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[en] The reader of Vanish'd ! is a privileged one : the book he has in front of him is a reconstruction in the English language of Georges Perec's "e"-less novel, La Disparition. Having tracked down all the "e"s buried in the text — the letter's absence ill conceals its omnipresence —, John Lee has found equivalent ways of representing them and constructed a text which invites the English-speaking reader to stalk "e"s too. This article first describes what the reading of this novel of ludic inspiration involves, and then provides examples of the types of play on words or on cultural recognition that await the reader of Vanish'd ! It is suggested that the translated text takes the novel's self-parodying character one step further by exposing itself as a translation, thus adding yet another layer of self-referential wordplay.

[fr] Le lecteur de Vanish'd ! est un lecteur privilégié : il se trouve face à une recréation en langue anglaise du roman sans "e" de Georges Perec, La Disparition. Ayant traqué tous les "e" enfouis dans le texte — l'absence de cette lettre cachant mal son omniprésence —, John Lee leur a trouvé des équivalents et construit un texte invitant le lecteur anglais à partir à son tour sur les traces du "e". Dans cet article, nous montrons d'abord en quoi consiste la lecture de ce roman d'inspiration ludique, avant de fournir quelques exemples des jeux verbaux et culturels qui attendent le lecteur de Vanish'd ! Il est suggéré que le texte traduit force le trait de l'auto-parodie en s'affichant comme traduction, ajoutant ainsi encore une couche de ludisme métatextuel.
[en] On May 21, 2004, the world discovered the inhuman treatment of Iraqi detainees in Abu Ghraib prison in the pages of the Washington Post: on one of the pictures, a young woman holds a naked man who's lying on the ground on a leash. It is on this image that Claudine Galea's text Au Bord opens (it was awarded the Grand Prix de Littérature Dramatique in 2011). Yet the author herself even doubts that her text was intended for the theatre: this first-person narrative is an intimate exploration of the image, of memories and the fantasies it inevitably drags behind. As the founder of a "poetics of uprising", the relationship between photography and writing favours a singular kind of intermediality that proceeds less by transposition than by interposition.

[fr] Le 21 mai 2004, le monde découvre, dans les pages du Washington Post, le traitement inhumain réservé aux détenus irakiens de la prison d'Abu Ghraib : sur l'un des clichés, une jeune femme tient en laisse un homme nu, couché à terre. C'est sur cette image que s'ouvre le texte de Claudine Galea Au Bord, distingué en 2011 par le Grand Prix de Littérature dramatique. L'autrice elle-même doute pourtant qu'il soit destiné au théâtre : tout d'une pièce, ce texte, écrit à la première personne du singulier, se veut exploration intime de l'image, des souvenirs comme des fantasmes qu'elle drague inévitablement. Fondatrice d'une " poétique du soulèvement ", la mise en rapport entre la photographie et l'écriture favorise une intermédialité qui, de manière singulière, procède moins par transposition que par interposition.
[en] The present article aims at analyzing the deconstruction of the notion of frontier undertaken by Isabelle Eberhardt in her works, which foreshadow the development of migrant literature in the era of global migrations. Several types of displacement – identity, spatial, intercultural and ideological displacements – will be taken into account and analyzed separately, in order to see how, following the logics of a continual hybridization, Eberhardt develops a dynamic perspective of the frontier, no longer conceived as a barrier, but as a bridge between cultures. At the same time, the wisdom of hybridity enclosed within Isabelle Eberhardt's writings also points out the hardships of transculturality that a hybrid, "displaced" individual ought to handle.

[fr] À l'époque des redéfinitions de l'interculturalité et des migrations mondialisées, une déconstruction de la notion de frontière comme celle proposée par Isabelle Eberhardt – que le présent article s'emploie à analyser – s'avère féconde, en préfigurant l'essor des " littératures migrantes " d'aujourd'hui. Fruit de multiples déplacements – identitaires, spatiaux, interculturels et idéologiques qui, bien que consubstantiels, seront analysés séparément, selon leur spécificité – la pensée eberhardtienne, empreinte de la logique d'une hybridation continuelle, en vient ainsi à construire une perspective dynamique de la frontière, envisagée non plus comme coupure ou barrière, mais comme pont, comme passage entre les cultures. En même temps, loin de toute idéalisation, cette sagesse de l'hybridité léguée par Isabelle Eberhardt n'est pas sans rappeler les écueils de la transculturalité qu'un être hybride, " déplacé ", se doit d'affronter.
[en] In this article I provide an in-depth analysis of Francis Ford Coppola's Tetro (2009), relying on narratological and psychoanalytical tools in connection with recent critical developments in trauma theory. My analysis focuses on the film's deceitful and fluctuating narrative organization and some related technical and directorial choices, such as the shifting, elusive materiality of the film's images. In Tetro, a film which relies on strategies of haunting and encrypted family secrets, Coppola opts for incandescence as his main visual metaphor to shed light on the ghosts of the past.

[fr] Cet article propose une lecture analytique du long métrage Tetro (2009) de Francis Ford Coppola à la lumière des théories narratives et psychanalytiques connexes aux trauma studies. Nous y analysons le fonctionnement traumatique du récit filmique à travers un certain nombre de choix filmiques et techniques, en insistant notamment sur la problématique de la matérialité de l'image, aussi fluctuante dans le film que le matériau mémoriel qui hante les protagonistes. Dans son film, Coppola met en exergue la capacité du cinéma à faire lumière sur le trauma au moyen de l'incandescence, métaphore centrale d'un film soucieux d'éclairer les fantômes du passé.
[en] Addressing the issue of energy sobriety requires at least an effort of interdisciplinarity, since the object "energy" is hydride. Highly material, since energy is the basis of everything (including living), the object is also social and largely determines the forms of social and economic organization based on material growth, itself dependent... the amount of energy that the system receives. This will be the first part of our reflection. It is not enough to say that we must decarbonize our production methods and lifestyles for vital reasons. Indeed the thickness of social, the complexity of human oppose brakes and fierce resistance to the adoption of more frugal lifestyles, which will be addressed in a second time. Finally, in a third step, with a more pragmatic and methodological approach, we will address the challenges of territorial metabolism, linking human communities and their environment, based on an ethnoaccounting.

[fr] Aborder la question de la sobriété énergétique exige à tout le moins un effort d'interdisciplinarité tant l'objet " énergie " est hybride. Hautement matériel, puisque l'énergie est à la base de tout (y compris du vivant), l'objet est aussi social et détermine largement les formes d'organisation sociale et économique basées sur la croissance matérielle, elle-même dépendante… de la quantité d'énergie que reçoit le système. Ceci constituera la première partie de notre réflexion. Dire qu'il nous faut décarboner, pour des raisons vitales, nos modes de production et nos styles de vie ne suffit pas. En effet l'épaisseur du social, la complexité de l'humain opposent des freins et de farouches résistances à l'adoption de modes de vie plus frugaux, lesquels seront abordés dans un second temps. Dans un troisième temps enfin, dans la perspective d'une approche plus pragmatique et méthodologique, nous aborderons les enjeux du métabolisme territorial, mettant en relation les communautés humaines et leur milieu, à partir d'une ethnocomptabilité.
[en] Geneviève Calame‑Griaule has been constantly dealing with speech and the verbal production, searching for cultural patterns and also for the individual impact onto it. Her favour for the folk tales can be understood as an interest for the manners a given society demonstrates its desire and capacity to teach its own value on the long run. She has been instrumental as a fervent scholar who would favor any attempt to bridge linguistics and ethnology, be it on the conceptual and theoretical level, be it on the methodological register. These traits do speak for the continuying impact of Geneviève Calame‑Griaule's achievments.

[fr] En mettant la parole au centre de ses préoccupations, Geneviève Calame‑Griaule a voulu articuler paroles individuelles et théories culturelles sur la parole, pour mieux transcender les clivages entre système et structure d'une part, performance, interaction et contexte d'autre part. Son attention pour les contes lui a permis d'opérer la jonction entre le plan des opérations symboliques les plus centrales dans la construction des individus et des sociétés et le plan des opérateurs qui permettent concrètement l'encodage et le décodage des multiples fils qu'appelle une telle construction des individus et des sociétés. Ses propos et propositions en matière d'ethnolinguistique sont empreints d'un éclectisme raisonné. Ils se déploient sous la forme de développements théoriques mais aussi au travers d'élaborations méthodologiques minutieuses et innovantes.Ces trois points caractérisent de façon centrale ce que fut l'activité scientifique de Geneviève Calame‑Griaule de son vivant. Ils marquent tout autant sa durable actualité.
[en] Wooded strips planted with coniferous trees are engineered plant formations that date back to the second half of the 20th century. Located along road networks they are designed as a rampart against frequent snowdrifts on the Aubrac high plateau, which has a snowy and windy climate, and to provide shelter for cattle herds. Over the years, they have become a key feature of the landscape in this agropastoral area. Factors, among which ageing is a predominant one, are now leading to these plantations dying out and being uprooted. By examining the history of these plantations and how they have been taken into account by institutional and socio-economic stakeholders, the article highlights the role of the landscape in the acclimatisation process as a visual marker, a signal and an object of controversy, but also as a means of anticipation. It looks back at the public action taken by the Aubrac Regional Nature Park to safeguard, transform and adapt these plantations to address future challenges. Analysis of this case also makes it possible to identify opportunities offered by the landscape as an object of mediation.

[fr] Les bandes boisées, plantées de résineux, sont des ouvrages de génie végétal remontant pour la plupart à la seconde moitié du xxe siècle. Situées le long du réseau viaire, elles visent à lutter contre les congères fréquentes sur le haut plateau de l'Aubrac au climat neigeux et tempétueux, ainsi qu'à abriter les troupeaux bovins. Elles sont devenues, au fil des années, un motif paysager structurant de ce territoire agropastoral. Plusieurs dynamiques – en premier lieu, leur vieillissement – mènent aujourd'hui ces plantations au dépérissement et à leur arrachage. Par un regard historique sur ces plantations et leur prise en compte par les acteurs institutionnels et socio-économiques, l'article met en évidence les rôles du paysage dans une démarche d'acclimatation : marqueur visuel, signal, objet de controverse, mais aussi de projection. Il revient sur l'action publique déployée par le parc naturel régional de l'Aubrac pour sauvegarder, transformer et adapter ces plantations aux enjeux futurs. L'analyse de cette expérience permet également de formuler les opportunités qu'offre le paysage, en tant qu'objet de médiation.
[en] The question of research raised in this paper is how typology, viewed here as a subject organization of information categories, in the field of contemporary art, can be of some help in the criticism of the information sources and their accessibility. In a first part, we study typology as a theoretical tool of documentation and research. A second empirical part is devoted to the elaboration of a typological chart based on the analysis of five major websites and gateways on plastic arts and art history.

[fr] Comment, pour le domaine des arts plastiques contemporains, la typologie, ici conçue comme l'organisation par sujet de catégories d'information, peut aider à la critique des sources ainsi qu'à leur accessibilité est au départ de la problématique proposée. Elle est étudiée dans une première partie comme un des outils intellectuels de la documentation et de la recherche. Une deuxième partie empirique est consacrée à l'édification d'un tableau typologique à partir de l'analyse des rubriques de cinq portails et sites Web majeurs sur les arts plastiques et l'histoire de l'art.
[en] The author studies the dual gradation (value and contact) of crises as journalistic events. She examines the digital mediatizations of crises using the Peircean definition of the argument as a sign for future programming or retrodiction. This makes it possible to highlight a prospective empirical dimension that is characteristic of contemporary crises and their expectative contingency.

[fr] L'auteure étudie la double gradation, de la valeur et du contact, des crises en tant qu'événements journalistiques. Elle examine les médiatisations numériques des crises à partir de la définition peircienne de l'argument en tant que signe permettant une programmation du futur ou rétrodiction. Cela permet de mettre en lumière une dimension empirique prospective, tout aussi caractéristique des crises contemporaines que de leur contingence expectative.
[en] The money we use has symbols and images on it that communicate information. Parts of the graphic design are pictorial and symbolic elements that draw attention to aspects of the country that the issuer is proud of or that convey the message that the issuer wishes to convey. As one would expect, as regimes change, so do the banknotes. Bulgaria provides an appropriate example of the process as it has a rich history of change. Since 1878, it has gone from being a (nominally) Ottoman principality to an independent Kingdom, an agrarian socialist state, a quasi-fascist Monarchy, a Communist People's Republic, and most recently, a Parliamentary Republic.

[fr] L'argent que nous utilisons comporte symboles et images nous communiquant de multiples informations. De nombreux elements du design graphique présentent des caractéristiques picturales et symboliques qui attirent l'attention sur divers aspects du pays qui en font sa fierté ou que Yon a souhaite mettre en avant. Fort logiquement, lorsque le régime change, les billets de banque changent également. La Bulgarie, qui porte une riche histoire de changements, I'illustre parfaitement. Depuis 1878, le pays s'est successivement transforme d'uneprincipauté (nominalement) ottomane a un royaume indépendant, puis un Etat socialiste agrarien, puis une monarchie quasi fasciste, puis une Republique populaire du peuple et, enfin, récemment, une republique parlementaire.
[en] The article deals with the intense "diplomatic" missions and negotiations undertaken by the military orders. It approaches the subject from two points of view. In the first instance, the order's activities undertaken for their own benefit are observed and then those undertaken for other powers. With the help of a number of concrete examples, the heretofore relatively little-known role of the orders in the movement towards the professional diplomacy of the Modern Period is illustrated. The importance of their contribution to medieval diplomacy is also discussed. This was due to a series of elements such as the social origins of the brothers, their experience, their knowledge of the politics of the East and the West and their discipline, which helped make them thoroughly professional servants of the European Courts.

[fr] L'article évoque les intenses missions et négociations " diplomatiques " effectuées par les ordres militaires, en partant de deux points de vue : dans un premier temps, il observe les activités menées par les ordres à leur propre compte et, ensuite, celles exercées au service des autres puissances. Avec l'aide de nombreux exemples concrets, il illustre le rôle, encore peu connu, des ordres dans le passage vers la diplomatie professionnelle de l'époque moderne et l'importance de leur contribution à la diplomatie médiévale, due à une série d'éléments comme les origines sociales des frères, leur expérience, leur connaissance des enjeux de l'Orient et de l'Occident, et leur discipline, qui firent d'eux d'excellents spécialistes et serviteurs des cours européennes.
[en] Surrealists and the Ethnography Museum The Institute of Ethnology was founded in 1925 ; in 1928, Paul Rivet and Georges-Henri Rivière were put in charge of reorganizing the old Museum of Ethnography in the Trocadéro where the Fauves and the Cubists had discovered the Negro art at the begining of the century. In 1934, the building was finally destroyed and replaced by the Palais de Chaillot where the Musée de l'Homme would be inaugurated in 1938. These years are marked by an artistic and cultural dynamism where ethnologist's and avant-garde surrealists'interests intersected. But this proximity would not last because the avant-garde's demands were incompatible with the institutionalization of the discipline of ethnology around the Musée de l'Homme. During this period oppositions between ethnologists and "esthetes" also appeared as we may still see it today in the controversies concerning the transfer of the Musée de l'Homme's collections and the Musée des Arts Premiers's project at the quai Branly.

[fr] L'Institut d'ethnologie est fondé en 1925 ; en 1928, Paul Rivet et Georges-Henri Rivière sont chargés de réorganiser le vieux musée d'Ethnographie du Trocadéro où les fauves et les cubistes avaient " découvert " l'art nègre au début du siècle. En 1934, on décide finalement de raser le bâtiment ; à sa place est érigé le palais de Chaillot où sera inauguré le musée de l'Homme en 1938. Ces quelques années sont marquées par une effervescence culturelle et artistique où se croisent et se mêlent les préoccupations des ethnologues et de l'avant-garde surréaliste. Mais cette proximité n'aura qu'un temps, les exigences de l'avant-garde n'étant guère compatibles avec l'institutionnalisation de la discipline autour du musée de l'Homme. C'est aussi pendant cette période que se mettent en place les oppositions entre ethnologues et " esthètes " telles que l'on peut les observer aujourd'hui encore dans les controverses qui entourent le transfert des collections du musée de l'Homme et le projet de musée des Arts premiers du quai Branly.
[en] In many countries, patients' trajectories within the hospital are documented through different types of inscriptions, in various types of formats, which correspond to what Matthew Hull (2003) calls graphic artifacts. Despite being inherent to care and clinical practice, these graphic artifacts have not received much attention. Susan Reynolds Whyte (2011) noted that and invited anthropologists to take an interest in "paper". This article focuses on these graphic artifacts in the hospital setting. Using ethnographic data mainly collected in a public hospital of the Far North region of Cameroon (2005-2014), I suggest that graphic artifacts are not only instruments of a bureaucratic organization, part of a process of archiving, transmission of information or medium of interactions, but also act in interactions (Gupta, 2012), reveal representations of the hospital and its users (patients and health providers), specific ways of enacting diseases (Mol, 2002) and practicing biomedicine.

[fr] La trajectoire des patients au sein de l'hôpital est, dans de nombreux pays, documentée par différents types d'inscriptions, sur différents types de supports, qui s'apparentent à ce que Matthew Hull (2003) appelle des artefacts graphiques. Inhérents aux soins et à la pratique clinique, ces artefacts graphiques n'ont pas reçu beaucoup d'attention. Susan Reynolds Whyte (2011) le fit remarquer et invita les anthropologues à s'intéresser au support papier. Cet article porte précisément sur ces artefacts graphiques à l'hôpital. À partir de données ethnographiques collectées de 2005 à 2014 dans un hôpital public de l'extrême Nord du Cameroun principalement, je suggère que les artefacts graphiques ne sont pas seulement des instruments d'une organisation bureaucratique, faisant partie d'un processus d'archivage, de transmission de l'information ou medium d'interactions, ils sont partie prenante des interactions (Gupta, 2012), renvoient à des représentations de l'hôpital et de ses usagers (malades et soignants), à des manières spécifiques de " faire " (enact) la maladie (Mol, 2002) et de pratiquer la biomédecine.
[en] The Vision of Escaflowne (TV Tokyo, 1996) is a Japanese fantasy anime where the audience follows the student Hitomi from her high school to the world of Gaea, a planet where the Earth is one of the moons. This article focuses on one of the antagonists of the series, the character of Dilandau, an androgynous warrior who commands a squad of elite soldiers, as Dilandau can be read as a potential disruptive of the gender norm that takes place in the series. Dilandau is narcissistic, violent and psychologically unstable. At the end of the series, it is revealed that Dilandau is in fact Celena, a young woman whose gender has been altered by experiments. We will study in this article how this character still manages to challenge the gender binary and the heterosexual standard present in the series thanks to animation, and how, even though Dilandau is an antagonist, he is also a way to think about violence against the social norm.

[fr] Vision d'Escaflowne (TV Tokyo, 1996) est un animé japonais de fantasy où les spectateur·rice·s suivent la lycéenne Hitomi, propulsée de son monde à celui de Gaïa, une planète en guerre dont la Terre est l'une des lunes. Cet article s'intéresse à l'un des antagonistes de la série, le personnage du Seigneur Dilandau, un guerrier androgyne à la tête d'une escouade de forces d'élite entièrement masculine, en tant que potentiel disruptif de la norme de genre qui sous-tend la fiction. Dilandau est présenté comme narcissique, violent et instable psychiquement, avant qu'il ne soit révélé vers la fin de la série que Dilandau est en réalité Séréna, une jeune femme victime d'expériences, dont le genre a été modifié. Dans cet article, nous étudions la façon dont ce personnage contribue à défaire, au moins un temps et grâce à l'animation, une binarité homme-femme et une hétérosexualité normée et comment, malgré une position d'antagoniste, il est un support de réflexion de la violence contre la norme sociale.