[de] Die immer häufiger auf den deutschen und österreichischen Bühnen auftretenden Gewaltakte stellen den Ausgangspunkt der gegenwärtigen Analyse dar. Es fragt sich, ob es sich hierbei nur um ein Epiphänomen ohne sonderliche Tragweite handelt, das Zeugnis einer ideologischen Sackgasse ist, und um das Bedürfnis, mit den audiovisuellen Medien zu konkurrieren, oder ob es vielmehr um eine tiefergreifende Vision des Menschlichen geht, das eine bisher ins Tabu verlegte Grausamkeit widerspiegelt. Vielleicht kann man in diesem Phänomen aber auch eine spontane Anwendung der Theorien von Antonin Artaud sehen, der in den dreißiger Jahren ein Theater der Grausamkeit fördern, gleichzeitig aber auch den alten Antagonismus zwischen Kultur und Gewalt in Frage stellen wollte. Die im vorliegenden Artikel besprochenen Werke scheinen die Vision des traditionellen Antagonismus keineswegs ablösen und die auf die Bühne getragene Gewalt verdammen zu wollen. Die Stücke von Werner Schwab, Robert Woelfl und Albert Ostermaier verzichten im Gegenteil auf jegliches einseitiges Urteil über die Gewalt. Ihre Art, mit der Gewalt umzugehen, sind nur drei Modelle, die keineswegs die mannigfaltigen Schreibtechniken, Subjektivitäten und Charaktere des höchst lebendigen Theaterbetriebs in Deutschland erschöpfen. Sie erlauben es indes, die Tragweite dieser drei ästhetischen Modelle zu erfassen, die jenseits von aller Gewalt auf verschiedenartige Visionen des Theaters und der Kultur verweisen, auf eine höchst grausame sowie auf zynische Visionen, die sich nicht auf reine Posituren begrenzen lassen. Der Zuschauer kann jedoch nie der Performativität der " ins Spiel " geratenen Gewalt entkommen: Er vermag sich nicht dem Raum des Möglichen zu entziehen, das sich ihm wie ein Abgrund inmitten des nie mehr tröstenden und schönen Scheins gewidmeten Theaterlebens auftut.

[fr] À l'origine de cet article, il y a le constat d'une apparition de plus en plus fréquente de la violence sur les scènes allemandes et autrichiennes. S'agit-il d'un épiphénomène sans portée particulière, témoin d'une impasse idéologique et du besoin de faire concurrence aux arts audiovisuels ? Ou est-ce là le reflet d'une mutation plus profonde de notre vision de l'humain, intégrant une cruauté jusqu'alors reléguée au rang de tabou ? On assiste peut-être à une application spontanée des théories d'Antonin Artaud, lequel entendait dans les années 1930 promouvoir un théâtre de la cruauté, mais remettait également en question le vieil antagonisme entre culture et violence. Aussi nous attachons nous aux oeuvres qui ne semblent plus du tout relayer l'optique antagoniste traditionnelle en condamnant la violence qu'elles portent sur la scène : au contraire, les pièces de Werner Schwab, de Robert Woelfl et d'Albert Ostermaier s'abstiennent de tout jugement unilatéral sur la violence. Ces trois démarches n'épuisent pas la variété des écritures en jeu, argument s'il en faut de leur subjectivité et du caractère si vivant du théâtre en Allemagne. Mais elles permettent de saisir la portée de trois choix esthétiques qui, par delà la violence, renvoient à des visions différrentes du théâtre et de la culture : une vision éminemment cruelle dont la férocité n'a d'égale que la singularité, et des visions cyniques dont le cynisme ne se réduit pas à des postures. Jamais néanmoins le spectateur ne peut échapper à la performativité de la violence " en jeu ", à l'espace des possibles qu'elle ouvre comme un gouffre au sein de la vie du théâtre, moins que jamais rassurante et close sur la belle apparence.