[en] Irish poet, art and literary critic, Thomas MacGreevy (1893–1967) worked in the Intelligence Division of the Admirality during Dublin's 1916 Easter Rising, and served as a Second Lieutenant in the Royal Field Artillery at the Somme during the Great War. Many of his poems respond to the ruination brought about by war in Ireland and France through modernist poetic dissonance, and in his review of MacGreevy's Poems (1934), Samuel Beckett notes a key paradox in the poet's aesthetics of waste: 'All poetry', he wrote, 'as discriminated from the various paradigms of prosody, is prayer'. Beckett quotes moments from 'Gloria de Carlos V', 'Seventh Gift of the Holy Ghost', 'Crón Tráth na nDéithe', and 'Nocturne of Self-Evident Presence', all of which contain fragmentary images of war and ruins, and all of which, at some point, reach a level of radiance which he characterizes as 'Giorgionesque elucidations'.Through research into MacGreevy's largely unpublished art criticism and close readings of selected poems, this paper explores the ways in which MacGreevy expresses these elucidations in the midst of tragedy by reference specifically to the visual arts (notably Bosch, Picasso, Giorgione, Titian, and Jack Yeats) and architectural ruins (Dublin city in the aftermath of 1916). In his poems, MacGreevy creates a void, signifying post-conflict disillusionment, only to then fill it with bright, glorious and colourful images. His reference to dark, fragmented art works thus creates a mechanism to set his moment of illumination or 'prayer' into relief, and clearly reflects his inability to reconcile his Christology to his experiences of war. Ruins thus inform and shape MacGreevy's work on both syntactic and semantic levels, and his poetic responses range from formal attempts to re-enact sensual qualities, to invocations of tone, be they darkness and destruction or a jouissance.

[fr] Poète, critique d'art et critique littéraire irlandais, Thomas MacGreevy (1893-1967) travailla dans la section Renseignements de l'Admiralty durant l'Easter Rising, en 1916, à Dublin, et participa à la première guerre mondiale, en tant qu'aspirant, au sein de la Royal Field Artillery engagée dans la Somme. Beaucoup de ses poèmes se penchent sur les ruines que la guerre provoque en France et en Irlande, en utilisant une distance poétique caractéristique du modernisme. Dans un de ses comptes rendus de MacGreevy's Poems (1934), Samuel Beckett relève un paradoxe central dans l'esthétique du déchet mise en œuvre par MacGreedy : " Toute poésie, définie par les divers paradigmes de la prosodie, est une prière " Beckett cite des extraits de " Gloria de Carlos V ", " Seventh Gift of the Holy Ghost ", " Crón Tráth na nDéithe ", and " Nocturne of Self-Evident Presence ", contenant tous des images fragmentées de la guerre et des ruines, et atteignant tous à des moments d'éclat ou d'illumination qu'il nomme " élucidations giorgionesques ".Se fondant sur des recherches consacrées à la critique d'art de MacGreevy et sur une lecture précise de ses poèmes, cet article explore les manières dont MacGreevy formule ces " élucidations " au cœur de la tragédie en faisant spécifiquement référence aux arts visuels (notamment Bosch, Picasso, Giorgione, le Titien, and Jack Yeats) et aux ruines de la vile de Dublin à la suite des événements de 1916. Dans ses poèmes, MacGreedy crée un vide, référence à la désillusion entraînée par le conflit pour le remplir d'images lumineuses, glorieuses et pleines de couleurs. Sa référence aux œuvres sombres et fragmentées crée un mécanisme voué à mettre en avant un moment d'illumination ou de prière, reflétant son incapacité à conjuguer christologie et expérience de la guerre. Les ruines donnent forme aux poèmes de MacGreevy, aux niveaux syntaxique et sémantique.