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[en] This article deals with the logistic problems of transporting from Spain the earliest pipe organs to the wild geography of 16th century México and the assembly of these instruments. The typology of the monastic organs in Mexico and the type of Spanish Renaissance organ, as well as other keyboard instruments (major organs, realejos –portative organs–, monacordios –clavichords– and harpsichords are also reviewed). Missional workshops for instrument making, as well as minstrels, th Indian participation as builders and organists and wind instruments used in and out the Cathedral, are also under consideration. On the other hand, documents dealing with the description of organs, organists and organ builders in the old Cathedral of México, from 1530 until the first decades of the 17th century, when they moved to the new Cathedral, or the first great organist in América, don Manuel Rodríguez de Mesa and his interpretation of music by Cabezón, are different topics in this paper. Finally, the first half-register organ in America by Jerónimo de Aragón, the music by Correa de Arauxo, or the regulations for organist, singers and minstrels, complete the panorama of the present study.

[es] El presente artículo aborda cuestiones en torno a los problemas de transporte y armado de los instrumentos importados de España, la tipología de los órganos conventuales en México, del órgano renacentista español, los órganos grandes, realejos y otros instrumentos como monacordios, clavecímbalos, etc. Se hace un recuento de órganos, organistas y organeros en la antigua catedral de México a partir del año 1530 y hasta las primeras décadas del siglo XVII, antes de trasladarse el cabildo a la nueva catedral. Asimismo, se trata aquí de los constructores indígenas, de los Maestros de órgano y los ministriles, de la participación de los indios, así como de la enseñanza del órgano, categorías y salarios. También se hace mención al primer organista eminente en América, don Manuel Rodríguez de Mesa y el repertorio de Cabezón, a Fabián Ximeno y el primer órgano de medio registro en América, y a Correa de Arauxo, para terminar refiriendo los reglamentos para organistas, cantores e instrumentistas en el virreinato de la Nueva España.
[en] The term Eternal-Feminine, or Das Ewig-Weibliche, first appeared in the last verses of the second part of Goethe's Faust (completed 1832). It, subsequently, became the subject of speculation and a riddle which scholars have been trying to solve ever since. The term gradually came to represent a cultural principle regarding the image of femininity and it reached its Romantic apex, in the 19th Century, when various female archetypes were fused into a singe heroine. The present article aims to explore Isabella's character in Rossini's L'Italiana in Algeri in the light of the principle of the Eternal-Feminine. Although Goethe was still in the process of writing the second part of Faust when L'Italiana premiered (1813) in Italy, the cultural principle of the Eternal- Feminine can be used retrospectively in the analysis of Isabella as the central female protagonist of the opera. A thorough reading of her character suggests an aesthetic approach that makes use of certain Romantic aspects of the Eternal-Feminine principle. The present article focuses specifi cally on the Cruda sorte! Amor tiranno! scene and briefl y refers to other scenes as well.

[es] La expresión Eterno Femenino (Eternal-Feminine, o Das Ewig-Weibliche), apareció por primera vez en los últimos versos de la segunda parte del Fausto de Goethe (acabado en 1832). Posteriormente, se convirtió en tema de especulación, y en un enigma que los estudiosos han estado intentando resolver desde entonces. La expresión vino a identificar, con el paso del tiempo, un principio cultural relacionado con la imagen de la feminidad y alcanzó su extremo romántico, en el siglo XIX, cuando diversos arquetipos femeninos se fundieron en una sola heroína. El presente artículo pretende explorar el personaje de Isabella en La italianaen Argel de Rossini, a la luz del principio del Eterno Femenino. Aunque Goethe se encontraba todavía escribiendo la segunda parte de su Fausto cuando se estrenó La italiana (1813) en Italia, el principio cultural del Eterno Femenino puede utilizarse retrospectivamente en el análisis de Isabella como protagonista femenino central de la ópera. La lectura minuciosa de su personaje sugiere una aproximación estética que hace uso de ciertos aspectos románticos del principio del Eterno Femenino. El presente artículo se centra específicamente en la escena del Cruda sorte! Amor tiranno! y se refiere brevemente, también, a otras escenas.
[en] This paper deals with music education in the first decades of the 20th century through the figure of Eduardo Torres (1872-1934). Examining the teaching activity carried out by this versatile musician, the main objective is to know the role of ecclesiastical musical figures in the establishment of secular music education spaces, such as music academies and official conservatories. On the one hand, his active participation in different local institutions interested in promoting music is analyzed: from his music education practices in Seville cathedral —where he trained outstanding "seises" such as Francisco Redondo or Manuel Villalba— to the pedagogical initiatives developed in societies, such as the Ateneo, the Sociedad Sevillana de Conciertos o the Sociedad Económica de Amigos del País, which trained prominent pianists, who were awarded scholarship to study in Paris, such as Ana Gimeno or Tomás Andrade. Indeed, the efforts that led to the foundation of the Conservatorio Oficial de Música de Sevilla, in which Torres played a leading role, started with the music academy of the Sociedad Económica. On the other hand, Torres's musical writings as a critic are explored. These texts were used as a pedagogical and didactic tool; they served to improve the public's music appreciation and to try to guide the taste of audiences towards what Torres considered "good music".

[es] El presente artículo profundiza en la educación musical en Sevilla durante las primeras décadas del siglo XX a través de la figura de Eduardo Torres (1872-1934). El objetivo principal es, mediante el análisis de la actividad docente llevada a cabo por este polifacético músico, conocer el papel de las figuras musicales eclesiásticas en el establecimiento de espacios de enseñanza musical profanos como fueron las academias de música y los conservatorios oficiales. Por un lado, se examina su participación activa en las distintas instituciones locales interesadas en potenciar el arte sonoro: desde el magisterio musical ejercido en la Catedral —donde formó a seises destacados como Francisco Redondo o Manuel Villalba— a las iniciativas pedagógicas desarrolladas en sociedades como el Ateneo, la Sociedad Sevillana de Conciertos o la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País, que formaron a pianistas destacados, que fueron becados para estudiar en París, como Ana Gimeno o Tomás Andrade. Precisamente, desde la academia de música de esta última institución, se iniciaron las gestiones que llevaron a la fundación del Conservatorio Oficial de Música de Sevilla, en las que Torres tuvo un papel destacado. Por otro lado, se profundiza en las críticas musicales de Torres, que fueron utilizadas como una herramienta pedagógica y didáctica, en tanto que estas sirvieron para enriquecer los conocimientos de los aficionados e intentar orientar su gusto hacia lo que Torres consideraba como "buena música".
[en] This article is on the language of one of the more reknown and polemic Catalan composers of the 20th Century, this music, featured as by radical expressionism, has provoked the warmest praises by his supporters, and the hashest criticáis by his detractors as well. This discussion, often centered on his personal figure and not on his work, has given as a result a usually wrong perspective about his music, there is shown his work, and the way in which his autor do it, besides (this work, and the way in which his another do it, is shown here), the influence it has from the serial and dodecaphonic world related to the Viennese School, not forgetting its sensitive and aesthetic aspects, this two phases of creation, the serial one, and the actual phase, based on a harmonic system starting from the wagnerian Tristan's chord, compose a strongly drammatic language, otherwise singular in Spanish 20th Century music.

[es] Este artículo trata el lenguaje de uno de los compositores catalanes del siglo XX más reconocido y polémico. Su música, de carácter expresionista acérrimo, ha provocado desde los más encendidos elogios por parte de sus defensores hasta las más ásperas críticas de sus detractores. Esa discusión, que a menudo se ha centrado sobre su persona y no sobre su trabajo, nos ha dado una visión a menudo errónea de su música. Aquí se muestra el trabajo y el modo en que el autor lo realiza, junto a la influencia que aquella posee del mundo serial y dodecafónico relacionado con la escuela vienesa, sin olvidar sus aspectos sensorial y estético. Sus dos etapas de creación, la serial y la actual, basada en un sistema armónico que parte del acorde wagneriano del Tristan e Isolda, conforman un lenguaje de enorme dramatismo, por otra parte singular en la música española del siglo XX.
[en] This article brings together the contribution of the participants in a Short-Term Scientific Mission (STSM) of the COST Action EarlyMuse (CA21161) which took place at the IMF-CSIC in Barcelona (June 2024). The discussions involved different aspects of projects with digital music edition, annotation, analysis, and the problems related to preservation of music heritage, with particular attention to the situation in Ukraine. The diverse geographical and professional background and expertise of the authors provides, in their respective sections of the article, a rich panorama on technological projects, issues, models, interoperability, and digital tools. A final Appendix contains a useful list, with links, of the projects, websites, and tools mentioned during the STSM meeting.

[es] Este artículo recoge la aportación de los participantes durante una estancia de investigación (Short-Term Scientific Mission, STSM) del proyecto europeo COST Action EarlyMuse (CA21161) que tuvo lugar en la IMF-CSIC de Barcelona (junio de 2024). Se presentaron diferentes proyectos relacionados con la edición digital de música, anotación, análisis y los problemas relacionados con la preservación del patrimonio musical, con especial atención a la situación en Ucrania. La variada experiencia profesional y procedencia geográfica de los autores proporciona, en sus respectivas secciones del artículo, un rico panorama sobre proyectos tecnológicos, temas, modelos, interoperabilidad y recursos digitales. Un Apéndice final contiene una lista, con enlaces, de los proyectos, portales web y recursos mencionados durante la reunión del STSM.
[en] Following the thread of the interrelation between music and text, this study is a reflection on the humanist concept of rhythm in Gregorian Chant. The consequences of the said concept succeeded in influencing vocal polyphony, as well, which was, however, all to its advantage.

[es] El presente trabajo ofrece una reflexión, siguiendo el hilo conductor de la "relación música/texto", sobre el concepto humanista del ritmo en el Canto Gregoriano. Las consecuencias de dicha concepción llegaron a afectar también a la polifonía vocal, en cuyo caso, diríamos que para su bien.
[en] About Analysis of two Villancicos by Juan del Enzina (Más vale trocar and Amor con fortuna) the author shows some of the most important characteristics of the Musical Villancico from the XVI Century and its anology with poetry work. The sketch of a interdependences outline between musical structure and poetry composition deserves a special attention, then it involves the discussion of one of the most immense themes from the villancico: the question about Symmetry between asymmetric styles of the language and those symmetries from Music.

[es] Sobre al análisis de dos villancicos de Juan del Enzina (Más vale trocar y Amor con fortuna) el autor expone algunas de las características más esenciales del villancico musical del siglo XVI y su correlación con la obra poética. Especial atención merece el esboce de un esquema de interdependencias entre la estructura musical y la composición poética, el cual implica la discusión de uno de los temas más vastos del villancico: el problema de la simetría entre las tendencias asimétricas del lenguaje y aquellas simétricas de la música.
[en] Commentaries and miscellaneous refl ections are offered on themes related to the keyboard musician and composer Antonio de Cabezón including the state of the organ in Europe and the Hispanic world in his time, the participation of his son Hernando in the compilation and fi nal editing of Obras de música para tecla, arpa y vihuela, and the nature and authorship of certain of the introductory sections. Also treated are the reception of Obras in New Spain in the 16th century, within a context of commercial distribution and cultural circulation of theoretical-practical music texts that extended into the 17th century, especially of instrumental music.

[es] Comentarios y reflexiones misceláneas relativos al músico de tecla y compositor Antonio de Cabezón, al tipo de órganos europeos y españoles prevalecientes en su momento, tocando la participación de su hijo Hernando en la compilación y edición final del libro Obras de música para tecla, arpa y vihuela, con lecturas acerca de algunas partes preliminares a dicho impreso. Se aborda la recepción del libro en el ámbito americano de la Nueva España en el propio siglo XVI, dentro de un contexto de distribución comercial y circulación cultural de impresos de música teórico-prácticos que alcanza temporalmente la primera mitad del siglo XVII, particularmente de obras de tipo instrumental.
[en] While there are some quotations about José Nonó related with the foundation of the "Conservatorio de Música" of Madrid in 1816, most data concerning this musician and the institution are still unknown. This paper provides a description of the Conservatory and its work along two periods of time: 1816-1822 and 1829-1832, and adds a short biographic profile and catalog of his musical works.

[es] Si bien existen algunas citas sobre José Nonó relacionadas con la fundación del Conservatorio de Música de Madrid en 1816, la mayor parte de los datos sobre el músico y sobre la institución son desconocidos. Este artículo contiene una descripción del Conservatorio y su funcionamiento a lo largo de dos periodos: 1816-1822 y 1829-1832, que se completa con un breve perfil biográfico del músico y una catalogación de su obra musical.
[en] The great ideal of Enlightenment were introduced in Spain with moderate intensity. The composer Anselm Viola (1738-1798) lived at that moment. He was composer, pedagog and monk of Montserrat Monastery of Catalonia (Spain). The corpus of his work introduced: Sonatas and specific music for organ; Studies for fagot; Magnificat and Messes for choir and orchestra. I would like to call your attention to Concert per baixó i orquestra, which is probabily, the only work for soloist and orchestra found in the Península Ibérica after the wars and lack intellectual interest in the musical heritage of Spain.

[es] El compositor Anselmo Viola (*1738; †1798) vivió el momento en el que se introdujo en España, con intensidad moderada, el gran ideal de la Ilustración. Compositor, pedagogo y monje del Monasterio de Montserrat en Cataluña (España), su obra incluye: sonatas y música específica para órgano; estudios para fagot; y misas y Magnificats para coro y orquesta. Me gustaría llamar la atención sobre el Concierto para bajón y orquesta, probablemente, la única obra para solista y orquesta en la Península Ibérica después de las guerras y de la falta de interés intelectual en el patrimonio musical de España.
[en] Coming from the psalm 147, the sentence opening this paper is a legend, adopted in Mexico, and applied to the appearance of the Virgen de Guadalupe by pope Benedictus XIV, who pronounced it for a first time in 1758. Four years later was created the own Office of the Virgen de Guadalupe. Its festivity is celebrated every Decembre the 12th. The praying for the Mass and the Office was composed by pope Benedictus XIV himself. We are in the 18th century. In 1709, the building of the old Basílica de Guadalupe was finished (being today an expiatory church), constructed over the earlier sanctuary. In 1749 was promoted to the higher category of collegiate church and in 1750 the first Guadalupe's ecclesiastical chapter began to work. Present contribution deals with its musical chapel and speaks about the more representative documentary resources in its very rich archive.

[es] Proveniente del Salmo 147, la frase que encabeza este artículo es una leyenda adoptada en México y aplicada a la aparición de la Virgen de Guadalupe por el Papa Benedicto XIV y pronunciada por éste por primera vez en el año 1758. Cuatro años antes se creó el oficio Propio de la Virgen de Guadalupe cuya festividad se lleva a cabo cada 12 de diciembre. La Oración para la Misa y el oficio fue compuesto por el mismo Papa Benedicto XIV. Estamos en el siglo XVIII. En 1709 se terminó la construcción de la Antigua Basílica de Guadalupe, hoy templo expiatorio, levantada sobre el anterior Santuario. En 1749 obtuvo la categoría de Colegiata y en 1750 entró en funciones el primer Cabildo Guadalupano. El presente trabajo se aproxima a su Capilla musical, y a los fondos documentales más representativos de su rico archivo.
[en] On the occasion of the third centenary of the birth of the composer José Nebra in the town of Calatayud in the Province of Aragon, this article provides further information concerning the prevalence of a number of musicians bearing that same surname, both in Calatayud and in the city of Zaragoza. If, previously, certain things were only known through indirect references, now, for the first time, we can present photographs of the marriage certificate that initiated that family saga, together with the baptismal certificates of his brothers (José Bernardo, José Melchor, Francisco Javier and Joaquín). We are including for the first time José Nebra's certificate of confirmation (possibly, José Melchor), newly acquired information establishing the relationship between the Nebra and Blasco families (the latter family tree originating in Sevilla), as well as information from the principal music archives in Aragón, located in the Cathedrals in the city of Zaragoza, concerning the activities of the Nebra family and containing their public exam papers and surviving compositions.

[es] Con ocasión del tercer centenario del nacimiento del compositor José Nebra en la localidad aragonesa de Calatayud, el presente artículo ofrece nuevas informaciones sobre la presencia de los diversos músicos así apellidados, tanto en Calatayud como en Zaragoza. A pesar de que algunos datos ya fueran conocidos por referencias indirectas, se aportan ahora por vez primera, las imágenes gráficas de la partida matrimonial del iniciador de la saga familiar, así como las partidas de bautismo de los hermanos (José Bernardo, José Melchor, Francisco Javier y Joaquín). Se incluye asimismo por vez primera la partida de confirmación de José Nebra (posiblemente, José Melchor), nuevos datos para establecer las conexiones entre los Nebra y los Blasco (rama familiar esta última que se desarrollaría en Sevilla), e informaciones procedentes del principal archivo musical aragonés, el de las catedrales de Zaragoza, con noticia de las actividades de los Nebra ahí desarrolladas, ejercicios de oposiciones y composiciones conservadas.
[en] The biography of musician and soldier Federico Moretti and much of its work remained unknown until now, despite being one of the figures most often cited in the literature on the period of the classic-romantic guitar. This article reveals for the first time documentary data about his life, among others: background, family, travel, jobs, relationships, titles, birth, marriage and death certificates.

[es] La biografía del músico y militar Federico Moretti, así como gran parte de su obra, han permanecido desconocidas hasta la actualidad, a pesar de ser una de las figuras más citadas en la bibliografía referente a la guitarra del período clásico-romántico. El presente artículo revela por primera vez datos documentales sobre su vida, entre otros, orígenes, familia, viajes, empleos, relaciones, títulos, nacimiento, matrimonio y defunción.
[en] As Thrasybulos Georgiades in his book Music and Language has demonstrated, the "problem of the constant preoccupation of music with language" represents one of the major factors of European Music History. In order to deal with this problem adequately it is, above all, the question about rhythm on the language and on the musical level that has to be asked. In the Latin Hymn, the oldest song genre of European Music History, rhythm materializes on the language level in the structure of verses which has originally resulted from adding long and short syllables in some predefined constellation. Since the distribution of word accents, however, may differ considerably from this constellation, musical rhythm (if adopted at all) has the choice to what extent verse structure or divergent word accents should be regarded. Taking Spanish Hymn melodies as examples, it becomes evident what consequences for the rhythmic behaviour of music arise from these possibilities and what perspectives they include for the development of European Music History.

[es] Como ha demostrado Thrasybulos Georgiades en su libro Music and Language, la "cuestión de la constante preocupación de la música por el lenguaje" representa uno de los elementos más importantes en la historia de la Música en Occidente. Para poder abordar adecuadamente el problema, es necesario, por encima de todo, plantearse la cuestión del ritmo en los planos lingüístico y musical. En el Himno latino, el género más antiguo de canción en la historia de la Música Occidental, el ritmo se materializa en el plano lingüístico a través de la estructura de los versos, que se construyen originalmente por yuxtaposición de sílabas largas y cortas en una estructura predefinida. Dado que la distribución de los acentos del texto puede apartarse considerablemente de esta estructura, el ritmo musical –si es que éste existe– debe elegir entre seguir la estructura de los versos o la de los acentos del texto. Si tomamos como ejemplos las melodías españolas de los Himnos, resultan evidentes las consecuencias que para el ritmo de la música suponen estas posibilidades, y las perspectivas que se abren para el desarrollo de la historia de la Música en Occidente.
[en] A reflection is made about the concept of musical patronage and about its extent in the Spanish court envioronment of the Habsburg monarchy taking into account the different institutional establishments and the sonorous environments conformed by them. Through the interrelation between such establishments and the monarch image different models of patronage appear: a) the one of Philip II, without a strong parsonal interest, but with a close attirude towards the institutional organization; b) the one of Philip III, personally implied in musical activity, which prompts the institution being conformed and reshaped by the monarch musical tastes.

[es] Se hace una reflexión sobre el concepto de patronazgo musical y sobre el alcance del mismo en el entorno cortesano español de la monarquía Habsburgo tomando en consideración los diferentes estamentos institucionales y los ambientes sonoros que ellos conforman. A través de la interrelación entre dicho entorno y la figura del monarca, dos diferentes modelos de patronazgo aparecen: a) el de Felipe II, sin un interés personal marcado, pero muy atento al marco institucional, y cuya actitud sienta las bases de organización musical de la corte española; b) el de Felipe III, implicado personalmente en la actividad musical, lo que hace que la institución se acomode a los gustos del monarca y sea redefinida en función de ellos.