[en] Between 1450 and 1500, the Rouen pictorial production was marked by a strong homogeneity: the works converged towards a collective style, where models and stencils were pooled. From the simple reuse of elements of compositions to the revival of full-scale patterns, we find multiple degrees of sharing within this artistic milieu and its different sources. The artist evolved in circles that were places of exchange. This community life began with the family and the studio, the basic unit of artistic creation, in which the graphic collections were transmitted. The dynastic system, widespread in Rouen, as well as a true matrimonial policy contributed to creating an endogamous environment where models were exchanged through family ties. Community life also extended to the parish: in the case of Rouen, Saint-Nicolas-le-Painteur was a microcosm where painters lived side by side as neighbours, parishioners, factory treasurers and members of the same brotherhood. This social topography favoured the interactions the notarial registers bear witness to. From 1475 onwards, the legislative framework for Rouen's artistic professions also provided the painters with an official framework of control, but also of mutual assistance and sharing, in which professional interaction was encouraged. Finally, another body can also be identified as part of the shared invention: that of the patrons. In a period marked by the aftermath of the Hundred Years' War, donors responded to a desire of withdrawal by following a tradition of representation that emerged in the first half of the century, and contributed significantly to its continuation until the early years of the 16th century. Thus, they deliberately replicated models that were decades old, in order to become part of local history. The confrontation of archives and works makes it possible to identify a part of the sources of invention shared at the scale of one of the most important cities of the kingdom, at the turning point of modernity.

[fr] Entre 1450 et 1500, la production picturale rouennaise est marquée par une forte homogénéité : les œuvres convergent vers un style collectif, où modèles et poncifs sont mis en commun. De la simple réutilisation d'éléments de compositions à la reprise de patrons à grandeur, les degrés sont multiples à l'échelle d'un milieu artistique, et leurs sources diverses. L'artiste évolue dans des cercles qui sont autant de lieux d'échanges. Cette vie communautaire commence par la famille et l'atelier, cellule de base de la création artistique, au sein de laquelle se transmettent les fonds graphiques. Le système dynastique, très répandu à Rouen, ainsi qu'une véritable politique matrimoniale, contribuent à créer un milieu endogame où les modèles s'échangent par les liens familiaux. La vie communautaire s'étend également à la paroisse : dans le cas de Rouen, Saint-Nicolas-le-Painteur est un microcosme où les peintres se côtoient comme voisins, paroissiens, trésoriers de la fabrique et membres de la même confrérie. Cette topographie sociale favorise les interactions dont les registres notariaux témoignent. À partir de 1475, l'encadrement législatif des métiers artistiques rouennais fournit également aux peintres un cadre officiel de contrôle, mais aussi d'entraide et de partage, au sein duquel les interactions professionnelles sont favorisées. Enfin un autre corps peut également être identifié comme étant partie prenante de l'invention partagée : celui des commanditaires. Dans une période marquée par l'après-guerre de Cent ans, les donateurs répondent à une volonté de repli sur soi en s'inscrivant dans une tradition de représentation issue de la première moitié du siècle, et contribuent largement à la faire perdurer jusqu'aux premières années du xvie siècle. Ainsi, ils reprennent délibérément des modèles vieux de plusieurs décennies de manière à s'inscrire dans l'histoire locale. La confrontation des archives et des œuvres permet de cerner une partie des sources de l'invention partagée à l'échelle d'une des villes les plus importantes du royaume, au tournant de la modernité.