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[es] Si los archivos proustianos contienen ricos documentos genéticos para En busca del tiempo perdido, así como para su novela juvenil inacabada, Jean Santeuil, y sus traducciones de Ruskin, curiosamente, la génesis de sus textos críticos es incompleta, ya sea en relación con los autores analizados en el ensayo contra Sainte-Beuve o con los importantes artículos críticos de la década de 1920 (de los cuales solo se conserva la copia impresa). ¿Escribía Proust estos textos críticos de un tirón? ¿Se destruyeron los borradores? ¿Se dispersaron después de su muerte? Sólo la reflexión crítica sobre Leconte de Lisle cuenta con varias etapas genéticas, desde Jean Santeuil (¿1895?) hasta el estudio del Cuaderno 64 destinado a la conversación crítica anti-beuviana (¿1909?), y desde este texto hasta su posterior reapropiación parcial y depreciativa en el artículo sobre Baudelaire de 1921. El dossier genético sobre Leconte de Lisle permite examinar la evolución de las prácticas críticas de Proust, su preocupación por posicionarse en el campo crítico de su tiempo, así como la huella de una documentación sistemática de la cual extrae la mayoría de los juicios estéticos de su propio argumento.

[it] Se gli archivi proustiani contengono ricchi dossier genetici della Recherche, ma anche del suo romanzo giovanile incompiuto Jean Santeuil e delle sue traduzioni di Ruskin, la genesi dei suoi testi critici è curiosamente lacunosa, che si tratti degli autori analizzati per il saggio contro Sainte-Beuve oppure dei grandi articoli critici degli anni '20 (di cui ci rimane soltanto la copia per la stampa). Proust scriveva forse i suoi testi critici di getto? Le bozze sono state distrutte? Disperse dopo la sua morte? Solo la riflessione critica su Leconte de Lisle possiede più fasi genetiche, da Jean Santeuil (1895?) allo studio del Quaderno 64 destinato alla conversazione critica anti-beuviana (1909?), e da questo testo approfondito fino alla sua ripresa parziale e spregiativa nell'articolo su Baudelaire del 1921. Questo dossier genetico su Leconte de Lisle permette di esaminare l'evoluzione della pratica critica di Proust, la sua preoccupazione di posizionarsi nel campo critico del suo tempo, ma anche la traccia di una documentazione sistematica dalla quale egli attinge la maggior parte dei giudizi estetici della propria argomentazione.
[es] La investigación en el ámbito de la tapicería antigua conoció un crecimiento explosivo durante estos 35 últimos años. Un impulso mayor fue dado por la publicación de catálogos de colecciones en los Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, Minneapolis, pronto Chicago) y en Europa (Madrid, Roma, Berna, Amsterdam) y grandes exposiciones temporales (Viena, Brujas, Nueva York). Se dedicaron numerosas monografías a la historia de grandes colecciones, destacando así la importancia de la tapicería como vehículo de poder y de glorification. Otros estudios importantes se refieren al trabajo creativo de grandes pintores, sobre todo italianos y flamencos, para los cartones de tapicería. Por fin, ahora se estudia mejor el funcionamiento de los manufacturas, vinculadas a un capitalismo tanto industrial como comercial. Todas estas publicaciones contribuyeron de sobra a hacer reconocer la tapicería como un " arte majeur " bajo el Antiguo Régimen, liberándola asimismo en gran parte de su conexión con las artes decorativas.

[it] La ricerca nel campo dell'arazzo antico si è, negli ultimi trentacinque anni, considerevolmente ampliata. L'impulso più grande è stato dato dalla pubblicazione dei cataloghi delle collezioni statunitensi (New York, San Francisco, Minneapolis, e prossimamente anche Chicago) e europee (Madrid, Roma, Berna, Amsterdam), e dalle grandi mostre temporanee (Vienna, Bruges, New York). Alla storia delle grandi collezioni sono state dedicate numerose biografie che hanno messo in risalto l'importanza dell'arte dell'arazzo come veicolo di potere e strumento celebrativo. Altri studi importanti riguardano la realizzazione di cartoni per arazzi da parte dei grandi pittori, soprattutto italiani e fiamminghi. Infine il funzionamento delle manifatture, legate sia al capitalismo industriale che a quello commerciale, è oggi studiato più approfonditamente. Tutte queste pubblicazioni hanno contribuito ampiamente a riconoscere negli arazzi dell'Ancien Regime un' " Arte alta ", liberandoli in gran parte anche dalla loro relazione con le arti decorative.
[es] Los borradores de la última obra publicada en lengua vasca por el poeta Juan María Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodramas e Íconos), revelan la presencia de un segundo idioma, el español, que actúa como un espejo en el proceso creativo. Esta práctica auto-traductiva se ejerce durante la fase redaccional de la creación, después de una maduración en lengua vasca. En las últimas etapas del proceso de escritura, el único idioma utilizado será el vasco, y Mimodramas e Íconos será editado únicamente en ese idioma en 1990. Es imposible para los lectores y los críticos imaginar este espesor bilingüe si no han tenido acceso a los borradores. Sin embargo, la práctica auto-traductiva permite a Lekuona aumentar el campo cromático de la lengua de creación destinada a la publicación. ¿Por qué el poeta, siendo traductor él mismo, no ha publicado sus auto-traducciones ? ¿Por qué no las ha mencionado ? Esta artículo trata de las particularidades de una práctica poética auto-traductiva mantenida secreta por uno de los poetas contemporáneos más importantes del País Vasco peninsular, en España.

[it] Le bozze dell'ultima opera pubblicata in lingua basca dal poeta Juan Mari Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodrammi e Icone) rivelano la presenza di una seconda lingua, lo spagnolo, che agisce come uno specchio durante il processo creativo. Questa pratica auto-traduttiva viene impiegata nella fase redazionale della creazione, dopo una prima maturazione in lingua basca. Nelle ultime fasi del processo di scrittura, l'unica lingua utilizzata sarà il basco e Mimodrammi e Icone verrà pubblicato unicamente in lingua basca nel 1990. Né il lettore né il critico possono immaginare lo spessore bilingue senza avere accesso alle bozze. Eppure, la pratica auto-traduttiva permette a Lekuona di aumentare il campo cromatico della lingua di creazione destinata alla pubblicazione. Perché il poeta, che è anche traduttore, non ha pubblicato le sue auto-traduzioni ? Perché non ne ha parlato ? L'articolo esamina le particolarità di una pratica poetica auto-traduttiva tenuta segreta, in uno dei più importanti poeti contemporanei dei Paesi Baschi.
[es] El Seminario de 2015 tiene como hilo conductor los espacios insulares y de frontera en las edades Moderna y Contemporánea, así como las sociedades en que se asientan, en el contexto mediterráneo desde una perspectiva de la larga duración e interdisciplinariedad. El encuentro constituye una ocasión para reflexionar sobre el tema de la frontera como lugar de enccuentro, travesía y tránsito; al igual que sobre el rol de las islas y de las sociedades insulares, bien como frontera, bien como nodo en el seno de una tupida red de transmisión de saberes. La pretensión del Seminario es la de superar, también desde el punto de vista geográfico, el concepto de aislamiento, proponiendo, por el contrario, el de un sistema de islas en el Mediterráneo.

[it] Il Seminario del 2015 ha come tema conduttore gli spazi insulari e di frontiera in età moderna e contemporanea, nonché le società che vi insistono, nel contesto mediterraneo in una prospettiva di lungo periodo e interdisciplinare. L'incontro costituisce un'occasione per riflettere sul tema della frontiera come luogo di incontro, attraversamento e passaggio, e sul ruolo delle isole e delle società insulari sia come frontiera sia come nodo all'interno di una fitta rete di trasmissione dei saperi. L'intento è di superare, anche dal punto di vista geografico, il concetto di isolamento e proporre, al contrario, quello di sistema di isole nel Mediterraneo.
[es] A partir de un ejemplo concreto -el de Elmar Tophoven, traductor de La jalousie de Alain Robbe-Grillet- este artículo explora algunas pistas para construir una genética de la traducción. Las numerosas notas que Tophoven escribe en el ejemplar francés de la novela y en el volumen alemán correspondiente, al focalizar la mirada en los aspectos más materiales del proceso de traducción (contar, recortar, etiquetar, anotar, subrayar), permiten reconstituir las estrategias del traductor para apropiarse del texto, cuya pertinencia supera el caso singular de la génesis del texto alemán de La jalousie. Estas estrategias ilustran también la manera con que Tophoven pone en práctica los grandes principios de la traducción que defendió constantemente, y permiten percibir el funcionamiento de un proceso de traducción "transparente" que -atento a sus propias huellas y preocupado por conservar la memoria de su desenvolvimiento- registra tanto sus hallazgos como sus fracasos, y alimenta un proceso de intercambio permanente entre traductores.

[it] Muovendo da un esempio concreto, cioè la traduzione condotta da Elmar Tophoven del romanzo La Jalousie di Alain Robbe-Grillet, il saggio esplora i percorsi utili a costruire una genetica della traduzione. Con lo sguardo agli aspetti più propriamente tecnici del procedimento traduttorio (contare, tagliare, segnare, annotare, sottolineare, etc.), si rileva come le numerose annotazioni dovute alla mano del Tophoven nell'esemplare francese del romanzo e nell'edizione tedesca originale, permettono di ricostruire le modalità di appropriazione del testo da parte del traduttore, il cui interesse va oltre il caso specifico della genesi del testo in lingua tedesca di La Jalousie. Coerentemente con quei 'principȋ teorici della traduzione che Tophoven ha formulato e costantemente sostenuto. E il lettore vede scorrere dinanzi ai suoi occhi un procedimento traduttorio "trasparente", che, attento ai suoi passi e ansioso di mantenere la memoria della sua condotta, registra i suoi reperti come fallimenti, e alimenta un continuo scambio tra traduttori.
[es] El libro recoge las ponencias leídas en el tercer coloquio del proyecto de investigación MISSIVA, celebrado los días 28, 29 y 30 de octubre del 2019 en la École Française de Rome y el Istituto Storico Italiano per il Medioevo de Roma. El propósito del encuentro era profundizar en el análisis del papel político de las mujeres medievales a través de su correspondencia para vers si se podía hablar de diplomacia en femenino y determinar, en este caso, sus particularidades. Los estudios presentados permiten observar en un largo periodo –del siglo IX al XV– y varias áreas geográficas, un amplio abanico de ejemplos que testimonian del papel a veces determinante de las cartas de mujeres en el juego diplomático. Instrumento de mediación, de negociación y de comunicación, la correspondencia de las mujeres pone en evidencia los campos en los que intervienen según su función y su posición social o familiar, así como las estrategias políticas y discursivas de las que se valen.

[it] Questo volume raccoglie le comunicazioni presentate in occasione del terzo convegno del progetto di ricerca MISSIVA, che si è tenuto a Roma i giorni 28-30 ottobre 2019 presso l'École Française de Rome e l'Istituto Storico Italiano per il Medioevo. Il fine di questo incontro era di approfondire l'analisi del ruolo politico delle donne del Medioevo attraverso le loro corrispondenze con l'idea di verificare se si possa parlare di una diplomazia al femminile e – se del caso – quali ne siano state le peculiarità. Gli studi che qui si propongono permettono di analizzare, nel corso di una lunga cronologia che va dal IX al XV secolo e in diverse aree geopolitiche, un largo ventaglio di esempi che testimoniano del ruolo talora determinante delle lettere delle donne nel gioco diplomatico. Strumento di mediazione, di negoziazione e di comunicazione, la corrispondenza delle donne mette in luce i diversi campi in cui esse intervengono in rapporto alla loro fuzione e alla loro posizione sociale o familiare, così come le straegie politiche e discorsive che mettono in atto.
[es] Artículo que analiza y tipifica la producción histórica, literaria, política, sociológica, periodística, cinematográfica y museística sobre las Brigadas Internacionales y los Brigadistas en el contexto actual a favor de la recuperación de la memoria histórica sobre la Guerra Civil española. Tratamos las fuentes históricas con el mismo rigor científico y objetivo que las de las ciencias experimentales, y llegamos a diversas conclusiones sobre la complejidad de dichas fuentes como son que el contenido de las fuentes históricas no presenta ninguna dificultad real para explorar su coherencia interna y sus interrelaciones, a pesar de la subjetividad que las caracteriza; y asimismo, proponemos otra metodología de análisis que se distancia de las técnicas y de los sistemas de análisis de otras áreas del conocimiento, como son la psicología o la estadística matemática, y construimos una metodología de investigación propia para las fuentes históricas. Nuestro objetivo es la accesibilidad de las fuentes en los sistemas digitales y en la Web para garantizar la investigación, la docencia y la recuperación de la memoria colectiva sobre la Guerra Civil española y sus protagonistas.

[it] L'articolo analizza e cataloga la produzione storica, letteraria, politica, sociologica, giornalistica, cinematografica e museale sulle Brigate Internazionali e sugli internazionali nell'attuale congiuntura che vede il recupero della memoria storica sulla Guerra Civile spagnola. Da una parte si analizzano le fonti storiche con la stessa rigorosità scientifica ed oggettività delle scienze sperimentali, permettendoci di capire la complessità delle stesse, il loro significato e l'aspetto contenutistico; nonostante esso non presenti nessuna difficoltà reale all'ora di esplorare l'uniformità interna e le interrelazioni che scaturiscono dalle stesse fonti, tenendo ovviamente in considerazione la soggettività che le caratterizza. Dall'altra, proponiamo invece una diversa metodologia di analisi che si allontana dalle tecniche e dai sistemi di analisi di altre aree del sapere, come la psicologia o la statistica matematica, costruendo una metodologia di ricerca propria delle fonti storiche. Il nostro obiettivo è l'accessibilità delle fonti nei sistemi digitali e sul web per garantire l'indagine, l'insegnamento ed il recupero della memoria collettiva della guerra civile spagnola e dei suoi protagonisti.
[es] Durante el último cuarto del s. xx, los especialistas han extendido el campo del arte holandés del s. xvii a artistas importantes de la época, a pesar de su escasa repercusión póstuma, renovando, de acuerdo con los historiadores de dicho periodo, nuestra percepción de un contexto en que llegaron a prosperar Rembrandt y Vermeer. A lo largo de la última década, los especialistas regresaron a los pintores principales de la época, más específicamente Rembrandt. Si el Rembrandt Research Project finalizó en la primera década del s. xxi, sin llevarse a cabo pero sí desvelando numerosos datos y documentación valiosa acerca de los métodos de trabajo de Rembrandt, otros especialistas pudieron plantear interrogaciones fundamentales respecto al entorno y la visión del artista. Nuevas investigaciones sobre la forma en que Rembrandt trataba el desnudo femenino y sobre su alumno Samuel van Hoogstraten, quien también escribió acerca de la pintura, revelan que su determinación en pintar lo que le parecía pertinente por su proximidad emocional y visual con lo vivo emergió de acuerdo con un pensamiento europeo de la estética y retórica. El campo de la historia del arte holandés consiste en una red internacional y dinámica de especialistas e instituciones, cuya eminente infraestructura parece perfectamente adaptada para estudiar la emergencia de unas características de la pintura neerlandesa que encauzarían esta disciplina en la vía de la modernidad.

[it] Nell'ultimo quarto del xx secolo, gli specialisti hanno allargato il campo dell'arte del Seicento ad artisti che, a dispetto del loro debole impatto postumo, furono importanti a quell'epoca. Di concerto con gli storici del periodo, essi hanno rinnovato la nostra percezione del contesto in cui Rembrandt e Vermeer poterono emergere. Nel corso dell'ultimo decennio, gli specialisti sono ritornati ai pittori più grandi dell'epoca, Rembrandt in particolare. Mentre il Rembrandt Research Project è stato chiuso durante il primo decennio del xxi secolo – rimanendo incompiuto ma avendo comunque fornito una massa considerevole di conoscenze e di documentazione sui metodi di lavoro di Rembrandt – altri specialisti hanno sollevato delle domande fondamentali a proposito della cerchia dell'artista e della sua visione. Nuove ricerche sulla maniera in cui Rembrandt trattava il nudo femminile e sul suo allievo Samuel van Hoogstraten (che ha anche scritto sulla pittura) mostrano che la sua determinazione a dipingere quanto era pertinente per via della prossimità emotiva e visiva con il mondo vivente è emersa in parallelo ad una linea di pensiero europea sull'estetica e la retorica. L'ambito della storia dell'arte olandese è una rete internazionale e dinamica di specialisti e di istituzioni, e questa struttura sembra perfettamente adeguata allo studio dell'emergere delle caratteristiche della pittura dei Paesi Bassi, che dovevano spingere l'arte sulla strada della modernità.
[es] Nos proponemos analizar el poema de René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) confrontándolo con dos de sus manuscritos conservados en la Biblioteca Literaria Jacques Doucet. Las tachaduras y las modificaciones presentes en los dos manuscritos, que coinciden sólo parcialmente, plantean un interrogante que está en el centro de la poética de Char, es decir, el objeto mismo del poema, y cuya formulación podría ser la siguiente: ¿puede existir un objeto del poema? Y la mujer, que en este caso concede su nombre al poema, Yvonne, ¿no constituye, típicamente, ese objeto imposible que destruye la poesía para surgir en el poema? De este modo, la violencia que caracteriza esta poesía puede ser leída como duelo del objeto, duelo en el cual se revela la esencia del poema.

[it] Ci proponiamo di analizzare il poema di René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) a partire da due dei suoi manoscritti conservati alla Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. La cancellature e le modifiche in essi, che combaciano solo parzialmente, portano a una questione che è al cuore della poetica di Char, ovvero l'oggetto stesso del poema. Questione che si può anche formulare così: può esserci un oggetto del poema? La donna che qui dà il suo nome all'opera – Yvonne – non è tipicamente quest'oggetto impossibile che la poesia distrugge perché si manifesti nel poema? La violenza che è propria di questa poesia può essere letta allora come lutto dell'oggetto, lutto nel quale si svela l'essenza del poema
[es] Alexandre Clérisse propone aquí una explicación del proceso de dibujo con Illustrator, un programa vectorial que permite realizar, a través del ordenador, una composición integral del cuadro, la lámina y la historieta completa. Este proceso no impide un diálogo previo con el dibujo tradicional, en beneficio de una gran variedad de formas, una gama compleja de signos gráficos y una notable libertad de creación.

[it] Alexandre Clérisse ci propone una spiegazione del processo di disegno con Illustrator, un programma vettoriale che permette una composizione integrale della vignetta, della tavola e dell'albo attraverso il computer. Ciò non impedisce di dialogare, a monte, con il disegno tradizionale, pur continuan do ad approfittare di una varietà molto ampia di forme, di una gamma complessa di segni grafici e di una notevole libertà di creazione.
[es] El autor se propone mostrar que la escritura fragmentaria de Saussure en los manuscritos llamados De la esencia doble del lenguaje abre un nuevo espacio de reflexión cuestionando la pretensión de un pensamiento lineal ligado al edificio teórico de la ciencia del lenguaje. Saussure se ve embarcado en un "círculo vicioso" que lo conduce a la presunción a medida que avanza. Tomando como punto de partida el lugar del lenguaje o la figura vocal, Saussure recurre permanentemente al principio de la negatividad diferencial presuponiéndolo. Pero este principio se manifiesta exclusivamente en (y por) la conciencia del sujeto hablante, al exterior de la cual el principio de la diferencia haría de la lengua un ser dotado de una existencia independiente del espíritu humano. ¿De dónde proviene la indecisión de Saussure con respecto al orden de la exposición? Además, a esa remisión circular entre el lugar del lenguaje, la negatividad y la conciencia del sujeto se opone la dimensión histórica de la transmisión de la lengua. La tensión permanente entre la idea de la ciencia del lenguaje y el círculo hermenéutico no pudo encontrar su expresión adecuada más que en una escritura fragmentaria e inacabada.

[it] L'autore si propone di mostrare che la scrittura frammentaria di Saussure nei manoscritti De l'essence double du langage offre una nuova possibilità di riflessione mettendo in questione la pretesa di un pensiero lineare legato all'edificio teorico della scienza del linguaggio. Saussure si trova in un "circolo vizioso" che lo fa risalire al presupposto man mano che avanza. Prendendo il luogo del linguaggio – la figura vocale – come punto di partenza, Saussure non cessa di richiamarsi al principio della negatività differenziale nel presupporla. Ma tale principio non è all'opera che nella e per la coscienza del parlante, fuori dalla quale il principio della differenza farebbe della lingua un essere con un'esistenza indipendente dalla mente umana. Di qui viene l'esitazione di Saussure sull'ordine dell'esposizione. D'altra parte, a questa circolarità tra luogo del linguaggio, negatività e coscienza del soggetto si oppone la dimensione storica della trasmissione della lingua. La tensione permanente tra l'idea della scienza del linguaggio e il circolo ermeneutico non ha potuto trovare la sua espressione adeguata che in una scrittura frammentaria e non conclusa.
[es] Desde la década de los 90 hasta la actualidad, los periódicos indonesios, y en especial las ediciones dominicales, incluyen regularmente artículos que valoran el patrimonio arquitectónico colonial del país. Con frecuencia se trata de artículos redactados por periodistas jóvenes que destacan la importancia estética e histórica de los edificios y los entornos urbanos, o las amenazas que los acechan. Para la mayoría de los extranjeros, en especial europeos y norteamericanos, esta actitud relajada y positiva hacia estos recordatorios palpables y a menudo destacados del pasado colonial indonesio es toda una novedad. La visión de los indonesios enfundados en sus prendas "de corte colonial" explorando este patrimonio montados en bicicletas clásicas holandesas les sorprende siempre.Este artículo describe la apreciación cambiante del patrimonio arquitectónico colonial indonesio y los agentes que impulsaron este movimiento, y analiza cómo Indonesia y los Países Bajos se fueron apropiando gradualmente del patrimonio arquitectónico de su pasado colonial.

[it] Dalla fine del Novecento ad oggi i giornali indonesiani, in particolare le edizioni domenicali, hanno pubblicato regolarmente articoli d'elogio sul patrimonio edilizio coloniale indonesiano. Gli articoli, per lo più opera di giovani reporter, celebrano talvolta l'estetica e l'importanza storica degli edifici e dei paesaggi urbani, talvolta mettono l'accento sulle minacce che gravano su di essi. Agli occhi del resto del mondo, in particolare di europei e americani, l'attitudine rilassata e positiva nei confronti di queste tangibili e spesso imponenti rievocazioni del passato coloniale indonesiano è una vera novità. La vista degli indonesiani in abito pseudocoloniale che esplorano questo patrimonio culturale su biciclette olandesi d'epoca provoca un grande stupore. Il presente articolo descrive la mutevole valutazione del patrimonio architettonico indonesiano e le cause che hanno portato a questa situazione, ed esamina quindi il modo in cui l'Indonesia e i Paesi Bassi si sono gradualmente appropriati del patrimonio architettonico del loro passato coloniale.