BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] Written sources often include implicit spatial indications, notably in the tax rolls that implied a visit on the ground to collect the needed information. It is possible, following a method developed here, to locate this information at the scale of its registering, generally the property unit or a house. This implies a good understanding of the visit practiced by local civil officers and of the administration of the city regarding the quarters (pennonages in Lyon). This needs also a close examination of the contemporary property map production and of the subsisting buildings, historical sources themselves, explicitly spatial. Once realized, this location, a sort of addressing system based on the known proprietors of the buildings, makes it possible to locate all information bearing a minimal spatial component or part of a visit sequence. Many sources are usable in that new way and one has no more to do as often in the past, i.e. generalize at the scale of a district or even a street, but can study features at their finest scale, the building. This new precision opens new questions.

[fr] Les données des sources écrites comportent très souvent des indications spatiales implicites, notamment dans les rôles de taxes, qui ont nécessité des visites de terrain pour constituer l'information. La spatialisation de ces données implique de comprendre la logique de visite des agents chargés des rôles, et donc l'organisation administrative des enquêtes et de la gestion de l'espace dans l'Ancien Régime. Elle implique aussi une confrontation aux données spatiales explicites comme les plans de censive et les immeubles eux-mêmes. Une fois réalisé, ce travail permet de localiser, grâce à un système d'adressage des propriétaires, toutes les informations comportant une mention minimale de localisation ou placées dans des séquences d'enregistrement correspondant à des séquences de visite. De nombreuses sources deviennent alors mobilisables non plus de façon généralisée, à l'échelle d'un quartier ou d'une rue, mais à celle de l'immeuble, soit avec un grain de précision très fin ouvrant à des questionnements nouveaux.
[en] Being a pastoral novel, La Galatea formally adopts the model of Sannazaros's Arcadia, followed in Spanish by Montemayor, Gil Polo or Gálvez de Montalvo, and inserts different songs of the shepherds into the prose. Nevertheless, this novel shows the reader an unexpected plot that denies the ideals of the bucolic tradition. Therefore, the purpose of this article is to analyse the function of the main characters' poems (Elicio, Erastro and Galatea) within this questioning of the bucolic ideals. A formal analyse of the poems will be carried out to show how the shepherds' songs dialogue and anticipate the transformation of the characters and their world.

[fr] Comme roman pastoral, La Galatea de Miguel de Cervantès adopte le modèle de l'Arcadie de Sannazaro qui a déjà donné lieu à des adaptations en Espagne (Gil Polo, Montemayor, Gálvez de Montalvo). Sont insérés dans la trame narrative de nombreux chants de bergers, ce qui semble ajouter une complexité supplémentaire à une œuvre dont la trame déconcerte le lecteur par sa remise en question de l'idéal bucolique. Le présent article étudie la fonction des poèmes d'Elicio, Erastro et Galatea dans cette remise en question. A partir de l'analyse formelle de ces poèmes insérés, on montre comment les personnages dialoguent entre eux et préparent leur transformation.
[en] Anti-critical discourse and claims of the superiority of artists over critics seem natural and to be shared by all in the columns of the minor symbolist periodicals. In general terms, criticism in the minor publications could be described as being a knowing and fairly systematic re-use (even a caricature) of the commonplaces that the 19th century invented concerning "anti-criticism". If we look more closely, however, we can distinguish opposing views and a certain widespread discrepancy between pratical reality (and careers) and the image of the "critic as artist" (Oscar Wilde). "Being an artist" does not automatically legitimise critical authority and the automatic shift of value from one to the other is rightly questioned or revised. It is important to understand how the symbolist period of literary critism is characterised less by a general ambition to make literature out of criticism with a view to aesthetising "anti-criticism" than by an effort to construct a specific use for journalistic criticism, clearly defined and traditionally against the ruling voices of the institutional press, and indeed, more cynically and paradoxically, against the authority of the creator.

[fr] Le discours d'anti-critique et la revendication de la supériorité de l'artiste sur le critique semblent les choses les plus naturelles et les mieux partagées dans les colonnes des petites revues symbolistes. De façon sommaire, on pourrait même décrire la production critique des petites revues comme le réinvestissement conscient et assez systématique (sinon caricatural) des lieux communs forgés par le siècle pour encadrer les discours d'" anti-critique ". À bien y regarder, cependant, non seulement des voix discordantes se font entendre, mais encore une certaine contradiction apparaît, entre la réalité des pratiques, voire des carrières, et cette image même du " critic as artist " (Oscar Wilde). D'une part les autorités ne sont pas automatiquement fondées sur la légitimité de " l'être artiste ", d'autre part ce transfert automatique de la valeur de l'un vers l'autre est proprement mis en cause ou réévalué. Il importe ainsi de comprendre combien le moment symboliste de la critique littéraire se singularise moins par une ambition généralisée de " littérarisation " du commentaire, dans une optique d'" anti-critique " esthétisante, que par son effort pour construire un emploi spécifique de la critique journalistique, défini évidemment et très traditionnellement contre les voix dominantes de la grande presse, mais encore, de façon plus retorse et paradoxale, contre l'autorité de la figure du créateur.
[en] The speeches made every year by the King of Spain Juan Carlos show evidence of the recurrent use of the form España, as can be expected, but also of the unexpected form Españas. The use of these two contrasting forms is quite significant for, in that case, the morpheme "s" is pregnant with meanings that only history can explain.

[fr] Les discours annuels du roi d'Espagne Juan Carlos montrent un usage récurrent de la forme España, ce qui n'a rien de surprenant, mais aussi de la forme Españas, ce qui est inattendu. L'opposition de ces deux usages est lourde de sens. Le morphème de nombre, dans ce cas, est chargé de significations que seule l'Histoire peut expliquer.
[en] In the Quebec context where regulatory compliance with riparian buffer is controversial and where the development of widened riparian buffer remains difficult, this research offers an in-depth analysis of farmers' attitudes. It examines the affective, cognitive and behavioral components of attitudes to question both regulatory compliance with riparian buffer and the interest of producers for several types of wide riparian buffers : cultivated with hay, with shrubs, with trees. It is based on semi-structured interviews with 26 producers localized in an intensive agricultural area in the south of the province. The analysis first shows that the notion of riparian buffer refers to positive feelings for some farmers and negative for others, although many of their environmental benefits are known. Knowing the benefits of riparian buffer is therefore not the sole factor influencing behavior. Regulated riparian buffers appear to be increasingly accepted mainly as a personal, moral and social responsibility, even if they continue to be rejected by some farmers. Wide riparian buffer only seem to be possible without trees and in places where producers are aware of particular problems that affect soil conservation. Given the role of social norms in the attitudes of farmers, the analysis suggests to incorporate farmers within a local group learning situation with peers to improve the establishment of riparian buffer strips.

[fr] Dans le contexte québécois où le respect réglementaire des bandes riveraines est controversé et où l'aménagement de bandes riveraines élargies reste difficile, cette recherche propose une analyse approfondie des attitudes des agriculteurs. Elle se penche sur les composantes affectives, cognitives et comportementales des attitudes pour interroger à la fois le respect réglementaire des bandes riveraines et l'intérêt des producteurs pour plusieurs types de bandes riveraines élargies : cultivée en foin, arbustive, arborée. Elle prend appui sur des entretiens semi-dirigés auprès de 26 producteurs d'un secteur d'agriculture intensive du sud de la province. L'analyse met tout d'abord en évidence que la notion même de bande riveraine renvoie à des sentiments positifs pour certains et négatifs pour d'autres, et ce, même si leurs bénéfices environnementaux sont connus. La connaissance des bénéfices des bandes riveraines n'est donc pas le seul facteur qui agit sur les comportements. Les bandes riveraines réglementaires apparaissent de plus en plus acceptées surtout comme une responsabilité personnelle, morale et sociale. Quant aux bandes riveraines élargies, elles ne semblent envisageables que sans arbre et à des endroits où des problèmes particuliers affectent la conservation des sols. Compte tenu du rôle de certaines normes sociales, l'analyse suggère que la mise en place de dynamiques locales d'apprentissage en groupe réunissant les pairs est une voie pour l'implantation de bandes riveraines.
[en] There are two histories of the scales in the ancient Mediterranean, leading parallel lives in scholarship: one on the physical scales of commerce as a technical instrument, and another on the metaphorical scales of justice as expressive of the idea of equilibrium. Instead of confirming this division and abiding by a separation of idea and artefact, this article takes the instrument of the scales and the idea of equilibrium in antiquity as an example of their inextricability. To demonstrate this unity, the extant evidence on the implement of the scales is examined as it appears in the archaeological and textual record of the ancient Mediterranean from the third millennium BCE to the first millennium CE, in close conjunction with conceptions of justice, debt, and imbalance. The study can uncover the scales' cross-cultural import, which resides in its close connection to a worldview it has helped to produce: able to render dissimilar things equivalent, the balance makes all objects potentially exchangeable.

[fr] Il existe deux histoires de la balance dans la Méditerranée antique qui mènent des vies parallèles dans la recherche : l'une sur la balance physique du commerce en tant qu'instrument technique, et l'autre sur la balance métaphorique de la justice en tant qu'expression de l'idée d'équilibre. Au lieu de confirmer cette division et de s'en tenir à une séparation entre l'idée et l'artefact, cet article prend l'instrument de la balance et l'idée d'équilibre dans l'Antiquité comme exemple de leur inextricabilité. Pour démontrer cette unité, nous examinons les preuves existantes sur l'instrument de la balance tel qu'il apparaît dans les sources archéologiques et textuelles de la Méditerranée antique du troisième millénaire avant notre ère au premier millénaire de notre ère, en étroite relation avec les conceptions de la justice, de la dette et du déséquilibre. L'étude permet de découvrir l'importance interculturelle de la balance, qui réside dans son lien étroit avec une vision du monde qu'elle a contribué à produire : capable de rendre équivalentes des choses dissemblables, la balance rend tous les objets potentiellement échangeables.
[en] 1965 in movies _ This section reviews three of the films, Indonesian or foreign, which relate to the events of 1965 and their aftermath. We hope to continue this panorama in the next issue.The first article, by Stéphane Roland, "Seven years later, what assessment for the film The Act of Killing?," deals with the first documentary film of Joshua Oppenheimer. In 2012, this film revealed a terrible vision of the contemporary legacy of the Soeharto regime. The film had such a resonance in the community of victims and internationally that it remains relevant today to question the approach of this singular object, as well as its impact. The second article, by Jean-Michel Marlaud, "Le Soliloque du muets , a film by Stéphane Roland," reviews the film that the French documentary filmmaker devoted to the victims of the events, essentially consisting of interviews with former prisoners and views of the International People's Tribunal 1965, held in The Hague in 2015. The third article, by Henri Chambert-Loir, "Letters from Prague: melodrama and politics," analyzes the way in which the movie Surat dari Praha by Angga Dwimas Sasongko (2016), which first and foremost tells a story of impossible love, aims to show the young Indonesian generation the injustice suffered by the Indonesian nationalists who found themselves exiled after 1965, but excludes from this "rehabilitation" the communists, who thus remain at the ban of history.

[fr] 1965 et le cinéma - Ce dossier rend compte de trois parmi les films, indonésiens ou étrangers, qui ont un rapport avec les événements de 1965 et leurs conséquences. Nous espérons poursuivre ce panorama dans le prochain numéro.Le premier article, de Stéphane Roland, " Sept ans plus tard, quel bilan pour le film The Act of Killing ? ", traite du premier film documentaire de Joshua Oppenheimer. En 2012, ce film révéla une terrible vision de l'héritage contemporain du régime de Soeharto. Le film connut un tel retentissement dans la communauté des victimes et à l'international qu'il reste pertinent aujourd'hui de s'interroger sur la démarche de cet objet singulier, ainsi que sur son impact. Le deuxième article, de Jean-Michel Marlaud, " Le Soliloque des muets , un film de Stéphane Roland ", recense le film que le documentariste français a consacré aux victimes des événements, essentiellement constitué d'interviews d'anciens prisonniers et de vues du Tribunal populaire international 1965 qui s'est tenu à La Haye, en 2015. Le troisième article, d'Henri Chambert-Loir, " Lettres de Prague : mélodrame et politique ", analyse la façon dont le film Surat dari Praha d'Angga Dwimas Sasongko (2016), qui raconte avant tout une histoire d'amour malheureuse, a pour but de montrer à la jeune génération indonésienne l'injustice dont ont été victimes les nationalistes indonésiens qui se retrouvèrent exilés après 1965, mais exclut de cette " réhabilitation " les communistes, qui demeurent ainsi au ban de l'histoire.
[en] The present article is based on three novels: Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) and Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). They share a common preoccupation with that stage in life when elderly people have to face illness and pain. All three also raise the crucial issue of how one should behave when confronted to an incurable disease, unbearable pain and the loss of autonomy. They focus on one of the key experiences of the present generation of senior citizens at the beginning of the third millenium. The background of these novels bears all the marks of postmodernity: old age, sickness and death are left in the care of individual responsibility. The three stories show from different perspectives how difficult it is to provide satisfactory answers to the crucial questions of the end of life; they suggest unexpected ways of constructing meaning in the postmodern age. This article focuses on the way the discourse about the end of life is built and on the creation of narratives about this question. The analysis of narrative strategies seeks to highlight the dominant values of the postmodern society and the risks involved. It also calls attention to the place that is assigned to the individual and the meaning of life that can result from it. It identifies the norms, values, hopes, obsessions and anxieties regarding the issue of the end of life.

[fr] L'étude porte sur trois récits : Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) et Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). Ces trois récits ont en commun d'aborder cette phase de la vie qui confronte la personne âgée à la maladie et à la souffrance et ils posent la question cruciale de l'attitude à adopter devant la maladie irrémédiable, la souffrance intolérable, la perte d'autonomie. Ils thématisent une des expériences clés de la génération des seniors en ce début du IIIe millénaire. Les mondes construits dans ces trois livres portent les traits de la postmodernité : La vieillesse, la maladie, la mort, sont remis à la responsabilité individuelle. Les trois récits donnent à voir, sur des modes différents, toute la difficulté d'apporter une réponse satisfaisante aux questions cruciales de la fin de vie, ils esquissent des constructions de sens singulières dans la post-modernité. L'étude est centrée sur la manière dont les discours sur la fin de vie sont construits, sur la mise en récit des fins de vie. L'analyse des stratégies narratives cherche à mettre en lumière les valeurs dominantes dans la société postmoderne et les problèmes que celles-ci posent ainsi que la place assignée à l'individu dans cette société et le sens d'une vie qui peut en résulter. Elle fait émerger les normes, valeurs, espérances, obsessions, angoisses du temps présent face à la question de la fin de vie.
[en] The letter sent in 1440 by Mamelouk Sultan al-Zāhir Sayf ad-Dīn Jaqmaq (1438-1453) to a Sahel sovereign, assuring the latter of his protection upon his journey to Mecca is a historical document of foremost importance for understanding the political implications of this pilgrimage for the sovereigns of the Sahel region, as well as offering insights into the logistical challenge of crossing the Sahara.This text also provides the occasion for a methodological experiment. It is now possible, thanks to Chancery records and the digital humanities, to reproduce a copy of the letter that is faithful to the writing style of Mamelouk scribes. This contemporary fabrication of a Mamelouk pseudo letter thus aims to reconstitute an aspect of the materiality of diplomatic exchanges between the north and the south of the Sahara and to shed light on the essential role of scribes in the diplomacy between Islamic States from medieval to modern times.

[fr] La lettre envoyée en 1440 par le sultan mamelouk al-Zāhir Sayf ad-Dīn Jaqmaq (1438-1453) à un souverain musulman du Sahel afin de lui assurer sa protection lors de son voyage vers La Mecque est un document historique de première importance qui renseigne sur l'implication politique de ce pèlerinage pour les souverains du Sahel, ainsi que sur les contraintes logistiques imposées par la traversée du Sahara.Ce texte est prétexte à une expérience originale, puisqu'il est possible, grâce aux manuels de chancellerie et aux humanités numériques, de reproduire une pseudolettre diplomatique qui respecte fidèlement les normes de rédactions des secrétaires mamelouks. La fabrication contemporaine d'une pseudolettre mamelouke vise à reconstituer un aspect de la matérialité des échanges diplomatiques entre le nord et le sud du Sahara et à nous éclairer sur le rôle essentiel des secrétaires dans la diplomatie des États islamiques à l'époque médiévale et moderne.
[en] Following a common practice in the theatre, pictures of stars appear in the cinema with the star system they crucially support. Photographs showing the artists at work, as characters in action, promotional portraits, representations outside the studios: all these images ensure a large presence to the stars in the magazines, on cinema frontages, or on postcards to be collected and signed. However, little is known about the way this profusion of images works. This paper proposes to study the circulation of photographs of film stars in France in order to identify some of the issues at stake for the film industry, the spectators, and finally the artists themselves. It focuses on a period from the beginnings of the star system to the debates that animated the "V" Office (V for "Vedettes") of the National Actors' Union in the late 1940s, at the dawn of the changes in celebrity culture following the rise of the paparazzi.

[fr] Dans la continuité d'une pratique venue du monde de la scène, les photographies de vedettes apparaissent au cinéma en même temps que le vedettariat, dont elles sont l'un des supports majeurs. Photographies de tournage montrant les artistes au travail ou de plateau les faisant apparaître en action sous les traits de leurs personnages, portraits de promotion ou représentations à la ville assurent la démultiplication de leur présence dans les magazines, sur les façades des cinémas, ou encore sous forme de cartes postales. On sait pourtant peu de choses des rouages qui président à cette profusion d'images. Cet article propose de se pencher sur la circulation des photographies de vedettes de cinéma en France afin d'en cerner quelques enjeux pour l'industrie du film, les spectateurs et, enfin, les artistes eux-mêmes. Il se concentre sur une période allant des débuts du vedettariat aux débats qui ont animé le Bureau " V " (V pour " Vedettes ") créé au sein du Syndicat national des acteurs à la fin des années 1940, à l'aube des changements induits, dans la culture de la célébrité, par l'essor des paparazzi.
[en] The migratory flow linking Tuscany and Avignon from the late 13th century up to the early modern period was largely allowed by the pooling of financial and human resources available in town and by the logistic support offered for several decades by changing but lasting commercial networks. Its evolution during the period 1290-1430, showing a variation in source areas, and in both ratios of city-dwellers vs. villagers and merchants vs. craftsmen, suggests that the personal connections allowing an easier expatriation and settling down in the target town were not equally shared between every Tuscan during that century and a half. The analysis of the personal stories and of the discourse on migration preserved in private letters reveals the continuing relationships with relatives and friends across both regions and the meaning of expatriation as a quest of honour and profit, and suggests that long-lasting migration was a repeated choice taking into consideration the moving context in both source and target societies.

[fr] À la fin du xiiie siècle se met en place un flux migratoire unissant la Toscane à Avignon, qui se maintient jusqu'au début de la période moderne. Fortement polarisé sur les villes et constitué autour de réseaux commerciaux qui lui fournissent une armature persistante, il connaît au cours de la période 1290-1430 des variations entre les foyers de départ et dans le rapport entre citadins et ressortissants des bourgades ou entre marchands et artisans. Tous les candidats ne bénéficient donc pas de chances égales ni pour s'expatrier ni pour s'installer durablement en ville. L'examen de témoignages à la première personne de migrants constitués par leurs correspondances révèle les liens conservés avec la région de départ, permet de restituer à l'expatriation son sens de projet lié à une quête d'honneur et de profit et d'appréhender un séjour durable ou définitif comme un choix renouvelé en considération d'un contexte qui évolue parallèlement dans les milieux de départ et de résidence.