[en] The Aran Islands off the west coast of Ireland are a palimpsest bearing layers of representations in a myriad of forms including literature, film, television, radio, photography, and art, representations created by islanders and visitors. In the resulting Aran canon, which is dominated by visiting authors instead of local authors, the music of the Aran Islands – which is classified here as Irish traditional or folk music – has, however, been marginalised. This is surprising because both Irish traditional music and Aran itself are often cast independently of each other as entities that depict Irishness, entities that are, in fact, for many observers, exemplars of that identity. This article questions how the visitor's experience of listening in Aran, which differs radically from that of locals, has contributed to the marginalisation of local music in the wider discourse and practice of Irish traditional music and Irish culture. It focuses on two of the forces at work in the marginalisation of the music of Aran. They are an appetite for silence and the silencing of music. Referencing the work of John Millington Synge, Kuno Meyer, Fr. Eoghan Ó Gramhnaigh and Andrew McNeillie, and that of the local poet Máirtín Ó Direáin, it considers the motives and fears that led visitors and islanders to treat the music of Aran as they did. This article is ultimately about how the act of listening to the world around us has a fundamental impact on how we represent islands and their cultures. Acknowledging the strong association between music and place that permeates the discourse of Irish traditional music and how, through the uniquely visceral experience of listening, that association has come to be so pervasive, it questions how and why, through the choices we make when we are listening, we perform notions of authenticity, musicality, and identity.

[fr] Les Îles d'Aran, sur la côte ouest de l'Irlande sont un palimpseste à travers lequel on distingue de multiples niveaux de représentation sous une myriade de formes dont la littérature, le cinéma, la télévision, la radio, la photographie et les arts plastiques, représentations crées autant par les habitants que les visiteurs. Dans le canon artistique qui en résulte, et qui est dominé plutôt par les auteurs visiteurs que les auteurs résidents, la musique des Îles d'Aran – qui est qualifiée ici de musique traditionnelle ou populaire – a été marginalisée. Ceci est surprenant dans la mesure où les musiques traditionnelles irlandaise et de l'Île d'Aran elle-même sont souvent considérées en tant qu'entités indépendantes, alors que l'une comme l'autre caractérisent l'Irlande pour beaucoup d'observateurs. Cet article interroge en quoi l'expérience d'écoute par les visiteurs des Îles d'Aran, qui est radicalement distincte de celle des habitants, a contribué à marginaliser la musique locale dans la considération et la pratique plus large de la musique traditionnelle et la culture irlandaise. Il se concentre sur les deux forces à l'œuvre dans la marginalisation de la musique d'Aran: l'appétit pour le silence et la mise en sourdine de la musique. En s'appuyant sur les travaux de John Millington Synge, Kuno Meyer, Fr. Eoghan Ó Gramhnaigh et Andrew McNeillie, et sur ceux du poète local Máirtín Ó Direáin, cet article considère les motifs et les peurs qui ont conduit les visiteurs et les insulaires à traiter la musique d'Aran comme ils l'ont fait. Cet article observe, en essence, comment l'acte d'écouter le monde qui nous entoure a une influence fondamentale sur la façon dont nous représentons les iles et leurs cultures. En reconnaissant l'association forte entre la musique et le lieu, qui imprègne le discours sur la musique traditionnelle irlandaise, et comment, à travers l'expérience viscérale de l'écoute, cette association est devenue aussi prévalente; cet article interroge comment et pourquoi à travers les choix que nous faisons quand nous écoutons, nous mettons en forme des notions d'authenticité, de musicalité et d'identité.