[en] For different reasons, whether conceptual, formal, functional or material -plate and paper-, compositional partitioning has been frequent in large-format prints, in what we call prints or mural prints. However, here we are dealing with singular cases of partitioning of medium or small size prints, landscape prints by Canaletto, Goya and Hokusai whose composition has been divide in two. A composition divided symmetrically in terms of the measured space and that leads to formal, symbolic and iconographic analogies with other types of works and to different contexts from tradition to modernity.Based on this, we think about on the interrelationships between authors and links in the ways of observing a print and, especially, in what the fragmented continuity of the gaze implies, since an orderly and conventional reading of the total composition of a print implies the sensation of progress between the black strokes and the white spaces of the paper between textures, both optical and tactile, of great proximity and sensory impact. A sensation that, suddenly, is truncated by a void, a fracture, a crack or a fold depending on the width of the dividing vertical and depending on the technical medium of the print. And like the reprinting of the two halves of the plates divided in two, both in Canaletto and in Goya, it alludes to the viewer's resistance to partition, to the desire to see the original set, to reunite once again the landscape that had previously been a unity, as a will opposed to fragmentation and tending to the 'one', to what is considered complete, even above the will of the author.

[es] Por diferentes motivos, ya sean conceptuales, formales, funcionales o materiales -plancha y papel-, la partición compositiva ha sido frecuente en los grabados de gran formato, en lo que denominamos grabado o estampa mural. No obstante, aquí se trata de casos singulares de partición de grabados de tamaño medio o pequeño, grabados de paisaje de Canaletto, Goya y Hokusai cuya composición se ha demediado. Una composición dividida simétricamente en cuanto al espacio medido y que conduce a analogías formales, simbólicas e iconográficas con otro tipo de obras y a diferentes contextos desde la tradición hasta la modernidad.A tenor de ello se reflexiona sobre las interrelaciones entre autores y vínculos en los modos de observar una estampa y, especialmente, en lo que implica la continuidad fragmentada de la mirada, ya que una lectura ordenada y convencional de la composición total de un grabado lleva implícita la sensación de avance entre los trazos negros y los espacios blancos del papel entre texturas, tanto ópticas como táctiles, de gran proximidad e impacto sensorial. Una sensación que, de repente, se ve truncada por un vacío, una fractura, una grieta o un pliegue según sea el ancho de la vertical divisoria y según el medio técnico del grabado. Y como la reimpresión de las dos mitades de las planchas demediadas, tanto en Canaletto como en Goya, alude a la resistencia del espectador a la partición, al deseo por ver el conjunto primigenio, de reunir una vez más el paisaje que antes había sido una unidad, como una voluntad opuesta a la fragmentación y tendente a lo 'uno', a lo que se considera lo completo, incluso por encima de la voluntad del autor.