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[es] El objetivo de este artículo es presentar el trabajo artístico y educativo de Raquel Trindade (1936-2018), La Kambinda. Su labor considera el carácter multirracial y pluricultural de la sociedad brasileña, agregando cuerpos danzantes, ejercitando contra-conductas, otro modo de posicionarse en el mundo, otro modo de relación consigo y los demás. Su enfoque contra-hegemónico tornó visible la naturalización de las desiguales relaciones entre blancos y negros, hombres y mujeres, ricos y pobres. Es una experiencia artística y educativa que se ampara en el flujo memorativo entre África–Brasil, que fusiona una diversidad de culturas de un refinado pensamiento milenario, dónde se originan cosmogonías, universos simbólicos y sistemas de comunicación cuyos lenguajes y valores organizan comunidad.

[pt] Este artigo tem por objetivo apresentar o trabalho artístico educativo de Raquel Trindade (1936-2018), a Kambinda. Sua obra considera o caráter multirracial e multicultural da sociedade brasileira, agregando corpos dançantes, exercitando contra condutas, outra forma de se posicionar no mundo, outra forma de se relacionar consigo mesmo e com os outros. Sua abordagem contra hegemônica tornou visível a naturalização das relações desiguais entre brancos e negros, homens e mulheres, ricos e pobres. É uma experiência artística e educativa que se gesta no fluxo memorativo entre África-Brasil, que funde uma diversidade de culturas de um pensamento milenar apurado, em que se originam cosmogonias, universos simbólicos e sistemas de comunicação cujas linguagens e valores organizam comunidades.
[es] En el arcaz de la sacristía del Convento de Santa Teresa en la ciudad de Salvador (Bahía, Brasil), ahora el Museo de Arte Sacro, hay una colección de dieciséis pequeñas pinturas, probablemente producidas en el primer cuarto del siglo XVIII, que representan la vida de Santa Teresa de Ávila (1515-1582). Esta monja fue la fundadora de los Carmelitas descalzos en España y experimentó la Contrarreforma de la Iglesia Católica (1545-1563). La simbología barroca predominó en sus escritos autobiográfi cos y en su hagiografía post mortem. Además de una contextualización histórica, se realizará una identifi cación iconográfi ca de las pinturas de esa colección colonial bahiana, basada en la biografía ofi cial y la hagiografía y los grabados barrocos europeos de la Santa Carmelita. Los temas de las pinturas del arcaz favorecen diferentes fases de la vida de Santa Teresa de Jesús, representándola como mística, doctora, resucitadora, reformadora del Carmen descalzo, y retratándola junto a otros religiosos que fueron sus contemporáneos.

[pt] No arcaz da sacristia do Convento de Santa Teresa da cidade de Salvador (Bahia, Brasil), atual Museu de Arte Sacra, há um conjunto de dezesseis pinturas de pequeno porte, provavelmente, produzidas no primeiro quartel do século XVIII, que representam a vida de Santa Teresa de Ávila (1515-1582). Esta religiosa foi fundadora dos carmelitas descalços na Espanha e vivenciou a Contrarreforma da Igreja Católica (1545-1563). A simbologia barroca predominou em seus escritos autobiográfi cos e em sua hagiografi a post mortem. Para além de uma contextualização histórica, será feita uma identifi cação iconográfi ca das pinturas daquele acervo colonial baiano, com base na biografi a e hagiografi a ofi cial e em gravuras barrocas europeias da Santa carmelita. As temáticas das pinturas do arcaz privilegiam diferentes fases da vida de Santa Teresa de Jesus, representando-a como mística, doutora, ressuscitadora, reformadora do Carmo descalço, e retratando-a ao lado de outros religiosos que foram seus contemporâneos.
[es] El presente artículo intenta revisar el análisis hecho en 2011 en el periódico Portuguese Studies Review que hacía un puñado iconográfico del conjunto de diez paineles de la iglesia de Nuestra Señora del Carmen de João Pessoa, Paraíba, Brasil. Con los avanzos de las pesquisas, he sentido la necesidad de retomar las ideas, sea para corrobóralas o refútalas. Todavía, en este artículo, solamente serán revisitados ocho paineles vistos que los dos restantes serán objectos de análisis en un capítulo a parte por el investigador Felipe Eugênio. La descubierta de algunos de los grabados, así como la atención a detalles que antes se quedaron desconocidos, basados por la propuesta iconográfica de Erwin Panofsky e Rafael García Mahíques, conducirán a una narrativa trayendo nuevos elementos a la comprensión iconográfica de ese espacio.

[pt] O presente artigo busca revistar a análise feita em 2011 na Revista Portuguese Studies Review a qual fazia um apanhado iconográfico do conjunto de dez painéis da Igreja de Nossa Senhora do Carmo da cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil. Com o avanço das pesquisas, senti a necessidade de retomar essas ideias, seja para corroborá-las ou refutá-las. Todavia, neste artigo, somente serão revisitados oito painéis visto que os dois restantes serão analisados em capítulo a parte pelo pesquisador Felipe Eugênio. A descoberta de algumas gravuras, assim com a atenção a detalhes que antes passaram desapercebidos, embasados pela proposta iconográfica de Erwin Panofsky e Rafael García Mahíques, conduzirão a narrativa trazendo novos elementos à compreensão iconográfica deste espaço.
[es] El objetivo de este estudio es discutir parte de los desafíos enfrentados en la preservación de una porción del patrimonio catalogado brasileño a partir de una serie de ciclos iconográficos representados en azulejos portugueses existentes en Brasil. La serie en cuestión – compuesta por seis ciclos narrativos pintados sobre azulejos – fue producida en el reino portugués en la primera mitad del siglo XVIII para decorar distintas iglesias y conventos de la América portuguesa. Estas imágenes representan a varios pasajes de la vida de san Francisco de Asís (ca. 1181-1226). A pesar de la reconocida habilidad artística que se destaca en su producción y del reconocimiento institucional de estas obras como parte del patrimonio cultural luso-brasileño, estos azulejos sufren desde hace tiempo problemas derivados de la degradación natural de su materialidad, pero, sobre todo, por la falta de políticas públicas eficientes para su conservación. De esta manera, a partir de la movilización de algunos referentes teóricos provenientes de la historia, la historia del arte y de los estudios del patrimonio, pretendemos discutir los roles que juega el patrimonio en la actualidad a partir de la noción contemporánea de "herencia cultural" y de los usos y funciones de las imágenes por parte de su público. Con esto, buscamos analizar algunas relaciones entre estos azulejos y su lugar social como patrimonio, actualmente, a través de las interacciones socioculturales involucradas tanto en las demandas que motivaron su producción en el pasado como en los desafíos actuales para su conservación.

[pt] O presente trabalho tem por finalidade discutir parte dos desafios enfrentados para a preservação de uma parcela do patrimônio brasileiro tombado a partir de uma série de ciclos iconográficos representativos da azulejaria portuguesa setecentista existente no Brasil. A série em questão – composta por seis ciclos de azulejos historiados – foi produzida no reino português da primeira metade do século XVIII para compor a decoração de diferentes igrejas e conventos da América portuguesa. Nessas imagens, representam-se, por meio da pintura azulejar, diversas passagens da vida de São Francisco de Assis (ca. 1181-1226). Apesar da reconhecida habilidade artística que se destaca de sua feitura e do reconhecimento institucional dessas obras como integrantes do patrimônio cultural luso-brasileiro, esses azulejos há muito perecem dos problemas decorrentes da degradação natural de sua materialidade, mas, especialmente, da falta de políticas públicas eficientes para a sua conservação. Assim sendo, a partir da mobilização de alguns referenciais teóricos da história, da história da arte e dos estudos do patrimônio, pretende-se discutir sobre os papéis desempenhados pelo patrimônio na atualidade a partir da própria noção contemporânea de "patrimônio cultural" e dos usos e funções das imagens pelo seu público. Com isso, busca-se analisar algumas relações entre esses azulejos e o seu lugar social enquanto patrimônio, na atualidade, por meio das interações socioculturais envolvidas tanto nas demandas que motivaram a sua produção no passado como nos desafios atuais para a sua conservação.
[es] La Capilla de Nossa Senhora da Conceição de Azurém se ha consolidado como uno de los principales espacios de culto a la Virgen en el contexto de la ciudad de Guimarães (Portugal). El techo de la nave, el retablo mayor y los paneles de azulejos que recubren el interior de esta capilla son resultado de un trabajo artístico realizado a finales del XVII y durante todo el siglo XVIII. El programa iconográfico representado pretende alabar a la Virgen y justificar la elección de su vientre para generar el Verbo. Este artículo busca identificar y leer los pasajes representados en los paneles de azulejos que cubren los muros de la nave y capilla mayor de la capilla de Azurém. Hay un horror al vacío en el que el azulejo se afirma como vehículo decorativo, narrativo y devocional.

[pt] A Capela de Nossa Senhora da Conceição de Azurém (Guimarães, Portugal) afirmou-se como um dos principais espaços de culto à Virgem em contexto vimaranense. O teto em caixotões da nave, o retábulo-mor e o revestimento azulejar existentes no interior desta capela, resultam de extensas campanhas de melhoramento estético-artístico, ocorridas em finais de seiscentos e ao longo do século XVIII. O programa iconográfico representado tem como objetivo enaltecer a Virgem e justificar a escolha do Seu ventre para gerar o Verbo. Neste artigo procura-se proceder à identificação e leitura das passagens representadas nos painéis azulejares que revestem as paredes da nave e capela-mor da capelinha de Azurém. Constata-se um horror ao vazio perante o qual o azulejo se afirma como veículo decorativo, narrativo e devocional.
[es] Lorenzo de Salzedo es uno de los nombres más interesantes, pero también de los más desconocidos, de la pintura manierista peninsular. Era andaluz, formado en Roma, estuvo después al servicio de la Reina de Portugal D. Catarina de Austria, para quien pintó el retablo del monasterio de los Jerónimos en Lisboa, una obra de alta notoriedad artística. Activo en los círculos de Vasari y muy audaz en el uso de las influencias rafaelescas, Salzedo marca el final del ciclo de la Bella Maniera en la Península Ibérica, cuando las nuevas orientaciones tridentinas de la Contrarreforma llegaban con su lenguage más ¿decoroso¿ y temperado. Su obra, hoy bien identificada, incluye también una faceta muy personal de retratista de corte.

[pt] Lourenço de Salzedo é um dos nomes mais interessantes, e também dos mais desconhecidos, da pintura maneirista peninsular. Andaluz de nascimento, mas formado em Roma e, depois, ao serviço da Rainhade Portugal D. Catarinade Áustria, para quem pintou o retábulo do Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa, é autor de uma obra de grande notoriedade artística. Activo nos círculos de Vasari e audaz no modo como experimentou as influências rafaelescas, Salzedo marca o fim da experiência da Bella Maniera na Península, quando os novosventos tridentinos da Contra-Reforma apontavam para uma linguagem pictural mais temperada e ¿decorosa¿. A sua obra, hoje bem identificada, define-o também como um retratista de forte personalidade.
[es] La pintura del siglo XVIII en el techo de la nave principal de la Basílica de Nuestra Señora del Carmen en la ciudad de Recife, Pernambuco, posee una representación de falsa arquitectura con siete pasajes hagiográfi cos sobre la vida del profeta Elías, considerado fundador de la Orden de Nuestra Señora del Carmen. El presente trabajo busca analizar esa iconografía por medio de una perspectiva iconológica que busca no sólo desvendar la matriz iconográfi ca de los pasajes de la hagiografía eliana, sino también entender las posibles motivaciones que llevaron a los frailes de la estricta observación a esa elección temática.

[pt] A pintura setecentista do teto da nave principal da Basílica de Nossa Senhora do Carmo na cidade do Recife, Pernambuco, possui uma representação de falsa arquitetura com sete passagens hagiográfi cas sobre a vida do profeta Elias, considerado fundador da Ordem de Nossa Senhora do Carmo. O presente trabalho busca analisar essa iconografi a por meio de uma perspectiva iconológica que procura não apenas desvendar a matriz iconográfi ca das passagens da hagiografi a eliana, mas também entender as possíveis motivações que levaram os frades da estrita Observância a essa escolha temática.
[es] Este artículo parte del diálogo entre dos cuerpos trans que ocupan lugares diferentes dentro de los sistemas educativos de la ciudad de São Paulo, entre la perspectiva de quienes enseñan en la educación básica y quienes enseñan en la educación superior. Lo que preocupa a nuestro encuentro son dos urgencias: la necesidad de reconocer las transcentralidades en nuestra historia y la brecha en los debates sobre géneros y sexualidades dentro de la formación docente. La metodología utilizada para inspirar esta producción es denominada por Bell Hooks diálogo colaborativo, herramienta presente en su texto "La construcción de una comunidad pedagógica, un diálogo" (1994). El objetivo de esta metodología es establecer un diálogo entre educadores con el objetivo de transformarlo en intervenciones útiles, capaces de traspasar las fronteras y barreras que levantan la raza, el género, la sexualidad, etc. A partir de este diálogo y debate entre dos educadoras trans, sus informes y propuestas se convertirán en material de análisis para deshilachar las fronteras que impiden que las cuestiones de género y sexualidad triunfen en la educación, haciendo de ésta un lugar de desafío, crecimiento e intercambio dialéctico. Los principales resultados apuntan a una práctica dialógica que debe implementarse en el espacio escolar para pasar las cuestiones de género y sexualidad de la eliminación a la profundidad y la visibilidad. Este intercambio proporciona a educadores y estudiantes el autorreconocimiento y la creación de un nuevo currículo desde una perspectiva contracolonial y transcestral.

[pt] Esta comunicação parte do diálogo entre dois corpos trans que ocupam lugares diferentes dentro dos sistemas de educação na cidade de São Paulo, entre a perspectiva de quem leciona na educação básica e de quem leciona na educação superior. O que tange nosso encontro são duas urgências: a necessidade de re-conhecer transcestralidades em nossa história, e a lacuna de debates sobre gêneros e sexualidades dentro das formações de professories. A metodologia utilizada para inspirar essa produção é denominada por bell hooks como diálogo de colaboração, ferramenta presente no seu texto "A construção de uma comunidade pedagógica, um diálogo" (1994). O foco desta metodologia é estabelecer um diálogo entre dues educadories com o objetivo de transformá-lo em intervenções úteis, capazes de cruzar as fronteiras e as barreiras que são erguidas pela raça, pelo gênero, pela sexualidade etc. A partir desse diálogo e debate entre dois corpos trans educadores, seus relatos e suas propostas se transformarão em material de análise para o esgarçamento das fronteiras que impedem que as questões de gênero e sexualidade triunfem na educação, fazendo deste um lugar de desafio, crescimento e intercâmbio dialético. Os principais resultados apontam para uma prática dialógica que precisa ser implementada no espaço escolar para deslocar as questões de gênero e sexualidade do apagamento para a profundidade e visibilidade. Essa troca proporciona a educadores e alunes um autorreconhecimento de si mesmos e a criação de um novo currículo a partir de uma perspectiva contra-colonial e transcestral.
[es] El presente texto tiene como objetivo realizar un análisis iconográfi co de seis cuadros que se encuentran en la capilla mayor de la Iglesia de la Orden Tercera del Carmen de Cachoeira, en Bahía, considerándolos como argumentos de un discurso congruente cuyo objetivo era defender el pionerismo de la Orden Tercera de Carmen en relación con las otras asociaciones de laicos de la cristiandad. Se estima que las pinturas fueron realizadas en la segunda mitad del siglo XVIII. El trabajo está estructurado a partir de los análisis de las hagiografías de los santos representados, así como de las Sagradas Escrituras y, principalmente, de la literatura producida por la Orden Carmelita en los siglos XVII y XVIII.

[pt] O objetivo deste texto é realizar uma análise iconográfi ca de seis pinturas que se encontram na capela-mor da Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em Cachoeira, Bahia, considerando-as como argumentos de um discurso congruente cujo objetivo era defender o pioneirismo dos Terceiros carmelitas em relação às outras associações de leigos do cristianismo. Estima-se que as pinturas foram feitas na segunda metade do século XVIII. O trabalho é estruturado a partir da análise das hagiografi as dos santos representados, bem como das Sagradas Escrituras e, principalmente, da literatura produzida pela Ordem Carmelita nos séculos XVII e XVIII.
[es] El capítulo aborda la cultura histórica barroca y el concepto de Kunstwollen en los azulejos del Convento de Santo Antônio de Paraíba, destacando el panel narrativo de la saga de José del Egipto, atribuido al maestro portugués Teotónio dos Santos (1688-1762). Fundado en 1589, el convento es considerado un referente de la Escuela Franciscana del Nordeste, con decoración finalizada en el siglo XVIII. El texto explora la integración entre arte y espiritualidad, enfatizando cómo la elección del tema de José refleja valores tridentinos y franciscanos, promoviendo la pedagogía visual como estrategia catequética y cultural de la Orden religiosa. El análisis incorpora los conceptos de alegoría, circulación de modelos artísticos y la influencia de maestros azulejeros en este contexto, concluyendo que el barroco azulejero portugués en América refleja un "arte total" vinculado al contexto cultural y social de la época.

[pt] O capítulo aborda a cultura histórica barroca e o conceito de Kunstwollen nos azulejos do Convento de Santo Antônio da Paraíba, destacando o painel narrativo da saga de José do Egito, atribuído ao mestre português Teotónio dos Santos (1688-1762). Fundado em 1589, o convento é considerado um marco da Escola Franciscana do Nordeste, com decoração concluída no século XVIII. O texto explora a integração entre arte e espiritualidade, enfatizando como a escolha do tema de José reflete valores tridentinos e franciscanos, promovendo a pedagogia visual como estratégia catequética e cultural da Ordem religiosa. A análise incorpora os conceitos de alegoria, circulação de modelos artísticos e a influência de mestres azulejeiros neste contexto, concluindo que o barroco azulejar português na América reflete uma "arte total" ligada ao contexto cultural e social da época.
[es] Este estudio tiene como objetivo analizar el papel de la tipografía de Miguel Deslandes en la difusión de la producción de los jesuitas en Portugal en la segunda mitad del siglo XVII. A través de la producción de obras que remiten a las experiencias misioneras de los jesuitas, también es posible entender cómo la circulación del conocimiento que sus autores sistematizaron y su potencial público lector. A través de la observación de la documentación administrativa, se buscó analizar los intereses que rodeaban la publicación de libros en ese período.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo analisar o papel da tipografi a de Miguel Deslandes na difusão da produção jesuítica em Portugal na segunda metade do século XVII. Através da produção de obras que remetem às experiências missionárias dos jesuítas, também é possível entender como a circulação do conhecimento que seus autores sistematizaram e seu potencial público leitor. Através da observação da documentação administrativa, procurou-se analisar os interesses que cercavam a publicação de livros nesse período.
[es] El conflicto armado vivido por la población colombiana desde la mitad del siglo pasado ha producido más de cinco millones de personas desplazadas en las décadas recientes (cerca del 10% de la población nacional), y de ellas, las mujeres y sus hijos e hijas son un grupo importante. Este trabajo se interesa por las mujeres jefas de hogar -aquellas que ejercen la autoridad en sus hogares y actúan como responsables de los mismos- que han sido víctimas del desplazamiento forzado y que han arribado a la ciudad de Medellín. Mediante las técnicas de la entrevista en profundidad y la observación hemos recogido los relatos de vida de un grupo de 42 mujeres. A través de sus testimonios, conocemos las estrategias de vida puestas en marcha a lo largo de los años para hacer frente a las situaciones de vulneración de sus derechos y violencia ejercida en su contra; en ello particularmente centramos la reflexión de este artículo. Con su origen campesino, su baja escolaridad, una descendencia numerosa, deben encarar nuevas amenazas en la gran ciudad, vivenciando situaciones de desarraigo, violencias, pobreza y exclusión social.

[pt] O conflito armado vivido pela população colombiana desde meados do século passado tem produzido mais de cinco milhões de pessoas deslocadas nas décadas recentes (cerca de 10% da população nacional). As mulheres e seus filhos são uma parte importante dos afetados. Este artigo tem por objetivo a análise das mulheres chefes de família -aquelas em posição de autoridade em casa e que são responsáveis das suas famílias- que têm sido vítimas do deslocamento forçado e têm chegado na cidade de Medellín. Usando técnicas de observação e entrevista em profundidade reunimos as histórias de vida de um grupo de 42 mulheres. Através dos seus testemunhos conhecemos as estratégias de vida implementadas ao longo dos anos por elas para enfrentar as situações de violência e as violações dos seus direitos. As reflexões deste artigo estão particularmente focadas nisso. Devido à sua origem camponesa, a sua baixa escolaridade e os seus numerosos descendentes, tais mulheres devem enfrentar novas ameaças na cidade, vivendo situações de desenraizamento, violência, pobreza e exclusão social.
[es] El presente artículo tiene como objetivo analizar las nociones de accountability, incluyendo los mecanismos de responsabilidade y rendición de cuentas, en el caso de la reestructuración de la administración pública brasileña entre 1822 y 1831. Para ello, se realizó un análisis empírico basado en los informes del Ministerio de Justicia, el Ministerio de Hacienda y los Anales del Congreso brasileño. Los documentos de archivo se encontraban en el Centro de Bibliotecas de Investigación y en la Biblioteca Nacional. Los resultados muestran evidencias de dos modalidades de rendición de cuentas en el primer reinado, jerárquica y horizontal, así como de improbidad e inmoralidad administrativa de los agentes públicos. También indican que la intervención contable logró la rendición de cuentas, ya que la información contable es necesaria para la accountability. Finalmente, el estudio indica que el concepto de accountability no debe ser considerado como un conjunto de procesos peculiarmente modernos en el contexto brasileño.

[pt] O presente artigo tem como objetivo analisar as noções de accountability, incluindo mecanismos de responsabilização e prestação de contas, no caso da reestruturação da administração pública brasileira entre 1822 e 1831. Para o efeito, foi empreendida uma análise empírica que teve como base os relatórios do Ministério da Justiça, Ministério da Fazenda e Anais do Congresso Brasileiro. Os documentos de arquivo foram localizados no Center For Research Libraries e na Biblioteca Nacional do Brasil. Os resultados mostram indícios de duas modalidades de accountability no primeiro reinado, hierárquica e horizontal, assim como improbidade e imoralidade administrativa dos agentes públicos. Indicam também que a intervenção contábil atingiu a accountability, uma vez que informações da contabilidade eram necessárias para a prestação de contas. Por fim, o estudo indica que o conceito de accountability não deve ser considerado como um conjunto de processos peculiarmente moderno no contexto brasileiro.