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[fr] Ce travail vise à étudier la tradition textuelle de la quatrième journée de la Passion d'Arnoul Gréban, texte de théâtre composé vers 1450 et imprimé jusqu'en 1550 environ. Les quatre manuscrits et les quatorze éditions anciennes qui nous transmettent la Résurrection font l'objet d'une recherche interdisciplinaire en trois parties. Le premier chapitre est consacré à la comparaison matérielle des différents exemplaires répertoriés ; la tradition imprimée de ce texte est réévaluée en suivant une approche hybride basée sur les acquis de la bibliographie matérielle et de la philologie. Le deuxième chapitre prend en compte le passage du manuscrit à l'imprimé pour évaluer le rôle joué par les imprimeurs dans l'adaptation du texte de Gréban à un public élargi. Dans le troisième chapitre, la varia lectio de la Résurrection devient la base pour une analyse linguistique sur le passage du moyen français au français préclassique ; l'étude qualitative des variantes philologiques est corroborée par les données disponibles dans les corpus numériques ainsi que par les outils de lexicographie modernes et anciens.

[it] Questo lavoro si occupa dello studio della tradizione testuale della quarta giornata della Passion di Arnoul Gréban, testo di teatro composto intorno al 1450 e stampato fino al 1550 circa. I quattro manoscritti e le quattordici edizioni a stampa che ci trasmettono la Résurrection sono oggetto di uno studio interdisciplinare in tre parti. Il primo capitolo è dedicato al confronto materiale degli esemplari repertoriati ; la tradizione a stampa di questo testo è rivalutata seguendo un approccio ibrido basato su competenze di bibliografia materiale e filologia tradizionale. Il secondo capitolo prende in considerazione il passaggio dal manoscritto alla stampa per valutare il ruolo svolto dagli stampatori al fine di adattare il testo di Gréban ad un pubblico più vasto. Nel terzo capitolo, la varia lectio della Résurrection diventa la base per un'analisi linguistica sul passaggio del medio francese al francese preclassico ; lo studio qualitativo delle varianti filologiche è corroborato dai dati disponibili nei corpus digitali e dagli strumenti di lessicografia antichi e moderni.
[fr] Le dialogue intitulé Dédale et Icare, tiré du spectacle de Dario Fo Histoire du tigre et autres histoires, réinterprète le geste d'Icare comme une fuite délibérée et non une audace imprudente et en fait l'emblème de la jeunesse contemporaine qui fuit dans le rêve alors que seul l'engagement dans le réel peut faire échapper au labyrinthe. On examine les deux sens que Dario Fo semble accorder successivement à l'acte de son jeune personnage : dans les années 70-80 il évoque la fuite dans les paradis artificiels ; dans les années 2000 il est représentatif d'une génération qui s'évade loin d'une Italie dans l'impasse.

[it] Il dialogo intitolato Dedalo e Icaro, tratto dallo spettacolo di Dario Fo Storia della tigre e altre storie, reinterpreta il gesto di Icaro quale una fuga consapevole, non un'audacia imprudente, e ne fa l'emblema della gioventù contemporanea che fugge nel sogno mentre solo l'impegno nel reale può far scampare al labirinto. Sono qui esaminati i due significati che Dario Fo sembra assegnare successivamente all'atto del suo giovane personaggio : negli anni 70-80, evoca la fuga nei paradisi artificiali ; negli anni 2000 è invece rappresentativo di una generazione che evade lontano da un'Italia vicolo cieco.
[fr] Cet article se propose de contribuer à la réflexion sur l'intériorisation de l'exil, entendu comme auto-exclusion, à travers l'analyse de trois Adorations, peintes entre 1450 et 1465 par Filippo Lippi. L'étude de ces trois retables, où figurent de nombreux pénitents, porte notamment sur le traitement aussi bien des ermites eux-mêmes que du désert, représenté comme une forêt. À travers les attitudes des saints et les éléments symboliques introduits dans les paysages, ces tableaux tissent un éloge de la pénitence dans la solitude. En même temps, ils offrent un témoignage visuel proche de ce que les Vitae Patrum de Cavalca disent à propos du pénitent, homme vertueux exilé loin de la ville et qui, depuis sa position retirée, offre un modèle de vie idéale en Dieu.

[it] L'articolo si ripropone di contribuire alla riflessione sull'interiorizzazione dell'esilio, inteso come autoesclusione, attraverso l'analisi di tre Adorazioni realizzate da Filippo Lippi tra il 1450 e il 1465. Lo studio di queste tre pale, popolate di penitenti, si sofferma tanto sugli eremiti stessi quanto sull'ambiente che li circonda: un "deserto" che assume l'aspetto di un bosco. Attraverso gli atteggiamenti dei santi e gli elementi simbolici presenti nel paesaggio, questi dipinti intendono fare l'elogio della penitenza in solitudine. Al tempo stesso, essi offrono una testimonianza visiva che non si discosta dalla rappresentazione che le Vitae Patrum di Cavalca propongono del penitente, uomo virtuoso in esilio lontano dalla città, che, nel proprio luogo di ritiro, funge da modello di una vita interamente consacrata a Dio.
[fr] Quand, comment et pourquoi a commencé la "réapparition" des sentiments dans le roman français actuel? En questionnant ce "fantôme", l'article en trace les contours en tant que moteur de l'écriture et en reconnaît – outre les risques – la valeur scripturale dans l'incohérence et dans le chaos que cette présence est capable d'apporter aux pages, comme dans la vie.

[it] Quando, come e perché è iniziata la "riapparizione" dei sentimenti nel romanzo francese attuale? Interrogando questo "fantasma", l'articolo ne delinea i contorni in quanto motore della scrittura e ne riconosce – oltre ai rischi – il valore scritturale nell'incoerenza e nel caos che questa presenza è capace di apportare in ogni pagina, come nella vita.
[fr] Né dans une famille d'artisans, J.B.E. appartient à la petite bourgeoisie de Nuremberg influencée par les Lumières et la Guerre d'Indépendance américaine. Il vit la Révolution dans une ville où il y a une forte agitation jacobine et est un des rares Allemands à rester fidèle à la Révolution après 1793. Kantien convaincu, il dépasse néanmoins ce philosophe en accordant non seulement le droit de faire une révolution, mais en estimant même que, dans certains cas, c'est un devoir. Celle-ci se trouve justifiée, y compris et en particulier sur le plan moral, le droit de faire une révolution ne pouvant être juridiquement résolu, dans la mesure où la révolution supprime le droit. Dépassant toute une génération de penseurs allemands et la Constitution française de 1791, il se montre proche de celle de 1793 en concluant sa longue démonstration que faire une révolution fait partie des droits du peuple. Ce faisant, il est plus proche de Rousseau et de Fichte que de Kant, attitude également manifeste en ce qui concerne ses déclarations sur la propriété.

[it] Nato in una famiglia di artigiani, J.B.E. appartiene alla piccola borghesia di Norimberga influenzato dai Lumi e la Guerra d'Indipendenza americana. Vive la Rivoluzione in una città nella quale regna una forte agitazione giacobina. É uno dei pochi tedeschi a rimanere fedele alla Rivoluzione dopo il 1793. Kantiano convinto, supera tuttavia questo filosofo nel conferire non solo il diritto di fare una rivoluzione, ma anche considerando che, in certi casi, è un dovere. Questa viene giustificata anzi sul piano morale per il fatto che il diritto di fare une rivoluzione non possa venire giuridicamente risolto nella misura in cui la rivoluzione sopprime il diritto. Superando tutta una generazione di pensatori tedeschi e la Costituzione francese del 1791, si dimostra vicino a quella del 1793 nel concludere il suo lungo esposto coll'affermazione che fare una rivoluzione fa parte dei diritti del popolo. A questo modo egli appare più vicino a Rousseau e Fichte che a Kant, atteggiamento indentico a quello da lui assunto per la proprietà.
[fr] Peu étudié, l'avant-texte des Poèmes de Jean Genet révèle pourtant un mouvement de genèse spécifique. À travers l'analyse de documents d'archives et de manuscrits de deux de ses poèmes – " La Parade " et " La Galère " – cet article met en lumière comment Genet conçoit l'écriture poétique sur le mode de la rhapsodie, n'hésitant pas à déplacer, à réutiliser, à renommer et à réécrire – c'est-à-dire à coudre ensemble vers, strophes et poèmes selon ses besoins et les désirs d'autrui, et cela afin de plaire et de se faire éditer. Ce mouvement de migration textuelle aux coutures apparentes éclaire la genèse du recueil Poèmes, explique la discontinuité et le caractère hétéroclite, voire l'hermétisme de certains poèmes, et participe à la création d'un style propre.

[it] Poco studiato, l'avantesto dei Poèmes di Jean Genet rivela pur tuttavia un movimento di genesi specifico. Attraverso l'analisi dei documenti d'archivio e dei manoscritti di due dei suoi poemi – "La Parade" e "La Galère" – l'articolo mostra la concezione genettiana della scrittura poetica sul modo della rapsodia, che non esita a spostare, riutilizzare, rinominare, riscrivere, ossia a cucire insieme versi, strofe e poemi secondo i suoi bisogni e i desideri altrui, nell'intento di piacere e farsi pubblicare. Questo movimento di migrazione testuale dalle cuciture apparenti illumina la genesi della raccolta, spiega la discontinuità, il carattere eteroclito e perfino l'ermetismo di alcuni poemi, e partecipa alla creazione di uno stile proprio.
[fr] Bègue, borgne, infirme, sans mains et aux couleurs délavées : c'est ainsi que la femme dite balba (bègue) apparaît dans le sommeil de Dante. Un être horrible et répugnant qui, cependant, au cours du rêve raconté dans le chant XIX du Purgatoire, subit une métamorphose extraordinaire, incroyable : la nouvelle image de très belle femme entame un chant de séduction dans lequel elle se déclare remplie de plaisir, au point de pouvoir satisfaire n'importe qui, telle la douce sirène qui tenta Ulysse dans son voyage. Elle aussi est l'une des figures féminines du Purgatoire, et certainement pas la moins significative : une " fausse image du bien ", créée par les yeux désirants du pèlerin. Étant à reconsidérer dans le contexte de la longue réflexion sur l'amour dans les chants précédents, et à replacer par rapport à la tradition misogyne, dans ses rapports avec la littérature médicale et la littérature mystique, la femme balba / douce sirène est emblématique de la nature perturbatrice du féminin, de la duplicité et de l'ambiguïté que l'on retrouve dans la représentation de nombreuses autres femmes du cantique.

[it] Balbuziente, guercia, storpia, senza mani e dilavata nel colore: ecco come appare la cosiddetta femmina balba nel sonno di Dante. Un essere orribile e ripugnante che però, nel corso del sogno narrato nel canto XIX del Purgatorio, subisce una straordinaria, incredibile metamorfosi: la nuova, bellissima immagine di donna inizia un canto di seduzione in cui si dichiara colma di piacere, tanto da saper appagare chiunque, una dolce sirena che ha tentato Ulisse nel suo viaggio. Anche questa è una delle figure femminili del Purgatorio, e non certo la meno significativa: 'falsa immagine di bene' creata dagli occhi desideranti del pellegrino. Da ripensare tenendo sullo sfondo la lunga riflessione sull'amore dei canti precedenti; da porre in relazione con la tradizione misogina, nei suoi rapporti con la letteratura medica e con la letteratura mistica, la femmina balba / dolce sirena è emblematica della natura perturbante del femminile, della doppiezza e ambiguità che è rintracciabile nella rappresentazione di molte altre donne della cantica.
[fr] Malgré leur nature fragmentaire et souvent inachevée, les textes de Celati consacrés aux arts visuels témoignent d'une étonnante cohérence et d'une non moins étonnante concordance avec la pensée esthétique de leur auteur, tant dans leurs lignes générales que dans leurs évolutions. L'article offre un survol des principaux écrits théoriques que Celati a consacré, depuis les années 1970, au problème de l'art et de la peinture : par l'analyse de ces textes, on tente de montrer comment les liens entre image et écriture littéraire sont indissociables chez cet auteur.

[it] Nonostante la loro natura frammentaria e spesso inconclusa, gli scritti che Celati ha dedicato negli anni alle arti e alla pittura rivelano, se letti nel loro insieme, una sostanziale continuità di fondo, e un'innegabile concordanza rispetto al più generale pensiero estetico dello scrittore. Il saggio si propone di ripercorrere i brani che, dagli anni Settanta ad oggi, l'autore ha dedicato ad artisti e pittori, dimostrando quanto a fondo la riflessione sull'immagine si leghi in Celati a una parallela meditazione sull'uso e sulla natura della scrittura letteraria.
[fr] L'intérêt des intellectuels et des écrivains pour le cyclisme remonte à l'époque des premiers voyages en bicyclette entre le xixe et le xxe siècle, à la suite desquels ils ont raconté leurs expériences et leurs réflexions dans des livres, dont ils sont les protagonistes principaux. Mais, au cours du xxe siècle, avec la naissance du cyclisme professionnel et de courses à étapes comme le Tour de France et le Giro d'Italia, la perspective par laquelle la littérature observe le cyclisme change. À partir de ce moment-là, mais surtout autour de la moitié du siècle, les écrivains sont appelés par plusieurs journaux à relater les courses des cyclistes non pas tant du point de vue sportif que du point de vue de la "couleur". Dans leurs récits, en effet, en mettant notamment l'accent sur les lieux, les histoires, les souvenirs, les curiosités et les protagonistes liés à certains événements, ils contribuent à rendre plus vives et évocatrices la chronique des courses et l'atmosphère sociale et culturelle, qui les entoure et règne dans le Pays où elles se déroulent. Dans cette optique, dans notre article nous nous occupons de certains écrivains de la "couleur" qui, tels Pratolini, Gatto, Buzzati et Barthes, ont décrit le rapport entre cyclisme, littérature et vie nationale. En partant de leurs textes et en analysant en particulier les textes journalistiques et narratifs de Gianni Mura, nous nous proposons de réfléchir sur les représentations et les considérations qu'ils font des voyages cyclistes et existentiels entre chronique sportive, passion civique et engagement culturel.

[it] L'interesse di intellettuali e scrittori per il ciclismo risale all'epoca dei primi viaggi in bicicletta tra il xix e il xx secolo, in seguito ai quali essi hanno raccontato le proprie esperienze e riflessioni in libri, di cui sono i protagonisti principali. Ma, nel corso del Novecento, con la nascita del ciclismo professionistico e di corse a tappe come il Tour de France e il Giro d'Italia, la prospettiva dalla quale la letteratura guarda al ciclismo cambia. Da quel momento in poi, ma soprattutto intorno alla metà del secolo, gli scrittori sono chiamati da vari giornali a riferire le corse dei ciclisti non tanto dal punto di vista sportivo quanto dal punto di vista del "colore". Nei loro racconti, infatti, dando maggiormente risalto ai luoghi, alle storie, ai ricordi, alle curiosità e ai protagonisti legati a certi avvenimenti, essi contribuiscono a rendere più vivaci ed evocative la cronaca delle corse e l'atmosfera socio-culturale, che le circonda e che si respira nel Paese dove si svolgono. In quest'ottica, nel nostro articolo ci occupiamo di alcuni degli scrittori "coloristi" che, come Pratolini, Gatto, Buzzati e Barthes, hanno descritto il rapporto tra ciclismo, letteratura e vita nazionale. Partendo dai loro testi e analizzando, in modo particolare, quelli giornalistici e narrativi di Gianni Mura, ci proponiamo di riflettere sulle rappresentazioni e considerazioni che essi fanno dei viaggi ciclistici ed esistenziali tra cronaca sportiva, passione civile e impegno culturale.
[fr] Les échanges entre la montagne et le piémont urbanisé dans la région métropolitaine de Turin offrent un exemple paradigmatique qui renvoit à de nombreuses situations analogues dans les Alpes. L'analyse permet d'identifier certains caractères des espaces alpins compris dans des systèmes métropolitains. La croissance des échanges ville-montagne est mise en relation avec le problème de l'intégration des espaces ruraux alpins dans les régions urbaines environnantes, à partir d'une dépendance mutuelle qui n'est plus celle du XXe siècle. Cette intégration peut mener à la formation d'un système territorial bipolaire dans lequel le sous-système montagnard opère comme agent de différentiation dans un espace relationnel multiscalaire. À l'origine de ce processus, il y a la perception de la montagne comme un ensemble de valeurs complémentaires et, dans une certaine mesure, alternatives pour les urbains. Grace à eux la montagne alpine devient un laboratoire dans lequel les nouveaux arrivants cherchent à combiner les avantages de la ville avec la diversité radicale de l'environnement montagnard. L'hypothèse qu'une nouvelle centralité culturelle de la montagne puisse réduire au fil du temps sa dépendance fonctionnelle est à confronter aux réponses aux changements globaux concernant l'environnement, la technologie et l'impact de l'économie néolibérale. La conclusion est qu'une nouvelle urbanité alpine est réalisable s'il y a une réponse organisée à ces changements, de façon à réaliser un cercle vertueux de croissance des résidents, des services et de l'emploi.

[it] Gli scambi tra la montagna e il pedemonte urbanizzato della Città Metropolitana di Torino sono un esempio di numerose analoghe situazioni presenti nelle Alpi. L'analisi permette di identificare certi caratteri comuni agli spazi alpini compresi in sistemi metropolitani. La crescita degli scambi città-montagna è vista in relazione con il problema generale dell'integrazione della montagna rurale alpina nelle regioni urbane circostanti, a partire da una reciproca dipendenza diversa da quella del XX secolo. Tale integrazione può portare alla formazione di un sistema territoriale bi-polare nel quale il sotto-sistema montano agisce come agente di differenziazione in uno spazio relazionale multiscalare. All'origine di questo processo c'è la percezione della montagna come un insieme di valori complementari e in qualche misura alternativi a quelli urbani. Grazie ad essi la montagna alpina può diventare un laboratorio nel quale nuovi insediati cercano di combinare i vantaggi della città con la diversità radicale dell'ambiente montano. L'ipotesi che una nuova centralità culturale della montagna possa col tempo ridurre la sua dipendenza funzionale viene confrontata con le risposte ai cambiamenti globali dell'ambiente naturale, della tecnologia e dell'economia finanziaria neoliberista. La conclusione è che la realizzazione di una nuova urbanità alpina dipenda da una risposta organizzata a questi cambiamenti che riesca a innescare un processo circolare di crescita dei residenti, dei servizi e dell'occupazione.
[fr] Parmi les metteurs en scène italiens qui ont débuté dans les années 1960, Marco Bellocchio est l'un de ceux qui sont encore en activité, et qui continue de s'exprimer – à travers son œuvre – sur les sujets brûlants de la politique, de la société et de la culture, comme l'ont démontré, dans ces dernières années, son intérêt pour l'assassinat de Moro, le fascisme ou encore le récent cas d'Eluana Englaro et le débat sur la fin de vie. Notre contribution se concentre sur les films sortis après 2009, et veut mettre en lumière le lien profond entre la dernière partie de la carrière de Bellocchio et sa production précédente, notamment la période politique proprement dite du metteur en scène dans les années 1960-1970. On y étudie plus particulièrement les caractéristiques du regard politique dans l'œuvre du metteur en scène, qui n'est pas toujours, ni obligatoirement, celui d'un militant, mais qui est en mesure d'interpréter d'une façon très particulière les débats historiques du contexte italien et de la société en général. Dans ce cadre, en traitant le cinéma de Marco Bellocchio comme un cas exemplaire, seront avancées des hypothèses méthodologiques sur la notion de cinéma politique.

[it] Marco Bellocchio è, tra i registi italiani che esordirono alla metà degli anni Sessanta, uno dei pochi ancora in attività, e continua ad esprimersi – attraverso la sua opera – sui temi caldi della politica, della società e della cultura, non solo italiane, come negli ultimi anni ha dimostrato l'interesse per l'omicidio Moro, il fascismo, o il recente caso Englaro e il tema del fine vita. Il contributo si concentra sui film successivi al 2009, mettendo in luce il profondo legame tra l'ultima parte della carriera di Bellocchio e la produzione precedente, soprattutto la fase politica vera e propria del regista, negli anni '60 e '70 ; in particolare si tratteggiano i caratteri di quello che è uno sguardo politico nell'opera del regista, non sempre e per forza militante, ma in grado di interpretare in modo peculiare le diatribe storiche del contesto italiano e della società in genere. Nel presente contesto si avanzeranno anche alcune ipotesi metodologiche sulla nozione di cinema politico, trattando il cinema di Marco Bellocchio come caso esemplificativo.
[fr] Cet article propose de reconstituer le contexte historique du livre III des Entretiens, en analysant les informations relatives à l'école d'Épictète à Nicopolis, aux auditeurs et à la portée morale et sociale de l'enseignement, puis plus largement aux relations sociales et intellectuelles du stoïcien, à son positionnement par rapport aux autres intellectuels grecs et romains contemporains. Les identifications des personnages nommés sont discutées et des arguments nouveaux sont apportés en faveur de l'identification d'un Apollonios mentionné dans Entretiens, III, 12, 17 avec le philosophe néopythagoricien originaire de Tyane.

[it] Questo articolo si propone di ricostruire il contesto storico del libro III dei Discorsi, analizzando le informazioni relative alla scuola di Epitteto a Nicopoli, agli ascoltatori e al significato morale e sociale dell'insegnamento, poi più ampiamente alle relazioni sociali e intellettuali dello stoico, e al suo posizionamento in relazione ad altri intellettuali greci e romani contemporanei. Le identificazioni dei personaggi nominati sono discusse, e nuovi argomenti sono portati a favore dell'identificazione di un Apollonio menzionato nelle Diatribe, III, 12, 17 con il filosofo neopitagorico di Tiana.