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[de] Dieser Artikel besteht aus drei Teilen. Das Ziel des ersten Teils ist, die Mängel und Ungenauigkeiten vieler etymologischen Studien im Feld der Pflanzennamenkunde zu zeigen. Im zweiten Teil werden die Verbreitungsgebiete der Pflanzen (natürliches und anthropogenes Ausdehnungsgebiet usw.) beschrieben. Im dritten Teil werden, außer einigen Suffixen, der Ursprung und die Ausdehnungs- und Ersetzungsentwicklungen der Pflanzennamen von der Quellsprache bis zu der Empfängersprache mit mehreren anatolischen und griechischen Beispielen studiert.

[en] This paper ("Anatolian and Greek plant names. Methodology of their etymological research") is divided in three parts. In the first one I present some examples of faults and inaccuracy in the etymological research of plant names. In the second part I describe the areas of distribution of plants (areas of natural and anthropogenic difusion, etc.). In the third part I discuss, besides some suffixes, the origins and the processes of difusion and replacement of plant names, examining them from the source language to the end language with several Anatolian and Greek examples.
[de] Studie des Gesangrepertoires der Apel·les Mestres (1854-1936), über die ästhetischen, sozialen und musikalischen Gedanken seiner Zeit. Der Autor analysiert die reiche Persönlichkeit von Mestres als Poet, Zeichner und Musiker und legt die naturalistische Option der Persönlichkeit als Gegenstand seiner Studie dar, die sich mit der Ästhetik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts deckt. Ein wichtiger Absatz des Artikels weist auf seinen Kontakt mit den besten Komponisten (unter anderen, Pedrell, Granados, Millet, Vives...) und zeitgenössischen Sängern (im Besonderen, Conxita Badia, Mercè Plantada und Emili Vendrell) hin, die zu seiner nächsten künstlerischen Umgebung gehören. Der Artikel schließt mit einer sorgfältigen Klassifizierung des Liederwerks Mestres.

[en] A study of the song repertory of Apel·les Mestres (1854-1936), in relation to the aesthetic, social and musical ideas of the period. The author analyses the rich personality of Mestres as a poet, sketch artist and musician and shows the naturalist option of his study subject, which is in keeping with the aesthetics of the second half of the 19th century. A significant section of the article reveals his contact with the best composers (including Pedrell, Granados, Millet, Vives, etc.) and contemporaneous singers (especially Conxita Badia, Mercè Plantada and Emili Vendrell), who were part of his most immediate artistic environment. The article ends with a very careful classification of Mestres' song works.
[de] Mit dem vorliegenden Artikel versuche ich die Lücke auszufüllen, die in Bezug auf gewisse Komponisten des katalanischen Sprachraums aus der Zeit zwischen Mitte und Ende des 17. Jahrhunderts besteht. Im Einzelnen handelt es sich um drei Komponisten -Anton Font, Magí Nuet und Joan Prim-, die zwar in einigen biographischen Wörterbüchern aufgeführt werden, über die jedoch aufgrund fehlender Angaben nur sehr wenig berichtet werden kann. Die Informationen, die ich über diese Komponisten vorlege, deren Werke im "Fons Verdú" der Biblioteca de Catalunya hinterlegt sind, vermitteln eine Vorstellung von der musikalischen Blüte, die einige kleinere katalanische Ortschaften im Verlauf der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erlebten.

[en] By this article I pretend to fill the void that exist about the biography of some catalan composers towards de middle and the ending of the XVII century. In sum there are three composers -Anton Font, Magí Nuet and Joan Prim-, that are mentioned in some biographical dictionaries and where, in order to omit facts, the information that exist about them isn't completed. The full information of the composers that I present, you can find their works in "Fons Verdú" in the Catalonia library, approaches us to the musical flowering that some of the small towns of our geography have lived in the second half of the XVII century.
[de] Dieses Referat untersucht den musikalischen Nationalismus des 19. und 20. Jahrhunderts in der komplexen Entwicklung der hispanischen Geschichte der Epoche und zentriert sich auf die Rezeption der Musik aus diesem Zeitraum in Katalonien. Dieses Ereignis ist mit der tatsächlichen Rückeroberung der katalanischen Sprache als Kulturelement und nicht nur als Ausdrucksmittel verbunden. Das Volkslied und der Wagnerismus waren die Grundlagen des musikalischen Nationalismus Kataloniens, der sich um die bedeutende Persönlichkeit von Felip Pedrell dreht. (M.D.M.)

[en] This paper studies the musical nationalism of the 19th and 20th centuries in the complex evolution of Spanish history of the period, focussing on the reception of music in Catalonia during that period. This phenomenon is linked to the effective recovery of the Catalan language as a cultural element and not just as a vehicle of expression; folk music and Wagnerism were the foundations of Catalan musical nationalism, revolving around the figure of Felip Pedrell. (M.D.M.)
[de] In seinen Romanen Stiller und Homo faber thematisiert Max Frisch das schwierige Verhältnis der Geschlechter. In Homo faber liegt die Ursache in verschiedenen Rationalitätsformen von Mann und Frau, die zu Kommunikationsproblemen führen, die ihrerseits am Anfang der Tragödie stehen

[en] The subject of Max Frisch's novels Stiller and Homo Faber is the difficult relationship between the genders. In Homo faber the reasons can be found in the different forms of rationality of man and woman that lead to problems of communication, which build the origin of the tragic story
[de] Interpretationsversuch der Komplexität des Métier von Felip Pedrell in seiner doppelten Kondition als Komponist und Musikologe. Der Verfasser geht von den eigenen Schriften des Meisters als interpretierbare Daten aus, sowie von der Studie der Musikwerke von Pedrell, vom Gesichtspunkt der künstlerischen Realität wie von der musikoligischen Untersuchung; beide Seiten wurden von Pedrell als eine einzige vitale Instanz eingeschlossen, welche die Komposition nicht nur in den Parametern des eigenen Musikberufes, sondern notwendigerweise eingeschrieben in einem konzeptuellen Hintergrund umfasst. (F.B.B.)

[en] This is an interpretative essay of the complexity of the métier of Felip Pedrell, in his dual roles of composer and musicologist. The author bases his study on the writings of the master as interpretable data, and the study of Pedrellian musical works, both from the point of view of artistic reality and musicological research; both aspects were understood by Pedrell as a single essential entity, covering composition not only through the parameters of the musician, but also inscribed, by necessity, on a conceptual background. (F.B.B.)
[de] Xavier Daufí legt das Oratorium als Empfänger des Klassizismus in Katalonien dar. In seinem Artikel zeigt er uns eine ausführliche Geschichte dieser Art in Katalonien, die in der zweiten hälfte des 18. Jahrhunderts bereits die Merkmale des klassischen Stils aufweist, der sich großteils in Europa entwickelte. Der Autor analysiert die bemerkenswertesten Züge der musikalischen Sprache, besonders durch die Instrumente, die formellen Strukturen und den harmonischen Parameter, ein Werk des Kappelenmeisters von Barcelona, Francesc Queralt (1740-1825), dessen Oratorien in den Jahren 1777 bis 1823 komponiert wurden. In Erwartung neuer Nachforschungen schließt er mit der Bemerkung ab, dass die katalanischen Autoren dieser Epoche den zu dieser Zeit auftretenden Beginn des in Europa entwickelten klassizistischen Stils aufweisen.

[en] Xavier Daufí places the oratorio as a receptive genre of classicism in Catalonia. In his article, he presents a vast history of this genre in Catalonia, which in the second half of the 18th century already showed characteristics of the classical style which was developed in most of Europe. The author analyzes the most notable evidence of the musical language, especially through the instrumentation, the formal structures and the harmonic parameter, highlighting the works of the Cathedral of Barcelona chapel master, Francesc Queralt (1740-1825), whose oratories were composed between 1777 and 1823. While expecting new research, he concludes that the Catalan authors of the period showed the contemporaneous reception of the classical style created in Europe at the time.
[de] Die Absicht von Pedrell, ideologische Instrumente zu erhalten, um die musikalische Identität des Landes zu definieren, die er selbst "nationale Schule" nannte, wird Teil einer früheren, bedeutenderen Bewegung, die Reform; damit verwendet Pedrell die Musik - nach vorherigem Aufbau ihrer Fundamente - um sie der Bildung der Gesellschaft zur Verfügung zu stellen, und verwandelt sie in ein Zeichen kultureller und sozialer Identität eines Volkes. Dies sieht man auf perfekter Weise in der Ideologie von Pedrell: über die Bildung den Wert der Stimme selbst mitteilen zu können, um sie in der Weltkunst hören zu lassen. Das Cancionero Musical Popular Español (spanische, volkstümliche, musikalische Liederbuch), als Modell der Sammlung, Untersuchung und des Wiederaufbaus des spanischen Erbes ist, gemäss der Verfasserin dieses Referats, das idealste Mittel, um dies zu erreichen. (F.B.B.)

[en] The Pedrellian intention of obtaining ideological instruments to define the musical identity of a country, which he himself called "national school", is part of an earlier movement with a much wider scope: regeneracionismo. Through this, Pedrell uses music (after first constructing its foundations) to serve the education of society, converting it into a sign of a nation's cultural and social identity. This can be clearly seen in Pedrellian ideology: the ability to communicate, through education, the value of one's own voice to make it heard in universal art. The Cancionero Musical Popular Español, as a model of compilation, research and reconstruction of the Spanish legacy is, according to the author, the best means of achieving it. (F.B.B.)
[de] Die Lyra, jenes Musikinstrument, welches man im Deutschen mit der unsäglichen "Leier" bezeichnet, ist schon lange außer Gebrauch gekommen, geblieben ist die Lyrik. Von dieser wollen wir nur im kurzen Abriss die Gattungsformen der Dichtung erfassen, die vorwiegend Empfindungen, Leidenschaften, Stimmungen, Gefühle zum Ausdruck bringen, Erinnerungen und Erwartungen in gebundener Sprache und Form wiedergeben. Ihre Gestaltungsmittel sind Metrik, Rhythmus, Vers und Reim, das dichterische Bild. Ihre beiden Grundformen sind Erlebnislyrik und Gedankenlyrik, die erste drückt unmittelbar seelische Stimmungen, die zweite die Gedanken des Dichters oder der Dichterin aus. Doch findet sich die Lyrik als Grundhaltung gelegentlich auch in der Epik, häufig jedoch gerade im Drama. Wir stellen hier kurz 18 strophische Gattungsformen der Lyrik und die drei stichische Dichtungsformen vor, so wie sie in der deutschen Literatur vorkommen. Alle anderen Varianten überlassen wir einem eingehenderen Studium anhand weiterer Literatur. Dazu finden sich Hinweise in Bibliographie und Internetquellen

[en] The lyre, the musical instrument which is called by the disgusting "leier" in German, has long since fallen into disuse, but lyricism has remained. From this we want to grasp only in a brief outline the genres of poetry, which primarily express sensations, passions, moods, feelings, and reproduce memories and expectations in bound language and form. Their means of creation are metrics, rhythm, verse and rhyme, the poetic image. Their two basic forms are experience poetry and thought poetry, the first directly expresses mental moods, the second the thoughts of poets. However, lyric poetry is occasionally found as a basic attitude in epic poetry, but often especially in drama. Here we briefly present 18 strophic genres of lyric poetry and the three engraved forms of stichic poetry (with all lines having the same metrical form) as they appear in German literature. All other variants are left to a more detailed study based on further literature. You will find references to this in bibliography and internet sources hereby
[de] Der Autor dieses Artikels untersucht den historischen, politischen, musikalischen und sozialen Kontext Barcelonas im Jahre 1708, mitten im Spanischen Erbfolgekrieg, der durch den Tod des Königs Karl II. von Spanien ausgelöst wurde, der ohne direkte männliche Nachkommen gestorben war. Einer der Thronanwärter, der Habsburger Erzherzog Karl, residierte seit 1707 in der Stadt. Nachdem er sich am 23. April 1708 in Wien per Vollmacht mit der Prinzessin Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel vermählt hatte, fanden die eigentlichen Hochzeitsfeierlichkeiten am 1. August des selben Jahres in der barcelonischen Basilika Santa Maria del Mar statt. Der Trauung ging ein feierlicher Umzug voraus, mit dem die Bürger der Stadt den Einzug der "Königin Elisabeth" ehrten. Am folgenden Abend wurde die von Antonio Caldara komponierte Oper Il più bel nome uraufgeführt, die der Königin gewidmet war: nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. Der Verfasser des Artikels unternimmt eine ausführliche Analyse der Oper, bei der es sich um die erste Aufführung einer Oper in Barcelona sowie um die erste italienische Oper handelte, die in Spanien Premiere feierte. Er arbeitet dabei ihren künstlerischen Wert heraus, vor allem den Umstand, dass sie zu einer neuen Ästhetik gehört, die über den Spätbarock hinausgeht und signifikante Elemente des im Entstehen begriffenen Galanten Stils aufweist.

[en] The author of this article studies the historical, political, musical and social context of Barcelona in 1708, at the height of the War of Succession to the Spanish Crown, produced by the death of Charles II of Castile in 1700, who left no direct successor. One of the pretenders, Archduke Charles of Austria, resided in Barcelona from 1707; he was married by proxy to Princess Elisabeth of Brunsvic and Wolfenbüttel on April 23, 1708, and the marriage was solemnly ratified at the Basilica of Santa Maria del Mar in Barcelona, on August 1 of said year, a ceremony that was preceded by a solemn public procession to honour the entrance of Queen Elisabeth in the city. The following day the opera Il più Bel Nome by Antonio Caldara was performed for the first time in honour of the Queen, nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. The author makes a careful analysis of the opera, which was the first to be performed in Barcelona, and also the first Italian opera to be performed in Spain. It is of particular artistic value, especially because it pertained to a new aesthetic, which moves on from late baroque to incorporate significant elements of the new emerging style, Galant.
[de] Der Katalane Felip Pedrell (1841-1922) und der Italiener Giovanni Tebaldini (1864-1952), beide Komponisten und Musikwissenschaftler, unterhielten über fast fünfundzwanzig Jahre hinweg einen Briefwechsel, und zwar in einem Zeitraum, in dem Pedrell darum bemüht war, seine große lyrische Trilogie Els Pirineus aufführen zu können. In diesem Artikel wird die in der Biblioteca de Catalunya aufbewahrte Briefsammlung Tebaldini-Pedrell ausgewertet, um den historischen Prozess zu rekonstruieren, der in dem Moment beginnt, in dem sich Tebaldini für das Werk Pedrells interessiert, und mit der Premiere des "Vorspiels" dieses Stücks 1897 in Venedig endet. Die Studie belegt, dass die historischen Angaben der verschiedenen dokumentarischen Sekundärquellen nicht mit den Tatsachen übereinstimmen, die in der Korrespondenz beschrieben werden. Dies gilt insbesondere für die Zeit- und Ortsangaben der Aufführung, die offenbar bis zum letzten Moment nicht klar waren. Außerdem werden Daten zu den Mitteln beigesteuert, über welche die beiden Komponisten zur Vorbereitung des Ereignisses verfügten, sowie zur Rolle, die sie bei der Rezeption spielten, die das Werk in Italien fand. Abschließend ist darauf hinzuweisen, dass die in diesem Artikel gesammelten Informationen ein weiterer Beleg dafür sind, dass der Weg zur Premiere von Els Pirineus eine regelrechte Odyssee war.

[en] The Catalan Felip Pedrell (1841-1922) and the Italian Giovanni Tebaldini (1864-1952), both composers and musicologists, wrote to each other for nearly twenty five years at the time when the Tortosa-born Pedrell was trying to see his great lyrical trilogy Els Pirineus performed. In this article, the correspondence between Tebaldini and Pedrell that is preserved in the Library of Catalonia is analysed in order to conduct an historical reconstruction of the time from when Tebaldini took an interest in Pedrell's work until the premiere of the 'Prologue' of his piece in Venice in 1897. It can been seen from this study that the historical data of the different sources does not correspond to the facts described in the correspondence, especially with regard to the dates and locations of performance, which seem to have been uncertain until the last moment. In addition, the correspondence provides data regarding the resources available for the preparation of this event and the role it played in the reception of the work in Italy. Finally, it must be said that the information included in this article is further proof of the already well-known odyssey of a process behind the premiere of Els Pirineus.
[de] Die Gründung von l'Orfeó Català im Jahre 1891 stellt einen neuen Zeitabschnitt der Chormusik Kataloniens dar, die mit einem bekannten Präzedenzfall in der Bewegung zur Regenerierung von J.A. Clavé gerechnet hatte. Seine Gründer, Lluís Millet und Amadeu Vives, wollten ein ideales Instrument kreieren, um das neue einheimische Repertoire zu interpretieren und auch für die universelle Musik offen ist. Sie gründeten die legendäre "Revista Musical Catalana" (katalanische Musikzeitschrift) (1904-1936) und erbauten den Musikpalast von Katalonien (1908), der zum musikalischen Symbol der Stadt und des Landes wurde. Weiterhin schufen sie die Kompositionswettbewerbe (Festa de la Música Catalana), unterstützten die Forschung (Obra del Cançoner Popular de Catalunya) und führten die Chorbewegung über Germanor d'Orfeons de Catalunya an (F.B.B.)

[en] The founding of the l'Orfeó Català in 1891 marked a new era of choral music in Catalonia, which had an illustrious precedent in the regeneracionista movement of J. A. Clavé. Its founders, Lluís Millet and Amadeu Vives, intended to create an appropriate instrument for performing the new repertoire of Catalan music, while at the same time remaining open to universal music. They founded the legendary Revista Musical Catalana (1904- 1936) and built the Palau de la Música Catalana (1908), which became a symbol of music in the city and the country. They also established events for composers (Festa de la Música Catalana), backed research (Obra del Cançoner Popular de Catalunya) and headed the choral movement through the Germanor d'Orfeons de Catalunya (F.B.B.).
[de] Studie der Strukturierung sinfonischer Modelle in Barcelona Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Verfasser geht von der sinfonischen Aktivität Barcelonas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aus, in der die Rezeption der Werke von Haydn, Mozart y Beethoven zeitgenössisch war, bis zur Unterbrechung, die durch die politischen und gesellschaftlichen Krisen Mitte des 19. Jahrhunderts ausgelöst wurde. Ab 1867 beginnt ein neuer Prozess der Wiedererlangung von den europäischen sinfonischen Modellen, der mit der Sociedad de Conciertos de Barcelona (Konzertgesellschaft von Barcelona) (1880), der Sociedad Catalana de Conciertos (Katalanischen Gesellschaft von Konzerten) (1892-1897) und der Sociedad Filarmónica (Philharmonischen Gesellschaft) (1897-1904) seinen Höhepunkt erreicht. (M.D.M.)

[en] This study looks at the structuring of symphonic models in Barcelona from the end of the 19th to the dawn of the 20th century. The author begins with the symphonic activity in Barcelona from the second half of the 18th century, contemporary with the reception of the works of Haydn, Mozart and Beethoven, to the parenthesis caused by the political and social crises in the middle of the 19th century. From 1867, a new process of recovering the European symphonic models began, culminating in the Sociedad de Conciertos de Barcelona (1880), the Sociedad Catalana de Conciertos (1892-1897) and the Sociedad Filarmónica (1897-1904). (M.D.M.)
[de] Übersetzungsrelevante Analyse eines ursprünglichen Werkes auf Deutsch: Gattung und Textsorte, Funktion oder Funktionen des Textes, Übersetzungsmethode oder Methoden, Übersetzungsort und Übersetzungsprozess für den gewählten Text; Analyse der pragmatischen, konventionsbedingten, sprachenpaarspezifischen und textspezifischen Übersetzungsprobleme des gewählten Textes. In der Analyse der Übersetzungsprobleme wird auch die Identifizierung und Erwähnung der benutzten Strategien (Prozess und Planung) hinzugefügt. Im Anhang ist die vorgeschlagene Übersetzung von einem Fragment des Textes enthalten, die als Beispiel für die Begründung dieser These dienen wird.

[en] The analysis of issues relevant to the translation of an original text in German: Gender and type of text, text function or functions, translation method or methods, type of translation and translation procedure used for the chosen text; the analysis of pragmatic and convention translation problems as well as those translation problems specific to the working languages and to the chosen text. The analysis of translation problems section includes the identification and mention of any strategy used, which will be kept in mind during the translation process (procedures and planning). In the annexes a proposed translation is included of a fragment of the chosen text which will serve as an example for the justification of this thesis.
[de] Material für virtuellen und hybriden Online Unterricht und Sprachenlernen in Deutsch als Fremdsprache. I. Tipps für das Deutsch als Fremdsprache-Online-Lernen zu Hause (allgemein; II. Online Quellen für Germanisten und Studierende der angewandten [±literarischen] Sprachstudien, der Literarischen und Verlagsorientierten Übersetzung aus dem Deutschen, sowie der Fachsprachen-Übersetzung (spezifisch)

[en] Material for virtual and hybrid online teaching and language learning in German as a foreign language;I. Tips for learning German as a foreign language online at home (general); II. online resources for Germanists and students of applied [±literary] language studies, literary and publisher-oriented translation from German, and specialized language translation (specific)
[de] Ausgehend von der Dokumentation des Zeitalters und besonders vom anthologischen Repertoire Los Pirineos y la Crítica (Die Pyrenäen und die Kritik) (1901) untersucht der Verfasser dieses Referates die Rezeption der Oper Els Pirineus und des Manifestes Por nuestra música, gebunden an der Komposition besagter Oper und 1891 veröffentlicht. Die Arbeit, welche von der Komposition 1891 bis zur Erstaufführung 1902 geht, teilt sich in zwei Abschnitte: ersterer sammelt die Zeugnisse der Rezeption in Spanien: F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel i Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera und E. Uriarte; der zweite sammelt die Zeugnisse von Europa, mit den Meinungen von A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard und G. Tebaldini. (F.B.B.)

[en] Based on documentation from the period and, in particular, the anthological repertoire Los Pirineos y la Crítica (1901), the author studies the reception of the opera Els Pirineus and the manifesto Por nuestra música, linked to the composition of the opera and published in 1891. The paper, which covers its composition in 1891 and its first performance in 1902, is divided into two sections: the first provides accounts of the reception in Spain: F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel i Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera and E. Uriarte; the second part covers European accounts, with the opinions of A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard and G. Tebaldini. (F.B.B.)