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[fr] Deux scénarios de films sont restés à l'état de manuscrits dans les archives de Fernand Léger conservées au Musée Léger de Biot, l'un consacré à Charlot qui est régulièrement évoqué dans les études sur Léger sans qu'on en ait donné l'intégralité jusqu'ici, l'autre demeuré tout à fait inédit et méconnu, consacré à Louise Michel, intitulé " La Vierge rouge ". Si le premier appartient à la mouvance avant-gardiste dans laquelle Léger inscrit son activité de cinéaste dans les années 1920, le second, au début des années 1930, devait être une production Pathé-Nathan d'envergure, un film historique comme le sera la Marseillaise de Renoir quelques années plus tard.

[it] Negli archivi di Fernand Léger, conservati al Musée Léger di Biot, si trovano due sceneggiature rimaste allo stadio di manoscritti. Una è dedicata a Charlot ed è regolarmente evocata negli studi su Léger, senza che a tutt'oggi la si conoscesse per intero ; l'altra, rimasta finora del tutto inedita e ignorata, dedicata a Louise Michel e intitolata " La Vierge rouge ". Se la prima appartiene alla tradizione avanguardista in cui negli anni Venti Léger inscrive la sua attività di cineasta, la seconda, all'inizio degli anni Trenta, doveva essere una produzione Pathé-Nathan di ampio respiro, un film storico come lo sarà La Marseillaise di Renoir qualche anno più tardi.
[fr] Il Prato in fondo al mare, de Stanislao Nievo, est à la fois le roman d'un naufrage et le naufrage de plusieurs romans possibles. Reprenant l'enquête sur la mystérieuse disparition du navire qui ramenait son arrière grand-père Ippolito, de Palerme à Naples, Stanislao Nievo multiplie, avec les hypothèses, les représentations du naufrage : il exploite les sens métaphoriques de cette image "aventureuse" (mort, échec, voyage jusqu'aux profondeurs de l'inconscient, retour aux origines de la vie) et structure son texte à l'aide de figures et de procédés (ellipses, mise en abîme) qui renvoient au spectacle du naufrage, - un spectacle qu'il évoque également indirectement en se livrant à un jeu complexe sur les codes et les styles de l'écriture romanesque : pastiches interrompus de modèles qu'il "casse" pour donner naissance à une création littéraire originale.

[it] Il Prato in fondo al mare, di Stanislao Nievo, è insieme il romanzo di un naufragio e il naufragio di diversi romanzi possibili. Riprendendo l'indagine sulla misteriosa scomparsa della nave che portava il bisnonno Ippolito da Palermo a Napoli, Stanislao Nievo molteplica ipotesi e rappresentazioni del naufragio : sfrutta i significati metaforici di quell'immagine "avventurosa" (morte, fallimento, viaggio fino alle profondità dell'insconscio, ritorno alle origini della vita) e struttura il testo con figure e procedimenti che rinviano allo spettacolo del naufragio – uno spettacolo evocato anche indirettamente con un gioco complesso sui codici e sugli stili della scrittura romanzesca : pastiche interrotti di modelli distrutti a profitto di una creazione letteraria originale.
[fr] Le répertoire iconographique de la peinture funéraire étrusque se prête bien à une analyse des différentes idéologies liées à la question du couple. Le thème du banquet/festin et les activités en rapport avec la danse offrent la possibilité de représenter ensemble hommes et femmes sans difficultés particulières. D'un point de vue iconographique, dans la Tarquinia d'époque tardo-archaïque, ce thème se manifeste avec une grande diversité de solutions figuratives (banquet/symposion à terre ou sur des klinai, avec ou sans femmes, avec femme assise ou couchée, avec un ou plusieurs couples) – solutions interprétées, non comme fruits du hasards, mais comme véhicules de messages idéologiques précis à destination d'une société tarquinienne très complexe. Par les différents types de représentation de banquet, le commanditaire pouvait souligner soit son appartenance à un groupe de personnes de rang égal soit son oikos aristocratique (bien gouverné), mais le motif pouvait aussi devenir expression d'espérances salvatrices de caractère élitiste. Les différentes interprétations de l'image du couple homme-femme remplissent un rôle-clé.

[it] L'elaborato repertorio figurativo della pittura tombale etrusca si presta bene a un'analisi delle diverse ideologie della coppia. Il tema del banchetto/convivio e le attività connesse, come la danza, offrivano la possibilità di rappresentare insieme i due sessi senza forzature. Dal punto di vista iconografico, nella Tarquinia del periodo tardo-arcaico questo tema si manifesta in una varietà di soluzioni figurative (banchetto/simposio a terra o su klinai, con o senza donne, con donna seduta o recumbente, con una o più coppie) – soluzioni che vengono interpretate non come scelte casuali, ma come portatrici di precisi messaggi ideologici nel complesso tessuto della società tarquiniese. Tramite i diversi tipi della rappresentazione conviviale il committente poteva porre l'enfasi o sulla sua appartenenza a un gruppo di persone di ugual rango, o sul suo (ben governato) oikos aristocratico, ma il motivo poteva anche divenire espressione di speranze salvifiche di carattere elitario. Un ruolo chiave rivestono le diverse interpretazioni dell'immagine della coppia uomo-donna.
[fr] Lorsqu'en 1962 le comédien Nino Manfredi passe derrière la caméra pour diriger l'adaptation cinématographique d'une nouvelle d'Italo Calvino, il prend pour référence formelle le cinéma muet. Exploitant la configuration ouverte de la gare et le huis clos du train comme des scènes de théâtres, où la gestion filmique de l'espace lui permet de multiplier les points de vue, il met en scène la brève rencontre, muette mais particulièrement sensuelle, d'un soldat et d'une veuve.

[it] Quando, nel 1962, l'attore Nino Manfredi passa dietro la macchina da presa adattando per il cinema un racconto d'Italo Calvino, adotta come riferimento formale il cinema muto. Sfruttando la configurazione aperta della stazione e quella chiusa del treno come dei palcoscenici teatrali, dove la gestione filmica dello spazio gli permette di moltiplicare i punti di vista, mette in scena il breve incontro, muto ma particolarmente sensuale, di un soldato e di una vedova.
[fr] Au cours des dix dernières années, Donatella Di Pietrantonio, auteure de quatre romans qui se déroulent dans les Abruzzes, en Italie, s'est imposée comme l'une des écrivaines italiennes les plus importantes. Cette contribution propose une première analyse globale de son œuvre, identifiant la clé de sa poétique dans le thème de la perte et dans la construction de liens affectifs inédits.

[it] Negli ultimi dieci anni Donatella Di Pietrantonio, autrice di quattro romanzi di ambientazione abruzzese, si è affermata come una delle scrittrici italiane più significative. Questo contributo propone una prima analisi complessiva dell'opera della scrittrice identificando nel tema della perdita e nella costruzione di legami d'affetto inediti la chiave della sua poetica.
[fr] Née modestement de la rencontre du sable et de l'eau, Venise a crû, en un miracle, jusqu'à devenir au fil du temps " le plus prodigieux événement urbanistique existant sur terre " (Le Corbusier). Cet essaim d'édifices posés en îlots compose aussi un mirage de pierre tant la cité de bâtisseurs s'est heurtée à l'éloignement de toute bonne carrière de pierre, obligeant à recourir à la pierre plutôt en parement sur des structures de briques, et à se tourner naturellement vers le remploi de pierres d'anciens monuments. Étudier les Pierres de Venise (1851), c'est donc revenir sur l'histoire d'un défi constructif et architectural, depuis la quête et l'acheminement des matériaux, des ruines d'Altino aux carrières d'Istrie, et l'organisation des métiers lapidaires (tagiapiera, scultori, terrazzieri), jusqu'à la réalisation des façades, ponts, puits, margelles, escaliers…

[it] Nata semplicemente dall'incontro di sabbia e acqua, Venezia è cresciuta come in un miracolo fino a diventare nel tempo "il più prodigioso evento urbanistico esistente sulla terra" (Le Corbusier). Questo brulicare di edifici suddivisi in isolotti costituisce anche un miraggio di pietra in quanto la città dei costruttori si è dovuta scontrare con la distanza da ogni buona cava di pietra, costringendo a ricorrere alla pietra come rivestimento di strutture in laterizio, e a riutilizzare naturalmente pietre tratte da monumenti antichi. Studiare le Pietre di Venezia (1851) significa dunque ripercorrere la storia di una sfida costruttiva e architettonica, dalla ricerca e trasporto dei materiali, dalle rovine di Altino alle cave d'Istria, e l'organizzazione delle professioni lapidarie (tagiapiera, scultori, terrazzieri), fino alla realizzazione di facciate, ponti, pozzi, vere da pozzo, scale…
[fr] L'enjeu de cette thèse est de comparer le Roman de Renart et les fabliaux, souvent rapprochés par la critique, notamment à cause de leur comique. Si les thématiques communes de ces textes ont souvent été décrites, aucune étude n'a jamais véritablement établi les divergences qui s'opéraient entre ces thèmes, notamment dans la façon dont ils sont employés au sein de deux genres dont l'organisation est très différente, puisqu'on a un récit sériel d'un côté, et des récits indépendants de l'autre. Si l'on souhaite envisager les branches renardiennes et les contes à rire comme relevant d'un même type de récit, il faut alors analyser les dynamiques à l'œuvre, que l'on peut définir comme les mouvements qui concourent à un processus, c'est-à-dire interroger ce qui fait de ces deux corpus des récits comiques brefs, que ce soit de façon convergente ou divergente. De fait, la brièveté s'avère une notion problématique, le Roman de Renart et les fabliaux n'entretenant pas le même rapport avec cette esthétique. Ce qui les unit est bien davantage une tension narrative de l'intrigue où comptent les effets de surprise, de renversements, d'écarts, mais surtout les dynamiques de l'écho, qu'elles soient intra ou extra-textuelles.

[it] L'obiettivo di questa tesi è quello di mettere a confronto il Roman de Renart e i fabliaux, spesso messi a confronto dalla critica, soprattutto per la loro natura comica. Sebbene siano stati spesso descritti i temi comuni di questi testi, nessuno studio ha mai realmente stabilito le divergenze tra questi temi, in particolare nel modo in cui vengono utilizzati all'interno di due generi la cui organizzazione è molto diversa, dal momento che abbiamo una narrazione seriale da un lato e storie indipendenti dall'altro. Se vogliamo considerare i rami renardiani e i racconti di risate come appartenenti allo stesso tipo di narrazione, dobbiamo allora analizzare le dinamiche in atto, che possono essere definite come i movimenti che contribuiscono a un processo, cioè interrogarci su cosa rende questi due corpi di opere brevi narrazioni comiche, se in modo convergente o divergente. In effetti, la brevità è una nozione problematica, poiché il Roman de Renart e i fabliaux non hanno lo stesso rapporto con questa estetica. Ciò che li accomuna è molto più una tensione narrativa dell'intreccio in cui contano gli effetti di sorpresa, i ribaltamenti, i vuoti, ma soprattutto le dinamiche dell'eco, intra o extra-testuale.
[fr] Cette contribution porte sur le thème de l'éloignement dans la poésie italienne des origines, depuis les Siciliens jusqu'aux poètes florentins précédant le Stilnovo. L'amour de loin, le thème par lequel la poésie courtoise exprime les effets psychologiques de l'éloignement de la femme aimée, fournit à la première génération de poètes toscans les moyens (métriques, métaphoriques et lexicaux) de dire l'éloignement politique subi par le citoyen banni de sa propre ville. Le rapport entre éros et politique s'impose chez les poètes florentins de l'époque de Montaperti: grâce au jeu sur l'interchangeabilité des objets de l'amour – la femme et la ville – dont le "je" poétique est éloigné, ce thème se fait alors plus explicitement politique. C'est sans doute l'expérience vécue du bannissement qui rend possible cette resémantisation du topos courtois de l'amour de loin, qui s'était déjà prêté, chez les Siciliens, à l'évocation de situations, certes pas politiques, mais cependant "réalistes". La réécriture sicilienne du modèle provençal constitue l'archétype de l'expression florentine de l'éloignement de la femme-ville. Un éloignement qui est toujours métaphoriquement réversible, temporaire: comme l'était de fait (mais ne le sera plus pour Dante) la condition des citoyens bannis jusqu'à la fin du XIIIe siècle.

[it] L'intervento propone un affondo sul tema dell'allontanamento nella poesia italiana delle origini, dai Siciliani alla prima generazione di poeti fiorentini avanti lo Stilnovo. La lontananza d'amore, tema cardine della lirica cortese romanza, entro il quale il poeta esprime gli effetti psicologici dell'allontanamento dall'amata, costituisce il veicolo (metrico, metaforico e lessicale) attraverso il quale la prima generazione toscana può dire in ambito lirico l'allontanamento politico del cittadino dalla propria città. Tale nesso tra erotica e politica appare flagrante per i poeti fiorentini a cavallo di Montaperti: qui l'allontanamento si fa più esplicitamente politico, attraverso il gioco sull'intercambiabilità dell'oggetto d'amore, la donna e la città, da cui l'io poetico è allontanato. Il bando politico realmente vissuto permette quindi, con buon margine di verosimiglianza, tale risemantizzazione del topos cortese della lontananza d'amore, che già presso i Siciliani aveva osservato delle forme di realizzazione testuale del motivo non certo politiche, quanto meno realistiche. La lettura siciliana del modello trobadorico costituisce l'archetipo della realizzazione fiorentina della lontananza dalla donna-città: una realizzazione che si caratterizza a livello metaforico sempre come reversibile, temporanea, così come tale si caratterizza ancora, a livello storico (e non lo sarà per Dante), la condizione dei cittadini banditi entro la fine del xiii secolo.
[fr] Cet article retrace l'histoire d'une société de secours mutuel italienne fondée à Aubagne, près de Marseille, la Fratellanza, qui a commémoré en 2007 le centenaire de sa naissance. Alors que foisonnent les écrits sur les immigrés italiens en France et qu'on ne manque pas une occasion de faire leur histoire à leur place, l'analyse des comptes rendus des réunions des sociétaires mutualistes, qui figurent parmi les rares textes écrits par les immigrés eux-mêmes, aide à adopter leur point de vue et à comprendre leurs choix face aux temps forts de l'histoire. Après une incursion dans l'histoire de l'immigration italienne à Aubagne, souvent laissée dans l'ombre de sa grande voisine phocéenne, l'article retrace cent ans de vie de la Fratellanza face à la Première puis à la Seconde Guerre mondiale, au moment du fascisme et de ses répercussions sur la vie des sociétaires, jusqu'aux années 1980, lorsque se met en place la reconstruction d'une mémoire italienne.

[it] Questo articolo ricostruisce la storia della Fratellanza: una società di mutuo soccorso tra italiani a Aubagne (Marsiglia), di cui nel 2007 è stato commemorato il centenario. Mentre si moltiplicano gli scritti sugli immigrati italiani in Francia, nei quali questi ultimi sono oggetti e non più soggetti della loro storia, il presente articolo dà loro la parola. L'analisi dei resoconti delle assemblee tra i soci, che fanno parte dei rari testi scritti dagli immigrati stessi, permette di adottare il loro punto di vista e di capire le loro scelte nei momenti storici più salienti. Dopo una panoramica sulla presenza italiana a Aubagne, spesso rimasta nell'ombra di quella marsigliese, numerosissima, si ripercorrono i cento anni di storia della Fratellanza, attraverso le due guerre mondiali e il fascismo, e le conseguenze che ebbero sulla vita dei soci, fino agli anni '80, quando si ricrea una memoria italiana in Francia.
[fr] Dans le recueil De mulieribus claris que Boccace consacre aux biographies morales des héroïnes du mythe et de l'histoire ancienne dans les dernières années de sa production (à partir de 1361), l'évocation de la dimension physique, souvent filtrée par une riche stratification de sources littéraires anciennes et médiévales, contribue à une représentation dynamique du rapport entre les genres ainsi que de la complémentarité entre interior et exterior, entre âme et corps.

[it] Nella raccolta De mulieribus claris che Boccaccio dedica alle biografie morali delle eroine del mito e della storia antica negli ultimi anni della sua produzione (a partire dal 1361), l'evocazione della dimensione fisica, spesso filtrata da una ricca stratificazione di fonti letterarie antiche e medioevali, contribuisce a una rappresentazione dinamica del rapporto tra i generi come anche della complementarità tra interior ed exterior, tra anima e corpo.
[fr] La lecture d'une BD constitue une situation écologique intéressante pour étudier l'impact d'une réécriture tenant compte des facteurs d'espacement, taille des lettres, mots courts, phrases courtes, lignes brèves, sur la compréhension de lecteurs dyslexiques adultes. Nous appliquons ces contraintes de rédaction à un roman graphique italien et à sa traduction française, présentons les difficultés rencontrées et les solutions de réécriture choisies. Nous présentons les résultats préliminaires d'une expérience montrant que la lecture de BD améliore notablement la compréhension d'adultes dyslexiques francophones de niveau universitaire.

[it] La lettura di un fumetto è un'interessante situazione ecologica per studiare l'impatto di una riscrittura che tiene conto dei fattori di spaziatura, dimensione delle lettere, parole e frasi brevi, linee corte, sulla comprensione dei lettori dislessici adulti. Applichiamo questi vincoli di redazione a un graphic novel italiano e alla sua traduzione francese, presentando le difficoltà incontrate e le soluzioni di riscrittura scelte. Presentiamo anche i risultati preliminari di un esperimento che dimostra che la lettura del fumetto migliora significativamente la comprensione di adulti dislessici francofoni a livello universitario.
[fr] " Poésie et transparence : nouveaux codes de l'expressivité " entend interroger les expériences et les tendances poétiques italiennes de dernières décennies, en relation avec le rapport entre les modes d'énonciation et les résultats poétiques que ces derniers produisent. Quelle est la place, s'il y en a une, réservée à l'expressivité, ou plutôt à la tentative variée de " dire la réalité " par la parole poétique ? Comment cette parole est-elle déclinée selon la posture du sujet qui écrit ? À partir de ces questions plus génériques, le colloque vise à réfléchir, entre autres, sur les particularités d'une expressivité " genrée ", sur le statut du langage poétique en comparaison avec d'autres langages (scientifiques, médiatiques, politiques, etc.), sur les modes d'intervention de l'écriture poétique vis-à-vis de l'urgence climatique, sur les questions liées au concept de transparence dans la traduction de poésie et, last but not least, sur la possibilité de codifier le paysage poétique contemporain.

[it] Poesia e trasparenza : nuovi codici dell'espressività" intende interrogare le esperienze e le tendenze poetiche italiane degli ultimi decenni, in relazione al rapporto tra i modi dell'enunciazione e i risultati poetici che da quest'ultimi derivano. Qual è il posto, se ve n'è uno, riservato all'espressività, ovvero altentativo variegato di "dire la realtà" attraverso la parola poetica ? In che modo tale parola viene declinata a seconda della postura del soggetto scrivente ? A partire da tali questioni più generiche, il convegno si propone di discutere, tra le altre cose, le peculiarità di una espressività "di genere", lo statuto del linguaggio poetico nel confronto con gli altri linguaggi (scientifico, massmediatico, politico, ecc.), i modi di intervento della scrittura poetica rispetto all'urgenza climatica, le problematiche legate al concetto di trasparenza all'interno della traduzione di poesia e, non da ultima, la possibilità di codificare il panorama poetico contemporaneo.
[fr] Principe fondateur de l'expérience philosophique cynique, la falsification de la monnaie de Sinope accomplie par Diogène et (ou) son père plaça la philosophie cynique sous le signe d'une nouvelle frappe des coutumes et des valeurs, la contrefaçon devenant la garantie de l'authenticité de la pratique philosophique. Pour réaliser cette contrefaçon, les cyniques préconisèrent une méthode spécifique - l'ascèse physique à finalité morale - et choisirent un symbole - l'accoutrement - mais celui-ci finit par connaître au fil des siècles une sorte d'usure. Il y eut même des charlatans qui affichaient le manteau, la besace et le bâton, mais sans pratiquer l'ascèse. Cet accoutrement devait cependant connaître une belle fortune puisque le τρίβων devint le symbole et du philosophe et du moine. Chez les philosophes comme chez les lettrés, la contrefaçon cynique suscita les réactions les plus diverses : de l'admiration à la moquerie, de l'idéalisation à la condamnation. À l'évidence, la nouvelle frappe de la monnaie cynique interpela tout autant les stoïciens que les chrétiens, tout autant un homme de lettres comme Lucien qu'un homme de pouvoir et de culture comme Julien. Le cynisme a réussi à prouver – sa réception jusqu'à l'époque contemporaine en témoigne –, que le concept d'une philosophie populaire est légitime.

[it] Vero principio fondatore dell'esperienza filosofica cinica, la falsificazione della moneta di Sinope compiuta da Diogene e (o) suo padre pose la filosofia cinica sotto il segno di un nuovo conio dei costumi e dei valori: la contraffazione diventava garanzia dell'autenticità della pratica filosofica. Per realizzare questa contraffazione, i cinici annunciarono un metodo specifico – l'ascesi fisica a fini morali – e scelsero un simbolo – l'abbigliamento – ma quest'ultimo finì per conoscere, nel corso dei secoli, una specie di usura. Vi furono persino dei ciarlatani che mostravano il mantello, la bisaccia e il bastone, senza però praticare l'ascesi. Quest'abbigliamento avrebbe conosciuto, comunque, una notevole fortuna, perché il τρίβων divenne simbolo sia del filosofo sia del monaco. Tra i filosofi così come tra i letterati, la contraffazione cinica suscitò le reazioni più diverse: dall'ammirazione allo scherno, dall'idealizzazione alla condanna. Com'è evidente, il nuovo conio della moneta cinica interpellò tanto gli stoici quanto i cristiani; un uomo di lettere come Luciano e un uomo di potere e di cultura come Giuliano. Il cinismo riuscì a provare – e lo testimonia la sua ricezione fino all'epoca contemporanea - che il concetto di una filosofia popolare è legittimo.
[fr] Dans Itaca per sempre, Luigi Malerba réécrit la partie finale de l'Odyssée pour présenter à partir d'un point de vue autre les épisodes du retour d'Ulysse et de la Reconnaissance. Dans son roman où deux voix narratives se croisent (celle de Pénélope et celle d'Ulysse), Malerba donne une place de choix à Pénélope et, d'une certaine façon, la réhabilite en lui conférant le rôle d'une Parque rusée qui décide du sort de son infidèle époux. L'auteur ne se contente pas de proposer une variation du poème homérique, il entend essentiellement creuser, à travers ce bref roman, deux thématiques qui parcourent l'ensemble de son œuvre : la création littéraire et la création identitaire.

[it] In Itaca per sempre, Malerba riscrive la parte finale dell'Odissea e presenta, a partire da un punto di vista altro, gli episodi del ritorno di Ulisse e dell'Agnizione. Due voci narrative s'incrociano (quella di Penelope e quella di Ulisse), Malerba dà un posto rilevante a Penelope e la riabilita trasformandola in una Parca astuta che decide la sorte dello sposo infedele. Lo scrittore non si accontenta di proporre una variazione del poema omerico, intende innanzitutto scavare, in questo romanzo breve, due tematiche che attraversano la sua intera opera : la creazione letteraria e la creazione identitaria.