BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] This research aims at shedding light on the relations between Giambattista Vico's philosophy and Gramsci's political thought. We here do not simply take note of the conceptual relations, even if they may seem striking to those who know the two thinkers, but we single out the particular conditions of Gramsci's understanding of Vico, studying in particular the complexity of how Vico's thought became widespread in nineteenth-century Italy.

[it] Questa ricerca mira a illuminare i rapporti tra la filosofia di Giambattista Vico e il pensiero politico di Gramsci. Non si tratta semplicemente di notare delle relazioni concettuali, anche se esse possono sembrare impressionanti a chi conosca questi due pensatori, ma di distinguere le condizi oni particolari della ricezione di Vico da parte di Gramsci, in particolare studiando la complessità della diffusione del pensiero del filosofo napoletano nell'Italia del secolo xix.
[en] The notion of grammar applied to theories of ornament, in favor beginning in the 1850s, is one of the many symptoms, in western culture, of the criticism or even the wholesale rejection of modern industrial society. As opposed to the traditional notion of compendium, ornamental grammars were founded on a supposed parallel, as impassioned as it was approximate, between linguistic forms and artistic forms. The development during this same period of the field of linguistics, characterized by a will to step outside of history and by references to the Orient as a founding source, were also a contributing factor. In the works of the principal champions of the grammaticality of ornament – particularly Gottfried Semper in Germany, Owen Jones in England, and Jules Bourgoin in France – this reflection was oriented towards the prospect of a new Renaissance, breaking with the classical tradition of mimesis and giving decorators the means to link their practice with a science, a philosophy and an individual and collective praxis.

[it] Il successo riscontrato a partire dagli anni cinquanta dell'Ottocento dalla nozione di grammatica applicata alle teorie dell'ornamento è uno dei numerosi sintomi della critica o, talora, del rifiuto totale della civiltà industriale moderna, nel cuore stesso della cultura occidentale. In opposizione alla nozione tradizionale di raccolta, le grammatiche ornamentali si sono fondate su di un parallelismo tanto appassionato quanto approssimativo tra forme linguistiche ed artistiche. Lo sviluppo concomitante della linguistica vi ha contribuito, segnato da una volontà di superare la storia e dal riferimento ad un Oriente fondatore. Nei principali difensori della grammaticalità degli ornamenti – in particolare Gottfried Semper in Germania, Owen Jones in Inghilterra, Jules Bourgoin in Francia – questa linea di pensiero fu orientata verso l'orizzonte di un nuovo Rinascimento, che rompeva con la tradizione classica della mimesis e conferiva al decoratore la capacità di articolare egli stesso la propria pratica con una scienza, una filosofia e una praxis individuale e collettiva.
[en] The paper describes a project for the development of a French corpus for sentiment analysis focused on the texts generated by the participants to a debate about a political reform, i.e. the bill on homosexual wedding in France. Beyond the description of the data set, the paper shows the methodologies applied in the collection and annotation of data. The collection has been driven by the detection of the hashtag mainly used by the participants to the debate, while the annotation has been based on polarity but also extended with the target semantic areas involved in the debate.

[it] L'articolo descrive un progetto per lo sviluppo di un corpus per la sentiment analysis composto di testi in francese prodotti dai partecipanti ad un dibattito su una riforma politica, i.e. la legge sul matrimonio gay in Francia. Oltre a descrivere il dataset, l'articolo mostra le metodologie applicate nella raccolta e nell'annotazione dei dati. La raccolta dei dati è stata guidata dalla presenza dell'hashtag maggiormente utilizzato dai partecipanti al dibattito, mentre l'annotazione è basata oltre che sulla polarità anche sulle aree semantiche toccate dai partecipanti nel dibattito.
[en] Since the supposition of a "crisis in poetry" announced by Mallarmé, many poetry practices have sought to integrate prose and poetry. In the 20th century, the use of the slashes and vertical bars appears in the work of some poets as one means among many of effectuating this dismantlement of poetic/prosaic borders. So then what status are we to assign to this class of typographic marks, traditionally used to indicate either the end of a line of poetry cited in prose (a forward slash), or a rhythmic or metrical division of a poem under analysis (a vertical bar), in the case when it's an integral part of the poem? This article investigates this question by studying the functions of the slashes in the poetry of Jacques Dupin. Following commentary on their role in the poem "Malevitch" (Dehors [Outside] 1975), this article continues its genetic analysis with the poem "Bleu et sans nom" [Blue and Nameless] (Contumance [Contumacy] 1986) whose many manuscript typographic marks were eliminated in the published version.

[it] A partire dall'attestazione di Mallarmé di una "crisi del verso", molte pratiche poetiche hanno provato a rendere più porosi i confini tra verso e prosa. Nel corso del Novecento, l'uso della barra è apparso ad alcuni poeti come un mezzo, tra gli altri, per contribuire a questa confusione delle frontiere. In effetti, che statuto dare a questo segno tipografico, tradizionalmente deputato a rappresentare o la fine dei versi, quando si citano in prosa, oppure una cesura ritmica o metrica del poema per analizzarlo, quando è parte integrante del poema? L'articolo prova ad approfondire la questione studiando le funzioni delle barre nella poesia di Jaques Dupin. Dopo un'analisi del loro ruolo nel poema "Malevitch" (Dehors, 1975), il saggio genetico verte su "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), il cui manoscritto contiene numerose barre che, al momento della pubblicazione del poema, sono tutte stranamente scomparse.
[en] Recognizing the profusion of studies on the phenomena of destruction, this essay begins by analyzing the historiographical situation of the early 1980s. Ulmer Verein für Kunstwissenschaft responded to the prescriptive perspective of Louis Réau's Histoire du vandalisme – denouncing the "crimes of lèse-majesté" – by questioning the autonomy of art and sought to understand why critical reflection was called "iconoclasm." This essay reviews the research axes that have profited from this approach and the resulting publications, highlighting the commonalities ("agency" of objects) and their relation to current events (the destruction of communist-era monuments, Islamist iconoclasm, "iconoclasm" in contemporary art). Finally, it shows that destruction's value in the "economy of attention" makes any desire for "axiological neutrality" illusory and calls for greater reflective awareness from the history of art.

[it] Constatando l'abbondanza di studi sui fenomeni di iconoclastia, questo saggio si apre analizzando la situazione storiografica di inizio anni Ottanta. Al punto di vista normativo della Histoire du vandalisme di Louis Réau, che denunciava "i crimini di lesa bellezza", rispondeva l'Ulmer Verein für Kunstwissenschaft, che chiamava in causa l'autonomia dell'arte e cercava di comprendere perché la riflessione critica venisse accusata di "iconoclastia". L'articolo passa in rassegna le differenti correnti di ricerca e le pubblicazioni che hanno approfittato di questa apertura, mettendo in evidenza i loro punti comuni ("agency" degli oggetti) e i loro legami con l'attualità (distruzione dei monumenti dell'epoca comunista, iconoclastia islamista e "iconoclastia" nell'arte contemporanea). Lo studio mostra, infine, che il valore della distruzione nell'"economia dell'attenzione" rende illusoria ogni volontà di "neutralità assiologica" e invita la storia dell'arte a una maggiore coscienza riflessiva.
[en] The essay reconsiders Wolfgang Iser's phenomenology of reading, taken as a possible non reductionist answer to the neuroscientific theories of literature. By emphasizing the aesthetic nature of reading, thanks also to Hans Robert Jauss' contribution, the idea of a 'reader's imagination' emerges here, as a specific and unique power which allows not only the access to the world of the literary text, but opens also new spheres for the understanding and exploration of the real world. In shorts, it is concerned with the constitution of a special cognitive-emotional pattern, which depends on the building of what Iser considers as the reader's "artificial habitats", through the interaction with the text.

[it] L'articolo propone un ripensamento della fenomenologia della lettura di Wolfgang Iser, presa qui come risposta non riduzionista alle teorie neuroscientifiche sulla letteratura. Valorizzando il carattere estetico della lettura, grazie anche al contributo di Hans Robert Jauss, emerge l'idea di una 'immaginazione del lettore' specifica e irriducibile, che non solo permette l'accesso al mondo narrativo del testo letterario, ma apre anche nuovi spazi alla comprensione e all'esplorazione del mondo reale. Si tratta, in breve, del costituirsi di uno specifico pattern cognitivo-emozionale, che dipende dalla costruzione, nell'interazione con il testo, di quelli che Iser chiama "habitat artificiali" del lettore.
[en] This paper traces the history, main themes and goals of three important Italian feminist magazines DonnaWomanFemme (DWF) (1975 to present), Via Dogana (1991-2014) and Leggendaria (1997 to present). Each of these magazines is an essential document which explains the evolution of and changes in Italian feminism, the emergence and circulation of ideas, practices and feminist theories from the 1970s to the present day, and their cultural, social, and political impact, in a national and international perspective. The analysis of these publications is structured around five thematic axes: feminist politics; feminist archives, bookshops and libraries; work, insecurity, care; body, sexuality, gender; writing, literature, literary criticism, languages.

[it] Questo articolo illustra il percorso storico, le principali tematiche, gli obiettivi di tre importanti riviste femministe italiane: DonnaWomanFemme (DWF) (1975 ad oggi); Via Dogana (1991-2014) e Leggendaria (1997 ad oggi). Ognuna di queste riviste rappresenta un documento essenziale per capire l'evoluzione e i cambiamenti del femminismo italiano, l'emergenza e la circolazione di idee, pratiche e pensieri femministi dagli anni 70 ad oggi, e il loro impatto culturale, sociale e politico in un orizzonte nazionale e internazionale. L'analisi di queste publicazioni si articola secondo cinque assi tematici: la politica femminista; archivi, librerie, biblioteche (del femminismo); il lavoro, la precarietà, il lavoro di cura; corpo, sessualità, genere; scrittura, letteratura, critica letteraria, linguaggi.
[en] With their rich imagery, Greek vases and related pottery still attract the attention of visitors to the great collections of art from antiquity. Their integration into museum collections is the result of a century-long development that started in the 17th century with a few disparate precursors. This article provides an overview of the history of the rediscovery of Greek vases and their study until the present day. The role and artistic reception of "paper museums," virtual collections published by antiquarians, the predecessors of today's archaeologists, is discussed in particular. These publications in large folio format, richly illustrated, are essential sources for the history of collections as they allow, together with literary texts of various genres, the identification of individual vases. A number of publications from the last decade, notably exhibition catalogues, have shown the importance of these historic and virtual museums for the history of the discipline of archeology and the study of Greek vases.

[it] Grazie al loro ricco immaginario, i vasi greci suscitano ancora l'ammirazione dei visitatori nelle grandi collezioni di opere antiche. La loro presenza nei musei è il risultato di uno sviluppo lineare nel collezionismo che è cominciato grazie nel xvii secolo a qualche precursore isolato ed è durato per tre secoli. Quest'articolo fa una panoramica sugli studi sui vasi greci dalla loro riscoperta fino ai nostri giorni e sul ruolo essenziale che i " musei di carta " hanno giocato in questo contesto. Pubblicate dagli antiquari, gli antenati dei nostri archeologi, queste collezioni virtuali avevano inoltre una profonda influenza sulla produzione artistica. Se incrociate ad altre fonti letterarie, esse permettono di identificare dei vasi nelle collezioni storiche. In questi ultimi dieci anni, numerosi cataloghi di mostre hanno evidenziato il valore di collezioni storiche e virtuali per lo studio della disciplina dell'archeologia in materia di vasi greci.
[en] Abstract: The passages in the Oneirokritikà concerning, on the one hand, Asclepius and, on the other hand, the incubatio practised at the Asklepieion in Pergamum and the Alexandrian Sarapeion provide interesting information from two points of view: on the one side, Artemidorus of Daldis' secular and rationalist attitude towards the healing divinities, even if free of polemical or anti-religious elements, and on the other side, the hostile distrust of the professional oneirokrites towards incubatory medicine, based on an unreliable exegesis of oneiric remedies and disseminated through a iatromantic treatise steeped in ridiculous manipulations subject to popular credulity.

[it] Riassunto: I passi degli Oneirokritikà concernenti da una parte Asclepio e dall'altra l'incubatio praticata presso l'Asklepieion pergameno e il Sarapeion alessandrino documentano per un verso l'atteggiamento laico e razionalista – ancorché scevro da elementi polemici o antireligiosi – di Artemidoro di Daldi nei riguardi delle divinità guaritrici, per un altro l'ostile diffidenza dell'oneirokrites di professione verso la medicina incubatoria, basata su un'esegesi di rimedi onirici inaffidabile e divulgata attraverso una trattatistica iatromantica intrisa di ridicole manipolazioni oggetto di creduloneria popolare.
[en] This short note revisits the question of the connection between intertextuality and exogenesis in examples pulled from Joyce's manuscripts. How can we define something that played an important role in genesis but that is entirely absent in the published text? This kind of imperceptible allusion can be used as a model to understand the relation between the text and its "avant-texte".

[it] Questa breve nota riprende la questione dei rapporti tra intertestualità ed esogenesi partendo da esempi tratti da Joyce. Come definire una relazione che è totalmente impercettibile nel testo pubblicato ma che ha avuto un ruolo importante nella sua genesi? Questo tipo d'allusione impalpabile può servirci da modello per pensare il rapporto del testo con il suo avantesto.
[en] Italian diaspora self-writings are both precious literary works and interesting guidebooks for those who want to discover the paesi of their roots. In their writings, numerous Italians abroad aim to write about their village of origins with authenticity. There is a close relationship between narration and tourism, so memoirs increase awareness either about important periods of Italian history or about ourselves. They could offer new itineraries to explore. Re-write the place of origins is a way to create some in-between places. Through culture, research and emotional geography the home country is created over and over again, offering real orientation.

[it] Le scritture del sé della diaspora italiana, oltre ad essere preziose testimonianze letterarie, possono rappresentare delle valide guide turistiche per chiunque voglia conoscere il paese delle origini. Italiani e italiane all'estero nei loro scritti autobiografici raccontano il paese, con l'intento di coglierne l'autenticità. Narrazione e turismo sono da sempre legati, narrare i borghi consente ad autori e lettori di prendere consapevolezza sia di una parte importante di sé sia di fasi particolari del nostro Paese. Tali scritti consentono di rintracciare nuovi itinerari da esplorare. La ricostruzione delle proprie radici serve a stabilire ponti immaginari tra il vecchio e il nuovo mondo e si rivela preziosa per chi è animato dalla stessa urgenza di conoscenza. Il paese delle origini assume i tratti di un 'in-between place', che proprio la cultura può ricreare in continuazione. Il luogo originario rinasce così realmente e simbolicamente grazie alla geografia emotiva e conoscitiva dell'animo migrante, garantendo autentico 'orientamento'.
[en] What was, in Italy during VII-IX centuries, the attitude of political power towards geographical mobility? There were "positive" movements on the territory, certainly - institutionalized, protected, incentivised - but what do the sources allow to say about evaluations of the opposite sign? What were they (if any, and if so, with what effects), in which areas were they exercised and towards which categories of people were the attempts to control mobility politically? Are there normative instances that authorize to speak about a coherent planning on the matter, or are those attempts justified exclusively in the light of specific contexts and exceptional situations? And again: are there similarities and differences between the corpus of Lombard laws and the Carolingian capitulars?Through a critical review of the sources for the study of the control of the mobility of people and things, the essay aims to focus on some methodological questions and provide some reflections on a matter that involves, at the same time, political, social, economic dynamics, and which also has very interesting effects on the practices of normative and documentary production.

[it] Quale fu, nell'Italia dei secoli VII-IX, l'atteggiamento del potere nei confronti della mobilità geografica? Esistevano spostamenti sul territorio "positivi", certamente – istituzionalizzati, tutelati, incentivati –, ma che cosa le fonti consentono di dire a proposito di valutazioni di segno opposto? Quali furono (se vi furono ed eventualmente con quali effetti), in quali ambiti si esercitarono e verso quali categorie di persone erano indirizzati i tentativi di controllo politico della mobilità? Risultano istanze normative che autorizzano a parlare di una coerente progettualità in materia o quei tentativi si giustificano esclusivamente alla luce di specifici contesti e di situazioni eccezionali? E ancora: sono evidenziabili analogie e differenze, in proposito, tra il corpus di leggi longobarde e i capitolari carolingi?Attraverso una rassegna critica delle fonti per lo studio del controllo della mobilità di persone e cose, il saggio vuole interrogarsi su questioni di metodo e fornire alcuni spunti di riflessione intorno a un tema che investe, in egual misura, fatti di natura politica, sociale, economica, e che presenta ricadute di grande interesse anche sulle pratiche di produzione normativa e documentaria.
[en] This article proposes reading the three versions of Jacques Derrida's Éperons, published respectively in 1973, 1976 and 1978. By examining the often very subtle rewriting work that the philosopher achieved, we will see emerge a distance that redoubles and displaces his text's intention. This distance opens a space that we recognize as that of style, an incision operation performed with the stiletto Derrida borrowed from Nietzsche, whose place, if it still is one, is none other than the gap between the different versions.

[it] L'articolo si propone di leggere le tre versioni di Sproni di Jacques Derrida, pubblicate rispettivamente nel 1973, 1976 e 1978. Esaminando il lavoro di riscrittura del filosofo, a volte molto sottile, si vedrà apparire una distanza che raddoppia e sposta l'argomento del testo. In questa distanza si apre uno spazio che si riconoscerà come quello dello stile – operazione di taglio di quello stilo che Derrida prende a prestito da Nietzsche – il cui luogo, se è ancora tale, non è altro che lo scarto tra le differenti versioni.
[en] The historiography of artists' workshops in the Middle Ages has undergone a profound renewal over the past decades. A return to primary sources, whether textual, archaeological, or iconographic, and access to innovative scientific methods such as infrared reflectography and dendrochronology have created more reliable conditions for understanding artistic creation in medieval times. No longer considered as just a space, the workshop is now studied as a place for fruitful collaborations, both within a particular artist's lineage and with numerous associates. Sociological and economic approaches to the workshop system have made it possible to discern the presence of several contributors to a single work. The scope of existing literature on the subject suggests considerable academic interest. Nonetheless, research in the field, often dispersed and sometimes not readily available, is also marked by certain disparities, with two geographic regions dominating: Italy and the Low Countries. The numerous studies published on medieval construction sites can also be characterized as abundant yet dispersed. A few surveys have attempted to bridge the gaps in a sea of monographs, but they remain too few and far between.

[it] Gli studi sulle botteghe degli artisti nel medioevo hanno conosciuto un profondo rinnovamento nel corso degli ultimi decenni. Un ritorno alle fonti documentarie, archeologiche e iconografiche, come pure un accesso a nuovi metodi scientifici, quali la spettrografia e la dendrocronologia, hanno portato ad una conoscenza più solida del contesto della creazione medievale. La bottega è considerata non più come un mero spazio, ma come un luogo in cui si stringono legami fecondi, in seno a dinastie di artisti ma anche con numerosi collaboratori. Ricerche sociologiche ed economiche sul suo funzionamento hanno permesso di individuare dei processi di creazione a più mani. Una vasta produzione storiografica, che copre l'Europa intera, testimonia del fervore degli studi in questo campo. Ciononostante, essa è spesso dispersa e poco accessibile, come pure caratterizzata da squilibri giacché due aree geografiche sono privilegiate: l'Italia e i Paesi Bassi. Numerose sono ugualmente le pubblicazioni sui cantieri medievali, segnate dalla medesima abbondanza e dalla medesima dispersione. Di fronte ad un sì vasto oceano di monografie affiorano dei tentativi di sintesi, tuttavia ancora troppo poco numerosi.
[en] Furio Jesi and Károly Kerényi wrote letters to each other from 1964 to 1968. The biographical value of those writings is indisputable, as they cast light on Jesi's years of apprenticeship. This article, on the other hand, aims to consider the relationship between the two scholars as an active part of Jesi's theoretical work. The key philosophical points that emerged from that exchange of letters, with a particular regard to the letters of 1965 and 1967, cast a new light on the role of the "disappeared master" that Jesi later on decides to embody.

[it] La critica concorda sul rapporto stretto, in Furio Jesi, tra opera teorica e autobiografia. Le lettere che Furio Jesi scambia con il maestro Károly Kerényi dal 1964 al 1968 sono da considerarsi parte attiva del suo corpus teorico. La crisi tra allievo e maestro può essere letta in un confronto tra l'epistolario Jesi-Kerényi e i testi della fine degli anni settanta. Si tratta di specificare quale sia la figura di maestro che Jesi attribuisce a Kerényi e che poi sceglierà di incarnare. Le lettere del 1965 e del 1967 costituiscono, in particolare, uno spunto di riflessione su tale questione.