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[de] Dieser Aufsatz liefert eine Bestandsaufnahme der neueren Forschung an Universitäten und Museen zur "römischen Kopie". Ausgangspunkt ist die Entwicklung seit der Praxis der Kopienkritik (die das verlorene griechische Original privilegierte) bis hin zur postmodernen Auffassung der römischen Nachahmungspraxis (die das Augenmerk auf die kreative Komponente der Reproduktion richtet), bevor der Artikel mit den neuesten Erkenntnissen des 21. Jahrhunderts abschließt. Jüngste archäologische Funde (meist aus Schauplätzen verschiedener Untergänge) sowie vertiefte wissenschaftliche Untersuchungen haben dabei das Verständnis u. a. von alten Bronzeskulpturen verbessert. Diese neuen Arbeiten haben nicht nur den Begriff des individuellen Meisterwerks erschüttert, sondern untersuchen die Herstellung von griechischen und römischen Multiplen anhand theoretischer Konzepte wie z. B. die Standardisierung und Imitation. Dieser neu gewonnene Enthusiasmus für die Kopie hat auch das Interesse an den Gipsabdrücken erneuert, die mittlerweile sowohl in Ausstellungen auf innovative Weise beleuchtet und von zeitgenössischen Künstlern im Dialog mit dem antiken Erbe eingesetzt werden. Das Multiple erscheint daher als ein fruchtbares Terrain für die Begegnung von Antike und Moderne.

[it] Il presente saggio intende analizzare i recenti sviluppi della ricerca sulla "copia romana" nell'ambiente accademico e in quello museale. Lo studio ricostruisce dapprima lo sviluppo della pratica della Kopienkritik (che privilegiava l'originale greco perduto) e analizza la comprensione postmoderna della pratica romana dell'imitazione (che sottolinea la dimensione creativa della riproduzione). Esso si concentra, infine, sul xxi° secolo. Le ultime scoperte archeologiche (fatte per lo più in siti di naufragi), così come le ricerche scientifiche più avanzate, hanno perfezionato la nostra conoscenza delle sculture antiche e, in particolare, di quelle in bronzo. I recenti studi non solo indeboliscono la nozione di capolavoro unico, ma esaminano la produzione delle copie greche e romane affrontando dei concetti teorici come la standardizzazione e l'imitazione. Questo nuovo entusiasmo nei confronti della nozione di copia ha inoltre permesso una riconsiderazione degli intonaci, oggi utilizzati in maniera innovativa sia nelle esposizioni che nelle installazioni degli artisti contemporanei che desiderano dialogare con l'eredità antica. In questo modo, il multiplo appare come un terreno propizio all'incontro tra Antichità e Epoca Moderna.
[de] Ausgehend von der Untersuchung des genetischen Dossiers von Paisajes después de la batalla (1982), das aus fast 860 handschriftlichen Skizzen, Zeitungsausschnitten und einigen Notizzetteln besteht, wird hier die Verschiebung eines Titels aufgezeigt, die sich im Verlauf der Etappen des Schreibprozesses vollzogen zu haben scheint. Der Titel wurde zuerst zum Schlusswort des Romans und hat sich dann zu einem neuen, vermutlich zu einem späteren Zeitpunkt gefundenen, romanhaften Ende ausgeweitet, was eine Widmung und eine intertextuelle Referenz ausgelöscht haben könnte, welche in einem Zustand X explizit waren und in der definitiven und veröffentlichten Version des Werks implizit geworden sind.

[it] Dall'analisi genetica del dossier di Paisajes después de la batalla (1982), composto da circa 860 fogli autografi, da ritagli di stampa e da annotazioni, mostrerò il passaggio che sembra essersi operato nel corso delle tappe di scrittura del titolo: dapprima incluso nel finale del romanzo, fu poi scartato per un nuovo finale, probabilmente trovato più tardi. Questa modifica potrebbe avere condotto alla cancellazione di una dedica e di un riferimento intertestuale che, espliciti ad un certo punto, divennero impliciti nella versione finale e pubblicata dell'opera.
[de] Das Notizbuch des Schriftstellers im 20. Jahrhundert scheint das Objekt eines radikalen Wandels zu sein, der durch das Zusammentreffen von mehreren theoretischen, generischen wie genetischen Tendenzen verursacht wurde. Denn mit Blick auf die Publikationen, welche das Ergebnis der Wahl des Autors und Herausgebers sind, verändert das Notizbuch seinen Status: vom Dokument der Genese – ursprünglich, aber sekundär in der Bedeutung – in Richtung eines hervortretenden eigenen Genres, das trotz seiner Randstellung doch beachtenswert ist, indem es mit der Fixiertheit der theoretischen Referenzen spielt, indem es versucht, den Text wie den Autor von der drückenden Last der Kategorien zu befreien. Durch die schriftstellerische Praxis, die es bevorzugt, durch das Bild der Literatur, welches es vermittelt, durch die Haltung des Autors, welche es ermöglicht, stellt sich das Notizbuch im 20. Jahrhundert offen in einen Gegensatz zum Genre des Tagebuchs, indem es spezifische Vorstellungswelten prägt, die sehr klare textliche und sozio-politische Einflüsse entwickeln.

[it] Nel XX secolo il carnet dello scrittore sembra essere l'oggetto di una mutazione radicale nata dalla confluenza fortuita di numerose tendenze teoriche sia riguardo ai generi, sia alla genetica. In effetti, con il procedere delle pubblicazioni, frutto di scelte autoriali o editoriali, il carnet passa dallo statuto di documento genetico, cronologicamente primo ma d'importanza secondaria, a quello di genere emergente, marginale ma degno d'interesse, che gioca con la fissità dei punti di riferimento teorici, cercando di liberare testo e autore dalle costrizioni delle categorie. Per la pratica scritturale che favorisce, per l'immagine della letteratura che veicola, per la postura autoriale che facilita, il carnet nel XX secolo si costruisce apertamente in opposizione al genere diaristico, sviluppando immaginari specifici dalle evidenti rilevanze testuali e socio-poetiche.
[de] Der Artikel untersucht die Einrichtung der jesuitischen Universität Saint-Joseph in Beirut ab 1875 und beleuchtet die doppelte Loyalität der Jesuiten zu Frankreich und zu Rom. Entgegen der verbreiteten Ansicht, dass die Universität in der damaligen Zeit ein französisches Vorhaben war, weise ich nach, dass die jesuitische Mission viel mehr auf ihr länderübergreifendes Jesuitennetzwerk als auf die Unterstützung Frankreichs baute. Anhand der Frage, wie die Jesuiten in einer osmanisch regierten Stadt einen so imposanten urbanen Gebäudekomplex errichten konnten, zeige ich, dass "Reich" und "Nation" im 19. Jahrhundert keine beschränkten Begriffe waren. So war das Vorhaben der Jesuiten an verschiedene Örtlichkeiten und Einflussbereiche angebunden, die es ihnen gestatteten, diverse Widerstände zu überwinden und das Gelingen ihres Vorhabens in Beirut sicherzustellen. Indem sie sich am Rande der "fremden" bzw. "kolonialen" Macht bewegten, konnten sie ihre Stellung in der Stadt ausbauen; ihre Bauten wurden zur Grundlage für ihre spätere Einbindung in französische Kolonialinteressen. So eröffnet die Fallstudie der Université Saint-Joseph die Möglichkeit, Kolonialarchitektur nicht als eine Ausweitung von Kolonialmacht, sondern als eine Voraussetzung für diese zu betrachten.

[it] Il presente articolo tratta la fondazione dell'università gesuita di Saint-Joseph a Beirut nel 1875 e la sua doppia fedeltà a Roma e alla Francia. Generalmente considerata un progetto francese, di fatto la missione si appoggiò soprattutto sulle istanze sovranazionali della Congregazione e le sue reti che sui mezzi dell'Impero francese. Interrogandosi più precisamente su come i gesuiti siano riusciti a costruire un complesso urbano tanto imponente in una città retta dalla legge ottomana, emerge che nel XIX secolo i concetti di "impero" e "nazione" erano meno restrittivi. Presenti simultaneamente in diversi quartieri e sfere di influenza, i gesuiti seppero destreggiarsi per assicurare la sopravvivenza del loro progetto. Operando ai margini di ciò che costituiva il potere "straniero" o "coloniale", furono in grado di consolidare le loro posizioni all'interno della città; le loro costruzioni si sarebbero quindi integrate per servire da base agli interessi coloniali francesi. Il caso di studio dell'università Saint-Joseph permette di considerare l'architettura coloniale non come un'estensione del potere coloniale, ma come una condizione del suo avvento.
[de] Seit den letzten zwanzig Jahren hat die Geschichte der Kunstgeschichte ein wachsendes Interesse für die Beziehungen zwischen Kunst und Wissenschaft entwickelt. So hat man vor allem die Verbindungen zwischen wissenschaftlichen Kenntnissen und ästhetischen Neuerungen der Moderne bearbeitet. Zugleich hat man die heuristischen Funktionen des Bildes, sei es experimentell oder konzeptuell, mit Hilfe des Begriffs der Veranschaulichung analysiert. Jedoch ist es noch heute schwierig, die spezifischen Eigenschaften des neunzehnten Jahrhunderts in bezug auf die Geschichte dieser Beziehungen zu beschreiben. Tatsächlich reicht es nicht aus, anhand verschiedener Werke lediglich ein Inventar der formellen Anlehnungen und Anspielungen an wissenschaftliche Theorien aufzubauen. Denn, um diese gemeinsame Grundlage zu beschreiben, muss man verstehen, daß trotz der deutlichen Aufgabenteilung in der Bilderproduktion, Diskurs und Praxis der Verbildlichung auf einer gemeinsamen Basis beruhten. Die aktuelle Forschung bemüht sich dementsprechend, diese verbindende Kultur der Bilder zu analysieren.

[it] La storiografia ha sviluppato, in questi ultimi anni, un interesse crescente per i rapporti fra arte e scienza. Le conoscenze scientifiche sono state così analizzate nel loro legame con l'innovazione estetica della modernità. Si sono anche prese in esame, con la nozione di visualizzazione, le funzioni euristiche dell'immagine, sperimentale o concettuale che essa sia. Ma ancora oggi è difficile descrivere la specificità del xix secolo nella storia di queste relazioni. In effetti, non è sufficiente fare l'inventario dei debiti formali o delle allusioni alle teorie scientifiche fatte dagli artisti nelle loro opere. Per descrivere questa base comune, bisogna comprendere che, nonostante la netta separazione dei compiti nella produzione delle immagini, i discorsi e le pratiche che avevano dato al visibile il suo significato riposavano su fondamenti comuni. La ricerca attuale è indirizzata all'analisi di questa cultura comune.
[de] Die Begeisterung der tunesischen Künstler für den Einsatz arabischer Buchstaben und Schrift in den Kunstwerken seit den frühen 1970er Jahren ist offensichtlich. Wie die arabischen Künstler setzten sie die Schrift in einem Streben nach "Authentizität" als plastisches Element der Bildkomposition ein, um somit der abstrakten Bewegung Rechtmäßigkeit zu verschaffen. In der Historiographie, die sich mit der Verbreitung dieser als "lettristisch" benannten Strömung im arabischen Raum befasst, wird auf die tunesische Szene oft nur oberflächlich eingegangen. Anhand der Beiträge einiger der künstlerischen Akteure widmet sich der vorliegende Artikel ebenjener Strömung und ihrer vielfältigen Anliegen. Mal kalligraphische Linie, mal architektonische Struktur oder gar mystisches Zeichen – der gezeichnete Buchstabe wird in den Malereien, Videoarbeiten und Installationen der zeitgenössischen Künstler zuweilen zur Schrift oder zum Text, durchwoben von Humor und spielerischen Elementen.

[it] Come noto, l'interesse degli artisti tunisini per l'impiego della lettera araba e dello scritto nelle opere d'arte, a partire dagli anni '70, è piuttosto rilevante. Come altri artisti arabi, essi hanno impiegato la lettera come elemento plastico della composizione pittorica col fine di dare legittimità alla corrente astratta, ricercando così una forma di "autenticità". La scena artistica tunisina è generalmente subito evocata negli studi storiografici che riguardano la diffusione della corrente detta "letterista" nel mondo arabo. Il presente articolo tenta dunque di metterne in luce gli aspetti principali, grazie al contributo di alcuni degli artisti protagonisti di questa tendenza le cui poste in gioco sono molteplici. A volte linea calligrafica, altre volte struttura architettonica o, ancora, segno mistico, la lettera diviene con gli artisti contemporanei una scrittura o un testo nei quali si mischiano il ludico e lo humour, a cui vengono integrati opere dipinte, video o installazioni.
[de] Seit Ende der 1960er Jahre stellten die Diskussionen rund um den Postmodernismus und das Ende der Avantgardekunst die Idee der Autonomie in der Kunst wieder in den Mittelpunkt, sodass es zu intensiven, manchmal auch unüberschaubaren Debatten kam. Der hier vorliegende Artikel möchte mehrere, in solchen Streitgesprächen oft verwirrende Phänomene klarstellen: Die avantgardistischen Kunstströmungen, die puristischen Ästhetikvarianten und der soziale Autonomisierungsprozess der Kunst dürfen nicht miteinander verglichen werden, auch wenn sie historisch und logisch untereinander verknüpft sind. Dieser konzeptuelle Rahmen bietet Gelegenheit, anhand der Ergebnisse einer jüngst erfolgten empirischen Forschung das Ende der avantgardistischen Kunstströmungen mit einem neuen Blick zu analysieren. Der vorliegenden Hypothese entsprechend liegt der Grund dafür, dass die avantgardistische Dynamik zum Erliegen gekommen ist, darin, dass die im Bereich der modernen Kunst zuvor strukturierende Opposition zwischen einem autonomen Zentrum, dem Nährboden der Avantgardekunst, und dem heteronomen Zentrum, dem Bollwerk einer konventionellen Kunst, geschwächt wurde, als die institutionellen Subventionen der Letzteren dann für die Ersteren Bedeutung erlangten.

[it] A partire dalla fine degli anni Sessanta, i dibattiti sul postmodernismo e sulla fine delle avanguardie hanno dato nuova linfa all'idea di autonomia dell'arte, che è diventata oggetto di discussioni intense e talvolta confuse. Questo articolo cerca di differenzare diversi fenomeni che spesso si fondono tra loro in tali dispute: le avanguardie, l'estetica purista e il processo di autonomizzazione sociale dell'arte, sebbene storicamente e logicamente connessi, non devono essere confusi. Questo inquadramento concettuale apre la strada a una nuova analisi della fine delle avanguardie, sostenuta dai risultati di una recente indagine empirica. Secondo l'ipotesi avanzata, l'esaurimento della dinamica delle avanguardie è dovuto all'indebolimento dell'opposizione precedentemente strutturante, nell'ambito dell'arte moderna, tra un polo autonomo, matrice dell'avanguardia, e un polo eteronomo, baluardo dell'arte convenzionale, in seguito alla conversione del sostegno istituzionale di quest'ultima ai valori della prima.
[de] Dieser Artikel untersucht das "Arcon system", eine flexible, vorgefertigte Stahlstruktur, die zum Bau von Fabriken und Lagerhallen dient und die in den 1950er und 1960er Jahren die industrielle Entwicklung in Ghana, Nigeria und Sierra Leone begleitete. Ursprünglich während des Zweiten Weltkriegs in Großbritannien für den Bau von Notunterkünften entworfen, wurde das "Arcon system" in der unmittelbaren Nachkriegszeit erfolgreich in den westafrikanischen Kolonien vermarktet, und zwar großenteils mit Unterstützung eines in britischem Besitz befindlichen Bauunternehmens, Taylor Woodrow. Auch wenn sie keine spezielle Bauart aufwiesen, stellten diese Hallen aus Stahl, die mit Asbestplatten oder heimischen Baustoffen verkleidet waren, doch hochgradig effektive Konstruktionen dar, die ein System kolonialer Ressourcennutzung unterstützten bzw. ermöglichten. Unserer Beweisführung zufolge war das "Arcon system" deshalb erfolgreich, weil es Abhilfe schuf angesichts von zwei vorgegebenen Zwängen: des Zeitdrucks, der durch den Zeitplan der bevorstehenden Unabhängigkeit entstand, und der Materialknappheit bei Baumaßnahmen in der Region einschließlich der dafür erforderlichen Arbeitskräfte. Mittels der vorliegenden Untersuchung des "Arcon system" kann aufgezeigt werden, dass sich die Entwicklungsprojekte, die als Vorspiel der Dekolonisation vorangetrieben wurden, für britische Bauunternehmer wie Taylor Woodrow auszahlten, aber auch, dass Geschäftspraktiken und Materialflüsse, die das Bauwesen der Kolonialzeit geprägt hatten, auch unmittelbar nach deren Ende fortbestanden.

[it] L'articolo analizza il sistema Arcon, una struttura prefabbricata flessibile di acciaio, usata in Ghana, in Nigeria e in Sierra Leone per la costruzione di fabbriche e magazzini negli anni '50 e '60, periodo del loro sviluppo industriale. Anche se inizialmente il sistema Arcon era stato creato in Gran Bretagna durante la seconda guerra mondiale per costruire abitazioni di emergenza, ha poi avuto un buon successo commerciale nelle colonie africane nel dopoguerra, grazie in particolare al sostegno di una società appaltatrice di proprietà britannica, la Taylor Woodrow. Questi capannoni in acciaio, ricoperti di lastre di amianto o di materiali locali, pur non avendo un design ricercato, erano strutture con performance molto alte, tali da favorire, anzi motivare, il sistema di estrazione delle risorse coloniali. Secondo noi il successo del sistema Arcon, insomma, viene da una capacità di mediare tra condizioni diverse: il ritmo creato dall'indipendenza imminente e le difficili condizioni locali di realizzazione architettonica, il che include anche il reperimento della forza lavoro. Grazie all'analisi del sistema Arcon, mostriamo che i progetti di sviluppo che fanno da preludio alla decolonizzazione si sono rivelati redditizi per gli appaltatori britannici come Taylor Woodrow. Dimostriamo inoltre che le pratiche commerciali e i flussi materiali che regolavano l'ambiente costruito durante il periodo coloniale si sono propagati all'immediato periodo post-coloniale.
[de] Das in diesem Artikel untersuchte genetische Dossier ist im einzigartigen und polyphonen Kontext des Ateliers der "Fabrique des Traducteurs" (CITL, Arles, April-Juni 2012) entstanden. Die betrachteten .bersetzungsentwürfe (Kapitel 1 des Romans des russischen Schriftstellers Boris Zaïtsev, L'Arabesque d'or, 1925) bringen die Konfrontation mit der Andersartigkeit, welcher der Übersetzer während der gesamten Phasen seiner Arbeit ausgesetzt ist, ans Licht und gefährden auf diese Weise seinen eigentlich ungewissen Status. Mittels einer Untersuchung der Art und Weise, wie die Übersetzungsentwürfe diverse Korrekturen zu integrieren vermögen, zeigt der Artikel auf, wie diese Entwürfe, nachdem sie oft gewaltsam zerrissen wurden, schliesslich zu einem kohärenten Text führen können. In der Tat ist das (Korrektur-)Lesen die Phase, in welcher der Übersetzer über die Dichotomie zwischen Übersetzung und Kommentar hinausgeht und schliesslich den "richtigen Ton" findet, mit welchem er dem Text "seine" Marke aufsetzt.

[it] La documentazione genetica presa in esame in questo saggio è stata raccolta in un contesto originale e polifonico, quello dei laboratori della "Fabrique des Traducteurs" (CITL, Arles, aprilegiugno 2012). Gli abbozzi di traduzione presi in considerazione, quelli relativi al primo capitolo del romanzo L'Arabesque d'or dello scrittore russo Boris Zaitsev (1925), mettono in evidenza il rapporto, in tutte le fasi di lavoro, tra il traduttore e il suo ambiente, compromettendo il suo statuto già di per sé, a priori, mal sicuro. Sulla base dell'esame del modo in cui gli abbozzi di traduzione riescono ad aggregare i diversi stadi correttori, l'articolo mostra come quelle stesse bozze, eppure sottoposte ad un'interna fluttuazione spesso anche violenta, sono alla fine in grado di produrre un testo coerente. La (ri)lettura è, infatti, la fase in cui il traduttore supera la dicotomia tra traduzione e interpretazione, giungendo a quel "giusto tono" che, sul testo tradotto, costituisce la "sua" personale impronta.
[de] Es ist bekannt, dass Proust ein leidenschaftlicher Anhänger von Dreyfus war und dass er zwischen 1897 und 1899 die laufende Affäre weitgehend in seinen unvollendeten Roman Jean Santeuil integriert hat. Zu jenem Zeitpunkt hatte er allerdings noch keine kohärente Einstellung bezüglich der Frage des Antisemitismus gefunden. In Auf der Suche nach der verlorenen Zeit hingegen kommt die antirevisionistische Partei durch diverse fiktive Charakteren zu Wort. Neben dieser expliziten und polyphonen Schreibweise scheint Proust jedoch noch eine andere Form gefunden zu haben, den antisemitischen Diskurs und seine eigene jüdische Identität anzugehen. Diese andere, metaphorische und allegorische Schreibweise über die Affäre Dreyfus, die sich ab 1899 abzuzeichnen beginnt, erreicht ihren Höhepunkt mit der Beschreibung von Gomorrhe im Zyklus von Albertine. Durch eine erneute Lektüre des 2008 veröffentlichten Hefts 54 hat der vorliegende Beitrag zum Ziel, diesen noch unbeachteten Aspekt von Prousts historiographischem Schreiben, nämlich die kritische Verlagerung des antisemitischen und anti-Dreyfus Diskurses zu Beginn des Großen Krieges darzustellen.

[it] è noto che Proust fu un fervente dreyfusard e che assorbì, fra il 1897 e il 1899, lo svolgimento dell'Affaire nel suo romanzo incompiuto Jean Santeuil. Tuttavia, lo scrittore non aveva ancora trovato un punto di vista coerente per trattare il tema dell'antisemitismo. Non così nella Recherche, in cui la voce della corrente anti-dreyfusarda viene rappresentata attraverso svariati personaggi immaginari. Ma, accanto a tale scrittura esplicita e polifonica, Proust sembra aver inventato un altro approccio al discorso antisemita e alla propria identità ebraica. Metaforica e allegorica, questa seconda rilettura dell'Affaire, che debutta intorno al 1899, culmina con la descrizione di Gomorrhe nel ciclo di Albertine. Attraverso un'analisi del Quaderno 54, pubblicato nel 2008, il saggio mette in evidenza questo aspetto poco conosciuto della scrittura storiografica di Proust, ovvero la trasposizione critica del discorso anti-dreyfusardo e antisemita prima dello scoppio della Grande Guerra.
[de] Die Frage, ob es so etwas wie "Schweitzer Kunst" oder lediglich "Schweizer Künstler" gebe, durchzieht als leitthema die Historio- graphie der Kunst in der Schweiz. Dabei sind auch die echselwi- rkungen zu beachten, die bestehen zwischen den Bemühungen um die Schaffung einer nationalen Schweizer Kunst und der Kunstgeschichtssreibung. Besondere Probleme ergeben sich aus den implikationen der Stil- und Einfluffkunstgeschichte ["Stilverspätung", "Stilmischung", "Provinzialismus"] und aus des trennung zwischen "hoher" und "niedrieger" Kunst in einem land, das "arm ist an höheren Werken der bildenden Kunst" (Rahn). Es zeigt sich, dass das populäre Schriftung (Zivilisations- und Kultugeschichten) sowie regionale Geschichten der Kunst dieser besonderen Situation oft mit einem unbefangeneren Blick zu begegne vermochten als die zünftige Kuns- tgeschichtschreibung.

[it] La questione intesa ad accertare se esiste veramente " un'arte svizzera " o se ci sono, al contrario, soltanto " degli artisti svizzeri " ritorna come un tema ricorrente nella storiografia dell'arte in Svizzera. tuttavia, occorre anche prendere in consi- derazione le interazioni che esistono tra gli sforzi effettuati per creare un'arte svizzera nazionale e le ricerche degli storici dell'arte. Problemi particolari derivano dalle implicazioni della storia degli stili e di quella delle influenze (" ritardo stilistico ", " miscuglio degli stili ", " provincialismo "), come pure dalla distinzione fatta tra arte " maggiore " ed arte " minore " in un paese che " è povero in opere eminenti " (Rahn). Sembra che la letteratura popolare (libri sulla civilizzazione e la cultura) e le storie regionali dell'arte sono suscettibili di affrontare questa situazione particolare in un modo spesso più imparziale che non lo faccia la storia dell'arte stessa.