[en] This article is about slavery and gender in contemporary Omani fiction written by women. Confronted with the historiographical and anthropological void regarding legal slavery in the Arabian Peninsula, literature nourished by memory allows us to approach this question. It renders enslaved subjectivities or their descendants visible whereas in dominant narratives, they remain absent. Going beyond polemical issues about the use of literary production in the social sciences, this article considers literature as an anthropological, political and economic entry point that elucidates concrete situations of slavery and post-slavery in contemporary Omani society.It underscores, in particular, the tensions between memorial writing about slavery and the positions of power and gender of women writers. It also analyzes a double subjectivity: that of the female protagonists in the novel and that of the women novelists. Two key Omani novels examine slavery in the private sphere of family, marriage and sexuality: Sayyidāt al Qamar (Celestial Bodies) by Jokha Alharthi and Al ashyā' layssat fi amākiniha (Things are Not in Their Place) by Huda Hamed (Al Jahouri). The first novel directly addresses slavery and the Omani slave trade, which extended from the East African coasts to Baluchistan. Here, Zarifa the concubine is one of the main characters. The second novel recounts the avoidance of marriage between Amal, a baysara (mixed race) and Mohsin, an "Arab" from a "pure" and "noble" tribe. In both novels, the issue of race, gender and genealogical origin is inscribed at the core of matrimonial, sexual and familial practices.This article is supported by field research conducted in the Sultanate of Oman in February 2023. Interviews in Arabic were conducted with both novelists, Jokha Alharthi and Huda Hamed, to better understand their discourses and perceptions of the colonial past, slavery and its heritage, and the role of literature, its reception by local and international audiences as well as the sources used for their literary work. Other interviews were conducted with literary personalities, academics and official representatives.In the first part of this article, the contemporary novel is treated as a material that allows grasping societal transformations in the Sultanate of Oman in the context of slavery and post-slavery using an intersectional perspective. First of all, this part sheds light on the multiple forms of domination within the concubinage institution and underscores the notion of the slave as legal property (milk) in Islamic law. It shows the cycles of sexual violence perpetrated against the body of the woman-slave and the complex relationships between master and concubine where abuse, affection, and domination prevail. It also bears witness to the forbidden relations between a mistress and her slave. This first part also demonstrates how the novel evokes experiences of differentiated gender among slaves themselves, between house slaves born into the master's home and captured slaves who remember the "voyage." Such a distinction informs the feeling of belonging to the nation: national loyalty seems stronger for slaves born into the master's house, especially for women, than for the captured generation, especially men, who are much more rebellious. The contemporary Omani novel evokes post-slavery practices within marriage, a site of reproduction of social and racial hierarchies. It evokes the theme of matrimonial avoidance which expresses feminine subjectivities where race, gender and lineage intersect. Taking the case of the bayāsir (mixed race), the Omani novel reveals that discrimination does not relate to the color of the skin but rather to genealogy. If these novels make the trajectories and experiences of the enslaved more visible, the positioning of the female novelists might seem paternalistic. Black women are often associated with stereotypes linked to prostitution and how impossible it is for them to form stable families.The second part of the article deals with modes of narration, the positioning of the Omani novelists and the controversial reception of the literary work dealing with slavery; it discusses subjectivities and sources used by the novelists. The place of oral history and archives in the fictional construction is central to women's writing and memory of slavery. Racialized subjectivities are also evoked. Unlike the neo-slave narratives written by Afro-American black feminists, Omani female novelists are not connected to the African communities or Afro-Arab descendants but rather belong to the dominant "white" class. While these novelists are accused of playing the game of colonialism, they are also criticized for being its relay. Ferocious attacks followed the attribution of literary prizes such as the Man Booker International Prize 2019 for Sayyidāt al Qamar by Jokhla Alharthi and the translation of works by these novelists. For the "conservatives," these novels show Omanis in the perspective of colonizers and slavers. Thus, the translation of these works has prompted local discourse on slavery and incited numerous polemics about colonial memory. This fiction fills a void of institutional silence whereas authorities avoid a national debate on slavery which might damage the international image of the country. Beyond the homogeneous and opaque national narrative, contemporary fiction, mainly written by women, allows for slavery to become visible in the Arabian Peninsula. Beyond the oriental vision of slavery as "kind" and "benevolent", this article aims at placing it within the studies on global histories of slavery.

[pt] Este artigo trata da escravidão e do género na ficção contemporânea omanense escrita por mulheres. Perante o vazio historiográfico e antropológico sobre a escravidão legal na península Arábica, a literatura, alimentada pela memória, permite considerar esta questão, tornando visível as subjetividades dos/as escravizados/as ou de seus descendentes ausentes das narrações dominantes. Superando as polémicas sobre a utilização da produção literária nas ciências sociais, este artigo considera a literatura como um ponto de entrada antropológico, político e económico, permitindo esclarecer situações concretas de escravidão e de pós-escravidão na sociedade omanense contemporânea. Realça-se em particular as tensões entre a escrita memorial da escravidão e as posições de poder e de género das escritoras; analisa-se também uma dupla subjetividade: a das protagonistas mulheres no romance e a das romancistas.Dois principais romances omanenses examinam a escravidão na esfera íntima e privada da família, do casamento e da sexualidade: Sayyidāt al Qamar (Os corpos celestes) de Jokha Alharthi, e Al ashyā' layssat fi amākiniha (As coisas não estão no seu lugar) de Huda Hamed Al Jahouri. O primeiro romance encara a escravidão e o tráfico omanense que se estendia das costas orientais da África até o Baluchistão ; sendo a concubina Zarifa uma das personagens principais. O segundo romance narra a evitação matrimonial entre Amal, uma baysara (mestiça) e Mohsin, um " árabe " proveniente de uma tribo " nobre " e " pura ". Nos dois romances, as questões de raça, de género e de origem genealógica, encontram-se entrelaçadas nas práticas matrimoniais, sexuais e familiares.Este artigo baseia-se numa pesquisa de terreno realizada no Sultanato de Omã em Fevereiro de 2023. Entrevistas em língua árabe foram conduzidas com as duas escritoras, Jokha Alharthi e Huda Hamed, para recolher as suas falas e percepção sobre o passado colonial, a escravidão e sua herança, o papel da literatura, a receção da obra junto ao público local e internacional, assim como as fontes utilizadas na sua produção literária. Outras entrevistas foram também realizadas com personalidades literárias, académicas, e representantes oficiais.Na primeira parte deste artigo, o romance contemporâneo é considerado como um material capaz de deixar captar as transformações sociais no Sultanato de Omã em contexto de escravidão e de pós-escravidão, numa perspectiva interseccional. Em primeiro lugar, esta parte revela as múltiplas formas de dominação no seio da instituição do concubinato, sublinhando a noção de propriedade legal da escrava (milk) na lei muçulmana. Mostra o ciclo das violências sexuais exercidas sobre o corpo da escrava-mulher, assim como as relações complexas entre o senhor e a concubina, entrelaçando abuso, afeição e dominação. Também testemunha as relações proibidas entre a senhora e a sua escrava. Esta primeira parte mostra igualmente como o romance permite evocar as experiências de gênero diferenciadas no seio do grupo de escravos/as, entre os/as escravos/as nacisdos/as na casa do senhor e os/as escravos/as capturados/as que lembram-se da " viagem ". Tal distinção informa-nos sobre o sentimento de pertença a nação : a lealdade nacional parece mais forte entre os/as escravos/as nascidos/as na casa do senhor, sobretudo as mulheres, do que no seio da população capturada, sobretudo masculina, bem mais rebelde. O romance contemporâneo omanense permite, em terceiro lugar, evocar as práticas pós-escravistas no seio do casamento, um lugar de reprodução das hierarquias sociais e raciais. Ele evoca o tema da evitação matrimonial, que exprime subjetividades femininas, entrelaçando raça, gênero e linhagem.Tomando o caso dos bayāsir (mestiços), o romance omanense revela que a discriminação não está ligada à cor da pele, mas à genealogia. Esses romances permitem tornar visível trajetórias e experiências de escravizados/as, mas a posição das escritoras pode parecer paternalista, sendo as mulheres negras muitas vezes associadas aos estereótipos relacionados com a prostituição e a impossibilidade para elas de formar uma família estável.A segunda parte do artigo aborda os modos narrativos, as posições das romancistas omanenses, e a receção controversa da obra literária tratando da escravidão. Considera-se as subjetividades e as fontes utilizadas pelas escritoras. O lugar atribuído à história oral e aos arquivos na construção do romance é central na escrita feminina e memorial sobre a escravidão. Subjetividades racializadas também são evocadas. Ao contrário das neo-slaves narratives escritas por black feminists afro-americanas, as romancistas omanenses não provêm de comunidades afro-árabes descendentes de escravos ; elas pertencem a classe dominante e " branca ". Se estas escritoras foram criticadas por fazerem o jogo do colonialismo, também são acusadas de serem o seu relé. Ataques ferozes foram despertados pela atribuição de prémios literários (como o Man Booker International Prize 2019 para Sayyidāt al Qamar de Jokhla Alharthi) e a tradução das obras destas escritoras. Para os " conservadores ", estes romances mostravam os Omanenses na perspectiva dos colonizadores e dos escravistas. Assim, a tradução dessas obras incentivou discursos locais sobre a escravidão e fomentou várias polémicas acerca da memória colonial. Esta ficcionalidade veio compensar um silêncio institucional, as autoridades evitando envolver-se num debate nacional sobre a escravidão que poderia prejudicar a imagem internacional do país.Para além de uma narração nacional homogênea e opaca, a ficção contemporânea, escrita sobretudo por mulheres, permite tornar visível a escravidão na península Arábica. Superando a visão de uma escravidão oriental " doce " e " benevolente ", este artigo pretende inscrevê-la nos estudos sobre as histórias globais da escravidão.