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[fr] La construction d'un discours sur les origines se sert souvent du mythe afin d'ancrer la naissance d'un groupe ethnique ou d'une ville dans un passé lointain et en justifier ainsi l'antériorité dans l'occupation du sol par rapport aux ennemis. En vertu de sa malléabilité, un même mythe peut être en outre reformulé pour se faire porteur de nouveaux messages. L'un des exemples les plus emblématiques de ce phénomène est offert par le mythe de Mélanippé, connu surtout par deux tragédies perdues d'Euripide. Cette contribution, après avoir retracé la genèse béotienne de la légende, s'interroge sur les raisons de l'insertion du personnage de Métapontos, éponyme de la colonie achéenne, et sur l'utilisation du mythe dans le contexte de la rivalité entre Métaponte et Tarente. Sa seule représentation iconographique, sur un cratère apulien attribué au Peintre des Enfers (330-320 av. J.-C.), illustre finalement la célébration des anciennes origines de Métaponte lors de l'expédition d'Alexandre le Molosse.

[it] La costruzione di un discorso sulle origini si serve spesso del mito al fine di ancorare la nascita di un gruppo etnico o di una città in un passato lontano e giustificarne in questo modo un'anteriorità nell'occupazione del suolo rispetto ai nemici. In virtù della sua malleabilità, uno stesso mito può inoltre essere risemantizzato e adattato ad esigenze nuove. Uno degli esempi più emblematici di tale fenomeno si coglie nel mito di Melanippe, noto soprattutto da due tragedie perdute di Euripide. Questo contributo, dopo aver rintracciato la genesi beotica della leggenda, si interroga sulle ragioni dell'inserimento del personaggio di Metapontos, eponimo della colonia achea, e sul riempiego del mito nel contesto della rivalità tra Metaponto e Taranto. L'unica rappresentazione iconografica nota del mito, su un cratere apulo attribuito al Pittore dell'Oltretomba (330-320 a.C.), illustra infine la celebrazione delle antiche origini metapontine all'epoca della spedizione di Alessandro il Molosso.
[fr] Nous sommes en 1816 lorsque Santa Rosa s'attèle à la rédaction de Speranze: il ne connaît pas encore Foscolo personnellement, mais il représente déjà pour lui le héros romantique, le patriote, l'exilé. Dans Ricordi, rédigé entre 1818 et 1824, nous pouvons lire un récit des " vicissitudes " de Foscolo de 1799 à 1800, récit suggérant presque un rapport entre les deux biographies. Grâce à Ugo, Santorre commence à penser que sa " première patrie ", le Piémont, pourrait devenir l'Italie elle-même, nation parmi les nations. D'autre part, la formation culturelle des deux littérateurs est similaire : celle de Foscolo a été étudiée depuis longtemps, celle de Santa Rosa est ici partiellement explorée. Est en outre connue, l'amitié qui les lie dans les années de l'exil londonien, années durant lesquelles Santa Rosa essaie d'achever un roman épistolaire, Lettere siciliane, conçu de manière évidente d'après la leçon foscolienne. En parcourant Lettere siciliane on comprend que Santa Rosa a pu s'ouvrir à Goethe, Rousseau, Richardson et Sterne, et à accéder à une nouvelle forme du roman épistolaire, grâce à la médiation de Foscolo.

[it] È il 1816 quando Santa Rosa inizia la stesura delle Speranze: ancora non conosce Foscolo personalmente, ma per lui rappresenta già l'eroe romantico, il patriota, l'esule. Nei Ricordi, stesi fra il 1818 e il 1824, si legge un ritratto delle "vicende" di Foscolo fra il 1799 e il 1800, quasi a suggerire un rapporto fra le due biografie. Grazie a Ugo, Santorre inizia a pensare che la "prima patria", il Piemonte, possa diventare l'Italia stessa, nazione fra le nazioni. D'altronde la formazione culturale dei due letterati è simile: nota e studiata quella di Foscolo, qui parzialmente indagata quella di Santa Rosa. Conosciuta è inoltre l'amicizia che li lega negli anni dell'esilio londinese; anni in cui Santa Rosa cerca di portare a termine un romanzo epistolare, le Lettere siciliane, costruito con evidenza sulla lezione foscoliana. Proprio scorrendo le Lettere siciliane si comprende come sia stato possibile a Santa Rosa, grazie alla mediazione di Foscolo intellettuale europeo, guardare a Goethe, Rousseau, Richardson e Sterne e giungere fino al nuovo romanzo epistolare.
[fr] Cet article vise à étudier les écritures hybrides des auteurs et metteurs en scène congolais Bill Kouélany (1965) et Dieudonné Niangouna (1976). Dans cette étude, l'hybridisme est conçu comme une tendance de la production littéraire contemporaine qui cherche à abolir les frontières entre genres, médias et formes artistiques. Dans ce cas, l'attention est portée vers les combinaisons entre la narration autobiographique et la performance. L'étude interroge la production des deux artistes et tente de saisir les hybridités stylistiques et formelles entre les deux genres, à partir d'une réflexion théorique sur l'autobiographie, la performance et leur fusion. Kouélany combine ses talents littéraires, théâtraux et artistiques dans son récit de soi Kipiala, ou la rage d'être soi (2021), où elle intègre un texte précédent conçu pour le théâtre. Niangouna, quant à lui, incorpore des éléments autobiographiques dans ses pièces de théâtre, utilisant un protocole d'écriture qui exploite diverses influences et médias, telles que la musique, comme dans l'œuvre Les inepties volantes (2009). L'article propose d'analyser ces productions, en soulignant les métissages formels et génériques qui les caractérisent.

[it] Questo articolo si propone di analizzare le scritture ibride degli autori e drammaturghi congolesi Bill Kouélany (1965) e Dieudonné Niangouna (1976). L'ibridazione è intesa in questo studio come il riflesso di una tendenza della letteratura contemporanea che cerca di abolire i confini tra generi, media e forme artistiche. In questo caso l'attenzione è rivolta alle commistioni tra la narrazione autobiografica e la performance. A partire da un inquadramento teorico del genere autobiografico e della performance si cercherà di interrogare la produzione dei due artisti e cogliere le combinazioni stilistiche e formali tra i due generi. Kouélany fonde i suoi talenti letterari, teatrali e artistici nella sua autobiografia Kipiala, ou la rage d'être soi (2021), dove fa confluire anche un suo precedente testo teatrale. Niangouna, invece, incorpora elementi autobiografici nelle sue opere teatrali, seguendo un protocollo di scrittura che incorpora diverse influenze e media, come la musica nell'opera Les inepties volantes (2009). Questo articolo analizza queste produzioni ibride, evidenziando l'incrocio formale e generico che le caratterizza.
[fr] Le secrétaire italien de la fin de la Renaissance était une figure d'importance au cœur de l'État, mais la définition de ce que ce rôle impliquait dans le détail provoqua des débats dans la trattatistica, qui proliférait alors et qui se posait en guide de cette profession politique. Cet article établit un parallèle entre les œuvres qui visaient à instruire le secrétaire au XVIe et au début du XVIIe siècle et les nombreux exemples de traités politiques italiens qui les précédèrent. Il s'agit aussi d'analyser la présence et l'utilisation de la théorie politique classique – en particulier la Politique d'Aristote – dans la production italienne destinée aux secrétaires. La question du rôle du secrétaire y est abordée : situé entre des fonctions ancrées dans la rhétorique et la composition de lettres et l'aspiration à une certaine implication politique – éventuellement comme conseiller auprès du prince –, ce rôle supposait une connaissance de la politique et de la philosophie politique.

[it] Il segretario italiano alla fine del Rinascimento era una figura di rilievo al cuore dello stato, ma la definizione dei dettagli di questo ruolo provocarono dibattiti nella trattatistica allora proliferante allo scopo di fornire una guida a questa professione politica. Il presente articolo stabilisce un parallelo tra le opere che intendevano istruire il segretario nel Cinquecento e all'inizio del Seicento ed i numerosi esempi di trattatistica politica italiana che le precedettero. Nel presente articolo, vengono altresì esaminati la presenza e l'uso della letteratura politica classica – in particolar modo, la Politica di Aristotele – nella produzione italiana destinata ai segretari. Vi viene affrontata la questione del ruolo del segretario: una funzione prettamente retorica, destinata alla composizione di lettere, oppure un segretario che poteva ambire ad un coinvolgimento politico di qualche tipo – forse anche di consiglio del principe – e che perciò richiedeva una conoscenza della politica e della filosofia politica?
[fr] L'inscription au patrimoine national d'architecture " Belle Époque ", catégorie vague comprenant des bâtiments construits entre les années 1850 et les années 1950, représente un chapitre curieux dans la relation complexe qu'entretient l'Égypte avec son passé, et plus particulièrement avec les couches superposées de son histoire ancienne, médiévale, moderne et contemporaine. Alors que la théorie postcoloniale juge ce patrimoine dissonant en raison de ses liens avec l'époque coloniale, l'héritage " Belle Époque " est considéré, depuis 1989, comme un joyau précieux à protéger. Le propos de cet article est de comprendre comment des objets historiques arrivent à s'imposer comme patrimoine culturel alors que rien ne les prédispose à prendre une telle valeur. Une des conclusions de l'article désigne le langage et la narration ou même l'établissement de marques comme facteurs déterminants du processus de validation patrimoniale. Une autre conclusion identifie le rôle crucial possible des processus de légitimation sociale. À l'appui d'un large éventail de sources (du cadre légal jusqu'au domaine de la presse), cet article retrace les mécanismes complexes ayant concourus à la consécration de l'architecture " Belle Époque " en Égypte tout en reconnaissant, à travers des exemples concrets, le rôle joué par des circonstances fortuites ou non liées aux questions de conservation, dans la fabrication du patrimoine.

[it] La classificazione come patrimonio culturale nazionale dell'architettura " Belle Époque ", una vasta categoria che comprende costruzioni edificate tra la metà dell'Ottocento e la metà del Novecento, forma un capitolo intrigante del complesso rapporto dell'Egitto con il proprio passato, e più in particolare con il sovrapporsi di storia antica, medievale, moderna e contemporanea. Il lascito della " Belle Époque ", che sarebbe considerato come dissonante dalla teoria post-coloniale a causa proprio delle sue connessioni con l'era coloniale, è invece emerso fin dal 1989 come una preziosissimo gioiello da salvaguardare. Lo scopo di questo articolo è quello di cercare di capire come alcuni prodotti della storia riescano ad imporsi come patrimonio culturale, nonostante che niente li predisponesse ad acquisire un tale valore. Una conclusione a cui giunge il suo autore è che il linguaggio e la narrazione, o persino il branding, giocano un ruolo cruciale nel processo di consacrazione del patrimonio. Un'altra è che anche il percorso verso la legittimazione sociale può costituire un fattore importante. Grazie all'uso di un'ampia gamma di fonti (dai documenti legali alla stampa scritta), l'articolo ripercorre l'intricato meccanismo che ha contribuito alla consacrazione di un'architettura " Belle Époque " in Egitto, e riconosce, attraverso esempi concreti, il ruolo che hanno avuto nella costituzione del patrimonio le circostanze fortuite o comunque indipendenti dalla salvaguardia.
[fr] Cet article entend contribuer à la compréhension de l'héritage de l'expérience coloniale dans la culture italienne du XXe siècle et du début des années 2000. À cet égard, il étudie le lien entre l'historiographie sur le colonialisme et l'histoire de l'Italie contemporaine. Dans quelle mesure l'histoire coloniale a-t-elle été considérée comme faisant partie de l'histoire nationale ? Et surtout, quelles phases ont marqué le rapport entre ces deux champs d'analyse ? Dans le but de contribuer à l'historicisation de l'historiographie sur le colonialisme italien, cet article tente de reconstruire la relation entre le récit de l'expansion coloniale et l'histoire nationale en analysant quelques classiques de l'historiographie sur le sujet et en les mettant en tension avec le contexte dans lequel ils ont été produits.

[it] Questo saggio intende contribuire alla comprensione dell'eredità dell'esperienza coloniale nella cultura italiana del Novecento e dei primi anni del Duemila. A questo fine, esso indaga la relazione tra storiografia sul colonialismo e storia dell'Italia contemporanea. Fino a che punto la storia coloniale è stata considerata parte della storia nazionale? E soprattutto, quali fasi hanno scandito il rapporto tra questi due campi di analisi? Nel tentativo di contribuire a una storicizzazione della storiografia sul colonialismo italiano questo contributo prova quindi a ricostruire il rapporto tra racconto dell'espansione coloniale e storia nazionale analizzando alcuni classici della storiografia sul tema e ponendoli in relazione con il contesto in cui sono stati prodotti.
[fr] Qu'entend-on en Italie par humour au moment où le terme est introduit dans l'usage et les dictionnaires, à la moitié du XIXe siècle ? La présente étude porte sur un corpus comprenant trois périodiques autoproclamés humoristiques (La lente de Florence, le Pasquino de Turin et L'uomo di pietra de Milan) et deux romans (les Confessioni di un italiano d'Ippolito Nievo et le Viaggio di un ignorante, ossia ricetta per gli ipocondriaci de Giovanni Rajberti), couvrant les années 1856 à 1860. Il en ressort que, à cette époque – antérieure à l'essor d'un genre littéraire dit humoristique –, l'humour qualifie un genre journalistique satirique, un style d'écriture hybride, un ton facétieux. La prépondérance manifeste du rire impose ainsi une révision de la tradition critique selon laquelle le cœur de l'humour italien est sérieux.

[it] Che cosa si intende per umorismo in Italia quando il vocabolo compare nell'uso e nei vocabolari, alla metà dell'Ottocento ? Il presente studio verte su un corpus comprendente tre periodici autorivendicati umoristici (La lente di Firenze, il Pasquino di Torino e L'uomo di pietra di Milano) e due romanzi (le Confessioni di un italiano d'Ippolito Nievo e il Viaggio di un ignorante, ossia ricetta per gli ipocondriaci di Giovanni Rajberti), e va dal 1856 al 1860. Ne deriva che in quel periodo – anteriore all'affermarsi di un genere letterario umoristico – l'umorismo caratterizza un genere giornalistico satirico, uno stile ibrido, un tono faceto. La prevalenza manifesta del riso impone una revisione della tradizione critica secondo cui il nocciolo dell'umorismo italiano è serio.
[fr] La figure de Vittorio Alfieri est associée depuis longtemps à celle de l'écrivain " gallophobe ". Pour comprendre la position qui culmina dans le Misogallo (1799), le texte réexamine sa jeunesse à partir d'un certain nombre d'éléments (ses origines, sa formation, sa carrière, ses longs voyages à travers l'Europe, sa décision d'abandonner le Piémont et de renoncer à ses bien féodaux). La décision de devenir un écrivain de langue italienne apparaît non pas comme une anticipation de sa " gallophobie " mais comme l'expression la plus aiguë de son refus du Piémont et de son régime despotique. Mais comment passe-t-on des pages du traité De la tyrannie (1777-1790), où Alfieri fait presque l'apologie de la violence révolutionnaire, à celles du Misogallo ? La France incarne, pour Alfieri, le symbole vivant de la faillite d'un songe – la concrétisation des principes de liberté et de démocratie proclamés dans le traité De la tyrannie – et les jugements cinglants du Misogallo semblent chercher désespérément dans le génie de la nation française la justification de cette faillite. Le refus de la Révolution française qui constitue le fil unitaire de l'ouvrage n'implique pas forcément le refus de son libertarisme. Pour Alfieri, le meilleur modèle politique demeurait la république, un régime constitutionnel fondé sur les libertés civiques et la défense de la propriété et inspiré de la monarchie anglaise.

[it] La figura di Vittorio Alfieri è legata tradizionalmente a quella dello scrittore misogallico. Per comprenderne la posizione, culminata nel Misogallo (1799), il nostro intervento riesamina la sua giovinezza a partire da un certo numero di elementi (le sue origini, la sua formazione, la sua carriera, i suoi viaggi attraverso l'Europa, la sua decisione di abbandonare il Piemonte e rinunciare ai suoi beni feudali). La decisione di diventare uno scrittore di lingua italiana appare non già come l'anticipazione del suo misogallismo, ma come la manifestazione più acuta del suo rifiuto del Piemonte e del suo regime dispotico. Come si passa, tuttavia, dalle pagine del trattato Della Tirannia (1777-1790), in cui Alfieri fa quasi l'apologia della violenza rivoluzionaria, a quelle del Misogallo? La Francia incarna per Alfieri il simbolo vivente della fallita di un sogno – la realizzazione dei principi di libertà e di democrazia proclamati nella Tirannide – e i giudizi paradossali del Misogallo sembrano cercare disperatamente nell'indole della nazione francese una giustificazione per questo fallimento. Il rifiuto della Rivoluzione francese che costituisce il filo conduttore dell'opera non implica il rifiuto del suo libertarismo. Per Alfieri il miglior modello politico restava quello repubblicano, cioè un regime costituzionale fondato sulle libertà civili e la difesa della proprietà privata e ispirato alla monarchia inglese.
[fr] L'auteur entend ici se concentrer principalement sur le soutien de la presse féminine française à la révolution qui éclate à Paris en février 1848, en s'appuyant sur les sources journalistiques de l'époque. Dans cette phase orageuse, on assiste à une participation plus large et plus active du monde féminin, qui parvient à créer diverses associations dans le but d'encourager un débat profond et rationnel sur les droits politiques et sociaux des femmes. Privilégiant les sources journalistiques contemporaines comme objet principal d'investigation, on analysera ici les reflets que l'événement historique français eut sur la presse féminine italienne, alors florissante dans les différents États.

[it] Con il presente contributo l'autore intende soffermarsi in primo luogo sull'adesione della stampa femminile francese alla rivoluzione esplosa nel febbraio 1848 a Parigi prendendo in considerazione le fonti giornalistiche contemporanee. In quella tempestosa fase vi fu anche una più larga e attiva partecipazione del mondo femminile, che riuscì a dar vita a svariate associazioni nel tentativo di favorire un profondo e razionale dibattito sul piano dei diritti politici e sociali delle donne. Sempre prediligendo come oggetto di indagine primaria le fonti giornalistiche coeve, sono qui inoltre analizzati i riflessi che l'evento storico francese ebbe nella stampa femminile italiana, all'epoca germogliata nei suoi pur frammentati Stati.
[fr] Francesco Carletti est l'un des rares voyageurs du XVIe siècle à avoir accompli le tour du monde à titre privé. Issu d'une famille de marchands florentins, il s'embarque pour un voyage d'affaires à l'âge de dix-huit ans et découvre un monde nouveau avec un regard émerveillé. De retour dans la Cité du lys, il rédige ses Ragionamenti qu'il adresse au Grand-Duc Ferdinand de Médicis. Les Indes constituent pour lui une étape significative.

[it] Francesco Carletti è uno dei rari viaggiatori del Cinquecento ad aver fatto il giro del mondo da cittadino privato. Nato da una famiglia di mercanti fiorentini, s'imbarca per un viaggio d'affari a diciott'annni e scopre un mondo nuovo con uno sguardo meravigliato. Tornato a Firenze, scrive i suoi Ragionamenti che dedica al Granduca Ferdinando de' Medici. Le Indie costituiscono per lui una tappa significativa.
[fr] À travers l'étude d'un corpus organique de lettres conservées à la Bibliothèque nationale centrale de Florence, on reconstruit le voyage à Paris, pendant les mois de juin à août 1844, de l'éditeur florentin Giuseppe Molini. Les lettres que Giuseppe Molini envoie à son fils Luigi, titulaire d'une des maisons d'édition et de librairie les plus en vue du Grand-Duché de Toscane et de la péninsule italienne, contiennent des observations sur la vie vivace de la capitale française, sur les exilés italiens qui s'y sont installés, sur l'édition parisienne et sur le commerce florissant des livres italiens. Les sources documentaires, objet de cet article, sont des pièces inédites qui éclairent un cadre culturel en effervescence.

[it] Attraverso lo studio di un corpus organico di lettere conservate presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, ricostruiamo il viaggio a Parigi, nel periodo giugno-agosto 1844, dell'editore fiorentino Giuseppe Molini. Le epistole che Giuseppe Molini invia al figlio Luigi, titolare di una delle imprese editorial-librarie più in vista del Granducato di Toscana e della stessa penisola, riportano osservazioni su una capitale francese vivace, sugli esuli italiani riparati, sull'editoria parigina e su un commercio librario transalpino fiorente. Il materiale documentario oggetto di questo articolo è un tassello inedito per illuminare un quadro culturale in fermento.
[fr] L'article retrace le parcours narratif et critique d'Italo Calvino au début des années quatre-vingt. La réflexion de l'auteur de Se una notte d'inverno un viaggiatore est mise en relation avec son activité éditoriale, dans le contexte de la maison d'édition Einaudi. Dans ce contexte, il suit et il soutient les débuts littéraires d'Andrea De Carlo et de Daniele Del Giudice. Treno di panna (1981) et Lo stadio di Wimbledon (1983), par conséquent, font partie de la réflexion menée par Calvino autour de la visibilité et de la description, une réflexion qui est interne au panorama éditorial des années quatre-vingt : un moment marqué par l'attention forte portée au lancement de jeunes auteurs italiens. L'examen de la correspondance et des textes qui ont marqué le rapport entre De Carlo, Del Giudice et leur " maître ", permet d'aborder un discours sur les valeurs de la narration qui signeraient l'histoire de la littérature italienne des années suivantes ; une littérature qui a été dominée par la figure d'Italo Calvino, qui en a été un vrai protagoniste, et non seulement un observateur attentif.

[it] L'articolo prende in esame il percorso narrativo e critico di Italo Calvino nei primi anni Ottanta. La riflessione dell'autore di Se una notte d'inverno un viaggiatore è messa in relazione alla sua attività editoriale, interna alla casa editrice Einaudi, che lo porta a patrocinare gli esordi letterari di Andrea De Carlo e Daniele Del Giudice. Treno di panna (1981) e Lo stadio di Wimbledon (1983) vengono quindi a far parte della riflessione condotta da Calvino sulla "visività" e la descrizione, riflessione interna ad un panorama editoriale come quello degli anni Ottanta, attento al lancio di giovani narratori italiani. L'esame della corrispondenza e dei testi che hanno segnato la relazione fra De Carlo, Del Giudice e il loro "maestro", in quegli anni, permette di tracciare le fila di un discorso sui valori della narrativa che avrebbe segnato la storia della letteratura italiana degli anni successivi. Di questa letteratura Calvino si è dimostrato non solo un protagonista ma anche un acuto osservatore.