[en] Abstract: This article discusses three recent and related works by Laurie Anderson. It starts by looking at her Dirtday! multimedia performance (2012) in Torres Novas, Portugal and goes on to examine how that performance drew on themes explored in her album Homeland (2010) and anticipated some of the concerns conveyed in her film Heart of a Dog (2015). By parodying mediatic and political language, these works create something that is not only a critique or a satire of US politics but is also a performative poetical reflection that dilutes images of home and nation, public and private spheres to explore ideas of loss and the impact of the "War on Terror."In many of the tracks of Homeland, Laurie Anderson deepens her voice by means of an octaver, assuming an "audio drag" to recreate what she called the "voice of Authority" of earlier performances. She creates a male alter ego, Fenway Bergamot, whose voice allows us to explore the twists and turns of the US psyche as something at once sinister yet sometimes eerily dreamy – a collective conscience at odds with national mythologies. This speculative performance creates an interesting dialogue with Anderson's film Heart of a Dog, a poetic video-essay about possibilities of mourning. The film was made after the deaths of Lou Reed and their dog, Lolabelle – two sources of personal grief presented against a wider sense of social and political loss, felt after 9/11. Through the perspective of Lolabelle, the film often takes on a non-human perspective, inviting the viewer to think about the conditions of living under constant surveillance. Slogans of the Department of Homeland Security's campaigns are used by Anderson to mock the inhumanity of securitarian discourse which is also explored visually. Alongside the film's visual collages, a decisive poetic element of Heart of a Dog can be traced to its word-sound performativity: 75 minutes of the film were released as a spoken-word record, revealing Anderson's personal and political poetry.

[fr] Résumé : Cet article traite de trois pièces récentes reliées les unes aux autres de Laurie Anderson. Il examine tout d'abord sa performance multimedia Dirtday! (2012) à Torres Novas, au Portugal, pour étudier la façon dont elle s'appuie sur des thèmes explorés par son album Homeland (2010) et anticipe certaines préoccupations exprimées dans son film Heart of a Dog (2015). Par leur parodie du langage médiatique et politique, ces pièces ne se résument ni à une critique ni à une satire de la politique États-Unienne mais proposent aussi une réflexion poético-performative qui mêle des images de la nation et de foyers américains. Par l'effacement des frontières entre les sphères publique et privée, elle explore l'idée de perte et l'impact de la " Guerre contre la Terreur ".Sur de nombreuses pistes de Homeland, Laurie Anderson transforme sa voix, la rendant plus grave à l'aide d'un octaveur. Ce travestissement oral vise à recréer ce qu'elle appelle la " voix de l'Autorité " de performances antérieures par le biais d'un alter ego masculin, Fenway Bergamot, qui permet d'explorer les méandres du psychisme États-Unien à la fois sinistre et, par moments, étrangement onirique – et de refléter une conscience collective en contradiction avec les mythes de la nation. Cette performance spéculative crée un dialogue stimulant avec le film Heart of a Dog, essai vidéo poétique sur le deuil. Le film fut réalisé après la mort de Lou Reed et de leur chien Lolabelle – ces deux motifs de deuil personnel s'inscrivant sur fond du sentiment général de perte éprouvé socialement et politiquement au lendemain du 11 septembre. À travers le point de vue de Lolabelle, le film prend souvent une perspective non-humaine et invite le spectateur à réfléchir de manière critique aux conditions de vie sous surveillance permanente. Des slogans des campagnes du Département de la Sécurité intérieure américain sont inclus par Anderson pour tourner en dérision le discours sécuritaire qu'elle explore aussi visuellement. Outre les collages visuels du film, un élément poétique déterminant de Heart of a Dog est décelable dans sa performativité verbale et sonore : un enregistrement sonore, tiré à partir de 75 minutes du film, révèle la poésie personnelle et politique d'Anderson.