[en] The struggles for dance spaces, for festivals, for recognition of the dancers have long undergirded contemporary dance in Africa in general and no less so in postapartheid and covid-controlled South Africa where governmental institutional structures refuse to prioritise the arts sector and particularly independent dance practitioners despite the unique role they hold in the public space with performances embodying activist politics of race, gender and place. Focusing on artist-activist Mamela Nyamza, what follows takes in the various locations of her culture of activism: in and on the body; in relation to perpetrated violence in gender and race relations; in displays of counter-dance in public places and with Black [women's] bodies on stage; in institutionalised seats of power. It traces her decolonial choreographic practice that layers personal and socio-political issues into distinctive artistic expressions and intellectual exercises for her audiences. Performed through de-centered corporeal positionalities and dance vocabularies that carry her conceptual signature use of words, cloth and clothes, everyday objects, and spaces, moving and flexing across dance genres, language paradigms, relational exchanges, her works call out the violence and wounds that injustices perpetuate by challenging representations of women, human relations and race and gender positionalities in place, historically and within postapartheid South Africa and beyond.

[fr] Les luttes pour obtenir des espaces de danse, des places dans les festivals, et la reconnaissance des danseurs ont depuis longtemps sous-tendu la danse contemporaine en Afrique. C'est d'autant plus le cas en Afrique du Sud en période postapartheid et sous l'étau du covid, quand les structures gouvernementales refusent de donner la priorité aux arts de la scène, et aux praticiens de la danse indépendante en particulier — et ce malgré le rôle unique qu'ils jouent dans l'espace public depuis les fondements de l'ANC, avec des performances qui incarnent un militantisme politique, autour des questions de race, de genre, et de lieu. Prenant comme exemple Mamela Nyamza, l'article qui suit s'intéresse aux divers lieux de sa culture militante : dans et sur le corps ; en rapport avec la violence présente dans les relations genrées ou racialisées ; lors de performances de contre-danse dans des lieux publics et avec le corps noir [féminin] sur scène. Il trace le palimpseste de sa pratique chorégraphique décoloniale où elle accumule des strates de questions personnelles et socio-politiques en expressions artistiques distinctes et exercices intellectuels pour ses publics. Traduite en positionnements corporels décentrés avec des vocabulaires dansés, sa signature conceptuelle se compose de mots, de tissus et d'habits, d'objets du quotidien, et d'espaces qui se meuvent, se plient et circulent entre genres de danses, paradigmes langagiers, et échanges relationnels. Son œuvre agit contre la violence et les plaies que l'injustice perpétue en défiant les représentations des femmes, les relations humaines et les positionnements de race et de genre en place, historiquement, dans l'Afrique du Sud postapartheid et à venir.