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[de] In vielen Betrachtungen fordert Valéry eine erschöpfende Erfassung der ersten Elemente, mit denen jedes Schreiben beginnt, gekrönt durch die Aufzählung der Arten von möglichen Kombinationen. Dieses Netz latenter Beziehungen zwischen reinen Elementen würde für den Gebrauch des Schreibers eine Entsprechung zur Tonleiter bilden. Die Valéry-Entwürfe tragen die Spur dieser Ambition: Aufzählungen, bewusst in Tabellen arrangiert, versuchen eine bereits erreichte Meisterschaft in Bezug auf die Möglichkeiten des Schreibens zu festigen. Valérys genetische Prozesse sind jedoch sehr reichhaltig. Zur gleichen Zeit, in der die Inventare an der Fertigstellung eines geschlossenen Systems arbeiten, gehen offene Listen auf die Suche nach unerwarteten Möglichkeiten – auch wenn dies extravagante und unerreichbare Lösungen provoziert. Neben den kombinatorischen Modellen entstehen Sammlungen von Nuancen, Wortakkorden, verbale "Paletten", die ganz in der physischen Dimension des Schreibens verankert sind.

[pt] Num bom número de reflexões, Valéry defende que os elementos primordiais subjacentes a todo o acto de escrita sejam objecto de recenseamento exaustivo, coroado pela enumeração de todas as suas possíveis combinatórias. Essa rede de relações potenciais entre elementos puros formaria o equivalente, para uso do escritor, da escala musical. Os rascunhos de Valéry exibem vestígios dessa ambição: listagens, amiúde ordenadas em tabelas, visam consolidar um domínio completo das possibilidades de escrita. Os processos genéticos de Valery revelam-se, sem embargo, de uma extrema riqueza. Ao mesmo tempo que inventários dão boa conta de sistemas fechados, listas abertas convidam à exploração de possibilidades imprevistas, que conduziriam a soluções extravagantes e impraticáveis. Ao lado dos modelos combinatórios alinham-se séries matizadas, concordâncias lexicais, verdadeiras paletas verbais apostadas na dimensão física do acto de escrita.
[de] Mit Bouvard und Pécuchet setzt Flaubert eine besonders komplexe Beziehung zur Bibliothek, Intertextualität und Exogenese um. Die von den beiden Enzyklopädisten in den ersten zehn Kapiteln des Romans aufgeschlagenen Bücher sollten in Form von klassifizierten und kopierten Auszügen in einem "zweiten Band" zusammen mit dem Dictionnaire des idées reçues und dem Catalogue des idées chic zurückgegeben werden. Das Ganze, das für Flaubert untrennbar war, sollte die Grenzen des Denkens und Urteilens festlegen, Autoritätsreden pulverisieren, die Gültigkeit von Wissen und Disziplinen in Frage stellen, Spiel und Ernst vermischen und das etablieren, was Flaubert die "Komik der Ideen" nannte. Anhand von Lesevermerken, Textentwürfen und Auszügen aus der "Kopie" zeigen wir anhand einiger Beispiele, wie Flaubert Wissensaussagen verdichtet, manipuliert und umlenkt, wie er mit der Gelehrsamkeit spielt, aber auch, wie er durch die genetische und intratextuelle Zirkulation zwischen den Bänden ein beispielloses Werk konstruiert, in dem die Fiktion den "gemeinsamen Anspruch, die Wahrheit zu halten oder die Wahrheit zu sein" (" commune prétention à détenir ou être la vérité ") demontiert.

[pt] Com Bouvard et Pécuchet Flaubert implementa uma relação particularmente complexa com a biblioteca, a intertextualidade e a exogénese. Os livros abertos pelos dois enciclopedistas, durante os primeiros dez capítulos do romance, deviam reaparecer sob a forma de excertos classificados e copiados, num "segundo volume", com o Dictionnaire des idées reçues e o Catalogue des idées chic. O conjunto, indissociável para Flaubert, visava estabelecer os limites do pensamento e do julgamento, pulverizar os discursos da autoridade, questionar a legitimidade do saber e das disciplinas, misturando o jocoso e o sério e instaurando o que Flaubert chama o "cómico de ideias". Com base nas notas de leitura, nos rascunhos do texto e nos excertos da "Copie", mostramos, através de alguns exemplos, como Flaubert condensa, manipula e contorna os enunciados do saber, como brinca com a erudição, mas também como, através da circulação genética e intratextual entre os volumes, constrói uma obra incrível onde a ficção desmonta a "comum pretensão de deter ou de ser a verdade".
[de] Während der Proustsche Nachlass reiche genetische Dossiers zu À la recherche du temps perdu, aber auch zu seinem unvollendeten Jugendroman Jean Santeuil sowie zu seinen Ruskin-Übersetzungen enthält, ist die Entstehung seiner kritischen Texte merkwürdig lückenhaft überliefert, ob es sich nun um die für den Sainte-Beuve-Essay analysierten Autoren oder die großen kritischen Artikel aus den 1920er Jahren handelt (von denen nur noch die Druckvorlage erhalten ist). Schrieb Proust diese kritischen Texte in einem einzigen Zug? Wurden die Entwürfe vernichtet? Nach seinem Tod verstreut? Nur die kritische Reflexion über Leconte de Lisle kennt mehrere genetischen Etappen, von Jean Santeuil (aus dem Jahr 1895?) bis zur Untersuchung im Cahier 64, die für das anti-beuvianische kritische Gespräch bestimmt war (1909?), und von letzterem tief überarbeiteten Text aus bis zu seiner partiellen und abwertenden Wiederaufnahme in dem Artikel über Baudelaire von 1921. Dieses genetische Dossier über Leconte de Lisle ermöglicht es, die Entwicklung von Prousts Praxis der Literaturkritik zu untersuchen, sowie sein Bestreben, sich im kritischen Feld seiner Zeit zu positionieren, aber auch die Spur einer systematischen Dokumentation in Betracht zu ziehen, aus der er die meisten ästhetischen Urteile seiner eigenen Argumentation schöpfte.

[pt] Se os arquivos proustianos contêm ricos dossiers genéticos para À la recherche du temps perdu mas também para o seu romance de juventude inacabado, Jean Santeuil, e para as suas traduções de Ruskin, a génese dos seus textos críticos é curiosamente lacunar, quer se trate dos autores analisados para o ensaio contra Sainte-Beuve quer dos grandes artigos críticos da década de 1920 (dos quais apenas subsiste a cópia impressa). Proust escreveu estes textos críticos de um só jato? Os rascunhos foram destruídos? Dispersos após a sua morte? Apenas a reflexão crítica sobre Leconte de Lisle beneficia de várias etapas genéticas, de Jean Santeuil (1895?) ao estudo do Cahier 64 destinado à conversa crítica antibeuviana (1909?) e deste texto aprofundado à sua retoma parcial e depreciativa no artigo sobre Baudelaire de 1921. Este dossier genético sobre Leconte de Lisle permite examinar a evolução das práticas críticas de Proust, a sua preocupação de posicionamento no campo crítico do seu tempo, mas também o rasto de uma documentação sistemática de onde retira a maior parte dos juízos estéticos da sua própria argumentação.
[de] Die Brouillons des letzten auf Baskisch verfassten Werkes des Dichters Juan Mari Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodrama und Ikonen) zeigen die Anwesenheit einer zweiten Sprache, nämlich des Spanischen, die wie ein Spiegel im kreativen Prozess fungiert. Diese Praxis des Sich-Selbst-Übersetzens betrifft die redaktionelle Phase des Schaffens, die einem ersten Entwurf in nur baskischer Sprache folgt. In den letzten Etappen des Schreibprozesses ist das Baskische wieder die einzige verwendete Sprache, und Mimodrames et Icônes wird im Jahre 1990 nur in Baskisch herausgegeben. Weder der Leser noch der Kritiker kann die bilinguale Tiefe darin vermuten, wenn sie nicht zu den Brouillons Zugang haben. Die Praxis des Sich-Selbst-Übersetzens erlaubt Lekuona jedoch eine Erweiterung der Farbpalette jener Sprache, in der er publizieren will. Warum hat der Dichter, der selbst Übersetzer ist, nicht seine eigenen Übersetzungen veröffentlicht ? Warum hat er darüber nicht gesprochen ? Der vorliegende Artikel nähert sich den Besonderheiten einer poetischen Praxis des Sich-Selbst-Übersetzens, die geheim gehalten wurde, bei einem der wichtigsten zeitgenössischen Dichter des spanischen Baskenlands.

[pt] Os rascunhos do último livro publicado em língua basca pelo poeta Juan Mari Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodramas e ícones) revelam a presença de uma segunda língua, o espanhol, que atua como espelho no processo criativo. Esta prática de auto-tradução insere-se na fase criativa de redacção, após uma maturação inicial em língua basca. Na fase final do processo de escrita, a única língua usada será o basco, e nele somente será publicada a obra em 1990. Nem o leitor nem o crítico podem suspeitar a espessura bilingue se não tiverem acesso aos rascunhos. No entanto, a prática de auto-tradução confere a Lekuona a possibilidade de incrementar o campo cromático da linguagem da criação destinada a publicação. Por que motivo o poeta, que é ele mesmo tradutor, não publicou as suas auto-traduções ? Porque não revelou a sua existência ? Este artigo aborda as peculiaridades de uma prática poética de auto-tradução automática mantida secreta, naa obra de um importante poeta basco contemporâneo.
[de] Anhand von Elmar Tophovens Arbeit als Übersetzer des Romans La Jalousie von Alain Robbe-Grillet, werden einige Ansätze zu einer Genetik des Übersetzens vorgeführt. Indem sich der Blick auf die materiellsten Aspekte des Übersetzungsprozesses richtet (zählen, ausschneiden, markieren, anmerken, unterstreichen...), wird aufgezeigt, wie die zahlreichen Randbemerkungen und Anmerkungen, mit denen Tophoven das französische Original sowie das Handexemplar seiner Übersetzung versehen hat, Strategien entdecken lassen, durch welche der Übersetzer sich den Text aneignet. Die Tragweite dieser Strategien geht weit über den einzelnen Fall der deutschen Jalousie-Übersetzung hinaus. Sie sind auch ein Zeugnis dafür, wie Tophoven praktisch die Prinzipien durchführt, die er stets gefördert und gelehrt hat. Dabei wird ein "transparenter" Übersetzungsprozess sichtbar, der für die Aufbewahrung seiner eigenen Spuren sorgt, seine Erfolge sowie auch seine Fehlschläge speichert und somit zu einem permanenten Dialog zwischen bersetzern beiträgt.

[pt] A partir de um exemplo concreto – Elmar Tophoven tradutor de La Jalousie de Alain Robbe-Grillet –, este artigo explora pistas que permitam construir uma genética de tradução. Focando os aspectos mais materiais do processo de tradução (contar, recortar, etiquetar, anotar, sublinhar…), numerosas anotações feitas por Tophoven sobre o exemplar francês do romance e o volume correspondente em alemão permitem reconstituir estratégias de apropriação do texto pelo tradutor, cuja relevância ultrapassa o caso particular deste romance. Elas ilustram também como Tophoven coloca em prática princípios de tradução que constantemente defendeu. Assim se assiste a um processo "transparente" de tradução, atento aos passos que são dados, preocupado com a memória dos progressos, que regista tanto os achados como os fracassos e alimenta um canal de intercâmbio permanente entre tradutores.
[de] In diesem Beitrag soll René Chars Gedicht Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) vor dem Hintergrund von zwei seiner Handschriften, die in der "Bibliothèque littéraire Jacques Doucet" liegen, untersucht werden. Die in den zwei Handschriften enthaltenen Streichungen und Veränderungen, die nur teilweise übereinstimmen, eröffnen eine für Chars Poetologie zentrale Fragestellung, nämlich die nach dem Gegenstand des Gedichtes. Man könnte die Frage auch folgendermaßen formulieren: Gibt es überhaupt einen Gegenstand des Gedichtes? Und die Frau, die hier dem Gedicht seinen Namen gibt – Yvonne –, steht sie nicht für diesen unmöglichen Gegenstand, den die Dichtung zerstört, um als Gedicht gegenwärtig zu sein? Die Gewalt, die dieser Dichtung eigen ist, kann so als die Trauer um den Gegenstand interpretiert werden, Trauer, in der sich das Wesen des Gedichts enthüllt.

[pt] É nossa intenção analisar o poema de René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) em frente de dois dos seus manuscritos, conservados na Biblioteca literária Jacques Doucet. As rasuras e as modificações presentes nos dois manuscritos, e que apenas parcialmente coincidem, abrem a porta a uma questão central à poética de Char, a saber o objecto próprio do poema. Questão que se poderia formular assim: pode o poema ter um objecto? Tipicamente, a mulher que aqui dá o nome ao poema – Yvonne – não é esse objecto impossível que a poesia destrói para ocorrer no poema? A violência própria desta poesia pode então ser lida como o luto do objecto, luto em que se revela a essência do poema.
[de] In diesem Text soll aufgezeigt werden, dass Saussures fragmentarische Schreibweise in den Manuskripten von De l'essence double du langage neue Denkanstösse schafft, da der Anspruch eines linearen Gedankens im theoretischen Gerüst der Sprachwissenschaft in Frage gestellt wird. Saussure befindet sich in einem "Teufelskreis", der ihn, je weiter er vorankommt, zu den Grundlagen zurückführt. Ausgehend vom Ort der Sprache oder der Vokalfigur beruft sich Saussure unaufhörlich auf das Prinzip der differentiellen Negativität, das er als Voraussetzung betrachtet. Doch dieses Prinzip kommt nur im und durch das Bewusstsein des Sprechers zur Geltung; außerhalb dessen wäre die Sprache aufgrund des Prinzips der Differenz eine vom menschlichen Geist unabhängige Materie. Daher kommt Saussures Zögern bezüglich der Abfolge der Erläuterungen. Außerdem stellt sich diesem kreisförmigen Schwanken zwischen Ort der Sprache, Negativität und Bewusstsein des Sprechers die historische Dimension der Übermittlung der Sprache entgegen.

[pt] O autor pretende mostrar que a escrita fragmentária de Saussure nos manuscritos denominados Da dupla essência da linguagem abre um novo espaço de reflexão, por questionar a pretensão de um pensamento linear associado ao edifício teórico da ciência da linguagem. Saussure, à medida que avança, entra num "círculo vicioso" de retorno aos seus pressupostos. Quer parta do lugar da linguagem, quer da figura vocal, Saussure recorre constantemente ao princípio da negatividade diferencial, que pressupõe. Mas esse princípio opera exclusivamente em e através da consciência do sujeito falante, fora da qual o princípio diferencial tornaria a língua uma entidade com existência independente do espírito humano. Daí resulta a hesitação de Saussure quanto à ordem da exposição. Por outro lado, a esse reenvio circular entre o lugar da linguagem, a negatividade e a consciência do sujeito opõe-se a dimensão histórica da transmissão da língua. A tensão permanente entre a ideia da ciência da linguagem e o círculo hermenêutico encontra uma expressão adequada na escrita fragmentária e inacabada.
[de] Vorligender Aufsatz befasst sich mit dem Theaterstück, das Émile Zola zusammen mit William Busnach auf der Basis seines 1885 erschienenen Romans Germinal geschrieben hat. Nachdem das Stück zunächst von der Zensurbehörde verboten wurde, konnte es schließlich im April 1888 im Théâtre du Châtelet aufgeführt werden. Auf Anfrage erklärten sich Zola und Busnach bereit, eine Reihe von Änderungen am Text vorzunehmen. Sie änderten insbesondere die 7. Szene ("La collision"/Der Zusammenstoß), in der die streikenden Bergleute und die Gendarmen, die den Schacht bewachen, aufeinandertreffen. Diese Änderungen werfen die Frage auf, was die szenaristische Logik eines Theaterstücks ausmacht. Der szenaristische Aufbau beruht auf der thematischen Einheit, die die Aufteilung in Szenen ("tableaux") mit sich bringt, und versucht, die Präsenz der Figuren auf der Bühne auszunutzen, um ihre Gegensätze maximal auszuspielen. Die Regeln des Melodrams, die sich den Autoren aufdrängen, verleihen dem Ende eine besondere Stellung, die mit den Erwartungen der Zuschauer verknüpft ist. Obwohl Zola mit einer Reihe von Zwängen konfrontiert wurde, wollte er die "experimentelle" Arbeit an dieser Theateradaption bis zum Ende fortsetzen, wie aus den textgenetischen Unterlagen zum Stück hervorgeht, in welchen alle Etappen des Schreibens erscheinen.

[pt] Este artigo debruça-se sobre a peça de teatro que Émile Zola escreveu, com William Busnach, a partir do seu romance Germinal, publicado em 1885. Depois de ter sido inicialmente proibida pela censura, a peça pôde finalmente ser representada no Théâtre du Châtelet, em abril de 1888. Respondendo aos pedidos que lhes foram feitos, Zola e Busnach aceitaram fazer um certo número de modificações ao texto. Transformaram em particular a sétima cena da peça, intitulada "La collision", que apresenta o confronto entre os mineiros em greve e os polícias encarregados de guardar o poço da mina. Estas alterações permitem questionar o que está na base da lógica de um argumento teatral. A partir da unidade temática proporcionada pela divisão em cenas, a construção do argumento procura explorar a presença das personagens em palco, jogando ao máximo com as suas oposições. As regras do melodrama, que se impõem no espírito dos autores, conferem ao desenlace um lugar especial, ligado às expectativas dos espetadores. Embora tenha sido confrontado com uma série de constrangimentos, Zola quis continuar até ao fim o trabalho "experimental" desta adaptação teatral, como mostra o dossier genético da peça, onde aparecem todas as etapas do processo de escrita.
[de] Dieser Artikel betrachtet die Manuskripte des zeitgenössischen taiwanesischen Romanschriftstellers Wang Wen-hsing. Anhand zweier veröffentlichter Romane, in denen die Zeichensetzung und die Leerzeichen Gegenstand einer Arbeit sind, welche sich über die gesamten Phasen des Verfassens erstreckt, wird aus dieser Perspektive der Ubergang von einem Entwurf zum nächsten und von der Skizze zur Reinschrift untersucht. Bis auf die Zeichensetzung gibt es praktisch keine Unterschiede zwischen den Texten. Aber genau dort findet die wirkliche Arbeit des Schreibens statt. Die Tatsache, dass sich die Haupttätigkeit auf die Suprasegmentalia konzentriert, verweist uns auf die ersten Stadien des Schreibens, aber gleichzeitig auch auf zwei späte, praktisch identische Manuskripte zurück. Sie tauchen in der längsten Phase der Genese auf, unmittelbar vor dem Abschluss des Textes (die lange Zeit vor dem fertigen Text). Durch die Betrachtung dieser Texte als Gesamtheit erhofft sich der vorliegende Artikel, eine Entwicklung zu erfassen und aufzuzeigen, dass diese in einem Entwurf und einer Reinschrift endet, welche zeitlich und inhaltlich praktisch übereinstimmen, deren Art jedoch gänzlich unterschiedlich ist. Es ist die Reinschrift, oder der Prozess der Kopie von einer Form zur nächsten, welcher das Herzstück des den Roman von Wang auszeichnenden Schreibens ausmacht. Das Abschreiben greift das Schreiben spät auf, am Ende des genetischen Prozesses.

[pt] Este artigo estuda os manuscritos do romancista contemporâneo Wang Wen-hsing, de Taiwan. A partir de dois romances publicados, em que espaços em branco e pontuação são objecto de revisão contínua, em todas as fases da elaboração, estudo a transição de um rascunho para outro até à cópia limpa. De uns aos outros, não há praticamente diferenças além da pontuação, mas é nela que se situa o verdadeiro trabalho de escrita. Esta concentração sobre os supra-segmentais remete-nos para estágios iniciais da escrita, mas também para dois manuscritos tardios, que são praticamente idênticos. Pertencem à fase mais longa da génese, imediatamente anterior à conclusão da redacção. Julgo que se pode depreender disto uma evolução que leva a um esboço e a uma cópia limpa coincidentes no tempo e no conteúdo, mas de natureza totalmente distinta. É a passagem a limpo, a cópia de um estado ao outro, que forma o cerne da escrita definidora dos romances de Wang. A cópia revitaliza a escrita numa fase tardia, quando o processo genético se termina.
[de] Die Untersuchung von Filmproduktionsarchiven kann unser Verständnis für die Konstruktion des Images eines Stars erheblich erweitern. Mit dem Fallbeispiel von Micheline Presle werden wir den Entstehungsprozess ihrer Figur anhand der Produktionsarchive des Films Le Diable au corps (1946-1947) (Claude Autant-Lara-Fonds, Cinémathèque suisse) untersuchen. Die persönliche Sammlung des Regisseurs ist eine unschätzbare Quelle für das Studium eines der beliebtesten Stars des Nachkriegskinos. Der Einfluss der Schauspielerin auf die Konstruktion ihrer Figur ist sowohl in den schriftlichen Spuren als auch am Rande der Dokumente zu spüren. Wenn man zu den Ursprüngen des Projekts zurückgeht und die Entstehung ihrer Figur zurückverfolgt, erhält man ein neues Bild davon, wie Presle von den Drehbuchautoren damals wahrgenommen wurde.

[pt] O exame dos arquivos de produção de um filme pode ampliar consideravelmente a nossa compreensão de como se constrói a imagem de uma estrela. A partir do caso de Micheline Presle, examinaremos o processo de criação da sua personagem com a ajuda dos arquivos de produção relativos ao filme Le Diable au corps (1946-1947) (espólio Claude Autant-Lara, Cinémathèque suisse). O espólio pessoal do realizador representa uma fonte inestimável no estudo de uma das estrelas mais populares do cinema do pós-guerra. A influência da atriz na construção da sua personagem faz-se sentir tanto nos traços escritos como à margem dos documentos. Voltar à fonte do projeto e traçar a génese da sua personagem lança uma nova luz sobre a forma como Presle foi percebida pelos argumentistas naquela época.
[de] Die italienische literarische Tradition des 20. Jahrhunderts bietet zahlreiche Fallstudien, die es ermöglichen, die Phänomenologie des Typoskripts zu analysieren, eines Zeugen, den man als "amphibisch" bezeichnen kann, in dem Sinne, dass er sowohl an der handschriftlichen als auch an der gedruckten Tradition teilnimmt. Unser Aufsatz schlägt – anhand von exemplarischen Fallstudien von Gadda über Savinio bis Bassani – eine Taxonomie der verschiedenen Typologien des Typoskripts vor, die es ermöglicht, die Analyse der Typologie der Autorenkorrekturen auf diesen faszinierenden Zeugen auszudehnen. Die Herausforderung besteht darin, auch aus einer komparatistischen Perspektive zu verstehen, ob sich in den Korrekturen von Typoskripten ähnliche Modalitäten wie in den Korrekturen von Manuskripten finden und was sich mit dem Aufkommen der ersten mechatronischen Reproduktion des Schriftträgers ändert.

[pt] A tradição literária italiana do século xx oferece numerosos estudos de caso que permitem analisar a fenomenologia do datiloscrito, um testemunho que pode ser qualificado de "anfíbio" no sentido em que participa tanto na tradição manuscrita como na impressa. O artigo propõe – através de estudos de casos exemplares, de Gadda a Savinio e Bassani – uma taxonomia das diferentes tipologias de datiloscrito, que permite estender a análise da tipologia das correções do autor a este fascinante testemunho. O desafio é compreender, inclusive numa perspetiva comparatista, se encontramos nas correções dos datiloscritos modalidades semelhantes às da correção de manuscritos, e o que muda com o aparecimento da primeira reprodução mecânica do suporte de escrita.