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[es] Este artículo estudia la relación entre la genética textual y la obra de Ricœur en una doble perspectiva. Por una parte se trata de establecer las convergencias y divergencias entre la crítica genética y la hermenéutica del texto de Ricœur : si el punto de intersección principal reside en la identificación entre escritura y creación, las divergencias dan cuenta, por el contrario, de la diferencia entre las nociones de texto en las que Ricœur y la crítica genética se basan ; por la otra, el artículo se centra en las especificidades de la obra de Ricœur desde el punto de vista genético : la característica distintiva de la escritura filosófica de Ricœur hay que buscarla en el anclaje de la redacción en un trabajo extraordinario de documentación prerredaccional. Ese estilo de escritura refleja, a su vez, la "vía larga" que constituye, en particular, el rasgo distintivo de la hermenéutica de Ricœur en relación con la de Gadamer.

[it] L'articolo affronta il rapporto tra la genetica testuale e l'opera di Ricœur in una duplice prospettiva. Da un lato, si tratta di mettere a fuoco le convergenze e le divergenze tra la critica genetica e l'ermeneutica ricoeuriana del testo : se il principale punto d'intersezione risiede nell'identificazione tra scrittura e creazione, le divergenze dipendono invece dalla differente nozione di testo, sulla quale si fondano l'ermeneutica ricoeuriana e la critica genetica. Dall'altro lato, vengono individuate le peculiarità dell'opera di Ricœur, dal punto di vista genetico : il tratto distintivo della scrittura filosofica ricoeuriana puo' essere identificato nell'ancoraggio della testualizzazione in un lavoro straordinario di documentazione pre-redazionale ; questo stile di scrittura riflette a sua volta la "via lunga" che caratterizza l'ermeneutica di Ricœur rispetto a quella di Gadamer.Le rapport entre la génétique textuelle et l'œuvre de Ricœur peut être envisagé dans une double perspective. D'une part, il s'agit de considérer la relation entre la critique génétique et l'herméneutique ricœurienne du texte, en relevant les convergences et les divergences entre elles ; d'autre part, il faut cerner les spécificités que l'œuvre de Ricœur présente du point de vue génétique.
[es] El estudio de los tejidos bordados presenta distintos aspectos de interés: la investigación puede centrarse en el bordado en sí (materiales, técnicas, motivos...), en el soporte de realización (naturaleza, composición de los materiales, tipo de tejido...) o en los vínculos entre esos dos campos. Con ello pretendemos desarrollar cuestiones relativas al cotejo de los textos antiguos y los materiales analizados, y presentar ejemplos de restauración de tejidos bordados insistiendo en los protocolos técnicos elegidos, pero también estudiar el complejo problema de la exposición de estos tejidos preciados y poco comunes.

[it] Lo studio dei manufatti tessili ricamati presenta diversi interessi: l'oggetto della ricerca può essere il ricamo stesso (materiali, tecniche, motivi...), il supporto su cui è realizzato (natura, composizione dei materiali, tipo di tessitura...), o ancora l'analisi dei legami che intercorrono tra i due ambiti. L'obiettivo del numero è approfondire questioni relative al confronto dei testi antichi e dei materiali analizzati, presentare esempi di restauro di manufatti tessili ricamati prestando particolare attenzione ai protocolli tecnici eseguiti, ma anche riflettere sul problema complesso dell'esposizione di questi materiali tessili rari e preziosi.
[es] Al inicio de la época moderna, el cuerpo muy gordo y el muy delgado se imponen generalmente en el registro iconográfico como figuras del vicio, cuya exageración formal resulta proporcional a la corrupción moral. Tributarios de la herencia dejada por las imágenes de finales de la Edad Media, la figura de la mujer vieja y demacrada con los senos marchitos y el hombre obeso, calvo e impotente responden así a estereotipos bien definidos. Sin embargo, desde el final del siglo xv, los artistas germánicos se apropiaron literalmente de estos dos cuerpos extremos para reconfigurar completamente sus usos simbólicos, estéticos y formales, aportando de esta manera una contribución mayor a la historia cultural de la fealdad y de los cuerpos que se salen de la norma. Entre ellos, Albrecht Dürer no solo realizó la experiencia inédita de construir un cuerpo extremo normativo, sino que propició un marco teórico para fundamentar la idea de una belleza múltiple, que diera cuenta de la variedad del desarrollo biológico de los cuerpos. En esta perspectiva, el artículo muestra cómo, en el arte germánico del Renacimiento, la obesidad y la flacura en la vejez se fueron imponiendo como objeciones eficaces al modelo canónico de los cuerpos de la antigüedad, cuyo carácter subversivo se inscribe en una problemática cultural: la competencia con Italia.

[it] Nell'iconografia della prima età moderna, a rinviare alla sfera semantica del vizio erano raffigurazioni di corpi molto grassi, o molto magri, la cui esagerazione formale rimandava a un medesimo grado di corruzione morale. Retaggio dell'immaginario tardo-medievale, le immagini della vecchia emaciata con i seni avvizziti e dell'uomo obeso, calvo e impotente rappresentano due stereotipi ben definiti. A partire dalla fine del xv secolo, tuttavia, gli artisti tedeschi si appropriarono letteralmente dei caratteri estremi di queste due tipologie di corpi, ripensandone completamente l'uso simbolico, estetico e formale, e contribuendo in modo fondamentale alla storia culturale della bruttezza e dei corpi fuori norma. Tra questi, Albrecht Dürer non solo ha tentato l'esperimento inedito di costruire il canone di un corpo estremo, ma ha anche fornito un quadro teorico all'idea di bellezza multipla, che rende conto della varietà e dello sviluppo biologico dei corpi. Da questa prospettiva, l'articolo mostra come, nell'arte tedesca del Rinascimento, a imporsi come efficaci alternative al modello canonico del corpo antico siano l'obesità e la magrezza senile, il cui carattere sovversivo si colloca nel dibattito culturale in atto con l'Italia.
[es] Este artículo aborda investigaciones actuales que examinan de manera crítica la representación de los Africanos en la pintura y la cultura popular europea desde el siglo xviii. Se interroga primero el análisis de Anne Lafont sobre la construcción visual de la "raza" en la pintura francesa en el siglo de las Luces (2019), luego la de Temi Odumosu (2017), sobre la función de los personajes negros en la caricatura británica hacia los 1800, y el de Mia L. Bagneris (2018), sobre el rol de las "bellas criollas" en las pinturas caribeñas de Antonio Brunias. Por último, a partir del estudio de Miriam Oesterreich (2018), se describe la adaptación de las representaciones de los cuerpos y de los regímenes de la mirada racista en las primeras imágenes publicitarias.

[it] Il presente articolo si concentra sugli attuali lavori di ricerca che esaminano con un taglio critico la rappresentazione degli Africani nella pittura e nella cultura popolare europea a partire dal xviii° secolo. Il saggio esamina dapprima lo studio di Anne Lafont (2019) sulla formazione visiva della "razza" nella pittura francese dell'epoca dei Lumi. Verranno in seguito presi in esame le ricerche di Temi Odumosu (2017) sulla funzione dei personaggi neri nelle caricature britanniche dell Ottocento e quelle di Mia L. Bagneris (2018) sul ruolo delle "belle creole" nelle pitture caraibiche di Antonio Brunias. Infine, a partire dallo studio di Miriam Oesterreich (2018), l'articolo descrive l'adattamento delle rappresentazioni corporee e del predominio di uno sguardo razzista nelle prime immagini pubblicitarie.
[es] Son muchas las investigaciones realizadas sobre la situación de los judíos en la Alemania de Hitler, sin embargo, hay una clara deficiencia de estudios científicos sobre las comunidades judías bajo las dictaduras de Mussolini y Franco, especialmente en el último caso. Este artículo contribuye al conocimiento de la controvertida relación que estas dictaduras del Sur de Europa mantuvieron con sus respectivas comunidades judías, y profundiza, en perspectiva comparada y desde el ámbito historiográfico, en los puntos de convergencia y divergencia entre ambos poderes dictatoriales y su relación con lo judío, analizándose las similitudes en cuanto a las acciones llevadas a cabo contra los judíos.

[it] Sono molte le ricerche realizzate sulla condizione degli ebrei nella Germania di Hitler; si riscontra invece una carenza di studi scientifici sulle comunità ebraiche sotto le dittature di Mussolini e Franco, specialmente in quest'ultimo caso. Questo articolo contribuisce alla conoscenza della controversa relazione tra le dittature dell'Europa meridionale e le loro comunità ebraiche, e analizza, in prospettiva comparata e in ambito storiografico, i punti di convergenza e divergenza tra i poteri dittatoriali e il loro legame con gli ebrei, analizzando le similitudini sulla base dell'azione portata avanti nei loro confronti.
[es] La crítica de la opinión pública aparece en todos los regímenes políticos, pero lo más importante es su capacidad de respuesta para asumir las críticas y darles una respuesta. Es en este ambiente de control de todas las expresiones posibles del pensamiento que se produce el florecimiento de la sátira política, que se nutre de las reservas de imaginación e ingenio a las que el sistema totalitario niega su forma de expresión. Las opiniones "sediciosas" que se presentaban ante los tribunales estaban relacionadas con el humor anti-nazi que fue considerado, en todas sus manifestaciones, como propaganda de oposición. Pero, para poder tener acceso a los "delincuentes", el régimen debía contar con la colaboración de la sociedad. La sátira adoptaba dos objetivos principales: ridiculizaba al sistema, burlándose de sus normativas e instituciones; y evitaban el miedo al régimen, mediante la ridiculización de los aspectos de la vida diaria.

[it] La critica dell'opinione pubblica appare in tutti i regimi politici, ma ciò che è più importante è la sua stessa capacità nel replicare con altrettanta criticità. È proprio in questo contesto di controllo assoluto di tutte le espressioni di pensiero possibili, che si produce un incremento della satira politica; un fattore, quest'ultimo, che si nutre delle riserve immaginative e di quelle forme di ingegno di fronte a cui il sistema totalitario nega ogni forma di espressione. Le opinioni "sediziose" che si discutevano presso i tribunali erano relazionate con un humor antinazista che fu considerato, in ogni sua manifestazione, come vera e propria propaganda di opposizione. Nonostante ciò, proprio per poter far fronte a tali "delinquenti", il regime doveva innanzitutto fare i conti con la complicità della società. In conseguenza, la satira adottava due obiettivi principali: da una parte ridicolizzava il sistema, burlandosi delle sue norme e istituzioni, mentre dall'altra evitava di dimostrare timore rispetto al regime, attraverso la denuncia satirica di specifici aspetti della vita quotidiana.
[es] Adoptando un enfoque biográfico de los objetos, este artículo pretende trazar la historia de los "objetos refugiados" que los ortodoxos de habla griega y turca llevaron a Grecia en un periodo que comienza en 1912 ("primer exilio") y termina con el intercambio de poblaciones tras la Convención de Lausana de 1923. Se examinan tres casos: objetos transportados, escondidos o destruidos. Sólo los que fueron movilizados, pero también llegaron a su destino, pueden calificarse ahora de "objetos refugiados". El transporte en estas circunstancias recalificó el objeto, dándole un valor testimonial en relación con la vida de antaño, las peripecias del exilio y las dificultades experimentadas tras el asentamiento en Grecia.

[it] Adottando un approccio biografico, questo articolo mira a tracciare la storia degli oggetti che gli ortodossi di lingua greca e turca portarono in Grecia in un periodo che inizia nel 1912 (detto "primo esilio") e termina con un vero e proprio "scambio di popolazioni" dopo la Convenzione di Losanna del 1923. Si esaminano tre casi: oggetti trasportati, nascosti o distrutti. Solo quelli che sono giunti a destinazione possono essere definiti come "oggetti rifugiati". In tali circostanze, il trasporto conferisce all'oggetto un valore testimoniale rispetto alla sua vita passata, alle peripezie dell'esilio e alle difficoltà incontrate dopo l'arrivo in Grecia.
[es] Este artículo parte del análisis de borradores de traducción de algunos episodios del Ulises de James Joyce (para la nueva traducción, dirigida por Jacques Aubert, publicada en 2004), para proponer una génesis de la traducción que sea una génesis al revés o una contra-génesis de la obra. La pluralidad de los posibles de la obra no se sitúa, como en el caso de la génesis, en un antes -materializado en los borradores, esbozos, guiones, reescrituras- sino en un después: el de la multiplicidad de traducciones, en el seno de una misma lengua, en lenguas diferentes. Considerar la traducción como un borrador posterior a la obra -que es la hipótesis que planteamos aquí- permite asumir al menos dos cuestiones: la de la imperfección de las traducciones, siempre por rehacerse, siempre retomadas en el tiempo, y la de la imperfección de las obras mismas, reubicadas en lo múltiple y lo inacabado.

[it] Sulla base dello studio dei progetti di traduzione di alcuni episodi dell'Ulisse di James Joyce (nuova traduzione del 2004, pubblicata sotto la direzione di Jacques Aubert), il saggio intende indagare la genesi della traduzione come genesi a ritroso ovvero come una sorta di contro-genesi dell'opera. Le possibilità molteplici dell'opera non sono allora da individuarsi, come nel caso dei processi genetici, "a monte" (rintracciabili tra le bozze, gli schizzi, le trame, e i pentimenti), ma "a valle", tra le molteplici traduzioni dell'opera, condotte all'interno di una stessa lingua o in lingue diverse. Pensando, cioè, la traduzione come tracciato per sua natura seriore rispetto alla stessa opera (che è l'ipotesi di lavoro qui presentata), che solleva almeno due questioni: quella della imperfezione delle traduzioni, sempre in divenire, sempre innovate nel corso del tempo; e quella della imperfezione delle opere stesse, nel multiplo ed incompleto divenire.
[es] La producción literaria del escritor argentino Manuel Puig (1932-1990) suscita desde años un gran interés crítico. Sin embargo, la atención de los especialistas se ha centrado principalmente en algunas características de su obra, como la desestabilización de los géneros narrativos, la tensión entre la cultura letrada y la cultura popular, la ausencia de un narrador omnisciente o las cuestiones de género, y ha dejado en los márgenes el estudio del plurilingüismo y las prácticas de traducción de Puig. Para compensar esta falta de interés en la dimensión plurilingüe de su escritura, este artículo ofrece un análisis del uso de las lenguas extranjeras en el proceso creativo del autor. El estudio genético de los documentos de trabajo plurilingües de Puig abre el camino a nuevas interpretaciones de su obra, al tiempo que permite ir más allá de la imagen canonizada de Puig como escritor latinoamericano "monolingüe".

[it] La produzione letteraria dello scrittore argentino Manuel Puig (1932-1990) suscita da qualche anno un grande interesse. L'attenzione della critica si è tuttavia concentrata essenzialmente su alcune caratteristiche della sua opera, quali la destabilizzazione dei generi narrativi, la tensione tra cultura d'elite e cultura popolare, l'assenza del narratore onnisciente, le questioni di genere, lasciando inesplorato il plurilinguismo e le pratiche di traduzione. Per rimediare a questa mancanza d'interesse per la dimensione plurilingue dei suoi scritti, l'articolo traccerà un quadro dell'uso delle lingue straniere nel processo creativo dell'autore. Lo studio genetico dei suoi documenti di lavoro plurilingue apre la strada a nuove interpretazioni della sua opera, permettendo così di superare l'immagine canonizzata di Puig come scrittore sudamericano "monolingue".
[es] Tiziano es una figura ineludible de la historia de la pintura veneciana y rechaza en la sombra a la mayoría de los otros artistas contemporáneos. Veronese, Tintoretto, Lotto se miden así por el mismo rasero de su manierà y sus características estilísticas se entienden como unas desviaciones con respecto a esta norma personificada por Tiziano. No obstante, esta percepción, de sobra difundida por la historia del arte contemporánea, no traduce con exactitud la diversidad de la creación artística local. El manierismo se considera así a menudo como ajeno a la estética veneciana y los historiadores del arte chapan sobre el conjunto de la producción lo que vale (en parte) para el único Tiziano. Asimismo, la cuestión de la escultura es marginalizada y percibida como antinómica del arte predicado por Tiziano. Los recientes estudios sobre la " última manera " de Tiziano, la famosa pittura di macchia, permitieron replantear el papel desempeñado por Tiziano en la evolución del arte y delimitar mejor su verdadera influencia. Tanto las investigaciones llevadas a cabo sobre su taller como los análisis científicos (radiografías, observaciones de los pigmentos, de la pincelada…) proporcionan un enfoque nuevo sobre su estilo y permiten emprender una " desmitologización " del maestro de Cadore.

[it] Tiziano è una figura imprescindibile della storia della pittura veneziana e fa restare nell'ombra la maggior parte degli artisti a lui contemporanei. La sua maniera è solitamente considerata un metro di giudizio per l'arte di Veronese, di Tintoretto o di Lotto le cui caratteristiche stilistiche sono spesso considerate come delle " devianze rispetto " alla norma incarnata da Tiziano. Questa percezione, largamente diffusa nella storia dell'arte attuale, non rende giustizia della varietà della produzione artistica locale. Il manierismo è così, troppo spesso, considerato come estraneo all'estetica veneta e gli storici dell'arte attribuiscono spesso all'insieme della produzione ciò che vale (in parte) solo per Tiziano. La questione della scultura viene ugualmente marginalizzata e percepita in contraddizione con l'arte di Tiziano. Gli studi recenti sull' " ultima maniera " di Tiziano, la famosa pittura di macchia, hanno permesso di riconsiderarne il ruolo nel contesto dell'evoluzione artistica e di valutarne più adeguatamente l'influenza. Le ricerche sulla sua bottega, così come le analisi scientifiche (radiografie, osservazioni dei pigmenti, della pennellata…), mettono in nuova luce il suo stile e forniscono un'occasione per intraprendere una " smitizzazione " del maestro di Cadore.
[es] En tanto que lugar de la Anunciación, la Santa casa de Loreto hace eco con el pasado, transformándose en un destino poderoso para los peregrinajes en la Europa católica. Sin embargo, esta construcción nazarena no recibe ninguna devoción en Tierra santa. La Santa casa se estableció primero en la ciudad de Loreto, al este de Italia – hacia donde el edificio habría volado en el siglo xiii –, pero también en las múltiples copias del edificio que se encuentran en las naves de iglesias, capillas y claustros a través de Europa. Signos de una comunión táctil aparecen en el nombre de esta Sante Case, de ladrillos y piedras minuciosamente desiguales, cuyas superficies pintadas al fresco se desmoronan deliberadamente. Cada Casa Santa transmite efectivamente la estructura contemporánea al seno de nuevas comunidades, "reactivando" la devoción a través de actos de una fragmentación perpetua que refuerzan la adoración loretiana.

[it] In quanto luogo dell'Annunciazione, la Santa Casa di Loreto divenne una importante destinazione di pellegrinaggio nell'Europa cattolica. Tuttavia, questa costruzione nazarena non ricevette nessun segno di devozione in Terra Santa. La Santa Casa non è solo quella che si trova nella città di Loreto, nell'Italia Centro Orientale, dove sembra essere arrivata nel xiii secolo, ma anche le numerose copie che si trovano in chiese, cappelle e chiostri in tutta Europa. Dei segni di una comunione tattile appaiono in molte di queste Case Sante, come nel caso dei mattoni e delle pietre minuziosamente differenziate, le cui superfici affrescate si sfaldano deliberatamente. Ogni Santa Casa presenta effettivamente una struttura contemporanea al centro di nuove comunità, mettendo di nuovo in scena la devozione attraverso gli atti di una frammentazione perpetua che rafforza l'adorazione loretana.
[es] Fernand Lebeau (1890-1915) era un joven graduado de la École normale supérieure, donde cursaba estudios de física. Durante su formación, trabajó bajo la dirección de Paul Langevin en el estudio de la ionización de los gases por los rayos X. Sin embargo, no tuvo la oportunidad de trabajar como físico, ya que las trágicas consecuencias de la Primera Guerra Mundial truncaron su carrera. Lebeau era sobrino adoptivo del matemático Émile Borel; sus cuadernos de notas se conservan en el Instituto Henri Poincaré, cuyo director fue Borel. Fueron redescubiertos durante un inventario realizado en 2021 y fue en esta ocasión cuando se emprendió el estudio de estos cuadernos en el marco de una tesis. El enfoque genético permitió reconstruir la génesis de estos cuadernos, desvelar la existencia de un urso inédito de Langevin (1909-1910) y reflexionar sobre la transmisión del conocimiento, tanto en la elaboración de las lecciones de un profesor como en los intercambios entre él y sus estudiantes.

[it] Fernand Lebeau (1890-1915) era un giovane studente di fisica, diplomato all'École normale supérieure. Lungo il suo percorso, Lebeau ha lavorato sotto la direzione di Paul Langevin allo studio della ionizzazione dei gas sotto l'effetto dei raggi X. Tuttavia, egli non ebbe il tempo di dimostrare il suo valore come fisico poiché morì in battaglia durante la Prima guerra Mondiale. Lebeau era anche il nipote adottivo del matematico Émile Borel. I quaderni di note di Lebeau, conservati all'Istituto Henri Poincaré, di cui Borel fu direttore, sono stati riscoperti durante un inventario nel 2021. In questa occasione lo studio dei quaderni è stato oggetto di una tesi. L'approccio genetico ha permesso di ricostituire la genesi di questi quaderni, di rivelare l'esistenza di un corso inedito di Langevin (1909-1910) e di interrogarsi sulla trasmissione del sapere, tanto nel corso dell'elaborazione delle lezioni di un professore quanto durante gli scambi con i suoi allievi.
[es] Desde principios de 2020, el nuevo coronavirus ha aterrorizado al mundo entero, afectando fuertemente a Italia y, más profundamente, a los ciudadanos que residen en los territorios que pertenecen a la Región de Lombardía. La emergencia causó gran confusión en los gobiernos centrales y regionales, que aprobaron una sucesión de decretos; en el campo político, que cambió de opinión varias veces; y, por supuesto, en el ciudadanos. Los expertos están comenzando a identificar las posibles causas y deficiencias en la gestión de crisis, pero el mayor fracaso fue la falta de prevención, que implica la ausencia de acciones destinadas a dotar a los hospitales y profesionales de la salud de los medios y las herramientas necesarias para enfrentar la crisis. Sin embargo, es más importante que nunca saber cómo convertir las experiencias negativas en lecciones valiosas para el futuro.

[it] Da inizio 2020 il nuovo coronavirus terrorizza il mondo intero ed ha colpito fortemente l'Italia e, più profondamente, i cittadini residenti nei territori facenti parte della Regone Lombardia. L'emergenza ha provocato una confusione generalizzata: nei governi, centrale e regionale, che ha approvato un susseguirsi di decreti; in generale nei politici, che hanno più volte radicalmente cambiato idea a riguardo e, naturalmente, nei cittadini. Gli esperti cominciano a individuare le possibili cause e carenze nella gestione della crise, ma la colpa più grande è non aver saputo prevenire, dotando ospedali e operatori sanitari di mezzi e strumenti idenei a fronteggiare la crise. Tuttavia, risulta più che mai importante saper trasformare le esperienze negative in preziose lezioni per il futuro.