[en] The theme and basic objective of this research have been to trace the presence of classic literary topoi, belonging to the semantic field of love, sex, and eroticism, in classical Neapolitan songs (composed between the late 19th and early 20th centuries). The general hypothesis was that classical Neapolitan songs have developed a thematic universe about love, composed of numerous literary elements and topoi, which substantially coincide with the conception of love held by the ancient Greeks and Romans and their literary representation in the form of literary topoi. In Greco-Roman classical culture, a thematic universe about love was developed and represented literarily. This universe originated in archaic lyric poetry, experienced great development in Greek epigrammatic poetry and Latin poetry (especially in the genre of Latin love elegy), was transmitted during the Middle Ages, and finally, with the very relevant mediation of Petrarch, reached modern European letters and even popular culture. This universe and its artistic configuration find accommodation in noncanonical forms of culture (cinema, advertising, and popular song). This vision of love stems from an ambivalent or bittersweet conception of love: on the one hand, it is a feeling that can bring happiness to life; on the other hand, it has negative repercussions on the individual. From this ambivalent vision, a whole system of literary topics was developed to characterize love. This system includes, among others, the topoi of the exaltation of love above all things (recusatio), sudden infatuation, the invitation to enjoy love and sex (carpe diem), lifelong reciprocated love, love that brings happiness, laudatory description of the beloved person, bittersweet love, love understood as a disease, symptoms of love, remedies against love, presentation of the loved one as an untrustworthy person (varium et mutabile semper femina), negative consequences of love (love slavery, unrequited love, jealousy, final rupture, expense of money, loss of social reputation, indolence); love can be compared to two activities that were considered dangerous and negative in Antiquity: navigation (topos of the love seafare) and war (topos of militia amoris). On the other hand, classical Neapolitan song constitutes a very rich cultural repertoire, combining popular, classical, traditional, and ethnic origins, encompassing classical Greco-Roman culture, Spanish culture, and that of various Mediterranean peoples. Thematically, it collects the universe of literary topoi from classical Greco- Roman poetry. In the first phase of the research, of a heuristic nature, a set of 18 classical Neapolitan songs has been analyzed, with the purpose of examining the literary topoi they incorporate, proceeding song by song: "La nova gelosia", "Lo cardillo", "Palummella", "Te voglio bene assaje", "Funiculì funiculà", "Era de Maggio", "Marechiaro", "O' sole mio", "I te vurria vasia'", "Torna a Surriento", "Voce 'e notte", "Come facette mammeta", "'O surdato innamorato", "'O paese d'o'sole", "Anema e core", "Luna rossa", "Agata" and "Miss, mia cara miss". For each song, its historical and cultural contextualization has been documented, and its main theme and structure have been presented. In a second stage of the research, proceeding by individual topoi, the data obtained has been synthesized and grouped to establish which classic literary topoi are most represented in Neapolitan songs. It has been concluded that the following topics are particularly favored among composers and lyricists of Neapolitan songs: love conceived as a pathological affection (morbus amoris), love understood as a wound (vulnus amoris), psychosomatic symptoms of love (signa amoris), negative presentation of the beloved (varium et mutabile semper femina), and the negative consequences of love (love slavery, jealousy, final rupture, spending money, loss of reputation, and jealousy). Therefore, this research has contributed to documenting the reception of the classical topica in the field of love in modern Western culture, specifically in a literarymusical genre belonging to popular culture, such as classical Neapolitan song.

[it] Il tema e l'obiettivo principale della presente ricerca è stato tracciare la presenza dei temi letterari classici, appartenenti al campo semantico dell'amore, del sesso e dell'erotismo, nella canzone napoletana classica (sviluppatasi tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo). L'ipotesi generale di partenza era che la canzone napoletana classica avesse sviluppato un universo tematico sull'amore, composto da numerosi elementi e temi letterari, che coincide sostanzialmente con la concezione dell'amore che avevano gli antichi greci e romani e con la loro rappresentazione letteraria sotto forma di temi letterari. Nella cultura classica greco-latina si è sviluppato un intero universo tematico sull'amore, che si è configurato letterariamente. Questo universo ha avuto origine nella lirica arcaica, ha conosciuto un grande sviluppo nella poesia epigrammatica greca e nella poesia latina (specialmente nel genere dell'elegia latina amorosa), è stato trasmesso durante il Medioevo e, infine, con la mediazione molto rilevante di Petrarca, ha raggiunto le moderne letterature europee e persino la cultura popolare. Questo universo e la sua configurazione artistica trovano accoglienza in forme non canoniche di cultura (cinema, pubblicità e canzone popolare). Questa visione dell'amore parte da una concezione ambivalente o agridolce dell'amore: da un lato, è un sentimento che può portare felicità nella vita; dall'altro, ha ripercussioni negative sull'individuo. Da questa visione ambivalente si è sviluppato un intero sistema di temi letterari per caratterizzare l'amore, che include, tra gli altri, i temi dell'esaltazione dell'amore sopra ogni cosa (recusatio), l'innamoramento repentino e il colpo di fulmine iniziale, l'invito a godere dell'amore (carpe diem), l'amore corrisposto che dura per tutta la vita, l'amore che conferisce felicità, la descrizione encomiastica della persona amata, l'amore agridolce, l'amore concepito come una malattia, i sintomi dell'amore, i rimedi contro l'amore, la presentazione della persona amata come un essere indegno di fiducia (varium et mutabile semper femina), le conseguenze negative dell'amore (schiavitù, amore non corrisposto, gelosia, rottura finale, spesa di denaro e perdita di reputazione sociale, indolenza); l'amore può essere paragonato a due attività considerate pericolose e negative nell'Antichità: la navigazione (è il tema del viaggio d'amore) e la guerra (tema della militia amoris). D'altra parte, la canzone napoletana classica costituisce un repertorio culturale molto ricco, che unisce origini popolari, classiche, tradizionali ed etniche, raccogliendo la cultura classica greco-latina, spagnola e di vari popoli del Mediterraneo. Tematicamente, raccoglie l'universo di temi letterari provenienti dalla poesia classica greco-latina. Nella prima fase della ricerca, di carattere euristico, è stato analizzato un insieme di 18 canzoni napoletane classiche, con lo scopo di esaminare i temi letterari che incorporano, procedendo canzone per canzone: "La nova gelosia", "Lo cardillo", "Palummella", "Te voglio bene assaje", "Funiculì funiculà", "Era de Maggio", "Marechiaro", "O' sole mio", "I te vurria vasia'", "Torna a Surriento", "Voce 'e notte", "Come facette mammeta", "'O surdato innamorato", "'O paese d'o'sole", "Anema e core", "Luna rossa", "Agata" e "Miss, mia cara miss". Per ogni canzone, è stata documentata la sua contestualizzazione storica e culturale, e ne è stato presentato il tema principale e la struttura. Nella seconda fase della ricerca, procedendo per temi, si è proceduto a sintetizzare e raggruppare i dati ottenuti, al fine di stabilire quali temi letterari classici sono più rappresentati nella canzone napoletana. Si è concluso che i seguenti temi godono di particolare favore tra compositori e parolieri della canzone napoletana: l'amore concepito come una affezione patologica (morbus amoris), l'amore inteso come una ferita (vulnus amoris), i sintomi psicosomatici dell'amore (signa amoris), la presentazione negativa della persona amata (varium et mutabile semper femina) e le conseguenze negative dell'amore (schiavitù dell'amore, gelosia, rottura finale, spesa di denaro, perdita di reputazione e gelosia). Pertanto, la presente ricerca ha contribuito a documentare la ricezione del tema classico del campo semantico amoroso nella cultura occidentale moderna, specificamente in un genere letterario-musicale appartenente alla cultura popolare, come la canzone napoletana classica.