BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] In virtue of their consistency as "subsets" within the Petrarch masterpiece, the "Canzoni degli occhi" ("Songs of the eyes") (Rvf, 71-73) are a perfect specimen for appraising the attitude of 5th Century annotators towards "scattered rhymes". Two interpretative, opposing attitudes have existed in Italy, which are evident in various writings, from the obscure work of Bembo (1501) to the comments of Vellutello (1525), and from the work of Andrea Gesualdo (1533) up to the great posthumous commentary of Castelvetro (1582), which brought an ambiguous end to the century. On the one hand, there is the viewpoint of Vellutello or Castlevetro, who represent the protectors of the explication du texte, or rather the critic of the ciò è ("that is"), which seeks to explain the letter without overstating knowledgeable or philosophical meanings; on the other hand, is the criticism of peroché, through which acolytes of the Florentine Academy (from Varchi to de' Vieri) in particular, have searched the patriarchal work for the source of encyclopaedic knowledge and, perhaps, exemplars even from a spiritual point of view. The study retraces this 16th Century history, passing through both comments and readings regarding individual compositions from the Canzoniere ("Song Book") as well as highlighting the process of identification between the poetic "spirit" and typographic "body" typical of the first five centuries. The study also addresses the tendency to separate between philosophical "spirit" and poetic "letter", present in the second half of the 16th Century.

[it] In virtù della loro compattezza come "sottoinsieme" all'interno del capolavoro petrarchesco, le "Canzoni degli occhi" (Rvf, 71-73) costituiscono uno specimen ideale per valutare l'atteggiamento dei commentatori cinquecenteschi delle "rime sparse". Dall'edizione senza note del Bembo (1501) al commento di Vellutello (1525), e ancora dal lavoro di Andrea Gesualdo (1533) sino al grande commento pubblicato postumo del Castelvetro (1582) con il quale in più di un senso si chiude il secolo, si sono contrapposti in Italia due atteggiamenti interpretativi. Da un lato si collocano quelli che come Vellutello o Castelvetro rappresentano i campioni della explication du texte, ossia la critica del "ciò è" che mira a rendere comprensibile la lettera senza sovraccaricarla di significati sapienziali o filosofici; dall'altra parte si sistema invece la critica del "peroché", fatta propria da chi, in particolare gli accoliti dell'Accademia fiorentina (da Varchi a de' Vieri), cercava nell'opera petrarchesca la fonte di un sapere enciclopedico e semmai esemplare anche dal punto di vista spirituale. Lo studio ripercorre questa storia cinquecentesca attraversando sia i commenti sia le lezioni dedicate a singoli componimenti del Canzoniere e mostrando il passaggio dalla identificazione tra "spirito" poetico e "corpo" tipografico tipica del primo Cinquecento alla tendenza a separare tra "spirito" filosofico e "lettera" poetica presente nella seconda metà del secolo XVI.
[en] In the first part of his paper, the author reflects on the exploitation of dialect in contemporary Italian theatre, highlighting the non naturalistic yet expressive aspects as well as exploring the abundance of linguistic experiments in Southern theatre. It goes on to focus on Enzo Moscazo, a front runner in the new Neapolitan avant-guard, analysing his work entitled Signurì Signurì. From this work both the poly-linguistic methods of Baroque writing that mixes registers, styles and languages, and the obsession with funereal and sexual themes become obvious. The entire works of the author are read in the light of Jungian concepts.

[it] Nella prima parte del suo saggio l'autore riflette sugli impieghi del dialetto nel teatro italiano contemporaneo, mettendone in luce gli aspetti non naturalistici, ma espressivi, e constatando l'abbondanza degli esperimenti linguistici del teatro meridionale. Si sofferma, poi, sul caso di Enzo Moscato, caposcuola della nuova avanguardia napoletana, di cui analizza l'opera Signurì Signurì. Di essa si rilevano con puntualità sia i modi pluringustici di una scrittura barocca che mescola registri, stili e idiomi, sia la ossessività dei temi funerei e sessuali. L'insieme dell'opera dell'autore viene letta alla luce di categorie junghiane.
[en] Grammatical reflection or systemisation is wholly unknown in the secular history of literature in Venetian until after the downfall of the Venetian State; indeed, the very systemisation - and this somewhat tentatively - of a vast linguistic heritage through the instrument of a dictionary comes about only with the unity of Italy. This article briefly addresses the issue and puts forward a series of outlines by which to recognise more effectively the problem within this history (above all, as this relates to the very slight respect shown towards literary language and to its grammar).

[it] La secolare storia della letteratura in veneziano non conosce una riflessione o una sistemazione grammaticale fino ad oltre la caduta dello Stato Veneto, e la stessa sistemazione di un vasto patrimonio linguistico attraverso lo strumento di un dizionario - dopo alcuni tentativi - si realizza solo con l'unità d'Italia. Questo contributo affronta brevemente la questione e propone una serie di tracce per una ricognizione del problema (soprattutto in rapporto allo scarto rispetto alla lingua letteraria e alla sua grammatica) all'interno di questa storia.
[en] The purpose of this paper is to show how Andrea Camilleri and Arturo Pérez-Reverte, writers from different countries and languages, have adopted similar narrative strategies to reconstruct the events of the past. Special attention is given to their experiences of dictatorship and war, which they both lived, by using irony and sarcasm as a weapon and by deforming reality, sometimes in a parodic and caricatured way. Through their sense of humour, they distance themselves from facts, showing respect for the memory of events and inviting civil society to assume a sense of individual responsibility.

[it] Lo scopo di questo contributo è mostrare come Andrea Camilleri e Arturo Pérez-Reverte, scrittori di paesi e lingue diverse, abbiano adottato strategie narrative simili per ricostruire gli avvenimenti del passato. Il focus si concentra, in particolare, sul fatto che hanno raccontato la dittatura e la guerra, che entrambi hanno sperimentato, utilizzando le armi dell'ironia e del sarcasmo e deformando la realtà talvolta in modo parodico e caricaturale. Attraverso il sense of humour di cui sono dotati, prendono le distanze dagli avvenimenti, rispettando la memoria degli eventi e richiamando la società civile all'assunzione del senso di responsabilità individuale.
[en] A corpus of graffiti containing insults photographed in the university premises of the Department of Humanities (Catania) and of La Sapienza (Rome) has been analysed for two different periods: 2007-2010 and 2019. It has thus emerged that the massive spread of social media has drastically reduced the production of all sorts of graffiti. Insults are important clues that allow the reconstruction of the system of values of a sociocultural community. As they are acts that threaten the recipient's face, insults are placed within the scope of verbal violence in partial overlap with other violent acts, from which they can be differentiated, according to the prototype theory, on the basis of a series of criteria (pragmatic, formal and sequential). In relation to verbal (im)politeness, prototypical insults might be considered inherently impolite acts, whose wording shows a clear tendency towards intensification at various levels. A classification of the conventionalized insults found in the corpus is then proposed, many of which derive from metaphorical processes.

[it] Viene analizzato un corpus di graffiti contenenti insulti fotografati nei locali del Dipartimento di Scienze Umanistiche (Catania) e della Sapienza (Roma) in due fasi: 2007-2010 e 2019. Emerge così che la diffusione alluvionale dei social media ha ridotto drasticamente la produzione di graffiti di ogni genere. Gli insulti, indizi importanti per ricostruire il sistema di valori di una comunità socioculturale, in quanto atti che attaccano la faccia del destinatario, si collocano nell'ambito della violenza verbale, in parziale sovrapposizione con altri atti violenti, da cui si cerca di differenziarli, come prevede la teoria del prototipo, sulla base di una serie di criteri (pragmatico-funzionale, formale e sequenziale). In relazione alla (s)cortesia verbale, gli insulti prototipici potrebbero considerarsi atti inerentemente scortesi, la cui formulazione mostra una chiara tendenza alla intensificazione a vari livelli. Viene quindi proposta una classificazione degli insulti convenzionalizzati del corpus, molti dei quali risultano da processi di metaforizzazione.
[en] The author has tried to demonstrate -maybe only as a provocation or intellectual ludus-, also through a comparison with some examples from Greek prose writers, that the Latin translation (the so called Vulgata) of the initial invocation of the Pater noster does not correspond perfectly, under the syntactical -and consequently conceptual- aspect, to the Greek original: the more correct ideal version, instead of Pater noster, qui es in caelis, should be *Pater noster caelestis. Also the translations into some modern languages, being done on the Latin version, are subject to the same defect, and so they too are susceptible of emendation.

[it] L'autore ha tentato di dimostrare -- magari soltanto come provocazione, o ludus intellettuale --, anche attraverso il confronto con alcuni esempi di prosatori greci, che la traduzione latina (la cosiddetta "Vulgata") dell'invocazione iniziale del "Pater noster" non corrisponde perfettamente, sotto l'aspetto sintattico, e di conseguenza concettuale, all'originale greco: la versione ideale, più esatta, anziché Pater noster, qui es in caelis, sarebbe *Pater noster caelestis. Anche le traduzioni in alcune lingue moderne, in quanto rifatte sulla versione latina, sono soggette allo stesso difetto, e dunque anch'esse suscettibili di correzione.
[en] The paper analyses the sequentiality of Dante's narrative in Inferno VIII-XI, and its pictorial translation by Sandro Botticelli. It intends to show the major intermedial differences of expression and their theological consequences. As a result, it argues that Botticelli's 'undramatic' representation of the journey eliminates the tropological meaning of Dante's poem and passes over the complexity of the compensational system. The drawings rather stress the organisational model and the longue durée of man's representation of hell.

[it] Il contributo analizza la sequenzialità della narrazione di Dante in Inferno VIII-XI, e la sua traduzione pittorica da parte di Sandro Botticelli. Si intendono mostrare le maggiori differenze intermediali di espressione e le loro conseguenze teologiche. Di conseguenza, si sostiene che la rappresentazione "non drammatica" di Botticelli del viaggio elimini il significato tropologico del poema di Dante e ignori la complessità del sistema di compensazione. I disegni sottolineano piuttosto il modello organizzativo e lalongue durée di rappresentazione dell'uomo dell'inferno.
[en] This paper discusses some significant exhibition designs by Carlo Scarpa, focusing on temporary exhibitions of contemporary art. The importance of the Venetian architect's contacts with contemporary artists are brought to light in the research, revealing the consequences on the process of modifying spaces, from spatial arrangements and frameworks to visual commentary around works of art. This particular aspect shows the scope of the essential contribution that is still current in Scarpa's work in the history of the modern museum.

[it] Il contributo prende in esame alcuni significativi interventi allestitivi di Carlo Scarpa con particolare attenzione alle mostre temporanee dedicate all'arte contemporanea. L'indagine mira a far emergere l'importanza rivestita nella metodologia progettuale dalla frequentazione dell'architetto veneziano con la produzione artistica a lui coeva, evidenziando il riflesso dei linguaggi del contemporaneo nella trasformazione degli spazi, dalla definizione del percorso alla progettazione dei singoli supporti, alle luci. Questo peculiare aspetto contribuisce a definire l'entità dell' apporto fondamentale e ancora attuale del lavoro di Scarpa alla storia del museo moderno.
[en] The study analyses the meta-sociolinguistic competence of students with a migratory background in some Tuscan high schools. It focuses on the students' relationship with the host country's language and the regional Italian in Tuscany, as well as the impact of multilingualism and the multilingual school environment on metalinguistic skills, including the perception of microdiatopic variation.The results highlight that even the first migrant generations develop a relationship with Italian dialects. Positive attitudes towards linguistic diversity promote the knowledge of dialects, while meta-sociolinguistic skills are influenced by multilingualism. The dialect is perceived as a source of curiosity and inclusion within the peer group, rather than a social barrier. Attitudes towards dialects are evolving, with migrant students appreciating Tuscan for its historical prestige. The study emphasizes the importance of adopting a holistic perspective on multilingualism, considering affective and cognitive aspects and promoting a fluid and creative use of languages.

[it] Il lavoro prende in esame le risposte date a un questionario sociolinguistico da parte di 314 studenti e studentesse di alcune scuole secondarie di primo e secondo grado toscane caratterizzate da un'alta percentuale di persone con retroterra migratorio. Lo scopo è osservare il rapporto che intercorre tra gli studenti e la lingua del paese d'arrivo, con particolare attenzione al riconoscimento dialettale. L'analisi è stata condotta con metodi quantitativi e qualitativi; i risultati mostrano che un atteggiamento positivo verso la diversità linguistica favorisce il riconoscimento dei dialetti e che anche tra le prime generazioni vi è consapevolezza dell'esistenza di diverse varietà di italiano.
[en] The nowadays democratization of cosmetic surgery means that lexicon of this specialized domain is being greatly used by non-specialist speakers. A corpus consisting of several Italian cosmetic surgery websites and glossaries will be a starting point for analysing how general dictionaries reflect this specialized language. This corpus-based study will focus on frequency of terms, definitions, translational equivalence, foreign words and phraseological units.

[it] Attualmente stiamo assistendo a una sorta di democratizzazione degli interventi di chirurgia estetica, che sta comportando l'introduzione di un lessico specializzato del settore nella lingua del parlante comune. Partendo da un corpus composto da siti web italiani di cliniche e glossari di chirurgia estetica, intendiamo svolgere in questo lavoro lo studio dei segni lasciati da tale linguaggio specialistico in alcuni dizionari. Ne analizzeremo quindi alcuni aspetti, come la frequenza dei termini, le definizioni, le equivalenze, le parole straniere e le unità fraseologiche fornite dal corpus specializzato in chirurgia estetica.
[en] The novel Un giorno perfetto (A Perfect Day, 2005), which was adapted for the cinema by Ferzan Özpetek in 2008, is Melania G. Mazzucco's only novel to date to foray into the terrain of crime fiction. The frenetic pacing, the penchant for the ordinary and quotidian, and the fetishizing of weapons all work to create genre expectations that the narrative does not manage to bring to fruition. From the opening prolepsis, the novel's events diminish in significance and make way for a social reading in which gender violence is situated ona backdrop of a variety of social and familial difficulties as experienced by the characters. These are inserted into the urban geography of Italy's capital city. Beneath an apparently simple writing style is hidden the capacity to multiply motives and nuances to create a polyphonic novel in which even the soundtrack of songs of the time period acquire a structural function.

[it] Il romanzo Un giorno perfetto (2005), che tre anni più tardi verrà adattato al grande schermo da Ferzan Özpetek, è l'unico testo di Melania G. Mazzucco che sembra affacciarsi alle porte del giallo. Ma il ritmo trepidante, il retrogusto della quotidianità e il feticismo delle armi generano delle aspettative che non vengono confermate dalla narrazione. Sin dalla prolessi iniziale, gli avvenimenti perdono valore per dar spazio a una lettura sociale in cui la violenza di genere si colloca sullo sfondo delle varie vicende personali e familiari dei personaggi, inseriti nella geografía urbana della capitale italiana. Dietro una scrittura apparentemente semplice, si cela la capacità di moltiplicare motivi e toni per costruire un romanzo polifonico in cui anche la colonna sonora delle canzoni del momento acquisisce una funzione strutturale.
[en] This article aims to study Giovan Battista Marino's poem, Adone (Adonis), starting from an examination of the letter-preface written by Jaen Chapelain. In order to develop the analysis according to an ekphrastic perspective, the article proposes a comparison between the interpretative potentialities of the ekphrasis and the presuppositions of a theory of description and verisimilitude, as set out by Jean Chapelain's letter. Usefulness, pleasure and wonder are the keys to accessing a poem that places before our eyes the complexity of art, architecture and spectacle in the Baroque era. Finally, this article would like to lay the foundations for a study of the theatricality of the Adonefrom an ekphrastic perspective.

[it] Il contributo è dedicato a una lettura dell'Adone di Giovan Battista Marino a partire da uno studio della lettre-préface di Jaen Chapelain. Per trattare dell'ékphrasis si propone un confronto tra le potenzialità interpretative di questa categoria e i presupposti di una teoria della descrizione e della verosimiglianza, esposti da Jean Chapelain nella lettera che fa da premessa al poema del Marino. L'utilità, il piacere, la meraviglia si rivelano allora essere le chiavi d'accesso a un poema che ci pone dinnanzi agli occhi della mente le complessità dell'arte, dell'architettura, della spettacolarità, in epoca barocca. Questo contributo, infine, vorrebbe porre le basi per uno studio della teatralità dell'Adone in ottica ecfrastica.
[en] Francesco De Sanctis' History of Italian Literature is read in this paper as a novel, proba­bly the most successful novel of the Italian Nineteenth-Century after The betrothed by Alessandro Manzoni. According to Ceserani's interpretation, the structure of the book is based on three popular types of narrations written in that century: 1) the historical novel (or romance), in which reality and invention are combined and scenes of large masses alternate with scenes in which single great heroes (Dante, Machiavelli) are celebrated and represented in their monumentality; 2) the novel of education or Bildungsroman, but in this case the protagonist is not a single character, who constructs his individuality from youth to maturity; instead it is an entire people, who passes through different stages: a very creative and genuine one in the Trecento, an age of decadence during the Cinquecento and Seicento, a new start and a true renaissance in the modern times; 3) the bourgeois drama and the opera, with their penchant for dialectical contrasts and sharp conflicts.

[it] La Storia della letteratura italiana di Francesco De Sanctis viene letta in questa relazione come un romanzo, forse il romanzo di maggior successo dell'Ottocento italiano, dopo I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Nell'interpretazione di Ceserani la struttura del libro è basata su tre tipi molto popolari di narrazione praticati in quel secolo: 1) il romanzo storico, in cui realtà e invenzione sono mescolate e scene di movimento di grandi masse si alternano con scene in cui singoli grandi eroi (Dante, Machiavelli) sono celebrati e rappre­sentati nella loro monumentalità: 2) il romanzo di educazione o Bildungsroman, nel quale tuttavia il protagonista non è un singolo personaggio, che costruisce la sua individualità dalla giovinezza alla maturità, ma è, invece, un intero popolo, che passa attraverso fasi suc­cessive: una fase creativa e spontanea nel Trecento, una fase di decadenza nel Cinquecento e Seicento, una nuova partenza e un vero rinascimento nell'età moderna; 3) il dramma borghese e l'opera in musica, con il loro gusto per i contrasti dialettici e i forti conflitti.
[en] This study traces the evolution of the figure of Francesca da Rimini from the poetic voice of Dante, by way of the dramatic voice of Italian Romanticism to the nineteenth century operatic stage, where she appears as both prima donna and the voice of Nineteenth Century Bel Canto. In this context Francesca reflects Medieval Romanticism. This itinerary frees her from being the instrument of Thomist doctrines in order to become one who meditates on a totally new philosophy that leads her to reflect on the nature of guilt and its relationship to innocence. In the musical field, the newly discovered manuscript brings us to a rediscovery of the voices and of vocal techniques of the great interpreters of the Nineteenth Century. There is also a reassessment of the tenor voice of the period. From Dante's poetry one moves to the theatre of Silvio Pellico, from the text of Felice Romani, to the operatic Character without an Interpreter.

[it] Questo studio rintraccia l'evoluzione della figura di Francesca da Rimini da voce poetica dantesca, a voce scenica del Romanticismo italiano per arrivare sulla scena lirica ottocentesca in veste di primadonna, espressione del belcanto ottocentesco. In questo nuovo contesto Francesca si esprime come voce del Romanticismo medievale. Questo itinerario la libera dall'essere strumento della dottrina tomistica per diventare una figura che medita su una filosofia tutta nuova, che la spinge a riflettere sulla natura della colpevolezza e sul suo rapporto con l'innocenza. Nel campo della musica, il manoscritto riscoperto ci spinge a una rivisitazione delle voci e della tecnica vocale dei grandi interpreti dell'Ottocento e anche a una riconsiderazione della voce di tenore del periodo. Dalla poesia di Dante si passa al teatro di Pellico, al libretto di Romani per riscoprire il Personaggio lirico senza Interprete.
[en] This article focuses on a very particular travel writer - Franco Arminio (born in Bisaccia, 1960) - and, specifically, on his travelogue Viaggio nel cratere. In this important work a new trend, paesologia (a combination of ethnology, poetry and geography), takes shape. Published in 2003, but deeply influenced by the last decades of the 20th century, in particular the enduring legacy of the 1980 Irpinia earthquake, this work represents a new way of travelling through and understanding Southern Italy. Both a literary and anthropological approach are visible here, bringing associations with the work of Gianni Celati. Paesologia is a form of attention and mercy towards small villages, their inhabitants and the apparently marginal things one can find there, and, as such, it tells us a lot about the world we live in.

[it] L'articolo si occupa di uno scrittore dalla peculiare indole odeporica come Franco Arminio (Bisaccia, 1960), e in particolare del suo Viaggio nel cratere, un libro importante nel quale prende forma la nuova disciplina fondata dall'autore, la paesologia. Pubblicata nel 2003, ma fortemente radicata nell'ultimo Novecento e in quel trauma di lunga durata che è stato il terremoto del 1980, l'opera segna un nuovo modo di viaggiare e di guardare al Mezzogiorno con uno sguardo letterario - certamente memore dell'esperienza fondamentale di Celati - e insieme antropologico. La paesologia, intesa come una forma di attenzione e di clemenza nei confronti dei piccoli paesi, dei loro abitanti e delle cose apparentemente marginali che vi si trovano, in realtà sa dirci molto sul mondo in cui viviamo.