[de] Seit den historischen Anfängen ihrer Überlieferung in der Frühen Neuzeit sind sie ein unzertrennliches Paar: Der Gelehrte Faust und sein diabolischer Partner Mephistopheles bilden ein komplexes Verhältnis, das die Ideen- und Literaturgeschichte sowie die Bildende Kunst vom 16. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert intensiv inspirierte. Einen Höhepunkt in der Gestaltung dieser mehrfach dimensionierten Beziehung bildet zweifellos die zweiteilige Faust-Tragödie von Johann Wolfgang Goethe. Das Werk modernisiert nicht nur die Figur des frühneuzeitlichen Gelehrten und exemplifiziert mit ihm die Eigenschaften des fortwährenden Strebens nach Wissen und Genuss. Es modernisiert ebenso die Figur des diabolischen Partners Mephistopheles. Bis zu Goethes Werk erschien der Teufel vor allem als Gegenspieler des christlichen Gottes und des göttlichen Heilsplans. Nun ist er der "Geist, der stets verneint" und repräsentiert also das Prinzip der Negativität ebenso wie die Verfahren von Dialektik und Rhetorik. Mephistopheles ist bei Goethe zugleich Vertreter des frühneuzeitlichen Wissenssystems und Gast bei der mittelalterlichen Walpurgisnacht; er erfindet das ökonomisch wichtige Papiergeld und die finanzkapitalistische Spekulation. Er spielt den Entertainer für eine nach Entertainment gierige Hofgesellschaft und verliert als betrogener Betrüger schließlich seine Beute. Diese innovativen Aspekte der Mephistopheles-Figur werden durch Vergegenwärtigung seiner ikonographischen Traditionen sichtbar: Im Kontext der Bildgeschichte und der stereotypischen Darstellungen des Mephistopheles lassen sich die Innovationen der Goethe-Zeit erkennen. Deshalb rekonstruiert der Beitrag zunächst die Attribute und Muster der visuellen Repräsentationen des Teufels in der Kunstgeschichte seit der Historia von D. Johann Fausten (1587). Danach werden die Illustrationen und Bilder zum ersten Teil der Faust-Tragödie behandelt, die zwischen der Erstausgabe 1808 und der französischen Übersetzung 1828 mit Lithographien von Eugène Delacroix entstanden. Besondere Aufmerksamkeit finden dabei die aus der Frühen Neuzeit kommenden Traditionen der Darstellung (Mephistopheles als Jäger und Mönch; Mephistopheles mit Flügeln und mit Haaren, etc.) und deren dialektische Aufhebung in den Werken der Brüder Riepenhausen, Moritz Retzsch und Delacroix.

[en] Since the beginnings of their historical passing on in the early modern period, they have constituted an inseparable pair: the scholar Faust and his diabolical partner Mephistopheles form a complex relationship that has intensively inspired the history of ideas and literature as well as the visual arts from the 16th to the 20th century. A climax in the shaping of this multi-dimensional relationship is undoubtedly Johann Wolfgang Goethe's two-part Faust tragedy. The play not only modernises the figure of the early modern scholar and exemplifies through him the features of the perpetual pursuit of knowledge and pleasure. It also modernises the figure of his diabolic partner Mephistopheles. Up to Goethe's work, the devil primarily emerged as the antagonist of the Christian God and the divine plan of salvation. He is now the "Spirit that Denies" (trans. A. G. Latham) / "the spirit of perpetual negation" (trans. D. Luke) and thus represents the principle of negativity as well as the process of dialectics and rhetoric. In Goethe, Mephistopheles is both the representative of the early modern scientific system and a host at the medieval Walpurgis Night; he invents paper money, important for the economy and capitalist financial speculation. He acts as an entertainer for a court society craving for recreation and, as the trickster double-crossed, ultimately loses his prey. These innovative aspects of the Mephistopheles figure become apparent in viewing his traditional iconography: Goethe's innovations are noticeable compared to historical imagery and the stereotypical representations of Mephistopheles. Therefore, this article first reconstructs the attributes and patterns of visual representations of the devil in art history since the Historia of D. Johann Fausten (1587). It then deals with the images and pictures cast after Faust I between the 1808 original and the 1828 French translation with lithographs by Eugène Delacroix. Special attention is paid to traditional depictions inherited from the early modern period (Mephistopheles as hunter and monk; winged and hairy Mephistopheles, etc.) and their dialectical sublation in the works of the Riepenhausen brothers, Moritz Retzsch, and Delacroix.