[en] The poetic project of Jamaican American Lorna Goodison has common resonances with the work of Canadian Trinidadian M. NourbeSe Philip. Through a selection of texts, this article highlights the representation of trauma linked to the enslavement period and the rewriting of history which is central to the intrinsic relationship between individuals and spaces, between bodies and places. For a number of authors of the Afro-Caribbean diaspora, what I would define as the aesthetics of trauma appears and resonates at the very heart of the spaces of memory; whether these places are oceans, slave ports, sugar cane fields, or slave ships, these spaces of memory bear the scars of the historical traumas of the slave system. Far from limiting these places to mortuary spaces marked by historical crimes of human trafficking and enslavement, Goodison and Philip choose to transform them into spaces of reevaluation and recreation of Afro-Caribbean diasporic identities.In Lorna Goodison's poetry, the rewriting of history occurs through a poetics of resistance and a sharp criticism of the ongoing exploitation of women of African descent, from the slave period to (neo)colonization, and from Jamaica to the Americas. Often associated with "dub poetry," a genre influenced by Jamaican reggae, Lorna Goodison's oral poetry depicts spaces and individuals marked by the stigmas of slavery and colonization. For NourbeSe Philip, the rewriting of history consists in a profound revision of historical events, particularly in her poetic collection Zong! (2008), which retraces the traumatic episode of this slave ship, while rehabilitating the voices of Africans thrown overboard during the transatlantic crossing. Philip sees the poetry of Zong! as a performance, a sacred song whose fragmented verses express the impossibility of telling its story other than in a transcultural and polyphonic language. Exploring the hybrid poetic creations of Goodison and Philip will thus allow an understanding of the extent to which both authors participate in trauma aesthetics by transforming traumatic places into spaces of poetic expression and renewal of diasporic female subjectivities.

[es] Existen resonancias entre el proyecto poético de la jamaicana-norteamericana Lorna Goodison y la poesía de la trinitense-canadiense M. NourbeSe Philip. A través de una selección de textos, este artículo enfatiza la representación de los traumas del pasado esclavista y la reescritura de la historia, crucial en la relación intrínseca entre individuos y espacios, entre cuerpos y lugares. En distintos autores de la diáspora afrocaribeña, aparece una estética del trauma que resuena en el corazón mismo de los lugares de memoria; ya sea que se trate de los océanos, de los puertos negreros, de las plantaciones de caña de azúcar o de los barcos negreros, estos espacios memoriales están marcados por traumas históricos ligados al sistema esclavista. Lejos de concebir estos lugares únicamente en tanto espacios mortuorios marcados por los crímenes de la trata y la esclavitud, Goodison y Philip los transforman en espacios de interrogación, de recreación de las identidades de la diáspora afrocaribeña. En Lorna Goodison, la reescritura de la Historia, se opera a través de una poética de la resistencia y una dura crítica de la explotación de los afrodescendientes, del periodo esclavista a la (neo)colonización, y de Jamaica a las Américas. A menudo asociada a la dub poetry, género próximo al reggae jamaicano, la poesía oral de Lorna Goodison describe espacios e individuos marcados por los estigmas de la esclavitud y de la colonización. En NourbeSe Philip, esta reescritura consiste en una revisión profunda de acontecimientos históricos, especialmente en su última antología poética Zong! (2008) que relata el episodio traumático del barco negrero, mientras se rehabilitan las voces de los africanos arrojados al mar durante la travesía transatlántica. Philip considera la poesía de Zong! como una performance, como un canto sagrado donde los versos fragmentados expresan la imposibilidad de decir su historia como no sea en una lengua transcultural y polifónica. Se trata entonces de explorar las creaciones poéticas híbridas de Goodison y de Philip que contribuyen ambas a una estética del trauma transformando los lugares traumáticos en espacios de expresión poética y de renovación de las subjetividades femeninas diaspóricas.