[es] En otoño de 1710, Händel fue nombrado Kapellmeister en la corte del elector Georg Ludwig de Hannover y, unos meses más tarde, llegó a Londres, donde presentó su ópera Rinaldo. El público inglés, que en este momento mostraba un gran interés por la ópera italiana, acogió muy favorablemente al compositor. Durante los años que van desde 1719 hasta finales de la década de los veinte, Händel, desde la Royal Academy of Music, institución fundada por él mismo, alcanzó numerosos éxitos en el campo operístico. No obstante, los exorbitantes gastos de la academia y el cambio de los gustos del público provocaron el colapso de la institución y la necesidad de refundación en una New Royal Academy. La creación en 1733 de una compañera rival, Opera of the Nobility, supuso el toque gracia, y Händel se vio obligado a abandonar definitivamente su dedicación a la ópera. El compositor se volcó a partir de ese momento en el oratorio, un género que ya había practicado anteriormente en Italia y también desde su llegada a Inglaterra.Después de presentar una lista cronológica de los oratorios más significativos del compositor, se procederá a la elaboración de un estudio de sus características. Habrá que considerar la procedencia de la temática empleada en los libretos, la presencia y la utilización de los coros, la forma en que el compositor expresa musicalmente los afectos del texto, los tipos formales con que construye las arias, el significado de los pasajes instrumentales, los cantantes que contrataba y las orquestas (las que tenía a su disposición el propio Händel y las que se utilizaron posteriormente después de su muerte para interpretar sus obras).Por tratarse de una ponencia presentada en el Congreso Internacional "El legado de G. F. Händel en el entorno de la música hispánica de su tiempo", se hace una breve reflexión sobre el oratorio en Cataluña. Se observa que el oratorio inglés no presenta coincidencias notables con respecto al catalán, ni desde el punto de vista de la secuenciación cronológica, ni de las estructuras formales, ni tampoco en el uso que socialmente se hacía de estas obras.

[fr] À l'automne de 1710, Händel est nommé Kapellmeister à la cour du prince-électeur Georg Ludwig de Hannovre. Quelques mois plus tard, il arrive à Londres où il présente son opéra Rinaldo. Le public anglais, qui montre à l'époque un grand intérêt pour l'opéra italien, accueille très favorablement le compositeur. Pendant les années entre 1719 et la fin des années 1720, Händel rencontre de nombreux succès dans le domaine opéristique depuis la Royal Academy of Music, institution fondée par lui-même. Cependant, les dépenses exorbitantes de l'académie et le changement dans les goûts du public provoquent l'effondrement de cette institution et la nécessité d'en refonder une nouvelle. La création en 1733 d'une compagnie rivale, Opera of the Nobility, représente le coup de grâce et Händel se voit obligé à abandonner définitivement son engagement opéristique. Le compositeur se consacre dès lors au genre oratoire, qu'il avait déjà pratiqué précédemment en Italie et aussi depuis son arrivée en Angleterre.Après avoir présenté une liste chronologique des oratoires les plus significatifs du compositeur, l'auteur procède à une étude de leurs caractéristiques, en considérant la provenance de la thématique employée dans les livrets, la présence et l'utilisation des choeurs, la manière dont le compositeur exprime musicalement les affects dans le texte, les types de formats qu'il utilise pour construire les arias, la signification des passages instrumentaux, les chanteurs qu'il a engagés et les orchestres - ceux dont dispose Händel lui-même et ceux qui interprètent son oeuvre, après sa mort.Étant donné qu'il s'agit d'une conférence présentée au congrès international " El llegat de G. F. Händel a l'entorn de la música hispànica del seu temps ", nous mènerons une brève réflexion sur l'oratoire en Catalogne et nous observerons que l'oratoire anglais ne présente pas de coïncidences notables avec l'oratoire catalan, ni du point de vue de la séquenciation chronologique, ni de celui des structures formelles, ni non plus en ce qui concerne l'usage social de ces oeuvres.