BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Die Anlage des Gewerbegebietes "Les Champs bleues" in der Gemeinde Vezin-le-Coquet (Ille-et-Vilaine, Bretagne, Frankreich) und die in diesem Rahmen zwischen 2006 und 2011 durchgeführten archäologischen Baggerprospektionen haben es gestattet, eine neolithische Besiedlung nachzuweisen. Diese hat, obwohl sie nur schwer eindeutig zu charakterisieren ist, ein keramisches Fundmaterial geliefert, das der Castellic Keramiktradition angehört, sowie ferner ein kleines lithisches und makrolithisches Steingeräteinventar, das einer regionalen Ausprägung des Mittelneolithikums-II zugewiesen werden kann. Diese Steingeräteserie ist bislang im Becken von Rennes einzigartig. Sie gestattet es, die geographische Verbreitung dieser Kulturstufe in einem Gebiet näher einzugrenzen, das auf halbem Wege zwischen den Fundplätzen des Ausgangsgebietes um den Golf von Morbihan herum und denjenigen der Nordküste liegt. Ferner gibt es einige archäologische Hinweise auf ihre Verbreitung in der Normandie sowie auf den britischen Kanalinseln.

[en] Following the creation of the ZAC des Champs-Bleus in the municipality of Vezin-le-Coquet (Ille-et-Vilaine, Bretagne, France), different archaeological evaluations were carried out between 2006 and 2011. They have brought to light a Neolithic occupation which, although not easily characterized, includes pottery and stoneworking typical of the Castellic, a Middle Neolithic II regional group. This small series represents a first in the Rennes area, adding another site to the sites already discovered around the Gulf of Morbihan and on the north coast as well as in Normandy and the Channel Islands.
[de] In " Was ist ein Autor? " untersucht Michel Foucault, inwiefern der " Autor " in Beziehung zu der Funktionsweise des modernen Sozialsystems steht, nämlich wie der " Autor " von der kapitalistischen Gesellschaft konstruiert und benannt wird und wie er in der kapitalistischen Gesellschaft zur Aufrechterhaltung bestehender kultureller Mechanismen beigetragen hat. Foucault bestreitet die Selbstverständlichkeit des Begriffs " Autor " und nennt und analysiert den " Autor " nicht im Sinne reiner Literatur. Er sieht Literatur und Autor auf der Ebene der " Selbstkritik " und nicht so sehr als Kritik von außen. Foucault interessiert sich übrigens auch für die anderen Autoren, die sich von den Autoren literarischer Werke unterscheiden, wie etwa die Gründer von neuen Wissenchaften und die " Begründer der Diskursivität ", er hält sie sogar für überlegen. Marx und Freud sind beide solche " Begründer der Diskursivität ". Unser Beitrag wird sich auf Michel Foucaults wichtige Arbeiten konzentrieren, um zu illustrieren, warum Freud ein " Autor " im Sinne der " Gründung von Diskursivität " ist, und damit den Begriff des " Autors " bereichert.

[en] In " What Is an Author? ", Michel Foucault mainly shows to what extend and in which way the " author " is related to the working of the modern social system, namely how the " author " is constructed and named by capitalist society, and how he works in the capitalist society to maintain existing cultural mechanisms. Foucault denies the self-evidentness of the concept of " author ", and he does not name and analyze the " author " in the sense of pure literature. He understands literature and author as " self-criticism " more than criticism from outside. In the same publication Foucault also discusses authors quite different from the authors of literary works, such as the founders of sciences and the " founders of discursivity ". He pays more attention to the latter than to the former. Marx and Freud are both " founders of discursivity ". This paper will focus on some important works of Foucault to explain why Freud is an " author " in the sense of " founders of discursivity ", and may enrich the concept of " author ".
[de] In diesem im November 1900 entstandenen verspielten Briefwechsel kommentieren André Jolles und Aby Warburg die Geburt Johannes des Täufers von Domenico Ghirlandaio. Sie befassen sich besonders mit der Figur der früchtetragenden Dienerin, die zur Verkörperung der florentinischen Nymphe wird.

[en] In this playful exchange of letters André Jolles and Aby Warburg are commenting Domenici Ghirlandaio's Birth of St John the Baptist. They are particularly concerned with the figure of the servant carrying fruit who becomes the personification of the Florentine nymph.
[de] Der Artikel stellt die identitäre Bewegung Pegida im öffentlichen Raum in (trans)nationaler Perspektive dar. Er beleuchtet den historischen Kontext seiner Entstehung in Deutschland Mitte 2014, nämlich die migrationspolitische Öffnung der Großen Koalition, sowie seiner "Reaktivierung" 2015 durch die von Angela Merkel proklamierte Willkommenskultur als Antwort auf die Flüchtlingskrise. Die Analyse zeigt, wie Pegida den öffentlichen Raum im weitesten Sinne des Begriffs erobert und polarisiert. Was sagt Pegida über die deutschen Ambivalenzen in einer zugleich post-migrantischen, inzwischen verstärkten Zuwanderungsgesellschaft aus? So lautet die Kardinalfrage. Die Pegida-Studie zeigt eine fragmentierte Gesellschaft auf, zerrissen zwischen Offenheit und Besorgtheit.

[en] The article presents the identity Pegida movement in public space in a (trans)national perspective. It shows the historical context of its rise in Germany in 2014, i.e. the open migratory policy of the Grand Coalition, as well as its reactivation in 2015 due to Chancellor Angela Merkel's "welcome culture" in response to the refugee crisis. The analysis shows how Pegida invests in public space in the broadest sense of the term. Which German ambivalences does Pegida reveal within both post-migratory and enforced immigration society? This is the cardinal issue. The Pegida-study highlights a fragmented society, divided between generosity and anxiety.
[de] Dieser Beitrag stellt den aktuellen Forschungsstand zum Neolithikum im oberen Tal der Vilaine und im Tal der Seiche dar. Dabei wird auch das Tal der Blosne miteinbezogen. Alle drei Flusstäler befinden sich im Osten der Bretagne, im Herzen des amorikanischen Massivs. Bei dieser Gelegenheit sind mehrere Neuentdeckungen mitzuteilen: einige Hinweise auf eine Besiedlung der Villeneuve-Saint-Germain-Kultur (VSG), eine mögliche Grabanlage vom Typ Passy, eine Fundstelle, an der Mikrogranit gewonnen wurde und die Herstellung von Beilen aus diesem Material, die ins Spätneolithikum datiert werden, sowie zahlreichen Beilklingen, die bisher weitgehend unbekannt waren, etc.Die Zuordnung zu einem Umweltkontext und die entsprechende chronologische Einordnung konnten zeigen, dass die verfügbaren archäologischen Daten weitgehend dem entsprechen, was man bisher aus den Randgebieten des amorikanischen Massivs kennt, insbesondere eine Zunahme der Siedlungsfundstellen in der letzten Phase des Neolithikums sowie einen zunehmenden Druck auf die natürlichen Umweltverhältnisse. Alles zusammengenommen erlauben diese neuen Erkenntnisse, deutlicher wahrzunehmen, was wir derzeit alles noch nicht wissen und daraus künftige Forschungsprojekte zu entwickeln.

[en] This paper reviews the Neolithic of the upper Vilaine valley and the Seiche valley, including the Blosne valley, all three located in eastern Brittany, in the heart of the Armorican Massif. Discoveries include some evidence of Villeneuve-Saint-Germain sites, a possible Passy-type burial site, a microgranite extraction site and an axe fashioned from this material, dating to the Final Neolithic, and numerous mostly unpublished axe blades. The environmental context in a chronological dynamic shows that the available data are largely in line with what is known at the margins of the Armorican Massif, with an increase in the number of deposits in the last phase of the Neolithic and ever-increasing pressure on the environment. Above all, it allows us to see the extent of what we do not know and to draw up plans for the future.
[de] Zu Beginn des 20. Jh. machte die transzendentale, reflektive Ästhetik, die von oben nach unten vorgeht (das heißt, von allgemeinen ästhetischen Überlegungen zum Text, zum einzelnen Kunstwerk, jedoch nicht vom Überbau zur politökonomischen Basis, zur Grundlage im realen Leben) langsam einer anderen Ästhetik Platz, die in umgekehrter Richtung vorging (von unten nach oben), wie das exemplifiziert wird durch eine soziologisch orientierte Weise, ästhetische Probleme zu reflektieren. Die 'Soziologie der Literatur' erwies sich nicht nur als attraktiv für viele Literaturhistoriker und Gelehrte, die eine Theorie der Literatur vorschlugen. Sie ist auch ein ständig wiederkehrendes Thema der Soziologie. Ein deutscher Gelehrter, Levin Ludwig Schücking, war der erste, der den Begriff einer Soziologie, der es um die Herausbildung des literarischen Geschmäcks geht, formulierte und dies als Forschungsfeld definierte. Ihm zufolge existiert ein einziger, einheitlicher Zeitgeist und ästhetischer Geschmack nicht in einer gegebenen Gesellchaft zu einer gegebenen Zeit. In jeder Gesellschaft existieren diverse 'Modelle der Kunst' [Kunstmodelle] und Ideale bezüglich des Stils. Und sie repräsentieren den 'Zeitgeist' verschiedener sozialer Gruppen und Schichten. Mit anderen Worten, 'Zeitgeist' existiert nur im Plural in einer gegebenen Gesellschaft. Schückings neuartiges Konzept wurde von vielen berühmten Gelehrten des 20. Jh. als gültig anerkannt. Hier diskutiere ich Schückings grundsätzliche Theorie einer Soziologie, die fokussiert ist auf die Bildung literarischen Geschmacks, sowie ihren Einfluß.

[en] At the beginning of the 20th century, transcendental, reflective aesthetics which was proceeding from the top downwards (i.e. from general aesthetic considerations to the text, to the individual work of art, etc. ; though not exactly from the superstructure to the politico-economic foundation, to the basis found in real life) slowly gave way to another aesthetics which proceeds in the opposite direction (from the bottom to the top), as exemplified by a sociologically oriented way of reflecting aesthetic problems. The "sociology of literature" did not only prove attractivity to many literary historians and scholars proposing a theory of literature. It is also a recurring topic of sociology. A German scholar, Levin Ludwig Schücking, was the first to formulate the concept of a "sociology concerned with the formation of literary tastes," suggesting it as a field of research. According to him, a single, unified "Zeitgeist" (spirit of the time) and aesthetic taste does not exist in a given society at a given time. In every society exist diverse 'models of art' as well as ideals regarding style, and they represent the "Zeitgeist" of different social groups and strata. In other words, "Zeitgeist" exists only in the plural in a given social reality. Schücking's novel concept was recognized as valid by many famous scholars of the 20th century. In this paper I discuss Schücking's basic theories concerning a sociology focused on the formation of literary tastes and their influence.
[de] In den Jahren 1937-38 analysiert Kracauer in seinem Text Totalitäre Propaganda das po-litische System des Nationalsozialismus. Aus seiner Sicht beruht es auf der Herstellung und Verbreitung des irrealen Bildes einer homogenen Volksgemeinschaft. Dieser schöne Schein maskiert einen nihilistischen Machtwillen. In späteren Texten konkretisiert Kracauer diese Thesen anhand einer Analyse der deutschen Wochenschau. Das Filmbild kann zwar proviso-risch instrumentalisiert werden, aber es ist für Kracauer auch eine Antwort auf den Faschis-mus, indem es einen Anschluss an die Realität ermöglicht.

[en] In 1937-38, Kracauer analysed the political system of National Socialism in his text Totali-tarian Propaganda. He claimed that his system was based on the creation and dissemination of an unreal image, that of a homogeneous community of the people. This beautiful ap-pearance masks a nihilistic will to power. In later texts, Kracauer elaborates on this analysis by studying Nazi film newsreels in the context of a reflection on the cinematic medium. The cinematic image may be temporarily used to conceal reality, but, according to Kracauer, it is also a response to fascism and allows one to reconnect with reality.
[de] Die Untersuchung von Filmproduktionsarchiven kann unser Verständnis für die Konstruktion des Images eines Stars erheblich erweitern. Mit dem Fallbeispiel von Micheline Presle werden wir den Entstehungsprozess ihrer Figur anhand der Produktionsarchive des Films Le Diable au corps (1946-1947) (Claude Autant-Lara-Fonds, Cinémathèque suisse) untersuchen. Die persönliche Sammlung des Regisseurs ist eine unschätzbare Quelle für das Studium eines der beliebtesten Stars des Nachkriegskinos. Der Einfluss der Schauspielerin auf die Konstruktion ihrer Figur ist sowohl in den schriftlichen Spuren als auch am Rande der Dokumente zu spüren. Wenn man zu den Ursprüngen des Projekts zurückgeht und die Entstehung ihrer Figur zurückverfolgt, erhält man ein neues Bild davon, wie Presle von den Drehbuchautoren damals wahrgenommen wurde.

[en] Examining the archives that document the production of a film can greatly broaden our understanding of how a film star's public image is made. Using the production archives of the film Le Diable au corps (1946-1947) (Claude Autant-Lara collection, Cinémathèque suisse), we will examine how her starring Micheline Presle's role developed during shooting. The director's personal archive represents an invaluable source for the study of one of the most popular stars of the after-war period. The actress's hand in shaping her role can be felt both in various written comments and in the documents' marginalia. Going back to the source of the project to trace the development of her character sheds new light on the way that Presle was perceived by the screenwriters of her time.
[de] Dieser auf einem 1763 veröffentlichten Brief des Tanzmeisters Charles Hubert Méreau an Rousseau basierte Artikel stellt eine zweiteilige Untersuchung vor: Auf der einen Seite beschreiben wir den Fall Méreau als den eines gebildeten Tanzmeisters, der durch seine polemische Geste das Verhältnis zwischen Tanz, Klasse und Wissen innerhalb der Philosophenzirkel der Aufklärung aufmischt. Auf der anderen Seite konzentrieren wir uns auf den zentralen Diskussionspunkt, nämlich die Rolle der Frauen für Tanzausbildung und -praxis. In Rousseaus Antwort an Méreau wird deutlich, welche Bedeutung das politische und ästhetische Konzept des "idealen Fests" besaß, das als Ausdruck einer radikalen Gleichheit entworfen wurde, und eines "Vergnügungstanzes", der eine wandelbare Auffassung der Geschlechterrollen nach sich zieht, welche das starre Modell einer patriarchalen Brüderlichkeit immer stärker durchbricht.

[en] This article, based on a letter to Rousseau from the dance master Charles Hubert Méreau, published in 1763, is composed of a two parts: the first describes the case of Méreau, a scholarly dance master, who through his polemical gesture, destabilized the relation between dance, class, and knowledge within the philosophical context of the Enlightenment. The second focuses on the main issue in the debate, that of the role of women in the learning and practice of dance. Rousseau's response to Méreau allows us to measure the importance of the political and aesthetic concept of the "fête idéale," conceived as the expression of radical equality, and that of a "dance of pleasure," which leads to a protean conception of gender that transcends the fixed model of patriarchal fraternity.
[de] Jenseits der helvetischen Grenzen wird die Schweizer Malerei um 1900 oft nur auf wenige bedeutende Figuren, wie arnold Böcklin und Ferdinand Hodler, reduziert. Zahlreich sind jedoch die Schweizer Künstler, die Werke von hoher Qualität im Stil des Symbolismus und des Jugendstils geschaffen haben. Seit einigen Jahren widmen sich daher eine große anzahl anregender Studien der Schweizer Malerei um 1900: darunter vor allem Monografien und Werkkataloge, aber auch Essais zu übergreifenden themen sowie Überblicksveröffentlichungen. Der autor versucht, von verschiedenen Blickwinkeln aus die neuere Forschung im Bereich der Schweizer Malerei der Jahrhundertwende zu betrachten. Diese historiografische Zusammenfassung betont zunächst die zentrale Rolle der Stadt Zürich und der Gedenkausstellungen der 1950er und 1960er Jahre, bevor sie auf die Bedeutung der internationalen Forschungsbeiträge zu den Hauptfiguren wie Böcklin, Hodler und Félix Vallotton eingeht. Diese Beiträge haben es erst ermöglicht, die große stilistische Vielfalt der Schweizer Moderne freizulegen. Nachfolgend bespricht der artikel geografische und epochenspezifische themen, wie zum Beispiel den Forschungsstand im Bereich der Nationalkunst, der dekorativen Künste und der Bauern- und Volkskunst. abschließend stellt der autor eine erneute Zentrie- rung der Forschung auf regionale künstlerische Phänomene in aussicht, sobald das thema der Beteiligung der Schweizer Künstler an den internationalen Strömungen besser bekannt ist.

[en] International awareness of Swiss art c.1900 is often limited to a few notable figures such as Arnold Böcklin or Ferdinand Hodler. And yet many other artists active in Switzerland at the time were influenced by Art Nouveau and the Symbolist movement, and produced work of great quality. Over the past several years, numerous stimulating studies have explored Swiss painting around the year 1900: monographs and catalogues raisonnés, as well as thematic studies and overviews. The author proposes a cross-disciplinary overview of recent research on Swiss painting around 1900, with a historiographical summary that highlights the central role of the city of Zurich, and the major retrospective exhibitions held there in the 1950s and 1960s. International studies of leading figures such as Böcklin, Hodler and Félix Vallotton have also shed new light on the great stylistic diversity of modern art in Switzerland. The article goes on to explore a range of themes specific to the region, and the period, namely the concept of a "national school of art," the role of large decorative murals, and rural primitivism. Finally, the article stresses the recent research focus on regional artistic phenomena, in light of our improved understanding of the involvement of Swiss artists in international movements.
[de] Das Ziel dieses Beitrags ist es, eine Verbindung herzustellen zwischen den 'französischen Schriften' Fred Wanders und dem jüdischen Exil in Frankreich, die in eine Mythologisierung seiner französischen Alternativ-Utopie mündet. Nach einer bio- und bibliographischen Skizze werden der Schlemihl-Mythos und der des ewigen Juden entsprechend der Arendt'schen und der Wander'schen Definition beleuchtet, um deren Relevanz bei der Textanalyse zu begründen. Einige Exzerpte werden herangezogen, um die Produktivität dieser Perspektivierung zu belegen, die um eine Betrachtung dessen, was als Wanders 'paria-disische' Utopie bezeichnet werden kann, ergänzt wird. Eine Zusammenfassung der metaphorischen und mythifizierenden Funktion jener Utopie beschließt diese erste Darstellung des zentralen narrativen Stranges der Texte Fred Wanders.

[en] The aim of this article is to link Fred Wander's 'French writings' with the Jewish exile in France, which leads to a mythologization of his alternative French utopia. After a bio- and bibliographical outline, the myths of Schlemihl and of the Errant Jew are taken into consideration on the basis of the definitions by Hannah Arendt and Wander himself in order to show their relevance to the analysis of his texts. Following this approach, some excerpts are chosen to highlight the validity of this way of perspectivation, which is then completed by an overview of what could be called Wander's 'paria-disiac' utopia. A summary of the metaphorical and mythological function of this utopia concludes this first overview of the core narrative thread of Fred Wander's texts.
[de] Der Architekt und Städteplaner Otto Wagner ist die Hauptfigur der Architektur der Wiener Sezession. In den zwanzig Jahren seiner Professur an der Akademie der Bildenden Künste in Wien (1894 bis 1914) hat er seine Ideen der modernen Großstadt mit dem Ideal des modernen Kaisertums verbunden. Seine zahlreichen Schüler haben diese Synthese übernommen und variiert. Aus dieser Zusammenarbeit entstand eine erstaunliche Fülle von Projekten, Visionen einer Cosmopolis für den modernen Menschen, in der Begriffe wie Nationalismus und Grenzen keine Existenzberechtigung haben. Die neue Architektur sollte dem Menschen das Goldene Zeitalter der Zukunft eröffnen.

[en] The architect and theoretician of the City of the future, Otto Wagner, is known as one of the most important artists of the Viennese Secession movement. During his academic career as professor at the Imperial Academy of Arts in Vienna (1894-1914), he created his very own vision which combined his theories of the new modern big city with the ideal of the Empire. The numerous students of his master-class gave their personal touch to this common synthesis. They created numerous fascinating projects for a better world to come, where nationalism and borders would not exist. The new architecture was designed to make a Golden Age of the future accessible to the people.
[de] Die Begleitung ist keine neue Erfindung. Aber da sie im Ausbildungsgebiet systematischer angewandt wird, ist sie heute sichtbarer. Dieser Artikel zielt darauf ab, die Verbindungen zwischen Begleitung und Ausbildung unter der Wirkung einer Deregulierung der sozialen und institutionellen Rahmen und der Entwicklung der Individualität zu erforschen. Je nach ihrer Entwicklung geschieht die Begleitung in einer erneuten Form der formativen Tätigkeit, ohne jedoch sich in eine echte berufliche Tätigkeit umzuwandeln.

[en] Mentoring is not a new invention. However, in the field of training, resorting more systematically to its function and to those who perform it makes it more visible today. This paper aims to explore the links between mentoring and training under the effect of a deregulation of social and institutional frameworks and the development of individuality. As it develops, mentoring is part of a renewed form of training activity but it does not turn into a real professional activity.
[de] Ein Blick in die Diskussion zur Weltgeschichte um 1900 in Deutschland zeigt, eine bemerkenswerte Affinität damaliger Autoren um den Leipziger Karl Lamprechtu den Kulturtransfer-Konzepten des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Der Aufsatz erörtert, wie sich erklären läßt, daß im Abstand von einem Jahrhundert Konjunkturen vergleichbarer Interessen und Sensibilitäten auftraten und in der Zeit dazwischen die Aufmerksamkeit für kulturelle Transfers eher nachließ. Dies wird vor dem Hintergrund der Entwicklungsstufen von Globalisierung und der ihnen korrespondierenden Phasen der Weltgeschichtsschreibung im 20. Jahrhundert diskutiert und geschlußfolgert, daß ein Zusammengehen der heutigen global-history-Richtung und der Kulturtransferforschung wünschenswert, möghich und notwendig ist.

[en] When considering the discussion on universal history in Germany in 1900, a remarkable affinity between the authors from the time of Karl Lamprecht, the historian from Leipzig, and the idea of cultural transfer from the end of the twentieth century, may be observed. This article will attempt to explain that despite a gap of one century, comparable interests and sensitivities come to the surface and that between these two points in time, there has been a decrease in attention paid to cultural transfers. I will treat this question in the context of the phases in the development of globalization and of corresponding moments in the universal history of the twentienth century. I reach the conclusion that a convergence of " global history " and research on cultural transfers is desirable and necessary.