[de] Die Herstellung von figürlichen Terrakotten ist untrennbar vom keramischen Handwerk, auch wenn sie in ihrer gleichzeitigen Abhängigkeit und Autonomie einen Sonderplatz einnimmt, der sich vor allem auf die Abdruck-und Überformungstechniken seit dem 7. Jahrhundert v. Chr. gründet. Das Herstellungsverfahren kann auf mehrere Personen und Orte aufgeteilt werden. Dabei bedarf es manchmal eines Bildhauers zur gelegentlichen Herstellung von Prototypen und immer eines Töpfermeisters zur Aufbereitung und zum Brennen des Materials, sowie eines Gesellen zum Nachmodellieren der Abdrücke. Die Koroplastik ist daher eine eher schlichte Tätigkeit, die entweder direkt in den Töpferateliers oder in den getrennten Modellierwerkstätten, die allerdings technisch auch von den Töpfern abhängen, ausgeführt wurde. Diese beiden für die klassische und hellenistische Epoche nachgewiesenen Situationen in Griechenland können im Grunde auf ein gemeinsames Schema der Figurinenproduktion reduziert werden, indem es sich um eine untergeordnete Aktivität der Töpfer handelt, deren Ausführung eventuell in einem Geschäft oder einem Privathaus von der Frau und den Kindern des Töpfers übernommen wurde. Im Gegenzug dazu scheint die spezialisierte und vollständig unabhängige Herstellung nicht existiert zu haben. In allen Fällen erscheint die Koroplastik als ein urbanes Phänomen, das zweckdienlich die Nachfrage an Votivgegenständen für die naheliegenden Kultstätten befriedigte: während die Atelierhäuser und -geschäfte merkantiler Einrichtungen, die sich auf das Modellieren beschränkten, zentral gelegen waren, befanden sich die Töpferateliers, die die Figurinen herstellten, eher in der Peripherie, jedoch nie weit von den Stadtmauern, in direkter Nähe zu den Nekropolen.

[fr] Indissociable des artisanats céramiques, la fabrication de terres cuites figurées y occupe cependant une place originale, à la fois dépendante et autonome, du fait des techniques – moulage et surmoulage – qu'elle met en œuvre dès le viie siècle avant J.-C. La chaîne opératoire est fractionnable entre plusieurs personnes et donc plusieurs lieux : parfois un sculpteur pour la création occasionnelle des prototypes, et toujours un potier-technicien pour la préparation du matériau et la cuisson et un tâcheron-mouleur pour le façonnage. La coroplathie est ainsi une activité modeste, tantôt intégrée aux ateliers de potiers, tantôt séparée dans des officines limitées au façonnage mais techniquement dépendantes des potiers. Ces situations, toutes deux bien attestées dans le monde grec classique et hellénistique, pourraient en fait se réduire au schéma unique de la production de figurines, activité annexe des potiers, avec un façonnage éventuellement délocalisé dans une boutique ou à la maison et confié à la femme et aux enfants du potier. En revanche, la manufacture spécialisée entièrement autonome ne paraît pas avoir existé. Dans tous les cas, la coroplathie est une activité urbaine, qui satisfait de façon opportuniste la demande d'objets votifs pour les sanctuaires proches : les maisons-ateliers et les ateliers-boutiques d'édifices commerciaux limités au façonnage sont centraux, tandis que les ateliers de potiers produisant des figurines sont plutôt en périphérie mais jamais loin hors les murs, où ils voisinent avec les nécropoles.