[en] The paper Freehand Drawing: A Forgotten Tool? examines the contemporary relevance of freehand drawing through a historical analysis and its application in various disciplines. The study is structured into three main chapters: an introduction to the concept, a detailed analysis of its historical background, and a study of freehand drawing exemplified by three contemporary figures: Olafur Eliasson, Roger Penrose, and Renzo Piano. The first chapter addresses the reasons and processes behind freehand drawing, highlighting its importance as a tool for understanding, synthesizing, or defining an idea. It examines the different origins, intentions, and purposes that can be behind a drawing and how this classification can be closely related to the discipline that creates it. The second chapter traces a timeline of the evolution of freehand drawing, from the earliest artistic expressions to the Renaissance, showing how the need for a mediating tool between the mind and the hand has existed since the origin of mankind. The third chapter presents case studies of Eliasson, Penrose, and Piano, who respectively represent the artist, the scientist, and the architect. Each one uses freehand drawing uniquely: Eliasson uses it to explore and plan his artistic installations, Penrose, on the other hand, uses it to synthesize complex scientific concepts and make them accessible, and Piano utilizes it to fuse technical precision with artistic creativity in his architectural projects. Finally, the hypothesis that freehand drawing is a dispensable tool and that it is currently becoming obsolete will be verified or refuted.

[es] El trabajo El Dibujo a Mano Alzada: ¿Una Herramienta Olvidada? examina la relevancia contemporánea del dibujo a mano alzada a través de un análisis histórico y su aplicación en diversas disciplinas. La estructura del estudio se divide en tres capítulos principales: una introducción al concepto, un análisis detallado de sus antecedentes históricos, y un estudio del dibujo a mano alzada ejemplificado por tres figuras contemporáneas: Olafur Eliasson, Roger Penrose y Renzo Piano. El primer capítulo aborda las razones y procesos detrás del dibujo a mano alzada, destacando su importancia como herramienta para comprender, sintetizar o definir una idea. Se examinan los diferentes orígenes, intenciones y fines que puede haber detrás de un dibujo y cómo esta clasificación puede estar estrechamente relacionada con la disciplina que lo realiza. El segundo capítulo traza una línea temporal de la evolución del dibujo a mano alzada, desde las primeras expresiones artísticas hasta el Renacimiento, mostrando cómo la necesidad de una herramienta mediadora entre la cabeza y la mano ha existido desde los orígenes de la especie humana. El tercer capítulo presenta casos de estudio de Olafur Eliasson, Roger Penrose y Renzo Piano, que representan respectivamente al artista, el científico y el arquitecto. Cada uno utiliza el dibujo a mano alzada de manera única: Eliasson para explorar y planificar sus instalaciones artísticas, Penrose para sintetizar conceptos científicos complejos y hacerlos accesibles, y Piano para fusionar precisión técnica con creatividad artística en sus proyectos arquitectónicos. A través de sus dibujos será mostrada dicha necesidad en el contexto actual. Finalmente, se verificará o desmentirá la hipótesis de que el dibujo a mano alzada es una herramienta prescindible y que, en la actualidad, está quedando obsoleta.