[en] In June 2018, it was under the aegis of Louise Michel, interpreted by a 17-year-old girl, that several women, of various ages and socio-cultural backgrounds, made their voices heard during the inauguration of the Louise Michel Square. Located in the heart of the Belsunce district in Marseille, this square, usually exclusively occupied by men, was suddenly populated by women who came to share their stories, inspirations, political and poetic rants. With humor and derision, they challenged, deconstructed social roles, played with new codes and invented new ways of being free. The purpose of this article is to share this experience of participatory theatrical creation and to provide some avenues for reflection on the social function of art. Can an artistic work question the uses of a public place? Can a participatory artistic creation create a "new community of meaning" for the participants, the audience and the passers-by who wander through the square at the time of the performance? How did the group deal with the questioning and self-censorship mechanisms linked to the fear of speaking out in the public space? The theater can be seen as an arena of life experiences for a socially vulnerable group, but strong enough to create its own resistance strategies. The reflection proposed here is oriented towards the analysis of a concrete experience of micro-resistance that questions the patriarchal political architecture, the limits of citizenship, the geographical displacements of art, subjectivity and performativity participants, as well as the possibility of creating new imaginations about the city and about women.

[fr] En juin 2018, c'est sous l'égide de Louise Michel, interprétée par une jeune fille de 17 ans, que plusieurs femmes, d'âges et de milieux socioculturels variés, ont fait entendre leur voix lors de l'inauguration de la place Louise-Michel. Située au cœur du quartier de Belsunce à Marseille, cette place, d'ordinaire exclusivement occupée par des hommes, s'est soudain peuplée de femmes venues livrer leurs histoires, inspirations, coups de gueule politiques et poétiques. Avec humour et dérision, elles ont interpellé, déconstruit les rôles sociaux, joué avec de nouveaux codes et inventé de nouvelles manières d'être libres. Cet article a pour but de partager cette expérience de création théâtrale participative et d'apporter quelques pistes de réflexion sur la fonction sociale de l'art. En quoi et jusqu'à quel point un travail artistique peut-il activer un questionnement sur les usages d'un lieu public ? Est-ce qu'une création artistique participative peut créer une " nouvelle communauté de sens " pour les participantes, l'auditoire et les passantes et passants qui déambulent sur la place au moment de la représentation ? Comment le groupe prend en charge les questionnements et les mécanismes d'autocensure liés à la peur de s'exprimer dans l'espace public ? Le théâtre peut se présenter comme une arène d'expériences de vie pour un groupe socialement vulnérable, mais suffisamment solide pour créer ses propres stratégies de résistance. C'est pourquoi la réflexion proposée ici s'oriente vers l'analyse d'une expérience concrète de micro-résistance qui questionne l'architecture politique patriarcale, les limites de la citoyenneté, les déplacements géographiques de l'art, la subjectivité et la performativité des participantes, ainsi que la possibilité de créer de nouveaux imaginaires sur la ville et sur les femmes.