[en] Hedgehog in the Fog was an animated short film directed by the Russian filmmaker Yuri Norstein in 1975. It was adapted into a picture book for children, published in 2002. Sequences from the film were selected and reproduced in illustrated panels, faithful to the original aesthetic. They ordered the narrative thread. However, the passage from an animated medium to a "fixed" medium raises the question of the work's form, as much as it redefines its content. The moving image is immobilized, the footage partitioned then distributed over a new format. The cutting of scenes, the reversal of the voice-over and text, the composition of the screen's frame against the page's frame: these adaptation methods multiply, problematizing the temporality of the original work and disrupting its reception. Limitations of the book format disturb the rhythm established in the film. The absence of movement, relief or sound forces the filmmaker to determine a new linearity. He rethinks the challenges of the screenplay, which until then had been unified by the dynamics of transforming plasticity. The hedgehog's adventure is a slow walk regulated by the artist's own doing: how can this complex rhythm be transposed into the book? Can the picture book be a space for reinventing temporalities characteristic of auteur animation? This article intends to shed light on these questions by adopting a position committed more to the filmic image than to the picture book. The recontextualized experience of the spectator-turned-reader also allows us to approach these problems from the point of view of reception.

[fr] Le Hérisson dans le Brouillard est un court-métrage d'animation réalisé par le cinéaste russe Youri Norstein en 1975. Il a fait l'objet d'une adaptation en album pour enfants, édité à partir de 2002. Des séquences du film sont choisies et reproduites en planches illustrées, fidèles à l'esthétique originale. Elles ordonnent la ligne narrative. Cependant le passage d'un dispositif animé vers un dispositif " fixe " interroge la forme de l'œuvre autant qu'elle en redéfinit le contenu. L'image mouvement est immobilisée, le métrage partitionné puis distribué dans un nouveau support. Découpage des scènes, interversion de la voix-off avec le texte, composition du cadre de l'écran vers le cadre de la page : les opérations d'adaptation se multiplient, problématisant la temporalité de l'œuvre originale et bouleversant sa réception. Les contraintes du système livresque inquiètent le rythme instauré dans le film. L'absence de mouvement, de relief ou de son, oblige le cinéaste à déterminer une linéarité inédite. Il repense ses enjeux scénaristiques, jusqu'alors fédérés par des dynamiques de plasticité en transformation. L'aventure du hérisson est une promenade lente régulée par le " faire de l'artiste " : comment ce rythme complexe peut-il être transposé dans le livre ? L'album peut-il être un espace de réinvention des temporalités caractéristiques du cinéma d'animation d'auteur ? Cet article entend éclairer ces interrogations en adoptant une posture engagée davantage du côté de l'image filmique que de celui de l'album. L'expérience recontextualisée du spectateur devenu lecteur nous permet également d'aborder ces problématiques du point de vue de la réception.