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[en] This article represents a first approach to a written and so far unpublished musical source: three loose parchment bifolia kept in the Diocesan Archive of Menorca that contain fragments from the Lamentations of Prophet Jeremiah. Their use predate the Council of Trent and presumably were written down during the fifteenth century. This is a monophonic version with the difference that the final section -for Chapter 5 of the Lamentations-, reappears polyphonically in three voices following a language that fits the fauxbourdon procedure. We propose, first of all, an overview of the features and content of these documents, and secondly, we deal with the analysis, the musical organization and the polyphonic language type of the ending part.

[es] Este artículo supone una primera aproximación a una fuente musical escrita inédita hasta el momento: tres bifolios sueltos de pergamino conservados en el Archivo Diocesano de Menorca que contienen fragmentos de las Lamentaciones del profeta Jeremías. Su uso es anterior al Concilio de Trento y presumiblemente se fijaron por escrito durante el siglo XV. Se trata de una versión monódica con la particularidad de que la sección final –correspondiente al capítulo 5 de las Lamentaciones–, reaparece tratada polifónicamente a tres voces siguiendo un lenguaje que se ajusta al procedimiento de fabordón. Se plantea, en primer lugar, una descripción general de las características y el contenido de estos documentos; y en segundo, se incide en el análisis, la organización musical y el tipo de lenguaje de la parte polifónica final.
[en] The "wayúu" aboriginal tribe, better known as "guajiros", lives at the Guajira peninsula which is shared nowadays by Colombia and Venezuela. They are one of the Latin American ethnic group that keeps its traditions as they used to be centuries ago. This paper shows not only the "wayúu" social structure and environment, but it especially studies this indigenous group's music.

[es] Los indígenas wayúu, conocidos comúnmente como "guajiros", habitan la Península de la Guajira compartida actualmente por Colombia y Venezuela. Es una de las etnias latinoamericanas que mantienen con mayor vigencia sus tradiciones. En el presente trabajo se hace un recorrido por su hábitat y estructura social, con especial reposo en sus manifestaciones musicales.
[en] Isidore of Seville (ca. 565-633), Father and Doctor of the Church, is considered one of the greatest encyclopaedists of Late Antiquity and the High Middle Ages. Among the many topics he dealt with was music and, within this, its medical or healing power, a topic that enjoyed a great literary tradition in Classical Antiquity due, in large part, to the diffusion of its deep philosophical-musical roots, fundamentally of a Pythagorean and Platonic nature. This article locates and analyzes for the first time all the Isidorian reflections on this topic distributed throughout several works of the bishop of Seville. In order to do this, the classical and patristic tradition from which they originate will be used, taking also into account the rest of the Isidorian musical thought.

[es] Isidoro de Sevilla (ca. 565-633), Padre y Doctor de la Iglesia, es considerado uno de los más grandes enciclopedistas de la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media. Entre los muchos temas que trató se encuentra la música y, dentro de esta, el poder medicinal o sanador de la misma, temática que gozó de una gran tradición literaria en la Antigüedad clásica debido, en gran parte, a la difusión de sus profundas raíces filosófico-musicales, fundamentalmente de índole pitagórica y platónica. En este artículo se localizan y analizan por primera vez todas las reflexiones isidorianas sobre este tema distribuidas por varias obras del obispo hispalense. Para ello se partirá de la tradición clásica y patrística de la que proceden, teniendo en cuenta también el resto del pensamiento musical isidoriano.
[en] The soprano María Barrientos (*1884; †1946) was one of the Spanish artists with major international projection during the first third of the 20th Century. In spite of the fact that she was dedicated to the song of concert at the end of his life, María Barrientos was linked to the opera up to the decade of 1920, belonging to the most relevant companies of the epoch and singing in the principal theatres. In the present work, we offer an approach to her début in the Metropolitan Opera House of Nueva York, happened in the year 1916. The selection of this event as object of studio owes to that it means the musical presentation of the Spanish prima donna in one of the most relevant operatic spaces and to the initial point of her North American career, characterized by the ovations of the public, the approval of the critique, and a place emphasized in the record industry, as the hemerographic sources consulted could demonstrate.

[es] La soprano María Barrientos (*1884; †1946) fue una de las artistas españolas con mayor proyección internacional durante el primer tercio del siglo XX. A pesar de que al final de su vida se dedicó a la canción de concierto, María Barrientos estuvo vinculada a la ópera hasta la década de 1920, perteneciendo a las compañías más relevantes de la época y actuando en los principales teatros. En el presente trabajo ofrecemos un acercamiento a su debut en la Metropolitan Opera House de Nueva York, acaecido en el año 1916. La selección de este evento como objeto de estudio se debe a que significa la presentación musical de la diva española en uno de los espacios operísticos más relevantes y el punto inicial de su carrera norteamericana, caracterizada por las ovaciones del público, la aprobación de la crítica y un lugar destacado en la industria discográfica, tal como demuestran las fuentes hemerográficas consultadas.
[en] The aim of this work is to approach the reader closer to a singular collection of musical materials, the background of piano rolls of the Fernández-Shaw family. The heirs of such distinguished librettists (Carlos, Guillermo and Rafael) have kept for more than a century an interesting and modest collection, consisting of 223 piano rolls, that constitute a curious selection of works of Zarzuela in which the authors participated. Through this study we offer an overview of the content of the rolls, the most common genres present in the collection and also other singularities, proper of the documents worth of mention.

[es] El objetivo de este trabajo es el de acercar al lector a una singular colección de materiales musicales, el fondo de rollos de pianola de la familia Fernández-Shaw. Los herederos de tan insignes libretistas (Carlos, Guillermo y Rafael) han mantenido durante más de un siglo una interesante y modesta colección, formada por 223 rollos de pianola, que constituyen una curiosa selección de obras del género zarzuelístico en la que los libretistas participaron. A través de este estudio ofrecemos una visión general del contenido de los rollos, los géneros más comunes presentes en la colección y otras singularidades, propias de los documentos y dignas de mención.
[en] Considering the recovery and study of descriptive documents as a fundamental element of historic and historiographic reconstruction and review of musical practice in general, and cathedral music in particular, is a topic whose value should be increased as a critical manoeuvre. With that purpose, in the present article, transcribed documentation contributes essential data for a qualitative review on the first polyphonic batches —of which we have evidence— written in the Cathedral of Cuenca. It is our understanding that the content of the present inventories transcends simple qualification of scores and certifies that the quality of Cuenca's music chapel, since the beginning of the 17th century, was comparable to that of other Hispanic chapels of greater notoriety.

[es] Considerar la recuperación y estudio de documentos descriptivos un elemento fundamental de la reconstrucción y revisión histórico-historiográfica de la práctica musical en general, y catedralicia en particular, es un tópico que debe revalorizarse como maniobra crítica. A tal efecto, en el presente artículo, la documentación trancrita aporta datos esenciales para la crítica cualitativa de los primeros fondos polifónicos de que hay constancia escrita en la Catedral de Cuenca. A nuestro entender, el contenido de los presentes inventarios trasciende la simple cuantificación de partituras y certifica que la calidad de la capilla musical conquense, desde comienzos del siglo XVII, fue equiparable al de otras capillas hispanas de mayor notoriedad.
[en] Tino Casal (1950-1991) is an icon for Spanish popular music of the 1980s. Casal adapted efficiently new wave´s postmodern modernity to the Spanish context. He articulated the discourse of the new wave through new romantics, who inherited features of glam such as artifice or androgyny. Following his foreign counterparts, Casal combined in his work synth pop´s artificiality and authentic inauthenticity, with pastiche and kitsch. In this research, we have analyzed Casal´s work through songs like "Embrujada", "Oro negro", "African chic" or his version of "Life on Mars?". For the structure, we have followed the chronological timeline of his recordings to appreciate Casal´s evolution throughout the eighties.

[es] Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la década de 1980 y uno de los que mejor adaptó la modernidad posmoderna de la new wave al contexto español. Casal articuló el discurso de la new wave a través de los new romantics, que recogían elementos del glam como el artificio o la androginia. En su trabajo, Casal combinó, siguiendo a sus homólogos extranjeros, la artificialidad y la auténtica inautenticidad del synth pop, con la práctica del pastiche y el uso consciente del kitsch. Siguiendo la cronología de sus discos, en este artículo analizamos cómo Casal construyó este discurso a través del análisis de canciones clave como "Embrujada", "Oro negro", "African chic" o su versión de "Life on Mars?".
[en] This paper follows the contents of its previous part (AnM 62, 2007, 39-74), dealing with the provenance and evolution of rhythm in Western music. The questions here exposed, come from reading noteworthy writings on music from the Christian Antiquity till the shaping of mensural notation, towards the second half of the 13th century. This second part is based on Latin writers of music, from Augustine till the 13th century.

[es] Continúan las reflexiones iniciadas en la primera parte de este artículo (AnM 62, 2007, 39-74) sobre la procedencia y evolución del ritmo en la música de Occidente, surgidas en la lectura de destacados escritos de música desde la antigüedad cristiana hasta la configuración de la notación mensural hacia la segunda mitad del siglo XIII. Esta segunda parte se funda en los escritores latinos de música, desde San Agustín hasta el siglo XIII.
[en] One of the tenets of modern organology is that the strings of keyboard instruments have generally been designed according to the theory that length is inversely proportional to pitch, resulting in a progression of string lengths known as a Pythagorean Scale. Recent research has begun to focus on surviving Iberian instruments, heretofore largely neglected. While few have survived, it would appear that a signifi cant number of their builders had a tendency to employ non-Pythagorean scales. One recent study suggests that these instruments represent a curious collective adherence to archaic methods used in the design of Medieval instruments. The present article offers an alternative viewpoint, showing how such scales could easily have been constructed using a traditional organ builder's design tool, called a Diapasón. The geometric logic of the Diapasón is briefl y explained as well as the various progressions which can result from its use. The scales of several Iberian instruments are then examined in light of these alternative methods, arriving at the conclusion that their makers, rather than exhibiting an archaic conservatism, actually formed part of growing 18th century movement towards the use of extended non-Pythagorean scales as are now ubiquitously found in the modern piano.

[es] Uno de los principios de la organología moderna es que las cuerdas de los instrumentos de teclado se han diseñado generalmente según la teoría que la longitud es inversamente proporcional al tono, dando por resultado una progresión de las longitudes de la secuencia conocidas como escala pitagórica. La investigación reciente ha comenzado a centrarse en los instrumentos ibéricos supervivientes, descuidados hasta ahora en gran parte. Mientras que pocos han sobrevivido, se ha constatado que un número signifi cativo de sus constructores tenía una tendencia a emplear escalas no-Pitagóricas. Un estudio reciente sugiere que estos instrumentos representen una adherencia colectiva curiosa a los métodos arcaicos usados en el diseño de instrumentos medievales. El artículo presente ofrece un punto de vista alternativo, demostrando cómo tales escalas se habrían podido construir fácilmente usando una herramienta de diseño tradicional para construir órganos, llamada Diapasón. La lógica geométrica del Diapasón es explicada brevemente, así como varias progresiones que pueden resultar de su uso. Las escalas de varios instrumentos ibéricos son examinadas a la luz de estos métodos alternativos, llegando la conclusión de que sus fabricantes, exhibiendo un conservadurismo arcaico, formaron realmente un movimiento cada vez mayor del siglo XVIII hacia el uso de escalas no-Pitagóricas extendidas, como ahora se encuentran de forma ubicua en el piano moderno.
[en] On the wide set of problems that raises the application of literary text to the music with one's fixed on an accurate musical performance, this paper studies and analyses, through some musicals examples, a concrete aspect it could be considered in some compositions with texts on Spanish language of seventeenth century. This aspect deals with those pieces which shows only one tune for different stanzas of the lyrical text, considering two possibilities from the point of view of handwiting: 1) only one tune written for the different correspondent texts; 2) only one tune, but written again every time for each one of the different texts. In order to illustrate first possibility, which specially concerns to us, we will refer to the theoretical treatise of Pablo Nassarre (Escuela música..., 1724), as an authority criterion useful for the period. There is provided the responsability that has to be assumed by the singer when for performing the tune in an skillful way, making it suitable to the correct accent and flow of the words.

[es] Dentro de la amplia problemática que suscita la aplicación del texto literario a la música con vistas a una correcta interpretación musical, el trabajo estudia y analiza, mediante ejemplos musicales, un aspecto concreto observable en algunas composiciones con textos en lengua española del siglo XVII. Dicho aspecto se refiere a aquellas piezas que presentan una única línea melódica para varios textos poéticos, teniendo en cuenta sus dos posibilidades de escritura: 1) la misma melodía escrita una sola vez para varios textos; 2) la misma melodía escrita cada vez para cada texto. Con el fin de ilustrar la primera posibilidad, que es la que interesa especialmente, se recurre al testimonio del teórico Pablo Nassarre (Escuela música...,1724), en el que se contempla la responsabilidad que debe asumir el cantor para interpretar con habilidad la melodía, ajustándola a la acentuación de las palabras.
[en] Following World War II, René Leibowitz, principal defender and promoter of dodecaphonism in France, became a prominent figure in the intellectual milieu, as music critic for literary reviews of the period. In October 1947 he published a polemic article entitled "Bela Bartók, or the possibility of Compromise in Contemporary Music", which appeared in Les Temps Modernes (review founded by Jean-Paul Sartre). The postulates of this text would have an unsuspected influence on the post-War generation of composers. Through a minute examination of the text, as well as other period sources, this paper proposes two principal objectives: to analyze the reception of the article by the French biographers of Bartók and to measure the impact of the ideas of Leibowitz on his students, notably Pierre Boulez.

[es] Finalizada la Segunda Guerra mundial, René Leibowitz, principal defensor y promotor del dodecafonismo en Francia, ocupa un sitial de privilegio en el medio intelectual, desempeñándose como crítico musical en prestigiosas revistas literarias de la época. En octubre de 1947, publica en Les Temps Modernes (revista fundada y dirigida por Jean-Paul Sartre) un artículo polémico titulado "Béla Bartók ou la possibilité du compromis dans la musique contemporaine". Los postulados de dicho escrito tendrán una influencia insospechada sobre una parte importante de la juventud musical de aquel entonces. A través de un examen minucioso del texto, así como de otras fuentes de la época, este trabajo se propone un doble objetivo: analizar la recepción del artículo en los biógrafos franceses de Bartók y evaluar el impacto de las ideas leibowitzianas en sus alumnos, en particular en Pierre Boulez.
[en] The associative phenomenon sets off in the nineteenth century, not only within the limits of politics and labour but also of culture and entertainment, which will have an effect on artistic expression and, especially, on music, as many societies will spring up with a vocation for sponsoring, promoting and divulging musical activities in a triple perspective: pedagogic, creative and interpretative. We seem to be facing a moment of our history which is particularly inclined to recreational and cultural partnership, meaningfully during the reign of Isabel II, even though Spanish people&rsquo;s conviviality doesn&rsquo;t finish with these organised signs but also searches other ways of expression, more informal and spontaneous. The present essay intends to think over private assembly rooms, public balls and caf&eacute;s which provided entertainment in Madrid during Isabel II&rsquo;s era. In both cases, each one its way and with its special features, music became of great importance and a course to satisfy the social, artistic and recreational necessities of all classes during the middle decades of XIX century.

[es] En el siglo XIX arranca el fen&oacute;meno asociativo, no s&oacute;lo en los &aacute;mbitos pol&iacute;tico y laboral sino tambi&eacute;n en el recreativo-cultural, lo cual afectar&aacute; a la expresi&oacute;n art&iacute;stica y, de manera especial, a la m&uacute;sica, ya que surgir&aacute; un gran n&uacute;mero de sociedades (inicialmente en Madrid y con posterioridad en las provincias) con vocaci&oacute;n de auspiciar, promover y difundir actividades musicales desde una triple perspectiva: pedag&oacute;gica, creativa e interpretativa. Estamos, parece ser, ante un momento de nuestra historia especialmente proclive al asociacionismo, de manera significativa durante el reinado isabelino, si bien es cierto que la sociabilidad de los espa&ntilde;oles no se agota en estas manifestaciones de car&aacute;cter organizado sino que busca otras v&iacute;as de expresi&oacute;n m&aacute;s espont&aacute;nea e informal. El presente trabajo pretende hacer una reflexi&oacute;n acerca de salones privados, bailes p&uacute;blicos y caf&eacute;s con m&uacute;sica en el Madrid de Isabel II. En unos y otros, cada uno a su modo y con sus particularidades, la presencia de la m&uacute;sica adquiri&oacute; importancia de primer orden, cauce para satisfacer las necesidades disipativas, art&iacute;sticas y de sociabilidad de todas las clases sociales en las d&eacute;cadas centrales del XIX.
[en] After the splendor of the music chapel at Santa Maria la Mayor Collegiate Church in Talavera de la Reina during the 18th century, it can be perceived a phase of decadence, which is part of the crisis experienced by Spanish sacred music during 19th century. The Independence War, the successive confiscations and the application of the Concordato (1851) resulted in the diminution of the role of ecclesiastical music chapels in 19th century Spain: even some of them were deleted, as it is the case of the Talavera music chapel.

[es] Tras la etapa de esplendor que vivió la capilla musical de la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII, asistimos por el contrario a una fase de decadencia, que se enmarca en la crisis que experimenta la música religiosa española durante el siglo XIX. Los efectos de la Guerra de la Independencia, las sucesivas desamortizaciones y la aplicación del Concordato (1851) significaron una disminución del papel de las capillas musicales eclesiásticas en la España de aquella época e incluso algunas de ellas acabaron siendo suprimidas, como es el caso de la capilla talaverana.
[en] The purpose of this article is to show the possibilities that spectral analysis techniques can offer to musicology for the systematic study of the musical performance. Spectrography supplies direct images of a musical performance, which reveal the performer's actions on the instrument. Items such as tempo fluctuations, rhythmic detail, tuning alterations and, generally, the most part of rhetoric features of performance practice can be measured and compared with the help of the spectrogram.

[es] El propósito de este artículo es mostrar las posibilidades que las técnicas de análisis espectral pueden ofrecer a la musicología para el estudio sistemático de la interpretación musical. La espectrografía proporciona imágenes directas de una interpretación musical, las cuales revelan las acciones del ejecutante sobre el instrumento. Cuestiones tales como las fluctuaciones del tempo, el detalle rítmico, las alteraciones de la afinación, y, en general, la mayor parte de los rasgos retóricos de la práctica interpretativa pueden ser medidos y comparados con la ayuda del espectrograma.
[en] In spite of his abundance of sources, but also because of his numerous contradictions and lack of sufficient and constant evidence, the relation between the effects that the music can cause and the own character of the different modes forms a part of the musical western theoretical and practical reality from the Middle Ages up to the Baroque. The principal contribution of Pedro Cerone, one of the few followers in Spain of Zarlino´s twelve modes theory, is the commemorative logician of needing together to cause such effects, besides the corresponding modality, to have also adapted rhythm or meter patterns, a good text and a suitable listener. If the fi rst thing and the third thing enjoys certain tradition and sources, the second thing turns out to be still a suggestive mystery for future investigations. And the fourth and last thing, according to Cerone, in order that the music does effects, the ready well listener, forces us to change radically the receipt of this repertoire.

[es] A pesar de su abundancia de fuentes, pero también a causa de sus numerosas contradicciones y falta de pruebas suficientes y constantes, la relación entre los efectos que puede causar la música y el carácter propio de los distintos modos forma parte de la realidad musical occidental teórica y práctica desde el medievo hasta el barroco. La principal aportación de Pedro Cerone, uno de los pocos seguidores en España de la dodecamodalidad de Zarlino, es el lógico recordatorio de necesitar conjuntamente para causar tales efectos, además de la correspondiente modalidad, disponer también de un patrón de ritmo o metro afín, un buen texto y un receptor adecuado. Si lo primero y lo tercero goza de cierta tradición y fuentes, lo segundo resulta aún hoy una sugestiva incógnita para futuras investigaciones. Y la cuarta y última cosa que, según Cerone, interviene también en los efectos de la música, el oyente bien dispuesto, nos obliga a replantear radicalmente la recepción de este repertorio.