[en] Walter Benjamin's "Work of Art at the Age of its Technical Reproducibility" presented itself, at first sight, as an essay on art history. This study analyzes a small revolution in the collective regime of aesthetic perception: we are not anymore immersed in the work of art; it is the work of art that is thrown at us like a projectile. However, the text is going further: it introduces, by the mean of a dialectics of play and appearance, an anthropology of technique and, as Horkheimer suspected it, a "political credo". The transformation of the regime of perception has its origin in the passage from a "first technique" to a "second technique". The first technique remits to the epoch of human sacrifices, to primitive dance and sacred ornaments, when humans merged into "sensitive similarities", imitating the movements of nature. This technique is magic, serious, and lethal. The second technique is a characteristic of the industrial era, of childish play, of the distant command and of lonely reading: the human being is overwhelmed in "non-sensitive similarities", more intellectuals than the sensitive one, between the signs and the world. Under adequate social conditions, it is profane, ludic, and inoffensive. By means of a dialectical movement, Benjamin wants to elevate the collective experience of the first technique to the playful level of the second technique, and that is possible only by loosening the mass, which is contemplating the work of art. In the work of art at the age of its technical reproducibility, Benjamin acknowledged the second technique as far as it recuperates a collective dimension, but considering the work of art as a projectile that breaks the compact tissue formed by the public, dissolving the mythic obscurity that surrounded the enveloping-work of art. Therefore, the projectile-work of art permits the liquidation of any magic, any compacity of the public at the modern era, without separation from the communitarian source of creativity proper to the "first technique", preserving such community by means of a relation of solidarity between men and women gathered, for example, in the black room of the movie theater. This liquidation is stimulated by writers like Berthold Brecht or Paul Scheerbart. With Charlie Chaplin and Walt Disney, the cinema represents the (potential) culmination of such liquidation: they help us penetrate into the "optic unconsciousness" of the mass and to mobilize its dreams without surrender them to a phantasmatic, unifying figure, be it the cinema star or the dictator.

[es] "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin se presenta, a primera vista, como un ensayo sobre historia del arte. Este estudio analiza una pequeña revolución en el régimen colectivo de la percepción estética: ya no nos abismamos en la obra, sino que ella se lanza hacia nosotros como un proyectil. Sin embargo, el texto parece ir más allá: introduce también, mediante una dialéctica del juego y la apariencia, una antropología de la técnica y, como sospechaba Horkheimer, un "credo político". El cambio de régimen de percepción radica en el paso de una "primera técnica" a una "segunda técnica". La primera remite a la época de los sacrificios humanos, las danzas primitivas y los ornamentos sagrados, allí donde el hombre se fundía colectivamente con las "semejanzas sensibles", imitando los movimientos de la naturaleza. Ella es mágica, seria y letal. La segunda es característica de la era industrial, del juego infantil, del mando a distancia y de la lectura solitaria: el hombre se sumerge en "semejanzas no-sensibles", más intelectuales, entre los signos y el mundo. Bajo condiciones sociales adecuadas, ella es profana, lúdica e inofensiva. Mediante un movimiento dialéctico, Benjamin quiere elevar la experiencia colectiva de la primera técnica al nivel lúdico de la segunda y esto solo es posible distendiendo la masa que contempla la obra de arte. En la obra de arte en el estadio de su reproductibilidad, Benjamin reconoce la segunda técnica en la medida que ella recupera una dimensión colectiva, pero considerando la obra de arte como un proyectil que rompe el tejido compacto formado por el público, disolviendo la oscuridad mítica que envolvía la obra-abismante. Así, la obra-proyectil permite liquidar toda magia, toda compacidad del público en la época moderna, sin separarnos de la fuente comunitaria de la creatividad propia de la "primera técnica", preservando dicha comunidad por medio de una relación de solidaridad entre los hombres y las mujeres reunidos, por ejemplo, en la sala oscura de cine. Esta liquidación es impulsada por escritores como Brecht y Scheerbart. Con Charlie Chaplin y Walt Disney, el cine representa la culminación (potencial) de esta liquidación: nos permite penetrar en el "inconsciente óptico" de la masa, capaz de movilizar sus sueños sin reducirlos a una figura fantasmática unificadora, ya sea a una estrella de cinema o a un dictador.