[de] Die Veröffentlichung von Laura Mulveys bahnbrechendem Artikel "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ebnete den Weg für die Untersuchung der Beziehungen von Genderfragen als politischem Anliegen und filmischen Erzählformen innerhalb der Filmwissenschaften. In Großbritannien sind die "British Film Theory" und der Experimentalfilm zeitgleich entstanden, aus allgemeinem Misstrauen gegenüber der als Mystifizierungswerkzeug begriffenen Erzählung, die der herrschenden Ideologie und dem gendernormativen Ideal Vorschub leistet. Der Artikel nimmt abermals das Verhältnis von Erzählung und Genderfragen (im politischen Sinne) in den Blick, doch nun im Lichte des "Cinematic Turn", jener Wende, die sich seit den 1990er Jahren in der Kunst des bewegten Bildes vollzieht. Seit zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen immer weiter von der formalistischen und anti-illusionistischen Ästhetik des frühen Experimentalfilms absehen und zu konventionelleren filmischen Erzählstrukturen zurückfinden, gilt es nun dringend, deren kritisches Potential auszuloten. Am Beispiel von Marianna Simnett und Jamie Crewe, die sich respektive in The Udder (2014) und in Ashley (2020) Konventionen des Märchens und des Horrorfilms aneignen, wird hier die These aufgestellt, dass gegenwärtig eine Generation junger britischer Künstler und Künstlerinnen die lange abgelehnten oder misstrauisch beäugten Vorstellungen rehabilitiert, dass Erzählen Spaß machen und man sich mit dem Geschilderten identifizieren darf. Gleichzeitig stellen sie unter Beweis, dass Narration durchaus die Fähigkeit besitzt, vorherrschende gesellschaftliche und kulturelle Klischees von Gendernormativität zu untergraben.

[it] La pubblicazione dell'articolo fondativo di Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ha aperto la strada all'esame del rapporto tra il genere come questione politica e la narrazione cinematografica all'interno degli studi sul cinema. In Gran Bretagna, gli studi cinematografici si sono sviluppati – al punto da poter parlare di teoria cinematografica britannica – insieme al cinema sperimentale, sulla base di una comune diffidenza nei confronti della narrazione come strumento di mistificazione al servizio dell'ideologia dominante e dell'ideale etero-patriarcale. Questo articolo riesamina il rapporto tra narrazione e genere (in senso politico) alla luce della "svolta cinematografica" nell'arte delle immagini in movimento a partire dagli anni Novanta. Poiché gli artisti contemporanei abbandonano sempre più spesso l'estetica formalista e anti-illusionista del primo cinema sperimentale per tornare alle strutture convenzionali della narrazione cinematografica, diventa urgente considerarne il potenziale critico. Esaminando il modo in cui Marianna Simnett e Jamie Crewe si appropriano, rispettivamente in The Udder (2014) e Ashley (2020), delle convenzioni della fiaba e del film horror, si vuole dimostrare che il gioco della narrazione nelle opere di una generazione emergente di artisti britannici riabilita le nozioni di piacere narrativo e di identificazione con esso, a lungo rifiutate o considerate con sospetto, testimoniando al contempo la capacità della narrazione di sovvertire i presupposti sociali e culturali della normatività di genere.