[en] In her essay "Modern Poetry," published in the little magazine Charm in 1925, the British artist Mina Loy identified the source of the renewal of the English language in the streets of New York, famously claiming: "It was inevitable that the renaissance of poetry should proceed out of America, where latterly a thousand languages have been born." The cosmopolitan avant-garde artist celebrates the "composite language" of the United States, and the ability of "the true American" to "ingeniously coin new words for old ideas." However, although Loy's poems may have been influenced by this American "renaissance of poetry," her often overlooked prose autobiographies in prose – that she began in Paris in the 1920s and completed in New York in the 1940s – should be analyzed in the light of the Surrealist renewal of language. Throughout her life, Loy paid tribute to many prominent artists, including Gertrude Stein, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, the sculptor Brancusi in her poem "Brancusi's Golden Bird," the German painter Richard Oelze, or the American Surrealist Joseph Cornell, who both appear in her Surrealist novel Insel. Relying on Loy's lesser-known essays and notes on art, and on her own artworks, including her late assemblages, this article examines Loy's linguistic, critical, spiritual, and material strategies of renewal. I argue that her critical takes on art are entwined with her own creative practices as a visual artist, combining Surrealist techniques and her innovative experimentations with recycling.

[fr] Dans son essai " Modern Poetry ", publié dans la revue Charm en 1925, l'artiste britannique Mina Loy identifie la source du renouvellement de la langue anglaise dans les rues de New York, et déclare : " It was inevitable that the renaissance of poetry should proceed out of America, where latterly a thousand languages have been born ". L'artiste cosmopolite célèbre ainsi le " langage composite " des États-Unis et le talent du " véritable Américain " quand il s'agit d'" inventer des mots nouveaux pour exprimer des idées anciennes ". Cependant, bien que les poèmes de Loy portent la marque de l'influence de cette " renaissance poétique " américaine, ses autobiographies en prose, qu'elle commence à Paris dans les années 1920 et qu'elle termine à New York dans les années 1940, méritent d'être analysées à travers le prisme du renouvellement surréaliste du langage. Tout au long de sa vie, Loy rendit hommage à de nombreux artistes du XXe siècle, comme Gertrude Stein, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, le sculpteur Brancusi dans son poème " Brancusi's Golden Bird ", le peintre allemand Richard Oelze, ou le surréaliste américain Joseph Cornell, qui apparaissent tous deux dans son roman surréaliste Insel. En s'appuyant sur les essais et les notes sur l'art de Loy, ainsi que sur ses propres œuvres d'art, notamment ses assemblages tardifs, cet article analyse les stratégies de renouvellement de Loy, d'un point de vue linguistique, critique, spirituel et matériel. Il s'agit de montrer que ses positions critiques en matière d'art sont intimement liées à ses propres pratiques créatives en tant qu'artiste, entremêlant des techniques surréalistes et des expérimentations fondées sur le principe du recyclage.