BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] This study examines learning on a SPOC accessible on the Moodle online learning platform. Exploitation of the traces of learning activities and a post-test (on paper) are allowing to objectify degree of control achieved.It highlights that several variables related to learners' online activities would explain their mastery at the end of learning.We observe that watching video (informative task), self-evaluation (formative task) and reformulation of the content in forums (interactive tasks) may explain success factors of learners. A cluster approach gives rise of a typology of learners in a SPOC device : the " observer participants ", the " passive participants " and finally the " active participants ". Opinion of students goes in the same vein.

[fr] Avec la disponibilité des traces d'apprentissage, les environnements numériques mis à la disposition des étudiants en contexte universitaire offrent une opportunité d'étudier le lien entre le processus d'apprentissage et les produits de celui-ci. Cette contribution a pour objectif d'étudier ce type de relation au sein d'un SPOC accessible sur la plateforme d'apprentissage Moodle. Notre analyse s'appuie sur une exploitation des traces de différentes activités réalisées en ligne par les apprenants et un post-test sur table permettant d'objectiver le degré de maîtrise atteint. Elle met en évidence que plusieurs variables liées aux activités en ligne des apprenants contribuent à expliquer le degré de maîtrise atteint. Nous observons en particulier que les tâches informatives, formatives et interactives expliquent, en partie, le degré de maîtrise du contenu des apprenants. Le processus d'auto-évaluation (tâches formatives), la reformulation du contenu dans le forum (tâches interactives) ainsi que l'intensité de la lecture des séquences didactiques (tâches informatives) mises à disposition favorisent l'apprentissage des apprenants. Une typologie obtenue par une approche par cluster et créée à partir de ces différentes variables permet de distinguer trois profils d'apprenants : les " participants observateurs " (en retrait dans l'apprentissage), les " participants passifs " (caractérisés par un degré d'intensité de visionnage des capsules vidéopédagogiques plus important et par un engagement intermédiaire pour les évaluations formatives et les échanges sur les forums) et enfin les " participants actifs " (investis sur l'ensemble des composantes du SPOC). Enfin, l'opinion des étudiants recueillie à partir d'un questionnaire de perceptions concorde avec ce qu'ils réalisent effectivement dans l'environnement en ligne.
[en] This article offers reflections on the notion of " public relations " and tries to widen it to the more general category of " relations in public ". It is therefore about analysing these as a particular way of revealing oneself to others, and about examining the different situations where this might take place, according to a dual parameter: the public/ private axis on the one hand, and the individual/collective axis on the other. The question of relations in public can be examined within a theory of representation. which means that they can be analysed within acts of communication, as specific moments between self perception and designation. This perspective allows us to detach the notion of representation from a dualist, manichean conception and to separate it from the implicit falseness of appearances in order to study it as a kink of identity-giving work. In other words, this would show that it is not a question of " fabrication " but rather of " mode " to use Goffman's framework analysis terms.

[fr] Cet article propose une réflexion sur la notion de " relations publiques ", qui tente de l'élargir au cadre plus général des " relations en public ". Il s'agit alors d'analyser celles-ci comme une forme particulière d'exposition à autrui, et d'examiner les différentes situations où celle-ci peut se produire selon un doublé paramètre : l'axe public/privé, d'une part, et l'axe individuel/collectif d'autre part. La question des relations en public peut ainsi prendre place dans une théorie de la représentation, qui permet d'analyser celle-ci, à l'intérieur des actes de communication, comme un moment spécifique entre présence et présentation, et, à l'intérieur des moments de l'identité, comme un moment spécifique entre auto-perception et désignation. Cette perspective permet de détacher la notion de représentation d'une conception dualiste et manichéenne, et de l'arracher à la condamnation implicite de la fausseté des apparences pour l'étudier comme une forme du travail identitaire : autrement dit, de montrer qu'elle ne relève pas d'une " fabrication " mais d'un " mode ", pour reprendre les termes de la cadre-analyse goffmanienne.
[en] From an interdisciplinary perspective, we propose to study the linguistic markers of the expression of viewpoint in specialized dictionaries in the fields of law and economics, both in printed and digital form. As the dictionaries studied are not free of expressions of opinion, we will examine the problems posed by the presence of these in documents that are supposed to guarantee objectivity and are intended for learners. The formal dimension of dictionaries is taken into consideration because it can also potentially guide the reader in a pre-established direction.

[fr] Dans une perspective interdisciplinaire, nous proposons d'étudier les marques linguistiques de l'expression du point de vue dans des dictionnaires spécialisés en droit et en économie, sous forme imprimée et numérique. Les dictionnaires étudiés n'étant pas exempts de formulations d'opinion, nous nous interrogerons sur les problèmes posés par la présence de celles-ci dans des ouvrages supposés garants d'objectivité et destinés à des apprenants. La dimension formelle des dictionnaires est prise en considération car elle peut aussi potentiellement orienter le lecteur dans une direction prédéfinie.
[en] If the recent recommendations of the Pontifical council for health pastoral care are duly taken into account, it is possible to make some place for the deaf in the life of the Church: active participation in the liturgy, initial catechetical formation and formation in religious sciences, indeed priestly formation. In order to make this possible, "greater attention on the part of bishops" is undoubtedly necessary. The latter should concentrate on the creation of a central national office and structures favouring the vocation and formation of the deaf, as well as on the organisation of a proper formation of future priests on this specific kind of pastoral care linked to a language and a culture, without overlooking the creation of a Catholic internet site.

[fr] Si les récentes recommandations du Conseil pontifical pour la pastorale des services de la santé sont dûment prises en compte il est possible de faire une place à la personne sourde dans la vie de l'Église : participation active à la liturgie, formation catéchétique initiale et formation en sciences religieuses voire formation sacerdotale. Pour y arriver il faut incontestablement une " plus grande attention de la part des évêques ". Elle devra porter sur la création d'un bureau central national et de structures favorisant la vocation et la formation des personnes sourdes ainsi que sur l'organisation de la formation des futurs prêtres à cette pastorale spécifique liée à une langue et à une culture, sans oublier la création d'un site Internet catholique.
[en] Expanding on our metavisual theory of art, we propose an in-depth study of how perception is integrated in descriptive semiotics. With reference to Paul Klee's thinking eye, we aim to establish that a metasemiotic understanding can be attained within the field of the sensible, as much as a discourse which is embedded in the same expressive domain of the analysed object enables its comprehension and the metasemiotic determination of an emerging meaning in art.

[fr] En reprenant notre théorisation d'un métavisuel dans l'art, nous proposons d'approfondir les modalités d'intégration de la perception dans une sémiotique descriptive. Avec une référence à la pensée créatrice de Paul Klee, nous voudrions attester qu'une compréhension métasémiotique peut se faire sans nécessairement s'éloigner du champ du sensible et qu'au contraire un discours enraciné dans le même domaine d'expression que l'objet analysé facilite l'appréhension de celui-ci et la détermination métasémiotique de l'émergence d'un sens en art.
[en] The development of nature jobs in France is linked to a sometimes fierce opposition to bureaucracy and the rising resort to technology. However, these jobs are currently becoming more and more rationalized, technical, and professional, far from matching the myth of activities which would be essentially characterized by engagement, passion, or proximity with the field. People working in natural areas highlight their alignment with other types of professions, thus showing a will to convince, others and themselves, that their activity is a "genuine work", a "genuine job".Drawing on an empirical survey that follows a set of previous works, we seek to illuminate how this tension – between passion and rationalization, between specificity and alignment –shapes the life and practices of nature professionals in France. We investigate three levels: that of engagement conditions in the job (tensed between a claim of qualifications and skills and a claim of passion); that of professional identities (caught between the naturalist expert identity and the broker identity); that of work practices (showing an oscillation between new public management and proximity with nature).Thus, we sketch the lines of a particular and paradoxical form of professionalization, specific to job natures, which developed on a tension between rationalization and resistance to rationalization, between alignment with the standards of other professions and preservation of its specificity.

[fr] En France, le développement des métiers de la nature est lié à une opposition, parfois violente, à la bureaucratie et au recours croissant à la technique. Pourtant, on constate aujourd'hui un mouvement de rationalisation, de technicisation et de professionnalisation de ces activités, bien loin de l'image mythifiée d'activités qui seraient caractérisées essentiellement par l'engagement, la passion ou la proximité au terrain. C'est ainsi l'alignement avec d'autres corps de métiers qui est mis en avant par les acteurs travaillant dans des espaces naturels qui témoignent de leur volonté de (se) convaincre que leur activité constitue un " vrai travail ", un " vrai métier ".En nous basant sur une enquête empirique complétant un ensemble de travaux antérieurs, nous éclairons la façon dont cette tension – entre passion et rationalisation, entre spécificité et alignement – s'exprime dans le vécu et les pratiques des professionnels de la nature en France. Nous explorons trois niveaux : celui des conditions de l'engagement dans le métier (tendues entre revendication de compétences et de qualifications et mise en avant d'une passion) ; celui des figures et des identités professionnelles (prises entre figure de l'expert naturaliste et figure du médiateur) ; celui des pratiques de travail (oscillant entre pratiques néo-manageriales et proximité à la nature).Ce faisant, nous esquissons les contours d'une forme de professionnalisation singulière et paradoxale, propre aux métiers de la nature, qui s'est construite sur une tension constitutive entre rationalisation et résistance à la rationalisation, entre alignement sur les standards d'autres professions et maintien d'une spécificité.
[en] Carel de Sainte-Garde published rather belatedly his epic poem Charle Martel, in 1678. According to the encomiastic usage of the genre, the epic celebrates the Kingdom of France, her dynastic continuity and the great King Louis XIV. Despite what Boileau said, the choice of the hero Childebrand is particularly felicitous: this obscure historical personage was supposed to guarantee Capetian and also Bourbon kings, the legitimacy of their reign. The construction of the figure of the hero, the organization of the historical material, as well as the poetical elaborations, one of which provides the exaltation of fleur-de-lys under the unexpected patronage of Moses, all these contribute to the eulogistic purpose. On the contrary, the political lessons are less developed; the ideas of the crusade against the Turks and of universal monarchy are prudently treated marginally in the text. But its narrative technique still commends this work: the epic story developed in several chapters providing lively and vivid effects. Sainte-Garde contributed to the reformation of the writing of fiction with a lasting influence on the novel and the short story.

[fr] Carel de Sainte-Garde publie tardivement, en 1679, son Charle Martel. Selon l'usage encomiastique du genre, l'épopée célèbre le royaume de France, sa continuité dynastique, et le grand roi régnant. Le choix du héros Childebrand est, quoi qu'ait pu dire Boileau, particulièrement heureux : cet obscur personnage historique était censé garantir aux Capétiens, et par là aux Bourbons, une filiation légitime sur le trône, sans usurpation originelle. La construction de la figure du héros, la disposition de la matière dans le jeu des temps, et aussi les fictions poétiques, dont l'une assure, sous le patronage inattendu de Moïse, l'exaltation des lys français, concourent toutes à ce dessein d'éloge. La part des leçons politiques reste au contraire peu développée ; Louis XIV n'a pas à recevoir d'avertissements, et les idées de croisade contre les Turcs, de monarchie universelle, sont prudemment rejetées aux marges du texte. Mais l'œuvre se recommande encore par sa technique narrative : morcelant le récit épique en chapitres, le dotant d'une vivacité inédite et parfois de brusques effets de focalisation, Sainte-Garde participe à la rénovation de l'écriture fictive qui s'affirme, avec plus d'avenir, dans le roman court et la nouvelle.
[en] W.F. Otto's work, published in Bonn in 1929 and entitled Die Götter Griechenlands. Das Bild des Göttlichen im Spiegel griechischen Geistes, was published in French in 1981 with a preface by M. Detienne, entitled "Au commencement était le corps des dieux". This article focuses on the paradoxical intellectual relationship between these two authors and their respective thoughts on Greek polytheism. The mirror interplay between two men and two works, characterized by proximity and distance, allows us to question the historiography of the Greek gods in the 20th century.

[fr] L'ouvrage de W.F. Otto qui paraît à Bonn en 1929 et s'intitule Die Götter Griechenlands. Das Bild des Göttlichen im Spiegel griechischen Geistes, a fait l'objet d'une édition en langue française en 1981 proposant une préface de M. Detienne, intitulée " Au commencement était le corps des dieux ". Cet article s'attache à retracer la relation intellectuelle paradoxale qui se noue entre ces deux auteurs et leur pensée respective sur le polythéisme grec. Le jeu de miroirs entre deux hommes et deux œuvres, entre proximité et écart, permet de s'interroger sur l'historiographie des dieux grecs au xxe siècle.
[en] The notion of " short narrative " is a real problem for medievalists, because it is at the crossroads of two issues: defining what narrative brevity is, and knowing if there is a " brief genre " for medieval literature. Gérard Genette's works, mainly those related to narratology in Narrative Discourse, could then provide help. Notions of order, duration and frequencies developed by Gérard Genette to characterize stories could help us perceive the narrative unity of these omnifarious medieval texts. We studied six texts from the anthological manuscript 837 of the BnF: the Dit du Barisel, the Châtelaine de Vergy, Narcisse, the Enfant remis au soleil, the Vie de Sainte Élisabeth and the Vair Palefroi. Overall, there was some homogeneity: analepses and prolepses are somewhat undeveloped, there are few pauses, and beginnings are often iterative summaries. Nevertheless, some marked differences seem to show up there is no genre common to these texts. What is more, the tools developed by Genette, more devoted to concerns of temporality, seem too fragile to bring together these narratives: it is indeed difficult to determine whether a short text is necessarily a rapid text. Finally, Genette's narratology exhibits more an aesthetics of brevity than a brief form or a brief genre.

[fr] La notion de " récit bref " est une vraie problématique pour les médiévistes, car elle se trouve au croisement de deux enjeux tout aussi problématiques : définir ce qu'est la brièveté narrative, et savoir s'il existe un " genre bref " pour la littérature médiévale. Les travaux de Gérard Genette, principalement ceux de narratologie de Discours du récit, pourraient alors apporter une aide précieuse. Il s'agit de voir si les notions d'ordre, de durée et de fréquence développées par Gérard Genette pour caractériser le récit peuvent aider à percevoir une unité narrative de ces textes médiévaux, aux registres et matières très épars. Pour cela, six textes du manuscrit anthologique Paris, Bibliothèque Nationale de France, fr. 837 : le Dit du Barisel, la Châtelaine de Vergy, Narcisse, l'Enfant remis au soleil, la Vie de Sainte Élisabeth et le Vair Palefroi. Dans l'ensemble, on a pu constater une certaine homogénéité : les analepses et les prolepses sont relativement peu développées, les pauses peu nombreuses, et les débuts sont souvent des sommaires itératifs. Néanmoins, certaines divergences marquées semblent montrer la difficulté de définir un genre commun à ces textes. Enfin, les outils genettiens, davantage consacrés aux questions de temporalité, paraissent trop décalés pour lier ces récits : il est en effet difficile de définir si un texte bref est nécessairement un texte rapide. Finalement, la narratologie genettienne permet de constater plutôt une esthétique brève qu'une forme brève ou qu'un genre bref.
[en] Little-known in France because of the secondary place of sculpture vis-à-vis painting in the cultural consciousness of the contemporary public concerning the nineteenth century, as well as because of the poor representation in the Louvre (as in most of the great fine art museums) of the works of David d'Angers, Reviving Greece nevertheless occupies a central place in French sculpture of the first half of the nineteenth century. While David d'Angers' interest in Botzaris and the Greek cause, and the way he came up with his idea and his attachment to his statue are fairly well-documented, part of the history of this work has remained in the dark: the exact date of its execution, the knowledge of it in France before it was sent to Greece, the circumstances of its sending, the contacts with the Greeks, David's place in the philhellenic movement, his sentimental and phantasmatic relationship with Greece, his plans to leave and set up a school of sculpture there, and finally the brutality of his disappointment in 1852. This article sheds new light on this work, which is of both historical and artistic interest not only because the fate of the statue recounts a moment in the relations between two countries, France and Greece, but also because of the failed – and perhaps impossible – transplantation of an already-established artist reveals the difficult, long and painful cultural journey of a young nation in the European concert of the time.

[fr] Mal connue en France du fait de la place secondaire de la sculpture vis-à-vis de la peinture dans la conscience culturelle du public contemporain concernant le XIXe siècle, mais aussi de la faible représentation, au Louvre (comme dans la plupart des grands musées de Beaux-Arts) des créations de David, La Jeune Grecque occupe pourtant dans la sculpture française de la première moitié du XIXe siècle une place centrale. Si l'intérêt de David pour Botzaris et la cause grecque, la façon dont il trouva son idée et son attachement à sa statue sont assez bien renseignés, une partie de l'histoire de cette œuvre est restée dans l'ombre : la date exacte de sa réalisation, la connaissance qu'on en eut en France avant son envoi en Grèce, les circonstances de cet envoi, les contacts avec les Grecs, la place de David dans le mouvement philhellène, sa relation sentimentale et phantasmatique avec la Grèce, ses projets d'y partir installer une école de sculpture, et enfin la brutalité de sa déception en 1852. Cet article apporte un éclairage nouveau sur cette œuvre dont l'intérêt est à la fois historique et artistique : non seulement parce que le destin de cette statue raconte un moment des relations entre deux pays, la France et la Grèce, mais aussi parce que cette transplantation ratée – peut-être impossible – d'un artiste déjà consacré est révélatrice du cheminement culturel difficile, long et douloureux d'une jeune nation dans le concert européen de l'époque.
[en] Presenting Catherine Malabou's philosophy of "plasticity" as a schema relevant to translation, this article examines the reception of a translated work not among a given target audience but rather for the author and translator, who is also the first reader of the work in the new language. Even as the pleasure the translator enjoys in the two languages is discussed, we recognize that the experience of being translated may produce a certain melancholy for the author as a result of leaving their language to communicate with an other intelligence.

[fr] Élaborant la philosophie de la " plasticité " de Catherine Malabou comme schéma pertinent à la traduction, cet article examine la réception d'une œuvre traduite non pas auprès d'un public cible, mais pour l'auteure et sa traductrice – première lectrice de l'œuvre dans cette nouvelle langue. Tout en évoquant le plaisir de la traductrice qui jouit des deux langues, nous admettons que l'expérience d'être traduite peut, chez l'auteure, produire une certaine mélancolie, résultat du devoir de quitter sa langue pour communiquer avec une intelligence autre.
[en] La Fosse's Allegory of Autumn as Bacchus and Ariadne, painted for the ensemble of The Four Seasons conceived by Jules Hardouin-Mansart for the Grand Salon of Marly in 1699, brings into focus the artist's means of allegorization. This essay analyzes the painting in two interrelated aspects: it considers the mode of temporality in La Fosse's individual visual poiesis and its bearing on the development of French painting on the cusp of the eighteenth century. Considering the temporality of allegory, the essay seeks to demonstrate how the ensemble of paintings from the Grand Salon signals a new stage in the development of the French academic school, marked particularly by a departure from logos-driven allegories and an embrace of more complex, temporal allegories grounded in a pictorial medium. In addition, the essay points to the emergence of the pictorial mode of lamentation adapted by La Fosse from contemporaneous opera.

[fr] L'Allégorie de l'Automne sous les traits de Bacchus et Ariane, peinte par La Fosse, fait partie des Quatre Saisons destinées au Grand Salon de Marly en 1699, conçu par Jules Hardouin-Mansart. Ce tableau met en évidence les moyens déployés par l'artiste en matière de production allégorique. Cette étude analyse la peinture de La Fosse sous deux aspects étroitement liés : d'une part, le mode de temporalité employé par l'artiste dans sa poïesis visuelle et, d'autre part, ses résonances dans le développement de la peinture française à l'aube du XVIIIe siècle. En examinant la temporalité de l'allégorie, cette étude cherche à démontrer que l'ensemble des peintures du Grand Salon constitue une nouvelle étape dans l'histoire de l'école française, marquée notamment par la rupture avec des allégories dictées par le logos au profit d'allégories temporelles plus complexes et basées sur un médium pictural. De plus, cet essai met en évidence l'émergence d'un mode pictural de la lamentation que La Fosse adapte de l'opéra contemporain.