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[en] On the north coast of South America, French Guiana is appearing more as a caribbean territory because his history, his historical culture and his political and economical relations. But the high standard of living allowed by the french and european statute is transforming it as an outlet for ten of thousands of immigrants natives of the bordering Brazil and more and more Peru, inducing a sudden awareness of his situation of interface between the Caribbean world, South America and Europa. The recent admission of France as observer in the Organization of the Amazonian Cooperation Treaty owing to French Guiana is proving the new interest for this french country in America. But political statute, social and economical differences and mentalities are obstructing a greater integration in his geographical surroundings.

[fr] Sur la côte nord de l'Amérique du sud, la Guyane semble plutôt appartenir au monde caraïbe par son histoire, son peuplement et ses liens politico-économiques. Cependant, le haut niveau de vie découlant de son statut français et européen en fait un exutoire pour des dizaines de milliers d'immigrants originaires du Brésil voisin mais aussi, de plus en plus, du Pérou, amenant une prise de conscience par les autorités tant brésiliennes que guyanaises et françaises de sa situation d'interface entre Caraïbes, Amérique du sud et Europe. La récente admission de la France comme membre observateur du Traité de Coopération amazonien pour la Guyane montre le nouvel intérêt que suscite chez ses voisins cette terre française d'Amérique. Mais statut politique, écarts socio-économiques et mentalités freinent une plus grande intégration dans son environnement géographique.
[en] In the first half of the nineteenth century, the Casa dei Matti in Aversa and Palermo were renowned throughout Europe for using music to treat the insane. In an innovative approach to mental illness inspired by Pinel's moral treatment, patients took regular part in theatrical productions, operas, and musical performances. This paper investigates the methods used at Aversa and Palermo in light of contemporary medical debates. I argue that the use of music and theater in these institutions should be understood not only within the context of the emerging field of psychiatry, but also as interacting with popular notions of the national characteristics of Italians. Relying on both historical accounts and fictional narratives, I end by considering how depictions of musical-theatrical treatment expressed the assumption that Italian minds and bodies had a special sensitivity to the arts.

[fr] Dans la première moitié du XIXe siècle, la Casa dei matti d'Aversa et celle de Palerme sont connues dans toute l'Europe pour leur recours à la musique. Dans une approche innovante à la maladie mentale inspirée du traitement moral de Pinel, les patients prennent part à des représentations théâtrales, opératiques et musicales. Il s'agit ici d'enquêter sur les méthodes mises en œuvre à Averse et à Palerme à la lumière des débats médicaux contemporains. Nous montrerons que la musique et le théâtre, tels qu'ils sont employés dans ces institutions, doivent se comprendre non seulement dans le contexte du champ émergent de la psychiatrie, mais aussi dans leurs interactions avec des conceptions communément répandues au sujet des Italiens. La mise en dialogue de témoignages tant historiques que fictionnels sur l'usage de la musique et du théâtre dans ces institutions permet d'éclairer la façon dont le traitement musical et théâtral s'appuie sur l'idée que le corps et l'esprit d'un Italien présenteraient une sensibilité particulière aux arts.
[en] Since the Schengen Agreement, the politics of border security and immigration have become increasingly Europeanized. But these policies have been put to the test again and again after naval incidents in the Mediterranean Sea. Events at the EU's external borders as well as the reception of immigrants have had a bearing on the identity and image of a region where the discourse on human rights traditionally has great significance. In the past two years, three works which deal with this issue have been published by protagonists of the German-speaking performance art scene: Elfriede Jelinek's theatre text Die Schutzbefohlenen (2013), the documentary theatre work by Hans-Werner Kroesinger FRONTex security (2013), as well as the piece Po.W.E.R. (2014) by Olaf Arndt from BBM (Beobachter der Bediener von Maschinen). These free works are characterized by in-depth research and high intertextuality. This article investigates in which different ways they put to the test European border and immigration politics, and how they evoke the discrepancy between a European utopia and real politics. With that end in mind, the analysis of Arndt's, Kroesinger's and Jelinek's texts is complemented by that of Kroesinger's, BBM's and Nicolas Stemann's staging of comparable plays.

[fr] Depuis les accords de Schengen, la politique de sécurité des frontières et de l'immigration s'est davantage européanisée. Mais, après certains accidents maritimes en Méditerranée, cette politique est constamment mise au banc d'essai. En outre, la réaction aux événements qui se déroulent sur les frontières extérieures de l'Europe ainsi que la situation de l'accueil des migrants ne sont pas sans influence sur l'identité et l'image d'une région du monde où le discours sur les droits de l'homme a traditionnellement une grande importance. Ces deux dernières années, trois travaux émanant de protagonistes de la scène artistique théâtrale de l'espace germanophone ont été présentés au public avec cette problématique : le texte théâtral Die Schutzbefohlenen (2013) d'Elfriede Jelinek, le travail de théâtre documentaire de Hans-Werner Kroesinger FRONTex security (2013), ainsi que la pièce Po.W.E.R. (2014) d'Olaf Arndt de BBM (Beobachter der Bediener von Maschinen). L'article analyse la façon dont ces trois travaux, qui se caractérisent par des recherches approfondies et une grande intertextualité, mettent à l'épreuve de manière assez différente la politique européenne des frontières et des migrations, et interrogent l'écart entre utopie européenne et Realpolitik. Pour cela, à côté des textes d'Arndt, Kroesinger et Jelinek, leurs mises en scène par Kroesinger, BBM et Nicolas Stemann sont également prises en compte dans l'analyse.
[en] Autumn 2025 marks the fortieth anniversary of the publication of the second volume of Gilles Deleuze's diptych on cinema, The Time-Image. As the centenary of his birth draws to a close, this will be an opportunity to celebrate the philosopher and his importance for thinking about the seventh art, by collectively exploring the current uses of The Movement-Image and The Time-Image in film studies.

[fr] Le 40e anniversaire de la publication de L'Image-temps, coïncidant avec le centenaire de la naissance du philosophe, est l'occasion de revenir sur le diptyque que Gilles Deleuze a consacré au cinéma, dont le premier volume, L'Image-mouvement avait paru deux ans plus tôt. Il s'agira moins d'explorer la genèse de cet essai mondialement traduit consacré au 7e art, sur lequel d'importants commentaires existent déjà, que d'en étudier les usages au regard de la variété des thématiques qui en constituent l'actualité pour nous qui le lisons aujourd'hui. Outre les communications au format académique, le colloque prévoit de faire la part belle aux artistes nourris par la pensée deleuzienne ainsi qu'aux formes de recherche-création.
[en] To become more familiar with its colonized territory in Latin America, Spain organized scientific expeditions such as the Real Expedición Anticuaria, which was in charge of making inventories, to describe and draw the pre-Columbian monuments and sculptures of the New Spain between 1805 and 1809. The "Latour Allard" collection acquired by France in 1849, which today is part of the collection of the musée du quai Branly, was gained during this scientific mission.Thanks to archives conserved in Mexico, France and in the United States, and also to drawings of the scientific expedition, it has been possible to retrace the odyssey of this collection containing 182 archaeological objects, which on its arrival to France in 1825, provoked commentaries from both independent Mexican authorities and French schooled milieus.

[fr] Pour mieux connaître les territoires qu'elle a colonisés en Amérique, l'Espagne a organisé des expéditions scientifiques comme la Real Expedición Anticuaria chargée, entre 1805 et 1809, d'inventorier, de décrire et de dessiner les monuments et sculptures précolombiens de la Nouvelle-Espagne. La collection " Latour Allard ", acquise par la France en 1849 et aujourd'hui dans les collections du musée du quai Branly, est issue de cette mission scientifique.Grâce à des archives conservées au Mexique, en France et aux États-Unis, ainsi qu'aux dessins de l'expédition scientifique, nous avons pu retracer l'odyssée de cette collection de cent quatre-vingt-deux pièces archéologiques qui, dès son arrivée en France en 1825, a suscité bien des commentaires de la part des autorités du Mexique indépendant comme des milieux érudits français.
[en] This article seeks to draw up a genealogy for the pamphlet by means of fitting the latter within both a philosophical and discursive lineage of the risky speech. Relying widely on Michel Foucault's notion of parrêsia, the article defines the pamphlet as a slightly depraved historical manifestation of an act of outspokenness performed by a solitary missionary figure. Hence the genre is unlikely to evolve without being affected by the changing sociological trends in contemporary democratic societies.

[fr] Cet article s'efforce de présenter une généalogie du pamphlet en l'inscrivant dans une filiation à la fois philosophique et discursive de la prise de parole risquée. En sollicitant plus particulièrement la notion de parrêsia travaillée par Michel Foucault, on peut analyser le pamphlet comme l'avatar historique, et quelque peu dévoyé, d'un exercice de franc-parler porté par une figure solitaire et missionnaire. Dès lors, la question se pose des évolutions du genre pamphlétaire au prisme des mutations sociologiques des sociétés démocratiques contemporaines.
[en] During the Ptolemaic period, Hathor, mistress of Atfih, and Harmotes, gods of the Aphroditopolite nome, are frequently mentioned in the demotic and Greek documentation from the Fayum. This documentation appears to be particularly linked to two localities: Philadelphia in the Herakleides meris and Per-nebet-tepihu/Aphroditopolis in the Polemon meris. The present paper treats the religious relationships between the Aphroditopolite nome and these Fayumic localities, particularly the establishment of places of worship in a labour migration context. Also discussed is the question of Hesat, a sacred cow, which died outside its nome.

[fr] Durant l'époque ptolémaïque, les divinités du nome Aphroditopolite, Hathor maîtresse d'Atfih et Harmotès, apparaissent fréquemment dans la documentation grecque et démotique provenant du Fayoum. Cette documentation semble particulièrement liée à deux localités : Philadelphie, dans la méris d'Hérakleides, et Per-nebet-tepihou/Aphroditopolis, dans la méris de Polémon. Cet article discute des liens religieux qui existent entre le nome Aphroditopolite et ces deux localités du Fayoum, et notamment des établissements de lieux de culte dans un contexte de migration professionnelle. La question d'une vache sacrée, Hésat, morte en dehors de son nome est aussi abordée.
[en] In 1655 theEsclaircissement de quelque differents en la langue Italienne appeared, a book consisting of 80 pages by Nathanael Duez, a successful author of methodological works of French, Italian and German. The volume is an answer to some negative linguistic comments Duez received from Pietro Paravicino. The latter was a multilingual language teacher, who has remained unnoticed up to now, and a friend of the famous Dutch poet Constantijn Huygens. Even though this dispute has been mentioned several times in the literature, it has never been fully studied. Still, the quarrel provides interesting information, not only about the Italian language, but also with regard to the methodological ideas of these two language teachers of the XVIIth century.

[fr] En 1655 paraît l'Esclaircissement de quelque differents en la langue Italienne, livre de 80 pages de la main de Nathanael Duez, auteur à succès d'ouvrages didactiques du français, de l'italien et de l'allemand. Ce texte fournit une réponse à quelques remarques linguistiques formulées à l'encontre de Duez par Pietro Paravicino, maître plurilingue, resté dans l'ombre jusqu'à présent, et ami du célèbre poète Constantijn Huygens. Bien que la dispute ait déjà été évoquée à plusieurs reprises dans la littérature, elle n'a jamais fait l'objet d'une étude poussée. Or, cette querelle révèle des informations intéressantes, non seulement sur la langue italienne, mais aussi sur les conceptions didactiques de ces deux maîtres de langues du XVIIe siècle.
[en] This essay is about authorship and translation by means of a genetic approach to a peculiar case study: Dmitri Nabokov's double translation (from Russian into English and then into Italian) of Vladimir Nabokov's Volshebnik (1939; The Enchanter, 1986; L'incantatore, 1986, 2011). Thanks to the material in the archives of the Berg Collection (NYPL), I could follow the history of the posthumous publication of this novella in English and Italian. But something was missing: there were no traces of the first drafts of the translations.In the second part of this article I question precisely what is missing, focusing on the genesis of L'incantatore, Dmitri Nabokov's Italian translation of The Enchanter. Here, as with his English translations done in collaboration with his father, under his father's "responsibility", Dmitri Nabokov's own authority and authorship are at stake. The son of the great writer, who did not master Italian as well as he mastered English, went on translating in collaboration with other, trustworthy translators. This practice, although rather common, raises an ethical question: what does a signature in a translation mean? And what does it mean when the (last) name happens to be the same as the author's?

[fr] Cet essai propose une approche génétique de la question de l'auctorialité et de la traduction à travers un cas d'étude particulier : la double traduction, d'abord du russe vers l'anglais, puis du russe et de l'anglais vers l'italien, de Volshebnik de Vladimir Nabokov (1939 ; The Enchanter, 1986 ; L'incantatore, 1986, 2011). Grâce à divers documents d'archive conservés dans la Berg Collection (NYPL), j'ai pu reconstituer l'histoire de la publication posthume de ce récit, en anglais et en italien. Faute de traces des premiers jets de ces traductions, cependant, l'enquête restait inachevée.Dans une deuxième partie, j'interroge précisément cette lacune en portant une attention particulière à la genèse de L'incantatore, la traduction italienne de The Enchanter par Dmitri Nabokov. Dans ce cas particulier, ainsi que dans le cas des traductions réalisées en anglais avec la collaboration (et sous la " responsabilité ") de son père, ce sont l'autorité et l'auctorialité de Dmitri Nabokov qui sont en jeu. Le fils du grand écrivain, qui maîtrisait moins l'italien que l'anglais, a prolongé par la suite la pratique traductive acquise auprès de son père, en traduisant avec d'autres collaborateurs de confiance. Cette pratique, aussi répandue soit-elle, soulève une question d'ordre éthique : que signifie la signature du traducteur dans l'économie du texte traduit ? Et encore : quel en est le sens quand le nom du traducteur s'avère être le même que celui de l'auteur ?
[en] Why do The Winter's Tale (1609) and The Tempest (1611) still make us laugh nowadays ? What does it tell us about our understanding of Shakespeare's plays and our understanding of the world that is ours ? This paper will examine the Shakespearean texts in the light of those who, whatever their culture and era, endeavoured to think out laughter as peculiar to man, as part of his existential dimension, paying particular attention to Sibony's recent analysis in Les Sens du rire et de l'humour (2010).

[fr] Qu'est-ce qui, de nos jours, nous fait rire dans The Winter's Tale (1609) et The Tempest (1611) ? Qu'apporte ce rire à notre compréhension des pièces de Shakespeare et à la compréhension du monde qui est aujourd'hui le nôtre ? Cet article se propose de faire dialoguer le texte shakespearien et les propos de ceux qui, quelle que soit leur culture et leur époque, se sont efforcés de penser le rire comme " le propre de l'homme ", pris dans la dimension existentielle qui est la sienne, ainsi que d'accorder une attention particulière à la récente analyse de Daniel Sibony.
[en] The Lantern Bearers is the title of both an essay by Robert Louis Stevenson and a novel written more than a century later by Ronald Frame. Frame's narrator, Neil Pritchard, is one of the leading authorities on the late Scottish composer Euan Bone and in the newly devolved Scotland's "rushed search to find heroes", he is asked to write a biography of the composer that would celebrate both the man and his native country. But what we are given to read, instead of this biography, is Pritchard's confession of the way he betrayed Bone and stole his musical adaptation of Stevenson's essay. This paper focuses on the interplay between the two works as well as the notion of a Scottish artistic canon and its potential evolution.

[fr] Ronald Frame a choisi de reprendre comme titre de son roman, le titre d'un essai publié un siècle plus tôt par Robert Louis Stevenson : " Les Porteurs de lanternes ". L'intrigue du roman tourne autour des confessions de Neil Pritchard, spécialiste de l'œuvre du compositeur écossais Euan Bone. à qui on a demandé d'écrire une biographie de ce dernier. L'objet de cette biographie serait de célébrer non seulement l'artiste mais également sa patrie d'origine. C'est alors l'occasion pour Pritchard de confesser ses crimes de jeunesse et notamment le vol d'un manuscrit : l'adaptation musicale par Bone du texte de Stevenson. Cet article se concentre dans un premier temps sur les rapports d'intertexualité entre Stevenson et Frame, avant de réfléchir sur la notion d'un canon artistique écossais et de son potentiel, non seulement en termes de réécriture des textes canoniques mais également en termes de définition d'une identité culturelle et nationale écossaise.
[en] The objective of this paper is to analyze the activity of expert PE teachers in situation, with a focal on the forms, functions and relevance of their non-verbal communication (NVC) situation. Specifically, we want to link the forms and functions of NVC with verbal communications (VC), and secondly to assess their relevance to the classroom context. By using the course-of-action research approach (Theureau, 2006), we studied the activity of five teachers during two PE lessons. Two principle types of data were collected: (1) recorded video and audio data for each participant; (2) verbalization data collected during individual self-confrontation interviews. Findings showed the analysis of the teachers activity, including their NVC, in the form of five case studies selected on the basis of self-confrontation data. They were then discussed according to four parts: (1) the complexity of the relations between NVC forms and functions of the expert teachers in PE and their VC in classroom situation; (2) the relation between NVC and classroom context: the relevance.

[fr] L'objectif de cet article est d'analyser l'activité d'enseignants experts en cours d'EPS avec une focale sur les formes, les fonctions et la pertinence de leurs communications non verbales (CNV) en situation. Plus précisément, il s'agit d'une part de mettre en lien les formes et les fonctions des CNV avec les communications verbales (CV), et d'autre part d'évaluer leur pertinence au regard du contexte de classe. En nous appuyant sur le cadre du " cours d'action " (Theureau, 2006), nous avons analysé l'activité de cinq enseignants durant deux cours d'EPS. Deux principaux types de données ont été recueillis, conduisant à deux types de traitements spécifiques : (1) des données d'observation et de verbalisations des enseignants in situ ; (2) des données de verbalisation a posteriori lors d'entretiens d'autoconfrontation. Les résultats présentent l'analyse de l'activité des enseignants, et notamment de leurs CNV, sous la forme de cinq études de cas sélectionnées sur la base des données d'autoconfrontation. Ils sont ensuite discutés selon deux axes : (1) la complexité des relations entre les formes et les fonctions des CNV des enseignants experts en EPS et leurs CV en situation de classe ; (2) les relations entre les CNV et le contexte de classe : la pertinence des CNV.
[en] The image of Leonardo da Vinci as a genius of engineering, developed particularly in the 19th century, overshadows the technological innovations of the Renaissance. In order to understand the collective dimension of the mechanical intelligence that existed in the 15th and 16th centuries, several research fields need to be reconsidered: war machines, construction machines, anti-friction devices or inertial mechanical systems, or even textile machinery. To a great extent, the inventions generally credited to Leonardo da Vinci fall into a context of the circulation of ideas between artisans and masters. We know from Marcelin Berthelot that Leonardo had great predecessors like Taccola, Francesco di Giorgio and Konrad Kiesser. However, the interactions between the Tuscan master and anonymous inventors belonging to big sites or urban workshops during the Renaissance are less evident. Moreover, it is not only a history of continuities that needs to be recorded, but also a history of discontinuities of inventions that appeared and then vanished only to resurface a few centuries later. Finally, in order to understand Leonardo da Vinci's true role, we need to examine the importance of his set-up and drawing of elements of machines for future generations by defining new paths on this subject.

[fr] La figure de l'ingénieur de génie développée, notamment au XIXe, à propos de Léonard de Vinci, obscurcit la problématique de l'innovation technologique à la Renaissance. Plusieurs champs d'investigation sont à revisiter pour bien comprendre la dimension collective de l'intelligence de la mécanique entre XVe et XVIe siècle : celui des machines de guerre, des machines de chantier, des dispositifs anti-friction ou des systèmes à inertie ou encore des machines textiles par exemple. Une bonne part des inventions attribuées généralement à Léonard de Vinci s'inscrivent en fait dans un contexte de circulation des idées entre artisans et maîtres de métiers. L'on sait depuis Marcelin Berthelot que Léonard avait de grands prédécesseurs comme Taccola, Francesco di Giorgio et Konrad Kiesser mais les interactions entre le maître toscan et les inventeurs anonymes des grands chantiers ou des ateliers urbains de la Renaissance sont moins faciles à saisir. Par ailleurs, ce n'est peut-être pas seulement une histoire des continuités qu'il faudrait écrire mais aussi une histoire des discontinuités, celle des inventions qui apparaissent puis s'évanouissent pour ressurgir seulement des siècles plus tard. Pour saisir, enfin, quel fut le vrai rôle de Léonard de Vinci, il faudrait aussi examiner l'importance de sa mise en ordre et en dessin des éléments de machines pour les générations ultérieures en dégageant à ce sujet quelques pistes.