BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] L'utilisation du mot féminicide (en anglais : femicide et feminicide), développé principalement par des scientifiques dans les domaines de la sociologie et de l'anthropologie ainsi que par les militantes féministes, est devenue fréquente dans les pays d'Amérique latine en matière de loi et de politique publique. Cet article vise à analyser les défis actuels relatifs à l'interprétation et à l'application de ce nouveau délit dans plusieurs pays, compte tenu de la série de questions posées à son égard dans le domaine pénal. Dans ce but, l'article analyse brièvement les origines et le développement de ce mot féminicide ainsi que les caractéristiques essentielles et les problèmes posés par ce nouveau délit.

[it] L'uso dei termini femicidio/femminicidio, elaborati principalmente da studiosi negli ambiti della sociologia e dell'antropologia, così come da militanti femministe, è divenuto frequente nei paesi dell'America Latina in materia di diritto e politica pubblica. L'articolo intende analizzare le attuali sfide da affrontare relativamente all'interpretazione e all'applicazione di questi nuovi delitti in diversi paesi, tenendo in considerazione il dibattito accesosi in ambito penale. In tal senso, l'articolo analizza brevemente le origini e lo sviluppo dei termini femicidio/femminicidio unitamente alle caratteristiche essenziali e alle problematiche poste da queste nuove fattispecie criminose.
[fr] L'artcle vise à étudier les citations et les dettes envers Gustave Doré exposées (ou cryptées) par Gianfranco Baruchello dans une lithosérigraphie créée pour le livre d'artiste d'Antonio Porta intitulé La mia versione del canto V dell'Inferno (1991). On tentera d'analyser la stratification complexe, sur la surface de la feuille, des différents supports et des hypothèses verbales et figuratives, de la modernisation du texte de Dante par Porta en 1984 à la version originale de la Comédie par Dante, des illustrations de modelage de Doré à la production antérieure de Baruchello.

[it] Il contributo si propone di indagare le citazioni e i debiti da Gustave Doré esibite (o criptate) da Gianfranco Baruchello in una litoserigrafia realizzata per il libro d'artista di Antonio Porta intitolato La mia versione del canto V dell'Inferno (1991). Si cercherà di analizzare il complesso stratificarsi, sulla superficie del foglio, dei diversi Media e degli ipotesti verbali e figurativi, dalla modernizzazione del testo dantesco realizzata da Porta nel 1984 all'originale dantesco della Commedia, dalle illustrazioni modellizzanti di Doré alla produzione pregressa dello stesso Baruchello.
[fr] Dans cet essai, je cherche à montrer comment, dans le milieu culturel padouan du début du XIVe siècle, la réflexion sur la fonction des images et des personnifications dans la poésie - que Dante envisagera d'abord dans la Vita Nova, puis dans les cantos purgatoriaux de la "parole visible" - s'est enracinée dans la diffusion, dans ce milieu, des textes d'Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Grâce à cette première impulsion, les registres rhétoriques enrichis par l'apport des images figuratives se libèrent des anciens schémas allégoriques pour aboutir à un nouveau système de signes qui fait des anciennes figurae les miroirs des valeurs métaphysiques.

[it] Con questo saggio cerco di mostrare come nell'ambiente culturale padovano di inizio '300 la riflessione attorno alla funzione delle immagini e delle personificazioni in poesia - che Dante avrebbe considerato prima all'altezza della Vita Nova e quindi nei canti purgatoriali del 'visibile parlare' - ebbe a radicarsi sulla diffusione in quell'ambiente dei testi di Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Grazie a quel primo impulso, i registri retorici potenziati dall'apporto delle immagini figurate si liberarono dei vecchi schemi allegorici per approdare a un nuovo sistemi di segni che fece delle antiche figurae gli specchi di valori metafisici.
[fr] Le tableau de Frédéric Loewe-Marchand, L'âme de Myrra (Madrid, Galería Nicolás Cortés), exposé à Rome en 2021, dans le cadre de l'exposition sur l'Enfer, organisée par Jean Clair pour la Scuderie del Quirinale, est un merveilleux exemple, pratiquement inconnu du grand public avant l'exposition romaine, de l'intérêt des peintres académiques français pour la Comédie de Dante. Le beau nu frontal représenté par Loewe Marchand est aussi une réaction explicite à la Myrra de Dore, devenant ainsi un tableau qui transcende l'académique pour impliquer la tradition artistique française du XIXe siècle, de Delacroix à Rodin. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

[it] Il dipinto di Frédéric Loewe-Marchand, L'anima di Myrra (Madrid, Galería Nicolás Cortés), esposto a Roma nel 2021, nell'ambito della mostra sull'Inferno, curata da Jean Clair per le Scuderie del Quirinale, è un mirabile esempio, pressoché sconosciuto al grande pubblico prima dell'esposizione romana, dell'interesse dei pianisti accademici francesi per la Commedia dantesca. Il bellissimo nudo frontale raffigurato da Loewe Marchand, però, è anche un'esplicita reazione al Myrra di Dore, diventando, così, un dipinto che travalica l'accademico per coinvolgere la tradizione artistica francese del XIX secolo, da Delacroix a Rodin.
[fr] Cet article se concentre sur les représentations de Paolo et Francesca dans la peinture préraphaélite et esthétique. Dans le contexte de la revalorisation littéraire et savante de Dante au XIXe siècle, de nombreux peintres ont abordé le thème des amants enlacés. John Flaxman a conçu un modèle iconographique qui a circulé tout au long du siècle : les amants sont mis en scène dans une composition théâtrale, s'embrassant chastement, sous le regard de Gianciotto. Il n'y a pas la passion que Francesca exprime dans le Canto v. Cette configuration a été imitée par de nombreux peintres, notamment français, comme M.-P. Coupin de la Couperie, et par des peintres de la Renaissance. Coupin de la Couperie et J.A.D. Ingres, et par des artistes britanniques, comme William Dyce. Le baiser des amants devient central, mais la réserve féminine est soulignée. Le peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti marque un tournant avec son traitement très sensuel du couple qui s'embrasse. Plusieurs peintres esthétiques reprennent le thème mais le sentimentalisent, annulant ainsi la dimension passionnelle originelle de l'histoire.

[it] Questo articolo si concentra sulle rappresentazioni di Paolo e Francesca nella pittura dei movimenti preraffaelliti ed "estetici". Nel contesto della rivalutazione letteraria ed erudita di Dante nel XIX secolo, numerosi pittori affrontarono il tema degli amanti abbracciati. John Flaxman ideò un modello iconografico che circolò per tutto il secolo: gli amanti sono messi in scena in una composizione teatrale, si baciano castamente, osservati da Gianciotto. Non c'è la passione che Francesca esprime nel canto V. Questa configurazione è stata emulata da numerosi pittori, tra cui quelli francesi, come M.-P. Coupin de la Couperie e J.A.D. Ingres, e da artisti inglesi, come William Dyce. Il bacio degli amanti diventa centrale, ma viene sottolineato il riserbo femminile. Il pittore preraffaellita Dante Gabriel Rossetti imprime una svolta con il suo trattamento altamente sensuale della coppia che si abbraccia. Diversi pittori estetici ripresero il tema ma lo sentimentalizzarono, annullando così la dimensione passionale originaria della storia.
[fr] Cet article vise à offrir une description codicologique détaillée du manuscrit de la Comédie Yates Thompson 36 conservé à la British Library de Londres. Une attention particulière est accordée à l'histoire du codex, retraçant les étapes qui ont conduit de la bibliothèque aragonaise de Naples à son emplacement actuel. Nous nous attardons, en particulier, sur la figure du dernier propriétaire, Henry Yates Thompson, collectionneur passionné et érudit attentif des manuscrits de sa collection.

[it] Il contributo si propone di offrire una dettagliata descrizione codicologica del manoscritto della Commedia Yates Thompson 36 conservato nella British Library di Londra. Viene prestata particolare attenzione alla storia del codice, ripercorrendo i passaggi che dalla biblioteca aragonese di Napoli lo hanno condotto alla sua attuale collocazione. Ci si sofferma, in particolare, sulla figura dell'ultimo possessore, Henry Yates Thompson, collezionista appassionato e studioso attento dei manoscritti della sua raccolta.
[fr] Dans la tradition enluminée de la Comédie, les illustrations concernent presque constamment la narration du voyage de Dante dans les trois royaumes de l'au-delà. Parmi les exceptions les plus intéressantes, cependant, il y a des cas dans lesquels les auteurs des programmes iconographiques tentent d'aller plus loin et de mettre en image certaines des nombreuses figures rhétoriques du texte de Dante. Le Yates Thompson 36, grâce à son riche appareil figuratif, est l'un des spécimens qui le fait assez fréquemment, donnant une substance physique à des mots simples ou à des concepts plus complexes qui inspirent des compositions qui, sans utiliser les versets ou les commentaires anciens comme " livret ", ne semblent pas avoir de lien avec la Comédie.

[it] Nella tradizione miniata della Commedia, le illustrazioni riguardano quasi costantemente la narrazione del viaggio di Dante nei tre regni dell'Aldilà. Tra le deroghe più interessanti, però, esistono casi in cui gli autori dei programmi iconografici provano ad andare oltre e a mettere in immagine alcune delle numerose figure retoriche del testo dantesco. Lo Yates Thompson 36, grazie al suo ricchissimo apparato figurativo, è uno degli esemplari che lo fa in maniera piuttosto frequente, dando sostanza fisica a singole parole o a concetti più complessi che ispirano composizioni che senza utilizzare i versi o gli antichi commenti come "libretto" non sembrerebbero avere nessuna connessione con la Commedia.
[fr] Le septième centenaire de la mort de Dante (1321-2021) a été une occasion propice pour renouveler la relation avec le poète, avec son œuvre, toujours complexe et toujours riche en suggestions, avec les "objets" qui la transmettent - des manuscrits aux albums d'artistes, pour rester dans une sphère circonscrite. Chaque époque a eu son Dante, parfois même plusieurs, et la contemporanéité ne pouvait échapper à cette comparaison/rencontre. Pour marquer l'événement, la Bibliothèque vaticane a donc organisé une exposition en ligne, Travelling with Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promue par le comité scientifico-organisationnel du Conseil pontifical de la culture sur Dante et la "Cour des Gentils". L'exposition présente principalement des manuscrits (commentés par les annotations de la IIIF), mais aussi des livres imprimés, des gravures et des médailles, qui font partie du patrimoine de l'institution. L'étude d'un sujet d'une telle stratification multiforme à l'aide d'une technologie de pointe a entraîné un changement de point d'observation, révélant des possibilités de recherche inédites.

[it] Il settimo centenario della morte di Dante (1321-2021) è stata una propizia occasione per rinnovare il rapporto con il Poeta, con la sua opera sempre complessa e sempre ricca di suggestioni, con gli 'oggetti' che la tramandano - dai manoscritti agli album d'artista, per rimanere in un ambito circoscritto. Ogni epoca ha avuto il proprio Dante, talora anche più di uno, e la contemporaneità non poteva sottrarsi a tale confronto/incontro. Per l'occasione, la Biblioteca Apostolica Vaticana ha perciò curato una mostra online, Viaggiare con Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promossa dal Comitato scientifico-organizzativo dantesco del Pontificio Consiglio della Cultura e dal "Cortile dei Gentili"; in essa si espongono soprattutto manoscritti (commentati dalle annotazioni in IIIF), ma anche stampati, incisioni e medaglie, patrimonio dell'istituzione. Indagare una materia di così sfaccettata stratificazione attraverso tecnologie all'avanguardia ha comportato un mutamento del punto di osservazione, rivelando inedite possibilità di ricerca.
[fr] Cette étude retrace l'évolution de la figure de Francesca da Rimini de la voix poétique de Dante à la voix scénique du romantisme italien pour arriver sur la scène lyrique du XIXe siècle comme une primadonna, une expression du belcanto du XIXe siècle. Dans ce nouveau contexte, Francesca s'exprime comme la voix du romantisme médiéval. Cet itinéraire la libère d'être un instrument de la doctrine thomiste pour devenir une figure qui médite sur une toute nouvelle philosophie, qui la pousse à réfléchir sur la nature de la culpabilité et son rapport à l'innocence. Dans le domaine de la musique, le manuscrit redécouvert nous pousse à une réinterprétation des voix et de la technique vocale des grands interprètes du XIXe siècle et aussi à une reconsidération de la voix de ténor de l'époque. De la poésie de Dante on passe au théâtre de Pellico, au livret de Romani pour redécouvrir le caractère lyrique sans interprète.

[it] Questo studio rintraccia l'evoluzione della figura di Francesca da Rimini da voce poetica dantesca, a voce scenica del Romanticismo italiano per arrivare sulla scena lirica ottocentesca in veste di primadonna, espressione del belcanto ottocentesco. In questo nuovo contesto Francesca si esprime come voce del Romanticismo medievale. Questo itinerario la libera dall'essere strumento della dottrina tomistica per diventare una figura che medita su una filosofia tutta nuova, che la spinge a riflettere sulla natura della colpevolezza e sul suo rapporto con l'innocenza. Nel campo della musica, il manoscritto riscoperto ci spinge a una rivisitazione delle voci e della tecnica vocale dei grandi interpreti dell'Ottocento e anche a una riconsiderazione della voce di tenore del periodo. Dalla poesia di Dante si passa al teatro di Pellico, al libretto di Romani per riscoprire il Personaggio lirico senza Interprete.
[fr] L'essai propose une analyse des peintures de Marie Spartali Stillman inspirées par Dante. Les tableaux de l'artiste anglaise d'origine grecque, réalisés entre 1880 et 1914, témoignent non seulement de l'influence de l'idée préraphaélite de Dante, mais entrent également dans le canon d'une iconographie jusqu'alors essentiellement masculine, à l'exception des illustrations de la Commedia de Sophie Giacomelli. Formée dans le milieu préraphaélite, comme en témoignent les peintures ayant pour sujet Dante, la pratique artistique est aussi pour Spartali une manière de trouver son propre style, de s'émanciper de ses " pères " et de trouver un espace en tant qu'artiste et en tant que femme dans l'Angleterre victorienne.

[it] Il saggio propone un'analisi delle opere pittoriche di Marie Spartali Stillman ispirate a Dante. I quadri dell'artista inglese di origini greche, realizzati nel periodo compreso tra il 1880 e il 1914, oltre a testimoniare l'influenza dell'idea preraffaelita di Dante, entrano nel canone di un'iconografia che fino a quel momento - fatta eccezione per le illustrazioni della Commedia di Sophie Giacomelli - è prevalentemente al maschile. Formatasi nell'ambiente dei Preraffaeliti, come dimostrano i quadri a soggetto dantesco, per la Spartali la pratica artistica è anche un modo per trovare uno stile proprio, emanciparsi dai "padri" e trovare uno spazio come artista e come donna nell'Inghilterra vittoriana.
[fr] Le manuscrit Yates Thompson 36 de la British Library est un codex qui, pour l'extraordinaire richesse de l'appareil d'illustration, créé par Giovanni di Paolo et une main siennoise inconnue, a longtemps suscité le vif intérêt des critiques, qui ont étudié en profondeur les miniatures à la fois d'un point de vue stylistique et iconographique. Cet article vise à accroître et à affiner les connaissances actuelles de Mme Yates Thompson 36, et de l'illustration de Dante en général, à travers une analyse iconographique de certains personnages infernaux menée dans une perspective comparative, qui prend en compte les principaux choix figuratifs des autres manuscrits enluminés du poème.

[it] Il manoscritto Yates Thompson 36 della British Library è un codice che per la straordinaria ricchezza dell'apparato illustrativo, realizzato da Giovanni di Paolo e da un'ignota mano senese, ha a lungo richiamato l'acceso interesse della critica, che ne ha approfonditamente indagato le miniature sia dal punto di vista stilistico sia iconografico. Quest'articolo mira ad aumentare e affinare l'attuale conoscenza del ms. Yates Thompson 36, e dell'illustrazione dantesca in generale, attraverso un'analisi iconografica di alcuni personaggi infernali condotta in un'ottica comparativa, che tiene conto delle principali scelte figurative degli altri manoscritti miniati del poema.
[fr] Dans cet article, trois appropriations de la Commedia sont analysées dans lesquelles sont observées diverses procédures de réécriture théâtrale. En tant que forme canonique d'intertextualité, la réécriture peut s'opérer sous la forme la plus subtile d'allusion, de citation, de condensation, voire d'organisation structurelle. Les œuvres sélectionnées -qui incluent ces possibilités- sont Une passion sud-américaine (1989) de Ricardo Monti, Ce qui m'a coûté l'amour de Laura (1998) d'Alejandro Dolina et La Divine Comédie, de F en B (2022) d'Andrés Gerszenzon.

[it] In questo contributo vengono analizzate tre appropriazioni della Commedia in cui si osservano diversi procedimenti di riscrittura teatrale. In quanto forma canonica di intertestualità, la riscrittura può operare nella forma più sottile di allusione, citazione, condensazione o persino organizzazione strutturale. Le opere selezionate -che includono queste possibilità- sono Una pasión latinoamericana (1989) di Ricardo Monti, Lo que me cuesta el amor de Laura (1998) di Alejandro Dolina e La divina Comedia, de F a B (2022) di Andrés Gerszenzon.
[fr] Si le travail de Rossetti inspiré de Dante a marqué le Préraphaélisme, nous ne nous attarderons pas ici sur les œuvres elles-mêmes mais sur leur parcours en tant que pièces de collections (privées ou publiques). On constate alors qu'elles sont peu sorties des collections britanniques ou d'Amérique du Nord, bien qu'on pourrait s'attendre à les voir aujourd'hui dans les grands musées du monde. Les raisons ? La popularité des thèmes dantesques en Grande-Bretagne à cette époque, bien sûr, mais aussi une nouvelle forme de collectionnisme restreint à quelques rivaux, qui profitèrent de musées encore frileux face au Préraphaélisme et d'une critique qui reconnut tardivement Rossetti sur le continent, à l'heure où ses œuvres transitaient déjà dans un circuit anglo-saxon dont elles ne sortiront plus. La cartographie actuelle de cet ensemble, à ce titre, reflète l'imaginaire victorien autant que les mutations du marché de l'art dans la seconde moitié du XIXe siècle.

[it] Sebbene l'opera di Rossetti ispirata a Dante abbia lasciato un segno nel Preraffaellitismo, non ci soffermeremo qui sulle opere in sé, ma sulla loro carriera come pezzi in collezioni (private o pubbliche). Raramente hanno lasciato le collezioni britanniche o nordamericane, anche se oggi ci aspetteremmo di vederle nei principali musei del mondo. Le ragioni di questa situazione? La popolarità dei temi danteschi in Gran Bretagna all'epoca, certo, ma anche una nuova forma di collezionismo ristretta a pochi rivali, che approfittavano di musei ancora cauti nei confronti del preraffaellitismo e di critici che riconoscevano tardivamente Rossetti sul continente, in un momento in cui le sue opere erano già in transito in un circuito anglosassone da cui non sarebbero più uscite. In questo senso, l'attuale cartografia della collezione riflette tanto l'immaginario vittoriano quanto i cambiamenti del mercato dell'arte nella seconda metà dell'Ottocento.
[fr] A l'occasion de la cérémonie de ratification des noces de Charles III de Habsbourg avec Elisabeth Christine de de Braunsweig- Wolfenbüttel, célébrées le 1er août 1708 à Barcelone, la ville catalane, qui accueillait la cour des Habsbourg, devint le théâtre d'événements festifs sans aucun doute mémorables, qui marquèrent d'une manière indélébile l'histoire musicale de toute l'Espagne. L'organisation des spectacles fut réalisée à Milan, où furent recrutés les meilleurs compositeurs et librettistes de théâtre d'opéra de l'époque, parmi lesquels il faut mentionner Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno, Pietro Pariati, auteurs de Drammi in musica, Scherzi Pastorali, Feste teatrali, Serenate et Componimenti da camera.

[it] In occasione delle nozze tra Carlo III d'Asburgo ed Elisabetta Cristina di Braunschweig- Wolfenbüttel, celebrate a Barcellona nell'estate del 1708, la corte catalana divenne teatro di memorabili eventi festivi che segneranno in maniera indelebile la storia musicale di tutta la Spagna. L'organizzazione degli spettacoli si realizzò a Milano e da qui furono commissionati ai migliori compositori e librettisti del teatro d'opera del periodo tra cui Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno, Pietro Pariati, drammi in musica, scherzi pastorali, feste teatrali, intermezzi, serenate e componimenti da camera.
[fr] Caractéristique propre au Paradis enluminé par Giovanni di Paolo, absente des enluminures de l'Enfer et du Purgatoire, la représentation de l'objet livre revient dans pas moins de dix enluminures distribuées entre les chants 5 et 28 du Paradis. L'enquête porte sur ce processus de mise en abyme et en démontre le potentiel hexégétique. Le volume, souvent les volumes (une seule enluminure peut contenir jusqu'à sept livres représentés), correspondent aux textes (théologiques, juridiques) mentionnés par Dante dans les vers du grand poème. Toujours chargés de connotations positives, les manuscrits véhiculent le savoir et la sagesse morale promus par Dante. Ils sont en outre un objet de transition, culturelle et esthétique : narrativement reliés aux figures médiévales (Justinien, Denys, Isidore, …), ils exaltent l'appréciation du manuscrit typique de l'humanisme et de la Bibliothèque Alphonsine. En somme, concentrer le regard et l'analyse sur la présence de l'objet livre au sein des enluminures, elles-mêmes insérées dans le manuscrit Yates Thompson 36, permet tout à la fois de saisir l'" intelligence picturale " du peintre et la bibliophilie du commanditaire.

[it] Caratteristica esclusiva del Paradiso miniato da Giovanni di Paolo, assente nelle miniature dell'Inferno e del Purgatorio, è la rappresentazione ricorrente dell'oggetto libro, in ben dieci miniature distribuite fra Pd 5 e Pd 28. L'indagine verte su questo processo di mise en abyme e ne dimostra le potenzialità esegetiche. Il volume, spesso i volumi (un'unica miniatura può contenerne anche sette), sono i testi (teologici, giuridici) menzionati da Dante nei versi del poema. Non solo, sempre carichi di connotati positivi, i manoscritti sono veicoli della sapienza e saggezza morale promosse da Dante. Inoltre ancora, sono un oggetto di transizione culturale ed estetica : narrativamente connessi a figure medioevali (Giustiniano, Dionigi, Isidoro…), esaltano l'apprezzamento del manoscritto tipico dell'umanesimo e della Biblioteca Alfonsina. Insomma, concentrare lo sguardo e l'analisi sulla presenza dell'oggetto libro all'interno delle miniature a loro volta all'interno del manoscritto Yates Thompson 36 consente insieme di carpire l'intelligenza visiva del pittore e il gusto librario del committente.