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[es] De entre todas las capitales que integraron el gran Imperio de Carlos V, Nápoles parece, a partir de la estancia de Garcilaso, el lugar ideal para el ejercicio de la poesía lírica. En esta ciudad se daba desde fechas tempranas la compenetración de armas y letras y se había vuelto el lema de una nueva pléyade de petrarquistas. El interés de la nobleza por la poesía la había llevado a cultivar constantemente, al margen de su ocupación principal, el servicio militar, la poesía. Anticipaba así el modelo del perfecto cortesano, que las élites españolas iban a imitar. Un lugar especial les corresponde en este proceso de modelización a Alfonso d'Ávalos, marqués del Vasto, y a Luigi Tansillo, cuyos manuscritos de rimas para el tercer duque de Sessa tuvieron una importante difusión en España, donde se cruzaron con la experiencia lírica de Gutierre de Cetina. Éste, siguiendo a Tansillo, introduciría en la poesía española la forma métrica del madrigal, que Garcilaso y Boscán no habían practicado.

[it] Tra tutte le capitali che entrarono a far parte del grande impero di Carlo V, Napoli appare, fin dal soggiorno di Garcilaso, il luogo ideale per l'esercizio della poesia lirica: qui era già molto sviluppato quel processo di compenetrazione tra armas y letras che costituisce la divisa di una nuova pleiade di petrarchisti, che, accanto alla occupazione prevalente del servizio militare, avevano sviluppato già sul declinare del sec. XV un interesse e una pratica costanti della poesia, anticipando nella prassi il modello del perfetto cortegiano, assunto poi a modello dalle élites spagnole. Figure di grande rilievo in questo processo di modellizzazione possono essere considerati Alfonso d'Avalos, marchese del Vasto, e Luigi Tansillo, i cui manoscritti di rime per il III Duca di Sessa ebbero grande diffusione in Spagna, incrociandosi con l'esperienza lirica di Gutierre de Cetina, che sulla scorta di Tansillo introdurrà nella poesia spagnola la forma metrica del madrigale, non trattata né da Garcilaso né da Boscàn.
[es] En el siguiente artículo se propone analizar el contraste entre la presentación de los objetos de arte de la Antigüedad clásica griega en el espacio iluminado de los museos, que (idealmente) aspira a maximizar la visibilidad, y los contextos de donde provienen estos objetos. Aunque se pueda también encontrar una búsqueda de máxima visibilidad en muchos contextos de la Antigüedad griega – en particular en los lugares públicos y los santuarios poblados de estatuas erigidas bajo el "sol griego" – en otros contextos antiguos, igual de esenciales para la "presentación" y la utilización de objetos-imágenes, las características son distintas: hay ausencia total de luz y de público (en particular el depósito de una tumba), o hay una luz fuertemente reducida, lo que concede un lugar importante a la oscuridad. La idea tradicional de una Grecia luminosa que se opondría a otras culturas antiguas que se reivindican como "más oscuras" (el Antiguo Egipto, los Etruscos, Bizancio) debe ser entonces matizada.

[it] L'articolo intende analizzare il contrasto tra le moderne modalità di presentazione degli oggetti d'arte dell'antichità classica greca nei luminosi spazi dei musei, che (idealmente) aspirano alla loro massima visibilità, e i contesti da cui questi stessi oggetti provengono. Sebbene la ricerca di una visibilità ottimale sia riscontrabile anche in molti contesti dell'antichità greca – in particolare le piazze pubbliche e i santuari popolati da statue erette sotto il "sole greco" – altri contesti antichi, altrettanto essenziali per la "presentazione" e la fruizione di oggetti-immagine, sono caratterizzati dalla totale assenza di luce e di pubblico (in particolare i contesti sepolcrali), o da un'illuminazione fortemente ridotta, accordando così un ruolo importante all'oscurità. L'idea tradizionale di una Grecia luminosa in contrapposizione ad altre culture antiche ritenute "più oscure" (Antico Egitto, Etruschi, Bisanzio) deve quindi essere rivista.
[es] El presente trabajo trata de la génesis del primer preámbulo de las Confessions de Rousseau, mucho más ambicioso que la redacción posterior que aparece en la versión definitiva. Este texto capital es conocido gracias a una copia autógrafa "en limpio", cuya existencia fue revelada recién a mediados del siglo XIX. Los escasos borradores preparatorios que han subsistido permiten examinar con una luz nueva las condiciones en las cuales la redacción de las Confessions fue iniciada, rehabilitando la hipótesis de una reacción a la publicación de un violento ataque de Voltaire. Vinculando estos fragmentos unos con otros se pueden vislumbrar los titubeos del proceso de pensamiento a través del cual el memorialista explora la singularidad de su proyecto. De este modo, entrelazamos datos biográficos y genéticos con el objetivo de esclarecer un poco más el contexto que ha condicionado la escritura de las Confessions, mostrando como una reflexión teórica puede ligarse a un suceso aparentemente contingente.

[it] Il presente articolo riguarda la genesi del primo preambolo delle Confessioni di Rousseau, molto più ambizioso di quelli che lo sostituiranno in seguito nella versione definitiva. Questo testo fondamentale è conosciuto grazie a una copia autografa la cui esistenza fu rivelata solo verso la metà del XIX secolo. I rari abbozzi preparatori che ci restano permettono di esaminare nuovamente le condizioni nelle quali la redazione delle Confessioni fu intrapresa, riabilitando l'ipotesi di una reazione alla pubblicazione di un violento attacco di Voltaire. Se si mettono in relazione questi frammenti gli uni con gli altri, vengono alla luce le esitazioni del processo intellettuale attraverso il quale il memorialista esplora la specificità della sua impresa. Dati biografici e genetici sono quindi intrecciati allo scopo di chiarire meglio il contesto che ha influenzato la scrittura delle Confessioni, mostrando come una riflessione teorica si leghi a un evento in apparenza contingente.
[es] Los copeaux ("virutas") constituyen un tipo de fragmento asociado desde hace casi dos siglos a Víctor Hugo. Se distinguen por algunos rasgos característicos : son breves, heterogéneos –tanto por sus soportes como por sus contenidos– y difíciles de descifrar. El autor, que había adoptado esta designación metafórica, recurría a las virutas muy a menudo, las tachaba una vez que las había utilizado y las desechaba en la mayoría de los casos. Se trata entonces, de alguna manera, de una etapa conocida, en particular por testimonios difundidos en vida del autor, pero por lo general borrada del proceso genético. Como su estatus exacto sigue siendo fluctuante, el mejor medio para entender su funcionamiento consiste en rastrear una de ellas –que ha logrado escapar de la destrucción– desde su nacimiento hasta su desaparición : corresponde al gran discurso sobre la amnistía en el Senado, el 22 de mayo de 1876, que anticipa, sin duda, un final previsto.

[it] I trucioli (copeaux) sono un tipo di frammenti, associati da quasi due secoli a Victor Hugo, che hanno caratteristiche precise : sono brevi, eterogenei per quanto riguarda il supporto e il contenuto, difficili da decifrare. L'autore, che aveva creato egli stesso questa metafora, ne faceva grande uso, li cancellava dopo averli reimpiegati e il più delle volte se ne sbarazzava. Rappresentano dunque, in un certo senso, una fase nota – soprattutto grazie a testimonianze diffuse durante la sua vita – ma spesso cancellata del processo genetico. Poiché il loro statuto rimane fluttuante, il miglior modo di comprendere il loro funzionamento è cercare di seguirne uno scampato alla distruzione, dalla sua nascita alla sua morte. Esso fa parte del grande discorso sull'amnistia pronunciato davanti al Senato il 22 maggio 1876, del quale prefigura probabilmente una possibile conclusione.
[es] El esbozo Grupo de ninfas de Nicolas Poussin (Los Ángeles, J. Paul Getty Museum) está inspirado en un bajorrelieve antiguo que representa divinidades marinas. En el reverso se encuentra un fragmento de una prescripción médica que describe un tratamiento contra la sífilis, o morbus gallicus. Los orígenes desconocidos de este mal francese, cuya pandemia llegó a la Italia del siglo xvi, llevó a que autores como Fracastoro formulara en su poema Sífilis una epidemiología que se caracterizaba por un diagnóstico y un tratamiento inspirados de la mitología greco-romana. La enfermedad se entendía como algo que habitaba el cuerpo y lo hacía de manera serpenteante e invisible, haciendo que la sensación del dolor se asociara a la experiencia háptica expresada en el poema de Jacques Sadolet sobre el descubrimiento del Laocoon. Poussin exploró la representación del contagio externo y de la aflicción interna en dos pinturas: La Peste de Asdod (Museo del Louvre) y El Mártir de San Erasmo (Museo del Vaticano). Contra la posición de especialistas que, siguiendo a Aby Warburg, hablan de la supervivencia (Nachleben) de un pasado pagano, este artículo analiza las obras de Poussin a la luz de las propuestas de Jean Seznec, de Los Dioses de la Antigüedad en la Edad media y el Renacimiento (1939), sobre la ambivalencia de la primera modernidad visa vis de la Antigüedad.

[it] Il Gruppo di Ninfe di Nicolas Poussin (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) è uno schizzo ispirato da un antico bassorilievo che rappresenta divinità marine. Il retro reca il frammento di una prescrizione medica che descrive un trattamento per la sifilide, o morbus gallicus. Le origini sconosciute di questo mal francese, che invase l'Italia nel xvi secolo, ispirarono autori come Fracastoro nel suo poema La Sifilide a sviluppare un'epidemiologia caratterizzata da una diagnosi, e una cura, ispirata alla mitologia greco-romana. La malattia appariva come un'inabitazione del corpo umano da parte di una forma serpentina invisibile, la sensazione di dolore veniva così associata all'esperienza tattile espressa nel poema di Jacques Sadolet sulla scoperta del Laocoonte. Poussin esplorò la rappresentazione del contagio esterno e dell'afflizione interna in due dipinti: La Peste di Ashdod (Museo del Louvre) e Il Martirio di Sant'Erasmo (Musei Vaticani). In contrasto con gli studiosi che, seguendo Aby Warburg, parlano di sopravvivenza (nachleben) di un passato pagano, questo articolo analizza le opere di Poussin alla luce delle osservazioni di Jean Seznec, in La Survivance des dieux antiques (1939), sull'ambivalenza della prima modernità rispetto all'antichità.
[es] Los personajes de segundo plano tienen a veces también funciones específicas en el relato. Una investigación acerca de la génesis de los personajes de La taberna (1877) de Émile Zola nos ha permitido encontrar las huellas de la programación. En el esbozo de esta novela, el sepulturero Bazouge, anunciador de la muerte de la heroína, es también un obrero que encarna la máquina humana gastada por el trabajo y la miseria. Pero la cohabitación de las figuras del sepulturero y del obrero resulta difícil : Zola crea entonces dos personajes y bautiza al obrero "Bru", reservando el otro papel para Bazouge. El origen de estos dos personajes se encuentra en el cuento Mi vecino Jacques, que Zola ha reescrito incesantemente (1865-1874). El carácter ambivalente del protagonista de este cuento, el sepulturero Jacques, se repartirá entre dos personajes secundarios en la novela posterior: Bazouge heredará el lado siniestro para encarnar la Muerte y Bru el lado bonachón, tomando a su cargo la figura del mortal. La multiplicación de los personajes y la simplificación de sus caracteres están en estrecha relación con los procedimientos de elaboración propios del género novelesco.

[it] A volte, anche ai personaggi secondari vengono attribuite funzioni specifiche al racconto. Un'inchiesta sulla genesi dei personaggi de L'Assommoir (1877) di Émile Zola ci permette di ritrovare le tracce di tale programmazione Nell'abbozzo di questo romanzo, il becchino Bazouge, annunciatore della morte dell'eroina, è anche un operaio che incarna la macchina umana logorata dal lavoro e dalla miseria. Ma poiché la convivenza delle figure di becchino e operaio risulta difficile, Zola crea due personaggi : chiama l'operaio "Bru" e assegna a Bazouge l'altro ruolo. L'origine di questi due personaggi si trova nel racconto Mon voisin Jacques, che Zola ha riscritto incessantemente tra il 1865 e il 1874. Il carattere ambivalente del protagonista di questo racconto, il becchino Jacques, sarà ripartito fra i due personaggi secondari del romanzo successivo: Bazouge erediterà il lato sinistro, incarnando la Morte, e Bru il lato ingenuo, rivestendo la figura del mortale. La moltiplicazione dei personaggi e la semplificazione del loro carattere sono in stretto rapporto con i processi di elaborazione propri del genere romanzesco.
[es] El artículo se inscribe en el marco de las investigaciones sobre la literatura de la historia de artistas mujeres. Este balance historiográfico abarca casi trecientos años, en el curso de los cuales aparecieron un cierto número de obras europeas y americanas dedicadas, totalmente o en parte, a la historia de las mujeres que han trabajado en el dominio de las artes. Mary Sheriff identifica los libros esenciales de esta producción ilustrada y contextualiza los distintos momentos de su historia siguiendo dos épocas mayores: el final del siglo xix, en donde inician los primeros movimientos feministas occidentales, y los años 1970 y 1980, en donde aparecen trabajos inaugurales tales como los de Linda Nochlin y Griselda Pollock.El estudio de un cierto número de modelos teóricos que han precedido la comprensión de las fuentes y de los archivos de estas obras, así como el estudio de sus modalidades específicas de escritura, llevan a la autora a confrontar su material a géneros historiográficos diversos: historia particular, historia general, historia del arte, historia de las mujeres, estudios de género… La ambición del artículo es la de conocer mejor la historiografía para así ajustar proyectos actuales: sobre todo aquellos relacionados con los trabajos que lleva a cabo la autora junto con Melissa Hyde sobre las mujeres artistas del siglo xviii; así como los que otros investigadores comparten con ella, fundamentalmente la cuestión del sexo y del género en los diferentes dominios de actividades relacionadas con las artes visuales.

[it] L'articolo si inserisce nel filone delle ricerche dedicate alla storia della storia delle donne artiste, tracciando un bilancio storiografico che abbraccia quasi trecento anni, nel corso dei quali è stato pubblicato un certo numero di opere europee e statunitensi dedicate, integralmente o in parte, alla storia delle donne che hanno operato nell'ambito artistico. Mary Sheriff raccoglie i libri essenziali di questa produzione erudita e contestualizza i differenti tempi della loro storia intorno a due epoche principali: la fine del xix secolo, in contemporanea con lo sviluppo dei primi movimenti femministi occidentali, e gli anni Settanta e Ottanta del Novecento, al momento della seconda ondata d'interesse per la scrittura della storia delle donne nella creazione artistica, a partire dai lavori inaugurali di Linda Nochlin e Griselda Pollock.Un certo numero di modelli teorici che hanno presieduto alla comprensione delle fonti e degli archivi di questa storia, come lo studio delle sue modalità specifiche di scrittura, conduce l'autrice a confrontare il suo materiale con dei generi storiografici diversi: storia particolare, storia generale, storia dell'arte, storia delle donne, studi di genere… mentre l'ambizione dell'articolo è di conoscere meglio la storiografia per adattare i nostri progetti attuali: i suoi, in particolare nel quadro dei suoi lavori sulle artiste del xviii secolo con Melissa Hyde; ma anche quelli che altri ricercatori condividono con lei, sulle questioni di sesso e di genere nei differenti ambiti delle attività legate alle arti visive.
[es] El presente artículo ofrece un estado de la cuestión de los estudios sobre la adaptación de los textos literarios al cine o al cómic. Aborda la cuestión recurrente de la fidelidad para cuestionar los nuevos usos en relación con en el tema. Se interesa, en particular, en la manera de mejorar la toma en cuenta de las complejidades genéticas. Luego, analiza la evolución de la comparación fuente/objetivo con la del contexto editorial y comercial, que determina el porqué y el cómo de los procesos de adaptación. Finalmente, menciona algunas nuevas perspectivas, incluidas aquellas que toman en serio la puesta entre paréntesis de la obra original.

[it] L'articolo presenta lo stato dell'arte sugli studi dell'adattamento, principalmente di testi letterari al cinema o a fumetti. In primo luogo, affronta il problema ricorrente della fedeltà, per esaminare le nuove pratiche che si sono affermate in questo settore, tra le quali, in special modo, una maggiore considerazione delle complessità genetiche. Successivamente, analizza il passaggio dal confronto testo di partenza/testo di arrivo a quello del contesto editoriale e commerciale, che determina il come e il perché del processo di adattamento. Infine, accenna a nuove prospettive, tra cui quelle che prendono in seria considerazione la messa in parentesi dell'opera originale.
[es] El presente ensayo ofrece una visión de conjunto de la recepción de las danzas "indias" en Occidente, se interesa particularmente en la recreación de estas tradiciones a partir del género hindú de la escena artística parisina. Incorporadas en Occidente durante el periodo cubierto por este estudio, las danzas hindúes fueron ejecutadas principalmente por bailarinas formadas en este contexto, que tenía en sus repertorios eclécticos, destinados a un público occidental, composiciones inspiradas de las tradiciones del Sur de Asia y del Sureste. Se trata pues de analizar la utilización del arte indio y del Sureste asiático como fuente de inspiración de estas creaciones. Las obras de arte antiguo contribuyeron a legitimar las propuestas coreográficas de las bailarinas hindúes, dirigiendo las tradiciones de las cuales se inspiraban hacia un carácter ancestral y sagrado. Además, los procedimientos y los mecanismos que estas bailarinas instalaron estaban en la misma fase que los procesos de renovación de la danza y del arte en general que caracterizaron al primer tercio del siglo xx.

[it] Il saggio offre une panoramica sulla ricezione delle danze "indiane" in Occidente, interessandosi in particolar modo alla riproposizione di queste tradizioni sulla scena artistica parigina attraverso il genere indù. Comparse in Occidente nel periodo preso in esame da questo studio, le danze indù erano eseguite principalmente da ballerine di formazione occidentale, le quali, con i loro repertori eclettici destinati a un pubblico locale, proponevano coreografie ispirate alla tradizione dell'Asia meridionale e sudorientale. L'articolo analizza l'uso dell'arte indiana e del sud est asiatico come fonte di ispirazione di tali creazioni. Le opere d'arte antica contribuirono a legittimare le proposte coreografiche delle ballerine indù, rievocando il carattere ancestrale e sacro delle tradizioni cui si ispiravano. Le procedure e i meccanismi messi in atto da queste danzatrici si accordano con il processo di rinnovamento delle arti visive e performative che caratterizza il primo terzo del xx secolo.
[es] La pregunta planteada por este número de Genesis llevó a Michel Collot, crítico pero también poeta, a cuestionar su propia práctica poética la cual osciló constantemente entre el verso y la prosa. Mirando de manera retrospectiva su producción en este campo, se dio cuenta de que alternaba entre libros de versos y colecciones de poemas en prosa. Aquí intenta aclarar las razones que lo llevan a pasar, sin haberlo decidido de antemano, de una forma poética a otra, volviendo sobre la génesis de algunos de sus poemas y colecciones, para mostrar cómo el verso y la prosa compiten pero a veces también colaboran, invitando a relativizar su separación.

[it] La questione posta in questo numero di Genesis, ha portato Michel Collot, critico e poeta, a interrogarsi sulla propria pratica poetica, che non ha mai smesso di oscillare tra il verso e la prosa. Guardando retrospettivamente alla sua produzione, egli si è accorto che essa è costituita da un alternarsi di libri in versi e di raccolte di poemi in prosa. In questo articolo, l'autore tenta di chiarire le ragioni che lo spingono a passare, senza averlo deciso in anticipo, da una forma poetica all'altra, ripercorrendo la genesi di alcuni suoi poemi per mostrare come i versi e la prosa stiano in un rapporto di competizione ma a volte anche di collaborazione: cosa, quest'ultima, che ci invita a relativizzare la loro separazione.
[es] La reciente renovación de los estudios feministas y de género en el campo de la historia del arte se cristalizó alrededor del término "queer", que proviene de prácticas y teorías relacionadas con lo no binario y el carácter fluido de las representaciones de género. Este artículo propone articular las reclamaciones políticas y estéticas que adoptan las prácticas queer con relatos de largo alcance, volviendo al momento de fundación historiográfica del término en el contexto estado- unidense de los años 1980-2000. Se examina así la manera en la que los y las historiadoras del arte han integrado las teorías queer a una historia LGBT marcada por la invisibilidad y la desviación erótica. A partir de las experiencias sexuales y de las subjetividades de artistas se interrogan otras genealogías heredadas del pensamiento foucaldiano. Esta historia queer del arte se apoya en el examen arqueológico profundo de la modernidad, es decir, de los periodos clásicos premodernos. Recuerda además el rol de las narraciones interseccionales y de los estudios culturales, los cuales permiten desplazar la historia del arte androcéntrico hacia el estudio de las marginalidades artísticas, de género, clase y raza.

[it] Il recente rinnovamento degli studi femministi e di genere nel campo della storia dell'arte si è cristallizzato intorno al termine "queer", che corrisponde alle pratiche e alle teorie dell'in-between sessuale e della fluidità delle rappresentazioni di genere. Tornando al momento storiografico della coniazione del termine nel contesto americano degli anni 1980-2000, questo articolo si propone di far dialogare la contestazione politica ed estetica tipica delle pratiche queer con le diverse forme di narrazione impegnate nel tempo. Esso esamina inoltre come gli storici dell'arte abbiano inquadrato le teorie queer in una storia LGBT segnata dall'invisibilità e dalla deviazione erotica. Altre forme di genealogie ereditate dal pensiero foucaultiano sono interrogate attraverso le esperienze sessuali e le soggettività degli artisti. Questa storia dell'arte queer si basa sull'esame di un'archeologia più profonda della modernità a partire dai periodi classici premoderni. Essa ricorda il ruolo delle narrazioni intersezionali e degli studi culturali che permettono di indirizzare la storia dell'arte androcentrica verso lo studio delle marginalità artistiche di genere, di classe e razziali.
[es] En este artículo, proponemos seguir la evolución de la noción de pluralismo en el corpus de Vuillemin. Para ello, comenzamos con La filosofía del álgebra (1962) y luego nos centramos en los manuscritos inéditos que preparan What Are Philosophical Systems? (1986), los cuales permiten observar cómo se van definiendo con mayor precisión las líneas fundamentales del pensamiento de Vuillemin. Estos análisis sugieren que el marco en el que se inscribe el pluralismo de Vuillemin está estructurado de manera especialmente rigurosa y merece ser considerado en sí mismo.

[it] In questo articolo tentiamo di seguire lo sviluppo della nozione di pluralismo nel corpus di Vuillemin. Per far ciò, partiamo da La Philosophie de l'algèbre (1962) interessandoci successivamente ai manoscritti inediti che preparano What Are Philosophical Systems? (1986) e permettono di apprezzare il modo in cui si precisano le grandi linee del pensiero di Vuillemin. Queste analisi suggeriscono che il quadro in cui si sviluppa il pluralismo di quest'ultimo è molto ben strutturato e merita di essere considerato per sé stesso.