[es] Este estudio muestra que la obra de Arturo Pérez Reverte, El capitán Alatriste, sufre numerosas transformaciones, primero estructurales y formales, lo que permite poner de realce las evoluciones que afectan el suspense y la iconografía entre la novela folletinesca del siglo XIX y la novela contemporánea. Las transformaciones internas del género de capa y espada realza la parte cada vez más importante concedida a la Historia, al pasado y a la memoria que suplatan la acción y la aventura. Finalmente, la novela de Reverte iniciar otras transformaciones sobre los discursos a propósito de varios invariantes del relato : el espacio, los personajes, los narradores y los destinatarios : para el espacio, la ciudad ya no desempeña el papel de un personaje. De la misma manera, no son los grupos sociales los que están en el centro de la acción, sino más bien el héroe el que concentra en el una reflexión más individual sobre la sociedad en la que vive, pero también sobre su propia identidad. Finalmente, el eje de comunicación entre autor, narrador, narratario, lector parece orientarse hacia una preponderancia de los destinatarios y proponer un acercamiento más lúdico, más hedonista de la lectura. Al centrar así lo esencial de sus reflexiones sobre les fenómenos de recepción, es como si esas múltiples transformaciones sugirieran un acercamiento diferente a las obras literarias. Esta vez no percibidas en función de criterios de complejidad o de inteligencia de la obra, sino simplemente por el placer que procuran. Al analizar esta novela de Arturo Pérez Reverte que puede parecer ingenua y simplista, alienante y alienada casi por esencia, fijada en sus aprioris, la obra se revela menos ingenua y alienante que lo parece y se propone más rebuscada y rica de muchas enseñanzas.

[fr] Cette étude montre que l'œuvre d'Arturo et Carlota Pérez-Reverte, El capitán Alatriste, subit de nombreuses transformations, tout d'abord structurelles et formelles, ce qui permet de mettre en évidence les évolutions qui affectent le suspens et l'iconographie entre le roman-feuilleton du XIXe siècle et le roman contemporain. Les transformations à l'intérieur du genre du roman de cape et d'épée mettent en évidence la part de plus en plus importante accordée à l'Histoire, au passé et à la mémoire qui supplantent l'action et l'aventure. Finalement, le roman de Reverte met en place d'autres transformations qui portent, celles-ci, sur les discours tenus sur certains invariants du récit : l'espace, les personnages, les narrateurs et leurs destinataires : pour l'espace, la ville ne joue plus le rôle d'un personnage. De la même manière, ce ne sont plus les groupes sociaux qui sont au centre de l'action, mais bien le héros qui concentre sur lui seul une réflexion plus individuelle sur la société dans laquelle il vit, mais aussi sur sa propre identité. Finalement, l'axe de la communication entre auteur, narrateur, narrataire, lecteur semble s'orienter vers une prépondérance des destinataires et proposer, de par là même, une approche plus ludique, plus hédoniste de la lecture. En recentrant ainsi l'essentiel de ses réflexions sur les phénomènes de réception, c'est comme si ces multiples transformations semblaient suggérer une approche différente des œuvres littéraires ; cette fois-ci non perçues en fonction de critères de complexité ou d'intelligibilité de l'œuvre, mais tout simplement pour le plaisir qu'elles procurent. En fin de compte, en analysant d'un peu plus près ce roman d'Arturo Pérez-Reverte, qui peut paraître ingénu et simpliste, aliénant et aliéné quasiment par essence, figé dans ses a-priori, l'œuvre s'avère moins ingénue et aliénante qu'on ne le dit, et se révèle à l'analyse étrangement retorse, et riche de bien des enseignements.