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[en] In the 1920s, the intellectual Yanagi Muneyoshi (1889–1961) began a rereading of the arts of Japan that would lead to a significant movement of recognition and revitalization of folk art, under the name Mingei. This article revisits Yanagi's undertaking, looking at his appreciation of the primitive pictorial forms of the Edo period (1600-1868), such as Ōtsu imagery. It examines how, since the 1970s, other forgotten aspects of premodern painting have been rediscovered thanks to the work of art historian Tsuji Nobuo on "eccentric" Edo artists, presented as "avant-garde." Finally he shows how, since the late 2000s, exhibitions on other little-known dimensions of Edo painting, appreciated mainly for their primitive naivety, their innocent lightness, or their parodic humor, have increased, testifying to an evolution in the way primitivism of the premodern arts is regarded, shared by certain contemporary artists, including Murakami Takashi and Horio Sadaharu.

[it] Negli anni '20, il pensatore Yanagi Muneyoshi (1889-1961) intraprendeva una rilettura delle arti del Giappone che avrebbe comportato un largo movimento di riconoscimento e rivitalizzazione dell'arte popolare, con il nome di Mingei. Il presente articolo prende in esame questa opera concentrandosi in particolare sull'attenzione che Yanagi riservò alle forme pitturali primitive dell'epoca Edo (1600-1868), come l'iconografia di Ōtsu. Esso esamina inoltre come, a partire dagli anni '70, altri espetti dimenticati della pittura premoderna furono riscoperti grazie ai lavori dello storico dell'arte Tsuji Nobuo sugli artistici "eccentrici" di Edo, presentati come degli "avanguardisti". L'articolo infine si propone di mostrare come, a partire dalla fine degli anni 2000, si siano moltiplicate le esposizioni su altre dimensioni sconosciute della pittura dell'epoca Edo, apprezzate essenzialmente per la loro naïvité primitiva, la loro innocente leggerezza o il loro umorismo parodico, testimoniando un'evoluzione dello sguardo sul primitivismo delle arti del periodo premoderno condivisa da alcuni artisti contemporanei come Murakami Takashi e Horio Sadaharu.
[en] This article focuses on the implications inherent to the use of the word χέλυς ('lyre') at line 16 of Callimachus' Hymn to Apollo with regard to both the Hymn to Apollo itself and the rest of Callimachus' Hymns. Since the most famous source, and the one in which the χέλυς plays a prominent role, is the Homeric hymn to Hermes, it makes sense to surmise that this is the text Callimachus chose as his model. In this poem, not only does Hermes invent the lyre, but he also teaches his brother Apollo how to play it. The idea of music and poetry sponsored by Hermes centers upon grace and pleasantness. This idea seems to espoused also by Callimachus, whose account of Apollo's achievements is markedly different from that we read in the Homeric hymn to Apollo. Since the same grace and pleasantness characterize the account of other deities' deeds throughout the Hymns, we may say that Callimachus made Hermes' idea of poetry his own.

[it] L'articolo analizza le implicazioni che l'uso della parola χέλυς ('lira') al verso 16 dell'Inno ad Apollo di Callimaco ha per il componimento stesso nonché per il resto del corpus degli Inni callimachei. Dal momento che la fonte più celebre, nonché quella in cui χέλυς ha un ruolo prominente, è l'Inno omerico ad Ermes, è legittimo ipotizzare che questo sia il modello di Callimaco. In questo componimento, non solo Ermes inventa la lira, ma ne insegna l'utilizzo al fratello Apollo. L'idea di musica e poesia di cui Ermes si fa garante si incentra su grazia e piacevolezza. Questa idea sembra essere sposata da Callimaco, il cui racconto delle imprese di Apollo è distintamente diverso da quanto leggiamo nell'Inno omerico ad Apollo. Poiché grazia e piacevolezza caratterizzano il resoconto di altre divinità negli Inni, possiamo dire che Callimaco ha fatto propria l'idea di poesia di Ermes.
[en] The Central Laboratory of Robert Pinget" offers a presentation of some of the many unpublished texts of Robert Pinget (1919-1997) held at the Bibliothèque littéraire Jacques Doucet in Paris, and seeks to provide methodological elements to help organize them and study them in relation to Pinget's edited work. The article provides excerpts from abandoned short stories written for Pinget's first published novel Mahu ou le matériau (1952), of a short novel titled "Fonfon" partly recycled in Passacaglia (1969) and presents a genre-breaking text titled "Messire Jonas" written in the early 1950s. The approach aims at considering the major components of Pinget's aesthetic gesture, focusing particularly on non-completion, erasure and negotiation procedures. The article follows Anne Herschberg Pierrot's research on genesis style.

[it] Il laboratorio centrale di Robert Pinget" presenta alcuni dei numerosi testi dello scrittore svizzero (1919-1997) rimasti inediti e ora conservati a Parigi nella Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. L'articolo si fonda su estratti di Mahu ou le matériau, il primo romanzo pubblicato da Robert Pinget nel 1952, di "Fonfon", una novella confluita in Passacaille (1969), e di un testo inclassificabile intitolato "Messire Jonas", scritto nei primi anni cinquanta. L'articolo si propone, come obiettivo, di prospettare al lettore percorsi metodologici di studio e di organizzazione di questi materiali d'autore, visti in relazione ai testi e documenti invece pubblicati dall'autore. L'approccio mira a ricomporre taluni basilari componenti che caratterizzano il criterio estetico di Robert Pinget : il non-finito, la cancellazione, e i diversi sistemi di negoziazione. L'articolo si colloca entro la più ampia ricerca condotta da Anne Herschberg Pierrot intorno al tema dello stile genetico.
[en] This article provides an overview of research on the Joanine-style gilded and polychrome wooden sculpture found in 18th-century Luso-Brazilian churches and chapels. It presents the cultural and artistic context promoted by the activity of Dom João V (1689-1750), whose reign significantly modified the nature of Portuguese art, which in turn influenced that of Brazil. The analysis of these dimensions allows us to examine the rising impact of Lusophone art on Brazilian religious decoration from the 1720s to the 1760s and identify the sources of the formal repertory of the artworks, the specific formal characteristics of the pieces preserved and the names of certain artists involved in these processes. This approach thus raises new questions about Joanine-style woodcarving in Brazil, a subject that has not yet been adequately studied.

[it] Questo articolo offre una panoramica sulle ricerche sulla scultura in legno dorato e policromo di stile joanino, presente nelle chiese e nelle cappelle luso-brasiliane del xviii secolo. Esso presenta il contesto culturale e artistico favorito dall'azione di Giovanni V (1688-1750), il cui regno ha modificato il panorama dell'arte portoghese, e che a sua volta ha esercitato la sua influenza in Brasile. L'analisi di questi aspetti permette di esaminare l'influenza dell'arte portoghese sui decori religiosi brasiliani dal terzo al settimo decennio del Settecento, sottolineando i mezzi che possono aver nutrito il repertorio formale delle opere, la caratterizzazione formale delle opere conservate e il nome di alcuni artisti implicati in questo processo. Tale approccio fa nascere nuove questioni relative alla decorazione in legno di stile joanino in Brasile, tema non ancora sufficientemente studiato.
[en] Amphorae placing for different uses in the Ostia suburb. Excavations conducted in the years 1999-2002 inside the station of Ostia Antica for the construction of a pedestrian underpass and for the creation of an external parking area, permitted the discovery of buildings connected with the necropolis of Pianabella and with housing systems. Both for the funerary structure and for the ditch with the remains of an hydraulic wheel pertinent to a villa, common is the use of amphorae functional to the drainage in the first case, and inserted vertically on double row to contain the wall behind in the second case; in this latter form, the disposal allowed to exploit a mineral water flap through the use of the "cassette" type hydraulic wheel. Following the typology of amphorae, similar to those in the close area of the Longarina, the activity of this disposal ranks between the second half of the first century B.C. and the first half of the first century A.D. Form and size of this disposal suggest a large and public intervention of drainage realized in the Augustan age.

[it] Sondaggi di scavo condotti negli anni 1999-2002 all'interno del parcheggio e della Stazione di Ostia Antica hanno portato alla scoperta di edifici connessi con la necropoli di Pianabella e con impianti abitativi ad essa preesistenti. Il comune denominatore di questi rinvenimenti è l'uso di anfore funzionali al drenaggio nel caso della struttura ad uso funerario, inserite su doppia fila a contenere la parete retrostante nello scavo presso la Stazione. In quest'ultimo caso, la disposizione consentiva di sfruttare una falda d'acqua mineralizzata tramite l'uso della ruota idraulica del tipo "a cassetta". Secondo la tipologia delle anfore di tipologia simile a quelle della zona vicina della Longarina, l'attività dell'impianto si colloca tra la seconda metà del I sec. a.C. e la prima metà del I sec. d.C. L'estensione e le modalità di sistemazione di questi ultimi ritrovamenti fa ipotizzare un grande intervento pubblico di risanamento del suolo probabilmente realizzato in età augustea.
[en] The Malagasy poet Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) bequeathed to his children an entirely bilingual draft of his collection of poems Presque-Songes (Dream Images), of which he had published only a French version. The arrangement of the poems on the page remains identical: Malagasy version on the left, French one on the right, separated by a line in the middle. Which version precedes the other? In fact, the draft of this collection shows a joint writing and a reciprocal influence of one version on the other. This article analyzes in particular the genesis of the poem "Asara/Été", and shows the complex process in which the poem's two versions are not successive but interact in the different writing stages.

[it] Il poeta del Madagascar Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) ha lasciato ai suoi figli la bozza interamente bilingue della sua raccolta Presque-Songes, di cui ha pubblicato solo la versione francese. La disposizione delle poesie sulla pagina è sempre identica : versione malgascia a sinistra, versione francese a destra, separate da una linea centrale. Quale versione precede l'altra ? La bozza attesta in realtà una scrittura congiunta e un'influenza reciproca di una versione sull'altra. L'articolo analizza in particolare la genesi della poesia che apre la raccolta, "Asara/Été", e mostra un processo complesso dove le due versioni della poesia non sono semplicemente successive bensì interagiscono fin dalla prima fase di scrittura.
[en] The corporatist ideas associated with the dictatorship regime of António de Oliveira Salazar (1932-1968) were prominently expressed through a set of institutions created by the State to promote social order and to govern the economy. This institutional bureaucracy was particularly dense and resilient, as it withstood various social and economic changes, including external shocks. Based on previous historiographical contributions, namely from the history of economic thought, this article explores the interaction established in the Portuguese case between the transnational dissemination of corporatist ideas and the political construction of institutions governing the economy and interests. A critical analysis of the doctrinal rhetoric of Portuguese corporatists, who always exalted the 'national and specific' character of Salazar's corporatism, will help to identify forms of transnational circulation of corporatist economic ideas. More than a political economy of Portuguese corporatism, there was an emulation of foreign authors, especially Italian, and an instrumental adaptation of ideas and institutions.

[it] Le idee corporative legate al regime dittatoriale di António de Oliveira Salazar (1932-1968) hanno avuto un'espressione importante in un insieme di istituzioni create dallo Stato per promuovere l'ordine sociale e governare l'economia. Questa burocrazia istituzionale era particolarmente densa e resiliente, in quanto ha resistito a vari cambiamenti sociali ed economici, compresi gli shock esterni. Sulla base di precedenti contributi storiografici, in particolare della storia del pensiero economico, questo articolo esplora l'interazione che si stabilì, nel caso portoghese, tra la diffusione transnazionale delle idee corporative e la costruzione politica delle istituzioni che governano l'economia e gli interessi. Un'analisi critica della retorica dottrinale dei corporativisti portoghesi, che hanno sempre esaltato il carattere "nazionale e specifico" del corporativismo di Salazar, permetterà di individuare le forme di circolazione transnazionale delle idee economiche corporative. Più che un'economia politica di un corporativismo portoghese, ci fu un'emulazione di autori stranieri, soprattutto italiani, e una strumentalizzazione di idee e istituzioni.
[en] There are some others whom we will never have the chance to meet because they do not exist: Emma Bovary, Anna Karenina and Nana, for instance. The reason they are something different from us may seem obvious; they are, after all, fictional entities. But what does it mean when we say that they do not exist? That they are nothing at all, or that they are simply different from us? By assuming a realist ontological perspective we will explain what sort of things fictional literary entities are, comparing them both to existing and to non-existing entities that resemble them in some respects (what is the difference between the historical Napoleon and the Napoleon in War and Peace? Are there similarities between fictional entities as created entities and other artifacts?). Finally, we will determine which theory gives the best account of fictional entities as things other than ourselves.

[it] Ci sono degli altri che non avremo mai la fortuna di incontrare perché non esistono. Emma Bovary, Anna Karenina , Lady Chatterley e Nana sono degli altri, o meglio, delle altre, di questo tipo (ma anche Giulietta, non si pensi che in questa sede saranno solo prese in esame altre di un "certo" tipo). La ragione per la quale sono altre, diverse da noi, dovrebbe essere ovvia visto che, dopo tutto, sono dei personaggi, delle entità di finzione che hanno "preso vita" solo grazie alla penna di un autore e sulle pagine di un romanzo. Ma che cosa significa che non esistono? Che sono un mero nulla oppure che sono semplicemente diverse da noi che, invece, esistiamo? È possibile essere qualcosa – anche solo un personaggio di finzione – se non si esiste? Saranno prese in esame diverse posizioni filosofiche realiste sulle entità fittizie letterarie in grado di spiegare che tipo di cose queste siano e come possano essere paragonate con altre entità non esistenti in apparenza simili (qual è la differenza tra il Napoleone storico morto a Sant'Elena il 5 maggio 1821 e il Napoleone che troviamo in Guerra e Pace di Lev Tolstoy? Ci sono delle somiglianze tra le entità fittizie in quanto entità create e altri artefatti – non tanto come i tavoli e i cacciaviti quanto piuttosto come le leggi e i soldi? E poi, che differenza c'è tra la tristezza di Anna Karenina e quella di Lady Diana?). Infine si cercherà di stabilire quale sia la proposta teorica realista migliore per rendere conto delle entità fittizie prese in considerazione in quanto altre da noi.
[en] The novel narrates enslaved Cora's struggle to escape from Nineteenth century Georgia toward the free northern States. While transforming the metaphor linked to Harriet Tubman's "underground railroad" into a real train line, rescuing slaves from South to freedom, Whitehead depicts an impressive fresco of slavery and an escape poised between utopia and pulp fiction.

[it] Nel romanzo The Underground Railroad, Cora è una schiava in fuga dalla Georgia del XIX secolo verso i liberi stati del Nord. Nel trasformare la metaforica "ferrovia sotterranea" legata alla figura di Harriet Tubman in una vera e propria linea ferrata che trasporta gli schiavi verso la libertà, Whitehead ci consegna un grandioso affresco della schiavitù, e una fuga in bilico tra utopia e pulp fiction.
[en] This paper briefly presents the principal orientations of the historiography on the Observances from their origin to the Council of Trent, in order to identify the main issues, studied or still to be investigated. The discussion – following a general and, as far as possible, comparative perspective – is divided into three parts: the first one reviews the historiography dealing with the Observant movements as a whole; the second one focuses on the fields so far singled out by the scholars, and at the issues of chronology, geography and terminology; the third one proposes a sort of provisional historiographical program, focusing on several sources, figures and issues which are still waiting for an adequate study.

[it] L'articolo presenta sinteticamente le principali tendenze della storiografia sulle osservanze dalle origini fino al Concilio di Trento, in modo da individuare i principali problemi aperti e gli aspetti ancora da indagare. Il discorso, condotto in una prospettiva generale e, per quanto possibile, comparativa, si articola in tre parti: la prima ripercorre la storiografia che ha affrontato il problema dell'Osservanza da un punto di vista complessivo; la seconda, dopo aver discusso il problema dell'inquadramento cronologico e geografico e della messa a fuoco terminologica e concettuale del fenomeno, tenta di passare in rassegna criticamente i campi d'indagine privilegiati dagli studi sulle osservanze; la terza, infine, propone una sorta di piccola 'agenda storiografica', richiamando alcune fonti, figure e problemi che attendono ancora uno studio adeguato.
[en] In order to analyse the origin of the crisis in Italy and its place in the European context, the paper summarises the results of some geo-economic researches conducted between 2000 and 2011 in the light of the failure to implement economic reforms required by the territorial strategies Lisbon/Gothenburg and Europe 2020. The paper's aim is to discuss why the territorial diversity, that distinguishes Italy in the EU context, represents the fundamental character of the territorial cohesion and how the cohesion is useful to address the current period of stagnation and crisis and generate different and original geographic economic competitive, polycentric and sustainable models, overcoming the traditional interpretations of regional capacity and favouring the investment in potential territorial capital in relation to the pillars of the Europe 2020 Strategy.

[it] L'articolo riassume i risultati di ricerche geografico-economiche condotte tra il 2000 e il 2011 analizzando l'origine della crisi in Italia e la sua collocazione nel contesto europeo alla luce della mancata attuazione economico-territoriale delle riforme richieste dalle strategie Lisbona/Gothenburg e Europe 2020. L'obiettivo è discutere perché la diversità territoriale che contraddistingue l'Italia nel contesto UE rappresenti il carattere fondamentale di coesione territoriale e come questa sia utile ad affrontare l'attuale periodo di stagnazione e crisi e generare diversi e originali modelli geografico-economico competitivi, policentrici, sostenibili, superando le tradizionali interpretazioni di capacità regionale favorendo l'investimento sul capitale territoriale potenziale in relazione agli obiettivi della Strategia Europe 2020.
[en] In order to enrich both the interpretative and the explanatory framework of the late twelfth century, when the expansion of Lombard-Tuscan textile industry happened, this essay analyzes the development of that industrial sector in the cities of Lombardy between the twelfth and the beginning of the fourteenth centuries. The aim of the paper is focused upon the turning points and changes suffered by the textile industry, which will be investigated in the light of the role played by the trade corporations and the Mercanzie. Finally, attention will be paid, also, to the political factors which had led to changes and developments in the production of textile goods within decades traditionally considered as a time of crisis.

[it] Per arricchire il quadro interpretativo ed esplicativo della congiuntura tardo duecentesca e dell'espansione delle lavorazioni tessili lombardo-toscane, in questo saggio si analizzano le metamorfosi della produzione di questo settore avvenute nelle città lombarde tra la fine del Due e l'inizio del Trecento, decenni considerati tradizionalmente di crisi. Il focus è costituito dai momenti di svolta e di cambiamento di tali manifatture – modifiche della produzione e conversioni –, indagati alla luce del ruolo svolto dalle corporazioni di mestiere e dalle Mercanzie. Si presta attenzione, dunque, più che ai fattori di crisi che possano aver determinato cambiamenti nella produzione, al peso dell'elemento politico, incarnato anche dalle corporazioni, nel loro sviluppo e sostegno.
[en] The "Life of St John of Trogir", composed in the later 12th c. and enlarged in 1203, provides abundant indirect information on several aspects of hagiography in the Gregorian and post-Gregorian period in Dalmatia, as well as on the papal involvement in the confirmation of saints' cults. The hagiographical topoi in Vita b. Ioannis Traguriensis are comparable to those of the reformist bishops of Latium, fundamental for the typology of the episcopal reformist hagiography (P. Toubert). The circumstantial information on the inquiries on the cult and miracles, together with the presence of the papal legate, adds to the knowledge of the early stages of development of the canonisation process, primarily during the pontificates of Alexander III and Celestine III. Another important aspect of the Tragurian hagiography is the appearance of the hagiographical motives related to the local civic community, corresponding to the evolving communal system in Dalmatian cities.

[it] La "Vita di san Giovanni di Trogir", composta nel tardo XII secolo e ampliata nel 1203, fornisce abbondanti informazioni indirette su diversi aspetti dell'agiografia nel periodo gregoriano e post-gregoriano in Dalmazia, nonché sulla pratica e sugli aspetti del coinvolgimento papale nella conferma dei culti dei santi. I topoi agiografici della Vita b. Ioannis Traguriensis sono paragonabili a quelli dei vescovi riformisti del Lazio, fondamentali per la tipologia dell'agiografia riformista episcopale (P. Toubert). Le informazioni circostanziali sulle inchieste sul culto e sui miracoli, insieme alla presenza del legato pontificio, contribuiscono alla conoscenza delle prime fasi di sviluppo del processo di canonizzazione, soprattutto durante i pontificati di Alessandro III e Celestino III. Un altro aspetto importante dell'agiografia tragurina è la comparsa dei motivi agiografici legati alla comunità civica locale, corrispondenti all'evoluzione del sistema comunale nelle città dalmate.