[es] El "jongo" es una manifestación sonora y cultural que aparece entre los brasileños y africanos esclavizados en las plantaciones de café y caña de azúcar en el Vale do Rio Paraíba. Su existencia la proporciona la diáspora africana y el "punto" (llamado "punto jongo" una de las estructuras jongo) aparece no solo en Brasil, sino también en algunos lugares de América Central (Bilby 2013). Una de las mayores contribuciones al estudio de este arte escénico fueron las grabaciones del historiador Stanley Stein en la década de 1940, en Vassouras, Vale da Paraíba, y su aporte teórico a partir de ellas. Las grabaciones de Stein y las transcripciones de "pontos de jongo" hechas por el autor mostraron la permanencia del jongo entre los afrodescendientes y se convirtieron en un viaje al pasado que posibilitó una serie de trabajos académicos valiosos para la etnomusicología y los estudios de la diáspora africana. Estas grabaciones fueron una oportunidad de recrear las voces de los esclavizados y el entorno en el que circulaban estas voces, recuperando así formas de expresión y resistencia que se daban en el mundo esclavista (Monteiro & Stone 2013). En este artículo buscamos una aproximación al significado de los registros etnográficos y fonográficos de Stanley Stein para la producción de la memoria de los esclavizados pre y post-abolición, destacando investigaciones recientes que denotan su importancia, así como el aporte del jongo en tanto género poético-musical, que permeó todas las dimensiones de la vida cotidiana, para la formación del pensamiento abolicionista afrobrasileño. Además, pretendemos reflexionar sobre estas voces que llevan en su bilingüismo y referentes culturales una ascendencia anterior a la esclavitud y que sobrevivieron y sobreviven en territorios marcados por la violencia, en el constante intento de silenciarlas. El propósito de este trabajo, además de utilizar las memorias fonográficas puestas a disposición a partir de las grabaciones de Stein, es analizar cómo el jongo acompaña el proceso de resistencia y luchas previo a la abolición, en un momento en que, como expresión poético-musical negra y subalterna, era criminalizado, ubicándose en un lugar de marginalidad, como también en el momento posterior a la abolición, cuando el jongo toma las calles y otros espacios, pasa a formar parte de la cultura musical brasileña, es reconocido como patrimonio cultural de Brasil desde 2005, y sigue siendo una manifestación de la lucha de los afrodescendientes que influencia generaciones y varios otros géneros musicales.

[pt] O jongo é uma manifestação sonora e cultural que surge entre os escravizados brasileiros e africanos nas plantações de café e cana-de-açúcar, no Vale do Rio Paraíba. Sua existência é proporcionada pela diáspora africana e o " ponto " (denomina-se " ponto de jongo " uma das estruturas do jongo) aparece não somente no Brasil, mas também em alguns lugares da América Central (Bilby 2013). Uma das maiores contribuições para o estudo dessa arte performática foram as gravações do historiador Stanley Stein na década de 1940, em Vassouras, no Vale da Paraíba, e a sua contribuição teórica a partir delas. As gravações de Stein e as transcrições dos pontos do jongo feitas pelo autor mostraram a permanência do jongo entre afrodescendentes e tornaram-se uma viagem ao passado que possibilitou uma série de trabalhos acadêmicos valiosos para a etnomusicologia e para os estudos da diáspora africana. Essas gravações foram uma oportunidade de recriar as vozes dos escravizados e o ambiente em que essas vozes circulavam, para recuperar formas de expressão e resistência que ocorriam no mundo escravagista (Monteiro & Stone 2013). Neste artigo pretendemos abordar tanto o significado dos registros etnográficos e fonográficos de Stanley Stein para a produção da memória dos escravizados pré e pós-abolição, destacando pesquisas recentes que denotam a sua importância, como também a contribuição do jongo como gênero poético-musical, que perpassava todas as dimensões da vida cotidiana, para a formação do pensamento abolicionista afro-brasileiro. Além disso, temos como objetivo refletir sobre essas vozes que carregam no seu bilinguismo e referências culturais uma ancestralidade anterior à escravização e que sobreviveram e sobrevivem em territórios marcados pela violência, na tentativa constante de silenciá-las. O foco deste trabalho, para além de se valer das memórias fonográficas disponibilizadas a partir das gravações de Stein, é também analisar como o jongo acompanha o processo de resistência e lutas anterior à abolição, num momento em que, como manifestação poético-musical negra e subalterna, era criminalizado, estando num lugar de marginalidade bem como no momento posterior à abolição, no qual o jongo toma as ruas e outros espaços, ele se torna parte da cultura musical brasileira, sendo patrimônio cultural do Brasil desde 2005, e continua a ser uma manifestação da luta dos afrodescendentes influenciando gerações e vários outros gêneros musicais.