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[en] After a brief and general historical comment about different aspects of Baroque mentality, the article intends to illustrate the process of change which takes place, at different levels of appreciation, between Renaissance and Baroque Christmas carols. To do so, both musical versions of the old traditional refrain entitled "No puedo apartarme'', coming respectively from an anonymous composer from the Cancionero Musical de Palacio (15th-16th centuries) and from Juan Vasquez in his Recopilación de Sonetos y Villancicos (1560), are compared. Lastly, these two Renaissance versions are compared to the Baroque carol ''Madre, el amor'' (early 17th century) by Joan Pau Pujol, whose refrain, more modern and learned, offers a similar literary theme, yet its music is more evolved and elaborate.

[es] Tras un breve comentario histórico de carácter general sobre diversos aspectos de la mentalidad barroca, el artículo intenta ilustrar el proceso de cambio que se da, a diversos niveles de apreciación, entre el villancico renacentista y el barroco. Para ello se procede a confrontar las dos versiones musicadas del antiguo estribillo de carácter tradicional titulado "No puedo apartarme", procedentes, respectivamente, de un compositor anónimo en el Cancionero Musical de Palacio (siglos XV-XVI) y de Juan Vásquez en su Recopilación de Sonetos y Villancicos (1560). Por último se comparan estas versiones renacentistas con el villancico barroco "Madre, el amor" (principios del siglo XVII) de Joan Pau Pujol, cuyo estribillo, más moderno y de creación culta, ofrece una temática literaria parecida pero, musicalmente, es más evolucionado y elaborado.
[en] At the same time as Melchor López was carrying out his teaching duties within the music chapel of the cathedral of Santiago (1783-1822), the renovation of his orchestra was undertaken to the point of accomplishing a stable symphony orchestra of the classical sort which had long been firmly established in Central Europe. This greatly influenced the maestro's music, having studied in Madrid and admirer of F.J. Haydn's music, where the precise orchestral accompaniment for solo voices and for choirs became the central part of his works and made possible the renovation of the instrumental repertoire which was being used in the liturgy (Masses, Vespers) and on other occasions for paraliturgy functions such as the siestas celebrated during the octave of Corpus. Within this renovation, the reception of Haydn's influence was especially important: his symphonies arrived at the cathedral in the 1790s and are perhaps the most representative element of this renovation which the aforementioned repertoire underwent.

[es] De manera paralela al desarrollo del magisterio de capilla ejercido por Melchor López en la catedral de Santiago de Compostela (1783-1822), se produjo la renovación de su orquesta hasta alcanzar de un modo estable los patrones del tipo básico de orquesta sinfónica clásica surgido con fuerza en Europa central años antes. Este hecho influyó en la música del maestro, formado en Madrid y admirador de la música de F. J. Haydn, donde el acompañamiento orquestal preciosista a las voces solistas y al coro, se convirtió en protagonista de la misma, posibilitando además la renovación del repertorio instrumental que se interpretaba en las funciones litúrgicas (Misas, Vísperas) y en otros momentos paralelos a los litúrigicos como eran las siestas que se celebraban durante el octavario del Corpus. Dentro de esta renovación, tuvo especial importancia la recepción del estilo de Haydn, cuyas sinfonías llegaron a la catedral en la década de 1790 y son quizá el elemento más representativo de la renovación de dicho repertorio.
[en] Granada was unusual in that it possessed three stable musical chapels that served the three most important religious institutions of the city: the Cathedral, the Capilla Real and the Collegiate Church of El Salvador. Significant earnings accrued from their participation in the principal local religious feasts, as well as from their appearances at various localities within the dioceses, and beyond it, was to favour the survival of these three musical chapels. These outside performances constitute the most important connecting point between the music developed inside the temples and its projection to diverse religious and secular settings within the urban environment. The structure of the city's three musical chapels included, besides the customary structure common to the rest of Spain, three job categories classified according to earnings. The main characteristic being that none of these positions included a fixed salary from their institutions. Their study enlightens our knowledge of musical training as well as of the qualitative and quantitative changes and development in the Granadine musical chapels, especially from late 17th century until well into the 19th century.

[es] Granada presenta la peculiaridad de contar con tres capillas musicales estables al servicio de las tres instituciones religiosas más importantes de la ciudad: la catedral, la Capilla Real y la colegiata del Salvador. Éstas obtendrán importantes ingresos procedentes de su participación en las principales fiestas religiosas locales, así como de sus actuaciones en numerosas poblaciones de la diócesis, e incluso fuera de ella, que propiciarán su supervivencia. Los desplazamientos al exterior constituirán el punto de conexión más importante entre la música desarrollada en el interior de sus templos y su proyección a los diversos espacios religiosos y seculares del marco urbano. La estructura de estas tres capillas musicales incluye, además de las tipologías habituales en el resto de la geografía española, tres categorías de "plazas" que podemos clasificar según los ingresos derivados de las mismas. Su característica principal será la no percepción de rentas fijas por parte de la fábrica de sus instituciones. El interés del estudio de estas plazas radica en su vertiente formativa y modificadora de las composiciones cualitativas y cuantitativas de las plantillas de las capillas musicales granadinas, especialmente desde finales del siglo XVII hasta bien entrado el siglo XIX.
[en] Father Vicente Pérez-Jorge's entire life spanned the XX century, renowned for the radical changes rendered in its esthetical principles, and, as a result, in its systems and procedures of composition. Musical creation was renewed in such a way that some sectors like choral singing and sacred music got left behind, entrenched in their usual manners and keeping to their traditional habits. Father Vicente Pérez-Jorge, open as he was to all modern schools of thought and artistic techniques, resourceful explorer of vanguards, fought all his life to instill elements of contemporary expression into ecclesiastical music, that is to say, that the Church adopt more modern compositional techniques proper to the XX century, while never straying from the guidelines set down by the Holy See, with only one end in mind, that of dignifying the music in our temples, but as an expression of our times.

[es] Toda la vida del Padre Vicente Pérez-Jorge se desarrolló en el siglo XX, siglo que se ha distinguido por los cambios radicales producidos en sus fundamentos estéticos y, por ende, en sus sistemas y procedimientos de composición. La creación musical se renovó de tal manera que algunos sectores, como el canto y la música sagrados, quedaron rezagados, adocenados en sus maneras habituales y manteniéndose en sus costumbres tradicionales. Fue el P. Vicente Pérez-Jorge, abierto a todas las corrientes y técnica artísticas modernas, perforador "aprovechado" de vanguardias, luchó durante toda su vida por la expresión de la música eclesiástica con elementos contemporáneos, es decir, que la Iglesia hiciera suyos los procedimientos modernos empleados por los compositores de nuestro siglo, siempre dentro de los criterios propios de la Santa Sede y con un fín único: dignificar la música de los templos y ponerla a la altura de los tiempos actuales.
[en] Francisco Guerrero (1528-1599), chapel master and polyphonist, represents a real glory for Spain, being the most hispanic-tempered composer, and the only of the 16th. Century that, remaining at the Iberian peninsula for his whole life, could see his works printed all around Spain, France, Italy and Flanders.The survival, moreover, of his works on manuscript sources (in many Spanish, and from the New World, collégial churches and Cathedrals), of common use in the Catholic liturgy till the end of the 18th. Century, makes him worthy of the edition -at the same level than Morales or Victoria- of his "Opera Omnia". In this paper, it is introduced' the artistic personality of the "maestro", through a selective specimen of his wide musical production in latin and Spanish languages, compiled in the described Series, to which will be needed to refer, in order to learn about the composer, as well as for having knowledge about the performance practice and the spreading of his music, via the many "media" performing Renaissance polyphony.

[es] El maestro de capilla y polifonista Francisco Guerrero (1528-1599) es una gloria de nuestro país, el compositor de temple hispánico más acusado, el único del siglo que, permaneciendo en la península, vio sus obras impresas en España, Francia, Italia y Flandes. La pervivencia, asimismo, de composiciones suyas manuscritas en numerosas colegiatas y catedrales españolas del Kuevo Mundo, de uso cotidiano en la liturgia hasta finales del siglo XVIII, le hacen acreedor, al igual que aMorales y Victoria, de la publicación de sus "Opera Omnia". En este artículo se presenta la personalidad artística del maestro por entre un espécimen selectivo de su extensa obra musical en latín y en castellano, reunida en la Serie que se describe y a la que se deberá acudir, tanto para el conocimiento del autor como para la ejecución y difusión de su música a través de los múltiples medios que interpretan polifonía del renacimiento.
[en] The present paper deals with the problem of meaning in the field of Music from the perspective of the Theory of Language. In the author's view, there has been an excessive use of the term "meaning" within the area of Musical Semantics, which may lead not only to a terminological lack of precision but also to a confusion of concepts which are more precise in Linguistics than in Musical Theory. Starting from the analysis of the different trends on the presence of meaning in music, as well as its similarities with the linguistic meaning, the author states that both music and language are abilities for the human being to express himself. Nonetheless, language, through its representative meaning, is able to code the experience a person may have of the world. Even though the semantic representation has nothing to do with the musical expression, the latter shares with language a modal meaning connected with the experience the subject has of himself.

[es] En este trabajo se aborda el problema del significado de la Música desde la perspectiva de la Teoría del lenguaje. En los estudios de semántica musical se hace un uso abusivo del término significado, lo cual lleva no solamente a imprecisiones terminológicas, sino también a confundir conceptos más matizados en la Lingüistica que en la Teoría musical. Partiendo del examen de distintas posiciones sobre la presencia del significado en la música y sus homologías con el significado lingüistico, se llega a la propuesta de que música y lenguaje forman parte de la capacidad expresiva del hombre, pero se diferencian en que el lenguaje, por medio del significado representativo, codifica la experiencia que el sujeto tiene del mundo. Y aunque la representación semántica es un procedimiento ajeno a la expresión musical, esta comparte con el lenguaje un contenido modal relacionado con la experiencia que el sujeto tiene de sí mismo.
[en] In 1964, the composer Daniel Montorio (1904-1982) wrote the music for two westerns directed by Ramón Torrado (1905-1990): Relevo para un pistolero and Los cuatreros. At that time, Spanish westerns —whether or not they were co-productions— were massproduced, the film industry had a consolidated infrastructure, and narratives were influenced by North American cinema. Torrado and Montorio were veteran professionals and they made two successful films, following the classic patterns of the genre, before the innovations of visuals, sound and narrative in the spaghetti western that would prevail after the Leone and Morricone Dollar Trilogy. Following studies on the presence of pastoral topic in film music (N. Lerner, 2001; M. Beckerman and W. H. Rosar, 2009), the semiotic analysis of P. Tagg and B. Clarida for The Virginian (2003), the works of K. Kalinak on the music of the American western (2007, 2012) and the study of mythopoetic of music in genre cinema (T. Scheurer, 2005), this article analyzes the music of these films as a discursive practice, from a semiotic perspective. The objective is to analyze the functions of music in filmic narratives, and to assess the presence of musical topics conosolidated in the North American western (M. Whitmer, 2012 and 2018; R. J. Stilwell, 2016) in Montorio's film music, confirming that both diegetic songs and extradiegetic music were effective tools in the definition of Spanish popular and commercial "genre cinema" during the sixties.

[es] En 1964, el compositor Daniel Montorio (1904-1982) escribe la música para dos wésterns dirigidos por Ramón Torrado (1905-1990): Relevo para un pistolero y Los cuatreros. Por entonces, los wésterns españoles —fueran o no coproducciones— se producían en serie, había una infraestructura industrial consolidada y unas narrativas influidas por el cine norteamericano. Torrado y Montorio eran profesionales veteranos y realizaron dos films de éxito, de línea clásica anterior al cambio de paradigmas visuales, sonoros y narrativos del spaguetti western que se impondría tras la Trilogía del Dólar de Leone y Morricone. Partiendo de los estudios sobre la presencia del tópico pastoral en la música de cine (N. Lerner, 2001; M. Beckerman y W. H. Rosar, 2009), los análisis semióticos de P. Tagg y B. Clarida de The Virginian (2003), las obras de K. Kalinak sobre la música del western americano (2007, 2012) y el estudio del funcionamiento mitopoético de la música en el cine de género (T. Scheurer, 2005), este artículo aborda el análisis de la música de estos filmes como práctica discursiva, desde una perspectiva semiótica. El objetivo es analizar las funciones de la música en las narrativas fílmicas, así como valorar la presencia de tópicos musicales consolidados en el western norteamericano (M. Whitmer, 2012 y 2018; R. J. Stilwell, 2016) en la música de Montorio, confirmando que tanto las canciones diegéticas como la música extradiegética fueron herramientas eficaces en la definición del "cine de género" popular y comercial en la España de los años sesenta.
[en] This study shows that the hymnary was established in the official Hispanic liturgy around the Fourth Council of Toledo (633), which promoted the singing of Hymns. Authors such as Leander, Isidore, Braulio, Eugenius, and others likely composed the foundation of the hymnody repertoire, occasionally drawing from ancient poets, particularly the Hispano-Roman Prudentius, Ambrose, and others. The sources preserving this hymnody are liturgical manuscripts not earlier than the tenth century, although the Oracional de Verona indicates that these pieces were already in use around 700. Some hymns from the Hispanic Sanctoral were maintained in the Peninsular Roman rite, while others, common to both rites, may belong to a Pre-Carolingian substratum or have been transferred from the Iberian Peninsula during the migrations of Hispanic clerics to the north after 711. The study comments on the corpus of hymns dedicated to Iberian saints, including differences between those dedicated to men and women. Finally, the scarce hymns with musical notation are analyzed, and a proposal is offered for the melodies that may have been used to perform some of these pieces.

[es] Este estudio muestra que el himnario se configuró en la liturgia hispánica oficial en torno al IV Concilio de Toledo (633), que propugnó el canto de los himnos. Autores como Leandro, Isidoro, Braulio, Eugenio y otros debieron componer la base del repertorio himnódico, tomando en ocasiones textos de poetas antiguos, en especial del hispano Prudencio, de Ambrosio y otros. Las fuentes que conservan el repertorio himnódico son manuscritos litúrgicos no anteriores al siglo X, aunque el Oracional de Verona indica que esas piezas ya estaban en uso ca. 700. Algunos himnos del Santoral hispánico se mantuvieron en el rito romano peninsular. Otros, comunes a ambos ritos, podrían pertenecer a un sustrato precarolingio o haber sido transferidos desde la Península durante las migraciones de clérigos hispanos hacia el norte tras el 711. Se analiza y comenta el corpus de himnos dedicados a santos ibéricos, incluyendo las diferencias entre los dedicados a varones y a mujeres. Finalmente, se estudian los escasos himnos con notación musical, y se ofrece una propuesta de melodías con las que podrían haberse interpretado algunas de estas piezas.
[en] Considered a key piece of the incipient Francoist propaganda, the Spanish-German film co-production Carmen, la de Triana (Florián Rey, 1938), shot in Berlin during the Spanish Civil War, has been widely scrutinized from different cultural and political perspectives. Framed in the growing interest towards cinema by Spanish musicology, this film has been studied by Laura Miranda (2018 and 2021) mainly from a cultural and identity perspective. Our study, on the other hand, adopts a significant philological approach and focuses —mainly, but not exclusively— on the soundtrack written by the composer José Muñoz Molleda (1905-1988), based on the analysis of hitherto not studied handwritten materials from his personal collection kept by the Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) of the Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) in Madrid. The systematic comparison of the scores in this collection with the film's soundtrack (and with its German version) reveals important changes that took place between the pre-production phase and its final editing, which allows to identify some important decisions taken by the artistic team throughout the intermediate phases. The analysis of the implications of these decisions will make it possible to clarify and specify some crucial aspects of the cinematographic creative process of this film, as well as its meaning, both on the artistic and ideological levels.

[es] Considerada una pieza clave de la incipiente propaganda franquista, la coproducción cinematográfica hispano-alemana Carmen, la de Triana (Florián Rey, 1938), rodada en Berlín en plena guerra civil española, ha sido ampliamente escrutada desde distintos enfoques culturales y políticos. Enmarcado en el creciente interés hacia el cine por parte de la musicología española, este filme ha sido estudiado por Laura Miranda (2018 y 2021) desde una perspectiva principalmente cultural e identitaria. Nuestro estudio, en cambio, adopta un enfoque esencialmente filológico y se centra —principal, pero no exclusivamente— en la banda sonora del compositor linense José Muñoz Molleda (1905-1988) a partir del análisis de los materiales manuscritos de su fondo personal custodiados por el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de la SGAE en Madrid, no estudiados hasta la fecha. El cotejo sistemático de las partituras de este fondo con la banda sonora del filme (y, en segundo plano, con su versión alemana) revela importantes cambios operados entre la fase de preproducción y su montaje final que permiten identificar importantes decisiones tomadas por el equipo artístico a lo largo de las fases intermedias. El análisis de las implicaciones de estas decisiones permitirá esclarecer y precisar algunos aspectos cruciales del proceso creativo cinematográfico de este filme, así como de su significado, tanto en el plano artístico como en el ideológico.
[en] Many autograph sources of the music composed by José de Nebra –organist and vice-master of the Royal Chapel, and simultaneously composer for the public theatres in Madrid–, as well as some facts of his life, reveal a highly religious personality. In fact Nebra –in some way and through various actions– contributes to the historical construction of one of the most notable Hispanic religious symbols: the cult devoted to the Virgin of El Pilar.

[es] Las fuentes musicales autógrafas de José de Nebra, organista y vicemaestro de la Real Capilla de Madrid, y simultáneamente compositor para los teatros públicos, así como algunos hechos de su vida, ponen de manifiesto una personalidad extremadamente religiosa. De hecho, Nebra en cierta manera contribuye, a través de diversas acciones, a la construcción histórica de uno de los mayores símbolos religiosos hispánicos: el culto a la Virgen del Pilar.
[en] The main purpose of the present article is to establish a first approach to the artistic career of Spanish chapel master Gregorio Bartolomé Remacha, whose compositions survive on both sides of the Atlantic, but is otherwise unknown in the context of Hispanoamerican Musicology. Taking as the starting point for this undertaking his pieces formerly housed at the Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa, nowadays in the custody of the Conservatorio de las Rosas (Morelia, state of Michoacán, México), it will show the methodological strategies leading towards a rediscovery of this musician, in the same order as that followed in the present research.

[es] El presente artículo tiene la primordial intención de aproximarse a la trayectoria artística del maestro de capilla español Gregorio Bartolomé Remacha, de quien se conservan composiciones en ambos lados del Océano Atlántico, pero que, sin embargo, es un autor desconocido en el ámbito de la musicología hispanoamericana. Tomando como punto de partida las obras de éste conservadas en el Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa, que hoy en día custodia el Conservatorio de las Rosas (Morelia, Estado de Michoacán, México), se mostrarán las estrategias metodológicas para el redescubrimiento de este músico, en el propio orden que reflejó la investigación.
[en] Ken Loach is a high profile British film director. Since the mid 1960's, he has made numerous films for cinema and television. There is already a lot written about his way of filming and yet very little is written about the music for his films. To be able to get inside the music of Ken Loach's films, we must first talk about George Fenton as he has been Loach's usual composer since 1994. The object of this article is to fill this gap: to discover what musical characteristics Fenton contributes to Loach's cinema.

[es] Ken Loach es un realizador británico de gran relevancia. Desde mediados de los 60 ha dirigido numerosas películas para cine y televisión. Y aunque sobre su modo de rodar se ha escrito mucho, hay muy poco sobre su el sentido de su música de cine. Para conocer este aspecto es indispensable hablar de George Fenton, que desde 1994 es su compositor habitual. Esta investigación surge del interés por descubrir qué características musicales aporta Fenton al cine de Loach.