[es] Los artistas afrobrasileños contemporáneos Rosana Paulino y Tiago Sant'Ana utilizan la esclavitud como fuente de inspiración o "sustento" para su producción creativa. El "sustento" de la esclavitud tiene un doble significado en el trabajo de ambos artistas, ya que cada uno explora una forma diferente de "alimentación" relacionada con ese período histórico. Paulino se enfoca en la nodriza esclava, cuya leche materna alimentó a los bebés blancos, mientras que Sant'Ana usa el azúcar como medio artístico y hace referencia al papel de la mano de obra africana esclavizada en las plantaciones del noreste del país. Para Paulino, la nodriza esclava es una forma de conectarse con otras mujeres negras que también han sido marginadas debido a su raza y género. Para Sant'Ana, el uso del azúcar es un medio para aproximarse a la historia del trabajo negro forzado y la continua desigualdad racial en su región natal de Bahía. Es así como los artistas se interesan más por la posibilidad de ​ usar su trabajo para inspirar el diálogo sobre los problemas raciales contemporáneos de Brasil que por la exploración del pasado.Ambos artistas recurrieron a los archivos visuales disponibles en Brasil sobre esclavitud como parte de su proceso artístico. Al incorporar grabados y fotografías del siglo XIX de diferentes tipos de trabajo negro en sus interpretaciones del siglo XXI, destacan la omnipresencia de las imágenes de la época de la esclavitud en la sociedad contemporánea. Sin embargo, los artistas deben adoptar un enfoque más incisivo que el uso únicamente de imágenes históricas para criticar de manera efectiva las actuales disparidades sociales. Más bien, al utilizar de manera provocativa sitios que tienen vínculos históricos con la esclavitud, Paulino y Sant'Ana utilizan estratégicamente el espacio como un elemento clave para subrayar la persistente desigualdad racial.

[pt] As artistas afro-brasileiras contemporâneas Rosana Paulino e Tiago Sant'Ana usam a escravidão como fonte de inspiração ou "sustento" para sua produção criativa. O "sustento" da escravidão tem um significado duplo na obra desses dois artistas, na medida em que cada um deles explora uma forma diferente de "nutrição" relacionada à época histórica. Paulino concentra-se na enfermeira molhada escravizada, cujo leite materno foi para alimentar crianças brancas, enquanto Sant'Ana usa o açúcar como meio artístico e faz referência ao papel do trabalho africano escravizado nas plantações do nordeste do país. Para Paulino, a enfermeira molhada escravizada é uma maneira de se conectar com outras mulheres negras que também foram marginalizadas devido à sua raça e gênero. Para Sant'Ana, o uso do açúcar é um meio de se aproximar da história do trabalho forçado de negros e da desigualdade racial contínua em sua região natal na Bahia. Como tal, os artistas estão mais interessados ​​em usar seu trabalho para inspirar o diálogo sobre as questões raciais contemporâneas do Brasil, enquanto exploram o passado.Ambos os artistas exploraram o arquivo visual brasileiro da escravidão como parte de seu processo artístico. Ao incorporar impressões e fotografias do século XIX de diferentes tipos de trabalho negro em suas interpretações do século XXI, elas destacam a presença onipresente de visuais da era da escravidão na sociedade contemporânea. No entanto, os artistas devem adotar uma abordagem mais pontual do que usar apenas imagens históricas para criticar efetivamente as disparidades sociais sustentadas. Em vez disso, ao utilizar locais com laços históricos com a escravidão de maneira provocativa, Paulino e Sant'Ana usam estrategicamente o espaço como um elemento-chave para destacar a desigualdade racial persistente.