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[es] La invención del fonógrafo en 1877 permite ahora a cualquier escritor dictar su obra. Pero el escribir "sin manos", como lo experimentó Mark Twain, plantea una serie de problemas técnicos (la duración de cada grabación es limitada) y cognitivos, ya que el gesto escritural suele desempeñar un papel fundamental en el desarrollo del pensamiento. Hablar como se escribe, aunque sea durante unos minutos, es por lo tanto un reto. Además, incluso antes de la puesta en marcha de dicho dispositivo, se plantea la cuestión del archivo de los "rollos" y su condición de primer borrador. No fue hasta la llegada del magnetófono, a principios de los años sesenta, cuando se superaron las dificultades de duración; pero este aparato abrió nuevas posibilidades a la creación, que buscaba emanciparse de su forma escrita e impresa tanto como del contacto físico con el teclado o la pluma. Nuestro estudio examina tres conjuntos de grabaciones en casete y las relaciones, a veces complejas, que mantienen con el libro y el archivo: la obra hablada de Fred Deux, las conferencias de Gilles Deleuze y los Dictées de George Simenon.

[it] Grazie all'invenzione del fonografo nel 1877, ogni scrittore può ormai dettare la propria opera. Ma scrivere "senza le mani", come ne farà l'esperienza Mark Twain, pone un certo numero di problemi tecnici (la durata di ogni registrazione è limitata) e cognitivi, (il gesto scritturale partecipa spesso in modo fondamentale all'elaborazione del pensiero). Parlare come si scrive, anche solo per qualche minuto, è una vera e propria sfida. A ciò si aggiunge, ancor prima della messa in opera di un tale dispositivo, la questione dell'archiviazione dei "rulli" e del loro statuto di prima bozza. Bisognerà aspettare l'arrivo del magnetofono, all'inizio degli anni '60, per superare le difficoltà della durata. Questo apparecchio offre allora nuove opportunità alla creazione che cerca di emanciparsi tanto dalla sua forma scritta e stampata quanto del contatto fisico con la tastiera o la penna. L'articolo esamina tre corpus registrati su cassetta e i rapporti a volte complessi che intrattengono con il libro e l'archivio: l'opera parlata di Fred Deux, i corsi di Gilles Deleuze et i Dettati di George Simenon.
[es] En 1946, Blaise Cendrars reunía en un solo volumen, titulado Dan Yack, dos novelas que ya había publicado en 1929, Le Plan de l'Aiguille y Les Confessions de Dan Yack. La condición de cada una de estas dos novelas cambia de 1929 a 1946, cuando se convierten en dos partes de un mismo volumen. Este estudio analiza las significaciones de ese gesto editorial e interroga , en un primer momento, las condiciones de identificación de los dos tomos de 1929 con el volumen único de 1946, para estudiar luego la intervención de la comunicación pública de los textos en la génesis del volumen de 1946.

[it] Nel 1946 Blaise Cendrars riunisce in un solo volume, intitolato Dan Yack, due romanzi che aveva già pubblicato nel 1929: Le Plan de l'Aiguille e Les Confessions de Dan Yack. Lo statuto di ciascuno dei due romanzi cambia dal 1929 al 1946, quando diventano due parti di un unico volume. Questo studio analizza i significati di questo gesto editoriale interrogando, in un primo tempo, le condizioni d'identificazione dei due tomi del 1929 con il volume unico del 1946 e analizzando, in seguito, la parte della comunicazione pubblica dei testi nella genesi del volume del 1946.
[es] Nabokov escribía, traducía y se autotraducía en tres lenguas : ruso, inglés y francés. A lo largo de los años, el escritor elaboró una estrategia propia para la traducción de sus obras : confiaba la traducción de sus numerosas ficciones escritas en ruso a traductores profesionales de lengua inglesa y francesa, las corregía luego aportando las modificaciones que él consideraba necesarias. Al realizar así este importante trabajo de revisión y reescritura, Nabokov prolongaba el proceso creativo. La novela Ozero, oblako, bachnja [Lago, nube, torre], escrita en ruso por Nabokov en 1937, ilustra este proceso : la obra fue traducida al inglés, bajo el título Cloud, Castle, Lake por P. Pertzoff y la traducción fue revisada por el escritor mismo con mucho cuidado. Existen también tres traducciones en francés. Este dossier genético plurilingüe nos permitirá comprender lo que motivaba e influenciaba el trabajo creativo de Nabokov, en este renacer de la obra en otro idioma.

[it] Nabokov ha scritto, tradotto (e si è auto-tradotto) in tre lingue – russo, inglese, francese. Nel corso degli anni, lo scrittore ha sviluppato una propria strategia per la traduzione delle sue opere. I suoi testi scritti in russo, ad esempio, affidati dapprima a traduttori professionisti di lingua inglese o francese, venivano quindi licenziati dopo un'opera di revisione e riscrittura che di fatto finiva per prolungarne il processo redazionale. La vicenda della novella Ozero, oblako, bachnja, composta da Nabokov in russo, diviene in questo saggio lo specimen significativo per intendere proprio quella dinamica creativo-evolutiva. La traduzione inglese della novella, realizzata, con il titolo Cloud, Castle, Lake, da P. Pertzoff, venne poi meticolosamente perfezionata da Nabokov. Di tale testo si conservano anche tre traduzioni in francese. Un dossier genetico, questo, che ci aiuta ad entrare nel sistema dell'autore, cioè nelle ragioni e nelle tecniche del suo lavorìo creativo in un'altra lingua.
[es] Este artículo estudia los debates suscitados en torno a la educación anarquista, principalmente en España, pero que redundaron en otros países durante el último tercio del siglo XIX. Por medio de una revisión de fuentes bibliográficas, la relectura de algunos textos clásicos del pensamiento socialista y anarquista y el análisis de fuentes primarias, se pretende reconstruir el saber pedagógico anarquista, el cual estaba compuesto por los discursos y las prácticas de sus pensadores y militantes. Finalmente, quiere mostrarse el proceso de consolidación de una definición de la educación anarquista como antecedente de la aparición de la escuela racionalista de Francisco Ferrer.

[it] Questo articolo si occupa del dibattito sorto intorno all'educazione anarchica, principalmente in Spagna, ma che ebbe luogo anche in altri paesi durante l'ultimo trentennio del XIX secolo. Attraverso una ricognizione delle fonti bibliografiche, la rilettura di alcuni testi classici del pensiero socialista e anarchico e l'analisi delle fonti primarie, l'obiettivo è quello di ricostruire la conoscenza pedagogica anarchica, costituita dai discorsi e dalle pratiche dei suoi pensatori e militanti. Infine, si intende mostrare il processo di consolidamento di una definizione dell'educazione anarchica come antecedente alla nascita della scuola razionalista di Francisco Ferrer.
[es] Por su ubicación al final de la obra y por su título enigmático, los "Apócrifos de los últimos días" requieren reflexión y análisis. Son, en efecto, el fruto de un largo trabajo de escritura y composición: desplazamiento de textos, escritura de último minuto -casi en prensa, por lo que se refiere a uno de los poemas-, intertextualidad y modificaciones importantes. A partir del manuscrito, el análisis genético y/o intertextual privilegia dos tipos de enfoques distintos, pero ligados uno al otro: la composición "en movimiento" del subconjunto constituido por estos tres textos y la observación detallada de los estadios sucesivos del primer poema de los "Apócrifos".

[it] Posti alla fine dell'opera e dotati di un titolo enigmatico, gli "Apocrifi degli ultimi giorni" invitano alla riflessione e all'analisi. Essi sono il frutto di un lungo lavoro di scrittura e di composizione: spostamento di testi, scrittura dell'ultimo momento (un poema viene scritto quasi sul torchio di stampa), intertestualità e rimaneggiamenti importanti. L'analisi genetica e/o intertestuale privilegia due tipi di approccio del manoscritto, differenti ma legati tra loro: la composizione "in movimento" del sottoinsieme costituito da questi tre testi e l'osservazione dettagliata delle versioni successive del primo poema degli "Apocrifi".
[es] En este artículo, el autor propone un paralelo entre el enfoque psico-cognitivo de la producción escrita y el modelo que ha elaborado al respecto la crítica genética. Se trata en particular de ver hasta qué punto la escritura "con programa" corresponde (o no) a lo que los psicólogos llaman el schema-driven text y de examinar de qué manera la escritura llamada "romántica" (o bien, "sin plan", en la terminología de los psicólogos) corresponde a la escritura con "arranque automático" de la crítica genética. Se propone también una aplicación de estas problemáticas a través de los manuscritos de Michel Leiris.

[it] Nel saggio, la studiosa propone un parallelo tra l'approccio psico-cognitivo della produzione scritta e l'approccio prospettato dalla critica genetica. Esaminando, soprattutto, gli elementi che permettono (o meno) di affermare che la scrittura "in base ad un programma" si accorda con lo schema-driven text, definito dagli psicologi, si riflette qui, al contempo, sui modi in cui la scrittura detta "romantica" (vale a dire "senza piano di lavoro", secondo la terminologia degli stessi psicologi) si accosta alla scrittura a "disinnesto automatico" della critica genetica. Viene, a supporto, presentata un'applicazione delle premesse metodologiche enunciate basata sugli autografi di Michel Leiris.
[es] El ennegrecimiento fotoquímico da origen a la oscuridad de la imagen argéntica. Este fenómeno materializa la huella de la luz, forma una imagen, le da una textura glanular y un tipo de negro. Estas dos características fotoquímicas parecen haber estado "reprimidas" en la consciencia tecnológica del cine, al punto que la reducción del tamaño del grano y la reproducción del color fueron siempre considerados como avances tecnológicos de la evolución cinematográfica. ¿Cómo fueron percibidos este grano argéntico y este negro metálico por los historiadores, los técnicos y los cineastas de los inicios del cine en Francia? Este artículo propone una lectura de las problemáticas del negro del grano en la producción de la imagen argéntica, de sus orígenes hasta los años 50, e intenta, en estos términos, de formular los problemas que advienen con los pixeles en el cine contemporáneo.

[it] Nelle immagini analogiche, le ombre derivano originariamente dal processo fotochimico dell'annerimento. Esso materializza la traccia della luce, plasma l'immagine e le conferisce una consistenza granulosa e nera. Queste due caratteristiche della fotochimica sembrano essere state "represse" dalla coscienza tecnologica del cinema, per cui la riduzione della grana e la riproduzione del colore sono sempre state considerate i principali progressi nell'evoluzione della tecnica cinematografica. Come sono stati percepiti la grana argentata e il nero metallico da storici, tecnici e cineasti all'inizio della storia del cinema in Francia? Questo articolo propone una lettura dei problemi legati al nero della grana d'argento nella produzione dell'immagine analogica, dalle sue origini fino agli anni Cinquanta, e tenta, in questa luce, di coglierne le implicazioni rispetto ai pixel del cinema contemporaneo.
[es] El 18 de brumario, tiene Bonaparte un instrumento de guerra que era un producto de la Revolución y del Directorio. Sin embargo, este sebrevivió a la corrupción de la herencia que recibió Bonaparte porque estaba fundado este ejército sobre nuevas relaciones entre una nación y una sociedad ellas también nuevas, y porque estaba en adecuación con la invención de la ciudadanía.

[it] Il 18 brumario, una tappa nella costituzione d'un esercito nuovo. I1 18 brumario, Bonaparte trovò uno strumento di guerra interamente forgiato dalla Rivoluzione e dal Direttorio. Esso doveva sempre più allontanarsi dalle intenzioni iniziali dei creatori di un esercito nuovo. Questo, tuttavia, sopravvisse al dirottamento dell'eridità che Bonaparte aveva recivuto in tale materia per il fatto di essere fondato su rapporti nuovi tra una nazione ed una società anch'esse nuove e per il suo adeguamento con l'invenzione della cittadinanza.
[es] Este ensayo identifica direcciones mayores de la investigación internacional sobre el arte nórdico desde la exposición de Kirk Varnedoe, Northern Ligth, en 1982. En las décadas que sucedieron a esta exposición hubo una reorientación hacia una perspectiva más inclusiva del arte y de la cultura visual nórdicas, insistiendo más en los intercambios mundiales que en la excepción regional o nacional. Al mismo tiempo, los investigadores sondearon las implicaciones postcoloniales de la historia del arte nórdico y reconsideraron las representaciones de la "alteridad" en la imaginación nórdica. El presente ensayo sostiene que los campos de estudio tradicionales, así como otros campos emergentes, la ecocrítica, la teoría queer y el material turn, van a impulsar nuevas expresiones fértiles para la investigación a medida que los investigadores continúan interrogando y estableciendo el canon modernista.

[it] Il presente studio cerca di identificare le principali direzioni intraprese dalla ricerca internazionale sull'arte nordica dopo Northern Light, l'esposizione di Kirk Varnedoe tenutasi nel 1982. Nei decenni seguenti, infatti, una prospettiva più inclusiva dell'arte e della cultura visiva nordiche ha fatto in modo che il campo di studi si concentrasse maggiormente sulle influenze mondiali piuttosto che sulle eccezioni regionali o nazionali. Allo stesso tempo, i ricercatori hanno indagato le implicazioni postcoloniali della storia dell'arte nordica e riconsiderato le rappresentazioni dell'alterità nell'immaginario nordico. L'articolo si pone come obiettivo quello di dimostrare come questi campi di studio – insieme ad altri che stanno emergendo e che includono l'ecocritica, la teoria Queer e il Material turn – daranno nuova linfa vitale alla ricerca, a mano a mano che i ricercatori continueranno a interrogare e allargare il canone modernista.
[es] La tensión entre la libertad individual y el control social, la espontaneidad y el orden, es un tema emergente de los estudios sobre la arquitectura y el urbanismo desde el año 1800 a nuestros días. Este ensayo rastrea su emergencia y la manera en la que es abordado en cuatro obras que se interesan en cuatro periodos históricos diferentes. Dell Upton sigue la emergencia de una imaginación espacial republicana en Estados Unidos antes de la Guerra Civil, mientras que Sun-Young Park explora los espacios dedicados al ejercicio y a las aficiones en el Paris post-revolucionario. Kenny Cupers examina, por su lado, los grandes conjuntos de la Francia de la postguerra, en el momento en el que los arquitectos y los urbanistas reaccionan a las críticas del carácter institucional excesivo de la nueva vivienda integrando espontaneidad e individualidad a sus proyectos. Douglas Spencer afirma que con la dominación del neoliberalismo a principios del siglo xxi, la libre circulación y la atención dada a la decisión individual en arquitectura se vuelve un instrumento del conformismo.

[it] La tensione tra la libertà individuale e il controllo sociale, tra la spontaneità e l'ordine, è un tema che emerge negli studi di architettura e urbanesimo dall''800 ai giorni nostri. Il presente saggio ripercorre la nascita di questo soggetto critico e il modo in cui esso è stato affrontato in quattro opere che analizzano periodi storici differenti. Dell Upton situa l'emergere di una immaginazione spaziale repubblicana nell'America del periodo che precede la Guerra civile, mentre Sun-Young Park esplora gli spazi dedicati all'esercizio e ai divertimenti nella Parigi post-rivoluzionaria. Dal canto suo, Kenny Cupers esamina i grandi complessi residenziali della Francia del Dopoguerra, in un momento storico in cui gli architetti e gli urbanisti reagiscono alle critiche sul carattere troppo istituzionale dei nuovi modelli di abitazione e reintroducono spontaneità e individualità nei loro progetti. Douglas Spencer, infine, ritiene che, con l'affermarsi del neoliberalismo all'inizio del xxi secolo, la libera circolazione e l'attenzione volta alla scelta individuale in architettura siano diventati degli strumenti di conformismo.
[es] En 1977, Aragon confía a la investigación (ITEM/CNRS) el "legado literario de Elsa Triolet y el conjunto de los manuscritos y documentos en su posesión". En su discurso inaugural, el escritor se interroga acerca de las nociones de "manuscrito" y de "investigación", constata la evolución del sentido y de los métodos y celebra la innovación de la crítica genética que extiende su curiosidad hasta el estudio de los borradores. En otra ocasión, había reivindicado el derecho del escritor y del creador a la investigación. Ahora, tratando de tornar comprensible ese siglo en el cual fue inventor de vanguardias y movimientos progresistas, acepta que la investigación se apodere de sus archivos, incitando a enriquecerlos con los autores más jóvenes, que él mismo había alentado y publicado. Uno de ellos, Jean Ristat, es presentado como sucesor. El manuscrito de este discurso, permite apreciar más cabalmente la preocupación del octogenario por esta apertura hacia el futuro: Aragon, exigiendo seriedad y discreción, delega a la posteridad la resonancia de su obra.

[it] Nel 1977 Aragon affida alla ricerca (ITEM / CNRS) il "lascito letterario di Elsa Triolet e l'insieme dei manoscritti e documenti in suo possesso". Nel discorso inaugurale egli interroga le nozioni di "manoscritto" e "ricerca", constata l'evoluzione del senso e delle metodologie e rende omaggio all'innovazione della critica genetica che spinge la curiosità fino allo studio degli scartafacci. Aragon aveva già rivendicato il diritto dello scrittore e del creatore alla ricerca. Desiderando far comprendere questo secolo in cui fu inventore di avanguardie e movimenti progressisti, egli accetta ora che la ricerca si impossessi dei suoi archivi, incitando ad arricchirli con altri di autori più giovani che egli aveva incoraggiato e pubblicato. Uno di questi, Jean Ristat, è presentato come il suo successore. Il manoscritto del discorso inaugurale permette di valutare meglio la preoccupazione dell'ottuagenario riguardo quest'apertura sull'avvenire: chiedendo serietà e discrezione, Aragon delega alla posterità la trasmissione della sua opera.
[es] A contra corriente de la historiografía, en este artículo se trata de responder al creciente interés alrededor de Degas y la raza, demostrando que El vizconde Lepic y sus hijas atraviesan la plaza de la Concordia es un dispositivo concebido para revelar la vacuidad de las genealogías de la familia, del patriarcado, del pedigrí, de la raza, del linaje, así como de la ascendencia artística. Son analizados el lugar de la escena pintada, su representación en el centro urbano y monumental de Paris, en el epicentro del orden simbólico de Francia, así como la crisis del arte moderno y de la política – elementos que el cuadro no viene a atenuar. Son examinados los marcadores de filiación y de afiliación, incluido el perro de Lepic: su función estética; su pedigrí en la historia del arte por medio del fresco de San Jorge de Pisanello; su ascendencia, un galardonado de la Exposición universal canina de 1863, un terreno de ensayo para la eugenesia moderna.

[it] In opposizione agli studi storiografici, il presente articolo mira a rispondere al crescente interesse intorno a Degas e alla nozione di razza, dimostrando come Il visconte Lepic e le sue figlie che attraversano place de la Concorde sia un dispositivo concepito per rivelare la vacuità delle genealogie di famiglia, del patriarcato, del pedigree, della razza, del lignaggio e dell'ascendenza artistica. Vengono qui analizzati sia la rappresentazione dello spazio dipinto nel quadro e la sua collocazione nel centro urbano e monumentale di Parigi – epicentro dell'ordine simbolico della Francia – sia la crisi dell'arte moderna e della politica, che il dipinto non sembra celare. Sono inoltre analizzati i simboli di filiazione e affiliazione, compreso il cane di Lepic, di cui vengono analizzati la funzione estetica, il pedigree nella storia dell'arte – attraverso l'affresco di San Giorgio di Pisanello – e la sua ascendenza (un cane premiato all'Esposizione universale canina del 1863, primo terreno di prova per l'eugenismo moderno).
[es] Este trabajo presenta las etapas de la larga gestación de Los novios, prestando particular atención al "Segundo manuscrito" de la novela, editado por primera vez en 2016, cuya compleja situación textual es puesta de manifiesto : hacia atrás, este manuscrito integra materialmente ciertos documentos de la primera redacción de la novela, reutilizando numerosas páginas ; hacia adelante, mantiene una vinculación directa con la revisión de las páginas preparadas por el copista para la censura, con el comienzo de la impresión y las corrección de las pruebas. Se trata así de un texto en movimiento que exige una interpretación no global, sino a la luz de las otras fases redaccionales de la novela. No obstante, la publicación completa de este segundo borrador, hasta ese entonces relegado en las notas de la edición princeps de la novela, permitió percibir mejor la lenta y pragmática transformación de las elecciones lingüísticas de Manzoni hasta la edición de 1827 y de comprender las primicias de la crisis de la relación entre verdad y verosimilitud, que recién se explicitarán públicamente en los años 1850 con la publicación del ensayo Sobre la novela histórica –una crisis cuyos indicios significativos son el abandono y luego la rescritura de La historia de la columna infame.

[it] Il saggio riassume le tappe della lunga gestazione della scrittura dei Promessi sposi con particolare attenzione al manoscritto edito per la prima volta nel 2016, della cosiddetta "Seconda minuta" rilevandone la complessa natura testuale : da un lato intrecciata materialmente all'indietro con la prima redazione del romanzo, di cui riutilizza numerosi fogli, dall'altro "in avanti" con la revisione dei fogli approntati da parte di un copista per la censura, e ancora con l'inizio della stampa e la correzione delle bozze. Malgrado lo statuto in movimento del testo, che ne richiede una fruizione non globale ma alternata alle altre fasi redazionali, la pubblicazione integrale di questo brogliaccio, finora relegato in nota alla princeps del romanzo, ha permesso di meglio percepire il lento e pragmatico mutarsi della ricetta linguistica manzoniana fino alla edizione ventisettana, e insieme di cogliere i primi germi di quella crisi del rapporto tra vero e verosimile che verrà esplicitata pubblicamente solo negli anni '50 con il saggio Sul romanzo storico, e della quale prima l'accantonamento e poi la riscrittura della Colonna infame costituiscono un indizio significativo.