[en] Starting from a study of Indian diaspora, this article aims at questioning the "colour" of musical productions resulting from encounters with European and African worlds, the first one in the context of Indenture, chutney music of Mauritius, the second one in the Postcolonial context, bhangrâ music. While establishing a parallel between Gilroy's Black Atlantic and the Black Waters or Kala Pani feared by the Indian indentured labourers, we shall first attempt to identify the representations of these musical forms which borrow from "the black track" according to Luigi Elongi's formula. Then, we shall endeavour to analyze the way they perceive the Black world in general, and the music coming from Africa in particular. Yet, in the case of chutney as well as bhangrâ, this perception is distorted. Regarding chutney, the need of revenge on the colonial past led to the overvalue of indianity. In this musical field, a spirit of competition with the sega singers, noticeable in the development of cultural industries, and a lot of prejudice attached to creole values by the indo-maurician urban elite, obstructs the scene. Regarding bhangrâ, this style does not claim from any filiations with Black music, and yet generates new reformulations often borrowed from the Black continent. In these conditions, how to evaluate the implicit or explicit recognition of the "black track"? How is it compatible with a desire to anchor in a new territory? The path of the musicians, their life stories, the press comments published on the occasion of music festivals will enable to enlighten us about the positions and the contradictions.

[fr] À partir d'une étude de diaspora indienne, cet article vise à interroger le " teint " des productions musicales à travers deux expériences de confrontation aux mondes européen et africain, l'un dans le contexte de l'engagisme, le chutney mauricien, l'autre dans le contexte du postcolonialisme, le bhangrâ. Tout en faisant un parallèle entre le " Black Atlantic " de Gilroy et la traversée des Eaux noires (" Black Waters " ou " Kala Pani ") par les engagés indiens du XIXe siècle, il s'agira dans un premier temps de déceler les représentations de ces musiques qui offrent l'exemple de " la trace noire ", selon l'expression de Luigi Elongui. Dans un deuxième temps, nous questionnerons le rapport ambigu au monde noir en général, et à la musique venue d'Afrique, en particulier, de ces musiques à danser. Cependant, dans le cas du chutney comme dans celui du bhangrâ, ce rapport est faussé. Pour l'un, parce qu'une revanche à prendre sur le passé colonial entraîne un désir de survalorisation de l'indianité, une concurrence avec le champ musical du séga qui surgit au niveau des industries culturelles, et un ensemble de préjugés attachés aux valeurs créoles par l'élite urbaine indo-mauricienne. Pour l'autre, parce que le bhangrâ ne se réclame d'aucune filiation avec la musique noire, mais pourtant génère des reformulations souvent inédites d'emprunt au continent noir. Dans ces conditions, comment évaluer la reconnaissance implicite ou explicite de cette trace noire ? Comment est-elle compatible avec un désir d'ancrage dans une nouvelle territorialité ? Les récits de vie et les parcours des musiciens, les commentaires de presse émis à l'occasion des festivals de musique permettent de saisir les positions et les contradictions.