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[de] Gegenstand der vorliegenden Studie ist das Thema Diaspora im Schreiben von Texten expressionistischer jüdischer Dichter im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Diaspora wird verstanden als ein drittes Narrativ deutsch-jüdischer Literatur, jenseits der Alternative zwischen einem assimilativ-liberalen und einem dissimilativ-nationalistischen Kulturmodell. Die Dichter und Dichterinnen nutzen expressionistische Schreibtechniken und Themen wie die Auseinandersetzung mit den Vätern, mit Krieg, Revolution, Nationalstaat, bürgerlicher Gesellschaft, Außenseitertum und Zionismus, um einen eigenen Weg einer diasporischen Jüdischen Moderne in der deutschsprachigen Literatur dieser Epoche zu erproben.

[en] This paper approaches the texts of Jewish expressionist writers between 1905 and 1922 by primarily raising the issue of their diasporic character. Diaspora is investigated as a third space beyond two common cultural models for Jews in Germany at the time: liberal assimilation on the one hand vs. nationalistic dissimilation on the other hand. The expressionist poets created an oeuvre using topics like the confrontation with the father's generation, war, revolution, bourgeois society, outsiders, and Zionism in order to explore the literary expression of a German Jewish diasporic modernity at the beginning of the 20th century.
[de] Untersuchung über Victor Bachs "Selbstmord". In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts hat ein gewisser Le Cœur ein Bild gemalt, das Victor Bachs Tod am 18. Brumaire, am Fuß der Freiheitsstatue auf der Place de la Concorde heißt. Dieses Gemälde bricht mit allen offiziellen Darstellungen des 18. Brumaire. Es zeigt den Selbstmord eines demokratischen Arztes, eines der Wortführer der Demokraten am Ende des Direktoriums. Der Gattung der historischen Malerei dieser Zeit gemäß stützt es sich auf einige biographische Notizen, die geeignet waren , eine positive Kenntnis der Tatsachen zu verschaffen. Es erweist sich aber, daß das alles nicht so einwandfrei feststeht. Dies betrifft ebenso die Umstände und sogar das Datum des Todes wie die unmittelbare Referenz an Baboeuf, die fraglich wird, sobald man die Beschaffenheit der demokratischen Opposition zwischen 1796 und 1799 betrachtet. Die Figur des Victor Bach hebt sich nun aus ihrer demokratischen Rekonstruktion hervor und hilft uns, die Komplexität der neo-jakobinistischen Verbindungsnetze sowie die politischen Einsätze am Ende des Direktoriums und am Anfang des Konsulats besser zu verstehen.

[en] An Inquiry into the "Suicide" of Victor Bach. In the 1880s, a certain Le Cœur painted a picture entitled The Death of Victor Bach on 18 Brumaire at the Foot of the Statue of Liberty on the Place de la Concorde. This picture runs counter to all the official representations of 18 Brumaire. It portrays the suicide of a physician and democrat, who was one of the spokesmen of the democratic movement in Paris at the end of the Directory. In accordance with historical genre painting at this time, its positive assumptions are based on scanty biographical data. But the facts are far from clearly ascertained, whether it be the material circumstances of his death, even the date of its occurrence, or its necessary relevance to Babouvism, in the broader context of the democratic opposition between 1796 and 1799. Thus, the figure of Victor Bach emerges from its dramatic reconstruction and can help us pinpoint the complexity of the neo-Jacobin networks and the political issues involved during the period spanning the end of the Directory and the advent of the Consulate.
[de] Die ausgewählten Werke erhellen die Aufschwungsmodalitäten einer "globaler Kunstgeschichte", die nicht nur den heutigen Stand der Disziplin, sondern ebenso ihre Genese und ihre Weise die eigene Rolle zu begreifen hinterfragen. Aus einem diachronischen Blickwinkel widmet sich Susanne Leeb dem Begriff der "Weltkünste" und der Frage nach Kanon und Kategorien. Parallel zu den Arbeiten Georges Didi-Hubermans und Walter Grasskamps wird vor allem näher auf die kunsthistorische Rezeption des Musée imaginaire Malrauxs eingegangen, ebenso wie auf die kritische Neubetrachtung des universalistischen Prinzips, das seinen Arbeiten zugrunde liegt. Die Werke Kavita Singhs und Nicolas Thomas´ vereinen diese konzeptuelle Herangehensweise mit den konkreten Probleme, die sich infolge des Sammelns und der Interpretation der Objekte und Werke in einer postkolonialen, postmodernen Welt ergeben, die in ihren Grundzügen unvereinbar mit totalisierender Konzepten jedweder Natur ist.

[en] The selected works illuminate the modalities of the rise of "world art history", examining not only the state of the discipline today, but also its genesis and the way in which it conceives its role. Susanne Leeb looks at the notion of "world art" and the questions of canon and categories from a diachronic perspective. At the same time, with the work of Georges Didi-Huberman and Walter Grasskamp, we focus on the particular moment that Malraux's "imaginary museum" represented for art historians and on their critical reappraisal of the universalist principle exemplified by his texts. The works of Kavita Singh and Nicholas Thomas allow us to relate this more conceptual aspect to the concrete problems of the consequences of collecting and interpreting objects and works in a postcolonial or postmodern world that is essentially incompatible with totalizing concepts.
[de] Zwischen den 1920er und den 1940er Jahren hat Paulette Bernège in zahlreichen Zeitschriftenbeiträgen die geschlechtsspezifische, eingrenzende Aufteilung des häuslichen Raumes in Frage gestellt und Architekten dazu aufgerufen, die Ansichten von Architektinnen wie von Hausfrauen bei der architektonischen Planung mit zu berücksichtigen. Einige Jahrzehnte später ist Hugh Hefner, seinerseits mit seiner Zeitschrift "Playboy", ebenfalls der geschlechtsspezifischen Vision der häuslichen Sphäre entgegengetreten und hat ein Recht des Mannes auf Raum im Heim verlangt. Auch wenn beide keine Architekten waren, so haben sie doch die öffentliche Meinung mit ihren Konzepten zu neuen Formen des Wohnens erheblich beeinflusst. Ihre Entwürfe für den häuslichen Raum und insbesondere die moderne Küche haben dazu beigetragen, die Grenzen zwischen den geschlechtsspezifisch getrennten Sphären aufzulösen.

[en] During the years 1920 and 1940, through her own publications and magazine editorials Paulette Bernège contested the gendered view of domesticity that was closely linked to femininity and disassociated from work. Bernège incited architects to consider the value of women architects and invited domestic women to invest themselves in the architecture profession. Two decennials later, Hugh Hefner also contested the gendered view of domesticity, through Playboy magazine he defended men's right to the domestic sphere. Although neither was an architect, they both influenced public opinion by mediatising new forms of dwelling. Through their conceptions of domestic spaces and their modern kitchens, they committed and inspired transgressions between the public and private spheres separated by gender roles and expectations. This article simultaneously analyses two types of kitchens proposed by Bernège and Hefner that forged gender transgressions in the domestic sphere.
[de] Der Zugang junger Ärzte zu einer wissenschaftlichen Beschäftigung ist in neueren empirischen Arbeiten wiederholt behandelt worden. Wenn auch die Frage der räumlichen Mobilität von Forschern ebenfalls zur Debatte steht, sind es doch zwei voneinander unabhängige Probleme. Hier sollen ausgehend von den Umfragedaten dreier Generationen (2001, 2004 und 2007) des CEREQ die Determinanten der beruflichen und geografischen Laufbahnen gemeinsam analysiert werden. Deskriptive Statistiken und die Schätzungen eines bivariaten Probit-Modells zeigen bei den Ärzten eine verstärkte geografische Mobilität und eine wachsende Bedeutung von Veröffentlichungen für den Zugang zu wissenschaftlichen Beschäftigungen.

[en] Access of young PhDs to scientific position is a recurrent concern in recent empirical works. The issue of spatial mobility of researchers is also often discussed, but rarely both simultaneously. We propose a joint analysis of the determinants of occupational and geographical PhDs paths by using three Céreq Generation surveys (2001, 2004, 2007). Descriptive statistics and estimation of a bivariate probit highlight the strengthening of PhDs geographical mobility, and the growing importance of publications for access to academic employment.
[de] Die allerersten Ansätze zum Einsatz von Computern auf dem Gebiet des Designs fanden bereits in den 1960er Jahren statt. Der Computer wird als technologisches Instrument angesehen, das eine gesamte Veränderung des Konzeptionsprozesses ermöglichen soll, indem es den Übergang von traditionellen papiergebundenen Instrumenten zu Benutzeroberflächen herbeiführt und damit die etablierten Standards sowohl der Ideenfindung als auch der graphischen Darstellungsform in Frage stellt. Aufbauend auf verschiedenen Experimenten, die teils von Privatfirmen wie Itek und General Motors, teil von Forschungsinstitutionen wie dem Massachusetts Institute of Technology (MIT) vorangetrieben werden, entwickelt sich die Verwendung von interaktiven graphischen Benutzeroberflächen sowie von Eingabegeräten wie Lichtgriffel oder Tablets. Die Architecture Machine Group des MIT wendet diese Technologie in der Folge auch auf die Architektur und passt sie eigens dem architektonischen Entwurf an. Auf unterschiedliche Weise zielen die entwickelten Informatiksysteme darauf ab, die Interaktionsarten zwischen Konzeption und Produktion nachzuahmen, zu verstärken oder zu verändern. Diese Konfrontation zwischen analoger und digitaler Welt hat signifikante Auswirkungen auf die graphischen Gewohnheiten des Designs, indem es deren Typen, Formen sowie den daraus resultierenden Konzeptionsprozess einer völligen Neuordnung unterwirft. In diesem Artikel werden die Anfänge des computergestützten Entwurfs untersucht, der auf vielfältige Art und Weise die Praxis von Design und Architektur grundlegend verändert hat.

[en] During the 1960's, experiments to explore the computer's use in design first began. At this time, the computer was perceived as a technology with the potential to alter the entire design process. It threatened the normative process from ideation to graphical representation, as the medium of transference shifted from materials making marks on paper to interface systems. Experiments at private and corporate entities such as Itek and General Motors, and institutions such as the Massachusetts Institute of Technology (MIT) led to the development and use of interactive graphic interfaces and input hardware such as light pens and tablets. The Architecture Machine Group at MIT brought this technology to and further developed it for architectural design specifically. In varying degrees, each system was intended to mimic, augment, or change the interaction between designers and their outputs. This confrontation between the analog and the digital had a significant impact on the conventions of drawings. Their types, their forms, and the process based on them were all scrutinized. This article explores the early history of computer-aided design, when it affected many facets of drawing in design and architecture.
[de] Als Hauptmerkmal der tyranny of Greece over Germany in ihrer späteren Ausprägung als Nietzsche-Nachfolge gilt oft der "Irrationalismus" einer verhängnisvoll antimodernen Hingabe an das Dionysische, wie sie auch der Dichter Gottfried Benn in der rauschhaft-ichfeindlichen Poesie der zwanziger Jahre, präzise als Bedingung seines politischen Irrgangs von 1933, beispielhaft zu verkörpern scheint: mit einem Bekenntnis zur Vernunft apollinischen Maßes hätte sich demnach vielleicht (so hoffte es Thomas Mann) die deutsche Fatalität in andere Bahnen lenken lassen. Demgegenüber ist zunächst festzuhalten, daß Benn 1933 vielmehr ein ausgesprochen anti-dionysisches Credo der "dorischen Welt" aufstellt; vor dessen Hintergrund wird alsdann der lyrische Zyklus V. Jahrhundert ausgelegt. Paradox anmutende Spannungen bleiben nicht aus: an die Beobachtung des völligen Fehlens "dorischer" Bezüge in der Dichtung knüpft sich eine Erwägung von Benns Antwort auf die Schillersche Klassik, im Gedanken des "Spiels" nicht anders als in der Gestalt des zyklischen Werkes selbst. Zu fordern für das Verständnis dieser Poesie von "Halluzination und Konstruktion" bliebe eine zulängliche Analyse von Benns Verhältnis zu seinem Freund Carl Einstein.

[en] "Irrationalism", a fatally anti-modern devotion to the Dionysiac, has often been identified as a main component of the notorious "tyranny of Greece over Germany". In its later shape as Nietzsche-imitation, it seems perfectly embodied in Gottfried Benn.s poetry of the twenties, as the very precondition of this poet.s political aberration in 1933 – when, by virtue of a turn towards Apolline measure, the German predicament might still have found a less gruesome issue (such was at least the hope of Thomas Mann). In view of this, it should be observed in the first place that Benn.s 1933 credo is in fact a resolutely anti-Dionysiac statement of the "Doric universe"; against this background, then, an exegesis of the lyric cycle V. Jahrhundert may be attempted. Tensions become visible, bordering on paradox: the absence of "Doric" references in the poems leads to a reflection on Benn.s response to Schillerian classicism, engaging the idea of "play" no less than the artistic shape of the cyclical work itself. As it turns out, for an adequate perception of this poetry marked by "hallucination and construction" to come about, one must be aware of Benn.s relationship to his friend, Carl Einstein.
[de] Wenn man dem 16. Jahrhundert das Emporkommen eines ersten literarischen Selbstbewusstseins des Schriftstellers zuschreibt, so bezieht sich dies auf das allmähliche Auftauchen eines eigenen symbolischen und rechtlichen Status des Autors. Die Analyse der Aufteilung der Aufgaben und Verantwortlichkeiten, die mit der Ausarbeitung eines literarischen Werkes im Atelier des Druckers zusammenhängen, lädt jedenfalls dazu ein, die Voraussetzungen, Probleme und Implikationen zu hinterfragen, die dazu führen, dass man von einer "kollaborativen Schöpfung" spricht. Das Dispositiv der Präsentation eines Druckwerks führt zu Spuren einer Funktionsaufteilung innerhalb der literarischen Urheberschaft. Aber wir versuchen zu zeigen, dass die diskursive und die typographisch-ikonographische Rhetorik, die damit einhergeht – weit entfernt davon, die sich herausbildende Autorität des Autors zu untergraben –, im Gegenteil dazu führt, seine Autorität zu festigen, nämlich im kollektiven Dispositiv, das von einer "Atelier-Struktur" abhängt.

[en] In the 16th century, with the gradual development of the writer's symbolic and legal status, emerges the first literary awareness of the author. The analysis of the distribution of tasks and responsibilities involved in the making of a literary work in the printer's workshop, calls us to question the assumptions, issues and implications that allowing us to speak of "collaborative creation". The system of presentation of the printed work does indeed bear the traces of a shared literary paternity, but we would like to show that the discursive and typo-iconographic rhetoric that goes with it, far from negating the writer's nascent authority, tends on the contrary to ensure its promotion, at the very heart of the collective system which is a "workshop creation".
[de] Nach der deutschen Wiedervereinigung haben die neuen Bundesländer eine massive Deindustrialisierung erlebt, so dass diese heute die am geringsten industrialisierte Region Deutschlands darstellen. Angesichts der sozialen und wirtschaftlichen Folgen der De-industrialisierung, hat die Bundesregierung die Reindustrialisierung gefördert, und sich dabei auf das reiche industrielle Erbe in den südlichen Bundesländern Sachsen und Thüringen gestützt. Seit dem Jahr 2000 hat sich die Beschäftigung in der Industrie im Osten wieder erhöht, während diese im Westen gesunken ist. So ist die Industrialisierungsrate in den neuen Ländern heute höher als in den meisten europäischen Ländern. Stark ausgeprägt sind dagegen die Gegensätze zwischen den Industriezentren rund um die großen Städte im Süden und den alten deindustrialisierten Bergbaugebieten. Die neuen Industrien, welche durch Investitionen vor allem aus dem Westen Deutschlands geschaffen wurden, sind jedoch durch hohe Abhängigkeit von externen Entscheidungen geprägt.

[en] Following German unification, the new Länder have seen a massive deindustrialization that has made them the least industrialized region of Germany today. Address social and economic consequences of deindustrialization, the federal government has promoted a re-industrialization, relying in part on a rich heritage activities in the southern Länder, Saxony and Thuringia. Since 2000, industrial employment in the east even increased, while it declined in the west. The new Länder have thus found a level of industrialization higher than in most European countries. But the geographical contrasts are marked between the industrial centers around the major southern cities and old mining areas that have remained de-industrialized. This new industry created by investments mainly from the west of Germany, is characterized by its reliance on external decisions.
[de] In letzter Zeit wurden sieben neue Gürtelschnallen aus Bein bzw. aus Hirschgeweih ergraben ; teilweise sind nur die Beschläge ohne die eigentliche Schnalle erhalten. Sie stammen aus der Île-de-France, der Champagne und aus Südostfrankreich. Sechs davon lagen in Gräbern, die siebte wurde in einer Abfallgrube gefunden. Die vorgelegte Untersuchung bereichert unsere Kenntnis einer seltenen Gattung von Fundgegenständen.

[en] Seven new buckles-plates, carved in animal bone or antler, have recently been found, both with and without their buckles. They have been located in Île-de-France, Champagne and in the South-East of France. Six were discovered in graves ; the seventh was found in a refuse dump. This article presents their study, highlighting a fairly uncommon artefact type.
[de] Für Barbara ist es die Energie der Stimme, die das Lied ausmacht; der Text, weit davon entfernt, festzustehen, unterliegt im Laufe der Aufführungen vielfältigen Variationen. Auch der gesellschaftliche Status des Liedes, einer populären und lukrativen Kunstform, die auf Emotion und Unterhaltung abzielt, ermutigte die Sängerin, die sich nicht als Dichterin sehen wollte, nicht, ihre Entwürfe aufzubewahren (oder zu fetischisieren). Sie beschreibt sich entweder als schnelle Künstlerin oder als fleißige und anspruchsvolle Schöpferin: Die Biografie bestätigt die Authentizität beider Haltungen. Oft wird das Lied zuerst im Konzert geübt; aufgenommen, zeigen diese gesungenen "avant-textes" die Arbeit der Ausarbeitung: lexikalische Variationen, enunziative Veränderungen (umso deutlicher, je flexibler die Versifikation wird), Hinzufügungen von Strophen. Diese Modifikationen setzen sich manchmal über die Studioaufnahme hinaus fort, weil sich der Text mit dem Sänger weiterentwickelt: entweder aufgrund seines dichten biographischen Substrats oder aufgrund des sich ständig verändernden Ethos eines Interpreten in der Situation.

[en] Barbara's songs are memorable because of her vocal energy. Far from being set in stone, her lyrics morph through the years of their performance. Moreover, the social status of la chanson française—popular, lucrative, engaging, and emotional—never heled any interest for the singer, who refused to think of herself as a poet, and who refuses to conserve and fetishize her manuscripts. Rather, she portrays herself as an artist of spontaneity, or as a painstaking and demanding creator, two contentions that biographical evidence supports. An unfinished song is often tested out during a concert. When recorded, these sung "pre-texts" show her elaborate process of creation: lexical variations and enunciative changes appear (growing more significant as the song finds its groove); and the singer will even add stanzas. These changes may take place after the song is recorded in studio, because the lyrics are constantly evolving, due to how an artist's life influences the music she sings, or due to the vagaries of stage performance.
[de] In diesem Artikel handelt es sich um einen Vergleich zwischen zwei Schuleinrichtungen (Förder- und Sonderschule) für Schüler mit Lernschwierigkeiten und –störungen. Zwölf Förderklassen (Experimentalgruppe) und dreizehn Sonderklassen (Kontrollgruppe) haben am Experiment teilgenommen. Die Ergebnisse zeigen, dass beide Einrichtungen sich kaum unterscheiden, was die Schülerschaft und die Finanzmittel anbelangt. Jedoch treten bedeutsame Unterschiede auf, was die pädagogische Wirksamkeit vor allem beim Lesen und Schreiben betrifft. Die Förderschule (Inklusion) erweist sich insgesamt als wirksamer als die Sonderschule.

[en] This article compares the effectiveness of two educational schemes (inclusion and special needs education) intended for pupils with learning troubles or difficulties. Twelve inclusive classes (experimental group) and thirteen special needs classes (control group) took part in the research. Findings reveal that there are few differences between the two schemes in terms of pupils and the resources allotted to them. However, major differences concern teaching effectiveness, mainly in reading and writing. Overall, the inclusive scheme is more effective than the special needs approach.
[de] Die zeitgenössiche Kunst spielt eine entscheidende Rolle in der Konstruktion und Darstellung von kulturellen Identitäten und dem nationalen Bild Islands. Basierend auf einer genealogischen und zum Teil fiktiven Kunstgeschichtsschreibung präsentiert sich die patriarchalische Rolle von Dieter Roth (1930-1998) als der Grossvater der isländischen Kunst, der verschiedene junge isländische Künstler, wie z.B. Ragnar Kjartansson (1976-) geprägt hat. Letzterer misst ihm als Leitmodell romantischer Selbstreflexivität einen entscheidenden Einfluss auf seinen Werdegang bei. Dieser Artikel setzt sich mit der Art auseinander, wie Kjartansson den "Überkünstler" zelebriert und inwiefern seine Mythologisierung von Tropen nordischer Kultur mit einer gewissen Vorstellung vom "Norden als Schöpfer" einhergeht, an der sich heute auch politische Instanzen bedienen, um eine politische Idee des Nordens wieder zu erfinden und zu verteidigen. Dabei geht es nicht nur um den Norden als Ort des Reichtums, der Kreativität und der Freiheit, sondern auch als ein Labor für Demokratie und wissenschaftliche Forschung.

[en] Contemporary art has played an essential role in the construction and representation of cultural identities and nation branding in Iceland. Sustained by a semi-fictional, genealogical art historical narrative, the patriarchal role of Dieter Roth (1930-1998), as the grandfather of Icelandic contemporary art, is undoubted and has inspired practices of several young artists in Iceland, such as Ragnar Kjartansson (b. 1976), who acknowledges Roth as a decisive influence and role model for the Romantic self-reflectiveness that characterizes his work. In this article, I will demonstrate how Kjartansson's celebration of the Überkünstler, and his "mythisising" of Nordic cultural tropes interferes with a certain idea of the "creative North," currently used by governmental bodies to reinvent and sustain a political idea of the North, not only as a place of abundancy, creativity, and freedom, but also as a laboratory of democracy and scientific research.