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[en] An Inquiry into the "Suicide" of Victor Bach. In the 1880s, a certain Le Cœur painted a picture entitled The Death of Victor Bach on 18 Brumaire at the Foot of the Statue of Liberty on the Place de la Concorde. This picture runs counter to all the official representations of 18 Brumaire. It portrays the suicide of a physician and democrat, who was one of the spokesmen of the democratic movement in Paris at the end of the Directory. In accordance with historical genre painting at this time, its positive assumptions are based on scanty biographical data. But the facts are far from clearly ascertained, whether it be the material circumstances of his death, even the date of its occurrence, or its necessary relevance to Babouvism, in the broader context of the democratic opposition between 1796 and 1799. Thus, the figure of Victor Bach emerges from its dramatic reconstruction and can help us pinpoint the complexity of the neo-Jacobin networks and the political issues involved during the period spanning the end of the Directory and the advent of the Consulate.

[it] Inchiesta sul suicidio di Victor Bach. Negli anni 1880 un certo Le Coeur ha dipinto un quadro intitolato La morte di Victor Bach, il 18 Brumaio, ai piedi della statua della libertà, piazza della Concordia. Questo quadro rappresenta una frattura con tutte le rappresentazioni ufficiali del 18 Brumaio. Esso mette in scena il suicidio di un medico democratico, uno dei portavoce del movimento democratico parigino alla fine del Direttorio. Confermemente al genere della pittura di argmento storico di quell'epoca, esso si fonda su qualche notizia biografica disponibile, in grado di fornire una conoscenza positiva. Ora, si verifica che i fatti sono lungi dall'essere definitivamente stabiliti, tanto per la materialità delle circostanze della morte, e anche per la data di es sa, quanto per la centralità del riferimento babuvista, non appena si affronta la natura dell'opposizione democratica tra 1796 e 1799. La figura di Victor Bach si stacca allora dalla sua ricostruzione drammatica, per meglio aiutarci a cogliere la complessità delle reti giacobine e la posta politica in gioco nel periodo della fine del Direttorio e degli inizi del Consolato.
[en] Many years have past since art history has witnessed the emergence of a new field of research: the anthropology of images. The word "image" seems more historically and anthropologically appropriate than "art," a term too closely defined by the more recent history of Western culture. The first goal of this paper is to compare the anthropology of images and other disciplinary fields that refute the question of "art" per se, namely visual studies and iconology. In all of these cases, the image is conceived of as representation bearing meaning, but these studies have not much to say about production or creation. Finally, we will try to establish the foundations of another approach to the study of visual objects, based on the methods of anthropology. In addition, we will consider Deleuze's philosophy of event, in which the image is studied less as representation, and more as an as expression.

[it] Sono ormai trascorsi alcuni anni da quando la storia dell'arte ha assistito all'emergere di un nuovo campo di studi : l'antropologia delle immagini. Il termine "immagine" sembra più appropriato, sotto il profilo storico e antropologico, di quello d'"arte", termine dettato e legato alla storia moderna della cultura occidentale. Il primo obiettivo di questo articolo è di comparare l'antropologia delle imagini con altre correnti disciplinari che rifiutano analogamente la definizione di "arte", in particolare i visual studies e l'iconologia. In tutti questi casi, l'immagine è concepita come una rappresentazione dotata di senso, ma questo tipo di studi si mostrano poco attenti al lato della produzione e della creazione. Infine, tenteromo di stabilire i fondamenti di un altro tipo di avvicinarsi allo studio degli oggetti visivi, fondato sui metodi antropologici. In conclusione, ci si riferirà alla filosofia deleuziana dell'evento, che considera l'immagine non in termini di rappresentazione bensì in termini di espressione.
[en] In the course of 2016, housing prices in Prague started to grow rapidly, as a result of long-term pressure generated by stagnation of construction industry, a constant influx of newcomers, speculations, shared economy platforms, etc. These globally embedded processes brought to light almost forgotten urban vulnerables: the non-owners. Prague's current housing situation emerged from the post-socialist way of ownership liberalization and deregulation, often labelled as a regime of privatism (Hirt 2012). After the 40-year period of state-driven socialist ownership, 1990's and 2000's privatization transformed approx. 90% of housing stock into private property. Private ownership was thus rediscovered as a component of social status while simultaneously both city and the state abandoned any pro-active housing policy. Based on fieldwork conducted on peripheries of Prague, my paper focuses on various forms of housing vulnerability in Prague. A situation of non-owners, who have to cope with danger of displacement, will be confronted with the strategies and practices of the "newcomers" – post-Soviet region immigrants who are moving in and buying apartments in similar suburban housing estates. Examined through individual spatialities, temporalities, and hybrid regimes of in/out and local/global the paper will discuss the post-socialist housing market.

[it] Nel corso del 2016, i prezzi delle case a Praga hanno iniziato a crescere rapidamente, come risultato di una pressione di lungo termine generata dalla stagnazione dell'industria edile, dal costante afflusso di nuovi arrivati, dalle speculazioni, dalle piattaforme di "shared economy", ecc. Questi processi globali hanno messo in luce una popolazione vulnerabile e quasi dimenticata della città: i non proprietari. L'attuale situazione abitativa di Praga è l'esito della via post-socialista alla liberalizzazione e alla deregolamentazione della proprietà, spesso etichettata come regime di privatismo (Hirt 2012). Dopo quarant'anni di regime proprietario socialista guidato dallo stato, la privatizzazione posta in essere tra gli anni Novanta e Duemila ha trasformato approssimativamente il 90% dello stock abitativo locale in proprietà privata. La proprietà privata è stata dunque riscoperta come componente fondamentale dello status sociale e, allo stesso tempo, sia la città sia lo stato hanno abbandonato qualsiasi politica abitativa proattiva. Basato su un lavoro di campo condotto nelle periferie di Praga, il presente articolo si focalizza su diverse forme di vulnerabilità abitativa presenti a Praga. La situazione dei non proprietari, che devono fronteggiare il pericolo costante dell'allontanamento, verrà confrontata con le strategie e le pratiche dei "nuovi arrivati" – migranti della regione post-Soviet che si trasferiscono in città e comprano appartamenti in complessi residenziali suburbani simili. Attraverso l'analisi delle diverse spazialità e temporalità individuali e del regime ibrido tra in e out e locale e globale, l'articolo discuterà il mercato abitativo post-socialista.
[en] The selected works illuminate the modalities of the rise of "world art history", examining not only the state of the discipline today, but also its genesis and the way in which it conceives its role. Susanne Leeb looks at the notion of "world art" and the questions of canon and categories from a diachronic perspective. At the same time, with the work of Georges Didi-Huberman and Walter Grasskamp, we focus on the particular moment that Malraux's "imaginary museum" represented for art historians and on their critical reappraisal of the universalist principle exemplified by his texts. The works of Kavita Singh and Nicholas Thomas allow us to relate this more conceptual aspect to the concrete problems of the consequences of collecting and interpreting objects and works in a postcolonial or postmodern world that is essentially incompatible with totalizing concepts.

[it] Le opere scelte chiariscono le modalità di sviluppo della "storia dell'arte globale" che interroga non solo lo stato odierno della disciplina, ma anche la sua genesi e la concezione del suo ruolo. Susanne Leeb procede, secondo una prospettiva diacronica, all'esame della nozione di "arti del mondo" e della questione del canone e delle sue categorie. In parallelo, con i lavori di Georges Didi-Huberman e Walter Grasskamp, ci si sofferma sul momento particolare che rappresenta, per gli storici dell'arte, il "museo immaginario" di Malraux e sul riesame critico del principio universalista esemplificato dai suoi lavori. Le opere di Kavita Singh e di Nicholas Thomas permettono di ricollegare questa dimensione più concettuale ai problemi concreti posti dalla collezione e dall'interpretazione di oggetti e opere in un mondo postcoloniale o postmoderno, essenzialmente incompatibile con dei concetti totalizzanti.
[en] Starting from two current misconceptions about Droysen's concept of Hellenism, this text discusses two questions: which was Droysen's concept of Hellenism? Is it valid today to employ it if not as an aim, at least as a stimulus? The text investigates first the origins and main tenets of Droysen's concept, then argues for its usage with qualifications and according to some of Droysen's meditations found in his Grundriß – as analogical method to self-knowledge.

[it] A partire da due comuni fraintendimenti del concetto di ellenismo in Droysen, l'articolo affronta due questioni: quale concetto di ellenismo aveva Droysen? Risulta valido oggi per essere impiegato, se non come fine, almeno come impulso? Lo studio indaga in primo luogo l'origine e i principi del concetto droyseniano, per poi sostenere il suo impiego a partire da alcune precisazioni e in accordo con alcune delle considerazioni avanzate da Droysen nel Grundriß – come metodo analogico di autocoscienza.
[en] This essay speaks about the birth of democratic movement in Italy. That movement arises in Cisalpina Republic between 1796 and 1799, and it forms the start of the process concerning the Risorgimento, because the democratic movement claims Italy as a united, democratic, independent republic. For the first time, the assert of the unity is not only a linguistic and cultural fact, but a political project. This important point was analyzed across the study of the pages of "Giornale de' patrioti d'Italia", periodic issue of democratic area, published between January 1797 and February 1798.

[it] L'articolo tratta l'origine del movimento democratico in Italia. Il movimento si manifesta nel periodo compreso tra il 1796 e il 1799, che vide la nascita della Repubblica cisalpina, e costituisce l'inizio del processo risorgimentale poiché afferma, tra le altre, l'idea di una repubblica democratica, unita ed indipendente. Per la prima volta, la rivendicazione dell'Unità Nazionale non è più solo un fatto linguistico, culturale o di costume, ma un progetto politico. Questo delicato punto nodale della storia italiana è stato analizzato attraverso lo studio del "Giornale de' patrioti d'Italia", periodico di area democratica edito tra il gennaio del 1797 e il marzo del 1798.
[en] In the 16th century, with the gradual development of the writer's symbolic and legal status, emerges the first literary awareness of the author. The analysis of the distribution of tasks and responsibilities involved in the making of a literary work in the printer's workshop, calls us to question the assumptions, issues and implications that allowing us to speak of "collaborative creation". The system of presentation of the printed work does indeed bear the traces of a shared literary paternity, but we would like to show that the discursive and typo-iconographic rhetoric that goes with it, far from negating the writer's nascent authority, tends on the contrary to ensure its promotion, at the very heart of the collective system which is a "workshop creation".

[it] Nel XVI secolo, l'affiorare di una coscienza letteraria dello scrittore è legato all'apparizione progressiva di uno statuto simbolico e giuridico dell'autore. L'analisi della ripartizione di compiti e responsabilità durante l'elaborazione dell'opera letteraria nella bottega del tipografo ci invita, tuttavia, a interrogare i presupposti e le implicazioni che ci autorizzano a parlare di "creazione collaborativa". Il meccanismo di presentazione dell'opera stampata porta certo le tracce di una condivisione della paternità letteraria, ma noi vorremmo dimostrare che la retorica discorsiva e tipografico-iconografica che lo accompagna, lungi dal demolire la nascente "autorità" dell'autore, tende al contrario ad assicurarne la promozione, nel seno stesso di un dispositivo collettivo caratteristico di una "creazione di bottega".
[en] On 18 November 1924, Piero Gobetti's review, La Rivoluzione Liberale, published an article entitled "Tucidide e il fascismo", consisting of a brief anthology of excerpts in Italian translation from Th. III, 82-83 and Th. VIII, 63, 65-66. This collection was part of a series of polemical pieces, which recalled past historical events and selected authorial passages (from Archilochus, Sallust, Machiavelli, John Stuart Mill) in order to comment obliquely on current events, circumvent fascist censorship and arouse opposition against the nascent dictatorship. The present article aims at describing this provocative anti-regime campaign, defining the key ideological features of the Gobettian classicism – which was radically different from the fascist one – and clarifying the theoretical bases that made possible a liberal-oriented interpretation of Thucydides within the Gobetti circle.

[it] Il 18 novembre 1924 La Rivoluzione Liberale di Piero Gobetti pubblicò, con il titolo di "Tucidide e il fascismo", una breve antologia di brani tucididei in traduzione italiana, tratti da Th. III, 82-83 e Th. VIII, 63, 65-66. L'articolo faceva parte di una serie di 'corsivi d'autore', che, rievocando eventi storici e riassemblando brani classici (da Archiloco, Machiavelli, Sallustio, John Stuart Mill), commentavano provocatoriamente l'attualità, nel tentativo di sfuggire alla censura fascista e di animare un'opposizione intransigente nei confronti della nascente dittatura. L'articolo cerca di ricostruire questa spregiudicata strategia editoriale e di tratteggiare il profilo ideologico del classicismo gobettiano, contrapponendolo da un lato a quello di regime e chiarendo dall'altro i presupposti teorici che potevano giustificare, nella prospettiva di Gobetti e della sua cerchia, un'interpretazione in senso liberale dell'opera tucididea.
[en] Barbara's songs are memorable because of her vocal energy. Far from being set in stone, her lyrics morph through the years of their performance. Moreover, the social status of la chanson française—popular, lucrative, engaging, and emotional—never heled any interest for the singer, who refused to think of herself as a poet, and who refuses to conserve and fetishize her manuscripts. Rather, she portrays herself as an artist of spontaneity, or as a painstaking and demanding creator, two contentions that biographical evidence supports. An unfinished song is often tested out during a concert. When recorded, these sung "pre-texts" show her elaborate process of creation: lexical variations and enunciative changes appear (growing more significant as the song finds its groove); and the singer will even add stanzas. These changes may take place after the song is recorded in studio, because the lyrics are constantly evolving, due to how an artist's life influences the music she sings, or due to the vagaries of stage performance.

[it] Per Barbara, è l'energia della voce che fa la canzone; il testo, lungi dall'essere fisso, viene sottomesso a variazioni multiple secondo le interpretazioni. D'altra parte, lo statuto sociale della canzone – arte popolare e lucrativa che punta all'emozione e al divertimento – non incita affatto la cantante, che rifiuta di considerarsi poetessa, a conservare (o "feticizzare") i suoi appunti. Lei si descrive o come un'artista rapida o come una creatrice lavoratrice ed esigente, e la biografia conferma l'autenticità di entrambe le posture. Spesso la canzone è dapprima rodata in concerto. Questi avantesti cantati e registrati mostrano il lavoro d'elaborazione: variazioni lessicali, cambiamenti di enunciazione (tanto più marcati quanto la versificazione si alleggerisce), aggiunta di strofe. Le modifiche proseguono a volte al di là della registrazione in studio, poiché il testo evolve assieme alla cantante, sia a causa del suo denso substrato biografico sia in base all'ethos sempre in movimento della sua interprete.
[en] Where does my passion for writing come from? From school. Everything began there. A short story of how I learned to love and appreciate the written word, and what I think about the importance of writing today. When I became the author of my plays, I have analysed the methods (if any) I use to write a text. Like in a little game, I interviewed myself to express what writing means to me, today, in a world where images seem to replace concepts with greater power and precision. I describe my career for younger people who want to do this work. But I also speak to myself, to never forget that humility is the key to open the doors of art.

[it] Da dove nasce la mia passione per la scrittura? Dalle scuole. Inizio da lì, a percorrere una breve storia di come sono riuscito ad amare e apprezzare la parola scritta e successivamente che idea mi sono fatto sull'importanza di scrivere oggi. Divenuto autore dei miei spettacoli, ho analizzato quali sono le metodologie (se ce ne sono) che utilizzo per scrivere un testo. Giocando con me stesso mi sono intervistato per esternare pensieri su cosa significa per me scrivere, oggi, in un mondo dove le immagini sostituiscono i concetti esprimibili con maggiore precisione delle parole. Parlo del mio percorso, per i più giovani di me che desiderano fare questo lavoro, e anche per me parlo, per non dimenticare mai che l'umiltà è la chiave per aprire le porte dell'arte.
[en] Contemporary art has played an essential role in the construction and representation of cultural identities and nation branding in Iceland. Sustained by a semi-fictional, genealogical art historical narrative, the patriarchal role of Dieter Roth (1930-1998), as the grandfather of Icelandic contemporary art, is undoubted and has inspired practices of several young artists in Iceland, such as Ragnar Kjartansson (b. 1976), who acknowledges Roth as a decisive influence and role model for the Romantic self-reflectiveness that characterizes his work. In this article, I will demonstrate how Kjartansson's celebration of the Überkünstler, and his "mythisising" of Nordic cultural tropes interferes with a certain idea of the "creative North," currently used by governmental bodies to reinvent and sustain a political idea of the North, not only as a place of abundancy, creativity, and freedom, but also as a laboratory of democracy and scientific research.

[it] L'arte contemporanea ha svolto un ruolo essenziale nella costruzione e nella rappresentazione delle identità culturali e dell'immagine nazionale in Islanda. A partire da un racconto romanzato e genealogico della storia dell'arte, è attestato il ruolo da patriarca di Dieter Roth (1930-1998), una sorta di progenitore dell'arte contemporanea islandese, che ha influito sull'attività di molti giovani artisti islandesi, come Ragnar Kjartansson (1976-), il quale riconosce Roth come un'influenza decisiva e un modello da seguire in rapporto con l'auto-riflessività romantica che caratterizza la sua opera. Il presente articolo si propone di studiare la maniera in cui la celebrazione dell' "Überkunstler" in Kjartansson e la trasformazione in mito dei tropi culturali nordici si sovrappongano alla concezione di "Nord creatore" cui le istanze governative fanno oggi ricorso per reinventare e sostenere un'idea politica del Nord Europa non solamente come luogo d'abbondanza, di creatività e di libertà, ma anche come laboratorio per la democrazia e la ricerca scientifica.
[en] This essay aims to examine the issue of the confiscations during the democratic experience of Venice, in 1797, when after the fall of the old aristocratic Republic, the new ruling class tried to prevent the political dissenters through a confiscation of their properties. For this reason the democratic Municipality established a Committee on confiscation that took place just for few months, from June to November, when all the confiscation orders, ineffective and almost illegal, have been withdraw. During its brief life the Committee planned confiscations just for a restricted group of ex aristocrats, all powerful members of the former ruling class. In this way Venice gave a symbolic value to the confiscations, showing to the other countries its complete transition into the French universe, based on the principles of democracy and liberty. Finally, this article tries to prove how the confiscations played a political role, first than financial or legal.

[it] L'articolo affronta il tema delle confische nella Venezia del 1797 quando, dopo la caduta della repubblica aristocratica, il nuovo ceto dirigente democratico cercò di arginare le attività dei dissidenti politici attraverso la confisca dei loro beni. Per questo motivo la Municipalità provvisoria istituì una Commissione alle confische, che iniziò i suoi lavori nel giugno e li interruppe nel novembre, quando tutti i decreti di confisca furono ritirati perché ritenuti inefficaci e privi di fondamento giuridico. Nei suoi pochi mesi di vita, la Commissione confiscò i beni di un limitato numero di ex patrizi, tutti membri di spicco della vecchia classe dirigente, la cui punizione aveva il valore simbolico di consegnare all'estero l'immagine di una Venezia integrata nel nuovo sistema francese, fondato sui principi rivoluzionari di democrazia e libertà. Il saggio cerca quindi di dimostrare come le confische rispondessero ad esigenze di natura più politica che economica o giuridica.