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[es] A partir de un largo texto, inspiradoen la isla de Guesclin en Bretaña, y cuyos fragmentos fuero publicados por primera vez en 1962 con el título Chants de la fureur, y del que se publicaron posteriormente diferentes versiones, Léo Ferré elaboró seis canciones diferentes entre las cuales la más conocida es La Mémoire et la mer. Analizando el texto de 1962, un texto mecanografiado que le fue entregado por el autor-compositor en 1973, y otras versiones publicadas en 1970 y 2013, L.-J. Calvet muestra cómo las seis canciones que surgen de él parecen una proliferación rizómica que puede prestarse a diferentes lecturas. Una de ellas sería que se trata de un "acomodo" a partir de restos que el autor estuvo sacando sucesivamente de distintos cajones. Pero también podemos pensar que, detrás de estos restos convertidos, sobre diferentes músicas, en diferentes canciones, está el proyecto único de una obra continuamenteen marcha y nunca terminada, de un texto inicialmente dedicado a una isla (Guesclin) para convertirse lentamente en una oda a una mujer (Christie).

[it] Da un lungo testo che si ispira inizialmente all'isola di Guesclin, in Bretagna (di cui alcuni frammenti furono pubblicati per la prima volta nel 1962 con il titolo Chants de la fureure altre differenti versioni saranno pubblicate in seguito), Léo Ferré ha tratto sei canzoni diverse, la più nota delle quali è La Mémoire et la mer. Analizzando il testo del 1962, un dattiloscritto del 1973 e altre versioni pubblicate nel 1970 e nel 2013, L.-J. Calvet dimostra che le sei canzoni sono una proliferazione rizomatica che si presta a letture differenti. Una di queste vede il processo come un'arte di riutilizzare gli avanzi dell'autore, che raschia via via il fondo dei suoi cassetti. Ma si può anche pensare che dietro questi germogli – che diventeranno, su musiche diverse, delle canzoni differenti – ci sia il progetto unico di un'opera continuamente in cantiere e mai terminata, di un testo dedicato originariamente a un'isola (Guesclin), che diventa passo passo un'ode a una donna (Christie).
[es] En 1783, Vittorio Alfieri viaja a Ferrara para consultar los manuscritos de Ariosto y registrar las variantes del Orlando Furioso. No se trata de un acto de erudición, sino de una actitud poética que se inscribe en una tradición que se remonta al Renacimiento, a lo largo de la cual emerge un nuevo enfoque del manuscrito de autor. El estudio de los manuscritos autógrafos y de las variantes de autor, posibilitado en Italia gracias a la preservación excepcionalmente precoz de los archivos de escritores, se convirtió en una herramienta pedagógica para el aprendizaje de la escritura y de la lengua. No existiendo una norma lingüística única (que solo un poder político centralizado habría podido imponer), se intentaba conformarla a partir de los usos de los grandes escritores, cuyos manuscritos autógrafos garantizaban la autenticidad. La excepción italiana concluye cuando se concretiza la unificación política de la península y se impone la necesidad de una lengua literaria viva, capaz de expresar la totalidad de las necesidades de una nación moderna.

[it] Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti dell'Ariosto, annota un certo numero di varianti dell'Orlando Furioso. Non è l'atto di un erudito, ma quello di un " apprendista " poeta, con cui Alfieri s'inserisce in una tradizione che risale al Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti d'autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d'autore, reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica comune (che solo l'esistenza di un unico centro di potere nella penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne garantivano l'autenticità. L'eccezione italiana termina quando viene realizzata l'unificazione politica della penisola e si afferma la necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere l'insieme dei bisogni di una nazione moderna.
[es] El presente artículo propone un balance de los estudios llevados en los últimos veinte años sobre la historia del arte bizantino, así como una reflexión general en torno a los objetivos de la disciplina, su relación con las tendencias más recientes de la investigación en historia del arte, su apertura hacia nuevos horizontes y la necesidad de confrontarse a la supervivencia de antiguos tópicos, recalcando en la problemática definición del "arte de Constantinopla", en la periodización y sobre todo en el icono como género artístico. Paradigma de una forma de figuración alternativa con relación a las categorías tradicionales de la historia del arte, el icono se ha convertido desde hace unos años en un objeto privilegiado de investigación. Esta focalización en el icono – asentado, a partir de Imagen y Culto de Hans Belting, en medio artístico autónomo y herramienta epistemológica para la investigación sobre la figuración y sus dinámicas internas – ha conllevado en los estudios bizantinos su emancipación progresiva y la apertura de nuevas perspectivas de análisis, más específicamente por lo que respecta a las manifestaciones estéticas relacionadas con los ritos. Asimismo, la investigación reciente ha acarreado la gradual erosión del espacio artístico bizantino al favorecer una definición más compleja de las interacciones, intercambios e imbricaciones entre las distintas culturas mediterráneas. Por último, el artículo se dedica a examinar la utilidad y los límites de dicho enfoque.

[it] Questo articolo propone un bilancio degli studi nell'ambito della storia dell'arte bizantina negli ultimi venti anni e contemporaneamente una riflessione generale sugli obiettivi della disciplina, il suo rapporto con le più recenti tendenze della ricerca storico-artistica, la sua apertura verso nuovi orizzonti e la necessità di confrontarsi con il perdurare di antichi clichés. L'accento viene posto in modo particolare sulla problematica definizione dell'arte costantinopolitana, sull'altrettanto ambigua periodizzazione e, in modo ancora più specifico, sul genere dell'icona, assurta negli ultimi anni a oggetto di studio privilegiato e a paradigma di una forma di figuratività alternativa rispetto alle tradizionali categorizzazioni della disciplina storico-artistica. La tesi di fondo è che all'enfasi sull'icona da questo punto di vista, che, a partire da Bild und Kult di Hans Belting, ha portato alla sua sostanziale ipostatizzazione in un mezzo artistico autonomo e al suo utilizzo come strumento epistemologico per la ricerca sulla figuratività e le sue dinamiche interne, gli studi bizantini hanno reagito con un processo di graduale emancipazione dall'icona stessa e con l'apertura di nuove prospettive di analisi, in particolare riguardo le forme di manifestazione estetica mediate dal rito. Infine, la ricerca recente ha portato alla progressiva erosione dello spazio artistico bizantino a favore di una più complessa definizione delle interazioni, scambi e intrecci tra le diverse culture mediter­ranee : la parte finale di questo articolo pone in evidenza l'utilità e i limiti di questo approccio.
[es] En su famoso codicilo de 1881 a su testamento, Víctor Hugo dona "todo lo que será encontrado escrito o dibujado" por él a la Biblioteca Nacional. Este geste es cabalmente fundacional, ya que tendrá como consecuencia directa la creación del Departamento de Manuscritos Modernos y como consecuencia indirecta la existencia misma de la crítica genética. Pero es también el fruto de una larga evolución en el pensamiento de Víctor Hugo, que convierte sus manuscritos en un tesoro que debe ser preservado, tal como lo son los monumentos históricos. Ese corpus disponible y protegido, destinado a sobrevivirle, constituye, de alguna manera, la forma gloriosa de su cuerpo biológico perecedero. Si Víctor Hugo construyó tan pacientemente, contra vientos y mareas, el edificio simbólico de una obra restituida en su autenticidad autógrafa, lo hizo para legarlo intacto a la posteridad, con todos sus inéditos, como una provisión de sentidos que abrirían el acceso no solamente a los textos, sino también a la escritura misma.

[it] Con il famoso codicillo del 1881 al suo testamento, Victor Hugo fa dono alla Biblioteca nazionale di "tutto ciò che sarà trovato scritto o disegnato" da lui. È un gesto fondatore nel senso più profondo del termine, poiché avrà come conseguenza diretta la creazione del dipartimento dei Manoscritti moderni e come conseguenza indiretta l'esistenza stessa della critica genetica. Il gesto è anche frutto di una lunga evoluzione nell'intenzione di Victor Hugo, che fa dei suoi manoscritti un tesoro da preservare allo stesso titolo di un monumento storico. Questo corpus disponibile e protetto, designato a sopravvivergli, costituisce, per così dire, la forma gloriosa del suo corpo biologico ed effimero. Se egli ha così pazientemente costruito, nonostante tutte le difficoltà, l'edificio simbolico di un'opera restituita nella sua autenticità autografa, è per trasmetterla intatta alla posterità, con tutti i suoi inediti, come una riserva di senso che dà accesso non solamente ai testi ma alla scrittura stessa.
[es] Se analizan en este ensayo las aproximaciones investigativas recientes sobre la "copia romana" en el seno de la universidad y de los museos. Todo reconstruyendo el recorrido efectuado desde las prácticas de la Kopienkritik (que privilegia el original griego perdido) hasta la comprensión postmodernista de la práctica romana de la imitación (que pone en evidencia la dimensión creativa de la reproducción), finalizando así en el siglo xxi. Los últimos descubrimientos arqueológicos (provenientes en su mayoría de sitios naufragados) así como los estudios científicos más especializados han mejorado notablemente nuestra percepción de las esculturas antiguas en bronce. No solamente los trabajos recientes han puesto en cuestión la noción de obra maestra única sino que examinan igualmente la producción de múltiples griegos y romanos, abordando conceptos teóricos como la estandarización y la imitación. Este entusiasmo renovado por la copia ha conducido también a una reconsideración de los yesos, ahora también explotados de manera innovadora en las exposiciones por los artistas contemporáneos que dialogan con la herencia de la antigüedad. El múltiple aparece así como un terreno propicio al encuentro entre Antigüedad y modernidad.

[it] Il presente saggio intende analizzare i recenti sviluppi della ricerca sulla "copia romana" nell'ambiente accademico e in quello museale. Lo studio ricostruisce dapprima lo sviluppo della pratica della Kopienkritik (che privilegiava l'originale greco perduto) e analizza la comprensione postmoderna della pratica romana dell'imitazione (che sottolinea la dimensione creativa della riproduzione). Esso si concentra, infine, sul xxi° secolo. Le ultime scoperte archeologiche (fatte per lo più in siti di naufragi), così come le ricerche scientifiche più avanzate, hanno perfezionato la nostra conoscenza delle sculture antiche e, in particolare, di quelle in bronzo. I recenti studi non solo indeboliscono la nozione di capolavoro unico, ma esaminano la produzione delle copie greche e romane affrontando dei concetti teorici come la standardizzazione e l'imitazione. Questo nuovo entusiasmo nei confronti della nozione di copia ha inoltre permesso una riconsiderazione degli intonaci, oggi utilizzati in maniera innovativa sia nelle esposizioni che nelle installazioni degli artisti contemporanei che desiderano dialogare con l'eredità antica. In questo modo, il multiplo appare come un terreno propizio all'incontro tra Antichità e Epoca Moderna.
[es] Partiendo del examen del dossier genético de Paisajes después de la batalla (1982), compuesto por cerca de 800 hojas de manuscritos autógrafos, recortes de prensa y algunos hojas de notas, estudio el desplazamiento que parece haberse realizado durante las etapas de escritura de un título, que primero se transforma en "palabras finales" de la novela, es reemplazado luego por otro final novelesco, probablemente ideado tardíamente, que podría haber arrastrado consigo la desaparición de una dedicatoria y de una referencia intertextual que, siendo explícitas en un estado X, quedaron implícitas en la versión definitiva y publicada de la obra.

[it] Dall'analisi genetica del dossier di Paisajes después de la batalla (1982), composto da circa 860 fogli autografi, da ritagli di stampa e da annotazioni, mostrerò il passaggio che sembra essersi operato nel corso delle tappe di scrittura del titolo: dapprima incluso nel finale del romanzo, fu poi scartato per un nuovo finale, probabilmente trovato più tardi. Questa modifica potrebbe avere condotto alla cancellazione di una dedica e di un riferimento intertestuale che, espliciti ad un certo punto, divennero impliciti nella versione finale e pubblicata dell'opera.
[es] Durante el siglo XX, la libreta de escritor ha sido objeto de una mutación aparentemente radical, cuyo origen se encuentra en la confluencia fortuita de numerosas tendencias teóricas, genéricas y aun genéticas. En efecto, como consecuencia de su publicación -emprendida por el escritor o por el editor- la libreta ha pasado de la categoría de documento de génesis (inaugural, pero secundario) a la de género emergente (marginal, pero digno de interés), que juega con la rigidez de los jalones teóricos, tratando de liberar al texto y al autor del yugo de las categorías. Gracias a la práctica escritural que favorece, a la imagen de la literatura que conlleva, a la postura autoral que facilita, la libreta del siglo XX se construye en oposición abierta con el género diarista, desarrollando imaginarios específicos, con incidencias tanto textuales como sociopoéticas evidentes.

[it] Nel XX secolo il carnet dello scrittore sembra essere l'oggetto di una mutazione radicale nata dalla confluenza fortuita di numerose tendenze teoriche sia riguardo ai generi, sia alla genetica. In effetti, con il procedere delle pubblicazioni, frutto di scelte autoriali o editoriali, il carnet passa dallo statuto di documento genetico, cronologicamente primo ma d'importanza secondaria, a quello di genere emergente, marginale ma degno d'interesse, che gioca con la fissità dei punti di riferimento teorici, cercando di liberare testo e autore dalle costrizioni delle categorie. Per la pratica scritturale che favorisce, per l'immagine della letteratura che veicola, per la postura autoriale che facilita, il carnet nel XX secolo si costruisce apertamente in opposizione al genere diaristico, sviluppando immaginari specifici dalle evidenti rilevanze testuali e socio-poetiche.
[es] Este artículo trata de la fundación de la universidad jesuita San José en Beirut en 1875 y de la doble lealtad a Roma y a Francia. Generalmente considerada como un proyecto francés, la misión jesuita confía sobre todo en las instancias supranacionales de la Congregación y sus redes, más que sobre las probabilidades del imperio francés. Interrogándose más detalladamente sobre como los jesuitas consiguieron construir un complejo urbano colosal en una aglomeración regulada por la ley otomana, al parecer las nociones del imperio y de la nación eran menos restrictivas en el siglo XIX. Implantadas simultáneamente en varios barrios y esferas de influencia, los jesuitas pudieron maniobrar y asegurar la supervivencia de su proyecto. Actuando al margen de lo que constituía el poder "extranjero" o "colonial", los jesuitas han consolidado su posición en la ciudad; sus construcciones deberán más tarde integrarse y servir de base a los intereses coloniales franceses. El caso de la universidad de San José permite de esta forma dar a entender la arquitectura colonial no como una extensión de poder colonial pero como una condición de su advenimiento.

[it] Il presente articolo tratta la fondazione dell'università gesuita di Saint-Joseph a Beirut nel 1875 e la sua doppia fedeltà a Roma e alla Francia. Generalmente considerata un progetto francese, di fatto la missione si appoggiò soprattutto sulle istanze sovranazionali della Congregazione e le sue reti che sui mezzi dell'Impero francese. Interrogandosi più precisamente su come i gesuiti siano riusciti a costruire un complesso urbano tanto imponente in una città retta dalla legge ottomana, emerge che nel XIX secolo i concetti di "impero" e "nazione" erano meno restrittivi. Presenti simultaneamente in diversi quartieri e sfere di influenza, i gesuiti seppero destreggiarsi per assicurare la sopravvivenza del loro progetto. Operando ai margini di ciò che costituiva il potere "straniero" o "coloniale", furono in grado di consolidare le loro posizioni all'interno della città; le loro costruzioni si sarebbero quindi integrate per servire da base agli interessi coloniali francesi. Il caso di studio dell'università Saint-Joseph permette di considerare l'architettura coloniale non come un'estensione del potere coloniale, ma come una condizione del suo avvento.
[es] La historiografía ha desarrollado a lo largo de estos últimos veinte años un interés creciente por los vínculos entre las artes y las ciencias. Así se describieron los conocimientos científicos en relación con la innovación estética de la modernidad. Se analizaron también con el concepto de visualización las funciones heurísticas de la imagen, fuera experimental o conceptual. Pero hoy todavía es difícil describir la especificidad del siglo xix en la historia de estos informes. En efecto, no basta con hacer el inventario de los préstamos formales, de las alusiones a las teorías científicas hechas por los artistas en sus obras. Ya que para describir este zócalo común, es necesario incluir que, a pesar de la separación neta de las tareas en la producción de las imágenes, los discursos y las prácticas que daban a lo visible su significado se basaban sobre fundamentos comunes. Es al análisis de esta cultura común de las imágenes al que se aplica la investigación actual.

[it] La storiografia ha sviluppato, in questi ultimi anni, un interesse crescente per i rapporti fra arte e scienza. Le conoscenze scientifiche sono state così analizzate nel loro legame con l'innovazione estetica della modernità. Si sono anche prese in esame, con la nozione di visualizzazione, le funzioni euristiche dell'immagine, sperimentale o concettuale che essa sia. Ma ancora oggi è difficile descrivere la specificità del xix secolo nella storia di queste relazioni. In effetti, non è sufficiente fare l'inventario dei debiti formali o delle allusioni alle teorie scientifiche fatte dagli artisti nelle loro opere. Per descrivere questa base comune, bisogna comprendere che, nonostante la netta separazione dei compiti nella produzione delle immagini, i discorsi e le pratiche che avevano dato al visibile il suo significato riposavano su fondamenti comuni. La ricerca attuale è indirizzata all'analisi di questa cultura comune.
[es] El interés de los artistas tunecinos por el uso de la letra árabe y del lenguaje escrito en las obras de arte, a partir del inicio de los años 1970, es manifiesto. Como los artistas árabes, y por un afán de "autenticidad", los artistas tunecinos emplean la letra como un elemento plástico de la composición pictórica con el objetivo de darle legitimidad a la corriente abstracta. En la historiografía sobre la difusión de la corriente llamada "letrista" en el mundo árabe, la escena tunecina es evocada rápidamente. Este artículo busca estudiar esta escena a partir de la contribución de ciertos actores artísticos, en esta tendencia de problemáticas múltiples. A veces línea caligráfica, a veces estructura arquitectónica o incluso signo místico, la letra caligráfica, en el caso de las obras pictóricas, de los videos o incluso de las instalaciones de los artistas contemporáneos, es una escritura o un texto que mezcla lo lúdico y lo humorístico.

[it] Come noto, l'interesse degli artisti tunisini per l'impiego della lettera araba e dello scritto nelle opere d'arte, a partire dagli anni '70, è piuttosto rilevante. Come altri artisti arabi, essi hanno impiegato la lettera come elemento plastico della composizione pittorica col fine di dare legittimità alla corrente astratta, ricercando così una forma di "autenticità". La scena artistica tunisina è generalmente subito evocata negli studi storiografici che riguardano la diffusione della corrente detta "letterista" nel mondo arabo. Il presente articolo tenta dunque di metterne in luce gli aspetti principali, grazie al contributo di alcuni degli artisti protagonisti di questa tendenza le cui poste in gioco sono molteplici. A volte linea calligrafica, altre volte struttura architettonica o, ancora, segno mistico, la lettera diviene con gli artisti contemporanei una scrittura o un testo nei quali si mischiano il ludico e lo humour, a cui vengono integrati opere dipinte, video o installazioni.
[es] Desde finales de los años 1960, los debates alrededor del postmodernismo y del final de las vanguardias le dieron nuevamente actualidad a la idea de la autonomía del arte, que ha sido objeto de discusiones nutridas y, a veces, confusas. El presente artículo busca distinguir fenómenos muchas veces amalgamados en estas querellas: las vanguardias, las estéticas puristas y el proceso de autonomización social del arte, si bien están histórica y lógicamente ligadas, no pueden ser equiparadas. Este marco conceptual abre la posibilidad de realizar un análisis renovado del final de las vanguardias, nutrido por resultados de una investigación empírica reciente. Siguiendo la hipótesis propuesta, el agotamiento de la dinámica vanguardista provendría del debilitamiento de la oposición, antes estructurante, en el seno del arte moderno, entre un polo autónomo, matriz de las vanguardias, y un polo heterónomo, bastión de un arte de convención, que adoptó los valores del primero a sus bases institucionales.

[it] A partire dalla fine degli anni Sessanta, i dibattiti sul postmodernismo e sulla fine delle avanguardie hanno dato nuova linfa all'idea di autonomia dell'arte, che è diventata oggetto di discussioni intense e talvolta confuse. Questo articolo cerca di differenzare diversi fenomeni che spesso si fondono tra loro in tali dispute: le avanguardie, l'estetica purista e il processo di autonomizzazione sociale dell'arte, sebbene storicamente e logicamente connessi, non devono essere confusi. Questo inquadramento concettuale apre la strada a una nuova analisi della fine delle avanguardie, sostenuta dai risultati di una recente indagine empirica. Secondo l'ipotesi avanzata, l'esaurimento della dinamica delle avanguardie è dovuto all'indebolimento dell'opposizione precedentemente strutturante, nell'ambito dell'arte moderna, tra un polo autonomo, matrice dell'avanguardia, e un polo eteronomo, baluardo dell'arte convenzionale, in seguito alla conversione del sostegno istituzionale di quest'ultima ai valori della prima.