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[de] Zwischen April 1971 und Dezember 1991 zeigt die von Pauline de Mazières gegründete Galerie L'Atelier in ihren Räumlichkeiten der rue d'Annaba 16 bis in Rabat die Werke von 93 Künstlern, darunter Maler, Bildhauer, Fotografen, Architekten… Die Ausstellungen zeugen von einer außergewöhnlichen Öffnung, die den gesamten "Kontinent" des Mittelmeers vom Maghreb bis zum Maschrek umfasst. L'Atelier ermöglicht die Begegnung zwischen großen marokkanischen Künstlern (Melehi, Belkahia, Chebâa, Kacimi, Abouelouakar…) und jenen, die in diesem "Museum ohne Wände" des transmediterranen Austauschs deresgleichen werden sollten (Hossein Zenderoudi, Dia Azzawi, Etel Adnan, Adam Henein, Carla Accardi…). Mit besonderem Augenmerk auf die 1970er Jahre strebt der Artikel weder die Erzählung einer Geschichte, noch die Erkundung eines Archivs an. Zwischen Mikro-Geschichte und Connected History geht es dem Autor vielmehr um das Aufzeigen von Genealogien, Routen und Konstellationen, die gemeinsam eine Form von nomadischem Modernismus bilden.

[it] Tra l'aprile 1971 e il dicembre 1991, al 16 bis rue d'Annaba a Rabat, la galleria L'Atelier, fondata da Pauline de Mazières, espone le opere di 93 artisti, pittori, scultori, fotografi, architetti, dimostrando un'apertura dei confini occidentali e andando dal Maghreb al Mashrek passando per tutto il "continente" mediterraneo. L'Atelier favorisce gli incontri tra gli artisti marocchini più importanti (Melehi, Belkahia, Chebâa, Kacimi, Abouelouakar…) e quelli che diventeranno dei loro pari in questo "museo senza muri" degli scambi trans-mediterranei (Hossein Zenderoudi, Dia Azzawi, Etel Adnan, Adam Henein, Carla Accardi…). Questo articolo, che si concentra in particolare sugli anni '70, non mira a raccontare una storia o a esplorare un archivio, ma a rintracciare certe genealogie, strade e costellazioni che costituiscono una modernità nomade tra micro e connected history.
[de] Ausgehend von den Phasen, die zur Entwicklung neuer Techniken für die "mechanische" Reproduktion von Gesichtern im 18. Jahrhundert führten, schlägt dieser Artikel vor, über die Probleme nachzudenken, die sich aus der Erforschung von Standardisierungsversuchen der künstlerischen Geste im Rahmen eines allgemeineren Aufblühens der kleinformatigen Porträtkunst (Zeichnung, Miniatur, Malerei) ergeben. Unterstützt von einer dynamischen Marktsituation wurden dabei mehrere Maschinen entwickelt (oder perfektioniert), um eine schnelle und kostengünstige Vervielfältigung von Selbstbildern in Form von genauen und leicht zu duplizierenden "Instantbildern" zu gewährleisten. Dies gilt insbesondere für den Pantographen, aber auch für die Camera Obscura oder den "Physionotrace", der sich als authentische Silhouetten-Zeichenmaschine auszeichnete. Die Produktion von Serienporträts (standardisierte Formate und Kosten) expandierte während der Revolution bemerkenswert, zum Teil aufgrund der beispiellosen Vermehrung politischer Akteure und der bis dahin unerreichten Demokratisierung des Kunstmarktes. Wenige Jahre vor der Erfindung der Fotografie markierten diese Initiativen einen wichtigen Schritt in Richtung einer massenhaften kulturellen Verbreitung, die eines der Merkmale des 19. Jahrhunderts wurde.

[it] Ritracciando le tappe che hanno condotto alla messa a punto di nuovo tecniche che permettono la riproduzione "meccanica" dei visi nel xviii° secolo, il presente articolo intende riflettere sui problemi legati allo studio dei progetti di standardizzazione del gesto artistico nel contesto generale dello sviluppo del ritratto di piccolo formato (disegno, miniatura, pittura). In risposta alla domanda di un mercato in espansione, vennero concepiti (o perfezionati) molti macchinari che garantivano la moltiplicazione rapida e a basso costo della propria effigie, come delle istantanee fedeli e facilmente duplicabili. È questo notoriamente il caso del pantografo, ma anche della camera obscura o ancora del physionotrace che si impose come una autentica macchina da riproduzione del profilo. La produzione di ritratti in serie (dimensioni e costi standardizzati) conosce un grande sviluppo nel periodo della Rivoluzione; questo fenomeno si spiega, in parte, con la moltiplicazione inedita degli attori del gioco politico e con la democratizzazione senza precedenti del mercato artistico. Alcuni anni prima dell'invenzione della fotografia, queste iniziative segnano una tappa importante nella diffusione culturale di massa, che è una delle caratteristiche del xixo secolo.
[de] Zeichen eines bemerkenswerten Bruchs mit der naturalistischen Schreibpraxis, bietet das Tagebuch von Rosny, dem Älteren, ein besonderes Bild. Nach einer ersten Etappe individuellen Schreibens, wie es der Tradition des literarischen Tagebuchs entspricht, wird es zur Bühne eines zweistimmigen Schreibens. Der Schriftsteller und seine Ehefrau, Marie Rosny, teilen sich ein und dasselbe Heft, um einige gelebte Momente zu erzählen, zu beschreiben und zu analysieren. Rosny der Ältere hat bereits Erfahrung mit einer kollaborativen Schreibweise, da er bis 1908 an die vierzig Romane zusammen mit seinem Bruder veröffentlicht hat. Die eheliche Zusammenarbeit zeigt sich von anderer Ordnung : Wenngleich intimer, ist sie paradoxerweise sichtbarer. Durch den Gebrauch von Personalpronomen lässt der Ausdruck manchmal eine Form von Verschmelzung der Schrift erkennen. Marie Rosny, zunächst nur Sekretärin ihres Mannes, übernimmt in der Heraufbeschwörung sommerlicher Augenblicke im Verlauf des Jahres 1907 nach und nach die Führung. Diese Zusammenarbeit, Lehrzeit des Schreibens, ist bald beendet. Von nun an wird Marie Rosny ein eigenes Tagebuch führen.

[it] Segno di un'evidente rottura con la pratica di scrittura naturalista, il Diario di Rosny, il maggiore, offre un'immagine particolare. Dopo una prima tappa di scrittura individuale, conforme alla tradizione del diario letterario, mette in scena una scrittura a due. Lo scrittore e sua moglie, Marie Rosny, condividono lo stesso quaderno per riferire, descrivere, analizzare i momenti vissuti. Rosny ha già praticato la scrittura in collaborazione, dato che ha pubblicato, fino al 1908, circa quaranta romanzi con suo fratello. La collaborazione tra i coniugi è di un altro ordine : più intima, essa è paradossalmente più visibile. Talvolta l'enunciato lascia percepire, con l'uso dei pronomi personali, una forma di fusione della scrittura. All'inizio semplice segretaria del marito, Marie Rosny a poco a poco si impone annotando i momenti estivi del 1907. Questa collaborazione – tirocinio alla scrittura – cesserà presto. Marie Rosny scriverà poi il suo proprio diario.
[de] Der Artikel stellt die Zusammenarbeit zwischen der Firma Bacardi France, den Archives départementales de la Seine-Maritime und Craham bei der Digitalisierung und wissenschaftlichen Nutzung der im Palais Bénédictine in Fécamp aufbewahrten alten Bestände der Abtei der Dreifaltigkeit von Fécamp vor. Nach einer Darstellung des wissenschaftlichen Hintergrunds der Entstehung des Projekts und der durch eine Vereinbarung geschaffenen Zusammenarbeit wird die Sammlung von Dokumenten aus Fécamp vorgestellt, auf die sich das Vorhaben bezieht. Darunter befinden sich einige der ältesten normannischen Urkunden und kürzlich (2012) wiederentdeckte Dokumente. Mehrere dieser Stücke waren Teil einer größeren Aktion zur Digitalisierung von Urkunden aus der Zeit vor 1204, die in den Archiven des Departements Seine-Maritime aufbewahrt werden, sowie einer Forschungsarbeit über das Chartrier der Abtei Fécamp vor 1190, die zu einer 2019 verteidigten Dissertation führte. So war es möglich, mithilfe digitaler Ressourcen eine virtuelle Rekonstruktion dieses Chartriers anzubieten. Weitere Verlängerungen waren möglich, insbesondere im Rahmen des Vexicaen-Projekts und der jüngsten Entwicklung von Scripta, der Datenbank für normannische Urkunden vor 1300: Dies gilt insbesondere für die Einfügung von digitalen Bildern in dieses Datentool.

[it] L'articolo presenta la collaborazione tra la società Bacardi France, gli Archives départementales de la Seine-Maritime e il Craham per la digitalizzazione e la valorizzazione scientifica delle antiche collezioni dell'abbazia della Trinité de Fécamp conservate al Palais Bénédictine di Fécamp. Dopo aver delineato il contesto scientifico della genesi del progetto e la cooperazione stabilita attraverso un accordo, l'articolo presenta la collezione di documenti di Fécamp oggetto dell'operazione, tra cui alcune delle più antiche carte normanne e documenti recentemente riscoperti (2012). Molti di questi documenti sono stati inclusi in un progetto più ampio di digitalizzazione delle carte che risalgono a prima del 1204 e che sono detenute dagli archivi della Seine-Maritime, così come la ricerca sul carteggio dell'abbazia di Fécamp prima del 1190, che ha portato a una tesi che sarà difesa nel 2019. È stato così possibile, grazie alle risorse digitali, offrire una ricostruzione virtuale di questo libro di carte. Altre estensioni sono state possibili, in particolare nell'ambito del progetto Vexicaen e della recente evoluzione di Scripta, il database delle carte normanne precedenti al 1300: è il caso in particolare dell'inserimento di immagini digitali in questo strumento di dati.
[de] Der Ende der 1940-er Jahre in Groß-Britannien aufgekommene Begriff der "Londoner Schule" wurde zum Etikett für eine gegenständliche, humanistische und traditionelle Malerei. Durch Mitgliedernamen wie Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud und Leon Kossoff wurde der Begriff in den achtziger und neunziger Jahren Gegenstand der Forschung und verschiedener nationaler und internationaler Ausstellungen.Dieser Aufsatz unternimmt die Darstellung der Schule als eine heterogenes Zusammenspiel aus kritischem Konzept, historischem Konstrukt und kulturellem Kontext, dessen Zeitlichkeit sich selbst als komplex herausstellt, da der Begriff von Kuratoren und Kritikern sowohl mit der großen europäischen Maltradition als auch mit der Nachkriegszeit in Verbindung gebracht wird.Allerdings werden anhand der Art der Darstellung der Schule vor allem die unterschiedlichen Richtungen und Auseinandersetzungen innerhalb der britischen Kunstgeschichts- schreibung deutlich. Darüber hinaus hat sich auch der Blick auf ihre zwei wohl berühmtesten Vertreter Francis Bacon et Lucian Freud durch diese kollektive und akademische Ebene gewandelt. Die Londoner Schule versteht sich also in vielerlei Hinsicht als eine "britische Schule" und verkörpert somit ein Ideal nationaler Kunst vor einem besonderen internationalen Hintergrund.

[it] La definizione di "scuola di Londra", apparsa in Gran Bretagna alla fine degli anni '40, incarna la rinascita di una pittura figurativa, umanista e tradizionale. Raggruppando artisti come Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud e Leon Kossoff, è stata, fra il 1980 e il 1990, oggetto di studi e di mostre nazionali e internazionali.Questo saggio vuole rilevare come questa scuola sia un'entità ibrida, a metà fra la nozione critica, la costruzione storica e l'implicazione culturale, e che la complessità della sua datazione ha fatto sì che curatori di mostre e critici l'abbiano ricondotta sia alla grande tradizione pittorica europea che al dopoguerra.Tuttavia il modo in cui la "scuola di Londra" viene presentata è rivelatore delle tendenze e dei dibattiti della storiografia britannica contemporanea. Così, l'orientamento dello studio delle sue due figure preminenti, Francis Bacon e Lucian Freud, si è sviluppato in funzione di una prospettiva collettiva e accademica. La "scuola di Londra" implica allora sotto molti aspetti una "scuola britannica", rappresentante ideale di un'arte nazionale in un contesto internazionale particolare.
[de] Die Geschichte der Karteikarte ist mittlerweile bekannt, insbesondere die Apotheose der "Knabberer" und anderer "Karteikartenschreiber" zwischen dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Weniger bekannt ist, dass die Kunst des Karteikartenschreibens, die sich in den gelehrten Welten am Ende des 17. Jahrhunderts infolge bestimmter technischer Neuerungen voll entfaltete, zu mehreren wichtigen Veränderungen in der Art und Weise führte, wie das sogenannte gelehrte Wissen produziert, verwaltet oder auch zirkuliert wurde. Dieser Aufsatz versucht, sich dieser Kunst des Karteikartenlegens mithilfe einer Typologie zu nähern, die einige der großen heuristischen Tugenden dieser ganz besonderen gelehrten Geste, die einer kumulativen Gelehrsamkeit eigen ist, erforscht: Fragmentierung, Memorierung, Fokussierung, Vergleich, aber auch Navigation durch Assoziation.

[it] La storia della scheda è ormai conosciuta, in particolare l'apoteosi dei "racimolatori" e altri "rigattieri" tra l'ultimo terzo dell'Ottocento e la prima metà del Novecento. Meno noto è che l'arte della schedatura, pienamente sviluppatasi nel mondo erudito alla fine del Seicento in seguito ad alcune innovazioni tecniche, condusse a diverse trasformazioni importanti nella maniera di produrre, gestire e far circolare i saperi eruditi. L'articolo tenta di avvicinarsi a quest'arte della schedatura attraverso una tipologia che esplora alcune delle grandi virtù euristiche di questo gesto dotto così particolare, proprio dell'erudizione cumulativa: frammentazione, memorizzazione, focalizzazione, comparazione, ma anche navigazione per associazioni.
[de] Dieser Beitrag geht einigen Fragen nach, die sich aus der Anwendung der Methoden der critique génétique auf wissenschaftliche Texte ergeben. Anhand mehrerer Beispiele zeigen wir einige der Komplexitäten des wissenschaftlichen Schreibens auf, mit denen sich eine Methode der critique génétique auseinandersetzen muss.

[it] L'articolo esplora alcune questioni sollevate dall'applicazione dei metodi della critica genetica ai testi scientifici. Attraverso molteplici esempi, si mostrano alcune complessità della scrittura scientifica con le quali la critica genetica deve confrontarsi.
[de] Dieser Beitrag beschäftigt sich mit Carlo Crivellis Verkündigung mit Sankt Emidius und beleuchtet das Spiel der verschiedenen pronominalen Funktionen, die sich durch die Bildaussage, die lineare Perspektive und durch die empathische Reaktion des Betrachters ergeben. Unter Berücksichtigung des formativen Einflusses des Genres entwickelt der Artikel ein neues Verständnis der Raumverhältnisse, die sowohl theoretischer als auch praktischer Natur sein können, das heißt als abstrakt konstruierter oder auch physisch erfahrbarer Raum. Am Beispiel des Porträts und der metabildlichen Verkündigung Crivellis ermöglicht es dieser Ansatz, die Stadtdarstellung gemäß dem Genre – sowohl in der symbolischen Verbildlichung der Stadt, als auch in der Besetzung öffentlicher und privater Räume – neu zu untersuchen.

[it] Lo studio qui presentato cerca di trattare, a partire dall'Annunciazione con Sant'Emidio di Carlo Crivelli, il gioco delle diverse funzioni pronominali che emergono dall'enunciazione pittorica, dalla prospettiva lineare e dalla reazione sensibile degli spettatori. Esso si basa su una percezione dello spazio secondo il genere, nelle sue implicazioni teoriche e pratiche, uno spazio concepito in modo astratto ma anche appreso e percepito fisicamente. Quest'approccio metodologico permette di riesaminare le problematiche della rappresentazione della città secondo il genere, sia nelle sue raffigurazioni simboliche che nell'occupazione dello spazio pubblico o privato, soprattutto attraverso il ritratto e l'Annunciazione metapittorica di Crivelli.
[de] Der Artikel stellt das literarische Erbe des dänischen Schriftstellers Hans Christian Andersen (1805-1875) vor, nämlich seine Manuskripte. Diese sind hauptsächlich in zwei Institutionen archiviert : in der Königlichen Bibliothek von Kopenhagen und im Hans-Christian-Andersen-Museum in Odense. Derzeit wird dazu am Hans Christian Andersen-Zentrum (Universität von Süddänemark) ein Pilotprojekt entwickelt. Ein vollständiger Katalog des Manuskriptbestands ist jedoch noch nicht vorhanden, ebenso wenig wie systematische Manuskript-Transkriptionen. Der vorliegende Artikel zeigt, wie die Organisation und Analyse dieses Materials mit Hilfe eines genetischen Ansatzes zur Erhellung wichtiger Aspekte von Andersens Schaffensprozess führen könnte. Obwohl die genetische Kritik in der dänischen Literaturwissenschaft nicht weit verbreitet ist, werden in diesem Artikel die Positionen dargestellt, die dennoch schon vorliegen. Neben einer allgemeinen Beschreibung von Andersens Schaffensprozess werden in diesem Beitrag zwei besondere Charakteristika seiner kreativen Praxis untersucht : Das Bild als Ausgangspunkt und Voraussetzung für sein Schreiben und das Wiederverwerten von Texten als kreative Strategie in seinem Werk.

[it] L'articolo presenta i manoscritti dell'autore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), la cui eredità letteraria è conservata principalmente nella Biblioteca reale di Copenaghen e nel Museo Hans Christian Andersen di Odense. Un progetto pilota è in corso di sviluppo al centro Hans Christian Andersen dell' Università della Danimarca Meridionale (Syddansk Universitet), ma non esistono ancora né un catalogo generale del fondo né delle trascrizioni sistematiche. L'articolo mostra come l'organizzazione e l'analisi di questo materiale secondo un approccio genetico potrebbero condurre alla messa in luce di aspetti importanti del processo creativo. Se la critica genetica non è molto diffusa nel campo delle ricerche letterarie e testuali danesi, l'articolo evidenza alcune posizioni che si sono comunque manifestate. Oltre ad una descrizione generale del processo inventivo in Andersen, vi si esplorano due caratteristiche della sua pratica creativa : l'immagine come punto di partenza della scrittura e prerequisito della sua opera, e il riciclaggio come strategia di creazione.
[de] Inwiefern können die Prozesse der Wiederholung von Bildern Weisen der Erfindung in der Photographie generieren? Die Studie über das Phänomen des "photographischen Recyling" zielt darauf ab, ein "dossier génétique" herzustellen, indem sie die Phasen des Schaffens ausfindig macht, die auf verschiedene Protokolle antworten: Recadrage, Photomontage, Recollage, Wiederholungen oder Anhäufung von Bildern, wobei es darum geht, die Chronologie nachzuzeichnen. Die Gründe für diese Wiederaufnahme sind vielfältig (Hommage, Kritik, Versuch der plastischen Gestaltung …). Die Natur der wiederholten Bilder ist unterschiedlich (Postkarte, Amateurbild oder Meisterwerk). Die verwendeten Mittel erlauben verschiedene Verfahren: Copy & Paste, Selbstplagiat, Aneinanderreihung von Bildern sowie verschiedene Arten des Recyclings (technisch, technologisch, materiell oder sprachlich, d.h. theoretisch). Das Archiv wird eine kreative Werkstatt. Die Strategeme ebnen den Weg für funktionelle Weisen des Ersetzens, des Zitierens, der Transposition und der sukzessiven Übergänge von einem Bezugspunkt zum anderen.

[it] In che cosa i processi di recupero delle immagini possono generare forme d'invenzione in fotografia? Lo studio del fenomeno del "riciclaggio fotografico" presuppone la realizzazione di un dossier genetico che rintracci le fasi della creazione rispondenti a diversi protocolli: re-inquadrature, fotomontaggi, collage, riutilizzazioni o accumulazioni d'immagini e manipolazioni di cui bisogna riper correre la cronologia. Le ragioni di questi reimpieghi sono diverse (omaggio, critica, sperimentazione plastica…) e la natura delle immagini riprese è varia (cartolina, immagine banale o capolavoro). I mezzi utilizzati permettono di esaminare diverse procedure che vanno dal "copia-incolla" all'"auto plagio", passando dalla giustapposizione d'immagini, il riciclaggio tecnico, tecnologico, materiale, letterale e perfino teorico. Gli archivi diventano un vivaio creativo. Questi stratagemmi aprono la via a modi operativi di spostamento, citazione, trasposizione e passaggi successivi da un referente all'altro.
[de] Ziel dieser Studie ist es, nachzuzeichnen, wie die unter dem Namen Nathalie-Anne Abdallah geborene Schriftstellerin in ihrem selbst erfundenen Werk sowie in den verschiedenen Selbstdarstellungsvignetten auf ihrer persönlichen Webseite ein neues Identitäts-Ich umgesetzt hat. Als literarische Gattung französischen Ursprungs mit noch instabilen Grenzen definiert sich die Autofiktion in "Chloé Delaume's" eigener Praxis durch die Koidentität zwischen Autorin, Erzählerin und Figur, die denselben erfundenen Namen teilen und erklären: "Je m'appelle Chloé Delaume. Je suis un personnage de fiction". Die wichtigsten Etappen von Delaumes biografischer (Re-)Konstruktion auf ihrer Webseite werden parallel zu ihrer Laufbahn im Roman analysiert, bis zu dem Moment, in dem sie das Bedürfnis, sich als jemand anderes zu behaupten, überwunden hat. Ausgehend von den Screenshots von chloedelaume.net in der Wayback Machine wird diese Studie die Genese ihrer Autogenese in einem virtuellen Online-Raum darstellen, der als performative Schnittstelle zwischen dem Realen und dem Simulierten, oder "virturéalité", konzipiert ist.

[it] Lo studio ha lo scopo di ripercorrere il modo in cui la scrittrice nata Nathalie-Anne Abdallah ha costruito un nuovo io nella sua opera di autofinzione e nelle diverse auto-presentazioni del suo sito web personale. Genere letterario di origine francese dai limiti ancora incerti, nella pratica di "Chloé Delaume" l'autofinzione si definisce come co-identità di autore, narratore e personaggio, i quali condividono questo nome inventato dichiarando: "Mi chiamo Chloé Delaume. Sono un personaggio di finzione". I passaggi chiave della (ri)costruzione biografica di Delaume sul suo sito web saranno analizzati in parallelo alla sua traiettoria romanzesca, fino al momento in cui viene superata la necessità di affermazione della sua nuova identità. Basandosi sulle schermate del sito chloedelaume.net archiviate nella Wayback Machine, lo studio farà la genesi della sua autogenesi in uno spazio online virtuale concepito come interfaccia performativa tra realtà e simulazione; una "virturealtà".
[de] Die Darstellung des Raums in Herondas' Hinkiamben ist in der Forschung oft untersucht worden. Sie ist für die schwierige Frage der Aufführungspraxis ebenso bedeutsam wie für die Charakterisierung der in den Gedichten aufretenden Personen. Dieser Beitrag zeigt, dass der Übergang zwischen öffentlichem und privatem Raum, zwischen Innenraum und Außenwelt, nicht nur für den ersten Mimiambus wichtig ist, wo das Phänomen mehrfach von Kommentatoren bemerkt wurde, sondern für alle Mimiamben des Herondas. Raumgrenzen werden auf kunstvolle und stringente Weise zur Unterstützung der Charakterzeichnungen eingesetzt. Eine solche Darstellungstechnik wäre bei einer Aufführung mit wenigen Requisiten oder in einer Rezitation ohne mimische Darstellung besonders effektiv.

[it] La presentazione dello spazio nella poesia di Eroda ha ricevuto spesso attenzione da parte della critica. È centrale per la tormentata questione dell'esecuzione dei mimi ma anche per la caratterizzazione delle figure che animano questi testi. Questo articolo mostra che il passaggio fra spazio pubblico e private, fra una stanza all'interno e il mondo al di fuori di essa è un fattore rilevante non solo nel primo Mimiambo (dove è stato talvolta evidenziato) ma in tutti i componimenti di Eroda. I limiti spaziali sono sapientemente e coerentemente impiegati per definire i personaggi. Questa tecnica sarebbe particolarmente efficace in una performance con pochi oggetti scenici a disposizione o anche nel caso in cui i testi fossero recitati sulla scena senza un accompagnamento mimico.