[en] Based on Edouard Glissant's opposition between "continental thinking", and "archipelagic thinking", or a way of thinking based on connection and independency of terms rather than on system and concept, this article intends to cast a new light on new contemporary playwriting, stemming from the "drama crisis" of the beginning of the 20th century. By questioning the assumptions of Aristotle on the nature of drama's closed form, playwrights are experimenting a new way of writing plays by considering text on the one hand as one of the multiple elements of a play, but neither a unique nor a central one, and on the other hand by opening to new apparently non-textual elements like music, or more precisely singing. "Archipelagic thinking" could be a good way for the researcher in comparative literature to consider these new hybrid textual objects crossed by different languages and to avoid reducing their mutual otherness by letting each element keeps its specificity. The image of the island is rich on multiple levels: it can consider the presence of these new languages by showing their separation with the rest of the text, and the kind of "mise en abyme" that they produce, but also what the motive of fragmentation and incompleteness can have in terms of positive value. The archipelagic thinking allows the literary form to remain open, on the one hand always waiting for an embodiment to come, which is the nature of any dramatic text; on the other hand calling to the reader-spectator and asking for his active participation, making him in the same time the emancipated spectator Brecht was already calling for in the 1950s.

[it] Partendo dall'opposizione proposta da Edouard Glissant tra pensiero "continentale" e pensiero "caraibico", cioè pensiero della relazione e indipendenza dei termini piuttosto che pensiero del sistema, questo articolo propone un nuovo sguardo sulle nuove scritture drammatiche contemporanee scaturite dalla "crisi del dramma" dell'inizio del XX secolo. Mettendo in discussione i postulati formulati da Aristotele sulla natura del dramma e della sua forma chiusa, i drammaturghi sperimentano un altro modo di scrivere testi per il teatro, ipotizzando al tempo stesso che il testo non sia più l'elemento unico o addirittura centrale della drammaturgia, ma anche che si apra ad altre forme apparentemente non testuali come la musica, e più precisamente la canzone. Il pensiero " caraibico " può essere un buon mezzo per il ricercatore di letteratura comparata per capire questi nuovi oggetti ibridi all'incrocio tra diversi linguaggi, senza cercare di ridurre la loro alterità, ma conservando la specificità di ogni elemento. L'immagine dell'isola è ricca a molti livelli: permette di considerare l'incursione di questi nuovi linguaggi attuando la loro separazione dal resto del testo, e il tipo di "mise en abyme" che producono, ma anche ciò che il motivo della frammentazione o della mancata chiusura può avere di positivo. Il pensiero " caraibico " permette alla forma di rimanere aperta, da un lato in attesa di un' attualizzazione sempre in fieri, che è il proprio del testo drammatico; d'altro canto, in una chiamata al lettore-spettatore che reclama la sua partecipazione attiva, e al tempo stesso fa di lui lo spettatore emancipato che Brecht invocava già negli anni '50.