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[en] Why did Yves Bonnefoy repeat the title Devotion – which was the name of one of Rimbaud's Illuminations – for one of his most beautiful poems, which is not included in any of his books of poetry, and is thus emphasized by its very detachment? Such a title supposes a prayer and therefore serves as a thoroughgoing link for prayer and poetry; now, as we know, God is dead and prayer is vain, if it wants to continue to call upon an empty transcendence. What then is left to it? In place of God, we can always pray to people and things, and at least three solutions open themselves up to the person who prays.Three: for between Rimbaud and Yves Bonnefoy, there is Andre Breton and his offer to worship Leonie Aubois D'Ashby, the heroine promoted by Rimbaud's text; this is what would trigger the future author's retreat from a poem that would bear the same title – but in order to address her in all other instances. Indeed, three directions open up: that of Rimbaud, which is ironic in the double sense of this term (by mockery of the beseeched address that is then caught in the game of the imaginary, then denunciation); that of Breton, which proposes a new magic, who endows matter with an occult life that can be implored; that of Yves Bonnefoy, finally, which, in refusing the imaginary and magic, is addressed only to existence and its existing beings, and finds in the strength itself of the poetic word the communication with being, which can be called " the gods among us ".

[fr] Dévotion : ce titre d'une des Illuminations de Rimbaud, pourquoi Yves Bonnefoy l'a-t-il repris pour l'un de ses plus beaux poèmes, non englobé dans l'un de ses livres de poésie, valant ainsi par son détachement même ? Un tel titre suppose l'oraison, et lie donc en profondeur prière et poésie ; or, on le sait bien, Dieu est mort, et la prière vaine, si elle veut continuer d'en appeler à une transcendance vide. Que lui reste-t-il donc ? A défaut de Dieu, on peut toujours prier les hommes ou les choses ; et au moins trois solutions s'ouvrent à L'orant.Trois : car entre Rimbaud et Yves Bonnefoy, s'interpose André Breton et sa proposition de culte à Léonie Aubois d'Ashby, promue héroïne du texte de Rimbaud ; et c'est ce qui déclencha le retrait du futur auteur d'un poème qui porterait le même titre – mais pour l'adresser à de toutes autres instances. S'ouvrent trois directions, en effet : celle de Rimbaud, ironique au double sens de ce terme (par moquerie de l'adresse priée, puis prise au jeu de l'imaginaire, puis dénonciation) ; celle de Breton, proposant une nouvelle magie qui doue la matière d'une vie occulte à implorer ; celle d'Yves Bonnefoy enfin, refusant l'imaginaire et le magique, adressée à la seule existence et à ses existants, et trouvant dans la force même de la parole de poésie la communication à l'être, qu'on peut appeler " les dieux parmi nous ".
[en] In this paper, I make the hypothesis that the very idea of atmospheres requires us to think the original, i.e. non-synthetic, unity of spatiality and emotional tone. The starting-point for the philosophical construction of this problem is Being and Time and particularly the way in which Heidegger thinks both spatiality and Befindlichkeit, although, in this work, the actual construction itself does not explicitly take place. The paper then outlines two ways of thinking about the unity of space and affects, i.e. about emotional space (gestimmter Raum): that which sets out from the felt body (Hermann Schmitz), and that which focuses on expressivity (Elisabeth Ströker).

[fr] On fait ici l'hypothèse que les atmosphères nous enjoignent de penser l'unité originaire, c'est-à-dire non synthétique, d'une spatialité et d'une tonalité affective. Ce problème est philosophiquement ouvert dans Être et temps par la détermination heideggerienne de la spatialité et de la Befindlichkeit, ce qui ne débouche toutefois pas sur une étude des atmosphères. L'article présente ensuite deux voies pour penser la coappartenance de l'espace et de l'intonation, c'est-à-dire pour penser l'espace intoné (gestimmter Raum) : celle qui part de la vie charnelle (Hermann Schmitz) et celle qui part de l'expressivité (Elisabeth Ströker).
[en] By providing a translation of Surah al-Aʿrāf (VII), the author seeks to shed light on the coherence of the text. He builds on a primary index: at two points, the text provides an "interpretation" (tafṣīl) of a Scripture already known, which recalls the midrashic processes that draw from the text practical (halakha) or doctrinal (haggada) conclusions. Moreover, the enumeration of the four Messengers of God culminates in a long text about the sending of Moses first to Pharaoh and then to the Israelites; subscribing to the continuity of the doctrine of " substitution " developed in some Christian circles (whereby the Church is the true people of the alliance, replacing an unfaithful Israel, and rejected early in its history), the Surah asserts that by choosing the cult the golden calf, the Israelites have deprived themselves of God's mercy, which from this moment is promised to the future Muslim community.

[fr] En proposant une traduction de la sourate al-Aʿrāf (VII), l'auteur cherche à mettre au jour la cohérence du texte. Il s'appuie sur un premier indice : en deux endroits, le texte apporte une " interprétation " (tafṣīl) d'une Écriture déjà connue, ce qui rappelle les procédés midrashiques qui tirent du texte des conclusions pratiques (halakha) ou doctrinales (haggada). D'autre part, l'énumération de quatre Messagers de Dieu culmine dans un long texte sur l'envoi de Moïse à Pharaon d'abord, aux Israélites ensuite ; s'inscrivant dans la continuité de la doctrine de la " substitution " développée dans certains cercles chrétiens (l'Église est le véritable peuple de l'alliance, se substituant à un Israël infidèle et rejeté dès le début de son histoire), la sourate affirme qu'en choisissant le culte du Veau d'or, les Israélites se sont privés de la miséricorde de Dieu, laquelle est promise dès cet instant à la future communauté musulmane.
[en] A single text illustrated by several artists presents a unique opportunity for image-text inquiry. This is indeed the case with the illustrators of Baudelaire's "Le jet d'eau" from his celebrated Fleurs du mal. As each illustrator renders the text into images that represent a unique "reading" of it, our understanding of the poetic gesture is frequently enriched by the graphic gesture. Novel critical points of view which may generate a substantial rethinking of the aesthetic contours of the textual entity thus come into focus. The traditional function of illustration as shedding light onto the word, or of actually extending its meaning to transcend habitual mimetic approaches, evolves with the advent of Modernity as modes of representation espouse fresh contours. "Le jet d'eau" has had a prolific career in the twentieth-century livre d'artiste. Offering a rich terrain of interpretative possibilities, this poem has enticed an array of artists to picture it often unexpected ways. Our point of departure will consider both poetic and graphic universes as écritures whose intersections propose uncommon thresholds beyond which are poised new ideas. This notion is central to our concerns. Similarly, the dynamics of IMAGinING ideas, the interfacing of verbal and visual planes, and the move from representation to abstraction are germane to this investigation. Thus, this discussion of how twentieth-century artists have represented this nineteenth-century text will at once re-frame and re-figure the intrinsic value of illustration as interpretation.

[fr] L'illustration d'un seul texte par plusieurs artistes présente une occasion remarquable d'étudier les rapports texte/image. C'est ce que nous offre l'étude des illustrateurs du poème de Baudelaire, " Le jet d'eau ", extrait des Fleurs du mal. Chaque illustrateur apporte sa " lecture " particulière du poème, et notre compréhension de l'œuvre s'en trouve modifiée. Des éléments critiques nouveaux nous apparaissent et nous conduisent à repenser les contours esthétiques du document. La fonction traditionnelle de l'illustration qui consiste à éclairer le texte, ou à en élargir la portée pour aller au-delà des approches mimétiques, a évolué avec l'avènement de la Modernité. " Le jet d'eau " a inspiré de nombreux livres d'artistes. En raison de ses multiples niveaux d'interprétation, le poème a suscité des illustrations très variées et parfois inattendues. Nous postulerons que les univers poétique et graphique sont chacun des écritures à l'intersection desquelles de nouvelles idées peuvent prendre leur essor. C'est ce qui nous semble central. De même, la manière d'IMAGinER les idées, les ponts entre le visuel et le verbal, et le passage de la représentation à l'abstraction accompagnent notre étude. Ainsi, la façon dont les artistes du vingtième siècle ont représenté le poète du dix-neuvième siècle nous permet de re-cadrer et re-figurer la valeur intrinsèque de l'illustration comme représentation.
[en] Wilhelm Tell is one of Schiller's most misunderstood works, even if it is one of his most famous. It seems to allow any number of readings, both political und ideological, because it concerns the very conditions required for national selfdetermination. Rolf Hochhuth, in a speech he gave on the 200th anniversary of the play's opening, underlined its fundamentally political dimension in all its tragic radicalism, by referring to Theodor Heuss who, on the 10th anniversary of the assassination attempt against Hitler of 20th July 1944, described Wilhelm Tell as a " Resistance Play ". For Heuss, from " among all the world's literature, it is the political play which poses the largest number of problems ", dealing as it does in particular with the corrupting affect of power, which is evil, no matter who has it.

[fr] Guillaume Tell est parmi les œuvres de Schiller l'une des plus méconnues, mais aussi l'une des plus populaires. Sa thématique invite à toutes les lectures possibles aussi bien politiques qu'idéologiques, car il y est question tout particulièrement des conditions de l'autodétermination d'une nation. Rolf Hochhuth, dans le discours qu'il a tenu à l'occasion du 200e anniversaire de la première, a souligné cette dimension fondamentalement politique dans toute sa tragique radicalité en se référant à Theodor Heuss qui, le jour du dixième anniversaire de l'attentat contre Hitler du 20 juillet 1944, a qualifié le Guillaume Tell de Schiller de " drame de la Résistance ". Il serait en ce sens " dans la littérature universelle la pièce politique qui pose le plus grand nombre de problèmes " et il traiterait tout particulièrement de l'effet corrupteur du pouvoir, qui serait mauvais, quel que soit celui qui l'exerce.
[en] This article shines a light on the historical upheaval produced by the collapse of the Soviet Union through the analysis of one of its most noticeable literary depictions: the novel Blue Lard by Vladimir Sorokin (1999). This study aims to show how the novel reflects the perception of a profound shift in the flow of time, focusing in particular on the literary devices merging in the science fiction topos of time travel. This article suggests that such temporal distortions can be interpreted as a means to articulate the difficulty of sorting out historical events in a linear timeline, making sense of the experience of the 20th century.

[fr] Cet article a pour but d'illustrer le désarroi historique produit par l'effondrement de l'Union soviétique à travers l'une de ses représentations littéraires les plus saisissantes : le roman de Vladimir Sorokin Le Lard bleu (1999). Cette étude se propose d'identifier les termes dans lesquels le roman retranscrit le sentiment d'un ébranlement du cours du temps, à travers l'analyse des procédés narratifs qui concourent à la réalisation d'un motif typique de la science-fiction : le voyage dans le temps. Nous reconnaîtrons dans ces distorsions temporelles la difficulté à replacer les événements du xxe siècle dans une histoire linéaire et à attribuer un sens au devenir historique.
[en] The period between the passage of the Rockefeller drug laws in 1973 and the Reagan-era expansion of the War on Drugs in the late 1980s was characterized by the rise of penal punitiveness and the triumph of neoliberal logics; it was also during these years that the concept of "self-esteem" came to be used recurrently in relation to prison work programs. Using articles from major newspapers, transcripts of congressional hearings, political speeches, and publications by prison administrators and criminologists, this article argues that the "self-esteem" concept was exploited by prison administrators to present rehabilitation and labor programs as legitimate and efficient. The concept became a vector of capitalist ideology in a context of rising incarceration rates and growing prominence of neoliberal logics. While the historiography of mass incarceration has explored the rise of punitiveness starting in the mid-1970s, this article suggests that there was also a seemingly benevolent side to the legitimation of the carceral state. It also seeks to add to the understanding of neoliberal transformation by exploring the penetration of neoliberal logics behind bars.

[fr] La période séparant l'adoption des lois antidrogues du gouverneur Rockefeller en 1973 de l'intensification de la " guerre contre la drogue " (War on Drugs) de la présidence Reagan dans la deuxième moitié des années 1980 fut caractérisée par des politiques pénales de plus en plus punitives et un triomphe des logiques néolibérales. Pendant cette période, le concept d' " estime de soi " était utilisé de manière récurrente à propos des programmes de travail en prison. S'appuyant sur des articles de presse, des transcriptions d'audiences au Congrès, des discours politiques et des écrits d'administrateurs pénitentiaires et de criminologues, cet article montre que le concept d' " estime de soi " fut exploité par les responsables d'institutions pénitentiaires pour présenter leurs programmes de réinsertion et de travail comme légitimes et efficaces. Ce concept devint un vecteur de l'idéologie capitaliste, tandis qu'explosait le nombre d'incarcérations, et de puissance accrue des logiques néolibérales. Alors que l'historiographie de l'incarcération de masse a exploré la montée de rhétoriques et de pratiques punitives à partir de la moitié des années 1970, cet article permet de penser un autre aspect de la légitimation du système carcéral en expansion : celle-ci a pu en effet prendre appui sur des arguments en apparence bienveillants, voire progressistes. Il permet également de mieux comprendre les transformations du néolibéralisme en explorant la manière dont les logiques néolibérales se sont immiscées derrière les barreaux.
[en] David Buckingham is internationally known for his work on children, young people and media, and media education. He is an Emeritus Professor of Cultural Studies at Loughborough University, and a Visiting Professor at Kings College, University of London, UK. This written interview was conducted by Thibaut Clément in October 2020. David Buckingham's blog, along with numerous essays and articles, can be found at: www.davidbuckingham.net.

[fr] Entretien avec David Buckingham, dont les travaux sur les enfants, la jeunesse et les médias, ainsi que sur l'éducation aux médias sont internationalement connus. Professeur émérite d'études culturelles à Loughborough University, David Buckingham est chercheur invité à Kings College, University of London, au Royaume-Uni. Cet entretien avec Thibaut Clément s'est déroulé en octobre 2020. Le blog de David Buckingham, qui contient de nombreux essais et articles, peut être consulté à l'adresse www.davidbuckingham.net.
[en] This article examines the concept of memory explained by learning theories within the "e-lecture" discursive genre. Memorization processes are analyzed through discursive strategies. First, I focus on the "e-lecture" genre as a discursive genre based on memory and I then introduce the corpus and a few descriptive categories that correspond to discursive strategies for memorization. Second, I describe examples of discursive strategies that facilitate the efficient processing of new knowledge into existing cognitive structures and I consider the specificities of the web (dual-coding and usability) as a way to promote deep processing.

[fr] L'objectif de cet article est d'aborder la question de la mémoire à partir d'un genre discursif, l'e-conférence, appréhendé sous l'angle des théories de l'apprentissage, et d'observer les stratégies discursives qui participent à la mise en œuvre des processus de mémorisation. Après avoir présenté l'e-conférence comme un genre mémoriel, on présentera le corpus ainsi que quelques catégories descriptives qui permettent de repérer ces stratégies. Ainsi, à partir d'exemples, on illustrera la manière dont le discours vise l'intégration de nouvelles connaissances au sein de réseaux cognitifs existants, s'appuie sur la construction structurelle des connaissances et prend en compte les spécificités du support web comme stimuli mémoriels.
[en] From an ethnomethodological perspective, we propose to examine how mobility becomes a reflexive feature of the concrete experience of participants in a course of action. In search of a ground allowing to track mobility, not upstream to the action as a determinant of activity or a type of context, but downstream, as an emergent feature of a situated activity, we selected direction giving conversations. After a synthesis of studies of route instruction giving in the field of ethnomethodology and conversation analysis, we examine sequences from a corpus of natural conversations on mobile phones. The sequences components are location formulations (such as "I'm in front of X") and instructions (such as "turn right"). We examine modifications of the sequential organization of guidance and distribution of turn types between the guide and the requestor. We show that the the requestor introduces numerous locations which become conversational practical issues. Treatment of these locations by the participants is achieved by continuous adjustment between local and remote resources that gives a precise meaning to the concept of mobile conversation.

[fr] Depuis une perspective ethnométhodologique, nous proposons d'examiner la façon dont la mobilité devient une caractéristique réflexive de l'expérience concrète de participants à un cours d'action. À la recherche d'un terrain permettant de saisir la mobilité non pas en amont de l'action, comme un élément déterminant un type d'activité ou de contexte, mais plutôt en aval, comme un trait émergent d'une activité située, nous avons sélectionné des conversations de guidage et de demande d'itinéraire. Après avoir proposé une synthèse des travaux d'ethnométhodologie et d'analyse conversationnelle sur les instructions de déplacement et leur traitement dans l'interaction, nous examinons des séquences issues d'un corpus de conversations naturelles passées depuis des téléphones portables. Celles-ci comportent des séquences composées de localisations (du type " je suis devant X ") et d'instructions (du type " prenez à droite "). La mobilité apparaît à travers les modifications de l'organisation séquentielle du guidage et la répartition de ces actions entre le guide et celui qui demande un itinéraire. Nous montrons que le demandeur introduit de nombreuses localisations dont le statut séquentiel devient un enjeu de la conversation. Le traitement de ces localisations par les participants s'opère par un ajustement permanent entre des ressources locales et distantes, qui confère un sens précis à la notion de conversation mobile.
[en] Wilde's play and Strauss's opera can be considered as the acme of the literary, pictorial and musical currents that have been exploring the theme of Salome since the Middle Ages. The two works are however radically different. Unlike Wilde whose écriture is based on unlikely metaphors and a Maeterlinck-like art of the implicit, Strauss's music and voices violently express what is more mildly suggested by the play, the primacy of the body over aesthetic constructions. On the one hand, Wilde's poetical mode of composition is based on his fascination for the unspeakable, on the other hand Strauss's dramatic expressionism tends to unveil the mystery of sexual desire. Yet, the article will show that the play and the opera broadly converge in the same direction, the issue at stake being in both cases silence beyond language.

[fr] La pièce de Wilde (1893) et l'opéra de Strauss (1905) marquent l'apogée des courants littéraires, picturaux et musicaux qui explorent le thème de Salomé depuis le Moyen-Âge. La différence entre les deux œuvres est toutefois notable. À l'inverse du texte wildien qui joue verbalement sur un implicite à la Maeterlinck et sur l'étrangeté des métaphores, l'opéra de Strauss exprime brutalement ce que suggère la pièce : la primauté crue du corps sur les constructions esthétiques. D'un côté, le texte de Wilde ressortit à la poésie et à un mode de composition supposant une diction caractérisée par une fascination pour l'indicible ; de l'autre, il est mis en voix dans un opéra qui le tire du côté d'un expressionnisme spectaculaire dévoilant tout mystère. On avancera toutefois que les deux œuvres se rencontrent sur un point essentiel, l'enjeu, dans les deux cas, étant celui du silence et de l'au-delà du langage.
[en] Proposed by the Aquarium Museum of Nancy in 2009, "the Man-Woman: which sex are you?" exhibition has been conceived and organized thanks to diverse collaborations with several structures mainly from the associative field, the Ministry of Education, the University of Nancy and the grouped forces of local authorities that constitute Great Nancy: the project leaders highlight the different principles which have helped to give a direction to their approach.

[fr] Proposée par le Muséum-Aquarium de Nancy en 2009, l'exposition " Homme-femme : de quel sexe êtes-vous ? " a été conçue et animée grâce à une collaboration entre plusieurs structures issues notamment du milieu associatif, de l'Éducation nationale, de l'université de Nancy et de la communauté d'agglomération du Grand Nancy : les responsables du projet mettent ici en évidence les différents principes qui ont guidé de cette démarche.
[en] The Ancien Régime "dungeon" is an object of fascination, inspiring both curiosity and horror. During the French Revolution, it came to symbolise the despotism of a bygone era, and subsequent history has perpetuated this gloomy image. However, consideration of the Paris prison archives reveals unexpected dimensions to this tyrannical dungeon, changing its image. In practice, considered as part of the daily practices of imprisonment in the capital, the dungeon appears as a tool for the maintenance of order, the deployment of which was infinitely more complex and subtle than the "tomb for the living" often depicted to date.

[fr] Le cachot de la prison d'Ancien Régime est un objet fascinant. Il inspire à la fois l'horreur et la curiosité. Avec la Révolution, il acquiert un caractère romantique en tant que symbole même du despotisme d'un passé révolu. L'histoire s'est longtemps contentée de cette image misérabiliste et l'a perpétuée. Or, l'incursion dans les archives carcérales parisiennes dévoile des dimensions insoupçonnées de ce cachot tyrannique et en change le visage. Car, au ras du sol, dans les pratiques quotidiennes des geôles de la capitale, le cachot apparaît comme un outil du maintien de l'ordre dont les modes d'emploi sont infiniment plus complexes et subtils que ne le laissait croire le " tombeau des vivants " que les récits ont décrit.