[en] With the aim to broaden our understanding of female ageing and, in this way, contribute to a better comprehension of later life within its diversity, this thesis presents the critical examination of female old age in a selection of ten twenty-first-century dramatic texts by playwrights of different origins (predominantly associated with the British and American scenes) and written in English. Drawing on the growing, yet still relatively limited, research of ageing and theatre studies and their intersection with gender theories, this dissertation explores the insights offered by new dramatisations of ageing femininity on the contemporary stage. By applying literary gerontology as its central framework and integrating narrative, performative, and critical perspectives, this study analyses how, far from fostering a consistent age ideology, theatre contests, complicates, and/or offers alternatives to deeply entrenched, clichéd narratives of old age through the increasing presence of mature/older female characters, their involvement in central dramatic plots, and various theatrical strategies that enhance their agedness from different angles. To demonstrate this, the plays analysed in this dissertation address various issues, such as the roles and position of ageing/older women in the dramatic worlds they inhabit, the forms of gendered ageism, the importance of intergenerational relations in the construction of gendered ageing, the pathologisation of ageing femininity, the complexity of the ageing self marked by gender, dementia and gendered care, new narratives (and femininities) of love and creativity in old age, and gendered age performativity, among others. The thesis argues that, despite the prevalence of ageist and sexist stereotypes on the contemporary stage, a shift in the theatrical renderings of ageing can be observed in both the increase of leading and dynamic roles for older women and the emergence of alternative models of later life beyond the decline-progress binary. On the whole, the dissertation proves that although contemporary theatre may unwittingly perpetuate negative stereotypes of later life, it also serves as a powerful medium for capturing myriad experiences of growing old, for reimagining the multifaceted meanings of ageing, and, by questioning ageist and sexist beliefs, for educating an age-conscious society that is capable of embracing the complexities of later life and old age in all its richness.

[es] Con el objetivo de ampliar nuestro conocimiento sobre la vejez y su construcción sociocultural y a contribuir a su mejor comprensión dentro de su diversidad, esta tesis presenta un análisis crítico de la representación del envejecimiento femenino en diez textos dramáticos del siglo XXI de diferentes orígenes (predominantemente procedentes de las escenas británicas y estadounidenses) escritos en inglés. Basándose en el campo de investigación creciente sobre el envejecimiento y los estudios teatrales, y en su intersección con teorías de género, el estudio examina las dramatizaciones de la madurez y vejez femeninas que ofrece la escena contemporánea. Aplicando la gerontología literaria como marco central e integrando sus perspectivas desde la narrativa, la performatividad y la gerontología crítica, la tesis analiza cómo, lejos de fomentar una ideología de edad consistente, el teatro contradice, complica e incluso ofrece alternativas a las narrativas del envejecimiento profundamente arraigadas y tópicas a través de la creciente presencia de personajes femeninos maduros y de edad avanzada, su implicación en tramas dramáticas centrales, y las diversas estrategias teatrales que potencian su envejecimiento desde diferentes ángulos. Para demostrarlo, se analizan en profundidad una selección de obras dramáticas actuales que abordan varias cuestiones esenciales para el estudio crítico de la vejez y el género, como por ejemplo los roles y la posición de las mujeres maduras o mayores en los mundos dramáticos que habitan, las formas de edadismo basado en el género, la importancia de las relaciones intergeneracionales en la construcción del envejecimiento femenino, la complejidad de la identidad marcada por el género y la edad madura o avanzada, la demencia y las curas en clave de género, los nuevos relatos sobre el amor y la creatividad en la vejez femenina, y la performatividad de la edad asociada al género, entre otras. A través del análisis de las obras seleccionadas, la tesis demuestra que, a pesar de la prevalencia de estereotipos edadistas y sexistas en la escena contemporánea, se pueden observar cambios significativos en la representación teatral del envejecimiento, tanto en el aumento de personajes de mujeres mayores en papeles principales como en la aparición de modelos alternativos de la edad avanzada, más allá de la polaridad establecida por discursos opuestos de declive y progreso. En su conjunto, la tesis ofrece claras evidencias de la perpetuación de los estereotipos negativos del envejecimiento en el teatro de hoy en día; sin embargo, también prueba cómo éste puede ser un medio poderoso para captar la complejidad del proceso de envejecer. En este sentido, el teatro contemporáneo permite volver a imaginar la vejez y sus múltiples significados y, cuestionando las creencias edadistas y sexistas arraigadas a nuestra cultura, contribuye a educar a la sociedad para que pueda abrazar la vejez en toda su riqueza.