BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] Abstract: Objective. To describe whether there are stereotypes towards older adults by the group of teachers in initial training. Method. The approach was quantitative and not probabilistic through a statistical study with university students preparing to become primary school teachers in the Spanish education system. This training profile includes adult and senior education as an additional professional opportunity. The sample (n=110) has been selected among students of the Primary Education Degree. We have applied the Negative Stereotype Questionnaire for the Elderly (CENVE) and the Educational Stereotype Questionnaire for the Elderly (CEEAM). Results. We suggest that the respondents present some degree of stereotypes towards older adults; the stereotype is greater when we question the deterioration of memory and cognitive impairment in general. However, the data are positive, except that in the case of the health factor we found two items in which respondents reported a higher level of stereotyping. Conclusions. Based on these results, we conclude that it is necessary to work on stereotypical perceptions, especially with students pursuing careers related to education, since their professional performance can lead them to develop their teaching careers in adult and senior education. The education professions must be involved in improving quality of life, active aging, and lifelong learning through professional practice and the elimination of personal and societal stereotypes.

[pt] Resumo: Objetivo. Descrever se existem estereótipos para as pessoas idosas por parte do grupo de professores em formação inicial. Metodologia. A abordagem foi quantitativa e não probabilística por meio de um estudo estatístico com estudantes universitários que se preparam para se tornarem professores do ensino primário no sistema educativo espanhol. Este perfil de formação inclui a educação de pessoas adultas e também idosas como um meio profissional adicional. A amostra (n=110) foi selecionada entre estudantes do Grau do Ensino Primário. Foi aplicado o Questionário de Estereótipo Negativo para Idosos (CENVE) e o Questionário de Estereótipo Educativo para Idosos (CEEAM). Resultados. Sugerimos que as pessoas entrevistadas apresentam algum grau de estereótipo sobre os idosos; o estereótipo é maior quando questionamos a perda de memória, bem como a perda cognitiva em geral. No entanto, os dados são positivos, embora no caso do fator saúde foram encontrados dois itens em que as pessoas entrevistadas denotam um nível mais elevado de estereótipo. Conclusão. A partir destes resultados, concluímos que é necessário trabalhar sobre percepções estereotipadas, especialmente com estudantes que seguem carreiras relacionadas com a educação, uma vez que o seu desempenho profissional pode levá-los a desenvolver a sua carreira docente na educação de pessoas adultas e no ensino superior. As profissões educacionais devem estar envolvidas na melhoria da qualidade de vida, no envelhecimento ativo e na formação permanente através da prática profissional e da eliminação de estereótipos pessoais e sociais.
[en] This study aims to address some of the challenges faced in preserving a segment of Brazil's designated heritage, focusing on a series of iconographic cycles representative of eighteenth-century Portuguese tilework found in the country. The series in question – comprising six cycles of historiated tiles – was produced in the Portuguese kingdom during the first half of the eighteenth century to decorate various churches and convents in Portuguese America. Through painted imagery, these tiles depict several episodes from the life of Saint Francis of Assisi (ca. 1181-1226). Despite the recognized artistic skill evident in their creation and their institutional acknowledgment as part of the Luso-Brazilian cultural heritage, these tiles have long suffered from issues linked to the natural degradation of their materiality and the absence of effective public policies for their conservation. Thus, by engaging theoretical references from history, art history, and heritage studies, this paper seeks to discuss the roles played by heritage today, reflecting on the contemporary concept of "cultural heritage" and the uses and functions of images for their audience. The analysis examines relationships between these tiles and their current social standing as heritage, exploring sociocultural interactions involving both the motivations behind their production in the past and the contemporary challenges to their preservation.

[pt] O presente trabalho tem por finalidade discutir parte dos desafios enfrentados para a preservação de uma parcela do patrimônio brasileiro tombado a partir de uma série de ciclos iconográficos representativos da azulejaria portuguesa setecentista existente no Brasil. A série em questão – composta por seis ciclos de azulejos historiados – foi produzida no reino português da primeira metade do século XVIII para compor a decoração de diferentes igrejas e conventos da América portuguesa. Nessas imagens, representam-se, por meio da pintura azulejar, diversas passagens da vida de São Francisco de Assis (ca. 1181-1226). Apesar da reconhecida habilidade artística que se destaca de sua feitura e do reconhecimento institucional dessas obras como integrantes do patrimônio cultural luso-brasileiro, esses azulejos há muito perecem dos problemas decorrentes da degradação natural de sua materialidade, mas, especialmente, da falta de políticas públicas eficientes para a sua conservação. Assim sendo, a partir da mobilização de alguns referenciais teóricos da história, da história da arte e dos estudos do patrimônio, pretende-se discutir sobre os papéis desempenhados pelo patrimônio na atualidade a partir da própria noção contemporânea de "patrimônio cultural" e dos usos e funções das imagens pelo seu público. Com isso, busca-se analisar algumas relações entre esses azulejos e o seu lugar social enquanto patrimônio, na atualidade, por meio das interações socioculturais envolvidas tanto nas demandas que motivaram a sua produção no passado como nos desafios atuais para a sua conservação.
[en] The garden of Friburgo built by the Dutch at Recife, Brazil, stands as a unique case for synthesis between European and American influences tried in South America in the seventeenth century. The Friburgo site was already understood as an important platform for the introduction of exotics in Holland. However, we argue for a change of perspective since the circulation of plants, objects and ideas occurred in a to-and-fro movement. Following Fabrizio Baldassarri and Oana Mattei conceptual framework of 'gardens as laboratories¿, this chapter ar- gues that the Brazilian garden acted as a lab for a better knowledge of American flora and fauna, but also for the acclimatization of Mediterranean plants that had already been introduced into Brazil by the Portuguese. Therefore, we claim that the Friburgo garden was in fact a melting point of Dutch, Brazilian and Mediterranean garden cultures, being the former one introduced by the Portuguese.

[pt] O jardim de Friburgo, construído pelos holandeses no Recife, Brasil, é um caso único de síntese entre as influências europeias e americanas experimentadas na América do Sul no século XVII. O lugar de Friburgo já era entendido como uma importante plataforma para a introdução de exóticos na Holanda. No entanto, defendemos uma mudança de perspectiva, uma vez que a circulação de plantas, objetos e ideias ocorria num movimento de vaivém. Segundo o enquadramento conceptual de Fabrizio Baldassarri e Oana Mattei de 'jardins como laboratórios¿, este capítulo argumenta que o jardim brasileiro funcionou como um laboratório para um melhor conhecimento da flora e fauna america- nas, mas também para a aclimatação de plantas mediterrâneas já introduzidas no Brasil pelos portugueses. Portanto, afirmamos que o jardim de Friburgo foi na verdade um ponto de fusão das culturas de jardins holandesa, brasileira e mediterrânea, sendo esta última introduzida sobretudo pelos portugueses.
[en] The survey of Baroque sacred images is necessary in order to understand the symbolic element of cultural heritage. During the 18th century, in Portuguese America the Church was a place of social and religious coexistence. This study aims to analyze the iconography and the iconological elements of the sculptures of the Passion of Christ altarpieces of the Third Order of Carmen of Ouro Preto in Minas Gerais (Brazil). The methodology consists of an iconographic-iconological analysis of these altarpieces and images in face of bibliographic debates in the fields of history and art, coupled with in situ and documentary research. We conclude that the third orders were agencies for the wide dissemination of artistic patronage during the 1700s, representing identity and tradition.

[pt] A pesquisa do imaginário procedente das imagens sacras barrocas representa um dos atributos necessários para o entendimento do patrimônio cultural em seu sentido simbólico. Durante o século XVIII, na América Portuguesa, a igreja era um espaço de convivência social e religiosa. A presente pesquisa tem como objetivo analisar a iconografia e os elementos iconológicos das esculturas da Paixão de Cristo dos retábulos da igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo de Ouro Preto em Minas Gerais (Brasil). A metodologia consiste na análise iconográficaiconológica dos retábulos e das imagens de devoção desta igreja, em interface com o debate bibliográfico nas áreas de história e arte, somada a pesquisa in situ e documental. Conclui-se que as ordens terceiras foram as grandes dissipadoras do mecenato artístico durante o setecentos na ornamentação de suas igrejas e nas organização das festas religiosas representando fator de identidade e tradição.
[en] This paper introduces the peculiarity of the representation of the sibyls in the colonial art of Diamantina, Minas Gerais. As the only representations of the prophetesses in the former Portuguese colony, they are surrounded by structures of false architecture inspired by Andrea Pozzo and present a centrality that is unusual and unique to sybil representations worldwide. According to Joyce Lussu, all hegemonic cultures had to account for the sibyls, to ma- nipulate and deform their image and reputation - and, even so, none was not able to suppress them. In these very characteristic representations, the multicultural dimension of this feminine myth which makes the link between the divine and the human, is reaffirmed and its importance is confirmed by its dimensions and centrality, as well as by the sophistication of the square structures surrounding them.

[pt] Este trabalho apresenta a peculiaridade da representação das sibilas na arte colonial de Diamantina, Minas Gerais. Sendo as únicas representações das profetisas na colônia, elas estão contornadas por estruturas de falsa arquitetura inspiradas em Andrea Pozzo e apresentam uma centralidade incomum e única no mundo. Segundo Joyce Lussu toda a cultura hegemônica teve que prestar contas à sibila, manipulá-la e deformá-la e ainda assim não a conseguiu suprimir. Nestas representações tão características, reafirma-se a dimensão multicultural do mito feminino que faz o elo entre o divino e o humano, com importância confirmada pelas suas dimensões e centralidade, além da sofisticação das estruturas de quadratura.
[en] Robert Chester Smith Jr. (1912-1975) was an american art historian, specialized in the study of woodcarving and architecture in Portugal and Brazil. Cosmopolitan, with an interest in artistic production and its creators, namely Luigi Vanvitelli, Ludovice, Friar Cipriano da Cruz, Friar José de Santo António Vilaça, André Soares and Nicolau Nasoni. A connoisseur of Portuguese art and culture, particularly the Baroque period, he stands out in the study of Portugal's influence in the world, with a large number of works, alongside John B. Bury and Germain Bazin. In his will, in 1972, he declared that he was donating his legacy to the Calouste Gulbenkian Foundation. Part of the Fine Arts Department's Art Archive, it is currently in the collection of the Art and Archives Library, the entity responsible for its treatment, conservation, enhancement and dissemination.

[pt] Robert Chester Smith Jr. (1912-1975). Historiador de arte norte-americano, especializado no estudo da talha e da arquitetura em Portugal e no Brasil. Cosmopolita, com interesse pela produção artística e seus criadores, nomeadamente Luigi Vanvitelli, Ludovice, Frei Cipriano da Cruz, Frei José de Santo António Vilaça, André Soares e Nicolau Nasoni. Conhecedor da arte e da cultura portuguesa, em particular do período barroco, destaca-se no estudo da influência de Portugal no Mundo, com elevado número de trabalhos, ao lado de John B. Bury e de Germain Bazin. No seu testamento, em 1972, declara que doa o seu legado à Fundação Calouste Gulbenkian. Integrado no Arquivo de Arte do Serviço de Belas Artes, encontra-se atualmente no acervo da Biblioteca de Arte e Arquivos, entidade responsável pelo seu tratamento, conservação, valorização e divulgação.
[en] Among Robert C. Smith's collection of documents on deposit at the Calouste Gulbenkian Foundation's Art Library and Archives is an unpublished text by this art historian, titled "Royal Buildings in Angola", dated c. 1948. It consists of 18 typewritten pages and is essentially about the Palace of the Governors of Angola, in Luanda, based mainly on two unpublished iconographic sources about the building, a plan belonging to the Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) and a view of the governors' square kept by the Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), in Lisbon. Inserting this text into Robert Smith's wider production on cartography and architectural iconography of the 17th and 18th centuries, especially that relating to Brazil, is one of the aims of this work, and the other, the main one, will be to frame, analyse and publish the text in question in an appendix. This will bring to light, more than 60 years after it was written, a thorough investigation that is well grounded in its documents, thus fulfilling its initial purpose, the dissemination of unknown sources that are relevant to the history of a monument that, despite continuous reconstruction, since the 16th century has stood in the same place where it was built.

[pt] Fazendo parte do espólio documental de Robert C. Smith, em depósito na Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, encontra- -se um texto inédito deste historiador de arte, intitulado "Royal Buildings in Angola", datado de c. 1948. Consta de 18 páginas datilografadas e versa essencialmente sobre o Palácio dos Governadores de Angola, em Luanda, apoiado sobretudo em duas fontes iconográficas inéditas sobre o edifício: uma planta pertencente à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) e uma vista da praça dos governadores à guarda do Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), em Lisboa. Inserir este texto na produção mais vasta de Robert Smith sobre cartografia e iconografia arquitetónica dos séculos XVII e XVIII, especialmente naquela referente ao Brasil, é um dos objetivos deste trabalho, outro, o principal, será enquadrar, analisar e publicar em anexo, o texto em causa. Dar-se-á, assim, a conhecer, mais de 60 anos depois da sua redação, uma investigação minuciosa e bem alicerçada nas suas fontes, fazendo cumprir o seu desígnio inicial, a divulgação de fontes desconhecidas e relevantes para a história de um monumento que, não obstante as contínuas reconstruções, desde o século XVI se encontra no mesmo local para onde foi projetado.
[en] This is a descriptive research with a qualitative approach that aimed to present the creation and work of the Coordination of Sexual Diversity and Coordination of Gender Violence - CDGEN, as a strategy used by the Federal University of Santa Catarina - UFSC in welcoming the community LGBTQIA+ and in the fight against LGBTphobia and gender violence in the institution. Data collection, carried out from July to August 2021, was carried out on the CDGEN website and on the virtual teaching-learning environment of the Gender and Diversity in the University Environment training course held in 2019 and 2020. The authors conclude that the creation of CDGEN showed that the activities developed produced positive results in terms of acceptance and respect for differences, with a significant change, albeit homeopathic, in the permanence of students who escape the cisheteronorma and women who are victims of violence. In the end, they recommend the creation of an institutional space focused on gender and sexual diversity issues in Higher Education Institutions in Brazil, with a view to welcoming people who are not in compliance with the cisheterosexual norm in their formative trajectory, aiming at a qualified permanence. and academic success.

[pt] Trata-se de uma pesquisa descritiva, com abordagem qualitativa que teve por objetivo apresentar a criação e o trabalho da Coordenadoria de Diversidade Sexual e enfrentamento da violência de Gênero - CDGEN, como estratégia utilizada pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC no acolhimento à comunidade LGBTQIA+ e no combate à LGBTfobia e violência de gênero na instituição. A coleta de dados, desenvolvida de julho a agosto de 2021, foi realizada no site da CDGEN e ambiente virtual de ensino aprendizagem do Curso de formação Gênero e Diversidade no Ambiente Universitário realizado em 2019 e 2020. Os autores concluem que a criação da CDGEN e atividades desenvolvidas produziram resultados positivos no sentido de acolhimento e respeito às diferenças com uma mudança, ainda que homeopática, significativa na permanência de estudantes que fogem à cisheteronorma e mulheres vítimas de violência. Ao final recomendam a criação de um espaço institucional voltado para as questões de gênero e diversidade sexual nas Instituições de Ensino Superior no Brasil com vistas a um acolhimento pautado no respeito e tratamento digno às pessoas que fogem a norma cisheterossexual em sua trajetória formativa visando a permanência qualificada e o êxito acadêmico.
[en] In order to give more visibility to the theme of the artistic activities of indigenous women in Portuguese America, this text will present a survey and an analysis of some historical accounts from the colonization period — basically, chronicles by travelers and Jesuits —, relating these documents with artistic objects existing in Portuguese collections, gathered by the naturalist Alexandre Rodrigues Ferreira during his Philosophical Journey in the Amazon (1783-1792). For this, the case of the production of paints and varnishes, and the preparation and decoration of gourds, by Amerindian women painters from the Lower Amazon region, especially from Aldeia de Gurupatuba, currently Monte Alegre in Pará, will be presented.

[pt] Em vista de contribuir para dar maior visibilidade ao tema das atividades artísticas das mulheres indígenas,1 na América Portuguesa, neste texto será apresentado um levantamento e uma análise de alguns relatos históricos da época da colonização — basicamente, crônicas de viajantes e jesuítas —, relacionando esses documentos com objetos artísticos reunidos pelo naturalista Alexandre Rodrigues Ferreira durante a Viagem Filosófica na Amazônia (1783-1792), existentes em acervos portugueses2. Para isso, será estudado o caso da produção de tintas e vernizes, e a preparação e decoração de cuias, pelas mulheres ameríndias pintoras da região do Baixo Amazonas, sobretudo, da Aldeia de Gurupatuba, atual Monte Alegre no Pará
[en] This text discusses the transfer of ideas and compositional principles from Portugal to Brazil by three engravers active in the Brazilian state of São Paulo during the eighteenth-century: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. - São Paulo, Brazil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 - Itu, Brazil, 1806), and José Fernandes de Oliveira (active in São Paulo in the 1790s). Lisboa, working in the city of São Paulo and surrounding areas, introduced the "joanino", the second phase of the Portuguese-Brazilian baroque, to the area. Guimarães was already a rococo artist who established himself in Itu, and Oliveira was probably his disciple. Based on our analysis of documents and images, we intend to demonstrate the Portuguese origins of São Paulo woodcarving and the originality of the local variations brought from the metropolis by these craftsmen.

[pt] Este texto aborda a transferência de ideias e princípios compositivos de Portugal para o Brasil através das obras realizadas por três entalhadores ativos no Estado de São Paulo durante o século XVIII: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. ¿ São Paulo, Brasil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 ¿ Itu, Brasil, 1806) e José Fernandes de Oliveira (ativo em São Paulo na década de 1790). O primeiro, atuante na cidade de São Paulo e redondezas, foi o introdutor local do joanino, segunda fase do barroco luso-brasileiro. O segundo já é artista de padronagem rococó e se estabelece em Itu, sendo que o último é provavelmente seu discípulo. A partir da análise de documentos e imagens, pretende-se demonstrar o quão portuguesa é a talha paulista e o quão originais foram as variações locais do padrão trazido da metrópole por esses artífices.
[en] An exponent of Portuguese baroque silverware, the silver altar of the convent of Encarnação was made by some of the best goldsmiths in Lisbon during the first four decades of the 18th century: Manuel Rodrigues Palmela, Luís Rodrigues Palma and Pedro da Silva de Oliveira. Their participation in the execution of the altar (throne and tabernacle) is revealed through the contracts signed with the brotherhood of the Slaves of the Blessed Sacrament, which had its headquar- ters in the main chapel of the church. The decorative language chiseled and pulled on the silver plate of the throne, the tabernacle, the altar table stool and its frame, has accompanied the evo- lution of the taste then prevailing in Portugal - from the naturalism of the floral motifs, strongly embossed, still heir to the seventeenth century, to the new forms inspired by the French Regency. New information is provided on the family background and career paths of the three goldsmiths, the important positions they have held and some of the important works they have carried out.

[pt] Expoente da prataria barroca portuguesa, o altar de prata do convento da Encarnação foi realizado por alguns dos melhores ourives da cidade de Lisboa, durante as primeiras quatro décadas do século XVIII: Manuel Rodrigues Palmela, Luís Rodrigues Palma e Pedro da Silva de Oliveira. A sua participação na execução do altar (trono e sacrário) é agora revelada através dos contratos assinados com a irmandade das Escravas do Santíssimo Sacramento, que na capela-mor da igreja tinha a sua sede. A linguagem decorativa cinzelada e repuxada na folha de prata do trono, do sacrário, da banqueta da mesa do altar e do seu enquadramento, acompa- nhou a evolução do gosto então vigente em Portugal ¿ do naturalismo dos motivos florais, fortemente relevados, ainda herdeiro de Seiscentos, às novas formas inspiradas pela Regência francesa. Trazemse novas informações sobre o enquadramento familiar e o percurso profissional dos três ourives, os importantes cargos que exerceram e algumas das importantes obras que executaram.