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[de] Seit den 90er Jahren sind die Weinberge im Nivernais wieder aufgelebt. Diese Wiedergeburt ist durch einige Personen oder Institutionen verursacht worden : junge Weinbauern, Neuankömmlinge, die in diesen Regionen leben, oder Banken — wie der " Crédit Agricole " —, die den neuen Weinbauern helfen können. Die Anbauflächen der Weinberge nehmen zu. Die offizielle Weinbauorganisationen, die spezialisierten Zeitschriften erkennen die Qualitäten dieser Weinberge an. Aber, wie können sich diese Weinberge in einer starken Konkurrenz behaupten ? Wie können sie das Interesse der Verbraucher auf sich ziehen ? Welche Rolle haben die näherliegenden Weinberge — Sancerre, Pouilly-sur-Loire —, für die westlichen Weinberge (Coteaux von Giennois, Coteaux Charitois), Vézealy für die Weinberge des Coteaux von Tannay?

[fr] Depuis les années 1990, après une quasi extinction, les vignobles nivernais se reconstituent. L'appellation Pouilly-sur-Loire fait exception : elle s'est maintenue et développée à travers les décennies. Cette renaissance a été initiée par quelques personnes, viticulteurs de la jeune génération, néoruraux attirés par des contrées aptes à cultiver la vigne, des maires ou par des institutions bien implantées localement, comme le Crédit Agricole, qui ont insufflé une dynamique propre à développer des aires de production et des vins, reconnus par les organes viticoles officiels, les revues spécialisées, à l'instar de la Revue du Vin de France. Comment ces vignobles ont-ils pu émerger dans un contexte de plus en plus concurrentiel ? Comment ont-ils pu attirer des consommateurs curieux de déguster et d'apprécier des vins aux caractères spécifiques ? Quel rôle ont pu jouer les vignobles AOC de proximité : Sancerre et Pouilly sur Loire pour les vins AOC Coteaux du Giennois, les Vins de Pays des Coteaux Charitois et Vézelay pour les Vins de Pays des Coteaux de Tannay ?
[de] Der Beitrag befasst sich mit der Wiederaufnahme und Neugestaltung des Märchens in Edgar Hilsenraths Roman Der Nazi und der Friseur (1971 in New York in englischer Übersetzung und erst 1977 in der deutschen Originalfassung erschienen). Untersucht wird die " parodistische Umfunktionierung " (D. Dopheide) und die satirische radikale Umkehrung von drei Märchen der Brüder Grimm, und zwar: Hans im Glück, in Anlehnung an Bölls Interpretation, Frau Holle und Hänsel und Gretel. Es wird gezeigt, wie der jüdische Schriftsteller auf dem Umweg des Märchens als Erzählstrategie und durch Rückgriff auf die Ästhetik des Grotesken die deutsche Nachkriegsgesellschaft und die Generation des Wirtschaftswunders provokativ mit der Art von Menschen konfrontiert, denen Hitler seine Karriere verdankte, und wie er die Widersinnigkeit des Antisemitismus und seiner Kehrseite, des damals in Deutschland weitverbreiteten, nach Hilsenrath lügnerischen Philosemitismus, aufzeigt. Die grässliche Umgestaltung und Umkehrung des märchenhaften Stoffes, der Figuren und der Motive, soll auch den Beweis dafür liefern, dass beide Gattungen, Märchen und Satire, nach dem Holocaust neu definiert werden müssen.

[fr] L'article se propose d'analyser la façon dont Edgar Hilsenrath revisite le conte dans son roman Le Nazi et le Barbier, paru en traduction anglaise en 1971 à New York, et dont le manuscrit original ne trouvera un éditeur en Allemagne qu'en 1977. On s'attachera plus particulièrement au " retournement parodique " et à l'inversion des figures, motifs et personnages de trois contes des frères Grimm : Jean le Chanceux, en référence à la lecture que suggère Böll du roman tout entier, Dame Holle et Hansel et Gretel. Dans un détour par le conte comme stratégie narrative et un recours à l'esthétique du grotesque qui confère à la satire sa radicalité, Hilsenrath entend confronter la société allemande de l'après-guerre et la génération du miracle économique à cette catégorie d'hommes auxquels Hitler dut sa carrière et démonter par le biais de l'absurde à la fois les préjugés antisémites et le discours philosémite particulièrement répandu en Allemagne à l'époque qui sont à ses yeux les deux faces d'une même médaille. La refonte complète du conte dans une intensification de l'horreur apporte également la preuve que ce genre littéraire doit être reconsidéré après la Shoah, ce qui vaut également pour la satire.
[de] Unser Ziel ist es, die Beziehungen zwischen Arbeit und Referenzsystemen am Beispiel der digitalen Mediation1 und bestimmter Referenzrahmen (Referenzsysteme für Beschäftigung, Tätigkeit und Kompetenzen – emploi, activités et compétences, RéAC) zu untersuchen, die bisher kaum erforscht wurden. Vor diesem Hintergrund werden wir insbesondere die Beziehungen zwischen Abschluss, Beruf und Professionalisierung einer Gruppe von Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmern untersuchen. Analysiert werden die Entwicklung der vier RéAC-Referenzsysteme im Bereich der digitalen Mediation sowie die berufliche interne (from within) und externe (from above) Dynamik, die zu einer Neugestaltung des Inhalts der Referenzsysteme in dieser Branche beiträgt. Diese Referenzen können als Unterstützung der Professionalisierung und gleichzeitig als Vektoren einer Ent-Professionalisierung angesehen werden.1 Ziel der digitalen Mediation ist das breitangelegte Verständnis und die Beherrschung der digitalen Kenntnisse und Fähigkeiten (A.d.Ü.)

[fr] Nous souhaitons ici explorer les relations entre travail et référentiels à partir du champ professionnel de la médiation numérique et d'un type de référentiel (les référentiels emploi activités et compétences – RéAC) qui, l'un et l'autre, ont été peu étudiés jusqu'ici. Dans ce cadre, nous examinerons plus spécifiquement les rapports entre certification, métier et professionnalisation d'une communauté de travailleurs. L'analyse porte sur l'évolution des quatre RéAC de la médiation numérique et, ce faisant, sur les dynamiques professionnelles internes (from within) et externes (from above) qui concourent à l'infléchissement du contenu des référentiels de ce champ. Ces référentiels peuvent être alors considérés comme des soutiens à la professionnalisation et des vecteurs de déprofessionnalisation.
[de] Der Schriftsteller Stefan Zweig (1881-1942) genoss im Wien der Jahrhundertwende eine von Wohlstand geprägte Jugend. Als Sohn einer reichen Familie verkehrte er in der guten Gesellschaft; sein Leben, seine Neigungen, sein Geschmack zeigen einen vornehmen jungen Mann, der sich seines Standes und der Möglichkeiten, die das mondäne Leben ihm bot, bewusst war. Indes wollte er neue Wege einschlagen und ein besonderes Leben außerhalb des kulturellen Wiens führen. Sein literarischer Ehrgeiz und seine künstlerische Empfindsamkeit zeugen von diesem Wunsch. Anhand von Fotos und Briefen von Stefan Zweig untersucht dieser Beitrag dessen Haltung als eine Mischung von Eleganz, Dandyismus und Snobismus.

[fr] L'écrivain Stefan Zweig (1881-1942) a eu une jeunesse dorée dans la Vienne Fin de Siècle. Les penchants et les goûts de Zweig font de lui un homme distingué conscient de sa valeur et des possibilités que lui offre la vie mondaine. Il aspire pourtant à appartenir à une autre élite, celle de l'esprit et de la culture, comme en attestent sa sensibilité artistique et ses ambitions littéraires. Cet article analyse les tenues vestimentaires, le mode de vie et les fréquentations de Zweig. Il étudie aussi de nombreuses photographies d'époque, les apports les plus récents de ses biographes et sa correspondance dans le but de faire la distinction entre le dandysme, le snobisme et les goûts viennois de l'époque qui habitaient l'écrivain.
[de] Christoph Hein erzählt in diesem Roman vom scheinbar gelungenen Leben eines ehemaligen DDR-Bürgers: Willenbrock ist ein Gewinner der Wende, er ist im Westen angekommen, verkauft gebrauchte Autos, ist selbstständig und erfolgreich. Seine Siegerfassade wird brüchig, als einige bedauerliche Zwischenfälle diese schöne Harmonie stören und frühere Verletzungen wachrufen: Willenbrock kann seiner Vergangenheit nicht entfliehen. Dieser Roman widerspricht einem Verständnis der Wende als "Stunde Null". Willenbrock ist ein Buch über die Deutschen, über die Kränkungen einer ganzen Gesellschaft.

[fr] Dans son roman Willenbrock, Christoph Hein dépeint l'apparente réussite d'un ancien citoyen de RDA qui fait fortune dans le commerce de voitures d'occasion dans les années 1990. Pas d'" ostalgie ", mais une reconversion réussie : Willenbrock a senti le vent de l'Ouest et a reconnu les signes de son temps. Quelques événements fâcheux viennent fissurer cette belle façade de réussite et réveillent d'anciennes blessures : Christoph Hein force son personnage à regarder son passé, le plonge dans ce que Walter Benjamin appelle un " temps du maintenant ", c'est-à-dire un présent criblé de souvenirs du passé. Ce roman traite moins des conséquences d'une unification hâtive que celles d'un passé de RDA refoulé sur lequel on a voulu trop rapidement tirer un trait : plus que le portait d'un personnage, Willenbrock est un roman sur les blessures enfouies de toute une société.
[de] Welche Auswirkungen hat die Digitalisierung von Schulungen auf die Lernpraktiken der Belegschaft ? Dieser Artikel untersucht die Einführung des e-Learnings in einem großen Unternehmen. Anhand des Kapazitätsansatzes von A. Sen zeigen wir die Vielfalt der Beziehungen der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zur Fortbildung ; so wird Aufgeben nicht immer mit Misserfolg gleichgesetzt. Die Ergebnisse verweisen auch auf die Verflechtung der pädagogischen, organisatorischen und kollektiven Aspekte im e-Learning. Sie geben Aufschluss über die Risiken der Ungleichheit im Lernprozess der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in der digitalen Fortbildung.

[fr] Quels sont les effets de la numérisation de la formation sur les pratiques d'apprentissage des salariés ? Nous analysons ici la mise en œuvre, dans une grande entreprise, d'une formation à distance entièrement numérisée. En mobilisant l'approche par les capacités d'A. Sen, nous montrons la diversité des rapports que les salariés entretiennent avec la formation, un abandon n'étant pas toujours un échec. Les résultats soulignent également l'entrelacement des dimensions pédagogiques, organisationnelles et collectives dans les dynamiques d'apprentissage à distance. Ils éclairent les risques d'inégalité d'apprentissage entre salariés en termes de formations numérisées.
[de] In den letzten zwölf Jahren wurden im Vogesenmassiv mehrere renaissancezeitliche Wohnplätze von Bergleuten ausgegraben. Sie liegen oft abseits im Hochgebirge und zeichnen sich durch ihren Stubenofen aus, was uns dazu geführt hat, sie "Stubenhäuser" (quellenmäßig maison du poêle) zu nennen. Jeder halbwegs bedeutende Grubeneingang hatte ein solches Haus, das ständig oder zeitweilig von wenigen Menschen bewohnt war. Die Ausgrabung etwa zehn solcher Häuser (Ende 15. bis Anfang 17. Jh.) führte zu interessanten Ergebnissen, zumal ihre meist nur kurze Besiedlungsperiode sich durch Schriftquellen, Keramiktypologie und Dendrodaten (aus in der Grube geborgenen Hölzern) gut bestimmen läßt, man es selten mit mehreren Siedlungsphasen übereinander zu tun hat, und die Funde den Lebensstandard eines randständigen, aber durch Schriftquellen gut bekannten Berufstandes widerspiegeln. Bei diesen Grabungen wurde viel Ofenkeramik geborgen. Nach Vorstellung des Formen- und Motivschatzes versuchen wir die Öfen, die in diesen ziemlich primitiven Häusern standen, zu charakterisieren. In manchen Fällen ist es ein verhältnismäßig reicher Ofen mit bald einheitlichem, bald im Gegenteil abwechslungsreichem Dekor. Sonst zeigt sich ein wildes Durcheinander zweitklassiger Stücke, oft ohne Glasur.

[fr] Plusieurs fouilles ont été effectuées depuis douze ans sur des habitats de mineurs d'époque Renaissance dans le massif des Vosges. Ces habitats sont souvent établis dans des endroits écartés, en altitude, et caractérisés par la présence d'un poêle, ce qui justifie l'appellation de "maison du poêle" que nous leur avons donnée. Chaque entrée de mine plus ou moins importante, occupée en permanence ou temporairement par un nombre restreint de personnes, en était pourvue. Une dizaine d'emplacements de tels habitats, datés de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, ont été fouillés dans les Vosges avec des résultats intéressants, d'autant qu'ils ont été le plus souvent occupés sur un laps de temps bref, de quelques années, bien situé chronologiquement (sources d'archives, datation dendrochronologique sur des bois de mine, typologie de la céramique...), qu'il y a rarement superposition de plusieurs périodes d'occupation et, enfin, que le mobilier exhumé reflète le niveau de vie d'une catégorie socioprofessionnelle particulière, vivant en marge de la société de l'époque et bien documentée par les sources d'archives. La céramique de poêle a été retrouvée en grand nombre au cours de ces fouilles. Après la présentation d'un corpus des formes et des motifs, nous essayerons de donner une image de ce poêle tel qu'il apparaissait dans cet habitat assez fruste : variété et richesse ou au contraire homogénéité du décor reflétant une certaine opulence matérielle dans certains cas ; assemblage plus ou moins hétéroclite de pièces de second choix, souvent non glaçurées, dans d'autres cas.
[de] Welche Funktionen erfüllt Arbeitskleidung in zeitgenössischen Werken mit dem Thema Schwerarbeit? Im vorliegenden Artikel handelt es sich um die Art und Weise, wie seit dem Ende der 1960er Jahre verschiedene Künstler aus der westlichen Welt auf Berufskleidung zurückgreifen, um Kritik an der Arbeitswelt zu üben. Diese diachronen Überlegungen anhand der als Performance, Film, Fotografie sowie Installation präsentierten Werke sehen Arbeitskleidung als ein besonderes, semiotisches Element im Raum eines Kunstwerkes: davon ausgehend finden wir verschiedene Arten von Kritik an Institutionen, Gedanken über Desindustrialisierung und Auswirkungen des Neoliberalismus auf die Arbeitswelt, sowie Vorschläge, die genauso konkret wie zukunftsorientiert oder sogar utopisch sind, um die kollektiven Identitäten neu zu denken.

[fr] Quelles fonctions le vêtement de travail endosse-t-il dans les œuvres contemporaines représentant le labeur ? L'article s'intéresse aux manières dont, depuis la fin des années 1960, plusieurs artistes occidentaux se sont saisis des tenues professionnelles pour conduire une critique des mondes du travail. Mobilisant des œuvres performatives, filmiques, photographiques comme des installations, cette réflexion diachronique propose de considérer le vêtement de travail comme un élément sémiotique singulier de l'espace de l'œuvre : autour de celui-ci se sont articulées des pratiques de critique institutionnelle, d'autres portant sur la désindustrialisation et les effets du néolibéralisme sur les mondes du travail, ainsi que des propositions, aussi concrètes, prospectives qu'utopiques, pour penser la reconfiguration des identités collectives.
[de] Christian Garve, Hauptvertreter der Popularphilosophie, übersetzte und kommentierte im Jahre 1772 eines der Hauptwerke des schottischen Aufklärers Adam Ferguson, die Grundsätze der Moralphilosophie. Im Rahmen seiner Auseinandersetzung mit dem schottischen Philosophen benutzt Garve den Terminus Trieb der Geselligkeit. Der vorliegende Beitrag untersucht die Einführung dieser Begrifflichkeit. Garves Gebrauch des Geselligkeitstriebes ist nicht nur älter als Blumenbachs Verwendung eines Bildungstriebs (1781), sondern beruht auch auf ganz anderen Quellen. Während Blumenbach im naturphilosophischen Kontext steht, verweist Garves Begrifflichkeit über Ferguson auf die Auseinandersetzung mit Rousseau. Schließlich dürfte die Einflußlinie Ferguson/Garve eine Quelle der Hegeischen Unterscheidung von menschlichem Trieb und tierischer Begierde gewesen sein.

[fr] Christian Garve, figure centrale de la philosophie populaire (Popularphilosophie) allemande, traduisit et commenta en 1772 les Institutions de philosophie morale, l'une des œuvres principales d'Adam Ferguson, un représentant des Lumières écossaises. Dans le cadre de son travail sur le philosophe écossais, Garve utilisa l'expression Trieb der Geselligkeit (" tendance à la sociabilité "). Cet article examine l'introduction de ce concept. L'utilisation par Garve du Trieb der Geselligkeit n'est pas seulement antérieure à l'élaboration de la notion de Bildungstrieb (" tendance à la culture/formation ") par Johann Friedrich Blumenbach en 1781, mais elle relève aussi d'un autre contexte. Si Blumenbach élabore sa conception dans la perspective d'une philosophie de la nature, Garve formule sa terminologie dans le cadre d'une tradition toute différente : celle de Ferguson, engagé pour sa part dans une discussion avec Rousseau. Enfin, l'influence de Ferguson et de Garve fut sans doute une source d'inspiration pour la distinction hégélienne entre un Trieb humain et une Begierde animale.
[de] Die Definition der Parodien bleibt bis jetzt eine Herausforderung. In unserem Artikel definieren wir die parodistischen Phraseme und analysieren sie in einer französischen Comicserie, die ins Deutsche übertragen wurde. Inwiefern kann man die Übersetzung von französischen Phrasemen ins Deutsche als Mittel verwenden, um phraseologische Parodien im Französischen zu finden? Die Comics kennzeichnet ein multimodaler Text, in dem einfacher wird, die Parodien zu untersuchen und zu verstehen, weil sie sowohl mit dem Bild als auch mit den verbalen Elementen der Sprechblasen mitgeteilt sind. Oft fehlt etwas in der deutschen Version, so dass die Parodie unverständlich wird. Da der Übersetzer das Bild nicht verändern darf, kann man die deutsche Version mit der französischen vergleichen. Dieser Vergleich würde dazu führen, dieses Fehlen hervorzuheben. Daraus würde sich ergeben, dass die Originalversion Parodien tatsächlich enthält.

[fr] Définir linguistiquement les parodies et démontrer leur existence en texte constitue un réel enjeu stylistique, encore aujourd'hui. Notre article propose une définition des phrasèmes parodiques et cherche à les analyser dans une BD française traduite en allemand. Dans quelle mesure la traduction en allemand de phrasèmes français peut-elle servir à identifier une présence parodique dans la langue source ? Le support multimodal du texte bédéique fournit un excellent cadre d'expérience sur les parodies, puisque les images complètent le contenu verbal des phylactères. Comme l'image reste inchangée dans la traduction en allemand, elle fournit un bon mètre étalon pour constater l'écart entre le texte source, supposé parodique, et le texte cible. L'analyse première du texte allemand et le retour vers l'orignal français permettent, dans une perspective comparative, de rétablir des phrasèmes parodiques disparus ou atténués dans le corpus traduit.
[de] Der amerikanische Künstler Robert Smithson nutzt Sprache als Medium der Kommunikation und als ästhetisches Ausdrucksmittel. Im Zuge der frühen post-strukturalistischen Deutung wurde sein Sprachverständnis als neues Modell der ästhetischen Sinnstiftung rezipiert, mit dem sich die Kunst zum offenen Text gewandelt habe. Unterbelichtet blieb hierbei, dass die Sprache bereits in seinem malerischen Frühwerk als bildliches Medium eingesetzt wurde und negativ an die Werkkategorie als Problemzusammenhang gebunden bleibt. Abgrenzend zur postmodernen Entgrenzung der Kunst in den Diskurs, möchte ich bei Smithson eine Bewegung künstlerischer Selbstkritik fokussieren, bei der die Sprache als Mittel eingesetzt wird, um die Gebrochenheit der Werkkategorie bildlich sichtbar zu machen.

[fr] L'artiste américain Robert Smithson utilise le langage à la fois comme moyen de communication et comme moyen d'expression esthétique. Dans le cadre de sa première interprétation post-structuraliste, sa compréhension du langage a été reçue comme un nouveau modèle de création de sens esthétique, grâce auquel l'art se serait transformé en texte ouvert. On n'a cependant pas tenu suffisamment compte de la mesure dans laquelle le langage était déjà utilisé dans ses premières œuvres comme un médium visuel qui reste lié négativement à la catégorie moderne de l'œuvre. À l'encontre de la thèse postmoderne du décloisonnement, je voudrais me concentrer sur un mouvement inverse d'autocritique de l'œuvre de Smithson, dans lequel l'art n'est pas déplacé dans le domaine du discours, mais où le langage est utilisé comme un moyen de rendre visible la fragilité de la catégorie d'œuvre.
[de] Das Werk Schnitzlers, einer Schlüsselfigur der Moderne, entspricht nicht uneingeschränkt dem Bild, das wir uns heute von seinem Schaffen machen. Die meisten seiner historischen Dramen gehören zu den vergessenen, ja von der modernen Kritik fast einheitlich verurteilten Dramen. Dies trifft auch für den (1900 uraufgeführten) Schleier der Beatrice zu. Das Stück stellt aber nicht unbedingt einen Rückschritt zu überholten Theaterformen dar, sondern kann als einer der zeitgenössischen Versuche angesehen werden, dem historischen Drama neue Perspektiven zu eröffnen. Davon zeugt unter anderem auch der triumphale Erfolg der Monna Vanna von Maeterlinck, die an den deutschsprachigen Bühnen der Zeit mehr als tausendmal aufgeführt wurde. Beide Stücke können als Experimente im Rahmen einer grundlegenden Erneuerungsbewegung des Theaters am Beginn des 20. Jahrhunderts angesehen werden, einer Suche nach neuen Theaterformen, im Kontext einer aufführungsgeschichtlichen Bevorzugung privater Thematik in psychologischer Perspektive. Diese Texte sind Ausdruck einer langsamen Rückkehr des Körpers auf die Bühne, von der sie die Vorherrschaft der Konversationsdramaturgie vertrieben hatte. Gerade diese neue Bedeutung des Körpers in der Theatersprache steht aber im Mittelpunkt der Bemühungen der europäischen Theateravantgarde.

[fr] Schnitzler, héraut de la modernité, n'a pas été nécessairement l'écrivain que nous connaissons aujourd'hui. La plupart de ses pièces historiques en particulier ne rencontrent de nos jours qu'un intérêt assez faible, quand elles ne sont pas l'objet d'une franche condamnation. Tel est le cas du Voile de Béatrice (première création en 1900). Pourtant, la pièce de Schnitzler, loin de constituer un retour en arrière vers une forme de théâtre révolue, se situe dans un important courant théâtral du temps, réceptif au renouveau de la pièce historique sous de nouvelles perspectives. En témoigne entre autres le triomphe de Monna Vanna de Maeterlinck, jouée plus de mille fois dans les salles de langue allemande à la même période. Ces deux pièces témoignent, avec de nombreuses autres œuvres, d'une expérimentation avec de nouvelles formes théâtrales, dans le cadre d'une véritable quête d'un nouveau théâtre qui caractérise les premières années du xxe siècle. Ainsi, par exemple, le drame historique est décliné sous l'angle de la primauté du privé et de l'importance de l'analyse psychologique. Surtout, les textes traduisent le retour du corps sur la scène théâtrale, banni à l'époque au profit d'une dramaturgie de la conversation. Or ce retour du corps, dont témoigne une pièce comme Der Schleier der Beatrice, sera au centre des préoccupations de l'avant-garde théâtrale européenne.
[de] Ist es möglich, daß die sogenannte materiale oder kritische Hermeneutik nicht an literarischen Kunstwerken, sondern an malerischen zur Anwendung kommt ? So etwas wird hier versucht, indem ein Bild von Rembrandt (" Aristoteles ") Gegenstand der Auslegung wird. Dabei sollen auch die methodischen Schranken der traditionnellen Hermeneutik oder der Phänomenologie dargestellt werden. Jene gelänge nicht zu einer genügenden Reduktion der spezifischen malerischen Gestalt des Bildes ; diese nützte nicht ausreichend den Befund der historischen Auseinandersetzungen aus, im Zusammenhang derer das Kunstwerk seinen Entschluß faßt.

[fr] L'herméneutique critique ou matérielle peut-elle être appliquée à des œuvres qui ne sont plus textuelles, mais picturales ? C'est la tentative effectuée ici à partir d'un tableau de Rembrandt (" Aristote ") en montrant également les limites méthodologiques de l'herméneutique traditionnelle ou de la phénoménologie ordinaire. La première ne parvenant pas à une " réduction " suffisante de la structure proprement picturale, la seconde n'exploitant pas assez les données historiennes des débats au sein desquels l'œuvre prend parti.