BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[es] Poco estudiado hoy en día, el matemático francés Georges-Henri Halphen (1844-1889) fue una figura clave en la renovación de los métodos algebraicos en geometría. En este trabajo, estudiamos la génesis de una memoria presentada a la Sociedad Matemática de Francia en 1873, una de las primeras publicaciones importantes de Halphen, cuyas versiones preliminares se encuentran en el archivo Halphen del Instituto de Francia. Describimos los esfuerzos de Halphen para constituir el objeto de su memoria y situar su contribución en un entorno académico específico, así como su construcción progresiva de nuevas conceptualizaciones y notaciones. Al hacerlo, mostramos que lo que podría percibirse como un simple trabajo expositivo no es separable de la evolución del contenido matemático mismo de la memoria.

[it] Poco studiato ai nostri giorni, il matematico francese Georges-Henri Halphen (1844-1889) fu una delle figure principali del rinnovamento dei metodi algebrici in geometria. In questo articolo studieremo la genesi di una memoria presentata alla Società Matematica di Francia nel 1872, una delle prime pubblicazioni importanti d'Halphen, di cui esistono numerose versioni preliminari che si trovano nel fondo Halphen dell'Institut de France. Descriviamo gli sforzi di Halphen per costituire l'oggetto della sua memoria e situare il suo contributo in un ambiente scientifico particolare, oltre che la sua costruzione progressiva di nuove concettualizzazioni e notazioni. Dimostriamo in questo modo che ciò che potrebbe essere visto come un semplice lavoro di esposizione è inscindibile dall'evoluzione del contenuto matematico stesso della memoria.
[es] A través del uso de fuentes diarísticas y la prensa contemporánea italiana e inglesa publicada en el extranjero, el presente artículo analiza las formas en las que los exiliados italianos en Estados Unidos influyeron en el debate público estadounidense a mediados del siglo XIX generando un clima – en general – favorable a la Unificación Italiana. Gracias a la labor de la comunidad de exiliados, la situación de la península italiana, como parte del contexto más amplio de las cuarenta y ocho revoluciones europeas, despertó un importante interés en Estados Unidos al punto de poder considerarse como uno de los primeros precursores de los grandes debates de los medios de comunicación. Un interés que la historiografía, hasta ahora, sólo ha explorado tangencialmente. De hecho, a pesar de los valiosísimos estudios de Maurizio Isabella y Elena Bacchin, el eje italo-americano en el período del Risorgimento aún se puede considerar sustancialmente inexplorado.

[it] Avvalendosi principalmente di fonti diaristiche e della stampa coeva in lingua italiana e inglese pubblicata oltreoceano, questo articolo analizza le modalità con le quali gli esuli italiani negli Stati Uniti furono in grado di influenzare il dibattito pubblico americano alla metà dell'Ottocento, per creare un clima generalmente favorevole all'Unificazione italiana. Grazie all'opera di questi esuli, la situazione della Penisola Italiana, inserita nel più grande contesto delle rivoluzioni del Quarantotto europeo, scatenò negli Stati Uniti un interesse tale da poter essere considerata come uno dei primi antesignani dei grandi dibattiti sui grandi mass media. Interesse che la storiografia, per ora, ha approfondito solo in maniera tangenziale. Infatti, nonostante i pregevolissimi studi di Maurizio Isabella ed Elena Bacchin, l'asse italoamericano in periodo risorgimentale resta ancora sostanzialmente inesplorato.
[es] Se ha propuesto que en el Río de la Plata la vecindad corporativa se fue convirtiendo progresivamente – entre 1810 y 1853 – en una ciudadanía abstracta. Sin embargo, encontramos en momentos clave de este proceso, formas de inclusión y de exclusión que definen al conjunto de los miembros permanentes de la comunidad basadas en las antiguas relaciones rey-súbdito. Un ejemplo de ello lo vemos en el reemplazo de la gracia real por el de las autoridades constituidas y constituyentes que se atribuyen una representación nacional (1815-1819) o en congreso nacional (1821-1824). Proponemos que los procesos abiertos entre 1808 y 1824 produjeron innovaciones en la ciudadanía política rioplatense, pero que aquellas fueron canalizadas por las experiencias conocidas bajo la monarquía a ambos lados del Atlántico.

[it] Si ritiene che nel bacino del Rio de la Plata la vecindad corporativa si sia progressivamente trasformata – tra il 1810 e il 1853 – in una sorta di cittadinanza astratta. Nei momenti chiave di questo processo si incontrano, tuttavia, forme di inclusione ed esclusione finalizzate a definire i membri permanenti della comunità modulate sulle antiche relazioni re-suddito. Esempio ne è la sostituzione della grazia reale con quella concessa dalle autorità costituite e dei costituenti a cui era attribuita una rappresentanza nazionale (1815-1819) o, successivamente, dal Congresso nazionale (1821-1824). Riteniamo che i processi innescatisi tra il 1808 e il 1824 abbiano prodotto innovazioni nel concetto di cittadinanza politica rioplatense, ma queste sono state classificate – su entrambe le sponde dell'Atlantico – come esperienze di governo monarchiche.
[es] Lars Fredrikson y Max Neuhaus empezaron a realizar una práctica plástica del sonido y expusieron sus primeras instalaciones "acusmáticas" en los años 60, cuando abundaban los ataques contra la hegemonía modernista de la visión y las prácticas conceptuales y plásticas "anti-visuales", entre las cuales se encuentran las aproximaciones sonoras híbridas que interrogan el lugar del "ver" en el seno del arte. Al inicio de los años 90, los dos artistas realizan obras que emplean la oscuridad como un lugar de posibilidad para una escucha "a ciegas". Estas instalaciones, cuya exploración sensorial está en parte fundada en la idea de una percepción "ecolocalizada" del espacio, son excepciones en sus carreras. Cada una de ellas interroga la posibilidad de que sobreviva una escucha cuando se estrangula a los sentidos y las técnicas corporales de la escucha que implican estados modificados de consciencia, pero también la "epistemología de la ceguera" (Jones, 2017), particularmente apreciada en los años 60 y 70, que reaparece con la llegada de los años 2000.

[it] Lars Fredrikson e Max Neuhaus hanno iniziato una pratica plastica del suono e hanno esposto le loro prime installazioni "acusmatiche" negli anni Sessanta, in un periodo in cui abbondavano gli attacchi all'egemonia modernista della visione e le pratiche concettuali e plastiche "anti-visive", compresi gli approcci sonori ibridi che mettevano in discussione il ruolo della vista nell'arte. All'inizio degli anni Novanta, entrambi gli artisti hanno prodotto opere che utilizzavano l'oscurità come luogo di possibilità per un ascolto "cieco". Queste installazioni, la cui esplorazione sensoriale si basa in parte sull'idea di una percezione "ecolocante" dello spazio, rappresentano un'eccezione nel loro percorso artistico. Esse interrogano la sopravvivenza di uno stile di ascolto che gioca con la soppressione dei sensi, di tecniche di ascolto corporeo che implicano stati alterati di coscienza, ma anche di una "epistemologia cieca" (Jones, 2017), tre aspetti particolarmente popolari negli anni Sessanta e Settanta, che sono riapparsi a cavallo degli anni Duemila.
[es] Del latín inhabitare, la inhabitación designa el hecho de habitar en un otro. En el marco de la teología cristiana se trata de un concepto según el cual Dios habita en el alma humana según varias modalidades (la presencia, la palabra, la alianza, el soplo, entre otras). En la época de la Contrarreforma, una de las figuras claves en el desarrollo de este concepto fue Teresa de Ávila (1515-1582). En el presente estudio proponemos esbozar una hermenéutica de las representaciones sobre la inhabitación según Teresa de Ávila reuniendo historia del arte y teología mística. ¿Cómo abordar desde la historia del arte el misterio de la inhabitación? ¿Podría esto contribuir a una teología de las imágenes? ¿Las obras de arte producidas por los artistas traducen momentos espirituales e intelectuales marcados por una teología dogmática o producen un discurso teológico por sus propios medios? La lectura de la obra de Teresa nos permite distinguir entre dos o tres tipologías posibles.

[it] Dal latino inhabitare, inabitazione designa il fatto di abitare in un altro. Nella teologia cristiana, è un concetto secondo il quale Dio abita nell'animo umano in vari modi (come presenza, parola, alleanza, respiro…). Durante la Controriforma, una delle figure chiave nello sviluppo di questo concetto fu Teresa d'Avila (1515-1582). Il presente studio mira ad abbozzare un'ermeneutica delle rappresentazioni dell'inabitare secondo la santa, combinando storia dell'arte e teologia mistica. Come si può affrontare il mistero dell'inabitare nella storia dell'arte? Potrebbe tale mistero contribuire a definire una teologia delle immagini? Le opere d'arte prodotte dagli artisti riflettono climi spirituali e intellettuali segnati dalla teologia dogmatica o producono un discorso teologico a sé stante? Una lettura dell'opera di Teresa ci permette di distinguere due, o addirittura tre, tipologie possibili.
[es] C. F. Ramuz (1878-1947) es un reescritor sistemático. Este artículo se propone poner en perspectiva las reescrituras que efectúa a partir de 1924 para su editor parisiense Grasset, considerando, por una parte, las condiciones de este gesto de reescritura en un contexto de enunciación editorial y, por la otra, el efecto que tiene en la práctica de la reescritura, la manera en que el reescritor se la representa. Este doble eje de reflexión permite observar que la finalidad que Ramuz le asigna a la reescritura no es la de corregir los errores ni de adaptar su lengua a un nuevo público lector, sino la de reactivar la relación de producción que vincula al scriptor con su texto, cuya ruptura ha sido refrendada por la publicación. La hipótesis de un imaginario de la reescritura como una re-enunciación pone en evidencia las diversas significaciones que el escritor le atribuye. Estas significaciones, la problemática del tiempo de la escritura y de la edad de lo escrito o la de una forma particular de doble locución que confiere al scriptor la función de primer lector de su libro, determinan de este modo la finalidad y el tipo de reescrituras efectuadas por el escritor.

[it] C. F. Ramuz (1878-1947) è un riscrittore sistematico. L'articolo si propone di mettere in prospettiva le riscritture effettuate dal 1924 per il suo editore parigino Grasset considerando, da un lato, le condizioni di questo gesto di riscrittura in un contesto di enunciazione editoriale, dall'altro, l'effetto, sulla pratica della riscrittura, della rappresentazione che se ne fa il riscrittore. Questo doppio asse di riflessione permette di osservare che la finalità assegnata da Ramuz alla riscrittura non è la correzione di errori né l'adattamento della sua lingua a nuovi lettori, bensì la riattivazione del legame di produzione che unisce lo scrittore al suo testo, legame la cui rottura è ratificata dalla pubblicazione. L'ipotesi di un immaginario della riscrittura come ri-enunciazione mette in evidenza le principali implicazioni che questo gesto riveste agli occhi dello scrittore. Queste implicazioni – la problematica del tempo della scrittura e dell'età dello scritto o quella di una forma particolare di doppia locuzione che conferisce allo scrittore la funzione di primo lettore del suo libro – determinano così la finalità e il tipo delle riscritture effettuate dallo scrittore.
[es] La historia del arte brasileño del siglo xix ha experimentado transformaciones tales, a lo largo de los últimos doce años, que podría decirse que ha sido reescrita, si nos atenemos a lo producido en los cien años anteriores. Este estudio aspira a ofrecer una revisión crítica de la biografía establecida entre 2000 y 2012, basándose sobre todo en los libros pero también teniendo en cuenta los catálogos, las revistas, los artículos académicos y los sitios web. Éstos se sitúan en un contexto institucional y profesional cuyo propósito es catalogar los estudios publicados en la actualidad. Se subdivide el examen de la forma siguiente: evaluaciones del estado del arte en la década de 1990; estudios generales; paisajes y otros géneros; biografías y monografías; enfoques temáticos; fuentes en Internet. A esto se añade un resumen del panorama institucional. Se ha prestado una atención específica a las cuestiones de historias no elitistas del arte y de la transdisciplinaridad en tanto que oportunidades que representan un desafío para el futuro desarrollo del campo de investigación.

[it] Durante gli ultimi dodici anni, la storia dell'arte brasiliana dell'Ottocento ha conosciuto delle trasformazioni così importanti da poter affermare che essa è stata riscritta, in particolare in riferimento a ciò che era stato prodotto nei cento anni precedenti. Questo saggio intende fornire una revisione critica della bibliografia pubblicata tra il 2000 e il 2012; per far ciò, si concentra soprattutto sulle monografie, ma prende in considerazione anche cataloghi, riviste, articoli accademici e siti internet. Questi si inseriscono in un contesto istituzionale e professionale che ha per scopo di recensire gli studi attualmente pubblicati. L'analisi si compone delle seguenti parti: valutazione dello stato degli studi negli anni Novanta; studi generali; paesaggio e altri generi; biografie e monografie; approcci tematici; fonti internet. Essa contiene inoltre un riassunto del panorama istituzionale. Un'attenzione particolare è assegnata alle storie non elitarie dell'arte e dell'interdisciplinarietà – due strade che costituiscono una sfida per lo sviluppo futuro del campo di indagine.
[es] Desde el final del siglo xix hasta los años 1970, en "la era de la reproductibilidad técnica" de las obras de arte, en Europa como en Estados Unidos, la tarjeta postal reproducible ha constituido un imaginario de masa y una industria cultural, contribuyendo a producir "múltiples" de obras originales. Es cierto, la tarjeta postal se parece en mucho a la fotografía de donde ella proviene. Pero su vocación y sus usos son otros, porque se trata de un "impreso sobre un soporte semi-rígido destinado a un uso postal, para una correspondencia descubierta", según la definición canónica de Albert Thinot. En efecto, si la tarjeta postal ofrece una reproducción fotográfica de un cuadro, de una escultura, de un grabado o de un objeto decorativo, propone también una editorialización directa de amplia difusión, gracias a sus tirajes inconmensurables que sobrepasan todas las otras formas de múltiples. Por la adjunción de leyendas o de comentarios, en las márgenes o en el borde perdido, que actúan como los "umbrales" definidos por Gerard Genette, por la serialidad que condiciona la edición, y por la patrimonialización que esta opera, la tarjeta postal de una obra de arte es un múltiple documental, que ubica siempre el objeto de su reproducción en situación, mostrándolo en los cimacios de los museos y de los Salones o en los muros de los talleres de los artistas, pero poniéndolo igualmente en abyme por la especificidad de su suporte destinado a ser escogido, adquirido, dirigido, enviado, escrito conservado y coleccionado deliberadamente.

[it] Dalla fine del xix° secolo agli anni '70, nell' "era della riproducibilità tecnica" delle opere d'arte, in Europa e negli Stati Uniti, la cartolina postale costituisce allo stesso tempo un'iconografia di massa e un'industria culturale che contribuisce a produrre dei 'multipli' di opere originali. Certo, la cartolina si avvicina sotto molti punti di vista alla fotografia, dalla quale essa deriva. Ma la sua vocazione e i suoi usi sono altri, perché si tratta di una "stampa su un supporto semi-rigido destinata a un uso postale, per una corrispondenza senza protezione", secondo la definizione canonica di Albert Thinot. In effetti, se la cartolina postale offre una riproduzione fotografica di un quadro, di una scultura, di un'incisione o di un oggetto decorativo, essa ne propone anche una editorializzazione diretta e un'ampia diffusione, grazie alle numerose tirature che oltrepassano tutte le altre forme di multipli. Attraverso l'aggiunta di leggende o commenti ai margini, che agiscono come le "soglie" di Gérard Genette, attraverso la serialità che ne condiziona l'edizione, e attraverso la patrimonializzazione che essa mette in atto, la cartolina postale di un'opera d'arte è un multiplo documentario, che introduce sempre l'oggetto nel contesto della sua riproduzione, mostrandolo sulle cimase dei musei e dei Saloni o sui muri degli atelier d'artista, ma mettendolo ugualmente en abyme attraverso la specificità del suo supporto, destinato a essere deliberatamente scelto, acquistato, inviato, spedito, scritto, conservato, collezionato.
[es] Se ofrece un estudio del desarrollo urbano premoderno de la ciudad de Medina, entonces bajo administración otomana de las provincias árabes, y, más en concreto, de la organización espacial de la ciudad a partir de fuentes diversas, tanto visuales como topográficas o históricas. A pesar de su alejamiento de la sede del poder político, Medina conservaba cierta relevancia para el aparato estatal otomano, equiparable a la de las más importantes ciudades de provincia. Todo ello queda de manifiesto en la forma en que el poder escenifica su propia imagen en Medina, con la introducción de formas de urbanización netamente otomanas. A su vez, la importancia espiritual de la ciudad determina también la organización del espacio urbano, que debe conciliar los principios religiosos y la delicada cuestión de los lugares santos. Al final de la época otomana, el carácter urbano y la forma de la ciudad de Medina mostraban la fusión entre las innovaciones espaciales y una tradición sólidamente anclada, lo que ha dado lugar a una imagen histórica perdurable de la ciudad.

[it] Questo documento è uno studio sullo sviluppo urbano premoderno di Medina durante il regno ottomano, nell'ambito dell'amministrazione ottomana delle province arabe. Nello specifico, l'organizzazione spaziale di Medina è analizzata a partire da svariate fonti iconografiche, catastali e storiche. Sebbene Medina fosse lontana dal centro del potere politico, la città conservò un ruolo di rilievo nella struttura dello stato ottomano, equivalente a quello delle principali città di provincia. Lo si può notare in modo chiaro nel continuo manifestarsi di segni tipicamente ottomani introdotti nell'urbanizzazione di Medina. Da un altro lato, il valore di Medina da un punto di vista spirituale modellò la scelta dei metodi dell'organizzazione spaziale, che dovevano essere in sintonia con le esigenze religiose e i luoghi di culto rilevanti. Al termine della presenza ottomana nella Penisola araba, il carattere urbano e la struttura della città risultanti riflettevano una combinazione di innovazioni spaziali e di tradizioni profondamente radicate, che ha dato forma all'eterna immagine storica di Medina.
[es] Inicialmente, después de la presentación de Casa Spalletti en el siglo XIX, queremos mostrar los registros para medir el beneficio de una empresa agrícola. Un segundo paso indicamos que este beneficio es un beneficio que se compara con los mercados y, sobre todo, impulsa la colaboración entre tierra, capital y trabajo : se trata de un beneficio óptimo. Finalmente, en la tercera parte, vemos que los beneficios regulares y consistentes se regulan para todos los participantes. Por lo tanto un beneficio medido, negociado y regulado para existir debe vivir en el marco del capitalismo competitivo : son los participantes (los empresarios y colonos) por sí solos, sin la intervención del gobierno o una combinación de categorías, que desarrollan dentro los contratos privados, la medida, la negociación y la regulación de ese beneficio. La ocurrencia de este beneficio óptimo consiste en el pasaje de la Contabilidad del Patrimonio a una cuidadosa Contabilidad del capital de explotación de la empresa, donde la multiplicación de los Libros auxiliares de análisis junto a los Libros mayores. Después, por combinar estas dos cuentas, adoptamos un Diario con un pequeño número de cuentas generales y muchos cuentas temporales y un Libro mayor auxiliar lleno de cálculos económicos.

[it] Inizialmente, dopo aver presentato Casa Spalletti nell'Ottocento, si tratta di ritrovare i documenti contabili che permettono di misurare il profitto in una impresa agricola. In una seconda fase, vediamo anche che questo profitto è un profitto negoziato perché si posiziona di fronte ai mercati e cerca, in particolare, di co-interessare terra, capitale e lavoro : é un profitto ottimo. Infine, una terza parte osserva che questo profitto, regolare e costante, è perfino regolato per tutti i partecipanti. Tuttavia, questo profitto misurato, negoziato e regolato, per esistere deve vivere nell'ambito del capitalismo concorrenziale : i partecipanti (datore di lavoro e coloni) da soli, senza l'intervento del governo o delle associazioni di categorie, sviluppano tramite contratti privati, la misura, la negoziazione e la regolamentazione di tale profitto. Fare apparire questo profitto ottimo implica un insensibile passaggio della contabilità del patrimonio ad una contabilità d'impresa attenta al capitale d'esercizio con la moltiplicazione, accanto ai Giornali ed ai Mastri, dei Registri ausiliari. Poi, per riunire queste due contabilità, c'è adozione di un unico Giornalmastro con un piccolo numero di conti generali e un gran numero di conti intercalati temporanei accanto ad un Memoriale pieno di calcoli economici.
[es] Los procesos de escritura cíclica corresponden a una doble exigencia y, consecuentemente, a una paradoja. Por un lado, la orquestación general de la sinfonía novelesca, necesariamente preconcebida, debe garantizar la coherencia del conjunto; pero, por el otro, el escritor se otorga desde el comienzo la libertad de desbloquear, en caso de necesidad, las puertas trabadas por su texto programático. La resolución de esta paradoja encuentra, en la obra de Zola y en la de Rolland, dos modelos representativos y complementarios. Intentaremos evaluar hasta que punto la dimensión autobiográfica ocupa un sitio determinante en la construcción de los ciclos de Rolland, mientras que en la génesis de los ciclos de Zola, esta dimensión es reemplazada por la voluntad, puramente naturalista, de hacer coincidir las investigaciones de terreno con el "salto a las estrellas" destinado a inscribir la obra en la epopeya o el mito.

[it] I procedimenti della scrittura ciclica rispondono a una doppia esigenza e perciò a un paradosso. Da un lato, l'orchestrazione generale della sinfonia romanzesca, necessariamente pensata a monte, deve garantire la coerenza dell'insieme; dall'altro, lo scrittore si concede subito la libertà di aprire, se necessario, le porte bloccate dal suo testo programmatico. La soluzione di questo paradosso trova, nell'opera di Zola e in quella di Rolland, due modelli rappresentativi e complementari. Si tratta di misurare quanto la dimensione autobiografica occupa un posto determinante nella costruzione dei cicli di Rolland, mentre è decisamente soppiantata, nella genesi dei cicli zoliani, dalla preoccupazione – chiaramente naturalista – di far coincidere l'investigazione sul campo al "salto nelle stelle", destinato a proiettare l'opera nell'epopea o nel mito.