[en] This article studies 20th-century Cuban readings of works of fiction about slavery written on the island at the beginning of the 19th century, and how the image of the slave was given new meaning in films of the 1970s on the basis of the critical reading of that literature. Sergio Giral's trilogy on slavery (1974, 1976 and 1979) was a project devoted to this theme. El otro Francisco (1974), the first of the three films, offers a re-reading of a novel traditionally taken as being against slavery: Francisco, written by Anselmo Suárez y Romero in 1839 and published in 1880. This re-reading is submitted to an intertextual analysis encompassing the novel and its epitexts (the author's correspondence and personal archives) and comparing the representation of the slave in the novel and the film.In his trilogy, Giral set out to take a new look at the struggles of slaves and the image of the Black in Cuban history, in the context of the cultural policies of the beginnings of the Cuban Revolution, which were favourable to the representation of historically marginalised subjects. El otro Francisco is not a screen adaptation of the novel, but a new reading of it revealing its ideological dimension. In essay style, it sets out an explicit critique of the work based on the context in which it was written, and on historical research. The discourse of the film articulates this critique on a number of narrative levels, describing and dramatizing the context and genesis of the novel (its epitext) in contrast to scenes taken from its plot. At the same time, the film also has recourse to fiction, changing the ending of the novel so as to outline a new image of the slave in place of that in the literary text.Cuban fiction of the 1830s and 1840s is a product of the nationalist discourse of a Creole elite which, embedded in a colonial reality, promoted a national project that was slave-based and white. Anti-slavery novels of the period reveal the paradoxical position of this elite as regards slavery, which it saw simultaneously as a necessity and a restriction on its aspirations for political recognition by the metropolis. Its members were opposed to the slave trade but not in favour of the immediate abolition of slavery. Francisco was a project steered by Domingo del Monte, a key figure in this elite, and this fact is used in the film to bring out the ideological underpinnings of the novel. It was part of a polemical literary campaign by intellectuals close to Del Monte, intended to shape the sensitivities of their compatriots and to 'clean up' habits corrupted by slavery.The image of the Cuban nation fashioned by anti-slavery fiction offers representations of the slave that were subsequently reworked as the national meta-discourse was rewritten. The novelist constructs an image of the slave as a sentimental hero, the stoical victim of the violence of slavery. This is a discursive strategy aimed at engaging the reader's empathy, and functions as persuasive rhetoric. In the film, Giral sets out to demonstrate the idealised nature of this image by revealing the ideological fabric of the text; he replaces the image with a new one: that of the subject who is the protagonist of the story of his own liberation. In place of the individual hero, we have the slaves as a group, and their collective activity suggests that it is the community that is key to survival.The film demystifies the 19th-century Romantic stereotype of the submissive slave by contrasting it with the figure of the rebel. It builds a narrative around the resistance of slaves. The novelist and the film-maker both fashion images of slaves that fit their respective intellectual projects: the first represents a sentimental hero as part of a strategy of persuasive rhetoric; the second, the collective hero of the fight for emancipation.

[es] Este artículo estudia cómo se lee en la Cuba del siglo xx la narrativa de ficción sobre la esclavitud escrita en la isla a inicios del siglo xix y cómo se resemantiza la imagen del esclavo en el cine de los años 1970 a partir de la lectura crítica de esa narrativa. La trilogía sobre la esclavitud (1974, 1976 y 1979) de Sergio Giral fue un proyecto consagrado a ese tema. El otro Francisco (1974), primera película de la trilogía, propone la relectura de una novela tradicionalmente considerada antiesclavista: Francisco (escrita en 1839, y publicada en 1880), de Anselmo Suárez y Romero. En el artículo se analiza esa relectura, de carácter intertextual por extenderse de la novela a su epitexto (epistolarios y archivo personal del autor) y se contrastan las representaciones del esclavo en la novela y la película. En su trilogía, Giral se proponía rescatar la lucha del esclavo y la imagen del negro en la historia cubana, en un contexto propicio para la representación de sujetos históricamente marginados favorecido por las políticas culturales de inicios de la Revolución cubana. El otro Francisco no es una adaptación fílmica de la novela, sino una propuesta de lectura que revela sus contenidos ideológicos. Con un estilo ensayístico, enuncia una crítica explícita a la obra, apoyada en un análisis de su contexto y en investigaciones históricas. En sus niveles narrativos, el discurso fílmico articula esa crítica, relata y escenifica el contexto y la génesis de la novela (epitexto), en contraste con escenas de su argumento. Recurre también a un nivel ficcional en el cual se transforma el final para configurar una nueva imagen del esclavo que sustituye la del texto literario. La narrativa de ficción cubana de 1830 y 1840 es parte del discurso nacionalista de una élite criolla que, dentro de una realidad colonial, promueve su proyecto nacional, esclavista y blanco. La novela antiesclavista evidencia la posición paradójica de esa élite ante la esclavitud, que veían como una necesidad y a la vez una limitación para sus aspiraciones de reconocimiento político por parte de la metrópoli. Luchaban contra la trata, pero no por la abolición inmediata de la esclavitud. Francisco fue un proyecto encargado por Domingo del Monte, figura central de esa élite; esto se utiliza en la película para establecer los vínculos ideológicos de la novela. Integró una campaña literaria persuasiva del grupo intelectual de Del Monte para moldear las sensibilidades de sus coterráneos y "sanear" las costumbres corrompidas por la esclavitud. La imagen de la nación que construye la narrativa antiesclavista ofrece las representaciones del esclavo que se reelaborarán en las reescrituras del metadiscurso nacional. El novelista construye una imagen del esclavo como héroe sentimental, víctima estoica de la violencia esclavista. Esta es una estrategia discursiva dirigida a conseguir la empatía del lector y cumple una función retórica persuasiva. En la película, el cineasta se propone demostrar el carácter idealizado de esa imagen, exponiendo el entramado ideológico del texto, y la sustituye por una nueva: la del sujeto protagonista de su propia historia de liberación. El lugar del héroe individual lo ocupan los esclavos de la dotación. Este protagonismo colectivo sugiere la idea de la comunidad como clave de supervivencia. La película desmitifica el estereotipo del esclavo sumiso del romanticismo decimonónico, al cual opone el rebelde. Construye una narrativa sobre la resistencia esclava. Novelista y cineasta configuran imágenes del esclavo acordes a sus proyectos intelectuales: el primero representa un héroe sentimental como estrategia retórica persuasiva; el segundo, el héroe colectivo de una lucha emancipadora.