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[de] Der Artikel analysiert die Lesepraktiken des Torquato Tasso und rekonstruiert sie anhand der von ihm annotierten Werke. Dabei zeigt sich eine sehr enge Beziehung zwischen dem Autor und seiner Bibliothek, die nicht nur als idealer Zufluchtsort, sondern auch als konkretes Arbeitsinstrument konzipiert wurde. Durch sie wird es dem Autor möglich, eine experimentelle Verbindung zwischen Dichtung und Philosophie herzustellen, vor allem während seiner zweiten Schaffensphase. Außerdem analysiert der Artikel die philologischen Zugänge der Herausgebern der verschiedenen Editionen der kommentierten Bände des Torquato Tasso und geht vom Grundsatz aus, dass die Valorisierung seiner Bibliothek unentbehrlich für ein besseres Verständnis jener Texte ist, die zwischen der zweiten Hälfte der 1580er Jahre und seinem Tod entstanden sind.

[it] L'articolo si propone di individuare le pratiche di lettura di Torquato Tasso desumibili dai volumi da lui postillati. Si evince, soprattutto per il cosiddetto secondo Tasso, un rapporto molto stretto con la biblioteca dell'autore, non solo intesa come spazio ideale, ma anche come concreto strumento per dare vita a una esperienza di fusione tra poesia e filosofia. In seconda istanza si analizzano le soluzioni filologiche adottate nel corso del tempo da parte degli studiosi per editare i volumi postillati, nella piena consapevolezza che la valorizzazione della biblioteca d'autore costituisca un momento imprescindibile per la comprensione della produzione tassiana che dalla seconda metà degli anni Ottanta del Cinquecento arriva sino alla sua morte.
[de] Im Zuge der Covid-Krise ist die Visiokonferenz zu einem der wichtigsten technologischen Werzeuge im Fernunterricht geworden. Der Artikel stellt den Einsatz im Synchronbetrieb als (einziges) Unterrichtsmittel und seine Auswirkungen auf die Hochschullehre und die Erstausbildung künftiger Lehrkräfte vor. Wir werden die Begriffe Präsenz und Distanz (räumlich-geografisch, interaktional, zwischenmenschlich...) und die Auswirkungen auf die Kommunikationsmodi diskutieren. Wir stellen die Frage nach dem Stellenwert des Körpers, der Orte, von denen aus man spricht, der sozialen Bindung in der Kommunikation per Videokonferenz. Diese Überlegungen führen uns dazu, die Konzepte der sensorischen und kognitiven Dissonanz sowie der 'zoom-fatigue' einzuführen.

[it] Sulla scia della crisi di Covid, la vidéoconferenza è diventata uno degli strumenti tecnologici più importanti nell'educazione a distanza. L'articolo presenta il suo uso in modalità sincrona come (unico) strumento di insegnamento e le sue implicazioni per l'insegnamento universitario e la formazione iniziale dei futuri insegnanti. Discuteremo le nozioni di presenza e distanza (spaziale-geografica, interazionale, interpersonale...) e le implicazioni per le modalità di comunicazione. Solleviamo la questione del posto del corpo, dei luoghi da cui si parla, del legame sociale nella comunicazione via videoconferenza. Queste considerazioni ci portano a introdurre i concetti di dissonanza sensoriale e cognitiva e di "zoom-fatica".
[de] Eine erneute Beschäftigung mit der Erfindung vom "Ende" des Impressionismus geht mit der Frage einher, wie und auf welcher fiktionalen Grundlage Geschichte geschrieben wird. John Rewalds Geschichte des Impressionismus (1946) ist ein besonders gutes Beispiel für dieses Paradox des historischen Diskurses, der eben weil er als Erzählung angelegt ist, narrative Prinzipien aus der Literatur übernimmt. Der Historiker vollzieht unter Rückgriff auf nichtwissenschaftliche Vorbilder – russische oder französische Romane des 19. Jahrhundert – einen entscheidenden Bruch, der es ihm gestattet, den Impressionismus zu definieren, ihn zum Forschungsgegenstand zu erheben und ihn in der übergeordneten Erzählung der modernen Kunstgeschichte zu verankern. Gestützt auf die Erkenntnisse aus der Erzählforschung geht der Artikel der Frage des fiktionalen Nicht-Gedachten nach, das unter der "Wissenspoetik" der Geschichte als Wissenschaft, in den Tiefen eines "akademischen Unbewussten" verborgen liegt.

[it] Rivisitare l'invenzione della "fine" dell'Impressionismo solleva la questione della scrittura della storia e del suo substrato narrativo. La Storia dell'Impressionismo di John Rewald (1946) è particolarmente rappresentativa di questo discorso storico paradossale che, essendo concepito in forma di narrazione, prende in prestito la sua metodologia dalla letteratura. È attingendo a modelli non scientifici – i romanzi russi o francesi del xix secolo – che lo storico introduce una rottura decisiva, che permette di definire l'Impressionismo, di identificarlo come oggetto di studio e di collocarlo nella narrazione complessiva della storia dell'arte moderna. Attingendo ai contributi della narratologia, questo articolo indaga l'impensé narrativo che si cela sotto la "poetica del sapere" della storia-scienza, nelle profondità di un "inconscio accademico".
[de] Dieser Artikel befasst sich mit dem Firmencharakter des missionarischen Anglikanismus und der aus diesem im Laufe des 19. Jahrhunderts entstandenen Architektur im Britischen Kolonialreich. Wenn man den kapitalgesellschaftlichen Status kirchlicher Organisationen wie der Gesellschaft für die Verbreitung des Evangeliums im Ausland (Society for the Propagation of the Gospel in Foreign Parts) und der Bischöflichen Kolonialkasse (Colonial Bishoprics' Fund) in den Vordergrund rückt, wird nicht nur besser verständlich, wie deckungsgleich die Ziele dieser Organisationen und ihre Maßnahmen vor Ort waren, sondern auch wie die Form der damit einhergehenden Sakralarchitektur von diesem Programm beeinflusst wurde. Die Vermutung liegt nahe, dass Einfluss und Autorität dieser Organisationen aus ihrer Bauherrenfunktion heraus in dieser Zeit die Form des Anglikanischen Missionsunternehmens erkennbar prägten und zu einer Architekturform führten, die in vielerlei Hinsicht ein direkter Ausdruck der Ideale und der Praxis der Englischen Kirche als kapitalgesellschaftlich konstituierte Einheit war. Daher kann diese Architektur sowohl als Verkörperung wie auch als Repräsentation einer gewissen Unternehmensidentität (corporate identity) gelesen werden.

[it] Questo articolo esplora la natura corporativa dell'anglicanesimo missionario e le sue conseguenze architettoniche sull'Impero britannico nel corso del diciannovesimo secolo. Il testo parte dall'assunto che, mettendo in luce la situazione delle organizzazioni ecclesiastiche " incorporate " alla Chiesa inglese – tra le quali la Società per la propagazione del Vangelo all'estero (Society for the Propagation of the Gospel in Foreign Parts) e il Fondo delle diocesi coloniali (Colonial Bishoprics' Fund) –, sia possibile capire meglio non solo come i fini di queste organizzazioni corrispondessero alle loro operazioni sul territorio, ma anche come la forma dell'architettura ecclesiastica correlata sia stata influenzata dal loro programma. L'idea di fondo è che queste organizzazioni autorevoli e influenti, attraverso il loro patrocinio, abbiano modellato gran parte delle imprese missionarie anglicane dell'epoca, portando ad una forma architettonica che per molti aspetti era un'espressione diretta degli ideali e delle pratiche della Chiesa inglese in quanto entità costituzionalmente incorporata. Questo tipo di architettura può essere quindi vista come incarnazione e rappresentazione di una sorta di identità corporativa.
[de] Ce que le sida m'a fait. Art et activisme à la fin du xxe siècle ["Was AIDS mit mir gemacht hat. Kunst und Aktivismus am Ende des 20. Jahrhunderts"], das letzte magnum opus der Kunsthistorikerin und -kritikerin Élisabeth Lebovici gibt Auskunft über die Folgen, die AIDS für Menschen, Bilder und selbst für die Ausübung von Kunstkritik und -geschichte hatte. Dreißig Jahre nach dem Erscheinen der Erstausgabe des October-Magazin, die sich unter der Leitung von Douglas Crimp den kulturellen Auswirkungen der AIDS-Epidemie sowie der politischen Dimension ihrer Darstellung widmete, stellt sich diese militante "Moralgeschichte", geschrieben in der ersten Person, in der Tat als Erzählung einer bedeutenden persönlichen wie auch kollektiven Umwälzung dar. Thematisch orientierte, monographische Aufsätze und Interviews nehmen aus nächster Nähe Rekurs auf die "AIDS-Jahre". Ohne Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben, erweisen sie sich als intime Zeugnisse dessen, was für Autorin von Bedeutung war.

[it] Ce que le sida m'a fait. Art et activisme à la fin du xxe siècle, l'ultima grande opera della storica e critica d'arte Élisabeth Lebovici descrive quello che l'AIDS ha fatto agli esseri, alle immagini e alla pratica stessa della critica e della storia dell'arte. Trent'anni dopo la pubblicazione del numero fondatore di October diretto da Douglas Crimp e dedicato alle implicazioni culturali dell'epidemia di AIDS e agli usi politici delle sue rappresentazioni ("AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism"), questa "storia morale" e militante scritta alla prima persona è, in effetti, la cronaca di un grande sconvolgimento, al contempo personale e collettivo. Saggi monografici, tematici e colloqui ritornano sugli "anni AIDS", senza la pretesa di essere esaustivi ma sempre più vicini al cuore di tutto quello che ha contato per l'autrice.
[de] Über die Skizzen (Ébauches) in den vorbereitenden Unterlagen von Émile Zola gab es zahlreiche Untersuchungen im Bereich der critique génétique. Dieses präredaktionelle Selbstgespräch, das das Szenario des zukünftigen Romans festlegt, ist faszinierend, sowohl als Metatext, der einen zukünftigen Text plant, als auch als Metasprache, die mithilfe eines Lexikons aus dem Vokabular der Künste die Elemente der zu erfindenden und zu planenden Geschichte bezeichnet, sowie letztlich als Metadiskurs in der ersten Person, der von einer performativen Äußerung übernommen wird, die im und beim Schreiben herstellt und evaluiert. Vorliegender Beitrag wählt eine "systemische" Perspektive, d. h. er stellt die Hypothese auf, dass die zwanzig Skizzen (Ébauches) des Rougon-Macquart, die nicht nacheinander, sondern als organisches Ganzes erfasst werden, das an ein zyklisches Projekt von zwanzig Romanen angelehnt ist, untereinander starke Verbindungen aufweisen, die sich zum Teil aus den aus dem seriellen Schreiben resultierenden Zwängen ergeben, das zwischen zwei Polen laviert: auf der einen Seite setzt die Zyklizität das Prinzip der Wiederkehr voraus, wobei auf der anderen Seiten jeder Band Autonomie und Originalität fordert. Welche szenaristische Ökonomie setzen die Skizzen (Ébauches) auf der Ebene der gesamten Romanserie ein, um diese Spannung zwischen beiden Polen aufzuheben? Dieser Aufsatz eröffnet also eine Reflexion an der Schnittstelle zwischen der Textgenetik der Zyklen und der "szenaristischen Textgenese" im Sinne von Henri Mitterand.

[it] Le Bozze dei dossier preparatori di Émile Zola hanno stimolato numerosi studi nel campo della critica genetica. Questo soliloquio pre-redazionale che tratteggia la sceneggiatura del futuro romanzo è affascinante sia come metatesto che pianifica un testo a venire, sia come metalinguaggio che designa, grazie a un lessico improntato al vocabolario delle arti, gli elementi della storia da inventare e da pianificare, sia come metadiscorso in prima persona sostenuto da un'enunciazione performativa che fabbrica e valuta mentre scrive. L'articolo sceglie una prospettiva "sistemica"; ipotizza, cioè, che le venti Bozze dei Rougon-Macquart, concepite non in successione ma come un insieme organico appoggiato ad un progetto ciclico di venti romanzi, costruiscano tra loro dei legami potenti, originati in parte dalle prescrizioni della scrittura seriale che ondeggia tra due poli: la ciclicità presuppone la ripetizione, ogni volume reclama autonomia e originalità. Quale economia della sceneggiatura mettono a punto le Bozze, a livello della serie intera, per risolvere questa tensione? L'articolo apre una riflessione sul confine della genetica dei cicli e della "genetica della sceneggiatura", nel senso in cui l'ha definita Henri Mitterand.
[de] Der Erwerb der signierten Handschrift von Casanovas Histoire de ma vie durch die BnF (Paris) ist insofern ein Ereignis, als dieses Konvolut den Forschern bisher unzugänglich geblieben war. Nach einer allgemeinen Vorstellung dieser Manuskripte verfolgen wir die Genese seiner Autobiographie, unter Zuhilfenahme von in Prag konservierten Aufzeichnungen, der Korrespondenz, und im Manuskript enthaltenen Hinweisen. Ausgehend von einer materiellen Beschreibung zeigen wir, dass es sich hier um ein "work in progress" handelt. Wir unterschieden drei große Schreib- und Korrekturphasen (September 1790 bis Ende Sommer 1792; 1793-1794; 1797-1798) dieser Handschrift, in der ein wichtiger Teil der ersten Reinschrift fortlebt. Wir zeigen danach, wie die der Prozess der Umarbeitung rekonstruiert werden kann, und wie aus den Streichungen das Bild eines Schriftstellers entsteht, der darauf bedacht war, Grobheiten zu mildern, und Fragen des Rhythmus und Erzählzusammenhangs viel Aufmerksamkeit widmete. An Stelle verblüffender Enthüllungen erlaubt uns dieses Manuskript, Casanova unter die immer wieder planenden Schriftsteller einzureihen, und ein Forschungsprogramm zu skizzieren, das es nun durchzuführen gilt.

[it] L'arrivo alla Bnf del manoscritto autografo dell'Histoire de ma vie di Casanova costituisce un avvenimento, tenuto conto che queste pagine erano rimaste inaccessibili agli studiosi. Dopo una presentazione dell'insieme dei manoscritti di Casanova, abbiamo tracciato la genesi della sua autobiografia utilizzando le note conservate agli Archivi di Praga, la corrispondenza e gli indizi forniti dal manoscritto. A partire da una descrizione materiale, mostriamo che si tratta di un'opera in fieri. Abbiamo distinto tre grandi periodi di scrittura e di correzione (settembre 1790-fine estate 1792, 1793-1794, 1797-1798) di un manoscritto nel quale permane una parte importante della prima stesura. In seguito mostriamo come il lavoro di riorganizzazione può essere compreso e come le cancellazioni rivelano uno scrittore preoccupato di mitigare le sconvenienze e attento anche al ritmo e alla coerenza della narrazione. Pur senza rivelazioni straordinarie, questo manoscritto permette di collocare Casanova tra le figure di scrittori che lavorano a lungo il testo e di indicare un programma di ricerche da compiere.
[de] Voltaire hatte ein einzigartiges Verständnis der komplexen Beziehung von Druck und Manuskript in der literarischen Kultur des Ancien Régime. Zum einen gibt es diejenigen Manuskripte, die der ersten gedruckten Publikation vorausgehen, und die uns Einblick in die Entstehung des Werkes geben. Das La Vallière Manuskript von Candide liefert demnach Belege für die Stadien, in denen Voltaire seinen Roman fertigstellte. Zum zweiten gibt es auch Manuskripte, die das gedruckte Werk ersetzen. In Fällen wie Épître à Uranie oder der Sermon des cinquante entschied Voltaire absichtlich, ein Werk als Manuskript in Umlauf zu bringen, anstatt es gedruckt zu veröffentlichen. Zum dritten gibt es Beispiele von Handschriften, die dem gedruckten Werk zugefügt sind. So enthält eine gedruckte Ausgabe Mahomets der BnF zwei Gruppen von Manuskriptnotizen, die erste von Voltaire und die zweite von César de Missy, der mit Voltaire einen Londoner Druck des Stückes vorbereitete. Es handelte sich hier um ein Arbeitsmanuskript, aber in anderen Fällen intendierte Voltaire gedruckte Werke mit handschriftlichen Ergänzungen eindeutig als persönliche Geschenke an Freunde. Die Bandbreite unterschiedlichster Beispiele zeigt auf, wie zentral die Aktivität des Schreibens und der Manuskripterstellung für Voltaires Schaffensprozess waren.

[it] Voltaire esibisce una comprensione unica delle complesse relazioni che legano manoscritto e opera a stampa nella cultura letteraria dell'Ancien Régime. In primo luogo, troviamo i manoscritti che precedono la prima edizione a stampa di un'opera e che ne mostrano la genesi. Così, il manoscritto La Vallière del Candide offre prova degli stadi percorsi da Voltaire per completare il romanzo. In secondo luogo, ci sono i manoscritti che rimpiazzano l'opera a stampa. In questi casi, esemplificati da Épître à Uranie o dal Sermon des cinquante, Voltaire scelse deliberatamente di far circolare e pubblicare un'opera in forma manoscritta invece che a stampa. In terzo luogo, ci sono esempi di manoscritti sovrapposti all'opera stampata. Un'edizione del Mahomet conservata alla BnF, per esempio, contiene due ordini di note manoscritte, il primo di Voltaire e il secondo di César de Missy, che collaborava con lui nella preparazione di una stampa della pièce teatrale a Londra. Questo testo stampato era, in realtà, un manoscritto di lavoro, mentre in altri casi opere a stampa con aggiunte manoscritte erano chiaramente intese da Voltaire come doni personali ad amici. Quest'ampiezza di casi diversi e contrastanti mette in luce quanto importante e centrale fosse per la creatività di Voltaire l'attività della scrittura e della stessa produzione di manoscritti.
[de] War die Forschung im Bereich der neapolitanischen Malerei des 17. Jahrhunderts noch vor einigen Jahrzehnten auf einen engen Kreis von Spezialisten begrenzt, so hat sich diese seit den großen Ausstellungen der neunziger Jahre entschieden ausgeweitet. Durch dieses erhöhte Interesse konnten zahlreiche neue Informationen – Bilder, Archivdokumente und Bestandskataloge – veröffentlicht werden. Ein Hauptteil der wissenschaftlichen Beiträge hat sich auf die Zuschreibungen, die Erstellung von Werkkatalogen und die Rekonstruktion individueller Werdegänge konzentriert, die vor allem die traditionell am meisten studierte naturalistische Malerei bzw. Sammlungsmalerei zu Beginn des 17. Jahrhunderts betreffen. Im Gegensatz dazu waren die Beiträge, die diese Elemente in einem breiteren historischen Kontext erfassen, wesentlich seltener.Nachdem es mehrere Jahrzehnte galt, die spezifischen Merkmale der neapolitanischen Schule zu erarbeiten, erweisen sich heute die Arbeiten als besonders fruchtbar, die die auswärtigen Beziehungen, hauptsächlich mit Rom, sowie den Kunsthandel und die Sammlungsaktivität in Augenschein nehmen. Diese Studien werfen ein neues Licht auf die Beziehungen zwischen Kunst und Gesellschaft, auf den historischen Wuchs der süditalienischen Malerei und schließlich auch auf den Einfluß ausländischer Produktionen auf die neapolitanische Kunst, die durch die private Sammlungstätigkeit und das Mäzenatentum der Vizekönige bekannt waren.

[it] Praticati fino a qualche decennio fa solo da un numero ristretto di specialisti, gli studi sulla pittura napoletana del Seicento hanno avuto un enorme incremento dopo le grandi mostre degli anni ottanta del Novecento. L'incremento quantitativo degli studi ha avuto il merito di rendere pubblici un gran numero di dati nuovi, dipinti, documenti d'archivio, dati inventariali. Un buon numero di ricerche si è concentrato su questioni di attribuzione e sulla ricostruzione di singole personalità, sulla redazione di cataloghi delle opere, soprattutto per quel che riguarda la pittura naturalista dei primi anni del secolo, o comunque la pittura da collezione, tradizionalmente quella più studiata. Sono stati invece rari gli studi che abbiano avuto l'ambizione di elaborare tali elementi all'interno di una più ampia trama storica.Dopo molti decenni di studi dedicati a mettere in evidenza le peculiarità proprie della scuola napoletana, i settori più vitali appaiono oggi quelli che indagano le relazioni con altre realtà, principalmente con Roma, e quelli, a questi intrecciati, sul mercato e sul collezionismo, che stanno dando importanti frutti sia per quel che riguarda il rapporto tra arte e società, sia per quel che riguarda la fortuna dell'arte napoletana, sia infine per quel che riguarda il contributo dato allo sviluppo della pittura napoletana dagli esempi stranieri noti tramite il collezionismo privato e il mecenatismo vicereale.
[de] Warum erstellen manche Autoren Listen, wenn sie einen Text vorbereiten ? Um diese Frage zu beantworten, betrachtet der Autor die Liste als eine grafische Sprachpraxis, die durch ihre Textform und die von ihr erfüllte Funktion (Aufzählung) gekennzeichnet ist. Ausgehend von einer Definition der Aufzählung und einer linguistischen Beschreibung der Liste, als eine Spur und Ressource der Aufzählungsfunktion, wird in diesem Beitrag vorgeschlagen, die Eigenschaften (Fixierung, Prädisposition, Ableitung) zu identifizieren, die für ihre Verwendung im Zusammenhang mit der Textproduktion verantwortlich sind. Abschließend wird aus einem Corpus von etwa 30 Fällen eine Verteilung der genetischen Verwendungen der Liste auf zwei Achsen skizziert (ursprüngliche vs. im späteren Verlauf erstellte Liste, lokal vs. global) und dann eine Typologie häufiger Verwendungen (kreative und selektive Liste, Dokumentationsliste und Zusammenfassungsliste).

[it] Perché alcuni scrittori compilano delle liste mentre preparano un testo ? Per rispondere a questa domanda, l'autore considera la lista come una pratica di linguaggio grafico caratterizzata dalla sua forma testuale e dall'azione effettuata (l'enumerazione). Partendo da una definizione dell'enumerazione e da una descrizione linguistica della lista come traccia e risorsa dell'azione enumerativa, l'articolo si propone di dedurre le proprietà (fissazione, predisposizione, derivazione) che rendono conto del suo utilizzo in un contesto di creazione. In conclusione, partendo da un corpus di una trentina di casi, si delinea una ripartizione degli usi genetici della lista su due assi (lista nativa vs tardiva, locale vs globale), e successivamente una tipologia di usi frequenti (lista d'invenzione, lista selettiva, lista documentaria e lista riassuntiva).
[de] Historisch betrachtet ist die Vorrangstellung des Sonnenlichts vor dem Schatten eine relativ neue Erscheinung in der Architektur Australiens. Der Artikel erläutert, dass für Siedler im nordaustralischen Bundesstaat Queensland der Schatten eine Priorität darstellte, die ihrer Architektur deutlich anzusehen ist, bis in den 1920er Jahren neue Vorstellungen von behaglichen Temperaturen, Ethnie und Klima den Wunsch nach Kontakt mit Sonnenlicht verstärkten. Der Artikel untersucht den interkulturellen Austausch zwischen kolonialem Schatten und der zunehmenden Vermeidung von Sonneneinstrahlung aufgrund europäischer Annahmen über die menschliche Gesundheit, welche aus dem Bereich der Tropenmedizin stammten und an nordaustralischen Kleidungsstilen und am Hausbau in Queensland offenkundig werden. Die folgenden Abschnitte betrachten die sozialen und kulturellen Bedingungen für den architektonischen Prioritätenwechsel der Moderne von tiefer Verschattung hin zu mehr Sonnenlicht. Abschließend wendet sich der Artikel der seit den 1990er Jahren erneut im Vordergrund stehenden Abschattung zu, die sich aus den steigenden Raten von vermeidbarem Hautkrebs erklärt.

[it] Nella storia dell'architettura australiana, la preminenza della luce sull'ombra è un fenomeno relativamente recente. Come testimonia l'architettura dello Stato del Queensland, per i coloni dell'Australia settentrionale l'ombra è stata una priorità fino agli anni Venti, quando le considerazioni sul comfort termico, la razza e il clima hanno condotto a una rivalutazione dell'esposizione solare. Questo articolo prende in esame gli scambi interculturali dell'ombra coloniale e la crescente avversione nei confronti dell'esposizione solare, legata alle credenze europee in materia di salute derivate dalla medicina tropicale e dimostrata dagli stili di abbigliamento dell'Australia settentrionale e dall'edilizia abitativa del Queensland. L'articolo si concentra quindi sulle origini socioculturali della svolta modernista dell'architettura, che ha restituito importanza all'esposizione solare, per poi interessarsi al ritorno in auge dell'ombra a partire dagli anni Novanta, in seguito a un aumento dell'incidenza dei tumori della pelle prevenibili.