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[fr] Cet article aborde la question du plurilinguisme dans la création artistique italienne contemporaine au travers du cas de Doro Gjat (Luca Dorotea), un chanteur de hip-hop, originaire du Frioul-Vénétie Julienne, qui chante essentiellement en italien, tout en ayant recours au frioulan et à l'anglais. À partir de différents perspectives méthodologiques (approche biographique, analyse textuelle et sociolinguistique, sociologie des professions artistiques), nous montrerons que l'italien et le frioulan sont employés de façon complémentaire dans la mesure où les idiomes servent à exprimer une " frioulanité " présentée comme le symbole d'une condition universelle. Ce rapport spécifique entre les deux langues apparaît ainsi comme le résultat de négociations et d'ajustements permanents qui permettent au chanteur de parvenir à un compromis réussi entre singularité et nécessité d'être compris, entre enracinement territorial et ouverture vers l'autre et l'ailleurs, entre recherche d'un monde préservé et adhésion à la réalité contemporaine.

[it] Quest'articolo affronta la questione del plurilinguismo nella creazione artistica italiana contemporanea attraverso il caso di Doro Gjat (Luca Doroeta), un cantante hip-hop proveniente dal Friuli-Venezia Giulia), che canta essenzialmente in italiano, ma con frequenti inserzioni in friulano e in inglese. Attraverso diverse prospettive metodologiche (approccio biografico, analisi testuale e sociolinguistica, sociologia delle professioni artistiche) mostrerò come italiano e friulano siano impiegati in modo complementare poiché entrambi gli idiomi servono ad esprimere una "friulanità" presentata come il simbolo di una condizione universale. Così, questo rapporto specifico tra le due lingue appare come il frutto di negoziazioni e aggiustamenti continui che permettono al cantante di raggiungere un felice compromesso tra originalità e intelligibilità, radicamento territoriale e apertura verso l'altro e l'altrove, ricerca di un mondo preservato e adesione alla realtà contemporanea.
[fr] Variation sur le roman de l'artiste, le roman de l'actrice en accentue les enjeux par le double statut de l'héroïne : interprète sans œuvre propre et femme dans une industrie masculine. Si ces romans ont connu une mode à la fin du XIXe siècle, le cinéma modifie le métier et l'écriture de ce métier. L'unité de ces romans se fait autour d'une figure commune et de son devenir, obéissant à des topoï mais aussi à une forme d'intertextualité avec le conte de fées, actualisé à l'ère de la célébrité. Ces romans renouvellent le paradoxe sur le comédien, mais l'enrichissent de réflexions sur les effets de la " persona " ou image publique. Dans une forme de " rhétorique de l'obscène ", ils cherchent également à montrer l'hors-champ d'une féminité normée et fabriquée. Dans une dynamique intermédiale, le roman rivalise avec le cinéma, mais il offre aussi la réflexivité attendue propre au roman de l'actrice, invitant à voir l'auteur ou l'autrice derrière le masque de l'actrice.

[it] Variante del romanzo dell'artista, il romanzo dell'attrice ne accentua le istanze data la doppia condizione dell'eroina, interprete senza opera propria e donna in un'industria dominata dagli uomini. Se questo genere di romanzi erano in voga alla fine del XIX secolo, il cinema ha cambiato la professione dell'attrice e il modo di raccontarla. L'unità del corpus di questi romanzi è costruita attorno a una figura comune e al suo futuro, narrato seguendo vari topoi, e a una forma di intertestualità con la fiaba, riattualizzata nell'epoca della celebrità. Questi romanzi rimettono in discussione il paradosso dell'attore, ma lo arricchiscono con riflessioni sugli effetti della persona pubblica. In una forma di "retorica dell'osceno", cercano anche di mostrare il fuori campo di una femminilità normata e fabbricata. In una dinamica intermediale, il romanzo rivaleggia con il cinema, ma offre anche la riflessività che ci si aspetta dal romanzo dell'attrice, invitandoci a vedere l'autore dietro la maschera dell'attrice.
[fr] L'épigrammiste hellénistique Léonidas de Tarente a hérité de la représentation des travailleurs qui a été façonnée par la culture et la poésie grecques archaïques et classiques, notamment par Homère. Cette représentation comprenait des catégories de professionnels clairement distinctes et séparées, et un statut spécifique du travailleur dans l'oikos et dans la société. Cependant, comme cet épigrammatiste redéfinit les traditions littéraires en représentant des personnages humbles en tant que classe d'individus, il crée une nouvelle représentation d'une communauté de professionnels. Cet article se concentrera sur deux aspects de cette représentation qui sont distincts de leur modèle homérique, mais permettent à l'épigrammatiste de s'y référer : la présence chez Léonidas d'allusions à des réseaux de personnes qui pratiquent le même métier et le fait que ces réseaux font partie d'une plus grande communauté de professionnels, qui transcende les frontières traditionnelles, professionnelles et/ou de genre.

[it] L'epigrammista ellenistico Leonida di Tarento ha ereditato la rappresentazione degli lavatori che fu plasmata dalla cultura e dalla poesia greca arcaica e classica, in particolare da Omero. Questa rappresentazione includeva categorie di lavoratori chiaramente distinte e separate e uno status specifico del lavoratore nell'oikos e nella società. Tuttavia, poiché questo epigrammatista rimodella le tradizioni letterarie rappresentando personaggi umili come una classe di individui, crea una nuova rappresentazione di una comunità di lavoratori. Questo articolo si concentrerà su due aspetti di questa rappresentazione, che sono distinti dal loro modello omerico, ma consentono all'epigrammatista di alludere ad essa: la presenza in Leonida di allusioni a reti di persone che praticano la stessa professione e il fatto che queste reti fanno parte di una più ampia comunità di lavoratori, che trascende i confini tradizionali, professionali e/o di genere.
[fr] Représentée en courtisane lascive présidant un somptueux banquet ou en victime éplorée subissant son geste plutôt qu'assumant délibérément de se donner la mort, Cléopâtre a presque toujours fait l'objet, au cours du XVIIe siècle, d'une narration sensuelle exacerbée par le prisme d'un regard masculin et répondant au désir voyeuriste du commanditaire. Allant à l'encontre des héroïnes sérielles de Guido Reni, victimisées et sexualisées dans l'abandon de leurs derniers instants, Elisabetta Sirani nous livre une image peu conventionnelle et très incisive de la dernière reine d'Égypte, qui incarne l'exemple même de la mulier virilis, de la femme forte maîtresse d'elle-même et de son destin. En choisissant de représenter Cléopâtre en souveraine intelligente, rusée et habile, la jeune peintre bolonaise va à contre-courant de l'historiographie classique et de la tradition iconographique de son époque. Ce choix témoigne, en dernier ressort, de son ambition non seulement de représenter l'Histoire mais de la réinterpréter.

[it] Raffigurata come una cortigiana lasciva intenta a presiedere un sontuoso banchetto o come vittima passiva – e non artefice consapevole – del proprio suicidio, Cleopatra è quasi sempre stata oggetto, nel corso del Seicento, di una narrazione sensuale potenziata dalla lente di uno sguardo maschile e rispondente al desiderio voyeuristico del committente. In contrapposizione con le eroine seriali di Guido Reni, vittimizzate ed erotizzate nel momento di abbandono che precede la morte, Elisabetta Sirani dà vita a un'immagine vigorosa e inedita dell'ultima regina d'Egitto perfettamente aderente alla figura della mulier virilis, padrona di sé e del proprio destino. La scelta di rappresentare Cleopatra come una sovrana intelligente, abile e astuta è frutto della volontà, da parte della giovane pittrice bolognese, di sovvertire l'immagine della regina veicolata dalla storiografia classica e dalla tradizione iconografica seicentesca. Così facendo, Elisabetta Sirani dimostra di ambire non soltanto a dipingere la Storia ma a rivisitarla.
[fr] La revue trimestrielle Lapis. Parcours de la réflexion féminine naît le 1er janvier 1987 à Milan et poursuit ses activités jusqu'en 1996, pour un total de 32 fascicules. Sa directrice a été Lea Melandri, philosophe, essayiste et activiste du Mouvement des femmes en Italie. Loin d'être un projet éditorial mené par un groupe défini et fixe de rédactrices, Lapis se veut, depuis sa fondation, un espace ouvert destiné à recueillir réflexions, témoignages et histoires du monde des femmes, à partir des expériences individuelles, au-delà de toute tentation symbolique et métaphysique. Dans notre contribution, nous nous pencherons sur la manière dont Lapis a poursuivi les pratiques les plus innovantes et potentiellement révolutionnaires du féminisme des années 1970, tout particulièrement l'analyse de sujets refoulés – tels le lien entre amour et violence, les dynamiques de la vie affective et sexuelle et les problèmes issus de la vision dualiste propre au patriarcat – qui infléchissent silencieusement le réseau des relations humaines tant dans le privé que dans le domaine public.

[it] La rivista trimestrale "Lapis. Percorsi della riflessione femminile", nasce il 1o gennaio 1987 a Milano e continua la sua attività fino al 1996, per un totale di 32 fascicoli. La sua direttrice è stata Lea Melandri, filosofa, saggista e attività del movimento femminista in Italia. "Lapis" non fu un progetto editoriale portato avanti da un gruppo definito e fisso di redattrici. Al contrario, la rivista si proponeva come uno spazio aperto, destinato ad accogliere riflessioni, testimonianze e storie del mondo delle donne, a partire dalle esperienze individuali, prescindendo da ogni tentazione simbolica e metafisica. Nel nostro contributo, cercheremo di mettere in luce il modo in cui "Lapis" ha continuato le pratiche più innovatrici e potenzialmente rivoluzionarie del femminismo degli anni Settanta, in particolare l'analisi dei temi rimossi – come i legami tra amore e violenza, le dinamiche della vita affettiva e sessuale e i problemi derivanti dalla visione dualista e oppositiva propria del patriarcato – che intaccano silenziosamente la rete delle relazioni umane tanto nel campo della vita privata quanto nel pubblico.
[fr] Il existe un intérêt croissant envers les biens culturels, leur récupération et leur mise en valeur dans le but de réinterpréter le territoire et de le promouvoir tant sur le plan social que sur celui de l'emploi. Il peut, en effet, se créer des synergies, entre culture et développement, favorisant la récupération de territoires situés parfois en marge. Les Marches en sont un exemple puisque, placées au centre de l'Adriatique, elles ne sont concernées ni par les grands investissements privés du Nord ni par les financements d'état du Midi. Dans cette région, la villa, en tant que résidence estivale de vacances liée à l'exploitation agricole sous forme de métayage, est beaucoup plus répandue que l'on ne pensait jusqu'à présent. Elle possède des caractéristiques propres dues à sa forme et à sa fonction ce qui permet de corriger les idées toutes faites sur la région et lui faire récupérer, au moins dans certains cas, de nouvelles fonctions territoriales. En outre, la possibilité de relire le territoire à travers la littérature représente, grâce à la réalisation de parcs littéraires, une nouvelle façon de raviver l'identité locale et le développement économique.

[it] Crescente è l'interesse per i beni culturali, per il loro recupero e valorizzazione, al fine sia di una nuova lettura del territorio, che di una sua promozione sociale e occupazionale. Tra cultura e sviluppo infatti si possono attivare sinergie che favoriscono la ripresa di territori talora marginali. Ne sono un esempio le Marche, regione medio-adriatica, non interessata dai grandi investimenti privati del nord né dai finanziamenti statali del Mezzogiorno. In questa regione la villa, come residenza estiva di villeggiatura legata allo sfruttamento agrario mezzadrile, è assai più diffusa di quanto finora ritenuto, possiede proprie connotazioni formali e funzionali, consente di correggere stereotipi interpretativi sulla Regione e, almeno in diversi casi, può recuperare nuove funzioni territoriali. La possibilità di interpretare il territorio attraverso la letteratura, aggiunge con la realizzazione di parchi letterari, nuovi modi per ravvivare identità locale e sviluppo economico.
[fr] À la fin du xviiie siècle, le discours allemand sur l'Antiquité est, en deuxième instance, un discours sur la Révolution : la bourgeoisie allemande, par la voix d'écrivains comme Schiller ou Hölderlin, "parle antique" parce qu'elle est trop faible pour "parler allemand", c'est-à-dire pour constituer son État national. À l'affirmation à la fois révolutionnaire et antiquisante d'un lien de consubstantialité entre la beauté, le bonheur et la liberté, le premier romantisme (Novalis) oppose la réactivation, à proprement parler réactionnaire, d'une référence germanique et médiévale.

[it] Alla fine de Settecento, il discorso tedesco sull'Antichità è anche discorso sulla Rivoluzione : la borghesia tedesca, usando la voce di scrittori come Schiller o Hölderlin, " parla antico " perché è troppo debole per " parlare tedesco ", cioè par costituire il suo Stato nazionale. All'affermazione, allo stesso tempo rivouzionario ed antichizzante d'un legame fondamentale tra bellezza, felicità et libertà, il primo romanticismo (Novalis).
[fr] L'œuvre et la personnalité de Verdi ont semblé durablement incarner le génie italien. La génération qui l'a suivi a trouvé dans le vérisme une forme de renouveau de l'art lyrique. L'histoire de la musique italienne à l'époque du Risorgimento n'a, cependant, jamais complètement rompu avec une tradition instrumentale, à tort assimilée à une pernicieuse influence germanique. La musique instrumentale italienne de la fin du XIXe siècle n'est pas un serpent de mer : elle fut reconnue par d'illustres contemporains (comme Liszt ou Mahler) et a pu donner lieu à des formes d'identification de la culture italienne avec des instruments, aussi bien dans la société italienne émigrée qu'en Italie même. L'écoute d'œuvres de compositeurs comme Giovanni Sgambati ou Giovanni Bottesini suffit, aujourd'hui, à remettre en cause l'idée d'une absence ou d'une faiblesse de la musique italienne à l'âge du Risorgimento.

[it] L'opera e la personalità di Verdi hanno incarnato durevolmente il genio italiano. La generazione successiva ha poi visto nel verismo una forma rinnovata dell'arte lirica. La storia della musica italiana durante il Risorgimento non ha, tuttavia, mai rotto completamente con una tradizione strumentale, assimilata a torto ad una perniciosa influenza germanica. La musica strumentale italiana della fine dell'Ottocento non è un'apparizione evanescente : fu riconosciuta da contemporanei illustri (come Liszt e Mahler) ed ha potuto dar luogo a forme d'identificazione della cultura italiana con strumenti specifici, non solo in Italia, ma anche in seno alla società italiana emigrata. L'ascolto di compositori come Giovanni Sgambati o Giovanni Bottesini basta, ancora oggi, a rimettere in discussione l'idea dell'assenza o della debolezza della musica italiana risorgimentale.
[fr] L'article a pour objectif de rendre visibles les transformations d'une revue féministe historique italienne : Aspirina, aujourd'hui Erbacce. L'article est construit sur deux axes d'analyse : le premier vise à raconter le parcours qui a conduit à la naissance d'Aspirina en 1987, au sein de l'historique " Libreria delle Donne di Milano ". Le deuxième prend comme exemple trois rubriques de la revue pour expliquer la nouvelle approche éco-féministe d'Erbacce. Après 26 ans de publication en version papier, la revue arrive en ligne en 2013 jusqu'en 2018, l'année qui marque le début de la transformation d'Aspirina en Erbacce. Dans cette même période de polémique avec Aspirina, le groupe Bayer était en train de conclure la fusion avec Monsanto. En résistance et en réponse à la fusion d'une société pharmaceutique avec un producteur multinational de pesticides et de semences OGM, Aspirina prendra le nom d'Erbacce. Forme di vita resistenti ai diserbanti (" Mauvaises herbes. Formes de vie résistantes aux herbicides "). Les intérêts de la revue basculent vers les thèmes de l'éco-féminisme. La résistance d'Erbacce, avant même de devenir une nécessité liée à l'affirmation, devient nécessaire à sa survie. Erbacce est ouverte aux relations entre humains, plantes et animaux – le Vivant – selon une perspective des relations qui implique nécessairement l'autre en tant qu'autre espèce.

[it] L'articolo mira a rendere visibili le trasformazioni di una storica rivista femminista italiana: Aspirina, ora Erbacce. L'articolo è costruito su due assi di analisi: il primo si propone di raccontare il percorso che ha portato alla nascita di Aspirina nel 1987, nata all'interno della storica "Libreria delle Donne di Milano". Il secondo asse prende come esempio tre sezioni della rivista per spiegare il nuovo approccio ecofemminista di Erbacce. Dopo 26 anni di pubblicazione cartacea, la rivista passata in linea nel 2013 fino al 2018, anno che segna l'inizio della trasformazione di Aspirina in Erbacce. In questo stesso periodo di polemiche nei confronti di Aspirina, il gruppo Bayer era in procinto di concludere la fusione con Monsanto. In resistenza e in risposta alla fusione di un'azienda farmaceutica con una multinazionale produttrice di pesticidi e semi Ogm, Aspirina prenderà il nome di Erbacce. Forme di vita resistenti ai diserbanti. Gli interessi della rivista si spostano sui temi dell'eco-femminismo. La resistenza di Erbacce, prima ancora di diventare una necessità legata all'affermazione, è legata alla sua sopravvivenza. Erbacce è aperta alle relazioni tra gli esseri umani, le piante e gli animali – il Vivente – in una prospettiva di relazione che coinvolge necessariamente l'altro inteso come altra specie.
[fr] À la Renaissance, à l'heure où les auteurs classiques sont redécouverts sous un nouvel angle, l'angle politique, et où la foi républicaine des penseurs politiques s'appuie sur l'exemple de la Rome antique, à l'heure où converge vers la cour pontificale tout ce que la péninsule compte de lettrés et d'artistes de valeur, l'Arétin lance un véritable réquisitoire contre la ville éternelle, notamment dans sa comédie La Cortigiana. Ainsi, après avoir présenté l'auteur et les deux versions de l'œuvre théâtrale, notre propos se donnera pour objectif de mettre en lumière la fin du mythe de la ville de Rome, à travers l'étude des espaces représentés, l'analyse des classes sociales et la dénonciation des vices pointés du doigt par celui que L'Arioste avait appelé " le fléau des princes ". L'Arétin propose une vision limitée de la cité éternelle, en ce qui concerne sa topographie comme sa population. C'est la ville des bas-quartiers, de la cour pontificale corrompue, la ville du vice. Les signes d'identité qu'il met en lumière sont ceux de la décadence. Cependant, à la polémique anti-romaine fait pendant l'exaltation de Venise, cité idéale. Ainsi, à la Cour de Rome, où ne règne que la grossièreté et l'envie, s'oppose la Cité des Doges : c'est elle la Ville Sainte, le Paradis Terrestre.

[it] Durante il Rinascimento, nel momento in cui gli autori classici vengono riscoperti sotto una nuova prospettiva, quella politica, e in cui la fede repubblicana dei pensatori politici poggia sull'esempio della Roma antica, nel momento in cui tutti i letterati e gli artisti di valore della penisola convergono verso la corte pontificia, l'Aretino lancia una vera e propria requisitoria contro la città eterna, in particolare nella sua commedia La Cortigiana. Così, dopo aver presentato l'autore e le due versioni dell'opera teatrale, il nostro proposito è di mettere in luce la fine del mito della città di Roma attraverso lo studio degli spazi rappresentati, l'analisi delle classi sociali e la denuncia dei vizi additati da quello che L'Ariosto aveva chiamato " il flagello dei principi ". L'Aretino propone una visione limitata della città eterna, sia per quanto riguarda la sua topografia, sia per quanto riguarda la sua popolazione. È la città corrotta dei bassifondi e della corte pontificia, la città del vizio. I segni d'identità che mette in luce sono quelli della decadenza. Tuttavia, alla polemica antiromana fa riscontro l'esaltazione d Venezia, città ideale. Così, alla Corte di Roma, dove regnano soltanto la grossolanità e l'invidia, si oppone la Città dei Dogi : è lei la Città Santa, il Paradiso Terrestre.
[fr] Le style de vérité accessible à l'essai est perceptible dans son mode de circulation, les souvenirs que l'on en garde, la façon dont on le résume, bref, l'usage que l'on en fait. Ce mémorable de l'essai tient à une pratique généralisée de la citation ; les essayistes partent de formes " citables ", comme d'autant de pensées héritées et de savoirs doxaux ou paradoxaux qu'ils exploitent, développent ou fragilisent ; et ils en produisent à leur tour, offrant non pas des modèles applicables mais des cas remobilisables, des pensées désormais disponibles. Cette disponibilité identifie une pratique intellectuelle, les objets qu'elle fait naître (cette forme sensible que prennent dans un essai les opérations de l'esprit), un rythme propre à toute individualité pensante, bref une façon qu'a la prose d'idées de se situer devant le temps. Elle explique aussi la colère suscitée dans le monde du savoir contemporain par un genre profondément temporel, c'est-à-dire rythmé, situé, mais aussi précaire et soupçonnable à cet égard d'anachronisme.

[it] Lo stile di verità accessibile al saggio è percettibile nel modo in cui il testo circola, nei ricordi che ne abbiamo, nella maniera in cui ne facciamo riassunto, cioè nell'uso che possiamo averne. Questo aspetto "memorabile" del saggio è legato ad una prattica generalizzata della citazione. I saggisti partono di forme "citabili", pensieri ereditati, saperi comuni o paradossali che loro mettono a prova, sviluppano, o fragilizzano; e ne producono a sua volta, non per offrire modelli da applicare, ma casi da mobilizzare, pensieri ormai disponibili. Questà disponibilità definisce una pratica intellettuale, gli oggetti che essa fa nascere (questa forma sensibile che prendono nel saggio le operazioni mentali), un ritmo legato ad ogni individualità nell'atto di pensare, un modo di porsi davanti al tempo. Spiega anche l'irritazione suscitata nel mondo del sapere moderno da questo genere profondamente temporale, con il suo ritmo singolare, la sua situazione culturale, ma anche la sua precarietà e, di conseguenza, il sospetto di anacronismo che lo accompagna.