[en] Contemporary Afro-Brazilian artists Rosana Paulino and Tiago Sant'Ana use slavery as a source of inspiration or "sustenance" for their creative production. This "sustenance" of slavery holds a dual meaning in these two artists' work in that they each explore a different form of "nourishment" related to that historical era. Paulino focuses on the enslaved wet nurse, whose breast milk went to feed white infants, while Sant'Ana uses sugar as an artistic medium and references the role of enslaved African labor on the country's northeastern plantations. For Paulino, the enslaved wet nurse is a way to connect herself with other black women who have also been marginalized owing to their race and gender. For Sant'Ana, the use of sugar is a means to approximate himself to the history of forced black labor and continued racial inequality in his home region of Bahia. As such, the artists are more interested in using their work to inspire dialogue about Brazil's contemporary racial issues as they are in exploring the past. Both artists mine Brazil's visual archive of slavery as part of their artistic process. In incorporating 19th-century prints and photographs of different types of black labor in their 21st-century interpretations, they highlight the ubiquitous presence of slavery-era visuals in contemporary society. However, artists must take a more pointed approach than solely using historical images to effectively critique sustained social disparities. Therefore, in utilizing sites with historical ties to slavery in a provocative manner, Paulino and Sant'Ana strategically use space as a key element to underscore persistent racial inequality.

[pt] As artistas afro-brasileiras contemporâneas Rosana Paulino e Tiago Sant'Ana usam a escravidão como fonte de inspiração ou "sustento" para sua produção criativa. O "sustento" da escravidão tem um significado duplo na obra desses dois artistas, na medida em que cada um deles explora uma forma diferente de "nutrição" relacionada à época histórica. Paulino concentra-se na enfermeira molhada escravizada, cujo leite materno foi para alimentar crianças brancas, enquanto Sant'Ana usa o açúcar como meio artístico e faz referência ao papel do trabalho africano escravizado nas plantações do nordeste do país. Para Paulino, a enfermeira molhada escravizada é uma maneira de se conectar com outras mulheres negras que também foram marginalizadas devido à sua raça e gênero. Para Sant'Ana, o uso do açúcar é um meio de se aproximar da história do trabalho forçado de negros e da desigualdade racial contínua em sua região natal na Bahia. Como tal, os artistas estão mais interessados ​​em usar seu trabalho para inspirar o diálogo sobre as questões raciais contemporâneas do Brasil, enquanto exploram o passado.Ambos os artistas exploraram o arquivo visual brasileiro da escravidão como parte de seu processo artístico. Ao incorporar impressões e fotografias do século XIX de diferentes tipos de trabalho negro em suas interpretações do século XXI, elas destacam a presença onipresente de visuais da era da escravidão na sociedade contemporânea. No entanto, os artistas devem adotar uma abordagem mais pontual do que usar apenas imagens históricas para criticar efetivamente as disparidades sociais sustentadas. Em vez disso, ao utilizar locais com laços históricos com a escravidão de maneira provocativa, Paulino e Sant'Ana usam estrategicamente o espaço como um elemento-chave para destacar a desigualdade racial persistente.