[en] This interview discusses the development of the Musical Passage project with Mary Caton Lingold, Associate Professor of English at Virginia Commonwealth University, where she specializes in music and literature, sound studies, and digital humanities. In 2016, she co-created the website Musical Passage: A Voyage to 1688 Jamaica with historian Laurent Dubois and composer David K. Garner to raise awareness of three musical compositions played by enslaved Africans in Jamaica in the 1680s. These compositions are part of the famous travelogue of Hans Sloane (1660–1753), an Anglo-Irish physician, naturalist, and collector who is considered a major figure in British history. An essential source for the history of slavery in Jamaica, this account has been the subject of several studies, including that of R. C. Rath (1993) who emphasizes the importance of musical notations, that provide insight into the first forms of transmission of African culture to the Americas. Building on this work, Mary Caton Lingold deepens our understanding of Sloane's account of his voyage by raising new questions about the history of music in the context of the Jamaican plantations. In particular, she suggests that this source reveals the early influence of African slave performances on emerging art forms in the Caribbean. This music was played in a context of exchange between Africa and Europe that had been developing since the Middle Ages, as many scholars have now demonstrated. The Musical Passage website presents this new thinking. It also allows visitors to hear how the three compositions might have been performed in Jamaica in the 1680s. The interview discusses the original versions on the site, as well as recent reinterpretations by African-American and Jamaican musicians. In particular, the Rastafari group Inna de Yard, led by Earl "Chinna" Smith, is featured. Their improvised interpretations of these songs have led to new ways of looking at the history of this music and how it lives on in our collective memory today.

[pt] Esta entrevista evoca o desenvolvimento do projeto Musical Passage com Mary Caton Lingold, professora adjunta de inglês na Virginia Commonwealth University, onde trabalha como especialista da música e da literatura, das artes sonoras e das humanidades digitais. Em 2016, ela co-cria o website Musical Passage: A Voyage to 1688 Jamaica com o historiador Laurent Dubois e o compositor David K. Garner para dar a conhecer três partituras de músicas tocadas por Africanos e Africanas escravizados/as na Jamaica nos anos 1680. Estas partituras encontram-se na narrativa de viagem de Hans Sloane (1660-1753), médico, naturalista e colecionador anglo-irlandês, considerado como uma figura importante da história britânica. Fonte essencial para a história da escravidão na Jamaica, esta narrativa foi objeto de vários estudos, nomeadamente de R. C. Rath (1993), que realçou a importância das notações musicais, deixando entrever as primeiras formas de transmissão da cultura africana nas Américas. Baseando-se nesses trabalhos, Mary Caton Lingold aprofunda a nossa compreensão da narrativa de viagem de Sloane colocando novas questões sobre a história da música no contexto das plantações jamaicanas. Na entrevista, ela sublinha em particular como esta fonte revela a influência precoce das performances dos/as escravizados/as africanos/as nas formas artísticas emergentes do Caribe. Essas músicas eram tocadas num contexto de trocas entre a África e a Europa que se desenvolveram desde a Idade Média, tal como foi demonstrado por vários pesquisadores. O website Musical Passage apresenta essas reflexões recentes ao mesmo tempo que oferece a possibilidade de ouvir a maneira como as três composições poderiam ter sido interpretadas na Jamaica dos anos 1680. A entrevista aborda as versões que se podem ouvir no site assim como as suas mais recentes re-interpretações por músicos africanos/as, americanos/as e jamaicanos/as, em particular pelo grupo rastafari Inna de Yard liderado por Earl "Chinna" Smith. Suas improvisações a partir destas peças musicais suscitaram novas ideias sobre o passado dessa música e a maneira como ela caminha hoje através da memória coletiva.