BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] The story of The Prisoner is clearly about imprisonment and impossible escape. The hero is a spy who has just resigned in a blaze of publicity: the passport, the clichés of tropical beaches that he throws into his suitcase, open a space of possible renewal. Yet this space will be fiercely withheld from him; he is kidnapped and deported to the Village, a sealed-off and mysterious place from which he will never cease trying to escape and whose location will remain unknown. By virtue of its toponymic and geographic indetermination, this autarkic space lends itself to many narratological articulations. This article aims to explore the Village in its various strata and to draw its map through the double modality of perspective and displacement. Material predicate of an omnipresent carceral aesthetic, it is not simply a "bad place" (dys-topia), but also a space of seduction. Etymologically, it "draws aside, away" (seducere: "to lead off the straight path") and carries the audience away into a labyrinthine and ludic universe. Through displacements of perspective, it becomes of place of sensorial recreation and captivates us. But the Village also operates a shift: its mise en scène of the place and its figures slide progressively toward a rational and organized space allowing us to penetrate into the intimate spaces of the imagination and the unconscious. This displacement is at the origin of a veritable poetic of opening up, creating for the series a dream-like universe with surrealist accents.

[fr] L'intrigue du Prisonnier est à l'évidence une histoire d'enfermement et d'impossible évasion. Le héros est un espion qui vient de démissionner à grand fracas : le passeport, les clichés de plages tropicales qu'il jette dans sa valise, entrouvrent un espace de renouveau possible. Mais cet espace lui sera farouchement refusé ; il est enlevé puis déporté au Village, lieu clos et mystérieux d'où il n'aura de cesse d'essayer de s'échapper et dont la localisation demeurera mystérieuse. De par son indétermination toponymique et géographique, cet espace autarcique va se prêter à de nombreuses articulations narratologiques. Cet article se propose d'explorer le Village dans ses différentes strates et d'en dessiner le plan sous la double modalité de la perspective et du déplacement. Prédicat matériel d'une esthétique carcérale omniprésente, il n'est pas qu'un " mauvais lieu " (dys-topia), il est aussi un espace de séduction. Etymologiquement, il " emmène à part, à l'écart " (seducere : " mener hors du droit chemin ") et entraine les spectateurs dans un univers ludique et labyrinthique. Par des déplacements de perspective, il se fait lieu de récréation sensorielle et nous captive. Mais le Village opère un autre glissement : sa mise en scène du lieu et des figures glisse progressivement de l'espace organisé et rationnel pour nous faire pénétrer les espaces intimes de l'imagination et de l'inconscient. Ce déplacement est à l'origine d'une véritable poétique du décloisonnement, créant pour la série un univers onirique aux accents surréalistes.
[en] Materiality, resulting from the effect produced by the properties of matter, is grasped within environments and contexts of reception that are also changing and have nothing fixed or definitive. These properties are manifested through the effects of textures, surfaces, weight, extension in space, format, gestural traces, and material effects... The concept of materiality therefore refers to the fact that the artifacts are composed of materials and, at a theoretical level, to all the processes — technical, cultural and social — that undergird the realization and the material perception of works of art. It is in this spirit that the theme chosen for the 36th CIHA congress is intended. This theme thus provides an opportunity for fruitful intercultural and interdisciplinary dialogue on questions that promote a transversal perspective at the intersection of approaches and methodologies.

[fr] La matérialité résultant de l'effet produit par les propriétés de la matière est appréhendée au sein d'environnements et de contextes de réception qui sont également changeants et n'ont rien de fixe ou de définitif. Ces propriétés se manifestent à travers des effets de textures, de surfaces, de poids, d'extension dans l'espace, de formats, de traces gestuelles... Le concept de matérialité renvoie donc au fait que les artefacts visuels sont composés de matériaux. Il prend en compte tous les processus – techniques, culturels et sociaux – qui sous-tendent la réalisation et la perception matérielle des œuvres d'art. C'est dans cet esprit que s'inscrit le thème choisi pour le 36e congrès du CIHA. Ce thème offre ainsi l'occasion d'un dialogue interculturel et interdisciplinaire fructueux sur des questions qui favorisent une perspective transversale à l'intersection des approches et des méthodologies.
[en] Every summer since 1986 in Bologna, birthplace of Pier Paolo Pasolini, heritage films have been honoured by the Il Cinema ritrovato (The Cinema Regained) Festival, which is held over ten days. The programme is based on several hundred screenings, as well as conferences and exhibitions where film buffs, archivists and academics from all over the world meet to (re)discover the classics, treasures and curiosities of the world's film heritage on the big screen. The 2022 edition offered a glimpse of recent film restorations, while unearthing little-known treasures and curiosities from the history of cinema.

[fr] Chaque été depuis 1986 à Bologne, ville natale de Pier Paolo Pasolini, les films de patrimoine sont mis à l'honneur par le Festival Il Cinema ritrovato (Le Cinéma retrouvé) qui se tient sur une dizaine de jours. La programmation s'articule autour de plusieurs centaines de projections, mais aussi des conférences et des expositions où se rencontrent cinéphiles, archivistes, universitaires, tous venus du monde entier pour (re)découvrir sur grand écran les classiques, trésors et curiosités du patrimoine cinématographique mondial. L'édition 2022 donnait à voir un aperçu des restaurations de films récentes, tout en exhumant des trésors et curiosités méconnus de l'histoire du cinéma.
[en] In order not to subtract the dialect from the living social reality and the complexity it generates, we have elaborated a variational model integrating all the varieties available to dialect-speaking social actors. This theoretical and empirical model can be "(…) considered as a mediator between a theoretical field of which it is an interpretation and an empirical field of which it is a synthesis" (Walliser, 1977). Despite its static and necessarily reductive character, it constitutes a possible basis for describing and explaining a complex linguistic situation and the linguistic imaginary that it gives rise to.

[fr] Afin de ne pas soustraire le dialecte à la réalité sociale vivante et à la complexité qu'elle engendre, nous avons élaboré un modèle variationnel intégrant l'ensemble des variétés dont peuvent disposer les acteurs sociaux dialectophones. Ce modèle théorique et empirique peut être " (…) considéré comme un médiateur entre un champ théorique dont il est une interprétation et un champ empirique dont il est une synthèse " (Walliser, 1977). En dépit de son caractère statique et forcément réducteur, il constitue une base possible de description et d'explication d'une situation linguistique complexe et de l'imaginaire linguistique qu'elle suscite.
[en] The contemporary novel never stops borrowing from the forms and the imaginary of detective fiction. The principle of this encounter is the strangeness of such fiction, which remains well beyond the solution of its mystery. What is enigmatic about detective fiction is the presence within it of a questioning that works on the constraining form of this narrative. Moreover, questions that concern contemporary literature arise, questions of chaos and the aleatory, of the opening up of a crisis for simple meaning, and of self-reflexive obsession. Is this a discovery of novelistic modernity in a worn-out form, or, instead, a metafictional deployment of properties that, from the beginning, have been contained in the form and the imaginary of detective fiction?

[fr] Le roman contemporain ne cesse d'emprunter les formes et l'imaginaire de la fiction policière. Au principe de cette rencontre, se trouve l'étrangeté d'une telle fiction, qui subsiste bien au-delà de la résolution de son énigme policière. Cela on l'envisagera comme l'énigmatique du récit policier : un questionnement qui travaille la forme contrainte de ce récit. De ce reste surgissent des questions qui intéressent la littérature contemporaine, celles du chaos et de l'aléatoire, de la mise en crise du sens simple et de l'obsession auto-réflexive. Est-ce alors une découverte de la modernité romanesque dans une forme usée, ou bien le déploiement métafictionnel de propriétés contenues, dès l'origine, dans la forme et l'imaginaire policiers ?
[en] Journeymen carpenters (called "Bois Debout" within some French communities of journeymen known as compagnonnages) conceptualized since 19th century a division of their ways of knowing in two sorts: Trait–i.e. a kind of geometry which means also a theoretical and intellectual way of knowing–and Orient–i.e. the necessary practical aspect within any types of know-how. This article aims to bring to light the ways the journeymen carpenters use these categories, the sorts of transmission of knowledge they imply, and the kind of professional culture they underline.

[fr] Les compagnons charpentiers (les " Bois Debout " dans le compagnonnage) ont élaboré depuis le XIXe siècle une division de leurs savoirs en deux catégories : le Trait, géométrie descriptive qui signifie en même temps le versant théorique et intellectuel du savoir, et l'Orient, qui est la dimension irréductiblement pratique de tout savoir-faire. Cet article vise à montrer les façons dont ces catégories sont mobilisées par les compagnons charpentiers, les modes de transmission des connaissances qu'elles impliquent, et la culture de métier qu'elles révèlent.
[en] From the very beginning of the nineteenth century, reviews and magazines in English are published in Paris, more particularly by the Anglo-Parisian publisher Antonio Giovanni Galignani, and later on by his sons. These periodicals take directly, both of their format and their content, from the model launched in Scotland in 1802, The Edinburgh Review, and in London in 1809, The Quarterly Review. On the Parisian literary scene they prove to be a step ahead of La Revue Britannique (1825) and the Revue des Deux Mondes (1829).

[fr] Dès le début du XIXe siècle, des revues et de magazines littéraires en anglais sont publiés à Paris, plus particulièrement par le libraire-éditeur et homme de presse Giovanni Antonio Galignani, puis par ses fils. Ces publications s'inspirent, tant en ce qui concerne leur format, que leur contenu, du modèle qui voit le jour à Édimbourg en 1802 avec le lancement de The Edinburgh Review, puis à Londres en 1809 de The Quarterly Review. Ils devancent, sur la scène parisienne, dans le domaine de la critique littéraire, des revues telles que La Revue Britannique (1825) et la Revue des Deux-Mondes (1829).
[en] Beyond specific attributes enabling the Aztec divinities to be identified, there existed a body structure valid for all gods. Their body was divided into several parts and these held a certain number of ornaments. The diversity of these ornaments and the frequency of the body divisions testify to the importance attributed to certain parts of the body. This article sets out to highlight the types of ornaments worn by gods and their associated body parts, in order to understand how this partitioning stems from cultural conceptions underpinning the subject of the human body.

[fr] Au delà des attributs spécifiques permettant d'identifier les divinités aztèques, existait une structure corporelle valable pour tous les dieux. Leur corps était divisé en plusieurs parties et celles-ci accueillaient un certain nombre d'ornements. La diversité de ces derniers et la fréquence des divisions corporelles témoignaient de l'importance accordée à certaines parties du corps. Cet article se propose de mettre en évidence les types d'ornements portés par les dieux et les parties du corps associées, afin de comprendre en quoi cette partition relevait de conceptions culturelles sous-jacentes au sujet du corps humain.
[en] The mystery fiction writer Erle Stanley Gardner and his publisher Thayer Hobson of Morrow devised an unusual procedure for connecting the first ten Perry Mason novels with 'leads' to provoke the reader's curiosity, and so promote the sale of the succeeding book. The genesis of these 'leads', and the contrasting views of author and publisher on the requirements of endings in mysteries, is documented through their correspondence. The paper examines Erle Stanley Gardner's resourcefulness in triggering different types of curiosity, and the issues that could arise when publishers substituted or curtailed these 'leads' in reprint editions. In translated editions the endings of these books became especially liable to modifications according to the expectations of the target culture. Differing conventions and fashions for the concluding textual threshold are exemplified from the manuscript evidence (including novels written by Erle Stanley Gardner under the pseudonym A.A. Fair) and from the very extensive dissemination of these best-selling works in book form.

[fr] L'auteur de romans policiers Erle Stanley Gardner et son éditeur chez Morrow, Thayer Hobson, ont imaginé une procédure originale pour éveiller la curiosité du lecteur et promouvoir la vente du prochain épisode de la série Perry Mason, en reliant ses dix premiers romans par un système d' " indices ". La genèse de ces " indices " et les opinions divergentes de l'auteur et de son éditeur quant aux exigences de la fin dans le roman policier sont mises en relief dans leur correspondance. Cet article étudie les différentes techniques utilisées par Erle Stanley Gardner pour éveiller la curiosité du lecteur, ainsi que les problèmes soulevés par la tendance des éditeurs à substituer ou limiter ces " indices " dans les rééditions successives. C'est dans la traduction des romans cependant que la fin devient particulièrement sujette aux modifications, selon les attentes culturelles du public-cible. Les modes et conventions divergentes mises en jeu dans le choix d'un seuil textuel final s'inscrivent dans les manuscrits (et dans les romans écrits par Erle Stanley Gardner sous le pseudonyme de A.A. Fair) et dans la diffusion internationale de ces best-sellers.
[en] This is a new review of available data on grain laws and bills during the Republican era, from Caius Gracchus to Clodius. There remain a number of uncertainties concerning both their history and their contents. The study aims at establishing what selection criteria these laws provided to determine who was entitled to public grain. It also provides an assessment of the number of beneficiaries and its variation through the years, and hence, of the quantities of grain necessitated by the frumentationes. A close study of the texts reveals that a special census of those entitled to public grain probably existed as early as the Republic, contrary to the widely accepted idea that frumentum publicum was instituted by Caesar.

[fr] Réexamen de l'ensemble des témoignages portant sur les lois et projets de loi frumentaires d'époque républicaine, de Caius Gracchus à Clodius. Un certain nombre d'incertitudes demeurent tant sur leur datation que sur leur contenu. L'étude s'attache en particulier à tenter de déterminer les critères d'admission au bénéfice du blé public prévus par ces lois, pour proposer une évaluation du nombre des ayants-droit et de ses variations et, par là-même, des quantités de grains nécessaires pour les frumentationes. Un examen minutieux des textes permet de penser qu'un enregistrement particulier des bénéficiaires du blé public a sans doute existé dès l'époque républicaine, contrairement à l'idée couramment admise qui attribue à César la création des registres du frumentum publicum.
[en] In this article we propose to explore the poetic features of Michel Leiris' L'âge d'homme on the basis of a series of specific examples and attempt to inquire how the "I" is recorded in his autobiographical experimentation. Rejecting the classical model of autobiography, the author places the history of his personality within a framework formed by recurring images in which the games on lexicon, analogical connections and seemingly arbitrary associations intermingle. Aiming to erase himself, he pushes back the limits of conventional language and exploits a lyrical dimension within his narrative work, and in this process constitutes his genesis.

[fr] Dans cet article, nous proposons d'examiner, à partir d'une série d'exemples concrets, les traits poétiques de L'âge d'homme de Michel Leiris, en s'interrogeant sur le fonctionnement de la mise en scène du " je " dans son expérimentation autobiographique. En rejetant le modèle classique de l'autobiographie, l'auteur place l'histoire de sa personnalité dans un cadre constitué d'images récurrentes où s'entremêlent des jeux sur le lexique, des liaisons analogiques et des associations apparemment arbitraires. Dans l'intention de se liquider, il repousse les limites du langage conventionnel et exploite une dimension lyrique au sein de son ouvrage narratif, en effectuant, dans le même processus, la constitution de sa genèse.
[en] Three researchers discuss the article, published in Questions de communication (3, 2003), that Gilles Gauthier devoted to constructivism ; he disputed there the obviousness which seems to surround today the use of this concept in the social sciences. Refuting some of these criticisms, Roger Bautier, Denis Benoit and Roselyne Koren draw their argumentation from the sources of the history of the ideas and from the history of the social forces.Thus they reintroduce scientificity with regard to a concept which tends to become a portemanteau word. With this intention, they avoid two pitfalls which would have been the adoption of a "whole constructivism" or the complete rejection of this last. With the reading of their contributions, constructivism seems an obliged passage of the contemporary thought, on the proviso that resisting temptation to standardize the contributions of this concept.

[fr] Trois chercheurs discutent l'article, publié dans Questions de communication (3, 2003), que Gilles Gauthier a consacré au constructivisme ; il y contestait l'évidence qui semble entourer aujourd'hui l'usage de cette notion dans les sciences humaines et sociales. Réfutant certaines de ces critiques, Roger Bautier, Denis Benoit et Roselyne Koren puisent leur argumentation aux sources de l'histoire des idées et de celle des forces sociales. Ainsi réintroduisent-ils de la scientificité à l'égard d'une notion devenue un mot-valise. Pour ce faire, ils évitent deux écueils qui auraient été l'adoption d'un " tout constructivisme " ou le rejet complet de ce dernier. À la lecture de leurs contributions, le constructivisme apparaît comme un passage obligé de la pensée contemporaine, à condition de résister à la tentation d'en banaliser les apports.
[en] If the cultural reception of the ancient Egypt is well enough questioned in the religion, the arts, the literature or the cinema, it is less the case in the school domain. Through the examination of the French teaching programs and the textbooks of the first year of high school (French 6th grade), the aim is to sketch the image of ancient Egypt transmitted by the school since the Third Republic, but also to wonder about the issues of such a lesson. For a long time picturesque and used for patrimonial purposes, the school representation of ancient Egypt in France also raises the question of a national specificity. This brief study leads to reflect upon common referents conveyed by the school and to envisage the ancient Egypt as an element of the western collective imagination.

[fr] Si l'on a assez bien questionné la réception culturelle de l'Égypte ancienne dans la religion, les arts, la littérature ou encore le cinéma, on l'a moins fait dans le domaine scolaire. À travers l'examen des programmes et des manuels scolaires français de la classe de sixième, il s'agit ici d'esquisser l'image de l'Égypte ancienne transmise par l'école depuis la Troisième République, mais aussi de s'interroger sur les enjeux d'une telle leçon. Longtemps pittoresque au service de finalités patrimoniales, la représentation scolaire de l'Égypte ancienne en France soulève également la question d'une spécificité nationale. Cette brève étude permet ainsi de réfléchir sur des référents communs véhiculés par l'école et d'envisager l'Égypte ancienne comme un élément de l'imaginaire collectif occidental.
[en] At a time when fieldwork in Africa was developing in French ethnology, especially as of 1928, several comparisons were made between the human and natural sciences, specifically between ethnological surveys and entomological observations. They evinced the discipline and objectivity of anthropologists and, consequently, served to legitimate fieldwork. This strategic use of entomological metaphors can be related to the fact that, owing to their practices, ethnologists working in Africa were frequently " hunting for butterflies " : trips for collecting objects and data were also occasions for collecting insects. Between 1928 and 1960, Marcel Griaule, Michel Leiris, Germaine Dieterlen, Solange de Ganay, Jean-Paul Lebeuf, Bohumil Holas and Henri Lhote collected a large number of entomological specimens for the Museum national d'histoire naturelle and the Institut français d'Afrique noire. Little by little, insects became a part (and subject) of anthropological research. Collection practices, the identification and classification of the things collected, the production of knowledge and questions having to do with fieldwork and aesthetics underwent interferences – between ethnology and entomology – in ways that should be probed.

[fr] À l'époque où l'ethnologie française se développe sur des terrains africains, notamment à partir de 1928, les comparaisons entre sciences humaines et sciences naturelles, et plus précisément entre enquête ethnographique et observation entomologique, sont nombreuses. Elles servent à exprimer la rigueur et l'objectivité du chercheur, et donc à légitimer l'enquête ethnographique. Cet usage stratégique de métaphores entomologiques peut être mis en rapport avec le fait que, très souvent, les ethnologues africanistes sont eux-mêmes, dans leurs pratiques, des chasseurs de papillons : les missions de collecte ethnographique sont en même temps des missions de collecte entomologique. Entre 1928 et 1960, Marcel Griaule, Michel Leiris, Germaine Dieterlen, Solange de Ganay, Jean-Paul Lebeuf, Bohumil Holas et Henri Lhote récoltent un grand nombre de spécimens entomologiques pour le compte du Muséum national d'histoire naturelle, puis de l'Institut français d'Afrique noire. Petit à petit, les insectes intègrent la recherche ethnologique et deviennent des objets ethnographiques. Entre ethnographie et entomologie, la question du terrain, les pratiques de collecte, les enjeux de la détermination et de la classification, la production des savoirs et les approches esthétiques subissent ainsi des interférences qu'il convient d'interroger.