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[fr] Cet article traite du système Arcon, un ensemble de structures métalliques préfabriquées modulables utilisées pour la construction d'usines et d'entrepôts, qui a accompagné le développement industriel du Ghana, du Nigeria et de la Sierra Leone dans les années 1950 et 1960. Créé à l'origine pour les logements d'urgence en Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale, le système Arcon a été commercialisé avec succès dans les colonies d'Afrique de l'Ouest dans l'immédiate après-guerre, sous l'impulsion de son distributeur : l'entreprise britannique Taylor Woodrow. Ces hangars en acier, recouverts de plaques d'amiante ou de matériaux locaux, sans caractéristique de conception particulière, ont fourni des structures très adaptées à l'exploitation des ressources en contexte colonial. Le système Arcon permettait de concilier deux types de contraintes : temporelles, du fait des Indépendances imminentes ; et matérielles, liées à la construction de bâtiments dans la région, et à la main d'œuvre nécessaire ; c'est selon nous la clé de son succès. Le cas du système Arcon montre que des projets de développement mis en place en prévision de la décolonisation se sont non seulement avérés rentables pour des entrepreneurs britanniques comme Taylor Woodrow, mais aussi que les pratiques commerciales et les flux de matériaux qui ont façonné l'environnement bâti pendant la colonisation ont persisté durant la période postcoloniale qui a immédiatement suivi.

[it] L'articolo analizza il sistema Arcon, una struttura prefabbricata flessibile di acciaio, usata in Ghana, in Nigeria e in Sierra Leone per la costruzione di fabbriche e magazzini negli anni '50 e '60, periodo del loro sviluppo industriale. Anche se inizialmente il sistema Arcon era stato creato in Gran Bretagna durante la seconda guerra mondiale per costruire abitazioni di emergenza, ha poi avuto un buon successo commerciale nelle colonie africane nel dopoguerra, grazie in particolare al sostegno di una società appaltatrice di proprietà britannica, la Taylor Woodrow. Questi capannoni in acciaio, ricoperti di lastre di amianto o di materiali locali, pur non avendo un design ricercato, erano strutture con performance molto alte, tali da favorire, anzi motivare, il sistema di estrazione delle risorse coloniali. Secondo noi il successo del sistema Arcon, insomma, viene da una capacità di mediare tra condizioni diverse: il ritmo creato dall'indipendenza imminente e le difficili condizioni locali di realizzazione architettonica, il che include anche il reperimento della forza lavoro. Grazie all'analisi del sistema Arcon, mostriamo che i progetti di sviluppo che fanno da preludio alla decolonizzazione si sono rivelati redditizi per gli appaltatori britannici come Taylor Woodrow. Dimostriamo inoltre che le pratiche commerciali e i flussi materiali che regolavano l'ambiente costruito durante il periodo coloniale si sono propagati all'immediato periodo post-coloniale.
[fr] Le dossier génétique étudié dans cet article a été constitué dans un contexte original et polyphonique, celui des ateliers de la Fabrique des Traducteurs (CITL, Arles, avril-juin 2012). Les brouillons de traduction soumis à l'analyse, ceux du premier chapitre du roman de l'écrivain russe Boris Zaïtsev, L'Arabesque d'or (1925), mettent en lumière la confrontation, lors des étapes de travail successives, du traducteur à l'altérité, mettant ainsi en péril son statut a priori précaire. Par un examen de la façon dont les brouillons de traduction parviennent à intégrer les diverses corrections, l'article montre comment lesdits brouillons, après avoir été soumis à un éclatement souvent violent, peuvent finalement donner lieu à un texte cohérent. En effet, la (re)lecture est l'étape à laquelle le traducteur dépasse la dichotomie entre traduction et commentaire, et finit par trouver le " ton juste ", celui par lequel il appose " sa " marque sur le texte produit.

[it] La documentazione genetica presa in esame in questo saggio è stata raccolta in un contesto originale e polifonico, quello dei laboratori della "Fabrique des Traducteurs" (CITL, Arles, aprilegiugno 2012). Gli abbozzi di traduzione presi in considerazione, quelli relativi al primo capitolo del romanzo L'Arabesque d'or dello scrittore russo Boris Zaitsev (1925), mettono in evidenza il rapporto, in tutte le fasi di lavoro, tra il traduttore e il suo ambiente, compromettendo il suo statuto già di per sé, a priori, mal sicuro. Sulla base dell'esame del modo in cui gli abbozzi di traduzione riescono ad aggregare i diversi stadi correttori, l'articolo mostra come quelle stesse bozze, eppure sottoposte ad un'interna fluttuazione spesso anche violenta, sono alla fine in grado di produrre un testo coerente. La (ri)lettura è, infatti, la fase in cui il traduttore supera la dicotomia tra traduzione e interpretazione, giungendo a quel "giusto tono" che, sul testo tradotto, costituisce la "sua" personale impronta.
[fr] Le mythe de l'androgyne, en proposant un récit des origines traitant de la distinction sexuée et de l'orientation sexuelle, se trouve l'objet de multiples réécritures dans la littérature féminine italienne contemporaine. De Sibilla Aleramo au début du XXe siècle, à Goliarda Sapienza en plein néo-féminisme et jusqu'à la littérature lesbienne récente, la figure de l'andro-gyne devient le support d'un discours sur le corps féminin et sur le genre, mais aussi sur la création artistique.

[it] Proponendo un racconto delle origini che tratta della differenza sessuata e dell'orientamento sessuale, il mito dell'androgino è stato l'oggetto di varie riscritture nella narrativa femminile italiana contemporanea. Da Sibilla Aleramo all'inizio del Novecento, a Goliarda Sapienza nel periodo neofemminista, fino alla letteratura italiana recente, la figura dell'androgino permette un discorso sul corpo femminile e sul genere, ma anche sulla creazione artistica.
[fr] L'auberge est l'étape finale du trajet existentiel de Drogo, personnage central de Il deserto dei Tartari de Dino Buzzati. Il s'agira pour nous d'étudier les différentes étapes (spatiales et symboliques) qui composent ce chemin de vie et construisent le protagoniste, lequel, après de longues années d'attentes vaines et stériles, saisit, au seuil de la mort, dans une modeste auberge solitaire, le sens réel de son séjour sur terre. Roman sur le temps et du temps (y compris la mort qui est l'annulation de tout temps), Il deserto dei Tartari est également une réflexion sur la liberté de l'homme placé face à ses choix et au destin, une liberté qui consiste en la pensée, comme Drogo le comprend dans l'auberge étoilée où il sourit à la mort.

[it] L'osteria è la tappa finale del tragitto esistenziale di Drogo, protagonista del deserto dei Tartari di Dino Buzzati. Studieremo le diverse tappe (spaziali e simboliche) che compongono questo cammino di vita e costruiscono il personaggio, il quale, dopo lunghi anni di vane e sterili attese, afferra, alle soglie della morte, in una modesta osteria solitaria, il vero senso del suo soggiorno terrestre. Romanzo sul tempo e romanzo del tempo, Il deserto dei Tartari è anche una riflessione sulla libertà dell'uomo confrontato alle sue scelte e al destino, una libertà che consiste nel pensare, come capisce Drogo nell'osteria stellata dove sorride alla morte.
[fr] En Italie, le théâtre "giallo" naît sous la houlette des auteurs anglo-américains. En effet, comme il n'existait pas de tradition autochtone, les premières pièces policières à intrigue italiennes sont des adaptations et/ou des traductions d'œuvres américaines. Broadway (1926) de George Abbott et Philip Dunning, mise en scène en Italie en 1928 par la compagnie Za Bum, en est un exemple représentatif. Il importe également de souligner que, en raison de la censure, l'auteur de policiers italiens sera obligé de situer le crime presque toujours aux États Unis ou en Grande Bretagne. Néanmoins, dans cette phase de la vie culturelle italienne, l'appropriation du monde anglo-saxon, plutôt approximative, paraît encore relever de l'amateurisme. L'analyse des vicissitudes de Broadway nous permet donc de mieux comprendre les caractéristiques spécifiques du panorama théâtral italien de l'époque.

[it] Il 'teatro giallo' in Italia nasce all'ombra degli angloamericani. I primi gialli teatrali italiani, infatti, non essendoci ancora una tradizione autoctona, sono adattamenti e/o traduzioni di opere americane. Broadway (1926) di George Abbott e Philip Dunning, messa in scena in Italia nel 1928 dalla compagnia Za Bum, è un esempio paradigmatico. Andrà poi notato come a causa delle restrizioni censorie, il giallista italiano sarà costretto ad ambientare il delitto quasi sempre negli Stati Uniti o in Gran Bretagna. In questa fase della vita culturale italiana, tuttavia, l'appropriazione del mondo anglosassone appare ancora dilettantesca e approssimativa. L'analisi delle vicende italiane di Broadway può dunque aiutare a meglio comprendere le peculiari caratteristiche del panorama teatrale italiano del tempo.
[fr] Cet article s'inscrit dans un riche cadre de réflexion théorique sur les mers et les océans et propose un itinéraire d'anthropologie des mers entre la Mer Méditerranée et l'Océan Pacifique, pour explorer des expériences nautiques différentes de celles qui se sont développées en Occident. Je vais discuter l'imaginaire contemporain de l'héritage de la navigation 'traditionelle' en Polynésie française, à partir des commémorations TUIA-Encounters 250, organisées en Nouvelle-Zélande pour célébrer, d'abord, le 250eme anniversaire de l'arrivée de Tahiti du Capitaine de la Marine britannique James Cook et, ensuite, la tradition des voyages transpacifiques dans un sens plus large, par la suite d'un processus de décolonisation de l'événement. Le but du texte est de revenir sur cet héritage de la navigation, métaphoriquement représenté par le retour articulé de la mémoire de Tupaia, l'opérateur rituel originaire de Ra'iātea et navigateur expert, qui avait rejoint l'équipage du navire de James Cook lors de son voyage de Tahiti à Aotearoa.

[it] L'articolo s'inserisce nel ricco quadro di riflessione teorica sui mari e sugli oceani e propone un itinerario di antropologia dei mari tra il Mar Mediterraneo e l'Oceano Pacifico, allo scopo di esplorare esperienze nautiche differenti da quelle che si sono sviluppate in Occidente. Parlerò dell'immaginario contemporaneo legato all'eredità della navigazione in Polinesia francese, a partire dalle commemorazioni TUIA-Encounters 250, organizzate in Nuova Zelanda per celebrare – in primo – luogo il 250° anniversario dell'arrivo del Capitano della Marina britannica James Cook da Tahiti; in seguito, la tradizione dei viaggi transpacifici in senso più ampio, come risultato di un processo di decolonizzazione dell'evento. Lo scopo del testo è dunque approfondire l'eredità di tale navigazione, rappresentata metaforicamente dall'articolato ritorno della memoria di Tupaia, l'operatore rituale ed esperto navigatore di Ra'iātea che si unì all'equipaggio della nave di James Cook nel suo viaggio da Tahiti ad Aotearoa.
[fr] L'apothéose des reines de Pergame est une étape essentielle pour la structuration des dynamiques idéologiques qui régulent la succession royale dans le royaume attalide. La représentation de la Grande Mère, image centrale dans le programme iconographique du Grand Autel pergaménien, constitue un témoin remarquable de ce phénomène. La Déesse est assimilée à Augé, mère de Télèphe, et à Apollonis, femme d'Attalus I et mère des rois Eumène II et Attalus II, tous les deux à leur tour associés aux Grands Dieux en tant que symbole d'harmonie dynastique. L'objectif de cet article est d'analyser le rôle joué par les images de ces divinités dans le décor de l'Autel de Pergame et dans le contexte historique et culturel au sein duquel ce monument a été réalisé, dans le but d'explorer ses implications politiques et idéologiques.

[it] L'apoteosi delle regine di Pergamo è una tappa essenziale per la strutturazione delle dinamiche ideologiche che regolano la successione regale nei regni ellenistici. La rappresentazione della Grande Madre, un'immagine centrale nel programma iconografico del Grande Altare di Pergamo, costituisce una testimonianza notevole di questo fenomeno. La Dea è assimilata ad Auge, madre di Telefo, e ad Apollonide, sposa di Attalo I e madre dei re Eumene II e Attalo II, associati a loro volta ai Grandi Dèi come simbolo dell'armonia dinastica. L'obiettivo di questo articolo è di analizzare il ruolo svolto dalle immagini di queste divinità nella decorazione dell'Altare di Pergamo e nel contesto storico e culturale in cui tale monumento è stato realizzato, al fine di esplorarne le implicazioni politiche ed ideologiche.
[fr] Résumé : En s'inspirant peut-être de Schopenhauer, Savinio a écrit que la mort est l'un des événements les plus importants de la vie. On pourrait aussi dire que sans la mort, il n'y aurait sans doute pas de littérature, et encore moins de littérature fantastique, s'il est vrai, comme un critique a pu l'écrire, que le fantastique est une sorte d'esthétique de la mort. Cependant certains interprètes, puisant aux théories structuralistes, ont prétendu qu'à l'intérieur du récit fantastique le thème de la mort n'est qu'une motivation : un stratagème que les narrateurs emploient selon une logique purement combinatoire. Sujet de réflexion philosophique, donc, ou simple ressort mécanique ? La solution sera trouvée en travaillant sur le corpus du fantastique italien, et de préférence celui du XXe siècle. En interrogeant l'œuvre de trois auteurs particulièrement significatifs (Savinio, Landolfi et Buzzati), qui semblent avoir réfléchi à la question de la mort tout au long de leur carrière littéraire, on démontrera que ces exercices de stèle que les auteurs fantastiques accomplissent sur le thème de la mort sont littérature et méditation à la fois, un tour de virtuose et le témoignage d'un intérêt réel et profond.

[it] Riassunto : Ispirandosi forse a Schopenhauer, Savinio ha scritto che la morte è uno degli eventi più importanti della vita. Si potrebbe anche dire che senza la morte, non ci sarebbe nemmeno letteratura, e ancor meno letteratura fantastica, se è vero che, come ha potuto scrivere un critico, il fantastico è una specie di estetica della morte. Tuttavia certi interpreti, attingendo alle teorie strutturaliste, hanno preteso che all'interno del racconto fantastico il tema della morte sia solo una motivazione : uno stratagemma che i narratori impiegano secondo una logica puramente combinatoria. Soggetto di riflessione filosofica quindi, o semplice molla meccanica ? La soluzione verrà trovata lavorando sul corpus del fantastico italiano, e preferibilmente quello del XXo secolo. Interrogando l'opera di tre autori particolarmente significativi (Savinio, Landolfi e Buzzati), che sembrano aver riflettuto sulla questione della morte lungo tutta la loro carriera letteraria, verrà dimostrato che questi esercizi di stele che gli autori fantastici compiono sul tema della morte sono insieme letteratura e meditazione, un gioco di destrezza e la testimonianza di un interesse reale e profondo.
[fr] On sait que Proust était passionnément dreyfusard et qu'il a largement incorporé, entre 1897 et 1899, l'Affaire en cours dans son roman inachevé Jean Santeuil. L'écrivain n'avait pourtant pas trouvé un point de vue cohérent pour affronter le sujet de l'antisémitisme. Il n'en est pas de même dans la Recherche, où la voix des antirévisionnistes est représentée à travers divers personnages fictifs. Or, à côté d'une telle écriture explicite et polyphonique, Proust semble avoir inventé une autre manière d'aborder le discours antisémite et sa propre identité juive. Métaphorique et allégorique, cette autre écriture de l'affaire Dreyfus, qui commence à émerger vers 1899, culmine avec la description de Gomorrhe dans le cycle d'Albertine. À travers une relecture du Cahier 54, édité en 2008, on propose de mettre en évidence cet aspect méconnu de l'écriture historiographique proustienne, à savoir la transposition critique du discours antidreyfusard et antisémite vers le début de la Grande Guerre.

[it] è noto che Proust fu un fervente dreyfusard e che assorbì, fra il 1897 e il 1899, lo svolgimento dell'Affaire nel suo romanzo incompiuto Jean Santeuil. Tuttavia, lo scrittore non aveva ancora trovato un punto di vista coerente per trattare il tema dell'antisemitismo. Non così nella Recherche, in cui la voce della corrente anti-dreyfusarda viene rappresentata attraverso svariati personaggi immaginari. Ma, accanto a tale scrittura esplicita e polifonica, Proust sembra aver inventato un altro approccio al discorso antisemita e alla propria identità ebraica. Metaforica e allegorica, questa seconda rilettura dell'Affaire, che debutta intorno al 1899, culmina con la descrizione di Gomorrhe nel ciclo di Albertine. Attraverso un'analisi del Quaderno 54, pubblicato nel 2008, il saggio mette in evidenza questo aspetto poco conosciuto della scrittura storiografica di Proust, ovvero la trasposizione critica del discorso anti-dreyfusardo e antisemita prima dello scoppio della Grande Guerra.
[fr] Cet article se concentre sur la relation entre les critiques Juan Piqueras et Léon Moussinac et leurs projets pour une pédagogie critique du cinéma. L'essai adopte une lecture alternative de l'avant-garde comme un modèle " pouvant être traduit " pour démontrer la synergie productive ente les cultures cinématographiques radicales françaises et espagnoles de la fin des années 1920 et du début des années 1930. En tant que traducteurs des luttes sociales en initiatives culturelles, Piqueras et Moussinac ont poussé l'avant-garde internationale et certaines initiatives militantes à être adoptées dans et adaptées à leur contexte local. Dans un contexte politique et social de plus en plus radicalisé, l'esthétique révolutionnaire n'est cependant pas suffisante pour Moussinac et Piqueras. L'art ne peut simplement se " dissoudre dans la vie de tous les jours " de manière abstraite, mais doit au contraire donner lieu à la création d'institutions culturelles au service d'une émancipation politique et artistique. Les projets de Piqueras et Moussinac révèlent non seulement la manière dont l'intervention du cinéma dans la société était imaginée, mais aussi sa mise en pratique dans les domaines culturels, politiques et sociaux de la vie de tous les jours, au-delà des simples cercles esthétiques élitistes et des institutions étatiques.

[it] L'articolo si concentra sulla relazione tra i critici Juan Piqueras e Léon Moussinac e i progetti da loro elaborati per una pedagogia critica del cinema. Il saggio offre una lettura alternativa dell'avanguardia come modello " traducibile ", per mostrare la sinergia produttiva tra le culture cinematografiche radicali francesi e spagnole tra la fine degli anni Venti e i primi anni Trenta. Traducendo le lotte sociali in iniziative culturali, Piqueras e Moussinac hanno contribuito ad adattare ai contesti locali l'avanguardia internazionale e alcune iniziative militanti. Nonostante un contesto politico e sociale sempre più radicalizzato, per Moussinac e Piqueras l'estetica rivoluzionaria non basta. L'arte non può semplicemente " sciogliersi nella vita di tutti i giorni " in modo astratto, ma deve al contrario condurre alla creazione di istituzioni culturali al servizio dell'emancipazione politica e artistica. I progetti di Piqueras e Moussinac rivelano non solo il modo in cui i due immaginavano l'intervento del cinema nella società, ma anche la sua messa in pratica negli aspetti culturali, politici e sociali della vita quotidiana, al di là dei circoli estetici elitari e delle istituzioni statali.
[fr] Après avoir replacé le plaidoyer de Beccaria en faveur de l'abolition de la peine de mort dans le cadre de la culture juridique des Lumières, l'article évoque l'influence de la pensée de l'auteur des Délits et des peines (1764) sur certains des principaux acteurs politiques de la Révolution française ; une influence qui fut particulièrement importante au cours des débats concernant le Code pénal de 1791 et la question de la peine de mort. Par la suite, l'article analyse les écrits beccariens de 1791-1792 afin de mesurer la façon dont la Révolution amène l'ancien collaborateur du Caffè à considérer avec davantage de circonspection ses idéaux de jeunesse. En 1792, tout en poursuivant sa bataille en faveur de l'abolition, le fonctionnaire milanais allait toutefois atténuer certaines thématiques égalitaires de son célèbre traité. Si 1764 est le moment des idéaux – sinon des utopies –, 1791 représente celui où prédomine désormais le principe de réalité chez celui qui, à l'époque des Réformes, n'avait peut-être pas mesuré toute la portée " révolutionnaire " de son " pamphlet philosophique ".

[it] Dopo aver situato le pagine di Beccaria in favore dell'abolizione della pena di morte nell'ambito della cultura giuridica dei Lumi, il contributo evoca l'influenza del pensiero dell'autore di Dei delitti e delle pene su alcuni dei principali attori politici della Rivoluzione francese; un'influenza che fu particolarmente rilevante durante i dibattiti riguardanti il codice penale del 1791 e la questione della pena di morte. In seguito l'articolo analizza gli scritti beccariani del 1791-1792 per misurare il modo in cui la Rivoluzione induce l'ex collaboratore del " Caffè " a considerare con più circospezione gli ideali di gioventù. Nel 1792, pur proseguendo la battaglia abolizionista, Beccaria attenua tuttavia alcune tematiche egualitarie del celebre trattato. Se il 1764 rappresenta il momento degli ideali – se non delle utopie –, il 1791 rappresenta oramai il momento in cui predomina il principio di realtà per colui che, all'epoca delle Riforme, non aveva forse misurato tutta la portata "rivoluzionaria" del suo "pamphlet filosofico".