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[en] At the beginning of the thirties, such a fundamental idea emerges from Malaparte'swork to the point that it serves as a real pivot for his hermetic and extravagant thinking. This idea – which legitimizes the transforming action of technology on physical nature – is one with the humanistic ideal of measure. The present study explores the different modalities of this philosophical and spatial poetics which coincides with the appropriation of the Renaissance by fascism and which enters into crisis during WWII.

[it] Dall'opera di Malaparte emerge all'inizio degli anni Trenta un'idea tanto essenziale da fungere da vero e proprio perno del suo ermetico e stravagante pensiero. Tale idea, che giustifica l'azione trasformatrice della tecnica sulla natura fisica, s'immedesima con l'ideale umanistico di misura. Lo studio esplora le varie modalità di questa poetica allo stesso tempo filosofica e spaziale che coincide con l'appropriazione del Rinascimento ad opera del fascismo e entra in crisi durante la Seconda guerra mondiale.
[en] This article studies artistic practices in dance taking place inside the field of academic research. These practices were materialized both in danced artistic propositions and in written forms. These practices took place in the context of dance studies in France. Based on effective experience, I want to propose a reflection about questions I have met in research creation both " with " and " in " dance. What are the specific methods that these very practices imply? How are these methods affecting the artistic creation territories? What are these practices bringing into the field of academic research? Which specific and new modes of writings can such practices create?

[it] L'articolo verte sulla creazione e lo studio delle pratiche artistiche relative alla danza da me sviluppate nel quadro di una ricerca accademica, e che si sono materializzate sotto forma di proposte artistiche danzate e scritte. Lo studio proposto si inserisce nel quadro della ricerca sulla danza in Francia. Partendo da questa esperienza concreta, proporrò una riflessione su alcune questioni relative alla ricerca-creazione "con" e "in" danza: quali metodologie specifiche emergono da queste pratiche? In che modo tali metodi influenzano l'ambito della creazione artistica? Qual è il contributo di tali pratiche alla ricerca universitaria? Che tipo di scritture sollecitano e quali forme di scritture creano?
[en] In the sanctuary of Via della Foce at Ostia three inscribed bases were discovered relating to statues by Greek sculptors, very probably part of the booty of a Roman general. The statue of Platon, author of the "Ancient Comedy", by Lysikles and that of the philosopher Antistenes, by Phyromachos probably come from Athens, while that of the pythia Charite, the work of Phradmon of Argos comes from Delphi. Given the provenances and the date of the bases (the first decades of the first century BC), there is little doubt that the statues were dedicated by Sulla, the sole possible author of the sacking of both Athens and Delphi. Two other objects from the sanctuary at Ostia lead to the same conclusion. Firstly, a slab, part of a great base which may have supported the statue of the dictator, where the figures of Theseus and Demeter, also alluding to Athens, are represented in relief. Second, the relief of the haruspex C. Fuluius Saluis, which depicts the consultation of the sortes in the sanctuary of Hercules at Ostia before leaving for war, perhaps Sulla's wars in the East. In this case Sulla would have been represented in the left part of the relief, now missing, at the moment of the thanksgiving sacrifice to the god.

[it] Nel santuario di via della Foce a Ostia sono state scoperte tre basi iscritte relative a statue di scultori greci. Molto probabilmente facevano parte del bottino di un generale romano. La statua di Platone, autore della "Commedia Antica", opera di Lysikles e quella del filosofo Antistenes, opera di Phyromachos, provengono probabilmente da Atene, mentre quella della Pizia Charite, opera di Phradmon di Argo, proviene da Delfi. Date le provenienze e la datazione delle basi (i primi decenni del I secolo a.C.), non c'è dubbio che le statue siano state dedicate da Silla, unico possibile autore del saccheggio sia di Atene che di Delfi. Altri due oggetti provenienti dal santuario di Ostia portano alla stessa conclusione. In primo luogo, una lastra, parte di un grande basamento che potrebbe aver sostenuto la statua del dittatore, dove sono rappresentate in rilievo le figure di Teseo e Demetra, anch'esse allusive ad Atene. In secondo luogo, il rilievo dell'aruspice C. Fuluius Saluis, che raffigura la consultazione delle sortes nel santuario di Ercole a Ostia prima di partire per la guerra, forse le guerre di Silla in Oriente. In questo caso Silla sarebbe stato rappresentato nella parte sinistra del rilievo, ora mancante, al momento del sacrificio di ringraziamento al dio.
[en] De clementia is a treaty of exhortation for guiding Nero on the road to good government by convincing him to practice clemency, in so far as it is considered as a cardinal virtue. But at a time when Stoicism in Rome seems bound by the figure of Cato to Republican values, this work also involves an internal debate in Stoicism. Seneca claims an orthodox Stoicism both to justify its acceptance of absolute monarchy and the prominent place that he grants to clemency, which is essential in this kind of political system. On the institutional level, Seneca seems to have solid argumentation ; as far as clemency is concerned, he can be regarded as seeking to change the doctrine, even if he continues to invoke frames of Stoicism. Historical events are enough to prove that Seneca did not convince, but it remains the case that De clementia is the work of a true Stoic.

[it] Il De clementia si presenta come un trattato dalla funzione parenetica destinato a guidare Nerone sulla via del buongoverno convincendolo a praticare la clemenza, elevata al rango di virtù cardinale. Ma in un momento in cui a Roma lo stoicismo appare associato, nella figura di Catone, agli ideali repubblicani, l'opera partecipa anche di un dibattito interno alla Stoa. Seneca a volte afferma la sua vicinanza allo stoicismo ortodosso per giustificare la sua accettazione della monarchia assoluta e il primo piano da lui accordato alla clemenza, essenziale in questo tipo di regime. Sul piano istituzionale il trattato senecano appare solido; per quanto concerne la clemenza egli cerca di far evolvere la dottrina pur rimanendo all'interno delle categorie stoiche. La storia mostra che Seneca non ha convinto, ma resta il fatto che il De clementia è l'opera di un stoico autentico.
[en] This essay is an overview of the cultural and personal context, that determined the fortune of Friedrich Creuzer's (1771-1858) work Symbolik und Mythologie. His election as member of the Académie des Inscriptions et Belles-Lettres in 1825 is the main episody of this story and should be understood in the frame of the German-French "cultural transfer".

[it] Il contributo intende dare il panorama delle relazioni culturali ed umane che determinano la ricezione della Symbolik und Mythologie di Friedrich Creuzer (1771-1858) nella cultura francese. L'elezione di Creuzer a membro dell'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres nel 1825 è l'episodio centrale di questa vicenda, che va indagata nella più ampia cornice del 'transfert culturale' franco-tedesco.
[en] This article presents the first results of an ongoing thesis on the genesis of Roberto Rossellini's film Viaggio in Italia (Journey in Italy), shot in and around Naples in 1953. The author's research led her to pay particular attention to the village of Maiori, on the Amalfi coast, where the last scene takes place. She undertook to document the filming of this final "miracle " by combining archival work with fieldwork among the population and the descendants of the participants in this final sequence. Contrary to what is often claimed, the sequence was in no way improvised on the spot, but rather carefully prepared and staged with the inhabitants of the village and surrounding villages. At the end of this journey, Rossellini's film appears as a place of memory for the local community.

[it] Questo articolo presenta i primi risultati di una tesi in corso sulla genesi del film Viaggio in Italia di Roberto Rossellini, girato a Napoli e dintorni nel 1953. Le ricerche dell'autrice l'hanno portata a prestare particolare attenzione al villaggio di Maiori, sulla costa amalfitana, dove si svolge l'ultima scena. Si è impegnata a documentare le riprese di questo " miracolo " finale combinando il lavoro d'archivio con il lavoro sul campo tra la popolazione e i discendenti dei partecipanti a questa sequenza finale. Contrariamente a quanto spesso si sostiene, la sequenza non è stata assolutamente improvvisata sul posto, ma preparata e messa in scena con cura insieme agli abitanti del villaggio e dei villaggi circostanti. Alla fine di questo viaggio, il film di Rossellini appare come un luogo di memoria per la comunità locale.
[en] This article traces the relics of Callimachean criticism in the testimonia to the work of Anaximenes of Lampsacus and Choerilus of Iasos, portrayed either as poet-sycophants or authors of bad quality poetry. It assesses the profile of Anaximenes as an epic writer and investigates the origin and dynamics of the confusion between Choerilus of Iasos and Choerilus of Samos in late Hellenistic and Imperial witnesses. It concludes that the negative judgment on Choerilus of Samos formulated by Istrus, a disciple of Callimachus, may have been wrongly transferred to Choerilus of Iasos and that it influenced later critics and writers' perception of the latter.

[it] L'articolo ripercorre le vestigia della critica callimachea nelle testimonianze sull'opera di Anassimene di Lampsaco e Cherilo di Iaso, dipinti come poeti-sicofanti o autori di poesia di cattiva qualità. Si valuta il profilo di Anassimene come scrittore epico e si indaga l'origine e la dinamica della confusione tra Cherilo di Iaso e Cherilo di Samo nelle testimonianze tardo-ellenistiche e imperiali. Si conclude che il giudizio negativo su Cherilo di Samo formulato da Istro, discepolo di Callimaco, possa essere stato erroneamente trasferito a Cherilo di Iaso e che abbia influenzato la percezione di quest'ultimo da parte di critici e scrittori successivi.
[en] Diacronie has the pleasure of hosting Voices, the introductory chapter of the book by Marcus Rediker The Amistad rebellion, due to be published shortly in Italy by Feltrinelli Editore.

[it] Diacronie ha il piacere di ospitare Voci, il capitolo introduttivo del libro di Marcus Rediker La ribellione dell'Amistad, in corso di pubblicazione presso Feltrinelli.
[en] The advent of digital has triggered a revival of interest in the " materiality " of cinema. This article discusses the question of movement restored or reconstituted by the cinema apparatus. Notably it focuses on the mechanisms and the physical and chemical characteristics that enable this process, starting from a basic distinction concerning the continuous or intermittent character of the passage of moving (fixed) images : the obturator and its equivalents in the zoetrope, the phenakistiscope and the praxinoscope of Reynaud, the kinetoscope of Edison – all of which are based on a continuous scrolling – and then Lumière, who introduces the pre-eminence of intermittent scrolling ; the mirror of the Optical Theater, now reappearing in digital projectors, and supplanting the intermittent system reinstates continuous scrolling ; the grain of the silver emulsion which creates movement even in the fixity of the action by the succession of the photograms because of their random arrangement within the sensitive layer, giving rise to a " swarming " that does not exist in the digital image (whose pixels are mathematically ordered). A swarming that Roger Leenhardt deplored (he spoke of epilepticism) in opposition to the image of the Optical Theater. Thus Reynaud's devices, like digital projectors, show animated images, while the Cinématographe Lumière showed images in motion, where everything is in motion.

[it] L'avvento del digitale ha provocato un ritorno alla " materialità " del cinema. Questo articolo si concentra sulla questione del movimento restituito o ricostituito dall'apparecchio cinematorafico, interessandosi ai meccanismi e alle caratteristiche fisiche e chimiche che lo rendono posibile, a partire da una distinzione di base relativa al carattere continuo o intermittente dello scorrimento delle immagini (fisse) messe in movimento : l'otturatore e i suoi equivalenti nello zootropio, nel fenachistiscopio e nel prassinoscopio di Reynaud, il kinetoscopio di Edison – che si fondano tutti su uno scorrimento continuo, poi con Lumière che instaura il primato dello scorrimento intermittente ; lo specchio del Théâtre optique che si ritrova nelle proiezioni analogiche e reinstaura lo scorrimento continuo soppiantando la modalità intermittente ; la grana dell'emulsione d'argento che crea movimento persino nella fissità dell'azione grazie alla sola successione dei fotogrammi, in ragione della loro disposizione aleatoria sullo strato sensibile, suscitando un effetto di " formicolio " inesistente nell'immagine digitale (i cui pixel sono ordinati matematicamente). Un formicolio che Roger Leenhardt deplorava (parlava di epilessia), opponendovi l'immagine del Théâtre optique. Ne consegue che i dispositivi di Reynaud come il proiettore digitale danno a vedere delle immagini animate, mentre il Cinématographe Lumière dava a vedere delle immagini in movimento, dove tutto è in movimento.
[en] This article brings together practical and literary sources to analyze the bed in the late Middle Ages and Renaissance from a gender perspective. In practice, the bed was a predominantly masculine piece of furniture, owned and handed down by men, mainly in Florence, which put women who were deprived of a bed—particularly when they were widowed—in a delicate position, by denying them access to a piece of furniture that was nevertheless used on a daily basis. In fact, it is in the bed that all the stages in the lives of men and women take place: it is a place that is shared, mutualised and highly symbolic, as shown in the novelle. The short stories re‑establish the gender issues at stake in and around the bed, by showing how its occupants used it.

[it] L'articolo riunisce fonti pratiche e letterarie per analizzare il letto nel tardo Medioevo e nel Rinascimento da una prospettiva di genere. In pratica, il letto era un mobile prevalentemente maschile, posseduto e trasmesso dagli uomini, soprattutto a Firenze, il che poneva le donne che ne erano prive — in particolare quando erano vedove — in una posizione delicata, negando loro l'accesso a un mobile che veniva comunque utilizzato quotidianamente. È infatti nel letto che si svolgono tutte le fasi della vita di uomini e donne: è un luogo condiviso, mutualizzato e altamente simbolico, come dimostra la novellistica. Le novelle ristabiliscono le questioni di genere in gioco dentro e intorno al letto, mostrando come i suoi occupanti lo usavano.
[en] Paradigm-based approaches to word processing/learning assume that word forms are not acquired in isolation, but through associative relations linking members of the same word family (e.g. a paradigm, or a set of forms filling the same paradigm cell). Principles of correlative learning offer a set of dynamic equations that are key to modelling this complex dynamic at a considerable level of detail. We use these dynamic equations to simulate acquisition of Modern Greek conjugation, and we compare the results with evidence from German and Italian. Simulations show that different Greek verb classes are processed and acquired differentially, depending on their degrees of formal transparency and predictability. We relate these results to psycholinguistic evidence on Modern Greek word processing, and interpret our findings as supporting a view of the mental lexicon as an emergent integrative system.

[it] Secondo l'approccio paradigmatico allo studio dell'elaborazione e dell'apprendimento lessicali, le parole di una lingua non sono acquisite in isolamento, ma attraverso legami associativi tra membri della stessa famiglia morfologica, la cui dinamica è modellata dalle equazioni dell'apprendimento correlativo. Il presente contributo offre una serie di esperimenti nei quali l'apprendimento del sistema verbale del greco moderno è simulato come un processo di autoorganizzazione dinamica di parole memorizzate in modo concorrente. I risultati mostrano chiari effetti di interazione dinamica tra trasparenza e regolarità morfologica nell'acquisizione di classi di forme del verbo greco
[en] In his book L'olivo e l'olivastro (1994) Vincenzo Consolo notes a close correlation between the government's systematic destruction of the culture, memory and values which make up Italian civilisation (of which his native Sicily is one of its cradles), and the uniform discourse disseminated by the all-powerful government media. Consolo provides the reader with a penitential and restoring odyssey for which he has invented a new epos, whose structure is fragmented and polyphonic, and a new 'mistilingual' logos, wrought in the Sicilian cultural melting pot. After explaining how this "militant" poetics operates, the essay questions its effectiveness in combating the ever-present monsters that originated in the 1980s.Vincenzo Consolo, Sicily, narration, communication, plurilinguism/mistilinguism, polyphony, Odyssey, L'olivo e l'olivastro

[it] Individuata la stretta correlazione tra la distruzione sistematica, da parte del potere vigente negli anni '80, della lingua, della cultura, della memoria e dei valori che costituiscono lo zoccolo della civiltà italiana di cui la sua Sicilia natia è una tra le culle principali e, contemporaneamente, la nuova onnipotenza della comunicazione del potere che si esprime attraverso la fallace continuità e uniformità del discorso dominante, Vincenzo Consolo ci offre, con L'olivo e l'olivastro, un'Odissea penitenziale e riparatrice per la quale egli inventa un nuovo epos dalla struttura frammentata e polifonica e un nuovo logos mistilingue coniato nel secolare crogiolo culturale siciliano. Dopo la presentazione e l'analisi della messa in opera di tale poetica di combattimento, ci s'interroga nella presente relazione sulla sua efficacia di fronte all'offensiva dei mostri sempre vivi e attivi che sono stati creati negli anni '80.
[en] Thirty years after his death, the research work on the ancient Roman topography by Ferdinando Castagnoli is re-examined, from the systematic data collection (Review of excavations and discoveries; Bibliographic Newsletter in BCAR; Fontes ad topographiam veteris urbis Romae pertinentes; revision of A Topographical Dictionary of ancient Rome by Platner and Ashby, and Lanciani's Forma Urbis Romae) to the analyses on particular topographical subjects and urbanistic reconstructions. In his work we find constant references to former studies, humanistic ones in particular, wich were at the basis of a real topographical method.

[it] L'attività di ricerca sulla topografia di Roma antica di Ferdinando Castagnoli, di cui si ricorda il trentesimo anniversario della morte, viene riesaminata nel suo sviluppo, a partire dalle sistematiche raccolte di dati (Rassegne di scavi e scoperte, anche attraverso documenti d'archivio; Notiziario Bibliografico nel Bullettino della Commissione archeologica comunale di Roma; Fontes ad topographiam veteris urbis Romae pertinentes; revisione di A Topographical Dictionary of ancient Rome, aggiornamento della Forma Urbis Romae di R. Lanciani) per arrivare agli approfondimenti su singoli problemi topografici e alle generali ricostruzioni urbanistiche. Nella sua opera vi è un costante riferimento agli studi precedenti, in particolare agli studi umanistici considerati iniziatori del metodo topografico.
[en] During the second half of the nineteenth century, spas were born on the northern part of the Algerian territory, where aboriginals and settlers were living separately. These architecturally specific buildings were intended for both Algerians and Europeans. Often of local traditional inspiration, their look also included characteristics related to their activity and function, and reflected the varied cultural codes of the dual clientele of Algerian and European origin. The present work aims to analyze the architectural style of these establishments and to distinguish the local aesthetic specificities used in this type of building, by considering their functionality and the origin of the users (Europeans or Algerians).

[it] Nel corso della seconda metà del XIX secolo, nella parte settentrionale del territorio algerino – dove autoctoni e coloni vivevano separatamente – vennero creati alcuni stabilimenti termali. Questi edifici, realizzati con un'architettura specifica, erano destinati tanto agli algerini quanto agli europei. Spesso ispirati dalla tradizione locale, il loro aspetto esprimeva anche caratteristiche legate alla loro attività e funzione e traduceva i differenti codici culturali delle due clientele, sia quella di origine algerina, sai quella europea. Questo lavoro intende analizzare lo stile architettonico di questi edifici e mettere in rilievo le specificità estetiche locali impiegate in questo tipo di costruzioni, considerando la loro funzionalità e l'origine degli utenti (europei o algerini).
[en] Starting from Manifesto, the 2016 Berlin video installation by the German artist Julian Rosefeldt, this article seeks to examine the manifesto in its double aspect: as artistic material and as an object of research. Recent studies, mainly French- and German-language, show a desire to enlarge the corpus of manifestos produced since the second half of the twentieth century in the fields of visual arts, literature, dance, cinema, as well as the new media. In so doing, these studies propose, on the one hand, subjective epistemological approaches, while at the same time reiterating earlier debates – dominated by literary studies – on the criteria of definition. While absent from these debates for a long period, art history could allow us to go beyond these legitimization discourses around the manifesto as an object of study, in order to nourish multidisciplinary dialogue through an analysis of its visual and historical aspects within a wider social history.

[it] Partendo dalla video installazione Manifesto dell'artista tedesco Julian Rosefeldt, esposta nel 2016 a Berlino, questo articolo cerca di situare il manifesto in relazione al suo doppio uso: come materiale artistico e come oggetto di ricerca. Gli studi recenti, soprattutto di lingua francese e tedesca, mostrano la volontà di arricchire i corpus dei manifesti prodotti a partire dalla seconda metà del xx secolo negli ambiti delle arti plastiche, della letteratura, della danza, del cinema e perfino dei nuovi media. In questo modo, essi propongono delle aperture epistemologiche a volte soggettive, reiterando allo stesso tempo i dibattiti più antichi, dominati dagli studi letterari, sui criteri di definizione. Rimasta a lungo assente da questi dibattiti, la storia dell'arte potrebbe permettere di superare questi discorsi di legittimazione del manifesto come oggetto di studio, al fine di nutrire il dialogo pluridisciplinare grazie all'analisi delle sue sfide plastiche e storiche all'interno di una storia sociale più vasta.