[es] Se debe a Carles Battle (Barcelona, 1963), investigador y autor de una tesis sobre Adrià Gual, director de 2003 à 2009 del Obrador (Sala Beckett) y profesor en el Institut del Teatre y en la Universitat Autónoma de Barcelona, una de las teorizaciones más acabadas de lo que se llamó " el drama relativo " o el " teatro de la sustracción " para caracterizar la estética de la escuela catalana que se desarrolló en torno a la sala Beckett de Barcelona. Si sus primeras obras se inscriben en esta " poética relativa y fragmentaria ", las obras de los años2000 como Temptacio et Transits abren una nueva vía dramatúrgica cuya clave se encuentra en el juego kaleidoscópico y laberíntico de las múltiples perspectivas que la percepción de la realidad, alterada por la memoria y el olvido, la imaginación y el fantasma, las utopías y las distopías, construye y desconstruye.El teatro de Battle privilegia las temáticas de la actualidad más molesta y violenta : las guerras civiles étnicas, la violencia terrorista, y, sobre todo, el drama de la emigración, y por lo tanto una de las formas que puede cobrar la temática del " Ailleurs ", objeto de este coloquio. En algunas de sus obras, entre las cuales Olvidar Barcelona, (Primer acto, no 330, 2009), sin hacer de esta errancia del drama migratorio el tema central, Carles Battle introduce a sus personajes, presos de estos espejismos de la percepción, según el ritmo de unos encuentros, entre los más improbables a veces, en un periplo marcado por la errancia y el nomadismo.Olvidar Barcelona lleva así a los personajes a un viaje hacia el centro de sí mismos, en busca del Otro que está en ellos, enfrentándolos a estos Otros múltiples que recorren una Barcelona que se hizo más que catalana, plural : Baba Nogazza, el pakistaní, nacido en Barcelona y auténtico catalán, está aquí para demostrarlo con ironía y picardía.La obra nos invita a hacer un " surplace " o nos encierra en algunos espacios limitados de Barcelona : una aula en la Universidad, un piso del centro, una tienda de comestibles pakistaní, y, para los escasos espacios exteriores : El Fossar de les Moreres y el encuentro al pie de la estatua de Colón. Pero en 19 escenas cortas y una trama en cuyo centro sitúa el misterio de la desaparición de una joven japonesa, Carles Battles construye un extraño recorrido iniciático para los ocho personajes (una sueca, un pakistaní, una japonesa y cinco catalanes), recorrido jalonado por cuentos de diversos orígenes : " Pulgarcito y el ogro ", " La chica del aeropuerto ", " 1714, el sepulturero del Fossar de las Moreres y su hijo, el traidor ", " La camisa del hombre dichoso ", " El monaguillo y Cristo en la cruz " : " Todos parecen fascinados por un fenómeno tan antiguo y tan olvidado como es explicar la realidad a través de los cuentos ", precisa la didascalia que abre la escena.La Barcelona plural, en la que convergen todos estos " Ailleurs " desconocidos, inquietantes, rechazados, se transforma de este modo en un espacio que incita a los personajes a " desplazarse " a otra parte sin irse, a enfrentarse, desde este " Ailleurs aquí ", con este Otro – extraño – que está en ellos. Intentamos desenmarañar el enredo de una compleja construcción en la que se superponen y se confunden unos espacios-tiempos divergentes, unas trayectorias vitales, la realidad y la ficción (a través del cuento), y procurarmos dibujar los contornos perceptivos, sensoriales de este " Ailleurs aquí ", tema central de la pieza.

[fr] On doit à Carles Battle (Barcelone, 1963), chercheur et auteur d'une thèse sur Adrià Gual, directeur de 2003 à 2009 del Obrador (Sala Beckett) et professeur à l'Institut del Teatre et à l'Universitat Autonoma de Barcelone, l'une des théorisations les plus abouties de ce que l'on a nommé " le drame relatif " ou le " théâtre de la soustraction " pour caractériser l'esthétique de l'école catalane qui s'est développée autour de la salle Beckett de Barcelone. Si c'est bien dans cette " poétique relative et fragmentaire " que s'inscrivent ses premières pièces, les pièces des années 2000 comme Temptacio et Transits ouvrent une nouvelle voie dramaturgique dont la clé se trouve dans le jeu kaléidoscopique et labyrinthique des multiples perspectives que la perception de la réalité troublée par la mémoire et l'oubli, l'imagination et le phantasme, les utopies et les dystopies, construit et déconstruit.Le théâtre de Batlle privilégie les thématiques de l'actualité la plus dérangeante et violente : les guerres civiles ethniques, la violence terroriste, et, surtout, le drame de l'émigration, et donc l'une des formes que peut prendre la thématique de " l'Ailleurs ", objet de ce colloque. Dans certaines des pièces, dont Olvidar Barcelona, (Primer acto, no 330, 2009), sans faire de cette errance du drame migratoire le thème central, Carles Batlle engage ses personnages, prisonniers de ces mirages de la perception, et au rythme des rencontres parfois les plus improbables, dans un périple marqué par l'errance et le nomadisme.Olvidar Barcelona entraîne ainsi les personnages dans un voyage au centre d'eux-mêmes, à la recherche de l'Autre qui est en eux, en les confrontant à ces Autres multiples qui parcourent une Barcelone devenue non pas tant catalane que plurielle : Baba Nogazza, le pakistanais, né à Barcelone et plus catalan que nature, est là pour l'afficher avec ironie et malice.La pièce nous invite à faire du surplace ou nous enferme dans quelques espaces limités de Barcelone : une salle à l'université, un appartement du centre, une épicerie pakistanaise, et, pour les rares espaces extérieurs : El Fossar de les Moreres et la rencontre au pied de la statue de Colomb. Mais en dix-neuf scènes courtes et une trame au cœur de laquelle il place le mystère de la disparition d'une jeune japonaise, Carles Batlle déroule un étrange parcours initiatique que les huit personnages (une suédoise, un pakistanais, une japonaise et cinq catalans) jalonnent de contes d'origines diverses : " Le petit poucet et l'ogre ", " La fille de l'aéroport ", " 1714, le fossoyeur du Fossar de las Moreres et son fils, le traître ", " La chemise de l'homme heureux ", " L'enfant de cœur et le Christ sur sa croix ") : " Todos parecen fascinados por un fenómero tan antiguo y tan olvidado como es explicar la realidad a través de los cuentos ", précise la didascalie aperturale.La Barcelone plurielle, où convergent tous ces Ailleurs méconnus, effrayants, rejetés, devient ainsi cet espace qui pousse les personnages à " se déplacer " Ailleurs sans partir, à affronter, depuis cet " Ailleurs ici ", cet étranger qui est en eux. Nous essayons de démêler l'écheveau dramaturgique d'une complexe construction où se superposent et se fondent l'un dans l'autre espaces-temps divergents, visages, parcours de vie, réalité et fiction (à travers l'activité de conteur), et de dessiner les contours perceptifs, sensoriels, de cet " Ailleurs ici ", thème central de la pièce.