[en] With the growth of the indie video game industry, it is common to see how in many companies there are hybrid profiles, people capable of developing tasks of different departments thanks to their extensive knowledge of various subjects. On the other hand, in the concept art creation phase of a video game, traditionally 2D tools and methodologies were used, but with the emergence of these profiles it is increasingly common to use 3D technologies and other tools for the process or pipeline to be optimal and effective. This type of software is used by the artist creating a 3D base with which to achieve better results or faster results, always keeping in mind the art fundamentals. To achieve the objectives of this project, first we investigated the profession, its importance in the development of video games and the phases that define the creation of concept art. Then we delved into the indie video game industry, its main characteristics, the importance of the use of art fundamentals and the use of these to develop a differentiating and original style. Finally, multiple software and 3D tools used in the industry were analyzed in order to find for which contexts they are more optimal, and later this analysis was tested with an example of real development. Finally, after the implementation process, a clear art direction and concept art sheets of different elements of an indie video game were developed, using for each one of the previously analyzed tools. With the information gathered during production, a comparison of times and results was made to facilitate the choice of tools and methodology depending on the context. Finally, these concept sheets provide a complete idea of the final game and act as a real art book of the project itself.

[es] el crecimiento de la industria de videojuegos indie es común ver como en muchas empresas existen perfiles híbridos, personas capaces de desarrollar tareas de diferentes departamentos gracias a su amplio conocimiento sobre varias materias. Por otra parte, en la fase de creación concept art de un videojuego tradicionalmente se hacía uso de herramientas y metodologías 2D, pero con la aparición de estos perfiles cada vez es más común el uso de tecnologías 3D y otras herramientas para que el proceso o pipeline sea óptimo y eficaz. Este tipo de software es usado por el artista creando una base 3D con la que lograr mejores resultados o resultados más rápidos, teniendo siempre presentes los art fundamentals. Para lograr los objetivos de este proyecto, primero se investigó sobre la profesión, su importancia en el desarrollo de videojuegos y las fases que definen la creación de concept art. Seguidamente se ahondó en la industria de videojuegos indie, sus características principales, la importancia del uso de los art fundamentals y el uso de estos para desarrollar un estilo diferenciador y original. Finalmente, se analizaron múltiples software y herramientas 3D usadas en la industria con el objetivo de encontrar para qué contextos son más optimas, y más tarde este análisis se puso a prueba con un ejemplo de desarrollo real. Por último, tras el proceso de implementación, se desarrolló una dirección de arte clara y hojas de concept art de diferentes elementos de un videojuego indie, usando para cada uno una de las herramientas previamente analizadas. Con la información recopilada durante la producción, se realizó una comparativa de tiempos y resultados para facilitar la elección de herramientas y metodología dependiendo del contexto. Finalmente, estas hojas de concept brindan una idea completa del juego final y actúan como un libro de arte real del propio proyecto.