[en] Feminisation of popular music since the 2000s has been accompanied by a significant increase in the number of songs addressing the theme of violence against women, particularly since #MeToo. This paper analyses a selection of songs that tackle this issue in a French-language corpus made up of artists of varying fame and different stylistic and sociolinguistic backgrounds. It explores the writing, musical and interpretive techniques used in songs, as well as the gender of their performers and creators. These questions revealed two recurring facts: the presence of the body, and the presence of bruises (or bleus in French, which also literally means blue). The centrality of bodies, increasingly studied in contemporary feminist writings, is also found in songs, particularly those describing the violence to which women's bodies can be subjected. The colour blue is very often used in these songs to refer to the marks of violence left on skin. Damage to the body is more frequently sung than other types of violence, particularly psychological violence, that is more difficult to embody. Singing about battered bodies and souls takes song away from its entertainment function to make it more political and arouse empathy or anger. These songs can be interpreted as testimonies and are also signs of a shift – more space being given in the public discourse to the expression of women's bodies and anger – a shift that songs fully contribute to.

[fr] La féminisation de la musique populaire depuis les années 2000 s'est accompagnée d'une augmentation notable du nombre de chansons abordant le thème des violences faites aux femmes, particulièrement nette depuis #MeToo. Cet article analyse une sélection de chansons qui abordent cette question dans un corpus francophone constitué d'artistes de notoriété variée et de différentes coordonnées stylistiques et sociolinguistiques. Il questionne les procédés d'écriture, les procédés musicaux et les procédés interprétatifs qui accompagnent le traitement thématique des violences faites aux femmes en chanson, ainsi que le genre des interprètes, des créateurs et des créatrices des chansons qui abordent ce thème. Ces interrogations ont permis de faire émerger deux constantes : la présence du corps, et celle du bleu. La centralité du corps des femmes, de plus en plus étudiée dans les écrits féministes contemporains, s'observe également dans les chansons, avec une acuité particulière dans celles qui décrivent les violences auxquelles le corps des femmes peut être exposé. Le bleu est très souvent présent dans ces chansons pour désigner les traces des violences laissées sur leur peau. Ces interrogations ont permis de faire émerger deux constantes : la présence du corps, et celle du bleu. La centralité du corps des femmes, de plus en plus étudiée dans les écrits féministes contemporains, s'observe également dans les chansons, avec une acuité particulière dans celles qui décrivent les violences auxquelles le corps des femmes peut être exposé. Le bleu est très souvent présent dans ces chansons pour désigner les traces des violences laissées sur leur peau. Les blessures au corps sont plus fréquemment chantées que les autres types de violences, notamment les violences psychologiques, plus difficiles à incarner. Chanter les maltraitances éloigne la chanson de sa fonction de divertissement pour la rendre plus politique et susciter de l'empathie ou de la colère. Ces chansons peuvent être interprétées comme autant de témoignages et sont aussi la marque d'un changement de la place dévolue dans l'espace public à l'expression des corps et des colères des femmes – un changement auquel la chanson contribue pleinement.