BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] L'historiographie récente s'est peu intéressée au fauvisme historique et ce sont les catalogues d'expositions qui ont été les plus nombreux sur le sujet ces vingt dernières années. L'appareil documentaire et le corpus d'œuvres ont été de ce fait considérablement enrichis. Pris dans une perspective moderniste, le fauvisme a été considéré dans l'orbe de l'abstraction et inscrit dans un phénomène d'ampleur européenne. Une autre approche a consisté au contraire à réduire le champ d'étude du fauvisme au binôme Matisse-Derain, dont la production a été examinée dans la perspective d'une phénoménologie iconique. Le renouveau des études a également porté sur les techniques, celles de l'estampe ou de la céramique, et posé la question du dessin fauve. Mais ce sont les recherches anglo-saxonnes, liées au cultural studies, qui ont le plus profondément renouvelé l'approche du fauvisme, tant du point historique qu'esthétique, en mettant en avant des problématiques liées à la question du site (le paysage) ou bien à celles de la représentation du corps.

[it] La storiografia recente si è raramente interessata al fauvismo storico e sono stati principalmente i cataloghi delle mostre ad aver trattato quest'argomento negli ultimi vent'anni. Le fonti documentarie e il corpus delle opere si sono considerevolmente arricchiti grazie a queste pubblicazioni. Osservato in una prospettiva modernista, il fauvismo è stato inoltre esaminato nell'ambito dell'astrazione e iscritto in un fenomeno di più vasta entità europea. Altri approcci avevano invece ridotto lo studio dell'arte fauve al binomio Matisse-Derain la cui produzione artistica veniva esaminata nella prospettiva di un fenomenologia iconica. Il rinnovamento degli studi si è in seguito dedicato anche alle tecniche della stampa o della ceramica e ha posto la problematica del disegno fauve. È stata soprattutto la scuola anglosassone dei cultural studies ad aver rinnovato più a fondo lo studio del fauvismo, sia dal punto di vista storico che estetico, privilegiando le problematiche legate alla questione del sito (del paesaggio) o della rappresentazione del corpo.
[fr] L'article expose les modalités de reprise des épisodes du mythe du passage des Argonautes dans le nord de l'Adriatique par cinq poètes humanistes latins actifs dans le Frioul et dans la Vénétie-Julienne : transport à dos d'hommes du navire à travers les Alpes, emplacement de l'endroit où ils atteignirent l'Adriatique, présence de Médée et meurtre d'Apsyrtos. L'examen des passages montre comment le récit, basé exclusivement sur des sources latines, devient d'un simple ornement rhétorique-érudit un élément constitutif de la narration poétique et un sujet de discussion.

[it] L'articolo illustra come cinque poeti umanisti latini attivi in Friuli e nella regione giuliana recuperano alcuni episodi del mito del passaggio degli Argonauti nell'Adriatico settentrionale: il trasporto a spalla della nave attraverso le Alpi, il luogo dove si affacciarono sull'Adriatico, la presenza di Medea e l'assassinio di Apsirto. L'esame dei brani dimostra come la trattazione, basata esclusivamente su fonti latine, diventi da semplice ornamento retorico-erudito un elemento costitutivo di narrazione poetica e oggetto di discussione.
[fr] L'article analyse les contacts entre le sonnet Tant'à vertù ciascun, quant'à intelletto, attribué à Guido Novello da Polenta, et certains passages de L'Acerba de Cecco d'Ascoli. La production poétique des deux auteurs, qui adoptent des comportements opposés au regard de la Comédie de Dante, est caractérisée par de nombreuses incertitudes chronologiques et philologiques, surtout en ce qui concerne le sonnet, dont l'attribution à Guido est douteuse. Au moyen de l'analyse des problèmes textuels, mon but est celui de clarifier le rapport entre Cecco et Guido, ainsi que d'aider à la reconstruction de leur activité poétique.

[it] Nel contributo si analizzano i contatti testuali tra il sonetto Tant'à vertù ciascun, quant'à intelletto attribuito a Guido Novello da Polenta e alcuni brani dell'Acerba di Cecco d'Ascoli. La produzione poetica dei due autori, che assumono atteggiamenti opposti nei confronti della Commedia dantesca, è caratterizzata da varie incertezze cronologiche e filologiche, specialmente per quanto riguarda il sonetto, la cui assegnazione a Guido è dubbia. Mediante l'analisi dei problemi riguardanti i due testi, si intende dunque chiarire il rapporto tra Cecco e Guido ma anche contribuire alla ricostruzione dell'attività poetica di entrambi.
[fr] Centrée sur un ensemble cohérent d'aspects formels mis en lumière dans les deux romans de Malaparte – Kaputt et La Pelle – notre analyse de nature stylistique tente d'isoler et de définir une série d'éléments qui nous permettent en dernière instance de relire la production du narrateur italien à travers la définition d'Expressionnisme, proposée par Gianfranco Contini dans un essai de 1977.

[it] Il presente saggio si sofferma su alcuni aspetti della narrativa di Malaparte. Partendo da un'analisi dettagliata di natura stilistica delle soluzioni formali messe in campo dallo scrittore italiano in romanzi come Kaputt e ne La Pelle abbiamo cercato di enucleare una serie di elementi che ci hanno permesso di rileggere la produzione di Malaparte secondo la definizione di Espressionismo proposta da Gianfranco Contini in uno scritto del 1977.
[fr] Émile Mâle a publié sa trilogie sur l'art médiéval entre 1898 et 1922, avant d'ouvrir ses réflexions, à la décennie suivante, sur l'art religieux après le concile de Trente. Cet article explore comment l'auteur y articule en un récit logique les périodes de l'art religieux en France par un aspect transversal aux volumes de sa première trilogie : les relations entre l'Orient et l'Occident telles qu'elles apparaissent dans les œuvres d'art et, plus précisément, le rôle d'inséminateur de l'Orient sur l'Occident à chaque changement de période artistique. Cette mise en relation dépasse les cadres de l'influence et du transfert de formes et de motifs ; c'est un rouage de la pensée de Mâle qui agit comme un procédé narratif dans son écriture. Une telle dialectique doit être replacée dans un imaginaire savant historiciste propre au milieu contemporain de Mâle qui perçoit ainsi, dans la durée de l'histoire ancienne, les mouvements des civilisations qui ont enfanté la France en tant que Nation.

[it] Émile Mâle pubblicò la sua trilogia sull'arte medievale tra il 1898 e il 1922, prima di intraprendere, nel decennio successivo, le sue riflessioni sull'arte religiosa dopo il Concilio di Trento. Questo articolo esplora il modo in cui l'autore articola in una narrazione logica le diverse epoche dell'arte religiosa in Francia prendendo in esame un aspetto che attraversa tutti i volumi della sua prima trilogia: il rapporto tra Oriente e Occidente, così come appare nelle opere d'arte e, più precisamente, il ruolo inseminante dell'Oriente sull'Occidente a ogni passaggio da un periodo artistico all'altro. Questa interrelazione va ben oltre i semplici concetti d'influenza e di transfer di forme e motivi; si tratta di un meccanismo proprio al pensiero di Mâle che agisce come dispositivo narrativo nella sua scrittura. Tale dialettica deve essere collocata nel contesto di un immaginario storico- scientifico che caratterizza il milieu culturale dell'epoca di Mâle, che percepisce così, nella durata della storia antica, i movimenti delle civiltà che hanno dato vita alla nazione francese.
[fr] Si les jeux d'exercice de la première modernité, pensés comme pratiques (proto-)sportives, ont intéressé les historiens, les historiens de l'art et des images les ont très peu étudiés. Or, c'est dans la culture visuelle de ce temps que s'est exprimée avec force la relation qui lie images et sports. Témoignant de la complexification de la notion même de jeu, les images sont le lieu d'une re-sémantisation politique, juridique, médicale, religieuse des pratiques ludiques sportives. L'essor et la transformation de l'imaginaire lié à l'exercice physique sont ici interrogés à partir des productions visuelles qui contribuent à l'apparition en image du corps sportif, à la fixation des techniques ludiques ainsi qu'à la mutation des comportements dans un temps libre dont la conception est profondément repensée à partir de la Renaissance. La culture visuelle prémoderne offre ainsi des éléments de réponse à la question : pouvait-on être un " sportif " avant le xviiie siècle ?

[it] Se i giochi pre-sportivi della prima modernità hanno interessato gli storici, gli storici dell'arte e quelli delle immagini, essi sono rimasti generalmente poco studiati. Tuttavia, è proprio nella cultura visiva di quel tempo che si è espressa con forza la relazione che lega le immagini e lo sport. Le immagini, che testimoniano la progressiva complessità della nozione stessa di gioco, sono infatti il luogo di una ri-semantizzazione politica, giuridica, medica e religiosa delle pratiche sportive ludiche. Lo sviluppo e la trasformazione dell'immaginario legato all'esercizio fisico sono qui interrogate a partire dalle produzioni visive che hanno contribuito alla comparsa della rappresentazione del corpo sportivo, alla precisazione delle tecniche ludiche e alla mutazione delle pratiche del tempo libero, la cui concezione è profondamente cambiata a partire dal Rinascimento. La cultura visiva premoderna offre così degli elementi per rispondere alla domanda: era possibile essere uno "sportivo" prima del xviii secolo?
[fr] L'année 1945 à Naples se trouve marquée par une crise des intellectuels, qui s'étend jusqu'en Europe. Après vingt ans d'obscurantisme culturel et de rhétorique vide, un nouveau concept d'une culture inspirée de l'humanisme, avec un ritorno dell'uomo all'uomo comme valeur primordiale, tournée vers l'Europe et le monde, se voit proposé aux lecteurs de Latitudine, revue culturelle pionnière de l'immédiat après-guerre, dirigée par Massimo Caprara, dont le premier et unique numéro est publié à Naples en janvier 1944. L'engagement civil des ragazzi di Monte Di Dio, jeunes intellectuels qui veulent agir concrètement sur l'histoire de Naples, véritable laboratoire politique et culturel, apparaît toutefois difficilement dissociable de leur parcours culturel et idéologique complexe. Dans quelle mesure la politisation de la vie culturelle permet-elle alors d'interpréter la parole de l'intellectuel engagé comme un témoignage objectif d'une période historique et de son esprit ? Cet article se propose de présenter ce rare numéro de Latitudine et d'analyser la valeur du témoignage de l'intellectuel engagé comme reconstruction d'une mémoire historique individuelle et collective.

[it] L'anno 1945 a Napoli viene segnato da una crisi degli intellettuali, che colpisce persino l'Europa. Dopo un Ventennio segnato dall'oscurantismo culturale e da una retorica vuota, un nuovo concetto di una cultura ispirata all'umanesimo, con un ritorno dell'uomo all'uomo come valore primordiale, aperta sull'Europa e il mondo, viene proposto ai lettori di Latitudine, rivista culturale pionieristica dell'immediato dopoguerra, diretta da Massimo Caprara, il cui primo e unico numero viene pubblicato a Napoli nel gennaio 1944. L'impegno civile dei ragazzi di Monte Di Dio, giovani intellettuali che vogliono agire concretamente sulla storia di Napoli, vero e proprio laboratorio politico e culturale appare tuttavia difficilmente dissociabile dal loro percorso culturale e ideologico complesso. In che misura la politicizzazione della vita culturale permette quindi d'interpretare la parola dell'intellettuale impegnato come una testimonianza obiettiva d'un periodo storico e del suo spirito ? L'articolo si propone di presentare questo raro numero di Latitudine e di analizzare il valore della testimonianza dell'intellettuale impegnato come ricostruzione di una memoria storica individuale e collettiva.
[fr] Cet article propose d'étudier le processus de rédaction des premières pages de l'article " Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe " (1900) du mathématicien allemand Richard Dedekind (1831-1916). En explorant l'espace entre le début du texte mathématique rédigé et le(s) début(s) de son contenu conceptuel, je montrerai que les premières pages du brouillon rédactionnel, d'une part, reflètent certains éléments de la genèse conceptuelle et, d'autre part, permettent à l'auteur d'ajuster son cadre théorique. Il s'agira ainsi de clarifier ce que l'étude du processus de rédaction permet de comprendre dans les processus de construction du discours mathématique, notamment en explicitant l'articulation entre le texte en tant que rédaction et le texte en tant qu'outil de recherche.

[it] L'articolo si propone di studiare il processo di redazione delle prime pagine dell'articolo "Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe" (1900) del matematico tedesco Richard Dedekind (1831-1916). Esplorando lo spazio tra l'inizio del testo matematico e gli inizi del suo contenuto concettuale, dimostrerò che le prime pagine della bozza redazionale riflettono, da un lato, alcuni elementi della genesi concettuale e dall'altro, permettono all'autore di adattare la sua cornice teorica. Si tratterà così di chiarire ciò che lo studio del processo di redazione permette di comprendere nei processi di costruzione del discorso matematico, soprattutto esplicitando l'articolazione tra il testo in quanto redazione e il testo in quanto strumento di ricerca.
[fr] De ses premiers documentaires à la fin du XXe siècle jusqu'à ses fictions les plus récentes, Io sono Li (2011) et La prima neve (2013), le cinéma d'Andrea Segre enregistre les tensions du réel et procède à une sorte d'" état des lieux " pour remonter aux sources des dysfonctionnements qui affectent le corps social, en particulier dans ses composantes les plus fragiles : Tsiganes, ex-colonisés, migrants, travailleurs clandestins, classes populaires déportées aux marges de la cité. Il leur donne une visibilité et rend audibles leurs voix. Nous y voyons une expérience politique intéressante, dans laquelle prend corps l'utopie d'un cinéma démocratique tel que l'avait rêvé Zavattini dans les années 1960, même si on peut s'interroger sur les limites épistémologiques de ce cinéma du témoignage et sur la liberté interprétative laissée au spectateur. La force politique du propos ne doit pas occulter non plus les dimensions esthétique et poétique d'une œuvre où se déploie un art du portrait assez remarquable.

[it] Sin dai primi suoi documentari alla fine del '900 fino ai lungometraggi di finzione più recenti, Io sono Li (2011) e La prima neve (2013), il cinema di Andrea Segre registra le tensioni del reale e ne indaga le storture. Dedica particolare attenzione alle componenti più fragili del corpo sociale : zingari, ex-colonizzati, migranti, lavoratori clandestini, classi popolari deportate ai margini della città, e da loro uno spazio di visibilità. Le loro voci escono dal silenzio. In questo vediamo un'esperienza politica rilevante sulla scia dell'utopia di un cinema democratico e partecipativo quale l'aveva sognato Zavattini negli anni Sessanta, anche se possiamo interrogarci sui limiti epistemologici di questa cinematografia della testimonianza nonché sulla libertà interpretativa rimasta allo spettatore. La forza politica del discorso filmico non deve poi distogliere l'attenzione dalla dimensione estetico-poetica di un'opera in cui l'arte del regista ci offre una galleria di ritratti di grande umanità.
[fr] L'article étudie les relations du cubisme tchèque à la danse moderne dans la seconde décennie du xxe siècle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l'espace qu'il développe en réponse à la danse conçue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d'Otakar Kubín, des figures géométrisées, proches de la pensée chorégraphique de Rudolf von Laban, représentent un éveil spirituel de l'homme moderne à travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund crée quant à lui une sculpture cubiste composée de plans géométriques qui transmet le rythme et la dynamique propres à la danse, à rebours de la conception de la " plastique animée " d'Émile Jaques-Dalcroze. L'architecte Jiří Kroha réalise, à son tour, un aménagement cubo-futuriste au café Montmartre, à Prague, en 1919, où l'espace architectural et la danse sont conçus comme un tout dynamique dans lequel l'un et l'autre se répondent par les rythmes de leurs formes.

[it] L'articolo studia i legami tra il cubismo ceco e la danza moderna nel secondo decennio del xx secolo e, in particolare, le concezioni plastiche e dinamiche del corpo nello spazio sviluppate da tale movimento artistico in risposta a una concezione della danza come vettore di forme spirituali. Nella pittura di Otakar Kubín, figure geometrizzate, vicine al pensiero coreografico di Rudolf von Laban, rappresentano il risveglio spirituale dell'uomo moderno attraverso la dinamica del corpo. Lo scultore Otto Gutfreund crea dal canto suo una scultura cubista composta di piani geometrici che trasmette il ritmo e la dinamica propria alla danza, controcorrente rispetto alla concezione della "plastica animata" di Émile Jacques-Dalcroze. L'architetto Jiří Kroha realizza, a sua volta, un allestimento cubo-futurista al café Montmartre a Praga, nel 1919, dove lo spazio architettonico e la danza sono concepiti colme un tutto dinamico nel quale l'uno e l'altra si rispondono con i ritmi delle loro forme.
[fr] Après la Seconde Guerre mondiale, le design néerlandais tenta de répondre à l'ambition des pouvoirs publics de soutenir l'industrialisation du pays. On s'inspira de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres, pour qui le plaidoyer en faveur d'un design moderne était inséparable d'une " offensive civilisatrice ". À l'époque de la reconstruction, il n'était pas difficile de concilier ces positions avec l'exigence économique de l'industrialisation et de la production de biens de consommation.Les progressistes et les modernistes se retrouvèrent au sein de la fondation Goed Wonen, qui diffusa les idées nouvelles à travers une revue, à l'occasion de démonstrations ou dans les commerces de ses membres. L'année 1958 fut le couronnement de cette stratégie de modernisation : cette année-là, les idées de Goed Wonen furent présentées au Stedelijk Museum d'Amsterdam par le conservateur, Willem Sandberg, dans l'ouvrage Ik kan wonen de Johan Niegeman, qui avait enseigné au Bauhaus, et dans le pavillon que les Pays-Bas présentèrent à l'Exposition universelle de Bruxelles.Dès 1960, cependant, les premières critiques de l'idéologie du progrès se firent entendre parmi les artistes et les designers modernistes. L'utopie d'un avenir radieux fit place à l'idéalisation du passé. Les designers de la verrerie Leerdam, par exemple, tentèrent de renouer avec la tradition artisanale. Au milieu des années 1960, même une grande entreprise comme Philips finit par prendre au sérieux les tendances nostalgiques qui, au sein de la société industrielle, s'étaient manifestées dès le début des année 1940.

[it] Dopo la Seconda guerra mondiale, il design olandese tentò di rispondere all'ambizione dei poteri pubblici di supportare l'industrializzazione del paese. Ci si ispirò all'avanguardia del primo dopoguerra, per la quale il discorso in favore di un design moderno era inseparabile da una "offensiva civilizzatrice". All'epoca della ricostruzione non era difficile conciliare queste posizioni con le esigenze economiche dell'industrializzazione e della produzione di beni di consumo.Progressisti e modernisti si ritrovarono in seno alla fondazione Goed Wonen, che diffuse le nuove idee con una rivista, in occasione di dimostrazioni o ancora nei negozi dei propri membri. Il 1958 rappresentò il coronamento di questa strategia di modernizzazione: in quell'anno le idee di Goed Wonen furono presentate allo Stedelijk Museum di Amsterdam dal curatore, Willem Sandberg, quindi nell'opera Ik kan wonen di Johan Niegeman, che aveva insegnato al Bauhaus, e infine nel padiglione allestito dai Paesi Bassi all'Esposizione Universale di Bruxelles.A partire dal 1960, tuttavia, le prime critiche dell'ideologia del progresso si fecero sentire tra gli artisti e i designer modernisti. L'utopia di un avvenire radioso fece posto all'idealizzazione del passato. I designer della soffieria Leerdam, ad esempio, tentarono di riannodare i rapporti con la tradizione artigiana. Alla metà degli anni Sessanta, anche una grande impresa come Philips finì per prendere sul serio le tendenze nostalgiche che, in seno alla società industriale, si erano manifestate dall'inizio degli anni Quaranta.
[fr] Dans cette contribution, apreès avoir reparcouru le débat romantique sur la traduction, on retrace les lignes fondamentales de la méditation de Leopardi sur ce sujet, afin de vérifier les affinités et les différences du poète de Recanati par rapport à la fois aux théories de son époque et aux débats italiens.

[it] Nel presente contributo, dopo aver ritracciato il dibattito romantico sulla traduzione, si ripercorrono le linee fondamentali della meditazione di Leopardi sul tema, per verificare affinità e differenze del Recanatese, sia rispetto alle teorie del tempo che rispetto ai dibattiti in Italia.
[fr] Séduits par le néoréalisme et par la réflexion des groupes intellectuels marxistes et actionnistes, des intellectuels français de gauche ont noué, après 1945, des relations avec leurs homologues italiens. En dépit d'une prise de conscience de la complexité des itinéraires de leurs amis, malgré la publication de textes en témoignant, les Français ont, à partir de 1948, repris l'interprétation de la rupture culturelle et politique entre le fascisme et l'Italie républicaine. Le phénomène s'explique par trois facteurs : le tournant culturel de la guerre froide, qui interrompit la publication des témoignages sur les parcours des intellectuels italiens sous le fascisme et pendant la guerre ; la mise en place, sur le plan historiographique, du paradigme antifasciste qui imposa une lecture schématique du fascisme ; enfin les rapports ambigus que certains intellectuels français avaient eus avec le fascisme italien ou le régime de Vichy et qui les ont poussés à tourner le dos au passé récent.

[it] Dopo il 1945, molto interessati dalla cultura neorealista e dalla riflessione degli ambianti marxisti, degli intellettuali francesi di sinistra hanno stretto dei legami con degli intellettuali italiani. A dispetto di una presa di coscienza della complessità dei percorsi dei loro amici, a dispetto della pubblicazione di testi che dimostrano questi percorsi, i francesi hanno, dal 1948, ripreso l'interpretazione della rottura politica e culturale tra fascismo e Repubblica. Tre fattori spiegano il fenomeno: la svolta culturale della guerra fredda che ha interrotto la pubblicazione delle testimonianze sui percorsi degli intellettuali attraverso il fascismo e durante la guerra; la dominazione, nella storiografia, della lettura antifascista del fascismo; i rapporti che certi intellettuali francesi hanno avuto con il regime fascista o Vichy li hanno spinti a dimenticare il passato recente.
[fr] Cette section propose un catalogue des maisons (ou "couvents") des swesteren et des lollards dans la région et la période examinées dans ces essais, avec une carte et des références à des sources primaires et secondaires ; les couvents de bégards (traditionnels) sont identifiés et indiqués pour illustrer les développements expliqués dans la deuxième partie.

[it] Questa sezione offre un catalogo delle case (o "conventi") delle swesteren e dei lollard nella regione e nel periodo esaminati in questi saggi, con una mappa e riferimenti a fonti primarie e secondarie; i conventi dei beghard (tradizionali) sono identificati e aggiunti per illustrare gli sviluppi spiegati nella seconda parte.