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[en] Given the frequency of diplomatic exchanges between the Caliphate of Córdoba, the Ottonian sovereigns and Byzantium in the middle of the tenth century, several significant gifts are reported by the sources. Considering some specific cases of these gifts in the light of recent historiographical methodologies developed in relation to the process of gift giving within diplomatic relations in the Early Middle Ages – particularly that theorised by the Arabist Oleg Grabar proposing the existence of a shared culture of objects between Byzantium and the Islamic caliphates – I will try to understand whether these methodologies are still valid in such a complicated context and how important were these gifts for the recipient courts in the construction of their imperial/caliphal authority.

[it] Dato lo straordinario intreccio di ambascerie tra il califfato di Cordova, i sovrani ottoniani e Bisanzio alla metà del X secolo, non sorprende che le fonti attestino lo scambio di diversi doni diplomatici tra le rispettive corti. A partire dall'analisi di alcuni casi specifici alla luce delle metodologie sviluppate dalla storiografia recente nello studio dello scambio dei doni nel corso dell'età altomedievale – in particolare quella teorizzata dall'arabista Oleg Grabar, secondo il quale sarebbe esistita una cultura condivisa degli oggetti tra Bisanzio e i califfati islamici – proveremo a capire se tali approcci sono ancora validi in un contesto così complesso e che importanza rivestissero tali doni presso le corti in relazione alla costruzione dell'autorità imperiale e califfale.
[en] In the study of literary translation, the role of the translator has often been compared to that of the author. As such, and particularly within Anglophone contexts, questions pertaining to who takes ethical and auctorial responsibility for a literary translation dominate discussions of the translator's role. However, as we expand the scope of literary translation studies to broader sociological and publishing practices, such as the selling and acquisition of translation rights, the creation of paratextual materials, and the promotion of translated literature within a receiving cultural or linguistic context, we similarly need to expand our understanding of the role of literary translators within such processes. To demonstrate this, this article presents a case study of Look Who's Back and the role of translator Jamie Bulloch in the novel's movement from German to English, referred to here as his translatorship. In doing so, this article argues that within the contemporary Anglophone context, literary translators serve as key agents in the selection and circulation of foreign-language literature into English that goes beyond their oft-perceived impotence within wider publishing practises.

[it] Nello studio della traduzione letteraria, il ruolo del traduttore è stato spesso paragonato a quello dell'autore. Per cui, in particolare nel contesto anglofono, le discussioni sul ruolo del traduttore sono dominate dalle questioni che concernono l'assunzione di responsabilità etica e il ruolo dell'autore nell'ambito di una traduzione letteraria. Al contempo, allargando lo spettro degli studi letterari alle pratiche sociologiche e editoriali, come la vendita e l'acquisizione dei diritti di traduzione, la creazione di materiale paratestuale e la promozione della letteratura tradotta in un contesto di ricezione culturale e linguistica determinata, dobbiamo allargare la nostra comprensione al ruolo dei traduttori letterari all'interno di queste pratiche. Per chiarire questo argomento, questo articolo presenta lo studio del caso Look Who's Back e il ruolo giocato dal traduttore Jamie Bulloch nell'evoluzione del romanzo dal tedesco all'inglese, chiamato qui col nome di "traduttorialità". In questo modo, questo articolo sostiene che, nel contesto anglofono contemporaneo, i traduttori letterari fungono da agenti chiave nella selezione e la circolazione della letteratura straniera verso la lingua inglese, malgrado questi siano spesso percepiti come impotenti nell'ambito delle pratiche editoriali più ampie.
[en] This article describes the activities of espionage and counter-espionage conducted by the ministry of security of the German Democratic Republic (Stasi) during the time of the détente. The policy of opening towards the West caused the Stasi to be burdened with a wide range of new duties. Thus, its apparatus grew substantially. By analyzing the broad German literature on this topic this article aims at showing the development of the Stasi and, generally, its articulated reaction in facing those important political changes.

[it] Il contributo intende rendere conto del lavoro di spionaggio e di controspionaggio messo in atto dal Ministero per la Sicurezza Statale della Repubblica Democratica Tedesca (meglio conosciuto come Stasi) durante il periodo di détente. L'apertura verso occidente comportò per il Ministero una lunga serie di compiti nuovi e gravosi, per assolvere ai quali il suo apparato subì un'espansione eccezionale ed impressionante. Facendo perno sulla storiografia tedesca prodotta sul tema, l'articolo ha voluto illustrare gli sviluppi del Ministero, le principali azioni compiute e, più in generale, la sua complessa reazione, fatta di spionaggio e di difesa, di fronte a questi importanti rivolgimenti politici.
[en] This article proposes an investigation, inspired by the methods of micro-history, on a moviegoer who was active for a few months between 1962 and 1963 in " Potinons ", the readers' column of Cinémonde. We know little about him, not even his name, only a first name – Pierre – and a pseudonym – Alceste. By examining a letter addressed after his death by one of her friends to " Jean Talky ", the pen name under which the journalist Suzanne Chantal was then running the column, and by studying the magazine and in particular the readers' letters, we try to determine what Alceste's brief time among the " potineurs " of Cinémonde reveals about ordinary cinephilia in France in the early 1960s.

[it] Questo articolo propone un'indagine, ispirata ai metodi della microstoria, su uno spettatore attivo per alcuni mesi tra il 1962 e il 1963 in " Potinons ", la lettera dei lettori di Cinémonde. Di lui sappiamo poco, nemmeno il cognome, solo un nome di battesimo – Pierre – e uno pseudonimo – Alceste. Esaminando una lettera indirizzata alla sua morte da uno dei suoi amici a " Jean Talky ", lo pseudonimo con cui la giornalista Suzanne Chantal curava allora la rubrica della rivista, e studiando in particolare quest'ultima e le lettere dei suoi lettori, determineremo ciò che il breve passaggio di Alceste tra i " potineurs " della Cinémonde ci dice sulla cinefilia ordinaria nella Francia dei primi anni Sessanta.
[en] The end of the 19th century in Europe saw the spread of naturist utopias which, in reaction to the industrialisation of society, advocated a regeneration of the body based on renewed contact with nature, nudism and pacifism. In Italy, naturist ideas spread later on and took a radically different turn. When Futurists Filippo Tommaso Marinetti and Arnaldo Ginna wrote their manifesto of Futurist naturism in 1934, they refused any form of social nudity, which was seen as savage, immoral behaviour. Rather, they celebrated the communion between nature and technology and envisioned a new ideal body that would be virile, bellicose and Fascist. The present essay seeks to bring out the profound contradiction existing between the Futurists' interests in alternative philosophies of the body and ecological thinking, on the one hand, and their subjugation to the Fascist programme for the hygienic regeneration of the Italians on the other. As a case study, it offers a new perspective on the cultural history of the body in Italy as well as a more general appreciation of contemporary issues concerning the relationship between body, nature and power, and the way body ecologies can be exploited by the propaganda of a totalitarian regime.

[it] Verso la fine dell'Ottocento si diffondono in Europa utopie naturiste che, in reazione all'industrializzazione della società, promuovono una rigenerazione del corpo basata su un rinnovato contatto con la natura, sul nudismo e sul pacifismo. In Italia, le idee naturiste si diffusero tardivamente e presero una piega radicalmente diversa. Quando i futuristi Filippo Tommaso Marinetti e Arnaldo Ginna firmarono il manifesto del Naturismo Futurista nel 1934, rifiutarono ogni forma di nudità sociale in quanto selvaggia e immorale; celebrarono la comunione tra natura e tecnologia e prospettarono un nuovo ideale corporeo virile, guerriero e fascista. L'obiettivo di questo articolo è di evidenziare la profonda contraddizione tra l'interesse dei futuristi per le filosofie del corpo alternative e il pensiero ecologico e la sottomissione delle stesse al progetto fascista di rigenerazione igienica degli italiani. Sulla base di questo caso di studio, che fornisce una prospettiva originale sulla storia culturale del corpo in Italia, si intende portare alla luce questioni attuali legate al rapporto tra corpo, natura e potere, e il modo in cui le ecologie corporee possono essere sfruttate dalla propaganda di un regime totalitario.
[en] Through an analysis of the countless publications and exhibitions, both in Italy and elsewhere, dedicated to the Fra Angelico, this essay offers a survey of recent studies on the Dominican artist. The art of Fra Angelo, who was a pivotal figure in the shift from medieval to Renaissance, a Thomistic theologian who was at the same time an early interpreter of Albertian humanism, offers fertile ground for a plethora of research topics : questions of iconology and exegesis, related, for example to the complex scriptural and figurative structure of the Armadio degli Argenti ; studies on the visual sources of the artist's synthesis of late-gothic refinement, the innovations of the Renaissance and emulation of the Giottesque model ; enquiries into his stylistic characteristics in order to update his catalogue of works and their chronology (as during the exhibitions in New York in 2005 and Rome in 2009), including the use of diagnostic technology such as infrared reflectography (for example, during restorations, most recently of the Tabernacle of the Linen Drapers) ; research on his production of drawings and miniatures ; and investigations into the resources provided by archival and other documents that throw light onto his activities in both Florence and Rome. Future studies on Fra Angelico will have to avoid the pitfalls of hyper-specialization by bringing together historical, formal, and iconographic elements in a well-informed, holistic approach, perfectly in harmony with the "density" of Fra Angelico's painting.

[it] Il saggio stila un bilancio degli studi recenti sul Beato Angelico, analizzando la notevole fioritura bibliografica ed espositiva sull'artista domenicano in Italia e all'estero. La pittura dell'Angelico, figura cerniera tra Medioevo e Rinascimento, teologo tomista e insieme precoce inteprete dell'Umanesimo albertiano, offre terreno fecondo per ricerche molteplici : di stampo iconologico ed esegetico, ad esempio sulla complessa intelaiatura scritturale e figurale dell'Armadio degli Argenti ; sulle fonti visive, nella sua sintesi tra preziosità tardogotiche, novità rinascimentali e programmatica emulazione del modello di Giotto ; sulle peculiarità stilistiche, al fine di aggiornarne il catalogo e la cronologia (come nelle mostre di New York del 2005 e di Roma del 2009), anche con l'ausilio di tecnologie diagnostiche quali le riflettografie agli infrarossi (ad esempio in occasione dei restauri, ultimo quello sul Tabernacolo dei Linaioli) ; sulla sua attività di disegnatore e di miniatore ; sulle risorse archivistiche e documentarie, illuminanti la sua attività sia fiorentina che romana. L'auspicio per le ricerche future è di sfuggire l'iperspecialismo, ­contemperando le istanze storiche, formali, iconografiche in una visione aggiornata e consona alla "densità" della pittura angelichiana.
[en] This essay focuses on the methodology on line newspapers adopt in order to guarantee the preservation and the retrieval of their born-digital materials. First of all, it describes what kinds of documents are published on these websites. Then, after an analysis of theirs search-tools, it emphasizes two possible ways to improve them: the first aiming at improving the interrogation by "descriptive metadata" and the other one focused on a full-text interrogation using semantic search. It also stresses the importance of "complete preservation" of these digital resources. In the conclusion, it pointes out the importance of linking web history and the studies on born-digital preservation.

[it] Questo articolo analizza i metodi utilizzati dai siti d'informazione per permettere ai nativi digitali la preservazione e l'accesso nel corso del tempo ai propri contenuti. Prima di tutto si è descritto quali tipologie di documenti sono presenti su tali siti. In secondo luogo, confrontando gli archivi dei principali quotidiani digitali, si ipotizzano due tipi di interventi possibili: un primo volto a migliorare l'interrogazione per "metadati descrittivi" e un secondo incentrato sull'interrogazione full text attraverso strumenti di ricerca semantica. Si è voluta inoltre sottolineare la necessità di preservare queste testimonianze digitali conservandone il più possibile l'integrità. In conclusione, si evidenzia il legame inscindibile tra la ricerca storica sulle fonti native digitali e gli studi di archivistica informatica.
[en] In the Roman Empire, Antioch, the metropolis of Syria Coele, stood out as a vibrant cultural centre and stage of many artistic, sports and religious events, including its own Olympic Games. The Kalends of January, the Calliopea and the Maiuma were special highlights, not to mention the Christian and Jewish festivals. Antioch was filled with celebrations. The key attribute of the Antiochean people was precisely its festive ethos and fondness for singing, dancing and displays of joy and cheerfulness, both in public and domestic sites. The city was considered to be under the direct influence of Dionysus, whose cult was one of the most ancient and noteworthy religious institutions in the city. This paper analyses some mosaics depicting Dionysus in domestic settings at Antioch and its environs, especially in its connection with the symposion.

[it] Nell'Impero romano, Antiochia, la metropolis della Siria Coele, era un vivace centro culturale e teatro di molte manifestazioni artistiche, sportive e religiose, tra le quali le più celebri erano le Olimpiadi, le Calende di Gennaio, i Calliopea e la Maiuma, oltre alle festività cristiane e giudaiche. Antiochia era una città il cui calendario includeva una grande quantità di celebrazioni e la cui popolazione era nota proprio per il suo ethos festivo, ossia, per l'entusiasmo che dimostrava nel cantare e nel ballare, tanto nell'ambito pubblico quanto in quello domestico. Era considerata sotto l'influenza diretta di Dioniso, un dio il cui culto era uno dei più antichi e notevoli della città. L'obiettivo di questo articolo è di analizzare alcune rappresentazioni di Dioniso in mosaici collocati in contesti domestici ad Antiochia e nei suoi dintorni, e di considerare in particolare il legame di questo dio con la dimensione del simposio.
[en] This article studies the multilingual drafts of the "anti-novel" Hyle and the collection of essays Courrier Dada by the self-proclaimed "dadasopher" artist and writer Raoul Hausmann. These drafts are held in the Raoul Hausmann Collection of the Rochechouard Museum in the Limousin region where Hausmann lived in exile from 1939. They show that the self-translation to which he then had recourse is paradigmatic of his poetics. In the first place, self-translation appears as a new avatar of the montage, pasting and mounting techniques practiced by Hausmann as early as the Berlin Dada period (1918-1920). Secondly, translation was for Haumman the opportunity to implement "optophonetic" writing, i.e. that transforms into sounds visual and physical impressions experienced by the poet. These drafts thus document the creative process "between languages" at the heart of Haussmann's work.

[it] L'articolo si basa sui manoscritti preparatori multilingue dell'"anti-romanzo" Hylé e della raccolta di saggi Courrier Dada dello scrittore e artista Raoul Hausmann, "dadasofo" autoproclamato. Questi manoscritti ­– conservati negli archivi del Fondo Raoul Hausmann del Museo di Rochechouart, nel Limousin, dove Hausmann visse in esilio dal 1939 – dimostrano come l'auto-traduzione sia paradigmatica della sua poetica. In primo luogo, l'(auto)traduzione può essere considerata come un nuovo avatar delle tecniche di collage, montaggio e assemblaggio, praticate da Raoul Hausmann fin dagli anni di Dada Berlin (1918-1920). In secondo luogo, la traduzione rappresenta per Hausmann l'occasione di realizzare una scrittura "optofonetica", che trasforma cioè le impressioni visive e corporee percepite dal poeta in suoni, in materiale sonoro. I manoscritti preparatori documentano così il processo di creazione "fra le lingue", al centro dell'opera hausmanniana.
[en] This study is the result of methodological and epistemological reflection on the notion of "network" in art history, conducted since 2016 within the framework of the ACA-RES program on Art Academies and their networks in pre-industrial France. Returning to the initial imbrication of art and sociology, which highlights a metaphorical aspect of the concept of network, this article considers the different morphologies of the phenomenon, based upon many examples selected both before and since the development of the Digital Humanities some ten years ago. The aim is to reveal the correlation between the phenomenon of the network and a developing technical focus, forged in the human sciences with the emergence of computer science and digital technology, and especially to situate the place and the role of the history of art in this research field.

[it] Lo studio qui presentato è il frutto di una riflessione metodologica ed epistemologica sulla nozione di rete in Storia dell'arte condotta a partire dal 2016 nel contesto del programma "Les académies d'art et leurs réseaux dans la France préindustrielle" (ACA-RES). Ritornando all'intreccio iniziale tra arte e sociologia, che fa emergere un uso metaforico del concetto di rete, il presente articolo analizza le differenti morfologie di questo fenomeno, basandosi su numerosi esempi risalenti a periodi che precedono o seguono lo sviluppo dell'Informatica Umanistica, dieci anni fa. Gli obiettivi sono quelli di mostrare la correlazione tra il fenomeno della rete e una progressiva tecnicità formatasi nelle scienze umane con l'emergere dell'informatica e del digitale e, soprattutto, di trovare il posto e il ruolo della storia dell'arte in questo campo di ricerca.
[en] This essay concerns the construction and interpretation of post-independence architecture in Cambodia, taking as an exemplary case study the National Stadium in Phnom Penh, completed in 1964 and designed by Vann Molyvann. To date, most accounts of the Stadium—and of Molyvann's work and modern Cambodian architecture more generally—have emphasized Angkorian stylistic references. Considered historiographically, this focus on the temples of Angkor constructs a narrative which is teleological, and nationally bound. My counter-reading centres instead on the trope of the domestic, which enables greater attention to coeval architectural forms and broader regional intersections. The essay is based in three related approaches to the Stadium, which correspond to three interlinked understandings of the domestic. The first considers the politico-historical context of the building's construction, proposing the Stadium as emblematic of Cambodia's policy of Cold War non-alignment, under Prince Sihanouk's rule. This draws on archival work in Cambodia and the United States. The second is iconographic: it considers references to stilted wooden housing in the Stadium, as well as the repetition of architectural features from large-scale public buildings in smaller, anonymously-designed private houses. The third is a spatial and experiential reflection on the internal division of spaces within the Stadium, into smaller-scaled zones.

[it] Questo studio tratta della costruzione e dell'interpretazione dell'architettura cambogiana nel periodo successivo all'indipendenza, prendendo come esempio lo stadio nazionale di Phnom Penh, terminato nel 1964 e progettato da Vann Molyvann. Fino ad oggi, la maggior parte degli studi sullo stadio, nonché sul lavoro di Molyvann e l'architettura cambogiana moderna in generale, hanno posto l'accento sui riferimenti stilistici ai templi di Angkor. Da un punto di vista storiografico, da questo tipo di analisi scaturisce un discorso teleologico legato ad un'idea nazionale. La mia contro-lettura è incentrata invece sull'idea di "locale", il che permette di porre maggiore attenzione sulle forme coeve di architettura e sull'estensione delle intersezioni regionali. Il saggio è basato su tre approcci correlati, che corrisponono a tre modi di comprensione connessi dell'idea di locale. Il primo considera il contesto politico e storico della costruzione dell'edificio e vede lo stadio come un emblema della politica cambogiana di non allineamento durante la guerra fredda, sotto il regno di Sihanouk. La ricerca d'archivio si estende alla Cambogia e agli Stati Uniti. ll secondo è iconografico e osserva i riferimenti – nello stadio - alle palafitte d'abitazione in legno, così come la riproduzione di caratteristiche architettoniche di grandi edifici pubblici in più piccole case private di progettazione anonima. Il terzo approccio è una riflessione spaziale e esperienziale sulla suddivisione interna degli spazi nello stadio, che crea zone più ristrette.
[en] Abstract: The turn of the 11th and 12th centuries presents itself as a time of defining Church borders, a phenomenon that leads researchers to interrogate cartographic representations. However, historical mapping is confronted with several difficulties. First, certain data ascertained in the sources are difficult to locate even though they contributed to the construction of borders. Likewise, borders are rarely represented in a dynamic manner, although the interactions of local players (reforming clergy, bishops) invite the use of a broad spectrum of mapping tools.

[it] Riassunto : L'inizio del dodicesimo secolo si presenta come tempo di territorializzazione della Chiesa, fenomeno pertinente per porre la questione della sua rappresentazione cartografica. La cartografia storica si ferma di fronte a parecchi ostacoli. Dapprima, numerose informazioni, ben conoscete dalle fonti, appaiono non localizzabile mentre partecipano della costruzione territoriale. Di solito, questa territorializzazione è raramente rappresentata di un modo dinamico quando il gioco degli attori che si confrontano sul territorio (cleri riformatori, vescovi) invitano ad usare la vasta gamma degli strumenti cartografici.