[de] Mit den frühen Illustrationen zu Goethes Faust von Moritz August Retzsch aus den Jahren 1808 bis 1810 setzte in der Kunst der Dresdner Romantik eine intensive künstlerische Rezeption dieses deutschen Nationalepos ein, die weit über das 19. Jahrhundert hinaus fortdauerte. Jede Künstlergeneration näherte sich auf ihre Weise diesem Schlüsselmythos der Moderne, indem sie eigene Stereotypen der Faust-Gestalt schuf, um sie für ihre ideologischen Zielsetzungen vereinnahmen zu können. Neben Moritz August Retzsch und Carl Gustav Carus war es in Dresden vor allem der sächsische Hofmaler und Akademieprofessor Carl Christian Vogel von Vogelstein, der in intensiver geistigen Auseinandersetzung mit seinen Freunden Retzsch und Carus – aber auch mit dem Intellektuellenkreis der Accademia Dantesca des Prinzen Johann – zu einer szenenreichen Bildfindung gelangte, in der die Figur des Faust nicht länger als Stereotyp für den zur Bestrafung seiner Vermessenheit und Selbstüberhebung der Hölle anheimfallenden Teufelsbündler gesehen wurde, sondern als der "hochbegabte edle Mensch" (Vogelstein), der durch "vielfältige Entwicklungsgänge und Metamorphosen des inneren Menschen [mit der] Notwendigkeit [des Durchlaufens] des Sündhaften [seine] Läuterung [erfährt, um so] das Göttliche [in ihm]" (Carus) freisetzen zu können. In spätnazarenischer Sicht setzte Vogelstein den Läuterungsprozess menschlicher Entwicklung hin zum Guten, den Faust durchlief, in Parallele zu jenen Wandlungen, wie sie die Protagonisten in Dantes Divina Commedia und in Vergils Aeneïs vollziehen. Zugleich haben Retzsch und Carus mit ihren eigenen Faustdarstellungen künstlerisch Vorarbeit für Vogelsteins positiv konnotierte Faustgestalt geschaffen, deren Stereotyp den notwendigerweise sündhaft gewordenen, aber läuterungsfähigen Menschen zeigt, dessen Sinn- und Erkenntnisstreben schlussendlich doch die Möglichkeit (christlicher) Errettung erhoffen lässt.

[fr] Grâce aux premières illustrations du Faust de Goethe par Moritz August Retzsch, de 1808 à 1810, une réception artistique intensive de l'épopée nationale allemande s'est instituée dans l'art des artistes romantiques dresdois et s'est étendue bien au-delà du xixe siècle. Chaque génération d'artistes a abordé à sa manière ce mythe clé de la modernité en créant ses propres stéréotypes de la figure de Faust afin de pouvoir l'accaparer à ses propres fins idéologiques. Outre Moritz August Retzsch et Carl Gustav Carus, c'est surtout Carl Christian Vogel von Vogelstein, peintre de cour saxon et professeur d'académie, qui s'est livré à une intense confrontation intellectuelle avec ses amis Retzsch et Carus – mais aussi avec le cercle intellectuel de l'Accademia Dantesca du prince Johann. Il a conçu une œuvre d'art riche en scènes dans laquelle la figure de Faust n'était plus considérée comme un stéréotype de l'homme qui fait un pacte avec le diable et finit en enfer, châtié de sa présomption et de son arrogance, mais comme un " homme noble doué d'éminentes qualités " (Vogelstein), qui expérimente sa purification à travers " divers processus de développement et métamorphoses de l'homme intérieur [avec la] nécessité [de passer par] le péché et qui fait l'expérience de la purification afin que le divin [en lui] " (Carus) puisse se libérer. Dans une perspective nazaréenne tardive, Vogelstein a établi un parallèle entre le processus de purification du développement humain vers le bien, vécu par Faust, et les transformations éprouvées par les protagonistes de La Divine Comédie de Dante et de l'Énéide de Virgile. En même temps, Retzsch et Carus, par leurs propres représentations de Faust, ont préparé la figure faustienne positivement connotée de Vogelstein. Ce dernier stéréotype montre un être humain tombé dans le péché par nécessité, mais capable de purification. Sa quête du sens et de la connaissance permet finalement d'espérer la possibilité d'un salut (chrétien).