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[en] Visitors to the Lava Beds National Monument discover a site where the National Park Service has to orchestrate features of geological, historical, and environmental interest. This article examines the way in which it presents one of these features, "Captain Jack's Stronghold", the site of a confrontation between the U.S. army and a small band of Modoc Indians that took place in 1872-73. In following the self-guided tour, visitors engage in a quasi-theatrical performance that encourages them to "emplace" themselves in the present through a commemorative act that reconstructs the past in order to conciliate conflicts in the contemporary community and to define the nation in the present. This article reflects on the power of landscape to create a sense of history and to foster a sense of place. The former battleground is the site of an inevitably disputed process of collective emplacement.

[fr] Les visiteurs qui se rendent au Lava Beds National Monument découvrent un site dans lequel le National Park Service a scénarisé les aspects géologiques, historiques et environnementaux du site. Cet article examine la façon dont cette institution présente l'un de ces aspects, le " fortin du Capitaine Jack ", qui fut le théâtre, entre 1872 et 1873, d'une confrontation entre l'armée des États-Unis et une bande d'indiens Modocs. En suivant les directives de l'auto-guide, les visiteurs prennent part à une représentation quasi théâtrale qui les invite à trouver leur " emplacement " dans le présent par un acte commémoratif qui reconstruit le passé pour résoudre les conflits de la communauté contemporaine et redéfinir la nation dans le présent. Cet article étudie le rôle déterminant du paysage pour instituer un sens de l'histoire et exprimer l'esprit d'un lieu. L'ancien champ de bataille est le lieu d'un phénomène collectif de positionnement dans l'espace (" emplacement ") très vivement contesté.
[en] This article proposes, based on a case study in the Central Pyrenees (Vallée de Cauterets), a study of the history of the protection of landscapes through the role played by the exploitation of hydro-electric resources in the emergence of landscape conflicts and an increased desire to protect the landscape. It focuses on the first two thirds of the 20th century, a high moment in hydro-electric development in French mountain areas, and a period about which little is known in the history of landscape policies. It is during this period that, in Cauterets, the landscape became a part of local political action and a key element in the project for the development of the valley.

[fr] Cet article propose, sur la base d'une étude de cas dans les Pyrénées centrales (vallée de Cauterets), une appréhension de l'histoire de la protection des paysages à travers le rôle joué par l'exploitation de la ressource hydroélectrique dans l'émergence de conflits paysagers et le développement d'une volonté de préservation du paysage. Il est centré sur les deux premiers tiers du xxe siècle, moment fort de l'aménagement hydroélectrique de la montagne française, qui correspondent également à une période encore trop peu éclairée de l'histoire des politiques du paysage. Ainsi, c'est pendant cette période que, à Cauterets, le paysage devient une catégorie politique de l'action locale et une dimension essentielle du projet de développement de la vallée.
[en] Sounds and colours. An unfi nished marriageFrom Aristotle to Isaac Newton, from Pythagoras to Walt Disney, from Leonardo da Vinci to Goethe, the world of the vibrations of colours attempts to resonate in concert with the world of the vibrations of sound in the quest for a common wave band. At the beginning of the twentieth century the Russian pianist Alexander Scriabine achieved the first synopsis of his "symphony of colours", based on the virtues of a "mystical accord" to be achieved in symbiosis with the audience of the musical ritual. Somewhat later, the composer and ornithologist Olivier Messiaen, drawing his inspiration from bird songs, ancient forms and Indo-European rhythms, bases the creation of his musical "stained glass" and his teachings on the principal of a coloured synaesthetic audition. On the basis of his own research and his experience as a conductor, the author seeks to take stock, with data from all over the world, of the quest for this relationship, one that, however, continues to elude scientifi c and metaphysical research.

[fr] D'Aristote à Isaac Newton, de Pythagore à Walt Disney, de Léonard de Vinci à Goethe, le monde vibratoire des couleurs cherche depuis toujours à " résonner " de concert avec le monde des sons, dans la quête d'une " longueur d'onde " commune. À l'aube du XXe siècle, le compositeur russe Alexandre Scriabine réalise le premier synopsis d'une " symphonie des couleurs ", basée sur les vertus d'un " accord mystique ", en symbiose avec les auditeurs du rituel musical. Un peu plus tard, le compositeur et ornithologue Olivier Messiaen, puisant à la source des chants d'oiseaux, des modes antiques et des rythmes indo-européens, fonde son vitrail sonore et son enseignement sur le principe d'une audition colorée synesthésique. À partir de ses propres recherches et de son expérience de chef d'orchestre et de compositeur, Patrick Crispini propose de faire le point sur cette quête qui continue à défier chercheurs scientifiques et métaphysiques du monde entier.
[en] The 2nd french Marine Protected Area was officially created in Mayotte in January 2010, thanks both to a swift procedure and to a strong determined policy. It clearly shows the will of France to manage a broad area in south-west of the Indian Ocean even if its means of action are still to settle. Beyond environemental protection, the park is seen as a useful tool for an island still considered as emergent. From fishing to tourism, many activities hope to take advantage from the dynamic set in motion.

[fr] Le second Parc Naturel marin français a été officialisé à Mayotte en janvier 2010. C'est à la fois le résultat d'une procédure rapide et d'une forte détermination politique. Il marque clairement la volonté de la France de gérer un large espace dans le sud-ouest de l'océan Indien même si les moyens d'action restent à déterminer. Au-delà de la protection environnementale, le Parc est perçu comme un outil utile à cette île encore synonyme de sous-développement. De la pêche au tourisme, bien des activités espèrent tirer profit de la dynamique enclenchée.
[en] This text takes as its starting point the perception of an important theoretical rupture in the field of the sociology of the body. Indeed, running counter to a part of modernist culture, Michel Foucault's History of Sexuality ushered in a new philosophical attitude towards eroticism. It argued that shame [pudeur] and the repression of sexuality are no longer ways of exerting control over bodies, as eroticism has itself been appropriated by the biopolitical strategies of our times. Psychoanalysis and surrealism, however, have led us to believe that eroticism was an escape route from the iron cage of modernity. Was Foucault right? Judging from Derrida's reflections on shame in The Animal that Therefore I Am, the answer would be negative. For him, shame is an ontological experience of liminality and difference, similar to what Freud theorized as Unheimlichkeit; as such, it is humanly inescapable. This article uses that argument to question whether certain contemporary technological interventions in the body (such as cosmetic surgery or the use of sexual stimulants) might reflect a new way of experiencing shame.

[fr] Le texte a pour point de départ la constatation d'une rupture théorique importante dans le domaine des études ayant trait à la sociologie du corps. En effet, en contraste avec une part de la culture moderniste, l'Histoire de la sexualité, de Michel Foucault, marque une nouvelle attitude philosophique à l'égard de l'érotisme. Il y est affirmé que la pudeur, la répression de la sexualité, n'est plus la forme sous laquelle s'exerce un contrôle sur les corps; l'érotisme lui-même fut confisqué par les stratégies biopolitiques de notre temps. Toutefois, avec la psychanalyse et le surréalisme, nous nous sommes habitués à penser l'érotisme comme une échappatoire aux cages de fer de la modernité. Foucault avait-il raison ? À en juger par la réflexion sur la pudeur que nous propose Derrida dans L'animal que donc je suis, non. La pudeur serait une expérience ontologique de liminalité et de différence semblable à ce que Freud théorisa comme Unheimlichkeit. Dès lors, elle serait humainement incontournable. Dans cet essai, nous assumerons cette ligne d'argumentation pour chercher à savoir: certaines expériences contemporaines d'interventions technologiques sur le corps (chirurgies plastiques esthétiques, usage de stimulants sexuels) traduisent une nouvelle façon de vivre la pudeur?
[en] The publication of the 2022 demographic census by the IBGE (Brazilian Institute of Geography and Statistics) provides a new opportunity to compare the States that make up the Brazilian federation with countries around the world in terms of size and population. As many of them are comparable with nations on other continents, these comparisons can help foreign readers to understand the immensity of Brazil and the contrasts in its population, but they can also help Brazilian readers to realize the true size of their country.

[fr] La publication du recensement démographique de 2022 par l'IBGE (Institut Brésilien de Géographie et Statistique) offre une nouvelle occasion de comparer les États qui composent la fédération brésilienne avec des pays du monde en termes de taille et de population. Comme beaucoup d'entre eux sont comparables à des nations d'autres continents, ces comparaisons peuvent aider les lecteurs étrangers à comprendre l'immensité du Brésil et les contrastes de sa population, mais elles peuvent aussi aider les lecteurs brésiliens à se rendre compte de la taille réelle de leur pays.
[en] While not entirely ignored, the question of architectural design competitions seems to have been largely underestimated by contemporary historiography, although these competitions have marked the history of western architecture since, basically, the famous competition of 1418 in view of the construction of the cupola of the Santa Maria del Fiore Cathedral in Florence – this is only to mention the modern era.

[fr] Sans être occultée, la question du concours d'architecture semble avoir été largement sous-estimée par l'historiographie contemporaine alors même que ce mode de consultation jalonne l'histoire de l'architecture occidentale, depuis le célèbre concours de la coupole de Santa Maria del Fiore à Florence. Ce premier colloque est destiné à dresser un premier état des lieux de la recherche à l'échelle française et européenne. Il s'agit donc d'identifier des clés de lecture à la fois propres au contexte français et des problématiques transfrontalières.
[en] Born in Croatia, Marica Bodrožić was only nine when, in 1983, she left home to join her parents in Germany. She almost immediately fell in love with the German language and as a result, though she lost her childhood identity, she acquired a new identity that harmoniously combined her Mediterranean sensibility with the intellectual rigour needed to learn a new language. She began writing poems and philosophical short stories, but over the last few years Marica Bodrožić has become a successful novelist. Marked by postmodern theories of fiction, her brand of realism is poetic, rather than historical or biographical. The break-up of Yugoslavia and tragic events in Sarajevo provide the setting but not the main subject for her two most recent novels, Das Gedächtnis der Libellen (The Memory of Dragonflies) (2010) and Kirschholz und alte Gefühle (The Cherrytree and Old Feelings) (2012). Using collage, quotations and intertextual references, these two novels are in fact her female response to André Breton's books Nadja and L'Amour fou (Mad Love). This article explores Marica Bodrožić's literary dialogue with the French surrealist poet.

[fr] Originaire de Croatie, Marica Bodrožić avait à peine dix ans lorsqu'en 1983, elle quitta son pays natal pour rejoindre ses parents en Allemagne. Elle ressentit un amour presque immédiat pour la langue allemande qui, certes signifiait le renoncement à l'identité originelle de l'enfant mais lui permit aussi d'acquérir une identité nouvelle associant harmonieusement la sensibilité méditerranéenne à l'exigence de rigueur imposée par l'apprentissage d'une langue étrangère. Si dans une première période, Marica Bodrožić écrit surtout des poèmes et des contes philosophiques, elle s'est depuis quelques années consacrée avec succès au genre romanesque. Selon les nouvelles théories du roman postmoderne, elle échappe au réalisme historique ou biographique pour lui préférer le réalisme poétique. Car si la dislocation de la Yougoslavie et la tragédie de Sarajevo constituent la trame de fond de ces deux derniers romans, La Mémoire des Libellules et Le Merisier et les sentiments anciens, ces drames n'en sont pas le sujet central. Marica Bodrožić pratique avec talent une écriture fondée sur le collage, la citation et l'intertextualité. Les deux romans constituent en réalité la version féminine des récits d'André Breton : Nadja et L'amour fou. C'est ce dialogue avec le poète surréaliste français que l'article analyse.
[en] No matter how personal Eugene O'Neill's writing usually is, his plays also tend to express a general tragic feeling. Mourning Becomes Electra and A Touch of the Poet encapsulate this tension between the private and the public spheres. As he borrows from Greek tragedy and abides by some widespread generic rules, the playwright also tries to create a distinctively American form of tragedy. The tragic mode no longer relies on a heroic fall, hubris and godly revenge, but rather on a cathartic celebration of loss. By blending personal and national history, O'Neill stages the failure of the American Dream and presents America as a stillborn nation of lost ideals. However, this feeling of loss becomes the material for the expression of genuine poetic despair on stage.

[fr] Malgré l'intimisme qui caractérise son œuvre, les pièces de Eugene O'Neill tendent à exprimer un sentiment tragique universel, à l'instar de Mourning Becomes Electra et de A Touch of the Poet, qui mêlent sphère publique et privée. Empruntant à la tragédie grecque et suivant certaines règles du genre, le dramaturge tente également de créer une forme de tragédie distinctivement américaine. Le tragique ne repose plus alors sur la chute du héros, l'hubris et la vengeance divine, mais sur une célébration cathartique de la perte. Associant histoire personnelle et histoire nationale, O'Neill met en scène l'échec du rêve américain et présente l'Amérique comme un territoire mort-né aux idéaux perdus. Néanmoins, ce sentiment de la perte devient le matériau d'une poésie inédite qui s'exprime sur scène.
[en] " Molière, Baroque "? Not so long ago, this statement itself might have seemed " baroque ", in the sense the word would have had in the period. To make of Molière, the great Classical author, the spokesman for French values par excellence (reason, clarity, common sense) a Baroque author would have seemed extravagant, even anti-Republican. But in the course of the twentieth century, the term " Baroque " has been redefined, and after René Bray, a whole series of critis have read Molière more as a dramatic author than as a moral author. This paper will study some aspects of Molière's dramatic art which can, in our opinion, be considered as appertaining to the " Baroque ", in particular his use of framing devices and the playful spirit found both in his court entertainments and his comedies written for the town.

[fr] " Molière baroque " ? Il est un temps où ce titre lui-même aurait paru baroque, au sens que ce mot avait à l'époque. Faire de Molière le grand classique, du porte-parole des valeurs françaises par excellence — la raison, la clarté, le bon sens — un auteur baroque ? Cela aurait semblé un projet extravagant, voire anti-républicain. Mais au cours du vingtième siècle le terme " baroque " a été plusieurs fois redéfini et, à la suite de René Bray, une série de critiques a entrepris une relecture de Molière qui met l'accent sur l'homme de théâtre plutôt que sur le donneur de leçons. Nous examinerons ici un petit nombre d'éléments de ce vaste processus de redéfinition, et certains aspects de l'art théâtral de Molière qui, selon nous, peuvent être considérés comme relevant de cette chose si difficile a saisir précisément, l'esprit baroque, en particulier son utilisation de procédés d'encadrement et l'esprit ludique présent dans ses spectacles de cours aussi bien que dans les spectacles conçus pour la ville.
[en] The process that leads to the degeneration of a body, a political system or any other form of cultural organisation may seem inevitable. Yet, according to Francesco Patrizi da Cherso (1529-1597), there are ways to minimise its consequences. In this contribution, starting with the strange case of the eternal cold of Tarquinia Molza, we will trace the history of the concept of catastrophe in Patrizi's philosophy, focusing in particular on the different forms of "corruption" that punctuate the life of a single body as much as that of the entire universe. Based on the reading of three texts composed over a period of more than forty years –the Città felice (1553), the Dialoghi della historia (1560) and the Paralleli militari (1594-1595)– we will discover how the conceptual dimension of catastrophe, from Patrizi's point of view, oscillates between nature, history and myth, and how, in a complicated interweaving of medicine, history and philosophy, Patrizi seeks the conditions for mankind to foresee (and thus, to some extent, control) the unalterable course of nature and adapt to it.

[fr] Le processus qui conduit à la dégénérescence d'un corps, d'un système politique ou de toute autre forme d'organisation culturelle peut sembler inévitable. Pourtant, selon Francesco Patrizi da Cherso (1529-1597), il existe des moyens de minimiser ses conséquences. Dans cet article, en partant du cas étrange du rhume éternel de Tarquinia Molza, nous retracerons l'histoire du concept de catastrophe dans la philosophie de Patrizi, en nous concentrant en particulier sur les différentes formes de " corruption " qui rythment la vie d'un seul corps autant que celle de l'univers entier. À partir de la lecture de trois textes composés sur une période de plus de quarante ans – la Città felice (1553), les Dialoghi della historia (1560) et les Paralleli militari (1594-1595) – nous verrons comment la dimension conceptuelle de la catastrophe, du point de vue de Patrizi, oscille entre nature, histoire et mythe ; et comment, dans un entrelacement complexe de médecine, d'histoire et de philosophie, Patrizi recherche les conditions permettant à l'homme de prévoir (et donc, dans une certaine mesure, de contrôler) le cours inaltérable de la nature et de s'y adapter.
[en] The young playwright Dea Loher makes in her first plays a synthesis of the main theatrical traditions of the 20th century, from expressionism to Heiner Müller. Her work expresses great mastery: it shows people of everyday life, at the Praça Roosevelt or in Berlin, who utter trivialities and yet reveal nevertheless broad contemporary social problems. She thus takes into account numerous sociopolitical studies. Like E. Jelinek, the author intends to echo lost words, but her attitude is less of a fight or demand than of a postadornian reconciliation. The fear that abides in her plays is so filled with sorrow that one can easily discern a nostalgia for human community and communication. She opens the space of the theater to novel images suspending time and revealing new possibilities. The poetry on the stage is not an imperative call made to the spectator to engage himself; it sets him free to see himself in the visions.This working process is characteristic of postmodernism, but rather signals its downfall, since it revives the utopian hope of humanity. The work of Dea Loher brings the 20th century to a extremely rich close and opens another era, a cruel and poetical theatre of "Weltschmerz".

[fr] La jeune dramaturge Dea Loher effectue dès ses premières pièces une synthèse des principales traditions théâtrales du xxe siècle, de l'expressionnisme à Heiner Müller. Ses œuvres mettent en scène les gens de la rue, que ce soit de la Praça Roosevelt ou de Berlin, portent des paroles anodines et néanmoins révélatrices des grands problèmes sociaux contemporains, s'appuyant pour ce faire sur des théories sociopolitiques essentielles. À l'instar d'Elfriede Jelinek, l'auteur entend se faire l'écho des paroles perdues mais elle se situe moins dans une perspective de combat et de revendication que de réconciliation postadornienne. L'effroi qui habite ses œuvres est tellement imprégné de douleur qu'on y décèle aisément la nostalgie d'une communauté et d'une communication au-delà de tous les clivages. Elle ouvre alors progressivement l'espace du théâtre à des images inédites qui suspendent le temps, à des paroles ouvertes sur d'autres possibles. La poésie qui se déploie sur scène n'appelle pas le spectateur de manière impérative à l'engagement mais le laisse libre de se reconnaître dans telle ou telle vision. La démarche de synthèse créatrice est ainsi caractéristique du postmoderne mais elle signe en même temps son dépassement, puisqu'elle renoue avec l'espoir utopique d'une humanité. L'œuvre de Dea Loher clôt le xxe siècle en un dialogue avec lui d'une extrême richesse, qui ouvre une autre ère, un théâtre du " Weltschmerz " à la fois cruel et poétique.
[en] The increasing needs of enterprises in environmental training, in relation with the rise in environmental management systems in Belgium, generate new research needs in environmental education (EE) scope. The authors experience shows that the entreprises' expectations can meet EE objectives, and that environmental awareness programs for corporate employees can enable them to adapt their professionnal and private behaviour. This efficiency is based on interactive designing of training actions, responsability sharing and mutual learning. However, EE efficiency in enterprises depends on corporate culture and its capacity to evolve.

[fr] L'accroissement des besoins en formation relative à l'environnement en entreprises, suite à l'essor des systèmes de management environnemental en Belgique, fait apparaître de nouveaux besoins de recherche en éducation relative à l'environnement (ErE). D'une démarche réflexive sur leur propre pratique, les auteures montrent qu'une convergence entre les attentes des entreprises et les objectifs de l'ErE est possible. Cette étude met en évidence l'efficience de la sensibilisation du personnel comme moyen pour faire évoluer les comportements d'adultes, tant dans le cadre professionnel que dans le contexte de la vie privée. Cette efficience est basée sur la construction collaborative de l'action de formation, le partage des responsabilités et la réciprocité des apprentissages. Les limites de l'intervention en ErE dans ce cadre sont liées aux spécificités de la culture organisationnelle et aux capacités d'évolution de cette culture.