[ca] Aquesta investigació artística proposa uns assaigs de relectura contemporània i disruptiva dels textos poètics produïts per Pablo Picasso entre 1935 i 1959, en els quals la sonoritat es reconeix com una característica fonamental de les composicions. Aquesta sonoritat es manifesta al llarg del corpus poètic a través de llenguatges verbals, visuals i orals, on els elements influeixen de manera correlativa en qui els llegeix-escolta-escriu-mira-recita. Des d'una perspectiva enactiva, pràctiques, cossos i teories es retroalimenten per desenvolupar una lectura no convencional, fonamentada en els pilars discursius i factuals de l'espai, el temps i el cos. Aquests seran analitzats des de la meva pràctica artística, desenvolupada a través dels llenguatges de la llum, la foscor i el so. Proposo una obertura cap a una -altra- possible finestra de percepció, comunicació i lectura poètica, per nodrir-la des de diverses formes de fer i comunicar, a partir de la performance, el vídeo, la fotografia i la instal·lació artística experimental. Plantejo la foscor com un espai de percepció que fa emergir allò aparentment invisible i afavoreix que el llenguatge del poema es generi simultàniament mitjançant el so, la vibració, el moviment i la gestualitat. Comunicant-se a través d'elements que transcendeixen el verb i que també són fonamentals en la composició. D'aquesta manera, interpel·laré les maneres d'abordar un esdeveniment poètic per proposar alternatives al verbocentrisme, argumentades a partir del cos sensible, l'ecosomàtica, la imaginació material i els gestos disruptius, que conviden a tensar les formes habituals de fer; en aquest cas, l'acte d'abordar una lectura. A partir d'això, es desenvoluparan conceptes com la poesia al·lucinògena i els gestos resplendents i ressonants, com a eines per analitzar poètiques pròpiament disruptives, com les poètiques picassianes.

[es] Esta investigación artística propone unos ensayos de relectura contemporánea y disruptiva de los textos poéticos producidos por Pablo Picasso entre 1935 y 1959, en los cuales la sonoridad se reconoce como una característica fundamental de las composiciones. Esta sonoridad acontece a lo largo del corpus poético a través de lenguajes verbales, visuales y orales, donde los elementos influyen de manera co-relativa en quien los lee-escucha-escribe-mira-recita. Desde una perspectiva enactivista, prácticas, cuerpos y teorías se retroalimentan para desarrollar una lectura no convencional, fundamentada en los pilares discursivos y factuales del espacio, el tiempo y el cuerpo. Estos serán analizados desde mi práctica artística, desarrollada a través de los lenguajes de la luz, la oscuridad y el sonido. Propongo una apertura hacia una -otra- posible ventana de percepción, comunicación y lectura poética, para nutrirla desde diversas formas de hacer y comunicar, a partir del performance, el vídeo, la fotografía y la instalación artística experimental. Planteo la oscuridad como un espacio de percepción que hace emerger lo aparentemente invisible y favorece que el lenguaje del poema se genere simultáneamente mediante el sonido, la vibración, el movimiento y la gestualidad. Comunicándose a través de elementos que trascienden el verbo y que también son fundamentales en la composición. De esta manera, interpelaré las maneras de abordar un acontecimiento poético para proponer alternativas al verbocentrismo, argumentadas a partir del cuerpo sensible, la ecosomática, la imaginación material y los gestos disruptivos, que invitan a tensionar las formas habituales del hacer; en este caso, el acto de abordar una lectura. A partir de ello, se desarrollarán conceptos como la poesía alucinógena y los gestos resplandecientes y resonantes, como herramientas para analizar poéticas propiamente disruptivas, como las poéticas picassianas.