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[de] Sein Weg führt Victor Hugo weit über die romantische Übung der " Voyage pittoresque " hinaus, auch wenn die Reiseberichte und Notizbücher Hugos oft in ihren Merkmalen zu jener Gattung passen. Der Weg erscheint als dynamisches Element einer Genese, wo der Schritt des Voranschreitenden in seiner Größe als das inchoative Prinzip fungieren würde. Konstitutiv für ein (bestimmtes) Verhältnis zur Welt, ist jener Weg für Hugo zugleich Einfühlung und geistige Anstrengung ; er überträgt sich auf die schreibende, aber auch auf die zeichnende Hand, die eine kinetische Aufgabe wahrnimmt, von der der vorliegende Artikel die verschiedenen Bedeutungen und Variationen zu umgrenzen versucht. Jedoch, wenn die Zeichnung die Präsenz eines Körpers in Bewegung übertragen kann, so wie das Sichtbare sich immer schon als Erfahrung des Gehens niederschlägt, so verrät sie doch auch manchmal die Art und Weise, in der sich derselbe Körper absentiert – eine Frage, die zusätzlich durch die Erfahrung des Exils an Lebhaftigkeit gewinnt.

[pt] A marcha transporta Victor Hugo para além do exercício romântico da Viagem pitoresca, mesmo quando narrativas e livros de apontamentos parecem inscrever-se nos códigos do género. A marcha aparece como elemento dinâmico numa gênese em que a passada do caminhante, na sua amplitude, seria o princípio incoativo. Constitutiva da sua relação com o mundo, a marcha é para Hugo um percurso dos sentidos e um esforço espiritual ; ela confere à mão que escreve, e também que desenha, uma carga cinética de que este artigo tenta identificar os valores e as variações. No entanto, se o desenho pode traduzir a presença de um corpo em movimento, ou a maneira como o visível é configurado pela experiência da marcha, ele pode também trair o modo como esse mesmo corpo está ausente, aspecto exacerbado por experiências de exílio.
[de] Die Gegenwart des russischen Balletts (oder jeglicher anderer artistischer oder kultureller Ausdrucksformen) im Text Auf der Suche nach der verlorenen Zeit beschränkt sich nicht auf explizite Erwähnungen. Prousts Schreibstil ist stets indirekt und voller Anspielungen. Ausgehend von einem Hinweis des Autors in einem Notizbuch untersucht dieser Beitrag, wie sich Proust zwischen 1912 und 1915 einer dem L'Après-midi d'un faune gewidmeten Chronik des Journalisten Henry Bidou bedient. Die Vermerke auf diesen Artikel sind aufgrund ihres kondensierten, elliptischen Charakters und des Kontexts, in dem sie vorkommen, für den modernen Leser kaum zu erkennen. Wahrscheinlich handelt es sich um Anspielungen, die für einen von Prousts Freunden oder Zeitgenossenen bestimmt waren, dessen Identität wir hier nachgehen wollen. Wenn (wie meistens der Fall) keinerlei Hinweise des Autors vorhanden sind, sind es meist lokale Unregelmäßigkeiten (in der Syntax, in der Lexik, in der Referenz), die auf einen Intertext im veröffentlichten Text hinweisen und das Interesse an einer genetischen Untersuchung wecken können.

[pt] A presença dos Ballets Russos (ou de outra manifestação artística ou cultural) no texto de À la recherche du temps perdu não está limitada às referências explícitas. A escrita de Proust é sempre oblíqua e alusiva. Com pistas deixadas pelo escritor em um caderno de rascunhos, seguimos a sua utilização, entre 1912 e 1915, de uma crónica do jornalista Henry Bidou dedicada a L'Après-midi d'un faune. O carácter elíptico e condensado dos recursos a esse artigo, bem como o contexto em que ocorrem, tornam-nos quase indistinguíveis ao leitor contemporâneo da Recherche : mas é provável que eles sejam, na verdade, alusões de que os contemporâneos de Proust podiam identificar os possíveis destinatários. Em geral, na ausência de indícios deixados pelo escritor (caso mais comum), são irregularidades localizadas (sintácticas, lexicais, referenciais) que nos podem alertar para a presença de um intertexto no texto publicado e para o interesse de uma investigação genética.
[de] In Ermangelung eines noch kommenden Spezialisten für sein Werk ist es meist der Künstler selbst, der die spontane, unwissenschaftliche Schilderung der Entstehung eines populären Liedes übernimmt, bei der das Musikinstrument genauso viel zählt wie das Notizbuch. Natürlich steht der Künstler im Verdacht, seine Legende beschönigen zu wollen ; er verkauft Träume und starke Empfindungen. Er erzählt gerne, wie er auf die Idee gekommen ist, die zum Erfolg geführt hat ; es liegt ihm nichts daran, die Etappen eines mühsamen Prozesses abzuschreiben. Doch durch diesen unwissenschaftlichen Praktiker-Diskurs sickern allerlei wertvolle Erkenntnisse durch. Jüngste Erfolge oder Misserfolge beeinflussen die Genese eines Albums oder eines Songs ; kleine biografische Fakten, die gepflegte Kunst der Ideenassoziationen, das Eintauchen in die Populärkultur liefern das Rohmaterial des Textes ; die kollektive Arbeit (Texter, Musiker, Sänger, künstlerische Berater, Produzenten), die eigenen Räume (die Wahl eines abgelegenen Ortes, das Aufnahmestudio), die materiellen Zwänge, all das kommt bei der Genese eines Songs ins Spiel.

[pt] À falta de um especialista, ainda por vir, da sua obra, é o próprio artista quem, na maioria das vezes, se encarrega do relato espontâneo, não científico, da génese de uma canção popular, em que o instrumento musical conta tanto como o caderno. Certamente, o artista é suspeito de querer polir a sua lenda ; ele vende sonhos, sensações fortes. Ele gosta de contar como lhe surgiu a ideia que produziu o sucesso ; mas não se preocupa em transcrever as etapas de um processo laborioso. No entanto, através desse discurso não científico e prático todos os tipos de indicações preciosas se infiltram. Tanto os sucessos como os fracassos recentes têm influência na génese de um álbum ou de uma canção ; pequenos factos biográficos, a arte cultivada das associações de ideias, a imersão na cultura popular fornecem a matéria-prima do texto ; o trabalho coletivo (letrista, músico, cantor, conselheiros artísticos, produtores), os seus próprios espaços (a escolha de um lugar isolado, o estúdio de gravação), os constrangimentos materiais, tudo isso é tido em conta na génese de uma canção.
[de] In den 1910er Jahren transkribierte der damals in Zürich lebende dadaistische Dichter Tristan Tzara aus ethnologischen Werken und schuf eine Reihe von afrikanischen und ozeanischen Liedern und Rätseln, die er als "Poèmes nègres" bezeichnete. Vorliegender Artikel untersucht diese Geste der Aneignung und vergleicht die Versionen der ethnologischen Texte und Tzaras Transkriptionen von drei "Gedichten". Diese allographische editorische Textgenese zeugt von der Rezeption afrikanischer und ozeanischer Ausdrucksformen durch den Dichter, die von seinen eigenen Experimenten zu dieser Zeit geleitet wurde.

[pt] Na década de 1910, quando se encontrava em Zurique, o poeta dadaísta Tristan Tzara transcreveu, a partir de obras etnológicas, toda uma série de canções e adivinhas africanas e oceânicas que intitulou "Poèmes nègres". Este artigo analisa esse gesto de apropriação, comparando as versões etnológicas e as transcrições por Tzara de três "poemas". Esta genética editorial alógrafa testemunha a receção de expressões africanas e oceânicas pelo poeta, orientada pelas suas próprias experimentações nessa época.
[de] Die Untersuchung der Korrekturen der (von der Fondation Bodmer aufbewahrten) ersten Fahnen von Swann stellt dar, wie Proust sein Ziel, "die großen Gesetze" minuziös in Worte zu fassen, in die Tat umsetzt. Sei es Sadismus oder Literatur – er hat alle Passagen, die ihm beim nochmaligen Lesen in jenem Moment zu vage erschienen, mit der Erzählung verbunden. Das gnomische Präsens wurde durch eine Vergangenheitsform ersetzt und der vom definitiven Determinanten angestrebte Typ weicht einem Charakter der Diegese, gleich wie in der Episode über Montjouvain. Prousts Korrekturen verstärken so den für seinen Roman charakteristischen Zusammenhang zwischen Essay und Erzählung, der sich in der Genese des gesamten Werks, von Gegen Sainte-Beuve zu Auf der Suche nach der verlorenen Zeit abzeichnet.

[pt] A análise das correcções nas primeiras provas de Swann (pastas conservadas na Fundação Bodmer) mostra como Proust faz por alcançar os seus objetivos, arrancando "leis maiores" do âmago do particular. Quer se trate de sadismo ou de literatura, Proust marca os segmentos de narrativa que considera, nesse momento de releitura, como demasiado gerais. O presente gnômico é substituído por um tempo verbal do pretérito e tipos visados por determinantes definidos dão lugar a personagens diegéticas, como na passagem sobre Montjouvain. As correcções de Proust reforçam assim a malha entre ensaio e história que caracteriza o romance – tessitura a que não é estranha a génese do trabalho, desde Contre Sainte-Beuve até à Recherche.
[de] In diesem Artikel wird versucht, die Spannungen und Korrespondenzen zwischen Exogenese und Intertextualität zu bewerten, insbesondere durch die Behandlung der intertextuellen Schwächung, womit ein Intertext auf die Entstehung eines Textes einwirkt, aber in seiner veröffentlichten Fassung unsichtbar bleibt – was man als unsichtbare Intertextualität bezeichnen könnte. Ich untersuche, inwiefern sich die Exogenese von der "Quellenkritik" (die Julia Kristeva als banale und missverstandene Intertextualität ablehnte) unterscheidet, und schlage fünf exogenetische Lesestrategien für den Umgang mit unsichtbarer Intertextualität vor : einen direkten exogenetischen Ansatz, einen endogenetischen Ansatz, einen intratextuellen Ansatz, einen indirekten Ansatz über die Marginalien und einen epigenetischen Ansatz.

[pt] Este artigo procura avaliar as tensões e correspondências entre exogénese e intertextualidade, abordando designadamente a erosão intertextual e o fenómeno através do qual um intertexto age sobre a génese de um texto, mas permanece invisível na versão publicada – o que se poderia chamar intertextualidade invisível. O artigo investiga em que medida exogénese difere de "crítica das fontes" (que Julia Kristeva rejeitava como sentido banal e má interpretação de intertextualidade) e propõe cinco estratégias de leitura exogenética para lidar com a intertextualidade invisível : uma abordagem exogenética direta, uma abordagem endogenética, uma abordagem intratextual, uma abordagem indireta via marginalia e uma abordagem epigenética.
[de] Vorliegender Beitrag geht von folgender These aus: die critique génétique kann in eine methodisch gewinnbringende Kooperation mit den "cultural memory studies" treten, also mit Forschungen, die sich mit der Produktion und Zirkulation sozialer, kollektiver Repräsentationen der historischen Vergangenheit beschäftigen. Im ersten Teil des Artikels wird diese These in einer spekulativen, rein theoretischen Art und Weise entwickelt. Im zweiten Teil wird ein konkretes Beispiel analysiert: die Rohentwürfe des Gedichts "Wilki" ["Wölfe"], geschrieben von dem polnischen Dichter Zbigniew Herbert (1924-1998). Nach Ansicht des Autors des Artikels hilft dieses Beispiel, in der interpretativen Praxis zu zeigen, wie es möglich ist, den Diskurs der critique génétique mit dem Diskurs der kollektiven Gedächtnisforschung zu verbinden. Im dritten und letzten Teil werden die Hauptthesen und -postulate des Artikels auf etwas andere Weise wiederholt und verdeutlicht, wobei sie gleichzeitig ein zweites, zusätzliches Beispiel erhalten –den Rohentwurf eines Gedichts, das von einem anderen polnischen Dichter, Jerzy Harasymowicz (1933-1999), verfasst wurde.

[pt] Este artigo baseia-se na seguinte hipótese: a crítica genética pode cooperar com grande benefício metodológico com os "estudos de memória cultural", uma disciplina que trata da produção e circulação de representações colectivas e sociais do passado histórico. Esta hipótese é desenvolvida de forma puramente especulativa e teórica na primeira parte do artigo. A segunda parte introduz um exemplo concreto: a análise dos primeiros rascunhos do poema "Wilki" (Os lobos), do poeta polaco Z. Herbert (1924-1998). Segundo o autor do artigo, este exemplo demonstra, através da prática interpetativa, como é possível combinar o discurso da crítica genética com o da investigação sobre a memória colectiva. Na terceira e última parte, as principais hipóteses são retomadas e esclarecidas de forma ligeiramente diferente, aplicadas a um segundo exemplo, os rascunhos de um poema composto por outro poeta polaco, J. Harasymowicz (1933-1999).
[de] Die Intertextualität, die ohne Zweifel alle literarische Produktion durchzieht, ist eine geläufige Praxis und schlicht unvermeidbar bei einem populärwissenschaftlichen Werk wie Michelets La Mer, zu dessen "Avant-texte" zahlreiche Passagen aus der Encyclopédie Diderots und D'Alemberts gehören. Die vorliegende genetische Studie zu einem Kapitel des Buches "Genèse de la mer", interessiert sich weniger für Phänomene der Wiederaufnahme und des Zitats – wie dies von anderen schon gezeigt wurde – als für das Spiel mit Brüchen und Abweichungen, die einen polemischen Dialog Michelets mit seiner Quelle offenbaren und es erlauben – dank einer vergleichenden Studie der "Avant-textes", der Schreibphase des Manuskriptes, sowie des fertigen Textes – zugleich eine neue Konzeption von Naturgeschichte und eine repetitiv-beharrliche, für Michelet charakteristische, Schreibpraxis zu identifizieren.

[pt] A intertextualidade, que percorre a produção de qualquer texto literário, é uma prática corrente e mesmo inevitável numa obra de vulgarização científica, como La Mer de Michelet, de que numerosas passagens têm por ante-texto a Enciclopédia de Diderot e D'Alembert. Este estudo genético de um capítulo do livro, "Génese do mar", preocupa-se menos com fenómenos de cópia e citação que com os desvios e as diferenciações, que revelam a relação polémica de Michelet com a sua fonte e permitem identificar - graças a um estudo comparativo dos ante-textos, da fase redaccional do manuscrito e do texto final - tanto uma concepção nova da história natural como uma prática de escrita, repetitiva e insistente, muito própria de Michelet.
[de] Ausgehend von den Fragen Sartres in Qu'est-ce que la littérature ? beleuchtet dieser Beitrag das Was, das Für wen, und das Wie einer Unternehmung genetischer Ausgaben haitischer Literatur insbesondere von Dézafi/Les Affres d'un défi von Frankétienne. In der Tat sind diese Werke, was die zeitgenössische Periode betrifft, sehr charakteristisch für die haitische, literarische Produktion, mit ihrer doppelten Spannung : zum einen sprachlich – die Sprache der Bevölkerungsmehrheit (das Haitische)/Hauptsprache der literarischen Produktion (das Französische) – ; zum anderen räumlich – das Hier der Darstellung/das Woanders der Produktions- und Bestätigungsprozesse. Schließlich zeigt sich auf theoretischer Ebene, wie solche Forschungsarbeit bereichernd zu einer Textgenetik beitragen kann, insbesondere auf der Ebene auktorialer Übersetzung und vergleichender Stilistik.

[pt] Com base nas perguntas de Sartre em Qu'est-ce que la littérature ?, este artigo põe em destaque o Porquê, o Para quem, e o Como de um empreendimento de edição genética de obras haitianas, mais particularmente de Dézafi/Les Affres d'un défi de Frankétienne. Com efeito, para o período contemporâneo, estas obras são muito características das produções literárias haitianas com a sua dupla tensão : por um lado, linguística – língua da maioria da população (o haitiano)/langue principal das produções literárias (o francês) – ; por outro lado, espacial – o aqui da representação/o outro lugar dos processos de produção e de consagração. Por último, no plano teórico, ele mostra como essa investigação pode contribuir para enriquecer a genética textual, nomeadamente no plano das traduções autorais e da estilística comparada.
[de] Die französische "critique génétique" und die italienische Autorenphilologie finden in den "critique des variantes" von Gianfranco Contini – anlässlich einer Kontroverse mit Benedetto Croce auch "Kritik der Entwürfe" genannt – einen gemeinsamen Ursprung. Einerseits geht sie auf die Untersuchung der Korrekturen von Autoren zurück, die Contini sowohl bei italienischen Schriftstellern (Ariosto 1937, Petrarca 1941, Leopardi 1947) als auch bei französischen Schriftstellern (Proust 1947, Mallarmé 1948) betrieb. Andererseits entsteht sie in Folge seiner Überlegungen zur "theoretischen Bedeutung des Studiums der Korrekturen", einer Studie, die sich auf das "Sein Müssen" des Textes und die "unendliche Entwicklung" der Poesie konzentriert. Wie anhand des Manuskripts eines Vortrags, den er im Jahr 1944 in der Schweiz hielt, gezeigt werden kann, nimmt Contini Bezug auf Mallarmé und vor allem auf Valéry. Der vorliegende Beitrag zeichnet die Entstehung dieser Ideen anhand der Korrekturen am Manuskript über die "Kritik der Entwürfe" ("La critica degli scartafacci", Artikel von Contini aus dem Jahr 1948) nach und gibt gleichzeitig ein anschauliches Beispiel – eine reale mise en abyme – für die Arbeitsweise von Contini.

[pt] A crítica genética na França e a filologia do autor na Itália encontram na crítica das variantes, de Gianfranco Contini – o que ele também nomeou " crítica das papeladas " diante de uma polêmica com Benedetto Croce – uma origem comum. Esta, por um lado, pode ser localizada no estudo das correções de autores, que Contini aplicou tanto aos escritores italianos (Ariosto, 1937 ; Petrarca, 1941 ; Leopardi, 1947), como aos escritores franceses (Proust, 1947 ; Mallarmé, 1948), e também, nos vestígios de suas reflexōes sobre " o significado teórico do estudo das correções ", onde reconhece a sua dimensão filosófica no " dever ser " do texto e na " evolução infinita " da poesia, fazendo referência a Mallarmé, e principalmente a Valéry, como demonstrado no manuscrito de uma conferência que Contini pronunciou na Suiça, em 1944. A presente contribuição retraça a origem dessas ideias através do estudo das correções do manuscrito de La critica degli scartafacci (" A crítica das papeladas ", artigo publicado por Contini, em 1948, em desacordo com Croce) apresentando também, um exemplo esclarecedor – uma verdadeira mise en abyme da " maneira como Contini trabalhava ".
[de] Dieser Artikel soll die illustrierten Dramen-Manuskripte Victor Hugos aus der Zeit zwischen 1832 (Le Roi s'amuse) und 1843 (Les Burgraves) zueinander in Bezug setzen. Dies war die Zeit in seinem Leben, in der er am intensivsten an Theaterstücken arbeitete. Die diachrone Lektüre jener Tintenzeichnungen, Skizzen zu einzelnen Szenen und Ausstattungs-Modelle in Gegenüberstellung zu gewissen anfänglichen Regieanweisungen bestätigt einerseits die zunehmende zeichnerische Meisterschaft Hugos, vor allem aber bezeugt sie sein Bedürfnis, alle Etappen der Theater-Produktion unter Kontrolle zu haben, vom Akt des Schreibens bis hin zur Inszenierung. Darüber hinaus zeugt sie von dem hohen Wert, den er jenem Bereich des Theaterraums zubilligt, der sich als solcher zur Geltung bringt und der geeignet ist, die materiellen Kontingenzen mit der poetischen Dimension zu vereinen, eingegrenzt durch Regieanweisungen, die das dramatische Spiel organisieren. Inspiriert von Kindheits - und Reise-Erinnerungen, werden die Zeichnungen zu den Dramen ihrerseits zur Inspiration – im Zeichen der Dekoration – für die letzten Produktionen aus Hauteville House.

[pt] Este estudo perspectiva os manuscritos ilustrados dos dramas de Victor Hugo criados entre 1832 (Le Roi s'amuse) e 1843 (Les Burgraves), ou seja o período de mais intensa produção teatral da sua vida. Se a leitura diacrônica desses desenhos a tinta, planos de cenas e modelos de cenário, colocados a par de certas didascálias iniciais, confirma a crescente perícia gráfica de Hugo, ela revela especialmente o seu desejo de controlar todas as fases da criação teatral, desde a escrita até à encenação. Mais ainda, atesta a prevalência de um espaço teatral codificado, que como tal se reivindica, capaz de associar contingências materiais e dimensão poética, cheio de signos que organizam o jogo dramático. Inspirados em memórias de infância ou de viagem, estes desenhos dos dramas irão por sua vez inspirar, em modo de decoração, as criações ulteriores de Hauteville House.
[de] Die Arbeiten von Y. Balmer, T. Lacôte und C. Murray hat den herausragenden Platz, den die Exogenese im kreativen Prozess von Olivier Messiaen einnimmt, durch Anleihen bei einem sehr großen musikalischen Korpus und ein "Verzerrungsprisma", aufgezeigt. Die schrittweise Öffnung der Olivier-Messiaen-Sammlung der Bibliothèque nationale de France, die reich an zahlreichen genetischen Dokumenten ist, eröffnet neue Perspektiven. Zwei Seiten des in diesem Artikel kommentierten Arbeitsbuches zeigen die fortschreitende Entwicklung dieser Technik und ihrer Organisationsmethoden.

[pt] Os trabalhos de Y. Balmer, T. Lacôte e C. Murray mostraram o lugar eminente que a exogénese ocupa no processo criativo de Olivier Messiaen, pela via do empréstimo a um corpus musical muito vasto e de "prisma deformante". A abertura progressiva do espólio de Olivier Messiaen da BnF, rico em numerosos documentos de génese, permite novas perspetivas. Duas páginas de um caderno de trabalho comentadas neste artigo mostram a elaboração progressiva desta técnica e as suas modalidades de organização.
[de] Barthes betont in seiner Proust-Lektüre dessen "Schwanken" zwischen zwei Richtungen: zwischen Essay und Roman. Das letzte Werk des Kritikers, La Chambre claire, zeugt jedoch von einer ähnlichen Unentschlossenheit. Der Vergleich der Manuskripte dieser "Bemerkung zur Photographie" mit den Überlegungen, die Barthes anlässlich einer Sitzung seines Kurses La Préparation du roman am Collège de France vorgetragen hat, erlaubt den Versuch einer intellektuellen Erfassung des Photos. Es würde sich dabei effektiv weniger um einen methodischen (Schritt für Schritt die Entdeckungen des Autors darstellenden) Text handeln, sondern um eine Erzählung – einen Roman.

[pt] Barthes, lendo Proust, chama a atenção para a "hesitação" que o teria dividido entre dois lados: o ensaio e o romance. Ora, La Chambre claire (último livro do crítico) parece testemunhar uma hesitação idêntica. A comparação entre os manuscritos dessa "nota sobre a fotografia" e as reflexões expostas numa sessão de La Préparation du roman, curso de Barthes no Collège de France, permite matizar a ideia de uma promoção intelectual da fotografia. Seria questão menos de um texto sobre o método (rastreando passo a passo as descobertas do autor) e mais de uma narrativa – de um romance.
[de] Indem es sich um eine Literatengruppe handelt, könnte man annehmen, dass Oulipo ("Ouvroir de littérature potentielle" bzw. "Werkstatt für Potentielle Literatur") ganz grundsätzlich zum kollektiven Schreiben neigte. Doch die Geschichte der Avantgarden lehrt uns, dass die kollektive Art der Arbeit in den literarischen Bewegungen durchaus nicht immer auftritt. Die oulipotische Konzeption des Schriftstellers als eines Handwerkers, die sehr demokratische Funktionsweise der Gruppe sowie ihre lange gemeinsame Geschichte (von 1960 bis heute) – sind all dies Elemente, die kollektive Projekte begünstigten, oder ist gar das Gegenteil der Fall? Die Analyse der Vorstufen einiger Werke, die entweder mit individuellen Namen oder nur mit "Oulipo" signiert wurden (insbesondere : Oulipo 1960-1963, La Littérature potentielle und L'Atlas de littérature potentielle) erlaubt uns, auf konkrete Weise die Genese mehrerer tatsächlich im Kollektiv entstandener Publikationen zu verstehen.

[pt] Pela sua existência como grupo, poderia supor-se que que Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle ou Oficina de literatura potencial) está naturalmente voltado para a escrita colaborativa. A história das vanguardas mostra, no entanto, que esse tipo de trabalho não ocorre sistematicamente nos movimentos literários. A concepção do escritor como artesão, o funcionamento democrático do grupo, e a sua longa história comum (de 1960 até hoje) serão elementos que favorecem projectos colectivos ou pelo contrário os entravam ou mesmo impossibilitam? A análise dos dossiers preparatórios de obras assinadas individualmente ou sob o nome "Oulipo" (especialmente Oulipo 1960-1963. A literatura potencial e o Atlas da literatura potencial) mostra como foi possível, em termos concretos, produzir várias publicações verdadeiramente colaborativas.