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[fr] L'article prend en considération un aspect de la production scientifique vaste et ramifiée de Leandro Polverini, à savoir celui qui porte sur l'histoire de l'historiographie moderne relative au monde antique (en appendice, on propose une liste des publications concernées). Après avoir passé en revue les auteurs du xixe siècle qui ont été l'objet de l'attention de Polverini dans des études spécifiques, on considère en particulier les recherches qu'il a consacrées, y compris sur la base de riches matériaux d'archives inédits, à ceux qui ont été et restent au cœur même de ses intérêts de recherche : Julius Beloch, Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro et leurs écoles, de même qu'Eduard Meyer, Ettore Pais, Guglielmo Ferrero, Michaël Rostovzev et Arnaldo Momigliano. L'analyse s poursuit en direction des enquêtes menées par Leandro Polverini sur les antiquisants italiens du xixe siècle et sur l'" histoire locale " de l'Italie romaine. On y souligne l'importance des Incontri perugini di storia della storiografia antica e sul mondi antico, organisés par Gianfranco Maddoli entre 1986 et 2001. Quelques considérations conclusives concernent le rapport entre historiographie et politique (au sens large) dans l'œuvre de Leandro Polverini.

[it] Il contributo prende in esame un aspetto dell'ampia e articolata produzione saggistica di Leandro Polverini, quello pertinente alla storia della storiografia moderna sul mondo antico (l'Appendice offre un elenco delle pubblicazioni relative). Dopo una rassegna degli autori otto-novecenteschi fatti oggetto d'interventi specifici dello Studioso, vengono considerate in particolare le ricerche da lui dedicate, anche sulla base di ricchi materiali d'archivio inediti, a quelli tra di loro che sono stati e rimangono al centro del suo interesse : Giulio Beloch, Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro e le loro scuole, insieme con Eduard Meyer, Ettore Pais, Guglielmo Ferrero, Michele Rostovzev e Arnaldo Momigliano. Altre valutazioni si riferiscono alle indagini condotte da Leandro Polverini sull'antichistica italiana dell'Ottocento e sulla " storia locale " dell'Italia romana. È sottolineata l'importanza degli Incontri perugini di storia della storiografia antica e sul mondo antico, organizzati da lui e da Gianfranco Maddoli fra il 1986 e il 2001. Delle considerazioni conclusive alcune riguardano il rapporto fra storiografia e politica (in senso lato) nell'opera dello Studioso.
[fr] Cet article s'interroge, dans le sillage d'U. Eco, sur le destin paradoxal de ces œuvres imaginaires qui, tout en ayant été conçues et mises en circulation pour fonctionner comme des fictions sont à l'origine d'événements de portée historique (persécutions, révolutions) qui ont modifié le visage de la société. En raison du caractère " aberrant " de leur réception sociale, ces œuvres mettent en lumière le lien existant (mais, le plus souvent, méconnu) entre toute œuvre imaginaire et la dimension factuelle à l'intérieur de laquelle s'inscrivent les comportements réels par lesquels le public réagit aux stimulations imaginaires en provenance du monde de la littérature, du cinéma et du théâtre. Si la plupart des fictions exercent une influence inhibitoire sur l'agir social, en étouffant dans l'œuf les comportements incompatibles avec le système de valeurs dominantes (selon un principe qui était explicite dans la théorie antique de la fiction, mais auquel l'idéologie esthétique moderne a anesthésié la conscience du public d'aujourd'hui), les fictions étudiées dans le présent article opèrent d'une tout autre façon, en orientant l'agir social vers des objectifs dissonants par rapport au système de valeurs en vigueur. Simples objets de divertissement selon l'opinion courante, les fictions peuvent aussi fonctionner comme des mécanismes de dissimulation de croyances illicites, capables de fomenter des actions violentes et de faire voler en éclats l'unité sociale, telles des bombes à retardement, qui tictaquent inexorablement dans les viscères de la société, prêtes à exploser d'un moment à l'autre.

[it] Questo articolo esamina, sulle orme di U. Eco, il destino paradossale di quelle opere immaginarie che, pur essendo state concepite e messe in circolazione per funzionare come finzioni sono all'origine di avvenimenti di portata storica (persecuzioni, rivoluzioni) che hanno modificato l'assetto della società. Proprio a causa del carattere "aberrante" della loro ricezione sociale, queste opere portano alla luce il legame esistente (ma, per lo più, misconosciuto) tra ogni opera immaginaria e la dimensione fattuale all'interno della quale si iscrivono i comportamenti reali con cui il pubblico reagisce agli stimoli immaginari provenienti dal mondo della letteratura, del cinema e del teatro. Se la maggior parte delle finzioni esercitano un'influenza inibitoria sull'agire sociale, soffocando in embrione i comportamenti incompatibili con il sistema di valori dominante (secondo un principio che era esplicito nella teoria antica della finzione, ma a cui l'ideologia estetica moderna ha anestetizzato la coscienza del pubblico di oggi), le finzioni studiate nel presente articolo operano in modo del tutto opposto, orientando l'agire sociale verso mete dissonanti rispetto al sistema di valori vigente. Innocui strumenti di svago secondo l'opinione corrente, le finzioni possono funzionare anche come meccanismi di dissimulazione di credenze illecite, capaci di fomentare azioni violente e di mandare in frantumi l'unità sociale, come bombe a orologeria che ticchettano inesorabili nelle viscere della società, pronte a esplodere da un momento all'altro.
[fr] L'Idylle 15 de Théocrite renferme un bestiaire extraordinaire pour le lecteur attentif. En effet, si l'on écarte les Sirènes et Mormô, le catalogue des animaux contenu dans Les Syracusaines de Théocrite rassemble la fourmi et l'éléphant, en passant par la belette, la brebis et des bébés rossignols pour n'en citer que quelques-uns.Trois catégories d'animaux interviennent dans ce texte théâtral : des animaux-figurants mobilisés pour des raisons dramatiques ; des animaux convoqués indirectement par des objets et, enfin, des animaux évoqués par le langage, le plus souvent métaphoriquement.Cet essai vise à proposer une observation précise de ce bestiaire remarquable et à tenter d'apporter des interprétations sur la présence insistante de l'animalité dans ce texte que l'on peut rapidement identifier comme un mime urbain. Nous verrons que Théocrite propose, de pair avec ce bestiaire, une réflexion sur le langage et la poésie.Enfin, et ce n'est pas forcément étranger à cette réflexion métapoétique, pour la première fois dans la littérature grecque, un personnage, Praxinoa, exprime sa phobie pour deux animaux. Le texte la mettra aux prises directes avec l'un d'eux. L'auteur propose que sa pathologie peut être mise en rapport avec des considérations politiques et poétiques.

[it] L'idillio 15 di Teocrito contiene uno straordinario bestiario per il lettore attento. Se escludiamo le Sirene e Mormo, il catalogo degli animali comprende la formica, l'elefante, la donnola, la pecora e i piccoli usignoli, solo per citarne alcuni. Sono tre le categorie di animali a essere coinvolte in questo idillio: gli animali inseriti per ragioni drammatiche; gli animali la cui presenza è indiretta, rappresentata da oggetti e, infine, gli animali evocati dal linguaggio, il più delle volte tramite metafore.Questo saggio si propone di fornire un'osservazione dettagliata di questo notevole bestiario, fornendo un'interpretazione della presenza pervasiva dell'animalità nel testo summenzionato, che si può già rapidamente identificare come un mimo urbano. È importante sottolineare che Teocrito offre, insieme a questo bestiario, una riflessione sulla lingua e, in particolare, sulla poesia.Infine, e questo non è necessariamente estraneo alla riflessione metapoetica, per la prima volta nella letteratura greca un personaggio, Praxinoa, esprime la propria fobia per due animali; il testo la mette in scena in un confronto diretto con uno d'essi. Si cercherà dunque di dimostrare che la sua patologia potrebbe essere legata a considerazioni sia politiche che poetiche.
[fr] Dans les années 1920, le penseur Yanagi Muneyoshi (1889-1961) entreprenait une relecture des arts du Japon qui allait entraîner un large mouvement de reconnaissance et de revitalisation de l'art populaire, sous le nom de Mingei. Cet article revisite cette entreprise en s'intéressant à l'appréciation que porta Yanagi sur les formes picturales primitives de l'époque d'Edo (1600-1868), comme l'imagerie d'Ōtsu. Il examine comment, depuis les années 1970, d'autres aspects oubliés de la peinture prémoderne furent redécouverts grâce aux travaux de l'historien de l'art Tsuji Nobuo sur les artistes " excentriques " d'Edo, présentés comme des " avant-gardistes ". Il s'attache enfin à montrer comment, depuis la fin des années 2000, se sont multipliées les expositions sur d'autres dimensions méconnues de la peinture d'Edo, appréciées essentiellement pour leur naïveté primitive, leur légèreté innocente ou leur humour parodique, témoignant d'une évolution du regard sur le primitivisme des arts de la période prémoderne, partagée par certains artistes contemporains comme Murakami Takashi ou Horio Sadaharu.

[it] Negli anni '20, il pensatore Yanagi Muneyoshi (1889-1961) intraprendeva una rilettura delle arti del Giappone che avrebbe comportato un largo movimento di riconoscimento e rivitalizzazione dell'arte popolare, con il nome di Mingei. Il presente articolo prende in esame questa opera concentrandosi in particolare sull'attenzione che Yanagi riservò alle forme pitturali primitive dell'epoca Edo (1600-1868), come l'iconografia di Ōtsu. Esso esamina inoltre come, a partire dagli anni '70, altri espetti dimenticati della pittura premoderna furono riscoperti grazie ai lavori dello storico dell'arte Tsuji Nobuo sugli artistici "eccentrici" di Edo, presentati come degli "avanguardisti". L'articolo infine si propone di mostrare come, a partire dalla fine degli anni 2000, si siano moltiplicate le esposizioni su altre dimensioni sconosciute della pittura dell'epoca Edo, apprezzate essenzialmente per la loro naïvité primitiva, la loro innocente leggerezza o il loro umorismo parodico, testimoniando un'evoluzione dello sguardo sul primitivismo delle arti del periodo premoderno condivisa da alcuni artisti contemporanei come Murakami Takashi e Horio Sadaharu.
[fr] Sous l'effet d'une passion très tôt revendiquée et jamais démentie pour le Tasse et pour sa grande épopée chrétienne, Nicolas Poussin a illustré, dans chaque cas à deux reprises, les émois amoureux de Renaud et d'Armide, et ceux de Tancrède et d'Herminie. Faut-il s'étonner du fait que, délaissant les impératifs de l'idéologie guerrière et de la foi militante, l'artiste ait ainsi privilégié des épisodes où l'épopée fait place à l'idylle, et où le sentiment amoureux règne en maître ? Non, car Poussin bénéficie, par rapport au Tasse et à son épopée contre-réformiste, d'un double recul historique, ce qui peut expliquer aussi que soit resté à l'état d'ébauche le gigantesque projet qui aurait dû illustrer l'affrontement final entre chrétiens et païens sous l'emblème de la Foi.

[it] Spinto da una passione ben presto rivendicata e mai smentita poi per il Tasso e per la sua grande epopea cristiana, Nicolas Poussin ha illustrato, per ben due volte in ambedue i casi, gli affanni amorosi di Rinaldo e di Armida, e quelli di Tancredi e di Erminia. Dobbiamo forse stupirci per il fatto che, tralasciando gli imperativi dell'ideologia bellica, e della fede militante, l'artista abbia così privilegato alcuni episodi in cui l'epopea impallidisce di fronte all'idillio, di modo che il sentimento amoroso vi trionfa in modo assoluto ? No, giacchè il Poussin può prevalersi, rispetto al Tasso, di un duplice ridimensionamento storico, il che ci può anche spiegare che sia rimasto soltanto abbozzato il gigantesco quadro cha avrebbe dovuto illustrare lo scontro finale tra cristiani e pagani, sotto il simbolo della Fede.
[fr] Cet article se concentre sur les implications inhérentes à l'utilisation du mot χέλυς (" lyre ") au vers 16 de l'Hymne à Apollon de Callimaque en ce qui concerne à la fois l'Hymne à Apollon lui-même et le reste des Hymnes de Callimaque. Puisque la source la plus célèbre dans laquelle le χέλυς joue un rôle prédominant est l'Hymne homérique à Hermès, il est logique de supposer qu'il s'agit du modèle de Callimaque. Dans ce poème, non seulement Hermès invente la lyre, mais il apprend également à son frère Apollon comment en jouer. L'idée d'une musique et d'une poésie parrainées par Hermès est centrée sur la grâce et la douceur. Cette idée semble également adoptée par Callimaque, dont le récit des exploits d'Apollon est sensiblement différent de celui que nous lisons dans l'Hymne homérique à Apollon. Puisque la même grâce et la même douceur caractérisent le récit des actes des autres divinités tout au long des Hymnes, nous pouvons dire que Callimaque a fait sienne l'idée d'Hermès sur la poésie.

[it] L'articolo analizza le implicazioni che l'uso della parola χέλυς ('lira') al verso 16 dell'Inno ad Apollo di Callimaco ha per il componimento stesso nonché per il resto del corpus degli Inni callimachei. Dal momento che la fonte più celebre, nonché quella in cui χέλυς ha un ruolo prominente, è l'Inno omerico ad Ermes, è legittimo ipotizzare che questo sia il modello di Callimaco. In questo componimento, non solo Ermes inventa la lira, ma ne insegna l'utilizzo al fratello Apollo. L'idea di musica e poesia di cui Ermes si fa garante si incentra su grazia e piacevolezza. Questa idea sembra essere sposata da Callimaco, il cui racconto delle imprese di Apollo è distintamente diverso da quanto leggiamo nell'Inno omerico ad Apollo. Poiché grazia e piacevolezza caratterizzano il resoconto di altre divinità negli Inni, possiamo dire che Callimaco ha fatto propria l'idea di poesia di Ermes.
[fr] " Le laboratoire central de Robert Pinget " présente quelques-uns des nombreux textes non publiés de Robert Pinget (1919-1997) conservés à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. L'article s'appuie sur des extraits de chutes de Mahu ou le matériau, le premier roman publié de Robert Pinget en 1952, de " Fonfon ", une nouvelle refondue dans Passacaille (1969), et d'un texte inclassable intitulé " Messire Jonas " écrit au début des années cinquante. Il s'agit de proposer des pistes méthodologiques d'étude et d'organisation de ces textes et documents, placés en relation avec l'œuvre publiée de l'auteur. L'approche choisie vise à reconstituer quelques caractéristiques fondamentales du geste esthétique de Robert Pinget, parmi lesquels l'inachèvement, l'effacement et diverses procédures de négociation. Cet article s'inscrit dans le cadre des recherches menées par Anne Herschberg Pierrot sur le style de genèse.

[it] Il laboratorio centrale di Robert Pinget" presenta alcuni dei numerosi testi dello scrittore svizzero (1919-1997) rimasti inediti e ora conservati a Parigi nella Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. L'articolo si fonda su estratti di Mahu ou le matériau, il primo romanzo pubblicato da Robert Pinget nel 1952, di "Fonfon", una novella confluita in Passacaille (1969), e di un testo inclassificabile intitolato "Messire Jonas", scritto nei primi anni cinquanta. L'articolo si propone, come obiettivo, di prospettare al lettore percorsi metodologici di studio e di organizzazione di questi materiali d'autore, visti in relazione ai testi e documenti invece pubblicati dall'autore. L'approccio mira a ricomporre taluni basilari componenti che caratterizzano il criterio estetico di Robert Pinget : il non-finito, la cancellazione, e i diversi sistemi di negoziazione. L'articolo si colloca entro la più ampia ricerca condotta da Anne Herschberg Pierrot intorno al tema dello stile genetico.
[fr] Cet article offre un aperçu des recherches sur la sculpture en bois doré et polychrome de style joanin, présente dans des églises et des chapelles luso-brésiliennes du xviiie siècle. Il présente le contexte culturel et artistique favorisé par l'action de dom João V (1689-1750), dont le règne a modifié le panorama de l'art portugais qui, à son tour, a exercé une influence au Brésil. L'analyse de ces aspects permet d'examiner l'ascendance de l'art lusophone sur les décors religieux brésiliens des années 1720 aux années 1760, tout en soulignant les moyens qui peuvent avoir nourri le répertoire formel des œuvres, la caractérisation formelle des pièces conservées ainsi que le nom de certains artistes impliqués dans ces processus. Cette approche fait ainsi naître de nouvelles questions relatives à l'ornementation en bois de style joanin au Brésil, une thématique encore insuffisamment étudiée.

[it] Questo articolo offre una panoramica sulle ricerche sulla scultura in legno dorato e policromo di stile joanino, presente nelle chiese e nelle cappelle luso-brasiliane del xviii secolo. Esso presenta il contesto culturale e artistico favorito dall'azione di Giovanni V (1688-1750), il cui regno ha modificato il panorama dell'arte portoghese, e che a sua volta ha esercitato la sua influenza in Brasile. L'analisi di questi aspetti permette di esaminare l'influenza dell'arte portoghese sui decori religiosi brasiliani dal terzo al settimo decennio del Settecento, sottolineando i mezzi che possono aver nutrito il repertorio formale delle opere, la caratterizzazione formale delle opere conservate e il nome di alcuni artisti implicati in questo processo. Tale approccio fa nascere nuove questioni relative alla decorazione in legno di stile joanino in Brasile, tema non ancora sufficientemente studiato.
[fr] Les provinces africaines, à cause de la richesse en bêtes sauvages et de la proximité avec Rome, furent le principal fournisseur des animaux destinés aux uenationes et à d'autres spectacles dans l'Vrbs. Nombreux sont les problèmes encore ouverts concernant le commerce et l'emploi des bestiae Africanae : capture, transport, acclimatation, gestion, garde. Il ne faut pas négliger non plus les animaux qui étaient offerts ou qui faisaient partie du butin de guerre. Nous nous efforcerons de dresser un cadre des connaissances et de suggérer quelques lignes de recherche. Plusieurs facteurs en outre firent en sorte que ces spectacles deviennent presque exclusifs dans les programmes des jeux en Afrique.

[it] Le province africane, per la ricchezza di fiere e la vicinanza a Roma, furono il fornitore principale degli animali destinati alle uenationes e ad altri spettacoli nell'Vrbs. Molti sono i problemi ancora aperti relativi al commercio e all'impiego delle bestiae Africanae : cattura, trasporto, acclimatazione, gestione, custodia ; vanno inoltre ricordati gli animali offerti in dono o facenti parte di bottini di guerra. Si tenterà di delineare un quadro delle conoscenze e di suggerire qualche linea di ricerca. Vari fattori, primo tra i quali fu il costo contenuto delle fiere, furono alla base del fatto che questi spettacoli divenissero quasi esclusivi nei programmi dei giochi in Africa.
[fr] Le poète malgache Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) a légué à ses enfants le brouillon entièrement bilingue de son recueil poétique Presque-Songes, dont il n'a publié que la version française. La disposition des poèmes sur la page est toujours identique : version malgache à gauche, version française à droite, séparées par un trait central. Quelle version précède l'autre ? Le brouillon du recueil atteste en réalité d'une écriture conjointe et d'une influence réciproque d'une version sur l'autre. L'article analyse en particulier la genèse du poème liminaire " Asara/Été ", et montre un processus complexe où les deux versions du poème ne sont pas simplement successives mais interagissent dès la campagne d'écriture.

[it] Il poeta del Madagascar Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937) ha lasciato ai suoi figli la bozza interamente bilingue della sua raccolta Presque-Songes, di cui ha pubblicato solo la versione francese. La disposizione delle poesie sulla pagina è sempre identica : versione malgascia a sinistra, versione francese a destra, separate da una linea centrale. Quale versione precede l'altra ? La bozza attesta in realtà una scrittura congiunta e un'influenza reciproca di una versione sull'altra. L'articolo analizza in particolare la genesi della poesia che apre la raccolta, "Asara/Été", e mostra un processo complesso dove le due versioni della poesia non sono semplicemente successive bensì interagiscono fin dalla prima fase di scrittura.
[fr] Les idées corporatistes liées au régime dictatorial d'António de Oliveira Salazar (1932-1968) ont trouvé leur expression dans un ensemble d'institutions créées par l'État pour promouvoir l'ordre social et gouverner l'économie. Cette bureaucratie institutionnelle était particulièrement dense et résiliente, car elle a résisté à divers changements sociaux et économiques, y compris des chocs externes. S'appuyant sur des contributions historiographiques antérieures, notamment de l'histoire de la pensée économique, cet article explore l'interaction qui s'est établie, dans le cas portugais, entre la diffusion transnationale des idées corporatistes et la construction politique des institutions régissant l'économie et ses intérêts. Une analyse critique de la rhétorique doctrinale des corporatistes portugais, qui ont toujours exalté le caractère " national et spécifique " du corporatisme de Salazar, permettra d'identifier des formes de circulation transnationale des idées économiques corporatistes. Plus qu'une économie politique d'un corporatisme portugais, il y a eu une émulation avec des auteurs étrangers, notamment italiens, et une instrumentalisation des idées et des institutions.

[it] Le idee corporative legate al regime dittatoriale di António de Oliveira Salazar (1932-1968) hanno avuto un'espressione importante in un insieme di istituzioni create dallo Stato per promuovere l'ordine sociale e governare l'economia. Questa burocrazia istituzionale era particolarmente densa e resiliente, in quanto ha resistito a vari cambiamenti sociali ed economici, compresi gli shock esterni. Sulla base di precedenti contributi storiografici, in particolare della storia del pensiero economico, questo articolo esplora l'interazione che si stabilì, nel caso portoghese, tra la diffusione transnazionale delle idee corporative e la costruzione politica delle istituzioni che governano l'economia e gli interessi. Un'analisi critica della retorica dottrinale dei corporativisti portoghesi, che hanno sempre esaltato il carattere "nazionale e specifico" del corporativismo di Salazar, permetterà di individuare le forme di circolazione transnazionale delle idee economiche corporative. Più che un'economia politica di un corporativismo portoghese, ci fu un'emulazione di autori stranieri, soprattutto italiani, e una strumentalizzazione di idee e istituzioni.