[en] In an aesthetics of trauma, debbie tucker green gives voice to marginalized and politically minor voices which she directs in her writing as one would a symphonic orchestra. Her texts, which draw simultaneously from poetry, song lyric writing and musical score, question the nature of theatre. As a black woman, writing black characters for a mainly white audience, the strategies of dramatic composition which she resorts to rely on a poetics of absence and create a theatre immune to accusations of didacticism of which her forbearers were often taxed. Indeed, the representation of the public political debate is strikingly absent of tucker green's otherwise highly politicized stage. AIDS, genocides, domestic violence, incest, civil wars, public executions are all accessed through the prism of deeply personal subjective human experience. Characters on tucker green's stage see their subjecthood caught in an "in-between". Neither straightforwardly spectral, nor entirely anchored in an unambiguous dramatic situation, the subject is approached through stereophony as each spectator is confronted to their feelings of empathy and left to negotiate their own hermeneutic path between solo melodies and choral symphonies, between a highly contextualized understanding of the play, and universal reading of the performance. Paradoxically, debbie tucker green therefore redefines 21st century In-yer-face theatre through absence. At odds with the visual frontality of Sarah Kane or Mark Ravenhill, the playwright's writing focuses its provocative potency on the ear. Characters on stage bleed, tear at each other and love passionately, but most of the drama takes place in and through the language they use. Armed with silence and the weight of the unsaid, tucker green carves a musical score haunted by ghost melodies produced by compositional techniques akin to musical counterpoint, arpeggios and the canon. This paper proposes a reflection on the political consequences of such patterns. What are the terms of the representations of trauma on tucker green's In-yer-face stage and what part does musicality play in the poetics and politics of such representations?

[fr] Dans une esthétique du trauma, debbie tucker green fait résonner des voix socialement marginales et politiquement mineures et les dirige " d'une plume de fer " à la manière d'un chef d'orchestre. Ses textes, au carrefour du poème, de paroles de chansons et de la partition musicale interrogent d'emblée la nature du théâtral. En tant que femme noire qui met en scène des personnages noirs pour un public majoritairement blanc, les stratégies de composition dramatique auxquelles elle a recours travaillent l'absence et le masque pour construire un théâtre en marge du didactisme dont ses " prédécesseures " britanniques et noires ont souvent été taxées. En effet, la représentation du débat lui-même est le grand absent de ce théâtre pourtant " politique ". SIDA, génocides, violences conjugales, incestes, guerres civiles, peine de mort s'abordent au travers de l'expérience humaine de l'enjeu politique (mort, souffrance, torture, trauma, révolte). Le personnage théâtral voit sa subjectivité saisie dans un entre-deux. Ni totalement spectral, ni ancré de façon univoque dans la situation dramatique, le sujet se livre en stéréophonie et laisse chaque spectateur, aux prises avec son empathie, négocier son propre chemin herméneutique entre voix solo ou chant choral, portée locale ou universelle. Paradoxalement, c'est donc par l'absence que tucker green redéfinit le théâtre " In-Yer-Face " du XXIème siècle. A contre-courant de la frontalité visuelle de Kane ou Ravenhill, l'écriture " coup de poing " de la dramaturge dirige son efficacité provocatrice vers l'oreille. Les personnages saignent, se déchirent et s'aiment dans une émotion exacerbée, mais c'est avant tout dans la langue qu'ils emploient que leur drame se joue. Armée de silences et de non-dits, tucker green grave une partition musicale faite de mélodies fantômes nées de motifs d'écriture relevant tantôt du contrepoint, tantôt de l'arpège ou encore du canon. Nous proposons de mener une réflexion sur les enjeux politiques de tels dispositifs musicaux. Quelles sont les modalités de la représentation du traumatisme sur la scène " In-Yer-Face " de tucker green et quel est le rôle poétique et politique joué par la musicalité du texte dans cette représentation ?