[de] Die drei hier untersuchten Bücher werfen ein neues Licht auf die komplexe Geschichte des Ornaments in der westlichen Kultur. Clare Guests Studie über das Verständnis des Ornaments in der Renaissance ist ein ehrgeiziger und gelehrter Versuch, die Vorgeschichte der Konzepte aus der Zeit vor Kants Ästhetik nachzuzeichnen. Guest geht bis zu den Anfängen des westlichen Ornamentgedankens zurück, wie er im Alten Testament, in den griechischen Quellen des platonischen, aristotelischen und sophistischen Denkens sowie in der Scholastik vorkommt. Hier verortet sie eine Auffassung von Ornament und Schönheit, die nicht von einem relativen Schönheitsbegriff bestimmt wird, aber dennoch mit der griechischen Idee einhergeht, dass das Ornament der Ausdruck von Wahrheit und Schönheit ist. Das Buch von Rémi Labrusse befasst sich mit der Geschichte des Ornaments nach dem Kantschen Moment. Es handelt sich um eine ebenso dichte und ausgefeilte Studie über die Versuche des 19. Jahrhunderts, das Ornament, seine Gestaltung und Geschichte angesichts der damaligen Herausforderungen neu zu überdenken. Dies galt besonders im Blick auf das Aufkommen eines neuen Bewusstseins für die globale Natur der Kunst und Ornamentierung und auf die radikalen Veränderungen, die die industrielle Revolution für die künstlerische Produktion mit sich brachte. Hierin findet man eine grundlegende Neuerung. Der von Gülru Necipoglu und Alina Payne herausgegebene Band Histories of Ornament. From Global to Local beschäftigt sich hauptsächlich mit dem 20. Jahrhundert und stellt das Paradigma der Moderne, oder eher ihre Ablehnung des Ornaments in Frage, indem sich die Autoren dem Wiederaufleben der Oberflächenornamentik im Werk zeitgenössischer Architekten wie Herzog & De Meuron oder Farshid Moussavi zuwenden. Diese drei Bücher zeichnen sich dadurch aus, dass sie die vorgefasste Meinung über das Ornament als bloße schmückende Ergänzung eines Gegenstands und damit als überflüssige Erscheinung grundlegend hinterfragen. Sie zeigen auf unterschiedliche Weise, dass die Frage des Ornaments vielmehr im Zentrum der menschlichen Kunst und materiellen Kultur steht.

[en] The three books under review here all throw important new light on the complex history of ornament in the West. Clare Guest's study of the understanding of ornament in the Renaissance is an ambitious and highly learned attempt to recover the pre-history of concepts before the emergence of Kantian aesthetics. Guest goes back to the beginning of Western thought on ornament, in the Old Testament, in Greek Platonic, Aristotelian and Sophistic thought, and in Scholasticism, to retrieve a conception of ornament and beauty that is not predicated on a relational concept of beauty, and still resonates with the Greek idea that ornament is the splendor of truth and beauty. Rémi Labrusse's book looks at the history of ornament after the Kantian moment. It is an equally dense, highly sophisticated study of 19th-century attempts to rethink ornament, its design and history, in the face of the challenges posed by the emergence of an awareness of the global nature of human art and ornament-making, and the radical changes on artistic production imposed by the Industrial Revolution. It is a fundamental new departure. Moving to the 20th century, the volume Histories of Ornament. From Global to Local, edited by Gülru Necipoglu and Alina Payne, questions the Modernist paradigm, or rather, rejection of ornament, inspired by the resurgence of surface ornament in the work of contemporary architects such as Herzog & De Meuron or Farshid Moussavi. All three books are distinguished by a fundamental questioning of received opinions about ornament as something added to the object it adorns, and therefore expendable, and show in different ways that the question of ornament lies at the heart of human art and material culture.