[en] Contemporary Afro-Brazilian artists Rosana Paulino and Tiago Sant'Ana use slavery as a source of inspiration or "sustenance" for their creative production. This "sustenance" of slavery holds a dual meaning in these two artists' work in that they each explore a different form of "nourishment" related to that historical era. Paulino focuses on the enslaved wet nurse, whose breast milk went to feed white infants, while Sant'Ana uses sugar as an artistic medium and references the role of enslaved African labor on the country's northeastern plantations. For Paulino, the enslaved wet nurse is a way to connect herself with other black women who have also been marginalized owing to their race and gender. For Sant'Ana, the use of sugar is a means to approximate himself to the history of forced black labor and continued racial inequality in his home region of Bahia. As such, the artists are more interested in using their work to inspire dialogue about Brazil's contemporary racial issues as they are in exploring the past. Both artists mine Brazil's visual archive of slavery as part of their artistic process. In incorporating 19th-century prints and photographs of different types of black labor in their 21st-century interpretations, they highlight the ubiquitous presence of slavery-era visuals in contemporary society. However, artists must take a more pointed approach than solely using historical images to effectively critique sustained social disparities. Therefore, in utilizing sites with historical ties to slavery in a provocative manner, Paulino and Sant'Ana strategically use space as a key element to underscore persistent racial inequality.

[es] Los artistas afrobrasileños contemporáneos Rosana Paulino y Tiago Sant'Ana utilizan la esclavitud como fuente de inspiración o "sustento" para su producción creativa. El "sustento" de la esclavitud tiene un doble significado en el trabajo de ambos artistas, ya que cada uno explora una forma diferente de "alimentación" relacionada con ese período histórico. Paulino se enfoca en la nodriza esclava, cuya leche materna alimentó a los bebés blancos, mientras que Sant'Ana usa el azúcar como medio artístico y hace referencia al papel de la mano de obra africana esclavizada en las plantaciones del noreste del país. Para Paulino, la nodriza esclava es una forma de conectarse con otras mujeres negras que también han sido marginadas debido a su raza y género. Para Sant'Ana, el uso del azúcar es un medio para aproximarse a la historia del trabajo negro forzado y la continua desigualdad racial en su región natal de Bahía. Es así como los artistas se interesan más por la posibilidad de ​ usar su trabajo para inspirar el diálogo sobre los problemas raciales contemporáneos de Brasil que por la exploración del pasado.Ambos artistas recurrieron a los archivos visuales disponibles en Brasil sobre esclavitud como parte de su proceso artístico. Al incorporar grabados y fotografías del siglo XIX de diferentes tipos de trabajo negro en sus interpretaciones del siglo XXI, destacan la omnipresencia de las imágenes de la época de la esclavitud en la sociedad contemporánea. Sin embargo, los artistas deben adoptar un enfoque más incisivo que el uso únicamente de imágenes históricas para criticar de manera efectiva las actuales disparidades sociales. Más bien, al utilizar de manera provocativa sitios que tienen vínculos históricos con la esclavitud, Paulino y Sant'Ana utilizan estratégicamente el espacio como un elemento clave para subrayar la persistente desigualdad racial.