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[en] This article examines the creation and interpretation of casts by the Paris bronze industry in the 19th century in order to understand how the notions of originality and authenticity were constructed or indeed negotiated. In the mid-19th century these notions were central to bronze founders' attempts to organise their profession and its practices. In order to infer their commercial and artistic strategies from the trade in casts, the focus is on the auctions held when manufacturers went bankrupt or ceased trading. The main source is the auctions held in Paris by Benoît Antoine Bonnefons de Lavialle. In these auction reports can be discerned the ramifications of paternity of original and reproduced bronze casts, concerning which judgements had to be made by the new professional body, the Réunion des fabricants de bronze.

[fr] Cet article aborde les créations et l'interprétation des modèles de l'industrie du bronze parisienne au xixe siècle afin de comprendre la manière dont se sont construites, voire se sont négociées, les notions d'originalité et d'authenticité. Notions qui, au mitan du xixe siècle, sont au cœur des préoccupations des fabricants de bronzes dans leur volonté d'organiser la profession et ses pratiques. Afin de cerner des stratégies commerciales et artistiques fondées sur la circulation des modèles, l'étude des ventes aux enchères de modèles – organisées au moment de faillite ou de cessation de commerce de fabricants – a été privilégiée. La principale source est constituée par celles conduites à Paris par Maître Benoît Antoine Bonnefons de Lavialle. À travers les procès-verbaux de ces ventes se dessinent les ramifications dans la paternité d'œuvres créées et reproduites en bronze, et sur lesquelles la Réunion des fabricants de bronze, organisme créé pour encadrer la profession, a eu à statuer.
[en] In the Banyuls-sur-Mer vineyard, in the Alberes mountains in the eastern Pyrenees, the very steep slopes and Mediterranean precipitations lead to severe erosion which has preoccupied winegrowers for centuries. Methodologically, using very high-resolution digital terrain models, georeferenced by centimetric precision GNSS positions, and using a drone to build them, we can measure the amount of soil eroded between two missions, and compare them with precipitations. From two test areas arranged differently to erosion, we were able to make initial calculations and compare them to old empirical studies.

[fr] Dans le vignoble de Banyuls-sur-Mer, au sein des montagnes des Albères dans les Pyrénées orientales, les pentes très fortes et les précipitations méditerranéennes aboutissent à une forte érosion qui préoccupe les vignerons depuis des siècles. Méthodologiquement, à l'aide de modèles numériques de surface puis de terrain obtenus avec un drone par photogrammétrie, géoréférencés par des positionnements GNSS de précision centimétriques, nous pouvons mesurer la quantité de terrain érodé entre deux missions, et les mettre en regard avec les précipitations. A partir de deux zones tests aménagées différemment face à l'érosion, nous avons pu faire des premiers calculs et les comparer à des études empiriques anciennes.
[en] Since the publication of The Uses of Enchantment by Bruno Bettelheim in 1976, it seems difficult to perceive tales as something other than a story to analyse, dissect and interpret. In France, in the youth theater domain, tales are widely present and are at the center of new adaptations both for the stage and the publishing world. The temptation is great to study this phenomenon in the light of pedagogic and educational properties which are often attached to tales and which contribute to perceive them as a precious tool to help children in their psychological construction, and more precisely to prepare them for their entrance in the grown-up world. However another way seems possible: considering tales as a playground for the imagination. By proposing rewritings and stage adaptations of tales, playwrights and stage directors keep playing with the horizon of expectation of the viewer/reader, who almost always has a partial or fragmentary knowledge of the story. Thus, a new narrative space is offered to him in which ludic and surprising images are unfolded – images which are sometimes twisted and renewed – and which finally contribute to a kind of re-enchantment of tales.

[fr] Depuis la parution de l'ouvrage La Psychanalyse des contes de fées de Bruno Bettelheim en 1976, il semble difficile de voir dans le conte autre chose qu'un récit à analyser, décortiquer, et interpréter. En France, dans le domaine du théâtre jeune public, ce dernier occupe une place considérable et ne cesse de donner lieu à de nouvelles adaptations qui s'expriment à la fois sur scène et dans le milieu de l'édition. La tentation est alors grande d'étudier ce phénomène à l'aune des vertus pédagogiques et didactiques que nous accordons communément au conte et qui tendent à faire de lui un outil précieux pour aider l'enfant dans sa construction psychologique et plus précisément pour le préparer à son entrée dans le monde des adultes. Cependant une autre voie semble possible, celle d'envisager le conte comme un terrain de jeux pour l'imaginaire. En proposant des réécritures et des adaptations scéniques de conte, des dramaturges et des metteurs en scène ne cessent de jouer avec l'horizon d'attente du spectateur/lecteur, ce dernier ayant presque toujours une connaissance partielle ou fragmentaire de l'histoire. Ainsi, un nouvel espace narratif lui est proposé dans lequel se déploient des images ludiques et insolites – images parfois détournées ou réactualisées – et qui finalement contribuent à une forme de réenchantement du conte.
[en] Increasingly more women are travelling alone. The Zellidja travel scholarships are an ideal opportunity to analyze the reasons for this trend. They are open to all young people aged between sixteen and twenty, provided they travel alone for a minimum of one month and write a study report on a theme of their choice. The vast majority of applicants are women. A semi-structured interview survey reveals the strategies they use to anticipate risks and manage dangers. It shows that dispositions to travel alone are acquired through family practices to establish a practical tourist sense. The strategies of three groups with different social characteristics are described. Women from working class backgrounds and with a low holiday culture seek greater protection. Women from middle- and upper-class families are educated in an international goodwill that emphasizes plural tourism practices. They must mobilize different strategies to manage the dangers they encounter. Women from international families travel in familiar territory, which allows them to maintain a vigilant trust in the other.

[fr] Les femmes sont de plus en plus nombreuses à voyager seules. Les bourses de voyage Zellidja sont un terrain privilégié pour analyser les ressorts de cette évolution. Elles sont ouvertes à tous les jeunes de seize à vingt ans, à condition qu'ils partent seuls pendant un mois minimum et rédigent un rapport d'étude sur un thème de leur choix. La grande majorité des candidats sont des femmes. Une enquête par entretien semi-directif met à jour les stratégies qu'elles utilisent pour anticiper les risques et gérer les dangers. Elle montre que les dispositions au voyage solitaire s'acquièrent lors des pratiques familiales pour constituer un sens pratique touristique. Les stratégies de trois groupes aux caractéristiques sociales différentes sont décrites. Les femmes issues de catégories populaires et avec une faible culture de vacances recherchent une plus grande protection. Les femmes qui appartiennent à des familles des classes moyenne et supérieure sont éduquées selon une bonne volonté internationale qui fait une large place à des pratiques touristiques plurielles. Elles doivent mobiliser différentes stratégies pour gérer les dangers qu'elles rencontrent. Les femmes qui appartiennent à des familles internationales voyagent en terrain connu, ce qui leur permet d'entretenir une confiance vigilante dans l'autre.
[en] The surrounding vegetation of Paris metropolis – a time concerned by a green belt project – is concerned by multiple "green" developments, varying in size and focusing on ecological issues. This article crosses literature sources, photography analysis and landscape sketches to show how these ecological values actually legitimize landscape values. These are illustrated by the representations from traveling writers, which reflect the urban imaginary of rural nature. Photography analysis shows that ecological valuation by the stakeholders not only depends on ecological qualities of habitats but also on uses and practises. Eventually, sketches reveal the landscape dimension of the vegetation around Paris, and thus question stakeholder's intentions in given territorial contexts.

[fr] Les pourtours végétalisés de l'agglomération parisienne – un temps concernés par un projet de ceinture verte – font l'objet de multiples aménagements " verts ", d'échelles variables et mettant en valeur des enjeux écologiques. En croisant sources littéraires, analyses photographiques et croquis de paysage, l'article montre comment ces valeurs écologiques légitiment des valeurs paysagères. Celles-ci sont illustrées par les représentations des écrivains voyageurs, témoins d'un imaginaire urbain d'une nature champêtre. L'analyse de photographies montre que la valorisation écologique par les acteurs publics ne dépend pas que des caractéristiques floristico-écologiques des milieux mais aussi des usages et des pratiques. Pour finir, le croquis révèle la dimension paysagère de la végétation sur les pourtours de l'agglomération parisienne et permet d'éclairer sous un nouveau jour les intentions des acteurs publics dans des contextes territoriaux particuliers.
[en] If we consider that film studies have today become a transdisciplinary and dynamic field of research, we can advance the hypothesis that one of Edgar Morin's considerable contributions to film research is the development of an interdisciplinary method. In his research, in fact, Morin conceives of cinema as a complex phenomenon. This is why he analyses its multidimensional essence and its implications: cultural, aesthetic, sociological, anthropological, psychological, political, economic, technological etc. We can therefore consider that the research on cinema published by Edgar Morin during the 1950s and 1960s (Le cinéma ou l'homme imaginaire, Les stars, L'esprit du temps) is a kind of great preparatory work for the elaboration of this complex thought system that he will develop later in the six volumes of La méthode (1977-2004), his major work.

[fr] Si l'on considère que les études sur le cinéma sont devenues aujourd'hui un champ transdisciplinaire et dynamique de forces de recherche, on peut avancer l'hypothèse que l'une des contributions majeures d'Edgar Morin à la recherche sur le cinéma soit l'élaboration d'une méthode interdisciplinaire. Dans ses recherches, en effet, Morin conçoit le cinéma en tant que phénomène complexe. C'est pourquoi, il en analyse l'essence multidimensionnelle et les implications culturelles, esthétiques, sociologiques, anthropologiques, psychologiques, politiques, économiques, technologiques, etc. On peut donc ainsi considérer que les recherches sur le cinéma publiées par Edgar Morin pendant les années 1950 et 1960 (Le cinéma ou l'homme imaginaire, Les stars, L'esprit du temps) sont une sorte de grand travail propédeutique à l'élaboration de cette pensée complexe qu'il développera ultérieurement dans les six volumes de La méthode (1977-2004), son œuvre majeure.
[en] Internet research ethics is an intimidating field for a new researcher. Not only does it mobilize legal and ethical knowledge about data protection, but it also entails making case-by-case judgment calls in a shifting and yet uncodified domain. By detailing the specific ethical choices made in a study of online antifeminist communities, and discussing the rationale and debates behind them, this article aims at making this process easier for future researchers who wish to collect data from established online communities. To that effect, it presents an approach that attempts to reconcile legal and institutional requirements, scholarly recommendations, and peer practice.

[fr] L'éthique de la recherche sur Internet est un domaine intimidant pour les nouveaux chercheurs. Non seulement elle mobilise des connaissances légales et éthiques sur la protection des données, mais elle implique aussi d'effectuer des jugements au cas par cas dans un domaine encore trop peu codifié. En détaillant les choix éthiques effectués dans le cadre d'une étude de communautés antiféministes en ligne, et la justification de ces choix, cet article vise à faciliter ce processus pour les futurs chercheurs désirant récolter les données de communautés en ligne. Pour ce faire, il expose une démarche qui tente de réconcilier les injonctions légales et institutionnelles, les recommandations des sociétés savantes, et les usages de la recherche sur Internet.
[en] Among recent creations, where one can notice a certain evolution in the way camera movements are considered, tend to immerse the spectator inside the film environment. Nathalie Fougeras questions various modes of relation between shooting sequences and their experience by the spectator. She is concerned with three forms : the "camera as a graphic tool", the "camera as a code", and the "camera with its shared whole". According to the author, these last ones might well be originating in the practices of virtual shooting routines.

[fr] Les créations actuelles où nous relevons une certaine évolution dans le jeu de mouvement de caméra, tendent à immerger le spectateur dans l'environnement filmique. Nathalie Fougeras s'interroge ainsi sur les différentes formes de relation entre les prises de vues et son expérimentation par le spectateur. Elle en extrait trois formes : celle de la caméra-graphe, de la caméra-code et celle de la caméra et son univers partagé. Selon l'auteur, ces dernières seraient toutes issues des pratiques de prise de vue virtuelle.
[en] The aim of this article is to contribute to the thought about this project of rebuilding Schinkel's Bauakademie in Berlin in the nineteen century. At the end of 2017, architects had to show their ideas in a context with the motto: "Schinkel as much as possible" in order to create at first spaces, for which they have defined the programs. Such a rebuilding project has brought a matter up for discussion about the conception of architecture between historical break and continuity. This text tries to set out the capacity and difficulties of conceiving the intern and extern structure of an institution which has to rank as one of the international leaders in the art and in the art of architecture without erasing Berlin's architecture history.

[fr] Cet article a pour objectif de contribuer à la réflexion sur le projet de reconstruction de l'École d'architecture (Bauakademie) de Karl Friedrich Schinkel à Berlin au XIXe siècle. Fin 2017, par la voie de concours, sous la devise : " Schinkel, autant que possible ", les architectes ont été appelés à présenter leurs projets pour créer des espaces, dont ils ont défini les programmes. À l'automne 2018, un deuxième concours s'ouvrira pour réunir les propositions sur l'architecture extérieure de la Bauakademie entre modernité et tradition. Un tel projet de reconstruction a ouvert un débat sur la conception de l'architecture entre rupture et continuité historique. Ce texte entendait exposer la capacité et les difficultés de concevoir la structure interne et externe d'une institution, qui doit prendre rang en tant que l'un des leaders au niveau international de l'art et de l'art de l'architecture, sans effacer l'histoire de l'architecture berlinoise.
[en] As the first French work chosen in the manual Chinese & Literature, Maupassant's The Diamond Necklace is a key to understand how Chinese government has tried to impose the image of French literature or society to the young generation. Before, the secondary teachers provided their students a picture of a corrupt capitalist society through the fate of Mathilde. Today, the teachers are no longer satisfied of these old anti-capitalist explanations and try to develop a plural, varied and humanist vision. This article will offer a thorough study of the educational progress of The Diamond Necklace in its complexity and its variation from 1956 to today. This research reflects the causes of the evolution in order to define and explain government's teaching strategies.

[fr] Étant la première œuvre française choisie dans le manuel Chinois et Littérature, La Parure de Guy de Maupassant est l'une des clés pour comprendre la manière dont l'État chinois tente d'imposer l'image de la littérature française, voire de la société française aux jeunes générations. Autrefois, les enseignants du secondaire mettaient un point d'honneur à fournir à leurs élèves une image de la société capitaliste corrompue à travers le sort de Mathilde, alors qu'aujourd'hui, les enseignants ne se contentent plus de ces vieilles explications anticapitalistes en développant une vision à la fois plurielle, variée et humaniste. Cet article proposera une étude approfondie de la progression pédagogique de cette œuvre française dans sa complexité et dans sa variation depuis 1956 jusqu'à nos jours. L'enjeu majeur de cette recherche sera donc de réfléchir aux causes de ces changements en vue de définir et d'expliciter les stratégies didactiques de l'État.
[en] What is a Shakespearean romance? How can we see Lost through the prism of Shakespeare? And how, in turn, can we read Shakespeare through the prism of Lost? The four 'late' plays by Shakespeare, Pericles (1608), Cymbeline (1609), The Winter's Tale (1610) and The Tempest (1611), have blurred the boundaries between genres by including tragic moments while ending in harmony; they have defied dramatic categories and escaped simple definitions. Geographical peregrinations, time gaps, shipwrecks, characters coming from the dead, past conflicts that haunt the present, Lost children, con men, magical or supernatural interventions, dreams, incredible coincidences, narrative twists, reunions and redemptions – the themes of Lost are those of the Shakespearean romances and have raised the same reactions among spectators and critics. Lost, like Shakespeare's romances, may actually offer some keys to respond to the challenges of an emerging historical period.

[fr] Qu'est-ce qu'une romance shakespearienne ? Comment lire Lost à l'aune de Shakespeare ? Et comment, en retour, lire Shakespeare à l'aune de Lost ? Les quatre pièces dites " tardives " de Shakespeare, Pericles (1608), Cymbeline (1609), Le Conte d'hiver (1610) et La Tempête (1611), ont brouillé la frontière entre les genres en incorporant des épisodes tragiques tout en se terminant dans l'harmonie. Ces pièces ont mis au défi les catégories dramatiques et ont échappé aux définitions simples. Pérégrinations géographiques, jeu avec le temps, naufrages, morts qui n'en sont pas, conflits passés qui resurgissent dans le présent, enfants perdus, arnaques, déguisements, interventions magiques ou surnaturelles, rêves, coïncidences incroyables, retournements de situation, retrouvailles et rédemptions – les thèmes de la série Lost sont avant tout des éléments constitutifs des romances shakespeariennes et ont suscité les mêmes réactions de la part des spectateurs et des critiques. Lost, comme les romances de Shakespeare, ne nous donnerait-elle pas des clés pour appréhender les défis d'un siècle qui commence ?
[en] Henri Adamczewski developed an utterer-centered approach to the grammar of English for which he is well-known in France. Contrary to other linguists, he never gave an account of his philosophy of language, and in this paper I hypothesize that this philosophy, which remained throughout mostly unconscious, mixes materialist and idealistic elements.This paper aims at making explicit Adamczewski's philosophy of language, a condition for a deeper understanding of the linguist's views and a better assessment of his role in the recent history of English linguistics. I will try to demonstrate that the way Adamczewski's philosophical background influences his theoretical views is of special interest. As I go along I will compare the philosophical principles brought to light with those of the philosophy of language prevailing in Adamczewski's time, and in that respect this paper can also be seen as a critical study of a particular philosophical system.

[fr] Henri Adamczewski, linguiste énonciativiste, est connu dans le champ des études anglaises pour avoir en particulier élaboré la " théorie métaopérationnelle ". Il n'a jamais exposé sa philosophie du langage, et l'hypothèse de cet article est que celle-ci, restée largement inconsciente, mêle éléments matérialistes et idéalistes.Il s'agit ici de dégager la philosophie implicite du langage d'Adamczewski, afin de permettre une meilleure compréhension de la pensée du chercheur et une évaluation plus fine de son apport à la linguistique anglaise et de sa place dans l'histoire de la discipline. On cherchera à démontrer que, chez Adamczewski, la manière dont ce système philosophique influe sur la théorisation est particulièrement intéressante. Cet article compare aussi les principes philosophiques dégagés avec ceux de la philosophie du langage dominante de son époque, et il en livre ainsi une étude critique.
[en] This text attempts to show how the advent of what is currently called 'new tonality' brings with it a major modification in the definition of the 'critical form' in music. This modification can only be understood through an analysis of the usage of a particular 'cynical rationality' in the area of aesthetic phenomena, a usage which renders the idea of critical form in musical modernism obsolete. In his commentary on Stravinsky's œuvre, Adorno provided us with a general framework for determining a mode of rationalization of musical material that obeys what one could call 'cynical rationality.' In this article we attempt to follow this path in order to assess its importance for new tonality.

[fr] Ce texte essaye de montrer comment l'avènement de ce qu'on nomme actuellement "nouvelle tonalité" est solidaire d'une modification majeure dans la définition de ce qu'est une "forme critique" en musique. Cette modification ne peut être comprise qu'à travers une analyse des usages d'une certaine "rationalité cynique" dans le champ des phénomènes esthétiques. Usage qui rend obsolète l'idée de forme critique propre au modernisme musical. Dans son commentaire sur l'œuvre de Stravinsky, Adorno nous a fourni le cadre général de détermination d'un mode de rationalisation du matériau musical qui obéit à ce qu'on peut nommer "rationalité cynique". Il s'agit ici de suivre cette voie afin de rendre compte de l'enjeu propre à la nouvelle tonalité.