BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Vorliegender Aufsatz gibt einen Überblick über den Stand der Forschung zur Adaption, vor allem der Adaptation literarischer Texte in filmischer Form sowie in Comics. Zunächst wird die immer wiederkehrende Frage der Treue behandelt, damit die neuen Gepflogenheiten hinterfragt werden, die sich in diesem Bereich durchgesetzt haben, wobei vor allem eine bessere Berücksichtigung der textgenetischen Komplexität dieses Materials zu beobachten ist. Anschließend wird der Übergang vom Vergleich zwischen Ausgangs- und Zielsprache zum Vergleich zwischen redaktionellem und kommerziellem Kontext analysiert, der das Wie und Warum von Adaptationsprozessen bestimmt. Schließlich werden einige neue Perspektiven erwähnt, darunter diejenigen, die das Beiseitelassen des Originalwerks ernst nehmen.

[it] L'articolo presenta lo stato dell'arte sugli studi dell'adattamento, principalmente di testi letterari al cinema o a fumetti. In primo luogo, affronta il problema ricorrente della fedeltà, per esaminare le nuove pratiche che si sono affermate in questo settore, tra le quali, in special modo, una maggiore considerazione delle complessità genetiche. Successivamente, analizza il passaggio dal confronto testo di partenza/testo di arrivo a quello del contesto editoriale e commerciale, che determina il come e il perché del processo di adattamento. Infine, accenna a nuove prospettive, tra cui quelle che prendono in seria considerazione la messa in parentesi dell'opera originale.
[de] Der vorliegende Essay bietet einen Überblick über die Rezeption "indischer" Tänze im Westen, wobei sein spezielles Augenmerk der Neuschöpfung solcher Traditionen im Hindu-Genre in der Pariser Kunstszene gilt. Die während des hier betrachteten Zeitraums in der westlichen Welt aufgekommenen Hindu-Tänze wurden hauptsächlich von eigens in diesem Zusammenhang ausgebildeten Tänzerinnen ausgeführt, die in ihrem eklektischen, für ein westliches Publikum bestimmten Repertoire von süd- und südostasiatischen Traditionen inspirierte Kompositionen zur Darbietung brachten.Daraus ergibt sich die Frage, inwiefern indische und südostasiatische Kunst als Inspirationsquelle für diese Kreationen herangezogen wurde. Als Verweis auf den überlieferten, sakralen Charakter der Traditionen, auf die sich die Choreografien der Hindu-Tänzerinnen beriefen, trugen die antiken Kunstwerke zu deren Legitimation bei. Im Übrigen standen die Vorgehensweisen und Techniken der Tänzerinnen im Einklang mit dem im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts sowohl für den Tanz als auch für die Kunst allgemein charakteristischen Erneuerungsprozess.

[it] Il saggio offre une panoramica sulla ricezione delle danze "indiane" in Occidente, interessandosi in particolar modo alla riproposizione di queste tradizioni sulla scena artistica parigina attraverso il genere indù. Comparse in Occidente nel periodo preso in esame da questo studio, le danze indù erano eseguite principalmente da ballerine di formazione occidentale, le quali, con i loro repertori eclettici destinati a un pubblico locale, proponevano coreografie ispirate alla tradizione dell'Asia meridionale e sudorientale. L'articolo analizza l'uso dell'arte indiana e del sud est asiatico come fonte di ispirazione di tali creazioni. Le opere d'arte antica contribuirono a legittimare le proposte coreografiche delle ballerine indù, rievocando il carattere ancestrale e sacro delle tradizioni cui si ispiravano. Le procedure e i meccanismi messi in atto da queste danzatrici si accordano con il processo di rinnovamento delle arti visive e performative che caratterizza il primo terzo del xx secolo.
[de] Die in dieser Ausgabe von Genesis gestellte Frage veranlasste den Kritiker und Dichter Michel Collot, sich mit seiner eigenen poetischen Praxis auseinanderzusetzen, die ein andauerndes Schwanken zwischen Vers und Prosa ist. Bei einem Rückblick auf seine poetische Produktion stellte er fest, dass sich Bücher mit Versen und Sammlungen von Prosagedichten abwechseln. Hier versucht er, die Gründe für den Wechsel von einer poetischen Form zur anderen zu beleuchten, indem er auf die Entstehung einiger seiner Gedichte und Sammlungen zurückblickt, um zu zeigen, wie Vers und Prosa in diesen Büchern miteinander konkurrieren, aber sich manchmal auch zusammenschließen, so dass ihre Trennung relativiert wird.

[it] La questione posta in questo numero di Genesis, ha portato Michel Collot, critico e poeta, a interrogarsi sulla propria pratica poetica, che non ha mai smesso di oscillare tra il verso e la prosa. Guardando retrospettivamente alla sua produzione, egli si è accorto che essa è costituita da un alternarsi di libri in versi e di raccolte di poemi in prosa. In questo articolo, l'autore tenta di chiarire le ragioni che lo spingono a passare, senza averlo deciso in anticipo, da una forma poetica all'altra, ripercorrendo la genesi di alcuni suoi poemi per mostrare come i versi e la prosa stiano in un rapporto di competizione ma a volte anche di collaborazione: cosa, quest'ultima, che ci invita a relativizzare la loro separazione.
[de] Die jüngsten Impulse für die Kunstgeschichte aus der Feminismusforschung und den Gender- Studies betrafen hauptsächlich den Begriff "queer", der den Praktiken und Theorien sexueller Zwischenbereiche und der Fluidität von Genderdarstellungen entspricht. Im Rückblick auf den historischen Zeitpunkt, in dem dieser Begriff im US-amerikanischen Kontext der 1980er bis 2000er Jahre geprägt wurde, ermisst der Artikel den politischen und ästhetischen Protest, den die queere Praxis für die verschiedenen langfristig angelegten Erzählformen bedeutet. Im Blick steht dabei die Art und Weise, in der Kunsthistoriker und Kunsthistorikerinnen queere Theorien in eine von erotischer Unsichtbarkeit und Unterschlagung geprägte LGBT-Geschichte aufgenommen haben. Ausgehend von sexuellen Erfahrungen und der subjektiven Wahrnehmung von Künstler und Künstlerinnen werden auch weitere aus Foucaultschen Denken übernommene Genealogieformen hinterfragt. Diese queere Kunstgeschichte stützt sich auf eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit den vormodern- klassischen Ursprüngen der Moderne. Sie erinnert an die Rolle intersektionaler Narrative und Kulturwissenschaften, durch die sich die androzentrische Kunstgeschichte mit Forschungen zu den künstlerischen Randgebieten von Gender, Klasse und "Rasse" neu verorten lässt.

[it] Il recente rinnovamento degli studi femministi e di genere nel campo della storia dell'arte si è cristallizzato intorno al termine "queer", che corrisponde alle pratiche e alle teorie dell'in-between sessuale e della fluidità delle rappresentazioni di genere. Tornando al momento storiografico della coniazione del termine nel contesto americano degli anni 1980-2000, questo articolo si propone di far dialogare la contestazione politica ed estetica tipica delle pratiche queer con le diverse forme di narrazione impegnate nel tempo. Esso esamina inoltre come gli storici dell'arte abbiano inquadrato le teorie queer in una storia LGBT segnata dall'invisibilità e dalla deviazione erotica. Altre forme di genealogie ereditate dal pensiero foucaultiano sono interrogate attraverso le esperienze sessuali e le soggettività degli artisti. Questa storia dell'arte queer si basa sull'esame di un'archeologia più profonda della modernità a partire dai periodi classici premoderni. Essa ricorda il ruolo delle narrazioni intersezionali e degli studi culturali che permettono di indirizzare la storia dell'arte androcentrica verso lo studio delle marginalità artistiche di genere, di classe e razziali.
[de] In diesem Artikel versuchen wir, die Entwicklung des Pluralismusbegriffs in Vuillemins Korpus zu verfolgen. Wir beginnen mit La Philosophie de l'algèbre (1962) und wenden uns dann den unveröffentlichten Manuskripten zu, die What Are Philosophical Systems? (1986) vorbereiten und es uns ermöglichen, die Art und Weise zu beurteilen, wie sich die großen Linien von Vuillemins Denken präzisieren. Diese Analysen legen nahe, dass der Rahmen, in dem Vuillevins Pluralismus stattfindet, besonders gut strukturiert ist und es verdient, um seiner selbst willen berücksichtigt zu werden.

[it] In questo articolo tentiamo di seguire lo sviluppo della nozione di pluralismo nel corpus di Vuillemin. Per far ciò, partiamo da La Philosophie de l'algèbre (1962) interessandoci successivamente ai manoscritti inediti che preparano What Are Philosophical Systems? (1986) e permettono di apprezzare il modo in cui si precisano le grandi linee del pensiero di Vuillemin. Queste analisi suggeriscono che il quadro in cui si sviluppa il pluralismo di quest'ultimo è molto ben strutturato e merita di essere considerato per sé stesso.
[de] Im 16. und 17. Jahrhundert entdeckt Lissabon mit der Ankunft von Edelsteinen aus Indien, dem geschnitzten Elfenbein der Sapi, Porzellan aus China sowie Paravents aus Japan das Neue. Mit der Verbreitung dieser Artefakte entstanden künstlerische Repertoires aus hybriden, neu zusammengesetzten Formen, in denen das Aufeinandertreffen verschiedener visueller Kulturen materielle Gestalt annahm. Die Überseegebiete von Benin über Brasilien, Indien und China bis nach Japan sind Schauplatz eines künstlerischen Austauschs, der bis dahin ungekannte ästhetische Kombinationen zeitigt. Von nun an setzt das Verständnis der Begegnungen von Menschen und Materialien einen Perspektivwechsel voraus, um die Tragweite dieser Wanderungen für das kunsthandwerkliche Schaffen in Portugal wie auch für die Überseegebiete zu ermessen. Das Kunstgewerbe steht hier im Mittelpunkt der Überlegung, wie sich bisherige Forschungsarbeiten zu diesen Fragestellungen miteinander verknüpfen lassen.

[it] Nel corso del Cinque e Seicento, l'arrivo di pietre preziose indiane, avori africani, porcellane cinesi o paraventi giapponesi portò una ventata di novità a Lisbona. La diffusione di questi artefatti diede origine a repertori artistici dalle forme ibride nelle quali si materializza l'incontro di diverse culture visuali. Dal Benin al Giappone passando per il Brasile, l'India e la Cina, questi territori sono teatro di scambi artistici all'origine di combinazioni estetiche inedite. La comprensione di questa movimentazione umana e materiale implica un cambiamento di prospettiva che permette di comprendere l'impatto di queste circolazioni sui processi creativi in Portogallo e nei territori evocati. Le arti decorative sono qui poste al centro di una riflessione che implica la messa in prospettiva delle ricerche sviluppate sino ad ora intorno a tali problematiche.
[de] Der Artikel betrachtet die Beziehung zwischen Textgenese und Werk Ricœurs in einer zweifachen Perspektive. Einerseits geht es darum, die Konvergenzen und Divergenzen zwischen critique génétique und Ricœurscher Texthermeneutik aufzuzeigen : während der gemeinsame Punkt in den Begriffen von Schrift und Schaffen liegt, beruhen die Divergenzen auf unterschiedlichen Begriffen von "Text", auf welche sich Ricœur und die critique génétique stützen. Ein zweiter Schwerpunkt des Artikels sind die besonderen Eigenschaften von Ricœurs Werk unter dem Gesichtspunkt der Textgenese : das unterscheidende Merkmal von Ricœurs philosophischem Schreiben ist seine Verankerung in einer ganz außerordentlichen prä-redaktionellen Dokumentationsarbeit ; dieser Schreibstil reflektiert seinerseits den "langen Weg", der bekanntlich den Hauptunterschied zwischen Gadamers und Ricœurs Hermeneutik ausmacht.

[it] L'articolo affronta il rapporto tra la genetica testuale e l'opera di Ricœur in una duplice prospettiva. Da un lato, si tratta di mettere a fuoco le convergenze e le divergenze tra la critica genetica e l'ermeneutica ricoeuriana del testo : se il principale punto d'intersezione risiede nell'identificazione tra scrittura e creazione, le divergenze dipendono invece dalla differente nozione di testo, sulla quale si fondano l'ermeneutica ricoeuriana e la critica genetica. Dall'altro lato, vengono individuate le peculiarità dell'opera di Ricœur, dal punto di vista genetico : il tratto distintivo della scrittura filosofica ricoeuriana puo' essere identificato nell'ancoraggio della testualizzazione in un lavoro straordinario di documentazione pre-redazionale ; questo stile di scrittura riflette a sua volta la "via lunga" che caratterizza l'ermeneutica di Ricœur rispetto a quella di Gadamer.Le rapport entre la génétique textuelle et l'œuvre de Ricœur peut être envisagé dans une double perspective. D'une part, il s'agit de considérer la relation entre la critique génétique et l'herméneutique ricœurienne du texte, en relevant les convergences et les divergences entre elles ; d'autre part, il faut cerner les spécificités que l'œuvre de Ricœur présente du point de vue génétique.
[de] Die Erforschung bestickter Textilien ist aus mehreren Gründen interessant: Sie kann sich auf die Stickerei selbst beziehen (Materialien, Techniken, Motive ...), auf den Stickgrund (Art, Zusammensetzung der Materialien, Webart ...) sowie auf die Verbindungen zwischen Stickerei und Stickgrund.

[it] Lo studio dei manufatti tessili ricamati presenta diversi interessi: l'oggetto della ricerca può essere il ricamo stesso (materiali, tecniche, motivi...), il supporto su cui è realizzato (natura, composizione dei materiali, tipo di tessitura...), o ancora l'analisi dei legami che intercorrono tra i due ambiti. L'obiettivo del numero è approfondire questioni relative al confronto dei testi antichi e dei materiali analizzati, presentare esempi di restauro di manufatti tessili ricamati prestando particolare attenzione ai protocolli tecnici eseguiti, ma anche riflettere sul problema complesso dell'esposizione di questi materiali tessili rari e preziosi.
[de] Zu Beginn der Neuzeit werden generell im ikonografischen Bereich immer öfter extrem dicke bzw. extrem magere Körper dargestellt, etwa in Abbildungen, die das Laster repräsentieren und in denen maβlose Übertreibung der äuβeren Formen im proportionellen Verhältnis zu moralischer Korruption steht. Die mit den Bildern des ausgehenden Mittelalters übernommenen alten, bis auf die Knochen abgemagerten Frauen mit hängenden Brüsten und die dickleibigen, glatzköpfigen und impotenten Männer entsprechen genau festgelegten Rollenbildern. Schon Ende des 15. Jahrhunderts eignen sich die deutschen Künstler diese beiden extremen Körperformen wortwörtlich an, um deren symbolische, ästhetische und formale Zwecke neu zu überdenken, womit sie einen der wichtigsten Beiträge zur Kulturgeschichte der Hässlichkeit und verunstalteten Körper geliefert haben. Zu ihnen zählt Albrecht Dürer, der nicht nur als Erster eine Norm gebende extreme Körperform auszuarbeiten versucht hat, sondern auch der Idee einer multiplen Schönheit einen theoretischen Rahmen verliehen hat, um sich mit der Varietät und der biologischen Entwicklung der Körper auseinanderzusetzen. Von diesem Blickpunkt aus gesehen zeigt der Artikel, wie in der Kunst der deutschen Renaissance Dickleibigkeit und dem Alter entsprechende Magerkeit als effizientes Gegenargument zum vorbildlichen antiken Körpermodell in den Vordergrund gerückt sind, deren subversiver Charakter im kulturellen Wettstreit mit Italien ein wichtiges Thema wurde.

[it] Nell'iconografia della prima età moderna, a rinviare alla sfera semantica del vizio erano raffigurazioni di corpi molto grassi, o molto magri, la cui esagerazione formale rimandava a un medesimo grado di corruzione morale. Retaggio dell'immaginario tardo-medievale, le immagini della vecchia emaciata con i seni avvizziti e dell'uomo obeso, calvo e impotente rappresentano due stereotipi ben definiti. A partire dalla fine del xv secolo, tuttavia, gli artisti tedeschi si appropriarono letteralmente dei caratteri estremi di queste due tipologie di corpi, ripensandone completamente l'uso simbolico, estetico e formale, e contribuendo in modo fondamentale alla storia culturale della bruttezza e dei corpi fuori norma. Tra questi, Albrecht Dürer non solo ha tentato l'esperimento inedito di costruire il canone di un corpo estremo, ma ha anche fornito un quadro teorico all'idea di bellezza multipla, che rende conto della varietà e dello sviluppo biologico dei corpi. Da questa prospettiva, l'articolo mostra come, nell'arte tedesca del Rinascimento, a imporsi come efficaci alternative al modello canonico del corpo antico siano l'obesità e la magrezza senile, il cui carattere sovversivo si colloca nel dibattito culturale in atto con l'Italia.
[de] Der Beitrag diskutiert aktuelle Forschungsarbeiten, die sich mit der Repräsentation des_der Afrikaner_in in der europäischen Malerei und Populärkultur seit dem 18. Jahrhundert kritisch auseinandersetzen. Ausgehend von Anne Lafonts Analyse (2019) der visuellen Formierung von 'Rasse' in der französischen Malerei zur Zeit der Aufklärung fragt das Essay mit Temi Odumosu (2017) nach der Funktion des schwarzen Bildpersonals in der britischen Karikatur um 1800 sowie mit Mia L. Bagneris (2018) nach der Rolle der 'schönen Kreolin' in den Karibikbildern von Antonio Brunias. Abschließend wird mit Miriam Oesterreich (2018) die Adaption rassistischer Körperbilder und Blickregime durch die frühe Bildreklame aufgezeigt.

[it] Il presente articolo si concentra sugli attuali lavori di ricerca che esaminano con un taglio critico la rappresentazione degli Africani nella pittura e nella cultura popolare europea a partire dal xviii° secolo. Il saggio esamina dapprima lo studio di Anne Lafont (2019) sulla formazione visiva della "razza" nella pittura francese dell'epoca dei Lumi. Verranno in seguito presi in esame le ricerche di Temi Odumosu (2017) sulla funzione dei personaggi neri nelle caricature britanniche dell Ottocento e quelle di Mia L. Bagneris (2018) sul ruolo delle "belle creole" nelle pitture caraibiche di Antonio Brunias. Infine, a partire dallo studio di Miriam Oesterreich (2018), l'articolo descrive l'adattamento delle rappresentazioni corporee e del predominio di uno sguardo razzista nelle prime immagini pubblicitarie.
[de] Die Internationale Gesellschaft für historische Alpenforschung veranstaltet in zweijährigem Rhythmus Tagungen zu Themen, die auf die alpinen Gebiete Bezug nehmen. Die nächste Tagung, in Zusammenarbeit mit der Universität Innsbruck organisiert, widmet sich den "Grenzen im alpinen Raum" und findet vom 20.-23. September 2017 in Innsbruck statt.

[it] L'Associazione internazionale per la Storia delle Alpi organizza convegni con frequenza biennale su tematiche riguardanti i territori alpini. Il prossimo convegno, organizzato in collaborazione con l'Università di Innsbruck, sarà dedicato alle frontiere nello spazio alpino e si svolgerà a Innsbruck dal 20 al 23 settembre 2017.
[de] In einem objektbiografischen Ansatz kommt der Artikel auf die Geschichte der "geflüchteten Objekte" zurück, die die griechisch- und türkischsprachigen Orthodoxen – in einem Zeitraum, der 1912 (mit dem "ersten Exil") beginnt und 1923 nach der Lausanner Konvention mit dem Austausch von Bevölkerungsgruppen endet – mit nach Griechenland brachten. Drei Fallkategorien werden untersucht: transportierte, versteckte und zerstörte Gegenstände. Nur Gegenstände, die in Bewegung versetzt wurden und ihr Ziel auch erreichten, lassen sich heute als "geflüchtete Objekte" bezeichnen. Das Objekt erhält durch den Transport unter diesen Bedingungen eine neue Qualität, denn es erwächst ihm daraus ein Wert als Zeugnis des früheren Lebens, der Gefahren des Exils und der nach der Ankunft in Griechenland erlebten Schwierigkeiten.

[it] Adottando un approccio biografico, questo articolo mira a tracciare la storia degli oggetti che gli ortodossi di lingua greca e turca portarono in Grecia in un periodo che inizia nel 1912 (detto "primo esilio") e termina con un vero e proprio "scambio di popolazioni" dopo la Convenzione di Losanna del 1923. Si esaminano tre casi: oggetti trasportati, nascosti o distrutti. Solo quelli che sono giunti a destinazione possono essere definiti come "oggetti rifugiati". In tali circostanze, il trasporto conferisce all'oggetto un valore testimoniale rispetto alla sua vita passata, alle peripezie dell'esilio e alle difficoltà incontrate dopo l'arrivo in Grecia.
[de] Anhand der Untersuchung von Entwürfen aus der Übersetzung einiger Episoden von James Joyces Ulysses (für die unter der Leitung von Jacques Aubert veröffentlichte Neuübersetzung von 2004), hat dieser Artikel zum Ziel, aus der Genese der Übersetzung eine Genese "von hinten" oder eine Gegen-Genese des Werkes zu leisten. Die Virtualität des Werks liegt nicht, wie im Fall der Genese, im Voraus, d.h. in Entwürfen, Skizzen, Szenarien, Korrekturen, sondern nachträglich, nämlich in der Vielfalt der Übersetzungen, innerhalb der gleichen oder in verschiedenen Sprachen. Das hier postulierte Verständnis der Übersetzung als dem Werk zeitlich nachgestellter Entwurf erlaubt es, auf mindestens zwei Fragen einzugehen: jene der Unvollkommenheit der Übersetzungen, die im Verlaufe der Zeit stets neu aufgegriffen und angegangen werden müssen, und jene der Unvollkommenheit der vielschichtigen und unabgeschlossenen Werke selbst.

[it] Sulla base dello studio dei progetti di traduzione di alcuni episodi dell'Ulisse di James Joyce (nuova traduzione del 2004, pubblicata sotto la direzione di Jacques Aubert), il saggio intende indagare la genesi della traduzione come genesi a ritroso ovvero come una sorta di contro-genesi dell'opera. Le possibilità molteplici dell'opera non sono allora da individuarsi, come nel caso dei processi genetici, "a monte" (rintracciabili tra le bozze, gli schizzi, le trame, e i pentimenti), ma "a valle", tra le molteplici traduzioni dell'opera, condotte all'interno di una stessa lingua o in lingue diverse. Pensando, cioè, la traduzione come tracciato per sua natura seriore rispetto alla stessa opera (che è l'ipotesi di lavoro qui presentata), che solleva almeno due questioni: quella della imperfezione delle traduzioni, sempre in divenire, sempre innovate nel corso del tempo; e quella della imperfezione delle opere stesse, nel multiplo ed incompleto divenire.
[de] Die literarische Produktion des argentinischen Schriftstellers Manuel Puig (1932-1990) erfährt seit einigen Jahren großes Interesse. Dieses konzentrierte sich jedoch vor allem auf bestimmte Merkmale seiner Arbeit, wie die Destabilisierung der Erzählgenres, die Spannung zwischen Elitekultur und Populärkultur, die Abwesenheit des allwissenden Erzählers sowie die Fragen nach dem Genre, und ließ seine Mehrsprachigkeit und seine Übersetzungspraktiken unerforscht. Um dem mangelnden Interesse an der mehrsprachigen Dimension seiner Schriften zu begegnen, wird unser Beitrag einen Einblick in den Gebrauch von Fremdsprachen in Puigs Schaffensprozess geben. Die genetische Untersuchung von Puigs mehrsprachigen Arbeitsdokumenten öffnet den Weg zu neuen Interpretationen seiner Arbeit, die es erlauben, über das kanonisierte Bild des Autors als eines "einsprachigen" lateinamerikanischen Schriftstellers hinauszugehen.

[it] La produzione letteraria dello scrittore argentino Manuel Puig (1932-1990) suscita da qualche anno un grande interesse. L'attenzione della critica si è tuttavia concentrata essenzialmente su alcune caratteristiche della sua opera, quali la destabilizzazione dei generi narrativi, la tensione tra cultura d'elite e cultura popolare, l'assenza del narratore onnisciente, le questioni di genere, lasciando inesplorato il plurilinguismo e le pratiche di traduzione. Per rimediare a questa mancanza d'interesse per la dimensione plurilingue dei suoi scritti, l'articolo traccerà un quadro dell'uso delle lingue straniere nel processo creativo dell'autore. Lo studio genetico dei suoi documenti di lavoro plurilingue apre la strada a nuove interpretazioni della sua opera, permettendo così di superare l'immagine canonizzata di Puig come scrittore sudamericano "monolingue".