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[en] In 2010 we celebrated the fifth centenary of the birth of the great sixteenth-century Spanish musician, organist Philip II, Antonio de Cabezon. The present work aims to compile the history and meaning of his musical output again albeit briefly, while as a reminder and reflection background to his work raises at present (as discussed in the articles that follow it immediately), in an attempt to claim the best music for keyboard, harp and vihuela dating from the historic period of maximum splendor and projection in the Hispanic world.

[es] En el año 2010 se celebró el quinto centenario del nacimiento del gran músico del Quinientos hispano, organista de Felipe II, Antonio de Cabezón. El presente trabajo pretende compilar nueva aunque brevemente la trayectoria y significado de su producción musical, al tiempo que servir de recordatorio, marco inicial, y antecedente, a la reflexión que su obra suscita en la actualidad (como se verá en los artículos que siguen inmediatamente a éste), en un intento de reivindicación de la mejor música para tecla, arpa y vihuela del período histórico de mayor esplendor y proyección en ámbito hispánico.
[en] From late 16th century to mid-17th century, at the height of the Spanish Golden Age, music withdrew from historical sources. Modern authors have underlined the importance of this phenomenon, trying to find its economic and social roots and stressing how the lack of a Spanish aristocratic patronage may have caused it. This article puts forward the possibility that this did not actually happen, arguing that music was consciously concealed, taking new forms that can only be understood within the aristocratic ideals of that time. In fact, this hidden way of cultivating music may have been key to the popularity of Spanish music in seventeenth century Europe, and can be considered an example of what Ramón Menéndez Pidal called "latent state".

[es] Desde finales del siglo XVI hasta bien entrado el siglo XVII, en pleno Siglo de Oro, la música se retira de la documentación española. La crítica insiste en el fenómeno aduciendo razones económicas y sociológicas: entre ellas, que la aristocracia española no cultivó la música. Retomando la obra de Menéndez Pidal y su concepto de "estado latente", plantéase aquí la posibilidad de que aquello en realidad no sucediera, sino que la música fuera entonces conscientemente velada, tomando formas nuevas que sólo pueden comprenderse en la vida aristocrática de la época; formas que de hecho pudieron ser razones del triunfo de la música española en la Europa del momento.
[en] The importance of Music in Hispanic theatre was so important that it required the presence of musicians in the professional companies since their appearance around the mid 16th century. This was especially so in the groups that acted in Madrid, city and court, due to the fact that these musicians interpreted and implemented the innovations introduced by the chamber musicians serving the Royal Family (Casa Real ) in the court theatre, the true motor behind the hispanic musical theatre. This was interpreted by the same musicians and actors who presented plays in the popular theatres. However, the important role these musicians played was overshadowed by the actress-musicians with whom they worked. In spite of their intermediate position within the companies, the musicians carried out an essential role in the success of the productions, contributing decisively to their survival and viability.

[es] La importancia concedida a la música en el teatro hispano impuso la presencia de músicos en las compañías profesionales desde su aparición como tales a mediados del siglo XVI, y muy especialmente en las que actuaban en Madrid, villa y corte, ya que fueron estos músicos los que interpretaron y pusieron en práctica las novedades introducidas por los músicos de cámara al servicio de la Casa Real en el teatro cortesano, verdadero motor del teatro musical hispano, interpretado por los mismos músicos y actores que representaban en los corrales. Sin embargo, el importante papel que jugaron estos músicos ha quedado oscurecido por la fama alcanzada por sus compañeras, las actrices-músicas, pese a que ellos, desde su posición jerárquica intermedia dentro de las compañías, desarrollaron un trabajo esencial para el éxito de las mismas, contribuyendo así de forma decisiva a su supervivencia y viabilidad.
[en] This paper is a comparative survey of the Purification's procesional pieces in Late Medieval Aragonese sources. The text describes and analyses the repertoire, its liturgical ordination, and the melodic-textual aspects of one of the most representative pieces. The aim is to understand the linkage of that repertoire within the Western Latin liturgy. After writing a theoretical context of this celebration, we show the local repertoire, and compare with their analogues in the Western Church, including the collation of the melodies of one of the most significant pieces. Finally, we establish a set of conclusions.

[es] Estudio comparativo de las piezas procesionales de la festividad de la Purificación que aparecen en fuentes bajomedievales de uso aragonés. El texto expone y analiza tanto el repertorio copiado en dichas fuentes como su ordenación litúrgica. Igualmente, se presta atención al comportamiento melódico-textual de una de sus piezas más representativas. El objetivo es conocer la filiación de dicho repertorio, estableciendo posibles vinculaciones con otras fuentes de la liturgia latina occidental. Tras un primer contexto teórico de esta celebración, mostramos el repertorio local y lo comparamos entre sí y con sus análogos en occidente, incluyendo el cotejo de las melodías de una de las piezas más significativas, para finalmente establecer una serie de conclusiones.
[en] Federico Garcia Lorca's interest in ballads {romances) dates from his childhood. Among his unedited hand-written manuscripts in the archives of the Fundación F. García Lorca (Madrid) is a version of the widely-diffused Romance de don Gato whose source he did not reveal. Utilizing its text, we have sought out some sixty orally transmitted variants, including that of his sister Isabel, together with musical transcriptions representing some twenty-three sung versions and variants from among unedited and published Castilian, Catalan, Galician, Valencian, Portuguese, Sephardic, and New World sources.

[es] El interés de Federico García Lorca por los romances populares puede fecharse desde su niñez. Entre sus propios manuscritos aun inéditos conservados en el archivo de la Fundación F. García Lorca (Madrid), existe una versión del conocido Romance de Don Gato, sin indicación de procedencia. En nuestro estudio de dicho texto, utilizamos unas 60 versiones recogidas de la tradición oral, incluyendo una de Isabel, hermana del poeta, y 23 transcripciones musicales de fuentes (inéditas y publicadas) castellanas, catalanas, valencianas, gallegas, portuguesas, sefardíes y americanas.
[en] While countless keyboard instruments were made in the Philippine Islands or imported there during the Spanish colonial period (1565-1898), most of those which survive date from the nineteenth century. It should be noted, however, that keyboard music flourished in the Philippines from the early years of Spanish presence. Instruments began to arrive in the late-sixteenth century, and over the following two centuries, numerous organs were manufactured in mission schools throughout the archipelago. The final years of the eighteenth century were a high point in colonial instrument-building, moreover, with the arrival of the Recollect missionary and instrument-builder Diego Cera de la Virgen del Carmen in 1792 and the establishment of his workshop. While some evidence remains fragmentary, there is still a great deal of archival information to be pieced together, and a comprehensive survey of keyboard instruments and instrumentalists present in colonial Manila remains to be undertaken. This article attempts to address this lacuna in part, covering the period between 1581 and 1798.

[es] Aunque muchos instrumentos de teclado fueron fabricados en las Filipinas o importados por aquellas islas durante el período colonial español (1565-1878), la mayor parte de los que aún existen son del siglo XIX. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que la música para teclado tuvo un auge importante en Filipinas desde los inicios mismos de la presencia española. Empezaron a llegar diversos instrumentos hacia finales del siglo XVI, y a lo largo de los dos siglos siguientes se construyeron varios órganos en las escuelas de las misiones presentes en el archipiélago. Al final del siglo XVIII muchos instrumentos fueron construidos en las colonias, sobre todo con la llegada del misionero y constructor de instrumentos, Diego Cera de la Virgen en el año 1792, y el establecimiento de su taller. Aunque sólo disponemos de una información incompleta, aún existe mucha información de archivo a la espera de ser reunida, y todavía hace falta realizar un estudio detallado de los instrumentos de teclado y de sus ejecutantes durante aquel periodo colonial en Manila. Este artículo pretende cubrir esta laguna en parte, referida al período 1581 a 1798.
[en] A part-book preserved in the Instituto Español de Musicología, Barcelona, contains over fifty items of sacred music by composers associated with both the Cathedral and the Colegio de los Infantes in Toledo during the sixteenth and early seventeenth centuries. These composers range from Morales and Guerrero, to Francisco de Tapia and Jorge de Santa María—both Masters at the Colegio in the later sixteenth century—and Alonso Lobo, chapelmaster at the cathedral, 1593 to 1603. The majority of the music is unique to this source, and it also includes works by Morales that were revised for publication when he was in Italy. The part-book is very largely copied for second or first superius, and there are indications that much of the repertory was intended for high voices; but there is also the occasional piece for a lower voice part. The manuscript contains a wide range of Latin-texted sacred music that includes mass settings, Magnificats, motets and psalms. In addition to about a dozen items by Morales, the partbook includes rare settings of calendas by Santa Maria, examples of mass propers in contrapunto style by Francisco de Tapia, and a sequence of music for the Christmas Misa del gallo (midnight mass).

[es] Dentro del 'Fondo Reserva' del antiguo Instituto Español de Musicología de Barcelona, se conserva hoy en día un cuaderno de música que contiene más de cincuenta obras de polifonía sacra de compositores que pueden ponerse en relación con algunas tradiciones musicales propias de la Catedral de Toledo y su Colegio de los Infantes durante el siglo XVI y principios del siglo XVII. Estos compositores van desde Morales y Guerrero a Francisco de Tapia y Jorge de Santa María (ambos maestros en el citado colegio a finales del siglo XVI) e incluso a Alonso Lobo (maestro de capilla de la catedral, de 1593 a 1603). La mayoría de esta música únicamente se ha conservado en esta fuente documental, que incluye también obras de Morales que fueran revisadas para su publicación cuando estaba en Italia. El cuaderno se anota en su mayoría para un tiple segundo, o primero, lo que parecería indicar que estas obras hubieran sido interpretadas por un coro de voces agudas, aunque también aparece ocasionalmente alguna pieza para una parte vocal más grave. El manuscrito contiene una amplia variedad de música sacra con texto en latín, incluyendo misas, Magnificats, motetes y salmos. Además de en torno a una docena de composiciones de Morales, el cuaderno incluye también unas raras musicalizaciones de las calendas de Santa María, ejemplos del proprium missae en estilo contrapunto a cargo de Francisco de Tapia, y una serie de música para la misa del gallo del día de Navidad.
[en] Miguel Querol is mainly known as musicologist, although he was deeply interested in Philosophy and, specifically, in aesthetics and music thought. In this field, he wrote several articles on Joan Maragall, one of his favourite poets, besides vocal music based on texts by him, noteworthy the Cant espiritual. In this work we study how the latter piece synthesizes the style and thinking of both artists, becoming a reflection on art, creativity and the human being. Our approach is based on the analysis and comparison between the aesthetic postulates adopted by Querol and Maragall and the musical resources of Cant espiritual.

[es] Miguel Querol es conocido sobre todo como music&oacute;logo, pero uno de los temas que m&aacute;s le interes&oacute; fue la filosof&iacute;a y, en concreto, el pensamiento est&eacute;tico y musical. En este aspecto, Querol sinti&oacute; especial predilecci&oacute;n por Joan Maragall, sobre quien hizo diversos art&iacute;culos y del que music&oacute; algunos poemas, entre los cuales destaca el Cant espiritual. En este trabajo, a partir del an&aacute;lisis y la comparaci&oacute;n entre los postulados est&eacute;ticos de Querol y Maragall y los recursos musicales del Cant espiritual, se estudia c&oacute;mo esta pieza sintetiza el pensamiento y estilo de ambos autores, convirti&eacute;ndose en una reflexi&oacute;n sobre el arte, la capacidad creativa del hombre y el ser humano en s&iacute;.
[en] Through the study of one case in particular this article wishes to contribute to adding to the knowledge concerning the importation of printed music in Spain from 1868 to 1892. The case in point refers to the commercial relations that existed during the above period between the German Editorial, Peters, and certain Spanish editors then in business. The material in question consists of nineteen documents -sixteen letters, two order lists and a steamship dispatch certificate- addressed mostly to Peters by five editors and a Spanish musical association, all of which are currently conserved in a well known Leipzig Archive: the Sächsisches Staatsarchiv Leipzig. Reading and analyzing the said documents introduces us to subject matter which, although it has been studied before, enshrouds many unanswered questions: through what channels was foreign music introduced, what means of payment were employed and what manner of repertory was requested? The answer to these questions will give us an idea of the tastes prevalent during that period as well as the commercial outlets utilized, etc.

[es] Este artículo pretende ser una aportación al mejor conocimiento de la importación de música impresa en España entre 1868 y 1892 a través de un caso concreto: la relación comercial que existió durante el periodo mencionado entre la editorial alemana Peters y algunos de los editores españoles entonces activos. El material tomado como base está formado por diecinueve documentos —esto es, dieciséis cartas, dos listas de pedido y un resguardo de envío en barco de vapor—, dirigidos en su mayoría a Peters por cinco editores y una asociación musical españoles que se conservan, en la actualidad, en un conocido archivo de Leipzig: el Sächsisches Staatsarchiv Leipzig. A través de la lectura y análisis de dichos documentos nos acercamos a un fenómeno que, aunque conocido y estudiado, todavía encierra diversos interrogantes: cuáles eran las vías de suministro de música foránea, qué fórmulas de pago se empleaban, qué tipo de repertorio se importaba (pudiendo así aproximamos tanto a los gustos imperantes en la época como a la salida mercantil que a éstos se daba), etc.
[en] This article considers the implications of the references to Jacques Offenbach's relatives by marriage that appear in the libretto of his opéra-comique Pépito, which premiered at the Théâtre des Variétés on 28 October 1853. These references lead to a detailed consideration of these relatives, the Spanish Alcains and the Anglo-French Mitchells, and to a consideration of their and, by extension, Offenbach's relationship to Spain and to a specific episode in Spanish history, the First Carlist War (1833-1840), a relationship which has been misunderstood by his biographers.

[es] Este artículo considera las implicaciones de las referencias a familiares de Jacques Offenbach, por parte de su esposa, y que aparecen en el libreto de su opéra-comique Pépito, estrenada en París en el Théâtre des Variétés el 28 de octubre de 1853. Estas referencias han propiciado una detallada investigación sobre estos familiares, los Alcain españoles y los Mitchell anglo-franceses, y el estudio de su relación, y por extensión la de Offenbach, con España y con un episodio específico de su historia, la Primera Guerra Carlista (1833-1840), una relación que no ha sido bien entendida por sus biógrafos.
[en] The Torres Book from the Sanchez Garza collection is one of the most polemic issues in the study of Hispanic music. This controversy has been the result of two main factors. On the one hand, the authorship problems and on the other, the apparent disorder of the musical content in this manuscript due to the ineffi cient work done by the copiers who gave it form. The latter has lead to conclude, as a generalized opinion, that it is a highly corrupted copy of the organ works that could have been composed by the famous Spanish composer, organist, musical theorist and printer, Joseph de Torres y Martinez Bravo (*1670c; †1738); in which case the copier would be the one to blame for the demerit of such a renowned musician of the Royal Chapel of Madrid. If to this we add the transcription offered by the CENIDIM in 1993 which multiplies the confusion, we are facing pieces of music full of questions and a musical text which is neither effective nor convincing.

[es] El Libro de Torres de la colección Sánchez Garza, es uno de los documentos más polémicos de los últimos tiempos en la musicología hispánica. Esta polémica ha sido el resultado de dos factores fundamentales: por un lado el problema de la autoría, y por el otro, el aparente desorden del contenido musical del manuscrito, debido supuestamente, al trabajo inefi ciente de los copistas que le dieron forma. Esto último ha llevado a concluir, como opinión generalizada, que se trata de una copia corrompida de las obras para órgano que habrían sido compuestas por el prestigiado compositor, organista, teórico musical e impresor español, Joseph de Torres y Martínez Bravo (*1670c; †1738), en cuyo caso el copista del manuscrito sería el responsable de dicho desorden; lo que ha llevado a suponer, a otros investigadores, que incluso las obras en cuestión no sean de su autoría. A esto debemos agregar la confusa y a veces errónea transcripción ofrecida por el CENIDIM en 1993, en cuyo caso las obras han sido adjudicadas a José de Torres y Vergara, un personaje mexicano, homónimo y contemporáneo de Torres y Martínez Bravo.
[en] In the early 20th century, Salamanca hosted one of the most culturally and musically active families of the city during the first three decades of the century: the De- Bernardis. Their activities as organ builders, musicians, teachers and music entrepreneurs, focused on the figures of Juan De-Bernardi and his son Luis, left a mark not only in the town, through their involvement in numerous cultural events, but also building and reparing various instruments in an area that covers from the North of Portugal to the South of Cáceres. Here we reconstruct, through the information given by local hemerographic sources, their trajectory from their arrival in Salamanca in 1903 until 1932.

[es] A principios del siglo XX, Salamanca acogió a la que sería una de las familias cultural y musicalmente más activas de dicha ciudad durante las tres primeras décadas de la centuria: los De- Bernardi. Sus actividades como organeros, músicos, profesores y empresarios de la música, centradas en las figuras de Juan De- Bernardi y su hijo Luis, dejaron huella no solo en la ciudad mediante su participación en numerosos eventos culturales, sino también a través de la construcción y reparación de varios instrumentos en un área que abarca desde el norte de Portugal hasta el sur de Cáceres. Aquí reconstruimos, a través de la información contenida en fuentes hemerográficas locales, su trayectoria desde su llegada a Salamanca en 1903 hasta 1932.
[en] The article proposes to extend the knowledge of the figure and work of Victor Legley. It offers some notes about his life, studies and professional activities. It informs about his activities as a musical philosopher, and makes some of his thoughts known about contemporary composition, music's social function, the composer's role, and the relations between composer, interpreter, critic and management, today. The major part of the article is dedicated to his compositions. La Cathédrale d'acier, opus 52, from 1958, has been chosen for an analytical research on his intense thematic work, typical for his production, and also to establish the general characteristics of this composition, representative of much of his work. Finally, we present some conclusions on the importance of his ideas and his production as a composer

[es] El artículo propone ampliar el conocimiento de la figura y obra de Victor Legley. Empieza con unos apuntes sobre su vida, sus estudios y actividades profesionales. Destaca sus actividades como pensador de la música, y da a conocer algunas de sus ideas sobre la composición contemporánea, la función social de la música, el papel del compositor, el nivel estético en nuestros días. Buena parte del artículo se centra en su producción compositiva. Se ha escogido La Cathédrale d'acier, opus 52, de 1958, para hacer una investigación analítica del intenso trabajo temático, que es propio de su obra, y para establecer la características generales de esta composición, representativa de buena parte de su obra. Finalmente, se presentan unas conclusiones sobre la importancia de las ideas y la producción compositiva de Legley.
[en] The contribution examines the long silence of the Sinfonía en tres tiempos (1925) by Fernando Remacha (1898-1984) from the perspective of its first performance in concert (2018) and the reception by the public. First of all, a theoretical framework about Remacha is established to contextualize the present contribution. Secondly, some aspects related to the context and the writing process of Sinfonía are analyzed using sources and documentation from the Spanish Academy in Rome, the two manuscripts of this composition: the symphonic version and the arrangement for two pianos. Furthemore, distinctive traits of the work are considered taking into account the artistic career of this composer from Navarre and, finally, the text compares the late critical reception of the Sinfonía's premiere in 2018 in relation to other reviews received by the composer throughout his life.

[es] Esta contribución profundiza en el largo silencio de Sinfonía en tres tiempos (1925) de Fernando Remacha (1898-1984) desde el punto de vista de su primera interpretación en concierto (2018) y su recepción crítica. De manera preliminar, se establece un marco teórico sobre Remacha para contextualizar las aportaciones de este estudio. Además, el texto analiza algunas cuestiones del contexto y proceso compositivo de Sinfonía, principalmente a través de la documentación existente en la Academia Española en Roma, así como de los dos manuscritos de la obra, versión sinfónica y reducción para dos pianos. Por otra parte, el artículo estudia algunas cuestiones del estilo de la obra contextualizadas en la trayectoria creativa del compositor navarro y, por último, analiza la recepción crítica del estreno en concierto de Sinfonía (2018) con relación a otras críticas que el compositor tudelano recibió a lo largo de su vida.