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[en] In the vast landscape of the history of the performing arts in baroque Rome, theatre and other entertainments in the context of the colleges take on primary importance, not only for the quality of the results – often at the level of productions in theatres and noble palaces – but above all for the role they played, beginning with the regulations in the Jesuit Ratio studiorum, in the moral and cultural education of college students. This study presents a preliminary section of a larger research project based on the documents from the archive of the Collegio Nazareno, aiming at reconstructing the material history of the performing arts' practice in the college. Through an examination of accounting records and regulations regarding the ceremonial protocol for celebrations, academic gatherings, and comedie (theatrical performances), the essay proposes a reflection on the relationship between theatre and the mechanisms of control governing the college.

[it] Nello sterminato panorama della storia delle arti performative fiorenti nella Roma barocca, il teatro e lo spettacolo nel contesto dei collegi rivestono un'importanza non secondaria, non solo per i loro esiti rappresentativi – spesso per nulla inferiori agli allestimenti dei teatri e dei palazzi nobiliari – ma soprattutto per il ruolo che ricoprirono, a partire dalla regolamentazione nella Ratio studiorum gesuitica, nell'educazione morale e culturale degli allievi. Questo studio intende presentare un primo frammento della ricerca sui documenti dell'Archivio del Collegio Nazareno, finalizzata al recupero della storia materiale delle arti performative ivi praticate. Attraverso l'esame di fonti contabili e normative che disciplinavano il cerimoniale di feste, accademie e comedie, si proporrà una riflessione sul rapporto tra teatro e meccanismi di controllo cui il collegio era sottoposto.
[en] Is it really possible to make an histoire du temps présent by analyzing an event like a global pandemic? What tools should the historian use to investigate the phenomena related to the spread of Covid-19? In a similar context, what is the role of the public historian? The historians Enrica Salvatori (Pisa), Alessandro Casellato (Venice), Roberto Bianchi (Florence) have tried to answer these questions.

[it] È realmente possibile pensare di fare una storia del tempo presente analizzando un evento come quello della pandemia globale? Quali strumenti dovrebbe impiegare lo storico per indagare i fenomeni legati alla diffusione del Covid-19? In un contesto simile quale è il ruolo del public historian? A questi interrogativi hanno cercati di offrire una risposta i docenti Enrica Salvatori (Pisa), Alessandro Casellato (Venezia), Roberto Bianchi (Firenze).
[en] The paper describes a research about the socio-political debate on the reform of the education sector in Italy. It includes the development of an Italian dataset for sentiment analysis from two different comparable sources: Twitter and the online institutional platform implemented for supporting the debate. We describe the collection methodology, which is based on theoretical hypotheses about the communicative behavior of actors in the debate, the annotation scheme and the results of its application to the collected dataset. Finally, a comparative analysis of data is presented.

[it] L'articolo descrive un progetto di ricerca sul dibattito socio-politico sulla riforma della scuola in Italia, che include lo sviluppo di un dataset per la sentiment analysis della lingua italiana estratto da due differenti fonti tra loro confrontabili: Twitter e la piattaforma istituzionale online implementata per supportare il dibattito. Viene evidenziata la metodologia utilizzata per la raccolta dei dati, basata su ipotesi teoriche circa le modalità di comunicazione in atto nel dibattito. Si descrive lo schema di annotazione, la sua applicazione ai dati raccolti, per concludere con un'analisi comparativa.
[en] The fifty years that go from the Franco-Prussian War to the end of the Great War and the advent of fascism in Italy (early and precursor totalitarian swing in post-war Europe) marks a new phase in representing the ideology of the 'nation' and the 'nature of peoples'. The cultural processes which, between 18th and 19th centuries, had been used as consistent ideological repertoire for the political foundation of modern European nations, supported from the second half of the 19th century, the rapid nationalistic involution of national politics, functional to colonial expansionism and to the ruling continental objectives, but also to withstand and repress internal social conflicts. A cultural and political transition from romantic patriotism to imperialistic nationalism (that which Muarizio Virali has concisely defined "nationalization of patriotism"), for which those that had generally been considered simple differences of character, customs, and social habits between the peoples of nations are transformed into irreconcilable contrasts: the national state is the emanation of a homogeneous people, of a race, and the unshakeable otherness of the foreigner reflects and consolidates this belief. Making use of the instruments provided by disciplines such as socio-psychology, social anthropology, biology, social Darwinism, and with the approximate simplifications of those like Gobineau, Chamberlain, Nordau, Langbehn etc., it is believed that the character of peoples may be defined and thus mark national identities within an all absorbing viewpoint.

[it] Il cinquantennio che va dalla guerra Franco-Prussiana alla conclusione della Grande Guerra e all'avvento del Fascismo in Italia (prima e antesignana svolta totalitaria nell'Europa postbellica) contrassegna una fase nuova nel costituirsi dell'ideologia della nazione e del carattere dei popoli. I processi culturali che, tra il xviii e il xix secolo, avevano fatto da repertorio ideologico costitutivo per la fondazione politica delle nazioni europee moderne, assecondano, dalla seconda metà dell'Ottocento, la rapida involuzione nazionalistica delle politiche nazionali, funzionali all'espansionismo coloniale e alle mire egemoniche continentali, ma anche a fronteggiare e reprimere i conflitti sociali interni. Un trapasso culturale e politico dal patriottismo romantico al nazionalismo imperialista (quella che Maurizio Viroli ha definito sinteticamente "nazionalizzazione del patriottismo"), per il quale quelle che erano state generalmente ritenute semplici differenze di indole, di costumi, di abitudini sociali tra le popolazioni delle nazioni si trasformano in contrapposizioni inconciliabili: lo stato nazionale è l'emanazione di un popolo omogeneo, di una razza, e l'irriducibile alterità dello straniero rispecchia e consolida questa credenza. Ricorrendo a strumenti forniti da discipline quali la socio-psicologia, l'antropologia sociale, il biologismo, il socialdarwinismo, con le approssimative semplificazioni di divulgatori quali Gobineau, Chamberlain, Nordau, Langbehn etc., si ritiene così di poter definire il carattere dei popoli e di marcare le identità nazionali in chiave totalizzante.
[en] Dealing with the overall question of how we can best approach emotion-knowledge (emotional knowledge) and emotion-practices (emotional practices) in Chinese history, this paper explores new paths to track. On both emotion-knowledge and emotion-practices in Chinese history, this paper explores new paths to track. Especially, the particular shift towards sensitivity in late 16th century, on the one hand, and on specific modes of suffering which were predominant during the long decades of the dramatic dynastic transition in early 17th century on the other hand.This double-sited approach in conjunction with a focus on notions of bodily gestures, movements and behavior through which emotions were "done", e.g. expressed and lived through is a feasible way to moving at the crossroads of different texts including literary, philosophical and medical sources. With a strong focus on the corporeal sediments of the emotions, I show evidence that people at the time under observation (16th and 17th centuries) in particular were concerned with their bodily fabric, and they refused to be guided by the Neo-Confucian perceptions of emotions

[it] Suggerendo nuovi percorsi di riflessione, quest'articolo esplora come approcciare le conoscenze e le pratiche emozionali nella storia cinese. Interroga al tempo stesso l'interesse alla sensibilità sviluppatosi durante il xvi secolo, ma anche la percezione della sofferenza durante i lunghi decenni della drammatica transizione dinastica all'inizio del xvii secolo. Questo doppio approccio, dando ampio spazio alla nozione di gestualità fisica (i movimenti e i comportamenti grazie ai quali le emozioni sono vissute e si esprimono), permette d'incrociare fonti diverse tra cui testi letterari, filosofici e medici. Attraverso l'attenzione alle sedimentazioni fisiche delle emozioni, mostro come durante il periodo storico analizzato (xvi secolo e xvii secolo) le persone erano preoccupate dalla loro dimensione fisica e rifiutavano di seguire la percezione delle emozioni suggerita dal neoconfucianesimo
[en] The essay presents the original features of Italian entrepreneurship, that, for historical reasons, in so far was mostly focused on developing SMEs (small and medium sized enterprises). To make them internationally competitive, the strategy followed with some success by Italian entrepreneurs has been that of specialization and networking. However, globalization raises challenges that have to be faced through institutional reforms and the consolidation of medium size companies, i.e. the "Fourth capitalism".

[it] Il saggio analizza gli aspetti originali dell'imprenditorialità italiana, che, per ragioni storiche, si è focalizzata finora soprattutto sulle PMI (piccole‑medie imprese). Per renderle competitive sul piano internazionale, gli imprenditori italiani hanno sviluppato con un certo successo una strategia di specializzazione e costruzione di reti. Tuttavia, la globalizzazione ha presentato sfide che devono essere affrontate con riforme istituzionali e con il consolidamento delle imprese di medie dimensioni, il "Quarto capitalismo".
[en] Between 1966 and 1970, a new topos was established within the Japanese postwar avant-gardes: the underground. An American import, this subculture permeated first film and then music, theater, the arts (performance, happening, event, action, intermedia), butō dance, graphic design, and publishing. This cultural movement was discussed, debated, and theorized as it happened, until its disintegration, which was accelerated by the political repression of the protest movements it provoked. The underground created or transformed physical spaces (theaters, cinemas, cafés) in Tōkyō's Shinjuku neighborhood, personified in the leading figures, and more generally, influencing a whole generation claiming it as part of its way of life. Because the underground forged a new artistic topos, it left a significant mark on the cultural and artistic history of postwar Japan, one that is still perceptible today. This article is the first attempt to analyze, though a precise chronology and cartography, this phenomenon, as remarkable as it is wide ranging.

[it] Tra il 1966 e il 1970, un nuovo topos si insedia nell'ambiente delle avanguardie artistiche giapponesi del Dopo Guerra: l'underground. D'importazione americana, questa sottocultura influenza prima il cinema e poi la musica, il teatro, le arti (performance, happening, event, azione, intermedia), la danza butō, la grafica e l'edizione. Questo movimento culturale è commentato, dibattuto e teorizzato in tempo reale, fino al suo tramonto, accelerato dalla repressione politica dei movimenti contestatari da esso stimolati. L'underground crea o trasforma dei luoghi fisici (teatri, cinema, caffé) nel quartiere di Shinjuku a Tōkyō, prende corpo in delle figure tutelari e influenza in maniera più diffusa tutta una generazione che lo rivendica nel suo modo di vita. Poiché l'underground ha creato un nuovo topos artistico, esso ha lasciato una traccia importante nella storia culturale e artistica del Giappone del Dopo Guerra, ancora oggi percepibile. Il presente articolo costituisce il primo tentativo di analisi, attraverso una cronologia e una cartografia precise, di questo fenomeno diffuso e significativo.
[en] The aim of this essay is twofold: on the one hand, to reconsider in what terms the figure of Carl Schmitt can be considered that of a "European thinker"; on the other, to highlight the distinctive idea of Europe that inspires many of Schmitt's writings from the 1920s to the post-World War II period. Everything leads one to suppose that Schmitt would be a proud critic of the contemporary European political order (and this in spite of the evident primacy exerted by Germany today on its European partners). The problem Schmitt grasped is the friction between a purely formal legal construction and a legally defined entity that is also endowed with political vitality. Schmitt foreshadows a Europe which, far from being the place par excellence of decision-making, will rather be a puppet, structurally perfect and yet devoid of the life that only "politics" is capable of giving.

[it] L'obiettivo di questo saggio è duplice: da una parte, riconsiderare in quali termini la figura di Carl Schmitt possa essere considerata quella di un "pensatore europeo"; dall'altra, mettere in luce la particolare idea di Europa che agita molti degli scritti schmittiani dagli anni venti del Novecento fino al secondo dopoguerra. Tutto lascia supporre Schmitt sarebbe un fiero critico dell'assetto politico europeo attuale (e questo nonostante l'evidente primazia esercitata oggi dalla Germania sui partner europei). Il problema colto da Schmitt è la frizione tra una costruzione giuridica meramente formale e una entità giuridicamente definita ma dotata anche di vitalità politica. Lontana dall'essere il luogo per eccellenza della decisione, Schmitt intuisce che l'Europa comunitaria sarà un burattino, formalmente perfetto e tuttavia privo di quella vita che soltanto il "politico" è capace di donare.
[en] Tom Gunning's reading of the films of Buster Keaton, presented in this 1995 article translated for the first time in French, considers the relationship between Keaton's way of moving and the characteristic movements of the Taylorist and Fordist industrial world. Very different from Chaplin's romantic wanderer, Keaton's supposedly expressionless face reflects the concentration of an individual trying to find his place in an impersonal system, too big and complex for him to manage. He embodies the distress of modern man looking for a place where he will not be hurt, amid the chaos of fast traffic and machines. His acrobatic slides and his fluid trajectories may therefore be read as signs of the body's forced adaptation to a system that is no longer designed according to human needs.

[it] La lettura dei film di Buster Keaton proposta da Tom Gunning in quest'articolo del 1995, tradotto per la prima volta in francese, prende in considerazione la relazione che lega le particolari movenze di Keaton e i movimenti caratteristici del mondo industriale taylorizzato e fordiano. Molto diverso dal vagabondo romantico di Chaplin, Keaton, dai lineamenti spesso descritti come impassibili, riflette la concentrazione di colui che cerca di trovare il suo posto in un sistema impersonale, troppo grande e complesso per poter essere controllato. Egli incarna l'angoscia dell'uomo moderno che cerca di trovare, nel caos della circolazione rapida e delle macchine, un luogo dove non essere ferito. Le sue scivolate acrobatiche e le traiettorie fluide finiscono allora per apparire come i segni dell'adattamento a un sistema che non è più concepito in funzione dei bisogni umani in seno al quale si trova costretto a muoversi.
[en] New informations regarding a horse bronze statuette found in a votive deposit explored at Banditella near Vulci (Canino, Viterbo) allow us to consider it as part of a bronze group and to date it to the early Orientalizing period. The votive offering reflects the relationships among craftsmen of various origins working in Vulci and the skilled workers of Near East and of the Aegean. It justifies once again the importance of Etruria in the Mediterranean sea and the high capacity of the Tyrrhenian elites to experiment new oversea ideas.

[it] Nuove acquisizioni inducono a considerare l'originaria pertinenza a un gruppo di una statuetta bronzea di cavallo, risalente alla prima età orientalizzante, rinvenuta nel deposito votivo esplorato in località Banditella presso Vulci (Canino, Viterbo). L'anathema si inserisce nel fitto quadro dei rapporti che legavano le maestranze attive a Vulci alle cerchie artigianali del Vicino Oriente e dell'Egeo, evidenziando così ancora una volta la funzione di polo attrattivo esercitata dell'Etruria nel Mediterraneo, nonché la capacità di ricezione delle élites tirreniche.
[en] Looking at the setting of the Phoenician Women, Euripides's version of the Labdacides' myth seems to be adrift, corrupted and undetermined from the inside. All the characters of the Theban saga, that is, the warriors of the Seven against Thebes and the Sophoclean family of Antigone and Oedipus Rex, come back on a stage that is too crowded and give the audience their own lesson on the history of Thebes as they reinterpret the past and the present in light of their own subjective perspective. This strange accumulation of names and stakes shows us the confusion of an undisciplined mythical matter that Euripides leaves intentionally chaotic in order to discuss the polysemic function of myth in the city. Oedipus' children, Jocasta tells us at the beginning of the play, keep their father imprisoned in the palace to efface a past which only a few artifices, a few sophismata, manage to silence. Thus, the forgery of public memory turns out to be the pivotal element of the play. This work focuses on the deconstruction of the mythical tale on the part of Euripides' characters by pointing to their different distorted visions, intertwined with the foreign voice of the chorus. By combining some narrative portions of the Theban legend and overlapping temporal frames, by the recurrent allusion to Athens' wartime, Euripides gives us a disjointed version of the past of Thebes, the very beginning of its political irreversible debasement.

[it] Il mito dei Labdacidi sul quale Euripide ritorna tra il 411 e il 409 a.C. mettendo in scena le Fenicie, appare teso, inquietante, corrotto interiormente: tutti i personaggi della saga, vale a dire i guerrieri eschilei dei Sette contro Tebe e la famiglia sofoclea dell'Edipo Re e dell'Antigone, sono di ritorno su una scena troppo piena e impegnata nella lettura del passato e del presente. Una tale anomala accumulazione di nomi e di implicazioni, comunica confusione, eccesso, veicola materia mitica senza disciplina, che Euripide lascia intenzionalmente scomposta, con lo scopo di mettere in questione la dizione del mito e la sua funzione nella città. I figli di Edipo, ci dice Giocasta nel prologo, rinchiudono il loro padre in casa per cancellare un passato che solo degli artifici, dei sophismata, possono mettere in sordina. Questa lezione di falsificazione della memoria e degli accordi familiari all'inizio del dramma s'impone nello svolgimento tragico. Questo lavoro intende analizzare la decostruzione del racconto mitico messa in atto dai personaggi di Euripide, attraverso una rilettura delle loro diverse prospettive mescolate alla voce straniera del coro. A partire dalla fusione di alcuni pezzi narrativi della leggenda tebana, e dalla sovrapposizione dei piani temporali, Euripide ci offre une versione frammentata del passato della città, all'origine del deterioramento irreversibile della politica di Tebe, con una lettura, in filigrana, della storia degli anni di guerra.
[en] Nanouk l'Esquimau, the first French version of the Robert Flaherty film, was a success in 1922. La Compagnie française du film, who adapted the film (instead of Pathé), was established by Georges Lourau, a young man from Pau, and Joseph Mandement, from Toulouse. In the cinema industry since 1916, after spending years in theatres in France and Canada, Mandement knows audiences. Dominated by American production, French cinema Gallicises and modifies imported movies. The nitrate copy at the Cinémathèque de Toulouse shows that the adapter of Nanouk wrote the intertitles without translating. This is not uncommon, as in the case of l'Eternel silence [The Great White Silence, Herbert Ponting, UK, 1924], another French version from 1922. But the publicity around Nanouk tricked the public into believing that the cameramen were French. Less common was the adding of footage (from a Mandement film about Prehistory), which in this case associates the Inuit lifestyle with the Magdalenian epoch. The restoration of the French version, which appealed to scholars as well as to children, is an opportunity to discover different adaptations of the film.

[it] Nanouk l'Esquimau, prima versione francese del film di Robert Flaherty, fu un successo. La Compagnie française du film, responsabile dell'adattamento al posto di Pathé, è constituita da Georges Lourau, da un giovane Palois e dal tolosano Joseph Mandement. Mandement lavora nel cinema dal 1916, dopo anni di teatro in Francia e in Canada. Ha saputo adattarsi a vari tipi di pubblico. Dominato dalla produzione americana, il cinema francese importa massicciamente, francesizza e modifica. La copia nitrato della Cineteca di Tolosa rivela che se l'adattatore interviene poco sul montaggio, crea ex novo deo sottotitoli senza tradurre gli originali. E' la prassi, come per la narrazione familiare di l'Éternel silence, altra versione francese de 1922. Ma la promozione di Nanouk lascia credere che gli operatori siano francesi. Pratica più rara, viene aggiunta una sequenza proveniente da une pellicola di Mandement sulla preistoria, che associa la vita degli esquimesi a quella dei primitivi. Questa versione francese, che seduce gli spettatori tutti, dai più colti fino ai bambini, è da restaurare e invita scoprire altri adattatori.
[en] In the late 1960s and early 1970s, the struggles led by trade unions in Italy made it possible for wage earners to obtain new rights as a reward for their contribution to the economic miracle of the 1950s and 1960s. During the 1980s, workers considered that trade unions were no longer listening to them. The CoBas (Comitati di Base, independent rank-and-file worker organisations) were created to make their opinions and claims heard by taking to the street. They did not have to wait long to obtain strong support from wage earners. This success forced traditional trade unions to listen to their rank and file members and to support their claims and struggles. While the ways in which the CoBas operated and were organised increasingly resembled traditional trade unions, they continued to play an important role even later.

[it] Alla fine degli anni 1960 e, soprattutto, all'inizio degli anni 1970, le lotte sindacali condotte in Italia consentono ai dipendenti di ottenere dei nuovi diritti, i quali ricompensano il contributo da loro fornito al boom economico degli anni 1950-1960. Durante gli anni 1980, una parte dei lavoratori non si riconosce più nei sindacati confederali. Nascono allora spontaneamente dei comitati di base (i Cobas) il cui scopo è quello di rappresentare le loro rivendicazioni. I risultati non si fanno attendere e i Cobas raccolgono sempre più adesioni. Questo successo obbliga le confederazioni sindacali a porsi nuovamente il problema di come rappresentare le lotte di questi lavoratori. Ciononostante i Cobas non scompariranno. Svolgeranno ancora un ruolo alternativo anche se la loro forma organizzativa sarà più simile a quelle dei sindacati tradizionali.