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[en] This brief essay aims to praise the most recent and enriching discussions on the dynamics of veneration of the relics of saints and the materiality used for their exposition. Traditionally displayed next to church altars or used as objects of private devotion, reliquaries are safeguarded in public collections and private collections. They are cultural assets of the Catholic Church that apply to important analyzes and discussions in favor of teaching and expo- sing the ecclesiastical heritage, its preservation and memory. In this brief perspective of analysis, primary documents (the objects themselves) and the relevant bibliography were sought for the main procedures of the essay, with a view to corroborating the material and symbolic understanding of sacred art in dialogue with the discipline of museums and the public.

[pt] Este breve objetiva salientar as mais recentes e enriquecedoras discussões sobre a dinâmica das venerações às relíquias dos santos e a materialidade utilizada para a sua exposição. Tradicionalmente expostos junto aos altares das igrejas ou utilizados como objetos de devoção privada, os relicários se mantêm salvaguardados em acervos públicos e coleções privadas. São bens culturais da Igreja católica que se aplicam a importantes análises e discussões em prol do ensino e exposição do patrimônio eclesiástico, sua preservação e memória. Nessa breve perspectiva de análise, buscou-se nos documentos primários (os próprios objetos) e na bibliografia pertinente, os principais procedimentos do ensaio, com vistas a corroborar a compreen- são material e simbólica da arte sacra em interlocução com a disciplina dos museus e os públicos interessados.
[en] Attention to trans-imperial circuits of people, wealth, consumer goods, artifacts and works of art in the South Atlantic space in colonial times means writing a global history, one that inevitably forces us to question the common places of traditional historiography. This paper focuses on examples of material culture to argue that some of these circulations reveal a world in motion, articulated through global exchanges and connected histories, organized in multiple axes, and supported mainly by informal networks of a cross-border nature, in contradiction with the traditional view of immutable empires and impermeable borders.

[pt] Acompanhar os circuitos trans-imperiais das pessoas, da riqueza, dos bens de consumo, dos artefactos e das obras de arte no espaço do Atlântico Sul na época colonial é de alguma forma escrever uma história global, que exige de nós uma perspectiva descentrada e um questionamento dos lugares-co- muns da historiografia tradicional. Com efeito, e focando-nos em exemplos da cultura material, algumas dessas circulações mostram-nos um mundo em movimento, articulado através de trocas globais e histórias conectadas, organizado em múltiplos eixos, e sustentado maioritariamente por redes informais de natureza transfronteiriça, em contradição com a visão tradicional de impérios imutáveis e de fronteiras impermeáveis.
[en] This study aims to highlight the importance of architectural simulation between Portugal and Brazil during much of the 18th century and the first quarter of the 19th century. My focus here is not specifically Portugal, but rather the Portuguese decorative programme in colonial Brazil. The diverse typologies of painted ceilings in the Luso-Brazilian world require a focused, in-depth and interdisciplinary approach. Decorations include coffers with hagiographic scenes, ¿grotesche¿ with figurative planimetric scenes, and illusory architecture based on perspective constructions around the central theme. Regarding the decoration of interiors, there were the so-called ¿accessories¿ or ¿complements¿ such as gilding and the simulation of costly materials such as marble. All of this constituted a bold decorative scheme that featured Italian motifs filtered through Portuguese artistic culture; this decorative scheme created roots in colonial Brazil (in the North, Northeast and Southeast regions) and developed spectacularly unique features. Illusory architecture is one of the most promising fields in Art History, requiring the trained eye of the science historian as well as the expertise of the art historian.

[pt] Este estudo pretende evidenciar a importância da simulação arquitetônica entre Portugal e o Brasil durante grande parte dos séculos XVIII e o primeiro quartel do XIX. Nossa preocupação não é especificamente com Portugal, mas sim sua empreitada decorativa no Brasil Colônia. As tipologias dos tetos pintados no mundo luso-brasileiro são diversas e merecem um estudo individualizado, bem aprofundado e com uma metodologia interdisciplinar. As decorações vão desde os caixotões com cenas hagiográficas, os brutescos com cenas figurativas numa dinâmica planimétrica, até a ilusão de arquiteturas construídas, a partir de costruções perspécticos que envolvem o tema central no cimo do suporte. Outro aspecto eram os chamados complementos ou acessórios como o douramento e a pintura a fingir materiais nobres. Tudo isso numa valente elaboração decorativa que apresenta seu formulário desde alguns motivos italianos, filtrados por uma cultura artística portuguesa e que criará raízes no Brasil Colonial entre Norte, Nordeste e Sudeste com especificidades espetaculares. As falsas arquiteturas é um dos campos mais propícios para pesquisas da História da Arte e merecem um olhar atento.
[en] Monographs on a single artist, as the ones on Frei José Vilaça (1972) or André Soares (1973), have an important place in Robert C. Smith's work, promoting a kind of stardom. However, more global views better explain 18th century art in the province of Minho (Northwest of Portugal), and this is true also for the art of these two artists, perfectly inserted in a milieu who favored them. Indeed, Smith applied a notion of authorship to such a collaborative art as woodcarving without questioning it and precisely when this notion started to be considered an historical construct in the fields of literature and painting, and unsuitable without caution for art before romantism. Therefore, it is necessary to describe what kind of authorship was historically practiced in 18th century Minho, overcoming the formal narrative developed by Smith, and integrating the socio-cultural dynamics at work. It is then possible to correct some attributions and to enlarge the list of the artists who participed in the flowering of Minho's art.

[pt] As monografias de artistas, como aquelas sobre frei José Vilaça (1972) e André Soares (1973), têm um papel importante na obra de Robert C. Smith, promovendo um certo vedetariado. Mas visões mais globalizantes explicam melhor a arte minhota de Setecentos em geral e, mais particularmente, a destes dois artistas, perfeitamente inseridos num meio que os favoreceu. Aliás Smith aplicou a noção de autor ao domínio da talha, onde o trabalho colectivo predomina, sem nunca a questionar, e precisamente quando se descobria que, na literatura ou na pintura, esta tinha sido uma construção histórica de difícil aplicação às obras anteriores ao romantismo. Propõe-se portanto identificar o regime de autoria que existiu historicamente no meio minhoto, ultrapassando a narrativa formal de Smith e tomando em conta a dinámica socio-cultural da criação artística do período, corrigindo algumas atribuições e alargando o elenco dos artistas que participaram no floresci- mento da arte minhota.
[en] The purpose of the chapter is to present a critical reading of the novel Ponciá Vicencio (2003), by Conceição Evaristo, showing how the relationship between memory, body and violence is constructed through language. The novel describes Ponciá Vicencio's trajectory from childhood to adulthood, revealing, with intense poetic force, her perceptions of the world, her dreams and disillusions, her affective relationships, and her family ties. In our analysis, we seek to point out to the way in which the narrator creates an empathetic vision in reaction to the main character and her life story; how social and gender violence is presented to us; how the narrative voice builds a fragmentary and non-linear relationship between past, present, and future; how the novel discusses the issue of identity, cultural heritage, and the relationship we can establish between the narrative, our colonial past of slavery, and reflections on contemporary Brazilian society.

[pt] O propósito do capítulo é apresentar uma leitura crítica do romance Ponciá Vicêncio (2003), de Conceição Evaristo, mostrando como é construída, pela linguagem, a relação entre memória, corpo e violência. O romance descreve a trajetória de Ponciá Vicêncio desde sua infância até a idade adulta, revelando, com intensa força poética, suas percepções de mundo, seus sonhos e desencantos, suas relações afetivas e seus envolvimentos familiares. Em nossa análise, procuramos apontar para o modo como o narrador cria uma visão empática em reação à personagem protagonista, mulher negra e periférica, e sua história de vida; como a violência social e de gênero nos é apresentada; como a voz narrativa constrói uma relação fragmentária e não linear entre passado e presente e futuro; como o romance discute a questão identitária, a herança cultural e a relação que podemos estabelecer entre a narrativa, nosso passado de escravidão colonial e reflexões sobre a sociedade brasileira contemporânea.
[en] The study represents a contribution to the knowledge of Portuguese accounting literature of the 18th century. In this sense, this article essentially aims to visit the accounting books published in Portugal in the 18th century, which means identifying the first books ever printed in Portugal about this field of knowledge. For this purpose, the research presents an absolute novelty in the panorama of the history of Portuguese accounting books: a manual from 1787 which, as far as is believed, constitutes new data for the specialized literature. This 1787 work, entitled Secretário Português (abbreviated designation), contains a small supplement whose theme is double-entry bookkeeping. Being this information published by means of this paper, Portuguese accounting books printed in the 18th century are now five and not four, as indicated in the existing literature: Exact Merchant in his Account Books (Mercador Exato nos seus Livros de Contas) (1758), Treatise on Double Entry Bookkeeping (Tratado sobre as Partidas Dobradas) (1764), Portuguese Secretary (Secretário Português) (1787), Bookkeepers and Merchants' Guide (Guia de Negociantes e de Guarda-Livros (1794) and Preliminary Illustrations on the General Balance of the Business (Ilustrações Preliminares sobre o Balanço Geral do Negócio) (1800). At the same time, the article revisits Portuguese accounting agents who, along with printed books, also developed and helped to disseminate accounting. By doing all this, the paper extends current knowledge about the way accounting was disseminated in the early days of its institutionalization in Portugal.

[pt] O estudo representa um contributo para o conhecimento da literatura contabilística portuguesa do século XVIII. Deste modo, o artigo visa essencialmente percorrer os livros de contabilidade publicados em Portugal no século XVIII, o que, na prática, significa identificar os primeiros livros impressos em idioma português sobre este campo do saber, a contabilidade. Para este efeito, a investigação apresenta e dá a conhecer uma novidade absoluta no panorama da história dos livros contabilísticos nacionais: um manual de 1787,que, tanto quanto se crê, constitui-se num dado novo para a literatura da especialidade. Esta obra de 1787, com o título Secretário Português (designação abreviada) contém um pequeno suplemento cujo tema são as partidas dobradas. Com a divulgação da notícia alusiva a este manual, os livros nacionais de contabilidade publicados no século XVIII são agora cinco e não quatro, conforme assinalava a existente literatura: Mercador Exato nos Seus Livros de Contas (1758), Tratado sobre as Partidas Dobradas (1764), Secretário Português (1787), Guia de Negociantes e de Guarda-Livros(1794) e Ilustrações Preliminares sobre o Balanço Geral do Negócio (1800). Em paralelo, o paper revisita algumas individualidades portuguesas, que, a par dos livros, também contribuíram para difundir e desenvolver a contabilidade. Ao fazer tudo isto, o artigo estende o conhecimento atual sobre o modo como a contabilidade se disseminou nos primórdios da sua institucionalização em Portugal.
[en] Th is paper aims to present the relations between the circulation of methods and the artistic production. Our focus is in the evidences of the circulation of Andrea Pozzo¿s perspective treatise, Perspectiva Pictorum et Architectorum, published in Rome in two volumes, in 1693 and 1700, and its uses for the painting of quadratura in Minas Gerais in the end of 18th century and early 19th century, by José Soares de Araújo in Diamantina and Manoel da Costa Ataíde in Ouro Preto. Some elements in the paintings of these two artists suggest the assimilation of Pozzo¿s method of perspective. Moreover, we show some clues of the circulation of this treatise in diff erent places in Minas Gerais.

[pt] Neste trabalho pretendemos apresentar as relações entre a circulação de métodos e a produção artística por meio da tratadística. Para tanto nos valemos das evidências da circulação do tratado de perspectiva de Andrea Pozzo, Perspectiva Pictorum et Architectorum, publicado em Roma em dois volumes em 1693 e 1700, na pintura de quadratura realizada no território da antiga Capitania das Minas Gerais no fi nal do século XVIII e princípio do século XIX, especifi camente com José Soares de Araújo, na região de Diamantina, e Manoel da Costa Ataíde, em Ouro Preto. Alguns elementos presentes nas pinturas desses dois artistas nos sugerem a assimilação dos preceitos do tratado de Pozzo. Além disso, apresentamos alguns indícios da circulação física do tratado em terras mineiras em diferentes localidades e períodos.
[en] The concept of "lime arts" includes several ornamental solutions existing in southern Portugal, where lime was a dominant material: sgraffitos, decorations in high and medium relief carved into lime and sand mortar, and series of mural paintings. Alentejo's Baroque mural painting was based on the tension between decorative programs of erudite sense (like the ones exploring the rules of perspective) and compositions of vernacular character, such as the "brutesco" style or large-scale narrative programs of eminent doctrinal function. It is within this dichotomy that we find the idiosyncrasies of the painting of the period, in its greatest creative and artistic expression.

[pt] O conceito de "artes da cal" combina um conjunto de soluções ornamentais existentes no sul de Portugal, onde a cal tem sido um material dominante: esgrafitos, decorações em alto e médio relevo feitas com argamassas de cal e areia, embutidos e, além disso, ciclos de pinturas a fresco. A pintura mural barroca no Alentejo foi construída a partir da tensão entre programas decorativos de sentido erudito (a exploração das regras de perspectiva) e composições de carácter vernacular, como o "brutesco" e os programas narrativos, em larga escala, com uma função doutrinária eminente. É nessa dicotomia que se encontra a idiossincrasia da pintura deste período, na sua melhor expressão criativa e artística.
[en] This article aims to analyze the perceptions of parliamentarians about contemporary slave labour in Brazil. We examined the opposition speeches to the Constitutional Amendment Proposal (PEC) n° 438/2001, processed between 1999 and 2014. That proposal aimed to establish the expropriation of properties where such a form of work was found. From a methodological point of view, we use Critical Discourse Analysis. Several discursive strategies were identified in order to avoid the approval of the referred PEC. Among them, we chose to analyze the categories that we call 'inversion of guilt¿, 'fantasy¿, and 'exceptionality¿. The study of the speeches showed the inexistence of proposals of policies to confront the issue, policies that were pushed aside in the name of an evasive, conservative and even reactionary debate. We observed an evident concern of parliamentarians with agribusiness but a lesser concern in addressing the conditions in which the enslaved workers rescued by state inspection were found.

[pt] Este artigo tem como objetivo analisar as percepçõesde parlamentares sobre o trabalho escravo contemporâneo no Brasil. Examinamos os discursos de oposição à Proposta de Emenda Constitucional (PEC) n° 438/2001, tramitada entre 1999 e 2014. Esta PEC visava estabelecer a expropriação de propriedades onde fossem constatadas a presença de tal forma de trabalho. Do ponto de vista metodológico, utilizamos a Análise Crítica do Discurso. Foram identificadas diversas estratégias discursivas para evitar a aprovação da referida PEC. Dentre elas, escolhemos refletir sobre as categorias que denominamos de 'inversão da culpa¿, 'fantasia¿e 'excepcionalidade¿. O estudo dos discursos mostrou a inexistência de propostas de políticas de enfrentamento para a questão, políticas estas que foram afastadas em nome de um debate evasivo, conservador e mesmo reacionário. Observamos uma nítida preocupação de muitos parlamentares com o agronegócio e uma distância discursiva das condições em que se encontravam os trabalhadores escravizados resgatados pela fiscalização estata
[en] During the 17th and 18th centuries, the church of Santa Clara do Porto underwent successive artistic interventions that turned it into the "cave of gold" as it turned to be known. An integral element of a convent of Poor Clare sisters founded in 1416, the building was subjected to the fervour of liturgical renewal experienced throughout Catholic Christianity, which gave particular prominence to the Eucharist and devotion to the Blessed Sacrament. The main chapel was enlarged, it had two altarpieces, three tabernacles, two portable custodies and was completely covered in gilded woodcarving. These artistic transformations were accompanied by others of ephemeral nature, identified through the documental sources that mention sumptuous frames and Eucharistic monuments destined to the Holy Week ceremonies.

[pt] No decurso dos séculos XVII e XVIII, a igreja de Santa clara do Porto foi alvo de sucessivas intervenções artísticas que a converteram na "caverna de ouro" como se tornou conhecida. Elemento integrante de um convento de Clarissas fundado em 1416, o edifício foi sujeito ao fervor de renovação litúrgica vivido em toda a Cristandade Católica, que atribuiu um protagonismo muito particular à Eucaristia e à devoção ao Santíssimo Sacramento. A capela-mor foi ampliada, conheceu dois retábulos, três sacrários, duas custódias portáteis e foi completamente revestida de talha dourada. Estas transformações artísticas foram acompanhadas por outras de natureza efémera, identificadas através das fontes documentais que mencionam sumptuosas armações e monumentos eucarísticos destinados às cerimónias da Semana Santa.
[en] It is possible to approach Franciscan iconography in the North Captaincies of Portuguese America starting from the point of view of cultural symbolic values in which it is anchored and to which its artists belonged. Th is universe couldn¿t be only understood through Aesthetics, but also by the context where lived the craft smen who produced it in the so-called long 18th century, but also by its commissioners and their public. Th e image is polysemic and brings to the observer a certain discourse allowing, through the fog that covers its past, the glimpse of what its author or the contractor wanted or not to register. In this sense, Franciscan images and monuments, like any historical document, bring information fi ltered by their producers, in this case using a symbolic and also allegorical visual language, typical of the Baroque. Th e choice of characters to decorate ceilings, panels and other paintings of the convents was part of a historical and teleological culture practiced by the friars and used outside New World matrices to engender representations and inculcate them, like a visual catechism, to the Gentiles, faithful in general and to the members of their own order. Th is chapter discusses the center / periphery relationship in the Franciscan artistic production of the coast between the Bahian Recôncavo and Paraíba in the 18th century, including the historical culture involved in its elaboration.

[pt] É possível abordar a iconografi a franciscana nas Capitanias do Norte da América portuguesa sob o prisma dos valores simbólicos da cultura em que ela está ancorada e à qual seus artistas pertenciam: não se pode compreendê-la apenas pelo viés estético, já que surgiu totalmente imbricada ao contexto vivido não só pelos artífi ces que a produziram no chamado longo século XVIII, mas também por seus encomendantes e por seu público. A imagem é polissêmica e traz ao observador um determinado discurso permitindo, por entre a névoa que recobre seu passado, o vislumbre daquilo que seu autor ou o contratante queriam ou não registrar. Nesse sentido, as imagens e monumentos franciscanos, como qualquer documento histórico, trazem informações fi ltradas por seus produtores, no caso utilizando uma linguagem visual simbólica e também alegórica, típica do Barroco. A escolha de personagens postos a decorar forros, painéis e outras pinturas dos conventos fazia parte de uma cultura histórica e teleológica praticada pelos frades e utilizava-se de matrizes externas ao Novo Mundo para engendrar as representações e inculcá-las, como um catecismo visual, aos gentios, fi éis em geral e aos membros da própria ordem. Este capítulo discute a relação centro/ periferia na produção artística franciscana do litoral entre o Recôncavo baiano e a Paraíba no século XVIII, incluindo a cultura histórica envolvida em sua elaboração.