[en] This article studies 20th-century Cuban readings of works of fiction about slavery written on the island at the beginning of the 19th century, and how the image of the slave was given new meaning in films of the 1970s on the basis of the critical reading of that literature. Sergio Giral's trilogy on slavery (1974, 1976 and 1979) was a project devoted to this theme. El otro Francisco (1974), the first of the three films, offers a re-reading of a novel traditionally taken as being against slavery: Francisco, written by Anselmo Suárez y Romero in 1839 and published in 1880. This re-reading is submitted to an intertextual analysis encompassing the novel and its epitexts (the author's correspondence and personal archives) and comparing the representation of the slave in the novel and the film.In his trilogy, Giral set out to take a new look at the struggles of slaves and the image of the Black in Cuban history, in the context of the cultural policies of the beginnings of the Cuban Revolution, which were favourable to the representation of historically marginalised subjects. El otro Francisco is not a screen adaptation of the novel, but a new reading of it revealing its ideological dimension. In essay style, it sets out an explicit critique of the work based on the context in which it was written, and on historical research. The discourse of the film articulates this critique on a number of narrative levels, describing and dramatizing the context and genesis of the novel (its epitext) in contrast to scenes taken from its plot. At the same time, the film also has recourse to fiction, changing the ending of the novel so as to outline a new image of the slave in place of that in the literary text.Cuban fiction of the 1830s and 1840s is a product of the nationalist discourse of a Creole elite which, embedded in a colonial reality, promoted a national project that was slave-based and white. Anti-slavery novels of the period reveal the paradoxical position of this elite as regards slavery, which it saw simultaneously as a necessity and a restriction on its aspirations for political recognition by the metropolis. Its members were opposed to the slave trade but not in favour of the immediate abolition of slavery. Francisco was a project steered by Domingo del Monte, a key figure in this elite, and this fact is used in the film to bring out the ideological underpinnings of the novel. It was part of a polemical literary campaign by intellectuals close to Del Monte, intended to shape the sensitivities of their compatriots and to 'clean up' habits corrupted by slavery.The image of the Cuban nation fashioned by anti-slavery fiction offers representations of the slave that were subsequently reworked as the national meta-discourse was rewritten. The novelist constructs an image of the slave as a sentimental hero, the stoical victim of the violence of slavery. This is a discursive strategy aimed at engaging the reader's empathy, and functions as persuasive rhetoric. In the film, Giral sets out to demonstrate the idealised nature of this image by revealing the ideological fabric of the text; he replaces the image with a new one: that of the subject who is the protagonist of the story of his own liberation. In place of the individual hero, we have the slaves as a group, and their collective activity suggests that it is the community that is key to survival.The film demystifies the 19th-century Romantic stereotype of the submissive slave by contrasting it with the figure of the rebel. It builds a narrative around the resistance of slaves. The novelist and the film-maker both fashion images of slaves that fit their respective intellectual projects: the first represents a sentimental hero as part of a strategy of persuasive rhetoric; the second, the collective hero of the fight for emancipation.

[fr] Cet article étudie la lecture qui est faite à Cuba, au xxe siècle, de la littérature de fiction consacrée à l'esclavage et produite sur l'île au début du xixe siècle. Il se penche également sur la resémantisation de l'image de l'esclave dans le cinéma des années 1970 à partir de la lecture critique de cette littérature. C'est à ce thème qu'est consacrée la trilogie sur l'esclavage de Sergio Giral (1974, 1976 et 1979). El otro Francisco (1974), premier film de la trilogie, propose une relecture d'un roman traditionnellement considéré comme antiesclavagiste : Francisco (écrit en 1839 et publié en 1880) d'Anselmo Suárez y Romero. L'article propose une analyse intertextuelle de cette relecture, en incluant aussi bien le roman que son épitexte (correspondance et archives personnelles de l'auteur), et compare les représentations de l'esclave dans le roman et dans le film.Dans sa trilogie, Giral se propose de réexaminer la lutte de l'esclave et l'image du Noir dans l'histoire cubaine, dans un contexte propice à la représentation de sujets historiquement marginalisés, à la faveur des politiques culturelles mises en place au début de la Révolution cubaine. El otro Francisco n'est pas une adaptation cinématographique du roman mais une proposition de relecture qui en révèle la dimension idéologique. Sous forme d'essai, le film formule une critique explicite de l'œuvre en s'appuyant sur une analyse de son contexte de production et sur des recherches historiques. Dans ses différents niveaux narratifs, le discours filmique articule cette critique, relate et met en scène le contexte et la genèse du roman (son épitexte), en les faisant contraster avec des scènes de son intrigue. Le film s'élève lui-même au rang de fiction : il modifie la fin du roman pour configurer une nouvelle image de l'esclave qui vient se substituer à celle du texte littéraire d'origine.La littérature de fiction cubaine des années 1830 et 1840 s'intègre au discours nationaliste d'une élite créole qui, dans le cadre d'une réalité coloniale, promeut son projet national, esclavagiste et blanc. Les romans antiesclavagistes de l'époque mettent en évidence la position paradoxale de cette élite face à l'esclavage, considéré à la fois comme une nécessité et comme un frein à ses aspirations de reconnaissance politique de la part de la métropole. Ses membres s'opposent à la traite négrière sans pour autant promouvoir l'abolition immédiate de l'esclavage. Francisco est un projet commandé par Domingo del Monte, figure centrale de cette élite ; ce fait est utilisé dans le film pour mettre en lumière la dimension idéologique du roman. Celui-ci fit partie d'une campagne littéraire persuasive mise en œuvre par le groupe d'intellectuels entourant del Monte, destinée à façonner les sensibilités de leurs compatriotes et à " assainir " des coutumes corrompues par l'esclavage.L'image de la nation cubaine promue par la littérature antiesclavagiste propose des représentations de l'esclave qui ont été réélaborées par la suite dans les réécritures du métadiscours national. Le romancier construit une image de l'esclave comme héros sentimental, victime stoïque de la violence esclavagiste. Cette stratégie discursive est destinée à susciter l'empathie du lecteur et remplit une fonction rhétorique persuasive. Dans le film, le cinéaste se propose de démontrer l'idéalisation qui caractérise cette image, en exposant la trame idéologique du texte littéraire et en la remplaçant par une autre : celle d'un sujet acteur de sa propre histoire de libération. Le héros individuel laisse place au groupe d'esclaves du domaine. Ce protagonisme collectif suggère le caractère essentiel de la communauté pour la survie.Le film démythifie le stéréotype de l'esclave soumis du romantisme du xixe siècle, auquel il oppose la figure du rebelle. Il construit une narration autour de la résistance des esclaves. Romancier comme cinéaste configurent des images de l'esclave conformes à leur projet intellectuel respectif : le premier représente un héros sentimental dans le cadre d'une stratégie rhétorique persuasive ; le second, le héros collectif d'une lutte émancipatrice.