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[en] Near the cathedrals of Valencia and Orihuela and the Valencia Seminario del Corpus Christi, the Segorbe Cathedral constitutes one of the principal musical centers of the Comundad Valenciana. In this article is studied as introduction the origin of the diocese, his difficulties to be seated and finally, his administrative structure and the principal ecclesiastic charges.After this introduction, is analyzed the musical activity of the chapel masters that exercised this function in the cathedral of Segorbe during the 18th century (Mateo Peñalba, Onofre Molina, José Conejos Ortells, José Gil Pérez, Francisco Vives, Vicente Olmos, José Gavaldá, Joaquín López, José Morata and José Gil). It stands up the importance of Valencia as training center for the Segorbe musicians, and in some cases as final objective of their professional career. Our article is based in different documentation preserved in the Cathedral; however some documentation was lost during the Spanish Civil War.

[es] Junto a las catedrales de Valencia y Orihuela y el Seminario del Corpus Christi de Valencia, la Catedral de Segorbe constituye uno de los principales centros musicales de la Comunidad Valenciana. En este artículo se estudia a modo de introducción el origen de la diócesis, sus dificultades para asentarse y por último, su estructura administrativa y los principales cargos eclesiásticos. Tras esta introducción, se analiza la actividad musical de los maestros que ejercieron el magisterio de capilla en dicha catedral durante el siglo XVIII (Mateo Peñalba, Onofre Molina, José Conejos Ortells, José Gil Pérez, Francisco Vives, Vicente Olmos, José Gavaldá, Joaquín López, José Morata y José Gil). Destaca la importancia de Valencia como centro de formación para los músicos de Segorbe, y en algunos casos como objetivo final de su carrera profesional. Para ello nos basamos en diferente documentación conservada en la Catedral, que sin embargo ofrece algunas lagunas ya que parte de las actas capitulares se perdieron durante la Guerra Civil española.
[en] The music archive of the Franciscan monastery of the Province of Saint Peter and Saint Paul, in Celaya City, Guanajuato State, Mexico, specially preserves musical compositions of the 19th century, by local composers and European musicians as well. Its documentary holdings, and those of the Historic Archive too, survived to the occupation by the army in 1859, during the Reform War, a long struggle between Liberal and Conservative forces, which finished with the victory of the former and the election of Benito Juárez as a new President of the Republic in Mexico City.

[es] El Archivo Musical del Convento Franciscano de la Provincia de San Pedro y San Pablo situado en la ciudad de Celaya del estado de Guanajuato (México), contiene especialmente obras del siglo XIX, tanto de autores de la región como europeos. Tanto sus fondos documentales, como los del Archivo Histórico, sobrevivieron a la ocupación del ejército en 1859, en el marco de la Guerra de Reforma, o "de los Tres Años", entre liberales y conservadores, que finalizó con la victoria de los primeros y la entrada en la capital del país de Benito Juárez.
[en] Krautrock is a music category created in the 1970s in order to talk about a series of German bands such as Kraftwerk, Can, Neu!, Faust or Tangerine Dream. The clear stylistic differences among them have provoked a multi-layered vision of the genre, that changes according to the exemplars selected to define this category. In this article it will be analysed the way in which this genre was assimilated in Spain since its origins until today. In order to do that, a flexible approach about what constitutes our subject of study will be adopted. With this in mind, we will perform a discursive analysis of the music press and an interobjective analysis of the Spanish music associated to the genre, related to genres such as 1970s electronic music, techno pop, indie rock or neopsychedelia.

[es] El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de bandas alemanas como Kraftwerk, Can, Neu!, Faust o Tangerine Dream. Las claras divergencias entre ellas han llevado a una visión multiforme sobre este, que varía en función de los ejemplares que se tomen para concebir esta categoría. En este artículo se analizará el modo en el que este género fue asimilado en España desde sus orígenes a la actualidad. Para ello se adoptará un enfoque flexible sobre lo que constituye dicho objeto de estudio, capaz de reflejar el modo en el que los marcadores del mismo se han ido reconsiderando a lo largo del tiempo. Con este en mente se procederá a realizar un análisis discursivo de la prensa y, en base a este, un análisis interobjetivo de las propuestas nacionales que se asimilan al género. Esto permitirá trazar una panorámica que va desde la música electrónica de los 70 a la neopsicodelia, pasando por el tecno pop y el indie.
[en] This paper deals with the study and analysis of two keyboard music notebooks. They were copied by their owner Benigno Cariñena Salvador, an organist, violinist and composer (*Calahorra -La Rioja-, February 13th 1829; †Zaragoza, July 27th 1886) and nowadays are in the Music Archive in Zaragoza Cathedral (E:Zac). The manuscripts compile a heterogeneous typology of works for different keyboard instruments: organ, harpsichord and pianoforte, with a clear "functional" nature. The repertoire consists of liturgical works, sonatas, trios, overture transcriptions and Italian opera excerpts, variations and works for vocal soloists with keyboard accompaniment. The composers appearing on the notebooks are local -R. Ferreñac, F. Garcés and V. Metón- national -J. Lidón- and foreign -F. J. Haydn, J. L. Adam, V. Bellini, G. A. Rossini, G. Paccini, L. Ricci, G. Donizetti-.

[es] El presente artículo versa sobre el estudio y análisis de dos cuadernos de música de tecla que fueron copiados por el entonces propietario -el organista, violinista y compositor- Benigno Cariñena Salvador (*Calahorra -La Rioja-, 13-II-1829; †Zaragoza, 27-VII-1886) y que actualmente se encuentran depositados en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E: Zac). Los manuscritos recopilan una tipología heterogénea de obras destinadas a diversos instrumentos de tecla: órgano, clave y pianoforte, con un evidente carácter "funcional". El repertorio está constituido por composiciones litúrgicas, sonatas, tríos, transcripciones de oberturas o fragmentos de óperas italianas, variaciones y composiciones para solistas vocales con el acompañamiento para teclado. Los compositores que aparecen son locales -R. Ferreñac, F. Garcés y V. Metón-, nacionales -J. Lidón- y extranjeros -F. J. Haydn, J. L. Adam, V. Bellini, G. A. Rossini, G. Paccini, L. Ricci, G. Donizetti-.
[en] In the catalogue of works by Manuel de Falla there is a masterpiece with unrepeatable characteristics in the production of the Andalusian composer. It is the "Invocatio ad individuam trinitatem", a brief 13-bar composition for 4 mixed voices with a Latin's religious text. Although the musical piece was written for the performance of the auto sacramental La vuelta de Egipto, it does not form part of the catalogue number which includes the rest of the adaptations integrated in the staging. The apparent concretion of such a brief piece encloses a more complex production, which can open up a small window on the compositional approaches of the musician. This article proposes a journey through the genesis of this work, clarifying gloomy areas of its creation and framing it correctly within the context for which it was conceived. Likewise, owing to a discovery in the Manuel de Falla Archive (E-GRmf), all the sources the composer used to construct the piece are definitively exposed.

[es] En el catálogo de obras de Manuel de Falla existe una pieza con unas características irrepetibles en la producción del andaluz. Se trata de "Invocatio ad individuam trinitatem", una breve composición de 13 compases para 4 voces mixtas con texto religioso en latín. La obra, aunque fue escrita para la representación del auto sacramental La vuelta de Egipto, no forma parte del número de catálogo que engloba el resto de las adaptaciones que integraron la puesta en escena. La aparente concreción de una obra tan breve encierra en realidad una producción más compleja que abre una pequeña ventana a los planteamientos compositivos del músico. En este artículo se propone un recorrido a través de la génesis de esta pieza, esclareciendo zonas sombrías de su creación y encuadrándola correctamente en el marco para el cual fue planteada. Así mismo, a raíz de un descubrimiento en el Archivo Manuel de Falla (E-GRmf), se exponen definitivamente todas las fuentes que el compositor utilizó para construirla.
[en] Varied songs and dances "of the land" have been mentioned in Lima's colonial theater since the 18th century as a representation of the indigenous people in tonadillas and loas, but in the following century their use as sound representatives of different conceptions of the national identity was generalized. How did this transfer of content happen and in what contexts did this phenomenon occur? The arrival of the Spanish zarzuela with its extensive musical vocabulary rooted in rural and urban music stimulated the development of Peruvian lyrical theater which, in an exercise of equivalence, resorted to the use of local musical genres in stage production. In some works, these songs and dances were used to embody the Peruvian identity in a unitary discourse; in others, they appeared as a sound symbol of an exotic past and finally they were used as representation of diverse ethnic and social groups in the framework of the capital city. This article proposes a study of genres such as yaraví,zamacueca and huayno that appear in lyrical works from the second half of the 19th century premiered in Lima, such as La zarzuela en la capital del Perú (1857), Placeres y Dolores (1867), ¡Pobre Indio! (1868), Atahualpa (1877) and Lima (1891).

[es] Variadas canciones y "bailes de la tierra" aparecen mencionados en el teatro colonial limeño desde el siglo XVIII como representación de lo indígena en tonadillas y loas, pero en el siglo siguiente se generalizó su empleo como representantes sonoros de diferentes concepciones de lo nacional. ¿Cómo sucedió este trasvase de contenidos y en qué contextos se dio este fenómeno? La llegada de la zarzuela española con su amplio vocabulario musical enraizado en la música rural y urbana estimuló el desarrollo del teatro lírico peruano que, en un ejercicio de equivalencia, recurrió al empleo de los géneros musicales de las localías en la producción escénica. En algunas obras estas canciones y danzas se usaron para encarnar lo peruano en un discurso unitario; en otras, aparecieron como símbolo sonoro de un pasado exótico y finalmente se recurrió a ellas como representación de diversos grupos étnicos y sociales en el entramado de la ciudad capital. El presente trabajo propone un estudio de géneros como el yaraví, la zamacueca y el huayno que aparecen en obras líricas de la segunda mitad del siglo XIX estrenadas en Lima como La zarzuela en la capital del Perú (1857), Placeres y Dolores (1867), ¡Pobre Indio! (1868), Atahualpa (1877) y Lima (1891).
[en] Between 1924 and 1929 the English hispanist and musicologist John Brande Trend published in The Criterion, the renowned London literary review edited by the poet T. S. Eliot, a serious of writings on Spanish music. The aim of the present study is to analyse these writings, their content and their relationship with the work of Trend and the editorial line of The Criterion. This literary review endorsed a universal vision of culture, in line with the concept of tradition defended by Eliot and Trend in their essays. In keeping with this attitude, one of the recurring themes is the music of Falla and the 16th Century Spanish music. Trend also tried to dispel the cliché idea that circulated in British circles that there was no other Spanish music outside Flamenco.

[es] Entre 1924 y 1929 el musicólogo e hispanista inglés John Brande Trend publicó una serie de escritos dedicados a la música española en The Criterion, la célebre revista londinense, dirigida por el poeta T. S. Eliot. El presente trabajo se centra en estos escritos: se persigue analizar su contenido y relacionarlo con la obra general de Trend y con el espíritu de The Criterion. La revista respaldó una visión universal (europeísta, occidental) de la cultura, que parte del concepto de tradición, defendido por Eliot y Trend en su creación ensayística. En vinculación con este principio, uno de los temas recurrentes en estos escritos es la música de M. de Falla y la música del siglo XVI español. Trend intentó asimismo acabar con el tópico, asimilado por los lectores ingleses, de identifi car la música española con la música del sur del país.
[en] The prehistory of talking movies where the coordination of moving images and sound is concerned, comprises a very extensive period of time of thousands of years stretching from the musical illustration of projected shadows as documented in Ancient China, up to practically the very dawn of cinematography, a technological advance unthinkable today more than ever without the contribution that music and sound have made to the so-called seventh art. This study sets out to offer an overall view of the history of continued human interest in capturing movement in sound and vision at the same moment in time, paying particular attention to certain technical achievements of some relevance (the magic lantern, the harmonic crystal, phantasmagories and the theatre of shadows) within the evolution that was to facilitate the birth of the "talkies". A simple introduction to a fascinating and modern world, that, from a purely musicological view is practically nonexistent today (the meagre and marginal bibliography available is the best evidence of that) and which requires new and more detailed studies to be done.

[es] La "pre-historia" del cine hablado, en lo relativo a la coordinación de imágenes en movimiento y sonido, supone un período extensísimo de tiempo, que abarca miles de años, desde la ilustración sonora de sombras proyectadas documentada en la antigua China, hasta prácticamente los albores del cinematógrafo, un avance tecnológico impensable —hoy en día más que nunca— sin la aportación que música y sonido han hecho al denominado séptimo arte. El presente trabajo pretende ofrecer una panorámica de la historia de la —documentadamente inconexa, aunque continua— preocupación humana por fijar el movimiento de un modo visual y sonoro a un tiempo, prestando particular atención a algunos logros técnicos de especial relevancia (la linterna mágica, la armónica de cristal, las fantasmagorías, el teatro de sombras), dentro del recorrido que facilitaría, ya entrado el siglo XX, el nacimiento del cine sonoro. Una mera introducción a un mundo fascinante y de plena actualidad, que, en el terreno puramente musicológico, por lo prácticamente virgen a fecha de hoy (y la escasísima y marginal bibliografía al respecto es la mayor prueba de ello), precisaría de nuevos y más detallados estudios.
[en] With this essay we wish to contribute to the historical recuperation of our musical and cultural heritage with particular reference to one specific case. It will, therefore, describe the musical activity from 1700 to 1750 of the Cathedral Musical Chapel of La Seu d'Urgell which had been a particularly relevant centre ever since the Middle Ages for its importance as a frontier pass on the Pyrenees between France and Spain. There do exist certain historical studies of the Medieval and Renaissance periods that led to publications by Higini Anglés analyzing the figure of Joan Brudieu. But, on the other hand, very little is known about the musical life of that "Episcopal" town during the XVIII to XX centuries (recently being the bishop of La Seu also the prince of Andorra, all together with the President of the French Republic). Taking up where the work of Pedrell-Anglés had left off, this essay initiates the systematic compilation of whatever information concerning music is contained in the Cathedral Archives. Though it is our intention to continue our line of study, on this occasion we are only going to publish the Chapter Acts from the period 1700-1750, which will permit us to form a general idea about the activities and the repercussions of one of the principal Musical Chapel in Catalonia, and also of one of the centres in the Hispanic sphere of influence that Musicology has least studied until recently.

[es] El objetivo del presente artículo, es colaborar a la recuperación histórica de nuestra música y nuestro patrimonio, por medio de un caso concreto. Se pretende dar a conocer la vida musical —entre 1700 y 1750— de la capilla de música de la catedral de la Seu d'Urgell, un centro de particular relevancia desde época medieval, por ser un importante paso pirenaico entre Francia y España. Sobre los períodos medieval y renacentista existen algunos viejos estudios, que culminan con las publicaciones de Higini Anglés sobre Joan Brudieu. Pero, en cambio, apenas se conocen datos sobre la vida musical en esta ciudad episcopal durante los siglos XVIII al XX Empalmando con el final temporal abarcado por el trabajo de Pedrell-Anglés, el presente trabajo inicia el vaciado sistemático de la información alusiva a la música contenida en la documentación catedralicia. Aunque se tiene la intención de continuar, en esta ocasión, solamente se publican las actas capitulares correspondientes al período 1700-1750, lo que nos permite obtener una visión general de las actividades y repercusión de una de las principales capillas de música de ámbito catalán, y uno de los centros de ámbito hispánico menos estudiados por la Musicología hasta el momento.
[en] This essay, based on a lecture given in Barcelona, considers the importance of sharing within current musicological research from the perspective of the author's research interests and through a discussion of issues surrounding open access in academic publishing. Tunbridge observes the importance of transnationalism and performance studies as trends within academia that are also reflected in her own work on interwar lieder performance in New York and London and on the string quartet. The significance of open access as a means to disseminate research, and its influence on the type of projects being undertaken, is explored.

[es] Este artículo, basado en una conferencia presentada en Barcelona, trata de la importancia de compartir en el ámbito de la investigación musicológica, desde la perspectiva de los intereses de investigación de la autora y por medio de una discusión sobre temas relacionados con el acceso abierto a las publicaciones académicas. Se considera la importancia de la transnacionalidad y los estudios sobre interpretación histórica como tendencias que están reflejadas también en el propio trabajo de Tunbridge sobre interpretación del lied de entreguerras en Nueva York y Londres y sobre el cuarteto de cuerda. También explora el significado del acceso abierto como medio para diseminar investigación y su influencia en el tipo de proyectos que se están llevando a cabo.
[en] This paper explores the scenes around electronic music in the Basque Country in relation with the alternative rock scenes. In fact, in the last fifty years, the Basque Country has witnessed major counterculture phenomena. In the 1990s, this countercultural identity and spaces were consolidated, which also originated a symbolic and aesthetic closure around rock music. Thus, the aesthetic experimentation generated some conflicts in these spaces. This paper explores the cultural experimentation around the margins of these contracultural framing and spaces, combining the analysis of interviews and that of the context. In fact, we analyze the Basque scenes around electronic music: from bakalao music of the 1990's, to the Dj scenes in the 21st century.

[es] Este articulo explora las escenas de música electrónica en tierras vascas, en relación con la escena alternativa y rock, muy potente en los últimos cincuenta años. La consolidación en los años 90 del siglo XX de esta identidad y espacios alternativos dio lugar a procesos de cierre simbólico y estético en torno al rock. La experimentación estética generará conflictos en estos espacios. Este trabajo explora esta experimentación cultural en los márgenes de este marco, combinando el análisis de contexto y de entrevistas en profundidad. Analizamos a tal efecto la escena vasca de música electrónica, desde el bakalao de los 90 a los grupos y escenas Dj de comienzos del siglo XXI.
[en] The present report describes the modillions of gothic style located at the old retrochoir of the Metropolitan and Primate Cathedral of Tarragona. After a brief historical reference there is a description which ends with a short consideration on their present state of preservation. The Cathedral of Tarragona, erected upon the remains of a Roman temple, is a fine example of the last Romanic architecture existing in Catalonia which shows the transition from Romanic to Gothic, since it was started at the close of the 12th century and was finished at the beginning of the 14th century.

[es] El presente artículo es una descripción de los modillones de factura gótica que se encuentran en el antiguo trascoro de la Catedral Metropolitana y Primada de Tarragona. Después de una breve contextualización histórica, se hace una descripción, para finalizar con una pequeña reflexión sobre su estado actual. La catedral de Tarragona, edificada sobre los restos de un templo romano, es un hermoso ejemplo de la última arquitectura románica que se hizo en Cataluña, se podría decir que "de transición", ya que se comenzó hacia finales del siglo XII y se acabó a comienzos del siglo XIV.
[en] This article analyzes the appearance of the dances in the villancicos "de negro" to inquire into the contribution of the Ibero-Africans in the musical and choreographic culture of 17th century Spain. Specifically, from a corpus of fitfty texts, the dances and bailes that appear described in them are analyzed, especially the guineos, zarambeques, cumbés, and others not directly related to the dances considered as "black", like the chacona, the zarabanda or the canario, as well as other quoted dances. Furthermore, after listing, classifying and contextualizing them, these dances are interrelated with those that appear in the Corpus Christi processions to offer an intertextual look at the filters that acted in front of the slave reality, to elucidate the African participation and to distinguish it from the cases of blackface and other cultural hybrids throughout the century.

[es] Este artículo analiza la aparición de los bailes en los villancicos "de negro" para indagar sobre la contribución de los iberoafricanos en la cultura musical y coreográfica de la España del siglo XVII. Concretamente, a partir de un corpus de cincuenta textos, se toman en cuenta los bailes y danzas que aparecen descritos en ellos, especialmente los guineos, los zarambeques y cumbés, aunque también otros no directamente relacionados con los bailes considerados "de negros", como la chacona, la zarabanda o el canario, así como otros bailes citados. Después de enumerarlos, clasificarlos y contextualizarlos, se interrelacionan estos bailes con los que aparecen en las procesiones de Corpus, para finalmente ofrecer una mirada intertextual sobre los filtros que actuaban delante de la realidad esclava, para dilucidar la participación africana y distinguirla de los casos de blackface y otras hibridaciones culturales a lo largo del siglo.