[en] Contemporary Afro-Brazilian artists Rosana Paulino and Tiago Sant'Ana use slavery as a source of inspiration or "sustenance" for their creative production. This "sustenance" of slavery holds a dual meaning in these two artists' work in that they each explore a different form of "nourishment" related to that historical era. Paulino focuses on the enslaved wet nurse, whose breast milk went to feed white infants, while Sant'Ana uses sugar as an artistic medium and references the role of enslaved African labor on the country's northeastern plantations. For Paulino, the enslaved wet nurse is a way to connect herself with other black women who have also been marginalized owing to their race and gender. For Sant'Ana, the use of sugar is a means to approximate himself to the history of forced black labor and continued racial inequality in his home region of Bahia. As such, the artists are more interested in using their work to inspire dialogue about Brazil's contemporary racial issues as they are in exploring the past. Both artists mine Brazil's visual archive of slavery as part of their artistic process. In incorporating 19th-century prints and photographs of different types of black labor in their 21st-century interpretations, they highlight the ubiquitous presence of slavery-era visuals in contemporary society. However, artists must take a more pointed approach than solely using historical images to effectively critique sustained social disparities. Therefore, in utilizing sites with historical ties to slavery in a provocative manner, Paulino and Sant'Ana strategically use space as a key element to underscore persistent racial inequality.

[fr] Les artistes afro-brésiliens contemporains Rosana Paulino et Tiago Sant'Ana font appel à l'esclavage comme source d'inspiration ou de " subsistance " pour leur production créative. La " subsistance " de l'esclavage revêt une signification double dans le travail de ces deux artistes : en effet, ils explorent chacun une forme différente de " nourriture " liée à cette époque historique. Paulino se concentre sur la figure de la nourrice asservie, dont le lait maternel a alimenté les nourrissons blancs, tandis que Sant'Ana utilise le sucre comme médium artistique et fait référence au rôle de la main-d'œuvre africaine esclave dans les plantations du nord-est du pays. Pour Paulino, le choix de la nourrice esclave est un moyen de se connecter avec d'autres femmes noires qui ont également été marginalisées en raison de leur race et de leur sexe. Quant à Sant'Ana, l'utilisation qu'il fait du sucre lui permet de se rapprocher de l'histoire du travail noir forcé et des inégalités raciales persistantes dans sa région natale de Bahia. En tant que tels, les artistes aspirent davantage à ouvrir le dialogue, grâce à leur travail, sur les problèmes raciaux contemporains du Brésil, qu'à explorer le passé.Les deux artistes ont exploité les archives visuelles de l'esclavage au Brésil dans le cadre de leur processus artistique. En incorporant au sein même de leurs interprétations du xxie siècle des gravures du xixe ainsi que des photographies de différents types de travail noir, ils ont pu mettre en évidence l'omniprésence d'images de l'esclavage dans la société contemporaine. Cependant, pour critiquer efficacement les disparités sociales persistantes, les artistes ne se cantonnent pas à la seule utilisation d'images historiques : en intégrant, de manière provocatrice, des sites ayant des liens historiques avec l'esclavage, Paulino et Sant'Ana utilisent stratégiquement l'espace comme élément-clé pour souligner la persistance des inégalités raciales.