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[en] This article documents the history of the first Spanish translations of Madame Bovary in Spain and Latin America over more than half a century: from 1875, when the first version was published in Spanish, until the Spanish Civil War, turning point in the Hispanic publishing world marked by the decline of the Spanish publishing industry and the boom of the sector in Latin America. Our main purpose is the analysis of the translations published on both sides of the Atlantic in that period with the aim of documenting the translation and editing practices used and establishing the foundation for a future catalog of the Spanish translations of this work.

[fr] Cet article documente l'histoire des premières traductions en espagnol de Madame Bovary en Espagne et en Amérique latine pendant plus d'un demi-siècle: de 1875, quand la première version fut publiée en castillan, jusqu'à la Guerre civile espagnole, point tournant dans le monde de l'édition hispanique marqué par le déclin de l'industrie de l'édition espagnole et l'essor du secteur en Amérique latine. Notre objectif principal est l'analyse du flux de traductions publiées des deux côtés de l'Atlantique durant cette période dans le but d'étudier es pratiques de traduction et d'édition utilisées et d'établir les bases d'un futur catalogue des traductions en espagnol de cet ouvrage.
[en] This article examines the terms of address in L&#39;intérieur de la nuit by Léonora Miano. Following a psychoanalytic and semantic-pragmatic perspective, I will try to show the way in which this discursive and oral marker constructs and models the identity of the speaker, as well as showing the " invocant impulse " (Lacan, 1973), reflection of the unconscious.

[fr] Cet article sera consacré aux termes d'adresse dans L'intérieur de la nuit de Léonora Miano. Suivant une approche psychanalytique et sémantico-pragmatique, cette contribution tentera de montrer la façon dont les termes d'adresse, en tant que marqueurs discursifs d'oralité, participent à la construction de l'identité, ainsi qu'à la monstration de la " pulsion invocante " (Lacan, 1973), miroir de l'inconscient.
[en] This article deals with Modiano's characters, tackling them from the concept of "paria", taken not only as a synonym of jew, but also as a synonym of foreigner, with the aim of, on the one hand, highlighting the relationships between this characters and the European times and spaces recalled in the texts, and, on the other hand, prouving how the latters have an exemplary interest in the sense that they evoque a crucial element of the European identity: the fact that, in the interwar period, it was remade and rebuilt by the internal and permanent migration flows

[fr] Cet article aborde les personnages de l'œuvre de Modiano à partir du concept de "paria", pris non seulement comme synonyme de juif, mais aussi comme synonyme d'étranger, dans le but de, d'une part, mettre en évidence les rapports entre ces personnages et les temps et espaces européens évoqués dans les textes, et, d'autre part, faire remarquer que ceux-ci ont une valeur exemplaire en ce qu'ils évoquent un élément fondamental de l'identité européenne : le fait que, dans la période de l'entre-deux-guerres, elle a été reconstruite et remodelée par des flux migratoires internes permanents.
[en] Taking as its starting point documents held in different Spanish and French archives and libraries, this paper discusses the activities of Casimiro Monier – entrepreneur, bookseller and owner of a reading cabinet – and his two attempts to found a journal français de Madrid in 1842 and 1843 as a means to reinforce cultural bonds between Spain and France. More specifically, the focus is on the troubled history of his reading cabinet and the less short-lived of his newspapers, L'International, which was active between October and December 1843.

[fr] À partir des documents conservés dans plusieurs archives et bibliothèques françaises et espagnoles, on étudie les activités de Casimiro Monier, entrepreneur, libraire et propriétaire d'un cabinet de lecture, et ses deux tentatives de fonder un journal français de Madrid en 1842 et 1843 pour renforcer les relations culturelles entre l'Espagne et la France. On s'arrête davantage sur l'histoire mouvementée de son cabinet de lecture et sur le moins éphémère des deux journaux qu'il a fondés, L'International, publié entre octobre et décembre 1843.
[en] In a time of a "vampirism plague" in the 18 th century, the Benedictine, Dom Augustin Calmet, wrote a Traité to contest the existence of vampires. His writings, a collection of other authors, paradoxically, will contribute to the creation and dissemination of the myth of these creatures, providing data on the stories that will aid in developing the literary character in vampire literature. We will focus on the study of two main topics collected by Calmet: the main characteristics of the dead in the grave and how to kill these creatures. We will contrast these two topics in the creative works of authors that developed the literary archetype of the vampire: Polidori, Le Fanu and Stoker; to subsequently trace the evolution of the archetype focusing on three works of Tieck, Gautier and Tolstoi. As we will describe in our conclusions, there has been a great change in the archetype of the revenant described by Calmet; about how to kill the vampire, the different ways to kill the creature, in literary stories are the same as those Calmet will describe in his writings.

[fr] En pleine " invasion de vampirisme " au XVIII e siècle, un bénédictin, Dom Augustin Calmet, va écrire un Traité pour réfuter l'existence des vampires. Ses écrits, recompilations d'autres auteurs, contribuent, de façon paradoxale, à la création et à la divulgation du mythe de ces créatures, en apportant des données dans les récits qui serviront à configurer le personnage littéraire au sein de la littérature vampirique. Nous nous concentrerons sur l'étude de deux topiques repris par l'abbé : les caractéristiques du mort dans la tombe, et comment tuer ces créatures. Nous constaterons la présence de ces deux topiques chez les auteurs créateurs de l'archétype littéraire du vampire : Polidori, Le Fanu et Stoker ; avant de par suite suivre l'évolution de l'archétype en nous basant sur trois oeuvres de Tieck, Gautier et Tolstoi. Nous apprécierons dans nos conclusions que, de même que s'est produit un grand changement dans l'archétype du revenant décrit par Calmet ; par rapport à la façon de tuer le vampire, les formes d'en finir avec la créature, dans les récits littéraires, sont les mêmes que Calmet reproduit dans ses écrits.
[en] The main of this article is the critical study of Maryam Madjidi's firs novel: Marx et la poupée. Laureate of the Prix Goncourt du Premier Roman 2017, the autor presents in this text a novelistic construction that highlights the quest for identity intrinsic to the experience of cultural and linguistic uprooting from an autofictional perspective. In this context, we are considered Maryam Madjidi as a paradigmatic example of feminine Francophones xenographs.

[fr] Dans l'article qui suit, nous nous proposons d'analyser le premier roman de Maryam Madjidi : Marx et la poupée. Lauréate du Prix Goncourt du Premier Roman 2017, l'auteure présente dans ce texte une construction romanesque qui met en évidence la quête identitaire intrinsèque à l'expérience de déracinement linguistique et culturel sous une perspective autofictionnelle. Dans ce contexte, nous considérons Maryam Madjidi comme un exemple paradigmatique des xénographies francophones au féminin.
[en] The colonial event continues to have an important role in literary studies. Thus, this article is part of a context of progressive expansion of the discursive duality colonial/post-colonial, Europe/Africa. In her novel Walaande (2010), Djaïli Amadou Amal paints a city of Maroua in the in-between, in the crossing of the European "Modernity" and of the African (peule) "tradition", with the aim to give a hybrid and more attractive tone to the city of the future in general. Thus, through a sociocriticism of the literary space, we highlight the positive influence of "Modernity" in the implementation of future urban policies.

[fr] Le fait colonial africain continue à faire couler beaucoup d'encre. Dans un contexte de progressive expansion de la dualité discursive colonial/postcolonial, Europe/Afrique, s'inscrit cet article. Dans son roman Walaande (2010), Djaïli Amadou Amal peint la ville de Maroua dans l'entre-deux, en ballottage entre la " Modernité " occidentale et la " tradition " africaine (peule), et le fait dans la visée de donner une tonalité hybride et plus attractive à la ville de demain en général. Ainsi, moyennant une sociocritique de l'espace littéraire, nous mettons en surbrillance l'influence positive de la " Modernité
[en] Vercors was one of the most representative writers of the French intellectual resistance against the Nazi occupation. As a result of his famous novel Le silence de la mer and the role that he played as director of Éditions de Minuit, he became a major public figure in French society. However, once France was freed, Vercors fell into oblivion. For this reason, our principal aim is the study of the critical reception of his work, in order to know why he was removed from the French literary panorama. In addition, we will try to analyse the most important aspects of his works with the main purpose of collaborating on its rediscovery.

[fr] Vercors a été l'un des écrivains les plus emblématiques de la résistance intellectuelle française pendant l'occupation nazi. Grâce à son célèbre récit Le silence de la mer et à son activité à la tête des Éditions de Minuit, son nom était reconnu parmi les personnalités les plus influentes de son époque. Cependant, après la libération, sa production tombe progressivement dans l'oubli. Notre objectif est d'étudier quel a été le véritable accueil réservé à son œuvre de la part de la critique littéraire spécialisée, dans le but de connaître les causes de sa disparition des lettres françaises, de découvrir les aspects de son œuvre mis en valeur et de pouvoir ainsi aider à sa redécouverte.
[en] The tourism on offer in protected areas of Africa is almost invariably directed at discovering the biological potential of the sites. In this case, the Oti‐Keran‐Mandouri complex is analysed from its potential as a historical site capable of offering ecotourism. Using ethnographic surveys, indivisual interviews and on‐ ‐site fieldwork, a total of 52 historical sites comprehending ancestral caves, relics of Colonial times and other places contextually important in the history of the people were identified, proving that there is an enormous latent ecotourism potential.

[fr] Les offres touristiques dans les aires protégées sont le plus souvent orientées vers les potentialités biologiques. Prenant le cas des aires protégées du complexe Oti‐Kéran‐Mandouri, cette étude relève qu'il existe également un potentiel écotouristique lié à l'histoire à valoriser. Ainsi sur la base d'enquêtes ethnographiques et de visites de terrains, 52 sites historiques regroupant les grottes ancestrales, les reliques coloniales et autres sites liés à l'histoire des peuples ont été identifiés. Ce potentiel écotouristique lié à l'histoire reste latent et sous exploité dans les stratégies de conservation de la biodiversité.
[en] In recent years, there has been a renewed interest for French female poets as it has been proved by the translations workflow in Spain. The aim of this study is to define the Belle Époque translations as well as the main channels of reception emphasizing on Anna de Noailles' translations. Some of the work of this well-known poet was translated by famous Spanish authors such as Fortún, Marquina or Maristany. Nowadays, two poetry books have been published: Las pasiones y las tumbas, translated by Mireia Alonso Ribeiro (2011 [2020]), and El honor de sufrir, by Julio Pollino Tamayo (2018). By means of a diachronic study of Noailles' translations, we will analyse the reception of her poetry throughout a study of some of her poems from a translation studies point of view.

[fr] Au cours des dernières années, on a constaté un regain d'intérêt pour les femmes-poètes de la Belle Époque, comme le montre le flux des traductions en Espagne. Dans cette étude, nous nous pencherons sur les traductions de ces poétesses et sur les principaux canaux de diffusion de leurs textes en mettant l'accent sur les traductions d'Anna de Noailles, autrice très renommée à son époque et traduite par des écrivains célèbres comme Fortún, Marquina ou Maristany. De nos jours, deux recueils ont été publiés: Las pasiones y las tumbas, traduit par Mireia Alonso Ribeiro (2011 [2020]), et El honor de sufrir, par Julio Pollino Tamayo (2018). À l'aide d'un parcours diachronique des traductions de la comtesse, nous analyserons la réception de sa poésie grâce à une étude traductologique de plusieurs poèmes.
[en] Can the confusion of Jacques Delille's scientific poems, much blamed by his con-temporaries as well as by subsequent criticism, find reasons in natural history? This is what one tries to propose, by showing that, if L'Homme des champs (1800) and Les Trois Règnes de la nature (1808) do adopt a capricious course, explicitly distinct from that of scientific treatises, this "méthode de Virgile" is in no way alien to the material or discursive arrangements implemented by naturalists, and, above all, it implies a thorough reflection on the capacity of the text to mimic, with the greatest accuracy, the very forms of the world.

[fr] Déploré par ses contemporains comme par la critique ultérieure, le désordre des poèmes scientifiques de Jacques Delille peut-il trouver une motivation dans l'histoire naturelle ? C'est ce que l'on tente de proposer ici, en montrant que, si L'Homme des champs (1800) et Les Trois Règnes de la nature (1808) adoptent une marche capricieuse explicitement distincte de celle des traités savants, cette " méthode de Virgile " n'est nullement étrangère aux agencements matériels ou discursifs mis en œuvre par les naturalistes eux-mêmes, et, surtout, elle implique une réflexion poussée sur la capacité du texte à mimer, avec la plus grande justesse, les formes du monde.
[en] A theoretical-critical, transversal and multidisciplinary proposal about the reflexivity phenomenon as a part of the Literariness in Literature. The theoretical approach originates from liberal arts (Morin, Ricoeur, Bourdieu, Luhmann), Biology (Maturana, Varela) and Literay Theory (Barthes, Schaeffer, Baron, Bessière, Sermain). The methodological proposal is built in four layers: autobiographic, meta-literary, intertextual and epistemocritic, and includes a comparative analysis of reflexivity in French works (Rousseau, Proust, Sartre, Tournier, Perec) in relation with other Italian (Calvino, Eco) and Spanish works (Cercas, Trapiello, Vila-Matas).

[fr] Une proposition théorico-critique, transversale et multidisciplinaire, sur le phénomène de la réflexivité en littérature, en tant que composant de la littérarité. Le point de vue théorique se fait depuis les sciences humaines (Morin, Ricoeur, Bourdieu, Luhmann), la biologie (Maturana, Varela) et la théorie littéraire (Barthes, Schaeffer, Baron, Bessière, Sermain). La méthodologie en a été construite d'après quatre niveaux: autobiographique, métalittéraire, intertextuel et épistémocritique, et elle contient une analyse comparatiste de la réflexivité dans quelques oeuvres françaises (Rousseau, Proust, Sartre, Tournier, Perec), rapportées d'autres oeuvres italiennes (Calvino, Eco) et espagnoles (Cercas, Trapiello, Vila-Matas).
[en] This article aims to establish a comparative analysis of two works by migrant authors, Bélgica (2011) by Chantal Maillard and Ni d'Ève ni d'Adam (2007) by Amélie Nothomb. Both authors reflect upon national identity through the return trip to their native countries. This reflection is directly linked to the complicated Belgian identity (referred to in the literature as a hybrid, mestizo or absent identity), since the former returns to Belgium from Spain, and the latter escapes from it to return to Japan. From the methodology of Comparative Literature we will study how both, Maillard in the self-essay and Nothomb in the autofictional novel, will attend to the very concept of writing and its questioning as an identity trait.

[fr] Cet article propose une analyse comparée de deux œuvres d'auteures migrantes : Bélgica (2011) de Chantal Maillard et Ni d'Ève ni d'Adam (2007) d'Amélie Nothomb. Tous deux traitent de l'identité nationale au prisme du voyage de retour dans le pays d'origine. Cette réflexion est directement liée aux spécificités de l'identité belge (revendiquée dans la littérature comme identité hybride, métisse ou absente), la première retournant en Belgique depuis l'Espagne, et la seconde s'en échappant pour mieux revenir au Japon. À partir de la méthodologie de la littérature comparée, nous étudierons comment ces deux auteures, Maillard via l'auto-essai et Nothomb via le roman autofictionnel, travaillent et questionnent le concept même d'écriture comme trait identitaire. Mots clé: migration, imagologie, belgitude, identité, hybridité.
[en] Why does Genius show such a stubborn disdain for Diversion's garden? Nature's priest "moralises" this space: since then, before "the lamb's park", the charming hall built on the topoi of lyricism undergoes an ontological deficit whereby it becomes an "artificial paradise". This locus amoenus stands as a place of temptation, a passive aesthetic contemplation site which the narrator turns into a bare inventory of nice perceptions. But such fascination does sometimes verge pathological borders, allowing only for reflections or illusions. How real can these roses, reflections of other reflections, be? This is a self-enclosed world gazing at itself: the young one looks at Oiseuse, who looks at herself in the mirror... Here the peril consists on the bewitchment of gaze, lost in an ongoing process of repetition and frustration. Such is the destiny awaiting Lover by the rosebush, facing —like Narcissus— the unreachable feature of the object of desire. But, isn't this the real lesson Love is teaching, that which the God Love surreptitiously brings into his commandments?

[fr] Pourquoi tant d'acharnement, dans la bouche de Genius, à dénigrer le verger de Deduit, où se déroule toute l'aventure?... Le chapelain de Nature "moralise" cet espace, des lors, face au "parc de l'agneau", le séjour enchanteur construit avec les topoi du lyrisme souffre d'un véritable déficit ontologique. Ce locus amoenus est le cadre du deduit, un lieu de tentation, surtout celle d'une contemplation esthétique, purement passive et qui cantonne le narrateur dans l'inventaire des perceptions agréables. Mais la fascination n'est pas innocente, elle se situe parfois à la limite de la pathologie. Elle ne permet de saisir que des reflets, des ombres ou des illusions. Quelle réalité ont ces roses, reflets de reflets? Ce monde est refermé sur luimême: le jeune homme regarde Oiseuse qui se regarde dans son miroir. Le risque ici, c'est celui de rester captivé par le fantasme, captif, dans un processus de répétition, d'enlisement, de frustration. Tel est le sort qui attend l'Amant auprès des rosiers: confronté —comme Narcisse— au caractère insaisissable de l'objet du désir. Mais n'est-ce pas là la vraie leçon d'amour, celle que le dieu d'Amour se garde bien de glisser dans ses "commandements"?
[en] Léon van Montenaeken is the name of a Spanish-Belgian poet not warned to date in the history of literature in French language. Although born in Antwerp, he lived in Seville since his childhood. He is the author of a single book of poetry, entitled Rimes futiles (1879), but he collaborated in important magazines like La Jeune Belgique and deserved to be included in the anthology Parnasse de la Jeune Belgique (1889). This essay provides unpublished information that allows to know the biography and work of this author

[fr] Léon van Montenaeken est le nom d'un poète hispano-belge méconnu jusqu'à présent dans l'histoire de la littérature francophone. Bien que né à Anvers, il a vécu à Séville dès son enfance. Il est l'auteur d'un seul livre de poésie, intitulé Rimes futiles (1879), mais il a collaboré à des revues importantes comme La Jeune Belgique et méritait donc d'être inclus dans l'anthologie Parnasse de la Jeune Belgique (1887). Cet essai fournit des informations inédites qui permettent de connaître la biographie et l'œuvre de cet auteur.
[en] The aim of this paper is to analyse the relationship between autobiography, photography and autofiction in a selection of 20th century French autobiographies, such as Roland Barthes par Roland Barthes by Roland Barthes, L'Amant by Marguerite Duras, L´Image fantôme by Hervé Guibert. I will examine the complex relationship these autobiographers maintain with the photographic portraits they choose to integrate or simply allude to in their autobiographies and show how the conflict between textual and visual images of the self reinforce the fine line between autobiography and autofiction.

[fr] L'objectif de cet article est d'analyser la relation entre autobiographie, photographie et autofiction dans une sélection d'autobiographies françaises du XXe siècle, en particulier Roland Barthes par Roland Barthes de Roland Barthes, L'Amant de Marguerite Duras et L'image fantôme de Hervé Guibert. J'examinerai la relation complexe que ces autobiographies entretiennent avec les portraits photographiques qu'ils choisissent d'intégrer ou simplement de mentionner dans leurs autobiographies et j'expliquerai comment le conflit entre images textuelles et visuelles de soi, renforce la faible frontière entre autobiographie et autofiction.
[en] The present work deals with comparatively analyzing the particularities and evolution of the concepts of "uprooting" in works of Jean-Jacques Rousseau and of "renunciation" in mature works of Johann Wolfgang von Goethe. These notions, in both cases, are central as- pects of their respective pedagogical-social projects; however, there are divergences that will be radicalized in their later works: if in Rousseau the existence of a community perspective is annulled, Goethe seems to understand renunciation as a key to man's survival in the modern world. In any case, the joint consideration of these concepts allows us to review the presence of Rousseau in Goethe's classical production and late period.

[fr] Cet article analyse comparativement les particularités et l'évolution des concepts de "déracinement" dans les œuvres de Jean-Jacques Rousseau et de "renoncement" dans les œuvres de maturité de Johann Wolfgang von Goethe. Les notions, dans les deux cas, sont des aspects centraux de leurs projets pédagogiques-sociaux respectifs ; cependant, il y a des divergences qui vont se radicaliser dans leurs œuvres tardives: si chez Rousseau l'existence d'une perspective communautaire est annulée, Goethe semble comprendre le renoncement comme une clé de la survie de l'homme dans le monde moderne. En tout cas, la considération conjointe de ces concepts permet de revenir sur la présence de Rousseau dans la production classique et dans la période tardive de Goethe.