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[en] Female eroticism is one of the most fascinating themes in ancient literature. However, works on the subject often consider literature as a source from which to reconstruct the reality of practices and mores in the Roman world. This study of representations of feminine desire in Latin poetry from the late Republic to the early Empire adopts a different perspective: female lust is observed as an object constructed and shaped by literature, which owes its existence above all to generic codes, poetic language and its specificities, and certain auctorial traits. Poetry is both a space of freedom and a space of constraint for the erotic subject: the poet plays with the genre codes and sets up strategies to make the representation of a woman's desire acceptable, in a cultural context where it is condemned, even denied. The poetic form exerts a considerable influence on the representation of desire and its modalities: it is then the process of construction of this object by the poet that we bring to light. The first part of this book enlightens the different types of condemnation of female libido, and the different representations associated with them. The second part examines the exaltation of feminine desire, and the forms it takes when sung by male poets.

[fr] L'érotisme féminin est l'un des thèmes les plus fascinants de la littérature antique. Cependant, les travaux qui s'y intéressent considèrent souvent la littérature comme une source à partir de laquelle reconstituer la réalité des pratiques et des mœurs du monde romain. C'est une perspective différente qu'adopte cette étude des représentations du désir féminin chez les poètes latins de la fin de la République au Haut-Empire : le désir féminin est observé en tant qu'objet construit et modelé par la littérature, qui doit avant tout aux codes génériques, à la langue poétique et à ses spécificités, ou encore à certains traits auctoriaux. La poésie est à la fois un espace de liberté et un espace de contrainte pour le sujet érotique : le poète joue avec les codes du genre et met en place des stratégies pour rendre la représentation du désir de la femme acceptable, dans un contexte culturel où il est condamné, voire nié. La forme poétique exerce une influence considérable sur la représentation du désir et ses modalités : c'est alors le processus de construction de cet objet par le poète que nous mettons en lumière. Cet ouvrage éclaire, dans une première partie, les différents types de condamnations de la libido féminine chez les poètes et les différentes représentations qui leur sont associées. La deuxième partie étudie l'exaltation du désir féminin et les formes qu'il prend lorsqu'il est chanté par des poètes masculins.
[en] In this article, we propose a reflection on the notion of "translanguaging practices" by contrasting two programs in which they take place to various extents. For that purpose, we will proceed to a detailed analysis of the teachers' discourse and of the work carried out in the classrooms of each project. We will observe that the translanguaging practices can be broken down along a continuum which opposes language in use and language in mention, the first being favored in bilingual teaching programs and the second in language awareness and intercomprehension approaches. We will conclude with some considerations on the challenges related to the implementation of plurilingual programs and the opportunity that the term "translanguaging" may represent for a better understanding of the issues at stake, provided that its opacity allows a new perspective on the work undertaken.

[fr] Dans cet article, nous proposons une réflexion sur la notion de " pratiques translangagières ", à travers la mise en contraste de deux projets scolaires dans lesquels elles occupent une place variable. Pour cela, nous procèderons à une analyse fine du discours des enseignants et du travail effectué en classe dans le cadre de chaque projet. Nous observerons que les pratiques translangagières peuvent être déclinées sur un continuum qui oppose langue en usage et langue en mention, les premières étant privilégiées dans des dispositifs d'enseignement bilingue et les secondes dans des approches encourageant l'éveil à la diversité linguistique et l'intercompréhension. Nous finirons par quelques considérations sur les défis en lien avec la mise en place de projets plurilingues et l'opportunité que peut représenter le terme de translanguaging pour une meilleure compréhension de ses enjeux, à condition que son opacité permette un nouveau regard sur le travail engagé.
[en] Starting from memories of a trip through Burgundy, Eiléan Ní Chuilleanáin focuses on the figure of Lazarus, and his strong connection to Autun – the historic town which inspires the title of her poem. Through her words, Lazarus becomes a thread interweaving history and memory, both to celebrate a poet's craft and to produce a work of art through a process involving life and death, birth and rebirth or resurrection.

[fr] C'est la figure de Lazare que choisit Eiléan Ní Chuilleanáin comme point de départ de son poème " Autun ", dont le titre évoque le souvenir d'un passage dans cette petite ville de Bourgogne au riche passé historique. Histoire et mémoire tissent une trame mêlant vie et mort, naissance et renaissance ou résurrection, aboutissant finalement à une œuvre d'art.
[en] Pierre Ménard, pen name of the French writer Philippe Diaz, who is very active on the web since the early 2000s and is at the origin of literary projects developed in a variety of media (printed books, digital books, radio tapes, videos, blogs, websites, posters or even playing cards), juxtaposes text and image almost systematically in his creations, in a writing gesture that is fundamentally intermedial, and sometimes transmedial. The aim of this contribution, based on work carried out on his project L'espace d'un instant, developed on his website Liminaire between January 2021 and February 2022, is to highlight the way in which iconic appropriation lies at the heart of this author's writing set, and the way in which the displacements inherent in this gesture of appropriation give rise to singular verbo-visual experiments. While the project is presented as a "constellation of suspended moments, of freeze-frames" creating affective spatialities in an ensemble where the vastness of the world emerges from the epiphenomenal, we underline how, through the 420 dense fragments that make it up, a logic of accumulation of epiphanies is revealed, with the aim of "sketching out a portrait in hollow, a kind of autobiography with a universal target".

[fr] Pierre Ménard, nom de plume de l'écrivain français Philippe Diaz, qui est très actif sur le web depuis le début des années 2000 et est à l'origine de projets littéraires développés sur une diversité de supports (livres imprimés, livres numériques, bande radiophonique, vidéos, blogs, sites internet, affiches ou encore cartes à jouer), juxtapose texte et image de manière quasiment systématique dans ses créations, en un geste d'écriture foncièrement intermédial, et parfois transmédial. Il s'agit par cette contribution de mettre en lumière, au départ d'un travail mené sur son projet L'espace d'un instant élaboré sur son site Liminaire entre janvier 2021 et février 2022, la manière dont l'appropriation iconique se trouve au cœur du dispositif d'écriture de cet auteur, ainsi que la façon dont les déplacements qui sont inhérents à ce geste d'appropriation font éclore de singulières expérienciations verbo-visuelles. Alors que le projet se présente comme une " constellation d'instants suspendus, d'arrêts sur images " créant des spatialités affectives en un ensemble où la vastitude du monde émerge à partir de l'épiphénoménal, l'on voit comment s'y révèle, à travers les 420 denses fragments le composant, une logique d'accumulation d'épiphanies qui a pour dessein d'" esquisse[r] un portrait en creux, une sorte d'autobiographie à visée universelle ".
[en] The purpose of this article is to test the usefulness of various theories of metaphor, when applied to advertisement picture analysis. Aristotle's comparison theory mediates via similitudes, allowing the characteristics of an abstract idea to be expressed through a concrete object (Sony's memory stick system). For the substitution theory of the classical period, metaphors are merely ornamental, and mediation is reduced to a "translation" into a literal paraphrase. Admen often use this ornamental feature to catch readers' attention (Wyatt Technology's house of cards). On the other hand, Black's interaction theory emphasizes mediation by defining metaphor as "mapping". Some of the characteristics of the metaphorical "focus" are projected onto the surrounding literal "frame", and vice-versa. This opens the door to discovery and heuristics (Schott's special glass). The results show that even old-fashioned theories of metaphor may help to analyse an advertisement picture, provided they are in keeping with the persuasion strategy used in that particular context.

[fr] Cet article a pour but de tester l'utilité de diverses approches théoriques sur les métaphores, appliquées à l'analyse des images publicitaires. Pour la théorie comparative de la métaphore, qui remonte à Aristote, la médiation réside dans le " travail de la ressemblance " (Ricoeur 1976), et elle permet d'exprimer un concept abstrait par un objet concret (cf. le système memory stick de Sony). Pour la théorie de la substitution, qui a eu son jour de gloire à l'époque classique, une métaphore n'a de rôle qu'ornemental et la médiation consiste alors simplement à la " traduire " en termes littéraux. Dans cette optique, les publicitaires utilisent souvent les métaphores picturales comme accroches, pour attirer l'attention du lecteur (cf. le château de cartes de Wyatt Technology). La théorie interactive de la métaphore (Black 1962) amplifie au contraire la place de la médiation, en postulant que certaines caractéristiques du " foyer " métaphorique se projettent sur le " cadre " littéral qui l'entoure, et vice-versa. L'intérêt devient alors heuristique (cf. les verres spéciaux de Schott). Les résultats montrent donc que même des théories de la métaphore souvent considérées comme dépassées peuvent aider à analyser une image publicitaire, pourvu qu'elles soient en accord avec la stratégie de persuasion utilisée dans ce contexte particulier.
[en] A key figure in the history of transatlantic relations in the first half of the twentieth century and more specifically in the history of so-called 'advertising art,' Walter P. Paepcke (1896–1960) was an American industrialist who came from a family of German immigrants. As president of the Container Corporation of America, one of the largest and most important packaging companies of the period between the wars, he became active as a sponsor of culture and modern art in the United States beginning in the 1930s. His art director, Egbert Jacobson, commissioned numerous advertisements from American and émigré European artists such as Fernand Léger, Man Ray, György Kepes, Herbert Bayer, and Herbert Matter. Paepcke also helped to rescue the New Bauhaus School of Design in Chicago, directed by László Moholy-Nagy, from financial ruin. His support, which consisted of personal donations as well as efforts to raise funds from other donors, including the Rockefeller Foundation, enabled the school's photography and advertising department to receive the subsidies it needed to continue operating. In 1950, Paepcke founded the Aspen Institute of Humanistic Studies, where Ferenc Berko was put in charge of organizing the Aspen Photography Conference, which was held the following year and served as one of the catalysts for the creation of the magazine Aperture.

[fr] Personnage clé de l'histoire des rapports transatlantiques dans la première moitié du xxe siècle et plus spécifiquement de l'histoire de l'art dit " publicitaire ", Walter P. Paepcke (1896-1960) est un industriel américain issu d'une famille d'origine allemande. À la tête de la Container Corporation of America, une des plus importantes compagnies de packaging de l'entre-deux-guerres, il s'impose dès les années 1930 comme mécène de la culture et de l'art moderne aux états-Unis. Son directeur artistique, Egbert Jacobson, passe de nombreuses commandes publicitaires à des artistes américains et européens émigrés tels que Fernand Léger, Man Ray, György Kepes, Herbert Bayer ou encore Herbert Matter. Paepcke participe également au sauvetage financier du New Bauhaus de Chicago, dirigé par Laszlo Moholy-Nagy. Son soutien, par l'apport de fonds personnels et par la promotion de l'école auprès de la Fondation Rockefeller notamment, permet au département de photographie et de publicité de l'école de bénéficier de subventions nécessaires à son fonctionnement. En 1950, Paepcke fonde l'Aspen Institute of Humanistic Studies, où Ferenc Berko est chargé d'organiser l'année suivante l'"Aspen Photography Conference", un des catalyseurs de la création du journal Aperture.
[en] This paper deals with a particular aspect of the practices, beliefs and symbols linked to the moment of death in medieval and early-modern society. Taking as a starting point the moments and descriptions on the death and burial of the Portuguese kings in the 16th century, with incidental incursions through other chronological periods, the aim is to stress the links – material, ritual, symbolic – between the death of the king and the power of royalty in Early-Modern Portugal.

[fr] Ce texte s'intéresse à un aspect particulier des pratiques, croyances et symboles associés à la mort dans les sociétés médiévales et modernes. L'analyse portera sur les descriptions du moment de la mort et de la mise au tombeau des rois portugais du XVIe siècle. L'objectif est de comprendre, à travers les dispositifs matériels, rituels et symboliques présents dans ces cérémonies, la relation complexe entre la mort du roi et le pouvoir de la royauté dans le Portugal du XVIe siècle.
[en] The Franciscan Odoric of Pordenone leaves for the Far East after 1318. Having embarked at Hormuz, he arrives at Thana, on the island of Salsette, where, in 1321, four missionaries had been killed by the Muslim authorities. Between 1324 and 1326 he arrives in Peking. After staying three years at the court of the Khan, he sets out on his return journey. The indications concerning this part of the itinerary are not very precise. The last information the author gives us concerns the valley of the flumen deliciarum. Odoric's work is a truthful account of a real journey, but also an apology for the Franciscan missions in the East. The traveller devotes a large section of his report to the story of the execution of his confreres at Thana. He himself becomes a direct witness to their holiness during the transport of the relics across the Indian Ocean to China. The section in which Odoric overcomes the obstacle of dead calm has been heavily reworked in the family of Latin manuscripts that forms the model for the French translation of Jean le Long (1351). The celebration of the Franciscan order culminates in the episode that relates the crossing of the valley of the River of Delights. It is an obscure passage that has resisted all attempts at literal interpretation. The only possible reading is the one that assigns it an allegorical value.

[fr] Le franciscain Odoric de Pordenone part pour l'Extrême-Orient après 1318. S'étant embarqué à Hormuz, il arrive à Thana, dans l'île de Salsette, où, en 1321, quatre missionnaires avaient été tués par les autorités musulmanes. Entre 1324 et 1326, il arrive à Pékin. Après avoir séjourné trois ans à la cour du Khan, il prend le chemin du retour. Les indications relatives à cette partie de l'itinéraire sont peu précises. Le dernier renseignement que l'auteur nous donne concerne la vallée du flumen deliciarum. L'ouvrage d'Odoric est le récit véridique d'un voyage réel, mais aussi une apologie des missions franciscaines en Orient. Le voyageur consacre une ample section de son rapport au récit du meurtre des confrères à Thana. Il devient lui-même le témoin direct de leur sainteté lors du transport des reliques à travers l'océan Indien, vers la Chine. La section où Odoric franchit l'obstacle du calme plat a été fortement remaniée dans la famille de manuscrits latins qui constitue le modèle de la traduction française de Jean le Long (1351). La célébration de l'ordre franciscain culmine dans l'épisode qui relate la traversée de la vallée du Fleuve des Délices. Il s'agit d'un passage obscur qui a résisté à tous les essais d'interprétation littérale. La seule lecture possible est celle qui lui attribue une valeur allégorique.
[en] Heritage is becoming increasingly important in most contemporary societies, so what can explain its success? Although it is true that patrimonialization reveals the elaboration of rules and norms promoted by international institutions, showing a clearly universalistic ambition in terms of its uses and its implementation, it also reflects decisions, expectations, strategies and dynamics of both actors and local groups with varied and often divergent interests. The particular case of food heritage, and more precisely that of the "gastronomic routes" in Mexico, updates the contradictory challenges that are at stake regarding patrimonialization, as well as the narratives on which it is based. Beyond that, food heritage questions the relationship of societies with their history.

[fr] À quoi renvoie le succès du patrimoine qui a cours dans la plupart des sociétés contemporaines? S'il manifeste la production de règles et de normes promues par des institutions internationales, et qu'il affiche une ambition clairement universaliste, le patrimoine, quant à ses usages et sa mise en œuvre, n'en reflète pas moins l'expression de choix, d'attentes, de stratégies ou de dynamiques d'acteurs et de groupes locaux aux intérêts multiples et souvent divergents. Le cas du patrimoine alimentaire, plus particulièrement des " routes gastronomiques " au Mexique, met au jour les enjeux contradictoires qui se jouent autour de la patrimonialisation et les formes narratives sur lesquelles il s'appuie. Au-delà, le patrimoine alimentaire interroge le rapport des sociétés à leur histoire.
[en] The work of Gustav Meyrink (1868-1932) can be defined by a life-long engagement with a great number of esoteric movements of his age, from Theosophy through Christian mysticism, then diverse ascetic and ecstatic practices to Indian Yoga. In this paper, I show how Meyrink's Occultism and his literary praxis are involved in a productive reciprocal exchange that can serve more broadly as a paradigmatic example of a modernist "naturalization of art" within the constellation of "occulture" around 1900. Meyrink's artistic praxis reverses the traditional relation between art and nature: his literary production is not just inspired by Esotericism and its themes but constitutes one of the many bodily and ritual practices that characterize his engagement with the culture of Esotericism.

[fr] L'œuvre de Gustav Meyrink (1868-1932) peut être définie par l'intérêt idiosyncrasique qu'il a porté toute sa vie à une grande partie de l'ésotérisme contemporain, de la théosophie au yoga indien en passant par le mysticisme chrétien et les pratiques d'ascèse et d'extase. Dans cet article, je situe l'occultisme et la pratique littéraire de Meyrink dans un processus d'échange qui sert d'exemple paradigmatique d'une " naturalisation des arts " moderniste au sein de la constellation de l'" occulture " autour de 1900. Dans la pratique artistique de Meyrink, la relation entre la nature et l'art est inversée : sa pratique littéraire n'est pas seulement à considérer comme inspirée par l'ésotérisme, mais inversement, son écriture littéraire est l'une des diverses pratiques corporelles et rituelles de son appropriation de l'ésotérisme.
[en] In most of the tales she has chosen among Grimm brothers' Kinder- und Hausmärchen, Anne Sexton's "transformations" reveal the way she has rewritten a twofold biographeme both through a "confessional" and a fictional mode: that is, the link with the mother as a stranger, on the one hand, and that with her own self as a mother, on the other hand, taking account of the contemporary socio-cultural environment. In this way, some tales are disconstructed and reshaped, they endow a new pattern as well as a new meaning whereas the reader was convinced to know all about feminine protagonists—the mothers and their daughters.

[fr] Les " transformations " revendiquées par Anne Sexton donnent à lire, dans la plupart des contes choisis parmi les Kinder- und Hausmärchen des frères Grimm, la reformulation en " mode confessionnel " et fictionnel d'un biographème à double face : celui du rapport à la mère comme autre et à soi comme mère, non sans lien avec l'environnement socio-culturel contemporain de l'écriture. Ainsi se réécrivent, se distordent et renaissent sous une autre forme et avec d'autres sens, des contes (" Snow White and the seven Dwarfs ", " Rapunzel ", " One-eye, two-eyes, three-eyes ", " Red Riding Hood ", " The Maiden without Hands ", " Hansel and Gretel ", " Briar Rose ") dont on croyait connaître l'histoire des protagonistes féminines — mères et filles.L'écriture de soi se réapproprie ces textes en transformant jusqu'aux corps et aux esprits des personnages, les malformations corporelles ou les déviances mentales étant l'une des caractéristiques les plus frappantes de ces recréations toutes personnelles. C'est à l'aune de ces déformations (qui touchent tout à la fois les contes-sources, leur personnel et leur poétique) que l'on interrogera le sens des liens qui s'instaurent entre les multiples avatars des mères (belles-mères, marâtres, tantes, grand-mères, sorcières…) et les figures de filles, dans les contes ici reconfigurés.
[en] This article examines the use of Modified Atmosphere Packaging (MAP), a widely applied preservation method in the food packing industry, for preserving contemporary artworks with foodstuffs. Three case studies are presented for which guidelines to preserve those works are proposed, taking into account the temporal, ephemeral character of these artworks on the one hand and their material preservation on the other hand and to explore whether and how they can be presented and preserved for future generations.

[fr] Cet article s'intéresse à l'utilisation de l'emballage sous atmosphère modifiée (MAP), une méthode de conservation largement appliquée dans l'industrie alimentaire, à des fins de préservation d'œuvres d'art contemporain comportant des denrées de ce type. Un grand nombre d'œuvres d'art qui utilisent la nourriture incluent des paramètres immatériels pour laquelle le restaurateur doit s'adapter et développer de nouvelles stratégies de conservation. Le choix des matériaux et la manière dont ils sont utilisés ont des implications importantes pour l'interprétation, l'exposition et l'évolution de ces pièces. L'objectif principal est d'analyser ces questions de façon systématique, sur une base scientifique et multidisciplinaire. Trois études de cas sont présentées : des orientations sont proposées pour le stockage et l'emballage des œuvres dans un environnement sous atmosphère modifiée, ce qui peut prolonger la durée de vie des oeuvres d'art comportant des denrées alimentaires.