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[en] On top of its arguably philosophical and/or pedagogical intentions, the representation of Antiquity in literature and film has always conveyed much about the ideology of the periods in which it was written or filmed. For example, the social and cultural background radically altered between two critically acclaimed BBC television series about Ancient Rome: the 1976 I, Claudius, an adaptation of Robert Graves' novels, and the 2005 first season of Rome, a BBC-HBO coproduction. Whereas I, Claudius is set almost exclusively within the ruling Imperial family and considers history as that of "great men", Rome on the other hand clearly plays on the fascination for class distinctions and more specifically on the division between Patricians and Plebeians. This conception of Roman history is also built into Rome's structure, as the lives of two common soldiers are intertwined with major historical events and characters, giving a fresh perspective on well-known occurrences. The way in which sexuality and religion are dealt with in both series is also quite relevant to the times in which they were filmed but on the other hand, their representation of the role of women as, essentially, mothers, seems to conform to the same stereotype.

[fr] Par-delà les intentions philosophiques et/ou idéologiques, la manière dont l'Antiquité est représentée dans la littérature ou au cinéma a toujours été révélatrice de l'idéologie de la période où elle a été écrite ou filmée. Ainsi, le contexte social et économique a beaucoup évolué entre deux séries télévisées à succès ayant pour sujet la Rome antique : I, Claudius (BBC, 1976), adaptation des romans de Robert Graves, et Rome (BBC-HBO 2005). Alors que l'action de I, Claudius se situe presque exclusivement au sein de la famille impériale, Rome tire clairement parti de la fascination pour les différences de classe, et plus particulièrement de la division entre patriciens et plébéiens. Cette conception de l'histoire romaine est inscrite dans la structure même de Rome, où la vie de deux simples soldats est mêlée aux événements et personnages historiques, donnant ainsi une perspective nouvelle sur les hauts faits célèbres. La manière dont la sexualité et la religion sont traitées dans les deux séries est également indissociable de l'époque à laquelle elles ont été tournées mais d'un autre côté leur représentation du rôle des femmes, essentiellement en tant que mères, semble relever du même stéréotype.
[en] Colin in Black & White (CIBW) is a six-episode documentary miniseries released on Netflix on October 29, 2021. It was created by the award-winning African American filmmaker Ava DuVernay and Colin Kaepernick, a transracial adoptee (biracial child/white parents) and former US football player who decided to kneel instead of standing during the US anthem at the beginning of each football game to protest racial injustice. Three years after the founding of the Black Lives Matter movement and just a few months before the election of Donald Trump in 2016, the racial context in the US was explosive. However, the series is not about this pivotal moment of sports protest. Instead, it is a postmodernist take on a coming-of-age story about Colin Kaepernick's life as a teenager, from the time he was an eighth-grader to his senior year in high school, narrated by present-day Colin Kaepernick. If activism is clearly the objective of the series, the target audience does not appear to be so clear. Are the creators targeting Black youth? The uninformed white population? The general public? To answer these questions, this article seeks to explore the dialectics created by in-betweenness and the various ways it is being expressed, whether it be choices governing the audiovisual text, sports, or racial identity.

[fr] Colin in Black & White (CIBW), une minisérie documentaire en six épisodes, a été diffusée sur Netflix le 29 octobre 2021. Cette série a été créée par la réalisatrice afro-américaine primée Ava DuVernay et Colin Kaepernick, un ancien joueur de football américain, adopté transracial (enfant biracial/parents blancs). Colin Kaepernick est connu pour avoir décidé de s'agenouiller au lieu de rester debout pendant la diffusion de l'hymne américain au début de chaque match de football afin de protester contre l'injustice raciale. Trois ans après la création du mouvement Black Lives Matter et quelques mois avant l'élection de Donald Trump en 2016, le contexte racial aux États-Unis est explosif. La série consacre néanmoins très peu de temps à ce moment crucial de protestation sportive. Il s'agit plutôt d'un récit de formation qui évoque, dans une perspective postmoderne, l'adolescence du joueur depuis le point de vue de Colin Kaepernick adulte. Si l'activisme est clairement l'objectif de la série, le public cible ne semble pas très clair. Les créateurs visent-ils la jeunesse noire ? La population blanche non informée sur des tensions raciales ? Le grand public ? Pour répondre à ces questions, cet article cherche à explorer la dialectique créée par l'entre-deux et les différentes manières dont elle s'exprime, qu'il s'agisse de choix régissant le texte audiovisuel, le sport ou l'identité raciale.
[en] This article looks back on the death of Joachim Murat, the son of a French innkeeper, a loyal general to Napoleon and a hero of his wars of conquest, who was propelled to the position of King of Naples from 1808 to 1815. The article documents and analyzes the moment of his death by firing squad and the conditions by which a heroic legend surrounding his execution was produced and then disseminated. It shows how, depending on the moment and the reception of the story, this romantic death provoked either denigration of the imperial past or mystificatory political usages, notably during the Risorgimento.

[fr] L'article revient sur la mort de Joachim Murat, fils d'aubergiste français, général fidèle de Napoléon et héros de ses guerres de conquête, propulsé roi de Naples de 1808 à 1815. L'article documente et analyse le moment de sa mort, fusillé, et les conditions de production puis de diffusion d'une légende héroïque autour de son exécution. Il montre comment cette mort romanesque a pu être reçue, en fonction des moments et des récepteurs de cette histoire, entre dénigrement du passé impérial et usages politiques mystificateurs, notamment lors du Risorgimento.
[en] A technique of vertigo ? The uses of the body in a climbing technique : the via ferrataFrom the stand-point of the body techniques (Mauss' " techniques du corps ") this paper presents via ferrata rock-climbing as a vertigo technique. The analysis of the body engaged in sports as a means of action enables to study and to put into perspective the importance of technicality in the climbing process. Having shown that it is in this breathtaking game that is defined the use of the climber's body, it is possible to identify in it a structuring principle.

[fr] À partir de la problématique des techniques du corps, nous proposons d'appréhender la via ferrata, pratique sportive ludique et aérienne, comme une technique du vertige. L'analyse du corps sportif comme moyen d'action permet d'étudier puis de relativiser l'importance de la technicité ascensionniste dans l'activité. Ayant mis en évidence que c'est dans le jeu vertigineux que se définit l'usage du corps ferratiste, nous pouvons essayer d'y voir un principe structurant.
[en] This paper studies urban planning of Algiers. It shows that the spatial explosion experienced by the city during the colonial period not only responds to the European community's new needs but also takes place in a world context of industrialization and development of new land and sea transportation means, building technologies and farming, all of which led to important socioeconomic changes. It also shows that, during the first fifteen years following Independence (1962-1984), a new economic policy came gradually into being with the institutionalization of self-management, nationalization of vacant estates and creation of the first national company with public capital. Nonetheless, the new urban policy was characterized by continuity in relation to the colonial period.

[fr] Cet article étudie la planification urbaine d'Alger. Il montre que l'explosion spatiale qu'a connue la ville au cours de la période coloniale ne s'effectue pas seulement en réponse aux nouveaux besoins de la communauté européenne, mais aussi dans un contexte mondial d'industrialisation et de développement de nouveaux moyens de transport terrestres et maritimes, des technologies de construction et d'agriculture, qui ont entraîné des changements socioéconomiques importants. Il montre également qu'au cours des quinze premières années après l'indépendance (1962-1984), une nouvelle politique économique vit progressivement le jour avec l'institutionnalisation de l'autogestion, la nationalisation des biens vacants et la création des premières sociétés nationales à capital public. Pourtant, la nouvelle politique urbaine fut marquée par la continuité par rapport à la période coloniale.
[en] This paper discusses recommendations to teach FL learners to infer the meaning of unfamiliar words, encountered in an FL text, from contextual information. A distinction is made between two modes of reading: reading for text comprehension (recreational and professional purposes) and reading to increase FL proficiency and FL vocabulary knowledge (instrumental purposes). A corresponding distinction is made between two modes of learning: incidental and intentional learning.A brief report is then made of two studies. In both studies, FL learners were asked to read an FL text and answer a number of text comprehension questions. The first study investigated to what extent FL learners actually did look up the meaning of four types of unknown words (words relevant and irrelevant for text comprehension, and easy or difficult to infer from context). The second study assessed the effectivity of various types of cues (provided in the text margin) as to the meaning of some unkown words in the text.From these two studies conclusions are drawn pertaining to the effectivity of inferring activities for text comprehension as well as for vocabulary learning. The paper ends with a list of practical recommendations for FL reading and vocabulary learning.

[fr] Plusieurs auteurs recommandent d'enseigner aux apprenants de langue étrangère à s'appuyer sur l'information contextuelle pour inférer le sens des mots peu familiers qu'ils rencontrent dans des textes en LE. Cet article examine la valeur de cette recommandation en commençant par distinguer, d'une part, entre deux modes de lecture – la lecture axée sur la compréhension du texte, à visée récréative ou professionnelle, et la lecture tendant à accroître la compétence et les connaissances lexicales en LE, à visée instrumentale – d'autre part, et en conséquence, entre deux modes d'acquisition – l'acquisition incidente et l'acquisition intentionnelle.Suit une brève présentation de deux études dans lesquelles des apprenants de LE ont été soumis à des tâches de lecture et de réponse à des questions de compréhension. La première étude évalue la fréquence effective avec laquelle les apprenants ont vérifié le sens de quatre types de mots inconnus (pertinents ou non pertinents pour la compréhension, faciles ou difficiles à inférer à partir du contexte). La seconde étude compare l'efficacité de différents types d'aide (fournis en marge) à la compréhension de certains mots inconnus contenus dans le texte.Les résultats de ces deux études permettent de proposer des conclusions quant à l'efficacité des activités inférentielles, tant en matière de compréhension que d'acquisition lexicale. L'article se termine par une série de conseils pratiques concernant la lecture en LE et l'acquisition du vocabulaire.
[en] This article reflects on the making of an audiovisual essay inspired by a text in which French critic Serge Daney recalls the film Eyes without a Face (Georges Franju, 1960). I argue that adopting a videographic approach to the study of spectatorial recollections allows for a productive exploration of the workings of spectatorial memory, and invites the spectators of the videographic essay to realize, performatively, how the same mechanisms might have informed their own spectatorial memories.

[fr] Cet article fait retour sur la réalisation d'un essai audiovisuel inspiré d'un texte de Serge Daney, dans lequel le critique raconte le souvenir qu'il garde des Yeux sans visage (Georges Franju, 1960). J'y défends qu'adopter une approche vidéographique pour étudier un récit de spectateur – c'est-à-dire l'étudier avec les moyens du cinéma – permet d'en explorer les mécanismes mémoriels sous-jacents de manière originale et sensible, tout en invitant les spectateurs et spectatrices contemporains à prendre conscience, de manière performative, de la manière dont ces mêmes mécanismes ont pu être en jeu dans la constitution de leurs propres souvenirs de cinéma.
[en] This article is about the impact of the ancient theatrical place on contemporary representations of Greek tragedies, focusing on two performances created at the ancient theatre at Epidaurus in 1995 and 1997: Xenakis' Oresteia Aeschylus suite by Dimitris Papaioannou, and The Bacchae of Euripides, by Matthias Langhoff. These two performances, with their opposed aesthetics and radically different approaches, were testament to the same sensitivity to the symbolic dimension of the place and of its potential: the first in a more plastic mode, and the second in a more political manner. The huge dimensions of the Epidaurus site, the theatre's status as monument, its sculptural aspect and its incompatibility with the contemporary theatre are challenges to which Papaioannou responded by listening to the place, and Langhoff by adopting an almost "iconoclastic" attitude. For Xenakis' Oresteia, Papaioannou, taking into account the bird's-eye view of most of the audience, erected five metal towers, on top of which, six meters above the ground, Agamemnon, Aegisthus, Clytemnestra, Electra, Orestes and Pylades performed; in this way, the myth played out in images on the dark page of the night, while the music rose up from the orchestra towards the audience. For the Bacchae, Langhoff occupied the orchestra with an accumulation of objects and materials which, in a "baroque" aesthetic, he organized starting from the thymele in order to generate a spiral that might contaminate the world beyond the boundaries of the stage.

[fr] Cet article s'intéresse à l'impact du lieu théâtral antique sur les représentations contemporaines des tragédies grecques, à l'appui de deux spectacles créés au théâtre antique d'Épidaure en 1995 et 1997 : L'Orestie d'après Eschyle de Iannis Xenakis, par Dimitris Papaioannou, et Les Bacchantes d'Euripide, par Matthias Langhoff. Ces deux représentations, aux esthétiques opposées et aux démarches radicalement différentes, témoignaient d'une même sensibilité à la dimension symbolique du lieu et à son potentiel : la première sur un mode plus plastique, la seconde de façon plus politique. La démesure du site d'Épidaure, la condition de monument de son théâtre, son aspect sculptural et son inadéquation avec le théâtre contemporain posent un défi auquel Papaioannou répondit en se tenant à l'écoute du lieu, et Langhoff en adoptant une attitude presque " iconoclaste ". Pour l'Orestie, Papaioannou, prenant acte de la vue majoritairement plongeante du public, dressa cinq tours métalliques, au sommet desquelles, à six mètres du sol, évoluaient Agamemnon, Égisthe, Clytemnestre, Électre, Oreste et Pylade ; ce faisant, le mythe se déroulait en images sur la page noire de la nuit, tandis que la musique se répandait depuis l'orchestra vers le public. Pour les Bacchantes, Langhoff, quant à lui, occupa l'orchestra par une accumulation d'objets et de matériaux que, dans une esthétique " baroque ", il organisa à partir de la thymélé pour générer une spirale susceptible de contaminer le monde au-delà des frontières de la scène.
[en] Because of its autonomy, the religious organization constitutes a pole of resistance to the application of labour law. This is mainly true of ministers of worship in their priestly functions and religious carrying out an activity, even if profane, on behalf of their community. However, this exclusion from labour law is currently in decline. Indeed, the "religious exception" is not applied to lay people who join a religious community for which they work. Above all, this exception is excluded when the religious community is not a legally recognized congregation or religious association. Finally, it should be noted that employees of a faith-based organization may be subject to a special duty of loyalty.

[fr] En raison de son autonomie, l'organisation religieuse constitue un pôle de résistance à l'application du droit du travail. Celle-ci se manifeste principalement en ce qui concerne les ministres du culte dans leurs fonctions sacerdotales et les religieux exerçant une activité, même profane, pour le compte de leur communauté. Cette exclusion du droit du travail connaît néanmoins aujourd'hui un certain déclin. En effet, l'" exception religieuse " n'est pas appliquée aux laïcs qui intègrent une communauté religieuse pour laquelle ils fournissent un travail. Surtout, cette exception est écartée lorsque la communauté religieuse n'est pas une congrégation ou une association cultuelle légalement reconnue. On notera enfin que les salariés de l'organisation religieuse peuvent se trouver soumis à une obligation particulière de loyauté à son égard en raison de sa qualité d'entreprise identitaire.
[en] The Kitāb Ṭirāz al-dahr fī asrār al-ḫalq wa-l-amr, based on an Iranian model, is written by the Yemeni astronomer Muḥammad ibn Abū Bakr al‑Fārisī (7th/13th century) and contains astrological predictions attributed to a pre‑Islamic Persian sage, Ǧāmāsp. This text, however, testifies to the continuation and adaptation of this genre in the Muslim period and in particular in the 7th/13th century, a period in which Near Eastern societies were politically upended. Moreover, this treatise also demonstrates the prevalence of historical astrology according to an Iranian methodology—planetary conjunctions—in the thought of the time and particularly in the Rasūlid Yaman, to justify past political and religious events as well as to predict those to come. In this particular case, the prediction provides astrological legitimacy for the accession to power of the Rasūlid Sultan al‑Muẓaffar Yūsuf (d. 694/1295), who is also the dedicatee of the treaty.

[fr] Le Kitāb Ṭirāz al-dahr fī asrār al‑ḫalq wa‑l‑amr, rédigé à partir d'un modèle iranien par l'astronome yéménite Muḥammad ibn Abī Bakr al‑Fārisī (viie/xiiie siècle), donne à connaître des prédictions astrologiques attribuées à un sage persan préislamique, Ǧāmāsp. Ce texte témoigne cependant de la poursuite et de l'adaptation de ce genre à l'époque musulmane et en particulier au viie/xiiie siècle, période durant laquelle les sociétés proche-orientales sont politiquement bouleversées. En outre, ce traité démontre aussi la prégnance de l'astrologie historique selon une opérationnalité iranienne – les conjonctions planétaires – dans la pensée de l'époque et singulièrement au Yémen rasūlide, pour justifier les événements politiques et religieux passés ainsi que prévoir ceux à venir. Dans ce cas particulier, la prédiction apporte une légitimité astrologique à l'accession au pouvoir du sultan rasūlide al‑Muẓaffar Yūsuf (m. 694/1295), par ailleurs dédicataire du traité.
[en] The author, a curator of ethnographic film at the Slovene Ethnographic Museum, and a producer of several films and curated elements at the museum, presents numerous collaborative and participatory approaches applied at her museum. She focuses on the use of film in interactive media points in exhibitions and the production of new audiovisual accounts in cooperation with visitors and cultural mediators. She analyses the overall exhibition narrative in the permanent exhibition I, We, and Others: Images of My World, various filmic interventions and co-curated personal exhibitions by museum visitors. She proposes to understand personal exhibitions and subjective filmic contributions as 'contact zones' for various individuals and groups at the Slovene Ethnographic Museum.

[fr] L'auteure, conservatrice de films ethnographiques au Musée ethnographique slovène et productrice de plusieurs films et d'élements conservées au musée, présente de nombreuses approches de collaboration et de participation au sein de son musée. Elle se concentre sur l'utilisation du film dans les médias interactifs dans le cadre des expositions et sur la production de nouveaux récits audiovisuels en coopération avec les visiteurs et les médiateurs culturels. Elle analyse l'ensemble des récits constitués autour de l'exposition permanente I, We, and Others : Images de mon univers, les diverses interventions filmiques et les expositions personnelles co-présentées par des visiteurs du musée. Elle propose de percevoir les expositions personnelles et les contributions filmiques subjectives comme des " zones de contact " possibles quel que soit le public visé et visitant le musée ethnographique de Slovénie.
[en] Since the revolution, Tunisia has attracted the attention of many researchers, journalists and experts. This has led to a proliferation of articles and media discourse related to social and political mobilisation, the results of the October 2011 elections and conflicts between artists and activists on the one side and the judiciary on the other. However, although Tunisia has been a recurrent international news story since the revolution and the electoral victory for the Islamists, no academic research has been devoted to the relationship between artists and authoritarian institutions. The socio-economic conditions for the creation of artworks and the ways in which the art world is structured by gender have not been documented. This book is based on a lengthy sociological study and fills a gap in academic research: it provides a detailed analysis of the Tunisian literary landscape and highlights how it is structured by gender. It deconstructs the common representation of Tunisia as an "exception". Looking beyond the country's borders, it explains how gender and domination are created and recreated in an authoritarian context.

[fr] Depuis la révolution tunisienne, le pays a attiré nombre de chercheurs, de journalistes et d'experts. Les articles et les discours médiatiques ont foisonné sur les mobilisations sociales et politiques, les résultats des élections d'octobre 2011, les démêlés avec la justice de militants et d'artistes. Cependant, si la révolution puis la victoire électorale des islamistes ont placé la Tunisie au centre des actualités internationales, les relations entre les artistes et les institutions autoritaires, les conditions socio-économiques de création et les rapports de sexe dans les mondes de l'art demeurent inconnus. Fondé sur une longue enquête de terrain, cet ouvrage comble ces manques en menant une analyse détaillée de l'univers littéraire tunisien et des rapports sociaux de sexe qui le traversent jusqu'à la révolution. Il ôte à la Tunisie, souvent présentée comme à part, son statut d'exception. Il rend enfin intelligibles, au-delà du cas de ce pays, les manières dont se reproduisent les rapports de sexe et les modes de domination en contexte autoritaire.