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[de] Die Erzählprosa Ende der 1990-er – Anfang der 2000-er zu einem Star der deutschen Unterhaltungsszene avancierten gebürtigen Moskauers Wladimir Kaminer (* 1967) ist der eigentliche Gegenstand der Betrachtung. Es wird der Versuch unternommen, das Spezifikum seiner auf Deutsch und für ein deutschsprachiges Publikum geschriebenen, jedoch hauptsächlich sich mit der Migrationsproblematik befassenden Texte mithilfe der Begriffe "Nomadismus" und "kleine Literatur" zu erschliessen.

[fr] La prose narrative de Wladimir Kaminer, un auteur d'origine russe né en 1967 et étoile montante de la scène littéraire de la fin des années 90 et du début des années 2000, constitue le sujet de notre étude. Nous essaierons de détermniner la spécificité de ses textes écrits en allemand et qui s'adressent à un public allemand, bien qu'ils traitent essentiellement de la problématique de la migration en utilisant des concepts tels que 'nomadisme' et 'littérature mineure'.
[de] In diesem Artikel, wir wollen zeigen, daß der Kriticimus, gegenüber dem Dogmatismus, eine Wachsamkeit und eine Treue in Beziehung zur Entscheidung das Absolute Subjekt oder Ich zu nennen voraussetzt, insofern das Band zwischen Passivität und Aktivität in der Einbildungskraft gebrochen sein muß, um das Absolute-Subjekt ein real Unmögliche zu machen. Sofern er die Einbildungskraft bricht, der Philosoph ermöglicht zugleich die menschliche Bestimmung als Befreiung der Freiheit und eine Anthropologie, die auf dieser Befreiung begründet ist.

[fr] Dans cet article, nous voulons montrer que le criticisme, dans son opposition au dogmatisme, présuppose une vigilance et une fidélité eu égard à la décision de nommer l'absolu sujet ou Moi, en brisant dans l'imagination le lien entre passivité et activité, afin de faire de l'absolu-sujet ce qui est réellement impossible. En brisant l'imagination, le philosophe critique rend possible à la fois la destination humaine comme libération de la liberté et une anthropologie mobile fondée sur cette même libération.
[de] Der Aufsatz analysiert die vielfältigen Ebenen, auf denen sich im Film Toni Erdmann Entgrenzungsprozesse ausmachen lassen. Auf der Ebene der diegetischen Arbeitswelt etwa verhandelt der Film Prozesse eines räumlichen Exports entgrenzter Arbeit sowie den zunehmenden Verlust des Privaten als eigenlogischer Sphäre. Verbunden ist diese thematische Verhandlung der Entgrenzung im Film mit spezifischen narrativen Entgrenzungsprozessen, die sich auf der Ebene der Figuren, der Komik des Films sowie an dessen Umgang mit seinen modalen Markierungen zeigen. Gerade die titelgebende Figur des zum Berater werdenden Spaßmachers verweist schließlich darauf, wie im Zuge eines postfordistischen Wandels prekär gewordene Grenzen der Arbeitswelt auch künstlerische Umgangsweisen mit sozialen Hierarchien vor spezifische Herausforderungen stellen.

[fr] Cette contribution analyse les multiples formes du décloisonnement dans le film Toni Erdmann. Au niveau diégétique, le film traite du processus d'exportation des modes de travail et de l'effacement de ses limites vers d'autres pays, ainsi que de la perte croissante d'une vie privée distincte de la sphère du travail. Ces thèmes sont traités à travers la mise en question des frontières narratives elles-mêmes dans le film. Cela concerne aussi bien les personnages que les éléments comiques de Toni Erdmann et se reflète notamment dans l'emploi des caractéristiques modales. La transformation du personnage éponyme, farceur qui se métamorphose en consultant, souligne particulièrement les enjeux artistiques concernant la négociation des hiérarchies sociales qui accompagnent la disparition des frontières entre le monde du travail post-fordiste et la vie privée.
[de] Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden die schweizerischen Uhrmacherschulen umstrukturiert, um ihre Curricula den neuen Anforderungen eines Industriezweigs anzupassen, der durch die zunehmende Mechanisierung einer tiefgreifenden Veränderung unterworfen war. In diesem Modernisierungsprozess stellten sich diverse Probleme, da einige um die Mitte des 19. Jahrhunderts gegründete Schulen nicht ohne weiteres bereit waren, ihren ursprünglichen Bildungsauftrag, der auf der Bewahrung traditioneller handwerklichen Techniken und die Förderung des fachlichen Könnens qualifizierter Facharbeiter abzielte, zu Gunsten reinen Zweckdenkens aufzugeben. Am Beispiel einiger ausgewählter Schulen versucht der Beitrag die unterschiedlichen Facetten dieser Anpassung eines bestimmten Zweigs des Fachschulwesens an den technischen Wandel für den Zeitraum 1850-1920 aufzuzeigen.

[fr] Dans le dernier quart du XIXe siècle, les écoles d'horlogerie suisses sont réorganisées afin de rendre l'enseignement prodigué compatible avec les nouveaux besoins de l'industrie, qui connaît alors une profonde mutation caractérisée par la mécanisation des modes de production. La modernisation des écoles d'horlogerie n'est toutefois pas sans poser un certain nombre de problèmes. Plusieurs établissements fondés au milieu du XIXe siècle sont attachés à leur mission originelle, qui était la revalorisation d'un savoir-faire artisanal et la promotion de l'excellence technique d'une élite d'horlogers, et acceptent difficilement l'adoption d'un modèle utilitariste. En présentant l'évolution de plusieurs écoles d'horlogerie suisses, cet article montre les diverses modalités de la mutation de la culture technique transmise dans ces établissements au cours des années 1850-1920.
[de] Die 2009 aus dem Nachlass herausgegebenen Kriegstagebücher Carnets de captivité Emmanuel Levinas' eröffnen neue Forschungsperspektiven auf sein Werk. Mittels der Carnets möchte der Artikel eine innovative Interpretation der Sprache, eines der Kernbegriffe des Denkens Levinas', geben : Wie realisiert sich Sprache im Spannungsfeld von Klang und Bedeutung ? Eine Schlüsselrolle spielt hierbei die Stimme, da sie ein Scharnier darstellt zwischen dem (leibhaftigen) Körper und der (ethischen) Transzendenz, auf die Levinas u.a. mit seinem zentralen Begriff des Antlitzes verweist : Die Stimme wird durch den Körper produziert, geht von ihm aus und transzendiert ihn dennoch ihrem Wesen nach ständig. Sie entzieht sich dem konkreten Zugriff durch ihre Verflüchtigung beim Sprechen selbst. Der Charakter der Unfassbarkeit der Stimme hinterlässt die Spur einer ethischen Signatur des Subjekts, die in Levinas' Werk bisher von der Forschung noch nicht herausgearbeitet wurde und eine Ergänzung zum Begriff des Antlitzes darstellt.

[fr] Publiés en 2009, à titre posthume, les Carnets de captivité d'Emmanuel Levinas ouvrent de nouvelles perspectives d'analyse sur son œuvre. Ils permettent notamment de proposer, à travers les Carnets, une interprétation innovante du langage chez Levinas, notion fondamentale de sa pensée : comment se réalise le langage à la croisée des chemins du son et du sens ? La voix joue ici un rôle clé, car elle est une charnière entre le corps (physique) et la transcendance (éthique) à laquelle Levinas fait référence, par exemple à travers sa notion cruciale du visage. La voix est produite par le corps, émane de celui-ci, et le transcende en même temps sans cesse par sa nature. Elle échappe à l'accès concret par la volatilisation même du parler. Le caractère insaisissable de la voix laisse la trace d'une signature éthique du sujet qui n'a pas été élaborée par la recherche jusqu'à présent dans l'œuvre de Levinas et qui complète d'une certaine façon la notion du visage.
[de] Im frühen dramatischen Werk (1889-1910) bezieht sich Arthur Schnitzler immer wieder auf die unterschiedlichsten dramatischen Formen aus der Überlieferung, indem er sie nachahmend wiederaufgreift, hinterfragt oder gar radikal infragestellt. Durch die Imitatio kommt sogar eine regelrechte De-Konstruktion des überlieferten Modells zustande, wobei das Modell dann einer Umkehrung unterzogen wird, wie etwa die Wendung ins Groteske bzw. in die Burleske veranschaulicht. So entwickelt Schnitzler in manchen Einaktern, Pantomimen oder Marionettenstücken entweder ein textloses oder, im Gegenteil, ein fast ausschließlich narratives Theater.Der Beitrag untersucht die jeweiligen Zwecke, die die Imitatio in den betroffenen Stücken erfüllt, wobei die Kategorien herangezogen werden, die G. Genette in Palimpsestes festlegt. So werden drei Erscheinungsformen der Imitatio erkannt und erfasst, von der Auseinandersetzung mit dem überlieferten Modell bis zu dessen Überwindung, über die Entstehung eines Gegen-Modells. Schließlich werden Anregungen zu einer aktuellen Dramaturgie entworfen, wenn auch nur sehr vorsichtig und gleichsam a contrario.

[fr] Les premières pièces (1889-1910) d'Arthur Schnitzler multiplient les références aux traditions dramatiques les plus diverses, tour à tour imitées, questionnées, voire récusées de façon parfois radicale. L'imitation sert parfois à opérer une véritable dé-construction du modèle, qui subit alors une inversion, souvent soulignée par des formes burlesques ou grotesques. Ainsi, dans certaines pièces en un acte, pantomimes ou pièces pour marionnettes, Schnitzler développe un théâtre non-textuel ou, au contraire, presque exclusivement narratif.Ce travail explore les fonctionnalités de l'imitation dans ces pièces, à la lumière des catégories définies par Gérard Genette dans Palimpsestes. Trois modalités d'imitation sont repérées et explorées successivement : de la confrontation au dépassement du modèle hérité, en passant par l'élaboration d'un contre-modèle, avant d'ébaucher, en creux, l'amorce d'une possible dramaturgie contemporaine.
[de] Dieser Artikel untersucht die Rezeption der Österreichischen Schule in Italien von 1871 bis heute und berücksichtigt dabei die Diskussion über den Konjunkturzyklus während der großen Depression der 1930er Jahre. Der Vergleich dieser Theorien hat das italienische Wirtschaftsdenken geprägt, besonders die Fähigkeit, sich dem Mainstream anzupassen und den österreichischen Marginalismus mit dem Keynesianismus zu vereinen. In diesem Prozess gibt es drei Perioden. In der ersten Periode (1889-1916) sahen die italienischen Ökonomen im Marginalismus eine Methode, um die klassische Theorie und die österreichische Ökonomie als einen Beitrag zur Marktpreistheorie zu integrieren. Sie bevorzugten die Versionen von Alfred Marshall und Vilfredo Pareto. In der Zwischenkriegszeit (die Jahre einer "höheren Lehre") teilten die führenden Ökonomen die Ansichten Hayeks über Überinvestitionen in Konjunkturzyklen, aber billigten auch Keynes Politik in einer extremen Krise. Die dritte Periode, von 1945 bis heute, lässt sich durch das Vergessen und die darauffolgende Wiederentdeckung der Theorien Hayeks kennzeichnen.

[fr] Cette étude analyse la réception de l'économie autrichienne en Italie, de ses débuts jusqu'à nos jours, en mettant en évidence, par des comparaisons, les caractéristiques pertinentes de la culture économique italienne. Un aperçu historique de la réception autrichienne et du keynésianisme montre comment les économistes italiens légitimèrent à la fois l'approche autrichienne et la politique keynésienne dans les crises anormalement graves. Une première vague va de 1871, année de parution des Grundsätze de Menger, à 1918, fin de la Grande Guerre et d'une époque où les économistes italiens, en privilégiant Alfred Marshall et Vilfredo Pareto, accueillirent le marginalisme pour intégrer théorie classique et idées autrichiennes. La deuxième vague (l'entre-deux-guerres), période dite de " haute théorie ", vit des économistes majeurs s'aligner sur les vues de Hayek quant au surinvestissement. Une troisième vague mène de l'après-guerre à nos jours avec la " mort " et la " résurrection " de Hayek.
[de] Wer über das Komische lacht, wird dessen eigentliches Wesen nicht begreifen können, stellte Aby Warburg fest, als er in seinem Vortrag über das Schlangenritual das Auftauchen der Clowns inmitten der Katsina-Tänzer kommentierte, deren Ritual er während seines Aufenthalts im Hopi-Reservat im Winter 1896 miterlebt hatte. Da es sich lediglich in den eng gesteckten Grenzen der Populärkultur bewegte, entkam das burleske Kino der ersten Zeit noch den emotionalen und moralischen Konventionen, die seine ursprüngliche Kraft in den 1920er Jahren einfärbten. Brutal, gewalttätig, improvisiert, es enthält alle Prinzipien einer negativen Poetik, die von der Dynamik der Destruktion angetrieben wird und sich auf Figuren und Elemente der Komposition auswirkt. Die Komödie ist nicht das Gegenstück zur Tragödie: sie legt ihren Sinn frei. So wie Nietzsches Satyr sich in die tragische Szene wagt, so zeigt der Komödiant dem Zuschauer in einem Lachen die Tiefe der "furchtbaren Nacht" und die Nichtigkeit des Individuationsprinzips.

[fr] Celui qui rit du comique s'empêche d'en comprendre la véritable nature, remarquait Aby Warburg lorsqu'il évoquait, dans sa conférence sur le rituel du serpent, l'irruption des clowns au milieu des danseurs katchinas à laquelle il avait assisté lors de son séjour en territoire Hopi durant l'hiver 1896. Parce qu'il reste confiné dans le registre de la culture populaire, le burlesque cinématographique des premiers temps échappe encore aux conventions sentimentales et morales qui viendront en édulcorer la force au cours des années 1920. Brutal, violent, improvisé, il recueille les principes d'une poétique négative animée par une dynamique de destruction qui affecte à la fois les figures et les éléments de la composition. La comédie n'est pas l'autre de la tragédie : elle en révèle le sens. À la manière du satyre nietzschéen s'avançant sur la scène tragique, l'acteur comique révèle au spectateur, dans un éclat de rire, la profondeur de " l'effroyable nuit " et la nullité du principe d'individuation.
[de] An der Schnittstelle von individueller und kollektiver Geschichte, in einem ästhetischen Ansatz, der das Prinzip der Fiktionalisierung roher Fakten bewusst vermeidet, um den Blick des Chronisten offen zu beanspruchen, hat sich Erich Hackl seit seinen literarischen Anfängen als wesentlicher Vermittler zwischen Österreich und Spanien etabliert, der sich dem Spanischen Bürgerkrieg und dem österreichischen Widerstand gegen den Nationalsozialismus von unten nähert und den exemplarischen Charakter von Individuen, die in den Geschichtsbüchern meistens nicht vorkommen, wieder aufleben lässt.Auch die beiden Erzählungen Entwurf einer Liebe auf den ersten Blick und Die Hochzeit von Auschwitz handeln von historisch verbürgten Ereignissen und realen Menschen, die sich dem ihnen von den historischen Umständen versprochenen Schicksal verweigern und ihren eigenen Weg gehen. Dabei mischt Hackl nicht nur verschiedene Stimmen von überlebenden Zeitzeugen, um sich der Wahrheit dieser Figuren, die in den Widerstand gingen und zwischen Spanien, den Internierungslagern im Südwesten Frankreichs und Wien hin- und hergeschoben wurden, anzunähern, sondern er unternimmt es auch unterschwellig, die Besonderheit des österreichischen Blicks auf das kämpfende Spanien und des spanischen Blicks auf Österreich zu hinterfragen und darüber hinaus die Konturen einer deutsch-französisch-spanischen Erinnerungskultur zu umreißen, die nationale Grenzen überschreitet.

[fr] À la jonction entre histoire individuelle et histoire collective, dans une démarche esthétique qui se soustrait volontairement au principe de la fictionnalisation des faits bruts pour se réclamer ouvertement du genre de la chronique, Erich Hackl s'est imposé depuis ses débuts en littérature comme un médiateur essentiel entre l'Autriche et l'Espagne, abordant la guerre civile espagnole et la résistance autrichienne au national-socialisme à partir d'en bas, en redonnant vie et force d'exemple à des individus souvent oubliés des livres d'histoire.Les deux récits Entwurf einer Liebe auf den ersten Blick et Die Hochzeit von Auschwitz sont eux aussi consacrés à des événements établis et des personnages réels qui refusèrent le destin que leur promettaient les circonstances historiques et choisirent de tracer leur propre chemin. Ce faisant, Hackl mêle non seulement différentes voix de témoins survivants pour tenter de s'approcher au plus près de la vérité de ces êtres entrés en résistance, ballotés entre l'Espagne, les camps d'internement français du Sud-Ouest et Vienne, mais il entreprend aussi en filigrane d'interroger la spécificité du regard autrichien sur l'Espagne en lutte et du regard espagnol sur l'Autriche et, au-delà, de dessiner les contours d'une culture mémorielle franco-germano-espagnole qui transcende les frontières nationales.
[de] In seinen Romanen über den ersten Weltkrieg zeigt Plievier das deutsche Volk als Opfer seiner Herrenschicht und dann in der berechtigten Auflehnung gegen das militaristisch-junkerliche Regiment. Des Kaisers Kulis und Der Kaiser ging, die Generäle blieben sind Kriegs- und Nachkriegsromane von eindringlicher Wucht und gehören zugleich deutlich zur emanzipatorischen, ja zur sozialistischen Literatur, wenn man aus letzterem Begriff die parteipolitische Observanz ausklammert. Viel schwieriger ist es, den Gesinnungsgehalt der Romantrilogie über den II. Weltkrieg an der Ostfront (Moskau, Stalingrad, Berlin) zu bestimmen. Hier schildert Plievier, wie nicht nur die Führungselite, sondern das Volk selbst in Schuld verfielen und empfiehlt ihnen, die Niederlage als Sühne hinzunehmen. Die kriegsgegnerische Botschaft ist überdies nicht mehr der Aufruf zur Revolution, denn Plieviers zweite Haupterfahrung der 30er und 40er Jahre ist der Untergang der sozialistischen und kommunistischen Humanitätsutopie, der todbringende Zusammenstoss des Nazi- und des Sowjettotalitarismus, aber doch auch wieder die Verwandtschaft beider Terrorregime, was die Praxis anbetrifft. So bekennt sich der vormalige Gesinnungsanarchist Plievier nach 1945 zur christlich gefärbten westlichen Demokratie und tritt damit faktisch auf die Seite Adenauers und der amerikanischen Schutzmacht.

[fr] Dans ses romans de la Première Guerre mondiale, Plievier présente le peuple allemand comme victime de sa caste de maîtres, puis il décrit sa révolte justifiée contre le régime des militaristes et des Junkers. " Les galériens du Kaiser " et " Le Kaiser est parti, mais les généraux sont restés " sont des romans de guerre et d'après-guerre d'une vigueur impressionnante, appartenant à l'évidence à la littérature émancipatrice et même socialiste (au sens large, humanitaire plutôt que strictement politique). Il est moins facile de définir l'esprit de la trilogie romanesque consacrée au front russe durant la Deuxième Guerre mondiale (Moscou, Stalingrad, Berlin). Ici, Plievier montre comment non seulement les élites, mais le peuple lui-même se sont rendu coupables, et leur recommande d'accepter leur défaite en lui donnant un sens expiatoire. De plus, la condamnation de la guerre n'est plus un appel à la révolution ; car la deuxième expérience essentielle vécue par Plievier pendant les années 30 et 40 est l'effondrement de l'utopie socialiste et communiste, l'affrontement mortel des totalitarismes nazi et soviétique, mais aussi la parenté profonde unissant au niveau de la praxis les deux régimes de terreur. C'est pourquoi l'anarchiste que fut Plievier se rallie après 1945 à la démocratie occidentale teintée de christianisme et se situe désormais en fait du côté d'Adenauer et des USA, puissance tutélaire.
[de] Die literarische Gestaltung der revolutionären Ereignisse von 1918-1920 zwang die Schriftsteller zu einer Reflexion über die Darstellung der ideologischen Positionen und die Inszenierung der Debatten zwischen diesen Positionen. Insbesondere die zwischen 1927 und 1932 entstandene zweite Welle dieser "Revolutionsromane", die als Fortsetzung der Kriegsromane der Jahre 1927-1928 konzipiert waren, schufen zwischen der revolutionären Periode, auf die sie sich bezogen, und dem Kontext der Krise der Demokratie, in dem sie veröffentlicht wurden, narrative Räume für politische Experimentierung und Imagination, die diesen Romanen, die zwischen Zeitroman und historischem Roman schwanken, eine uchronische Dimension verliehen. Anhand zweier scheinbar ähnlicher Romane aus dem Jahr 1930 (Frieden von Ernst Glaeser und Nachkrieg von Ludwig Renn) wird hier untersucht, wie ästhetische Entscheidungen unterschiedliche Vorstellungen des politischen Handelns widerspiegeln: Die Apathie und Untätigkeit, die sich aus einer undifferenzierten Darstellung politischer Positionen ergeben (Glaeser), kontrastiert bei Renn mit einer Reflexion über den Zusammenhang von Ideologie, politischer Position und politischem Handeln.

[fr] La mise en forme romanesque des événements révolutionnaires de 1918-1920 impose aux écrivains une réflexion sur la représentation des positions idéologiques en présence et la mise en scène des débats entre ces positions. En particulier, la deuxième vague de ces " romans de la révolution ", écrits entre 1927 et 1932 et conçus comme la continuation des romans de guerre des années 1927-1928, ouvrent entre la période révolutionnaire, à laquelle ils se réfèrent, et le contexte de crise de la démocratie, dans lequel ils sont publiés, des espaces narratifs d'expérimentation et d'imagination politiques qui donnent à ces romans, qui tiennent à la fois du Zeitroman et du roman historique, une dimension uchronique. À partir de deux romans parus en 1930 (Frieden d'Ernst Glaeser et Nachkrieg de Ludwig Renn) et en apparence similaires, le présent article illustre comment les choix esthétiques conditionnent des conceptions différentes de l'action politique : à l'apathie et à l'inaction qui découlent d'une présentation monolithique des positions politiques (Glaeser) répond, chez Renn, une interrogation sur l'articulation entre idéologie, position et action politiques.
[de] Der 2. Weltkrieg schlägt mit der Besatzungszeit eine tiefe Zäsur in die Geschichte der deutsch-französischen Beziehungen, die erhebliche Auswir­kungen auf den Deutschunterricht in Frankreich gehabt hat, und zwar sowohl inhaltlich als auch hinsichtlich der Klassenstärken. Auch wenn das Ende des 2. Weltkrieges durch eine Verminderung der Anzahl der Deutsch lernenden Schüler gekennzeichnet ist, so ist das Absinken doch in einem geschichtlich globaleren Kontext zu sehen, der sich durch einen stetigen seit dem 1. Weltkrieg beginnenden Rückgang der Klassenstärken auszeichnet. Die Analyse der seit 1945 angewandten Kurrikula und Deutschbücher zeigt einerseits, zu welchem Zeitpunkt und wie sowohl Nationalsozialismus als auch Krieg im Deutschunterricht behandelt wurde, sie gibt andererseits aber auch die Möglichkeit herauszustellen, welches Deutschlandbild jeweils den Schülern vermittelt wird.

[fr] La Seconde Guerre mondiale marque, avec la période d'Occupation, une rupture importante dans l'histoire des relations franco-allemandes, qui a eu des répercussions sur l'enseignement de l'allemand en France, en termes d'effectifs comme de contenus. Si la fin de la guerre se traduit par une diminution du nombre d'élèves choisissant l'allemand, cette baisse doit être replacée dans un contexte plus large de régression presque continue des effectifs amorcée lors du premier conflit mondial. L'analyse des programmes et des manuels d'allemand en usage en France depuis 1945 permet d'une part de voir quand et comment le nazisme et la guerre ont été abordés dans l'enseignement de l'allemand, d'autre part d'étudier quelle image de l'Allemagne il transmet aux élèves.