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[fr] En Italie, au cours du XIXe siècle, le poète civil (" poeta-vate ") se construit comme un représentant du pouvoir politique ; il joue le rôle de l'intellectuel pédagogue, dont la tâche est de " faire les Italiens " au moyen d'une révolution culturelle destinée à construire une identité nationale. Carducci, et dans une certaine mesure Pascoli, nous semblent parfaitement illustrer cette participation à l'action, et ils nous intéressent ici surtout en tant qu'" organisateurs de culture ", et " d'échos sonores " de l'époque qu'ils incarnent. S'il ne fait pas de doute que Carducci fut un écrivain engagé qui atteignit une position dominante dans la culture italienne et qui arriva à influencer et à modeler l'opinion publique de son pays, nous pensons que Pascoli peut à juste titre être lui aussi considéré comme une figure d'intellectuel investi dans son époque, qui nous a légué en vers et en prose une certaine vision idéologique de son temps et de son pays. Nous étudierons ainsi quelques exemples de la participation de Carducci et de Pascoli dans leur temps comme poètes, professeurs, critiques littéraires et hommes politiques, en accordant une attention particulière à la dimension politique de leur production et de leur action, afin de tenter de définir leur forme d'engagement intellectuel.

[it] In Italia, nel corso dell'Ottocento, il poeta-vate si propone come un rappresentante del potere politico ; assume il ruolo dell'intellettuale pedagogo, il cui compito è di " fare gli italiani " tramite una rivoluzione culturale destinata a forgiare l'identità nazionale. Carducci, e in una certa misura anche Pascoli, ci sembrano illustrare perfettamente questo passaggio, e ci interessano qui soprattutto come " organizzatori culturali " ed " eco sonore " dell'epoca che incarnarono. Se Carducci fu senza dubbio uno scrittore militante che raggiunse una posizione dominante nella cultura italiana e che influenzò e modellò l'opinione pubblica del suo paese, pensiamo che Pascoli può a giusto titolo essere anche lui considerato come una figura intellettuale impegnata nel suo tempo, che ci ha trasmesso in versi e in prosa una certa visione ideologica della sua epoca e del suo paese. L'articolo studia diversi esempi di partecipazione di Carducci e Pascoli nel loro tempo come poeti, professori, critici letterari e uomini politici, dedicando una particolare attenzione alla dimensione politica della loro produzione e della loro azione, al fine di tentare di definire la forma del loro impegno intellettuale.
[fr] Fabrice Rizzoli est docteur en sciences politiques, enseignant dans différents établissements universitaires dont Sciences Po et l'IRIS. Lauréat 2014 du Prix Falcone des Droits de l'Homme et spécialiste du crime organisé et des mafias, il est l'auteur de La mafia de A à Z et le cofondateur de l'association Crim'HALT. En 2019, il intervenait au séminaire Hors la loi sur le thème suivant : " Géopolitique critique des criminalités : le paradigme légal-illégal au prisme des représentations fictionnelles ", à partir d'un enseignement mené auprès des étudiants de deuxième année de Sciences Po Paris. Avec Carole Rouaud, il co-anime le podcast mensuel " Crim' sous cric " sur Le Monde moderne media. Dans cet entretien, il explique l'adoption récente de la loi sur l'usage social des biens confisqués au crime organisé en France et commente l'usage pédagogique et civique des fictions à thème criminel auprès des élèves et du grand public.

[it] Fabrice Rizzoli è dottore in scienze politiche e insegna in varie università tra cui Sciences Po e il IRIS. Vincitore del premio Falcone per i diritti umani 2014 e specializzato in criminalità organizzata e mafie, è autore di La mafia de A à Z e cofondatore dell'associazione Crim'HALT. Nel 2019, è intervenuto al seminario Hors la loi sul seguente tema: "Geopolitica critica delle criminalità: il paradigma legale-illegale attraverso il prisma delle rappresentazioni finzionali", basato su una sessione didattica condotta con gli studenti del secondo anno di Sciences Po Paris. Con Carole Rouaud, co-conduce il podcast mensile "Crim' sous cric" su Le Monde moderne media. In questa intervista, spiega la recente adozione della legge sull'uso sociale dei beni confiscati alla criminalità organizzata in Francia e commenta l'uso pedagogico e civico della fiction a tema criminale con gli studenti e il pubblico in generale.
[fr] En 1968, l'irruption des luttes étudiantes, en Italie, a comporté une rupture entre l'opéraïsme des années 60 et la phase des groupes extra-parlemantaires. L'anti-autoritarisme mouvementiste s'approprie des notions centrales de l'enquête ouvrière, tout en les articulant à des nouvelles instances, liées à l'investissement du corps, à l'affectivité, au désir. La réélaboration de la notion de centralité ouvrière entraîne une déclinaison biopolitique de l'enquête, dont on peut suivre les effets jusqu'aux travaux les plus récents d'Antonio Negri.

[it] Nel 1968, l'irruzione delle lotte studentesche, in Italia, ha determinato una rottura tra l'operaismo degli anni '60 e la fase dei gruppi extra-parlamentari. L'antiautoritarismo si appropria allora delle nozioni centrali dell'inchiesta operaia, incrociandole però con nuove istanze, legate all'investimento del corpo, all'affettività, al desiderio. La rielaborazione della nozione di centralità operaia, in particolare, apre la strada a una declinazione biopolitica dell'inchiesta, di cui possiamo seguire gli effetti fino ai lavori più recenti di Antonio Negri.
[fr] Cet article part de la catégorie du "dégoût" théorisée par Nussbam, pour démontrer à quel point une perception dégoûtée de l'autre ou de soi-même contribue à la construction du sujet homosexuel. En s'appuyant sur de nombreux exemples littéraires (Ginzburg, Pasolini, Tondelli, Morante, Siti), l'auteur retrace l'évolution du "courant du dégoût" qui, de perception extérieure et sociale, devient, à l'époque contemporaine, une perception interne, de soi.

[it] Il saggio prende le mosse dalla categoria del disgusto teorizzata da Nussbam per dimostrare quanto la percezione disgustata dell'altro o di sé contribuisca a definire il soggetto omosessuale. Facendo leva su una folta schiera di esempi letterari (Ginzburg, Pasolini, Tondelli, Morante, Siti), l'autore segue l'evoluzione della "linea del disgusto" che, da percezione esterna, sociale, diventa, in epoca contemporanea, una percezione interna, del sé.
[fr] Cet article analyse le modèle économique occidental en tant qu'objet de narration dans Vergine giurata de Elvira Dones et Rosso come una sposa de Anilda Ibrahimi. Ces deux romans, publiés respectivement en 2007 et 2008, réinterprètent, selon un point de vue "autre", les questions économiques, en donnant la parole à une diversité qui n'est pas que géographique et en mettant en évidence les contradictions du capitalisme global. Dans ces narrations, le mythe de la richesse occidentale, qui colonise l'imaginaire migrant par le biais de la rhétorique des médias, se traduit en dévoilement.

[it] Il saggio analizza il modello economico occidentale in quanto oggetto di narrazione in Vergine giurata di Elvira Dones e Rosso come una sposa di Anilda Ibrahimi. Questi due romanzi, pubblicati rispettivamente nel 2007 e nel 2008, reinterpretano da un punto di vista "diverso" le questioni economiche, dando voce a una alterità che non è solo geografica, e appuntandosi sulle contraddizioni del capitalismo globale. In queste narrazioni il mito della ricchezza occidentale, che attraverso la retorica dei media colonizza l'immaginario migrante, si traduce in smascheramento.
[fr] Notre compréhension de l'exil politique dans l'Italie de la Renaissance est encore largement tributaire d'une construction du problème par l'historiographie et la sociologie allemandes de la fin du xixe et de la première moitié du xxe siècle. Les travaux de Hans Baron sur Leonardo Bruni (1370-1444) portent la marque d'une vision de l'humaniste modelée sur celle de l'intellectuel déraciné. Cet article entend montrer, à travers une relecture de certains textes de Bruni, que l'exil n'est pas seulement une condition sociologique, mais qu'il est aussi l'objet d'une réflexion politique. Bruni, convoquant certains motifs jusnaturalistes liés à la caritas patriae, s'efforce ainsi de penser la participation des exilés à la communauté politique, et tend à réduire l'exil à une simple circonstance réversible. La pensée de l'humaniste se distingue ainsi de la simple défense du pouvoir en place ou des intérêts d'une caste, dans sa volonté de créer les conditions d'une mémoire politique pacifiée.

[it] La nostra comprensione dell'esilio politico nell'Italia del Rinascimento è ancora ampiamente determinata da un'elaborazione del problema dalla storiografia e la sociologia tedesche della fine del xix secolo e della prima metà del xx secolo. I lavori di Hans Baron su Leonardo Bruni (1370-1444) sono segnati da una visione dell'umanista modellata su quella dell'intellettuale déraciné. Quest'articolo intende dimostrare, attraverso una rilettura di alcuni testi di Bruni, che l'esilio non è solo per lui una condizione sociologica, ma è anche l'oggetto di una riflessione politica. Bruni, ricorrendo ad alcuni motivi giusnaturalistici legati alla caritas patriae, cerca di pensare una forma di partecipazione degli esiliati alla comunità politica, e tende a ricondurre l'esilio a una semplice circostanza reversibile. Il pensiero dell'umanista si distingue dunque da una mera difesa del potere stabilito o degli interessi di una casta, e mira a creare le condizioni di una memoria politica pacificata.
[fr] Les documents d'archives de Marie Darrieussecq révèlent que la science et la science-fiction jouent un rôle matriciel dans la genèse de son œuvre. À travers l'étude de sources science-fictionnelles présentes dans les carnets de lecture de jeunesse, puis du traitement réservé à l'iridium, une donnée scientifique récurrente dans la création de l'autrice, nous analysons comment Marie Darrieussecq se livre à une poétique de l'escamotage selon un continuum qui s'échelonne de la suppression totale du matériau extérieur jusqu'à sa présence diffuse masquée par un travail de récriture. Cette dynamique exogénétique, qui réinterroge la notion de propriété littéraire ou scientifique, invite à reconsidérer le sens de certaines des œuvres publiées. Elle atteste en outre que si l'imaginaire de l'écrivaine est bien hanté par des données scientifiques et science-fictionnelles, ces dernières sont toujours travaillées sur le mode de la minoration, conformément à une poétique qui se veut proche du réel.

[it] I documenti d'archivio di Marie Darrieussecq rivelano il ruolo fondamentale della scienza e della fantascienza nella genesi della sua opera. Attraverso lo studio delle fonti fantascientifiche presenti nei carnet di lettura giovanili e del trattamento riservato all'iridio (un dato scientifico ricorrente nella creazione dell'autrice), l'articolo analizza il modo in cui Marie Darrieussecq si dedica a una poetica dell'escamotage, secondo un continuum che va dalla cancellazione totale del materiale esterno fino alla sua presenza diffusa, mascherata da un lavoro di riscrittura. Questa dinamica esogenetica, che interroga la nozione di proprietà letteraria o scientifica, invita a riconsiderare il senso di alcune delle sue opere edite, dimostrando inoltre che se l'immaginario della scrittrice è ossessionato dai dati scientifici e fantascientifici, questi ultimi sono sempre trattati in modo minore, conformemente a una poetica che si vuole vicina alla realtà.
[fr] Cet article explore les opérations de réécriture, retranscription, réappropriation de l'œuvre tragique de Shakespeare par Carmelo Bene. Les œuvres de Shakespeare offrent à Bene le point d'appui pour l'élaboration d'un théâtre capable d'entamer une réflexion – sans aucun doute énigmatique - sur la figure de l'acteur en tant qu'incarnation du tragique : le tragique est dans l'acteur sur scène ou, tout simplement, tragique est l'acteur en scène. Mais ce tragique est néanmoins connoté par une forte ambiguïté qui tient à la récitation mélo-parodique de Bene, une parodie qui s'appuie, non pas sur le sens, mais sur des effets de diction, comme s'il laissait surgir une pluralité de langages contre la langue. C'est de ce brouillage symbolique entre texte et performance, entre scène, personnage et acteur que naissent l'humour, le comique, le grotesque de Bene.

[it] Il presente articolo esplora le complesse operazioni di riscrittura, ritrascrizione e riappropriazione dell'opera tragica di Shakespeare da parte di Carmelo Bene. Le opere del Bardo offrono a Bene il punto d'appoggio per l'elaborazione di un teatro capace di mettere in moto una riflessione – senza dubbio enigmatica – sulla figura dell'attore in quanto incarnazione del tragico: il tragico è nell'attore in scena o semplicamente tragico è l'attore in scena. Ma questo tragico è nondimeno connotato da una forte ambiguità che sta nella recitazione melo-parodica di Bene, una parodia che non si appoggia sul senso, ma su effetti di dizione, come se lasciasse sorgere una pluralità di linguaggi che combattono contro la lingua. È a partire da questa confusione simbolica tra testo e performance, tra scena, personaggio e attore che nasce lo humor, il comico e il grottesco di Bene.
[fr] Cet essai aborde une thématique dont les premières approches sont intervenues voici près d'un siècle, et qu'un récent colloque vient de remettre à l'ordre du jour. Les publications advenues dans l'intervalle en avaient fourni beaucoup d'éclairages ponctuels, mais en ne tentant que rarement de donner une vision synthétique du phénomène. Sans prétendre à l'exhaustivité, on s'attache ici à distinguer trois orientations majeures : il s'agit d'abord d'envisager ce qui, dans la production médiévale, témoigne d'une conscience de l'histoire ancienne et de la survie de valeurs culturelles fondamentales ; ce sont ensuite les attitudes des hommes du Moyen Âge envers les vestiges matériels de l'Antiquité qui se trouvent évoqués ; enfin, on s'intéresse aux impacts de ce legs sur la création aux temps considérés. Il s'en dégage, au-delà des nuances à apporter aux théories qui privilégiaient de manière excessive la " renaissance " carolingienne et celle des xiie-xiiie siècles, la notion d'un ascendant à peu près continu de l'héritage antique ; cela sous des formes variables, certes, et parfois en alternance d'un milieu à l'autre. Mais la reconnaissance de cette réalité s'avère bien essentielle pour la juste appréhension de l'art d'une période trop longtemps perçue comme en rupture avec les idéaux du classicisme.

[it] Questo saggio affronta un tema che ha cominciato ad essere preso in esame circa un secolo fa e che un recente convegno ha messo nuovamente all'ordine del giorno. Le pubblicazioni edite in questi anni, pur offrendo molti chiarimenti puntuali, hanno però raramente fornito una visione sintetica del fenomeno. Senza aver la pretesa di essere esaustivi, si cerca qui di specificare tre orientamenti più rilevanti: in primo luogo si tratta di considerare ciò che, nella produzione medievale, testimonia di una coscienza della storia antica e della sopravvivenza di valori culturali fondamentali; in secondo luogo si propone di richiamare all'attenzione l'atteggiamento dell'uomo del medioevo nei confronti dei resti dell'Antichità; ci si interessa infine all'impatto provocato da quest'eredità sulla creazione artistica nel periodo preso in esame. Ne emerge, nonostante sia necessario mitigare le teorie che hanno privilegiato in maniera eccessiva la "rinascita" carolingia e quella del XII-XIII secolo, la nozione di un ascendente quasi ininterrotto dell'eredità antica; tutto ciò, certo, sotto forme mutevoli e spesso in maniera discontinua da un ambiente all'altro. Il riconoscimento di questa realtà si rivela tuttavia essenziale per la giusta comprensione dell'arte di un periodo che è stato troppo a lungo considerato in rottura con gli ideali del classicismo.
[fr] Dans le contexte de la science-fiction italienne, le connectivisme, suivant en partie les suggestions du cyberpunk, a tenté de lier suggestions scientifiques et expérimentations littéraires. Dans cet article-entretien, l'auteure retrace le parcours chronologique et les principales influences culturelles avec l'un des protagonistes les plus importants du mouvement.

[it] Nel contesto della fantascienza italiana, il connettivismo, in parte seguendo le suggestioni del cyberpunk, ha cercato di mettere in relazioni suggestioni scientifiche e sperimentazioni letterarie. Nell'articolo-intervista, l'autrice ne rintraccia il percorso cronologico e le principali influenze culturali con uno dei più importanti protagonisti.
[fr] Il ciclo di Hora de Carmine Abate raconte le voyage du peuple arbëreshë en fuite de l'Albanie vers les côtes calabraises pour se soustraire à la domination turque, et analyse trois formes de fuite : la fuite comme émigration, la fuite comme reconstruction identitaire et la fuite sans fuite des paysans en lutte pour affirmer leurs propres droits.

[it] Il ciclo di Hora di Carmine Abate racconta il viaggio del popolo arbëreshë in fuga dall'Albania verso le coste calabresi per sottrarsi alla dominazione turca, ed analizza tre aspetti di fuga : la fuga come emigrazione, la fuga come ricostruzione identitaria e la fuga senza fuga dei contadini in lotta per affermare i propri diritti.
[fr] L'article propose une nouvelle analyse du récit long, ou roman bref, de Carlo Dossi, La colonia felice (1874, 1895), un texte désigné par l'auteur lui-même comme une " utopie ", où différents genres littéraires cohabitent : le récit, la mise-en-scène, la déclamation, la théorie politique. Parmi les particularités artistiques de ce texte il y a l'usage d'un nouveau signe de ponctuation, les deux-virgules, inventé et justifié par l'auteur dans une Note de grammaire. Deux aspects sont particulièrement remarquables dans la diffusion de cet ouvrage de Dossi : la présence, à partir de la quatrième édition de 1883, d'une Diffida, qui introduit le texte tout en le désavouant, aussi bien d'un point de vue idéologique qu'artistique ; et la probable reprise à son compte de l'intrigue de ce récit par Pirandello, à l'occasion de l'écriture du premier de ses drames consacrés au mythe.

[it] Il contributo intende proporre una nuova indagine sul racconto lungo, o romanzo breve, di Carlo Dossi, La colonia felice (1875, 1895), un testo sottotitolato dal medesimo autore come " utopia " nel quale convivono diversi generi letterari, dal racconto alla teatralizzazione, dalla declamazione alla teoria politica. Tra le particolarità artistiche di questo testo spicca l'impiego di un nuovo segno d'interpunzione – le due-virgole – creato e giustificato dall'autore in un'apposita Nota grammaticale. Due aspetti appaiono di particolare rilievo nella circolazione di quest'operetta del Dossi: la presenza, a partire dalla quarta edizione del 1883, di una Diffida che introduce il testo rinnegandone al tempo stesso i presupposti ideologici e artistici; e la probabile ripresa della vicenda da parte di Pirandello per la composizione del primo dei suoi drammi dedicati al tema del mito.
[fr] Entre les deux moitiés du XXe siècle, la " poésie de l'enfance ", en Italie, a connu une profonde transformation. Dans la première moitié (jusqu'en 1945 environ), elle a conservé un statut de " poésie mineure ", souvent rhétorique et imprégnée d'une idéologie petite-bourgeoise, en se conformant à des modèles poétiques très traditionnels, tant dans la forme que dans la langue. Ce modèle poétique a continué de vivre après 1945, par exemple dans les livres de lecture pour l'école primaire (malgré quelques petites " ruptures "). Dans la seconde moitié, en revanche, la poésie pour l'enfance a grandi en autonomie, en qualité et en variété de formes. Au centre se sont placées les voix des vrais poètes, de Rodari à Gatto, à Zanzotto et à tant d'autres, qui ont produit des textes d'une haute sensibilité formative et d'une véritable qualité esthétique. De plus, pendant ces décennies, se sont également développées des réflexions et des expériences sur la manière de faire de la poésie pour l'enfance, en ouvrant cette production aux modèles d'autres cultures (le non-sense et l'haïku) et en ayant recours à différents moyens pour éveiller la sensibilité poétique des enfants eux-mêmes (par le rythme et la rime, et les " mensonges, rêves, désirs " qui traversent leur esprit). C'est ainsi que la poésie pour les enfants est devenue un " genre " et s'est élevée jusqu'à une vraie forme d'art.

[it] Tra le due metà del XX secolo la " poesia dell'infanzia ", in Italia, ha subito una profonda trasformazione. Nella prima metà (fino al 1945 circa) ha mantenuto un'identità di " poesia minore ", spesso retorica e intrisa di un'ideologia piccolo-borghese, affidandosi a modelli poetici molto tradizionali, sia nella forma sia nel linguaggio. E tale modello poetico ha continuato a vivere anche dopo il '45, ad esempio nei libri di lettura per la scuola elementare (pur con qualche piccola " rottura "). Nella seconda metà, invece, la poesia per l'infanzia è cresciuta in autonomia, in qualità, in pluralismo di forme. Al centro si sono disposte le voci di poeti veri, da Rodari a Gatto, a Zanzotto e tanti altri, che hanno prodotto testi di alta sensibilità formativa e di vera qualità estetica. Ma, in quei decenni, si sono sviluppate anche riflessioni e sperimentazioni sul fare poesia per l'infanzia, aprendo tale produzione anche ai modelli di altre culture (il non-sense, e l'haïku) e predisponendo modi per attivare la stessa sensibilità poetica dei bambini (dal ritmo e la rima alle " bugie, sogni, desideri " che attraversano la loro mente). Così la poesia per bambini si è fatta un " genere " ed è cresciuta a vera forma d'arte.
[fr] Les manuscrits du Vin de solitude, " roman autobiographique " d'Irène Némirovsky, éclairent surtout sur les intentions de l'auteur, et offrent l'occasion de suivre les procédés qui permettent à l'écrivain de passer de l'ordre du référentiel à celui de la fiction, à partir du travail de (re)mémoration des souvenirs de sa vie d'enfant et de jeune fille prise dans la tourmente de la révolution russe. D'autre part, ébauches et brouillons se trouvent être à la fois journal de travail et avant-texte de l'œuvre, les deux types de discours restant intimement associés.

[it] I manoscritti de Il vino della solitudine, "romanzo autobiografico" di Irène Némirovsky, ci illuminano soprattutto sulle intenzioni dell'autore e ci offrono l'occasione di seguire i processi che permettono allo scrittore di passare dal campo del referenziale a quello della finzione, a partire dal lavoro di (ri)evocazione dei ricordi della sua vita di bambina e adolescente presa nella bufera della rivoluzione russa. D'altro canto, abbozzi e prime stesure si rivelano allo stesso tempo diario di lavoro e avantesto dell'opera, poiché i due tipi di discorso rimangono strettamente associati.