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[en] Ramón Barce, there is no doubt, are one of the more prolific Spanish composers writing about problems surrounding 20th Century music. His thought has influenced to many composers, helping them, indirectly, to take their own compositive way. This article, from the analytical point of view, is about two of his more significant works for his creative corpus, detailing the employed systems for those compositions and their formal development. Since this perspective, this article shows the influence of Barce's collaboration with the more committed new tendencies and with the construction of a personal compositional system, being these two distinctive features which marks the majority of his production.

[es] Ramón Barce es, sin duda, uno de los compositores españoles que más ha escrito sobre la problemática de la música del siglo XX. Sus reflexiones han influenciado a un nada despreciable número de compositores a los cuales, indirectamente, ha ayudado a tomar una dirección u otra en su propio proceder compositivo. Este trabajo aborda, desde el área analítica, dos de las obras de mayor trascendencia en su corpus creativo, pormenorizado en los sistemas empleados en aquellas y en su desarrollo formal. Desde esa perspectiva, este trabajo pone de manifiesto la influencia de su participación en las vanguardias más comprometidas y en la elaboración de un sistema compositivo propio, características ambas que marcan la mayor parte de su obra.
[en] Since 1951, when the German philosopher Hans Plessner published his paper about "Anthropology of Music", some people in different scholarly disciplines tried to find out, how man and music are fundamentally interlaced. Viktor Zuckerkandl's "Sound and Symbol" (1956) and "Man the Musician" (1973), Alan B. Merriams "Anthropology of Music" (1964), John Blackings "How Musical is Man?" (1973), Wolfgang Suppans "Der musizierende Mensch. Eine Anthropologie der Musik" (1984) and "Música humana" (1986) are the most important steps into a new and interdisciplinary science of music. But thinking on the need of music for man and society starts in old Chinese and Greek philosophy. Our research report and bibliographical survey about the development of anthropological studies in music pays also attention to the Spanish Jesuit P. Antonio Eximeno y Pujades, who published in the 18th century in his nearly unknown books important ideas on our topic.

[es] Desde 1951 en que el filósofo alemán Hans Plessner publicó su artículo "Anthropology of Music", se ha intentado descubrir desde diferentes disciplinas cómo se interrelacionan el ser humano y la música. Los libros Sound and Symbol (1956) y Man the Musician (1973) de Viktor Zuckerkandl, Anthropology of Music (1964) de Alan B. Merriam, How Musical is Man? de John Blacking (1973), Der musizierende Mensch. Eine Anthropologie der Musik (1984) y Música humana (1986) de Wolfgang Suppan constituyen los pasos más importantes hacia una nueva e interdisciplinaria ciencia de la música. Pero el pensar sobre la necesidad de la música por parte del hombre y la sociedad aparece ya en las antiguas filosofías de China y Grecia. Nuestro estudio y repaso bibliográfico sobre el desarrollo de la investigación antropológico-musical toma asimismo en consideración al jesuíta español P. Antonio Eximeno y Pujades, quien en el siglo XVIII publicó en sus poco conocidos libros importantes ideas sobre nuestra temática.
[en] Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Mexico City,1918) arrived in Paris in 1907, a time in which distinction between "music for the elite" and "music for the masses" was being conceptually developed. Valverde was in this city at the same time as Isaac Albéniz, Enrique Granados, the pianist Ricardo Viñes, Joaquín Turina or a young Manuel de Falla, but he worked in musical circles far removed from the musical institutions where his compatriots studied and triumphed: Valverde did not go to the Schola Cantorum or the Conservatoire, but he achieved public and critical success in popular urban genres and in operetta theatres, salons and music halls as important as Olympia or Moulin-Rouge. Valverde, as a popular composer, is at the forefront of stage genres and technical means that allowed him to achieve international success in the first decades of the 20th century. This article's main goal is to document that Quinito Valverde was a first-rate international star in popular music, although today he is practically forgotten and neglected by the international and national musical canon. I aim to highlight Valverde's impact as a successful composer of songs and dances in France, Germany, the former Russian Empire and North America. To this end, I have made a review of European and American archives and incorporated a quantitative study of the phonographic recordings of his work without going into their analysis, that deserves a further work.

[es] Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Ciudad de México, 1918) llega a París el año 1907, en un momento en que se está gestando conceptualmente la diferenciación entre música para las élites y música para las masas. Valverde está en la ciudad al mismo tiempo que Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina o un joven Manuel de Falla, pero se mueve en círculos musicales alejados de las instituciones musicales en que estudian y triunfan sus compatriotas: Valverde no pisa la Schola Cantorum ni el Conservatorio, pero consigue el éxito de público y crítica en géneros populares urbanos y en teatros de opereta, salones y en music halls tan importantes como el Olympia o el Moulin-Rouge. Valverde, como compositor popular, está a la vanguardia de los géneros escénicos y del uso de los medios técnicos que permiten alcanzar el éxito internacional en las primeras décadas del siglo XX. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que Quinito Valverde fue una estrella internacional de primer orden en el ámbito de las músicas populares, aunque hoy esté prácticamente olvidado y orillado por el canon. Pretendemos poner en valor a Valverde a partir su impacto como compositor de canciones y danzas en Francia, Alemania, el antiguo Imperio Ruso y Norteamérica. Para ello se ha realizado una revisión de archivos europeos y americanos e incorporamos un estudio cuantitativo de las grabaciones fonográficas de su obra sin entrar en su análisis, algo que merece un estudio aparte.
[en] This article contains a summary description of historical organs from the Mexican Cathedral. It begins with a historical synthesis of the instruments and goes on to analyze their acoustical design and concludes with a brief reference to their current state. Without doubt, these instrument are the most important of their kind in the whole of the American Continent. It is common knowledge that they were restored thirty years ago by the Dutch company in Zaandam called Flentrop Orgelbouw. Now, three decades later, they are to be newly restored and we truly hope that successfully so, and that such extremely important instruments will thus consolidate their heritage.

[es] El presente artículo es una descripción sumaria de los órganos históricos de la catedral de México. Inicio con una síntesis histórica de los instrumentos, posteriormente hago un análisis de su composición fónica, y concluyo con una breve reseña de su estado actual. Sin lugar a dudas, estos instrumentos son los más importantes en su tipo en el continente americano. Como es bien sabido, estos fueron restaurados hace treinta años por la compañía Flentrop Orgelbouw de Zaandam, Holanda. Actualmente, a tres décadas, se proyecta una nueva restauración. Hacemos votos para que este proyecto se consolide en beneficio de la recuperación patrimonial de tan importantes instrumentos.
[en] At the end of the 1950s, avant-garde music began to draw the attention of cultural institutions such as the Aula de Música from the Ateneo de Madrid and the Servicio Nacional de Educación y Cultura. Sharing a common line of action, these and other institutions contributed to legitimize the music of young Spanish composers —namely, the so-called "Generation of 51"— aligning them with the most advanced techniques and trends of international avant-garde music. In the context of Francoism's economic and political reforms, the promotion of the avant-garde met a wider strategic interest when offering a vision of Spain as a modern country, emphasizing the technical quality of the works and minimizing their possible ideological contents. In this paper we address the analysis of the discourse that composers and music critics built around avant-garde music in Spain. We will focus on two official publications related to the aforementioned institutions: La Estafeta Literaria and Aulas. Educación y Cultura.

[es] A finales de la década de 1950, entidades culturales como el Aula de Música del Ateneo de Madrid o el Servicio Nacional de Educación y Cultura comenzaron a prestar especial atención a la música de vanguardia. A través de una línea de actuación compartida, estas y otras instituciones contribuyeron a legitimar a los jóvenes compositores españoles —la Generación del 51— situándolos en línea con las últimas tendencias de la música europea. En el contexto del desarrollismo franquista, esta promoción respondió a un interés estratégico más amplio a la hora de ofrecer una visión de España como sinónimo de modernidad, subrayando la calidad técnica y formal de las obras y minimizando sus posibles aspectos ideológicos. En el presente artículo abordamos el estudio del discurso construido en torno a la vanguardia por parte de dichos compositores y de la crítica musical, centrándonos en dos publicaciones oficiales vinculadas a las citadas instituciones: La Estafeta Literaria y Aulas. Educación y Cultura.
[en] The writing of lyrics for carols during the Spanish Baroque is a subject that has been eclipsed by the musical work of the maestros de capilla (chapel masters). This paper introduces Luis de Sandoval y Mallas, born in Burgos and settled in Zamora, one of the many local poets waiting to be rescued from anonymity. Mallas was a prolific lyrics writer during the second half of the 17th century, who collaborated with one of the most renowned musicians of the time: Juan García de Salazar, master of Zamora Cathedral.

[es] La provisión de letras para villancicos en el Barroco español ha sido una materia eclipsada por el trabajo musical de los maestros de capilla. Este artículo presenta al burgalés afincado en Zamora, Luis de Sandoval y Mallas, uno de tantos poetas locales que esperan ser rescatados del anonimato. Mallas fue un autor de letras muy prolífico en la segunda mitad del siglo XVII, llegando a colaborar con una de las personalidades más relevantes de la música del momento: Juan García de Salazar, maestro de la Catedral de Zamora.
[en] This work studies the notarial deeds, with their corresponding tactical clauses, that were made in the last moments of life by musicians of the Collegiate-Cathedral of Valladolid during the Old Regime, and that can be summarized in four aspects: salvific, social, judicial and family related. In order to fulfill their Christian obligations before death, they had to prepare adequately to ensure the transition to the afterlife and arrange burial and other matters related to the memory of the deceased, payments to charitable-social institutions of the city and musical legacies. All the collected testamentary deeds have common strategies, but different assets and recipients. Given the importance of this documentation, the wills of a series of chapel masters who died in the service of the Collegiate-Cathedral of Valladolid stand out, from Antonio de Millán Ribera in 1562 to Fernando Haykuens in 1818, apart from other records linked to singers and instrumentists of this institution who provide hitherto unknown information.

[es] Este trabajo estudia las escrituras notariales y expedientes, con sus correspondientes cláusulas tácticas, que realizaban en los momentos postreros de la vida los músicos de la Colegiata-Catedral de Valladolid durante el Antiguo Régimen, y que pueden resumirse en cuatro aspectos: salvíficos, sociales, judiciales y familiares. Para cumplir con las obligaciones cristianas antes de la muerte, debían prepararse adecuadamente para asegurar el tránsito a la otra vida y dejar dispuesto el enterramiento y otros asuntos relativos a la memoria del difunto, pagos a las instituciones benéfico-sociales de la ciudad y, en su caso, los legados musicales. Todas las escrituras testamentarias recogidas poseen estrategias comunes, pero patrimonios y destinatarios diferentes. Dada la importancia de esta documentación, destacan los testamentos de una serie de maestros de capilla que fallecieron al servicio de la Colegiata-Catedral de Valladolid, desde Antonio de Millán Ribera en 1562 hasta Fernando Haykuens en 1818, aparte de otros registros vinculados a cantantes y ministriles de esta institución que aportan noticias hasta ahora desconocidas.
[en] The objective of this is to try to prove the usefulness of the computer to analyze musical interpretations by means of different graphs obtained from the spectrogram of a musical fragment. As an implicit aim in this analysis, its application to piano teaching is indicated, though extrapolative to other instruments. A few refl ections by way of introduction explain the relationships between, on the one hand, technology and its use in the pianistic methodologies and, on the other hand, the systematic approximation to the instrumental technology as a better learning option, with no disrespect towards intuition. The study gathers a series of experiences based on the analysis of performances from different musicians; the results provide a base to consider the proper elements of artistic playing in which one can get down to a level of minimal detail –agogics, dynamics, phrasing, articulation, metronomic tempo and aspects of the instrumental playing–. The above mentioned experiences were carried out by music teachers between 1999-2006 in several Conservatories of Music in Spain.

[es] Con este trabajo se pretende demostrar la utilidad del ordenador para analizar interpretaciones musicales mediante diferentes gráficas, obtenidas a partir del espectrograma de un fragmento musical. Como objetivo implícito en el análisis se señala su aplicación a la enseñanza del piano, aunque extrapolable a otros instrumentos. Unas reflexiones a modo de introducción explican las relaciones entre la tecnología y su uso en las metodologías pianísticas, por un lado, y el acercamiento sistemático a la técnica instrumental como mejor opción del aprendizaje, sin menospreciar el intuitivo. El estudio recoge una serie de experiencias basadas en el análisis de interpretaciones de diferentes músicos; los resultados proporcionan una base para reflexionar sobre los elementos propios de una ejecución artística en los que se puede descender a un nivel de detalle mínimo –agógica, dinámica, fraseo, articulación, tiempos metronómicos y aspectos de la ejecución instrumental– Dichas experiencias fueron realizadas por profesores de música entre los años 1999-2006 varios Conservatorios de Música españoles.
[en] There are still many gaps about the beginning of the most flourishing musical period (16th century) in Salamanca, a city that owes its fame to the illustrious musicians who worked for the cathedral and the university, its two exceptional institutions. Focusing on the lesser known first half of that century, this contribution provides new data on the cathedral's chapel master Antonio Gallego (active between 1506 and 1543) and on the organist of the cathedral and the university Pedro Catalán (active c. 1515 and 1549). These two musicians that shared life and spaces for a long time in the remarkable Castilian city emerge as important figures of the incipient music development that took place in Salamanca in the early 16th century.

[es] Existen muchas lagunas sobre el inicio de la etapa musical más floreciente en Salamanca, el siglo XVI, cuya fama viene dada principalmente por ilustres músicos que trabajaron para la catedral y la universidad, sus dos excepcionales instituciones. Esta aportación, centrada en la primera mitad del siglo XVI, menos conocida, presenta nuevos datos sobre el maestro de capilla de la catedral Antonio Gallego (activo entre 1506 y 1543) y sobre el organista de la catedral y de la universidad Pedro Catalán (activo entre c. 1515 y 1549). Estos dos músicos que compartieron vida y espacios durante mucho tiempo en la notable urbe castellana emergen como figuras importantes del incipiente desarrollo que tuvo la música en Salamanca a principios del siglo XVI.
[en] This paper includes the fi rst Spanish version of F. W. Marpurg's treaty Die Kunst das Clavier zu spielen, which had been restricted for the common Spanish-speaking reader since its fi rst appearance in 1750. This philological translation of the treaty (with the facsimile of the fi rst edition and its Spanish translation on the opposite page) is instroduced by a brief study of the text's various editions published during the author's life, and pretends to offer an initial approach to the treaty, to facilitate the public's access to the work and to contribute to its full disclosure.

[es] El presente trabajo supone la primera versión en lengua castellana del tratado de F. W. Marpurg Die Kunst das Clavier zu spielen, que había estado restringido para el lector común de habla hispana desde su primera aparición en 1750. Acompaño esta traducción fi lológica del tratado (en la que se ofrece al lector la versión facsímil de la primera edición del original en páginas enfrentadas frente a la traducción española), de un breve estudio sobre las diversas ediciones de la obra que vieron la luz en vida del autor, se prentende ofrecer una primera aproximación al tratado, facilitando el acceso del gran público a la obra y contribuyendo a su máxima divulgación.
[en] This article analyzes the characteristics of the lyrical work of the maestro José Serrano Simeon, probably the most important zarzuelas composer of the twentieth century, and the opinions that the critics of the time carried out on its flagship production. The melodic richness of his works, which had its origin in the Spanish popular music, the rhythmic variety of the same and simple and effective implementation are just some of the most representative of his magnum opus features.

[es] El presente artículo analiza los rasgos característicos de la obra lírica del maestro José Serrano Simeón, probablemente el compositor de zarzuelas más relevante del siglo XX, así como las opiniones que la crítica especializada de la época llevó a cabo sobre su insigne producción. La riqueza melódica de sus obras, que tenía su origen en la música popular española, la variedad rítmica de las mismas y su sencilla y eficaz instrumentación son tan sólo algunos de los rasgos más representativos de su magna obra.
[en] The present study examines the performance of the stage tonadilla during the colonial period, when works originating from the peninsula were performed, as well as during the Republic, when local composers began cultivating this genre. We shall establish the structural characteristics of what the press called tonadilla and what was considered operetta and, in disagreement with José Subirá, it will become evident that the tonadilla does not undergo a process of Italianization but rather of a marked Hispanic slant. Once the Republic is installed and along with it the cultivation of the stage tonadilla by Venezuelan composers, this process will give way to a creolization introducing within the stage tonadilla local dances such as the meringue. We shall undertake a detailed study of this, and we shall establish the possibility that the origin of the meringue is in the tiranas of the peninsular tonadillas of the previous century.

[es] En el presente trabajo se estudia la interpretación de la tonadilla escénica tanto en la época colonial, en el que se representaban obras de origen peninsular, como en la republicana, cuando ya autores locales empiezan a dedicarse a este género. Se establecerán las características estructurales de lo que la prensa denominaba tonadilla y lo que llamaba opereta y, contraviniendo a José Subirá, se pondrá de manifiesto que la tonadilla no sufre un proceso de italianización sino, muy por el contrario, de hispanización. Una vez llegada la República y con ella el cultivo de la tonadilla escénica por autores venezolanos, este proceso dará lugar a una criollización introduciéndose en la tonadilla escénica bailes autóctonos como el merengue. En el presente texto haremos un estudio detallado de él, y estableceremos la posibilidad de que el origen del merengue, esté en las tiranas de las tonadillas peninsulares del siglo anterior.
[en] In this article are reported some of the facets of the activities of one of the most notable vice- regal organ-builders family, which workshop was developed principally in the city and bishopship of Puebla de los Angeles on the 18th century. Contributing particularly with new facts of one of its members: the organ-builder, treatise and "Profesor de música instrumental", Manuel José Chacón, who is as well related to the Puebla Cathedral as Organ maintainer; on the other hand we are contributing with documental research of the construction of the Villa de Atlixco parish's organ —near to Puebla city— which author was considered as anonymous until now. This instrument gives an extraordinary example of vice-regal organ-building, specifi cally in design and "segunda especie" organ-building.

[es] En este artículo se dan a conocer de manera más amplia y a nivel internacional algunas facetas de la actividad de una de las familias más notables de organeros novohispanos, cuyo taller fl oreció principalmente en la ciudad y obispado de la Puebla de los Ángeles durante el siglo XVIII. Se contribuye particularmente con nuevas noticias sobre uno de sus miembros: el organero, teórico y "profesor de música instrumental" Manuel José Chacón, también vinculado a la catedral de Puebla como afi nador de los órganos; asimismo, se aportan pruebas documentales sobre la construcción del órgano del curato de la Villa de Atlixco —cercana a la ciudad de Puebla—, cuya autoría se había considerado hasta ahora como anónima. Este instrumento sin duda constituye un ejemplo sobresaliente de la organería novohispana, especialmente en los aspectos de diseño y construcción de órganos "de segunda especie".