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[fr] Résumé : La mort hante l'œuvre d'Alberto Savinio, depuis Les Chants de la mi-mort, son premier texte, jusqu'à Vita dell'uomo, sa dernière œuvre publiée : elle constitue l'un des thèmes majeurs qui sous-tend sa poétique. Dans Alcesti di Samuele, revisitation de la pièce fameuse d'Euripide, la réflexion sur la mort s'accompagne d'une méditation sur l'histoire, d'où la présence de l'auteur Savinio en tant que personnage à part entière dans la pièce et son regard empli de compassion et d'ironie. Attentif à la portée étymologique de ces deux derniers termes, Savinio en vient à démonter les ressorts de la rhétorique qui gouverne les passions, sacrifice y compris, et en conclut à la Fin des Modèles dont il se fait le théoricien dès 1947 dans un texte homonyme.

[it] Riassunto : La morte assilla l'opera di Alberto Savinio, da Les Chants de la mi-mort, il suo primo testo a Vita dell'uomo, la sua ultima opera pubblicata, e costituisce uno dei temi più importanti alla base della sua poetica. In Alcesti di Samuele, versione rivisitata della famosa tragedia di Euripide, la riflessione sulla morte si accompagna ad una meditazione sulla Storia ; donde la presenza dell'autore Savinio in quanto personaggio a parte intera e col suo sguardo pieno di compassione ed ironia. Attento alla portata etimologica di questi ultimi due termini, Savinio arriva a smontare i meccanismi della retorica che governa le passioni, sacrificio compreso, e conclude alla Fine dei Modelli di cui si fa teorico fin dal 1947 in un testo omonimo.
[fr] En retraçant les vicissitudes de deux collections, à partir de la correspondance entre le directeur Ettore Fabietti et son éditeur Bemporad et avec l'aide des paratextes des éditions, l'article offre une étude de cas visant à illustrer le processus d'évolution de la littérature pour la jeunesse italienne, encore influencée, dans les années 1920, par la paralittérature éducative de la fin du xixe siècle.

[it] L'articolo ricostruisce la storia di due collezioni di libri per ragazzi sulla base della corrispondenza tra l'editore Bemporad e il direttore Ettore Fabietti e dell'analisi della materialità delle edizioni. Viene così presentato uno studio di caso volto a illustrare l'evoluzione della letteratura per l'infanzia italiana che, ancora negli anni Venti e Trenta del Novecento, era spesso influenzata da preoccupazioni di carattere educativo-moraleggiante.
[fr] Peintre napolitain du XVIIe siècle, Salvator Rosa est principalement connu pour ses tableaux de genre, ses scènes de sorcellerie ou de batailles. Mais il a également exercé d'autres activités, comme la mise en scène théâtrale, la comédie et l'écriture de satires. Cet article, qui se fonde sur l'analyse de l'œuvre picturale et littéraire de l'artiste, propose d'interroger la relation entre le caractère hybride de sa production et l'image qu'il construit de lui-même pour son public. La thématique du masque servira de clé de lecture, tant du point de vue de la pratique théâtrale de Rosa, que de celle de l'autoportrait. Sont étudiés en particulier son autoportrait en soldat, et ses autoportraits en philosophe.

[it] Pittore napoletano del Seicento, Salvator Rosa è noto soprattutto per le sue scene di genere, battaglie, o stregonerie. Ma è anche stato regista, attore e scrittore di satire. Quest'articolo, che verte sull'analisi della produzione pittorica e letteraria dell'artista, propone d'interrogare il legame tra il carattere ibrido della sua produzione e l'immagine di sé che costruisce per il pubblico. La maschera sarà considerata una chiave di lettura rispetto alla pratica teatrale di Rosa ed ai suoi autoritratti. Sono studiati in particolare il suo autoritratto da soldato e i suoi autoritratti da filosofo.
[fr] L'article décrit la colonisation israélienne et ses crimes contre l'environnement palestinien. Au-delà du processus de paix et du discours de parité, la colonisation du territoire palestinien occupé se faite à un rythme accéléré et intensifié. Dans cette colonisation, les ressources naturelles sont exploitées, et les terres palestiniennes sont transformées en une décharge pour les déchets toxiques. Quelle est la capacité du droit international de l'environnement à prendre en compte les revendications de groupes vulnérables tels que les Palestiniens ? Et quelle conception de responsabilité favorise-t-il ?

[it] L'articolo descrive la colonizzazione israeliana e i crimini contro l'ambiente palestinese. Al di là del processo di pace e dei discorsi sulla parità, la colonizzazione dei territori palestinesi procede a ritmo accelerato. Un processo caratterizzato dallo sfruttamento delle risorse naturali e dalla realizzazione di discariche di rifiuti tossici. Qual è la capacità del diritto ambientale internazionale di prendere in considerazione le rivendicazioni di gruppi vulnerabili come i palestinesi? E quale concezione di responsabilità promuove?
[fr] Au confluent de la littérature et des arts visuels, la bande dessinée est tantôt l'œuvre d'un auteur unique, tantôt le résultat d'une collaboration entre un spécialiste du texte et un spécialiste de l'image. De l'écriture du scénario à sa mise en dessin, le processus de réalisation d'une œuvre suit un protocole qui connaît de nombreuses variantes et peut s'incarner dans des documents d'étape de formes multiples. Il est difficile d'en trouver un qui corresponde à la définition du manuscrit autographe de l'écrivain. La planche originale est l'objet le plus emblématique de ce processus, et celui qui a acquis, depuis une vingtaine d'années, une valeur marchande sur le marché de l'art. Mais une génétique de la bande dessinée doit s'intéresser à tout ce qui se déroule en amont de l'exécution de la planche, aussi bien qu'à ce qui peut se produire en aval : ajouts, repentirs, modifications au gré des changements de support ou des rééditions.

[it] Al crocevia tra letteratura e arti visive, il fumetto è talvolta l'opera di un unico autore, talvolta il risultato di una collaborazione tra uno specialista del testo e uno specialista dell'immagine. Dalla scrittura del testo al suo disegno, il processo di realizzazione di un'opera segue un protocollo che subisce numerose varianti e può incarnarsi in documenti transitori di forme differenti. È difficile trovarne uno che corrisponda alla definizione di "manoscritto autografo" dello scrittore. La tavola originale è l'oggetto più emblematico di questo processo ed è quello che ha acquistato, da una ventina d'anni, un valore commerciale sul mercato dell'arte. Ma una genetica del fumetto deve interessarsi a tutto ciò che si sviluppa sia a monte dell'esecuzione della tavola, sia a valle: aggiunte, ripensamenti, modifiche, in seguito ai cambiamenti di supporto o alle riedizioni.
[fr] Romanzo di una strage de Marco Tullio Giordana est le premier film qui raconte l'attentat de Piazza Fontana. Un récit qui se veut engagé dès son titre, pasolinien. Giordana fait écho à Pasolini avec un film qui aspire, par les instruments de l'art, à dire la " vérité " et à la mettre au service de son public, de la jeune génération notamment, pour qu'elle prenne conscience de ce qui s'est passé. Car tout au long des procès qui se sont succédé pendant plusieurs décennies, la vérité s'est cachée, enlisée, voire démultipliée. L'étude se pose d'abord la question de comprendre par quels moyens narratifs est présentée la complexité des faits racontés. Dans un deuxième temps, elle se propose d'analyser comment s'exprime d'un point de vue formel la volonté du cinéaste de traduire l'information par une émotion, car, comme il l'a affirmé, " un'informazione che non è agganciata a un'emozione non si attacca, si disperde ". Les questions posées permettront de réfléchir au rôle laissé au spectateur face à " la verité " que le cinéaste veut lui montrer.

[it] Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana è il primo film a raccontare l'attentato di Piazza Fontana. Un racconto impegnato sin dal titolo, pasoliniano. Giordana risponde a Pasolini con un film che aspira, mediante gli strumenti dell'arte, a dire la " verità " e a metterla a servizio del pubblico, in particolare dei giovani, perché prendano coscienza di quanto è accaduto. Questo perché nel corso dei processi che si sono succeduti in questi decenni la verità è stata nascosta, infangata, moltiplicata persino. Il saggio si pone in primo luogo l'obiettivo di capire con quali mezzi narrativi è presentata la complessità dei fatti raccontati. In secondo luogo, il saggio si propone di analizzare come si esprime da un punto di vista formale la volontà del regista di tradurre l'informazione per mezzo dell'emozione, poiché, come lui stesso ha affermato, " un'informazione che non è agganciata a un'emozione non si attacca, si disperde ". Tali questioni permetteranno una riflessione intorno al ruolo lasciato allo spettatore di fronte alla " verità " che il cineasta desidera mostrare.
[fr] À partir de la Renaissance, la sculpture de terre cuite, comprise comme une opération se suffisant à elle-même et non comme l'étape subsidiaire d'un projet donné, supposait généralement une finition picturale. Ce revêtement ennoblissait la couleur de la matière argileuse en imitant celle du marbre, du bronze, ou plus rarement de l'or, mais elle reproduisait le plus souvent les teintes de la réalité naturelle.Si les polychromies naturalistes trouvaient leur principal emploi dans la sculpture de dévotion, c'est que le réalisme de l'image pouvait susciter chez les fidèles des suggestions émotives et donc une participation plus intense. Mais elles avaient également un rôle essentiel dans l'art du portrait, qui devait fournir la plus fidèle représentation possible du sujet. Les terres cuites peintes " au naturel " présentent une ample variété dans la richesse des couleurs, le choix raffiné des accords chromatiques, l'imitation des textures précieuses. Elles ne se bornent pas à reproduire des motifs décoratifs mais vont jusqu'à simuler la consistance matérielle. Dans le contexte de la sculpture florentine et émilienne (Michele da Firenze, Neri di Bicci, Antonio Begarelli), c'était souvent aux commanditaires qu'il revenait d'indiquer les couleurs appropriées, mais le parfait accord de la forme et des couleurs résultait des choix du sculpteur qui s'en remettait d'ordinaire au peintre pour obtenir d'un emploi savant des techniques du métier le plus haut degré de " naturel ".

[it] Dal Rinascimento in poi la scultura in terracotta, intesa come opera in sé compiuta e non come ausilio nella fase progettuale, prevedeva generalmente una finitura pittorica. Tale rivestimento nobilitava talora il colore della materia fittile, imitando quello del marmo, del bronzo o, più raramente, dell'oro, ma più spesso riproduceva i colori della realtà.Le policromie naturalistiche trovavano maggiore impiego nella scultura devozionale perché l'immagine, col suo realismo, poteva creare suggestioni emotive nei fedeli e quindi un maggiore coinvolgimento. Ma avevano un ruolo essenziale anche nella ritrattistica, che doveva fornire del soggetto una rappresentazione il più fedele possibile.Nelle terrecotte dipinte 'al naturale' si può riscontrare un'ampia varietà nella ricchezza dei colori, nella scelta di raffinati accordi cromatici, nell'imitazione di preziosi tessuti, che non si limita a riprodurre i motivi decorativi, ma finge anche la consistenza materica. Alcuni esempi tratti dalla scultura fiorentina ed emiliana (Michele da Firenza, Neri di Bicci, Antonio Begarelli) mostrano che spesso erano i committenti ad indicare con quali colori dovesse essere dipinta una scultura, ma il perfetto accordo tra forme e colori derivava dalle scelte dello scultore che si affidava spesso al pittore per ottenere con uso sapiente delle tecniche il maggior grado di naturalezza.
[fr] Dans sa première partie l'article aborde le rapport éditorial et culturel entre Giorgio Bassani et Enzo Siciliano, en particulier leur commune polémique avec la " neoavanguardia ". Dans la seconde partie, plus longue, on analyse la lecture critique qu'a menée Siciliano de l'œuvre narrative de l'auteur ferrarais dans un ample et important essai de 1966 (avec un appendice de 1968). Dans le sillage de quelques observations faites par Pier Paolo Pasolini, Siciliano dénonçait dans cette étude la mystification idéologique de l'approche historique de Bassani, montrant les aspects bourgeois conservateurs de son mémorialisme rétrospectif. Le point de rencontre, en termes de poétique, entre Siciliano et Bassani, réside néanmoins dans la conception du personnage de roman, énigme pour son auteur même, à qui il s'impose avec une force et une évidence dont la nature demeure ineffable et irréductible.

[it] L'articolo affronta nella sua prima parte il rapporto editoriale e culturale fra Giorgio Bassani e Enzo Siciliano, con particolare riguardo alla comune polemica contro la neoavanguardia. Nella seconda e più vasta parte, si analizza la lettura critica che Siciliano fece dell'opera narrativa dell'autore ferarrese in un ampio e importante saggio del 1966 (con un'appendice del 1968), in cui Siciliano, sulla scia di alcune osservazioni di Pier Paolo Pasolini, intendeva demistificare ideologicamente l'approccio storicistico di Bassani, mostrando i tratti conservativi borghesi della sua retrospezione memoriale. Il punto d'incontro, su un piano di poetica, fra Siciliano e Bassani risiede comunque nella concezione del personaggio di romanzo, enigma per lo stesso autore, al quale si impone con una forza e con un'evidenza la cui natura rimane ineffabile e irriducibile.
[fr] Le terme populus n'apparaît qu'une seule fois chez Ficin. À première vue ce fait semble s'opposer à l'élaboration d'une réflexion spécifique et autonome sur la notion de peuple. Cependant de nombreux synonymes du mot attestent la présence d'une thématique politique. En effet, Ficin réussit à croiser et à conjuguer des thèmes traditionnels et antiques pour élaborer une conception théologique de la notion de peuple qui joue le rôle d'un modèle transcendant par rapport aux peuples terrestres. Ainsi, une nouvelle dimension politique émerge par laquelle l'autorité du passé rend possible la cohésion des hommes.

[it] Il termine populus appare solo una volta in Ficino. Questo dato sembra contrastare con ogni possibile sviluppo di una specifica e autonoma riflessione sul concetto di popolo. Tuttavia molti sinonimi del termine attestano la presenza di una riflessione sul tema politico. Ficino riesce ad accostare e coniugare temi tradizionali e antichi per sviluppare una concezione teologica della nozione di popolo che gioca il ruolo di un modello trascendente riguardo ai popoli della Terra. Così una nuova dimensione politica appare per la quale l'autorità del passato rende possibile la coesione degli uomini.
[fr] Cette étude se propose de retracer le portrait du conjuré au xve siècle selon l'acception récente du mot " portrait " en tant que représentation des caractéristiques physiques recelant des aspects moraux. Ce portrait, dans les sources du xve siècle, se construit autour d'un certain nombre de stéréotypes, qui impliquent autant de contradictions. L'article examine, à partir des trois conjurations les plus spectaculaires qui eurent lieu entre 1453 et 1478, trois aspects majeurs de la représentation du conjuré : la proximité du portrait de Catilina selon le modèle hérité de Salluste, le statut social des conjurés et leur difficulté à s'intégrer dans les régimes seigneuriaux en voie de consolidation en Italie, la folie qu'ils manifestent selon les sources hostiles et qui est probablement l'élément qui coagule toutes les autres contradictions autour de l'opposition entre la liberté dont les conjurés se revendiquent et leurs liens profonds avec le système de pouvoir en place.

[it] Il presente lavoro si propone di illustrare il ritratto del congiurato nel xv secolo secondo l'accezione recente del termine "ritratto" quale rappresentazione delle caratteristiche fisiche che adombrano aspetti morali. Tale ritratto nelle fonti del xv secolo è costruito su una serie di stereotipi che implicano altrettante contraddizioni. L'articolo esamina, a partire dalle tre congiure più eclatanti che si verificarono tra il 1453 e il 1478, tre aspetti precipui della rappresentazione del congiurato : la vicinanza al ritratto di Catilina giusta il modello sallustiano, lo statuto sociale dei congiurati e la loro difficoltà di inserimento nei regimi signorili in via di consolidamento in Italia, la follia che essi manifestano secondo le fonti ostili e che è probabilmente l'elemento che coagula tutte le altre contraddizioni intorno alla contrapposizione tra la libertà rivendicata dai congiurati e i loro profondi legami con il sistema di potere.
[fr] Cet article met en évidence l'utilité des outils méthodologiques des Media Studies pour étudier la littérature italienne dans le contexte du marché globalisé et du système médiatique contemporain. Il se concentre particulièrement sur la manière dont une approche "ethnographique" axée sur le comportement des lecteurs, entendus comme des fans d'un titre littéraire donné, peut être fructueuse dans un panorama caractérisé par le remplacement des corps intermédiaires traditionnels (critique, université, édition) par des plateformes numériques ouvertes aux contributions du grand public et basées sur une désintermédiation apparente. En effet, si les plateformes d'autoédition tendent à faire rencontrer auteurs et lecteurs, le discours grassroots sur les réseaux sociaux autour du livre (BookTok, BookTube, Bookstagram…) peut non seulement déterminer le succès ou non d'un titre, mais aussi conditionner l'évolution d'éléments narratifs clés tels que les personnages dans le cadre d'un développement sériel ou d'une expansion transmédia.

[it] L'articolo evidenzia l'utilità degli strumenti metodologici forniti dai Media Studies per studiare la letteratura italiana nel contesto del mercato globalizzato e del sistema mediatico contemporaneo. In particolare, si concentra su come un approccio "etnografico" incentrato sul comportamento dei lettori, intesi come fan di un determinato titolo letterario, possa essere proficuo in un panorama caratterizzato dalla sostituzione dei tradizionali corpi intermedi (critica, accademia, editoria) con piattaforme digitali aperte ai contributi del grande pubblico e basate su un'apparente disintermediazione. Infatti, mentre le piattaforme di self-publishing tendono a far incontrare autori e lettori, il discorso grassroots sui social network legati al libro (BookTok, BookTube, Bookstagram, ecc.) può non soltanto determinare il successo o meno di un titolo, ma anche condizionare l'evoluzione di elementi narrativi chiave come i personaggi nel contesto dello sviluppo seriale o dell'espansione transmediale.
[fr] Retraçant le parcours de Franco Garelli, chirugien et professeur d'anatomie artistique à l'Accademia de Turin et en même temps artiste actif de 1930 à 1970, l'auteur propose une réflexion sur le dessin, à la fois outil d'analyse scientifique et source d'excellence formelle. Par ses recherches dans le domaine de l'anatomie, Garelli a donné une impulsion essentielle à de nombreux élèves. Ses dessins, d'une très grande rigueur ont nourri de manière décisive son œuvre plastique. Apprécié et suivi par Renzo Guasco, Albino Galvano, Michel Tapié et Enrico Crispolti, Garelli a poursuivi pendant de longues années une des expériences artistiques les plus fécondes et les plus fascinantes de l'après-guerre, et l'on peut regretter qu'il ait été un peu oublié ces dernières années.

[it] L'indagine su Franco Garelli, medico chirurgo, docente di Anatomia artistica all'Accademia di Torino, ed artista attivo dall'inizio degli anni Trenta all'inizio dei Settanta, diventa occasione per ripensare il disegno come strumento di analisi scientifica e di determinazione formale. Con lucida consapevolezza, Garelli sviluppa una esperienza della pittura e della scultura che costantemente confronta e verifica nella grafica, che è per lui un campo di indagine libero e insieme rigoroso. Non a caso il suo contributo nella didattica prima dell'anatomia e poi della scultura è stata per numerosi allievi determinante. La sua scultura, accompagnata nel tempo dagli amici Renzo Guasco, Albino Galvano, Michel Tapié ed Enrico Crispolti, rappresenta una delle più complesse e articolate esperienze dell'arte non solo italiana del dopoguerra, peraltro quasi accantonata dalla storiografia e dalla critica negli ultimi decenni.
[fr] Les enfants et les adolescents ont toujours occupé une place privilégiée dans la science-fiction, à partir des explorations classiques de Golding et Ballard jusqu'aux récents succès mondiaux de la fiction dystopique pour jeunes adultes, avec les véritables empires transmédiaux des séries Hunger Games, Divergent et Maze Runner. Entre innocence et damnation, l'enfant n'est par définition pas (encore) tout à fait humain, et il peut ainsi incarner cet Autre qui, selon LeGuin, est le sujet principal de tout récit de science-fiction. Cet article vise à explorer le mélange de dystopie et d'enfance dans trois romans italiens et un graphic novel récents : Bambini Bonsai (2010) de Zanotti, L'uomo verticale (2010) de Longo, Anna (2015) de Ammaniti et La terra dei figli (2016) di Gipi. Dans ces trois réinterprétations dystopiques du conte philosophique, une société d'enfants fournit le point de départ d'une réflexion, entre pédagogie possible du mal et exploration écocritique d'un monde post-humain.

[it] Bambini e ragazzi occupano da sempre un posto privilegiato nella narrativa fantascientifica, dalle classiche esplorazioni di Golding e Ballard fino ai recenti successi globali della narrativa distopica young adult, con i veri e propri imperi transmediali delle serie Hunger Games, Divergent e Maze Runner. In bilico tra innocenza e dannazione, il bambino è per definizione non (ancora) completamente umano, e può così incarnare quell'Altro che, secondo LeGuin, costituisce il soggetto principale di ogni narrativa fantascientifica. Il presente contributo si propone di esplorare la commistione di distopia e infanzia in tre romanzi e una graphic novel italiani recenti: Bambini Bonsai (2010) di Zanotti, L'uomo verticale (2010) di Longo, Anna (2015) di Ammaniti, La terra dei figli (2016) di Gipi. In queste tre rivisitazioni distopiche del conte philosophique, una società di soli bambini fornisce lo spunto per una riflessione, tra possibile pedagogia del male e esplorazione eco-critica di un mondo post-umano.
[fr] Durant le ventennio, Machiavel fut considéré par les idéologues du régime comme un des principaux précurseurs du fascisme. Si bien que " l'objet Machiavel " constitue un prisme intéressant pour observer la façon dont, dans l'immédiat après-guerre, s'opère le réexamen des paradigmes culturels du fascisme. Par-delà la relative " absence " de Machiavel durant la période évoquée dans ce dossier, la volonté italienne de " défendre " Machiavel est, par certains aspects, significative des refoulements face à une reconsidération en profondeur de l'expérience totalitaire italienne. À la différence de ce qui se passa à l'étranger, où la critique du totalitarisme fut souvent associée à celle du " machiavélisme de masse ", il semble que dans l'après-guerre italien, la " question Machiavel " – plutôt que de constituer une " question qui se refermera jamais ", selon la célèbre formule crocéenne de 1949 – fut en partie une question destinée à ne plus se rouvrir véritablement.

[it] Durante il ventennio, Machiavelli fu considerato dagli ideologi del regime come uno dei principali precursori del fascismo. L'"oggetto Machiavelli" costituisce quindi un prisma interessante per osservare il modo in cui, nel dopoguerra, si opera la revisione dei paradigmi culturali del fascismo. Al dilà della relativa "assenza" di Machiavelli durante il periodo evocato in questo dossier, la volontà italiana di "difendere" Machiavelli è, per certi versi, significativa delle rimozioni di fronte ad una reale riconsiderazione dell'esperimento totalitario in Italia. Diversamente da quanto accadde all'estero, dove la critica del totalitarismo fu spesso associata a quella del "machiavellismo di massa", sembra che nel dopoguerra italiano, la "questione Machiavelli" – invece di costituire una "questione che non si chiuderà mai", secondo la celebre formula crociana – fu in parte un questione destinata a non riaprirsi più.