BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] The special figurative universe of medieval painted ceilings is populated mostly by secular images, iconographic original solutions resulting from the convergence of heterogeneous traditions. The insertion of motifs from Islamic visual culture in them is not an isolated event but acts as an indicator of the constant artistic transfers that marked the Iberian Peninsula during the historical period between VIII-XV centuries. The analysis and interpretation of this repertoire not only raises, while answering, questions about the co-operation of artists and medieval workshops: Who built and decorated the wooden ceilings panellings? But also: How was this repertoire conceived and why was it adapted to the ceilings? The article aims to answer some of these questions by analysing some of the panelling paintings preserved in the Crown of Aragon but especially, studying the formal language shared between the decoration of the ceiling of the church of Santa Maria at Llíria (Valencia) and the ceramics in green and manganese produced in Paterna and Teruel during the 14th century.

[it] Il particolare universo figurativo dei soffitti dipinti medievali è popolato da immagini per lo più profane, soluzioni iconografiche originali frutto della confluenza di tradizioni eterogenee. L'inserimento di motivi propri della cultura visiva islamica nei soffitti non è un fatto isolato, ma è un indicatore delle costanti circolazioni artistiche che segnano la penisola iberica nel periodo storico compreso tra l'VIII e il XV secolo. L'analisi e l'interpretazione di questo repertorio suscitano delle domande che, allo stesso tempo, esigono delle risposte sulla collaborazione di artisti e artigiani medievali : chi costruiva e decorava le travature ? Ma anche : come si sviluppava e perché si adeguava al supporto questo repertorio ? L'articolo vuole dare alcune risposte a tali quesiti, analizzando le pitture di alcune travi conservate nella Corona d'Aragona, e in particolare, studiando il linguaggio formale che condividono le decorazioni del soffitto della chiesa di Santa Maria di Llíria (prov. di Valencia) e le maioliche arcaiche prodotte a Paterna e a Teruel nel corso del XIV secolo.
[en] In 1573 Pierre Saliat published his translation of the Oraison que feit Crispe Saluste contre Mar. Tull. Ciceron. This work is preceded by a prologue, which is the principal subject of this work. After giving some biographical data about the translator, a second section of this paper is dedicated to illustrate the different stages of the long "querelle du cicéronianisme", in order to show the cultural context in which Saliat's work was born. In particular it has been underlined how in France the status of the Latin language and the defense of the "vulgaire illustre" had been subject of debate for a long time, lining up in two fronts the most important French intellectual personalities. Through his preface to the Sallustian work, Saliat clearly wants to show us his will to participate to the debate and, thanks to his translation activity (which was fundamental at that time for the enrichment of the vernacular), he offers a real apology of the French language.

[it] Nel 1573 Pierre Saliat pubblicò la sua traduzione de L'Oraison que feit Crispe Saluste contre Mar. Tull. Ciceron, preceduta da un prologo, oggetto di questo contributo. Dopo aver fornito qualche dato biografico sulla figura del traduttore, una seconda parte di questo contributo è dedicata ad illustrare le tappe della lunga querelle del ciceronianismo, al fine di delineare il contesto culturale in cui l'opera vide la luce. In particolare è stato sottolineato come in Francia lo status del latino e la difesa del volgare illustre fossero da tempo oggetto di un dibattito che vide schierarsi sui due fronti le più illustri personalità del panorama intellettuale. Attraverso la sua prefazione alla traduzione dell'opera sallustiana, Saliat mostra chiaramente la sua volontà di partecipare alla lotta e, grazie al sostegno dell'attività traduttoria considerata fondamentale all'epoca nel percorso dell'arricchimento del volgare, ci offre una vera e propria apologia della lingua francese.
[en] This paper offers a new interpretation of a group of Etruscan and Latin place names (Capena, Capua; Gabii, Cabum) through an analysis of literary and epigraphic sources, and data offered by recent landscape archaeology research in the same areas. From a linguistic point of view there are two etymons which arise from two linguistic bases: an Etruscan base for Capua, Capena (and Porta Capena in Rome), and a Latin base for Gabii and Cabum. Although they belong to two different onomastic forms, they are isofunctional from a semantic point of view. These place names come from different (even if closely situated) language areas, but they describe settlements with similar physical landscapes, namely deep valleys, sometimes with volcanic craters, karst dolines and sinkholes. Large settlements arose near these areas from the Late Bronze Age onwards and during the early Iron Age. In parallel, there was an increase in cultural interaction and hybridity between the communities of the geographic areas corresponding to southern Etruria, Latium and Campania. Such developments provide a chronological term to frame the diffusion of these place names.

[it] L'articolo propone una nuova interpretazione di un gruppo di toponimi latini ed etruschi – Gabii, Cavum, Capena, Porta Capena – sulla base delle fonti letterarie, epigrafiche e dei dati recentemente desumibili dall'archeologia dei paesaggi. A livello glottologico, emergono due etimi su altrettante basi linguistiche: una base etrusca per Capua, Capena (e Porta Capena a Roma) ed una base latina per Gabii e Cabum. Sebbene si tratti di due forme onomastiche differenti, entrambe risultano semanticamente isofunzionali; sono infatti concepite in aree linguistiche limitrofe, ma con nomi locali che condividono caratteristiche geomorfiche e paesaggistiche comuni, ovvero dei contesti di forte avvallamento, tra cui crateri vulcanici, doline carsiche, sinkholes. Lo sviluppo di estesi insediamenti in prossimità di queste aree a partire dalla tarda Età del Bronzo e nella prima Età del Ferro offre un possibile riferimento cronologico sulla diffusione di tali termini in area centro-tirrenica, nonché della progressiva ibridazione culturale tra le comunità stanziate nelle aree geografiche dell'Etruria meridionale tiberina, Lazio e Campania.
[en] The goal of the paper is to examine the concept of archival image in the era of participatory culture. The text discusses two different definitions of archival image: a) The archival image is a record stored by an institution; b) The archival image is the result of an elaborative process of appropriation and relocation – which usually takes place within the artistic or cinematographic fields – that produces an effect on the viewer, who will recognize the image as such). Moving from these two possible definitions, the paper comes to identify the technical and aesthetic specificities of the archival image in the contemporary media configuration. In the final part two works of the American artist Natalie Bookchin are presented and examined, as examples of a form of elaboration of archival images based on the contemporary media practices.

[it] L'obiettivo del paper è di esaminare il concetto di immagine d'archivio nell'era della cultura partecipativa. Il testo discute due diverse definizioni di immagine d'archivio: a) l'immagine d'archivio è un documento conservato da una istituzione b) l'immagine d'archivio è il risultato di processo elaborativo di appropriazione e ricollocazione, che avviene solitamente nell'ambito artistico o cinematografico e che produce un effetto sullo spettatore che riconoscerà l'immagine come tale. A partire da queste due possibili definizioni si possono identificare le caratteristiche tecniche ed estetiche dell'immagine d'archivio nell'ambito della configurazione mediale contemporanea. Nella parte finale vengono presentate ed esaminate due opere dell'artista americana Natalie Bookchin, in quanto esempi di forme di elaborazione dell'immagine d'archivio basate sulle pratiche mediali contemporanee.
[en] From the 1990s to the present, newspapers in Indonesia, notably Sunday editions, have regularly featured articles appreciative of Indonesia's colonial built heritage. Often the work of relatively young reporters, the articles either praised the aesthetics and historical relevance of the buildings and townscapes or highlighted the threats facing them. To most non-Indonesians, notably Europeans and Americans, the relaxed and positive attitude towards these tactile and often prominent reminders of Indonesia's colonial past is quite a novelty. The sight of Indonesians in mock-colonial outfits exploring this heritage on vintage Dutch bikes provokes sheer astonishment.By describing the changing appreciation of Indonesia's colonial built heritage and the agents that drove this development, this article analyses how Indonesia and the Netherlands gradually appropriated the built heritage of their colonial past.

[it] Dalla fine del Novecento ad oggi i giornali indonesiani, in particolare le edizioni domenicali, hanno pubblicato regolarmente articoli d'elogio sul patrimonio edilizio coloniale indonesiano. Gli articoli, per lo più opera di giovani reporter, celebrano talvolta l'estetica e l'importanza storica degli edifici e dei paesaggi urbani, talvolta mettono l'accento sulle minacce che gravano su di essi. Agli occhi del resto del mondo, in particolare di europei e americani, l'attitudine rilassata e positiva nei confronti di queste tangibili e spesso imponenti rievocazioni del passato coloniale indonesiano è una vera novità. La vista degli indonesiani in abito pseudocoloniale che esplorano questo patrimonio culturale su biciclette olandesi d'epoca provoca un grande stupore. Il presente articolo descrive la mutevole valutazione del patrimonio architettonico indonesiano e le cause che hanno portato a questa situazione, ed esamina quindi il modo in cui l'Indonesia e i Paesi Bassi si sono gradualmente appropriati del patrimonio architettonico del loro passato coloniale.
[en] This article is centered on the play that Émile Zola developed (with the help of William Busnach) from his novel Germinal (1885). After having first been banned by the censor, the play was finally able to be presented in the Théâtre du Châtelet in April 1888. In response to the censor, Zola and Busnach agreed to make certain changes to the script. Most notably, they changed the seventh act in the play, called "Collision," which dramatizes the clash between the young strikers and the soldiers tasked with guarding a mine shaft. These changes allow us to consider what constitutes the logic of the play's narrative. As the plot is broken into acts, the script must make the most of the presence of the characters on set, accentuating the dynamics that exist between the various characters. The rules of melodrama, that are felt in the minds of writers, give to the ending a special place, tied to the expectations of the theater goers. Although faced with a number of constraints, Zola wanted to see through the "experimental" work of this theater adaptation, as the play's genetic dossier shows –with all the stages of writing laid bare for all to see.

[it] L'articolo esamina l'opera teatrale che Émile Zola, insieme a William Busnach, ha tratto dal suo romanzo Germinal, pubblicato nel 1885. Vietata in un primo momento dalla censura, l'opera ha potuto finalmente essere rappresentata al Théâtre du Châtelet nell'aprile 1885. Zola e Busnach, cedendo ad alcune richieste, hanno accettato di realizzare un certo numero di modifiche al testo. In particolare, hanno trasformato il settimo quadro dell'opera, intitolato la collision, che presenta lo scontro tra i minatori in sciopero e i gendarmi incaricati di proteggere i pozzi della miniera. Queste modifiche permettono di interrogarsi su ciò che fonda la logica di una sceneggiatura teatrale. Riposando sull'unità tematica fornita dalla suddivisione in quadri, la costruzione della sceneggiatura cerca di sfruttare la presenza dei personaggi sulla scena giocando al massimo sulle loro opposizioni. Le regole del melodramma, che si impongono alla mente degli autori, conferiscono all'epilogo un ruolo particolare, legato alle attese degli spettatori. Malgrado abbia dovuto confrontarsi con una serie di vincoli, Zola ha voluto portare avanti fino alla fine il lavoro "sperimentale" di questo adattamento teatrale, come dimostra il dossier genetico dell'opera dove appaiono tutte le fasi della scrittura.
[en] A fragmentary stele, which was recorded at Καστελλόριζο (ancient Megiste) in 1907, was transferred along with other inscriptions to Mytilene (Lesbos) and from there to Lemnos, where it is still preserved at the Archaeological Museum of Myrina. The text, which was so far only known from an unsatisfying edition of 1917, is for the first time published according to modern standards. It contains a Hellenistic honorary decree for a local benefactor of the gymnasium. The present paper further intends to reconstruct the wanderings of the stone and establish its original provenance. It identifies in particular the committing community with the polis of Antiphellos (Lycia), which ratifies a previous honorary initiative deliberated by an inner group of the local gymnasium. It also underlines the city's commitment to confirm the honors and to ensure their implementation in the future by referring to specific guarantees. Finally, it proposes to recognize in the anonymous honorand a benefactor who could have constituted a foundation for the neoi or for another gymnasium group.

[it] Una stele frammentaria, la cui presenza è ricordata a Καστελλόριζο (antica Megiste) nel 1907, fu trasferita insieme ad altre iscrizioni a Mytilene (Lesbos) e di qui a Lemnos, dove è tuttora conservata presso il Museo Archeologico di Myrina. Il testo, che era noto solo da una approssimativa edizione del 1917, è qui pubblicato per la prima volta secondo i moderni canoni scientifici. Esso conserva un decreto onorario di età ellenistica per un benefattore locale del ginnasio. Il presente contributo intende inoltre ricostruire le vicende erranti della pietra e stabilire la sua provenienza originaria. Identifica in particolare la comunità committente con la polis di Antiphellos (Lycia), che accoglie una precedente iniziativa onoraria deliberata da un raggruppamento interno del locale ginnasio. Sottolinea inoltre la volontà della città di confermare gli onori e di assicurare la loro attuazione nel tempo attraverso il riferimento a specifici garanti. Propone infine di riconoscere nell'anonimo onorato un benefattore che potrebbe aver costituito una fondazione per i neoi o per altro gruppo ginnasiale.
[en] Sebastiano Conca created some works for Portugal, to decorate major buildings promoted by John V: the Immaculate Conception for Mafra and a Baptism of Christ for the patriarchal basilica of Lisbon. Both are closely related with the artist's pictorial production between the thirties and forties of the century. The Baptism was destroyed in the earthquake of 1755, but it is still possible to analyze it thanks to a drawing preserved in Paris. Close to these two monumental canvases is the painting with Agar and Ishmael in Berlin, a probable preparatory study for a work also requested by the Lisbon court. This small group of paintings allows us to understand that Conca was an artist of European importance in the first half of the eighteenth century.

[it] Sebastiano Conca realizzò alcune opere per il Portogallo, destinate a decorare principali imprese architettoniche promosse da Giovanni V: l'Immacolata Concezione per Mafra e un Battesimo di Cristo per la basilica patriarcale di Lisbona. Entrambe sono in stretta sintonia con la produzione pittorica dell'artista tra anni Trenta e Quaranta del secolo. Il Battesimo è andato distrutto nel terremoto del 1755, ma è comunque possibile analizzarlo grazie a un disegno conservato a Parigi. A queste due tele monumentali si propone di accostare l'Agar e Ismaele di Berlino, probabile studio preparatorio per un'opera richiesta sempre dalla corte di Lisbona. Questo ristretto nucleo di dipinti permette di comprendere quanto Conca fosse artista di portata europea nella prima metà del Settecento.
[en] At the end of the Second World War the United Nations gave to Italy a special protectorate on the own former colony by the International Trusteeship System of Somalia, which concludes in 1960. During the Fifties there are many relationships between the italian men and the somali women: from these liaisons there are a lot of children which have different destinies and their history represents one of the heredity of the italian past in Africa. From this italo-somali métissage, rises an association who asks the recognition of all the pains suffered by a part of that community and in the same time it asks a collective reflections of the historic memories about the Trusteeship System.

[it] Al termine della Seconda Guerra Mondiale le Nazioni Unite affidano all'Italia il protettorato sulla propria ex colonia mediante lo strumento dell'Amministrazione Fiduciaria Italiana della Somalia (AFIS) che termina nel 1960. Durante gli anni Cinquanta le relazioni tra uomini italiani e donne somale sono numerose: da queste unioni nasce una prole meticcia che ha destini differenti e la cui vicenda rappresenta una delle eredità del passato italiano in Africa. Da questo meticciato italo-somalo sorge un'associazione che chiede il riconoscimento di tutte le sofferenze subite da una parte della comunità meticcia e allo stesso tempo preme per una riflessione collettiva sulla memoria storica del periodo dell'AFIS.
[en] Italian artists had been working in eastern France since the second half of the fifteenth century. Their presence was linked to René I of Anjou, who used them in a strategy of images during the conflict between the family of Anjou and that of Aragon for the throne of Naples. This led to a first penetration of Florentine prototypes in the field of sculpture under the reign of René II. The sons of the latter had a very different attitude in spite of their obvious inclination for the art of the peninsula: while Claude de Guise probably dealt with transalpine artists in Champagne, Antoine de Lorraine hired local artists to reappropriate Lombard models. It was only in the second half of the sixteenth century that ducal Lorraine saw the arrival of a large number of Italian citizens, who were—to a certain extent—the impetus for a change in the artistic, and more particularly architectural, languages of their host region.

[it] A partire dalla seconda metà del Quattrocento, alcuni artisti italiani hanno lavorato nelle regioni orientali della Francia. La loro presenza è strettamente legata a Renato I d'Angiò che sviluppò una strategia iconografica nel contesto del conflitto tra la famiglia d'Angiò e quella d'Aragona per il controllo del regno di Napoli. Si può notare a tale proposito una prima introduzione di prototipi della scultura fiorentina sotto il regno di Renato II. I suoi figli, nonostante il loro gusto per l'arte della Penisola, ebbero atteggiamenti diversi: Claude de Guise trattò con artisti italiani in Champagne, mentre il fratello Antoine, duca di Lorena, incitò gli artisti locali ad appropriarsi dei modelli lombardi. Solo nella seconda metà del Cinquecento numerosi italiani arrivarono nel ducato, il che ha permesso una certa evoluzione dei linguaggi artistici, soprattutto quelli architettonici, nel paese che li ha accolti.
[en] Neural machine translation (NMT) recently redefined the state of the art in machine translation, by introducing deep learning architecture that can be trained end-to-end. One limitation of NMT is the difficulty to learn representations of rare words. The most common solution is to segment words into sub-words, in order to allow for shared representations of infrequent words. In this paper we present ways to directly feed a NMT network with external word embeddings trained on monolingual source data, thus enabling a virtually infinite source vocabulary. Our preliminary results show that while our methods do not seem effective under large-data training conditions (WMT En-De), they instead show great potential for the typical low-resourced data scenario (IWSLT En-Fr). By leveraging external embeddings learned on Web crawled English texts, we were able to improve a word-level En-Fr baseline trained on 200,000 sentence pairs by up to 4 BLEU points.

[it] La traduzione automatica con reti neurali (neural machine translation, NMT) ha ridefinito recentemente lo stato dell'arte nella traduzione automatica introducendo un'architettura di deep learning che può essere addestrata interamente, dall'input all'output. Una limitazione della NMT è comunque la difficoltà di apprendere rappresentazioni di parole poco frequenti. La soluzione più adottata consiste nel segmentare le parole in sottoparole, in modo da consentire rappresentazioni condivise per parole poco frequenti. In questo lavoro presentiamo dei metodi per fornire ad una rete word embedding esterni addestrati su testi nella lingua sorgente, consentendo quindi un vocabolario virtualmente illimitato sulla lingua di input. I nostri risultati preliminari mostrano che i nostri metodi, pur non sembrando efficaci sotto condizioni di addestramento con molti dati (WMT En-De), risultano invece promettenti per scenari di addestramento con poche risorse (IWSLT En-Fr). Sfruttando word embedding appresi da testi inglesi estratti dal Web, siamo riusciti a migliorare un sistema NMT basato a parole e addestrato su 200.000 coppie di frasi fino a 4 punti BLEU.
[en] This paper aims to examine the links between dowries and fideicommissum in the republic of Venice, as tools of mobility (or immobility) of noble and non-noble families heritage. On the contrary to consolidated historiography, this research presents a set of norms able to favour the mobility of goods sub condicione, in particular the restitution of the dowry which was a device to overcome normative constraints. This topic will be developed in a deeper research forthcoming next year.

[it] L'articolo intende esaminare con riferimento al caso veneziano/veneto le interconnessioni tra doti e fedecommessi come elementi di mobilità o /e immobilità del patrimonio soprattutto fondiario delle famiglie patrizie e non solo. Se tradizionalmente si è pensato che i vincoli fedecommissari a Venezia immobilizzassero per sempre i beni nella trasmissione generazionale, la ricerca mette al contrario in luce come esistessero norme che ne favorivano la mobilità e come proprio la restituzione della dote potesse giocare un ruolo attivo nello svincolare i beni condizionati dalle rigidità normative. Il saggio è preludio a una ricerca più complessa relativa proprio a questo tema che si dovrebbe concludere a breve.
[en] Retracing the life of Italian jurist Matteo Gribaldi Mofa, who was exiled in Geneva for religious reasons, the author aims at showing how political, scientific and religious aspects are intermingled in the intellectual life of the large community of Italian exiles in Europe, at the end of the 16th century. The message of Gribaldi Mofa stating that no one should be condemned for his religious ideas and opinions has become a reference for personalities such as Jean Bodin, who has cited him to defend the ideal of freedom of conscience.

[it] Ripercorrendo la vita del giurista italiano Matteo Gribaldi Mofa, esiliato a Ginevra per motivi religiosi, l'autore intende mostrare quanto gli aspetti politici, scientifici e religiosi siano intrecciati nella vita intellettuale della folta colonia europea di fuorusciti italiani alla fine del XVI secolo. Il messaggio di Gribaldi Mofa, secondo il quale nessuno dovrebbe essere condannato per le proprie idee e opinioni in ambito religioso, fu ripreso da personalità come Jean Bodin che lo usarono per difendere l'ideale della libertà di coscienza.