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[de] Pietro Pariati war einer der wichtigsten Librettisten im Wien Anfang des 18. Jahrhunderts. Er begann in Venedig mit der Abfassung von Libretti, häufig in Zusammenarbeit mit Apostolo Zeno, bis er als Hofdichter nach Wien berufen wurde. Dort setzte er seine Laufbahn als Librettist fort, zunächst allein und dann erneut zusammen mit Zeno, nachdem auch dieser an den Wiener Hof zum Hofdichter bestellt worden war. Pariatis Bedeutung wurde sowohl von der Geschichtsschreibung als auch von der Musik- und Literaturkritik zu Unrecht missachtet. Dieser Artikel, der sich besonders mit dem 1708 in Barcelona aufgeführten Libretto Il più bel nome befasst, das von Antonio Caldara vertont wurde, unterstreicht die Notwendigkeit einer -sei es auch- kritischen Würdigung des Erbes des Autors, um ihm die Anerkennung zuteil werden zu lassen, die ihm aus literarischer Sicht an der Erneuerung des Melodramas tatsächlich gebührt.

[fr] Pietro Pariati fut l'un des librettistes les plus importants de la Vienne du début du XVIIIè siècle. Il commença à écrire de la poésie pour la musique à Venise, collaborant fréquemment avec Apostolo Zeno, jusqu'à sa venue à Vienne après sa nomination en tant que poète impérial. Là, il continua sa carrière d'écrivain de livrets, en solitaire ou bien une fois de plus en compagnie de Zeno à partir du moment où ce dernier fut appelé à la cour viennoise pour y occuper une place de poète impérial. La figure de Pariati a été mal considérée par la critique musicale et littéraire tout au long de l'histoire. Cet article, qui étudie en particulier le livret Il più bel nome, représenté à Barcelone en 1708 sur une musique d'Antonio Caldara, revendique la nécessité, au moins, d'étudier son héritage pour lui accorder la place qui lui revient de droit dans la rénovation du mélodrame d'un point de vue littéraire.
[de] Studie über das am Hofe des österreichischen Erzherzogs Karl III entwickelte Opernrepertoire in Barcelona, insbesondere zwischen 1708-1711. Der Autor bezieht sein Werk auf die höfische Typologie der Opern, verstanden und verwendet als Propagandamittel im Rahmen des spanischen Erbfolgekrieges. Andererseits wurde die Präsenz der italienischen Oper in dieser Epoche als positiv und frei von der Kritik empfunden, die diese in vergangenen Zeiten national und international erfahren hatte.

[fr] Etude du répertoire opéristique développé à la cour de l'Archiduc Charles d'Autriche (Charles III) à Barcelone, plus particulièrement entre 1708 et 1711. L'auteur centre son travail sur la typologie aulique des opéras, compris et utilisés comme éléments de propagande dans le contexte de la Guerre de Succession à la Couronne d'Espagne. Par ailleurs, la présence à la même époque du répertoire italien fut considérée comme positive et exempte de la connotation critique qu'elle assuma, au niveau national et international, à des époques ultérieures.
[de] Das Historische Landarchivs von Tàrrega (Lleida) verfügt über sechs musikalische Grundlagen. Olga Niubó beschrieb und katalogisierte die Fons Ramon Carnicer und Fons Ramon Florensa. Letzteres enthält insgesamt 483 Manuskripte; ebenso Musikwerke, die Ende des 19. Jahrhunderts gedruckt wurden. Es wird ein Verzeichnis der Komponisten und die Anzahl der jeweiligen Werke geboten. Das Repertoire ist hauptsächlich kirchlich. Olga Niubó gehört zum Team der Autonomen Universität von Barcelona.

[fr] Les Archives historiques régionales de Tárrega (Lérida) conservent six fonds musicaux. Le Fons Ramón Carnicer et le Fons Ramón Florensa ont été décrits et catalogués par Olga Niubó. Le Fons Ramón Florensa comprend un total de 483 manuscrits ainsi que de la musique imprimée de la fin du XIXe siècle. Les compositeurs sont classés dans un index et il est possible d'y consulter le nombre des oeuvres de chacun d'entre eux. Le répertoire qu'ils offrent est principalement ecclésiastique. Olga Nubió fait partie de l'équipe de l'UAB.
[de] Das Musikarchiv der Kathedralen von Saragossa enthält eine interessante und frühe Quelle für die Untersuchung der Rezeption der Musik von Georg Friedrich Händel (*1685; †1759) in Spanien. Es handelt sich um einen handgeschriebenen, sorgfältig und fachkundig abgeschriebenen und prachtvoll in Pergamin gebundenen Band, der die Abschrift der Suites de pièces pour le clavecin enthält, die der anglo-deutsche Musiker 1720 in London zum ersten Mal in Druck gegeben hatte. Die am 26. März 1727, nur sieben Jahre nach der editio princeps, in Rom angefertigte Abschrift, die sich im Besitz von Francisco Xavier Nebra befunden hatte, zeugt von der frühen Verbreitung der damals besten europäischen Musik in den spanischen Regionen sowie von den fließenden musikalischen Beziehungen zwischen Italien und Spanien.

[fr] Les archives musicales des cathédrales de Saragosse conservent une source intéressante et précoce pour l'étude de la réception en Espagne de la musique de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). Il s'agit d'un volume manuscrit, copié de manière soigneuse et professionnelle, luxueusement relié en parchemin, qui contient la copie des Suites de pièces pour le clavecin que le musicien anglo-allemand imprima pour la première fois à Londres en 1720. Cette copie, réalisée seulement sept années après son editio princeps, à Rome le 26 mars 1727, et qui fut la propriété de Francisco Xavier Nebra, apporte un témoignage sur la rapide connaissance sur les terres espagnoles de la meilleure musique européenne du moment, ainsi que des connexions musicales fluides entre l'Italie et l'Espagne.
[de] Die Autorin dieses Beitrags liefert wertvolle Informationen über die Tätigkeit der Musiker, die von 1700 bis 1707 unter der Obhut des Gemeinderats der Stadt Valencia standen. Diese musikalischen Aktivitäten wurden von verschiedenen Institutionen verwirklicht: a) die direkt der Gemeinde unterstehenden Trompeter (und Paukenschläger), deren Klangbild sie repräsentierten; b) die -ebenfalls der Gemeinde unterstehenden- Spielleute, die auf Prozessionen oder bei kirchlichen Feierlichkeiten mit dem ihnen eigenen Instrumentarium auftraten: Schalmeien, Fagotte, Altfagotte, Serpenten, Zinken und Posaunen; c) zwei Kirchenchöre: die Musikkapelle der Seu, die aus 25 Sängern und Instrumentalisten bestand, sowie die Kapelle Sant Joan del Mercat. Der Beitrag enthält darüber hinaus bedeutende musikalische, gesellschaftliche und politische Dokumente.

[fr] L'auteure de cette communication nous fournit des informations précieuses sur l'activité des musiciens dépendant du Conseil Municipal de la ville de Valencia, de 1700 à 1707. Cette activité était réalisée par différentes institutions: a) les trompettes [et les timbales] au service direct de la Municipalité, dont elles affichaient l'image sonore; b) les ménestrels -dépendant aussi de la Municipalité- qui intervenaient dans des processions et des célébrations avec leur propre instrument: chalumeaux, douçaines, douçainettes, serpents, cornets et sacqueboutes; c) deux institutions chorales: la chapelle musicale de la Seo, formée par 25 interprètes vocaux et instrumentaux, et la chapelle de San Juan del Mercado. On trouve aussi dans cette communication d'importants apports documentaires de caractères musical, social et politique.
[de] Die Heirat zwischen dem Habsburger Erzherzog Karl und Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel, die am 1. August 1708 in Barcelona feierlich vollzogen wurde, verwandelte die katalanische Stadt, die damals den Hof der Habsburger beherbergte, in den Schauplatz von denkwürdigen Festakten, die die Musikgeschichte ganz Spaniens nachhaltig prägen sollten. Die Schauspiele wurden in Mailand vorbereitet und von dieser Stadt aus wurden die besten Opernkomponisten und -librettisten ausgesandt. Zu der illustren Deputation gehörten unter anderem die Autoren des Drammi in musica, Scherzi Pastorali, Feste teatrali, Serenate und Componimenti da camera: Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno und Pietro Pariati.

[fr] A l'occasion de la cérémonie de ratification des noces de Charles III de Habsbourg avec Elisabeth Christine de de Braunsweig- Wolfenbüttel, célébrées le 1er août 1708 à Barcelone, la ville catalane, qui accueillait la cour des Habsbourg, devint le théâtre d'événements festifs sans aucun doute mémorables, qui marquèrent d'une manière indélébile l'histoire musicale de toute l'Espagne. L'organisation des spectacles fut réalisée à Milan, où furent recrutés les meilleurs compositeurs et librettistes de théâtre d'opéra de l'époque, parmi lesquels il faut mentionner Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno, Pietro Pariati, auteurs de Drammi in musica, Scherzi Pastorali, Feste teatrali, Serenate et Componimenti da camera.
[de] Marcos Jesús Bertrán Barcelona (1877-1934) war ein Schriftsteller, Musikwissenschaftler und Musikkritiker, der sich durch seine Beiträge in Tageszeitungen wie La Vanguardia und El Dia Gráfico hervorgetan hatte. Er war Gründer und Konservator des Museo del Teatro von Barcelona und veröffentlichte mehrere Romane, Librettos für Musikkomödien, wie zum Beispiel Barnum, und verschiedene Arbeiten zu Bühnenthemen. Seine Unternehmungslust brachte ihn 1929 dazu, den III. Internationalen Theaterkongress in Barcelona zu organisieren, für den er seinen Artikel "Eine vergessene Choreographie" verfasste, in dem er die "Momería", das Fest beschrieb, das Barcelona 1702 zu Ehren von Philipp V. anlässlich dessen Vermählung mit Gabriela von Savoyen veranstaltete. Aus seiner Feder stammen auch El Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1837-1930) sowie das Buch Los Maestros Cantores de Nuremberg [Die Meistersinger von Nürnberg], das seine Bewunderung für Wagner belegt.Die im MAE von Barcelona aufbewahrten Briefe zeugen von den guten Beziehungen, dem Vertrauen und alltäglichen Umgang zwischen ihm und Felip Pedrell.

[fr] Marcos Jesús Bertran (Barcelone, 1877 - Barcelone, 1934) fut un écrivain, musicologue et critique musical qui se distingua de par ses collaborations à divers journaux, tels que La Vanguardia et El Día Gráfico. Il fut le fondateur et le conservateur du Musée du Théâtre de Barcelone, et il publia des romans, des livrets de comédies musicales telles que Barnum, ainsi que divers travaux dans le domaine de l'art dramatique. Son caractère entreprenant l'amena à organiser à Barcelone le IIIe Congrès International de Théâtre en 1929, dans lequel il publia son article " Una coreografía olvidada ", où il décrivait la " momería " (momerie) ou fête offerte à Barcelone en l'honneur de Philippe V à l'occasion de son mariage avec Marie-Louise Gabrielle de Savoie en 1702. Il est aussi l'auteur d'oeuvres telles que El Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1837-1930) et Los maestros cantores de Nuremberg, cette dernière reflétant son adhésion aux courants wagnériens.Les lettres conservées au MAE (Musée des Arts Scéniques) de Barcelone reflètent la bonne relation, la confiance et les contacts qu'il maintenait quotidiennement avec Felip Pedrell.
[de] Studie des Gesangrepertoires der Apel·les Mestres (1854-1936), über die ästhetischen, sozialen und musikalischen Gedanken seiner Zeit. Der Autor analysiert die reiche Persönlichkeit von Mestres als Poet, Zeichner und Musiker und legt die naturalistische Option der Persönlichkeit als Gegenstand seiner Studie dar, die sich mit der Ästhetik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts deckt. Ein wichtiger Absatz des Artikels weist auf seinen Kontakt mit den besten Komponisten (unter anderen, Pedrell, Granados, Millet, Vives...) und zeitgenössischen Sängern (im Besonderen, Conxita Badia, Mercè Plantada und Emili Vendrell) hin, die zu seiner nächsten künstlerischen Umgebung gehören. Der Artikel schließt mit einer sorgfältigen Klassifizierung des Liederwerks Mestres.

[fr] Étude du répertoire musical de Appel·les Mestres (1854-1936), par rapport aux idées esthétiques, sociales et musicales de l'époque. L'auteur analyse la riche personnalité de A. Mestres en tant que poète, dessinateur et musicien. Il insiste notamment sur l'option naturaliste du personnage objet de son étude, en parfaite harmonie avec l'esthétique de la deuxième moitié du XIXe siècle. Notons également le paragraphe consacré à ses relations avec les meilleurs compositeurs (parmi lesquels Pedrell, Granados, Millet, Vives, Granados, etc.) et chanteurs de l'époque (en particulier Conxita Badia, Mercè Plantada et Emili Vendrell), qui appartenaient à son cercle artistique. L'article se termine par une classification consciencieuse de l'oeuvre musicale de A. Mestres.
[de] Mit dem vorliegenden Artikel versuche ich die Lücke auszufüllen, die in Bezug auf gewisse Komponisten des katalanischen Sprachraums aus der Zeit zwischen Mitte und Ende des 17. Jahrhunderts besteht. Im Einzelnen handelt es sich um drei Komponisten -Anton Font, Magí Nuet und Joan Prim-, die zwar in einigen biographischen Wörterbüchern aufgeführt werden, über die jedoch aufgrund fehlender Angaben nur sehr wenig berichtet werden kann. Die Informationen, die ich über diese Komponisten vorlege, deren Werke im "Fons Verdú" der Biblioteca de Catalunya hinterlegt sind, vermitteln eine Vorstellung von der musikalischen Blüte, die einige kleinere katalanische Ortschaften im Verlauf der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erlebten.

[fr] Avec cet article je veux remplir le vide qu'existe de la biographie de certains compositeurs catalans de la moitié et la fin du XVIIe siècle. Concrètement je fais référence à trois compositeurs -Anton Font, Magí Nuet et Joan Prim-, qui apparaissent dans certains dictionnaires biographiques et dans lesquels, pour manque de données, l'apportation qu'on fait d'eux est limitée. L'information que je présente, de ces compositeurs dont leurs ouvrages se trouvent dans le "Fons de Verdú" de la bibliothèque de catalogne, nous approche à la floraison musicale que quelques petits villages de notre géographie ont vécu pendant la deuxième moitié du XVIIe siècle.
[de] Dieses Referat untersucht den musikalischen Nationalismus des 19. und 20. Jahrhunderts in der komplexen Entwicklung der hispanischen Geschichte der Epoche und zentriert sich auf die Rezeption der Musik aus diesem Zeitraum in Katalonien. Dieses Ereignis ist mit der tatsächlichen Rückeroberung der katalanischen Sprache als Kulturelement und nicht nur als Ausdrucksmittel verbunden. Das Volkslied und der Wagnerismus waren die Grundlagen des musikalischen Nationalismus Kataloniens, der sich um die bedeutende Persönlichkeit von Felip Pedrell dreht. (M.D.M.)

[fr] Dans cet exposé, l'auteur étudie le nationalisme musical aux XIXè et XXè siècles au cours de l'évolution complexe de l'histoire hispanique de l'époque, en se centrant sur l'accueil de la musique de cette période en Catalogne. Ce phénomène est lié à la récupération effective de la langue catalane en tant qu'élément de culture et non seulement comme véhicule d'expression; la chanson populaire et la musique wagnérienne étant les bases du nationalisme musical catalan axé sur la figure éminente de Felip Pedrell. (M.D.M.)
[de] Interpretationsversuch der Komplexität des Métier von Felip Pedrell in seiner doppelten Kondition als Komponist und Musikologe. Der Verfasser geht von den eigenen Schriften des Meisters als interpretierbare Daten aus, sowie von der Studie der Musikwerke von Pedrell, vom Gesichtspunkt der künstlerischen Realität wie von der musikoligischen Untersuchung; beide Seiten wurden von Pedrell als eine einzige vitale Instanz eingeschlossen, welche die Komposition nicht nur in den Parametern des eigenen Musikberufes, sondern notwendigerweise eingeschrieben in einem konzeptuellen Hintergrund umfasst. (F.B.B.)

[fr] Essai d'interprétation de la complexité du métier de Felip Pedrell dans sa double condition de compositeur et de musicologue. L'auteur prend comme point de départ les propres écrits du maître en tant que donnée interprétable ainsi que de l'étude des oeuvres musicales de Pedrell, aussi bien du point de vue de la réalité artistique que de la recherche musicologique; ces deux aspects ayant été compris par Pedrell comme une seule instance vitale comprenant la composition, non seulement dans les paramètres de son propre métier de musicien mais s'inscrivant aussi nécessairement dans un fond conceptuel. (F.B.B.)
[de] Xavier Daufí legt das Oratorium als Empfänger des Klassizismus in Katalonien dar. In seinem Artikel zeigt er uns eine ausführliche Geschichte dieser Art in Katalonien, die in der zweiten hälfte des 18. Jahrhunderts bereits die Merkmale des klassischen Stils aufweist, der sich großteils in Europa entwickelte. Der Autor analysiert die bemerkenswertesten Züge der musikalischen Sprache, besonders durch die Instrumente, die formellen Strukturen und den harmonischen Parameter, ein Werk des Kappelenmeisters von Barcelona, Francesc Queralt (1740-1825), dessen Oratorien in den Jahren 1777 bis 1823 komponiert wurden. In Erwartung neuer Nachforschungen schließt er mit der Bemerkung ab, dass die katalanischen Autoren dieser Epoche den zu dieser Zeit auftretenden Beginn des in Europa entwickelten klassizistischen Stils aufweisen.

[fr] Pour Xavier Daufí, l'oratorio est le genre ayant accueilli le classicisme en terre catalane. Il retrace dans son article l'histoire de ce genre en Catalogne. En effet, celui-ci présentait déjà au milieu du XVIIIe siècle les caractéristiques du style classique qui se développait dans une grande partie de l'Europe. L'auteur analyse les preuves les plus notables du langage musical, en particulier à travers l'instrumentation, les structures formelles et le paramètre harmonique. Notons la célèbre oeuvre du maître de chapelle de la cathédrale de Barcelone, Francesc Queralt (1740-1825), qui composa ses oratorios entre l'an 1777 et l'an 1823. Dans l'attente de nouvelles recherches, Xavier Daufí conclut que l'accueil contemporain du style classique créé dans l'Europe de l'époque est rehaussé par les auteurs catalans de cette période.
[de] Die Absicht von Pedrell, ideologische Instrumente zu erhalten, um die musikalische Identität des Landes zu definieren, die er selbst "nationale Schule" nannte, wird Teil einer früheren, bedeutenderen Bewegung, die Reform; damit verwendet Pedrell die Musik - nach vorherigem Aufbau ihrer Fundamente - um sie der Bildung der Gesellschaft zur Verfügung zu stellen, und verwandelt sie in ein Zeichen kultureller und sozialer Identität eines Volkes. Dies sieht man auf perfekter Weise in der Ideologie von Pedrell: über die Bildung den Wert der Stimme selbst mitteilen zu können, um sie in der Weltkunst hören zu lassen. Das Cancionero Musical Popular Español (spanische, volkstümliche, musikalische Liederbuch), als Modell der Sammlung, Untersuchung und des Wiederaufbaus des spanischen Erbes ist, gemäss der Verfasserin dieses Referats, das idealste Mittel, um dies zu erreichen. (F.B.B.)

[fr] L'intention de Pedrell d'obtenir des instruments idéologiques permettant de définir l'identité musicale du pays, que lui-même appelait "école nationale", s'inscrit dans un mouvement antérieur de plus longue portée, le mouvement régénérateur; grâce à quoi Pedrell utilise la musique - après avoir jeté ses fondements - pour la mettre au service de l'éducation de la société et la transformer en un signe d'identité culturelle et social d'un peuple; cela apparaît clairement dans l'idéologie de Pedrell : pouvoir communiquer à travers l'éducation la valeur de la propre voix pour la faire entendre dans l'art universel. Le Cancionero Musical Popular Español, en tant que modèle de recueil, de recherche et de reconstruction de l'héritage espagnol est, selon l'auteur de cet exposé, le moyen le plus sûr pour y parvenir. (F.B.B.)
[de] Der Autor dieses Artikels untersucht den historischen, politischen, musikalischen und sozialen Kontext Barcelonas im Jahre 1708, mitten im Spanischen Erbfolgekrieg, der durch den Tod des Königs Karl II. von Spanien ausgelöst wurde, der ohne direkte männliche Nachkommen gestorben war. Einer der Thronanwärter, der Habsburger Erzherzog Karl, residierte seit 1707 in der Stadt. Nachdem er sich am 23. April 1708 in Wien per Vollmacht mit der Prinzessin Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel vermählt hatte, fanden die eigentlichen Hochzeitsfeierlichkeiten am 1. August des selben Jahres in der barcelonischen Basilika Santa Maria del Mar statt. Der Trauung ging ein feierlicher Umzug voraus, mit dem die Bürger der Stadt den Einzug der "Königin Elisabeth" ehrten. Am folgenden Abend wurde die von Antonio Caldara komponierte Oper Il più bel nome uraufgeführt, die der Königin gewidmet war: nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. Der Verfasser des Artikels unternimmt eine ausführliche Analyse der Oper, bei der es sich um die erste Aufführung einer Oper in Barcelona sowie um die erste italienische Oper handelte, die in Spanien Premiere feierte. Er arbeitet dabei ihren künstlerischen Wert heraus, vor allem den Umstand, dass sie zu einer neuen Ästhetik gehört, die über den Spätbarock hinausgeht und signifikante Elemente des im Entstehen begriffenen Galanten Stils aufweist.

[fr] L'auteur de cet article étudie le contexte historique, politique, musical et social de la Barcelone du 1708, au beau milieu de la guerre de Succession à la Couronne d'Espagne, déclenchée par la mort de Charles II de Castille en 1700 sans laisser de succession directe. Un des prétendants au trône, l'Archiduc Charles d'Autriche, résida à Barcelone à partir de 1707; marié par procuration à Vienne avec la princesse Elisabeth de Brunswick et de Wolfenbüttel le 23 avril 1708, la ratification officielle du mariage eut lieu à la basilique de Santa Maria del Mar de Barcelone le 1er août de la même année. L'acte fut présidé par un cortège de citoyens afin d'honorer l'arrivée de la Reine Elisabeth dans la ville. Le lendemain, dans l'après-midi, eut lieu la première de l'opéra Il più Bel Nome, d'Antonio Caldara, en hommage à la reine, nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. L'auteur fait une analyse détaillée de l'opéra, qui fut le premier représenté à Barcelone ainsi que le premier opéra italien représenté en Espagne. On y souligne sa valeur artistique, plus particulièrement le fait de déjà appartenir à une nouvelle esthétique, qui dépasse le dernier baroque pour y incorporer des éléments significatifs du nouveau style émergent, le Galant.