[de] Der vorliegende Artikel folgt der These, dass die Migrationsbewegungen von Künstlern, Architekten und Intellektuellen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert einen tiefgreifenden, langfristigen Einfluss auf die Produktion und Geschichte von Kunst und Architektur genommen haben. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fanden Künstler, Architekten und Intellektuelle aus Europa weltweit Zuflucht in Metropolen. Als Zentren einer weltumspannenden Moderne stellten diese Großstädte für Menschen, die infolge von politischen Systemwechseln, Diktaturen und Kriegen, Unterdrückung, Verfolgung und Gewalt aus ihren Heimatländern geflohen waren, Stätten der Aufnahme, des Übergangs und des kreativen Schaffens dar. In den Metropolen bildeten sich neue transkulturellen Orte für künstlerische Begegnungen heraus. Flucht, Exil und Migration stellten eine Verbindung zwischen Konzepten, Objekten und Akteuren der Bereiche Kunst und Architektur aus aller Welt her. Dies hatte Umgestaltungen zur Folge, die sich heute noch an den Topografien und Strukturen der Städte und besonders in den "Zielstädten" ablesen lassen. Deren urbane Topografien weisen Wohnviertel, Orte und Räume auf, die von Migranten bewohnt, besucht und betrieben wurden. Nicht nur fanden Migranten hier Einkommen, Arbeit und öffentliche Sichtbarkeit, sondern die urbanen Einrichtungen, Akademien, Vereine und Museen waren auch entscheidende Schauplätze der Interaktion und des Austauschs zwischen ortsansässigen und zugewanderten Bevölkerungsgruppen. Im Folgenden diskutieren wir vorläufige Forschungsergebnisse zu den Beziehungen zwischen Exil, Moderne und Stadtraum in Istanbul und Bombay (dem heutigen Mumbai). Der Aufsatz beruht auf aktuell noch laufenden Forschungen aus dem durch den Europäischen Forschungsrat geförderten Projekt Relocating Modernism. Global Metropolises, Modern Art and Exile (Metromod).

[fr] Cet article repose sur l'hypothèse selon laquelle les mouvements migratoires d'artistes, d'architectes et d'intellectuels au cours de la première moitié du xxe siècle ont eu un impact profond et durable sur l'art ainsi que sur la production architecturale et l'histoire de l'architecture. Au cours de cette période, les artistes, architectes et intellectuels ont cherché refuge dans des métropoles mondiales. En tant que plaques tournantes de la mondialisation du modernisme, ces villes étaient des portes d'entrée, des lieux de transition et de création pour ceux qui fuyaient leurs pays en proie aux changements politiques, aux dictatures et aux guerres, à la répression, la persécution et à la violence. Dans les métropoles, de nouveaux lieux transculturels de rencontre artistique ont vu le jour. La fuite, l'exil et la migration ont fait se rencontrer à travers le monde des concepts artistiques et architecturaux, des objets et des acteurs, conduisant à des transformations lisibles dans la topographie et la structure des villes, particulièrement dans les " villes cibles ". Leurs topographies urbaines offrent des quartiers, des endroits et des espaces habités, fréquentés et façonnés par des migrants. En plus de fournir aux migrants des revenus, du travail et de la visibilité, les institutions urbaines, les académies, associations et musées ont joué un rôle décisif dans l'établissement d'interactions et d'échanges entre les populations locales et les immigrés. Sont ici discutés les premiers résultats de recherche portant sur les connexions entre exil, modernisme et environnement urbain à Istanbul et Bombay (aujourd'hui Mumbai). L'article résulte d'une recherche en cours menée par l'ERC Relocating Modernism. Global Metropolises, Modern Art and Exile (Metromod).