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[en] Seventeen guide books and travel accounts published about Rome and Italy by French travellers between 1595 and 1797 give us information about the way their authors considered the Roman Inquisition. From the end of the 16th century until the 1680's, French travellers described the Holy Office as a coercive institution by emphasizing the punishments it inflicted. From the 1690's to the 1770's they were inclined to render it commonplace by taking an interest in its composition and operation, without forgetting the fear it was still instilling. French travellers widely used the works of Italian authors.

[fr] Dix-sept guides et récits de voyage publiés par des Français sur Rome et l'Italie entre 1595 et 1797 invitent à s'interroger sur le type d'informations qu'ils donnent sur l'Inquisition romaine. De la fin du XVIe siècle aux années 1680, les voyageurs français ont décrit le Saint-Office comme une institution coercitive en mettant l'accent sur les châtiments qu'elle infligeait. Des années 1690 aux années 1770, ils ont eu tendance à en banaliser la présentation en s'intéressant à sa composition et à son fonctionnement, sans perdre toutefois de vue la peur qu'elle inspirait encore. Les voyageurs français se sont largement inspirés des écrits d'auteurs italiens.
[en] This special issue of Monde Chinois Nouvelle Asie is devoted to the crisis the Uyghur region is facing since Chen Quanguo became Communist Party Secretary of Xinjiang in 2016. The objective is to provide the keys to understanding the origins and the acceleration of this crisis on the one hand; and on the other, to look at the processes that affect the fundamental pillars of Uyghurs societies (family nucleus, place of worship and social gathering, language and cultural practices) and their intellectual and economic elites. This special issue will thus gather papers in French or English that offer scientific analyses based on testimonies, Chinese official texts or in-depth examination of the ideologies at work. Scholars from literature, history, economics, anthropology, sociology, political sciences or international relations are welcome to contribute.

[fr] Ce nouveau numéro de Monde Chinois Nouvelle Asie sera consacré à la crise que connaît la région ouïghoure, en nette accélération depuis l'arrivée en 2016 de Chen Quanguo en tant que Secrétaire du Parti du Xinjiang. L'objectif est d'apporter des clés de compréhension sur l'origine et l'accélération de cette crise d'une part ; et d'autre part, de revenir sur les processus à l'œuvre, de la destruction progressive des piliers fondamentaux des sociétés ouïghoures (noyau familial, lieu de culte et de rassemblement, langue et pratiques culturelles), au démembrement de leurs élites intellectuelles et économiques. Ce numéro spécial, qui réunira des contributions en français et en anglais, pourra donc s'appuyer sur un travail de documentation combinant analyses scientifiques de témoignages, de textes officiels chinois ou lecture approfondie des idéologies à l'œuvre. Le numéro pourra envisager ces questions de multiples manières, à travers la littérature, l'histoire, l'économie, l'anthropologie, la sociologue, la science politique ou les relations internationales.
[en] In the 1970s, Foucault tied his genealogy of the society of normalization to his multiple genealogies of psychoanalysis. What is often misconstrued, however, is that Lacan himself related the emergence of psychoanalysis to the growing extension of the society of normalization, as a reaction to it, shortly before the publication of The Will to Knowledge (1976). Lacan's position proves to be diametrically opposed to Foucault's in that he considers psychoanalysis as a practice that lies radically beyond norms, and not as an agent of normalization. The crucial question treated by this article is, on the one hand, that of the pertinence of Foucault's genealogies, and, on the other, that of pitting against this a credible history of psychoanalysis that would account for its specificity and its power of subversion. The tools of a history of psychoanalysis, furnished by Lacan, are of interest to this topic in many respects. He develops this history from within the field of psychoanalysis and in conformity with psychoanalytic epistemology, and, contrary to Foucault, he strives to maintain the necessity of thinking of psychoanalysis as a specific field in relation to other fields of knowledge and practices.

[fr] Foucault a noué ensemble, dans les années 1970, sa généalogie de la société de normalisation et ses généalogies, multiples, de la psychanalyse. Mais reste souvent méconnu le fait que Lacan lui-même a mis en rapport l'émergence de la psychanalyse avec l'extension croissante de la société de normalisation, comme une réaction à celle-ci, un peu avant la parution de La volonté de savoir (1976). La position de Lacan s'avère diamétralement opposée à celle de Foucault en ce qu'il considère la psychanalyse comme une pratique radicalement hors normes, et non comme un agent de normalisation. La question cruciale dont traite cet article est celle de la pertinence des généalogies foucaldiennes d'une part, et celle qui consiste à lui opposer une histoire de la psychanalyse crédible qui rendrait compte de sa spécificité et de son pouvoir de subversion d'autre part. Les outils d'une histoire de la psychanalyse fournis par Lacan présentent à divers titres un intérêt à ce sujet. Lacan élabore cette histoire depuis le champ de la psychanalyse et conformément à l'épistémologie psychanalytique, et au contraire de Foucault, il cherche à maintenir l'exigence de penser la psychanalyse dans sa spécificité relativement aux autres savoirs et pratiques.
[en] The publishing of several books on avant-garde film a few years ago seemed to reopen the debate on that matter, long dominated by a formalist perspective, which drew up a clear distinction between artistic and industrial production. The case of Jean Epstein offers a particularly fertile ground on which to grasp the relationship between artistic claims and mercantile demands of the generation of filmmakers that has been called the " first avant-garde ": after working for the most important firms of his time, Epstein founded his own production company ; but this enterprise would eventually fail and Epstein's career was definitively compromised. However, Epstein's rich correspondence – on which we will draw extensively and which is almost completely unpublished – casts a fresh light on the crucial moment of his production, away from the myth of the artist-as-a-victim-of-the-industry.

[fr] Il y a quelques années, la publication de plusieurs ouvrages sur le cinéma d'avant-garde semblait pouvoir rouvrir le débat sur ce sujet, longtemps dominée par la perspective formaliste, laquelle établissait une nette opposition entre production artistique et production industrielle. Le cas de Jean Epstein offre un terrain particulièrement fécond pour saisir les relations entre prétentions artistiques et exigences mercantiles de cette génération de cinéastes qu'on a appelée la " première avant-garde ". En effet, après avoir travaillé pour les plus importantes firmes de l'époque, Epstein fonde sa propre maison de production ; mais cette entreprise connaîtra un échec dont Epstein ne saura pas se remettre. La riche correspondance d'Epstein, sur laquelle nous nous appuierons et qui est presque entièrement inédite, permet toutefois de saisir ce moment crucial de sa production sous une lumière nouvelle, en dehors du mythe de l'artiste-victime-de-l'industrie.
[en] If the fabulists of the Enlightenment display an important theoretical apparatus to try and give a poetics to the fable—that is derived from La Fontaine or from a reformulation of the tenets of the didactic and rhetorical tradition—, they do not seem to have considered the relationship between fable and tale, even when both appear in the titles of their books. Labels seem interchangeable and prefatory discourses as well as the apologues confirm an unproblematic adhesion to La Fontaine's often repeated definition of a fable that must be "a tale" intended to raise "the precept with it". Only the Fables nouvelles of Abbé Aubert in their edition of 1773 outline (without theorizing it) a distinction between fable and tale by choosing an original structure for the collection: symmetrically in both parties, books of fables (except conclusive books, with a simple "epilogue") are terminated by a "moral tale", which underlines the shift in the tale in which the originally religious or political themes gradually turn into a domestic and sensible moralism.

[fr] Si les fabulistes des Lumières déploient un important appareil théorique pour s'efforcer de donner au petit genre qu'ils pratiquent une poétique — tirée de l'analyse de l'œuvre de La Fontaine ou issue d'une reformulation des préceptes de la tradition didactique et rhétorique —, ils semblent n'avoir guère réfléchi sur l'articulation entre fable et conte, même dans les cas, assez nombreux, où les deux termes figurent au titre de leurs recueils : les étiquettes paraissent interchangeables et les discours liminaires comme les apologues confirment une adhésion non problématique à la définition, souvent répétée, de La Fontaine selon laquelle une fable doit être " un conte " destiné à faire passer " le précepte avec lui ". Seules les Fables nouvelles de l'abbé Aubert, dans leur édition de 1773, esquissent — sans la théoriser — une distinction entre fable et conte, en choisissant une structure originale pour le recueil : symétriquement dans chacune des deux parties, les livres de fables (à l'exception des livres conclusifs, dotés d'un simple " épilogue ") sont terminés par un " conte moral ", ce qui souligne l'inflexion de l'ouvrage, à l'origine dominé par les thématiques religieuses ou politiques, vers un moralisme domestique et sensible.
[en] Colour is an ongoing concern in Italy due to the economic benefits that can be obtained from the restoration and re-use of buildings at historical sites, and because of the deterioration of the construction materials used in facades. Some of the work carried out on famous monuments has received considerable media attention and triggered a chain reaction, the consequences of which are very surprising. The warm colours of Rome and the colder tones of Florence have been modified to a considerable degree. In Rome, colours have been generally lightened towards that of travertine, or that of the air, to the detriment of the usual reds and yellow ochres. In Florence, bright colours are appearing on facades, either those characteristic of the nineteenth century or else greens and blues more typical of the seventeenth century, which have replaced the traditional bicoloured effect of white mortar and grey serena stone. The role of the architect entrusted with the conservation of these monuments is to ensure the correct application of these changes in taste.

[fr] La couleur est un sujet d'actualité en Italie, en raison des intérêts économiques liés à la réutilisation, précédée de la restauration, des bâtiments des centres historiques, et aux phénomènes de dégradation des matériaux de construction des façades. Certaines interventions sur des monuments célèbres ont fait l'objet d'une importante couverture médiatique et ont déclenché un phénomène en chaîne dont les conséquences sont très surprenantes. La couleur chaude de Rome et celle, bien plus froide, de Florence sont modifiées de manière très sensible. À Rome, on assiste à un éclaircissement général de la couleur vers les tons du travertin ou de la couleur de l'air, au détriment des rouges et des jaunes ocres habituels. À Florence, on commence à voir des couleurs vives sur les façades des bâtiments, caractéristiques du xixe siècle ou bien des verts et des azurs plus typiques du xviie siècle, qui viennent de remplacer la bichromie traditionnelle du blanc de l'enduit et du gris de la pierre serena. Le rôle de l'architecte chargé de la conservation de ces monuments est le contrôle et la juste orientation de ces changements du goût.
[en] Would René Maran be known "only" for... Batouala? Yet before becoming a novelist, he was already a published poet. In this article, we will focus on the collection of poems Le Visage calme (1922) which, in its traditional form strongly influenced by its time, already transcribed a particular way of inhabiting the world and making nature resonate. It is these germs of "Maranian" sparks that we will examine in an analysis of both content and form, focusing on the oblique signs of a way of saying and a way of feeling whose mask could indeed be presented as a "calm face"...

[fr] De René Maran ne connaîtrait-on " que "… Batouala ? Il a pourtant été aussi, et avant d'être romancier, poète. On s'intéressera dans cet article au recueil poétique : Le Visage calme (1922) qui, dans sa gangue traditionnelle fort liée à son époque, transcrit toutefois déjà une façon particulière d'habiter le monde et d'y faire résonner la Nature. Ce sont ces germes d'étincelles " maraniennes " que nous interrogerons dans une analyse tant du fond que de la forme en privilégiant les signes obliques d'un dire et d'un ressentir dont le masque pourrait être présenté comme un " visage calme "…
[en] In this portrait gallery of gangsters in Lahore, Pakistan, we meet outlaws who have committed serious crimes but who aim to become heroic figures in their neighbourhoods, sometimes by positioning themselves as mediators or redressers of wrongs. In a country where the justice system is often inoperative or inaccessible for the poorest, the success of such a role reversal rests on the capacity of these men to take on the role of benevolent and honourable bringer of justice at the local level. This short text seeks to uncover the legitimation strategies deployed by these gangsters and to locate them in their rightful context: the collective imaginary of criminal heroism. It is not only gangsters themselves but also the inhabitants of these neighbourhoods who associate the honourable bandit with the idealised figure of the fighter, mobilising images of powerful masculinity and social charisma.

[fr] Dans cette galerie de portraits de caïds rencontrés à Lahore, au Pakistan, des hors-la-loi, auteurs de crimes graves, s'efforcent de devenir des figures héroïques dans leur quartier, se positionnant parfois comme des médiateurs et redresseurs de torts. Dans un pays où le système judiciaire est souvent inopérant et inaccessible pour les plus pauvres, la réussite d'un tel renversement repose sur la capacité de ces hommes à endosser le rôle de justicier et d'évergète honorable au niveau local. Ce court texte cherche à restituer les stratégies de légitimation déployées par ces caïds et à les replacer dans l'imaginaire collectif de l'héroïsme criminel. Le bandit honorable est dans ce contexte fortement associé, aussi bien par les caïds que par les habitants des quartiers concernés, à la figure du lutteur, figure idéale véhiculant des images de masculinité puissante et de charisme social.
[en] The municipal theatres of Rio de Janeiro and São Paulo, inaugurated respectively in 1909 and 1911, are emblematic of the transformations undergone by Brazil during the period of its history known as Primeira República (1889–1930). Built according to the canons of the French academic architecture of the second half of the nineteenth century and inspired by the Palais Garnier, these theatres are the most successful examples of a cosmopolitan, modernising ideology that guides the urban renewal efforts of these two cities and transforms them according to the Parisian model. In addition, these theatres suggest a certain use on the part of the audience: through the consumption of imported products, spectators are invited to fit into the decor to represent an ideal of modernity imported from major European urban centres. We discuss the meaning of these two buildings in the context of the profound transformations undergone by Brazilian society at that time.

[fr] Les théâtres municipaux de Rio de Janeiro et de São Paulo, inaugurés respectivement en 1909 et 1911, sont emblématiques des transformations subies par le Brésil pendant la période de son histoire connue sous le nom de Primeira República (1889-1930). Construits selon les canons de l'architecture académique française de la seconde moitié du xixe siècle et inspirés du Palais Garnier, ces monuments sont les exemples les plus aboutis d'un idéal modernisateur cosmopolite qui guide les efforts de rénovation urbaine des deux villes et les transforme selon le modèle du Paris haussmannien. De plus, ces théâtres suggèrent un certain usage de la part du public : par la consommation de produits importés (vêtements, bijoux, voitures…), les spectateurs sont invités à s'insérer dans le décor lui-même représentatif d'un idéal de modernité importée des grands centres urbains européens. Cet article traite de la signification de ces deux bâtiments dans le contexte des profondes transformations subies par la société brésilienne à cette époque.
[en] Angélica Liddell, a Spanish playwright and Post-porn appears in the living arts in France around 2000. This hybrid art uses the performer's bodies and sexualities to challenge the current notions about gender and sexuality. In this paper, the author wants to emphasize on the connection between artistic form and content. The spatial arrangements and the interdisciplinarity presented in the post-porn – the mixing of " genres " in the French signification of the word – question gender. Specifically, the interaction between the living body and the screen is an efficient way to deconstruct the expectations of the spectators and to question their own knowledge and experiment about gender or sex. In order to examine this phenomenon, the author chose itinerant performances called " auto-porn box " by the company à contre poil du sens. These sexual self-portraits departing from the intimacy of the performer in order to question the sexual codes. This article describes and analyzes four of these performances. The performances take the spectators to different locations, some of which are usually not dedicated to art shows or performances. As a result the borders between extra and ordinary spaces are unclear. In each of the performances, differents medias are used. This interaction between medias and the geographic locations allow the spectators' increasing agency and turn the post-porn into an efficient tool for social reformation.

[fr] La post-pornographie émerge dans le spectacle vivant en France dans les années 2010. Forme hybride, elle utilise le corps et la sexualités des performeu·r·se·s pour interroger les notions actuelles de genre et de sexualité. Dans cet article, l'autrice met en évidence le lien entre la forme artistique et le contenu politique des oeuvres : la disposition spatiale ainsi que l'interdisciplinarité présente dans la post-pornographie, et donc le mélange de genre artistiques, permettent en effet aux genres sociaux d'être déstabilisés. L'interaction entre image filmée et corps vivant, particulièrement, est mise en avant comme manière de déconstruire les acquis et de bousculer les attentes des spectateurices. Des performances déambulatoires de la compagnie à contre poil du sens, intitulées les Auto-porn box, sont utilisées comme exemple de ce phénomène. Ces auto-portraits sexuels ont pour point commun de partir de l'intimité sexuelle du performeurse pour remettre en question les codes de genres et de sexualités. Les performances emmènent les spectateurices dans différents lieux, habituellement non dédiés au spectacle, brouillant ainsi les frontières entre espace de jeu et espace quotidien. De plus, dans chacune d'entre elles, plusieurs médias artistiques sont utilisés. L'article postule que cette interaction entre différents médias ainsi que le déplacement géographique des spectateurices inclut une agentivisation de celleux-ci, faisant de la post-pornographie un outil de réformement social et de remise en question efficace.
[en] This paper explores how the modern imperative of sustainability impacts the evolution of a technical object : the electric lightbulb. It identifies innovations that transform the lightbulb in its materiality and bases its analysis on the dichotomy between institutionnal sustainable development and convivial sustainability. The first part focuses on how institutional sustainable development transforms the lightbulb, through three normativities : energy efficiency, waste management and material recovery. The second part explores other stakes and other imaginaries carried by non-institutionnal sustainability, especially life expectancy, cultural appropriation and resilience allowing to be less dependent on the grid.

[fr] Cet article explore la façon dont l'impératif contemporain de durabilité affecte la trajectoire d'un objet technique, l'ampoule électrique. Il identifie les innovations qui transforment l'ampoule dans sa matérialité et en propose une analyse fondée sur la distinction entre développement durable institutionnel et soutenabilité. La première partie identifie les transformations de l'ampoule dues aux impératifs du développement durable institutionnel qui se divisent en trois types de normes: efficacité énergétique, traitement du déchet et valorisation de la matière. La deuxième partie s'intéresse à sa réappropriation par des initiatives portées par d'autres imaginaires et d'autres enjeux, notamment la durée de vie, l'appropriation culturelle et la résilience permettant une plus grande indépendance face au réseau électrique.