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[en] The reading of an inscription painted on the portrait by Antonio Moro reveals that Hubertus Goltzius was granted the title of Civis Romanus. This title was also conferred him in the decree of civitas issued by the Senate of Rome in 1567. The text of the senatus consultum is analysed in detail and compared with the similar privilege granted to Michel de Montaigne in 1581. The comparison is conducive to some reflections on the value of the civitas at Rome in the xvith century, as an instrument of agregation and reinforcement of the eminent social group, originally distinct but also progressively integrated into the Papacy. Besides, chiefly for the significant cultural production in connection with the extolment of the nomen romanum, one notes the considerable benevolence enjoyed by Goltzius among the influential milieus of the Urbs. He enjoyed greater and better consideration than Michel de Montaigne, a critical mind with an interest for various subjects.

[it] Dalla lettura di un'iscrizione dipinta sul ritratto realizzato da Antonio Moro emerge per Hubertus Goltzius la qualifica di Civis Romanus, peraltro risultante dal decreto di cittadinanza per lui emesso dal Senato di Roma, nel 1567. Il testo del senatusconsultum viene analizzato nel dettaglio e raffrontato con il privilegio similare di Michel de Montaigne, del 1581. Dal confronto scaturiscono alcune riflessioni sul valore della civitas nella Roma del Cinquecento, come strumento di aggregazione e rafforzamento di gruppi sociali eminenti, originariamente distinti ma anche progressivamente integrati ed esautorati dal Papato. Inoltre, soprattutto per l'importante produzione culturale in linea con l'esaltazione del nomen Romanum, si osservano l'apprezzamento e la benevolenza rilevanti degli ambienti di potere dell'Urbe nei confronti del Goltzius, meglio e più considerato del Montaigne, spirito acuto e critico interessato ad argomenti più vari.
[en] Through a close reading of Plutarch's Against Colotes 3-9, the paper reconstructs and interprets (1) the original Epicurean criticism against Democritean epistemology and ontology, and in particular against Democritus' theory of sensible qualities, and (2) Plutarch's twofold criticism of (2a) Epicurean epistemology, on similar grounds, and of (2b) the questionable exegetical and argumentative manoeuvres used by the Epicurean Colotes. In the process of interpreting Plutarch's text, (3) the paper reflects on the nature, motivation and plausibility of Plutarch's own exegetical and argumentative strategies. Finally, (4) the paper suggests that a careful reading of Against Colotes will help us to put into focus the important question of whether, independently of their apparently opposite claims about the "reality" of secondary qualities, Democritus and Epicurus shared either a form of radical relativism or a form of commonsense "intersubjectivism" in their evaluations of ascriptions of such qualities to macroscopic objects.

[it] A partire da una lettura dettagliata dei capitoli 3-9 del Contro Colote di Plutarco, questo studio ricostruisce ed interpreta (1) l'originale critica epicurea dell'epistemologia e dell'ontologia democritee, e in particolare della teoria democritea delle qualità sensibili, e (2) la duplice critica di Plutarco (2a) dell'epistemologia epicurea (critica fondata su argomenti analoghi), e (2b) delle discutibili manovre esegetiche ed argomentative dell'epicureo Colote. Nel corso dell'interpretazione del testo di Plutarco, (3) questo articolo riflette sulla natura, le intenzioni e la credibilità delle strategie esegetiche ed argomentative dello stesso Plutarco. Infine, (4) esso suggerisce che una lettura attenta del Contro Colote ci permette di comprendere meglio se, indipendentemente dalle loro posizioni divergenti sulla "realtà" delle qualità secondarie, Democrito ed Epicuro condividessero una forma di relativismo radicale o una forma di "intersoggettivismo" del senso comune nelle loro valutazioni delle attribuzioni di tali qualità ad oggetti macroscopici.
[en] In the 30's in Italy the adhesion to the fascist cause reached its peak, but already at the end of the decade it was possible to recognize the first signs of disaffection, right during the Spanish Civil War. It looks like the unexpected confrontation of the legionnaires with Italian anti-fascism during the Spanish War had a remarkable importance for the evolution of the relations between Italian people and the Fascist regime. The reconstruction of the battle of Guadalajara especially as a personal shock experience may help us to identify the starting point of a change of the consciences.

[it] Nell'Italia degli anni Trenta l'adesione al fascismo raggiunse il culmine, ma i primi segni di disaffezione nei confronti del regime si possono ravvisare già negli ultimi anni del decennio, proprio durante il conflitto civile spagnolo. L'inaspettato confronto dei legionari con l'antifascismo italiano durante la guerra di Spagna, sembrerebbe aver avuto un peso rilevante nell'evoluzione dei rapporti tra gli italiani e il regime. La rielaborazione della battaglia di Guadalajara, vissuta come esperienza personale di shock, può aiutarci ad identificare il punto di partenza di un mutamento delle coscienze.
[en] The essay reconstructs the sequence of judgements that have occurred on the Italian literature of the early xviith century over a period of about three centuries. The first section discusses some of the first literary histories of the late xviith century and, through the critique of the Risorgimento, comes up to significant studies of the second half of the xxth century. It also discusses the progressive construction of the category of Baroque in literature and it attempts to define the role and the centrality of G.B. Marino into the negative views usually reserved to that season. The latter part of the essay raises the possibility of application of a new and focused notion of baroque to the Italian poetry of early decades of xviith century.

[it] Il saggio ricostruisce la sequenza dei giudizi che si sono registrati sulla letteratura italiana del primo Seicento lungo un arco di circa tre secoli; si parte dalle prime storie letterarie della fine del XVII secolo e dalle posizioni maturate entro l'Accademia dell'Arcadia e si giunge fino agli studi più significativi della seconda metà del Novecento. Viene discussa la progressiva definizione della categoria di Barocco in ambito letterario e si tenta di definire il ruolo e la centralità del Marino nella visione negativa in genere riservata a quella stagione. Nell'ultima parte del saggio si prospetta la possibilità di un'applicazione aggiornata, e circoscritta, della nozione di Barocco per la poesia italiana del Seicento, con particolare attenzione ai primi decenni.
[en] The influence, often remarked upon, of hellenistic poetry on Nonnus' Dionysiaca, assumes different forms. In the Ampelus episode, when Nonnus evokes the disappearance of the young satire, loved by Dionysus, whose posthumous metamorphosis gives birth to the vine (Books 10-12), the poet, through subtle intertextual play with Book I of Apollonius of Rhodes' Argonautica and Theocritus' Idyll XIII, invites his reader to compare Ampelus' drama with the legend of Hylas, Heracles' eromenos, whose disappearance puts an end to the participation of that hero in the Argonauts' expedition. The article analyses the processes Nonnus uses to reference his hellenistic predecessors, and also the possible meanings, both literary and mythological, of these reflections upon the Hylas legend.

[it] L'influsso, spesso sottolineato, della poesia ellenistica sulle Dionisiache di Nonno di Panopoli si riveste di forme differenti. Nell'episodio di Ampelo, quando egli evoca la scomparsa le giovane satiro amato da Dioniso la cui metamorfosi postuma dà vita alla vigna (canti 10-12), Nonno, in un sottile gioco di intertestualità con il primo canto delle Argonautiche di Apollonio Rodio e l'Idillio XIII di Teocrito, invita a confrontare il dramma di Ampelo e la leggenda di Ila, eromenos di Eracle la cui scomparsa mette fine alla partecipazione dell'eroe alla spedizione degli Argonauti. L'articolo analizza i procedimenti messi in atto da Nonno per far riferimento ai suoi predecessori ellenistici e i possibili significati, tanto letterari quanto mitologici, di queste allusioni alla leggenda di Ila.
[en] The article explores the past two decades of research in the field of early modern French architectural history, encompassing more than 150 publications. It focuses on the sixteenth and the first half of the seventeenth century, a period that has recently ­attracted much scholarly attention but which is still less popular, among both academics and the general public, than the age of Louis XIV. The author first identifies the theoretical trends that have shaped recent research, namely the rejection of the Italian historiographic model as well as of Michelet's construal of Gothic and Renaissance as opposing, mutually exclusive cultures, and the adoption of a new, destabilized notion of classicism. She then analyses the three major areas of study to which scholars have devoted themselves: the built environment ("Buildings"), the agents who shaped it ("People"), and the means by which architectural knowledge was acquired and disseminated in early modern Europe ("Channels").

[it] Attraverso una selezione di più di 150 titoli, il presente articolo ritorna sulle ricerche pubblicate negli ultimi vent'anni nel campo della storia dell'architettura francese all'inizio dell'epoca moderna. Vengono trattati il Cinquecento e la prima metà del Seicento: si tratta di un periodo che è stato recentemente oggetto di un'attenzione importante da parte dei ricercatori, benché esso rimanga meno popolare – in ambito universitario e presso il grande pubblico – dell'epoca di Luigi XIV. L'autrice identifica innanzitutto gli orientamenti teorici che hanno segnato i lavori recenti: da un lato, il rifiuto del modello storiografico italiano o dell'interpretazione di Michelet, che considerava il gotico e il Rinascimento come due culture opposte e mutualmente esclusive; dall'altro, l'adozione di una nuova visione instabile del classicismo. Sono di seguito analizzati i tre campi principali ai quali i ricercatori si sono confrontati, ovvero lo spazio costruito ("gli edifici"), gli attori che gli hanno dato forma ("gli individui"), e i mezzi di insegnamento e di diffusione delle conoscenze di architettura all'inizio dell'epoca moderna in Europa ("i canali").
[en] In Italy by around 1700, dramaturgical and scenographic changes initiated by the Accademia dell'Arcadia were in progress that would transform the elaborate scenographic effects and stage machinery being used in drammi per musica into simpler and more verisimilar scenography intended for commercial theatrical productions. Despite these changes, spectacularity would remain fundamental in many of the productions mounted in Rome's public theatres. Through the appearance "in machina" (using stage machinery) of deities – at the Teatro Capranica – and allegorical personifications – at the Teatro Alibert – at pivotal moments in the plot, set designers created a crucial part of the performance. This study takes an inside look at these performances by examining the aesthetics of stage effects and machinery through librettos, musical manuscripts, and archival and iconographic sources. It asks whether the spectacular events, deities, and personifications "in machina" used in these performances were auxiliary media or if instead they were autonomous vehicles of precise messages. Finally, the study analyses two types of "spectacular templates" through the presence of stage machinery in two different theatres.

[it] A partire dal 1700 ca. erano in atto in Italia dei cambiamenti drammaturgici e scenografici iniziati dall'Accademia dell'Arcadia che avrebbero mutato gli sfarzosi effetti scenografici e le macchine spettacolari nei drammi per musica a favore di una più spiccata semplicità e verosimiglianza scenica, rivolta verso rappresentazioni teatrali "utili". Nonostante ciò, durante diverse rappresentazioni teatrali nei teatri pubblici a Roma, la spettacolarità rimase fondamentale. Con la comparsa di divinità (Teatro Capranica) e personificazioni allegoriche (Teatro Alibert) "in machina", gli architetti scenografi realizzavano nei punti cruciali del dramma una parte decisiva della performance. In questo studio ci si interroga sull'estetica degli effetti e delle macchine spettacolari all'interno delle performance attraverso libretti, manoscritti musicali, fonti archivistiche e iconografiche. Ci si chiede se gli eventi spettacolari, le divinità e personificazioni "in machina" siano stati dei media supplementari dello spettacolo oppure portatori autonomi di precisi messaggi. Attraverso la presenza delle macchine in due teatri diversi saranno analizzati due "modelli spettacolari".
[en] For Venice, the 20th century was a century of exhibitions, since the "invention" of the Biennale in 1895. With the development of cultural tourism, art exhibitions have flourished. In the mid 20th century, with the arrival of Peggy Guggenheim's collection and the acquisition of the Palazzo Grassi by the Marinotti family, private initiatives added themselves to public cultural initiatives. The presence of private galleries, such as Carlo Cardazzo's Il Cavallino, the role of prestigious figures such as Nino Barbantini and Rodolfo Pallucchini and the presence of institutions such as the Giorgio Cini Foundation have given fresh impetus to a city which seemed undone after the flood of 1966 and rose again thanks to its museums and exhibition venues. After 1968, the reopening of the Biennale and of the Bevilacqua Foundation, and, later, the arrival of the Pinault Foundation and of the Prada Foundation, have made Venice an international venue focused on contemporary art.

[it] Il xx secolo è stato per Venezia il secolo delle mostre, a partire dalla "invenzione" della Biennale (1895, unica delle grandi istituzioni espositive tuttora in vita) fino al potenziale dimostrato negli ultimi decenni. La crescente e definitiva consapevolezza che la città ha come suo motore di sviluppo il turismo (culturale) ha fatto sì che le esposizioni d'arte si siano moltiplicate, presentando una offerta differenziata e ricca, anche se non sempre di alto livello. Alla metà del Novecento, con l'approdo della collezione di Peggy Guggenheim e in seguito con l'acquisto da parte della famiglia Marinotti di Palazzo Grassi, l'iniziativa privata si è affiancata al ruolo culturale pubblico, arricchendo il panorama e imprimendo nuovo slancio. La presenza di una galleria privata come Il Cavallino di Carlo Cardazzo, il ruolo di personalità prestigiose come Nino Barbantini, Rodolfo Pallucchini e di istituzioni come la Fondazione Giorgio Cini hanno ridato ossigeno a una città che dopo l'alluvione del 1966 sembrava piegata e sconfitta e che si è risollevata grazie proprio alle strutture museali ed espositive. Il rinnovamento, dopo il 1968, della Biennale e anche della Fondazione Bevilacqua (dal 1908 rivolta ai giovani artisti) e gli ingressi della Fondazione Pinault e Fondazione Prada hanno fatto di Venezia un incrocio sempre più orientato all'arte contemporanea.
[en] This paper discusses the trajectory and production of the French architecture firm Kalt—Pouradier-Duteil—Vignal. This firm was very prolific in Africa from the late colonial period right up to the 1980s, the author argues, because of its flexibility towards the constantly changing political, economic and socio-cultural context in which it operated. It was first active in the colonial context of mise-en-valeur du territoire, refashioned itself in the post-independence era to become a major consultant to the European Union's development aid agency and ultimately realised various types of projects throughout West Africa for a wide range of clients, both African and foreign. While throughout this period, commissions for foreign architects in Africa were generally tied to a particular company, international (aid) organisation or (colonial) state agency—which meant that work opportunities ceased if the institutional framework disintegrated—KPDV managed to stay on the African scene for almost thirty years. By discussing a select number of projects designed by KPDV, the author will show that the office accomplished this by constantly reformulating its modes of design, research, building practices and project management in response to the quickly changing context in which it operated.

[it] Questo articolo tratta del percorso e della produzione dell'agenzia francese Kalt—Pouradier-Duteil—Vignal e sostiene la tesi che la prolificità di questo studio dalla tarda epoca coloniale fino agli anni Ottanta in Africa sia dovuta alla sua flessibilità nei confronti del cangiante contesto politico, economico e socioculturale. Lo studio KPDV fece i suoi primi passi in un contesto coloniale di valorizzazione del territorio, seppe rimodellarsi dopo l'indipendenza per divenire un importante consulente dell'Agenzia europea di sviluppo e infine realizzò vari tipi di progetti in tutta l'Africa Occidentale per molti clienti africani e stranieri. Il KPDV riuscì a rimanere sulla scena africana per quasi trent'anni in un'epoca in cui gli incarichi per gli architetti stranieri in Africa erano generalmente vincolati a particolari società, organizzazioni internazionali (di sviluppo) o agenzie statali (coloniali) e in cui quindi la dissoluzione del quadro istituzionale aveva per conseguenza la fine delle opportunità professionali. Passando in rassegna un numero scelto di progetti del KPDV, l'articolo mostra come l'agenzia sia riuscita in quest'impresa grazie alla continua riformulazione delle modalità di concezione, di ricerca, di costruzione e di gestione dei progetti, in risposta al contesto mutevole nel quale operava.
[en] We try to show from a few examples of the fragmentary collection of the Aitia that Callimachus is also sensitive to sound effects (alliterations, assonances, anagrams, sound chiasms) in the composition of his poetry and that this inclination is linked to the power of names which is the base of his poetic writing.

[it] Cerchiamo di mostrare da alcuni esempi della raccolta frammentaria di Aitia che Callimaco è sensibile anche agli effetti sonori (allitterazioni, assonanze, anagrammi, chiasmi sonori) nella composizione della sua poesia e che questa inclinazione è legata al potere di nomi che è il fondamento della sua scrittura poetica.
[en] Prophecies are one of the stylistic devices at home in both epic and tragedy that Dracontius employs in his epyllia. As an example of his use of the prophecy the paper analyses a passage from the De raptu Helenae (Romulea VIII) where three prophecies are to be found, delivered respectively by Elenus, Cassandra and Apollo. Structure, hypotexts and models, both preserved (some prophecies in the Aeneid) and lost (episodes from the Cypria, Euripides' Alexandros and Ennius' Alexander), are discussed. Finally, the paper intends to demonstrate that Dracontius draws not only the forms but also the functions of this literary device of the past, such as the use of prophetic anticipation as intertextual link between a narrative segment and a large epic cycle. This could support a hypothesis suggested by Diaz de Bustamante, who thinks of the Romulea (the collection to which our epyllion belonged) as a narrative cycle of 'epic inspiration' on the origins of Rome

[it] La profezia è uno degli stilemi tradizionali tanto epici quanto tragici che Draconzio ripropone nei suoi epilli. Come esempio dell'impiego di tale modulo si analizza una scena del De raptu Helenae (Romulea VIII) in cui si susseguono in successione tre profezie − di Eleno, di Cassandra, di Apollo −, se ne analizzano la struttura, gli ipotesti, i modelli, sia conservati (alcune profezie dell'Eneide), sia perduti (episodi dei Canti Ciprii, dell'Alexandros di Euripide, dell'Alexander di Ennio), si tenta infine di dimostrare che Draconzio non riprende solo forme ma anche funzioni di questo modulo letterario del passato, quali l'uso dell'anticipazione profetica come rimando intertestuale che collega un'unità narrativa a un ciclo epico più ampio. Un'interpretazione di tal genere potrebbe corroborare un'ipotesi di Diaz de Bustamante, che immagina i Romulea (la raccolta cui l'epillio in questione faceva capo) come un ciclo narrativo di 'respiro epico' sulle origini di Roma.
[en] After some decades of systematic research into the peopling of southern Apulia in pre-Roman age, this paper aims at reflecting on the topology of sacred spaces. Cultic contexts are examined with regard to the following phases: the Iron Age, the Archaic and Hellenistic ages. The analysis is carried out looking at the location of the places of cult within or outside the settlements, always considering their connection to the inhabited areas. The data allows to define a phenomenology of Messapian sacred landscapes. Some remarks upon cultic practices and offerings system are also made.

[it] Alla luce dei risultati di alcuni decenni di ricerche sistematiche sul popolamento nella Puglia meridionale in età preromana, il presente contributo costituisce l'occasione per una riflessione sulla topologia del sacro. I contesti cultuali vengono esaminati nell'ambito delle fasi dell'età del Ferro, dell'età arcaica e dell'età ellenistica, con particolare riferimento alla loro collocazione nell'ambito degli insediamenti ovvero alla loro connessione con i medesimi. L'analisi della documentazione permette di definire una fenomenologia dei paesaggi sacri nella Messapia. In forma sintetica vengono presentate anche alcune considerazioni sulle pratiche cultuali e sul regime delle offerte nei luoghi di culto.
[en] This article explores different aspects of the discovery of a magic lantern collection – narrative, fictional, and mythological – in India. Preserved in the National Film Archive of India (NFAI), this unique collection of more than two hundred glass slides raises questions about pre-cinema, the specificity of the medium, and the circulation of images in Indian visual culture. The retracing of the history and practices of the magic lantern involves the study of many different popular art forms (theatre, painting, cinema) in the precise context of colonial India. This magic lantern practice is unique in its use of moving images, its narrative construction, and in its creation of a magic show that is both religious and devotional.

[it] Questo articolo esplora diverse piste d'indagine prospettate dalla scoperta di un fondo indiano di lanterna magica narrativa, di finzione e mitologica. Depositato negli archivi del cinema (NFAI) e dimenticato, questo fondo unico nel suo genere (una lanterna e più di 200 lastre) interpella la questione del pre-cinema, nonché del mezzo e della circolazione delle immagini nel contesto visivo indiano. Ricostruire la storia e il funzionamento di questa lanterna permette di incrociare altre arti popolari (teatro, pittura, cinema) nel contesto assai particolare dell'India coloniale. Peraltro, questa lanterna presenta vaire singolarità, sia nel suo approccio al movimento delle immagini e alla costruzione del racconto, sia nell'allestimento di uno spettacolo di magia, religioso e devozionale.