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[de] Der zweite Teil des Artikels, der in ESP 47 veröffentlicht wurde, fasst die Ergebnisse eines bilateralen Projekts zur Sprachforschung zusammen, das im akademischen Jahr 2019/2020 vom Institut für italienische Sprache und Literatur der Universität Bern und der Abteilung für Human– und Sozialwissenschaften der Universität Valle d'Aosta durchgeführt wurde. Neben Erhebungsmethoden und -techniken, anhand derer die Studierenden ihre Erfahrung in der angewandten Forschung vertieften, werden hier Ergebnisse der parallel durchgeführten Erhebungen vorgestellt. Das von der Berner Forschungsgruppe untersuchte Thema der Einstellung gegenüber regionalen Varietäten des Italienischen konzentrierte sich auf Variablen, wie das geographische Herkunftsgebiet, den Bildungsgrad, das Geschlecht und den intrafamiliären Sprachgebrauch der Sprecher. Das Forscherteam in Aosta hingegen konzentrierte sich auf die Fähigkeit der Sprecher, je nach Alter (10-19) Äußerungen der italienischen Varietäten zu verorten und auch die Aussprache von Nicht-Italophonen zu erkennen.

[it] Questa seconda parte dell'articolo pubblicato in ESP n. 47 riassume i risultati di un progetto di formazione alla ricerca linguistica intrapresa congiuntamente dall'Istituto di Lingua e letteratura italiana dell'Università di Berna e dal Dipartimento di Scienze Umane e Sociali dell'Università della Valle d'Aosta durante l'anno accademico 2019/2020. Accanto alla metodologia ed alle tecniche d'inchiesta elaborate allo scopo di far conoscere agli studenti un'esperienza di ricerca applicata in laboratorio, vengono presentati alcuni dati dello studio condotto parallelamente dai due siti. Il tema degli atteggiamenti e comportamenti di fronte agli italiani regionali è stato esplorato dall'équipe bernese, riferito a variabili come il luogo di residenza, il livello d'istruzione, il sesso e l'uso delle lingue in famiglia, mentre l'équipe aostana si è concentrata principalmente sulla capacità di situare correttamente le varietà di italiano secondo le età (10-19 anni), rispetto anche alla pronuncia dei non italofoni.
[de] Es ist die erste Aufführung, in der sich ein Lied als populäres Werk offenbart. Wenn sich der Interpret vom Komponisten unterscheidet, ändert sich etwas zwischen dem ursprünglichen ästhetischen Ziel und dem Körper, den der Interpret ihm verleiht. Dieser Beitrag zielt darauf ab, den Verlust zu hinterfragen, der durch die Aufführung entsteht, wenn ein Werk die Spur seines Autors-Komponisten verlässt, um in der Stimme des Interpreten Gestalt anzunehmen. Zu diesem Zweck analysieren wir zwei Versionen des Liedes Ma liberté, komponiert und arrangiert von Georges Moustaki. Die eine entspricht Serge Reggianis erster Aufführung dieses Werks (1967), die andere derjenigen, die Moustaki einige Jahre später live (1970) und dann im Studio (1972) aufnahm. Es ist selten, dass ein Songwriter, der einen Song für einen Künstler geschrieben hat, diesen seinerseits aufführt. Dieser überraschende Anachronismus erlaubt es uns, einen methodischen Rahmen vorzuschlagen und damit die interpretatorische Genese dieses Liedes zu hinterfragen. Durch den Vergleich der Interpretationen in textlicher, instrumentaler und vokaler Hinsicht zeigen wir die ästhetischen Unterschiede zwischen den beiden Werken.

[it] Una canzone si rivela al mondo come opera popolare nel momento della sua prima interpretazione. Quando l'interprete è diverso dall'autore-compositore, qualcosa si trasforma tra l'obiettivo estetico iniziale e il corpo prestato dall'interprete. L'articolo intende esaminare precisamente la perdita causata dall'interpretazione quando un'opera lascia le orme del suo autore-compositore per incarnarsi nella voce dell'interprete. Per far ciò, si analizzano due versioni della canzone Ma liberté, composta e arrangiata da Georges Moustaki: l'interpretazione originale di Serge Reggiani (1967) e quella dello stesso Georges Moustaki, registrata qualche anno più tardi dal vivo (1970) e successivamente in studio (1972). È raro che un autore-compositore interpreti una sua canzone scritta inizialmente per un altro artista. Questo sorprendente anacronismo permette di proporre un quadro metodologico e interrogare la genesi interpretativa della canzone. Paragonando le interpretazioni da un punto di vista testuale, strumentale e vocale, si evidenziano così le differenze estetiche tra le due opere.
[de] Anhand der untersuchten fotografischen und kinematografischen Bildquellen zu Serge Lifar und deren Art und Weise, wie sie in Umlauf gebracht worden sind, soll der vorliegende Artikel Aufschluss über die aufgrund bestimmter Darstellungsformen vom Tänzer ausgehende Faszination geben, die er bei den Ballets Russes von 1923 an und bis zuletzt noch 1958 ausübte, als er in der Pariser Oper auftrat. Dadurch dass er Teint und Muskulatur in Szene setzt, entwickelt sich mit diesen Bildern ein unzugänglicher und zugleich in jener Zeit tief verankerter körperlicher, aber auch performativer Kanon, der mit der Verbreitung in den damals florierenden Medien noch lange Zeit nachwirkt. Das von Serge Lifar präsentierte Modell ist im Zusammenhang mit anderen, der Norm seiner Zeit entsprechenden Körpern zu sehen und verdankt seine Wirkung einer permanenten, körperlich zum Ausdruck gebrachten Absprache zwischen Phantasmen einer fernen, exotischen Welt einerseits und einem Ideal der von der Antike inspirierten, modernen weiβen und wünschenswerten Körper andererseits.

[it] Esaminando le rappresentazioni fotografiche e cinematografiche di Serge Lifar e la loro diffusione, questo articolo si propone di far luce sugli aspetti salienti del fascino esercitato dal ballerino dal suo debutto ai Ballets Russes nel 1923 alla fine della sua carriera all'Opéra di Parigi nel 1958. Mostrando l'incarnato e la muscolatura del ballerino, queste immagini contribuirono alla creazione di un canone corporeo tanto inaccessibile e profondamente radicato all'epoca, quanto duraturo nel tempo grazie alla sua diffusione ad opera dei media, allora in piena espansione. Il modello rappresentato da Serge Lifar, qui messo in relazione ad altri corpi "canonici" del suo tempo, traeva la sua efficacia da una continua negoziazione tra l'incarnazione di fantasie di un altrove esotico e quella di un ideale di modernità bianca e desiderabile ispirato all'Antichità.
[de] Neben zahlreichen Tagebüchern von Schriftstellern, die zu Recht als "Schreibwerkstatt" oder "Laboratorium" des literarischen Œuvres betrachtet werden, und abgesehen von der gut abgegrenzten Form der carnets, gibt es Tagebücher (bestehend aus datierten Einträgen), deren zentrales Anliegen das Nachdenken über die Entstehung eines bestimmten Werkes ist bzw. Zeugnis abzulegen über die Fragen und Zweifel, über die inneren Konflikte und Entscheidungen, die in der redaktionellen Phase vorherrschen und sie manchmal begleiten. Im Folgenden sollen vier Arbeitstagebücher kurz untersucht werden, die sich sowohl in ihrer Form und Schreibpraxis als auch hinsichtlich ihres Inhalts unterscheiden, die jedoch alle auf gewisse Weise mit der Idee im Einklang stehen, die man sich von einem Tagebuch-Zeugnis der Genese eines literarischen Werkes machen kann. Zwei von ihnen sind hinreichend bekannt, da sie in publizierter Form vorliegen und bereits Gegestand zahlreicher Studien waren : das Journal des Faux-Monnayeurs von André Gide, Die Enstehung des Doktor Faustus von Thomas Mann. Die zwei anderen sind teilweise oder vollständig unveröffentlicht : das Tagebuch der Christiane Rochefort, das die Genese des Romans La Porte du fond begleitet, und das "Schreibtagebuch" der Erzählung Passion simple von Annie Ernaux.

[it] Se numerosi diari di scrittori sono giustamente considerati come "atelier" di scrittura e "laboratorio" di opera letteraria, esistono, accanto alla forma ben definita dei carnets, i diari (con i passaggi datati) il cui oggetto principale è la riflessione sulla genesi di un'opera particolare, la testimonianza degli interrogativi, dei dubbi, dei conflitti interiori, delle scelte che determinano la fase redazionale, e talvolta l'accompagnano. Qui saranno brevemente esaminanti quattro diari di lavoro, diversi l'uno dall'altro sia nella forma e pratica di scrittura sia nel contenuto, ma tutti corrispondenti, in un certo modo, all'idea che ci si può fare di un giornale-testimone della genesi di un'opera letteraria. Due sono ben conosciuti e sono stati oggetto di numerosi studi : Il diario dei Faux-Monnayeurs di André Gide e Il diario del "Dottor Faustus" di Thomas Mann. Altri due sono totalmente inediti : il diario di Christiane Rochefort che accompagna la genesi del romanzo La Porte du fond et il "diario di scrittura" del racconto Passion simple di Annie Ernaux.
[de] Die Untersuchung des in der Bibliothèque des Littératures Policières aufbewahrten Nachlasses Gallimard/Duhamel ermöglicht einen Einblick in den Produktionsprozess der in der Reihe "Série Noire" erschienenen Romane. Einerseits zeigt die Analyse der Markierungen auf den amerikanischen Exemplaren, die zwischen 1945 und 1955 für die Übersetzung verwendet wurden, sowie eines Teils der Korrespondenz von Marcel Duhamel, dass die Änderungen, die das Team der Série Noire an den übersetzten angloamerikanischen Romanen vornahm, signifikant und systematisch waren; dass sie die Erzählung neu ausrichteten, manchmal tiefgreifend, und schließlich, dass sie vor allem dazu dienten, einen seriellen Effekt zu erzeugen. Andererseits werden durch die Eingriffe, die hauptsächlich in Form von Kürzungen vorgenommen werden, Romane, die in den USA oder im Vereinigten Königreich bereits veröffentlicht wurden, in den Zustand einer Druckprobe oder eines Entwurfs zurückversetzt. Sie stellen daher bestimmte Begriffe der Übersetzungstheorie in Frage wie "Original", "Ausgangstext" und "Treue", und ganz allgemein die Autorschaft – die in diesem Fall kollektiv wird und sich auf mehrere Akteure der Verlagsfabrik ausdehnt.

[it] Lo studio del fondo Gallimard/Duhamel conservato alla Bibliothèque des Littératures Policières permette di seguire il processo di produzione dei romanzi pubblicati nella collana Série Noire. L'analisi delle annotazioni presenti sulle copie americane utilizzate per la traduzione dal 1945 al 1955 e una parte della corrispondenza di Marcel Duhamel mostrano che le modifiche apportate dall'équipe della Série Noire ai romanzi anglo-americani tradotti sono significative e sistematiche, che riorientano, talvolta profondamente, la narrazione e, infine, che servono soprattutto a creare un effetto seriale. Inoltre, gli interventi sui testi, che prendono principalmente la forma di tagli e omissioni, riportano allo stato di bozza romanzi già pubblicati negli Stati Uniti o nel Regno Unito, mettendo quindi in discussione alcune nozioni fondanti della teoria della traduzione – come quella di "originale", di "testo di partenza" e di "fedeltà" – e, più in generale, quella di autorialità, che in questo caso diventa collettiva e si estende ai diversi attori della fabbrica editoriale.
[de] Blieb die Geschichte der Sozial- und Dokumentarfotografie der Zwischenkriegsjahre auch lange Zeit auf eine Reihe monographischer Auseinandersetzungen beschränkt, die den großen Namen der humanistischen Fotografie ihren Tribut zollten, so wird sie heute einer neuen Prüfung unterzogen, die ebenso sehr auf einer chronologischen Ausweitung wie auch auf der Auffächerung ihrer Objekte beruht. Während die Wahl des Front Populaire häufig als Beginn einer photographischen Tradition erachtet wurde, die der Glorifizierung des einzelner Figuren des Volkes diente, konzentriert sich die jüngere Forschung auf den Zeitraum der späten 1920er bis Mitte der 1930er Jahre, im Laufe dessen sich die moderne Photographie zugunsten einer gesteigerten Politisierung der Künstler und Intellektuellen an sozialen Themen abarbeitete – ein Prozess der schließlich 1931/1932 in der Gründung der AEAR gipfelte. Die Wahl ihrer Objekte betreffend, hat diese Erweiterung dazu geführt, auch die Bildpresse oder das Kino als entscheidende Faktoren für die Erneuerung der visuellen Kultur zu erachten, die die Photographen an neue dokumentarische Themen heranführten. Auch kann das, was gemeinhin als politisches "Engagement" identifiziert wird, in weniger intentionalistischem als im kontextuellen Sinn definiert werden – hierbei gilt es sich auf das Wissen um die Teilnahme der Fotografen an politische, assoziative oder professionelle Netzwerke zu stützen.

[it] Per lungo tempo confinata a una serie di approcci monografici destinati a celebrare i grandi nomi della fotografia umanista, la storia della fotografia sociale e documentaristica tra le due Guerre Mondiali è oggi tema di nuove indagini, fondate sia su un'estensione cronologica che su una diversificazione degli oggetti. Sebbene si sia spesso considerata l'elezione del Fronte popolare come l'inizio di una tradizione fotografica volta a celebrare le figure del popolo, la ricerca recente insiste maggiormente sul periodo che va dalla fine degli anni Venti alla metà degli anni Trenta, nel corso del quale la fotografia moderna si è confrontata con i soggetti sociali, grazie a una politicizzazione sempre maggiore degli artisti e degli intellettuali, che culminò con la fondazione dell'AEAR nel 1931/1932. Sul piano degli oggetti, l'allargamento del campo di ricerca ha condotto a considerare la stampa illustrata o il cinema come dei fattori decisivi nel rinnovamento della cultura visiva, attirando i fotografi verso dei soggetti documentaristici nuovi. Pertanto, quello che viene qualificato come "impegno" politico può essere definito meno dalle intenzioni e più dai contesti, sulla base di ciò che sappiamo dell'iscrizione dei fotografi nelle reti politiche, sociali e professionali.
[de] Die Operette Prends la route des Regisseurs Jean Boyer und des Komponisten Georges Van Parys war zwar ursprünglich für die Bühne konzipiert, sie wurde aber 1937 auf der Leinwand dem Publikum gezeigt. Der Vergleich zwischen dem Film und dem Manuskript des Stücks ermöglicht eine genaue Dokumentation der musikalischen Adaptationsstrategien, die Van Parys anwandte, um von der Bühne auf die Leinwand zu gelangen: Streichung von Ballett und Chören, die nicht mit der Handlung in Verbindung standen, Komposition einer umfangreichen Instrumentalpartitur, Konzentration der Lieder auf die Hauptstars "Pils und Tabet", Reduzierung der Anzahl der Lieder und Umverteilung dieser Lieder im Film mit Texten, die den Umständen angepasst wurden.

[it] L'operetta Prends la route del regista Jean Boyer e del compositore Georges Van Parys, benché concepita inizialmente per la scena, uscirà finalmente su grande schermo nel 1937. Il confronto tra il film e il manoscritto dello spettacolo permette di documentare con precisione le strategie di adattamento musicale messe in atto da Van Parys per passare dalla scena allo schermo: eliminazione dei balletti e dei cori slegati dall'azione, composizione di un'importante partitura strumentale, concentrazione delle canzoni sulle vedette principali "Pils e Tabet", riduzione del numero delle canzoni e ridispiegamento di queste nel film con delle parole adattate alle circostanze.
[de] Einer von Mauss erarbeiteten Perspektive folgend befasst sich der Artikel in langfristiger Hinsicht mit der Frage nach den Schenkungen an die Museen Algiers, von der Kolonialisierung bis heute. Es genügt, in Erinnerung zu rufen, dass die erste Museumsgründung in Afrika 1835 in der französischen Kolonie geschah, um den paradigmatischen Charakter bezüglich der Rolle von Schenkungen und Stiftern für Sammlungsgenese im Kolonialkontext zu erfassen. Der chronologische Rahmen – von 1835 bis zum heutigen Algerien – ermöglicht es, ein Verständnis für die strukturierende Funktion von Schenkungen zu gewinnen und die Figuren der Stifter innerhalb der politischen Geschichte zu verorten. Insofern dürfen Schenkungen nicht ausschließlich als museologische Kategorie, sondern zugleich als eine Form von Transaktion erachtet werden. Ihre Erforschung bedarf einer präzisen Kontextualisierung der Bedingungen des Austauschs: Dieser kann sowohl auf vollkommenem Einverständnis wie auf einer unvollständigen Transaktion beruhen. Die letztere Konstellation bringt die Hierarchisierung der Museen in der Kolonialzeit sowie die unterschiedlichen Anforderungen des unabhängigen Algeriens zum Vorschein. Zuletzt gilt es, mit dem Maßstab einer Pragmatik des Geschmacks (A. Hennion) die zuweilen paradoxale Fixierung zu untersuchen, die sich in Ethnographie, Orientalismus und der modernen Kunst beobachten lässt.

[it] Il presente articolo pone in una prospettiva maussiana la questione delle donazioni ai musei di Algeri nel periodo compreso tra la colonizzazione e i giorni nostri. A questo proposito, per comprendere il carattere paradigmatico del ruolo delle donazioni e dei donatori nella formazione delle collezioni in contesto coloniale, è sufficiente ricordare che il museo fondato in Algeria nel 1835 fu il primo in Africa. Il quadro cronologico – dal 1835 all'Algeria contemporanea – permette dunque di comprendere il ruolo strutturante delle donazioni e di inquadrare le figure dei donatori nella storia politica del paese. La donazione non deve essere considerata solamente come una categoria museologica, ma anche come una forma di transazione. Il suo studio richiede una contestualizzazione precisa delle condizioni di scambio: la donazione può infatti essere completamente accettata o costituire una forma di transazione incompleta. Quest'ultimo caso mostra tanto la gerarchizzazione dei musei in epoca coloniale che le differenti problematiche dell'Algeria indipendente. L'attaccamento alle volte perfino paradossale che si osserva oggi nei confronti dell'etnografia, dell'orientalismo e dell'arte moderna è infine analizzato alla luce di una prammatica del gusto.
[de] Zwischen 1966 und 1970 setzte sich in den japanischen künstlerischen Avantgarden der Nachkriegszeit ein neuer Topos durch: der Underground. Von amerikanischer Herkunft prägte diese Subkultur das Kino, dann die Musik, das Theater, die Kunst (Performance, Happening, Event, Action, Intermedia), den butō Tanz, das Grafikdesign und das Verlagswesen. Diese kulturelle Bewegung wurde in Echtzeit kommentiert, debattiert und theoretisiert, bis ihr Zerfall durch die politische Unterdrückung der von ihr angeregten Protestbewegungen beschleunigt wurde. Der Underground schuf oder verwandelte physische Orte (Theater, Kinos, Cafés) im Shinjuku-Viertel von Tōkyō, hatte seine eigenen Leitfiguren und beeinflusste auf indirekte Weise eine ganze Generation, die ihn als Teil ihrer Lebensweise beanspruchte. Da der Underground einen neuen künstlerischen Topos schmiedete, hinterließ er eine wesentliche Spur in der Kultur- und Kunstgeschichte des Nachkriegsjapan, die noch heute spürbar ist. Dieser Artikel ist der erste Versuch, dieses ebenso auffällige wie diffuse Phänomen anhand einer präzisen Chronologie und Kartographie zu analysieren.

[it] Tra il 1966 e il 1970, un nuovo topos si insedia nell'ambiente delle avanguardie artistiche giapponesi del Dopo Guerra: l'underground. D'importazione americana, questa sottocultura influenza prima il cinema e poi la musica, il teatro, le arti (performance, happening, event, azione, intermedia), la danza butō, la grafica e l'edizione. Questo movimento culturale è commentato, dibattuto e teorizzato in tempo reale, fino al suo tramonto, accelerato dalla repressione politica dei movimenti contestatari da esso stimolati. L'underground crea o trasforma dei luoghi fisici (teatri, cinema, caffé) nel quartiere di Shinjuku a Tōkyō, prende corpo in delle figure tutelari e influenza in maniera più diffusa tutta una generazione che lo rivendica nel suo modo di vita. Poiché l'underground ha creato un nuovo topos artistico, esso ha lasciato una traccia importante nella storia culturale e artistica del Giappone del Dopo Guerra, ancora oggi percepibile. Il presente articolo costituisce il primo tentativo di analisi, attraverso una cronologia e una cartografia precise, di questo fenomeno diffuso e significativo.
[de] Als Eine wahre Geschichte (The Straight Story, David Lynch, 1999) in die Kinos kam, konnten die Leser des gerade erschienenen Drehbuchs feststellen, dass ein Straßenplan vorgesehen war, der aus einer Kamerafahrt zu den Klängen von "Born to Be Wild im Stil von Easy Rider" bestehen sollte. Wenn dieser Plan die Aufnahme in den Film letztendlich geschafft hat, dann aber zu einer Originalmusik, was die Möglichkeit auslöschte, den Bezug zu einem der allerersten Roadmovies erkennen zu lassen, der die Merkmale des Genres mitbestimmt hat. Diese Tatsache lässt vermuten, dass die Co-Drehbuchautoren dieses Genre im Sinn hatten, als sie die wahre Geschichte von Alvin Straight fiktionalisierten. Während ihre dokumentarische Untersuchung in der Tat die Entwicklung des Films befruchten konnte, wird in vorliegendem Aufsatz die Hypothese aufgestellt, dass diese Kenntnis des Genres auch an der Neuerfindung der Anekdote beteiligt war. Unser Artikel nimmt die Fallstudie zum Anlass, die Wirksamkeit einer "Archigenese" –also einer von einem Architext geleiteten Genese– festzustellen und somit den Begriff sowohl zu definieren als auch seine Nützlichkeit im Rahmen der Filmgenetik zu untermauern, wo wir es oft mit Werken zu tun haben, die stark von einem Genresystem bestimmt sind.

[it] Mentre Una storia vera (The Straight Story, David Lynch, 1999) usciva nelle sale, i lettori della sceneggiatura, che era uscita in contemporanea, potevano constatare che essa contemplava una ripresa in carrellata della strada sulle note di "Born to Be Wild, à la Easy Rider". La stessa ripresa si ritrova anche nel film, ma il pezzo degli Steppenwolf è sostituito da una musica originale, così da celare il riferimento a uno dei primi road movie che ha contribuito a stabilire le caratteristiche del genere. Ciò fa pensare che i co-sceneggiatori, mentre adattavano la storia vera di Alvin Straight, avessero bene in testa questo genere. Se la loro inchiesta documentaria ha in effetti alimentato lo sviluppo del film, in questo articolo si prova a ipotizzare che questa conoscenza del genere ha partecipato anch'essa alla reinvenzione dell'aneddoto. L'articolo prende spunto dal caso di studio per constatare l'effettività di una "archigenesi" – di una genesi guidata da un architesto – e per definire la nozione e argomentare la sua utilità nel quadro di una genetica del film, in cui si ha spesso a che fare con opere fortemente determinate dal sistema dei generi.
[de] Das Romanische Seminar der Universität Zürich organisiert im Rahmen seines 125. Jubiläums den X. Dies Romanicus Turicensis, der sich an junge Forscherinnen und Forscher der romanistischen Disziplinen richtet (Literatur-, Kultur-, und Sprachwissenschaften) sowie ein Forum für den wissenschaftlichen Austausch in einem internationalen Kontext bietet.

[it] L'Istituto di Romanistica dell'Università di Zurigo, in seno alla celebrazione del 125˚ anniversario della sua fondazione, organizza la decima edizione del Dies Romanicus Turicensis. Il convegno offre a giovani ricercatrici e ricercatori che si occupano di lingue romanze (negli ambiti degli studi letterari, linguistici e culturali) un'occasione di scambio scientifico a livello internazionale.