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[de] Die ausgewählten Werke erhellen die Aufschwungsmodalitäten einer "globaler Kunstgeschichte", die nicht nur den heutigen Stand der Disziplin, sondern ebenso ihre Genese und ihre Weise die eigene Rolle zu begreifen hinterfragen. Aus einem diachronischen Blickwinkel widmet sich Susanne Leeb dem Begriff der "Weltkünste" und der Frage nach Kanon und Kategorien. Parallel zu den Arbeiten Georges Didi-Hubermans und Walter Grasskamps wird vor allem näher auf die kunsthistorische Rezeption des Musée imaginaire Malrauxs eingegangen, ebenso wie auf die kritische Neubetrachtung des universalistischen Prinzips, das seinen Arbeiten zugrunde liegt. Die Werke Kavita Singhs und Nicolas Thomas´ vereinen diese konzeptuelle Herangehensweise mit den konkreten Probleme, die sich infolge des Sammelns und der Interpretation der Objekte und Werke in einer postkolonialen, postmodernen Welt ergeben, die in ihren Grundzügen unvereinbar mit totalisierender Konzepten jedweder Natur ist.

[it] Le opere scelte chiariscono le modalità di sviluppo della "storia dell'arte globale" che interroga non solo lo stato odierno della disciplina, ma anche la sua genesi e la concezione del suo ruolo. Susanne Leeb procede, secondo una prospettiva diacronica, all'esame della nozione di "arti del mondo" e della questione del canone e delle sue categorie. In parallelo, con i lavori di Georges Didi-Huberman e Walter Grasskamp, ci si sofferma sul momento particolare che rappresenta, per gli storici dell'arte, il "museo immaginario" di Malraux e sul riesame critico del principio universalista esemplificato dai suoi lavori. Le opere di Kavita Singh e di Nicholas Thomas permettono di ricollegare questa dimensione più concettuale ai problemi concreti posti dalla collezione e dall'interpretazione di oggetti e opere in un mondo postcoloniale o postmoderno, essenzialmente incompatibile con dei concetti totalizzanti.
[de] Wenn man dem 16. Jahrhundert das Emporkommen eines ersten literarischen Selbstbewusstseins des Schriftstellers zuschreibt, so bezieht sich dies auf das allmähliche Auftauchen eines eigenen symbolischen und rechtlichen Status des Autors. Die Analyse der Aufteilung der Aufgaben und Verantwortlichkeiten, die mit der Ausarbeitung eines literarischen Werkes im Atelier des Druckers zusammenhängen, lädt jedenfalls dazu ein, die Voraussetzungen, Probleme und Implikationen zu hinterfragen, die dazu führen, dass man von einer "kollaborativen Schöpfung" spricht. Das Dispositiv der Präsentation eines Druckwerks führt zu Spuren einer Funktionsaufteilung innerhalb der literarischen Urheberschaft. Aber wir versuchen zu zeigen, dass die diskursive und die typographisch-ikonographische Rhetorik, die damit einhergeht – weit entfernt davon, die sich herausbildende Autorität des Autors zu untergraben –, im Gegenteil dazu führt, seine Autorität zu festigen, nämlich im kollektiven Dispositiv, das von einer "Atelier-Struktur" abhängt.

[it] Nel XVI secolo, l'affiorare di una coscienza letteraria dello scrittore è legato all'apparizione progressiva di uno statuto simbolico e giuridico dell'autore. L'analisi della ripartizione di compiti e responsabilità durante l'elaborazione dell'opera letteraria nella bottega del tipografo ci invita, tuttavia, a interrogare i presupposti e le implicazioni che ci autorizzano a parlare di "creazione collaborativa". Il meccanismo di presentazione dell'opera stampata porta certo le tracce di una condivisione della paternità letteraria, ma noi vorremmo dimostrare che la retorica discorsiva e tipografico-iconografica che lo accompagna, lungi dal demolire la nascente "autorità" dell'autore, tende al contrario ad assicurarne la promozione, nel seno stesso di un dispositivo collettivo caratteristico di una "creazione di bottega".
[de] Für Barbara ist es die Energie der Stimme, die das Lied ausmacht; der Text, weit davon entfernt, festzustehen, unterliegt im Laufe der Aufführungen vielfältigen Variationen. Auch der gesellschaftliche Status des Liedes, einer populären und lukrativen Kunstform, die auf Emotion und Unterhaltung abzielt, ermutigte die Sängerin, die sich nicht als Dichterin sehen wollte, nicht, ihre Entwürfe aufzubewahren (oder zu fetischisieren). Sie beschreibt sich entweder als schnelle Künstlerin oder als fleißige und anspruchsvolle Schöpferin: Die Biografie bestätigt die Authentizität beider Haltungen. Oft wird das Lied zuerst im Konzert geübt; aufgenommen, zeigen diese gesungenen "avant-textes" die Arbeit der Ausarbeitung: lexikalische Variationen, enunziative Veränderungen (umso deutlicher, je flexibler die Versifikation wird), Hinzufügungen von Strophen. Diese Modifikationen setzen sich manchmal über die Studioaufnahme hinaus fort, weil sich der Text mit dem Sänger weiterentwickelt: entweder aufgrund seines dichten biographischen Substrats oder aufgrund des sich ständig verändernden Ethos eines Interpreten in der Situation.

[it] Per Barbara, è l'energia della voce che fa la canzone; il testo, lungi dall'essere fisso, viene sottomesso a variazioni multiple secondo le interpretazioni. D'altra parte, lo statuto sociale della canzone – arte popolare e lucrativa che punta all'emozione e al divertimento – non incita affatto la cantante, che rifiuta di considerarsi poetessa, a conservare (o "feticizzare") i suoi appunti. Lei si descrive o come un'artista rapida o come una creatrice lavoratrice ed esigente, e la biografia conferma l'autenticità di entrambe le posture. Spesso la canzone è dapprima rodata in concerto. Questi avantesti cantati e registrati mostrano il lavoro d'elaborazione: variazioni lessicali, cambiamenti di enunciazione (tanto più marcati quanto la versificazione si alleggerisce), aggiunta di strofe. Le modifiche proseguono a volte al di là della registrazione in studio, poiché il testo evolve assieme alla cantante, sia a causa del suo denso substrato biografico sia in base all'ethos sempre in movimento della sua interprete.
[de] Die zeitgenössiche Kunst spielt eine entscheidende Rolle in der Konstruktion und Darstellung von kulturellen Identitäten und dem nationalen Bild Islands. Basierend auf einer genealogischen und zum Teil fiktiven Kunstgeschichtsschreibung präsentiert sich die patriarchalische Rolle von Dieter Roth (1930-1998) als der Grossvater der isländischen Kunst, der verschiedene junge isländische Künstler, wie z.B. Ragnar Kjartansson (1976-) geprägt hat. Letzterer misst ihm als Leitmodell romantischer Selbstreflexivität einen entscheidenden Einfluss auf seinen Werdegang bei. Dieser Artikel setzt sich mit der Art auseinander, wie Kjartansson den "Überkünstler" zelebriert und inwiefern seine Mythologisierung von Tropen nordischer Kultur mit einer gewissen Vorstellung vom "Norden als Schöpfer" einhergeht, an der sich heute auch politische Instanzen bedienen, um eine politische Idee des Nordens wieder zu erfinden und zu verteidigen. Dabei geht es nicht nur um den Norden als Ort des Reichtums, der Kreativität und der Freiheit, sondern auch als ein Labor für Demokratie und wissenschaftliche Forschung.

[it] L'arte contemporanea ha svolto un ruolo essenziale nella costruzione e nella rappresentazione delle identità culturali e dell'immagine nazionale in Islanda. A partire da un racconto romanzato e genealogico della storia dell'arte, è attestato il ruolo da patriarca di Dieter Roth (1930-1998), una sorta di progenitore dell'arte contemporanea islandese, che ha influito sull'attività di molti giovani artisti islandesi, come Ragnar Kjartansson (1976-), il quale riconosce Roth come un'influenza decisiva e un modello da seguire in rapporto con l'auto-riflessività romantica che caratterizza la sua opera. Il presente articolo si propone di studiare la maniera in cui la celebrazione dell' "Überkunstler" in Kjartansson e la trasformazione in mito dei tropi culturali nordici si sovrappongano alla concezione di "Nord creatore" cui le istanze governative fanno oggi ricorso per reinventare e sostenere un'idea politica del Nord Europa non solamente come luogo d'abbondanza, di creatività e di libertà, ma anche come laboratorio per la democrazia e la ricerca scientifica.
[de] Das ausgedehnte 18. Jahrhundert gilt oft als goldenes Zeitalter der Konversation. Forschungen zu dieser Epoche haben sich allerdings bisher noch zu selten der Konversation mit bzw. unter den indigenen und afrikanischen Bevölkerungsgruppen als einem wesentlichen Merkmal dieser bedeutenden Geistestradition zugewandt, vor allem weil die Spuren so selten sind. Der Artikel basiert auf der Hypothese, dass angesichts mangelnder greifbarer Dokumentation die visuelle Kultur der damaligen Zeit dazu beitragen kann, einen Raum zu definieren, in dem in derlei Gesprächen erzeugtes, verbreitetes und weitergegebenes Wissen sichtbar ist. Durch eingehende Betrachtung von Konversationsbildern aus dem 18. Jahrhundert, auf denen indigene und afrikanische Menschen in französischen und britischen Gebieten Amerikas zugegen sind, unter gleichzeitiger Berücksichtigung von historischem Materialien und Forschungsergebnissen, zeigt der Artikel die grundlegende Rolle von Konversationen für transkulturelle Debatten und kollektive Formen antikolonialen Widerstands, die für Kritik an Institutionen und Systemen europäischer Denkweisen sorgten.

[it] Il Settecento è spesso descritto come l'età d'oro della conversazione. Tuttavia, la ricerca su questo periodo storico si è raramente concentrata sulle conversazioni con o tra le popolazioni indigene e africane come una delle caratteristiche essenziali di questa grande tradizione intellettuale, anche perché ne esistono poche tracce. Questo lavoro parte dal presupposto che, a fronte delle carenze documentarie, la cultura visiva dell'epoca possa contribuire a definire uno spazio in cui si svelano la produzione, la circolazione e le trasmissioni di conoscenza veicolate da tali conversazioni. Esaminando le immagini di conversazioni con indigeni e africani nell'America francese e britannica del xviii secolo alla luce di materiali e ricerche storiche, questo articolo dimostra il ruolo chiave svolto da queste conversazioni nei dibattiti interculturali e nelle forme collettive di resistenza anticoloniale che sfidavano le istituzioni e i sistemi di pensiero europei.
[de] Die neuere Kunstgeschichtsschreibung hat sich nur wenig für den historischen Fauvismus interessiert; hauptsächlich sind es die Ausstellungskataloge der letzten zwanzig Jahre, die sich diesem Thema am meisten gewidmet haben. Dementsprechend wurden die dokumentarische Erfassung und die Werkkataloge beträchtlich bereichert. Bisher wurde der Fauvismus aus einer modernen Sicht heraus im Wirkungsfeld der Abstraktion betrachtet und als europäisches Phänomen wahrgenommen. Im Gegensatz dazu verfolgte ein anderer Ansatz eher die Beschränkung des Forschungsgebiets auf das Duo Matisse-Derain, dessen Produktion unter dem Blickwinkel einer ikonischen Phänomenologie beleuchtet wurde. Die neueren Untersuchungen haben sich auch mit den Techniken, z.B. der Druckgraphik und der Keramik, beschäftigt, sowie ihr Interesse auf die fauvistische Zeichnung gelenkt. Die von den Cultural Studies geprägten angloamerikanischen Beiträge haben jedoch am stärksten die Sicht auf den Fauvismus erneuert, indem sie sowohl von einem historischen, als auch ästhetischen Standpunkt heraus verschiedene Problemstellungen, wie die Frage nach dem Ort (die Landschaft) oder die Darstellung des Körpers, in den Mittelpunkt gerückt haben.

[it] La storiografia recente si è raramente interessata al fauvismo storico e sono stati principalmente i cataloghi delle mostre ad aver trattato quest'argomento negli ultimi vent'anni. Le fonti documentarie e il corpus delle opere si sono considerevolmente arricchiti grazie a queste pubblicazioni. Osservato in una prospettiva modernista, il fauvismo è stato inoltre esaminato nell'ambito dell'astrazione e iscritto in un fenomeno di più vasta entità europea. Altri approcci avevano invece ridotto lo studio dell'arte fauve al binomio Matisse-Derain la cui produzione artistica veniva esaminata nella prospettiva di un fenomenologia iconica. Il rinnovamento degli studi si è in seguito dedicato anche alle tecniche della stampa o della ceramica e ha posto la problematica del disegno fauve. È stata soprattutto la scuola anglosassone dei cultural studies ad aver rinnovato più a fondo lo studio del fauvismo, sia dal punto di vista storico che estetico, privilegiando le problematiche legate alla questione del sito (del paesaggio) o della rappresentazione del corpo.
[de] Zwischen 1898 et 1922 gab Émile Mâle seine Trilogie über die Kunst des Mittelalters heraus, bevor er sich etwa zehn Jahre später der Sakralkunst nach dem Tridentinischen Konzil zuwandte. Dieser Artikel geht der Frage nach, wie der Autor darin die Phasen der "kirchlichen Kunst in Frankreich" durch einen übergreifenden, sich durch alle drei Bände seiner ersten Trilogie ziehenden Aspekt zu einer logischen Erzählung verknüpft: die in den Kunstwerken aufscheinenden Beziehungen zwischen Orient und Okzident, bzw. die Inspiration, die die westliche Kunst in jeder künstlerischen Übergangsphase aus der östlichen Kunst zog. Das dabei hergestellte Verhältnis übersteigt den Rahmen formaler und motivischer Einflüsse und Transfers, sondern funktioniert im Denken Mâles als Mechanismus, der zum Erzählprinzip seiner Schriften wird. Eine solche Dialektik muss als Produkt der spezifischen Vorstellungswelt eines gelehrten Historismus im Umfeld Mâles begriffen werden, die im Laufe der früheren Jahrhunderte jene Kulturentwicklungen ausmacht, die Frankreich als Nation erst hervorgebracht haben.

[it] Émile Mâle pubblicò la sua trilogia sull'arte medievale tra il 1898 e il 1922, prima di intraprendere, nel decennio successivo, le sue riflessioni sull'arte religiosa dopo il Concilio di Trento. Questo articolo esplora il modo in cui l'autore articola in una narrazione logica le diverse epoche dell'arte religiosa in Francia prendendo in esame un aspetto che attraversa tutti i volumi della sua prima trilogia: il rapporto tra Oriente e Occidente, così come appare nelle opere d'arte e, più precisamente, il ruolo inseminante dell'Oriente sull'Occidente a ogni passaggio da un periodo artistico all'altro. Questa interrelazione va ben oltre i semplici concetti d'influenza e di transfer di forme e motivi; si tratta di un meccanismo proprio al pensiero di Mâle che agisce come dispositivo narrativo nella sua scrittura. Tale dialettica deve essere collocata nel contesto di un immaginario storico- scientifico che caratterizza il milieu culturale dell'epoca di Mâle, che percepisce così, nella durata della storia antica, i movimenti delle civiltà che hanno dato vita alla nazione francese.
[de] Die Übungsspiele der Neuzeit, gedacht als (vor-)sportliche Praktiken, interessieren schon seit langem Historiker, wurden aber von Kunsthistorikern und Bildwissenschaftlern kaum studiert. In der visuellen Kultur dieser Zeit wurde jedoch die Beziehung, die Bilder und Sport verbindet, stark ausgedrückt. Angesichts der zunehmenden Komplexität des Spielbegriffs, sind die Bilder der Ort einer politischen, rechtlichen, medizinischen und religiösen Semantisierung spielerischer Sportpraktiken. Visuelle Produktionen haben zum Erscheinungsbild des Sportkörpers, zur Fixierung von Spieltechniken sowie zur Mutation von Verhaltensweisen in einer Freizeit, deren Konzeption von der Renaissance tief durchdacht ist, beigetragen. Ausgehend davon werden hier der Aufstieg und die Transformation der mit körperlicher Bewegung verbundenen Imagination hinterfragt. Die vormoderne visuelle Kultur bietet also Elemente einer Antwort auf die Frage: Konnte man vor dem 18. Jahrhundert ein "Sportler" sein?

[it] Se i giochi pre-sportivi della prima modernità hanno interessato gli storici, gli storici dell'arte e quelli delle immagini, essi sono rimasti generalmente poco studiati. Tuttavia, è proprio nella cultura visiva di quel tempo che si è espressa con forza la relazione che lega le immagini e lo sport. Le immagini, che testimoniano la progressiva complessità della nozione stessa di gioco, sono infatti il luogo di una ri-semantizzazione politica, giuridica, medica e religiosa delle pratiche sportive ludiche. Lo sviluppo e la trasformazione dell'immaginario legato all'esercizio fisico sono qui interrogate a partire dalle produzioni visive che hanno contribuito alla comparsa della rappresentazione del corpo sportivo, alla precisazione delle tecniche ludiche e alla mutazione delle pratiche del tempo libero, la cui concezione è profondamente cambiata a partire dal Rinascimento. La cultura visiva premoderna offre così degli elementi per rispondere alla domanda: era possibile essere uno "sportivo" prima del xviii secolo?
[de] Folgender Aufsatz schlägt vor, den Schreibprozess der ersten Seiten des Artikels "Über die von drei Modulen erzeugte Dualgruppe" (1900) des deutschen Mathematikers Richard Dedekind (1831-1916) zu untersuchen. Indem ich den Raum zwischen dem Beginn des verfassten mathematischen Textes und dem/den Beginn(en) seines konzeptuellen Inhalts erforsche, werde ich zeigen, dass die ersten Seiten des redaktionellen Entwurfs einerseits bestimmte Elemente der konzeptuellen Genese widerspiegeln und andererseits dem Autor erlauben, seinen theoretischen Rahmen anzupassen. Auf diese Weise soll geklärt werden, was die Untersuchung des Redaktionsprozesses in den Konstruktionsprozessen des mathematischen Diskurses zu verstehen erlaubt, insbesondere indem die Verbindung zwischen dem Text als Redaktion und dem Text als Forschungswerkzeug explizit gemacht wird.

[it] L'articolo si propone di studiare il processo di redazione delle prime pagine dell'articolo "Über die von drei Moduln erzeugte Dualgruppe" (1900) del matematico tedesco Richard Dedekind (1831-1916). Esplorando lo spazio tra l'inizio del testo matematico e gli inizi del suo contenuto concettuale, dimostrerò che le prime pagine della bozza redazionale riflettono, da un lato, alcuni elementi della genesi concettuale e dall'altro, permettono all'autore di adattare la sua cornice teorica. Si tratterà così di chiarire ciò che lo studio del processo di redazione permette di comprendere nei processi di costruzione del discorso matematico, soprattutto esplicitando l'articolazione tra il testo in quanto redazione e il testo in quanto strumento di ricerca.
[de] Der Artikel untersucht die Beziehungen des tschechischen Kubismus zum modernen Tanz in den 1920er Jahren und speziell die Gestaltungskonzepte und Körperdynamiken im Raum, die dieser in Antwort auf den als Vektor spiritueller Formen aufgefassten Tanz entwickelt. In der Malerei Otakar Kubíns stehen geometrisch aufgebaute Figuren, die dem choreografischen Denken Rudolf von Labans nahestehen, für das spirituelle Erwachen des modernen Menschen durch Körperdynamik. Der Bildhauer Otto Gutfreund wiederum erschafft eine kubistische Plastik aus geometrischen Flächen, die den dem Tanz eigenen Rhythmus und seine Dynamik übersetzt und Émile Jaques-Dalcroses Konzept der "belebten Skulptur" diametral entgegen steht. Der Architekt Jiří Kroha wiederum verwirklicht 1919 eine kubistisch-futuristische Einrichtung im Prager Café Montmartre, bei der architektonischer Raum und Tanz, als dynamisches Ganzes aufgefasst, durch den Rhythmus ihrer Formen aufeinander Bezug nehmen.

[it] L'articolo studia i legami tra il cubismo ceco e la danza moderna nel secondo decennio del xx secolo e, in particolare, le concezioni plastiche e dinamiche del corpo nello spazio sviluppate da tale movimento artistico in risposta a una concezione della danza come vettore di forme spirituali. Nella pittura di Otakar Kubín, figure geometrizzate, vicine al pensiero coreografico di Rudolf von Laban, rappresentano il risveglio spirituale dell'uomo moderno attraverso la dinamica del corpo. Lo scultore Otto Gutfreund crea dal canto suo una scultura cubista composta di piani geometrici che trasmette il ritmo e la dinamica propria alla danza, controcorrente rispetto alla concezione della "plastica animata" di Émile Jacques-Dalcroze. L'architetto Jiří Kroha realizza, a sua volta, un allestimento cubo-futurista al café Montmartre a Praga, nel 1919, dove lo spazio architettonico e la danza sono concepiti colme un tutto dinamico nel quale l'uno e l'altra si rispondono con i ritmi delle loro forme.
[de] Welches Ausmaß hatten die politische Ideologie und das Kulturprogramm Kaiser Augustus auf die Organisation des häuslichen Lebens? Folgt der Wandel in Architektur und malerischer Ausschmückung dieser Zeit dem eigengesetzlichen Rhythmus von Geschmack, der handwerklichen oder gewerblichen Tätigkeit, oder steht er in Beziehung zu bestimmten Themen der kaiserlichen Propaganda? Dreißig Jahre nach der Veröffentlichung von Paul Zankers Grundlagewerk, Augustus und die Macht der Bilder (München, 1987), bedarf es noch immer der Beschäftigung mit der spezifischen Struktur einiger Aspekte der Rezeption des augusteischen Kulturprogramms. Die Beiträge von Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor und John R. Clarke im Besonderen, beweisen meisterlich welcher Schwierigkeit jene Projekte unterliegen, die sich um eine Definition des Dialoges zwischen der durch den princeps geförderten Kulturpolitik und deren Assimilation - sowohl ihren Gebrauch als auch ihrer Auftragslage betreffend – in den der offiziellen Kunst vergleichsweise fernen Kontexten bemühen.

[it] In quale misura l'ideologia politica e il programma culturale augusteo influirono sui modi in cui si articolava la vita domestica? I cambiamenti nell'architettura e nella decorazione dipinta delle case di quell'epoca rispecchiano ritmi stimolati da gusto, pratica artigianale, commercio oppure articolano precisi temi della propaganda imperiale? L'articolo mostra come, a trent'anni dalla pubblicazione del fondamentale Augusto e il Potere delle Immagini di Paul Zanker (Monaco, 1987), diversi aspetti della ricezione del messaggio culturale augusteo rimangano in attesa di una lettura organica. In particolare, i contributi di Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor e John R. Clarke mostrano magistralmente le difficoltà con cui dobbiamo confrontarci nello sforzo di definire il dialogo tra la politica culturale promossa dal princeps e la sua assimilazione in contesti assai lontani dall'arte ufficiale, sia in termini di livello della committenza che di funzioni.
[de] Dieser Artikel soll die Nützlichkeit des bourdieuschen Konzepts der "symbolischen Revolution" für die Analyse der Veränderungen aufzeigen, die um 1130 in der Verwaltung, der Regierungskunst sowie im künstlerischen und literarischen Bereich in Süditalien und Sizilien unter der Herrschaft Rogers II. zutage traten. Es ermöglicht, sowohl ihre radikale Neuheit in Betracht zu nehmen als auch ihre kausalen Verbindungen zu den regionalen Vergangenheiten – nicht nur ihre begrifflichen, sondern auch ihre materiellen Dimensionen. Das Augenmerk liegt hierbei auf dem sizilianischen Kontext, und die Beweisführung erfolgt mittels der Analyse dreier Fälle: der Konzeption Palermos als Hauptstadt, der Schwierigkeiten bei der Interpretation der Decke der Cappella Palatina von Palermo und der Entstehung der rogerianischen Sphragistik.

[it] L'articolo intende evidenziare l'efficacia del concetto di "rivoluzione simbolica" definito da Pierre Bourdieu per analizzare i mutamenti critallizzatisi intorno al 1130 nell'amministrazione, nell'arte del governo, e anche nell'ambito artistico e letterario, in Italia meridionale e in Sicilia sotto il regno di Ruggero II. Alla luce di questo concetto infatti è possibile evidenziare tanto la radicale novità di questi cambiamenti quanto le loro connessioni con i trascorsi di questo variegato territorio; le loro dimensioni non solo concettuali ma anche materiali. L'analisi privilegia il contesto siciliano attraverso tre casi-studio particolarmente emblematici: la concezione di Palermo in quanto capitale, il soffitto della cappella palatina di Palermo e le difficoltà inerenti alla sua interpretazione, la genesi degli usi sigillografici di età ruggeriana.