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[en] The article of Prof. Alexander Smirnov About the translations of "Don Quixote" was published in 1929, in Leningrad as an introduction to the new version of the novel. This edition set precedent for a new conception of translation from Spanish into Russian and the principles of this conception were formulated in the article of Smirnov, that should be considered the starting point of the modern epoch in the Russian hispanism. Smirnov exposes his conception implicitly: analyzing concrete features of the previous translations he formulates a series of precise and indispensable rules for the modern translators, but he does it in a negative way showing what should not be an "acceptable" translation. We also publish the Spanish translation of Smirnov's article.

[es] El artículo del Prof. Alexandr Smirnov Sobre las traducciones de El Quijote fue publicado en 1929 en Leningrado como una introducción a la nueva versión rusa de la novela cervantina. Esta edición sentó precedente para una nueva concepción de la traducción del español al ruso, y los principios de esta concepción fueron formulados en el artículo de Smirnov, lo que significó el inicio de la época moderna en el hispanismo ruso. Smirnov expone su concepción de manera implícita: analizando los rasgos concretos de las traducciones anteriores, formula una serie de reglas precisas y necesarias para los traductores modernos, pero lo hace de forma negativa, mostrando lo que no debe ser una traducción "aceptable". También publicamos la traducción española del artículo en cuestión.
[en] Starting from the hypothesis of the presence of Cervantes's fictions in twenty first-century literature, we carry out an intertextual analysis between El curioso impertinente and El guitarrista by Luis Landero. The subject of mockery allows us to trace a historical journey throughout European literary tradition in which literary motifs such as the two friends, the old man and the girl or the proof of virtue appear. Both writers assimilate and renew their literary inheritance with unusual originality. The study of influences from a bidirectional perspective illuminates the meaning of Landero's masterpiece and discovers new resonances in Cervante's one. The comparison of motifs and literary techniques between the two authors justifies the reputation of Landero as one of the most Cervantinian current writers.

[es] Partiendo de la hipótesis de la actualidad de las ficciones cervantinas en la literatura del siglo XXI, llevamos a cabo un análisis intertextual entre El curioso impertinente y El guitarrista, de Luis Landero. El tema de la burla nos permite trazar un recorrido histórico a través de la tradición literaria europea, en el que abordamos motivos como los dos amigos, el viejo y la niña o la prueba de la virtud. Ambos autores asimilan y renuevan con insólita originalidad la herencia literaria. El estudio de las influencias desde una perspectiva bidireccional ilumina el significado de la obra landeriana y descubre resonancias nuevas en la cervantina. La comparación de motivos y técnicas literarias en los dos autores justifica la reputación de Landero como uno de los escritores actuales más cervantinos.
[en] In this article I analyze the presence of Cervantes in Andrés Trapiello's diaries. In Salón de pasos perdidos, a title that brings together twenty-three volumes of diaries published from 1990 to 2021, Trapiello usually makes explicit the influence of other authors in the development of his work, and among them stands out Cervantes, who has been present in all his literary production. In these pages I study the different narrative elements, such as style, tone or the construction of the characters, in which this influence acquires greater relevance. This analysis is intended to clarify the literary character of these personal diaries.

[es] En este artículo analizo la presencia de Cervantes en los diarios de Andrés Trapiello. En el Salón de pasos perdidos, título que aglutina veintitrés tomos de diarios publicados de 1990 a 2021, Trapiello suele explicitar la influencia de otros autores en el desarrollo de su obra, y entre ellos destaca Cervantes, que ha estado presente en toda su producción literaria. En estas páginas estudio los diferentes elementos narrativos, tales como el estilo, el tono o la construcción de los personajes, en los que esta influencia adquiere mayor relevancia, lo que contribuirá a aclarar la idiosincrasia literaria de estos diarios personales.
[en] The study examines the ironic and critical function that the "meta" reflection plays in dramatic and narrative works. In particular, a comparison is made between the metatheatrical strategies used in Golden Age comedies and the metaliterary discourse proposed by Cervantes in Don Quixote. These self-reflexive elements form part of a ludic structure of detachment and complicity that creates a dynamic and interactive relationship among author, characters and receiver. The main vehicle of this communication is the meta-character, which is projected outside the conventional confines of the work to dialogue with the spectator or the reader and to question the author's control.

[es] El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión "meta" desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las comedias áureas y el discurso metaliterario propuesto por Cervantes en el Quijote. Estos elementos autorreflexivos forman parte de un juego de distanciamiento y complicidad que crea una relación dinámica e interactiva entre autor, personajes y receptor. El principal vehículo de esta comunicación es el metapersonaje, que se proyecta fuera de los confines convencionales de la obra para dialogar con el espectador o el lector, hasta llegar a rivalizar con su mismo autor.
[en] The Return of D. Quixote, 1926, consummates a stage in Chesterton's life that the critics have called the quixotic period. The departing point for this time period was an essay called The divine parody of D. Quixote (1901) in which the author interprets Cervantes' novel as a performance of the combat between idealism and realism. Sancho Panza portrays the image of the knight embodying common sense and opposed to certain madness that we have come to consider as normal in the world we live. This paradox had been already subject of a witty analysis in the utopian novel The Napoleon of Notting Hill of 1904. It is also explored in other relevant works like the poem entitled Lepanto of 1912. It is only in the Weekly's Review issues where D. Quixote becomes the advocate of the distributionist cause and the return to a medieval society as a symbol of the revival of the knight's virtuousness and of its inspiring prototype, the utopia of a Christian society.

[es] El regreso de D. Quijote (The Return of D. Quixote, 1926) culmina una etapa de la obra de Chesterton que la crítica viene llamando periodo quijotesco. Tiene ésta su punto de partida en el ensayo titulado La divina parodia de D. Quijote (The divine parody of D. Quixote, 1901) en que el autor interpreta la novela de Cervantes como una escenificación del combate entre el idealismo y el realismo (el de Sancho Panza) defendiendo la cordura del caballero, corporización del sentido común, contra la locura del mundo que aceptamos por canónico. La misma contradicción había encontrado un sagaz análisis en la novela utópica de 1904 The Napoleón of Notting Hill y continúa explorándose en varias obras fundamentales como el poema titulado Lepanto de 1912. Pero es la entrega de la Weekly ´s Review cuando D. Quijote se convierte en adalid de la causa distributista y el retorno a una sociedad medievalizante en símbolo no sólo de la recuperación de las virtudes caballerescas sino también de su prototipo inspirador, la utopía de una sociedad cristiana.
[en] Among recent rewritings of Don Quixote de la Mancha, the mash-up stands out as a relevant comment on the enduring presence of Cervantes' text in contemporary culture. Don Quijote Z (2010) provides an original approach to the quixotic text: rather than rewriting Don Quixote into a different context, it inscribes zombie literature within the hypotext. Given its generic nature, the quixotic mash-up challenges the politics of exclusion from the canon, while highlighting in a self-referential manner its own position on its margins. It is able to develop a Cervantean parody not only of the Z genre, but also of scholarly works, as well as to deliver a satirical approach to contemporary cultural and social values. This paper will analyse the reasons behind the quixotic resilience in literature and culture, together with its manifestation in the Z mash-up of Cervantes' classic.

[es] Entre las más recientes apropiaciones de Don Quijote de la Mancha cabe destacar el mash-up como un comentario a la inagotable presencia del texto de Cervantes en la cultura contemporánea. Don Quijote Z (2010) proporciona un original acercamiento al texto quijotesco: en vez de reescribir a don Quijote en un contexto nuevo, reformula la obra cervantina con elementos de la literatura zombi. El mash-up quijotesco supone, por su propia naturaleza genérica, un reto a las políticas de exclusión del canon, y se muestra autorreferencial al comentar su propia posición en los márgenes de este. Lo hace al desarrollar una parodia cervantina del género Z, pero también de la escritura académica, al mismo tiempo que mantiene un enfoque satírico sobre los valores sociales y culturales contemporáneos. El presente artículo explora los motivos tras esta resiliencia quijotesca en la literatura y la cultura, que se hace evidente en el mash-up Z del clásico de Cervantes.
[en] Aristotle and Flora, Virgil in the basket, Susanna and the elders… These are different samples of a theme which enjoyed a notorious success in Europe from the last decades of the Fifteenth-century onwards. More than a simple mockery or moral lesson, the topic appears related to decorum as a basic principle in both art and life. In his paintings, Cranach paid special attention to ill-matched couples, as shown in a series of erotic scenes where a young damsel has an old man for lover; in his Quixote, guided by the Ovidian saying 'Turpe senex miles, turpe senilis amor' (Amores, 1, 9, 4), Cervantes transforms the traditional Perceval pattern in a new one. Contrary to expectations, it is an old man, not a youngster who undertakes the double adventure of war and love.

[es] Aristóteles y Flora, Virgilio en el cesto, Susana y los viejos… Por distintas vías, el tema del viejo lascivo se enseñorea del arte europeo, plástico y literario, desde las postrimerías del siglo XV en adelante. El asunto, amén de su dimensión jocosa y moral, interesa por su relación con el principio artístico del decoro. En las parejas desiguales (con una joven damisela y un anciano por amante) Cranach encuentra uno de sus asuntos recurrentes; en el Quijote, Cervantes da la vuelta al patrón de Perceval guiado por la máxima de Ovidio 'Turpe senex miles, turpe senilis amor' (Amores, 1, 9, 4). De ese modo, no es un joven sino un anciano quien se lanza a una doble aventura, militar y amorosa.
[en] This article analizes the figure of doña Estefanía de Caicedo, woman who Campuzano gets married, justifying her immoral behaviour for her attitude and tricks ("tapada", cosmetics, etc.). Furthermore, it is also studied her relation with syphilis, illness she passes on to the second lieutenant inside the scheme of mutual deceive presented in this cervantine novel.

[es] Se analiza la figura de doña Estefanía de Caicedo, mujer con la que se casa Campuzano, justificando su condición licenciosa por su actitud y ardides (tapada, afeites, etc.), a la par que se estudia su relación con la sífilis, enfermedad que transmite al alférez dentro del esquema del engaño mutuo presentado en esta novela cervantina.
[en] In the studies about the topic of love seafaring, Cervantes' poetry is only mentioned for the 'romance' by don Luis inserted in Don Quixote or for the sonnet by the enamoured Portuguese inserted in the Persiles. Nevertheless, it is a very recurrent topic in the inserted poetry of the alcalaíno. However, beyond the quantitative aspect, the importance of Cervantes for the studies about the topic lies in the fact that he does not simply repeat the metaphors crystallized by the tradition, but he transforms them. From the insertion process itself, the topic is recontextualized in the light of the stories of its fictional authors, but also, several of them carry out different variations and innovative twists in the use of the topic, broadening the expressive limits of the tradition they inherited. The purpose of this article is to carry out a detailed analysis of the topic in Cervantes' inserted poetry, framing it in the coordinates of the Petrarchan tradition –Italian and Spanish– from where it starts to determine his poetical innovations regarding the use of the topic.

[es] En los estudios del tópico de la navegación amorosa, la poesía de Cervantes se menciona o por el romance de don Luis inserto en el Quijote o por el soneto del enamorado portugués inserto en el Persiles. Sin embargo, se trata de un motivo muy recurrente en la poesía inserta del alcalaíno. Pero más allá del aspecto cuantitativo, la importancia de Cervantes para los estudios del tópico reside en que no se limita a repetir unas metáforas cristalizadas por la tradición, sino que las transforma. Desde el proceso mismo de inserción, el motivo se recontextualiza a la luz de las historias de sus autores ficcionales, pero, además, varios de estos poetas ficcionales llevan a cabo diferentes variaciones y giros novedosos sobre el motivo, ampliando los límites expresivos de la tradición que heredan. El propósito del presente artículo es llevar a cabo un estudio detallado del tópico en la poesía inserta de Cervantes, encuadrándola en las coordenadas de la tradición petrarquista –italiana y española– de la que parte para destacar sus innovaciones poéticas en la apropiación del motivo.
[en] The interpolated story of Claudia Jerónima possesses all the ingredients of a book of chivalry. Miguel de Cervantes employed the resources used by Feliciano de Silva in the Amadís de Grecia: the love triangle, jealousy, transvestism, death, and the retreat to a monastery. Cervantes' task will be to transform a virgo bellatrix —or a female warrior— from a book of chivalry into a Catalan nyerra. The result of the mixture: Claudia Jerónima.

[es] La historia intercalada de Claudia Jerónima posee todos los ingredientes propios de un libro de caballerías. Miguel de Cervantes se servirá de los recursos usados por Feliciano de Silva en el Amadís de Grecia: el triángulo amoroso, los celos, el travestismo, la muerte y el retiro a un monasterio. La tarea de Cervantes consistirá en transformar a una virgo bellatrix —o una doncella guerrera— de libro de caballerías en una nyerra catalana. El resultado de la mezcla: Claudia Jerónima.
[en] In this work, we studied the Spanish press coverage (El País, El Mundo, ABC, La Vanguardia y La Voz de Galicia) with Fourth Centenary's activities of publication of first half of El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, by Miguel de Cervantes, centenary celebrated in 2005. We analyzed all the kinds of information (news, reports, interviews and opinion articles) in order to find if there was an intellectual debate in these newspapers. Furthermore, we will study if the famous knight-errant was a commercial element and if his centenary caused political tension.

[es] En el presente estudio hemos analizado la cobertura que brindaron los principales periódicos españoles (El País, El Mundo, ABC, La Vanguardia y La Voz de Galicia) a las actividades organizadas con motivo del IV Centenario de la publicación de la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, efemérides que tuvo lugar en 2005. Hemos estudiado informaciones de todo tipo de géneros periodísticos (noticias, reportajes, entrevistas, crónicas y artículos de opinión) con el fin de poder averiguar si en las páginas de estos periódicos se produjo un auténtico debate intelectual. Veremos también si se utilizó al famoso caballero como un simple elemento comercial y si su efemérides generó crispación política.
[en] Departing from beautiful feet "that seemed no less than two pieces of white crystal" in the Dorotea episode (Don Quixote), this essay analyzes the deeper meaning of these crystalline feet and what sensuality means in Cervantes' masterpiece. In this episode of the beautiful Dorotea, and then in others, particularly that of Ana Félix, we discover that beauty and sensuality do not distinguish based on gender, and that Cervantes is four hundred years ahead in the exposition and treatment of the topics of sexual ambiguity and transgender. Physical attraction is the result of the contemplation of beauty and of what is perceived as sensual, regardless of the sex or gender of the person being contemplated. This analysis of the text sheds new light on a seldom studied topic.

[es] A partir de unos pies preciosos "que no parecían sino dos pedazos de blanco cristal" en el episodio de Dorotea (Quijote), este ensayo analiza el sentido profundo de esos pies cristalinos y lo que significa la sensualidad en la obra maestra de Cervantes. En este episodio de la hermosa Dorotea, y en otros, en particular en el de Ana Félix, descubrimos que la hermosura y la sensualidad no distinguen género, y que Cervantes se adelanta cuatrocientos años en la exposición y tratamiento del tema de la ambigüedad sexual y del transgénero. La atracción física es el resultado de la contemplación de la belleza y de lo que se percibe como sensual, prescindiendo del sexo o género de la persona contemplada. Nuestro análisis del texto proyecta nueva luz a un tema poco estudiado.
[en] Cervantes' sonnet "¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza" portrays, first and foremost, a set of reactions upon confronting a symbolic artifact which was constructed with the evident purpose of exalting monarchic power in the Spain of the late 16th Century. It therefore constitutes a very interesting object of analysis in order to fathom Cervantes' dialogue with the manipulative practices which were inherent to the symbolic culture of his time.

[es] El soneto de Cervantes "¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza!" retrata, antes que nada, un juego de reacciones frente a un artefacto simbólico construido con el claro fin de exaltar el poder monárquico en la España de fines del siglo XVI. Resulta entonces un objeto de análisis muy interesante para sondear el diálogo de Cervantes con las prácticas manipuladoras que eran inherentes a la cultura simbólica de su época.
[en] The Historia del más famoso escudero Sancho Panza is one of the most caracteristic continuation of the Quijote in the XVIIIth siecle. After situating the play in its context, this article studies comparatively both novels to show the influence and importance of Cervantes during this époque.

[es] La Historia del más famoso escudero Sancho Panza es una de las más características continuaciones del Quijote del siglo XVIII. Tras situar la obra en su contexto, el artículo traza un estudio comparativo (coincidencias episódicas, en personajes, estructura y estilo; y diferencias sustanciales entre las dos novelas) para mostrar el alcance de la consideración cervantina durante esta época.
[en] The readings that some writers of the Generation of 27 made about our classics have had a wide range of interpretations. Miguel de Cervantes was one of those authors resumed at the dawn of the Spanish Civil War and one of his works, La destruición de Numancia, was soon considered as one of the ideological referents of the two sides. This work will focus on a specific discussion: to delve into the way in which two writers as Alberti and García Lorca, assimilated, so differently, the Cervantes' legacy, one bringing to the maximum its politicization the classic tragedy with its staging theatrical in Madrid; and the other —and this has not been studied yet— by how he tried to move away from that political core, remaining with the whole theatrical structure as a foundation in La casa de Bernarda Alba, so that a possible Cervantine influence is proposed in García Lorca who, to date, had always been left out of those already pointed out by critics.

[es] Las lecturas que hicieron algunos escritores de la generación del 27 sobre nuestros clásicos han tenido una amplia gama de interpretaciones al respecto. El caso es que Miguel de Cervantes fue uno de esos autores retomados en los albores de la Guerra Civil española y una obra suya, La destruición de Numancia, pronto fue considerada como uno de los referentes ideológicos de los dos bandos. Este trabajo vendrá a poner el acento en un debate concreto: ahondar en el modo en el que dos escritores tan próximos como Alberti y García Lorca, asimilaron, de manera tan distinta, ese legado cervantino, uno llevando hasta su máxima politización la tragedia clásica con su puesta en escena en Madrid; y el otro —y esto no ha sido estudiado aún— por cómo intentó apartarse de ese sello político quedándose con toda la estructura teatral como fundamento en La casa de Bernarda Alba, por lo que se propone, en estas líneas, una posible fuente cervantina en García Lorca que, hasta la fecha, siempre se había quedado fuera de las ya señaladas por la crítica.
[en] Starting from the conclusions drawn by several scholars about Cervantes's knowledge of Ancient and Renaissance poetical and rhetorical theories, this article aims to propose an attentive rhetorical reading of three speeches uttered by the protagonist of La Gitanilla. The speeches can be ascribed to the three rhetorical genres described by Aristotle in his Rhetoric, namely the deliberative, the epideictic, and the forensic genres. From that general framework, the last part of the article focuses on a single stylistic detail in order to show the theoretical connections of the compositio techniques that Cervantes uses in what might arguably be considered the highest point in Preciosa's eloquence.

[es] Partiendo de las conclusiones de la crítica acerca del conocimiento por parte de Cervantes de las teorías retóricas y poéticas antiguas y renacentistas, este artículo propone una lectura retórica detallada de tres discursos de la protagonista de La gitanilla y su adscripción a los géneros oratorios descritos por Aristóteles en su tratado de Retórica, el deliberativo, el demostrativo y el judicial. Desde ese marco general, la última parte del trabajo se centra en un detalle elocutivo, para mostrar la filiación teórica de la compositio con que Cervantes construye el que podría considerarse el momento crucial en la elocuencia de Preciosa.