[en] This series allows me to stage dancers who reclaim the image of their body by emancipating it from its natural postures, by transcending it, and by making it into a space of artistic expression, a stage performance.Here, I invite two models to respond to my performative artistic protocol, moving them into a new artistic territory.I have chosen a list of words and pictograms that I draw/write on the hands of models and which already indicates the practical information (names, posture in the series, performance date, polyptic number). Each model is then asked to interpret these signs and words according to his or her know-how and sensitivity. I then pull out my camera: "Your hand is a clap. Action!"I propose an analysis of this series in that it brings about an encounter between two performative dimensions, spectacular and artistic. I thus play with the ambiguities and polysemy of the term "performance". If this word is often considered an anglicism in the field of the performing arts where it signals the performance of the actor, of the dancer, as the basis of his or her creation, it designates a specific medium for visual artists.This series thus questions, by making them cohabit, two fields of artistic action, two performative postures that are organized around a specular work where the dancer finds him or herself in an unfamiliar and yet informing territory. It should be noted that the models readily express their surprise at these ambiguities of language between their use of the word "performance" and that made by visual artists. In my experience, models, through the prism of my creation, alien to theirs, rediscover themselves. They then see in my photographs the birth of another language, a way of reading their own spectacular approach. In fact, my photos are artistic works and never images documenting a photographic subject. Thus, the work produced does not give the model simple technical indications pertaining to his or her know-how, but offers another artist's perspective upon the model's own practice, opening up a creative field new to him or her, a "derivative work" (according to the French legal concept).I propose then to analyse the way the series Ta main est un clap. Action! – Your Hand is a Clap. Action! articulates two kinds of performance by playing with the polysemic ambiguity of their different statuses. We will see, for example, how the photographic medium allows the movements of the dancers to be sequenced in such a way as to transform them into signs. These signs respond to the pictograms and words to which the dancers responded under my direction.

[fr] Cette série me permet de mettre en scène des danseurs qui se réapproprient leur image du corps en l'émancipant de ses postures naturelles, en le transcendant, pour en faire un espace d'expression artistique, une performance scénique.J'invite ici deux modèles à répondre à mon protocole performatif plasticien, les déplaçant sur un nouveau territoire artistique. J'ai choisi une liste de mots et de pictogrammes que je dessine/écris sur les mains des modèles sur lesquelles apparaissent déjà les informations pratiques (noms, posture dans la série, date de la performance, numéro du polyptique). Chaque modèle est alors invité à interpréter ces signes et ces mots selon ses savoir-faire et sa sensibilité. Je sors alors mon appareil : " Ta main est un clap. Action ! ". Je propose une analyse de cette série en ce qu'elle provoque une rencontre entre deux champs performatifs, spectaculaire et plasticien. Je me joue ainsi des ambiguïtés et de la polysémie du terme " performance ". Si ce mot est souvent considéré comme un anglicisme dans les arts du spectacle, où il signale la performance de l'acteur, du danseur comme la base de sa création, il désigne un médium spécifique pour les plasticiens.Cette série interroge ainsi, en les faisant cohabiter, deux champs d'action artistique, deux postures performatives qui s'organisent autour d'une œuvre spéculaire où le danseur se retrouve sur un territoire non familier et pourtant éclairant. Notons que les modèles expriment volontiers leur surprise face à ces ambiguïtés de langage entre leur usage du mot " performance " et celui qu'en font les plasticiens. Dans mon expérience, les modèles, par le prisme de ma création, étrangère à la leur, se redécouvrent. Ils voient alors dans mes photographies, la naissance d'un autre langage, d'un mode de lecture de leur propre démarche spectaculaire. De fait, mes photos sont des œuvres plasticiennes et jamais des images documentant un sujet photographique. Ainsi, l'œuvre produite ne donne pas au modèle de simples indications techniques sur son savoir faire, mais lui offre le regard d'un autre artiste sur sa pratique, lui ouvre un champ créatif inédit pour lui, une " œuvre dérivée " (selon le concept juridique). Je propose alors d'analyser la façon dont la série Ta main est un clap. Action ! articule deux champs de la performance en jouant de l'ambiguïté polysémique de leurs différents statuts. Nous verrons, par exemple, comment le médium photographique permet de séquencer les mouvements des danseurs de façon à les transformer en signes. Ces signes répondent aux pictogrammes et mots auxquels les danseurs ont répondu sous ma direction.