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[fr] L'analyse matérielle des manuscrits du xviiie siècle procure une moisson d'indices non négligeables. Un inventaire méthodique détaillé (ne se limitant pas au relevé de filigranes) permet d'identifier les différents types de papier employés par Diderot, Buffon ou Condorcet. Toutefois, ces données codicologiques ne deviennent exploitables que si l'on se réfère à l'histoire de la fabrication du papier à l'ère préindustrielle : une approche critique des formats, des provenances et des éléments de datation s'avère nécessaire. La codicologie donne aussi accès aux usages du papier : plier, découper, assembler et réemployer sont des gestes courants au xviiie siècle, tant du fait des secrétaires que des auteurs eux-mêmes. Ces pratiques favorisent la plasticité et la mobilité des unités textuelles : " papillons " épinglés de Montesquieu, fiches sur cartes à jouer de Rousseau, cahiers in-4° de l'Esprit des Lois ou de l'Histoire naturelle. Ainsi l'approche de l'objet écrit dans sa dimension la plus strictement matérielle permet d'articuler l'étude des pratiques intellectuelles et des processus créatifs avec l'histoire de la consommation et des usages du papier.

[it] L'analisi materiale dei manoscritti del XVIII secolo offre una messe di indizi non trascurabile. Un inventario metodico dettagliato (che non si limiti al rilevamento delle filigrane) permette di identificare i diversi tipi di carta utilizzati da Diderot, Buffon e Condorcet. Tuttavia questi dati codicologici non possono essere impiegati a meno di riferirli alla storia della fabbricazione della carta in epoca preindustriale: si rivela dunque necessario un approccio critico ai formati, alle provenienze e agli elementi di datazione. La codicologia offre anche accesso agli usi della carta: piegare, tagliare, incollare e reimpiegare sono gesti correnti nel XVIII secolo, sia da parte dei segretari sia da parte degli stessi autori. Queste pratiche favoriscono la plasticità e la mobilità delle unità di testo: le "farfalle" spillate di Montesquieu, le schede su carte da gioco di Rousseau, quaderni in-4° dell'Esprit des Lois o dell'Histoire naturelle. Di conseguenza l'approccio all'oggetto scritto nella sua dimensione più strettamente materiale permette lo studio di pratiche intellettuali e di processi creativi con la storia del consumo e degli usi della carta.
[fr] Dans le présent article, nous proposons d'examiner la relation complexe " image-texte " dans les manuscrits enluminés de la Chronique dite de Baudouin d'Avesnes (xiiie-xve siècles). Sera étudiée en premier lieu la pratique de découpage d'enluminures dont ont souffert certains manuscrits de notre corpus. Contribuant à l'émancipation de l'image en tant qu'objet, le découpage est susceptible d'occulter l'importance d'un manuscrit dans la tradition, comme c'est le cas pour l'exemplaire d'Arras, Bibliothèque municipale, 1043, qui se situe plus en amont de la création du cycle iconographique de la chronique que son état dégradé ne pourrait le laisser croire. Dans la seconde partie de l'article nous interrogerons le rôle de l'image-seuil qui se démarque du texte et fonctionne comme une entité indépendante. Le choix du sujet de l'image-seuil – la création d'Ève dans une grande partie des manuscrits – ne s'inspire pas directement du texte auquel elle se rapporte, mais s'explique par le surplus de sens que l'image introduit et qui dénote le registre sérieux et la valeur du livre que le lecteur tient entre ses mains.

[it] Questo articolo esamina la complessa relazione fra immagine e testo nei manoscritti miniati della Chronique dite de Baudouin d'Avesnes realizzati fra il XIII e il XV secolo. La prima parte tratta dell'asportazione delle miniature, una pratica di cui hanno sofferto alcuni manoscritti del nostro corpus e che dimostra l'emancipazione dell'imagine come oggetto. La sottrazione dell'immagine può occultare l'importanza di un manoscritto nella tradizione, come nel caso della copia d'Arras, Bibliothèque municipale, 1043, il cui stato di conservazione lacunoso ha scoraggiato i ricercatori e impedito di riconoscere l'importanza di questo testimone nella creazione del ciclo iconografico. La seconda parte dell'articolo è dedicata al ruolo della prima immagine dei manoscritti del corpus, la quale si allontana dal testo e funziona come un'entità indipendente. La scelta del soggetto – la creazione di Eva in parecchi manoscritti – non si ispira direttamente al testo, ma si spiega attraverso l'iconografia che informa il lettore sul carattere didattico del libro e il valore dell'oggetto che tiene tra le mani.
[fr] Cet article se propose d'interroger l'intérêt que la notion d'hybridation peut acquérir dans une étude des rapports entre littérature et chanson. Le cas choisi est celui du premier album du groupe rock américain Titus Andronicus, The Airing of Grievances, qui tisse de nombreux liens avec l'œuvre d'Albert Camus. Ce dialogue nourrit la narration qui prend forme dans l'album : la fable autobiographique de Patrick Stickles, auteur des chansons et leader du groupe. Les reprises des personnages de Sisyphe et Meursault, en particulier, aident le rocker à construire son alter ego fictionnel. Cette étude présente d'abord un examen du terrain pop-philosophique sur lequel Stickles fonde sa narration. Ensuite, elle propose des outils d'analyse hybrides, à cheval entre la transtextualité et la sémiotique de la pop, et les utilise pour étudier les reprises des personnages camusiens dans trois chansons de l'album : " Joset of Nazareth's Blues ", " No Future Part II : The Day After No Future " et " Albert Camus ". Cela permet de faire émerger les processus d'hybridation qui structurent l'identité esthétique du chanteur.

[it] Questo articolo si propone di esplorare l'interesse che la nozione di ibridazione può assumere in uno studio dei rapporti tra letteratura e canzone. Il caso scelto è quello del primo album del gruppo rock americano dei Titus Andronicus, The Airing of Grievances, che tesse numerosi legami con l'opera di Albert Camus. Tali legami nutrono la narrazione che prende forma nell'album: il racconto fittiziamente autobiografico di Patrick Stickles, autore delle canzoni e leader della band. Le riprese dei personaggi di Sisifo e Meursault, in particolare, aiutano il musicista a costruire il proprio alter ego fittizio. Dopo aver analizzato il terreno pop-filosofico su cui Stickles fonda il suo racconto, si proporranno degli strumenti di analisi ibridi, a cavallo tra la transtestualità e la semiotica della musica pop. Ciò permetterà di studiare le riprese dei personaggi camusiani in tre canzoni dell'album: "Joset of Nazareth's Blues", "No Future Part II: The Day After No Future", "Albert Camus". In tal modo, si potranno analizzare i processi d'ibridazione che strutturano l'identità estetica del cantautore.
[fr] Le chapitre III, 26 des Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio de Machiavel (1518) contient la seule apparition du nom d'Aristote dans cette œuvre maîtresse du Secrétaire florentin. Intervenant dans un chapitre consacré au thème apparemment secondaire des catastrophes politiques causées par des femmes, cette unique mention est souvent interprétée comme une preuve du peu d'intérêt que Machiavel manifeste pour les philosophes en général et pour Aristote en particulier. Pourtant, une lecture minutieuse du chapitre en question, attentive à son lexique précis et aux effets de renvoi qu'il ménage, permet de montrer que le nom d'Aristote n'y figure ni par caprice ni par ironie : au contraire, les thèmes et les problèmes qu'il rassemble autour de lui se retrouvent dans plusieurs autres chapitres des Discorsi, de sorte que l'on peut voir dans cette occurrence l'indice d'une lecture plus fine et plus constante du livre V des Politiques du philosophe grec. Comme le livre III des Discorsi, le livre V des Politiques porte en effet sur les séditions, et c'est là le véritable thème commun qui peut rendre intelligible l'apparent hapax du nom d'Aristote dans le chapitre III, 26.

[it] Il capitolo III, 26 dei Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio di Machiavelli (1518) contiene la sola ricorrenza del nome di Aristotele, in questa opera considerata come centrale nella produzione del Segretario fiorentino. Presente in un capitolo dedicato al tema apparentemente secondario delle catastrofi politiche causate dalle donne, quest'unica menzione è stata spesso interpretata come una prova dello scarso interesse che Machiavelli manifesta per i filosofi in generale e per Aristotele in particolare. Tuttavia, una lettura minuziosa del capitolo in questione, attenta alla precisione del lessico e agli effetti di rinvio che comporta, permette di dimostrare che il nome di Aristotele non vi figura né per capriccio né per ironia : al contrario, i temi ed i problemi che richiama intorno a sé si ritrovano in diversi altri capitoli dei Discorsi, di modo che si può vedere in questa occorrenza l'indizio di una lettura più precisa e più costante del libro V delle Politiche del filosofo greco. Come il libro III dei Discorsi, il libro V delle Politiche tratta in effetti delle sedizioni, ed è questo il vero e proprio tema comune che può rendere intelligibile l'apparente hapax del nome di Aristotele nel capitolo III, 26.
[fr] L'exposé s'inscrit dans une recherche plus large qui porte sur la définition de l'" esprit français " dans l'entre-deux-guerres et s'appuie plus précisément sur l'hypothèse que cette notion peut être approchée par un examen du discours critique français et étranger sur la littérature française. L'étude des définitions du " roman français " données par les critiques italiens permet d'expliquer comment ils ont abordé, dans les années mêmes de sa publication, une œuvre aussi déroutante qu'À la recherche du temps perdu sans la possibilité d'aucun recul, sans avoir pu la lire dans son intégralité. Face à une œuvre qui dérange, l'analyse montre quelles ont été les lectures proposées, les lignes de force dégagées et les incompréhensions rencontrées. Cette contribution établit ainsi dans quelle mesure la catégorie du " roman français " a facilité ou entravé la lecture de la Recherche en Italie.

[it] Questa comunicazione si iscrive in una più ampia ricerca relativa alla definizione dello " spirito francese " tra le due guerre e verte più esattamente sull'ipotesi che questa nozione possa essere abbordata con un esame del discorso critico francese e straniero sulla letteratura francese. Lo studio delle definizioni del romanzo francese date dai critici italiani permette di spiegare come essi abbiano affrontato, negli anni stessi in cui era uscita, un'opera sconcertante come À la recherche du temps perdu senza la possibilità di una presa di distanza, senza aver potuto leggerla integralmente. L'analisi mostra quali sono state, di fronte ad un'opera tanto scomoda, le letture proposte, le linee di forza sviluppate e le incomprensioni incontrate. Questo contributo stabilisce in quale misura la categoria del romanzo francese abbia facilitato o ostacolato la lettura della Recherche in Italia.
[fr] L'article analyse le lien qui s'établit entre le patriarcat et la masculinité dans les romans de Vitaliano Brancati (Il bell'Antonio, 1949) et Lara Cardella (Volevo i pantaloni, 1989). Le chercheur souligne le rapport entre la masculinité traditionnelle, la soumission de la femme et le regard des pairs – un regard déterminant pour valider ou invalider l'identité masculine. On dénombre trois outils principaux utilisés dans cet essais : l'idée de performance (proposée par Judith Butler), l'idée de normalité (ou invisibilité de la masculinité) et la crainte des hommes de perdre leur position dominante dans la société patriarcale.

[it] L'articolo analizza il legame tra patriarcato e mascolinità attraverso i romanzi di Vitaliano Brancati (Il bell'Antonio, 1949), e Lara Cardella (Volevo i pantaloni, 1989). Lo studioso mette in evidenza il legame che la mascolinità tradizionale intrattiene con la sottomissione della donna e con lo sguardo degli altri – fondamentale per convalidare o invalidare l'identità maschile. Tre i principali strumenti utilizzati in questo saggio: l'idea di performance (proposta da Judith Butler), l'idea di normalità (o invisibilità della mascolinità) e infine, la paura degli uomini di perdere la loro posizione dominante all'interno del patriarcato.
[fr] L'article prend appui sur la découverte récente de dix-sept nouvelles lettres de Lorenzino de' Medici (1514-1548), assassin du premier duc de Florence, Alessandro de' Medici. Presque tous les documents, en grande partie retrouvés dans les Archives nationales de Florence, datent d'une période qui correspond à l'exil de Lorenzino. Ce dernier avait en effet dû fuir Florence immédiatement après avoir commis son " tyrannicide ", en janvier 1537. Ces missives nous offrent un point de vue unique sur l'univers de l'assassin au cours de ses années passées entre Mirandola, la France et Venise, et nous permettent d'entrevoir une réalité jusqu'ici inconnue : d'une part, ses nombreuses relations politiques, ainsi que les intrigues visant à reconquérir Florence, qu'il élaborait aux côtés des exilés républicains ; de l'autre, les liens affectifs qui l'unissaient à sa famille, et les problèmes pratiques et quotidiens liés à sa dure condition d'exilé.

[it] L'articolo prende lo spunto dal recente ritrovamento di diciassette nuove lettere di Lorenzino de' Medici (1514-1548), assassino del primo duca di Firenze Alessandro de' Medici. Quasi tutti i nuovi documenti, rinvenuti per lo più nell'Archivio di Stato di Firenze, risalgono al periodo dell'esilio di Lorenzino, fuggito da Firenze immediatamente dopo il 'tirannicidio' da lui commesso nel gennaio del 1537. Le missive ci offrono uno spaccato del mondo dell'assassino del duca negli anni da lui trascorsi tra Mirandola, la Francia e Venezia, aprendo una finestra su di una realtà che ci era rimasta in gran parte sconosciuta. Da una parte i molti legami politici e le trame per riconquistare Firenze ordite al fianco dei fuoriusciti repubblicani; dall'altra gli affetti familiari e i problemi pratici legati alla quotidianità della sua difficile vita da esule.
[fr] Joan Margarit a souvent été considéré comme un architecte de la parole, du fait de sa double condition d'architecte et de poète. Ses carnets de brouillons et de de notes, déposés à la Bibliothèque nationale d'Espagne, témoignent de l'important travail de réécriture auquel il soumettait ses poèmes et sont ainsi révélateurs de son souci de la construction des vers. Le présent travail s'intéresse particulièrement aux premiers tâtonnements du vers, à l'écriture du premier jet, parfois très proche de l'expérience qui suscite la mise en mots, et s'interroge sur la place que prend le vers dans le commencement de l'écriture. Les supports de cette réflexion sont quelques poèmes inédits que le poète catalan a esquissés dans un de ses carnets lors des vacances de l'été 1993. Parfois, Margarit gribouillait de courtes notes, qu'il développait ensuite dans un brouillon rédactionnel ; d'autres fois, le premier jet prenait déjà, dans ses brouillons, une forme versifiée. L'analyse génétique de ces notes et brouillons inédits vise à montrer comment il cherchait, dès le départ, une structuration précise de la matière verbale dans laquelle la place du mètre doit être interrogée.Margarit, poésie catalane, génétique du vers, carnets, notes

[it] Joan Margarit è stato spesso considerato come un architetto della parola, per via della sua doppia condizione di architetto e poeta. I suoi taccuini di note e bozze, conservati alla Biblioteca nazionale di Spagna, testimoniano l'importante lavoro di riscrittura al quale egli sottometteva le sue poesie, rivelando un'attenzione per la costruzione dei versi. L'articolo si concentra in particolare sui primi tentennamenti del verso, sulla scrittura della prima bozza, spesso molto vicina all'esperienza che suscita la verbalizzazione, interrogandosi sul ruolo del verso negli esordi della scrittura. I supporti di questa riflessione sono alcune poesie inedite che il poeta catalano ha abbozzato in uno dei suoi taccuini durante le vacanze dell'estate 1993. A volte Margarit scribacchiava brevi note che sviluppava in seguito in una bozza redazionale; in altri casi la prima stesura assumeva già una forma in versi. L'analisi genetica di queste note inedite mira a mostrare come egli cercasse, fin dall'inizio, una strutturazione precisa della materia verbale nella quale il ruolo del metro deve essere esaminato.
[fr] L'expérience de la " Galleria di Minerva ", en tant que prototype de journal vénitien d'empreinte et de finalités encyclopédiques, se situe dans le cadre de la culture littéraire italienne et européenne du début du XVIIIe siècle. Elle fut active de 1696 à 1717, sous forme de fascicules, réunis en sept volumes. Les modèles étrangers sont le " Journal des Scavans ", les " Acta eruditorum lipsinsium ", les " Ephémérides" allemandes, la " Bibliothèque universelle " de France. Le précedent en Italie fut le " Giornale de' Letterati " (Parme, Modène, Rome), dont l'éditeur était Girolamo Albrizzi. Parurent dans la " G. d. M. " des éditions de textes rares ou inconnus, des articles et des essais nouveaux, des comptes rendus et des annonces de publications relevant aussi du domaine scientifique naturaliste. Aux activités du journal participa une Académie, dans l'esprit de la République des Lettres. Le " retour " de Dante eut un relief notable grâce à la réédition du De vulgari eloquentia traduit en langue vulgaire par Trissino et à l'édition princeps de l'Epître XIII à Cangrade della Scala. L'artisan de la relance du DVE fut A. Zeno qui a laissé des témoignages comparatifs de passages en latin et en langue vulgaire dans le manuscrit italien cl. X, 73 ( =7097) de la Marciana. Quant à Venise, comme autrefois Athènes et Rome, la République est vue dans un rapport de continuité idéale : " la plus sage, la plus juste, la plus forte de toutes les Républiques ". Zeno fut un collaborateur fondamental du journal, et, avec lui, des érudits et de savants illustres : A. Magliabechi, G. Baruffaldi, A. Vallisneri.

[it] Nel quadro della cultura letteraria italiana ed europea degli inizi del Settecento si colloca l'esperienza della " Galleria di Minerva ", quale prototipo di giornale veneziano di impronta e finalità enciclopediche. Fu attiva dal 1696 al 1717, tramite fascicoli raccolti in sette volumi. I modelli stranieri sono il " Journal des Scavans ", gli " Acta eruditorum lipsinsium ", le " Effemeridi " tedesche, la "Biblioteca universale " di Francia. Precedente italiano : il " Giornale de' Letterati " (Parma, Modena, Roma). L'editore fu Girolamo Albrizzi. Comparvero nella " G. d. M. " edizioni di testi rari o ignoti, articoli e saggi nuovi, recensioni e annunci di pubbblicazioni inerenti anche al campo scientifico naturalistico. Alla attività del giornale concorse una Accademia, nello spirito della Repubblica delle Lettere. Il 'ritorno' di Dante ebbe notevole rilievo grazie alla riedizione del De vulgari eloquentia nel volgarizzamento del Trissino e alla princeps dell'Epistola XIII a Cangrade della Scala. Artefice del rilancio del De V.E. fu A. Zeno che ha lasciato testimonianze di raffronti di luoghi in latino e in volgare nel manoscritto Marciano Italiano cl. X, 73 ( =7097). Quanto a Venezia, come anticamente Atene e Roma, la Repubblica è vista in un rapporto di continuità ideale : " la più saggia, la più giusta, la più forte di tutte le Repubbliche ". Collaboratore fondamentale del giornale, specie delle prime annate, fu lo Zeno, e con lui, eruditi e scienziati illustri : A. Magliabechi, G. Baruffaldi, A. Vallisneri.
[fr] Héliodore et Achille Tatius font intervenir des bouviers dans leur roman ; ce ne sont pas des paysans, mais des sauvages qui vivent dans le delta du Nil. Leur altérité s'exprime dans plusieurs domaines. Cet article étudie la manière dont Achille Tatius, à travers la voix de son narrateur Clitophon, présente les Boukoloi lorsqu'ils combattent. Le portrait mouvant du bouvier‑guerrier trahit la posture historiographique de Clitophon, jetant ainsi le doute sur la sincérité de son récit.

[it] Eliodoro e Achille Tazio fanno intervenire i Bovari nei loro romanzi. Non si tratta di contadini ma di selvaggi che vivono nel Delta del Nilo. La loro diversità si esprime in vari aspetti. Questo articolo studia il modo in cui Achille Tazio, attraverso la voce del suo narratore Clitofonte, presenta i Bovari in combattimento. La variegata descrizione del bovaro-guerriero tradisce l'atteggiamento storiografico di Clitofonte e pone quindi alcuni dubbi sulla sincerità del suo racconto.
[fr] À partir des années 1980, les études sur les sermons médiévaux se sont tournées vers l'analyse des textes et des manuscrits à travers lesquels ceux-ci ont été transmis. Depuis lors, les sermons ont fait l'objet de nombreuses recherches, qui ont mis en évidence la valeur des actes de communication fondés sur la diffusion d'une parole destinée à être prononcée et entendue. L'intérêt porté à l'étude textuelle a donc conduit à l'analyse de sermons non publiés et à la découverte des notes sténographiques (reportationes) prises par les auditeurs lors de l'énonciation du sermon lui-même. Analysant le corpus homilétique de Bernardin de Sienne (1380-1444), cette contribution vise à identifier les éléments pouvant être considérés comme des " indicateurs " ou des signaux d'un mode d'exposition qui coïncide largement avec le code de communication caractéristique du théâtre. L'analyse porte ici, en particulier, sur l'étude de la figure rhétorique de la sermocinatio : compte tenu de ses caractéristiques, celle-ci donne du mouvement et de la vivacité à l'exposition, et aboutit à une communication théâtrale au sein de laquelle la mimésis des expressions des interlocuteurs joue un rôle dramatique essentiel.

[it] A partire dagli anni Ottanta del secolo scorso, gli studi sui sermoni medievali si sono arricchiti di un nuovo filone di indagine, volto all'analisi dei testi e dei manoscritti attraverso cui le prediche sono state trasmesse. Da allora i sermoni sono stati oggetto di numerose ricerche che ne hanno messo in risalto il valore di 'atti comunicativiʼ, basati sulla diffusione di una 'parolaʼ destinata ad essere pronunciata e udita. L'interesse per lo studio dei testi ha quindi condotto all'analisi di sermoni inediti e alla scoperta delle note stenografiche (reportationes) registrate dagli ascoltatori, durante l'esecuzione stessa del sermone. Il presente contributo svolge un'analisi del corpus omiletico di Bernardino da Siena (1380-1444) e si propone come scopo l'individuazione di elementi che possono essere considerati 'indicatori', segnali, di una modalità espositiva ampiamente coincidente con il codice comunicativo tipico del mondo teatrale. In particolare, l'analisi si rivolge allo studio della figura retorica della sermocinatio che, date le sue caratteristiche, conferisce movimento e vivacità all'esposizione dando vita a una comunicazione di tipo teatrale in cui la mimesi delle espressioni degli interlocutori svolge un ruolo essenziale ai fini della drammatizzazione del testo.
[fr] Notre contribution veut présenter et décrire le système de l'article dans les variétés gallo-romanes occitanes et francoprovençales à cheval sur la frontière entre la France, l'Italie et la Suisse. Le dépouillement systématique des données des atlas linguistiques (dans certains cas encore inédites), des grammaires et des vocabulaires locaux a permis de comparer les résultats et d'observer leur distribution géolinguistique à l'intérieur des différents domaines linguistiques et des différents territoires nationaux.

[it] Il nostro contributo intende presentare e descrivere il sistema dell'articolo nelle varietà galloromanze occitane e francoprovenzali a cavallo dello spartiacque tra Francia, Italia e Svizzera. Lo spoglio sistematico dei dati atlantistici (in alcuni casi ancora inediti), delle grammatiche e dei vocabolari locali ha permesso di comparare i risultati e osservarne la distribuzione geolinguistica all'interno dei diversi domini linguistici e dei diversi territori nazionali.