[en] During the last year, science and technology have been playing an indispensable role in a difficult and complex context. All areas of our lives have been forced to adapt to digital processes at an accelerated pace. Faced with an obvious economic and social transformation, we want to consider the state of culture and creation, one of the sectors hardest hit by the crisis. Specifically, we are interested in focusing on the particular situation of digital creation, devastated especially by the lack of protection and funding, by the closure of galleries and specialised spaces. It is not a question of starting from scratch. Future possibilities must be presented as opportunities. First, by analysing what has been learned, experienced and discussed so far before and during the pandemic. From there, we must identify, on the one hand, the direct consequences of the pandemic, and on the other, the problems arising from the acceleration of the digital transformation. Especially in those aspects that allow us to relaunch and promote new lines of work, heterogeneous initiatives, or new methodologies while always bearing in mind that this knowledge and experience has to settle and survive under the rules of the digital economy. Both the creation and consumption of content requires new digital, communication, entrepreneurial and commercial skills. Let us look for new perspectives, let us face the transversality that the hybridisation between art, science and technology can offer. Let us analyse and share with all those involved in all the creative processes and avoid going back into a loop. We are facing a complicated and risky, but exciting project. It is more necessary than ever to learn from mistakes, and to extract the value of certain experiences related to digital art. And, above all, let us not forget two of the most important components: to value the creators, to recover the public, and to attract those who have never felt attracted by these types of artistic practices. Let us look for and share the way to encourage and promote new contents and scenarios.

[es] Durante el último año, la ciencia y la tecnología han desempeñado un papel indispensable en un contexto difícil y complejo. Todos los ámbitos de nuestra vida se han visto obligados a adaptarse a los procesos digitales a un ritmo acelerado. Ante una transformación económica y social evidente, queremos reflexionar sobre el estado de la cultura y la creación, uno de los sectores más afectados por la crisis. Concretamente, nos interesa centrarnos en la situación particular de la creación digital, especialmente devastada por la falta de protección y financiación, así como por el cierre de galerías y espacios especializados. No se trata de empezar de cero. Las posibilidades de futuro deben presentarse como oportunidades. Primero, analizando lo que se ha aprendido, vivido y debatido hasta ahora, antes y durante la pandemia. A partir de ahí, es necesario identificar, por un lado, las consecuencias directas de la pandemia y, por otro, los problemas derivados de la aceleración de la transformación digital. Especialmente en aquellos aspectos que nos permitan relanzar y promover nuevas líneas de trabajo, iniciativas heterogéneas o nuevas metodologías, siempre teniendo en cuenta que este conocimiento y experiencia deben asentarse y sobrevivir bajo las reglas de la economía digital. Tanto la creación como el consumo de contenidos requieren nuevas competencias digitales, comunicativas, emprendedoras y comerciales. Busquemos nuevas perspectivas, afrontemos la transversalidad que puede ofrecer la hibridación entre arte, ciencia y tecnología. Analicemos y compartamos con todos los agentes implicados en los procesos creativos y evitemos volver a caer en un bucle. Nos enfrentamos a un proyecto complicado y arriesgado, pero apasionante. Ahora más que nunca es necesario aprender de los errores y extraer el valor de algunas experiencias vinculadas al arte digital. Y, sobre todo, no olvidemos dos de los componentes más importantes: valorar a los creadores, recuperar al público y atraer a aquellos que nunca se han sentido atraídos por este tipo de prácticas artísticas. Busquemos y compartamos la manera de estimular y promover nuevos contenidos y escenarios.