[en] The empirical study presented in this chapter has implications for performance studies, philosophy of music, music aesthetics and music perception. The impetus for the experiment was pedagogical and originated in the piano studio. The working hypothesis was that in the teaching of classical technique there can be negative consequences for students (physical tension, self-consciousness) when instructors give too much detailed verbal information about how specific body parts should function when performing this phrase or that. Our research poses the questions: Are there distinctive and measurable changes in pianists' body use and gestures when they are invited simply to "enjoy" playing a piece? Are such distinctive qualities perceived by others, and if so, in what way? The protocol for our study comprised four advanced-level classical pianists, all given the same two (contrasting) pieces to learn and memorize on their own. In the motion-capture laboratory, they performed them in two ways: (1) "as correctly as you can" and (2) "just enjoying yourself." The resulting three-dimensional, point-light recordings of piano-playing "avatars" were subsequently viewed by two groups — trained musicians and non-musicians — from inside an fMRI scanner. The neurological activity of the subjects in the scanner was monitored while they viewed the contrasting videos and answered a series of questions about each. These questions dealt with their perceptions of the congruence of music and gesture, what the gestures themselves conveyed, and how the subjects responded to observing the distillation of expressive human movement that is presented by a performing "avatar.

[fr] L'étude empirique présentée dans cet article entraîne certaines implications pour l'étude de l'interprétation musicale, de la philosophie de la musique, de l'esthétique musicale et de la perception de la musique. Cette expérience nous a été suggérée par l'enseignement et l'étude du piano. L'hypothèse de départ était que l'enseignement de la technique classique dans ce cadre peut avoir des conséquences négatives pour les étudiants (tension physique, manque d'assurance), lorsque les professeurs donnent des instructions verbales trop détaillées sur la manière dont certaines parties du corps doivent fonctionner, lorsque le pianiste joue telle ou telle phrase.Notre recherche pose les questions suivantes : y a-t-il des changements caractéristiques et mesurables dans l'utilisation que les pianistes font de leur corps et dans leurs gestes, lorsqu'on leur propose de jouer simplement pour le " plaisir " ? Ces qualités caractéristiques sont-elles perçues par les autres et, si tel est le cas, de quelle manière ? Notre étude incluait quatre pianistes classiques de niveau avancé. Nous leur avions donné à tous les deux mêmes morceaux (de caractère opposé) à apprendre et à mémoriser. Dans la capture de mouvement effectuée en laboratoire, ils jouent ces morceaux de deux manières : (1) " Aussi correctement que possible " et (2) " Uniquement pour le plaisir ". Les enregistrements tridimensionnels, transformant les pianistes en train d'interpréter leurs deux morceaux en " avatars ", grâce à des points lumineux placés sur leur corps en mouvement, ont ensuite été vus par deux groupes, des musiciens professionnels et des non-musiciens, à l'intérieur d'un scanner d'IRMF (imagerie par résonance magnétique fonctionnelle). L'activité neurologique des sujets se trouvant dans le scanner était surveillée pendant qu'ils regardaient les vidéos de style différent et qu'ils répondaient à une série de questions au sujet de chacune. Ces questions portaient sur la perception qu'ils avaient de la concordance existant entre musique et gestualité, sur ce que les gestes eux-mêmes exprimaient, et sur la manière dont les sujets répondaient en observant la distillation de l'expressivité humaine en mouvement qui leur était présentée par un " avatar " en train de jouer.