[en] Musical métissage has been a constant trait of Mediterranean culture since antiquity that, with regard to musical systems, has functioned at times in a homogeneous fashion, at others in a heterogeneous fashion. The proposition of this article is to concentrate on the importance of the compatibility of systems for understanding the aesthetic hazards of globalisation in the Mediterranean. The historical perspective selected throws light on the ideological dimension of these musical parameters, seen according to semiotic ternary relations. At the neutral level, there are the basic melodic and rhythmic systematic pairs: monody and polyphony; modality and tonality; Zalzalian intonation (employing major and neutral seconds) and equally tempered diatonic intonation (employing whole and halftones); verbal and cyclical rhythmic preponderance. At the poïetic level (concerning production), there are principally two dialectics: a traditional, objective, transcendental model of poïesis and a subjective, immanent and technical poïesis; compositional improvisation and compositional fixation. At the aesthetic level (concerning reception), there is the opposition between music aesthetics, in the transcendent sense, and the immanent music aesthetics of individual taste. These oppositions are analysed using the paradigm of tradition/modernism, which made a forceful contribution in the passage of Mediterranean musical syncretism from the homogeneous to the heterogeneous stage. This investigation begins with the phase of relative syncretic homogeneity during the first millennium. It continues with the phase of modernist mutation in the 'Christian' West at the turn of the millennium, around 1000. This phase created a profound cultural and musical gap with a 'Christian' Orient and a 'Muslim' Orient that both remained traditional. The third phase is the period of clash between these two territories, the one modern, the other traditional, which initially provoked endogenous evolution in the Orient, followed by heterogeneous syncretism between modern and traditional systems. The study concludes in 1932, date of the famous Congress of Arabic Music in Cairo. At this point of inflexion, the Arab world took the path of generalised musical acculturation (under the pretext of cultural Darwinism) at the same time that in the West, music was enlarging its auditory horizons to include traditions of other locales and other historical periods.

[fr] Le métissage musical est un trait constant du paysage culturel méditerranéen depuis l'Antiquité, opérant tantôt sur un mode homogène quant aux systèmes musicaux, tantôt sur un mode hétérogène. Le propos de cet article est de mettre en exergue l'importance de la question de la compatibilité systématique dans la compréhension des enjeux esthétiques de la mondialisation musicale de la Méditerranée. La perspective historique choisie met en lumière la dimension idéologique de ces paramètres musicaux, envisagés selon la tripartition sémiologique. Au niveau neutre, ce sont des couples systématiques mélodiques et rythmiques de base : monodie/polyphonie, modalité/tonalisme, intonation zalzalienne (à secondes majeures et secondes neutres)/intonation diatonique (à tons et demi-tons) tempérée égale, prépondérance rythmique verbale/prépondérance rythmique cyclique. Au niveau poïétique (relatif à la production), il s'agit principalement de deux dialectiques : poïétique modélisatrice traditionnelle objective et transcendante/poïétique subjective, immanente et techniciste, improvisation/fixation compositionnelle. Au niveau esthésique (relatif à la réception), il s'agit de l'opposition esthésique musicale du sens transcendant/esthésique musicale immanente du goût individuel. Ces oppositions sont analysées à l'aune du paradigme traditionalité/modernité qui a fortement contribué au passage des syncrétismes musicaux méditerranéens du stade des syncrétismes homogènes à celui des syncrétismes hétérogènes. Cette investigation commence par la phase de relative homogénéité des syncrétismes que fut le premier millénaire. Elle se poursuit par la phase de mutation moderniste en Occident " chrétien ", à la charnière des deux millénaires, établissant un profond hiatus culturel et musical avec un Orient " chrétien " et " musulman " demeurés traditionnels. La troisième phase est celle du choc entre ces deux territoires, l'un moderne et l'autre traditionnel, provoquant en un premier temps des évolutions endogènes en Orient, puis des syncrétismes hétérogènes entre systèmes moderne et traditionnel. L'étude s'arrête au point d'inflexion de 1932, date du fameux Congrès de musique arabe du Caire, lorsque le monde arabe s'engage dans une voie d'acculturation musicale généralisée, sous couvert de darwinisme culturel, au moment même où l'Occident musical élargit son champ auditif aux traditions d'ailleurs et d'autrefois.