[de] Mit den Ausführungen zur Instrumentalmusik in Tiecks und Wackenroders Phantasien zur Kunst findet in der deutschen Literatur der Frühromantik eine Verschiebung des Interesses von einer musikalischen Nachahmungs– und Gefühlsästhetik hin zu einer Konzeption der Musik als autonomes, in sich abgeschlossenes System statt. Damit verbunden ist auch eine unterschiedliche Auffassung über die Wirkung der Musik auf den Körper und auf die Seele. Ging die musikalische Gefühlsästhetik von einer direkten körperlichen Wirkung der Musik durch die Erschütterung der Nerven aus, die nach dem Modell des Mitklingens harmonisch gestimmter Saiten die Seele des Rezipienten in die erwünschte Gemüthsstimmung versetzte, so wirkt die Musik in den von Tieck und Wackenroder gemeinsam veröffentlichen Phantasien zur Kunst nicht mehr auf die Nerven, sondern auf die Einbildungskraft. Dieser Wechsel ist, so die These, als Reaktion auf die unterschwelligen subjekttheoretischen Konsequenzen einer solchen psychophysiologischen Erklärung der Wirkungsweise der Musik auf die Seele zu verstehen. Denn durch die Vorstellung eines Leib-Seele Übergangs nach dem Modell wird das Konzept einer autonomen Seele unterlaufen.Die Relevanz der Tieckschen Darstellung von der Wirkungsweise der Instrumentalmusik besteht darin, daß er an die Stelle einer sympathetischen Verbindung von Nervenvibrationen und Gemütszuständen eine Wirkung der Musik auf die produktive Einbildungskraft postuliert, die zur Erzeugung von individuellen phantasmatisch-halluzinatorischen Bildern führt. Damit wird nicht nur die Instrumentalmusik als autonome, weder einer Gefühls– noch einer Nachahmungsästhetik verpflichteten, rein künstlichen Kunst etabliert. Mit der Vorstellung der Wirkung der Musik auf die Einbildungskraft erhält auch das Subjekt als Rezipient der Musik seine Autonomie zurück.Auch Novalis reagiert kritisch auf die Vorstellung einer Resonanz zwischen Nerven und Seelenschwingungen. Neben der Einbildungskraft betont er vor allem die Bedeutung der Aufmerksamkeit als Fähigkeit, die Reizbarkeit der Nerven beliebig zu stimmen. Seine physiologische Ortung der Einbildungskraft und die Bestimmung ihrer Funktion bei der Sinneswahrnehmung ebenso wie bei der poetischen Darstellung des Gemüts orientiert sich jedoch nicht mehr an dem Modell der Resonanz sondern an einem Modell der Figuration geistiger Bewegungen am Übergang zwischen Körper und Seele. Die Bedeutung dieses " Klangfigurenmodells "wird durch eine Interpretation der sinnesphysiologischen und poetologischen Bedeutung der " Wunderschrift "in den Lehrlingen zu Sais vorgestellt.

[fr] Avec les propos tenus sur la musique instrumentale dans les Fantaisies sur l'art de Tieck et Wackenroder, le centre d'intérêt se déplace dans la littérature allemande du premier romantisme ; on passe à une esthétique musicale de l'imitation et du sentiment à une conception de la musique comme système autonome et refermé sur lui-même. Cela va de pair avec une conception divergente sur l'effet de la musique sur le corps et sur l'âme. Si l'esthétique musicale du sentiment se fondait sur l'idée qu'il existait un effet corporel direct de la musique, provoqué par l'ébranlement des nerfs qui, selon le modèle de la résonance de cordes réglées en harmonie, plaçait l'âme du récepteur dans l'état d'esprit désiré, la musique, dans les Fantaisies sur l'art publiées en commun par Tieck et Wackenroder, n'agit plus sur les nerfs, mais sur l'imagination. Ce changement, c'est notre thèse, doit être compris comme une réaction aux conséquences sous-jacentes, pour la théorie du sujet, d'une telle explication psychophysiologique de l'effet de la musique sur l'âme. Car la représentation d'une transition entre le corps et l'âme sape le concept d'une âme autonome.Si la représentation que donne Tieck de l'effet de la musique instrumentale est pertinente, c'est qu'à la place d'un lien sympathique entre des vibrations nerveuses et des états d'esprit, il postule un effet de la musique sur l'imagination poétique, effet qui mène à la production d'images individuelles relevant du fantasme et de l'hallucination. On ne se contente pas, de la sorte, d'établir la musique instrumentale comme un art autonome, sans lien avec une esthétique du sentiment ni avec une esthétique de l'imagination. Avec la représentation de l'effet de la musique sur l'imagination, le sujet, comme récepteur de la musique, retrouve aussi son autonomie.Novalis, lui aussi, réagit en termes critiques à l'idée d'une résonance entre les nerfs et les vibrations de l'âme. Outre l'imagination, il souligne surtout la signification de l'attention comme faculté de régler à son gré l'excitabilité des nerfs. Sa localisation physiologique de l'imagination, la détermination de sa fonction dans la perception sensorielle, mais aussi dans la représentation poétique de l'esprit ne s'inspire cependant plus du modèle de la résonance, mais d'un modèle lié à la figuration des mouvements de l'esprit, à la lisière entre le corps et l'âme. La signification de ce " modèle des figures sonores " est présentée par le biais d'une interprétation de la signification poétologique et physio-sensorielle du " texte miraculeux " dans les Disciples à Sais.