[en] The literary works of Argentine novelist and playwright Raul Damonte Botana (1939-1987) —better known as Copi— have divided the opinion of critics. Those that have analyzed Copi's fiction and plays argue that his creations generate in readers certain feeling of uneasiness when faced with a fictional world that is chaotic, excessive, and saturated with incongruencies and evil characters. Even though Copi's theater may be conceptualized as a (failed) attempt to break free from any school of thought, influence or tradition, nonetheless there are a series of characteristics for which we may examine Copi's plays through the optics of camp —a type of sensibility associated with queer identity, also known for being frivolous, eccentric, and pretentious, as well as for exhibiting certain fascination with costumes and ornaments. As a reading strategy, camp enables us to recognize the value of Copi's unusual creations, beyond classifying his theater as an anomaly. In order to achieve this goal, I analyze Eva Peron, a play that presents us with a drag queen version of Eva Peron, so campy in style; she is exaggerated and obsessed with fashion and her fancy outfits. I argue that though the play Eva Peron, Copi offers an ontological treaty in which identity is essentially explained as an aesthetic artefact, an outfit or a costume, and the being is constituted by the act of dressing and undressing. In this essay, I present several camp definitions and provide a brief historical overview of this style. I proceed on to describe the characteristics for which camp theater is known. Lastly, I analyze Eva Peron by focusing on the many aesthetic references in the play that function around the idea of what it means to create an identity.

[es] La obra literaria del escritor y dramaturgo franco-argentino, Raúl Damonte Botana (1939-1987) —mejor conocido por el pseudónimo de Copi—, ha despertado opiniones divididas entre la crítica literaria. Quienes se han ocupado de analizar la narrativa y el teatro de Copi argumentan que sus creaciones gestan en el lector cierta impresión de desasosiego al enfrentarse a un universo narrativo caótico y excesivo, plagado de incongruencias y personajes siniestros. Si bien es cierto que el teatro de Copi puede conceptualizarse como un esfuerzo, quizás fallido, que pretende romper con toda escuela, influencia o tradición, existen también una serie de elementos distintivos en el teatro de Copi que nos permite examinar sus obras bajo la óptica del camp —un tipo de sensibilidad asociada con la identidad queer que se caracteriza por ser frívolo, extravagante, pretencioso, incongruente, además de exhibir una fascinación por el disfraz y la ornamentación estética; pero en el fondo, representa un gesto genuino a través del cual se revela una verdad. Como estrategia, el camp nos brinda una novedosa propuesta que nos permite reconocer el valor de las inusuales creaciones de Copi, más allá de catalogar el teatro de Copi como un caso accidental o aislado. Para lograr este cometido analizo Eva Perón, la cual nos presenta una Eva Perón drag queen y desmesurada, muy al estilo camp, obsesionada con la moda y sus extravagantes vestidos. Propongo además que en la obra teatral Eva Perón, Copi nos brinda a los espectadores un tratado ontológico en el que la identidad es planteada esencialmente como un ornamento estético, vestimenta o disfraz, y el ser queda manifestad a través del acto de vestir y desvestir. En el presente estudio, primero, exploro las definiciones del camp y trazo una breve historiografía para enfocarme después en el llamado teatro camp. Posteriormente, analizo la puesta en escena de Eva Perón centrándome en las recurrentes referencias estéticas en torno a la creación de la identidad.