[de] Während des letzten Viertels des 20. Jahrhunderts hat sich die Zahl der amerikanischen Forschungsinstitute im Bereich der Kunstgeschichte vervielfacht. Dieses historisch signifikante Phänomen hat einen starken Einfluss auf die Entwicklung des Fachs ausgeübt, indem Kunsthistoriker nunmehr ambitionierte Forschungsprojekte durchführen konnten, obwohl die sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der USA eine öffentliche Unterstützung der Geisteswissenschaften einschränkten. Allerdings haben die verschiedenen Kunstwissenschaftler nicht in gleichem Maß die Unterstützung dieser neuen Institutionen genossen. Amerikanische und westeuropäische Forscher haben den größten Anteil der finanziellen Unterstützung, vor allem in der Anfangsphase der neuen Institute, erhalten. Während der ersten Jahre dieser Expansion ging der Löwenanteil in Form von Stipendien besonders an die Arbeiten, die sich mit kanonisierten Kunstwerken der Kunstgeschichte Westeuropas und des Mittelmeers beschäftigten. Bildwissenschaften sowie Forschungen zur zeitgenössischen Kunst waren dabei jedoch praktisch von Anfang an ausgeschlossen, so wie auch Wissenschaftler, die nicht im europäisch und amerikanisch dominierten akademischen Fahrwasser verankert waren. Diese Ausgangssituation hat zu einer Spaltung innerhalb des Fachs geführt, deren Auswirkungen auf die kunstwissenschaftliche Praxis in den USA erst heute wirklich zutage treten. Auch wenn nicht sicher ist, dass diese Kluft überwunden werden kann, sind die Versuche, diese Orientierung zu korrigieren, vor allem vom Engagement der amerikanischen Hauptforschungsinstitute abhängig: das Getty Research Institute, das CASVA, das Yale Center for British Art sowie das Research and Academic Programs (RAP) des Clark Art Institute.

[it] Nell'ultimo quarto del ventesimo secolo, il numero di istituti americani di ricerca in storia dell'arte è aumentato senza sosta. Questa coincidenza storica ha esercitato un'influenza considerevole sull'evoluzione della disciplina: essa ha infatti incoraggiato gli storici dell'arte ad intraprendere progetti di ricerca ambiziosi, allorché le condizioni economiche e sociali negli Stati Uniti limitavano il sostegno pubblico a favore delle scienze umane. Ciononostante, non tutti gli studiosi di arti visive hanno beneficiato allo stesso modo delle nuove istituzioni. I ricercatori dell'America e dell'Europa dell'Ovest hanno ricevuto la maggior parte degli aiuti finanziari, soprattutto al momento di creazione degli istituti. Peraltro, i lavori consacrati alle opere d'arte canoniche dell'Europa dell'Ovest e del Mediterraneo hanno fatto la parte del leone, poiché hanno ottenuto la maggior parte delle borse nel corso dei primi anni. La cultura visiva e la ricerca in arte contemporanea si sono trovate praticamente escluse agli inizi, come pure lo sono stati i ricercatori attivi al di fuori di questa corrente accademica, che dominava in Europa e in America. Queste tendenze iniziali hanno generato una rottura in seno alla disciplina, di cui si misurano soltanto oggi gli effetti sulla pratica della storia dell'arte negli Stati Uniti. Se non è certo che questo fossato possa essere colmato, i tentativi condotti per correggere questi orientamenti avranno bisogno dell'appoggio dei principali istituti di ricerca americani: il Getty Research Institute, il CASVA, lo Yale Center for British Art come pure i Research and Academic Programs (RAP) del Clark Art Institute.