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[en] This article focuses on the incipit of the second part of La Araucana by Alonso de Ercilla. The incipit relates a triple contingent event (the apparition of a comet, an earthquake, a lightning strike) concomitant with the arrival of captain Hurtado de Mendoza into Chile. By comparing this episode from Ercilla's work with the chronicles which refer to the captain's arrival, the article shows how the epic in fact makes up the three meteorological wonders and claims them to be true in order to elaborate a political meaning.

[fr] Cet article s'intéresse à l'incipit de la deuxième partie de La Araucana d'Alonso de Ercilla, qui met en scène un triple événement contingent (l'apparition d'une comète, un tremblement de terre, la foudre), concomitant avec l'arrivée du capitaine Hurtado de Mendoza au Chili. En comparant l'épisode tiré de La Araucana avec les chroniques relatant l'arrivée du militaire, l'article montre comment le récit épique invente ce triple fait extraordinaire qu'il fait passer pour vrai afin de construire un sens politique.
[en] Sinan Antoon is one of the most well‑known novelists of contemporary Iraq. In his novels, certain elements of the landscapes are used to construct the referential coding that connects directly with the reader's imagination, and are thus invested with an important aesthetic function. This is particularly the case with two species of tree, the pomegranate and the palm. Symbols linked to these trees are part of a common repertoire in Arab‑Islamic culture, but they acquire a particular resonance in these novels, and illustrate the will to build an aesthetic that stands above any cultural, confessional or ideological divide. In the novels Waḥdahā šaǧarat al‑rummān [Only the pomegranate] and Yā Maryam [Ave Maria] these trees, universal symbols linked to life, assume specific meanings: the corpse washer's pomegranate tree symbolises the continuity between life and death in a context where the latter is ubiquitous, while the palm‑tree works as a personification of the individual, and bears witness to the Iraqi tragedy through its decay and destruction.

[fr] Dans les romans de Sinan Antoon, un des auteurs les plus connus de l'Irak contemporain, certains éléments paysagers contribuent à la construction du codage référentiel du texte en lien direct avec l'imaginaire du lecteur et sont investis donc d'une fonction esthétique importante. C'est le cas notamment de deux arbres, le grenadier et le palmier. Si les symboles liés à ces derniers nourrissent un répertoire commun à l'ensemble du monde arabo-islamique, ils acquièrent une résonance particulière dans ces romans, où ils illustrent la volonté de construire une esthétique se situant au-dessus de tout clivage culturel, confessionnel, idéologique. Symboles universels rattachés à la vie, dans les romans Waḥdahā šaǧarat al‑rummān [Seul le grenadier] et Yā Maryam [Ave Maria] ces deux arbres assument ainsi des significations spécifiques : le grenadier du laveur de morts devient le symbole de la continuité entre la vie et la mort dans un contexte où cette dernière est omniprésente, tandis que le palmier, personnification de l'individu, témoigne à travers son dépérissement et sa destruction, de la tragédie irakienne.
[en] Research Framework: Cases of neonaticide, as described from the legal files, are seemingly exclusively perpetrated by the mother who, in turn, also faces the trial completely alone.Objectives: This article assesses what is revealed by the partners of these mothers and their 'attitudes' about paternity and the way their relationship works as a couple.Methodology: Using 2,306 press articles describing 357 suspected neonaticides in France from 1993 to 2012, we developed a thematic analysis for the descriptions of the fathers.Results: Our analysis revealed three main trends: the men who conceived the children either were not considered to play a paternal role because they were deviated from their paternity (by the mothers or by the legal system), that they didn't want to be the fathers, or that they wanted to be the fathers but were prevented from doing so by the mothers.Conclusions: In contrast to the literature on parenthood, neonaticide cases present a stereotypical perspective in which mothers alone are responsible for wanting the child. During prosecution for neonaticide, the father's role is consistently denied and refused, regardless their desire for the child. Contribution: This article reviews the father's existence in the context of the legal proceedings of the mothers using a corpus of press concerning 141 mothers who have been pursued on neonaticide.

[fr] Cadre de la recherche : Les affaires de néonaticide sont essentiellement connues au travers de la procédure judiciaire qui garde une approche très traditionnelle d'un crime exclusivement féminin et qui ne met en cause que la mère.Objectifs : Le présent article s'attache à analyser ce qui est décrit de l'attitude du partenaire de la mère vis-à-vis de la paternité, et ce faisant les relations de couple qui y sont attachées.Méthodologie : À partir de 2306 articles de presse décrivant 357 néonaticides suspectés en France de 1993 à 2012, une analyse thématique a été réalisée, utilisant toutes les mentions au père de l'enfant.Résultats : Trois grandes tendances ont été mises en exergue : l'homme qui a conçu cet enfant, soit n'est pas envisagé dans ce rôle de père, car il est écarté de la paternité par la mère ou par la justice, soit ne veut pas être père, soit veut être père, mais en est empêché par la mère.Conclusions : Contrairement à la littérature sur la parentalité aujourd'hui, les affaires de néonaticide mettent en scène une vision stéréotypée où la mère est seule à répondre du désir d'enfant. Ainsi, lors des poursuites judiciaires pour néonaticide, la présence du père est déniée, refusée, que le désir paternel existe ou non. Contribution : Cet article fait le point sur l'existence donnée au père dans le contexte des poursuites judiciaires des mères à partir d'un corpus de presse concernant 141 mères ayant été poursuivies pour nénonaticide.
[en] Few anthropologists have been interested in the contemporary art of the Māori of New Zealand, and even less in the works produced by Māori women artists. However, these artworks, as well as the practices of the artists and accompanying discourses, deserve to be considered from an ethnological point of view. In this issue, contemporary Māori women's creations are examined with particular attention to techniques and materials, which reveal the multiplicity of the sources from which the artists draw to generate artworks with various influences, and yet presented under the "Māori art" label. Māori women's artistic productions and discourses also reflect the peculiarity of their status and identity positioning that can be understood through the theory of intersectionality: gender discriminations interact with racial discriminations, among other factors, to produce singular experiences different from Māori male artists' experiences. In this paper, the works and life trajectories of four Māori women artists – Tracey Tawhiao, Hera Johns, Vicky Thomas and Deborah Duncan – will be presented by focusing on a double "bricolage": one regarding the reconfiguration of materials, practices and patterns coming from different social worlds to create original artworks, and one related to gender identities.

[fr] Peu d'anthropologues se sont intéressés à l'art contemporain des Māori de Nouvelle-Zélande, et encore moins aux productions artistiques féminines māori contemporaines. Ces dernières, ainsi que les pratiques des artistes et les discours qui les accompagnent, méritent pourtant d'être étudiés d'un point de vue ethnologique. Dans ce numéro dédié à la bricologie, les œuvres contemporaines des artistes māori sont examinées en attachant une attention particulière aux techniques et aux matériaux. Ceux-ci révèlent la multiplicité des sources auxquelles puisent les artistes pour engendrer des créations aux influences multiples mais pourtant présentées sous l'étiquette d'" art māori ". Les productions et les discours des femmes māori témoignent également de la particularité de leur statut et de leur positionnement identitaire qui peut être être appréhendée par la théorie de l'intersectionnalité : les discriminations liées au genre s'ajoutent aux discriminations raciales, entre autres, et sont alors à l'origine d'expériences singulières différentes de celles vécues par les artistes masculins māori. Les œuvres des femmes artistes māori présentent ainsi un " bricolage " à double niveau : outre celui également visible chez leurs homologues masculins qui créent des œuvres singulières en utilisant et reconfigurant des éléments provenant de mondes sociaux différents, un deuxième " bricolage " est discernable cette fois au niveau des identités de genre. Les productions et les discours portant sur les parcours de vie des artistes permettent d'appréhender les identités multiples de ces femmes qu'elles concilient en mettant en place diverses stratégies. Afin d'examiner ce double " bricolage ", les productions et les parcours de vie détaillés de quatre artistes – Tracey Tawhiao, Hera Johns, Vicky Thomas et Deborah Duncan – sont présentés dans cet article.
[en] Jane Austen's Persuasion (1818) is characterized by a marked use of free indirect discourse. Some of the novel's most important passages are in FID. These passages often function to represent the interior monologues of the heroine, Anne Elliot. The syntax of FID is quite distinctive in so far as there is a complete absence of introductory verbs, which would otherwise serve to present reported speech or thought in a subordinate clause. This feature allows for a seamless embedding within the narration of the heroine's thought and speech. Indeed, it is difficult for the reader to discern where free indirect discourse begins and ends in some contexts. This article focuses on the translation of FID in Isabelle de Montolieu's La Famille Elliot (1821), the first French translation of Persuasion. For the benefit of her readers, Montolieu prefaces her translation with very penetrating insights into the central place Austen's novel accords to representations of the heroine's consciousness. Inspired by narratology, this present study compares extracts from Persuasion and La Famille Elliot with the aim of showing how FID functions in both works. The author demonstrates that the enunciative heterogeneity of the passages of FID in English is maintained in the French translation through a frequent recourse to a subtle use of the indefinite pronoun on in association with the imperfect.

[fr] Persuasion (1818) de Jane Austen se caractérise par un emploi marqué du style indirect libre. Certains des passages les plus importants du roman (ceux qui reproduisent les monologues intérieurs d'Anne, la protagoniste) sont au style indirect libre. La syntaxe de ces passages se distingue par l'absence de mode d'introduction spécifique (rupture ou subordination) qui permet au style indirect libre de glisser la parole et la pensée des personnages dans le récit sans rompre la trame narrative. Il arrive donc dans certains contextes que la délimitation du style indirect libre soit si subtile que le lecteur ne soit pas certain de l'endroit exact où il surgit ni du moment précis où il disparaît. Cet article s'intéresse à la traduction du style indirect libre dans La Famille Elliot (1821), la première traduction française de Persuasion par Isabelle de Montolieu. Dans sa note du traducteur, Isabelle de Montolieu fait preuve d'une grande finesse : elle attire notamment l'attention du lecteur sur le ton de l'intériorité qui imprègne Persuasion. Adoptant une approche narratologique, cet article compare des extraits de Persuasion et de La Famille Elliot, et met en valeur des liens narratifs qui unissent l'emploi du style indirect libre dans les deux romans. L'auteur montre comment l'hétérogénéité narrative liée à l'emploi du style indirect en anglais est préservée grâce au recours au pronom on conjugué à l'emploi subtil de l'imparfait.
[en] Three manuscripts from Mont Saint-Michel, now in the library of Avranches (nr. 226, 235 and 240), transmit a part of Martianus Capella's work. These three manuscripts are commonly not used by the editors of the text, but they reflect different ways of reading and understanding the Marriage of Philology and Mercury at Mont Saint-Michel between the XIth and the XIIIth century. By highlighting the peculiarities of these three manuscripts, this paper aims to study their intellectual background and their place in the history of the text.

[fr] Trois manuscrits provenant du Mont Saint-Michel, conservés à la bibliothèque d'Avranches sous les cotes 226, 235 et 240, transmettent chacun une partie de l'œuvre de Martianus Capella. Ces trois manuscrits ne sont généralement pas utilisés par les éditeurs du texte, mais ils témoignent de différentes manières de lire et de comprendre les Noces de Philologie et de Mercure au Mont Saint-Michel entre le XIe et le XIIIe siècle. En mettant en évidence la spécificité de ces trois manuscrits, cette étude cherche à préciser le contexte intellectuel dont ils témoignent ainsi que leur place dans l'histoire du texte.
[en] Political discourses reflect a balancing effort between the strategic aspirations of a party and the defence of a coherent political line. Hence, discourses result from both a system that is collectively shaping the agenda, and an individual construct, coming from the ideological positioning of each party. Taking France as a case-study, the present research is based on a text-mining analysis of endorsements during parliamentary debates on Europe within the National Assembly. Although the analysis demonstrates that the usual positions inherited from national conflicts impact speeches when European matters are discussed, it also shows that European debates cannot be reduced to these alone, at least in their original meaning. Theoretically, it aims to restore the study of discourses as a valuable part of research on political parties' positions on Europe. Empirically, it supports a better recognition of the value of parliamentary records, which have been underused so far.

[fr] Les discours politiques traduisent un exercice d'équilibre entre les aspirations stratégiques d'un parti et la défense d'une ligne politique cohérente. Ils sont donc à la fois le produit d'un système, qui façonne collectivement l'agenda, et un construit individuel, fruit du positionnement idéologique de chaque parti. Prenant la France comme cas d'étude, la recherche est construite sur une étude lexicométrique des débats parlementaires sur l'Europe à l'Assemblée nationale. Si l'analyse montre qu'en matière européenne, les positionnements usuels impactent le discours prononcé, elle montre aussi que le débat européen peut difficilement y être réduit, du moins dans leur acception habituelle. Théoriquement, la contribution a pour ambition de réhabiliter la place des discours dans les études des rapports partisans à l'Europe. Empiriquement, elle revalorise l'analyse des archives parlementaires, à ce jour sous-exploitée.
[en] Robert Charles Wilson's Darwinia may be qualified as an 'alternative metahistory' as well as a 'literature of genres' (the plural is deliberate). These two traits come out of a careful reading of the processes used in the novel to produce an alternative history and therefore, indirectly, to inscribe history into it. They rest upon the combination of multiple cultural references, put together to lead to a creative distortion of History. The perception of this is entrusted to the reader's historical knowledge, and to the reader's interpretative activity, but it is also facilitated by formal poetics borrowed from the popular novel. This range of cultural and textual processes construct an allegorical plot in which History, the Archives, and a forgotten novel of Edgar Rice Burroughs are treated and rewritten in a postmodern way.

[fr] Darwinia, de Robert Charles Wilson, peut être qualifié de " métahistoire alternative " aussi bien que de " littérature de genres " (pluriel délibéré). Ces deux traits ressortent d'une lecture attentive aux procédés utilisés dans le roman pour produire une histoire alternative et donc, indirectement, pour y inscrire l'histoire. Ils reposent sur la combinaison de multiples références culturelles, agencées pour aboutir à une distorsion créative de l'Histoire. La perception de celle-ci est confiée au savoir historique du lecteur et à son activité interprétative, mais aussi facilitée par les emprunts formels au roman populaire. Cet éventail de procédés culturels et textuels construit une intrigue allégorique dans laquelle l'Histoire, les Archives et un roman oublié d'Edgar Rice Burroughs sont traités et réécrits d'une manière postmoderne.
[en] Over three centuries, some Croatian regions were in the geopolitical situation which could be qualified as between "the devil and the deep sea", as far as they were under Venetian and Ottoman domination. In literature, the Ottoman occupation was a very fertile thematic field. Four major Croatian writers: Marko Marulić (16th century), Ivan Djivo Gundulić (17th), Ivan Mažuranić (19th) and Miroslav Krleža (20th) fictionalised the Ottoman topics. Hereby, we propose to study phenomena of transposition, i.e. shifting and sliding of historical items in the process of their aesthetic realisation. Why the literary transposition is contemporary to events by which it was inspired only in the case of Marulić and to some extent in the case of Gundulić? Why Gundulić and Mažuranić displaced the fictional topics of their epic poems Osman and The Death of Smail-Aga Čengić far from Croatian countries. Why Krleža used the form of ballads to treat this subject? What role the Christian Occident was supposed to play in four oeuvres? Did the literary transcription of fight against Ottomans contribute in the building of identity imaginary of Croatians.

[fr] Les représentations des Ottomans dans la littérature croate chez Marko Marulić (XVIe s.), Ivan Djivo Gundulić (XVIIe s.), Ivan Mažuranić (XIXe s.) et Miroslav Krleža (XXe s.). Pendant trois siècles, certaines régions croates se trouvaient dans une position géopolitique très fragile, entre " le marteau et l'enclume ", en l'occurrence entre la Sérénissime et la Sublime Porte. Dans la littérature, l'occupation ottomane est un très fécond filon thématique, l'un des topoï de l'histoire littéraire croate. Pour examiner les représentations des Ottomans dans la littérature, notre corpus comprend quatre écrivains majeurs : Marko Marulić, Ivan Djivo Gundulić , Ivan Mažuranić et Miroslav Krleža. Notre communication se propose d'étudier les déplacements, les écarts et les glissements entre les données de l'histoire événementielle et le processus de leur esthétisation. Pourquoi la transposition littéraire n'est-elle contemporaine aux événements qui l'inspirent que dans le cas de Marulić, et, dans une moindre mesure, de Gundulić ? Pourquoi Gundulić et Mažuranić devaient-ils déplacer loin des contrées croates le lieu de l'action de leurs épopées Osman et La mort de Smail-Aga Čengić ? Pourquoi Krleža a-t-il abordé le sujet sous forme de ballades ? Quel est le rôle attribué à l'Occident chrétien dans les quatre œuvres étudiées ? La transcription littéraire de la lutte contre les Ottomans devait-elle prendre part dans la construction de l'imaginaire identitaire national ?
[en] Our Planet Revisited" is the name of a series of naturalist inventories, organized by the National Museum of Natural History of Paris and the NGO Pro-Natura International since 2006. Is it about reiterating a previous naturalist adventure or is it about inventing something new? Drawing on our ethnographic fieldwork, we have characterized the kind of transactions that the expeditions' entrepreneurs-organizers experimented with actors of scientific institutions, private funders and media, and governments. In our examination, we show how this question of innovation refers to a more general discussion about the transformation of North-South relationships and of the modes of scientific production.

[fr] " La Planète Revisitée " est le nom d'un programme d'inventaires naturalistes, organisé depuis 2006 par le Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris et l'ONG Pro-Natura International. S'agit-il de réitérer une aventure ou d'accomplir ce qui n'a jamais été fait ? En nous appuyant sur des enquêtes ethnographiques et sociologiques, nous analysons le type de transaction que les entrepreneurs-organisateurs des expéditions expérimentent avec trois types d'acteurs : les institutions scientifiques, les mécènes et les médias et enfin les États. Nous montrons ainsi comment cette question de la nouveauté renvoie à une discussion générale sur la transformation des rapports Nord-Sud et des régimes de production scientifique.
[en] This article explores the notions of tradition and innovation as perceived and discursively employed by the Stanbulite Greek Orthodox concerning their ritual music in the second half of the nineteenth century. At a more general level, focusing on the sacred music of the Greek Orthodox Church in the late nineteenth century, it argues for a blurred boundary between tradition and invention (or innovation). By investigating the discourses of tradition used by the spiritual leaders, musicians, and European musical experts, it tackles the manifestations of ethnic and religious identity in the largest non-Muslim minority group within a multi-ethnic and multi-religious empire. Some of the major issues which concerned the patriarchs, cantors, and the participants of the musical commissions in Istanbul were the amelioration of choral singing, the notation of ecclesiastical chants, and the problems of intonation. This article explores the reformist intentions and acts of the Stanbulite cantors, scholars, and patriarchs, in view of their assertions of their cultural identity, the discourses of the West that they subscribed to, and their individual responses to certain Western European scholars' convictions on the origins and continuity of the Greek musical tradition. Furthermore, by providing examples from the long history of the Eastern Orthodox Church, the article contributes to our understanding of the processes of the making of myths and traditions in contemporary Greek culture.

[fr] Cet article explore les notions de tradition et d'innovation comme elles étaient perçues et employées dans le discours des Grecs orthodoxes d'Istanbul à propos de leur musique rituelle dans la deuxième moitié du xixe s. Sur un plan plus général, en se focalisant sur la musique sacrée de l'Église orthodoxe grecque à la fin du xixe s., l'article met en avant les frontières brouillées ente tradition et invention (ou innovation). En explorant les discours sur la tradition prononcés par les chefs spirituels, de musiciens et de musicologues européens, il aborde les manifestations d'identités ethniques et religieuses chez le groupe minoritaire non-musulman le plus nombreux dans un empire multiethnique et multiconfessionnel. Parmi les sujets les plus importants qui ont préoccupé les patriarches, les chantres et les participants aux commandes musicales à Istanbul figurent l'amélioration du chant choral, la notation des chants ecclésiastiques et les problèmes d'intonation. Cet article explore les intentions et les actes réformistes des chantres, des érudits et des patriarches stambouliotes, au vu des assertions de leur identité culturelle, des discours sur l'Occident auxquels ils souscrivaient, ainsi que de leurs réponses individuelles à certaines convictions d'érudits occidentaux sur les origines et la continuité de la tradition musicale grecque. En outre, en offrant des exemples tirés de la longue histoire de la musique de l'Église orthodoxe de l'Est, l'article contribue à la compréhension des processus de construction des mythes et des traditions dans la culture grecque contemporaine.