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[en] The discovery of two auditoria of Hadrian times nearby the Forum of Trajan has allowed to compare the architecture of the building with administrative or judicial spaces and draw a hypothesis about the function of the complex. Precedent studies about tribunalia in Rome attempted to locate the judicial activities in different areas on the city in the Republican, High-Imperial, and Late Antique periods. Reforms in the legal system from Hadrian to Severian eras suggest major changes in the activity of Roman tribunals, a reorganization of the trials and, perhaps, the necessity of new spaces suitable for the judicial procedures. In this paper, we examine the sources about the tribunals in the capital, the magistracies that administered justice in the Imperial Fora and the internal morphology of the courtrooms. We hypothesize the existence of a tribunal founded by emperor Hadrian that would operate simultaneously with other tribunals of the city from the 2nd century AD until the Late Antique period.

[it] La scoperta di due auditoria di età adrianea accanto al Foro di Traiano ha permesso di mettere in relazione l'architettura dell'edificio a strutture di tipo amministrativo e giudiziario e sollevare un'ipotesi funzionale sul complesso di aule. Gli studi pregressi sui tribunalia a Roma hanno tentato di collocare le attività giudiziarie in aree diverse per i periodi repubblicano, altoimperiale e tardoantico. Le riforme del sistema giudiziario eseguite tra l'età adrianea e l'età severiana suggeriscono un aumento dell'attività dei tribunali romani, una riorganizzazione delle procedure e forse anche la necessità di trovare nuovi spazi per lo svolgimento dei processi giudiziari. In questo articolo, analizzeremo le fonti sui tribunali nella capitale, parleremo delle magistrature che amministrarono la giustizia nei Fori Imperiali e della morfologia interna dei tribunali. Proponiamo l'identificazione dell'edificio con una corte di giustizia fondata da Adriano, che avrebbe operato in contemporanea con altri tribunali della città, dal II secolo d.C. fino alla tarda antichità.
[en] The essay analyses aspects of the control shared and exercised by the various Mendicant orders, both Observant and Conventual, in fifteenth-century Milan. With regards to the Dominicans, the confrontation took place between the Observant friars of S. Maria delle Grazie, then recently founded, and the Conventual Dominicans of S. Eustorgio. The desire of the Observants was to replace the brethren of S. Eustorgio and prevail over them in preaching, spiritual care and confraternal activities. However, the strategies implemented by the Observants were not successful in entering the Inquisition, a repressive instrument par excellence tenaciously controlled by the Conventuals at least until the sixteenth century. At the heart of the analysis is a study of the cash-book of the Milanese confraternity of the Crocesignati, the secular arm of the city Inquisition.

[it] Il saggio analizza aspetti del controllo e disciplinamento condivisi ed esercitati dai diversi Ordini Mendicanti, sia osservanti sia conventuali, nella Milano del XV secolo. Questo controllo si rifletteva necessariamente sugli equilibri, sui rapporti di potere e sull'azione nella società. Nel caso dei Domenicani, il confronto avveniva tra i frati osservanti di S. Maria delle Grazie, allora da poco in città, e i Domenicani conventuali di S. Eustorgio. La volontà degli Osservanti era di sostituirsi ai confratelli di S. Eustorgio e primeggiare nella predicazione, cura spirituale, attività confraternale. Le strategie messe in atto dagli Osservanti non ebbero comunque successo nell'attingere il tribunale dell'Inquisizione, strumento repressivo per eccellenza e tenacemente controllato dai conventuali almeno fino al XVI sec. Al centro dell'analisi, si trova lo studio del libro cassa della confraternita milanese dei Crocesignati, braccio secolare dell'Inquisizione cittadina.
[en] In this article we will question the various ways in which during the last 25 years, Mexicans have been represented themselves in the jokes that they had created, adapted or adopted to talk about what they are and what they have aspired to be. To this end, we will focus our study in some jokes comprising four archetypes: politics, foreigners, indians and machismo.

[it] In questo articolo cercheremo di analizzare i differenti modi con cui, nel corso degli ultimi decenni del XX secolo, i messicani si sono identificati nelle loro stesse barzellette, all'interno delle quali il discorso verte principalmente su come essi stessi si vedono o come aspirano ad essere. Concentreremo quindi la nostra attenzione su alcune battute, fra le più significative, che inglobano quattro specifici archetipi: la politica, gli stranieri, gli indigeni ed il fenomeno del machismo.
[en] The celebration in 1929 of the International Exposition in Barcelona was a good opportunity to display fascist propaganda in front of the international community. The event was used as a prouve of fascism' achievements during its the early years and to confirm the good relationship with the dictatorship of Primo de Rivera.

[it] L'inaugurazione nel 1929 della Esposizione Internazionale di Barcellona fornì un'ottima opportunità al regime fascista di fare mostra della propria azione propagandistica di fronte alla comunità internazionale. L'evento sarebbe stato utilizzato come dimostrazione dei successi del fascismo durante i primi anni della sua affermazione e come sprone per confermare il buon rapporto con la dittatura di Primo de Rivera.
[en] This article identifies and analyses the distinctive character of British fascist racial ideas during the interwar period. While they formulated their racial ideas upon different premises there were consistent themes that were moulded to the British context. Movements had variable levels of radicalism, different interpretations of race in the fabric of British life, and contrasting perceptions of how racial issues should be presented and exploited. These divergent discourses manifested in ideological divides within broadly accepted British nationalist themes, rather than wholly separate doctrines. Interwar British fascist racial ideas therefore not only reveal the distinctive Britishness of such concepts, but also the idiosyncratic approaches of different movements.

[it] Questo articolo intende identificare e analizzare il carattere distintivo delle idee razziali espresse dal fascismo britannico durante il periodo tra le due guerre mondiali. Sebbene queste fossero basate su premesse diverse dagli altri fascismi, vi fu comunque la volontà di indirizzare il dibattito verso la specificità del caso britannico. All'epoca nel Regno Unito vi erano livelli differenti di radicalismo, diverse interpretazioni della questione della razza, così come sussistevano percezioni contrastanti su come le questioni razziali dovessero essere proposte e assimilate dalla popolazione. Il dibattito provocò divisioni ideologiche all'interno del nazionalismo britannico, ma fu comunque sposato un discorso univoco piuttosto che una netta separazione di carattere dottrinale. Come vedremo, le idee razziali del fascismo britannico sviluppate durante gli anni Venti e Trenta non solo rivelarono la singolarità dell'interpretazione britannica, ma anche l'approccio idiosincratico dei movimenti che li difesero.
[en] The presentation of space in Herodas' poems has received frequent attention in Classical scholarship. It is relevant for the vexed question of the mimes' performance, but also for the characterization of the people who populate these poems. This article shows that the transition between public and private space, between an interior room and the world beyond is a relevant factor not only in the first Mimiamb (where it has occasionally been noted), but in all of Herodas' mimes. Spatial boundaries are skillfully and consistently employed to support the portrait of the characters. This technique would be particularly effective in a performance with few props or even when recited without a mimic presentation on stage.

[it] La presentazione dello spazio nella poesia di Eroda ha ricevuto spesso attenzione da parte della critica. È centrale per la tormentata questione dell'esecuzione dei mimi ma anche per la caratterizzazione delle figure che animano questi testi. Questo articolo mostra che il passaggio fra spazio pubblico e private, fra una stanza all'interno e il mondo al di fuori di essa è un fattore rilevante non solo nel primo Mimiambo (dove è stato talvolta evidenziato) ma in tutti i componimenti di Eroda. I limiti spaziali sono sapientemente e coerentemente impiegati per definire i personaggi. Questa tecnica sarebbe particolarmente efficace in una performance con pochi oggetti scenici a disposizione o anche nel caso in cui i testi fossero recitati sulla scena senza un accompagnamento mimico.
[en] In Brazil, the artistic creations associated with what has come to be called the first Brazilian modernism (from 1920 to 1940) have now been fully consecrated. Beyond their aesthetic value, they have also come to acquire symbolic significance. The present article proposes to analyze the social process that gave rise to the canonization of modernism by breaking them into three phases. The first stage marks the emergence of a history of modernism in Brazil based on the actions and words of the actual protagonists of the movement. The second refers to the institutionalization of the value of the works and the artists involved, implying the participation of various other factors, including the intervention of scholars, the official acquisition of collections and archives by the authoritarian regime, and the strategies of the art market between the end of the 1960s and the middle of the 1970s. Third, from the mid-1970s to the present day, critical analyses of the formal, political, and historical limits of the movement have revised the ways in which Modernism is considered. Both adulated and rejected, it emerges as a cultural fact of unequaled importance for the field of art in Brazil.

[it] In Brasile, le creazioni artistiche di ciò che è stato definito primo modernismo brasiliano (1920-1940 circa) hanno raggiunto una consacrazione effettiva: sono ben più di opere estetiche, giacché vengono loro attribuiti dei valori simbolici. Il presente articolo si propone di analizzare in tre tempi il processo sociale che ha portato a questa consacrazione. Il primo è caratterizzato dall'emergere della storia dell'arte moderna in Brasile, fondata sulle azioni e sui discorsi divulgati dai protagonisti stessi del movimento. Il secondo si riferisce all'istituzionalizzazione del valore delle opere e degli artisti – un processo che implicò vari altri agenti, quali gli interventi del mondo universitario, le acquisizioni ufficiali di fondi promosse dal regime autoritario del Brasile e le strategie del mercato dell'arte tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta. Infine, dalla metà degli anni Settanta ai nostri giorni è apparso un revisionismo critico dei limiti formali, politici e storici di questo movimento. Oggetto al tempo stesso di devozione e di rifiuto, il modernismo brasiliano si presenta come un fatto culturale di importanza senza eguali per l'ambito artistico brasiliano.
[en] The active participation of women in performances and festive life, as entertainers, spectators and performers, has always been a sensitive cultural and social indicator, involving above all the aristocratic elites, and traditionally arousing mistrust and censure. During the Renaissance, before the professional actresses of the Commedia dell'Arte imposed themselves in Italian and European public theatres, there were communities that welcomed the female presence on stage and within the party in various forms, but the phenomenon has not yet been explored in depth in historiography. The essay examines, from this point of view, the examples of Siena, where academies organised an intense theatrical life, deeply intertwined with the convulsive political events of the Republic, and Ferrara, where the princesses and their court ladies carved out a specific space for themselves in the spectacular entertainments, which were strictly directed by the prince.

[it] La partecipazione attiva delle donne agli spettacoli e alla vita festiva, in qualità di animatrici mondane, spettatrici e recitanti, è da sempre un indicatore sensibile di natura sociale e culturale, che coinvolge soprattutto le élites aristocratiche, e che suscita tradizionalmente diffidenze e censure. Durante il Rinascimento, prima che le attrici di mestiere della Commedia dell'Arte si impongano nei teatri pubblici italiani ed europei, ci sono comunità che accolgono in varie forme la presenza femminile sulla scena e all'interno della festa, ma il fenomeno non è stato ancora approfondito nella storiografia. Il saggio esamina, da questo punto di vista, gli esempi di Siena, dove le accademie organizzano un'intensa vita teatrale profondamente intrecciata con le convulse vicende politiche della Repubblica, e di Ferrara, dove le principesse e le loro dame di corte si ritagliano uno spazio specifico nei trattenimenti spettacolari rigidamente diretti dal principe.
[en] A surprising discovery enables us to enrich the genetic dossier of Saint-John Perse's poem Vents (1946). The documentary manuscript notes, found by Christian Rivoire in the Saint-John Perse Foundation at Aix-en-Provence, provide exegetic clarifications of many obscure passages in the work, thus leading to a significant reorientation of the poem's interpretation. These notes are taken from an ancient anthropology book, oddly enough absent from the poet's personal library held at the Foundation : La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens by Dr Georges Contenau. They constitute an avant-texte of the nascent poem, where a true poetic writing emerges. This article is followed by an interview with Christian Rivoire which shows the ideological motivations, the methodological stages and the hermeneutic consequences of his research in these archives.

[it] Una scoperta sorprendente permette di arricchire il dossier genetico del poema Vents (1946) di Saint-John Perse. Le note documentarie manoscritte ritrovate da Christian Rivoire negli archivi della Fondazione Saint-John Perse di Aix-en-Provence offrono chiarimenti esegetici di numerosi passaggi oscuri dell'opera e conducono a rivisitare l'interpretazione del poema. Tratte da un libro di antropologia antica che, curiosamente, non faceva parte della biblioteca personale del poeta conservata alla Fondazione – La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens di Georges Contenau –, queste note costituiscono un avantesto del poema nascente dove emerge un'autentica scrittura poetica. L'articolo è seguito da un dialogo con Christian Rivoire, che espone le motivazioni ideologiche, le tappe metodologiche e le conseguenze ermeneutiche della sua ricerca negli archivi.
[en] This paper proposes an update of our records concerning the archaic Etruscan alphabet system. For the earliest phase, interesting possibilities come from the study of the class of bucchero and impasto kyathoi found at Caere and in different centers of northern Etruria, which support the hypothesis that the writing has been sent to the north in the context of relationship between Ceretan and Northern (especially Vetulonian) aristocracies. Between the end of the seventh century and the first half of the sixth, the activity of Veii's Portonaccio writing school demonstrates the shift of promoting role in the transmission of cultural facts and writing from aristocratic milieux to the sanctuary. Only in the second half of the sixth century, one can speak of a complete reform of the Southern writing system, with the adoption of tsade for the marked sibilant, which also involves Veii and, at least initially, Caere.

[it] Ci si propone di aggiornare i nostri dati concernenti il sistema alfabetico etrusco arcaico. Per la fase più antica, interessanti possibilità vengono dall'approfondimento dello studio della classe dei kyathoi di bucchero ed impasto rinvenuti a Caere e in diversi centri dell'Etruria settentrionale, che consentono di dare credito all'ipotesi che la scrittura sia stata trasmessa verso nord nell'ambito dei rapporti gentilizi tra l'aristocrazia ceretana e quelle delle città dell'Etruria settentrionale, in special modo Vetulonia. Tra la fine del VII secolo e la prima metà del VI, l'attività della scuola scrittoria di Portonaccio a Veio dimostra l'avvenuto spostamento del ruolo promotore nella trasmissione di fatti culturali e di scrittura dall'ambito aristocratico al santuario. Solo nella seconda metà del VI secolo, si può parlare di una compiuta riforma meridionale del sistema scrittorio, che comporta l'adozione del tsade per la sibilante marcata, che coinvolge anche Veio e almeno inizialmente Caere.
[en] The article offers a critical overview of recent studies on the patrimony of Roman emperors and public property in the early Middle Ages in Italy; it also proposes a long-term perspective on the evolution from Res Caesaris to the patrimony of kings, dukes and princes in the post-Roman West, introducing the following four essays.

[it] L'articolo offre un percorso critico fra gli studi recenti sul patrimonio degli imperatori romani e sui beni pubblici nell'alto medioevo in Italia; inoltre propone una prospettiva di lungo periodo sull'evoluzione dalle Res Caesaris ai patrimoni di re, duchi e principi nell'Occidente postromano, introducendo i quattro saggi seguenti.
[en] The reception of the myth of Galatea in Etruria between antiquarianism, epigraphy and iconography. This study aims at analyzing the reception in Etruria of the Greek mythological figure of the Nereid Galatea (Γαλάτεια) and her myth, a topic that has not been investigated so far. As it is well know, there is an important Etruscan piece of evidence in this regard: the fragment of an Etruscan red-figure plate (and not of a kylix, as usually repeated), which is currently dispersed. The study of the published evidence enables to improve the exact reading of the painted captions on the plate, to formulate hypotheses about the place and year of discovery, and about the attribution to a specific geographically localizable production area, and to analyze the spread of the Galatea myth in Etruria. The vase is of unknown provenance and the vulgata datum of a discovery in Volterra is the result of an erroneous interpretation of the documentation; on the contrary, the reading of the two inscriptions, calatea and tritun, probably over-painted, is confirmed; the vase can be probably ascribed to the production of the Painter of Settecamini, and dated in the half of the fourth century BC.

[it] Questo studio si propone di analizzare la ricezione in Etruria della figura mitologica greca della Nereide Galatea (Γαλάτεια) e del suo mito, un argomento che finora non è stato indagato in modo specifico. Com'è noto, esiste un importante documento etrusco a tale riguardo: il frammento di un piatto etrusco a figure rosse (e non di una kylix, come spesso si ripete), attualmente disperso. Lo studio della documentazione pubblicata consente di migliorare l'esatta lettura delle didascalie dipinte sul piatto, di formulare ipotesi sul luogo e l'anno della scoperta, sull'attribuzione ad un'area di produzione specifica geograficamente localizzabile e di analizzare la diffusione del mito di Galatea in Etruria. Il vaso è di provenienza ignota, e il dato della vulgata della sua scoperta a Volterra è il risultato di un'interpretazione errata della documentazione; la lettura delle due iscrizioni calatea e tritun, probabilmente sovradipinte, è invece confermata; il vaso può essere attribuito forse alla produzione del Pittore di Settecamini e datato alla metà del IV secolo a.C.
[en] This article focuses on the nature and meaning of the archaic elements that can be identified in the Italiot ceramics of the second half of the fourth century BC. Its interests include the representation of the Palladion of Athena.

[it] Questo articolo si sofferma sulla natura e il significato degli elementi arcaici che si rinvengono nella ceramica italiota della seconda metà del IV sec. a.C. Affrontra in particolare la rappresentazione del Palladion di Atena
[en] Cement tiles were a building material and aesthetic element of great importance in the architecture of several countries from the last decades of the nineteenth century up through the first half of the twentieth century. The production of cement tiles originated in France, though it rapidly spread to Spain, where their production gained in importance and took on a very particular character. Construction companies popularizing their use began appearing in a number of Spanish cities, especially in Catalonia and Valencia, as early as the nineteenth century, and the material then began expanding into territories in North Africa and Latin America. For this reason, a quantitative study of production centers throughout Spain would be useful in order to shed light on this production up until the mid-twentieth century. From a formal perspective, one of the principal characteristics of cement tiles is the rich and vivid colors with which they are patterned. It should be emphasized that eclectic and historicist models were predominant, although Art Nouveau and Art Deco styles also suffused certain particularly creative phases. The history of this technique began to wane in 1940, when monochrome tiles with either uniform or spotted surfaces marked a final decline in production.

[it] La piastrella di cemento è un materiale da costruzione e un elemento estetico di grande importanza per l'architettura di svariati paesi negli ultimi decenni del xix secolo e all'inizio del xx. La produzione di piastrelle di cemento ha origine in Francia, ma la sua diffusione è stata molto più rapida in Spagna, dove ha assunto in seguito un'importanza e un carattere del tutto particolari. Già dal xix secolo in molte città spagnole nascono imprese di costruzione, in particolare in Catalogna e a Valencia. Ciò rende popolare l'utilizzo di questo materiale, esteso in seguito anche ai territori del Nord Africa e all'America Latina. Uno studio quantitativo dei centri di produzione spagnoli sull'intero territorio nazionale permetterebbe di capire la reale distribuzione della produzione fino alla metà del xx secolo. Da un punto di vista formale, una delle principali caratteristiche delle piastrelle di cemento è la ricchezza e la vivacità cromatica dei motivi. È importante sottolineare che i modelli eclettici e storicisti sono stati predominanti in termini di quantità, anche se l'Art Nouveau e l'Art Déco hanno impregnato diverse fasi di grande creatività. La storia di questa tecnica si è conclusa nel 1940 con varianti monocrome a tinta unita o maculate che preannnunciavano la fine della produzione.
[en] We propose a hierarchical semantic representation of urban areas extracted from a social network to classify the most predominant land use, which is a very common task in urban computing. We encode geosocial data from Location-Based Social Networks with standard feature vectors and a conceptual tree structure that we call Geo-Tree. We use the latter in kernel machines, which can thus perform accurate classification, exploiting hierarchical substructure of concepts as features. Our comparative study on three datasets extracted from Milan, Rome and Naples shows that Tree Kernels applied to Geo-Trees are very effective improving the state of the art.

[it] In questo lavoro, proponiamo un nuovo modello semantico per la rappresentazione di aree urbane utilizzando dati da social media. In particolare, modelliamo tale informazione con una struttura ad albero che abbiamo chiamato Geo-Tree. Questa viene utilizzata, in combinazione con un vettore di feature classico, nelle kernel machine per fare classificazione della destinazione di uso delle aree urbane. Abbiamo valutato il nostro approccio su tre grandi metropoli italiane quali Milano, Roma e Napoli. I risultati mostrano come i Geo-Tree, applicati ai Tree Kernel, riescono a raggiungere risultati di molto superiori ad altri modelli attualmente stato dell'arte.