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[en] To study the urban popular classes is an uphill task. Sources are largely silent, making it difficult to identify them, or even to make more than a passing mention of them. The case of the mulatto Ambrosio de Silva is especially interesting in this respect. Not only does his name come up on several occasions in judicial and notarial sources in the mid-18th century, but the traces he left make it possible to follow step by step the investments—sometimes risky but always bold—of a man who was essentially excluded from the economic workings of the mines but who knew how to take advantage of difficult times to realise a miner's dream. This very well-documented example allows us to gain an idea of the individual opportunities afforded to the urban popular classes by the particular conditions prevailing in the Zacatecas region in the first half of the 18th century. Paradoxically, these very crisis conditions provided the chance for some adventurers to dream, albeit such dreams were often doomed to failure.

[fr] Étudier les plèbes urbaines est une tâche ardue : en raison de leur grand silence dans les sources, il est bien difficile de les identifier et encore plus de dépasser le stade de la simple mention ponctuelle et unique. En ce sens, le cas du mulâtre Ambrosio de Silva est particulièrement intéressant. Non seulement il apparaît à plusieurs reprises dans des sources judiciaires et notariales au milieu du xviiie siècle mais les traces qu'il laisse permettent également de suivre pas à pas les investissements parfois hasardeux mais toujours audacieux d'un homme par essence exclu du jeu de l'économie des mines mais qui entend bien profiter d'un contexte difficile pour faire sien le rêve minier. À travers cet exemple fort bien documenté, ce sont les opportunités individuelles offertes aux plèbes urbaines par les conditions propres à la région de Zacatecas dans la première moitié du xviiie siècle qu'il est possible d'aborder. Le contexte de crise permet paradoxalement à certains aventuriers de rêver, même si bien souvent ce rêve aboutit à un échec.
[en] French painters Jean-Baptiste Debret and Nicolas Antoine Taunay were leading figures in the history of Brazilian art in the first decades of the nineteenth century. Both were part of the artistic education project organized by Joachim Le Breton, the former secretary of the Class of Fine Arts at the Institut de France in 1816 who left France at the delicate moment of Napoleon's fall and the return of the Bourbons to power. In Brazil, Debret and Taunay vied for space within the limited art circles of the Bragança court, itself facing social and political instability upon the acclamation of Dom João VI to the throne of the United Kingdom of Portugal, Brazil and the Algarves, whose capital centered in Rio de Janeiro. On one hand, Debret sought to be the court's primary painter, capturing important political events of the period through history paintings, producing the royal portrait of King Dom João VI and sketches of Dom Pedro I later on. On the other, Taunay moved closer to Queen Carlota Joaquina with requests to join the court as a teacher of drawing and curator of its artistic works, producing a series of portraits of the royal family and a historic landscape. There was not, however, room for both of them. Thus, this article aims to discuss the artistic production of the two French painters in Brazil, focusing especially on the portrait genre as well as their political roles in a royal court replete with conflict and competing interests.

[fr] Les Français Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay furent des acteurs importants de l'histoire de l'art brésilien durant les premières décennies du XIXe siècle. Les deux artistes faisaient partie du projet d'enseignement de l'art conçu en 1816 par Joachim Lebreton, ancien secrétaire de la classe des Beaux-Arts de l'Institut de France au moment délicat de la chute de Napoléon et du retour au pouvoir des Bourbons. Au Brésil, Debret et Taunay essayèrent d'occuper le peu d'espace réservé aux artistes à la cour des Bragance dans un contexte social et politique qui connaissait une certaine instabilité, suite à l'acclamation de dom João VI Roi de Portugal, du Brésil et des Algarves, avec Rio de Janeiro pour capitale. Debret, qui briguait le premier poste de peintre de la cour, se flattait d'avoir représenté les principaux événements politiques de l'époque, réalisé le majestueux portrait du roi Dom João VI ainsi que, plus tard, celui de Dom Pedro I. Taunay s'était rapproché de la reine Carlota et avait sollicité la charge de professeur de dessin et de conservateur de ses œuvres d'art. Il avait pu réaliser un ensemble de portraits de la famille royale et un paysage historique. Il n'y avait cependant pas de place pour les deux peintres. L'objectif de cet article est d'étudier la production des deux artistes français au Brésil, avec une attention particulière pour le portrait, tout en analysant leur rôle politique à la cour, dans un milieu riche en conflits et intérêts contradictoires.
[en] This article explores the coexistence of different modes of representation of the Nazi past in the Austrian Church between the mid-1950s and the 1960s. The study of an individual trajectory, that of Albert Massiczek, and his important activity in favour of the promotion of a " shameful memory " of Catholic anti-Semitism, allows us to highlight the multiplicity of memorial rereadings at the individual level. It leads, in turn, to an analysis of the more commonly shared forms of representation of the past and, more particularly, the way in which conflicts of memory intersect with broader tensions over the positioning of the Church in society. Massiczek's contested attempts to construct a memory of the victims of Nazism that takes into account the victims of the Shoah testify to the difficulties Catholics have in grasping a memorial object that has been largely obscured by the construction of alternative narratives of the Second World War, centred on the strong limits placed on the country's accountability for collaboration with Germany. By approaching the question from the margins, through a layman's contestation of the uses - or lack of use - of the Nazi past by the hierarchy, we hope to contribute to shedding light on the interactions between individual memory and collective memory.

[fr] Cet article explore la coexistence de différents modes de représentation du passé nazi dans l'Église autrichienne entre le milieu des années 1950 et celui des années 1960. L'étude d'une trajectoire individuelle, celle d'Albert Massiczek, et de son activité importante en faveur de la promotion d'une " mémoire honteuse " de l'antisémitisme catholique, permet de mettre en lumière la multiplicité des relectures mémorielles à l'échelle de l'individu. Elle conduit, en creux, à analyser les formes de représentation du passé plus communément partagées et plus particulièrement la façon dont les conflits mémoriels recoupent des tensions plus larges sur le positionnement de l'Église dans la société. Les tentatives contestées de Massiczek de construire une mémoire des victimes du nazisme qui prenne en compte les victimes de la Shoah témoignent des difficultés des catholiques à se saisir d'un objet mémoriel largement occulté par la construction de récits alternatifs de la Seconde Guerre mondiale, centrés sur les limites fortes posées à la responsabilisation du pays dans la collaboration avec l'Allemagne. En abordant la question par la marge, par la contestation par un laïc des usages – ou de l'absence d'usage – du passé nazi par la hiérarchie, on espère ainsi contribuer à éclairer les interactions entre mémoire individuelle et mémoire collective.
[en] ENSATT students carry out a research-creation project leading to the writing of a reflective writing or research dissertation. We have been supporting this individual work for several years and wish to offer reflective feedback on this experience. This involves exploring the ways in which young artists can grasp (or not) the issues of research-creation, and in particular questioning the position of the researcher as "accompanying" the artist's work, in a configuration where it is the artist himself who is thought of as a researcher.

[fr] Les étudiants de l'ENSATT mènent un projet de recherche-création donnant lieu à la rédaction d'un écrit réflexif ou mémoire de recherche. Nous accompagnons depuis plusieurs années ces travaux individuels et souhaitons, proposer un retour réflexif sur cette expérience. Il s'agit d'explorer les façons dont de jeunes artistes peuvent se saisir (ou non) des enjeux de la recherche-création, et d'interroger en particulier la position du chercheur comme " accompagnant " le travail de l'artiste, dans une configuration où c'est l'artiste lui-même qui est pensé comme chercheur.
[en] Several decades of accelerated demographic growth and urban spread have had a profound effect on the natural and agricultural sites within the metropolitan area of Barcelona. Although a complex system of land planning was launched at an early date, it has proved by and large ineffective in the face of development pressure. Subsequently, the manner in which town-planning prerogatives have been dealt out between the principal local authorities, a permanent bone of constitutional contention, has mostly limited the scope of new planning projects.

[fr] Plusieurs décennies de forte croissance démographique et d'urbanisme prédateur ont profondément affecté les espaces naturels et agricoles de l'aire métropolitaine barcelonaise. Bien qu'un système complexe de planification territoriale ait été mis en œuvre précocement, il s'est avéré largement inopérant face à l'ampleur de la pression foncière. Par la suite, la répartition des prérogatives urbanistiques entre les principaux échelons territoriaux, source d'un contentieux constitutionnel permanent, a largement restreint la portée des nouveaux documents d'urbanisme.
[en] Hybrid courses for trainers remain a central question in educational technologies. This design-based research project describes and evaluates the design and the implementation of a hybrid learning environment for interpreter trainers. Development of the design and the learning environment was based on whole scale and rapid prototyping design models and methods. Collected data concerns two editions of the training with 55 learners, seven teachers and tutors, a technician and a pedagogical advisor. Two major outcomes conclude the present cycle of this research: a new component model for the design of activity-based pedagogy and a set of 28 design rules that could be applied to similar adult trainings.

[fr] L'hybridation de la formation de formateurs fait partie des questions d'actualité. Cette étude porte sur une recherche de type " design-based research "1 comportant trois volets : la conception, la mise en œuvre et l'évaluation d'un design et d'un environnement de formation. Pour la mise en place de cette formation hybride pour formateurs d'interprètes de conférence, des méthodes d'ingénieries pédagogiques " whole scale " et de prototypage rapide ont été utilisées. La recherche s'est déroulée sur deux promotions, et a impliqué un total de 55 apprenants, 7 enseignants et tuteurs, un technicien et un conseiller pédagogique. Le cycle de la recherche rapporté ici se conclut par deux résultats. D'une part, le design d'un modèle en différents composants, conçu pour une formation centrée sur l'activité. Et d'autre part, la formulation de vingt-huit règles de conception, applicables dans d'autres contextes de formation d'adulte.
[en] The study of the relationship in the Danube of the city of Călăraşi is to be replaced in the context of the transition towards the democracy. Călăraşi, contrary to the western cities is always in a phase of industrialization, this one conjugated to an urban extension parallel to the river don't promote the relations city-river and so much to relieve this last one to the rank of the memories of childhood. The tradition of a power advocate of centralizing, without strong local relay, harms in the implemented of a global and coherent development promoted by Europe. The lack of co-ordination which follows and the weak co-operation with Bulgaria are not favourable to large-scale actions on the Danube and take away this one of his local residents.

[fr] L'étude du rapport au Danube de la ville de Călăraşi est à replacer dans le contexte de la transition vers la démocratie. Călăraşi, contrairement aux villes occidentales, est toujours dans une phase d'industrialisation, celle-ci, conjuguée à une extension urbaine parallèle au fleuve, ne favorise pas les relations ville-fleuve et tend à relayer ce dernier au rang des souvenirs d'enfance. La tradition d'un pouvoir centralisateur, sans relais local fort, nuit à la mise en œuvre d'un aménagement global et cohérent promu par l'Europe. Le manque de coordination qui s'ensuit et la faible coopération avec la Bulgarie ne sont pas favorables à des actions d'envergure sur le Danube et ses riverains éloignent de celui-ci.
[en] The son of a writer and organist at the Church of Saint-Etienne in Tours, Philippe Néricault Destouches (1680-1754) was by turns a travelling actor, soldier, diplomat, and a spy. Although he was not very successful in the first of these activities, the others brought him fortune and fame. Having become a minister plenipotentiary, he acquired the Fortoiseau estate, a league from Melun, where he retired in 1727 to enjoy a pious and studious life, surrounded by his family, working in particular on the revision of his major plays published between 1710 and 1762 for posthumous publication. Destouches' 27 plays, 19 of which were premiered at the Comédie-Française, attest to a certain distancing from plot-driven comedy in favour of an original synthesis of character comedy and comedy of manners with an ethical intent. Without denying his affiliation with Molière, Destouches considered himself one of the reformers of the dramatic arts. A famous figure during his lifetime, both at the Comédie-Française and on other dramatic and operatic stages, in France and throughout Europe, Destouches remained a leading author until the mid-19th century, when his plays virtually disappeared from playbills. Today, he is enjoying a revival of interest that he shares with the other authors of this early modern comic repertoire. His rediscovery is facilitated by the ongoing publication of his Théâtre complet by Classiques Garnier.

[fr] Fils d'un écrivain et organiste à l'église Saint-Étienne de Tours, Philippe Néricault Destouches (1680-1754) est tour à tour comédien ambulant, soldat, diplomate et espion. S'il réussit de façon assez médiocre dans la première activité, les autres lui apportent fortune et réputation. Devenu ministre plénipotentiaire, il fait l'acquisition du domaine de Fortoiseau, à une lieue de Melun, où il se retire dès 1727 pour savourer une vie pieuse et studieuse, entouré de sa famille, travaillant notamment à la révision de ses grandes pièces publiées entre 1710 et 1762 pour les œuvres posthumes. Les vingt-sept pièces de Destouches, dont dix-neuf sont créées à la Comédie-Française, attestent une certaine prise de distance par rapport à la comédie d'intrigue au profit d'une synthèse originale entre comédie de caractère et comédie de mœurs à visée éthique. Sans pour autant renier sa filiation avec Molière, Destouches se considère comme l'un des fondateurs de la réforme de l'art dramatique. Célèbre de son vivant aussi bien à la Comédie-Française que sur les autres scènes dramatiques et lyriques, en France mais aussi dans toute l'Europe, Destouches reste un auteur de référence jusqu'au milieu du XIXe siècle, où ses pièces disparaissent quasiment de la programmation théâtrale. Il bénéficie aujourd'hui d'un regain d'intérêt qu'il partage avec d'autres auteurs de ce répertoire comique de la première modernité. Sa redécouverte est favorisée par la publication en cours de son Théâtre complet aux éditions Classiques Garnier.
[en] The creativity of the ritual practices found in the Graeco-Egyptian magical tradition, and its Christian successor, consistently and paradoxically represents itself as being based in an ancient and eternal knowledge, transmitted from the divine sphere to the human realm either temporally – through a series of "figures of memory" or across an ontological distance – by direct divine revelation. This study explores the tensions and contradictions in these two sources of "tradition" through two case studies, the so-called 'Mithras Liturgy' and the 'Prayer of Mary in Bartos', two ritual texts which at once represent themselves as the heritage of an ancient, and implicitly more divine, past, and promise direct access to the divine in the present.

[fr] La créativité des pratiques rituelles des traditions magiques gréco-égyptienne et chrétienne se présente de façon constante et paradoxale comme étant fondée sur une connaissance ancienne et éternelle, transmise de la sphère divine au domaine humain, soit de façon temporelle par une série de " figures de mémoire ", soit au travers d'une distance ontologique, par révélation divine directe. Cette étude explore les tensions et les contradictions de ces deux sources de " tradition " à travers deux études de cas, la " liturgie mithriaque " et la " Prière de Marie à Bartos " : ces deux textes rituels se présentent comme l'héritage d'un passé ancien, implicitement plus divin, et promettent aussi un accès direct au divin dans le présent.
[en] Very few documents enable the historian to understand Robespierre as a lawyer in his work. His professional correspondence, his legal queries, his consultations, his legal defense and other acts of his profession have virtually all disappeared, except for his factums of which nearly all have survived. This last exceptional corpus of twelve printed documents enables us to investigate a facet of his activity as a lawyer, that of the author of factums, which constitute in themselves a veritable legal genre. By studying these documents, it is possible to analyze the techniques Robespierre used to promote a particular case or cause, and to persuade the two chief recipients of his writings : the judges and the public. What language did he use ? How did he convince them ? How did he garantee his client a favorable judgement as well as public estime ? The answer depends not only on the development of arguments legal and factual, but also on the way in which these arguments are developed. The narrative strategies, the use of pathos, the possible choice of a rupture defense that challenged the legitimacy of " inferior " judges and the relevancy of a given law, reinforced by a lawyer's ethos of the "unfortunate" gives to the writings of Robespierre their particular force.

[fr] Bien peu de documents permettent à l'historien d'approcher l'avocat Robespierre au travail. Sa correspondance professionnelle, ses requêtes, ses consultations, ses plaidoyers et les autres actes de sa profession ont presque tous disparu, à l'exception de ses factums (ou mémoires), dont la quasi-totalité est préservée. Cet exceptionnel corpus de douze imprimés permet d'approcher une facette de son activité de défenseur, celle d'auteur de factums, qui constituent un véritable genre judiciaire. Par leur étude, il est possible d'analyser les techniques mises en œuvre par Robespierre pour tenter de rendre une cause célèbre et pour convaincre les deux destinataires de ces écrits, que sont les juges et le public. Quel langage leur parler ? Comment les convaincre ? Comment garantir au client un jugement favorable et l'estime publique ? La réponse tient dans le développement d'arguments de droit et de fait, certes, mais aussi dans la manière dont ceux-ci sont développés. Les stratégies narratives, l'usage du pathos, le possible choix d'une défense de rupture qui remet en cause la légitimité des juges inférieurs et la pertinence du droit en vigueur, renforcés par l'ethos de l'avocat " des malheureux ", donnent aux écrits de Robespierre toute leur force.
[en] Blues music comes from the oral tradition of storytelling : it sings the experience of a people who wanted to ward off the unspeakable trauma of historical violence. And it sang it so well that it is considered by writers to be a perfect model for literary creation. This is the case of Toni Morrison, whose novelistic work, modeled on the principles of Blues composition as much as it is concerned with translating the voices of the African-American community, can be understood as a systematic representation of the life and work of bluesmen. Using the analytical tools of comparatism, intersemiotics and sociocriticism, we can show how the treatment of the musical reference, by fertilizing the development of the novel in all its structures, also allows us to retrace a journey that goes from the primitive blues singers to the pioneers of modern blues, via the masters of urban hybrid blues. It is an almost epic journey, where it is the music that helps and conceals the struggle that allows one to become the hero of one's own story, of one's own life. In order to restore it, the writing is made by lyricism and chaos, orality and mixtures, subversion and movements. A whole expressive and symbolic capital is thus mobilized to translate the author's aesthetic and ideological concerns, which can be expressed as the importance of memory in the (re)construction of the self and resistance to the dominant discourse.

[fr] Le Blues est une musique issue de la tradition orale du storytelling : il chante l'expérience d'un peuple qui voulait conjurer le traumatisme indicible d'une violence historique. Et il l'a chantée si bien que des écrivains y ont trouvé un modèle parfait pour la création littéraire. C'est le cas de Toni Morrison dont l'œuvre romanesque, calquée sur les principes de composition du Blues tout autant qu'elle est soucieuse de traduire les voix de la communauté afro-américaine, peut être appréhendée comme une représentation systématique de la vie et du travail des bluesmen. Avec les outils d'analyse du comparatisme, de l'intersémiotique et de la sociocritique, on peut démontrer comment le traitement de la référence musicale, en fécondant l'élaboration du roman dans toutes ses structures, permet aussi de retracer un parcours qui va des chanteurs du blues primitif aux pionniers du blues moderne, en passant par les virtuoses hybrides du blues urbain. C'est un parcours presque épique, où c'est la musique qui aide et recèle la lutte permettant de devenir héros de son propre récit, de sa propre vie. Pour le restituer, l'écriture s'habille de lyrisme et de chaos, d'oralité et de mélanges, de subversion et de mouvements. Tout un capital expressif et symbolique est ainsi mobilisé pour traduire les préoccupations esthétiques et idéologiques de l'auteure, qu'on peut décliner en ces termes : l'importance de la mémoire dans la (re)construction de soi et la résistance au discours dominant.