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[de] Der Moralunterricht gehört zu den Hauptansätzen der Schulpolitik unter der 3. Republik in Frankreich. Zwischen Kontinuität und Abbruch werden die Unterrichtsinhalte nach neuen Unterrichtszielen in Betracht gezogen und beurteilt. Die Grundschulinspektoren, als Hauptschauspieler im Bildungswesen, bekommen die entscheidende Rolle, für die von der Republik geforderte moralische Ausbildung zu sorgen. Sie ziehen eine Bilanz über ihre Ergebnisse und zeugen von der Entwicklung der Unterrichtspraxis. Sie betonen dabei sehr frühzeitig die Notwendigkeit wohlüberlegeter Unterrichtsmethoden und Lehrmaterialien als Erfolgsbedigungen des neuen Moralunterrichts.

[fr] L'enseignement de la morale constitue un enjeu majeur de la politique scolaire de la Troisième République. Entre continuité et rupture, ses contenus d'enseignement sont relus à l'aune des nouveaux objectifs éducatifs. Les inspecteurs primaires, rouages de l'Instruction publique, s'imposent comme des acteurs de la formation morale voulue par la République. Ils dressent le bilan des résultats obtenus et témoignent de l'évolution des pratiques de classe. Très tôt, ils font de la réflexion pédagogique sur le choix des méthodes et outils d'enseignement la condition de la réussite du nouvel enseignement moral.
[de] Dieser Artikel befasst sich mit den Zulassungsausschüssen eines Programms zu Chancengleichheit und sozialer Öffnung, das in einer französischen Elite-Universität eingerichtet wurde. Dabei werden die Auswirkungen auf die Erneuerung der Zugangsmöglichkeiten zu den Eliten via das Schulsystem analysiert. Die Autorinnen heben den hybriden Charakter dieses Auswahlprozesses hervor, indem sie professorale und managerielle Rahmen und auch Verstandsformen identifizieren. Zudem wird geschildert, wie der Scheingegensatz der von den Kommissionsmitgliedern herangezogenen Bewertungskriterien die Entstehung eines Konsenses über ein neues Modell von sozialem Aufstieg nicht verhindert, welches sich auf gemeinsame Vorstellungen von Leistungsgesellschaft und Unterschicht stützt.

[fr] Cet article porte sur les commissions d'admission d'un dispositif d'ouverture sociale créé par un établissement d'enseignement supérieur français sélectif. Il s'agit d'analyser ses effets sur le renouvellement des modes d'accès aux élites via l'école. Nous mettons en évidence le caractère hybride de ce mode de sélection en distinguant deux cadres et formes d'entendement, professoral et managérial. Nous montrons également que l'opposition apparente des critères de valuation mobilisés par les membres de ces commissions n'empêche pas l'émergence d'un consensus autour d'un nouveau modèle d'ascension sociale construit sur des représentations partagées de la méritocratie et des classes populaires.
[de] Der magdalénienzeitliche Fundplatz von La Chaire-à-Calvin (Mouthiers-sur-Boëme, Charente) ist seit langer Zeit bekannt. Jetzt, nach rund 150 Jahren archäologischer Forschungen, ist festzustellen, dass die chronostratigraphischen Interpretationen verschiedener Forschergenerationen weder untereinander korrespondieren noch mit den beiden vorliegenden Radiokarbondatierungen in Übereinstimmung zu bringen sind. Vor diesem Hintergrund hat ein neu gestartetes Programm von Radiokarbondatierungen an der Schichtenfolge drei neue Daten erbracht. Dieser Beitrag stellt die neu erzielten Datierungsergebnisse vor und diskutiert die daraus abzuleitenden Schlussfolgerungen in Bezug auf die archäologische Stratigraphie des Fundplatzes.

[fr] Le gisement magdalénien de La Chaire-à-Calvin (Charente) est connu de longue date. Toutefois, après 150 ans de recherche, les interprétations chrono-stratigraphiques, avancées par plusieurs générations de chercheurs, ne s'accordent pas entre elles, ni avec les deux datations radiocarbone disponibles. Dans ce contexte, un nouveau programme de mesures radiométriques du remplissage a abouti à trois nouvelles dates. La présente note expose ces résultats et en discute la validité au sein de la séquence du site.
[de] Der Artikel untersucht Gefühlspolitik – als Politik dargestellter und hergestellter Gefühle – als ein zentrales Element moderner Herrschaftskommunikation. Solche Gefühle richten sich im deutschen 19. Jahrhundert vornehmlich auf den Monarchen aus. Im Zuge fortschreitender Politisierung und Demokratisierung sieht sich auch die preußisch-deutsche Monarchie herausgefordert, die Zustimmung und "Hingabe" (Max Weber) der Bürger durch affektive Rhetorik und Gestik zu erlangen und zu sichern. Zugleich lernen die Bürger, ihre Gefühle politisch einzusetzen und Forderungen nach Partizipation und königlicher Aufmerksamkeit zu stellen. Dass es nicht immer gelingt, ihre Erwartungen mit den Strategien monarchischer Gefühlspolitik auszubalancieren, zeigt sich unter Wilhelm II.

[fr] L'article étudie la politique des sentiments – entendue comme politique de sentiments produits et exposés – qui constitue un élément central de la communication de domination. Dans le xixe siècle allemand, ces sentiments visaient principalement le monarque. La politisation et la démocratisation progressant, la monarchie germano-prussienne fut aussi mise au défi de conquérir et de s'assurer l'approbation et la " ferveur " (Max Weber) des citoyens par le biais d'une rhétorique et gestuelle affectives. Simultanément, les citoyens apprennent à utiliser leurs sentiments à des fins politiques ainsi qu'à revendiquer une participation et l'attention du souverain. Le règne de Guillaume II montre qu'il n'est pas toujours possible de trouver l'équilibre entre leurs attentes et les stratégies de politique des sentiments du monarque.
[de] Die Schauspielerin, Autorin und Diseuse Ortrud Beginnen (1938-1999) war eins der großen nonkonformistischen Originale des deutschen Theaters. Mit stilsicherer Geschmacklosigkeit führte sie jahrzehntelang einen satirischen Feldzug gegen falschen Pathos, Kitsch und heruntergekommene Ideale im deutschen Gedanken- und Liedgut. Der Dünger für ihre einzigartige Mischung aus Todesernst und blühendem Schwachsinn war das insulare West-Berlin der 1960er Jahre. Die Stadt wurde nach dem Mauerbau eine Spielwiese für Unangepasste und Außenseiter aus der westdeutschen Wohlstands-gesellschaft. So wurde Ortrud Beginnen zum gefeierten Liebling der Berliner Off-Theaterszene und die Brettlbühne des Berliner Reichskabaretts zu einem Wallfahrtsort. Im Gegensatz zum üblichen politischen Kabarett, das mit erzieherischem Witz daherkam, lag die Tücke von der Komik O. Beginnens in ihrer grundsätzlichen Doppelbödigkeit. Sie hielt ihrem Publikum den Zerrspiegel ihres eigenen "tiefdeutschen" Gemüts vor, so dass einem das Lachen im Hals stecken blieb. 1976 wurde sie als erste Frau mit dem deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet, zwanzig Jahre später wurde sie von der renommierten Fachzeitschrift Theater heute zur "Schauspielerin des Jahres" gekürt. Bis zu ihrem viel zu frühen Tod 1999 blieb der tägliche deutsche Größenwahn ihr Thema und dabei schloss sie sich selbst niemals aus. Ihr Wirken wird in erster Linie durch Parodie und eine Art "Antiphonie" gekennzeichnet. Es ist ein Gegengesang, dem ein vehementer (Infra)Feminismus innewohnt, und der darauf abzielt, die von Generationen von Frauen erlittenen Demütigungen rückgängig zu machen.

[fr] La comédienne, auteure et diseuse Ortrud Beginnen (1938-1999) fut l'une des grandes figures originales et non-conformistes du théâtre allemand. Avec un mauvais goût affiché, elle mena durant des décennies une croisade satirique contre tout ce qu'il y a de faux pathos, de kitsch et d'idéaux abâtardis dans le patrimoine intellectuel et musical allemand. Ce mélange unique de sérieux sans faille et de joyeuse ineptie puise ses racines dans le terreau que constituait dans les années 60 l'enclave de Berlin-Ouest, devenue après la construction du Mur un espace de jeu pour tous les inadaptés et marginaux de la société d'abondance ouest-allemande. Contrairement au cabaret politique classique aux traits d'esprit édifiants, la force comique d'Ortrud Beginnen résidait dans une ambiguïté essentielle, qui confronte le public à l'image déformée de son propre caractère " profondément allemand ". En 1976, Ortrud Beginnen fut la première femme à être récompensée par le Deutscher Kleinkunstpreis (prix des arts mineurs) ; vingt ans plus tard, la prestigieuse revue Theater heute la nomme " Comédienne de l'année ". Jusqu'à sa mort précoce, son thème de prédilection demeura la mégalomanie allemande au quotidien, dont elle ne s'excluait pas. Son œuvre est principalement parodie et " contre-chant ", marquée par un (infra)-féminisme obstiné qui cherche à effacer les humiliations subies par plusieurs générations de femmes.
[de] Das klassische Schema der Neolithisation teilte Frankreich in zwei Zonen auf: den Süden, vom Cardial neolithisiert, den Nordern und Westen neolithisiert von der bandkeramischen Zivilisation und ihren späten Ausläufern der "Donaukultur". Die Situation scheint nun aber wesentlich komplexer zu sein. Ein atlantischer Zweig des Cardial reicht an der Küste von Aquitanien bis zum Loiretal. Im Inland erscheinen andere, mehr oder weniger frühe Formen des älteren Neolithikums, die weder cardial noch bandkeramisch sind, wie das Roucadourien im Süden Zentralfrankreichs oder nördlicher die Keramik von La Hoguette. Materielle Kulturmerkmale von Gruppen des älteren Neolithikums, wie die von Blicquy und Villeneuve‑Saint‑Germain, weisen auf diese nicht bandkeramischen Nachbarn. Zugleich ist es nun möglich, das "chronologisch‑genealogische" Schema zu Fall zu bringen, das letztere als "bandkeramische Folgegruppen" abstempelte. Allgemein wird man eine Perspektive ins Auge fassen, die sich gegen, bislang gültige, reduzierende Auffassungen wendet, die die Neolithisation Nord, ‑ und Nordwestfrankreichs vor allem als allochtone Kolonisation von Ost nach West ansah, ohne Verankerung in den autochtonen ökonomischen und kulturellen Formen, die im weiteren Sinne bereits neolithisch waren.

[fr] Le schéma classique de la néolithisation divisait la France en deux zones : une zone sud néolithisée par le Cardial, une zone nord et ouest néolithisée par le Rubané et ses prolongements tardifs " danubiens ". Actuellement, la situation paraît plus complexe. Une branche atlantique du Cardial remonte la façade occidentale, de l'Aquitaine à la Loire. Dans les régions de l'intérieur, apparaissent d'autres formes plus ou moins précoces de Néolithique ancien, ni cardiales, ni rubanées, comme le Roucadourien dans le sud de la France centrale, ou la Céramique de La Hoguette plus au nord. A ces voisins occidentaux non‑rubanés renvoient bien des traits de la culture matérielle de groupes du Néolithique ancien comme ceux de Blicquy et Villeneuve‑Saint‑Germain. Du même coup s'offre la possibilité de renverser le schéma " chronologico‑généalogique " qui faisait de ces groupes des " Post‑Rubanés ". Plus généralement, on se situera dans la perspective d'une réaction contre les conceptions réductrices jusqu'ici prévalentes sur la Néolithisation du nord et du nord‑ouest de la France, conçue essentiellement comme une colonisation allochtone, procédant d'est en ouest, sans véritable ancrage dans les formes autochtones d'économie et de culture, déjà néolithiques au sens large du terme.
[de] Seit dem in den achtziger Jahren wieder aufkeimenden Interesse an den historischen Gärten wurden die Arbeiten zu den künstlichen Grotten der Renaissance je nach geografischer Zone mit unterschiedlich großem Eifer behandelt. Italien, wo Grotten ab den 1520-er Jahren bekannt sind, wurde bereits ausführlich in verschiedenen Formen bearbeitet. Davon zeugen regionale Panoramen und monografische Studien insbesondere über die Toskana, das Latium und Ligurien; archäologische Ausgrabungen und technische Erörterungen aufgrund von Restaurierungsarbeiten sowie generelle Beiträge zu kulturellen Fragestellungen. Frankreich hingegen wurde eher punktuell in Bezug auf die sich ab 1550 entwickelnden berühmten Bauten untersucht; neue Hypothesen lassen hierbei weiterführende Forschungsrichtungen erkennen. Die Untersuchungen, die sich mit der Entwicklung der Grotten ab der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts im restlichen Europa befassen, bieten eine Sichtweise, die über die traditionelle Auffassung der strahlenförmigen Verbreitung des Italianismus hinausgeht und das vielseitige Vokabular der Grotten besser handhabt, je nach beteiligten Künstlern und den unterschiedlichen Erwartungen der Auftraggeber.

[fr] Depuis le regain d'intérêt pour les jardins historiques dans les années 1980, les travaux sur les grottes artificielles à la Renaissance n'ont pas connu la même ferveur dans les différents pays. L'Italie, où les grottes sont attestées dès les années 1520, a été abondamment traitée : panoramas régionaux et études monographiques notamment pour la Toscane, le Latium et la Ligurie ; fouilles archéologiques et éclairages techniques à l'occasion de chantiers de restauration ; contributions plus générales sur des problématiques culturelles. La France a été plus ponctuellement explorée pour les réalisations prestigieuses qui se multiplient dès 1550 ; de nouvelles hypothèses permettent d'esquisser des perspectives de recherche. Les approches touchant au développement des grottes dans le reste de l'Europe, à partir de la seconde moitié du xvie siècle, invitent aujourd'hui à dépasser l'idée traditionnelle d'une diffusion " centrifuge " de l'italianisme et à mieux appréhender le vocabulaire pluriel des grottes qui se met en place à travers l'Europe, en fonction des artistes impliqués et des attentes diverses des commanditaires.
[de] In diesem Beitrag geht es um zwei Möglichkeiten der Autorenreflexion und -inszenierung, die am Beispiel von zwei kürzlich erschienen Texten zu erörtern sind : Marlene Streeruwitz' viel diskutierter Roman Nachkommen. und Thomas Brussigs letztes Werk Das gibts in keinem Russenfilm stellen nämlich zwei verschiedene Versuche dar, dem Verfahren der Autoreninszenierung neue Konturen zu geben und die Rolle des Autors bzw. der Autorin als literarische Figur in einem neuen Licht erscheinen zu lassen. Anhand von einzelnen Beispielen aus den Texten wird hier erörtert, wie die zwei Romane eine Selbstinszenierung aufführen, die die zwei Autoren aus einem doppelgängermäßigen und zugleich entfremdenden Standpunkt betrachtet. Schließlich wird veranschaulicht, wie diese besondere Weise der Inszenierung auf die Potenzierung (Streeruwitz) oder auf die Demontierung (Brussig) der eigenen Position im literarischen Feld abzielt und vor allem die Anerkennung einer "nackten" Autorschaft der beiden Schriftsteller, jenseits aller Etiketten und Bewertungen, die die Kritik ihnen erteilt hat, anstrebt.

[fr] Dans cette contribution, on se propose d'analyser deux cas différents d'autoréflexion et de mise en scène de l'auteur à l'intérieur de deux textes qui ont été récemment publiés, à savoir le roman Nachkommen de Marlene Streeruwitz et la dernière œuvre de Thomas Brussig Das gibts in keinem Russenfilm. Ces deux romanciers offrent une image nouvelle de l'autoreprésentation de l'écrivain et ils éclaircissent, de manière inédite, le rôle qu'ils jouent dans le champ littéraire. À l'aide de plusieurs exemples tirés de leurs textes, on déterminera ainsi la façon dont les romans de notre corpus présentent deux manières distinctes d'autoreprésentation : si, d'un côté, celles-ci se proposent de reproduire la figure de l'auteur d'un point de vue détaché, de l'autre côté, elles créent une sorte de double fictionnel qui se présente comme un Doppelgänger du romancier. Pour finir, on illustrera la manière dont cette façon particulière d'autoreprésentation de l'écrivain vise au renforcement (Streeruwitz) ou à la déconstruction (Brussig) de la position du romancier dans le champ littéraire, et la manière dont elle vise surtout à la réalisation au niveau fictionnel du statut d'auteur des deux écrivains, au-delà de toutes les étiquettes et les évaluations que leur a attribuées la critique littéraire.
[de] Goethes Faust wurde in Frankreich besonders intensiv rezipiert: Ein ganzes Jahrhundert lang, in dem die politischen und diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern stark fluktuierten, wurden ununterbrochen Übersetzungen, Adaptionen und Kommentare veröffentlicht. Es ist zu beobachten, dass Faust in diesem unsteten Kontext wiederholt als typischer Vertreter des "deutschen Geistes" heraufbeschworen wird. Der vorliegende Beitrag untersucht die verschiedenen Ausprägungen jener Rezeption der Faustfigur als Stereotyp des Deutschen, vom Erscheinen von Goethes Stück im Jahr 1808 bis zum Faust II 1832. In mehreren großen Schritten wird anhand von Textbelegen beobachtet, wie sich der Stereotyp im Laufe der Zeit verändert. Dabei treten einige feststehende Wesenszüge zutage, die von Gegenüberstellungen wie der des französischen "esprit" und des deutschen "Geists", oder, auf sprachlicher Ebene, der französischen analytischen Klarheit und der deutschen synthetischen Vagheit, erhellt werden. Ausgehend von diesen unveränderlichen Größen erfährt der Stereotyp nach und nach eine Verschiebung: Während Faust zu Bismarckscher Zeit noch von preußischem Pragmatismus geprägt ist, verkörpert er ein halbes Jahrhundert später eine Form nietzscheanischer Willensstärke. Stets aber verkörpert er das Deutsche.

[fr] Le Faust de Goethe a bénéficié en France d'un accueil particulièrement riche : traductions, adaptations et commentaires n'ont cessé de se succéder tout au long d'un siècle où les relations politiques et diplomatiques entre les deux pays ont connu d'importantes fluctuations. Dans ce cadre mouvant, on observe que Faust est convoqué de manière récurrente comme représentant typique de l'" esprit allemand ". Le présent article s'attache à suivre les diverses colorations que prend cette réception de Faust comme stéréotype de la germanité, depuis la parution de la pièce de Goethe en 1808 jusqu'au centenaire du Second Faust en 1932. Les étapes principales de ce parcours s'attachent donc à observer sur pièces les mutations du stéréotype au fil du temps. On observe ainsi quelques traits constants, mis en lumière par des oppositions telles que l'" esprit " français et le " Geist " allemand ou, sur un plan qui est d'abord linguistique, la clarté analytique française et le vague synthétique allemand. À partir de ces invariants cependant, le stéréotype se déplace peu à peu : à l'époque de Bismarck, Faust se teinte d'un pragmatisme prussien, avant d'incarner une forme de nietzschéisme volontariste un demi-siècle plus tard. Mais il incarne toujours l'Allemand.
[de] Sabine Schos Gedichtband Tiere in Architektur von 2013 und ihre zwei Jahre später gemeinsam mit Andreas Töpfer gestaltete Intervention für das Berliner Naturkundemuseum, deren Texte und Zeichnungen zu Sinneswahrnehmungen im Magazin The Origin of Senses (2015) zusammengefasst sind, loten das Verhältnis von Mensch und Tier aus. Dazu befragen sie städtische Orte auf der ganzen Welt, an denen Menschen auf Tiere treffen, vor allem den Zoo und das Naturkundemuseum. Warum blickt der Mensch auf gefangene oder längst gestorbene Tiere? Die Behausungen, die der Mensch dem Tier zuweist, sagen viel über ihn selbst aus. Und der wissenschaftliche Zugriff, den das Naturkundemuseum repräsentiert, lässt ebenfalls Rückschlüsse auf den Menschen und die Gesellschaft zu. Der interessierte Blick auf das Tier, für den beide Institutionen stehen, wird in den Gedichten mit Handlungen und Strukturen konfrontiert, die diese Haltung relativieren oder sogar unterlaufen. So zeigen Schos Lyrik, die sich auch in ihrer Form gegen schnelle Vereinnahmungen sperrt, und die sie begleitenden Fotos und Zeichnungen Ansichten eines vielfach gebrochenen Menschenbildes im Zeitalter der Globalisierung.

[fr] Le recueil de poèmes Tiere in Architektur (2013) de Sabine Scho ainsi que son intervention pour le Musée d'histoire naturelle de Berlin, conçu deux ans plus tard en collaboration avec Andreas Töpfer et dont les textes et dessins sur les perceptions sensorielles sont rassemblés dans le magazine The Origin of Senses (2015), explorent la relation entre l'homme et l'animal. Pour ce faire, ils interrogent les lieux urbains du monde entier où l'homme rencontre des animaux, notamment le zoo et le Musée d'Histoire Naturelle. Pourquoi l'homme observe-t-il des animaux capturés, voire morts depuis longtemps ? Les habitations que l'homme attribue aux animaux en disent long sur lui-même. Et l'approche scientifique représentée par le Musée d'histoire naturelle permet également de tirer des conclusions sur l'homme et la société. Dans les poèmes, la vision intéressée de l'animal défendue par les deux institutions est confrontée à des actions et des structures qui relativisent, voire sapent cette attitude. Ainsi, la poésie de Sabine Scho dont la forme se refuse à une appropriation rapide, et les photographies et dessins qui l'accompagnent montrent des instantanés d'une conception de l'homme à de nombreux égards brisée à l'ère de la mondialisation.
[de] Victor Hugo sah und erkannte schneller als die meisten seiner Zeitgenossen die Bedeutung der Fotografie. Er praktiziert diese neue Tätigkeit in seiner Familie in Jersey (1852-1855), mehr als Dargestellter denn als Fotograf, indem er es seinem Sohn Charles überlässt, ihn abzubilden. Da die Technik der Fotografie in vielen Punkten mit seinen eigenen grafischen und literarischen Erfahrungen zusammenpasst, interessiert er sich näher dafür und führt sie in seine eigenen Schöpfungen ein, wovon gattungsüberschreitende Werke zeugen : Zeichnungen, Gedichte und Sammelwerke. Da er mit seinen Söhnen und Vacquerie jenes Werk nicht publizieren konnte, welches einer der ersten Fotobände hätte werden können, nahm er teil an der Herstellung von Original-Alben und mit Fotos angereicherten Editionen. In Victor Hugos Haus auf der Place des Vosges finden sich bis heute viele der schönsten Bände dieser Art wie auch die reichste Sammlung von Fotografien, die aus dem " Atelier von Jersey " hervorgingen oder weiterer Quellen, bis hin zu heutigen Dokumenten.

[fr] Victor Hugo a compris et reconnu l'intérêt de la photographie plus vite que la plupart de ses contemporains. Il pratique cette nouvelle activité en famille à Jersey (1852-1855), comme modèle davantage que comme opérateur, laissant à son fils Charles le soin de le représenter. La technique photographique rejoignant par bien des points ses propres expériences graphiques et littéraires, il s'y intéresse de près et l'introduit dans des créations originales, comme en témoignent des œuvres hybrides, et des dessins, sinon des poèmes, voire des recueils. À défaut d'avoir pu publier avec ses fils et Vacquerie ce qui aurait été l'un des premiers livres illustrés de photographies, il participe aux réalisations d'albums originaux et d'éditions enrichies. La maison de Victor Hugo, place des Vosges, en conserve plusieurs parmi les plus beaux, ainsi que la plus importante collection de photographies issues de " l'atelier de Jersey " et de bien d'autres sources, jusqu'à nos jours.