[de] Berthold Auerbachs Barfüßele (1856) und Eugenie Marlitts Goldelse (1866) gehören zu den erfolgreichsten Romanen des 19. Jahrhunderts. Explizit erklärten sich die Zeitgenossen den Erfolg dieser Werke mit der "Volksthümlichkeit" (Rudolf Gottschall) der darin behandelten Stoffe, wobei vor allem der ans "Aschenputtel" erinnernde Handlungsverlauf (beider Romane) dieses Urteil hervorgerufen haben dürfte. Beide Romane zitieren darüber hinaus eine Vielzahl weiterer Märchen und Sagenerzählungen und entwerfen damit ein erklärungsbedürftiges intertextuelles Geflecht. Der vorliegende Beitrag möchte aufzeigen, dass und wie sich beide Erzählungen nicht nur auf der (motivischen, stilistischen, etc.) Textoberfläche, sondern auch in poetologischer Hinsicht in die Tradition der Volkspoesie einreihen. Beide Werke entwerfen durch die vielen Märchenbezüge einerseits "modern verkleidete Archetypen" (Hermann Bausinger), andererseits eröffnen die anzitierten Prätexte für den jeweiligen Posttext einen erweiterten Deutungshorizont, der durch die von Johann Gottfried Herder angestoßene, also rund 80 Jahre zurückreichende Diskussion über das Verhältnis von Natur- und Kunstpoesie abgesteckt ist. Beide Texte lassen sich im Herder'schen Sinne als Versuche verstehen, eine moderne Form der Volkspoesie, eine zeitgemäße Variante der Volksmärchen, zu finden. Als volkstümliche Literatur wollte Auerbach seine Schwarzwälder Dorfgeschichte(n) verstanden wissen, die wie Grimms Kinder- und Hausmärchen als "ächte Poesie" (Vorrede, Erstauflage der KHM) das wahre Leben darstellen und das deutsche "Geistes- und Gemüthsleben" (Auerbach) zum Ausdruck bringen und befördern. Auerbachs und Marlitts Werke schreiben sich in einen heute von der Forschung kaum mehr beachteten Diskurs ein, der aber — wie der Erfolg beider Werke belegt — bis in die 1860er Jahre intensiv geführt wurde.

[en] Barfüßele (1856) by Berthold Auerbach and Goldelse (1866) by Eugenie Marlitt are among the most famous novels of the 19th century. Contemporaries ascribe the success of these books to the "Volksthümlichkeit" (Rudolf Gottschall) covered in these oeuvres. Similarities, in particular to the storyline of "Cinderella", might have caused this impression. Both novels additionally quote various other fairy tales and legends/myths, creating thereby an inter-textual meshwork.In the following presentation I am going to argue that both narratives are akin to folk poetry (Volkspoesie) not only in relation to the text format (motifs and style etc.) but also with regards to its poetics, and I want to demonstrate how this is achieved in both narratives. On one hand, both novels portray "modern verkleidete Archetypen" [archetypes in modern disguise] (Hermann Bausinger), and on the other the quoted text passages do provide ample room for interpretation owing to the embedded fairy tale references framed by the discussion about the relation of nature and art poetry [Natur- und Kunstpoesie] (initiated 80 years before by Johann Gottfried Herder). Both narratives can be thought of as attempts to find a modern form of folk poetry or a contemporary variant of popular fairy tales. Auerbach wanted his Schwarzwaelder Dorfgeschichte(n) [Schwartzwald Village Tales] to be recognized as popular and genuine literature just like Grimm's Kinder- und Hausmärchen that describes "real" German life and mindset ("ächte Poesie"). The stories were intended to educate the entire German nation. The works of Auerbach and Marlitt are part of a discourse that seems to go largely unnoticed by today's research, but was nevertheless intensely debated until the 1860s.