[de] Die drei hier untersuchten Bücher werfen ein neues Licht auf die komplexe Geschichte des Ornaments in der westlichen Kultur. Clare Guests Studie über das Verständnis des Ornaments in der Renaissance ist ein ehrgeiziger und gelehrter Versuch, die Vorgeschichte der Konzepte aus der Zeit vor Kants Ästhetik nachzuzeichnen. Guest geht bis zu den Anfängen des westlichen Ornamentgedankens zurück, wie er im Alten Testament, in den griechischen Quellen des platonischen, aristotelischen und sophistischen Denkens sowie in der Scholastik vorkommt. Hier verortet sie eine Auffassung von Ornament und Schönheit, die nicht von einem relativen Schönheitsbegriff bestimmt wird, aber dennoch mit der griechischen Idee einhergeht, dass das Ornament der Ausdruck von Wahrheit und Schönheit ist. Das Buch von Rémi Labrusse befasst sich mit der Geschichte des Ornaments nach dem Kantschen Moment. Es handelt sich um eine ebenso dichte und ausgefeilte Studie über die Versuche des 19. Jahrhunderts, das Ornament, seine Gestaltung und Geschichte angesichts der damaligen Herausforderungen neu zu überdenken. Dies galt besonders im Blick auf das Aufkommen eines neuen Bewusstseins für die globale Natur der Kunst und Ornamentierung und auf die radikalen Veränderungen, die die industrielle Revolution für die künstlerische Produktion mit sich brachte. Hierin findet man eine grundlegende Neuerung. Der von Gülru Necipoglu und Alina Payne herausgegebene Band Histories of Ornament. From Global to Local beschäftigt sich hauptsächlich mit dem 20. Jahrhundert und stellt das Paradigma der Moderne, oder eher ihre Ablehnung des Ornaments in Frage, indem sich die Autoren dem Wiederaufleben der Oberflächenornamentik im Werk zeitgenössischer Architekten wie Herzog & De Meuron oder Farshid Moussavi zuwenden. Diese drei Bücher zeichnen sich dadurch aus, dass sie die vorgefasste Meinung über das Ornament als bloße schmückende Ergänzung eines Gegenstands und damit als überflüssige Erscheinung grundlegend hinterfragen. Sie zeigen auf unterschiedliche Weise, dass die Frage des Ornaments vielmehr im Zentrum der menschlichen Kunst und materiellen Kultur steht.

[fr] Les trois livres étudiés ici offrent un nouvel éclairage sur l'histoire complexe de l'ornement en Occident. L'étude de Clare Guest sur la compréhension de l'ornement à la Renaissance est une tentative ambitieuse et très savante de retracer la préhistoire des concepts avant l'émergence de l'esthétique kantienne. Guest remonte aux débuts de la pensée occidentale sur l'ornement, dans l'Ancien Testament, dans les pensées grecques platonicienne, aristotélicienne et sophistique, et dans la scolastique, pour retrouver une conception de l'ornement et de la beauté qui ne soit pas déterminée à partir d'un concept relatif de la beauté, et qui résonne tout de même avec l'idée grecque selon laquelle l'ornement serait l'éclat de la vérité et de la beauté. Le livre de Rémi Labrusse se penche quant à lui sur l'histoire de l'ornement après le moment kantien. Il s'agit d'une étude tout aussi dense et très sophistiquée des tentatives du xixe siècle pour repenser l'ornement, sa conception et son histoire, face aux défis posés par l'émergence d'une prise de conscience de la nature globale de l'art et de l'ornementation humaine et des changements radicaux que la révolution industrielle imprime à la production artistique. C'est un nouveau départ fondamental. Tourné vers le xxe siècle, le volume Histories of Ornament. From Global to Local, dirigé par Gülru Necipoglu et Alina Payne, remet en question le paradigme moderniste, ou plutôt son rejet de l'ornement, à partir de la résurgence de l'ornementation de surface dans l'œuvre d'architectes contemporains tels que Herzog & De Meuron ou Farshid Moussavi. Ces trois livres se distinguent par une remise en cause fondamentale des idées reçues sur l'ornement conçu comme complément de l'objet qu'il orne, et donc superflu, et montrent de différentes manières que la question de l'ornement est au cœur de l'art et de la culture matérielle humains.