[ca] La societat actual enfronta desafiaments com la crisi econòmica global, els canvis socials i polítics i una crisi sanitària. Entre aquests desafiaments, l'educació encara una crisi pròpia, amb la necessitat urgent de preparar les generacions actuals i futures per a un món en constant evolució. Tot i això, les escoles romanen en pràctiques tradicionals que no compleixen amb les demandes d'una societat tecnològica i complexa, enfocant-se en la lògica i descuidant el potencial creatiu i artístic. En resposta a aquesta necessitat de canvi han sorgit propostes educatives innovadores, com ara la metodologia Art Thinking, que integra l'art i l'educació. Basant-se en la neurociència i recorrent a l'art contemporani com a format d'expressió i com a guia alhora que metodologia pedagògica, persegueix desenvolupar en les alumnes i els alumnes d'avui una mentalitat creativa i crítica. Permet dotar-los i dotar-les d'habilitats per encarar els reptes de manera innovadora i reflexiva, contribuint així a millorar la nostra societat. Aquesta investigació a/r/togràfica analitza i avalua l'Art Thinking com a enfocament educatiu al currículum artístic grec, destacant el seu potencial per fomentar la creativitat, el pensament divergent, l'empatia, el judici crític i el treball col·laboratiu. El teler en què es converteix aquesta investigació entreteixeix tres trames que corresponen als tres projectes ecoeducatius i artístics amb els dos ordits que conformen els dos estudis de cas. Aquest projecte aborda l'educació des de noves perspectives, afegint-hi coneixement i omplint buits existents. Representa una contribució significativa al coneixement acadèmic a Espanya i Grècia, en aplicar-se per primer cop estratègies artístiques de la metodologia AT en contextos educatius formals grecs. Això podria marcar un punt d'inflexió en l'elaboració de projectes artístics, sent aquest document escrit un ajut en la projecció de noves idees. La investigació mostra que l'educació artística ha generat nou coneixement als participants i destaca la importància de potenciar les cinc capacitats de l'art (creativitat, pensament divergent, empatia, pensament crític i treball col·laboratiu) a l'educació formal

[en] Today's society faces challenges such as the global economic crisis, social and political changes, and a health crisis. Among these challenges, education faces a crisis of its own, with the urgent need to prepare current and future generations for a constantly evolving world. However, schools remain in traditional practices that do not meet the demands of a technological and complex society, focusing on logic and neglecting creative and artistic potential. In response to this need for change, innovative educational proposals have emerged, such as the Art Thinking methodology, which integrates art and education. Based on neuroscience and using contemporary art as a form of expression, a guide as well as a pedagogical methodology, it aims to enhance students' creative and critical mentality. It allows us to provide them with skills to face challenges in an innovative and thoughtful way, thus contributing to the improvement of our society. This a/r/tographic research analyzes and evaluates Art Thinking as an educational approach in the Greek artistic curriculum, highlighting its potential to foster creativity, divergent thinking, empathy, critical judgment and collaborative work. This research interweaves three strands that correspond to the three eco-educational and artistic projects with emphasis on two case studies. This project approaches education from new perspectives, adding knowledge and filling existing gaps. It represents a significant contribution to academic knowledge in Spain and Greece, by applying artistic strategies of the AT methodology for the first time in formal Educational Greek context, and moreover employing a/r/tography to understand its effect. This could mark a turning point in the development of artistic projects, with this written document being an aid in the projection of new ideas. The research shows that art education has generated new knowledge in the participants and highlights the importance of enhancing the five capacities of art (Creativity, Divergent Thinking, Empathy, Critical Thinking and Collaborative work) in formal education