BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Thema dieses Artikels sind die Entwicklung und die Bauten des französischen Architekturbüros Kalt-Pouradier-Duteil-Vignal. Das Büro war von der späten Kolonialzeit bis in die 1980er Jahre in Afrika sehr produktiv, weil es sich—so unsere These—gegenüber dem in ständigem Wandel befindlichen politischen, wirtschaftlichen und soziokulturellen Kontext seiner Tätigkeit flexibel zeigte. Zunächst im kolonialen Zusammenhang der "Mise en valeur du territoire" (Gebietserschließung) tätig, erfand es sich in der Ära nach der Erreichung der Unabhängigkeit neu und wurde zu einem wichtigen Berater für die Agentur für Entwicklungshilfe der Europäischen Union und setzte schließlich verschiedene Arten von Bauvorhaben in ganz Westafrika für ein breites Spektrum afrikanischer wie ausländischer Kunden um. Obwohl über den gesamten Zeitraum hindurch Aufträge für ausländische Architekten in Afrika üblicherweise an ein bestimmtes Unternehmen, eine internationale (Hilfs-) Organisation oder eine (koloniale) staatliche Agentur gebunden waren—was bedeutete, dass die Auftragslage mit der Auflösung des institutionellen Rahmens versiegte—gelang es KPDV dreißig Jahre lang, sich auf der afrikanischen Bühne zu halten. Die Untersuchung einer Reihe ausgewählter Projekte von KPDV zeigt, dass das Architekturbüro seine Entwurfs-, Forschungs- und Baupraxis wie auch das Projektmanagement in Reaktion auf den im raschen Wandel befindlichen Arbeitszusammenhang ständigneu zu formulieren wusste.

[it] Questo articolo tratta del percorso e della produzione dell'agenzia francese Kalt—Pouradier-Duteil—Vignal e sostiene la tesi che la prolificità di questo studio dalla tarda epoca coloniale fino agli anni Ottanta in Africa sia dovuta alla sua flessibilità nei confronti del cangiante contesto politico, economico e socioculturale. Lo studio KPDV fece i suoi primi passi in un contesto coloniale di valorizzazione del territorio, seppe rimodellarsi dopo l'indipendenza per divenire un importante consulente dell'Agenzia europea di sviluppo e infine realizzò vari tipi di progetti in tutta l'Africa Occidentale per molti clienti africani e stranieri. Il KPDV riuscì a rimanere sulla scena africana per quasi trent'anni in un'epoca in cui gli incarichi per gli architetti stranieri in Africa erano generalmente vincolati a particolari società, organizzazioni internazionali (di sviluppo) o agenzie statali (coloniali) e in cui quindi la dissoluzione del quadro istituzionale aveva per conseguenza la fine delle opportunità professionali. Passando in rassegna un numero scelto di progetti del KPDV, l'articolo mostra come l'agenzia sia riuscita in quest'impresa grazie alla continua riformulazione delle modalità di concezione, di ricerca, di costruzione e di gestione dei progetti, in risposta al contesto mutevole nel quale operava.
[de] Im November 1944 eröffnet das New Yorker Museum of Modern Art die Ausstellung "Are Clothes Modern?" Erstmals setzt sich hier die Museumseinrichtung mit Kleidung und deren potentieller Zugehörigkeit zu jenem Inventar von Praktiken und Gegenständen auseinander, die man damals als modern definieren wollte. Der Kurator der Ausstellung, Bernard Rudofsky, war ein Wiener Architekt, der gerade in die USA zurückkehrte. Beeinflusst von diversen Denkrichtungen der europäischen Avant­garden geht er im Innersten des amerikanischen Museums Überlegungen nach, die in Europa, von England bis Deutschland, geprägt worden waren. Diese für die moderne Kunstgeschichte typische Verlagerung ist zwar an sich bereits kommentierungswürdig, doch das Haupt­anliegen des Artikels besteht darin, das Ereignis im Kontext der Modegeschichtsschreibung zu betrachten. Der eigentliche, zwischen Industrie und Museum angesiedelte Verdienst des Architekten liegt in der Assimilierung von Kleidung und Wohnung als einer fruchtbaren Theoriegrundlage für eine amerikanische Mode, die sich damals gerade erst gegenüber der Pariser Couture durchzusetzen beginnt.

[it] Nel novembre 1944, il Museum of Modern Art di New York ha aperto la mostra "Are Clothes Modern?" Era la prima volta che l'istituzione considerava l'abbigliamento e la sua capacità di far parte di quell'insieme di pratiche e oggetti che allora cercava di descrivere come moderni. Il curatore, Bernard Rudofsky, è un ­architetto viennese appena tornato negli Stati Uniti. Ispirandosi alle varie correnti intellettuali delle avanguardie europee, porta avanti le riflessioni sulla riforma dell'abbigliamento, nate in Europa, dall'Inghilterra alla Germania, nel cuore del museo americano. Se da un lato è opportuno commentare tale spostamento, che è caratteristico della storia dell'arte moderna, questo articolo cerca di collocare l'evento all'interno della storiografia della moda. Tra industria e museo, il contributo originale dell'architetto si basa su un'equiparazione dell'abito all'habitat e traccia una base teorica fertile per la moda americana che stava iniziando ad affermarsi in questi anni contro la couture parigina.
[de] Die Spezialisten der amerikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts haben in den letzten Jahren besonders die historiographische Perspektive des wissenschaftlichen Blicks auf Amerika entwickelt und sind unter verschiedenen Gesichtspunkten auf die immer wiederkehrende Frage nach der Einzigartigkeit der Kultur(en) Amerikas eingegangen. Dieser Aufsatz interessiert sich für die Idee des Bodens, seiner Besetzung und Kolonisierung in Auseinandersetzung mit anderen Kulturen, Orten und Möglichkeiten. Die Frage lautet, inwiefern diese charakteristischen Elemente der amerikanischen Erfahrung das diskursive Feld bedingen, in welchem die einzelnen Forschungsthemen formuliert werden. Der Autor untersucht die Spannungen, die im Kontakt mit der "Grenze" und dem "Anderen" (repräsentiert durch die Natur und die natürliche Welt in der amerikanischen Kultur des 19. Jahrhunderts) erzeugt werden; darunter begriffen ist die Summe der Spannungen, die die Grenzen – sowohl geographische als auch imaginäre, innere als auch externe Grenzen – der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert beschreibt. Die Untersuchungen der Spezialisten zeigen die dynamischen und transformativen Effekte auf, die aus der Begegnung mit dem Anderen, sei es in Gestalt der Landschaft oder in Gestalt der sozialen Veränderungen, auf das Amerika des 19. Jahrhunderts übergegangen sind.

[it] La prospettiva storiografica attraverso cui i ricercatori osservano l'America, come pure la domanda incessante sulla singolarità della o delle culture dell'America, sono state recentemente sviluppate dagli specialisti dell'arte americana dell'Ottocento secondo approcci differenti. Il presente saggio si interessa all'idea della terra, della sua occupazione e della sua colonizzazione, guarda al contatto con altre culture, altri luoghi e altri futuri, e si chiede come questi elementi caratteristici dell'esperienza americana condizionino il campo in seno al quale sono definiti gli oggetti di studio. Vengono esaminate le tensioni generate nella cultura americana del xix secolo dai contatti con la Frontiera e con l'Altro costituito dalla natura e dal mondo naturale, ossia l'insieme delle tensioni registrate presso le frontiere (tanto geografiche che immaginarie, interne ed esterne) degli Stati Uniti nell'Ottocento. Le ricerche degli specialisti rivelano gli effetti dinamici e trasformativi dell'incontro con l'Altro – che sia sotto forma di paesaggio o di cambiamento sociale – sull'America del xix secolo.
[de] Die Untersuchung von Filmproduktionsarchiven kann unser Verständnis für die Konstruktion des Images eines Stars erheblich erweitern. Mit dem Fallbeispiel von Micheline Presle werden wir den Entstehungsprozess ihrer Figur anhand der Produktionsarchive des Films Le Diable au corps (1946-1947) (Claude Autant-Lara-Fonds, Cinémathèque suisse) untersuchen. Die persönliche Sammlung des Regisseurs ist eine unschätzbare Quelle für das Studium eines der beliebtesten Stars des Nachkriegskinos. Der Einfluss der Schauspielerin auf die Konstruktion ihrer Figur ist sowohl in den schriftlichen Spuren als auch am Rande der Dokumente zu spüren. Wenn man zu den Ursprüngen des Projekts zurückgeht und die Entstehung ihrer Figur zurückverfolgt, erhält man ein neues Bild davon, wie Presle von den Drehbuchautoren damals wahrgenommen wurde.

[it] L'esame degli archivi di produzione di un film può ampliare notevolmente la nostra comprensione della costruzione dell'immagine di una star. Sfruttando il caso di Micheline Presle, esamineremo il processo di creazione del suo personaggio grazie agli archivi di produzione relativi al film Il diavolo in corpo (1946-1947) del fondo Claude Autant-Lara della Cinémathèque suisse. Questo fondo personale del regista è una fonte inestimabile per lo studio di una delle star più popolari del cinema del dopoguerra. L'influenza dell'attrice sulla costruzione del suo personaggio si ritrova sia nelle tracce scritte, sia in margine ai documenti. Risalire alla fonte del progetto e ripercorrere la genesi del suo personaggio fornisce un punto di vista inedito sulla maniera in cui Presle fu considerata dagli sceneggiatori dell'epoca.
[de] Dieser auf einem 1763 veröffentlichten Brief des Tanzmeisters Charles Hubert Méreau an Rousseau basierte Artikel stellt eine zweiteilige Untersuchung vor: Auf der einen Seite beschreiben wir den Fall Méreau als den eines gebildeten Tanzmeisters, der durch seine polemische Geste das Verhältnis zwischen Tanz, Klasse und Wissen innerhalb der Philosophenzirkel der Aufklärung aufmischt. Auf der anderen Seite konzentrieren wir uns auf den zentralen Diskussionspunkt, nämlich die Rolle der Frauen für Tanzausbildung und -praxis. In Rousseaus Antwort an Méreau wird deutlich, welche Bedeutung das politische und ästhetische Konzept des "idealen Fests" besaß, das als Ausdruck einer radikalen Gleichheit entworfen wurde, und eines "Vergnügungstanzes", der eine wandelbare Auffassung der Geschlechterrollen nach sich zieht, welche das starre Modell einer patriarchalen Brüderlichkeit immer stärker durchbricht.

[it] Partendo da una lettera del maestro di ballo Charles Hubert Méreau indirizzata a Rousseau, e pubblicata nel 1763, l'articolo offre un'analisi in due parti: in primo luogo, descrive il caso di Méreau, erudito maestro di danza che, con il suo gesto polemico, scompagina i rapporti tra danza, classe e conoscenza in seno al milieu filosofico dell'età dei Lumi. In secondo luogo, l'articolo si concentra sulla questione principale del dibattito: il ruolo delle donne nell'apprendimento e nella pratica della danza. La risposta di Rousseau à Méreau permette di valutare l'importanza del concetto politico ed estetico di "festa ideale" concepito come l'espressione di un'uguaglianza radicale e di una "danza del piacere" che porta ad una concezione proteiforme del genere, la quale tende a superare lo stereotipo di una fraternità patriarcale.
[de] Jenseits der helvetischen Grenzen wird die Schweizer Malerei um 1900 oft nur auf wenige bedeutende Figuren, wie arnold Böcklin und Ferdinand Hodler, reduziert. Zahlreich sind jedoch die Schweizer Künstler, die Werke von hoher Qualität im Stil des Symbolismus und des Jugendstils geschaffen haben. Seit einigen Jahren widmen sich daher eine große anzahl anregender Studien der Schweizer Malerei um 1900: darunter vor allem Monografien und Werkkataloge, aber auch Essais zu übergreifenden themen sowie Überblicksveröffentlichungen. Der autor versucht, von verschiedenen Blickwinkeln aus die neuere Forschung im Bereich der Schweizer Malerei der Jahrhundertwende zu betrachten. Diese historiografische Zusammenfassung betont zunächst die zentrale Rolle der Stadt Zürich und der Gedenkausstellungen der 1950er und 1960er Jahre, bevor sie auf die Bedeutung der internationalen Forschungsbeiträge zu den Hauptfiguren wie Böcklin, Hodler und Félix Vallotton eingeht. Diese Beiträge haben es erst ermöglicht, die große stilistische Vielfalt der Schweizer Moderne freizulegen. Nachfolgend bespricht der artikel geografische und epochenspezifische themen, wie zum Beispiel den Forschungsstand im Bereich der Nationalkunst, der dekorativen Künste und der Bauern- und Volkskunst. abschließend stellt der autor eine erneute Zentrie- rung der Forschung auf regionale künstlerische Phänomene in aussicht, sobald das thema der Beteiligung der Schweizer Künstler an den internationalen Strömungen besser bekannt ist.

[it] Al di fuori dell' ambito elvetico, la pittura svizzera attorno al 1900 si riassume spesso in alcune figure significative come quelle di Arnold Böcklin e di Ferdinand Hodler. tuttavia, numerosi sono gli artisti svizzeri segnati dalle dipendenze dell'art nouveau e del Simbolismo che realizzano opere di grande qualità. Da molti anni, diversi studi stimolanti sono stati dedicati alla pittura 1900 in Svizzera : monografie e cataloghi ragionati, ma anche studi su temi trasversali e lavori di sintesi. Attraverso vari approcci, l'autore propone una lettura della ricerca recente sulla pittura svizzera attorno a 1900. Questa sintesi storiografica permette di osservare il ruolo centrale della città di Zurigo e delle mostre commemorative negli anni 1950 e 1960, quindi l'importanza degli studi internazionali su figure principali come Böcklin, Hodler e Félix Vallotton che hanno permesso di rivelare la grande diversità stilistica della modernità elvetica. In seguito, sono affrontati diversi temi specifici per il periodo e per l'ambito svizzero come l'arte nazionale, la grande decorazione ed il primitivismo rurale. Infine, l'articolo sottolinea la concentrazione delle ricerche su fenomeni artistici regionali, quando la partecipazione degli artisti svizzeri a correnti internazionali è meglio conosciuta.
[de] In Frankreich gibt es in verschiedenen Regionen seit 40 Jahren die Möglichkeit, zweisprachig mit Französisch neben der lokal vorhandenen Regionalsprache beschult zu werden. Während mehrheitlich ein Lehrer für eine Sprache zuständig ist, gibt es auch Fälle von Lehrkräften, die in beiden Sprachen in ihrer Klasse unterrichten. Die vorliegende Studie hinterfragt, wie in der Bretagne und im Elsass die Erstsprache während des Unterrichts in der Regionalsprache eingesetzt und wie zweisprachiger Unterricht angesehen wird. Dieser scheint im Elsass eher wie parallel geführter monolingualer Unterricht in zwei Sprachen zu sein, während in der Bretagne die Zweisprachigkeit im Unterricht eher als Fundament von Zwei- oder Mehrsprachigkeit dient.

[it] L'insegnamento bilingue francese-lingua regionale nel ciclo primario richiede all'insegnante di mettere in atto pratiche pedagogiche particolari al fine di insegnare in lingua regionale ad alunni spesso principianti nella lingua regionale in questione. La ricerca di pratiche didattiche dei professori che insegnano nelle due lingue nelle loro classi (1 insegnante – 2 lingue) in Alsazia e in Bretagna mette in luce pratiche, ma anche motivazioni molto diverse nelle due regioni. Questo studio permette di rivedere il posto della L1 e più in generale la visione stessa di quello che è un insegnamento bilingue, piuttosto considerato come due monolinguismi paralleli in Alsazia e trattato invece in un'ottica più bi-plurilingue in Bretagna.
[de] Die italienische literarische Tradition des 20. Jahrhunderts bietet zahlreiche Fallstudien, die es ermöglichen, die Phänomenologie des Typoskripts zu analysieren, eines Zeugen, den man als "amphibisch" bezeichnen kann, in dem Sinne, dass er sowohl an der handschriftlichen als auch an der gedruckten Tradition teilnimmt. Unser Aufsatz schlägt – anhand von exemplarischen Fallstudien von Gadda über Savinio bis Bassani – eine Taxonomie der verschiedenen Typologien des Typoskripts vor, die es ermöglicht, die Analyse der Typologie der Autorenkorrekturen auf diesen faszinierenden Zeugen auszudehnen. Die Herausforderung besteht darin, auch aus einer komparatistischen Perspektive zu verstehen, ob sich in den Korrekturen von Typoskripten ähnliche Modalitäten wie in den Korrekturen von Manuskripten finden und was sich mit dem Aufkommen der ersten mechatronischen Reproduktion des Schriftträgers ändert.

[it] La tradizione letteraria italiana del Novecento offre numerosi casi di studio per l'analisi della fenomenologia del dattiloscritto: un testimone che si può definire "anfibio" poiché possiede sia le caratteristiche del testimone manoscritto che di quello a stampa. L'articolo propone – attraverso casi di studio esemplari, da Gadda a Savinio a Bassani – una tassonomia delle varie tipologie di dattiloscritto che permette di estendere a questo affasciante testimone l'analisi della tipologia delle correzioni d'autore. Per comprendere, anche in chiave comparativa, se le modalità di correzione dei manoscritti sono simili alle correzioni dei dattiloscritti, e cosa cambia con l'introduzione della prima riproduzione meccanica del supporto di scrittura.
[de] Es ist an der Zeit, festzustellen, dass Monumente und Kunstwerke in Afrika oftmals durch gewaltsame Taten verschwinden, indem sie verbrannt, begraben, zerschlagen oder im Wasser versenkt werden. Wenn auch besonders reich illustriert während der Kolonialzeit, so ist der Ikonoklasmus fest und ohne Unterbrechung in der Geschichte des Kontinents verwurzelt, wie es Fallstudien aus Ost- und Zentralafrika, aus Äthiopien und Südafrika zeigen. Dieser Artikel befasst sich mit der wachsenden Forschungsliteratur zu diesem Thema und bedient sich neuer Studien, die in Nigeria und der Demokratischen Republik Kongo durchgeführt wurden. Unter den behandelten Fragestellungen kann man den Anikonismus (Ablehnen figurativer Darstellungen) anführen, aber auch den Einfluss der Kolonialzeit sowie die Politik afrikanischer Oberhäupter, die Zerstörung und Profanierung popularisiert haben, Ikonoklasmus per Prokura, Monumente, Künstler-Ikonoklasten und die Beziehung zwischen Ikonoklasmus und Museum.

[it] È il momento di riconoscere che, in Africa, i monumenti e le opere d'arte soccombono spesso di morte violenta, siano essi bruciati, sotterrati, distrutti o gettati in acqua. Sebbene riccamente illustrata durante il periodo coloniale, l'iconoclastia è profondamente ancorata nella storia del continente, e questo in maniera continua, come dimostrano gli studi sui casi dell'Africa orientale e centrale, in Etiopia e in Africa del Sud. Il presente articolo passa in rassegna la letteratura che sta emergendo su questo soggetto e si appoggia su delle nuove ricerche condotte in Nigeria e nella Repubblica democratica del Congo. Tra i soggetti trattati, si può citare l'aniconismo (l'opposizione alle rappresentazioni figurative), l'impatto del periodo coloniale e l'avvento di capi politici africani carismatici che resero popolari le manifestazioni di distruzione e desacralizzazione, l'iconoclastia per procura, i monumenti, gli artisti iconoclasti, la relazione tra iconoclastia e museo.
[de] Obgleich es die Konsequenzen der " Genetik in vivo " auf methodologischer und epistemologischer Ebene noch genauer zu fassen gilt, ist es schon jetzt möglich, über einen neuartigen Aspekt dieser Forschungsrichtung nachzudenken : Da der Künstler in das Forschungsprojekt eingebunden ist (mal mehr und mal weniger eng), bildet er sich seinen eigenen Standpunkt in Bezug auf dieses Projekt und kann sich in gewissen Fällen parallel zu den Forschern daran beteiligen. Philippe Leroux formuliert hier in seinen eigenen Worten das Forschungsprojekt von Nicolas Donin und Jacques Theureau, an dem er selbst teilgenommen hat. Er lässt die verschiedenen Formen des Wissens und der Bewußtwerdung Revue passieren, die aus einer Serie von Interviews hervorgingen, für die er sich in den Jahren 2003 – 2006 zur Verfügung gestellt hatte. Diese Interviews, die sich auf zwei seiner Hauptwerke aus diesen Jahren bezogen, sollten die Entstehungssituation der Komposition rekonstruieren.

[it] Anche se le conseguenze della "genetica in vivo" sono ancora da precisare sul piano metodologico e epistemologico, è già ora possibile riflettere su un aspetto inedito di questo tipo di ricerca : poiché il creatore è necessariamente implicato (più o meno strettamente) nel progetto di ricerca, egli sviluppa un punto di vista su se stesso e potrebbe, in certi casi, contribuirvi in parallelo con gli studiosi. Philippe Leroux propone qui una riformulazione in termini propri del progetto di ricerca di Nicolas Donin e Jacques Theureau al quale ha partecipato ; ripercorre così i diversi tipi di sapere o di presa di coscienza sviluppati dalla serie di "incontri di contestualizzazione della composizione" ai quali si è dedicato nel corso di tre anni (2003-2006), svolti attorno a due delle sue principali opere di questo periodo.
[de] Beim Einblick in den Nachlass von Fernando Pessoa in der Nationalbibliothek von Portugal zeigt sich, dass der portugiesische Schriftsteller (1888-1935) auf zweierlei Art auf andere sprachliche Systeme als auf die Muttersprache zurückgreift : 1) metadiskursive Annotationen, einschließlich Hinweise auf literarisches Schaffen, davon eine bedeutende Anzahl auf Englisch ; 2) das Hintersichlassen jener Sprache, in der er beginnt, einen Text zu schreiben (Englisch oder Französisch : Sprachen, die er gelegentlich zur anfänglichen Inspiration verwendet), um auf Portugiesisch fortzufahren. Diese Art von Zweisprachigkeit, die sich im schöpferischen Prozess manifestiert, hängt mit der idealistischen Vision zusammen, die Pessoa für die Poesie hat, die, wie er sagt, "in irgendeiner Sprache konzipiert und ausgedrückt werden muss", als ob jede literarische Schöpfung das Ergebnis einer Übersetzung aus einer Ideensprache in eine natürliche Sprache sei.

[it] L'analisi del fondo Ferdinando Pessoa della Biblioteca nazionale del Portogallo permette di evidenziare, nella pratica letteraria dello scrittore portoghese (1888-1935), due tipi di ricorso ad altri sistemi linguistici diversi dalla lingua materna : 1) annotazioni meta-discorsive, comprese alcune indicazioni di creazione letteraria, di cui un numero significativo in inglese ; 2) l'abbandono della lingua in cui inizia a scrivere un testo (l'inglese o il francese, lingue occasionali d'ispirazione iniziale) per continuare in portoghese. Questo tipo di bilinguismo che si manifesta nel processo creativo è messo in relazione con la visione idealista della poesia che, secondo Pessoa, "deve essere composta ed espressa in una lingua qualsiasi", come se qualsiasi creazione letteraria fosse il risultato della traduzione da una lingua spirituale a una lingua naturale.