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[en] This article studies the relationship between writing and drawing in Charles S. Peirce's graphic practices. Peirce's manuscripts contain about a hundred thousand pages that offer a spectacular variety of texts and graphics. The cross-disciplinary character of his thought is reflected in his use of graphics that range from logical demonstration graphs to topological studies, pages of calculus, and figural representations. Peircean studies remain focused on text analysis (addressed in the strict sense of a language inscription), whereas the philosopher's graphic practices are rarely considered as his thought medium. Owing to this this, his manuscripts have seldom been treated as research objects. The relation between writing and image opens the way for a study of the epistemological functions of graphic practices and of the visual representations that play an essential part in Peirce's theoretical approach.

[it] Aroposito del rapporto tra scrittura e disegno, il saggio esplora la pratica grafica di C. S. Peirce. I materiali manoscritti di Peirce comprendono all'incirca un centinaio di migliaia di pagine, che conservano una straordinaria varietà di testi e di figurazioni grafiche. La natura interdisciplinare della riflessione di Peirce si riflette nell'uso di forme grafiche che vanno da grafie di dimostrazioni logiche a studi topologici, fogli di calcoli, rappresentazioni figurali. Gli studi di Peirce privilegiano il versante dell'analisi dei testi (visti sostanzialmente come testimoni dell'iscrizione della lingua) ; laddove il versante delle pratiche grafiche del filosofo è di rado considerato come tramite del suo pensiero. Per tale ragione, i suoi manoscritti sono difficilmente presi in considerazione come oggetti di studio. La relazione tra scrittura e immagine apre la strada allo studio delle funzioni epistemiche delle pratiche grafiche e a quelle delle rappresentazioni visive che giocano un ruolo essenziale nell'approccio teorico di Peirce.
[en] The exhibition Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination was on display at the Metropolitan Museum in New York and the Cloisters from 10 May to 8 October 2018. Some 200 garments and ornaments dating from the nineteenth through the twenty-first century were shown, as were some 40 (from the nineteenth and twentieth centuries) from the Vatican. The material from the Vatican was installed apart in the Met's Anna Wintour Costume Center. The other items were displayed in the Medieval galleries in the Met and in the Cloisters, many in close proximity to medieval works of art. In this paper I discuss the rationales the curators and administrators of the Met and the Vatican proposed for mounting the exhibition and their descriptions of the purposes it aimed to serve, particularly important given the exhibit's timing, a moment of grave crisis in the Church, which had commenced long before the show opened but accelerated sharply while it was on view. I then discuss the range of reactions to the exhibit and Gala. Finally, I comment on two broader themes. First, the place of wealth and display in the Catholic Church and particularly the Church's adoption of material tokens of secular power and magnificence. Second, the relationship between the fashions exhibited in New York, papal and secular, on the one hand, and, on the other, a hypothetical Catholic imagination (or imaginations), as well as the varied motivations that may lead designers and artists to appropriate religious symbols, images, and stories for their own secular purposes.

[it] La mostra Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination è stata aperta dal 10 maggio all'8 ottobre 2018 al Metropolitan Museum e ai Cloisters di New York. Sono stati esposti circa 200 indumenti e ornamenti datati dal XIX al XXI secolo, dei quali circa 40 (del XIX e XX secolo) provenienti dal Vaticano. Il materiale del Vaticano è stato installato separatamente nello Anna Wintour Costume Center del Metropolitan, mentre gli altri oggetti sono stati messi in mostra nelle Medieval galleries del Metropolitan e presso i Cloisters, spesso vicini a opere d'arte medievali. In questo contributo illustro i fondamenti logici che i curatori e gli amministratori del Metropolitan e del Vaticano hanno proposto per allestire la mostra e le loro descrizioni degli scopi a cui mirava, in un momento particolarmente importante data la sua tempistica: un momento di grave crisi nella Chiesa, iniziato molto prima dell'apertura ma che ha subito una forte accelerazione durante l'esposizione. Successivamente, prendo in esame la gamma delle reazioni alla mostra e al Gala. Infine, commento due temi più ampi. In primo luogo, il posto della ricchezza e dell'ostentazione nella Chiesa cattolica e in particolare l'adozione da parte di essa di segni materiali di potere secolare e magnificenza. In secondo luogo, il rapporto tra le mode esposte a New York, papale e laica, da un lato, e, dall'altro, un'ipotetica immaginazione cattolica (o immaginazioni), nonché le varie motivazioni che possono indurre designer e artisti ad appropriarsi di immagini, storie e simboli religiosi per i loro scopi secolari.
[en] Il Cristo Proibito (The Forbidden Christ) is the sole film by Curzio Malaparte. Released in 1951, it is in keeping with the historical period following World War II, and should be included in the dominant movement of the period, Neorealism. By studying the film sequences and rereading Malaparte's theoretical texts on cinema, this article makes an effort to reposition the film in this context, in order to clarify the original Malapartien approach to film direction, placing this mannerist and ambiguous work in the heart of the themes and obsessions of the writer-director.

[it] Il Cristo proibito è l'unico film girato da Curzio Malaparte. Uscito nel 1951 s'iscrive nel periodo storico del Secondo dopoguerra e deve fare i conti con la corrente estetica dominante dell'epoca: il neorealismo. Attraverso un'analisi approfondita delle sequenze del film e una rilettura dei testi teorici di Malaparte sul cinema, l'articolo inquadra il film nel suo contesto storico, con lo scopo di definire la sua singolare concezione della regia e di collocare un'opera ambigua e manierista all'interno dei temi e delle ossessioni del suo autore.
[en] This article analyses the behavior of the elected members of parliament (on February 1936), who represented the nine regions comprising the current autonomous community of Castilla y León. The research tries to identify their attitude to the crucial moment the country is living, and focusing on their commitment to the parliamentary system currently in force. We consider it as a representative group due to its diversity, and to the fact that all the members shared a common aspect: their special commitment to parliamentary system and democracy, which had provided them with their possessions; according to this, any departure from that line in this group has a special meaning.

[it] In questo articolo l'obiettivo è quello di analizzare l'attività parlamentare (con particolare attenzione al periodo febbraio 1936) dei deputati eletti a rappresentanza delle nove provincie che compongono l'attuale comunità autonoma della Castiglia e León (Castilla y León). Lo scopo è quello di esaminare quale fu realmente l'attitudine dei deputati rispetto alla complessa situazione che attraversava allora il paese, prendendo in considerazione il comportamento adottato nei confronti del regime parlamentare. A partire da ciò, dobbiamo tenere in considerazione che si tratta di un gruppo rappresentativo diverso nel tempo, dotato di un substrato omogeneizzante: lo speciale impegno verso il parlamentarismo e la democrazia alla quale, in teoria, dovevano la loro carica, risulta qui un elemento coercitivo fondamentale per comprendere quali divergenze politiche si stabilirono e quale particolare significato scaturì da questa esperienza.
[en] Amongst the metal objects recovered, a set of lead slingshots, found in the upper level of the Roman port area and in a late Roman building, may have been used during the sieges on the city at the end of the Roman period. The few coins found correspond, proportionately, to the different periods attested for the site. The remaining finds (1,770 fragments) consist of construction materials (nails, rods) as well as objects from daily life (thimbles, spindle whorls). The 18th century wooden balls are especially noteworthy, in connection with the nearby Petit Jeu de Mail. Taken as a whole, the finds afford a glimpse of everyday life in the suburb.

[it] Tra i reperti metallici, un insieme di proiettili di fionda in piombo ritrovati su livelli di frequentazione dell'area portuale romana e in un edificio della tarda Antichità permette di proporre una loro utilizzazione nel corso degli assedi delia città alla fine dell'Antichità. Le monete, non molto numerose, testimoniano proporzionalmente dei diversi periodi attestati sul sito. Il resto dei reperti (1770 oggetti) è costituito da elementi di carpenteria ma anche di oggetti della vita quotidiana (ditali, fuseruole). Da notare in particolare la presenza di palie di legno del xvii s. legate alla vicinanza del Petit Jeu de Mail. L'insieme di questi oggetti restituisce una visione del quotidiano di questo sobborgo.
[en] This study focuses on Michel Finnissy's composition process for his Second String Quartet of 2006-2007. The main sources of this study are the semi-structured interviews with the composer that were conducted over more than two years, during as well as after the composing of the work. The recording of the interactions between the composer and the instrumentalists has given an additional dimension to the capturing of the creative process. If on the one hand the composer did not elicit any intervention from the performers during the writing process, on the other hand his work with them during rehearsals produced significant elements of contextualization of his compositional decisions. This contextualization is extended by the interviews we held with Finnissy on the subject of his influences, the sources of the material, his methods of development. Returning with the actors to their past working material provokes spontaneous observations which, for the researcher, stimulate new interpretations and analyses of music.

[it] Questo saggio è dedicato al processo di composizione del secondo quartetto d'archi di Michael Finnissy nel 2006-2007. Le fonti principali dello studio sono i colloqui semi-strutturati con il compositore che hanno avuto luogo per un periodo di più di due anni sia durante sia dopo la composizione. La registrazione delle interazioni tra compositore e strumentisti ha offerto una dimensione supplementare alla comprensione del processo creativo. Il compositore non ha suscitato interventi degli interpreti nel corso della scrittura, ma il lavoro di ripetizione per l'esecuzione ha prodotto importanti elementi di contestualizzazione delle sue decisioni compositive. Questa contestualizzazione è proseguita grazie agli incontri da noi avuti con Finnissy, dove si parlato delle sue influenze, delle fonti del materiale messo in opera, dei suoi metodi di sviluppo. Ritornare con gli autori sul loro materiale di lavoro provoca osservazioni spontanee che stimolano lo studioso a nuove interpretazioni e analisi della musica.
[en] The philosophical term χωρισμός indicates a particular form of separation that is distinct from the metaphysical separation between the sensitive and the intelligible. If the latter is expressed by terms (the adverb χωρίς, the verb χωρίζω or the adjective χωριστός) formed on the same radical, the use of the action name seems considerably more restricted than that of the verb. A brief analysis of the meaning of this term in the history of philosophy up to Plotinus reveals a significant psychological dimension in its use, and leads us to distinguish two modes, one ontological and the other moral; the occurrences of the term in Plotinus referring precisely to the psychological and moral sense of χωρισμός. Beyond these distinctions, we can see that Plotinus gives a double (ascending and descending) orientation to χωρισμός, and this syntactic duality can be reduced to a comprehensive definition of χωρισμός as activity. Finally, it is possible to reintegrate the psychological meaning of χωρισμός into the metaphysical framework specific to Plotinus' philosophy, a broader one and endowed with the same double orientation.

[it] Il termine filosofico χωρισμός indica una forma di separazione peculiare e distinta dalla separazione metafisica tra il sensibile e l'intelligibile. Se quest'ultima è espressa da termini (l'avverbio χωρίς, il verbo χωρίζω o l'aggettivo χωριστός) formati in base allo stesso radicale, l'uso del nome d'azione appare nondimeno molto più circoscritto rispetto a quello del verbo. Una breve analisi di questo termine nella storia della filosofia fino a Plotino rivela una dimensione psicologica pregnante e conduce a distingure due modi del suo impiego, uno ontologico e uno morale. Le occorezze del termine in Plotino rinviano, per l'appunto, al senso psicologico e morale di χωρισμός. Fatte queste distinzioni, è possibile osservare che Plotino accorda un doppio orientamento (ascendente e discendente) al χωρισμός, dualità sintattica che può essere ricondotta a una definizione comprensiva del χωρισμός come attività. Infine, è possibile integrare il senso psicologico di χωρισμός nel quadro metafisico tipico della filosofia di Plotino, un quadro più ampio e provvisto del medesimo doppio orientamento.
[en] The artist's letter. Typology and language and the invention of a tradition (18th and 19th centuries). This essay aims at tracing the historical and editorial context of the invention of "artists' correspondence" as an autonomous genre. It focuses on the debate on the role of artists as narrating voices in the nascent art history. Starting with Giorgio Vasari's Lives, which offered the template of art history as the history of artists, the article follows the development of this genre through key moments in the 18th and 19th centuries and its underlying issues: the artist's status and the relationship between writing and doing. Some 20th century cases are also considered and topics for future research prospected.

[it] Il saggio ricostruisce il contesto storiografico e editoriale dell'invenzione del "carteggio d'artista" come genere autonomo attraverso il dibattito sul ruolo dell'artista come voce narrante della storia dell'arte. A partire dal modello delle Vite di Giorgio Vasari come storia degli artisti, ripercorre la storia del "carteggio d'artista" e della sua funzione di testimonianza storica, attraverso i momenti fondativi tra Sette e Ottocento, e le questioni che lo percorrono: lo statuto dell'artista e la relazione tra scritto ed opera d'arte. In conclusione, l'articolo presenta alcuni casi novecenteschi e si interroga sulle prospettive future della ricerca relativamente alle lettere degli artisti.
[en] The pictures provided by official touristic offices are supposed to have an effect on social representations and the relationship between a region and people who wants to visit it. This paper presents the evolution of communication strategies chosen by the regional authority of Emilia-Romagna (Italy) to promote the entire region and enhance its attractiveness to tourists. The study relies on an image analysis which takes into account both the content of the pictures and the geographical location of the places which have been chosen to embody the region. Those pictures come from sources representative of the place with two different promotion practice periods: the regional internet site dedicated to tourism promotion, and the official Facebook account of the Emilia-Romagna Region Tourism Board. The outcomes highlight a new way to present the region, much more focused on urban areas and local ways of life. This change can be explained by many factors: the evolution of the communication medias which give an active role to the local population, but also the evolution of local development strategies or the broader territorial dynamics such as metropolization.

[it] Gli adetti al marketing territoriale cercano di influenzare l'immaginario collettivo associato ad un territorio, costruendo e modificando la sua immagine mediante le attività di promozione. Per quanto riguarda la promozione turistica vengono spesso utilizzate immagini e fotografie per trasformare un luogo o un territorio in modo che sia attrattivo per i turisti. Lo scopo di questo lavoro è di mettere in evidenza cosa ha cambiato l'uso dei social networks nella rappresentazione ufficiale del territorio della regione Emilia-Romagna. La metodologia adottata si è basata su un'analisi delle immagini utilizzate dall'ente regionale di promozione turistica durante due periodi diversi: prima sul suo sito internet ufficiale e poi sulla sua pagina Facebook. L'analisi tiene conto sia del contenuto delle immagini (il soggetto principale e gli elementi presenti nella foto) sia della localizzazione geografica del luogo raffigurato e ciò permette di costruire delle mappe che possono essere messe a confronto tra loro. I risultati mettono in evidenza un modo nuovo di presentare la regione, molto più attento alle aree urbane e allo stile di vita locale. Diversi elementi permettono di spiegare questi cambiamenti, tra cui l'evoluzione dei mezzi di comunicazione che rende la popolazione locale più attiva nel processo di promozione, l'evoluzione delle strategie politiche di sviluppo economico del territorio regionale e l'impatto del fenomeno di metropolizzazione intorno a Bologna, la capitale regionale.
[en] 2013, the year which marks the centenary of the birth of Henry Bauchau, serves as the opportunity for an investigation to discuss and compare, for the first time, studies carried out by Italian researchers on an author now considered by critics to be among the most important Francophone writers. Starting from elements of erudition within Italian literary criticism on Bauchau (Italian translations of his works, studies on his poetics, conference papers, reviews etc.), this study is meant to celebrate an influential author and to offer an overview of the reception of Bauchau's works in Italy.

[it] Il 2013, anno in cui si celebra il centenario dalla nascita di Henry Bauchau, diventa qui motivo di un'indagine che, per la prima volta, discute e mette a confronto i dati relativi agli studi italiani, su quello che ormai la critica considera come uno degli autori di lingua francese fra i più importanti a livello internazionale. Partendo da elementi di erudizione (traduzioni italiane delle opere di Henry Bauchau, studi sulla sua poetica, atti di convegni, recensioni, ecc., all'interno del panorama critico d'Italia) si è voluto celebrare la figura di un autore di rilievo e offrire allo studioso una panoramica sulla ricezione, in territorio italiano, delle opere di questo scrittore.
[en] In 1591 Alessandro da Ripa, abbot of San Bartolomeo in Pantano, in Pistoia, provided the organ with a new "cantoria". The structure, furnished with a new inscription, is the result of the reuse of the ancient pulpit of the church, realised between 1239 and 1250 by Guido da Como. The medieval reliefs come down to us in this new arrangement. The operation is a successful example of the reworking of a medieval pulpit in modern era, which is rather common, particularly in Tuscany. Certainly, da Ripa's main goal was not to preserve the iconographic and symbolic contents of the artifact. Despite this, the effort to emphasize the aesthetic qualities of the medieval work and the respect of its integrity are evident.

[it] Nel 1591 Alessandro da Ripa, abate di San Bartolomeo in Pantano a Pistoia, dota l'organo di una nuova cantoria. La struttura, corredata da un'epigrafe, è frutto del riassemblaggio dell'antico pulpito della chiesa, realizzato tra 1239 e 1250 da Guido da Como. In questo assetto i rilievi giungono fino al secolo scorso. Si tratta di un esempio felice del rimaneggiamento in epoca moderna di un pulpito medievale, pratica particolarmente frequente nel contesto toscano. L'operazione non si pone certo il fine di preservare la leggibilità dell'apparato iconografico e simbolico del manufatto. Nonostante questo, dalla soluzione cinquecentesca traspare l'apprezzamento estetico del pezzo antico, il rispetto della sua integrità, lo sforzo nella ricerca di una soluzione che lo metta adeguatamente in valore.
[en] This article examines how the territorial dimension is integrated into the activities of a corporate foundation for contemporary art. It focuses on the Pirelli HangarBicocca foundation, located in the post-industrial Bicocca district of Milan, exploring the theme of valorizing an industrial building that has been preserved from trivialization. After describing the cultural elements of the Bicocca landscape linked to the historical presence of the Pirelli company and examining the perception of the foundation's building by local actors, the article presents some examples of artistic interventions in the space of the cultural institution. These practices show how the interpretation of industrial spaces through the medium of art helps to strengthen the integration of the territorial dimension into the company's identity, while at the same time enhancing and bringing up to date the industrial landscape of the Milanese district. The analysis suggests that the foundation is more open and accessible thanks to its reflection on the territorial context, counteracting the elitist character generally associated with contemporary art and private institutions.

[it] Il presente articolo esamina come la dimensione territoriale sia incorporata nelle attività di una fondazione d'impresa per l'arte contemporanea. In particolare, si concentra sulla fondazione Pirelli HangarBicocca, situata nel quartiere post-industriale Bicocca a Milano, affrontando il tema della valorizzazione di un edificio industriale preservato dalla banalizzazione. Dopo aver descritto gli elementi culturali del paesaggio della Bicocca legati alla presenza storica dell'azienda Pirelli ed esaminato la percezione dell'edificio della Fondazione da parte degli attori locali, l'articolo presenta alcuni esempi di interventi artistici nello spazio dell'istituzione culturale. Queste pratiche mostrano come l'interpretazione degli spazi industriali attraverso il medium artistico rafforzi l'integrazione della dimensione territoriale nell'identità dell'azienda, valorizzando e riattualizzando il paesaggio industriale del distretto milanese. L'analisi suggerisce che la fondazione sia più aperta e accessibile grazie alla riflessione sul proprio contesto territoriale, contrastando il carattere elitario generalmente associato all'arte contemporanea e alle istituzioni private.