[en] Although the words Conceal/Reveal can be used to describe the special relationship that Elizabeth Bishop had to her work, they can also more importantly describe the relationship of a poet, any poet, to the events in his or her life. This essay follows the idea of "The Cry" through the work of Elizabeth Bishop, especially "In the Village," "In the Waiting Room," "The Man Moth," "One Art." Historically Bishop falls between the "impersonality" so admired in the poetry of Eliot and Wallace Stevens, Marianne Moore and others of her early education, and the "confessional" movement—a (dismissive) epithet applied to the experiments of her contemporary, Robert Lowell, and his group. Bishop chose the "middle way." Passionate outcry—as it travels—implodes into—/becomes—/the merest punctuation mark—that breaks your heart. The reticence, the "not said," and the "half-said" in Bishop's work determine the poignant spaces between the words, lines, stanzas. It is in the geography of these spaces that poems breathe up their unique meanings, and it is in that counterpoint that poetry exists. The theme of the "Cry" is transformed from its earliest childhood shock and horror ("In the Village") into a cosmic/religious world view through "art–" (fullness). In Bishop's quite formal later work, with specific reference to "One Art," we see love, loss, and the distance/absence from love become transformed; the very act of concealing—or pretending to conceal—or even of playing with the idea of trying to conceal—reveals unbearable emotion. The "cry" becomes suggested, soundless. Like an ancient Chinese master painter, near the end of her life, Bishop conveys both presence and absence in a definitive stroke of the brush: a hyphen; two simple words; an exclamation point!

[fr] Bien que les notions de dissimulation/révélation puissent s'appliquer à la relation singulière qu'entretenait Elizabeth Bishop avec son œuvre, ils s'appliquent plus généralement à la relation que le poète, tout poète, entretient avec les événements de son existence. Cette étude suit l'idée du " cri " dans l'œuvre d'Elizabeth Bishop, en analysant plus particulièrement "In the Village," "In the Waiting Room," "The Man Moth," "One Art." L'œuvre de Bishop s'inscrit entre " l'impersonnalité " admirée chez T. S. Eliot, Wallace Stevens, Mariane Moore ou d'autres poètes importants dans sa formation, et le mouvement " confessionnel ", épithète péjorative appliquée à l'expérience de son contemporain Robert Lowell et de son groupe. Bishop opta pour la voie médiane. La protestation passionnée, dans son parcours, implose, et devient une ponctuation insignifiante, mais poignante. La réticence, le non-dit, le à-moitié-dit de l'œuvre de Bishop détermine les espaces d'émotion entre les mots, les vers, les strophes. C'est dans la géographie de ces espaces que les poèmes font entendre la respiration de leur signification particulière, et c'est dans cette tension qu'existe la poésie. Le thème du " Cri " évolue depuis une expression de bouleversement et d'horreur ( " In the Village ") jusqu'à une vision cosmique ou religieuse du monde grâce au travail de l'art et l'habileté artistique. A travers la perfection formelle des dernières œuvres de Bishop, en particulier " One Art ", l'amour, la perte, la distance ou l'absence d'amour apparaissent transposés ; l'acte même de dissimuler, ou de feindre de dissimuler, voire de jouer avec l'idée de feindre de dissimuler, révèle une émotion insupportable. Le " cri " se fait suggéré, silencieux. A la manière d'un enlumineur chinois, vers la fin de sa vie, Bishop dénote la présence et l'absence d'un simple coup de pinceau—un tiret—deux petits mots—un point d'exclamation !