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[en] The idiotic writing of Jean-Pierre Verheggen (1942-2023), understood in the double sense of specific and stupid, is characterized, following Rimbaud, by a zutic bias, with the same political and critical intent. The aim is to prevent his poetry, like all poetry, from taking itself too seriously and being unwillingly co-opted by the academy. Summoning the Greco-Latin fund, declared obsolete by a certain modern or modernist vein that has itself become a new academicism, is a weapon of choice, along with the use of carnivalesque inversion and its procession of obscenities. But the ancient texts and figures mobilized by such poetics are bound to feel the deleterious effects. Thus, the great Julius Caesar, regularly quoted by Verheggen between 1983 and 2020, is most often burlesquely disfigured (as in this " Julius Chinchard " in 2001), to the point where it sometimes takes a fairly erudite reader to flush out his memory or measure his iconoclastic use. This article sheds light on the various ways in which the Roman imperator is present, whether in anachronistic survival or in burlesque catachronic remodeling, and offers to unravel the complex threads of heterochrony in the Verheggenian poem, which could serve as an exemplary illustration of contemporary theorizations of the way in which works today and their authors stand " Devant le temps " (Didi-Huberman) or " invent " their past (Deguy).

[fr] L'écriture idiote, comprise au double sens de spécifique et bêtifiante, de Jean-Pierre Verheggen (1942-2023) se caractérise, à la suite de Rimbaud, par un parti-pris zutique, avec la même intention politique et critique. Il s'agit d'empêcher sa poésie, comme toute poésie, de se prendre au sérieux et d'être récupérée malgré elle par l'académie. La convocation du fonds gréco-latin, déclaré obsolète par une certaine veine moderne ou moderniste, elle-même devenue un nouvel académisme, constitue, avec le recours à l'inversion carnavalesque et à son cortège d'obscénités, une arme de choix. Mais les textes ou figures antiques mobilisés par une telle poétique ne peuvent qu'en ressentir les effets délétères. Ainsi le grand Jules César, régulièrement cité par Verheggen entre 1983 et 2020, est-il le plus souvent burlesquement défiguré (comme en ce " Jules Chinchard " de 2001), au point qu'il faut parfois un lecteur assez érudit pour débusquer son souvenir ou mesurer son utilisation iconoclaste. Le présent article se propose d'éclairer ces divers modes de présence de l'imperator romain, tantôt en survivance anachronique ou en remodelages catachroniques burlesques et offre de dénouer les fils complexes de l'hétérochronie du poème verheggenien, qui pourrait constituer une illustration exemplaire des théorisations contemporaines de la façon dont les œuvres aujourd'hui et leurs auteurs se tiennent " Devant le temps " (Didi-Huberman) ou " inventent " leur passé (Deguy).
[en] This paper is aimed at pointing out how discrepancies in the health care supply may be explained by obvious differences in payment systems and financing mechanisms. It is based upon data collected in the first half of 1994 by the health insurance fund about 1078 female breast cancer patients from a South-Eastern French region. It particularly focuses on the decision to give chemotherapy, the choice of drugs and the way drugs are given with the help of logistic regressions.

[fr] Cet article cherche à expliquer l'hétérogénéité des pratiques médicales à l'aide de différences objectives résidant dans le contexte tarifaire de l'exercice de la médecine. Il s'appuie sur des données de la Caisse Régionale d'Assurance-Maladie d'une région du sud-est de la France portant sur 1078 femmes atteintes d'un cancer du sein. Une attention particulière est donnée à la modélisation par des régressions logistiques du processus menant à la décision d'administrer un traitement par chimiothérapie, du choix des médicaments ainsi que de la manière dont ces derniers sont administrés.
[en] By an analysis of tourist guides – both local and French publications – the author shows how Yugoslav patrimony has been transformed in consumption good. All along the 20th c., these guides have allowed double-direction transfers in a special way, and at the same time reflect "exoticization" of patrimony, as well as its popularization and politicization in the frame of its "marketability".

[fr] L'article s'intéresse à la manière dont le patrimoine yougoslave s'est transformé en objet de consommation à travers les guides touristiques, analysant à la fois les publications locales et les ouvrages français. Il examine, à travers le XXe siècle, le rôle de ces guides en tant que médiateurs privilégiés des transferts à double sens, tout en suivant les avatars que le patrimoine a pu subir – " exoticisation " ou encore vulgarisation, politisation – dans sa quête de " vendabilité ".
[en] Several academics have used the term " empty shots " to qualify a certain type of image in Yasujirō Ozu's cinema, without clearly distinguishing between objects, landscape, or still-life. Here, we seek to question this paradoxical emptiness of which such lexical uncertainty seems to be evidence. Taking up Gérard Wajcman's argument in L'Objet du siècle, we aim to show how the void, in Ozu's cinema, is always also a matter of object. Indeed, if the various objects encountered in his films lose their function as set, conversely they are " stuffed with uselessness, with vacuum ". This devolution of the object will be compared to the figure of still-life to ultimately establish a new modality of still-life as transformed by cinema itself — " vacuum-packed nature ".

[fr] Plusieurs théoriciens ont eu recours à l'expression de " plans vides " pour qualifier un certain type d'images dans le cinéma de Yasujirō Ozu, sans établir de distinction claire entre le plan d'objet, le paysage et la nature morte. Dans cet article, nous chercherons à interroger la vacuité toute paradoxale dont cette hésitation lexicale semble constituer la preuve. Reprenant la thèse de Gérard Wajcman dans L'Objet du siècle, il s'agira pour nous de montrer en quoi le vide, chez Ozu, est toujours aussi une question d'objet. En effet, si les divers objets que l'on rencontre dans ses films ne font plus sens en tant que décor, à l'inverse, ils sont " fourrés d'inutilité, de vide ". Cette dégradation de l'objet sera finalement rapprochée de la figure de la nature morte pour donner lieu à l'établissement d'une nouvelle modalité de la nature morte métamorphosée par le cinéma, la " nature sous vide ".
[en] Brazil was a major slave-holding country of the Americas, and slavery has left deep marks on Brazilian society. From abolition to the present, the representation of slavery has been elaborated and transformed, following the various historical moments experienced by the country itself. From the 1980s onwards, the context of theoretical and methodological renewal has opened the possibility of various approaches. Today, thanks to the proliferation of specific and regionally localized research, historians no longer consider the existence of a single model of slavery in Brazil, but a variety of practices adapted to the different realities of each region and social segment of the country. One of these approaches focuses on the presence of slaves in sectors and areas not directly related to the large agricultural production destined for exportation. The Sertão corresponds precisely to this kind of region, and the objective of this paper is to present the results of a punctual study on slavery in this backcountry area of the Brazilian state of Pernambuco during the 19th century. In fact, masters and slaves of this poor and remote region adapted the institution of slavery to their reality in a period of economic difficulties, thus giving a specific form to slavery in Sertão.

[fr] Le Brésil a été un des plus grand pays esclavagistes de toutes les Amériques. Après l'abolition, le regard sur l'esclavage, phénomène qui a marqué profondément la société brésilienne, s'est construit et s'est transformé, tout en accompagnant l'évolution historique du pays lui-même. À partir des années 1980, un contexte de renouvellement théorique et méthodologique a permis l'ouverture de différentes voies de recherche. Aujourd'hui, grâce à la multiplication de recherches ponctuelles et régionalement localisées, les historiens ne considèrent plus la prédominance d'un modèle unique d'esclavage au Brésil, mais plutôt une variété de pratiques qui se sont adaptées aux réalités concrètes des différentes régions et secteurs du pays. Une de ces voies s'intéresse à la présence d'esclaves dans des secteurs et régions non directement liés à la grande exploitation agricole exportatrice. Le Sertão étant une de ces régions par excellence, l'objectif ici est de présenter les résultats d'une étude ponctuelle sur l'esclavage dans le Sertão du Pernambouc au Brésil au XIXe siècle. En effet, maîtres et esclaves de cette région pauvre et reculée ont su adapter l'institution esclavagiste à leur réalité dans une période de crise et, de cette façon, ont donné un visage spécifique à l'esclavage du Sertão.
[en] This paper addresses the 'geographicity' of the works of the famous philosopher Pierre-Joseph Proudhon, drawing on the critical frame of present studies on the relationship between geography and anarchism, a political theory which includes Proudhon among its founders. Drawing on his published and unpublished texts, we interrogate Proudhon's relation with geography, mainly through his approaches to federalism and to the problem of nationalities. Within the mammoth Proudhon's corpus, we focus on the emblematic examples of his federalist writings on Italy and Poland. In a wide documentary appendix, we publish for the first time the chapter "Political Geography" from Proudhon's unpublished monograph on Poland, whose manuscript version survives in the Besançon public library.

[fr] Cet article aborde la question de la " géographicité " de l'œuvre du philosophe et militant Pierre-Joseph Proudhon, dans le cadre des études sur les relations entre géographie et anarchisme, théorie politique dont Proudhon est considéré comme l'un des fondateurs. À partir de ses textes édits et inédits, nous interrogeons le rapport de Proudhon à la géographie, notamment dans la construction de ses approches du fédéralisme et du problème des nationalités. Au sein de l'immense corpus proudhonien, nous nous focalisons spécifiquement sur les exemples emblématiques de ses écrits fédéralistes sur l'Italie et la Pologne. En appendice, nous publions pour la première fois le chapitre intitulé " Géographie politique " de la monographie inédite de Proudhon sur la Pologne, dont le manuscrit est déposé aux archives Proudhon de la Bibliothèque municipale de Besançon.
[en] Alexandre Dumas may well have depicted Marguerite giving (private) Greek lessons to the handsome La Mole, but historians have neglected the intellectual status of " Queen Margot ". This is but one of the certainties that her myth has the task of covering up – so successfully that the real woman has all but disappeared. Women were patrons in Marguerite's social universe ; and hers was a moment when women of very different profiles chose to hoist themselves onto the literary stage. She used her fame, her wealth, and her extensive culture to promote a series of political, philosophical, and literary ideas; and she did this by supporting creativity and by writing (and sometimes publishing) herself. At a moment when most male intellectuals were constructing, and deepening, the gender divide, the distortion and erasing of her memory was no doubt especially necessary because, like so many less famous women of her age, she sought to foster a world of gender exchange.

[fr] Bien qu'Alexandre Dumas l'ait représentée en train de donner des leçons (particulières) de grec au beau La Mole, Marguerite de Valois n'est plus connue pour être une intellectuelle. C'est l'une des évidences que le mythe de la Reine Margot a été chargé de recouvrir, avec un succès qu'on ne mesure pas puisque la réalité a disparu derrière lui. Sa vie montre en effet que, née dans un groupe social où les femmes étaient des mécènes, et à une époque où des femmes très diverses avaient décidé d'investir la scène littéraire, elle a utilisé sa notoriété, ses moyens et sa très grande culture pour promouvoir des idées, aussi bien sur le plan politique que philosophique et littéraire, aussi bien par l'encouragement à la création que par l'écriture de plusieurs œuvres et la publication de certaines. L'entreprise de distorsion et d'effacement de cette mémoire était sans doute d'autant plus nécessaire que, comme bien des femmes de son époque moins en vue qu'elle-même, elle avait œuvré pour un monde mixte, dans un temps où la plupart des intellectuels travaillaient à organiser et à approfondir la partition des sexes.
[en] In Atom Egoyan's films, the practice of home movies and the use of VCRs often signify the emergence of repressed representations associated with unacknowledged urges. Protagonists are involved in complex negotiations over definitions of identities that combine the sexual, the national and the aesthetic in attempts to overcome the trauma of loss and displacement —common features in a typology of diasporic experience. The theme of censorship in its various guises, through the recurrent trope of smuggling and the illicit crossing of boundaries watched over by literal and figurative variations on the figure of the censor, is central to an approach to the films and is shared with other diasporic filmmakers. The allegories of censorship that pervade Egoyan's films testify to the diasporic condition as split selves are torn between several conflicting agendas and these creative tensions in turn surface as dynamic inspiration for the films. In the end, the cinematic apparatus itself is confronted with its own mirror image in a global context in which contending for the right to define boundaries is no longer a binary conflict opposing enlightened avant-garde directors and backward state censorship.

[fr] Dans les films d'Atom Egoyan, la pratique des films de famille et l'usage des appareils d'enregistrement renvoient souvent à l'expression de représentations refoulées liées à des désirs inconscients. Les personnages sont engagés dans des négociations complexes autour de la définition d'identités qui combinent une dimension sexuelle, nationale et esthétique dans une tentative de dépasser le traumatisme de la perte et du déplacement — traits caractéristiques d'une typologie de l'expérience diasporique. Le thème de la censure sous ses diverses figures, notamment celle, récurrente, de la contrebande et de la traversée illicite de frontières gardées par des variantes littérales et métaphoriques de la figure du censeur, est central à toute étude des films, et est commun à d'autres cinéastes en diaspora. Les allégories de la censure qui traversent toute l'œuvre d'Egoyan témoignent de la condition diasporique en montrant des identités clivées déchirées entre des impératifs contradictoires et cette tension créative refait surface en tant que dynamique inspiratrice des films. En fin de compte, le dispositif cinématographique lui-même rencontre sa propre image en miroir dans un contexte global où la lutte pour le droit de définir des frontières n'est plus un conflit binaire opposant des cinéastes d'une avant-garde éclairée à une censure d'État d'arrière-garde.
[en] Two important monuments have preserved the memory of the two emperors through centuries, inspiring two kinds of buildings in European architecture: the very vertical historiated column of Trajan, and the dome of the Pantheon for Hadrian. These monuments have had a contrasted posterity, from Dante and Alberti to Brunelleschi copying the Pantheon, to the moral and historical judgement of the Encyclopédie about these two emperors and their buildings.

[fr] Deux grands monuments ont préservé la mémoire des deux empereurs à travers les siècles, inspirant à l'architecture européenne deux types d'édifices : la très verticale colonne historiée pour Trajan, le Panthéon et son dôme pour Hadrien. Ces deux édifices ont une postérité différente, de Dante et Alberti à Brunelleschi copiant le Panthéon, au jugement historique et moral de l'Encyclopédie sur ces deux empereurs et leurs constructions.
[en] Sergio Cigada (1933-2010) was certainly one of the greatest Italian specialists of Flaubert. In this study we will review all of Cigada's writings (since 1956) devoted to Flaubert's works, by highlighting for each one the pioneering criticism and proposing a rereading of his most significant studies: " Uno scritto autobiografico di Flaubert : Quidquid volueris " (1956), Un decennio di critica flaubertiana (1945-1955) (1957) and Genesi e struttura tematica di Emma Bovary (1960), a magnificent book which even today presents among the most enlightening pages of the genesis of the character Emma and her psychological make-up. But we will focus above all on Cigada's masterpiece Il pensiero estetico di Gustave Flaubert (1964). As it is a founding work that, for the first time in the history of Flaubertian criticism, achieves a global study of Flaubert's aesthetics exhibiting both a powerful unity and a detailed and comprehensive expression. Sergio Cigada's dazzling insight, the clarity of his expression and the critical accuracy of his thought, all make of his essays crucial milestones for all those interested in Gustave Flaubert.

[fr] Sergio Cigada (1933-2010) a été sans aucun doute l'un des plus grands spécialistes italiens de Flaubert. Dans cette étude, Liana Nissim passe en revue tous les travaux que Cigada (depuis 1956) a consacrés à l'œuvre flaubertienne, en mettant en relief pour chacun d'eux les novateurs apports critiques et en proposant la relecture des études les plus significatives : " Uno scritto autobiografico di Flaubert : Quidquid volueris " (1956), Un decennio di critica flaubertiana (1945-1955) (1957) et Genesi e struttura tematica di Emma Bovary (1960), livre magnifique qui offre encore aujourd'hui des pages parmi les plus éclairantes sur la genèse du personnage d'Emma et sur sa structure psychologique. Mais c'est surtout sur le chef-d'œuvre de Cigada, Il pensiero estetico di Gustave Flaubert (1964), que s'arrête Nissim, car il s'agit d'un ouvrage fondateur réalisant, pour la première fois dans l'histoire de la critique flaubertienne, une étude d'ensemble de la pensée esthétique de Flaubert, douée d'une puissante unité et en même temps d'une articulation minutieuse et exhaustive. L'éblouissante perspicacité de Sergio Cigada, la limpidité de ses discours, la justesse critique de sa pensée, font de ses études des jalons incontournables pour tous ceux qui s'intéressent à Gustave Flaubert.
[en] Teresa Billington-Greig was an English suffragist that denounced political and physical violence targeted at women before 1914. When she was successively a member of various suffragist organisations, she decidedly "voiced" and wrote that women should always repulse men's practical, political and metaphoric violence, even if women had to transgress social norms prescribing their behaviour to do so. In her political struggle, she never separated ordinary grassroots suffragist activism from her militant journalistic writings. When her feminist commitment made her drop her suffragist activities, she unsuccessfully tried to have a press career as a feminist writer before and after the First World War She could not make a living out of journalism that had newly opened to women but that still confined them to items called 'feminine'. Although she meant to upset established norms in the political world as well as in journalism, she did not succeed. She could be perceived as a failure by her contemporaries; however, in a historical perspective, she certainly followed an emblematic route, rejecting women's expected silence, all the same without making her voice heard that long.

[fr] Teresa Billington-Greig est une suffragiste anglaise qui dénonce les violences politiques et physiques faites aux femmes dans l'Angleterre d'avant 1914. Lors de son engagement dans des organisations suffragistes successives, sa détermination la conduit à " dire " et écrire combien les femmes doivent repousser la violence des hommes, pratiquement, politiquement et métaphoriquement, au mépris des comportements sociaux normés que les femmes doivent adopter. Dans son combat politique, entre 1900 et 1914, elle ne sépare jamais la pratique suffragiste ordinaire sur le terrain de celle de ses écrits militants et journalistiques. Lorsque son engagement féministe exclut sa position suffragiste, elle tente de maintenir une activité de journaliste féministe, sans succès avant et après la Première Guerre mondiale. Elle ne réussit pas à investir le métier de journaliste, nouvellement ouvert aux femmes, qui ne fait pas de place aux articles féministes cantonnant encore les femmes journalistes aux rubriques dites féminines. A vouloir transgresser l'ordre établi, celui de la politique, puis celui de la profession journalistique, Teresa Billington-Greig peut être perçue par ses contemporains comme une femme en échec ; cependant, au regard de l'histoire, elle offre une trajectoire emblématique, celle du rejet du silence, sans que sa voix ne soit pour autant longuement entendue.
[en] The author conducts a philosophical or anthropological analysis of the phenomenon of the body over the course of the last few decades which makes it possible to perceive its multifariousness and extreme expansion. Essentially, this article endeavors to refute a certain number of clichés as well as to pass under review and discuss anew, stereotypes and false obvious truths concerning a so called culture of the body. The body is here in the final analysis essentially analyzed as a complex phenomenon. There remains thereby a final question raised, namely that which closely examines the concept of bodily pleasure. Especially, the evolution in this field, from the principle of "faster, higher, stronger" to that of "everything right away", must be analyzed and critiqued.

[fr] L'auteur effectue une analyse philosophique ou anthropologique du phénomène corporel au cours des dernières décennies qui permet d'en percevoir la multiplicité et l'hypertrophie. Ce texte cherche essentiellement à récuser un certain nombre de lieux-communs à re-visiter et rediscuter des stéréotypes et des fausses évidences concernant une prétendue culture corporelle. Le corps est finalement et essentiellement analysé comme un phénomène complexe. Demeure alors une dernière interrogation, celle qui scrute la notion de plaisir corporel. Le passage dans ce domaine du " plus vite plus haut plus fort " au " tout, tout de suite " doit notamment être analysée et critiquée.
[en] How do the staff of private establishments under contract with the State mobilize the notion of universalism to promote the integration capacities of their establishment? Competition between different meanings of this notion is apparent, as a universalism that is both "humanist" and religious, and sometimes ecumenical, is put forward, while the secular universalism associated with the public school is rejected. The discourse that tends to secularize Catholic universalism for the benefit of school pacification thus comes into tension with the evangelical mission of denominational establishments under contract, which only recognizes religious universalism.

[fr] Comment les personnels des établissements privés sous contrat mobilisent-ils la notion d'universalisme pour valoriser les capacités d'intégration de leur établissement ? La concurrence entre différentes acceptions de cette notion s'y manifeste, car un universalisme à la fois " humaniste " et religieux, parfois œcuménique, est mis en avant tandis que l'universalisme laïc associé à l'école publique fait repoussoir. Le discours qui tend à séculariser l'universalisme catholique au profit de la pacification scolaire entre ainsi en tension avec la mission évangélique des établissements confessionnels sous contrat, qui ne reconnaît que l'universalisme religieux.