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[en] This article presents a portrait of Isaac Albéniz that underlines his relevance for Spanish-French relationships in fin-de-siècle culture. More specifically, the article focuses on the connections established by Albéniz between Parisian artistic circles and young Spanish artists, and on the aesthetic-sociological contrast of both countries by that time, through the study of a signifi cant corpus of letters which are included in several publications and, above all, in Isaac Albéniz's correspondence located at the Biblioteca de Catalunya. These sources show the outstanding importance of the Catalan artist not only in connection with the musical sphere, but also in a wider cultural context that includes literature and plastic arts. This research is completed with a brief reference to Albéniz's reception abroad decades immediately after his death.

[es] El presente artículo ofrece un retrato de Isaac Albéniz y su relevancia para las relaciones hispano-francesas en la cultura finde- siècle. La conexión que estableció Albéniz entre los círculos artísticos parisinos y los jóvenes españoles, así como el contraste estético-sociológico entre ambos países son las dos perspectivas que se analizan aquí. Para ello se ha estudiado un corpus significativo de cartas, incluidas en diversas publicaciones y, sobre todo, en el epistolario de Isaac Albéniz de la Biblioteca de Cataluña. Dichas fuentes proyectan la trascendencia del artista catalán más allá del ámbito musical, insertándolo en un contexto cultural más amplio, del que participan también la literatura y las artes plásticas. El estudio se completa con una breve referencia a la fortuna crítica de Albéniz en el extranjero, en las décadas posteriores a su muerte.
[en] The fuga a quatro by Antonio de Cabezón is a four-voice canon. It is one of the most extraordinary pieces of the collection Obras de música para tecla, arpa y vihuela… because of its complex structure. Its characteristic feature lies in the partial interdependence of the subjects. In addition, we can glimpse a principle of variation which foresees a distant future: The continuously developing variation. The canon Da pacem Domine of Melchior Franck (well-known in German speaking countries) is a textualisation of the beginning of Cabezón's Fuga a quatro, yet without any indication of this origin on the part of the composer Franck.

[es] La fuga a quatro de Antonio de Cabezón es un canon a cuatro voces y una de las piezas más extraordinarias de la colección Obras de música para tecla, arpa y vihuela… debido a su compleja estructura. La señal característica consiste en la interdependencia parcial de los sujetos. Al lado de eso, se puede entrever un principio de variación que señala hacia un futuro lejano: la variación "en evolución". El canon Da pacem Domine (popular en el área lingüística alemana) de Melchior Franck es una textualización del comienzo de la Fuga a quatro de Cabezón, sin que el compositor Franck hubiera indicado este origen.
[en] In the MS 2050 of the Library of Catalunya is preserved, under the title of Proçeso de coplas de burlas que pasaron entre don Luis del Milán, el músico, y don Joan Fernández, the most complete set of poems of the known dispute between the vihuelist and writer Luis Milán and the poet Juan Fernández de Heredia. However, this source hasn't been considered in the editions of the works of both authors and, as a result, plenty of the compositions are still unpublished. From the texts of some of these poems and their interesting headings, the question of the identity of Milán is discussed in detail here. The main conclusion is the need of considering the revision of the identification of this author with Lluís del Milà i Eixarch, that is nowadays widely accepted. As an appendix to this article, an annotated edition of the Proceso is offered.

[es] En el ms. 2050 de la Biblioteca de Catalunya se conserva, bajo el título de Proçeso de coplas de burlas que pasaron entre don Luis del Milán, el músico, y don Joan Fernández, el conjunto de poesías más completo de la conocida disputa que mantuvo el vihuelista y escritor Luis Milán con el poeta Juan Fernández de Heredia. Sin embargo, esta fuente no ha sido considerada en las ediciones existentes y, como consecuencia, bastantes de las composiciones permanecen todavía inéditas. A partir de la información que transmiten algunos de estos textos poéticos y, especialmente, de las interesantes rúbricas que los preceden, se trata en detalle la cuestión de la identidad de Milán. La principal conclusión que puede extraerse es la necesidad de considerar la revisión de la identificación del autor con Lluís del Milà i Eixarch, ampliamente admitida en la actualidad. En apéndice se ofrece una edición anotada del Proceso.
[en] Creator of a musical-theatrical style that was characteristic of the Spanish theater, the fame and prestige of the composer Juan Hidalgo lasted beyond his death. This is confirmed by the reuse of his tunes in all kinds of works: comedies, autos and short pieces. Among the latter, the Baile de Júpiter y Calixto which including five burlesque contrafactum of tunes by the composer, constitutes an authentic centón of Hidalgo's tunes. Given that by its very nature, the parody always starts from a pre-existing model that is well known to the recipient of the parody, it's a recognition of the prestige and worth of the author of the original play. This work studies the literary and musical sources of each one of the tunes reused in the play, as well as the procedures used to adapt them to a play so far removed from the original models (fiesta cantada, zarzuela and opera). By maintaining mostly the original affective and literary content, his author reveal a remarkable knowledge and understanding of the composer's musical rhetoric, and demonstrates the wide circulation of a musical repertoire initially linked to the court scene. To do this, after studying the text and music of the original tunes, is analyzed the procedure followed by the anonymous author of the baile to introduce, adapt and link them in it, creating a unitary work.

[es] Creador de un estilo músico-teatral propio y característico del teatro español, la fama y el prestigio del compositor Juan Hidalgo se prolongaron más allá de su muerte. Así lo confirma la reutilización de sus tonadas en todo tipo de obras: comedias, autos y piezas breves. Entre estas últimas destaca el Baile de Júpiter y Calixto, auténtico centón de obras de Hidalgo pues incluye cinco contrafacta burlescos de tonadas del compositor. Dado que, por su propia naturaleza, la parodia parte siempre de un modelo preexistente bien conocido por el destinatario de la misma, no deja de ser un reconocimiento del prestigio y valía del autor de la obra original. Este trabajo estudia las fuentes literarias y musicales de cada una de las tonadas reutilizadas en el baile, así como los procedimientos empleados para adaptarlas a una obra tan alejada de los modelos originales (fiesta cantada, zarzuela y ópera) que, al mantener mayoritariamente el contenido afectivo y literario de origen, revelan un notable conocimiento y comprensión de la retórica musical del compositor madrileño, y demuestra la amplia circulación de un repertorio musical inicialmente ligado a la escena cortesana. Para ello, tras estudiar el texto y la música de las tonadas originales, se analiza el procedimiento seguido por el anónimo autor del baile para introducirlas, adaptarlas y enlazarlas en éste, creando una obra unitaria.
[en] The cantata for choir and orchestra Cántico de las siete estrellas, by Antón García Abril, was commissioned by the Community of Madrid in 2004. Inspired by the constellation of stars that surrounds the coat of arms of the Town, for the first time in all his vocal production the composer decides to write himself a text that is based on the humanistic literary tradition of the 16th century, within the paradigmatic framework of man as a small world or microcosm whose observation of the universe is governed by the astronomical and musical principles of the macrocosm, as it was explained in the Quadrivium of the Middle Ages. The terrorist attack of March 11, 2004, months before its premiere, not only motivated the dedication of this work to the victims, but also transformed the construction of a personal and private sense into a new social and collective meaning. This work proposes a detailed examination of the context of his creation and performative life, literary filiation, the expression of pain in the face of terrorist barbarism, and a musical analysis that reveals the compositional instruments placed at the service of the word transformed by reality.

[es] La cantata para coro y orquesta Cántico de las siete estrellas, de Antón García Abril, surge como una obra comisionada por la Comunidad de Madrid en el año 2004. Inspirado por la constelación de estrellas que circunda el escudo de la Villa, por primera vez en toda su producción vocal el compositor decide escribir él mismo un texto que se apoya en la tradición literaria humanística del XVI, dentro del marco paradigmático del hombre como un pequeño mundo o microcosmos cuya observación del universo es regida por los principios astronómicos y musicales del macrocosmos, tal y como se explicaba en el Quadrivium del medioevo. El atentado terrorista del 11.03.2004, meses antes de su estreno, no solo motivó la dedicatoria de esta obra a sus víctimas, sino que transformó la construcción de un sentido personal y privado en un nuevo significado social y colectivo. Este trabajo propone un examen detallado del contexto de su creación y vida performativa, filiación literaria, vinculación con la expresión del dolor ante la barbarie terrorista y un análisis musical que revele los instrumentos compositivos puestos al servicio de la palabra transformada por la realidad.
[en] The history of European singing technique, from the Italian origins of the stile rappresentativo and the early Seicento musical drama to the heights of bel canto, seems inextricably related to the classical rhetorical and philosophical theories, later re-interpreted by the humanist and rationalist authors. Manuel García's Tratado completo del arte del canto inherits this tradition and contributes to it with every single observation or musical example included in this eminently practical work.

[es] Desde los orígenes italianos del stile rappresentativo y del drama musical, en los últimos años del siglo XVI y primeros del XVII, hasta el esplendor del bel canto, la historia de los tratados de canto europeos se encuentra inseparablemente asociada a las teorías retóricas y filosóficas clásicas, más tarde reinterpretadas por los autores humanistas y preenciclopedistas. Al escribir su Tratado completo del arte del canto, una obra eminentemente práctica, Manuel García hereda esta tradición y contribuye a ella con cada una de las observaciones y ejemplos musicales que propone.
[en] Eduardo M. Torner (1881-1955) was among the most notable pioneers who contributed to the nascent field of ethnomusicology in Spain. His early field researches in Asturias and Galicia yielded exemplary publications and his associates included such outstanding figures as Ramón Menéndez Pidal, Manuel Manrique de Lara, Jesús Bal y Gay, and Kurt Schindler. The two bibliographies contained in this article, which Torner included among the essays in his classic Temas folklóricos: Música y Poesía (Madrid, 1935), represent but a mere sampling of the 4,000 entries he is purported to have gathered concering Spain's tradidonal music and dance. Fleeing first to Valencia and then to Barcelona at the outbreak of the Civil War, he utlimately sought refuge in London, where he continued his researches until his death. During the transitional period from Valencia to England, he lost his precious collection of photographs, historical documents, and personal manuscripts, together with his massive bibliographical compilation. Here I have reordered the bibliographies from Temas folklóricos, insuring that all his entries are accurate and complete, adding personal comments to Tomer's observations, and providing four indices: 1) Abbreviations and publications surveyed; 2) Authors; 3) Geographic locales, and 4) Subject matter.

[es] Eduardo M. Torner (1881-1935) fue uno de los más notables pioneros que contribuyeron al surgimiento de la etnomusicología en España. Sus primeras investigaciones de campo en Asturias y Galicia produjeron publicaciones modélicas, y se relacionó por su trabajo con figuras tan eminentes como Ramón Menéndez Pidal, Manuel Manrique de Lara, Jesús Bal y Gay y Kurt Schindler. Las dos bibliografías contenidas en este artículo que Torner incluyó entre los ensayos de su trabajo clásico Temas folklóricos: Música y Poesía (Madrid, 1935), no representan sino una mera muestra de las 4.000 entradas que se cree que recogió relativas a la música tradicional y danzas de España. Huyendo primeramente a Valencia y después a Barcelona al comienzo de la Guerra Civil, buscó por último refugio en Londres, donde continuó sus investigaciones hasta su fallecimiento. Durante el período de traslado de Valencia a Inglaterra, extravió su preciosa colección de fotografías, documentos históricos y manuscritos personales, junto con su enorme compilación de fichas bibliográficas. En este artículo he reordenado las bibliografías contenidas en Temas folklóricos, asegurándome de que todas sus citas sean exactas y completas, he añadido comentarios personales a las observaciones de Torner, y he elaborado también los siguientes índices: 1) Abreviaciones, incluyendo las publicaciones utilizadas; 2) Onomástico; 3) Toponímico; y 4) Materias.
[en] This article seeks to expand the current knowledge about the circulation of music in the Viceroyalty of Peru, through a comparative study between music scores from the colonial period that have been preserved in the cathedrals of Lima and Santiago de Chile. Contributing with new musical and calligraphic concordances, it shows that some of the works held in Santiago were copied in the viceregal capital. It also raises convincing hypotheses about the possible Spanish origin of certain musical sources, as well as methodological contributions for the study of music copyists, complementing the existing ones. Finally, it goes on to question important assumptions about the musical life of Lima cathedral that have been transmitted in previous works.

[es] El presente trabajo busca ampliar el conocimiento actual sobre la circulación musical en el virreinato del Perú por medio de un estudio comparado entre las partituras del período colonial que se han conservado en las catedrales de Lima y Santiago de Chile. De esta forma, se establecen nuevas correspondencias tanto musicales como caligráficas, demostrándose que algunas de las obras conservadas en Santiago fueron copiadas en la capital del virreinato; se formulan hipótesis convincentes acerca del posible origen español de ciertas fuentes musicales; y se realizan aportaciones metodológicas para el estudio de los copistas de música, que complementan las ya existentes. Finalmente, el trabajo permite cuestionar importantes premisas sobre la vida musical de la catedral de Lima que nos han sido transmitidas en trabajos previos.
[en] This paper offers the edition of one tonada attributed to Mateo Romero (Maestro Capitán, master of the Royal Chapel in Madrid), and one responsión apparently added to the previous tonada by Jusepe Ximénez (organist at La Seo in Zaragoza). These two works shows an example of circulation of music attributed to prestigious composers, and gives testimony about the ability of the composers (appreciated by other authors) when adapting and elaborating ('improving') their works.

[es] Este artículo presenta la edición de una tonada atribuida a Mateo Romero, alias Maestro Capitán, a la que, aparentemente, se añadió con posterioridad una responsión que la fuente musical atribuye al organista Jusepe Ximénez. Se trata, a la vez, de un ejemplo de circulación de obras de autores de gran prestigio y de su reutilización adaptada en lugares alejados al de su presunta producción, así como de una muestra del valor que en el siglo XVII español se otorgaba a la habilidad para adaptar, contrahacer o incluso "mejorar" obras musicales ajenas.
[en] In the context of the theatrical outbreak in Barcelona since 1837 and after the liberal revolutions, several entertainment centers opened their doors, taking advantage of the empty spaces of former convents and monasteries abandoned within the walls of the city. Beyond the new Gran Teatre del Liceu and the life of the Teatro de Santa Cruz (or Principal), one of the few theaters with operatic activity was the Teatro Nuevo, whose life, although short, was significant and appreciated by the public and critics. This article reviews the two lyrical seasons of the Teatro Nuevo, in a period in which the Liceu was in the phase of moving to La Rambla and faced with competition with the Teatro Principal.

[es] En el contexto de la eclosión teatral de Barcelona desde 1837 y después de las revoluciones liberales, fueron varios los centros de ocio y de espectáculo que abrieron sus puertas, aprovechando los espacios vacíos de antiguos conventos y monasterios abandonados dentro de las murallas de la capital catalana. Más allá del emergente Gran Teatre del Liceu y de la línea continuista del Teatro de Santa Cruz (o Principal), uno de los pocos teatros con actividad operística fue el Teatro Nuevo, cuya vida, aunque corta, fue significativa y apreciada por público y crítica. Este artículo repasa las dos temporadas líricas del Teatro Nuevo, en un período en el que el Liceu se encontraba en fase de traslado a La Rambla y ante la competencia con el Teatro Principal.
[en] In 2020 we celebrate the 125th anniversary of Palmira Jaquetti (1895-1963), a composer, poet and folklorist whose name does not appear in the main music dictionaries. She carried out an important task of collecting ca. 10.000 Catalan folksongs for the project "Obra del Cançoner Popular de Catalunya" (1922-1936) —most of them unpublished— and collaborated with the Instituto Español de Musicología in the Misión M12 (1945) to collect songs of oral tradition in seven charity nursing homes in Barcelona. The transcriptions of the ca. 450 songs collected in the Misión M12 and the informants' cards of the people who sang them can be consulted in the website of the Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC (https://musicatradicional.eu/source/130), but the field notebook where Jaquetti annotated the vicissitudes of the mission remained unpublished. This notebook, transcribed here, is particularly valuable, owing to its ethnomusicological and social interest —describing aspects of post Spanish Civil War Barcelona— and, from the literary point of view, as an example of clear, straightforward, elegant, and expressive prose of an extraordinary woman.

[es] En 2020 se celebra el 125.° aniversario del nacimiento de Palmira Jaquetti (1895-1963), compositora, poeta y folclorista cuyo nombre no aparece en los principales diccionarios de música. Llevó a cabo una ingente labor de recogida de ca. 10 000 canciones tradicionales para la "Obra del Cançoner Popular de Catalunya" (1922-1936) —la mayoría siguen inéditas— y colaboró también con el Instituto Español de Musicología en la Misión M12 (1945) para recoger canciones de tradición oral en siete asilos de Barcelona. Las transcripciones de las ca. 450 canciones recogidas de la Misión M12 y las fichas con los datos de las personas que las cantaron pueden consultarse en el portal web del Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC (https://musicatradicional.eu/source/130), pero el cuaderno de campo en el que Jaquetti anotó las vicisitudes de esa misión permanecía inédito. Este cuaderno, que se transcribe en esta aportación, es particularmente valioso por su interés etnomusicológico y social —al describir aspectos de la Barcelona de posguerra—, y desde el punto de vista literario como muestra de la prosa clara, sencilla, elegante y expresiva de una mujer extraordinaria.
[en] The ancient collegiate church of Santa María de los Reales Alcázares in Úbeda, Jaén (1259-1852) is the oldest of the three existing ones in the town. This study presents 17th and 18th century documentation about musicians and musical activites preserved at the Archivo Histórico Municipal of Úbeda and in the Archivo Ducal de Medinaceli (Sevilla), where the chapter records —mostly from the 18th century— of that collegiate church were recently found. Even though there is important literature about Úbeda, the scarcity of documentary sources is a great limitation. Thus the new data presented here about Úbeda's musical history opens up the way for future research.

[es] Este trabajo es un acercamiento al conocimiento de la capilla de música de la antigua colegiata de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda, Jaén (1258-1852), la primera de las tres existentes en la ciudad, a través del estudio y presentación de la documentación conservada en el Archivo Histórico Municipal de Úbeda —en las actas capitulares municipales conservadas de los siglos XVII y XVIII— y en el Archivo Ducal de Medinaceli (Sevilla), en donde recientemente se han localizado las únicas actas capitulares conocidas de la colegial. Las dificultades del estudio vienen marcadas por la lamentable escasez de fuentes documentales que a su vez lleva a la limitada, aunque importante, existencia de bibliografía sobre el tema. Con todo, se aportan datos de enorme interés sobre un aspecto de la historia musical ubetense muy desconocido —objetivo fundamental del estudio—, al tiempo que se abren caminos para nuevas investigaciones como objeto de futuros trabajos.
[en] The inventory and the Valuation in 1777, of the magnificent Music Library belonging to the Twelfth Duke of Alba and of his collection of musical instruments not only revealed the Duke as an international authority on music for stringed instruments but it also presented, in a very valid manner, Madrid as a center of creation of chamber music for Spanish and Italian musicians living in Spain and their interpretation, in a private capacity, in the residences of Nobles like the Duke of Alba. More than a thousand pieces of chamber music including works by the most important composers from France, Germany, Bohemia, Italy and Spain, together with a magnificent collection of instruments (Stradivarius, Guadagnini, Piatellini, etc.) means that Madrid can now take its proper place along with the other European centers of 18th century chamber music composition.

[es] El Inventario y la Tasación de la sobresaliente biblioteca musical del duodécimo Duque de Alba y de sus instrumentos musicales de 1777, no sólo muestra al Duque como un conocedor internacional de la música para cuerda sino que además presenta de una manera válida a Madrid como centro de creación de música de cámara por compositores españoles e italianos residentes en España y su interpretación, de forma privada, en las casas de los nobles como el Duque de Alba. Más de mil obras de cámara, que incluyen obras de los compositores más relevantes de Francia, Alemania y Bohemia, Italia y España, junto a una magnífica colección de instrumentos (Stradivarius, obras de Guadagnini, Piatellini, etc.), hacen que Madrid puede ahora ocupar el lugar que le corresponde junto a los otros centros europeos de creación de música de cámara durante el siglo XVIII.