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[fr] Dans les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes, les cris des animaux sont présents à la fois dans la narration principale et dans les comparaisons dites " homériques ", le cri animal étant alors explicitement rapproché d'une voix humaine.Hors des comparaisons homériques qui portent spécifiquement sur la voix, le poète emploie largement un vocabulaire spécialisé, réservé au règne animal ou à une espèce en particulier. Les rapprochements entre cri animal et voix humaine sont rares et concernent surtout des animaux dont la nature exceptionnelle les justifie, comme l'alcyon ou la corneille parlante.Dans les comparaisons homériques qui portent sur la voix, le vocabulaire spécifique ne disparaît pas mais Apollonios emploie plus volontiers pour désigner le cri du comparé un vocabulaire ambigu, propre à rapprocher le cri de l'animal de celui de l'homme, ou même un vocabulaire normalement réservé à la voix humaine.

[it] Nelle Argonautiche di Apollonio Rodio, le grida degli animali sono presenti sia nella narrazione principale sia nei cosiddetti paragoni "omerici", dove il grido animale è esplicitamente correlato a una voce umana.Al di fuori dei paragoni omerici, che riguardano specificamente la voce, il poeta utilizza in gran parte un vocabolario specializzato, riservato al regno animale o a una specie particolare. I paragoni tra le grida degli animali e la voce umana sono rari e riguardano soprattutto animali la cui natura eccezionale giustifica il paragone, come l'alcion o il corvo parlante.Nei confronti omerici della voce, il vocabolario specifico non scompare, ma Apollonio utilizza più facilmente un vocabolario ambiguo per designare il grido dell'animale confrontato, o addirittura un vocabolario normalmente riservato alla voce umana.
[fr] Parler de voyage en abordant l'œuvre de Vinicio Capossela frôle la tautologie. Le voyage, c'est d'abord l'émigration de ses parents irpini vers Hanovre, puis celui du retour en Italie. Mais les voyages de Capossela se font aussi et surtout à travers les genres musicaux et artistiques, au sein d'histoires à la croisée du réel et du fantastique et via la multitude d'atmosphères et de références littéraires qui peuplent son œuvre. Si le début de la globalisation a plongé l'Homme dans l'ère dite postmoderne, où les notions d'espace et de temps sont en crise, à redéfinir, l'œuvre de Capossela exprime parfaitement l'instabilité de cette époque. Ses chansons vont et viennent dans mille directions, elles n'ont pourtant pour but d'arriver nulle part.

[it] Parlare di viaggio avvicinandosi all'opera di Vinicio Capossela sfiora la tautologia. Il viaggio è innanzitutto l'emigrazione dei suoi genitori irpini verso Hannover, poi quello del ritorno in Italia. Ma i viaggi di Capossela avvengono anche e soprattutto attraverso i generi musicali e artistici, nell'ambito di storie dove si incontrano il reale e il fantastico, passando per la moltitudine di atmosfere e riferimenti letterari che popolano la sua opera. Se l'inizio della globalizzazione ha immerso l'uomo nell'era cosiddetta postmoderna, in cui le nozioni di spazio e tempo sono in crisi e da ridefinire, l'opera di Capossela esprime perfettamente l'instabilità di quest'epoca. Le sue canzoni vanno e vengono in mille direzioni, eppure il loro scopo è di non portare da nessuna parte.
[fr] Sur la base de l'idéologie proposée par la Communauté Motion Bank, et en adoptant une approche méthodologique interdisciplinaire, qui fait dialoguer théorie, pratique, science et nouvelles technologies digitales, cette contribution propose une lecture du contrepoint chorégraphique à travers le concept de "focus". Par contrepoint chorégraphique l'auteure veut se référer à la réalisation du mouvement synchronisé des performeurs pendant la réalisation du spectacle dansé. Grâce aussi aux témoignages de performeurs-chercheurs-chorégraphes et collaborateurs de la Forsythe Company tels que Dana Caspersen, Nicole Peisl, Fabrice Mazliah et Tilman O'Donnell, est présentée ici une étude sur la body knowledge, qui utilise les principesdu philosophe Alva Noë, proposant une approche énactive de la perception.

[it] Sposando l'ideologia proposta dalla Comunità Motion Bank – ossia adottando un approccio metodologico interdisciplinare che pone in dialogo teoria, pratica, scienza e nuove tecnologie digitali – questo saggio propone una lettura del contrappunto coreografico facendo riferimento al concetto di "focus". In questo articolo per contrappunto coreografico si intende la realizzazione del movimento sincronico tra due performers durante l'attuazione della performance coreografica dal vivo. A partire dalle testimonianze di alcuni performer-ricercatori-coreografi e collaboratori della Forsythe Company – Dana Caspersen, Nicole Peisl, Fabrice Mazliah, Tilman O'Donnell – l'autrice affronta uno studio sulla body knowledge, anche sulla base dell'approccio enattivo alla percezione proposto dal filosofo Alva Noë.
[fr] Dans cette contribution, l'espace marin des îles Marquises (Henua 'Enana / Fenua 'Enata) est abordé en réfléchissant aux processus récents de patrimonialisation et aux projets de "développement durable" promus ces dernières années par les autorités politiques et les élites culturelles de l'archipel. En bref, on tentera de mettre en évidence comment la centralité de la mer est liée à une préoccupation pour les espaces et les espèces insulaires et à un besoin de préserver les activités humaines et les éléments culturels qui leur sont associés. A cette fin, les projets d'inscription de certaines zones terrestres et maritimes à l'UNESCO, la construction de la grande Aire Marine Protégée (AMP), et enfin la réglementation de la pêche confiée aux "rahui/kahui" sur l'île de Ua Huka seront examinés. Dans le but de promouvoir un développement écologiquement durable à l'échelle communautaire, ces initiatives de "patrimonialisation de la mer" s'inscrivent dans le cadre d'un "pluralisme juridique" qui articule le droit international avec les "systèmes traditionnels".

[it] In questo contributo lo spazio marino alle Isole Marchesi (Henua 'Enana / Fenua 'Enata) è affrontato riflettendo sui recenti processi di patrimonializzazione e sui progetti di "sviluppo sostenibile" promossi negli ultimi anni dalle autorità politiche e dalle elitè culturali dell'arcipelago. In breve, si tenta di evidenziare come la centralità del mare sia legata ad un'attenzione verso gli spazi e le specie insulari e ad un bisogno di preservare le attività umane e gli elementi culturali ad essi legati. A tal proposito, verranno affrontati i progetti d'iscrizione di alcune zone terrestri e marine all'Unesco, la costruzione della grande Aire Marine Protégée (AMP) e infine la regolamentazione della pesca affidata al "rahui/kahui" sull'isola di Ua Huka. Nel tentativo di promuovere uno sviluppo sostenibile per l'ambiente e su scala comunitaria, simili iniziative di "patrimonializzazione del mare" s'inscrivono in un "pluralismo giuridico" che articola il diritto internazionale con i "sistemi della tradizione".
[fr] Cette contribution a comme objet la traduction française des Avventure di Pinocchio ayant connu la durée de lecture la plus longue en France : celle de la " comtesse de Gencé ", publiée en 1912 par Albin Michel. L'analyse contrastive linguistique et stylistique révèle les grandes difficultés auxquelles la traductrice s'est trouvée confrontée, en raison de la complexité et de la richesse du texte de Carlo Collodi. La " toscanité " qui marque la langue, l'oralité dont est imprégnée la narration, les différences subtiles dans l'idiolecte des personnages, tout comme l'écriture du comique et du non-sens, se sont trouvées gommées dans la version française. La stratégie suivie par la comtesse a été celle de la lisibilité et de la communication avec le jeune lecteur, au détriment du plurilinguisme (la langue de Collodi met en jeu l'italien, le toscan régional et le florentin) et du pluristylisme de l'original. La traduction a non seulement restitué linguistiquement un texte homogène en français " standard ", mais a aussi banalisé le style collodien, en redécoupant les phrases et en aménageant la ponctuation selon les normes courantes du " bon usage " scolaire.

[it] Questo contributo ha come oggetto la traduzione francese delle Avventure di Pinocchio che ha avuto la lettura più duratura in Francia : quella della " Comtessa di Gencé ", pubblicata nel 1912 da Albin Michel. L'analisi contrastiva linguistica e stilistica rivela le grandi difficoltà con le quali la traduttrice si è dovuta confrontare, a causa della complessità e ricchezza del testo di Carlo Collodi. La toscanità che caratterizza la lingua, l'oralità di cui è impregnata la narrazione, le differenze sottili nell'idioletto dei personaggi, così come la scrittura del comico e del nonsense, vengono cancellati nella versione francese. La strategia seguita dalla Contessa è stata quella della leggibilità e della comunicazione col lettore giovanile, a scapito del purilinguismo (la lingua di Collodi mette in gioco l'italiano, il toscano regionale e il fiorentino) e del pluristilismo dell'originale. La traduzione ha non solo restituito linguisticamente un testo omogeneo in francese " standard ", ma ha anche banalizzato lo stile collodiano, frammentando i paragrafi e adattando la punteggiatura alle norme vigenti del " bon usage " scolastico.
[fr] Dans un ouvrage posthume, Pour une critique des traductions : John Donne (1995), Antoine Berman offre " l'esquisse d'une méthode " d'évaluation des traductions. Cette esquisse propose quelques temps forts : la recherche notamment de la position traductive, celle du projet de traduction, ou celle de l'horizon du traducteur. Mais elle suggère aussi l'obligation d'une " simple " lecture préalable des deux œuvres, l'œuvre traduite d'abord, puis l'original. S'appuyant sur une brève étude de la traduction de Bubu de Montparnasse, de Charles-Louis Philippe, par Vasco Pratolini, l'article tend à montrer que, si les temps forts proposés sont opérationnels, la contrainte d'une lecture complète des deux textes fait quant à elle abstraction de ce que Vincent Jouve – s'appuyant sur les travaux de Michel Picard – nomme le " régime de lecture ". À ce titre, l'article en arrive à la conclusion que la seule position envisageable pour le critique de traduction est celle de " lectant-jouant " : c'est à partir de cette position, de ce " régime ", que le critique pourra comprendre en partie le projet implicite de traduction.

[it] In un'opera postuma, Pour une critique des traductions : John Donne (1995), Antoine Berman offre " l'abbozzo d'un metodo " di valutazione delle traduzioni. Quest'abbozzo si fonda su alcuni tempi forti : la ricerca in particolare della posizione traduttiva, del progetto di traduzione e dell'orizzonte del traduttore. Ma prevede anche l'obbligo di una " semplice " lettura preliminare delle due opere, dapprima dell'opera tradotta, poi dell'originale. Basandosi su un breve studio della traduzione di Bubu de Montparnasse, di Charles-Louis Philippe, fatta da Vasco Pratolini, il contributo tende a mostrare che, se i tempi forti proposti sono operativi, l'obbligo d'una lettura completa dei due testi non tiene invece conto di ciò che Vincent Jouve – appoggiandosi sugli scritti di Michel Picard – definisce il " regime di lettura ". Da questo punto di vista, il contributo giunge alla conclusione che la sola postura concepibile per il critico di traduzione è quella di " leggente-giocante " : è a partire da questa postura, da questo " regime ", che il critico potrà capire in parte il progetto implicito di traduzione.
[fr] L'article porte sur des romans destinés aux enfants de 9 à 15 ans, écrits par des auteurs tels que Guido Petter, Roberto Denti, Lia Levi et Donatella Bindi Mondaini. Il se donne pour objectif de dessiner le portrait de l'enfant résistant dans la littérature de jeunesse italienne contemporaine, en interrogeant les spécificités garçon/fille mais aussi la caractéristique plus originale des groupes d'enfants. Fréquemment, dans littérature de jeunesse, l'enfant est victime de la guerre ou bien héros indéfectible, or nous assistons dans ces romans à un renversement de perspective qui permet à l'enfant de se positionner avec ses caractéristiques, qualités et valeurs propres et de rentrer tout à la fois dans le monde de la Résistance et le monde des adultes. Cette entrée en résistance sera motivée par le regard subjectif et "à hauteur d'enfantˮ que le protagoniste porte sur les événements, regard enrichi par les interventions de personnages adultes. Cette nouvelle figure de jeune protagoniste permet de transmettre à de nouvelles générations de lecteurs non seulement une connaissance historique de la période mais aussi une conscience plus précise des conséquences quotidiennes et humaines de la guerre.

[it] Partendo da romanzi destinati ai 9-15 anni, scritti da autori quali Guido Petter, Roberto Denti, Lia Levi e Donatella Bindi Mondaini, quest'analisi si propone di definire il ritratto del ragazzo resistente nella letteratura italiana contemporanea per ragazzi, interrogando le pecularietà maschio/femmina nonché la componente più originale delle cosiddette bande. Nel campo della letteratura per ragazzi, il bambino viene spesso presentato quale vittima o in quanto eroe indefettibile mentre scorgiamo in questi romanzi un ribaltamento di prospettiva, che consente al ragazzo di posizionarsi con le proprie specificità e qualità, con i propri valori per entrare nel mondo della Resistenza e nel contempo nel mondo degli adulti. L'entrata nella Resistenza viene motivata dallo sguardo soggettivo e ad "altezza di ragazzo" che il protagonista porta sugli eventi, sguardo arricchito dagli interventi di personaggi adulti che mirano ad apportare notizie storiche che permettano al lettore di contestualizzare gli eventi. Questa nuova figura di ragazzo protagonista serve a trasmettere a nuove generazioni di lettori, non solo la conoscenza storica del periodo ma pure una consapevolezza più precisa delle conseguenze quotidiane e umane della guerra.
[fr] La réception du Cinématographe Lumière à son émergence suggère qu'avec lui s'institue une distinction entre deux types de mouvement : celui des figures (qui a été jusqu'ici analysé et reconstitué par les jouets optiques, la chronophotographie et les bandes du kinétoscope) et celui du fond qui demeurait jusque là indifférencié, neutre et devient, avec les Lumière, un milieu. L'anecdote reprise par Méliès du mouvement des feuilles des arbres dans le vent semble ainsi désigner un phénomène qui est celui de la captation/restitution des micro-mouvements de la matière, l'aérien, rendant tangible l'insaisissable éther. L'hypothèse de cette étude est que le cinéma accompagne par là la refondation du monde physique par la science sur la base de la crise du modèle mécanique – que proclame Albert Einstein – que font éclater les évolutions de la thermodynamique, l'optique, l'électromagnétisme et la microphysique. Le point de jonction se situe dans les rapports entre ces phénomènes naturels aériens, de poussières, de fumées ou de feuilles innombrables avec l'activité de l'émulsion du film et ses cristaux d'halogénures d'argent.

[it] La ricezione del Cinematografo Lumière al momento del suo apparire suggerisce che avrebbe istituito una distinzione tra due tipi di movimento : quello delle figure (che in precedenza era già stato analizzato e ricostituito dai giochi ottici, la cronofotografia e il kinetoscopio) e quello dello sfondo, che fino ad allora era rimasto indifferenziato e neutro, ma che con i Lumière diviene un luogo a tutti gli effetti. L'aneddoto ripreso da Méliès, a proposito del movimento delle foglie degli alberi mosse dal vento, sembra così designare un fenomeno quale è quello della captazione/restituzione dei micro-movimenti della materia, l'aere, rendendo tangibile l'inafferrabile etereo. L'ipotesi formulata da questo studio è che il cinema accompagna la rifondatzone del mondo fisico attraverso la scienza sulla base della crisi del modello meccanico – proclamato da Albert Einstein – che le evoluzioni della termodinamica, dell'ottica, dell'elettromagnetismo e della microfisica fanno esplodere. Il punto di congiunzione si situa nei rapporti tra questi fenomeni aerei naturali, fatti di polvere, fumo o innumerevoli foglie, con l'attività dell'emulsione del film e i suoi cristalli di alogenuro d'argento.
[fr] Au vie siècle de notre ère, dans le quart nord-ouest de l'île de Kyūshū fleurit un ensemble de tombes richement décorées. Ces décors peints posent de façon claire les deux questions récurrentes de l'histoire de l'art au Japon : celle de la continuité et celle de l'originalité. Sans éviter ces questions, l'article est centré sur les peintures elles-mêmes. Pour les apprécier, le regard d'artistes contemporains comme Paul Klee est préférable aux canons de l'esthétique chinoise de l'Antiquité. C'est grâce à eux que l'on peut goûter la beauté des peintures des tombes d'Ōzuka ou de Chibusan. Longtemps ignorées, ces peintures nous introduisent à la richesse d'un monde barbare attiré par la haute culture continentale mais encore fier de sa force et de ses valeurs. Un siècle après la disparition de ces décors somptueux, les fresques de Takamatsuzuka marquent la pénétration de l'esthétique continentale dans les élites japonaises.

[it] Nel vi secolo della nostra era, nella zona nord-occidentale dell'isola di Kyūshū, venne realizzata una serie di tombe riccamente decorate. Queste pitture decorative pongono in modo chiaro due questioni ricorrenti della storia dell'arte in Giappone: quella della continuità e quella dell'originalità. Pur non evitando di affrontare questi due temi, il presente articolo si concentra principalmente sull'analisi delle pitture stesse. Per poterle apprezzare, piuttosto che ai canoni dell'estetica cinese dell'antichità, è preferibile ricorrere allo sguardo di artisti contemporanei come Paul Klee. Attraverso questi ultimi è infatti possibile contemplare la bellezza delle pitture delle tombe di Ōzuka o di Chibusan. Per lungo tempo ignorate, esse ci permettono di scoprire la ricchezza di un mondo barbaro attirato dalla cultura alta continentale ma ancora fiero della sua forza e dei suoi valori. Un secolo dopo la scomparsa di questi sontuosi decori, gli affreschi di Takamatsuzuka segneranno la penetrazione dell'estetica continentale nelle élite giapponesi.
[fr] L'étude se veut une recherche sur l'œuvre du père jésuite Bartolomeo De Rogatis intitulée Il regno de' goti nella Spagna abbattuto e risorto, ovvero La perdita e racquisto della Spagna occupata da' Mori, qui circule en Italie à partir de 1648. Par cette œuvre on transmet, même en puisant dans des sources espagnoles (en particulier l'œuvre de Miguel De Luna), une vision de l'identité et des mythes culturels hispaniques. Le philtre de lecture de De Rogatis se retrouvera ensuite dans les sujets des livrets d'opéras des xviie et xviiie siècles, où on définit le corpus relatif aux événements de Rodrigo, dernier roi des Goths.

[it] Il saggio avvia una ricerca sull'opera del padre gesuita Bartolomeo De Rogatis intitolata Il regno de' goti nella Spagna abbattuto e risorto, ovvero La perdita e racquisto della Spagna occupata da' Mori diffusa in Italia a partire dal 1648. In essa si trasmette, partendo anche da fonti spagnole (in particolare, l'opera di Miguel De Luna), una visione di miti identitari e culturali ispanici. Il filtro di lettura di De Rogatis è successivamente rintracciabile negli argomenti dei libretti del Sei e Settecento, di cui si traccia il corpus relativo alle vicende di Rodrigo, ultimo re dei goti.
[fr] Les hors-la-loi, ainsi que les aspects exceptionnels et obscurs de leurs vies, sont, le plus souvent, l'apanage des romans policiers ou noirs ainsi que celui de la presse. En revanche les délits à caractère mafieux semblent faire exception puisque nous les retrouvons dans une littérature définie par Vincenzo Consolo comme " ambiguë ". Au début des années deux-mille en Italie ce panorama se complique et Roberto Saviano, avec la publication, en 2006, de Gomorra – ouvrage décrivant les dynamiques de pouvoir de la camorra, la mafia napolitaine – bouleverse le paysage littéraire italien. Nous étudierons quelle représentation de la camorra donne cet écrivain pour en mettre en évidence le discours original et complexe et pour analyser les implications très fortes de la réception de son écriture. Ceci nous amènera ensuite à réfléchir sur le conflit entre loi juridique et loi littéraire qui semble caractériser de manière inédite la production littéraire contemporaine.

[it] I fuorilegge, così come gli aspetti eccezionali e oscuri delle loro vite, sono generalmente al centro di romanzi gialli o neri oltre che della stampa. I crimini a carattere mafioso sembrano costituire un'eccezione poiché li ritroviamo in una letteratura ''ambigua'' secondo una definizione di Vincenzo Consolo. All'inizio degli anni duemila in Italia questo panorama sembra complicarsi e Roberto Saviano con la pubblicazione nel 2006 di Gomorra – libro che racconta le dinamiche di potere della camorra, la mafia originariamente legata al territorio napoletano – sconvolge il paesaggio letterario italiano. Studieremo come questo autore rappresenta la camorra per metterne in luce il discorso originale e complesso e per analizzare le implicazioni della ricezione della sua scrittura. Ciò ci condurrà a riflettere sul conflitto tra legge in senso legale e legge in senso letterario che sembra caratterizzare in modo inedito la produzione letteraria contemporanea.
[fr] Dès le tournant des années 1900, le cinéma scelle un pacte avec les grands magasins parisiens, et en particulier avec ceux de Georges Dufayel (1855-1916), à la faveur de l'alliance féconde qui s'est établie, depuis la construction des passages au moins, entre spectacle et commerce. Dans ce contexte spécifique, l'hypothèse de cet article est que le cinéma – non seulement l'appareil " Cinématographe Lumière ", mais plus largement le dispositif " cinéma " – ne fonctionne pas de manière complètement isolée, autonome, étanche aux activités de commerce et de publicité des Grands Magasins Dufayel dont il occupe l'un des espaces. S'immisçant dans les relations existantes entre spectacle et commerce, le cinéma contribue à entretenir une confusion sur la destination de l'espace commercial, et concourt ainsi à l'abolition de la frontière séparant nettement les pratiques de consommation des usages récréatifs ou instructifs du temps libre.

[it] A cavallo del Novecento, il cinema sugella un patto con i grandi magazzini di Parigi e, in particolare, con quelli di Georges Dufayel (1855-1916), con il favore della feconda alleanza tra spettacolo e commercio che risale almeno agli anni della costruzione dei passages. In questo contesto specifico, l'ipotesi di questo saggio èche il cinema – non solo l'apparecchio ''Cinématographe Lumière'', ma il più ampio dispositivo ''cinema'' – non funziona in maniera del tutto isolata, autonoma, estranea alle attivita' commerciali e pubblicitarie dei Grands Magasins Dufayel, dove occupa un proprio spazio ; anzi, il cinema si inserisce nelle relazioni tra spettacolo e commercio, contribuisce a produrre una confusione sulla destinazione dello spazio commerciale, e concorre cosı' all'abolizione della frontiera che separa nettamente le pratiche dei consumi da quelli ricreativi o culturali del tempo libero.