[en] This investigation involves the use of contemporary art as a means of teaching and learning from art itself. We investigate an arts-based teaching methodology or Arts-Based Teaching (ABT), done through creation and development of distinct artistic education projects. In our proposals, we explore the possibilities of educational experience conceived as a work of art on all levels: art can be both content and method. We place ourselves within the paradigm of Arts-Based Research (ABR) using the artistic-educative project itself as an instrument of investigation. A/r/tography is specifically used as an approach to explore and develop its educational aspect along with those of ABT. In this way, our project as a whole, understood as a device, is simultaneously artistic creation, a research instrument and object, and a learning experience. We emphasize the use of the walking methodologies within the realm of a/r/tography; this investigation is experienced as a walk constructed by walking itself. Firstly, the location of ABT and its principle characteristics are developed. Its location is indicated in a contemporary epistemological context and its basis in distinct aspects: in diverse elements of paradigmatic currents of Arts Education, in the development and arguement of Arts-Based Reasearch and A/r/tography, in Arts Education research and finally, in diverse lines of thought and proposals of Contemporary Pedagogy. Secondly, the itinerary followed for the construction of our methodological proposal in Arts Based Teaching-Learning is related, through the creation of five artistic- educative projects, grouped into three chapters, that we simultaneously use as investigative instruments . The first two proposals are: The educative metaphor and Landscaping. They are about wild plants and indoor children, using sculpture and a trigger metaphor with respect to the teaching-learning experience. Based on the creation of a series of pieces, supporting both projects with diverse educative concepts, we propose different types of artistic-educational experiences whilst interacting with the pieces themselves. These sculptural projects are conceived at the same time with didactic material, destined for initial teacher training and also as an exhibiting proposal, exhibited in distinct Asturian art galleries. The third project, Search, based on the creation and collective reading of a visual narrative, proposes a series of learning experiences developed in different educational spaces in Asturias, Spain and Tegucigalpa, Honduras. Through this reading material, children read a story without words collectively and a series of actions is developed after the reading, offering a way to draw near to visual language through ABT. The fourth project, Lainopia, consists of a creative curriculum model based on the arts. It has been developed over the course of five years with different collectives and people, used with people from 1 year olds to adults, in diverse artistic and educational spaces throughout Asturias. This chapter focuses on relating the journey traced through distinct questions dealing with the teaching-learning process as a work of art, from the conception of the idea, its conceptualization, up to the creation process. We present an artistic and educational project built upon the same criteria as a work of art, by way of happening, sequenced into 4 acts of 25 sessions. Lastly, the Disanesthesia Project applies the structure of the creator curriculum model of Lainopia based on ABT in initial teacher training, a collective teaching experience at the University of Oviedo. Disanesthesias explains, on a methodological level, an entire arts course for Undergraduate Primary Education through the use of ABT during two university cycles. Finally, our verbal and visual conclusions are presented as a combination of reflections derived from the tiring work of approximation to the educational experience. This approximation was carried out using distinct artistic perspectives, creating diverse methodological proposals based on the arts. Concretely, as support for this investigation, the model of the creator curriculum developed in the Lainopia project is emphasized, where we have been able to delve deeper into Arts-Based Teaching- Learning.

[es] Esta es una indagación en torno al uso del arte contemporáneo como vehículo de enseñanza y aprendizaje del propio arte. Investigamos una metodología docente basada en las artes o Metodologías Artísticas de Enseñanza (MAE) y lo hacemos a través de la creación y desarrollo de distintos proyectos artístico-educativos. En nuestras propuestas exploramos las posibilidades de la experiencia educativa concebida como una obra de arte a todos los niveles: las artes pueden ser contenido y método. Nos situamos así dentro del paradigma de las Metodologías Artísticas de Investigación (MAI) utilizando el propio proyecto artístico-educativo como instrumento de indagación, en concreto utilizamos la a/r/tografía como aproximación explorando y desarrollando además su vertiente didáctica con las MAE. De esta forma el conjunto de nuestro proyecto, entendido como artefacto, es a la vez una creación artística, un objeto e instrumento de indagación y una experiencia de aprendizaje. Destacamos el uso del enfoque de las walking methodologies dentro de la corriente a/r/tográfica, al experimentar esta indagación como un recorrido construido con el propio caminar. En la primera parte de este informe desarrollamos la localización de las MAE y sus principales características. Señalamos su situación en el contexto epistemológico contemporáneo y su fundamentación en distintos aspectos: en diversos elementos de las corrientes paradigmáticas de la Educación Artística; en el desarrollo y argumentario de las Metodologías Artísticas de Investigación y la a/r/tografía; la investigación en Educación Artística y por último en diversas líneas de pensamiento y propuestas de la Pedagogía Contemporánea. En la segunda parte relatamos el itinerario seguido para la construcción de nuestra propuesta metodológica dentro de las Metodologías Artísticas de Enseñanza-aprendizaje, a través de la creación de cinco proyectos artístico-educativos, agrupados en tres capítulos, que utilizamos a su vez como instrumentos de investigación. Las dos primeras propuestas, La metáfora educativa y Ajardinando. Sobre plantas salvajes y niñxs de interior, utilizan la escultura y la metáfora como detonante de la experiencia de enseñanza-aprendizaje. A partir de la creación de una serie de obras, que vertebran ambos proyectos alrededor de diversos conceptos educativos, proponemos diferentes tipos de experiencias artístico-educativas en interacción con las propias piezas. Así estos proyectos escultóricos son concebidos al mismo tiempo como material didáctico, destinado a la formación inicial del profesorado y también como una propuesta expositiva, exhibida en distintas salas de arte asturianas. El tercer proyecto, Rebusca, propone, a partir de la creación y lectura colectiva de un relato visual, una serie de experiencias de aprendizaje desarrolladas en diferentes espacios educativos de Asturias y Tegucigalpa, (Honduras). A través de las lecturas, en las que las niñas y niños leen una historia sin letras colectivamente, y una serie de acciones que se desarrollan tras la lectura, se ofrece una forma de acercamiento al lenguaje visual a través de MAE. El cuarto proyecto, Lainopia, consiste en un modelo de currículum creador también basado en las artes. Se ha desarrollado a lo largo de cinco años con distintos colectivos y personas: desde bebés de un año hasta la edad adulta; en diversos espacios artísticos y educativos de la geografía asturiana. En este capítulo nos detenemos especialmente en relatar el recorrido trazado por las distintas cuestiones que implica abordar el proceso de enseñanza-aprendizaje como una obra de arte: desde la concepción de la idea, su conceptualización , hasta el proceso de creación. Presentamos un proyecto artístico y educativo contruido bajo los mismos criterios que una obra artística, a modo de happening secuenciado en 4 actos de 25 sesiones. En último lugar, encontramos el Proyecto Desanestesias en el que aplicamos la estructura del modelo de currículum creador de Lainopia basado en MAE, en la formación inicial del profesorado, en una experiencia de docencia colectiva en la Universidad de Oviedo. Desanestesias rearticula a nivel metodológico el conjunto de una asignatura de didáctica de la expresión plástica del Grado en Magisterio de Educación Primaria a través del uso de MAE durante dos cursos. Para finalizar el informe presentamos nuestras conclusiones verbales, y visuales como un conjunto de reflexiones derivadas del exhaustivo trabajo de aproximación a la experiencia educativa. Esta aproximación ha sido realizada desde distintas perspectivas artísticas, creando diversas propuestas metodológicas basadas en las artes. En concreto destacamos como aportación de esta indagación, el modelo de currículum creador desarrollado en el proyecto Lainopia con el que hemos podido ahondar en mayor profundidad en las Metodologías Artísticas de Enseñanza-aprendizaje.