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[fr] Malgré la littérature abondante publiée sur Auguste et Louis Lumière depuis le début du xxe siècle, aucune étude sérieuse n'a été consacrée jusqu'ici aux appareils cinématographiques produits par les deux frères. En attendant un travail plus étendu qui pourra permettre, on l'espère, d'éclaircir encore bien des mystères, cet inventaire chronologique des machines cinématographiques Lumière recense ici les prototypes et appareils fabriqués en série, avec leurs principales caractéristiques. Des deux premiers prototypes d'" appareil servant à l'obtention et à la vision des épreuves chronophotographiques " datant de fin 1894 et début 1895 au Cinématographe-type de décembre 1895, jusqu'aux appareils afférents comme la tireuse, le défileur Carpentier-Lumière, le Kinora, la caméra 50 mm puis 75 mm et aux appareils proposant le relief qui sont mis au point jusqu'au milieu des années 1930 mais ne seront jamais exploités.

[it] Nonostante l'abbondante letteratura su Auguste e Louis Lumière, pubblicta fin dall'inizo del Ventesimo secolo, finora nessuno studio significativo è stato dedicato agli apparecchi cinematografici prodotti dai due fratelli. Nell'attesa di un lavoro più ampio, che si spera consentirà di chiarire parecchi misteri ancora insoluti, questo inventario cronologico delle macchine cinematografiche Lumière censisce i prototipi e gli apparecchi fabbricati in serie, unitamente alle loro principali caratteristiche. Dai primi due prototipi di " apparecchio utilizzabile per l'ottenimento e la visione dei negativi cronofotografici ", datati fine 1894 e inizio 1895, al Cinématographe-type del dicembre 1895, via via fino ai relativi macchinari quali la stampatrice, il deflettore Carpentier-Lumière, il Kinora, la macchina da presa 50 mm e poi 75 mm, nonché gli apparecchi per riprodurre il rilievo, messi a punto fino alla metà degli anni Trenta, ma che non saranno mai commercializzati.
[fr] Alfredo Ancora décrit le positionnement sociétal et politique du Centre de Santé Mentale à Rome dans lequel il travaille et retrace l'histoire d'un groupe transculturel thérapeutique ouvert aux Italiens et aux étrangers qu'il y a dirigé en son sein. Ce faisant, est exposée la complexité des enjeux culturels en psychiatrie sur le terrain. L'activité des travailleurs sociaux demande un haut degré de créativité pour s'ouvrir à l'autre et traduire son symptôme. Quel type de prise en charge faudrait-il développer lorsque nous avons affaire avec des personnes aux exigences pluri-problématiques comme peuvent l'être les migrants, les demandeurs d'asile et les réfugiés ? Est-ce que la transculture, en tant qu'orientation pour un " positionnement autre ", pourrait apporter des nouveaux horizons dans la cure des personnes d'autres cultures ? Le savoir qui découle de la rencontre avec ces personnes qui viennent d'ailleurs est un savoir " fait-maison ", artisanal, qui naît de notre occupation à développer un travail ici, avec eux.

[it] Alfredo Ancora presenta il posizionamento sociale e politico del Centro di Salute Mentale di Roma dove egli lavora e ripercorre la storia del gruppo terapeutico trasculturale, aperto ad italiani e ad immigrati, che ha ivi coordinato. In tal modo, l'autore espone la complessità delle questioni culturali in campo psichiatrico. L'attività degli operatori sociali richiede un alto grado di creatività per potersi aprire all'altro e tradurne il sintomo. Che tipo di presa in carico bisognerebbe sviluppare quando si ha a che fare con persone aventi esigenze multi-problematiche come migranti, richiedenti asilo e rifugiati? La transcultura, in quanto orientamento per un "diverso posizionarsi", potrebbe aprire nuovi orizzonti per la cura di persone appartenenti ad altre culture? Il sapere che risulta dall'incontro con queste persone che vengono da lontano è un sapere "fatto in casa", artigianale, che nasce dalla nostra occupazione a sviluppare un lavoro qui, con loro.
[fr] L'article analyse Un viaggio che non promettiamo breve de Wu Ming 1, texte qui reconstruit l'histoire de vingt-cinq ans de luttes du mouvement No Tav, contre la construction de la ligne à grande vitesse Lyon-Turin. Le but est de montrer comment la fusion entre deux approches stylistiques, romanesque et historique, permet d'envisager l'histoire sous un angle nouveau et de la re-connaître (connaître à nouveau). En effet, l'œuvre de Wu Ming 1 essaie de démystifier certains lieux communs nés autour du mouvement, pour mettre en lumière les éléments positifs de cette expérience. En outre, la reconnaissance est aussi une thématique abordée dans le livre, thématique qui se trouve sous différentes formes : comme découverte (reconnaître une valeur à quelque chose), comme conscience de soi (se reconnaître), comme développement du processus d'identité (se reconnaître comme faisant partie d'une communauté), comme lutte pour la reconnaissance (revendiquer sa propre existence en face du pouvoir). Le texte, par le biais d'images allégoriques, essaie enfin de montrer les problèmes du système de pouvoir dominant et de proposer de nouvelles figures de la vie politique.

[it] L'articolo analizza Un viaggio che non promettiamo breve di Wu Ming 1, testo che ricostruisce la storia di venticinque anni di lotte No Tav, il movimento contrario alla costruzione della tratta ferroviaria ad alta velocità Lione-Torino. L'obiettivo dell'articolo è di mostrare come gli strumenti della scrittura romanzesca, quando si fondono con quelli della scrittura storica, permettano di ri-conoscere una storia, nel senso di conoscerla di nuovo. Infatti, il testo tenta di sfatare alcuni luoghi comuni sorti intorno al movimento, nella speranza di promuovere i lati positivi di tale esperienza. Inoltre, il riconoscere è anche un tema affrontato dal testo, tema che si declina in varie forme : come scoperta (riconoscere un valore a qualcosa), come consapevolezza di sé (riconoscersi), come sviluppo di un processo identitario (riconoscersi in quanto comunità), come lotta per farsi riconoscere (rivendicare la propria esistenza di fronte al potere). Infine, il testo, attraverso immagini allegoriche, cerca di mostrare le criticità del sistema di potere dominante e di proporre nuove figure del vivere politico.
[fr] L'étude des textiles brodés présente plusieurs intérêts : la recherche peut porter sur la broderie en elle-même (matériaux, techniques, motifs…), sur son support de réalisation (nature, composition des matériaux, type de tissage…), comme sur les liens que ces deux champs entretiennent entre eux. Nous voulons ici développer des questions relatives à la confrontation des textes anciens et des matériaux analysés, présenter des exemples de restauration de textiles brodés en insistant sur les protocoles techniques choisis, mais aussi réfléchir au difficile problème de l'exposition de ces rares et précieux textiles.

[it] Lo studio dei manufatti tessili ricamati presenta diversi interessi: l'oggetto della ricerca può essere il ricamo stesso (materiali, tecniche, motivi...), il supporto su cui è realizzato (natura, composizione dei materiali, tipo di tessitura...), o ancora l'analisi dei legami che intercorrono tra i due ambiti. L'obiettivo del numero è approfondire questioni relative al confronto dei testi antichi e dei materiali analizzati, presentare esempi di restauro di manufatti tessili ricamati prestando particolare attenzione ai protocolli tecnici eseguiti, ma anche riflettere sul problema complesso dell'esposizione di questi materiali tessili rari e preziosi.
[fr] Partant du présupposé que la mise en scène est une ultime forme de réécriture, nous revisitons le mythe de la magicienne de l'épopée homérique avec Circé et Calypso, jusqu'au poème épique de la Renaissance italienne, Le Roland furieux de l'Arioste. La magicienne Alcine devient le personnage privilégié des scènes d'opéra à Florence et Venise en passant par Rome. C'est à la lumière de ces filtres que nous analysons l'opéra créé par Haendel à Londres en 1735. Enfin, les deux mises en scène contemporaines de Wieler et Morabito et de Carsen, en 1999, au terme d'un parcours qui dévoile la femme aimante et fidèle derrière la magicienne, célèbrent la magie du spectacle et incarnent la femme et l'artiste dans leur fragilité, amoureuse et créatrice.

[it] Partendo dall'idea che la messa in scena non è altra che un'ultima forma di riscrittura, si rivisita qui il mito della maga dall'epopea omerica con Circe e Calipso, fino al poema epico del Rinascimento, L'Orlando furioso dell'Ariosto. La maga Alcina diventa protagonista delle scene liriche a Firenze, Roma e Venezia. Alla luce di questi filtri, analizziamo l'opera creata da Haendel a Londra nel 1735. Infine, le due messe in scena contemporanee di Wieler e Morabito e di Carsen, alla fine di un percorso che svela la donna amante e fedele dietro alla maga, celebrano la magia dello spettacolo e incarnano la donna e l'artista nella loro fragilità, amorosa e creatrice.
[fr] L'article analyse le roman La macchina del tempo de Wu Ming 1. Le texte est une hybridation de trois genres narratifs : le roman historique, le roman de science-fiction et l'épos classique. Le but est d'étudier l'interaction entre ces genres à travers les théories de la focalisation de Manfred Jahn. Il en résulte que le roman historique représente le monde où les événements se déroulent, l'épos la façon de percevoir ce monde et la science-fiction les événements eux-mêmes. En outre, en considérant que l'élément science-fictionnel fait partie du sous-genre des " voyages dans le temps ", l'article essaie de reconstruire les différentes conceptions du temps dans le texte. Enfin, à travers le conflit né entre ces différentes conceptions, il est possible de reconnaître la valeur politique du roman, qui fait interagir plusieurs imaginaires entre eux.

[it] L'articolo analizza il romanzo La macchina del vento di Wu Ming 1. Il testo risulta essere un ibrido di tre generi narrativi: romanzo storico, romanzo di fantascienza ed epica classica. La proposta è di studiare l'interazione di questi generi attraverso le teorie della focalizzazione di Manfred Jahn: ne risulta che il romanzo storico rappresenta il mondo in cui le vicende sono immerse, l'epica classica il modo di percepire tale mondo e il romanzo fantascientifico le vicende stesse. Inoltre, visto che l'elemento fantascientifico appartiene al sottogenere "viaggi nel tempo", l'articolo intende ricostruire le varie concezioni del tempo presenti nel testo. Infine, dal conflitto che nasce tra queste differenti concezioni, è possibile riconoscere la valenza politica di questo romanzo che fa interagire differenti immaginari tra di loro.
[fr] Au début de l'époque moderne, le corps très gros et le corps très maigre s'imposent généralement dans le registre iconographique comme des figures du vice, dont l'exagération formelle est proportionnelle à la corruption morale. Tributaires de l'héritage laissé par les images de la fin du Moyen Âge, la vieille femme décharnée aux seins flétris et l'homme obèse, chauve et impotent répondent ainsi à des stéréotypes bien définis. Dès la fin du xve siècle néanmoins, les artistes germaniques s'approprient littéralement ces deux corps extrêmes et repensent complètement leurs usages symboliques, esthétiques et formels, apportant de la sorte une contribution majeure à l'histoire culturelle de la laideur et des corps hors norme. Parmi eux, Albrecht Dürer n'a pas seulement tenté l'expérience inédite de construire un corps extrême normatif, il a fourni un cadre théorique à l'idée d'une beauté multiple, qui rend compte de la variété et du développement biologique des corps. Dans cette perspective, l'article montre comment, dans l'art germanique de la Renaissance, l'obésité et la maigreur vieillissante se sont imposées comme des objections efficaces au modèle canonique des corps à l'antique, dont le caractère subversif s'inscrit dans la problématique culturelle de la concurrence avec l'Italie.

[it] Nell'iconografia della prima età moderna, a rinviare alla sfera semantica del vizio erano raffigurazioni di corpi molto grassi, o molto magri, la cui esagerazione formale rimandava a un medesimo grado di corruzione morale. Retaggio dell'immaginario tardo-medievale, le immagini della vecchia emaciata con i seni avvizziti e dell'uomo obeso, calvo e impotente rappresentano due stereotipi ben definiti. A partire dalla fine del xv secolo, tuttavia, gli artisti tedeschi si appropriarono letteralmente dei caratteri estremi di queste due tipologie di corpi, ripensandone completamente l'uso simbolico, estetico e formale, e contribuendo in modo fondamentale alla storia culturale della bruttezza e dei corpi fuori norma. Tra questi, Albrecht Dürer non solo ha tentato l'esperimento inedito di costruire il canone di un corpo estremo, ma ha anche fornito un quadro teorico all'idea di bellezza multipla, che rende conto della varietà e dello sviluppo biologico dei corpi. Da questa prospettiva, l'articolo mostra come, nell'arte tedesca del Rinascimento, a imporsi come efficaci alternative al modello canonico del corpo antico siano l'obesità e la magrezza senile, il cui carattere sovversivo si colloca nel dibattito culturale in atto con l'Italia.
[fr] La traduction et la publication de La Crisi della civiltà de Johann Huizinga ont marqué un moment particulièrement intéressant du débat politique italien pendant le fascisme. Cette étude se propose d'établir des perspectives pour son étude, en s'aidant des recensions qui ont marqué la réception de ce texte, mais surtout en s'appuyant sur la correspondance échangée entre l'auteur et son premier – et jusqu'alors inconnu – traducteur, l'économiste, le sénateur et le futur président de la République italienne, Luigi Einaudi.

[it] La traduzione e stampa de La Crisi della civiltà di Johann Huizinga ha segnato un momento particolarmente interessante del dibattito politico italiano durante gli anni del fascismo. Nel saggio si tracciano le linee per un suo studio, con l'ausilio delle recensioni che la accolsero e soprattutto della corrispondenza intercorsa tra l'autore e il suo primo e finora sconosciuto traduttore, l'economista, senatore e futuro presidente della Repubblica Luigi Einaudi.
[fr] Dernier volume du cycle autobiographique de Goliarda Sapienza, Le certezze del dubbio (1987) retrace la sortie de prison de l'auteure après sa brève incarcération à la prison romaine de Rebibbia et ses retrouvailles avec une ancienne compagne de cellule, Roberta. Tantôt fuies, tantôt recherchées, ces rencontres sont pour la narratrice autant d'invitations à s'interroger sur les raisons de son rapport ambigu avec Roberta, et à travers elle avec la prison. Renversant les jugements traditionnels sur la liberté, le roman prend alors une coloration politique grâce au motif de la fuite lorsqu'il laisse place à une réflexion sur l'attrait de l'univers carcéral, loin de l'individualisme de la société contemporaine.

[it] Ultimo tomo del ciclo autobiografico di Goliarda Sapienza, Le certezze del dubbio (1987) ripercorre l'uscita dal carcere dell'autrice, dopo una breve detenzione nel carcere romano di Rebibbia, e il ritrovarsi con Roberta, una compagna di cella. Ora evitati ora ricercati, questi incontri costituiscono per la narratrice altrettanti inviti ad interrogarsi sui motivi del suo rapporto ambiguo con Roberta e con il carcere da lei rappresentato. Rovesciando i giudizi tradizionali sulla libertà, il romanzo prende una coloritura politica attraverso il tema della fuga quando sbocca in una riflessione sul fascino del mondo carcerario, lontano dall'individualismo della società contemporanea.
[fr] Cet article se penche sur les travaux de recherches actuels qui examinent de façon critique la représentation des Africains dans la peinture et la culture populaire européennes depuis le xviiie siècle. Il questionne d'abord l'analyse, par Anne Lafont, de la formation visuelle de la " race " dans la peinture française à l'époque des Lumières (2019), puis celui de Temi Odumosu (2017) sur la fonction des personnages noirs dans la caricature britannique vers 1800, et celui de Mia L. Bagneris (2018) sur le rôle des " belles créoles " dans les peintures caraïbes d'Antonio Brunias. Enfin, à partir de l'étude de Miriam Oesterreich (2018), il décrit l'adaptation des représentations des corps et des régimes du regard racistes dans les premières images publicitaires.

[it] Il presente articolo si concentra sugli attuali lavori di ricerca che esaminano con un taglio critico la rappresentazione degli Africani nella pittura e nella cultura popolare europea a partire dal xviii° secolo. Il saggio esamina dapprima lo studio di Anne Lafont (2019) sulla formazione visiva della "razza" nella pittura francese dell'epoca dei Lumi. Verranno in seguito presi in esame le ricerche di Temi Odumosu (2017) sulla funzione dei personaggi neri nelle caricature britanniche dell Ottocento e quelle di Mia L. Bagneris (2018) sul ruolo delle "belle creole" nelle pitture caraibiche di Antonio Brunias. Infine, a partire dallo studio di Miriam Oesterreich (2018), l'articolo descrive l'adattamento delle rappresentazioni corporee e del predominio di uno sguardo razzista nelle prime immagini pubblicitarie.
[fr] À partir de 2014, les auteurs des récentes fouilles du Temple de la Paix ont publié un plan actualisé de la salle axiale, qui représenterait un nouvel exemple de temple avec une cella transversale plus large que le pronaos. Malheureusement, il s'agit d'une reconstruction plus problématique que les précédentes et contraire aux principes de l'architecture romaine. Après avoir présenté une reconstruction plus conforme à la réalité archéologique, dans laquelle pour la première fois le pronaos et la cella ont la même largeur, et après avoir discuté de la transmission du modèle de l'édifice de Vespasien dans les provinces occidentales, ma contribution montre que le projet du Temple de la Paix tout entier peut provenir d'un usage savant de la géométrie et de l'arithmétique. La deuxième partie contient quelques réflexions sur l'attique des portiques latéraux, sur la salle absidée du côté de la Via Sacra et sur le rapport entre le Colosse de Néron (restauré par Vespasien) et le complexe architectural flavien.

[it] A partire dal 2014 gli autori dei recenti scavi del Tempio della Pace hanno pubblicato una planimetria aggiornata dell'aula assiale, che rappresenterebbe un nuovo esempio di tempio con cella trasversale più larga del pronao. Purtroppo si tratta di una ricostruzione più problematica delle precedenti e contraria ai principi dell'architettura romana. Dopo aver presentato una ricostruzione più aderente alla realtà archeologica, nella quale per la prima volta il pronao e la cella hanno la stessa larghezza, e dopo aver discusso la trasmissione del modello dell'edificio di Vespasiano nelle province occidentali, il mio contributo evidenzia come il progetto dell'intero Tempio della Pace possa derivare da un sapiente uso di geometria ed aritmetica. La seconda parte contiene alcune riflessioni sull'attico dei portici laterali, sull'aula absidata verso la Via Sacra, e sul rapporto tra il Colosso di Nerone (restaurato da Vespasiano) ed il complesso architettonico flavio.
[fr] Forgée par Jean Delumeau dans les années 1970, l'expression " pastorale de la peur " a connu un grand succès international. Cet article vise à étudier la pertinence d'un tel paradigme en le confrontant, à partir d'une perspective concrète (l'histoire des textes et de leur réception), à un horizon clairement déterminé sur les plans géographique et culturel : nous nous proposons ainsi d'étudier la prédication sur la fin des temps telle qu'on la rencontre à Florence entre le milieu du xive et le début du xvie siècle. En suivant un ordre chronologique, les trois parties qui forment cette contribution se proposent de mettre à l'épreuve certains clichés historiographiques qui ne peuvent pas être considérés d'une façon trop stricte : le remplacement, depuis le milieu du xive siècle, de l'eschatologie collective par l'eschatologie individuelle ; le passage, de la fin du Schisme aux dernières années du Quattrocento, de l'attente de la fin à la fin de l'attente ; l'influence de Savonarole sur les nombreux prédicateurs de pénitence qui, après lui, remplirent les places et les églises de Florence.

[it] Coniata da Jean Delumeau negli anni '70 del secolo scorso, l'espressione "pastorale della paura" ha incontrato una grande fortuna internazionale. L'intervento intende verificare la portata di tale paradigma da una prospettiva concreta (rivolta alla storia dei testi e della loro ricezione) e geograficamente e culturalmente circoscritta: la predicazione sulla fine dei tempi attestata a Firenze tra la metà del XIV e gli inizi del XVI secolo. Seguendo una scansione cronologica, le tre parti in cui si articola il contributo si propongono di mettere alla prova altrettante acquisizioni storiografiche, errate se intese troppo rigidamente: la sostituzione, a partire dalla metà del Trecento, dell'escatologia collettiva con un'escatologia individuale; il passaggio quattrocentesco, dopo il chiudersi dello Scisma e fino agli ultimi anni del secolo, dall'attesa della fine alla fine dell'attesa; l'influenza di Savonarola sui numerosi predicatori di penitenza che dopo di lui popolarono le piazze e le chiese fiorentine.
[fr] Le programme intègre des conférences de spécialistes internationaux et des visites conduites par les responsables scientifiques des collections : il combine histoire sociale et économique de l'art, histoire des formes, histoire religieuse, historiographie, histoire matérielle des œuvres.... Le séminaire s'adresse aux étudiants en histoire de l'art de second et troisième cycles des institutions françaises et étrangères.

[it] Il programma prevede delle conferenze tenute da esperti di fama internazionale e delle visite a musei e monumenti guidate dai responsabili delle collezioni : combina storia sociale ed economica dell'arte, storia religiosa, storia delle forme, storiografia, storia materiale delle opere... Il seminario, destinato a laureati e dottorandi, si svolge in francese e in italiano.