[en] Effects produced by music and sex are similar insofar as they make us feel the present moment intensely (Frith 1996): this is probably the reason why our discourses frequently borrow vocabulary from the sexual lexical field when we want to name instants where our musical perception is most stimulated. The word "climax" is a transparent example, since it can literally refer to an orgasm, but is also used to talk about the intensity peak of a piece of music. This metaphor comes with unfortunate restrictions, in this case, the viewing of a climax as the equivalent of one standardized representation of male pleasure – the single orgasm. Yet, to see a musical climax as an intensity peak preceded by a crescendo and followed by an immediate fallout has its limits. It is generally relevant in tonal, classical music, but this outline loses its accuracy when it comes to other genre families, like rock music, which progresses step by step, and does not necessarily include one precise identifiable peak.This article focuses on a post-rock corpus and shows the importance of a more flexible use of the notion of climax in musicology. The studied climaxes, shaped as long sections instead of one-time peaks, illustrate how musical analysis can benefit from alternative templates, namely those of multiple and sustained orgasms. Using these two models as formal references, and relying on Brad Osborn's work (2013), which evidenced the role of terminal climactic sections in recent rock music, this paper stresses the internal crescendos of the climactic sections often – but not exclusively – heard in post-rock. Their form, instrumentation, harmonic strategies, use of technology and performance highlight the main characteristics of these expanded climaxes: an extended temporality, replicability and reduced teleology.

[fr] Les effets causés par la musique et le sexe sont similaires en ce qu'ils nous font sentir le moment présent intensément (Frith 1996) : c'est probablement la raison pour laquelle nos discours empruntent souvent du vocabulaire au champ lexical du sexe lorsque nous voulons mettre des mots sur les instants où notre perception musicale est la plus stimulée. Le mot " climax " est un exemple transparent, puisqu'en anglais il peut littéralement désigner un orgasme, mais est également utilisé pour parler du pic d'intensité d'une pièce musicale. Cette métaphore implique de regrettables limitations, par exemple la conception du climax comme l'équivalent d'une seule représentation standardisée du plaisir masculin – l'orgasme unique. Pourtant, voir un climax musical comme un pic d'intensité précédé d'un crescendo et immédiatement suivi d'une retombée a ses limites. Cette conception est généralement pertinente dans la musique classique tonale, mais ce profil de climax perd de sa justesse dans le cas d'autres familles génériques, telles que le rock, qui progresse pas à pas, et ne comporte pas nécessairement de point culminant précis et identifiable. Cet article se concentre sur un corpus de post-rock afin de démontrer l'importance d'une utilisation plus souple de la notion de climax en musicologie. Les climax étudiés, qui prennent la forme de longues sections et non de pics d'intensité isolés, illustrent la manière dont l'analyse musicale peut bénéficier de modèles alternatifs, à savoir ceux des orgasmes multiples et prolongés. En mobilisant ces deux modèles en tant que références formelles et en s'appuyant sur le travail de Brad Osborn (2013), qui a mis en évidence le rôle des sections climactiques de fin de morceau dans la musique rock récente, cet article souligne les crescendos internes des sections climactiques que l'on entend souvent – mais pas exclusivement – dans le post-rock. Leur forme, leur instrumentation, leurs stratégies harmoniques, mais aussi leur utilisation des paramètres technologiques et performanciels mettent en lumière les principales caractéristiques de ces climax étendus : une temporalité allongée, la possibilité d'être renouvelés, et une faible téléologie.