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[en] Enrique Granados (b. 1867 in Lérida) ended his life in the cold waters of the English Channel after the ship on which he was sailing was attacked by a German submarine on March 24, 1916. He was returning from New York, where his opera Goyescas had premiered at the Metropolitan Opera. His career was at its pinnacle, and greater things were no doubt yet to come. Yet, despite the fact that this incident became an international scandal and provoked much outraged commentary, the attack itself has often been inaccurately reported and misinterpreted. Now, more than ninety years after Granados's death, it is appropriate to examine once again this incident and clarify exactly what did and did not happen, and to gauge the impact of his shocking demise at that time and now.

[es] Enrique Granados (nacido en 1867 en Lérida) llegó a su fin en las aguas frías del Canal de la Mancha después que la nave en que navegaba fuera atacada por un submarino alemán el 24 de marzo de 1916. El compositor regresaba de Nueva York, donde su ópera Goyescas se estrenó en el Metropolitan Opera. Su carrera estaba en pleno apogeo, y cosas aún más grandes le iban a suceder, sin duda. No obstante, a pesar del hecho de que este incidente llegó a ser un escándalo internacional y provocó mucha controversia apasionada, el mismo ataque muchas veces ha sido imprecisamente relatado y mal interpretado. Ahora, más de noventa años después de la muerte de Granados, es apropiado examinar una vez más este incidente y clarifi car exactamente qué pasó y qué no pasó, y juzgar el impacto de su espantoso fallecimiento entonces y ahora.
[en] In the course of the first third of the nineteenth century, members of the Capilla de Música of Málaga Cathedral compiled twelve inventories of their possessions. These mostly contain musical compositions to be performed in the so-called "funciones contratadas", ceremonies organized by patrons other than the Cabildo Catedralicio. The repertoire of the inventories is very varied, including works by composers such as Haydn and Mozart together with many of the foremost Spanish maestros de capilla of the eighteenth and the nineteenth centuries. However, the identification of both composers and compositions is not always easy, nor is the correspondence between the entries in different inventories. The aim of this article is to present some strategies which can be implemented in order to overcome these difficulties. Many of the examples are related to the particular case of works to Spanish texts by Jaime Balius (1750-1822).

[es] Durante el primer tercio del siglo XIX, los músicos de la Capilla de la Catedral de Málaga redactaron doce inventarios, en los que se recogieron los bienes propiedad del conjunto. En su mayoría, composiciones musicales destinadas a las "funciones contratadas" (ceremonias para las que la agrupación actuaba contratada por comitentes distintos del Cabildo Catedralicio). El repertorio que los inventarios dejan entrever es muy variado: Hay en él creaciones de compositores extranjeros y de muchos de los maestros de Capilla más sobresalientes de la España de la época. Sin embargo, varios factores dificultan la identificación de autores y obras, así como el establecimiento de concordancias entre unos inventarios y otros. En este artículo se presentan una serie de estrategias destinadas a la superación de estos problemas. Se partirá del estudio de un caso concreto, el de las obras en castellano de Jaime Balius (1750-1822).
[en] Athanasius Kircher (1602-1680) described in Musurgia universalis (1650) a device for automatic music composition called the Arca musarithmica, and at least three physical implementations of the Arca survive in the UK and the rest of Europe. While Kircher's general influence on the lettered elite of the Spanish Empire, including Sor Juana Inés de la Cruz, has been well established, this article presents the first evidence that anyone in the realms of Spain actually tried to use the Arca. Two manuscript miscellanies —one created in Puebla around 1695 and the other in Madrid around 1785— include abridged versions of the Arca musarithmica. The source from Puebla's Biblioteca Palafoxiana, I argue, constitutes a partial but functional implementation of the device —a fourth surviving Arca. The collection also opens a window into the preoccupations of Kircher enthusiasts in New Spain: it includes geometrical notes on trisecting the angle alongside accounting records for the Church's tithe tax (diezmos) and writings on engineering, alchemy, ancient chronology, architecture, and other topics that were seen at the time as aspects of mathematics. But if the Arca in 1690s Puebla furthered a quest for universal knowledge, the Madrid source from a century later reflects an amateur's bungling effort to make sense of Kircher's complex system, and suggests that by the end of the eighteenth century the Arca was seen more as a curiosity.

[es] Athanasius Kircher (1602-1680) describió en Musurgia universalis (1650) un aparato para la composición musical automática que llamó Arca musarithmica, y al menos tres implementaciones físicas del Arca sobreviven en el Reino Unido y el resto de Europa. Aunque ya se ha establecido la influencia general de Kircher sobre la élite letrada del imperio español, Sor Juana Inés de la Cruz incluida, este artículo presenta las primeras pruebas de que en realidad algunas personas en los reinos de España intentaron usar el Arca. Dos misceláneas de manuscritos —una copiada en Puebla alrededor de 1695 y la otra en Madrid alrededor de 1785— incluyen versiones abreviadas del Arca. La fuente de la Biblioteca Palafoxiana de Puebla, sostengo, constituye una implementación parcial pero funcional del aparato — una cuarta Arca superviviente. A la vez esta colección abre una mirada para entender las preocupaciones de los aficionados de Kircher en Nueva España, porque contiene notas geométricas sobre la trisección del ángulo al lado de cuentas de diezmos de la catedral y escritos sobre ingeniería, alquimia, cronología, arquitectura, y otros temas que se consideraban en la época aspectos de las matemáticas. Si el Arca en la Puebla de 1690 fomentaba una búsqueda del saber universal, la fuente de Madrid de un siglo después, por contra, representa una tentativa relativamente tosca de dar sentido al complejo sistema de Kircher y sugiere que a finales del siglo XVIII el Arca se consideraba más como una curiosidad.
[en] Towards the end of the 16th century, the circulation of Hispanic musical repertoires in the Atlantic space had reached a remarkable level of intensity. However, available studies generally focus on the shipment of music from the metropolis to specific points in the New World, ignoring internal networks of exchange between viceroyalties and circulations in the opposite direction, from America to Spain. This paper aims to provide new evidence and perspectives through a seventeenth-century case study linking the Viceroyalty of New Spain (Mexico) and the New Kingdom of Granada (Colombia), at that time integrated into the Viceroyalty of Peru. The first section offers an overview of the polyphonic repertoires shared by ecclesiastical institutions in both territories. The second part focuses on the Riscos, a group of musicians who shared a surname and, in some cases, a first name, geographic space and chronology. After compiling and interpreting scattered information and disambiguating their biographies, the third section explores the possible routes of dissemination of the Riscos' works preserved in archives in Mexico, Colombia and Spain, as well as the hypothetical authorship of this repertoire. Based on a large corpus of primary and secondary sources, this study provides insight into some of the possible channels and multidirectional networks that made possible the circulation of polyphonic repertoire across the Atlantic, in both directions, and between viceroyalties.

[es] Hacia finales del siglo XVI, la circulación de repertorios musicales hispanos en el espacio atlántico había alcanzado un notable nivel de intensidad. Sin embargo, los estudios disponibles se centran por lo general en el envío de música desde la metrópoli hacia puntos concretos del Nuevo Mundo, ignorando redes internas de intercambio entre virreinatos y circulaciones en sentido inverso, de América hacia España. Este trabajo aspira a proporcionar nuevas evidencias y perspectivas a través de un estudio de caso del siglo XVII que vincula el Virreinato de Nueva España (México) y el Nuevo Reino de Granada (Colombia), integrado entonces en el Virreinato del Perú. En una primera sección se ofrece un panorama de los repertorios polifónicos compartidos por instituciones eclesiásticas de ambos territorios. La segunda parte tiene como protagonista a los Riscos, un conjunto de músicos que compartieron apellido y, en algún caso, también nombre de pila, espacio geográfico y cronología. Tras recopilar e interpretar información dispersa y desambiguar sus biografías, la tercera sección explora las posibles vías de difusión de las obras de los Riscos conservadas en archivos de México, Colombia y España, así como las hipotéticas autorías de dicho repertorio. A partir de un amplio corpus de fuentes primarias y secundarias, este estudio permite conocer algunos de los posibles canales y redes multidireccionales que posibilitaron la circulación de repertorio polifónico a través del Atlántico, en ambas direcciones, y entre virreinatos.
[en] Vicente Ripollés Pérez (1867-1943) was one of the most relevant Spanish chapel masters between the 19th and 20th centuries who stood out as a composer, conductor, musicologist and for his leadership in the Cecilianist movement. He became canon at Valencia cathedral and was a chapel master in the cathedrals of Tortosa, Seville and the Royal College of Corpus Christi in Valencia. He bequeathed to the latter institution his archive and library, which have been recently catalogued and contain more than eight hundred documents. Ripollés would deserve a comprehensive monographic study that exceeds the limitations of this article. The aim here is to offer a global and critical view of his legacy and to facilitate future research on this pioneering master of Hispanic music historiography and his contemporaries.

[es] Vicente Ripollés Pérez (1867-1943) fue unos de los maestros de capilla españoles más interesantes entre los siglos XIX y XX; destacó como compositor, director, musicólogo y por su liderazgo en el movimiento cecilianista. Llegó a ser nombrado canónigo de la Catedral de Valencia y fue maestro de capilla en las catedrales de Tortosa, Sevilla y el Real Colegio de Corpus Christi en Valencia. A esta última institución legó su archivo y biblioteca que han sido catalogados recientemente y que contienen más de ochocientos documentos. Ripollés merecería un estudio monográfico amplio que excede a las limitaciones de este texto. El objetivo de este trabajo es ofrecer una visión global y crítica sobre su legado, transferir conocimiento y facilitar con ello futuras investigaciones sobre este maestro pionero en la historiografía musical hispánica y sus contemporáneos.
[en] The recent emergence of a series of recordings, in which the sax, accompanied by a flamenco guitar, takes the role of the cantaor, has generated a corpus of contradictory information within the different sources. The confusion around the identity of the musicians involved, Fernando Vilches and Aquilino Calzada, as well the place and the time of edition of the aforementioned recordings, produced during the 30's and the 40's with historic flamenco players as Ramón Montoya, Sabicas and Manolo de Badajoz, has been approached though an exhaustive newspaper and periodicals research, and other written and sound sources available. We have reached to clear up the identity of Vilches and Aquilino and the relationship between them; their activity as performers and the recordings, showing the beginning of what today is known as fusion flamenco.

[es] La reciente aparición de una serie de grabaciones en las que el saxofón, acompañándose de una guitarra flamenca, suple al cantaor, ha generado un cúmulo de informaciones contradictorias en las distintas fuentes. La confusión en torno a la identidad de los músicos implicados, Fernando Vilches y Aquilino Calzada, así como en lugar y momento de edición de las distintas grabaciones, realizadas durante los años 30 y 40, junto a grandes figuras del flamenco como Ramón Montoya, Sabicas y Manolo de Badajoz, ha sido abordada a través de una exhaustiva revisión de hemeroteca, así como de las fuentes escritas y sonoras disponibles. Se ha logrado esclarecer la identidad de Vilches y Aquilino y la relación entre ambos; su actividad como concertistas y las distintas grabaciones, punto de partida de lo que hoy se conoce como fusión flamenca.
[en] The present paper deals with an approach to some cases on Spanish 17th century Music notated in a wide variety of forms. The graphic image of these cases, will help us to better understand the adopted shapes of music, in order to reach a better "circulation" among the chapel masters and composers of the period. And that concerns not only to music, but also to the accompanying poems, or other "working models" in further elaborations, such as musical incipits, etc. Then, this contribution goes to think about on the strong influence of the Catholic church -as main patron of music in Spain- on the conformed traditions and customs of Hispanic composition, as well as on the repertories, and how these "manners" conditioned peculiar ways of notating music, creating a big variety of manuscript copies. And last but not least, the paper studies possible interchanges between the "cultivated" and "popular" surroundings of music, trough an blurred round trip, that it is needed, again, to clarify today.

[es] El presente artículo pretende realizar una aproximación a algunos casos de música hispana del siglo XVII anotada de las formas más variadas, no por poco frecuentes, menos importantes. Se presenta la imagen "gráfica" de algunas de las múltiples vías que la música de la época llegó a adoptar para "circular" libremente entre los maestros de capilla y compositores (y no sólo la música, sino los textos que la debían acompañar, u otros patrones de trabajo y elaboración posterior, como sus incipits musicales, etc.). Se reflexiona brevemente sobre el enorme influjo del mecenazgo eclesiástico sobre las tradiciones y "costumbres" de composición hispanas, así como sobre los repertorios, y cómo estos "modos de hacer", condicionaron peculiares formas de anotar la música hispánica en una gran variedad de copias manuscritas. Por último, se abordan en este contexto posibles intercambios entre el entorno musical "culto" y el "popular", en un desdibujado camino de ida y vuelta que hoy es preciso nuevamente rastrear.
[en] Domingo Roman's cello is one of the very few surviving Spanish bowed instruments from the eighteenth century. This article basically pretends to present and describe this recently rediscovered instrument by analising it's very peculiar way of construction, comparing it with the informations we have about the Spanish school of making from sixteen till eighteenth century and other contemporary schools like the fl amish and the german one.

[es] El violón de Domingo Román (Valladolid, 1724) viene a enriquecer la escasa nómina de instrumentos de arco españoles conservados del siglo XVIII. Este artículo pretende ser, básicamente, una presentación y descripción del violón. El análisis del contexto estilístico trata de poner en relación sus peculiares características constructivas con las de la escuela española de los violeros de los siglos XVI a XVIII y con otras europeas como la fl amenca y alemana.
[en] In 1861 J. Federico Muntadas began a signature book in which he collected signatures of friends, family and prominent personalities, that went to the Monastery of Piedra, where he passed away in 1912. In this article, we present some signatures, dates and impressions from some composers, musicians and singers, that were in Piedra between 1861 and 1912 followed by comments.

[es] En 1861 J. Federico Muntadas Jornet comenzó un álbum donde recogió las firmas de los amigos, familiares y personalidades que pasaron por el Monasterio de Piedra, donde falleció en 1912. En este artículo, se dan a conocer algunos autógrafos, fechas e impresiones, de compositores, músicos y cantantes que estuvieron en Piedra entre 1861 y 1912, acompañados por comentarios al respecto.
[en] Based on the copy of Louis Lucas's L'acoustique nouvelle preserved in Manuel de Falla's personal library (Granada, Archivo Manuel de Falla), a cross reading of bibliographical, journalistic, and musical sources is carried out with the aim of analysing the connection between the musical theory proposed by Lucas and the system of superimpositions developed by Falla. The discussion about the influence received is taken up again, supporting the great influence it exerted on Falla's musical thought. The derivations generated by the composer from Cádiz based on Lucas' postulates are studied, followed by a review of the system of superpositions from the viewpoint of pitch class set theory. Finally, the conceptual overlaps between the superpositions used by Manuel de Falla in his main works and some postulates of spectral music are explored in depth. As conclusions, we highlight the great imprint of L'acoustique nouvelle on Falla, the versatility and adaptive capacity of the system of superpositions, its practicality in the use of the chromatic total and its possibilities of being understood as a system of management of harmonicity and inharmonicity based on the manipulation of the resonance of the harmonic series of a fundamental sound.

[es] A partir del ejemplar de L'acoustique nouvelle de Louis Lucas conservado en la biblioteca personal de Manuel de Falla (Granada, Archivo Manuel de Falla), se realiza una lectura cruzada de fuentes bibliográficas, hemerográficas y musicales con el objetivo de analizar los puntos de contacto entre la teoría musical propuesta por Lucas y el sistema de superposiciones desarrollado por Falla. Se retoma la discusión sobre la influencia recibida, defendiéndose el gran influjo que ejerció sobre el pensamiento musical de Falla. Se estudian las derivaciones generadas por el compositor gaditano a partir de los postulados de Lucas, para, a continuación, revisar el sistema de superposiciones desde la óptica de la teoría de conjuntos de clases de tonos (pitch class set theory). Por último, se ahonda en las imbricaciones conceptuales entre las superposiciones empleadas por Manuel de Falla en sus principales obras y algunos postulados de la música espectral. Como conclusiones se destaca la gran huella de L'acoustique nouvelle en Falla, la versatilidad y capacidad adaptativa del sistema de superposiciones, su practicidad para emplear el total cromático y sus posibilidades de ser entendido como un sistema de gestión de la armonicidad e inarmonicidad a partir de la manipulación de la resonancia propia de la serie armónica de un sonido fundamental.
[en] The present article analyzes the case of the manuscript M1361, a liturgical codex containing in its residual folios one of the very few Spanish musical witnesses showing Ars Subtilior features. The subtilior setting consists of a polyphonic amplifi cation for the Amen of a monophonic Credo. M1361 is examined from different angles, clarifying the origin of the book, the identity of its main scribe, and offering a new fresh interpretation of the Ars Subtilior fragment; the analysis of its writing process suggests a connection between the Ars Subtilior fashion and the practice of improvising biscanti on liturgical tenores. The author also reviews other Spanish sources wrongly cited in musicological literature as Ars subtilior due to erroneous transcriptions.

[es] El presente estudio analiza uno de los escasos testimonios musicales de origen hispánico relacionados con la práctica del Ars Subtilior. El fragmento en cuestión, conservado en folios residuales de un códice litúrgico (M1361), consiste en una amplifi cación polifónica del Amen de un Credo monódico. El manuscrito es examinado desde diferentes ángulos aclarando cuestiones como el origen del códice, la identidad de su escriba principal y arrojando nueva luz acerca del fragmento subtilior. El análisis de su proceso escriturario sugiere una conexión entre la boga subtilior y la práctica de improvisar biscanti sobre tenores litúrgicos. El autor revisa también otras fuentes hispánicas clasifi cadas de manera imprecisa en la literatura musicológica como Ars subtilior a causa de transcripciones erróneas.
[en] As a musician at Prince Phillip's chamber and chapel, Antonio de Cabezón had the oportunity to listen, touch and admire an enormous diversity of instruments, not only in Spain but also in many of the European cities that he visited during 1548-51 and 1554-55. The present article tries to present a general panorama of that instrumentarium, pointing out the influence of the Flemish organ models in the process of renovation of the organbuiding in Spain at the end of the 16th century, with special emphasis on the contacts that were established in Brussels between Antonio de Cabezón and master Jean Crinon.

[es] Como músico de cámara y capilla del príncipe Felipe, Antonio de Cabezón tuvo la oportunidad de oir, palpar y admirar instrumentos de características muy diversas, no sólo en España sino también en las numerosas ciudades europeas que visitó durante los años 1548-51 y 1554-55. El presente artículo intenta presentar un panorama general de ese instrumentarium, ponderando la influencia de los modelos organológicos fl amencos en el proceso de renovación de la organería hispana de finales del siglo XVI, con especial énfasis en los contactos establecidos en Bruselas entre Antonio de Cabezón y el organero Jean Crinon.
[en] This work focuses on documenting the public performances that a young Issac Albéniz presented in Valencia during the summer of 1882 at barely twenty years of age. These concerts, wihch formed part of a tour that he then performed as a solo pianist in the Levante area (as well as in Alicante, Cartagena and Alcoy), can be taken as a reference of performance activity that Albéniz was able develop in the Spanish provincial capitals (out of Madrid and Barcelona). Likewise, it collects information about the social repercussion that such performances had in the city, the way in which its citizens welcomed the artist is described (staying in Valencia for at least twenty one days), and the relationships that he established with certain Valencian artists of that era, as well as equally young musicians, painters and sculptors, is analysed, who themselves went to enjoy a certain level of celebrity, nationally and even internationally.

[es] Este trabajo se centra en documentar las actuaciones públicas que ofreció un joven Isaac Albéniz con apenas veintidós años en Valencia durante el verano de 1882. Dichos conciertos, que formaban parte de una gira que entonces realizó como pianista solista por el levante español (también estuvo en Alicante, Cartagena y Alcoy), pueden tomarse como referencia de la actividad interpretativa que pudo desarrollar Albéniz en capitales de provincias españolas (fuera de grandes ciudades como Madrid y Barcelona) hacia finales del siglo XIX. Asimismo, se recoge información sobre la repercusión social que tuvieron dichas actuaciones en la ciudad, se describe la forma en que sus ciudadanos acogieron al artista (que permaneció en Valencia durante, al menos, veintiún días) y se analizan las relaciones que estableció con algunos artistas valencianos de la época, músicos, pintores y escultores jóvenes como él, que después lograron alcanzar cierta celebridad en ámbito nacional e incluso internacional.