[en] This article examines the ties between translation studies and opera studies through the lens of Rossini's opera, Otello. The first part of the paper demonstrates how critics have the tendency to measure the opera's success based on its correspondence to Shakespeare's play. Notably, the rhetoric that they use closely resembles certain types of source-text oriented discourse that recur in translation studies, and which have often proved to be problematic. The second part of this paper sets out to demonstrate that this approach to the opera is misleading as it presupposes a direct connection between the opera and play, which does not exist. After all, the librettist of the opera, Francesco Berio di Salsa, had no knowledge of English and was therefore obliged to work with a French adaptation, an Italian adaptation and possibly an Italian translation. The translator and adapters were themselves unfamiliar with English and also had to rely on other translations and adaptations, thereby creating a complex literary web. Although the word "translation" has often been used metaphorically to describe the relationship between Shakespeare's play and Rossini's opera, the concrete ways in which translation has intervened have rarely been analyzed. This paper therefore calls for a closer examination of the role of translation in order to elucidate the relationship between an opera and its literary sources, arguing for a descriptive rather than prescriptive approach in order to take into account the specificities of genres and the particular aesthetic context in which each text was elaborated. Ultimately, this paper seeks to illustrate how looking at the role of translation in the creation of opera libretti can at once contribute to the interdisciplinary field of opera and translation, as well as enrich both fields of study.

[es] En este artículo se examinan la relación entre la traductología y los estudios de la ópera a través del prisma de Otello, la ópera de Rossini. En la primera parte, se ilustra cómo los críticos tienden a medir el éxito de la ópera en función de su correspondencia con la obra de Shakespeare. Cabe destacar que su retórica se asemeja mucho a ciertos discursos de la traductología en los que se da prevalencia a la traducción orientada hacia la lengua-cultura de partida y que, con frecuencia, han resultado problemáticos. En la segunda parte de este artículo se busca demostrar que esta manera de abordar a la ópera es engañosa, ya que presupone un vínculo directo entre la ópera y la obra, que en realidad no existe. Después de todo, el libretista de la ópera, Francesco Berio di Salsa, no sabía inglés y, por lo tanto, se vio obligado a trabajar con una adaptación al francés, una adaptación al italiano y posiblemente una traducción al italiano. Los traductores y adaptadores tampoco estaban familiarizados con el inglés y debieron valerse de otras traducciones y adaptaciones, creando así una compleja red literaria. Si bien la palabra "traducción" a menudo se ha usado de forma metafórica para referir a la relación entre la obra de Shakespeare y la ópera de Rossini, el verdadero papel de la traducción rara vez se ha analizado. Por lo tanto, este artículo propone un examen más detallado de este papel para esclarecer la relación que existe entre una ópera y sus fuentes literarias, adoptando un enfoque descriptivo, más que prescriptivo, para contemplar las particularidades de los géneros estudiados y el contexto estético específico en que cada texto fue elaborado. En última instancia, en este artículo se busca ilustrar cómo examinar el papel de la traducción en la creación de libretos de ópera puede simultáneamente contribuir al campo interdisciplinario de la ópera y la traducción, así como enriquecer ambas disciplinas.