[es] Los artistas afrobrasileños contemporáneos Rosana Paulino y Tiago Sant'Ana utilizan la esclavitud como fuente de inspiración o "sustento" para su producción creativa. El "sustento" de la esclavitud tiene un doble significado en el trabajo de ambos artistas, ya que cada uno explora una forma diferente de "alimentación" relacionada con ese período histórico. Paulino se enfoca en la nodriza esclava, cuya leche materna alimentó a los bebés blancos, mientras que Sant'Ana usa el azúcar como medio artístico y hace referencia al papel de la mano de obra africana esclavizada en las plantaciones del noreste del país. Para Paulino, la nodriza esclava es una forma de conectarse con otras mujeres negras que también han sido marginadas debido a su raza y género. Para Sant'Ana, el uso del azúcar es un medio para aproximarse a la historia del trabajo negro forzado y la continua desigualdad racial en su región natal de Bahía. Es así como los artistas se interesan más por la posibilidad de ​ usar su trabajo para inspirar el diálogo sobre los problemas raciales contemporáneos de Brasil que por la exploración del pasado.Ambos artistas recurrieron a los archivos visuales disponibles en Brasil sobre esclavitud como parte de su proceso artístico. Al incorporar grabados y fotografías del siglo XIX de diferentes tipos de trabajo negro en sus interpretaciones del siglo XXI, destacan la omnipresencia de las imágenes de la época de la esclavitud en la sociedad contemporánea. Sin embargo, los artistas deben adoptar un enfoque más incisivo que el uso únicamente de imágenes históricas para criticar de manera efectiva las actuales disparidades sociales. Más bien, al utilizar de manera provocativa sitios que tienen vínculos históricos con la esclavitud, Paulino y Sant'Ana utilizan estratégicamente el espacio como un elemento clave para subrayar la persistente desigualdad racial.

[fr] Les artistes afro-brésiliens contemporains Rosana Paulino et Tiago Sant'Ana font appel à l'esclavage comme source d'inspiration ou de " subsistance " pour leur production créative. La " subsistance " de l'esclavage revêt une signification double dans le travail de ces deux artistes : en effet, ils explorent chacun une forme différente de " nourriture " liée à cette époque historique. Paulino se concentre sur la figure de la nourrice asservie, dont le lait maternel a alimenté les nourrissons blancs, tandis que Sant'Ana utilise le sucre comme médium artistique et fait référence au rôle de la main-d'œuvre africaine esclave dans les plantations du nord-est du pays. Pour Paulino, le choix de la nourrice esclave est un moyen de se connecter avec d'autres femmes noires qui ont également été marginalisées en raison de leur race et de leur sexe. Quant à Sant'Ana, l'utilisation qu'il fait du sucre lui permet de se rapprocher de l'histoire du travail noir forcé et des inégalités raciales persistantes dans sa région natale de Bahia. En tant que tels, les artistes aspirent davantage à ouvrir le dialogue, grâce à leur travail, sur les problèmes raciaux contemporains du Brésil, qu'à explorer le passé.Les deux artistes ont exploité les archives visuelles de l'esclavage au Brésil dans le cadre de leur processus artistique. En incorporant au sein même de leurs interprétations du xxie siècle des gravures du xixe ainsi que des photographies de différents types de travail noir, ils ont pu mettre en évidence l'omniprésence d'images de l'esclavage dans la société contemporaine. Cependant, pour critiquer efficacement les disparités sociales persistantes, les artistes ne se cantonnent pas à la seule utilisation d'images historiques : en intégrant, de manière provocatrice, des sites ayant des liens historiques avec l'esclavage, Paulino et Sant'Ana utilisent stratégiquement l'espace comme élément-clé pour souligner la persistance des inégalités raciales.