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[ca] Acabada la Guerra Civil Espanyola, la dictadura franquista va emprendre la labor de retornar als seus llocs d'origen el patrimoni historicoartístic que els governs dels territoris lleials a la República -País Basc i Catalunya- havien emmagatzemat en dipòsits de protecció. A Catalunya, una part va ser dipositada per la comissaria delegada del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN) en museus públics, organismes de tota mena i particulars a partir de 1939. Un dels museus agraciats amb aquells dipòsits va ser l'actual Museu Nacional d'Art de Catalunya, que va ingressar més d'un centenar d'obres i d'objectes artístics entre 1939 i 1958. Aquest article se centra en les obres d'art dipositades per l'SDPAN al museu català que van ser retornades als seus propietaris legítims en diferents moments entre 1946 i 2010.

[it] Una volta terminata la guerra civile spagnola, la dittatura franchista si impegnò a restituire ai luoghi d'origine le opere e gli oggetti storico-artistici che i governi della Repubblica, dei Paesi Baschi e della Generalitat di Catalogna avevano confiscato per proteggerli dalla guerra e dalla rivoluzione. In Catalogna, alcuni di essi furono depositati dal commissariato del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional in musei pubblici e organizzazioni di ogni tipo a partire dal 1939. Uno dei musei che beneficiò di questi depositi fu l'attuale Museu Nacional d'Art de Catalunya, che accolse più di cento opere e oggetti artistici. Questo articolo si concentra su un campione di opere d'arte, depositate dall'Sdpan nel museo catalano, che sono state restituite ai legittimi proprietari in momenti diversi tra il 1946 e il 2010.
[ca] En aquest article s'analitza en el seu desenvolupament la versió italiana d'alguns poemes de Vicente Aleixandre (Poema de amor, Sin luz, Criaturas en la aurora, Ciudad del Paraíso) que Giorgio Caproni havia preparat per a una antologia que va romandre inèdita. Es tracta de versions que després van caure en l'oblit, només Città del Paradiso va ser transmès a la ràdio el 1961 (i el seu text ha estat publicat recentment en un volum on es transcriu el text del programa de ràdio). A partir de la consulta de les còpies mecanografiades per Caproni s'ofereixen ara els textos inèdits dels tres primers poemes i es publica de nou el del quart, completat amb les variants que han sorgit de la comparació dels successius esborranys conservats per l'autor.

[it] Questo articolo analizza nel suo farsi la versione italiana di alcune poesie di Vicente Aleixandre (Poema de amor, Sin luz, Criaturas en la aurora, Ciudad del Paraíso) che Giorgio Caproni aveva preparato per un volume antologico rimasto inedito. Si tratta di versioni poi dimenticate, solo Città del Paradiso venne trasmessa alla radio nel 1961 (e il suo testo pubblicato recentemente in un volume che trascrive il testo di quella rubrica radiofonica). Attraverso la consultazione delle copie dattiloscritte da Caproni vengono ora offerti i testi inediti delle prime tre poesie e riproposto quello della quarta, integrati con le varianti emerse dal confronto delle successive redazioni conservate dall'autore.
[ca] L'assaig té com a objectiu identificar la peculiar perspectiva de l'humanista Benedetto Varchi en relació amb l'ús que Michelangelo Buonarroti fa de la Commedia de Dante. En les dues prolusions titulades Due lezzioni, exposades a l'Acadèmia Florentina el 1547, esbossa de fet el perfil d'un artista, Michelangelo, que s'alimentava de les pàgines de Dante, però que també va fer seu el perfil ètic i civil del gran poeta medieval. I precisament en virtut d'aquest model constant ha creat les seves obres mestres (poètiques i artístiques) transfigurant amb tècniques ecfràstiques l'obra de Dante.

[it] Il saggio si propone di individuare la peculiare prospettiva dell'umanista Benedetto Varchi in relazione all'uso che della Commedia dantesca fa Michelangelo Buonarroti. Nelle due prolusioni dal titolo Due lezzioni, recitate presso l'Accademia fiorentina nel 1547, egli infatti delinea il profilo di un artista, Michelangelo appunto, che si è nutrito delle pagine dantesche, ma ha pure fatto suo il profilo etico e civile del grande poeta medievale. E proprio in virtù di questo costante modello ha realizzato i suoi capolavori (poetici e artistici) trasfigurando secondo tecniche ecfrastiche l'opera dantesca.
[ca] Si bé el debut de Leonardo Sciascia es basa en l'obra poètica amb La Sicília, il suo cuore i amb les Faules de la dictadura, de fet no és certament un fet puntual. Al contrari, troba en la paraula aquesta capacitat d'interceptar la realitat del profund i catalitzar, en aquesta fase iniciàtica de la seva vida creativa, l'adveniment: de Pirandello a Rosso di San Secondo, de Di Giovanni a Lanza. Creure que després va eliminar la substància de l'acció poètica és subestimar la seva sensibilitat. Ell, visitant freqüent de la poesia: de Veneziano i Withmann a Ungaretti, de Piccolo i Belli a Trilussa, era amic de poetes, de Roversi a Pasolini, de Tobino a Vilardo i Frezza, de Campanile a Addamo.

[it] Se l'esordio di Leonardo Sciascia si affida al lavoro poetico con La Sicilia, il suo cuore e con le Favole della dittatura non è certo un fatto occasionale. Al contrario, trova nella parola quella capacità di intercettare la realtà del profondo e catalizzarne, in questa fase iniziatica della sua vita creativa, l'avvento: da Pirandello a Rosso di San Secondo, da Di Giovanni a Lanza. Ritenere che poi egli abbia allontanato la sostanza dell'azione poetica è un sottovalutarne la sensibilità. Egli, frequentatore della poesia: da Veneziano a Withmann a Ungaretti, da Piccolo a Belli a Trilussa, fu amico di poeti, da Roversi a Pasolini, da Tobino a Vilardo a Frezza, da Campanile ad Addamo.
[ca] En 1908 la Vitagraph Company of America va llançar un curtmetratge de 15 minuts dirigit per J. Stuart Blackton titulat Francesca di Rimini, or the Two Brothers. El mateix director, dos anys més tard, va rodar un segon curtmetratge, Francesca di Rimini, una clara demostració de la notorietat que l'episodi del cinquè cant de l'Infern de Dante gaudia en aquells anys. En 1928 el gran director David Wark Griffith va filmar l'episodi en un llargmetratge mut titulat Drums of Love.

[it] Nel 1908 la Vitagraph Company of America rilasciò un cortometraggio diretto da J. Stuart Blackton intitolato Francesca di Rimini, or the Two Brothers dela durata di 15 minuti. Lo stesso regista due anni dopo rigirò ua secondo cortometraggio, Francesca di Rimini, dimostrazione evidente della notorietà di cui godeva in quegli anni l'episodio del quinto canto dell'Inferno dsntesco. Nel 1928 il grande regista David Wark Griffith riprese l'episodio in un lungometraggio muto che intitolò Drums of Love.
[ca] L'article ofereix una lectura interpretativa del relat Un'osteria, de Federigo Tozzi (centrat en la figura d'una jove mestra d'escola primària en un poble rural de Romanya), partint d'una breu ressenya introductòria del context social, legislatiu i cultural en el qual s'emmarca la història narrada. Demostrant un ampli coneixement de les condicions de treball i de vida dels mestres de primària entre els segles XIX i XX, la narració de Tozzi es distingeix per fer de la dada històrica i cultural l'al·legoria d'una situació existencial totalitzant i intrínsecament tràgica, que com és habitual a la regió de Siena no admet possibilitat de salvació ni de fuita.

[it] Il contributo offre una lettura interpretativa della novella Un'osteria di Federigo Tozzi, (incentrata sulla figura di una giovane maestra elementare in un borgo rurale romagnolo), partendo da una breve rassegna introduttiva sul contesto sociale, legislativo e culturale in cui la vicenda narrata si inserisce. Pur dimostrando di conoscere ampiamente le condizioni lavorative e di vita degli insegnanti elementari tra Otto e Novecento, la narrazione tozziana si distingue per fare del dato storico e culturale l'allegoria di una situazione esistenziale totalizzante e intrinsecamente tragica, che come di consueto nel senese non ammette possibilità di salvazione o fuga.
[ca] En la miniatura del f. 177r del manuscrit Yates Thompson 36 de la Biblioteca Britànica, Giovanni di Paolo, escenifica amb gran detall la invectiva sentida, que pronuncia Sant Pere en el cant XXVII del Paradís en els versos 19-66. L'artista en fa una interpretació figurativa especialment liigada al text, on fins i tot aquells detalls que a primera vista podrien ser estranys o difícils d'entendre, s'expliquen a través de l'adhesió a una tradició figurativa encara més relacionada amb la cultura de l'Edat Mitjana, la de les profecies papals figuratives, a les quals el mateix Dante va recórrer en diversos llocs de la Comèdia. Es tracta d'una recuperació plenament adherent al text, a través de la qual l'artista sienès pretén explicar conscientment fins i tot certes al·lusions figuratives recercades, ja contingudes en la invectiva del príncep dels apòstols i adequades a l'epíleg especialment profètic.

[it] Nella miniatura al f. 177r del manoscritto Yates Thompson 36 della British Library, Giovanni di Paolo, mette in scena con dovizia di particolari l'invettiva accorata, pronunciata da san Pietro nel canto XXVII del Paradiso ai versi 19-66. L'artista fornisce un'interpretazione figurale particolarmente attinente al testo, dove anche quei particolari che a prima vista potrebbero risultare estranei o difficilmente comprensibili, si spiegano attraverso l'adesione a una tradizione figurativa ancora incardinata nella cultura del Medioevo, quella delle profezie papali figurate, cui lo stesso Dante fece ricorso in più luoghi della Commedia. Si tratta di un recupero in piena aderenza al testo, attraverso il quale l'artista senese intende esplicitare consapevolmente anche certe ricercate allusioni figurali, già contenute nell'invettiva del principe degli apostoli e confacenti all'epilogo segnatamente profetico.
[ca] L'article investiga, dins de la producció artística de Guttuso, el paper que van tenir la Comèdia i la figura de Dante. S'examinaran les làmines creades pel pintor i es seguirà la història editorial de tot el projecte fins a la creació del volum final, Il Dante di Guttuso. Paral·lelament, s'examinaran les relacions amb la tradició il·lustrada de la comèdia.

[it] L'intervento indaga, all'interno della produzione artistica di Guttuso, il ruolo che ebbe la Commedia e la figura di Dante. Si prenderanno in esame le tavole realizzate dal pittore e si seguirà la storia editoriale dell'intero progetto fino alla realizzazione del volume finale, Il Dante di Guttuso. Si esamineranno, contestualmente, i rapporti con la tradizione illustrata della Commedia.
[ca] La investigació d'aquestes pàgines considera la importància de la formació lingüística per als professors que treballen en contextos escolars molt diversos i multilingües. Després d'una introducció sobre la presència d'alumnes amb bagatge migratori a Itàlia i al Friül-Venècia Júlia, la regió de recerca, es contextualitza l'educació plurilingüe i en particular les pràctiques destinades a fomentar la inclusió i la valoració de la diversitat lingüística i cultural a les aules. El punt de vista del professorat, implicat personalment, és recollit per un qüestionari en línia, posteriorment analitzat a la recerca de percepcions, actituds i estratègies educatives ja implantades. L'estudi es presenta com una possible anàlisi de les necessitats de formació lingüística dels professors implicats en les classes multilingües italianes actuals, però deixa obertes algunes perspectives per a una futura anàlisi en profunditat.

[it] L'indagine in queste pagine considera l'importanza della formazione linguistica degli insegnanti impegnati in contesti scolastici a elevata diversità e plurilingui. Dopo una introduzione sulla presenza degli studenti con retroterra migratorio in Italia e in Friuli Venezia Giulia, regione della ricerca, si contestualizza l'educazione plurilingue e in particolare le pratiche volte a favorire l'inclusione e la valorizzazione della diversità linguistica e culturale nelle classi. Il punto di vista degli insegnanti, impegnati in prima persona, è rilevato da un questionario online e successivamente analizzato alla ricerca delle percezioni, degli atteggiamenti e delle strategie educative già in atto. Lo studio si pone come possibile analisi dei bisogni formativi a livello linguistico dei docenti impegnati nelle odierne classi plurilingui italiane, ma lascia aperte alcune prospettive di approfondimento futuro.
[ca] Aquesta "lectura Dantis" parteix d'un dels famosos dibuixos de Sandro Botticelli de la Comèdia, conservats al Kupferstichkabinett de Berlín, és a dir, del dibuix que l'artista va fer per al Cant vint-i-vuitè del Purgatori entre els anys 1488-1492 aproximadament. Aquest cant ofereix una varietat de raons que subratllen de forma exemplar les relacions entre la concepció poètica de Dante i l'artística de Botticelli. El profund interès de Botticelli por Dante i, més precisament, pel Paradís Terrenal que el poeta descriu, emergeix amb tota claredat fins i tot en la famosa Primavera, una pintura que representa l'ambient del Paradís Terrenal de Dante d'una manera exemplar.

[it] Questa "lectura Dantis" parte da uno dei celebri disegni di Sandro Botticelli per la Commedia, conservati presso il Kupferstichkabinett di Berlino, cio. dal disegno che l'artista fece per il canto ventottesimo del Purgatorio intorno al 1488-1492 circa. Questo canto offre una varietà. di motivi che sottolineano in modo esemplare i rapporti tra la concezione poetica di Dante e quella artistica di Botticelli. Il profondo interesse di Botticelli per Dante, e pi. precisamente per il Paradiso Terrestre descritto dal poeta, emerge in modo evidente anche nella celebre Primavera, un dipinto che rappresenta l'ambiente del Paradiso Terrestre dantesco in modo esemplare.
[ca] Aquest text està dedicat a la memoria de Luca Serianni. L'autor recorda la seva col·laboració amb el filòleg italià en l'àmbit del projecte OIM (Osservatorio degli italianismi nel mondo) de l'Accademia della Crusca.

[it] Questo testo è dedicato alla memoria di Luca Serianni. L'autore ricorda la sua collaborazione con il filologo italiano nel contesto del progetto OIM (Osservatorio degli italianismi nel mondo) dell'Accademia della Crusca.
[ca] L'amor i l'atracció de Leonardo Sciascia per Espanya es remunta a la seva joventut i es testimonia àmpliament en els seus escrits. No hi ha cap aspecte d'Espanya que l'escriptor no hagi analitzat amb la seva agudesa i lucidesa, tot relacionant sovint les característiques del país ibèric i dels seus habitants amb les de Sicília. A través de les seves reflexions, Sciascia va subratllar els vincles històrics, culturals i antropològics que són testimonis de l'especial afinitat entre les dues terres especialment estimades per ell.

[it] L'amore e l'attrazione di Leonardo Sciascia per la Spagna risalgono alla sua giovinezza e sono ampiamente testimoniati nei suoi scritti. Non c'è aspetto della Spagna che lo scrittore non abbia analizzato con la sua acutezza e lucidità, mettendo spesso in relazione le caratteristiche del Paese iberico e dei suoi abitanti con quelle della Sicilia. Attraverso le sue riflessioni, Sciascia ha sottolineato quei legami storici, culturali e antropologici che testimoniano la speciale affinità tra le due terre a lui particolarmente care.
[ca] Aquest article vol oferir una síntesi del lligam que Italo Calvino va tenir amb Barcelona i amb les persones relacionades amb el món editorial de la ciutat. Partint de 1959, quan va realitzar el seu primer viatge a Espanya per participar en les jornades de Formentor, destacarem com va ser decisiva la seva presència i en quins aspectes. Farem servir documentació inèdita, com ara les cartes guardades als arxius editorials d'Einaudi i de Seix Barral, útils per compondre el mosaic de les relacions que van constituir les bases del pont literari entre Espanya i Itàlia que es va consolidar durant les dues dècades següents. Dedicarem la segona part de l'article a la tornada de Calvino a Barcelona en 1980 per participar a les "Jornadas" organitzades per l'editorial Bruguera i en resumirem l'aportació. Finalment, revelarem que Juan Carlos Onetti hauria pogut esdevenir un protagonista d'un dels textos de Palomar.

[it] Il presente contributo vuole offrire una persuasiva sintesi del vincolo che Italo Calvino ebbe con Barcellona e con gli intellettuali, gli scrittori e gli uomini legati al mondo editoriale della città. Partendo dal 1959, quando realizzò il suo primo viaggio in Spagna per partecipare alle giornate di Formentor, evidenzieremo quanto fu decisiva la sua presenza e sotto quali aspetti. Ci serviremo di documenti inediti, tra i quali lettere degli archivi editoriali di Einaudi e di Seix Barral, utili a comporre il mosaico dei rapporti che costituirono le fondamenta del ponte letterario tra Spagna e Italia che si consolidò nei due decenni successivi. Dedicheremo la seconda parte del testo al ritorno di Calvino a Barcellona nel 1980 per partecipare alle "Jornadas" organizzate dalla casa editrice Bruguera, riassumendo il suo apporto. Infine, sveleremo che Juan Carlos Onetti sarebbe potuto diventare un protagonistadi uno dei testi di Palomar.
[ca] L'aportació pretén investigar les cites i els deutes de Gustave Doré exposats (o xifrats) per Gianfranco Baruchello en una litoserigrafia creada per al llibre d'artista d'Antonio Porta titulat La mia versione del canto V dell'Inferno (1991). Intentarem analitzar la complexa estratificació, a la superfície del full, dels diferents Mitjans i hipotextos verbals i figuratius, des de la modernització del text de Dante realitzada per Porta l'any 1984 fins a l'original dantesc de la Comèdia, des de les il·lustracions de modelatge de Doré. a l'anterior producció del mateix Baruchello.

[it] Il contributo si propone di indagare le citazioni e i debiti da Gustave Doré esibite (o criptate) da Gianfranco Baruchello in una litoserigrafia realizzata per il libro d'artista di Antonio Porta intitolato La mia versione del canto V dell'Inferno (1991). Si cercherà di analizzare il complesso stratificarsi, sulla superficie del foglio, dei diversi Media e degli ipotesti verbali e figurativi, dalla modernizzazione del testo dantesco realizzata da Porta nel 1984 all'originale dantesco della Commedia, dalle illustrazioni modellizzanti di Doré alla produzione pregressa dello stesso Baruchello.
[ca] Amb aquest assaig pretenc mostrar com en el mitjà cultural paduà dels principis del segle XIV la reflexió sobre la funció de les imatges i les personificacions en la poesia -que Dante va considerar primer a la Vita Nova i després als cants purgatorials del "visible". discurs" - arraigó amb la difusió en aquest mitjà dels textos d'Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Gràcies a aquest primer impuls, els registres retòrics creats per la transferència d'imatges figuratives es van alliberar dels antics esquemes al·legòrics per vincular-los a un nou sistema de signes basat en els aspectes figuratius antics i els aspectes de valors metafísics.

[it] Con questo saggio cerco di mostrare come nell'ambiente culturale padovano di inizio '300 la riflessione attorno alla funzione delle immagini e delle personificazioni in poesia - che Dante avrebbe considerato prima all'altezza della Vita Nova e quindi nei canti purgatoriali del 'visibile parlare' - ebbe a radicarsi sulla diffusione in quell'ambiente dei testi di Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Grazie a quel primo impulso, i registri retorici potenziati dall'apporto delle immagini figurate si liberarono dei vecchi schemi allegorici per approdare a un nuovo sistemi di segni che fece delle antiche figurae gli specchi di valori metafisici.
[ca] El quadre de Frédéric Loewe-Marchand, L'ànima de Myrra (Madrid, Galería Nicolás Cortés), exposat a Roma l'any 2021, en el marc de l'exposició sobre l'Infern, comissariada per Jean Clair per a la Scuderie del Quirinale, n'és un meravellós exemple, pràcticament desconegut per a el gran públic abans de l'exposició romana, de l'interès dels pianistes acadèmics francesos per la Comèdia de Dante. El preciós nu frontal representat per Loewe Marchand, però, és també una reacció explícita a la Myrra de Dore, convertint-se així en una pintura que va més enllà de l'acadèmic per implicar la tradició artística francesa del segle XIX, des de Delacroix fins a Rodin.

[it] Il dipinto di Frédéric Loewe-Marchand, L'anima di Myrra (Madrid, Galería Nicolás Cortés), esposto a Roma nel 2021, nell'ambito della mostra sull'Inferno, curata da Jean Clair per le Scuderie del Quirinale, è un mirabile esempio, pressoché sconosciuto al grande pubblico prima dell'esposizione romana, dell'interesse dei pianisti accademici francesi per la Commedia dantesca. Il bellissimo nudo frontale raffigurato da Loewe Marchand, però, è anche un'esplicita reazione al Myrra di Dore, diventando, così, un dipinto che travalica l'accademico per coinvolgere la tradizione artistica francese del XIX secolo, da Delacroix a Rodin.
[ca] Aquest article se centra en les representacions de Paolo i Francesca en la pintura dels moviments prerrafaelites i "estètics". En el context de la reavaluació literària i erudita de Dant al segle XIX, nombrosos pintors van abordar el tema dels amants abraçats. John Flaxman va crear un model iconogràfic que va circular al llarg del segle: els amants es posen en escena en una composició teatral, es besen castament, observat per Gianciotto. No hi ha passió que Francesca expressi en el cant V. Aquesta configuració ha estat emulada per nombrosos pintors, entre ells francesos, com M.-P. Coupin de la Couperie i J.A.D. Ingres, i d'artistes anglesos, com William Dyce. El petó dels amants esdevé central, però la reserva femenina es subratlla. El pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti fa un gran avenç amb el seu tractament molt sensual de la parella abraçada. Diversos pintors d'estètica van agafar el tema però el van sentimentalitzar, cancel·lant així la dimensió apassionada original de la història.

[it] Questo articolo si concentra sulle rappresentazioni di Paolo e Francesca nella pittura dei movimenti preraffaelliti ed "estetici". Nel contesto della rivalutazione letteraria ed erudita di Dante nel XIX secolo, numerosi pittori affrontarono il tema degli amanti abbracciati. John Flaxman ideò un modello iconografico che circolò per tutto il secolo: gli amanti sono messi in scena in una composizione teatrale, si baciano castamente, osservati da Gianciotto. Non c'è la passione che Francesca esprime nel canto V. Questa configurazione è stata emulata da numerosi pittori, tra cui quelli francesi, come M.-P. Coupin de la Couperie e J.A.D. Ingres, e da artisti inglesi, come William Dyce. Il bacio degli amanti diventa centrale, ma viene sottolineato il riserbo femminile. Il pittore preraffaellita Dante Gabriel Rossetti imprime una svolta con il suo trattamento altamente sensuale della coppia che si abbraccia. Diversi pittori estetici ripresero il tema ma lo sentimentalizzarono, annullando così la dimensione passionale originaria della storia.