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[fr] La présente discussion reconsidère les fragments poétiques et grammaticaux existants de Simias de Rhodes dans le but de montrer ses principales préoccupations et, par là, d'esquisser son profil intellectuel. Son intérêt pour la philologie se manifeste non seulement dans ses fragments grammaticaux – qui suggèrent que sa technique lexicographique, quoique plutôt rudimentaire, était d'un genre particulier – mais aussi, à un niveau plus sophistiqué et en accord avec la pratique des poètes ultérieurs, dans son œuvre poétique. Une attention particulière est accordée à son penchant bien connu pour l'expérimentalisme formel, à la fois dans le domaine du mètre et du jeu de mots. Enfin, il s'agit de montrer que la présence marquée de l'élément fantastique était un trait distinctif de sa poésie. L'une des manifestations les plus notables de sa prédilection pour l'inquiétant et l'étrange est son obsession des paradoxes de la voix, du discours et de la communication des hommes, des animaux et des créatures fantastiques.

[it] Questo articolo riprende i frammenti poetici e grammaticali conservati di Simia di Rodi nell'intento di mettere in luce i suoi interessi fondamentali preoccupazioni e, di conseguenza, di tracciare il profilo intellettuale del poeta. Il suo interesse per la filologia non si manifesta solo nei frammenti grammaticali – il che suggerisce che la sua tecnica lessicografica, sebbene rudimentale, fosse peculiare, ma si riscontra anche, ad un livello più sofisticato e in sintonia con la pratica dei poeti posteriori, nella sua opera poetica. Ulteriore attenzione si rivolge alla sua ben nota inclinazione per lo sperimentalismo formale, sia in ambito metrico che nel gioco lessicale. Infine, si afferma che la marcata presenza dell'elemento fantastico fosse un aspetto distintivo della sua poesia. Una delle manifestazioni più importanti della sua predilezione per il misterioso e il prodigioso è la sua ossessione per i paradossi della voce, del linguaggio e della comunicazione di umani, animali e creature fantastiche.
[fr] L'article entreprend d'étudier comment le juriste Francesco Guicciardini traite la question du geste dans ses œuvres politiques. L'enquête insiste sur l'héritage de la tradition juridique en la matière, une tradition qui tint une place importante dans la formation de l'auteur. L'analyse de quelques moments cruciaux de l'œuvre de Guicciardini et de passages difficiles à expliquer autrement permet ainsi de lire différemment certaines considérations sur la nature du régime médicéen et sur la façon dont le droit pouvait traiter la question de la folie au XVIe siècle.

[it] L'articolo tenta di chiarire in che modo il giurista Francesco Guicciardini presenti la questione dei gesti nelle sue opere politiche. L'indagine mette in luce anche l'uso che dei gesti si faceva nella tradizione legale, sulla quale Guicciardini si era formato. Ciò aiuta il lettore a cogliere alcune specificità di alcuni momenti dell'opera guicciardiniana, altrimenti difficilmente comprensibili. In particolare l'indagine fa luce sulla natura del regime mediceo e sul modo in cui il diritto considerava il problema della follia nel '500.
[fr] Afin de vérifier s'il existe, dans la littérature italienne du XXe siècle, des textes qui pourraient être inscrits au nombre des mystères urbains, cette étude identifie huit traits dominants de la forme classique du genre – celle qui s'affirme au XIXe siècle – et quatre configurations récurrentes que celui-ci semblerait assumer au XXe siècle, avant d'examiner dans le détail A che punto è la notte (1979) de Fruttero et Lucentini, texte qu'on pourrait peut-être considérer comme un roman de mystères urbains en plein XXe siècle.

[it] Allo scopo di verificare se esistano testi novecenteschi italiani ascrivibili alla tradizione letteraria dei misteri urbani, questo articolo identifica otto tratti dominanti della forma classica (ottocentesca) del genere e quattro configurazioni ricorrenti che esso sembra assumere nel Novecento, prima di esaminare più in dettaglio A che punto è la notte (1979) di Fruttero e Lucentini, che potrebbe forse essere considerato come un romanzo novecentesco di misteri urbani.
[fr] Cet article se propose de présenter une lecture, à la fois théorique et textuelle, des présences de femmes dans la vie de Pasolini et dans les romans romains Ragazzi di vita (1955) et Una vita violenta (1959) ; les typologies de femmes qui y apparaissent – mères, jeunes femmes et prostituées – sont examinées au regard de différents modes de représentation de leurs corps.

[it] Attraverso riflessioni di tipo teorico e, parallelamente, di analisi testuale, il saggio affronta il tema delle presenze femminili tanto nel percorso biografico di Pasolini quanto nei romanzi romani, Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959) ; in relazione a questi, entra nel merito delle tipologie femminili in essi presenti – madri, giovani donne e prostitute – analizzando le relative modalità di rappresentazione dei loro corpi.
[fr] Le document analyse quelques fragments des fascicules III et IV des Matériaux esthétiques de Manzoni dans le but de mettre en lumière leur importance et leur poids dans la production théorique des années suivantes. En effet, dans ces fragments, il est possible d'identifier une première formulation décisive de l'activité spécifique du poète dans sa différence avec l'historien : fidèle au canon aristotélicien, l'auteur attribue à l'art imitatif la tâche de représenter pas tant les faits que les concepts, dépassant ainsi les positions des idéologues français dès 1816 et abordant la perspective du Cours de littérature dramatique de Schlegel. La réflexion sur la poésie appelée à représenter, avec ses propres moyens, l'idée de l'histoire, c'est à dire ce que l'histoire pousse à désirer, va se développer et se réaliser non seulement dans la Lettre à M. Chauvet, mais surtout dans Du roman historique et dans De l'invention (1850), témoignant de la fidélité de l'auteur à un thème et à une méthode indispensables pour ceux qui ont à faire avec la représentation de la vérité.

[it] Il contributo analizza alcuni frammenti dei fascicoli III e IV dei Materiali estetici di Manzoni con lo scopo di riportarne alla luce l'importanza e il peso anche nella produzione teorica degli anni successivi. In essi, infatti, è possibile individuare una prima decisiva formulazione della specifica attività del poeta nella sua differenza rispetto allo storico : fedele al dettato aristotelico, l'autore attribuisce all'arte imitativa il compito di rappresentare non tanto i fatti, quanto i concetti, superando già dagli anni Dieci le posizioni degli idéologues francesi e avvicinandosi alla prospettiva del Cours de littérature dramatique di Schlegel. La riflessione sulla poesia chiamata a rappresentare, con mezzi suoi propri, l'idea della storia, quello che la storia spinge a desiderare, troverà sviluppo e compimento non solo nella Lettre à Mr Chauvet, ma soprattutto nelle opere degli anni Cinquanta Del romanzo storico e Dell'invenzione, a testimonianza della fedeltà dell'autore ad un tema e ad un metodo inaggirabili per chi si misura con la rappresentazione del vero.
[fr] Le théâtre est le lieu par excellence où le mot et le geste se conjuguent. Au début du XVIe siècle, Angelo Beolco, dit Ruzante, met en place dans sa dramaturgie une poétique du geste qui affirme la toute-puissance croissante du visuel sur le textuel. L'Anconitana, comédie non datée, chargée de mystères, est sans doute la pièce la plus représentative de cette montée en puissance du geste. Beolco y inscrit en effet de manière personnelle sa triple fonction d'auteur, d'acteur et de chorège.

[it] Il teatro è per eccellenza il luogo dove la parola e il gesto si uniscono. All'inizio del XVI secolo, Angelo Beolo, detto Ruzante, instaura nella sua drammaturgia, una poetica del gesto che tende ad affermare l'onnipotenza del visivo sul testuale. L'Anconitana, commedia non datata, carica di misteri, è senza dubbio l'opera più rappresentativa di questa sempre maggiore affermazione del gesto. Difatti, Beolco vi iscrive in modo personale la sua triplice funzione di autore, attore e corago.
[fr] L'événement de Brumaire fut bien accueilli dans les milieux officiels espagnols. La Cour de Charles IV attendait du nouveau régime français l'aide nécessaire pour accomplir ses projets en politique extérieure, mais aussi quelque chose de plus important: la fin de la Révolution en France et, en conséquence, la fin des tentatives pour l'exporter en Espagne. Cette façon d'interpréter le revirement politique de la France créa un nouveau climat contraire au gouvernement dirigé par Mariano L. Urquijo, engagé dans une ambitieuse politique réformiste, et en décembre 1800 il fut obligé de démissionner de sa charge. Contrairement à ce qui arriva à l'époque du Directoire, il n'y eut aucune intervention directe française dans les affaires intérieures espagnoles, mais en politique extérieure l'influence de Bonaparte fut directe et déterminante et créa de nouvelles incertitudes sur la position internationale de l'Espagne, rendant plus difficiles ses relations avec la France et accroissant son engagement international. La monarchie espagnole fit trop confiance au nouveau régime de la France et fut incapable de s'adapter ou de s'opposer aux nouveaux usages introduits par le général Bonaparte.

[it] I cambiamenti politici in Spagna dopo Brumaio. L'avvenimento di Brumaio fu ben accolto negli ambienti ufficiali spagnoli. La corte di carlo IV si aspettava dal nuovo regime francese l'aiuto necessario per realizzare i suoi progetti di politica estera, ma anche qualcosa di più importante: la fine della Rivoluzione in Francia e, di conseguenza, la fine dei tentativi di esportarla in Spagna. Questo modo di interpretare il repentino cambiamento politico della francia creo un nuovo cli di opposizione al governo di Mariano L. Urquijo, che si era impegnato in un'ambiziosa politica riformista, ma che nel dicembre 1800 fu obbligato a dare le dimissioni. Contrariamente a cio che si era verificato all'epoca del direttorio, non ci fu un diretto intervento francese sugli affari interni spagnoli, ma in politica estera l'influenza di Bonaparte fu diretta e determinante e creo nuove incertezze sulla posizione internazionale della Spagna, rendendo più diff~cili le sue relazioni con la Francia e accrescendo il suo impegno internazionale. La monarchia spagnola accordo eccessiva fiducia al nuovo regime francese e fu incapace di adattarsi o di opporsi ale nuove pratiche introdotte dal generale Bonaparte.
[fr] Le Cadre européen pour la formation des enseignants à l'EMILE (Enseignement d'une matière par l'intégration d'une langue étrangère) met en relief les compétences nécessaires pour l'enseignement d'une discipline en langue seconde ou étrangère. Le Cadre, publié en 2011 suite à une enquête sur les besoins didactiques des enseignants dans ce contexte, propose une liste de compétences professionnelles cibles à développer chez l'enseignant – du primaire, du secondaire et du cycle supérieur – en formation. Nous focalisons l'attention sur la place de l'éthique dans ce document, la dimension éthique de cette profession étant une question de plus en plus centrale au sein de la formation des enseignants de langues. Nous nous proposons de repérer les traces fondamentales du développement de cette composante dans l'enseignement d'une matière par l'intégration d'une langue étrangère.

[it] Il Quadro europeo per la formazione degli insegnanti CLIL (European framework for CLIL teacher education) mette in luce le competenze chiave necessarie per l'insegnamento veicolare di una disciplina in una lingua seconda o straniera, il cosiddetto insegnamento CLIL (Content and Language Integrated Learning). Il documento, pubblicato nel 2011 a seguito di una indagine sui bisogni didattici degli insegnanti in questo contesto, propone una lista di specifiche competenze professionali da sviluppare negli insegnanti in formazione (dalla scuola primaria a quella secondaria, agli studi superiori). Il presente contributo intende focalizzare l'attenzione sul ruolo dell'etica nel documento in questione, rilevando le tracce fondamentali dello sviluppo di questa componente, essenziale alla didattica CLIL, nonché particolarmente significativa nell'ambito della formazione degli insegnanti di lingue.
[fr] Le mythe d'Orphée a constitué/représenté une source thématique de prédilection pour littérature, l'opéra et le cinéma, mais également pour un opéra rock de Tito Schipa Jr., Orfeo 9. Bien que relativement méconnue, cette œuvre de 1970 est absolument passionnante car elle mélange et combine des langages qui appartiennent à plusieurs arts et à plusieurs époques. Après avoir présenté cette œuvre et son contexte, cet article analyse un extrait particulier, Il venditore di felicità, pris comme exemple de cette réécriture polymorphe articulée autour du mythe, transposé dans le présent de l'œuvre pour porter un discours social et politique.

[it] Al di là della sua immensa fortuna letteraria, il mito di Orfeo ha ispirato l'opera lirica e il cinema, ma anche un'opera rock del 1970, Orfeo 9. Anche se relativamente poco famosa, la creazione di Tito Schipa Jr. è assolutamente appassionante nel mescolare e armonizzare linguaggi che appartengono ad arti ed epoche diverse. Dopo aver presentato l'opera e il suo contesto, questo articolo analizza più particolarmente un brano, Il venditore di felicità, visto come esempio della riscrittura polimorfa di Schipa – articolata attorno al mito orfico, trasposto nell'epoca contemporanea – per proporne una rilettura in chiave sociale e politica.
[fr] Pier Paolo Pasolini et Antonio Gramsci, le poète frioulan, le romancier des subalternes, le cinéaste du sacré contre la religion, le polémiste politique du néo-capitalisme et le dirigeant communiste, fondateur du PCI que le régime fasciste condamna à la mort lente dans une prison, l'un des théoriciens marxistes majeurs du xxe siècle. Ils forment comme une symbiose dans l'imaginaire, avec cette figure iconique de l'auteur des Lettere luterane (Lettres luthériennes) communiant au cimetière protestant de Rome devant la tombe de Gramsci au début des années 1970. Pasolini l'a dit plus d'une fois, la lecture des Lettere dal carcere (Lettres de Prison) en 1947-1948 fut pour lui une révélation. Gramsci devint un modèle christique de notre temps, se confondant avec son propre frère partisan antinazi, Guido. Modèle aussi de l'intellectuel comme " cheville médiatrice des classes ", l'" intellectuel organique ". Pourtant l'étude du rapport réel de Pasolini à Gramsci se révèle double, relevant d'une " inquiétante étrangeté ", ambivalent : " Je sens quel fut ton tort (...) et en même temps combien tu eus raison ". À la fois une inspiration symbolique profonde, mais aussi un éloignement progressif dans le corso pasolinien qui n'exclut pas les récurrences, résurgences, retour éternel et protéiforme de Gramsci et les ruptures dans le discours pasolinien. Gramsci reste dans la matrice de ce rapport cet " humble frère " le séparant de " nos pères " que Pasolini renie, frère qu'il loue de façon amoureuse non sans identification fusionnelle dans Le ceneri di Gramsci (les Cendres de Gramsci).

[it] Pier Paolo Pasolini e Antonio Gramsci, il poeta friulano, il romanziere dei subalterni, il cineasta del sacro contro la religione, il polemista politico del neocapitalismo e il dirigente communista, fondatore del PCI che il regime fascista condannò a morte lenta in prigione, uno dei massimi teorici marxisti del xx secolo. Insieme, nell'immaginario formano una specie di simbiosi, con la figura iconica dell'autore delle Lettre luterane al cimitero acattolico di Roma in comunione davanti alla tomba di Gramsci all'inizio degli anni Settanta. Pasolini l'ha detto più di una volta, la lettura delle Lettere dal carcere nel 1947-1948 fu per lui una rivelazione. Gramsci divenne un modello cristologico del nostro tempo, confondendosi con suo fratello Guido, partigiano antinazista. Modello anche dell'intellettuale come mediatore di classe, ''intellettuale organico''. Eppure lo studio del vero rapporto di Pasolini con Gramsci rivela che si tratta di un rapporto duplice, di una ''inquietante stranezza'', ambivalente : ''Sento quale fu il tuo torto (...) e allo stesso tempo quanto hai avuto ragione''. Al tempo stesso un'ispirazione simbolica profonda, ma anche un allontanamento progressivo nel percorso pasoliniano che non esclude le ricorrenze, risorgenze, eterni e proteiformi ritorni di Gramsci e delle rotture nel discorso. Nella matrice di questo rapporto resta questo ''umile fratello'' che lo separa dai ''nostri padri'' che egli rinnega, fratello che loda in modo amoroso non senza identificazione fusionale nelle Ceneri di Gramsci.
[fr] Entre 1940 et 1944, dans la France occupée, plus d'un millier de monuments et de sculptures ont été retirés de l'espace public puis fondus afin de servir à l'industrie de l'armement allemande. La perte du patrimoine national s'avère être une question politique épineuse, qui a suscité différentes interprétations dans le débat public de l'époque comme dans l'historiographie. Dans cette perspective, le livre d'artiste La mort et les statues (1946), publié par Jean Cocteau et Pierre Jahan, représente un document d'époque unique, qui aborde l'" autre " côté de la destruction comme une perte sans précédent, absolue. Il s'agit ici d'analyser le rôle endossé par le médium photographique dans un commentaire historique au ton personnel, et la façon dont il fait parler l'" invisible " de la destruction.

[it] Tra il 1940 e il 1944, nella Francia occupata, più di un migliaio di monumenti e sculture sono stati ritirati dagli spazi pubblici per poi essere fusi col fine di servire all'industria bellica tedesca. La perdita del patrimonio nazionale si rivela una questione politica spinosa, che ha suscitato differenti interpretazioni nel dibattito pubblico dell'epoca e nella storiografia. In questa prospettiva, il libro d'artista La mort et les statue (1946), pubblicato da Jean Cocteau e Pierre Jahan, rappresenta un documento d'epoca unico, che affronta l'altro lato della distruzione come una perdita senza precedenti, assoluta. Nel presente articolo, viene analizzato, in un commento storico dal tono personale, il ruolo svolto dal mezzo fotografico e la maniera in cui esso fa parlare la dimensione invisibile della distruzione.
[fr] La mimésis narrative, en reconfirmant son altérité par rapport aux formalisations philosophiques ou scientifiques, contribue de nouveau, au lendemain de l'ivresse postmoderniste, à la création d'un point de vue capable de transmettre/recevoir, édifier/démolir, la connaissance de vérité sur la vie et sur le monde. Une connaissance qui chaque fois, selon les différents interprètes, peut être : politique, morale ou épique. En ce qui concerne la littérature italienne du passé récent, le roman, dans sa forme d'UNO (Unidentified Narrative Object), reste le seul chemin possible pour reconstruire une totalité toujours partielle de significations. L'écriture italienne contemporaine, en restituant son mystère à ce " hiéroglyphique social " qu'est la forme-marchandise, en démystifie paradoxalement l'incompréhensibilité et l'absurdité.

[it] La mimésis narrativa, proprio riconfermando la sua essenziale alterità rispetto alle formalizzazioni sistematiche di natura filosofica o scientifica, contribuisce di nuovo, all'indomani della sbornia postmoderna, alla costruzione di un punto di vista in grado di trasmettere/ricevere, costruire/demolire, la conoscenza di un qualche genere di verità sulla vita e sul mondo. Una conoscenza che, secondo i differenti interpreti, può assumere caratteristiche politiche, morali o epiche. Per quanto riguarda la narrativa italiana del recente passato, il romanzo, nella sua attuale forma UNO (Unidentified Narrative Object), rimane l'unica strada possibile, nel mondo scisso dell'esperienza borghese, per ricostruire una totalità sempre parziale di significato. La narrativa italiana contemporanea, restituendo enigmaticità al " geroglifico sociale " della forma merce, ne demistifica paradossalmente l'incomprensibilità e l'assurdità.
[fr] Cet article s'intéresse aux maquettes des lieux saints de Jérusalem réalisées par Conrad Schick, un missionnaire et artisan allemand qui vécut en Terre sainte pendant la seconde moitié du XIXe siècle. Retraçant d'abord la vie et la carrière de Conrad Schick qui, de l'Europe centrale au Moyen-Orient, sera passé du statut d'artisan-missionnaire à celui d'éminent maquettiste, archéologue et architecte, l'étude se concentre ensuite sur les maquettes qu'il a réalisées (notamment celles du Saint-Sépulcre et du mont du Temple). Appréhendées comme des artefacts témoignant du contexte spécifique dans lequel ils s'inscrivent, les maquettes de Schick sont mises en parallèle avec les objets miniatures produits en grande quantité au cours du XIXe siècle (bibelots décoratifs, jouets éducatifs, pendules à coucou ou encore cartes des batailles militaires). L'objectif de l'analyse sera de montrer d'une part que la formation initiale de Schick à l'artisanat dans le sud de l'Allemagne et la Suisse a influencé sa manière de concevoir les modèles réduits de sites religieux sujets à de fortes dissensions à Jérusalem. Nous montrerons d'autre part que ses maquettes étaient des objets à la croisée d'une grande diversité de discours, entre art populaire et architecture, entre pédagogie et géopolitique.

[it] Questo articolo prende in esame una serie di modelli architettonici dei luoghi sacri di Gerusalemme realizzati da Conrad Schick, un missionario e artigiano tedesco che visse in Terra Santa nella seconda metà dell'Ottocento. L'analisi presenta un duplice focus. Da un lato ripercorre la vita e la carriera di Conrad Schick, arrivato in Medio Oriente dall'Europa centrale come missionario artigiano, e diventato poi un apprezzato modellista, archeologo e architetto. Dall'altro esamina i modelli da lui costruiti (in particolare quelli del Santo Sepolcro e del Monte del Tempio), considerandoli come oggetti e manufatti risultanti da un contesto specifico, e confrontandoli con una moltitudine di altri oggetti in miniatura prodotti nel corso del diciannovesimo secolo, dai soprammobili decorativi ai giocattoli educativi e dagli orologi a cucù alle mappe dei campi di battaglia. Analogamente, l'analisi presenta un duplice obiettivo. Se da un lato mira a dimostrare l'influenza della formazione di Schick nel sud della Germania e in Svizzera sul suo modo di affrontare la costruzione modelli in scala di siti religiosi di Gerusalemme particolarmente controversi, dall'altro intende illustrare che le sue creazioni erano oggetti al crocevia di discorsi radicalmente diversi, che spaziavano dall'arte popolare all'architettura e dalla pedagogia alla geopolitica.