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[it] Grand Prix della Francofonia nel 1994, Mohammed Dib (1920-2003), uno degli scrittori magrebini più noti, è l'autore di quattro racconti per l'infanzia i cui avantesti sono conservati alla BnF. A partire da questo materiale, integrato da interviste a illustratori ed editori, l'articolo analizza la genesi di questi racconti, soffermandosi in particolare sull'evoluzione della relazione tra testo e immagine nelle tre edizioni di L'Histoire du chat qui boude, dei dattiloscritti di L'Hippopotame qui se trouvait vilain e del testo bilingue (francese/arabo) di Salem et le sorcier, del quale non possediamo nessuno "scartafaccio". Questo lavoro sui racconti per l'infanzia rivela dei prestiti dalle tradizioni orali magrebine e occidentali ma anche alcune intertestualità interne alle sue opere per adulti.

[pt] Grande prémio da Francofonia em 1994, Mohammed Dib (1920-2003), um dos mais conhecidos escritores do Magrebe, é autor de quatro histórias para crianças, cujos antetextos se acham depositados na BnF. A partir desse material, complementado por entrevistas com ilustradores e editores, é analisada a génese das histórias, com enfoque na evolução da relação texto-imagem das três edições de L'Histoire du chat qui boude, dos dactiloscritos de L'Hippopotame qui se trouvait vilain, e do texto bilingue (francês/árabe) de Salem et le sorcier, do qual não existe qualquer rascunho. Tal trabalho revela certas filiações, legados das tradições narrativas magrebinas e ocidentais, bem como algumas ligações internas às obras para adultos de Mohammed Dib.
[it] Per Sartre non vi è letteratura senza stile, e lo stile può essere acquisito soltanto attraverso riscritture successive. Ciò che distinguerebbe il testo letterario sarebbe dunque in primo luogo la specificità della sua genesi, fatta di scritture, riletture, cancellature, riscritture. La prima parte del presente saggio descrive le modalità del lavoro di adattamento stilistico negli abbozzi di Jean-Paul Sartre, contrapponendo il protocollo di redazione del Sartre scrittore a quello del Sartre filosofo. Nella seconda parte dello studio viene analizzato l'ultimo documento manoscritto ad oggi noto di Jean-Paul Sartre: afflitto da cecità, egli dichiara spesso che la malattia gli impedisce ormai qualsivoglia lavoro di tipo stilistico. Ad un più attento esame, ci si accorge tuttavia che ciò non è del tutto vero.

[pt] Para Sartre, só há literatura se existir estilo e o estilo só pode ser alcançado através de reescritas sucessivas. O que distinguiria o texto literário seria, portanto, em primeiro lugar, a especificidade da sua génese: escreve-se, relê-se, risca-se, reescreve-se. A primeira parte deste estudo descreve as modalidades adotadas por esse trabalho de ajuste estilístico nos rascunhos de Jean-Paul Sartre e opõe o protocolo redacional do escritor ao protocolo redacional do filósofo. A segunda parte baseia-se no derradeiro manuscrito conhecido de Jean-Paul Sartre: tendo ficado cego, este declara de bom grado que a cegueira o impede de qualquer trabalho estilístico. Olhando mais de perto, podemos, no entanto, observar que isso não é inteiramente verdade.
[it] I materiali di lavoro di Donaldo Schüler, professore, scrittore e traduttore brasiliano, autore della traduzione integrale del romanzo Finnegans Wake di James Joyce, sono in questo saggio oggetto di una indagine volta a stabilire una continuità tra le linee definite da Antoine Berman nei suoi scritti e le tracce lasciate da Donaldo Schüler lungo il processo di traduzione. In altri termini, l'intento è quello di conciliare i due aspetti, spesso in conflitto, che investono gli studi sulla traduzione: l'aspetto teorico e l'aspetto pratico. Superando i limiti di questa terminologia, Antoine Berman preferisce parlare di esperienza e di riflessione. Sono così le tracce dell'esperienza di traduzione di Donaldo Schüler, e della sua riflessione su quella stessa esperienza, che si sono volute rintracciare nelle testimonianze genetiche disponibili.

[pt] Os cadernos de trabalho de Donaldo Schüler, professor, escritor e tradutor brasileiro que traduziu a totalidade do romance de James Joyce, Finnegans Wake, são objeto deste estudo visando a estabelecer uma continuidade entre os conceitos definidos por Antoine Berman em seus textos e os rastros deixados por Donaldo Schüler durante seu processo de tradução. Em outras palavras, trata-se de aproximar dois aspetos muitas vezes opostos quando o tema concerne aos estudos da tradução: a teoria e a prática. Afastando-se dessa terminologia, Antoine Berman escolha falar de experiência e de reflexão. Então, são os rastros da experiência de Donaldo Schüler, e de sua reflexão sobre essa experiência, que se procuram nesses documentos genéticos.
[it] Nulla predisponeva Émile Zola a scrivere libretti d'opera, quei libretti che alla fine del diciannovesimo secolo, attraverso l'utilizzo della prosa (Messidor, Opéra de Paris, 1897), rivoluzione-ranno un genere molto codificato. Eppure è nella genesi stessa de L'Attaque du moulin, creato per l'Opéra-Comique nel novembre 1893, su libretto di Louis Gallet e musica di Alfred Bruneau, che Zola si rivelerà come librettista. Da osservatore distante dell'adattamento dei suoi lavori all'Opera, egli ne diventa attore principale. Nello stesso movimento, il giovane compositore, allievo di Jules Massenet al Conservatorio di Parigi, prende per un breve periodo il comando della nuova scuola francese di musicisti, permettendo così al naturalismo letterario di svilupparsi pienamente sulle scene liriche parigine, francesi ed europee. Seguire la genesi de L'Attaque du moulin lungo i tre livelli della scrittura del libretto, della partitura e della messa in scena, significa comprendere le evoluzioni dell'opera francese, che condurranno alla modernità incarnata dal Pelléas et Mélisande di Debussy nel 1902.

[pt] Nada predispunha Émile Zola a escrever os libretos de ópera que, com o uso de prosa (Messidor, Ópera de Paris, 1897), vão revolucionar o mundo altamente codificado do género nos finais do século XIX. E é na génese de L'Attaque du moulin, criado na Opéra-Comique em novembro de 1893, baseado em libreto de Louis Gallet e música de Alfred Bruneau, que Zola se vai afirmar como libretista. Observador distante da adaptação das suas obras à ópera, vai-se converter em actor principal. Ao mesmo tempo, o jovem compositor, aluno de Jules Massenet no Conservatório de Paris, encabeça brevemente a nova escola musical francesa, permitindo que o naturalismo literário floresça na cenas líricas parisienses, francesas e europeias. Seguir a génese de L'Attaque du moulin, nos três planos de escrita do libreto, da partitura e da encenação, permite compreender as evoluções da ópera francesa que conduzirão à modernidade, encarnada por Pelléas et Mélisande de Debussy em 1902.
[it] La fotografia porta con sé un'indizialità fondatrice ed essenziale: essa preleva un pezzo di mondo. Nell'immaginario comune, collettivo, questa esogenesi prevale sull'endogenesi, poiché l'autore sparisce a vantaggio della cosa rappresentata. Così, fin dall'inizio del diciannovesimo secolo, la fotografia ha plasmato uno spazio eccezionale, "obiettivo", dal quale il soggetto è escluso. E tuttavia l'atto fotografico non si può mai ridurre alla sola incorporazione diretta e automatica della realtà; sono i gesti di scrittura che gli danno senso. Unendo finemente endogenesi ed esogenesi in una vera e propria ibridazione, l'autore fotografo gioca con le credenze che puntano a ignorare l'autore. L'atto creativo si arricchisce paradossalmente di rimando, favorendo i giochi finzionali e le doppie letture. L'autore, invisibile, tira le fila di questo gioco.

[pt] A fotografia tem uma indicialidade fundadora e essencial: capta um pedaço do mundo. No imaginário comum, coletivo, esta exogénese prevalece sobre a endogénese, desaparecendo o autor a favor da coisa representada. Assim, a fotografia moldou, desde o início do século XIX, um espaço notável, "objetivo", do qual o sujeito está excluído. No entanto, o ato fotográfico nunca é redutível à incorporação direta, automática, da realidade. São os gestos de escrita que lhe dão sentido. Ao misturar subtilmente endogénese e exogénese num verdadeiro cruzamento, o autor fotógrafo joga com as crenças que visam ignorar o autor. Em contrapartida, o ato criativo enriquece-se paradoxalmente, favorecendo jogos ficcionais e leituras duplas. O autor, invisível, manipula o jogo.
[it] La temporalità del ciclo è canalizzata, se non addirittura messa in scacco, nella genesi del romanzo-fiume, che rivela una riduzione della serie all'opus. Tuttavia, Martin du Gard mette in scena, nei suoi scritti intimi, la maniera in cui il tempo narrativo continua a travalicare i limiti di un opus unico che fatica a contenerlo. La logica ciclica, in effetti, si legge negli scritti personali che accompagnano le genesi successive dei Thibault e di Maumort, e nel racconto della fabbrica autoriale. La logica interna dello sviluppo dell'opera rimane proliferante. Così, l'ottimismo temporale del ciclo, seppur contraddetto da una Storia che si presenta come cieca concatenazione di catastrofi, risorge nel tentativo rinnovato della costruzione dei mondi romanzeschi. Ma da un romanzo-fiume all'altro, dai Thibault a Maumort, la forma del ciclo naturalista cede il passo a quella, dispersa e frammentaria, di un work in progress che Martin du Gard pone sotto il segno di Montaigne.

[pt] A temporalidade do ciclo é canalizada, ou mesmo comprometida, pela génese do romance-fleuve, que consiste numa espécie de redução da série à obra única. No entanto, os escritos íntimos de Martin du Gard mostram como o tempo narrativo persiste em transbordar os limites que a obra única lhe impõe. Nesses escritos, pode ser lida uma lógica cíclica que acompanha a génese sucessiva dos Thibault e Maumort e a transformação em narrativa da fábrica autoral. A proliferação é a lógica interna do desenvolvimento da obra. O otimismo temporal do ciclo, se é contrariado por uma História que se apresenta como cego encadeamento de catástrofes, ressurge na construção dos mundos ficcionais. Mas de um romance-fleuve ao outro, dos Thibault aos Maumort, a forma do ciclo naturalista cede lugar à forma dispersa e fragmentária de uma work in progress, que Martin du Gard coloca sob o signo de Montaigne.
[it] È un'impresa nuova ; si tratta di fornire le chiavi teoriche per comprendere meglio la creazione artistica fotografica, sia contemporanea che del passato. Partendo dalle tracce materiali lasciate dal processo creativo, il progetto mira ad elaborare un nuovo oggetto di ricerca: l'avant-image e le sue fasi. L'articolo presenta gli esordi di una genetica "fotografica" che si ispira alla genetica letteraria e ne esamina le problematiche. Riesumando i tempi lunghi della fotografia, molto spesso passati sotto silenzio, l'approccio reintroduce la mano, il gesto, il corpo e il "pro-getto", ossia la parte umana nell'analisi.

[pt] O empreendimento é novo : fornecer pistas teóricas para melhor compreender a criação artística da fotografia, contemporânea ou antiga. A partir dos vestígios materiais que o processo criativo vai abandonando, o projeto visa estabelecer um novo objeto de pesquisa: a ante-imagem, com suas etapas. Este artigo propõe bases para uma genética "fotográfica" inspirada na genética literária e examina as suas implicações. Tal abordagem, ao exumar um tempo longo que, a maior parte das vezes, é passado sob silêncio, acaba por revalorizar como objeto de análise a mão, o gesto, o corpo, em suma a participação do homem.
[it] L'articolo propone un approccio longitudinale degli strumenti digitali messi a disposizione del ricercatore zoliano per leggere, esplorare e sfruttare i materiali genetici di cui ha bisogno per progredire nella comprensione del processo creativo. La nostra attenzione si concentrerà in particolare sull'articolazione di questi nuovi strumenti con l'approccio genetico alla sceneggiatura. A seguito di una comparazione basata su una serie d'esempi, ci soffermeremo sul tragitto compiuto dalla messa on line del Dictionnaire des auto-consignes fino alla recente edizione elettronica delle Bozze dei Rougon-Macquart. Di queste nuove prospettive offerte al lettore bisognerà misurare le problematiche, le modalità e forse anche i esperienze intesi come altrettante sfide da accettare.

[pt] Propomos fazer uma abordagem longitudinal das ferramentas digitais de que o investigador zoliano dispõe para ler e explorar o material genético de que necessita para avançar na compreensão do processo criativo. A nossa atenção centrar-se-á em particular na articulação destas novas ferramentas com a questão genética do argumento. Através de uma comparação baseada numa série de exemplos, destacaremos o percurso feito desde a publicação online do Dictionnaire des auto-consignes até à recente edição eletrónica dos Ébauches dos Rougon-Macquart. Oferecem-se novas perspectivas aos leitores para avaliar as questões, as modalidades e, talvez também, os experiências entendidos como outros tantos desafios a enfrentar.
[it] I materiali privati, impiegati da Beethoven durante il suo lavoro, vennero pubblicati per la prima volta nel 1832. Veniva così inaugurata la tradizione di studi musicologici sul processo creativo in musica. Questo contributo vuole offrire una nuova occasione di riflessione sul tema che dia rilievo alla composizione nella sua dimensione processuale, sia materiale sia cognitiva. Alcune delle fasi individuabili nell'attività compositiva beethoveniana (raccolta del materiale di partenza; sua elaborazione; Textualisierung; ritocchi e revisioni del testo completo; correzioni di copie e prime edizioni) vengono esaminate a partire da esempi tratti da tipologie differenti di materiali.

[pt] Os materiais privados que Beethoven usou no seu trabalho foram publicados pela primeira vez em 1832. Foi inaugurada assim a tradição dos estudos musicológicos sobre o seu processo criativo. Este artigo reflete de novo sobre o tema, que põe o acento sobre a composição como um processo material, mas também cognitivo. A partir de exemplos extraídos de diversos tipos de materiais, são examinadas algumas das fases que se podem identificar na atividade composicional de Beethoven (coleção do material original; sua elaboração e Textualisierung; retoques e revisões do texto completo; correções de cópias e primeiras edições).
[it] L'articolo propone alla genetica dei testi una riflessione sullo studio dei grandi corpus manoscritti, concatenati e discontinui, delle "opere-mondo" come i cicli, le serie e i romanzi-fiume tra XIX e XX secolo, da Balzac a Daniel de Roulet, passando per Zola e Martin du Gard. Lo spettacolo della creazione ampia di un grande insieme, che prevede cambiamenti di dimensione e di forma, un'elasticità dello spazio-tempo della scrittura, circuiti di edizione diversi, o ancora un'invenzione sottomessa agli spasmi della Storia, non presuppone forse nuove problematizzazioni nel campo degli studi di genetica? Quali concetti, approcci e metodi possono adeguarsi a questo cambiamento di scala che apre il campo delle analisi macrogenetiche di corpus enormi? La sfida di una tale dimensione artistica apre riflessioni inedite sul genere del ciclo, sulle influenze, gli immaginari e le rotture innovatrici. Presuppone anche uno sguardo nuovo sulla periodizzazione diacronica e storica, sull'unità e la disarticolazione formali delle opere di finzione, sulla biografia e la storia culturale. Alcune proposte relative alla scala ciclica, all'autopoietica, alla riflessività estetica, al progetto panottico ed alla sua revisione, individuano aspetti che potrebbero essere presi in considerazione dal nuovo cantiere della genetica del ciclo.

[pt] Este artigo convida a genética textual a refletir sobre o estudo dos grandes corpora manuscritos, conectados ou descontínuos, que foram produzidos entre os sécs. XIX e XXI no decurso da génese de obras de grandes dimensões (ciclos, romances em série, romances-fleuve), desde Balzac até Daniel de Roulet, passando por Zola e Martin du Gard. O espetáculo da criação de vastos conjuntos, implicando alterações de tamanho e forma, uma elasticidade de espaço e tempo refletida na escrita, circuitos de edição diversificados, ou ainda uma invenção sujeita aos espasmos da História, não pode deixar de problematizar em novos termos os estudos de génese. Que conceitos, abordagens e métodos são mais apropriados à mudança de escala que se abre no campo da análise macrogenética desses maciços corpora? O desafio posto pela envergadura artística proporciona reflexões inéditas sobre o género cíclico, com as suas origens, imaginário e inovadoras rupturas. Igualmente pressupõe um novo olhar sobre a periodização diacrónica e histórica, sobre a unidade e a deslocação formais das obras de ficção, sobre a biografia e a história cultural. Algumas propostas relativas à escala cíclica, à auto-poiética, à reflexividade estética, ao projeto panóptico e sua revisão identificam aspectos que poderiam ser tidos em conta no novo estaleiro da genética do ciclo.
[it] Cosa può dire la filosofia attraverso le parole di chi la insegna? Che statuto epistemico può avere una parola che, mentre è indirizzata ad un pubblico storicamente determinato, tenta di esprimere quell'universalità del concetto astratto che più comunemente si associa alla (presunta) perennità dei libri? Come si rapporta un filosofo alla propria opera, alla tradizione in cui s'iscrive, al proprio orizzonte d'attesa nel momento in cui è chiamato a dare voce alla propria disciplina da un'istituzione che a sua volta si ritiene incarnare l'architettura dei saperi ed il loro patrimonio? Attraverso l'analisi di alcune lezioni impartite al Collège de France da Valéry, Merleau-Ponty e Foucault, l'articolo tenta di rispondere a queste domande leggendo le tracce che questi atti pedagogici hanno lasciato, e facendo così emergere la situazione in cui sono stati pronunciati.

[pt] O que pode dizer a filosofia através das palavras de alguém que a ensina? Qual o estatuto epistémico pode ter uma palavra que, enquanto é pronunciada com destino a um público historicamente determinado, visa expressar a universalidade de conceitos abstratos que associamos mais com a (suposta) perenidade do livro? Como se posiciona um filósofo face à sua obra, à tradição antecedente e ao horizonte das suas expectativas, no momento onde é convocado para dar voz à sua própria disciplina em uma instituição de que se espera que encarne a verdadeira arquitectura dos saberes, com o respectivo património? O artigo procura responder a estas questões através do exame de uma amostragem de cursos ministrados no Colégio de França por Valéry, Merleau-Ponty e Foucault, buscando os traços que esses atos de ensino deixaram atrás de si e trazendo à superfície a situação em que foram proferidos.
[it] L'articolo si propone di esaminare l'influenza dell'editore sulla genesi delle opere seriali. Si studieranno perciò le produzioni della casa editrice Fleuve Noir, prese come un esempio che permetta di pensare più in generale l'influenza, sulla genesi delle opere, delle logiche di produzione che mettono in gioco un patto di lettura editoriale che inquadra le scelte e le attese del lettore. Riconfigurando gli architesti generici in architesti editoriali, l'editore determina una larga parte del patto di lettura e, imponendo una cornice alla quale l'autore deve conformarsi, appare come un attore essenziale della creazione. Per questo motivo è utile considerare la genesi delle opere come un processo di creazione collettiva, dove l'editore interviene in quanto attore capitale – quand'anche il suo ruolo resti il più delle volte indiretto – orientando il lavoro dell'autore lungo tutte le tappe della creazione.

[pt] Neste artigo propomos examinar a incidência do editor na génese das obras em série. Para tal, estudaremos as produções de Fleuve Noir, tomadas como um exemplo que permite pensar mais amplamente sobre a incidência, na génese das obras, de lógicas de produção que envolvem um pacto de leitura editorial, enquadrando as escolhas e as expetativas do leitor. Ao reconfigurar os arquitextos genéricos como arquitextos editoriais, o editor determina uma grande parte do pacto de leitura e, ao impor parâmetros aos quais o autor se deve conformar, ele aparece como um ator essencial da criação. É por isso que vale a pena considerar a génese das obras como um processo de criação coletivo em que o editor intervém como um ator fundamental, ainda que o seu papel seja na maioria das vezes indireto, orientando o trabalho do autor em todas as etapas da criação.
[it] La critica genetica, applicata alla nascita del periodo e delle seguenze di periodi, scruta il susseguirsi di tutte quelle correzioni che sorgono da un punto all'altro della catena verbale. In modo complementare, la critica genetica specializzata nell'analisi degli scartafacci d'autore studia la formazione e le trasformazioni dei canovacci di un'opera e l'intrecciarsi delle diverse unità narrative. Il saggio, in tale prospettiva, prendendo ad esempio l'abbozzo de L'Assommoir, propone una linea metodologica secondo la quale l'analisi non deve privilegiare le strutture di superficie del testo, ma ne considera, invece, anche le strutture più profonde. E ciò, distinguendo, da un lato, le tappe virtuali della costruzione di un canovaccio – siano esse aggiornate o no: il canovaccio ("canovaccio" flaubertiano o "abbozzo" zoliano), il taglio, il montaggio, la composizione. E riferendosi, dall'altro, ad una semiotica generativa capace di far apparire i nuclei costanti, subtestuali o aggiornati, della composizione narrativa, nel loro delinearsi e nelle loro trasformazioni all'interno dell'avantesto, tanto sul piano paradigmatico (actanziale) quanto su quello sintagmatico (programmatico).

[pt] A crítica genética das frases e das sequências de frases examina o encadeamento das correcções aparecidas de ponta a ponta da cadeia verbal. Complementarmente, a crítica genética dos argumentos estuda a génese e as transformações do argumento global e o modo de encadeamento das unidades narrativas. Propõe-se que ela não se prende apenas com as estruturas de superfície dessa narraturgia, mas também com as suas estruturas profundas. Por um lado distinguindo as etapas virtuais de qualquer argumentização – actualizadas ou não: o argumento (flaubertiano ou "esboço" zoliano), o recorte, a montagem, a composição. Por outro lado recorrendo à uma semiótica générative que liberte os núcleos invariantes, subtextuels ou actualizados, da composição narrativa e estude a sua ascensão e transformações no ante-texto, a nível paradigmático (actancial) e a nível sintagmático (programático). O artigo toma como exemplo o rascunho de L'Assommoir.