[ca] El nostre treball està basat en dos conceptes: Els videojocs considerats "hiperrealistes", per la utilització d'un espai que ofereix una implicació o immersió major en el joc, i la fotografia in-game. D'aquests dos àmbits neix un camp que ben bé es podria considerar un art, i la seva necessitat de plasmar aquesta idea ens condueix a realitzar una recerca en aquest terreny. Per això necessitem trobar eines que ens permetin aprofundir en aquest apassionant món. Tant es així, que hem centrat el nostre treball en trobar un nou significat en la fotografia dins dels videojocs. Com el propi terme suggereix, la fotografia in-game es una practica que es realitza (majoritàriament) dins d'un ordinador, i que també té la seva similitud en la fotografia tradicional en quant a objectiu es refereix: buscar la composició a través de l'exploració i l'experimentació. Els jocs hiperrealistes són un exemple excel·lent on explotar aquest tipus de fotografia, ja que el seu afany per mimetitzar el món físic dins un espai virtual incentiva a endinsar-se sense la necessitat de desplaçaments. Per tal d'aconseguir captures de gran impacte, els jugadors i artistes es valen d'eines d'edició fotogràfica i altres tècniques que s'executen dins dels components físics de l'ordinador, que permeten aturar el temps del joc, jugar amb la posició i angle de la càmera, aplicar filtres propis del món de la fotografia, etc. El modding es una d'aquestes eines que hi aporta una capa de creativitat extra, ja que l'hi dona ales a l'usuari per canviar els elements d'un escenari o personatges sense tenir alts coneixements d'informàtica. En el transcurs de la recerca ens hem topat amb algunes personalitats aficionades a aquesta practica, algunes d'elles de manera professional, i les hem volgut entrevistar per descobrir les seves motivacions i el seu procés a l'hora de realitzar les seves captures.

[es] Nuestro trabajo está basado en dos conceptos: Los videojuegos considerados "hiperrealistas", por la utilización de un espacio que ofrece una implicación o inmersión mayor en el juego, y la fotografía in-game. De estos dos ámbitos nace un campo que bien podría considerarse un arte, y su necesidad de plasmar esta idea nos conduce a realizar una investigación en este terreno. Por eso necesitamos encontrar herramientas que nos permitan profundizar en este apasionante mundo. Tanto es así, que hemos centrado nuestro trabajo en encontrar un nuevo significado en la fotografía dentro de los videojuegos. Como el propio término sugiere, la fotografía in-game es una práctica que se realiza (mayoritariamente) dentro de un ordenador, y que también tiene su similitud en la fotografía tradicional en cuanto a objetivo se refiere: buscar la composición a través de la exploración y la experimentación. Los juegos hiperrealistas son un ejemplo excelente donde explotar este tipo de fotografía, ya que su afán por mimetizar el mundo físico en un espacio virtual incentiva a adentrarse sin la necesidad de desplazamientos. Para conseguir capturas de gran impacto, los jugadores y artistas se valen de herramientas de edición fotográfica y otras técnicas que se ejecutan dentro de los componentes físicos del ordenador, que permiten detener el tiempo del juego, jugar con la posición y ángulo de la cámara, aplicar filtros propios del mundo de la fotografía, etc. El modding es una de estas herramientas que aporta una capa de creatividad extra, ya que le da alas al usuario para cambiar los elementos de un escenario o personajes sin tener altos conocimientos de informática. En el transcurso de la investigación nos hemos topado con algunas personalidades aficionadas a esta práctica, algunas de ellas de manera profesional, y las hemos querido entrevistar para descubrir sus motivaciones y su proceso a la hora de realizar sus capturas.