BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] L'anecdote est un genre littéraire dans lequel se cristallise le sens commun. Il est alors intéressant d'essayer de comprendre comment la relation entre l'éthique et la pratique des affaires a été représentée dans les anecdotes ayant des marchands pour protagonistes. Cette contribution s'appuie sur la figure de Samuel Bernard, le grand banquier du Roi-Soleil, pour étudier l'évolution des peurs collectives suscitées par la haute finance, un pouvoir anonyme capable d'influences inattendues. A propos de Bernard, un grand nombre d'anecdotes ambiguës et fondées sur des stéréotypes hétérogènes ont circulé au cours du XVIIIe siècle. Parmi les nombreux Bernard ayant été transmis par la tradition, finit par émerger une représentation unique, identifiant le banquier à l'ennemi perfide caché au sein de la communauté.

[it] L'aneddoto è un genere letterario nel quale si cristallizza il senso comune. È interessante allora cercare di capire come sia rappresentato il rapporto tra l'etica e la pratica commerciale nelle storielle a carattere aneddotico che hanno per protagonista un mercante. Nel saggio che segue si prende spunto dalla figura di Samuel Bernard, il grande banchiere del re Sole, per indagare l'evoluzione delle paure collettive suscitate dall'alta finanza, un potere anonimo capace di inattesi condizionamenti. A proposito di Bernard circolano nel XVIII secolo una gran quantità di aneddoti ambigui, fondati su stereotipi eterogenei. Dai molti Bernard che ci sono restituiti dalla tradizione alla fine emergerà una raffigurazione univoca, che identifica nel banchiere il nemico infido celato nel seno della comunità.
[fr] L'auteur se propose de montrer que l'écriture fragmentaire de Saussure dans les manuscrits dits De l'essence double du langage ouvre un nouvel espace de réflexion en mettant en question la prétention d'une pensée linéaire attachée à l'édifice théorique de la science du langage. Saussure se trouve emporté dans un " cercle vicieux " qui le fait remonter au présupposé au fur et à mesure où il avance. Prenant pour point de départ le lieu du langage ou bien la figure vocale, Saussure ne cesse d'en appeler au principe de la négativité différentielle en le présupposant. Mais ce principe n'est à l'œuvre que dans et par la conscience du sujet parlant, en dehors de laquelle le principe de la différence ferait de la langue un être ayant une existence indépendante de l'esprit humain. D'où l'hésitation de Saussure sur l'ordre de l'exposition. D'ailleurs à ce renvoi circulaire entre le lieu du langage, la négativité et la conscience du sujet s'oppose la dimension historique de la transmission de la langue. La tension permanente entre l'idée de la science du langage et le cercle herméneutique n'a pu trouver son expression adéquate que dans une écriture fragmentaire et inachevée.

[it] L'autore si propone di mostrare che la scrittura frammentaria di Saussure nei manoscritti De l'essence double du langage offre una nuova possibilità di riflessione mettendo in questione la pretesa di un pensiero lineare legato all'edificio teorico della scienza del linguaggio. Saussure si trova in un "circolo vizioso" che lo fa risalire al presupposto man mano che avanza. Prendendo il luogo del linguaggio – la figura vocale – come punto di partenza, Saussure non cessa di richiamarsi al principio della negatività differenziale nel presupporla. Ma tale principio non è all'opera che nella e per la coscienza del parlante, fuori dalla quale il principio della differenza farebbe della lingua un essere con un'esistenza indipendente dalla mente umana. Di qui viene l'esitazione di Saussure sull'ordine dell'esposizione. D'altra parte, a questa circolarità tra luogo del linguaggio, negatività e coscienza del soggetto si oppone la dimensione storica della trasmissione della lingua. La tensione permanente tra l'idea della scienza del linguaggio e il circolo ermeneutico non ha potuto trovare la sua espressione adeguata che in una scrittura frammentaria e non conclusa.
[fr] Dans notre article, nous menons une analyse formelle et thématique du Cheval blanc de Lénine ou l'histoire autre de Régine Robin publié en 1979 à Bruxelles, afin de montrer que cet ouvrage, génériquement situé entre le roman, l'autobiographie, l'enquête historique et analyse sociologique d'une génération, fonde selon toute vraisemblance un véritable (sous)genre littéraire que l'on pourrait désigner par le terme récit-hybride. La définition que nous y proposons est la suivante : " Le récit-hybride est une enquête sur des personnes ou événements historiques avérés aux fortes tonalités intimes mêlant faits et fiction et exposant clairement le déroulement même de l'enquête dans le corps du texte. ". De fait, le livre de Régine Robin est le premier ouvrage dans la littérature contemporaine à présenter toutes les caractéristiques qui marquent aujourd'hui un large pan de la littérature dite " mémorielle " européenne et nord-américaine consacrée à la Seconde Guerre mondiale et à la Guerre d'Espagne. Il montre de ce fait le lien profond que cette littérature entretient avec notre " régime d'historicité " (François Hartog) marqué par la résurgence des mémoires et la reconfiguration de l'espace intellectuel.

[it] Il nostro articolo è un'analisi formale e tematica del libro Cheval blanc de Lénine ou l'histoire autre di Régine Robin, pubblicato nel 1979 a Bruxelles. L'obiettivo è di mostrare che quest'opera, ascrivibile a un genere a metà strada tra il romanzo, l'autobiografia, l'indagine storica e l'analisi sociologica di una generazione, segna probabilmente l'atto di nascita di un vero e proprio (sotto)genere letterario che potremmo chiamare racconto-ibrido. La definizione che proponiamo è la seguente: "il racconto-ibrido è un'indagine dai forti risvolti psicologici su persone o avvenimenti storici reali caratterizzata da un intreccio di realtà e finzione e dall'inserimento, nel corpo del testo, di una chiara esposizione dello svolgimento dell'indagine". Il libro di Régine Robin è la prima opera della letteratura contemporanea a presentare tutte le caratteristiche che costituiscono oggi il filone della letteratura "memorialistica" europea e nordamericana, dedicata alla Seconda Guerra mondiale e alla Guerra di Spagna. Per questo motivo, il libro mette in luce il legame profondo che questa letteratura intrattiene con il nostro "regime di storicità" (François Hartog) segnato dal riaffiorare delle memorie e dalla riconfigurazione dello spazio intellettuale.
[fr] En 1573, Pierre Saliat fit publier sa traduction de L'Oraison que feit Crispe Saluste contre Mar. Tull. Ciceron, précédée d'un prologue exhortatif qui fait l'objet de la présente étude. Après avoir fourni quelques données biographiques sur le traducteur, une deuxième partie de notre travail a été consacrée à récapituler les étapes de la longue "querelle du cicéronianisme", visant à illustrer le contexte culturel dans lequel cet ouvrage vit le jour. En particulier, on a souligné comment, en France, le statut du latin et la défense du vulgaire illustre était déjà au centre des débats qui virent se ranger des deux côtés les personnalités les plus illustres du panorama intellectuel. À travers sa préface à la traduction de l'œuvre de Salluste, Saliat nous montre sa volonté de participer aux combats et, à l'aide d'une activité traductologique considérée fondamentale à l'époque pour l'enrichissement de la langue vulgaire, il nous livre une véritable apologie du français.

[it] Nel 1573 Pierre Saliat pubblicò la sua traduzione de L'Oraison que feit Crispe Saluste contre Mar. Tull. Ciceron, preceduta da un prologo, oggetto di questo contributo. Dopo aver fornito qualche dato biografico sulla figura del traduttore, una seconda parte di questo contributo è dedicata ad illustrare le tappe della lunga querelle del ciceronianismo, al fine di delineare il contesto culturale in cui l'opera vide la luce. In particolare è stato sottolineato come in Francia lo status del latino e la difesa del volgare illustre fossero da tempo oggetto di un dibattito che vide schierarsi sui due fronti le più illustri personalità del panorama intellettuale. Attraverso la sua prefazione alla traduzione dell'opera sallustiana, Saliat mostra chiaramente la sua volontà di partecipare alla lotta e, grazie al sostegno dell'attività traduttoria considerata fondamentale all'epoca nel percorso dell'arricchimento del volgare, ci offre una vera e propria apologia della lingua francese.
[fr] La Loge de Psyché, exécutée par Raphaël vers 1516-1518, est située au cœur de la Villa d'Agostino Chigi, fameux banquier des papes Jules II et Léon X. Elle illustre les épisodes principaux du mythe de Psyché, inspirés de L'Âne d'or d'Apulée. Riche de sens symboliques, elle relate de manière métaphorique l'histoire d'amour du mécène et les obstacles qu'il dut affronter pour épouser la femme qu'il aimait, et offre, dans une seconde interprétation, la représentation d'une allégorie de la rédemption de l'âme.

[it] La Loggia di Psiche, eseguita da Raffaello negli anni 1516-1518, è una delle stanze della Villa (oggi Farnesina) del famoso banchiere Agostino Chigi, tesoriere dei papi Giulio II e Leone X. La decorazione raffigura gli episodi della favola di Psiche derivati dall'Asino d'oro di Apuleio. Ricca di sensi interpretativi, gli affreschi narrano in modo metaforico, la storia d'amore del mecenate e gli ostacoli che dovette affrontare per sposare infine la donna amata. In una seconda lettura, offrono una rappresentazione allegorica della redenzione dell'anima.
[fr] Depuis les années 1990, les journaux indonésiens, notamment les éditions du dimanche, publient régulièrement des articles en faveur du patrimoine bâti colonial de l'Indonésie. Rédigés majoritairement par de jeunes journalistes, les articles louent l'esthétique et la signification historique des bâtiments et paysages urbains ou bien soulignent les menaces auxquelles ils seraient exposé. Pour la plupart des non-Indonésiens, et notamment pour les Européens et les Américains, cette attitude détendue et positive vis-à-vis de souvenirs concrets et souvent marquants du passé colonial de l'Indonésie est surprenante. Voir des Indonésiens en fausse tenue coloniale visitant ce patrimoine sur un vélo hollandais provoque la stupéfaction. À travers la description du changement dans l'appréciation du patrimoine colonial bâti de l'Indonésie et des acteurs à l'origine de cette évolution, cet article analyse la façon dont l'Indonésie et les Pays-Bas se sont progressivement appropriés le patrimoine bâti de leur passé colonial commun.

[it] Dalla fine del Novecento ad oggi i giornali indonesiani, in particolare le edizioni domenicali, hanno pubblicato regolarmente articoli d'elogio sul patrimonio edilizio coloniale indonesiano. Gli articoli, per lo più opera di giovani reporter, celebrano talvolta l'estetica e l'importanza storica degli edifici e dei paesaggi urbani, talvolta mettono l'accento sulle minacce che gravano su di essi. Agli occhi del resto del mondo, in particolare di europei e americani, l'attitudine rilassata e positiva nei confronti di queste tangibili e spesso imponenti rievocazioni del passato coloniale indonesiano è una vera novità. La vista degli indonesiani in abito pseudocoloniale che esplorano questo patrimonio culturale su biciclette olandesi d'epoca provoca un grande stupore. Il presente articolo descrive la mutevole valutazione del patrimonio architettonico indonesiano e le cause che hanno portato a questa situazione, ed esamina quindi il modo in cui l'Indonesia e i Paesi Bassi si sono gradualmente appropriati del patrimonio architettonico del loro passato coloniale.
[fr] Cet article s'intéresse à la pièce de théâtre qu'Émile Zola a tirée, avec William Busnach, de son roman Germinal, publié en 1885. Après avoir été d'abord interdite par la censure, la pièce a pu finalement être jouée au Théâtre du Châtelet, en avril 1888. Répondant aux demandes qui leur étaient adressées, Zola et Busnach ont accepté de réaliser sur le texte un certain nombre de modifications. Ils ont transformé notamment le 7e tableau de la pièce, intitulé " La collision ", qui présente l'affrontement opposant les mineurs grévistes aux gendarmes chargés de garder le puits de la mine. Ces modifications permettent de s'interroger sur ce qui fonde la logique d'un scénario théâtral. Reposant sur l'unité thématique qu'apporte le découpage en tableaux, la construction du scénario s'efforce d'exploiter la présence des personnages sur scène en jouant au maximum sur leurs oppositions. Les règles du mélodrame, qui s'imposent à l'esprit des auteurs, confèrent au dénouement une place particulière, liée aux attentes des spectateurs. Bien qu'il ait été confronté à une série de contraintes, Zola a souhaité poursuivre jusqu'au bout le travail " expérimental " de cette adaptation théâtrale, comme le montre le dossier génétique de la pièce où apparaissent toutes les étapes de l'écriture.

[it] L'articolo esamina l'opera teatrale che Émile Zola, insieme a William Busnach, ha tratto dal suo romanzo Germinal, pubblicato nel 1885. Vietata in un primo momento dalla censura, l'opera ha potuto finalmente essere rappresentata al Théâtre du Châtelet nell'aprile 1885. Zola e Busnach, cedendo ad alcune richieste, hanno accettato di realizzare un certo numero di modifiche al testo. In particolare, hanno trasformato il settimo quadro dell'opera, intitolato la collision, che presenta lo scontro tra i minatori in sciopero e i gendarmi incaricati di proteggere i pozzi della miniera. Queste modifiche permettono di interrogarsi su ciò che fonda la logica di una sceneggiatura teatrale. Riposando sull'unità tematica fornita dalla suddivisione in quadri, la costruzione della sceneggiatura cerca di sfruttare la presenza dei personaggi sulla scena giocando al massimo sulle loro opposizioni. Le regole del melodramma, che si impongono alla mente degli autori, conferiscono all'epilogo un ruolo particolare, legato alle attese degli spettatori. Malgrado abbia dovuto confrontarsi con una serie di vincoli, Zola ha voluto portare avanti fino alla fine il lavoro "sperimentale" di questo adattamento teatrale, come dimostra il dossier genetico dell'opera dove appaiono tutte le fasi della scrittura.
[fr] Italo Calvino dans le Vicomte pourfendu (1952) et dans le Chevalier inexistant (1959), Mario Monicelli dans le film L'armée Brancaleone, Emanuele Luzzati e Giulio Gianini dans le générique de ce film ainsi que dans le court-métrage d'animation La gazza ladra (1964) créent des chevaliers grotesques, sans armée, sans prestige. S'agit-il seulement d'une parodie à partir d'un archétype ariostesque ? Il y a peut-être une autre cible cachée de ces parodies, c'est la figure du condottiere représentant le Duce pendant le fascisme. Consciemment ou pas, ces créateurs réagiraient en différé au contrôle des émotions par le pouvoir, tel que le décrit William Reddy dans The Navigation of Feeling.

[it] Italo Calvino nel Visconte dimezzato (1952) e nel Cavaliere inesistente (1959), Mario Monicelli nel film L'armata Brancaleone (1966), Emanuele Luzzati e Giulio Gianini nei titoli di testa per questo film e nel corto di animazione La gazza ladra (1964), creano dei cavalieri grotteschi, senza esercito, privi di lustro. Si tratta solo di una parodia che segue un archetipo ariostesco? Forse c'è un bersaglio nascosto, ed è la figura del condottiero impersonata dal Duce negli anni del fascismo. Consapevolmente o meno, questi autori sembrano reagire a distanza di tempo al controllo delle emozioni esercitato dal potere, quale lo descrive William Reddy in The Navigation of Feeling.
[fr] Dès que les Angevins ont pris pied en Lorraine, les Baudricourt, par intérêt personnel, par tradition familiale mais aussi par loyauté politique, se sont mis à leur service, tant d'un point de vue militaire que politique et financier. À mesure que les Angevins se sont rapprochés du pouvoir royal, cette famille, intermédiaire entre Valois et Angevins, s'est enrichie et enracinée, devenant les relais de la faveur et de l'influence royales dans cet espace frontière.

[it] Non appena gli Angioini si furono insediati in Lorena, i Baudricourt, per interesse personale, per tradizione familiare ma anche per lealtà politica, si misero al loro servizio, sia da un punto di vista militare che politico e finanziario. Nel frattempo che gli Angioini si avvicinavano al potere reale, questa famiglia, che fungeva da intermediario tra i Valois et gli Angioini, si arricchì e si radicò, diffondendo il favore e l'influenza reale in questo spazio di confine.
[fr] Dès la seconde moitié du xve siècle, des artistes italiens ont œuvré dans l'est de la France. Leur présence est liée à René Ier d'Anjou, qui les a utilisés au sein d'une stratégie d'images lors du conflit qui opposa la famille d'Anjou et celle d'Aragon pour le trône de Naples. Cela conduit à une première pénétration de prototypes florentins dans le domaine de la sculpture, sous le règne de René II. Les fils de ce dernier, malgré une évidente inclination pour l'art de la péninsule, eurent une attitude très différente : tandis que Claude de Guise eut vraisemblablement affaire avec des artistes transalpins en Champagne, Antoine de Lorraine engagea les artistes locaux à se réapproprier des modèles lombards. Ce n'est que dans la seconde moitié du xvie siècle que la Lorraine ducale vit arriver en grand nombre des ressortissants italiens qui furent, dans une certaine mesure, à l'origine d'une mutation des langages artistiques et surtout architecturaux de leur région d'accueil.

[it] A partire dalla seconda metà del Quattrocento, alcuni artisti italiani hanno lavorato nelle regioni orientali della Francia. La loro presenza è strettamente legata a Renato I d'Angiò che sviluppò una strategia iconografica nel contesto del conflitto tra la famiglia d'Angiò e quella d'Aragona per il controllo del regno di Napoli. Si può notare a tale proposito una prima introduzione di prototipi della scultura fiorentina sotto il regno di Renato II. I suoi figli, nonostante il loro gusto per l'arte della Penisola, ebbero atteggiamenti diversi: Claude de Guise trattò con artisti italiani in Champagne, mentre il fratello Antoine, duca di Lorena, incitò gli artisti locali ad appropriarsi dei modelli lombardi. Solo nella seconda metà del Cinquecento numerosi italiani arrivarono nel ducato, il che ha permesso una certa evoluzione dei linguaggi artistici, soprattutto quelli architettonici, nel paese che li ha accolti.
[fr] Cet article se concentre sur deux romans posthumes de Federigo Tozzi : Gli egoisti et I ricordi di un impiegato. Prenant comme point de départ les analyses d'Arrigo Stara et la catégorie freudienne d'attente, l'auteur démontre à quel point les personnages de Tozzi sont les représentants d'une masculinité faible, incertaine et lointaine du modèle hégémonique bourgeois. Incapables de grandir, les deux protagonistes restent renfermés dans une position d'observateurs, sans pouvoir devenir acteurs de leur propre existence.

[it] Il saggio si concentra su due romanzi postumi di Federigo Tozzi: Gli egoisti e I ricordi di un impiegato. Partendo dalle analisi di Arrigo Stara e dalla categoria freudiana dell'attesa, l'autore dimostra quanto i personaggi tozziani siano i rappresentanti di una mascolinità debole, incerta e lontana dal modello egemonico borghese. Incapaci di crescere, i due protagonisti sono rinchiusi in una condizione di osservatori, senza poter diventare attori della propria esistenza.
[fr] L'origine orientale de l'hérésie dualiste répandue en Orient dès le xiie siècle a été, ces dernières décennies, au cœur d'un intense débat historiographique : s'agit-il d'une réalité historique ou d'une fabrication polémistique ? L'état bien particulier des sources narratives et documentaires ne permet pas de donner une réponse satisfaisante à cette question, si bien que toutes les hypothèses, même les plus audacieuses, restent ouvertes. L'objectif de cette étude, est d'apporter, à partir de découvertes documentaires récentes, de nouveaux éléments à ce débat afin d'éclairer d'un jour nouveau les informations contenues dans le Tractatus de hereticis d'Anselme d'Alexandrie, l'une des œuvres majeures sur l'évolution historique du catharisme italien et sur ses relations avec l'Orient.

[it] L'origine orientale dell'eresia dualista diffusasi in Occidente a partire dal XII secolo è stata negli ultimi decenni al centro di un intenso dibattito storiografico: realtà storica o costruzione polemistica? La particolare situazione delle fonti narrative e documentarie non consente di risolvere in modo soddisfacente la questione e dunque tutte le ipotesi, anche le più estreme, rimangono aperte. Basandosi su recenti scoperte documentarie l'articolo introduce nuovi elementi nel dibattito al fine di gettare nuova luce sulle informazioni contenute nel Tractatus de hereticis di Anselmo d'Alessandria, una delle principali opere sull'evoluzione storica del catarismo italiano e sui suoi rapporti con l'Oriente.
[fr] Après avoir évoqué la vitalité du marché éditorial des traductions malgré la censure et la répression fascistes, et notamment l'exemple d'Antonio Gramsci traducteur et théoricien de la traduction, cette intervention passe en revue au plan philosophique, linguistique et esthétique les théories de la traduction en Italie dans l'entre-deux-guerres. La polémique traductologique de 1920 entre Benedetto Croce et Giovanni Gentile est analysée en fonction des choix politiques opposés faits en 1925 par les deux philosophes idéalistes et par rapport à leur vision de la reproductibilité de l'œuvre d'art. L'antifasciste Croce nie la possibilité de la traduction au nom d'une idée de l'art à la fois aristocratique et romantique, en poussant les critiques littéraires de son camp comme le jeune Giacomo Debenedetti à emprunter des voies plus ou moins originales pour éviter l'impasse, critique et traductologique, crocienne. La position de Gentile, qui prétend incarner le véritable intellectuel fasciste, est encore plus complexe car sa conception de l'art et de la traduction est en nette contradiction avec sa conception du pouvoir : déconstruction subjective et autoritarisme étatique, liberté interprétative et violence idéologique cohabitent au point que ses réflexions sur la traduction se rapprochent paradoxalement de celles de Walter Benjamin.

[it] Dopo aver evocato la vitalità del mercato editoriale delle traduzioni malgrado censura e repressione fasciste, e in particolare l'esempio d'Antonio Gramsci traduttore e teorico della traduzione, quest'intervento passa in rassegna dal punto di vista filosofico e linguistico-estetico le teorie della traduzione in Italia tra le due guerre. La polemica traduttologica del 1920 tra Benedetto Croce e Giovanni Gentile è analizzata in funzione delle scelte politiche opposte fatte nel 1925 dai due filosofi idealisti e rispetto alla loro visione della riproducibilità dell'opera d'arte. L'antifascista Croce nega la possibilità della traduzione in nome d'una idea dell'arte insieme aristocratica e romantica, spingendo i critici letterari del suo campo, come il giovane Giacomo Debenedetti, a percorrere strade più o meno originali per evitare l'impasse, critica e traduttologica, crociana. La posizione di Gentile, che pretende di incarnare il vero intellettuale fascista, è ancora più complessa giacché la sua concezione dell'arte e della traduzione è in netta contraddizione con la sua concezione del potere : decostruzione soggettiva e autoritarismo statale, libertà interpretativa e violenza ideologica coesistono a tal punto che le sue riflessioni sulla traduzione sono paradossalmente vicine a quelle di Walter Benjamin.