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[fr] Le centenaire de la publication des Canti di Castelvecchio nous donne l'occasion de faire le point sur la place que tient l'œuvre poétique de Pascoli en France. Si l'Italie a longtemps entretenu le stéréotype du " poète-enfant " et de l'auteur scolaire dont on récitait quelques poèmes émouvants, Pascoli figure désormais parmi les grands inventeurs de la langue du Novecento, aux côtés de D'Annunzio. Le nombre déjà réduit des contributions critiques sur Pascoli en France répond à des lacunes dans son passage en langue française. Sa place incommode à la fin du XIXe siècle et au seuil du XXe, son symbolisme impressionniste vite assimilé à une poésie rurale des bons sentiments, l'incompréhension de ses derniers recueils jugés trop nationalistes et artificiels, et surtout une biographie souvent encombrante qui conditionne la lecture par un psychologisme réducteur, constituent les éléments permettant d'expliquer la mauvaise réception de l'œuvre. Les premières traductions et les ouvrages sur la littérature italienne ont d'abord privilégié les contenus et la biographie, avec une tendance à expliciter un peu rapidement ce qui demeure implicite. Mais on commence à prendre en compte la complexité de la langue poétique, répondant à la lointaine invitation de Muret qui remarquait en 1903 : " Pascoli mérite d'être connu davantage ". Poète-enfant ou poète philosophe ? Poésie naïve ou angoissée ? Écriture intimiste ou triomphalisme national ? Chantre de la vie rurale ou de l'Antiquité ? L'œuvre pascolienne est difficile parce qu'elle rassemble en même temps toutes ces contradictions.

[it] Il centenario della pubblicazione dei Canti di Castelvecchio ci offre l'occasione per fare il punto sul posto dell'opera di Pascoli in Francia. Se l'Italia ha conosciuto per molto tempo lo stereotipo del " poeta fanciullo " e dell'autore per la scuola di cui si recitavano alcune liriche commoventi, Pascoli figura ormai fra i grandi inventori della lingua del Novecento, insieme a D'Annunzio. Lo scarso numero dei contributi critici su Pascoli in Francia risponde ad ampie lacune nel suo passaggio in lingua francese. Il suo posto tra Ottocento e Novecento, il suo simbolismo impressionista presto assimilato a poesia agreste dei buoni sentimenti, l'incomprensione delle ultime raccolte ritenute troppo nazionaliste e artificiali, e soprattutto una biografia spesso invadente che condiziona la lettura con uno psicologismo riduttore, costituiscono gli elementi che permettono di spiegare la ricezione incompleta dell'opera. Le prime traduzioni e le monografie sulla letteratura italiana hanno privilegiato i contenuti e la biografia, con una tendenza a esplicitare rapidamente quanto dovrebbe rimanere implicito. Tuttavia si comincia a considerare la complessità della lingua poetica, come una risposta all'invito di Muret che notava nel remoto 1903 : " Pascoli merita di esser conosciuto di più ". Poeta-fanciullino o poeta filosofo ? Poesia ingenua o angosciata ? Scrittura intimista o trionfalismo nazionale ? Cantore della vita contadina o dell'Antichità ? L'opera pascoliana è difficile perché riunisce contemporaneamente tutte queste contraddizioni.
[fr] L'émergence de l'anthropologique historique a joué un rôle fondamental dans l'essor institutionnel de l'archéologie médiévale française au cours de la seconde moitié du xxe siècle. Cette nouvelle dimension accordée à la discipline archéologique a eu pour corollaire, sinon pour cause, la volonté de prendre en considération l'ensemble des témoignages matériels du passé. L'archéologie est donc entrée progressivement dans le champ de l'histoire médiévale, en produisant un nouveau type de documents historiques. Parallèlement, l'archéologie médiévale s'est également construite hors de l'histoire, à travers ses échanges avec l'histoire de l'art, les sciences naturelles ainsi que sur la base d'une stricte méthodologie. Le présent article revient sur les contradictions d'une discipline tiraillée entre sa position auxiliaire vis-à-vis de l'histoire et ses tentatives d'émancipation en tant que domaine autonome des sciences humaines. La question des différentes définitions et des différents usages de la " documentation archéologique " fera office de fil conducteur dans cette réflexion.

[it] L'emergenza dell'antropologia storica ha giocato un ruolo decisivo per l'affermazione istituzionale dell'archeologia medievale francese nel corso della seconda metà del xx secolo. La nuova importanza riconosciuta alla disciplina archeologica ha avuto come corollario, e forse causa, la volontà di prendre in conto la totalità della documentazione materiale del passato. L'archeologia è così progressivamente entrata nel campo della storia medievale, producendo un nuovo tipo di documenti storici. Parallelamente l'archeologia medievale ha costruito dialoghi che eccedono quello con la storia, ad esempio con la storia dell'arte, con le scienze naturali, e ha parimenti sviluppato una metodologia rigorosa. Quest'articolo ritorna sulle contraddizioni di una disciplina strattonata tra la sua posizione ausiliare, rispetto alla storia, e ai suoi tentativi emancipazionisti. La questione delle diverse definizioni e diversi usi della "documentazione archeologica" costituirà il fil rouge di questa riflessione.
[fr] Quand et que se passe-t-il quand la protagoniste d'un roman découvre que le mariage ne coïncide point avec le bonheur rêvé ? Qu'arrive-t-il à celle qui choisit de rester seule ? Qu'en est-il des romans qui racontent l'histoire de femmes préférant une solitude digne à une union malheureuse ? Sans s'attarder sur les différences entre émancipationnisme et féminisme au début du xxe siècle, et sans revenir sur les batailles et les débats sur le divorce qui enflamment l'opinion publique italienne entre 1878 et 1902, on partira ici de l'hypothèse selon laquelle la solitude qu'Amalia Guglielminetti revendique en 1907 en affirmant être celle qui " avance attentive parce qu'[elle] avance seule " est, d'un point de vue littéraire, révolutionnaire et subversive. Pour démontrer la validité de mon hypothèse, ont été sélectionnées quatre romancières, Rosa Rosà, Amalia Guglielminetti, Fausta Cialente et Diotima, auteures de quatre romans significativement publiés entre 1919 et la première moitié des années 30, c'est-à-dire entre le retour des hommes de la guerre (et les conséquences que cela implique pour les femmes) et le renforcement de la politique démografique fasciste.

[it] Quando e cosa succede quando la protagonista di un romanzo scopre che il matrimonio non coincide con la felicità che sognava? Cosa succede alla donna che sceglie di rimanere sola? Che ne è dei romanzi che raccontano la storia di donne che preferiscono una dignitosa solitudine a un'unione infelice? Senza soffermarci sulle differenze tra emancipazionismo e femminismo all'inizio del Novecento, e senza ripercorrere le battaglie e i dibattiti sul divorzio che infiammarono l'opinione pubblica italiana tra il 1878 e il 1902, partiremo dall'ipotesi secondo cui la solitudine che Amalia Guglielminetti rivendica nel 1907 come colei che "va attenta perché va sola" sia, da un punto di vista letterario, rivoluzionaria e sovversiva. Per dimostrare la validità di questa ipotesi, sono state selezionate quattro scrittrici, Rosa Rosa, Amalia Guglielminetti, Fausta Cialente e Diotima, autrici di quattro romanzi pubblicati significativamente tra il 1919 e la prima metà degli anni Trenta, cioè tra il ritorno degli uomini dalla guerra e il rafforzamento della politica demografica fascista.
[fr] Forte d'une riche tradition qui s'est densifiée au cours du siècle, la littérature contemporaine pour la jeunesse est désormais reconnue dans le champ culturel et éditorial de l'Italie d'aujourd'hui. Elle s'appuie sur des auteurs de qualité dont les œuvres font autorité et peuvent être considérés comme de nouveaux classiques. Parmi ceux-ci, Roberto Piumini et Beatrice Masini sont deux figures emblématiques : deux auteurs de générations différentes mais qui ont en commun, outre le fait d'avoir écrit à quatre mains, d'occuper une place importante dans la création, dans le domaine éditorial et culturel et surtout dans les goûts du public, qu'il s'agisse des jeunes ou des adultes. Capables d'allier la fantaisie de l'imagination à la gravité des sujets, ils sont aussi inventifs sur le plan des thèmes que sur le plan des modalités narratives et des formes poétiques. Travaillant souvent sur la réécriture et les genres tels que le conte, ils mêlent réel et merveilleux grâce à un travail littéraire toujours conscient de la pleine valeur de la langue, créant ainsi une œuvre aux visées larges, qui dépasse les limites trop étroites généralement assignées à la littérature pour la jeunesse.

[it] Forte di una ricca tradizione intensificatasi lungo il secolo, la letteratura contemporanea per i ragazzi è ormai riconosciuta nel campo culturale e editoriale dell'Italia d'oggi. Si appoggia su autori di qualità le cui opere fanno testo e possono essere considerati nuovi classici. Tra questi, Roberto Piumini e Beatrice Masini sono due figure emblematiche : due scrittori di generazioni diverse ma che hanno in comune, oltre il fatto di aver scritto a quattro mani, di occupare un posto importante nella creazione, nell'ambito editoriale e culturale e più che altro nei gusti del pubblico, che si tratti dei giovani o degli adulti. Capaci di unire la fantasia dell'immaginazione alla gravità degli argomenti, sono anche inventivi per quanto riguarda i temi affrontati ma anche le modalità narrative e le forme poetiche. Lavorando spesso sulla riscrittura e i generi quali la favola, mescolano reale e meraviglioso attraverso un lavoro letterario sempre conscio del pieno valore della lingua, creando in questo modo un'opera lungimirante che oltrepassa i limiti troppo stretti solitamente assegnati alla letteratura per i ragazzi.
[fr] Dans cet article nous montrons comment les Taviani réalisent une authentique œuvre cinématographique en partant de l'adaptation de Jules César de Shakespeare. Le film, entièrement tourné dans la prison romaine de Rebibbia, avec des prisonniers comme acteurs, est une véritable réappropriation / réécriture d'un texte dont les problématiques collent parfaitement aux préoccupations humaines et personnelles des prisonniers. Cette réécriture prouve l'extrême modernité du texte shakespearien.

[it] In questo articolo mostriamo come i Taviani realizzino un'autentica opera cinematografica partendo dall'adattamento del Giulio Cesare di Shakespeare. Il film, girato integralmente nel carcere romano di Rebibbia, con dei carcerati come attori, è un'autentica riappropriazione / riscrittura le cui problematiche aderiscono perfettamente alle preoccupazioni umane e personali dei carcerati. Questa riscrittura dimostra l'estrema modernità del testo shakespeariano.
[fr] " Écrire en rêve " (1990-1997) est une prose au titre programmatique, intimement liée à l'œuvre poétique en devenir d'Yves Bonnefoy en raison même du fait que des " récits en rêve " se sont multipliés jusqu'en 2014, rêves et rêveries y étant placés sous le regard critique et nourrissant une anamnèse au sein d'une écriture cherchant à faire converger poésie et prose, espérant accéder à une unité du réel qui serait dite par le langage de la poésie. Les manuscrits initiaux ici présentés montrent les enchevêtrements avec bien des écrits précédents d'Yves Bonnefoy, tout en préludant à certains développements de l'œuvre future. Brouillons, réécritures par amplification ou modifications nous éclairent sur le processus de création. Bonnefoy y articule ses analyses de l'expérience d'un lancinant besoin d'Ailleurs à l'évocation de ses premiers séjours en Italie (1949-1953) et s'interroge sur le fait que ses " récits en rêve " ont été traduits dans la langue italienne qui lui est proche.

[it] Écrire en rêve" (1990-1997) è un'opera in prosa dal titolo programmatico, intimamente legata al lavoro poetico in corso di Yves Bonnefoy per il fatto stesso che diversi "racconti in sogno" si sono moltiplicati fino al 2014. Qui, i sogni e il lavoro poetico in corso sono posti sotto lo sguardo critico, e alimentano un'anamnesi all'interno di una scrittura che cerca di far convergere poesia e prosa, sperando di accedere a un'unità del reale che dovrebbe esser detta dal linguaggio della poesia. I manoscritti iniziali qui presentati mostrano gli intrecci con molti suoi scritti precedenti, preludendo allo stesso tempo ad alcuni sviluppi dell'opera futura. Bozze, riscritture mediante amplificazioni o modifiche e altri documenti fanno luce sul processo creativo. Evocando i suoi primi soggiorni in Italia (1949-1953), Bonnefoy articola le sue analisi dell'esperienza di un bisogno pulsante d'Altrove, e si interroga sul fatto che i suoi "racconti in sogno" sono stati tradotti nella lingua italiana che gli è vicina.
[fr] Il y a une légende du coup d'État de Brumaire durablement entretenue par les textes publiés par les compagnons de captivité de Napoléon à Sainte‑Hélène. Selon elle, Bonaparte fut le sauveur appelé et porté au pouvoir par toute une nation que la déplorable faiblesse du Directoire avait excédée. Les témoignages des acteurs, spectateurs ou victimes de Brumaire racontent peut‑être une autre histoire, moins mythique, plus humaine, et qui tend à démontrer que si le coup d'État n'était pas irrésistible, personne n'était vraiment prêt à lui résister. La fascination étrange qu'exerça Bonaparte, même sur ses adversaires, l'a emporté sur l'agacement suscité par les ambitions effrénées qu'on lui supposait déjà, gommant les maladresses du 19 brumaire et expliquant sans doute en grande partie les ralliements.

[it] C'è una leggenda sul colpo di Stato di Brumaio permanentemente alimentata dai compagni di prigionia di Napoleone a sant'Elena. Secondo questa leggenda Bonaparte fu il salvatore chiamato e portato al potere da un'intera nazione esasperata dalla deprecabile debolezza del Direttorio. Le testimonianze degli attori, spettatori o vittime di Brumaio raccontano probabilmente un'altra storia, meno mitica, più umana, che tende a dimostrare che, se il colpo di Stato non era irrefrenabile, nessuno era realmente pronto a resistergli. La strana fascinazione esercitata da Bonaparte, persino sui suoi avversari, ha avuto la meglio sulla stizza suscitata dalle ambizioni sfrenate di cui era già sospettato, cancellando le goffaggini del 19 Brumaio e spiegando indubbiamente in gran parte le adesioni.
[fr] Le processus de contrôle de la population et de l'orthodoxie, que les institutions laïques et ecclésiastiques mettent en œuvre, de façon significativement parallèle, au XIVe siècle, avait accompagné, au XIIIe siècle, l'émergence et l'affirmation, en Italie, de la culture en langue vernaculaire. Des phases de conflit (autour du concile de Lyon II, à cause de la recrudescence des luttes entre factions dans les Communes ou pendant le pontificat de Boniface VIII) marquent cette affirmation d'une manière qui n'a pas encore été étudiée en profondeur. À partir du constat de ces interactions, l'auteur de cette contribution avance une hypothèse concernant l'itinéraire biographique du poète franciscain de Todi, Iacopone. Se rapportant aux études récentes sur l'évolution politique de cette Commune ombrienne, l'auteur attribue à Iacopone un rôle de protagoniste dans l'expérience du " primo popolo " à Todi et considère que cette expérience a marqué son existence de religieux et de poète lié à la dissidence franciscaine, au moment précisément où Todi resserrait ses liens avec la papauté et mettait en place un modèle politique original. Cela ressort notamment de la présence, dans la poésie de Iacopone, d'un lexique et d'un imaginaire de l'exclusion qui traverse toute sa production, anticipant la nouveauté, bien problématique, de l'approche dantesque de l'exil, revendiqué en tant qu'élément constitutif de l'auctor.

[it] Il processo di irreggimentazione della cittadinanza e dell'ortodossia, che si realizza in significativo parallelismo nelle istituzioni laiche ed ecclesiastiche in pieno Trecento, accompagna, nel secolo precedente, l'emergere e l'affermarsi della cultura volgare in Italia. I momenti di particolare conflitto (quali quelli intorno al Concilio di Lione II e all'inasprirsi delle lotte di fazione nei Comuni oppure durante il pontificato di Bonifacio VIII) scandiscono questa affermazione in una maniera che non è stata ancora scandagliata dagli studiosi. L'articolo propone, a partire proprio da questo intreccio, un'ipotesi che riguarda l'itinerario biografico del poeta franciscano di Todi Iacopone. Partendo dai recenti studi sull'evoluzione politica del comune umbro, l'autore sostiene che Iacopone sia stato protagonista dell'esperienza del "primo popolo" a Todi, e che questa esperienza abbia anche contraddistinto la sua esperienza di frate e poeta legato al dissenso francescano, proprio nel momento in cui la città stringe i rapporti con il papato e istituisce un modello politico originale. Uno dei modi per studiare questo processo è costituito dall'affermarsi di un lessico e di un immaginario dell'esclusione, che attraversa l'intero arco della produzione poetica di Iacopone e prepara la presunta e problematica novità dantesca, che consiste in una rivendicazione dell'esilio quale dimensione costitutiva dell'auctor.
[fr] Cet article se propose d'analyser la conception du personnage tragique dans la réflexion théorique et la pratique dramaturgique et narrative de l'auteur ferrarais Giovan Battista Giraldi Cinzio. La question du tragique est abordée à partir du parallèle instauré par Giraldi entre littérature et peinture, et plus en général à partir de la nécessité, au théâtre comme dans la narration, d'exploiter les pouvoirs de visualisation sans se laisser imposer de limites par un normativisme qu'il juge stérilisant. D'où son intérêt pour les détails scénographiques, le choix des acteurs, ainsi que son refus d'un emploi excessif d'ornement rhétorique, à l'avantage d'un langage plus adhérent à la réalité morale, psychologique, mais aussi historique. Tout cela est montré à travers la référence tantôt aux œuvres théoriques tantôt aux œuvres narratives et dramatiques de Giraldi, et notamment à sa tragédie la plus connue, Orbecche. À travers l'analyse de la nouvelle giraldienne de Delio et Dafne (Ecatommiti, II, 7), l'auteur s'intéresse ensuite à la réécriture de la nouvelle IV, 8 du Décaméron, à l'expérimentation d'une forme de tragique qui s'inscrit dans la durée, plutôt que de se fonder sur une rupture – par la mort – de l'ordre du temps, étant donné que, selon la conception du tragique chez Giraldi, le malheur n'est pas dans la mort, mais dans la vie.

[it] L'articolo propone un'analisi della concezione del personaggio tragico all'interno della riflessione teorica e della pratica drammaturgica e narrativa di Giovan Battista Giraldi Cinzio. Tale problema viene affrontato a partire dal parallelo instaurato da Giraldi tra letteratura e pittura, e più in generale a partire dalla necessità espressa dal ferrarese di sfruttare, nel teatro come nella narrazione, i poteri della visione senza lasciarsi imporre limiti da un normativismo giudicato infecondo. Da ciò deriva il suo interesse per i dettagli scenografici, per la scelta accurata degli attori, come anche il rifiuto di un impiego eccessivo di ornamenti retorici, in favore di un linguaggio più aderente alla realtà morale, storica e sociale. Questi elementi sono esaminati a partire dalle opere teoriche, ma soprattutto da quelle narrative e drammatiche. In particolare l'autore dell'articolo si concentra sulla tragedia più famosa di Giraldi, l'Orbecche. In seguito, un'analisi comparata tra la novella giraldiana di Delio e Dafne (Ecatommiti, II, 7), riscrittura della novella IV, 8 del Decameron, permette di mostrare come la sperimentazione di una forma tragica da parte del ferrarese sia inscritta nella durata piuttosto che costituirsi su una rottura dell'ordine temporale – dovuta alla morte – dal momento che, per Giraldi, la vera disgrazia non sta nel morire, ma nel vivere.
[fr] Parmi les historiens du XVIe siècle qui ont laissé un récit du siège de Florence (1529-1530), Benedetto Varchi occupe avec la Storia fiorentina une place à part. Œuvre de commande adressée par le duc Côme Ier à une figure du monde des lettres tardivement ralliée à la monarchie, la Storia fiorentina illustre la complexité d'un récit historique de l'invasion de la Toscane qui fut aussi une crise de la domination territoriale des Florentins. L'héroïsme des assiégés, obligation rhétorique pour l'historien, pose à Varchi de délicats problèmes d'exposition qu'il ne résout pas sans une forme de compromis dans un débat aux interprétations antagonistes. Enfin, la construction historiographique de Francesco Ferruccio résume les ambiguïtés de cette figure de preneur de villes, porteur d'un châtiment des sujets rebelles autant que d'une idéalisation républicaine.

[it] Tra tutti gli storici del' 500 che abbiano raccontato l'assedio di Firenze (1529­1530) uno occupa un posto rilevante: Benedetto Varchi, letterato eminente la cui adesione al principato era avvenuta con indugio. La Storia fiorentina ordinatagli dal Duca Cosimo I è un'illustrazione di quanto sia complesso presentare un racconto storico dell'invasione della Toscana, la quale segnò anche una crisi del dominio territoriale dei Fiorentini. Presentare l'eroismo degli assediati è quasi d'obbligo per lo storico, però si pongono al Varchi delicati problemi di esposizione retorica. Questi vengono risolti con compromessi, inevitabili in un dibattito che suscitava tra gli stessi storici tante contrastate interpretazioni. Inoltre, la figura di Francesco Ferrucio è una costruzione storiografica che riassume gli aspetti ambigui di un capitano che sa riconquistare le città perdute ed incarna sia l'ideale repubblicano che il potere di castigare i sudditi ribelli.
[fr] Le but de cette étude est de mettre en relief l'importance du Voyage en Italie de Duclos et du Voyage en Sicile de Denon, injustement oubliés en raison de la grande renommée de celui de Goethe. Or, Charles Pinot Duclos a recueilli ses expériences dans son Voyage en Italie, surtout centré sur Rome et Naples, où, à côté des évocations de la grandeur de Rome antique, il note des aspects tels que la prostitution et l'économie de l'époque. Dominique Vivant Denon, grand voyageur autant qu'écrivain, s'est lui aussi passionné pour l'Italie, laissant un témoignage exceptionnel sur la Sicile de l'époque dont il exalte les beautés dans son Voyage en Sicile.

[it] Lo scopo di questo studio è quello di mettere in rilievo l'importanza de Il Viaggio in Italia di Duclos e de Il Viaggio in Sicilia di Denon, ingiustamente dimenticati a causa della grande rinomanza di Goethe. Charles Pinot Duclos raccoglie le sue esperienze di viaggio ne Il Viaggio in Italia dove focalizza l'attenzione sulla città di Roma e di Napoli. Accanto alle descrizioni riguardanti la grandezza di Roma antica, Duclos constata alcuni aspetti come la prostituzione e l'economia dell'epoca. Dominique Vivant Denon è sia uno scrittore che un gran viaggiatore, particolarmente amante dell'Italia. Fornisce una testimonianza eccezionale dell'Italia dell'epoca. Parte dopo aver fatto il giro della Sicilia esaltando le bellezze dell'isola ne Il Viaggio in Sicilia.