[en] Through tracing the history behind the design of the Tantra chair, this work focuses on the relationship between design, surrealism, correalism, and sexuality, exploring how these concepts influence the creation of objects that combine function, aesthetics, and symbolism. The analysis addresses key themes to understand the connection between art, culture, and design. Firstly, the influence of surrealism and correalism is explored, highlighting how Frederick Kiesler integrates elements such as magic, myths, and biomorphic forms into his architecture and art. His idea of the "spatial continuum" reflects a unique integration of art and life. Additionally, Kiesler's critique of the Modern Movement is analyzed, rejecting functionalism as an empty approach and advocating for an organic design that addresses the integral needs of the human being. Moreover, the evolution of geometric forms to sinuous ones within the Modern Movement is described, linking art, design, and sexuality as cultural and artistic expressions. The guidelines of correalist design are also studied, emphasizing continuity, multifunctionality, and adaptability. Examples such as the Rocker and Chair illustrate this vision, which is also evident in modern pieces. Furthermore, the work examines design oriented toward self-pleasure and eroticism, analyzing objects like the Sybian and the Tantra chair, linking them to surrealism and Verner Panton's designs. This work proposes an analysis that connects art, design, sexuality, and theory, revealing how cultural and philosophical movements have influenced the creation of objects that transcend their functionality to become cultural and artistic expressions.

[gl] A través de trazar a historia detrás do deseño do sillón Tantra, este traballo céntrase na relación entre o deseño, o surrealismo, o correalismo e a sexualidade, explorando como estes conceptos inflúen na creación de obxectos que combinan función, estética e simbolismo. A análise aborda temas clave para entender a conexión entre arte, cultura e deseño. En primeiro lugar, explórase a influencia do surrealismo e o correalismo, destacando como Frederick Kiesler integra elementos como a máxica, os mitos e as formas biomórficas na súa arquitectura e arte. A súa idea do "continuum espacial" reflicte unha integración única entre arte e vida. Ademais, analízase a crítica de Kiesler ao Movemento Moderno, rexeitando o funcionalismo como un enfoque baleiro e defendendo un deseño orgánico que atenda ás necesidades integrais do ser humano. Ademáis descríbese a evolución das formas xeométricas ás sinuosas no Movemento Moderno, conectando arte, deseño e sexualidade como expresións culturais e artísticas. Tamén se estudan as pautas do deseño correalista, baseadas na continuidade, a multifuncionalidade e a adaptabilidade. Exemplos como as sillas Rocker e Chair ilustran esta visión, que se observa tamén en pezas modernas. O traballo aborda ademais o deseño orientado ao autopracer e ao erotismo, analizando obxectos como o Sybian e o sillón tantra, vinculándoos co surrealismo e deseños de Verner Panton. O traballo propón unha análise que conecta arte, deseño, sexualidade e teoría, revelando como os movementos culturais e filosóficos influíron na creación de obxectos que transcenden a súa funcionalidade para convertirse en expresións culturais e artísticas.