BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] Livre, film, visual novel, jeu vidéo, allégorie politique : voilà ce qu'est la saga de la famille Corleone dans l'imaginaire collectif mondial depuis plus d'un demi-siècle. Cet article retrace le parcours du roman de Mario Puzo Le Parrain [The Godfather] et analyse ses transformations médiatiques ainsi que sa capacité à dessiner, dans la réalité postmoderne, un nouvel imaginaire du monde mafieux, à l'extérieur comme à l'intérieur des associations criminelles.

[it] Libro, film, visual novel, videogioco, allegoria politica: la saga della famiglia Corleone è tutto questo nell'immaginario collettivo mondiale da oltre mezzo secolo. Questo articolo torna sul percorso de Il padrino [The Godfather], il romanzo di Mario Puzo, e, esaminandone le trasformazioni mediatiche, ne valuta la capacità di tratteggiare, nella realtà postmoderna, un nuovo immaginario dell'universo mafioso, tanto all'interno quanto all'esterno delle associazioni criminali.
[fr] La situation de collaboration entre un médecin généraliste et un tradipraticien de santé, au sein de l'unité de médecine traditionnelle d'un hôpital ivoirien, a engendré une pratique et un savoir sur l'argilo‑thérapie, co‑construits par chacun. Cependant, étant donné leurs formations et leurs identités professionnelles différentes, des ajustements dans la pratique thérapeutique ont été nécessaires. Ce cas d'étude permet d'interroger la pertinence de la catégorie de " Médecine traditionnelle " pour qualifier des pratiques et des savoirs qui n'ont cessé de se transformer et de s'ouvrir sur l'extérieur. Cette catégorie, désormais obsolète, peut masquer des innovations thérapeutiques en cours. Enfin, le rôle de l'hôpital, en Afrique comme ailleurs, est aussi questionné : il pourrait être le lieu requis de recherches et d'expériences ouvertes à des thérapies alternatives, avec comme objectif de reconnaître la complémentarité entre les médecines, en prenant soin d'identifier les limites de chacune.

[it] La collaborazione tra un medico generalista e un guaritore tradizionale, all'interno del reparto di medicina tradizionale di un ospedale della Costa d'Avorio, ha dato luogo a una pratica e a un sapere singolari, co-costruiti da entrambi gli intervenenti. A causa delle diverse formazioni e identità professionali questa situazione ha reso necessario degli aggiustamenti nella pratica terapeutica. Poiché la categoria di "medicina tradizionale", ormai obsoleta, può celare delle innovazioni terapeutiche che sono in corso di definizione, il presente caso studio permette di riflettere sulla sua pertinenza per qualificare pratiche e saperi che non hanno cessato di trasformarsi e d'aprirsi verso l'esterno. Questo caso studio permette anche di interrogare il ruolo dell'ospedale, in Africa come altrove, chiedendosi se può realmente essere il luogo appropriato per dalle ricerche e dall'esperienze aperte verso le terapie alternative, avendo come obbiettivo far riconoscere la complementarietà di ogni medicina.
[fr] Alors qu'il est commun de considérer la spiritualité béguine comme majoritairement voire exclusivement féminine, plusieurs textes littéraires rédigés dans l'espace d'oïl au xiiie siècle ouvrent la possibilité d'un autre point de vue, en désignant les membres de béguinages par l'emploi du masculin beguins ou du doublet inclusif beguins et beguines. Partant du constat que le masculin grammatical peut difficilement, dans ce dernier cas, être lu autrement que comme un masculin spécifique, cet article se propose de montrer que, dans le Nord de la France au xiiie siècle, l'assimilation des productions béguinales à des textes réservés aux femmes ne va pas toujours autant de soi que l'on pourrait le croire. En analysant successivement des sermons destinés à des communautés béguines, des poésies pieuses issues directement de ces communautés, puis un texte épidictique leur étant fermement opposé, il s'agit d'une part de faire émerger la possibilité d'une lecture au masculin de cette spiritualité, et de montrer d'autre part que les stéréotypes de genre véhiculés par certains clercs au xiiie siècle ont contribué, du Moyen Âge jusqu'à nos jours, à invisibiliser la possible présence des hommes au sein des milieux béguinaux.

[it] Mentre è comune considerare la spiritualità delle beguine come prevalentemente, se non esclusivamente, femminile, diversi testi letterari redatti in lingua d'oil nel XIII secolo aprono la possibilità di un'altra prospettiva, indicando i membri dei beguinaggi con l'uso del maschile beguins o del binomio inclusivo beguins et beguines. Partendo dal presupposto che il maschile grammaticale, in quest'ultimo caso, possa difficilmente essere interpretato diversamente da un maschile specifico, questo articolo si propone di dimostrare che, nel Nord della Francia nel XIII secolo, l'assimilazione delle produzioni beguine a testi riservati alle donne non è sempre così scontata come si potrebbe pensare. Analizzando successivamente sermoni destinati a comunità di beguine, poesie pie dedicate direttamente a queste comunità, e infine un testo epidittico a loro fermamente opposto, si tratta da un lato di far emergere la possibilità di una lettura al maschile di questa spiritualità, e di mostrare dall'altro che gli stereotipi di genere veicolati da alcuni chierici nel XIII secolo hanno contribuito, dal Medioevo fino ai giorni nostri, a rendere invisibile la possibile presenza degli uomini all'interno degli ambienti beguinali.
[fr] La publication de l'article fondateur de Laura Mulvey " Visual Pleasure and Narrative Cinema " (1975) a ouvert la voie à l'examen des relations entre le genre comme question politique et le récit du cinéma au sein des études cinématographiques. En Grande-Bretagne, celles-ci se sont développées – au point qu'on a pu parler d'une British Film theory – conjointement au cinéma expérimental sur la base d'une méfiance commune envers le récit, perçu comme un instrument de mystification au service de l'idéologie dominante et de l'idéal hétéro-patriarcal. Cet article procède à un réexamen des relations entre récit et genre (au sens politique) à la lumière du " tournant cinématique " qui s'opère depuis les années 1990 dans l'art des images en mouvement. Dès lors que des artistes contemporains délaissent de plus en plus l'esthétique formaliste et anti-illusionniste du premier cinéma expérimental et reviennent aux structures conventionnelles du récit au cinéma, il devient urgent de considérer son potentiel critique. Examinant comment Marianna Simnett et Jamie Crewe s'approprient, respectivement dans The Udder (2014) et dans Ashley (2020), les conventions du conte de fées et du film d'horreur, il s'agit de montrer que le jeu du récit dans les œuvres d'une génération émergente d'artistes britanniques réhabilite les notions longtemps rejetées ou considérées avec suspicion de plaisir du récit et d'identification à celui-ci tout en témoignant des capacités de la narration à subvertir les présupposés sociaux et culturels de la normativité de genre.

[it] La pubblicazione dell'articolo fondativo di Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ha aperto la strada all'esame del rapporto tra il genere come questione politica e la narrazione cinematografica all'interno degli studi sul cinema. In Gran Bretagna, gli studi cinematografici si sono sviluppati – al punto da poter parlare di teoria cinematografica britannica – insieme al cinema sperimentale, sulla base di una comune diffidenza nei confronti della narrazione come strumento di mistificazione al servizio dell'ideologia dominante e dell'ideale etero-patriarcale. Questo articolo riesamina il rapporto tra narrazione e genere (in senso politico) alla luce della "svolta cinematografica" nell'arte delle immagini in movimento a partire dagli anni Novanta. Poiché gli artisti contemporanei abbandonano sempre più spesso l'estetica formalista e anti-illusionista del primo cinema sperimentale per tornare alle strutture convenzionali della narrazione cinematografica, diventa urgente considerarne il potenziale critico. Esaminando il modo in cui Marianna Simnett e Jamie Crewe si appropriano, rispettivamente in The Udder (2014) e Ashley (2020), delle convenzioni della fiaba e del film horror, si vuole dimostrare che il gioco della narrazione nelle opere di una generazione emergente di artisti britannici riabilita le nozioni di piacere narrativo e di identificazione con esso, a lungo rifiutate o considerate con sospetto, testimoniando al contempo la capacità della narrazione di sovvertire i presupposti sociali e culturali della normatività di genere.
[fr] L'ample bibliographie critique et mémorialiste du passé et l'exposition récente consacrée à " Carducci professeur ", préparée à l'occasion du centenaire de la mort de Carducci, à l'université de Bologne (ouverte du 16 mars au 29 juin 2007), sous la direction scientifique de Gian Paolo Brizzi, Paola Dessì, Daniela Negrini et Pier Paolo Zannoni, nous permettent de faire le point sur cet aspect de l'activité culturelle et de formateur de Carducci, mis en lumière du reste dans les récents travaux de Laura Fournier. Le professorat de Pascoli est en revanche moins connu et la comparaison avec Carducci – sur cet aspect – a été totalement négligée, la critique pascolienne ayant privilégié, comme dernièrement Giuseppe Nava, la confrontation de leur figure de poètes. Cet article entend illustrer différents documents et reparcourir brièvement des témoignages d'élèves pour cerner avec plus de netteté les différences de physionomie des deux maîtres : celle très importante de Carducci, fondateur de l'école historique, et surtout celle significative de Pascoli, illustrée par des pages inédites, pour son idée très moderne du professorat, dont la prétendue " faiblesse " n'est qu'apparente.

[it] L'ampia bibliografia critica e memorialistica del passato e la mostra su " Carducci professore ", allestita in occasione del centenario della morte di Carducci, all'Università di Bologna (aperta dal 16 marzo al 29 giugno 2007), a cura di Gian Paolo Brizzi, Paola Dessì, Daniela Negrini e Pier Paolo Zannoni, consentono di fare il punto su questo aspetto dell'attività culturale e di formatore di Carducci, messa a fuoco del resto anche negli studi recenti di Laura Fournier. Meno noto il magistero di Pascoli e del tutto trascurato il confronto – su questo versante – con Carducci nei confronti del quale la critica pascoliana, anche ultimamente con Giuseppe Nava, ha misurato la figura del poeta. L'intervento di Matilde Dillon Wanke intende illustrare i documenti e ripercorre brevemente le testimonianze degli allievi, per delineare con maggior nettezza la diversa fisionomia dei due maestri, importante per un Carducci fondatore della scuola storica, ma significativa anche per l'idea di magistero tutta moderna, e solo apparentemente 'debole' ch'ebbe ad esprimere il Pascoli, illustrata anche da pagine inedite.
[fr] Le mot cycle s'impose, à la fin du xixe siècle, pour nommer les ensembles romanesques unifiés par des techniques comme le retour des personnages. L'article déplie d'abord l'héritage d'un mot emprunté à la terminologie des arts poétiques et à celui de la philologie. Il montre ensuite comment le cycle, qu'il est difficile de définir par des critères formels, trouve à le faire au moyen de " fables génétiques " où s'exposent, sur un registre métaphorique ou allégorique, la singularité et les enjeux d'une forme informe. Ce faisant, la pensée du cycle institue comme haut lieu réflexif le processus de l'invention, le plus souvent ramené à un instant d'" illumination rétrospective ", selon un scénario circulant de Balzac à Proust, qui a la vertu de conjoindre l'expérience de l'écrivain créateur et celle du lecteur, dont le plaisir qu'il éprouve dans le compagnonnage des œuvres-monde peut être défini comme une distance interne reconfigurante.

[it] La parola ciclo si afferma alla fine del XIX secolo per indicare gli insiemi romanzeschi caratterizzati da tecniche quali il ritorno dei personaggi. L'articolo spiega innanzitutto l'eredità di un vocabolo preso in prestito dalla terminologia delle arti poetiche e dalla filologia. In seguito, mostra come il ciclo, difficile da definire secondo criteri formali, si può determinare per mezzo di "favole genetiche" che espongono, in un registro metaforico o allegorico, la particolarità e le problematiche di una forma informe. In questo modo, il pensiero del ciclo istituisce come vertice riflessivo il processo dell'invenzione, spesso ridotto ad un istante di "illuminazione retrospettiva", secondo uno scenario diffuso da Balzac a Proust, che ha la proprietà di congiungere l'esperienza dello scrittore creatore e quella del lettore, il cui piacere che egli prova in compagnia delle opere-mondo può essere definito come una distanza interna riconfigurante.
[fr] L'article donne un aperçu de la vie et de l'œuvre du savant islandais Árni Magnússon (1663-1730), collectionneur de manuscrits et professeur d'histoire à l'Université de Copenhague. Alors qu'il était encore un jeune homme, il a commencé à recueillir des manuscrits islandais. Sa collection est maintenant la base de toute recherche sur l'Islande médiévale. Elle comprend également des manuscrits médiévaux norvégiens et danois, ainsi que des manuscrits islandais plus récents.

[it] Questo articolo offre uno squarcio sulla vita e l'opera dell'intellettuale islandese Árni Magnússon (1663-1730), collezionista di manoscritti e professore di storia all'Università di Copenhagen. Quando ancòra era giovane, cominciò a raccogliere manoscritti islandesi. La sua collezione è attualmente alla base di tutte le ricerche sull'Islanda medievale. La collezione comprende anche manoscritti norvegesi e danesi, nonché codici islandesi più recenti.
[fr] Le rôle central du thème de Rome dans la poésie de Carducci est bien connu et récemment encore un colloque organisé par l'Istituto Nazionale di Studi Romani a souligné les multiples liens de Carducci avec la réalité capitoline. Cet article se propose de sonder le répertoire des espaces physiques romains qui contribuent à former la topographie de l'imaginaire carduccien de l'urbe. L'analyse de poèmes appartenant aux différents recueils et la reconstruction des milieux romains connus par Carducci nous permettront d'éclaircir les motivations esthétiques et stylistiques des choix spatiaux spécifiques, par l'étude de leur récurrence. Nous nous intéresserons à Rome source d'inspiration poétique et aussi encyclopédie d'images capables de féconder l'élaboration lyrique de Carducci, mais aussi à la Rome résultant de cette élaboration, stratification continuelle de réalités produisant la poésie et de créations poétiques qui contribuent à définir de nouvelles réalités.

[it] Il ruolo centrale del 'tema' di Roma nella poesia carducciana è noto e anche di recente un convegno promosso dall'Istituto Nazionale di Studi Romani ha sottolineato i molteplici legami di Carducci con la realtà capitolina. L'intervento si propone di verificare il repertorio degli spazi fisici di Roma che contribuiscono a formare la topografia dell'immaginario carducciano sull'urbe. L'analisi di liriche appartenenti a diverse raccolte e la ricostruzione delle ambientazioni romane usate da Carducci chiarirà le motivazioni estetiche e stilistiche di specifiche scelte spaziali attraverso lo studio delle loro ricorrenze. Roma come fonte di ispirazione poetica, dunque, e come enciclopedia di immagini atte a fecondare l'elaborazione lirica di Carducci, ma anche Roma come risultato di questa elaborazione, in un continuo stratificarsi di realtà che produce poesia e di creazione poetica che contribuisce a definire nuove realtà.
[fr] Grâce aux soins prodigieux de Mme de Graffigny, de son ami " Panpan " Devaux, de leurs héritiers, de nombreux collectionneurs et bibliothécaires, la plupart des manuscrits littéraires de l'auteure lorraine sont aujourd'hui conservés dans les Graffigny Papers à la Beinecke Library aux États-Unis. Parmi ces documents, le dossier génétique de La Fille d'Aristide, présenté pour la première fois dans le cadre de cet article, s'avère particulièrement riche et intéressant, d'autant plus qu'aucune étude critique n'a été consacrée jusqu'ici à la genèse longue et compliquée de cette pièce de théâtre qui fut un grand échec à la Comédie-Française en 1758. Ce sont les aspects suivants qui font l'objet de cette étude : le cheminement avant-textuel de La Fille d'Aristide, les pratiques d'écriture qui sous-tendent le processus de production de l'œuvre, ainsi que les traces des mécanismes sociaux et institutionnels qui influençaient la création littéraire d'une auteure du siècle des Lumières.

[it] Grazie alle cure straordinarie di Mme de Graffigny, del suo amico "Panpan" Devaux, dei loro eredi, di numerosi collezionisti e bibliotecari, la maggior parte dei manoscritti letterari dell'autrice lorenese sono oggi conservati nei Graffigny Papers presso la Beinecke Library negli Stati Uniti. Tra questi documenti, il dossier genetico di La Fille d'Aristide, presentato per la prima volta in questo articolo, si mostra particolarmente ricco e interessante, tanto più che nessuno studio critico è mai stato dedicato, fino a oggi, a questa pièce teatrale che subì la sorte di un grave insuccesso alla Comédie-Française nel 1758. Qui si analizzeranno il percorso dell'avantesto dell'opera, le pratiche di scrittura che sottendono il suo processo di produzione, e le tracce dei meccanismi sociali e istituzionali che influenzavano la creazione letteraria di un'autrice del secolo dei Lumi.
[fr] L'article se propose d'analyser les répercussions de la mort de Giulio Giordani – assassiné lors des tristements célèbres " événements du Palazzo d'Accursio " – sur la vie de l'Associazione Nazionale fra Mutilati e Invalidi di Guerra (ANMIG) dont Giordani était membre. Cet assassinat s'inscrit dans le contexte politique complexe de l'entre-deux guerres en Italie. Il sert aussi à rappeler la violence politique qui a marqué cette phase historique en Italie jusqu'à l'arrivée au pouvoir du fascisme et même au-delà. Cet article s'appuie sur des documents (des procès-verbaux du Comité central et des numéros du périodique associatif) de l'ANMIG, dont le témoignage constitue un élément utile pour l'analyse historique de cette période troublée.

[it] L'articolo intende analizzare le ripercussioni che la morte di Giulio Giordani – assassinato durante i noti " fatti di Palazzo d'Accursio " – ebbe nella vita dell'Associazione Nazionale fra Mutilati e Invalidi di Guerra (ANMIG), di cui Giordani era socio. Questo omicidio si inserisce nel complesso contesto del primo dopoguerra italiano e nelle dinamiche politiche che lo caratterizzarono, ribadendo la cifra della violenza politica che avrebbe segnato il primo dopoguerra italiano fino alla presa di potere del fascismo e anche oltre. In questo articolo verranno utilizzati i documenti (verbali del Comitato Centrale e numeri del periodico associativo) dell'ANMIG, la cui voce costituisce un tassello ulteriore nella ricostruzione di quel travagliato periodo.
[fr] Cavalleria rusticana n'est pas seulement l'œuvre vériste la plus connue et la plus médiatisée dans le monde entier, c'est aussi un texte capable d'activer des thèmes clés qui touchent au récit, au théâtre, au mélodrame et au cinéma. L'histoire commence en 1884, quelques jours après le succès de la pièce en Italie, lorsque Verga demande conseil à Zola en vue d'une représentation française du drame. Malgré l'indifférence préoccupée de l'écrivain, Cavalleria est représentée au Théâtre-Libre d'Antoine, au cours d'une soirée historique qui inaugure la grande saison du théâtre naturaliste. Après le succès universel obtenu par la version lyrique de Mascagni à partir de 1890 – mais qui en même temps limite la renommée de Verga à celle de l'" auteur de Cavalleria rusticana " – la pièce triomphe également au théâtre avec trois compagnies différentes. Enfin, le drame a inauguré une nouvelle saison artistique, celle des " Séries d'art ", qui constitue l'une des toutes premières tentatives d'associer le cinéma, le théâtre et la littérature.

[it] Cavalleria rusticana non è soltanto l'opera verista più conosciuta e mediatizzata in tutto il mondo, ma è anche un testo capace di far reagire insieme una serie di temi chiave a cavallo tra narrativa, teatro, melodramma e cinema. La vicenda comincia nel 1884, a pochi giorni dal successo della pièce in Italia, quando Verga chiede a Zola consiglio per la rappresentazione francese del dramma. Nonostante la preoccupata indifferenza dello scrittore, nel 1888 Cavalleria è rappresentata al Théâtre-Libre di Antoine in una storica serata che inaugura la grande stagione del teatro naturalista. Dopo il successo universale tributato alla versione operistica di Mascagni dal 1890 in poi – ma che ipoteca nello stesso tempo la fama di Verga a quella di " autore di Cavalleria rusticana " – la pièce trionfa anche a teatro con ben tre compagnie differenti. Infine, il dramma inaugura una nuova stagione artistica, quella delle storiche " Séries d'art ", che figurano tra i primissimi tentativi di riunire il cinema, il teatro e la letteratura.
[fr] François Matton, auteur de livres publiés par les éditions P.O.L, expose, dans un texte aux allures d'enquête autobiographique, la génétique de ses ouvrages où textes et dessins tissent des rapports très singuliers et constamment renouvelés, jusqu'à constituer une œuvre aux innombrables expérimentations formelles ouvrant sur des pistes narratives relevant tout à la fois du journal intime, de la philosophie et du haïku néo-Beat. Le dessin se présente alors comme une occasion d'étendre à l'écriture les signes de la main en vue de pointer vers un singulier rapport au monde embrassé dans toutes ses dimensions.

[it] François Matton, autore di libri pubblicati dalle edizioni P.O.L, espone, in un testo che ha le caratteristiche di un'inchiesta autobiografica, la genetica delle sue opere, dove testi e disegni intessono rapporti molto singolari e costantemente rinnovati, fino a costituire un'opera dalle innumerevoli sperimentazioni formali che si aprono su piste narrative appartenenti, allo stesso tempo, ai domini del diario intimo, della filosofia e dell'haiku neo-Beat. Il disegno si presenta allora come un'occasione di estendere alla scrittura i segni della mano, puntando verso un singolare rapporto con il mondo, abbracciato in tutte le sue dimensioni.
[fr] La série Principesse azzurre dirigée par Delia Vaccarello, composée de sept recueils de nouvelles lesbiennes d'une soixantaine d'auteures différentes, fournit un large éventail de figures de femmes lesbiennes, aux contours fluctuants voire contradictoires, prises en tenailles entre une volonté de libération et de déconstruction des normes de genre et une soumission parfois inconsciente aux canons de la masculinité et de la féminité. Nous nous proposons d'étudier les modalités de narration de soi de ces princesses charmantes qui, grâce à un travail sur la langue, sur les stéréotypes de genre et sur les mythes littéraires, viennent bousculer les idées reçues sur l'écriture féminine italienne.

[it] A cura di Delia Vaccarello, composta da sette raccolte di racconti lesbici, scritti da una sessantina di autrici diverse, la collana Principesse azzurre rappresenta un ventaglio di figure di donne omosessuali, dai contorni indecisi, e perfino contraddittori, in un dissidio tra desiderio di liberazione e di decostruzione delle norme di genere, e una sottomissione talvolta inconscia ai canoni della mascolinità e della femminilità. Si tratta di analizzare le modalità della narrazione di sé di queste principesse azzurre che, tramite un lavoro sulla lingua, sugli stereotipi di genere e sui miti letterari, mettono in crisi i preconcetti sulla scrittura femminile italiana.