[en] The artistic model, as an image or exemplary form to be imitated or reproduced, came into being in the late medieval period as the result of the work of innovative artists capable of transforming into visual images the speech, suggestions and stories arising from the communication needs of their social and cultural substratum. From the second half of the fifteenth century, with the advent of the market for printed books that often contained illustrations, these trade channels would also see the sale and exchange of prints made from engravings produced by some of Europe's greatest artists. The prints, which were produced using a variety of engraving techniques, were either sold individually or as part of a thematic cycle, and manufactured in large-scale production runs or limited editions from plates created either by the original artist or hand copied meticulously by specialized goldsmiths or engravers. Thanks to their rapid and widespread circulation, the prints soon assumed a pre-eminent position as intermediaries between the figurative models created by the great masters and artists working in the far-flung corners of Europe, while also helping to enrich and disseminate the figurative lexicon available to late medieval painters. A careful, comparative analysis of the images that appear in the prints produced by Italian and northern European engravers working from 1450 to 1518, and the work produced by the artists of the Sardinian-Catalan workshops during the same period, demonstrates that Sardinia was fully engaged with the vibrant international artistic movements that typified the late Gothic stylistic currents found throughout the Mediterranean basin at the time.

[it] In epoca tardomedievale un modello artistico, inteso come immagine o forma esemplare da imitare e riprodurre, nasceva grazie all'azione innovatrice degli artisti capaci di trasferire in immagini i linguaggi, le suggestioni, i racconti generati dalle esigenze comunicative del proprio sostrato sociale e culturale. A partire dalla seconda metà del XV secolo, con l'avvento sul mercato dei libri stampati, che spesso contenevano illustrazioni, si diffusero negli stessi canali commerciali anche la vendita e lo scambio delle stampe d'immagini prodotte dalle incisioni dei più noti maestri europei. Le stampe potevano essere realizzate attraverso diverse tecniche incisorie; vendute singolarmente o raccolte in cicli tematici, di grande tiratura o di ridotta diffusione; prodotte da lastre incise dalla mano degli stessi pittori o frutto del meticoloso lavoro di copiatura degli orafi o degli incisori che ben presto si specializzarono in queste riproduzioni. Le stampe, grazie alla loro rapida e capillare circolazione, divennero intermediarie privilegiate tra i modelli figurativi ideati dai grandi maestri e l'opera degli artisti attivi fino nelle regioni più periferiche d'Europa, contribuendo, al contempo, ad arricchire e diffondere il dizionario figurativo a disposizione dei pittori tardomedievali. Un'attenta analisi comparativa tra alcune delle immagini contenute nelle stampe degli incisori italiani e Nordeuropei attivi dal 1450 fino al 1518 e le opere pittoriche degli artisti operanti negli stessi anni nelle botteghe sardo-catalane, dimostrerà il pieno inserimento della Sardegna nei vivaci circuiti artistici internazionali che, all'epoca, caratterizzarono gli stilemi tardogotici percorrendo in lungo e in largo tutte le sponde del Mediterraneo.