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[fr] Les Ragguagli di Parnaso de Traiano Boccalini participent d'un thème traditionnel à la Renaissance, celui du voyage au Parnasse, tel que Cesare Caporali en fixe l'image dans son œuvre de 1582. Dans cette étude, nous voudrions montrer le caractère novateur de Traiano Boccalini et, pour ce faire, nous utilisons le corpus complet des Ragguagli publiés à Venise, en 1619, par Francesco Prati après la mort de l'auteur. Certains de ces textes ne sont pas, à proprement parler, de Boccalini, mais de la plume de membres de son cercle et expriment, peut-être plus clairement que les Ragguagli imprimés de son vivant par Boccalini lui-même, les valeurs partagées par le cénacle. La chose qui immédiatement attire l'attention est le caractère radical et novateur de ces textes, en cela qu'ils escamotent un monde fantastique, qui est une sorte d'univers parallèle à la réalité où – en dépit d'un temps atemporel – les mêmes problèmes émergent. La nature foncièrement politique des Ragguagli ne doit pas, néanmoins, réduire ces textes d'une grande richesse allégorique à de simples instruments de la lutte idéologique.

[it] I Ragguagli di Parnaso di Traiano Boccalini si inseriscono in un motivo tradizionale, sviluppato dalla cultura rinascimentale, quello del viaggio a Parnaso, tematizzato dal lavoro di Cesare Caporali, pubblicato nel 1582. Il saggio intende mostrare la novità dell'approccio dei testo boccaliniani e per farlo utlizza l'intero corpus dei Ragguagli, esemplificato dall'edizione compendiata di Francesco Prati, pubblicato appena dopo la morte dell'autore, a Venezia, nel 1619. Taluni di questi testi non sono di mano di Boccalini ma appartengono alla sua cerchia ed esprimono perciò nitidamente (e più chiramente dei Ragguagli pubblicati in vita da Boccalini stesso) i valori che essa condivideva. Quello che emerge è il carattere radicale e innovatore di questi testi, reso possibile dall'escamotage di un mondo ultraterreno che è una sorta di mondo parallelo di quello reale e in cui, pur nell'apparente annullamento del tempo, si riscontrano gli stessi problemi. Questa natura essenzialmente politica dei Ragguagli non deve naturalmente spingere a ridurre questi testi, dotati di una raffinata strumentazione allegorica, a dei meri strumenti di battaglia ideologica.
[fr] Partant de la lecture du chapitre machiavélien Dell'Ambizione proposée par Gennaro Sasso, et plus particulièrement de la thèse du pessimisme anthropologique qui ressort de son étude, l'auteur reprend ce texte de Machiavel afin d'avancer l'hypothèse suivant laquelle la pensée politique du secrétaire florentin n'a pas son origine dans une anthropologie négative mais dans une véritable théorie du désir. Le désir machiavélien, suivant la définition thomiste, se présente comme un mouvement lié à la vie elle-même et n'a pas, de par son statut, de limites à l'intérieur des frontières de la vie. Les idéaux de temperanza et de medietas, encore présents dans la pensée politique des humanistes, laissent la place chez Machiavel à une notion originale d'" intervalle " qui devrait cependant être créé avec le concours du traditionnel patrimoine de sapienza civile.

[it] Partendo dalla lettura del capitolo machiavelliano Dell'Ambizione proposta da Gennaro Sasso e segnatamente dalla tesi del pessimismo antropologico che emerge da quello studio, l'autore assume il medesimo luogo machiavelliano per avanzare l'ipotesi che all'origine del pensiero politico di Machiavelli non vi sia un'antropologia negativa, ma una vera e propria teoria del desiderio. Il desiderare machiavelliano, sulla scorta della definizione tomista, si configura come un movimento congiunto alla vita stessa, e non ha, per suo statuto, all'interno dei confini di questa, limiti. Gli ideali di temperanza e medietas ancora presenti nel pensiero politico degli umanisti lasciano il posto, in Machiavelli, ad una originale nozione di " intervallo " alla creazione del quale, tuttavia, dovrebbe concorrere il tradizionale patrimonio di sapienza civile.
[fr] Le séisme de Londres du 6 avril 1580 a donné lieu à de multiples narrations populaires, préscientifiques et officielles qui tentèrent d'expliquer l'extra‑ordinaire. En vers ou en prose, moralisateurs ou médicaux, plus ou moins circonstanciés, les récits des puritains Thomas Twyne, Arthur Golding, Thomas Churchyard et Gabriel Harvey retranscrivent un éventail de réactions diverses face à la brutale intrusion de l'impensable dans le quotidien anglais. L'interprétation du tremblement de terre manifeste la domination d'une conception providentielle du monde. Si le paradigme biblique demeure prépondérant, le scepticisme naissant donne lieu à des interrogations pour l'heure inabouties. L'Église établie protestante et le gouvernement élisabéthain s'emparèrent de la catastrophe naturelle afin d'unifier le royaume et de contrer la menace catholique grandissante grâce à l'appui donné aux publications puritaines. Les puritains profitèrent de cette tribune pour défendre un programme religieux plus radical que la via media décidée. Le séisme fut le révélateur de lignes de faille irréparables entre deux visions du monde : celui d'hier et celui de demain.

[it] Il sisma di Londra del 6 aprile 1580 ha dato origine a numerosi resoconti popolari, pre‑scientifici e ufficiali che hanno cercato di spiegare la sua stra-ordinarietà. In versi o in prosa, i resoconti, di stampo moraleggiante o medico, più o meno circostanziati, dei puritani Thomas Twyne, Arthur Golding, Thomas Churchyard e Gabriel Harvey danno conto di una serie di reazioni diverse alla brutale intrusione dell'impensabile nella vita quotidiana inglese. L'interpretazione del terremoto rivela il predominio di una concezione provvidenziale del mondo. Mentre il paradigma biblico rimaneva predominante, lo scetticismo emergente diede origine a interrogativi ancora in sospeso. La Chiesa protestante e il governo elisabettiano sfruttarono il disastro naturale per unificare il regno e contrastare la crescente minaccia cattolica, sostenendo le pubblicazioni puritane. I puritani approfittarono di questa piattaforma per difendere un programma religioso più radicale di quello stabilito. Il terremoto rivelò linee di frattura insanabili tra due visioni del mondo: quella di ieri e quella del domani.
[fr] Citée par Ernst Hatch Wilkins, Marco Santagata et Enrico Fenzi, éditée la première fois par Francesco Novati au début du xxe siècle, la poésie latine de Pétrarque dont l'incipit est Laurus amena a été négligée par la critique. Son analyse et sa résonance avec d'autres textes, pétrarquiens mais pas uniquement, tendent cependant à réévaluer et confirmer l'influence de la tradition médiévale sur la poétique de notre auteur. C'est donc une découverte plus approfondie de cette poésie que vise cet article, qui en propose de plus la première traduction en langue française.

[it] Citata da Ernst Hatch Wilkins, Marco Santagata ed Enrico Fenzi, pubblicata per la prima volta a cura di Francesco Novati all'inizio del '900, la poesia latina del Petrarca il cui incipit è Laurus amena è stata trascurata dalla critica. La sua analisi e la sua affinità con altri testi, petrarcheschi ma non solo, tendono tuttavia a rivalutare e confermare l'influenza della tradizione medievale sulla poetica del nostro autore. Questo contributo mira quindi ad una scoperta più approfondita di questa poesia, proponendo per di più una primissima traduzione in lingua francese.
[fr] L'article est consacré aux aspects significatifs du rapport poétique et idéologique entre Andrea Zanzotto et Giacomo Leopardi ; en particulier, nous avons examiné les textes dans lesquels Zanzotto s'est confronté à l'imagerie de la nature maternelle et marâtre de Leopardi. Dans notre recherche, nous avons privilégié une approche intertextuelle, combinant l'analyse du texte avec la reconstruction de la vision du monde des deux poètes.

[it] L'articolo è dedicato ad alcuni momenti significativi dell'incontro-scontro poetico e ideologico tra Andrea Zanzotto e Giacomo Leopardi; nella fattispecie, sono stati presi in esame i testi in cui Zanzotto si è confrontato con l'immaginario leopardiano della natura madre e matrigna. Nella nostra indagine abbiamo privilegiato un approccio intertestuale che combinasse primo piano e campo largo, per far sì che l'analisi del testo e la ricostruzione della visione del mondo dei due poeti si illuminassero vicendevolmente.
[fr] Entre littérature et témoignage, le regard que Boccace porte sur l'exil nous apparaît dans son épître à Pino de' Rossi, où il fournit au destinataire de multiples exemples et arguments, inspirés notamment des auteurs classiques et destinés à le consoler des conséquences de l'exil, dont il envisage les différents aspects. Mais, ne se contentant pas de l'autorité de ses illustres prédécesseurs en la matière, Boccace fait preuve de son engagement personnel par le soutien moral et politique qu'il accorde à son ami. S'exprimant en vulgaire dans une prose de très haute tenue, et alors même qu'il affirme les limites de son exercice d'épistolier, il devient à son tour un modèle du genre consolatoire pour la littérature vernaculaire.

[it] Tra letteratura e testimonianza, lo sguardo di Boccaccio sull'esilio traspare dalla sua epistola a Pino de' Rossi. Pazientemente, egli fornisce al destinatario molteplici esempi e argomenti, ispirati principalmente agli autori classici e destinati a consolarlo delle conseguenze dell'esilio, di cui prende in considerazione i diversi aspetti. Boccaccio non si accontenta tuttavia dell'autorità dei suoi illustri precursori, ma si impegna personalmente nel sostenere moralmente e politicamente l'amico. Pur affermando i limiti dell'esercizio scrittorio, Boccaccio offre un saggio di prosa in volgare, il cui stile elevato fa di essa un nuovo modello del genere consolatorio per la letteratura vernacolare.
[fr] La découverte de Du côté de chez Swann en 1925 inaugure une passion littéraire qui ne quittera plus le poète Attilio Bertolucci, déjà admirateur et traducteur de Baudelaire et de poètes contemporains anglo-saxons. Bertolucci consacre à Proust plus d'une quinzaine d'articles de journalisme culturel, un programme télévisuel, ainsi qu'un livre audio. C'est au sein même de son œuvre la plus ambitieuse, La Camera da letto (1984-1988), que l'écriture proustienne a vraiment laissé des traces profondes. Parmi les thèmes empruntés à Proust, celui de la figure maternelle est le plus important. L'enfant de La Camera da letto éprouve les mêmes anxiétés, lors du coucher, que le petit Jean Santeuil et le petit Marcel. La mémoire telle que la conçoit Bertolucci est un moyen de dépasser le temps chronologique pour construire un hors temps littéraire. Le langage de La Camera da letto se présente comme une fusion entre prose et poésie, avec l'insertion de périodes à la syntaxe très proustienne dans une structure métrique savamment calculée. L'ouverture de prodigieuses incidentes entraîne ainsi un ralentissement du discours, avec un effet d'essoufflement pour le lecteur. Modèle de (re)construction littéraire de l'enfance, modèle de traduction poétique des mouvements de la mémoire, Proust a aussi montré à Bertolucci comment l'écriture peut modifier la durée pour s'affranchir de l'ordre du temps.

[it] La scoperta di Du côté de chez Swann nel 1925 inaugura una passione letteraria che non abbandonerà più il poeta Attilio Bertolucci, entusiasta lettore e traduttore di Baudelaire e di alcuni poeti anglosassoni contemporanei. Bertolucci dedica a Proust più di quindici articoli di stampa, un programma televisivo e un audiolibro. La scrittura di Proust ha veramente lasciato tracce profonde nella sua opera più ambiziosa, La Camera da letto (1984-1988). Fra i temi proustiani da lui ripresi, il più rilevante è quello della figura materna. Il bambino de La Camera da letto, al momento di coricarsi, prova le stesse ansie dei piccoli Jean Santeuil e Marcel. Bertolucci fa della memoria un espediente per superare il corso del tempo cronologico e costruire un tempo letterario archetipico. Il linguaggio de La Camera da letto realizza una fusione tra prosa e poesia, con l'inserimento di periodi dalla sintassi molto proustiana in una struttura metrica finemente calcolata. L'apertura di incisi particolarmente complessi provoca così un rallentamento del discorso che fa mancare il respiro al lettore. Modello di (ri)costruzione letteraria dell'infanzia e di traduzione poetica dei movimenti della memoria, Proust ha anche indicato a Bertolucci in che modo la scrittura può modificare la durata per affrancarsi dall'ordine del tempo.
[fr] En prenant comme point de départ le rôle qu'ont joué les classiques des littératures européennes dans la formation de Cristina Campo, l'essai montre que l'écrivaine a consacré une partie importante de sa vie à la traduction. L'essai analyse notamment un texte d'Eduard Mörike, tiré du premier recueil de traductions de poèmes par Campo. Cette analyse, en faisant apparaître des liens étroits avec la poétique des hermétiques florentins, a permis d'identifier quelques lignes de force dans le travail de traduction de Cristina Campo.

[it] Partendo dalla formazione giovanile di Cristina Campo sui classici delle letterature europee, il presente lavoro evidenzia come la scrittrice abbia dedicato alla traduzione una parte importante della sua vita. Il saggio, nello specifico, analizza un testo di Eduard Mörike, tratto dalla prima raccolta poetica in traduzione della Campo. Da questa analisi, in cui si sono evidenziati contatti stretti con la poetica degli ermetici fiorentini, si è giunti a definire alcune linee teoriche del tradurre campiano.
[fr] Cet article vise à discuter le cycle d'épigrammes de Dioscoride sur les poètes dramatiques, en se concentrant sur ses trois poèmes à propos des poètes tragiques. À travers les trois épigrammes funéraires sur Thespis (20 GP), Eschyle (21 GP) et Sophocle (22 GP), l'épigrammatiste présente de manière allusive et extrêmement concise une histoire du genre tragique depuis ses origines en milieu rural jusqu'à son apogée atteint avec l'œuvre de Sophocle. Cet article commente la manière dont ce panorama esquissé par les épigrammes de Dioscoride a été influencé par les discussions développées dans l'Antiquité concernant l'histoire de la tragédie.

[it] Questo articolo si propone di discutere il ciclo di epigrammi di Dioscoride sui poeti drammatici, concentrandosi sui suoi tre poemi sui poeti tragici. Attraverso i tre epigrammi funerari di Tespi (20 GP), Eschilo (21 GP) e Sofocle (22 GP), l'epigrammatista presenta in maniera allusiva ed estremamente concisa una storia del genere tragico dalle sue origini in ambiente rurale fino al suo apice raggiunto con l'opera di Sofocle. Questo articolo commenta come questo panorama tratteggiato dagli epigrammi di Dioscoride sia stato influenzato dalle discussioni sviluppate nell'antichità riguardo alla storia della tragedia.
[fr] Cet article présent une synthèse des recherches récentes sur la culture de l'imprimé et l'architecture française des xviiie et xixe siècles, accompagné d'une bibliographie comptant plus de cent cinquante publications. Il retrace dans un premier temps le rapprochement progressif, entre 1950 et 1995, de l'histoire de l'architecture d'une part et de la culture de l'imprimé/l'histoire du livre d'autre part, avant de se centrer sur les vingt dernières années. L'auteur passe d'abord en revue les orientations éditoriales les plus importantes des sept actes de colloques publiés sur le sujet depuis 2000. Il se tourne ensuite vers un sujet majeur de la recherche récente : les livres et les périodiques destinés principalement aux gens des métiers de l'architecture (et souvent produits par eux). La partie suivante (" Diffusion ") jette un regard sur les études récentes des bibliothèques d'architecture, tandis que la section finale (" Conséquences ") examine les différentes façons dont les chercheurs ont tenté d'évaluer l'effet exercé par la multiplication du discours architectural imprimé sur divers secteurs de la société, des architectes eux-mêmes au grand public.

[it] Questo articolo propone una sintesi delle ricerche recenti sulla cultura della stampa e sull'architettura francese del Sette e dell'Ottocento, accompagnata da una bibliografia di più di centocinquanta pubblicazioni. In una prima parte, esso ripercorre il progressivo avvicinamento – avvenuto tra il 1950 e il 1995 – della storia dell'architettura da un lato e della storia del libro dall'altro, per poi concentrarsi sui lavori degli ultimi venti anni. L'autore passa innanzitutto in rassegna gli orientamenti editoriali più importanti dei sette atti di convegno pubblicati sul tema dal 2000 in poi. Si concentra quindi su un argomento cardine della ricerca recente: i libri e le riviste destinati principalmente agli operatori del settore di architettura (e spesso prodotti da loro stessi). La parte successiva ("Diffusione") dà uno sguardo agli studi recenti sulle biblioteche di architettura, mentre la sezione finale ("Conseguenze") esamina i diversi approcci con cui i ricercatori hanno valutato l'impatto della moltiplicazione del discorso architettonico a stampa su differenti settori della società, dagli architetti stessi al grande pubblico.
[fr] La première des utopies de Piero d'Ostra est celle de l'auto-traduction. La plupart de ses œuvres poétiques sont transférées par l'auteur dans sa deuxième langue : un cas de biculturalité affirmée et constamment en acte. Mais on constate que Piero d'Ostra se livre plutôt à une réécriture de son œuvre qu'à une traduction littérale, comme il l'a fait pour ses adaptations de Brassens en italien (PUP, 2021). L'utopie est ici également présente comme thème : on étudie trois textes qui constituent trois types d'utopies – utopie idyllique, utopie politique, utopie comme idée pérenne. Ces trois textes ayant fait l'objet de " traductions " dans l'autre langue (dans les deux sens : vers le français ou vers l'italien), notre article réalise plusieurs objectifs : présenter des inédits ; confronter les versions dans les deux langues ; dresser une typologie de l'utopie à travers les contenus de ces trois (ou plutôt six) poèmes. La figure de Piero d'Ostra se dessine comme un homme de défi débonnaire, qui tout tranquillement écrit et " se recommence ", provoque l'ordre établi, et considère avec autodérision ses propres utopies.

[it] La prima delle utopie di Piero d'Ostra è quella dell'autotraduzione. La maggior parte delle sue opere poetiche è trasferita dall'autore nella sua seconda lingua: un caso di biculturalità affermata e costantemente in atto. Ma si verifica che Piero d'Ostra si dedica a una riscrittura della propria opera piuttosto che a una traduzione letterale, come lo ha fatto per i suoi adattamenti di Brassens in italiano (PUP, 2021). L'utopia è qui presente anche come tema: si studiano tre testi che costituiscono tre tipi di utopie – utopia idillica, utopie politica, utopia come idea perenne. Questi tre testi sono stati oggetti di "traduzioni" nell'altra lingua (verso il francese o verso l'italiano) e il nostro articolo attua quindi diversi obiettivi: presentare degli inediti; confrontare le versioni nelle due lingue; proporre una tipologia dell'utopia attraverso i contenuti di queste tre (o piuttosto sei) poesie. La figura di Piero d'Ostra si delinea come un uomo dalle sfide serenamente ironiche, che tranquillamente scrive e "ricomincia se stesso", provoca l'ordine stabilito, e considera con autoderisione le proprie utopie.
[fr] L'auteur s'interroge sur la lecture des œuvres de l'anti-machiavélisme huguenot que firent les exilés républicains italiens en France durant le XVIe siècle. Les relations entre les exilés italiens sont étudiées à partir de la correspondance inédite du lettré florentin Jacopo Corbinelli qui vécut sous la protection de Catherine de Médicis, devenant d'abord le précepteur du duc François d'Alençon puis le lecteur d'Henri III.

[it] L'autore s'interroga sulla lettura delle opere dell'anti-machiavellismo ugonotto fatta dai fuorusciti italiani repubblicani in Francia nel XVI secolo. Le relazioni fra i fuorusciti italiani vengono studiate a partire dalla corrispondenza inedita del letterato fiorentino Jacopo Corbinelli che visse sotto la protezione di Caterina dei Medici, diventando prima il precettore di Francesco duca di Alençon e poi il lettore di Enrico III.
[fr] La réécriture du mythe de l'Atlantide dans le roman pour la jeunesse Atlantide (1901), de l'auteur toscan Enrico Novelli (dont le pseudonyme est Yambo), présente plusieurs intérêts. D'une part, il s'agit du premier roman entièrement consacré à la réécriture du mythe de l'Atlantide et d'une des premières apparitions du mythe dans la littérature populaire italienne. D'autre part, l'auteur s'est approprié le mythe dans le but d'exploiter sa capacité à générer des images envoûtantes et spectaculaires. Cette appropriation personnelle s'inscrit dans un projet pédagogique spécifique, faisant appel bien plus à l'émotion et à l'émerveillement qu'à la raison et à la réflexion. Enfin, de par ses choix stylistique et de par le modèle pédagogique proposé, Yambo entre en compétition avec sa référence principale, l'écrivain français Jules Verne.

[it] La riscrittura del mito d'Atlantide nel romanzo per la gioventù Atlantide (1901), dello scrittore toscano Enrico Novelli (alias Yambo), è interessante da diversi punti di vista. Da un lato, si tratta del primo romanzo interamente consacrato alla riscrittura del mito d'Atlantide e una delle prime comparse di questo mito nella letteratura popolare italiana. Dall'altro, l'autore si è appropriato del mito per sfruttarne la capacità di produrre immagini ammalianti e spettacolari. Questa appropriazione personale s'iscrive in un progetto pedagogico specifico, che si affida all'emozione e alla meraviglia piuttosto che alla ragione e alla riflessione. Infine, attraverso le sue scelte stilistiche e il modello pedagogico proposto, Yambo entra in concorrenza con il suo principale autore di riferimento, Jules Verne.
[fr] Cet article, en réponse à la lettre de Daniele Giglioli, part de l'idée que la résistance qu'il manifeste envers ce qu'il définit, à juste titre, comme un paradigme dominant dans le cadre de l'hégémonie politique et culturelle anglo-saxonne mérite d'être réexaminée à la lumière du contexte italien. Bien que cet article accueille plusieurs critiques exprimées par Giglioli à la galaxie des Cultural Studies, il défend aussi l'idée que plus de courage et plus de goût pour le bricolage seraient souhaitables pour que les forces les plus vitales, issues à la fois de notre tradition critique et des Cultural Studies, se dégagent et interagissent de manière fructueuse.

[it] L'articolo, in risposta alla lettera di Daniele Giglioli, muove dal presupposto che la resistenza da lui manifestata rispetto a quello che correttamente definisce un paradigma vincente nel quadro dell'egemonia politica e culturale anglosassone vada ripensata alla luce del contesto italiano. Pur accogliendo molte delle obiezioni mosse da Giglioli alla galassia dei Cultural Studies, l'articolo sostiene che sarebbe auspicabile più spregiudicatezza e più gusto per il bricolage affinché le forze più vitali in campo, provenienti tanto dalla nostra tradizione critica quanto dai Cultural Studies, vengano intercettate e proficuamente intrecciate.