[fr] Cet article traite de l'esclavage et du genre dans la fiction contemporaine omanaise écrite par des femmes. Face au vide historiographique et anthropologique sur l'esclavage légal dans la péninsule Arabique, la littérature nourrie par la mémoire permet d'aborder cette question. Elle rend visible des subjectivités d'esclavisé·es ou de leurs descendant·es absentes des récits dominants. Dépassant les polémiques sur l'usage de la production littéraire dans les sciences sociales, l'article considère la littérature comme un point d'entrée anthropologique, politique et économique apte à éclairer les situations concrètes de l'esclavage et du post-esclavage dans la société contemporaine omanaise. Il souligne tout particulièrement les tensions entre l'écriture mémorielle de l'esclavage et les positions de pouvoir et de genre des écrivaines. Il analyse ainsi une double subjectivité : celle des protagonistes femmes dans le roman et celle des romancières. Deux principaux romans omanais examinent l'esclavage dans la sphère intime et privée de la famille, du mariage et de la sexualité : Sayyidāt al Qamar (Les Corps célestes) de Jokha Alharthi et Al ashyā' layssat fi amākiniha (Things are not in their place) de Huda Hamed (Al Jahouri). Le premier roman aborde frontalement l'esclavage et la traite omanaise qui s'étendait des côtes d'Afrique orientale jusqu'au Baloutchistan ; la concubine Zarifa étant l'un des principaux personnages. Le second roman raconte l'évitement matrimonial entre Amal, une baysara (métissée) et Mohsin, un " Arabe " issu d'une tribu " noble " et " pure ". Dans les deux romans, la question de la race, du genre et de l'origine généalogique s'inscrit au cœur des pratiques matrimoniales, sexuelles et familiales.L'article s'appuie sur une enquête de terrain menée au sultanat d'Oman en février 2023. Des entretiens en langue arabe ont été conduits avec les deux romancières Jokha Alharthi et Huda Hamed, afin de recueillir leurs discours et leurs perceptions sur le passé colonial, sur l'esclavage et son héritage, sur le rôle de la littérature, sur la réception de leur œuvre par le public local et international ainsi que sur les sources utilisées dans leur production littéraire. D'autres entretiens ont été menés avec des personnalités littéraires, académiques, et des représentants officiels.Dans la première partie de cet article, le roman contemporain est traité comme un matériau permettant de saisir les transformations sociétales dans le sultanat d'Oman en contexte d'esclavage et de post-esclavage, dans une perspective intersectionnelle. En premier lieu, cette partie met en lumière les multiples formes de domination au sein de l'institution du concubinage, soulignant la notion de propriété légale de l'esclave (milk) dans la loi musulmane. Elle montre le cycle de violences sexuelles exercées sur le corps de l'esclave-femme ainsi que les relations complexes entre maître et concubine où se mêlent abus, affection et domination. Elle témoigne aussi des relations prohibées entre la maîtresse et son esclave. Cette première partie indique également comment le roman permet d'évoquer les expériences de genre différenciées parmi les esclaves eux-mêmes, entre les esclaves né·es dans la maison du maître et les esclaves capturé·es qui se remémorent le " voyage ". Une telle distinction informe sur le sentiment d'appartenance à la nation : la loyauté nationale semble plus forte parmi les esclaves né·es dans la maison du maître, notamment les femmes, qu'au sein de la génération capturée, surtout masculine, bien plus rebelle. Le roman contemporain omanais donne l'opportunité, en troisième lieu, de décrire les pratiques post-esclavagistes au sein du mariage, un lieu de reproduction des hiérarchies sociales et raciales. Il évoque le thème des évitements matrimoniaux qui exprime des subjectivités féminines où s'entrecroisent race, genre et lignée. Prenant le cas des bayāsir (métissé.es), le roman omanais révèle que la discrimination ne relève pas de la couleur de peau mais de la généalogie. Si ces romans rendent visibles des trajectoires et des expériences d'esclavisé·es, le positionnement des romancières peut sembler paternaliste, les femmes noires étant souvent associées aux stéréotypes liés à la prostitution et à l'impossibilité pour elles de former une famille stable.La deuxième partie de l'article aborde les modes de narration, les positionnements des romancières omanaises, et la réception controversée de l'œuvre littéraire évoquant l'esclavage. Elle traite des subjectivités et des sources utilisées par les romancières. La place attribuée à l'histoire orale et aux archives dans la construction romanesque est centrale dans l'écriture féminine et mémorielle sur l'esclavage. Des subjectivités racialisées sont également évoquées. À l'inverse des black feminists afro-américaines qui ont écrit des neo-slave narratives, les romancières omanaises ne sont pas issues de communautés afro-arabes descendantes d'esclaves ; elles appartiennent à la classe dominante et " blanche ". Si ces romancières sont accusées de faire le jeu du colonialisme, on leur reproche également d'être son relais. Des attaques féroces ont fusé après l'attribution de prix littéraires (comme celui du Man Booker International Prize 2019 pour Sayyidāt al Qamar de Jokha Alharthi) et la traduction de leur œuvre. Pour les " conservateurs ", ces romans montraient les Omanais sous l'angle des colonisateurs ou des esclavagistes. Ainsi, la traduction de ces œuvres a produit des discours locaux autour de l'esclavage et a soulevé de nombreuses polémiques à propos de la mémoire coloniale. Cette fictionnalité vient combler un silence institutionnel, les autorités évitant d'engager un débat national sur l'esclavage qui pourrait nuire à l'image internationale du pays. Au-delà d'un récit national homogène, la fiction contemporaine, essentiellement écrite par des femmes, permet donc de rendre visible l'esclavage dans la péninsule Arabique. Dépassant des visions sur l'esclavage oriental " doux " et " bienveillant ", cet article cherche à inscrire celui-ci dans les études sur les histoires globales de l'esclavage.

[pt] Este artigo trata da escravidão e do género na ficção contemporânea omanense escrita por mulheres. Perante o vazio historiográfico e antropológico sobre a escravidão legal na península Arábica, a literatura, alimentada pela memória, permite considerar esta questão, tornando visível as subjetividades dos/as escravizados/as ou de seus descendentes ausentes das narrações dominantes. Superando as polémicas sobre a utilização da produção literária nas ciências sociais, este artigo considera a literatura como um ponto de entrada antropológico, político e económico, permitindo esclarecer situações concretas de escravidão e de pós-escravidão na sociedade omanense contemporânea. Realça-se em particular as tensões entre a escrita memorial da escravidão e as posições de poder e de género das escritoras; analisa-se também uma dupla subjetividade: a das protagonistas mulheres no romance e a das romancistas.Dois principais romances omanenses examinam a escravidão na esfera íntima e privada da família, do casamento e da sexualidade: Sayyidāt al Qamar (Os corpos celestes) de Jokha Alharthi, e Al ashyā' layssat fi amākiniha (As coisas não estão no seu lugar) de Huda Hamed Al Jahouri. O primeiro romance encara a escravidão e o tráfico omanense que se estendia das costas orientais da África até o Baluchistão ; sendo a concubina Zarifa uma das personagens principais. O segundo romance narra a evitação matrimonial entre Amal, uma baysara (mestiça) e Mohsin, um " árabe " proveniente de uma tribo " nobre " e " pura ". Nos dois romances, as questões de raça, de género e de origem genealógica, encontram-se entrelaçadas nas práticas matrimoniais, sexuais e familiares.Este artigo baseia-se numa pesquisa de terreno realizada no Sultanato de Omã em Fevereiro de 2023. Entrevistas em língua árabe foram conduzidas com as duas escritoras, Jokha Alharthi e Huda Hamed, para recolher as suas falas e percepção sobre o passado colonial, a escravidão e sua herança, o papel da literatura, a receção da obra junto ao público local e internacional, assim como as fontes utilizadas na sua produção literária. Outras entrevistas foram também realizadas com personalidades literárias, académicas, e representantes oficiais.Na primeira parte deste artigo, o romance contemporâneo é considerado como um material capaz de deixar captar as transformações sociais no Sultanato de Omã em contexto de escravidão e de pós-escravidão, numa perspectiva interseccional. Em primeiro lugar, esta parte revela as múltiplas formas de dominação no seio da instituição do concubinato, sublinhando a noção de propriedade legal da escrava (milk) na lei muçulmana. Mostra o ciclo das violências sexuais exercidas sobre o corpo da escrava-mulher, assim como as relações complexas entre o senhor e a concubina, entrelaçando abuso, afeição e dominação. Também testemunha as relações proibidas entre a senhora e a sua escrava. Esta primeira parte mostra igualmente como o romance permite evocar as experiências de gênero diferenciadas no seio do grupo de escravos/as, entre os/as escravos/as nacisdos/as na casa do senhor e os/as escravos/as capturados/as que lembram-se da " viagem ". Tal distinção informa-nos sobre o sentimento de pertença a nação : a lealdade nacional parece mais forte entre os/as escravos/as nascidos/as na casa do senhor, sobretudo as mulheres, do que no seio da população capturada, sobretudo masculina, bem mais rebelde. O romance contemporâneo omanense permite, em terceiro lugar, evocar as práticas pós-escravistas no seio do casamento, um lugar de reprodução das hierarquias sociais e raciais. Ele evoca o tema da evitação matrimonial, que exprime subjetividades femininas, entrelaçando raça, gênero e linhagem.Tomando o caso dos bayāsir (mestiços), o romance omanense revela que a discriminação não está ligada à cor da pele, mas à genealogia. Esses romances permitem tornar visível trajetórias e experiências de escravizados/as, mas a posição das escritoras pode parecer paternalista, sendo as mulheres negras muitas vezes associadas aos estereótipos relacionados com a prostituição e a impossibilidade para elas de formar uma família estável.A segunda parte do artigo aborda os modos narrativos, as posições das romancistas omanenses, e a receção controversa da obra literária tratando da escravidão. Considera-se as subjetividades e as fontes utilizadas pelas escritoras. O lugar atribuído à história oral e aos arquivos na construção do romance é central na escrita feminina e memorial sobre a escravidão. Subjetividades racializadas também são evocadas. Ao contrário das neo-slaves narratives escritas por black feminists afro-americanas, as romancistas omanenses não provêm de comunidades afro-árabes descendentes de escravos ; elas pertencem a classe dominante e " branca ". Se estas escritoras foram criticadas por fazerem o jogo do colonialismo, também são acusadas de serem o seu relé. Ataques ferozes foram despertados pela atribuição de prémios literários (como o Man Booker International Prize 2019 para Sayyidāt al Qamar de Jokhla Alharthi) e a tradução das obras destas escritoras. Para os " conservadores ", estes romances mostravam os Omanenses na perspectiva dos colonizadores e dos escravistas. Assim, a tradução dessas obras incentivou discursos locais sobre a escravidão e fomentou várias polémicas acerca da memória colonial. Esta ficcionalidade veio compensar um silêncio institucional, as autoridades evitando envolver-se num debate nacional sobre a escravidão que poderia prejudicar a imagem internacional do país.Para além de uma narração nacional homogênea e opaca, a ficção contemporânea, escrita sobretudo por mulheres, permite tornar visível a escravidão na península Arábica. Superando a visão de uma escravidão oriental " doce " e " benevolente ", este artigo pretende inscrevê-la nos estudos sobre as histórias globais da escravidão.