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[en] At around 1830 the use of pianos in Valencia becomes widespread. One of the most significant events that marked the progressive and increasing normalization of its use in the city was precisely the appearance of indigenous workshops dedicated to the piano-makings. Those first craftsmen who, in some cases –like for example, Pedro Gómez–, knew the ins and outs of the construction of the novel pianistic mechanics out of the country, opened their workshops in the decade of 1830 putting with it on record that already at that time started a local demand of instruments that justified sufficiently its work. It has been obtained information of four factories that worked between 1830 and the beginning of the 20th century. This said documentation states that the Valencian instruments made during that period (1830–1915) as much obtained great success in the internal market as in the outsider, and obtained prestigious awards in exhibitions and national and foreign displays. Also has provided with the knowledge of the production and marketing systems of those workshops, and of the characteristics that had the Valencian pianos made at the diverse times; that information has helped to value the economic and social function that had the Valencian manufacture of pianos in the 19th century and has allowed its comparison with the developed one in other Spanish provinces during the same time.

[es] Hacia 1830 comenzó a generalizarse el uso del piano en Valencia. Uno de los hechos más significativos que marcaron la progresiva y creciente normalización de su utilización en la ciudad fue precisamente la aparición de talleres autóctonos dedicados a la fabricación de pianos. Esos primeros artesanos que, en algunos casos –como por ejemplo, Pedro Gómez–, conocieron los entresijos de la construcción de la novedosa mecánica pianística fuera del país, abrieron sus talleres en la década de 1830 dejando constancia con ello de que ya se iniciaba por entonces en Valencia una demanda local de instrumentos que justificaba suficientemente su labor. Se han obtenido datos de cuatro fábricas de pianos que funcionaron entre 1830 y principios del siglo XX. Dicha documentación constata que los instrumentos valencianos construidos durante aquel período (1830-1915) obtuvieron gran aceptación tanto en el mercado interno como en el foráneo, y consiguieron prestigiosos galardones en exposiciones y muestras nacionales y extranjeras. También se ha facilitado el conocimiento de los sistemas de producción y comercialización de aquellos talleres, y de las características organológicas que poseyeron los pianos valencianos construidos en las diversas épocas; esa información ha ayudado a valorar la función económica y social que tuvo la fabricación valenciana de pianos en el siglo XIX y ha permitido su comparación con la desarrollada en otras provincias españolas durante la misma época.
[en] The composition of versified offices represents one of the forms of liturgical expression most closely linked to the late Middle Ages. Knowledge of the genre is, however, far from complete, partly because of the scarce attention that late plainchant has received until recently, but also because of its strong localism. In fact, many of these offices were composed as a vehicle to honor the patron saint of a particular church or monastery. In the long run, this has resulted in their sources being limited and scattered, often without musical notation. These pages aim to study the rhymed office of Saint Froilanus (832-905), who was a hermit and, later, bishop of Leon. Its interest lies primarily in its preservation in two different musical versions: the first and most important, which transmits the complete office, is in a breviary de Sanctis from the 13th and 14th centuries preserved in the Archive of the Cathedral of Lugo; the other musical version, with five responsories, is in the processional ms. 9 of the Archive of the Cathedral of Leon, copied at the end of the 14th century. Besides the edition of the texts and some scattered information, nothing is known about this repertoire. Through its detailed analysis we intend to learn what were the technical and aesthetic guidelines followed in its composition, as well as how it adapted to the most primitive Gregorian corpus. The evidence gathered will allow us to get closer to the chronological dating of the office and the possible geographical origin of its composers.

[es] La composición de oficios en verso representa una de las formas de expresión litúrgica más íntimamente ligadas a la Baja Edad Media. El conocimiento del género dista, sin embargo, de ser completo, en parte por la escasa atención que ha recibido el canto llano tardío hasta fecha reciente, pero también por su marcado localismo. Muchos de estos oficios se concibieron, de hecho, como vehículo con el que honrar al santo titular de una iglesia o monasterio determinados. Ello, a la postre, ha condicionado que sus fuentes sean limitadas amén de dispersas, a menudo carentes de notación musical. Estas páginas tienen por objeto el estudio del oficio rimado de san Froilán (832-905), quien fuera ermitaño y luego obispo de León. El interés del mismo reside fundamentalmente en su conservación en dos versiones musicales distintas: la primera y más importante, un breviario de Sanctis de los siglos XIII-XIV conservado en el Archivo de la Catedral de Lugo, que transmite el oficio completo; y por otro lado, el procesional ms. 9 del Archivo Catedralicio de León, de fines del siglo XIV, con cinco responsorios. Fuera de la edición de sus textos y algunas noticias dispersas, nada se sabe de este repertorio. A partir de su análisis pormenorizado pretendemos conocer cuáles fueron las directrices técnicas y estéticas que guiaron su composición, así como su adecuación con el corpus gregoriano más primitivo. Las evidencias recabadas posibilitarán, asimismo, aproximarnos a la datación cronológica del oficio y posible ubicación de sus artífices.
[en] This essay analyses the musical and stanza forms pertaining to the most archaic poetical categories to be found in the romance languages, in relation to the Medieval oral tradition and to non-cortes literary texts. Recourse to the "zejel", apart from its obvious Arabic origins, can be traced in Provencal to the pre-troubadour period ("Laissatz estar lo gazel"), and the first known instances of "rotrouenge" appeared in the X century in the Alba de Fleury, and the "rondeau", in its simplest form (strophic verses alternating with a refrain), appeared in the works of the writer Hilario el Inglés, a disciple of Abelardo. All the latter refer to hybrid texts, either in Latin (Arabic, where "moaxajas" are concerned) or some early romance tongue or other, which is difficult to identify at times; however, there is no doubt that we can plainly discern the essential traits of what these forms would resemble during the troubadour period and throughout the whole of the Lower Middle Ages.

[es] En este trabajo se estudian las formas estróficas y musicales de los géneros poéticos más arcaicos en las letras romances, vinculados a la tradición oral del Medioevo y a registros literarios no corteses. El zéjel, además de sus conocidos precedentes árabes, remonta en provenzal al período pretrovadoresco ("Laissatz estar lo gazel"), el ejemplo más antiguo de rotrouenge remonta hasta el siglo X en el Alba de Fleury y el rondeau, en su forma más simple (versos de estrofa que alternan con versos de estribillo) aparece en la obra del escritor Hilario el Inglés, discípulo de Abelardo. En todos estos casos nos hallamos ante textos híbridos, en latín (árabe, en el caso de las moaxajas) y algún romance primitivo, a veces difícil de identificar; sin embargo, en todos estos casos podemos reconocer sin lugar a dudas los aspectos esenciales de cómo serán estas formas en el período trovadoresco y durante toda la Baja Edad Media.
[en] This article examines the place of the vihuela within Cabezón's Obras para tecla arpa y vihuela. It examines the issue, firstly, in terms of musical style, the adaptability of Cabezón's notation, and the extent of the modifications needed to adapt the music satisfactorily for a plucked instrument. Secondly, it examines the circumstances surrounding the publication of the Obras and the influence on its notation, style and contents that were derived from de Libro de cifra nueva of Venegas de Henestrosa. The study demonstrates that only a small proportion of Cabezón's music is easily transferable to the vihuela, and the evidence tends towards the conclusion that the vihuela was of little interest to the keyboard composer, but that the inclusion of the vihuela in the title was appropriated from Venegas, perhaps with a mind to increasing the circulation of a book which otherwise would only have a restricted clientele.

[es] En este artículo se examina el lugar de la vihuela en las Obras para tecla arpa y vihuela de Cabezón. En primer lugar se examina el tema en términos estilísticos, la adaptabilidad de la notación de Cabezón, y el alcance de las modificaciones necesarias para lograr una adaptación satisfactoria para un instrumento de cuerda pulsada. En segundo lugar, se examinan las circunstancias que rodean la publicación de las Obras y la influencia del Libro de cifra nueva de Venegas de Henestrosa en determinar su notación, diseño y contenidos. El estudio muestra que sólo una pequeña proporción de la música de Cabezón es fácilmente transferible a la vihuela, y que la evidencia tiende hacia la conclusión de que la vihuela no forma parte del pensamiento de su autor, sino que la inclusión de la vihuela fue apropiado del libro de Venegas, quizás con la idea de ampliar la circulación de un libro que tendría una clientela bastante restringida.
[en] The present paper deals with a stringed drum depicted in an anonymous Catalan panel from the mid 16th century. The panel, coming from the church of Barruera (Boí valley), disappeared during the Spanish Civil War and we only have a black and white photography kept in the Institut Amatller d'Art Hispànic in Barcelona. Nevertheless, the study of this depiction shows several aspects related to the instrument and its musical use. Some of these aspects allow us to deal with different hypothesis connecting the stringed drum with the performance practice: on the one hand the instrument appears in a courtly renaissance atmosphere, being played at a banquet; on the other hand the instrument appears not only accompanying the one-hand flute (as it can be seen in other depictions) but also making up a consort together with a fiddle.

[es] El presente artículo se centra en la representación, hasta ahora desconocida, de un tambor de cuerdas pintado en una tabla anónima catalana de mediados del siglo XVI, procedente de la pequeña iglesia de Barruera (Vall de Boí). Dicha tabla desapareció durante la guerra civil española y solo la conocemos a través de una fotografía en blanco y negro que se conserva en el Instituto Amatller de Arte Hispánico (Barcelona). No obstante, el estudio de la representación clarifica algunos aspectos relativos al uso del instrumento que hasta ahora no se habían podido demostrar: por un lado nos sitúa el tambor de cuerdas en el contexto de un banquete cortesano de ambiente renacentista; por otro lado relaciona el instrumento no solo con su acompañante habitual – la flauta de una sola mano – sino también con la viola de arco.
[en] A late medieval musical manuscript from a nunnery at Palma de Mallorca, contains a rich repertory of hitherto unknow pieces with numerous particularities. It mixes pieces of monastic liturgy in plain chant an in mensural notation and includes monodic mensural and poliphonic pieces from the XIVth century, a good deal of tropes and some latin works with musical repetitions, quite similar to the latin laude, as well as songs to be inserted in the liturgy of the Mass which could be considered as dance music. These last pieces and some others show the strong connection of the manuscript with Italian contemporary sources. Moreover, numerous indications in the manuscript from Palma regarding the interpretation of the pieces provide with very interesting information about how singing was performed at the nunneries during that period.

[es] Un manuscrito litúrgico-musical de un convento femenino de Palma de Mallorca escrito en época tardomedieval contiene un rico repertorio de piezas inéditas y numerosas peculiaridades. Se alternan en él piezas de la liturgia monacal escritas tanto en canto llano como en notación mensural, se incluye repertorio monódico mensural del siglo XIV, polifonía de la misma época, un gran número de tropos y algunas obras latinas con repeticiones musicales que las aproximan a las laude latinas, así como canciones insertas dentro de la liturgia de la misa que podrían considerarse de danza. Estas y otras piezas indican una fuerte relación de este manuscrito con fuentes contemporáneas italianas. Además en el manuscrito de Palma aparecen numerosas indicaciones sobre la interpretación de las piezas que nos aportan interesantes datos sobre el canto en los conventos de monjas de la época.
[en] This article is the first approach ever, from a specifi cally musical point of view, to the analysis and study of the film The Knight Garbancito, which was the first European full-length colour cartoon. The film had the invaluable collaboration for the making of its sound track of maestro Jacinto Guerrero, who at the time (1945) was considered one of the most prestigious composers in the Spanish and Latin American theatre circles (he was an outstanding author of world known zarzuelas). Maestro Guerrero was, at the same time, one of the most up-to-date composers of the time in popular music, as his participation in such original projects and initiatives, like The Knight Garbancito, shows.

[es] El presente artículo se aproxima por primera vez, desde una vertiente específicamente musical, al análisis y estudio de la película Garbancito de la Mancha, que fuera el primer largometraje de animación europeo en color, y que dispuso para la confección de su banda sonora de la inestimable participación del maestro Jacinto Guerrero, ya para entonces (1945) considerado uno de los compositores del ámbito escénico latinoamericano y español más prestigiosos (autor destacado de zarzuelas de renombre internacional), al tiempo que, en el ámbito de la música "de consumo", más al día de la época, como demuestra su participación en proyectos e iniciativas tan novedosos como la que representara Garbancito de la Mancha.
[en] Despite the remote origin of women in music, today the presence of names of women dedicated to musical composition remains limited in historiography. Also references to fi lm music composers are even more unusual, although cinema is probably the most important art in the 20th Century. According to these circumstances, in this paper we propose an approach to Ana Satrova, a composer of original soundtracks who worked in the Spanish film area between 1969 and 1985. In this occasion, we offer a stylistic and visual studio about his first work in the Spanish cinema of Franco's regime: Homicidios en Chicago (1969, José María Zabalza)

[es] A pesar de que la relación entre la mujer y la música cuenta con un origen remoto, aún a día de hoy la presencia de nombres de mujeres dedicadas a la composición musical continúa siendo un tanto exigua dentro de la historiografía. Asimismo, resultan todavía más escasas las referencias a compositoras inmersas en la industria fílmica, probablemente el medio artístico más relevante del siglo XX. De acuerdo con estas circunstancias, en el presente artículo proponemos un acercamiento a la figura de Ana Satrova, una compositora de Bandas Sonoras Musicales que trabajó en el ámbito fílmico español entre los años 1969 y 1985. En esta ocasión, ofrecemos un estudio estilístico y audiovisual de su primer trabajo en el cine español del franquismo: Homicidios en Chicago (1969, José María Zabalza)
[en] The musical personality of Enric Granados (1867-1916) includes many aspects, especially piano interpretation and symphonic, scenic, "liederistic" and piano composition, as well as pedagogy, together with the foundation of the Granados Academy (1900). He got to know Bach's music through Ch. W. Bériot in Paris and F. Pedrell in Barcelona. He spread Bach's music as a soloist, director and pedagogue, together with other important disciples of Pedrell: J. Albéniz, L. Millet and H. Angles. The article includes 14 concerts in Barcelona related to Granados (1895-1912).

[es] La personalidad musical de Enric Granados (1867-1916) comprende numerosas facetas, especialmente la interpretación pianística, la composición sinfónica, escénica, liederística y pianística, y la pedagogía, con la fundación de la Academia Granados (1900). Conoce la música de Bach a través de Ch. W. Bériot en París, y de F. Pedrell en Barcelona; se convierte en uno de los difusores de la música bachiana como concertista, director y pedagogo, al lado de otros destacados discípulos de Pedrell: I. Albéniz, L. Millet e H. Angles. El artículo recoge 14 conciertos barceloneses relacionados con Granados (1895-1912).
[en] In this collaboration, we present the results of an investigation into and documentation of a Mexican organ that from several viewpoints can be considered one of the most important in the country. Constructed during the first half of the 19th century for a parish church in the Puebla-Tlaxcala diocese, this relatively large organ is the work of Seferino Agustin Castro an early member of one of the most notable families of organ builders, the Castros, who were based in Puebla de los Ángeles but whose work –much of which survives– also extended significantly into Tlaxcala. Seferino's life spanned the transition from the Viceroyalty of New Spain to independent Mexico and the organs, while clear products of a long tradition of mechanical-action organs of Spanish/Iberian design, simultaneously reflect new historic, musical, and technological circumstances. Moreover, they display characteristics that can be considered to be uniquely Pueblan and thus mark an important moment in the development of organs in that region.

[es] En esta colaboración presentamos los resultados de un trabajo de investigación y documentación acerca de uno de los órganos mexicanos más importantes en varios sentidos, que fueron construidos durante la primera mitad del siglo XIX, siendo destinado a una parroquia del obispado de Puebla-Tlaxcala. Su constructor fue uno de los miembros más tempranos y notables de la familia de organeros Castro de la ciudad de Puebla de los Ángeles, se trata de Seferino Agustín Castro, a quien le tocó vivir la transición de la Nueva España hacia el México Independiente, siendo heredero una larga tradición local en la fabricación de órganos mecánicos de tipo español o ibérico, ahora diseñados bajo nuevas circunstancias históricas, musicales y tecnológicas, de las que son claros ejemplos sus instrumentos, mismos que, en lo particular, muestran también aspectos de la evolución del órgano poblano, con interesantes características propias.
[en] Given the difficulty of preparing a reconstruction of the history of Aragon in the Late Middle Ages which could include a historical background on music, book history, archives and liturgy during the 14th and 15th centuries and its transition's temporal threshold, a historiographical review is proposed, which deals with aspects related to the study of monody and liturgical processions in Aragon in the Late Middle ages, in relation to liturgical books.

[es] Ante la dificultad que supondría realizar una reconstrucción de la historia de Aragón en la Baja Edad Media que comprendiera aspectos de la historia de la música, del libro litúrgico, de la liturgia y de los depósitos documentales durante los siglos XIV y XV y sus límites de transición, se propone una revisión historiográfica que incluya aspectos relacionados con el estudio de la monodia y las procesiones litúrgicas en Aragón en la Baja Edad Media en relación a los libros litúrgicos.
[en] The dance escobillas are sequences of zapateados that are part of some flamenco dances. The flamenco guitar accompanies these zapateados with sequences also called escobillas, mostly belonging to the repertoire of the so-called falsetas. Two of these escobillas are considered fundamental in both the flamenco touch and the dance: those for soleá and alegrías. This article addresses the study of the traditional falsetas that accompany the soleá escobillas and alegrías under the premise that, although they have not always been identified as such in the score, but generally transmitted orally from generation to generation, it is possible to trace its origins in creations and compilations of academic authors. For both styles we have found antecedents in scores that we present throughout this work.

[es] Las escobillas de baile son secuencias de zapateados que forman parte de algunos bailes flamencos. La guitarra flamenca acompaña a estos zapateados con unas secuencias llamadas también escobillas, pertenecientes en su mayoría al repertorio de las denominadas falsetas. Dos de estas escobillas son consideradas fundamentales tanto en el toque flamenco como en el baile: las de soleá y alegrías. Este artículo aborda el estudio de las falsetas tradicionales que acompañan a las escobillas de soleá y alegrías bajo la premisa de que, aunque no han sido siempre identificadas como tales en partitura, sino por lo general transmitidas de forma oral de generación a generación, es posible rastrear sus orígenes en creaciones y recopilaciones de autores académicos. Para ambos estilos hemos encontrado antecedentes en partituras que exponemos a lo largo de este trabajo.
[en] This paper tries to draw Luis de Villafranca's social profile, who was an acting chapel master and altar boys teacher in the sixteenth- century cathedral of Seville, basically through notarial sources, paying special attention to his will, that shows -with attached documents- a different death date from known. The influence exerted by musical activities over a person's social profile and vice versa in the Spanish 16th century is the main interest of this research.

[es] Este trabajo se propone trazar el perfil sociológico de Luis de Villafranca, maestro de capilla en funciones y maestro de mozos de coro en la catedral de Sevilla del siglo XVI, fundamentalmente a través de fuentes notariales, prestando especial atención a su testamento. La influencia que ejerce la actividad musical sobre el perfil social de una persona y viceversa en el siglo XVI español es el principal interés de esta investigación.