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[it] A partire dall'attestazione di Mallarmé di una "crisi del verso", molte pratiche poetiche hanno provato a rendere più porosi i confini tra verso e prosa. Nel corso del Novecento, l'uso della barra è apparso ad alcuni poeti come un mezzo, tra gli altri, per contribuire a questa confusione delle frontiere. In effetti, che statuto dare a questo segno tipografico, tradizionalmente deputato a rappresentare o la fine dei versi, quando si citano in prosa, oppure una cesura ritmica o metrica del poema per analizzarlo, quando è parte integrante del poema? L'articolo prova ad approfondire la questione studiando le funzioni delle barre nella poesia di Jaques Dupin. Dopo un'analisi del loro ruolo nel poema "Malevitch" (Dehors, 1975), il saggio genetico verte su "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), il cui manoscritto contiene numerose barre che, al momento della pubblicazione del poema, sono tutte stranamente scomparse.

[pt] Desde a observação malarmeniana de uma "crise do verso", várias práticas poéticas têm procurado tornar mais porosas as fronteiras entre verso e prosa. Durante o século XX, o uso da barra oblíqua surgiu para alguns poetas como um meio, entre outros, de participar neste esbatimento de fronteiras. De facto, que estatuto deve ser atribuído a este sinal tipográfico, tradicionalmente responsável por marcar quer o fim dos versos, quando citados em prosa, quer uma divisão rítmica ou métrica do poema, para efeitos de análise, a partir do momento em que é parte integrante do poema? Este artigo procura explorar esta questão, examinando as funções da barra oblíqua na poesia de Jacques Dupin. Após um comentário sobre o seu papel no poema "Malevitch" (Dehors, 1975), o estudo genético incide sobre "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), cujo manuscrito contém numerosas barras oblíquas que desapareceram todas de forma singular no momento da publicação do poema.
[it] Questa breve nota riprende la questione dei rapporti tra intertestualità ed esogenesi partendo da esempi tratti da Joyce. Come definire una relazione che è totalmente impercettibile nel testo pubblicato ma che ha avuto un ruolo importante nella sua genesi? Questo tipo d'allusione impalpabile può servirci da modello per pensare il rapporto del testo con il suo avantesto.

[pt] Esta breve nota retoma a questão das relações entre intertextualidade e exogénese a partir de exemplos dos manuscritos de Joyce. Como definir uma relação totalmente impercetível no texto publicado, mas que desempenhou um papel importante na sua génese? Este tipo de alusão inaudível pode servir-nos de modelo para pensar a relação do texto com o seu ante-texto.
[it] L'articolo si propone di leggere le tre versioni di Sproni di Jacques Derrida, pubblicate rispettivamente nel 1973, 1976 e 1978. Esaminando il lavoro di riscrittura del filosofo, a volte molto sottile, si vedrà apparire una distanza che raddoppia e sposta l'argomento del testo. In questa distanza si apre uno spazio che si riconoscerà come quello dello stile – operazione di taglio di quello stilo che Derrida prende a prestito da Nietzsche – il cui luogo, se è ancora tale, non è altro che lo scarto tra le differenti versioni.

[pt] O artigo debruça-se sobre as três versões de Éperons de Jacques Derrida, publicadas respectivamente em 1973, 1976 e 1978. Examinando o trabalho de subtil reescrita a que procedeu o filósofo, percebe-se a introdução de um distanciamento que multiplica, ao mesmo tempo que desloca, o sentido do texto. Abre-se um espaço, que poderá ser reconhecido como de estilo - operação cirúrgica com o estilete que Derrida pede emprestado a Nietzsche -, espaço cuja localização não será mais que a distância entre as diferentes versões.
[it] Nel 1958 Gustave Guillaume pubblicava in Les Études philosophiques un articolo dal titolo "Observation et explication dans la science du langage". Nel 1964, Langage et science du langage ha pubblicato una raccolta di sedici altri studi di Guillaume, tra i quali una prima redazione inedita di questo articolo. Secondo il curatore, si trattava di un primo progetto che era chiaramente non destinato alla pubblicazione. In effetti, mentre le prime tre frasi sono rimaste invariate, a partire dalla quarta il testo differisce moltissimo. Dal punto di vista quantitativo e qualitativo, tenteremo di mostrare che le modifiche introdotte possono rivelare intenzioni teoriche ma anche la strategia espositiva e scientifica dell'autore.

[pt] Em 1958, Gustave Guillaume publicava em Les Études philosophiques um artigo intitulado "Observação e explicação na ciência da linguagem". Em 1964, Langage et science du langage oferecia uma recolha de dezasseis outros estudos, entre os quais uma primeira redacção inédita deste artigo. Segundo o editor, não era mais que um primeiro projecto, que visivelmente não era destinado a ser publicado no estado em que se encontrava. Apenas as três primeiras frases são estritamente idênticas nas duas redacções, mas a partir da quarta a sequência difere amplamente. Tanto no plano quantitativo como no qualitativo, tentaremos perceber o que as modificações depois introduzidas podem revelar das intenções teorizantes e igualmente da estratégia expositiva e científica do autor.
[it] L'articolo propone un approccio al problema del multilinguismo nell'opera del poeta germanofono Paul Celan (1920-1970) attraverso l'esame della genesi del suo poema Huhediblu, pubblicato nel 1963 nella raccolta Die Niemandsrose (La rosa di nessuno). Se la versione edita del poema comporta un certo numero di elementi "etero-linguistici", l'esame dei manoscritti preparatori permette di dimostrare che il multilinguismo ha avuto un'importante funzione creativa nella redazione di questo testo. Nato dapprima a margine di brani di poemi in lingua straniera, la sua genesi riposa su complessi processi trans-linguistici. Il titolo stesso del poema, neologismo che condensa forma e contenuto del testo, è il risultato di un incontro, di un confronto, di un'ibridazione tra le lingue. Possiamo così parlare dell'esistenza di una vera e propria trama multilingue che presiede alla nascita di questo poema, trama che seguiremo lungo le diverse fasi della sua genesi.

[pt] Este artigo aborda o problema do multilinguismo na obra do poeta germanófono Paul Celan (1920-1970), para o que examina a génese do poema "Huhediblu", publicado em 1963 na coletânea Die Niemandsrose (A Rosa de Ninguém). Se a versão publicada do poema comporta certo número de elementos heterolinguísticos, isso deve-se a ter o multilinguismo desempenhado um papel altamente criativo na escrita do texto, como se verifica pela análise dos rascunhos. Com efeito, o texto nasceu na margem de excertos de poemas em língua estrangeira e contou na sua génese com processos complexos do ponto de vista translinguístico. O próprio título do poema, neologismo que condensa a sua forma e o conteúdo, é resultado de uma hibridação de línguas. Pode assim dizer-se que o poema nasceu de uma verdadeira trama multilingue, trama que será seguida nas diversas etapas da sua evolução.
[it] L'opera di Albert Cohen è certamente tra quelle circondate dal più grande mistero. L'autore ha avuto cura di eliminare tutte le tracce della sua attività creatrice, diffidando dei destini postumi offerti ai romanzi. Così ha voluto alimentare il mito di un'opera meteora, quasi sui generis. Nondimeno sembra possibile rintracciare alcuni aspetti significativi della genesi di questi testi. Penetrare dietro le quinte della creazione di Cohen permette di comprendere allora che i tre ultimi romanzi derivano in realtà da un'opera unica e che i testi pubblicati sono la risultante di fattori editoriali indipendenti dalla volontà dello scrittore. Per questa ragione lo studio genetico dell'opera di Cohen appare necessario per ricostituire la coerenza di un progetto globale, senza la quale il significato dei romanzi appare sminuito e le interpretazioni parzialmente falsate.

[pt] A obra de Albert Cohen é, sem dúvida, daquelas que um espesso mistério rodeia. O autor teve o cuidado de eliminar todos os vestígios da actividade criadora, desconfiando dos destinos póstumos que os romances têm. Pretendeu assim alimentar o mito de uma obra meteórica, quase sui generis. No entanto parece possível reconstituir alguns aspectos significativos da génese destes textos. Nos bastidores da criação de Cohen, percebe-se que os seus três últimos romances derivam na realidade de uma obra única e que as versões publicadas são a resultante de factores editoriais independentes da vontade do escritor. É por isso que o estudo genético da obra de Cohen aparece como necessário para reconstituir a coerência de um projecto global, sem o que a significação dos romances resulta apoucada e as suas leituras um tanto desfocadas.
[it] Il contributo è dedicato alle liste genetiche che si trovano nelle carte autografe di numerosi scrittori e che sono destinate a essere superate nel corso delle molteplici riscritture. Proponiamo una classificazione funzionale delle liste genetiche sulla base del loro utilizzo : alle liste "espansive" (che sono progressivamente sviluppate in corso di scrittura) si contrappongono le liste "contrattili" (sulle quali gli scrittori lavorano per selezione progressiva degli elementi). Accanto a queste due direzioni di superamento della lista, si trovano, inoltre, le liste di servizio (che si collocano in genere "accanto" al testo, dal momento che non partecipano direttamente alla sua genesi) e le liste di regia, usate per organizzare il materiale letterario.

[pt] Este artigo ocupa-se de listas genéticas que figuram nos autógrafos de certos escritores e que são destinadas a desaparecer no decurso da escrita. Com base no seu modo de emprego, propõe-se uma classificação funcional dessas listas genéticas : às listas expansivas (que se vão gradualmente desenvolvendo ao correr da escrita) opõem-se as listas contractas (em que os escritores operam uma seleção progressiva de itens). A par destes dois sentidos de evolução da lista, há também listas de apoio (que se situam geralmente "ao lado do texto", sem participar diretamente na sua génese) e listas directivas, que visam reorganizar o material literário.
[it] Flaubert era certo di fondare, e di dover fondare, un'arte moderna, quella della prosa narrativa. Partendo dal presupposto che fosse necessario confrontarsi con il lettore proponendogli un nuovo livello di intensità e di immediata completezza. Non più una voce narrante ingiuntiva, come in Balzac, né una "visione" sovrana come in Hugo, piuttosto un itinerario avvincente che sarebbe scaturito dalla stessa narrazione, attraverso i ritmi e i suoni delle frasi, così come attraverso i silenzi. Lo scrittore, grazie al lavoro sul testo, fatto di riscritture, di cassature e dell'esercizio sonoro delle frasi, (il "gueuloir"), si identifica nella sua prosa perché questa diventi un universo e una voce che costituirebbero un "reale scritto". L'analisi della composizione della "vista di Rouen" in Madame Bovary, con l'aiuto delle carte manoscritte, ci permette di precisare il tipo di intensità che Flaubert ha cercato di imprimere a tale "reale scritto", con quella costruzione di una prospettiva che, al tempo stesso, era pittorica, sensoriale e mentale, e donando al "soggettivismo" della sua prosa, la capacità di essere gustata "come una pittura".

[pt] Flaubert tinha a certeza de construir, e de ter que construir, uma arte nova, a da prosa. Era preciso dar à obra em prosa um novo tipo de intensidade, e de imediata integralidade, face ao leitor. Não mais uma voz narrativa imperiosa, como a de Balzac, nem uma "visão" soberana como a de Hugo, mas um chamamento vindo da própria obra, nascido do ritmo e som das frases, e mesmo dos seus silêncios. O escritor, por meio das reescritas, rasuras e exercício sonoro das frases ("gueuloir"), é absorvido pela prosa, que se torna um mundo e uma voz da "realidade escrita". Analisar nos rascunhos como Flaubert arquitecta a descrição de Rouen em Madame Bovary permite precisar o tipo de intensidade que Flaubert confere a essa "realidade escrita", dotando-a de perspec- tivas pictórica, sensível e mental, e habilitando o "subjectivismo" da sua prosa a ser oferecido "como uma pintura".
[it] Lo slam si definisce come una forma moderna di "letteratura orale". Ancorato nelle tradizioni ancestrali legate all'oralità, destinato a essere declamato in pubblico, è "inchiostrato" sulla carta e le parole corrono sulla pagina prima di essere condivise. Gli slamers sono a tal punto legati alla scrittura condivisa che alcuni, nel corso delle interviste condotte nell'ambito della ricerca, ci hanno mostrato i loro manoscritti, quaderni e bloc-notes, a cominciare dal poeta Souleymane Diamanka, i cui scritti preparatori sono il cuore di questo articolo. Così come i grifouillis (Aragon), che sono il luogo di giochi grafici, di lettere e esercizi di stile, testimoniano una scrittura in gestazione. Questa scrittura, che si potrebbe qualificare come "vocale", tanto la finalità scenica è pregnante, è anche una scrittura a palinsesto, fatta di riscritture successive. Inchiostro vivente, movimento "co(l)ludico", del quale uno dei prolungamenti e modi di pubblicazione è la diffusione di questi giochi di scrittura sulla tela. Così lo slamer ci lascia intravedere il suo atelier, luogo di un poiein in atto, e di un atto che tende a integrare il destinatario, l'auditor in poema.

[pt] O slam define-se como uma forma moderna de oratura. Ancorado em tradições ancestrais da oralidade e destinado a ser declamado em público, é primeiro escrito sobre papel, as palavras correndo sobre a página antes de serem partilhadas. Os poetas de slam acreditam a tal ponto na escrita partilhada que alguns deles nos revelaram os seus manuscritos, cadernos e blocos, a começar pelo poeta Souleymane Diamanka, cujos escritos preparatórios fundamentam o presente artigo. Aproximam-se dos grifouillis de Aragon, espaço de jogos gráficos, jogos de letras e exercícios estilísticos que testemunham a gestação da escrita. Esta escrita, que poderia ser qualificada de "vocal", tamanha é a sua vocação cénica, é também uma escrita em palimpsesto, que sucessivas reescritas constroem. Tinta viva, movimento "co-lúdico" que tem por prolongamento e modo de publicação a divulgação de tais jogos de escrita sobre a tela. Assim, o poeta de slam deixa-nos entrever o seu atelier, espaço de um poiein em acto e de um acto que tende a integrar o destinatário, o auditor in poema.
[it] L'articolo si propone di descrivere le proprietà prasseologiche di diversi strumenti di scrittura e di mettere in discussione il loro ruolo nella genesi di un'opera. L'autore adotta una prospettiva di analisi autogenetica del discorso, basata sulla testimonianza di più di ottanta autori. Mettere in prospettiva l'immaginazione degli scrittori sui loro strumenti rende così possibile l'identificazione di una serie di vincoli sensorio-motori e di determinazioni materiali che condizionano la scrittura. Lo studio invita, in conclusione, a distinguere due tipi di "impressioni" che gli strumenti di scrittura impongono al corpo degli scrittori e che influenzano, ciascuno a modo suo, la forma finale dell'opera letteraria: una resistenza tecnica (non coincidenza tra le capacità fisiche dello scrittore e le specificità tecnologiche dello strumento) e una relazione sensuale (impressioni sensoriali causate dalle proprietà materiali dello strumento).

[pt] Esta contribuição propõe descrever as propriedades praxiológicas de diferentes instrumentos de escrita e questionar o seu papel na génese de uma obra. Para isso, o autor adopta uma perspectiva de análise do discurso autogenético baseada no testemunho de pouco mais de oitenta autoras e autores. Pôr em perspectiva os imaginários dos escritores sobre os seus utensílios permite, assim, identificar uma série de constrangimentos sensório-motores e de determinações materiais que afetam a escrita. Em conclusão, o estudo convida-nos a distinguir dois tipos de "impressões" deixadas pelos instrumentos nos escritores, os quais influenciam, cada um à sua maneira, a forma final da obra: uma resistência técnica (não coincidência entre as capacidades de quem escreve e as especificidades tecnológicas do instrumento) e uma relação sensual (impressões sensoriais provocadas pelas propriedades materiais do instrumento).
[it] L'articolo intende dimostrare che gli archivi del gruppo di matematici noto con il nome di Nicolas Bourbaki sono particolarmente adatti agli studi genetici applicati alla storia delle matematiche. I loro archivi ci invitano inoltre a combinare la genesi testuale, la sociogenesi e la genesi concettuale, allo scopo di comprendere le dinamiche scritturali che hanno contribuito all'elaborazione dei fascicoli della loro opera collettiva intitolata Elementi di matematica. Per far ciò, ci focalizzeremo sullo studio di un caso particolarmente esemplare: la genesi del primo capitolo del loro libro sui gruppi e sulle algebre di Lie.

[pt] O presente artigo pretende mostrar que os arquivos do grupo de matemáticos conhecido sob o nome de Nicolas Bourbaki são particularmente adequados aos estudos genéticos em história da matemática. Além disso, os seus arquivos convidam-nos a combinar génese textual, sociogénese e génese conceptual, com o objetivo de compreender as dinâmicas de escrita que contribuíram para a elaboração dos fascículos da sua obra coletiva intitulada Éléments de mathématique. Para tal, centrar-nos-emos num estudo de caso particularmente demonstrativo, a saber, a génese do primeiro capítulo do seu livro sobre os grupos e as álgebras de Lie.
[it] Il saggio esplora i rapporti tra la critica genetica e le scienze cognitive. Sia che si parli delle "scienze formali" degli studiosi di intelligenza artificiale o di "darwinismo mentale" elaborato da Jean-Pierre Changeux, l'ambizione chiara delle scienze cognitive è quella di introdurre un nuovo modello metodologico nello studio del processo creativo. L'importanza di tale mutamento d'orizzonte è qui analizzata incoraggiando i due strumenti di modellizazione cognitiva utilizzati nelle ricerche sull'intelligenza artificiale: da un lato, l'abduzione, spesso considerata come il motore creativo delle scienze; e, dall'altro, la risoluzione di problemi, in base ai primi esperimenti di radiografie del cervello osservato al momento di una produzione narrativa. Queste ricerche si rivelano particolarmente stimolanti, e, ad un primo provvisorio bilancio, tutt'altro che insicure. Nondimeno, è la ricerca di universali cognitivi implicati nel processo creativo che, indubbiamente, sembra per il momento l'ambito più promettente, grazie in particolare alle correlazioni tra critica genetica e psicologia cognitiva.

[pt] O artigo explora as relações entre a crítica genética e as ciências cognitivas. Quer se trate das "ciências formais" dos investigadores em inteligência artificial ou do "darwinismo mental" elaborado por Jean-Pierre Changeux, a fito das ciências cognitivas é introduzir uma radical mudança de paradigma na apreensão dos processos de criação. A importância desta revolução é avaliada com dois instrumentos de modelização cognitiva utilizados em inteligência artificial, a abdução – frequentemente considerada o motor da criatividade nas ciências – e a resolução de problema, por um lado, e por outro com as primeiras experiências de imagiologia cerebral consagradas à produção de narrativas. O balanço provisório destas estimulantes investigações está longe de ser negativo. No entanto, é sem dúvida a investigação dos universais cognitivos implicados nos processos de criação que parece de momento a mais prometedora, nomeadamente através das cooperações entre crítica genética e psicologia cognitiva.
[it] L'inserimento in Salammbô di una parte di traduzione e adattamento di un racconto di genesi tratto dai frammenti di una Histoire phénicienne di Filone induce a interrogarsi sull'opera come resurrezione fittizia di un mondo e di una lingua perduti che minaccia la carica simbolica del testo biblico nella tradizione occidentale. La comparazione della traduzione di Flaubert con altre traduzioni coeve mette in luce la sua volontà di ritrovare il carattere enigmatico e estraneo al razionalismo occidentale dell'originale perduto, di restaurare – e ripensare – una lingua che sposi la dinamica del vivente e della materia. Allo stesso tempo, il testo biblico del Genesi si trova anch'esso denunciato implicitamente come diversione e trasformazione derisoria di un originale materialista, e la sua autorità è attaccata sordamente dal romanzo flaubertiano e dalla maniera con la quale ordina in strati poetici la serie storica dei discorsi. Da questo punto di vista, Salammbô interiorizza e approfondisce il lavoro di decostruzione dei testi sacri già svolto dall'Illuminismo e rappresenta una versione poetica radicale della modernità (della quale il ritorno all'origine è la chiave paradossale) come messa in discussione delle tradizioni giudeo-cristiane.

[pt] A inserção em Salammbô da tradução/adaptação de uma narrativa de génese procedente de fragmentos de uma Histoire phénicienne de Fílon permite interrogar globalmente a obra como ressurreição fictícia de um mundo e de uma língua perdidos, ameaçadores para a carga simbólica do texto bíblico na tradição ocidental. A comparação da tradução de Flaubert com várias traduções contemporâneas destaca a sua vontade de recuperar o carácter enigmático e estranho ao racionalismo ocidental do original perdido, e de restaurar - e repensar - uma língua que se casa com a dinâmica da vida e da matéria. Ao mesmo tempo, o texto bíblico da Génese é implicitamente denunciado como desvio e sucedâneo irrisório de um original matérialista, e a sua autoridade é atacada em surdina pelo romance flaubertiano e pelo modo como nele se ordena em estratos poéticos a série histórica dos discursos. Deste ponto de vista, Salammbô interioriza e aprofunda o trabalho de desconstrução iluminista dos textos sagrados e representa uma versão poética radical da modernidade, que tem o regresso às origens como chave paradoxal e que põe em causa as tradições judeo-cristãs.