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[es] El poeta malgache Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) legó a sus hijos el borrador enteramente bilingüe de su libro poético Presque-Songes, del cual sólo publicó la versión francesa. La disposición de los poemas en la página es siempre idéntica : versión malgache a la izquierda, versión francesa a la derecha, separadas por una línea central. ¿Cuál de las dos versiones precede la otra ? El borrador del libro revela en realidad una escritura conjunta y una influencia recíproca de una versión en la otra. Este artículo analiza en particular la génesis del poema liminar "Asara/Été" y pone de manifiesto un proceso complejo en el que las dos versiones del poema no son simplemente sucesivas sino que interactúan desde la primera fase de la escritura.

[it] Il poeta del Madagascar Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) ha lasciato ai suoi figli la bozza interamente bilingue della sua raccolta Presque-Songes, di cui ha pubblicato solo la versione francese. La disposizione delle poesie sulla pagina è sempre identica : versione malgascia a sinistra, versione francese a destra, separate da una linea centrale. Quale versione precede l'altra ? La bozza attesta in realtà una scrittura congiunta e un'influenza reciproca di una versione sull'altra. L'articolo analizza in particolare la genesi della poesia che apre la raccolta, "Asara/Été", e mostra un processo complesso dove le due versioni della poesia non sono semplicemente successive bensì interagiscono fin dalla prima fase di scrittura.
[es] El presente artículo se centra en el estudio de la descomposición de Unión de Centro Democrático (UCD) y su interrelación con la génesis del Centro Democrático y Social (CDS) en la provincia de Zamora, tomando como referencia la dimensión nacional de ambos procesos dentro del contexto de la Transición española. Para ello, nos serviremos de fuentes documentales directas y artículos de prensa. Con el fin de entretejer nuestra argumentación nos moveremos en el marco teórico desarrollado por Jonathan R. Hopkin en su estudio clásico sobre la crisis de UCD. Valoraremos el peso de las luchas de poder y las convicciones ideológicas como causas de la descomposición de UCD y formación posterior del CDS.

[it] Il presente contributo è incentrato sull'analisi della dissoluzione della UCD (Unión de Centro Democrático) e della relazione fra quell'evento e la nascita del CDS (Centro Democrático y Social) nella provincia di Zamora; lo studio prende di riferimento la dimensione nazionale di entrambi i processi nel contesto della Transizione spagnola e si avvale, per la descrizione del quadro generale, di fonti documentali dirette e di articoli tratti dalla stampa dell'epoca. Il procedere della tesi si sviluppa nel solco delle argomentazioni portate da Jonathan R. Hopkin nel suo studio ormai classico sulla crisi della UCD e si basa sulla valutazione del peso che ebbero le lotte di potere e le convinzioni ideologiche come cause delle dissoluzione della UCD e della successiva formazione del CDS.
[es] En la confluencia de la literatura y de las artes visuales, la historieta puede ser tanto la obra de un solo autor, como el resultado de una colaboración entre un especialista del texto y un especialista de la imagen. De la escritura del guión hasta su realización gráfica, el proceso de construcción de una obra sigue un protocolo que comporta numerosas variantes y puede encarnarse en documentos de etapa de diversas formas. Resulta difícil encontrar entre ellos uno que corresponda a la definición del manuscrito autógrafo de escritor. La lámina original es el objeto más emblemático de este proceso y ha adquirido, en los últimos veinte años, un valor mercantil en el mercado del arte. Pero una genética de la historieta tiene que interesarse tanto en lo que precede la realización de la lámina como en lo que puede producirse después: añadidos, arrepentimientos, modificaciones ligadas a los cambios de soporte o a las reediciones.

[it] Al crocevia tra letteratura e arti visive, il fumetto è talvolta l'opera di un unico autore, talvolta il risultato di una collaborazione tra uno specialista del testo e uno specialista dell'immagine. Dalla scrittura del testo al suo disegno, il processo di realizzazione di un'opera segue un protocollo che subisce numerose varianti e può incarnarsi in documenti transitori di forme differenti. È difficile trovarne uno che corrisponda alla definizione di "manoscritto autografo" dello scrittore. La tavola originale è l'oggetto più emblematico di questo processo ed è quello che ha acquistato, da una ventina d'anni, un valore commerciale sul mercato dell'arte. Ma una genetica del fumetto deve interessarsi a tutto ciò che si sviluppa sia a monte dell'esecuzione della tavola, sia a valle: aggiunte, ripensamenti, modifiche, in seguito ai cambiamenti di supporto o alle riedizioni.
[es] Este artículo presenta un dossier relacionado con el curso impartido por Jean-Pierre Richard en la Sorbona a principios de los años 80 sobre "Connaissance de l'Est" de Paul Claudel. De los cientos de folios que conforman este conjunto de notas manuscritas de escritura difícilmente legible, Christian Doumet se centra en el comentario detallado de un fragmento del vigésimo noveno poema en prosa titulado "Rêves" (Sueños), del cual reproduce, transcribe y comenta a su vez un fragmento. Estas huellas de un pensamiento en acción revelan, a través del análisis detallado de un texto ampliamente onírico, la forma en que se despliegan los conceptos, en este caso, los de presencia, presentación y presente absoluto.

[it] L'articolo presenta un dossier relativo al corso tenuto in Sorbona da Jean-Pierre Richard, agli inizi degli anni 80, su Conoscenza dell'Est di Paul Claudel. Tra le centinaia di fogli che costituiscono l'insieme di queste note manoscritte, Christian Doumet si concentra su un commento minuzioso di un frammento del ventinovesimo poema in prosa intitolato "Sogni", del quale riproduce, trascrive e commenta a sua volta un frammento. Queste tracce di un pensiero in azione rivelano, attraverso l'analisi dettagliata di un testo ampiamente onirico, la maniera in cui appaiono i concetti – in questo caso quelli di presenza, presentazione e presente assoluto.
[es] La redacción de Los miserables en dos campañas de escritura -una muy anterior y la otra muy posterior al exilio (1845-1848 y 1860-1862)- exige la comparación de dos estados del libro : la reorientación profunda que experimentan, entre la Revolución y el Golpe de Estado, la vida de Víctor Hugo, su acción, su pensamiento y su obra, exige esta confrontación, que se ve facilitada por el hecho de que todo está escrito, corregido y añadido en un mismo manuscrito. De ella surgen conclusiones claras, cuyos alcances confirman la utilidad de las investigaciones genéticas. Lo tratado aquí es más limitado, aunque se aplica el mismo método comparativo. El manuscrito, completado con una página que luego fue retirada, permite, en efecto, constatar que la redacción inicial del célebre capítulo "Como Jean pudo convertirse en Champ" era muy diferente de la que conocemos -y estaba concluida, por otra parte, desde antes del exilio. Javert no es para nada en esa versión un "San Miguel monstruoso", sino apenas un honesto funcionario demasiado diligente. En la génesis de la obra, su invención no es esencial y es sin duda la endeblez misma de ese capítulo en su redacción inicial la que condujo a Víctor Hugo hacia el personaje que conocemos, encarnación terrible de la destrucción de la conciencia por la conformidad y de la justicia por la ley.

[it] La redazione dei Miserabili in due campagne di scrittura molto distanti – prima e dopo l'esilio (1845-1848 e 1860-1862) – richiede la comparazione delle due versioni del libro ; la nuova direzione intrapresa dalla vita di Hugo, dalla sua azione, dal suo pensiero e dalla sua opera, tra la Rivoluzione e il colpo di stato, esige questo raffronto ; e il fatto che tutto sia scritto, corretto, aggiunto, sullo stesso manoscritto, lo rende facile. Questo confronto giunge a conclusioni nette, la cui portata conferma l'utilità dei lavori di genetica. L'articolo si occupa di qualcosa di molto più modesto, ma applicando lo stesso metodo comparativo. Il manoscritto, integrato da un foglio che era stato rimosso, permette, in effetti, di constatare che la redazione iniziale del celebre capitolo "In che modo Jean può diventare Champ" era molto differente da quella che conosciamo – che risale d'altronde a prima dell'esilio. Javert non era per nulla un "san Michele mostruoso" ma soltanto un buonuomo, un funzionario troppo zelante. Nella genesi dell'opera, la sua creazione è tardiva ; è forse proprio la debolezza di questo capitolo, nella sua redazione iniziale, che ha indirizzato Hugo verso il personaggio che oggi conosciamo, incarnazione terribile della distruzione della coscienza e della giustizia per mano dell'ubbidienza e della legge.
[es] Si observamos el estado del arte de las investigaciones en el dominio de la historia del arte japonés y del estudio de la imagen, hay que subrayar la incidencia de numerosas contribuciones nuevas. El shunga kenkyū o los shunga studies (es decir, el estudio de las imágenes japonesas eróticas de la época Edo) es un tema particularmente interesante y reciente en el seno de los estudios visuales japoneses. Si bien la utilización de la palabra shunga, como un tipo de categoría absoluta, que engloba un conjunto extremadamente complejo de expresiones en el dominio visual, es objeto de múltiples debates, el carácter pionero de este nuevo campo de estudios y su potencial lo hacen una fuente fascinante de información para la investigación de nuevas perspectivas en el análisis de los procesos y las prácticas visuales, culturales e históricas. Este artículo estudia la emergencia del shunga en tanto que nuevo dominio de estudios en el seno de la historia del arte japonés. Me interesa no solamente tratar sus vidas recientes, sino también la manera en la que estos cambios recientes podrían influenciar nuestra comprensión actual del shunga y sus lazos con la industria de la edición, en su sentido amplio, del cual formaba parte, y con la cultura de la época Edo en general.

[it] Se si fa il punto sulle ricerche nell'ambito della storia dell'arte giapponese e dello studio dell'immagine, bisogna constatare l'influenza di numerosi nuovi contributi. Lo shunga kenkyū o i shunga studies (cioè lo studio delle immagini erotiche dell'epoca Edo) è un soggetto particolarmente interessante e recente tra gli studi visivi giapponesi. Sebbene l'utilizzo del termine shunga come categoria assoluta, che raccoglie un insieme estremamente complesso di espressioni visive, sia ancora oggetto di dibattito, il carattere pionieristico di questo nuovo ambito di studi e il suo potenziale intrinseco ne fanno un'affascinante fonte per la ricerca di nuove prospettive nell'analisi dei processi e delle pratiche visive, culturali e storiche. Il presente articolo analizza l'emergere dello shunga come nuovo ambito di studio all'intero della storia dell'arte giapponese. Ci si interesserà non solo alle sue recenti vie, ma anche alla maniera in cui questi cambiamenti recenti di statuto potrebbero influenzare la nostra comprensione attuale dello shunga e i suoi legami con l'industria dell'editoria in senso lato di cui esso fa parte e con la cultura dell'epoca Edo in generale.
[es] Por mucho tiempo construida alrededor de la identificación de formas vestimentarias sucesivas, la historia de la moda conoció de manera reciente aportes metodológicos diferentes, desde los fashion studies hasta la cultura material. Ahora, no siempre se ha beneficiado del corpus teórico que se convoca habitualmente en la historia de las ideas, un anclaje metodológico ampliamente establecido en el mundo angloamericano y conocido como la historia de los discursos. En la línea de la tesis "La mode à l'épreuve de l'art" ["La moda a prueba del arte"], defendida en el 2020 por Émilie Hammen, este artículo quiere defender la hipótesis según la cual la moda no se limita a un objeto material, sino que se relaciona también con una idea, es decir, un conjunto de discursos. Al estudiarlos, se vuelve posible renovar la historia de la moda, tanto en el plano de las prácticas como en el de las ideologías.

[it] Per molto tempo la storia della moda è stata costruita intorno alla registrazione di una successione di forme di abbigliamento, e recentemente ha visto una serie di contributi metodologici, che vanno dai fashion studies alla cultura materiale. Tuttavia, la storia della moda non ha sempre beneficiato del corpus teorico solitamente utilizzato dalla storia delle idee, un'ancora metodologica ampiamente consolidata nel mondo anglo-americano e concepita come una storia dei discorsi. Facendo seguito alla tesi di Émilie Hammen "La mode à l'épreuve de l'art", sostenuta nel 2020, questo articolo intende difendere l'ipotesi che la moda non si limiti al suo oggetto materiale, ma si riferisca anche a un'idea, in altre parole a un insieme di discorsi. Studiando tali discorsi, è possibile rinnovare la storia della moda, sia in termini di pratiche che di ideologie.
[es] Esta investigación tiene por objeto la dimensión gráfica del pensamiento en el filósofo norteamericano Charles S. Peirce (1839-1914). Si los aspectos lógicos y matemáticos del sistema diagramático inventado por Peirce –el de los "Grafos Existenciales"– han sido ya bien estudiados, la forma concreta de ese dispositivo en los manuscritos del autor ha despertado, por el contrario, un interés limitado. El estudio de esta forma, de su elaboración semiótica y de las cuestiones filosóficas que plantea pone de manifiesto, ante todo, la importancia de la noción de interfaz en los diagramas de Peirce. Como demostración, rastreo a través de los manuscritos el hilo de una discusión ocasionada por una mancha de tinta que ha ennegrecido el carnet de Peirce un día de 1894 y analizo luego la pertinencia de esta discusión en relación con los Grafos Existenciales.

[it] L'indagine approfondisce l'aspetto grafico del pensiero del filosofo americano Charles S. Peirce (1839-1914). Sebbene gli aspetti logici e matematici del sistema diagrammatico inventato da Peirce, quello dei "Grafici Esistenziali", siano stati ampiamente studiati, poco è stato detto circa la forma reale di questo dispositivo attraverso l'analisi degli autografi. Lo studio di questa forma, della sua progettazione semiotica, e delle questioni filosofiche che essa implica, rivela in specie l'importanza della nozione di interfaccia nei diagrammi di Peirce. Per dimostrare tale ipotesi, tratteggio attraverso i manoscritti il filo di una discussione prodotta da una macchia d'inchiostro depositatasi sul taccuino di Peirce un giorno del 1894, e quindi analizzo la pertinenza di tale discussione in relazione ai Grafici Esistenziali.
[es] El hotel Babylon de Bagdad se levanta a orillas del Tigris como un zigurat de nuestros días. El hotel establece un nexo histórico directo entre el pasado antiguo de Irak y su identidad moderna. Su historia, sin embargo, traza una línea más enrevesada, y expresa la extraordinaria movilidad del diseño arquitectónico y sus vías de transmisión a través de las redes del movimiento de los países no alineados. Fue diseñado a principios de la década de los años 70 por el arquitecto esloveno Edvard Ravnikar para el sector turístico floreciente de la costa adriática de la Yugoslavia socialista. Sin embargo, cuando el proyecto fracasó, se vendió el diseño al gobierno iraquí, que quería inaugurar el hotel con ocasión de la celebración de la Séptima Cumbre del Movimiento de los Países No Alineados, programada para 1982. Una vez finalizada la construcción, la cadena india de lujo Oberoi se hizo cargo de la explotación del hotel. El artículo analiza el caso del hotel Babylon como un ejemplo de internacionalización de la cultura del sector de la construcción durante la Guerra Fría, y revela una confluencia recurrente entre el sector turístico y la representación política. Cuestiona la hipótesis según la cual la modernidad arquitectónica "fluye" unidireccionalmente de oeste a este y de norte a sur, y señala rutas más enrevesadas.

[it] Il Babylon Hotel di Baghdad sorge dalle rive del Tigri come uno ziqqurat dei tempi moderni e crea un legame trans-storico diretto tra l'antico passato dellvIrak e la sua identità moderna. La sua storia, però, segue una linea intricata che mostra l'inspiegabile mobilità della progettazione architettonica ed il suo percorso attraverso i network del "Movimento dei paesi non allineati". Il progetto dell'hotel, creato sulla costa adriatica della Jugoslavia socialista per un'industria turistica in forte espansione, risale ai primi anni Settanta ed è opera dell'architetto sloveno Edvard Ravnikar. Dopo il fallimento del progetto, esso fu rivenduto al governo iracheno che aveva intenzione di inaugurare l'hotel in occasione del settimo summit del movimento dei paesi non allineati, previsto per il 1982. Al termine dei lavori l'hotel fu dato in gestione alla catena indiana di hotel di lusso Oberoi. L'articolo prende in esame il Babylon Hotel come un caso di studio rappresentativo dell'internazionalizzazione della cultura edilizia durante la guerra fredda, che rivela la fusione ricorrente di industria del turismo e rappresentazione politica. Mette inoltre in discussione il presupposto che vuole che la modernità architettonica "scorra" in modo unidirezionale da Ovest verso Est e da Nord verso Sud e mostra invece l'esistenza di percorsi ben più complessi.
[es] En la primera parte de nuestro artículo (Genesis, n° 47, p. 155-167), predominantemente teórico, habíamos identificado las condiciones de posibilidad de una genética de la improvisación musical e introducido las nociones de proyectos improvisatorios y la dialéctica de la instanciación y de la derivación que caracteriza la dinámica de la relación genética. La segunda parte del artículo se centra en algunas cuestiones metodológicas y presenta los primeros casos de estudios. Primeramente, reflexionamos acerca de las condiciones de posibilidad de una transferencia de los métodos y las herramientas de la genética literaria al campo de la improvisación musical. Después de haber introducido la noción de "borrador fonográfico", presentamos algunas aplicaciones concretas del análisis genético de la improvisación, poniendo de manifiesto, con una perspectiva programática, una tipología de casos que permiten abordar diferentes problemáticas relativas a los procesos de creación presentes en la improvisación.

[it] Nella prima parte del nostro articolo (Genesis, n° 47, p. 155-167), d'impianto teorico, avevamo identificato le condizioni di possibilità di una genetica dell'improvvisazione musicale, introducendo le nozioni di "progetti improvvisatori" e la dialettica dell'istanziazione e della derivazione, che caratterizza la dinamica della relazione genetica. La seconda parte dell'articolo si concentra su questioni metodologiche e presenta i primi studi analitici. Vi si affrontano anzitutto le condizioni di possibilità di un trasferimento di metodi e strumenti dalla genetica letteraria al campo dell'improvvisazione musicale. Dopo aver introdotto la nozione di "scartafaccio fonografico", si presenta in seguito qualche applicazione concreta dell'analisi genetica dell'improvvisazione, facendo emergere, in un'ottica programmatica, una tipologia di casi che permettono di affrontare diverse problematiche riguardanti il processo di creazione che opera nell'improvvisazione.
[es] Con la elección de Jorge Bergoglio como nuevo Papa, la Iglesia argentina pasó a ocupar un lugar de mayor consideración dentro del mundo católico. En este artículo nos preguntamos por la trayectoria de la institución en la que se formó y de la que llegó a ser su máxima figura. Entendemos que el período posterior a la última dictadura militar (1976-1983) y que coincide con el gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989) resulta fundamental para comprender el proceso de recomposición institucional de una Iglesia fuertemente cuestionada por sus vínculos con el gobierno militar.

[it] Con l'elezione di Jorge Bergoglio a nuovo Papa, la Chiesa argentina è giunta ad occupare un posto di maggior prestigio nel mondo cattolico. In questo articolo ci interroghiamo sulla parabola dell'istituzione in cui Papa Francesco si è formato e di cui è divenuto l'esponente più insigne. Siamo convinti che il periodo successivo all'ultima dittatura militare (1976-1983) e che coincide con la presidenza di Raúl Alfonsín (1983-1989) risulti fondamentale per comprendere il processo di ricomposizione istituzionale di una Chiesa che è stata oggetto di pesanti critiche per i suoi legami con il governo militare.
[es] Cuando volvemos sobre la pintura japonesa moderna con una perspectiva política, nuestra atención es atraída por la importancia de la pintura histórica, incluido el arte militar, producida a finales del siglo xix y a principios del siglo xx. La europeanización de inicios de la era Meiji y la reacción japonesa nacionalista dejaron una marca indeleble en los estilos de la pintura japonesa moderna, el yōga ("pintura occidental") y el nihonga ("pintura japonesa"). Examinaremos el alcance político de la pintura japonesa moderna a la luz de dos estudios de caso. El primero será constituido por la recopilación de pinturas japonesas modernas, de estilo nihonga, reunidas con el objetivo de estudiar la ética y la historia en la Escuela superior no 1 en Tōkyō. El segundo eje será constituido por el arte militar producido mientras que el conflicto entre el Japón y la Asia pacífica era intenso, desde finales de los años 1930 hasta los años 1940, en particular la pintura de estilo yōga de Fujita Tsugujaru. La colección de pinturas de la Escuela superior no 1 contribuyó en el terreno educativo, siempre alineando su ritmo al del ascenso del nacionalismo a lo largo de la tercera década de los Meiji. Igualmente, el arte militar de Fujita, generado por la guerra del Pacífico, contribuyó notablemente en el desarrollo de la pintura histórica japonesa. En las líneas que unen estos dos puntos de investigación se revelan las complejidades de la pintura histórica japonesa moderna y del arte militar nacidos en la intersección de sensibilidades políticas y artísticas.

[it] Quando si prende in considerazione la pittura giapponese da un punto di vista politico, l'attenzione è rivolta all'importanza della pittura di storia, compresa quella di guerra, prodotta alla fine del xix e all'inizio del xx secolo. L'europeizzazione dell'inizio dell'era Meijii e la reazione nazionalista giapponese hanno lasciato un segno indelebile sugli stili della pittura giapponese moderna, lo yōga ("pittura occidentale") e il nihonga ("pittura giapponese"). Il presente articolo prenderà in esame la portata politica della pittura giapponese moderna alla luce dello studio di due casi. Il primo sarà costituito dalla raccolta di pitture giapponesi moderne, di stile nihonga, riunite allo scopo di studiare l'etica e la storia alla Scuola superiore n. 1, a Tōkyō. Il secondo asse di ricerca sarà costituito dall'arte figurativa di guerra prodotta dalla fine degli anni '30 agli anni '40 – mentre il conflitto tra il Giappone e l'Asia pacifica diventava sempre più violento – e, in particolare, dalla pittura di stile yōga di Fujita Tsuguharu. La collezione di pitture della Scuola Superiore n. 1 ha contribuito all'azione educativa, adeguando il suo ritmo a quello dell'ascesa del nazionalismo nel corso del terzo decennio Meiji. Allo stesso modo, la pittura di guerra di Fujita, ispirata dalla guerra del Pacifico, ha largamente contribuito allo sviluppo della pittura di storia in Giappone. Nei legami che uniscono queste due piste di ricerca si manifestano certi aspetti complessi della pittura di storia giapponese moderna e dell'arte militare nati all'intersezione tra sensibilità politiche e artistiche.