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[fr] L'histoire de l'architecture tropicale au Costa Rica s'est en quelque sorte construite autour de trois événements : l'implantation de la United Fruit Company (UFCO) en 1889 ; la conférence d'Otto H. Koenigsberger, directeur du Département des études tropicales, lors de l'inauguration de l'Ecole d'architecture de l'Université du Costa Rica en 1970 ; et enfin, la création d'un ensemble formel de règles et de représentations visant à garantir confort et bien-être en zone tropicale : une " esthétique du confort ", qui inspire encore de nombreux architectes costaricains. Souvent considéré comme un terme technique, le concept de " confort " sera ici envisagé dans ses dimensions historiques et esthétiques. L'esthétique du confort s'est diffusée via la presse et les expositions depuis les années 1990. Elle est cependant l'héritière des deux périodes précédentes, et tributaire de l'expérience historique du colonialisme, de l'extractivisme, de l'hygiénisme et de l'interventionnisme. On la retrouve sous différentes formes et pour différentes raisons, dans le travail d'architectes tels Édgar Brenes, Víctor Cañas et Bruno Stagno, dont les réalisations emblématiques sont présentées dans les médias comme des modèles d'intégration au paysage, de respect de la nature, d'utilisation des nouvelles technologies du bâtiment, sources de confort et de bien-être. Cette étude montre ainsi que l'esthétique du confort permet de valider des savoir-faire techniques et une acclimatation de principe, mais tend à ignorer les conditions historiques et coloniales de leur production.

[it] La storia dell'architettura tropicale in Costarica può essere ricostruita a partire da tre eventi: l'insediamento della United Fruit Company (UFCO) nel 1889, la visita di Otto H. Königsberger, direttore del Dipartimento di sviluppo e studi tropicali dell'Architectural Association, in occasione dell'inaugurazione della Scuola di architettura dell'Università del Costarica nel 1970, e infine la creazione di un'estetica del comfort, vale a dire quell'insieme di principi e rappresentazioni formali che guida il lavoro di molti architetti costaricani per soddisfare l'esigenza di comfort – o appagamento sensoriale – nel clima tropicale. Spesso considerato un tecnicismo, il termine comfort è qui impiegato anche come concetto storico ed estetico. L'articolo sostiene che l'estetica del comfort si sia diffusa a partire dagli anni Novanta attraverso i giornali e le esposizioni dopo aver assimilato l'eredità dei due eventi precedenti, e che pertanto non possa essere separata dalla storia del colonialismo, dell'estrattivismo, dell'igiene e dell'interventismo. Sebbene in forme e con scopi diversi, essa caratterizza il lavoro di architetti come Édgar Brenes, Víctor Cañas e Bruno Stagno, le cui opere più illustri vengono presentate dai media come esempi di adattabilità alla natura, tecnologia edilizia, rispetto del paesaggio e capacità di offrire appagamento. L'analisi conclude che l'estetica del comfort agisce come uno strumento di convalida che da un lato esalta le conoscenze tecniche e l'adattabilità formale, ma dall'altro tende a ignorare la storia del colonialismo e della produzione del sapere.
[fr] Une architecture singulière voit le jour entre le début du xixe siècle et le milieu du xxe siècle dans le golfe du Bénin. Elle est l'œuvre d'un groupe dénommé agouda, terme utilisé dans cette région pour désigner des Africains et des Afro-descendants portant des patronymes d'origine portugaise, liés au commerce d'esclaves et à l'esclavage au Brésil. Alors que certains auteurs soulignent la brésilianité et/ou l'africanité de cette architecture, d'autres la mettent en rapport avec l'entreprise coloniale portugaise dans le monde. Fruit d'un processus d'échanges entre l'Afrique, l'Amérique, l'Europe et l'Asie depuis le xve siècle, cette architecture permet de reconsidérer les orientations nationalistes de l'histoire de l'art et de penser les défis liés à l'historiographie de l'histoire de l'art dans le contexte postcolonial et post-esclavagiste, ainsi que quelques pièges dissimulés dans l'idée d'une histoire mondiale de l'art.

[it] Un'architettura singolare vede la luce tra l'inizio del xix e la metà del xx secolo nel golfo del Benin. È opera di un gruppo chiamato agouda, termine utilizzato in questa regione per indicare Africani e discendenti di Africani che portano cognomi di origine portoghese, legati al commercio di schiavi e allo schiavismo in Brasile. Mentre alcuni autori sottolineo la natura brasiliana e/o africana di questa architettura, altri la mettono in rapporto con l'impresa coloniale portoghese nel mondo. Frutto di un processo di scambi tra Africa, America, Europa e Asia dal xv secolo, questa architettura permette di riconsiderare gli orientamenti nazionalisti della storia dell'arte e di pensare le sfide legate alla storiografia della storia dell'arte nel contesto post-coloniale e post schiavista, così come i tranelli nascosti dietro all'idea di una storia mondiale dell'arte.
[fr] Le bâtiment de Bellechaise, qui, depuis sa construction au XIIIe siècle, garde l'entrée de l'abbaye du Mont Saint-Michel, n'a jamais été étudié ni daté de manière satisfaisante. L'étude présentée ici porte sur la chronologie des travaux, et sur la relation de ce chantier avec celui de la Merveille, sur le flanc nord de l'abbaye. Alors que les historiens de l'abbaye, depuis le XVIIe siècle jusqu'à Édouard Corroyer, Paul Gout et leurs successeurs, y ont vu une œuvre de 1257 et un chantier autonome de l'édification de la Merveille, le réexamen du dossier textuel, combiné à l'étude des techniques de construction et du style architectural, conduit à proposer une date plus haute, contemporaine des travaux de la Merveille et de la création du nouveau portail de l'abbatiale. Contemporains, ces trois chantiers apparaissent liés sur le plan fonctionnel : ils s'intègrent dans un programme de reconfiguration des circulations qui prend corps peu de temps après l'ouverture du chantier de la Merveille. L'analyse du bâtiment de Bellechaise engage ainsi à porter un nouveau regard sur la restauration de l'abbaye du Mont Saint-Michel après l'incendie de 1204.

[it] L'edificio della Bellechaise, che sorveglia l'ingresso dell'abbazia del Mont Saint-Michel fin dalla sua costruzione nel XIII secolo, non è mai stato studiato né datato in maniera soddisfacente. Lo studio qui presentato si concentra sulla cronologia dei lavori e sul rapporto tra questo cantiere e quello della Merveille, sul lato nord dell'abbazia. Mentre gli storici dell'abbazia, a partire dal XVII secolo fino a Édouard Corroyer, Paul Gout e i loro successori, consideravano l'opera come risalente al 1257 e come un progetto autonomo rispetto alla costruzione della Merveille, un riesame della documentazione testuale, unito allo studio delle tecniche di costruzione e dello stile architettonico, ci porta a suggerire una datazione più alta, contemporanea ai lavori della Merveille e all'edificazione del nuovo portale dell'abbazia. Questi tre cantieri contemporanei sembrano essere funzionalmente collegati: fanno parte di un programma di riconfigurazione del sistema di circolazione all'interno dell'abbazia che ha preso forma poco dopo l'apertura del cantiere della Merveille. L'analisi dell'edificio della Bellechaise ci porta quindi a guardare con occhi nuovi al restauro dell'abbazia del Mont Saint-Michel dopo l'incendio del 1204.
[fr] Nous analysons dans cet article les rapports du roman de Laura Pugno Sirene avec le genre de la science-fiction auquel on l'assigne généralement, pour montrer ensuite qu'il s'agit en réalité d'un "hybride" textuel construit sur le mélange de différents filons comme le post-apocalyptique, le mythe, le manga et le fantastique. Ce mélange contribue largement à conférer aux créatures éponymes comme au roman lui-même une ambiguïté qui se révèle être au cœur de sa puissance imaginative et réflexive.

[it] Questo articolo analizza i rapporti del romanzo di Laura Pugno Sirene con il genere della fantascienza al quale viene naturalmente assegnato, mostrando poi quanto si tratti in realtà di un "ibrido" testuale costruito attorno alla mescolanza di vari filoni come il postapocalittico, il mito, il manga e il fantastico. Tale mescolanza gioca un ruolo fondamentale nel conferire alle creature eponime e al romanzo stesso un'ambiguità che si rivela essere al cuore della sua forza immaginifica e riflessiva.
[fr] Antonio Prete, critique estimé de littérature italienne et comparée, est également traducteur et poète. Sa traduction la plus célèbre est celle des Fleurs du mal en italien, où ses deux sensibilités se rejoignent. On comprend mieux ses positions de traducteur à la lumière de ses essais sur la traduction, tout particulièrement le dernier, À l'ombre de l'autre langue (2011 ; trad. française 2013) où, baignée d'échos de Berman et de Meschonnic, on trouve une " poétique de la traduction " inspirée par l'idée d'hospitalité empruntée à Jabès, dont Prete est également traducteur. La traduction y est définie comme un acte à la fois poétique et existentiel, à la base même de l'expérience exégétique.

[it] Antonio Prete, critico stimato di letteratura italiana e comparata, è anche traduttore e poeta. La sua traduzione più celebre è quella dei Fiori del male di Baudelaire, in cui si raggiungono le sue due sensibilità. Si capiscono meglio le sue scelte di traduzione alla luce dei suoi saggi sul tradurre, in particolar modo l'ultimo, All'ombra dell'altra lingua (2011 ; trad. francese 2013), in cui, circonfusa di echi di Berman e Meschonnic, si trova una " poetica della traduzione " ispirata all'idea di ospitalità presa in prestito a Jabès, di cui Prete è pure traduttore. La traduzione vi è definita quale atto insieme poetico ed esistenziale, alla base stessa dell'esperienza esegetica.
[fr] Nomade sans tribu, l'Algérienne Malika Mokeddem est une des écrivaines les plus intéressantes du panorama maghrébin contemporain. Toute la production littéraire de la plume francophone est caractérisée par la présence de deux images récurrentes : le désert et la mer. Berceaux maternels ou gouffres de douleur, les sables désertiques et les vagues méditerranéennes accompagnent les quêtes identitaires de Sultana, la narratrice de L'Interdite, et de Nora, l'héroïne du roman N'Zid. Emblèmes territoriaux d'une Algérie martyrisée et schizophrénique, le désert et le Mare Nostrum aident les personnages de Mokeddem à récupérer les racines idéologiques ensevelies, à reconstruire un passé mutilé qui risque de désarticuler l'avenir. Gardien silencieux ou deus ex machina redoutable, le paysage du Sud de la Méditerranée alimente donc l'imagination de Mokeddem : la beauté du désert et l'immensité de l'espace marin exhortent l'intellectuelle algérienne à se forger une identité hybride au confluent de ses appartenances multiples.

[it] Nomade senza tribù, l'Algerina Malika Mokeddem è una delle scrittrici più interessanti del panorama maghrebino contemporaneo. Tutta la produzione letteraria dell'autrice è caratterizzata dalla presenza di due immagini ricorrenti : il deserto e il mare. Culle materne o abissi di dolore, le dune desertiche e le onde mediterranee accompagnano le ricerche identitarie di Sultana, la narratrice de L'Interdite e di Nora, l'eroina del romanzo N'Zid. Emblemi territoriali di un'Algeria martirizzata e schizofrenica, il deserto e il Mare Nostrum aiutano i personaggi di Mokeddem a recuperare le radici ideologiche sepolte, a ricostruire un passato mutilato che rischia di disarticolare il futuro. Guardiano silenzioso o temibile deus ex machina, il paesaggio del Sud del Mediterraneo alimenta, dunque, l'immaginazione di Mokeddem : la bellezza del deserto e l'immensità dello spazio marino esortano l'intellettuale algerina a forgiarsi un'identità ibrida, nata dalla fusione di appartenenze multiple.
[fr] Créé en janvier 1835 au Théâtre-Italien de Paris, I Puritani de Bellini reçoit un accueil triomphal, grâce en particulier au duo de l'acte II pour deux basses, " Il rival salvar tu dêi ", et à sa cabalette conclusive à l'unisson, " Suoni la tromba ". En m'appuyant sur la presse, la partition, ainsi que sur les recherches médicales contemporaines, j'avance l'hypothèse que ce duo fonctionne comme un microscope vis-à-vis de la voix de Luigi Lablache, visant à rendre audibles les caractéristiques de son timbre. La représentation vient ainsi compléter les expériences de Francesco Bennati, médecin du Théâtre-Italien, anticipant les investigations menées par Manuel Garcia sur le larynx dans les années 1850, rendant, par ce duo, audible l'inaudible.

[it] Nel mese di gennaio 1835 al Théâtre-Italien di Parigi va in scena I Puritani. Al successo trionfale della prima internazionale contribuisce molto il duetto dell'atto secondo per due bassi, "Il rival salvar tu dêi". Diventa il numero più popolare dell'opera, soprattutto grazie alla cabaletta conclusiva all'unisono, "Suoni la tromba". Tramite lo studio della partitura, della stampa e delle ricerche mediche contemporanee, esploro l'ipotesi che questo duetto funzioni, riguardo alla voce di Luigi Lablache, come un microscopio capace di far udire le caratteristiche del suo timbro. In questo modo la rappresentazione si dimostra in grado di completare le esperienze di Francesco Bennati, dottore ufficiale del Théâtre-Italien, anticipa le investigazioni di Manuel Garcia sulla laringe negli anni 1850, e rende udibile il non udibile.
[fr] Dans cet entretien qui s'inscrit dans le prolongement d'une séance de séminaire organisée par Anouchka Stevellia Moussavou Nyama et Erika Riberi (du Collectif " Migrations et Altérités "), Frédéric Valabrègue revient sur l'élaboration de son roman, Le candidat. L'auteur marseillais précise la manière dont est né ce texte, il décrit ce qui anime son personnage principal, Abdou, et il revient sur son rapport à différentes traditions orales et littéraires ainsi que sur sa mise en écriture créative et captivante.

[it] In quest'intervista che deriva dall'estenssione di una sessione seminariale organizzata da Anouchka Stevellia Moussavou Nyama ed Erika Riberi (del collettivo " Migrations et Altérités "), Frédéric Valabrègue torna sull'elaborazione del suo romanzo, Le candidat. L'autore spiega com'è nato questo testo, descrive ciò che anima il protagonista, Abdou, e riflette sul suo rapporto con diverse tradizioni orali e letterarie così come sulla stesura creativa e avvincente del suo testo.
[fr] Aragon a accompagné la " génétique littéraire " dans son projet de valoriser les manuscrits de travail des écrivains, peu étudiés jusque-là. Faisant de ses archives l'enjeu d'une négociation, il a aidé à la création en 1982 de l'ITEM, structure consacrée à l'analyse de la création littéraire. En 1881 Hugo avait déjà légué ses manuscrits à la BnF en vue de leur transmission. Un siècle plus tard Aragon donne ses archives au CNRS en vue de leur exploitation scientifique. Ce geste est précédé de la publication de Je n'ai jamais appris à écrire ou Les Incipit, prolégomènes ironiques à toute approche de ses manuscrits. Aragon s'y explique sur les processus automatiques qui ont présidé à l'écriture inassignable de ses œuvres, conçues par un autre que lui-même : un essai paradoxal qui semble exclure toute étude de genèse. Mais cette fiction théorique peut être relue à la lumière, affirmative et opérationnelle, du discours " D'un grand art nouveau : la recherche " qu'Aragon prononce au CNRS en 1977 à l'occasion de son legs.

[it] Aragon ha accompagnato e sostenuto il progetto portato avanti dalla "genetica letteraria" di valorizzazione dei manoscritti degli autori letterari, poco studiati fino a quel momento. La decisione di mettere in gioco i suoi archivi ha contribuito alla nascita dell'Item, una struttura consacrata all'analisi della creazione letteraria. Nel 1881 Hugo aveva già affidato i suoi manoscritti alla Bibliothèque nationale de France perché fossero tramandati. Cent'anni dopo Aragon dona i suoi archivi al CNRS a scopo scientifico. Questo gesto è preceduto dalla pubblicazione di Je n'ai jamais appris à écrire ou les Incipit, prolegomeni ironici a qualsiasi tentativo di analizzare i suoi manoscritti. In questo testo Aragon spiega il procedimento automatico che ha presieduto la scrittura indeterminabile delle sue opere concepite da un altro da sé: un saggio paradossale che sembra escludere qualsiasi studio di genesi. Tuttavia, questa finzione teorica può essere riletta alla luce, affermativa e operazionale, del discorso D'un grand art nouveau: la recherche, che Aragon pronuncia al CNRS nel 1977 in occasione del suo lascito.
[fr] Au sein du corpus de Edmondo De Amicis, Sull'Oceano (1889) constitue la première étape d'une évolution qui conduit l'auteur à revoir les fondements de sa vision du monde et son système de valeurs. Le roman met en scène un glissement des modalités narratives: au fil d'un long cheminement, l'interaction avec son objet d'observation s'élabore sous le signe de la distanciation, puis de la mise en cause, et enfin de l'inversion des rôles. A son arrivée en Argentine, le narrateur-observateur se retrouve spectateur de lui-même. La traversée transocéanique se révèle être un voyage au cœur du sujet controversé.

[it] Nel vasto corpus di Edmondo De Amicis, il romanzo Sull'Oceano (1889) costituisce la prima tappa di un'evoluzione che spinge l'autore a mettere in causa la sua visione del mondo nonché il suo sistema di valori. Il romanzo mette in scena un cambiamento delle modalità narrative: l'interazione con l'oggetto di osservazione, inizialmente impostata sotto il segno del distanziamento, subisce un ribaltamento che porta all'inversione delle parti. Allo sbarco in Argentina, il narratore-osservatore scopre di essere spettatore di se stesso. La traversata transoceanica si configura come un viaggio attraverso il soggetto controverso.
[fr] Il est possible de déceler des rapports assez immédiats entre les titres de certains séminaires de Roland Barthes et ses livres : " Le discours amoureux " (1974-1975 et 1975-1976), " Le lexique de l'auteur " (1973-1974) et " Sarrasine de Balzac " (1967-1968 et 1968-1969) ont été vus comme des étapes de la création des livres Fragments d'un discours amoureux, Roland Barthes par Roland Barthes et S/Z. Mais outre ces œuvres, plusieurs livres de Barthes ont leur origine dans le développement des séminaires : dans la conception de la littérature, dans l'approche critique et aussi dans des problèmes qui exigent des solutions. Cet article propose d'explorer cette pluralité de rapports directs et indirects entre les livres et les séminaires, à partir de l'étude de l'ensemble des notes manuscrites des séminaires déposées à la Bibliothèque nationale de France.

[it] Tra i titoli di alcuni seminari di Roland Barthes e i suoi libri si possono rilevare rapporti piuttosto immediati: "Le discours amoureux" (1974-1975 e 1975-1976), "Le lexique de l'auteur" (1973-1974) e "Sarrasine de Balzac" (1967-1968 e 1968-1969) sono stati visti come tappe della creazione dei libri Frammenti di un discorso amoroso, Barthes di Roland Barthes e S/Z. Ma al di là di queste opere, sono molti i libri di Barthes che trovano la loro origine nello sviluppo dei seminari: nella concezione della letteratura, nell'approccio critico e anche in problemi che esigono soluzioni. L'articolo si propone di esplorare questa pluralità di rapporti diretti e indiretti tra i libri e i seminari, a partire da uno studio dell'insieme delle note manoscritte dei seminari, conservate nella Biblioteca nazionale di Francia.
[fr] La littérature italienne des années 2000 semble présenter des noyaux thématiques communs, ce qui tende à circonscrire la dimension découpée et variée de la multitude d'écritures récentes et pallier le manque d'écoles reconnaissables et reconnues. Cet article se concentre sur l'un de ces noyaux thématiques, le corps, en analysant les œuvres de trois auteurs contemporains : Giorgio Vasta, Nicola Lagioia et Giorgio Falco.

[it] La narrativa italiana degli anni Duemila sembra presentare alcuni nuclei tematici comuni che tendono a porre un argine alla dimensione frastagliata e varia della moltitudine di scritture recenti e alla mancanza di scuole riconoscibili e riconosciute. In questo articolo si è deciso di esplorare uno di questi nuclei: il corpo. Lo si è fatto attraversando tre opere molto diverse, per struttura e tematica, di tre autori coevi, Giorgio Vasta, Nicola Lagioia e Giorgio Falco.
[fr] Isolées dans trois vallées du Piémont savoyard, les églises vaudoises ont survécu pendant l'époque moderne grâce aux relations établies avec le monde protestant européen. À partir de la riche historiographie sur le thème, cet article vise à reconstruire ce lien sur la longue durée, en concentrant l'attention sur trois questions principales : les caractéristiques et les limites de l'Internationale protestante à l'appui de la " cause vaudoise " ; la nature " instable " de la contrainte religieuse à la base de ce rapport ; les motivations principales de l'intérêt étranger envers les églises vaudoises, détectées dans le mythe de l'origine apostolique des vaudois, dans leur histoire de persécution et martyre, dans la mission qui leur était impartie d'avant-garde du Protestantisme dans l'Italie catholique.

[it] Isolate in tre valli del Piemonte sabaudo, le chiese valdesi sono sopravvissute in epoca moderna grazie ai rapporti instaurati con il mondo protestante europeo. A partire dalle ricca storiografia sul tema, si propone una lettura di lungo periodo di questo legame, concentrando l'attenzione su tre questioni principali : le caratteristiche e i confini dell'Internazionale protestante che si pose a sostegno della "causa valdese" ; la natura "instabile" del vincolo religioso alla base di questo rapporto ; le principali motivazioni dell'interesse straniero nei confronti delle chiese valdesi, rintracciate nel mito sull'origine apostolica dei valdesi, nella loro storia di persecuzione e martirio, nella missione a loro affidata di avanguardia del Protestantesimo nell'Italia cattolica.
[fr] Même si la glorification de l'amitié n'est pas un thème central du Décaméron, elle en est néanmoins une composante essentielle, comme le montrent, en particulier, les deux nouvelles successives de la dixième journée (X, 8 ; X, 9) qui l'illustrent de manière aussi programmatique que différente, mais qui s'inscrivent aussi à l'intérieur d'un ensemble plus vaste sur le thème de l'amour (X, 7 et X, 10). Les dernières nouvelles réellement exemplaires du recueil sont bien la X, 8 et la X, 9, qui reconnaissent l'amitié comme valeur suprême des rapports entre individus, supérieure à tout autre lien humain. L'amitié de Tito et Gisippo (X, 8) est, à cet égard, une mise en avant des codes du passé qui creuse le décalage d'avec la société contemporaine.

[it] Pur non essendo un tema centrale del Decameron, la glorificazione dell'amicizia costituisce tuttavia una componente essenziale dell'opera, come dimostrano in particolar modo le due novelle che si susseguono nella decima giornata (X, 8 ; X, 9) e che la illustrano in maniera programmatica e diversa al tempo stesso, inserendosi a loro volta in una riflessione più vasta sul tema dell'amore (X, 7 e X, 10). Le ultime novelle della raccolta ad essere pienamente esemplari sono infatti la X, 8 e la X, 9, che riconoscono l'amicizia quale valore supremo dei rapporti tra individui, superiore a qualsiasi altro legame umano. In tale prospettiva l'amicizia fra Tito e Gisippo (X, 8) promuove i codici del passato, scavando maggiormente il divario con la società contemporanea.