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[de] Der Aufsatz schlägt vor, den Entstehungsprozess als ein sich formendes Netz zu verstehen, indem er das Konzept der Semiosis bei Charles S. Peirce in Beziehung setzt zu dem Begriff des Netzes bei Pierre Musso. Geht man einem Entstehungsprozess nach, so ist man konfrontiert mit einem Vorgang, geprägt durch dynamische Wechselwirkungen, die sich durch Simultanität der Abläufe, so wie das Fehlen jeglicher Hierarchie und Linearität auszeichnen. Daraus ergibt sich die Notwendigkeit einer theoretischen Perspektive, die sich auf ein Paradigma stützt, das die Vorstellung von Verbindungen ermöglicht, dazu fähig, multiple Verknotungen oder permanent bewegliche Zusammenhänge zu erfassen. Der Artikel behandelt zudem einige der zahlreichen Implikationen dieser Perspektive für die Methodologie der "critique génétique".

[it] Il saggio si propone di analizzare il processo creativo visto come un reticolo in costruzione, definendo il rapporto tra il concetto di semiosis di Charles S. Peirce e quello di reticolo di Pierre Musso. Nel ricostituirne le dinamiche, i processi creativi sono assimilati ad un fenomeno segnato da un'intesa dinamica d'interazione, caratterizzata dalla simultaneità delle azioni, così come dall'assenza di gerarchia e di linearità. Da qui, la necessità di adottare una prospettiva teorica che si situi entro un paradigma fondato sulla rappresentazione di relazioni capaci di cogliere articolazioni molteplici o legami continuamente in movimento. Vengono altresì prese in esame alcune tra le multiformi conseguenze che l'adozione di un siffatto approccio implica dal punto di vista metodologico della metodologia genetica.
[de] Die Kunstgeschichte hat die Karikatur im zwanzigsten Jahrhundert trotz ihrer zunehmenden Verbreitung erst spät in ihr Untersuchungsfeld aufgenommen. Dieser Gegenstand galt langezeit als parteiisch und zweckgebunden, undankbar und regressiv, ohne großen Kunstwert. Die Historiker – der Kultur und der Empfindsamkeiten –, die Soziologen, Anthropologen, Politologen und Semiologen waren insofern die ersten, die sich der Karikatur als Quelle oder Dokument angenommen haben, ohne sich jedoch für ihre graphische Struktur und ihre symbolische Bildwelt zu interessieren. Seit den letzten zwanzig Jahren und in Anknüpfung an die von Ernst Gombrich, Ernst Kris, Werner Hofmann oder von Michel Melot initiierten Ansätze widmet sich die Forschung verstärkt der Karikatur des zwanzigsten Jahrhunderts, ihren Mechanismen und Gebrauchsfunktionen unter einem ästhetischen Blickwinkel. Als Antwort auf die postmodernen Vorschläge gilt es nunmehr, die von den Künstlern gewählte formale Sprache und Ausdruckskraft zu untersuchen, die sich aus einem doppelten Prozess der Translation und der Entgrenzung ergibt, und dies unabhängig von ihren humoristischen und polemischen Ausgangsintentionen.

[it] Nonostante la sua crescente diffusione, la storia dell'arte ha solo di recente incluso la caricatura del xx secolo nel suo orizzonte di studi. Quest'oggetto è stato a lungo considerato tendenzioso e utilitario, ingrato e regressivo, e privo di grande valore artistico. Gli storici – della sensibilità e della cultura –, i sociologi, gli antropologi, i politologi e i semiologi sono stati dunque i primi ad interrogare la caricatura come materiale d'archivio o come documento, senza tuttavia interessarsi alla sua struttura grafica o al suo immaginario simbolico. Da una ventina d'anni, nell'ambito della tradizione di studi inaugurati da Ernst Gombrich, Ernst Kris, Werner Hofmann o Michel Melot, la caricatura del xx secolo, i suoi meccanismi e le sue funzioni d'uso, è stata infine anche analizzata dal punto di vista estetico. In sintonia con le proposte post-moderniste, è necessario d'ora in poi valutare il linguaggio formale ed espressivo adottato dagli artisti secondo un doppio processo di traslazione e deterritorializzazione, indipendentemente dall'iniziale vocazione comica e polemica della caricatura.
[de] Der vorliegende Text befasst sich von einem räumlichen Ansatz aus mit einem besonderen Kapitel der Geschichtsschreibung. Thema ist die Dekonstruktion der von ihrem Hauptverfechter, dem Architekten Lúcio Costa geprägten Erzählung zur modernen Architektur Brasiliens. Die Untersuchung folgt drei unterschiedlichen Strängen: Der erste betrifft den Kontext, aus dem heraus sich diese Darstellungsweise der modernen Architektur Brasiliens entwickeln konnte bzw. die Stellung Lúcio Costas in den 1930er Jahren, einer Phase umfassender kultureller Umbrüche unter der Diktatur des Estado Novo (1937-1945). Der zweite wendet sich dem kulturgeografischen Bereich zu und untersucht Costas Geschichtskonzept sowie seine Verwendung der Begriffe Transfer, Austausch und Dialog, zum einen im Bereich zeitgenössische Kultur, zum anderen zwischen Vergangenheit und historischer Gegenwart. Costas Bemühungen darum, die nationale Identität zu stärken, stehen den vom Wesen her supranationalen Aussagen amerikanischer Wissenschaftler wie George Kubler und Robert Chester Smith zur lateinamerikanischen Kunst und Architektur gegenüber. Abschließend wird ‒ in der Tradition raumtheoretischer Überlegungen Georg Simmels und Martin Bubers aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts ‒ als dritter Aspekt der Gedanke eines Dialogs der Kulturen eingeführt.

[it] Questo testo propone un approccio di tipo spaziale ad una particolare analisi storiografica: la decostruzione della narrativa relativa all'architettura brasiliana moderna attuata dal suo principale esponente, l'architetto Lúcio Costa. L'analisi ha come punto di partenza tre prospettive diverse. La prima riguarda il punto dal quale gli studi sull'architettura brasiliana moderna si sono sviluppati, ossia la posizione occupata da Lúcio Costa durante gli anni Trenta, un periodo di grande fermento culturale sotto la dittatura Estado Novo (1937-1945). La seconda prospettiva riguarda il campo della geografia culturale e analizza la comprensione di Costa del concetto di storia e il modo in cui elaborò le nozioni di trasferimento, scambio e dialogo tra gli spazi culturali contemporanei o anche tra il passato e il presente storico. L'impegno di Costa per l'affermazione di un'identità nazionale si staglia per contrapposizione al carattere sovranazionale delle formulazioni degli studiosi americani George Kubler e Robert Chester Smith sull'arte e l'architettura dell'America Latina. La terza ed ultima prospettiva introduce l'idea di dialogo culturale, seguendo la tradizione delle enunciazioni di teoria spaziale di Georg Simmel e di Martin Buber nel primo quarto del xx secolo.
[de] Dieser Artikel erinnert zuerst an Beiträge grundlegender Studien zur literarischen Mehrsprachigkeit, bevor er zeigt, dass die critique génétique ein wesentliches Instrument ist, um diese Phänomene zu verstehen. Das Studium der Archive von Autoren, insbesondere ihrer Entwürfe, trägt dazu bei, die rein theoretischen Interpretationen der Mehrsprachigkeit auszudehnen und zu differenzieren. Darüber hinaus ermöglicht die critique génétique, die verschiedenen mehrsprachigen Situationen von Autoren konkret zu identifizieren sowie deren wichtigste Schreibstrategien besser zu erfassen. Sie zeigt schließlich die Kontinuität zwischen kreativem Schreiben und Übersetzen in den Werken auf, was sich besonders in bestimmten Formen wie der Selbstübersetzung und der gemeinsamen Übersetzung zeigt.

[it] Dopo aver ricordato gli apporti degli studi fondatori sul plurilinguismo letterario, quest'articolo mostra che la critica genetica è uno strumento fondamentale per capire meglio questo fenomeno. Lo studio degli archivi degli scrittori, in particolare dei loro "scartafacci", consente infatti di approfondire e di riconsiderare le interpretazioni puramente teoriche del plurilinguismo. Inoltre, la critica genetica permette d'identificare concretamente le diverse situazioni linguistiche degli autori per meglio mettere a fuoco le loro principali strategie di scrittura, svelando infine la continuità tra scrittura creativa e traduzione nelle loro opere, soprattutto nelle forme peculiari dell'autotraduzione e della traduzione collaborativa.
[de] Die computergestützte Forensik zeigt uns, entgegen oft geäußerter Bedenken, dass die Vielzahl und Robustheit der Spuren, die der kreative Prozess beim digitalen Schreiben hinterlässt, spektakulär sind. Ausgehend von drei vor kurzem erschienenen Publikationen, soll diese neue Form der digitalen Kodikologie untersucht werden. Entgegen der Ansicht eines Vertreters der amerikanischen Textkritik wie Matthew Kirschenbaum, geht die Herausforderung weit über die traditionelle philologische Untersuchung aufeinanderfolgender Textversionen hinaus. Zum einen stellt die Konservierung und Auswertung der digitalen Spuren die Bibliotheken und Archive vor noch nie dagewesene Probleme. Zum anderen hat insbesondere die von Thorsten Ries durchgeführte Studie über digitale genetische Materialien deren spektakuläre Reichhaltigkeit aufgezeigt. Weit davon entfernt wegen der Inthronisierung der digitalen Welt auszusterben, sieht die critique génétique guten Zeiten entgegen, wüsste sie sich nur der Software und der Methoden der forensischen Informatik zu bedienen.

[it] L'informatica legale (computer forensics) ci mostra che, contrariamente ai timori diffusi, l'abbondanza e la sostanza delle tracce che il processo creativo lascia nella scrittura su computer è spettacolare. A partire da tre recenti pubblicazioni, si esplora questa nuova forma di codicologia informatica. Contrariamente a quanto afferma un rappresentante contemporaneo della critica testuale americana, Matthew Kirschenbaum, la posta in gioco è ben superiore all'esplorazione filologica tradizionale delle versioni successive di un testo. Da una parte, la conservazione e l'analisi delle tracce informatiche pongono problemi inediti ai responsabili di biblioteche e archivi. Dall'altra, soprattutto, lo studio di Thorsten Ries su materiali genetici informatici svela la loro spettacolare ricchezza. Ben lontana dall'essere condannata a sparire dall'avvento dell'informatizzazione della scrittura, la critica genetica ha un bel futuro davanti a sé : è sufficiente che impari a utilizzare gli strumenti e i metodi dell'informatica legale.
[de] In der Architekturforschung wurde jüngst herausgearbeitet, dass in Vietnam aus dem Zusammentreffen kolonialer und postkolonialer Elemente hybride architektonische Stile hervorgegangen sind, die sich nicht mit den starren Kategorien von traditionell und modern, lokal und global, kolonisiert und kolonisatorisch fassen lassen. In diesem Artikel übertrage ich diese Argumentation auf die Betrachtung natürlich belüfteter und klimatisierter Gebäude im tropischen Vietnam. Die für eine hybride Auffassung von Komfort stehenden Gebäude können als tropische Formen von Wohnkomfort bezeichnet werden. Tropische Formen des Wohnkomforts weisen Verbindungen zwischen Natürlichem und Künstlichem, Offenem und Geschlossenem, Technischem und Sozialem auf; sie führen uns vor Augen, dass Wohnkomfort ein fortlaufendes Aushandeln von Klima, Gebäude und Bewohnenden in einem bestimmten sozialpolitischen Kontext ist. Zunächst gehe ich dazu kurz auf die historische Verwendung von Schiebewänden und Klimatisierung in Vietnam ein. Anschließend fasse ich zwei Gebäude in Saigon näher in den Blick: den Palast der Unabhängigkeit (Ngô Viết Thụ, 1966) und die Botschaft der USA (Curtis and Davis, und Adrian Wilson and Associates 1967). Abschließend stelle ich fest, dass ein historisches Verständnis tropischer Formen des Wohnkomforts in Vietnam Voraussetzung für ein nuancierteres, politisch unabdingbares Verständnis für die jüngere Architektur des Landes ist.

[it] Alcuni recenti studi hanno evidenziato come l'incontro tra i vari stili architettonici del periodo coloniale e postcoloniale in Vietnam abbia dato luogo a forme ibride che non rientrano nelle consuete dicotomie tra tradizionale e moderno, locale e globale, colonizzato e colonizzatore. Il presente articolo sviluppa questa tesi per applicarla alle costruzioni tropicali che utilizzano la ventilazione naturale e l'aria condizionata nel Vietnam. Questi edifici incarnano una forma ibrida di "comfort tropicale", che illustra gli stretti legami tra naturale e artificiale, aperto e chiuso, tecnico e sociale, e in cui il comfort appare come un processo di negoziazione tra clima, costruzione e occupanti in un contesto sociopolitico. Ripercorre quindi l'impiego storico dei pannelli traforati e dell'aria condizionata in Vietnam, per poi esaminare più da vicino due edifici di Saigon: il Palazzo dell'Indipendenza (Ngô Viết Thụ, 1966) e l'Ambasciata degli Stati Uniti (Curtis e Davis, e Adrian Wilson and Associates, 1967). Conclude osservando come la comprensione storica del comfort tropicale in Vietnam ci incoraggi a riconsiderare l'approccio essenzialmente politico dell'architettura recente del paese.
[de] Die Erhaltung von Kulturerbe wird in Polen überwiegend mit der spektakulären (und umstrittenen) Wiederaufbau zerstörter Städte in der Nachkriegszeit unter dem Namen "Polnische Schule für Denkmalschutz und Bewahrung" in Zusammenhang gebracht. Dieser weitverbreitete und schnittige Begriff hat polnischen Spezialisten der Staatlichen Polnischen Konservierungswerkstatt für Kulturerbe (pkz Pracownie konserwacji zabytków) zu internationalem Ruhm verholfen. Von den späten 1960er Jahren an bis in die frühen 1990er Jahre haben sie in über dreißig Ländern hunderte von Denkmalschutzprojekte unterschiedlicher Größe durchgeführt, darunter mehr als zwanzig an Stätten, die heute auf der unesco Weltkulturerbe-Liste stehen. Dieser Artikel erläutert, wie das Unternehmen es als einziges aus sozialistischen Ländern geschafft hat, sich auf dem post-kolonialen Markt in Ländern wie Algerien, Kambodscha, Ägypten, Syrien, Tunesien und Vietnam zu etablieren und zu vergrößern. Er unterstreicht darüber hinaus, wie es polnischen Fachleuten gelang, ihre Methodologien, interdisziplinären Arbeitsmethoden, Techniken und wissenschaftliche Standards den örtlichen Gegebenheiten anzupassen.

[it] La tutela del patrimonio culturale in Polonia è associata soprattutto alla spettacolare (e controversa) ricostruzione post-bellica delle città distrutte e nota con il nome di "scuola polacca di salvaguardia e conservazione". Questa denominazione diffusa e facile da ricordare ha permesso agli specialisti polacchi impegnati nei comitati nazionali polacchi per la conservazione del patrimonio culturale (pkz Pracownie konserwacji zabytków) di ottenere una notorietà internazionale. Tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Novanta questi esperti hanno portato a termine centinaia di progetti di tutela del patrimonio di varia importanza in 30 paesi diversi, inclusi 20 progetti su siti che fanno ormai parte del patrimonio mondiale dell' unesco. Lo scopo di questo articolo è di mostrare come quest'iniziativa, l'unica di un paese socialista, sia riuscita a farsi largo e diffondersi sui mercati post-coloniali in paesi quali l'Algeria, la Cambogia, l'Egitto, la Siria, la Tunisia e il Vietnam. L'articolo mette in luce anche la capacità degli specialisti polacchi di adattare alle diverse situazioni locali le loro metodologie, i metodi di lavoro interdisciplinari, le tecniche e i criteri scientifici.
[de] In einem fruchtbaren Dialog über die Idee der Nation und der sie umgebenden Sprachkonstellation hinterfragen die Arbeiten von Éric Michaud und Michela Passini die Funktion der Kunstgeschichte in Identitätskonstruktionen. Die drei Bücher, die von unterschiedlichen Ansätzen und kritischen Pfaden geprägt sind, scheinen die gemeinsame Absicht zu haben, der Unterbewertung der nationalen Voreingenommenheit der europäischen Kunstgeschichte Abhilfe zu verschaffen: Diese vergleichende Lektüre ist ein Beitrag zur Reflexion über die politische Reichweite künstlerischer Arbeiten und ihrer Geschichtsschreibung und über den Einfluss der organisatorischen, physiognomonischen und klassifikatorischen Visionen der Vergangenheit auf die Gegenwart des neuen Jahrtausends.

[it] I lavori di Éric Michaud e di Michela Passini, che imbastiscono un fruttuoso dialogo con l'idea di nazione e la costellazione linguistica che la circonda, s'interrogano sulla funzione esercitata dalla storia dell'arte nella costruzione identitaria. Segnati da approcci e da percorsi critici differenti, i tre libri mi sembrano accomunati dall'intenzione di rimediare alla sottostima del versante nazionalista della storia dell'arte europea: proporne una lettura incrociata può rappresentare un contributo alla riflessione sulla portata politica delle opere artistiche e delle loro storie, e sull'influenza che le visioni organiciste, fisiognomiche e classificatorie del passato continuano a esercitare sul presente.
[de] Als zentrale Figur der Kunstkritik der Nachkriegszeit entwickelte Annette Michelson (1922-2018) im Laufe ihres Lebens eine Form des Schreibens, bei der aus der Nahuntersuchung von Objekten ein wahrhaft theoretischer Dialog mit den Werken entsteht. Zwei 2017 und 2020 bei MIT Press erschienene Sammelbände mit ihren Schriften zum Film veranschaulichen nun erstmals das Ausmaß ihres Beitrags für den Bereich des bewegten Bilds. Aus der Stilanalyse wird eine einmalige Verbindung zwischen der einfühlsamen schriftlichen Wiedergabe der Objekte (Werkbeschreibungen) und der Verortung letzterer in der allgemeineren Kulturgeschichte erkennbar. Michelsons Fähigkeit, ihre Erfahrung als Betrachterin mit Theoriebildung zu verknüpfen, belegt unmissverständlich, dass sich Feinfühliges (oder gar Sinnliches) und Wissenschaft (Eros und Mathesis) gegenseitig bereichern.

[it] Figura essenziale della critica d'arte del dopo guerra, Annette Michelson (1922-2018) ha sviluppato, nel corso della sua carriera, una modalità di scrittura nella quale l'analisi ravvicinata degli oggetti permette un vero e proprio dialogo teorico con le opere. Due raccolte di scritti sul cinema, pubblicati nel 2017 e nel 2020 dalla MIT Press, permettono ormai di misurare il peso del suo contributo nel campo dell'immagine in movimento. Basandosi su un'analisi stilistica è possibile intravedere un'articolazione particolare fra la restituzione sensibile degli oggetti da parte della scrittura (la descrizione delle opere) e l'iscrizione di questi ultimi in una storia culturale più vasta. La sua capacità di intrecciare la propria esperienza di spettatrice con un'ipotesi teorica indica chiaramente che il sensibile (o meglio la sensualità) e la scienza (eros e mathesis) si alimentano vicendevolmente.
[de] Als Gewinner des Grand Prix de la Francophonie des Jahres 1994 ist Mohammed Dib (1920–2003) einer der bekanntesten Schriftsteller aus dem Maghreb. Er ist der Autor von vier Kinder-Erzählungen, deren avant-textes in der französischen Nationalbibliothek liegen. Ausgehend von diesem Material, welches durch Gespräche mit Illustratoren und Herausgebern ergänzt wird, analysiert der vorliegende Artikel die Genese dieser Erzählungen, und zwar mit einem Fokus auf die Beziehung zwischen Texten und Bildern am Leitfaden der drei Ausgaben von L'Histoire du chat qui boude, zahlreicher Typoskripte von L'Hippopotame qui se trouvait vilain und schließlich des zweisprachigen (arabisch-französischen) Texts von Salem et le sorcier, zu dem sich kein Entwurf erhalten hat. Eine solche Studie über die Kinder-Erzählungen zeigt Verwandtschaften, Einflüsse maghrebinischer und westeuropäischer Erzähl-Traditionen, wie auch interne Verflechtungen mit Mohammed Dibs Literatur für Erwachsene auf.

[it] Grand Prix della Francofonia nel 1994, Mohammed Dib (1920-2003), uno degli scrittori magrebini più noti, è l'autore di quattro racconti per l'infanzia i cui avantesti sono conservati alla BnF. A partire da questo materiale, integrato da interviste a illustratori ed editori, l'articolo analizza la genesi di questi racconti, soffermandosi in particolare sull'evoluzione della relazione tra testo e immagine nelle tre edizioni di L'Histoire du chat qui boude, dei dattiloscritti di L'Hippopotame qui se trouvait vilain e del testo bilingue (francese/arabo) di Salem et le sorcier, del quale non possediamo nessuno "scartafaccio". Questo lavoro sui racconti per l'infanzia rivela dei prestiti dalle tradizioni orali magrebine e occidentali ma anche alcune intertestualità interne alle sue opere per adulti.
[de] Für Sartre gibt es nur dann Literatur, wenn es Stil gibt, und Stil kann nur durch sukzessive Um- und Neuschreibungen erreicht werden. Was den literarischen Text auszeichne, ist also vor allem die Besonderheit seiner Entstehung: Man schreibt, man liest, man streicht, man schreibt neu. Der erste Teil dieser Studie beschreibt die Modalitäten dieser stilistischen Anpassungsarbeit in den Entwürfen von Jean-Paul Sartre und stellt das Redaktionsprotokoll des Schriftstellers dem des Philosophen gegenüber. Der zweite Teil basiert auf dem allerletzten bekannten Manuskript von Jean-Paul Sartre. Geschrieben als dieser schon erblindet ist und zu einem Zeitpunkt, wo Sartre bereitwillig erklärt, dass die Blindheit ihm jegliche stilistische Arbeit verbietet, erweist sich jedoch diese Meinung bei näherer Betrachtung des Manuskriptes als nicht ganz richtig.

[it] Per Sartre non vi è letteratura senza stile, e lo stile può essere acquisito soltanto attraverso riscritture successive. Ciò che distinguerebbe il testo letterario sarebbe dunque in primo luogo la specificità della sua genesi, fatta di scritture, riletture, cancellature, riscritture. La prima parte del presente saggio descrive le modalità del lavoro di adattamento stilistico negli abbozzi di Jean-Paul Sartre, contrapponendo il protocollo di redazione del Sartre scrittore a quello del Sartre filosofo. Nella seconda parte dello studio viene analizzato l'ultimo documento manoscritto ad oggi noto di Jean-Paul Sartre: afflitto da cecità, egli dichiara spesso che la malattia gli impedisce ormai qualsivoglia lavoro di tipo stilistico. Ad un più attento esame, ci si accorge tuttavia che ciò non è del tutto vero.