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[fr] Les œuvres de Vico, notamment la Vita scritta da se medesimo et les différentes éditions de la Scienza nuova, ont connus des vicissitudes éditoriales marquantes, qui ont été déterminantes pour le développement de la pensée du philosophe napolitain et pour sa " carrière d'homme de lettres ". Dans cet article, nous nous proposons de suivre cette série de mésaventures typographiques et d'en détecter l'influence sur l'écriture et sur l'évolution même du projet intellectuel de Vico.

[it] La pubblicazione delle opere di Vico, in particolare la Vita scritta da se medesimo e le varie edizioni della Scienza nuova, è stata accompagnata da una serie di vicissitudini editoriali che hanno determinato lo sviluppo del pensiero del filosofo napoletano e il suo "destino di letterato". Nel presente articolo, ci proponiamo di seguire queste vicende tipografiche e di indagarne l'influenza sulla scrittura vichiana e sullo sviluppo del suo progetto intellettuale.
[fr] Le boukolos ou " bouvier " est une caractéristique familière du paysage de la littérature grecque de fiction, mais si, dans les textes antérieurs, il est une figure fondamentalement douce, le bouvier joue généralement un rôle agressif et menaçant, notamment dans le discours érotique. Dans cet article, je cherche d'abord à étayer cette affirmation et, d'autre part, à proposer quelques explications à ce changement.

[it] Il boukolos o 'bovaro' è un elemento familiare del paesaggio letterario greco di età romana, ma mentre nei testi più antichi il bovaro è una figura fondamentalmente benigna, nella cultura imperiale egli assume in genere un ruolo aggressivo e minaccioso, soprattutto in ambito erotico. Nel presente articolo intendo dimostrare, prima di tutto, questa affermazione, e, in secondo luogo, offrire alcune spiegazioni di un simile cambiamento.
[fr] Selon Francesco Orlando, les textes littéraires peuvent devenir des documents qui nous parlent de ce qui, dans la société, agit sous trace et qui n'a pas encore été pleinement compris voire articulé. Il s'agirait d'œuvres qui fonctionnent tels de grands négatifs photographiques : c'est le cas de Giusto terrore de Alessandro Gazoia et de L'innominabile attuale de Roberto Calasso. Dans ces deux textes semble se manifester une volonté géognostique de la part des deux auteurs, qui, à travers le carottage de la réalité qui nous entoure, tentent de sonder et d'interpréter les recoins les plus profonds de notre présent, en partant d'un point focal : la terreur, voire le terrorisme contemporain, notamment celui de matrice djihadiste.

[it] Secondo Francesco Orlando i testi letterari possono diventare dei documenti che ci parlano di ciò che nella società agisce sotto traccia, di quanto non è ancora stato pienamente compreso e articolato. Si tratterebbe di opere che funzionano come dei grandi negativi fotografici: è il caso di Giusto terrore di Alessandro Gazoia e de L'innominabile attuale di Roberto Calasso. In questi due testi appare manifesta una volontà geognostica da parte dei due autori, che attraverso il carotaggio della realtà che ci circonda tentano di sondare e interpretare gli stati più profondi del nostro presente, partendo da un punto focale: il terrore, o meglio il terrorismo contemporaneo, in particolare quello di matrice jihadista.
[fr] Cet article se propose de relever les points de convergence possibles entre La Celestina de Fernando de Rojas et La Lena de l'Arioste. L'analyse des deux œuvres met en lumière l'affleurement, au sein du théâtre italien et du théâtre espagnol du XVIe siècle, d'une réflexion sur le rapport de l'homme au Mal, sur les causes qui peuvent l'amener à se pervertir, à choisir de se mettre volontairement hors la loi, réflexion qui a conduit à légitimer pleinement le rapprochement, souvent évoqué, mais insuffisamment argumenté, des deux pièces.

[it] Questo articolo si propone di mettere in luce i punti di convergenza possibili tra La Celestina di Fernando de Rojas e La Lena dell'Ariosto. L'analisi delle due opere ha messo in evidenza l'emergenza, nel teatro italiano e spagnolo del cinquecento, di una riflessione sul rapporto dell'uomo al Male, sulle cause che possono indurre l'essere umano a corrompersi, a scegliere volontariamente di vivere al di fuori di ogni legge, riflessione che ha permesso di legittimare l'accostamento, spesso proposto, ma mai dimostrato, tra le due opere.
[fr] I Ragionamenti de Giorgio Vasari se présentent sous la forme d'un dialogue distribué sur trois journées et conduit dans trois lieux emblématiques du Palais de la Seigneurie, à Florence. Dans ce texte, l'artiste confie à François Ier de Médicis les clefs de lecture des cycles picturaux déployés sur les plafonds et les murs du Quartier des Éléments, du Quartier de Léon X et de la Salle des Cinq-cents, qui les conduiront des dieux de la mythologie à l'apothéose ducale, du mythe des origines au mythe des Médicis.

[it] I Ragionamenti di Giorgio Vasari si presentano sotto la forma di un dialogo svolto per tre giornate e condotto in tre luoghi emblematici del Palazzo della Signoria di Firenze. In questo testo, l'artista affida a Francesco I° dei Medici le chiavi di lettura dei cicli pittorici, ostentati sui soffitti e sui muri del Quartiere degli Elementi, del Quartiere di Leone X e della Sala dei Cinquecento, che li condurranno dagli dei della mitologia all'apoteosi ducale, dal mito delle origini al mito dei Medici.
[fr] La géographie culturelle italienne est longtemps restée une discipline implicite car, jusqu'aux années 1980, les géographes italiens ne se préoccupaient guère de souligner l'aspect culturel de la géographie : leur approche de la discipline était spontanément culturelle. à la fin des années 1980 en revanche, ils soulignent explicitement le caractère original de cette approche. On commence à parler expressément de géographie culturelle. Dans la phase implicite comme dans la phase explicite de l'approche culturelle, les travaux se développent selon deux directions : l'une est anthropologique et l'autre humaniste. La première concerne les aspects physiques et anthropiques du paysage et les biens culturels. La seconde, tout en privilégiant les études de paysage, met en évidence les éléments éthiques et esthétiques. Elle s'occupe aussi des caractères immatériels des cultures. L'exigence actuelle insiste sur la dimension spirituelle de l'humanité, valorise l'approche humaniste, spiritualiste et symbolique.

[it] La geografia culturale italiana è stata a lungo una disciplina implicita. I geografi italiani sino agli anni Ottanta del Novecento non si sono curati di sottolineare l'aspetto culturale della geografia perché il loro approccio alla disciplina era di per se stesso culturale. Dagli anni Ottanta, invece, ne rivendicano esplicitamente il carattere autonomo. Si comincia a parlare espressamente di geografia culturale. Sia nella fase implicita che in quella esplicita, la materia si sviluppa secondo due direttrici : una antropologica e una umanistica. La prima riguarda soprattutto gli aspetti fisici e antropici del paesaggio e i beni culturali. La seconda, che pure privilegia gli studi sul paesaggio, ne mette in evidenza gli elementi etici ed estetici. Essa si occupa anche dei caratteri immateriali delle culture. Nel momento attuale, l'esigenza di dare respiro all'umanità intesa come spirito valorizza l'indirizzo umanistico, spiritualista e simbolico.
[fr] La question des migrants est un sujet majeur de la société contemporaine dont le cinéma commence à se faire le relais. L'image du migrant véhiculée par la presse est informative quand elle n'est pas volontairement sensationnelle, souvent pour des raisons commerciales. Cet effet-choc dénoncé par Roland Barthes n'est pas la prérogative du cinéma qui, source et outil d'analyse, contribue en revanche à la connaissance de l'histoire des migrations ainsi qu'à la prise de conscience de l'altérité dans l'exploration de la figure de la victime. Le documentaire de Gianfranco Rosi, Fuocoammare par-delà Lampedusa (2016) et le film de Robert Guédiguain, La Villa (2017), interrogent de manière différente cette question à travers un dispositif d'images qui est propre à leur esthétique. Nous verrons comment les deux cinéastes se serviront de la capacité du cinéma à mettre en lumière les mondes existants et leurs différences, notamment ces inégalités qui deviennent moins un obstacle qu'un fondement d'une nouvelle humanité.

[it] La questione dei migranti è un soggetto che ha acquistato sempre più valore nella società contemporanea e il cinema incomincia ad esserne il portavoce. L'immagine del migrante veicolata dalla stampa, è informativa quando non è volontariamente sensazionale, e spesso per delle ragioni commerciali. Questo effetto-choc denunciato da Roland Barthes non è una prerogativa del cinema che è invece fonte e strumento di analisi perché contribuisce alla conoscenza della storia delle migrazioni nonché alla consapevolezza dell'alterità nell'esplorare la figura della vittima. Il documentario di Gianfranco Rosi, Fuocoammare (2016) e il film di Robert Guédiguian, La Villa (2017), interrogano in modo differente questo argomento attraverso un dispositivo di immagini che è proprio alla loro estetica. Vedremo come i due cineasti si serviranno della capacità del cinema a mettere in luce i mondi esistenti e le loro differenze, proprio queste ineguaglianze che diventano non un ostacolo bensì un fondamento di una nuova umanità.
[fr] Durant la dernière décennie, les études dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme se sont largement manifestées publiquement au Brésil. Cette tendance se traduit non seulement par un nombre croissant de programmes de formation en architecture et en urbanisme, qui offrent une qualification en histoire, mais aussi par la création de maisons d'édition spécialisées dans ces domaines et la présence d'historiens et de critiques d'architecture et d'urbanisme dans les journaux à grande diffusion. Elle a permis aussi l'organisation de congrès et de cours magistraux sur les villes et leurs histoires et privilégié les études des biographies professionnelles d'architectes et d'urbanistes. Enfin, elle permet aujourd'hui la circulation de dizaines de chercheurs brésiliens qui remplissent les auditoriums ou présentent les résultats de leurs investigations dans les circuits internationaux de colloques et de séminaires.Cet article traite donc des contours récents de la professionnalisation dans le domaine de l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme. Il cherche à répertorier les pratiques des acteurs et des groupes qui travaillent dans le pays, leurs contributions à différents niveaux et les tensions entre les orientations théoriques maintenues ou déplacées. En filigrane, il s'agit d'une invitation à réfléchir sur les interactions multiples et fluides qui, à chaque époque et dans chaque lieu, ont construit un champ de connaissance et d'action indissociable d'une histoire conjuguée et construite au présent.

[it] Nell'ultimo decennio, gli studi di architettura e di urbanismo hanno raggiunto un'ampia visibilità pubblica. Questa tendenza si traduce non solo nel numero crescente di programmi di formazione di architettura e di urbanismo, che offrono una qualifica in storia, ma anche nella creazione di case editrici specializzate in questi campi, e nella presenza di storici e critici dell'architettura e dell'urbanismo nei giornali di ampia diffusione. Essa ha inoltre permesso di organizzare dei congressi e dei corsi cattedratici sulle città e sulla loro storia, ed ha privilegiato gli studi delle carriere professionali di architetti e urbanisti. Infine, essa consente oggi la circolazione di decine di ricercatori brasiliani che affollano le sale di conferenze o presentano i risultati delle loro investigazioni nei circuiti internazionali di convegni e di seminari.Questo articolo tratta dunque dei contorni recenti della professionalizzazione negli ambiti della storia dell'architettura e dell'urbanismo. Esso tenta di recensire le pratiche degli attori e dei gruppi che lavorano nel paese, le loro contribuzioni a differenti livelli e le tensioni tra le orientazioni teoriche conservate o modificate. In filigrana, si tratta di un invito a riflettere sulle interazioni molteplici e fluide che, a ogni epoca ed in ogni luogo, hanno costruito un campo di conoscenza e di azione indissociabile di una storia coniugata e costruita al presente.
[fr] L'article analyse Gladiatori d'Antonio Franchini, non-fiction publiée en 2005 où l'auteur explore le monde de la lutte (pugilat, lutte libre, catch, etc.). Le but est de montrer comment le texte se fonde sur une rhétorique de la désillusion, laquelle produit une anti-epos qui a la tâche de démystifier la narration dominante du sport. En effet, le texte essaie, à travers la mise en scène du corps, de faire jaillir la caducité de l'existence humaine, malgré les promesses d'immortalité de la mythologie sportive contemporaine.

[it] L'articolo analizza Gladiatori di Antonio Franchini, non-fiction pubblicata nel 2005 in cui l'autore viaggia nel mondo dei combattimenti (pugilato, lotta libera, wrestling, ecc.). L'obiettivo è quello di mostrare come l'intero testo si regga su di una retorica della disillusione, che produce un'anti-epica che ha il compito di demistificare la narrazione dominante sullo sport. Infatti, il testo cerca, attraverso la messa in scena del corpo, di mettere in evidenza il carattere caduco dell'esistenza umana, nonostante le promesse di immortalità della mitologia sportiva contemporanea.
[fr] Le dialogisme du roman moderne a souvent été souligné depuis les travaux de Mikhaïl Bakhtine et de Julia Kristeva. Or, dans les brouillons de Proust, celui-ci est redoublé. Au dialogue intérieur qui révèle les interrogations incessantes de l'auteur sur son propre texte s'ajoute le dialogue interne à la page, entre l'écriture marginale et le récit, entre ce qui est écrit et ce qui reste à écrire. De la pratique de l'écriture au brouillon de Proust, on retiendra principalement ici les notes de régie, lieu du croisement des différentes voix, pour étudier leur inscription dans l'espace mais surtout leur langage et ses modalisations. L'enjeu est de voir dans ce dialogue aux multiples dimensions présent dans les notes, l'une des sources d'une écriture qui, l'œuvre une fois achevée, jouera sur les instances narratives et ne séparera pas le propos sur l'œuvre de l'œuvre elle-même.

[it] L'elemento dialogico del romanzo moderno è stato spesso sottolineato dopo i lavori di Mikhaïl Bakhtine e Julia Kristeva. Negli appunti di Proust è addirittura raddoppiato. Al dialogo interiore che rivela le domande incessanti dell'autore sul suo proprio testo si aggiunge il dialogo interno alla pagina, tra la scrittura a margine e il racconto, tra ciò che è scritto e ciò che resta da scrivere. Dalla pratica della scrittura agli appunti di Proust, ci si occupa qui principalmente delle note di regia, luogo di incontro di diverse voci, per studiare come si inseriscono nello spazio, ma soprattutto il loro linguaggio e le loro modellizzazioni. Lo scopo è vedere in questo dialogo a più dimensioni una delle fonti di una scrittura che, una volta conclusa l'opera, giocherà sulle istanze narrative e non separerà le intenzioni sull'opera dall'opera stessa.
[fr] Cet article présente les résultats des récentes recherches sur la partie orientale du Caelius à Rome. La première partie traite des recherches dans la zone du Latran, où une équipe internationale examine tous les témoignages archéologiques pour mieux comprendre la géomorphologie de la colline et son évolution urbaine. L'analyse enregistre une série de phases qui incluent des résidences de l'élite, la caserne des troupes de la garde impériale (Castra Noua Equitum Singularium) et enfin la basilique constantinienne de Saint-Jean-de-Latran. À la suite de cette recherche, et, pour ce qui concerne la basilique, en travaillant avec Lex Bosman, ont été produites des visualisations tridimensionnelles des Castra Noua et de la basilique constantinienne, intégrant des données géomorphologiques, des scans 3D, des recherches archivistiques, des analyses structurelles et des sources littéraires. Au cours du travail sont abordés certains points méthodologiques particulièrement importants qui concernent le potentiel et les limites des visualisations 3D, la publication des données, et en particulier des metadata et des paradata sur lesquels se fondent les visualisations, l'open access, la diffusion et l'utilisation des données de la recherche pour la protection du patrimoine archéologique de la zone.

[it] Il contributo presenta i risultati di recenti ricerche nella parte orientale del Celio a Roma. La prima parte discute la ricerca nell'area del Laterano, dove un team internazionale sta esaminando tutte le evidenze archeologiche per comprendere meglio la geomorfologia del colle e la sua evoluzione urbana. L'analisi registra una serie di fasi che includono residenze dell'élite, la caserma della guardia del corpo imperiale (Castra Noua Equitum Singularium) e infine la basilica costantiniana di S. Giovanni in Laterano. In seguito a questa ricerca, e nel caso della basilica lavorando con Lex Bosman, sono state prodotte visualizzazioni tridimensionali dei Castra Noua e della Basilica costantiniana, integrando dati geomorfologici, scansioni 3D, ricerche archivistiche, analisi strutturale e fonti letterarie. Nel corso del lavoro vengono affrontati alcuni punti metodologici particolarmente importanti, che riguardano il potenziale e i limiti delle visualizzazioni 3D, la pubblicazione dei dati, e in particolare dei metadata e dei paradata su cui si basano le visualizzazioni, l'open access, la diffusione e l'uso dei dati dell'indagine per la tutela del patrimonio archeologico dell'area.
[fr] Ces dernières décennies, les nouvelles technologies ont mis à la disposition des chercheurs une quantité considérable de ressources et de donnés. Pour le Conte de la Charrette de Chrétien de Troyes, ce progrès est dû principalement au Projet homonyme de Foulet et Uitti et à ses prolongements. Cependant, les nouveaux matériaux sont restés en marge des discussions de critique textuelle. Le débat autour du texte du roman de Chrétien s'est en effet polarisé sur la validité du texte transmis par la copie de Guiot (BNF, fr. 794) – employée pourtant comme manuscrit de base dans toutes les éditions les plus récentes. Nous proposons ici une approche différente du problème en vue de valoriser le riche patrimoine de variantes repérables dans la tradition manuscrite tout en préservant la lisibilité du roman. Nous soumettons donc à la réflexion une présentation du texte dans laquelle un commentaire de la varia lectio est relié à une " version de base ". Nous livrons cinq exemples pour lesquels nous croyons qu'une nouvelle évaluation de la varia lectio permet de mieux apprécier la richesse - en terme de lexique, de langue poétique, finalement de qualité littéraire - du texte de Chrétien.

[it] Negli ultimi decenni, le nuove tecnologie hanno messo a disposizione diretta degli studiosi una grande quantità di risorse e di informazioni. Nel caso della Charrette di Chrétien de Troyes, questo progresso è essenzialmente dovuto al Projet omonimo ideato da Foulet e Uitti e alle sue varie filiazioni. Tuttavia, i nuovi materiali disponibili sono rimasti ai margini delle discussioni di critica testuale, e il dibattito sul testo del romanzo di Chrétien è parso sempre più polarizzarsi intorno alla difesa o critica puntuale del testo trasmesso dal manoscritto : di Guiot (BNF, fr. 794), utilizzato comunque come testo-base in tutte le edizioni recenti. Proponiamo qui una maniera diversa di affrontare il problema, che possa valorizzare il patrimonio di varianti presenti nella tradizione e al contempo preservare la leggibilità del romanzo. Sottoponiamo dunque alla riflessione una presentazione critica del testo in cui un commento della varia lectio è "innestato" su di una redazione-base. Esemplifichiamo il nostro intento attraverso cinque luoghi esemplari, per i quali crediamo che una nuova valutazione della varia lectio consenta di meglio cogliere la ricchezza – lessicale, linguistica e in definitiva letteraria – del testo di Chrétien.
[fr] Acteur de music-hall et de Caf'con' venu au cinéma à l'époque des séries comiques françaises, Aimos connaît paradoxalement ses heures de gloire durant le parlant où il incarne dans une centaine de films des personnages secondaires extravagants. Face à des vedettes comme Gabin, Vanel ou Fresnay, au jeu réservé, intériorisé, il combine avec sa gouaille la gesticulation et les mimiques du muet en une véritable chorégraphie, celle-là même qui intéressait les danseurs d'avant-garde comme Rolf de Maré ou Valeska Gert dans les années 1920.

[it] Attore di music-hall e di Caffè concerti, approdato al cinema all'epoca delle serie comiche francesi, Aimos conosce, per paradosso, i suoi giorni di gloria nel periodo sonoro, quando incarna in un centinaio di film stravaganti personaggi secondari. Accanto a divi come Gabin, Vanel o Fresnay, dalla recitazione trattenuta e interiorizzata, Aimos unisce alla postura insolente il gesticolare e la mimica del muto in una vera e propria coreografia, la stessa che apparteneva a ballerini d'avanguardia come Rolf de Maré o Valeska Gert negli anni Venti.
[fr] Les thanatographies et les pathographies s'intéressent toutes deux à une situation du corps et à une phase de la vie spécifiques. La maladie, le décès et la mort, qui se chevauchent souvent, ne sont pas un thème périphérique dans ces deux modes différents d'écriture de soi, mais une situation extratextuelle qui dirige le processus d'écriture et affecte leur structure narrative. Cependant, la clé qui permet de distinguer les thanatographies des pathographies ne réside pas seulement dans leur sujet, mais surtout dans leur temporalité et leur perspective. En s'appuyant sur les réinterprétations des concepts grecs anciens de chronos et de kairos, qui soulignent les différentes dimensions du temps, nous pouvons constater que, tandis que le mode pathographique s'intéresse principalement au temps présent de la guérison, aux aspects pratiques de la vie quotidienne et à l'expérience chronique de la souffrance, dans le mode thanatographique, les auteurs considèrent la mort comme une rupture qui divise le temps en avant et en après, en se tournant vers l'avenir pour anticiper le deuil et vers le passé pour évaluer la vie telle qu'elle a été vécue. Les mémoires (d'hôpital) de maladie intitulés Čas mezi tehdy a teď (Le temps entre hier et aujourd'hui) de la poétesse tchèque Bohumila Grögerová, écrits au sujet de et pour son compagnon, le poète Josef Hiršal, montrent comment ces modes peuvent s'intervertir tout en restant toutefois mutuellement exclusifs.

[it] Sia le tanatografie che le patografie riguardano una condizione specifica del corpo e una peculiare fase della vita. La malattia e il morire, e la morte, spesso sovrapposte, non sono solo un argomento periferico di queste due diverse modalità di scrittura della vita, ma una situazione extratestuale che guida il processo di scrittura e ne influenza la struttura narrativa. A distinguere le tanatografie dalle patografie non è tanto il loro argomento, ma soprattutto la loro temporalità e la loro prospettiva. A partire dalle reinterpretazioni di chronos e kairos, due parole del greco antico che sottolineano differenti dimensioni del tempo, si può osservare che la modalità patografica riguarda principalmente il tempo presente della guarigione, delle pratiche della vita quotidiana e dell'esperienza cronica della sofferenza. Nella modalità tanatografica, invece, gli autori considerano la morte una rottura che divide il tempo in un prima e un dopo, proiettandosi nel futuro per anticipare il lutto e nel passato per valutare la vita vissuta. Il memoir ospedaliero Čas mezi tehdy a teď (Il tempo tra allora e adesso) della poetessa ceca Bohumila Grögerová, scritto su e per il compagno (e poeta) Josef Hiršal, mostra come, sebbene restino reciprocamente esclusive, si possa passare dall'una all'altra modalità.