[es] Este artículo analiza la videoinstalación multicanal de Christopher Cozier llamada Blue Soap (1994), una obra de arte contemporáneo que mezcla diferentes tipos de medios. El artículo retoma el leitmotiv de la obra de arte, el jabón azul –un tipo de jabón bruto utilizado en el Caribe– para proponer una estética y una crítica sociopolítica de Trinidad y Tobago. A través de una selección de materiales visuales tomados de la videoinstalación y de los dibujos de Blue Soap, el artículo repasa la cobertura del evento artístico en la prensa nacional, e integra esos artículos en los análisis de los comentarios del público en la inauguración de la exposición de 1994, en Puerto España, la capital del país. El artículo diseca las escenas y el simbolismo de la obra problematizando la acción metafórica de este jabón que limpia y purifica la sociedad. Se trata también de mostrar las conexiones coloniales vinculadas con el uso y los valores simbólicos del jabón, que la sociedad heredó tras la Independencia. Estos son a su vez conectados con ciertas cuestiones actuales a las que está confrontada la sociedad de Trinidad y Tobago. Tras repasar la estructura de la obra, el artículo propone una contextualización sociohistórica de las cuestiones que plantea y desarrolla un excurso cronológico en el que estas temáticas son vinculadas con la sociedad de hoy. El objetivo es hacer entender al lector los problemas locales de la época y permitir comparaciones con otras sociedades postcoloniales de las Américas y del mundo. El artículo se presenta en tres partes: las dos primeras explican el tema de la videoinstalación y contextualiza sus desafíos; la tercera parte desarrolla los marcos teóricos en relación con las cuestiones descritas precedentemente. La primera parte remite a los desafíos sociales y psicológicos propios de la post-independencia que los ciudadanos de Trinidad y Tobago tuvieron que enfrentar y cuestionar. El artista es entonces el principal protagonista de la obra y explica de manera reflexiva los desafíos de la identidad racial desde su propia experiencia. Además, esta parte del artículo aborda los temas más generales de la autoafirmación en tanto nación independiente, siempre sujeta a los cambios económicos vinculados con las fluctuaciones petroleras y los ingresos del gas. El intento de golpe de Estado que tuvo lugar justo antes que la instalación fuera presentada al público también se aborda en esta parte del texto. La segunda parte tiene que ver con los acuerdos institucionales y las expectativas sociales respecto a la situación postcolonial: los protagonistas de la obra plantean cuestiones relativas a la estética, al estilo y a la clase. Cada uno de los personajes expresa ciertos desafíos abordados en el video, a saber los límites entre la cultura nacionalista e institucionalizada y los diferentes tipos de subculturas que ésta puede contener, la complejidad de los estereotipos de género, las expectativas sociales y las estructuras jerarquizadas coloristas postcoloniales, así como los problemas de visibilidad y de representatividad social. La tercera parte del artículo reúne los marcos teóricos postcoloniales y situados con el fin de explicar los problemas de identidad de los ciudadanos colonizados contemporáneos. Aborda los desafíos de confianza y de conformidad dentro de estructuras colectivas establecidas, y concluye en torno a una discusión sobre el fenómeno migratorio y las diásporas, que innumerables países han debido enfrentar durante su historia al igual que Trinidad y Tobago.

[fr] Cet article analyse l'installation vidéo multicanaux de Christopher Cozier intitulée Blue Soap (1994), une œuvre d'art contemporain qui mélange différents types de médias. L'article revient sur le leitmotiv de l'œuvre d'art, le savon bleu – un type de savon brut utilisé dans la Caraïbe – pour proposer une esthétique et une critique sociopolitique de Trinité-et-Tobago. À travers une sélection de matériels visuels tirés de l'installation vidéo et de dessins de Blue Soap, l'article se penche sur la couverture de l'événement artistique par la presse nationale, et intègre ces articles aux analyses des commentaires du public lors du vernissage de l'exposition de 1994 à Port of Spain, la capitale du pays. L'article dissèque les scènes et le symbolisme de l'œuvre, problématisant ainsi l'action métaphorique de ce savon qui nettoie et purifie la société. Il s'agit aussi de montrer les connections coloniales liées à l'usage et aux valeurs symboliques de ce savon, dont la société trinidadienne a hérité à l'indépendance. Celles-ci sont à leur tour connectées avec certaines des questions actuelles auxquelles est confrontée la société de Trinité-et-Tobago. Après avoir rappelé la structure de l'œuvre vidéo, l'article propose une contextualisation sociohistorique des questions qu'elle soulève et développe un excursus chronologique dans lequel ces thématiques sont liées à la société d'aujourd'hui. L'objectif est de faire comprendre au lecteur les problèmes locaux de l'époque et de permettre aussi des comparaisons avec d'autres sociétés postcoloniales des Amériques et du monde. L'article se présente en trois parties : les deux premières expliquent le sujet de l'œuvre vidéo et en contextualisent les enjeux ; la troisième partie développe les cadres théoriques liés aux questions précédemment décrites. La première partie concerne les enjeux sociaux et psychologiques propres à la post-indépendance que les citoyens de Trinité-et-Tobago ont dû affronter et questionner. L'artiste est alors le principal protagoniste de l'œuvre et explique de façon réflexive les enjeux d'identité raciale issus de sa propre expérience. En outre, cette partie de l'article aborde les thèmes plus généraux de l'auto-affirmation en tant que nation indépendante, celle-ci étant toujours indexée aux changements économiques liés aux aléas pétroliers et aux revenus du gaz. La tentative de coup d'État qui a lieu juste avant que l'installation ne soit dévoilée au public est aussi abordée dans cette partie du texte. La deuxième partie du texte concerne les compromis institutionnels et les attentes sociales liées à la situation postcoloniale : les protagonistes de l'œuvre posent en effet des questions relatives à l'esthétique, au style et à la classe. Chacun des personnages exprime certains des enjeux abordés dans la vidéo, à savoir les limites entre la culture nationalisée et institutionnalisée et les différents types de sous-cultures qu'elle peut contenir, la complexité des stéréotypes de genre, les attentes sociales et structures hiérarchiques coloristes postcoloniales, et les problèmes de visibilité et de représentativité sociale. La troisième partie de l'article réunit les cadres théoriques postcoloniaux et situés, afin d'expliquer les problèmes d'identité des citoyens colonisés contemporains. Elle aborde les enjeux de confiance et de conformité au sein de structures collectives établies, et conclut sur une discussion sur le phénomène migratoire et diasporique, que d'innombrables pays ont dû affronter au cours de leur histoire, à l'instar de Trinité-et-Tobago.