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[en] Between 1878 and 1918, Austria-Hungary developed significant scholarly studies in the province it first occupied and then annexed, Bosnia-Herzegovina. The provincial museum in Sarajevo mobilized in particular the civilian authorities who wanted to promote local knowledge of the ancient world according to the contemporary scholarly criteria of Western Europe. Carl Patsch, originally from Bohemia, began his career as an archaeologist there, as a specialist in the Roman imperial period. This segment of ancient history and the recognition of its importance aroused particular interest as spoke to the values promoted by the Habsburg monarchy itself : economic development (through new roads), positive role of the military, and religious tolerance. Carl Patsch embodies a scholarly politics in a region peripheral to the empire, where further studies of Balkan regions were prepared.

[fr] Entre 1878 et 1918, l'Autriche-Hongrie a développé une activité scientifique importante en Bosnie-Herzégovine occupée puis annexée. Le Musée provincial de Sarajevo a particulièrement mobilisé l'attention des autorités civiles qui ont voulu y promouvoir une connaissance du monde ancien selon des critères de scientificité en vigueur en Europe occidentale. Carl Patsch, originaire de Bohême, y effectue une grande partie de sa carrière en tant qu'archéologue, spécialiste de la période romaine. Il se consacre plus particulièrement à la mise au jour de traces de l'Empire romain, qui semble refléter les valeurs promues par la Monarchie habsbourgeoise elle-même : coexistence pacifique de provinces diverses au sein d'un empire puissant, développement économique par la construction de routes, rôle positif des armées, tolérance religieuse. L'itinéraire de cet archéologue éclaire la façon dont la politique scientifique austro-hongroise s'incarne dans une région périphérique de l'Empire, qui sert de point de départ à l'exploration d'autres régions balkaniques.
[en] How can one make a manuscript live? This is the question which the manuscript centre created in the Bibliotheca Alexandrina in Egypt has to face. This centre is dedicated to the collection, preservation and restoration of Arabic manuscripts. Manuscripts are at the same time codices to be kept and as well as books to be read. They therefore have the peculiarity of concerning simultaneously the study of texts, reading, and the transmission of learning and needing conservation and preservation. The examination of the various ways manuscripts as objects are treated (microfilms, codices electronic scans) show how they are made available in varying ways. These different ways reveal different types of relations of text and thing, copies and originals, authentic versions and reproductions but also the multiple ontologies of the book as an object to be read manipulated and contemplated.

[fr] Comment faire vivre un manuscrit ? C'est la question qui se pose au centre des manuscrits créé dans la Bibliotheca Alexandrina, en Égypte, spécialisé dans la collecte, le traitement et la restauration de manuscrits arabes. Patrimoine littéraire et objet d'histoire, codex à conserver et livre à lire, le manuscrit a en effet pour particularité de se situer aussi bien dans l'univers textuel de la lecture et de la transmission érudite que dans celui matériel de la préservation et de la sauvegarde. Le suivi des traitements de l'objet manuscrit sous différentes formes (microfilm, codex, image numérisée) permet d'examiner la manière dont le manuscrit est déployé en versions alternatives : celles-ci proposent non seulement différentes relations entre le texte et la matière, la copie et l'original, l'authentique et la reproduction, mais également des ontologies plurielles du livre comme matière à lire, à manipuler et à contempler.
[en] In his trilogy published between 1995 and 2009, James Ellroy reinvests the period 1958-1972 in a hard-boiled novel revisiting American historiography. As highlighted by the title Underworld USA, the author offers to shed light on the hidden face of historical events. This paper will be questioning the poetic of proper names. Their interfacial role appears as a boundary between history and fiction but also as a space of exchange. Yet these interactions in the fictitious historiography of American collective memory also trigger ethical problems, especially when the author explores revisionism.

[fr] Dans sa trilogie publiée entre 1995 et 2009, James Ellroy réinvestit la période 1958-1972 dans un roman noir qui revisite l'historiographie américaine. Comme le souligne le titre, Underworld USA, l'auteur annonce sa volonté de porter à la lumière du jour la face cachée des événements. Cet article se propose d'interroger la poétique des noms propres. Le rôle interfacial qu'ils revêtent apparaît comme une frontière entre l'histoire et la fiction mais aussi comme un espace d'échange. Or, ces interactions dans l'historiographie fictive de la mémoire collective américaine engagent également le problème éthique, en particulier lorsque le romancier se livre au révisionnisme.
[en] Pre-Victorian Britain, as a transitory period from the Enlightenment to the Age of Industrialisation, witnessed shifts in understandings of 'noise', 'sound' and 'music' and growing interest in acoustics and other sound studies. Traditionally ending in 1820 with the publication of Melmoth the Wanderer, the main period of gothic fiction precedes the Victorian Era while foreshadowing its concerns, notably through the questioning of sounds' impact on people's movements and mental health. Manipulating the readers' emotions and interpretation through the evocation of horror and terror, novelists used sound as one of the key features in the creation of the gothic sublime. Gothic's gloomy atmosphere tends to be associated with the Victorian period despite its being embedded in another time span, showing the impact of gothic sublimity as a key concern of the nineteenth century. This article studies the extent to which pre-Victorian gothic fiction's soundscapes mirror the evolution in sound perception, understanding and treatment over the turn of the nineteenth century, and foreshadow subsequent acoustic concerns. Through the definition of both generic and specific gothic soundscapes, it analyses the impact of sound theories on reality and fiction.

[fr] L'époque prévictorienne en Grande-Bretagne, transition de l'âge des Lumières vers l'ère industrielle, témoigne de changements profonds dans la compréhension de notions telles que le 'bruit', le 'son' et la 'musique', ainsi que d'un intérêt grandissant pour les domaines de l'acoustique et de la théorie sonore. La publication en 1820 de Melmoth the Wanderer marque traditionnellement la fin de la période gothique, qui précède l'ère victorienne tout en anticipant certaines de ses considérations, démontrant notamment l'impact des sons sur les mouvements et pensées des êtres humains. En manipulant les émotions et interprétations des lecteurs grâce à l'évocation de l'horreur et de la terreur, les romanciers faisaient du son l'une des principales facettes du sublime gothique. Bien qu'étant postérieure à la période gothique, l'ère victorienne est souvent associée à son atmosphère lugubre, montrant ainsi que l'intérêt pour le sublime gothique a perduré tout au long du dix-neuvième siècle. Cet article propose d'étudier dans quelle mesure les univers sonores de la littérature gothique prévictorienne illustrent l'évolution de la perception, de la compréhension et du traitement du son lors du tournant du dix-neuvième siècle, préfigurant ainsi les considérations acoustiques de la période victorienne. Par la définition de l'univers sonore gothique générique et de signatures sonores spécifiques, cette étude commente l'impact réel et fictionnel des théories sonores sur le gothique dans son ensemble.
[en] It is at the very beginning of the sixties that the art of action is established as an autonomous art form. Its invention marks the rebirth of the Tokyo avant-gardes. By showing that the very first action invented coincidentally on August 15, 1962, the day of commemoration of the end of the war, under the aegis of the repression of the memory and commitment of bodies, by the Group Neo-Dadaism Organizers (1960-1963), this article examines the very Japanese forms of the art of action, through the filter of its genesis since the first dada events of the 1920s and the process of art dematerialization since the 1950s.

[fr] L'art de l'action se constitue en tant que genre artistique autonome au début des années soixante, consacrant la renaissance des avant-gardes tōkyōites. Néo-dadaïste, la toute première action de l'après-guerre, Geijutsu mainasu geijutsu. Haisen wo kinen shite (L'art moins l'Art). En commémoration de la défaite, pose les contours du genre. En montrant qu'elle est inventée, de manière fortuite, le 15 août 1962, jour de commémoration de la fin de la guerre, sous les auspices du refoulement de la mémoire et de l'engagement des corps, l'article étudie les modalités japonaises de l'art de l'action, au filtre de sa genèse depuis les premières manifestations dadaïstes des années 1920 et du processus de redéfinition de l'art comme acte depuis les années 1950.
[en] In the Moroccan Sahara, a series of Nwâjî tribesmen are touristic entrepreneurs that organize desert treks for tourists, and commonly legitimize their activity by claiming to be indigenous. Examining the way they simultaneously manipulate various ethnonyms and develop a cultural heritage that is disputed by different local groups contesting their "authenticity", this article shows how this indigeneity is fabricated through various mobilities and "métissages". Organizing tourist circuits actually encourages emigration to Europe and the development of NGOs for the defence of nomadism. The latter contribute to the dissemination of stereotypes concerning the "last nomads of the Sahara", and to the recognition of a cultural and political identity on the local, national and transnational levels. Adopting the allegorical name of "Blue Men", the Nwâjî guides can finally define themselves and be recognized as indigenous.

[fr] Dans le Sahara marocain, les entrepreneurs de circuits de randonnées touristiques issus de la tribu des Nwâjî légitiment leur activité en se revendiquant comme autochtones. En examinant la façon dont ils manipulent concurremment divers ethnonymes et dont ils élaborent un patrimoine culturel disputé, localement, par les différents groupes susceptibles d'en contester " l'authenticité ", on voit cette autochtonie se construire en fait dans des expériences de mobilité et de métissage. L'organisation de circuits favorise l'émigration à destination de l'Europe et le développement d'ONG pour la défense du nomadisme qui contribuent à la circulation de stéréotypes sur les " derniers nomades du Sahara ", mais aussi à la reconnaissance d'une identité politique et culturelle au plan local, national et transnational. En adoptant le titre allégorique d'Hommes bleus, les prestataires nwâjî peuvent ainsi prétendre au statut d'autochtones.
[en] The Arisman ancient metallurgical site is located in western Central Iran. This site hosts huge metallurgical remains from the late 4th to early 3rd millennium BCE, which attest to an extensive production of arsenical copper and silver at the same time. Despite the archaeometallurgical investigations that have so far been carried out at Arisman, some questions about the provenance of the ore, the technological procedures utilized and the possible connection between copper and silver production are still open. Thus, the authors have reviewed the previously published data and investigated and/or re-examined some of the metallurgical remains of the site including ore and slag pieces, as well as litharge fragments, through the use of ICP-MS, XRD, SEM, and optical microscopy. The results demonstrate a sharper picture for the metallurgical processes and a clearer provenance for the ore. It seems that the ore was provided from two polymetallic ore deposits of Baqoroq and Komjan in Central Iran. The polymetallic ore contained copper, arsenic, lead, and silver and was processed in two interconnected steps of smelting and cupellation, which produced arsenical copper and silver.

[fr] L'ancien site métallurgique d'Arisman est situé au centre-ouest de l'Iran. Ce site comporte d'énormes restes métallurgiques datant de la fin du IVe et du début du IIIe millénaires avant notre ère, attestant de l'existence d'une importante production de cuivre arsénié et d'argent. Malgré les investigations archéométallurgiques menées jusqu'à présent à Arisman, certaines questions concernant la provenance des minerais, les procédures techniques utilisées et les possibles liens entre production de cuivre et production d'argent restent ouvertes. De ce fait, les auteurs ont passé en revue les données précédemment publiées et ont étudié ou réétudié certains restes métallurgiques, comme du minerai, des scories ainsi que de la litharge au moyen d'une microscopie optique et d'analyses ICP‑MS, XRD et SEM. Les résultats permettent d'obtenir une image plus nette des processus métallurgiques et de la provenance du minerai. Il semblerait que ce minerai provienne des deux dépôts polymétallifères de Baqoroq et Komjan au centre de l'Iran. Le minerai polymétallique contenait du cuivre, de l'arsenic, du plomb et de l'argent ; il était traité en deux étapes interconnectées de réduction et de coupellation qui ont produit à la fois du cuivre arsénié et de l'argent.
[en] This paper argues that the speed of financial risks, rather than the speed of regulators, is the key cause of financial crises. Our argument contradicts a common claim in the literature that financial crises arise because regulators cannot keep up with fast-paced changes in financial markets. We divide financial risks into two main types—fast-moving and slow-moving risks—and argue that most crises have been caused by slow-moving risks that regulators could have mitigated. The global financial crisis, however, showed that the mixing of fast-moving and slow-moving risks also leads to financial instability. This paper thus provides a novel argument for limiting risk-taking, potentially including the separation of financial institutions by the types of risk they manage.

[fr] Cet article montre que la vitesse des risques financiers, plutôt que la vitesse des régulateurs, est la cause principale des crises financières. Notre argument contredit l'affirmation couramment avancée dans la littérature selon laquelle les crises financières surviennent car les régulateurs ne peuvent suivre le rythme rapide des changements dans les marchés financiers. Nous séparons les risques financiers en deux catégories — risques lents et risques rapides — et affirmons que la majorité des crises sont causées par des risques lents que les régulateurs auraient pu atténuer. La crise financière mondiale a néanmoins montré que la combinaison de risques rapides et lents conduit également à l'instabilité financière. Cet article offre un argument nouveau pour limiter la prise de risques, incluant la séparation des institutions financières suivant le type de risques qu'elles gèrent.
[en] This article deals with a specific way of showing old films that has developed in the last few decades — the archival film festival. As a case study of CinéMémoire, a film festival which took place in Paris and other French cities from 1991 to 1997, it aims to underline the political, institutional, historiographical and artistic issues that are at stake behind this kind of presentation of old films. CinéMémoire was designed as a showcase of the work of film archives at a time when the French "Nitrate Plan" was put together —a plan that aimed to systematically preserve and restore old films. In its short livespan, the festival brought restored films out of the traditional movie theatres and shed a new light on them for a larger audience through a wealth of screenings accompanied by a musical score in museums and concert halls. By means of a resolute international collaboration and as an agent of a decentralized national cultural policy, CinéMémoire found itself at the core of a complex set of relationships between the French Ministry of Culture, the Centre national de la cinématographie, Cinémathèque française and Cinémathèque de Toulouse. With so many cooks, it revealed radically opposite ways of considering film history while the first century of cinema was being celebrated.

[fr] Cet article s'intéresse à une modalité particulière de mise en spectacle des films anciens qui s'est développée ces dernières décennies : le festival de films de patrimoine. S'attacher au cas de CinéMémoire, qui s'est tenu à Paris et dans plusieurs villes de province de 1991 à 1997, permet de dégager les enjeux politiques, institutionnels, historiographiques et artistiques qui sous-tendent cette forme de présentation des films anciens. Conçu comme une vitrine du travail des cinémathèques et archives de films, dans une décennie marquée en France par le " plan nitrate " de sauvegarde et de restauration systématique des films anciens, CinéMémoire a fait sortir les œuvres restaurées des lieux de diffusion traditionnels pour les transporter dans les théâtres, les musées et les salles de concert à l'occasion de nombreuses projections spectaculaires accompagnées musicalement et touchant un large public. Fruit d'une active collaboration internationale en même temps qu'agent de la décentralisation culturelle française, CinéMémoire s'est trouvé au cœur de relations complexes entre le ministère de la Culture, le Centre national de la cinématographie, la Cinémathèque française ou la Cinémathèque de Toulouse, et a été le révélateur de conceptions radicalement opposées du cinéma et de son histoire au moment même où l'on fêtait son " premier siècle ".
[en] In a context where career counselors are facing increasingly complex and diverse issues, professional co-development is a means for analyzing professional practices that can contribute to their empowerment. The article is an illustration of a professional co-development intervention implemented in Switzerland as part of postgraduate training in human resources and career counseling. In the first part, we describe the notion of co-development, the framework and goals of this type of intervention, and its application to career counselors in Quebec, Canada. In the second part, we present and illustrate through a case study the eight steps that characterized the implementation of this intervention in the Swiss context. Finally, the narrative of practice emerging from this illustration is analyzed and discussed.

[fr] Dans un contexte où les psychologues de l'orientation font face à des problèmes de plus en plus complexes et variés, le codéveloppement professionnel est un dispositif d'analyse des pratiques qui peut contribuer à renforcer leur pouvoir d'agir. L'article est une illustration d'une démarche de codéveloppement professionnel mise en place en Suisse dans le cadre d'une formation postgrade en ressources humaines et orientation. Dans une première partie, nous décrivons la notion de codéveloppement, le cadre général et les objectifs de cette sorte d'intervention, ainsi que son application auprès de conseillers et conseillères en orientation au Québec. Dans une seconde partie, nous présentons et illustrons par une étude de cas les huit étapes ayant caractérisé la mise en place de cette intervention dans le contexte suisse. Le récit de pratique émergeant de cette illustration est enfin analysé et discuté.
[en] The symbolic report of the Algerian girl students in France with their languages is correlated to the discursive context in which they project. In the achieved study, the status of French is ambivalent; it is disparaged and promoted by Algerian youth at the same time due to the social ascent which it produces though professional insertion. The mastery of this language has provided to our informants the opportunity to carry on further studies in France, what they consider as sign of distinction. The pluriglossic context in which the respondents lived when in Algeria promotes the construction of a representational stereotypic discourse. Its analysis, based on the conceptual and theoretical equipment of the praxematic linguistics, reveals two tracks: (a) the taking over of French by eliminating the other; (b) the adoption or rejection of a language according to the space / time in which the informants project.

[fr] Le rapport symbolique des étudiantes algériennes en France avec leurs langues est corrélé au contexte discursif dans lequel elles se projettent. Dans l'étude réalisée, le statut du français est ambivalent, il est à la fois décrié par la jeunesse algérienne et en même temps valorisé du fait de l'ascension sociale qu'il suscite à travers l'insertion professionnelle. La maîtrise de cette langue a d'ailleurs offert l'opportunité à nos informatrices de poursuivre des études en France, ce qu'elles considèrent comme un signe de distinction. Le contexte pluriglossique dans lequel les personnes interrogées ont baigné lorsqu'elles étaient en Algérie favorise la construction d'un discours représentationnel stéréotypé. Son analyse, basée sur le matériel conceptuel et théorique de la linguistique praxématique, révèle deux pistes : (a) l'appropriation du français par l'exclusion de l'autre ; (b) l'adoption ou le rejet d'une langue en fonction de l'espace/temps dans lequel les informatrices se projettent.
[en] This article investigates John Fuller's poetry for adults about children through close readings of texts inspired mostly by David Hurn's photography or commissioned by a composer. However dexterously Fuller's work may translate the creative potential of childhood, there is no denying that it also shows deep concern about those whose lives were sacrificed too early, be they the victims of an industrial downturn, a catastrophe or war. Fuller's lines question the codes of the poetry of witness: to what extent may a poet who wasn't in the field to observe a crisis genuinely bear witness to the flaws of the adult world? What part—if any—can he play in rebuilding ruined lives? Once the satirist has exposed the absurdity of a collapsing system, his words might help commemorate the victims and build them a collective memory, but their political role in reshaping the world is undeniably limited. "I feel in my heart quite radical, but entirely, self-defeatingly, powerless to know how I would do anything about it", says the poet, who nonetheless never overindulges in doomsaying. Instead, his verse never ceases to celebrate the strength of childhood by capturing children's spontaneity and breathing their energy into life-affirming lines.

[fr] Cet article aborde l'enfance dans la poésie pour adultes de John Fuller à travers l'analyse de textes inspirés essentiellement de la photographie de David Hurn ou composés pour être mis en musique. Si Fuller traduit avec brio l'énergie créatrice inhérente à l'enfance, ses vers dressent par ailleurs des portraits d'enfants sacrifiés grandissant en temps de crise industrielle, disparus à la suite d'une catastrophe ou victimes d'une guerre. Ils interrogent les codes de la poésie du témoignage : dans quelle mesure un écrivain n'ayant pas vécu une situation chaotique in situ peut-il témoigner authentiquement des fautes perpétrées par les adultes ? Comment œuvre-t-il à la reconstruction des vies ruinées ? Le satiriste peut certes commémorer les victimes, voire contribuer à leur construire une mémoire collective. Mais il n'en est pas moins pleinement conscient de l'impact politique limité de ses mots : " je suis radical dans mes prises de position les plus personnelles, mais je me sens totalement impuissant et désarmé quand il s'agit de passer à l'action ", déclare le poète, sans jamais néanmoins se complaire dans le défaitisme. Au contraire, ses poèmes n'ont de cesse de célébrer la force de l'enfance. Ils s'emploient à saisir la spontanéité des enfants avant de la retranscrire dans des vers d'une vitalité sans pareille.