[en] Stucco was a material widely used by Italian sculptors of the Renaissance for the large-scale production and distribution of their works, mainly by the molding of marble or clay models. The workshops of Lorenzo Ghiberti, Donatello, Antonio Rossellino and Desiderio da Settignano among others contributed to the distribution of different series of stucco reliefs in Italy. The theme of the Virgin and Child sculpted in relief was without contest the most broadly represented subject in fifteenth-century Florence. The works are generally painted and gilded. As an essential part of the piece, on par with the relief itself, the object's polychromy reflects the tastes and/or the social level of the patrons.In this article, we will investigate the link between the material support and the polychromy of a body of Florentine stuccoes of the Virgin and Child, copies and variants of which are numerous in French public collections. We will present the data collected through observation and multi-scaled analyses concerning the painting of these reliefs which have been carefully polychromed over much of their surface, as well as enriched with gilding and other decoration (punches, pastiglia, glazes, and patterns in overpaint). The choice of coloring materials, the sequence of their implementation, and typical decorating techniques all show the expertise of Italian painters and the links between certain painted and sculpted decorations. We also aim to better understand the developments of these works through the passage of time, which have been often repainted or have been subjected to an alteration in their colors, changes which influence current perception.

[fr] Le stuc est un matériau abondamment utilisé par les sculpteurs italiens de la Renaissance pour produire et diffuser à grande échelle leurs œuvres, principalement par moulage et estampage de modèles en marbre ou en terre. Les ateliers de Lorenzo Ghiberti, de Donatello, d'Antonio Rossellino et de Desiderio da Settignano, entre autres, contribuèrent à diffuser en Italie des séries de reliefs en stuc. Le thème de la Vierge et l'Enfant, traité en relief, constitue sans conteste le sujet le plus représenté à Florence au xve siècle. Ces oeuvres sont généralement peintes et dorées. Étant un élément essentiel de l'œuvre au même titre que e relief lui-même, la polychromie illustre ainsi les goûts et/ou le niveau social des commanditaires.Dans cette contribution, nous interrogeons le lien entre matériau support et polychromie d'un ensemble de stucs florentins ayant pour sujet la Vierge et l'Enfant, dont il existe de nombreuses répliques et variantes dans les collections publiques françaises. Nous présentons les données collectées par des observations et des analyses multi-échelles sur la mise en peinture de ces reliefs, soigneusement et largement polychromés, enrichis de dorures et de décors (poinçons, pastilles en relief, glacis et motifs surpeints). Le choix des matériaux de la couleur, les séquences de leur mise en œuvre et les techniques de décor caractérisés mettent en évidence les savoir-faire des peintres italiens et la correspondance de certains décors entre peinture et sculpture. Nous nous attachons également à mieux comprendre les évolutions au cours du temps de ces œuvres, souvent repeintes, ou ayant subi une altération des couleurs, influençant leur perception actuelle.