[fr] Pour de nombreux artistes, l'exil et l'internement vont devenir un mode d'expression et de combat, et, afin de faire face aux événements, ils vont donner forme à l'Histoire et à leur histoire. Parmi ces artistes, Wols, enfermé en tant que citoyen allemand au camp des Milles, ancienne briqueterie près d'Aix-en-Provence (en 1940), développe une œuvre qui est une plongée dans la subjectivité totale et souligne la position de déterritorialisation de l'artiste. L'image ainsi créée devient une question de connaissance et non d'illusion avec quelques indices de son environnement. L'artiste démontre la nature complexe et dialectique de la création grâce à une gestualité réduite qui lui permet de saisir et de produire avec intensité la perception des choses. Ses aquarelles rendent visible ce qui échappe à la norme, par l'intermédiaire de formes imaginaires, indicielles mais aussi monstrueuses. Wols exprime son pouvoir de contester le réel sans s'y dérober, et met en crise les catégories avec lesquelles l'individu saisit ce qui l'entoure. Son œuvre présente l'imaginaire qui agit et une " langue " inventée qui exprime la perception de l'artiste. Ce " contre-espace " (Raoul Ubac), lieu mental, irréel, aiguisé par la vision directe ou sensitive rappelle la fiction, seule capable de résister, d'échapper aux diktats de l'Histoire. La perturbation du mode d'expression traduit et fait sentir ce qui est de l'ordre de l'impensable, de la mutilation ou de la perte dans ce non-lieu qu'est l'internement, où l'artiste ne se distingue plus de la réalité. L'œuvre ne peut alors qu'endosser sa propre perte, sa propre ruine et abandonner la forme comme totalité pour affirmer le fragmentaire et le discontinu.

[it] Per molti artisti, l'esilio e l'internamento divengono un mezzo di espressione e di lotta ; così, per far fronte agli avvenimenti che sono costretti a vivere, danno forma alla Storia e alla loro storia. Tra di essi, Wols, rinchiuso in quanto cittadino tedesco nel campo di Milles, antica fabbrica di mattoni nei pressi di Aix-en-Provence (1940), dà vita a un'opera che rappresenta un'immersione nella soggettività totale e sottolinea la posizione di deterritorializzazione dell'artista. L'immagine diviene allora un luogo di conoscenza e non d'illusione, riflettendo qualche indizio dell'ambiente che lo circonda. L'artista dimostra la natura complessa e dialettica della creazione grazie a una gestualità ridotta che gli consente di catturare (e di produrre) con intensità la percezione delle cose. I suoi acquarelli rendono visibile ciò che sfugge alla norma attraverso forme immaginarie, indiziarie ma anche mostruose. Wols esprime il potere di contestare il reale senza " sottrarlo ", mettendo in crisi le categorie con le quali l'individuo si appropria di ciò che lo circonda. La sua opera dà forma all'immaginario agente e nel contempo si nutre di un linguaggio inventato che esprime la percezione dell'artista. Il " controspazio " (Raoul Ubac), luogo mentale, irreale, acuito dalla visione diretta o sensibile, ricorda la finzione, la sola capace di resistere e di sfuggire ai diktat della Storia. Lo sconvolgimento del modo di espressione traduce e fa emergere ciò che è dell'ordine dell'impensabile, della mutilazione o della perdita in quel non-luogo (l'internamento), in cui l'artista non si distingue più dalla realtà. L'opera non può allora che incarnare la propria perdita, la propria rovina e abbandonare la forma come totalità per affermare il frammentario e il discontinuo.