[de] Mit den frühen Illustrationen zu Goethes Faust von Moritz August Retzsch aus den Jahren 1808 bis 1810 setzte in der Kunst der Dresdner Romantik eine intensive künstlerische Rezeption dieses deutschen Nationalepos ein, die weit über das 19. Jahrhundert hinaus fortdauerte. Jede Künstlergeneration näherte sich auf ihre Weise diesem Schlüsselmythos der Moderne, indem sie eigene Stereotypen der Faust-Gestalt schuf, um sie für ihre ideologischen Zielsetzungen vereinnahmen zu können. Neben Moritz August Retzsch und Carl Gustav Carus war es in Dresden vor allem der sächsische Hofmaler und Akademieprofessor Carl Christian Vogel von Vogelstein, der in intensiver geistigen Auseinandersetzung mit seinen Freunden Retzsch und Carus – aber auch mit dem Intellektuellenkreis der Accademia Dantesca des Prinzen Johann – zu einer szenenreichen Bildfindung gelangte, in der die Figur des Faust nicht länger als Stereotyp für den zur Bestrafung seiner Vermessenheit und Selbstüberhebung der Hölle anheimfallenden Teufelsbündler gesehen wurde, sondern als der "hochbegabte edle Mensch" (Vogelstein), der durch "vielfältige Entwicklungsgänge und Metamorphosen des inneren Menschen [mit der] Notwendigkeit [des Durchlaufens] des Sündhaften [seine] Läuterung [erfährt, um so] das Göttliche [in ihm]" (Carus) freisetzen zu können. In spätnazarenischer Sicht setzte Vogelstein den Läuterungsprozess menschlicher Entwicklung hin zum Guten, den Faust durchlief, in Parallele zu jenen Wandlungen, wie sie die Protagonisten in Dantes Divina Commedia und in Vergils Aeneïs vollziehen. Zugleich haben Retzsch und Carus mit ihren eigenen Faustdarstellungen künstlerisch Vorarbeit für Vogelsteins positiv konnotierte Faustgestalt geschaffen, deren Stereotyp den notwendigerweise sündhaft gewordenen, aber läuterungsfähigen Menschen zeigt, dessen Sinn- und Erkenntnisstreben schlussendlich doch die Möglichkeit (christlicher) Errettung erhoffen lässt.

[en] The early illustrations of Goethe's Faust by Moritz August Retzsch from 1808 to 1810 launched an intensive artistic reception of the German national epic in the art of the Dresden Romantics that persisted well beyond the 19th century. Each generation of artists approached this key modern myth in its own way, creating its own stereotypes of the Faust figure in order to appropriate it for ideological purposes. Alongside Moritz August Retzsch and Carl Gustav Carus, it was above all the Dresden Saxon court painter and academy professor Carl Christian Vogel von Vogelstein who, in intense intellectual debate with his friends Retzsch and Carus – but also with the intellectual circle of Prince Johann's Accademia Dantesca – achieved a work of art rich in scenes. The figure of Faust was no longer seen as a stereotype of the devil's ally sent to Hell to be punished for his presumption and self-conceit, but as the "highly gifted noble human being" (Vogelstein) who, through "manifold courses of development and metamorphoses of the inner self [with the] necessity [of passing through] sin undergoes [his] purification [in order] to release the divine [within him]" (Carus). From a late Nazarene perspective, Vogelstein paralleled the purification process of human development towards the good, experienced by Faust, with the transformations undergone by the protagonists of Dante's Divina Commedia and Virgil's Aeneid. In their own depictions of Faust, Retzsch and Carus artistically prepared the ground for Vogelstein's positively connoted Faust figure, whose stereotype shows a human being who has necessarily sinned but is capable of purification, and whose striving for meaning and knowledge ultimately leads to hope for a possible (Christian) salvation.