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[en] Liana Millu (1914-2005) was an Italian Jew deported to Auschwitz-Birkenau in 1944. She survived and became a writer. This article is focused on analyzing her major work: Il fumo di Birkenau (1947). In contrast to the trend of other memoirs of the same period, Millu knowingly wrote a novel characterised by an evident literary vocation. The writer's autobiographical events are always kept in the background as well as the narration. We find instead six women's stories developing a significant dramatic intensity. The article explores poetics, genesis and temporal structure of the novel but also some developments of relevant topics such as the process of dehumanisation, the particular status of women in camps and a legend about motherhood, both in Millu's text and in another Italian memoir from Birkenau.

[it] Liana Millu (1914-2005) ebrea italiana originaria di Pisa fu deportata a Birkenau nel 1944. Sopravvisse alla deportazione e divenne una scrittrice. Questo articolo si concentra sull'analisi dell'opera maggiore della Millu, Il fumo di Birkenau (1947), che in controtendenza rispetto alla memorialistica concentrazionaria coeva costituisce un racconto caratterizzato da un'evidente e consapevole vocazione letteraria. Nel Fumo gli eventi autobiografici hanno un'importanza secondaria come l'io narrante allo stesso modo dell'io narrante, che resta sempre in secondo piano, per fare posto a sei storie di donne che condensano una particolare intensità drammatica. Il presente saggio esplora tanto la poetica, la genesi e la struttura temporale del Fumo quanto il peculiare sviluppo di alcuni topoi concentrazionari come il processo di disumanizzazione e la specificità della presenza femminile nei lager, particolarmente attraverso una "leggenda" intorno al tema del materno, presente nel testo della Millu ed in un altro testo italiano coevo.
[en] The article proposes a series of comments on passages taken from more and lesser-known works by Edmondo De Amicis, the school author par excellence, with the intention of highlighting the writer's path of political awareness through the observation of some 'social laboratories' - 'worlds apart' according to the notion proposed by L. Nay (2017) - in which he exercised his thinking and writing: the school, the agricultural colony of emigrants, the steamship, the tramway, the army and the battlefield. The contribution concludes with a complete reproduction of the text of the short story Un episodio della battaglia di Custoza. Although it is not very common in print, this story is key to understand the political motivation of the pacifism that De Amicis propagated with writings and speeches in the last part of his life.

[it] L'articolo propone una serie di commenti a passi tratti da opere più e meno note di Edmondo De Amicis, autore scolastico per eccellenza, con l'intento di evidenziare il percorso di consapevolezza politica compiuto dallo scrittore tramite l'osservazione di alcuni 'laboratori sociali' - "mondi a parte" secondo la nozione proposta da L. Nay (2017) - sui quali si esercitò il suo pensiero e la sua scrittura: la scuola, la colonia agricola degli emigranti, il piroscafo, il tranvai, l'esercito e il campo di battaglia. Il contributo si conclude con la riproposizione integrale del testo del racconto Un episodio della battaglia di Custoza, poco diffuso nelle stampe ma di fondamentale importanza per comprendere la motivazione politica del pacifismo che De Amicis propagandò con scritti e discorsi nell'ultima parte della propria vita.
[en] The essay retraces two centuries of choreographic adaptations of the Divine Comedy (in the sphere of classical, modern and contemporary dance), putting them in relation with the general history of Dante's role in the cultural imaginary of the West, and subsuming the hypothesis of a general use of Dante as a symptom or catalyst of contemporary concerns, formal paradoxes and poetic "vices" of the dance of the last two hundred years.

[it] Il saggio ripercorre due secoli di adattamenti coreografici della Divina Commedia(nell'ambito della danza classica, moderna e contemporanea), mettendoli in rapporto con la storia generale del ruolo di Dante nell'immaginario culturale d'Occidente, e sussumendone l'ipotesi di un uso generale di Dante come sintomo o catalizzatore di inquietudini epocali, paradossi formali e "vizi" poetici della danza degli ultimi duecento anni.
[en] The topic of this paper is the rewriting of the Divine Comedy proposed in 2008 by the Socìetas Raffaello Sanzio, company of experimental theater known in the international sphere for postdramatic and iconoclastic aesthetic. This study aims to highlight connections with Dante's poem and, at the same time, the break up and the radicality of rewriting by the Socìetas based on the tragicalness, the fragmentary and the deconstruction. On postdramatic stage, Inferno, Purgatorio and Paradiso generate powerful figurations that reproduce the stages of a labyrinthine and physical journey through the meanders of life and art.

[it] L'argomento di questo saggio è la riscrittura della Divina Commedia proposta nel 2008 dalla Socìetas Raffaello Sanzio, compagnia di teatro sperimentale conosciuta in ambito internazionale per l'estetica postdrammatica e iconoclasta. Questo studio vuole mettere in risalto le connessioni con il poema dantesco e, allo stesso tempo, la rottura e la radicalità della riscrittura della Socìetas basata sulla tragicità, sulla frammentarietà e sulla decostruzione. Sulla scena postdrammatica, l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso generano potenti figurazioni che riproducono le tappe di un viaggio labirintico e fisico nei meandri dell'esistenza e dell'arte.
[en] Jouglers and troubadours, two confronted universes, in competition, where the jongleur is able to move in the two spheres, both in the popular and the aristocratic one, and acts as an intermediary between the two universes. Troubadours would direct criticism against the jongleurs assuming a corporative attitued. Ministry of jongleury included various activities and artistic specialties and requiered a prior preparation. The mobility inherent to minstrelsy helped with the dissemination of the literary repertoire, policy and religious ideas and cultural exchanges.

[it] Giullari e trovatori, due universi a confronto, in competizione, dove il giullaer é capace di muoversi nei due universi, sia in quello popolare che in quello aristocratico, e fa da intermediario tra i due mondi, fra il mondo aristocratico e quello popolare. I trovatori rivolgevano le lori critiche ai giullari assumendo un atteggiamento corporativo. Il mestiere dalla giulleria comprendeva diverse attività e specializzazioni artistiche, e esigeva una preparazione. La mobilità, inerente alla giulleria, aiutava a diffondere i repertori letterari, idee politiche e religiose, e scambi culturale
[en] Of all the Renaissance comedies inspired by the works of Boccaccio, La Calandria by Bernardo Dovizi da Bibbiena is a particularly interesting example. The first cause for interest is that Bernardo Dovizi da Bibbiena, in the Cortegiano by Baldassar Castiglione, explains what a witticism is and what its proper use in court should be, using the Decameron as an example. We know that La Calandria and the Cortegiano are also linked by other elements. There is Urbino, for example, which is a common scene for both the text and the theatrical representation. The city is in fact the frame for Cortegiano as well as the place at which La Calandria was first staged in 1513. It can therefore be said that the Decameron, the Cortegiano and La Calandria are idealistically connected to one another, and Bibbiena can thus be considered a common thread connecting all three works.

[it] Tra tutte le commedie rinascimentali che si ispirano all'opera di Boccaccio, la Calandria di Bernardo Dovizi da Bibbiena è un esempio particolarmente interessante. La prima ragione di questo interesse è che Bernardo Dovizi da Bibbiena, nel Cortegiano di Baldassar Castiglione, spiega che cos'è la facezia e qual'è l'uso corretto di questa a corte, servendosi come esempio del Decameron. Sappiamo che la Calandria e il Cortegiano sono legati inoltre da altri elementi. Urbino, per esempio, che è insieme scena del testo e della rappresentazione. La città è infatti cornice del Cortegiano ed è anche il luogo dove la Calandria è rappresentata per la prima volta nel 1513. Si può quindi affermare che il Decameron, il Cortegiano e la Calandria sono idealmente collegati fra loro, e Bibbiena può allora considerarsi come una sorta di fil rouge che lega fra loro queste tre opere.
[en] The essay follows Anedda in her translation dialogue with poetry and painting. The texts taken into consideration are La parola Russia by Jaccottet and three poems by Mandel'štam, (translated into French by Jaccottet and into Italian by Anedda), and her La vita dei dettagli. Anedda focuses on details, which are able to become worlds and other possibilities. The details are detached from their context/cotext and take on a life of their own, disconcerting the reader. Anedda's language tends to the cancellation of the ego and the retreat within the challenge of a language that can not convey the ineffable.

[it] Il saggio segue Anedda nel suo dialogo traduttorio con la poesia e la pittura. I testi presi in esame sono La parola Russia di Jaccottet e tre poesie di Mandel'štam, (tradotte in francese da Jaccottet e in italiano da Anedda) e la sua La vita dei dettagli. Anedda si sofferma sui dettagli, capaci di diventare mondi e possibilità altre. I dettagli si slegano dal loro contesto/cotesto e assumono vita propria sconcertando il lettore. Il linguaggio di Anedda tende alla cancellazione dell'io e alla ritrazione nella sfida alla barriera di una lingua che non può dire l'ineffabile.
[en] This study focuses on the idiolects of two Italian politicians whose way of producing/receiving insults is exemplary: a woman, i.e. the right-wing activist Alessandra Mussolini, and a man, i.e. Matteo Salvini, who is considered since the days he was only federal secretary of the League. A gender perspective is combined with a multimodal approach not limited to the verbal code but extended to the communicative use of the body, in particular to hand and arm gestures. As regards Alessandra Mussolini, the results of the study show that on the level of non-verbal communication physical aggression, the use of the space in which the distance from the interlocutor is reduced or increased, and provocative and challenging attitudes stand out as identity marks. Salvini's rhetoric is instead characterized by spreading arms, shaking head and deeply sighing, which can be taken as an example of non-verbal language regression in politics towards primary drives.

[it] In questo studio ci si concentra sugli idioletti di due politici tipici nella produzione e ricezione di insulti: una donna, Alessandra Mussolini, affiliata da sempre a partiti di (centro)destra, e un uomo, Matteo Salvini, di cui si considera l'attività comunicativa sin dai tempi in cui era solo segretario federale della Lega. Alla prospettiva di genere è unito un approccio multimodale, cioè non limitato al codice verbale ma esteso all'uso del corpo con valore comunicativo, in particolare ai gesti delle mani e delle braccia. Per quanto riguarda Alessandra Mussolini, i risultati dello studio mostrano come sul piano della comunicazione non verbale spicchino aggressività fisica, uso dello spazio con riduzione o aumento della distanza dall'interlocutrice, atteggiamento di provocazione e di sfida, da intendere quali segnali identitari. La retorica di Salvini è invece caratterizzata dall'allargare le braccia e scuotere la testa, e dal sospirare profondamente, esempio di una regressione anche degli aspetti non verbali del linguaggio della politica verso pulsioni primarie.
[en] The Phoenician necropolis of Al Bass (Tyre - Lebanon) is characterized by the homogeneity of the tombs and grave goods associated with them. According to the archaeological record, the human group that uses the burial area of Al Bass seems to be composed composed of a group of equals. In this short paper we will try to cross the data obtained through the anthropological study conducted on the cremated remains of the deceased with information about funerary rites provided by ceramic open forms (plates and cups) associated with the burial. The objective is to seek evidence of differentiation between individuals buried in the necropolis.

[it] La necropoli fenicia di Al Bass (Tiro - Libano) è caratterizzata dall'omogeneità delle sepolture e dei corredi funerari ad esse associati. Secondo quanto appare nel registro archeologico, il gruppo umano che utilizza l'area funeraria di Al Bass è composto da una comunità di uguali: nessuna sepoltura, infatti, risalta particolarmente né per il tipo, la ricchezza o la disposizione del corredo, né per la tipologia della tomba. In questo breve lavoro si proverà ad incrociare i dati ottenuti grazie allo studio antropologico condotto sui resti incinerati dei defunti con le informazioni sui rituali funerari forniti dalla ceramica di forma aperta (piatti e coppe) associata alla sepoltura. L'obiettivo è cercare indizi di differenziazione fra gli individui sepolti nella necropoli.
[en] This paper investigates the production of Italian rhotics in the speech of 75 schoolchildren (6-10 years old) in the area of Biella, in the North-West of Italy. As rhotics are subject to a high degree of variation in Italian, their distribution and phonetic realisations were taken into account to test the influence of linguistic and sociolinguistic variables, i.e., phonological context, age and migratory background of the children's families. Results show that children's production varies across contexts and ages, as older subjects' patterns of variation seem to be approaching the distribution and the characteristics that would be expected in the target. Moreover, we propose that the migratory backgrounds and, in particular, the different Heritage Languages present in the children's repertoires, might be explanatory to the high degree of variability observed, e.g., in subjects of the same age.

[it] Il presente lavoro indaga la variazione dei foni rotici dell'italiano nelle produzioni di 75 bambini in età scolare (6-10 anni) dell'area di Biella, nel nord-ovest dell'Italia. Essendo i suoni rotici soggetti a un alto grado di variazione, in italiano come in altre lingue, la loro distribuzione e le loro caratteristiche fonetiche sono state prese in considerazione per testare l'influenza di variabili linguistiche e sociolinguistiche, come il contesto fonologico, l'età e il background migratorio delle famiglie dei bambini. I risultati indicano un effetto significativo del contesto e dell'età. In particolare, i pattern di variazione osservati nei bambini più grandi si avvicinano maggiormente a quelli descritti in letteratura per l'italiano di parlanti adulti. Inoltre, i background migratori e, in particolare, le diverse lingue ereditarie (heritage languages) presenti nei repertori dei bambini offrono, nei nostri risultati, una possibile spiegazione per l'alto grado di variabilità osservato, ad esempio, tra soggetti della stessa età.
[en] The present paper offers some thoughts as to the dynamics by which, in the perception of Late Antiquity and the Middle Ages, some specific bodies, especially the unattractive remnants of old men worshipped as saints on account of their ascetic virtues, came to be described as mirabilia, that is as wonderfully beautiful relics, meant to be looked at and contemplated in the same way as holy portraits. The issue of bodily iconicity is investigated in its association with late Antique notions of sight as a practice invested with religious meanings and a way to appropriate sanctity, and in comparison with the developments in the Buddhist context, which gradually led from the mummification of holy bodies to the latter's use as and transformation into cult-statues. The evidence from Christian antiquity points to a complex give-and-take process between bodies and holy portraits, where the latter came gradually to be perceived as visual surrogates of the former, even if, at least in some instances, mummified corpses occasionally happened on their turn to be used as icons. Emphasis is laid on similar developments in Egypt that led to the condemnation of Saint Anthony the Great.

[it] In questo saggio si presentano alcune osservazioni generali circa le ragioni e le modalità per cui, nella tarda Antichità e nel Medioevo, alcuni corpi eccezionali, in particolare quelli assai poco attraenti di uomini anziani venerati come santi in ragione delle loro virtù ascetiche, finirono per essere descritti come mirabilia, ossia come reliquie straordinariamente belle, destinate ad essere osservate e contemplate. Il tema dell'iconicità del corpo viene analizzato tenendo conto della concezione tardoantica della vista come pratica investita di significati religiosi e tecnica di appropriazione della santità e, in senso comparativo, degli sviluppi nel contesto buddhista, che gradualmente portarono dalla mummificazione dei corpi santi al loro uso e trasformazione in immagini di culto. Le testimonianze della tarda antichità cristiana permettono di ricostruire un complesso processo di interazione reciproca tra corpi e ritratti sacri, all'interno del quale questi ultimi finirono a poco a poco per essere considerati come surrogati dei primi, ancorché, sia pure soltanto in alcuni casi specifici, i corpi mummificati potessero occasionalmente essere usati, a loro volta, come icone. Un'enfasi particolare è posta su analoghi sviluppi in Egitto che stimolarono la condanna di Antonio il Grande.
[en] Through an analysis of three texts by Italian playwrights at the turn of the eighteenth and nineteenth century, who chose the tragedy of Paolo and Francesca as a prose drama, this article will study the adaptations in the writing of one of Felice Romani's lesser-known librettos: Francesca da Rimini.

[it] Analizzando tre testi di autori teatrali italiani a cavallo tra XVIII e XIX secolo, che scelsero la tragedia di Paolo e Francesca come dramma di prosa, si indagheranno in questo studio le modifiche che porteranno alla scrittura, ad opera di Felice Romani, di uno dei suoi libretti meno famosi: Francesca da Rimini
[en] The article analyses the ekphrastic quotations from the Divina Commedia and sheds light on their importance in Primo Levi's work. Two engravings by Gustave Doré stroke and get stuck in Levi's mind since when, in his childhood, he leafed the French artist's work over and over; in his mind, these soon became unforgettable representations of Dante's verses. Such figures came back to his attention when he was older, during his activity as a writer, and inspired him as symbolic reminiscences which confirm he was not alien to artistic impulses. Thus, this article aims at reconstructing and following the background of such depictions, and also to reconstruct the presence of art in Levi's work and life - through a comparison between texts and images, and by considering and interpreting their chronological order to demonstrate Doré's importance.

[it] L'articolo analizza le citazioni ecfrastiche della Divina Commedia nell'opera di Primo Levi e dimostra la loro preponderanza nella produzione del chimico-scrittore. Due incisioni di Gustave Doré, in particolare, si ancorarono alla mente del giovane Levi quando, da piccolo, sfogliò e risfogliò l'opera dell'artista francese, fissandosi come un'icona inossidabile che raffigurava i versi di Dante. Ritornarono alla sua attenzione in età matura, sottoforma di simboliche reminiscenze, durante la sua attività di scrittore, favorendo la sua creatività letteraria e dimostrando un ascendente artistico che l'autore stesso negava di avere. L'intento del presente saggio è dunque dipanare il fil rouge della visualità nell'opera di Levi: tramite la comparazione dei passi e delle raffigurazioni della Commedia, ricostruendo la cronologia che intercorre tra questi rapporti, l'obiettivo è ricostruire l'influenza dell'arte nella vita e nella produzione letteraria del chimico-scrittore.
[en] This essay reconstructs the halting historico-linguistic journey through which Genovese has constantly been deemed, from the second half of the C. XII onwards, a constitutive element in the general design of a Ligurian cultural specificity considered both symbol of and motivation for a marked socio-political framework, within an internal and external perception, of a strong consciousness of alterity. This specific case has the additional value of being framed within a polycentric vision of Italian culture, in which the differing regional linguistic histories are not perceived exclusively as the consequence of a uniform, centripetal tension, but also as the outcome of original dynamics in the relation between local linguistic tradition -provided at least with its own, autonomous prestige- and the supraregional idiomatic horizon.

[it] Il saggio ricostruisce le tappe del percorso storico-linguistico attraverso il quale il genovese si propone costantemente, a partire dalla seconda metà del sec. XII, come elemento costitutivo nel disegno complessivo di una specificità culturale ligure assunta a simbolo e motivazione di un quadro socio-politico marcato, nella percezione interna ed esterna, da una consapevolezza forte di alterità. Il caso specifico ha valore soprattutto se inquadrato in una visione olicentrica della cultura italiana, nella quale le differenti storie linguistiche regionali non vengano viste esclusivamente come conseguenza di una tensione centripeta uniforme, ma anche come frutto di dinamiche di volta in volta originali nel rapporto fra tradizione linguistica locale - dotata o meno di un proprio autonomo prestigio - e orizzonte idiomatico soprarregionale.
[en] For their film version of the first eight cantos from Dante's Inferno, A TV Dante - Cantos I-VIII (1989), Peter Greenaway and Tom Phillips developed a completely new and highly innovative adaptation strategy: Based on an earlier illustration cycle and translation of Dante's Inferno by Tom Phillips, Greenaway and Phillips conceived A TV Dante as a new edition of the artist book. For this, they transferred typical book structures in the film and, similar to Phillips' own symbolical illustration strategy, translated the text of the Inferno in a symbolical TV language. In this article, I will give an overview over the central adaptation principles in A TV Dante.

[it] Nell'affrontare la loro versione filmata degli otto primi canti dell'Inferno, (A TV Dante - Cantos I-VIII del 1989), Peter Greenaway e Tom Phillips svilupparono una strategia di adattamento affatto nuova ed innovativa. Poggiando sulle precedenti traduzione e illustrazione dell'Inferno allestite da Tom Phillips, Greenaway e Phillips concepirono A TV Dante come un nuovo libro dell'artista. Così, trasferirono nel film strutture proprie di un libro, e in modo simile a quello sottostante la strategia simbolica delle illustrazioni dello stesso Phillips, "tradussero" il testo dell'Inferno in un 'linguaggio televisivo simbolico'. Nell'articolo si offre uno sguardo complessivo ai principi centrali dell'adattamento in A TV Dante.