[en] From various branches of knowledge we have wondered about the where, when, what and who of listening to music, but we have done little research on how we do it. It is only since the 1980s, with the so-called "auditory turn", that we have been trying to build an account that has listening as the focus of its analysis. In order to give an answer to how the listener listens, we must not only pay attention to his attitude and predisposition based on conventions and fashions, but also to his own subjectivity, to the cultural baggage as a sedimentation of experiences that form the body of knowledge, traditions and rituals, sound ecology, the use of technologies, and the study of history from a social and geopolitical perspective. Some solutions to the how of listening are found in the analysis of perception from the phenomenological approach, in social and cultural history, in sound studies, in musicology and ethnomusicology, anthropology, in the history of technology, cultural studies, philosophy and even in political history. One of the major problems of these interdisciplinary approaches is the absence of a theoretical framework and a methodology that shares epistemological elements. To a greater or lesser extent, this thesis draws on these branches of knowledge in order to propose a theoretical framework and a method for the analysis of music listening. To this end, I extract the factors that affect perception and that are shared both by the different (and few) histories focused on listening and by the classifications that provide typologies of listeners and aural models. After applying these factors to aural analysis, I propose five models of listening: physiological, socio-cultural, technological, syntactic-semantic-structural, and subjective-psychological. Finally, after commenting that these categories can be poured into an attempt to historicize listening, I observe six aesthetic periods from 1750 to the present, which, in turn, can be reduced to two major paradigms: the bourgeois construction of attentive listening around 1800, which reaches, not without a few crises, until the 1970s, when what I consider the second paradigm, distracted listening, emerges: effect and consequence of the renewal of the ideals of liberalism as well as the global use of new digital technologies.

[es] Desde varias de las ramas del saber nos hemos preguntado por el dónde, el cuándo, el qué y quién de la escucha de música, pero poco hemos indagado en el cómo lo hacemos. Tan solo desde la década de 1980, con el llamado "auditory turn", se viene intentando construir un relato que tenga a la escucha en el foco de sus análisis. Para dar respuesta a cómo escucha el oyente, no sólo debemos atender a su actitud y predisposición en base a convenciones y modas, sino también a su propia subjetividad, al bagaje cultural como sedimentación de experiencias que forman el acervo de conocimiento, las tradiciones y los rituales, la ecología sonora, el empleo de tecnologías, y el estudio de la historia desde la perspectiva social y geopolítica. Algunas soluciones al cómo de la escucha provienen del análisis de la percepción desde el enfoque fenomenológico, de la historia social y cultural, de los estudios sobre el sonido (sound studies), de la propia musicología y la etnomusicología, de la antropología, la historia de la tecnología, los estudios culturales, la filosofía y hasta de la historia política. Uno de los mayores problemas de estos planteamientos interdisciplinares es la ausencia de un marco teórico y una metodología que compartan elementos epistemológicos. En mayor o menor medida, esta tesis se nutre de estas ramas del saber con el objeto de proponer un marco teórico y un método para el análisis de la escucha de la música. Para ello extraigo los factores que inciden en la percepción y que son compartidos tanto por las diferentes (y pocas) historias centradas en la escucha como por las clasificaciones que proporcionan tipologías de oyentes y modelos aurales. Después de aplicar esos factores al análisis aural, propongo cinco modelos de escucha: fisiológica, socio-cultural, tecnológica, sintáctica-semántica-estructural, y subjetiva-psicológica. Por último, tras comprobar que estas categorías pueden verterse a la investigación de una historiografía de la escucha, observo seis periodos estéticos desde 1750 hasta el presente, que, a su vez, podemos reducir a dos grandes paradigmas: la escucha atenta de construcción burguesa en torno a 1800 y que llega, no sin pocas crisis, hasta la década de 1970, época en la que surge lo que considero el segundo paradigma, la escucha distraída: efecto y consecuencia de la renovación de los ideales del liberalismo así como del empleo global de nuevas tecnologías digitales.