[en] David Bowie's songs are peppered with images of urban landscapes and nightscapes. When discussing Aladdin Sane (1973) in 1976, Bowie explained: "I want[ed] to write about the cities Ziggy [came] from"1. Bowie's urban landscapes and nightscapes mirror a rather sombre vision of the world—notably through what David Buckley terms a "bleak soundscape"2—while giving the listener an insight into the artist's own inner turmoil, thus emphasising the self-reflective aspect of his music. The visual quality of Bowie's lyrics and music convey simultaneously a sense of the real and unreal, which clearly anchor the Bowiean cityscapes and nightscapes in the postmodern world.The present paper will explore the way in which Bowie depicts our "contemporary post-cities"3, before trying to unveil the significance of the images and metaphors of the metropolis and its nocturnal shades in his songs. My study will consider Bowie's works from the late sixties (David Bowie, Space Oddity) through the seventies and the nineties (Aladdin Sane, Diamond Dogs…) to the early noughties (Heathen). My approach will assess what Richard Middleton terms the "textual moment"4 of the musician's cleverly crafted songs. My methodological approach, which rests on a textual analysis of Bowie's songs, will also consider the intratextual and intertextual features of his lyrical texts. The latter should help me shed light on his technique as collagist, while a series of close readings of his lyrics will provide me with a detailed insight into the subtle intricacy of his œuvre, helping me uncover the threads which are woven throughout the vast body of the Bowiean texts.

[fr] Les chansons de David Bowie sont ponctuées de références et d'images de paysages urbains à la fois diurnes et nocturnes. En 1976, alors qu'il discutait de l'album Aladdin Sane (1973), Bowie déclara : " je voulais écrire à propos des villes d'où venait Ziggy ". Les paysages urbains dépeints par Bowie reflètent une vision plutôt pessimiste du monde – à travers notamment ce que David Buckley appelle " un environnement sonore sombre " – tout en proposant à l'auditeur un aperçu des tourments intérieurs de l'artiste, soulignant ainsi le caractère intimiste de sa musique. Par ailleurs, paroles et musique transmettent chez Bowie une impression où réel et irréel se mêlent étroitement, inscrivant ainsi l'univers urbain de Bowie dans le monde postmoderne.La présente étude se propose d'explorer tout d'abord la manière dont Bowie dépeint nos " villes post-urbaines " contemporaines, avant de déchiffrer dans les chansons de l'artiste les images et les métaphores de la métropole (post)moderne ainsi que les aspects nocturnes de cet espace urbain. Notre étude repose essentiellement sur les textes des chansons de Bowie, qui couvrent une période allant de la fin des années 1960 (David Bowie, Space Oddity) en passant par les années 1970 et 1990 (Aladdin Sane, Diamond Dogs…) jusqu'au début des années 2000. Notre travail vise à évaluer ces chansons sous l'angle de ce que Richard Middleton nomme " le moment textuel ", le contexte dans lequel ces chansons ont vu le jour. Notre approche méthodologique, qui repose sur une analyse textuelle des chansons, mettra l'accent sur les dimensions inter- et intra-textuelles du corpus. Nous espérons ainsi pouvoir mettre en lumière le procédé de collage propre à l'écriture de David Bowie au travers d'une série de micro-lectures, qui doivent nous permettre de mettre au jour les principaux fils qui tissent le texte du corpus, afin de rendre compte de la subtilité et de la complexité de l'œuvre mais également d'examiner la signification de la thématique récurrente de la ville dans ses chansons.