[en] Over the last decade, numerous museums traditionally devoted to the visual arts have become receptive to contemporary dance. Some choreographers prefer galleries in museums and exhibition centres to traditional theatres. This integration of dance with the art museum is not a new phenomenon, of course, but it has expanded considerably and taken on unprecedented forms. A new museum object has recently appeared, the "dance exhibition," which consists in exhibiting the dance without adopting either the format of an exhibition on dance or a dance performance adapted to the museum's spaces. Rather, it involves the orchestration, using scores, of four components: the performers' bodies, the visitors' bodies, the time and space of the exhibition, and the memory of what has taken place. In this article, I explore the following hypothesis: dance exhibitions function as "scenes of appearance" in which "communities of singularities," open to differences and dissensuses, negotiate repertoires of gestures in action. On the basis of analyses by Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, and Irit Rogoff, I show that these exhibitions offer non-normative and non-consensual approaches to participation by the public. In them, things are done together but separately. Each individual invents their manner of appearing before the others, giving rise to new ways of "being-together" that are distinct from participatory forms of relational aesthetics. These exhibitions also contribute to new modalities of memory and of the transmission of works related to the "repertoire in action" jazz performances analyzed by sociologists Robert Faulkner and Howard Becker. This mnesic, dynamic, and collective process interacts with the museum archive. For the duration of the exhibition, it helps to transform the museum from a lieu de mémoire, devoted to the collection of art objects whose selection, conservation, and mediation are the responsibility of experts, into a milieu de mémoire, composed of a plurality of actors who, together, negotiate repertoires of gestures. This experimental and exploratory vocation seems to be threatened, however, by the success of dance exhibitions, which are on the way to becoming a new revenue stream for both art museums and dance.

[fr] Au cours de la dernière décennie, de nombreuses institutions muséales, traditionnellement dédiées aux arts visuels, se sont ouvertes à la danse contemporaine. Des chorégraphes préfèrent les galeries des musées et des centres d'exposition aux salles de spectacle traditionnelles. Cette intégration de la danse au musée d'art n'est certes pas un phénomène nouveau, mais elle a pris une ampleur considérable et des formes inusitées. Un nouvel objet muséal est récemment apparu, l'" exposition de danse ". Celle-ci consiste à exposer la danse sans adopter le format d'une exposition sur la danse, ni celui d'un spectacle de danse adapté aux espaces muséaux. Il s'agit plutôt d'orchestrer, à l'aide de partitions, quatre composantes : les corps des performeurs et des visiteurs, le temps et l'espace de l'exposition, et la mémoire de ce qui a eu lieu. Cet article explore l'hypothèse suivante : les expositions de danse fonctionnent comme des " scènes d'apparaître " sur lesquelles des " communautés de singularités ", ouvertes aux différences et aux dissensus, négocient dans l'action des répertoires de gestes. À partir des réflexions de Giorgio Agamben, de Jean-Luc Nancy et d'Irit Rogoff, je montre que ces expositions proposent des approches non normatives et non consensuelles de la participation du public. On y fait les choses ensemble, mais séparément. Chacun invente sa manière d'apparaître devant les autres, faisant émerger de nouvelles modalités de l'être-ensemble qui se distinguent des formes participatives de l'esthétique relationnelle. Ces expositions contribuent également à de nouvelles modalités de mémoire et de transmission des œuvres qui s'apparentent au " répertoire en action " des performances musicales, dans le domaine du jazz, que les sociologues Robert Faulkner et Howard Becker ont analysé. Ce processus mnésique, dynamique et collectif interagit avec l'archive muséale. Il contribue, le temps de l'exposition, à transformer le musée, " lieu de mémoire " voué à la collection d'objets artistiques dont la sélection, la conservation et la médiation sont la responsabilité d'experts, en un " milieu de mémoire " constitué d'une pluralité d'acteurs qui négocient ensemble des répertoires de gestes. Cette portée expérimentale et exploratoire semble toutefois menacée par le succès que remportent les expositions de danse, en voie de devenir une nouvelle avenue économique pour le musée d'art et pour la danse.