[en] This article explores artistic practices that seek to integrate the body into a relationship with nature. Its objective is to provide an overview of the various ways in which female bodies embody the evolving concept of nature in the Anthropocene. It aims to understand the relationship between discourses on bodies and theories (feminists, ecofeminists, antispeciesists, ecosexuals) and the artworks. Additionally, this article endeavors to offer a panorama – albeit not exhaustive – of the numerous ramifications that can emerge from the interactions between the female body, the feminist or ecofeminist body, and the construct of "nature." In brief, how do performers present their bodies? How does reflecting on these bodies prompt us to reconsider various relationships with nature? Firstly, the article interrogates the purportedly privileged link between the feminine and nature as the initial stage of embodiment through a naturalist discourse. This embodiment is expressed through the inscription of performers' bodies onto the ground, serving as a motif in performances from the 1970s. This graphic gesture, an imprint upon the earth, is frequently associated with nature through a mythified feminine imagination. The second part addresses the significant theoretical shift initiated in the 1990s, which involves recognizing the non-human and its exploitation. This theoretical development facilitates the emergence of an interspecies ecofeminist sensitivity, linking human and non-human bodies. Finally, the article examines the multiplicity of relational modalities proposed by the ecosexual movement, particularly through the practices of Annie Sprinkle and Beth Stephens, and their unions with various entities (rocks, soil, mountains, etc.). Analyzing these practices opens new avenues for understanding relationships with different bodies, integrating art, affect, and ecological commitment.

[fr] Le présent article s'intéresse aux pratiques artistiques soucieuses d'intégrer le corps dans une relation avec la nature. Son objectif est de dresser un panorama des diverses modalités d'encorporation par les corps féminins du concept mouvant de nature dans l'Anthropocène. Il vise à comprendre la relation entre les discours sur les corps et les théories (féministes, écoféministes, antispécistes, écosexuelles) et les œuvres. Cet article vise également à proposer un panorama – bien que non exhaustif – des nombreuses ramifications que peuvent prendre les relations entre corps féminin, corps féministe ou écoféministe et ce que l'on nomme " nature ". En bref, comment les performeuses présentent-elles leur corps ? Comment réfléchir à partir de ces corps nous donne-t-il à penser diverses relations à la nature ? Dans un premier temps, nous interrogeons le lien supposé privilégié du féminin à la nature comme premier stade de l'encorporation par un discours naturaliste. Cette encorporation se traduit par l'inscription du corps des performeuses sur le sol comme motif au sein des performances des années 1970. Ce geste graphique, celui d'une empreinte sur la terre, est bien souvent associé à la nature par un imaginaire mythifié du féminin. Un second moment est consacré au tournant théorique majeur amorcé dès les années 1990 : celui de la prise en compte du non-humain et de son exploitation. Ce tournant théorique permet l'émergence d'une sensibilité écoféministe interspécifique entre corps humains et non humains. Finalement, il est question de mettre en lumière la multiplicité des modes de relations proposées par le mouvement écosexuel au travers des pratiques d'Annie Sprinkle et de Beth Stephens ainsi que de leurs unions avec diverses entités (rochers, sol, montagnes…). La prise en compte de ces pratiques permet une ouverture sur de nouvelles relations avec différents corps, mélangeant arts, affects et engagement écologique.