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[fr] Cet article préconise l'utilisation des sagas légendaires comme sources historiques, puisqu'elles donnent aux historiens, en dépit de leur contenu peu réaliste, de nombreuses informations sur le contexte dans lequel elles ont été écrites et donc sur les conditions de vie de ceux qui les écoutaient. L'utilisation de ces sagas suppose qu'elles sont lues en lien avec les méthodes de la Nouvelle philologie. Cependant, cette approche soulève également plusieurs défis, dont certains sont abordés dans cet article. Un premier défi est de dater historiquement les manuscrits, mais les paléographes ont déjà bien avancé le travail. Ensuite, les sagas légendaires se trouvent dans les manuscrits aux côtés de nombreuses autres sagas. L'auteur soutient que les sagas ne doivent pas être isolées de leur contexte manuscrit, et que les manuscrits doivent être interprétés comme des touts, pas comme des collections constituées de manière aléatoire. Enfin, les sagas, relatent des événements prétendument " non historiques ". Pourtant, en considérant le traitement de ces thèmes comme des clés pour l'étude des mentalités, on peut ouvrir de nouvelles pistes pour les historiens, à condition d'abandonner une définition trop étroite de ce qui devrait être considéré comme " historique ".

[it] Questo articolo insiste sull'uso delle saghe leggendarie come fonti storiche, dal momento che esse possono dare allo storico, nonostante il loro contenuto poco realistico, numerose informazioni sul contesto in cui sono state scritte, e così sulle condizioni di vita di coloro che le ascoltavano. L'uso di queste saghe presuppone siano lette sulla base dei metodi della nuova filologia. Questo approccio, comunque, comporta non pochi pericoli, di cui alcuni sono trattati nell'articolo. Un primo problema è quello di datare storicamente i manoscritti, ma i paleografi sono abbastanza avanti in questo lavoro. Inoltre, le saghe leggendarie si trovano all'interno dei manoscritti insieme a numerose altre saghe. Secondo l'autore allora le saghe non devono essere isolate dal loro contesto manoscritto, e i manoscritti devono essere trattati come delle unità, non già insomma come delle sillogi costituitesi in maniera del tutto casuale. Infine, le saghe raccontano avvenimenti presupposti " non storici ". Allora, volendo considerare il trattamento di questi temi come chiave per lo studio della mentalità, è possibile aprire nuove piste davanti allo storico, a condizione appunto di abbandonare una definizione troppo stretta di ciò che può essere considerato come " storico ".
[fr] Le roman L'Iguana (1965) d'Anna Maria Ortese est un récit de voyage au-delà des frontières de la réalité vers une destination qui est à la fois utopie et topos littéraire : l'insula non reperta d'Ocaña. La rencontre du protagoniste, un trentenaire à l'âme sensible et à l'esprit enfantin, issu d'une riche famille milanaise, avec le monstre du titre, déclenche une double réflexion, que notre article vise à éclairer : d'une part sur l'éloignement de l'humanité, entraînée par le capitalisme triomphant, de l'utopie qu'elle n'a de cesse de rêver ; d'autre part, sur le statut de l'Iguane, personnage chimérique, non moins monstrueux que désirable. Déchue (le mot est féminin en italien) d'une condition supérieure, elle révèle à son aspirant sauveur que sa propre misère est celle de la société tout entière, voire de l'existence elle-même, lui permettant ainsi d'entrevoir la possibilité d'une utopie sur terre.

[it] Il romanzo L'Iguana (1965) di Anna Maria Ortese è un racconto di viaggio oltre le frontiere del reale verso una destinazione che è insieme utopia e topos letterario: l'insula non reperta d'Ocaña. L'incontro del protagonista, un trentenne dall'animo sensibile e dalla logica infantile, rampollo di una ricca famiglia milanese, con il mostro del titolo, dà l'avvio a una duplice riflessione, che il nostro articolo si propone di chiarire: da un lato, sull'allontanamento dell'umanitaà, trascinata dal capitalismo trionfante, dall'utopia che continua a sognare; dall'altro, sullo statuto dell'Iguana, personaggio chimerico, mostruoso e insieme desiderabile. Decaduta da una condizione superiore, rivela al suo aspirante salvatore che la sua miseria è quella dell'intera società, anzi dell'esistenza stessa nel suo insieme, permettendogli così di intravedere la possibilità di un'utopia sulla terra.
[fr] L'article analyse les stratégies mises en jeu dans les pratiques de reconstitution et de recréation du répertoire des danses de société du XIXe siècle, caractérisées par la rencontre entre la musicologie et la choréologie. L'auteure retrace l'expérience du projet Car.Mi. 800 coordonnée par le musicologue et historien de la musique Emilio Sala, qui en 2012 lui a demandé de s'occuper de la reconstitution chorégraphique d'un bal milanais de la moitié du XIXe siècle. Cette recherche de terrain était destinée à la réalisation des documentaires audiovisuels pour le site de l'université de Milan, proposant un florilège de danse et de musique de l'époque, avec une attention particulière portée à l'utilisation des thèmes d'opéra dans les danses de société. Consciente qu'il s'agissait surtout d'essayer de restituer une corporéité et de tester des pas et des sons, mais aussi une sensibilité et des formes de sociabilité différentes de celles d'aujourd'hui, l'auteure illustre le parcours de reconstitution et de recréation/réinvention, à partir des sources documentaires primaires, c'est-à-dire les manuels de danse de l'époque.

[it] L'articolo affronta le strategie messe in atto nelle pratiche ricostruttive e ricreative di un repertorio di danze di società ottocentesche, segnato dall'incontro tra discipline musicologiche e coreologiche. L'autrice riporta l'esperienza del progetto Car.Mi. 800, coordinato dal musicologo e storico della musica Emilio Sala, che nel 2012 ha chiesto all'autrice di curare la ricostruzione coreografica di un ballo di società milanese di metà Ottocento, al fine di realizzare documenti audiovisivi per l'Università di Milano che restituissero "sul campo" un florilegio dei balli tipici del tempo, con particolare attenzione all'utilizzazione di temi operistici nei balli di società. Nella consapevolezza che si trattava soprattutto di provare a restituire una corporeità e a mettere alla prova non solo passi e suoni ma anche sensibilità e forme di sociabilità differenti dalle odierne, l'autrice illustra il percorso di ricostruzione e di ricreazione/reinvenzione dei balli in oggetto, a partire dalle fonti primarie, ossia i manuali di ballo coevi.
[fr] Cet article propose une lecture de la description de la bataille d'Actium qui clôt l'ekphrasis du bouclier en Énéide, VIII, 671-728 à la lumière de la description de la défaite de Salamine par le messager dans les Perses d'Eschyle. Par-delà la simple juxtaposition des deux événements historiques dans l'imaginaire augustéen, il s'agit d'observer les effets de sens créés par le souvenir précis d'une œuvre particulière, en considérant deux procédés poétiques qui distinguent la pièce d'Eschyle. Le premier est le travail sur l'enargeia pour faire voir la bataille navale dans le récit de messager : comment l'ekphrasis du bouclier rend-elle compte de ce défi lorsqu'il s'agit de faire voir à son tour une bataille navale en la transposant dans une œuvre d'art figurée ? Le second procédé qui fait la singularité de la pièce grecque est l'expérience du décentrement par laquelle elle fait revivre au public athénien sa récente victoire par les yeux des vaincus : en quoi un tel modèle intertextuel peut-il contribuer à perturber la lecture augustéenne de la victoire d'Actium ?

[it] L'articolo propone una lettura della descrizione della battaglia di Azio che conclude l'ekphrasis dello scudo in Eneide, VIII, 671-728 alla luce della descrizione della sconfitta di Salamina fornita dal messaggero nei Persiani di Eschilo. Al di là della semplice giustapposizione dei due eventi storici nell'immaginario augusteo, si tratta di osservare gli effetti di senso creati dal ricordo preciso di un'opera particolare, prendendo in considerazione due procedimenti poetici che contraddistinguono il dramma di Eschilo. Il primo è il lavoro sull'enargeia, per far vedere la battaglia navale nella narrazione del messaggero: in che modo l'ekphrasis dello scudo rende conto di questa sfida, quando deve far vedere a sua volta una battaglia navale trasposta in un'opera d'arte figurativa? Il secondo procedimento che determina la singolarità della tragedia eschilea è l'esperienza di decentramento per cui il dramma fa rivivere al pubblico ateniese una vittoria recente attraverso gli occhi dei vinti: in che modo tale modello intertestuale può contribuire a perturbare la lettura augustea della vittoria di Azio?
[fr] Avant de devenir une ville ensevelie sous les cendres, Pompéi a été une ville de décombres, après un fort tremblement de terre suivi d'autres secousses jusqu'en 79 après J.-C. Comment Pompéi a-t-elle été reconstruite après ces épisodes ? Selon quelles stratégies et avec quelles techniques ? Cet ouvrage, fruit d'un programme de recherche collectif mené de 2015 à 2019, explore cette culture de la reconstruction face au risque sismique. L'archéologie architecturale, l'ingénierie structurelle, les sciences de la terre, les bases de données et la cartographie sont autant de références croisées à cette fin. L'étude s'est concentrée sur dix îlots de la Regio VII, qui constituent un ensemble représentatif du tissu urbain. Dans les différents édifices, 266 réparations post-sismiques ont été identifiées et une typologie des techniques utilisées pour restaurer les élévations a été établie, étendant l'approche aux revêtements. La quantification et la distribution spatiale de ces nombreuses réparations révèlent les méthodes de reconstruction selon les différentes catégories de bâtiments. Une évaluation des dégâts et de la variabilité de la réponse sismique dans ce secteur de la ville est également obtenue. Le développement d'une étude de cas, celle des thermes de Stabies, permet d'approfondir l'analyse à l'échelle d'un grand édifice public.L'ensemble des données recueillies montre une ville fortement endommagée par les tremblements de terre, largement reconstruite et, dans certains cas, encore en chantier. Une dynamique de construction à grande échelle, brutalement interrompue par l'éruption du Vésuve.

[it] Prima di diventare una città sepolta sotto alle ceneri, Pompei è stata una città di macerie, dopo un forte terremoto, seguito da altre scosse fino al 79 d.C. Come è stata ricostruita Pompei dopo questi episodi? Secondo quali strategie e con quali tecniche? Questo libro, frutto di un programma di ricerca collettivo condotto dal 2015 al 2019, esplora questa cultura della ricostruzione a fronte del rischio sismico. Archeologia dell'architettura, ingegneria strutturale, scienze della terra, banche dati e cartografia sono tutte incrociate fra loro a questo scopo. Lo studio si è concentrato su dieci isolati della Regio VII , che costituiscono un insieme rappresentativo del tessuto urbano. Nei vari edifici sono state individuate 266 riparazioni post-sismiche ed è stata stabilita una tipologia di tecniche utilizzate per il ripristino degli elevati, estendendo l'approccio ai rivestimenti. La quantificazione e la distribuzione spaziale di queste numerose riparazioni rivelano le modalità di ricostruzione secondo le diverse categorie di edifici. Si arriva anche a una valutazione dei danni e della variabilità della risposta sismica in questo settore della città. Lo sviluppo di un caso di studio, quello delle Terme Stabiane, permette di approfondire l'analisi alla scala di un grande edificio pubblico.Tutti i dati raccolti evidenziano una città molto danneggiata dai terremoti, in gran parte ricostruita e, in alcuni casi, ancora in cantiere. Una dinamica edilizia su larga scala, brutalmente interrotta dall'eruzione del Vesuvio.
[fr] Au croisement de l'histoire de l'art et de l'informatique, l'article vise à montrer le potentiel heuristique des outils de simulations d'éclairage afin de renouveler l'approche du fait lumineux, tant dans ses dimensions matérielles que dans ses représentations. Les auteurs se fondent sur l'étude du tableau de Joseph Benoît Suvée, Dibutade traçant l'ombre de son amant, ou L'Invention du dessin (1791, Bruges, musée Groeninge), dans lequel l'ombre est à la fois le sujet et l'objet. Les premiers résultats de ce travail exploratoire mettent en évidence des concordances et des écarts entre la réalité physique des ombres projetées et leur interprétation par Suvée, au fil d'un processus qui part de l'observation pour tendre à l'idéalisation. Cette exploration permet d'appréhender par des voies inédites la pensée visuelle de l'artiste selon une double approche, à la fois génétique et herméneutique.

[it] All'incrocio tra storia dell'arte e informatica, questo articolo si propone di mostrare il potenziale euristico degli strumenti di simulazione dell'illuminazione per rinnovare lo studio della luce, sia nelle sue dimensioni materiali che nelle sue rappresentazioni. Gli autori basano il loro lavoro sullo studio del dipinto di Joseph Benoît Suvée, L'Invenzione del disegno (1791, Bruges, Groeningemuseum), in cui l'ombra è sia il soggetto che l'oggetto. I primi risultati di questo lavoro esplorativo evidenziano le analogie e le differenze tra la realtà fisica delle ombre proiettate e l'interpretazione che Suvée ne dà, in un processo che parte dall'osservazione e tende all'idealizzazione. Questa esplorazione consente di intendere il pensiero visivo dell'artista da un punto di vista inedito, utilizzando un duplice approccio, genetico ed ermeneutico.
[fr] En Italie, l'histoire a toujours constitué un thème privilégié des arts de la scène, à l'époque du Risorgimento en particulier. Le théâtre contemporain s'est également emparé de problématiques historiques, notamment à travers les pratiques des acteurs-auteurs du théâtre de narration, un " genre " apparu dans les années quatre-vingts. Ascanio Celestini, dont les spectacles s'inscrivent dans cette tendance, évoque ainsi dans Radio Clandestina. Memoria delle Fosse Ardeatine (2000) et Scemo di guerra (2004) le destin du petit peuple de Rome lors de la dernière Guerre mondiale. À travers sa voix de narracteur et selon un point de vue partant du bas, Celestini raconte les pérégrinations de personnages-voix déambulant dans une Rome chaotique, parcourue par les troupes armées étrangères, et qui survivent envers et contre tout dans une obstination anti-héroïque, à contre-courant du temps de l'Histoire majeure.

[it] In Italia, la storia è sempre stata un tema prediletto delle arti della scena, particolarmente in epoca risorgimentale. Anche il teatro contemporaneo continua a trattare problematiche storiche, ad esempio attraverso le pratiche degli attori-autori del teatro di narrazione, un " genere " apparso negli anni Ottanta del Novecento. Ascanio Celestini, i cui spettacoli rientrano in questa tendenza, rievoca così in Radio Clandestina. Memoria delle Fosse Ardeatine (2000) e Scemo di guerra (2004) il destino del popolo minuto di Roma durante l'ultima Guerra mondiale. Attraverso la sua voce di narrattore e secondo un punto di vista dal basso, Celestini racconta le peregrinazioni di personaggi-voce che vagano in una Roma caotica, percorsa da eserciti stranieri, e che sopravvivono a tutto, in un antieroismo ostinato, contro corrente rispetto al tempo della Storia.
[fr] En octobre 1940, Fausta Cialente fut appelée par le Quartier Général anglais au Caire pour commencer sa coopération aux émissions de radio destinées aux soldats italiens en Libye et aux prisonniers de guerre dans les camps britanniques en Égypte. Cinq mois plus tard, en février 1941, Cialente commence à raconter méticuleusement dans un journal son expérience antifasciste, des émissions de Siamo italiani, parliamo agli italiani (1940-1943) à la fondation et à la direction du journal " Fronte Unito " (1943-1946), qui deviendra ensuite " Il Mattino della Domenica " (1946). Le journal révèle la figure méconnue de Laura Levi, qui, sous le nom de guerre d'Anna Caprera, s'est dédiée à un intense militantisme en France, en Égypte et en Italie. Notre contribution entend mettre en lumière le militantisme de Laura Levi à Paris dans les années 1930 et la relation entre Levi et Cialente à travers le journal de guerre, qui témoigne de leur amitié et de leur contribution commune à la propagande antifasciste.

[it] Nell'ottobre 1940 Fausta Cialente venne chiamata al Gran Quartier Generale britannico al Cairo per collaborare alle trasmissioni radiofoniche destinate ai soldati italiani in Libia e ai prigionieri di guerra nei campi inglesi in Egitto. Cinque mesi più tardi, nel febbraio 1941, Cialente iniziò ad annotare meticolosamente su un diario la sua esperienza antifascista, dalle trasmissioni Siamo italiani, parliamo agli italiani (1940-1943) alla fondazione e direzione del giornale "Fronte Unito" (1943-1946), diventato successivamente "Il Mattino della Domenica" (1946). Il diario mette in luce la figura poco conosciuta di Laura Levi, che sotto il nome di battaglia Anna Caprera si è dedicata a un'intensa attività antifascista in Francia, Egitto e Italia. Il contributo intendere mettere in luce la militanza di Laura Levi a Parigi negli anni Trenta e il rapporto tra Levi e Cialente attraverso il diario di guerra, che testimonia la loro amicizia e il contributo comune alla propaganda antifascista.
[fr] Si le texte écrit pour être dit embarrasse, c'est qu'un document fait toujours défaut : celui de la parole vive, saisie dans l'instant même, et qui est l'état " final " à l'aune duquel l'avant-dire devrait être considéré. Ce manque ne doit cependant pas arrêter toute réflexion, et l'on essaie ici de recenser les principales questions qui se posent. Le brouillon de l'oral diffère-t-il matériellement et linguistiquement du brouillon de l'écrit ? Jusqu'à quel point anticipe-t-il la prestation orale et de quelle façon ? Son statut pragmatique est-il le même que celui d'un avant-texte ordinaire ? Est-il symétrique au cas inverse du " brouillon oral " d'un texte écrit ? Comment s'articule-t-il aux évolutions des imaginaires sociaux de l'écrit et de l'oral ? Comment gère-t-il sa possible double finalité, dès lors qu'une conférence ou un discours, par exemple, sont aussi appelés à être publiés, et que l'avant-dire est aussi un avant-texte au sens habituel du terme ?

[it] Se il testo scritto per essere pronunciato pone dei problemi è a causa della mancanza inevitabile di un documento: quello della parola viva, colta nell'istante stesso, che ne rappresenta lo stadio "finale" al confronto del quale l'avandetto dovrebbe essere considerato. Questa mancanza non deve tuttavia impedire la riflessione; tenteremo perciò di affrontare in quest'articolo le principali domande che sorgono. La prima stesura dell'orale è materialmente e linguisticamente diversa da quella dello scritto? Fino a che punto anticipa la prestazione orale e in che modo? Ha lo stesso statuto pragmatico di un normale avantesto? È simmetrica al caso opposto della "prima stesura orale" di un testo scritto? Come si articola rispetto alle evoluzioni degli immaginari sociali dello scritto e dell'orale? In che modo gestisce la sua possibile doppia finalità quando, ad esempio, un discorso o una conferenza sono destinati alla pubblicazione, e di conseguenza l'avandetto è anche un avantesto nel senso usuale del termine?
[fr] Le football devient un motif de la poésie italienne à partir des années 1930-40, au moment où Umberto Saba et Vittorio Sereni lui consacrent quelques brefs poèmes qui célèbrent voire idéalisent ce sport populaire. Leurs vers expriment non seulement la beauté spectaculaire du match de football mais aussi sa puissance émotionnelle et la forte cohésion collective que celle-ci engendre, malgré la persistance, pour le sujet lyrique, d'un sentiment d'exclusion ou de vacuité. Les aspirations et angoisses existentielles qu'éveille ce spectacle tendent alors à le faire apparaître comme le reflet d'une conscience individuelle et comme l'image du sort collectif de l'humanité. En analysant les prolongements de cette question dans la poésie des années 1960, on constate cependant que la dimension irrationnelle du football conduit à une approche poétique plus critique, en particulier dans les vers de Giovanni Giudici.

[it] Il calcio diventa un motivo della poesia italiana a partire dagli anni 1930-40, quando Umberto Saba e Vittorio Sereni dedicano a questo sport popolare alcune brevi poesie che lo celebrano o addirittura lo idealizzano. I loro versi esprimono non solo la bellezza spettacolare della partita di calcio ma anche la sua potenza emozionale e la forte coesione collettiva che essa produce, nonostante la persistenza, per il soggetto lirico, di un sentimento di esclusione o di vacuità. Le aspirazioni e angosce esistenziali destate da questo spettacolo tendono allora a farlo apparire come il riflesso di una coscienza individuale e come l'immagine della sorte collettiva dell'umanità. Attraverso un'analisi degli sviluppi di quest'argomento nella poesia degli anni 1960, si osserva però che la dimensione irrazionale del calcio porta a un approccio poetico più critico, in particolare nei versi di Giovanni Giudici.
[fr] Cet essai retrace la vie tragique de la poétesse milanaise Antonia Pozzi (1912-1938), morte par suicide. Elle a laissé dans le recueil Parole (posthume, 1939) les traces d'une vocation lyrique fortement autobiographique, jadis appréciée par Eugenio Montale et marquée par l'influence de la littérature de l'Europe centrale, par la connaissance du symbolisme français ainsi que de la grande tradition italienne de ces années : Carducci, Pascoli, D'Annunzio et les Crépusculaires. Parmi les thèmes liés aux paysages dans les poèmes d'Antonia Pozzi, c'est celui de la montagne qui domine – l'espace naturel préféré de l'auteur, véritable territoire de l'âme avec lequel elle entretient un rapport d'empathie passionnée et profonde – et, dans une moindre mesure, celui de la mer, envers laquelle Antonia Pozzi éprouve des sentiments plus contrastés et marqués par une forte ambiguïté. L'article se concentre surtout sur ce dernier thème, à partir de l'analyse de poèmes tels Giacere, Sorelle, a voi non dispiace…, Infanzia, Esilio et plusieurs autres.

[it] Il saggio intende ripercorre la tragica vicenda della poetessa milanese Antonia Pozzi (1912-1938), morta suicida, che ha lasciato con la silloge Parole (postuma, 1939) le tracce di una vocazione lirica fortemente autobiografica, già apprezzata da Eugenio Montale, e segnata dall'influsso della letteratura mitteleuropea, dall'esperienza del simbolismo francese e dalla maggiore tradizione italiana di quegli anni : Carducci, Pascoli, D'Annunzio e i Crepuscolari. Tra i nuclei tematico / paesaggistici delle liriche della Pozzi vi è in netta prevalenza quello della montagna – spazio naturale prediletto dall'Autrice, vero e proprio territorio dell'anima con il quale la Pozzi ha un rapporto di profonda e appassionata empatia – e, in misura minore, anche quello del mare, verso il quale la Pozzi prova sentimenti più contrastanti e segnati da una forte ambiguità. Il saggio si concentra proprio su quest'ultimo tema attraverso l'analisi di liriche come Giacere, Sorelle, a voi non dispiace…, Infanzia, Esilio e molte altre.