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[en] L'Inferno of Milano Films and the American Dante's Inferno represent two masterpieces of silent cinema that tried the titanic task of translating into the big screen the visionary force of Dante's Commedia. Both films are milestones in the history of cinema and had a powerful influence not only in the years of their distribution but also in subsequent cinematography and other forms of artistic expression. Following modern and postmodern trends, many artists have been constantly reducing and dismembering these silent infernos to reuse ideas, emotions, or fragments more or less deformed in their utopic aspect until one day, the seventh art succeed in producing a movie which was truly at the same level as the Dantesque poem.

[it] L'Inferno della Milano Films e l'americano Dante's Inferno sono i due capolavori del cinema muto che hanno tentato la titanica impresa di tradurre sul grande schermo la forza visionaria della Commedia dantesca. Entrambi hanno lasciato traccia nella cinematografia dell'epoca e successiva, così come in altre forme di espressione artistica. Secondo una tendenza moderna e postmoderna tanti artisti hanno saputo ridurre e smembrare sempre più questi inferni muti per riutilizzarne idee, emozioni o frammenti più o meno deformati nelle loro opere nell'utopica attesa che un giorno la settima arte riesca a dimostrare di essere capace di produrre immagini in movimento davvero all'altezza del poema dantesco.
[en] The interactions on social media are characterized by communicative spontaneity and an inherent dialogicity that often degenerate into situations of open contrast that can even lead to insult. Interactions between users will be examined in a vast body (130 million words) of comments collected in the pages of the three most representative Italian political leaders of the last few years: Renzi, Salvini, Di Maio. The political topic was chosen because it easily triggers lively controversy: it involves the identity and values of the interlocutors and sustains the sense of belonging to a group. The goal is to analyze offensive interactions online in the comment sections extracted from three political-themed pages. The semantic categories prevailing in insults among users will be examined; the types of reactions and strategies used to respond to the offense; the contribution to the realization of the act by means of the specific tools of the medium.

[it] Le interazioni sui social media sono contraddistinte dall'immediatezza comunicativa e da un'intrinseca dialogicità che spesso sconfina in situazioni di aperto contrasto che possono condurre anche all'insulto. Verranno prese in esame le interazioni tra gli utenti in un vasto corpus (130milioni di parole) di commenti raccolti nelle pagine dei tre leader politici più rappresentativi degli ultimi anni: Renzi, Salvini, Di Maio. L'argomento politico è stato scelto poiché scatena con facilità vivaci polemiche: coinvolge l'identità e i valori degli interlocutori e alimenta il senso di appartenenza a un gruppo. L'obiettivo è di analizzare le interazioni offensive online nelle sezioni dei commenti estratte da tre pagine a tema politico. Verranno esaminate le categorie semantiche prevalenti negli insulti tra gli utenti; i tipi di reazione e le strategie impiegate per rispondere all'offesa; il contributo alla realizzazione dell'atto per mezzo degli strumenti peculiari del mezzo.
[en] The research focuses on Tasso's stay at the court of Vittoria Colonna at the Aragonese Castle of Ischia, a period in which he wrote numerous encomiastic poems on her behalf, which were included in the "Libro secondo degli Amori", printed in Venice in 1534. This paper aims to demonstrate the instrumental character and the related political and social implications of these compositions in terms of the depiction of the image of the Marquise of Pescara during the years of her painful widowhood in Ischia. From this point of view, the research will also try to shed light on literary models and intertextual references that can be found in Tasso's compositions. Ultimately, the paper will proceed to examine the letters that Tasso adressed to Vittoria Colonna, which -integrated with information inferred from the Rime- allow the contemporary scholar to grasp some of the courtly conventions of the time and to reconsider the consolidated tendency on the part of the critics to frame the relationship between the noblewoman and the poet in the context of an alleged literary cenacle.

[it] Il lavoro si prefigge di esaminare le dinamiche del rapporto clientelare instauratosi tra Vittoria Colonna e Bernardo Tasso, attraverso l'analisi della produzione letteraria e della corrispondenza epistolare dell'autore bergamasco. L'indagine si concentrerà sul soggiorno del Tasso presso la corte della nobile romana a Ischia,periodo a cui risale la composizione di numerosi versi encomiastici, confluiti nella raccolta del "Libro secondo degli Amori", apparsa a Venezia nel 1534. Ci si propone in questa sede di dimostrare come tali componimenti costituiscano una testimonianza di primo piano in merito al clima culturale della corte isolana, all'attività poetica e alla devozione religiosa della marchesa di Pescara negli anni ischitani della dolorosa vedovanza; in questa prospettiva, si cercherà altresì di far luce su modelli letterari e richiami intertestuali riscontrabili nelle rime tassiane. In ultima istanza si procederà all'esame dell'epistolario del Tasso, integrato con le informazioni desumibili dalla produzione lirica, che consente di cogliere i riflessi delle convenzioni cortigiane dell'epoca, illuminando il quadro delle relazioni intercorse tra la nobildonna e il poeta.
[en] Un viaggio in Italia by Guido Ceronetti in 1983 breaks new ground in the odeporic genre, both for the originality of its structure, and for the strong critical reflection on the deterioration of the country, caused by speculative construction, pollution and moral corruption. By looking for 'another' Italy, one humble, secret, and different from the great cities of art, Ceronetti analyzes himself and the omnipresent struggle between Good and Evil. The present article aims to highlight these characteristics through a study of the genesis of the work, comparing the first unpublished drafts of the travel notebooks -kept at the Biblioteca Cantonale in Lugano- to the printed text of the Einaudi edition.

[it] Un viaggio in Italia di Guido Ceronetti del 1983 apre una via nuova nel genere odeporico, sia per l'originalità della sua struttura, sia per la forte critica al degrado del paese provocato dalla speculazione edilizia, dall'inquinamento e della corruzione morale. Attraverso la ricerca di un''altra' Italia, umile e segreta, diversa da quella delle grandi città d'arte, Ceronetti compie un'indagine su di sé e sull'onnipresente lotta del Bene e del Male. L'articolo mira a evidenziare tali caratteristiche grazie a uno studio della genesi dell'opera, confrontando le prime stesure inedite dei taccuini di viaggio - conservati presso la Biblioteca Cantonale di Lugano - con il testo a stampa dell'edizione Einaudi.
[en] This article analyzes the structure and role of Paradiso XXXI, the second of the four final cantos of Paradiso, all set in the Empyrean. The canto amplifies the initial presentation of the Empyrean in Canto XXX, both in its depiction of the role of the angels and its heterodox presentation of the blessed in their "glorious bodies" as they will appear at the Last Judgment. It also contains the surprising substitution of Saint Bernard for Beatrice and Dante's farewell prayer to Beatrice. In reading the canto's similes, the centrality of the idea of pilgrimage becomes clear, and points to the way in which Dante creates a poetic personal alternative to Pope Boniface's Jubilee of 1300, the fictional date of Dante's poem.

[it] Questo articolo analizza la struttura e il ruolo di Paradiso XXXI, il secondo dei quattro canti finali del Paradiso, tutti ambientati nell' Empireo. Il canto amplia la presentazione iniziale dell' Empireo in Canto XXX , sia con il ritratto del ruolo degli angeli che con la presentazione eterodossa dei beati nei corpi gloriosi così come appariranno nel giorno del Giudizio Universale. Il canto contiene la sostituzione sorprendente di San Bernardo con Beatrice e la preghiera di addio che Dante indirizza alla donna. Nella lettura delle similitudini del canto, la centralità dell' idea del pellegrinaggio diventa chiara, indicando il modo in cui Dante crea una poetica alternativa personale al Giubileo ufficiale di Papa Bonifacio nel 1300, l'anno stesso del poema dantesco.
[en] This article poses the idea that Dante's Inferno can be understood as a metaphor for a contemporary Prison. In the prison institute of Rome Rebibbia the prisoners-actors, made famous by the film Cesare must die by the Taviani brothers, reflect on the concepts of guilt, pain, piety, hope, and freedom through the visions of the Commedia. On the prison stage Dante returns to reveal himself as a timeless poet who is able to talk about human actions and suffering with words and ideas which remain current and transversal to all social and cultural contexts. Through multilingual translations (English, Spanish, even Chinese) and a multicultural culture, the triplets become not only a poetry of penitentiary pain that their listening can trigger in the reader audience, but also in the imprisoned interpreters, an emotional and spiritual effect that could be compared to the Aristotelian idea of catharsis.

[it] In questo articolo si espone l'idea che l'Inferno di Dante possa essere inteso come metafora di un Carcere contemporaneo. Nell'istituto penitenziario di Roma Rebibbia i detenuti-attori, resi celebri dal film Cesare deve morire dei fratelli Taviani, riflettono sui concetti di colpa, pena, pietas, speranza, liberazione attraverso le visioni della Commedia. Sul palcoscenico del carcere Dante torna a rivelarsi come poeta senza tempo, capace di parlare dell'umano agire e patire con parole e idee sempre attuali e trasversali a tutti i contesti sociali e culturali. Mediante traduzioni multilingue (inglese, spagnolo, persino cinese) e multidialettali colte, le terzine diventano poesia del dolore penitenziario ed il loro ascolto può produrre negli spettatori, ma anche negli interpreti detenuti, un effetto emotivo e spirituale che potrebbe essere paragonato all'idea aristotelica della catarsi.
[en] This paper describes the interaction between theatre and children and aims to provide an overview of how theatre is offered in schools. Focusing on the unique challenges faced by schools in deprived areas, the study examines the transformative potential of theatre as an educational tool. Through an analysis of Teatro delle Albe's experience in Naples, the research highlights the multiple benefits of integrating theatre into students' lives. The results reveal a positive correlation between theatre engagement and improved communication skills, increased self-confidence and a strengthened sense of identity for students derived from the acquisition of the space of freedom and truth that theatre practice provides. Furthermore, the study emphasises the importance for schools to recognise and cultivate local cultural nuances.

[it] Questo lavoro descrive l'interazione tra teatro e ragazzi e vuole offrire una panoramica delle modalità di offerta del teatro a scuola. Concentrandosi sulle sfide uniche affrontate dalle scuole di zone degradate, lo studio esamina il potenziale trasformativo del teatro come strumento educativo. Attraverso un'analisi dell'esperienza del Teatro delle Albe a Napoli, la ricerca mette in luce i molteplici benefici dell'integrazione del teatro nella vita degli studenti. I risultati rivelano una correlazione positiva tra l'impegno teatrale e il miglioramento delle capacità comunicative, l'aumento della fiducia in se stessi e il rafforzamento del senso di identità degli studenti derivati dall'acquisizione di quello spazio di libertà e di verità che garantisce la pratica teatrale. Inoltre, lo studio sottolinea l'importanza per le scuole di riconoscere e coltivare le sfumature culturali locali.
[en] In this article we perform an in-depth study of some philological aspects of the late 15th century Catalan translation of Bernardo Ilicino's commentary on the Triumphs of Petrarca. The textual analysis allows us, first, to identify the wording upon which our translation was based (this is the text of the Venetian incunabulum of 1478 which contained both the Triumphs and the Rerum Vulgarium Fragmenta), and, second, thanks also to the analysis of the 16th century Spanish translations, to provide a more precise dating (post quem 1478- ante quem 1512).

[it] In questo articolo si approfondiscono alcuni aspetti filologici della traduzione catalana tardoquattrocentesca del commento di Bernardo Ilicino ai Triumphi del Petrarca. L'analisi testuale consente, in primo luogo, di identificare la redazione a partire dalla quale fu realizzata la traduzione (si tratta del testo trasmesso dall'incunabolo veneziano del 1478, contenente sia Triumphi che il Rerum Vulgarium Fragmenta) e, in secondo luogo, grazie anche all'analisi delle traduzioni castigliane cinquecentesche, di stabilirne una datazione più stretta di quelle proposte sinora (post quem 1478 - ante quem 1512).
[en] On his recent death, Francisco Biamonti (Saint Biagio della Cima, Imperia, 1928-2001) left four novels, homogenous in terms of theme and style and the dry, inhospitale landscape profoundly located in the far western hinterland of Liguria. Man and border of the frontier writer? Provisionally defining, border in terms of a limited geo-cultural situation, a line that more or less clearly marks the division between "inside" and "outside", and "frontier " in terms of a mobile construct or fa ade that pulsates and is continually open to new contributions, George Bertone inclines toward placing Biamonti in the first category, in spite of the Liguria writer's evident connections with French culture, landscape, and language. He pursues the dialectic between "border" and "frontier", also demostrated with other notable examples, refines the definitions of the terms and also examines the small body of mythology that has arisen around the personality of Biamonti, his art and unmistakable style.

[it] Di Francesco Biamonti (San Biagio della Cima, Imperia, 1928-2001) recentemente scomparso restano quattro romanzi omogenei quanto a temi e stile, asciutto e scarno, e ben radicati nella geografia dell'entroterra dell'estremo Ponente ligure. Uomo e scrittore di confine o di frontièra? Definendo, sia pure in via provvisoria, con "confine" una situazione geoculturale ben delimitata da una linea che marca più o meno nettamente la divisione tra "dentro" e "fuori", e con "frontiera" una fascia mobile che pulsa e si apre di continuo a nuovi apporti, Giorgio Bertone propende per l'arruolamento di Biamonti nella prima categoria, nonostante le evidenti proiezioni dello scrittore ligure verso la cultura, il paesaggio, la lingua francese. In aquesta dialettica tra "confine" e "frontiera", scandita anche su altri exempla illustri, si scava e definisce meglio, al di là della piccola mitologia sorta intorno al personaggio Biamonti, il senso della sua arte e del suo inconfondibile stile.
[en] This article presents a structural analysis of Pavese's poem La notte (The night). So the prosodic, formal and symbolic aspects of the lyric are pointed out. The analysis also shows how the frequent reiterations and oppositions that characterize the text take a connotative and metaphorical value.

[it] Quest'articolo presenta una analisi - di tipo sostanzialmente strutturalista - della poesia La notte di Cesare Pavese. Vengono così messi in luce gli aspetti metrico-prosodici, formali e simbolici della lirica, evidenziando soprattutto come le numerose ripetizioni e opposizioni che caratterizzano il testo assumano una valenza connotativa e metaforica.
[en] The main topic of this paper is to study the role the form has in constituting composite substances. I will examine the chapter 17 of Metaphysics VII, especially the lines 1041b12-25, who Aristotle uses the example of syllable to show that form is the primary cause of being of sensible substances in that it causes them to be one. The main issue of this investigation is to show that, especially in the last chapter of Metaphysics Zeta, essence is closely identified by Aristotle to the form, which is in charge to transform the material elements into an essential unity and to explain the structure of hylomorphic substances.

[it] L'obbiettivo principale di questo articolo è studiare il ruolo rivestito dalla forma come causa costitutiva delle sostanze composte. Esaminerò il capitolo 17 del libro VII della Metafisica, in particolare le linee 1041b12-25, in cui Aristotele usa 'esempio della sillaba per mostrare che la forma è la causa prima dell'essere delle sostanze sensibili in quanto causa del loro formare una unità. Il punto culminante della ricerca è il tentativo di mostrare, specialmente nell'ultimo capitolo del livro in questione, che l'essenza è identificata con la forma, la quale trasforma gli elementi materiali in una unità essenziale e di spiegare la struttura hilemorfica delle sostanze.
[en] Throughout his years at the service of the Grand Duke of Weimar, characterized by the desire to find a safe haven in which to quench his constant desire to be in deep spiritual meditation, Liszt was able to deepen his awareness of his own musical and non-pianistic material. Thanks to the orchestra available at the court theatre, he was able to mature his own sansimonian concept of art as a remarkable spiritual force capable of uniting humanity towards the path of social and civic progress. In those years Liszt also conceived his symphonic music that he called "program music". This was based on the idea that music can never be pure form, flat and expressionless, since it always needs an intense strong ideal that only poetry can provide. Equipping himself with a Dante program, Liszt was thus inspired for his Dante Symphony, composed at Weimar in 1856. However, it should not be understood as an homage to the poem, but as a lucid awareness of its modernity on the part of the composer: it is its fragmented and symbolic nature, that significantly excludes the last poem, as well as the ethical value that music should possess, what allows Liszt to select those poetic images that are fit to be infused with an expressive symphonic layer.

[it] Negli anni trascorsi al servizio del Granduca di Weimar, caratterizzati dal desiderio di trovare un giaciglio sicuro dove poter riposare e appagare il desiderio costante di una profonda meditazione spirituale, Liszt ebbe modo sia di approfondire le proprie conoscenze sui materiali musicali non-pianistici, grazie alla compagine orchestrale messa a disposizione nel teatro di corte, sia di maturare la propria concezione sansimonista dell'arte, intesa come straordinaria forza spirituale capace di unire l'umanità nel comune cammino del progresso sociale e civile. In questi anni giunse anche a compimento la concezione lisztiana della musica sinfonica cosiddetta "a programma", fondata sull'idea che la musica non può mai essere pura forma, piatta ed inespressiva, ma necessita sempre di un contenuto ideale forte, che solo la poesia può conferirle; l'ausilio del programma dantesco, cui Liszt si ispirò per la sua Dante Symphony, composta a Weimar nel 1856, non va però inteso come omaggio alla monumentalità del poema ultramondano, bensì come chiara e lucida consapevolezza della modernità dell'opera da parte del compositore: è infatti la natura frammentaria e simbolica dell'opera che viene còlta, escludendo significativamente l'ultima cantica, e in virtù del valore etico che la musica deve possedere, Liszt compieuna selezione tra quelle immagini poetiche che egli ritiene più idonee ad essere rivestite del mezzo espressivo sinfonico.
[en] Due to the considerable increase of Dante studies focused on musicological themes as a recent academic phenomenon, in this paper we propose to revisit certain topoi in the Commedia characterized by the presence of musical vocabulary. We will examine some passages of the second cantica that are specially marked by the use of that kind of terminology. We will try to demonstrate that an analysis of these, isolated by the literary context of reference, does not do justice to the elaborated linguistic and ideologic construction of the poem. Thus, the scientific disciplines concerning the musical studies should necessarily be put to use in the overall interpretation of the text.

[it] Alla luce del recente fenomeno riguardante il considerevole incremento degli studi danteschi orientati in senso musicologico in questo contributo ci si propone di ritornare su determinati luoghi della Commedia caratterizzati dalla presenza del lessico musicale. Si esamineranno alcuni passaggi della seconda cantica, particolarmente segnati dall'uso di tale terminologia, per dimostrare come una lettura di essi isolata dal contesto letterario di riferimento non renda giustizia dell'elaborata costruzione linguistica ed ideologica del poema e come gli strumenti delle discipline scientifiche relative agli studi musicali debbano necessariamente rimettersi al servizio di un'interpretazione complessiva del testo.
[en] Teresa Blasco, the woman that Fabrizio Clerici, the protagonist of Retablo, is in love with, is a historical character, wife of Cesare Beccaria and protagonist of the chronicles of the Milan followers of the Enlightenment movement. The article, using documents from the period, rebuilds the vicissitudes of Teresa's life, from the time of her tormented marriage to the author of Dei delitti e delle pene, until her death.

[it] Teresa Blasco, la donna di cui si innamora il protagonista di Retablo, Fabrizio Clerici, è un personaggio storico, moglie di Cesare Beccaria e protagonista delle cronache della Milano illuminista. L'articolo, utilizzando documenti dell'epoca, ricostruisce le vicende di Teresa, dall'epoca del suo tormentato matrimonio con l'autore de Dei delitti e delle pene, fino alla sua morte.
[en] The essay proposes a chronlogical hypothesis which will clarify the diverse yet related moments of the request for the Black Guelfs' pardon in the canzone Tre donne, and the marked Ghibelline spirit which gives life to the eulogy of Frederick II and Manfredi in De vulgari eloquentia. Dante's progressive estrangement from the Guelf viewpoint of his mentor Brunetto Latini is also considered as it leads to an openly pro-imperial stance that the Inferno neither denies nor hides, as some have indeed thought.

[it] Il saggio propone un'ipotesi di cronologia che riesca a precisare i momenti diversi ma certamente molto vicini della richiesta di perdono ai 'neri' fiorentini che è nella canzone Tre donne, e il forte spirito ghibellino che anima l'elogio di Federico II e Manfredi nel De vulgari eloquentia. Di qui, muove la considerazione del progressivo distacco di Dante dalla prospettiva guelfa del maestro Brunetto Latini, e il finale approdo a posizioni apertamente filo-imperiali che l'Inferno non rinnega e non nasconde, come pure qualcuno ha potuto pensare.