[de] Seit Eröffnung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Madrid im Jahr 1752 beruhte die Reform der spanischen Architektenausbildung in großem Maße auf dem Zeichnen. Auch wenn unterschiedliche pädagogische und architekturtheoretische Ansätze diskutiert wurden, so bildete doch die Zeichnung stets den Grundstein der akademischen Architekturauffassung in Spanien. Anders als ihre rein technische Verwendung im Rahmen des traditionellen Systems wurde die Zeichnung an der Akademie als eigenständiges Werk betrachtet, das es aufzubewahren, auszustellen und zu studieren galt. Auch wenn diese zu Papier gebrachte Akademiearchitektur auf den ersten Blick monoton erscheinen mag und ihr Stil sich zu wiederholen scheint, so hat sie sich doch kontinuierlich unter dem Einfluss internationaler Architekturdebatten weiterentwickelt. Die von der Architektur eingenommene Vorrangstellung im Theoriediskurs der Akademie und die Konzeption der auf dem Papier entstandenen Architektur lässt sich als künstlerischer Spiegel jenes politischen und sozialen Strebens der spanischen Monarchie deuten, die ihre Machtposition unter den europäischen Nachbarn zu festigen suchte. So lässt sich die Architekturzeichnung in Madrid als ein künstlerisches und kulturelles Instrument verstehen, das sich insbesondere bei den fortschrittlichen Eliten großer Beliebtheit erfreute. Die mit Tinte und Tusche geschaffenen "architektonischen Träume" sind zum Emblem aufgeklärten Fortschritts und der utilitas publica geworden, das vor einem gebildeten Publikum ausgestellt wurde, das darin dem Fortschritt der spanischen Architekturschule huldigte. Schließlich lässt sich mittels der Untersuchung technischer und stilistischer Aspekte der Architekturzeichnungen auch Aufschluss erhalten über die oft vernachlässigte Rolle Spaniens in der Entwicklung einer architektonischen Identität Europas in der Zeit zwischen Revolution und napoleonischem Reich.

[fr] Dès l'ouverture de l'académie de San Fernando de Madrid en 1752, l'espoir de rénovation de l'architecture nationale reposa sur l'apprentissage du dessin. Si la pédagogie et la théorie architecturale firent l'objet de nombreuses hésitations, le dessin resta toujours comme le pilier de la pensée architecturale académique espagnole. À la différence de son utilisation purement technique dans le système traditionnel, le dessin à l'académie fut considéré comme un objet digne d'être conservé, exposé et étudié. Malgré son apparente monotonie, cette architecture académique sur papier, dont le style est parfaitement reconnaissable, a évolué en réponse aux débats internationaux sur l'architecture. La primauté de l'architecture dans le discours théorique de l'académie montre que la conception de ces architectures sur papier ne fut que la traduction artistique des aspirations politiques et sociales d'un pays désireux de se mettre au niveau de ses pairs européens. Dans ce contexte, le dessin d'architecture fut à Madrid un instrument artistique et culturel qui jouissait de la confiance des élites progressistes. Ces " rêves architecturaux " faits à l'encre et au lavis, sont devenus l'emblème du progrès éclairé et de l'utilitas publica exposée devant un public savant et cultivé, fier des progrès réalisés par l'école d'architecture espagnole. Finalement, l'histoire de l'évolution technique et stylistique de ces dessins permet d'étudier également le rôle, souvent ignoré, des Espagnols dans le processus de construction de l'identité architecturale européenne entre les révolutions et l'empire napoléonien.