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[de] Diese Studie setzt sich mit dem Kompositionsprozess des Zweiten Streichquartetts von Michael Finnissy aus den Jahren 2006-2007 auseinander. Die wichtigsten Quellen für diesen Aufsatz bilden halb-strukturierte Interviews, die die Verfasserin mit dem Komponisten über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren sowohl während als auch nach der Komposition geführt hat. Die Aufnahme der Interaktionen zwischen dem Komponisten und den Instrumentalisten hat der Erfassung des kreativen Prozesses eine zusätzliche Dimension verliehen. Wenngleich der Komponist die Interpreten während des Schreibens zu keinerlei Mitarbeit anregte, ergaben sich aus seiner Arbeit mit ihnen während der Proben des Quartetts wichtige Kontextualisierungselemente für seine kompositorischen Entscheidungen. Diese Kontextualisierung setzt sich in den Gesprächen fort, die die Verfasserin mit Finnissy über seine Einflüsse, über die Quellen des bearbeiteten Materials und seine Entwicklungsmethoden geführt hat. Der gemeinsame Rückblick mit den Akteuren auf das bei der Arbeit verwendete Material erzeugt spontane Beobachtungen, die den Forscher zu neuen Interpretationen und Analysen der Musik anregen.

[it] Questo saggio è dedicato al processo di composizione del secondo quartetto d'archi di Michael Finnissy nel 2006-2007. Le fonti principali dello studio sono i colloqui semi-strutturati con il compositore che hanno avuto luogo per un periodo di più di due anni sia durante sia dopo la composizione. La registrazione delle interazioni tra compositore e strumentisti ha offerto una dimensione supplementare alla comprensione del processo creativo. Il compositore non ha suscitato interventi degli interpreti nel corso della scrittura, ma il lavoro di ripetizione per l'esecuzione ha prodotto importanti elementi di contestualizzazione delle sue decisioni compositive. Questa contestualizzazione è proseguita grazie agli incontri da noi avuti con Finnissy, dove si parlato delle sue influenze, delle fonti del materiale messo in opera, dei suoi metodi di sviluppo. Ritornare con gli autori sul loro materiale di lavoro provoca osservazioni spontanee che stimolano lo studioso a nuove interpretazioni e analisi della musica.
[de] Die Studie befasst sich mit den Handschriften von Boccaccio, die von den Kritikern als Zibaldoni bezeichnet werden. Sie bestehen einerseits aus den Zibaldone Laurenziano und den Miscellanea Laurenziana, die ursprünglich ein einziges Palimpsest darstellten. Darin hat Boccaccio (bis etwa 1350) gelehrte, seltene und originelle Texte aus klassischen und mittelalterlichen Quellen in Prosa und Vers versammelt. Andererseits bestehen sie aus Zibaldone Magliabechiano, einem Manuskript, das hauptsächlich historiographische Texte enthält. Diese Manuskripte sind aufgrund der reichen Typologie der Schriften, der Vielfalt und der mangelnden Homogenität der Inhalte sowie der Art und Weise der Darstellung und Klassifikation prädestiniert für die textgenetischen Kritik. Die Studie befasst sich mit der Beschreibung des Corpus, mit seinem originellen und innovativen Charakter sowie der digitalen Verarbeitung von Zibaldone Laurenziano samt den zugrunde liegenden Prinzipien und dem Kodifizierungssystem der digitalen Edition.

[it] L'articolo è dedicato ai manoscritti autografi di Boccaccio che la critica chiama gli Zibaldoni: ovvero lo Zibaldone e la Miscellanea laurenziani, che costituivano in origine un unico manoscritto palinsesto, nel quale Boccaccio raccoglie (fino al 1350 circa) testi in prosa e in versi di provenienza classica e medievale, eruditi, rari e originali; e lo Zibaldone Magliabechiano, che contiene principalmente testi di carattere storiografico. Questi manoscritti sono particolarmente adatti a un'indagine di tipo filologico e genetico, a causa non solo della ricca tipologia di scritture e della varietà degli argomenti che documentano, ma anche dell'assenza di uniformità nei contenuti e nelle forme e modi con cui sono presentati e ordinati. Dopo aver illustrato il corpus, la sua originalità e i suoi aspetti innovativi, l'articolo descrive il trattamento informatico cui è stato sottoposto lo Zibaldone Laurenziano assieme ai principi e al sistema di codifica utilizzati per la sua edizione elettronica.
[de] Dieser Aufsatz untersucht die Manuskripte von Charles Gille (1820-1856) und den ästhetischen und sozialen Status des Liedes im neunzehnten Jahrhundert, genauer gesagt seinen "Platz in den kollektiven Vorstellungen", der sowohl populär al sauch politisch ist. Nach einer Darstellung der Quellen untersucht der Autor die vorhandenen Manuskripte : Die Interpunktion (oft durch den Herausgeber vermittelt) verdient es, mit der Partitur konfrontiert zu werden, die teilweise die Interpretation bestimmt. Der Vergleich zwischen handschriftlichen Texten (Autographen oder allographen Kopien) und gedruckten Texten offenbart verschiedene Fragen von historischerund literarischer Bedeutung ; schließlich machen uns die autographen Manuskripte neben wertvollen Hinweisen auf den "sichentwickelnden" Charakter der Lieder sensibel für die stilistischen oder ideologischen Korrekturen, die von einem Herausgeber, Eugène Baillet, vorgenommen wurden, die den paradoxen, aber realen Vorteil haben, unsere Aufmerksamkeit auf die "Orte der Fremdheit oder des textlichen Skandals" in der Original version zu lenken.

[it] Lo studio interroga i manoscritti di Charles Gille (1820-1856) e lo statuto estetico e sociale della canzone nel diciannovesimo secolo ; più precisamente "il suo posto nelle rappresentazioni collettive", un posto che è allo stesso tempo popolare e politico. Dopo aver presentato le fonti, l'autore esamina i manoscritti : la punteggiatura (spesso opera dell'editore) merita un confronto con lo spartito, che determina in parte l'interpretazione. Il confronto tra i testi manoscritti (autografi o copie allografe) e i testi a stampa mostra alcuni punti di rilevanza storica e letteraria. Infine, oltre a preziose indicazioni sul carattere "evolutivo" delle canzoni, i manoscritti autografi ci rendono sensibili alle correzioni, stilistiche o ideologiche, apportate dall'editore Eugène Baillet, che hanno il paradossale ma reale vantaggio di attirare la nostra attenzione sui "luoghi di stranezza o di scandalo testuale" della versione originale.
[de] Sollen wir Aragon glauben, wenn er in Je n'ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969) erklärt, dass seine Romane aus einem collageartig angelegten Satz entstanden sind, den er beim Aufwachen notierte und der für seine Entwicklung einen zweiten Satz, welcher wiederum einen dritten usw. erfordert? "Mes romans je les ai lus…" Diese verblüffende These möchte die sogenannte "écriture automatique", die1919 von Breton und Soupault erfunden wurde, wiederbeleben, welche nachher als kanonische Definition des Surrealismus dienen wird. Der Automatismus ist sicherlich Teil des Schreibprozesses von Aragon, der seine Bücher mit metalinguistischen Bemerkungen über die Entstehung eines Bildes oder eines Wortes bestreut und der von dort aus mit Sorgen fragt, "wie ein Kopf funktioniert". Oder eine Feder. Das Genie Aragons scheint also zwischen zwei Extremen hin- und hergerissen zu sein, nämlich zwischen einer Enthauptung oder eines Wahnsinns einerseits, die im Laufe der Sätze gesucht, ja für sich angenommen werden, und aber auch andererseits einer kritischen Wachsamkeit und dem Anliegen, die Mechanismen der Schöpfung bei ihm wie bei anderen immer zu erklären.

[it] Dobbiamo credere ad Aragon quando ci confessa, in Je n'ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969), che i suoi romanzi sono nati da una frase al risveglio, posata lì come un collage, che esige per il suo sviluppo una seconda frase, la quale, a sua volta, ne richiama una terza, eccetera ? "I miei romanzi, li ho letti…" Questa tesi stupefacente vorrebbe riallacciarsi alla scrittura automatica, inventata da Breton e Soupault nel 1919, che diventerà la definizione canonica del surrealismo. L'automatismo fa indubbiamente parte del procedimento di scrittura di Aragon, che dissemina i suoi libri di osservazioni metalinguistiche sulla nascita di un'immagine o di un vocabolo e si preoccupa, a partire da ciò, di sapere "come funziona una testa". O una penna. Il genio di Aragon sembra così combattuto tra i due estremi di una decapitazione o di una follia ricercata, accettata frase dopo frase, ma accompagnata da una vigilanza critica e dalla preoccupazione di spiegare sempre i meccanismi della creazione, la sua come quella degli altri.
[de] Der vorliegende Artikel versucht, einen generellen Überblick über die historiographischen und künstlerischen Arbeiten im Bereich der Kolonialkunst, oder Kunst des Barock, in Brasilien zu geben. Eine thematische, chronologische und geographische Unterteilung kann jedoch keiner "totalen Geschichte" mehr von der Produktion in ihrem Ganzen entsprechen. Dementsprechend konzentriert sich der Artikel auf den Hauptachsen der Forschung. Die kritischen Untersuchungen und die Forschung im Bereich des Barock in Brasilien sind ein vielfältiges und dynamisches Feld. Das Thema interessiert die Kunsthistoriker seit dem 19. Jahrhundert, während sich der Barock im 20. Jahrhundert als Symbol nationaler Kunst und als Ursprung der spezifisch brasilianischen Ästhetik zu einem umfangreichen Forschungsfeld gewandelt hat. Eine ungewöhnliche Entwicklung im Blick auf die künstlerische Produktion Lateinamerikas. Die Identifizierung des Barock als nationale Kunst, die zahlreichen Diskussionen über den mehr oder minder starken Austausch mit internationalen Quellen und mit formalen Synkretismen, seien sie lokaler, europäischer, afrikanischer oder asiatischer Natur, haben unlängst zur Erweiterung der wissenschaftlichen Diskussion beigetragen und ein kritisches Überdenken der traditionellen Herangehensweisen mit sich gebracht. Letztere wiederum verändern und verbessern sich dank der verstärkten Zugänglichkeit und Systematisierung der Daten, die die Künste des 17. und 18. Jahrhunderts betreffen.

[it] Questo articolo vuol presentare un panorama generale dei lavori storiografici e artistici relativi all'arte coloniale, o arte barocca, in Brasile. Una suddivisione tematica, cronologica e geografica non consente più di scrivere una "storia totale" che abbracci la produzione nel suo insieme. L'autore del saggio ha pertanto scelto di mostrare gli assi principali della ricerca scientifica. Gli studi critici sul barocco in Brasile costituiscono dei campi di investigazione vasti e dinamici. Il tema interessa gli storici dell'arte dall'Ottocento e, nel Novecento, il barocco, simbolo dell'arte nazionale e dell'origine della specificità estetica brasiliana, è divenuto un vasto spazio di investigazione – un'operazione che non era frequente per la produzione artistica latino-americana. L'identificazione del barocco con l'arte nazionale e i molteplici dibattiti sullo scambio più o meno profondo con le fonti internazionali, o ancora con i sincretismi formali locali, europei, africani o asiatici, hanno condotto di recente ad un allargamento del dibattito e hanno provocato una revisione degli approcci tradizionali. Dal canto loro, questi ultimi si sono trasformati e perfezionati grazie alle sempre maggiori messa a disposizione e sistematizzazione dei dati relativi alle arti del XVII e del XVIII secolo.
[de] Ausgehend von empirischen Daten, beleuchtet der vorliegende Artikel eine scheinbar verzwickte Wahrheit in Bezug auf die plurale und diachrone Autorschaft von Wandteppichen, die ihre Erforschung mit erheblichen Schwierigkeiten konfrontiert. Diese verzwickte Tatsache unterstreicht allerdings gerade den "liberalen" Charakter des Mediums, der es zumindest in einem gewissen Masse ermöglicht, Wandteppiche als multiple Werke zu betrachten. Dieser theoretische Rahmen ermöglicht es, Wandteppiche ausdrücklich an der Kreuzung dreier verschiedener Felder der Kunstgeschichte anzusiedeln, nämlich der traditionellen Kunstgeschichte, die sich auf Künstler und Werk konzentriert, der Kunstsoziologie und der jüngsten digitalen Kunstgeschichte, die auf Datenmengen basiert. Angesichts dieser scheinbar verzwickten Wahrheit ist es verlockend zu denken, dass die Erforschung der Wandteppiche zu einem positiven Präzedenzfall für das Studium anderer Bereiche der Kunstgeschichte werden kann.

[it] A partire da dati empirici, il presente articolo mette in luce una verità apparentemente scomoda che riguarda la tappezzeria e, in particolare, la paternità multipla e diacronica delle opere, la quale rende complesse le ricerche su questo soggetto. Questa verità sottolinea tuttavia il carattere "permissivo" dell'ontologia del mezzo, che permette, almeno in una certa misura, di considerare le tappezzerie come delle opere multiple. Questo quadro teorico offre l'occasione di inserire la tappezzeria all'incrocio tra tre sotto-discipline della storia dell'arte: la storia dell'arte tradizionale, orientata verso gli artisti e le opere, la sociologia dell'arte e, infine, il nuovo approccio digitale alla storia dell'arte, basato sui dati. Alla luce di questa riflessione , si sarebbe tentati di pensare che lo studio della tappezzeria possa diventare un precedente adatto per lo studio di altri ambiti della storia dell'arte.
[de] Obwohl die Künste Afrikas seit der Eröffnung des Musée du Quai Branly 2006 an erneuter Sichtbarkeit und Interesse gewonnen haben, bleiben die kunstwissenschaftlichen Untersuchungen dieses zudem schwer einzugrenzenden Themas eine Seltenheit. Nach einem ersten Überblick über die Forschungstendenzen in Frankreich verfolgt dieser Artikel anhand von zwei Beispielen – der Untersuchungen der nigerianischen Nok-Terrakotten des ersten Jahrtausends vor Christus und der im zwanzigsten Jahrhundert in Äthiopien gefertigten Konso-Holzskulpturen – folgende Frage: Inwiefern kann man diese Produktionen in ihrem zeitlichen, sozialpolitischen, religiösen oder gar ökologischen Kontext erfassen, was sich als unabdingbare Voraussetzung erweist, um vorschnelle ikonologische Interpretationen oder Vergleiche ohne Bestand zu vermeiden? Die hier vorgestellten methodologischen oder fachspezifischen Ansätze zeigen, wie sich die Kunstgeschichte in diesem Zusammenhang trotz mangelnder oder bestenfalls sehr lückenhafter Quellen erneuern kann.

[it] Se a partire dall'apertura del musée du quai Branly (2006) le arti dell'Africa hanno goduto di una più ampia visibilità e di un rinnovato interesse, rimangono rare le ricerche di storia dell'arte su questo argomento – peraltro difficile da delimitare. Dopo un rapido stato della questione sulle tendenze della ricerca in Francia, l'articolo considera due esempi – i lavori sulle terrecotte Nok del Nigeria (I millennio a.C.) e sulle sculture lignee Konso in Etiopia (XX secolo) – e si chiede come sia possibile studiare le produzioni nel loro tempo e dunque in un contesto socio-politico-religioso o ambientale: è una tappa indispensabile per non cadere troppo rapidamente in interpretazioni iconologiche o in confronti senza fondamento. Gli approcci metodologici o disciplinari proposti mostrano come la storia dell'arte possa rinnovarsi in campi nei quali le fonti sono ritenute inesistenti o, nel migliore dei casi, molto lacunose.
[de] Die Bildung eines visuellen Vokabulars und einer übergreifenden künstlerischen Formensprache im Reich der Almohaden (1147-1269) zählt zu den Schlüsselmomenten in der Geschichte der Künste des westlichen Islams. Im Anschluss an die Vorstellung der wesentlichen Merkmale des umfangreichen Korpus dieser Epoche widmet sich der Artikel zunächst den Entstehungsbedingungen des Imperialstaates sowie dessen Verhältnis zu den Ausprägungen von Kunst und Monumentalarchitektur. Im Rückblick auf Textquellen und Bauten werden die Widersprüche einer Historiographie aufgezeigt, welche die Existenz einer almohadischen Kunstdoktrin als gegeben erachtet. Ziel ist es zugleich, eine breitere Reflexionsbasis für den Kontext der künstlerischen Produktion zu schaffen. Diese wird im Fall der almohadischen Kultur häufig als Ergebnis eines eindeutigen Herrschaftsverhältnisses angesehen, in dem der Imperialstaat unmittelbar Einfluss auf die ästhetischen Entscheidungen nimmt. Alternativ hierzu soll die Möglichkeit einer anderen Lesart, mit Fokus auf die Interaktion zwischen den unterschiedlichen politischen, künstlerischen und intellektuellen Bereichen, erwogen werden. Der Artikel schließt mit der Frage nach der revolutionären Natur der almohadischen Kunst.

[it] La formazione di un vocabolario visivo e di un linguaggio artistico coerente sotto l'Impero almohade (1147-1269) è un momento chiave della storia delle arti dell'Islam d'Occidente. Dopo aver presentato le caratteristiche essenziali del corpus di monumenti di quest'epoca, l'articolo prende in esame la costruzione dello Stato Imperale e il rapporto che esso intrattiene con le manifestazioni artistiche e con l'architettura monumentale. Ritornando alle fonti testuali e agli edifici, il presente studio mette in luce le contraddizioni di una storiografia che considera come acquisita l'esistenza di una dottrina almohade sulle arti. Sarà inoltre condotta una riflessione sul contesto della produzione artistica almohade, spesso vista come il prodotto di una dominazione univoca nella quale lo Stato imperale orienta direttamente le scelte estetiche, per cercare di esplorare la possibilità di una griglia alternativa di lettura – politica, artistica e intellettuale – centrata sull'interazione tra differenti campi. L'articolo termina interrogandosi sulla natura rivoluzionaria dell'arte almohade.
[de] Es geht hier um die Neuschreibung eines bereits veröffentlichten Romans. Dieses nicht seltene Verfahren führt in der Regel zu gegenübergestellten Fassungen desselben Werkes. Es kann aber auch sein, dass das aktive Wiederlesen zu einem neuen Werk führt, das einen anderen Titel trägt. Dies ist mit der gründlichen Umarbeitung der Fall, die Luc Lang ein Vierteljahrhundert nach der Erscheinung mit Voyage sur la ligne d'horizon (1988) unternommen hat. Hauptsächlich durch Verdichtung und Umwandlung schafft er ein Werk, L'Autoroute (2014), das ganz anderen ästhetischen Grundsätzen folgt.

[it] L'articolo affronta la riscrittura di un romanzo in seguito alla sua pubblicazione. Il procedimento, lungi dall'essere raro, dà generalmente luogo a versioni parallele di una stessa opera. Talvolta, invece, la rilettura attiva fa nascere una nuova opera che porta un nuovo titolo. È il caso della profonda revisione che Luc Lang ha intrapreso del suo Voyage sur la ligne d'horizon (1988) un quarto di secolo dopo la sua pubblicazione. Grazie a un lavoro di compressione e trasformazione, egli inventa così un nuovo romanzo, L'Autoroute (2014), che attua un rovesciamento estetico.
[de] Als ikonische soziale Konstrukte ergeben Bilder einen Sinn, ob sie nun Zeichen oder Symbol sind, so sind sie stets mit verschiedenen sozialen Zwecken verknüpft. Die Bedingungen ihrer Produktion und ihrer Rezeption entwickeln sich, abhängig von den räumlichen und zeitlichen Gegebenheiten, in einem sozialen und kulturellen Rahmen.In Bezug auf Kulturen, die wenige und meist nur indirekt überlieferte Schriftzeugnisse vorweisen, erhält das Bild als Quelle eine besonders wichtige Rolle für den Historiker. Dies ist auch der Fall der Kultur der iberischen Völker, die sich zwischen dem 5. und dem 1. Jahrhundert vor J.C. im Osten und Süden der iberischen Halbinsel sowie im Südosten Frankreichs entwickelt hat: ein Mosaik von Völkern, vereint durch gemeinsame kulturelle Eigenschaften, welches während seiner Entstehung und Entwicklung wichtige Beziehungen mit dem Rest des Mittelmeerraums unterhalten hat.Dieser Artikel behandelt die jüngsten Forschungsansätze auf dem Gebiet des iberischen Bildes unter drei großen Gesichtspunkten: Natur, Identität und soziale Veränderungen. Er deckt darüber hinaus die zukünftigen Perspektiven einer Disziplin auf, die sich seit einigen Jahren verstärkt in Bewegung befindet.

[it] In qualità di costruzioni sociali iconiche, le immagini, sia che esse siano segni o simboli, producono senso e rispondono a fini sociali diversi. Le loro condizioni di creazione e di identificazione si sviluppano socialmemente e culturalmente, anche in funzione delle circostanze spazio temporali.Nel caso di culture scarse di testimonianze letterarie e trasmesse spesso anche in forma indiretta, le immagini costituiscono una fonte importante, soprattutto per lo storico. È il caso della cultura dei popoli iberici, che si è sviluppata fra il V e il I secolo A.C. nell'est e nel sud della penisola iberica e nel sud-est della Francia, un mosaico di popoli rinuiti da tratti culturali comuni che ha stabilito, nella sua formazione e nel suo sviluppo, relazioni molto importanti con il resto del mediterraneo.Questo articolo vuole fare il punto sui contribuiti recenti della ricerca sull'immagine iberica seguendo tre orientamenti principali: natura, identità e cambiamenti sociali; esso mette inoltre in rilievo le prospettive future di una disciplina che da qualche anno è in pieno dinamismo.
[de] Gegenstand dieses Essays sind die Beziehungen zwischen dem Königreich Siam und Italien von 1900 bis 1930, mit einem Schwerpunkt auf der zentralen Rolle italienischer Architekten und Ingenieure für die Einführung europäischer Kenntnisse und Technologien im Bauwesen nach Siam. Der allgemeine Kontext ist das bereits ausführlich beschriebene Phänomen der "kultivierten Auswanderung", die ein wesentliches Segment der im Ausland tätigen europäischen Fachleute des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts betrifft. In diesem speziellen Fall jedoch haben wir im Exil tätige Italiener in Südostasien untersucht. Verschiedene Autoren haben in den letzten Jahren zu diesem Thema publiziert, wobei ein solides Gerüst für diesen Forschungsbereich noch aussteht. Die hier eingenommene Sichtweise ist europäisch. Europa ist nicht nur der Ort, an dem die Quellen für diesen Forschungsbereich zu finden sind, sondern ist zusätzlich auch erster und wichtigster Schauplatz der sich durch die hier vorgestellten Projekte vermittelnden Baukultur, die hier erdacht und verstanden wurde. In diesem Artikel befassen wir uns nicht direkt mit dem vielschichtigen Problem des Aufeinandertreffens von italienischer und siamesischer Baukultur, sondern verfolgen den Export von zwei europäischen Bautechniken (Stahlbeton und Metalltragwerke, wie sie insbesondere im Brückenbau verwendet wurden) zurück und heben den Beitrag italienischer Architekten und Ingenieure hervor.

[it] Questo saggio tratta delle relazioni tra il Regno del Siam e l'Italia, tra il 1900 e il 1930, concentrandosi sul ruolo centrale giocato dagli architetti e dagli ingegneri italiani nell'introduzione delle conoscenze edili ed architettoniche europee nel Siam. Il contesto generale è il fenomeno, generalmente designato come " emigrazione colta ", che vide una parte significativa dei professionisti europei lavorare all'estero tra la fine del xix e l'inizio del xx secolo. In questo caso particolare, però, ci si concentra sugli emigranti italiani nel Sud-est asiatico. Molti ricercatori hanno pubblicato studi su questo argomento negli ultimi anni, ma senza poter fissare un quadro preciso. La prospettiva scelta per l'articolo è europea. Oltre ad ospitare le fonti della ricerca, l'Europa è soprattutto il luogo in cui la cultura edilizia espressa dai progetti qui analizzati è stata creata e compresa. In questo articolo l'autore sceglie di non affrontare direttamente il problema complesso dell'incontro tra le culture edilizie italiana e siamese, ma piuttosto di seguire la migrazione in Siam di due tecniche di costruzione europee (cemento armato e strutture metalliche, in particolare applicate alla costruzione di ponti), mettendo in risalto il contributo fornito dagli architetti e dagli ingegneri italiani.