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[fr] En 1783, Vittorio Alfieri se rend à Ferrare pour consulter les manuscrits de l'Arioste. Il annote les variantes du Roland Furieux. Ce n'est pas un acte d'érudition mais une démarche poétique : il s'inscrit par ce geste dans une tradition qui remonte à la Renaissance, au cours de laquelle une nouvelle approche des manuscrits d'auteur avait vu le jour. L'étude des manuscrits autographes et des variantes d'auteur, rendue possible en Italie par la conservation exceptionnellement précoce des archives d'écrivain, était devenue un outil pédagogique d'apprentissage de l'écriture et de la langue. En l'absence d'une norme linguistique unique (que seul un pouvoir politique centralisé aurait pu imposer), on tente en effet de la dégager des usages des grands écrivains, dont les manuscrits autographes garantissent l'authenticité. L'exception italienne prend fin quand se concrétise l'unification politique de la péninsule et que s'impose la nécessité d'une langue littéraire vivante, capable d'exprimer la totalité des besoins d'une nation moderne.

[it] Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti dell'Ariosto, annota un certo numero di varianti dell'Orlando Furioso. Non è l'atto di un erudito, ma quello di un " apprendista " poeta, con cui Alfieri s'inserisce in una tradizione che risale al Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti d'autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d'autore, reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica comune (che solo l'esistenza di un unico centro di potere nella penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne garantivano l'autenticità. L'eccezione italiana termina quando viene realizzata l'unificazione politica della penisola e si afferma la necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere l'insieme dei bisogni di una nazione moderna.
[fr] Les réflexions de Gramsci sur la Divine Comédie, et plus particulièrement sur le chant X de l'Enfer, sont un moment décisif de sa maturation théorique. À partir d'une étude minutieuse des notes gramsciennes sur Dante, de ses sources et de ses interlocuteurs, Marcello Mustè examine dans ce chapitre issu de son livre Marxismo e filosofia della praxis. Da Labriola a Gramsci (Viella, 2018) aussi bien les messages codés – " le code Cavalcante " – associés à cette lecture de Dante que l'élaboration théorique qui s'y déploie. La critique par Gramsci du rapport établi par Benedetto Croce entre structure et poésie lui permet de reformuler, à travers une méditation sur les vers de Dante, le problème du rapport entre dimension esthétique et dimension éthico-politique, entre structure et superstructure. C'est dans ce contexte qu'émerge son concept de catharsis, qu'il définira ultérieurement comme " le point de départ pour toute la philosophie de la praxis ".

[it] Le riflessioni di Gramsci sulla Divina Commedia, e più in particolare sul Canto X dell'Inferno, rappresentano un momento decisivo della sua maturazione teorica. A partire da uno studio meticoloso degli appunti di Gramsci su Dante, delle sue fonti e dei suoi interlocutori, Marcello Mustè esamina in questo capitolo del suo libro Marxismo e filosofia della praxis. Da Labriola a Gramsci (Viella, 2018) sia i messaggi in codice – "il codice Cavalcante" – associati a questa lettura di Dante, sia lo sviluppo teorico che vi si svolge. La critica di Gramsci al rapporto stabilito da Croce tra struttura e poesia gli consente di riformulare, attraverso la meditazione dei versi danteschi, il problema del rapporto tra dimensione estetica ed etico-politica, tra struttura e superstruttura. In questo contesto emerge il suo concetto di catarsi, che diventerà "il punto di partenza di tutta la filosofia della prassi".
[fr] Le présent article propose un bilan des études menées­ ces vingt dernières années en histoire de l'art byzantin, ainsi qu'une réflexion générale sur les objectifs de la discipline, son rapport avec les tendances les plus récentes de la recherche en histoire de l'art, son ouverture vers de nouveaux horizons et la nécessité de se confronter à la survivance de clichés anciens. L'accent est mis avant tout sur la définition problématique de " l'art de Constantinople ", sur la périodisation et, en parti­culier, sur l'icône en tant que genre artistique. Cette dernière, érigée en paradigme d'une forme de figuration alternative­ par rapport aux catégories traditionnelles de l'histoire de l'art, est devenue ces dernières années un objet privilégié de la recherche. Les études byzantines ont réagi a cette attention portée à l'icône – réifiée, à partir de Image et Culte de Hans Belting, en moyen artistique autonome et en outil épistémologique dans la recherche sur la figuration et ses dynamiques internes – par une émancipation progressive de celle-ci et par l'ouverture de nouvelles perspectives d'analyse, notamment en ce qui concerne les manifestations esthétiques associées aux rites. En dernier lieu, la recherche récente a entraîné l'érosion graduelle de l'espace artistique byzantin en favorisant une définition plus complexe des interactions, des échanges et des imbrications entre les différentes cultures méditerranéennes. La partie finale de cet article se propose d'examiner l'utilité et les limites de cette dernière approche.

[it] Questo articolo propone un bilancio degli studi nell'ambito della storia dell'arte bizantina negli ultimi venti anni e contemporaneamente una riflessione generale sugli obiettivi della disciplina, il suo rapporto con le più recenti tendenze della ricerca storico-artistica, la sua apertura verso nuovi orizzonti e la necessità di confrontarsi con il perdurare di antichi clichés. L'accento viene posto in modo particolare sulla problematica definizione dell'arte costantinopolitana, sull'altrettanto ambigua periodizzazione e, in modo ancora più specifico, sul genere dell'icona, assurta negli ultimi anni a oggetto di studio privilegiato e a paradigma di una forma di figuratività alternativa rispetto alle tradizionali categorizzazioni della disciplina storico-artistica. La tesi di fondo è che all'enfasi sull'icona da questo punto di vista, che, a partire da Bild und Kult di Hans Belting, ha portato alla sua sostanziale ipostatizzazione in un mezzo artistico autonomo e al suo utilizzo come strumento epistemologico per la ricerca sulla figuratività e le sue dinamiche interne, gli studi bizantini hanno reagito con un processo di graduale emancipazione dall'icona stessa e con l'apertura di nuove prospettive di analisi, in particolare riguardo le forme di manifestazione estetica mediate dal rito. Infine, la ricerca recente ha portato alla progressiva erosione dello spazio artistico bizantino a favore di una più complessa definizione delle interazioni, scambi e intrecci tra le diverse culture mediter­ranee : la parte finale di questo articolo pone in evidenza l'utilità e i limiti di questo approccio.
[fr] Dans le fameux codicille de 1881 à son testament, Victor Hugo donne " tout ce qui sera trouvé écrit ou dessiné " par lui à la Bibliothèque nationale. Ce geste est fondateur au sens plein, puisqu'il aura pour conséquence directe la création du département des Manuscrits modernes, et pour conséquence indirecte l'existence même de la critique génétique. Mais il est aussi le fruit d'une longue évolution, qui fait de ses manuscrits, dans l'esprit de Victor Hugo, un trésor à préserver au même titre que les monuments historiques. Ce corpus disponible et protégé, appelé à lui survivre, forme pour ainsi dire la forme glorieuse de son corps biologique et périssable. S'il a si patiemment construit, contre vents et marées, l'édifice symbolique d'une œuvre restituée dans son authenticité autographe, c'est pour le léguer intact à la postérité, avec tous ses inédits, comme une provision de sens donnant accès non seulement aux textes mais à l'écriture même.

[it] Con il famoso codicillo del 1881 al suo testamento, Victor Hugo fa dono alla Biblioteca nazionale di "tutto ciò che sarà trovato scritto o disegnato" da lui. È un gesto fondatore nel senso più profondo del termine, poiché avrà come conseguenza diretta la creazione del dipartimento dei Manoscritti moderni e come conseguenza indiretta l'esistenza stessa della critica genetica. Il gesto è anche frutto di una lunga evoluzione nell'intenzione di Victor Hugo, che fa dei suoi manoscritti un tesoro da preservare allo stesso titolo di un monumento storico. Questo corpus disponibile e protetto, designato a sopravvivergli, costituisce, per così dire, la forma gloriosa del suo corpo biologico ed effimero. Se egli ha così pazientemente costruito, nonostante tutte le difficoltà, l'edificio simbolico di un'opera restituita nella sua autenticità autografa, è per trasmetterla intatta alla posterità, con tutti i suoi inediti, come una riserva di senso che dà accesso non solamente ai testi ma alla scrittura stessa.
[fr] Cette intervention analyse et compare deux livres profondément différents, parus presque simultanément en 1942 : Sette discorsi de Massimo Bontempelli et Narrate, uomini, la vostra storia d'Alberto Savinio. Le premier contient sept discours lus en public lors d'événements particuliers : commémorations ou célébrations de personnalités italiennes illustres telles que Giacomo Leopardi, Luigi Pirandello ou Gabriele D'Annunzio. Le deuxième concerne les vies de quatorze personnages de la culture européenne (entre autres Jules Verne, Arnold Böcklin et Carlo Collodi) : Savinio dira par la suite les avoir traités comme des " livrets d'opéra ", à savoir comme des œuvres musicales. Le seul personnage présent dans les deux textes est Giuseppe Verdi. Dans cet article on comparera donc les deux écrits relatifs à ce célèbre compositeur, lesquels partagent certains caractères propres à l'univers des contes de fées. On analysera aussi, chez les deux écrivains, les résultats contrastés de l'enquête, afin d'obtenir une image de Verdi dans la perspective diachronique de sa signification au sein de la culture italienne.

[it] Quest'intervento analizza e compara due libri profondamente diversi, usciti quasi contemporaneamente nel 1942 : Sette discorsi di Massimo Bontempelli e Narrate, uomini, la vostra storia di Alberto Savinio. Il primo contiene sette discorsi letti in pubblico in ricorrenze speciali : commemorazioni o celebrazioni di personalità italiane illustri come Giacomo Leopardi, Luigi Pirandello o Gabriele D'Annunzio. Il secondo racchiude le vite di quattordici protagonisti della cultura europea (tra i quali Jules Verne, Arnold Böcklin e Carlo Collodi) : Savinio dirà successivamente di averli trattati come " libretti d'opera ", ovvero come opere in musica. Unico personaggio presente in entrambi i testi è Giuseppe Verdi. In questo articolo saranno dunque messi a confronto i due scritti relativi al celebre compositore, che condividono certi espedienti propri del mondo della fiaba. Saranno anche analizzati, presso i rispettivi scrittori, gli opposti risultati di valutazione, al fine di ottenere un'immagine di Verdi nella prospettiva diacronica del suo significato all'interno della cultura italiana.
[fr] L'article décrit des transformations majeures dans l'université contemporaine, en particulier en Italie, afin d'envisager la crise pandémique (et l'évolution technologique qu'elle a imposée) dans un cadre historique plus complexe. Il y a en effet un étroit lien idéologique entre une certaine idée d'enseignement en ligne et ce que l'on appelle université de l'excellence, de plus en plus dominée par l'économie de marché. Il faut d'abord déconstruire les clichés et les fausses prémisses – en particulier les mots-clés innovation et inclusion – qui nourrissent la narration hégémonique sur la technologie numérique appliquée à l'éducation. Ensuite, il faut se demander s'il reste encore un espace d'action stratégique et de résistance contre un procès qui vise à démanteler le système de l'université publique italienne.

[it] Il saggio descrive criticamente alcune grandi trasformazioni dell'università contemporanea, in particolare in Italia, per storicizzare e contestualizzare l'emergenza pandemica e l'uso forzoso di nuove tecnologie digitali per l'insegnamento, nella logica di una grande sperimentazione di massa. L'obiettivo è mettere a fuoco il nesso ideologico tra una certa idea dell'insegnamento a distanza e la cosiddetta Università dell'Eccellenza, in un contesto sempre più governato dall'economia di mercato. La prima mossa è decostruire alcuni luoghi comuni e falsi assunti nella narrazione egemone sulle tecnologie digitali applicate all'insegnamento, in particolare le parole-chiave innovazione e inclusione, che alimentano la retorica del cosiddetto Ed-Tech Speak. In un secondo tempo, il saggio si interroga sulle opzioni e sulle scelte strategiche con cui resistere a queste trasformazioni e combattere il progressivo, inesorabile smantellamento dell'università pubblica italiana.
[fr] La fin du chant IV du De rerum natura est pour le lecteur des épicuriens une énigme : sous les dehors d'une apparente orthodoxie épicurienne qui invite à se méfier des plaisirs de l'amour, elle insiste en réalité sur de nombreux aspects joyeux et plaisants de la sexualité, subsumés sous la figure de Vénus que Lucrèce, depuis les tout premiers vers du chant I, dépeint comme bienfaisante. Nous tentons ici de montrer que la Vénus lucrétienne est une figure à la fois subversive et positive de la sexualité, et que cela ne contredit pas le rejet de toute forme de passion – la désillusion amoureuse étant en réalité la condition de possibilité d'une sexualité bénéfique. L'excursion lucrétienne dans les aphrodisia élargit ainsi à l'activité sexuelle les grands principes du calcul éthique épicurien.

[it] La fine del canto IV del De rerum natura è un enigma per ogni lettore dei testi degli epicurei: dietro a un'apparente difesa dell'ortodossia epicurea che il lettore a diffidare dei piaceri dell'amore, essa insiste in realtà su molti aspetti gioiosi e piacevoli della sessualità, sussunti sotto la figura di Venere che Lucrezio, sin dai primi versi del canto I, descrive come positiva e benevola. Cercheremo qui di dimostrare che la Venere lucreziana è una figura a un tempo sovversiva e positiva della sessualità, e che ciò non contraddice il rifiuto di ogni forma di passione – il disincanto amoroso è in realtà la condizione per la possibilità di una sessualità benefica. L'esplorazione lucreziana degli aphrodisia estende così all'attività sessuale i grandi principi del calcolo etico epicureo.
[fr] Résumé : Selon les écrivains naturalistes, la mort du personnage à la dernière page d'un roman est un " moyen théâtral " pathétique et " méprisable " (Edmond de Goncourt), qu'il est bon de laisser aux auteurs de romans-feuilletons. Et pourtant, presque tous les textes naturalistes sont hantés par la mort, qui représente l'aboutissement inévitable de la déchéance économique, physique et morale dont ces romans sont souvent l'histoire. Ce paradoxe demande à être abordé dans une perspective à la fois thématique et narratologique, afin d'ébaucher une réponse à la question suivante : quelles sont les stratégies que ces écrivains mettent en œuvre pour inscrire la mort dans leurs textes, sans glisser vers le mélodrame ? On peut en repérer au moins trois : 1) la mort mise en sourdine ; nombre de choix techniques (récit pris en charge par un personnage comique, style anti-épique, etc.) visent à neutraliser le pathos au moment de la mort du héros ; 2) le triomphe de la matière ; le personnage près de son trépas n'est plus représenté comme un être humain, mais comme un corps dont la pourriture est décrite sans réticences ; 3) la mort inattendue ; il s'agit souvent d'un meurtre, déclenché soudainement par un atavisme culturel ou par une fêlure héréditaire. Ce sont là des solutions bien différentes, qui produisent pourtant des effets convergents.

[it] Riassunto : Secondo gli scrittori naturalisti, la morte del personaggio in fondo a un romanzo è un " mezzuccio teatrale " patetico e " spregevole " (Edmond de Goncourt), che è meglio lasciare agli autori di romanzi d'appendice. Tuttavia, quasi tutti i testi naturalisti sono ossessionati dalla morte, che rappresenta la concluisone inevitabile della decadenza economica, fisica e morale di cui questi romanzi raccontano spesso la storia. È necessario affrontare questo paradosso in una prospettiva al tempo stesso tematica e narratologica, per abbozzare una risposta alla seguente domanda : quali sono le strategie che questi scrittori impiegano per inscrivere la morte nei loro testi, senza scivolare nel melodramma ? Se ne possono individuare almeno tre : 1) la morte messa in sordina ; un certo numero di scelte tematiche (racconto affidato a un personaggio comico, stile anti-epico, ecc.) mirano a neutralizzare il pathos al momento della morte dell'eroe ; 2) il trionfo della materia ; il personaggio prossimo al decesso non è più presentato come un essere umano, ma come un corpo la cui decomposizione è descritta senza reticenze ; 3) la morte inattesa ; si tratta spesso di un omicidio, scatenato improvvisamente da un atavismo culturale o da una tara ereditaria. Sono evidentemente soluzioni assai diverse, che producono tuttavia effetti convergenti.
[fr] Parallèlement à un bref historique du projet de cet atlas linguistique régional et d'une illustration de la structure informative de son premier volume (à paraître), l'article développe le sujet de la cartographie synthétique utilisée et détaille la méthodologie suivie pour la réaliser, en proposant enfin un essai d'interprétation dialectométrique d'un échantillon de ses données linguistiques. Sur cette base, quelques clés de lecture des dynamiques capables d'expliquer la configuration géolinguistique très complexe du territoire valdôtain sont aussi introduites.

[it] Accanto a una breve illustrazione della storia del progetto di questo atlante linguistico regionale e della struttura informativa del suo primo volume in corso di pubblicazione, il contributo propone un approfondimento sul tema della cartografia sintetica utilizzata e delle metodologie seguite per costruirla ed offre poi un saggio di lettura dialettometrica di un campione dei suoi dati linguistici e, alla luce di questo, alcune chiavi di lettura delle dinamiche che spiegano la configurazione geolinguistica piuttosto complessa del territorio valdostano.
[fr] Le banditisme est un phénomène particulièrement répandu en Sardaigne pendant l'occupation espagnole de l'île et sous le règne de la Maison de Savoie. Dès la fin du XIXe siècle la figure du bandit devient un topos littéraire grâce à l'oeuvre romanesque de Grazia Deledda qui la redéfinit de manière originale. À partir de Deledda, la littérature sarde des XXe et XXIe siècles s'empare du bandit. On peut évoquer, en ce sens, les reprises de Sergio Atzeni (Apologo del giudice bandito, 1986) et Flavio Soriga (Il cuore dei briganti, 2010) qui tour à tour enrichissent et font évoluer sa portée symbolique.

[it] Il banditismo è un fenomeno particolarmente diffuso in Sardegna durante l'occupazione spagnola dell'isola e sotto il regno dei Savoia. Dalla fine del XIX secolo la figura del bandito diventa un topos letterario grazie ai romanzi di Grazia Deledda, che la ridefinisce in modo originale. Da Deledda in poi, la letteratura sarda del XX e XXI secolo riprende la figura del bandito. In questo senso, possiamo citare le rivisitazioni di Sergio Atzeni (Apologo del giudice bandito, 1986) e Flavio Soriga (Il cuore dei briganti, 2010), che arricchiscono e sviluppano la sua portata simbolica.
[fr] Cet article propose une analyse de la manière dont, dans le roman de Genna, Medium, le dialogue des membres de la "Génération X" avec leurs pères décédés prend la forme (précisément, médiumnique) d'un retour hantologique de la littérature populaire des années 1970, en particulier des œuvres "fantarchéologiques" de Peter Kolosimo. Volontairement hybrides, à la frontière entre science-fiction et vulgarisation pseudo-scientifique, les livres de Kolosimo représentent, dans Medium, l'emblème d'un passé où la critique de l'existant passait – aussi – par le refus de considérer comme stables les barrières du possible, dans le milieu de ce qu'on a appelé occultura.

[it] In questo contributo si analizzano i modi in cui, nel romanzo di Genna Medium, il dialogo della cosiddetta "Generazione X" con i propri padri morti prende la forma (appunto, medianica) di un ritorno hantologico della letteratura popolare degli anni Settanta, e in particolare delle opere "fantarcheologiche" di Peter Kolosimo. Opere deliberatamente ibride, al confine tra fantascienza e divulgazione pseudo-scientifica, i libri di Kolosimo rappresentano, in Medium, l'emblema di un passato in cui la critica dell'esistente passava – anche – per il rifiuto di considerare stabili le barriere del possibile, nel milieu di quella che è stata chiamata occultura.
[fr] Organisé par les doctorant·e·s en histoire de l'université de Pise (Italie), ce colloque entend interroger la thématique de l'identité et ses dimensions multiples. Il aura lieu – en ligne – dans les journées du 10, 11 et 12 décembre 2020. Il s'agira d'éclaircir la perméabilité et l'intersection d'appartenances et de constructions identitaires différentes. Le but est de partager des approches méthodologiques et épistémologiques nouvelles et d'aborder l'histoire et l'historiographie concernant la question identitaire dans une perspective diachronique, globale et interdisciplinaire.

[it] I Dottorandi e le Dottorande in Storia dell'Università di Pisa bandiscono una call for papers per un convegno che si terrà, in forma telematica, il 10, 11 e 12 dicembre 2020, intorno al tema dell'identità e delle sue molteplici dimensioni. Le tre giornate seminariali intendono far luce sulla complessità e sull'intersezione delle diverse appartenenze e costruzioni identitarie, condividendo nuovi approcci metodologici ed epistemologici in una prospettiva diacronica, globale e interdisciplinare.