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[en] This essay presents some of the main contributions of Nicole-Claude Mathieu's work to anthropology and feminist theory. The first section is devoted to framing Mathieu's production within French materialist feminism. The ethnologist repeatedly recalls how the forms of oppression experienced by women as a minority group in social relations of sex and the struggles that ensue underlie the epistemological transformations that invest disciplinary knowledge from a feminist perspective. Next, the article addresses the three different ways of conceptualising the relationship between sex and gender and the introduction of the category of social sex to denaturalize sex, understood as a political category. Its analysis is thus compared with some of the contributions of decolonial feminism regarding the category of gender. Just as in her study of the category of sex, we also find in the analysis of androcentrism in anthropology her ability to question the dominant frameworks of ethnological thought. In particular, Mathieu delves into the relationship between androcentrism, ethnocentrism, and naturalism to understand not only how they operate distortions in the production of ethnographic and ethnological knowledge, but also how they define the framework within which to define the relationship between Western "us" and non-Western "others" in reference to social relations of sex.

[it] Questo saggio presenta alcuni dei principali apporti dell'opera di Nicole-Claude Mathieu all'antropologia e alla teoria femminista. Una prima sezione è dedicata a inquadrare il percorso intellettuale di Mathieu all'interno del femminismo materialista francese. L'etnologa ricorda ripetutamente come le forme di oppressione vissute dalle donne in quanto gruppo minoritario nei rapporti sociali di sesso e le lotte che ne conseguono siano alla base delle trasformazioni epistemologiche che investono i saperi disciplinari in una prospettiva femminista. Successivamente l'articolo affronta le tre diverse concettualizzazioni del rapporto tra sesso e genere e l'introduzione della categoria di sesso sociale per denaturalizzare il sesso, inteso in quanto categoria politica. La sua analisi è dunque messa a confronto con alcuni contributi del femminismo decoloniale in merito alla categoria di genere. Così come nell'ambito dello studio della categoria di sesso, anche nell'analisi dell'androcentrismo nell'antropologia ritroviamo la sua capacità di mettere in discussione i quadri dominanti del pensiero etnologico. In particolare, Mathieu approfondisce la relazione tra androcentrismo, etnocentrismo e naturalismo per comprendere non solo come essi operano delle distorsioni nella produzione della conoscenza etnografica e etnologica, ma anche come definiscano il quadro entro il quale definire il rapporto tra il "noi" occidentale e gli "altri" non-occidentali in riferimento ai rapporti sociali di sesso.
[en] Emanuele Macaluso (1924-2021), a prominent exponent of the PCI, is interviewed by Carmelo Albanese on the figure of Pompeo Colajanni (1906-1987), one of the most important and well-known figures of the Italian Resistance. The interview, carried out in October 2015, is enriched by a series of notes.

[it] Emanuele Macaluso (1924-2021), esponente di rilievo del PCI, viene intervistato da Carmelo Albanese sulla figura di Pompeo Colajanni (1906-1987), uno dei personaggi più rilevanti e noti della Resistenza italiana. L'intervista, realizzata nell'ottobre del 2015, è arricchita da un apparato di note.
[en] Flaubert was certain that he was constructing, and that he needed to construct, a modern art of prose. This comprised the notion that prose works should confront the reader with a new degree of intensity and the semblance of immediate completeness. No longer an imperative narrative voice, as in Balzac, nor a sovereign "vision" as in Hugo, it was rather an attraction emanating from the work itself, which issued from the rhythm and the sound of sentences, which could be born even from silences. By means of the well-known work of rewriting, erasing, and vocalizing sentences ("gueuloir"), the writer submerges himself in the prose so that it becomes a world and a voice, one of "written reality". An analysis of the composition of the "view of Rouen" in Madame Bovary, based on the manuscript drafts, allows us to clarify the type of intensity that Flaubert sought to give his "written reality", by constructing a perspective that was simultane- ously pictorial, sensory, and mental, and by giving the "subjectivism" of his prose the capacity of being offered "like a painting".

[it] Flaubert era certo di fondare, e di dover fondare, un'arte moderna, quella della prosa narrativa. Partendo dal presupposto che fosse necessario confrontarsi con il lettore proponendogli un nuovo livello di intensità e di immediata completezza. Non più una voce narrante ingiuntiva, come in Balzac, né una "visione" sovrana come in Hugo, piuttosto un itinerario avvincente che sarebbe scaturito dalla stessa narrazione, attraverso i ritmi e i suoni delle frasi, così come attraverso i silenzi. Lo scrittore, grazie al lavoro sul testo, fatto di riscritture, di cassature e dell'esercizio sonoro delle frasi, (il "gueuloir"), si identifica nella sua prosa perché questa diventi un universo e una voce che costituirebbero un "reale scritto". L'analisi della composizione della "vista di Rouen" in Madame Bovary, con l'aiuto delle carte manoscritte, ci permette di precisare il tipo di intensità che Flaubert ha cercato di imprimere a tale "reale scritto", con quella costruzione di una prospettiva che, al tempo stesso, era pittorica, sensoriale e mentale, e donando al "soggettivismo" della sua prosa, la capacità di essere gustata "come una pittura".
[en] The espionage activity by both sides during the Spanish Civil War is the missing dimension of the conflict, given its crucial importance. Both Nationalists and Republicans used intelligence to frustrate arm dealings of their enemies in foreign countries, planted moles on the enemy HQs or used decrypted radio messages to know their intentions. The improvisation of various intelligence services in competition during the first months gave place to a process of unity and centralization. The Germans and Italians supervised the Francoists while the Russians did the same with the Republicans in the creation and development of SIM. During the Second World War Spain became the field of intense rivalry among Axis and Allied Intelligence Services and the stage of crucial operations.

[it] Nonostante sia un tema di grande importanza, lo spionaggio sviluppatosi durante la guerra civile (in entrambi i fronti) è stato spesso dimenticato dalla storiografia. Sia il fronte nazionalista che quello repubblicano utilizzarono lo spionaggio per impedire ai propri nemici l'acquisto di armi, oppure per far uso di informatori, ma anche per intuire le intenzioni del nemico grazie alla decifrazione dei messaggi radio. Durante i primi mesi di guerra, la scarsa preparazione dei servizi di informazione originò un processo di centralizzazione dei servizi di spionaggio. Tedeschi ed italiani furono indubbiamente importanti assistenti dei franchisti, mentre i sovietici del NKVD controllarono la creazione e lo sviluppo di un SIM repubblicano. Durante la Seconda Guerra Mondiale, la Spagna si convertì – a causa di cruciali operazioni – in uno dei principali scenari di rivalità tra i servizi segreti dell'Asse e quelli degli Alleati.
[en] This testimony looks at my experience as a parent volunteer within the Parent Teacher Association (PTA) of a large elementary school in Bethesda, Maryland, a mostly affluent suburban area near Washington D.C. The school has a large international student body with a significant number enrolling as non-English speakers. The linguistic and socio-economic divides between the international community and the local families are strongly felt on both sides. As PTA International Liaison, I describe my attempts to assist international families navigate the school system and help them integrate the school community at large. Thanks to the recruitment of volunteer translators and systematically translating all PTA and school communications, the social connections, networking, and international community involvement are slowly improving.

[it] L'autrice offre la testimonianza della propria esperienza di genitore volontario in seno ad un'associazione di genitori ed insegnanti (PTA) di una scuola elementare a Bethesda nel Maryland, elegante periferia vicino alla capitale (Washington D.C.). La scuola conta un gran numero di alunni internazionali, molti dei quali iscritti ai corsi di inglese per stranieri. Il divario linguistico e socio-economico tra famiglie straniere e famiglie locali è particolarmente sentito da entrambe le parti. In quanto "agente di collegamento internazionale" del PTA, l'autrice descrive il modo in cui si sforza di aiutare le famiglie straniere ad orientarsi nel sistema scolastico americano e ad integrarsi nella comunità scolastica. Grazie alla collaborazione di genitori-traduttori e alla traduzione sistematica di tutti i documenti emananti dal PTA e dall'amministrazione, i legami sociali, le reti di contatti e l'implicazione delle famiglie straniere nella vita della scuola stanno diventando a poco a poco una realtà.
[en] The starting point of this article is a drawing by Dziga Vertov. For the filmmaker, it is a question of visualizing the forces at play when he was working on Enthusiasm (Donbass Symphony), whose name is inscribed in the centre of the drawing between the names of the four cities where filming and production took place – Leningrad, Moscow, Kiev and Kharkov. The use of colours allows Vertov to distinguish between favourable and harmful forces. One colour for the rocket-shells, as well as the terms, actions and names of his enemies. Another colour for the title of the film, and for the people or organizations from whom he expects help and support. The film was made in the summer of 1929, and the first sequences began in September. The production lasted a little over a year. It is from 1930 that appears the title Enthusiasm. The first screening took place in November 1930, but the film did not come out until April of the following year, after being re-edited.

[it] L'articolo prende le mosse da un disegno di Dziga Vertov. Il cineasta desidera visualizzare le forze in campo nel momento in cui lavora su Entusiasmo – Sinfonia del Donbass, il cui nome è inserito al centro del disegno tra i nomi delle quattro città in cui si svolgono riprese e produzione : Leningrado, Mosca, Kiev e Charkiv. L'uso dei colori permette a Vertov di distinguere le forze favorevoli – il titolo del film, le persone e gli organismi da cui si aspetta aiuto e sostegno – da quelle nefaste : le granate, come anche le posizioni, azioni e nomi delle persone ostili. Il film prese avvio nell'estate del 1929 e le riprese iniziarono in settembre, per una produzione che si prolungò per poco più di un anno. Il titolo Entusiasmo compare a partire dal 1930 ; la prima proiezione ebbe luogo nello stesso anno, ma il film uscì soltanto l'anno successivo dopo essere stato rimontato.
[en] The article investigates the way in which Giacomo Leopardi's work and the critical interpretations of the forties and fifties inspired by Francesco De Sanctis and Antonio Gramsci can shed light on the poetics of Italo Calvino and his predilection for speculative fiction. While Calvino never penned articles specifically on Leopardi – one of his favourite authors – he often had occasion to discuss the celebrated poet and author with a number of different specialists. This article sets out to identify the interpretations that influenced Calvino and his exchanges with writers and critics such as Franco Fortini, Elio Vittorini and Cesare Pavese, Giulio Bollati, Sergio Solmi and Carlo Salinari, who were engaged in analysing Leopardi's work at the time. The "dialogue" among these different authors highlights the Italian cultural context of the fifties, how Leopardi's work was received during that period and the function ascribed by Calvino to speculative fiction.

[it] L'articolo indaga il modo in cui l'opera di Giacomo Leopardi, e la lettura che ne viene data negli anni Quaranta e Cinquanta seguendo l'asse critico De Sanctis-Gramsci, illuminano la poetica di Italo Calvino e la sua predilezione per la letteratura d'immaginazione. Calvino non ha mai scritto un articolo specifico su Leopardi, uno degli autori a lui più cari, ma sul poeta e prosatore si è spesso confrontato con diversi specialisti. L'indagine individua pertanto le interpretazioni che hanno influenzato l'autore ligure e i suoi scambi di idee con scrittori e critici che, proprio in quegli anni, riflettevano sull'opera di Leopardi: Franco Fortini, Elio Vittorini e Cesare Pavese, Giulio Bollati, Sergio Solmi e Carlo Salinari. La ricostruzione del "dialogo" fra questi autori proietta un cono di luce sul contesto culturale italiano degli anni Cinquanta, sulla ricezione delle opere di Leopardi in quel torno di tempo, e sulla funzione che Calvino attribuisce alla letteratura d'immaginazione.
[en] On April 16, 1942, Charlie Chaplin's 53rd birthday, United Artists brought out a new version of The Gold Rush, a silent film originally dating from 1925. Chaplin spent almost a year (June 1941 to April 1942) re-editing and adding sound to his film. No longer able to use the negative of the original edit, nor the interpositives and the corresponding dupe negatives, because of the jump cuts caused by the removal of the title cards, he resorted to the preserved takes from the second camera (he always worked with two cameras, for security), and unused and archived rushes. As, for technical reasons, the second camera shots were not quite in the same axis, some shots and scenes were deleted ; while questions of form and substance with aesthetic or ideological consequences also entered into the process – all of which this article analyses, precisely describing what distinguishes the two versions, especially in two key sequences. Finally, by retracing the variants of material from 1925 that should have been destroyed according to the wishes of Chaplin, from pirate versions to reconstructions, we arrive at the conclusion that there are five versions of The Gold Rush identified to date.

[it] Il 16 aprile 1942, giorno del 53mo compleanno di Charlie Chaplin, la United Artists distribuì sugli schermi americani una riedizione di The Gold Rush (La corsa all'oro) la cui versione muta risaliva al 1925. Chaplin trascorse quasi un anno (dal giugno 1941 all'aprile 1942) nel rimontare e sonorizzare il suo film. Non potendo più utilizzare il negativo del montaggio originale, né gli interpositivi e i controtipi corrispondenti, a causa dei raccordi inappropriati dovuti all'eliminazione delle didascalie, il regista fece ricorso alle sequenze riprese con la seconda cinepresa (girava sempre con due cineprese, per sicurezza), che si erano conservate, nonché ai giornalieri inutilizzati e archiviati. Dato che, per motivi tecnici, le riprese della seconda cinepresa non erano sullo stesso asse rispetto a quelle della prima, alcune inquadrature e scene dovettero essere eliminate ; inoltre, entrarono in gioco motivazioni formali e di fondo le cui conseguenze estetiche e ideologiche sono analizzate in quest'articolo, che descrive con precisione le differenze tra le due versioni, in particolare in alcune sequenze chiave. Infine, rintracciando gli avatar del materiale del 1925 che, stando alla volontà di Chaplin, avrebbe dovuto essere distrutto, si giunge, attraverso versioni pirata e ricostruzioni, alla conclusione che, a oggi, esistono cinque versioni di The Gold Rush.
[en] In the rapidly evolving field of dance history and its iconography, the medieval period still remains in the wings. However, reinvigorated studies of images, highlighting their integration into places and practices, have made possible the escape from the constrained context of moral and liturgical debates on which dance is often still focused. The most recent works, therefore, tend to demonstrate how the representation of the dancing body in the Middle Ages, was in support of a vast and contrasting social imaginary, with moral implications, in addition to those related to entertainment and identity. In fact, it is permeated by various paradigms, such as the question of choros, metaphor of the Christian community, or that of Dionysian zeal, between divine ecstasy and demonic possession – or reprehensible gesticulation. The history of these iconographic patterns, issuing from antiquity, is marked as much by continuity as by innovation; they fuel the imagination of the body throughout the medieval period, and, without doubt, far beyond.

[it] In un campo di ricerca in pieno sviluppo come quello della storia della danza e della sua iconografia, gli studi sul Medioevo scontano ancora un certo ritardo. Tuttavia, nuovi approcci all'analisi delle immagini, concentrandosi sulla loro iscrizione in determinati spazi e pratiche, hanno permesso di uscire dagli stretti confini dei dibattiti morali e liturgici, ai quali la danza è ancora troppo spesso relegata. In questo modo, gli studi più recenti tendono a mostrare come la rappresentazione del corpo danzante nel Medioevo supportasse un vasto e contraddittorio immaginario sociale, dalle connotazioni tanto morali quanto ludiche o identitarie. In esso si ritrovano paradigmi diversi, come la questione del choros, metafora della comunità cristiana, o quella relativa all'entusiasmo dionisiaco, fra estasi divina e possessione demoniaca – o gesticolazione riprovevole. Questi motivi iconografici tratti dall'antichità, e la cui storia è caratterizzata tanto dalla continuità col passato quanto dall'innovazione, nutrono l'immaginario del corpo durante tutto il Medioevo e, senza dubbio, ben oltre.
[en] Automatic detection of irony is one of the hot topics for sentiment analysis, as it changes the polarity of text. Most of the work has been focused on the detection of figurative language in Twitter data due to relative ease of obtaining annotated data, thanks to the use of hashtags to signal irony. However, irony is present generally in natural language conversations and in particular in online public fora. In this paper, we present a comparative evaluation of irony detection from Italian news fora and Twitter posts. Since irony is not a very frequent phenomenon, its automatic detection suffers from data imbalance and feature sparseness problems. We experiment with different representations of text – bag-of-words, writing style, and word embeddings to address the feature sparseness; and balancing techniques to address the data imbalance.

[it] Il rilevamento automatico di ironia è uno degli argomenti più interessanti in sentiment analysis, poiché modifica la polarità del testo. La maggior parte degli studi si sono concentrati sulla rilevazione del linguaggio figurativo nei dati di Twitter per la relativa facilità nell'ottenere dati annotati con gli hashtags per segnalare l'ironia. Tuttavia, l'ironia è un fenomeno che si trova nelle conversazioni umane in generale e in particolare nei forum online. In questo lavoro presentiamo una valutazione comparativa sul rilevamento dell'ironia in blogs giornalistici e conversazioni su Twitter. Poiché l'ironia non è un fenomeno molto frequente, il suo rilevamento automatico risente di problemi di mancanza di bilanciamento nei dati e feature sparseness. Per ovviare alla feature sparseness proponiamo esperimenti con diverse rappresentazioni del testo – bag-of-words, stile di scrittura e word embeddings; per ovviare alla mancanza di bilanciamento nei dati utilizziamo invece tecniche di bilanciamento.
[en] Existing histories and theories of why the tropical house was elevated in Australia prioritized climatic drivers and European precedents focusing on evolving narratives of disease, discomfort, development, and disaster. Long-standing theories link housing elevation in Northern Australia with the prevalence of termites and the role of George Earl at the British colonial military settlement of Port Essington. This paper argues that engaging with the ethnographic and anthropological record diversifies the architectural history of elevated housing at Port Essington. These buildings can be contextualized within elevated housing precedents in Aboriginal and Torres Strait Islander, Macassan and northern Archipelagos communities.

[it] Da sempre le cronache e le teorie che trattano delle ragioni per le quali in Australia le case tropicali sono sopraelevate, danno peso ad argomenti legati al clima e fanno un parallelo con casi simili in Europa, inserendosi in un discorso più globale su malattie, mancanza di comfort, livello di sviluppo e catastrofi. Alcune note teorie ricollegano la sopraelevazione delle abitazioni nel Nord dell'Australia con la presenza di termiti e con il ruolo di George Earl presso l'insediamento militare di Port Essington. Questo articolo difende l'idea che, analizzando la documentazione etnografica e antropologica, si possa cambiare la storia architettonica delle case elevate di Port Essington, ricollegandole alle case sopraelevate degli Aborigeni e degli abitanti dello Stretto di Torres, di Makassar e delle comunità degli arcipelaghi settentrionali.
[en] In 1938, Germaine Dulac, then director of Gaumont newsreels, began a project to adapt Colomba, a short story by Prosper Mérimée located in Corsica. This project, developed with Marie-Anne Malleville right up to the day before filming was due to start, would never see the light of day. Drawing on research in the Dulac collection of the Cinémathèque française, where there is a file entitled "Rimbecco" (meaning "the call for revenge"), the current article examines the fate of this project which, as Feyder's Carmen did for Andalusia, was intended to adapt a nineteenth-century literary text to comment on contemporary Corsica. The envisaged narrative is, in fact, located in 1938: it is a question of creating a "modern" scenario adapted to the "current mores of Corsica", finding inspiration for the scenario in the island's landscapes and customs. Thus, a quasi-documentary approach favoured the transcription of popular voices, and the recording of songs and of the natural sounds of the film's locations. In addition, unlike the misogynistic representation of Mérimée's femme fatale, Dulac wanted to invent a "Colomba 38" (one of the titles envisaged) as a would-be feminist figure.

[it] Nel 1948 Germaine Dulac, direttrice delle attualità di Gaumont, si dedica con Marie-Anne Malleville all'adattamento di Colomba, racconto di Prosper Mérimée ambientato in Corsica. Alla vigilia delle riprese, però, il progetto sarà abbandonato. Quest'articolo esplora il fondo Dulac della Cinémathèque française e in particolare il dossier dal titolo "Rimbecco" (ovvero la chiamata alla vendetta), per esaminare la natura di un progetto che, come la Carmen di Feyder per l'Andalusia, convoca un documento letterario per evocare la situazione dell'epoca in Corsica. In effetti, il racconto che avrebbe dovuto essere alla base del film è ambientato nel 1938 : si crea una sceneggiatura "moderna" adattata ai "costumi attuali della Corsica" per trovare nei paesaggi e costumi dell'isola la materia della narrazione. Così si privilegiano la trascrizione delle voci popolari, la registrazione di canti e suoni dei luoghi delle riprese nell'ottica di un approccio di tipo documentario. Del resto, se Mérimée offre una rappresentazione misogina della femme fatale, Dulac reinventa una "Colomba 38" (uno dei titoli possibili del film) dai tratti femministi.