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[de] Mehrere Veranstaltungen im Jahre 2004, die den verschiedenen um 1400 existierenden Kunstrichtungen in Frankreich gewidmet waren, zeigten die Fülle und die Vielfältigkeit der neueren Forschungen in diesem Bereich auf. Diese Arbeiten stellen die kritische Auffassung einer " internationalen Gotik " in Frage, ebenso wie die streng stilistische Vorgehensweise, von der sie herrührt. Es werden neue Fragen aufgeworfen, die unsere Erkenntnisse über bestimmte Bereiche des künstlerischen Schaffens, vor allem die Goldschmiedekunst, grundlegend modifiziert haben. Die religiösen, politischen bzw. ideologischen Funktionen der Objekte finden heute eine stärkere Berücksichtigung. Den Beziehungen zwischen den Künstlern und ihren Auftraggebern kommt eine nuanciertere Interpretation zu : Neben der Rolle der Fürsten wird nun auch die Rolle der Frauen, der Mitglieder des Hofes und der Geistlichkeit bei den Aufträgen an den Künstler anerkannt. Größere Aufmerksamkeit widmet man auch der Komplexität der Arbeitsbedingungen der Künstler am Hofe bzw. in der Stadt. Durch den Vergleich dieser interagierenden Faktoren mit denen, die sich in anderen europäischen Ländern herausbilden, ließen sich die Besonderheiten des spezifischen Falles Frankreich besser herausarbeiten, die Reisewege der in Frankreich produzierten Objekte analysieren und die Frage des internationalen Warenaustauschs um das Jahr 1400 in einem neuen Lichte betrachten.

[it] Nel 2004, numerose manifestazioni consacrate alle arti in Francia attorno al 1400 hanno rivelato la ricchezza e la varietà delle ricerche recenti su quest'argomento. Questi studi mettono in discussione la categoria critica del "gotico internazionale" e l'approccio essenzialmente stilistico su cui essa è fondata. Nuovi interrogativi posti dalle indagini hanno profondamente modificato le nostre conoscenze su certi settori della produzione artistica, quello dell'oreficeria in particolare. Le funzioni religiose, politiche o ideologiche degli oggetti suscitano maggiore attenzione. I rapporti tra gli artisti e i committenti sono interpretati in maniera più articolata ; accanto a quello dei prìncipi, è riconosciuto il ruolo svolto nel campo della committenza dalle donne, dai membri della corte, dai prelati. Percepiamo meglio la complessità delle condizioni di lavoro degli artisti, a corte o nelle città. Un confronto tra queste dinamiche e quelle che si osservano in altri paesi europei permetterebbe di distinguere meglio le peculiarità della situazione francese, di analizzare la circolazione dei modelli elaborati in Francia, di porre, da un punto di vista nuovo, la questione degli scambi internazionali attorno al 1400.
[de] Bevor er sich an die Untersuchung einer Handschrift macht, hat jeder Wissenschaftler eine gewisse Vorstellung von seinem Gegenstand, ein Vor-Urteil sozusagen, das ihn, bewusst oder unbewusst, dazu verleitet, seinen Gegenstand unter einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten. Almuth Grésillon hatte uns bereits 1994 beigebracht, wie man die Entstehung der Handschrift mithilfe von drei Metaphern darstellen kann, von denen sie zwei den Schriftstellern entlehnt, die eine "vom Organischen", die andere "vom Konstrukt her" bestimmt. Die dritte gehört zum Wortfeld des Weges. In diesem Beitrag werde ich mich mit der Etappe befassen, die dem Studium der Handschrift und der Vorstellung, die wir uns von ihr machen könnten, vorausgeht, wobei ich mich auf Réda Benkirane stütze, der eine Reihe von Interviews mit zeitgenössischen Forschern gesammelt hat, reichend von Francisco Varela über Edgar Morin bis Michel Serres und vielen anderen. Sie werden uns zweifellos eine ungewöhnliche Sicht der Dinge vermitteln und so zu einer besseren Kenntnis unserer Handschriften verhelfen. Ich werde das Konzept einer "Wahrnehmungsstruktur" verwenden, das einen Modus der Wahrnehmung postuliert oder genauer, das Konzept eines "Filters", in dem von Proust geprägten Wortsinn. Ich will fünf Filter vorschlagen. Es entsteht so eine Form, durch welche unsere Wahrnehmung wie auch unser Verlangen nach der Handschrift liebevoll gefiltert und auf diese Weise auch verändert werden.

[it] Prima di accostarsi allo studio di un autografo, lo studioso si fa un'idea del suo oggetto: una sorta di precauzione, che lo conduce, in maniera più o meno cosciente, a porsi in un certo modo dinanzi al materiale di lavoro. Nel 1994, Almuth Grésillon ci aveva già insegnato a figurarci la nascita di un autografo ricorrendo a tre metafore: due delle quali recuperate dagli scrittori stessi ("una di tipo organicista, l'altra di tipo costruttivista"), ed una terza, – brevettata dalla stessa Grésillon – (la metafora del sentiero). Nel saggio, è presa in esame la fase che precede gli studi sul manoscritto e l'idea che di esso possiamo costruirci, prendendo spunto dalle interviste realizzate da Réda Benkirane a studiosi contemporanei, tra i quali Francisco Varela, Edgar Morin, Michel Serres, nelle quali si evocano episodi insoliti legati all'atto creativo, che, in qualche caso, rendono più chiara la stessa comprensione dell'autografo. Il concetto di "struttura percettiva", che annuncia una certa modalità di percezione, o, meglio, la modalità del "filtro" (nel senso proustiano del termine), è qui utilizzato ricorrendo a cinque diverse verifiche, per richiamarsi ad una forma che coniuga, in una dimensione affettiva, la nostra intelligenza ed il nostro desiderio di avvicinarci al manoscritto.
[de] Am Ende des 18. Jahrhunderts ist der deutsche Diskurs über die Antike in zweiter Ebene ein Diskurs über die französische Revolution : Durch das Sprachrohr von Schriftstellern wie Schiller und Hölderlin spricht das deutsche Bürgertum von der Antike, weil es zu schwach ist, um von Deutschland zu sprechen, d. h. zu schwach, um seinen Nationalstaat zu bilden. Dieser zugleich revolutionären und antikisierenden Behauptung einer gleichen Wesensart zwischen der Schönheit, der Glückseligkeit und der Freiheit setzt die erste romantische Schule (Novalis) die eigentlich reaktionäre Reaktivierung eines Hinweises auf ein deutsches Mittelalter entgegen.

[it] Alla fine de Settecento, il discorso tedesco sull'Antichità è anche discorso sulla Rivoluzione : la borghesia tedesca, usando la voce di scrittori come Schiller o Hölderlin, " parla antico " perché è troppo debole per " parlare tedesco ", cioè par costituire il suo Stato nazionale. All'affermazione, allo stesso tempo rivouzionario ed antichizzante d'un legame fondamentale tra bellezza, felicità et libertà, il primo romanticismo (Novalis).
[de] In den 1920er Jahren unternahm der Philosoph und Kunstkritiker Yanagi Muneyoshi (1889-1961) eine Neuinterpretation der Künste Japans, die unter der Bezeichnung Mingei zu einer breiten Anerkennung und Wiederbelebung der populären Kunst führen sollte. Der vorliegende Artikel interessiert sich für dieses Unterfangen, indem er Yanagis Würdigung der primitiven Bildformen der Edo-Periode (1600-1868), wie z.B. der Bildsprache von Ōtsu, beleuchtet. Der Artikel zeichnet die Entwicklung seit den 1970er Jahren nach, die dank der Forschung des Kunsthistorikers Tsuji Nobuo weitere vergessene Aspekte der vormodernen Malerei herausgestellt und Kenntnisse über die "exzentrischen" Künstler von Edo, die als "Avantgarde" dargestellt werden, beigetragen hat. Schließlich zeigt er, wie sich seit Ende der 2000er Jahre die Ausstellungen über die wenig bekannten Dimensionen der Edo-Malerei vervielfacht haben. Hierbei konzentriert sich die Rezeption hauptsächlich auf die primitive Naivität, die unschuldige Leichtigkeit oder den parodistischen Humor dieser Werke, was von einer Entwicklung in der Betrachtungsweise des Primitivismus der Vormoderne zeugt, die von einigen zeitgenössischen Künstlern wie Murakami Takashi oder Horio Sadaharu geteilt wird.

[it] Negli anni '20, il pensatore Yanagi Muneyoshi (1889-1961) intraprendeva una rilettura delle arti del Giappone che avrebbe comportato un largo movimento di riconoscimento e rivitalizzazione dell'arte popolare, con il nome di Mingei. Il presente articolo prende in esame questa opera concentrandosi in particolare sull'attenzione che Yanagi riservò alle forme pitturali primitive dell'epoca Edo (1600-1868), come l'iconografia di Ōtsu. Esso esamina inoltre come, a partire dagli anni '70, altri espetti dimenticati della pittura premoderna furono riscoperti grazie ai lavori dello storico dell'arte Tsuji Nobuo sugli artistici "eccentrici" di Edo, presentati come degli "avanguardisti". L'articolo infine si propone di mostrare come, a partire dalla fine degli anni 2000, si siano moltiplicate le esposizioni su altre dimensioni sconosciute della pittura dell'epoca Edo, apprezzate essenzialmente per la loro naïvité primitiva, la loro innocente leggerezza o il loro umorismo parodico, testimoniando un'evoluzione dello sguardo sul primitivismo delle arti del periodo premoderno condivisa da alcuni artisti contemporanei come Murakami Takashi e Horio Sadaharu.
[de] "Die zentrale Werkstatt von Robert Pinget" präsentiert einige der zahlreichen unveröffentlichten Texte Robert Pingets (1919-1997), welche in der Bibliothèque littéraire Jacques Doucet in Paris aufbewahrt sind. Der vorliegende Artikel bezieht sich auf unveröffentlichte Auszüge aus von Pinget verworfenen Texten seines ersten veröffentlichten Romans Mahu ou le matériau (1952), aus einer Novelle namens Fonfon, die sich teilweise in Passacaille (1969) wiederfindet, und aus einem anfangs der fünfziger Jahre verfassten, schwer einzuordnenden Text mit dem Titel Messire Jonas. Es sollen methodologische Aspekte dargelegt werden, die für die Untersuchung und die Organisation dieser Texte und Dokumente hilfreich sind und sie in Zusammenhang mit dem veröffentlichten Werk des Autors bringen. Ziel des gewählten Ansatzes ist es, einige grundlegende Elemente von Robert Pingets ästhetischer Geste zu rekonstruieren, darunter insbesondere die Unfertigkeit, die Löschung und verschiedene Verfahren der Verneinung. Der Artikel folgt den von Anne Herschberg Pierrot geleiteten Untersuchungen zum Stil der Genese.

[it] Il laboratorio centrale di Robert Pinget" presenta alcuni dei numerosi testi dello scrittore svizzero (1919-1997) rimasti inediti e ora conservati a Parigi nella Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. L'articolo si fonda su estratti di Mahu ou le matériau, il primo romanzo pubblicato da Robert Pinget nel 1952, di "Fonfon", una novella confluita in Passacaille (1969), e di un testo inclassificabile intitolato "Messire Jonas", scritto nei primi anni cinquanta. L'articolo si propone, come obiettivo, di prospettare al lettore percorsi metodologici di studio e di organizzazione di questi materiali d'autore, visti in relazione ai testi e documenti invece pubblicati dall'autore. L'approccio mira a ricomporre taluni basilari componenti che caratterizzano il criterio estetico di Robert Pinget : il non-finito, la cancellazione, e i diversi sistemi di negoziazione. L'articolo si colloca entro la più ampia ricerca condotta da Anne Herschberg Pierrot intorno al tema dello stile genetico.
[de] Der Artikel bietet einen Überblick über den Forschungsstand zur vergoldeten und polychromen Holzplastik im Stil König Johanns V. in portugiesisch-brasilianischen Kirchen und Kapellen des 18. Jahrhunderts. Er stellt den kulturellen und künstlerischen Kontext vor, der durch das Wirken Dom João V. (1689-1750) begünstigt wurde, dessen Herrschaft die sich wiederum auf Brasilien auswirkende portugiesische Kunstlandschaft veränderte. An diesen Aspekten lässt sich der Einfluss der portugiesischen Kunst auf die Kirchenausstattung in Brasilien der 1720er bis 1760er Jahre untersuchen und zugleich die potentiell in das Formenrepertoire eingeflossenen Mittel, die formalen Merkmale der erhaltenen Stücke und die Namen einzelner an diesem Prozess beteiligter Künstler herausarbeiten. Aus diesem Ansatz ergeben sich neue Fragestellungen zu dem noch kaum erforschten Thema des johannischen Holzdekors in Brasilien.

[it] Questo articolo offre una panoramica sulle ricerche sulla scultura in legno dorato e policromo di stile joanino, presente nelle chiese e nelle cappelle luso-brasiliane del xviii secolo. Esso presenta il contesto culturale e artistico favorito dall'azione di Giovanni V (1688-1750), il cui regno ha modificato il panorama dell'arte portoghese, e che a sua volta ha esercitato la sua influenza in Brasile. L'analisi di questi aspetti permette di esaminare l'influenza dell'arte portoghese sui decori religiosi brasiliani dal terzo al settimo decennio del Settecento, sottolineando i mezzi che possono aver nutrito il repertorio formale delle opere, la caratterizzazione formale delle opere conservate e il nome di alcuni artisti implicati in questo processo. Tale approccio fa nascere nuove questioni relative alla decorazione in legno di stile joanino in Brasile, tema non ancora sufficientemente studiato.
[de] Der madagassische Dichter Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) vermachte seinen Kindern den vollständig zweisprachigen Entwurf seiner poetischen Sammlung Presque-Songes, von der er nur die französische Version veröffentlicht hatte. Die Anordnung der Gedichte auf der Seite ist immer identisch : Madagassische Version auf der linken Seite, französische Version auf der rechten Seite, getrennt durch einen Strich in der Mitte. Welche Version geht der anderen voraus ? Die Skizzen der Sammlung zeugen tatsächlich von einem simultanem Schreiben und einem wechselseitigen Einfluss einer Version auf die andere. Der Artikel analysiert insbesondere die Entstehung des Eröffnungsgedichtes "Asara/Été" und zeigt einen komplexen Prozess, bei dem die beiden Versionen des Gedichts nicht einfach aufeinanderfolgen, sondern bereits in der ersten Phase des Schreibens interagieren.

[it] Il poeta del Madagascar Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) ha lasciato ai suoi figli la bozza interamente bilingue della sua raccolta Presque-Songes, di cui ha pubblicato solo la versione francese. La disposizione delle poesie sulla pagina è sempre identica : versione malgascia a sinistra, versione francese a destra, separate da una linea centrale. Quale versione precede l'altra ? La bozza attesta in realtà una scrittura congiunta e un'influenza reciproca di una versione sull'altra. L'articolo analizza in particolare la genesi della poesia che apre la raccolta, "Asara/Été", e mostra un processo complesso dove le due versioni della poesia non sono semplicemente successive bensì interagiscono fin dalla prima fase di scrittura.
[de] Im Verschmelzen von Literatur und visuellen Künsten ist der Comic mal das Werk eines einzelnen Autors, mal das Resultat einer Zusammenarbeit zwischen einem Text-Spezialisten und einem Bild-Spezialisten. Vom Schreiben des Szenarios bis zur Umsetzung in einer Zeichnung verläuft der Prozess der Realisierung eines Werks nach einem Protokoll, das zahlreiche Varianten kennt und in den vorläufigen Dokumenten vielfältige Formen annehmen kann. Es ist schwierig, darunter ein Dokument zu finden, welches dem handschriftlichen Manuskript eines Schriftstellers entspricht. Die ursprüngliche Bildtafel ist das symbolträchtigste Objekt in diesem Prozess, und auch jenes, welches seit etwas zwanzig Jahren, einen kommerziellen Wert auf dem Kunstmarkt erworben hat. Aber eine Genese des Comics muss sich für all das interessieren, was sich vor der Ausführung der Bildtafel abspielt, ebenso für all jenes, was danach abläuft: Hinzufügungen, Abänderungen, Umgestaltungen je nach Trägersubstanz oder bei Neuauflagen.

[it] Al crocevia tra letteratura e arti visive, il fumetto è talvolta l'opera di un unico autore, talvolta il risultato di una collaborazione tra uno specialista del testo e uno specialista dell'immagine. Dalla scrittura del testo al suo disegno, il processo di realizzazione di un'opera segue un protocollo che subisce numerose varianti e può incarnarsi in documenti transitori di forme differenti. È difficile trovarne uno che corrisponda alla definizione di "manoscritto autografo" dello scrittore. La tavola originale è l'oggetto più emblematico di questo processo ed è quello che ha acquistato, da una ventina d'anni, un valore commerciale sul mercato dell'arte. Ma una genetica del fumetto deve interessarsi a tutto ciò che si sviluppa sia a monte dell'esecuzione della tavola, sia a valle: aggiunte, ripensamenti, modifiche, in seguito ai cambiamenti di supporto o alle riedizioni.
[de] Dieser Artikel stellt ein textgenetisches Dossier zu einer Vorlesung, die Jean-Pierre Richard Anfang der 1980er Jahre an der Sorbonne über Paul Claudels Connaissance de l'Est gehalten hat. Aus den rund 100 Blättern dieser handschriftlichen und kaum entzifferbaren Notizen interessiert sich Christian Doumet für den detaillierten Kommentar zu einem Fragment des 29. Prosagedichts mit dem Titel "Rêves" (Träume). Doumet nimmt sich aus diesem Kommentar wiederum ein Fragment, den er reproduziert, transkribiert und kommentiert. Diese Spuren eines Denkens in Aktion zeigen durch die detaillierte Analyse eines weitgehend traumartigen Textes die Art und Weise, wie Konzepte entstehen – hier die der Präsenz ("présence"), der Präsentation ("présentation") und der absoluten Gegenwart ("présent absolu").

[it] L'articolo presenta un dossier relativo al corso tenuto in Sorbona da Jean-Pierre Richard, agli inizi degli anni 80, su Conoscenza dell'Est di Paul Claudel. Tra le centinaia di fogli che costituiscono l'insieme di queste note manoscritte, Christian Doumet si concentra su un commento minuzioso di un frammento del ventinovesimo poema in prosa intitolato "Sogni", del quale riproduce, trascrive e commenta a sua volta un frammento. Queste tracce di un pensiero in azione rivelano, attraverso l'analisi dettagliata di un testo ampiamente onirico, la maniera in cui appaiono i concetti – in questo caso quelli di presenza, presentazione e presente assoluto.
[de] Die Abfassung der Misérables in zwei verschiedenen Schreibphasen, die beide zeitlich sehr weit von Hugos Exilphase entfernt sind (1845-1848 und 1860-1862), verlangt nach einem Vergleich der beiden Fassungen des Buches ; die tiefgreifende Umorientierung des Autors – in seinem Leben, seinem Handeln, seinem Denken und seinem literarischen Schaffen – zwischen Revolution und Staatsstreich erfordert eine solche Gegenüberstellung ; die Tatsache, dass alles in derselben Handschrift geschrieben, korrigiert und ergänzt wurde, erleichtert die Arbeit des Vergleichs. Sie führt zu klaren Schlussfolgerungen, deren Tragweite die Nützlichkeit des genetischen Ansatzes untermauert. Der hier verfolgte Anspruch ist jedoch wesentlich bescheidener, aber verfolgt dieselbe komparative Methode. Das Manuskript, ergänzt durch ein später entferntes Blatt, erlaubt tatsächlich die Feststellung, dass sich das berühmte Kapitel "Comment Jean peut devenir Champ" in seiner ursprünglichen Fassung (die noch vor dem Exil entstanden war) erheblich von seiner heutigen Gestalt unterschied. Javert war darin noch in keiner Weise ein "monstruöser Sankt Michael", sondern nur ein einfacher, allzu eifriger Beamter. Im Rahmen der Werkgenese ist die Erfindung dieser Gestalt keine ursprüngliche ; zweifellos ist es sogar die Schwäche des Kapitels in seiner ursprünglichen Fassung, die Hugo auf die Person brachte, die wir heute kennen, jene schreckliche Inkarnation der Zerstörung des Gewissens durch die Anpassung, sowie auch der Justiz durch das Gesetz.

[it] La redazione dei Miserabili in due campagne di scrittura molto distanti – prima e dopo l'esilio (1845-1848 e 1860-1862) – richiede la comparazione delle due versioni del libro ; la nuova direzione intrapresa dalla vita di Hugo, dalla sua azione, dal suo pensiero e dalla sua opera, tra la Rivoluzione e il colpo di stato, esige questo raffronto ; e il fatto che tutto sia scritto, corretto, aggiunto, sullo stesso manoscritto, lo rende facile. Questo confronto giunge a conclusioni nette, la cui portata conferma l'utilità dei lavori di genetica. L'articolo si occupa di qualcosa di molto più modesto, ma applicando lo stesso metodo comparativo. Il manoscritto, integrato da un foglio che era stato rimosso, permette, in effetti, di constatare che la redazione iniziale del celebre capitolo "In che modo Jean può diventare Champ" era molto differente da quella che conosciamo – che risale d'altronde a prima dell'esilio. Javert non era per nulla un "san Michele mostruoso" ma soltanto un buonuomo, un funzionario troppo zelante. Nella genesi dell'opera, la sua creazione è tardiva ; è forse proprio la debolezza di questo capitolo, nella sua redazione iniziale, che ha indirizzato Hugo verso il personaggio che oggi conosciamo, incarnazione terribile della distruzione della coscienza e della giustizia per mano dell'ubbidienza e della legge.
[de] Wenn man sich für den aktuellen Forschungsstand der japanischen Kunst- und Bildgeschichte interessiert, so stellt man das Aufkommen vieler neuer Beiträge fest. Die Shunga kenkyū oder Shunga-Studien (d.h. die Analyse der erotischen Bilder der Edo-Periode) ist ein besonders interessantes und aktuelles Thema innerhalb der japanischen Bildwissenschaften. Obwohl die Verwendung des Wortes Shunga als eine Art absoluter Kategorie, die eine äußerst komplexe Reihe von Ausdrücken im visuellen Bereich umfasst, immer noch viel diskutiert wird, machen der Pioniercharakter und das Potenzial dieses neuen Studiengebiets es zu einer faszinierenden Quelle bei der Suche nach neuen Perspektiven für die Analyse visueller, kultureller und historischer Prozesse und Praktiken. Dieser Artikel untersucht die Entstehung von Shunga als ein neues Studiengebiet innerhalb der japanischen Kunstgeschichte. Der Autor interessiert sich nicht nur für die jüngsten Entwicklungen, sondern auch dafür, wie diese jüngsten Statusveränderungen das heutige Verständnis von Shunga und ihre Beziehung zur breiteren Verlagsindustrie, der sie angehörten, und zur Edo-Kultur im Allgemeinen beeinflussen könnten.

[it] Se si fa il punto sulle ricerche nell'ambito della storia dell'arte giapponese e dello studio dell'immagine, bisogna constatare l'influenza di numerosi nuovi contributi. Lo shunga kenkyū o i shunga studies (cioè lo studio delle immagini erotiche dell'epoca Edo) è un soggetto particolarmente interessante e recente tra gli studi visivi giapponesi. Sebbene l'utilizzo del termine shunga come categoria assoluta, che raccoglie un insieme estremamente complesso di espressioni visive, sia ancora oggetto di dibattito, il carattere pionieristico di questo nuovo ambito di studi e il suo potenziale intrinseco ne fanno un'affascinante fonte per la ricerca di nuove prospettive nell'analisi dei processi e delle pratiche visive, culturali e storiche. Il presente articolo analizza l'emergere dello shunga come nuovo ambito di studio all'intero della storia dell'arte giapponese. Ci si interesserà non solo alle sue recenti vie, ma anche alla maniera in cui questi cambiamenti recenti di statuto potrebbero influenzare la nostra comprensione attuale dello shunga e i suoi legami con l'industria dell'editoria in senso lato di cui esso fa parte e con la cultura dell'epoca Edo in generale.