[en] In the French West Indies, the so-called "parnassienne" or "doudouiste" literature was followed by an era of poetic engagement by writers who find inspiration in historical and socio-economical realities that they are apt to eye without concession. Thus Patrick Chamoiseau called himself a mere "marqueur de paroles" or a "self-styled ethnographer" in Solibo Magnifique and in Chronique des sept misères. But how can such a strongly committed "representation of the real" be reconciled with a renewal of artistic creation and ideas? While valorizing African culture or the Creole language, Roumain and Chamoiseau strive to "place [their] writing within the progressive forces working at [their] liberation without neglecting to keep looking for a new aesthetics without which there is no art". Other Caribbean writers, like Orville, resort to black humour or an aesthetics of excess or the bizarre, playing with a dialectics of oppositions. Almost all postcolonial writers stage power struggles and rivalries, or such realistic matters as hunger, misery and repression, even if they can be set in the marvelous context of tales. For as René Ménil put it, "who may claim that our tales of the marvelous do not include a great deal of thruths that are still hidden from ourselves and that we should hasten to decipher"?An increasing wish for freedom in the processes of creation is evident, all the more so as the disappearance of the plantation system and the explosion of audio-visual techniques allow for more authentic and spontaneous poetics, for a greater diversity of styles and a for a vastly stimulated literary imagination…

[fr] À la littérature dite parnassienne ou doudouiste a succédé une période de poétique d'engagement de l'écrivain qui puise son inspiration dans la réalité historique ou socio-économique, avec un regard souvent sans concession. Ainsi Maud Vauléon fait-elle remarquer que Patrick Chamoiseau se dit " marqueur de paroles ", se décrit comme " prétendu ethnographe " dans Solibo Magnifique et, dans sa Chronique des sept misères, " fait revivre, avec un regard quasi ethnographique, le monde des djobeurs, les porteurs du marché, avec leur imaginaire et leur jargon. " Mais comment concilier cette " représentation forte du réel " et une ouverture sur un renouvellement des créations et des idées ? Tout en valorisant la culture africaine ou la langue créole, Roumain ou Chamoiseau s'efforcent de " placer [leur] écriture dans l'allant des forces progressives qui s'activent pour [leur] libération ", sans délaisser cependant " la recherche d'une esthétique neuve sans laquelle il n'y a point d'art " ; d'autres écrivains caribéens usent d'une esthétique de l'humour noir, de la démesure, du bizarre, jouant de la dialectique des contraires, ainsi que le fait Orville par exemple. La quasi-totalité de ces écrivains postcoloniaux mettent en scène des rivalités et conflits de pouvoir, et/ou des problématiques très réalistes telles que la faim, la misère ou la répression, même lorsque l'univers du conte vient y introduire le merveilleux. Car ainsi que le dit René Ménil, " qui peut prétendre que dans nos contes merveilleux ne se trouve pas une bonne partie des vérités qui nous sont encore cachées à nous-mêmes et que nous devons nous hâter de déchiffrer ? ".De plus en plus s'exerce une volonté de liberté dans la technique de création, ceci d'autant que la disparition de la société de plantation et l'impact de l'audio-visuel se révèlent aujourd'hui propices à une poésie plus authentique, spontanée, à une diversité des styles et à une fantaisie littéraire redoublée…