[de] Man kennt die Tizian zugesprochene Karikatur, die Laokoon als eine Gruppe dreier Affen darstellt. Dieser Holzschnitt verspottet die übertriebene Verehrung für die Antike und faßt so einen, in den Augen der Historiker und Theoretiker seit langer Zeit bestehenden Aspekt der traditionellen Opposition zwischen Venedig und Rom zusammen. Der Laokoon war dennoch in Venedig wie auch in ganz Italien schon sehr bald nach seiner Entdeckung Objekt einer leidenschaftlichen Neugierde ; wir möchten hier die wichtigsten Gesichtspunkte vor Augen führen. Die erste Bronzekopie der Gruppe von Jacopo Sansovino wurde in der Tat von einem Venezianer, dem Cardinal Domenico Grimani erworben und konnte so sehr früh das Interesse seiner Mitbürger erwecken. Davon findet sich im übrigen ein Beweis in der außergewöhnliche Beschreibung, welche uns die Botschafter seiner Durchlaucht von ihrem Besuch im Belvedere im Jahre 1523 hinterlassen haben. Wir werden auch andere Kopien der Gruppe in Form von Hoch- oder Flachreliefs untersuchen, die in der Region Veneto zu sehen waren. Nach dem Beispiel ihrer Kollegen in Mittelitalien, begeisterten sich die Künstler selber aber für das Werk. In dieser Hinsicht wird ihnen Tizian den Weg zeigen. Auch wenn er selbst der Schöpfer der von uns erwähnten Karikatur ist (die nicht von der ganzen Welt bewundert wird), wird er in der Tat beginnen, sich den Modellen, die ihm die römische Kunst bietet, zuzuwenden, Michelangelo, Raffael, aber auch den antiken Künstlern. Er versuchte so, die Kunst von Giorgione und von Giovanni Bellini hinter sich zu lassen, um das Erzählen einer Geschichte und den Ausdruck des Pathetischen auf eine neue Art und Weise in die Malerei einzuführen. Mindestens zweimal zitierte er Laokoon unmittelbar, in der Averoldi Polyptychon von Brescia und in Bacchus und Ariane (London, National Gallery). Wir werden diese beiden Gemälde untersuchen, um zu versuchen, den sehr spezifischen Gebrauch aufzuzeigen, den der Maler aus seinem Modell schöpft, und der jeder platten Imitation fern steht. Für ihn ist die Konfrontation mit der Skulptur in der Tat eine Möglichkeit, um über die Besonderheit der Malerei, in einer Linie mit den Debatten über den Paragone, die zur selben Zeit aufkamen, nachzudenken. Seine Art, den Marmor in Malerei zu übersetzen, das Antike durch die Sinnlichkeit seiner Farbgebung Wiederaufleben zu lassen, wird sowohl für die Künstler als auch für die Kunstliebhaber exemplarisch bleiben.

[en] The caricature attributed to Titian representing the Laocoon with three monkeys is familiar to us all. The print mocks exaggerated veneration for ancient times, and calls to mind the longstanding feud between Venice and Rome as seen by historians and theoreticians. The Laocoon, however, quickly became an object of great curiosity in Venice and in the rest of Italy after its discovery. This article retraces the key moments in the Laocoon's reception in Venice. The first bronze copy of the group by Jacopo Sansovino was in fact acquired by the Venetian cardinal Domenico Grimani, and thus aroused the interest of his peers early on. Proof of this interest may be found in the extraordinary description that the ambassadors of the Venetian Republic wrote of their visit to the Belvedere in 1523. We shall also investigate other copies of the sculpture, in the round or in bas-relief, which are present in Venetia. The artists themselves were passionate about the sculpture, following the example set by their peers from Central Italy. In this regard, Titian showed them the way. Even if the aforementioned caricature may be attributed to him (this remains disputed by some), he started to turn to models offered by artists from Rome (Michelangelo, Raphael) as well as from ancient times. In this, he was seeking to go beyond Giorgione's and Giovanni Bellini's art in order to introduce a new way to represent historical events in painting and to express pathos. He quoted the Laocoon directly at least twice, in the Averoldi Polyptych (Brescia) and in Bacchus and Ariadne (National Gallery, London). My analysis of these two paintings will attempt to show the specific use which Titian makes of this model, which has nothing to do with simple imitation. In his confrontation with sculpture, Titian seizes the opportunity to reflect on what gives painting its specificity, in the spirit of the debates about the paragone, so important at the time. His way of representing marble in painting and of bringing ancient times back to life through the sensuality of his palette remains exemplary for painters and art connoisseurs.