[en] The participation of young people in museums, as an independent audience, with their own interests and motivations, is a recent phenomenon. In the last decades, in particular in the UK and the USA, there has been a growing investment in programmes targeting this age group, between 15 and 25, with prominence for long-term and peer-led initiatives – with and for young people. This paper focuses on the development of the youth programme in Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool and Tate St Ives, identifying key moments between 1989 and 2019, based on the analyses of reports, policy briefs and other relevant publications. This analysis considers the shifts in the cultural policies and consequent public and private funding opportunities in the UK, highlighting the epistemic tension between access and excellence, and the role of the Arts Council, the Calouste Gulbenkian Foundation (UK Branch) and the Paul Hamlyn Foundation. Although the first initiatives for youth at Tate were influenced by a social responsibility agenda, concerned with misrepresented groups in museums, the journey that was drafted over the last 30 years was one of autonomy. Today the youth programme has a central profile not only within the institution but also nationally and internationally. Its sustainability is grounded on a practice-led research approach, central to Tate's education programme, that allows for fluxes of influence to be drawn, through which the voice of the museum and its interlocutors – young people, educators, partner institutions – can have an echo in the cultural practices and policies of the future.

[pt] A participação dos jovens em museus, enquanto público independente, com interesses e motivações próprios, é um fenómeno recente. Nas últimas décadas observa-se, em particular no Reino Unido e nos EUA, um crescente investimento em programas para jovens entre os 15 e os 25 anos, com destaque para iniciativas continuadas, sustentadas numa abordagem de cocriação – com e para jovens. Este artigo centra-se no desenvolvimento do programa para jovens na Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool e Tate St Ives, identificando os principais momentos de torsão entre 1989 e 2019. Tem por base a análise de relatórios, policy briefs e outras publicações relevantes. Esta análise considera as mudanças nas políticas culturais e consequentes linhas de financiamento, públicas e privadas, no Reino Unido, com destaque para a tensão epistémica entre acesso e excelência, e o papel do Arts Council, da Fundação Calouste Gulkbenkian (UK Branch) e da Fundação Paul Hamlyn. Se o que enquadrou as primeiras iniciativas para jovens na Tate foi um discurso de responsabilização social perante grupos menos representados nos seus públicos, o caminho traçado ao longo dos últimos 30 anos foi de autonomização. O programa para jovens assume hoje um perfil de destaque, não só dentro da instituição como a nível nacional e internacional. A sua sustentabilidade alicerça-se numa abordagem de investigação participativa, central ao programa educativo da Tate, que permite traçar fluxos de influência, através dos quais a voz do museu e dos seus interlocutores – jovens, educadores, instituições parceiras –, podem ter eco nas práticas e políticas culturais futuras.