[de] Seit den historischen Anfängen ihrer Überlieferung in der Frühen Neuzeit sind sie ein unzertrennliches Paar: Der Gelehrte Faust und sein diabolischer Partner Mephistopheles bilden ein komplexes Verhältnis, das die Ideen- und Literaturgeschichte sowie die Bildende Kunst vom 16. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert intensiv inspirierte. Einen Höhepunkt in der Gestaltung dieser mehrfach dimensionierten Beziehung bildet zweifellos die zweiteilige Faust-Tragödie von Johann Wolfgang Goethe. Das Werk modernisiert nicht nur die Figur des frühneuzeitlichen Gelehrten und exemplifiziert mit ihm die Eigenschaften des fortwährenden Strebens nach Wissen und Genuss. Es modernisiert ebenso die Figur des diabolischen Partners Mephistopheles. Bis zu Goethes Werk erschien der Teufel vor allem als Gegenspieler des christlichen Gottes und des göttlichen Heilsplans. Nun ist er der "Geist, der stets verneint" und repräsentiert also das Prinzip der Negativität ebenso wie die Verfahren von Dialektik und Rhetorik. Mephistopheles ist bei Goethe zugleich Vertreter des frühneuzeitlichen Wissenssystems und Gast bei der mittelalterlichen Walpurgisnacht; er erfindet das ökonomisch wichtige Papiergeld und die finanzkapitalistische Spekulation. Er spielt den Entertainer für eine nach Entertainment gierige Hofgesellschaft und verliert als betrogener Betrüger schließlich seine Beute. Diese innovativen Aspekte der Mephistopheles-Figur werden durch Vergegenwärtigung seiner ikonographischen Traditionen sichtbar: Im Kontext der Bildgeschichte und der stereotypischen Darstellungen des Mephistopheles lassen sich die Innovationen der Goethe-Zeit erkennen. Deshalb rekonstruiert der Beitrag zunächst die Attribute und Muster der visuellen Repräsentationen des Teufels in der Kunstgeschichte seit der Historia von D. Johann Fausten (1587). Danach werden die Illustrationen und Bilder zum ersten Teil der Faust-Tragödie behandelt, die zwischen der Erstausgabe 1808 und der französischen Übersetzung 1828 mit Lithographien von Eugène Delacroix entstanden. Besondere Aufmerksamkeit finden dabei die aus der Frühen Neuzeit kommenden Traditionen der Darstellung (Mephistopheles als Jäger und Mönch; Mephistopheles mit Flügeln und mit Haaren, etc.) und deren dialektische Aufhebung in den Werken der Brüder Riepenhausen, Moritz Retzsch und Delacroix.

[fr] Depuis le début de leur transmission historique au début de l'ère moderne, ils forment un couple inséparable : le savant Faust et son partenaire diabolique Méphistophélès entretiennent une relation complexe qui a fortement inspiré l'histoire des idées et de la littérature tout comme les arts visuels du xvie au xxe siècle. Les deux parties du Faust de Johann Wolfgang Goethe constituent sans nul doute un point culminant dans la conception de cette relation aux dimensions multiples. Cette œuvre dramatique ne modernise pas seulement le personnage du savant des débuts de l'ère moderne, exemplifiant grâce à lui les traits de la quête constante du savoir et du plaisir. Elle modernise également la figure de son partenaire diabolique Méphistophélès. Jusqu'à l'œuvre de Goethe, le diable apparaissait surtout comme l'adversaire du Dieu chrétien et du plan de salut divin. Désormais, il est " l'esprit qui toujours nie " et représente le principe de négativité ainsi que les processus dialectique et rhétorique. Chez Goethe, Méphistophélès est à la fois le représentant du système de connaissances des débuts de l'ère moderne et le convive de la nuit de Walpurgis médiévale ; il invente le papier-monnaie, important pour l'économie et la spéculation capitaliste financière. Il joue les animateurs d'une société de cour avide de divertissements et, en tant que trompeur trompé, il finit par perdre sa proie. Ces aspects innovants du personnage de Méphistophélès se vérifient à l'examen de son iconographie traditionnelle : les innovations de Goethe sont reconnaissables en regard de l'imagerie historique et des représentations stéréotypées de Méphistophélès. Ainsi l'article reconstruit d'abord les attributs et les modèles de représentation visuelle du diable dans l'histoire de l'art depuis l'Histoire du docteur Johannes Faustus (1587). Il traite ensuite les illustrations et images d'après Faust I réalisées entre l'édition originale (1808) et la traduction française assortie des lithographies d'Eugène Delacroix (1828). Une attention particulière est accordée aux représentations traditionnelles héritées du début de l'ère moderne (Méphistophélès en chasseur et en moine ; Méphistophélès ailé et velu, etc.) et à leur négation dialectique dans les œuvres des frères Riepenhausen, Moritz Retzsch et Delacroix.