[es] El "jongo" es una manifestación sonora y cultural que aparece entre los brasileños y africanos esclavizados en las plantaciones de café y caña de azúcar en el Vale do Rio Paraíba. Su existencia la proporciona la diáspora africana y el "punto" (llamado "punto jongo" una de las estructuras jongo) aparece no solo en Brasil, sino también en algunos lugares de América Central (Bilby 2013). Una de las mayores contribuciones al estudio de este arte escénico fueron las grabaciones del historiador Stanley Stein en la década de 1940, en Vassouras, Vale da Paraíba, y su aporte teórico a partir de ellas. Las grabaciones de Stein y las transcripciones de "pontos de jongo" hechas por el autor mostraron la permanencia del jongo entre los afrodescendientes y se convirtieron en un viaje al pasado que posibilitó una serie de trabajos académicos valiosos para la etnomusicología y los estudios de la diáspora africana. Estas grabaciones fueron una oportunidad de recrear las voces de los esclavizados y el entorno en el que circulaban estas voces, recuperando así formas de expresión y resistencia que se daban en el mundo esclavista (Monteiro & Stone 2013). En este artículo buscamos una aproximación al significado de los registros etnográficos y fonográficos de Stanley Stein para la producción de la memoria de los esclavizados pre y post-abolición, destacando investigaciones recientes que denotan su importancia, así como el aporte del jongo en tanto género poético-musical, que permeó todas las dimensiones de la vida cotidiana, para la formación del pensamiento abolicionista afrobrasileño. Además, pretendemos reflexionar sobre estas voces que llevan en su bilingüismo y referentes culturales una ascendencia anterior a la esclavitud y que sobrevivieron y sobreviven en territorios marcados por la violencia, en el constante intento de silenciarlas. El propósito de este trabajo, además de utilizar las memorias fonográficas puestas a disposición a partir de las grabaciones de Stein, es analizar cómo el jongo acompaña el proceso de resistencia y luchas previo a la abolición, en un momento en que, como expresión poético-musical negra y subalterna, era criminalizado, ubicándose en un lugar de marginalidad, como también en el momento posterior a la abolición, cuando el jongo toma las calles y otros espacios, pasa a formar parte de la cultura musical brasileña, es reconocido como patrimonio cultural de Brasil desde 2005, y sigue siendo una manifestación de la lucha de los afrodescendientes que influencia generaciones y varios otros géneros musicales.

[fr] Le " jongo " est une manifestation culturelle et sonore qui a vu le jour chez les esclaves brésiliens et africains dans les plantations de café et de canne à sucre, dans le Vale do Rio Paraíba. Elle doit son existence à la diaspora africaine, et le " point " (l'une des structures du jongo est le " jongo point ") apparaît non seulement au Brésil, mais aussi dans certains endroits d'Amérique centrale (Bilby 2013). L'une des plus grandes contributions à l'étude de cet art de la performance repose sur les enregistrements de l'historien Stanley Stein dans les années 1940, à Vassouras, Vale da Paraíba, et sa contribution théorique. Les enregistrements de Stein et les transcriptions de l'auteur des points de jongo ont montré la permanence du jongo chez les Afro-descendants, permettant un voyage dans le passé et rendant possible l'émergence d'une série d'ouvrages académiques précieux pour l'ethnomusicologie et pour les études de la diaspora africaine. Ces enregistrements ont été l'occasion de recréer les voix des esclaves et l'environnement dans lequel ces voix circulaient, de récupérer des formes d'expression et de résistance qui se sont produites dans le monde esclavagiste (Monteiro & Stone 2013). Dans cet article, nous aborderons la signification des enregistrements ethnographiques et phonographiques de Stanley Stein pour la production de la mémoire des esclaves, avant et après l'abolition, en mettant en évidence les recherches récentes qui dénotent son importance, ainsi que la contribution du jongo à la formation de la pensée abolitionniste afro-brésilienne en tant que poétique, genre musical qui a imprégné toutes les dimensions de la vie quotidienne. De plus, nous souhaitons réfléchir sur ces voix qui portent dans leur bilinguisme et leurs références culturelles, une ascendance antérieure à l'esclavage et qui ont survécu, et survivent, dans des territoires marqués par la violence et la tentative constante de les faire taire. L'intérêt de ce travail, en plus d'utiliser les mémoires phonographiques mises à disposition à partir des enregistrements de Stein, est également d'analyser la façon dont le jongo accompagne le processus de résistance et de luttes avant l'abolition de l'esclavage, à une époque où il était criminalisé, relégué à la marginalité en tant que genre musical noir et subalterne. Il sera aussi question de la période suivant l'abolition, pendant laquelle le jongo imprègne divers espaces, notamment les rues. En faisant partie de la culture musicale brésilienne, et considéré comme patrimoine culturel du Brésil depuis 2005, le jongo continue d'être une manifestation de la lutte des Afro-descendants influençant les générations et plusieurs autres genres musicaux.