[en] The early illustrations of Goethe's Faust by Moritz August Retzsch from 1808 to 1810 launched an intensive artistic reception of the German national epic in the art of the Dresden Romantics that persisted well beyond the 19th century. Each generation of artists approached this key modern myth in its own way, creating its own stereotypes of the Faust figure in order to appropriate it for ideological purposes. Alongside Moritz August Retzsch and Carl Gustav Carus, it was above all the Dresden Saxon court painter and academy professor Carl Christian Vogel von Vogelstein who, in intense intellectual debate with his friends Retzsch and Carus – but also with the intellectual circle of Prince Johann's Accademia Dantesca – achieved a work of art rich in scenes. The figure of Faust was no longer seen as a stereotype of the devil's ally sent to Hell to be punished for his presumption and self-conceit, but as the "highly gifted noble human being" (Vogelstein) who, through "manifold courses of development and metamorphoses of the inner self [with the] necessity [of passing through] sin undergoes [his] purification [in order] to release the divine [within him]" (Carus). From a late Nazarene perspective, Vogelstein paralleled the purification process of human development towards the good, experienced by Faust, with the transformations undergone by the protagonists of Dante's Divina Commedia and Virgil's Aeneid. In their own depictions of Faust, Retzsch and Carus artistically prepared the ground for Vogelstein's positively connoted Faust figure, whose stereotype shows a human being who has necessarily sinned but is capable of purification, and whose striving for meaning and knowledge ultimately leads to hope for a possible (Christian) salvation.

[fr] Grâce aux premières illustrations du Faust de Goethe par Moritz August Retzsch, de 1808 à 1810, une réception artistique intensive de l'épopée nationale allemande s'est instituée dans l'art des artistes romantiques dresdois et s'est étendue bien au-delà du xixe siècle. Chaque génération d'artistes a abordé à sa manière ce mythe clé de la modernité en créant ses propres stéréotypes de la figure de Faust afin de pouvoir l'accaparer à ses propres fins idéologiques. Outre Moritz August Retzsch et Carl Gustav Carus, c'est surtout Carl Christian Vogel von Vogelstein, peintre de cour saxon et professeur d'académie, qui s'est livré à une intense confrontation intellectuelle avec ses amis Retzsch et Carus – mais aussi avec le cercle intellectuel de l'Accademia Dantesca du prince Johann. Il a conçu une œuvre d'art riche en scènes dans laquelle la figure de Faust n'était plus considérée comme un stéréotype de l'homme qui fait un pacte avec le diable et finit en enfer, châtié de sa présomption et de son arrogance, mais comme un " homme noble doué d'éminentes qualités " (Vogelstein), qui expérimente sa purification à travers " divers processus de développement et métamorphoses de l'homme intérieur [avec la] nécessité [de passer par] le péché et qui fait l'expérience de la purification afin que le divin [en lui] " (Carus) puisse se libérer. Dans une perspective nazaréenne tardive, Vogelstein a établi un parallèle entre le processus de purification du développement humain vers le bien, vécu par Faust, et les transformations éprouvées par les protagonistes de La Divine Comédie de Dante et de l'Énéide de Virgile. En même temps, Retzsch et Carus, par leurs propres représentations de Faust, ont préparé la figure faustienne positivement connotée de Vogelstein. Ce dernier stéréotype montre un être humain tombé dans le péché par nécessité, mais capable de purification. Sa quête du sens et de la connaissance permet finalement d'espérer la possibilité d'un salut (chrétien).