BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] The article examines the evolution of the Republican poetic inspiration in the second half of the nineteenth century. While in 1848-1849, the compositions of the major Republican poets of the Risorgimento (Goffredo Mameli, Francesco Dall'Ongaro, Alessandro Poerio, Luigi Mercantini…) are largely influenced by the teachings of Giuseppe Mazzini, in 1859-1860 the Republican inspiration evolves into Garibaldi's positions, celebrating national unity under the rule of the House of Savoy, in the name of the primacy of the struggle for independence. After Italian Unity, the poetic of anti-monarchism revolt is carried on by Giosue Carducci, spokesman of the Italian revolutionary movement in the cultural sector with its Jacobin poetry. But the seeking of conciliatory solutions between democratic commitment and respect for the "people" who chose to be represented by the Monarch pushes the poet to deprive himself of the Republican illusion and to celebrate the House of Savoy as best guarantor to defend the supreme value of Unity.

[it] L'articolo esamina l'evoluzione dell'ispirazione poetica repubblicana nella seconda metà dell'Ottocento. Mentre nel 1848-49 le composizioni dei principali poeti repubblicani del Risorgimento (Goffredo Mameli, Francesco Dall'Ongaro, Alessandro Poerio, Luigi Mercantini…) sono largamente influenzate dagli insegnamenti di Giuseppe Mazzini, nel 1859-60 l'ispirazione repubblicana migra verso posizioni garibaldine, che celebrano l'unità nazionale intorno alla monarchia sabauda in nome del primato della lotta per l'indipendenza. Dopo l'Unità, il massimo rappresentante della poesia della rivolta antimonarchica e "giacobina" è Giosue Carducci, portavoce nel mondo della cultura del partito d'azione. Ma la ricerca di posizioni conciliatorie tra l'impegno democratico e il rispetto del "popolo" che ha scelto di essere rappresentato dalla monarchia spinge il poeta a spogliarsi dell'illusione repubblicana e a celebrare la monarchia sabauda come migliore baluardo per difendere il valore supremo dell'unità.
[en] The analysis here presented of the conceptual and methodological criteria currently underpinning the periodization of figurative and monumental art of the Roman world is twofold: on one hand, it studies the relationship between the world of forms and their historico-political contexts, and on the other hand the fundamental importance of the myth of classicism for the elaboration of a figurative vocabulary and for the ideological and cultural choices of the Roman ruling classes. These directions – two sides of the same coin – make it possible to evaluate, for each period in the long history of Rome (the longest unbroken experience in Western culture, whether politically or historico-artistically), the deeper meaning of different variations on Greek models and of the cyclical renaissance of classical and Hellenistic elements. "Always look back" is above all an ideological stance, an innate factor in the anthropological and historical makeup of the protagonists of this history, symbolically reflected in the imagery produced.

[it] L'esame dei criteri concettuali e metodologici che consentono oggi di costruire la periodizzazione delle manifestazioni figurative e monumentali del mondo romano viene sviluppata lungo un doppio percorso critico: per un verso, lo studio delle relazioni tra i mondo delle forme artistiche e i loro contesti storico - politici; per un altro, il riconoscimento del valore fondante del mito del Classico nell'elaborazione del linguaggio figurativo e nelle scelte ideologiche e culturali dei gruppi dirigenti operanti nella società romana. Questi fattori – che rappresentano due facce di una stessa medaglia – permetteranno di valutare, per ciascun periodo del lungo percorso della storia di Roma (la più lunga esperienza a carattere unitario mai conosciuta dall'Occidente, sul terreno politico come su quello storico - artistico), il senso più profondo delle differenti elaborazioni dei modelli greci, della ciclica rinascenza degli elementi classici e degli elementi ellenistici. " Voltarsi sempre all'indietro " è in primo luogo un'attitudine ideologica, un fattore intrinseco alla formazione antropologica e storica dei protagonisti di questa storia, che si riflette poi emblematicamente sul terreno dell'imagerie.
[en] The Sardinian inheritance system established egalitarian propriety divisions between all heirs, females included. The propriety was transmitted from parent to children in different phases in association to the economical and productive cycles of every single family. Previously, equality was often attained during the entire life cycle of the testator, and not only through his or her single will, which could seem as non egalitarian. The rigorous egalitarian inheritance norms of the Sardinian community were acquired within the social fabric of the community, and were not only the result of laws imposed over its inhabitants. Hence, the norms reflected moral and social values more than just legal decrees which gave the heirs a certain social guarantee of fairness, when the norms were applied to individual cases. This article analyses the way the propriety inheritance system of a Sardinian community was organised in the 19th century. Some of the issues brought up here are: What were the strategies used by the rich and wealthy community owners to protect their propriety from the implications of the egalitarian inheritance mechanism? In which way did the rich and wealthy seek to keep their status after their death?

[it] Il sistema ereditario sardo prevedeva una divisione egualitaria della proprietà tra tutti i figli comprese le donne. La trasmissione dei beni poteva avvenire in diverse tappe legate al ciclo economico e produttivo di ogni singola famiglia. L'uguaglianza spesso si raggiungeva lungo tutto il ciclo di vita del testatore e non attraverso il singolo testamento che apparentemente poteva sembrare nella maggior parte dei casi disegualitario. La norme successorie rigidamente egualitarie presenti nelle comunità sarde avevano acquistato presso la comunità, oltre al valore legale, anche un contenuto morale e sociale, che ne garantiva la giusta applicazione. Quali erano dunque le strategie utilizzate dalle famiglie di proprietari per mettere le loro proprietà al riparo dai meccanismi successori? In che modo cercavano di conservare la posizione che avevano occupato nello spazio sociale? L'ultima parte dell'articolo cercherà di mettere in luce le strategie ereditarie messe in atto dagli abitanti della comunità per mantenere la loro proprietà e il prestigio legata a questa.
[en] The archives of the Annunziata's Hospital in Naples, the largest and most important archive on children abandoned in Southern Italy, retains an unpublished documentation particularly interesting for the history of the adoption and the fosterage in the Kingdom of Naples, during throughout the modern age. It's about the "Notamenti", the notarial registers which collect in brief form the deeds drawn up by the notaries who worked for the hospital. In these paper records are transcribed, among other documents, the summaries of the contracts between private entities and the administrators of the hospital, having as its object the " sons of soul of Annunziata ". All the deeds drawn up by the notaries of the hospital, from 1500 to 1518, in total 333 notarial deeds, have been examined, including 8 contracts of adoption and 241 contracts of fosterage.

[it] L'archivio dell'ospedale della Real Casa santa dell'Annunziata di Napoli, il più grande e importante archivio sull'infanzia abbandonata del Mezzogiorno d'Italia, conserva una serie documentaria del tutto inedita e di particolare interesse per la storia delle adozioni e degli affidamenti nel Regno di Napoli, per tutta l'età moderna. Si tratta dei " Notamenti ", ovvero i registri notarili che raccolgono in forma succinta gli atti rogati dai notai a servizio dell'ente ospedaliero. In questi registri cartacei troviamo trascritti, tra gli altri documenti, i sunti dei contratti stipulati tra soggetti privati e i maestri governatori dell'ente napoletano, aventi come oggetto i " figli d'anima dell'Annuntiata ". Sono stati presi in esame tutti gli atti rogati dal 1500 al 1518 dai notai dell'ospedale, per un totale di 333 atti notarili, tra cui 8 contratti di adozione e 241 contratti di affidamento.
[en] Two emblematic figures of Neapolitan folklore were brought to the screen by the actor Totò: the pazzariello, a town crier and the jettatore, the "spellcaster". Charged with complex symbolism mixing superstition and social satire, they offer fertile ground for the analysis of popular representations and their evolution over time. By embodying these roles in film, Totò not only entertained the public but also contributed to revaluing a little-known part of Italian cultural heritage. Through the study of these characters, it is possible to explore the complex relationships between tradition and modernity, between popular beliefs and rationality, as well as the way in which cinema can serve as a vector of cultural transmission and transformation. A veritable mask of twentieth-century theatre and cinema, and a bearer of a certain memory of archaic traditions transmitted beyond the ambient conformism and the diktats of the society of his time, the actor disseminates the culture from which he comes on a national level, to the point of permeating all Italian comedy, thus creating original extensions through irony and derision. Through the analysis of the representations of these two emblematic figures of Neapolitan folklore by the actor Totò, we will study the protest potential of pazzariello and the highlighting of the jettatore's fatalism that annihilates entire generations.

[it] Due figure emblematiche del folklore napoletano sono state portate sullo schermo dall'attore Totò: il pazzariello, banditore cittadino e il jettatore, "incantatore". Cariche di un simbolismo complesso che mescola superstizione e satira sociale, offrono terreno fertile per l'analisi delle rappresentazioni popolari e della loro evoluzione nel tempo. Interpretando questi ruoli, Totò non solo ha intrattenuto il pubblico ma ha anche contribuito a rivalutare una parte poco conosciuta del patrimonio culturale italiano. Attraverso lo studio di questi personaggi è possibile esplorare i complessi rapporti tra tradizione e modernità, tra credenze popolari e razionalità, nonché il modo in cui il cinema può fungere da vettore di trasmissione e trasformazione culturale. Vera e propria maschera del teatro e del cinema del Novecento, portatore di una certa memoria delle tradizioni arcaiche trasmesse oltre il conformismo ambientale e i dettami della società del suo tempo, l'attore diffonde la cultura da cui proviene al livello nazionale, fino ad impregnare tutta la comicità italiana, e crea così, attraverso l'ironia e la derisione, estensioni originali. Attraverso l'analisi delle rappresentazioni di queste due figure emblematiche del folklore napoletano da parte dell'attore Totò, si studieranno le potenzialità eversive del pazzariello e l'evidenziazione del fatalismo dello jettatore che annienta intere generazioni.
[en] While Proust's archives contain rich genetic materials for À la recherche du temps perdu [Remembrance of Things Past], for Jean Santeuil, his first novel left incomplete at the time of his death, and for his translations of Ruskin, the genetic archive for his criticism is strangely incomplete, whether in regard to the authors he analyzed for his polemic essay against Sainte‑Beuve, or for his important critical articles from the 1920s, for which we have only the last manuscript copy. Did Proust write these texts in one go? Were drafts destroyed? Lost after his death? Only his critical reflections on Leconte de Lisle can be traced through several steps, from Jean Santeuil (1895?) to his study in Cahier 64, which was to be used in his critical argument against Sainte‑Beuve (1909?), and from this deeply layered text to his undermining rewriting in his article on Baudelaire in 1921. Leconte de Lisle's genetic dossier allows the examination of the evolution of Proust's critical practices, of his concern about how to position himself in his day's criticism, but also of traces of systematic documentation, which show how he draws most of the aesthetic judgements that he will then re-use for his own arguments.

[it] Se gli archivi proustiani contengono ricchi dossier genetici della Recherche, ma anche del suo romanzo giovanile incompiuto Jean Santeuil e delle sue traduzioni di Ruskin, la genesi dei suoi testi critici è curiosamente lacunosa, che si tratti degli autori analizzati per il saggio contro Sainte-Beuve oppure dei grandi articoli critici degli anni '20 (di cui ci rimane soltanto la copia per la stampa). Proust scriveva forse i suoi testi critici di getto? Le bozze sono state distrutte? Disperse dopo la sua morte? Solo la riflessione critica su Leconte de Lisle possiede più fasi genetiche, da Jean Santeuil (1895?) allo studio del Quaderno 64 destinato alla conversazione critica anti-beuviana (1909?), e da questo testo approfondito fino alla sua ripresa parziale e spregiativa nell'articolo su Baudelaire del 1921. Questo dossier genetico su Leconte de Lisle permette di esaminare l'evoluzione della pratica critica di Proust, la sua preoccupazione di posizionarsi nel campo critico del suo tempo, ma anche la traccia di una documentazione sistematica dalla quale egli attinge la maggior parte dei giudizi estetici della propria argomentazione.
[en] This book is the result of long scientific quest. Over thirty researchers, from different origins and backgrounds, have scrutinised and analysed testimonies by ancient people in order to define the nature, and explore the creations, of power in classical ancient times. Through two notions that appeared both essential and inseparable, that of foundations and that of crisis, historians and philologists endeavoured to present a consistent overall view of one of the major aspects of the workings of ancient societies.

[it] Questo libro è il risultato di una lunga ricerca scientifica. Più di trenta studiosi, di origine e formazione diversa, hanno scrutato e analizzato le testimonianze degli antichi per definire la natura del potere ed esplorarne i meccanismi nell'antichità classica. Mediante due nozioni, che sono apparse essenziali e indissociabili, quella dei fondamenti e quella della crisi, storici e filologi si sono adoperati a presentare una visione d'insieme coerente di uno dei maggiori aspetti del funzionamento delle società antiche.
[en] Research in the field of ancient tapestry has expanded exponentially over the past 35 years, spurred on in particular by the publication of catalogues of collections in the United States (New York, San Francisco, Minneapolis, and – soon – Chicago) and Europe (Madrid, Rome, Bern, Amsterdam), and of large temporary exhibitions (Vienna, Bruges, New York). Numerous monographs dedicated to the history of major collections have emphasized the importance of tapestries as a vehicle for glorification and the expression of power. Other important studies address the role of great painters, particularly Italian and Flemish artists, in the creation of tapestry cartoons. In addition, the practices of tapestry workshops, linked to both industrial and commercial capitalism, have now been more thoroughly studied. Such publications have largely contributed to the present recognition of tapestry as a " major art " under the Ancien Régime, thus freeing it in large part from its connection to the decorative arts.

[it] La ricerca nel campo dell'arazzo antico si è, negli ultimi trentacinque anni, considerevolmente ampliata. L'impulso più grande è stato dato dalla pubblicazione dei cataloghi delle collezioni statunitensi (New York, San Francisco, Minneapolis, e prossimamente anche Chicago) e europee (Madrid, Roma, Berna, Amsterdam), e dalle grandi mostre temporanee (Vienna, Bruges, New York). Alla storia delle grandi collezioni sono state dedicate numerose biografie che hanno messo in risalto l'importanza dell'arte dell'arazzo come veicolo di potere e strumento celebrativo. Altri studi importanti riguardano la realizzazione di cartoni per arazzi da parte dei grandi pittori, soprattutto italiani e fiamminghi. Infine il funzionamento delle manifatture, legate sia al capitalismo industriale che a quello commerciale, è oggi studiato più approfonditamente. Tutte queste pubblicazioni hanno contribuito ampiamente a riconoscere negli arazzi dell'Ancien Regime un' " Arte alta ", liberandoli in gran parte anche dalla loro relazione con le arti decorative.
[en] Longus promotes an αἰπόλος ('goatherd') to bear the privileged name Daphnis, transferring his canonical role of βουκόλος ('cowherd') to other herdsmen—easily done, since all play the syrinx. But Longus' Daphnis does not inherit the Theocritean αἰπόλος' gift of mellifluous song: whereas Chloe does sing sola, Longus' males, including Daphnis, do not, except the cowherd in the μῦθος of I.27 and Philetas at II.3.2—instead they tell μῦθοι. Perhaps Longus envisages his own, often poetic, prose achieving what song had achieved for Polyphemus, and eliminates male solo song as part of his programme of refashioning Sappho and Theocritus in prose. Of the three characters to whom (from a Daphnis) the status βουκόλος is transferred Dorcon twice saves Daphnis, but his understanding of eros does not advance the couple's; Philetas' does, and his wise interventions are important; Lampis' impact, however, like Dorcon's, is ephemeral, his person unpleasant. Despite Philetas' positive role, Dorcon's and Lampis' actions hint that Theocritus was wrong to lavish so much sympathy on βουκόλοι, who in Longus can be boisterous and self-assertive, and that a society in which cowherds had free rein would be rougher than one in which standards of behaviour were set by goatherds and shepherds.

[it] Longo innalza un αἰπόλος ('capraio') all'onore di portare il privilegiato nome di Dafni, trasferendo il suo ruolo canonico di βουκόλος ('bovaro') ad altri mandriani – lo si può fare facilmente, poiché tutti suonano la syrinx. Ma il Dafni di Longo non eredita il dono del dolce canto che appartiene all'αἰπόλος teocriteo: se Cloe canta in a solo, i personaggi maschili di Longo, Dafni incluso, non lo fanno, con l'eccezione del bovaro nel μῦθος di I, 27 e di Fileta in II, 3, 2 – essi invece narrano μῦθοι. Forse Longo immagina che la sua prosa, spesso poetica, ottenga ciò che il canto aveva ottenuto per Polifemo, e rimuove il canto a solo dei personaggi maschili come parte del suo programma di rimodulare Saffo e Teocrito in prosa.Dei tre personaggi a cui (a partire dal solo Dafni) è trasferito lo status di βουκόλος Dorcone salva due volte Dafni, ma la sua comprensione dell'eros non aumenta quella della coppia; in ciò riesce Fileta, e i suoi saggi interventi sono importanti; l'impatto di Lampide, tuttavia, come quello di Dorcone, è effimero, e la sua persona sgradevole. Nonostante il ruolo positivo di Fileta, le azioni di Dorcone e di Lampide suggeriscono che Teocrito abbia sbagliato nel nutrire così tanta comprensione per i βουκόλοι, i quali in Longo possono essere rozzi e sicuri di sé, e che una società nella quale i bovari avessero piena libertà sarebbe più spiacevole di una società in cui gli standard di comportamento fossero determinati dai caprai e dai pastori.
[en] Behind the screen of a playful theater, mainly aiming at pure entertainment, the scene of the Comédie-Italienne becomes more and more polemical, due to a satire against representatives of power, both in the public sphere and in the private domain of family and marriage relationships. Most of the plays represented in the theater of the Hôtel de Bourgogne, and later published in Evaristo Gherardi recueil Le Théâtre Italien (1700), stage transgressive behaviours typical of the coquetry phenomenon, by feminine characters at war against father and husband autority. After several warnings, this theater is closed at the behest of king Louis XIV, and the actors are forbidden from playing in Paris (1697). To what extent can the staging of such scandalous behaviours central to these comedies, be considered a crucial factor leading to the closing of the Comédie-Italienne ?

[it] Dietro lo schermo del gioco, del travestimento e del puro divertimento, la scena della Comédie-Italienne diventa un luogo sempre più polemico, grazie a una satira rivolta contro i rapresentanti del potere sia nella sfera pubblica che in quella intima delle relazioni famigliari e matrimoniali. Numerose commedie rappresentate all'Hotêl de Bourgogne, e poi pubblicate nella raccolta Le Théâtre Italien di Evaristo Gherardi (1700), mettono in scena comportamenti trasgressivi tipici del fenomeno della coquetterie, da parte di personaggi femminili in guerra contro l'autorità dei padri e dei mariti. Dopo vari avvertimenti, il teatro viene chiuso per ordine del Re Luigi XIV e agli attori viene vietato di recitare a Parigi (1697). In che misura la messa in scena di tali comportamenti scandalosi al centro di queste commedie può essere considerata uno dei fattori determinanti della chiusura della Comédie-Italienne ?
[en] The General Data Protection Regulation entered into force in 2018 changed the way in which the rights and freedoms of the data subjects who release their personal data are conceived. All research environments and above all the research disciplines involving human beings, from historic and social to medical research, are dealing with this European law. Cultural and social anthropology, characterized by methods such as field work, ethnography, participatory observation, often involved in information and social criticism tasks, shapes its space in the folds of a regulation whose applicative practices are conceived for other disciplinary fields. The text analyzes the issue from various angles, highlighting issues anthropologists may have to face defending the epistemology of discovery of their research.

[it] Il Regolamento generale sulla protezione dei dati entrato in vigore nel 2018 ha modificato la maniera con la quale si concepiscono i diritti e le libertà dei soggetti che cedono i propri dati personali. Il mondo della ricerca e soprattutto quello della ricerca che coinvolge esseri umani, dalla ricerca storica e sociale a quella medica, si sta confrontando con questa legge europea. L'antropologia culturale e sociale, caratterizzata da metodiche quali la ricerca sul campo, l'etnografia, l'osservazione partecipante, spesso coinvolta in compiti di informazione e critica sociale, plasma il suo spazio nelle pieghe di un regolamento le cui prassi applicative sono concepite per altri ambiti disciplinari. Il testo analizza la questione da varie angolature evidenziando aspetti sui quali antropologhe e antropologi possono doversi confrontare difendendo l'epistemologia della scoperta nelle proprie ricerche.