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[es] Las obras escogidas ilustran las modalidades del apogeo de la "historia del arte global" que interroga no solamente el estado de la disciplina en la actualidad, sino igualmente su génesis y la manera en la que ésta concibe su rol. De esta forma, Susanne Leeb, según una perspectiva diacrónica, examina la noción de "artes del mundo", las problemáticas del canon y de sus categorías. Paralelamente, con los trabajos de Georges Didi-Huberman y de Walter Grasskamp, nos detenemos en el momento particular que representa, para los historiadores del arte, el "museo imaginario" de Malraux y el examen crítico del principio universalista ejemplificado en sus trabajos. Las obras de Kavita Singh y de Nicholas Thomas permiten vincular un componente más conceptual analizando los problemas concretos de las consecuencias de la constitución de una colección y de la interpretación de objetos y de obras en un mundo postcolonial o postmoderno, incompatible con conceptos totalizantes.

[it] Le opere scelte chiariscono le modalità di sviluppo della "storia dell'arte globale" che interroga non solo lo stato odierno della disciplina, ma anche la sua genesi e la concezione del suo ruolo. Susanne Leeb procede, secondo una prospettiva diacronica, all'esame della nozione di "arti del mondo" e della questione del canone e delle sue categorie. In parallelo, con i lavori di Georges Didi-Huberman e Walter Grasskamp, ci si sofferma sul momento particolare che rappresenta, per gli storici dell'arte, il "museo immaginario" di Malraux e sul riesame critico del principio universalista esemplificato dai suoi lavori. Le opere di Kavita Singh e di Nicholas Thomas permettono di ricollegare questa dimensione più concettuale ai problemi concreti posti dalla collezione e dall'interpretazione di oggetti e opere in un mondo postcoloniale o postmoderno, essenzialmente incompatibile con dei concetti totalizzanti.
[es] La emergencia, durante el siglo XVI, de una primera conciencia literaria del escritor resulta del surgimiento progresivo de un estatus simbólico y jurídico del autor. El análisis de la repartición de tareas y responsabilidades durante la elaboración de la obra literaria en el taller del impresor nos incita a interrogarnos acerca de los presupuestos, las estrategias y las implicaciones que nos autorizan a hablar de "creación colaborativa". El dispositivo de presentación de la obra impresa exhibe las huellas de una repartición de la paternidad literaria, pero es necesario indicar como la retórica discursiva y tipo-iconográfica, lejos de atentar contra la autoridad naciente del autor, tiende, por el contrario, a asegurar su promoción, en el seno mismo de un dispositivo colectivo que da cuenta de una "creación de taller".

[it] Nel XVI secolo, l'affiorare di una coscienza letteraria dello scrittore è legato all'apparizione progressiva di uno statuto simbolico e giuridico dell'autore. L'analisi della ripartizione di compiti e responsabilità durante l'elaborazione dell'opera letteraria nella bottega del tipografo ci invita, tuttavia, a interrogare i presupposti e le implicazioni che ci autorizzano a parlare di "creazione collaborativa". Il meccanismo di presentazione dell'opera stampata porta certo le tracce di una condivisione della paternità letteraria, ma noi vorremmo dimostrare che la retorica discorsiva e tipografico-iconografica che lo accompagna, lungi dal demolire la nascente "autorità" dell'autore, tende al contrario ad assicurarne la promozione, nel seno stesso di un dispositivo collettivo caratteristico di una "creazione di bottega".
[es] Para Barbara, es la energía de la voz la que hace la canción; el texto, lejos de ser fijo, es sometido a múltiples variaciones a lo largo de las interpretaciones. El estatus social de la canción, arte popular y lucrativo, apunta la emoción y el entretenimiento, no animaba a la cantante quien se negaba a considerarse poeta y guardaba (quizás por fetichismo) sus borradores. Se describe a sí misma como una artista rápida, o sea como una creadora trabajadora y exigente: la biografía confirma la autenticidad de ambas posturas. A menudo, la canción se practica primero en concierto; estos "pre-textos" grabados y cantados muestran el trabajo de elaboración: variaciones léxicas, cambios enunciativos (tanto más marcados cuanto más flexible es la versificación), añadidos de estrofas. Estas modificaciones se prolongan a veces más allá de la grabación en estudio, porque el texto evoluciona con el cantante: ya sea por su denso sustrato biográfico, o por el ethos siempre cambiante de un intérprete en situación.

[it] Per Barbara, è l'energia della voce che fa la canzone; il testo, lungi dall'essere fisso, viene sottomesso a variazioni multiple secondo le interpretazioni. D'altra parte, lo statuto sociale della canzone – arte popolare e lucrativa che punta all'emozione e al divertimento – non incita affatto la cantante, che rifiuta di considerarsi poetessa, a conservare (o "feticizzare") i suoi appunti. Lei si descrive o come un'artista rapida o come una creatrice lavoratrice ed esigente, e la biografia conferma l'autenticità di entrambe le posture. Spesso la canzone è dapprima rodata in concerto. Questi avantesti cantati e registrati mostrano il lavoro d'elaborazione: variazioni lessicali, cambiamenti di enunciazione (tanto più marcati quanto la versificazione si alleggerisce), aggiunta di strofe. Le modifiche proseguono a volte al di là della registrazione in studio, poiché il testo evolve assieme alla cantante, sia a causa del suo denso substrato biografico sia in base all'ethos sempre in movimento della sua interprete.
[es] El arte contemporáneo jugó un rol esencial en la construcción de la representación de las identidades culturales y de la imagen nacional de Islandia. Siguiendo un relato semi-ficcional y genealógico de la historia del arte, el rol patriarcal de Dieter Roth (1930-1998), el abuelo del arte contemporáneo islandés, está probado y ha marcado las prácticas de muchos jóvenes artistas en Islandia, como el de Ragnar Kjartansson (1976-), que reconoce en este una influencia decisiva y un modelo a seguir dada la reflexividad romántica que caracteriza su obra. En este artículo se estudia la manera en la que la celebración del Überkünstler en Kjartansson, como su "mistificación" de los tropos culturales nórdicos, interfieren con una cierta idea del "Norte creador", a la que las instancias de gobierno recurren hoy para reinventar y mantener una idea política del Norte, no solamente en tanto que lugar de abundancia, de creatividad y de libertad, sino también en tanto que laboratorio para la democracia y la investigación científica.

[it] L'arte contemporanea ha svolto un ruolo essenziale nella costruzione e nella rappresentazione delle identità culturali e dell'immagine nazionale in Islanda. A partire da un racconto romanzato e genealogico della storia dell'arte, è attestato il ruolo da patriarca di Dieter Roth (1930-1998), una sorta di progenitore dell'arte contemporanea islandese, che ha influito sull'attività di molti giovani artisti islandesi, come Ragnar Kjartansson (1976-), il quale riconosce Roth come un'influenza decisiva e un modello da seguire in rapporto con l'auto-riflessività romantica che caratterizza la sua opera. Il presente articolo si propone di studiare la maniera in cui la celebrazione dell' "Überkunstler" in Kjartansson e la trasformazione in mito dei tropi culturali nordici si sovrappongano alla concezione di "Nord creatore" cui le istanze governative fanno oggi ricorso per reinventare e sostenere un'idea politica del Nord Europa non solamente come luogo d'abbondanza, di creatività e di libertà, ma anche come laboratorio per la democrazia e la ricerca scientifica.
[es] Con frecuencia se describe el siglo xviii como la era de oro de la conversación. Sin embargo, las investigaciones sobre este periodo poco se han interesado en las conversaciones establecidas con comunidades indígenas y africanas, o entre ellas, en tanto que rasgos esenciales de esta importante tradición intelectual, sobre todo porque las huellas son escazas. Este artículo parte de la hipótesis de que frente a los vacíos documentales la cultura visual de dicho periodo puede contribuir a definir un espacio en el que se exponen la producción, la circulación y las transferencias de conocimiento inherentes a estas conversaciones. A la luz de materiales e investigaciones históricas sobre imágenes de conversación, en las que figuran indígenas o africanos de las Américas francesas y británicas del siglo xviii, este artículo demuestra el rol esencial que jugaron estas conversaciones en los debates transculturales y en las formas colectivas de resistencia anticolonial que pusieron en entredicho las instituciones y los sistemas de pensamiento europeos.

[it] Il Settecento è spesso descritto come l'età d'oro della conversazione. Tuttavia, la ricerca su questo periodo storico si è raramente concentrata sulle conversazioni con o tra le popolazioni indigene e africane come una delle caratteristiche essenziali di questa grande tradizione intellettuale, anche perché ne esistono poche tracce. Questo lavoro parte dal presupposto che, a fronte delle carenze documentarie, la cultura visiva dell'epoca possa contribuire a definire uno spazio in cui si svelano la produzione, la circolazione e le trasmissioni di conoscenza veicolate da tali conversazioni. Esaminando le immagini di conversazioni con indigeni e africani nell'America francese e britannica del xviii secolo alla luce di materiali e ricerche storiche, questo articolo dimostra il ruolo chiave svolto da queste conversazioni nei dibattiti interculturali e nelle forme collettive di resistenza anticoloniale che sfidavano le istituzioni e i sistemi di pensiero europei.
[es] La historiografía reciente poco se ha interesado en el fauvismo histórico y fueron los catálogos de exposiciones los más numerosos en tratar el tema a lo largo de estos últimos veinte años. Gracias a ellos, la documentación y el corpus de obras se han enriquecido ampliamente. En una perspectiva modernista, el fauvismo se ha considerado dentro de la esfera de la abstracción, inscribiéndose en un fenómeno de amplitud europea. Al contrario, otro planteamiento consistía en reducir el campo de estudio del fauvismo a la pareja Matisse-Derain, cuya producción se examinaba desde la perspectiva de una fenomenología icónica. La renovación de los estudios sobre el fauvismo también se ha centrado en las técnicas, tanto de la estampa como de la cerámica, a la vez que cuestionaba el dibujo fauvista. Pero son los planteamientos anglosajones relacionados con el cultural studies los que más han renovado el enfoque, histórica y estéticamente, poniendo de relieve problemáticas vinculadas con la cuestión del lugar (el paisaje) o de la representación del cuerpo.

[it] La storiografia recente si è raramente interessata al fauvismo storico e sono stati principalmente i cataloghi delle mostre ad aver trattato quest'argomento negli ultimi vent'anni. Le fonti documentarie e il corpus delle opere si sono considerevolmente arricchiti grazie a queste pubblicazioni. Osservato in una prospettiva modernista, il fauvismo è stato inoltre esaminato nell'ambito dell'astrazione e iscritto in un fenomeno di più vasta entità europea. Altri approcci avevano invece ridotto lo studio dell'arte fauve al binomio Matisse-Derain la cui produzione artistica veniva esaminata nella prospettiva di un fenomenologia iconica. Il rinnovamento degli studi si è in seguito dedicato anche alle tecniche della stampa o della ceramica e ha posto la problematica del disegno fauve. È stata soprattutto la scuola anglosassone dei cultural studies ad aver rinnovato più a fondo lo studio del fauvismo, sia dal punto di vista storico che estetico, privilegiando le problematiche legate alla questione del sito (del paesaggio) o della rappresentazione del corpo.
[es] Esta investigación tiene el objetivo de analizar la construcción de estados enemigos en la conciencia social y política de Somalia posterior a la descolonización. Después de la independencia, Somalia defendió un proyecto irredentista que buscaba unificar a las poblaciones de la Somalia italiana, el Somaliland británico, el Ogaden y el Haud etíope, Yibuti y el North Frontier District de Kenia. Este estudio parte de la idea de que en Somalia no existía una cohesión nacional como tal debido a la naturaleza clánica de las sociedades somalíes anterior a 1960. Por ello, tanto Kenia como Etiopía acabaron siendo construidos como enemigos. A lo largo de esta investigación se analizará cómo la creación de enemigos externos se utilizó como una estrategia de cohesión interna en el estado somalí y hasta qué extremo esta política funcionó. La metodología se basará en una revisión de la bibliografía para después profundizar en la investigación a través de discursos políticos, documentación oficial e información hemerográfica.

[it] Questo lavoro intende analizzare la costruzione della figura di "Stati nemici" nella coscienza sociale e politica in Somalia a seguito della decolonizzazione. Dopo l'indipendenza, la Somalia ha portato avanti un progetto irredentista il cui intento era quello di unificare le popolazioni della Somalia italiana, del Somaliland britannico, dell'Ogaden e dell'Haud etiope, del Gibuti e del North Frontier District del Kenia. Questo studio sostiene l'idea secondo cui in Somalia non esisteva una "coesione nazionale" per via della natura clanica delle società somale prima del 1960; proprio per questa ragione tanto il Kenia quanto l'Etiopia finirono per essere rappresentati come nemici. Nel corso di questa ricerca, si analizzerà come la creazione di nemici esterni sia stata utilizzata come strategia per garantire una coesione interna nello Stato somalo e si valuterà fino a che punto questa politica abbia funzionato. La metodologia si baserà su una revisione della bibliografia, per poi passare all'analisi di discorsi politici, della documentazione ufficiale e dei giornali.
[es] Una de las más difíciles – y también desconocida – de las batallas que libró la Iglesia durante el Primer Bienio republicano y hasta que en abril de 1934 se aprobó la Ley de Haberes del Clero tuvo lugar en el Parlamento; ante unos diputados, para ser más exactos, a quienes se intentó ganar para la causa de la dotación eclesiástica sobre la que antes o después tendrían que emitir su voto. La tarea corrió a cargo de una comisión de canónigos creada al efecto, cuyos miembros se dirigieron, siempre de manera individual y con la debida discreción, a los diputados más influyentes al tiempo que movilizaban al conjunto de las autoridades diocesanas para llegar, a través de ellas, a la totalidad de quienes fueron elegidos en las diferentes circunscripciones.

[it] Una delle più difficili – e anche sconosciuta – delle battaglie che ingaggiò la chiesa durante il primo biennio repubblicano e fino all'aprile del 1934, fu la legge sui beni del clero che fu approvata dal Parlamento. Tale compito fu assolto da un'apposita commissione di ecclesiastici, i cui membri si rivolsero, in modo individuale e con la dovuta discrezione, ai deputati più influenti del tempo. Questi seppero mobilitare l'insieme delle autorità diocesane affinché si potesse raggiungere, proprio attraverso la loro partecipazione, tutti i delegati eletti nei diversi collegi elettorali.
[es] Émile Mâle publica su trilogía sobre el arte medieval entre 1898 y 1922, antes de iniciar, en la década siguiente, la reflexión sobre el arte religioso después del concilio de Trento. Este artículo explora la manera en la que el autor construye en este último trabajo, El arte religioso en Francia, un relato lógico sustentado en un elemento transversal que se encuentra en los volúmenes de su primera trilogía: las relaciones entre Oriente y Occidente tal como aparecen en las obras de arte y, más precisamente, el rol inseminador de Oriente sobre Occidente en cada periodo artístico. Esta relación sobrepasa los marcos interpretativos de la influencia y la transferencia de formas y motivos; se trata de un artilugio del pensamiento de Mâle que actúa como procedimiento narrativo en su escritura. Tal dialéctica debe ser reubicada en un imaginario letrado e historicista propio de la era de Mâle, quien percibe en esta relación y en estos cambios de las civilizaciones de la historia antigua el nacimiento de Francia en tanto que Nación.

[it] Émile Mâle pubblicò la sua trilogia sull'arte medievale tra il 1898 e il 1922, prima di intraprendere, nel decennio successivo, le sue riflessioni sull'arte religiosa dopo il Concilio di Trento. Questo articolo esplora il modo in cui l'autore articola in una narrazione logica le diverse epoche dell'arte religiosa in Francia prendendo in esame un aspetto che attraversa tutti i volumi della sua prima trilogia: il rapporto tra Oriente e Occidente, così come appare nelle opere d'arte e, più precisamente, il ruolo inseminante dell'Oriente sull'Occidente a ogni passaggio da un periodo artistico all'altro. Questa interrelazione va ben oltre i semplici concetti d'influenza e di transfer di forme e motivi; si tratta di un meccanismo proprio al pensiero di Mâle che agisce come dispositivo narrativo nella sua scrittura. Tale dialettica deve essere collocata nel contesto di un immaginario storico- scientifico che caratterizza il milieu culturale dell'epoca di Mâle, che percepisce così, nella durata della storia antica, i movimenti delle civiltà che hanno dato vita alla nazione francese.
[es] Si los juegos de ejercitación física de la primera modernidad, pensados como prácticas (proto-) deportivas, interesaron a los historiadores, los historiadores de arte y de la imagen los han estudiado poco. No obstante, es en la cultura visual de este tiempo en la que se expresa con fuerza la relación que une imagen y deporte. Testimonios del aumento de la complejidad de la noción misma de juego, las imágenes son el lugar de una re-semantización política, jurídica, médica, religiosa de las prácticas lúdicas deportivas. El apogeo y la transformación del imaginario ligado al ejercicio físico son acá interrogadas a partir de producciones visuales que contribuyen a la aparición en imagen del cuerpo deportivo, a la fijación de las técnicas lúdicas, así como a la mutación de los hábitos en el tiempo libre, cuya concepción es profundamente repensada a partir del Renacimiento. La cultura visual premoderna ofrece así elementos que dan respuesta a la pregunta: ¿podíamos ser "deportistas" antes del siglo xviii?

[it] Se i giochi pre-sportivi della prima modernità hanno interessato gli storici, gli storici dell'arte e quelli delle immagini, essi sono rimasti generalmente poco studiati. Tuttavia, è proprio nella cultura visiva di quel tempo che si è espressa con forza la relazione che lega le immagini e lo sport. Le immagini, che testimoniano la progressiva complessità della nozione stessa di gioco, sono infatti il luogo di una ri-semantizzazione politica, giuridica, medica e religiosa delle pratiche sportive ludiche. Lo sviluppo e la trasformazione dell'immaginario legato all'esercizio fisico sono qui interrogate a partire dalle produzioni visive che hanno contribuito alla comparsa della rappresentazione del corpo sportivo, alla precisazione delle tecniche ludiche e alla mutazione delle pratiche del tempo libero, la cui concezione è profondamente cambiata a partire dal Rinascimento. La cultura visiva premoderna offre così degli elementi per rispondere alla domanda: era possibile essere uno "sportivo" prima del xviii secolo?
[es] Este artículo propone estudiar el proceso de redacción de las primeras páginas del artículo "Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe" (1900) del matemático alemán Richard Dedekind (1831-1916). Al explorar el espacio entre el comienzo del texto matemático redactado y los inicios de su contenido conceptual, mostraré que las primeras páginas del borrador reflejan, por un lado, ciertos elementos de la génesis conceptual y, por otro, permiten al autor ajustar su marco teórico. El objetivo es esclarecer lo que el estudio del proceso de redacción permite entender acerca de los procesos de construcción del discurso matemático, en particular al explicitar la articulación entre el texto como redacción y el texto como herramienta de investigación.

[it] L'articolo si propone di studiare il processo di redazione delle prime pagine dell'articolo "Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe" (1900) del matematico tedesco Richard Dedekind (1831-1916). Esplorando lo spazio tra l'inizio del testo matematico e gli inizi del suo contenuto concettuale, dimostrerò che le prime pagine della bozza redazionale riflettono, da un lato, alcuni elementi della genesi concettuale e dall'altro, permettono all'autore di adattare la sua cornice teorica. Si tratterà così di chiarire ciò che lo studio del processo di redazione permette di comprendere nei processi di costruzione del discorso matematico, soprattutto esplicitando l'articolazione tra il testo in quanto redazione e il testo in quanto strumento di ricerca.
[es] El artículo estudia las relaciones del cubismo checo y la danza moderna en la segunda década del siglo xx y, en particular, las concepciones plásticas y dinámicas del cuerpo en el espacio que este desarrolla en respuesta a la danza concebida como un vector de formas espirituales. En la pintura de Otakar Kubín, figuras geométricas, próximas del pensamiento coreográfico de Rudolf von Laban, representan un despertar espiritual del hombre moderno a través de una dinámica del cuerpo. El escultor Otto Gutfreund crea, por su parte, una escultura cubista compuesta de planos geométricos que transmite el ritmo y el dinamismo propio de la danza, al contrario de la concepción de la "plástica animada" de Émile Jaques-Dalcroze. El arquitecto Jiří Kroha realiza, por su lado, un diseño cúbico-futurista en el café Montmartre, en Praga, en 1919, donde el espacio arquitectónico y la danza son concebidos como un todo dinámico en el que el uno y el otro se responden en ritmo y forma.

[it] L'articolo studia i legami tra il cubismo ceco e la danza moderna nel secondo decennio del xx secolo e, in particolare, le concezioni plastiche e dinamiche del corpo nello spazio sviluppate da tale movimento artistico in risposta a una concezione della danza come vettore di forme spirituali. Nella pittura di Otakar Kubín, figure geometrizzate, vicine al pensiero coreografico di Rudolf von Laban, rappresentano il risveglio spirituale dell'uomo moderno attraverso la dinamica del corpo. Lo scultore Otto Gutfreund crea dal canto suo una scultura cubista composta di piani geometrici che trasmette il ritmo e la dinamica propria alla danza, controcorrente rispetto alla concezione della "plastica animata" di Émile Jacques-Dalcroze. L'architetto Jiří Kroha realizza, a sua volta, un allestimento cubo-futurista al café Montmartre a Praga, nel 1919, dove lo spazio architettonico e la danza sono concepiti colme un tutto dinamico nel quale l'uno e l'altra si rispondono con i ritmi delle loro forme.