[de] Der vorliegende Artikel stellt eine Bilanz der in den letzten zwanzig Jahren entstandenen Untersuchungen im Bereich der Geschichte der byzantinischen Kunst vor und bietet generelle Überlegungen zur Zielsetzung der Disziplin, ihre Bezüge zu aktuellen Forschungstendenzen der Kunstgeschichte und ihre Öffnung gegenüber neuen Horizonten, sowie die Notwendigkeit, sich der Langlebigkeit alter Klischees zu stellen. Ein besonderes Augenmerk gilt der problematischen Definition der "Kunst von Konstantinopel", besonders ihrer Periodisierung und der Ikone als künstlerisches Genre. Die Ikone als Paradigma einer alternativen Form der Figuration in Bezug auf die traditionellen Kategorien der Kunstgeschichte hat in der Forschung der letzten Jahre einen privilegierten Platz eingenommen. Dieses Interesse für die Ikone, welches sich seit Hans Beltings Bild und Kult als autonomes künstlerisches Mittel und als epistemologischer Gegenstand für die Erforschung der Figuration und ihrer internen Dynamik verfestigt hat, führte in der Byzanzforschung zu einer progressiven Emanzipation der Ikone und zur Öffnung neuer Forschungsperspektiven z. B. in Bezug auf die Verbindung zwischen ästhetischem und rituellem Ereignis. Schließlich haben die aktuellen Untersuchungen auch zu einer graduellen Auflösung der Grenzen des byzantinischen Kunstraums geführt, indem sie eine komplexere Definition der Interaktionen, Transfers und Verflechtungen der unterschiedlichen mediterranen Kulturen voranstellen. Der letzte Teil des Artikels widmet sich dementsprechend dem Nutzen und den Beschränkungen dieser neuen Herangehensweise.

[it] Questo articolo propone un bilancio degli studi nell'ambito della storia dell'arte bizantina negli ultimi venti anni e contemporaneamente una riflessione generale sugli obiettivi della disciplina, il suo rapporto con le più recenti tendenze della ricerca storico-artistica, la sua apertura verso nuovi orizzonti e la necessità di confrontarsi con il perdurare di antichi clichés. L'accento viene posto in modo particolare sulla problematica definizione dell'arte costantinopolitana, sull'altrettanto ambigua periodizzazione e, in modo ancora più specifico, sul genere dell'icona, assurta negli ultimi anni a oggetto di studio privilegiato e a paradigma di una forma di figuratività alternativa rispetto alle tradizionali categorizzazioni della disciplina storico-artistica. La tesi di fondo è che all'enfasi sull'icona da questo punto di vista, che, a partire da Bild und Kult di Hans Belting, ha portato alla sua sostanziale ipostatizzazione in un mezzo artistico autonomo e al suo utilizzo come strumento epistemologico per la ricerca sulla figuratività e le sue dinamiche interne, gli studi bizantini hanno reagito con un processo di graduale emancipazione dall'icona stessa e con l'apertura di nuove prospettive di analisi, in particolare riguardo le forme di manifestazione estetica mediate dal rito. Infine, la ricerca recente ha portato alla progressiva erosione dello spazio artistico bizantino a favore di una più complessa definizione delle interazioni, scambi e intrecci tra le diverse culture mediter­ranee : la parte finale di questo articolo pone in evidenza l'utilità e i limiti di questo approccio.