[en] Although Corneille defended his use of "notes" in order to give stage directions to his readers, the different versions of these notes in the various editions of his works demonstrate a discrepancy between theory and practice. The playwright was not always able to verify that his stage directions were correctly recopied and transmitted for future readers since his works went through the standard editorial practices of the time. Seventeenth-century bookstore owners/printers invented their own page layouts for the stage directions; the need to record the scenic details preceded their formalization. Throughout the century, as the textual presentation was able to better clarify the dramatic text's structure, Corneille reshaped the stage directions of his plays in order to emphasize their dialogic organization. He did this primarily to make his work more intelligible for his readers. But the scenic notes seem more like interruptions or the sudden appearance of an hors-texte that disorients book professionals. Comparing these editions reveals that Corneille occasionally corrected the stage directions at the same time as he reedited his plays, without, however, differentiating the vocabulary or discursive style of the notes. The omissions, the choice of where to place the directions on the page, the different formulations from one book, to another, reveal that the playwright seems to have been attempting to help his readers imagine the staging of his works, but also demonstrate Corneille's confidence in the work, of the professional editors and printers.

[fr] Quoique Corneille ait défendu l'emploi de " notes " pour donner des indications scéniques à ses lecteurs, les variantes des didascalies à travers les rééditions de ses œuvres témoignent d'un écart entre théorie et pratique. Le dramaturge n'a pas toujours pu veiller à ce que ses indications scéniques soient correctement retranscrites et transmises à la postérité, son œuvre ayant été soumise aux pratiques éditoriales de son temps : c'est l'époque où les libraires-imprimeurs inventent des solutions de mise en page aux textes didascaliques mais où le besoin de noter des jeux de scène précède sa formalisation théorique. Comme la présentation matérielle dégage de mieux en mieux la structure du texte dramatique au fur et à mesure du siècle, Corneille a remodelé quelque peu les didascalies de ses pièces pour mettre en valeur l'organisation des dialogues : il les a principalement rationalisées pour s'adresser toujours plus à l'intelligibilité de ses lecteurs. Mais les indications de jeux de scènes apparaissent encore comme des interruptions ou comme le surgissement d'un hors-texte, qui déroutent les professionnels du livre. La comparaison de ces éditions montre ainsi que, à l'occasion, Corneille a corrigé les didascalies, dans le même élan que celui des relectures critiques de ses pièces, sans toutefois leur réserver un traitement spécifique. Leurs omissions, le choix de leur place dans l'économie de la page, les différences de formulation repérées d'un livre à l'autre révèlent encore que le dramaturge semble avoir cherché à aider ses lecteurs à imaginer les représentations de ses œuvres mais aussi qu'il paraît s'en être remis avant tout aux professionnels du livre pour leur bonne ou mauvaise transmission.