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[en] Charles Reznikoff (1894-1976) published his last volume of poetry, Holocaust, in 1975. As in the case of his other large documentary work Testimony, he uses witness accounts drawn from court archives. He cuts, rewrites, and versifies extracts of affidavits from the Nuremberg Trials, including Eichmann's trial. Using the tools of genetic analysis, this article studies the transformations of the original prose document as the poet prepares the final free-verse version. Access to court documents as well as the author's drafts has allowed studying Reznikoff's method at a microtextual level in the poem's case, but also at the macrotextual level in that of the volume as a whole. The originality and the power of his documentary rewriting poetics are brought to the forefront, showing how he radically transforms the context of the reception of the initial witnessing act by setting it within the poetic context and all of its prosodic features. In this way, Reznikoff invites the reader to enter into active reception that reunifies historical, memorial, philosophical, and poetic prerogatives.

[pt] Charles Reznikoff (1894-1976) publicou a sua última coletânea de poemas, Holocaust, em 1975. Tal como na sua outra grande obra documental, Testimony, ele utiliza testemunhos retirados de arquivos jurídicos. Assim, ele recorta, reescreve e versifica excertos de depoimentos do julgamento de Nuremberg e do julgamento de Eichmann. Recorrendo às ferramentas da análise genética, este artigo tem como objetivo estudar as transformações feitas pelo poeta desde o documento original em prosa até à versão definitiva em verso livre. O acesso aos textos jurídicos, por um lado, e aos diferentes rascunhos, por outro, permitiu estudar este mecanismo à escala microtextual de um poema mas também à escala macrotextual da composição da coletânea. Destacam-se, então, a originalidade e a força deste método de reescrita documental, que consegue transformar radicalmente o contexto de receção do testemunho inicial através do trabalho formal do ritmo, das sonoridades e da montagem. Reznikoff convida, assim, o leitor a entrar numa receção ativa que reúne questões históricas, memorialísticas, filosóficas e poéticas.
[en] Internal armed conflicts have generated plural and collective experiences of pain and suffering that challenge institutions. Based on the current consolidation of a public agenda that addresses the assistance to victims of the armed conflict provided in Colombia, and an ethnographic work with the indigenous Awa people of South-Western Colombia, we problematize the epistemes that inform two closely linked statutes that underlie the processes of transitional justice: law and science. The findings of the ethnographic research lay the foundations for an ethical-political reflection that suggests an action research agenda committed to recognizing the plurality of life within the structure of the longest conflict in America, and invites us to deconstruct notions, actions and institutions.

[pt] Os conflitos armados internos têm gerado experiências plurais e coletivas de dor e sofrimento que desafiam as instituições. Com base no processo de consolidação de uma agenda pública que aborda a reparação integral das vítimas do conflito armado na Colômbia e em um trabalho etnográfico com o povo indígena Awa do sudoeste colombiano, são problematizadas as "epistemes" que informam dois estatutos intimamente relacionados que subjazem aos processos de justiça de transição: a lei e a ciência. Os achados da pesquisa etnográfica estabelecem as bases para uma reflexão ético-política que sugere uma agenda de pesquisa-ação comprometida com o reconhecimento da pluralidade da vida no âmbito do conflito mais longo da América, e que nos convida a desconstruir noções, ações e instituições.
[en] New agrarian area settings in Rio Grande do Sul / Brasil: to the traditional livestock to the soybean agroindustrial complex The state of Rio Grande do Sul/Brazil has undergone significant transformations in its agricultural area in the last decades. The Northwest South rio-grandense was the main stage of this transformation, as it was the primary site of the Seven Jesuit Missions (Reduções Jesuíticas dos Sete Povos Missioneiros), with an economy based on extensive cattle raising, which later was consolidated with the pastoral landowners. In the same area, in the decade since the year 1970, there is a partial fragmentation of the breeding of cattle and restructuring occurs through the leasehold or sale of the properties in favor of soy agribusiness. To examine the evolution of spatial restructuring of this state during the period between 1975 to 2006, analyzing the transformations in production and land responsible for the formation of a new spatial configuration, are the objectives of this research. The methodology is analytical-descriptive, based on fieldwork, through observations and interviews with farmers and landowners, and other qualified informants.

[pt] O Estado do Rio Grande do Sul / Brasil sofreu transformações significativas em seu espaço agrário nas últimas décadas. O noroeste sul-riograndense foi principal palco dessa transformação, pois foi o local originário das Reduções Jesuíticas dos Sete Povos Missioneiros, com uma economia baseada na pecuária extensiva, que mais tarde se consolida com o latifúndio pastoril. Nessa mesma área, já na década do ano de 1970, há uma fragmentação parcial dos criatórios de bovinos e sua reestruturação ocorre através do arrendamento ou da venda das propriedades em prol do agronegócio da soja. Analisar a evolução da reestruturação espacial desse Estado brasileiro, no período entre 1975 a 2006, analisando as transformações produtivas e fundiárias responsáveis pela formação de uma nova configuração espacial; constituem os objetivos desta pesquisa. A metodologia é analítica-descritiva, fundamentada em trabalhos de campo, através de observações e entrevistas com os agricultores e proprietários rurais, além de outros informantes qualificados.
[en] In this work we inquire about a collective experience between art and pedagogy organized in 1971 in Brazil by the Coordenador de Cursos of the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro Frederico Morais: the Domingos da Criação. During a fierce military dictatorship, this proposal consisted in a big creative, open and collective day of action. For this, the organizers chose a material that -the day of the event- was made available to the public in large numbers and in multiple formats in the courtyards and gardens of the museum. Those who came to participate for free could act freely individually or collectively with everything they found at their disposal. The target was for everyone to express themselves freely through this creative and playful doing.We are interested in reflecting here on the possibilities and ways of wielding a critical gesture from art and culture in times of censorship and persecution in Brazil. We start from the assumption that it is in the many ways of doing and in that they try to mobilize in the public, that the experience addressed here (like others in Latin America) can be read as a critique of the dictatorship and the ways of life that it proposed.

[pt] Neste trabalho nos interessa indagar sobre uma experiência entre artístico e pedagógica organizada em 1971 no Brasil pelo Coordenador de Cursos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Frederico Morais: os Domingos da Criação. No meio de uma feroz ditadura militar, esta proposta consistia na realização de uma grande jornada de trabalho criativo, aberta e coletiva. Para isso, os organizadores elegiam um material que -o dia do evento- era posto a disposição do público em grande quantidade e em muitos formatos nos pátios e jardins do museu. As pessoas que chegavam para participar de graça podiam agir livremente com tudo o que encontravam a sua disposição.Interessa-nos refletir aqui sobre as possibilidades e formas de segurar desde a arte e a cultura um gesto crítico em tempos de censura e perseguição no Brasil. Partimos do pressuposto de que é nos modos de fazer e no que buscam mobilizar no público, que a experiência aqui estudada (como outras na América Latina) pode ser lida como uma crítica à ditadura e aos modos de vida que propôs.
[en] Today's urban accelerationism makes the act of walking in the city anachronistic. The rapid displacement of the subjects leads to a distracted understanding of the urban territories and social relations. In the 20th century, the renowned urban walking (Dadaists, Surrealists, Situationists, flânerie) sought to recognize other cultures and other modes of social existence. City walking can lead to unexpected public relations ranging from spontaneous solidarities to the recognition of inequalities and racism. Everything claims for the centrality of the street, which can be shown by walking through the streets and squares of Lisbon.

[pt] O aceleracionismo urbano de hoje torna anacrónico o ato de caminhar na cidade. A deslocação rápida dos sujeitos gera um modo distraído de interpretação dos territórios urbanos e das relações que nele se operam. No século xx, as célebres passeatas urbanas (Dada, Surrealistas, Situacionistas, flânerie) procuraram reconhecer a presença de outras culturas e modos de existência. Todas as caminhadas na cidade podem originar relações inesperadas em público, que vão desde as solidariedades espontâneas até ao reconhecimento de desigualdades e racismos. Tudo reclama pela centralidade da rua, o que pode ser comprovado através de uma caminhada pelas ruas e praças de Lisboa.
[en] The article delves into the place and role of foreign influences on Muslim clothing, and the complicated and contradictory ways in which these influences found their way into the Muslim world through processes of adoption, rejection and adjustment. Clothing played a role in interacting with other regions and creating cross-cultural circulation and trans-medial and trans-material dynamics. Mapping the geographical movement of clothing enables us to trace the origins, define the main routes, and present the characteristics of Muslim mixed fashion of clothing as an outcome of circulation. Inferentially we learn that the jurists were active in the creation of proper Muslim clothing, or Muslim fashion. In other words, the consequence of the meeting between foreign cultures and Islam was Muslim clothing within the borders of jurisprudence, including an area of shifting boundaries with tolerance and creativity that enabled self-expression.

[pt] Este artigo debruça-se sobre o papel das influências estrangeiras na indumentária muçulmana, e as formas complexas e contraditórias em que aquelas encontraram o seu caminho para o mundo muçulmano, através de processos de adoção, rejeição e adaptação. O vestuário desempenhou um papel fulcral na interação com outras regiões e na criação de uma circulação transcultural e de uma dinâmica "trans-medial" e trans-material. Mapear o movimento geográfico da indumentária permite-nos traçar as origens, definir as principais rotas, e apresentar as características da moda mista do vestuário muçulmano como resultado da circulação. Por outro lado, por inferência apreendemos que os juristas foram ativos na criação de vestuário muçulmano próprio, ou de uma moda muçulmana. A consequência do encontro entre as culturas estrangeiras e o Islão foi a criação duma área dentro das fronteiras da jurisprudência para a indumentária muçulmana, incluindo um âmbito de mudança de fronteiras implicando tolerância e criatividade, o que permitiu a auto-expressão.
[en] Contrary to what the secular project supposed, religion has not disappeared or become unimportant in modern society. In this lecture it is argued that Anthropology must dedicate more attention to the study of religion in modern society and some parameters that may serve as guidelines are presented.

[pt] Ao contrário do que pretendia o projeto secular, a religião não desapareceu ou perdeu importância na sociedade moderna. Nesta aula, argumenta-se que a Antropologia precisa voltar-se mais para o seu estudo e apresentam-se alguns parâmetros que poderiam servir de orientação.
[en] Urban studies have always been more guided by economic modes and their techniques of production than the forms of appropriation by the citizens who live or enjoy it. It was only in the 1960s that authors such as Henri Lefebvre, Milton Santos and Jane Jacobs began to come up with a new discussion on urban space: the importance of the user's eyesight and perception, the human scale, public spaces, diversity, the value of connectivity / accessibility and the vital need for the practice of reuse and preservation of the built heritage and memory of places. In addition to these are Mark Girouard and Fraya Frehse with a more historical and social investigation of urban dynamics, Jan Gehl and Janette Sadik-Kahn with practical applications and rapid transformations of public spaces, transforming areas underutilized by the 1950s roadside practice in places to live, to contemplate, finally of enjoyment for the people who live the experience of pedestrian and cyclist in great world-wide cities. This paper intends to explore these public spaces, streets and corners, by historical cartography, photos and social studies with pedestrian as a focus. The goal is the mapping of historical scenes explored by Frehse beyond the bars and bakeries that remained through the years until today as the urban sociability resistance parts. Also brings the discussion of numerical and cartographic indicators to support urban planning decisions, as well as the diversification of discussion groups and the application of new solutions for the appropriation of urban public places.

[pt] Os estudos urbanos sempre estiveram mais pautados pelos modos econômicos e suas técnicas de produção que às formas de apropriação pelos cidadãos que nela vivem ou usufruem. Somente na década de 1960 começam a surgir autores como Henri Lefebvre, Milton Santos e Jane Jacobs, que propõem uma nova discussão para o espaço urbano: a importância do olhar e a percepção do usuário, a escala humana, os espaços públicos, a riqueza da diversidade, o valor da conectividade/acessibilidade e a necessidade vital da prática de reuso e preservação do patrimônio construído e memória dos lugares. Além desses surgem Mark Girouard e Fraya Frehse com uma investigação mais histórica e social das dinâmicas urbanas, Jan Gehl e Janette Sadik-Kahn com aplicações práticas e de rápidas transformações de espaços públicos, transformando áreas subutilizadas pela prática rodoviarista dos anos de 1950 em lugares de estar, de contemplação, enfim de usufruto das pessoas que vivenciam a experiência de pedestre e ciclista em grandes cidades mundiais. Este trabalho traz também a discussão de indicadores numéricos e cartográficos para suporte de decisões de planejamento urbano, assim como a diversificação de grupos de discussão e aplicação de novas soluções para a apropriação dos lugares públicos urbanos.
[en] This article contextualizes and identifies the influences that led to the design of the Sala Chineza (Chinese Room) (c. 1865) at Ajuda Palace in Lisbon. The study is based on archival sources and bibliography, complemented with a comparative analysis of contemporary examples. The article concludes that the Sala Chineza creation comes from the palatial tradition of this type of themed rooms for the exhibition of valuable oriental pieces. Its total fabric covering simulates a tent, but the way in which it was applied coincided with the custom to fully cover the interior spaces. The arrangement of furniture and decorative pieces was a way of perpetuating the diplomatic offers sent in 1862 and 1864 by the then Shogun from Japan to the King of Portugal, characteristics that contribute to the uniqueness and originality of the Sala Chineza. According to the research findings, it seems to be the only example in which this happened and coincides chronologically with the opening of Japan to the Western world in the mid-19th century, which gave rise to a series of agreements and diplomatic visits to various western countries. The historical contextualization carried out contributes to build knowledge around this Chinese Room, thus contributing to base future museography interventions.

[pt] O objectivo deste artigo é o de trazer ao conhecimento a contextualização e as influências que levaram à concepção da Sala Chineza (c. 1865), no Palácio da Ajuda, em Lisboa. O estudo baseia-se em fontes de arquivo e em bibliografia, complementado com uma análise comparativa a exemplos coevos. Conclui-se que a criação da Sala Chineza vem na tradição palaciana deste tipo de salas temáticas para a exibição de peças orientais consideradas de valor. O seu revestimento total em tecido simula uma tenda, mas a forma como foi aplicado coincidiu com a tendência de cobrir integralmente os espaços interiores. Relativamente à disposição do mobiliário e das peças decorativas foi uma forma de perpetuar as ofertas diplomáticas enviadas em 1862 e em 1864 pelo então Xógum do Japão ao Rei de Portugal. Estas características contribuem para a singularidade e para a originalidade da Sala Chineza. De acordo com a investigação encetada, este parece ser o único exemplo em que tal aconteceu e coincide cronologicamente com a abertura do Japão ao mundo ocidental em meados do século XIX, o que originou uma série de acordos e visitas diplomáticas a vários países ocidentais. A contextualização histórica realizada sobre a Sala Chineza contribui para aprofundar o seu estudo, possibilitando a fundamentação de futuras intervenções museográficas.
[en] Amidst the digital transition, where digital heritage comes to meet the need for preserving and managing cultural information in an era of accelerated and unregulated production, cultural mapping emerges as an aggregating and multidisciplinary approach that calls for participation. In this context, design stands out as a mediator between multiple disciplines, becoming less centred on the materialisation of objects as a purpose, favouring the implementation of co-creation processes and the activation of socio-technical systems connecting people, contexts and technology. Within this background, we highlight the preservation and promotion of cultural heritage, which has been institutionally held by museums, libraries and archives, responsible for collecting, preserving and making it available to the community. This article highlights the impact of the digitisation of culture and the open access policies in memory institutions regarding managing collections and fruition experiences through technology inside and outside the institutions. It also presents participatory methodologies with communities taking an active role in the documentation and safeguarding of intangible cultural heritage, and also highlighting some relevant initiatives, particularly developed in Portugal.

[pt] Em plena transição digital, na qual o património digital emerge como resposta a uma necessidade de preservação e gestão da informação cultural numa era de produção acelerada e desregulada, o mapeamento cultural destaca-se como abordagem agregadora e multidisciplinar que convoca à participação. Neste contexto, o design afirma-se como mediador entre múltiplas disciplinas, tornando-se cada vez menos centralizado na materialização de objetos como finalidade, em favor da implementação de processos de cocriação e ativação de sistemas sociotécnicos que congregam pessoas, contextos e tecnologia. Neste âmbito, destaca-se a preservação e dinamização do património cultural, que tem vindo a estar institucionalmente a cargo dos museus, bibliotecas e arquivos, responsáveis pela recolha, preservação e disponibilização à comunidade. O presente artigo evidencia o impacto da digitalização da cultura e das políticas de acesso aberto nas instituições da memória, em termos de gestão das coleções e de experiências de fruição dentro e fora das instituições com recurso à tecnologia, bem como apresenta metodologias de participação ativa de comunidades na documentação e salvaguarda do património cultural imaterial, com destaque para várias iniciativas, em particular desenvolvidas em Portugal.
[en] The history of exhibitions has recently become one of the most discussed and relevant themes in the fields of Art History and Museology. This new field is contributing to a critical review of art historiography and museological practices as well as artistic promotion and heritage preservation policies. The Online Catalogue Raisonné of the Calouste Gulbenkian Foundation's Art Exhibitions integrates a wider international debate related to exhibition studies, and is participating in the recent process of patrimonialization and memory preservation of these events. This article introduces the goals, structure and methodology of the project, pointing out current challenges facing the promotion of such heritage.

[pt] A história das exposições tornou-se num dos temas atualmente mais discutidos e valorizados nos campos da história da arte e da museologia. Esta nova disciplina está a contribuir para uma revisão crítica da historiografia da arte, das práticas museológicas e das políticas de promoção artística e valorização patrimonial. O projeto Catálogo Raisonné Online das Exposições de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian insere-se no amplo debate internacional em torno do tema das exposições, participando numa tendência recente de valorização patrimonial destes eventos e de salvaguarda da sua memória. Neste artigo damos a conhecer os objetivos, a estrutura e a metodologia de trabalho deste projeto, tendo em conta os desafios que se colocam à valorização e divulgação deste património.
[en] The residents of Andamarca (Lucanas province, Ayacucho department, Peru), mostly farmers and herdsmen, walk considerable distances every day to work on their plants and animals. However, a different type of hike stands out, as it defies nature in order to form a body that is stronger and more powerful than the human body. That is the purpose of the danzantes de tijeras – scissor dancers – when heading for virgin places, never before stepped by a human, to accumulate more strength and power. This article emphasizes these hikes as a practice that shapes both the body of these artists and the landscape.

[pt] Os moradores de Andamarca (província de Lucanas, departamento de Ayacucho, Peru), em sua maioria agricultores e pastores, percorrem a pé diariamente consideráveis distâncias para cuidar de plantas e animais. Contudo, há outro tipo de caminhada que merece destaque, pois desafia a naturaleza com o intuito de forjar um corpo mais forte e poderoso do que o corpo dos humanos. Este é o propósito dos danzantes de tijeras ao buscarem lugares vírgenes, nunca antes pisados por humanos: acumular mais fuerza e poder. O objetivo deste texto é dar ênfase às caminhadas como forma de constituição do corpo desses artistas e da paisagem.