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[de] Goethes und Thomas Manns Tagebücher besitzen Eigenschaften des Tagebuchjournals wie des Bekenntnistagebuchs. Beide Autoren sind durch ihre psycho-physische Anlage zum Tagebuchführen prädisponiert. Spiegelt sich in Goethes Diaristik vornehmlich seit 1817 die repräsentative Existenz des Weimarer Weltbürgers, so bildet sich in Thomas Manns Exiljahren seit 1933 eine Tagebuchform heraus, in der sich persönlichste Aufzeichnungen, Hinweise auf Werkentstehung sowie Äußerungen zu Politik und Zeitgeschichte miteinander verbinden ; ästhetische Sublimierung zeichnet ihre Struktur aus. Bei Goethe sind Diaristik und Werk stärker voneinander abgehoben. Im Vergleich wird ein Weg des Genres Tagebuch in die Moderne sichtbar.

[fr] Les journaux de Goethe et de Thomas Mann participent à la fois du journal " compte rendu " et du journal " confession ". Les deux auteurs, par leurs dispositions tant psychiques que physiques, sont prédisposés à la tenue d'un journal. Tandis que chez Goethe, le journal fait apparaître surtout à partir de 1817 le personnage en représentation emblématique du citoyen du monde établi à Weimar, chez Thomas Mann, c'est dans les années d'exil, à partir de 1933, que se forme un style de journal alliant les notes les plus intimes aux indications sur la genèse de l'œuvre ainsi qu'aux commentaires sur la politique et l'histoire de l'époque ; la sublimation esthétique en caractérise la structure. Chez Goethe, journal et œuvre sont plus fortement différenciés. La comparaison des deux journaux fait apparaître une voie d'accès du genre à la modernité.
[de] Dieser Beitrag hebt die Bedeutung der Eisenbahn in der schwe­di­schen Dichtung her­vor. Das Interesse für die­ses Verkehrsmittel ent­steht in dem Augenblick, als die Dichter um die Jahrhundertwende in den Zug stei­gen und einen Fensterplatz be­set­zen. Sie wid­men sich dann der Beschreibung der schwe­di­schen Natur und ma­chen aus dem Abteil einen Ort, an dem die Landschaft im Vordergrund steht. Das Kupeefenster bie­tet dem Reisenden ein vor­bei­zie­hen­des Panorama dar, das die Ansicht der Natur ver­wan­delt, es lässt ihn bis dahin un­be­kannte Gegenden ent­dec­ken und ver­än­dert den Blick. Oft wird der Zug zum Ort der po­e­ti­schen Schöpfung und der Träumerei par ex­cel­lence. Das un­auf­hör­li­che Rattern der Räder wird zur Geräuschkulisse der be­que­men lang­wei­li­gen Reise und for­dert das müs­sige Dahinträumen, wobei die Träumerei un­aus­weich­lich in eine Sehnsucht zu­rück in die Zeit der ver­schwun­de­nen Kindheit über­geht, und somit an ein sehr skan­di­na­vi­sches Motiv an­knüpft. Ist nun ein­mal mit den her­kömm­li­chen Begriffen von Zeit und Raum ge­bro­chen wor­den, so neh­men die Dichter die jetzt von allen zu er­le­bende Geschwindigkeit wahr. Aus die­ser Erfahrung er­wächst eine Mythologie der Eisenbahn, einer ma­gi­schen und ge­heim­nis­vol­len Maschine. So sig­na­li­siert der Zug dem vom Kierkegaardschen Denken an­ge­reg­ten schwe­di­schen Schriftsteller den Sieg des Menschen über die Natur, er ­bringt den Dichter näher zu Gott.

[fr] Le propos de cet article est saisir la place du train dans la création poétique suédoise. L'intérêt poétique de ce moyen de transport prend ses racines au moment où les poètes du début du siècle montent dans le train et se réservent les places à la fenêtre. Ils s'abandonnent alors à la description de la nature scandinave et font du train le lieu où le paysage est roi. La fenêtre du compartiment offre au voyageur un panorama ambulant qui métamorphose le spectacle de la nature en laissant le voyageur découvrir des régions jusque là inconnues et en modifiant son regard. Et bien souvent, le train devient le lieu poétique de la rêverie par excellence. Le grondement inlassable des roues sur les rails rythme l'ennui confortable du voyage et incite à la rêverie nonchalante, une rêverie qui glisse immanquablement vers la nostalgie du temps révolu de l'enfance, thème profondément scandinave. Enfin, bouleversant les règles traditionnelles du temps et de l'espace, les poètes subissent les sensations de la vitesse maintenant accessible à tous. De cette expérience, naît une mythologie du train, machine à la fois magique et mystérieuse. Marquant ainsi le triomphe de l'homme sur la nature, le train des écrivains suédois, imprégnés de la philosophie de Kierkegaard, rapproche le poète de Dieu.
[de] Im vorliegenden Artikel wird eine revidierte Fassung des Verhältnisses Theorie – Praxis im XVI. Jahrhundert vorgeschlagen, und zwar auf der Grundlage von Fragestellungen, die sich gegenwärtig im Zusammenhang mit der Neubestimmung der Beziehungen zwischen Wissenschaft und Technik ergeben. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Fragen, die sich aus den Arbeiten von Fl. A. Simon über die Wissenschaft der künstlichen Intelligenz ergeben haben. Man konnte tatsächlich im XVI. Jahrhundert das Aufkommen von Versuchen beobachten, die intellektuellen Fähigkeit mechanisch zu erfassen und zu konzipieren, wobei man sich dabei auch technischer Geräte bediente. In diesem Kontext kam eine Diskussion auf, die nach den Möglichkeiten und Bedingungen einer Zurückführung auf Kunst fragte, sowohl was empirisches als auch theoretisches Wissen anbelangte. Die praktische Wissenschaft, die man auf diesem Weg zu erreichen hoffte, muss als eine Wissenschaft der Begriffsbildung und der ihr entsprechenden Produktion von Kunst-Produkten angesehen werden. Es ging also nicht um eine in Technik umsetzbare Naturwissenschaft, ein Wissenschaftszweig, der später die Ausarbeitung einer mechanischen Physik erforderlich machen sollte.

[fr] On propose une relecture des bouleversements des rapports théorie-pratique au xvie siècle, à partir des questions ouvertes aujourd'hui par la redéfinition des rapports sciences-techniques, en particulier celles que suscitent les travaux de H. A. Simon sur les sciences de l'artificiel. On voit en effet coexister au xvie siècle des tentatives de mécanisation des facultés intellectuelles, de conception assistée par des appareils, un débat s'engage sur la possibilité et les conditions d'une " réduction en art ", tant des savoirs empiriques que des savoirs théoriques. La " science pratique " que Ton espère atteindre est une science de la conception et de la production d'artifices, et non une science de la nature, appliquée à des techniques – qui nécessitera l'élaboration ultérieure d'une physique mécaniste.
[de] Für die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, in denen die Architekturschulen männlich dominiert waren und noch keine Architektenkammer bestand, ist die Tätigkeit von Architektinnen nicht eindeutig zu fassen. Ihre berufliche Laufbahn ist von vielgestaltigen Hindernissen insbesondere auf institutioneller Ebene geprägt, wodurch sie oftmals Umwege einschlagen mussten, die bisweilen zwar zum Architektenberuf führten, ebenso jedoch auch einen Zugang zu diesem erschweren oder verhindern konnten. Dazu zählt der Beruf des Décorateur-Ensemblier ("Raumgestalter"), den in der Zwischenkriegszeit zahlreiche in der Gestaltung tätige Frauen ergriffen und über den einige, die heute – zu Recht oder zu Unrecht – als Architektinnen betrachtet werden, Zugang zu diesem Berufsstatus erhielten, so beispielsweise Eileen Gray oder Claude Lévy. In diesem Beitrag soll untersucht werden, wie sich innerhalb des Kunstgewerbes eine geschlechtsspezifische Hierarchie etabliert hat, in der Frauen zumeist in den als minder erachteten Disziplinen tätig waren (Buchkunst, Keramik oder Vorlagenzeichnung) und von der prestigeträchtigen Konzeption des Ensemble ausgeschlossen waren, die ihrerseits zum Bereich Architektur gezählt wurde. Eine Hierarchie, die nach Erachten der Autorin ein entscheidendes Hindernis für Frauen auf dem Weg zum Architektenberuf darstellte.

[fr] Dans les premières décennies du XXe siècle, période où, en France, les hommes disposent des écoles et où l'Ordre des architectes n'existe pas, la femme architecte ne peut être considérée de manière univoque. Semé d'embûches, son ou plutôt ses parcours sont déterminés par sa difficulté à emprunter les chemins institutionnels mais également par l'existence de voies en trompe-l'œil qui, tout à la fois, permettent le passage vers le métier d'architecte ou au contraire l'empêchent. C'est le cas de la profession de décorateur-ensemblier auquel semble idéalement vouée la créatrice de l'entre-deux-guerres et grâce à laquelle quelques femmes, aujourd'hui considérées à tort ou à raison comme architectes, ont pu accéder à ce statut, telles Eileen Gray ou Claude-Lévy. Cet article se propose d'interroger la manière dont, au sein même du champ des arts décoratifs, une hiérarchie sexuée s'est imposée, cantonnant la femme aux activités mineures (reliure, céramique ou dessin de modèles) et l'excluant du domaine plus prestigieux de la conception d'ensemble, lui-même associé au champ de l'architecture. Une hiérarchie qui constitue alors, selon nous, un obstacle dans l'accession des femmes à la profession d'architecte.
[de] Mit einfachen Techniken haben es die Schmiede im Mittelalter verstanden, dank ihrer Erfahrung eiserne Pfeilspitzen in unterschiedlichen Formen zu schmieden, deren Herstellung mitunter große Geschicklichkeit erforderte. Unsere Studien zur Geschichte von Pfeil und Bogen (Centre expérimental de Préhistoire alsacienne, 1982-1998, und persönliche Studien, 1998-2005) haben uns veranlasst, experimentell genaue "Repliken" der im Mittelalter benutzten Pfeilsspitzen herzustellen. Als Modelle dienten uns Fundstücke aus Ostfrankreich. Die Auswahl wurde so getroffen, dass uns eine repräsentative Mustersammlung der wichtigsten Herstellungsschwierigkeiten zur Verfügung stand. Die ältesten Pfeilspitzen stammen aus merowingischer Zeit (Anfang des 7. Jahrhunderts), die jüngsten aus dem späten Mittelalter (14. Jahrhundert).

[fr] Mettant en œuvre des techniques simples, les forgerons du Moyen Âge sont parvenus, grâce à leur savoir-faire, à fabriquer des pointes de flèches en fer forgé de formes variées, dont l'élaboration demande parfois une grande dextérité. Nos recherches sur l'histoire de l'arc et de la flèche (Centre expérimental de Préhistoire alsacienne, 1982-1998, et travaux personnels, 1998-2005) nous ont amenés à effectuer, par le biais de l'expérimentation, des travaux de forge destinés à obtenir des " répliques " fidèles des pointes de flèche utilisées au cours du Moyen Âge. Nous avons pris comme modèles des pièces provenant de l'est de la France. La sélection a été faite de façon à obtenir un échantillonnage représentatif des principales difficultés de fabrication. Les pointes de flèche les plus anciennes datent de la période mérovingienne (début du VIIe siècle), les plus récentes sont de la fin du Moyen Âge (XIVe siècle).
[de] Dieser Beitrag un­ter­streicht die Ambivalenz des Betrügers Don Juan im Stück Don Juan oder die Liebe zur Geometrie – (1952) von Max Frisch (1911-1991). Die Verwicklung die­ser Komödie bie­tet zahl­rei­che Varianten zum Urmythos und ba­siert auf der Problematik der Rolle (Spiel und Umkehrung), der Identität (viel­fäl­tig, wech­sel­haft und sich stän­dig er­neu­ernd) und auf der Thematik des Doppelgängers ; sie ­stellt Ehe und Treue als Basis der Gesellschaft in Frage, indem sie die tra­di­tio­nel­len Werte des Mythos durch­ein­an­der ­bringt. Frisch glie­dert sein Stück mit gro­ßer Freiheit und ent­wic­kelt dabei seine Existenzphilosophie ; durch sei­nen Standpunkt ist Don Juan der ro­man­ti­schen Figur des Helden sehr nahe. Nach und nach durch Misserfolge und Tote, die sei­nen Lebensweg aus­ma­chen, er­scheint er eher als Opfer als ein Missetäter. Schlussendlich haben wir das Stück in die Don-Juan-Tradition der deut­schen Literatur ver­setzt, indem wir ver­su­chen zu zei­gen, in­wie­fern Frisch sich in diese Tradition ein­schreibt und auch wie er sich davon abhebt.

[fr] Cet essai d'analyse met en lumière l'ambivalence de l'imposteur Don Juan dans la pièce Don Juan ou l'amour de la géométrie (Don Juan oder die Liebe zur Geometrie – 1952) de Max Frisch (1911-1991). L'intrigue de cette comédie est riche en inventions par rapport au mythe originel et se base sur la problématique du rôle (son jeu et son inversion), de l'identité (multiple, changeante et en constant devenir) et sur la thématique du double, elle remet en cause les fondements de la société que sont le mariage et la fidélité, tout en brouillant les cartes des rôles traditionnellement impartis aux personnages du mythe. Frisch construit sa pièce avec beaucoup de liberté et développe sa philosophie existentialiste de la vie ; Don Juan est par ses prises de position proche de la figure romantique du héros. Au gré des échecs et des morts qui jalonnent son destin, il apparaît peu à peu davantage comme une victime que comme un malfaiteur. En conclusion nous avons replacé cette pièce dans la perspective donjuanesque de la littérature allemande, en montrant comment Frisch s'inscrit dans cette tradition, mais aussi comment il s'en démarque.
[de] Wilhelm Genazinos Roman Die Liebesblödigkeit (2005) schildert die innere Reiserei des Erzählers und Protagonisten, der in Konflikt mit seiner Liebe zu zwei Frauen steht und der Unmöglichkeit, sich für die eine oder die andere zu entscheiden. Diese Unentschiedenheit entspricht einem allgemeinen mit einer Todesangst verbundenen Ohnmachtsgefühl, das sich in der Erzählung entfaltet, einem Gefühl, das sich in den von dem Erzähler beschriebenen Objekten und Ereignissen widerspiegelt, die so als Reflexion seiner Subjektivität fungieren. Dieser innere Monolog, aus dem die Erzählung besteht, der auf die Betrachtung zentriert ist, ermöglicht so eine Verräumlichung der Erzählung ; der Erzähler bietet dem Leser seine Sichtweise an, liefert ihm seine Subjektivität durch die Aneignung von Objekten, die zum Gefäß seiner inneren Offenbarung werden. Die Subjektivität des Erzählers, die von einem Wirklichkeitsverlust verursacht wird, ist tief mit der Frage der Identität verbunden und wird durch das in der Erzählung immer wiederkehrende Motiv der Ohnmacht ans Licht gebracht. Im Artikel wird analysiert, inwiefern dieser Text ein immer wieder aufgegriffenes Gespräch über die Identität des Subjekts und dessen Kontinuität, und inwiefern diese psychologische, ontologische Ohnmacht (und die physische Impotenz) gerade das Zeichen eines Prozesses der Verräumlichung und der Horizontalität ist, der eine Möglichkeit in der Konstruktion der Identität schafft.

[fr] Le roman de Wilhelm Genazino Die Liebesblödigkeit (2005) retrace les pérégrinations intérieures du narrateur et protagoniste aux prises avec une relation amoureuse triangulaire et son incapacité à faire le choix de rester avec une des deux femmes qu'il aime. Cette indécision correspond à un sentiment d'impuissance général lié à une angoisse existentielle qui traverse le récit, sentiment qui trouve une résonance dans les objets et évènements décrits par le narrateur et qui deviennent le reflet de sa subjectivité. Cette construction du récit sur monologue intérieur du narrateur, axée sur la vision, permet une spatialisation de la narration ; le narrateur offre ainsi son point de vue au lecteur, lui livre l'étendue de sa subjectivité à travers l'appropriation d'objets devenus réceptacles de révélations intérieures. La subjectivité caractéristique du narrateur, due à un sentiment de perte de réalité, est profondément liée à la question de l'identité et se révèle à travers le motif de l'impuissance, présent tout au long du récit. Il s'agira donc de voir en quoi cet écrit est une discussion sans cesse reprise sur l'identité et la continuité du sujet, et en quoi cette impuissance tant psychologique, ontologique que physique est précisément le signe d'un basculement vers une forme d'horizontalité, de spatialisation, basculement qui crée un espace, un jeu dans la (re)constitution de l'identité.
[de] Der Artikel behandelt den Ursprung der nicht-westlich orientierten Kunstforschung im Werk des zutiefst antiklassisch eingestellten österreichischen Kunsthistorikers Josef Strzygowski. Es wird gezeigt, dass sein Verständnis für nicht-kanonische Kunstformen sowie seine starke Abneigung gegenüber der " Machtkunst " des Mittelmeers mit der sozialen, politischen und kulturellen Prägung in Zusammenhang steht, die er an der Peripherie des österreichisch-ungarischen Kaiserreichs erhielt. Strzygowski übernahm nicht nur vieles von seinem Vorgänger Rudolf von Eitelberger, sondern auch von Kollegen und Sammlern, die an den österreichischen Peripherien wirkten. Dabei entstanden bahnbrechende Synthesen, in denen auf der Notwendigkeit beharrt wurde, nicht-traditionelle Formen des Schönen zu untersuchen. Strzygowskis Nähe zum Nazismus machte es aber für diejenigen, die für die außer-europäische Kunst eintraten, äußerst schwer, ihn als Vorgänger zu preisen. Für Nationalisten indes, sei es an der Peripherie des Habsburgerreiches oder auch außerhalb Europas, wurde er zu einer Art Held.

[fr] Cet article examine les origines de l'histoire de l'art non occidental à travers le travail profondément anti-classique de l'historien de l'art autrichien Josef Strzygowski. La formation sociale, politique et culturelle que Strzygowski reçut à la fin du xixe siècle à la périphérie de l'Empire austro-hongrois lui a procuré le goût pour des formes d'art non canoniques, de même qu'une puissante antipathie à l'égard de ce qu'il nommait " l'art du pouvoir " méditerranéen. Il apprit beaucoup de son prédécesseur Rudolf von Eitelberger, mais aussi d'autres collègues et collectionneurs des périphéries de l'Autriche, et produisit des synthèses novatrices qui insistaient sur le besoin d'étudier des formes non-traditionnelles de beauté. Ses liens avec le nazisme rendirent en fin de compte difficile pour ceux qui défendent l'art non occidental de le louer comme leur prédécesseur, mais il devint tout de même une sorte de héros pour certains nationalistes dans les périphéries habsbourgeoises, et hors d'Europe.
[de] Ausgehend von Ergebnissen einer klinischen Forschung über die Erweiterung von adaptiven Fähigkeiten, die Geschichten von Berufsleben bei vier Lehrerausbildern gesammelt hat, versucht dieser Artikel, zu verstehen, inwiefern die adaptiven Fähigkeiten zum Ausarbeiten einer beruflichen - insbesondere reflexiven - Identität beitragen. Zu diesem Zweck schlägt er eine qualitative Analyse von zwei dieser Geschichten von Berufsleben vor, die für die bei der Computerverarbeitung erschienenen Gegensätze in ihrer Beziehung zum Kontext und in der Erweiterung ihrer beruflichen Identität gewählt wurden.

[fr] À partir de résultats d'une recherche clinique sur la construction des capacités adaptatives, qui a recueilli des histoires de vie professionnelle auprès de quatre maîtres-formateurs, cet article tente de comprendre en quoi les capacités adaptatives participent à l'élaboration d'une identité professionnelle notamment réflexive. À cette fin il propose une analyse qualitative de deux de ces histoires de vie professionnelle, choisies pour les oppositions apparues lors du traitement informatisé, dans leur rapport au contexte et dans la construction de leur identité professionnelle.
[de] Butors Leser kennen das kleine Buch, das 1967 bei Gallimard erschien und seine Radiointerviews mit Georges Charbonnier enthält, die im selben Jahr auf France Culture ausgestrahlt wurden. In diesem Artikel nehmen wir uns vor, nicht nur auf das Buch, sondern auch auf die ausgestrahlte Serie zurückzugreifen und die Originalaufnahmen der Gesprächssitzungen, die im INA aufbewahrt werden, zu erforschen. Indem wir dieses ursprüngliche Korpus mit den ausgestrahlten Sendungen vergleichen, machen wir ausfindig, was weggelassen, beibehalten oder verschoben wurde, und wir können zeigen, was dies über die kritischen Ansätze der beiden Gesprächspartner aussagt, die sich in der ausgestrahlten Version stärker unterscheiden als es den Anschein hat, und was sie ursprünglich von ihrem Dialog erwarteten.

[fr] Les lecteurs de Butor connaissent le petit livre tiré en 1967 aux éditions Gallimard de ses entretiens à la radio avec Georges Charbonnier, diffusés la même année sur France Culture. Cet article propose de revenir en amont du livre mais aussi de la série diffusée, et d'explorer les enregistrements originaux des séances d'entretien, conservés à l'INA. Confrontant ce corpus primitif aux émissions diffusées, repérant ce qui a été écarté, conservé ou déplacé, il montre ce que cela nous apprend sur les approches critiques des deux interlocuteurs, plus dissemblables qu'il ne paraît dans la version diffusée, et sur ce qu'ils attendaient à l'origine de leur dialogue.
[de] Um 1800 – 1947-48 – 1991 : drei Bearbeitungen und drei Autoren. Im Dezember 1947 dichtet Brecht Hölderlins " Übertragung " der Antigone des Sophokles (1794-1804) nach und um. Die Wahl fiel nicht zuletzt auf Grund ihres " dunklen " Charakters und ihres " schwäbischen Volksgestus " auf Hölderlins Fassung des antiken Textes. Das genuin " kämpferische " Moment des Stückes – Menschlichkeit + Demokratie vs Tyrannei – war für Brecht nach Krieg und Nazismus ebenfalls ein wesentliches Kriterium seiner Bearbeitung. 1991 inszenieren Danièle Huillet und Jean-Marie Straub Brechts Fassung an der Berliner Schaubühne, bevor sie den Text einige Monate später im antiken Freilicht-Theater von Segesta (Sizilien) filmisch umsetzen. Durch den Medien- und Raumwechsel können sich Bild und Ton vor allem auf Diktion und Sprachduktus, aber auch auf eine sparsam eingesetzte, wenig theatralische Mimik und Gestik der auf der Leinwand agierenden Personen anders konzentrieren. Im Film werden auch deren Platzierung und (knappe) Bewegungen vom Blickwinkel der Kamera präzise vorgegeben und aufgenommen, während darüber hinaus der stets flüssig bleibende Schnitt die etwa 150 Filmeinstellungen durch Einbeziehung der spezifischen Licht- und Windverhältnisse des Ortes als " Errettung der äußeren Realität " (Kracauer) erscheinen lässt. Dadurch erreichen D. Huillet und J.M. Straub eine sinn-volle Verdichtung von Bild und Ton, die Sprache und Bedeutungen eines antiken Gründungsmythos für ihre Zeit sichtbar, hörbar und sichtig machen.

[fr] Autour de 1800 – 1947-48 – 1991 : trois réécritures et trois auteurs. En décembre 1947, Brecht réécrit la " transcription " de l'Antigone de Sophocle par Hölderlin (1794-1804), choisie pour ses " obscurités " et le " gestus populaire souabe " de sa langue. Choisie aussi pour une thématique " combative " – humanité + démocratie vs tyrannie – intéressante à revisiter après la fin de la guerre et du nazisme. En 1991, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub mettent d'abord en scène la version brechtienne à la Schaubühne berlinoise, puis la mettent en images quelques mois plus tard dans le vaste théâtre antique de Segesta (Sicile). Transspatialisation transmédiale d'un texte qui vient de loin mais que Brecht a recentré sur l'histoire des " temps obscurs " et leur après-coup et que les Straub vont recadrer dans le site du théâtre de plein air de Segesta : cadrages qui captent surtout la diction, mais aussi une mimique et une gestuelle parcimonieuses, sans théâtralité superflue, et qui désignent aussi avec précision les lieux et places des personnages et l'angle sous lequel ils sont filmés, rares mouvements de caméra (panoramiques), montage fluide de quelque 150 plans pleins de lumière et agités d'une légère brise font produire au film des images-sens qui rendent visibles, lisibles et audibles pour leur temps la langue et les significations d'un mythe grec fondateur.
[de] Die Metapher des turns in der Wissenschaft als Kurve oder Wende hat die Sicht auf die theoretische Fundierung wissenschaftlicher Arbeit in den letzten Jahrzehnten geprägt. In dem Workshop möchten wir an diese grundsätzlichen Überlegungen anknüpfen, sie zugleich aber an die übergeordnete Frage nach dem Stellenwert von Theorien in den Geistes- und Sozialwissenschaften zurückbinden.

[fr] La métaphore du 'tournant', conçu comme un virage ou un changement de cap scientifique, a marqué l'approche théorique en SHS ces dernières décennies. La journée d'étude se propose d'apporter un éclairage sur ces tournants, tout en les reliant à une interrogation plus générale sur la place de la théorie dans la recherche en SHS.