[en] Polysemous, polemical, popular theater wanders, as defined, between a plebeian theater and a theater for the social reconciliation. Proletarian theater, it seems his political view and considers social class as one recipient. Both nevertheless have similarities as to the willingness of dramatic and scenic renovation, dehorned passing myth of a practice which differs only by his lack of aesthetic and low rates. Contemporary forms benefit from a favorable socio-political context to bring about a democratization of the show, so a wider opening to the public, educational and artistic goals are relatively close. The refusal of a show mercantile seeking political theater–broad or narrow sense–the reflection on the communion of the public through the show, are found in both streams. Through the examples French, Soviet and German points of convergence are emerging. In particular, the common pursuit of a social drama – that is to say, intimately linked to the company – whose political goal is never divorced from the aesthetic objective. Indeed, drama and stagecraft were affected by the forms " popular ", who tried to think of new writing and new theatrical techniques to meet their ideological demands. Directory to set the actor, every step of the theater is questioned and adapted to the political project. The comparison of various experiments places them in a vast European movement to highlight the continuities and discontinuities between proletarian and folk theater, and the alliance between political reform and social reform and aesthetics.

[fr] Polysémique et polémique, le théâtre populaire erre, selon les définitions, entre un théâtre plébéien et un théâtre de réconciliation sociale. Le théâtre prolétarien, lui, semble afficher sa couleur politique et envisager une classe sociale déterminée comme seul destinataire. Tous deux présentent néanmoins des similitudes quant à la volonté de rénovation dramaturgique et scénique, écornant au passage le mythe d'une pratique qui se distinguerait uniquement par son indigence esthétique et des tarifs modiques. Contemporaines, ces formes profitent d'un contexte sociopolitique favorable pour opérer une démocratisation du spectacle, donc une ouverture plus large au public, avec des objectifs didactiques et artistiques relativement proches. Le refus d'un spectacle mercantile, la recherche d'un théâtre politique – au sens large ou au sens restreint –, la réflexion sur la communion du public par le biais du spectacle se retrouvent au sein des deux courants. À travers les exemples français, soviétique et allemand, des points de convergence se dessinent. En particulier, la commune quête d'un théâtre social – c'est-à-dire lié intimement à la société – dont l'objectif politique n'est jamais dissocié de l'objectif esthétique. En effet, la dramaturgie et la scénographie ont été affectées par les formes " populaires ", qui ont tenté de penser de nouvelles écritures et de nouvelles techniques scéniques afin de répondre à leurs exigences idéologiques. Du répertoire au jeu de l'acteur, chaque étape du processus théâtral est questionnée et adaptée au projet politique. La confrontation de diverses expériences permet de les replacer dans un vaste mouvement européen, de mettre en évidence les continuités et les ruptures entre théâtre populaire et théâtre prolétarien, ainsi que l'alliance entre réforme politique et sociale et réforme esthétique.