[en] By participating in the 1925 international exhibition of modern decorative and industrial arts, the Grand Duchy of Luxembourg dared, for the first time, to present the country's contemporary artistic crafts, in all their dimensions, to an international audience. Founded in 1896, the national arts and crafts school's programme included exchanges between artists and craftsmen, alongside theoretical art education. The school was at the heart of an emerging artistic scene in Luxembourg and commissioned to present works at three different locations within the Paris exhibition. In the Grand Palais, it presented design drawings and exceptional pieces by its students. In the Galeries Saint-Dominique, on the Esplanade des Invalides, living spaces were exhibited, designed as ensembles to bring together a variety of objects of Luxembourgish origin. Works of local artists and artisans including carpenters, glass painters, and artist metalsmiths were shown, along with creations from the Luxembourg ceramics manufacture. The part of a national pavilion was played by a rose garden designed with the contribution of rose-growers was situated on the Cours-la-Reine, alongside the Seine. The historic photographs and reports of 1925, along with pieces from the exhibition that still exist today, reveal how the young State of Luxembourg, which had only gained its full independence in 1890 with the foundation of its own dynasty, was attempting to forge its own identity by consolidating its craft traditions. At once, these sources bear witness to a remarkable spirit of renewal within the Grand Duchy. Here, the creative and often contrasting ideas and theoretical considerations about art from the neighbouring countries Germany, France and Belgium came together in more direct and unaltered ways than in almost any other European country.

[fr] En participant à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, le gouvernement luxembourgeois osait pour la première fois présenter un pan entier de l'artisanat contemporain du Grand-Duché au public international. L'École d'artisans de l'État, fondée en 1896 et dont le programme prévoyait les échanges entre les artistes et les artisans ainsi que leur formation théorique, est au centre d'une scène artistique en devenir au Luxembourg. Cette institution éducative était chargée d'organiser des présentations dans trois lieux différents. Au Grand Palais, elle exposait des dessins et d'autres travaux exceptionnels de ses élèves. Dans les galeries Saint-Dominique de l'esplanade des Invalides, le Luxembourg était représenté par trois ensembles d'intérieurs qui réunissaient des objets d'art particulièrement diversifiés, dont les créations d'ébénistes, de peintres de vitraux et de ferronniers d'art luxembourgeois. Il en était de même pour les objets décoratifs de la manufacture de céramique locale. Enfin, un jardin aménagé avec le concours des rosiéristes tenait lieu de pavillon national au Cours-la-Reine, le long de la Seine. Les photographies historiques et les rapports d'époque ainsi que les pièces d'exposition conservées révèlent le souci d'un État récemment indépendant – l'établissement de sa propre dynastie date seulement de 1890 – de renforcer son identité en consolidant ses traditions artisanales. Mais ces traces témoignent également d'un renouveau remarquable au Grand-Duché de Luxembourg qui était le point de rencontre des tendances artistiques des pays voisins : l'Allemagne, la France et la Belgique. Ces impulsions créatrices, souvent contradictoires, y coexistaient comme nulle part ailleurs en Europe et influençaient le monde des arts et métiers.