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[fr] Ce texte expose la méthodologie multidisciplinaire que j'ai suivie dans mon analyse ethnographique du spectacle de théâtre expérimental intitulé Samah Kardeşlik Töreni. Cette pièce, réalisée par le groupe amateur Ankara Deneme Sahnesi à partir des années 1980, met en scène le rituel Ayin-i Cem des Alevis, une importante et peu connue composante ethnico-religieuse de la Turquie contemporaine. Tout en présentant plusieurs éléments qui composent le rituel, le spectacle met en exergue le rôle crucial que le semah, qui est analysé ici en tant que " système structuré de mouvements ", occupe au sein de cette tradition. En ce sens Samah - Kardeşlik Töreni peut être conçu comme une " archive dynamique corporelle ", par son ambition à documenter le semah.

[it] Questo articolo presenta la metodologia multidisciplinare che ho seguito nell'analisi etnografica dello spettacolo di teatro sperimentale Samah – Kardeşlik Töreni. Realizzato a partire dagli anni 1980 dal gruppo amatoriale Ankara Deneme Sahnesi, questo spettacolo mette in scena il rituale Ayin-i Cem degli Aleviti, un rilevante e spesso misconosciuto gruppo etnico-religioso della Turchia contemporanea. Pur presentando alcuni degli elementi che compongono il rituale, lo spettacolo enfatizza il ruolo cruciale che il semah, qui analizzato in quanto "sistema strutturato di movimenti", ricopre all'interno di questa tradizione. In questo senso, Samah - Kardeşlik Töreni può essere ritenuto un "archivio dinamico-corporeo", per la sua ambizione a documentare il semah.
[fr] La contribution porte sur les premiers résultats d'une recherche en cours sur la composition de la bibliothèque de Foscolo. Notre récente découverte d'un " Catalogo di libri " inédit dans la Bibliothèque Labronica de Livourne permet de lister avec une plus grande précision les volumes dont Foscolo disposait dans sa résidence de Milan. Croisant les données fournies par le catalogue de Livourne avec la liste rédigée par Silvio Pellico autour de 1815, on parvient à identifier un certain nombre d'ouvrages européens (notamment anglais, français et allemands) qui faisaient partie de la bibliothèque milanaise de Foscolo.

[it] Nel contributo sono presentati alcuni risultati di una ricerca in corso sulla biblioteca di Foscolo. Il nostro recente ritrovamento di un inedito "Catalogo di libri" individuato nella Biblioteca Labronica di Livorno permette, infatti, di ricostruire con maggiore precisione la consistenza e la composizione della collezione di volumi raccolti dallo scrittore nella sua residenza di Milano. A partire dall'incrocio delle informazioni fornite dal catalogo labronico con quelle presenti nella lista redatta da Silvio Pellico intorno al 1815, sono indicate varie opere europee (segnatamente inglesi, francesi e tedesche) che facevano parte della collezione milanese.
[fr] Au cours des dernières décennies, les études menées sur les côtes italiennes ont été un domaine de recherche privilégié, touchant certains aspects de la société antique et médiévale, son rapport avec la mer et avec d'autres hommes à travers la mer. Dans ce contexte, les côtes du Latium et de la Toscane se révèlent d'un intérêt particulier : elles nous témoignent d'un riche réseau commercial, à travers les axes du littoral, centré sur la via Aurelia et les nombreux ports et zones de mouillage, fréquentés depuis l'Antiquité. Ce colloque est destiné à rouvrir un débat entre les spécialistes, avec la contribution des différentes approches de la recherche et avec une attention particulière à ces régions côtières du Latium et de la Toscane.

[it] Nel corso degli ultimi decenni, gli studi condotti lungo i litorali italiani hanno rappresentato un campo di ricerca privilegiato, su alcuni aspetti della società antica e medievale ed in particolare sul loro rapporto dialettico con il mare. Nell'ambito di questi lavori, la costa laziale e toscana si rivela di particolare interesse in quanto teatro di attivi traffici commerciali, che si svolgevano attraverso il tracciato della futura via Aurelia e i numerosi porti e approdi minori, per molti dei quali si conosce l'esistenza già a partire da epoche molto antiche. Quest'incontro si propone di riaprire un dibattito tra gli studiosi, attraverso l'apporto di differenti approcci alla ricerca, con particolare attenzione a quest'area della Tuscia.
[fr] La présente recherche se propose d'enquêter sur la disparition d'Ettore Majorana ; l'événement et ses solutions possibles, parfois fantaisistes, sont au centre de l'opéra contemporain Ettore Majorana cronaca di infinite scomparse (2017), texte de Stefano Simone Pintor et musique de Roberto Vetrano. L'œuvre présente la figure du physicien scénarisant sa disparition obscure à travers de nombreuses fins possibles qui s'entrecroisent ; la structure quantique de la réalité est ainsi reproduite dans l'organisation même du discours musical, interprétant, notamment, les théories de Giorgio Agamben (2016). L'œuvre souligne également le rapport conflictuel entre Majorana et les structures gouvernementales, rejoignant en cela une position bien connue de Sciascia (1975). L'intention est donc de mettre en évidence la stratégie de communication complexe du spectacle multimédia de Pintor-Vetrano, qui élève le fait de l'actualité au rang de paradigme de la modernité, en soulignant la tension entre les structures de pouvoir et la science, ainsi que la dissolution progressive d'une vision objective de la réalité.

[it] La presente ricerca intende indagare la scomparsa di Ettore Majorana; l'evento e le sue possibili, talvolta fantasiose, soluzioni sono al centro dell'opera lirica contemporanea Ettore Majorana cronaca di infinite scomparse (2017), testo di Stefano Simone Pintor e musiche di Roberto Vetrano. L'opera presenta la figura del fisico sceneggiando la sua oscura sparizione attraverso tanti finali possibili che si intrecciano; si riproduce quindi nell'organizzazione stessa del discorso musicale la struttura quantica del reale, interpretando, fra l'altro, le teorie di Giorgio Agamben (2016). Il lavoro sottolinea altresì il rapporto conflittuale fra Majorana e le strutture di governo, riprendendo in ciò una nota posizione di Sciascia (1975). Si intende quindi mettere in rilievo la complessa strategia comunicativa dello spettacolo multimediale di Pintor-Vetrano, che eleva il fatto di cronaca a paradigma della modernità, sottolineando la tensione fra strutture di potere e scienza, nonché la progressiva dissoluzione di una visione obiettiva del reale.
[fr] Entre son retour de Rome en 1780 et le moment de son exil à Bruxelles en 1816, Jacques-Louis David accueille plusieurs générations successives d'élèves. Depuis une vingtaine d'années, les travaux sur ces élèves ont souligné l'impact sur leur carrière de la formation reçue dans l'atelier du maître. L'un des acquis notables de la recherche a été de révéler l'émergence au Salon, dans le contexte révolutionnaire et impérial, de femmes artistes ayant bénéficié des leçons de David, qui fut concurrencé dans cette démarche par Jean-Baptiste Regnault et François-André Vincent. Le nombre important d'élèves étrangers s'étant rendu à Paris sous le Consulat et au début de l'Empire, attirés par la renommée du maître, est un phénomène ayant également retenu l'attention des chercheurs. Du point de vue de la recherche sur l'art de David, tout autant que ses œuvres, ses relations avec ses élèves, dont le degré de proximité et la nature des collaborations n'ont cessé d'évoluer avec les régimes politiques, permettent de mesurer le rôle de l'atelier dans sa stratégie pour établir et maintenir sa position prééminente aux yeux de ses contemporains. Très tôt, en raison de l'esprit de clan qui y régna dans les années 1780, son atelier est très tôt désigné comme l'" école " de David, une expression qui devint courante au xixe siècle pour désigner un style censé avoir dominé son temps. Aujourd'hui, c'est au contraire l'hétérogénéité des pratiques picturales de ses élèves qui est mise en évidence.

[it] Tra il suo ritorno da Roma (1780) e l'esilio a Bruxelles (1816), Jacques-Louis David accolse varie generazioni di allievi. Negli ultimi vent'anni, le ricerche hanno evidenziato il ruolo che la formazione ricevuta nell'atelier del maestro svolse sulla carriera di tali allievi. Uno dei risultati più importanti è stata la scoperta dell'apparire al Salon, in età rivoluzionaria e imperiale, di artiste donne che beneficiarono delle lezioni di David; in questo processo il pittore fu concorrente di Jean-Baptiste Regnault e François-André Vincent. L'alto numero di allievi stranieri che, attirati dalla fama del maestro, si recarono a Parigi sotto il Consolato e all'inizio dell'Impero, ha ugualmente attirato l'attenzione degli studiosi. Nelle ricerche sull'arte di David, tanto le sue opere quanto il suo rapporto con gli allievi – che, nel grado di vicinanza e nella natura delle collaborazioni, non smise mai di evolvere insieme ai regimi politici – permettono di misurare il ruolo giocato dall'atelier nell'affermare e nel mantenere una posizione di primo piano agli occhi dei contemporanei. In virtù dello spirito di clan che vi regnava negli anni ottanta del Settecento, l'atelier fu ben presto chiamato la "scuola" di David – un'espressione che divenne corrente nel XIX secolo per designare uno stile ritenuto dominante sull'arte del proprio tempo. Oggi è invece l'eterogeneità delle pratiche pittoriche degli allievi ad essere valorizzata.
[fr] L'article envisage l'intervention de l'État sur le marché de la propriété durant la période impériale à partir d'un dossier spécifique : celui des domaines (praedia) des membres de la corporation des naviculaires, en Afrique, au IVe s. apr. J.-C. L'interprétation d'une constitution de Valentinien Ier (C. Th. 13.6.7 = C. Just. 11.3.2) permet d'envisager deux points : d'une part, la nature des obligations financières pesant sur les acheteurs et héritiers de praedia de naviculaires et les conséquences possibles de ces obligations en termes de circulation de la terre ; d'autre part, le statut particulier reconnu aux domus urbaines considérées, jusqu'à un certain point, comme éléments du decus publicum, ornements de la cité.

[it] Si affronta il tema dell'intervento dello Stato sul mercato della terra durante il periodo imperiale prendendo le mosse da un dossier specifico, quello delle proprietà (praedia) dei membri della corporazione dei navicularii in Africa nel IV sec. d. C. A partire dall'interpretazione di una costituzione di Valentiniano I (C.Th. 13.6.7 = C. Just. 11.3.2), l'indagine svolge prima sulla natura dell'obbligazione finanziaria che grava sugli acquirenti et gli eredi di proprietà dei navicularii, nonché sulle possibili ripercussioni di tale obbligazione sulla circolazione della terra; in un secondo momento si studia lo statuto specifico delle domus urbane in quanto parte del decus publicum, del decoro della città.
[fr] La chronologie des œuvres est l'un des objets premiers de l'histoire de l'art. Pour le Moyen Âge en général, la faiblesse de la documentation écrite a fait de l'œuvre une source majeure de cette histoire, fournissant aux chercheurs des données documentaires (inscriptions, blasons, épigraphie etc.), stylistiques ou archéologiques. Exploré tardivement, ce domaine de l'histoire de l'art tire son originalité à la fois de la passion qui y a été attachée, entre romantisme et nationalisme, et des pratiques scientifiques, notamment l'archéologie des œuvres. Cette situation originale, où s'établit un lien privilégié entre l'objet et le chercheur, a bouleversé la perception des temporalités. Travailler hic et nunc sur des œuvres médiévales, c'est se confronter à la présence palpable et mesurable du passé de l'art. C'est aussi, à partir de cette maïeutique, envisager cette herméneutique de l'art que la recherche germanique appelle la Kunstwissenschaft.

[it] La cronologia delle opere è uno dei principali oggetti della storia dell'arte. In generale, per quanto riguarda il Medioevo, la debolezza della documentazione scritta ha reso l'opera d'arte una fonte fondamentale che fornisce agli studiosi dati documentari (iscrizioni, stemmi, epigrafi etc.), stilistici o archeologici.Indagato tardivamente, questo campo della storia dell'arte trae la propria originalità sia dalla passione che, fra romanticismo e nazionalismo, gli è stata dedicata, sia dagli studi scientifici, e in particolare dall'archeologia delle opere. Questa situazione non comune, all'interno della quale si stabilisce un legame privilegiato fra l'oggetto e il ricercatore, ha cambiato radicalmente la percezione delle diverse temporalità. Lavorare hic et nunc su delle opere medievali porta a confrontarsi con la presenza palpabile e misurabile del passato dell'arte. Ma vuol anche dire, a partire da quest'operazione maieutica, immaginare quell'ermeneutica dell'arte che la ricerca in Germania chiama Kunstwissenschaft.
[fr] Cet article explore la tension esthétique, mimétique, et épistémologique entre image poétique et modèle scientifique dans l'œuvre de Giacomo Leopardi, en considérant les cas de la mécanique et de l'anatomie. En analysant des passages du Zibaldone, de la Proposta di premi fatta dall'Accademia dei Sillografi et du Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie, cet article suggère que, pour Leopardi, le paradigme mécanique-anatomique, incarné par les automates et les simulacres anatomiques, ne favorise qu'une connaissance rationnelle et limitée du monde, en écartant la dimension poétique et relationnelle que le " coup d'œil " permet au contraire de saisir. Les automates et les modèles anatomique, donc, loin d'être des représentations parfaites de la nature, peuvent cependant devenir de puissantes images poétiques, ainsi que des instruments de satire contre la prétendue exhaustivité et absoluité de la connaissance scientifique.

[it] L'articolo esplora la tensione estetico-mimetico-epistemologica tra immagine poetica e modello scientifico nell'opera di Giacomo Leopardi, soffermandosi sui casi della meccanica e dell'anatomia. Attraverso l'analisi di brani dallo Zibaldone, dalla Proposta di premi fatta dall'Accademia dei Sillografi e dal Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie, il saggio sostiene che per Leopardi il paradigma meccanico-anatomico rappresentato da automi e modelli anatomici promuove una conoscenza limitata e razionale del mondo, escludendone la dimensione poetica e relazionale, che è invece possibile cogliere attraverso il "colpo d'occhio". Automi e macchine anatomiche, quindi, non sono perfette rappresentazioni della natura, ma possono tuttavia diventare potenti immagini poetiche e strumenti di satira contro la pretesa esaustività e assolutezza della conoscenza scientifica.
[fr] Les sarcophages historiés représentent dans l'art romain un ensemble particulièrement nombreux et d'une grande richesse. Il s'agit de monuments qui, tout en ayant retenu depuis longtemps l'attention des chercheurs, ont suscité en quelques décennies un profond renouvellement des connaissances, à travers inventaires et synthèses. Cet article se propose de rappeler les principales directions dans lesquelles s'est engagée la recherche actuelle.Trois voies principales sont ouvertes. Nombreux sont les spécialistes qui se sont attachés aux aspects techniques : la question des ateliers est l'une des plus souvent abordées, avec le souci de définir les critères qui les caractérisent. L'attention s'est ainsi portée, de manière très positive, sur la production des provinces de l'empire romain et sur l'existence de centres de production originaux, comme Arles. L'organisation matérielle du travail au sein des ateliers, si elle a été abordée, n'est pas encore connue de manière satisfaisante. Mais des enquêtes sur l'organisation du décor, sur sa fonction et sur la clientèle permettent de cerner plus précisément les implications sociologiques de cette production, jusqu'à la fin de l'Antiquité, au moment où elle s'est christianisée. L'approche qui s'attache au contenu des reliefs de ces monuments funéraires, aux interprétations de l'image que le défunt entendait laisser aux vivants et à la conception qu'il se faisait de la mort et de l'au-delà, moins développée ces dernières années, est évoquée plus rapidement dans cet état de la recherche.

[it] Nell arte romana, i sarcofagi decorati da rilievi rappresentano una produzione particolarmente importante e molto ricca. Sono monumenti che, in pochi decenni, hanno suscitato l attenzione degli studiosi, dando luogo a inventari e sintesi. Questo articolo propone di richiamare i principali indirizzi della ricerca odierna.Si possono individuare tre correnti maggiori. Diversi specialisti si sono interessati agli aspetti tecnici : la tematica delle botteghe e la definizione dei criteri caratteristici che ne derivano sono fra le più frequenti. L'interesse si è positivamente focalizzato sulla produzione delle provincie dell'impero romano e sull'esistenza di centri di produzione originali, come Arles. Anche se l'organizzazione pratica del lavoro nelle botteghe è stata presa in considerazione, questa conoscenza non è ancora soddisfacente. Ciononostante, ricerche sulla disposizione dell ornamento, sulla sua funzione e sulla clientela permettono di precisare una parte delle conseguenze sociologiche di questa produzione fino alla fine dell'Antichità e all avvento del cristianesimo. Altri aspetti, recentemente meno considerati, sono rapidamente evocati in questa ricerca, come la comprensione del contenuto delle figurazioni di questi monumenti funerari, le interpretazioni dell immagine che il defunto intendeva lasciare, oppure l idea che si faceva della morte e della vita ultraterrena.
[fr] En raison de sa propre histoire, la discipline consacrée à l'étude de l'art noue des liens complexes avec les autres sciences sociales. Aborder l'anthropologie des images dans le champ des recherches médiévales nécessite en premier lieu de faire un état de la question sur l'approche anthropologique des œuvres visuelles. En effet, les cadres théoriques expérimentés pour analyser les images des périodes moderne et contemporaine ne sont que partiellement pertinents pour le Moyen Âge. C'est pourquoi, à ce jour, à défaut d'une véritable théorie, un certain nombre de médiévistes a adopté une démarche, un questionnement anthropologique pour étudier les œuvres visuelles. Une réflexion sur l'efficacité symbolique des images, sur leur essence et leur matérialité, associée à une méthode contextuelle qui joue sur les changements d'échelles pourrait sans doute constituer une base pour une anthropologie des images médiévales.

[it] A causa della sua stessa storia, la disciplina che studia l'arte è legata in modo complesso alle altre scienze sociali. Per avvicinare l'antropologia delle immagini nell'ambito delle ricerche sul medioevo è necessario in primo luogo fare un punto dell'approccio antropologico alle opere visuali. Di fatto, le griglie teoriche sperimentate per analizzare le immagini di epoca moderna e contemporanea sono solo parzialmente pertinenti al medioevo. Perciò, finora, in mancanza di una vera teoria, alcuni medievisti hanno adottato un approccio antropologico allo studio delle opere visuali. Una riflessione sull'efficacia simbolica delle immagini, sulle loro essenze e materialità, associata a una metodologia della contestualizzazione, che sappia usa scale graduali diverse, potrebbe indubbiamente costituire una base per un'antropologia delle immagini medievali.
[fr] Les interférences dans le processus de création littéraire ont été assez peu étudiées. L'article s'attache en particulier aux interventions éditoriales. Celles-ci s'avèrent sensibles dans la littérature francophone et plus spécifiquement chez les auteurs africains situés dans un rapport colonial ou postcolonial à l'édition française. La suspicion de réécriture forcée des manuscrits a longtemps régné dans ces rapports et a conduit aux rumeurs les plus diverses, souvent infondées. L'article entend proposer une étude dépassionnée, fondée sur des documents, de la relation auteur-éditeur conçue comme une dynamique plutôt que comme un affrontement. Dans cet esprit, sont comparées les deux versions connues du roman L'État honteux de l'écrivain congolais Sony Labou Tansi. Une analyse qui vise à démontrer que la réécriture de la première version est essentiellement le fait de l'auteur lui-même mais à partir d'une recommandation expresse de l'éditeur, la réponse dépassant dans ce cas les termes de la demande.

[it] Le interferenze nel processo della creazione letteraria sono state poco studiate. L'articolo concerne in particolare gli interventi editoriali. Questi si mostrano significativi nella letteratura francofona e più specificamente per gli autori africani che intrattengono un rapporto coloniale o postcoloniale con l'edizione francese. Il sospetto di riscrittura forzata dei manoscritti esiste da lungo tempo e ha dato luogo alle più diverse dicerie, spesso infondate. L'articolo propone un'indagine spassionata, fondata sui documenti, della relazione autore-editore, concepita come una dinamica piuttosto che uno scontro. In questo spirito sono comparate le due versioni conosciute del romanzo L'État honteux dell'autore congolese Sony Labou Tansi. Un'analisi che dimostra come la riscrittura della prima versione sia essenzialmente dell'autore, anche se da una raccomandazione esplicita dell'editore : un caso in cui la risposta sorpassa i termini della richiesta.
[fr] Nous analysons les stratégies stylistiques employées par Andrea Zanzotto pour la représentation des paysages en nous concentrant notamment sur ses premiers recueils, de Dietro il paesaggio (1951) à Il Galateo in Bosco (1978). D'abord, nous identifions le recours à la défamiliarisation, à la stratification symbolique et à la poly-isotopie textuelle, dans le cadre d'une poétique du refoulement. Puis, nous analysons comment l'usage complémentaire de ces stratégies textuelles devient plus explicite et évolue vers l'allégorie et le paysage métapoétique. Enfin, nous observons la création d'un véritable paysage allégorique et patrimonialisant par le biais de ces stratégies. Dans toutes ces étapes, pour le poète il s'agit de déconstruire une hiérarchie héritée afin de reconstruire une relation nouvelle à travers l'écriture.

[it] L'articolo analizza le strategie stilistiche impiegate da Andrea Zanzotto per la rappresentazione dei paesaggi, concentrando l'attenzione in particolar modo sulle prime raccolte, da Dietro il paesaggio (1951) a Il Galateo in Bosco (1978). In primo luogo, si individua il ricorso allo straniamento, alla stratificazione simbolica e alla polisotopia testuale nella cornice di una poetica della rimozione. Poi, si analizza come l'uso complementare di queste strategie testuali diviene più esplicito ed evolve verso l'allegoria e il paesaggio metapoetico. Per finire, si osserva la creazione di un vero e proprio paesaggio allegorico e patrimonializzante grazie all'uso di queste strategie. In ogni tappa del percorso, si tratta per il poeta di decostruire una gerarchia ereditata al fine di ricostruire una relazione nuova grazie alla scrittura.
[fr] À l'occasion des 150 ans de la naissance de l'écrivain romancier et dramaturge italien Pirandello, cet ouvrage explore son œuvre par deux approches complémentaires : d'une part des études sur sa théâtralité, sa narration et la réception de ses œuvres et d'autre part des créations de théâtre contemporain qui transforment Pirandello en personnage. Ces deux entrées dans l'univers pirandellien tracent un portrait nuancé du maître sicilien qui a oublié de vivre sa vie pour l'écrire.

[it] Per il 150esimo anniversario della nascita di Luigi Pirandello, questo libro si propone di ripercorrere la sua opera tramite, al contempo, una serie di studi sul teatro del maestro siciliano, dalla narrativa alla ricezione, e delle creazioni teatrali contemporanee in cui Pirandello stesso diventa personaggio. Il lettore potrà così scoprire l'universo pirandelliano e tracciare il ritratto di un maestro che ha dimenticato di vivere la vita per scriverla.