[en] In "Lost Horizon", a 2014 ekphrasis, Simon Morley summons up not just one artpiece but several that have all in common to deal with utopia: a fifteenth century traditional Korean handscroll painting by artist Ahn Gyeon entitled A Dream Journey to the Peach Blossom Paradise (1447); René Daumal's uncompleted surrealist novel Mount Analogue: A Novel of Symbolically Authentic Non-Euclidean Adventures in Mountain Climbing (1952); James Hilton's best-selling novel Lost Horizon (1932) and its Hollywood black and white adaptation by Frank Capra (1938), not to mention philosophical texts by Proudhon or Thomas More. Splicing together Western and Eastern traditions, high and popular culture, Morley engages in a clever and subtle play on formats in his exhibition and exhibition catalogue. He reproduces images but changes their orientation, proportion or framing, zooming in or out on details; he scatters words on a variety of media, changing their size, orientation or typography; he practices various techniques of graphic production, including traditional Asian formats, but always taking some liberties with the canonical techniques and formats or introducing a personal twist. The materiality of his creations is thus constantly highlighted, as is his appropriation of works and traditions.But "Lost Horizon" fails to fully capture, reproduce and reveal the works that inspire the artist. They are a vanishing point in Morley's creation, which is all the more relevant (or ironic) as they are themselves woven of absence insofar as they aim to represent a "u-topia" – that is, literally a "place that does not exist", a presence-absence.This paper therefore aims to show how, by playing with multiple formats, Morley addresses and problematizes the conundrum of utopia while shedding thought-provoking light on the ekphrastic practice.

[fr] Dans " Lost Horizon " (2014), Simon Morley ne s'inspire pas d'une seule œuvre d'art, mais de plusieurs qui ont toutes comme dénominateur commun de s'intéresser à l'utopie. L'artiste crée ainsi une ekphrasis multiple et hétéroclite évoquant tour à tour une peinture coréenne traditionnelle du quinzième siècle, réalisée par l'artiste Ahn Gyeon et intitulée " Voyage rêvé au pays des pêchers en fleurs " (1447) ; le roman surréaliste inachevé de René Daumal, Mount Analogue: A Novel of Symbolically Authentic Non-Euclidean Adventures in Mountain Climbing (1952) ; le roman à succès de James Hilton, Lost Horizon (1932) et son adaptation hollywoodienne en noir et blanc par Frank Capra (1938), sans oublier les textes philosophiques de Proudhon ou de Thomas More. Empruntant à la fois à la tradition occidentale et à la tradition orientale, à la Culture et à la culture populaire, Morley se livre à un savant et subtil jeu de formats tant dans l'exposition que dans le catalogue qui l'accompagne. Il reproduit des images mais modifie leur orientation, leur proportion ou leur cadrage, zoomant ou dézoomant sur des détails ; il dissémine des mots sur une variété de supports en changeant leur taille, leur orientation ou leur typographie ; il s'exerce à diverses techniques de production graphique, notamment aux formats asiatiques traditionnels, mais en prenant toujours quelques libertés par rapport aux techniques et formats canoniques. La matérialité de ses créations est ainsi constamment mise en relief, de même que son appropriation des œuvres et des traditions.Mais " Lost Horizon " ne parvient pas à saisir, à reproduire et à révéler tout à fait les œuvres qui l'inspirent. Elles sont un point de fuite dans la création de Morley, ce qui est d'autant plus pertinent (ou ironique) qu'elles sont elles-mêmes tissées d'absence dans la mesure où elles visent à représenter une " u-topie " – c'est-à-dire littéralement un " lieu qui n'existe pas ", une présence-absence. Cet article s'attache donc à montrer comment, en jouant avec de multiples formats, Morley aborde et problématise l'énigme de l'utopie tout en apportant un éclairage intéressant sur la pratique ekphrastique.