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[de] Mit Reliefdarstellungen versehene Sarkophage sind in der römischen Kunst besonders zahlreich und in vielfältigsten Formen vertreten. Es handelt sich hierbei um Denkmäler, die zwar schon seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher auf sich ziehen, in den letzten Jahrzehnten aber durch inventare und Synthesen zu einer tiefgreifenden Erneuerung des Wissensstandes geführt haben. Dieser Artikel soll die wichtigsten Wege in Erinnerung rufen, die die aktuelle Forschung beschritten hat.Drei große Richtungen lassen sich unterscheiden : Zahlreiche Spezialisten haben sich den technischen Aspekten gewidmet, wobei sich insbesondere die Frage nach der Werkstatt stellt und die für diese Werkstätten charakteristischen Kriterien zu definieren sind. Besondere Aufmerksamkeit gilt folglich der Herstellung in den Provinzen des römischen Reiches und dem Bestehen originärer Produktionszentren wie Arles. Die materielle organisation der Arbeit innerhalb der Werkstätten wird angesprochen, zufriedenstellende Erkenntnisse auf diesem Gebiet sind jedoch noch nicht zu verzeichnen.Untersuchungen über die Organisation des Dekors, seine Funktion und über die Auftraggeber erlauben dagegen eine präzisere Annäherung an die soziologischen Aspekte dieser Produktion bis hin zum Ende der Antike, als sie sich christianisierte.Auch die in den letzten Jahren weniger erforschte Richtung, die sich mit dem Inhalt der Reliefs auf diesen Bestattungsmonumenten beschäftigt, sowie mit den interpretationsmöglichkeiten des Bildes, das der Verstorbene der Nachwelt hinterlassen wollte und der Vorstellung, die er sich vom Tode und vom Jenseits machte, wird in diesem Forschungsstandbericht kurz besprochen.

[it] Nell arte romana, i sarcofagi decorati da rilievi rappresentano una produzione particolarmente importante e molto ricca. Sono monumenti che, in pochi decenni, hanno suscitato l attenzione degli studiosi, dando luogo a inventari e sintesi. Questo articolo propone di richiamare i principali indirizzi della ricerca odierna.Si possono individuare tre correnti maggiori. Diversi specialisti si sono interessati agli aspetti tecnici : la tematica delle botteghe e la definizione dei criteri caratteristici che ne derivano sono fra le più frequenti. L'interesse si è positivamente focalizzato sulla produzione delle provincie dell'impero romano e sull'esistenza di centri di produzione originali, come Arles. Anche se l'organizzazione pratica del lavoro nelle botteghe è stata presa in considerazione, questa conoscenza non è ancora soddisfacente. Ciononostante, ricerche sulla disposizione dell ornamento, sulla sua funzione e sulla clientela permettono di precisare una parte delle conseguenze sociologiche di questa produzione fino alla fine dell'Antichità e all avvento del cristianesimo. Altri aspetti, recentemente meno considerati, sono rapidamente evocati in questa ricerca, come la comprensione del contenuto delle figurazioni di questi monumenti funerari, le interpretazioni dell immagine che il defunto intendeva lasciare, oppure l idea che si faceva della morte e della vita ultraterrena.
[de] Die Interferenzen im literarischen Schaffensprozess wurden von der Forschung bislang ziemlich wenig beachtet. Der Beitrag befasst sich hauptsächlich mit Eingriffen durch Verleger. Diese haben sich in der französischsprachigen Literatur als delikat erwiesen, insbesondere bei afrikanischen Autoren, die in einem kolonialen bzw. postkolonialen Bezug zu französischen Verlagen stehen. Der Verdacht des Umschreibens von Manuskripten unter Zwang besteht seit langem in diesem Bereich und hat zu den verschiedensten, oftmals unbegründeten, Gerüchten Anlass gegeben. Der Beitrag versteht sich als Vorschlag für eine sachliche, auf Dokumenten beruhende Untersuchungsweise des Autor-Verleger – Verhältnisses, verstanden vielmehr als Dynamik denn als Konfrontation. In diesem Sinne werden die zwei bekannten Versionen des Romans L'État honteux des kongolesischen Autors Sony Labou Tansi verglichen. Die Analyse zielt darauf ab zu beweisen, dass die Umschrift der ersten Version, wenn auch auf ausdrückliche Empfehlung des Herausgebers, tatsächlich das Werk des Autors selbst ist, dessen Antwort in diesem Fall weit über den Wortlaut der Forderung hinausging.

[it] Le interferenze nel processo della creazione letteraria sono state poco studiate. L'articolo concerne in particolare gli interventi editoriali. Questi si mostrano significativi nella letteratura francofona e più specificamente per gli autori africani che intrattengono un rapporto coloniale o postcoloniale con l'edizione francese. Il sospetto di riscrittura forzata dei manoscritti esiste da lungo tempo e ha dato luogo alle più diverse dicerie, spesso infondate. L'articolo propone un'indagine spassionata, fondata sui documenti, della relazione autore-editore, concepita come una dinamica piuttosto che uno scontro. In questo spirito sono comparate le due versioni conosciute del romanzo L'État honteux dell'autore congolese Sony Labou Tansi. Un'analisi che dimostra come la riscrittura della prima versione sia essenzialmente dell'autore, anche se da una raccomandazione esplicita dell'editore : un caso in cui la risposta sorpassa i termini della richiesta.
[de] Die Geburt des Mudéjar-Stils im Jahre 1859 hat eine der vehementesten Debatten in der Geschichte der spanischen Kunst ausgelöst. Dieser Stil, der sich inmitten der Romantik ausprägte, während die europäischen Länder versuchten, ihre kulturellen Eigenheiten zu definieren, wurde von Anfang an als Ausdruck nationaler Identität verstanden. Dementsprechend wurde eine Kartographie der Produktionszentren des "Mudéjar" entwickelt, die sich auf die Städte und Regionen bezog, die die Idee einer zentralistischen spanischen Kultur vertraten. In den letzten Jahren haben sich die Untersuchungen zur Bedeutung und zum Einfluss der materiellen und künstlerischen Kultur des Al-Andalus in der spanischen Kunst stark weiterentwickelt. Während sich die aktuelle Forschung von der Definition der Mudéjar-Kunst enfernt, die sie in Abhängigkeit von den Baumaterialien, der religiösen Zugehörigkeit, dem Handwerk und den dekorativen Motiven setzt, verfolgt sie derzeit neue Ansätze, die sich auf die visuelle Kultur, auf die Intentionen der Autoren dieser Werke oder auf die Bedeutung der künstlerischen Formen an sich beziehen.

[it] La nascita dello stile mudéjar nel 1859 ha fatto nascere una delle discussioni più appassionate nel campo degli studi dell'arte spagnola. Concepito in pieno periodo del romanticismo, mentre i paesi europei miravano a definire le loro specificità culturali, questo stile fu considerato dall'inizio come una marca dell'identità nazionale. Una cartografia dei centri di produzione mudéjars è stata allora stabilita in funzione delle città e delle regioni che condividevano l'idea di una cultura spagnola centralista. Escludando una definizione dell'arte mudéjar che richiama il déterminismo dei materiali di costruzione, l'appartenenza religiosa dei lavoratori, o le ragioni decorative, la ricerca attuale propone nuovi approcci che si riferiscono alla cultura visiva, alle intenzioni degli ideatori delle opere o al significato delle forme artistiche stesse. In questi ultimi anni, i studi legati all'impatto e all'ascendente della cultura materiale ed artistica di Al-Andalus nell'arte spagnola si sono molto evoluti.
[de] Die Nazarener und die Historienmaler der Düsseldorfer Schule, die bisher nur am Rande der Geschichte der deutschen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts behandelt wurden, haben langezeit einen abwertenden Stempel erhalten : für die einen als eine unfruchtbare, rückwärtsgewandte Malerei, für die anderen als akademisch-bürgerliche Kunst. Seit den sechziger Jahren jedoch haben sich die Wissenschaftler vermehrt dieser zwei Strömungen zugewandt und deren entscheidende Rolle wiederentdeckt. Dabei fiel es den Kunst historikern sichtlich schwer, auf die vorgefertigte Meinung zurückzukommen, die von den Vorurteilen der posthegelianischen Kritik und den intellektuellen Scheuklappen seit Ende des neunzehnten Jahr hunderts geprägt war. Die Neubewertung dieser zwei Bewegungen als bedeutende Eckpfeiler der deutschen Kunst ist vor allem den generellen Tendenzen der " Dekonstruktion " – vom Marxismus über die kritische Diskursanalyse zur Postmoderne – zu verdanken. Sofern sie in ihrem historischen Zusammenhang betrachtet werden, geben die Religiosität der einen und das politische Engagement der anderen (die sie zuvor von einer festgeschriebenen modernen Kunstauffassung entfernten) einen Widerhall universeller Gedanken zu erkennen, die mit der Romantik einhergehen und deren Periodisierung und traditionelle Spaltung in Frage stellen. Anhand einer objektiven Untersuchung der Werke und ihrer Rezeption zeigt sich, dass die Nazarener Malerei und die der Düsseldorfer Schule momentan als zwei besonders fruchtbare Momente in der experimentellen Phase zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gelten können – und das sowohl in Deutschland als auch in Europa.

[it] Considerati al margine della storia dell'arte tedesca del xix secolo, i Nazareni e i pittori di storia della scuola di Düsseldorf sono stati al lungo svalutati, stigmatizzati dagli uni come pittura sterile e volta al passato e dagli altri come pittura accademica e borghese. Dagli anni '60, i ricercatori hanno cominciato tuttavia ad interessarsi a queste due correnti riscoprendone il ruolo determinante. Confrontati con i pregiudizi ereditati dalla critica post-hegeliana e con le idee preconcette formatesi alla fine del xix secolo, gli storici dell'arte sono riusciti difficilmente a mettere in discussione queste interpretazioni. Grazie alle correnti decostruzioniste – dal marxismo al postmodernismo, alla critica letteraria – oggi questi due movimenti sono riconosciuti come due aspetti fondamentali dell'arte tedesca. Restituiti al loro contesto storico, la religiosità degli uni e le implicazioni politiche degli altri che sembravano averli precedentemente allontanati da un'idea stereotipata dell'arte moderna, questi due movimenti fanno eco a una riflessione universale, indissociabile dal romanticismo, la cui periodizzazione e le cui suddivisioni tradizionali sono state rimesse in discussione. Studiata a partire da un'analisi oggettiva delle opere e della loro ricezione, la pittura Nazarena della scuola di Düsseldorf si rivela, sia in Germania che in Europa, un momento particolarmente fecondo di questa fase sperimentale dell'inizio del xix secolo.
[de] Eines der Symptome des Wandels, den die Praxis der Romanadaptionen auf der Bühne seit dem Ende des 19. Jahrhunderts durchläuft, ist die Tatsache, dass der Anteil der Arbeit am Schreibtisch, die in der Regel alleine stattfindet, immer mehr zurückgeht, was mit einer grösseren Arbeit in der Nähe der Bühne einhergeht, und zwar in einer kollektiven Dynamik. Dieser Aufsatz soll die Herausforderungen dieses Wandels anhand der Entstehung mehrerer Dostojewski-Adaptionen aufzeigen, deren Untersuchung die Analyse von Text-, Ton- und audiovisuellen Archiven einschließt.

[it] Uno dei sintomi della mutazione avvenuta nella pratica dell'adattamento di romanzi alla scena teatrale, a partire dalla fine del Novecento, è la parte progressivamente ridotta del tempo di lavoro a tavolino, generalmente da soli, a vantaggio del lavoro svolto vicino al palcoscenico, in una dinamica collettiva. L'articolo intende dedurre le questioni in gioco di questa mutazione partendo dalla genesi di alcuni adattamenti di Dostoevskij, il cui studio implica l'analisi di archivi testuali ma anche sonori o audiovisivi.
[de] 1786 wurde Racines Phèdre von dem Komponisten Jean-Baptiste Lemoyne und dem Librettisten François-Benoît Hoffman für die Académie royale de musique in Paris in eine "tragédie lyrique" adaptiert. Anhand eines umfangreichen und vielfältigen genetischen Dossiers (Partituren, Libretto, Zeugnisse von Zeitgenossen, Auszüge aus den Briefwechseln) untersucht dieser Aufsatz den Kontext und die Bedingungen dieser Adaption. Neben einem besseren Verständnis der Zirkulation und des Einflusses des Racinischen Corpus auf die Opernbühne ermöglicht die Untersuchung der Phèdre von Lemoyne und Hoffman aus genetischer Perspektive, die besonderen Herausforderungen der genetischen Untersuchung der darstellenden Kunst hervorzuheben, wobei der Entstehungskontext, die Produktionsbedingungen und die notwendigerweise kollektive Dimension eines sich ständig weiterentwickelnden Werkes berücksichtigt werden.

[it] Nel 1786, la Fedra di Racine è adattata in tragedia lirica dal compositore Jean-Baptiste Lemoyne e dal librettista François-Benoît Hoffman per l'Accademia reale di musica di Parigi. Partendo da un dossier genetico ricco e multiforme (spartiti, libretto, testimonianze dei contemporanei, estratti di corrispondenza), l'articolo si propone di studiare il contesto e le condizioni di questo adattamento. Oltre ad una migliore comprensione della circolazione e dell'influenza del corpus di Racine sulla scena dell'opera, lo studio della Fedra di Lemoyne e Hoffman in prospettiva genetica permette di evidenziare le problematiche inerenti allo studio genetico dello spettacolo dal vivo, prendendo in considerazione il contesto creativo, le condizioni di produzione e la dimensione necessariamente collettiva di un'opera in continua evoluzione.
[de] Das Theater ist eine kollektive Praxis. Seine unterschiedlichen Funktionen (Festlegung eines eigenen Raumes, Erarbeitung des Textmaterials, Erarbeitung der szenischen Darbietung) sind zumeist nicht in ein und derselben Person vereinigt. Die genetische Kritik hat neben der Rolle des Autors eines Dramas die Rolle des Regisseurs zu würdigen verstanden und insofern die Heterogenität jeder (dramatischen) Produktion erkannt, jedoch wurde bislang die materielle Basis einer Aufführung, einer Regie, vergleichsweise vernachlässigt. Die Bühnenbildner, Maschinisten, Elektriker, Techniker und Regisseure werden in unbestimmter Weise als ein Ensemble von Ausführenden angesehen, die in einer zutiefst kooperativen Tätigkeit begriffen sind. Indem wir von der Hypothese ausgehen, dass ihre Funktion eben nicht nur einfach im "Ausführen" besteht, distanzieren wir uns zugleich von einer zweiten gängigen Vorstellung : nämlich vom "kollektiven" Charakter ihres Einsatzes. Das Beispiel, das wir für unsere Untersuchung heranziehen, ist La Dispute (im Jahre 1973 inszeniert von Patrice Chéreau). Um es methodologisch auszudrücken: wie kann man jenen Teil der genetischen Untersuchung auf eine verlässliche Basis stellen, wo geschriebene Spuren fehlen?

[it] Il teatro è una pratica collettiva. Le sue differenti funzioni (definizione di uno spazio, elaborazione di un testo, elaborazione di un'interpretazione scenica) sono raramente espletate da una sola persona. Se la critica genetica ha integrato la figura del regista accanto a quella dell'autore dell'opera drammatica, prendendo atto dell'eterogeneità di ogni produzione, non ha tuttavia ancora preso in considerazione l'organizzazione materiale della rappresentazione, trascurata anche dagli stessi studi teatrali. I costruttori, macchinisti, elettricisti, tecnici e direttori di scena vengono approssimativamente considerati come un insieme di esecutori che si occupano di un'attività sostanzialmente cooperativa. Con l'ipotesi che la loro funzione non sia semplicemente esecutiva, prenderemo anche le distanze rispetto a un altro luogo comune: il carattere "collettivo" del loro intervento. Il nostro esempio sarà La Dispute (messa in scena di Patrice Chéreau, 1973). Con una domanda riguardo al metodo : come stabilire questa parte del dossier genetico in mancanza di tracce scritte?
[de] Das Romanische Seminar der Universität Zürich organisiert den XI. Dies Romanicus Turicensis. Dieser Anlass richtet sich an junge Forscherinnen und Forscher der romanistischen Disziplinen (Literatur-, Kultur-, und Sprachwissenschaften) und bietet ein Forum für den wissenschaftlichen Austausch in einem internationalen Kontext.

[it] L'Istituto di Romanistica dell'Università di Zurigo organizza l'undicesima edizione del Dies Romanicus Turicensis. Il convegno offre a giovani ricercatrici e ricercatori che si occupano di lingue romanze (negli ambiti degli studi letterari, linguistici e culturali) un'occasione di scambio scientifico a livello internazionale.
[de] Die Herausbildung des Grand Paris als neue Einheit in den letzten zehn Jahren hat augenscheinlich im Gegenzug zu der berechtigen ­Frage geführt, wie die Menschen hier wohnen und wie sie sich nicht nur materiell, sondern auch symbolisch und gefühlsmäßig auf diesen aus einer bewegten Geschichte entstandenen Ballungsraum rund um die französische Hauptstadt einlassen. Fotokünstler sind aufgefordert, sich – geprägt durch auf der Einbeziehung von Anwohnenden basierenden, für den jüngsten Social Turn typischen Arbeiten – an einer Darstellung der durch diese symbolträchtige Ausweitung ins Wanken geratenen gebiets­spezifischen Identitäten zu versuchen. Das hier untersuchte Ensemble ist repräsentativ für diese Ende der 2010er Jahre aktuelle Strömung. Im Blick steht hier neben den Besonderheiten der drei fotografischen Handschriften die kritische Auseinandersetzung mit einem derartigen kreativen Prinzip, und insbesondere die Frage, auf welche Art und Weise dieses Prinzip eigens konstruierte bzw. fortbestehende Formen des Wohnens in der Vorstadt aufdeckt, die durch den neuen Großraum Paris entweder gestört oder aber wiederbelebt werden. Allgemeiner geht es darum, wie es mit diesem Prinzip gelingt, zentrale Anliegen im Grenzbereich von gesellschaftlichen Fragen, öffentlichen Maßnahmen und Ästhetik herauszuarbeiten.

[it] Negli ultimi dieci anni, l'emergere del Grand Paris sembra aver legittimamente messo in discussione i modi in cui questo spazio metropolitano, frutto di una storia contrastata, viene abitato e investito sia materialmente che simbolicamente ed emotivamente. Gli artisti fotografi sono chiamati a tratteggiare una rappresentazione delle identità territoriali scosse da questa espansione simbolica, in una dinamica segnata da opere sviluppate secondo il principio di partecipazione degli abitanti, caratteristico del recente social turn. Il corpus studiato in questa sede è rappresentativo della tendenza della fine degli anni 2010. Al di là delle specificità delle tre scritture fotografiche, l'obiettivo è quello di interrogare questo tipo di dispositivo creativo, i modi in cui rivela la costruzione e/o la persistenza di un abitato suburbano disturbato o riattivato dall'­invenzione del Grand Paris e, più in generale, come essa solleva questioni ai limiti del sociale, dell'azione pubblica e dell'estetica.
[de] Unsere genetische Arbeit zum Ursprung des Gedichtes "Lignes", jenes Gedicht welches zur Einleitung von Sylves (1927) wurde, versucht ein kleines Rätsel zu lösen : Weshalb erschien dieses Gedicht, damals unter dem Titel "Poétique", in der kurzlebigen Zeitschrift Zodiaque in Port-Louis (Mauritius) im Dezember 1925, zusammen mit zwei anderen ausgesprochenen Liebesgedichten, beide der schönen Sahondra gewidmet ? Das Studium der Manuskripte weist nach, dass die ersten Entwürfe des Gedichtes auch hier eine Strophe an Sahondra skizzieren, den Beweis liefernd für einen dialektischen Umschlag, den von Form und Inhalt, von erhoffter Entschleierung und notwendiger Verhüllung. Dieser Rhythmus, der sich auf den liebevollen, an die Geliebte gerichteten, Wink bezieht, qualifiziert den poetischen Aufschwung sogleich durch den Einschub eines Mallarméschen Intertextes. Die Verbindung, in der dritten Skizze, der Begriffe "azur" und "hanter", erlaubt dem Dichter die Bewegung umzulenken, sie auf das Gedicht selbst anzuwenden und das Programm einer Poetik zu entwerfen, die anspruchsvoll und gemäßigt, streng und sinnlich zugleich ist.

[it] Il nostro lavoro di genetica sull'origine della poesia "Lignes", versione preliminare di Sylves (1927), tenta di risolvere un piccolo enigma : perché questa composizione, allora intitolata "Poétique", è apparsa nell'effimera rivista Zodiaque, a Port-Louis (Isole Mauritius) nel dicembre 1925, con altre due poesie d'ispirazione deliberatamente amorosa e dedicate alla bella Sahondra ? Lo studio dei manoscritti rivela che i primi abbozzi della poesia accennano già una stanza dedicata a Sahondra, e mettono subito in evidenza un battito dialettico, quello di una forma-senso, tra svelamento sperato e nuovo velamento. Questo ritmo, che si applica all'invito amoroso indirizzato all'amata, dà qualità allo slancio poetico con l'interposizione di un intertesto alla Mallarmé. La congiunzione, nel terzo abbozzo, dei termini "azzurro" e "ossessionare" permette al poeta di riorientare il movimento applicandolo alla poesia stessa e di tracciare il programma di una poetica sia esigente e temperata sia rigorosa e sensuale.
[de] Die Idylle 9 von Theokrit ist wenig für sich untersucht und nur im Rahmen ihrer Authentizität. Allerdings gibt es kein Zweifel, dass die Geschichte des Textes die gleiche ist wie für andere bukolischen Idyllen. Vermutlich ist sie ein Teil der Sammlung der Idyllen, von denen sie der Epilog sein könnte. Was kann daher ihre Beziehungen zu anderen bukolischen Idyllen der Sammlung sein?

[it] L'idillio 9 di Teocrito è poco studiato per se stesso e solo nel contesto della sua autenticità. Non può tuttavia dubitare che la storia del testo è la stessa per altri idilli bucolici. Presumibilmente è una parte e l'epilogo di una collezione bucolica. Che cosa può essere quindi le sue relazioni con altre poesie della collezione?
[de] Die Untersuchung von Avranches, Bibl. patrimoniale, ms 214 zeigt, dass es das Kapitelsbuch enthält, das von ca. 1212 bis ca. 1450 zur Erinnerung an die Verstorbenen im Amt des Kapitels verwendet wurde, mit Nachrufen, die bis weit ins zehnte Jahrhundert zurückreichen; Namen wurden während des 13. und 14. Jahrhunderts hinzugefügt und sporadisch bis ins späte 16. Unter Abt Pierre Le Roy (gest. 1411) kamen zusätzliche Texte hinzu, ein Gewohnheitsrecht und eine Urkunde. Die Analyse der Texte zeigt, dass die Mönche bei den großen Klosterreformen des zehnten und frühen elften Jahrhunderts eine Schlüsselrolle spielten und dass sie mit einigen der besten Intellektuellen ihrer Zeit in Verbindung standen. Eine Auswahl illustrierender Texte ist im Anhang enthalten.

[it] L'esame del ms 214 della Bibl. patrimoniale di Avranches mostra che esso contiene il libro capitolare utilizzato per la commemorazione dei defunti nell'ufficio capitolare dal 1212 circa al 1450 circa, con necrologi che risalgono al X secolo; dei nomi sono stati aggiunti per tutto il XIII e XIV secolo, continuando sporadicamente fino alla fine del XVI secolo. Ulteriori testi, delle consuetudini e un cerimoniale, furono aggiunti sotto l'abate Pierre Le Roy (morto nel 1411). L'analisi dei testi collega i monaci alle principali riforme monastiche del X e dell'inizio dell'XI secolo come attori chiave e suggerisce che essi avevano legami con alcuni dei migliori intellettuali del loro tempo. In appendice è riportata una selezione di testi esemplificativi.