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[en] Theatre as an art form consists of a series of actions created by a writer, given life by actors in the presence of an observing public. Canto XIII of Purgatorio develops with the aid of linguistic devices that are transformed into dramatic effects, identifiable with a modern performance. Scene description, lighting, and sound effects serve to highlight the essential aspects of the Canto of the repenting Envious. There evolves a spectacle of Envy - of "seeing" and "not seeing", of "observing", "listening" "hearing" and "participating". These verbs are utilized in order to create the drama central to the episode: the contrast between the 'seen' and 'unseen' and the visual significance and memory/confession of the principal persona Sapia of Siena. Her recollection creates a new dramatic reality. The action is controlled/directed by the author who reinvents his own person in order to converse and comment from inside the text/stage. The 'performance' involves the reader/public and highlights both the difference and affinity between a theatrical presence and a reading of a dramatic text. Keywords: Divine Comedy, envy, blindness, vista, observation, participation, acting, interpretation

[it] Il teatro come forma d'arte consiste in un'azione creata da un autore, animata da attori in presenza di un pubblico osservatore. Il Canto XIII del Purgatorio si svolge attraverso strumenti linguistici che si trasformano in effetti drammatici identificabili con una messa in scena moderna. La descrizione scenica, le luci riflettori e gli effetti uditori servono a toccare l'essenza del canto dei penitenti invidiosi. Si svolge uno spettacolo dell' "Invidia"- del "vedere" e "non vedere", dell' "osservare", "ascoltare", "sentire" e "partecipare". Questi verbi vengono utilizzati per realizzare il dramma centrale dell'episodio: un contrasto fra il "visto" e il "non visto", e l'immagine e il ricordo/confessione del personaggio principale Sapia di Siena. Il ricordo di lei crea una nuova realtà drammatica. L'azione viene controllata dall'autore che sdoppia la propria personalità in modo di commentare e conversare dall'interno del testo/ palcoscenico. La "recita" coinvolge il pubblico /lettore e mette in evidenza la differenza e l'affinità fra la partecipazione di un pubblico in teatro e il leggere un testo drammatico.
[en] Numerous studies in criticism, historiography and aesthetics have looked at the extent of Dante's iconopoetic corpus. The proliferation of images in the Commedia has been condensed into symbols and icons enclosed in the collective imagination by Gustave Doré's illustrations, whose language, enhancing the universal character of literary culture (Abruzzese 2007), proved to be a model for subsequent translations from silent films to contemporary digital transmedia, including videogames.

[it] Numerosi studi in ambito critico, storiografico ed estetologico hanno chiarito la portata iconopoietica del corpus dantesco. La proliferazione di immagini nella Commedia è stata condensata in simboli ed icone incistate nell'immaginario collettivo dalle illustrazioni di Gustave Doré, il cui linguaggio, valorizzando i caratteri dell'universalità della cultura letteraria (Abruzzese 2007), si è rivelato modello per le successive traduzioni cinematografiche nell'era del muto fino alla transmedialità digitale contemporanea, tra sperimentazioni e videogame.
[en] The intention of this essay on Paolo Volponi's second novel is to illustrate the lyrical and essayistic characteristics of the author's prose. It posits the coexistence of various linguistic levels within the text and affirms the plurilinguistic nature of the writing. It also highlights the persistence of Volpone's characteristic visionary-metaphorical component.

[it] L'intenzione di questo saggio sul secondo romanzo di Paolo Volponi è quella di illustrare, attraverso gli strumenti dell'analisi stilistica, le caratteristiche della prosa dell'autore, insieme lirica e saggistica. L'intervento descrive la coesistenza di vari livelli linguistici all'interno del testo e afferma la natura plurilinguistica della sua scrittura. Nello stesso tempo, mette in luce la persistenza di quella componente visionario-metaforica tipica di Volponi.
[en] The main objective of the article is the presentation and the analysis of the short film "La Main" (France 1920), directed by French director Édouard-Émile Violet (1880-1955). The film is adapted from the short story "La Main" (1883), written by Guy de Maupassant (1850-1893). Through a comparison of the movie and its literary source, and between the definitions of the fantastic in literature and in cinema criticism, it will be possible to show the affiliation of Violet's work to (a specific) fantastic cinema. This article will also endeavor to define this genre in cinema during the Twenties: close to the fantastic genre in literature, it is also able to express itself in an independent way, developing its own characteristics, which are nethertheless coherent -in this specific case- with Maupassant's idea of the fantastic.

[it] L'articolo presenta e analizza il cortometraggio "La Main"(Francia 1920), diretto dal regista francese Édouard-Émile Violet (1880-1955). Il film è l'adattamento cinematografico dell'omonimo racconto (1883) di Guy de Maupassant (1850-1893). Attraverso un confronto tra la pellicola e la sua matrice letteraria, e tra alcune definizioni e riflessioni critiche sullo statuto del fantastico nella letteratura e nel cinema, sarà possibile mettere in evidenza l'appartenenza a pieno titolo di quest'opera di Violet a (uno specifico) genere cinematografico fantastico. Si cercherà nello stesso tempo di definire questo genere cinematografico così come si presenta negli anni Venti: per molti versi ancora dipendente dall'omonimo genere letterario, è anche in grado di esprimersi in maniera autonoma, sviluppando le proprie modalità rappresentative e narrative, che ciononostante restano -nel caso specifico- in linea con l'idea di fantastico di Maupassant.
[en] The research considers the combined attitudes of Petrarch in comparison with food, attested by a long series of scattered steps in his work and, in particular, in some significant "Senile" letters. There are various functions resulting from this research, aimed at the discussion of nutrition: The opposing, which distinguishes between gluttony and moderate eating, artificial and natural foods, cleanliness and dirtiness -on both a social and political level, between luxury and depravation, on the one hand, and modesty and virtue, on the other. The positive, associates a good, simple natural diet with health and a peaceful, private life. The aesthetic, of no less importance than the others, tests eating habits, proven particularly important with regard to civilisation and good education. In short, for Petrarch, eating was a completely cultural event, with which one clearly overcame Christian moral dilemmas and which firmly stood by its foundations for a modern reflection on the debate.

[it] Il saggio considera l'insieme degli atteggiamenti di Petrarca nei confronti del cibo, testimoniati da una lunga serie di passi sparsi nella sua opera, e in particolare in alcune importanti lettere "Senili". Da questo esame risultano varie funzioni assegnate al discorso sull'alimentazione: quella oppositiva, che distingue tra gozzoviglia e moderazione, tra cibi artefatti e cibi naturali, tra sporcizia e pulizia, e infine, sul piano sociale e politico, tra lusso e corruzione da una parte, e modestia e virtù dall'altro; quella positiva, che associa la buona e semplice alimentazione naturale alla salute e alla vita tranquilla e solitaria; quella estetica, non meno importante delle altre, che fa del modo di nutrirsi un "test" particolarmente importante sulla civiltà e la buona educazione. Cibarsi, insomma, è per Petrarca un fatto assolutamente culturale, e con ciò egli chiaramente supera i dilemmi della morale cristiana, e pone per primo le basi per una riflessione moderna sull'argomento.
[en] The aim of the essay is to describe how Italian historians and political analysts of the sixteenth century appreased the political structure of the Osman empire. As a no Christian State, Turkey could be viewed as the perfect realization of Machiavellian ideas about the inner logic of absolutism, including pragmatic manipulation of religious beliefs. Traiano Boccalini employs the Osman political pattern in order to criticize Jean Bodin's apology of religious tolerance. Western writers are especially interested on the organization of Turkish army, which seems to offer a lively example of the practical viability of Machiavellian points of view.

[it] Scopo del saggio è descrivere come trattatisti storici e politici italiani del Cinquecento hanno valutato la struttura politica dell'impero ottomano. In quanto Stato non cristiano, la Turchia poteva essere vista come una perfetta realizzazione delle idee di Machiavelli concernenti la logica interna dell'assolutismo, compresa la manipolazione pragmatica delle credenze religiose. Traiano Boccalini usa il modello politico ottomano per criticare l'apologia della tolleranza religiosa di Jean Bodin. Gli scrittori occidentali sono particolarmente interessati all'organizzazione dell'esercito turco, che sembra offrire un esempio vivente dell'applicabilità dei punti di vista machiavelliani.
[en] To mark the sixth centenary of Dante's birth, Charles Humbert (1891-1958), a painter from Neuchâtel, calligraphed and illuminated the text of The Divine Comedy in a monumental volume (55 x 35 centimetres, 445 pages) that is part of the collection he deposited with the La Chaux-de-Fonds library. He was an Italophile and bibliophile (he owned around six hundred antique books, including the Venetian edition of Dante by Bernardino Stagnino da Trino in 1520). Charles Humbert's undertaking is part of the revival of manuscript and marginal illustration, and part of a self-reflexive project, a kind of memento mori featuring those closest to him.

[it] In occasione del sesto centenario della nascita di Dante, Charles Humbert (1891-1958), pittore di Neuchâtel, ha calligrafato e miniato il testo della Divina Commedia in un volume monumentale (55 x 35 centimetri, 445 pagine) che fa parte della collezione depositata presso la biblioteca di La Chaux-de-Fonds. Era un italofilo e un bibliofilo (possedeva circa seicento libri antichi, tra cui l'edizione veneziana di Dante di Bernardino Stagnino da Trino del 1520). L'impresa di Charles Humbert si inserisce nel filone della rinascita dell'illustrazione manoscritta e marginale e fa parte di un progetto autoriflessivo, una sorta di memento mori con i suoi amici e familiari più cari.
[en] Law 482/1999 concerning linguistic minorities establishes the conditions for radical change within Italian linguistic culture, not only in the geographical area directly concerned by the provisions of this law, but also throughout the rest of the country, where the age-old language/ dialect diglossia may be giving way to the discussion of a linguistic sensibility that is now more attentive to the plurilingual reality of Italy.

[it] La legge 482/1999 sulle minoranze linguistiche crea le condizioni per un radicale mutamento della cultura linguistica italiana, non solo nelle aree geografiche direttamente interessate dal provvedimento ma anche nel resto del paese, dove la secolare diglossia lingua/ dialetto potrebbe essere messa in discussione da una sensibilità linguistica più attenta alla realtà plurilingue italiana.
[en] In 1897, the painter Eugène Deully (1860-1933), from Lille (North of France) exhibited Françoise de Rimini at the Salon des Champs-Elysées, a huge canvas depicting Dante's encounter with Paolo and Francesca embraced in the infernal torment. After winning two medals at the 1889 and 1892 Salons, Deully produced a monumental work in the tradition of the great interpreters of Dante in the second half of the nineteenth century: Gustave Doré, William Bouguereau and Henri Martin. Deully's work did not seem to achieve the success he had hoped for at the Salon. Left without a buyer, it was relegated in obscure conditions to the storerooms of the Musée de Lille, which Deully curated between 1897 and 1912. After decades of oblivion, it was rediscovered there, unframed and rolled up, at the end of the twentieth century. It stands as a swan song to the immense fortune of Paolo and Francesca's love story in nineteenth-century French painting.

[it] Nel 1897, il pittore di Lille Eugène Deully (1860-1933) presenta al "Salon des Champs-Elysées" Françoise de Rimini, un'immensa tela che rappresenta l'incontro di Dante con Paolo e Francesca abbracciati nella bufera infernale. Dopo due medaglie ai Saloni del 1889 e del 1892, Deully propone un'opera monumentale nella scia di grandi interpreti di Dante della seconda metà dell'Ottocento francese: Gustave Doré, William Bouguereau o Henri Martin. L'opera di Deully non sembra incontrare il successo sperato al Salon. Rimasta senza acquirente, è relegata in condizioni mal conosciute in un deposito del museo di Lille, di cui l'artista diviene il curatore tra il 1897 e il 1912. Dopo decenni di oblio, l'opera è riscoperta, arrotolata, alla fine del ventesimo secolo. Si presenta come un canto del cigno dell'immensa fortuna degli amori di Paolo e Francesca nella pittura francese dell'Ottocento.
[en] In the idyll "L'infinito" Giacomo Leopardi creates a poem which in its form and content constitutes a textual journey which runs parallel to the fantastic and imaginative one made by the author while looking for pleasure. The poet appeases his own striving for pleasure not only by presenting a rational and sensual experience in its various steps, but also applying his poetical technique in order to convey to the reader the delight of "pure poetry" through the parallel pleasure caused by an almost constant contrast between "finiteness" and "infinity", a contrast shown at the phonic, lexical, syntactic and semantic levels.

[it] Nell'idillio L'infinito Giacomo Leopardi crea una lirica che, formalmente e contenutisticamente, costituisce il viaggio testuale parallelo a quello fantastico-immaginativo compiuto dal protagonista alla ricerca del piacere. Il poeta appaga la propria tensione al piacere non solo raccontando un'esperienza razionale e sensoriale nei suoi vari passaggi, ma mettendo in pratica la sua tecnica poetica, per comunicare al lettore il diletto della "vera poesia " attraverso il correlato piacere del contrasto, pressoché continuo, fra finito e indefinito al livello fonico, lessicale, sintattico, semantico.
[en] In these interviews, a number of Italian poets speak of their relation with dialect writings, underlining the significance and importance, within their experience, of the choice of dialect, observations of living language, continuity or breakdown in relation to specific dialect traditions and the adoption and/or search for a written standard.

[it] In queste interviste alcuni poeti italiani parlano del loro rapporto con la scrittura dialettale sottolineando il significato e l'importanza che hanno nella loro esperienza la scelta del dialetto, l'osservazione del linguaggio vivo, la continuità o la rottura nei confronti delle specifiche tradizioni dialettali e l'adozione e/o la ricerca di una norma scritta.
[en] Since the Decameron, with its extraordinarily fortunate short-story style (first and foremost a source of plots) which lies at the foundation of 16th century comedy, one of the essential hubs of invention has been faced within the space of comedy in Italian theater, where domestic life and day to day activities are told but do not act at the level of the characters, due to a fundamental convention that excludes the representations of the indoors. The confrontation between the tradition of showing that same dimension in the drawings, the manuscript miniatures and the images in the printed books proves the reduction in the frequency of some historiographic legends regarding the "medieval theater", which in fact never existed, and inappropriately and imaginatively developed or invented "watching the figures". This permits us to briefly reflect on some questions of method as well, with regard to the history of the various interwoven disciplines and their knowledge and competence in this matter.

[it] A partire dal ruolo del Decameron quale repertorio novellistico di straordinaria fortuna -prima di tutto come serbatoio di trame- nella fondazione della commedia cinquecentesca, si affronta uno dei nodi essenziali dell'invenzione dello spazio comico del teatro all'italiana, dove la vita domestica e le azioni quotidiane sono raccontate e non agite sulle scena dai personaggi, per una convenzione fondativa che esclude la rappresentazione degli interni. Il confronto con la tradizione della visualizzazione della stessa dimensione nei disegni e nelle miniature dei manoscritti e nelle immagini dei libri a stampa si prova a diradare alcune leggende storiografiche su un inesistito "teatro medievale" impropriamente e fantasiosamente dedotto o inventato "guardando le figure". Questo permette di riflettere brevemente anche su alcune questioni di metodo, relativamente alla storia delle diverse discipline che incrociano i loro saperi e competenze a questo proposito.
[en] In the conflict between domestication and foreignization as approaches to a translation we have been witnessinga process in which the latter is increasingly gaining strength. In opposition to this tendency, this article presents arguments favouring domestication when translating theatre plays. In particular it concentrates on Dario Fo's Can't Pay? Won't Pay!as an example of a specific text type: plays in which there is a strong political intent and in which there are a number of cultural references, both social and political, that are exclusive to the source culture of the work under scrutiny, in this case Italian. Going beyond the particularities of the political subgenre, some defining features of the entire dramatic macro-genre, including temporal and spatial immediacy, are also used in defence of domestication.

[it] Nel bivio tra domestication e foreignization è in corso un processo in cui la seconda strada prende sempre di più il sopravvento. Contro questa linea di tendenza, vengono qui sviluppate alcune argomentazioni favorevoli alla domestication in traduzione teatrale. Più specificamente, si prende Sotto paga! Non si paga!, di Dario Fo, a campione di una tipologia testuale ben precisa: quella delle opere contraddistinte, da una parte, da una forte intenzionalità politica e, dall'altra, da un notevole numero di riferimenti culturali esclusivi della cultura di partenza italiana. Al di là delle particolarità del sottogenere politico vengono comunque addotti, a difesa della modalità addomesticante, anche alcuni tratti definitori di tutto il macrogenere drammatico, tra cui l'immediatezza sia temporale che spaziale.
[en] In search of a new means of expression with respect to linguistic approval of contemporaneity, the writing of Vincenzo Consolo takes on the rhythmic formal procedures and metaphorical density of poetry: a true and actual textual structuration that makes language get in the way of memory and the memory of language, the sequential nature of narrative time and the verticality of poetic time.

[it] Alla ricerca di un'espressività nuova rispetto all'omologazione linguistica della contemporaneità, la scrittura di Vincenzo Consolo assume le modalità ritmiche e la densità metaforica della poesia: una vera e propria struttura-azione testuale che fa interferire la lingua della memoria e la memoria della lingua, la sequenzialità del tempo narrativo e la verticalità di quello della poesia.
[en] The article offers a concise outline of the presence of fantastic in Italian early twentieth-century drama, with the intention to demonstrate that it was not only through narrative, but also through dramatic composition that Italian fantasy made a place for itself in the last century. The analysis focuses in particular on four moments in this theatrical trend: a play of Enrico Annibale Butti strongly influenced by Poe; the occult side of futurist "teatro sintetico" (synthetic theatre); the group of "grotesque" playwrights, with a particular attention to Luigi Antonelli's work; and the presence of "magical realism" in Massimo Bontempelli's plays.

[it] L'articolo propone un panorama sintetico della presenza del fantastico nella drammaturgia italiana del primo Novecento, in particolare negli anni Dieci e Venti, con il proposito di dimostrare che non è solo attraverso la narrativa, ma anche appunto attraverso la scrittura per il teatro che l'Italia si ricava nel XX secolo quel posto originale nell'ambito del fantastico che non aveva invece raggiunto nel secolo precedente. L'analisi prende le mosse da un'opera di Enrico Annibale Butti che unisce influssi gotici e di Poe con una sensibilità simbolista e una propensione per l'occultismo, per passare poi in rassegna il contributo offerto al fantastico dal teatro sintetico futurista. In seguito lo studio si sofferma sul cosiddetto "teatro del grottesco", prendendo in particolare considerazione l'opera di Luigi Antonelli, per concludersi con l'esame dell'applicazione al teatro del "realismo magico " teorizzato da Massimo Bontempelli.
[en] This contribution aims at analyzing the communicative expression of emotions among Senegalese migrants settled in the city of Pescara, in Abruzzo, Southern Italy. These individuals ﬁnd their own 'selves' at the junction of their subjective well-being and two cultures, creating a sort of intercultural and interlingual personal experience which shapes their relationships with their own community on the one hand and the host community on the other hand. Recent studies (Sevinç 2020) have argued that a better understanding of the concept of subjective 'emotion' (contra that of 'attitude') and its role in immigrant contexts is key to enlighten the connection between intercultural communication and possible outcomes of language contact settings. This qualitative study speciﬁcally considers the language of ﬁrst-generation migrants that have been living in Pescara for a minimum of eight years, looking at their linguistic choices when it comes to expressing feelings of discontent (unhappiness, sadness, anger, disappointment) with respect to their role in the Italian social environment and their integration in the host community.

[it] Il presente contributo si propone di analizzare l'espressione comunicativa delle emozioni tra migranti senegalesi a Pescara (Abruzzo, Italia meridionale). Questi individui trovano 'loro stessi' a cavallo tra il loro benessere soggettivo e due culture, creando una sorta di esperienza personale interculturale e interlinguistica, la quale modella le loro relazioni sia all'interno della propria comunità sia con quella ospitante. Recenti studi (Sevinç, 2020, tra gli altri) affermano che una migliore comprensione del concetto di 'emozione' soggettiva (contrariamente a quella di 'atteggiamento') e il suo ruolo in contesti migratori è la chiave per far luce sul legame tra comunicazione interculturale e i possibili esiti in situazioni di contatto. Questo studio qualitativo considera i codici di migranti di prima generazione che vivono a Pescara da almeno otto anni, guardando alle scelte linguistiche nell'espressione del malcontento, rispetto al loro ruolo nel contesto italiano e il loro livello di integrazione nella comunità ospitante.