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[fr] Les Vicende memorabili d'Alessandro Verri, achevées en 1808 et inédites du vivant de l'auteur, proposent une interprétation passionnelle et partisane de l'histoire européenne de 1789 à 1802. Dans cet ouvrage dont le ton rappelle celui des libelles contre-révolutionnaires, Verri délaisse les principes historiographiques qu'il avait énoncés dans le Saggio sulla storia d'Italia pour vitupérer contre les Lumières françaises, coupables du dérèglement des sociétés modernes. Il y dresse un tableau apocalyptique de l'humanité submergée par ses passions, restituée à sa barbarie primitive par l'effondrement des institutions monarchiques et de l'autorité religieuse. Quel cheminement conduisit l'ancien rédacteur du Caffè à se faire le héraut des valeurs réactionnaires ? Cette question guidera l'analyse de ce texte peu connu et de sa portée.

[it] Le Vicende memorabili di Alessandro Verri, terminate nel 1808 e rimaste inedite fino alla morte dell'autore, offrono un'interpretazione emotiva e partigiana della storia europea tra il 1789 e il 1802. In quest'opera, il cui tono richiama quello degli opuscoli controrivoluzionari, Verri abbandona i principi storiografici proclamati nel Saggio sulla storia d'Italia per screditare i Lumi francesi, colpevoli dello sconvolgimento delle società moderne. Verri disegna il quadro apocalittico di un'umanità sommersa dalle sue stesse passioni e ritornata in uno stato di barbarie primitiva a causa del crollo dell'istituzione monarchica e dell'autorità religiosa. Quale percorso porta l'ex redattore del " Caffè " a farsi l'alfiere dei valori della Reazione? Questo interrogativo ispira l'esame di questo testo misconosciuto e della sua importanza.
[fr] Les deux premières décennies du xxie siècle ont vu une croissance constante, en Italie, de la publication de textes de science-fiction concernant directement ou indirectement le changement climatique et les catastrophes écologiques. Le but de cet article est de tracer les frontières de l'éco-dystopie et d'esquisser ses caractéristiques, en se référant au panorama littéraire international, tout en montrant ses liens avec l'histoire littéraire italienne, ainsi que la relation articulée et ambivalente de cette dernière avec la science-fiction.

[it] I due primi decenni del ventunesimo secolo hanno mostrato un aumento costante, nel contesto italiano, di pubblicazioni di testi letterari che affrontano direttamente o indirettamente il cambiamento climatico e le catastrofi ecologiche. L'obiettivo dell'articolo consiste nel tracciare le frontiere dell'eco-distopia e analizzarne le caratteristiche, facendo riferimento al contesto internazionale, ma mostrando al tempo stesso i punti in comune con la storia letteraria italiana, e la relazione complessa e ambivalente di quest'ultima con la fantascienza.
[fr] Depuis des siècles, la Béatrice dantesque est le modèle littéraire de la jeune femme qui, en mourant, devient la muse du poète et l'inspire par son souvenir. Ce rôle d'adjuvant indispensable de la création littéraire, mais aussi de femme-ange qui sublime la passion amoureuse de l'écrivain et l'oriente vers le bien, lui a valu l'admiration de plusieurs générations de lettrés et de savants. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, alors que l'Europe vit une véritable renaissance dantesque, des écrivains commencent à considérer cette tradition littéraire avec suspicion et le souvenir de " La Béatrice ", pour reprendre le titre d'un poème des Fleurs du Mal, devient de plus en plus souvent une présence embarrassante dont il faudra essayer de se libérer. Cette étude propose un aperçu de ce que l'on pourrait appeler le " déclin de Béatrice ", à partir des tentatives faites pour se réapproprier la tradition dantesque, suivies par un constat d'échec dont nous analyserons les principales causes, jusqu'aux stratégies utilisées par des écrivains français, anglais et italiens pour se débarrasser de cette morte devenue si encombrante. À travers cet itinéraire béatricien, c'est la modification du rapport du créateur à la femme, et à l'amour, que nous voulons étudier pour montrer comment les évolutions littéraires, entre la fin du XIXe siècle et les premières années du XXe, provoquent cette cassure au sein d'une tradition séculaire.

[it] Sin dal Medioevo la Beatrice di Dante è il modello della giovane donna fonte di poesia, la cui realtà biografica, dopo la morte, viene sublimata per farla accedere alla condizione di musa dello scrittore. Questo ruolo di elemento indispensabile alla creazione letteraria, e di donna angelicata che permette la sublimazione della passione amorosa dello scrittore orientandola verso l'elevazione morale, è valso a Beatrice l'ammirazione di diverse generazioni di letterati e di eruditi. Nel corso della seconda metà del XIX° secolo, mentre in Europa si verifica una vera e propria riscoperta di Dante, alcuni autori cominciano a considerare criticamente questa tradizione poetica, e così " La Béatrice ", per riprendere il titolo di una poesia dei Fleurs du Mal, diventa sempre più spesso una presenza ingombrante di cui bisognerà disfarsi. Il nostro lavoro propone una rapida ricognizione di questo " declino di Beatrice ", muovendosi dai tentativi letterari dell'inizio del XIX° secolo, da parte di autori che cercavano di riappropriarsi la tradizione dantesca, prima di essere confrontati all'impossibilità di questa ripresa, constatazione di cui analizzeremo le principali cause. Infine studieremo le strategie utilizzate da alcuni autori francesi, inglesi e italiani, per sbarazzarsi di questa musa diventata ormai un peso morto. Lungo questo itinerario " beatriciano " emerge l'evoluzione del rapporto tra il creatore e la donna, evoluzione che porterà, tra la fine del XIX° et l'inizio del XX° secolo, alla trasformazione di una tradizione secolare.
[fr] " Il semble que tous les arts aient, à travers les siècles, tendu vers le cinéma. Inversement le cinéma aide à comprendre leurs méthodes " a dit Eisenstein. Le kabuki participe de cette hypothèse, il vient joindre les arts dont l'approfondissement est censé bénéficier de la perspective de la théorie du montage. Réciproquement, dans les textes d'Eisenstein, ce théâtre japonais, traditionnel quoique toujours vivace, vient appuyer la théorie du montage cinématographique, anticipant même son extension au-delà du visuel. D'où une hésitation possible entre l'hypothèse que le kabuki est un modèle du cinéma et celle que le cinéma est un modèle du kabuki. Centrée sur les textes du cinéaste de 1928-1929 et sur les données disponibles relatives à la venue d'une troupe de kabuki en URSS en 1928 qui marque la rencontre d'Eisenstein avec ce type de spectacle, cette étude met en lumière le caractère intermédial du kabuki aux niveaux interne et externe, monosémiotique et polysémiotique, conduisant à une conception du montage comme art contrapuntique.

[it] " Sembra che tutte le arti, attraverso i secoli, si siano protese verso il cinema. Dal canto suo, il cinema aiuta a comprendere i loro metodi " ha detto Ejzenštejn. Il kabuki si inserisce in questa formulazione, raggiungendo le arti il cui approfondimento è supposto beneficiare della prospettiva della teoria del montaggio. Reciprocamente, nei testi di Ejzenštejn, questo tipo di teatro giapponese, tradizionale benché sempre vivace, supporta la teoria del montaggio cinematografico anticipando il suo prolungamento al di là del visivo. Ne deriva una possibile esitazione tra l'ipotesi che il kabuki sia un modello di cinema e l'ipotesi che il cinema sia un modello di kabuki. Incentrato sui testi scritti dal cineasta tra il 1928 e il 1929 e sui dati disponibili relativi all'arrivo in URSS, nel 1928, di una troupe di kabuki che segna l'incontro di Ejzenštejn con questo tipo di spettacolo, lo studio in questione mette in luce il carattere intermediale del kabuki, a livello interno ed esterno, monosemiotico e polisemiotio, conducendo a una concezione del montaggio come arte contrappuntistica.
[fr] À la naissance du cinématographe, le Togo venait juste d'être occupé par les Allemands et, en 1895, l'actuelle capitale, Lomé, n'était alors qu'un bourg de pêcheurs qui comptait environ 3000 habitants dont 67 blancs. Si l'absence de culture de l'écrit en cette région, et la faible présence occidentale durant deux décennies encore, compliquent la tâche du chercheur, il semble avéré que les premiers films tournés sur ce territoire le seront par un Allemand, Hans Schomburgk, au cours de deux expéditions des années 1913 et 1914. Le financement de ses prises de vues sera assuré par un Autrichien, Anton Codelli. Il assurera également en octobre 1913 des projections non commerciales auprès des populations, et privées en faveur des autorités allemandes, mais il faudra attendre 1916 pour que deux Français, exploitants ambulants longeant la côte, y assurent les premières projections publiques payantes de cinéma.

[it] Agli albori del cinema, il Togo era appena stato occupato dai tedeschi e nel 1895 la capitale attuale, Lomé, era solo un borgo di pescatori di circa 3000 abitanti, di cui 67 bianchi. Se in questa regione l'assenza di cultura scritta e la debole presenza occidentale per altri due decenni complicano il lavoro del ricercatore, sembra appurato che i primi film girati in questo territorio saranno quelli di un tedesco, Hans Schomburgk, nel corso di due spedizioni degli anni 1913 e 1914. Il finanziamento delle riprese sarà assicurato da un austriaco, Anton Codelli, che nell'ottobre 1913 finanzierà anche alcune proiezioni non commerciali per la popolazione locale, e private per le autorità tedesche ; si dovrà attendere il 1916 affinché due ambulanti francesi, che percorrevano la costa, organizzino le prime proiezioni pubbliche a pagamento.
[fr] L'intervention repose sur l'analyse de la notion de latinité dans la revue dirigée par Mino Somenzi (Futurismo, Sant'Elia e Artecrazia), qui fut l'organe officiel du second futurisme entre 1932 et 1939. Se focalisant sur l'architecture, art considéré comme le plus adapté à la fascistisation de la société italienne, la revue se propose de mettre en évidence le caractère purement latin de l'architecture fasciste (souvent identifiée à l'architecture futuriste). Si l'usage de cet adjectif vise à distinguer les créations de l'Italie fasciste de celles des courants concurrents (Bauhaus allemand, notamment), il tend à confondre exaltation de l'italianité avec défense de la tradition, en contradiction avec le caractère révolutionnaire du futurisme des origines.

[it] Questo intervento è incentrato sull'analisi della nozione di latinità nella rivista diretta da Mino Somenzi (intitolata via via Futurismo, Sant'Elia e Artecrazia), organo ufficiale del cosiddetto secondo futurismo tra il 1932 e il 1939. Focalizzandosi sull'architettura, considerata l'arte più adatta alla fascistizzazione della società italiana, la rivista si propone di mettere in risalto il carattere prettamente latino dell'architettura fascista (spesso identificata con l'architettura futurista). Se l'uso dell'aggettivo permette di distinguere le creazioni dell'Italia fascista da quelle di correnti rivali (come il Bauhaus), esso tende altresì a confondere l'esaltazione dell'italianità con la difesa della tradizione, in contraddizione con il carattere rivoluzionario del futurismo delle origini.
[fr] Le jubilé des 600 ans de la mort de Dante en 1921 est célébré en Allemagne dans un contexte de crise qui se reflète dans les interprétations célébrant le poète. À partir des écrits du théologien protestant et philosophe allemand Ernst Troeltsch, l'un des intellectuels les plus significatifs de la jeune République de Weimar, cet article se propose d'analyser la manière dont la figure de Dante est utilisée dans les débats sur la modernité et l'avenir de l'Europe. La Divine Comédie, comprise comme " auto-purification ", y apparaît comme la seule alternative raisonnable au Déclin de l'Occident, publié entre 1918 et 1922.

[it] Il giubileo del 600° anniversario della morte di Dante, nel 1921, fu celebrato in Germania in un contesto di crisi che si rifletteva nelle interpretazioni che celebravano il poeta. Basandosi sugli scritti del teologo e filosofo protestante tedesco Ernst Troeltsch, uno degli intellettuali più significativi della giovane Repubblica di Weimar, questo articolo analizza il modo in cui la figura di Dante viene utilizzata nei dibattiti sulla modernità e sul futuro dell'Europa. La Divina Commedia, intesa come "autopurificazione", appare come l'unica alternativa ragionevole al Declino dell'Occidente, pubblicato tra il 1918 e il 1922.
[fr] La présente contribution vise à interroger le rôle du port dans l'invention linguistique et littéraire de Sergio Atzeni, dans une perspective géocritique et postcoloniale. L'appartenance portuaire de l'écrivain, l'hybridisme culturel propre à sa Cagliari semblent en effet constituer, sur le plan de l'écriture, le présupposé spatial nécessaire pour l'emploi d'un plurilinguisme méditerranéen, à entendre à la fois comme instrument de refondation maritime de l'histoire de la Sardaigne, ainsi que moyen narratif à travers lequel (re)définir les traits liquides d'une identité. Au cours de la première section, intitulée "Portualità, plurilinguismo e derive postcoloniali: narrazione mimetica di un'identità plurale", nous examinerons le rapport entre espace portuaire et oralité narrative, avec une attention particulière pour les architectures plurielles des banlieues cagliaritaines dans Bellas Mariposas. Le deuxième paragraphe, "Oralità, plurilinguismo e derive fiabesche: prospettive narrative di una nuova storicità", se concentrera plutôt sur le pouvoir fondateur de cette langue orale dans une perspective ethnographique et identitaire. Un espace important sera accordé, dans ce sens, aux travaux de traduction et, tout particulièrement, aux commixtions imaginatives des Fiabe Sarde.

[it] Il presente contributo intende interrogare il ruolo del porto nell'invenzione linguistica e letteraria di Sergio Atzeni, in prospettiva geocritica e postcoloniale. L'appartenenza portuale dello scrittore, l'ibridismo culturale proprio alla sua Cagliari sembrano costituirsi in effetti, sul piano della scrittura, come necessario presupposto spaziale per l'impiego di un plurilinguismo mediterraneo, da intendersi come strumento di rifondazione marittima della storia della Sardegna, nonché mezzo narrativo entro cui (ri)definire i tratti liquidi di un'identità. Nel corso della prima sezione, dal titolo "Portualità, plurilinguismo e derive postcoloniali: narrazione mimetica di un'identità plurale", verrà preso in esame il rapporto tra portualità e oralità narrativa, con un'attenzione specifica per le architetture plurali delle periferie cagliaritane in Bellas Mariposas. Il secondo paragrafo, "Oralità, plurilinguismo e derive fiabesche: prospettive narrative di una nuova storicità", si concentrerà invece sul potere fondativo di questa lingua orale in prospettiva etnografica e identitaria. Uno spazio importante verrà consacrato, in tal senso, ai lavori di traduzione e particolarmente, alle commistioni immaginifiche delle Fiabe Sarde.
[fr] Les études de ces dernières décennies ont montré que les papes des xie au xiiie siècles ont élaboré une autoreprésentation très riche en recourant à une créativité métaphorique, symbolique et rituelle qui a placé au centre de l'attention le corps du pape lui-même. Les études sur le mécénat artistique ont mis en évidence la place centrale de la Rome pontificale dans le panorama artistique européen, grâce à la présence d'artistes tels que Pietro Cavallini, Jacopo Torriti et Arnolfo di Cambio. Innocent III et Boniface VIII, en particulier, ont institué une stratégie d'autoreprésentation novatrice que des recherches récentes ont approfondie à plusieurs niveaux. Ce programme avait pour objectif de soutenir le rapprochement symbolique entre la figure du pape et celle du Christ, et l'aspiration de ce premier à être le " vrai empereur ". Sous Boniface VIII, la symbolique du pouvoir du pape connaît une extension maximale. La tiare devient le symbole de la sommité de l'Arche de Noé, et les statues bonifaciennes fondent l'autoreprésentation physique du pape.

[it] Gli studi di questi ultimi decenni hanno mostrato che i papi dall'xi al xiii secolo misero a punto un'autorappresentazione ben calcolata. Essi fecero ricorso ad una creatività metaforica, simbolica e rituale che ha collocato al centro dell'attenzione il corpo del papa medesimo. Gli studi sul mecenatismo artistico hanno messo in evidenza il ruolo centrale della Roma pontificia nel panorama artistico europeo, grazie ad artisti quali Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Arnolfo di Cambio. Innocenzo III e Bonifacio VIII costruirono in particolare una strategia di autorappresentazione innovativa, che ricerche recenti hanno approfondito a vari livelli. Questo programma aveva come obiettivo di affermare il confronto simbolico tra la figura del papa e quella di Cristo, e la sua aspirazione ad essere il "vero imperatore". Sotto Bonifacio VIII, la simbologia del potere del papa conosce il massimo sviluppo. La tiara diviene simbolo della sommità dell'arca di Noé e le statue di Bonifacio fondano l'autorappresentazione fisica del papa.
[fr] L'expansion de la Maison de Savoie au nord du lac Léman à partir du milieu du xiiie siècle s'est effectuée principalement au détriment de la noblesse vaudoise. Les Savoie ont mis en place un dense réseau de châtellenies dont ils ont parfois confié la gestion aux nobles vaudois. Faible au xiiie siècle, leur présence à ces postes se renforce de manière décisive à partir de 1320, puisqu'ils représentent désormais les trois quarts des châtelains connus. Cette entrée massive, mais tardive, de la haute noblesse au service des Savoie est une étape décisive de sa soumission à un pouvoir dont elle se décide à reconnaître la supériorité princière. Par ce compromis, les élites se partagent, inégalement bien sûr, l'exercice du pouvoir seigneurial et militaire. Celui-ci conserve toutefois de fortes réminiscences patrimoniales, comme le démontrent les caractéristiques et l'évolution de la fonction vidomnale.

[it] L'espansione di Casa Savoia a nord del lago Lemano a partire dalla metà del Duecento si è svolta principalmente a scapito della nobiltà vodese. I Savoia hanno organizzato una densa rete di castellarne la cui gestione è stata a volte affidata ai nobili vodesi. Debole nel Duecento, la loro presenza in questi incarichi si rinforza in modo decisivo fin dal 1320, poiché essi ormai rappresentano i tre quarti dei castellani conosciuti. Tale ingresso massiccio, ma tardivo, dell'alta nobiltà al servizio dei Savoia è una tappa decisiva della sua sottomissione a un potere del quale si decide di riconoscere la superiorità territoriale e principesca. Attraverso questo compromesso, le élites si dividono, ovviamente in maniera ineguale, l'esercizio del potere signorile e militare. Tale potere conserva tuttavia delle forti reminiscenze patrimoniali, come dimostrano le caratteristiche e l'evoluzione della funzione vicedominale.
[fr] Dans son Philopseudes, Lucien raconte l'histoire (12‑13) d'une désinfestation de serpents, effectuée par un charmeur babylonien. L'histoire a sa pointe comique (soulignée par Tychiades, l'alter ego de Lucien) dans la figure d'un vieux et minable drakon, qui arrive en dernier. Aux parallèles folkloriques connus, on peut ajouter une ancienne légende folklorique sur une désinfestation de rats (allomotifs de serpents), dans laquelle le charmeur enjoint aux badauds de ne pas parler ni rire pendant l'opération. L'interdiction est ignorée lorsque le dernier rat, vieux et boiteux, arrive, et la désinfestation échoue. Ce conte semble être attesté au Moyen-Orient au moins depuis le Moyen Âge, avec Apollonius de Tyane comme protagoniste. Le final de Philopseudes 12‑13 pourrait faire allusion à une variante archaïque de cette histoire. Si tel est le cas, le rire de Tychiade serait singulièrement significatif car il démolirait la fiabilité de la narration, tout comme, dans le récit folklorique, il anéantit l'efficacité de l'enchantement.

[it] Nel suo Philopseudes, Luciano racconta la storia (12‑13) della disinfestazione dai serpenti di una fattoria, eseguita da un incantatore babilonese. Il racconto ha la sua pointe comica (evidenziata da una battuta di Tichiade, l'alter ego dell'autore) nella figura di un vecchio e malandato drakon, che si presenta per ultimo alla chiamata dell'incantatore. Ai paralleli folklorici già noti può essere aggiunta un'antica leggenda riguardante la disinfestazione di un luogo dai ratti (allomotifs dei serpenti), nella quale l'incantatore prescrive agli astanti di non parlare o ridere durante l'operazione. Il divieto è trasgredito quando arriva l'ultimo ratto, vecchio e zoppo, e così la disinfestazione fallisce. Questo racconto sembra essere attestato nel Medio Oriente almeno dal medioevo, e presenta Apollonio di Tiana come protagonista. Il finale di Philopseudes 12‑13 potrebbe alludere a un'antica variante della storia, e la risata di Tichiade si rivelerebbe singolarmente pregnante nel demolire l'affidabilità della narrazione, così come nel racconto folklorico l'ilarità demolisce l'efficacia dell'incantesimo.
[fr] Les œuvres postcoloniales, longtemps regardées comme périphériques, sont par essence des œuvres porteuses d'une écriture transgressive mettant en scène la complexité du sujet postcolonial plurilingue et pluriculturel. Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud s'inscrit dans ce sillage. En s'inspirant de L'Étranger et de La Chute d'Albert Camus, l'écrivain algérien revisite ces écrits et impose " un dire rival " aux narrations coloniales. À travers ce roman, Daoud fait de la langue française la langue de l'affranchissement des différentes tutelles, de l'avènement du dire postcolonial, franc et incisif. Si cette œuvre replace " l'indigène ", " l'Arabe ", au premier plan de la scène littéraire, dénonce la déshumanisation, l'oubli et la visibilité négative, voire l'invisibilité, elle rend, toutefois, un hommage vibrant à l'orfèvre Camus. Sur les traces d'un Kateb Yassine considérant la langue française comme " un butin de guerre ", il campe les modalités d'une écriture hautement subversive déboulonnant au passage de multiples symboles.

[it] Le opere poscoloniali, per lungo tempo viste come periferiche, sono nella loro essenza portatrici d'una scrittura trasgressiva che mette in scena la complessità del tema postcoloniale plurilingue e pluriculturale. Il caso Mersault di Kamel Daoud s'inserisce su questa scia. Ispirandosi a Lo Straniero e a La caduta di Albert Camus, lo scrittore algerino rivisita questi scritti e impone un " dire rival " riespetto alle narrazioni coloniali. Attraverso questo romanzo, Daoud fa della lingua francese la lingua dell'affrancamento dalle differenti tutele, dell'avvento del discorso postcoloniale, franco e incisivo. Se da un lato quest'opera ricolloca " l'indigeno ", " l'Arabo " al primo piano della scena letteraria, denunciando la disumanizzaione, l'oblio e la visione negativa, o anche l'invisibilità, dall'altro essa rende, tuttavia, un omaggio vibrante all' " orefice " Camus. Sulle tracce di un Kateb Yassine che considera la lingua francese come " un botino di guerra ", egli accampa le modalità di una scrittura altamente sovversiva che si smonta al passaggio di moltepici simboli.