[ca] Actualment, milions de persones visiten museus i capturen fotografies de les obres d'art amb els seus telèfons intel·ligents i càmeres, descontextualitzant-les en posar-les en circulació a les xarxes socials. Aquesta investigació se centra en el procés de mediatització que experimenten les obres en ser reproduïdes i difoses en plataformes socials, i es concentra, específicament, en imatges d'obres emblemàtiques publicades a Instagram. En aquestes imatges, s'observa una cruïlla entre el patrimonial, avalat per la història de l'art, amb la nova cultura visual, recolzada per les noves tecnologies de la informació i la comunicació; d'aquesta manera, se les pren com a símptoma de la contemporaneïtat, a causa del predomini actual de la comunicació visual i l'ús constant de les xarxes socials. L'objectiu principal de la investigació se centra a exposar les transformacions de sentit produïdes per aquestes imatges, en relació amb la tradició de l'art, en generar qüestionaments sobre el que de manera discursiva obren i les seves possibles noves funcions en el context sociocultural actual. Es parteix de la noció que l'emergència d'una nova cultura visual al voltant d'aquestes obres pot reafirmar valors tradicionals o desestabilitzar-los, segons les formes d'apropiació en les imatges que les reprodueixen. En relació amb la problemàtica, es dissenya un mètode per a l'anàlisi d'aquestes imatges, aplicant de manera complementària la metodologia de teoria fonamentada i semiòtica de la imatge, des d'un corrent interpretativista i qualitativa. Entre les conclusions més rellevants, es troben intensitats en les formes d'apropiació de les obres, amb variats sentits a partir de diferents matisos, així com limitacions i potencialitats del procés de mediatització de les obres d'art en les xarxes socials.

[en] Today, millions of people visit museums and take pictures of the artwork with their cameras and cellphones, decontextualizing it by posting the pictures online. This study focuses on the mediatization process that artwork undergoes as a result of being reproduced and shared on social media, with a particular emphasis on Instagram pictures that feature historical artwork. These pictures show the merging of the cultural heritage, which is reinforced by the art history, with the new visual culture, which is supported by contemporary information and communication technology. Due to the contemporary dominance of visual communication and the ongoing use of social platforms, these images are seen as a sign of contemporaneity. Therefore, the main objective of this research is to reflect on how the meaning of conventional artwork has changed as a result of new discourses around it and how this has led to the possibility of new purposes for art in the contemporary sociocultural environment. The starting point was the idea that, depending on how emblematic artwork is appropriated in the images that reproduce it, new visual general culture could either confirm its conventional values or destabilize them. In order to address the problem, a new approach for analyzing these images was required, one that applied both the method of grounded theory and the semiotics of the image in complementary capacities. Among the most relevant conclusions were the manifestation of intensities in the appropriation forms of the artwork, with various meanings possible, in addition to the challenges and possibilities of the traditional artwork mediatization process in social media.