[en] The Cultural Center of the Philippines' (CCP) closure of the Kulo exhibition last 2011 marked a shift in the public of Philippine art. The exhibition included the contentious Poleteismo, a site-specific installation by Mideo Cruz. The piece, which included religious and political icons first became controversial when it was featured in a criminal investigation show XXX. After which, the issue spilled over into print media and more intensely in social media. The controversy resulted to a pre-emptive closure of the exhibition and a senatorial inquiry. The cases filed against the artist and the CCP Board were eventually dismissed by the Office of the Ombudsman in 2013. The controversy brings forward the question of who the publics of art are and how the engagements with such publics should be. The publics of art expanded from those who are able to see the artworks inside the museum and galleries to those who've seen it in television, print media, and social media. New publics also include those who have not necessarily seen the entirety of the reproductions but parts and crops of it or even just the descriptions and articles about it, as interpreted by writers, journalists, and "netizens". The event revealed how little the artists, curators, art historians, and art writers were able to engage with the new publics of art. Given the contemporary conditions of art publics, it is important to look at who the new publics and potential publics of art are. How should the art world engage with the publics of art? What are the possible strategies in the inclusion of the new publics in art discourse?

[es] El Cultural Center of the Philippines' (CCP), clausuró la exposición Kulo el pasado 2011, marcando un cambio en concepción de los públicos en Filipinas. La exposición incluía la polémica Poleteismo, una instalación site-specific de Mideo Cruz. La pieza, que incluye iconos religiosos y políticos, se convirtió en la primera problemática del arte que aparecía fichada en una investigación criminal como XXX. La polémica se extendió en los medios impresos y más intensamente en las redes sociales. La controversia dio lugar al cierre preventivo de la exposición y una investigación por parte del gobierno. Los cargos presentados en contra del artista y la junta del centro (CCP), fueron finalmente paralizados en 2013 por la Oficina del Defensor del Pueblo. Esta controversia ha provocado el debate en torno a la cuestión de quiénes son los públicos hoy y cómo deberían ser los compromisos con los mismos. En la esfera del arte actual, los públicos se expanden desde aquellos que son capaces de ver las obras de arte en el interior del museo y galerías, hacia aquellos que las ven en la televisión, los medios impresos y las redes sociales. Estos nuevos públicos también incluyen aquellos que no necesariamente han visto la totalidad de las reproducciones, sino partes y procesos de la misma, o incluso sólo las descripciones y artículos al respecto, según la interpretación de escritores, periodistas y "ciudadanos de la red". El evento relatado puso de manifiesto lo poco que los artistas, curadores, historiadores del arte, arte y escritores fueron capaces de comprometerse con estos nuevos públicos del arte. Dadas las condiciones actuales de estos públicos, es importante reflexionar sobre sus potencialidades. ¿Cómo debe el mundo del arte comprometerse con los públicos de arte? ¿Cuáles son las posibles estrategias el arte en la inclusión de los nuevos públicos?