[de] Während des letzten Viertels des 20. Jahrhunderts hat sich die Zahl der amerikanischen Forschungsinstitute im Bereich der Kunstgeschichte vervielfacht. Dieses historisch signifikante Phänomen hat einen starken Einfluss auf die Entwicklung des Fachs ausgeübt, indem Kunsthistoriker nunmehr ambitionierte Forschungsprojekte durchführen konnten, obwohl die sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der USA eine öffentliche Unterstützung der Geisteswissenschaften einschränkten. Allerdings haben die verschiedenen Kunstwissenschaftler nicht in gleichem Maß die Unterstützung dieser neuen Institutionen genossen. Amerikanische und westeuropäische Forscher haben den größten Anteil der finanziellen Unterstützung, vor allem in der Anfangsphase der neuen Institute, erhalten. Während der ersten Jahre dieser Expansion ging der Löwenanteil in Form von Stipendien besonders an die Arbeiten, die sich mit kanonisierten Kunstwerken der Kunstgeschichte Westeuropas und des Mittelmeers beschäftigten. Bildwissenschaften sowie Forschungen zur zeitgenössischen Kunst waren dabei jedoch praktisch von Anfang an ausgeschlossen, so wie auch Wissenschaftler, die nicht im europäisch und amerikanisch dominierten akademischen Fahrwasser verankert waren. Diese Ausgangssituation hat zu einer Spaltung innerhalb des Fachs geführt, deren Auswirkungen auf die kunstwissenschaftliche Praxis in den USA erst heute wirklich zutage treten. Auch wenn nicht sicher ist, dass diese Kluft überwunden werden kann, sind die Versuche, diese Orientierung zu korrigieren, vor allem vom Engagement der amerikanischen Hauptforschungsinstitute abhängig: das Getty Research Institute, das CASVA, das Yale Center for British Art sowie das Research and Academic Programs (RAP) des Clark Art Institute.

[fr] Durant le dernier quart du xxe siècle, le nombre des instituts américains de recherche en histoire de l'art n'a cessé de s'étendre. Cette coïncidence historique a exercé une influence majeure sur l'évolution de la discipline, en autorisant les historiens de l'art à poursuivre des projets de recherche ambitieux, alors même que les conditions économiques et sociales aux États-Unis limitaient le soutien public en faveur de la recherche sur les humanités. Toutefois, les chercheurs en arts visuels n'ont pas tous bénéficié à égale mesure de ces nouvelles institutions. Les chercheurs d'Amérique et d'Europe de l'Ouest ont reçu la plus large part de ce soutien financier, surtout au moment de leur création. Par ailleurs, les travaux dédiés aux œuvres d'art canonique de l'Europe de l'Ouest et de la Méditerranée se sont taillé la part du lion en récoltant l'essentiel des bourses au cours des premières années de cette expansion. La culture visuelle et la recherche sur l'art contemporain se sont trouvées pratiquement exclues à l'origine, de même que les chercheurs travaillant en dehors du courant académique dominant en Europe et en Amérique. Ces tendances initiales ont entraîné un clivage au sein de cette discipline, dont on mesure aujourd'hui seulement les effets sur la pratique de l'histoire de l'art aux États-Unis. S'il n'est pas certain que ce fossé puisse être comblé, les tentatives menées pour corriger cette orientation nécessiteront l'engagement des principaux instituts de recherche américains : le Getty Research Institute, le CASVA, le Yale Center for British Art ainsi que les Research and Academic Programs (RAP) du Clark Art Institute.