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[en] The spread of the plague during the fourteenth and fifteenth centuries forced Pisa to ask for divine protection through devotional events (translations of relics, processions, production of painted images). The cults of St. William of Maleval and St. Nicholas of Tolentino represent, respectively, the recovery of a weak civic devotion and the creation of a new cult in the city. Through the pages that follow, we will try to indicate the forms and the ways in which religious orders, local clergy, private citizens and public officials were involved in the events, and the different levels of participation expressed by the city.

[it] Come in molte altre città europee, l'insorgere e il diffondersi della peste durante il XIV e XV secolo indussero Pisa a chiedere la protezione divina attraverso manifestazioni devozionali (traslazioni di reliquie, processioni, produzione di immagini dipinte) che coinvolsero l'intera città e si espressero nei confronti di più antichi e di nuovi destinatari celesti. I culti per san Guglielmo di Malavalle e san Nicola da Tolentino rappresentano, rispettivamente, il recupero di una devozione civica debole e la creazione di un culto assente in città. Attraverso le pagine che seguono, cercheremo di indicare le forme e i modi in cui ordini religiosi, clero locale, privati cittadini e magistrati pubblici furono coinvolti negli eventi e il diverso grado di partecipazione espresso dalla città, intesa quest'ultima come insieme di persone che manifesta i propri vincoli identitari attraverso specifiche forme cultuali.
[en] In this paper, we propose an approach to two female literary figures: Nicolette, the eponymous character of the chantefable, and Marion, the shepherdess of the Jeu de Robin et Marion. Both share the common ground of being excluded from the courtly universe and from the status of "superiority" that it grants to women over men. They are indeed characterized by their "intersectionality," which nevertheless makes them capable of far exceeding the presuppositions emanating from a predominantly male "official" world. We study the modulations of these characters based on the notion of point of view (Alain Rabatel), enriched by that of "situated knowledges" developed by Donna Haraway. The implementation of these concepts allows us to analyze the discursive dynamics through which the respective paths of the two women are drawn, leading in both cases to their empowerment-autonomization.

[it] Proponiamo un approccio a due figure letterarie femminili: Nicoletta, il personaggio eponimo della chantefable, e Marion, la pastorella del Jeu de Robin et Marion. Entrambe condividono il terreno comune dell'esclusione dall'universo cortese e dallo status di "superiorità" che esso concede alle donne rispetto agli uomini. Sono infatti caratterizzate dalla loro "intersezionalità", che le rende tuttavia capaci di superare di gran lunga le presupposizioni emananti da un mondo "ufficiale" a predominanza maschile. Studiamo le modulazioni di questi personaggi a partire dalla nozione di punto di vista (Alain Rabatel), arricchita da quella di "conoscenze situate" elaborata da Donna Haraway. L'implementazione di questi concetti ci permette di analizzare le dinamiche discorsive attraverso cui si delineano i rispettivi percorsi delle due donne, conducendo in entrambi i casi al loro empowerment-autonomizzazione.
[en] The enthusiasm of Tunisian artists for the use of Arabic letters and writing in artworks beginning in the early 1970s is clear. It is because, like Arab artists, they used the letter as a visual element of the pictorial composition for the sake of "authenticity," in order to give legitimacy to the abstract current. In the historiography dealing with the diffusion of the trend known as "letterist" in the Arab world, the Tunisian scene is quickly mentioned. This is the focus of this article, with the contribution of some of the artistic actors of this trend with multiple concerns. Sometimes a calligraphic line, sometimes an architectural structure or a mystical sign, with contemporary artists the calligraphed letter at times becomes a writing or a text in which playfulness and humor intermingle, integrated into paintings, videos, or installations.

[it] Come noto, l'interesse degli artisti tunisini per l'impiego della lettera araba e dello scritto nelle opere d'arte, a partire dagli anni '70, è piuttosto rilevante. Come altri artisti arabi, essi hanno impiegato la lettera come elemento plastico della composizione pittorica col fine di dare legittimità alla corrente astratta, ricercando così una forma di "autenticità". La scena artistica tunisina è generalmente subito evocata negli studi storiografici che riguardano la diffusione della corrente detta "letterista" nel mondo arabo. Il presente articolo tenta dunque di metterne in luce gli aspetti principali, grazie al contributo di alcuni degli artisti protagonisti di questa tendenza le cui poste in gioco sono molteplici. A volte linea calligrafica, altre volte struttura architettonica o, ancora, segno mistico, la lettera diviene con gli artisti contemporanei una scrittura o un testo nei quali si mischiano il ludico e lo humour, a cui vengono integrati opere dipinte, video o installazioni.
[en] The present work aims at analysing the patterns of exclusion in Aristophanes' comedies, with a particular focus on the relationship between the well‑being that spreads throughout the whole society as a result of the comic hero's project and the expulsion of individuals or groups not matching the winning values. The scenes of exclusion dramatize the aggressive component of the protagonist's personality, which is an essential element to his distinctive vitality, and at the same time emphasize the ideological implications of his action. Thus, in Peace, the oracle-maker and the arms merchants, who profit to different degrees from collective misfortune, are expelled from the festivities; in Plutus, the sycophant, who values his profession, i.e. the harming of his victims, above the universal good of wealth, is excluded from the benefits of shared wealth. In Birds, multiple rejections drive away a series of postulants who, coming from the world that Pisetaerus and Euelpides have in turn refused, are now eager to share and, above all, to condition the new citizenship.

[it] L'articolo prende in esame le situazioni nelle commedie di Aristofane in cui il benessere creatosi in conseguenza del progetto comico investe la società nel suo complesso, escludendo individui o gruppi che non corrispondono ai valori vincenti. Le scene di esclusione drammatizzano la componente aggressiva che è parte essenziale della personalità e della vitalità del protagonista, e al contempo enfatizzano il significato ideologico della sua azione: così nella Pace sono tenuti fuori dai festeggiamenti l'oracolante e i mercanti d'armi che in misura diversa traggono profitto dalla sventura collettiva; nel Pluto viene emarginato il sicofante che mette al disopra del bene universale della ricchezza la sua professione, cioè il danneggiamento delle sue vittime. Negli Uccelli si moltiplicano i rifiuti opposti a una serie di postulanti i quali, provenienti dal mondo che Pisetero ed Evelpide hanno a loro volta rifiutato, aspirano a condividere e soprattutto a condizionare la nuova cittadinanza.
[en] Since the late 1960s, debates around postmodernism and the end of the avant-gardes have revived the question of the autonomy of art and given rise to lively but sometimes confused discussions. This article seeks to distinguish several phenomena that are often mixed together in these quarrels: while the avant-gardes, purist aesthetics and the process of social "autonomisation" are historically and logically connected, they cannot be assimilated to one another. This conceptual framework permits a renewed analysis of the end of the avant-gardes based on the results of a recent empirical investigation. The hypothesis put forward is that the winding down of the avant-garde dynamic reflects the weakening of what was formerly a fundamental opposition within the modern art field between an autonomous pole, the matrix of the avant-gardes, and a heteronomous pole, the bastion of a consensual art stemming from the conversion of the institutional support of this second pole to the values of the first.

[it] A partire dalla fine degli anni Sessanta, i dibattiti sul postmodernismo e sulla fine delle avanguardie hanno dato nuova linfa all'idea di autonomia dell'arte, che è diventata oggetto di discussioni intense e talvolta confuse. Questo articolo cerca di differenzare diversi fenomeni che spesso si fondono tra loro in tali dispute: le avanguardie, l'estetica purista e il processo di autonomizzazione sociale dell'arte, sebbene storicamente e logicamente connessi, non devono essere confusi. Questo inquadramento concettuale apre la strada a una nuova analisi della fine delle avanguardie, sostenuta dai risultati di una recente indagine empirica. Secondo l'ipotesi avanzata, l'esaurimento della dinamica delle avanguardie è dovuto all'indebolimento dell'opposizione precedentemente strutturante, nell'ambito dell'arte moderna, tra un polo autonomo, matrice dell'avanguardia, e un polo eteronomo, baluardo dell'arte convenzionale, in seguito alla conversione del sostegno istituzionale di quest'ultima ai valori della prima.
[en] Rudolf Laban (1879-1958) was a dancer, a choreographer, a theorist of movement, a writer, a pedagogue, a theater manager, the author of a new movement notation system, a painter, a caricaturist and an industry consultant. His influence has been crucial for the genesis and diffusion of modern dance and his career, extraordinary and controversial, has been the subject of several studies. The article analyzes two recent volumes dedicated to Laban's thought and work and highlights their respective disciplinary, theoretical and methodological horizons. It also underlines the extent to which different theoretical approaches to the relationship between history and memory can lead to contrasting narratives.

[it] Rudolf Laban (1879-1958) è stato danzatore, coreografo, teorico del movimento, scrittore, pedagogo, organizzatore teatrale, inventore di un nuovo metodo di notazione del movimento, pittore, caricaturista e consulente per l'industria. La sua influenza è stata decisiva per la nascita e la diffusione della danza moderna e la sua carriera, tanto straordinaria quanto controversa, è stata oggetto di numerosi studi. L'articolo analizza due volumi recenti dedicati al pensiero e all'opera di Laban mettendone in evidenza gli orizzonti disciplinari, teorici e metodologici che li hanno prodotti e sottolineando quanto differenti approcci teorici alla relazione tra storia e memoria possano determinare delle narrazioni contrastanti.
[en] This article aims to carry out a comparative analysis of the two French versions of Gianni Rodari's La Freccia Azzurra (1964), one of his most ideological novels, highlighting his political views and commitment. Before examining the translations of the novel, we shall illustrate the conditions under which this work was imported into the French-speaking context, knowing that its reception came late and in a disordered fashion. Our analysis draws on both the texts and the peritexts. The comparative study of some aspects, such as culture-specific items, omissions and censorship, reveals that the retranslation tends to return to the source text, thus confirming the "retranslation hypothesis" developed by Berman and Bensimon. The translator and the publisher of this new version found it necessary to correct the shortcomings of the first translation and tried to expose the readers to the otherness, while restoring the militant and committed image of Rodari, that had more or less been ignored in the first version.

[it] L'articolo presenta un'analisi comparativa delle due versioni francesi della Freccia Azzurra (1964) di Gianni Rodari, uno dei suoi romanzi più ideologici in cui emergono le sue convinzioni e il suo impegno politico. Dopo aver presentato il contesto di importazione della sua opera oltralpe, dove lo scrittore viene accolto in modo tardivo e disordinato, prenderemo in esame le traduzioni del romanzo. La nostra analisi si concentra sia sul testo sia sull'apparato peritestuale. Lo studio comparativo di alcuni aspetti, come i culturemi, le omissioni e le censure, evidenzia come la ritraduzione si iscriva in un movimento di ritorno al testo di partenza, confermando così l'" ipotesi della ritraduzione " formulata da Berman e Bensimon. Il traduttore e l'editore di questa nuova versione sentono la necessità di rimediare alle mancanze e si sforzano di esporre il lettorato all'alterità e di restituire l'immagine di un Rodari militante e impegnato, che la prima versione aveva attenuato.
[en] This article will illustrate the artistic research on silence I have conducted throughout the two years of my Master's degree programme in Theatre Pedagogy at the University of Arts-Theatre Academy of Helsinki (2011-2013). In particular I focus on the creative process which led me towards the production of a performance built throughout a four-month-work without use of speech: Moving the Silence. Silence proved to be a fruitful ground for a dialogue between art and spirituality, becoming a generative platform for developing meditative ways of working in the field of art. The Moving the Silence performance had its première on February 2013. I conclude by briefly illustrating the future developments of my research, which is currently dealing with the challenge of integrating meditative, artistic and ascetic practices within the rhythm of an average working and family-life: the Hermits in Progress Project.

[it] Questo articolo illustra la ricerca artistica sul silenzio che ho condotto durante i due anni del Master in Teatro Pedagogia che ho seguito presso la University of the Arts-Theatre Academy of Helsinki (2011-2013). Metto a fuoco in particolare il processo creativo che mi ha portato verso la produzione di una performance costruita in quattro mesi di lavoro senza l'uso della parola: Moving the Silence. Il silenzio si è rivelato essere un terreno fertile per un dialogo tra arte e spiritualità, diventando una piattaforma generativa per lo sviluppo di metodi meditativi di lavoro nel campo dell'arte. Moving the Silence ha avuto la sua prima rappresentazione nel febbraio 2013. Le conclusioni illustrano brevemente gli sviluppi futuri della mia ricerca, che attualmente si occupa della sfida di integrare pratiche meditative, artistiche e ascetiche all'interno dei ritmi di una normale vita lavorativa e familiare: Hermits in Progress Project.
[en] The long-debated question about transhumance in Roman Italy focused on whether stable political conditions could favour long-distance transhumance. According to a thesis large-scale pastoralism is a phenomenon which takes off after the Hannibalic war. Specialist pastoralism is attested for the third century B.C. Environment has also been taken into account: this is particularly important in a region such as the Central Appennines where different altitudes, and consequently different climatic conditions, are found at comparatively close distances. Recently the distinction between long-distance and short-distance transhumance (the latter is generally held to have been the more inviting option) has been reconsidered: mobile pastoralism is often used in modern literature to explain broader cultural, and anthropological phenomena. The consistent picture of the degree of continuity in pastoralim between the Roman period and the Early Middle Ages has also been recently debated.

[it] Il dibattito in merito alla transumanza nell'Italia romana si è particolarmente concentrato sulla possibilità che situazioni politicamente stabili propizino la transumanza di lunga distanza. Secondo una nota tesi il pastoralismo di lunga distanza è un fenomeno che prende piede dopo la guerra annibalica. Forme di pastoralismo specializzato sono attestate già nel III secolo a.C. Anche le condizioni ambientali sono state prese in crescente considerazione ; esse sono ritenute importanti soprattutto rispetto a un ambiente, come quello dell'Appennino centrale, dove livelli altimetrici differenti e, quindi, diverse condizioni climatiche, si trovano a distanze relativamente brevi. Di recente si è riconsiderata la distinzione tra transumanza a lunga e a breve distanza (quest'ultima ritenuta l'opzione spesso privilegiata). La mobilità connessa al pastoralismo è utilizzata spesso negli studi odierni per spiegare complessi fenomeni culturali e antropologici. Nel dibattito odierno è frequente oggetto di discussione anche il grado di continuità nel pastoralismo tra l'età romana e l'Alto Medioevo.
[en] This article examines the Arcon system, a flexible prefabricated steel structure used for the construction of factories and warehouses that accompanied industrial development in Ghana, Nigeria, and Sierra Leone during 1950s and 1960s. While initially created for emergency housing in Britain during World War II, the Arcon system was successfully marketed across the West African colonies in the immediate post-war period, largely through the backing of a British-owned contracting firm, Taylor Woodrow. Although not distinctive designs, these steel sheds, clad with asbestos sheets or local materials, were highly efficient structures that supported and enabled a system of colonial resource extraction. The Arcon system, we argue, was successful because it mediated between two sets of constraints: the temporalities created by the impending timetable of independence, and the material constraints on the production of architecture in the region, including the labor required. Through this examination of the Arcon system, we show that the developmental projects instituted as a prelude to decolonization proved profitable for British contractors like Taylor Woodrow, but also that business practices and material flows shaping the built environment under colonialism persisted into the immediate post-colonial period.

[it] L'articolo analizza il sistema Arcon, una struttura prefabbricata flessibile di acciaio, usata in Ghana, in Nigeria e in Sierra Leone per la costruzione di fabbriche e magazzini negli anni '50 e '60, periodo del loro sviluppo industriale. Anche se inizialmente il sistema Arcon era stato creato in Gran Bretagna durante la seconda guerra mondiale per costruire abitazioni di emergenza, ha poi avuto un buon successo commerciale nelle colonie africane nel dopoguerra, grazie in particolare al sostegno di una società appaltatrice di proprietà britannica, la Taylor Woodrow. Questi capannoni in acciaio, ricoperti di lastre di amianto o di materiali locali, pur non avendo un design ricercato, erano strutture con performance molto alte, tali da favorire, anzi motivare, il sistema di estrazione delle risorse coloniali. Secondo noi il successo del sistema Arcon, insomma, viene da una capacità di mediare tra condizioni diverse: il ritmo creato dall'indipendenza imminente e le difficili condizioni locali di realizzazione architettonica, il che include anche il reperimento della forza lavoro. Grazie all'analisi del sistema Arcon, mostriamo che i progetti di sviluppo che fanno da preludio alla decolonizzazione si sono rivelati redditizi per gli appaltatori britannici come Taylor Woodrow. Dimostriamo inoltre che le pratiche commerciali e i flussi materiali che regolavano l'ambiente costruito durante il periodo coloniale si sono propagati all'immediato periodo post-coloniale.
[en] The genetic file studied in this article has been gathered under original circumstances, those of the polyphonic master classes of the "Factory of Translators" (CITL, Arles, April-June 2012). The translation drafts examined here, those of the first chapter of the Russian novel The Golden Arabesque (1925), by Boris Zaitsev, highlight the confrontation, at all stages of the work, between the translator and his surroundings, jeopardizing his already uncertain status. Through the analysis of the means by which translation drafts manage to incorporate various corrections, the article shows how those drafts, after being blown apart, finally end up producing a coherent text. Indeed, the (re)reading is the stage at which the translator goes beyond the dichotomy between translation and commentary, and ultimately finds the "right tone", the one he uses to identify the text as his own.

[it] La documentazione genetica presa in esame in questo saggio è stata raccolta in un contesto originale e polifonico, quello dei laboratori della "Fabrique des Traducteurs" (CITL, Arles, aprilegiugno 2012). Gli abbozzi di traduzione presi in considerazione, quelli relativi al primo capitolo del romanzo L'Arabesque d'or dello scrittore russo Boris Zaitsev (1925), mettono in evidenza il rapporto, in tutte le fasi di lavoro, tra il traduttore e il suo ambiente, compromettendo il suo statuto già di per sé, a priori, mal sicuro. Sulla base dell'esame del modo in cui gli abbozzi di traduzione riescono ad aggregare i diversi stadi correttori, l'articolo mostra come quelle stesse bozze, eppure sottoposte ad un'interna fluttuazione spesso anche violenta, sono alla fine in grado di produrre un testo coerente. La (ri)lettura è, infatti, la fase in cui il traduttore supera la dicotomia tra traduzione e interpretazione, giungendo a quel "giusto tono" che, sul testo tradotto, costituisce la "sua" personale impronta.
[en] The paper analyzes the case of the ultras of Verona and specifically the use made by them of history and its relevance for the identity of the group. Specifically, after an introduction that contextualises the birth of the ultras movement and the history of Verona's ultras, the use that the Veronese have made of History is being investigated to strengthen the link with the context of origin and its tradition, to show one's political and nonconformist ideology, to build a specific collective memory and affirm a specific imaginary.

[it] Il contributo analizza il caso degli ultras del Verona e nello specifico l'uso da questi fatto della storia e la sua rilevanza per l'identità del gruppo. Nello specifico, dopo un'introduzione che contestualizza la nascita del movimento ultras e la storia degli ultras del Verona, viene indagato l'uso che i veronesi hanno fatto della Storia per rafforzare il legame con il contesto di provenienza e la sua tradizione, per veicolare la propria ideologia politica e anticonformista, per costruire una specifica memoria collettiva e affermare un determinato immaginario.
[en] Sulcis-Iglesiente, in the south-west of Sardinia, is a region with an historical experience of mining industry. During an entire century, this activity left some documents and material tracks, now transformed in ruins. The purpose of this article is to create an itinerary with photos and real geographic references in order to discover and explain the history told by these remains. With ancient contributes written by travellers of the past and historical images of the region, this voyage in sardinian mining world reflects also the heritage left on the area and the population.

[it] Il Sulcis-Iglesiente, zona sud-occidentale della Sardegna, è una regione storicamente caratterizzata dall'attività mineraria. Stratificata nel territorio per quasi un secolo, la storia di questa industria ha lasciato molte tracce materiali e documentarie, che oggi si presentano come ruderi di strutture connesse alla miniera. In questo articolo si intende dare voce alle vicende raccontate da questi resti, osservandoli lungo un itinerario fotografico riconducibile ad un reale percorso geografico. Arricchito da brani di antichi diari di viaggio e da fotografie storiche del XIX e XX secolo, questo viaggio nell'industria mineraria sarda ne riflette infine eredità e permanenze sul territorio e sulla popolazione.