BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Die Darstellung des Raums in Herondas' Hinkiamben ist in der Forschung oft untersucht worden. Sie ist für die schwierige Frage der Aufführungspraxis ebenso bedeutsam wie für die Charakterisierung der in den Gedichten aufretenden Personen. Dieser Beitrag zeigt, dass der Übergang zwischen öffentlichem und privatem Raum, zwischen Innenraum und Außenwelt, nicht nur für den ersten Mimiambus wichtig ist, wo das Phänomen mehrfach von Kommentatoren bemerkt wurde, sondern für alle Mimiamben des Herondas. Raumgrenzen werden auf kunstvolle und stringente Weise zur Unterstützung der Charakterzeichnungen eingesetzt. Eine solche Darstellungstechnik wäre bei einer Aufführung mit wenigen Requisiten oder in einer Rezitation ohne mimische Darstellung besonders effektiv.

[en] The presentation of space in Herodas' poems has received frequent attention in Classical scholarship. It is relevant for the vexed question of the mimes' performance, but also for the characterization of the people who populate these poems. This article shows that the transition between public and private space, between an interior room and the world beyond is a relevant factor not only in the first Mimiamb (where it has occasionally been noted), but in all of Herodas' mimes. Spatial boundaries are skillfully and consistently employed to support the portrait of the characters. This technique would be particularly effective in a performance with few props or even when recited without a mimic presentation on stage.
[de] Anne Seidels (geb. 1988 in Dresden) erster Gedichtband Chlebnikov weint (2015) ist mehr als ein Tagebuch von realen oder imaginierten Reisen durch die russischen bzw. slawischen (Kultur)Landschaften. Er lässt Bilder aus der Gegenwart des postsowjetischen Europas und aus der stalinistischen bzw. nazistischen Vergangenheit aufeinanderprallen, und zwar mittels figurativer Konstellationen, die mit Benjamins "dialektischen Bildern" vergleichbar sind. Der Band wird durch das Prinzip der Differenz und der Wiederholung, des Zyklus und der Variation, der An- und Abwesenheit strukturiert, deren Dialektik das hervorbringt, was A. Seidel mit Mandelstam den "Augenblick des (Wieder)Erkennens" nennt. Deshalb wird das Gedicht als "Form der Abwesenheit" definiert. A. Seidel distanziert sich somit von solchen Erinnerungsprojekten, die dazu tendieren, das heraufbeschworene Objekt durch die Last des Denkmals zu erdrücken.

[en] Chlebnikov weint (2015), the first collection of poetries by Anne Seidel (who was born in 1988 in Dresden), is more than a diary of her travels, be they real or imaginary, through the Russian territory and Russian culture and – more generally – the Slavic world. It causes images of today's post-Soviet Eastern Europe to collide with other images of the Stalinist or Nazi past through the use of figurative constellations which can be compared with Benjamin's dialectic images. The collection is structured by the principle of differences and repetitions, of cycles and variations and of presence and absence whose dialectic creates what Anne Seidel calls "the instant of (re)cognition" after Mandelstam. That is why she defines every poem as "the form of absence". That way, Anne Seidel keeps away from all memory projects which tend to crush the objects of poems under the weight of memorials.
[de] Im Gefolge des radikalen Protests gegen den westdeutschen Staat versuchte die erste Generation der seit 1966 bestehenden Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin eine kinematografische Gegenkultur zu etablieren, die im wesentlichen neue filmische Repräsentationen der Gesellschaft der 1960er und 1970er Jahre mit ihren vielschichtigen Konflikten auf die Leinwand bringen wollte. Diesem ersten Jahrgang gehörte u.a. Christian Ziewer an, der Autor von dokumentarisch untermauerten Filmfiktionen, die unter alternativen Produktions- und Verleihbedingungen gedreht wurden. Derart konzipierte Fiktionen schufen Bilder, die durch präzise eingesetzte Filmmittel (vom Bildausschnitt bis zur systematischen Verwendung von Off-Stimmen), den Arbeits- und Widerstandshabitus einer in den Filmen der damaligen Zeit weitgehend ausgeklammerten Berliner Arbeiterklasse (mit ihren "Gastarbeitern") filmisch gestalten. So rückten Ziewers Filme beispielsweise die politische Gegenkultur der sog. "wilden Streiks" in den Mittelpunkt der Darstellung. Indem sie Drehbücher verfilmten, an denen Arbeiter mitgewirkt hatten, und sich die Gesichter und die Diktion von Laiendarstellern zunutze machte, rückte Ziewers Kamera möglichst nah an die Fabrikwirklichkeit heran, um deren unbändige aber auch widerspruchsträchtigen Energien zugleich "sichtbar" und "sichtig" (Brecht) zu machen.

[en] In the wake of the mass student movement that radically protested against the state of West Germany and its policies, the first generation of students from the Film- und Fernsehakademie (created in 1966) tried to launch a cinematographic counter-culture that proffered among other things new filmic representations of social space and the multiple conflicts that rattled it in the late 1960s and early 1970s. From this generation, and exterior to the circuit of mainstream production, emerged the first documentary fictions of Christian Ziewer. These films, their images nimbly manipulated by frame, montage and voice-overs, transposed to screen what had until that time remained entirely absent from it : the habitus of work and resistance of Berlin's working class, including its immigrant element. Ziewer's films also situated the political counter-culture of those "wildcat" strikes – a counter-culture that transformed the oppositional space of the factory – at the center of cinematic representation. In filming scenarios written with the workers themselves and using for the most part the "mugs" and dialects of non-professional actors, Ziewer's camera revealed itself to be as close as was possible to an industrial reality that cinema took upon itself to render visible and intelligible in all its force and contradictions.
[de] Der Sonderforschungsbereich 1150 "Kulturen des Entscheidens", der seit dem 1. Juli 2015 von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) an der Westfälischen Wilhelms-Universität gefördert wird, schreibt im Rahmen des Integrierten Graduiertenkollegs des SFB 1150 für das Jahr 2017 vier Kurzzeitstipendien für Doktorandinnen und Doktoranden aus.

[en] The Integrated Research Training Group of the Collaborative Research Centre/ SFB 1150 "Cultures of Decision-making", funded by the Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) at the University of Muenster since July 1st 2015, is offering four visiting fellowships for postgraduates / doctoral candidates in 2017 for a period of up to six months, starting in April 2017.
[de] In Brasilien haben die Kunstwerke der sogenannten ersten brasilianischen Moderne (ca. 1920 bis 1940) echte Anerkennung erlangt. Über ihren Platz als ästhetische Objekte hinaus lässt man ihnen symbolische Werte zuteilwerden. Der vorliegende Artikel beschäftigt sich mit der Analyse des sozialen Prozesses dieser Anerkennung, indem er auf drei Schlüsselmomente eingeht. Der Erste charakterisiert die Entstehung der Geschichte moderner Kunst in Brasilien, die auf den Aktionen und den Diskursen, die von den Protagonisten der Bewegung selbst verbreitetet wurden, beruht. Der zweite Moment betrifft die Werte-Institutionalisierung der Kunstwerke und Künstler. Diese Entwicklung hat diverse andere Akteure miteinbezogen, darunter die Beteiligungen des universitären Milieus, die offiziellen Sammlungsankäufe des autoritären Regimes Brasiliens und die Strategien des Kunstmarkts Ende der 1960er und Mitte der 1970er Jahre. Als dritten und letzten Punkt benennt die Autorin einen kritischen Revisionismus, der seit der Mitte der siebziger Jahre bis heute die formalen, politischen und historischen Grenzen dieser Bewegung hinterfragt. Die brasilianische Moderne als Gegenstand von Verehrung und zugleich Ablehnung stellt einen kulturellen Begriff von einzigartiger Bedeutung für den künstlerischen Bereich Brasiliens dar.

[en] In Brazil, the artistic creations associated with what has come to be called the first Brazilian modernism (from 1920 to 1940) have now been fully consecrated. Beyond their aesthetic value, they have also come to acquire symbolic significance. The present article proposes to analyze the social process that gave rise to the canonization of modernism by breaking them into three phases. The first stage marks the emergence of a history of modernism in Brazil based on the actions and words of the actual protagonists of the movement. The second refers to the institutionalization of the value of the works and the artists involved, implying the participation of various other factors, including the intervention of scholars, the official acquisition of collections and archives by the authoritarian regime, and the strategies of the art market between the end of the 1960s and the middle of the 1970s. Third, from the mid-1970s to the present day, critical analyses of the formal, political, and historical limits of the movement have revised the ways in which Modernism is considered. Both adulated and rejected, it emerges as a cultural fact of unequaled importance for the field of art in Brazil.
[de] Gegenstand der Untersuchung sind drei Erzählungen : Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) et Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). Den drei Erzählungen ist gemein, dass sie die Lebensphase beschreiben, in der alte Menschen mit Krankheit und Schmerz konfrontiert werden und die Frage sich stellt, wie sie mit einer unheilbaren Krankheit, unerträglichen Schmerzen, dem Autonomieverlust umgehen sollen. Sie thematisieren eine Schlüsselerfahrung der Senioren zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Die in diesen drei Büchern konstruierten Lebenswelten haben postmoderne Züge : Alter, Krankheit, Tod verlangen vom Menschen individuelle, persönliche Entscheidungen. Die drei Erzählungen zeigen jede auf ihre Art, wie schwierig es ist, angemessen auf heikle Situationen der letzten Lebensphase zu reagieren, sie zeigen individuelle Sinnkonstruktionen in der Postmoderne. Die Analyse fokussiert auf den Vorgang des Erzählens, auf die Konstruiertheit des Diskurses vom Lebensende. Die Analyse der narrativen Strategie zielt darauf ab, die dominanten Werte der postmodernen Gesellschaft aufzuzeigen, die damit verbundenen Probleme sowie die dem älteren Individum zugedachte Rolle und vor diesem Hintergrund Konstruktionen von Lebenssinn zu beleuchten. Dabei lassen sich Normen, Werte, Hoffnungen, Ängste der Gegenwart vor dem Lebensende herausarbeiten.

[en] The present article is based on three novels: Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) and Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). They share a common preoccupation with that stage in life when elderly people have to face illness and pain. All three also raise the crucial issue of how one should behave when confronted to an incurable disease, unbearable pain and the loss of autonomy. They focus on one of the key experiences of the present generation of senior citizens at the beginning of the third millenium. The background of these novels bears all the marks of postmodernity: old age, sickness and death are left in the care of individual responsibility. The three stories show from different perspectives how difficult it is to provide satisfactory answers to the crucial questions of the end of life; they suggest unexpected ways of constructing meaning in the postmodern age. This article focuses on the way the discourse about the end of life is built and on the creation of narratives about this question. The analysis of narrative strategies seeks to highlight the dominant values of the postmodern society and the risks involved. It also calls attention to the place that is assigned to the individual and the meaning of life that can result from it. It identifies the norms, values, hopes, obsessions and anxieties regarding the issue of the end of life.
[de] Jüdische religiöse Gegenstände bildeten den Kern der ersten Sammlungen jüdischer Kunst. Die Verwandlung dieser Sammlungen in Museen erfolgte in direktem Zusammenhang mit der zeitgenössischen Verwandlung der geschichtlichen Lage der europäischen und amerikanischen Juden und der Neudefinierung ihrer Identität. Das in Frankreich geltende Muster der nationalen Integration veranlasste die Aufnahme der ältesten Sammlung dieser Art (und zwar der vom Dirigenten Isaac Strauss zusammengebrachten Sammlung) in das Musée de Cluny im Jahre 1890. In den meisten Ländern dagegen, entstanden die ersten jüdischen Museen in engem Zusammenhang mit der jüdischen Gemeinschaft und sie waren Teil der Synagogen oder der Seminare. Um 1900 wurden vor allem in Zentraleuropa Gesellschaften zur Bewahrung des jüdischen kulturellen und religiösen Erbes gegründet. Bald handelte es sich darum, es im Kontext der Assimilation vor dem Verschwinden zu schützen, bald aber wollte man es in autonomistischer oder sionistischer Perspektive vor der Auflösung in der Diaspora schützen. Diese diversen Situationen führten zu kontrastierten Wegen der "Musealisierung" und erklären, warum die diese Gegenstände beherbergenden Institutionen unterschiedliche Statuten haben.

[en] Jewish religious artifacts have been the core of the earliest collections of Jewish art. Their musealization takes place in the context of far-reaching transformations of the historical situation of European and American Jewish communities, which, at the end of the 19th century, are struggling to redefine their identity. In France, the dominant paradigm of "national integration" has permitted the acquisition of the Isaac Strauss collection – the most ancient collection of Jewish ritual objects – by the Musée de Cluny (1890). In other European countries, however, the earliest Jewish Museums have mostly been established within the context of Jewish communities themselves, as annexes to the synagogue or the seminar. Around 1900, particularly in Central Europe, historical societies have been founded in order to protect the heritage of a culture and a religion that were undergoing a process of assimilation and were considered at risk of extinction, at least in their diasporic form. In other cases, similar initiatives were taken in an autonomist or Zionist perspective. These multiple approaches have produced a great variety of forms of musealization, as well an extreme diversity in the status of the museums themselves.
[de] Wie haben sich die gesetzlichen und konjunkturbedingten Veränderungen des öffentlichen Beschäftigungssystems zwischen 1991 und 2012 auf die Eingliederung junger Menschen in den Staatsdienst ausgewirkt ? Um dies herauszufinden, beschreiben wir ausführlich die Dynamik der Berufseinstiegswege im öffentlichen Dienst und vergleichen ihre kohortenbezogene Verteilung. In den letzten 21 Jahren sind die Aussichten auf einen Direkteinstieg in eine feste Beamtenanstellung zugunsten einer vertraglichen Weiterbeschäftigung erheblich gesunken ; dies untermauert die Hypothese eines internen Pseudomarktes, der durch dauerhafte Anstellungen im öffentlichen Dienst geprägt ist, ohne in den Genuss der mit dem Beamtenstatus verbundenen Garantien zu kommen. Gleichzeitig wandern weniger Beschäftigte in die Privatwirtschaft ab, und wir stellen einen zwar sehr geringen, jedoch konstanten Trend zur Mobilität zwischen den verschiedenen Bereichen des öffentlichen Dienstes fest.

[en] How have the legislative and cyclical changes in the public employment system between 1991 and 2012 affected the entry paths of young people into the public service ? To find out, we describe the dynamics of entry paths into this sector, comparing their distribution over the cohorts. In 21 years, the prospects for direct access to permanent State jobs have diminished considerably, to the benefit of contractual job retention, supporting the hypothesis of the establishment of a pseudo internal market characterized by long-term employment within the State, without the guarantees associated with civil servant status. Departures to the private sector are decreasing at the same time, and we finally identify a very small but constant channel of mobility between the different levels of the civil service.
[de] Thomas Manns Mythos-Verständnis, welches für seine Roman-Tetralogie Joseph und seine Brüder (1933-1943) grundlegend ist, wird in diesem Aufsatz als Gegenentwurf zum faschistischen Einheitsmythos von Volk und Rasse verstanden. Dieser faschistische Mythos wurde vor allem von Alfred Baeumler (1926) entworfen und später von Alfred Rosenberg in dem Standardwerk der NS-Ideologie, Der Mythus des 20. Jahrhunderts (1930), ausgeführt. Auf diese beiden Ideologen bezieht sich Thomas Mann explizit und kritisch. Der Schriftsteller und Begründer der Paneuropa-Union, Richard Nikolaus Graf Coudenhove-Kalergi (1894-1972), dem Thomas Mann 1926, als er gerade mit der Konzeption und anfänglichen Niederschrift seines Josephsromans beschäftigt war, in Paris erstmalig begegnete, bedeutete, so meine These, eine Verkörperung seines hybriden, anti-faschistischen Mythos-Verständnisses, welches zudem von einer erotischen Faszination gespeist war. Damit sind die beiden grundlegenden Prinzipien, Hybridisierung und Erotisierung, genannt, die für Thomas Manns Mythos-Verständnis und damit für seinen Josephsroman als grundlegend angesehen werden.

[en] In this essay, Thomas Mann's understanding of myth, which is fundamental to his 4-part novel Joseph and His Brothers (1933-1943), is seen as an alternative concept to the fascist myth of unity in terms of 'people' (Volk) and 'race'. This fascist myth was created, in particular, by Alfred Baeumler (1926), and later expounded on by Alfred Rosenberg in The Myth of the Twentieth Century (1930), which was to become the standard reference book of Nazi ideology. Thomas Mann refers to both of these ideologues in an explicit and critical manner. According to my theory, the writer Richard Nikolaus Graf Coudenhove-Kalergi (1894-1972), founder of the Paneuropean Union, whom Thomas Mann met in Paris for the first time in 1926 while he was just occupied with developing the concept of his Joseph novel and writing a first draft, constituted the embodiment of his hybrid, anti-fascist understanding of myth, which was additionally fed by an erotic fascination. Thus the two basic principles, hybridisation and eroticization, can be regarded as being fundamental to Thomas Mann's understanding of myth and therefore to his Joseph novel.
[de] Charles Sterling, der seit 1930 im Louvre-Museum als attaché-chargé de mission tätig war, wurde 1940 aufgrund der antisemitischen Gesetze der Vichy-Regierung gezwungen, sein Amt aufzugeben. Das Metropolitan Museum in New York bat ihm dann eine Stelle als senior research fellow an, mit dem Auftrag, das Katalog der französischen Gemälde zu erstellen. Obwohl er mit dieser Arbeit bis 1955 beschäftigt war, war er schon seit Ende des zweiten Weltkriegs wieder im Louvre tätig, wo er zum Kurator ernannt worden war, und zwar im Rahmen eines Doppelvertrags, der dank einer Vereinbarung zwischen den beiden Anstalten erstellt worden war. Die Einzigartigkeit dieser Laufbahn, die unseres Wissens im Fach ohnegleichen ist, macht also Charles Sterling zu einer Art archetypischer Figur des "kosmopolitischen Kunsthistorikers". Diese Falluntersuchung ermöglicht es, die Frage der nationalen methodologischen Voraussetzungen, welche die Entwicklung dieses Faches zur Zeit seiner fortschreitenden Internationalisierung prägen, aufzuwerfen. Es wird uns darum gehen zu unterscheiden, inwiefern der berufliche und persönliche Werdegang Sterlings auf seine transnationale Erfahrung, aber auch auf deren Begrenzung durch die Macht festeingewurzelter historischer und museologischer Traditionen, zurückzuführen ist.

[en] Charles Sterling, while an attaché-chargé de mission at the Louvre since 1930, was forced under Vichy government laws to leave office in December 1940. He was then offered a position as a senior research fellow at the New York Metropolitan Museum of Art where he was given the assignment of cataloguing the museum's French paintings. Sterling was able to return to the Louvre – where he was promoted to curator – at the end of World War II thanks to a dual contract based on an agreement between both institutions. However, he carried on his cataloguing work in New York until 1955. Therefore Sterling, through his singular career which to our best knowledge is unique in the field, can be likened to some sort of archetypical figure of the "cosmopolitan art historian". Here the study of his personal case will help raise the issue of the underlying national methodological presuppositions behind the development of the art history discipline which is undergoing increasing internationalisation. The essay will sort out that which Sterling's career and intellectual path discloses about the reality of his transnational experience and also its limits when faced with the power of deeply rooted national historiographical and museological traditions.
[de] Eine überraschende Entdeckung erlaubte es, das textgenetische Dossier des Gedichtes Vents (1946) von Saint-John Perse zu bereichern : Die handschriftlichen dokumentarischen Aufzeichnungen, die Christian Rivoire im Archiv der Fondation Saint-John Perse in Aix-en-Provence fand, liefern exegetische Erkenntnisse bezüglich zahlreicher obskurer Passagen und führen zu einer beträchtlichen Neuorientierung im Hinblick auf die Interpretation des Gedichts. Die Exzerpte aus einem Werk der anthropologischen Altertumsforschung, La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens, von Dr. Georges Contenau, das seltsamerweise nicht in der persönlichen Bibliothek des Dichters enthalten ist, die in der Fondation aufbewahrt wird, bilden einen avant-texte des in seiner Entstehung befindlichen Gedichtes, in dem sich eine genuin poetische Schreibweise herausbildet. Dem Artikel folgt ein Gespräch mit Christian Rivoire, in dem er die ideologischen Beweggründe sowie die methodologischen Schritte und hermeneutischen Konsequenzen seiner Arbeit im Archiv darlegt.

[en] A surprising discovery enables us to enrich the genetic dossier of Saint-John Perse's poem Vents (1946). The documentary manuscript notes, found by Christian Rivoire in the Saint-John Perse Foundation at Aix-en-Provence, provide exegetic clarifications of many obscure passages in the work, thus leading to a significant reorientation of the poem's interpretation. These notes are taken from an ancient anthropology book, oddly enough absent from the poet's personal library held at the Foundation : La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens by Dr Georges Contenau. They constitute an avant-texte of the nascent poem, where a true poetic writing emerges. This article is followed by an interview with Christian Rivoire which shows the ideological motivations, the methodological stages and the hermeneutic consequences of his research in these archives.