[de] Ist der interpretierende Musiker nur das bescheidene Förderband der Übertragung eines akustischen Ausdrucks, der ein für allemal in der Vergangenheit festgelegt wurde, und zwar durch die einsame Arbeit des Komponisten, der die Partitur erstellt hat? Die Musikwissenschaft hat diese Frage seit dem Ende des 20. Jahrhunderts klar verneint, indem sie auf eine beachtliche Weise jenen Formen der Kreativität neue Beachtung schenkte, welche den Interpreten der Musik eigen sind, und indem sie die Vorstellung widerlegte, wonach die Partitur der Garant eines unzweideutigen und ewig gleichbleibenden Sinnes sei. Aber was ist nun der kreative Beitrag des Interpreten, wenn er direkt in den Entstehungsprozess einer Komposition involviert ist? Die Entstehung der Sequenza VII für Oboe (1969) von Luciano Berio vermag uns einige Antworten auf diese Frage zu geben, denn in diesem Falle ist die kooperative Dimension der Komposition gut dokumentiert, vor allem durch die Korrespondenz zwischen Berio und dem Oboisten Heinz Holliger (archiviert in der Paul Sacher Stiftung, Basel). Holliger war der Initiator des Kunstwerks, der Auftraggeber, und Berater (was den Umgang mit technischen Besonderheiten seines Instruments betrifft), er war weiters sein erster Leser und Interpret, der Autor des Vorwortes, erneuter Leser (bis hin zur Phase der Druckfahnen, hergestellt von der Universal Edition), schließlich war er auch sein erster Interpret sowohl im Konzertsaal als auch bei der Platteneinspielung. Die Modalitäten dieser Zusammenarbeit und ihre Wirkungen auf unser Werkverständnis (und allgemeiner auf das Verständnis des Entstehungsprozesses einer Komposition) werden im vorliegenden Artikel erörtert, und zwar auf der Basis verschiedener Archivmaterialien wie auch eines unveröffentlichten Interviews mit dem Interpreten.

[en] Is the music performer only the humble transmission belt of a sound expression determined once and for all, in the past, by the composer's solitary writing of the score? Musicology has firmly answered this question negatively since the end of the 20th century by largely reassessing the forms of creativity inherent to performers and rejection the notion that the score could guarantee a clear and permanent meaning. But what is the creative contribution of the performer when he/she is directly involved in the creative process itself? The genesis of Sequenza VII for oboe (1969) by Luciano Berio provides a few answers, because its collaborative aspect is thoroughly documented, mainly by the correspondence between Berio and the oboist Heinz Holliger (held at the Paul Sacher Foundation in Basel). Holliger was the instigator of the project of the work, its sponsor, its advisor (for the use of the mechanical specificities of his instrument), his first reader and performer, the author of the preface, and proofreader (up to the proofing stage of the version printed by Universal Edition) and principal performer in the concert and on the record. The modalities of this collaboration and their incidences on our comprehension of the work (and more generally the processes of musical creation) are discussed on the grounds of the different available archives, as well as an unpublished conversation with the oboist.