[de] Dieser Artikel befasst sich mit den Publikationen der letzten zehn Jahre, die sich dem Monumentaldekor (Malerei und Mosaik) im Rom des 11. und 12. Jahrhunderts bzw. der Epoche der sogenannten gregorianischen Reform gewidmet haben. Nach einer einführenden Zusammenfassung der wesentlichen aktuellen Veröffentlichungen auf diesem Gebiet untersucht der Autor, wie die verschiedenen Thematiken bisher, unter Einbeziehung aktueller Forschungsperspektiven, in der Historiographie behandelt wurden: die Antike und das Kloster Montecassino; die Narration; die Atlantischen Bibeln; Bild und Schrift; die Theorie "reformierter" Kunst; die Auftraggeber. Daraufhin folgt die Analyse des 2006 erschienenen Corpus della pittura medievale romana, der ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen älterer Forschung und neuen Fragestellungen darstellt. Der Text unterscheidet zwei grosse chronologische Sektionen, beide dem 11. und 12. Jahrhundert gewidmet, die nicht nur die wesentlichen Errungenschaften des Corpus herausstellen (stilistische und formelle Bezüge, Änderungen chronologischer Zuschreibungen, Untersuchungen verlorener Werke, thematische Aktualiserungen), sondern auch die Beiträge jüngster Publikationen und der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion mit einbeziehen. Dabei dienen drei Fälle als Beispiele: das Gemälde auf Holz Das jüngste Gericht des Vatikan-Museums, der Bildzyklus der unteren Basilika von San Crisogono und die Malereien des unteren Kirchenschiffs von San Clemente. Für das 12. Jahrhundert stehen exemplarisch die Mosaike von San Bartolomeo all'isola, San Clemente und Santa Maria in Trastevere. Der Artikel schliesst mit der Analyse der noch erhaltenen Bildzyklen auf dem Gebiet des Latium, die durch ihre historischen und künstlerischen Motive der römischen Tradition entsprechen, und mit der Beziehung zwischen der "reformierten" Kunst Roms und der europäischen Kultur.

[it] Questo articolo tratta delle ricerche pubblicate negli ultimi dieci anni sulle decorazioni monumentali (pitture e mosaici) realizzate a Roma tra la metà dell'xi e la metà del xii secolo, ovvero all'epoca di ciò che è convenzionalmente chiamato "riforma gregoriana". Dopo una rapida recensione delle più recenti pubblicazioni storico-artistiche sull'argomento, il testo prosegue con l'analisi dei temi abbordati dalla critica fino ai nostri giorni, esaminando allo stesso tempo le nuove prospettive di ricerca: l'antico e Montecassino; la narrazione; le Bibbie atlantiche; la scrittura e l'immagine; la teoria dell'arte "riformata"; i committenti. L'autore passa quindi all'analisi del Corpus della pittura medievale romana, pubblicato nel 2006, uno snodo fondamentale tra gli studi precedenti e le nuove traiettorie di ricerca. Il testo è organizzato in due grandi sezioni cronologiche, dedicate rispettivamente all'xi e al xii secolo, che presentano non soltanto le principali scoperte del Corpus (confronti stilistici e formali, spostamenti cronologici, esame delle opere perdute, aggiornamenti tematici), ma anche l'apporto delle pubblicazioni successive e del dibattito critico in corso. L'articolo si sofferma in particolare su tre casi esemplari: il dipinto su tavola raffigurante il Giudizio Finale conservato ai Musei Vaticani, il ciclo pittorico della basilica inferiore di San Crisogono e le pitture della chiesa inferiore di San Clemente. Per quanto riguarda il XII secolo, il testo affronta i mosaici di San Bartolomeo all'Isola, di San Clemente e di Santa Maria in Trastevere. L'articolo si conclude con un'analisi dei cicli pittorici conservati sul territorio laziale – ricollegati, per ragioni storiche e artistiche, alla tradizione romana – e del rapporto tra l'arte "riformata" di Roma e la cultura europea.