[en] The recent "Cult of Beauty" touring exhibition (Victorian and Albert Museum, 13 September 2011, 15 January 2012) has convincingly shown the role such key pre-Raphaelite artists as Dante Gabriel Rossetti played in the transition from the mid-Victorian age to British aestheticism by dedicating much space to such emblematic paintings as Bocca Baciata (1859) or The Day Dream (1880). However, Rossetti's exact artistic involvement with the Arts and Crafts design movement, which emerged in Britain around 1860 (but only took its official name after the foundation of the Crafts Exhibition Society in 1887) and his exploration of lesser forms of art in his own artistic career have not yet been widely examined: how could the leader of the Preraphaelite Brotherhood—an artistic endeavour renowned for its insistence on transparent, true-to-nature symbolism—have inspired the decorative, overcharged designs and furniture of the Arts and Crafts movement? Did Rossetti's art also move towards aestheticism, and if so, does this change the way we should interpret his paintings and his poetry?This paper hopes to address these issues by looking at Rossetti's experiments with mixed media, with a special focus on Rossetti's interest in and collecting of ceramics. It also aims to look at Rossetti's artistic production in a broad and inclusive manner and to balance his ideas against those expressed by John Ruskin in his conferences on art and architecture in the mid-1850s.

[fr] La récente exposition Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde (Musée d'Orsay, 13 septembre 2011-15 janvier 2012) a remarquablement illustré la façon dont un artiste préraphaélite aussi emblématique que Dante Gabriel Rossetti a contribué à faire glisser l'ère victorienne vers l'esthétisme dès le milieu du siècle, accordant par exemple une place de choix à deux de ses tableaux les plus représentatifs, Bocca Baciata (1859) et The Day Dream (1880).Cependant, quel rôle exact l'artiste a-t-il joué dans l'avènement du mouvement Arts and Crafts et par quel biais s'est-il lui-même intéressé à des formes d'art moins reconnues, telle que la céramique ? Comment a-t-il réussi à l'intégrer dans son art ? Alors qu'à ses débuts, la peinture préraphaélite consistait à peindre de la façon la plus transparente possible en privilégiant un rapport direct à la nature1, il semble intéressant de montrer en quoi l'intérêt de Rossetti pour les arts décoratifs a également pu inspirer les tendances et les créations du mouvement Arts and Crafts. Un tel examen conduira tout naturellement à se demander si l'on peut conclure que l'art de Rossetti a peu à peu évolué vers l'esthétisme et ce que cette lecture change quant à l'analyse de ses œuvres poétiques et picturales.Dans cet article, il s'agira d'élucider ces questions en évoquant les expériences de Rossetti avec une pluralité de média, en se concentrant plus particulièrement sur les objets en céramique qu'il collectionnait et peignait dans ses tableaux. Par là, il s'agira dans un deuxième temps d'envisager l'œuvre de Rossetti comme une œuvre totale, à portée philosophique autant qu'esthétique et de la mettre en regard avec les idées mises en avant par John Ruskin dans les années 1850.