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[fr] Cette communication se propose d'étudier la place de plus en plus centrale qu'occupent les problèmes de la traduction dans la pensée et l'œuvre d'Umberto Eco comme traducteur, sémioticien et romancier. De 1983 à 2003, ce théoricien du texte narratif passe d'une expérience de traduction à une réflexion sur le traduire, d'abord ponctuelle, puis davantage articulée, axée en particulier sur l'interprétation comme repérage et analyse des stratégies discursives et stylistiques inscrites par l'auteur dans le texte (-source). Le traducteur devient ainsi ce lector in fabula privilégié qui est appelé, en traduisant, à transformer nécessairement le texte. La question de la fidélité à l'intention du texte, notamment dans le cas d'œuvres à finalité esthétique, joue un rôle déterminant dans cette réflexion sur le transfert d'un texte écrit dans une autre langue-culture. Ainsi, ce qui se présente comme un ouvrage sans prétentions théoriques devient, au fil des pages, un traité riche en exemples focalisé sur l'interprétation critique et sur le fonctionnement sémiotique du texte à traduire ou déjà traduit.

[it] Questo intervento si propone di studiare la posizione sempre più centrale occupata dai problemi della traduzione nel pensiero e nell'opera di Umberto Eco come traduttore, semiotico e romanziere. Dal 1983 al 2003, questo teorico del testo narrativo passa da un'esperienza di traduzione a una riflessione sul tradurre, prima puntuale, poi maggiormente articolata, orientata in particolare sull'interpretazione come individuazione e analisi delle strategie discorsive e stilistiche inscritte dall'autore nel testo (di partenza). Il traduttore diventa così quel lector in fabula privilegiato che è chiamato, nel tradurre, a trasformare necessariamente il testo. La questione della fedeltà all'intenzione del testo, specialmente nel caso di opere a finalità estetica, ha un ruolo determinante in questa riflessione sul trasferimento di un testo in un'altra lingua-cultura. Così, quello che si presenta come un libro senza pretese teoriche diventa, pagina dopo pagina, un trattato ricco d'esempi focalizzato sull'interpretazione critica e sul funzionamento semiotico del testo da tradurre o già tradotto.
[fr] Résumé : Les passages de l'Oneirokritikà concernant, d'une part, Asclépios et, d'autre part, l'incubatio pratiquée à l'Asclépion de Pergame et au Sarapeion d'Alexandrie documentent deux éléments : d'une part, l'attitude laïque et rationaliste d'Artémidore de Daldis à l'égard des divinités guérisseuses, bien qu'exempte d'éléments polémiques ou antireligieux, d'autre part, la méfiance hostile des oneirokrites professionnels à l'égard de la médecine incubatoire, fondée sur une exégèse peu fiable des remèdes oniriques et divulguée par le biais d'un traité iatromantique imprégné de manipulations ridicules soumises à la crédulité populaire.

[it] Riassunto: I passi degli Oneirokritikà concernenti da una parte Asclepio e dall'altra l'incubatio praticata presso l'Asklepieion pergameno e il Sarapeion alessandrino documentano per un verso l'atteggiamento laico e razionalista – ancorché scevro da elementi polemici o antireligiosi – di Artemidoro di Daldi nei riguardi delle divinità guaritrici, per un altro l'ostile diffidenza dell'oneirokrites di professione verso la medicina incubatoria, basata su un'esegesi di rimedi onirici inaffidabile e divulgata attraverso una trattatistica iatromantica intrisa di ridicole manipolazioni oggetto di creduloneria popolare.
[fr] Cette notule reprend la question des rapports entre intertextualité et exogenèse à partir d'exemples empruntés à Joyce. Comment définir une relation qui est totalement imperceptible dans le texte publié, mais qui a joué un rôle important dans sa genèse ? Ce type d'allusion inaudible peut nous servir de modèle pour penser le rapport du texte à son avant-texte.

[it] Questa breve nota riprende la questione dei rapporti tra intertestualità ed esogenesi partendo da esempi tratti da Joyce. Come definire una relazione che è totalmente impercettibile nel testo pubblicato ma che ha avuto un ruolo importante nella sua genesi? Questo tipo d'allusione impalpabile può servirci da modello per pensare il rapporto del testo con il suo avantesto.
[fr] Ainsi qu'être des précieux témoignages littéraires, les écritures de soi de la diaspora italienne peuvent représenter des valables guides touristiques pour ceux qui veulent connaître leur pays d'origine. Les Italiens et Italiennes à l'étranger, dans leurs mémoires, racontent leur pays avec le but de le montrer avec authenticité. Narration et tourisme sont associés depuis toujours: raconter les villages donne aux auteurs la chance de prendre conscience tant de soi que des moments fondamentaux dans l'histoire du pays. Ces écrits permettent de retracer nouveaux itinéraires à suivre. Retracer ses propres racines sert surtout à rétablir des ponts imaginaires entre le vieux et le nouveau monde; cet acte se révèle précieux pour ceux qui sont poussés par la même soif de connaissance. Le pays d'origine revêt les traits d'un 'in-between place', que la culture peut récréer encore et encore. Le lieu d'origine renaît ainsi, réellement et symboliquement, grâce à la géographie émotive et cognitive de l'âme migrante, en assurant une authentique 'orientation'.

[it] Le scritture del sé della diaspora italiana, oltre ad essere preziose testimonianze letterarie, possono rappresentare delle valide guide turistiche per chiunque voglia conoscere il paese delle origini. Italiani e italiane all'estero nei loro scritti autobiografici raccontano il paese, con l'intento di coglierne l'autenticità. Narrazione e turismo sono da sempre legati, narrare i borghi consente ad autori e lettori di prendere consapevolezza sia di una parte importante di sé sia di fasi particolari del nostro Paese. Tali scritti consentono di rintracciare nuovi itinerari da esplorare. La ricostruzione delle proprie radici serve a stabilire ponti immaginari tra il vecchio e il nuovo mondo e si rivela preziosa per chi è animato dalla stessa urgenza di conoscenza. Il paese delle origini assume i tratti di un 'in-between place', che proprio la cultura può ricreare in continuazione. Il luogo originario rinasce così realmente e simbolicamente grazie alla geografia emotiva e conoscitiva dell'animo migrante, garantendo autentico 'orientamento'.
[fr] Giorgio Todde, écrivain cagliaritain né en 1951, est à l'origine d'un récent cycle de quatre romans policiers se déroulant dans la Sardaigne de la fin du XIXe siècle, avec comme personnage enquêteur le médecin-embaumeur sarde Efisio Marini (1835–1900). Respectant les codes du roman à énigmes classique, le " cycle de l'Embaumeur " se sert en apparence de l'Histoire de la Sardaigne, contexte socio-historique desséché narrativement, comme décor de l'histoire policière. Régi par un ordre exacerbé révélé grâce à l'enquête et dont les personnages ont l'obsession, l'univers référentiel sarde traduit en réalité une Histoire-momie, contre laquelle lutte l'enquêteur, et où conservation et réplication aboutissent de manière paradoxale à imposer une atmosphère saturée de mort. Aussi hallucinée qu'immuable, l'Histoire sarde du XIXe siècle se voit ainsi réinventée par l'écrivain.

[it] Giorgio Todde, scrittore di Cagliari, nato nel 1951, è all'origine di un ciclo di quattro romanzi polizieschi ambientati nella Sardegna di fine Ottocento. Il protagonista indagatore è Efisio Marini (1835-1900), medico e imbalsamatore. Secondo i codici del genere il ciclo dell'imbalsamatore presenta la realtà della Sardegna di fine Ottocento con una storia momificata contro cui l'indagatore lotta. Vi domina un'atmosfera satura di morte. Lo scrittore reinventa la storia sarda della fine del secolo XIX.
[fr] L'article se propose de lire les trois versions d'Éperons de Jacques Derrida, publiées respectivement en 1973, 1976 et 1978. En examinant le travail de réécriture parfois très fin auquel procéda le philosophe, on verra s'inscrire une distance qui redouble et déplace le propos de son texte. En elle s'ouvre un espace qu'on reconnaîtra comme celui du style – opération de découpe de ce stylet que Derrida emprunte à Nietzsche –, dont le lieu, si c'en est encore un, n'est autre que l'écart entre les différentes versions.

[it] L'articolo si propone di leggere le tre versioni di Sproni di Jacques Derrida, pubblicate rispettivamente nel 1973, 1976 e 1978. Esaminando il lavoro di riscrittura del filosofo, a volte molto sottile, si vedrà apparire una distanza che raddoppia e sposta l'argomento del testo. In questa distanza si apre uno spazio che si riconoscerà come quello dello stile – operazione di taglio di quello stilo che Derrida prende a prestito da Nietzsche – il cui luogo, se è ancora tale, non è altro che lo scarto tra le differenti versioni.
[fr] L'historiographie des ateliers d'artistes au Moyen Âge a connu au cours des dernières décennies un profond renouvellement. Un retour aux sources documentaires, archéologiques et iconographiques ainsi qu'un accès à de nouvelles méthodes scientifiques telles que la réflectographie infrarouge et la dendrochronologie ont permis une connaissance plus sûre des conditions de la création médiévale. L'atelier n'est plus seulement considéré comme un espace mais aussi comme un lieu où se nouent des collaborations fructueuses, au sein de lignages d'artistes, mais aussi avec de nombreux collaborateurs. L'approche sociologique et économique de son fonctionnement a permis de mettre en évidence une création à plusieurs mains. Une vaste production historiographique, couvrant toute l'Europe, témoigne de l'engouement des chercheurs pour le sujet. Très souvent dispersée, peu accessible, elle est également marquée par des inégalités, deux zones géographiques demeurant prédominantes : l'Italie et les Pays-Bas. Très nombreuses aussi sont les publications sur les chantiers médiévaux. Elles se caractérisent par le même foisonnement et la même dispersion. Face à ce vaste océan de monographies se manifestent quelques tentatives de synthèse, malheureusement encore trop peu nombreuses.

[it] Gli studi sulle botteghe degli artisti nel medioevo hanno conosciuto un profondo rinnovamento nel corso degli ultimi decenni. Un ritorno alle fonti documentarie, archeologiche e iconografiche, come pure un accesso a nuovi metodi scientifici, quali la spettrografia e la dendrocronologia, hanno portato ad una conoscenza più solida del contesto della creazione medievale. La bottega è considerata non più come un mero spazio, ma come un luogo in cui si stringono legami fecondi, in seno a dinastie di artisti ma anche con numerosi collaboratori. Ricerche sociologiche ed economiche sul suo funzionamento hanno permesso di individuare dei processi di creazione a più mani. Una vasta produzione storiografica, che copre l'Europa intera, testimonia del fervore degli studi in questo campo. Ciononostante, essa è spesso dispersa e poco accessibile, come pure caratterizzata da squilibri giacché due aree geografiche sono privilegiate: l'Italia e i Paesi Bassi. Numerose sono ugualmente le pubblicazioni sui cantieri medievali, segnate dalla medesima abbondanza e dalla medesima dispersione. Di fronte ad un sì vasto oceano di monografie affiorano dei tentativi di sintesi, tuttavia ancora troppo poco numerosi.
[fr] Alessandro Piccolomini (1508-1578) est la figure de proue du théâtre siennois du XVIe siècle. Membre de l'Accademia degli Intronati, homme de théâtre, il compose en 1536 L'amor costante en l'honneur de la venue à Sienne de Charles Quint. La comédie est jouée par les Intronati en présence de l'Empereur. Notre propos montrera que les références à l'Espagne constituent la clé de voûte de la pièce. En effet, l'action, commencée en Castille, se fonde sur les revers de Fortune d'un noble castillan, contraint de fuir sa patrie à la suite de bouleversements politiques. Ici, contrairement aux autres comédies de l'époque, la représentation de l'Espagnol est plutôt élogieuse, l'apologie de Charles Quint incontestable et les invectives anticléricales, habituellement présentes dans le théâtre du Cinquecento, constituent des requêtes directes à l'empereur.

[it] Alessandro Piccolomini (1508-1578) è una personalità maggiore del teatro senese del Cinquecento. Membro dell'Accademia degli Intronati, uomo di theatro, compone nel 1536 L'amor costante in onore della venuta a Siena di Carlo Quinto. La commedia è rappresentata dagli Intronati proprio in presenza dell'Imperatore. Il nostro proposito mostrerà che i riferimenti alla Spagna costituiscono il fulcro dell'opera teatrale. Difatti, l'azione, iniziata in Castiglia, si fonda sui rovesci di Fortuna di un nobile castigliano, costretto a fuggire dalla patria in seguito a convulsioni politiche. Qui, al contrario delle altre commedie dell'epoca, la rappresentazione dello Spagnolo è piuttosto elogiosa, l'apologia di Carlo Quinto incontestabile e le invettive anticlericali, abitualemente presenti nel teatro del Cinquecento, costituiscono delle richieste dirette all'imperatore.
[fr] La poétique de l'enfance chez Pasolini impose d'être articulée sur la catégorie d'histoire. Ainsi la théorie pasolinienne de l'enfance nous éloignerait de tout discours psychologique ou "personnel", en demandant plutôt d'analyser l'in-fans/poète comme figure linguistique et temporelle de création subversive. C'est la pensée d'Agamben qui nous permet de comprendre ce mouvement d'entre-articulation qui suture, par un lien nécessaire et vital, les deux pôles (apparemment) opposés : l'enfance et l'histoire. La poésie de Pascoli avec son Fanciullino, une référence que le philosophe et le poète partagent, pourra nous aider à démêler davantage ces réflexions.

[it] La poetica dell'infanzia di Pasolini ci impone una coniugazione con la categoria di storia. La teoria pasoliniana dell'infanzia ci allontanerebbe così da ogni discorso psicologico o "personale", chiedendoci piuttosto d'analizzare l'in-fans/poeta come figura linguistica e temporale di creazione sovversiva. È il pensiero di Agamben che ci permette di comprendere tale movimento di inter-articolazione che congiunge, con un legame necessario e vitale, i due poli (in apparenza) opposti : infanzia e storia. La poesia di Pascoli con il suo Fanciullino, un riferimento condiviso da filosofo e poeta, potrà aiutarci a svolgere compiutamente queste riflessioni.
[fr] L'antithèse entre " illusion " et " imagination " dans la pensée de Vico ne pourrait être plus frappante, cependant une solide tradition critique a, non sans raison, lié le développement de la théorie romantique de l'illusion à l'influence de Vico. Les notions d'" imagination ", d'" universaux fantastiques " et de " métaphysique poétique " sont en revanche un véritable centre de la réflexion de Vico et de l'argumentation de la Science nouvelle, où l'imagination est conçue comme une force créatrice capable de produire une connaissance véritable. L'article propose une nouvelle analyse de ces aspects de la pensée vichienne et vise à souligner le caractère logique (même s'il est pré-rationnel) inhérent au fonctionnement de l'imagination en tant que force productive aussi bien d'un point de vue ontologique que gnoséologique.

[it] Nel pensiero di Vico, l'opposizione tra " illusione " e " fantasia " non potrebbe risultare più evidente, e tuttavia una lunga tradizione critica, non senza ragione, ha messo in relazione lo sviluppo di una teoria romantica dell'illusione con l'influenza di Vico. Le nozioni di " fantasia ", di " universali fantastici " e di " metafisica poetica " costituiscono, invece, un centro nevralgico nella riflessione di Vico e nella costruzione della Scienza nuova, dove la fantasia è concepita come forza creativa capace di produrre vera conoscenza. Il discorso prospetta una nuova analisi di tali aspetti del pensiero vichiano e aspira a sottolineare il carattere logico (ancorché pre-razionale) insito nel funzionamento della fantasia come forza produttiva sia da un punto di vista ontologico che gnoseologico1.
[fr] L'article retrace les grandes lignes de l'histoire du cinéma politique, qui connaît un grand épanouissement en Italie dès le début des années 1960, lorsque Francesco Rosi et Elio Petri inaugurent le cinéma d'engagement civique qui dénonce les problèmes politiques et sociaux du pays : dégénérescence de la Démocratie chrétienne, corruption, spéculation immobilière, criminalité organisée. Ils seront bientôt suivis dans la voie de la réflexion politique par une génération de cinéastes (Maselli, Damiani, les frères Taviani) qui préfèrent parfois la dimension métaphorique. Après un certain fléchissement, le cinéma politique occupera à nouveau le devant de la scène dans les années 2000, avec l'affirmation d'un cinéma de témoignage dont les enquêtes exploreront tous les domaines. Parmi ceux-ci, l'article analyse les œuvres récentes de metteurs en scène comme Marco Bellocchio, Renato De Maria et Marco Tullio Giordana, qui ont mis en scène les " années de plomb ".

[it] L'articolo ritraccia le grandi linee della storia del cinema politico italiano, che conosce una grande stagione in Italia sin dai primi anni '60, quando Francesco Rosi e Elio Petri inaugurano il cinema d'impegno civile che denuncia i problemi politici e sociali del paese : degenerazione della Democrazia Cristiana, corruzione, speculazione edilizia, criminalità organizzata. Saranno presto seguiti nella via della riflessione politica da una generazione di cineasti (Maselli, Damiani, i fratelli Taviani) che preferiscono a volte la dimensione metaforica. Dopo un certo riflusso, il cinema politico verrà di nuovo alla ribalta negli anni 2000, con l'affermazione di un cinema di testimonianza le cui inchieste esploreranno tutti i campi. Fra questi, l'articolo analizza le opere recenti di registi come Marco Bellocchio, Renato De Maria, Marco Tullio Giordana, che hanno messo in scena gli " anni di piombo ".
[fr] En 1958, Gustave Guillaume publiait dans Les Études philosophiques un article intitulé " Observation et explication dans la science du langage ". En 1964, Langage et science du langage a proposé un recueil de seize autres de ses études, dont une première rédaction inédite de cet article. Selon l'éditeur, il s'agit bien là d'un premier projet, qui n'était visiblement pas destiné à être publié en l'état. Du reste, si les trois premières phrases sont strictement identiques dans les deux rédactions, dès la quatrième la suite diffère grandement. Sur les plans quantitatif aussi bien que qualitatif, nous tentons donc de voir ce que les modifications finalement introduites peuvent révéler des intentions théorisantes, mais également de la stratégie à la fois expositive et scientifique de l'auteur.

[it] Nel 1958 Gustave Guillaume pubblicava in Les Études philosophiques un articolo dal titolo "Observation et explication dans la science du langage". Nel 1964, Langage et science du langage ha pubblicato una raccolta di sedici altri studi di Guillaume, tra i quali una prima redazione inedita di questo articolo. Secondo il curatore, si trattava di un primo progetto che era chiaramente non destinato alla pubblicazione. In effetti, mentre le prime tre frasi sono rimaste invariate, a partire dalla quarta il testo differisce moltissimo. Dal punto di vista quantitativo e qualitativo, tenteremo di mostrare che le modifiche introdotte possono rivelare intenzioni teoriche ma anche la strategia espositiva e scientifica dell'autore.
[fr] Cet article se propose d'aborder le problème du plurilinguisme dans l'œuvre du poète germanophone Paul Celan (1920-1970), en examinant la genèse de son poème " Huhediblu ", publié en 1963 dans le recueil Die Niemandsrose (La Rose de personne). Si la version publiée du poème comporte un certain nombre d'éléments hétérolingues, l'examen des brouillons permet de montrer que le plurilinguisme a joué un rôle éminemment créateur dans l'écriture de ce texte. Celui-ci est en effet d'abord né en marge d'extraits de poèmes en langue étrangère, et sa genèse repose sur de complexes processus translingues. Le titre même du poème, néologisme condensant la forme et le fond du texte, est le résultat d'une rencontre, d'une confrontation, d'une hybridation entre les langues. On peut ainsi parler de l'existence d'une véritable trame plutilingue qui a présidé à la naissance de ce poème, trame qu'on suivra à travers les différentes étapes de sa genèse.

[it] L'articolo propone un approccio al problema del multilinguismo nell'opera del poeta germanofono Paul Celan (1920-1970) attraverso l'esame della genesi del suo poema Huhediblu, pubblicato nel 1963 nella raccolta Die Niemandsrose (La rosa di nessuno). Se la versione edita del poema comporta un certo numero di elementi "etero-linguistici", l'esame dei manoscritti preparatori permette di dimostrare che il multilinguismo ha avuto un'importante funzione creativa nella redazione di questo testo. Nato dapprima a margine di brani di poemi in lingua straniera, la sua genesi riposa su complessi processi trans-linguistici. Il titolo stesso del poema, neologismo che condensa forma e contenuto del testo, è il risultato di un incontro, di un confronto, di un'ibridazione tra le lingue. Possiamo così parlare dell'esistenza di una vera e propria trama multilingue che presiede alla nascita di questo poema, trama che seguiremo lungo le diverse fasi della sua genesi.
[fr] René d'Anjou prend la tête des duchés de Bar et de Lorraine, au début des années 1430. Il est confronté à des institutions financières contrastées dont sa politique va entraîner l'essor. La Lorraine qui ne dispose pas encore d'une chambre des comptes rattrape en trois décennies son retard sur les États voisins, en la matière. Les offices supérieurs de finances se développent et se diversifient sous René II, en une seule hiérarchie superposée aux recettes particulières. Le choix des hommes repose sur un milieu bien constitué en Barrois, plus ouvert en Lorraine. Les officiers des chambres des comptes ont pour tâche centrale la conservation du domaine, face à la politique d'engagement de ses biens par René d'Anjou et à celle d'empiétements du royaume de France et de l'Empire durant toute la période considérée, ce qui conduit à la multiplication des démarches et des conflits, dans le contexte du renforcement général des grandes puissances et de l'essor des notions d'Etat et de Souveraineté, dont le contenu juridique demeure imprécis.

[it] Renato d'Angiò sale al potere dei ducati di Bar e di Lorena all'inizio degli anni 30 del '400. Si confronta con istituzioni finanziarie contrastanti di cui la sua politica agevolerà la crescita. La Lorena, che non dispone ancora di una camera dei conti, recupera in tre decenni il suo ritardo sugli stati vicini. Gli uffici superiori di finanza si sviluppano e si diversificano, con il regno di Renato II, in un'unica gerarchia che sovrintendeva su particolari entrate. Il bacino di reclutamento degli uomini è piuttosto circoscritto nel Barrois, più aperto in Lorena. Gli ufficiali delle camere dei conti hanno come incarico principale la conservazione del territorio, in contrasto con la politica di concessioni dei beni di Renato d'Angiò e con quella d'intromissioni del regno di Francia e dell'Impero durante tutto il periodo considerato. Esso condurrà alla moltiplicazione degli interventi e conflitti, nel contesto di un rafforzamento generale delle grandi potenze e dell'espansione delle nozioni di Stato e di Sovranità, il cui contenuto giuridico rimane impreciso.