[en] This paper will focus on two mythological characters: Iphigeneia and Polyxena, with a special interest for Italiote pots of the 4th century BCE. As a matter of fact, with their dark and almost grotesque shades and tones, these scenes seem to announce some of the "visual" aspects of Lycophron's poem. At the beginning of the 4th century, the visual images of Iphigeneia on vases introduce a complete reversal of her condition: she is no longer shown as the victim of a sacrifice, but as Artemis' priestess and, up to a certain point, as an executioner herself. The sacrifice of Polyxena and her death are already represented on Attic vases and these images establish a strong connection between her fatal wedding and her sacrifice. Significantly, the scene of her sacrifice can also be found on Italiote vases of Tyrrhenian provenance of the middle of the 4th century BC. The literary analysis of Lycophron's poem has shown that he plays on the similarities and differences between the figures of Iphigeneia and Polyxena. The comparison between both characters also proves effective when considering their visual representations. The depictions of Iphigeneia on Apulian vases tend to emphasize the transformation of the victim into a priestess and seem to call the viewer's attention on the sacrifice itself and on its rituality. The rare depictions of Polyxena illustrate a long living interest, in the Tyrrhenian region, for her fate as the victim of a human sacrifice and as the memory of the tragic errors of the past.

[it] Consapevoli che le immagini costruiscono il racconto mitico attraverso un sistema di rappresentazione autonomo all'interno del quale le variazioni e i singoli elementi individuabili contribuiscono a chiarire il loro significato, l'attenzione si è soffermata su due serie iconografiche, quelle di Ifigenia e di Polissena, che presentano, soprattutto nel corso del IV secolo a.C. nelle produzioni italiote, alcuni segni che, a nostro parere, fissano quegli elementi visivi evocati dal testo di Licofrone, ricco di sfumature e di tinte fosche, quasi grottesche. In particolare le rappresentazioni vascolari costruite intorno alla figura di Ifigenia a partire dai primi decenni del IV secolo propongono un completo ribaltamento della sua condizione, mostrandola non più vittima sacrificale ma sacerdotessa di Artemide ed in qualche modo carnefice essa stessa. Una serie di segni precisi di volta in volta sembrano evocare da un lato la connessione dell'immagine di Ifigenia con i sacrifici cruenti svolti sotto la protezione di Artemide, dall'altro sottolineano la centralità e la spettacolarizzazione del sacrificio, elementi già messi in risalto nel testo licofroneo. Nella seconda serie analizzata il sacrificio cruento e la morte di Polissena sono rappresentati in già nella ceramica attica che peraltro opera una stretta connessione tra le nozze mortali ed il sacrificio cruento cui è destinata. Tale sacrificio è esplicitato però in maniera chiara su un'anfora tirrenica databile alla metà del VI secolo a.C. e ritorna in maniera significativa nelle produzioni italiote di aria tirrenica nel corso del IV secolo a.C. Il rimando continuo nel testo licofroneo alle due figure di Ifigenia e Polissena, sottolineato da versi di efficace contrasto, che ne valorizzano, come ha mostrato Antonella Marandino, similitudini e contrappunti, sembra esplicitarsi nelle immagini attraverso un sistema di segni che giocano in opposizione tra loro; le immagini di Ifigenia, presenti soprattutto nelle produzioni apule, valorizzano principalmente il suo passaggio di statuto da vittima a sacerdotessa, ed un insieme di elementi che ne sottolineano la ritualità e la centralità degli elementi pertinenti alla sfera sacrificale; le raffigurazioni di Polissena, sebbene rare, significativamente mostrano una continuità in ambito tirrenico nel presentare la sua condizione estrema di vittima sacrificale e memoria di passati delitti.