[en] The present work addresses marine painting and the general concepts underlying it. It sets out to demonstrate how the image of the sea as a phenomenological path, and the components that define its aesthetic materiality, can represent the feeling of infinity that the image evokes, starting from the consideration that the idea of infinity is written into the image of the sea as a reality. We were guided in our interpretation by the methodology of the imaginary by Gilbert Durand and the phenomenology of Gaston Bachelard and Merleau-Ponty in order to demonstrate that the sea, as image, is not only based on its reality, but it can also relate to different values which subjectivize its figure, giving it potential as a figure. On these principles we have constructed the various proposals analysed in this work. The work is structured in three parts and is based on the field of metaphysics. In the first part we determined the values and relationships that confer aesthetic personality to the sea and that are identified through color, motion and sound, extrapolating its infinity as an independent concept that is the object of individual study in the second part. Set in the context of XIX century European painting, its interpretation is based on the intersection of two ontologically opposed axes that determine the dynamics of its idea: Its horizontality, seen from its unlimitedness and from the cyclical perspective of its temporality, that has the image of the journey and of the ship as interpretation keys; And its verticality, perceived from the notion of depth and interpreted from the bidirectionality of its concept, which revealed to us the experience of the immanent and existential transcendence of the sea through the representation of the shipwreck. This suggestion guided us in the last part towards an interpretation of the feeling of the infinity of the sea in the Valencian painting of the second half of the XIX century, establishing the values and the means of representation used in understanding it, keeping as representatives the pure marine painters headed firstly by Rafael Monle´on, Javier Juste, Salvador Abril, Enrique Saborit, Benito Lleonart and Pedro Ferrer, and secondly by Ignacio Pinazo, Joaqu´ýn Sorolla and Munoz Degra´ýn . As a result of our analysis, we state that the sea, as a paradoxical and contradictory figure, creates the expression of its infinity from different perspectives. We demonstrated that the purpose of the selected artists was not only to modify the reality of the sea image relying on the imagination to capture the feeling of infinity that it suggests, but also to pursue the meaning of its existence through its own concepts and values.

[es] RESUMEN El trabajo realizado ha pretendido abordar la pintura del mar y los conceptos generales que la representan. Se ha intentado demostrar c´omo a trav´es de la imagen del mar entendida como trayecto fenomenol´ogico y los componentes que definen su materialidad est´etica se puede representar la sensaci´on de infinitud que la misma evoca partiendo de la consideraci´on de que su idea se encuentra inscrita en su misma imagen como realidad. En nuestra interpretaci´on nos hemos dejado guiar por la metodolog´ýa del imaginario de Gilbert Durand y de la fenomenolog´ýa de Gaston Bachelard y Merleau-Ponty demostrando que el mar como imagen no se centra tan s´olo en su realidad sino que es libre de ser relacionado con diferentes valores que subjetivizan su figura confiri´endole gran potencialidad como figura. Sobre estas coordenadas hemos construido las diferentes propuestas analizadas. El estudio ha adoptado una estructura tripartita y se ha movido dentro del campo de la metaf´ýsica. En la primera parte se han determinado los valores y las relaciones que dan personalidad est´etica al mar singularizados en el color, el movimiento y el sonido extrapolando su infinitud como concepto aut´onomo y como objeto de estudio individual de la segunda parte. Bas´andonos en el contexto pict´orico europeo del siglo XIX su lectura se ha hecho desde el cruce de dos ejes ontol´ogicamente opuestos que determinan el dinamismo de su idea: Su horizontalidad abordada desde su ilimitaci´on y desde la perspectiva c´ýclica de su temporalidad tomando la figura del viaje y del barco como medios de interpretaci´on. Y su verticalidad entendida desde la noci´on de profundidad y enfocada desde la bidireccionalidad de su concepto que nos ha revelado la experiencia de trascendencia inmanente y existencial del mar a trav´es de la representaci´on del naufragio. Esta propuesta nos ha guiado en nuestra ´ultima parte hacia una interpretaci´on del sentimiento de infinitud del mar en la pintura valenciana de la segunda mitad del siglo XIX estableciendo los valores y los medios de representaci ´on utilizados en su captaci´on teniendo como representantes al grupo de los llamados marinistas puros encabezados en primer lugar por Rafael Monle´on, Javier Juste, Salvador Abril, Enrique Saborit, Benito Lleonart y Pedro Ferrer y en segundo por Ignacio Pinazo, Joaqu´ýn Sorolla y Antonio Munoz Degrain. Con nuestro estudio hemos constatado que el mar como figura parad´ojica y contradictoria incita la expresi´on de su infinitud desde perspectivas diversas. Hemos demostrado que la finalidad de los artistas seleccionados no ha sido s´olo modificar la realidad de la imagen del mar apoy´andose en la imaginaci´on para capturar la sensaci´on de infinito que la misma preludia sino ir en la b´usqueda del sentido de su existencia a trav´es de los conceptos y valores del mismo. __________________________________________________________________________________________________