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[es] El principal icono del templo japonés de Yakushi-ji es un Buda de la medicina (Yakushi), en bronce, de una altura de 254,7 cm, sentado, con las piernas cruzadas, en un pedestal de 152 cm de varios niveles, y flanqueado por dos bodhisattva. Tan acabados visualmente y tan raros históricamente como esta triada colosal de inicios del siglo viii, son los relieves, singulares y extraordinarios, sobre las cuatro esquinas de su pedestal, que durante mucho tiempo fascinaron a los investigadores. Este pedestal, testigo visual del discurso de los soberanos de Yamato, comanditarios del icono, sitúa al budismo y al gobierno justo en un imperio imaginario y en construcción de tipo chino, hacia 670-750. Las figuras y los motivos del pedestal guardan concordancia con los conceptos descritos en obras literarias clásicas contemporáneas. Este primer estudio consagrado a Yakushi-ji en una lengua distinta al japonés propone una nueva interpretación del pedestal como cosmografía – la cosmología de un reino imperial imaginado por sus creadores – integrado a un Buda sanador/gobernador justo, omnipresente, asentado en la cima de esta visión de mundo.

[it] L'icona principale del tempio giapponese di Yakushi-ji è un Buddha della medicina (Yakushi) in bronzo alto 254,7 cm, seduto con le gambe incrociate su un piedistallo di 152 cm con più livelli, e affiancato da due bodhisattva. I rilievi sui quattro lati del piedistallo sono esteticamente pregevoli e storicamente originali, come il resto della triade colossale dell'inizio del viii secolo, e hanno per molto tempo affascinato gli studiosi. Questo piedistallo, testimonianza visiva del discorso politico dei sovrani di Yamato, committenti dell'opera, colloca idealmente il buddismo e la nozione di giusto governo all'interno di un impero immaginario di stampo cinese che era ancora in costruzione verso gli anni 650-750. Le figure e i motivi del piedistallo si accordano con i concetti elaborati nelle opere letterarie classiche della stessa epoca. Questo studio – il primo dedicato a Yukushi-ji in una lingua diversa dal giapponese – propone une nuova interpretazione del piedistallo come cosmografia / cosmologia di un regno imperiale immaginato dai suoi creatori associata all'immagine di un Buddha guaritore e governatore giusto, onnipresente, al vertice di questa visione del mondo.
[es] El artículo ofrece una nueva mirada al desenlace de La Vie mode d'emploi de Georges Perec, basándose en el análisis genético de documentos que pertenecen a la fase de redacción. En primer lugar, el incipit y el cierre del primer capítulo, tal como Perec los transcribe en sus cuadernos, muestran cómo el texto prefigura su final desde el principio. Luego se pasa a un análisis del final de la novela, tal como se presenta en los planes, notas y manuscritos del capítulo xcix (muerte de Percival Bartlebooth), el epílogo (muerte de Serge Valène) y el penúltimo capítulo (xcviii); este último nos ofrece un final más feliz (la compra de una cama matrimonial, el nacimiento) y contrarresta discretamente la conclusión doblemente mortuoria de la novela. El artículo revela la dimensión visual y material del trabajo de Perec, así como la doble articulación, prospectiva y retrospectiva, de los procesos de escritura que conducen a un final deseado e incluso ya escrito. A su vez, este desenlace evoca, aunque implícitamente, los comienzos de la génesis, al inscribir en los últimos párrafos de la novela el recuerdo de un plan esbozado por el escritor.

[it] L'articolo si sofferma sul finale de La vita istruzioni per l'uso di Georges Perec, basandosi sull'analisi genetica dei documenti della fase redazionale. In un primo tempo, l'incipit e la chiusa del primo capitolo, come Perec li trascrive in bella copia nei suoi quaderni, mostrano che il testo preannuncia la sua fine già dall'inizio. Si passa in seguito ad un'analisi della fine del romanzo, come si presenta negli schemi, le note e i manoscritti del capitolo xcix (morte di Percival Bartlebooth), dell'epilogo (morte di Serge Valène), ma anche del penultimo capitolo (xcviii), che ci offre una fine più felice (acquisto di un letto matrimoniale, nascita) e fa discretamente da contrappeso alla conclusione doppiamente mortifera del romanzo. L'articolo svela sia la dimensione visuale e materiale del lavoro di Perec, sia l'articolazione prospettica e retroattiva dei processi scritturali che portano verso un finale desiderato da tempo e addirittura già scritto. Questo finale evoca a sua volta, anche se implicitamente, gli inizi della genesi, inscrivendo negli ultimi paragrafi del romanzo il ricordo di uno schema abbozzato dallo scrittore.
[es] La contribución se propone ofrecer un cuadro actualizado de la "cuestión fuentes" relativa al Libro de Alexandre. En particular, se quiere llamar la atención sobre tres puntos específicos, que podrían resultar de un notable interés para la contextualización cultural de esta obra fundamental de la literatura románica: 1) la inserción, en el elenco de las fuentes hasta ahora consideradas, de al menos un texto de origen provenzal; 2) la necesidad de profundizar en el cuadro de la transmisión medieval de los textos relativos a la historia de Troya (ofreciendo, a través de una actualización bibliográfica de la situación textual del Excidium Troiae, un posible modelo de estudio que seguir); 3) las implicaciones culturales de la individuación de la fuente en el caso de dos secuencias textuales: el lapidario babilónico y el calendario de la tienda alejandrina.

[it] Il contributo si propone di fornire un quadro aggiornato della "questione fonti" relativa al Libro de Alexandre. In particolare si vuole attirare l'attenzione su tre punti specifici, che potrebbero risultare di notevole interesse per la contestualizzazione culturale di questo caposaldo della letteratura romanza: 1) l'inserzione, nell'elenco delle fonti finora note, di almeno un testo di origine provenzale; 2) la necessità di approfondire il quadro della trasmissione medievale dei testi relativi alla storia di Troia (fornendo, tramite un aggiornamento bibliografico della situazione testuale dell'Excidium Troiae, un possibile modello di studio da replicare); 3) le implicazioni culturali dell'individuazione della fonte nel caso di due sequenze testuali: il lapidario babilonese e il calendario della tenda alessandrina.
[es] El bosque de Fontainebleau, lugar de caza de soberanos durante ocho siglos, "dibujado" para sus "placeres", constituye un ejemplo perfecto y raro de un paisaje construido con acopio. Primero, a través de las palabras de los poetas y de los escritores, de los botanistas y de los geólogos, que, desde el final del siglo xviii imponen a la mirada de todos un paisaje salvaje y vacío, un paisaje de rocas y de arenas. Luego, los centenares de pintores y de fotógrafos que lo invaden y se lo apropian imponen la necesidad de su preservación y permiten así que esta naturaleza monumental sea en 1861 el primer sitio natural protegido en el mundo. A través de estas imágenes el bosque entra además a un inconsciente colectivo que perdura hasta hoy. Se trata de un monumento nacional en el que la cultura y la naturaleza se encuentran fuertemente imbricadas.

[it] La foresta di Fontainebleau, dominio di caccia dei sovrani per otto secoli, "disegnata" per i loro "piaceri", offre l'esempio perfetto e raro di un paesaggio ampiamente costruito, prima dalle parole del poeta e dello scrittore, del botanico e del geologo che, a partire dalla fine del xviii secolo, impongono allo sguardo di tutti un paesaggio selvaggio e vuoto, un paesaggio di rocce e di sabbia, e, in seguito, dalle centinaia di pittori e fotografi che lo invadono, se ne appropriano, ne impongono la preservazione, permettendo così a questa natura monumentale di essere il primo sito naturale protetto al mondo, nel 1861, e di divenire, in un inconscio collettivo che persiste fino ad oggi, un monumento nazionale nel quale cultura e natura si trovano fondamentalmente connesse.
[es] El texto escrito es útil para la preparación del discurso oral. Este artículo se propone considerar esta evidencia en una perspectiva semiológica. Con este objetivo, focalizaremos aquí las propiedades específicas de las señales de dos prácticas simbólicas en juego: procesales y acústicas, en lo que respecta lo oral, que representa en este caso la práctica preparada, estática y gráfica, en lo que respecta la práctica preparatoria. Para entender cómo las cualidades de la sustancia gráfica predisponen a la práctica de la preparación del discurso, consideraremos la relación que vincula lo escrito y lo oral con el tiempo y el espacio, pero también con la supuesta linealidad del significante. Para describir cómo el espacio gráfico prepara eficazmente el tiempo de la performance oral, es necesario precisar lo que es posible entender por preparación del discurso. Concluiremos con algunas hipótesis al respecto, entre retórica clásica y psicolingüística.

[it] Lo scritto è utile alla preparazione dell'orale. Quest'articolo si propone di chiarire quest'evidenza da un punto di vista semiologico. Per far ciò, ci concentreremo sulle proprietà specifiche dei segnali delle due pratiche simboliche in gioco: processuali e acustici riguardo all'orale (che rappresenta in questo caso la pratica preparata), statici e grafici riguardo alla pratica preparante. Per comprendere in che modo le qualità della sostanza grafica predispongono alla pratica della preparazione del discorso, considereremo il rapporto dello scritto e dell'orale con il tempo e con lo spazio, ma anche con la supposta linearità del significante. Per descrivere in che modo lo spazio grafico prepara efficacemente il tempo della performance orale, bisogna anche precisare ciò che s'intende per preparazione del discorso; l'articolo terminerà con qualche ipotesi a riguardo, tra retorica classica e psicolinguistica.
[es] La génesis post-editorial de Parfum des îles Borromées (1898-1923) de René Boylesve ofrece un buen observatorio de las mutaciones estéticas de principios del siglo XX. Este estudio estilístico compara tres versiones significativamente diferentes de la novela, lo cual permite no sólo entender la obra del escritor en sus aspectos más concretos, sino también situar sus opciones estéticas en un contexto literario cambiante, el de una nueva promoción de los valores clásicos. Este estudio termina con algunas preguntas fundamentales sobre la creación literaria: ¿es correcto considerar la última versión publicada por el autor como la más legítima? ¿Las correcciones son siempre mejoras del trabajo? ¿Corresponde necesariamente una obra a un único texto? ¿Quién es el verdadero autor de una obra a la que personas distintas del escritor (críticos, editores) ponen su sello?

[it] La genesi post-editoriale del Parfum des îles Borromées (1898-1923) di René Boylesve offre un buon punto di osservazione dei mutamenti estetici all'inizio del ventesimo secolo. Questo studio stilistico confronta tre versioni significativamente diverse del romanzo, che permettono non solamente di comprendere il lavoro dello scrittore nei suoi aspetti più concreti, ma anche di situare le sue scelte in un contesto letterario mutevole, quello di una nuova promozione dei valori classici. Lo studio si conclude su alcune questioni fondamentali attinenti alla creazione letteraria: è giusto considerare l'ultima versione pubblicata dall'autore come la più legittima? Le correzioni sono sempre dei miglioramenti dell'opera? Un'opera corrisponde necessariamente a un testo unico? Chi è il vero autore di un'opera sulla quale altre persone oltre allo scrittore (critici, editori) lasciano la loro impronta?
[es] Este artículo pretende identificar y comprender el complicado y a menudo contradictorio proceso(s) de descolonización de Pakistán en relación con los marcos de conocimiento importados en la estructura y pedagogía del National College of Arts (NCA) de Lahore durante los años formativos de la institución. Centrándose en el Departamento de Arquitectura de la escuela, el artículo comienza en 1958 destacando el contexto histórico y los hechos del esfuerzo por reestructurar la antigua escuela de comercio colonial. Se considera que el proceso de modernización de la escuela vino dictado por la ayuda y la experiencia extranjeras, en consonancia con las políticas nacionales del nuevo régimen militar del general Ayub Khan. Así pues, los principales temas del documento convergen en la Década del Desarrollo Global, la economía del conocimiento financiada desde el extranjero y la consiguiente importación de conocimientos especializados a la Escuela Nacional de Arte. Posteriormente, la investigación se compromete críticamente con el legado de esta experiencia mediante la disección de los múltiples procesos de descolonización. Estos procesos van desde el cuestionamiento de las metodologías de la modernización y la descolonización espacial, las cuestiones de género y la inclusión de diversas voces en el esfuerzo por encontrar paradigmas alternativos de conocimiento.

[it] La mia ricerca ha lo scopo di identificare e comprendere il processo e le modalità, complesse e a volte contraddittorie, della decolonizzazione in Pakistan. Tale processo è visto in relazione ai modelli cognitivi importati nel modello strutturale e pedagogico del National College of Arts (NCA) di Lahore durante i suoi primi anni. L'articolo si concentra sul Dipartimento d'architettura del College a partire dal 1958 e mette in evidenza il contesto storico e la storia fattuale dello sforzo di ristrutturazione di questa ex scuola coloniale d'artigianato. È chiaro che la modernizzazione progressiva del college è guidata dall'arrivo di aiuti esteri e di competenze, in linea con le politiche nazionali del nuovo regime militare del generale Ayub Khan. L'articolo si sviluppa quindi su diversi temi: il Decennio dello Sviluppo, l'economia della conoscenza con finanziamenti esteri e la conseguente importazione di competenze presso il National College of Arts. La ricerca procede quindi approfondendo il dialogo con ciò che resta di queste competenze e dissecando il processo di decolonizzazione nei suoi vari livelli, che spaziano dalla necessità di interrogare le metodologie di modernizzazione, alla decolonizzazione degli spazi, alle questioni relative al genere e all'inclusione di voci diverse, fino allo sforzo di trovare anche paradigmi di conoscenza alternativi.
[es] En 1937, Santorre Debenedetti publicó los denominados "fragmentos autógrafos" del Orlando furioso, que muestran la elaboración de las octavas añadidas por Ludovico Ariosto a la tercera edición de su obra maestra (1532). En su pertinente recensión de la edición Debenedetti, el joven Gianfranco Contini elaboró una interpretación de las variantes de Ariosto tendiente a confirmar el juicio crítico de Benedetto Croce, quien veía en el Orlando furioso la realización de un principio de armonía. Para llegar a esa conclusión, Contini aisló un sector muy restringido de la elaboración textual del poema, compatible con el campo de la estética de Croce, y adhirió, asimismo, a otros postulados del filósofo napolitano, puestos en tela de juicio desde hace años. El surgimiento de la "crítica de las variantes" continiana, basada en estos presupuestos, fue aceptada más o menos favorablemente a lo largo de los años, pero no ha sido nunca objeto de un análisis histórico-crítico destinado a verificar sus fundamentos filológicos e interpretativos. El presente artículo intenta iniciar una reflexión en este sentido.

[it] Nel 1937 Santorre Debenedetti pubblicò i cosiddetti "frammenti autografi" dell'Orlando furioso, relativi all'elaborazione delle parti aggiunte da Ludovico Ariosto alla terza edizione del suo capolavoro (1532). Recensendo tempestivamente l'edizione Debenedetti, il giovane Gianfranco Contini interpretò le varianti ariostesche in modo tale da ricavarne conferme alla formula critica di Benedetto Croce che vedeva nel Furioso la realizzazione di un principio di armonia. Per arrivare a questa conclusione Contini isolò un settore molto ristretto dell'elaborazione testuale ariostesca compatibile con i limiti dell'estetica crociana, e aderì ad altri assunti del filosofo napoletano considerati ormai da tempo irricevibili. La nascita della "critica delle varianti" continiana su questi presupposti, è stata variamente celebrata nel tempo ma mai riconsiderata in termini storico-critici puntuali, per verificarne la tenuta filologica e interpretativa. Il contributo avvia una riflessione in questa direzione.
[es] Jacques Solomon (1908-1942) es una figura clave de la física teórica de los años 1930 en Francia. Sus trabajos se refieren tanto a las teorías cuánticas relativistas como a la física nuclear. Nacido en 1908 y muerto en 1942 asesinado por los ocupantes nazis, el físico dejó documentos privados que revelan los procesos específicos de su escritura y de elaboraciones teóricas que quedaron en suspenso. En este trabajo, cuestionamos el trabajo de redacción de un artículo científico a partir del caso representativo de este físico. Nos centramos en documentos relacionados con el artículo que preparaba sobre la "medición en mecánica cuántica relativista". Analizamos los antetextos elaborados a partir de otros antetextos mediante un proceso de reutilización de fragmentos, así como la escritura de nuevos segmentos. Este es el proceso por el cual Solomon realizó su trabajo de escritura, probablemente entre 1939 y 1942, tal vez incluso durante los días en los que, movilizado en el Intendencia en Ruan, estaba en el servicio de Sanidad.

[it] Jacques Solomon (1908-1942) è una figura di primo piano della fisica teorica degli anni 30 in Francia. I suoi lavori riguardano allo stesso tempo le teorie quantistiche relativistiche e la fisica nucleare. Nato nel 1908 e morto nel 1942 fucilato dai nazisti, il fisico ha lasciato dei documenti personali che lasciano intravedere alcuni processi peculiari di scrittura e di elaborazioni teoriche rimaste in sospeso. In questo saggio, interrogheremo il lavoro redazionale di un articolo scientifico a partire dal caso specifico del fisico in questione. Ci focalizzeremo su alcuni documenti relativi all'articolo che Solomon preparava sulla "misura in meccanica quantistica e relativistica". Analizzeremo alcuni avantesti elaborati a partire da altri avantesti, secondo un procedimento di prestito di frammenti ma anche di scrittura di nuovi segmenti. Seguendo questo procedimento, Solomon compone il suo testo, probabilmente tra il 1939 e il 1942, forse addirittura durante i giorni in cui, mobilitato nell'intendenza a Rouen, era nel servizio sanitario.
[es] Este artículo se plantea el siguiente interrogante: ¿cómo ayudar al alumno a entrar en la escritura narrativa? A partir de experimentaciones realizadas a distintos niveles de clase, el artículo propone algunas pistas didácticas para desarrollar en el alumno la capacidad de programar la escritura en su estado nativo, previo a la clásica primera versión representada en general por el "borrador". En efecto, sea cual fuere el soporte –un croquis, un guión, un plan detallado, una lista o una serie de autoconsignas–, resulta esencial ofrecer al alumno un espacio de proyecto de escritura, en el cual éste pueda prever lo que quiere hacer, puede hacer y sabe hacer. Ofrecer al alumno la oportunidad de forjar su propio metatexto genético aparece como una posible vía para desarrollar la autonomía y la motivación para entrar en un proyecto y una poética propia. Se pone de manifiesto la capacidad de la competencia programática a desplazar la perspectiva hacia la escritura verbalizando explícitamente las intenciones estéticas, la preocupación por el lector, la anticipación de las estructuras del texto. La didáctica de lo redaccional, predominante en las investigaciones de los últimos treinta años, se conjuga así con una didáctica de lo pre-redaccional que sedimenta eficazmente la preparación del texto.

[it] Come aiutare l'allievo ad introdursi nella scrittura narrativa ? È la domanda che si pone quest'articolo. Partendo da esperimenti realizzati in diversi stadî dell'insegnamento scolastico, tale riflessione propone alcuni percorsi didattici che permettono di approfondire nell'allievo la capacità di pianificazione della scrittura sin nel suo stadio iniziale, ancor prima cioè della classica minuta iniziale rappresentata in generale dalla "brutta copia". A prescindere dal supporto, che si tratti di uno schizzo, di un canovaccio, di uno schema dettagliato di lavoro, di una lista, o di auto-indicazioni di scrittura, appare infatti essenziale offrire all'allievo le linee di un programma redazionale all'interno del quale egli possa prevedere ciò che vuole, può e sa esprimere. Dare all'allievo l'opportunità di forgiare il proprio metatesto genetico può, a quanto pare, essere una via possibile per sviluppare l'autonomia e la motivazione ad avviare un progetto ed una poietica proprî. Sembra, difatti, che la competenza programmatica possa far variare il rapporto con la scrittura, nella misura in cui tale competenza implicherà una dichiarazione esplicita di intenzioni estetiche, una certa attenzione al lettore, oltreché l'anticipazione delle future strutture testuali. La didattica applicata all'aspetto propriamente redazionale, al centro delle ricerche durante gli ultimi trent'anni, si vede così completata da una didattica legata alla fase pre-redazionale, la quale nutre efficacemente l'allestimento del testo.
[es] Frantz Fanon (1925-1961), pensador mayor del anticolonialismo y figura importante del movimiento tercermundista, ha sido recientemente convocado en la obra de artistas visuales contemporáneos. Ineluctablemente ligado a la independencia argelina, el regreso de la figura tutelar del psiquiatra de Blida a las artes visuales ofrece la posibilidad de percibir una representación singular, véase renovada, de un territorio en el prisma de su emancipación. Que sea explícitamente representado o subjetivamente evocado, la omnipresencia del pensamiento de la figura misma de Fanon parece hoy aportar nuevos marcos de (re)lectura de un territorio en el que ciertos artistas cuestionan la descoloniazación a través de la imagen. La reactivación por los artistas de esta figura transformada en icono nos lleva por lo tanto a interrogar el valor de escritos curiosamente menospreciados por nuestros estudios acerca de la representación visual de espacios ligados al periodo colonial.

[it] Frantz Fanon (1925-1961), uno dei maggiori teorici dell'anticolonialismo e importante figura del movimento terzomondista, è stato recentemente rievocato in alcune opere di artisti visivi contemporanei. Ineluttabilmente legato all'indipendenza algerina, il ritorno nelle arti visive della figura tutelare dello psichiatra di Blida offre la possibilità di percepire una rappresentazione singolare, perfino rinnovata, di un territorio alla luce della sua emancipazione. Esplicitamente rappresentata o soggettivamente rievocata, l'onnipresenza del pensiero e della figura stessa di Fanon sembra oggi portare delle nuove griglie di (ri)lettura di un paese la cui decolonizzazione è messa in dubbio da alcuni artisti. La riscoperta, attraverso gli artisti, di questa figura diventata iconica ci conduce, dunque, a interrogare i valori di scritti curiosamente ignorati dagli studi sulla rappresentazione visiva degli spazi legati al periodo coloniale.