BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] In the context of research on the linguistic competences of university students in Italy, this contribution investigates the written communication practices and related difficulties expressed by students in an OFA remedial course of BA degree programmes. The survey was carried out by administering a computerised questionnaire and is part of a wider university project. It aims to define the linguistic-communicative profile of these learners, their representation of their linguistic abilities required in the academic environment. On the whole, the collected data highlight the gap between the linguistic landscape of newly enrolled students and that of the new study context endorsing the indications about the need to provide specific language training in the university environment and to overcome the remedial approach for a more structural educational perspective.

[it] Nell'ambito delle ricerche sulle competenze linguistiche degli studenti universitari in Italia, il contributo indaga le pratiche di comunicazione scritta e le relative difficoltà espresse da studenti di un corso di recupero OFA in corsi di laurea triennale. L'indagine è parte di un progetto di rilevazione più ampio ed è stata realizzata somministrando un questionario informatizzato. I dati raccolti permettono di sviluppare alcune riflessioni utili sul profilo linguistico-comunicativo di apprendenti dalle competenze definite "fragili"; la loro autorappresentazione in termini di biografia linguistica; i bisogni linguistico-comunicativi espressi in rapporto ai compiti di scrittura, e il senso di autoefficacia percepita in rapporto alle abilità di scrittura funzionale richieste. Nell'insieme, il divario tra il panorama linguistico delle matricole in esame e quello del nuovo contesto di studio avallano le indicazioni circa la necessità di prevedere una specifica formazione linguistica in ambito universitario superando l'impostazione rimediale per una prospettiva più strutturale e continuativa.
[en] In the context of a project dedicated to the theory of the dramatic text, in the relationship between diegetic and narrative instances, the present intervention focuses on the caption intended, rather than as a stage "instruction", as an ecphrastic description, therefore an "instruction for the reader" or, if brought onto the scene, of the spectator who listens. The temporal framework concerns above all the literary language and theatrical experimentation of the twentieth century, however in the relationship with a long-lasting tradition of the "visible".

[it] Nel quadro di un lavoro dedicato alla teoria del testo drammatico, nel rapporto tra istanza diegetica e istanza narrativa, il presente intervento si dedica alla didascalia intesa, più che come "istruzione" scenica, come descrizione ecfrastica, dunque una "istruzione per l'immaginazione" del lettore o, se portata sulla scena, dello spettarore che ascolta. Il quadro temporale riguarda soprattutto il linguaggio letterario e la sperimentazione teatrale del Novecento, tuttavia nel rapporto con una tradizione del "visibile" di lunga durata.
[en] This article provides a structural analysis of the characters and the array of themes and images of the lycanthropic tale that inspired the TV series Teen Wolf (MTV, 2011). With structural studies and numerous movies on the werewolf figure in the background, the author seeks to interpret the influence of the werewolf imaginary on teen drama by comparing the typical dynamics of adolescence with themes particular to lycanthropic tales.

[it] L'articolo vuole analizzare strutturalmente il sistema dei personaggi e il campionario tematico e motivale del racconto licantropico riutilizzato nella serie televisiva Teen Wolf (Mtv, 2011). Tenendo in considerazione gli studi strutturalisti e il corpus cinematografico legato alla figura dell'uomo lupo, si cerca di interpretare l'influenza dell'immaginario werewolf nel prodotto seriale adolescenziale, attraverso un parallelo tra le dinamiche tipiche dell'adolescenza e le tematiche peculiari del racconto licantropico.
[en] The article proposes a reading of Viollet-le-Duc's work through Roland Barthes's definition of mythology. The contemporary inspiration is the restoration of the Notre-Dame flêche in Paris, after the fire of 2019. The reading of Viollet-le-Duc as a myth-creator is motivated by a series of apparent internal contradictions in his thought. Initially, the role of the intentio lectoris appears particularly relevant, then, according to Barthes's phenomenology of myth, the following elements are identified in Viollet's work: the concept and its political implications; the multiplicity of forms; the strategies of adaptation of the form to the concept and the mechanisms of naturalisation of the concept. Finally, we reflect on the appropriateness of applying such reading to an era other than Barthes's, proposing a new avenue of research considering Viollet-le-Duc's presumed naivety and opening up a more universal vision of the phenomenology of myth.

[it] L'articolo propone una lettura dell'operato di Viollet-le-Duc attraverso la definizione di mitologia elaborata da Roland Barthes. Lo spunto di riflessione contemporaneo è il ripristino della flêche della Notre-Dame di Parigi, dopo l'incendio del 2019. La lettura di Viollet-le-Duc come creatore di mito è motivata da una serie di apparenti contraddizioni interne al suo pensiero. Inizialmente, appare particolarmente rilevante il ruolo della intentio lectoris, poi, secondo la fenomenologia del mito di Barthes, si individuano nell'opera di Viollet: il concetto e le sue implicazioni politiche; la molteplicità delle forme; le strategie di adattamento della forma al concetto e i meccanismi di naturalizzazione del concetto. Infine, si riflette sull'opportunità di applicare questa lettura a un'epoca diversa da quella di Barthes, proponendo un nuovo cammino di ricerca che tenga conto di una presunta ingenuità di Viollet-le-Duc, e apra a una visione più universale della fenomenologia del mito.
[en] In the idyll Alla luna, Giacomo Leopardi poetically transcribes the details of the reflection in the Zibaldone, on that unusual and therapeutic nature of memory which attenuates the limits of time and unhappiness. The "graziosa luna", which the poet addresses, becomes the correlation of the emotional condition that arises from contemplation of the past and enters into a symbiosis with the with central subject of the poem, i.e. the pleasure of "recollection".

[it] Nell'idillio Alla luna, Giacomo Leopardi trascrive poeticamente i dati della riflessione che ha elaborato nello Zibaldone intorno a quel peculiare e terapeutico carattere della memoria che riesce a scalfire il limite del tempo e del dolore. Così la "graziosa luna", a cui si rivolge il poeta, diventa il correlativo oggettivo di quella condizione emotiva che risorge dal passato al presente e che entra in simbiosi con il tema centrale del componimento, il piacere della "ricordanza".
[en] This article examinesvernacular renderings of Cicero's shorter moral works between ca. 1330 and ca. 1500 from the vantage point of manuscript production and circulation. Excluding the Somnium Scipionis, no fewer than twenty-one translations of the De amicitia, the De senectute, the De officiis and the Paradoxa stoicorum were produced in Italy, France and the Iberian Peninsula, of which eleven are of the De officiis and the Paradoxa stoicorum. Thissurvey of Cicero's moral treatises and dialogues available in translation confirms the central position occupied by these texts in fourteenth- and fifteenth-century Europe.

[it] L'articolo esamina le traduzioni in volgare delle opere morali brevi di Cicerone tra ca. 1330 e ca. 1500 dal punto di vista della produzione e della circolazione manoscritta. Escludendo il Somnium Scipionis, in Italia, in Francia e nella penisola iberica furono prodotte 21 traduzioni del De amicitia, del De senectute, del De officiis e dei Paradoxa stoicorum, di cui 11 furono del De officiis e dei Paradoxa stoicorum. Questa rassegna dei trattati morali e dei dialoghi di Cicerone disponibili in traduzione conferma la posizione centrale occupata da questi testi nell'Europa dei XIV e XV secoli.
[en] This article concentrates on one specific figure in Blake's visual adaptation of the Commedia: Virgil, whom Dante invoked both as a poetic predecessor and as an ethical model. The gestures and physical attitudes of the character in Blake's plates suggest an insertion of this version of Virgil within the tradition of sacred writing that the author considered as prophetic. As we shall see, this involved a conscious decision on the part of Blake to abandon the core values and the larger significance of Virgil in the original Commedia. The article attempts to offer a reading of Blake's version of the Mantuan poet based on the notions of prophecy that he had developed between 1804 and 1820, in his illustrations for the works of John Milton and in the illuminated poem Jerusalem, which must be considered his final and most decisive statement on the subject. What will emerge will be not a definitive perspective on the Blakean Virgil (no readings can be considered "definitive" in what concerns Blake), but one in which the prophetic gestures of the figure will appear in all their potentiality of meaning.

[it] Questo articolo si concentra su una figura specifica dell'adattamento visivo della Commedia di Blake: Virgilio, che Dante ha invocato sia come predecessore poetico che come modello etico. I gesti e gli atteggiamenti fisici del personaggio nelle tavole di Blake suggeriscono un inserimento di questa versione di Virgilio all'interno della tradizione della scrittura sacra che l'autore considerava profetica. Come vedremo, ciò ha comportato una decisione consapevole da parte di Blake di abbandonare i valori fondamentali e il significato più ampio di Virgilio nella Commedia originale. L'articolo cerca di offrire una lettura della versione di Blake del poeta mantovano basata sulle nozioni di profezia che egli aveva sviluppato tra il 1804 e il 1820, nelle sue illustrazioni per le opere di John Milton e nel poema miniato Gerusalemme, che deve essere considerato la sua ultima e più decisiva affermazione sull'argomento. Ciò che emergerà non sarà una prospettiva definitiva sul Virgilio di Blake (nessuna lettura può essere considerata "definitiva" per quanto riguarda Blake), ma una in cui i gesti profetici della figura appariranno in tutta la loro potenzialità di significato.
[en] Paradoxically, the Vita Nova mentions music in its strict signification only twice, and nonetheless it can be defined as a "Buch der Lieder" (Wehle) or "book of songs". So this paper examines the relationship between the book and the "music" in a broader sense of the word and proposes an interpretation of the Vita Nova that focuses on the musicality of the poems and its implications. According to the medieval conviction, the language of the angels is nothing but music, and therefore on earth it is only music that can give us an idea of the singing of the angels. In Dante's text not only the canzone is an 'angel' in the etymological sense of the word, because it carries a message to the addressees; not only does it transport the I in a metaphorical sense to heaven because his tongue speaks "quasi come per se stessa mossa". Above all poetry with its suavitas can transcend the limits of human language and give the beatitudo or transport "oltre la spera" those who are able to understand it already during their lifetime.

[it] Partendo dal fatto paradossale che la Vita Nova possa essere definito un "Buch der Lieder" (Wehle) o "libro dei canti", pur parlando della musica in senso stretto solo in due luoghi, il presente contributo intende esaminare il rapporto esistente fra il libro e la "musica" in un senso più ampio e proporre una lettura della Vita Nova che mette l'accento proprio sulla musicalità delle poesie dantesche e le sue implicazioni. Le poesie stesse, come Beatrice, "angiola giovanissima", e come Amore, agiscono come angeli: sono caratterizzate anche loro da cortesia e gentilezza e soprattutto trasmettono dolcezza e beatitudine, confermando così la convinzione medievale secondo cui il linguaggio degli angeli non sarebbe altro che musica, mentre da parte sua la musica - in primo luogo, s'intende, quella liturgica - riuscirebbe a comunicare già sulla terra un'idea del canto degli angeli. Qui, non solo la canzone è 'angelo' nel senso etimologico del termine, essendo mandata dall'io a portare un messaggio ai destinatari; non solo porta metaforicamente l'io, la cui lingua parla "quasi come per se stessa mossa", al cielo. Innanzitutto, come fa vedere la rilettura di alcune 'canzoni', il linguaggio poetico riesce a dire l'ineffabile grazie alle sue caratteristiche proprie, che lo distinguono dal linguaggio tanto prosastico quanto prosaico, caratteristiche che ne fanno una specie di linguaggio angelico: è la poesia che con la sua suavitas riesce a superare i limiti del linguaggio umano e a procurare la beatitudine, trasportando coloro che la sanno udire già in vita "oltre la spera".
[en] The Divine Comedy has not only had a profound influence on Italian Literature and Language since the very beginning, but it also continues to be a source of inspiration for many authors and works of different styles and cultural fields, from music to film etc. Within the vast amount of comics inspired by Dante's masterpiece, this paper focuses on the parody of Dante's Inferno "L'Inferno di Topolino" ("Mickey's Inferno"). This comic book story was created in Italy back in 1949-50 for the Topolino Magazine by Guido Martina (writer) and Angelo Bioletto (cartoonist), two of the first comic book artists of Disney Italian comics, and it is the very first of the famous Disney Great Parodies. This study proposes an interpretation of this Disney parody from a linguistic perspective. After listing the main distinguishing features of parody as a whole, it provides an analysis of the comic book history "L'inferno di Topolino" by focusing on the linguistic techniques used to accomplish the parodic purpose on the one hand, and on the specific of a comic book parody on the other. Many strategies of imitating old Italian morphology, syntax and lexicon are pointed out.

[it] La Divina Commedia non ha soltanto condizionato fin dalle origini l'intero percorso della letteratura e della lingua italiana, ma continua ancora oggi a ispirare opere e autori dagli stili più diversi, dalla musica al cinema e ovviamente al fumetto. All'interno della vasta produzione di fumetti ispirati alla Commedia dantesca, questo contributo si concentra sul fumetto Disney "L'Inferno di Topolino", parodia dell'Inferno dantesco realizzata da Guido Martina (testi) e Angelo Bioletto (disegni) per i numeri 7-12 di Topolino (1949-1950) nonché capostipite del fortunato filone delle cosiddette "Grandi Parodie Disney". L'obiettivo è proporre una lettura linguistica della parodia disneyana: dopo aver brevemente elencato i principali tratti distintivi del genere parodia nel suo insieme, si procede all'analisi de "L'Inferno di Topolino" focalizzando l'attenzione da un lato sulle modalità di realizzazione linguistica dell'intento parodico e dall'altro sullo specifico fumettistico della trasposizione disneyana. Si mettono così in evidenza diverse strategie di riproduzione / imitazione dell'italiano antico dal punto di vista morfologico, sintattico e lessicale.
[en] From the analysis ofthe recent books by Asa Briggs and Peter Burke, De Gutenberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación and by Mario Infelise, Prima dei giornali. A lie origini della pubblica informazione (secoliXVI eXVII), the author reflects on thepeculiarities ofthepresent new illiteracy, aphenomenon that affects those socialgroups less familiarized with the modern means of information

[it] L 'autore, prendendo spunto dall 'analisi portata avanti dai recenti libri di Asa Briggs e Peter Burke De Guttemberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación, e da Mario Infelise Prima dei giornali. Alie origini della pubblica informazione (secoli XVI e XVII), fa una riflessione sulle caratteristiche dell'attuale neo-alfabetismo, un fenómeno che sta prendendo piede nei settori sociali menofamiliarizzati con i modemi mezzi di informazione.
[en] Sandro Penna, rather a flâneur than a race traveler, lived, observed and described the places and people he met in his rare Italian itineraries in some of his articles that appeared in the 1930s and then reprinted in a volume of prose four decades later. With the same amazement we know from his poetry, he faces the simplicity and beauty of the most common human traits and of the landscape that surrounds him, making them interact with the changing moods and the vitalistic longing for an incorrigible solitaire.

[it] Sandro Penna, piuttosto flâneur che viaggiatore di razza, ha vissuto, osservato e descritto i luoghi e la gente incontrati nei suoi rari itinerari italiani in alcuni suoi articoli apparsi negli anni Trenta e poi ristampati in un volume di prose quattro decenni più tardi. Con il medesimo stupore che conosciamo dalla sua poesia, egli si pone di fronte alla semplicità e alla bellezza dei tratti umani più comuni e del paesaggio da cui è circondato facendoli interagire con gli umori cangianti e l'anelito vitalistico di un incorregibile solitario.
[en] This essay places Francesco Amato's film, 18 Presents, in the tradition of fantastic fiction. Particular relevance is given to the relationship between individuals and science, to mediating objects and to the representation of the human body. The author interprets the film as a gallery of images that embrace the legacy left by tropes that are typical of fantastic cinema and literature.

[it] Il saggio colloca il film 18 regali di Francesco Amato all'interno della tradizione del fantastico. Particolare rilievo è dato allo studio della relazione fra individuo e scienza, agli oggetti mediatori e alla rappresentazione del corpo umano. L'autore propone l'interpretazione del film come una galleria di immagini che ricevono l'eredità dei topoi tipici del fantastico cinematografico e letterario.
[en] The emerald-green glass Catino preserved in the Treasury of San Lorenzo in Genoa has never been connected to miracles, or to supernatural virtues -unlike the authentic relics, or the remains of legendary beasts displayed in many European treasuries. Since the beginning of its known history, the vase was recorded as a mirror of the medieval mirabilia: an invaluable carved emerald and an exotic prey of the Genoese army in the first crusade, then -since the late 13th century- a relic of the Last Supper from Jerusalem. While literature concerning the vase never witnessed anti-islamic purposes, Iacopo da Varazze discussed its status of relic of Christ, briefly suggesting a comparison to the "Sangraal" and describing it more precisely as "non arte humana factum, sed divina virtute productum". Highly unusual for non-iconic works of art, yet more consistent with his education, the concept of "acheropito" was probably adopted both to distance the Catino from the competition with other vases, at that time promoted as the "real" dishes of the Last Supper, and to declare its uniqueness within Christendom. At the same time, the Catino as "acheropito" could play a role in the long-lasting rivalry with Venice, whose treasury in St. Mark preserved an iranian "schutela" (bowl) of turquoise glass, probably a prey of the 4th crusade and later linked to a divine origin.

[it] Al Catino in vetro smeraldino conservato nel Tesoro del Duomo di Genova non sono mai stati attribuiti miracoli, né sono state riconosciute virtù soprannaturali -come alle autentiche reliquie, o ai resti di esseri fantastici custoditi nei tesori europei. Dalle origini della sua storia nota, le fonti ne fanno quasi lo specchio dei mirabilia medievali: prima come inestimabile smeraldo intagliato ed esotica preda dell'esercito genovese alla prima crociata; poi -da fine xiii secolo- come reliquia gerosolimitana della Coena Domini. Se nella "memoria" dell'oggetto è assente il riferimento alla contrapposizione religiosa verso l'Islam, il suo status di reliquia cristologica verrà discusso da Iacopo da Varazze, che nella Chronica Civitatis Ianuensis lo accosterà al "Sangraal", divulgandolo piuttosto come "non arte humana factum, sed divina virtute productum". Rarissimo per opere non iconiche ma più consono alla sua formazione, il concetto di acheropito poteva servire a sottrarre il Catino alla competizione con altri vasi, da tempo propagandati come il "vero" piatto dell'Ultima Cena, facendone quasi un unicum nell'ecumene cristiana; e, allo stesso tempo, a giocare un ruolo nella lunga rivalità con Venezia, che nel tesoro di San Marco poteva vantare una "schutela" iranica detta di vero turchese, forse preda dalla quarta crociata e più tardi legata a un'origine divina.
[en] The author proposes a succinct exposition of several aspects of Dolomite Ladina literature: a concise examination of the supposed roots and the first real documents written in Ladina, and a brief comparison with the romantic literature of the Grigioni in Switzerland. He surveys the literary production of contemporary Ladini writers and its contradictions. Finally he offers some chosen examples of the Ladina literary oeuvre.

[it] L'autrice espone in modo succinto alcuni aspetti sulla letteratura ladina delle Dolomiti. Ne vengono esaminati concisamente sia le radici supposte, come anche i primi documenti reali scritti in lingua ladina. Viene anche fatto un piccolo confronto con la letteratura romancia dei Grigioni in Svizzera. Un ulteriore sguardo abbiamo dato agli scrittori ladini d'oggi e alla produzione letteraria con tutte le sue contraddizioni. Infine vengono proposti alcuni esempi scelti di opere letterarie ladine.
[en] This article aims the sources of drama and the imaginativeness of the body in Dante's Inferno. In the wake of Dante's Nine Essays (1982) by Jorge Luis Borges and the theories of the performative by Paul Zumthor, the author proposes an analysis on the composition of dramatic action and bodily gesture particularly in the fifth and thirty-third cantos. The conflictual movements, the assembly devices and the plots of the narrative plan are studied in the four performative levels as defined by the author: the vibrating-acting space, the allegorical arrangement, the inner dynamics, and the life ties present in the phenomenology of the encounters between characters and the poet-pilgrim.

[it] L'articolo propone una riflessione sui principi del dramma e dell'immaginativa del corpo nell'Inferno di Dante Alighieri. Sulla scia dei Nove saggi danteschi (1982) di Jorge Luis Borges e delle teorie del performativo di Paul Zumthor l'autore propone un'analisi sulla composizione dell'azione drammatica e del gesto corporeo particolarmente nei canti quinto e trentatreesimo. I movimenti conflittuali, i dispositivi d'assemblaggio e i modi d'articolazione dell'intreccio narrativo sono analizzati all'interno dei quattro livelli performativi definiti dall'autore: lo spazio vibratile-attuante, l'impianto allegorico­, le dinamiche interiori e gli annodamenti di vita presenti nella fenomenologia degli incontri tra i personaggi e il poeta-peregrino.