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[fr] On décrit souvent le long xviiie siècle comme l'âge d'or de la conversation. Les recherches sur la période ne se sont pourtant que trop rarement intéressées aux conversations avec les populations indigènes et africaines, ou entre celles-ci, comme l'un des traits essentiels de cette grande tradition intellectuelle, notamment parce que les traces en sont rares. Cet article part de l'hypothèse que, face aux manques d'éléments documentaires, la culture visuelle de la période peut contribuer à définir un espace dans lequel apparaissent la production, les circulations et les transferts de connaissances constitutifs de ces conversations. En examinant, à l'aune des matériaux et de la recherche historiques, des images de conversations figurant, dans les Amériques française et britannique du xviiie siècle, des personnes indigènes ou africaines, cet article démontre le rôle essentiel joué par ces conversations dans les débats transculturels et les formes collectives de résistance anticoloniale qui ont remis en cause les institutions et les systèmes de pensée européens.

[it] Il Settecento è spesso descritto come l'età d'oro della conversazione. Tuttavia, la ricerca su questo periodo storico si è raramente concentrata sulle conversazioni con o tra le popolazioni indigene e africane come una delle caratteristiche essenziali di questa grande tradizione intellettuale, anche perché ne esistono poche tracce. Questo lavoro parte dal presupposto che, a fronte delle carenze documentarie, la cultura visiva dell'epoca possa contribuire a definire uno spazio in cui si svelano la produzione, la circolazione e le trasmissioni di conoscenza veicolate da tali conversazioni. Esaminando le immagini di conversazioni con indigeni e africani nell'America francese e britannica del xviii secolo alla luce di materiali e ricerche storiche, questo articolo dimostra il ruolo chiave svolto da queste conversazioni nei dibattiti interculturali e nelle forme collettive di resistenza anticoloniale che sfidavano le istituzioni e i sistemi di pensiero europei.
[fr] Comment l'image de Venise a-t-elle changé dans l'imaginaire collectif en plus d'un siècle et demi, depuis que la photographie a commencé à la représenter ? En simplifiant et en pensant aux photographies " artistiques " de la seconde moitié du xixe siècle, nous pourrions dire : presque en rien. La vraie ville, celle des gens du peuple et des ouvriers, des artisans et des bourgeois, des petites industries et des grands navires, transformée au xxe siècle par de vastes travaux publics et modernisée par une gigantesque zone industrielle sur les rives de la lagune, s'est au fur et à mesure dépeuplée et pliée au tourisme de masse. Le " produit " Venise qui continue d'être vendu est lié à ce destin : des vues suggestives, des colombes, des gondoles, et, toujours plus, des masques.

[it] Com'è cambiata l'immagine di Venezia nell'immaginario collettivo lungo oltre un secolo e mezzo, da quando la fotografia ha cominciato a rappresentarla? Semplificando, e pensando alla fotografia "artistica" della seconda metà dell'Ottocento e alle vedute "colorate" di monumenti, calli e campielli, potremmo dire: quasi per nulla. La città vera, di popolani e operai, artigiani e borghesi, piccole industrie e grandi opifici, trasformata nel Novecento da grandi lavori pubblici e "modernizzata" da una gigantesca zona industriale sorta sulle rive della laguna, e di cui si conservano tracce significative e preziose nei grandi archivi fotografici che la raccontano, si è via via spopolata e piegata al turismo di massa. Il "prodotto" Venezia – come simulacro decadente e estemporaneo – che continua a vendere è coerente con questo destino: scorci suggestivi, colombi, gondole, e, sempre più, maschere.
[fr] Au-delà de la constitution théorique, administrative et juridique des ciné-clubs, le milieu des années 1950 est l'occasion pour le mouvement d'établir un premier bilan de son impact sur les spectateurs qu'il cible depuis sa rencontre avec l'éducation populaire. Si les employés, les ouvriers et les paysans constituent une part effective des adhérents du mouvement après la Libération, ils demeurent en revanche absents de la direction des clubs. On peut y voir un premier échec dans l'entreprise de transmission et d'autogestion défendue par les représentants du mouvement ciné-clubs. Cette différentiation socioculturelle entre cadres et usagers, en effet, favorise le monopole de l'expertise cinématographique par les animateurs, et éclaire la géographie et la morphologie des ciné-clubs. Du choix de programmation des animateurs aux goûts des adhérents, se dessinent ainsi les contours d'une cinéphilie des spectateurs ordinaires dont les principaux points de repère se calquent en définitive sur un modèle de référence qui reste et demeure celui d'une cinéphilie légitimée par des situations professionnelles, des positions sociales et des postures intellectuelles bien spécifiques.

[it] Al di là della costituzione teorica, amministrativa e giuridica dei cineclub, gli anni Cinquanta rappresentano l'occasione per stablire un primo bilancio dell'impatto che il movimento ha avuto sugli spettatori a cui si rivolge fin dai tempi del suo incontro con l'istruzione popolare. Se gli impiegati, gli operai e i contadini costituiscono una parte effettiva dei soci del movimento dopo la Liberazione, costoro tuttavia permangono assenti dalla direzione dei club. In questo dato si può cogliere un primo fallimento dell'attività di trasmissione e di autogestione sostenuta dai rappresentanti del movimento dei cineclub. Questa differenziazione socioculturale tra quadri e fruitori, infatti, concentra il monopolio dell'expertise cinematografica nelle mani degli animatori, e illumina la geografia e la morfologia dei cineclub. Dalla scelta della programmazione da parte degli animatori ai gusti dei soci, si delineano così i contorni di una cinefilia degli spettatori comuni i cui principali punti di riferimento ricalcano in definitiva un parametro che rimane e permane quello di una cinefilia legittimata da situazioni professionali, posizioni sociali e pose intellettuali ben precise.
[fr] L'objectif de ce colloque est d'éclairer la spécificité de la culture politique des élites méditerranéennes françaises, en analysant leurs réactions face aux conflits armés qui traversent la Méditerranée à l'époque contemporaine. Il s'intéressera essentiellement à l'attitude des élus au cours de ces conflits. Liée à leurs convictions politiques, religieuses, à des solidarités géographiques ou culturelles, elle interroge la façon dont ils relaient ou non la politique gouvernementale, leur gestion des répercussions de ces conflits sur le territoire, leur engagement personnel aux côtés de certains des belligérants, mais aussi les usages mémoriels de ces événements et les traces ou fractures durables qu'ils ont pu laisser.

[it] Questo convegno si propone di gettare luce sulle pecularietà della cultura politica delle élite nella Francia meridionale, analizzando le loro reazioni di fronte ai conflitti armati che hanno segnato la storia del Mediterraneo all'epoca contemporanea. Prenderà soprattutto in esame l'atteggiamento dei rappresentati eletti, nel corso di questi conflitti. Sia esso legato alle loro convinzioni politiche o religiose, a solidarietà geografiche o culturali, si dovrà indagare sul modo in cui esecutano o no le direttive della politica governativa, gestiscono le repercussioni di questi conflitti sul loro territorio, si impegnano personalmente al lato di un determinato campo. Consideriamo inoltre gli usi memoriali degli eventi bellici e le tracce o fratture durature che hanno lasciate.
[fr] Cette contribution discute quelques implications didactiques des résultats du projet VILLA illustrés par le texte d'ouverture de ce volume (Watorek, Durand & Rast), à la lumière du débat concernant le thème du rapport entre recherche en acquisition (RAL) et didactique des langues étrangères (DLE). Pendant ce débat, des chercheurs italiens ont proposé de développer une " didactique acquisitionnelle " (Vedovelli, 2003 ; Rastelli, 2009) s'appuyant sur les résultats de la RAL et exploitant les éléments typiques d'une classe de langue. Cet article en illustre quelques principes et exemples, tout en souhaitant la création d'un cercle vertueux entre RAL, DLE et didactique acquisitionnelle et expérimentale. Dans ce contexte les résultats et les méthodologies du projet VILLA peuvent être considérés comme le produit d'une spéciale classroom based research, très rigoureuse et contrôlée, qui pourra au futur inspirer des travaux de didactique acquisitionnelle et expérimentale, concernant aussi d'autres langues sources et cibles.

[it] Questo contributo discute alcune implicazioni didattiche dei risultati del progetto VILLA illustrati dall'articolo in discussione (Watorek, Durand & Rast, questo vol.), alla luce del dibattito vertente sul tema del rapporto fra ricerca acquisizionale (RAL) e didattica delle lingue straniere (DLE). Ultimamente alcuni ricercatori italiani hanno proposto in merito di sviluppare una " didattica acquisizionale " (Vedovelli, 2003 ; Rastelli, 2009) che poggi sui risultati della ricerca acquisizionale e sfrutti gli elementi tipici di una classe di lingua. Questo articolo ne illustra alcuni principi ed esempi, auspicando al contempo l'instaurazione di un circolo virtuoso fra RAL, DLE e didattica acquisizionale e sperimentale. Su tale sfondo i risultati e le metodologie del Progetto VILLA possono essere considerati come l'esito di una specifica classroom based research, molto rigorosa e controllata, che potrà in futuro ispirare lavori di didattica " acquisizionale " e sperimentale, da condurre anche su altre lingue.
[fr] Entre 1439 et 1440, Pogge Bracciolini, le grand humaniste florentin, écrivit un traité entièrement consacré à la question de la noblesse dans un contexte éminemment urbain. Ce dialogue, intitulé De vera nobilitate, au succès retentissant contient un questionnaire passant en revue les principaux critères de noblesse, tant en Italie qu'en Europe. L'on nous présente, alors, une géographie politique renouvelée par rapport aux repères communaux habituels. Il ne s'agit plus des seules cités du centre et du nord de la péninsule, mais bien d'une série d'États régionaux qui couvrent presque toute l'Italie avant même que de franchir les Alpes. À partir des éléments fournis par le Pogge, cette communication s'évertue à reconstituer l'état des lieux du débat au milieu du Quattrocento en Italie.

[it] Fra il 1439 e il 1440 Poggio Bracciolini scrisse un trattato interamente dedicato al tema della nobiltà. Il De vera nobilitate diventò immediatemente il fulcro di un rinnovato dibattito nobiliare, almeno in Italia. Esso contiene un questionario che discute i principali criteri nobiliari in Italia e in Europa. Viene così presentata una geografia politica rinnovata rispetto alle precedenti abitudini dei dibattiti comunali sulla nobiltà. Non vi si parla, infatti, delle sole città del Centro e del Nord della Penisola, bensì di una serie di stati regionali finendo anche col valicare le Alpi. Proprio partendo dagli elementi presentatici da Poggio Bracciolini, questo intervento tende a ricostruire lo status quaestionis del dibattito nobiliare nell'Italia della metà del Quattrocento.
[fr] Le problème du kitsch a été un thème constant dans l'œuvre d'Hermann Broch à partir des années Trente jusqu'à sa mort en 1951 et a influencé sa pratique du roman. Dans cet article, je chercherai à extraire une définition de kitsch dans certains essais de Broch ; ensuite, je mettrai cette notion en relation avec son écriture romanesque, en me concentrant sur l'exemple des Somnambules.

[it] Il problema del kitsch accompagna l'opera di Hermann Broch dagli anni Trenta alla sua morte nel 1951 e influenza l'intera sua pratica del romanzo. In questo testo, cercherò in un primo momento di estrarre una definizionedas welt di kitsch a partire da alcuni saggi di Broch ; in un secondo momento, la metterò in relazione con la scrittura romanzesca, concentrandomi sull'esempio de I sonnambuli.
[fr] L'auteure Erythréenne révoque les débuts de son activité littéraire, depuis toujours liée à ses origines et sa confrontation avec la réalité italienne. En tant que représentante de la littérature post-coloniale, elle s'est heurtée à de nombreuses reprises à l'oubli dans lequel est tombée l'histoire des ex-colonies italiennes, elle revendique ici son engagement dans un travail de récupération d'une mémoire qui, sur un plan historiographique, accompagne l'émergence de nouveaux auteurs post-coloniaux.

[it] L'autrice eritrea rievoca gli esordi della sua attività letteraria, da sempre legata alle sue origini e al difficile confronto con il mondo italiano. Rappresentante della cosiddetta letteratura postcoloniale, si è ripetutamente scontrata con l'oblio in cui è caduta la storia delle ex-colonie italiane; dichiara qui il proprio impegno in un lavoro di recupero memoriale che, in àmbito storiografico, sta accompagnando anche l'emergere di nuovi autori postcoloniali.
[fr] Nous voudrions montrer avec cet article de quelle manière Nanni Moretti tente de définir dans Palombella rossa (1989) une pratique démocratique du cinéma en utilisant une métaphore sportive : un (bien étrange) match de water-polo. Moretti développe sa réflexion en réunissant plusieurs éléments qui – à première vue – pourraient ne rien avoir en commun : le water-polo, la politique, le cinéma et les souvenirs d'enfance se complètent, s'entrecroisent pour représenter une crise individuelle – celle que traverse Michele Apicella à la suite d'un accident de voiture qui l'a rendu amnésique – et historique – le PCI qui se change radicalement à la fin des années 80.

[it] Vorremmo dimostrare con quest'articolo in che modo Nanni Moretti cerca di definire in Palombella rossa (1989) una pratica democratica del cinema utilizzando una metafora sportiva: una partita (molto strana) di pallanuoto. Moretti sviluppa la sua riflessione collegando vari elementi che – a prima vista – potrebbero non avere nulla in comune: la pallanuoto, la politica, il cinema e i ricordi d'infanzia si completano, s'incrociano per rappresentare una crisi individuale – quella che attraversa Michele Apicella, colpito da amnesia dopo un incidente d'auto – e storica – il PCI che cambia radicalmente alla fine degli anni 80.
[fr] La littérature, et plus particulièrement la nouvelle, a tenté, à partir du Romantisme, d'entrer dans l'espace-temps de la création artistique, incarnant la dynamique du processus de composition pour la thématiser à travers les outils de la diégèse. L'intervention vise à enquêter à travers l'analyse de trois études emblématiques (The Madonna of The Future de Henry James ; Jonas, ou l'artiste au travail de Albert Camus et Christ in the House of Martha and Mary de Antonia S. Byatt) des différentes manières dont les auteurs ont mis en scène l'acte créatif pour raconter les apories de la peinture ou, à l'inverse, ses potentialités. Nous verrons ainsi comment, au sein des récits, cela se traduit en termes d'ekphrasis niée ou de coïncidence totale entre l'image et son référent et, enfin, comment la représentation verbale du peintre au travail peut être comprise à la fois comme une forme d'autoreprésentation de l'écrivain et comme une occasion de réfléchir sur le langage et sur les pouvoirs (ou les impuissances) de la représentation.

[it] La letteratura e in particolare la forma breve del racconto - a partire soprattutto dal Romanticismo - ha cercato e cerca di entrare dentro lo spazio-tempo della creazione artistica, incarnando le dinamiche del processo compositivo per tematizzarle attraverso gli strumenti della diegesi. Il contributo intende indagare, attraverso l'analisi di tre casi studio (The Madonna of the Future di Henry James; Jonas, ou l'artiste au travail di Albert Camus e Christ in the House of Martha and Mary di Antonia S. Byatt), alcuni dei differenti modi in cui autori e autrici hanno messo in scena l'atto creativo per raccontare le aporie della pittura o, viceversa, le sue capacità. Vedremo, dunque, come all'interno delle narrazioni ciò venga tradotto in termini di ecfrasi negata o di piena coincidenza tra l'immagine e il suo referente e, infine, come la raffigurazione verbale del pittore a lavoro possa intendersi sia quale forma di autorappresentazione dello scrittore/della scrittrice sia quale occasione per riflettere sul linguaggio e sui poteri (o le impotenze) della rappresentazione tout court.
[fr] L'article se propose d'analyser la manière dont, au cours du long Quarantotto, et d'une effusion journalistique inédite dans les États italiens, les élites libérales et patriotiques, néo-journalistes, ont imposé la langue italienne dans les nombreux journaux politiques publiés. Les langues régionales, fortement majoritaires dans les pratiques quotidiennes et qui caractérisent alors la pluralité linguistique de la péninsule, ont été écartées de la presse, contribuant à la politisation par d'autres canaux (poésie, chanson). Ce processus d'affirmation journalistique d'une langue nationale italienne a aussi pu créer des tensions dans des régions frontalières (comme à Nice dans le royaume de Sardaigne), puisque la pluralité linguistique de la péninsule était aussi caractérisée dans le nord par une forte pratique du français, déjà constitué comme langue nationale.

[it] Questo articolo mira ad analizzare il modo in cui, nel lungo Quarantotto, che permise uno sviluppo inedito della stampa politica negli Stati italiani, le élites liberali e patriottiche, che si fecero giornaliste, imposero l'italiano come lingua giornalistica. Lingue e dialetti regionali, benché prevalentemente usati nella pratica quotidiana e che caratterizzavano la pluralità linguistica della penisola, furono quasi escluse dalla stampa, contribuendo alla politicizzazione attraverso altri canali (poesie, canzoni). Questo processo di affermazione giornalistica della lingua italiana creò anche tensioni nelle regioni di confine (come Nizza nel Regno di Sardegna), poiché la pluralità linguistica della penisola era caratterizzata, soprattutto nel nord, oltre i dialetti, anche da una forte pratica del francese, già costituito come lingua nazionale.
[fr] Lorsqu'on s'interroge sur les origines de l'usage de la catégorie critique de la " qualité ", employée sous les formes canoniques " qualité française " et " tradition de la qualité ", pour renvoyer aux films français les plus légitimés de l'après-Seconde Guerre mondiale, on revient systématiquement aux textes publiés par François Truffaut qui en stigmatisait violemment les travers. Si ces textes sont bien connus, on s'est rarement interrogé sur la construction de la catégorie critique employée par Truffaut. En s'intéressant davantage à celle-ci qu'à son ou ses prétendus auteurs et en étudiant la circulation de la notion de qualité avant qu'elle ne soit en quelque sorte fixée dans ces textes, on constate que cette catégorie est l'argument d'une bataille discursive d'ampleur engagée dès la fin de la guerre autour de la qualité du cinéma national et des moyens politiques à mettre en œuvre pour la susciter. Cet article vise à rendre à la catégorie critique de la " qualité " ce statut d'argument de lutte politique, à en étudier brièvement la construction, depuis la fin de la guerre jusqu'aux textes de Truffaut lui-même, et à en analyser les différentes significations au sein de cette lutte. Ce faisant, son ambition est aussi d'interroger les enjeux politiques du célèbre discours critique qu'elle a servi, la " qualité " contre le " cinéma d'auteurs ", dont les conséquences sur l'histoire de la pensée sur le cinéma en France ont été des plus déterminantes.

[it] Quando ci si interroga sulle origini dell'uso della categoria critica di " qualità ", impiegata nelle formule canoniche di " qualità francese " e " tradizione di qualità ", per riferirsi ai film francesi più legittimati del secondo dopoguerra, si ritorna sistematicamente ai testi pubblicati da François Truffaut, che stigmatizzò violentemente le carenze di questo cinema. Sebbene questi testi siano ben noti, la costruzione della categoria critica utilizzata da Truffaut è stata raramente messa in discussione. Concentrandoci sulla categoria piuttosto che sui suoi presunti autori e studiando la circolazione della nozione di qualità prima che fosse in qualche modo fissata in questi testi, possiamo vedere che questa categoria è l'argomento di una battaglia discorsiva su larga scala iniziata alla fine della guerra e incentrata sulla qualità del cinema nazionale e sui mezzi politici da utilizzare per realizzarla. Questo articolo si propone di restituire alla categoria critica di " qualità " il suo statuto di argomento di lotta politica, di studiare brevemente la sua costruzione, dalla fine della guerra ai testi di Truffaut, e di analizzare i suoi diversi significati all'interno di questa lotta. Nel farlo, si propone anche di esaminare la posta in gioco politica del famoso discorso critico che ha servito, " qualità " contro " cinema d'autore ", le cui conseguenze sulla storia del pensiero sul cinema in Francia sono state più decisive.
[fr] Giosue Carducci (1835-1907) fut un des poètes majeurs du XIXe siècle et le premier prix Nobel italien de littérature en 1906. Le Vate della Terza Italia a connu un certain succès en France également, où il a compté parmi ses admirateurs et défenseurs les plus illustres universitaires. Toutefois, après la Première Guerre mondiale, il est rapidement destiné à un inexorable oubli, si bien qu'il est aujourd'hui largement méconnu par le public et ignoré par la critique. Nous chercherons à expliquer dans notre étude cette parabole descendante, en rendant compte des principales orientations de la critique française et des différentes lectures qui ont été faites de l'œuvre de Carducci au cours du XXe siècle. Nous montrerons en particulier comment, après une période dominée par les discussions sur la trop grande " italianité " de Carducci, la critique française se réduit à l'écho des débats qui traversent la critique italienne.

[it] Giosue Carducci (1835-1907) fu uno dei maggiori poeti del XIX˚ secolo e il primo premio Nobel italiano per la Letteratura nel 1906. Il cosiddetto Vate della Terza Italia ebbe un certo successo anche in Francia, dove tra i suoi ammiratori si contavano i più illustri professori universitari. Tuttavia, dopo la prima guerra mondiale, la sua notorietà in Francia scese, fino a far diventare Carducci uno scrittore ampiamente sconosciuto dal pubblico e ignorato dalla critica, come è ancora oggi. Il nostro studio tenta di spiegare questa parabola discendente, rendendo conto dei principali orientamenti della critica francese e delle diverse letture che sono state fatte dell'opera di Carducci nel corso del XX˚ secolo. In particolare mostreremo come, dopo un periodo in cui si contestava a Carducci la sua " italianità ", la critica francese si ridusse via via ad una semplice eco della critica italiana.