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[en] The painting of the vault of the Pieza Grande made by Jappelli in the Real Casa del Labrador de Aranjuez has gone unnoticed and deserves an in-depth study, as it is the only known example where the Enlightenment discourse in the defense of women has been captured in painting. Moreover, it is located in a special place; the court of Charles IV and Maria Luisa of Parma used to spend six months a year there. The vault visually embodies arguments similar to those used by Feijoo in his famous essay "Discourse in Defense of Women" published in 1726: references are made to mythical women and others from recent and contemporary history in order to demonstrate their capacity for understanding the arts as well as their artistic talents.

[es] La pintura de la bóveda de la Pieza Grande de Jappelli en la Real Casa del Labrador de Aranjuez ha pasado desapercibida y precisa de un estudio en profundidad, ya que es el único ejemplo conocido de transferencia del discurso ilustrado de la defensa de las mujeres a la pintura y se encuentra además en un lugar privilegiado, pues la corte de Carlos IV y María Luisa de Parma pasaba allí seis meses al año. En la bóveda se plasmaron visualmente argumentos similares a los que Feijoo utilizó en su famoso ensayo "Discurso en defensa de las mujeres" publicado en 1726: se toman referencias de mujeres míticas y otras de la historia reciente y contemporánea para demostrar su capacidad para el entendimiento y sus aptitudes para las artes.
[en] This study presents, for the first time, an embroidered altarpiece from the collections of Enrique IV of Castile, which was later transformed into an antependium after being donated to the monastery of Guadalupe. By reconstructing the original piece, our aim is not only to deepen our understanding of the uncommon typology of medieval embroidered altarpieces but also to explore the arrival of models originating from the workshop of Rogier van der Weyden to the Hispanic kingdoms, with Enrique IV's embroidered altarpiece standing as one of the most prominent examples.

[es] En el presente estudio se da a conocer por primera vez un retablo bordado procedente de las colecciones de Enrique IV que fue transformado con posterioridad en un frontal de altar tras su donación al monasterio de Guadalupe. A través de la recomposición de la manufactura textil original no solo ahondaremos en el conocimiento de la infrecuente tipología del retablo bordado medieval, sino también en la llegada de los modelos emanados del taller de Rogier van der Weyden hasta los Reinos Hispanos, de los cuales el retablo bordado de Enrique IV supone uno de sus más destacados y tempranos exponentes.
[en] The fifteenth-century Oratory of the Annunciation, famous for the paintings covering its walls, is located outside of the Roman gate of Cori. The construction of this chapel was sponsored by the municipality of Cori around 1412, and patronized by the Spaniard Pedro Fernández de Frías. This Castillian cardinal commissioned the first group of paintings, carried out by an artist who was culturally related to Umbria and Rome. Between 1426 and the middle of the century, other patrons, among them cardinals Carrillo de Albornoz and Juan Cervantes, contributed to the termination of the decoration in three separate moments.

[es] En las afueras de la puerta Romana de Cori, se alza el oratorio de la Anunciación, del S.XV, famoso por las pinturas que recubren sus paredes. La capilla fue construida por iniciativa del Municipio de Cori a principios de la segunda década del S.XV. Dicha institución fue patrocinada por Pedro Fernández de Frías, cardenal castellano que encargó un primer grupo de pinturas, realizadas por un artista de cultura úmbrico-romana. Entre 1426 y mediados del S.XV, otros patrocinadores, entre los que se hallaban los cardenales Carrillo de Albornoz y Juan Cervantes, contribuyeron a ultimar la decoración del oratorio en otros tres momentos diferentes.
[en] A series of themes from nineteenth-century Spanish painting referring to Homer's The Iliad and The Odyssey are brought together and analyzed. Pictorial compositions are confronted with the specific texts that they supposedly illustrate, if identifiable. When they are not, then an attempt is made to relate texts to images, if the titles of the works allow.

[es] En este estudio se recogen y analizan una serie de temas de la pintura española del siglo XIX referentes a los dos poemas homéricos de la Ilíada y la Odisea, fijando además concretamente los textos literarios de donde fueron extraídos y cotejando con ellos las composiciones pictóricas que pretendieron ilustrarlos, en caso de sernos conocidas, y cuando no nos lo son, tratando de poner las imágenes a través de dichos textos si nos lo permiten los títulos de las obras.
[en] This article presents the Way to Calvary painted by Pulzone in 1581-83 for Marcantonio Colonna, then viceroy of Sicily. The latter sent it as a gift to Mateo Vázquez, secretary to Philip II, in testimony of their friendship and to thank him for supporting the ecclesiastical career of his son Ascanio, who delivered the painting in Madrid. When Vázquez died, it was inherited by his homonymous nephew, archdeacon of Carmona, who took it to Seville where Pacheco described it in the early 17th century. The author examines the painting's iconography in connexion with Raphael's and Sebastiano del Piombo's models, as well as other representations in Roman painting of the period. He also points out that cardinal Ferdinando de' Medici intended to send to Spain the autograph replica made for him; this confirms that Pulzone's picture seems to have perfectly met the Spanish predilection, well-known in Rome, for the pathetic in religious art.

[es] Este artículo presenta la Subida al Calvario que Pulzone pintó en 1581-83 para Marcantonio Colonna, entonces virrey de Sicilia. Al poco de recibirlo, el comitente se lo regaló a Mateo Vázquez, secretario de Felipe II, en testimonio de amistad y para agradecerle el apoyo a la carrera eclesiástica de su hijo Ascanio. A la muerte de Vázquez lo heredó su sobrino homónimo, arcediano de Carmona; éste lo llevó a Sevilla donde a comienzos del siglo XVII lo describió Pacheco. Amén de examinar la iconografía en conexión con los modelos de Sebastiano del Piombo y Rafael y las otras representaciones del tema en la pintura romana coetánea, se señala que también el cardenal Ferdinando de' Medici pensó enviar a España la réplica que el mismo autor le había hecho: esto confirma que la obra de Pulzone pareció poder satisfacer perfectamente la predilección española, muy bien conocida en Roma, por el patetismo en el arte religioso.
[en] Built in the first decades of the 17th century, the San Buenaventura Convent-School was an important architectural ensemble in the historic centre of Seville, which was demolished, almost entirely, in the mid-19th century due to roadwork carried out in the area around the present Plaza Nueva. In this article, the result of research carried out in the General Military Archive of Madrid, the author analyses and divulges the floor plan and section of the building. These graphic documents, drawn by the academic architect Juan Manuel Caballero in 1847, are extremely interesting because they reproduce the exact organization of the architecture of this Franciscan school. To complete this study, an anonymous 1687 description of the building has been recovered.

[es] Edificado en las primeras décadas del siglo XVII, el convento-colegio de San Buenaventura era un importante conjunto arquitectónico del centro histórico de Sevilla que fue demolido, casi en su totalidad, a mediados del ochocientos, con motivo de la intervención viaria llevada a cabo en los aledaños de la actual Plaza Nueva. El artículo, que es resultado de una investigación efectuada en el Archivo General Militar de Madrid, analiza y da a conocer la planta y sección del edificio, documentos gráficos levantados en 1847 por el arquitecto académico Juan Manuel Caballero que tienen un enorme interés porque reproducen la exacta organización de su arquitectura. Para completar el estudio del colegio franciscano, se ha recuperado una descripción anónima de 1687.
[en] Scholarship has traditionally considered the sculptor Juan Picardo, who worked successfully both in northern Castile and Seville throughout the 16th century, as an only person. This paper seeks to prove that they are actually two different artists with independent careers that run parallel, but never concur. After reviewing the state of the art, this paper presents a chronological comparison of both sculptors, and analyzes the type of work and materials associated to each one. As a first result, this research highlights the necessity of splitting these two personae. Then the signatures of both are contrasted in order to check these preliminary findings. Last, a few potential lines of inquiry are suggested so that the lives and works of these homonymous sculptors may be outlined more sharply.

[es] La historiografía española tradicionalmente ha considerado al cantero-entallador-imaginero Juan Picardo como un solo individuo que trabajó con notorio éxito tanto en el norte de Castilla como en Sevilla a lo largo del siglo XVI. Este artículo intenta demostrar que, en realidad, se trata de dos artífices, con trayectorias que no se entrelazan ni coinciden en ningún momento, sino que transcurren en paralelo. Para ello, revisamos brevemente los datos conocidos, realizamos una comparación cronológica y un análisis de los tipos de obra y materiales. Así, esta primera investigación nos señala hacia la necesidad de deslindar ambas personalidades. Con la finalidad de garantizar estos hallazgos, contrastamos después sendas rúbricas y, en último lugar, sopesamos posibles líneas de investigación que dibujen con mayor nitidez las vidas y obras de estos entalladores homónimos.
[en] We introduce a new indigenous artist, Rodrigo Chafal, of whom a work is identified, the Crucified of Agony in the Copacabana monastery in Lima. This also allows him to be assigned another Crucified already known in the Prado monastery.

[es] Se da a conocer a un nuevo artista indígena, Rodrigo Chafal, del que se identifica una obra, el Crucificado de la Agonía en el monasterio de Copacabana de Lima. Esto permite asignarle también otro Crucificado ya conocido en el monasterio del Prado.
[en] Several Hebrew manuscripts produced in Lower Andalusia between 1468 and 1482 share the same type of decoration characterised by marked aniconism, absence of colour, and the use of micrographic patterns of Islamic or Mudéjar influence, in a clear attempt to recuperate the decorative schemes of 13th-century Toledan Hebrew manuscripts. In this study one of these manuscripts, the Hebrew Bible known as the Abravanel Bible preserved at the University of Coimbra in Portugal, serves as a starting point for the discussion of the idiosyncrasies in the decorative programme of this 'Andalusian School', which symbolises the Sephardic resistance to the Christian world (that would eventually dictate the expulsion of the Jews from Seville and Cordoba in 1483), and to the growing Ashkenazi and cabalistic influences in the Iberian Peninsula.

[es] En la Baja Andalucía, entre 1468 y 1482, fueron producidos varios manuscritos hebraicos que presentan decoración semejante, marcada, esencialmente por un aniconismo acentuado, por la ausencia del color, y por el uso de patrones decorativos en forma de micrografía de carácter "islámico" o "mudéjar", en una clara recuperación de esquemas decorativos de los manuscritos hebraicos del siglo XIII copiados en Toledo. Partiendo del estudio concreto de uno de esos manuscritos, la Biblia hebraica conocida como Biblia de Abravanel, conservada en la Universidade de Coimbra, se analiza la idiosincrasia decorativa de la "Escuela Andaluza" como una señal de resistencia sefardita, sea en relación al mundo cristiano (que dictará la expulsión de los judíos de Sevilla y Córdoba en 1483), sea en relación al crecimiento de las tendencias asquenazíes y cabalísticas en la Península.
[en] The aim of this project was to analyze and restore the architectural space of the main staircase of the castle of Vélez using Rendering (a process of generating an image from a model by means of computer programs) in order to recreate the spatial, light and material qualities of the original room. Virtually the only intact structures that remain in the building are the walls. Therefore, the main focus of this research was the identification and creation of a virtual reconstruction of all the architectural elements that initially formed part of the main staircase space. The author has carried out a historical study and has made a three-dimensional survey of the current state of the remains of the staircase along with the pieces of marble from this room that have been preserved but disassembled in other areas of the castle.

[es] El objetivo de este trabajo es analizar y restituir mediante modelos infográficos el espacio de la escalera principal del castillo de Vélez Blanco con el fin de recrear las cualidades espaciales, lumínicas y materiales originales de este ámbito. Si de la estancia primitiva se conserva poco más que el perímetro murario que lo acota, esta investigación identifica y reconstruye virtualmente cada una de las partes y elementos que la conformaban a partir del estudio histórico-documental y el levantamiento tridimensional del estado actual de la sala y de las piezas de la escalera que aún se conservan desmontadas en otras dependencias del castillo.
[en] In this article the author presents and attributes several unpublished paintings to the Sevillian artist Bernardo Lorente (1680-1759): Saints Justa and Rufina, The Virgin with the child Jesus, Saint Bernard and The Annunciation.

[es] En el presente artículo damos a conocer varias obras inéditas que atribuimos o certificamos del pintor sevillano Bernardo Lorente: Santas Justa y Rufina, la Virgen con el Niño, San Bernardo, San Cristóbal y La Anunciación.
[en] The author demonstrates the eminently national character of the marble decorations of the Madrid Royal Palace, resulting from the personal initiative of the Bourbons. This meant the reconnaissance and exhaustive exploitation of national quarries during the 18th century, as well as the search for marble masons to execute this ornamentation. It was also necessary to create and organize the Royal Marble Workshop, in which much of the work was carried out, not only for the Madrid Palace but also for other Palaces in the Reales Sitios, religious buildings and even private individuals. Other aspects here disclosed include the first, unpublished project for the Casamiento de Mármoles (matching of marbles) devised by the architect Juan Bautista Saqueti to decorate the Palace, the origin and variety of the chosen materials and the criteria followed in this selection. All was put into practice obeying and satisfying royal desires.

[es] En este trabajo se pone de manifiesto el carácter eminentemente nacional que, por iniciativa de los Borbones, se quiso dar a la decoración lapídea del Palacio y que supuso el reconocimiento y la explotación exhaustiva de las canteras nacionales en el s. XVIII, la búsqueda de marmolistas que llevasen a cabo esta ornamentación, la creación y organización del real taller de mármoles, en donde se trabajó esta decoración, tanto para el Palacio como para otros Sitios Reales e incluso para edificios religiosos y de particulares. Se desvelan, entre otros aspectos, el primer proyecto de "casamiento de mármoles" ideado por el arquitecto Juan Bautista Saqueti, para decorar el Palacio, hasta ahora inédito; la procedencia y variedad de los materiales elegidos, así como los criterios que primaron en su elección y aplicación, obedeciendo y satisfaciendo los deseos reales.
[en] The present study attempts to analyze several prints by Albrecht Dürer, as well as his painting Christ among the Doctors, in relation to the well-known Hieroglyphica of Horapollo, which we published in Spanish in 1991 (Akal). Erwin Panofsky analyzed the works of the German artist, but he apparently did not take into consideration certain iconographic details. Durer, following the advice of his protector Pirckheimer, elaborated the drawings for Horapollo's Hieroglyphica, published by Professor George Boas. This visual and semantic vocabulary, of great importance in the History of Art from the Renaissance onward, and specifically in Durer's graphic art, is evident in the carvings for the Triumphal Arch of Maximilian (1515), studied by Panofsky.

[es] El presente estudio trata de analizar algunas estampas de Alberto Durero, así como su pintura Cristo ante los doctores, en función de los conocidos Hieroglyphica de Horapollo que publicamos en edición castellana en el año 1991 (Akal). El análisis de la obra artística del maestro alemán fue realizado por Erwin Panofsky, pero algunos detalles iconográficos, al parecer, no se tuvieron en cuenta. Durero, bajo el consejo de su protector Pirckheimer elaboró los dibujos de los Hieroglyphica de Horapollo que han sido editados por el profesor americano Georges Boas. Este vocabulario visual y semántico, que tanto incidió en la Historia del Arte en la época Moderna, y más concretamente en el arte gráfico del maestro alemán, se demuestra en las entalladuras del Arco de Triunfo de Maximiliano de 1515 que estudiara Panofsky. Son algunas creaciones artísticas muy relevantes del maestro pintor-grabador, las que encierran de igual modo esta lectura, las que tratamos de analizar en el comentario que presentamos.
[en] This paper is a scholarly complement to the assertions made by the author in a recent book and article concerning the authorship of the paintings in the Quinta del Sordo. He proposes that these creations are not by Francisco de Goya, and advances the possibility that Javier Goya could have falsified his father's works. Key words: Spanish painting; 18th century; Francisco de Goya; Black paintings.

[es] El artículo completa, con aparato crítico, lo mantenido por el autor en un reciente libro y artículo: la imposibilidad de atribución de las Pinturas Negras a Francisco de Goya, haciéndose también una primera tentativa de deslinde de las falsificaciones de la obra paterna por parte de Javier Goya.
[en] Nasrid Granada was conquered by means of a long, debilitating war. In order to culminate this undertaking, throughout 1491 Ferdinand and Isabella installed all of their troops in the plain of Granada, quartering them in the tents and huts of a military encampment, the Real de la Vega. Forthwith, the construction of a city-encampment was begun as a winter garrison, the Real de Santa Fe, where some of the innovations in Spanish fortification work -in transition from the medieval to the modern- were introduced. This text, by utilizing the data contained in the carved relief of the lower choir stalls of Toledo Cathedral in which these events are represented, attempts to reveal the most significant elements of these two royal camps and how they were protected.

[es] La Granada nazarí fue rendida mediante una larga guerra de desgaste. Para culminar esta empresa, los Reyes Católicos establecieron a lo largo de 1491 a todos sus efectivos en la vega granadina, alojando a este contingente de tropas y bastimentos en las tiendas y chozas de un campamento militar, el Real de la Vega. Inmediatamente se iniciaron las obras de construcción de una ciudad-campamento para poder albergar una guarnición de invierno, el Real de Santa Fe, donde se introdujeron algunas de las innovaciones propias de la fortificación española de transición de la época medieval a la moderna. Este artículo trata de desvelar cómo fueron protegidos estos dos reales y cuáles fueron sus elementos más significativos, tomando como base los datos contenidos en el relieve de la sillería del coro bajo de la Catedral de Toledo en el que se representan estos acontecimientos.
[en] The aim of this paper is to make known, through a series of notarial documents, the original provenance of José de Ribera's paintings Landscape with Fortress and Landscape with Shepherds, which formed part of the collection of paintings of Don Fernando Joaquín Fajardo, sixth marquis of Los Vélez and viceroy of Naples.

[es] Se da a conocer, a través de una serie de documentos notariales, la procedencia en origen de los cuadros Paisajes con fortín y Paisajes con pastores, de José de Ribera, que formaron parte de la colección de pintura de don Fernando Joaquín Fajardo, sexto marqués de los Vélez y virrey de Nápoles.
[en] In this work we unveil the birthplace of the painter Diego Polo Merino, known by historiography as Diego Polo the Younger. Furthermore, we gain insight into his professional and family life from the unpublished documents we have found, allowing us to reconsider several aspects of his enigmatic personality.

[es] En este trabajo desvelamos el lugar de nacimiento del pintor Diego Polo Merino, conocido por la historiografía como Diego Polo el Menor, y nos acercamos a su vida profesional y familiar a partir de los documentos inéditos localizados, que permiten replantear varios aspectos de su enigmática personalidad.
[en] The author presents a heretofore-unknown portrait of Bishop D. Diego de Covarrubias y Leyva by Alonso Sánchez Coello in the Museum of Peralada Castle, Gerona. A historical study of the work suggests a connection with the Covarrubias portrait in the El Greco Museum, Toledo.

[es] Se presenta una obra inédita de Alonso Sánchez Coello, el retrato del Obispo D. Diego de Covarrubias y Leyva del Museo del Castillo de Peralada en Gerona. Se realiza su estudio histórico poniéndolo en relación con el retrato de Covarrubias conservado en el Museo del Greco de Toledo.
[en] The favorable reaction to the works of Zuloaga in Paris on the part of the Czech artistic press in the French capital, paved the way for a Zuloaga exhibition in Prague. The paintings of the Spaniard produced a great impact on Karel Myslbek and other Czech artists of his generation.

[es] Se estudia la recepción favorable de la figura de Zuloaga en el ambiente artístico de Praga, a raíz de las críticas favorables de la prensa artística checa en París, que prepararon el terreno para una Exposición en la capital checa, Praga. Asimismo el impacto que produjo sobre el pintor Karel Myslbek y en otros de su misma generación.
[en] The Dukes of Medinaceli owned two renowned properties near the Paseo del Prado. Most prominently, the palace that occupied the entire front of the last block of the Carrera de San Jeronimo became the duke's main residence in Madrid. The other, known as the Palace of the Marquis of Cogolludo, was located between Atocha and Magdalena streets. This article explores eighteenth-century documentation pertaining to both homes, which has not been rigorously analysed to date. Two other nearby properties, which at times have been mistaken with the main residences, also are briefly considered.

[es] Los duques de Medinaceli tuvieron dos posesiones en las cercanías del paseo del Prado que alcanzaron fama, en especial el palacio que ocupó todo el frente de la última manzana de la carrera de San Jerónimo, considerado la principal casa del duque en Madrid. La otra se conoció en la época como palacio del marqués de Cogolludo, situada entre la calle de Atocha y la de la Magdalena. En este trabajo abordamos el examen de las noticias del siglo XVIII que se conocen sobre ellas, las cuales no han sido analizadas con rigor. Brevemente nos referiremos a otras dos propiedades cercanas, que a veces han sido confundidas con las anteriores.