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[fr] Le rapport entre certains protagonistes du Risorgimento et leurs interlocuteurs américains fut caractérisé par une sympathie réciproque et un intérêt mutuel, mais il n'entraîna pas nécessairement des effets d'émulation ni des choix inspirés par le modèle américain. Les États-Unis offraient tout de même l'opportunité de se confronter à une expérience capable de survivre à d'énormes difficultés économiques et politiques, ainsi qu'aux nombreuses critiques des conservateurs européens. De nombreux Italiens qui avaient trouvé refuge en Amérique étaient plus enclins que d'autres à voir dans leur pays d'accueil une source d'inspiration pour la construction d'un État-nation. Giuseppe Mazzini et Carlo Cattaneo se confrontèrent à l'expérience américaine, pour arriver cependant à des conclusions opposées. Mazzini, tout en reconnaissant le succès du modèle américain, critiquait sa structure fédérale, qu'il considérait comme un signe de la faiblesse intrinsèque du système ; Cattaneo voyait en revanche dans le fédéralisme la seule voie pour atteindre la vraie et pleine liberté. Aucun des deux toutefois ne considéra véritablement les États-Unis comme un modèle, étant donné les trop grandes différences géographiques, historiques et politiques entre les deux pays.

[it] Il rapporto tra alcuni protagonisti del Risorgimento e i loro interlocutori statunitensi fu caratterizzato da reciproca simpatia e mutuo interesse, ma non generò necessariamente emulazione o scelte ispirate al sistema americano. Gli Stati Uniti offrivano tuttavia l'opportunità di confrontarsi con un esperimento capace di sopravvivere a enormi difficoltà economiche e politiche e alle tante critiche dei conservatori europei. Molti degli italiani che avevano trovato rifugio in America erano più propensi di altri a vedere nel paese ospitante un'ispirazione alla costruzione di uno Stato-nazione. Giuseppe Mazzini e Carlo Cattaneo, si confrontarono ovviamente con l'esperienza americana giungendo però a conclusioni diverse. Il primo pur riconoscendo il successo del modello americano ne criticava la struttura federale, considerandola un segno della debolezza intrinseca del sistema; l'altro vedeva invece nel federalismo l'unica via per raggiungere una vera e completa libertà. Nessuno dei due comunque considerò quello degli Stati Uniti un modello, viste le troppe differenze geografiche, storiche e politiche tra i due paesi.
[fr] Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, les USA sont présents militairement en Italie, notamment en Sardaigne et en Sicile qui, en raison de leur position stratégique dans la Méditerranée, sont des lieux centraux de décisions, d'opérations et d'exercices militaires, en lien avec les conflits internationaux (au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, ou encore au Yemen pour le conflit russo-ukrainien). Cette journée d'étude et de débats vise à comprendre comment ces mouvements et collectifs travaillent à la transmission de leurs luttes et à leur réactualisation dans le panorama militant du pays.

[it] Dalla fine della Seconda guerra mondiale, gli USA sono militarmente presenti in Italia, soprattutto in Sardegna e in Sicilia che, per la loro posizione strategica nel Mediterraneo, sono centri di decisioni, operazioni ed esercitazioni militari legate ai conflitti internazionali (Medio-Oriente, Nord Africa, Yemen, conflitto russo-ukraino...). Questa giornata di approfondimenti e dibattiti mira a capire il modo in cui questi movimenti e collettivi lavorano per trasmettere la storia delle loro lotte e per attualizzarle nel panorama militante del paese (cortei antimilitaristi, informazione su tematiche sociali legate alla militarizzazione, assemblee e dibattiti...).
[fr] En retraçant les étapes qui conduisent à la mise au point de nouvelles techniques permettant la reproduction " mécanique " des visages au xviiie siècle, cet article propose de réfléchir aux problèmes que pose l'étude des projets de standardisation du geste artistique dans le contexte d'un essor plus général du portrait de petit format (dessin, miniature, peinture). À la faveur d'un marché porteur, plusieurs machines sont ainsi conçues (ou perfectionnées) pour assurer la démultiplication rapide et bon marché d'effigies de soi, à la façon d'instantanés fidèles et aisément duplicables. C'est le cas notamment du pantographe, mais également de la camera obscura ou encore du physionotrace qui s'impose comme une authentique machine à tirer la silhouette. La production des portraits en série (dimensions et coût standardisés) connaît une expansion remarquable sous la Révolution, qui s'explique, en partie, par la multiplication inédite des acteurs du jeu politique et par la démocratisation sans précédent du marché artistique. Quelques années avant l'invention de la photographie, ces initiatives marquent une étape importante vers la diffusion culturelle de masse qui est une des caractéristiques du xixe siècle.

[it] Ritracciando le tappe che hanno condotto alla messa a punto di nuovo tecniche che permettono la riproduzione "meccanica" dei visi nel xviii° secolo, il presente articolo intende riflettere sui problemi legati allo studio dei progetti di standardizzazione del gesto artistico nel contesto generale dello sviluppo del ritratto di piccolo formato (disegno, miniatura, pittura). In risposta alla domanda di un mercato in espansione, vennero concepiti (o perfezionati) molti macchinari che garantivano la moltiplicazione rapida e a basso costo della propria effigie, come delle istantanee fedeli e facilmente duplicabili. È questo notoriamente il caso del pantografo, ma anche della camera obscura o ancora del physionotrace che si impose come una autentica macchina da riproduzione del profilo. La produzione di ritratti in serie (dimensioni e costi standardizzati) conosce un grande sviluppo nel periodo della Rivoluzione; questo fenomeno si spiega, in parte, con la moltiplicazione inedita degli attori del gioco politico e con la democratizzazione senza precedenti del mercato artistico. Alcuni anni prima dell'invenzione della fotografia, queste iniziative segnano una tappa importante nella diffusione culturale di massa, che è una delle caratteristiche del xixo secolo.
[fr] L'article examine la contribution de Sita Camperio, pionnière de la formation des infirmières de la Croix-Rouge en Italie et de la valorisation du rôle social des femmes. On reconstitue sa figure en mettant en lumière son milieu familial, patriotique et cosmopolite très particulier, en s'appuyant surtout sur ses écrits autobiographiques et en analysant des documents et des sources iconographiques conservés aux archives Camperio à Villasanta. Elle a fondé la première École d'infirmières volontaires en Italie ainsi que celle de l'Hôpital-école Principessa Jolanda pour la formation d'infirmières professionnelles. Pendant la Première Guerre mondiale, au front, elle assiste les blessés. En 1933, elle reçoit la médaille Florence Nightingale.

[it] L'articolo indaga il pionieristico contributo di Sita Camperio alla formazione delle crocerossine in Italia e alla valorizzazione del ruolo sociale delle donne, ricostruendo la sua figura alla luce del suo peculiare contesto familiare, patriottico e cosmopolita, in particolare attingendo ai suoi scritti autobiografici e analizzando carte e fonti iconografiche custodite nell'archivio Camperio di Villasanta. Fondatrice della prima Scuola per infermiere volontarie in Italia e dell'Ospedale-scuola Principessa Jolanda per infermiere professionali, durante la Prima guerra si occupa anche dell'assistenza ai feriti al fronte. Nel 1933 le viene assegnata la medaglia Florence Nightingale.
[fr] Si le premier numéro de la revue InterArtes traitait de la perméabilité des frontières - signe d'actualité - comme condition qui valide une esthétique de l'hybride, ce deuxième numéro entend se demander comment ce processus d'hybridation de genres, de contenus, de thèmes, styles et langages peuvent changer la nature et la structure du texte, quel est le produit final né de cette interaction et si plusieurs niveaux de lecture peuvent réellement en découler, générés par la présence de différents moyens d'expression. À nouveau, dans ce deuxième numéro, InterArtes ouvre la possibilité d'assumer un point de vue ontologique ou une perspective pragmatique ou analytique, dans le but ultime d'explorer un champ d'investigation qui continue d'offrir des perspectives d'expansion.

[it] Il secondo numero della rivista InterArtes si propone di sviluppare il concetto di IBRIDO : la questione dell'eterogenità viene letta nei termini di una creazione su livelli plurimi che necessita di una visione multidisciplinare e che incrocia generi diversi fra loro : la letteratura si ibrida con il cinema e viceversa, la pittura contamina la musica o il teatro... InterArtes intende domandarsi in quale modo questo processo di ibridazione di generi, contenuti, stili, temi e linguaggi diversi tra loro modifichi la natura e la struttura dell'opera, quale sia il prodotto finale nato da questa interazione e se veramente da esso possano scaturire livelli di lettura molteplici generati dalla presenza di messi espressivi diversi fra loro.
[fr] Signe d'une rupture notable avec la pratique d'écriture naturaliste, le Journal de Rosny aîné offre un visage particulier. Après une première étape d'écriture individuelle, conforme à la tradition du journal littéraire, il met en scène une écriture à deux. L'écrivain et son épouse, Marie Rosny, partagent le même cahier pour relater, décrire, analyser quelques moments vécus. Rosny aîné a déjà pratiqué l'écriture en collaboration puisqu'il a publié, jusqu'en 1908, près de quarante romans avec son frère. La collaboration conjugale apparaît d'un autre ordre : plus intime, elle est paradoxalement plus visible. Parfois, l'énoncé laisse apercevoir au travers de l'utilisation des pronoms personnels, une forme de fusion d'écriture. D'abord simple secrétaire de son époux, Marie Rosny prend peu à peu de l'ascendant en notant l'évocation de moments estivaux durant l'année 1907. Cette collaboration – apprentissage de l'écriture – cessera vite. Marie Rosny écrira désormais son propre journal personnel.

[it] Segno di un'evidente rottura con la pratica di scrittura naturalista, il Diario di Rosny, il maggiore, offre un'immagine particolare. Dopo una prima tappa di scrittura individuale, conforme alla tradizione del diario letterario, mette in scena una scrittura a due. Lo scrittore e sua moglie, Marie Rosny, condividono lo stesso quaderno per riferire, descrivere, analizzare i momenti vissuti. Rosny ha già praticato la scrittura in collaborazione, dato che ha pubblicato, fino al 1908, circa quaranta romanzi con suo fratello. La collaborazione tra i coniugi è di un altro ordine : più intima, essa è paradossalmente più visibile. Talvolta l'enunciato lascia percepire, con l'uso dei pronomi personali, una forma di fusione della scrittura. All'inizio semplice segretaria del marito, Marie Rosny a poco a poco si impone annotando i momenti estivi del 1907. Questa collaborazione – tirocinio alla scrittura – cesserà presto. Marie Rosny scriverà poi il suo proprio diario.
[fr] Loin d'être limitée à l'industrie du café-concert, à des lieux spécialisés dans l'organisation de concerts et de représentations, une fonction ludique et esthétique a été assurée en France par les cafés de quartiers et de province. Bien avant l'invention de la radio et du juke-box, ceux-ci furent des vecteurs de diffusion de ses produits pour l'industrie musicale moderne, tant par le biais des machines – le piano mécanique, le gramophone – que par celui des musiciens et des chanteurs chargés de fournir un plaisir musical à la clientèle, assise ou dansante. Les cafés de la Belle É poque ont joué le même rôle pour l'industrie cinématographique : déterminant mais peu étudié, sauf à Paris. La filiation entre la sortie cinématographique et la sortie au café-concert, accessible à la grande partie de la population française exclue de la sortie théâtrale, gêne la reconnaissance du rôle des cafés ordinaires dans la formation du public cinématographique en France. Par ailleurs, la valorisation quasi exclusive de la fête foraine comme moyen de popularisation de la technique cinématographique en province explique que, bien que " lieu de mémoire " et étudié comme tel, le café n'ait pas été scruté par les historiens en tant que lieu de mémoire cinématographique.

[it] Lungi dall'essere limitata all'industria del café-concert, a dati luoghi specializzati nell'organizzazione di concerti e rappresentazioni, una funzione ludica ed estetica viene assicurata in Francia dai Caffè di quartiere e di provincia. Ben prima dell'invezione della radio e del juke-box, i Caffè furono vettori di diffusione dei propri prodotti per l'industria musicale moderna, sia tramite certe macchine – la pianola, il grammofono – sia tramite quei musicisti e cantanti preposti a fornire un piacere musicale alla clientela che ascoltava seduta oppure mentre ballava. I Caffè della Belle Epoque hanno svolto la stessa funzione per l'industria cinematografica, – funzione determinante ma poco studiata, tranne che per Parigi. La filiazione tra la diffusione cinematografica e la diffusione al café-concert, accessibile a gran parte della popolazione francese pur esclusa dalla diffusione teatrale, ostacola il riconoscimento dell'influsso dei comuni Caffè nella formazione del pubblico cinematografico in Francia. D'altra parte, la valorizzazione quasi esclusiva della fiera come mezzo di popolarizzazione della tecnica cinematografica in provincia spiega perché, sebbene ''luogo di memoria'' e studiato come tale, il Caffè non sia stato osservato dagli storici quale luogo di memoria cinematografica.
[fr] L'article reconstruit la rencontre de Campo avec la poésie de William Carlos Williams et étudie deux groupes de traductions du poète américain : d'abord celles qui figurent dans le petit volume Il Fiore de 1959 et ensuite celles de l'anthologie de Poesie préparée avec Vittorio Sereni en 1961. La reconstruction du dialogue avec le water language de Williams est suivie d'une analyse approfondie des traductions, où les différentes versions de Campo sont d'abord comparées entre elles et ensuite avec certaines des traductions de Sereni.

[it] Nell'articolo si ricostruisce l'incontro con la poesia di William Carlos Williams e si studiano le traduzioni dal poeta americano prima nel volumetto del Fiore del 1959 e poi nell'antologia di Poesie preparato con Vittorio Sereni nel 1961. Alla ricostruzione del dialogo con il water language di Williams segue un'approfondita analisi delle traduzioni in cui le differenti versioni campiane sono paragonate fra di loro e poi anche comparate con alcune traduzioni di Sereni.
[fr] L'article présente la collaboration entre la société Bacardi France, les Archives départementales de la Seine-Maritime et le Craham pour la numérisation et la valorisation scientifique des fonds anciens de l'abbaye de la Trinité de Fécamp conservés au Palais Bénédictine à Fécamp. Après avoir exposé le contexte scientifique de la genèse du projet et la coopération mise en place par le biais d'une convention, l'article présente la collection des documents fécampois sur laquelle porte l'opération, parmi lesquels figurent quelques-unes des plus anciennes chartes normandes et des documents récemment redécouverts (2012). Plusieurs de ces pièces ont intégré une action plus vaste de numérisation des chartes antérieures à 1204 conservées aux Archives de la Seine-Maritime, ainsi qu'une recherche sur le chartrier de l'abbaye de Fécamp avant 1190 qui a donné lieu à une thèse soutenue en 2019. Il a été ainsi possible, grâce aux ressources du numérique, de proposer une reconstitution virtuelle de ce chartrier. D'autres prolongements ont été possibles, en particulier dans le cadre du projet Vexicaen et de l'évolution récente de Scripta, base des chartes normandes antérieures à 1300 : c'est le cas en particulier de l'insertion d'images numériques dans cet outil de données.

[it] L'articolo presenta la collaborazione tra la società Bacardi France, gli Archives départementales de la Seine-Maritime e il Craham per la digitalizzazione e la valorizzazione scientifica delle antiche collezioni dell'abbazia della Trinité de Fécamp conservate al Palais Bénédictine di Fécamp. Dopo aver delineato il contesto scientifico della genesi del progetto e la cooperazione stabilita attraverso un accordo, l'articolo presenta la collezione di documenti di Fécamp oggetto dell'operazione, tra cui alcune delle più antiche carte normanne e documenti recentemente riscoperti (2012). Molti di questi documenti sono stati inclusi in un progetto più ampio di digitalizzazione delle carte che risalgono a prima del 1204 e che sono detenute dagli archivi della Seine-Maritime, così come la ricerca sul carteggio dell'abbazia di Fécamp prima del 1190, che ha portato a una tesi che sarà difesa nel 2019. È stato così possibile, grazie alle risorse digitali, offrire una ricostruzione virtuale di questo libro di carte. Altre estensioni sono state possibili, in particolare nell'ambito del progetto Vexicaen e della recente evoluzione di Scripta, il database delle carte normanne precedenti al 1300: è il caso in particolare dell'inserimento di immagini digitali in questo strumento di dati.
[fr] Caos calmo commence par un chapitre racontant deux faits divers advenus simultanément ; dans les 37 chapitres suivants, Veronesi étudie leur impact sur l'existence du protagoniste. Pour dire l'incongruité du comportement de cet homme face au deuil, l'écrivain exploite diverses figures de rhétorique – paradoxe, antithèse, oxymore - dont l'omniprésence dans le texte traduit le déséquilibre et le désordre qui ont fait irruption dans sa vie avec le fait divers tragique. Mais la figure qui permet au protagoniste de sortir de l'impasse où il s'est installé est en fait le palindrome : subtil fil rouge du récit, dans les dernières pages il est le signal d'un retour possible à l'ordre et à la normalité, qui offre au roman son dénouement.

[it] Caos calmo prende spunto da due fait divers accaduti simultaneamente e narrati nel primo capitolo; nei trentasette capitoli successivi Veronesi approfondisce il loro impatto sull'esistenza del protagonista. Per esprimere l'insolito atteggiamento dell'uomo di fronte al lutto, lo scrittore sfrutta figure retoriche - paradosso, antitesi, ossimoro… - la cui onnipresenza nel testo traduce lo squilibrio e il disordine che hanno fatto irruzione nella sua vita con il fait divers tragico. Ma la figura che permette al protagonista di uscire dall'impasse in cui si è adagiato risulta il palindromo: tenue filo rosso del racconto, nelle ultime pagine è il segnale del possibile ritorno all'ordine e alla normalità, che offre al romanzo la sua conclusione.
[fr] Fruit d'une réflexion menée sur la base d'une analyse croisée de plusieurs fonds d'archives, le présent essai fait état des événements qui durant la première moitié du xixe siècle présidèrent à la création d'un service spécifiquement destiné aux aliénés au sein des structures du nouvel hôpital civil construit à Cagliari, dans l'île de Sardaigne, finalement inauguré en 1859 au terme d'un cheminement administratif particulièrement tortueux. Longuement attendue, cette innovation importante rend effective l'application sur le territoire insulaire des lois en vigueur dans le reste du royaume de Piémont, une mesure restée largement inopérante dans le domaine de la santé mentale, particulièrement délaissé par les autorités locales. Alors que les dispositions officielles prônent l'expertise psychiatrique des criminels et le suivi des maniaques furieux, la déliquescence des structures insulaires ne permet pas l'accueil de tous les aliénés, qui se voient par ailleurs réservés des traitements déjà considérés comme anachroniques. En 1854, la fuite d'un patient révèle à l'opinion publique les conditions lamentables dans lesquelles les malades psychiatriques sont pris en charge en Sardaigne. Ce fait divers très local va contraindre les autorités à réagir au plus haut niveau, déterminant ainsi non seulement la modification du projet de construction du nouvel hôpital, mais bien une remise en question profonde de la gestion des aliénés dans toute l'île.

[it] Frutto di una riflessione condotta sull'analisi incrociata delle fonti, il presente saggio prende in esame gli avvenimenti legati alla costruzione, nella metà dell'Ottocento, del reparto manicomiale nel nuovo Ospedale Civile di Cagliari, in Sardegna, finalmente inaugurato nel 1859 dopo un lungo e tortuoso iter amministrativo. Da tempo attesa, questa importante innovazione rende effettive sul territorio isolano le leggi in vigore nel resto del Regno di Sardegna, sulla terraferma, attuando nel campo della malattia mentale alcune misure fino a quel momento disattese. Se il legislatore, da un lato, obbliga alla perizia psichiatrica dei criminali nonché il ricovero e la custodia dei maniaci furiosi, le strutture di ricovero isolane, dall'altro lato, sono anacronistiche, e molti ricoveri vengono rifiutati. Nel 1854, la duplice fuga di un ricoverato del vecchio ospedale rende partecipi il Ministero dell'Interno e l'opinione pubblica dell'imbarazzante condizione in cui si trovano i malati psichiatrici in Sardegna. Questo avvenimento porta i vertici delle autorità ad agire, modificando il progetto di costruzione del nuovo ospedale, ma soprattutto rimette in questione la gestione del ricovero dei malati mentali in tutta la Sardegna.
[fr] La notion d'" école de Londres ", apparue en Grande-Bretagne à la fin des années 1940, a servi de porte-étendard à une peinture figurative, humaniste et traditionnelle. Regroupant des artistes comme Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud et Leon Kossoff, elle est devenue l'objet d'études et d'expositions nationales et internationales dans les années 1980 et 1990.Cet essai vise à montrer que cette école est une entité hybride, entre concept critique, construction historique et enjeu culturel, dont la temporalité elle-même est complexe, puisque commissaires d'exposition et critiques la ramènent à la grande tradition picturale européenne tout autant qu'à l'après-guerre.Cependant, la manière dont l'école est présentée révèle surtout des tendances et des débats caractéristiques de l'historiographie britannique contemporaine. De même, le regard porté sur ses deux figures de proue, Francis Bacon et Lucian Freud, a évolué en fonction de cette perspective collective et académique. L'école de Londres constitue alors, à bien des égards, une " école britannique ", représentante idéale de l'art national dans un contexte international particulier.

[it] La definizione di "scuola di Londra", apparsa in Gran Bretagna alla fine degli anni '40, incarna la rinascita di una pittura figurativa, umanista e tradizionale. Raggruppando artisti come Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud e Leon Kossoff, è stata, fra il 1980 e il 1990, oggetto di studi e di mostre nazionali e internazionali.Questo saggio vuole rilevare come questa scuola sia un'entità ibrida, a metà fra la nozione critica, la costruzione storica e l'implicazione culturale, e che la complessità della sua datazione ha fatto sì che curatori di mostre e critici l'abbiano ricondotta sia alla grande tradizione pittorica europea che al dopoguerra.Tuttavia il modo in cui la "scuola di Londra" viene presentata è rivelatore delle tendenze e dei dibattiti della storiografia britannica contemporanea. Così, l'orientamento dello studio delle sue due figure preminenti, Francis Bacon e Lucian Freud, si è sviluppato in funzione di una prospettiva collettiva e accademica. La "scuola di Londra" implica allora sotto molti aspetti una "scuola britannica", rappresentante ideale di un'arte nazionale in un contesto internazionale particolare.