[en] The main European academies we founded during the 18th century, with the Paris and Rome academies as their main references, both for their ways of functioning and for their teaching method. Thanks to the important circulation of people and works of art in the late 18th century, and as a continuation of the Renaissance era's humanist culture, Europe's celebration of Antiquity is blooming in the early 19th century, with the neoclassic aesthetic, which partly explains the presence of so many plaster casts of antique works in European art schools. This presence is even more emphasized by the strong impressions made on artists by the antique statues that were gathered in the Napoleon Museum until 1815. European academies all want to gather the antique art masterpieces in the form of collections of plaster casts.As a parallel to this internationalisation of plastic references, the first discussions on an aesthetical definition specific to each nation begin their development, fed by the Napoleonic Wars. New models start appearing in the art academies, either teaching supports or ordered works. European academies' patrimony becomes more diverse, led by their respective directors. The antique plaster casts collections are also enriched by national models dated from the Medieval or Renaissance eras. This patrimony has had a long-lasting impact on the teaching methods for artists, because it offers a variety of plastic solutions, and because it embodies the dream of a three-dimensional art history, filled with statues that come alive by the students' lamps.

[fr] Les principales académies européennes ont été fondées au long du xviiie siècle, avec pour références principales les Académies de Paris et de Rome, tant sur le plan de leur fonctionnement que de leur méthode d'enseignement. À la faveur de la circulation intense des personnes et des œuvres à la fin du xviiie siècle et dans la continuité de la culture humaniste de la Renaissance, la célébration européenne de l'antique s'épanouit au début du xixe siècle dans l'esthétique néoclassique, expliquant pour partie la présence massive de plâtres d'antiques dans les écoles d'art d'Europe. Cette présence est encore accentuée par l'immense impression produite auprès des artistes par les statues antiques rassemblées au musée Napoléon jusqu'en 1815. Les académies européennes veulent toutes réunir les chefs-d'œuvre de l'art antique sous la forme de collections de moulages.Parallèlement à cette internationalisation des références plastiques se développent les premières réflexions autour d'une définition esthétique propre à chaque nation, que les guerres napoléoniennes ont contribué à nourrir. De nouveaux modèles apparaissent alors au sein des académies d'art, qu'il s'agisse de supports pédagogiques ou d'œuvres de réception. Le patrimoine des académies d'Europe se diversifie, sous l'impulsion de leurs directeurs respectifs. Les collections de plâtres d'antiques sont également enrichies de modèles nationaux, datant de l'époque médiévale ou renaissante. Ce patrimoine marque longtemps les méthodes d'apprentissage des artistes, parce qu'il propose une variété de solutions plastiques mais aussi parce qu'il incarne le rêve d'une histoire de l'art en trois dimensions, peuplée de statues animées à la lueur des lampes d'étude.