[es] En 1964, el artista Alejandro Jodorowsky y el escritor René Rebetez editaron y lanzaron en México la revista Crononauta, propuesta como publicación de ciencia ficción en la que participaron artistas y escritores como Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal, y Raquel Jodorowsky. Parte de los movimientos denominados " rupturistas " por la historiografía del arte de la época, la revista representa un experimento y un modelo de pensamiento en torno a las implicaciones que tiene la estética respecto al conocimiento (y por ende, transformación) de la realidad. Consiste en un encuentro entre el llamado " Movimiento Pánico " del que Jodorowsky fue fundador y una concepción de la ciencia ficción desarrollada por Rebetez, cuyo resultado privilegia la hibridación de espacios y tiempos en principio divergentes. A través del collage, entendido como mecanismo de extracción y apropiación de contextos, y de la utilización de un método literario de autoría del escritor francés Raymond Roussel, el cual produce novedad a partir del doble y la repetición, el vanguardismo de Crononauta plantea la disolución de los límites entre presente, pasado, y futuro en la posible continuidad transformativa entre ficción y realidad.El propósito de este artículo es analizar cómo es que los elementos estéticos quedan entramados en el proyecto político y social de la revista, una propuesta caótica y ambigua con referencias amplias, desde el surrealismo hasta el socialismo utópico del siglo XIX. En este respecto, la postura de Crononauta frente al futuro utiliza la ciencia ficción como un arma estética emparentada con la profecía, destinada a cambiar la realidad. Asimilable también a desarrollos artísticos de avanzada como el " efímero pánico " – semejante al happening – esta arma colapsaría las distinciones entre lo propio de la realidad y lo otro de la ficción : acabar, apocalípticamente, con un mundo para dar inicio a otro.

[fr] En 1964, l'artiste Alejandro Jodorowsky et l'écrivain René Rebetez éditent et lancent le magazine Crononauta au Mexique. Ils proposent ce magazine comme une publication de science-fiction à laquelle participent des artistes et des écrivains tels que Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal et Raquel Jodorowsky. S'inscrivant dans les mouvements dénommés " rupturistas " par les historiographes de l'art de l'époque, la publication représente une expérimentation et un modèle de pensée par rapport aux implications de l'esthétique sur la connaissance (et donc, la transformation) de la réalité. Crononauta réunit ce qu'on appelle le " Mouvement Panique " dont Jodorowsky est le fondateur et une conception de la science-fiction développée par Rebetez, dont le résultat favorise l'hybridation d'espaces et de temps initialement divergents. En utilisant le collage, compris comme un mécanisme d'extraction et d'appropriation des contextes, et une méthode littéraire de l'écrivain français Raymond Roussel, qui produit de la nouveauté à partir de la duplication et de la répétition, l'avant-gardisme de Crononauta pose la dissolution des limites entre présent, passé et futur dans la possible continuité transformatrice entre fiction et réalité.L'objectif de cet article est d'analyser comment les éléments esthétiques sont intégrés dans le projet politique et social du magazine. Nous montrons que le projet est chaotique et ambigu avec des références amples allant du surréalisme au socialisme utopique du XIXe siècle. Dans son approche du futur, Crononauta utilise la science-fiction comme une arme esthétique, une prophétie annonçant un changement de la réalité. Cette arme, que l'on retrouve chez d'autres mouvements artistiques d'avant-garde comme " l'éphémère panique " similaire au happening, détruirait les distinctions entre ce qui est propre de la réalité et ce qui est différent de la fiction pour finir, de manière apocalyptique, avec un monde et en créer un nouveau.