[ca] A partir de les idees centrals que en la història de l'art el temps es comporta en formes anacròniques i/o intempestives, que, per tant, els anomenats textos clàssics conformen un substrat present en la contemporaneïtat, que allò contemporani implica una mirada externa al temps propi i que tota posada en escena d'un text-font és un acte de reescriptura escènica, analitza diverses formes en què aquest procés de posada en escena de textos clàssics contribueix a la configuració de la contemporaneïtat teatral, a través de l'anàlisi d'estratègies d'abordatge, pressupostos teòrics i recursos i troballes estètiques de diferents creadors escènics. Per això, pren com a corpus les posades en escena shakespeareanes de tres directors europeus contemporanis realitzades entre 1990 i 2010: Ein Sommernachtstraum (2006), Othello (2010) i Hamlet (2008), de Thomas Ostermeier amb la Schaubühne am Lehniner Platz; Julius Caesar (1990), Needcompany's Macbeth (1996) i Needcompany's King Lear (2000), de Jan Lauwers amb la Needcompany, i Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) i Giulio Cesare (1997), de Romeo Castellucci amb la Socìetas Raffaello Sanzio, que són estudiades a través de la mirada crítica de diversos corrents i instruments, entre els quals sobresurt l'obra de tres pensadors: Slavoj ?i?ek, Giorgio Agamben i Georges Didi-Huberman. Destaca les diferències d'abordatge entre els tres directors: un acostament més aferrat al text-font, com si hagués estat escrit en el present, en el cas d'Ostermeier; la comprensió dels textos clàssics com una mena de plataforma d'aprenentatge, a Lauwers, i la dissolució del text en un acte d'iconoclàsia per escriure noves mitologies contemporànies, a Castellucci. Però també aborda els seus punts de contacte: principalment, la comprensió de la reescriptura escènica com una tasca política que qüestiona l'status quo, i l'ús de recursos escènics comuns, com la revisió de categories com la ficció i la representació, la preponderància al ús del cos com a mitjà expressiu i la construcció d'un llenguatge interdisciplinari personal. A partir d'aquestes troballes, reafirma que aquests tres directors fan un ús conscient de la reescriptura escènica de textos clàssics com a forma de construcció d'un llenguatge teatral contemporani.

[es] A partir de las ideas centrales de que en la historia del arte el tiempo se comporta en formas anacrónicas y/o intempestivas, de que, por ende, los llamados textos clásicos conforman un sustrato presente en la contemporaneidad, de que lo contemporáneo implica una mirada externa al tiempo propio y de que toda puesta en escena de un texto-fuente es un acto de reescritura escénica, analiza diversas formas en que este proceso de puesta en escena de textos clásicos contribuye a la configuración de la contemporaneidad teatral, a través del análisis de estrategias de abordaje, presupuestos teóricos y recursos y hallazgos estéticos de distintos creadores escénicos. Para ello, toma como corpus las puestas en escena shakespeareanas de tres directores europeos contemporáneos realizadas entre 1990 y 2010: Ein Sommernachtstraum (2006), Othello (2010) y Hamlet (2008), de Thomas Ostermeier con la Schaubühne am Lehniner Platz; Julius Caesar (1990), Needcompany's Macbeth (1996) y Needcompany's King Lear (2000), de Jan Lauwers con la Needcompany, y Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) y Giulio Cesare (1997), de Romeo Castellucci con la Socìetas Raffaello Sanzio, que son estudiadas a través de la mirada crítica de diversas corrientes e instrumentos, entre los que sobresale la obra de tres pensadores: Slavoj ?i?ek, Giorgio Agamben y Georges Didi-Huberman. Destaca las diferencias de abordaje entre los tres directores: un acercamiento más apegado al texto-fuente, como si hubiera sido escrito en el presente, en el caso de Ostermeier; la comprensión de los textos clásicos como una suerte de plataforma de aprendizaje, en Lauwers, y la disolución del texto en un acto de iconoclasia con el fin de escribir nuevas mitologías contemporáneas, en Castellucci. Pero también aborda sus puntos de contacto: principalmente, la comprensión de la reescritura escénica como una labor política que cuestiona el status quo, y el uso de recursos escénicos comunes, como la revisión de categorías como la ficción y la representación, la preponderancia en el uso del cuerpo como medio expresivo y la construcción de un lenguaje interdisciplinario personal. A partir de estos hallazgos, reafirma que estos tres directores hacen un uso consciente de la reescritura escénica de textos clásicos como forma de construcción de un lenguaje teatral contemporáneo.