[en] This paper examines the history of painted mirrors: hybrid and unknown artworks. Their specificity is to bring together, on the same plane and in the same space, a specular image and a painted image. In this illusionist device where several levels of reality merge, the mirror thus retains its reflective function, and is as well an entire pictorial medium. These artworks appear in Rome in the first half of the 17th century. They are first small mirrors and then larger objects, before gradually becoming real decorations adorning walls and ceilings. All pictorial genres are developed in these works: still lifes, landscapes, religious or mythological subjects. They were executed by several generations of artists, sometimes of great renown, like Mario dei Fiori, Carlo Maratta or Ciro Ferri. The first goal of our researchs was first to link the disappeared examples, brought to light by the archives, and the preserved examples, in some cases, well-documented, in order to better understand the history of these artworks in the Roman artistic current in the Baroque period. The second challenge was to compare the preserved movable mirrors to the large decors of painted mirrors, which testify to an evolution in artistic practice and in technical mastery and an enrichment of the compositions. This linking of objects and decorations was then essential to understand the history of these works in Roman artistic culture and what it reveals of the taste of the patrons and artistic practices. Our approach thus deliberately combines the history of collecting, the history of grand décor, and more generally social history.

[fr] Cet article s'intéresse à l'histoire d'œuvres hybrides et méconnues : les miroirs peints. Leur spécificité est de mettre en présence, sur le même plan et dans le même espace, une image spéculaire et une image peinte. Dans ce dispositif illusionniste où les niveaux de réalité cohabitent, se confondent et se juxtaposent tout à la fois, la glace conserve ainsi sa fonction réfléchissante, en même temps qu'elle devient un support pictural à part entière. Ces œuvres apparaissent à Rome dans la première moitié du xviie siècle. Il s'agit d'abord de petits miroirs, puis d'objets de plus grandes dimensions, avant de devenir progressivement de véritables décors ornant murs et plafonds. Natures mortes, paysages, sujets religieux ou mythologiques sont autant de genres picturaux développés dans ces œuvres, exécutées par plusieurs générations d'artistes, parfois de grande renommée, à l'instar de Mario dei Fiori, Carlo Maratta ou Ciro Ferri. Le premier enjeu de notre recherche était de mettre en lien les exemples disparus, mis en lumière par les archives, et les exemples conservés, dans certains cas bien documentés, afin de mieux comprendre l'histoire de ces œuvres dans la culture artistique romaine de la période baroque. Le second enjeu était de rapprocher les miroirs mobiles conservés des grands décors de glaces peintes, qui témoignent d'une évolution de la pratique artistique, d'une plus grande maîtrise technique et d'un enrichissement des compositions. Cette mise en relation des objets et des décors a été indispensable pour comprendre de façon plus large l'histoire de ces œuvres dans la culture artistique romaine et ce qu'elle révèle du point de vue du goût des commanditaires et des pratiques artistiques. Ainsi notre approche mêle volontairement l'histoire des collections, celle du grand décor, et plus généralement l'histoire sociale.