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[de] Wenn man dem 16. Jahrhundert das Emporkommen eines ersten literarischen Selbstbewusstseins des Schriftstellers zuschreibt, so bezieht sich dies auf das allmähliche Auftauchen eines eigenen symbolischen und rechtlichen Status des Autors. Die Analyse der Aufteilung der Aufgaben und Verantwortlichkeiten, die mit der Ausarbeitung eines literarischen Werkes im Atelier des Druckers zusammenhängen, lädt jedenfalls dazu ein, die Voraussetzungen, Probleme und Implikationen zu hinterfragen, die dazu führen, dass man von einer "kollaborativen Schöpfung" spricht. Das Dispositiv der Präsentation eines Druckwerks führt zu Spuren einer Funktionsaufteilung innerhalb der literarischen Urheberschaft. Aber wir versuchen zu zeigen, dass die diskursive und die typographisch-ikonographische Rhetorik, die damit einhergeht – weit entfernt davon, die sich herausbildende Autorität des Autors zu untergraben –, im Gegenteil dazu führt, seine Autorität zu festigen, nämlich im kollektiven Dispositiv, das von einer "Atelier-Struktur" abhängt.

[pt] Se a partir do século XVI assistimos à emergência de uma primeira consciência literária do escritor, isso deve-se ao progressivo aparecimento do estatuto simbólico e jurídico do autor. A análise da distribuição de tarefas e responsabilidades na produção da obra literária dentro da oficina do impressor levam a questionar os pressupostos, desafios e implicações que permitem falar de "criação colaborativa". O dispositivo de apresentação da obra impressa revela as marcas de uma paternidade literária partilhada. Em todo o caso, a retórica discursiva e tipo-iconográfica que o acompanha, longe de pôr em causa a autoridade nascente do autor, tende em vez disso a promovê-la, ainda que dentro de um dispositivo coletivo com características de "criação oficinal".
[de] Für Barbara ist es die Energie der Stimme, die das Lied ausmacht; der Text, weit davon entfernt, festzustehen, unterliegt im Laufe der Aufführungen vielfältigen Variationen. Auch der gesellschaftliche Status des Liedes, einer populären und lukrativen Kunstform, die auf Emotion und Unterhaltung abzielt, ermutigte die Sängerin, die sich nicht als Dichterin sehen wollte, nicht, ihre Entwürfe aufzubewahren (oder zu fetischisieren). Sie beschreibt sich entweder als schnelle Künstlerin oder als fleißige und anspruchsvolle Schöpferin: Die Biografie bestätigt die Authentizität beider Haltungen. Oft wird das Lied zuerst im Konzert geübt; aufgenommen, zeigen diese gesungenen "avant-textes" die Arbeit der Ausarbeitung: lexikalische Variationen, enunziative Veränderungen (umso deutlicher, je flexibler die Versifikation wird), Hinzufügungen von Strophen. Diese Modifikationen setzen sich manchmal über die Studioaufnahme hinaus fort, weil sich der Text mit dem Sänger weiterentwickelt: entweder aufgrund seines dichten biographischen Substrats oder aufgrund des sich ständig verändernden Ethos eines Interpreten in der Situation.

[pt] Para Barbara, é a energia da voz que faz a canção; o texto, longe de ser fixo, está sujeito a múltiplas variações através das interpretações. Além disso, o estatuto social da canção, arte popular e lucrativa, visando a emoção e o entretenimento, pouco incita a cantora, que recusa considerar-se poeta, a conservar (ou fetichizar) os seus rascunhos. Ela descreve-se ora como uma artista imediata, ora como uma criadora trabalhadora e exigente: a biografia confirma a autenticidade de ambas as posturas. Muitas vezes a canção é primeiro rodada em concerto; gravados, esses "ante-textos" cantados mostram o trabalho de elaboração: variações lexicais, alterações enunciativas (tanto mais marcantes quanto mais flexível se torna a versificação), adições de estrofes. Estas modificações continuam às vezes para além da gravação em estúdio, porque o texto evolui com a cantora: seja pelo seu denso substrato biográfico, seja pelo ethos sempre mutável de um intérprete ao vivo.
[de] Folgender Aufsatz schlägt vor, den Schreibprozess der ersten Seiten des Artikels "Über die von drei Modulen erzeugte Dualgruppe" (1900) des deutschen Mathematikers Richard Dedekind (1831-1916) zu untersuchen. Indem ich den Raum zwischen dem Beginn des verfassten mathematischen Textes und dem/den Beginn(en) seines konzeptuellen Inhalts erforsche, werde ich zeigen, dass die ersten Seiten des redaktionellen Entwurfs einerseits bestimmte Elemente der konzeptuellen Genese widerspiegeln und andererseits dem Autor erlauben, seinen theoretischen Rahmen anzupassen. Auf diese Weise soll geklärt werden, was die Untersuchung des Redaktionsprozesses in den Konstruktionsprozessen des mathematischen Diskurses zu verstehen erlaubt, insbesondere indem die Verbindung zwischen dem Text als Redaktion und dem Text als Forschungswerkzeug explizit gemacht wird.

[pt] Este artigo propõe estudar o processo de redação das primeiras páginas do artigo "Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe" (1900) do matemático alemão Richard Dedekind (1831-1916). Ao explorar o espaço entre o início do texto matemático redigido e o(s) início(s) do seu conteúdo conceptual, mostrarei que as primeiras páginas do rascunho redacional refletem, por um lado, certos elementos da génese conceptual e, por outro, permitem ao autor ajustar o seu quadro teórico. O objetivo é clarificar o que o estudo do processo de redação permite compreender nos processos de construção do discurso matemático, nomeadamente explicando a articulação entre o texto como redação e o texto como ferramenta de investigação.
[de] Dem Historiker erscheint die Textgenetik als eine Etappe in der Geschichte der Schriftkunde. Sind einmal eine gewisse Anzahl von epistemologischen Hindernissen überwunden, so verfügt man zudem über ein Instrumentarium zur Archivforschung, insbesondere für Privatarchive. Sie kann so einen Beitrag zu einer Sozialgeschichte des Schreibens liefern, die sich mit der Erforschung der graphischen Schichten der Schriftlichkeit für eine bestimmte Epoche befasst.

[pt] A genética textual testemunha, aos olhos do historiador, um momento da história dos saberes da escrita; constitui igualmente um instrumento para interrogar os arquivos, nomeadamente privados, uma vez levantado certo número de obstáculos epistemológicos. Este saber pode assim participar do programa de uma história social da escrita, produzida a partir dos estratos gráficos de uma época.
[de] Die vorliegende Arbeit hinterfragt die Beziehung zwischen Exogenese und Intertextualität anhand des repräsentativen Falles von Gérard de Nerval. Die Niederschrift der Voyage en Orient ist eine beispielhafte Manifestation des exogenetischen Prozesses: Zahlreiche Lesungen bereiten die Erfahrung der Reise und ihre Erzählung vor und begleiten sie. Drei handschriftliche Dokumente, die mit der Entstehung der Voyage en Orient in Verbindung stehen, ermöglichen es uns, die Entwicklung des Werkes auf der Grundlage der Lektüren des Schriftstellers, diese eigentliche Arbeit an den orientalischen Quellen, besser zu verstehen: eine in der Königlichen Bibliothek hergestellte Lesekarte, die mehrere Notizen aus der Bibliothèque orientale über orientalische Religionen von Herbelot de Molainville zusammenstellt, das Notizbuch, das den Schriftsteller während seines Aufenthalts in Kairo 1843 begleitete, und die Notizen, die der Autor direkt zu einem Werk, L'Égypte du Murtadi, gemacht hat, das er in Ägypten konsultierte.

[pt] Este estudo questiona as relações entre exogénese e intertextualidade a partir do caso representativo de Gérard de Nerval. A redação de Voyage en Orient evidencia de forma exemplar o processo exogenético: numerosas leituras preparam e acompanham a experiência da viagem, bem como a sua narrativa. Três documentos manuscritos associados à génese de Voyage en Orient permitem compreender melhor a elaboração da obra a partir das leituras do escritor, um trabalho sobre fontes orientais: uma ficha das leituras realizadas na Biblioteca Real sobre vários artigos da Bibliothèque orientale de Herbelot de Molainville sobre as religiões orientais, o caderno que acompanhou o escritor durante a sua estadia no Cairo em 1843 e as notas feitas pelo autor diretamente numa obra, L'Égypte du Murtadi, que consultou no Egito.
[de] Alain Tanner hat sich oft gegen das Primat der Erzählung und der literarischen Verfilmung erklärt, indem er behauptete, die Spontaneität einer Inszenierung "am Ort des Geschehens" zu bevorzugen. Dieser Aufsatz befasst sich mit der Entstehung seines Films Light Years Away (1981), der auf dem Roman La Voie sauvage von Daniel Odier basiert, und fokussiert auf die Problematik der Raumdarstellung im Film. Der genetische Ansatz, der dank des Fonds Alain Tanner im Schweizer Filmarchiv ermöglicht wurde, lädt einerseits dazu ein, den Diskurs eines Regisseurs zu nuancieren, der die Einzigartigkeit seines Werks und seines Blicks als Autor hervorhebt. Andererseits ermöglicht er es, den Prozess der Adaption des diegetischen Raums des Romans auf die Leinwand zu hinterfragen, der um ein marginales und nicht lokalisiertes Anderswo herum aufgebaut ist, während Tanners Spielfilme bislang immer in der Westschweiz verankert waren. Foucaults Begriff der Heterotopie wird somit relevant, um die räumliche Organisation der Erzählung und ihre Entwicklung durch die Etappen ihrer Entstehung hindurch zu denken.

[pt] Alain Tanner tem-se posicionado frequentemente contra o primado da narrativa e da adaptação literária, afirmando privilegiar a espontaneidade da produção "sobre o local". Este artigo aborda a génese do seu filme Light Years Away (1981), adaptado do romance La Voie sauvage de Daniel Odier, estruturando a sua análise em torno da problemática da representação do espaço. A abordagem genética, possível graças ao espólio Alain Tanner da Cinemateca Suíça, convida, por um lado, a matizar o discurso de um realizador que valoriza a singularidade da sua obra e do seu olhar de autor. Por outro lado, permite-nos questionar o processo de adaptação ao ecrã do espaço diegético do romance, construído em torno de um algures marginal e não localizado, embora as ficções de Tanner tenham estado até então sempre ancoradas na Suíça francófona. A noção foucaultiana de heterotopia torna-se assim pertinente para pensar a organização espacial da narrativa e a sua evolução ao longo das etapas da sua génese.
[de] Wie lässt sich die Entstehung eines Tagebuchs analysieren, eines Textes, der per definitionem keinen avant-texte hat und dessen Ziel weniger das Werk als das Leben ist ? Diese Frage, die zuerst von P. Lejeune gestellt wurde, eröffnet die Möglichkeit, über eine Textgenese der Äußerung, des Sagens, des Dazwischen von Schreiben und Leben nachzudenken. In diesem Sinne versucht die vorliegende Studie, am konkreten Beispiel des Tagebuchs von Blossom M. Douthat die Bewegung einer "diaristischen Szenographie" (D. Maingueneau) zu verfolgen. Der Hauptteil der Studie besteht aus der Analyse einer Abfolge von "Szenen der Veridiktion" (M. Foucault), Gründungsszenen, in denen der Tagebuchschreiber die Bedingungen der Möglichkeit einer Transformation des Selbst durch die Wahrheit ausarbeitet und in denen S. de Beauvoir die entscheidende Rolle der Empfängerin und der virtuellen Richterin spielt. Diese heterodoxe Form der textgenetischen Untersuchung beschreibt nicht nur die Bewegung einer juristischen Szenographie des Selbst, sondern erlaubt auch, an eine diaristische Praxis zu denken, deren Ziel das Schreiben wäre, d.h. weder die Arbeit noch das Leben, sondern das Dazwischen selbst : die Herstellung von Bedeutungen. Letztlich ist die diaristische Textgenese also die Untersuchung der Produktion einer ethischen und poetischen Produktion.

[pt] Como analisar a génese de um diário, um texto por definição sem ante-texto e cuja finalidade é menos a obra do que a vida ? Esta questão, levantada pela primeira vez por P. Lejeune, abre a possibilidade de pensar uma genética da enunciação, do dizer, do entremeio entre a escrita e a vida. Neste sentido, o presente estudo procura seguir, a partir do exemplo concreto do diário de Blossom M. Douthat, o movimento de uma "cenografia diarística" (D. Maingueneau). O corpo do estudo consiste na análise de uma sequência de "cenas de veracidade" (M. Foucault), das cenas fundadoras em que o diarista elabora as condições de possibilidade de uma transformação do eu pela verdade e em que S. de Beauvoir desempenhará o papel crucial de destinatário e de juiz virtual. Para além de permitir descrever o movimento de uma cenografia judicial do eu, esta forma heterodoxa de investigação genética permite refletir sobre uma prática diarística cuja finalidade seria a escrita, ou seja, nem a obra nem a vida, mas o entremeio em si mesmo : a fábrica de significações. Em última análise, a génese diarística é então o estudo da produção de uma produção ao mesmo tempo ética e poética.
[de] Dieser Aufsatz besteht aus zwei Teilen: im ersten Abschnitt stellen wir zentrale Gedanken des Kunsthistorikers Joaquim de Vasconcelos (1849-1936) in ihrem Kontext vor, im zweiten das heute nicht mehr bestehende Industrie- und Handelsmuseum (Museu industrial e comercial) von Porto. Vasconcelos wollte das Museum als effizientes Hilfsmittel nutzen, um Studenten und Arbeiter durch Beobachtung und Gestaltung auszubilden und dadurch die Herstellung kunsthandwerklicher Objekte anzuregen. Mit dem Ziel, gute Modelle auszustellen, gründete er zum einen ein ethnografisches Museum und zum anderen ein Museum für Proto-design. Diese Institution konzipierte zudem als Werbeträger für die Wirtschaft, der Fabriken und Industrieerzeugnisse des Landes aufwerten sollte. Dabei war er keineswegs ein konventioneller Nationalist. Aus seiner Kenntnis internationaler Kriterien heraus versuchte er, der nationalistischen Aneignung des manuelinischen Stils entgegenzuwirken, zog die Vorstellung von Grenzen in der Kunst in Zweifel und sprach sich gegen die Ultra-Lusos genannten extremen Vertreter einer portugiesischen Kultur aus, denen die Herkunft aus dem eigenen Land mehr galt als ästhetische Qualität.

[pt] Este ensaio divide-se em duas partes: num primeiro momento contextualiza e aborda algumas linhas de força do pensamento do historiador de arte Joaquim de Vasconcelos (1849-1936); num segundo momento considera o Museu industrial e comercial do Porto, hoje desaparecido. Vasconcelos desejava que o Museu fosse um instrumento eficaz na formação de estudantes e operários através da observação e do desenho, favorecendo assim a produção de objetos qualificados. Exibindo bons modelos, criou por um lado um museu de etnografia e, por outro, um museu de proto-design. Vasconcelos também idealizou esta instituição como um veículo de promoção da economia, valorizando as manufaturas e produtos industriais nacionais. No entanto, estava longe de ser um nacionalista convencional. Formado por critérios internacionais, tentou desmantelar a apropriação nacionalista do estilo manuelino, questionou a noção de fronteiras na arte e manifestou-se contra os "ultralusos" que consideravam a origem nacional acima da qualidade estética.
[de] Dieser Beitrag untersucht das Zeichnen als Technik des Notierens und Recherchierens in den Notizbüchern des Österreichischen Schriftstellers Peter Handke von 1975 bis Anfang der 1990er. Sie sind der Forschung im Deutschen Literaturarchiv Marbach und in der Österreichischen Nationalbibliothek Wien zugänglich. Beginnend mit Handkes ersten Skizzen von 1975 und einem Höhepunkt seiner Zeichentätigkeit Ende 1978 wird zuerst die Entwicklung des Zeichnens und seiner Funktion beschrieben. Auf Basis dieser Darstellung werden anschliessend fünf Arten des "zeichnenden Notierens" unterschieden und durch Beispiele illustriert : Kleinstskizzen, Umrisszeichnungen, Schau- und Merkbilder, Landschafts- und Panoramabilder sowie Schriftzeichen/Ornamente.

[pt] Este artigo incide sobre a prática do desenho como processo de anotação por Peter Handke, desde 1975 até o início da década de 1990. Começa pelos primeiros esboços, que adquirem uso intensivo por 1978, e apresenta uma cronologia da sua evolução, rematando com uma classificação sincrónica das cinco formas que essa "anotação por desenho" assume : pequenos esboços, perfis, evocações de memória, paisagens e panoramas, letras ornamentais. A pesquisa baseia-se em cadernos de Handke depositados nos Arquivos literários alemães de Marbach e na Biblioteca Nacional da Áustria ; uma seleção é apresentada na iconografia.
[de] Während der Publikation von Du côté de chez Swann und seiner Arbeit an den nachfolgenden Bänden hat Proust auch die ersten Entwürfe von "Albertine-Episode" verfasst. Diese Handschriften von 1913-1914 enthalten am Rand des Textes eine Reihe von Zeichen, welche dem Autor zur Erinnerung dienten, um nichts von dem, was im Verlauf dieser Periode intensiver Kreativität und Emotionalität entstand, zu verlieren. Dieser Artikel untersucht zwei stilistische Methoden : einerseits den ersten Teil der von Proust als "capitalissime" bezeichneten Notizen und andererseits die Titel der Seiten und Hefte wie beispielsweise "Dux" und "Vénusté". Sie sind Teil der langen Geschichte der Verbindung zwischen Schreibprozess und Mnemotechnik, genauer der Tradition der ars memoriae und ermöglichen das Verständnis der Entwicklung des geistigen Eigentums des Schriftstellers im Prozess der Schaffung eines literarischen Meisterwerks. Proust verwendet diese Methoden auf eine stetige aber auch flexible Weise und fängt so die Kraft der Emotion, des Vergessens und der Erinnerung ein.

[pt] Enquanto publicava Du côté de chez Swann e trabalhava na publicação dos volumes seguintes, Proust escreveu as primeiras versões do "episódio de Albertine". Esses manuscritos de 1913-1914 apre- sentam, na margem do texto, uma série de signos inscritos pelo escritor com fins mnemónicos para nada perder do que lhe ocorre nesse período de intenso vida criativa, e também emocional. Dois processos são estudados aqui : esboços de notas como "capitalissime" e, por outro lado, nomes de páginas e de livros como "Dux" e "Memo". Situam-se eles na longa história da relação entre escrita e mnemotécnica, mais concretamente na tradição da "arte da memória". Permitem observar como o escritor desenvolveu as propriedades naturais da sua memória para criar uma obra de excepção. Proust usa estes métodos com regularidade mas também com flexibilidade, de modo a captar o poder das emoções, do olvido e das reminiscências.
[de] Die materielle Analyse von Manuskripten des 18. Jahrhunderts liefert eine Fülle äußerst wichtiger Indizien. Ein detailliertes methodisches Inventar (das sich nicht nur auf Wasserzeichen beschränkt) erlaubt es, die verschiedenen Papiersorten zu identifizieren, die von Diderot, Buffon oder Condorcet verwendet wurden. Jedoch werden diese kodikologischen Daten erst nutzbar, wenn man sie auf die Geschichte der Papierherstellung im vorindustriellen Zeitalters bezieht, d.h. kritisches Erfassen von Formaten, Herkunft und Datierungselementen. Die Kodikologie verschafft auch Zugang zu den Nutzweisen des Papiers: falten, zuschneiden, zusammenfügen und wiederverwenden sind die gängigen Nutzweisen im 18. Jahrhundert, und zwar ebenso bei Sekretären wie bei den Autoren selbst. Diese Praktiken favorisierten die Plastizität und Mobilität der Texteinheiten: Montesquieus aufgesteckte "Schmetterlinge", Rousseaus Zettel auf Spielkarten, Quarthefte vom Esprit des Lois oder der Histoire naturelle. So ermöglicht es die Definition geschriebener Objekte auf streng materieller Ebene, die Erforschung intellektueller Praktiken und kreativer Prozesse mit der Geschichte des Verbrauchs und der Nutzung von Papier zu verbinden.

[pt] A análise material dos manuscritos do século XVIII proporciona uma boa colheita de índices relevantes. Um inventário sistemático (que não se limite ao levantamento das filigranas) permite identificar os diferentes tipos de papel empregados por Diderot, Buffon ou Condorcet. No entanto, tais dados codicológicos só são aproveitáveis com referência à história do fabrico do papel na era pré-industrial: revela-se necessária uma abordagem crítica dos formatos, das proveniências e dos elementos de datação. A codicologia interessa-se também pelos usos dados ao papel: dobrar, recortar, montar e reutilizar são gestos correntes no século XVIII, e próprios tanto de secretários como dos próprios autores. Estas práticas favorecem a plasticidade e a mobilidade das unidades textuais: "papillons" fixados com alfinetes por Montesquieu, fichas sobre cartas de jogar de Rousseau, cadernos in-4° de Esprit des Lois ou de Histoire naturelle. Em suma, tomar o objecto escrito na sua dimensão mais estritamente material permite articular o estudo de práticas intelectuais e de processos criativos com a história do consumo e dos usos do papel.
[de] Joan Margarit wurde aufgrund seiner Doppelrolle als Architekt und Dichter oft als ein Architekt des Wortes bezeichnet. Seine Entwürfe und Notizbücher, die in der Spanischen Nationalbibliothek aufbewahrt werden, zeugen von den umfangreichen Umschreibungen, denen er seine Gedichte unterzog, und sind somit ein Hinweis auf seine Sorgfalt bei dem Aufbau der Verse. Vorliegender Beitrag interessiert sich besonders für die ersten Versuche mit dem Vers, für das Schreiben des ersten Entwurfs, der manchmal sehr nahe an der Erfahrung liegt, die das In-Worte-Setzen hervorruft, und fragt nach dem Platz, den der Vers am Anfang des Schreibprozesses einnimmt. Die Basis für diese Überlegungen bieten einige unveröffentlichte Gedichte, die der katalanische Dichter während des Sommerurlaubs 1993 in einem seiner Notizbücher skizziert hat. Manchmal kritzelte Margarit kurze Notizen, die er dann zu einem redaktionellen Entwurf ausbaute; manchmal nahm aber der erste Entwurf in seinen Notizen bereits eine Versform an. Die textgenetische Analyse dieser unveröffentlichten Notizen und Entwürfe soll zeigen, wie er von Anfang an eine genaue Strukturierung des Wortmaterials anstrebte, in der die Stellung des Metrums hinterfragt werden sollte.

[pt] Joan Margarit tem sido frequentemente considerado um arquiteto da palavra, devido à sua dupla condição de arquiteto e poeta. Os seus cadernos de rascunhos e notas, depositados na Biblioteca Nacional de Espanha, testemunham o grande trabalho de reescrita a que submeteu os seus poemas, revelando assim a sua preocupação com a construção dos versos. O presente trabalho interessa-se particularmente pelas primeiras tentativas de verso, pela escrita de primeiro jato, por vezes muito próxima da experiência que dá origem às palavras, e questiona-se sobre o lugar que o verso ocupa no início da escrita. Os suportes desta reflexão são alguns poemas inéditos que o poeta catalão esboçou num dos seus cadernos durante as férias de verão de 1993. Por vezes, Margarit rabiscava pequenas anotações, que depois desenvolvia num rascunho redaccional; outras vezes, o primeiro jato assumia já uma forma versificada nos seus rascunhos. A análise genética destas notas e rascunhos inéditos visa mostrar como ele procurava, desde o início, uma estruturação precisa do material verbal em que o lugar da métrica deve ser questionado.