[de] Berthold Auerbachs Barfüßele (1856) und Eugenie Marlitts Goldelse (1866) gehören zu den erfolgreichsten Romanen des 19. Jahrhunderts. Explizit erklärten sich die Zeitgenossen den Erfolg dieser Werke mit der "Volksthümlichkeit" (Rudolf Gottschall) der darin behandelten Stoffe, wobei vor allem der ans "Aschenputtel" erinnernde Handlungsverlauf (beider Romane) dieses Urteil hervorgerufen haben dürfte. Beide Romane zitieren darüber hinaus eine Vielzahl weiterer Märchen und Sagenerzählungen und entwerfen damit ein erklärungsbedürftiges intertextuelles Geflecht. Der vorliegende Beitrag möchte aufzeigen, dass und wie sich beide Erzählungen nicht nur auf der (motivischen, stilistischen, etc.) Textoberfläche, sondern auch in poetologischer Hinsicht in die Tradition der Volkspoesie einreihen. Beide Werke entwerfen durch die vielen Märchenbezüge einerseits "modern verkleidete Archetypen" (Hermann Bausinger), andererseits eröffnen die anzitierten Prätexte für den jeweiligen Posttext einen erweiterten Deutungshorizont, der durch die von Johann Gottfried Herder angestoßene, also rund 80 Jahre zurückreichende Diskussion über das Verhältnis von Natur- und Kunstpoesie abgesteckt ist. Beide Texte lassen sich im Herder'schen Sinne als Versuche verstehen, eine moderne Form der Volkspoesie, eine zeitgemäße Variante der Volksmärchen, zu finden. Als volkstümliche Literatur wollte Auerbach seine Schwarzwälder Dorfgeschichte(n) verstanden wissen, die wie Grimms Kinder- und Hausmärchen als "ächte Poesie" (Vorrede, Erstauflage der KHM) das wahre Leben darstellen und das deutsche "Geistes- und Gemüthsleben" (Auerbach) zum Ausdruck bringen und befördern. Auerbachs und Marlitts Werke schreiben sich in einen heute von der Forschung kaum mehr beachteten Diskurs ein, der aber — wie der Erfolg beider Werke belegt — bis in die 1860er Jahre intensiv geführt wurde.

[fr] Barfüßele (1856) de Berthold Auerbach et Goldelse d'Eugenie Marlitt (1866) figurent parmi les romans allemands les plus célèbres du xixe siècle. Leurs contemporains expliquaient ouvertement le succès de ces œuvres par le " caractère populaire " (Rudolf Gottschall) des sujets qu'elles traitaient, ce jugement étant probablement dû aux similitudes que présente l'action des deux romans avec le conte de Cendrillon. Tous deux citent par ailleurs un grand nombre de contes et de légendes, créant ainsi un entrelacement intertextuel qui demande à être explicité.La présente communication se propose de montrer comment ces deux récits s'inscrivent dans la tradition de la poésie populaire (Volkspoesie), non seulement à la surface du texte lui-même (motifs et procédés stylistiques, etc.), mais aussi d'un point de vue poétologique. Par les multiples références aux contes, ces deux œuvres donnent naissance, d'une part, à des " archétypes en habits d'aujourd'hui " (" modern verkleidete Archetypen ", Hermann Bausinger) ; d'autre part, les pré-textes cités ouvrent, pour chacun de leurs post-textes, un horizon de lecture élargi et jalonné par la discussion initiée exactement 80 ans plus tôt par Johann Gottfried Herder et portant sur les rapports entre poésie de nature (Naturpoesie) et poésie d'art (Kunstpoesie).Ces deux textes peuvent être considérés comme des tentatives, au sens où l'entendait Herder, pour trouver une forme moderne de la poésie populaire, une variante des contes populaires qui serait en adéquation avec son époque. Auerbach voulait qu'on voie de la littérature populaire dans ses " Schwarzwälder Dorfgeschichten " (Récits villageois de la forêt noire) qui, au même titre que les Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm, représentent la vie véritable comme " de la poésie authentique " (préface, 1re édition des Contes des Grimm), et qui expriment et promeuvent " l'esprit et l'âme " allemands (Auerbach).Les œuvres respectives d'Auerbach et de Marlitt s'inscrivent dans un discours auquel les travaux de recherche actuels n'accordent plus guère d'importance, mais qui eut toute sa place jusque dans les années 1860, ce qu'atteste le succès de ces romans.