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[fr] À la différence de Cecchi et de Debenedetti, qui furent les premiers lecteurs de Proust en Italie, Borgese n'a pas su saisir l'originalité de l'écrivain français, ce qui semble donner raison à ceux qui rangent le critique sicilien du côté des obtus passéistes. Sa critique présente deux volets : le premier d'ordre moral, le second d'ordre esthétique. D'une part, elle fustige la complaisance de l'auteur à l'égard de son objet : l'univers proustien ne serait peuplé que de sybarites et de mondains évaporés, tous personnages dénués d'épaisseur humaine et indignes de retenir l'attention d'un véritable romancier. De l'autre, elle ironise sur ce que Borgese considère comme un défaut de construction et de rythme : l'action languissante rendrait le livre soporifique. L'insistance de Borgese sur ce qui lui semble être un défaut radical de forme confirme l'importance qu'il accorde, en tant qu'auteur aussi bien qu'en tant que critique, à l'architecture romanesque. La poétique proustienne du " palimpseste " présente pourtant bien des affinités avec sa propre esthétique du roman. Borgese se présentait, a priori, comme le lecteur idéal de Proust, mais, de son propre aveu, le critique n'est pas allé au-delà des deux premiers volumes de la Recherche, ce qui l'a empêché d'appréhender la cohérence globale de l'œuvre.

[it] A differenza di Cecchi e di Debenedetti, che furono i primi lettori di Proust in Italia, Borgese non ha saputo cogliere l'originalità dello scrittore francese e questo sembra dare ragione a coloro che considerano il critico siciliano un ottuso passatista. La sua critica comporta due aspetti : il primo d'ordine morale, il secondo d'ordine estetico. Da un lato, essa fustiga il compiacimento dell'autore nei confronti del proprio oggetto : l'universo proustiano sarebbe popolato solo di sibariti e di mondani svaniti, tutti personaggi sprovvisti di spessore umano e indegni di attrarre l'attenzione di un vero romanziere. Dall'altro, essa ironizza su quello che Borgese considera un difetto di costruzione e di ritmo : l'azione languente renderebbe soporifero il libro. L'insistenza di Borgese su quello che gli sembra un difetto radicale di forma conferma l'importanza che egli attribuisce, come autore e come critico, all'architettura romanzesca. La poetica proustiana del " palinsesto " presenta tuttavia molte affinità con la sua estetica del romanzo. Borgese si presentava, a priori, come il lettore ideale di Proust, ma il critico stesso ha ammesso di non essere andato oltre i primi due volumi della Recherche : ciò gli ha impedito di cogliere la coerenza globale dell'opera.
[fr] En 1786, la Phèdre de Racine est adaptée en tragédie lyrique par le compositeur Jean-Baptiste Lemoyne et le librettiste François-Benoît Hoffman pour l'Académie royale de musique de Paris. À partir d'un dossier génétique riche et diversifié (partitions, livret, témoignages de contemporains, extraits de correspondance), l'article se propose d'étudier le contexte et les conditions de cette adaptation. Outre une meilleure compréhension de la circulation et de l'influence du corpus racinien sur la scène d'opéra, étudier la Phèdre de Lemoyne et Hoffman dans une perspective génétique permet de mettre en évidence les enjeux propres à l'étude génétique du spectacle vivant, en tenant compte du contexte de création, des conditions de production et de la dimension nécessairement collective d'une œuvre en constante évolution.

[it] Nel 1786, la Fedra di Racine è adattata in tragedia lirica dal compositore Jean-Baptiste Lemoyne e dal librettista François-Benoît Hoffman per l'Accademia reale di musica di Parigi. Partendo da un dossier genetico ricco e multiforme (spartiti, libretto, testimonianze dei contemporanei, estratti di corrispondenza), l'articolo si propone di studiare il contesto e le condizioni di questo adattamento. Oltre ad una migliore comprensione della circolazione e dell'influenza del corpus di Racine sulla scena dell'opera, lo studio della Fedra di Lemoyne e Hoffman in prospettiva genetica permette di evidenziare le problematiche inerenti allo studio genetico dello spettacolo dal vivo, prendendo in considerazione il contesto creativo, le condizioni di produzione e la dimensione necessariamente collettiva di un'opera in continua evoluzione.
[fr] En parcourant l'historiographie française et italienne sur le sujet des notables, l'article cherche à mettre en évidence l'orientation gouvernementale forte qui se réalisa cependant dans des réalités politiques et sociales et dans des temps différents, en produisant des résultats apparemment difformes, mais qui en réalité cachent des affinités très profondes. En outre, on remarque que la question de la " notabilité " napoléonienne a été désormais dépassée dans l'intérêt de l'historiographie par celle plus large des élites. L'histoire sociale, aussi bien en France qu'en Italie, tend à considérer ce dernier thème sur un arc chronologique plus étendu que celui socialement limité de l'expérience napoléonienne, dans la tentative d'en saisir les résultats les plus profonds et les plus durables.

[it] Nel ripercorrere la storiografia francese e italiana sul tema dei notabili, il saggio cerca di evidenziare il forte orientamento governativo che però si realizzò in realtà politiche e sociali difformi, e in tempi diversi, producendo esiti apparentemente difformi ma che in realtà nascondono profondissime affinità. Inoltre si rimarca come la questione del " notabilato " napoleonico sia stata ormai superata nell'interesse della storiografia da quella più ampia delle élites. Un tema quest'ultimo che la storia sociale, tanto in Francia che in Italia, tende ormai ad osservare su un arco cronologico più ampio di quello socialmente limitato dall'esperienza napoleonica nel tentativo di coglierne gli esiti più profondi e durevoli.
[fr] Cet essai revient sur un motif bien connu du premier cinéma comique, où un mouvement d'ordre " contagieux ", associé à de nouvelles formes de danse, se transmet mimétiquement d'un personnage à un autre. Déjà envisagé sous l'angle des pathologies, ce phénomène d'" imitation inconsciente " renvoie aussi au dispositif spectaculaire lui-même, ainsi qu'à des mécanismes perceptifs propres à l'activité des spectateurs, ce que révèle la prise en compte des conceptions du rythme corporel autour de 1900. Cette approche met en avant des problématiques moins liées aux traumatismes qu'à des enjeux de pouvoir, contribuant de ce fait à une réflexion sur les usages historiques et les conceptions théoriques de l'attraction.

[it] Il saggio torna su un motivo ben noto del primo cinema comico, dove un movimento di tipo "contagioso", unito a nuove forme di danza, si trasmette per mimesi da un personaggio all'altro. Già studiato dal punto di vista delle patologie, iquesto fenomeno della "imitazione incosciente" rimanda altresì al dispositivo spettacolare stesso, nonché a meccanismi percettivi tipici dell'attività degli spettatori, il che rivela la presa in considerazione delle teorie sul ritmo corporale dei primi del Novecento. Quest'approccio porta in primo piano problematiche legate non tanto ai traumi quanto a meccanismi di potere, contribuendo così a una riflessione sugli usi storici e le elaborazioni teoriche dell'attrazione.
[fr] L'article analyse la poétique de Curzio Malaparte, en se concentrant sur L'Arcitaliano. Cantate de 1928 et ses relations intertextuelles avec d'autres œuvres du corpus de l'auteur. En particulier, il fait apparaître une évolution thématique et stylistique en comparant le recueil de '28 avec Il battibecco de 1949, en mettant en évidence une maturation poétique. De plus, il discute du rôle de la poésie dans la critique sociale et politique de Malaparte, examinant les Cantate comme des exemples de sa capacité à réinterpréter la tradition. Enfin, il analyse la nature critique et satirique de sa poésie et son impact sur ses œuvres en prose.

[it] L'articolo analizza la poetica di Curzio Malaparte focalizzandosi su L'Arcitaliano. Cantate del 1928 e i suoi rapporti intertestuali con altre opere del corpus dell'autore. In particolare, vi si esplora un'evoluzione tematica e stilistica confrontando la raccolta del '28 con Il battibecco del 1949, evidenziando una maturazione poetica. Si discute inoltre il ruolo della poesia nella critica sociale e politica di Malaparte, esaminando le Cantate come esempi della sua capacità di reinterpretare la tradizione. Infine, si analizza il carattere critico e satirico della poesia dell'autore e l'impatto sulle opere in prosa.
[fr] Le théâtre est une pratique collective. Ses différentes fonctions (définition d'un espace à part, élaboration d'un matériau textuel, élaboration d'un jeu scénique) sont rarement assumées par une seule personne. La critique génétique, après avoir intégré à côté de l'auteur de l'œuvre dramatique la figure du metteur en scène et pris acte de l'hétérogénéité de toute production, n'a toutefois pas pris en compte l'organisation matérielle de la représentation, la " régie ", négligée par les études théâtrales elles-mêmes. Les constructeurs, machinistes, électriciens, techniciens et régisseurs sont appréhendés de façon floue comme un ensemble d'exécutants occupés à une activité foncièrement coopérative. Faisant l'hypothèse que leur fonction n'est pas de simple exécution, nous prendrons aussi de la distance par rapport à une deuxième idée reçue : le caractère " collectif " de leur intervention. Notre exemple sera La Dispute (mise en scène de Patrice Chéreau, 1973). Avec une question de méthode : comment établir ce volet du dossier génétique en l'absence de traces écrites ?

[it] Il teatro è una pratica collettiva. Le sue differenti funzioni (definizione di uno spazio, elaborazione di un testo, elaborazione di un'interpretazione scenica) sono raramente espletate da una sola persona. Se la critica genetica ha integrato la figura del regista accanto a quella dell'autore dell'opera drammatica, prendendo atto dell'eterogeneità di ogni produzione, non ha tuttavia ancora preso in considerazione l'organizzazione materiale della rappresentazione, trascurata anche dagli stessi studi teatrali. I costruttori, macchinisti, elettricisti, tecnici e direttori di scena vengono approssimativamente considerati come un insieme di esecutori che si occupano di un'attività sostanzialmente cooperativa. Con l'ipotesi che la loro funzione non sia semplicemente esecutiva, prenderemo anche le distanze rispetto a un altro luogo comune: il carattere "collettivo" del loro intervento. Il nostro esempio sarà La Dispute (messa in scena di Patrice Chéreau, 1973). Con una domanda riguardo al metodo : come stabilire questa parte del dossier genetico in mancanza di tracce scritte?
[fr] La cathédrale de Capoue, lourdement transformée suite aux dégâts de la seconde Guerre Mondiale, était dominée jusqu'à la première moitié du xviiie siècle par une mosaïque d'abside commanditée par l'évêque Ugone (1129-1135). Connue grâce à des témoignages graphiques du XVII siècle, l'œuvre était présentée par l'érudition locale comme une synthèse des mosaïques absidiales des trois principales églises paléochrétiennes de la ville antique (Santa Maria Maggiore, SS. Stefano e Agata e San Pietro in Corpo) : une lecture qui en faisait ainsi un produit artistique de la réforme grégorienne ante litteram. L'étude de la relique iconographique de la mosaïque ugonienne par rapport à ses prétendus modèles paléochrétiens permet de relativiser cette exégèse et de la comprendre à la lumière du contexte capouain du xviie et du xviiie siècle. En emphatisant le lien entre l'ancienne et la nouvelle Capue dans un moment politico-ecclésiastique particulier, la mosaïque d'Ugone offre des nouvaux arguments pour une révision du mythe historiographique de l'art de la réforme.

[it] La cattedrale di Capua, pesantemente trasformata in seguito ai danni bellici, era dominata fino alla prima metà del XVIII secolo da un mosaico absidale commissionato dal vescovo Ugone (1129-1135). Noto da testimonianze grafiche Seicentesche, era presentato dagli eruditi locali come una sintesi dei mosaici absidali delle tre principali chiese paleocristiane perdute dell'antico centro (Santa Maria Maggiore, SS. Stefano e Agata e San Pietro in Corpo): una tesi che ne fece, ante litteram, un prodotto artistico della riforma gregoriana. Lo studio della reliquia iconografica del mosaico ugoniano rispetto ai suoi pretesi modelli paleocristiani consente di relativizzare la lettura e di interpretarla alla luce del contesto capuano sei e settecentesco. Enfatizzando il legame tra l'antica e la nuova Capua in un particolare momento politico-ecclesiastico, il mosaico di Ugone offre nuovi argomenti per una revisione del mito storiografico dell'arte della riforma.
[fr] De retour de cinq années de guerre, Curzio Malaparte a 22 ans lorsqu'il écrit et publie Viva Caporetto!, à la fois témoignage individuel de premier plan et interprétation politique de la Grande Guerre. Contre la propagande officielle, il choisit pour emblème de l'héroïsme du soldat des tranchées et espoir de revanche d'un peuple méprisé, Caporetto, la gigantesque retraite des troupes italiennes sous l'avancée des armées autrichiennes qui marqua, en octobre 1917, la crise militaire la plus douloureuse que l'Italie ait connue. Trois fois saisi et censuré entre 1921 et 1923, Viva Caporetto! était une charge explosive contre la jeune Italie fasciste qui s'édifiait sur la mémoire d'une Grande Guerre victorieuse. Ce récit de guerre hors du commun marque, en même temps que l'entrée en littérature du jeune Malaparte, la matrice de toute son œuvre.

[it] Dopo cinque anni di guerra, soldato sui fronti italiano e francese, Curzio Malaparte ha 22 anni quando scrive e pubblica Viva Caporetto!, insieme testimonianza individuale e interpretazione politica della Grande Guerra. Contro la propaganda ufficiale, sceglie come emblema dell'eroismo dei soldati e simbolo di rivincita Caporetto, gigantesca ritirata delle truppe italiane davanti agli eserciti austriaci, che segna, nel mese di ottobre 1917, la crisi militare più dolorosa che l'Italia abbia conosciuto. Tre volte censurato tra il 1921 e il 1923, Viva Caporetto! fu una carica esplosiva contro la giovane Italia fascista che si era costruita sul mito di una Grande Guerra vittoriosa. Questo racconto di guerra fuori del comune, rappresenta insieme l'ingresso del giovane Malaparte nel mondo delle lettere e la matrice di tutta l'opera futura.
[fr] De la vendetta en Corse, le xixe siècle a donné une image romantique très éloignée des réalités. Mérimée a construit le mythe du " bandit d'honneur " corse, et la Corse par un jeu de miroir s'est emparé de ce modèle pour décrire des phénomènes qui avaient déjà changé de sens, du fait notamment des mutations découlant de la Révolution française. Les personnages décrits dans trois exemples sont eux bien réels, issus de la documentation génoise du xviie siècle : ils montrent les réalités de la violence en Corse. Loin des duels de western " à la loyale ", on tue " par surprise " et à plusieurs, et l'on n'hésite pas à assassiner une femme sans trop s'embarrasser d'un pseudo code d'honneur, qu'elle ait d'ailleurs fauté ou non. Reste à trouver l'auteur qui créera, ou non, à partir d'eux de nouveaux mythes.

[it] Personaggi in cerca d'autoreDella vendetta corsa l'Ottocento ha dato un'immagine romantica ben lontana dalla realtà. La Corsica si è impadronita, come di riflesso, del mito, creato da Merimée, del "bandito d'onore" per descrivere fenomeni che avevano già mutato significato, soprattutto in seguito ai cambiamenti prodotti dalla Rivoluzione francese. I personaggi descritti in questi tre esempi, tratti da documenti genovesi del Seicento, sono invece molto reali e mostrano come si manifestava nei fatti la violenza in Corsica. Ben diversamente dai duelli western alla pari e faccia a faccia, si uccide a tradimento e in superiorità numerica, e non si esita ad assassinare una donna, senza preoccuparsi troppo se abbia davvero infranto o meno un presunto codice d'onore. Non si è però ancora trovato lo scrittore capace di creare, posto che lo voglia, nuovi miti a partire da questi esempi.
[fr] L'article se propose d'envisager l'utilisation des dialectes en poésie pendant la deuxième moitié du XXe siècle, au moment où ceux-ci vont passer au second plan par rapport à l'italien, langue institutionnelle. En effet, en poésie, au contraire, les dialectes deviennent un instrument très utilisé selon différentes fonctions. Par la prise en considération d'un corpus d'auteurs majeurs et mineurs de la scène poétique (Pasolini, Zanzotto, Anedda, Loi, Noventa, Scataglini), nous mettons en évidence la fonction métalinguistique du dialecte, liée d'une part à sa dimension maternelle et originelle, et, d'autre part à sa dimension populaire. Dans le premier cas, le dialecte vise à s'éloigner de la dimension corrompue de la société contemporaine et de l'italien, langue officielle. Dans le deuxième cas, il représente une voix polémique, utilisée dans une perspective anti-institutionnelle et idéologique. Dans les deux cas nous montrons que l'on constate chez ces auteurs une volonté d'écrire en dialecte pour, grâce à sa potentialité métaphorique, exprimer une opposition explicite au présent.

[it] L'articolo intende prendere in esame come, nel momento in cui l'italiano si afferma come lingua nazionale a discapito dei dialetti, questi trovino invece grande spazio in poesia, utilizzati con molteplici funzioni. In particolare, a partire da alcuni esempi tra autori maggiori e minori della seconda metà del Novecento (Pasolini, Zanzotto, Anedda, Loi, Noventa, Scataglini), si vorrà mettere in evidenza un particolare uso metalinguistico del dialetto, che prevede da un lato il recupero di una lingua originaria e materna, dall'altro di una lingua che viene dal basso. Nel primo caso lo scopo è quello di cercare in poesia uno spazio incontaminato lontano dalla corruzione della società e dell'italiano, lingua istituzionale. Nel secondo caso, il dialetto viene utilizzato con una vis polemica e di lotta politico-ideologica. In entrambi i casi si riscontra l'esplicita volontà di impiegare il dialetto in funzione antistituzionale e metaforicamente comunicativa.
[fr] Bien que nourrie de l'expérience biographique de l'auteur, tout particulièrement de celle de ses jeunes années vénitiennes, l'œuvre graphique d'Hugo Pratt s'ouvre peu à la représentation de l'enfance. Celle-ci est incarnée par de rares personnages qui, dans l'économie des récits où ils apparaissent, jouent un rôle essentiellement fonctionnel et voient niées leur détermination individuelle comme leur insertion dans la temporalité historique commune. Catalyseur de l'esprit d'aventure cher à l'auteur ou connecteur vers le monde du mythe, l'enfance s'avère toutefois être un élément basilaire de l'interrogation ontologique que mène Pratt dans son œuvre.

[it] Benché arricchita dall'esperienza biografica dell'autore, in particolare dalla sua gioventù veneziana, l'opera grafica di Hugo Pratt è poco permeata dalla rappresentazione dell'infanzia. Essa è incarnata da pochi personaggi che, nell'economia dei racconti in cui appaiono, hanno un ruolo essenzialmente funzionale e vedono negata la loro determinazione individuale così come la loro inserzione nella temporalità storica comune. Catalizzatore dello spirito avventuroso caro all'autore oppure strumento di una connessione con il mondo del mito, l'infanzia è tuttavia un elemento essenziale della riflessione ontologica proseguita da Pratt nella sua opera.
[fr] Au-delà du Canzoniere, l'Africa, son unique épopée, est l'œuvre majeure de Pétrarque (1338-74). Scipion l'Africain, protagoniste de l'épopée éponyme, vit autant dans son œuvre que sa Laure. C'est justement la comparaison entre les deux protagonistes que la recherche prend comme point de départ pour démontrer une dimension politique européenne autant dans Petrarca volgare que dans Petrarca latino. Partant d'une critique saïdienne de l'Africa, la recherche va au-delà du binarisme Orient versus Occident. En se basant sur l'"imperial turn" apparu d'abord dans les sciences politiques, nous proposons d'établir une relation entre périphéries et centres qui soit personnalisée dans les mouvements (méta)-poétiques et intertextuels des deux protagonistes, Scipion et Laure. Nous conclurons nos analyses en avançant l'hypothèse d'une conception dynamique et performative des points cardinaux.

[it] Oltre al Canzoniere, l'opera della vita del Petrarca è il suo unico poema epico, L'Africa (1338-1374). Publio Cornelio Scipione Africano Maggiore, protagonista non solo dell'eponimo poema, vive tanto nelle opere dell'autore quanto la sua donna angelicata, Laura. È questo confronto che la ricerca prende come punto di partenza per dimostrare una dimensione politica europea nel Petrarca latino e volgare esemplificati nell'Africa e nel Canzoniere (XXVII ; XXVIII). Partendo da una critica saidiana dell'Africa, la ricerca va oltre la dicotomia oriente versus occidente. Basandosi sull'"imperial turn" nato nelle scienze politiche, vi è concepita una relazione tra periferie e centri che viene personalizzata nei movimenti (meta-) poetici e intertestuali dei protagonisti Scipione e Laura. Infine l'articolo propone la tesi di una concezione dinamica e performativa dei punti cardinali.
[fr] L'Institut des langues et littératures romanes de l'université de Zurich organise le XIe Dies Romanicus Turicensis, qui s'adresse aux jeunes chercheurs et aux jeunes chercheuses spécialisés dans le domaine des études romanes (littérature, études culturelles et linguistique) et offre la possibilité d'échanger sur le plan scientifique dans le cadre d'un colloque international.

[it] L'Istituto di Romanistica dell'Università di Zurigo organizza l'undicesima edizione del Dies Romanicus Turicensis. Il convegno offre a giovani ricercatrici e ricercatori che si occupano di lingue romanze (negli ambiti degli studi letterari, linguistici e culturali) un'occasione di scambio scientifico a livello internazionale.
[fr] Jean-Pierre Jeancolas (1937-2017), membre de l'AFRHC depuis 1985, vice-président puis président de l'association (1992-1996), eut l'idée du titre de notre revue : 1895.Critique de cinéma dans plusieurs périodiques (Positif, Jeune Cinéma, Politis) il a laissé une œuvre d'historien du cinéma français d'abord mais aussi du cinéma hongrois. C'est cet aspect de ses travaux que plusieurs chercheurs revisitent dans ce dossier afin d'établir l'apport de Jeancolas, les avancées et les limites de ses contributions qu'il voulait ouvertes sur des développements que d'autres peuvent maintenant leur donner, y compris à partir de l'abondante documentation qu'il avait réunie et soigneusement organisée, déposée désormais dans un fonds à son nom à l'Université de Lausanne. On publie en outre un inédit de Jeancolas, communication à un colloque organisé à Oxford en 1991 qui n'a sans doute jamais connu d'édition y compris en anglais : " Le Parti communiste français et le cinéma (1944-1953) ".

[it] Jean-Pierre Jeancolas (1937-2017), socio dell'AFRHC dal 1985, vice presidente e poi presidente dell'associazione (1992-1996), ebbe l'idea del nome della nostra rivista, 1895. Critico cinematografico di diverse riviste (Positif, Jeune Cinéma, Politis), è stato studioso anzitutto della storia del cinema francese, ma anche ungherese. Quest'aspetto del lavoro di Jeancolas è al centro degli interventi che compongono questo dossier e che intendono stabilirne la portata e valutare proposte e limiti del suo contributo, da lui auspicato aperto a sviluppi che altri possono ora raccogliere e rilanciare, in particolare a partire dai numerosi materiali che lo studioso aveva raccolto e ordinato con cura e che sono consultabili nel fondo a lui intitolato e depositato presso l'università di Losanna. Viene pubblicato inoltre un inedito di Jeancolas, un intervento a un convegno a Oxford nel 1991, mai pubblicato neppure in inglese : " Il partito comunista francese e il cinema (1944-1953) ".