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[en] The author presents an original drawing by Francisco Pacheco, a portrait of the painter Pablo de Céspedes, related to Pacheco's famous Libro de retratos. The drawing is the original of five copies by different hands kept at The Hispanic Society of America (Nueva York), the Royal Library of the Escorial, and the Amunátegui Collection; two copies are in the National Library of Spain, one of which is by Francisco de Goya. The drawing under consideration was formerly attributed to Barocci and comes from the prestigious collection donated by Santarelli to the Uffizi Gallery in the 19th century. This discovery highlights the importance of the copies conserved at The Hispanic Society and suggests there may be more unidentified portraits by Pacheco.

[es] Se da a conocer aquí un dibujo autógrafo de Francisco Pacheco, retrato del pintor Pablo de Céspedes y relacionado con el Libro de retratos de aquél. Este dibujo es la fuente original que siguieron las cinco copias conservadas en la Hispanic Society of America de Nueva York, en el manuscrito de la Real Biblioteca de El Escorial, en la colección Anmunátegui, y dos en la Biblioteca Nacional de España, una de mano de Francisco de Goya. El dibujo, atribuido hasta ahora a Barocci en el Gabinete de Dibujos y Estampas de los Uffizi, procede de la prestigiosa donación Santarelli. El hallazgo supone la constatación de la importancia de las copias de la Hispanic Society, que abren la posibilidad de que existan otros originales de Pacheco aún no identificados.
[en] The author studies a new work by the Frankfurt Master, defining a series of characteristics which allow for the establishment of conclusions concerning the personality of the artist, one of the most advanced painters of his time. Further information is given on the Triptych of our Saviour in Avila Cathedral, here attributed to Petrus Christus.

[es] Se estudia una nueva obra del Maestro de Frankfurt definiendo una serie de caracteres que permiten establecer una serie de conclusiones sobre la personalidad del artista, uno de los pintores más avanzados de su época. Se completan las noticias que se dieron sobre el Tríptico de El Salvador de la Catedral de Ávila que atribuimos a Petrus Christus.
[en] The Exposition de Peinture Espagnole Moderne, held at the Petit Palais in Paris in 1919, contributed to the promotion of Goya and contemporary Spanish art in France. This article contextualizes the exhibition, which has received little historiographical attention, as part of a series of exhibitions that were held as a result of cultural cooperation between the two nations since 1908. This collaboration was particularly intense during the First World War. We present here unpublished data related to the organization of the exhibition, the works of art on display, the acquisitions made by the French State, and its critical reception in Spain and France. All of this allows us to analyze the image that Spain was interested in projecting in France through these policies of cultural diplomacy and reciprocity, which would culminate in subsequent exhibitions and projects.

[es] La Exposition de Peinture Espagnole Moderne, celebrada en el Petit Palais de París en 1919, contribuyó a la divulgación de Goya y del arte español moderno en Francia. A través del presente artículo se contextualiza esta muestra, que apenas ha recibido atención historiográfica, como parte de un conjunto de exposiciones que, desde 1908, se celebraron fruto de la cooperación cultural entre ambas naciones, intensa en torno a la Primera Guerra Mundial. Presentamos aquí datos inéditos relacionados con su organización, las obras de arte presentadas, las adquisiciones realizadas por el Estado francés y su recepción crítica en España y Francia. Todo ello nos permite analizar la imagen que desde España interesó proyectar en el país vecino a través de estas políticas de diplomacia cultural y reciprocidad que culminarían en posteriores exposiciones y proyectos.
[en] The article presents new documentation that was of use to make the Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes de España (1800). The work of Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) is one of the founding texts of the Spanish artistic historiography, and this article provides unpublished information on how it was accomplished and the people who collaborated on this achievement.

[es] El artículo presenta nueva documentación que sirvió para realizar el Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes de España (1800). La obra de Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) es uno de los textos fundacionales de la historiografía artística española y, este artículo, aporta información inédita de cómo se llevó a cabo y de numerosas personas que colaboraron en su realización.
[en] The attribution to Joan Reixach of a panel representing the Flagellation, has allowed us to contribute unpublished news concerning its author and his occasional professional links with Jacomart. This tacit relationship is now demonstrated by a new document of 1449, which would explain the contractual and stylistic proximity of some of their works.

[es] La atribución a Joan Reixach de una tabla con la Flagelación, nos ha permitido aportar noticias inéditas en torno a su autor y a los lazos profesionales que pudieron unirle en ocasiones con Jacomart. Una asociación tácita demostrada documentalmente con una nueva noticia fechada en 1449 que explicaría la proximidad estilística y contractual de algunas de sus obras.
[en] At the beginning of the contemporary era, Europe witnessed the emergence of new commercial spaces, largely connected to the formation of the nineteenth-century city and to new everyday rituals and ways of socialising. Among those novel establishments, department stores were characterised by the interior layout of large spaces for the free arrangement of goods, the widespread use of shop windows and the introduction of technical innovations, rather than by their technological resolution and style. In Zaragoza, the Parisian model of department stores crystallised in Grandes Almacenes El Águila, the first to open in the city, in 1904. This article aims to outline the history of Grandes Almacenes El Águila —closely linked to the economic and industrial boom of the time— and to emphasise the importance of the establishment as a temple of consumption and leisure.

[es] Con el inicio de la Edad Contemporánea, Europa asistió al nacimiento de nuevos espacios comerciales, en buena medida vinculados a la formación de la urbe decimonónica y a la aparición de nuevos ritos cotidianos y formas de socialización. Uno de esos nuevos establecimientos fueron los grandes almacenes que, más allá de su resolución tecnológica y estilística, se caracterizaron por la organización interior de amplias superficies para la libre disposición de la mercancía, el uso generalizado de escaparates y la incorporación de innovaciones técnicas. El modelo de los grandes almacenes parisinos tuvo eco en Zaragoza en los Grandes Almacenes El Águila, que fueron los primeros que se abrieron en esta ciudad en 1904. En este artículo se pretende trazar su historia, relacionada con el despegue económico e industrial de la época, y valorar su importancia como lugar de consumo y ocio.
[en] Urbano Fos was one of the most important painters of the Valencian Baroque. In this study we attribute to him an unpublished, high quality painting: a magnificent representation of San Pascual Bailon. We demonstrate the technical-artristic relationship of this canvas with the Valencian Baroque and emphasize those aspects of his work which resulted in his paintings being appreciated during the period.

[es] Urbano Fos fue uno de los mejores representantes del Barroco valenciano. En este estudio atribuimos a su pincel un lienzo inédito de gran calidad. Se trata de una magnífica representación de San Pascual Bailón. Con nuestra investigación hemos demostrado sus filiaciones técnico-artísticas y resaltado aquellos aspectos por los que se popularizó su pintura.
[en] During his stay in Buenos Aires in 1939, Jorge Oteiza promoted the artistic information service The art walk, a consequence of which are his Minutogramas. They are close to the comic aesthetic, show a remarkable interest in graphic design, and display a discourse that echoes Surrealism and the "ramonismo" of Ramón Gómez de la Serna. In this way, the sculptor provides some keys to understanding his aesthetic thinking: his belief in the universal values of Geometry following in the footsteps of Leonardo; Nature as the foundation for sculptural creation which he discovers in Maillol, Zadkine, Alberto and Erzia; his admiration for El Greco, Velázquez and Goya as Hispanic models; the recognition of Cézanne as the father of Contemporary Art and the teachings of Hans Arp, constitute some of the themes found in his Minutogramas, in which he also manifests his humanistic dimension in several areas of knowledge.

[es] Durante su estancia en Buenos Aires en 1939, Jorge Oteiza promovió el servicio de información artística El Arte marcha, resultado del cual son los Minutogramas, en los que con una estética cercana al cómic, un marcado interés por el grafismo y un discurso al que no son ajenos los ecos del surrealismo y del "ramonismo" de Gómez de la Serna, aporta diversas claves de su pensamiento estético. Su fe en los valores universales de la geometría de la mano de Leonardo, la naturaleza como fundamento de la creación escultórica que descubre en Maillol, Zadkine, Alberto y Erzia, su admiración hacia El Greco, Velázquez y Goya como referentes hispanos, el reconocimiento de Cézanne como el padre del Arte Contemporáneo y el magisterio de Hans Arp constituyen otros tantos asuntos de sus Minutogramas, en los que manifiesta igualmente su dimensión humanista que abarca múltiples áreas de conocimiento.
[en] Based on information obtained from several unpublished documents and a photograph kept in the Moreno Archives –until now unnoticed by scholars–, a thorough historical and artistic study of the main altarpiece of the Madrid church of San Luis Obispo (Saint Louis Bishop) and its sculptural decoration (destroyed in 1936) is presented in this article. This is one of the most outstanding works by the sculptor Juan de Villanueva, a distinguished representative of eighteenth-century baroque art in Madrid, produced between 1734 and 1740, at the height of his creative career.

[es] Con las informaciones obtenidas de numerosas referencias documentales inéditas y de una fotografía conservada en el Archivo Moreno y hasta ahora inadvertida por otros investigadores, se presenta en este artículo un pormenorizado análisis histórico y artístico sobre el retablo mayor de la iglesia madrileña de San Luis Obispo y sus esculturas (destruidos en 1936). Se trata de uno de los conjuntos más significativos de la etapa de plenitud creativa del escultor Juan de Villanueva, destacado representante del barroco dieciochista madrileño, que acometió la obra entre 1734 y 1740.
[en] This text proposes a reading of Barocci's Nativity in the Prado Museum as a Eucharistic allegory, due to the presence of ears of wheat, grain, and bread in the composition. The painting is studied in connection with its preparatory drawings (one of which, in the Louvre, has not been considered to date), and analyses Barocci's working method: he must have modelled a sculpture inspired by the figure of Christ in Correggio's Agony in the Garden in order to study the position of Mary.

[es] El texto propone una lectura de la Natividad de Barocci en el Museo del Prado como una alegoría eucarística, por la presencia de las espigas de trigo, de grano y de pan en ella. La pintura se estudia en relación a sus dibujos preparatorios, uno de los cuales, conservado en el Louvre, no se ha tenido en cuenta hasta la fecha, y analiza el modo de trabajo de Barocci, que debió modelar una escultura inspirada en la figura de Cristo en la Oración del huerto de Correggio para estudiar la posición de María.
[en] The authorship of eight old master drawings is proposed here for the first time. Particularly significant is the attribution of five of them to Anton Raphael Mengs, one being a preparatory study for a key works of his career, the Parnassus for the Villa Albani in Rome, carried out in 1761.

[es] Se propone aquí por vez primera la autoría de ocho dibujos de antiguos maestros, entre los que destacan los cinco originales de Anton Raphael Mengs, uno de ellos preparatorio para una obra clave de su carrera: el Parnaso de la Villa Albani de Roma, llevado a cabo en 1761.
[en] The discovery of unpublished documentation in Rome and Toledo allows us to clarify some questions about painters from Toledo in the first third of the 17th century, such as the possible arrival of Maíno in Rome, the date of Alejandro Loarte's birth, and the intervention of Jorge Manuel Theotocópuli in the Oballe Chapel.

[es] El hallazgo de documentación inédita en Roma y Toledo nos permite aclarar algunas cuestiones relativas a pintores toledanos del primer tercio del siglo XVII como la posible llegada de Maíno a Roma, la fecha de nacimiento de Alejandro Loarte o la intervención de Jorge Manuel Theotocópuli en la capilla Oballe.
[en] This article explores the contents of the correspondence between the critic and art historian Juan Antonio Gaya Nuño and the painter Manolo Millares in the context of the Spain of the first half of 1950s. Through this analysis fundamental aspects of the artistic thought of both are revealed, as well as their assessment of the artistic life of this period and the work they carried out as art book editors. These documents are likewise of great interest for learning about Millares' efforts to promote avant-garde art in the Canaries and conversely, his difficulties in promoting his own painting beyond the islands.

[es] En este texto se estudian los contenidos de la correspondencia mantenida entre el crítico e historiador del arte Juan Antonio Gaya Nuño y el pintor Manolo Millares en el contexto español de la primera mitad de los cincuenta del siglo pasado. A través de este análisis se revelan aspectos fundamentales del pensamiento artístico de los autores de la correspondencia, así como también sus valoraciones del ambiente artístico de este periodo y la labor que ambos desempeñan como editores de libros de arte. Estos documentos son también de gran interés para conocer la actividad de Millares como impulsor del arte vanguardista en Canarias, y nos permiten reconocer las dificultades del artista para da a conocer su pintura más allá de las fronteras insulares.
[en] Over the past few years, certain foreign specialists of seventeenth century Spanish Baroque painting have maintained that in some of Murillo's works of "popular" subjects there exists a clear erotic content. The purpose of this article is to demonstrate that such content is impossible on the grounds both of Murillo's own mentality and the control exerted by the Inquisition. Murillo always complied with the most rigorous moral principles in force during his lifetime, and the Inquisition was permanently vigilant regarding sinful sexual behavior.

[es] A lo largo de los últimos años algunos especialistas foráneos de la pintura barroca española del S. XVII han venido manteniendo que en algunas pinturas de Murillo de asunto popular existen claros contenidos eróticos. Trata este artículo de evidenciar que tales contenidos no son posibles. Primero a causa de la mentalidad del propio Murillo siempre fiel al cumplimiento de los más rigurosos principios morales vigentes en su época, ni tampoco a causa de la perfecta vigilancia sobre conductas pecaminosas con respecto al sexo que la Inquisición efectuaba en aquella época.
[en] The author documents and studies the genesis and development of the constructive process of the high altarpiece of the church of the Hospital of Mercy of Seville, a work by the master assembler Bernardo Simón de Pineda between 1668 and 1670, as well as the true role played by the painter Juan de Valdés Leal in the initial moments of its design and contracting. Likewise analysed are the channels and mechanisms used for financing such an altarpiece, and its subsequent gilding and polychromy by Miguel Delgado Moreno and Domingo Martínez in 1723-1724.

[es] Se documenta y estudia la génesis y el desarrollo del proceso constructivo del retablo mayor de la iglesia del hospital de la Misericordia de Sevilla, obra del maestro ensamblador Bernardo Simón de Pineda entre 1668 y 1670, así como el verdadero papel desempeñado por el pintor Juan de Valdés Leal en los momentos iniciales de su diseño y contratación. Asimismo, se analizan los canales y mecanismos empleados para la financiación del conjunto retablístico, así como su ulterior dorado y policromía por parte de Miguel Delgado Moreno y Domingo Martínez en 1723-1724.
[en] In 1973, Juan Navarro Baldeweg made one of his most emblematic works, The Column and the Weight, a photograph taken in the lobby of the School of Architecture and Planning of the Massachusetts Institute of Technology (MIT) during the period of time that he remained in the United States linked to the MIT Center for Advanced Visual Studies. With it, he began to work on the pieces of gravity and magnetism, in a constant and systematic work that has continued until today. A detailed study of these pieces and the references that motivated them can be of great interest to clarify part of the conceptual universe of the artist.

[es] En el año 1973, Juan Navarro Baldeweg realizará una de sus obras más emblemáticas, La columna y el peso. Se trata de una fotografía tomada en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura y Planeamiento del Massachusetts Institute of Technology (MIT), realizada durante el período de tiempo que permaneció en los Estados Unidos vinculado al Center for Advanced Visual Studies del MIT. Con ella, comenzó a indagar en sus piezas de gravedad y magnetismo, en un trabajo constante y sistemático que ha continuado hasta el día de hoy. Un estudio pormenorizado de estas piezas y de las referencias que las motivaron puede resultar de gran interés para esclarecer parte del universo conceptual del artista.
[en] David Roberts' views of Córdoba were carried out in 1833 and later redrafted as lithographs, engravings, and oils. These artworks enjoyed great commercial success and international diffusion due to their thematic and undoubted artistic value. The authors analyze their documentary value as a graphic record -prior to the advent of photography- of the urban landscape and architecture of Cordoba, a city now denominated a World Heritage Site. These images are studied here for the first time as a group, since they are either virtually untraceable or dispersed in museums throughout the world. In addition, these views have been contextualized with information concerning the artist and his Spanish journey, including a letter that he wrote from Córdoba. The documentary reliability of every image is also assessed, while the significant transformations of the places represented are indicated.

[es] Las vistas realizadas en Córdoba por David Roberts en 1833, reelaboradas como litografías, grabados y óleos, han gozado de gran éxito comercial y difusión internacional por su temática e indudable interés artístico. Esta investigación profundiza en su valor documental como registros gráficos previos a la aparición de la fotografía, del paisaje y la arquitectura de una ciudad hoy considerada Patrimonio de la Humanidad. Las imágenes presentadas se analizan por primera vez como conjunto, pues algunas son de difícil localización o están dispersas en museos de todo el mundo, y se contextualizan con datos sobre el pintor y su viaje por España, considerando una carta que éste escribió desde Córdoba. También se valora la fiabilidad documental de cada vista, a la vez que se detectan significativas transformaciones de los lugares representados.
[en] Trefoil chapels constitute the most innovative centralized model of all those developed in late-Gothic Spain. The brilliant unfolding of the great funerary chapels covered by astonishing vaults of star-shaped ribs at the end of the 15th and the first decades of the 16th century, created by artists who had emigrated from the other side of the Pyrenees, has long been recognized. Thus arise the great funerary chapels of Toledo or Burgos, in imitation of which appear an endless number of small chapels in churches and monasteries throughout the Peninsula, for all those nobles or ecclesiastics desirous of becoming a part of history. Only a few architects (pertaining to the Segovian region and to the influence of Juan Guas) and patrons (belonging to the upper Castillian nobility and high clergy), distanced themselves from this model to venture for the trefoil. The result was a highly homogeneous group of structures errected within a limited span of time.

[es] Las capillas treboladas constituyen el modelo centralizado más innovador de cuantos se desarrollan en la España tardogótica. Es de sobra conocido el brillante desarrollo de las grandes capillas funerarias cubiertas con asombrosas bóvedas de crucería estrellada a finales del siglo xv y primeras décadas del siglo xvi de manos de artistas llegados de más allá de los Pirineos para renovar nuestro viejo gótico. Así surgen las grandes capillas funerarias de Toledo o Burgos, a semejanza de las cuales se construirán un sinfín de pequeñas capillas en iglesias parroquiales o monasterios por toda la geografía peninsular para todo aquel noble o religioso con pretensiones de pasar a la Historia. Sólo unos pocos arquitectos (vinculados al área segoviana y al influjo de Juan Guas) y patronos (de la alta nobleza castellana y del alto clero) se alejaron de este modelo para arriesgarse por el trebolado, dando como resultado un conjunto muy homogéneo de construcciones levantadas en un arco de tiempo muy limitado.
[en] The Manifesto of the Alhambra (1953) is among the most remarkable texts in the historiography of 20th-century Spanish architecture. This status has made it the subject of several studies, none of which has carefully addressed the question of its authorship. Although the Manifesto was signed by 24 Spanish architects, one of them –Fernando Chueca Goitia– considered himself to be its author. So, to whom should the text really be attributed: to the 24 signatories, or to only one of them? By studying Chueca Goitia's career and through a careful analysis of both the composition and content of the text, this article attempts to show the role played by Fernando Chueca Goitia in the genesis of the Manifesto of the Alhambra, and the extent to which he could claim authorship of the text.

[es] El Manifiesto de la Alhambra (1953) es uno de los textos más singulares de la historiografía arquitectónica española del siglo XX. Esta condición le ha hecho objeto de diversos estudios, ninguno de los cuales ha llegado a abordar con detenimiento la cuestión de su autoría. Aunque el Manifiesto venía firmado por veinticuatro arquitectos españoles, uno de ellos –Fernando Chueca Goitia– lo consideró siempre como obra suya. Entonces, ¿a quién debe atribuirse realmente el texto? ¿A los veinticuatro firmantes, o a uno solo de ellos? El estudio de la trayectoria e intereses del arquitecto e historiador español y, principalmente, el análisis detenido de la composición y contenido del texto, permite establecer el papel que Chueca Goitia desempeñó en la génesis del Manifiesto de la Alhambra, y valorar en qué medida y hasta qué punto pudo considerarlo una obra suya.