[es] Este artículo estudia cómo se lee en la Cuba del siglo xx la narrativa de ficción sobre la esclavitud escrita en la isla a inicios del siglo xix y cómo se resemantiza la imagen del esclavo en el cine de los años 1970 a partir de la lectura crítica de esa narrativa. La trilogía sobre la esclavitud (1974, 1976 y 1979) de Sergio Giral fue un proyecto consagrado a ese tema. El otro Francisco (1974), primera película de la trilogía, propone la relectura de una novela tradicionalmente considerada antiesclavista: Francisco (escrita en 1839, y publicada en 1880), de Anselmo Suárez y Romero. En el artículo se analiza esa relectura, de carácter intertextual por extenderse de la novela a su epitexto (epistolarios y archivo personal del autor) y se contrastan las representaciones del esclavo en la novela y la película. En su trilogía, Giral se proponía rescatar la lucha del esclavo y la imagen del negro en la historia cubana, en un contexto propicio para la representación de sujetos históricamente marginados favorecido por las políticas culturales de inicios de la Revolución cubana. El otro Francisco no es una adaptación fílmica de la novela, sino una propuesta de lectura que revela sus contenidos ideológicos. Con un estilo ensayístico, enuncia una crítica explícita a la obra, apoyada en un análisis de su contexto y en investigaciones históricas. En sus niveles narrativos, el discurso fílmico articula esa crítica, relata y escenifica el contexto y la génesis de la novela (epitexto), en contraste con escenas de su argumento. Recurre también a un nivel ficcional en el cual se transforma el final para configurar una nueva imagen del esclavo que sustituye la del texto literario. La narrativa de ficción cubana de 1830 y 1840 es parte del discurso nacionalista de una élite criolla que, dentro de una realidad colonial, promueve su proyecto nacional, esclavista y blanco. La novela antiesclavista evidencia la posición paradójica de esa élite ante la esclavitud, que veían como una necesidad y a la vez una limitación para sus aspiraciones de reconocimiento político por parte de la metrópoli. Luchaban contra la trata, pero no por la abolición inmediata de la esclavitud. Francisco fue un proyecto encargado por Domingo del Monte, figura central de esa élite; esto se utiliza en la película para establecer los vínculos ideológicos de la novela. Integró una campaña literaria persuasiva del grupo intelectual de Del Monte para moldear las sensibilidades de sus coterráneos y "sanear" las costumbres corrompidas por la esclavitud. La imagen de la nación que construye la narrativa antiesclavista ofrece las representaciones del esclavo que se reelaborarán en las reescrituras del metadiscurso nacional. El novelista construye una imagen del esclavo como héroe sentimental, víctima estoica de la violencia esclavista. Esta es una estrategia discursiva dirigida a conseguir la empatía del lector y cumple una función retórica persuasiva. En la película, el cineasta se propone demostrar el carácter idealizado de esa imagen, exponiendo el entramado ideológico del texto, y la sustituye por una nueva: la del sujeto protagonista de su propia historia de liberación. El lugar del héroe individual lo ocupan los esclavos de la dotación. Este protagonismo colectivo sugiere la idea de la comunidad como clave de supervivencia. La película desmitifica el estereotipo del esclavo sumiso del romanticismo decimonónico, al cual opone el rebelde. Construye una narrativa sobre la resistencia esclava. Novelista y cineasta configuran imágenes del esclavo acordes a sus proyectos intelectuales: el primero representa un héroe sentimental como estrategia retórica persuasiva; el segundo, el héroe colectivo de una lucha emancipadora.

[fr] Cet article étudie la lecture qui est faite à Cuba, au xxe siècle, de la littérature de fiction consacrée à l'esclavage et produite sur l'île au début du xixe siècle. Il se penche également sur la resémantisation de l'image de l'esclave dans le cinéma des années 1970 à partir de la lecture critique de cette littérature. C'est à ce thème qu'est consacrée la trilogie sur l'esclavage de Sergio Giral (1974, 1976 et 1979). El otro Francisco (1974), premier film de la trilogie, propose une relecture d'un roman traditionnellement considéré comme antiesclavagiste : Francisco (écrit en 1839 et publié en 1880) d'Anselmo Suárez y Romero. L'article propose une analyse intertextuelle de cette relecture, en incluant aussi bien le roman que son épitexte (correspondance et archives personnelles de l'auteur), et compare les représentations de l'esclave dans le roman et dans le film.Dans sa trilogie, Giral se propose de réexaminer la lutte de l'esclave et l'image du Noir dans l'histoire cubaine, dans un contexte propice à la représentation de sujets historiquement marginalisés, à la faveur des politiques culturelles mises en place au début de la Révolution cubaine. El otro Francisco n'est pas une adaptation cinématographique du roman mais une proposition de relecture qui en révèle la dimension idéologique. Sous forme d'essai, le film formule une critique explicite de l'œuvre en s'appuyant sur une analyse de son contexte de production et sur des recherches historiques. Dans ses différents niveaux narratifs, le discours filmique articule cette critique, relate et met en scène le contexte et la genèse du roman (son épitexte), en les faisant contraster avec des scènes de son intrigue. Le film s'élève lui-même au rang de fiction : il modifie la fin du roman pour configurer une nouvelle image de l'esclave qui vient se substituer à celle du texte littéraire d'origine.La littérature de fiction cubaine des années 1830 et 1840 s'intègre au discours nationaliste d'une élite créole qui, dans le cadre d'une réalité coloniale, promeut son projet national, esclavagiste et blanc. Les romans antiesclavagistes de l'époque mettent en évidence la position paradoxale de cette élite face à l'esclavage, considéré à la fois comme une nécessité et comme un frein à ses aspirations de reconnaissance politique de la part de la métropole. Ses membres s'opposent à la traite négrière sans pour autant promouvoir l'abolition immédiate de l'esclavage. Francisco est un projet commandé par Domingo del Monte, figure centrale de cette élite ; ce fait est utilisé dans le film pour mettre en lumière la dimension idéologique du roman. Celui-ci fit partie d'une campagne littéraire persuasive mise en œuvre par le groupe d'intellectuels entourant del Monte, destinée à façonner les sensibilités de leurs compatriotes et à " assainir " des coutumes corrompues par l'esclavage.L'image de la nation cubaine promue par la littérature antiesclavagiste propose des représentations de l'esclave qui ont été réélaborées par la suite dans les réécritures du métadiscours national. Le romancier construit une image de l'esclave comme héros sentimental, victime stoïque de la violence esclavagiste. Cette stratégie discursive est destinée à susciter l'empathie du lecteur et remplit une fonction rhétorique persuasive. Dans le film, le cinéaste se propose de démontrer l'idéalisation qui caractérise cette image, en exposant la trame idéologique du texte littéraire et en la remplaçant par une autre : celle d'un sujet acteur de sa propre histoire de libération. Le héros individuel laisse place au groupe d'esclaves du domaine. Ce protagonisme collectif suggère le caractère essentiel de la communauté pour la survie.Le film démythifie le stéréotype de l'esclave soumis du romantisme du xixe siècle, auquel il oppose la figure du rebelle. Il construit une narration autour de la résistance des esclaves. Romancier comme cinéaste configurent des images de l'esclave conformes à leur projet intellectuel respectif : le premier représente un héros sentimental dans le cadre d'une stratégie rhétorique persuasive ; le second, le héros collectif d'une lutte émancipatrice.