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[en] This essay focuses on the intersection between text and image at San Brizio's frescoes in Orvieto and the analysis of Dante's influence. In the socle Luca Signorelli painted XI scenes from Dante's Purgatory in gilded fields of grotteschi decoration, surrounding the portraits of Dante and (perhaps) Statius, depicted as sapientes. According to the iconographic program of the chapel, Dante's Purgatory suggests the possibility of redemption and salvation. Moreover Divine Comedy gives a modern and humanistic feature to decoration, that Beato Angelico started painting fifty years before.

[it] Un caso emblematico del dialogo tra parola e immagine è offerto dallo zoccolo della cappella di San Brizio del Duomo di Orvieto, in cui Signorelli ha raffigurato i primi undici canti del Purgatorio in altrettanti monocromi, attorno ai ritratti di Dante e (probabilmente) Stazio, presentati alla stregua di antichi sapientes. La Divina Commedia viene piegata al progetto complessivo della cappella e il Purgatorio diventa portavoce di un messaggio salvifico e ottimistico, di contro alle grandiose scene delle fasce superiori. Ma d'altro lato la presenza di Dante, letto attraverso il filtro dell'umanesimo fiorentino, conferisce un impianto moderno e umanistico alla decorazione del ciclo pittorico, iniziato cinquant'anni prima da Beato Angelico, nella direzione di un maggiore realismo e plasticità delle figure.
[en] The article examines the type of dreams that appear in the Homeric poems. In them, we find dreams that are still inspired by what Freud defined as "primordial conception", or a representation outside the subject, as a type of message sent by the Gods as an exhortation or at sometimes to predict the future. As well as these, the dream also appears as an activity by the subject's psyche: this is true of Penelope's dream, which anticipates the modern conception of dream activity.

[it] L'articolo prende in esame la tipologia dei sogni che appare nei poemi omerici. Vi troviamo sogni ancora legati a quella che Freud definì "concezione primordiale", ossia una rappresentazione esterna al soggetto, una specie di messaggio inviato dagli Dei con fini esortativi o a volte per predire il futuro. Accanto a questi, appare già il sogno come attività della psiche del soggetto: è il caso del sogno di Penelope che anticipa la concezione moderna dell'attività onirica.
[en] There is no salvation beyond the monstrous"; "desertion, intrinsic to literature, becomes in the Fantastic a blasphemous challenge, objection and betrayal": with these words, the Italian writer Giorgio Manganelli (1922-1990) reaffirms the transgression of his work. With the overcoming of rational limits, of the plausible, of the acceptable or, in other words, of the tellable, the writer illustrates the way to prevent the use of literature as an instrumental function. Therefore, by using literature as an act of speech and by disengaging it from its mimetic-realistic responsibilities, Manganelli populates it with shapeless and metamorphic beings. In works such as Hilarotragoedia (1964) and From Hell (1985), for example, the monstrous does not resemble something aberrant, but rather it represents a kind of paradoxical theology, capable of subverting or mocking the great human convictions. Starting from these questions, this paper will approach the subject of the monster as infringement and subversion essential for the disruption of a hermeneutic and anthropocentric horizon, as Foucault, among others, wished.

[it] Non v'è salvezza al di fuori del mostruoso"; "la diserzione, intrinseca alla letteratura, diventa nel fantastico sfida blasfema, obiezione, tradimento": in questi passi, lo scrittore italiano Giorgio Manganelli (1922-1990) riafferma la portata trasgressiva della sua opera, indicando nel superamento dei limiti razionali, del verosimile, dell'accettabile o, in altre parole, del narrabile la via per sottrarre la letteratura ad una funzione strumentale. Così, nel privilegiarla come atto di linguaggio e nel disimpegnarla da mansioni mimetico-realistiche, Manganelli la popola di esseri informi e metamorfici. Ad esempio, in opere quali Hilarotragoedia (1964) e Dall'inferno (1985) il mostruoso non si presenta come qualcosa di aberrante, ma piuttosto come il risultato di una sorta di teologia paradossale, in grado di sovvertire o burlare le grandi convenzioni umane. Partendo da tali questioni, l'articolo affronterà il tema del mostro quale infrazione e sovversione essenziali allo scardinamento di un orizzonte ermeneutico antropocentrico, come voleva, tra gli altri, Foucault.
[en] The essay Dampy all'Infernofollows closely the textual mechanisms through which the authors of the comic book appeared in Italy in November 2016 (Fig. 1), according to the typical keys of an adventure in images, re-elaborate the complex and enigmatic universe of Dante's Inferno. The story of the comic book starts with the reading of a palimpsest (ancient medieval code) that triggers an unexpected and fantastic generation of a parallel world that conforms to Dante's great text. But the similarities between the latter and the adventure of Dampyr are only the first indication of a textual reconstruction which, finally, turns out to be a real regeneration of the narrative and symbolic space of Dante's Inferno, in the vital and unpredictable intersection between scriptures and images.

[it] Il saggio Dampy all'Inferno segue dappresso i meccanismi testuali tramite i quali gli autori del fumetto apparso nel novembre 2016 in Italia (Fig. 1) rielaborano, secondo le chiavi tipiche di una avventura per immagini, l'universo complesso ed enigmatico dell'Inferno dantesco. La storia del fumetto parte dalla lettura di un palinsesto (antico codice medioevale) che innesca una imprevista e fantastica generazione di un mondo parallelo conforme al grande testo dantesco. Ma le somiglianze fra quest'ultimo e l'avventura di Dampyr sono soltanto il primo indizio di una ricostruzione testuale che, infine, risulta essere una vera e propria rigenerazione dello spazio narrativo e simbolico dell'Inferno, nel vitale e imprevedibile incrocio fra scritture e immagini.
[en] In tracing the history of the reception of Dante in music, program music, especially for orchestra or piano, appears as a most fertile ground. The successful 'culture of interpretation' made some Dantesque topics into an aesthetic source of inspiration. This production intensifies in 1865, the six hundred Dante anniversary, rejoining the idea of a Dantesque poetry regenerating the social and cultural life of unified Italy. But the search for a national identity was nevertheless fragmentary and many manifestations often acquired a political significance loaded with certain irredentist meaning. Particularly articulated where the ones in Florence, Italy's new capital, from 14-16 May. The musical performances of most of the festivities took place under the supervision of Teodulo Mabellini, who stimulated much choral music on the basis of foreign festivals. Several pieces of patriotic content were performed by hundreds of people. He composed on the occasion the cantata Lo spirito di Dante. The first performance of a new symphony inspired by the Divine Comedy, composed by Giovanni Pacini on a theme by Abrano Basevi, was also held.

[it] Ripercorrendo la storia della ricezione di Dante nella musica, si nota che il terreno più fertile è stato quello della musica 'a programma', specialmente per orchestra o per pianoforte: giusta la fortuna della 'cultura dell'interpretazione', determinati luoghi danteschi diventano fonte d'ispirazione, a livello di suggestioni estetiche. La produzione ovviamente s'infittisce intorno al 1865, anno delle celebrazioni per il sesto centenario dantesco, collegandosi all'idea della capacità, insita nella poesia dantesca, di rigenerare la vita sociale e culturale dell'Italia finalmente unificata, ma alla ricerca di un'identità nazionale, perché di fatto ancor frammentaria. Le numerose manifestazioni organizzate acquisirono spesso un significato politico e si caricarono talora di significati irredentistici. Particolarmente articolate furono quelle che si tennero a Firenze, neocapitale italiana, tra il 14 e il 16 maggio. Parte rilevante dei festeggiamenti, le iniziative musicali furono poste sotto la supervisione di Teodulo Mabellini, il quale, sulla scorta dei festival stranieri, incentivò assai la musica corale: numerosi brani di contenuto patriottico furono eseguiti da masse di centinaia di persone. Mabellini stesso offrì per l'occasione il suo contributo con la ponderosa partitura della cantata Lo spirito di Dante. Si tenne inoltre la prima esecuzione di una nuova sinfonia ispirata alla Divina Commedia, composta da Giovanni Pacini, su tema proposto da Abrano Basevi.
[en] This essay analyzes the spiritual emblema present in the first complete edition of Angelo Grillo's Lagrime del penitente (Naples, Stigliola, 1594): a crucifixion accompanied by the couplet: "Sani piaga di duol, piaga d'errore, / e diano gli occhi medicina al core". It is important not only to note the model of these verses, hitherto passed over in silence (Gerusalemme liberata, XX 125), but also to reflect on the different function of wit in the two different contexts: Grillo is introducing a collection of poetic paraphrases of the seven penitential psalms, while Tasso represented Armida's desperation in love with Rinaldo, won on the battlefield and now close to suicide. Finally, the subsequent appearances of this ecphrastic epigraph are analyzed, separated from the original Christological image; and some of his multiple shots and conceptual variations are analyzed within the Lagrime and Pietosi affetti.

[it] Il saggio si concentra sull'emblema spirituale che precede l'edizione napoletana (Stigliola, 1594) delle Lagrime del penitente di Angelo Grillo, formato da una crocefissione accompagnata dal distico: "Sani piaga di duol, piaga d'errore, / e diano gli occhi medicina al core". Di questo distico penitenziale si individua il modello in Gerusalemme liberata, XX 125, rilevando le differenti funzioni dell'arguzia nei due diversi contesti (Grillo sta introducendo una raccolta di parafrasi poetiche dei sette salmi penitenziali, laddove Tasso aveva rappresentato la disperazione di Armida innamorata di Rinaldo, vinta sul campo di battaglia e ormai prossima al suicidio). Dopodiché si considerano le successive apparizioni di questo "cartiglio" ecfrastico (scompagnato dall'immagine cristologica) e si analizzano alcune delle sue molteplici riprese e variazioni concettuali all'interno delle Lagrime e dei Pietosi affetti.
[en] Gō Nagai is universally recognized as one of the most important mangaka in the history of Japanese comics. Author of stories related to crucial characters for both the Eastern and Western imaginary, such as Mazinga Z, Gō Nagai (real name Kiyoshi Nagai), for a good part of his career, entertains a dialogue with Italian culture and, in particular, with the Divine Comedy by Dante. On the one hand, Nagai is inspired by the Dante's poem, adapting atmospheres, moods and individual characters in sagas like Mao Dante and Devilman (whose protagonist is openly inspired by the Dante's Lucifer). On the other hand, Nagai accepts the challenge of completely transposing the play into a comic book of mighty dimensions, Dante Shinkyoku (3 voll., 1993-1994). The creative effort of the Japanese mangaka reveals two important qualities of the comic book medium: its ability to act as an instrument of communication and intercultural translation, able to bring together and make perceivable cultures seemingly distant, and to reconfigure, in the highly immersive spaces of reading clouds and cartoons, other figurative traditions - specifically the legacy of illustration by Gustave Doré, a true "filter" of Dante's poetry in audiovisual mediums.

[it] Gō Nagai è universalmente riconosciuto tra i più importanti mangaka della storia del fumetto nipponico. Autore di storie legate a personaggi cruciali tanto per l'immaginario orientale quanto per quello occidentale, quali Mazinga Z e Getter Robot, Gō Nagai (vero nome Kiyoshi Nagai), per buona parte della propria carriera, intrattiene un dialogo con la cultura italiana e, in particolare, con la Divina Commedia di Dante. Tale rapporto si configura in due diverse modalità. Da un lato, Nagai si ispira al poema dantesco, adattandone atmosfere, umori e singoli personaggi in saghe come Mao Dante o Devilman (il cui protagonista è dichiaratamente ispirato al Lucifero dantesco). Dall'altro, Nagai accoglie la sfida di trasporre interamente la Commedia in un'opera a fumetti di poderose dimensioni, Dante Shinkyoku (3 voll., 1993-1994). In entrambi i casi, lo sforzo creativo del mangaka nipponico nel coniugare il patrimonio poetico del Sommo Poeta con le forme iconografiche dei comics giapponesi svela due importanti qualità del medium fumettistico: in primo luogo, la sua capacità di fungere da strumento di comunicazione e traduzione interculturale, in grado di avvicinare e rendere percepibili culture apparentemente distanti, e, in secondo luogo, la sua abilità nel rimediare, negli spazi altamente immersivi della lettura di nuvole e vignette, altre tradizioni figurative - nello specifico l'eredità dell'illustrazione di Gustave Doré, vero filtro della poetica dantesca nei medium audiovisivi.
[en] The essay reconstructs the direction of Federico Tiezzi for the second production (2021) of Il Purgatorio. The night washes the mind, on dramaturgy by Mario Luzi. The analysis of the show, immersed in the alienating condition of waiting and in a particular atmospheric dulcedo and psychological, offers the opportunity to examine the scenic writing of the Tuscan director and for enlarge the actor's work of Sandro Lombardi, founded in a special way on the universe Dante's poem.

[it] Il saggio ricostruisce la regia di Federico Tiezzi per il secondo allestimento (2021) de Il Purgatorio. La notte lava la mente, su drammaturgia di Mario Luzi. L'analisi dello spettacolo, immerso nella straniante condizione dell'attesa e in una particolare dulcedo atmosferica e psicologica, offre l'occasione per esaminare la scrittura scenica del regista toscano e per ingrandire il lavoro d'attore di Sandro Lombardi, fondato in modo speciale sull'universo poetico di Dante.
[en] The pamphlet of Liutprand, bishop of Cremona (approximately 920-972), improperly called Historia Ottonis, recounts the deposition of pope John XII by emperor Otto I; it happened on autumn 963 in a synod controlled by the sovereign. The aim of this openly polemical book is to uphold the emperor's action, juridically very questionable, showing its legitimacy and unavoidableness. For this purpose, Liutprand builds a strongly negative portrait of the pope, becoming more careful in the development of the narrative; skilfully using rethoric, the writer describes the pope as a fool, an ignorant, a liar, a thief, a traitor, an adulter, a simoniac, a blasphemer; finally, it is revealed that he is possessed by the devil. The result is a highly effective propagandistic tool.

[it] L'opuscolo di Liutprando di Cremona (ca. 920-972) impropriamente noto come Historia Ottonis racconta la deposizione di papa Giovanni XII da parte dell'imperatore Ottone I, avvenuta nell'autunno del 963 in un sinodo controllato dal sovrano. Lo scopo del libro, apertamente polemico, è quello di difendere l'operato dell'imperatore, mostrando la legittimità e la necessità della sua azione, che era in realtà assai dubbia sul piano giuridico. A tal fine, Liutprando costruisce un ritratto del pontefice fortemente negativo, che diviene via via più preciso col procedere del libello: attraverso un abilissimo uso delle strutture narrative e retoriche, l'autore presenta il papa di volta in volta come uno stupido, un ignorante, un mentitore, un ladro, un fedifrago, un adultero, un simoniaco, un blasfemo, fino a rivelare che egli è posseduto dal demonio. Il risultato è quello di uno strumento di propaganda di rara efficacia.
[en] The present note sets out to review several publications on the figure of Vittorio Bodini, a poet, a hispanist, and a cultural activist for Italy's Mezzogiorno, who died in 1970. Its main object are the proceedings of the international study conference Vittorio Bodini fra Sud ed Europa (1914-2014), edited by Antonio Lucio Giannone; it also considers several volumes of a series which under the title "Bodiniana" offers new editions of his publications, together with unpublished material from the Archivio Bodini. The contributions to the one-day conference Vittorio Bodini tra l'Italia e la Spagna, which took place at the Universitat de València in March 2018, are also considered in the paper.

[it] La presente nota prende avvio da una serie di pubblicazioni apparse sulla figura di Vittorio Bodini, poeta, ispanista, critico, agit-prop culturale a favore del meridione, ecc., scomparso nel 1970. Il nucleo bibliografico su cui si è lavorato è costituito fondamentalmente dagli Atti del Convegno Internazionale di Studi Vittorio Bodini fra Sud ed Europa (1914-2014), curati da Antonio Lucio Giannone e da alcune pubblicazioni di una collana di testi, la "Bodiniana", che ripropone, aggiornandola anche con inediti conservati nell'Archivio Bodini, la produzione dello scrittore. L'area del nostro intervento comprende anche una giornata di lavori, Vittorio Bodini tra l'Italia e la Spagna tenutasi presso la Universitat de València nel marzo del 2018.
[en] The reading of the XXX of Hell shows the stylistic and thematic links between that canto and the previous VII and VIII (particularly the episode of Filippo Argenti). It shows the significance of the "canine" and the generally brutal context in which the howling of Hecuba is placed and the importance of his demystifying function at the moment he releases the classical inheritance into the modern world. From the speech by Maestro Adamo, the complex echoes implicit in his Biblical debut point themselves out, and the words in the key of the "discours de la mauvaise foi" (following a precise indication from the French scholar Claude Perrus) are analysed within it. Dante used the fight between the two characters to condemn that sterile and dangerous exercise of verbal falsification constituted by the fight.

[it] La lettura del XXX dell'Inferno mostra i legami stilistici e tematici tra questo canto e i precedenti VII e VIII (in particolare l'episodio di Filippo Argenti). Mostra l'importanza del contesto "canino" e generalmente bestiale entro il quale va collocato il latrato di Ecuba e l'importanza della sua funzione demitizzante nel momento che immette l'eredità classica nel mondo moderno. Del discorso di maestro Adamo, si rilevano gli echi complessi impliciti nel suo biblico esordio, e se ne analizzano le parole in chiave di "discours de la mauvaise foi" (seguendo una precisa indicazione della studiosa francese Claude Perrus). Dante si serve della zuffa tra i due personaggi per condannare lo sterile e pericoloso esercizio di falsificazione verbale costituito dall a tenzone.
[en] The article examines the artistic profiles and performance practices of some of the leading 18th- and 19th-century exponents of Arcadian-derived extemporaneous poetry to investigate their contribution to the centuries-old oral transmission of Alighieri's major work. As known, the fortunes of the Comedy between the 18th and 19th centuries, in addition to the more official philological-literary channels, also passed through cultural environments on the border between orality and writing inhabited by a public educated in the enjoyment of "high" content thanks to the mediation of experts in jet expression and the combination of sung and recited word, mimicry and musical accompaniment. The intertwining of the intrinsic expressiveness of the text and the communicative ability of these skilled dictors of the ottava rima renewed the dissemination of Dante's most emblematic subjects in the transition from the ancien regime to modernity.

[it] L'articolo esamina i profili artistici e le prassi esecutive di alcuni tra i maggiori esponenti sette e ottocenteschi della poesia estemporanea di derivazione arcadica per indagare il loro contributo alla plurisecolare trasmissione orale della maggiore opera dell'Alighieri. Infatti, la fortuna della Commedia tra XVIII e XIX secolo, oltre ai canali filologico-letterari più ufficiali, passa anche per ambienti culturali al confine fra oralità e scrittura abitati da un pubblico educato alla fruizione di contenuti "alti" grazie alla mediazione di esperti dell'espressione di getto e della combinazione tra parola cantata e recitata, mimica e accompagnamento musicale. L'intreccio tra l'espressività intrinseca del testo e la capacità comunicativa di questi abili dicitori dell'ottava rima rinnovò la diffusione dei soggetti danteschi più emblematici nel passaggio dall'antico regime alla modernità.
[en] In many countries around the world, multilingual reality has long been suppressed or ignored. From the second half of the twentieth century in many if not in all countries, an interweaving of socio-political and economic phenomena and the progress of language studies have brought multilingual realities into the limelight. From the centuries of the Middle Ages, Italy has been an emphatically multilingual country. The deficits in education have long hindered the convergence towards a single language, that is to say towards the cautious Florentine from the cultured class, at the end of the Sixteenth century, as the national language. The convergence itself was finally achieved only in recent years under the impetus of demographic, economic and, in part, educational factors. Now, more than 90% of the population have adopted Italian, although 60% of them preserve the use of one of the many characteristic dialects of the country or one of the 14 minority languages. The use of the common tongue is still marked both by objectively clashing or overabundant features in the morphology and vocabulary, by considerable regional variations and, finally, by the difficulty that speakers must face in dealing with an ancient, traditional and far from easy language.

[it] In molti paesi del mondo la realtà plurilingue delle società è stata a lungo soffocata o ignorata. Dalla seconda metà del Novecento in molti, forse in tutti i paesi, un intreccio di fenomeni sociopolitici ed economici e il progresso degli studi linguistici hanno portato alla ribalta le effettive realtà plurilingui. L'Italia è, dai secoli del Medio evo, un paese accentuatamente plurilingue. I deficit di istruzione hanno a lungo reso difficile la convergenza verso un idioma unico, cioè verso il fiorentino considerato dal ceto colto, fin dal Cinquecento, come la lingua nazionale..La convergenza si è finalmente realizzata, sotto la spinta di fattori demografici, economici e, in parte, educativi soltanto in anni recenti. L'adozione dell'italiano coinvolge ormai oltre il 95% della popolazione, che, tuttavia, al 60% conserva l'uso di uno dei molti dialetti caratteristici del Paese o di una delle 14 lingue di minoranza. L'uso della lingua comune è tuttora segnato sia da tratti oggettivamente contrastanti o sovrabbondanti nella morfologia e nel lessico sia da notevoli variazioni regionali sia, infine, da difficoltà che i locutori incontrano nel maneggiare una lingua di antica tradizione e non semplice.
[en] The essay outlines the main characteristics of the different models of literary-historical narration (Crescimbeni, Tiraboschi, Foscolo) which followed one another in Italy in the 18th century and set up the political-cultural background that stands out in the composi­tion of De Sanctis's Storia.

[it] Il saggio delinea le caratteristiche principali dei diversi modelli di narrazione storico-lettera­ria (Crescimbeni, Tiraboschi, Foscolo) che si succedono in Italia nel secolo diciottesimo e costituiscono il retroterra politico-culturale delle scelte che presiederanno alla composizione della Storia desanctisiana.