[en] At first sight it might be thought that the term "public art" suffers from an obvious tautology. Does exist a way to understand art without the public? Seen like this, or it would be necessary to dispense with the adjective "public" in order to claim the full meaning of "art", or to find a new noun for that practice that requires the explicitness of his public character. But even with these frame of mind, it seems that the talk about the public side of art in recent times became a sort of claim and, in this sense, "public art" can be seen as a necessary reaction against the inexorable process of alienation of the citizen regard the city. This is the aspect that interests us, and this is what we have developed in the project 179,36 m2 de ciudad, selected in the XV edition of the Mostra Art Públic at the University of Valencia. It is undeniable that nowadays the city has stopped providing its original sense of dwelling. Responding to the purely functional mechanics, commercial profitability of improvement and refurbishment, and a loss of real space due to agglomeration, public space in the city has been mortgaged just for our individual and material requests. This sort of logic is imposed on the urbanite in all its facets. Determines his movement and orientates the way of being and seeing. As a result of this, what does not comply with this rigid law, is forgotten. However, from time to time emerges in the city places that stand as witnesses and survivors of the immanent movement of the city. Witnesses of a fratricide. Remnants, failed projects, geological accidents, wastelands... are isolated by fences and converted into dead places, drained of sense. They have been marginalized. At its closure and its being oblivious to the environment, they are rejected by the impassable city. And at the same time, it is because of its urban alienation that they can become a chiasmus towards the city. Thus, in this framework of reflection and criticism towards the city, our project for the campus proposed to intervene in one of those spaces that appear canceled by the logic of the city. So that, as marginal redoubt, it runs as a symptom of the blindness that characterise the way we move through public space. By analogy, the proposal seeks to highlight what is hidden and conditioned by our view of the urban, bring it to the light and present it in its pathological value. Both, the excluded spaces as the ones to which we refer, as so many other issues related to our urban discourse, are at the level of the collective unconscious. They are rejected by the evidence and at the same time cysted because of being ignored. Therefore, it is about to rescue that which while having a marginal role in the urban and collective structure encloses a entity of difference and / or individuality. The project responds, first, to site specific conditions: the corner of a fenced enclosure of about 180 m2 near the intersection of Ramon Llull street and the Avenida de los naranjos. wentyfive polished iron plates of 2500x1250 cm2 cover the original fences with the intention to signifie meanwhile enclosures and hides a once invisible place. The simple gesture of covering what was visible, brings it out of oblivion and immediately incites the question about the thing. That which was an obscure in the city, reflects the another urban logic, the source of its exclusion. In short, it is an attempt to stimulate citizen's attention to the experience of the place beyond the mere blind movement of the urbanite. It is in this sense in which we understand art as a needed. And it is, in this sense, in which "public art" acquires his value: in its obviousness, it becames a symptom of the alienation of art towards the public.

[es] De primeras, diríase que la expresión "arte público" adolece de la obviedad de lo tautológico. ¿Acaso hay forma de entender el arte sin lo público? Visto así, o bien cabría rescindir del calificativo "público" para reivindicar el sentido completo de "arte", o bien, acúñese un nuevo sustantivo para tal práctica que requiera de la explicitación de su carácter público. Pero, aun con esas, parece que de un tiempo para esta parte hablar de lo público en el arte es un tipo de reivindicación y, en este sentido, el "arte público" puede ser visto como una reacción necesaria frente al inexorable proceso de enajenación del ciudadano respecto de la ciudad. Este es el aspecto que nos interesa, y este es el que hemos desarrollado en el proyecto 179,36 m2 de ciudad, seleccionado en la XV edición de la Mostra Art Públic de la Universidad de Valencia. Es innegable que la ciudad hoy ha dejado de proporcionar su originario sentido del habitar. Respondiendo a mecánicas puramente funcionales, de rentabilidad comercial, de mejora y condicionamiento, así como cada vez más sometido a una problemática de pérdida de espacio real consecuencia de la aglomeración, el espacio público en la ciudad ha quedado hipotecado únicamente por nuestras demandas individuales y materiales. Esta lógica se impone en el urbanita en todas sus facetas. Determina su movimiento, orienta formas de estar y ver. De resultas de esto, aquello que no se atiene a esta rígida ley es recluido, relegado al olvido. No obstante, de tanto en tanto emergen lugares en la urbe que se erigen como testigos supervivientes del movimiento inmanente de la ciudad. Testigos, estos, de un fratricidio. Restos, proyectos fallidos, accidentes geológicos, descampados... son aislados mediante vallados y convertidos en puntos muertos, vaciados de sentido efectivo. Han quedado al margen. En su cerrazón, en su persistir ajeno a lo que lo rodea, sufren el rechazo infranqueable de la urbe. Y, a la par, es por su enajenación de lo urbano que pueden constituirse como quiasmo en la ciudad. Así, sostenido por este marco de reflexión y crítica de la ciudad, nuestra propuesta para el campus propuso intervenir uno de estos espacios cancelados por la lógica de la urbe. De suerte que, en tanto que reducto marginal, funcione como síntoma de la ceguera con la que nos movemos por el espacio público. Mediante la analogía, la propuesta busca poner de manifiesto aquello que se nos vela por nuestra mirada condicionada de lo urbano, de ciudad. Proyecto de intervención en el espacio público traerlo a la luz y presentarlo en su valor patológico. Tanto espacios excluidos como a los que hacemos mención, como tantas otras cuestiones relacionadas con nuestro discurrir urbano, quedan en el plano de la inconsciencia colectiva. Son rechazados por la evidencia, a la par que se enquistan por ignorados. Se trata, por lo tanto, de rescatar eso que, aun teniendo un papel marginal dentro de la estructuración urbana y colectiva, encierra una entidad de diferencia y/o individualidad. La intervención responde, en primer lugar, a las condiciones propias del emplazamiento: la esquina de un recinto cercado de alrededor de 180 m2 próximo al cruce entre la calle Ramón Llull y la Avenida de los Naranjos. 25 planchas de 2500x1250 cm2 de hierro pulido recubren las vallas originales, de suerte que significan a la vez que ocultan el recinto otrora invisible. El simple gesto de tapar lo antes visible, lo hace aflorar del olvido e incita al momento la pregunta por la cosa. Aquello que constituía un oscuro en la ciudad, refleja la lógica hacia lo urbano otro, origen de su exclusión. En definitiva, se trata de un intento de estimular la atención del ciudadano hacia la experiencia del lugar más allá del mero transitar ciego del urbanita. Es, en este sentido, en el que entendemos el arte como necesario. Y es, en este sentido, en el que el "arte público" adquiere valor: en su obviedad, constituye un síntoma del alejamiento del arte de lo público.