[en] The Fête de l'Humanité is the major annual gathering of the French Communist movement since 1930, organized by the newspaper l'Humanité. A popular, political, and cultural festival, its musical stages give pride of place to workers' brass bands and protest songs. However, in the post-May 68 era, the festival opened up to young music from America, rock and jazz, and programmed the biggest Anglo-American stars, including The Moody Blues, Pink Floyd, Soft Machine, Joan Baez, The Who, Country Joe, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Coleman and Sun Ra. Nevertheless, the Communist discourse of the early 1960s was still marked, in a Cold War context, by a fierce opposition to the import of American cultural products, a sharp denunciation of mass culture, and a rejection of the then-nascent idea of an autonomous, generational youth culture. Yet the strategy of openness and doctrinal renovation undertaken by the party from the mid-1960s onwards led it to identify youth as a public that it was crucial to win over to gain access to government power through the ballot box. Programming the soundtrack of these young baby boomers, pop music, had a socio-political intention: to ensure the presence of young people at the Fête de l'Humanité. Paradoxically, the Communist gathering became one of the venues for the acculturation of rock in France, and the press drew comparisons with Woodstock. Based on a cross-analysis of the Communist and music press, this article examines the intentions, modalities, and effects of this opening of the Fête de l'Humanité to pop music.

[fr] La Fête de l'Humanité est le grand rassemblement annuel du mouvement communiste français depuis 1930, organisé par le journal l'Humanité. Fête populaire, politique et culturelle, ses scènes musicales font la part belle aux fanfares ouvrières et à la chanson engagée. Mais dans l'après-Mai 68, la Fête s'ouvre aux musiques jeunes venues d'Amérique, rock et jazz, et programme les plus grandes vedettes anglo-américaines, notamment The Moody Blues, Pink Floyd, Soft Machine, Joan Baez, The Who, Country Joe, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Coleman, ou encore Sun Ra. Pourtant, le discours communiste du début des années 1960 est encore marqué, dans un contexte de guerre froide, par une farouche opposition à l'importation de produits culturels américains, par la vive dénonciation de la culture de masse et par le rejet de l'idée, alors naissante, d'une culture jeune autonome et générationnelle. Mais la stratégie d'ouverture et de rénovation doctrinale entreprise par le parti à partir du milieu des années 1960 le conduit à identifier la jeunesse comme un public qu'il est crucial de conquérir en vue d'un prochain accès au pouvoir gouvernemental par les urnes. Programmer la bande-son de ces jeunes baby-boomers, la pop music, relève alors d'une intention socio-politique : s'assurer la présence de la jeunesse à la Fête de l'Humanité. Paradoxalement, le rassemblement communiste devient un des lieux de l'acculturation du rock en France et la presse file la comparaison avec Woodstock. À partir de l'étude croisée de la presse communiste et de la presse musicale, cet article interroge les intentions, les modalités et les effets de cette ouverture de la Fête de L'Humanité à la pop music.