BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[es] La red de investigación CIRCULA organizará entre el 29 y el 31 de octubre de 2015 el coloquio internacional ILPE 2 – Ideologías lingüísticas en la prensa escrita: el ejemplo de las lenguas románicas. Este coloquio se inscribe en la continuidad del primer encuentro científico ILPE, que tuvo lugar en Augsburgo (Alemania) en octubre de 2013. Al igual que en su edición anterior, el evento tendrá como objetivo reunir a investigadores interesados en el doble rol de la prensa escrita –sea en papel o digital– como lugar de producción y difusión de ideologías lingüísticas, a la vez que como medio de estandarización de la lengua, más precisamente en el marco de las comunidades de habla romance.

[it] La rete di ricerca CIRCULA organizzerà dal 29 al 31 ottobre 2015 il secondo convegno internazionale dedicato al tema La mediazione di ideologie linguistiche attraverso la stampa: il caso delle lingue romanze (ILPE 2). Il convegno riprende l'argomento del primo incontro scientifico ILPE tenutosi ad Augsburg (Germania) nell'ottobre 2013. Sulla scia dell'edizione precedente, si pone l'obiettivo di riunire gli studiosi che si interessano del doppio ruolo della stampa – sia cartacea che elettronica – come luogo della produzione e diffusione di ideologie linguistiche e come mezzo della standardizzazione linguistica, in particolar modo nelle comunità di lingue romanze.
[es] Cambios políticos en Espagña después de Brumario. Los medios oficiales españoles acogieron de forma positiva la noticia del golpe de Estado de Brumario. La corte española esperó recibir del nuevo régimen establecido en Francia la ayuda necesaria para cumplir los proyectos exteriores de la monarquía y, asimismo, tuvo la esperanza de que finalizara la revolución, lo cual implicaba el cese de las tentativas para exportarla a España. Esta forma de interpretar el cambio político francés creó un ambiente contrario al gobierno dirigido por Mariano L. de Urquijo, comprometido en una ambiciosa política reformista, y en diciembre de 1800 Urquijo fue obligado a dimitir de su cargo. Al contrario de lo que sucediera en la época del Directorio, el Consulado no intervino directamente en el primer momento en los asuntos internos españoles, pero en política exterior resultó determinante la influencia de Bonaparte, la cual creó nuevas incertidumbres acerca de la posición internacional de España, incrementando su compromiso internacional y complicando sus relaciones con Francia. La monarquía española adoleció de excesiva confianza en el nuevo régimen frances y se manifestó incapaz de adaptarse o de oponerse a los nuevos usos introducidos por el general Bonaparte.

[it] I cambiamenti politici in Spagna dopo Brumaio. L'avvenimento di Brumaio fu ben accolto negli ambienti ufficiali spagnoli. La corte di carlo IV si aspettava dal nuovo regime francese l'aiuto necessario per realizzare i suoi progetti di politica estera, ma anche qualcosa di più importante: la fine della Rivoluzione in Francia e, di conseguenza, la fine dei tentativi di esportarla in Spagna. Questo modo di interpretare il repentino cambiamento politico della francia creo un nuovo cli di opposizione al governo di Mariano L. Urquijo, che si era impegnato in un'ambiziosa politica riformista, ma che nel dicembre 1800 fu obbligato a dare le dimissioni. Contrariamente a cio che si era verificato all'epoca del direttorio, non ci fu un diretto intervento francese sugli affari interni spagnoli, ma in politica estera l'influenza di Bonaparte fu diretta e determinante e creo nuove incertezze sulla posizione internazionale della Spagna, rendendo più diff~cili le sue relazioni con la Francia e accrescendo il suo impegno internazionale. La monarchia spagnola accordo eccessiva fiducia al nuovo regime francese e fu incapace di adattarsi o di opporsi ale nuove pratiche introdotte dal generale Bonaparte.
[es] El propósito de este ensayo es situar el peso del catolicismo en las guerras culturales que han marcado los siglos XIX y XX en Bélgica partiendo del giro transnacional de los estudios del catolicismo. Se analizan los espacios deliberativos sobre la laicidad y el pluralismo religioso, los actores, retóricas y dinámicas políticas de sus procesos legislativos, así como el terreno de batalla, con la escuela, la fábrica y las identidades como debates que marcaron las fracturas políticas del país en diferentes momentos históricos, viendo en cada uno de estos clivajes el papel del factor católico.

[it] Questo saggio propone un'analisi che ha come principale obiettivo lo studio del cattolicesimo durante le guerre culturali del XIX e XX secolo nel caso specifico del Belgio, tenendo però in considerazione anche gli studi transnazionali sul cattolicesimo. Si studieranno gli spazi deliberativi sorti intorno alla laicità e al pluralismo religioso, ma anche gli attori, le retoriche e le dinamiche politiche dei processi legislativi. Non mancherà quindi una riflessione sulla scuola, considerata il luogo-simbolo dello sviluppo identitario del paese in grado di segnare le profonde rotture politiche occorse nei vari periodi storici, offrendo quindi una prospettiva d'insieme su quale fu il ruolo del mondo cattolico.
[es] Entre 1940 y 1944, durante la ocupación de Francia, más de un millar de monumentos y esculturas fueron retiradas del espacio público y fundidas para ponerlas al servicio de la industria militar alemana. La pérdida del patrimonio nacional resultó ser una cuestión política espinosa, que suscitó diferentes interpretaciones en el debate público de la época así como en la historiografía. Desde esta perspectiva, el libro de arte La Muerte y las Estatuas (1946), publicado por Jean Cocteau y Pierre Jahan, representa un documento de época único, que aborda el "otro" lado de la destrucción: la pérdida sin precedente, absoluta. Se trata aquí de analizar el rol dado al medio fotográfico en un comentario histórico de tono personal y de señalar la manera en la que éste hace hablar lo "invisible" de la destrucción.

[it] Tra il 1940 e il 1944, nella Francia occupata, più di un migliaio di monumenti e sculture sono stati ritirati dagli spazi pubblici per poi essere fusi col fine di servire all'industria bellica tedesca. La perdita del patrimonio nazionale si rivela una questione politica spinosa, che ha suscitato differenti interpretazioni nel dibattito pubblico dell'epoca e nella storiografia. In questa prospettiva, il libro d'artista La mort et les statue (1946), pubblicato da Jean Cocteau e Pierre Jahan, rappresenta un documento d'epoca unico, che affronta l'altro lato della distruzione come una perdita senza precedenti, assoluta. Nel presente articolo, viene analizzato, in un commento storico dal tono personale, il ruolo svolto dal mezzo fotografico e la maniera in cui esso fa parlare la dimensione invisibile della distruzione.
[es] Este artículo se interesa a las maquetas de lugares santos de Jerusalén realizadas por Conrad Schick, un misionero y artesano alemán que vivió en tierra santa en la segunda mitad del siglo XIX. Rastreando primero la vida y la carrera de Conrad Schick que, de Europa central al Medio Oriente, pasó del estatuto de artesano-misionero al de eminente maquetista, arqueólogo y arquitecto, el estudio se concentra seguidamente sobre las maquetas que realizó (notablemente las de San Sepulcro y monte del Templo). Considerados como artefactos y testimonios del contexto específico en el cual se inscriben, las maquetas de Schick son puestas en paralelo con objetos en miniatura producidos en grandes cantidades durante el siglo XIX (objetos decorativos, juguetes educativos, relojes cucú y también cartas de batallas militares). El objetivo del análisis será de enseñar por una parte que la formación inicial de Schick al artesanado en el sur de Alemania y de Suiza ha influenciado su manera de concebir los modelos reducidos de lugares religiosos sujetos a fuertes desacuerdos en Jerusalén. Mostraremos de otro lado que sus maquetas eran objetos a la vez de una gran diversidad de discursos, entre el arte popular y la arquitectura, entre pedagogía y geopolítica.

[it] Questo articolo prende in esame una serie di modelli architettonici dei luoghi sacri di Gerusalemme realizzati da Conrad Schick, un missionario e artigiano tedesco che visse in Terra Santa nella seconda metà dell'Ottocento. L'analisi presenta un duplice focus. Da un lato ripercorre la vita e la carriera di Conrad Schick, arrivato in Medio Oriente dall'Europa centrale come missionario artigiano, e diventato poi un apprezzato modellista, archeologo e architetto. Dall'altro esamina i modelli da lui costruiti (in particolare quelli del Santo Sepolcro e del Monte del Tempio), considerandoli come oggetti e manufatti risultanti da un contesto specifico, e confrontandoli con una moltitudine di altri oggetti in miniatura prodotti nel corso del diciannovesimo secolo, dai soprammobili decorativi ai giocattoli educativi e dagli orologi a cucù alle mappe dei campi di battaglia. Analogamente, l'analisi presenta un duplice obiettivo. Se da un lato mira a dimostrare l'influenza della formazione di Schick nel sud della Germania e in Svizzera sul suo modo di affrontare la costruzione modelli in scala di siti religiosi di Gerusalemme particolarmente controversi, dall'altro intende illustrare che le sue creazioni erano oggetti al crocevia di discorsi radicalmente diversi, che spaziavano dall'arte popolare all'architettura e dalla pedagogia alla geopolitica.
[es] Este estudio tiene por objetivo poner en perspectiva los manuscritos ilustrados de los dramas de Víctor Hugo creados entre 1832 (El rey se divierte) y 1843 (Los Burgraves), es decir, el período de creación teatral más intenso de su vida. Si la lectura diacrónica de esos dibujos a tinta, planos de escenarios y modelos de decorados, situados frente a algunas didascalias iniciales, confirma la maestría gráfica creciente de Hugo, devela también su deseo de controlar todas las etapas de la creación teatral, desde la escritura hasta la puesta en escena y, sobre todo, da testimonio de la prevalencia que el autor otorga a ese espacio teatral codificado que se reivindica como tal, capaz de reunir contingencias materiales y dimensión poética, jalonado de signos que organizan el juego dramático. Inspirados por los recuerdos de infancia y de viajes, los dibujos de los dramas inspirarán, a su vez, en lo relativo a la decoración, las creaciones ulteriores de Hauteville House.

[it] L'articolo si propone di inquadrare i manoscritti illustrati dei drammi di Victor Hugo creati tra il 1832 (Le Roi s'amuse) e il 1843 (Les Burgraves), periodo di più intensa produzione teatrale della sua vita. Se la lettura diacronica di questi disegni a china­ – bozzetti di scena e schizzi di scenografie, collocati a fronte di alcune didascalie iniziali – conferma la sua crescente padronanza del mezzo grafico, essa dimostra soprattutto il suo desiderio di controllare tutte le fasi della creazione teatrale, dalla scrittura alla messa in scena. Più ancora, essa dimostra la prevalenza che egli accorda a questo spazio teatrale codificato che si rivendica come tale, capace di riunire contingenze materiali e dimensione poetica, delimitato da segni che organizzano l'interpretazione drammatica. Ispirati da ricordi d'infanzia o di viaggio, i disegni dei drammi ispireranno a loro volta, nel segno della decorazione, le successive creazioni di Hauteville House.
[es] Los trabajos de Y. Balmer, T. Lacôte y C. Murray han puesto de manifiesto el lugar eminente que ocupa la exogénesis en el proceso creativo de Olivier Messiaen, a través de la apropiación de un vasto corpus musical y del "prisma deformante". La apertura paulatina del fondo Olivier Messiaen de la Biblioteca Nacional de Francia, que conserva numerosos documentos de génesis, abre nuevas perspectivas. Las dos páginas de un cuaderno de trabajo que comentamos en este artículo muestran la elaboración progresiva de esta técnica y de sus modalidades de organización.

[it] I lavori di Y. Balmer, T. Lacôte e C. Murray hanno mostrato il ruolo importante dell'esogenesi nel processo creativo di Olivier Messiaen, attraverso il prestito da un corpus musicale molto vasto e il "prisma deformante". L'apertura progressiva del fondo Olivier Messiaen della BnF, ricco di numerosi documenti genetici, apre nuove prospettive. Due pagine di un carnet di lavoro commentate in quest'articolo mostrano l'elaborazione progressiva di questa tecnica e le sue modalità d'organizzazione.
[es] La religiosidad popular ha sido a lo largo de la contemporaneidad un espacio de conflicto y una potente herramienta en la construcción de legitimidades e imaginarios culturales. Este trabajo es un abordaje teórico del concepto de popular y de los múltiples significantes de sus ritos, aplicado a un período de especial efervescencia política: la experiencia democrática de la II República. En este contexto, la Semana Santa, por su potencial en la visibilización de las élites y en la construcción de identidades, fue un campo de combate entre diferentes formas de entender la cultura popular, la tradición y lo sagrado. Nos hemos centrado en el caso significativo del boicot antirrepublicano en Sevilla, que fue emulado en otras ciudades andaluzas y que ejemplifica los usos políticos de estos fenómenos festivos e identitarios.

[it] La religiosità popolare è stata, in età contemporanea, uno spazio di conflitto e un potente strumento per la costruzione di uno spazio di legittimazione, così come di immaginari culturali. Questo lavoro è un approccio teorico al concetto di "popolare" e ai molteplici significati dei suoi riti, applicato a un periodo di particolare effervescenza politica: l'esperienza democratica della Seconda Repubblica. In questo contesto, la Settimana Santa, a causa del suo potenziale in termini di visibilità delle élites e nella costruzione delle identità, rappresentò un terreno di scontro tra diversi modi di intendere la cultura popolare, la tradizione e il sacro. Ci siamo concentrati sul caso significativo del boicottaggio anti-repubblicano a Siviglia, che venne stato emulato in altre città andaluse ed esemplifica gli usi politici di questi fenomeni al contempo festivi e identitari.
[es] Barthes, leyendo a Proust, insiste acerca de la "indecisión" a la que se vio confrontado el autor entre dos polos: el del ensayo y la novela. Ahora bien, La cámara lúcida (último libro del crítico) parece poner de manifiesto una indecisión similar. La comparación de los manuscritos de esta "nota sobre la fotografía" con las reflexiones enunciadas por Barthes en una sesión de su curso en el Colegio de Francia, titulado La preparación de la novela, permite matizar la idea de una tentativa de comprensión intelectual de la fotografía ; se trataría, en efecto, más que de un texto de método (que restituye paso a paso los descubrimientos del autor) de un relato, de una novela.

[it] Barthes, leggendo Proust, insiste sull'"hésitation" che avrebbe affrontato l'autore nei due piani di scrittura: quello del saggio e quello del romanzo. Tuttavia, ne La Chambre claire (ultimo studio del critico) egli sembra mostrare una identica "hésitation". Il confronto della lezione dei manoscritti che tramandano questa "note sur la photographie" con le riflessioni dettate da Barthes nel corso di una seduta de La Préparation du roman, il suo corso al Collège de France, permette di attenuare l'idea di un tentativo di comprensione intellettuale della foto. Sembra infatti che si tratti meno di un testo di metodo (traccia passo per passo le conclusioni dell'autore) che di un racconto – di un romanzo.
[es] Sabine Teyssonneyre explora –en el interior de sus propios cuadernos de esbozos y estudios- las etapas sucesivas de una liberación interior del trazo con respecto a todo lo que podría condicionarlo profundamente y volverlo previsible. La preponderancia del soporte y los instrumentos de trazado –escogidos después de un proceso vinculado con las sensaciones del dibujo- deja lugar progresivamente a una disponibilidad intelectual y sensual que saca provecho de todos los encuentros, en este caso, filosóficos. Esto permite estudiar –a partir de la noción de pliegue en Deleuze- el despliegue inesperado de un concepto que se realiza en nuevos trazos y en figuras de drapeados fantásticos de los que surge un lenguaje gráfico.

[it] Sabine Teysonneyre esplora, nel cuore dei suoi taccuini di schizzi e studi, i gradi successivi di una liberazione interiore del tratto rispetto a tutto ciò che potrebbe condizionarlo eccessivamente e renderlo prevedibile. La pregnanza del supporto e degli strumenti del tratto, scelti al termine di un processo legato alle sensazioni del disegno, lascia progressivamente il posto ad una disponibilità intellettuale e sensuale che utilizza qualsiasi tipo di incontro, nella fattispecie un incontro filosofico. Si trova così esaminato, attraverso il pensiero della "piega" in Deleuze, lo "spiegarsi" inatteso di un concetto che si realizza in tratti nuovi e in figure di drappeggi fantastici, dove nasce un linguaggio grafico.
[es] En este artículo se busca mostrar que las construcciones de los conceptos de lo nórdico y de lo danés están estrechamente ligadas. No es sino a partir de los años 1800 que estas nociones logran su verdadero espesor y dan lugar, entre otros, a un cierto número de reuniones nórdicas comunes en Dinamarca. La idea de lo nórdico fue a su vez influenciada por las artes visuales, en las que los ideales y las leyendas nórdicas fueron largamente utilizadas como alegorías de la paternidad escandinava establecida entre Dinamarca, Noruega y Suecia. De manera más precisa, se quiere ver cómo la idea de una unidad de las artes nórdicas fue mantenida en las artes visuales desde el siglo xix hasta nuestros días, con puntos culminantes evidentes en tiempos de crisis, como a mitades del siglo xix, a partir de la pérdida de Noruega en 1814, o incluso en el momento de la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial. En Dinamarca, los artistas visuales adoptaron así los mitos y leyendas nórdicos para protegerse contra la lengua alemana a pesar de que, paradójicamente, las ideas alrededor de las características nacionales hundirían sus raíces en el idealismo alemán del siglo xix a través de, entre otros pensadores, Johann Gottfried von Herder et Johann Gottlieb Fichte.

[it] Il presente articolo si pone come obiettivo quello di dimostrare che la costruzione del concetto di "nordicità" è strettamente legata a quella dell'idea di "danesità". È all'inizio dell''800 che entrambe le nozioni si sviluppano e danno luogo, tra l'altro, a un certo numero di incontri nordici comuni alla Danimarca. L'idea di nordicità è stata ugualmente influenzata dalle arti visive, dove le divinità e le leggende nordiche sono state ampiamente utilizzate come allegorie della parentela scandinava tra Danimarca, Norvegia e Svezia. In questo saggio si cercherà, più precisamente, di vedere in che modo l'idea di un'unità delle arti nordiche sia rimasta costante nelle arti visive dal xix secolo fino ai nostri giorni, in particolar modo in tempi di crisi, come a metà dell''800, al momento della perdita della Norvegia nel 1814, o ancora nel periodo dell'occupazione tedesca della Danimarca durante la Seconda Guerra Mondiale. In Danimarca, gli artisti hanno adottato i miti e le leggende nordiche per proteggersi contro la lingua tedesca, sebbene, paradossalmente, il concetto di nazionalità trovi le sue radici proprio nell'idealismo tedesco del xix secolo, con pensatori come Johann Gottfried von Herder e Johann Gottlieb Fichte.
[es] Las representaciones de los primeros tiempos de la historia del Japón han circulado y contribuido a la formación de la identidad cultural del país en el periodo de después de la guerra tomando varios caminos. Los museos de historia han jugado en este proceso un rol importante, en razón, por una parte, del vasto público que han logrado alcanzar y, por otra parte, de la manera en la que se han dirigido a él. Este artículo analiza ciertas estrategias expositivas que dan forma a la experiencia de los visitantes en los parques arqueológicos de Sannai Maruyama y de Yoshinogari. Estos dos lugares se encuentran entre los ejemplos recientes más espectaculares en donde las instituciones expresan claramente un relato del Japón prehistórico que promueve con fuerza la visión de una herencia japonesa durable.

[it] Le rappresentazioni dei primi tempi della storia del Giappone hanno circolato e contribuito – in forme diverse – a formare l'identità culturale del paese nel periodo del Dopo Guerra. I musei di storia hanno svolto un ruolo importante in questo processo, grazie, da un lato, al vasto pubblico che sono riusciti a raggiungere e, dall'altro, alla maniera in cui si sono rivolti ad esso. Il presente articolo analizza alcune delle strategie espositive che danno forma all'esperienza dei visitatori nei parchi archeologici di Sannai Maruyama e Yoshinogari. Questi due siti sono tra i più notevoli esempi recenti di istituzioni che trasmettono chiaramente un racconto del Giappone preistorico con l'intenzione di promuovere la visione di un'eredità giapponese durevole nel tempo.
[es] Por su existencia misma, en tanto que grupo, podría suponerse que el Ouvroir de littérature potentielle (Oulipo) es naturalmente favorable a una escritura colaborativa. La historia de las vanguardias muestra, sin embargo, que este tipo de trabajo no es sistemático en los movimientos literarios. La concepción elaborada por el Ouvroir del escritor como artesano, el funcionamiento democrático del grupo y su prolongada historia común (desde 1960 hasta nuestros días), ¿constituyen elementos que han favorecido los proyectos colectivos o, por el contrario, los han obstaculizado, volviéndolos incluso irrealizables? El análisis de los documentos preparatorios de algunas obras firmadas individualmente o como Oulipo (en particular, Oulipo 1960-1963. La Littérature potentielle y el Atlas de littérature potentielle), permite comprender como se produjo, concretamente, la emergencia de varias publicaciones realmente colaborativas.

[it] Per via della sua natura di gruppo letterario, si potrebbe supporre che l'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle, o Officina di letteratura potenziale) sia spontaneamente predisposto alla scrittura collaborativa. Ma la storia delle avanguardie dimostra che questo genere di attività non è sistematico nei movimenti letterari. La concezione oulipiana dell'autore come artigiano, il funzionamento molto democratico del gruppo e la sua lunga storia (dal 1960 a oggi) sono elementi che hanno favorito i progetti collettivi o, al contrario, li hanno rallentati e a volte addirittura resi impossibili? L'analisi dei dossier preparatori di qualche opera collettiva, a firma individuale o sotto il nome di "Oulipo" (in particolare Oulipo 1960-1963, La littérature potentielle e L'Atlas de littérature potentielle), ci permetterà di capire, in concreto, come queste pubblicazioni collaborative sono state possibili.