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[en] Heliodorus and Achilles Tatius introduce cowherds into their novels; these are not peasants, but savages that live in the Nile delta. Their alterity expresses itseelf on several levels. This article studies the manner with which Achilles Tatius, through the voice of his narrator Clitophon, presents the Boukoloi when they fight. The moving portrait of the cowherd-warrior betrays Clitophon's stance as historiographer, casting doubt on the sincerity of his account.

[it] Eliodoro e Achille Tazio fanno intervenire i Bovari nei loro romanzi. Non si tratta di contadini ma di selvaggi che vivono nel Delta del Nilo. La loro diversità si esprime in vari aspetti. Questo articolo studia il modo in cui Achille Tazio, attraverso la voce del suo narratore Clitofonte, presenta i Bovari in combattimento. La variegata descrizione del bovaro-guerriero tradisce l'atteggiamento storiografico di Clitofonte e pone quindi alcuni dubbi sulla sincerità del suo racconto.
[en] Ancient narratives on the foundation of Gela include three oracles. The first one (P-W 3) is quoted by Diodoros and mentions two oikists, Antiphemos and Entimos, as well as two groups of settlers, one from Rhodes and one from Crete. This oracle shows great affinity with the description of the same event found in the so-called Sikelika in Thucydides' book 6. The second one (not in P-W) probably belonged to the same tradition as the first one. This tradition would then be a Western Greek one and possibly an epichoric one. On the other hand, the third oracle (P-W 410) belongs to a different oracle story, one according to which Antiphemos was the brother of Lakios, the founder of Phaselis. This is a late Classical or early Hellenistic tradition which most probably originated in Rhodes.

[it] Le narrazioni antiche sulla fondazione di Gela includono tre oracoli. Il primo (P-W 3), tràdito da Diodoro, vede la compresenza di due ecisti, Antifemo ed Entimo, e di due gruppi di coloni, da Rodi e da Creta, e presenta una grande affinità con la narrazione delle stesse vicende nell'archeologia siciliana di Tucidide. Il secondo (non inserito in P-W) apparteneva probabilmente alla stessa tradizione, che risalirebbe ad autori occidentali e potrebbe avere un'origine locale. Al contrario, il terzo oracolo (P-W 410) risulta pertinente a una diversa tradizione oracolare, che fa di Antifemo il fratello di Lacio, il fondatore di Faselide. Si tratta di una tradizione probabilmente tardo-classica o proto-ellenistica il cui luogo di origine è da ricercare a Rodi.
[en] The article considers the increasing influence acquired displayed by the screens of our devices for communicating information and elaborating data. These screens are becoming "writing screens". They constitute a danger for our individual and collective experience, since they redesign in depth the temporality and rhythm of all human activities, above all work, which becomes now a life form that never stops accompanying our existence. According to Derrida's concept of pharmakon, the author argues that the very concept of "writing screen" should be interpreted from within its nature, attempting to elaborate a new "hermeneutics" of screens – a hermeneutics capable of rendering a shared meaning, as well as the possibility of having experience through the new interactive media and devices.

[it] L'articolo prende in considerazione il peso crescente che gli schermi dei nostri dispositivi di comunicazione di informazioni ed elaborazione di dati stanno acquisendo in quanto "schermi di scrittura". Tali schermi costituiscono un pericolo per l'esperienza individuale e collettiva, in quanto ridisegnano profondamente i tempi e i ritmi delle attività umane, in primo luogo il lavoro, che diventa una forma di vita che non smette mai di accompagnare le nostre esistenze. Fedele all'idea derridiana di pharmakon, l'autore propone di interpretare dall'interno il concetto stesso di "schermo di scrittura", nel tentativo di elaborare una nuova "ermeneutica" degli schermi, capace di restituire un senso condiviso e la possibilità di un'esperienza attraverso i nuovi dispositivi e media interattivi.
[en] Since the last decades of 20th century, a new approach was applied for the analysis of medieval sermons. Recent analysis and investigations have focused on the texts and manuscripts through which the sermons were transmitted. Since then, scholars have highlighted the value of sermons as "acts of communication" conveying a message destined to be pronounced and heard. The interest in the study of the texts has therefore led to the analysis of unpublished sermons and to the discovery of the shorthand notes (reportationes) recorded by the listeners during the execution of the sermon. The present contribution focuses on the relationship between preaching and theatre in the Late Middle Ages analysing Bernardino of Siena's sermons (1380–1444). The research aims at uncovering embedded theatrical elements which can be considered signals or "indicators" of a delivery mode largely coinciding with the typical communicative code of the theatre. In particular, the analysis turns to the study of the rhetorical figure of the sermocinatio: allowing the author to speak dramatically in the first person for someone else, it helps to dramatize the text, providing the basis for a mimesis and allowing the interlocutor to access the stage and play an essential role for the delivery of the sermon.

[it] A partire dagli anni Ottanta del secolo scorso, gli studi sui sermoni medievali si sono arricchiti di un nuovo filone di indagine, volto all'analisi dei testi e dei manoscritti attraverso cui le prediche sono state trasmesse. Da allora i sermoni sono stati oggetto di numerose ricerche che ne hanno messo in risalto il valore di 'atti comunicativiʼ, basati sulla diffusione di una 'parolaʼ destinata ad essere pronunciata e udita. L'interesse per lo studio dei testi ha quindi condotto all'analisi di sermoni inediti e alla scoperta delle note stenografiche (reportationes) registrate dagli ascoltatori, durante l'esecuzione stessa del sermone. Il presente contributo svolge un'analisi del corpus omiletico di Bernardino da Siena (1380-1444) e si propone come scopo l'individuazione di elementi che possono essere considerati 'indicatori', segnali, di una modalità espositiva ampiamente coincidente con il codice comunicativo tipico del mondo teatrale. In particolare, l'analisi si rivolge allo studio della figura retorica della sermocinatio che, date le sue caratteristiche, conferisce movimento e vivacità all'esposizione dando vita a una comunicazione di tipo teatrale in cui la mimesi delle espressioni degli interlocutori svolge un ruolo essenziale ai fini della drammatizzazione del testo.
[en] Our contribution aims to present and describe the article system in the Occitan and Francoprovençal Galloromance varieties straddling the watershed between France, Italy and Switzerland. The systematic examination of linguistic atlases data (in some cases still unpublished), grammars and local vocabularies has allowed us to compare the results and observe the geolinguistic distribution within the different linguistic domains and the different national territories.

[it] Il nostro contributo intende presentare e descrivere il sistema dell'articolo nelle varietà galloromanze occitane e francoprovenzali a cavallo dello spartiacque tra Francia, Italia e Svizzera. Lo spoglio sistematico dei dati atlantistici (in alcuni casi ancora inediti), delle grammatiche e dei vocabolari locali ha permesso di comparare i risultati e osservarne la distribuzione geolinguistica all'interno dei diversi domini linguistici e dei diversi territori nazionali.
[en] Ahnen (2015) by Anne Weber and Stirpe e vergogna (2021) by Michela Marzano have been read according to the perspective of hybridity by several critics, since both works interweave fictional passages with precise references to documents and proven facts, and refer to two different linguistic and cultural systems. Nevertheless, the potential deviation from the norm hybridity represents has never been taken into account specifically with regards to these works. This article shows that through its disruptive value, which allows the unexpected to arise, hybridity allows the two authors to position themselves against the nazi and fascist sets of values they question throughout their work, without necessarily embracing another existing policy. The analogy between the potential retained by hybridity and the concept of third space (Bhabha) confirms the critical effectiveness of hybridity when it is understood in its disruptive connotation.

[it] Ahnen (2015) di Anne Weber e Stirpe e vergogna (2021) di Michela Marzano sono stati letti da diversi critici attraverso il prisma dell'ibridità, perché entrambe le opere fanno uso di elementi fittizi e di documenti realmente esistenti, ed entrambe le opere si riferiscono a due diversi sistemi linguistico-culturali. Tuttavia, la potenziale deviazione dalla norma che l'ibridità rappresenta non è mai stata presa in considerazione specificatamente nell'analisi di queste due opere. Questo articolo mostra che, grazie al suo potenziale destabilizzante e all'insorgere dell'inatteso, l'ibridità permette alle due autrici di prendere posizione contro i sistemi di valori nazista e fascista sui quali si interrogano senza tuttavia aderire a una linea politica già data. L'analogia tra il potenziale dell'ibridità e il concetto di terzo spazio (Bhabha) conferma l'efficacia critica dell'ibridità intesa in questa accezione.
[en] Published in 2006, La storia di Mara, a graphic novel by Paolo Cossi, tells the life of Mara Nanni, a former member of the Red Brigades, from her adolescence to the birth of her son. Giving voice to the protagonist who becomes the narrator, through graphic options that alternate watercolour and cartoon, illustrations, splash pages and conventional strips, drama and humour, this work goes beyond the question of the narration of violent facts and focuses on the expression of nuances, doubts, unspeakable emotions that are unmentionable or difficult to express in words. This analysis will seek to highlight the effectiveness of a weaving of heterogeneous graphic solutions and of a narrative which, between dramatic approach and humorous entry, silent scenes and shouts, conveys with restraint a life experience, questioning the role of the interlocutor.

[it] Pubblicato nel 2006, La storia di Mara, graphic novel di Paolo Cossi, narra la vita dell'ex brigatista Mara Nanni, dall'adolescenza alla nascita del figlio. Affidando il racconto alla protagonista che si fa narratrice, tramite scelte grafiche che alternano acquerello e cartoon, illustrazioni, splash page e tavole convenzionali, dramma e umorismo, quest'opera fa nascere una riflessione non tanto sulla narrazione di fatti violenti, quanto sull'espressione di sfumature, dubbi, emozioni indicibili perché innominabili o difficili da esprimere con sole parole. La nostra analisi cercherà di mettere in luce l'efficacia di un intreccio di soluzioni grafiche eterogenee e di una narrazione che, tra approccio drammatico e scorcio umoristico, scene mute e grida, trasmette con ritegno un'esperienza di vita, portando ad interrogarsi sul ruolo dell'interlocutore.
[en] Through an analysis of Tarchetti's novel Una nobile follia (A Noble Madness), this paper examines some of the literary strategies for representing the physical malaise and, in particular, the psychic disorder that the war experience inflicts on a soldier's body and soul. At a time when Italian psychiatry was still searching for scientific recognition, and when it was using a paradigm of degeneration to define war trauma as the result of hereditary weakness, Tarchetti's novel places the responsibility for psychological distress on psycho‑social dynamics that cannot be reduced to simple natural predispositions.

[it] A partire dall'analisi del romanzo tarchettiano Una nobile follia, il contributo indaga le strategie letterarie di rappresentazione del malessere fisico e, in particolare, del disagio psichico, provocati nel corpo e nell'animo del soldato dall'esperienza bellica. In un'epoca in cui la psichiatria italiana, in cerca di pieno riconoscimento scientifico, utilizza il paradigma della degenerazione per spiegare il trauma bellico quale frutto di una debolezza ereditaria, il romanzo tarchettiano non esita ad attribuire la responsabilità del disagio psichico a dinamiche psico‑sociali e che non possono essere ridotte alla semplice predisposizione naturale.
[en] What kind of relationship do the historical sciences have with Wikipedia? How should a reader approach Wikipedia articles dealing with history? What role will the upcoming "free encyclopedia" play in the study and teaching of history? Starting from an analysis on some Wikipedia's article performed by the "Nicoletta Bourbaki" working group, six authors animate a panel discussion on the relationship between the free encyclopedia and history.

[it] Quale rapporto si sta costruendo fra le scienze storiche e Wikipedia? Come bisogna porsi di fronte alle voci di Wikipedia che trattano di storia? Quale potrà essere il ruolo della futura "enciclopedia libera" per lo studio e l'insegnamento della storia? A partire dall'analisi di alcune voci di Wikipedia operata dal gruppo di lavoro "Nicoletta Bourbaki", sei autori animano una tavola rotonda sul rapporto tra l'enciclopedia libera e il mondo della storia.
[en] Between 1920 and 1926 Marcel L'Herbier wrote many lectures conferences and articles on the theme of the relationship between cinema and the established arts. Far from asking for mere recognition among equals, L'Herbier proposed that cinema would replace established practices and lay new foundations for present and future art forms. The conference the filmmaker gave at the Collège de France in 1923 was at the centre of this campaign, which covered Brussels, Lausanne and Geneva, in addition to Paris, thanks to the presentation of l'Inhumaine. These interventions were innovative on several levels by offering a mixture of projection and speaking, not only using extracts from films that exemplify the speaker's theses, but also shaping the public performance itself. Having found in the BnF's L'Herbier archive the manuscript of this lecture, we propose a version of the text that differs from the publications of the time, and from the different variants subsequently published, several of which are reproduced here, as well as some of L'Herbier's little-known later texts related to this topic.

[it] Tra il 1920 e il 1926 Marcel L'Herbier moltiplica conferenze e articoli intorno al motivo del confronto tra il cinema e le arti riconosciute. Lungi dal chiedere di poter prendere posto accanto ad esse, il cinema le renderebbe obsolete e getterebbe le nuove basi dell'arte del presente e del futuro. La conferenza che il regista tiene al Collège de France nel 1923 è al centro della campagna, dispiegata, oltre che a Parigi, a Bruxelles, Losanna e Ginevra, per la presentazione di L'Inhumaine. Tali interventi sono innovativi per diversi aspetti, giacché propongono una mescolanza di proiezioni e parti parlate : non solo estratti di film per esemplificare le tesi dell'oratore, ma una messa in forma della performance stessa. Grazie al ritrovamento del manoscritto della conferenza, nel fondo L'Herbier della BnF, se ne propone qui una edizione che differisce dalle pubblicazioni d'epoca, comprensiva delle diverse varianti oltre che di testi ulteriori e poco conosciuti del cineasta, così da nutrire il complesso del pensiero del cinema di Marcel L'Herbier.
[en] The paper describes the first task on Part of Speech tagging of spoken language held at the Evalita evaluation campaign, KIPoS. Benefiting from the availability of a resource of transcribed spoken Italian (i.e. the KIParla corpus), which has been newly annotated and released for KIPoS, the task includes three evaluation exercises focused on formal versus informal spoken texts. The datasets and the results achieved by participants are presented, and the insights gained from the experience are discussed.

[it] L'articolo descrive il primo task sul Part of Speech tagging di lingua parlata tenutosi nella campagna di valutazione Evalita. Usufruendo di una risorsa che raccoglie trascrizioni di lingua italiana (il corpus KIParla), annotate appositamente per KIPoS, il task è stato focalizzato intorno a tre valutazioni con lo scopo di confrontare i risultati raggiunti sul parlato formale con quelli ottenuti sul parlato informale. Il corpus di dati ed i risultati raggiunti dai partecipanti sono presentati insieme alla discussione di quanto emerso dall'esperienza di questo task.
[en] In the panorama of the tragic authors of the end of the 16th century, Luigi Groto occupies a singular place. Endowed with a prodigious memory, academician, famous speaker, prolific author, attentive editor of his works, in spite of the visual handicap which strikes him in the birth, he is also a recognized actor, and a promoter of entertainments in his city of Adria. This pragmatic eclecticism explains its not dogmatic conception of the tragic writing and its will to become emancipated from models to produce a new tragedy, where, leaning on a unhappy state which makes of him an eminently tragic character, it interprets in its way the Aristotelian catharsis and invents a self-referential writing, still never explored.

[it] Nel panorama degli autori tragici della fine del secolo XVI, Luigi Groto occupa un posto singolare. Dotato di una prodigiosa memoria, accademico, oratore famoso, autore prolifico, editore attento delle sue opere, malgrado la sua prematura cecità, è anche un attore celebre e un promotore di spettacoli nella sua città d'Adria. Questo eclettismo pragmatico spiega la sua concezione non dogmatica della scrittura tragica e la sua volontà di emanciparsi dai modelli per produrre una tragedia nuova, dove, appoggiandosi su uno stato infelice che fa di lui un personaggio eminentemente tragico, egli interpreta a modo suo la catarsi aristotelica ed inventa un scrittura autoreferenziale, ancora mai esplorata.
[en] The article offers the first results of an intertextual comparison between the poems of Gesualdo Bufalino (L'amaro miele, 1982) and the works of Angelo Maria Ripellino: the analysis concerns metrics, syntax, vocabulary and themes.

[it] L'articolo offre i primi risultati di un confronto intertestuale tra le poesie di Gesualdo Bufalino (L'amaro miele, 1982) e le opere di Angelo Maria Ripellino: l'analisi è condotta sulla metrica, la sintassi, il lessico.
[en] The scholarly literature on architectural ornament of the 15th through the 19th centuries was profoundly conditioned by the architectural profession's own attitudes vis-à-vis ornament. Where 19th century art historians, contemporary with the high-water mark of this interest, attended to the topic with much enthusiasm, later generations either ignored or only marginally engaged ornament, leaving it to scholars in other fields – literature, philosophy, gender studies etc. – to provide continuity of research as well as new insights. As modernism, post-modernism and neo-modernism in architecture succeeded each other, so did the reception of ornament in historical writing follow a sinus-curve of ups and downs leading up to a significant rise in interest most recently. However, despite this current reversal, variously embedded in discussions on the decorative arts and on the orders, additionally affected by the shifting evaluations of northern versus southern art, of the Renaissance versus mannerism or the baroque and rococo, the discussions on ornament have moved most often into tangential territory and have left gaps in scholarship that offer opportunities for future work in the field.

[it] La bibliografia specialistica dedicata all'ornamento architettonico dal Quattro all'Ottocento è stata profondamente condizionata dalla posizione degli architetti di fronte al problema. Se gli storici dell'arte del xix secolo, contemporanei del parossismo di interesse per l'ornamento, si sono dedicati con fervore alla trattazione dell'argomento, le generazioni successive l'hanno relegato ai margini o perfino ignorato, lasciando così a specialisti provenienti da altri campi disciplinari – letteratura, filosofia, gender studies, etc. – il compito di garantire la continuità ed il rinnovamento delle ricerche sull'ornamento. Parallelamente al succedersi del modernismo, del postmodernismo e del neomodernismo in architettura, la ricezione dell'ornamento nella letteratura scientifica ha seguito anch'essa una curva sinusoidale, che ha conosciuto alti e bassi per poi raggiungere di recente un significativo picco di interesse. A dispetto di questa inversione di tendenza, che si integra in forme diverse nelle discussioni sulle arti decorative e sugli ordini, e che è al tempo stesso influenzata dalla continua rivalutazione delle dicotomie esistenti tra arte settentrionale e meridionale, tra Rinascimento e Manierismo, tra Barocco e Rococò, nella maggior parte dei casi gli studi sull'ornamento si sono sviluppati come digressioni, lasciando così aperti dei vuoti che potranno essere colmati da future ricerche sull'argomento.
[en] Catullus' poem 64 is a highly complex text, the interpretation of which has long divided scholarship. In the present paper I look at possible political resonances of the epyllion in its historical context. First, I propose an intertextual reading of two passages from Catullus 64 (the catalogues of mortal and divine guests that attend the wedding at Pharsalus) in the light of Callimachus' Hymn to Delos. I argue that Catullus uses the Thessalian section of the hymn with the struggle between the river Peneios and the war-god Ares not only as a source for learned mythological and geographical details, but also as a substantial subtext for his dark vision of Thessaly as a landscape foreboding war and civil war. In a second reading, I then look back at Catullus 64 from the perspective of two later Roman poets, Virgil and Lucan, who historicize Catullus' mythical Thessaly even more specifically in the light of the civil wars. As examples I take the epilogue to the first book of the Georgics and especially Lucan's Thessalian excursus in the sixth book of his Bellum civile, where he reworks Catullus as well as Callimachus in order to characterize his Thessaly as a literary landscape predestined for the horrors of the civil war battle at Pharsalus.

[it] Il carme 64 di Catullo è un testo molto complesso la cui interpretazione divide da tempo la critica. Nel presente articolo considero i possibili echi politici dell'epillio nel suo contesto storico. In primo luogo, propongo una lettura intertestuale di due passi dal carme 64 (il catalogo degli ospiti mortali e divini che partecipano al matrimonio a Farsalo) alla luce dell'Inno a Delo di Callimaco. Sostengo che Catullo utilizzi la sezione tessalica dell'inno, con lo scontro fra il fiume Peneo e il dio della guerra Ares, non solo come fonte di dettagli mitologici e geografici, ma anche come rilevante sottotesto per la sua visione negativa della Tessaglia come paesaggio che prefigura la guerra e soprattutto la guerra civile. In una seconda lettura, ritorno al carme 64 di Catullo dal punto di vista di due più tardi poeti romani, Virgilio e Lucano, che storicizzano la Tessaglia mitica di Catullo ancora più precisamente alla luce delle guerre civili. Come esempi prendo l'epilogo al primo libro delle Georgiche e soprattutto l'excursus tessalico di Lucano nel sesto libro del Bellum civile, nel quale egli rielabora Catullo così come Callimaco al fine di caratterizzare la sua Tessaglia come paesaggio letterario, predestinato agli orrori della battaglia di Farsalo.