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[de] Dieser Aufsatz untersucht die Manuskripte von Charles Gille (1820-1856) und den ästhetischen und sozialen Status des Liedes im neunzehnten Jahrhundert, genauer gesagt seinen "Platz in den kollektiven Vorstellungen", der sowohl populär al sauch politisch ist. Nach einer Darstellung der Quellen untersucht der Autor die vorhandenen Manuskripte : Die Interpunktion (oft durch den Herausgeber vermittelt) verdient es, mit der Partitur konfrontiert zu werden, die teilweise die Interpretation bestimmt. Der Vergleich zwischen handschriftlichen Texten (Autographen oder allographen Kopien) und gedruckten Texten offenbart verschiedene Fragen von historischerund literarischer Bedeutung ; schließlich machen uns die autographen Manuskripte neben wertvollen Hinweisen auf den "sichentwickelnden" Charakter der Lieder sensibel für die stilistischen oder ideologischen Korrekturen, die von einem Herausgeber, Eugène Baillet, vorgenommen wurden, die den paradoxen, aber realen Vorteil haben, unsere Aufmerksamkeit auf die "Orte der Fremdheit oder des textlichen Skandals" in der Original version zu lenken.

[pt] Este estudo questiona os manuscritos de Charles Gille (1820-1856) e o estatuto estético e social da canção no século XIX, mais precisamente o "lugar nas representações coletivas" dessa que é simultaneamente popular e política. Após uma apresentação das fontes, o autor examina os manuscritos disponíveis : a pontuação (muitas vezes devida ao editor) merece ser confrontada com a partitura, que determina em parte a interpretação. A comparação entre textos manuscritos (autógrafos ou cópias alógrafas) e textos impressos revela diversas questões de significado histórico e literário ; enfim, para além de indicações preciosas sobre o caráter "evolutivo" das canções, os manuscritos autógrafos tornam-nos sensíveis às correções, estilísticas ou ideológicas, introduzidas por um editor, Eugène Baillet, as quais têm a vantagem paradoxal, mas real, de chamar a nossa atenção para os "lugares de estranheza ou escândalo textual" na versão original.
[de] Sollen wir Aragon glauben, wenn er in Je n'ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969) erklärt, dass seine Romane aus einem collageartig angelegten Satz entstanden sind, den er beim Aufwachen notierte und der für seine Entwicklung einen zweiten Satz, welcher wiederum einen dritten usw. erfordert? "Mes romans je les ai lus…" Diese verblüffende These möchte die sogenannte "écriture automatique", die1919 von Breton und Soupault erfunden wurde, wiederbeleben, welche nachher als kanonische Definition des Surrealismus dienen wird. Der Automatismus ist sicherlich Teil des Schreibprozesses von Aragon, der seine Bücher mit metalinguistischen Bemerkungen über die Entstehung eines Bildes oder eines Wortes bestreut und der von dort aus mit Sorgen fragt, "wie ein Kopf funktioniert". Oder eine Feder. Das Genie Aragons scheint also zwischen zwei Extremen hin- und hergerissen zu sein, nämlich zwischen einer Enthauptung oder eines Wahnsinns einerseits, die im Laufe der Sätze gesucht, ja für sich angenommen werden, und aber auch andererseits einer kritischen Wachsamkeit und dem Anliegen, die Mechanismen der Schöpfung bei ihm wie bei anderen immer zu erklären.

[pt] Deve-se acreditar em Aragon quando ele expõe, em Nunca aprendi a escrever ou os incipit (1969), que seus romances nasceram de uma frase qualquer, tirada do nada, posta como uma colagem que exige para se desenvolver uma segunda frase, que por sua vez, pede uma terceira, etc. ? " Meus romances, eu os li… " Esta tese surpreendente parece querer reatar com a escrita automática, criada por Breton e Soupault, em 1919, que servirá de definição canônica ao surrealismo. O automatismo faz parte certamente do processo de escrita praticado por Aragon, que espalha em seus livros notas metalinguísticas que permitem o surgimento de uma imagem, ou de um vocábulo, questionando a partir daí " como funciona uma cabeça ". Ou uma caneta. A geniosidade de Aragon parece assim estar dividida entre os dois extremos de uma decapitação ou de uma loucura procurada, assumida ao longo das frases, mas acompanhada de uma vigilância crítica e da problemática de sempre explicar os mecanismos da criação, tanto da sua obra como das dos outros.
[de] Der vorliegende Artikel versucht, einen generellen Überblick über die historiographischen und künstlerischen Arbeiten im Bereich der Kolonialkunst, oder Kunst des Barock, in Brasilien zu geben. Eine thematische, chronologische und geographische Unterteilung kann jedoch keiner "totalen Geschichte" mehr von der Produktion in ihrem Ganzen entsprechen. Dementsprechend konzentriert sich der Artikel auf den Hauptachsen der Forschung. Die kritischen Untersuchungen und die Forschung im Bereich des Barock in Brasilien sind ein vielfältiges und dynamisches Feld. Das Thema interessiert die Kunsthistoriker seit dem 19. Jahrhundert, während sich der Barock im 20. Jahrhundert als Symbol nationaler Kunst und als Ursprung der spezifisch brasilianischen Ästhetik zu einem umfangreichen Forschungsfeld gewandelt hat. Eine ungewöhnliche Entwicklung im Blick auf die künstlerische Produktion Lateinamerikas. Die Identifizierung des Barock als nationale Kunst, die zahlreichen Diskussionen über den mehr oder minder starken Austausch mit internationalen Quellen und mit formalen Synkretismen, seien sie lokaler, europäischer, afrikanischer oder asiatischer Natur, haben unlängst zur Erweiterung der wissenschaftlichen Diskussion beigetragen und ein kritisches Überdenken der traditionellen Herangehensweisen mit sich gebracht. Letztere wiederum verändern und verbessern sich dank der verstärkten Zugänglichkeit und Systematisierung der Daten, die die Künste des 17. und 18. Jahrhunderts betreffen.

[pt] O presente artigo pretende, assim, apresentar uma visão geral sobre a produção historiográfica e artística sobre a arte colonial ou arte barroca no Brasil. Qualquer subárea temática, cronológica e geográfica não permite mais uma "histoire total" que engloba a produção completa, mas optamos de mostrar os eixos principais da produção científica. A produção crítica e a pesquisa sobre o Barroco no Brasil são, ambas, campos vastos e dinâmicos. O tema interessa aos historiadores da arte desde o século xix e, no século xx o Barroco transforma-se numa grade area de interesse, símbolo do nacional e da origem da especificidade estética brasileira, numa operação que nem sempre era regra no que tange a produção artística latinoamericana. A identificação do barroco com o nacional e os múltiplos debates sobre o maior ou menor intercâmbio com as fontes internacionais, assim como os sincretismos formais do local e do europeu, africano ou asiático determinam, recentemente, a ampliação do debate, provocando uma revisão das abordagens tradicionais. Estas, por sua vez, transformam-se, aperfeiçoam-se com a disponibilidade e a sistematização cada vez maior de dados referentes às artes dos séculos xvii e xviii.
[de] Der Artikel befasst sich mit den Internationale Geographischen Kongressen, die seit 1871 stattfinden, und zwar mit einer Methode zur Analyse der räumlichen Dimension des Wissens. Die Autorin hält diese Kongresse für eine supra-Organisation räumlichen Wissens, deren Ziel es war, über die nationalen / imperial Rahmen hinaus, auf eine kollektive Repräsentation der Vertretung der heutigen Welt hinzuführen. Zunächst bespricht sie die Universalität des Raumes in dieser Arbeit und die Beziehung zwischen Zentren und Peripherien, die ihn bilden. Am Beispiel der Tropen untersucht sie, wie einige mentale Räume mobilisiert wurden und mitkonstruiert wurden durch diese Kongresses (durch Reden, Diskussionen, Feldexkursionen, der Organisation spezialisierter Forschungskommissionen, usw.) und die Auswirkungen der Orte, die diese Räume konfiguriert haben je nach dem Standort der Kongresse, der Schema und Konstruktionen der wettbewerbsorientierten Welten und der geopolitischen Situation.

[pt] O artigo aplica aos congressos internacionais de geografia, que ocorrem a partir de 1871, um método de análise centrado na inscrição espacial dos saberes. A autora considera os congressos como uma super-organização espacial do saber espacial cujo objetivo era, para além do marco nacional/imperial, o de conduzir uma representação coletiva do mundo contemporâneo. Ela discute primeiramente a universalidade do espaço abrangido por seus trabalhos e as relações entre os centros e as periferias que o constituem. Tomando o exemplo dos Trópicos, ela examina em seguida como alguns espaços mentais foram mobilizados e coconstruídos por esses congressos (pelos discursos, os debates, as excurssões de campo, pela organização de comissões da pesquisa especializadas, etc.), e os efeitos de lugar que puderam configurar esses espaços segundo a localização dos congressos, os esquemas e divisões de mundo concorrentes, e a conjuntura geopolítica.
[de] Es geht hier um die Neuschreibung eines bereits veröffentlichten Romans. Dieses nicht seltene Verfahren führt in der Regel zu gegenübergestellten Fassungen desselben Werkes. Es kann aber auch sein, dass das aktive Wiederlesen zu einem neuen Werk führt, das einen anderen Titel trägt. Dies ist mit der gründlichen Umarbeitung der Fall, die Luc Lang ein Vierteljahrhundert nach der Erscheinung mit Voyage sur la ligne d'horizon (1988) unternommen hat. Hauptsächlich durch Verdichtung und Umwandlung schafft er ein Werk, L'Autoroute (2014), das ganz anderen ästhetischen Grundsätzen folgt.

[pt] Trata-se da reescrita de um romance depois de sua publicação. O procedimento, longe de ser raro, dá geralmente lugar à versões concorrentes de uma mesma obra. Mas pode acontecer, às vezes, que a releitura ativa faça nascer uma nova obra, com novo título. É o que aconte quando Luc Lang empreende uma profunda revisão de Voyage sur la ligne d'horizon (1988), 25 anos depois de sua publicação. Operando principalmente por compressão e transformação, ele inventa um novo romance, L'Autoroute (2014), e procede a uma inversão estética.
[de] Dieser Artikel präsentiert in dichter Form das textgenetische Dossier von Journal, Theaterstück des brasilianischen Marionnettenspielers Àlvaro Apocalypse, und zeigt die gesamte Bandbreite der verschiedenen Dokumente, die an der Erschaffung eines solchen Werkes, das sowohl der Bildenden Kunst als auch den textuellen und performativen Künsten angehört, beteiligt sind.

[pt] O artigo apresenta de modo sucinto o dossier genético de Diário, espectáculo do marionetista brasileiro Álvaro Apocalypse, e mostra a diversidade de documentos que intervieram na criação da obra, que tem afinidades tanto com as artes plásticas quanto com as artes textuais e performativas.
[de] Vorliegender Aufsatz untersucht drei Zustände des Szenarios vom 2005 bei Delcourt erschienenen zweibändigen Comics Moby Dick, einer Adaption des gleichnamigen Romans des Schriftstellers Herman Melville, den die Autoren als Übertragung in ein anderes Genre, die Science-Fiction, konzipiert haben. Die Studie befasst sich speziell mit der schriftlichen Etappe, die in der Forschung zu diesem Medium, die dazu neigt, die visuelle Gestaltung zu bevorzugen, oft vernachlässigt wird. Ich diskutiere dabei, wie der Romanstoff im Laufe der schriftstellerischen Genese und des Transfers in ein anderes Genre, das die dargestellte Welt beeinflusst, überarbeitet wird und wie diese die grafische Genese programmiert –die sich in Bezug auf die tabellarische Komposition der Panels als sehr wenig eingeschränkt erweist–, anhand eines Fallbeispiels, in dem die beiden Autoren nacheinander und fast autonom gearbeitet haben. Diese Modalitäten der Zusammenarbeit zwischen Schriftsteller und Zeichner werden dann in Bezug auf die Vielfalt der Praktiken in diesem Medium kontextualisiert, was kurz anhand der Entstehung eines anderen Werks illustriert wird: 1984, Xavier Costes Adaption des Romans von George Orwell, die 2021 im Verlag Sarbacane erschien und als Graphic Novel konzipiert wurde, wobei der Autor gleichzeitig die Aufgaben des Schriftstellers und des Zeichners wahrgenommen hat.

[pt] O artigo analisa três estados do argumento da banda desenhada em dois volumes Moby Dick publicada pela Delcourt em 2005, adaptação do romance homónimo do escritor Herman Melville que os autores conceberam como uma transposição para outro género, a ficção científica. O estudo centra-se especificamente na fase da escrita, frequentemente negligenciada nas investigações sobre este meio que tende a privilegiar a conceção visual. O autor do artigo discute como o material do romance é retrabalhado ao longo da génese escritural e da transferência para um outro género que afeta o mundo representado, e como isto programa a génese gráfica – a qual se revela com muito poucas restrições em termos da composição tabular das pranchas – numa situação em que os dois autores trabalharam de forma sucessiva e quase autónoma. Estas modalidades de colaboração entre argumentista e ilustrador são depois contextualizadas em relação à diversidade de práticas existentes neste meio, ilustradas sucintamente com a génese de uma outra obra, 1984, uma adaptação por Xavier Coste do romance de George Orwell, publicada em 2021 pelas edições Sarbacane, concebida como um romance gráfico e no qual o autor assumiu simultaneamente as tarefas de argumentista e ilustrador.
[de] Selbst wenn es den Werkbegriff unterläuft, der zumeist mit einer teleologischen Absicht in Verbindung gebracht wird, ist das Tagebuch keinesfalls ein Fremdkörper in der Welt der Textgenese. Weit davon entfernt, eine bloße diskursive Begleiterscheinung zu sein, kann es zu einem jener medialen Träger werden, auf denen sich die Genese eines Werkes, das mit ihm nicht identisch ist, vollzieht. Von der Inschrift der aufblitzenden Idee bis zur Aufzeichnung obsessiver Bilder und einstweiliger Schreibweisen kann das Tagebuch eine wichtige Rolle in der präredaktionellen Phase spielen (der Fall von Henri-Pierre Roché, von Jean Cocteau, von Michel Leiris). Die Beispiele von André Gide und Catherine Pozzi zeigen, dass das Tagebuch seinen Platz auch in der redaktionellen Phase hat, wo es einen wahrhaften Unterbau der Romanfiktion oder eine Werkstatt des poetischen Schreibens darstellt. Das Tagebuch ist integrativer Bestandteil des genetischen Instrumentariums, bis hin zu dem Fall, in dem das Tagebuch, seinen faktualen Status beibehaltend, in ein Buch verwandelt wird. Man wird also annehmen dürfen, dass das handschriftliche (oder typographische) Tagebuch für den avant-texte des publizierten Tagebuches konstitutiv ist (der Fall von Jacques Henri Lartigue) und in dieser Eigenschaft Eingang findet in die präeditoriale Phase.

[pt] O diário pessoal, mesmo quando subverte a noção de obra, associada geralmente a uma perspectiva teleológica, de modo algum é estranho ao mundo da génese. Longe de ser um simples discurso de acompanhamento, pode servir de suporte à génese de uma obra diversa dele mesmo. Desde a inscrição de uma ideia fulgurante até ao registo de imagens obsessivas e de escritas provisórias, o diário é susceptível de desempenhar um papel importante na fase pré-redaccional (casos de Henri-Pierre Roché, de Jean Cocteau, de Michel Leiris). Os exemplos de André Gide e de Catherine Pozzi mostram que o diário também tem um lugar na fase redaccional, em que tanto pode servir de fundamento à ficção romanesca como de oficina de escrita poética. O diário é, na totalidade, uma peça do instrumental genético, chegando-se ao ponto de um diário pessoal que conserva o seu estatuto factual se transformar em livro. Podemos assim considerar que o diário manuscrito (ou dactiloscrito) faz parte do antetexto do diário publicado (casos de Jacques Henri Lartigue) e intervem a esse títutlo na fase pré-editorial.
[de] Der vorliegende Artikel hat zum Ziel, das für Saussure anscheinend typische Vorgehen in der Konstruktion seiner Argumente zu hinterfragen und aufzuzeigen. Als Beispiel dafür dient die Genese eines Themas, welches Saussure während der Vorbereitung der Rezension einer Publikation von J. Schmidt (1895) erarbeitet : die zahlreichen Anomalien der so genannten "Kritik der Sonanten". Anhand der vielfachen Umformulierungen dieser Theorie durch das (relativ und für Saussure außergewöhnlich komplette) Dossier hindurch werden einige Besonderheiten der theoretischen Argumentation in den Geisteswissenschaften hervorzuheben versucht.

[pt] Este artigo propõe-se interrogar e destacar o que parece ter sido a maneira típica segundo a qual Saussure construía os seus argumentos. A título de exemplo, tomamos a génese de um tema tratado pelo linguista aquando da preparação da recensão a uma obra de J. Schmidt (1895), a saber as numerosas anomalias da chamada (ou suposta) "teoria das sonantes". Seguindo as múltiplas reformulações desta ideia que se sucedem ao longo de todo este processo (relativamente completo, o que é raro em Saussure), tentamos salientar algumas especificidades próprias da argumentação teórica em ciências humanas.
[de] Die Untersuchungen zur Textgenese der Romanserie der Rougon-Macquart waren ein bedeutender Meilenstein bei der Ermittlung von Émile Zolas stilistischen Mustern ausgehend von seinen Vorarbeiten. Dennoch besteht nach wie vor eine Lücke in der systematischen Analyse der post-redaktionellen Entstehung eines diskursiven Musters, nämlich der freien indirekten Rede in Émile Zolas L'Assommoir. Mehr noch als in Madame Bovary stellte die indirekte Rede ein sogenanntes "Stilereignis" im siebten Band der Reihe dar. Seit der Serienveröffentlichung nahm Zola Korrekturen an den gedruckten Spalten vor, die das Vorkommen der freien indirekten Rede im Text teilweise erheblich veränderten. Zwischen Neufassung und Auswaschung des Stils stellt sich die Frage, ob die post-redaktionelle Genese einen Prozess der Fertigstellung (oder Auswaschung) des berühmten Diskursmusters in Zolas Prosa aufzeigen kann, insbesondere im prosaischen Roman, der diesem sprachlichen Mittel sowohl historisch als auch stilistisch eine besondere Bedeutung beigemessen hat. Wir werden versuchen, diese Frage anhand der post-editorischen Nachweise der Sequenzen der freien indirekten Rede in L'Assommoir zu beantworten, wobei wir uns auf die drei von Roland Barthes identifizierten Korrekturprinzipien (Ersetzen, Streichen, Hinzufügen) stützen werden.

[pt] Os estudos dedicados à génese dos Rougon-Macquart constituíram um marco significativo na identificação dos modelos estilísticos de Émile Zola a partir dos seus dossiers preparatórios. No entanto, persiste uma lacuna relativamente à análise sistemática da génese pós-editorial de um padrão discursivo, nomeadamente o discurso indireto livre, em L'Assommoir de Émile Zola. Mais ainda do que em Madame Bovary, este constituiu o que chamamos um "acontecimento de estilo" no sétimo volume da série. Assim que foi publicado em folhetim, Zola começa a fazer correções nas colunas impressas, alterando por vezes substancialmente as ocorrências textuais do discurso indireto livre. Entre reescrita e erosão do estilo, coloca-se a questão de saber se a génese pós-editorial pode incrementar um processo de finalização (ou de erosão) do famoso padrão discursivo na prosa de Zola, mais especificamente no romance prosaico que atribuiu uma importância particular, tanto no plano histórico como no estilístico, a este dispositivo linguístico. Tentaremos responder a esta questão, apoiando-nos nas evidências pós-editoriais das sequências do discurso indireto livre em L'Assommoir, com base nos três princípios de correção identificados por Roland Barthes (substituição, supressão, adição).
[de] Die Untersuchung der Entstehungsgeschichte, die an den Rändern der Bände von Beauvoirs Memoiren erfolgt, sowie die Analyse der sukkessiven Schreibkampagnen, von denen die erhaltenen avant-textes zeugen, erlauben es, einen komplexen Kompositionsprozess der Mémoires zu erfassen, wo jene Fragmente getilgt und umverteilt werden, die zunächst als reflexive Meilensteine des Schreibens über sich selbst erscheinen. Die Tilgung der Entstehungsgeschichte oder der Momente der reflexiven Wiederaufnahme der Erinnerungsgeste mag als eine Möglichkeit verstanden werden, die Flüssigkeit, den Zusammenhalt und die Beweiskraft der rekapitulativen Erzählung zu gewährleisten. Was bleibt, ist jedoch nicht als Schreibrückstände zu betrachten: An den verschiedenen Schwellen der Erzählung, an ihren Zwischenräumen, tragen die reflexiven Momente dazu bei, die Vergangenheit zu ordnen.

[pt] O estudo da narrativa de génese que os volumes de Mémoires de Beauvoir contêm nas suas margens e a análise das sucessivas campanhas de escrita testemunhadas pelos ante-textos que subsistem permitem compreender um processo de composição complexo, que esbate e redistribui esses fragmentos que aparecem primeiramente como marcos reflexivos da escrita pessoal. O esbatimento da narrativa de génese ou dos momentos de recaptura reflexiva do gesto memorial pode ser entendido como uma forma de garantir a fluidez, a coesão e a força de evidência da narrativa recapitulativa. O que resta não deve, porém, ser considerado como um resíduo: dispostos nos diferentes limiares da narrativa, nos seus interstícios, os momentos reflexivos contribuem assim para pôr em ordem o passado.
[de] Die Neuausgabe von "Dødningen" ("Der tote Mann", 1830) unter dem Titel "Reisekammeraten" ("Reisekamerad", 1835) wird von Andersen-Experten als Schlüsselmoment der Poetik des Autors betrachtet, der inzwischen "seinen Stil" gefunden habe. Über eine Erfassung der stilistischen Modifikationen hinausgehend, will unsere vergleichende Studie die Texte vielmehr als zwei Erzählungen statt als zwei Fassungen der gleichen Erzählung sehen. Dies macht verständlich, welch eine Art von Projekt jeweils dahinter steckt und wie revolutionär Andersens erste Märchensammlung für Kinder (1835) wirkt. Es zeigt sich, dass die Simplizität und Naivität des Stils das Resultat beträchtlicher literarischer Arbeit ist und dass der Autor danach strebte, die zahlreichen intertextuellen Referenzen des Textes von 1830 zu tilgen, um den Märchen einen volkstümlichen und kindlichen Anschein zu geben.

[pt] A reedição de "Dødningen" ("A morte", 1830) sob o título "Reisekammeraten" ("O companheiro de viagem", 1835) é considerada pelos especialistas de Andersen como um momento decisivo na poética do autor, que teria no entretanto "encontrado o seu estilo". Não se limitando a levantar as modificações estilísticas, um estudo comparativo que encare estes textos como dois contos em vez de dois estados do mesmo conto permite entender melhor o tipo de projeto em que se inscrevem e, portanto, compreender que Andersen empreende uma revolução quando publica em 1835 a sua primeira coleção de Eventyr, fortalte for Børn (Contos contados às crianças). A simplicidade e a candura do estilo são resultado de intenso labor literário, em que o autor procurou remover numerosas referências intertextuais de 1830 para conferir às histórias uma aparência popular e infantil.