[en] This article elaborates a poetic (in the ancient Greek sense of poesis) description of the future museum on the basis of the portrayal and fictionalization of museums in contemporary illustrated literature. Up until now, the museum in literature has mostly been studied from the perspective of novels. Illustrated literature (picture books, illustrated and graphic novels) has long been neglected despite the fact that it contains original and visionary ideas for how museums exist as institutions, but also as specific markers of space and even time. These images are not simply the fixed visual transcriptions of museums. Their appearance is the result of close collaboration which no longer merely operates between author and illustrator, but directly between museum and illustrator commissioned by them to reflect upon its perceptions, with publishing houses inviting authors and artists (Enki Bilal, Christophe Ono-dit-Biot and Adel Abdessemed) to deliver their vision of a museum by spending a night there. On the basis of a corpus of French and English language works published in the 2000s, this article presents the current trends revealed by these works and how their modelling of the museum of today in fact prefigures that of tomorrow. Illustrated literature seems to reinvent museums on a human scale, as a heterotopia (to use a term from Michel Foucault) of affect, in which it is more important to preserve and question the essence of life as opposed to the essence of the world, museums of people and relations (as Nicolas Bourriaud suggests), museums of self, at once mobile, intimate and humane.

[es] Este artículo elabora una poética del museo del mañana a partir de un inventario de la figuración y ficcionalización del museo en las narrativas iconotextuales contemporáneas. A lo largo del tiempo y hasta el presente, el museo en la literatura ha sido tratado principalmente desde la perspectiva de la novela. Las literaturas en imágenes -libros infantiles, cuentos ilustrados o acompañados de imágenes o fotos, cómics- han sido olvidadas por los estudios; cuando estas constituyen una reserva de imaginarios originales y visionarios, que permiten captar mejor el funcionamiento del museo como institución, pero también como espacio, e incluso como temporalidad. Estas imágenes fijas no pueden limitarse a simples transcripciones visuales del museo. Su aparición se inscribe en una estrecha colaboración, cuyo pilar no se sitúa únicamente entre el autor y el ilustrador, sino directamente entre el museo y el autor solicitado por la institución, que cuestiona su propia percepción – Edward Carey, Manuele Fior, Catherine Meurisse, entre otros – mientras que, al mismo tiempo, editoriales invitan a escritores y artistas – Enki Bilal, Christophe Ono-dit-Biot y Adel Abdessemed – a pasar una noche en sus espacios para luego restituir su visión del museo. A partir de un corpus de obras en francés e inglés publicadas desde el 2000, mostraremos las tendencias actuales de las literaturas en imágenes y cómo su modelización del museo del presente anticipa el museo del futuro. La literatura en imágenes parece reinventar un museo a escala humana, una heterotopía (según Michel Foucault) de los afectos, donde se trata de preservar y cuestionar no solo lo que es el mundo sino lo que es una vida, un museo de la persona y de lo relacional (según Nicolas Bourriaud), un museo de sí mismo, móvil, íntimo y humano.