[en] Is Creole music a part of black music? Maloya, sega music in Reunion, kase-ko, kamoungue, graje in French Guiana have African origins in the wake of the forced migration of the slaves from Mozambique, Madagascar, East Africa for Reunion and from West Africa for French Guiana, sometimes through Portuguese and Dutch plantations in Brazil or Suriname. Mixed styles arise from this intermingling of music even in the river villages of French Guiana and Suriname which hosted Maroon communities at the end of the seventeenth and throughout the eighteenth centuries. The vast creativity and vitality expressed by these people in music was a major factor for the perpetuation of an ancient heritage in which the African past remains quite vivid. In the meantime it has lead to produce music styles such as aléké, which with time has become the most popular among young people for the last fifteen years. A closer analysis from the point of view of ethnology and music might link these music styles performed by the Guianese black Maroons, to the wider world of black music. But above all, the cultural action has raised these music styles to the status of modern music (electric maloya in Reunion and reggae in French Guiana) by fostering creativity and abundance, both of which are to be found in the synergy and variety of local stages.Two kinds of institutional strategies carried out in the French oversea territories will be focused upon: the efforts toward the recognition of local music on the one side and the actions in favor of the emergence of places dedicated to the performance and training of music on the other side. These places not only allow the free expression of new music styles in Reunion and French Guiana but they also enable their diffusion in new areas at a local or a global scale.

[fr] La musique créole est-elle une musique noire ? Le maloya, le séga à La Réunion, le kasé-ko, le kamoungué, le grajé, en Guyane, ont des origines africaines à travers la migration forcée des esclaves venus du Mozambique, de Madagascar, de l'Afrique de l'Est, pour ce qui est de La Réunion, ou de l'Ouest, pour ce qui est de la Guyane, via parfois les plantations portugaises ou hollandaises du Brésil ou du Surinam. Des formes hybrides résultent de tous ces brassages, y compris dans les villages fluviaux de la Guyane et du Surinam qui ont accueilli des communautés de Marrons, à la fin du XVIIe siècle et durant tout le XVIIIe siècle. La créativité et la vitalité de ces populations dans le domaine musical ont contribué à maintenir un héritage ancestral dans lequel le passé africain reste très présent, tout en produisant une musique comme l'aleke qui a fini par être la plus populaire parmi les jeunes depuis une quinzaine d'années. L'analyse ethnomusicologique peut être amenée à relier ces musiques des Noirs Marrons guyanais au monde plus vaste de la musique noire. Mais c'est surtout l'action culturelle qui porte ces musiques au titre des musiques actuelles, maloya électrique à La Réunion et scène reggae en Guyane, encourageant une créativité et une profusion qui s'inscrit dans la complémentarité et la diversité des scènes locales. Deux types de stratégies institutionnelles observées dans les deux DOM seront ici examinées : les efforts déployés en faveur de la reconnaissance de la musique locale et les actions favorisant l'émergence de lieux pour la pratique et la formation, des lieux qui permettent l'expression de nouveaux genres musicaux, à La Réunion et en Guyane française, mais aussi et surtout leur ancrage dans de nouveaux territoires localisés et mondialisés.