BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] Originally called Sociedad de Conciertos de León, the Leon Philharmonic Society shared many characteristics with other analogous Spanish societies, although from the very beginning it stood out from the rest for its educational and philanthropic aim. It was born with the task of bringing classical music and outstanding performers within the reach of the Leon citizenry. To that purpose, it became a founder member of the Union de Sociedades Filarmónicas (Union of Philharmonic Societies). The many advantageous conditions obtained from that alliance made it possible for the city to gain access to a large part of the classical-romantic repertoire, and to have the chance to listen to great musicians, both from Spain and abroad. Among these, the Orquesta Sinfónica de Madrid clearly stands out. The circumstances surrounding World War I implied a dramatic descent in the number of concerts, so this paper will just focus on the first stage of the activities of the Leonese association.

[es] Llamada originalmente Sociedad de Conciertos de León, la Filarmónica leonesa compartió con otras asociaciones análogas españolas muchas de sus características, aunque desde sus inicios realizó una labor educativa y filantrópica que la hicieron peculiar. Nacía con la meta de que en la ciudad se pudiera escuchar música clásica tocada por reconocidos intérpretes, así que para lograr su objetivo participó en la creación de la Unión de Sociedades Filarmónicas. Las condiciones ventajosas obtenidas de esta alianza, hicieron posible que en la localidad se conociera una parte importante del repertorio clásico-romántico a través de grandes músicos extranjeros y nacionales, entre los cuales ocuparía lugar destacadísimo la Orquesta Sinfónica de Madrid. Las circunstancias generadas por la Primera Guerra Mundial, hicieron que en estos años el número de conciertos descendiera drásticamente, por lo que el presente artículo aborda únicamente la primera etapa de la asociación leonesa.
[en] Obras de música para tecla, arpa y vihuela by Antonio and Hernando de Cabezón represents one of the earliest examples of an instrumental method that combines didactic logic and a high level of artistry. In addition, these compositions "for beginners", do not follow the principle "from the simple to the difficult" in a mechanical way. Instead, Cabezón provides alternatives, outlines experimental possibilities, and leaves room for liberties, instead of simply striding systematically through material that is limited by rules. The discrepancy in quality between his method and keyboard methods of his contemporaries, justifies the appraisal that this method is first example of didactic music for keyboard instruments with artistic value – 150 years before the corresponding works of Johann Sebastian Bach and 250 years before Robert Schumann's Album für die Jugend.

[es] Con las Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio y Hernando de Cabezón tenemos en las manos uno de los ejemplos más antiguos de método para instrumentos, que reúne la lógica didáctica con el alto nivel artístico. Fuera de eso, en las composiciones "para principiantes", no se cumple mecánicamente el principio "de lo sencillo a lo dificil", sino que Cabezón, en primer plano, concibe las posibilidades, esboza los espacios de juego y las libertades, en vez de traspasar demasiado sistemáticamente un espacio limitado por reglas. La distancia de los métodos contemporáneos para tecla, respecto a la calidad, justifica con ello, la valoración, que con este método se nos ha puesto en las manos, el primer ejemplo de música didáctica para tecla con valor artístico – 150 años antes de las correspondientes obras de Johann Sebastian Bach y 250 años antes del Álbum para la juventud de Robert Schumann.
[en] The sound execution today of the "early music", means a series of "decision-making" by the musician, which determine specific itineraries as to adopt or reject (finally translating them sound) different possibilities come their way, the researcher and practical musician. The choice therefore, one way or another, determine the type of final interpretation, closer to documentary sources, or more free from external constraints (more "artistic"), or even multiple other types of "tradeoffs", halfway between the positions more "historicist" and those other supposedly less scientific, because of more distant from the original sources. This study aims to approach the problems of long and complex process of "rescue" sound of any "new" historic music (here consciously limited the scope Hispanic seventeenth and eighteenth centuries), from locating manuscripts documentary files, transcription, study and subsequent critical edition by the musicologist, to its implementation by the musician through his public interpretation in concert.

[es] La ejecución sonora en la actualidad de la llamada "música antigua", supone una serie de "toma de decisiones" por parte del músico, que determinan unos itinerarios concretos, según se adopten o rechacen –para su plasmación sonora final– las diferentes posibilidades que salen al paso al investigador y al músico práctico. La elección por tanto, de uno u otro camino, determinará el tipo de interpretación final, más cercana a las fuentes documentales, o más liberada de trabas externas (más "artística"), o incluso, otros múltiples tipos de "soluciones de compromiso", a caballo entre las posturas más "historicistas" y aquellas otras supuestamente menos científicas, por más alejadas de las fuentes originales. El presente estudio pretende aproximarse a los problemas que plantea el largo y complejo proceso de "rescate" sonoro de toda "nueva" música histórica (aquí conscientemente acotado al ámbito hispánico de los siglos XVII y XVIII), desde la localización documental de los manuscritos en los archivos, su transcripción, estudio y posterior edición crítica por parte del musicólogo, hasta su puesta en práctica por el músico con la interpretación pública en concierto.
[en] As far as I know, no research has been done so far on the reception of Joseph Haydn's music, particularly that concerning the liturgical repertoire, in Latin, in the main centres of production of church music in the Valencian Community. The first source with music by Haydn, dated in Valencia in 1789, when the musician's composing activity was at its best —the organ part of the "Grosse Orgelsolomesse" ("Great Organ Solo Mass")—, appears in Valencia only three years after he composed Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ("The Seven Last Words of our Saviour on the Cross") commissioned to Haydn by the Hermandad of the Santa Cueva in Cadiz. On the other hand, the number of compositions wrongly attributed to Joseph Haydn is, in all probability, much higher when it comes to church music than any other genre, which offers a wide and interesting fi eld to study.

[es] Hasta donde conozco, no se ha realizado hasta la fecha un estudio sobre la recepción de la música, particularmente en lo referido al repertorio litúrgico —en latín— de Joseph Haydn, en los principales centros de producción musical eclesiástica de la Comunidad Valenciana. La primera fuente con música de Haydn datada en Valencia, en 1789, en plena actividad compositiva del músico de Rohrau —la parte para el órgano de la "Grosse Orgelsolomesse" ("Gran Misa para solo de órgano")—, aparece en Valencia sólo tres años después de la composición de Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ("Las Siete últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz"), fruto del encargo que hiciera la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz al compositor. Por lo demás, el número de atribuciones de composiciones, equivocadamente adjudicadas a Joseph Haydn es, seguramente en el campo de la música de iglesia, mucho mayor que en otros géneros, lo que ofrece un amplio e interesante campo sobre el cual poder investigar.
[en] Pilar Bayona, one of the foremost Spanish pianists of the twentieth century, has been the baseline of this study as her figure has hitherto not been studied from the technical and interpretive perspective. Their interpretations of Spanish music were particularly interesting. The aim of this work is to analyse some of recorded fragments from this musical style she has left. To undertake this task I use my own work methodology that allows to make objective assessments of her individual performance using sound spectrograms, pictures and other graphs derived from them.

[es] Pilar Bayona fue una figura relevante del piano en España durante el siglo XX que no ha sido estudiada hasta la fecha, desde el punto de vista técnico e interpretativo. Especialmente interesantes fueron sus interpretaciones de la música española. En el presente trabajo realizo un análisis de algunos fragmentos que la pianista ha dejado grabados de este estilo. En mi análisis utilizo una metodología propia que permite realizar un diagnóstico objetivo de su interpretación mediante espectrogramas sonoros, imágenes y otras gráficas derivadas de ellos.
[en] El viaje a Simorgh (2007) is the fourth opera by José María Sánchez-Verdú (1968), as well as the first in which literature assumes a decisive creative dimension in his extensive stage catalogue. Commissioned by the Teatro Real, El viaje a Simorgh undertakes a search for a dramatic-musical symbiosis that serves as a starting point to approach both the spatial conception and the survival of tradition from the intertextuality of the libretto. Based on Juan Goytisolo's Las virtudes del pájaro solitario (1988), Sánchez-Verdú immerses himself in the juxtaposition of poetic elements that alternate the Hispano-Arabic tradition, Sufism, and the mystical poetry of St. John of the Cross. Therefore, we consider the immediate condition of the scenic event as the ground for understanding the correspondences between the dramaturgical construction and its musical and scenic transfers in the performative act. The interrelation of its constituent elements appeals to the contrast of three questions that involve tensions in their possibilities of representation: multidisciplinary awareness, linear and simultaneous scenic approaches, and the relationship between the body and the voice in dual or split co-present characters. The unsettlement of the unity of the dramatic word shapes spaces of creativity from literary inspiration that render visible what escapes the textual content of El viaje a Simorgh, the fourth contemporary Spanish opera to premiere at the Teatro Real in its first decade of reopening

[es] El viaje a Simorgh (2007) es la cuarta ópera de José María Sánchez-Verdú (1968) y la primera donde la literatura adquiere un peso creativo determinante dentro de su amplio catálogo escénico. Compuesta por encargo del Teatro Real, El viaje a Simorgh emprende la búsqueda de una simbiosis dramático-musical que nos sirve de punto de partida para abordar la concepción del espacio y la pervivencia de la tradición desde la intertextualidad del libreto. A partir de Las virtudes del pájaro solitario (1988) de Juan Goytisolo, Sánchez-Verdú se sumerge en la yuxtaposición de elementos poéticos que alternan la tradición hispanoárabe, el sufismo y la poesía mística de san Juan de la Cruz. Así, situamos la condición inmediata del hecho escénico como base para comprender las correspondencias entre la construcción dramatúrgica y sus transferencias musical y escénica en el acto performativo. La interrelación de sus elementos constituyentes apela al contraste de tres cuestiones que comportan tensiones en sus posibilidades de representación: la consciencia multidisciplinar, los planteamientos escénicos lineales y simultáneos y los vínculos entre el cuerpo y la voz en personajes duales o desdoblados copresentes. La desestabilización de la unidad de la palabra dramática conforma espacios de creatividad desde la inspiración literaria que visibilizan aquello que escapa al contenido textual de El viaje a Simorgh, la cuarta ópera contemporánea española que estrenó el Teatro Real en su primera década de reapertura.
[en] The study of the Orquesta Nacional de España (ONE) during the Spanish transition (1975-82) sheds light on the discourses configured around democracy. The fact of being the most favoured group by the State invites us to explore the musical politics of that time, still very affected by the triumphalist inertia inherited from the Franco regime. From 1977, some significant changes occurred: the creation of the Dirección General de Música by Jesus Aguirre, the conversion of the ONE into an Autonomous Organism and the publication of the Regulation in 1982. All these changes led to a more inclusive management from the sociological perspective and according to the programmed contemporary Spanish repertoire. However, feminist analysis limits this progress. The comparison of unpublished material, obtained from the Administration General Archive, with that of newspapers confirms our proposal.

[es] El estudio de la Orquesta Nacional de España en la Transición (1975-82) arroja luz sobre los discursos que se estaban configurando en torno a la democracia. El hecho de ser el conjunto más mimado por el Estado invita a profundizar en las políticas musicales del momento, aún muy lastradas por la inercia triunfalista heredada del franquismo. A partir de 1977 se sucedieron algunos cambios significativos (la creación de la Dirección General de Música con Jesús Aguirre, la conversión de la ONE en Organismo Autónomo y la publicación del Reglamento en 1982) que condujeron a una gestión más inclusiva desde la perspectiva sociológica y en función del repertorio contemporáneo español programado, aunque el análisis feminista limita este avance. El cruce de materiales inéditos —extraídos del Archivo General de la Administración— con la prensa confirma nuestra propuesta.
[en] The article deals with the relation of music and society in the Mexica cultural context, the ritual schools to teach and organize the temple's services, as well as with the diverse types of teachers and types of instruction given at the temples. The dances dedicated to specific deities as prescribed by the Ceremonial Calendar (Cempoalapohualli), predestination for musical destiny as given by the Divinatory Calendar (Tonalpohualli), and the personal services given by the young people to the temples: watch over night, gather firewood, keep the bonfires, perform the different dances and songs as prescribed by the liturgy. The ritual use of hallucinogenic plants. And the prehispanic musical instruments.

[es] El artículo trata de la relación de música y sociedad en el contexto cultural mexica, las escuelas de enseñanza y la organización del servicio ritual de los templos, los cargos y diferencias de maestros que tenían para la instrucción de los jóvenes que se dedicaban al servicio de ellos. Las danzas dedicadas a deidades específicas, según los dictados del Calendario Ceremonial (Cempoalapohualli), la predestinación para la música, cifrada en el Calendario Adivinatorio (Tonalpohualli), los servicios prestados por los jóvenes a los templos (velar, coger leña, mantener los fuegos rituales y los cantos y bailes adecuados para cada momento litúrgico). El uso ritual de alucinógenos. Y los instrumentos musicales prehispánicos.
[en] With this paper we present a new source of Notre Dame polyphonic pieces held at the Biblioteca Capitular in Toledo, Spain, which remained unstudied until now. This is an important addition to the repertory of this music preserved in Spanish sources, thanks especially to the inclusion of a three-voice setting of the In speculum hoquetus and a new poetic text, Agmina malicie alongside the well-known Agmina milicie. The study of the codex, texts, music and notation point to a French origin of the source, copied around 1300, which can be defined as a "terminal" copy of Notre Dame music, but still conceived as a performing source, given the synchronization of all the voices in the manuscript.

[es] Con este trabajo presentamos una colección de piezas de la Escuela de Notre Dame conservadas en el archivo de la Biblioteca Capitular de Toledo, únicamente citada anteriormente pero no descrita. Constituye una importante aportación al repertorio de polifonía antigua conservada en España, especialmente por la presencia de una versión a tres voces del hoquetus In seculum, así como de un nuevo texto poético, Agmina malicie junto con el conocido Agmina milicie. El estudio codicológico, textual, musical y de notación permite proponer un origen de copia francés para la colección, y datar su realización en los primeros años del siglo XIV. Se puede definir la fuente como una "copia terminal" de música de Notre Dame, pero todavía utilizable en la práctica musical dada la sincronización de las voces en el manuscrito.
[en] In the obligatory stages, the methodologies of musical education in Spain have clear characteristics, based on the observation and adaptation of some classic methods (especially the proposals of Orff, Kodály or Jaques–Dalcroze). This has generated concrete procedures and school equipment to meet the expectations and needs of these methods. The Spanish musical educational model has evolved according to these parameters. Therefore, it is essential to trawl through the files that adopted these methods and to analyze the way in which the later bibliography has approached, developed and shaped them. All this, together with the legislative changes, will serve to find interpretive keys to the pedagogical models of today.

[es] En las etapas obligatorias, las metodologías de enseñanza musical en España poseen unas características muy definidas, basadas en la observación y adaptación de algunos métodos considerados ya clásicos (especialmente las propuestas de Orff, Kodály o Jaques–Dalcroze). Ello ha generado unas praxis concretas y una dotación material encaminada a cubrir unas expectativas y necesidades concretas. El modelo educativo musical español ha evolucionado de acuerdo con estos parámetros. Por ello, es esencial rastrear los primeros textos que adoptaron estos métodos y analizar el modo en que la bibliografía posterior los ha abordado, desarrollado y plasmado. Todo ello, unido a las inflexiones legislativas, servirá para encontrar claves interpretativas a los modelos pedagógicos que han llegado hasta nuestros días.
[en] The regions of Arica Parinacota and Tarapacá, which currently constitute the extreme north of Chile, have been considered as peripheral places with respect to the centers of colonial and republican power. However, during the eighteenth and nineteenth centuries, due to the strong presence of mining, the economic engine of the region, these territories saw the flourishing of an important musical activity linked to popular worship and religiosity. In this context, through the analysis of documentary, ethnohistorical and field work sources, the presence of organs in the small temples of the towns scattered in the Chilean desert is confirmed. The forenamed analysis also revealed that the indigenous population was involved in the activities of religious worship, playing a leading role in the interpretation, construction, and repair of these musical instruments.

[es] Las regiones de Arica Parinacota y Tarapacá, que constituyen el actual extremo norte chileno, han sido consideradas como lugares periféricos con respecto de los centros del poder colonial y republicano. Sin embargo, durante los siglos XVIII y XIX, debido a la fuerte presencia de la minería, motor económico de la región, estos territorios han conocido el florecimiento de una importante actividad musical ligada al culto y a la religiosidad popular. En este contexto, por medio del análisis de fuentes documentales, etnohistóricas y de trabajo de campo, se constata la presencia de órganos en los pequeños templos de los pueblos diseminados en el desierto chileno. Así mismo, se revela que la población indígena estuvo involucrada en los que haceres del culto, adquiriendo protagonismo en la interpretación, construcción y refacción de estos instrumentos musicales.
[en] The admission of Francisco Viñas (*Barcelona, 1698; †Calahorra, 1784) as a chapel master at Jaca Cathedral in 1722 marked the beginning of the greatest stylistic change developed in music in that cathedral during the first half of 18th century. During his teaching, new stylistic features influenced by innovative compositional techniques that had begun to arrive in Spain from Italy flourished at Jaca Cathedral. Francisco Viñas is the author of the first compositions located in the Cathedral of Jaca with the presence of violins and oboes, as well as new typologies and sections in the works in Romance language (cantatas, recitatives, arias, overtures...). In that cathedral, where he stayed almost ten years, 80% of the musical production of Francisco Viñas, currently located in six cities of Spain, is preserved.

[es] La admisión de Francisco Viñas (*Barcelona, 1698; †Calahorra, 1784) como maestro de capilla de la catedral de Jaca en 1722 supuso el inicio del mayor cambio estilístico desarrollado en la música en la seo altoaragonesa durante la primera mitad del siglo XVIII. Durante su magisterio florecieron en la catedral jaquesa nuevos rasgos estilísticos influenciados por innovadoras técnicas de composición que habían comenzado a llegar a España procedentes de Italia. Francisco Viñas es el autor de las primeras composiciones registradas en la catedral de Jaca con presencia de violines y oboes, así como de nuevas tipologías y secciones en las obras en lengua romance (cantadas, recitados, arias, oberturas...). En esa catedral, en la que permaneció casi diez años, se conserva el 80% de la producción musical de Francisco Viñas, localizada actualmente en seis ciudades de España.
[en] The aim of this study is to examine how Jean-Claude Izzo (1945-2000) sequences the scenes described in the textual discourse of his noir crime trilogy (Total Khéops, Chourmo and Solea) with the type of music he chooses to set them to, seeking, in turn, to define the elements that move him to choose one genre of music or another. The structure of this article will be realized in accordance with the different themes associated with the bonds of connection and identity created between his literary characters analysing in turn the variety of music used by Izzo in each of them to attune to the passages of his work. By shedding light on this connection between literature and music, we will be able to determine the discursive links that can be created between these two artistic manifestations in order to identify the system of empathy experienced by the reader in response to an excerpt in which music emanates symbiotically with the written text.

[es] El presente estudio tiene por objeto dilucidar cómo Jean-Claude Izzo (1945-2000) secuencia las escenas que describe en el discurso textual de su trilogía policíaca (Total Khéops, Chourmo y Solea) en función de la música con la que las ambienta, intentando, a su vez, precisar qué elementos son los que le llevan a utilizar uno u otro género musical. Este se estructurará, asimismo, a partir de las distintas temáticas asociadas a los vínculos relacionales e identitarios que se establecen entre sus personajes, analizando, en cada una de ellas, la variedad de música que emplea Izzo para aclimatar los pasajes de su obra. Esclarecer esta conexión entre literatura y música nos permitirá determinar los vínculos discursivos que pueden crearse entre ambas manifestaciones artísticas con el fin de intensificar la sensación empática que siente el o la lector/a ante un fragmento donde la música emana de forma simbiótica con el texto escrito.