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[en] Singing shows how voice can be a means for enjoyment. In order to understand the reasons we first need to acknowledge that the enigmatic character of voice has been hidden by the traditional idea that it is a transparent vehicle for meanings, and that it can immediately carry out this function because voice cancels the distance between expression and the content of the expression itself. On the contrary, we can conceive of voice as an object that is independent from its relationship with meaningful concepts. To this end we need to look into the history of philosophy, at those attempts to demonstrate that voice is essentially acoustic matter and it is not a mere medium. Under these conditions voice becomes homogeneous with the body, and only as such it can give pleasure. Through Lacan's definition of voice as a "drive object" we can investigate the reasons of singing as enjoyment: the "object", in psychoanalysis, is that through which drive can get its satisfaction. Beyond the Freudian theory, Lacan includes voice in the list of those objects that allow drive to gain its goal: to satisfy itself. The Lacanian voice not only cannot be reduced to speech, but it has nothing to do with speaking: it is tied with the body and with enjoyment. Thus the object-voice, intended as drive object, is what comes closest to singing.

[it] Il canto mostra come la voce possa essere uno strumento di godimento. Per arrivare a comprenderne le ragioni, occorre dapprima riconoscere come il carattere enigmatico della voce sia stato tradizionalmente celato dall'idea che essa sia un trasparente veicolo del significato, che riesce a svolgere la sua funzione in modo immediato, e che annulli la distanza che separa l'espressione dal contenuto. Si può però pensare la voce quale oggetto indipendente dalla relazione con il concetto, e rivolgersi a quei momenti nella storia della riflessione filosofica in cui si è tentato di mostrare come la voce sia materia acustica, e non sia un mero medium: la voce acquisisce in questa circostanza lo statuto di "corpo", e solo in quanto tale essa è capace di dare piacere. Attraverso la definizione di Lacan della voce come "oggetto pulsionale" si possono esplorare le ragioni che fanno del canto un godimento: l'oggetto, in psicoanalisi, è ciò attraverso il quale la pulsione riesce a trovare soddisfazione. Oltrepassando la teoria freudiana, la voce è introdotta da Lacan tra questi oggetti che consentono alla pulsione di raggiungere il suo obiettivo: soddisfarsi. La voce lacaniana non solo non è in nessun modo assimilabile al discorso, ma non ha proprio niente a che fare con il parlare: è in relazione solo con il corpo e con il godimento. Così l'oggetto-voce, inteso come originario oggetto pulsionale, è quanto più si avvicini a descrivere il "cantare".
[en] In this paper, we focus on linguistic questions over images which may be answered with a quantifier (e.g. How many dogs are black? Some/most/all of them, etc.). We show that in order to learn to quantify, a multimodal model has to obtain a genuine understanding of linguistic and visual inputs and of their interaction. We propose a model that extracts a fuzzy representation of the set of the queried objects (e.g. dogs) and of the queried property in relation to that set (e.g. black with respect to dogs), outputting the appropriate quantifier for that relation.

[it] In questo lavoro studiamo le domande del tipo "Quanti cani sono neri?", la cui risposta è un quantificatore (es. "alcuni"/"tutti"/"nessuno"). Mostriamo che al fine di imparare a quantificare, un modello multimodale deve ottenere una rappresentazione profonda della domanda linguistica, dell'immagine e della loro interazione. Proponiamo un modello che estrae una rappresentazione approssimativa dell'insieme degli oggetti e della proprietà sui quali verte la domanda.
[en] The Rule of the Friars minor uses several times the couple of terms " pecunia " and , but does not make any distinction between their respective meanings. Commentators on this Rule felt the need to explain what is meant by them, because these two terms are often used as synonyms in other texts, but most commentators are persuaded that this is not the case for Chapter IV of the Rule; In this passage, in fact, Francis of Assisi is forbidding to the friars to receive both " pecunia " and" " denarii ", and it is therefore crucial to determine the precise object of such a prohibition. Following a chronological order, this paper presents the solutions offered by different commentators, from the so-called four Masters to Bartholomew of Pisa. The Expositio of the four Masters paved the way for part of the following commentaries, but was interpreted and utilized in diverging ways. Other commentators chose a different approach. In this effort to interpret a normative text, many commentaries try to define a meaning of " pecunia " that is broader that coined metal but, at the same time does not encompass every kind of material goods, because otherwise the friars could not accept even what they need for their existence. The result is that, while elucidating a norm for themselves, the Franciscans contribute to the medieval discourse concerning the nature of money.

[it] La Regola dei frati minori utilizza più di una volta la coppia di termini pecunia e denarii, ma non distingue tra i loro significati. I commentatori di questa Regola avvertirono la necessità di spiegare che cosa essi significhino, dal momento che questi due termini sono spesso utilizzati come sinonimi in altri testi, ma gran parte dei commentatori sono convinti che ciò non si applichi per il capitolo IV della Regola. In questo capitolo, infatti, Francesco d'Assisi proibisce ai frati di ricevere pecunia o denarii ed è perciò fondamentale determinare l'oggetto preciso di una tale proibizione. Seguendo un ordine cronologico, questo articolo presenta le soluzioni adottate da diversi commentatori, dai cosiddetti quattro Maestri a Bartolomeo da Pisa. L'Expositio dei quattro Maestri ha aperto la strada a buona parte dei commenti successivi, ma è stata interpretata e utilizzata in modi divergenti. Altri commentatori hanno scelto un approccio diverso. In questo sforzo di interpretare un testo normativo, i commenti cercano di definire il significato di " pecunia " che sia più ampio di moneta coniata ma nello stesso tempo non comprenda ogni tipo di bene materiale, perché altrimenti i frati non potrebbero accettare neppure quello di cui necessitano per la loro esistenza. Il risultato è che, nel chiarificare una loro norma, i francescani contribuiscono al discorso medievale sulla natura della moneta.
[en] We present preliminary results from the Linked Books project, which aims at analysing citations from the historiography on Venice. A preliminary goal is to extract and parse citations from any location in the text, especially footnotes, both to primary and secondary sources. We detail a pipeline for these tasks based on a set of classifiers, and test it on the Archivio Veneto, a journal in the domain.

[it] Presentiamo i primi risultati del progetto Linked Books, per l'analisi delle citazioni della storiografia su Venezia. Ci prefiggiamo l'estrazione e l'analisi delle citazioni da ogni posizione nei testi, specialmente note a pi pagina, sia a fonti primarie che secondarie. Discutiamo una serie di classificatori con questo obiettivo, valutandone i risultati su Archivio Veneto, una rivista del settore.
[en] This paper presents the results of recent research in the eastern part of the Caelian Hill at Rome. The first part discusses research in the Lateran area, where an international team is surveying all the archaeological evidence to understand better the geomorphology of the hill and its urban evolution. Analysis here records a succession of phases which include elite dwellings, the barracks of the imperial bodyguard (Castra Noua Equitum Singularium) and finally the Constantinian basilica of S. Giovanni in Laterano. Following on from this research, and in the case of the basilica itself working with Lex Bosman, three-dimensional visualizations of the Castra Noua and the Constantinian Basilica have been produced integrating geomorphological data, 3D scans, structural analysis, archival research, and literary sources. Some particularly important methodological points are addressed in the course of the work. These concern the potential and limitations of 3D visualizations, publication of data, and in particular of the metadata and paradata underpinning visualizations, open access, and the dissemination and use of survey data to protect the area's archaeological heritage.

[it] Il contributo presenta i risultati di recenti ricerche nella parte orientale del Celio a Roma. La prima parte discute la ricerca nell'area del Laterano, dove un team internazionale sta esaminando tutte le evidenze archeologiche per comprendere meglio la geomorfologia del colle e la sua evoluzione urbana. L'analisi registra una serie di fasi che includono residenze dell'élite, la caserma della guardia del corpo imperiale (Castra Noua Equitum Singularium) e infine la basilica costantiniana di S. Giovanni in Laterano. In seguito a questa ricerca, e nel caso della basilica lavorando con Lex Bosman, sono state prodotte visualizzazioni tridimensionali dei Castra Noua e della Basilica costantiniana, integrando dati geomorfologici, scansioni 3D, ricerche archivistiche, analisi strutturale e fonti letterarie. Nel corso del lavoro vengono affrontati alcuni punti metodologici particolarmente importanti, che riguardano il potenziale e i limiti delle visualizzazioni 3D, la pubblicazione dei dati, e in particolare dei metadata e dei paradata su cui si basano le visualizzazioni, l'open access, la diffusione e l'uso dei dati dell'indagine per la tutela del patrimonio archeologico dell'area.
[en] In the last decades, thanks to the development of new technologies, scholars have been provided with a large amount of digital resources and data. For Chrétien de Troyes' Conte de la charrette, such an improvement is mainly due to the homonymous Project developed by Foulet and Uitti, and to its various continuations. However, such resources have had little impact on the discussion concerning textual criticism, in the context of the vivid debate about the Copie Guyot (BNF, fr. 794), the manuscrit-de-base (guide-manuscript) of all the recent editions of the roman. We propose to broach the problem in a new fashion, in order to highlight the rich heritage of variant readings of the manuscripts and to preserve the readability of the text. Therefore, the reader will find in this article a critical presentation of the text accompanied with a commentary on the varia lectio connected to the "base-version". Such a purpose shall be exemplified with the study of five specific excerpts, the variant readings of which will be reassessed here. This enables us to shed a new light on the text by Chrétien de Troyes, from a lexical, linguistic and definitely literary point of view.

[it] Negli ultimi decenni, le nuove tecnologie hanno messo a disposizione diretta degli studiosi una grande quantità di risorse e di informazioni. Nel caso della Charrette di Chrétien de Troyes, questo progresso è essenzialmente dovuto al Projet omonimo ideato da Foulet e Uitti e alle sue varie filiazioni. Tuttavia, i nuovi materiali disponibili sono rimasti ai margini delle discussioni di critica testuale, e il dibattito sul testo del romanzo di Chrétien è parso sempre più polarizzarsi intorno alla difesa o critica puntuale del testo trasmesso dal manoscritto : di Guiot (BNF, fr. 794), utilizzato comunque come testo-base in tutte le edizioni recenti. Proponiamo qui una maniera diversa di affrontare il problema, che possa valorizzare il patrimonio di varianti presenti nella tradizione e al contempo preservare la leggibilità del romanzo. Sottoponiamo dunque alla riflessione una presentazione critica del testo in cui un commento della varia lectio è "innestato" su di una redazione-base. Esemplifichiamo il nostro intento attraverso cinque luoghi esemplari, per i quali crediamo che una nuova valutazione della varia lectio consenta di meglio cogliere la ricchezza – lessicale, linguistica e in definitiva letteraria – del testo di Chrétien.
[en] Aimos was a music-hall and Café-concert performer, who came to cinema at the time of the French silent comedy, but who paradoxically was best known during the talkies when he played a series of extravagant characters in about a hundred films. Contrary to stars such as Gabin, Vanel or Fresnay, with their reserved, internalised acting style, he combined gesticulation and mime from the silent era with cheeky banter into a real choreography, similar to the experimentation of avant-garde dancers such as Rolf de Maré or Valeska Gert in the 1920s.

[it] Attore di music-hall e di Caffè concerti, approdato al cinema all'epoca delle serie comiche francesi, Aimos conosce, per paradosso, i suoi giorni di gloria nel periodo sonoro, quando incarna in un centinaio di film stravaganti personaggi secondari. Accanto a divi come Gabin, Vanel o Fresnay, dalla recitazione trattenuta e interiorizzata, Aimos unisce alla postura insolente il gesticolare e la mimica del muto in una vera e propria coreografia, la stessa che apparteneva a ballerini d'avanguardia come Rolf de Maré o Valeska Gert negli anni Venti.
[en] Thanatographies and pathographies are both concerned with a specific situation of the body and life phase. Illness and dying, and death, which often overlap, are not just a peripheral topic in these two different modes of life writing, but an extratextual situation that drives the writing process and affects their narrative structure. The key for distinguishing thanatographies and pathographies is not, however, solely their subject matter, but more importantly their temporality and perspective. Drawing on the reinterpretations of chronos and kairos, two ancient Greek words stressing different dimensions of time, we can see that while the pathographical mode is concerned mainly with the present time of the recovering, practicalities of everyday life, and chronic experience of suffering, in the thanatographical mode authors take death to be a rupture that divides time to before and after, looking in the future to anticipate mourning and in the past to evaluate life as it was lived. The hospital memoir Čas mezi tehdy a teď (The Time Between Then and Now) by Czech poet Bohumila Grögerová, written about and for her partner (and poet) Josef Hiršal, shows how these modes can shift from one to the other, while at the same time remaining mutually exclusive.

[it] Sia le tanatografie che le patografie riguardano una condizione specifica del corpo e una peculiare fase della vita. La malattia e il morire, e la morte, spesso sovrapposte, non sono solo un argomento periferico di queste due diverse modalità di scrittura della vita, ma una situazione extratestuale che guida il processo di scrittura e ne influenza la struttura narrativa. A distinguere le tanatografie dalle patografie non è tanto il loro argomento, ma soprattutto la loro temporalità e la loro prospettiva. A partire dalle reinterpretazioni di chronos e kairos, due parole del greco antico che sottolineano differenti dimensioni del tempo, si può osservare che la modalità patografica riguarda principalmente il tempo presente della guarigione, delle pratiche della vita quotidiana e dell'esperienza cronica della sofferenza. Nella modalità tanatografica, invece, gli autori considerano la morte una rottura che divide il tempo in un prima e un dopo, proiettandosi nel futuro per anticipare il lutto e nel passato per valutare la vita vissuta. Il memoir ospedaliero Čas mezi tehdy a teď (Il tempo tra allora e adesso) della poetessa ceca Bohumila Grögerová, scritto su e per il compagno (e poeta) Josef Hiršal, mostra come, sebbene restino reciprocamente esclusive, si possa passare dall'una all'altra modalità.
[en] Il bambino di pietra by Laudomia Bonanni is studied here in its metaliterary component, by analyzing how the story of a neurosis becomes the paradigm of a reflection on literature. Autofictional spokesperson for the author, Cassandra is also and above all the pretext for reflecting on subjects such as abortion, matrophobia, the Electra complex and the Beckettian attempt to make speech the stylistic figure of a socially, culturally and ontologically emblematic narration.

[it] Il bambino di pietra di Laudomia Bonanni è studiato nella sua componente metaletteraria indagando come il récit di una nevrosi divenga paradigma per una riflessione sulla letteratura. Portavoce auto-finzionale dell'autrice, Cassandra è anche e soprattutto il pretesto per riflettere su temi come l'aborto, la matrofobia, il complesso di Elettra e il tentativo beckettiano di fare di una parola la cifra stilistica di una narrazione socialmente, culturalmente e ontologicamente emblematica.
[en] This article deals with the implications in the relationship of transmission and incorporation between the choreographer and the dancer through the analysis of the "discourse in the situation". It questions my personal choreographic process, proposed at the International Conference "Dance Research between France and Italy: Approaches, Methods and Objects", through an experimental format of performative reading. The analysis of this format reveals, on the one hand, the active role of metaphorical and imaginative suggestions, of postural and dynamics indications, of sensory evocations that feed this creative process; on the other hand, the perceptive immersion path made by the audience on both en empathic and cognitive level. This format, integrating practice and theory, tries to activate the intellectual and sensorimotor knowledge of the participants (dancer, choreographer and audience) in order to investigate the link between language and body in dance movement.

[it] Questo articolo ripercorre le implicazioni nel rapporto di trasmissione e incorporazione che lega coreografo e danzatore attraverso l'analisi del "discorso in situazione". Si tratta di uno studio sul mio procedimento coreografico, analizzato attraverso una modalità sperimentale (lettura performativa) in occasione del Convegno Internazionale "La ricerca in danza fra Francia e Italia: approcci, metodi e oggetti". L'analisi di questo esperimento rivela da un lato il ruolo propulsivo delle suggestioni metaforiche e immaginative, delle indicazioni posturali e dinamiche, delle evocazioni sensoriali che nutrono il processo creativo, e dall'altro il percorso d'immersione percettiva compiuto dal pubblico sia a livello empatico che cognitivo. Articolando pratica e teoria, questa esperienza ha cercato di attivare i saperi intellettuali e senso-motori dei partecipanti (danzatrice, coreografo e pubblico) per indagare il legame fra il linguaggio e il movimento danzato.
[en] For a long time, reasons of "la2" and "national decorum" were opposed to the possibility of granting foreigners the permission to carry out archaeological excavations in Italy. In reality, neither papal regulations, which remained in force in the province of Rome until 1902, nor the laws of 1902 and 1909 precluded foreigners from carrying out archaeological excavations. The opposition stemmed rather from so-called "national decorum" - i.e. the particular ethical value attached to the study and protection of antiquities, considered a sign of a "greatness" that reverberated from the past to the present – and from the desire to restrain a rapacious antiquities market dominated by the vast resources of foreign museums and collectors. In this context, a new awareness matured in the Direzione Generale per le Antichità regarding the nature of archaeological finds as historical documents, the need to bring them to light with careful research, and to valorise them in museum exhibitions that respected their contexts of origin. Hence a whole programme of activities aimed at the creation and growth of the Villa Giulia Museum and opposition to archaeological research carried out by foreigners, considered an obstacle to the achievement of that programme.

[it] Sono state a lungo opposte ragioni di "diritto" e di "decoro nazionale" alla possibilità di concedere a stranieri la facoltà di eseguire scavi archeologici in Italia. In realtà, né la normativa pontificia, restata in vigore nella provincia di Roma fino al 1902, né le leggi del 1902 e del 1909 precludevano la possibilità a stranieri di effettuare scavi archeologici. L'opposizione nasceva piuttosto dal cosiddetto "decoro nazionale", vale a dire dal particolare valore etico che si annetteva allo studio e alla tutela delle antichità, considerate segno di una "grandezza" che dal passato si riverberava sul presente, e dalla volontà di porre un freno a un mercato antiquario rapace, dominato dalle grandi risorse di musei e collezionisti stranieri. In questo contesto, nella Direzione generale delle antichità maturava una nuova consapevolezza circa la natura di documenti storici propria dei reperti archeologici, la necessità di riportarli in luce con ricerche oculate e di valorizzarli in esposizioni museali rispettose dei contesti di provenienza. Di qui tutto un programma di attività finalizzate alla creazione e all'accrescimento del Museo di Villa Giulia e l'opposizione a ricerche archeologiche effettuate da stranieri, considerate un intralcio alla realizzazione di quel programma.
[en] The drafts of Michelet's Histoire de la Révolution française (approximately two thousand papers of various sizes held at the Bibliothèque historique de la Ville de Paris) highlight the genesis of historical thought and the progression from initial sources to a personal interpretation. This article tackles a series of papers which demonstrate Michelet's thinking as regards both the plan of the second volume of his text, and the meaning of the period of time under consideration (october 1789-july 1790). It focuses on how liturgical calendar dictates when and how he writes, and the means by which this rhythmic pattern ties in with the discovery of the specific viewpoint from which the historian chooses to approach his subject.

[it] I manoscritti preparatori della Storia della rivoluzione francese di Michelet – circa 2000 fogli di dimensioni diverse, conservati nella Biblioteca storica della Città di Parigi – illustrano la genesi del pensiero storico e il passaggio dalle fonti all'elaborazione di un'interpretazione personale. L'articolo prende in esame una serie di pagine che testimoniano della riflessione di Michelet sullo schema del secondo tomo della sua opera e sul significato del periodo ivi considerato (ottobre 1789-luglio 1790). Si mette così in luce il modo in cui il tempo della scrittura è ritmato dal calendario liturgico e come questa scansione sia legata alla scoperta dell'angolo specifico sotto il quale lo storico decide di trattare il suo tema.