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[en] The Illusory Architecture first of all establish itself in Bologna and than, form this art centre spread in Europe proposing solutions that thrill the clients for the effects of surprise and wonder. Painters from Bologna, Firenze or coming from other centers even far away, become well-known and they were invited to other European capitals. The quadratura painted on the roof of the Teatro sulla Cortina, inaugurated in 1668, linked to Dentone¿s compositional and decorative models of Agostino Mitelli and Angelo Michele Colonna, is the starting point for knowledge and diffusion of the quadraturismo in Vienna and, from there to the centers of the Polish-Lithuanian Commonwealth. From 1705 Andrea Pozzo became the great protagonist of the Viennese scene and his fame in Poland and in other countries of central and eastern Europe was due not only to his students and collaborators, to his architectural projects which have exerted a stimulating influence in central and eastern Europe enough to create a new language which lasted until the 18th century, to the presence in the Polish-Lithuanian Commonwealth¿s Society of Jesus which had a central role not only in the cultural education of the young people but also in the great spread of his treatise which was translated in several languages.

[it] L'illusionismo architettonico si afferma prima di tutto a Bologna e, da questo centro artistico si diffonderà in Europa proponendo soluzioni che entusiasmano i committenti per gli effetti di sorpresa e di meraviglia. I pittori bolognesi, fiorentini o provenienti da altri centri anche lontani, si fecero conoscere e furono invitati nelle capitali europee. La quadratura dipinta sul soffitto del teatro sulla Cortina, inaugurato nel 1668, legata ai modelli compositivi e decorativi del Dentone, di Agostino Mitelli e di Angelo Michele Colonna, costituisce il punto di partenza per la conoscenza e la diffusione del quadraturismo a Vienna e, da Vienna, ai centri della Confederazione polacco lituana. Dal 1705 sarà Andrea Pozzo il grande protagonista della scena viennese e la sua fama in Polonia e in altri paesi del centro e del centro est d¿Europa si deve non solo ai suoi allievi e collaboratori, alle sue realizzazioni e ai suoi progetti architettonici che hanno esercitato nell¿Europa centro orientale una stimolante influenza, tanto da dar vita ad un linguaggio che si protrasse fino al pieno Settecento, alla presenza nella Confederazione polacco-lituana della Compagnia del Gesù che ebbe un ruolo centrale nella formazione culturale dei giovani ma, anche, alla grande diffusione del suo trattato che ebbe numerose traduzioni.
[en] The altar can be seen as a metaphor of the great themes representative of Baroque architecture, all comprised in this structure, that in part is architecture, in part is sculpture and more. Altar is a total piece of art that, like the feast machines that characterize Spanish Sicily, condenses the Bernini concept of unity of all the arts in a perfect harmony. The great success of Christian missions around the world, evangelization from the Americas to the Far East, the victories against the Turks, engendered in the Church great optimism, reflected in art and architecture. Within the Sicilian context, this theme has been poorly studied. I therefore want to focus on the importance and centrality of the altar in the Baroque poetics, trying to identify the possible artistic references, from Juan Andrea Ricci, to Bernini to Pozzo, together with the echoes that, from time to time, characterize it as a scenic machine able to arouse ecstasy and wonder.

[it] L¿altare può essere considerato metafora dei grandi temi rappresentativi dell¿architettura barocca, che pienamente si rispecchiano in questa grande costruzione che è in parte architettura in parte scultura e non solo. E¿opera d¿arte totale che, al pari delle macchine da festa di cui è ricca la Sicilia spagnola, condensa il concetto berniniano di unità di tutte le arti in una perfetta armonia. Il grande successo delle missioni cristiane in tutto il mondo, l¿evangelizzazione dalle Americhe al lontano oriente, le vittorie contro i turchi, generarono nella Chiesa un grande ottimismo che si rispecchia nell¿arte e nell¿architettura. In ambito siciliano il tema risulta poco studiato. Per tale ragione desidero soffermarmi sull¿importanza e la centralità dell¿Altare nella poetica barocca, individuando i possibili modelli di riferimento, da Juan Andrea Ricci, a Bernini a Pozzo e gli echi che di volta in volta lo caratterizzano come macchina scenografica capace di suscitare estasi e meraviglia.
[en] The essay investigates the imprint left by Italian art within the territory of the New Kingdom of Granada between the 16th and 18th centuries, and with some incursions to the 19th century. The study starts from the review of the main artists from the Italian peninsula arrived in the Tierra Firme, including painters Angelino Medoro and Francesco Pozzo, as well as architects and sculptors, especially related to the Society of Jesus, Giovan Battista Coluccini, Venanzio Gandolfi and Marco Guerra. The essay continues with the examination of artistic and luxury objects, many of which unpublished, which testify to the fruitful and continuous arrival of Italian works in the New Kingdom of Granada throughout the Modern Age. Other vehicles of diffusion of the Italian models were the engravings and the treatises of architecture that had a wide success among the local artists who, as demonstrated in the unpublished examples, drew copies. Finally, the phenomenon of the penetration into New Granada of peculiar Italian cults and iconographies, or more specifically Roman ones, such as that of the Madonna della Strada, is investigated, as well as the diffusion of relics.

[it] Nel saggio si pone l'attenzione l'impronta lasciata dall'arte italiana nel Nuovo Regno di Granada tra XVI e XVIII secolo, e con alcune incursioni al XIX secolo. Lo studio parte dalla rassegna dei principali artisti provenienti dalla Penisola italiana giunti in Terra Ferma, tra i quali vanno ricordati i pittori Angelino Medoro e Francesco Pozzo, oltre che gli architetti e scultori, soprattutto legati ai cantieri della Compagnia di Gesù, Giovan Battista Coluccini, Venanzio Gandolfi e Marco Guerra. Il saggio prosegue con l'esame di oggetti artistici e di lusso, molti dei quali inediti, che testimoniano il proficuo e continuo arrivo di opere italiane nel Nuovo Regno di Granada durante tutta l'Età Moderna. Altri veicoli di diffusione dei modelli italiani furono le stampe e i trattati di architettura che riscossero un largo successo tra gli artisti locali che, come dimostrato in inediti esempi, ne trassero numerose copie. Infine è indagato il fenomeno della penetrazione in Nuova Granada di peculiari culti ed icono- grafie italiani, o più specificatamente romani, come quello della Madonna della Strada, nonché la diffusione delle reliquie.
[en] In recent times, the circulation of Baroque artwork between Naples and Spain has revealed the intense exchange of works of art in the western Mediterranean through the ports of Naples, Puglia, Genoa, Cagliari, and Spain. However, this study cannot be limited to a European reality but must inevitably consider the relationship with Hispanic American culture, reflecting how the preference of some artistic genres also influenced the artistic culture of the New World. In this context, it is interesting to follow the activity of some Spanish Viceroys who, after staying in Naples, left for Latin America, bringing with them the suggestions of Neapolitan artistic culture (and sometimes ships loaded with works of art). The encounter of European culture with indigenous people produced a true, Ibero-American style in which it is possible to trace influences. This study aims to highlight the ocean routes that allowed for the circulation of European works of art and models, particularly Italian (Neapolitan)works. In addition, we explore the relationships with clients and trace the Baroque Italian aesthetic in indigenous culture.

[it] La circolazione delle opere d'arte in età barocca tra Napoli e la Spagna ha messo in luce negli ultimi tempi l'intenso scambio di opere d'arte nel Mediterraneo occidentale attraverso i porti di Napoli, della Puglia, di Genova, Cagliari e della Spagna. Tuttavia tale indagine non può ridursi solo alla realtà europea ma deve necessariamente prendere in considerazione il rapporto con la cultura Ispano americana, mostrando come la predilezione di alcuni generi artistici abbia poi influenzato anche la cultura artistica del Nuovo Mondo. In questo contesto interessante è seguire l'attività di alcuni viceré spagnoli che, dopo il soggiorno a Napoli, partivano per l'America latina portando con sé le suggestioni della cultura artistica napoletana (e talvolta navi cariche di opere d'arte). L'incontro della cultura europea con quella indigena produsse uno stile proprio, iberoamericano, in cui però è possibile rintracciare influenze. Questo studio vuole mettere in luce quali furono le rotte oceaniche che consentirono la circolazione di opere e modelli europei, in particolar modo italiane (napoletane), quali furono i rapporti con la committenza e allo stesso tempo rintracciare nella cultura indigena le suggestioni dell'estetica barocca italiana.
[en] Rome, March 12, 1622: Ignatius of Loyola and Francis Xavier are canonized by Gregory XV; it is a great triumph for the Catholic Church in the midst of confessional disputes in Europe. The day after the Roman celebrations, the Jesuits celebrate the first saints of their Society in their houses throughout Europe, Asia, and the Americas, according to the material and financial means of each house. Can we consider these solemnities an echo of the feasts that took place in Rome, or do local peculiarities prevail? How is the relationship between the Jesuits and the local authorities represented in these solemnities? There are several questions that these solemnities bring to light. Their rich relationships, which have attracted little interest from researchers, allow for a renewed reflection on the definition of centre-periphery relations. Our research will outline the amplitude of the phenomenon in order to encourage further studies, through a double perspective (both local and global) that emerges from the Jesuit worldview.

[it] Roma, 12 Marzo 1622. Ignazio da Loyola e Francesco Saverio sono canonizzati da Gregorio XV: è un grande trionfo della cattolicità nel mezzo delle dispute confessionali in Europa. L'indomani delle grandi celebrazioni romane, i gesuiti festeggiano i primi santi dell'ordine in tutte le dimore sparse nelle Assistenze europee, in Asia e nelle Americhe, secondo le possibilità materiali e finanziarie proprie a ogni casa. Come considerare queste solennità, un'eco delle feste che si svolsero a Roma, oppure prevalgono le peculiarità locali? Com'è inoltre rappresentata in queste feste la relazione tra i gesuiti e le autorità locali? Sono diverse le questioni che queste solennità portano alla luce. Le loro ricche relazioni che hanno attirato ancora poco l'interesse dei ricercatori, permettono una riflessione rinnovata sulla definizione del binomio centro-periferia. Il nostro studio si limiterà a sottolineare l'ampiezza del fenomeno al fine di incoraggiare gli studi, attraverso la doppia prospettiva locale e globale che emerge nella visione universale della Compagnia di Gesù.
[en] In the late-medieval Syracuse customs, traditions and architectural style of the ancient Crown of Aragon, which belonged to the kingdom of Sicily, are reflected. The Government of the Queens is imposed, in particular in the years between 1420 and 1530, when Syracuse becomes the Capital of the Camera Reginale and one of the most important cities of Sicily. At that time, the ports of Syracuse, Catania and Agrigento, as already were those of Palermo, Trapani and Messina, became a privileged destination and port for rich merchants, who were trading from the Iberian Peninsula with the Sicilians, that in turn were in contact with Barcelona and other cities in Spain. The same officials who served the Queens imported the architectural uses that reproduce in Syracuse the palatial clarity of the Spanish residences of Barcelona, Lleida, Girona, Valencia or Centelles. In all this area the "Mediterranean Gothic" flourishes, with its chiaroscuro, the stone embroideries, and the two- or three-light windows that decorate the buildings' facades. This article outlines the characters of the Aragonese- Catalan city, so far left in the somewhat shade and almost entirely to be discovered. Entering the patios with their open-air stairs and loggias of clear Catalan influence is an extraordinary experience that makes us understand the richness of urban history, interweaving of different cultures and expression of a unique building civilization.

[it] Nella Siracusa tardo-medievale si rispecchiano gli usi, le tradizioni e lo stile architettonico dell'antica corona d'Aragona, cui appartenne il regno di Sicilia. Il governo delle regine si impone in particolare negli anni tra il 1420 e il 1530 in cui Siracusa diviene capitale della Camera Reginale e tra le più importanti città di Sicilia. In quest'epoca i porti di Siracusa, Catania e Agrigento, come già quelli di Palermo, Trapani e Messina, diventano meta privilegiata e approdo dei ricchi mercanti che dalla penisola iberica commerciano con i siciliani, a loro volta in contatto con Barcellona e altre città della Spagna. Sono gli stessi ufficiali al servizio delle regine a importare gli usi architettonici che riproducono a Siracusa la chiarezza palaziale delle dimore spagnole di Barcellona, Lleida, Girona, Valencia o Centelles. In tutta quest'area fiorisce il "gotico mediterraneo", con i suoi chiaroscuri, i ricami di pietra, le bifore e trifore che ingentiliscono le facciate dei palazzi. Questo articolo delinea i caratteri della città aragonese-catalana, rimasta in ombra e quasi del tutto da scoprire. Addentrarsi nei patii con scale a cielo aperto e loggiato di chiaro influsso catalano è un'esperienza unica che fa comprendere la ricchezza della storia urbana, intreccio di culture diverse ed espressione di una civiltà edilizia che è un unicum.
[en] This research has tried to analyze the different phases constructions of the Sassari cathedral and in particular the realization of the façade between the end of the seventeenth century and the beginning of the eighteenth century. This wide arch chronological framework has allowed for a broader reflection on the changes of language and various architectural projects on the island through the complex political and economic conditions that followed centuries. We have analyzed the transformations carried out between the 15th and XVI, as much of the convents as of the dioceses and parochial churches, passing through those that originated under the rule of Philip II. Subsequently, we have devoted part of the work to the study of changes that took place in the 17th century Sardinian architecture, confronting the cathedral of Sassari with other buildings made contemporaneously in territory. We have suggested that the cathedral of Sassari played a role important that has allowed us to build a picture as complete as possible on the Sardinian panorama, linking it to other territories of the Mediterranean. Finally, we have devoted an in-depth analysis to the the facade of the cathedral of Sassari, which offers a particular interest in as for structural, formal and decorative solutions that were adopted, above all, because it leads to reflection on the origin and assimilation of models from the outside in the regional context.

[it] Questo lavoro di ricerca vuole analizzare le differenti fasi costruttive della cattedrale di Sassari e, in particolare, la realizzazione della facciata, eretta tra la fine del XVII secolo e il principio del XVIII secolo. Questo ampio arco cronologico ha permesso di elaborare una riflessione più ampia sui cambiamenti di linguaggio e sulle diverse iniziative architettoniche intraprese nell'Isola, in relazione alle complesse condizioni politiche e economiche che caratterizzarono la Sardegna nel corso dei secoli oggetto di inadagine. Abbiamo analizzato le trasformazioni realizzate tra il XV e il XVI secolo, sia nei conventi che nelle chiese parrocchiali e cattedrali dell'Isola, includendo V anche le iniziative costruttive promosse sotto il governo di Filippo II. Una parte del lavoro è stata inoltre dedicata allo studio dei cambiamenti che si produssero nell'architettura sarda del XVII secolo, operando un confronto tra la cattedrale di Sassari e altri edifici realizzati contemporaneamente nel territorio dell'Isola. Ne è emerso che la cattedrale di Sassari giocò un ruolo importante che ha permesso di costruire un quadro complesso del panorama sardo, ponendolo in relazione di volta in volta con altri territori del Mediterraneo. Infine, abbiamo dedicato un'approfondita analisi delle relazioni esistenti tra la facciata della cattedrale di Sassari ed altre fabbriche coeve, di particolare interesse per quel che riguarda le soluzioni strutturali, formali e decorative adottate, soprattutto, perché porta alla riflessione sulla provenienza e assimilazione dei modelli esterni al contesto regionale.
[en] The Nuzi text SMN 3180 that is related to earthquakes, differs completely from the remaining Nuzi documents. It has been recognized as an omen related to the text of the Enuma Anu Enlil, and had been drafted into the realm of Arrapha. In this paper some differences between the text of SMN 3180 and the rest of the Nuzi corpus are analyzed: a particular attention is paid to the names of the months, in the text in question and in the rest of the Nuzi corpus. Even the structure of the document is taken into consideration, in view of a possible comparison with the rich neo-Assyrian documentation. As to the nature of the text, it is suggested that it is a scholar text, but this hypothesis does not seem very convincing; a new possible hypotheses has been also proposed. It has been pointed out how important is this tablet for a more correct definition and description of the scribal system of the kingdom of Arrapha

[it] Il testo Nuziano SMN 3180 che tratta di terremoti, differenziandosi completamente dalla rimanente documentazione nuziana, è stato riconosciuto come un omen che faceva riferimento al testo dell'Enuma Anu Enlil, e che era stato redatto nel regno di Arrapḫa. Nel presente lavoro vengono analizzate alcune differenze tra il testo di SMN 3180 e il resto del corpus: in particolare si fa un accurato riferimento ai nomi dei mesi, nel testo in questione e nel resto del corpus nuziano. Anche la struttura del documento viene presa in considerazione, nell'ottica di un possibile confronto con la ricca documentazione neo-assira. Quanto alla natura del testo, viene avanzata l'ipotesi che si tratti di un testo scolastico, anche se questa ipotesi non sembra molto convincente, e si è proposta anche una nuova possibile ipotesi. Non si è mancato di sottolineare quanto sia importante questa tavoletta per una più corretta definizione e descrizione del sistema scribale del regno di Arrapḫa
[en] The internationalization of higher education (IoHE, an English acronym for "Internationalization of Higher Education") is a broad and varied concept. Over the last few years, among the European programs for research and education, the Erasmus program has been the engine of a broad and strategic approach to the internationalization of European higher education and has been an example for institutions, nations and regions in other parts of the world. This article analyzes the process of internationalization of Italian universities based on the Erasmus program and presents an overview of what is meant by globalization and, in particular, globalization in the context of higher education. At the same time, in the context of moblity, we analyze the main data on Erasmus flows both in Europe and in Italy, the latter, a country that has seen in the past few years an exponential increase in participation in the program and the desire to foment the internationalization of higher education of the institutions of the country

[it] L'internazionalizzazione dell'istruzione superiore (IoHE, acronimo di "Internationalisation Of Higher Education") è un concetto ampio e variegato. Nel corso degli ultimi anni, tra i programmi europei per la ricerca e l'istruzione, il programma Erasmus é stato il motore di un approccio ampio e strategico dell'internazionalizzazione dell'istruzione superiore europea e ha rappresentato un esempio per istituti, nazioni e regioni in altre parti del mondo. Questo articolo analizza il processo di internazionalizzazione delle università italiane sulla base del programma Erasmus, e presenta una panoramica di ciò che si intende per globalizzazione, in particolare, la globalizzazione nel contesto dell'istruzione superiore. Allo stesso modo, nell'ambito della mobilità, si analizzano i principali dati sui flussi Erasmus tanto in Europa come in Italia, paese che ha visto negli ultimi anni un aumento esponenziale della partecipazione al programma e la volontà di fomentare l'internazionalizzazione dell'istruzione superiore del paese
[en] Alessandro Baratta "intagliatore di stampe di rame", is the author of the topographic view Fidelissimae urbis naepolitanae..., dated 1629, and it is the most important representation of the city of Naples of the 17th century. He was born in Scigliano Calabro around 1583 and worked in his profession between 1606 and 1637 in Rome, but above all in Naples, where he headed a busy shop specialized in the engraving technique. The primary focus of his work was book illustration and prints related to urban iconography stemming from the ancient Roman figurative culture that he progressively developed through the work given to him. Indeed, he did work for a broad range of clients, and this variety influenced partly his identity and training as an artist. Through his graphic mastery, he was able to create images that evoked auctoritas, thus his works became powerful tools for the legitimization and self-glorification of both the political and ecclesiastical power.

[it] Alessandro Baratta "intagliatore di stampe di rame", è l'autore della veduta topografica Fidelissimae urbis neapolitanae…, del 1629, la più importante raffigurazione della città di Napoli nel Seicento. Originario di Scigliano Calabro, nacque intorno al 1583, e svolse la sua attività tra il 1606 e il 1637 a Roma, ma soprattutto a Napoli dove condusse una attivissima bottega specializzata nella tecnica di incisione a bulino legata all'illustrazione libraria e alla produzione di stampe d'iconografia urbana nelle quali si fondono echi provenienti dalla cultura figurativa romana, che ebbe modo di assorbire negli anni della formazione, e spagnola assimilata indirettamente attraverso le esigenze dei committenti. Egli si fece interprete dei desiderata di una committenza assai varia la quale influì in parte sull'identità e formazione dell'artista. Con la sua maestria grafica creava immagini che comunicassero auctoritas divenendo potenti strumenti di legittimazione e autoesaltazione del potere politico ed ecclesiastico.