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[de] Das Porträt stellt im europäischen Raum einen privilegierten Ort der medialen Konfrontation dar: Der Umstand, dass die Fotografie im Rahmen der Porträtanfertigung die Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in den Hintergrund drängt, fungiert als paradigmatisches Beispiel für Konkurrenzverhältnisse zwischen unterschiedlichen Medien und für intermediale Rekonfigurationen. Nun hat sich das Theater des Porträt-Motivs angenommen: Die Büchse der Pandora (1894) von Frank Wedekind beginnt mit einer Porträt-Szene, in der die Vorzüge von Fotografie und Malerei gegenübergestellt werden. Eine Inspiration war ihm die einleitende Porträt-Szene in Gotthold Ephraim Lessings Emilia Galotti (1772), die von zahlreichen Dramatikern des deutschsprachigen Raums aufgegriffen wurde.Welche Fragestellungen ergeben sich aus solchen Porträt-Szenen? Wie können diese zur Beleuchtung der Intermedialität im Theater beitragen? Es gilt zu zeigen, wie die Berücksichtigung des "Mediums" als solches, die uns in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts flagrant erscheint, eine materielle Logik an die Auffassung des – porträtierten – menschlichen Wesens bindet, das auf seine Körperlichkeit reduziert wird: Es ist diese besondere Konstellation, welche die Porträt-Szene Wedekinds ans Licht bringen könnte.

[fr] Le portrait constitue dans les pays européens un lieu privilégié de confrontation entre médias : le basculement qui s'opère lorsque la photographie prend le pas sur la peinture, dans la seconde moitié du xixe siècle, pour la réalisation de portraits, apparaît comme un exemple paradigmatique de concurrence entre différents médias et de reconfiguration intermédiale. Or le théâtre s'est emparé de ce motif du portrait : La Boîte de Pandore. Une tragédie-monstre (1894) de Frank Wedekind s'ouvre sur une scène de portrait, lors de laquelle sont mis en regard les bénéfices de la photographie en la matière et ceux de la peinture. Wedekind s'inspire de la scène de portrait qui marque le début d'Emilia Galotti (1772) de Gotthold Ephraim Lessing et qui a ensuite été reprise par maints auteurs dramatiques dans l'espace germanophone.Quels sont les enjeux de pareilles scènes de portrait ? Comment permettent-elles d'appréhender la question de l'intermédialité au théâtre ? Nous souhaiterions montrer comment la prise en compte du " médium " en tant que tel, qui nous semble flagrante dans la seconde moitié du xixe siècle, noue une logique de la matérialité à une conception de l'être humain – dont il est fait le portrait – ramené à sa corporalité : c'est cette constellation particulière que pourrait mettre en lumière la scène de portrait wedekindienne.
[de] Die Hauptikone im japanischen Yakushi-ji-Tempel ist ein 254,7 cm hoher Buddha der Medizin (Yakushi) aus Bronze, der im Schneidersitz auf einem 152 cm hohen mehrstufigen Sockel sitzt und von zwei Bodhisattvas flankiert wird. Die Forscher sind seit langem von den einzigartigen und bemerkenswerten Reliefs auf den vier Seiten seines Sockels fasziniert, die optisch so vollendet und historisch so selten sind wie die imposante Dreierkomposition selbst aus dem frühen 8. Jahrhundert. Der Sockel, als bildliches Zeugnis des Diskurses der Herrscher von Yamato, den Auftraggebern der Ikone, verortet den Buddhismus und die rechtschaffene Regierung in einem imaginären Reich chinesischer Prägung, das sich um 650-750 im Entstehen befand. Die Figuren und Motive des Sockels stimmen mit den Konzepten zeitgenössischer klassischer Literaturwerke überein. Diese erste Studie über die Yakushi-ji in einer anderen Sprache als Japanisch schlägt eine neue Interpretation des Sockels als Kosmographie vor: die Kosmologie eines von seinen Schöpfern erdachten Kaiserreiches kombiniert mit einem allgegenwärtigen Heilenden Buddha/gerechten Herrscher an der Spitze dieser Weltsicht.

[fr] L'icône principale du temple japonais de Yakushi-ji est un Bouddha de la médecine (Yakushi) en bronze haut de 254,7 cm, assis les jambes croisées sur un piédestal à plusieurs niveaux de 152 cm, et flanqué de deux bodhisattva. Visuellement aussi aboutis et historiquement aussi rares que cette triade colossale du début du viiie siècle, ce sont les reliefs, singuliers et remarquables, sur les quatre côtés de son piédestal qui ont longtemps fasciné les chercheurs. Ce piédestal, témoin visuel du discours des souverains du Yamato, commanditaires de l'icône, situe le bouddhisme et le gouvernement juste dans un empire imaginaire de type chinois en construction, vers 650-750. Les figures et les motifs du piédestal s'accordent avec les concepts énoncés dans les œuvres littéraires classiques contemporaines. Cette première étude consacrée au Yakushi-ji dans une langue autre que le japonais propose une nouvelle interprétation du piédestal comme cosmographie – la cosmologie d'un royaume impérial imaginé par ses créateurs – avec un Bouddha guérisseur/gouverneur juste, omniprésent, à son sommet.
[de] Dieser Artikel liefert eine komparative Analyse der Begriffe der ideologischen Semantik, der semantischen Nester und des semantischen Feldes. Diese Begriffe traten während der späten 30 Jahre des 20. Jahrhunderts in den Arbeiten deutscher und russischer Linguisten auf und zeigen, wie sich das Hauptinteresse der das Vokabular und die Semantik untersuchenden Linguisten zu dieser Zeit allmählich von einer semantischen Analyse einzelner linguistischer Einheiten zu einer semantischen Untersuchung der Sprache als Ganzes (als System) entwickelte. Das Problem der möglichen gegenseitigen Beeinflussung dieser Theorien führt zu der Einführung typologischer Parameter in die Untersuchung der Geschichte der Sprachwissenschaft.

[fr] Cet article présente une analyse comparée des notions de sémantique idéologique, de nids sémantiques et de champ sémantique. Ces notions apparaissent durant les années 1930 dans les travaux des linguistes soviétiques et allemands et montrent combien l'intérêt principal des linguistes étudiant à cette époque le lexique et la sémantique se déplace graduellement de l'analyse sémantique des unités linguistiques particulières vers l'étude de la sémantique de la langue dans son ensemble, en tant que système. La réflexion sur la possibilité de l'influence mutuelle des théories correspondantes amène à l'introduction de paramètres typologiques dans l'étude de l'histoire des idées linguistiques.
[de] Der Holbein-Streit spielt eine konstituierende Rolle für die Formierung der deutschsprachigen Kunstgeschichte. Die Debatte entfachte im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts ausgehend von zwei Versionen eines Gemäldes und gilt als Schlüsselmoment für die Institutionalisierung des Fachs. Nicht allein zeitlich korrespondieren die Ereignisse. Sowohl thematologisch als auch methodologisch korreliert die Debatte mit der Begründung der Kunstgeschichte als universitäre Disziplin. Für die spätere Forschung stand im Streit der Deutungshoheiten lange Zeit der Sieg der Kunsthistoriker gegenüber den Künstlern im Vordergrund; infolge einer geradezu sensationalistischen Lektüre wurde die Debatte zum Triumph des Originals erklärt. Mithilfe (bild-)theoretischer Positionen aus Frankreich wird ein neuer Blick auf den Konflikt möglich: Der Holbein-Streit ist kein bloßer Attributionsstreit; er ist ein umfassender Bilderstreit um Theorie und Praxis der Reproduktion. Im Kern der Debatte geht es um die Faszination der Fälschung.

[fr] La Querelle de Holbein a été un élément décisif pour la constitution de l'histoire de l'art germanophone. La controverse, qui s'est cristallisée dans le premier tiers du XIXème siècle autour de deux versions d'un tableau de Holbein, est considérée comme un épisode clé pour l'institutionnalisation universitaire de la discipline. Les évènements coïncident non seulement dans le temps, mais aussi sur le plan méthodologique et thématique. Pendant longtemps, la recherche ultérieure retint surtout la victoire des historiens d'art dans cette bataille pour le monopole d'interprétation. Ainsi, c'est à travers une lecture plutôt sensationnaliste que la Querelle de Holbein devint synonyme de triomphe de l'original. À l'aide d'approches plus récentes développées en France autour de la théorie de l'image, la polémique peut être éclairée sous un jour nouveau : loin de se réduire à une simple querelle d'attribution, il s'agit d'un débat complexe sur la théorie et la pratique de la reproduction. Fondamentalement, l'enjeu de la querelle est la fascination pour la falsification.
[de] Dieser Artikel untersucht die Änderungen im System der intellektuellen Produktion in der deutschen Sozialdemokratie seit dem neunzehnten Jahrhundert. Der Artikel konzentriert sich auf die wichtigsten Veränderungen des Typen des Intellektuellen in der SPD, vom autodidakten Arbeiterintellektuellen bis zur erhöhten Rolle von Think Tanks seit den 1990er Jahren über die akademischen Experten der Nachkriegszeit. Dieses Papier analysiert besonders die Scharnierzeit nach 1945 und schlägt ein Erklärungsmodell vor, das auf den Parteimilieus und deren Mitgliedsorganisationen basiert. Diese Organisationen, die als Reservoir an Kompetenzen für die Partei dienen, sind von zentraler Bedeutung, um zu verstehen, wie die SPD ihre Programme produziert und wissenschaftlich zertifiziert.

[fr] Cet article entend mettre en évidence les transformations du système de production intellectuelle dans la social-démocratie allemande depuis le xixe siècle. L'article insiste sur les variations importantes des figures intellectuelles typiques du SPD, de l'intellectuel-ouvrier et autodidacte, à l'expert universitaire pour arriver au rôle accru des think tanks dès les années 1990. En analysant de manière plus intensive la période charnière des années 1920 à 1950, l'article esquisse un modèle explicatif reposant sur l'écologie partisane et sur les systèmes des organisations auquel le parti peut avoir recours pour certifier intellectuellement sa production programmatique.
[de] Wie kann das Verhältnis zwischen Perzeption, Kategorienbildung und Aktion erfaßt werden? Dieser Artikel trägt der Einarbeitung visueller Komponenten, Betrachten, Beobachten, einen Blick auf etwas werfen usw., und von Prozessen der Kategorienbildung Rechnung, der der Prozeß der zeitlichen Organisierung der Aktion einer Person unterliegt. Die Analyse eines Vorganges, der darin besteht, daß ein Blinder eine Straße überquert, verdeutlicht uns, wie Kategorien die Verwirklichung einer Aktion nachvollziehbar erscheinen lassen, die dieselben ihrerseits überhaupt erst bedingt. Je nachdem, ob sie einem Tätigkeitsbereich, wie zum Beispiel dem Fußgängerverkehr, oder einem anderen, einem Kurs zum Erlernen des Handhabens eines weißen Stückchens zur Orientierung für Blinde, zugeordnet ist, ist die auf das Überqueren der Straße gerichtete Aufmerksamkeit eines blinden Kursteilnehmers unterschiedlichen Modi der visuellen Identifikation und unterschiedlichen Prozessen der Kategorienbildung unterworfen, und eröffnet ungleiche Horizonte in Bezug auf entsprechende Rechte und Verpflichtungen.

[fr] Comment concevoir le rapport entre perception, catégorisation et action ? Cet article rend compte de l'incorporation d'orientations visuelles (regarder, observer, jeter un coup d'œil, etc.) et de processus de catégorisation des personnes à l'organisation temporelle de cours d'action. L'analyse d'un exercice de traversée de rue par un non-voyant montre comment des catégories médiatisent la réalisation de l'action qui les a rendues visibles. Selon qu'elle s'inscrit dans un cadre d'activité (la circulation piétonnière) ou dans un autre (un cours pour apprendre à utiliser la canne blanche), l'attente d'un élève non-voyant pour traverser est soumise à des modes d'identification visuelle distincts et à des procédés de catégorisation différents, et elle ouvre des espaces de droits et d'obligations dissemblables.
[de] Der 6. Band der wissenschaftlichen, open-access Online-Zeitschrift von Langscape mit Peer-Review- Verfahren widmet sich dem Thema: Mehrsprachigkeit und Sprachenpolitik in der Hochschulbildung und Forschung in Europa und darüber hinaus.

[fr] Le volume 6 de la revue Langscape – revue scientifique en ligne en accès libre et à comité de lecture – sera consacré au thème suivant " Plurilinguisme et politiques linguistiques dans l'éducation supérieure et la recherche en Europe et au-delà ".
[de] Ohne Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben, versammelt dieser Beitrag einige Gedanken zu Entwicklungstendenzen der politischen und historischen Propaganda, die sich auf beiden Seiten des Rheines seit dem 18. Jahrhundert beobachten lassen. Diese Analyse versucht zunächst, die sehr engen Verbindungen der voneinander abhängenden Begriffe "Mythos" und "Geschichte" darzustellen und zu entwirren. In einem zweiten Schritt wird das Phänomen der unbewussten Mythifizierung der Geschichte mit dem der bewussten historischen Manipulation zu Propagandazwecken konfrontiert. Abschließend stellt sich dann die Frage nach der Legitimität historischer Manipulation: Handelt es sich um ein unvermeidliches oder – in manchen Fällen – um ein notwendiges Übel?

[fr] Sans prétendre à l'exhaustivité, cet article se propose de réfléchir à certaines grandes tendances d'évolution de la propagande politico-historique, telle qu'on peut les observer de part et d'autre du Rhin depuis le XVIIIe siècle. Cette étude commence par sonder et tenter de démêler les liens très étroits qui lient les notions consubstantielles de mythe et d'histoire. Puis elle confronte les phénomènes de mythification inconsciente de l'histoire et ceux d'une déformation historique consciente, à des fins propagandistes. Pour finir, elle s'interroge sur la légitimité de la manipulation historique, dont on peut se demander si elle est un mal inéluctable, ou, parfois, un mal nécessaire.
[de] Schon bei ihrer Gründung 1962 kennzeichnet sich die Schaubühne am Halleschen Ufer durch ein engagiertes Repertoire. Erst mit ihrer Reform 1970 distanziert sie sich aber entschieden vom konventionellen Theater: Das Entstehen eines Theaterkollektivs unter Peter Stein, das auf dem Prinzip der Mitbestimmung und der kollektiven Verantwortung beruht, ist als gegenkultureller Akt zu verstehen, der "die Theaterpraxis in den Dienst des gesellschaftlichen Fortschritts stellen" will (Pressekonferenz der Schaubühne vom 14.12.1970). Unter Peter Stein und Claus Peymann kommen epochemachende Inszenierungen zustande, wie Die Mutter oder Peer Gynt. Jedoch erheben sich nach den Erfolgen der ersten Spielzeit kritische Stimmen gegen eine "museale" Bearbeitung der Vergangenheit, der vorgeworfen wird, sie kehre dem ursprünglichen politischen Engagement den Rücken. Parallel zum Abbröckeln des Kollektivs lässt sich eine Wandlung von der Gegenkultur zur Utopie beobachten, die anhand der 1972 inszenierten Homburg-Version Kleists Traum vom Prinzen Homburg analysiert werden soll.

[fr] Dès sa création en 1962, la Schaubühne am Halleschen Ufer est marquée par le choix d'un répertoire engagé, avant d'inscrire un acte contre-culturel au cœur même de son fonctionnement, par la création en 1970 d'un collectif théâtral rassemblé autour de Peter Stein. Fondé sur le principe de la cogestion et soucieux de placer la pratique scénique au service du progrès social – si l'on s'en rapporte à la conférence de presse de la Schaubühne le 14 décembre 1970 –, ce collectif propose sous la direction de Peter Stein et Claus Peymann des mises en scène qui feront date, en particulier celles de La Mère ou de Peer Gynt. Cependant, des voix critiques s'élèvent pour regretter, dans les mises en scène, une reconstitution quasi muséale du passé accusée de se détourner de l'engagement politique premier. Parallèlement au processus d'érosion que connaît le collectif, on peut observer un glissement de la contre-culture vers l'utopie. Caractéristique à cet égard, la mise en scène de Kleists Traum vom Prinzen Homburg (Le rêve du Prince de Hombourg de Kleist, 1972) est analysée dans cette perspective.
[de] Ein Auszug der der chinesischen Architektur gewidmeten Stelle des ersten Bands von Sempers Stils (1860) wird hier kommentiert. Semper war nicht nach China gereist und hatte die chinesischen Baumethoden in Paris entdeckt, als er nämlich in den Sammlungen der Bibliothèque impériale ein " schönes handschriftliches Werk " zur Sicht bekam. Diese Sammlung von Handzeichnungen und Kupferstichen war " von einigen gelehrten Jesuiten und Missionnären in China unter der Herrschaft Ludwigs XIV zusammengetragen " worden und enthielt viele handkolorierte Zeichnungen und Kupferstiche. Was Semper in der chinesischen Baukunst vor allem interessierte, war die Art und Weise, wie die Farben nebeneinandergestellt wurden, statt gemischt zu werden. Er interpretierte dieses parataktische Konzept der Polychromie als Indiz einer textilen Genealogie der Architektur : die Nebeneinanderstellung sei auf die " Kunstindustrie " der Plattstickerei oder des opus plumarium zurückzuführen. Sempers Reflexion über das parataktische Prinzip stützte sich auf dem zum ersten Mal 1839 erschienenen Meisterwerk von Michel-Eugène Chevreul (Leiter der Färberei-Werkstatt der Gobelins-Manufaktur), De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés. Semper zitierte die deutsche Ausgabe von 1847, Die Farbenharmonie in ihrer Anwendung bei der Malerei, bei der Fabrication von farbigen Waaren jeder Art, von Tapeten, Zeugen, Teppichen, Möbeln, etc.

[fr] Cet article commente un extrait du passage consacré à l'architecture chinoise dans le premier tome de Der Stil. Semper n'avait pas voyagé en Chine mais découvrit les modes de construction chinois à Paris, en explorant les collections de la Bibliothèque impériale, où il consulta notamment un " beau manuscrit " rapporté de Pékin par des missionnaires jésuites sous le règne de Louis XVI, qui comprenait un grand nombre de planches coloriées à la main. Dans les arts de la Chine, il fut surtout attentif au mode d'organisation des couleurs, fondé sur un principe de juxtaposition plutôt que de mélange, et interpréta ce mode parataxique de définition de la polychromie comme l'indice d'une généalogie textile de l'architecture : la juxtaposition trouvait selon lui son origine dans l'art " industriel " de la broderie à plat ou opus plumarium. Les réflexions de Semper sur ce principe de juxtaposition prirent appui sur un ouvrage fondamental paru pour la première fois en 1839, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés de Michel-Eugène Chevreul, qui dirigeait l'atelier de teinture de la manufacture des Gobelins.
[de] Dieser Artikel wirft einen neuen Blick auf das Ende von Georges Perecs La Vie mode d'emploi, indem er sich auf die textgenetische Analyse von Dokumenten aus der redaktionellen Phase stützt. Zunächst wird anhand des Incipits und dem Ende des ersten Kapitels, wie sie Perec in seinen Notizbüchern niederschrieb, gezeigt, wie der Text sein Ende bereits am Anfang voraussagt. Anschließend wird das Ende des Romans analysiert, wie es sich in den Plänen, Notizen und Manuskripten des Kapitels xcix (der Tod von Percival Bartlebooth), des Epilogs (der Tod von Serge Valène), aber auch des vorletzten Kapitels (xcviii) darstellt. Letzeres bietet uns ein glücklicheres Ende (durch den Kauf eines Ehebetts, eine Geburt) und stellt diskret ein Gegengewicht zum doppelten Todesschluss des Romans dar. Der Artikel enthüllt die visuelle und materielle Dimension von Perecs Arbeit sowie die doppelte prospektive und retroaktive Artikulation von Schreibprozessen, die zu einem lang ersehnten und sogar bereits niedergeschriebenen Finale führen. Dieses Ende erinnert wiederum, wenn auch implizit, an die Anfänge der Textgenese, indem es in den letzten Absätzen des Romans die Erinnerung an einen vom Schriftsteller skizzierten Plan festhält.

[fr] Cet article pose un regard nouveau sur le dénouement de La Vie mode d'emploi de Georges Perec, en s'appuyant sur l'analyse génétique de documents de la phase rédactionnelle. Dans un premier temps, l'incipit et la chute du premier chapitre, tels que Perec les met au net dans ses cahiers, montrent comment le texte présage sa fin et ce, dès son commencement. Puis nous passerons à une analyse de la fin du roman, comme elle se présente dans les plans, notes et manuscrits du chapitre xcix (mort de Percival Bartlebooth), de l'épilogue (mort de Serge Valène), mais aussi de l'avant-dernier chapitre (xcviii) ; celui-ci nous offre une finale plus heureuse (achat d'un lit conjugal, naissance) et fait discrètement contrepoids à la conclusion doublement mortuaire du roman. L'article dévoile la dimension visuelle et matérielle du travail de Perec, ainsi que la double articulation prospective et rétroactive de processus scripturaux menant vers une finale longtemps désirée et même déjà écrite. Ce dénouement évoque à son tour, bien qu'implicitement, les débuts de la genèse, en inscrivant dans les derniers paragraphes du roman le souvenir d'un plan esquissé par l'écrivain.
[de] Hofmannsthal, der als einer der berühmtesten Vertreter der Wiener Moderne gilt, schätzt trotzdem im höchsten Grade das Erbe des Klassizismus und der literarischen Tradition, die seiner Meinung nach in Frankreich mehr als in den deutschsprachigen Ländern allgemein anerkannt wird, und befürwortet stets die Schaffung eines deutschen und europäischen Theater-Repertoires. Das Beispiel seiner Auslegung Racines ist bezeichnend für Hofmannsthals kritische Befragung des klassischen Kanons in der Zeit der Moderne: Seine Auffassung des großen französischen Tragikers, in der traditionellen Gegenüberstellung zu Corneille und vermittelt durch Vauvenargues', Delacroix' und Taines Deutung, spielt die Klassik und die Romantik gegeneinander aus und verwischt die Grenzen der Literaturgeschichte, indem sie eine Ähnlichkeit zwischen Racines Ästhetik und der symbolistischen Schlichtheit postuliert. Anhand des Lobs der französischen Klassik scheint Hofmannsthal die Fundamente für einen modernen Klassizismus legen zu wollen.

[fr] Auteur emblématique de la modernité viennoise, Hofmannsthal respecte pourtant au plus haut point les notions de classicisme et de tradition littéraire, selon lui davantage instituées en France que dans les pays germanophones, et n'a de cesse de plaider en faveur de la constitution d'un répertoire théâtral germanique et européen. L'exemple de sa lecture de Racine est révélateur d'une interrogation critique du canon classique à l'heure de la modernité : sa perception du grand tragique français, conçue dans une opposition traditionnelle avec Corneille, et médiatisée par la lecture qu'en donnent Vauvenargues, Delacroix et Taine, renvoie dos à dos classicisme et romantisme et brouille les frontières de l'histoire littéraire en affirmant une parenté entre l'esthétique racinienne et l'épure symboliste. À travers l'éloge du classicisme français, c'est à la fondation d'un classicisme moderne que semble œuvrer Hofmannsthal.