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[en] This article is divided into three thematic blocks. The first one focuses on the description of the difficulties that characterize the recognition of the Catalan linguistic heritage within Sicilian language and on the studies that investigated how to build a methodology for the detection of Catalan loanwords in Sicilian language. The second one describes how these methodologies have been developed as an answer to the detected difficulties, and shows examples of how they work. The third block finally gives a conclusive overview through a brief exploration of terms of Catalan origin in Sicilian language.

[it] Il presente articolo si divide in tre blocchi tematici. Il primo ha come obiettivo la descrizione delle difficoltà che contraddistinguono la rilevazione dell'eredità linguistica catalana nel siciliano e degli studi che propongono una metodologia per individuarla. Il secondo descrive le procedure di individuazione dei prestiti catalani nel siciliano ed evidenzia come tali metodologie si siano strutturate in funzione delle difficoltà rilevate. Nel terzo punto si traggono alcune conclusioni rispetto agli esiti dello studio dell'eredità linguistica catalana nel dialetto siciliano attraverso una breve esplorazione di termini siciliani di origine catalana.
[en] The essay analyses the relationship between the psychic experience of dreams and poetry, from the point of view of hermeneutics in Dante's writing, which gives a dreamlike form to the ghosts of desire, in order to attribute objective consistency to them. Two points in time and two meanings in the production of the myth of Beatriz are also distinguished: The first, which coincides with the writing of the sonnet A ciascun alma presa e gentil core, is aligned with the ideological positions of Guido Cavalcanti; the second, which coincides with the writing of the Vida Nueva and in polemics with the friend, is theologically open to transcendence.

[it] Il saggio analizza il rapporto fra l'esperienza psichica del sogno e la poesia, nella prospettiva della vocazione ermeneutica della scrittura dantesca, che dà veste onirica ai fantasmi del desiderio con la finalità di attribuire ad essi consistenza obiettiva. Vengono inoltre distinti due momenti e due significati nella elaborazione del mito di Beatrice: il primo, coincidente con la redazione del sonetto A ciascun alma presa e gentil core, allineato con le posizioni ideologiche di Guido Cavalcanti; il secondo, coincidente con la redazione della Vita Nuova ed in polemica con l'amico, teologicamente aperto alla trascendenza.
[en] The essay analyses the role of the imagination and of the image ("phantasia", "phantasma") in the Secretum and in four sonnets of the Rerum Vulgarium Fragmenta according to the conception of passions developed by Aristotle and Galen, and later inherited by Arabic and Scholastic physicians and natural philosophers.

[it] Il saggio analizza il ruolo dell'immaginazione e dell'immagine (phantasia, phantasma) nel Secretum e in quattro sonetti scelti dai Rerum Vulgarium Fragmenta rifacendosi alle concezioni sulle passioni sviluppate da Aristotele e Galeno e poi riprese dai medici e dai filosofi naturali arabi e scolastici.
[en] The essay examines how the last novel of the author from Urbino is marked by a sudden solution in continuity with respect to his early novels. It places this deviation in the context of the internal collapse of the Capital's progressive reform ideals. The essay documents how this allegorizing change of course had consequences on several levels within Volpini's pages, beginning with the disappearance of the bitter and expressionistic subjectivism, which had distinguished his style. It shows how the dominant register is made up of the language of companies and bureaucracy and reveals the decline of the animistic processes that characterized the author's subversive lyricism.

[it] Il saggio constata come l'ultimo romanzo dell'autore urbinate segni una brusca soluzione di continuità rispetto ai romanzi degli esordi. Mette in relazione questo scarto con il naufragio degli ideali progressisti di riforma del Capitale dall'interno. Documenta come questo mutamento di rotta, allegorizzante, abbia conseguenze su vari livelli della pagina volponiana, a cominciare dalla scomparsa del soggettivismo aspro e espressionistico, che ne contraddistingueva lo stile. Segnala come il registro dominante sia costituito dalla lingua aziendale-burocratica, e rileva il declino di quei procedimenti animistici che caratterizzavano il lirismo eversivo dell'autore.
[en] Two unpublished letters to Baccio Valori (a Florentine learned man, leading citizen and patron of the arts) from his agent in Rome Marco Antonio Dovizi cast some light on the knowledge of Photius' Bibliotheca in the 16th century.

[it] Due lettere inedite a Baccio Valori (erudito fi orentino ed eminente patrono delle arti) scritte dal suo agente romano, Marco Antonio Dovizi, gettano qualche luce sulla conoscenza e la circolazione della Biblioteca di Fozio nel XVI secolo.
[en] Reviewing the ever-fugitive concept of fine, the study (which prioritises the analysis of formal structures, with particular emphasis being given to stylistics and metrics) deals with two questions of a general character: when can a text can be said to be complete, and what elements reinforce a closure? First, also through contrastive analysis, the article sets out the difference between completion and discarded conclusion, between effects of saturation and effects that more properly form part of closure. Thus the author, in an effort to evaluate the scope of this, defines some of the main techniques of the intensification of poetic closure, techniques that are substantially aimed at analysing three types of phenomenon: 1) closures that intensify thematic emphasis and iconic suggestion; 2) closures articulated through figures of recurrence and variation; 3) closures that highlight a strategic distribution of information, through the dynamics of expectation and surprise, of tension and solution. The various types are illustrated with examples taken largely, though not exclusively, from Italian literature (and, in particular, the poetry of the Novecento), without, however, circumscribing an essentially homogenous corpus. The intention is to shed light on the ways in which analogous mechanisms of conclusion recur in the most diverse of texts, throughout different genres and periods.

[it] Ricordata la sfuggente polisemia del concetto di fine, lo studio (che privilegia l'analisi delle strutture formali, con rilievi di stilistica e metrica) tratta due questioni di carattere generale: quando un testo possa dirsi compiuto e cosa rafforzi una chiusa. Dapprima viene fissata, anche attraverso un'analisi contrastiva, la differenza tra compiutezza e scarto conclusivo, tra effetti di saturazione ed effetti più propriamente clausolari; quindi vengono definite, cercando di valutarne la portata, alcune tra le principali tecniche di intensificazione della chiusa poetica; tecniche sostanzialmente riconducibili a tre ordini di fenomeni: 1) chiuse intensificate da sottolineature tematiche e suggestioni iconiche; 2) chiuse scandite attraverso figure di ricorrenza e variazione; 3) chiuse rilevate da una strategica distribuzione delle informazioni, attraverso dinamiche di attesa e sorpresa, di tensione e soluzione. La varia casistica è illustrata con esempi tratti principalmente, ma non solo, dalla letteratura italiana (e in particolare dalla poesia del Novecento), senza però circoscrivere preliminarmente un corpus omogeneo, coll'intento di mettere in luce come meccanismi conclusivi analoghi ritornino in testi diversissimi per genere ed epoca.
[en] The British Library manuscript Add. 21245 contains the only witness of Homer's Iliad in Castilian, according to the partial version coming from the Latin texts of Pier Candido Decembrio and Leonardo Bruni. The authorship (attributed to Pedro González de Mendoza, fourth son of Íñigo López de Mendoza, Marquis of Santillana) and dating of this translation are controversial. Doubtful certainties handled until the date are discussed. The most plausible hypotheses are put in relation with the rest of the texts that form the Add. 21245. It is studied its connection with other (Latin) manuscripts and its textual tradition.The aim of this article is to offer a context that illustrates the importance and position of the partial translation of Decembrio's Grammaticon. The Castilian translation is published along with one of the witness of the Latin text. The value of Grammaticon vocabulary for the history of Spanish lexicography is underlined.

[it] Il manoscritto Add. 21245 della British Library contiene l'unico testimone dell'Ilíade di Omero in castigliano, secondo la versione parziale basata sui testi latini di Pier Candido Decembrio e Leonardo Bruni. La paternità (attribuita a Pedro González de Mendoza, figlio del Marqués de Santillana) e la datazione di questa traduzione sono controverse. Sono qui messe in discussione le dubbie certezze di cui si è fatto uso finora. Le ipotesi più verosimili vengono messe in rapporto con il resto dei testi che compongono il ms. Add. 21245. Se ne esamina il legame con altri manoscritti (latini) e la tradizione testuale. Scopo del saggio è offrire un contesto che illustri l'importanza e la posizione della traduzione parziale del Grammaticon di Decembrio, che si pubblica in edizione interlineare accanto a uno dei testimoni del testo latino. Si sottolinea inoltre l'importanza del vocabolario proveniente del Grammaticon per la storia della lessicografia spagnola.
[en] The literary style and thought that allowed Primo Levi to transform the concrete experience in Auschwitz into one of the great literary pieces of the 20th century was the result of the double faceted role he played in that event: Levi was, at the same time, a victim and a witness, a person who experienced the annihilation and at the same time asked about this annihilation without any prejudging. From these two perspectives, his works call for a moral intervention of the reader. This article uses the five words composing the title If This Is a Man to analyse the paths and paradoxes of Levi's writing and acceptance.

[it] Lo stile letterario e di pensiero grazie al quale Primo Levi seppe trasformare l'esperienza concreta di Auschwitz in un'opera letteraria tra le maggiori del Novecento fu un risultato del doppio ruolo che egli ricoprì in quell'evento: Levi fu simultaneamente vittima e testimone, persona che patì l'annientamento e indagatore spregiudicato dell'annientamento. Da entrambe le posizioni, la sua opera sollecita un intervento morale del lettore. Questo articolo analizza, a partire dalle cinque parole che compongono il titolo Se questo è un uomo, percorsi e paradossi della scrittura e della ricezione di Levi.
[en] Don Giovanni or the Guest of Stone is an opera in one act by Giovanni Bertati, scored by Giuseppe Gazzaniga, which historically precedes the celebrated version by Da Ponte and Mozart by a few months. It has of course been studied, mainly by musicologists, as the principal source of the Da Ponte libretto, but more from the point of view of borrowed details than the structural consequences derived from its continual temporal restriction and closure of an event that had for a century, on the contrary, represented the freedom of open structure and time that Spanish dramaturgy opposed to the Aristotelian regime of the Italian and French theatre. Starting from this short libretto, the author attempts a brief analysis of the treatment of space-thunderstorm in the most famous scene of Don Giovanni, from Spain to Italy to France and from the theatre of words to the opera.

[it] Don Giovanni o sia II convitato di pietra è un'opera in un atto di Giovanni Bertati, musicata da Giuseppe Gazzaniga, che precede di pochi mesi quella celeberrima di Da Ponte e Mozart. Essa è stata naturalmente studiata, soprattutto dai musicologi, come fonte principale del libretto di Da Ponte, ma più con applizazione al prestito di dettagli che non osservando le conseguenze strutturali derivanti dalla chiusura nel tempo ristretto e continuato di una vicenda che, al contrario, aveva per più di un secolo rappresentato la libertà della struttura e del tempo aperti che la drammaturgia spagnola opponeva al regime aristotelico della scena italiana e francese. Partendo da questo piccolo libretto, dunque, il contributo tenta una breve analisi riferita al trattamento spazio-temporale della notissima vicenda di Don Giovanni, dalla Spagna all'Italia alla Francia e dal teatro di parola all'opera.
[en] Spain in Petrarch is a geographical space confused with the myth and the history, above all the Roman history. From one hand the contemporary chronicle, with the military glory of Aragon and Castile, is dissolved in the memory of Rome; on the other hand a legendary past unites Spain to the Pillars of Hercules, with the 'unintentional' memory of the insane flight of Ulysses in the Divine Comedy. So Petrarch points at ancient Spain, in connection with Rome and the great Latin culture.

[it] L'immagine della Spagna in Petrarca è quella di uno spazio geografico che si confonde con il mito e la storia, soprattutto la storia romana. Da un lato la cronaca contemporanea, legata alla gloria militare di Aragona e Castiglia, si stempera nel ricordo grandioso di Roma; dall'altro un passato leggendario accomuna la Spagna alle colonne d'Ercole, con la memoria 'involontaria' del folle volo dell'Ulisse dantesco. Petrarca non può che pensare all'antica Spagna, al suo nesso con Roma e alla grande cultura latina.
[en] The Journal Dante e l'Arte aims at studying and highlighting the central role of Dante in the artistic creation of his time and its aftermath up to the present. The standard structure of the journal consists of two parts: in the first one, exclusive attention is paid to every artistic mode (iconography, drama, music, etc.) within Dante's work; the second part is devoted to the reception of Dante's work in the different artistic modes (drama, visual arts and theater, music, literature, etc.) up till now.

[it] La rivista Dante e l'Arte ha come obiettivo mettere in luce e studiare la centralità di Dante nella creazione artistica a lui contemporanea e dei secoli successivi, fino ad oggi. La struttura ordinaria della rivista è in due parti: nella prima ci si occupa esclusivamente di Arte in tutte le sue declinazioni (iconogrfia, teatro, musica, ecc.) all'interno dell'opera dantesca; nella seconda della sua ricezione nell'Arte (teatro, arti visive, musica, letteratura, ecc.) dal '300 in poi. Inoltre si aggiungono una sezione di note relative a pubblicazioni o iniziative legate ai campi tematici d'interesse e un'altra dedicata alle recensioni delle pubblicazioni recenti.
[en] This article examines two groups of characters in several Renaissance comedies that do not stem from the traditional models of Plautus and Terence, intellectuals and female characters, who show many links with the Decameron. In both Boccaccio and in these comedies some intellectuals are subject to biting satire because of their inappropriate behaviour, their presumed culture and as a consequence of their artificial language. The female characters also show characteristics which are already present in Boccaccio and in medieval tradition; some unhappily married women react to their situation in a manner which is frequently aggressive, whereas some others are examples of absolute honesty and faithfulness, so that in Boccaccio as well as in comedy we can speak of a dialectic between misogyny and philogyny. Both in Decameron and in many prologues to comedies, women are viewed as privileged interlocutors and spectators, who often receive ambiguous compliments.

[it] Argomento dell'articolo sono due gruppi di personaggi della commedia rinascimentale che non si rifanno ai tradizionali modelli plautini e terenziani: gli intellettuali e i personaggi femminili; essi presentano invece consistenti legami con il Decameron. Sia in Boccacci che nelle commedie alcune figure di intellettuali sono sottoposte a tagliente satira, per il comportamento inadeguato alla loro presunta cultura (comico del significato), e per il linguaggio ibrido e artificiale (comico del significante). Anche i personaggi femminili hanno caratteristiche già presenti in Boccaccio e nella tradizione medioevale: da una parte le malmaritate che reagiscono alla loro situazione in maniera spesso aggressiva e dall'altra esempi di onestà e fedeltà assoluta, sicché la dialettica tra misoginia e filoginia (formula che è stata proposta per il Boccaccio) è applicabile anche alla commedia. Si aggiunga che tanto nel Decameron quanto in molti prologhi di commedie le donne sono viste come le interlocutrici e le spettatrici privilegiate, cui sono rivolti complimenti spesso ambigui.
[en] This paper is reflection on the peculiar Sermó that Ramon Muntaner presents in chapter 272 of his Crònica. It consists of twelve lasses of twenty twleve-syllabe verses that do not match the usual trends of medieval literary genres in the Romance languages. Its title - Sermó- recalls the homiletic tradition and the preaching of the friars; its metric pattern evokes the old French chansons de geste, while its contents are a collection of practical tips of military advice. The poem, which has no textual connection with the mainstream poetic tradition, displays some intellectual tendencies that Muntaner shared with contemporary lay writers like Ramon Llull, Arnau de Vilanova and Dante Alighieri.

[it] Il presente contributo è una riflessione sulla stranezza del Sermó in lasse di venti alessandrini che Ramon Muntaner inserisce nel capitolo 272 della sua Crònica. Si tratta di un testo del tutto atipico dal punto di vista della storia dei generi letterari medievali: se il titolo Sermó, 'predica', propone un legame con l'omiletica, la scelta metrica del verso alessandrino rimanda ai cantari di gesta francesi; il contenuto però, smentisce sia l'uno che l'altro riferimento: non è altro che una collana di suggerimenti pratici di didattica militare. Il Sermó, anche se dotato di struttura metrica, non ha nessun rapporto materiale con la tradizione testuale della letteratura in versi e risponde ad atteggiamenti intellettuali che trovano riscontro nell'opera di scrittori laici coetanei di Muntaner come Ramon Llull, Arnau de Vilanova e Dante Alighieri.
[en] The most striking scenes of dancing portrayed in Dante's Commedia feature either female protagonists or male characters likened to women in a simile. From the dance of the theological virtues in the earthly paradise to the dance of the theologians in the Heaven of the Sun, as well as the dance of saints Peter, John and James, Dante uses feminine figures as a paragon of choreographic grace, challenging the long-standing tradition that forbade female dancing. This essay proposes to frame the representational boldness of such scenes within the tradition of theological scholarship on one hand, and that of Franciscan devotion and court lyric on the other.

[it] Le più notevoli scene di ballo nella Commedia hanno come protagoniste delle donne o degli uomini paragonati a donne. Dalla danza delle virtù teologali nel paradiso terrestre alla danza dei teologi nel Cielo del Sole e a quella dei santi Pietro, Giovanni e Giacomo, Dante usa la figura femminile come paragone della grazia coreutica, sfidando una lunga tradizione che inibiva il ballo muliebre. Questo saggio propone di inquadrare l'arditezza rappresentativa di tali scene nella cornice della tradizione teologica e della lirica cortese e francescana.
[en] In language learning contexts, telecollaboration is understood to be internet-based intercultural exchange between people of different cultural/national backgrounds set up in an institutional context with the aim of developing both language skills and intercultural communicative competence. Generally students interact with one another on 'safe' topics and subsequently reflect on and discuss their interactions with teachers and peers. This paper presents a dialogic model of telecollaboration which breaks from this tradition as it entails interaction on topics which are seen as divisive through dialogue in groups led by trained facilitators, the Soliya Connect Program (SCP). The differences between this model of telecollaboration and traditional models are illustrated, and then the author presents the results of a survey study which looks at participants' evaluation of this program, what they perceive to be the role of the facilitators and their personal learning outcomes.

[it] Nell'apprendimento linguistico, 'telecollaboration' significa scambio interculturale online tra persone di diverse culture, organizzato a livello istituzionale, con l'obiettivo di sviluppare sia competenze linguistiche che interculturali attraverso attività strutturate. Solitamente, partecipanti discutono su argomenti 'sicuri' e poi riflettono sulle interazioni in classe con il docente. Questo articolo presenta un nuovo modello di telecollaboration, Soliya Connect Program, che si differenzia da questa tradizione in quanto partecipanti discutono argomenti contenziosi sotto la guida di facilitatori esperti. Vengono illustrate le differenze tra questi diversi modelli di telecollaboration e in seguito sono presentati i risultati di uno studio che indaga la valutazione di questo progetto da parte dei partecipanti, il ruolo dei facilitatori e i risultati di apprendimento percepiti dai partecipanti.
[en] The portraits of Iñigo Vélez de Guevara and Tassis, VIII Earl of Oñate (1597-1658) are presented in this paper, who was embassador in Rome and a very important viceroy of the naples of the Seventeenth Century. The Theatrum Omnium Scientarum, an important and forgotten book, published in 1650, is also aduced, where it is mentioned a portrait, nowadays lost, done by Ribera. This testimony is very important because there was no evidence until now of the relationship between the viceroy and the artist.

[it] In questo articolo si presentano ed analizzano i ritratti, tra cui alcune incisioni inedite, di Iñigo Vélez de Guevara e Tassis VIII conte di Oñate (1597-1658), ambasciatore a Roma ed uno dei più importanti viceré della Napoli del Seicento. Viene inoltre preso in considerazione un importante ma finora trascurato libro, il Theatrum Omnium Scientiarum, pubblicato nel 1650, che menziona un ritratto, attualmente disperso, fattogli da Ribera. Questa testimonianza è molto importante perché finora non si aveva notizia certa di rapporti tra il viceré e l'artista.
[en] In the illuminated tradition of the Commedia, illustrations are often dedicated to visualize the narration of Dante's journey into the three realms of the Afterlife. Among the most interesting exceptions, however, there are cases in which the authors of the illuminations try to go one step further and put into images some of the numerous rhetorical figures in Dante's text. The manuscript Yates Thompson 36, thanks to its very rich figurative apparatus, is an example of this attempt. Its illuminations give a sort of essence to single words or to more complex concepts that, neither referring to the verses of the poem nor to its comments, would wrongly appear as not having any connection with the Comedy.

[it] Nella tradizione miniata della Commedia, le illustrazioni riguardano quasi costantemente la narrazione del viaggio di Dante nei tre regni dell'Aldilà. Tra le deroghe più interessanti, però, esistono casi in cui gli autori dei programmi iconografici provano ad andare oltre e a mettere in immagine alcune delle numerose figure retoriche del testo dantesco. Lo Yates Thompson 36, grazie al suo ricchissimo apparato figurativo, è uno degli esemplari che lo fa in maniera piuttosto frequente, dando sostanza fisica a singole parole o a concetti più complessi che ispirano composizioni che senza utilizzare i versi o gli antichi commenti come "libretto" non sembrerebbero avere nessuna connessione con la Commedia.