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[en] It is usually accepted that rock history is divided into cycles. However, from the beginning of his work, American rock critic Lester Bangs took a radically different look at the manner in which that history should be written. In his opinion, rock history did not necessarily have to be seen as an alternation between long periods of expectation and short heydays. It instead could be imagined as an eternal "rock dream" that would fulfill the wildest promises. To keep such a faith would however imply leaving the door open to temporary escapes in the hypothetical and the conditional. Bangs succeeded in doing so through the recurrent use of the conjunction "if" in his texts. This short term could effectively convince the reader with the most incredible histories. In other words—as a tour de force—not only did it allow a wide variety of time-distortions, but it also reoriented the reader's attention from history to fiction. What if indeed, writing rock history was also writing with "ifs"? Bangs never ceased to raise this question with a lot of humor in his texts. And in the end, no matter how unbelievable that history of rock may have been sometimes, Bangs always was a cultural gatekeeper, a keeper of the flame. Even if he played a trick on his reader, he still made him believe in rock, and in that way as a critic carried out his mission, never failing to do his duty.

[fr] Il est aujourd'hui habituellement admis que l'histoire du rock s'écrit par cycles. Pourtant, le critique rock américain Lester Bangs dès le début de sa carrière posa un regard radicalement différent sur la manière dont cette histoire devait s'écrire. Selon lui en effet, l'histoire du rock ne devait pas nécessairement être vue comme une alternance entre de longues périodes d'attente et de brefs âges d'or. Elle pouvait au contraire s'imaginer comme un " rêve rock " qui répondrait de façon permanente aux promesses les plus folles. Entretenir une foi aussi grande néanmoins impliquait de laisser la porte ouverte à des échappées temporaires vers l'hypothétique et le conditionnel. Bangs y parvint grâce à l'emploi répété dans ses textes de la conjonction " si ". Ce terme très bref pouvait de manière efficace convaincre le lecteur, même à l'appui d'histoires les plus invraisemblables. En d'autres termes, tel un tour de force, non seulement autorisa-t-il de nombreuses distorsions temporelles, mais il détourna aussi l'attention du lecteur de l'histoire vers la fiction. Et si de fait, écrire l'histoire du rock était aussi écrire avec des " si " ? Bangs ne cessera jamais de soulever cette question avec beaucoup d'humour dans ses textes. Et au bout du compte, peu importe que cette histoire du rock ait été parfois invraisemblable, Bangs fut toujours un arbitre du goût musical, un défenseur invétéré du rock. Même s'il joua des tours à son lecteur, il lui fit croire encore au rock, et de cette façon ne manqua jamais d'accomplir sa mission et de remplir pleinement ses fonctions de critique.
[en] What role did the Paris Commune play in the atypical mobilisation of the "yellow vests" in France which started in November 2018? If we stick to its occurrences in the mobilisation, it remained limited compared to that of the French Revolution. If we turn to historians, the comparison would not hold. The spectre of 1871 nevertheless returned in the discourse of a marginal part of the "yellow vests" movement around the "assembly of assemblies" initiated at Commercy, in the Meuse. The Paris Commune, in particular its federative project, was then the metonymy of a communalist aspiration for an anti-capitalist and anti-state reorganisation of society, inspired in particular by the North American anarchist Murray Bookchin. And the "yellow vests" movement can be seen as a Commune of roundabouts. To grasp this evanescent, partial and yet insistent presence of the Paris Commune among the "yellow vests", it would be useful to think in terms of "afterlife", as Aby Warburg has invited us to do in terms of art.

[fr] Quelle fut la place de la référence à la Commune de Paris dans la mobilisation atypique des Gilets jaunes, en France, à partir de novembre 2018 ? Si l'on s'en tient à ses occurrences, elle resta restreinte par rapport à celle de la Révolution française. Si l'on se tourne vers les historiens, la comparaison ne tiendrait pas. Le spectre de 1871 est pourtant revenu dans le discours d'une partie marginale des Gilets jaunes autour de l'" assemblée des assemblées " initiée à Commercy, dans la Meuse. La Commune de Paris, en particulier son projet fédératif, est alors la métonymie d'un projet communaliste de réorganisation anticapitaliste et anti-étatique de la société, inspiré notamment de l'anarchiste nord-américain Murray Bookchin. Et le mouvement des Gilets jaunes gagne à être regardé comme une " Commune des ronds-points ". Pour saisir cette présence à la fois évanescente, insistante et partielle de la Commune de Paris parmi les Gilets jaunes, il serait utile de penser en termes de " survivance ", comme nous y a invités Aby Warburg en matière artistique.
[en] As early as 1919, the Compagnie du chemin de fer du Nord, the North railway company, organised regular circuits to visit the French and British battlefields of the First World War, departing from Paris or other large towns in the north. These circuits, with aspects that were political, economic, tourist and historic, were described as 'pilgrimages', to counter the propaganda of the now defeated enemy which had denied the reality of its destructions. The organisation of these trips demonstrated a will to share the history of the recent conflict with a large public, contributing to the development of myths surrounding the war, its protagonists such as the 'Poilu', the French infantryman, and the debt to the allied forces of liberation.

[fr] La Compagnie du chemin de fer du Nord met en place dès 1919 des circuits réguliers pour visiter les champs de bataille franco-anglais, à partir de Paris et de certaines villes du Nord. Entre enjeux politiques, économiques, touristiques et historiques, ces circuits appelés " pèlerinages " mettent en lumière la nécessité de contrer la propagande de l'ancien ennemi, niant les destructions, et révèlent la volonté de faire connaître au public un conflit tout proche, ce qui contribue à la naissance du mythe de la Grande Guerre, du Poilu et à la reconnaissance envers les Alliés libérateurs.
[en] Warrior games in West Cameroun. Some iconoclast remarksCan body techniques be considered as efficient action of the body as a muscular motor on the body as matter ? After analysing the warrior games of West Cameroon chiefdoms, this paper gives a negative answer to the question. While engaging in sensori-affectivo-motory conducts baked on the material culture of war, the men bring into play techniques of the self which contribute to identify them efficaciously. In other words, the taking into account the " subject " rather than the " object " (the body) enables to attribute the efficient action to the subject who furthermore, practises efficient (or inefficient) action on matter, may it be that of the body or of some other object.

[fr] Les techniques du corps peuvent-elles être considérées comme des actions efficaces du corps-moteur sur le corps-matière d'œuvre ? Le présent article conclut par la négative à partir d'une analyse des quasi-jeux guerriers pratiqués dans les chefferies du Cameroun de l'ouest. En s'engageant dans des conduites sensori-affectivo-motrices étayées sur la culture matérielle de la guerre, les hommes mettent en œuvre des techniques de soi qui contribuent à les identifier de manière efficace. En d'autres termes, la prise en compte du " sujet " plutôt que du " corps " permet de poser la question de l'action efficace sur le sujet qui double les pratiques d'action efficace (ou inefficace) sur la matière —que ce soit celle du corps ou des objets.
[en] The goal of this article is to develop the notion of sensory autoethnographic (d)escription to experience possibilities of making the scene present through writing. The article draws on anthropology of art and performance studies to analyze three poetic writings and the mediated senses based on the experience of seeing the shows Caprichosa voz que vem do pensamento, by Aderbal Freire Filho, Maria Alice Poppe and Tato Taborda, Casa de especiarias, by Terpsí Teatro de Dança, directed by Carlota Albuquerque, and a dance video by the dancer Marcela Reichelt. It is concluded that autoethnographic (d)escription as a writing genre is a means of making the scene present and illustrates new perspectives in which the personal experience is inscribed.

[fr] La proposition de l'article est d'élaborer la notion de (d)escription autoetnographique sensorielle afin d'expérimenter les possibilités d'accéder au présent de la scène dans le support écrit. L'approche de l'anthropologie de l'art et des études de la performance est utilisée dans l'analyse de trois écrits poétiques et des sens agenciés à partir de l'expérience dans le public des spectacles Caprichosa voz que vem do pensamento d'Aderbal Freire Filho, Maria Alice Poppe et Tato Taborda, Casa de especiarias de la Terpsí Teatro de Dança dirigée par Carlota Albuquerque et une vidéo de danse de la danseuse Marcela Reichelt. Il est conclu que la (d)scription autoetnographique sous forme textuelle est un moyen d'identifier la scène et illustre de nouvelles perspectives dans lesquelles s'inscrit l'expérience personnelle.
[en] The work of Kostas Axelos, from the first book he published in 1961 under the title Marx, penseur de la technique, to the last one, published during his lifetime in 2009 and entitled Ce qui advient, is astonishingly topical today, and has proved prescient of the state of the world today. We'll be recalling that he was not only a thinker of the world's game, the technicist era and planetary wandering, but also of enigma and catastrophe.

[fr] L'œuvre de Kostas Axelos, du premier livre qu'il publie en 1961 sous le titre Marx, penseur de la technique, au dernier, paru de son vivant, en 2009, et intitulé Ce qui advient, est aujourd'hui d'une étonnante actualité et s'est avérée prémonitoire de l'état du monde d'aujourd'hui. Il s'agira donc de rappeler qu'il fut non seulement le penseur du jeu du monde, de l'ère technicienne et de l'errance planétaire, mais aussi de l'énigme et de la catastrophe.
[en] Questions of identity—or more appropriately of identities—are at the core of much of Jackie Kay's writing, and are often intimately linked to the writer's personal experience of being Scottish, Black and adopted. The expression of this multiplicity necessarily implies the question of belonging, and also in the particular case of Jackie Kay, of a painful recognition of not belonging, of the refusal of others to acknowledge her Scottish identity due to the colour of her skin.The aim of this paper is to analyse how this writer comes to terms with such questions, and more significantly, how the theme of return—be it real or imaginary—to her African origins is expressed in her work. In order to achieve this aim, it focuses on a selection of Kay's poetry and prose which is representative of preoccupations with themes of belonging and estrangement within the context of both Scotland and Africa, for example, The Adoption Papers (1991), Off Colour (1998), or Life Mask (2005). Kay's epic poem The Lamplighter (2007), a portrayal of Britain's involvement in the slave trade through the experience of four women, is also dealt with in this context.

[fr] La question de l'identité — ou plus précisément desidentités — est un thème récurrent dans l'œuvre de Jackie Kay qui est intimement liée à son expérience personnelle en tant qu'Écossaise d'origine africaine, adoptée par des parents blancs. L'expression de la multiplicité de son identité implique nécessairement la question de l'appartenance, et dans le cas particulier de Jackie Kay, de la reconnaissance parfois douloureuse de ne pas appartenir, du refus des autres d'admettre son identité écossaise en raison de la couleur de sa peau.Dans cette optique, cet article analysera la manière dont l'écrivaine aborde de telles questions, et plus précisément, comment le thème du retour — qu'il soit réel ou imaginaire — à ses racines africaines est exprimé dans son œuvre. Afin d'y parvenir, une sélection de poésies et de prose représentative de ses préoccupations avec les thèmes de l'appartenance et de l'éloignement, voire même de l'exil, sera analysée, extraite d'ouvrages tels que, The Adoption Papers (1991), Off Colour (1998) et Life Mask (2005), qui abordent tous ces thèmes dans un contexte à la fois écossais et africain. Une attention particulière sera accordée à son poème épique intitulé The Lamplighter (2007), qui dépeint de manière poignante le rôle de la Grande-Bretagne dans la traite des Noirs à travers l'expérience de quatre femmes arrachées de leur pays et réduites en esclavage afin de construire les grandes villes industrielles de Glasgow, Liverpool ou Bristol.
[en] Three collections of tales, Pétis de la Croix's The Persian Sultana's Story (1743), Caylus's Oriental Tales (1743), and Cazotte's The Arabian Nights (1788) are adaptations of translations—first-hand or second-hand—of Arabic or Turkish manuscripts. Some of these tales refer to Islam: Mahomet's marvelous night journey described by the Hadiths, tales describing marvelous travels through the worlds above, tales introducing Islamic prophets, Khizr, Ayssa, tales describing a Muslim woman's piety, etc. Pétis who knows the oriental countries and languages very well rewrites the manuscript without irony, Caylus shows respect towards the Turkish tales when they match with Christian legends, but he becomes ironic and falsifies the original documents when there are references to Mahomet. As for Cazotte, he uses a kind of ecumenism and transforms a very pious Islamic young woman into a Catholic saint.

[fr] Trois recueils de contes : l'Histoire de la sultane de Perse (1707) de Pétis de la Croix, les Contes orientaux (1743) de Caylus, La Suite des Mille et Une Nuits (1788) de Cazotte, sont issus, directement ou indirectement, de la traduction de manuscrits arabes ou turcs. Certains des contes qu'ils contiennent sont des références directes à l'islam : évocation du voyage nocturne que la tradition prête à Mahomet, récits de voyages merveilleux dans l'au-delà, contes racontant les actes extraordinaires accomplis par les prophètes Khizr et Ayssa, récits décrivant les mésaventures d'une musulmane très pieuse, etc. Alors qu'un orientaliste comme Pétis adopte une attitude de neutralité à l'égard de sa source, la position de Caylus est beaucoup plus incertaine ; quand il s'agit d'une légende chrétienne adoptée par l'islam, il transcrit cette source sans modification ; quand au contraire le nom de Mahomet est cité, il manipule les traditions et traite le sujet avec ironie. Quant à Cazotte, l'œcuménisme dont il témoigne l'amène à faire de la pieuse musulmane une sainte beaucoup plus catholique que musulmane.
[en] This article studies the lectio divina as it appears in the works of Isidore of Seville from the point of view of its conception and practice. On the one hand, the article presents the Isidore's recommandations concerning the task of the Christian man (mainly in his Sententiae 3, 8 and Regula monachorum 5, 98-99). On the other hand, it points out the main characteristics of the exegetical work of the Sevillian bishop (collected in the Quaestiones in Vetus Testamentum, the Liber numerorum, and the series Prooemia, De ortu et obitu patrum and Allegoriae Sacrae Scripturae, as well as in several exegetical lines of these and other works of his copied in biblical codices). Finally, the article notes that a broad and profound study of exegesis in Isidore of Seville is still a pending investigation.

[fr] La conception et la pratique de la lectio divina sont examinées dans l'œuvre d'Isidore de Séville. D'une part, l'article présente ce qu'Isidore recommande pour cette tâche incombant au fidèle (principalement dans les Sententiae 3, 8 et dans la Regula monachorum 5, 98-99). D'autre part, il dégage les principales caractéristiques du travail exégétique du Sévillan (notamment dans les Quaestiones in Vetus Testamentum, le Liber numerorum, et la série Prooemia, De ortu et obitu patrum et Allegoriae Sacrae Scripturae, ainsi que dans de nombreux fragments exégétiques insérés dans des manuscrits bibliques). Il signale finalement combien encore est nécessaire une enquête globale et approfondie sur l'exégèse dans l'œuvre d'Isidore de Séville.
[en] When in 1921, A. Reinach published the Recueil des textes grecs et latins relatifs à la peinture ancienne (Recueil Milliet), it was mainly to make accessible these texts about painting and aesthetics to a broader audience. Since two years, a team gathered around the Perseus Digital Library and the Perseids Project (Tufts University) seek to revitalize the Recueil Milliet (an essential tool for historians of Greek and Roman Art) implementing it into a digitalized format (http://digmill.perseids.org/commentary). In relation to the work made, the proposed conference seek to question methodologies which combine Digital Humanities and scientific research, especially in the field of history of Greek and Roman art. But also, to put forward the relationship between textual sources and the most recent archaeological findings.

[fr] Lorsqu'en 1921 fut publié par A. Reinach le Recueil des textes Grecs et latins relatifs à la peinture ancienne (Recueil Milliet), il s'agissait de rendre accessible à un public le plus large possible ces textes traitant de peinture et d'esthétique. Depuis deux années maintenant, une équipe réunie auprès de la Perseus Digital Library et du Perseids Project (Tufts University) s'efforce de redonner une nouvelle vie au Recueil Milliet (outil indispensable aux historiens de l'art antique) en le transposant dans un format numérique. En regard des travaux effectués, ce colloque vise à interroger les méthodes de travail qui allient humanités numériques et recherche scientifique, en particulier en histoire de l'art de l'antiquité. Mais aussi à mettre en avant les liens entre sources écrites et découvertes archéologiques les plus récentes.
[en] From May 8 to 9 2025, the second international conference "The Long Life of Ephemeral Literature" will take place in Geneva. Geneva, an important city for the history of European printing, holds several collections of French and English printed sheets, Spanish pliegos de cordel and Brazilian prints. The aim of this conference is to make known the richness of these collections, to discuss the research currently being carried out in Western Europe and to consider this production from a transnational perspective with a broad chronological scale.

[fr] Du 8 au 9 mai 2025 se tiendra à Genève le deuxième congrès international " La longue vie des imprimés éphémères ". Genève, ville importante pour l'histoire de l'imprimerie européenne, est également le lieu de conservation de plusieurs collections de feuillets francophones et anglophones, de pliegos de cordel espagnols et d'imprimés brésiliens. Ce congrès se propose de faire connaître la richesse de ces fonds, de faire le point sur la recherche actuellement menée en Europe occidentale et d'aborder cette production sous un angle transnational avec un spectre chronologique large.
[en] In Tess of the d'Urbervilles (1891), the heroine's purity is both suggested by the subtitle – "a pure woman" – and stained by the desire of the main two male characters. The red stain that appears repeatedly in the novel becomes the emblem of her tragedy. In Hardy's last novel, entitled Jude the Obscure (1895), the obscurity of the protagonist is highlighted by the rare colours mentioned in the narrative. The novel is mostly a patchwork of white, grey, brown, and black shades. As a stonemason, Jude is characterised by the dust on his clothes and on his hands, on his short black beard and on his books too. Though obscure, he often looks pale. In other words, white is opposed to red but seems to match black. Such a treatment of colours is indissoluble from the light effects that brighten and darken Jude the Obscure at once. As a result, the work takes on the shades of an old sepia photograph, while its powerful rendering of the characters' tragic destinies recalls the chiaroscuro paintings of the Masters.

[fr] Dans Tess of the d'Urbervilles (1891), la pureté de l'héroïne est à la fois soulignée par le sous-titre " a pure woman " et souillée par le désir des personnages masculins : la tache rouge apparaît alors à plusieurs endroits du récit, ponctuant le destin tragique de Tess. Dans le dernier roman de Hardy intitulé Jude the Obscure (1895), la parcimonie des couleurs ne cesse de rappeler l'obscurité du protagoniste, le récit se déclinant principalement dans des teintes de blanc, gris, marron et noir. Tailleur de pierre, le personnage de Jude apparaît entre obscurité et pâleur, caractérisé par la poussière qui recouvre ses habits, sa courte barbe noire, ses mains, ses livres. Le blanc s'oppose au rouge et non au noir qui vient plutôt le compléter. Ce traitement particulier des couleurs va de pair avec le jeu de lumières qui tout à la fois illumine et assombrit Jude the Obscure. Le rendu rappelle le clair-obscur des peintures de la Renaissance, soulignant la singularité des personnages et la tragédie de leurs sombres destinées.
[en] There is no possible comparison between a fourth century religious litany and a nineteenth century revolutionary song. Yet, throughout the centuries and across national borders, both hymns have become effective means of achieving ideological identification and propaganda. They stand for two extreme visions of power and two representations of a strong feeling of belonging to a particular group : the authority of divine law and its principle of obedience on the one hand and popular revolution and its principle of liberty on the other hand.

[fr] Rien de commun entre une litanie religieuse du 4e siècle et un chant révolutionnaire du 19e. Pourtant ces hymnes sont devenus, au long des siècles et hors frontières, des outils de marquage et de propagande idéologiques. Ils manifestent deux visions extrêmes du pouvoir et deux représentations d'un nous communautaire : la monarchie de droit divin et son principe d'obéissance, la révolution populaire et son principe de liberté.
[en] Baba Yaga, as a character from Russian folk tales, has very negative connotations. The aim of this paper is, in analyzing the positive aspects of her persona, to demonstrate their divine provenance, from which stems the matriarchy hypothesis. We develop Vladimir Propp's idea according to which changes in social structure, such as the vanishing of the rites of passage, are encoded in folk tales (e. g. by an inversion of Baba Yaga's power against herself). Building on research presented in Historical Roots of the Wonder Tale and Transformations of the Wonder Tale, we propose a vision of Baba Yaga as a very peculiar and ambivalent donor endowed with magic attributes, albeit she remains dependent on the teleologic structure of the folktale.

[fr] La Baba Yaga comme personnage de contes russes a une connotation très négative. L'enjeu de cet article est, par l'analyse des aspects positifs de la sorcière, de montrer leur provenance divine, qui implique l'hypothèse d'un matriarcat. Nous développons les idées de Vladimir Propp selon lesquelles les traces de changements sociaux, comme la disparition des rites de passage, sont présentes dans les contes. Grâce aux recherches présentées dans Les Racines historiques du conte merveilleux et aussi dans Les Transformations du conte merveilleux, nous voyons la Yaga comme une donatrice ambivalente et très particulière, dotée d'attributs merveilleux, quoiqu'elle demeure dépendante du schéma téléologique du conte merveilleux.