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[es] Los años parisienses de Italo Calvino estuvieron marcados no solamente por su amistad con Raymond Queneau y sus camaradas del OuLiPo (Taller de Literatura Potencial), del cual Calvino fue miembro oficial a partir de 1973, sino también por las numerosas teorías que estaban de moda en la época, en particular la semiótica de Algirdas Greimas. Posteriormente a la aparición de su novela Si una noche de invierno un viajero, en 1979, Calvino publica dos veces el mismo ensayo, Cómo escribí uno de mis libros, en el que cuenta la génesis de la obra y las modalidades "oulipo-gremasianas" de su fabricación. Sin embargo, los borradores del libro no parecen estar vinculados con el artículo. Esta historia de las múltiples génesis de Si una noche de invierno un viajero esclarecerá no solamente los métodos oulipianos y teóricos del autor italiano, sino también la importancia de los años parisienses de Calvino en la génesis de esta obra.

[it] Gli anni parigini di Calvino sono segnati non solo dall'amicizia con Raymond Queneau e i suoi compagni dell'OuLiPo (l'Ouvroir de Littérature Potentielle), di cui Calvino diventa membro ufficiale nel 1973, ma anche da numerose teorie letterarie che andavano di moda all'epoca, soprattutto la semiotica di Algirdas Greimas. Dopo la pubblicazione nel 1979 del suo romanzo Se una notte d'inverno un viaggiatore, Calvino pubblica due volte lo stesso saggio, Come ho scritto uno dei miei libri, nel quale racconta la genesi dell'opera e lo stile "oulipo-greimasiano" che aveva creato. I manoscritti del libro, tuttavia, non sembrano in rapporto con l'articolo. Questa storia delle genesi multiple di Se una notte d'inverno un viaggiatore chiarirà non soltanto i metodi "oulipiani" e teorici dell'autore italiano, ma anche l'importanza dei suoi anni parigini nella genesi di quest'opera.
[es] La fanfiction se ha consolidado como un campo de estudio de interés primordial para la sociología literaria y los estudios culturales, pero las obras de los fans se analizan con menos frecuencia con las herramientas tradicionales del análisis de la escritura creativa. Este artículo propone explorar las singularidades de la creación de la fanfiction desde la perspectiva de la crítica genética a partir del ejemplo de Le Pacte sanguinaire de Nine Gorman, que fue publicado en la plataforma Wattpad entre 2015 y 2017, y luego por Albin Michel. A través del caso de Nine Gorman, surge una concepción compleja y multidimensional de la escritura, que valora el placer de participar en el mundo de la literatura, de concebir y dar vida a las obras tanto como de realizarlas, efectivamente, como objetos cerrados y acabados.

[it] La fanfiction è un campo di studi ormai consolidato e di primario interesse per la sociologia letteraria e i cultural studies, ma è più raro che le opere dei fan vengano studiate con gli strumenti tradizionali dell'analisi della creazione letteraria. Questo articolo si propone di esplorare le particolarità della creazione di fanfiction dal punto di vista della critica genetica, scegliendo l'esempio di Le Pacte sanguinaire di Nine Gorman, pubblicato sulla piattaforma Wattpad tra il 2015 ed il 2017 e poi pubblicato da Albin Michel. Il caso di Nine Gorman rivela una concezione complessa e pluridimensionale della scrittura, che valorizza il piacere di partecipare al mondo della letteratura, di concepire e far vivere le opere, tanto quanto quello di realizzarle, effettivamente, come oggetti chiusi e compiuti.
[es] La inmersión en los manuscritos de Rousseau es una navegación de altura. Le toma tiempo al investigador recorrer ese continente de más de siete mil páginas manuscritas, en muchos de sus aspectos poco conocidas -lo que sin duda resulta lo más asombroso. Viaje extraño, pues la forma de textualidad a la que el lector se ve confrontado difiere de la usual. A partir de una carta de La nueva Eloísa (IV, 3), cuyo tema es el viaje alrededor del mundo de St. Preux, nos proponemos efectuar una lectura genética -es decir, comprendida en el flujo de los estados sucesivos conocidos- e interpretativa de algunas páginas de esta novela, de la que existen cinco estados manuscritos. ¿Esta observación a contraluz del texto permite percibir significaciones ignoradas? Trataremos de demostrar el interés del procedimiento genético en términos de interpretación, de conocimiento y de comprensión de una obra aparentemente bien conocida.

[it] L'immersione nei manoscritti di Rousseau è un viaggio di lungo corso. Il ricercatore ha bisogno di tempo per percorrere ed esplorare un continente di più di settemila pagine manoscritte che rimangono, per molti aspetti, semisconosciuti – e questa è forse la cosa più stupefacente. Un viaggio "spaesante", tanto la forma di testualità alla quale il lettore si trova confrontato è diversa da quella a cui è abituato. Partendo da una lettera della Nouvelle Héloïse (IV, 3) che ha per oggetto il giro del mondo di St. Preux, svilupperemo una lettura genetica – che attraversa cioè il flusso delle versioni successive – e interpretativa di alcune pagine di questo romanzo, del quale possediamo cinque versioni manoscritte. Quest'osservazione in trasparenza del testo ci permetterà di cogliere nuovi significati? Cercheremo di dimostrare l'importanza dell'approccio genetico in termini d'interpretazione, di conoscenza e comprensione di un'opera, in apparenza molto ben conosciuta.
[es] Entre su regreso a Roma en 1780 y su exilio a Bruselas en 1816, Jacques-Louis David acoge a varias generaciones sucesivas de alumnos. Desde hace unos veinte años, los trabajos de dichos alumnos han puesto de relieve el impacto que supuso en sus carreras la formación adquirida en el taller del maestro. Uno de los logros relevantes de la investigación ha sido revelar la emergencia en el Salón, en el contexto revolucionario e imperial, de mujeres artistas que habían recibido las enseñanzas de David, imitado en eso por Jean-Baptiste Regnault y François-André Vincent. La llegada a París, durante el Consulado y al principio del Primer Imperio, de numerosos alumnos extranjeros, atraídos por el renombre del maestro, es un fenómeno que también ha llamado la atención de los investigadores. Desde el punto de vista de la investigación sobre el arte de David, al igual que sus obras, las relaciones que mantuvo con sus alumnos, cuyo grado de proximidad y naturaleza de las colaboraciones evolucionaron sin tregua con los regímenes políticos, permiten medir el papel del taller en su estrategia para establecer y mantener una posición preeminente de cara a sus contemporáneos. Muy temprano, por el espíritu clánico que imperó allí en los años 1780, su taller fue conocido como la " escuela " de David, una expresión que llegó a generalizarse en el siglo xix para referirse a un estilo que supuestamente había dominado su época. Hoy en día, al contrario, se privilegia la heterogeneidad de las prácticas pictóricas de sus alumnos.

[it] Tra il suo ritorno da Roma (1780) e l'esilio a Bruxelles (1816), Jacques-Louis David accolse varie generazioni di allievi. Negli ultimi vent'anni, le ricerche hanno evidenziato il ruolo che la formazione ricevuta nell'atelier del maestro svolse sulla carriera di tali allievi. Uno dei risultati più importanti è stata la scoperta dell'apparire al Salon, in età rivoluzionaria e imperiale, di artiste donne che beneficiarono delle lezioni di David; in questo processo il pittore fu concorrente di Jean-Baptiste Regnault e François-André Vincent. L'alto numero di allievi stranieri che, attirati dalla fama del maestro, si recarono a Parigi sotto il Consolato e all'inizio dell'Impero, ha ugualmente attirato l'attenzione degli studiosi. Nelle ricerche sull'arte di David, tanto le sue opere quanto il suo rapporto con gli allievi – che, nel grado di vicinanza e nella natura delle collaborazioni, non smise mai di evolvere insieme ai regimi politici – permettono di misurare il ruolo giocato dall'atelier nell'affermare e nel mantenere una posizione di primo piano agli occhi dei contemporanei. In virtù dello spirito di clan che vi regnava negli anni ottanta del Settecento, l'atelier fu ben presto chiamato la "scuola" di David – un'espressione che divenne corrente nel XIX secolo per designare uno stile ritenuto dominante sull'arte del proprio tempo. Oggi è invece l'eterogeneità delle pratiche pittoriche degli allievi ad essere valorizzata.
[es] La cronología de las obras es uno de los primeros objetos de la historia del arte. En lo que se refiere a la Edad Media en general, la escasez de la documentación escrita hizo de la obra una fuente principal de esta historia, proporcionando a los investigadores datos documentales (inscripciones, blasones, epigrafía etc), estilísticas o arqueológicas. Explorado de manera tardía, este ámbito de la historia del arte saca su originalidad a la vez de la pasión que provocó, entre romanticismo y nacionalismo, y de las prácticas científicas, en particular la arqueología de las obras. Esta situación original, que establece un vínculo privilegiado entre el objeto y el investigador, trastornó la percepción de las temporalidades. Trabajar hic y nunc sobre obras medievales, es enfrentarse a la presencia palpable y medible del pasado del arte. Es también, a partir de esta mayéutica, prever esta hermenéutica del arte que la investigación germánica llama el Kunstwissenschaft.

[it] La cronologia delle opere è uno dei principali oggetti della storia dell'arte. In generale, per quanto riguarda il Medioevo, la debolezza della documentazione scritta ha reso l'opera d'arte una fonte fondamentale che fornisce agli studiosi dati documentari (iscrizioni, stemmi, epigrafi etc.), stilistici o archeologici.Indagato tardivamente, questo campo della storia dell'arte trae la propria originalità sia dalla passione che, fra romanticismo e nazionalismo, gli è stata dedicata, sia dagli studi scientifici, e in particolare dall'archeologia delle opere. Questa situazione non comune, all'interno della quale si stabilisce un legame privilegiato fra l'oggetto e il ricercatore, ha cambiato radicalmente la percezione delle diverse temporalità. Lavorare hic et nunc su delle opere medievali porta a confrontarsi con la presenza palpabile e misurabile del passato dell'arte. Ma vuol anche dire, a partire da quest'operazione maieutica, immaginare quell'ermeneutica dell'arte che la ricerca in Germania chiama Kunstwissenschaft.
[es] La construcción de la identidad española adquiere especial relevancia en el contexto de las Exposiciones Universales del siglo XIX. La pérdida de su antigua condición de gran potencia internacional, su pluralidad cultural y el contraste de sus costumbres con respecto al resto del continente europeo, sitúan a España en la encrucijada, allí donde se diluyen los límites entre Oriente y Occidente, donde tradición y modernidad, exotismo y civilización, terminan confundiéndose. En 1876, dos construcciones arquitectónicas definieron la imagen de España en la Exposición de Filadelfia: la fachada renacentista del Main Building, con alusiones a la monarquía hispánica y al descubrimiento de América; y el pabellón de ingenieros militares, testimonio del pasado hispanomusulmán de la España moderna.

[it] La costruzione dell'identità spagnola è particolarmente rilevante nel contesto delle Esposizioni universali del XIX secolo. La perdita del suo antico status di grande potenza internazionale, la sua diversità culturale e la differenza dei suoi costumi rispetto al resto d'Europa, pongono la Spagna a un bivio, dove si assottigliano i confini tra Oriente e Occidente, dove tradizione e modernità, esotismo e civiltà, finiscono per confondersi. Nel 1876, due costruzioni architettoniche definirono l'immagine della Spagna nella Mostra di Philadelphia: la facciata rinascimentale del complesso principale, con allusioni alla monarchia spagnola e alla scoperta dell'America; il padiglione degli ingegneri militari, testimonianza del passato ispano-musulmano della Spagna moderna.
[es] Los sarcófagos historiados constituyen un conjunto que consta de numerosos ejemplares de una gran riqueza tratándose del arte romano. Estos son monumentos que, después de llamar la atención de los investigadores durante muchos años, en unos decenios han fomentado un profundo renuevo del conocimiento, gracias a los inventarios y a las síntesis. En este artículo recapitularemos las corrientes principales de la investigación actual.Resaltan tres de ellas. Muchos especialistas se han dedicado a investigar sobre sus aspectos técnicos : el tema de los talleres ha sido más desarrollado, con el fin de delimitar sus posibles criterios característicos. Así fue como optaron de una manera muy positiva por estudiar la producción de las provincias del imperio romano, también la existencia de centros originales de producción, como el de Arles. La organización práctica del trabajo en el seno de los talleres, si bien ha sido evocada, no se conoce aún de manera satisfactoria. Pero unas encuestas sobre la organización de la decoración, su función y su impacto sobre la clientela permiten delimitar de una manera más precisa las implicaciones sociológicas de aquella producción, hasta a finales de la Antigüedad, en el momento en que se cristianizó. Este estado de la investigación evoca más rápidamente el contenido de los relieves de estos monumentos funerarios, sobre las interpretaciones de la imagen que el difunto quería dejarles a los vivos, sobre su concepto de la muerte y del Más Allá, menos desarrollada estos últimos años.

[it] Nell arte romana, i sarcofagi decorati da rilievi rappresentano una produzione particolarmente importante e molto ricca. Sono monumenti che, in pochi decenni, hanno suscitato l attenzione degli studiosi, dando luogo a inventari e sintesi. Questo articolo propone di richiamare i principali indirizzi della ricerca odierna.Si possono individuare tre correnti maggiori. Diversi specialisti si sono interessati agli aspetti tecnici : la tematica delle botteghe e la definizione dei criteri caratteristici che ne derivano sono fra le più frequenti. L'interesse si è positivamente focalizzato sulla produzione delle provincie dell'impero romano e sull'esistenza di centri di produzione originali, come Arles. Anche se l'organizzazione pratica del lavoro nelle botteghe è stata presa in considerazione, questa conoscenza non è ancora soddisfacente. Ciononostante, ricerche sulla disposizione dell ornamento, sulla sua funzione e sulla clientela permettono di precisare una parte delle conseguenze sociologiche di questa produzione fino alla fine dell'Antichità e all avvento del cristianesimo. Altri aspetti, recentemente meno considerati, sono rapidamente evocati in questa ricerca, come la comprensione del contenuto delle figurazioni di questi monumenti funerari, le interpretazioni dell immagine che il defunto intendeva lasciare, oppure l idea che si faceva della morte e della vita ultraterrena.
[es] Las interferencias en el proceso de creación literaria han sido bastante poco estudiadas. Este artículo está centrado sobre todo en las intervenciones editoriales, particularmente sensibles en la literatura francófona y más específicamente en lo que respecta a los autores africanos, confrontados a una relación colonial o postcolonial con la edición francesa. La sospecha de una reescritura forzada de los manuscritos se impuso durante mucho tiempo en esas relaciones y produjo los rumores más diversos, a menudo infundados. Este artículo intenta proponer un estudio desapasionado, basado en documentos, de la relación autor-editor concebida como una dinámica más que como un enfrentamiento, y compara, en esta perspectiva, las dos versiones conocidas de la novela L'État honteux del escritor congolés Sony Labou Tansi, cuyo análisis demuestra que la reescritura de la primera versión es obra esencialmente del autor mismo, aunque esté originada por una recomendación explícita del editor. En este caso, la respuesta sobrepasa los términos de la solicitud.

[it] Le interferenze nel processo della creazione letteraria sono state poco studiate. L'articolo concerne in particolare gli interventi editoriali. Questi si mostrano significativi nella letteratura francofona e più specificamente per gli autori africani che intrattengono un rapporto coloniale o postcoloniale con l'edizione francese. Il sospetto di riscrittura forzata dei manoscritti esiste da lungo tempo e ha dato luogo alle più diverse dicerie, spesso infondate. L'articolo propone un'indagine spassionata, fondata sui documenti, della relazione autore-editore, concepita come una dinamica piuttosto che uno scontro. In questo spirito sono comparate le due versioni conosciute del romanzo L'État honteux dell'autore congolese Sony Labou Tansi. Un'analisi che dimostra come la riscrittura della prima versione sia essenzialmente dell'autore, anche se da una raccomandazione esplicita dell'editore : un caso in cui la risposta sorpassa i termini della richiesta.
[es] El nacimiento del estilo mudéjar en 1859 ha producido uno de los debates más intensos en el estudio del arte español. Desde sus inicios fue entendido como un signo de identidad nacional en un momento en el que todos los países europeos, inmersos en pleno Romanticismo, intentaban definir sus propias señas culturales. Se fueron definiendo una serie de centros de producción mudéjar identificados con aquellas ciudades y regiones que compartían la idea de una cultura española de carácter centralista. Los estudios referidos al impacto e influencia de la cultura material y artística de Al-Andalus en el arte español en su conjunto han evolucionado mucho en los últimos años. Frente al determinismo del material constructivo, de la confesión religiosa de la mano de obra o de los motivos decorativos, asistimos últimamente a nuevos enfoques que aluden a la cultura visual, a las intenciones de los promotores de las obras o al significado de las propias formas artísticas.

[it] La nascita dello stile mudéjar nel 1859 ha fatto nascere una delle discussioni più appassionate nel campo degli studi dell'arte spagnola. Concepito in pieno periodo del romanticismo, mentre i paesi europei miravano a definire le loro specificità culturali, questo stile fu considerato dall'inizio come una marca dell'identità nazionale. Una cartografia dei centri di produzione mudéjars è stata allora stabilita in funzione delle città e delle regioni che condividevano l'idea di una cultura spagnola centralista. Escludando una definizione dell'arte mudéjar che richiama il déterminismo dei materiali di costruzione, l'appartenenza religiosa dei lavoratori, o le ragioni decorative, la ricerca attuale propone nuovi approcci che si riferiscono alla cultura visiva, alle intenzioni degli ideatori delle opere o al significato delle forme artistiche stesse. In questi ultimi anni, i studi legati all'impatto e all'ascendente della cultura materiale ed artistica di Al-Andalus nell'arte spagnola si sono molto evoluti.
[es] Tratados al margen de las historias del arte alemán del Siglo xix, los Nazarenos y los pintores de historia de la escuela de Düsseldorf han llevado etiquetas desvalorizantes durante mucho tiempo, para unos pintura estéril vuelta hacia el pasado, para otros pintura académica y burguesa. Desde los años sesenta, el interés de los investigadores comenzó no obstante a a volverse hacia aquellas dos corrientes cuyo papel determinante se redescubría. Enfrentados a unos prejuicios heredados de una crítica post hegeliana y de anteojeras establecidas a partir de a finales del Siglo xix, los historiadores de arte tuvieron dificultades en replantearse un discurso preconcebido. Es pues también gracias a las grandes tendencias de " desconstrucción " – del marxismo al postmodernismo pasando por el análisis crítico del discurso – que se debe hoy de reconocer en aquellos dos movimientos trozos mayores del arte alemán : vueltas à colocar en su contexto histórico, la religiosidad de unos y la implicación política de otros, que antes parecían alejarlos de una idea fija del arte moderno, hacen eco a una reflexión universal, indisociable del romanticismo cuya periodización y separación tradicional se cuestiona. Estudiados a partir de un análisis objetivo de las obras y de su recepción, la pintura nazarena y la escuela de Düsseldorf se revelan ahora momentos especialmente fértiles de esta fase experimental de a principios del Siglo xix, tanto en Alemania como en Europa.

[it] Considerati al margine della storia dell'arte tedesca del xix secolo, i Nazareni e i pittori di storia della scuola di Düsseldorf sono stati al lungo svalutati, stigmatizzati dagli uni come pittura sterile e volta al passato e dagli altri come pittura accademica e borghese. Dagli anni '60, i ricercatori hanno cominciato tuttavia ad interessarsi a queste due correnti riscoprendone il ruolo determinante. Confrontati con i pregiudizi ereditati dalla critica post-hegeliana e con le idee preconcette formatesi alla fine del xix secolo, gli storici dell'arte sono riusciti difficilmente a mettere in discussione queste interpretazioni. Grazie alle correnti decostruzioniste – dal marxismo al postmodernismo, alla critica letteraria – oggi questi due movimenti sono riconosciuti come due aspetti fondamentali dell'arte tedesca. Restituiti al loro contesto storico, la religiosità degli uni e le implicazioni politiche degli altri che sembravano averli precedentemente allontanati da un'idea stereotipata dell'arte moderna, questi due movimenti fanno eco a una riflessione universale, indissociabile dal romanticismo, la cui periodizzazione e le cui suddivisioni tradizionali sono state rimesse in discussione. Studiata a partire da un'analisi oggettiva delle opere e della loro ricezione, la pittura Nazarena della scuola di Düsseldorf si rivela, sia in Germania che in Europa, un momento particolarmente fecondo di questa fase sperimentale dell'inizio del xix secolo.
[es] Uno de los síntomas de la mutación que ha experimentado la práctica de adaptar novelas al escenario desde finales del siglo xix es la reducción progresiva del tiempo dedicado al trabajo en la mesa, generalmente solitario, a favor de un trabajo llevado a cabo cerca del escenario, en una dinámica colectiva. Este artículo tiene como objetivo identificar los desafíos de esta mutación a partir del proceso de varias adaptaciones de Dostoievski, cuyo estudio implica el análisis de archivos textuales, pero también sonoros o audiovisuales.

[it] Uno dei sintomi della mutazione avvenuta nella pratica dell'adattamento di romanzi alla scena teatrale, a partire dalla fine del Novecento, è la parte progressivamente ridotta del tempo di lavoro a tavolino, generalmente da soli, a vantaggio del lavoro svolto vicino al palcoscenico, in una dinamica collettiva. L'articolo intende dedurre le questioni in gioco di questa mutazione partendo dalla genesi di alcuni adattamenti di Dostoevskij, il cui studio implica l'analisi di archivi testuali ma anche sonori o audiovisivi.