BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Studio der Komponentenelemente der Oper von Ramon Carnicer (1789-1855), komponiert im Jahr 1822 und uraufgeführt am 22. Juni des gleichen Jahres im Theater von Santa Cruz in Barcelona. Die Autoren, Musikologie-Professoren der Universität von Oviedo, haben eine tiefgründige Arbeit über die literarischen und szenischen Quellen der 18.-19. Jahrhundert erstellt, und auch musikalische, wie Don Giovanni von Mozart sowie andere Themen spanischer und europäischer Autoren des 18. Jahrhunderts bearbeitet. Ihre genaue Analyse gibt uns ein klares Bild der Komposition dieser bedeutenden Oper, die in Barcelona aufgeführt wurde, während sie im restlichen Spanien noch unbekannt war- der Don Giovanni von Mozart.

[fr] Étude des éléments de composition mozartiens présents dans l'opéra de Ramón Carnicer (1789-1885). Cet opéra fut composé en 1822 et joué pour la première fois le 22 juin de cette même année au théâtre de la Santa Cruz, à Barcelone. Les auteurs de cette étude sont professeurs en musicologie à l'université d'Oviedo. Pour ce faire, ils ont réalisé un travail en profondeur sur les diverses sources littéraires et scéniques des XVIIe-XIXe siècles. Ils ont procédé de même avec les sources musicales, tant celles qui faisaient référence au Don Giovanni de Mozart que celles provenant d'autres prêts thématiques d'auteurs espagnols et européens du XVIIIe siècle. Cette analyse détaillée nous propose une vision claire du processus de composition de cet insigne opéra, joué pour la première fois dans une Barcelone qui ne connaissait pas encore - tout comme le reste de l'Espagne - le Don Giovanni mozartien lui-même.
[de] Gerhard Doderer legt den Einzug des italienischen Barocks auf der Iberischen Halbinsel als komplexen Prozess der Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Portugal und Kastilien dar. Beginnend bei drei grundlegenden Punkten (die begleitende Monodie, die Solooder Trio-Sonate und das ausdrucksvolle Concertato) sticht das Miteinander des Stile rappresentativo und des Stile antico als gemeinsames Element der spanischen Praxis des 17. Jahrhunderts hervor, ohne dass es das experimentelle Verhalten der Neuheit unterdrückt. Trotzdem verhinderten die negativen afrikanischen Kampagnen von König Sebastian in Alcacer Quibir (1578), die 60-jährige Herrschaft über Spanien (1580-1640) und die finanzielle Erschöpfung des Landes zivilen Frieden und die Entwicklung der Künste. Die portugiesische Wirtschaft stabilisierte sich erst während der Herrschaft von Juan V (1707). Der Hof von Juan IV war ein großes musikalisches Zentrum.

[fr] Gerhard Doderer présente l'acceptation du baroque italien dans la péninsule ibérique comme un processus complexe de similitudes et de différences entre le Portugal et la Castille. À partir de trois points fondamentaux (la monodie accompagnée, la sonate à solo ou a trio et le concertato expressif ), il souligne la coexistence entre le stile rappresentativo et le stile antico, en tant qu'élément commun de la praxis hispanique du XVIIe siècle, sans que cela ne jugule l'attitude expérimentale de la nouveauté. Malgré tout, les campagnes africaines négatives du roi Sébastien à Alcacer Quibir (1578), les 60 ans de domination de l'Espagne (1580-1640) et l'épuisement financier du pays, rendent impossible la paix civile et le développement des arts; l'économie portugaise ne se stabilise pas jusqu'au règne de Juan V (1707). La cour de Juan IV fut un grand centre musical.
[de] Die vorliegende Arbeit möchte ein Bild von Enrique Granados vorstellen, das über die flache Perspektive hinausgeht, die das Etikett des "nationalistischen spanischen" Komponisten kreiert. Dazu werden die drei in der Zeit des katalanischen Jugendstils verfassten und aufgrund ihrer Besonderheit und ihres stilistischen Interesses ausgewählten katalanischen Lieder La boyra (1900 - Der Nebel), Cansó d'amor (1902 - Liebeslied) und Elegia eterna (1912 - Ewige Elegie) in ihren Kontext gestellt und einer musikalischen Analyse unterworfen. Für Enrique Granados - oder Enrich Granados - wie er seine auf Katalanisch verfassten Briefe und Texte unterzeichnete - war es seit seinen Anfängen als Musiker üblich, seine Werke in der katalanischen Sprache zu komponieren; eine Praxis, die ihren Widerhall im soziokulturellen Kontext Barcelonas der Jahrhundertwende fand. Die strukturellen und stilistischen Merkmale der drei Lieder werden in Zusammenhang gestellt mit seinem übrigen - auf Spanisch und Katalanisch - komponierten Werk für Stimme und Klavier, um auf diese Weise die stilistische Vielfalt und Einheit des Liederrepertoires von Granados zu schildern.

[fr] Ce travail cherche à présenter une vision d'Enrique Granados éloignée de la perspective sans relief véhiculée par son étiquette de compositeur " nationaliste espagnol ", et ce grâce à la mise en contexte et l'analyse musicale de trois chansons catalanes choisies pour leur singularité et leur intérêt stylistique : La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) et Elegia eterna (1912), écrites pendant la période artistique moderniste. Pour Enrique Granados - ou Enrich Granados, selon sa signature dans ses lettres écrites en catalan, la composition d'oeuvres en langue catalane était une action habituelle depuis ses débuts en tant que musicien, et cette pratique trouva sa résonnance dans le contexte socioculturel barcelonais du changement de siècle. Les caractéristiques structurelles et stylistiques des trois chansons seront associées au reste de l'oeuvre de ce compositeur pour voix et piano - en espagnol et en catalan - dans l'objectif de décrire la variété et ainsi que l'unité de style de son répertoire de chansons.
[de] Der aus Madrid stammende Komponist Julián Bautista (1901-1961) verfasste zwischen 1934 und 1935 sein Estudio comparativo de los principales Tratados de Armonía a partir de Jean-Philippe Rameauvermutlich anlässlich seiner Bewerbung um den Lehrstuhl für Harmonik am Staatlichen Konservatorium für Musik und darstellende Kunst von Madrid, der ihm am 8. Juli 1936 übertragen wurde, nur zehn Tage vor dem Militärputsch, der zum Bürgerkrieg und, wenig später (1939) als Folge davon, zum argentinischen Exil des Musikers führen sollte. In diesem unveröffentlichten, 78 maschinenschriftliche Seiten umfassenden Text analysierte Bautista vierundzwanzig Traktate über Harmonielehre aus zwei Jahrhunderten von überwiegend belgisch-französischen Musiktheoretikern sowie einigen italienischen, deutschen und spanischen Autoren, weshalb der Essay eine wichtige Quelle für die Beurteilung der Rezeption ausländischer Musiktraktate in Spanien während der Zweiten Republik darstellt.Viele der von Bautista im Estudio comparativo geäußerten Kommentare und Bewertungen belegen, dass sein theoretisches Verständnis der Harmonik und des Tonsystems eng mit seiner Fassette als Komponist verknüpft war. Mit dem Ziel, die vermuteten Beziehungen zwischen seinen Theoriekenntnissen und seiner eigenen Kompositionspraxis aufzudecken, wird die harmonische Planung zweier Werke aus den 1930er Jahren untersucht: die Suite all'antica für Orchester (1931-38) und das zweite Lied des Vokalzyklus Tres ciudades (1937).

[fr] Le compositeur madrilène Julián Bautista (1901-1961) rédigea en 1934-1935 son Estudio comparativo de los principales Tratados de Armonía a partir de Jean-Philippe Rameau supposément en raison du concours pour la chaire d'harmonie du Conservatoire National de Musique et Déclamation de Madrid, gagné le 8 juillet 1936, dix jours seulement avant le soulèvement militaire qui déboucha sur la guerre civile espagnole et le postérieur exil du musicien en Argentine (1939). Dans ce texte inédit de 78 pages dactylographiées, Bautista analysait vingt-quatre traités d'harmonie qui couvraient deux siècles et provenaient dans leur majorité de théoriciens belgo-français ainsi que de certains auteurs italiens, allemands et espagnols, ce qui constitue une source importante pour évaluer la réception de la tratadistique étrangère en Espagne sous la Deuxième République. Nombreux commentaires et évaluations réalisées par Bautista dans son Estudio comparativo démontre que son jugement théorique sur l'harmonie et le système tonal était étroitement lié à sa facette de compositeur. Dans le but de rechercher les relations supposées entre sa connaissance théorique et sa propre pratique de la composition, on examine les approches harmoniques dans deux oeuvres des années trente : la Suite all'antica pour orchestre (1931-38) et la deuxième chanson du cycle vocal Tres ciudades (1937).
[de] Professor H. H. Eggebrecht bietet uns eine tiefgreifende Interpretation der Komplexität der Matthäuspassion von J. S. Bach, die auf einer dreifachen musikalischen, theologischen und künstlerischen Analyse des Werks basiert. Die wichtigsten Punkte seiner Überlegungen stützen auf die ästhetische Qualität des Werkes, seine Abstraktionskraft, die Berücksichtigung der Objekt-Passion als Mittelpunkt des christlichen Glaubens und die Distanzierung in der künstlerischen Interpretation. Als Elemente analytischer Stärke stechen die Funktion der 12 Chorale mit 4 Stimmen, die Verbindung Rezitativ-Arie, die Rolle der Ariosi, der Sinn der Gedichte von Picander, die Untersuchung des Pietismus und der Theologie seiner Zeit und die Macht des Ästhetizismus als Weg der Zurückgewinnung hervor. Im Verlauf des Textes gibt es unzählige Beispiele der Partitur Bachs, die für das Verständnis für den Gelehrten und seine tiefgehenden Überlegungen unentbehrlich sind.

[fr] Le professeur H. H. Eggebrecht nous offre une profonde interprétation de la complexité de la Matthäuspassion de J. S. Bach, basée sur une triple analyse musicale, théologique et artistique de l'oeuvre. Les points essentiels de sa réflexion sont fondés sur la qualité estétique de l'oeuvre, son pouvoir d'abstraction, la considération de l'objet-Passion comme centre de la foi chrétienne, en se distanciant de l'interprétation artistique. Comme éléments de force analytique, il souligne la fonction des 12 chorales à 4 voix, le complexe récitatif-aria, le rôle des ariosi, le sens des poèmes de Picander, la recherche sur le piétisme et la théologie de son temps et le pouvoir de l'esthétisme en tant que voie de récupération. Tout au long du texte, il apporte de nombreux exemples de la partition de J. S.Bach, qui sont indispensables pour la compréhension de son raisonnement érudit et pénétrant.
[de] Studie der Rezeption der Oper ab seiner Uraufführung im Januar 1902. Der Verfasser des Referates analysiert die zahlreichen Musikkritiken, die in der Presse erschienen, um den Verständnisgrad des Vorschlags von Pedrell und die tiefen Abweichungen zu erläutern, die sich in der politischen, sozialen und kulturellen Lage von Katalonien in den vergangenen elf Jahren seit der Komposition bis zur Uraufführung herstellten. Die Kritiken zum Libretto von Balaguer und zur katastrophalen mise en scène trübten zu keinem Zeitpunkt den musikalischen Wert der Oper, ein Extrem, in der der größte Teil der Kritiker übereinstimmen. In der Arbeit wird eine ausführliche und gepflegte Dokumentation veröffentlicht, die in den hauptsächlichen Medien des Zeitalters erschien. (F.B.B.)

[fr] Étude de l'accueil de l'opéra dès sa première représentation en janvier 1902. L'auteur de l'exposé analyse les nombreuses critiques musicales apparues dans la presse permettant d'élucider le degré de compréhension de la proposition de Pedrell et les profondes divergences dans la situation politique, sociale et culturelle de la Catalogne qui se sont produites pendant les onze années écoulées depuis sa composition jusqu'à sa première représentation. Les critiques au livret de Balaguer et à la désastreuse mise en scène n'ont pas terni la qualité musicale de l'opéra, un point sur lequel la majorité des critiques étaient d'accord. Cette étude publie une documentation large et soignée apparue dans les principaux médias de l'époque. (F.B.B.)
[de] Der größte Teil der Klavierkomposition Pedrells entstand in den Jahren 1862-1872, d.h. während seiner Jugend in Tortosa. Sie stellen ein bedeutendes Corpus von Stücken dar, der die Klaviergattungen dieser Epoche umfassen: Nachtstücke, Walzer, Balladen, Impromptus, Etüden, Fantasien, Sonaten, Sinfonieschriften, charakteristische Themen. Sein Repertoire zeigt die quantitative und qualitative Bedeutung in der Kompositionsarbeit Pedrells. Darin finden sich Elemente, die sich viel später in umfangreicheren Werken entwickelten, sowie ein klarer Einfluss der romantischen Musik und Ästhetik dieser Zeit. Die eindeutig pianistische Sprache beweist praktische Kenntnisse des Instruments. Die Struktur der Komposition, besonders in Werken mittleren Umfangs, zeigt sein Gefallen an motivischer Entwicklung, kühner Modulation und Chromatik, wenn auch in einem Klangkontext. Gelegentlich überschreiteter die Merkmale der Salonmusik. Die letzten zehn Jahre intensiver Arbeit an Klavierkompositionen enden plötzlich und öffnen ab 1873 den Weg zum Lied und zur szenischen Musik sowie zur Suche nach einer bedeutenden klanglichen Entwicklung.

[fr] La plus grande partie de la production pour piano de Pedrell se concentre sur les années 1862-1872, durant sa jeunesse à Tortosa. Cela constitue un corpus important de pièces qui embrassent les genres pour piano propres à cette époque: nocturnes, valses, balades, impromptus, études, fantaisies, sonates, annotation symphoniques, thèmes caractéristiques. L'étude de ce répertoire révèle son importante quantitative et qualitative dans la production compositrice de Pedrell; on y trouve des éléments développés plus tard dans des oeuvres de plus grandes dimensions, ainsi que la claire influence de la musique et de l'esthétique romantique de l'époque. Le langage, clairement pianistique, met en évidence une connaissance pratique de l'instrument; la structure compositrice, spécialement dans les oeuvres de moyenne dimension, révélant un goût pour le développement de motifs, les modulations audaces et le chromatisme, bien que dans un contexte tonal. Parfois, il dépasse les caractéristiques propres de la musique de salon. Pendant les dix dernières années, son intense création pianistique cesse subitement, se frayant un chemin, depuis 1873, vers le Lied et la musique de scène, ainsi que la recherche d'un plus grand développement du timbre.
[de] Analyse der politischen, sozialen und institutionellen Aspekte des Spanischen Erbfolgekriegs (1705-1771) mit besonderem Schwergewicht auf seiner letzten Episode: dem Fall der Stadt Barcelona in die Hände der spanisch-französischen Armee am 11. September 1714. Es handelte sich dabei um das Nachspiel einer komplexen internationalen Problematik, in die verschiedene europäischen Mächte verwickelt waren, die darüber hinaus das Ende der katalanischen Institutionen bedeutete. Der Autor untersucht die Ursprünge der Habsburg freundlichen Tendenz der Katalanen, wobei er einen besonderen Augenmerk auf den Zeitraum zwischen 1705 und 1711 legt, in dem Barcelona die Residenz von Erzherzog Karl war und die Stadt sich durch ein intensives Kulturleben und eine Blüte der Oper hervortat. Die Studie endet mit einer treffenden Analyse der Konsequenzen des "Decreto de Nueva Planta" (Dekret der Neugestaltung) sowie einer tiefgehenden historischen Revision der Reichweite des Konflikts.

[fr] Analyse des aspects politiques, sociaux et institutionnels de la Guerre de Succession à la Couronne d'Espagne (1705-1711), l'accent étant mis sur son dernier épisode, la chute de Barcelone aux mains de l'armée franco-espagnole le 11 septembre 1714, dernier aboutissement d'un conflit international complexe entre diverses puissances européennes. Avec la chute de Barcelone, toutes les institutions de la Catalogne disparurent. L'auteur étudie les origines de la tendance pro-autrichienne, plus particulièrement entre 1705 et 1711, époque où Barcelone devint la résidence habituelle de l'Archiduc Charles et où elle fut le théâtre d'une vie culturelle et plus particulièrement opéristique foisonnante. L'étude s'achève par une analyse lucide des conséquences du Décret de Nova Planta en 1716, et par une profonde révision historique de la portée du conflit.
[de] Nach verschiedenen Bürgerinitiativen am Anfang des 20. Jahrhunderts wurde 1929 das Sinfonieorchester von Girona gegründet, welches sich auf gewisser Weise an den 1922 gegründeten l'Associació de Música (Musikverband) bindet; sein Vorsitzender war Josep M. Dalmau i Casademont, dem es gelang, das Orchester zu gründen. Sein erster Dirigent war Ismael Granero, Musik aus der Militärgarnison von Girona; ab Frühling 1932 wurde es dann von Ricard Lamote de Grignon dirigiert, der einen steigenden Rhythmus von darstellender Qualität und Vielfalt im Repertoire mit zahlreichen ersten Konzerten und Premieren. Das Orchesterleben endete 1937 aufgrund des Bürgerkrieges. (F.B.B.)

[fr] À la suite d'initiatives diverses entreprises dans la ville au début du XXè siècle, l'Orchestre Symphonique de Gérone est créée en 1929, liée d'une certaine façon à l'Associació de Música, fondée en 1922; son président, Josep M. Dalmau i Casademont est le fondateur de cet orchestre. Son premier directeur est Ismael Granero, musicien de la garnison militaire de Gérone; au printemps 1932, la direction est à la charge de Ricard Lamote de Grignon à qui l'on doit le rythme croissant de la qualité de ses interprétations et la variété du répertoire, ainsi que de nombreuses premières auditions et inaugurations. La vie de l'orchestre s'achève en 1937 en raison de la guerre civile. (F.B.B.)
[de] Die Autorin begründet sich auf die während ihrer Doktorarbeit durchgeführten Forschungen und präsentiert Singspiel-Librettos, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Barcelona gedruckt wurden. Wie Pessarrodona in der Einführung des Katalogs darlegt, stellen diese kleinen Werke keine bibliographische Seltenheit dar, sondern zeigen bisher unveröffentlichte Aspekte der Singspiele in Barcelona. Im Allgemeinen stellen diese Librettos einen Beweis für die ertragreichen Singspiel-Tätigkeiten in Barcelona in den 1770-Jahren dar, die von Komponisten wie Jacinto Valledor und Tomás Presas erarbeitet wurden, und als Besonderheit den Gebrauch der katalanischen Sprache aufweisen. Der Katalog selbst wurde nach der ISBD(A) erstellt, und daher mit den entsprechenden musikalischen Stücken der Singspiele, deren Musik lokalisiert worden ist, ohne die Angaben über die Quellen dieser wunderbaren Dokumente zu unterlassen.

[fr] À partir des recherches effectuées dans le cadre de sa thèse doctorale, l'auteur présente un catalogue de librettos de tonadillas imprimés à Barcelone durant la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Comme l'indique Mme Pessarrodona dans le préambule du catalogue, ces petits ouvrages, en plus de représenter une rareté bibliographique, insistent sur des aspects inédits de la tonadilla à Barcelone. Ces librettos sont, en général, la preuve vivante de la profusion des tonadillas dans la Barcelone des années 1770, avec des compositeurs comme Jacinto Valledor et Tomás Presas. Mais c'est surtout l'utilisation du catalan qui leur confère ces traits si particuliers. Vous trouverez ci-après le catalogue, élaboré selon les normes ISBD(A), avec les incipit musicaux des tonadillas dont la musique a pu être retrouvée, sans oublier de mentionner les sources de ces précieux documents.
[de] Prof. Doderer's study covers all of the 20 Cantatas humanas of ca. 1724, including detailed expression of their formal structure. Prof. Gerhard Doderer überprüft die außerordentlich umfangreiche Dokumentation über den Dichter, Komponisten und Verleger Jaume de la Té i Sagau, der 1684 in Barcelona geboren wurde und 1736 in Lissabon starb, und bereichert sie mit wichtigen neuen Daten über dessen Leben und Werk. Nachdem Té y Sagua 1707 mit seiner "Imprenta de Música" nach Portugal umgezogen war, entwickelte sich diese zur wichtigsten Musikdruckerei des Landes und besaß zwischen 1715 und 1725 das königliche Vorrecht für diese Aufgabe. 115 der insgesamt 225 in der Druckerei verlegten sakralen Kantate sind Eigenproduktionen. In den nach Reihen publizierten Kantaten ist der Einfluss der italienischen, hispanischen und europäischen Vorbilder spürbar, wobei der Künstler mit einer erstaunlichen Freiheit eine eigene Persönlichkeit und Struktur herausbildet, die an die im damaligen Europa allgemein verbreitete Ästhetik des Galanten Stils anknüpft und einen wichtigen Beitrag zur musikalischen Kultur der Epoche von João V. leistet. Die Untersuchung von Prof. Doderer legt das Gesamtschema der 20 Cantatas humanas um 1724 dar und erläutert detailliert ihre formale Struktur.

[fr] Le Professeur Gerhard Doderer révise la considérable documentation autour du poète, compositeur et éditeur Jaume de la Té i Sagau, né en 1684 à Barcelone et mort en 1736 à Lisbonne, en y apportant des données inédites et importantes sur la vie et l'oeuvre de cet auteur. Après son arrivée au Portugal en 1707, son "Imprimerie de Musique" devint la plus importante de la nation, plus particulièrement entre 1715 et 1725, période durant laquelle il bénéficia du privilège royal. Parmi les 235 cantates sacrées et profanes éditées, 115 reviennent à cet auteur. Les cantates furent publiées par cycles : on y perçoit la réception des modèles italiens, hispaniques et européens, parvenant à une liberté surprenante, à une personnalité et à une structure qui lui sont propres et qui sont liées à l'esthétique de style galant, généralisé tout autour de l'Europe et contribuant à la culture musicale de João V. L'étude du Professeur Doderer porte sur le schéma d'ensemble des 20 Cantatas humanas de ca. 1724, avec l'expression détaillée de leur structure formelle.
[de] Nach einer kurzen geschichtlichen Einführung beschreibt Ester Garcia Llop, ebenfalls Mitglied des Teams der Professoren Gregori und Rifé die neuen Gedanken zur Beschreibung und Katalogisierung der Musikalischen Grundlagen der Kathedrale von Lleida. Sie teilt diese Grundlagen in drei Gruppen ein: Pergamente, Drucke und Manuskripte. Sie weist vor allem auf die Tatsache hin, dass ein Grossteil Werke von Magí Pontí i Ferrer, geboren in Manresa im Jahr 1815, ausgebildet im Kloster von Montserrat, sind; er war 48 Jahre lang erster Organist und Kapellmeister der Kathedrale von Lleida.

[fr] Ester Garcia Llop, également membre de l'équipe des professeurs Gregori et Rifé, nous offre une brève introduction historique, suivie des nouvelles méthodes d'approche appliquées à la description et au catalogage du fonds musical de la cathédrale de Lérida. Elle divise ce fonds en trois groupes : parchemins, imprimés et manuscrits. Ester Garcia Llop indique également que l'on doit la plupart du fonds de manuscrits à Magí Pontí i Ferrer. Ce dernier naquit à Manresa en 1815 et fut formé dans le monastère de Montserrat, puis remplit les fonctions de premier organiste et de maître de chapelle durant 48 ans dans la cathédrale de Lérida.
[de] Die Untersuchung von Prof. Nommick konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen den beiden Musikern; Manuel de Falla war Schüler von Pedrell im Konservatorium von Madrid in den Jahren 1902-1904 und seitdem knüpfte er eine enge Freundschaft mit dem Meister, von dem er der treueste Schüler war. Es war Pedrell, der Falla dazu riet, nach Paris zu reisen, und es war Pedrell, durch seinen Testamentsvollstrecker Joan Gisbert, der ihm das Gedicht Atlàntida von Verdaguer schickte, damit dieser die Musik dazu stellte. Die Arbeit bestätigt die Übernahme des Hauptvermächtnis von Pedrell seitens Falla, mit seinen persönlichen Beiträgen, die an die Musik seiner Zeit gebunden sind. (F.B.B.)

[fr] La recherche du Prof. Nommick se centre sur les relations entre les deux musiciens; Manuel de Falla fut disciple de Pedrell au Conservatoire de Madrid entre 1902-1904 et depuis lors une étroite relation s'établit avec le maître dont il fut le disciple le plus fidèle. Ce fut Pedrell qui conseilla Falla de partir à Paris et ce fut Pedrell, à travers son exécuteur testamentaire Joan Gisbert, qui lui envoya le poème Atlàntida de Verdaguer pour le mettre en musique. Ce travail fait foi de la prise en charge du legs essentiel de Pedrell de la part de Falla, avec ses apports personnels liés à la musique de son temps. (F.B.B.)