[es] Este Trabajo de Fin de Grado titulado Confluencias entre el Arte y la Moda: El Futurismo Italiano, explora las relaciones entre la pintura del Futurismo italiano, uno de los movimientos vanguardistas de principios del siglo XX, y las propuestas de diseños de vestimenta futurista que se hicieron en esos mismos años, con el objetivo principal de entender las convergencias que se produjeron entre el arte plástico y la moda de vanguardia. Para ello, en primer lugar, hacemos una revisión de los fundamentos teóricos de las llamadas Vanguardias Históricas y sus planteamientos rupturistas y, a continuación, profundizamos en el conocimiento de una de ellas: el Futurismo. Revisamos las propuestas teóricas de este movimiento a través de sus manifiestos, concentrando la atención tanto en el primero o fundacional, como en los publicados sobre pintura y moda futurista. Con ellos conseguimos una comprensión de sus principales propuestas y principios, que son presentadas de forma escrita y gráfica. La siguiente parte del TFG plantea el estudio de las relaciones entre pintura y moda futurista a través del análisis de cuatro casos de estudio: El funeral del anarquista Galli, de Carlo Carrà, 1910-1911; La Elasticidad, de Umberto Boccioni, 1912; El vestido antineutral, de Giacomo Balla, 1914; y finalmente el Vestido de Curvas, de Tullio Crali, de 1932. El análisis está estructurado de manera que, en un primer lugar, se lleva a cabo una descripción visual de la obra y una reflexión sobre la temática que representa. Posteriormente, se observa cada pieza desde un punto más técnico, analizando los recursos futuristas utilizados y, de manera gráfica, se hace una explicación tanto de las técnicas mencionadas como de los elementos clave utilizados en la ejecución de la obra de cara a la consecución de los objetivos de los artistas futuristas. Como resultado de este análisis podemos detectar las convergencias entre el arte pictórico futurista y la moda. Esta relación está mayoritariamente presente en el uso de las mismas técnicas y recursos con el fin de conseguir los mismos efectos plásticos. Por ejemplo, las obras de carácter pictórico utilizan técnicas como la fragmentación y geometrización de las figuras para expresar un efecto dinámico y de movimiento. Esto mismo también podemos verlo en diseños de moda futurista que, con la representación de cortes asimétricos, buscan conseguir el mismo fin. El uso de determinados colores, combinados para crear fuertes contrastes entre sí, que generen un efecto simultaneo de movimiento, es otra convergencia detectada en las obras pictóricas y los diseños de moda que, en este trabajo, mostramos con ejemplos concretos. Con todo lo aprendido en las fases previas del trabajo, en último lugar, este TFG incluye una colección de diseño de moda inspirada en los planteamientos futuristas del siglo XX, es decir, los fundamentos base de la colección propuesta surgen y reinterpretan los principios básicos del diseño futurista de los años veinte previamente identificados. Con ello, se muestra cómo el estudio y comprensión de las propuestas plásticas vanguardistas puede servir de inspiración para la creación de nuevas colecciones de moda contemporáneas.

[gl] Este Traballo de Fin de Grado titulado Confluencias entre o Arte e a Moda: O Futurismo Italiano indaga sobre as relacións entre a pintura do Futurismo italiano, uns dos movementos vangardistas de principios do século XX, e as propostas de deseños de vestimenta futurista que se fixeron durante eses mesmos anos, co obxectivo principal de entender as converxencias que tiveron lugar entre o arte plástico e a moda vangardista. Para elo, en primeiro lugar, lévase acabo unha revisión dos fundamentos teóricos das chamadas Vangardas Históricas xunto coas súas propostas rompedoras e, a continuación, profundarase no coñecemento dunha delas: o Futurismo. Revísanse as propostas teóricas deste movemento a través dos seus manifestos, concentrando a atención tanto no primeiro ou fundacional, coma nos publicados sobre a pintura e moda futurista. Con isto conséguese unha comprensión das principais propostas e principios, que son representadas de forma escrita e gráfica. A seguinte parte do TFG céntrase no estudo da relación entre pintura e moda futurista a través da análise de catro casos prácticos: O funeral do anarquista Galli, de Carlo Carrà, 1910-1911; Elasticidade, de Umberto Boccioni, 1912; O vestido antineutro, de Giacomo Balla, 1914; e finalmente o Vestido de curvas, de Tullio Crali, de 1932. A análise estrutúrase de forma que, en primeiro lugar, se realiza unha descrición visual da obra e unha reflexión sobre a temática que representa. Posteriormente, obsérvase cada peza dende un punto de vista máis técnico, analizando os recursos futuristas empregados e, graficamente, faise unha explicación tanto das mencionadas técnicas como dos elementos fundamentais empregados na execución da obra para a consecución dos obxectivos dos artistas futuristas. Como resultado desta análise podemos detectar as converxencias entre a arte pictórica futurista e a moda. Esta relación está presente maioritariamente no uso das mesmas técnicas e recursos para conseguir os mesmos efectos plásticos. Por exemplo, as obras de carácter pictórico empregan técnicas como a fragmentación e xeometrización das figuras para expresar un efecto dinámico e un movemento. O mesmo podemos ver tamén en deseños de moda futuristas que, coa representación de cortes asimétricos, buscan acadar o mesmo fin. O uso de determinadas cores, combinadas para crear fortes contrastes entre si, que xeran un efecto simultáneo de movemento, é outra converxencia detectada en obras pictóricas e deseños de moda que, neste traballo, mostramos con exemplos concretos. Con todo o aprendido nas fases anteriores do traballo, por último, este TFG inclúe unha colección de deseño de moda inspirada nos enfoques futuristas do século XX, é dicir, os fundamentos base da colección proposta xorden e reinterpretan os principios básicos do deseño futurista dos anos vinte previamente identificados. Con isto, móstrase como o estudo e comprensión de propostas plásticas de vangarda pode servir de inspiración para a creación de novas coleccións de moda contemporánea.