[en] During the 1970s, European directors sought in television a space for experimentation where they could renew the political and social function of cinema, finding it in a mass audience and the possibility of breaking down the barrier between high and low culture, as well as creating works that explored other modes of narration thanks to the serial format. We believe that the study of the narrative forms of these fictions reveals a utopian project of temporal intervention in what Raymond Williams called television flow, that is, the continuous, repetitive, and indistinct broadcasting of programs, which turns the medium into an apparatus for the production of regulated time. Moreover, since we aim to analyze the critical function of the narrative and aesthetic forms in these series, our object provides us with the opportunity to revisit the confrontation in film studies between formalist approaches, on the one hand, and the critique of ideology from the so-called "theory of the seventies", on the other. The findings of New Literary Formalisms shed light on this debate through their reevaluation of the formalist tradition and the very concept of form. They reveal a renewed and political understanding of formal analysis, linked to a responsive attitude toward the work of art that avoids the excesses of the "hermeneutics of suspicion" by giving a central role to the agency of aesthetic forms, in line with the recent revision of judgment criteria in the Humanities known as the "postcritical " attitude. Aesthetic forms are not predetermined entelechies found within the text, but rather interpretive structures whose malleability is demonstrated in the reciprocal relationship they establish with political and social forms, both affecting and being affected by them. We find that the concept of form deduced from this review allows for the development of a politics of literary fiction based on relations of incompossibility or resistance between aesthetic forms and the historical, cultural, and ideological constraints of readers. At the same time, and after a brief exploration of the realist and constructivist paradigms that have shaped film theory, we extend this politics of fiction to cinema, after recognizing the intermedial condition of the medium and the affinity between the concept of form resulting from our review and the concept of figure. Figural analysis allows us to rediscover the agency of aesthetic and audiovisual narrative forms, paying attention to the ways in which they generate their own logics and distributions of the sensible, also articulated through logics of incompossibility and resistance. In this case, we focus our analysis on the study of the aesthetic and narrative forms of Out 1 (Jacques Rivette and Suzanne Schiffman, 1971), Doomed Love (Amor de perdiçao, Manoel de Oliveira, 1978), and Berlin Alexanderplatz (Rainer W. Fassbinder, 1980). Attention to their narratives from a figural perspective, in line with our political understanding of formal analysis, reveals three temporalities opposed to the alienating time of flow: a temporality of accident and encounter in Rivette's serial, a slow and descriptive time in Oliveira's, and a digressive temporality in Fassbinder's series. The analysis of these fictions proves valueable as a media archaeology exercise that uncovers the unrealized possibilities of this utopian moment for searching alternative ways to narrate and experience time in European television. Moreover, it also serves as an example of an approach to audiovisual fiction that addresses the agency of its forms from a post-critical stance, recognizing that their political condition arises from the relationships of resistance and mutual affectation they establish through their figurality with other forms and distributions of the sensible, such as the routine temporal structuring of the television medium.

[es] Durante la década de los setenta, los directores europeos buscaron en la televisión un terreno de experimentación donde renovar la función política y social del cine, encontrando en ella un público masivo y la posibilidad de deshacer la barrera entre alta y baja cultura, así como la de realizar obras que ensayaran otros modos de relato gracias a la forma serial. Consideramos que el estudio de las formas narrativas de estas ficciones revela un proyecto utópico de intervención temporal en lo que Raymond Williams llamó el flow televisivo, esto es, la emisión continua, repetitiva e indistinta de programas, que convierte al medio en un aparato productor de tiempo reglado. A su vez, dado que nos proponemos analizar la función crítica de las formas narrativas y estéticas en estas series, nuestro objeto nos brinda la oportunidad de revisar el enfrentamiento en los estudios sobre cine entre las posturas formalistas, por un lado, y la proyección política de la crítica de la ideología de la llamada "teoría de los setenta", por otro. Los hallazgos de los Nuevos Formalismos Literarios iluminan este debate a través de su reevaluación de la tradición formalista y del mismo concepto de forma. Estos descubren una comprensión renovada y política del análisis formal, ligada a una actitud responsiva hacia la obra de arte que salva los excesos de la "hermenéutica de la sospecha" al otorgar un lugar central a la agencia de las formas estéticas, acorde con la revisión reciente de los criterios de juicio en las humanidades de la llamada actitud "post-crítica". Las formas estéticas no son entelequias predeterminadas que se encuentran en el texto, sino estructuras interpretativas cuya maleabilidad se comprueba en la relación recíproca que establecen con las formas políticas y sociales, afectándolas y dejándose afectar por ellas. Encontramos que el concepto de forma que se deduce de esta revisión permite elaborar una política de la ficción literaria basada en relaciones de incomposibilidad o resistencia entre las formas estéticas y los condicionantes históricos, culturales e ideológicos de los lectores. Al mismo tiempo, y tras un breve recorrido por las tesis realistas y constructivistas que han marcado la teoría del cine, trasladamos esta política de la ficción al medio cinematográfico, después de advertir su condición intermedial y reconocer la afinidad entre el concepto de forma resultante de nuestra revisión y el concepto de figura. El análisis figural nos permite redescubrir la agencia de las formas estéticas y narrativas audiovisuales, prestando atención a las maneras en que generan sus propias maneras de organizar y presentar lo visible, articuladas también según lógicas de incomposibilidad y resistencia. En este caso, concretamos nuestro análisis en el estudio de las formas estéticas y narrativas de Out 1 (Jacques Rivette y Suzanne Schiffman, 1971), Amor de perdición (Amor de perdiçao, 1978) y Berlin Alexanderplatz (Rainer W. Fassbinder, 1980). La atención a sus relatos desde la óptica figural y en consonancia con nuestro entendimiento político del análisis formal descubre tres temporalidades contrarias al tiempo alienante del flow: una temporalidad del accidente y el encuentro en el serial de Rivette, un tiempo lento y descriptivo en el de Oliveira, y una temporalidad digresiva en la serie de Fassbinder. El análisis de estas ficciones resulta valioso como ejercicio de arqueología de los medios que descubre las posibilidades no realizadas de este momento utópico de búsqueda de modos alternativos de narrar y experimentar el tiempo en la televisión europea. Además, es también ejemplo de un modo de aproximarse a la ficción audiovisual que atiende a la agencia de sus formas desde la actitud post-crítica, reconociendo que su condición como objetos políticos se debe a las relaciones de resistencia y mutua afectación que establecen desde su figuralidad con otras formas y distribuciones de lo sensible, como la estructuración temporal rutinaria del medio televisivo.