[en] In 1567, Louis Rabier published Florent Chrestien's Jephté ou le Vœu for the first time. The French Reformed poet presented this drama from the beginning as the translation of George Buchanan's original Latin tragedy, which was published by Guillaume Morel with much success in 1554. The French tragedy also brought some fame to Florent Chrestien, though it is not his only work, due to his gifts as a poet and polemicist. Both of these aspects are brought out by a comparative study of some particularly relevant elements taken from the plays of both authors. Florent Chrestien remained faithful to the spirit of the Scottish poet, who was perfectly able to obey the rules of Latin. Nonetheless, he showed innovative poetic qualities, both through his skill in French prosody and versification (polyrhythms, run-on lines, terza rima, significant rhymes), which developed at the time under the influence of the Pléiade. In order to give depth to the tragic meaning of the plot, his adaptation of traditionally rhetorical devices to poetry (such as onomatopoeia and chiasmus) was also innovative. In 1567, as a polemicist who paid great attention to the events of his time, Chrestien was anxious to link an ancient Biblical story to his contemporaries' concerns, whereas in 1554, Buchanan was more discreet about the dramaturgical expression of his own religious beliefs. A detailed comparison of some extracts taken from both tragedies reveals how Chrestien's subtle additions gave his play a strong Christian, and even Reformed overtone, in contrast with Buchanan, who played on the ambiguity and universality of a story that the earliest Christian literature had already marked out as a strongly symbolical anecdote.

[fr] En 1567, le poète français réformé Florent Chrestien publie pour la première fois chez Louis Rabier une pièce de théâtre qui se présente d'emblée comme la traduction de la tragédie latine originale de George Buchanan, éditée en 1554 par Guillaume Morel, non sans succès : Jephté ou le Vœu. Cette tragédie française apporte également à Florent Chrestien une certaine renommée, bien qu'elle ne soit pas son unique œuvre, étant donné ses talents de poète et de polémiste. Ce sont ces deux aspects que met en relief l'étude comparative de certains éléments particulièrement significatifs des pièces des deux auteurs. Florent Chrestien, tout en restant fidèle à l'esprit de l'Ecossais qui a su plier son génie aux règles de la prosodie latine, fait preuve de qualités poétiques innovantes, dans la maîtrise de la versification française (polymétrie, enjambements et rejets, terza rima, rimes signifiantes), alors en plein développement sous l'influence de la Pléiade, comme dans l'adaptation des procédés rhétoriques traditionnels à la poésie (comme l'harmonie imitative et le chiasme), au profit de l'approfondissement du sens tragique de l'intrigue. En 1567, Chrestien est un polémiste attentif aux événements de son temps, et soucieux de relier une ancienne histoire biblique aux préoccupations de ses contemporains, tandis qu'en 1554, Buchanan était plus discret dans l'expression dramaturgique de ses propres convictions religieuses. La comparaison détaillée de quelques extraits des deux tragédies révèle comment par de subtils ajouts Chrestien donne à son œuvre une forte connotation chrétienne, voire protestante, à l'inverse de Buchanan qui jouait sur l'ambiguïté et l'universalité d'une histoire dont la portée symbolique a été soulignée dès la première littérature chrétienne.