[en] Starting from the central ideas that in the history of art time behaves in anachronistic and/or untimely ways, therefore, that the so-called classical texts form a substratum present in contemporaneity, that the contemporary implies an external look at one's own time and that any staging of a source-text is an act of scenic rewriting, it analyzes various ways in which this process of staging classical texts contributes to the configuration of theatrical contemporaneity, through the analysis of approach strategies, theoretical assumptions and aesthetic resources and findings of different scenic creators. To do so, it takes as its corpus the Shakespearean productions of three contemporary European directors made between 1990 and 2010: Ein Sommernachtstraum (2006), Othello (2010) and Hamlet (2008), by Thomas Ostermeier with the Schaubühne am Lehniner Platz; Julius Caesar (1990), Needcompany's Macbeth (1996) and Needcompany's King Lear (2000), by Jan Lauwers with the Needcompany, and Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) and Giulio Cesare (1997), by Romeo Castellucci with the Socìetas Raffaello Sanzio, which are studied through the critical eye of various currents and instruments, among which the work of three thinkers stands out: Slavoj ?i?ek, Giorgio Agamben and Georges Didi-Huberman. It highlights the differences in approach between the three directors: a closer rapprochement to the source-text, as if it had been written in the present, in the case of Ostermeier; the understanding of classical texts as a kind of learning platform, in Lauwers, and the dissolution of the text in an act of iconoclasm in order to write new contemporary mythologies, in Castellucci. But it also addresses their points of contact: mainly, the understanding of scenic rewriting as a political task that questions the status quo, and the use of common scenic resources, such as the revision of categories such as fiction and representation, the preponderance in the use of the body as an expressive medium and the construction of a personal interdisciplinary language. Based on these findings, it confirms that these three directors make conscious use of the scenic rewriting of classical texts as a way of shaping a contemporary theatrical language.

[es] A partir de las ideas centrales de que en la historia del arte el tiempo se comporta en formas anacrónicas y/o intempestivas, de que, por ende, los llamados textos clásicos conforman un sustrato presente en la contemporaneidad, de que lo contemporáneo implica una mirada externa al tiempo propio y de que toda puesta en escena de un texto-fuente es un acto de reescritura escénica, analiza diversas formas en que este proceso de puesta en escena de textos clásicos contribuye a la configuración de la contemporaneidad teatral, a través del análisis de estrategias de abordaje, presupuestos teóricos y recursos y hallazgos estéticos de distintos creadores escénicos. Para ello, toma como corpus las puestas en escena shakespeareanas de tres directores europeos contemporáneos realizadas entre 1990 y 2010: Ein Sommernachtstraum (2006), Othello (2010) y Hamlet (2008), de Thomas Ostermeier con la Schaubühne am Lehniner Platz; Julius Caesar (1990), Needcompany's Macbeth (1996) y Needcompany's King Lear (2000), de Jan Lauwers con la Needcompany, y Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) y Giulio Cesare (1997), de Romeo Castellucci con la Socìetas Raffaello Sanzio, que son estudiadas a través de la mirada crítica de diversas corrientes e instrumentos, entre los que sobresale la obra de tres pensadores: Slavoj ?i?ek, Giorgio Agamben y Georges Didi-Huberman. Destaca las diferencias de abordaje entre los tres directores: un acercamiento más apegado al texto-fuente, como si hubiera sido escrito en el presente, en el caso de Ostermeier; la comprensión de los textos clásicos como una suerte de plataforma de aprendizaje, en Lauwers, y la disolución del texto en un acto de iconoclasia con el fin de escribir nuevas mitologías contemporáneas, en Castellucci. Pero también aborda sus puntos de contacto: principalmente, la comprensión de la reescritura escénica como una labor política que cuestiona el status quo, y el uso de recursos escénicos comunes, como la revisión de categorías como la ficción y la representación, la preponderancia en el uso del cuerpo como medio expresivo y la construcción de un lenguaje interdisciplinario personal. A partir de estos hallazgos, reafirma que estos tres directores hacen un uso consciente de la reescritura escénica de textos clásicos como forma de construcción de un lenguaje teatral contemporáneo.