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[fr] Lorsque Gino rencontre Giovanna, dans une auberge isolée près d'une route nationale, un parfum de sensualité et de meurtre se répand dans l'atmosphère. Les deux marginaux en quête d'un bonheur illusoire se laissent transporter par leur passion, qui les conduit sur le chemin du crime. Mais sont-ils réellement responsables de leur acte ? Ne sont-ils pas plutôt les victimes d'un destin funeste ? Quelle part de culpabilité attribuer au milieu qui les conditionne ? Gino, le voyageur vagabond, est-il arrivé à l'auberge par hasard, ou par fatalité ?

[it] Quando Gino incontra Giovanna, in un albergo isolato vicino ad una strada statale, un profumo di sensualità e di morte si diffonde nell'atmosfera. I due marginali alla ricerca di una felicità illusoria si lasciano travolgere dalla passione, che li porta sulla via del delitto. Ma essi sono davvero responsabili del loro atto ? Non sarebbero invece le vittime di un destino funebre ? Quale sarebbe la colpa dell'ambiente che li condiziona ? Gino, il viaggiatore vagabondo, è giunto all'albergo per caso, oppure spinto dalla fatalità ?
[fr] Le cycle des enquêtes du commissaire Ambrosio est en fait une enquête à l'intérieur des modes, des styles, des habitudes, des faiblesses, des frustrations et des misères de la grande et petite bourgeoisie milanaise. Renato Olivieri est un poète de Milan, la ville de sa jeunesse, une ville qu'il ne reconnaît plus et dont il donne à travers ses romans un portrait nostalgique et intimiste.

[it] Il ciclo delle inchieste del commissario Ambrosio è un'inchiesta sulle mode, sugli stili, sulle abitudini, sulle debolezze, sulle frustrazioni e sulle miserie della piccola borghesia milanese. Renato Olivieri è un poeta di Milano, la città della sua giovinezza, una città ch'egli non riconosce più e di cui dà, attraverso i suoi romanzi, un ritratto nostalgico e intimistico.
[fr] Cette étude décrit comment les technologies environnementales du XIXe siècle ont permis de " délocaliser " le climat, en faisant retour sur une expédition britannique de 1841 sur le fleuve Niger. Pour protéger les marins blancs des rigueurs du climat africain, l'ingénieur écossais David Boswell Reid dut équiper trois cuirassés à vapeur de chambres pressurisées sous le pont, dotées d'une prise d'air centralisée, et dont l'atmosphère était assainie par des traitements chimiques. Cette mission au Niger illustre combien les pratiques victoriennes en matière de ventilation étaient influencées par une conception linéaire et univoque du progrès, pour laquelle le climat était un marqueur clé de l'évolution animale, végétale et humaine. Les climats tropicaux étaient considérés comme néfastes pour les organismes européens et comme un frein à la civilisation, tandis que des conditions climatiques semblables à celles de la Grande Bretagne étaient propices à la colonisation. Basé sur des revues et des rapports médicaux, cet article questionne les pratiques du XIXe siècle en matière de ventilation, au prisme des fantasmes suscités par les Tropiques à cette époque. Il présente la climatisation comme une " mission écologique " associée au grand projet impérialiste britannique et place l'émergence des idées occidentales de confort et de climatisation à l'interface des discours anthropologiques et des intérêts coloniaux en zone tropicale.

[it] Attraverso l'analisi di una spedizione britannica del 1841 sul fiume Niger, in Africa occidentale, questo articolo illustra come le tecnologie ambientali dell'Ottocento abbiano reso il clima un'entità "mobile". Per proteggere i marinai bianchi dal clima tropicale africano, le autorità incaricate della missione consultarono l'ingegnere scozzese David Boswell Reid, esperto in materia di ventilazione, per la progettazione di tre battelli a vapore. Usando una presa d'aria centralizzata collegata a una vela, Reid creò una camera pressurizzata sottocoperta, la cui atmosfera veniva purificata attraverso un trattamento chimico. La spedizione sul Niger dimostra come le pratiche di ventilazione vittoriane fossero influenzate da una concezione unidirezionale del progresso, in cui il clima era un indicatore chiave dell'evoluzione animale, vegetale e umana. All'epoca si pensava che i climi tropicali fossero dannosi per gli organismi europei e ostili alla civilizzazione, mentre le condizioni climatiche simili a quelle britanniche fossero propizie alla colonizzazione. Basandosi su rapporti e riviste mediche, questo articolo indaga le pratiche di ventilazione ottocentesche alla luce delle perplessità che i Tropici suscitavano all'epoca. Presenta la climatizzazione come una missione ecologica all'interno del grande progetto imperialista britannico, e illustra come la concezione occidentale del comfort termico sia emersa attraverso un discorso indissolubilmente legato all'antropologia razziale e agli interessi coloniali nelle zone tropicali.
[fr] Résumé : Cet article analyse la genèse de deux traductions entre italien, anglais et français de l'œuvre d'Amelia Rosselli réalisées avec la participation de l'auteure elle-même. L'étude génétique et philologique des brouillons des traductions et de la correspondance avec les traducteurs permet d'identifier les dynamiques de cette œuvre commune. Plusieurs raisons expliquent le recours à un traducteur : la compétence linguistique de l'auteure, son rapport ambivalent à l'autotraduction et sa recherche d'un relais stratégique. Ce choix implique néanmoins un contrôle étroit de l'auteure en faveur d'une traduction littérale. Un tel rappel à la lettre du texte peut être interprété comme le prolongement de l'autotraduction, mais également comme une préservation du plurilinguisme du texte original. La traduction " à quatre mains " est en réalité un processus spéculaire de créativité collective où l'auteure prolonge les choix du traducteur, tandis que le traducteur devient à son tour gardien de la lettre du texte.

[it] Riassunto : Quest'articolo analizza la genesi di due traduzioni tra italiano, inglese e francese, dell'opera di Amelia Rosselli alle quali la scrittrice stessa ha partecipato. Lo studio genetico-filologico degli scartafacci delle traduzioni, e della corrispondenza con i traduttori, permette d'identificare le dinamiche di quest'opera comune. Varie ragioni spiegano il ricorso a un traduttore : la competenza linguistica dell'autrice, il legame ambivalente all'autotraduzione e la ricerca di un alleato strategico. Questa scelta implica tuttavia un marcato controllo dell'autrice a favore di una traduzione letterale. Un tale richiamo alla lettera del testo può essere interpretato come il proseguimento dell'autotraduzione ma anche come la salvaguardia del plurilinguismo del testo originale. La traduzione " a quattro mani " è in realtà un processo speculare di creatività collettiva nel quale l'autrice prolunga le scelte del traduttore, mentre il traduttore diventa a sua volta guardiano della lettera del testo.
[fr] Cet article propose une réflexion sur les processus d'artification des danses issues des pays arabes qui se développent actuellement dans le paysage culturel parisien. Lors de mon enquête de terrain dans ce milieu, j'ai constaté que l'acquisition d'une visibilité sur la scène chorégraphique d'aujourd'hui représente une priorité pour la majorité des danseurs et danseuses dont le travail est identifié comme " oriental ". L'accès à la scène permettrait non seulement un changement de leur statut social, mais aussi la création de nouvelles formes qui cherchent une décolonisation de l'imaginaire de ces danses. Pour cela, les danseuses et danseurs dirigent souvent leurs recherches vers le " contemporain " et vers les danses traditionnelles. Il s'agit de réfléchir ici aux actions que les danseurs et danseuses entreprennent pour que leurs créations soient programmées dans les théâtres et reconnues comme une forme légitime d'art scénique, mais aussi de penser les glissements entre ces différentes catégories et styles de danses.

[it] Questo articolo propone una riflessione sui processi di artificazione delle "danze orientali" nel panorama parigino attuale. Nella mia inchiesta sul campo ho costatato che l'acquisizione di una visibilità sulla scena coreografica attuale è una priorità per la maggior parte dei danzatori e delle danzatrici che lavorano con delle influenze arabe. L'accesso alla scena permetterebbe non solo un miglioramento del loro statuto sociale, ma anche la creazione di nuove forme che tendono verso una decolonizzazione dell'immaginario di queste danze. A tal fine, le danzatrici e i danzatori dirigono spesso la loro ricerca verso il "contemporaneo" e le danze "tradizionali". Si tratterà di analizzare qui le strategie che i danzatori e le danzatrici mettono in pratica perché le loro creazioni siano programmate nei teatri e pienamente riconosciute come delle forme d'arte scenica e di considerare gli slittamenti che ne derivano tra varie categorie e stili di danza.
[fr] L'Académie de la Méditerranée est l'un des organismes qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, mobilise les élites intellectuelles, politiques et économiques italiennes en vue de rétablir l'influence de leur pays autour du bassin méditerranéen. L'Académie œuvre à l'affirmation d'une culture transméditerranéenne commune, notamment autour du concept politique d'Eurafrique. Le profil des Académiciens témoigne d'une forte identité intellectuelle et idéologique à la confluence de l'académisme, du méridionalisme, du conservatisme et du colonialisme. Grâce au soutien du gouvernement italien, de certains États et de la région de Sicile, l'Académie s'insère dans un réseau qui lui permet de développer une intense activité et lui confère crédibilité et visibilité.

[it] L'Accademia del Mediterraneo è uno degli organismi che, all'indomani della Seconda Guerra mondiale, mobilizza le élites intellettuali, politiche ed economiche italiane per ristabilire l'influenza del loro paese attorno al bacino del Mediterraneo. L'Accademia tende ad affermare una cultura transmediterranea comune, tra l'altro attorno al concetto politico di Eurafrica. Il profilo degli Accademici manifesta una forte identità intellettuale ed ideologica alla confluenza dell'accademismo, del meridionalismo, del conservatorismo e del colonialismo. Grazie al sostegno del governo italiano, di certi Stati e della regione Sicilia, l'Accademia si inserisce in una rete che le consente di sviluppare un'intensa attività e le conferisce credibilità e visibilità.
[fr] Cet article propose d'interpréter l'utopie de L'Homme de fer de Louis-Sébastien Mercier (collection Garnier, 1788) comme l'hallucination éphémère d'un accès d'enthousiasme. La description d'une société utopique et sa confrontation avec les forces du réel laissent place à une expérience onirique solitaire, avec sa suite de visions, ses transports et son évanescence.Ce texte insolite, oublié des commentateurs, part d'une hypothèse invraisemblable, non théorique mais narrative : la métamorphose du narrateur en héros invincible, figure sur laquelle repose l'utopie de la Justice. Si L'An 2440 a éclipsé ce conte fantaisiste qui dédaigne toute forme de vraisemblance, nous souhaitons réhabiliter ce dernier : le récit est un fantasme assumé qui se propose de propager le mouvement enthousiaste pour la justice. Moteur de l'utopie, il lui donne son élan, se communique au lecteur ; cette énergie traverse le héros-législateur, se diffuse dans le corps social avant de s'épuiser dans une voix sans corps.

[it] Questo articolo si propone d'interpretare l'utopia de L'Homme de fer di Louis-Sébastien Mercier (1788) in quanto allucinazione effimera derivata da un eccesso di entusiasmo. Mercier trasforma la descrizione di una società utopica fondata sull'osservazione dei meccanismi politici e sociali, in un'esperienza onirica solitaria, una serie di visioni, di estreme ma al tempo stesso evanescenti emozioni.Questo testo insolito, dimenticato dai critici, parte da un'ipotesi inverosimile, non teorica ma narrativa : la metamorfosi del narratore in eroe invincibile, figura sulla quale riposa l'utopia della Giustizia. Se L'An 2440 ha eclissato questo raconto fantastico che esclude ogni forma di verosimile, noi desideriamo invece riabilitarlo : il potere soprannaturale del carattere principale ha come obiettivo la propagazione di un movimento entusiastico per la giustizia. Motore dell'utopia, gli trasmette il suo slancio, e si comunica al lettore ; quest'energia attraversa l'eroe-legislatore, si diffonde nel corpo sociale, per poi esaurirsi in una voce senza corpo.
[fr] Voltaire a une manière toute particulière d'appréhender les relations complexes qui existent entre l'imprimé et le manuscrit dans la culture littéraire de l'Ancien Régime. En premier lieu, on trouve les manuscrits qui précèdent la première publication d'une œuvre sous forme imprimée et nous éclairent sur sa genèse, comme le manuscrit La Vallière de Candide, qui témoigne des différentes étapes par lesquelles est passé l'auteur pour terminer son roman. Par ailleurs, il existe des manuscrits qui remplacent l'œuvre imprimée. Dans certains cas – l'Épître à Uranie ou le Sermon des cinquante – Voltaire a délibérément choisi de faire circuler et de publier une œuvre manuscrite, plutôt que de l'imprimer. Enfin, on connaît des manuscrits qui viennent se superposer à l'œuvre imprimée : par exemple, une édition imprimée de Mahomet, conservée à la BnF, contenant deux séries de notes manuscrites, la première de la main de Voltaire, la seconde de celle de César de Missy, qui collaborait à l'élaboration d'une édition londonienne de la pièce. Si ce document imprimé était en réalité un manuscrit de travail, d'autres, incluant des additions manuscrites, étaient à l'évidence destinés par Voltaire à être offerts à ses amis. Cet éventail d'exemples montre à quel point l'activité d'écriture, la production de manuscrits, est au centre de la créativité de Voltaire.

[it] Voltaire esibisce una comprensione unica delle complesse relazioni che legano manoscritto e opera a stampa nella cultura letteraria dell'Ancien Régime. In primo luogo, troviamo i manoscritti che precedono la prima edizione a stampa di un'opera e che ne mostrano la genesi. Così, il manoscritto La Vallière del Candide offre prova degli stadi percorsi da Voltaire per completare il romanzo. In secondo luogo, ci sono i manoscritti che rimpiazzano l'opera a stampa. In questi casi, esemplificati da Épître à Uranie o dal Sermon des cinquante, Voltaire scelse deliberatamente di far circolare e pubblicare un'opera in forma manoscritta invece che a stampa. In terzo luogo, ci sono esempi di manoscritti sovrapposti all'opera stampata. Un'edizione del Mahomet conservata alla BnF, per esempio, contiene due ordini di note manoscritte, il primo di Voltaire e il secondo di César de Missy, che collaborava con lui nella preparazione di una stampa della pièce teatrale a Londra. Questo testo stampato era, in realtà, un manoscritto di lavoro, mentre in altri casi opere a stampa con aggiunte manoscritte erano chiaramente intese da Voltaire come doni personali ad amici. Quest'ampiezza di casi diversi e contrastanti mette in luce quanto importante e centrale fosse per la creatività di Voltaire l'attività della scrittura e della stessa produzione di manoscritti.
[fr] Un épisode du règne de Henri II apparaît dans la République de Bodin (1576 et 1586) comme le symbole d'une justice pervertie et " nocturne ", c'est-à-dire soustraite aux garanties d'une pratique exigeant des preuves " plus claires que le jour ". Le rapport entre politique et magistrature, examiné dans sa dimension pré-moderne, met au premier plan le problème du lien entre norme morale et norme juridique. La critique de la conception légaliste du droit, au-delà des lieux communs d'une littérature centrée sur le " principe de légalité " comme fondement du constitutionnalisme moderne, montre que le problème se présente à nouveau aujourd'hui de façon cruciale dans la crise des démocraties modernes et le conflit actuel entre politique et magistrature.

[it] Un episodio del regno di Enrico II appare nella République di Bodin (1576 et 1586) come il simbolo di una giustizia pervertita e "notturna", cioè sottratta alle garanzie di una prassi che richiede prove "più chiare della luce del sole". Il rapporto fra politica e magistratura, esaminato nella sua dimensione pre-moderna, riporta in primo piano il problema del nesso fra norma morale e norma giuridica. La critica della concezione legalistica del diritto, fuori dai luoghi comuni di una letteratura incentrata sul "principio di legalità" come fondamento del costituzionalismo moderno, mostra quanto al giorno d'oggi il problema si presenti nuovamente in modo cruciale nella crisi delle democrazie moderne e nell'odierno conflitto tra politica e magistratura.
[fr] Après avoir brièvement évoqué l'événement à partir duquel se développe l'article, c'est à dire la III Settimana internazionale della performance. La nuova danza qui a eu lieu à Bologne en 1979, le discours est partagé entre la réflexion autour de quelques approches à la recherche en danse et des outils méthodologiques accumulés au fil du temps et maintenant utilisés par l'auteure pour mener ses propres recherches en tant qu'historienne de la danse. Quelques essais de référence dans les études littéraires et théâtrales italiennes, des instruments d'enquête et un regard large et malléable sont ensuite brièvement mentionnés pour surligner certains points problématiques pour l'historiographie de la danse, tels que le rôle des années 1960 et 1970 ou la terminologie utilisée pour " dire la danse ".

[it] Dopo avere brevemente introdotto l'evento a partire dal quale si sviluppa il saggio, ovvero la III Settimana internazionale della performance. La nuova danza, svoltasi a Bologna nel 1979, il discorso si articola tra una riflessione intorno ad alcune modalità di approccio alla ricerca sulla danza e alcuni strumenti metodologici utilizzati dall'autrice per sviluppare le proprie ricerche in quanto storica della danza. Studi di riferimento nel panorama degli studi letterari e teatrologici, strumenti di indagine e uno sguardo ampio e malleabile sono quindi menzionati per puntare infine su alcuni aspetti problematici per la storiografia della danza, come il ruolo degli anni Sessanta e Settanta o la terminologia impiegata per "dire la danza".
[fr] L'œuvre cinématographique de Federico Fellini (peut-être pas dans son intégralité, mais sûrement à partir des films tournés dans les années 60) se caractérise par une série d'écarts, de déviances, de libertés par rapport au protocole de règles qui définissent la forme canonique d'un film de fiction d'après les conventions esthétiques traditionnelles. Comment caractériser les films nés de cette vague d'expérimentation ? Quelle catégorie descriptive utiliser pour rendre compte des innovations introduites par le réalisateur italien dans les films qui s'écartent le plus de la doxa esthétique dominante? Nous avons cru reconnaître cette catégorie descriptive dans la notion de spectacle. Par spectacle, nous entendons ce type même de divertissement populaire auquel Fellini a constamment réservé une place dans presque tous ses films : des numéros réalisés par des illusionnistes, des clowns, des chanteurs ou d'autres artistes mineurs, dans le cadre d'un spectacle de music-hall, d'un cabaret, d'un cirque. Dans notre article, nous avons étudié les caractéristiques des spectacles felliniens et les avons comparées aux caractéristiques formelles de son cinéma le plus expérimental, concluant à l'existence d'une homologie effective entre les deux phénomènes et au bien-fondé de l'hypothèse qui reconnaît leur rôle déterminant dans la genèse du cinéma fellinien de la maturité.

[it] L'opera cinematografica di Federico Fellini (se proprio non tutta, almeno quella che va dagli anni '60 in poi) è caratterizzata da una serie di violazioni, di sregolatezze, di licenze rispetto al protocollo di regole che definiscono quale sia la forma canonica di una finzione cinematografica da un punto di vista estetico. Come caratterizzare i film ispirati da questa vena sperimentale ? A quale categoria descrittiva fare ricorso per dare conto delle innovazioni introdotte dal regista italiano nei film che più si allontanano dalla doxa estetica dominante? Ci è sembrato di poter riconoscere questa categoria descrittiva nella nozione di spettacolo. Per spettacolo intendiamo quel tipo preciso di divertimento popolare a cui Fellini ha dato ampio spazio nei propri film : dei numeri da cabaret, music-hall o circo, interpretati da illusionisti, clown, cantanti o altri artisti minori specializzati nell'intrattenimento di un pubblico popolare. Lo studio delle caratteristiche di questi spettacoli e il loro confronto con le caratteristiche formali del cinema felliniano più sperimentale, ci ha permesso di riconoscere l'esistenza di diversi punti in comune tra i due fenomeni convincendoci dell'opportunità di accordare al concetto di spettacolo un ruolo determinante nella genesi del cinema della maturità di Fellini.esthétique, spectacle, cinéma, Fellini
[fr] Cet article tente de vérifier et de démontrer que le contrôle direct de l'exportation et de la distribution de la production cinématographique méliésienne aux États-Unis, à partir de 1903, s'est accompagné d'une volonté et d'un effort d'adaptation au système de connaissances, aux goûts (réels ou présumés) et aux sensibilités plus profondément culturelles du public américain. De ces variations transatlantiques – pour lesquelles il n'est pas toujours facile, voire possible, de distinguer entre les différentes mains (ou intelligences) de la maison méliésienne responsables de leur choix et de leur application – le catalogue américain de 1908 porte la plupart des indices et des traces. Elles s'appuient sur une considération du spectateur (conçu dans toutes ses différentes réalités) que l'on rencontre habituellement dans la pratique cinématographique de Méliès, et se construisent à travers le recours à des stratégies rhétoriques ou matérielles. Ainsi, leur prise en compte nous permettra de réfléchir une fois de plus et d'un point de vue différent sur la nature instable et jamais définitive, de l'objet cinématographique des premiers temps.

[it] Quest'articolo cerca di verificare e dimostrare che il controllo diretto dell'esportazione e distribuzione della produzione cinematografica di Méliès negli Stati Uniti, a partire dal 1903, è stata accompagnata da una volontà e da uno sforzo di adattamento al sistema di conoscenze, ai gusti (reali o presunti) e alle sensibilità più profondamente culturali del pubblico americano. Di tali variazioni transatlantiche – per le quali non è sempre facile, o possibile, distinguere tra le diverse mani (o menti) dello studio di Méliès responsabili della loro scelta o applicazione – il catalogo americano del 1908 offre la maggior parte di indizi e tracce. Esse fanno perno su una considerazione dello spettatore (concepito in tutte le sue differenti realtà) tipica della pratica cinematografica di Méliès, e si costruiscono attraverso il ricorso a strategie retoriche o materiali. Il loro studio ci permetterà di riflettere una volta di più e da un punto di vista diverso sulla natura instabile e mai definitiva dell'oggetto cinematografico dei primi tempi.