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[it] Dopo aver fatto un sopralluogo delle ricerche di critica genetica sull'adattamento (in particolare cinematografico), l'articolo si propone di esaminare i termini del seguente paradosso: benché l'adattamento si possa considerare come un oggetto intrinsecamente genetico, che richiede un approccio comparativo, finora è stato poco discusso dal punto di vista della metodologia di questa disciplina. La ragione di ciò sta principalmente in una gerarchia dei valori che tende ad instaurare un rapporto di subordinazione del medium di arrivo all'opera originale, la quale gode di una legittimazione culturale superiore. Per "adattare" la genetica a quest'oggetto che, in media differenti, implica una pluristratificazione semiotica, l'autore propone di non considerare più questo approccio come strettamente "testuale", ma di aprirlo ad altri tipi di fenomeni, i quali, alla stregua dell'incarnazione sullo schermo di un personaggio romanzesco da parte di un interprete che indossa la sua propria maschera, hanno nondimeno un effetto su alcuni testi (in particolar modo le sceneggiature) che testimoniano la genesi dell'opera.

[pt] Ao fazer e comentar o ponto da situação das investigações em crítica genética relacionadas com adaptações (em particular cinematográficas), a reflexão realizada neste estudo propõe-se desenvolver e examinar os termos do paradoxo que reside no facto de que, embora a adaptação possa ser considerada, como o autor aqui demonstra, como um objeto intrinsecamente genético que requer uma abordagem comparativa, ela tem sido até agora muito pouco discutida à luz da metodologia desta disciplina. Esta constatação deve-se nomeadamente a uma hierarquia de valores que tende a estabelecer uma relação de subordinação do meio-alvo a uma obra original que goza de uma legitimidade cultural superior. Para "adaptar" a genética a este objeto que, em diferentes médias, implica uma pluri­estratificação semiótica, o autor propõe que se deixe de conceber esta abordagem como estritamente "textual", abrindo-a a outro tipo de fenómenos, os quais, à semelhança da encarnação no ecrã de uma personagem romanesca por um intérprete com a sua própria persona, não deixam de agir sobre certos textos (nomeadamente os de argumentos) que testemunham a génese da obra.
[it] In numerose riflessioni, Valéry evoca un censimento esaustivo degli elementi primari che fondano ogni scrittura, coronato dall'enumerazione dei loro modi di combinazione possibili. Questa rete di relazioni latenti tra elementi puri formerebbe un equivalente, ad uso dello scrittore, della gamma musicale. I brogliacci di Valéry recano la traccia di quest'ambizione: le enumerazioni, spesso ordinate in tabelle, cercano di consolidare una compiuta padronanza delle possibilità della scrittura. Tuttavia, i processi genetici nei manoscritti di Valéry sono di un'estrema ricchezza. Mentre gli inventari cercano di completare un sistema chiuso, liste aperte si lanciano nell'esplorazione di possibilità inattese – a costo di far emergere soluzioni stravaganti e irrealizzabili. Accanto ai modelli combinatori, si formano così collezioni di sfumature, accordi di parole, "tavolozze" verbali pienamente radicate nella dimensione fisica dell'atto dello scrivere.

[pt] Num bom número de reflexões, Valéry defende que os elementos primordiais subjacentes a todo o acto de escrita sejam objecto de recenseamento exaustivo, coroado pela enumeração de todas as suas possíveis combinatórias. Essa rede de relações potenciais entre elementos puros formaria o equivalente, para uso do escritor, da escala musical. Os rascunhos de Valéry exibem vestígios dessa ambição: listagens, amiúde ordenadas em tabelas, visam consolidar um domínio completo das possibilidades de escrita. Os processos genéticos de Valery revelam-se, sem embargo, de uma extrema riqueza. Ao mesmo tempo que inventários dão boa conta de sistemas fechados, listas abertas convidam à exploração de possibilidades imprevistas, que conduziriam a soluções extravagantes e impraticáveis. Ao lado dos modelos combinatórios alinham-se séries matizadas, concordâncias lexicais, verdadeiras paletas verbais apostadas na dimensão física do acto de escrita.
[it] In Bouvard e Pécuchet, Flaubert dà vita a una relazione particolarmente complessa con la biblioteca, l'intertestualità e l'esogenesi. I libri aperti dai due enciclopedisti durante i primi dieci capitoli del romanzo sarebbero dovuti ritornare, sottoforma di estratti ordinati e copiati, in un "secondo volume", congiuntamente al Dizionario dei luoghi comuni e al Catalogo delle idée chic. L'insieme – per Flaubert indissociabile – puntava a porre i limiti del pensiero e del giudizio, a polverizzare il discorso dell'autorità, a interrogare il fondamento dei saperi e delle discipline, mescolando gioco e serietà e instaurando ciò che Flaubert chiama "la comicità delle idee". Basandosi sulle note di lettura, gli abbozzi del testo e gli estratti della "Copia", l'articolo dimostra, tramite qualche esempio, in che modo Flaubert condensa, manipola e deforma gli enunciati del sapere, come si prende gioco dell'erudizione, ma anche in che modo costruisce, grazie alla circolazione genetica e intratestuale tra i volumi, un'opera senza precedenti in cui la finzione smonta la "pretesa comune di possedere o essere la verità".

[pt] Com Bouvard et Pécuchet Flaubert implementa uma relação particularmente complexa com a biblioteca, a intertextualidade e a exogénese. Os livros abertos pelos dois enciclopedistas, durante os primeiros dez capítulos do romance, deviam reaparecer sob a forma de excertos classificados e copiados, num "segundo volume", com o Dictionnaire des idées reçues e o Catalogue des idées chic. O conjunto, indissociável para Flaubert, visava estabelecer os limites do pensamento e do julgamento, pulverizar os discursos da autoridade, questionar a legitimidade do saber e das disciplinas, misturando o jocoso e o sério e instaurando o que Flaubert chama o "cómico de ideias". Com base nas notas de leitura, nos rascunhos do texto e nos excertos da "Copie", mostramos, através de alguns exemplos, como Flaubert condensa, manipula e contorna os enunciados do saber, como brinca com a erudição, mas também como, através da circulação genética e intratextual entre os volumes, constrói uma obra incrível onde a ficção desmonta a "comum pretensão de deter ou de ser a verdade".
[it] Se gli archivi proustiani contengono ricchi dossier genetici della Recherche, ma anche del suo romanzo giovanile incompiuto Jean Santeuil e delle sue traduzioni di Ruskin, la genesi dei suoi testi critici è curiosamente lacunosa, che si tratti degli autori analizzati per il saggio contro Sainte-Beuve oppure dei grandi articoli critici degli anni '20 (di cui ci rimane soltanto la copia per la stampa). Proust scriveva forse i suoi testi critici di getto? Le bozze sono state distrutte? Disperse dopo la sua morte? Solo la riflessione critica su Leconte de Lisle possiede più fasi genetiche, da Jean Santeuil (1895?) allo studio del Quaderno 64 destinato alla conversazione critica anti-beuviana (1909?), e da questo testo approfondito fino alla sua ripresa parziale e spregiativa nell'articolo su Baudelaire del 1921. Questo dossier genetico su Leconte de Lisle permette di esaminare l'evoluzione della pratica critica di Proust, la sua preoccupazione di posizionarsi nel campo critico del suo tempo, ma anche la traccia di una documentazione sistematica dalla quale egli attinge la maggior parte dei giudizi estetici della propria argomentazione.

[pt] Se os arquivos proustianos contêm ricos dossiers genéticos para À la recherche du temps perdu mas também para o seu romance de juventude inacabado, Jean Santeuil, e para as suas traduções de Ruskin, a génese dos seus textos críticos é curiosamente lacunar, quer se trate dos autores analisados para o ensaio contra Sainte-Beuve quer dos grandes artigos críticos da década de 1920 (dos quais apenas subsiste a cópia impressa). Proust escreveu estes textos críticos de um só jato? Os rascunhos foram destruídos? Dispersos após a sua morte? Apenas a reflexão crítica sobre Leconte de Lisle beneficia de várias etapas genéticas, de Jean Santeuil (1895?) ao estudo do Cahier 64 destinado à conversa crítica antibeuviana (1909?) e deste texto aprofundado à sua retoma parcial e depreciativa no artigo sobre Baudelaire de 1921. Este dossier genético sobre Leconte de Lisle permite examinar a evolução das práticas críticas de Proust, a sua preocupação de posicionamento no campo crítico do seu tempo, mas também o rasto de uma documentação sistemática de onde retira a maior parte dos juízos estéticos da sua própria argumentação.
[it] Le bozze dell'ultima opera pubblicata in lingua basca dal poeta Juan Mari Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodrammi e Icone) rivelano la presenza di una seconda lingua, lo spagnolo, che agisce come uno specchio durante il processo creativo. Questa pratica auto-traduttiva viene impiegata nella fase redazionale della creazione, dopo una prima maturazione in lingua basca. Nelle ultime fasi del processo di scrittura, l'unica lingua utilizzata sarà il basco e Mimodrammi e Icone verrà pubblicato unicamente in lingua basca nel 1990. Né il lettore né il critico possono immaginare lo spessore bilingue senza avere accesso alle bozze. Eppure, la pratica auto-traduttiva permette a Lekuona di aumentare il campo cromatico della lingua di creazione destinata alla pubblicazione. Perché il poeta, che è anche traduttore, non ha pubblicato le sue auto-traduzioni ? Perché non ne ha parlato ? L'articolo esamina le particolarità di una pratica poetica auto-traduttiva tenuta segreta, in uno dei più importanti poeti contemporanei dei Paesi Baschi.

[pt] Os rascunhos do último livro publicado em língua basca pelo poeta Juan Mari Lekuona (1927-2005), Mimodramak eta Ikonoak (Mimodramas e ícones) revelam a presença de uma segunda língua, o espanhol, que atua como espelho no processo criativo. Esta prática de auto-tradução insere-se na fase criativa de redacção, após uma maturação inicial em língua basca. Na fase final do processo de escrita, a única língua usada será o basco, e nele somente será publicada a obra em 1990. Nem o leitor nem o crítico podem suspeitar a espessura bilingue se não tiverem acesso aos rascunhos. No entanto, a prática de auto-tradução confere a Lekuona a possibilidade de incrementar o campo cromático da linguagem da criação destinada a publicação. Por que motivo o poeta, que é ele mesmo tradutor, não publicou as suas auto-traduções ? Porque não revelou a sua existência ? Este artigo aborda as peculiaridades de uma prática poética de auto-tradução automática mantida secreta, naa obra de um importante poeta basco contemporâneo.
[it] Muovendo da un esempio concreto, cioè la traduzione condotta da Elmar Tophoven del romanzo La Jalousie di Alain Robbe-Grillet, il saggio esplora i percorsi utili a costruire una genetica della traduzione. Con lo sguardo agli aspetti più propriamente tecnici del procedimento traduttorio (contare, tagliare, segnare, annotare, sottolineare, etc.), si rileva come le numerose annotazioni dovute alla mano del Tophoven nell'esemplare francese del romanzo e nell'edizione tedesca originale, permettono di ricostruire le modalità di appropriazione del testo da parte del traduttore, il cui interesse va oltre il caso specifico della genesi del testo in lingua tedesca di La Jalousie. Coerentemente con quei 'principȋ teorici della traduzione che Tophoven ha formulato e costantemente sostenuto. E il lettore vede scorrere dinanzi ai suoi occhi un procedimento traduttorio "trasparente", che, attento ai suoi passi e ansioso di mantenere la memoria della sua condotta, registra i suoi reperti come fallimenti, e alimenta un continuo scambio tra traduttori.

[pt] A partir de um exemplo concreto – Elmar Tophoven tradutor de La Jalousie de Alain Robbe-Grillet –, este artigo explora pistas que permitam construir uma genética de tradução. Focando os aspectos mais materiais do processo de tradução (contar, recortar, etiquetar, anotar, sublinhar…), numerosas anotações feitas por Tophoven sobre o exemplar francês do romance e o volume correspondente em alemão permitem reconstituir estratégias de apropriação do texto pelo tradutor, cuja relevância ultrapassa o caso particular deste romance. Elas ilustram também como Tophoven coloca em prática princípios de tradução que constantemente defendeu. Assim se assiste a um processo "transparente" de tradução, atento aos passos que são dados, preocupado com a memória dos progressos, que regista tanto os achados como os fracassos e alimenta um canal de intercâmbio permanente entre tradutores.
[it] Ci proponiamo di analizzare il poema di René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) a partire da due dei suoi manoscritti conservati alla Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. La cancellature e le modifiche in essi, che combaciano solo parzialmente, portano a una questione che è al cuore della poetica di Char, ovvero l'oggetto stesso del poema. Questione che si può anche formulare così: può esserci un oggetto del poema? La donna che qui dà il suo nome all'opera – Yvonne – non è tipicamente quest'oggetto impossibile che la poesia distrugge perché si manifesti nel poema? La violenza che è propria di questa poesia può essere letta allora come lutto dell'oggetto, lutto nel quale si svela l'essenza del poema

[pt] É nossa intenção analisar o poema de René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) em frente de dois dos seus manuscritos, conservados na Biblioteca literária Jacques Doucet. As rasuras e as modificações presentes nos dois manuscritos, e que apenas parcialmente coincidem, abrem a porta a uma questão central à poética de Char, a saber o objecto próprio do poema. Questão que se poderia formular assim: pode o poema ter um objecto? Tipicamente, a mulher que aqui dá o nome ao poema – Yvonne – não é esse objecto impossível que a poesia destrói para ocorrer no poema? A violência própria desta poesia pode então ser lida como o luto do objecto, luto em que se revela a essência do poema.
[it] L'autore si propone di mostrare che la scrittura frammentaria di Saussure nei manoscritti De l'essence double du langage offre una nuova possibilità di riflessione mettendo in questione la pretesa di un pensiero lineare legato all'edificio teorico della scienza del linguaggio. Saussure si trova in un "circolo vizioso" che lo fa risalire al presupposto man mano che avanza. Prendendo il luogo del linguaggio – la figura vocale – come punto di partenza, Saussure non cessa di richiamarsi al principio della negatività differenziale nel presupporla. Ma tale principio non è all'opera che nella e per la coscienza del parlante, fuori dalla quale il principio della differenza farebbe della lingua un essere con un'esistenza indipendente dalla mente umana. Di qui viene l'esitazione di Saussure sull'ordine dell'esposizione. D'altra parte, a questa circolarità tra luogo del linguaggio, negatività e coscienza del soggetto si oppone la dimensione storica della trasmissione della lingua. La tensione permanente tra l'idea della scienza del linguaggio e il circolo ermeneutico non ha potuto trovare la sua espressione adeguata che in una scrittura frammentaria e non conclusa.

[pt] O autor pretende mostrar que a escrita fragmentária de Saussure nos manuscritos denominados Da dupla essência da linguagem abre um novo espaço de reflexão, por questionar a pretensão de um pensamento linear associado ao edifício teórico da ciência da linguagem. Saussure, à medida que avança, entra num "círculo vicioso" de retorno aos seus pressupostos. Quer parta do lugar da linguagem, quer da figura vocal, Saussure recorre constantemente ao princípio da negatividade diferencial, que pressupõe. Mas esse princípio opera exclusivamente em e através da consciência do sujeito falante, fora da qual o princípio diferencial tornaria a língua uma entidade com existência independente do espírito humano. Daí resulta a hesitação de Saussure quanto à ordem da exposição. Por outro lado, a esse reenvio circular entre o lugar da linguagem, a negatividade e a consciência do sujeito opõe-se a dimensão histórica da transmissão da língua. A tensão permanente entre a ideia da ciência da linguagem e o círculo hermenêutico encontra uma expressão adequada na escrita fragmentária e inacabada.
[it] L'articolo esamina l'opera teatrale che Émile Zola, insieme a William Busnach, ha tratto dal suo romanzo Germinal, pubblicato nel 1885. Vietata in un primo momento dalla censura, l'opera ha potuto finalmente essere rappresentata al Théâtre du Châtelet nell'aprile 1885. Zola e Busnach, cedendo ad alcune richieste, hanno accettato di realizzare un certo numero di modifiche al testo. In particolare, hanno trasformato il settimo quadro dell'opera, intitolato la collision, che presenta lo scontro tra i minatori in sciopero e i gendarmi incaricati di proteggere i pozzi della miniera. Queste modifiche permettono di interrogarsi su ciò che fonda la logica di una sceneggiatura teatrale. Riposando sull'unità tematica fornita dalla suddivisione in quadri, la costruzione della sceneggiatura cerca di sfruttare la presenza dei personaggi sulla scena giocando al massimo sulle loro opposizioni. Le regole del melodramma, che si impongono alla mente degli autori, conferiscono all'epilogo un ruolo particolare, legato alle attese degli spettatori. Malgrado abbia dovuto confrontarsi con una serie di vincoli, Zola ha voluto portare avanti fino alla fine il lavoro "sperimentale" di questo adattamento teatrale, come dimostra il dossier genetico dell'opera dove appaiono tutte le fasi della scrittura.

[pt] Este artigo debruça-se sobre a peça de teatro que Émile Zola escreveu, com William Busnach, a partir do seu romance Germinal, publicado em 1885. Depois de ter sido inicialmente proibida pela censura, a peça pôde finalmente ser representada no Théâtre du Châtelet, em abril de 1888. Respondendo aos pedidos que lhes foram feitos, Zola e Busnach aceitaram fazer um certo número de modificações ao texto. Transformaram em particular a sétima cena da peça, intitulada "La collision", que apresenta o confronto entre os mineiros em greve e os polícias encarregados de guardar o poço da mina. Estas alterações permitem questionar o que está na base da lógica de um argumento teatral. A partir da unidade temática proporcionada pela divisão em cenas, a construção do argumento procura explorar a presença das personagens em palco, jogando ao máximo com as suas oposições. As regras do melodrama, que se impõem no espírito dos autores, conferem ao desenlace um lugar especial, ligado às expectativas dos espetadores. Embora tenha sido confrontado com uma série de constrangimentos, Zola quis continuar até ao fim o trabalho "experimental" desta adaptação teatral, como mostra o dossier genético da peça, onde aparecem todas as etapas do processo de escrita.
[it] L'articolo esamina i manoscritti del romanziere taiwanese contemporaneo Wang Wen-hsing. Partendo da due romanzi editi, in cui la punteggiatura e gli spazi sono oggetto di un lavoro di ristrutturazione permanente, che occupa le diverse fasi redazionali, viene qui indagato il passaggio da un abbozzo all'altro, dalla prima traccia all'ultima revisione. Nel passaggio dall'uno all'altro stadio, si rilevano appunto le sole sostanziali differenze d'interpunzione ; ed è proprio in quest'operazione che si rende evidente il reale lavorìo redazionale. Il fatto poi che il lavorìo prevalente si orienti su elementi soprasegmentali, induce naturalmente ad indagare sulle prime fasi di scrittura e sugli stadi redazionali tardivi tramandati da due manoscritti che, sostanzialmente, conservano la medesima lezione ; appartenendo essi allo stadio il più lungo dell'itinerario genetico che precede la definizione del testo. Proprio considerando questa tradizione, si tenta di poter tracciare le linee di quella evoluzione e dimonstrando come esse si fondino su un progetto sia pur schizzato e su una "bella copia" che cronologicamente e sostanzialmente coincidendo, pur essendo tuttavia differenti nella loro natura. La "bella copia", ovvero l'itinerario di composizione (da uno stadio all'altro) che a quella "bella copia" conduce, costituisce l'elemento-chiave per intendere i romanzi di Wang. La copia riavvia tardivamente la scrittura alla fine del processo genetico.

[pt] Este artigo estuda os manuscritos do romancista contemporâneo Wang Wen-hsing, de Taiwan. A partir de dois romances publicados, em que espaços em branco e pontuação são objecto de revisão contínua, em todas as fases da elaboração, estudo a transição de um rascunho para outro até à cópia limpa. De uns aos outros, não há praticamente diferenças além da pontuação, mas é nela que se situa o verdadeiro trabalho de escrita. Esta concentração sobre os supra-segmentais remete-nos para estágios iniciais da escrita, mas também para dois manuscritos tardios, que são praticamente idênticos. Pertencem à fase mais longa da génese, imediatamente anterior à conclusão da redacção. Julgo que se pode depreender disto uma evolução que leva a um esboço e a uma cópia limpa coincidentes no tempo e no conteúdo, mas de natureza totalmente distinta. É a passagem a limpo, a cópia de um estado ao outro, que forma o cerne da escrita definidora dos romances de Wang. A cópia revitaliza a escrita numa fase tardia, quando o processo genético se termina.
[it] L'esame degli archivi di produzione di un film può ampliare notevolmente la nostra comprensione della costruzione dell'immagine di una star. Sfruttando il caso di Micheline Presle, esamineremo il processo di creazione del suo personaggio grazie agli archivi di produzione relativi al film Il diavolo in corpo (1946-1947) del fondo Claude Autant-Lara della Cinémathèque suisse. Questo fondo personale del regista è una fonte inestimabile per lo studio di una delle star più popolari del cinema del dopoguerra. L'influenza dell'attrice sulla costruzione del suo personaggio si ritrova sia nelle tracce scritte, sia in margine ai documenti. Risalire alla fonte del progetto e ripercorrere la genesi del suo personaggio fornisce un punto di vista inedito sulla maniera in cui Presle fu considerata dagli sceneggiatori dell'epoca.

[pt] O exame dos arquivos de produção de um filme pode ampliar consideravelmente a nossa compreensão de como se constrói a imagem de uma estrela. A partir do caso de Micheline Presle, examinaremos o processo de criação da sua personagem com a ajuda dos arquivos de produção relativos ao filme Le Diable au corps (1946-1947) (espólio Claude Autant-Lara, Cinémathèque suisse). O espólio pessoal do realizador representa uma fonte inestimável no estudo de uma das estrelas mais populares do cinema do pós-guerra. A influência da atriz na construção da sua personagem faz-se sentir tanto nos traços escritos como à margem dos documentos. Voltar à fonte do projeto e traçar a génese da sua personagem lança uma nova luz sobre a forma como Presle foi percebida pelos argumentistas naquela época.