[de] Daß Adrian Leverkühn, der faustische Held von Thomas Manns Doktor Faustus, ein Komponist ist, kommt nicht von ungefähr ; laut Thomas Mann könne Faust nur Musiker sein, weil die Musik nach Kierkegaard dämonisches Gebiet schlechthin sei, " christliche Kunst mit negativem Vorzeichen ". Daß der Erzähler einer Kunstform gegenüber höchst mißtrauisch ist, die zugleich " berechnetste Ordnung und chaosträchtige Widervernunft " ist, findet im politischen Bereich seinen Niederschlag : Die deutsche Musik wird des rein spekulativen, apolitischen, jeder sozialen Realität fremden Ästhetizismus bezichtigt, der für den Wegbereiter des Nationalsozialismus gehalten wird. Hier versucht Thomas Mann, die Philosophie der neuen Musik seines damaligen musikalischen Beraters Adorno zu synthetisieren. So brandmarkt er alles, was zum irrationalen Primitivismus beiträgt, der zur Barbarei und zum Verzicht auf den Humanismus der Auklärung führt (Leverkühns letztes Werk wird nicht zufällig als " Widerruf " der Neunten Symphonie Beethovens bezeichnet). Paradoxerweise werden hier sowohl Stravinskys Archaismen als auch Schoenbergs Zwölftonmusik gemeint : letztere erscheine zwar als objektive Konstruktion, gehöre aber in der Tat zur Zahlenmystik und sei irgendwie mit Astrologie und Aberglauben verwandt. Hier geht Manns Roman deutlich von der ethisch-ästhetischen Sphäre zur religiösen über : Adrian Leverkühn, der alle Züge des von Walter Benjamin theorisierten " Melancholikers " trägt, d.h. auch teuflische Züge, ist auch auf der Suche nach dem Weg zur Erlösung. Er wird Adornos radikale Negativität überwinden, indem er in Anlehnung an Kierkegaard die Positivität der Verzweiflung und vor allem des Schweigens bejaht.

[fr] Si Adrian Leverkühn, le héros faustien du Docteur Faustus de Thomas Mann, est un musicien, c'est parce que, pour l'auteur, il ne pouvait en être autrement : Faust ne peut être que musicien car la musique est, par excellence, un domaine démoniaque, un " art chrétien de signe négatif ", par référence à Kierkegaard. La méfiance du narrateur envers un art qui mêle " l'ordre le plus rigoureux et le chaos le plus contraire à la raison " est transposé sur le plan politique : la musique allemande est rendue coupable de l'esthétisme purement spéculatif et apolitique, déconnecté de la réalité sociale, qui a préparé la voie au nazisme. Thomas Mann tente de faire ici la synthèse de la Philosophie de la nouvelle musique d'Adorno, qui était à l'époque de la rédaction son conseiller musical. Il stigmatise notamment tout ce qui participe du retour à un primitivisme irrationnel qui conduit à la barbarie en renonçant à l'humanisme des lumières (ce n'est pas un hasard si l'ultime œuvre de Leverkühn est présentée comme la " révocation de la Neuvième Symphonie de Beethoven "). Sont visés ici, paradoxalement, tant Stravinsky et ses archaïsmes, que Schoenberg et le dodécaphonisme, construction intellectuelle en apparence objective, mais qui relève en fait d'un mysticisme des chiffres guère éloigné de l'astrologie et de la superstition. C'est ici que le roman de Mann quitte la sphère éthique et esthétique pour entrer dans la sphère religieuse : Adrian Leverkühn, qui possède tous les traits (y compris diaboliques) du " mélancolique " tel que Walter Benjamin les a théorisés, cherche aussi la voie du salut et, surmontant la négativité radicale d'Adorno, se rapprochera de Kierkegaard en affirmant dans sa musique la positivité du désespoir et du silence.