[en] The main objective of the present research was to explore the mechanisms of significance in figurative pictorial works through the study of irony. Research focussed on the development of irony in the history of thought and examined the functioning of significance processes in painting. Irony in several contemporary paintings was subjected to scrutiny, and contact was established with most of the artists mentioned in the investigation, four of whom were interviewed and recorded in audio-visual format in the final stages, securing contextual knowledge that completed the theories previously expounded. This study enabled a deeper understanding of the nature of irony, while the suitability of the pictorial field for such a purpose became clearly observable. A procedure was then devised for approaching the interpretation of a work through the mechanisms of significance in painting. A description was made of the basic factors shared by all the works that had the power to create irony, and of signs that can help the spectator to recognize that potential. Three basic hallmarks through which irony arises in painting were defined. A theoretical framework thereby took shape in which the mechanisms proper to painting and irony converge, permitting access to an open, but at the same time directed interpretation of pictorial works. In conclusion, it was demonstrated that painting has the capacity to stimulate a spectator to adopt an ironic and essentially critical and axiological gaze and that, depending upon the behaviour of the irony, the interpretation of a work can be intensified and its connotations multiplied.

[es] La presente investigación tuvo como principal objetivo ahondar en los mecanismos de significación de las obras pictóricas figurativas a través del estudio de la ironía. Para el desarrollo de la misma se estudió el devenir de la ironía en la historia del pensamiento y se indagó el funcionamiento de los procesos de significación de la pintura. Se estudió la ironía en numerosas pinturas contemporáneas, se contactó con la mayoría de los artistas citados en la investigación, y finalmente cuatro de ellos fueron entrevistados de forma audiovisual, lo cual procuró un conocimiento contextual que completó las teorías previamente expuestas. Gracias al estudio realizado se consiguió avanzar hacia la comprensión de la naturaleza de la ironía y pudo observarse la idoneidad del campo pictórico para el suceder de la misma. Fue posible exponer el modo de abordar la interpretación de una obra en base a los mecanismos de significación de la pintura. Se pudo elaborar una descripción de los factores básicos que comparten todas las obras capaces de generar ironía, y de los indicios que pueden ayudar al espectador a reconocer dicha potencialidad. Pudieron ser definidos cuatro contrastes básicos a partir de los cuales surge la ironía en pintura. Con ello, tomó forma un marco teórico donde confluyen los mecanismos propios de la pintura y de la ironía, que permite adentrarse en una interpretación abierta, y al mismo tiempo dirigida, de las obras pictóricas. En conclusión, pudo constatarse que la pintura es susceptible de incitar al espectador a adoptar una mirada irónica, esencialmente crítica y axiológica, y que teniendo en cuenta el proceder de la ironía la interpretación de una obra se intensifica y se multiplican sus connotaciones.