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[fr] Deux ans après la publication de la dernière édition critique de la Monarchie par Prudence Shaw (2009), la découverte d'un nouveau témoin, un manuscrit complet de la première moitié du xive siècle, rouvre le débat sur les problèmes de la constitution du texte du traité latin de Dante et sur sa place dans l'histoire des idées politiques et juridiques. Le manuscrit Additional 6891 de la British Library (Y), qui ne contient pas la célèbre auto-citation du chant V du Paradis, permet aussi de remettre en question l'attribution de l'ouvrage à la dernière partie de la vie de Dante.

[it] Due anni dopo la pubblicazione dell'edizione critica della Monarchia per cura di Prudence Shaw (2009), l'acquisizione di un nuovo testimone manoscritto completo della prima metà del XIV secolo consente di riaprire la discussione sui problemi testuali ancora insoluti del trattato latino di Dante e sulla sua collocazione nella storia delle idee politiche e giuridiche. Il manoscritto Additional 6891 della British Library (Y), che contiene un testo diverso da quello della celebre auto-citazione del canto V del Paradiso, offre anche nuovi argomenti per revocare in dubbio l'attribuzione dell'opera all'ultima parte della vita di Dante.
[fr] Le Rouge et le Noir, réalisé par Claude Autant-Lara et sorti en 1954, a connu une genèse scénaristique chaotique et longue de plus d'une décennie. Ses deux célèbres scénaristes principaux, Jean Aurenche et Pierre Bost, ont notamment dû remanier leurs textes en fonction des injonctions des producteurs soucieux de la censure de l'époque. Cet article compare les différents états scénaristiques relatifs à la première scène d'amour entre Julien Sorel et Mme de Rênal, qui a été abondamment modifiée en cours de rédaction. En se concentrant surtout sur la caractérisation des personnages, il vise à comprendre les changements, à interpréter les conséquences des écarts majeurs entre les textes, puis à interroger le rapport entretenu par Aurenche et Bost avec le roman-source de Stendhal. Disposant de la richesse du fonds d'archives Autant-Lara, cette étude de cas propose ainsi une contribution concrète aux nombreuses études portant sur l'adaptation cinématographique d'œuvres littéraires.

[it] La sceneggiatura de Il Rosso e il Nero, film realizzato da Claude Autant-Lara e uscito nel 1954, ha avuto una genesi caotica e lunga più di un decennio. I suoi due redattori principali, i celebri Jean Aurenche e Pierre Bost, hanno dovuto in particolare rimaneggiare i loro testi in funzione delle imposizioni dei produttori, preoccupati della censura dell'epoca. L'articolo confronta le differenti versioni della sceneggiatura relative alla prima scena d'amore tra Julien Sorel e Madame de Rênal, che fu abbondantemente modificata nel corso della redazione. Concentrandosi soprattutto sulla caratterizzazione dei personaggi, esso mira a comprendere i cambiamenti, ad interpretare le conseguenze delle divergenze maggiori tra i testi, per interrogare in seguito i rapporti tra Aurenche e Bost con il romanzo di Stendhal. Attingendo alla ricchezza dell'archivio Autant-Lara, questo caso di studio offre un contributo concreto alle numerose ricerche sull'adattamento cinematografico di opere letterarie.
[fr] Les bourses et les subventions accordées par trois fondations distinctes en faveur de la recherche sur l'art des États-Unis représentent chaque année un soutien de quinze à vingt millions de dollars. Ces financements privés ont contribué pour une large part à l'évolution et à la maturation de cette discipline. Les trois organisations qui distribuent cet argent – essentiellement les Luce, Terra et Wyeth Foundations – sont très différentes en ce qui concerne leurs fondateurs, leurs priorités, leurs dimensions, leur organisation administrative et leur impact. Quelles sont les répercussions de ces investissements privés massifs dans le domaine de l'histoire de l'art aux États-Unis ? Les priorités de ces fondations sont-elles devenues les priorités de cette discipline ?

[it] Le borse e le sovvenzioni accordate da tre distinte fondazioni in favore della ricerca sull'arte degli Stati Uniti rappresentano ogni anno un fondo da quindici a venti milioni di dollari. Questi finanziamenti privati hanno contribuito in larga parte all'evoluzione e alla maturazione della disciplina. Le tre organizzazioni che distribuiscono i fondi – essenzialmente le fondazioni Luce, Terra e Wyeth – sono molto differenti per quanto riguarda i loro fondatori, le loro priorità, le loro dimensioni, la loro organizzazione amministrativa e il loro impatto. Quali sono le ripercussioni di questi massicci investimenti privati nel campo della storia dell'arte negli Stati Uniti? Le priorità di queste fondazioni sono oggi divenute le priorità della disciplina?
[fr] Cet article analyse la réélaboration littéraire de la rafle advenue à Rome entre le 16 et le 18 octobre 1943 dans La Storia d'Elsa Morante. En prenant en considération les origines juives de Morante, il revient sur son expérience globale de la guerre et de l'occupation allemande et examine la nature de l'engagement dans le récit de la Deuxième Guerre mondiale à la lumière de la description de la rafle avec les instruments de l'histoire culturelle de la mémoire. Dans l'article est proposée une analyse de la fonction de la littérature comme médiation de la connaissance historique et de la mémoire : les textes littéraires, justement, ne sont pas seulement vecteurs de souvenirs et de témoignages, mais aussi des éléments actifs du processus permanent de la construction de la mémoire culturelle. La représentation littéraire de la rafle chez Morante est interprétée dans ce contexte à travers les perceptions sensorielles des personnages principaux, Ida et Useppe. Cet article montre donc comment l'auteure met en œuvre ce que Alison Landsberg appelle la " mémoire prothétique ".

[it] Questo contributo analizza la rielaborazione letteraria della razzia avvenuta a Roma fra il 16 e 18 ottobre 1943 ne La Storia di Elsa Morante. Considera le origini ebraiche di Morante, riassume le sue esperienze durante la guerra e l'occupazione tedesca. Esamina il suo impegno nel narrare la seconda guerra mondiale, e la descrizione della razzia in luce dei cultural memory studies. Analizza la funzione della letteratura quale mediatore di conoscenza storica e medium di memoria: i testi letterari, appunto, non sono solo rappresentativi di ricordi e testimonianze, ma anche elementi attivi nel continuo processo della costruzione della memoria culturale. La rappresentazione letteraria morantiana del 16 e del 18 ottobre 1943 viene interpretata in questo contesto attraverso le percezioni sensoriali dei personaggi principali, Ida e Useppe. Questo articolo, dunque, mostra come e quanto l'autrice abbia favorito quella che Alison Landsberg chiama "memoria prostetica".
[fr] Cette contribution se propose de confronter deux perceptions du premier camp d'internement français destiné aux femmes. Le récit de Teresa Noce analyse les mécanismes des pouvoirs, les stratégies de résistance et de survie faisant de ce séjour la première étape d'un long voyage dans des lieux d'enfermement. Le documentaire de Chiara Cremaschi surprend des regards de femmes sur l'Histoire, sur leur histoire et réussit à évoquer l'enfermement et l'exclusion dans un bouquet d'images poétiques.

[it] Questo contributo si propone di mettere a confronto due percezioni del primo campo di internamento femminile in Francia. Il racconto di Teresa Noce analizza i meccanismi dei poteri, le strategie di resistenza e di sopravvivenza che fanno di questo soggiorno la prima tappa di un lungo viaggio nei luoghi di internamento. Il documentario di Chiara Cremaschi sorprende lo sguardo di alcune donne sulla Storia, sulla loro storia e riesce ad evocare il confinamento e l'esclusione in un caleidoscopio di immagini poetiche.
[fr] Cet article s'intéresse à deux romans de Marcello Fois, Ferro recente et Meglio morti, dont le cadre est la Sardaigne contemporaine, afin d'évaluer dans quelle mesure ils se conforment ou s'affranchissent des règles du genre policier. Dans la perspective de "crimes et criminels", nous nous attachons tour à tour à une étude du cadre de l'action et des protagonistes – en mettant en parallèle ces deux romans de Fois avec d'autres du même auteur, situés dans la Sardaigne du XIXe siècle, et avec ceux d'Andrea Camilleri – et à une analyse du crime et de son auteur. Ceci permet de montrer comment Fois détourne les structures canoniques du roman policier pour poser une question qui est au cœur de ses œuvres, celle de la faute et de la responsabilité, sur un plan tant individuel que collectif.

[it] Questo articolo si interessa a due romanzi di Marcello Fois, Ferro recente e Meglio morti, che si svolgono nella Sardegna contemporanea, con lo scopo di valutare in quale misura essi si conformino alle regole del genere poliziesco o se ne liberino. Nella prospettiva di " crimini e criminali ", ci concentreremo volta per volta su uno studio dello sfondo delle azioni e dei protagonisti – mettendo in parallelo i due romanzi in questione con altri dello stesso autore, situati nella Sardegna del XIX secolo, e con quelli di Andrea Camilleri – e su un'analisi del crimine e del suo autore. Ciò permette di mostrare come Fois rovesci le strutture canoniche del romanzo poliziesco per sviluppare una questione che è al cuore della sua opera, quella della colpa e della responsabilità, sia sul piano individuale che su quello collettivo.
[fr] Découvert par Elio Vittorini qui publie son premier roman, Le Tailleur de la grand-rue, en 1954, l'écrivain sicilien Giuseppe Bonaviri est unanimement reconnu dans la péninsule. Sa réception en France est plus contrastée puisque ses premiers romans n'y sont publiés qu'à partir de 1973. La critique aussi se manifeste tardivement mais de manière très favorable. Son tout dernier roman édité en France en 2004, La Ruelle bleue, lui apporte la consécration. Après ses premiers textes d'inspiration naturaliste, Giuseppe Bonaviri, qui a longtemps exercé la médecine, évolue dans ses textes suivants vers la fable et le genre onirico-fantastique. De l'analyse du dossier critique émergent trois axes dominants : d'une part, Bonaviri élabore son œuvre pluridisciplinaire sur la mémoire de son noyau familial et de sa ville natale, Mineo ; d'autre part, profondément influencé par la biologie, il offre une vision cosmique de l'univers, où les hommes et les éléments de la nature sont à égalité. Enfin, la critique française est particulièrement sensible au foisonnement lexical, à l'exubérance des images et à la musicalité de son écriture, où s'exprime une veine lyrique tantôt radieuse et tantôt mélancolique.

[it] Scoperto da Elio Vittorini che pubblica il suo primo romanzo Il sarto della stradalunga nel 1954, lo scrittore siciliano Giuseppe Bonaviri è unanimemente riconosciuto nella penisola. La sua ricezione in Francia è più contrastata poiché i suoi primi romanzi vengono pubblicati solo a partire dal 1973. Anche la critica si manifesta tardivamente ma in modo molto favorevole. Il suo ultimo romanzo edito in Francia nel 2004, Il vicolo blu, gli dà la consacrazione. Dopo i suoi primi testi ispirati al naturalismo, Giuseppe Bonaviri, che ha esercitato la medicina a lungo, si evolve nei suoi testi successivi verso la favola e il genere onirico-fantastico. Dall'analisi dell'insieme della critica emergono tre orientamenti dominanti : da una parte, Bonaviri elabora la propria opera pluridisciplinare sulla memoria del nucleo familiare e della città natale, Mineo ; dall'altra, profondamente influenzato dalla biologia, offre una visione cosmica dell'universo, in cui gli uomini e gli elementi della natura sono uguali. Per finire, la critica è particolarmente sensibile al lessico lussureggiante, all'esuberanza delle immagini e alla musicalità della sua scrittura, in cui si esprime una vena lirica ora radiosa, ora malinconica.
[fr] Dans ce volume dédié à notre très chère collègue italianiste Théa Picquet, nous avons voulu consacrer un article à une femme parmi les plus puissantes de la Renaissance. Une femme qui joua un rôle de première importance dans les vicissitudes politiques européennes de la première partie du XVIe siècle. Il s'agit de Marguerite de Habsbourg, la tante de Charles Quint, connue aussi sous les noms de Marguerite d'Autriche ou Marguerite de Savoie, fille de l'empereur Maximilien Ier de la famille des Habsbourg et de Marie de Bourgogne, fille de Charles dit le Téméraire. Sa vie est un exemple du rôle réservé aux femmes de la haute noblesse européenne de cette époque, rôle dicté par l'obéissance et la soumission aux politiques matrimoniales dynastiques, mais elle donne aussi à voir un modèle de femme de lettres, de poétesse et de protectrice des arts qui trouva le moyen de s'affirmer dans un monde dominé par le pouvoir patriarcal.

[it] In questo volume offerto alla nostra cara collega italianista Théa Picquet, abbiamo voluto dedicare un articolo ad una delle più potenti donne del Rinascimento. Una donna che ebbe un ruolo di primo ordine nelle vicende politiche europee della prima metà del xvi secolo. Si tratta di Margherita d'Asburgo, zia dell'imperatore Carlo Quinto – conosciuta anche con i nomi di Margherita d'Austria o Margherita di Savoia – figlia dell'imperatore Massimiliano I e di Maria di Borgogna, quest'ultima a sua volta figlia di Carlo il Temerario. La sua vita è un esempio del ruolo riservato alle donne dell'alta nobiltà europea di quest'epoca, ruolo dettato dall'obbedienza e dalla subordinazione alle politiche matrimoniali dinastiche, ma anche un modello di donna letterata, di poetessa e di protettrice di dotti ed artisti che trovò il modo di affermarsi in un mondo dominato dal potere patriarcale.
[fr] Dans cette contribution, j'analyse l'ethos discursif de la " sincérité " mis en scène par Luigi Capuana, de Bozzetti su alcune usi e credenze religiose (1866) à L'Isola del sole (1898), lorsqu'il aborde la Sicile. L'auteur joue sur des doubles appartenances paradoxales : il exempte souvent le locuteur-narrateur de toute responsabilité, de hiérarchies polyphoniques précises du conflit entre la Sicile du " continent " et la Sicile des Siciliens. Sa vision de la Sicile, bien que mythifiée dans un cadre anhistorique, ne parvient pas à devenir un point de vue autonome. Cependant, l'exposition d'un capital culturel précaire et la modestie d'une autojustification basée sur la " sincérité " au niveau discursif caractérisent, bien que de manière différente, les essais examinés. En observant diachroniquement ce discours interrompu sur la Sicile, nous observons comment Capuana met en scène un " je " sicilien plus apophatique qu'assertif, plus apologétique que militant, qui tend un miroir aux contradictions de sa trajectoire sociale, au récit de son parcours d'auteur sicilien. Le discours de Capuana semble renvoyer à un paratexte continu d'excusatio et peroratio, à une scénographie permanente de requalification.

[it] In questo contributo, osservo l'ethos discorsivo della "sincerità" messo in scena da Luigi Capuana nel trattamento della Sicilia, dai Bozzetti su alcuni usi e credenze religiose (1866) all'Isola del sole (1898). L'autore gioca a doppie paradossali appartenenze; spesso esime il locutore-narratore da piene responsabilità, da precise gerarchizzazioni polifoniche del conflitto fra la Sicilia del "continente" e la Sicilia dei siciliani: la sua terra natia, seppure mitizzata in una cornice astorica, non riesce a diventare un punto di vista autonomo. Tuttavia, l'esibizione di un capitale culturale precario e la modestia di un'autolegittimazione fondata sulla "sincerità" caratterizzano, seppure in modi diversi, i saggi presi in esame. Volgendo uno sguardo diacronico a questo discorso interrotto sulla Sicilia, osserviamo il modo in cui Capuana mette in scena un "io" siciliano più apofatico che assertivo, più apologetico che militante, tendendo lo specchio alle contraddizioni della sua traiettoria sociale, al racconto del suo percorso d'autore siciliano. Il discorso di Capuana sembra ricondursi a un paratesto continuo di excusatio e peroratio, a una scenografia permanente di riqualificazione.
[fr] Dans cet essai sollicité par Perspective pour célébrer le vingtième anniversaire de la publication de son livre, Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, The MIT Press, 2003), Nancy J. Troy revient sur sa trajectoire intellectuelle, depuis sa formation d'historienne de l'art dans les années 1970 jusqu'à son adhésion, des décennies plus tard, aux études de mode comme un domaine analytique et critique de premier plan, qui ne le cède en rien, par son ambition et son potentiel, à la pensée historique de l'art la plus avancée de l'époque. L'auteure fait référence à de nombreux interlocuteurs pour expliquer comment elle a surmonté son scepticisme initial à l'égard des arts décoratifs et de la mode pour conduire de nouvelles recherches interdisciplinaires sur l'art moderne et la culture visuelle, comme en témoigne sa publication la plus récente, Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, The MIT Press, 2023).

[it] In questo saggio, commissionato da Perspective per celebrare il ventesimo anniversario della pubblicazione del suo libro Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, The MIT Press, 2003), Nancy J. Troy ripercorre la sua traiettoria intellettuale, dalla formazione come storica dell'arte negli anni Settanta fino all'adesione, decenni dopo, agli studi sulla moda come campo analitico e critico di punta, secondo per ambizione e potenzialità solo al pensiero storico-artistico più avanzato dell'epoca. L'autrice fa riferimento a numerosi interlocutori per spiegare come abbia superato il suo iniziale scetticismo nei confronti delle arti decorative e della moda per condurre una nuova ricerca interdisciplinare sull'arte moderna e sulla cultura visuale, come dimostra la sua ultima pubblicazione, Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, The MIT Press, 2023).
[fr] Cette contribution examine une partie des textes historico-linguistiques écrits par Ugo Foscolo durant la période anglaise. L'analyse est menée à partir d'une étude des occurrences de l'expression Risorgimento delle Lettere et de ses synonymes et antonymes. Il en ressort que l'écrivain attribue à cette expression la valeur d'une catégorie historiographique. L'article montre en outre que Foscolo est le premier de sa génération à établir une équivalence entre historiographie linguistique et littéraire et histoire politique.

[it] Nel presente contributo si prendono in esame alcuni degli scritti storico-linguistici di Ugo Foscolo risalenti al periodo inglese nei quali è stata condotta l'indagine delle occorrenze dell'espressione "Risorgimento delle Lettere" e dei suoi derivati sinonimici/antinomici. Ne emerge come lo scrittore attribuisca a quest'espressione un valore di categoria storiografica. Il contributo mostrerà inoltre come Foscolo pervenga, primo della sua generazione, a stabilire un'equivalenza tra storiografia linguistico-letteraria e storia politica.
[fr] La Chronique d'Ernoul nous a été transmise par 54 manuscrits qui donnent plusieurs rédactions du texte. Les études précédentes sur les relations entre ces rédactions se fondaient sur un examen partiel de la tradition. Cet article a été écrit en vue de la préparation d'une nouvelle édition de la Chronique, dans le cadre du projet dirigé par P. W. Edbury et financé par l'Arts and Humanities Research Council. Les résultats de l'étude de deux échantillons de texte collationnés sur tous les manuscrits permettent de présenter pour la première fois un stemma codicum qui représente l'histoire de toute la tradition et de poser sur des bases nouvelles les problèmes de l'édition d'un texte historique transmis par plusieurs rédactions.

[it] La Chronique d'Ernoul è tràdita da 54 manoscritti che contengono diverse redazioni del testo. Gli studi pregressi sulle relazioni tra queste versioni si fondavano su un esame parziale della tradizione. L'articolo è stato scritto in vista della preparazione di una nuova edizione della Chronique, nell'ambito di un progetto diretto da P. W. Edbury e finanziato dall'Arts and Humanities Research Council. I risultati dello studio di due campioni di testo, collazionati su tutti i manoscritti, permettono di presentare per la prima volta uno stemma codicum che rappresenta la storia di tutta la tradizione, e di impostare su basi nuove i problemi dell'edizione di un testo storico trasmesso in redazioni multiple.
[fr] Dans les années 1880, un certain Le Cœur a peint un tableau intitulé La mort de Victor Bach, le 18 Brumaire, au pied de la statue de la Liberté, place de la Concorde. Ce tableau est en rupture avec toutes les représentations officielles du 18 Brumaire. Il met en scène le suicide d'un médecin démocrate, l'un des porte‑parole du mouvement démocratique parisien à la fin du Directoire. Conformément au genre de la peinture d'histoire de cette époque, il s'appuie sur quelques notices biographiques disponibles, susceptibles de fournir une connaissance positive. Or, il s'avère que les faits sont loin d'être définitivement établis; tant pour la matérialité des circonstances de la mort, et même pour la date de celle‑ci, que pour la centralité de la référence babouviste, dès lors que l'on aborde la nature de l'opposition démocratique entre 1796 et 1799. La figure de Victor Bach se détache alors de sa reconstruction dramatique, pour mieux nous aider à saisir la complexité des réseaux néo-jacobins, et les enjeux politiques de la période de la fin du Directoire et des débuts du Consulat.

[it] Inchiesta sul suicidio di Victor Bach. Negli anni 1880 un certo Le Coeur ha dipinto un quadro intitolato La morte di Victor Bach, il 18 Brumaio, ai piedi della statua della libertà, piazza della Concordia. Questo quadro rappresenta una frattura con tutte le rappresentazioni ufficiali del 18 Brumaio. Esso mette in scena il suicidio di un medico democratico, uno dei portavoce del movimento democratico parigino alla fine del Direttorio. Confermemente al genere della pittura di argmento storico di quell'epoca, esso si fonda su qualche notizia biografica disponibile, in grado di fornire una conoscenza positiva. Ora, si verifica che i fatti sono lungi dall'essere definitivamente stabiliti, tanto per la materialità delle circostanze della morte, e anche per la data di es sa, quanto per la centralità del riferimento babuvista, non appena si affronta la natura dell'opposizione democratica tra 1796 e 1799. La figura di Victor Bach si stacca allora dalla sua ricostruzione drammatica, per meglio aiutarci a cogliere la complessità delle reti giacobine e la posta politica in gioco nel periodo della fine del Direttorio e degli inizi del Consolato.