[ca] La present tesi doctoral se centra en l'estudi de les músiques tradicionals llatinoamericanes i el potencial per contribuir a l'àmbit de la creació musical en el context de la formació de professorat d'educació musical a Xile. El creixent interès envers la inclusió de les músiques tradicionals a l'educació musical llatinoamericana, evidenciat per la proliferació d'investigacions i publicacions en les darreres dècades, és el que n'ha motivat la investigació. La tesi planteja dos objectius principals: 1) Analitzar gèneres musicals tradicionals llatinoamericans per a un ús educatiu i, més específicament, per a la creació musical; i 2) Explorar la incorporació dels gèneres musicals tradicionals llatinoamericans com a via per promoure la creació musical dins de la formació del professorat de música a Xile. El marc teòric se sustenta en literatura especialitzada sobre les característiques de les músiques tradicionals llatinoamericanes, la relació d'aquestes amb la creació musical i el desenvolupament que han tingut a Xile. Així mateix, es van estudiar els antecedents historiogràfics de l'educació musical xilena i la vinculació tant amb les músiques tradicionals llatinoamericanes com amb la creació musical. El disseny de recerca es va estructurar en dues etapes: A) l'anàlisi de la configuració i les característiques de tres gèneres tradicionals llatinoamericans (huayno, tonada xilena i festeig) per al seu ús educatiu; i B) l'exploració de la pertinença i l'aplicabilitat de propostes que treballin la creació en la formació de professorat des de les músiques tradicionals. En aquesta segona etapa, en primer lloc es van analitzar els Estàndards Orientadors, les malles curriculars universitàries i tres programes d'assignatures de carreres de Pedagogia en música a Xile amb l'objectiu d'identificar la presència de la creació musical i les músiques tradicionals en la formació inicial de professorat. En segon lloc, es va dissenyar una proposta didàctica innovadora fonamentada en les característiques de les músiques tradicionals llatinoamericanes enfocada al treballar de creació musical. Finalment, la proposta va ser validada tant per experts de l'àrea com a través d'una implementació pilot a tres universitats xilenes. Els principals resultats revelen que la incorporació i l'ús de les músiques tradicionals llatinoamericanes a l'educació musical contribueixen significativament al desenvolupament de diverses habilitats, com ara el desenvolupament rítmic i melòdic, i facilita l'acostament a una diversitat de manifestacions culturals. A més a més, les característiques pròpies d'aquestes músiques, com ara la improvisació, promouen el desenvolupament de la creació musical, incloent la composició i els arranjaments musicals. La proposta didàctica dissenyada i validada demostra el potencial de les músiques tradicionals per enriquir la formació de professors de música a Xile i es presenta com una eina metodològicament pertinent i necessària per implementar-la en contextos de formació musical.

[en] This doctoral thesis focuses on the study of Latin American traditional music and its potential to contribute to music creation within the context of music teacher education in Chile. This study has been motivated by the growing interest in incorporating traditional music into Latin American music education, evidenced by the proliferation of research and publications in recent decades. This thesis presents two main objectives: 1) To analyze Latin American traditional music genres for educational purpose, specifically in music creation; and 2) To explore the incorporation of Latin American traditional music genres to promote music creation within music teacher education programs in Chile. The theoretical framework is supported by specialized literature around the characteristics of Latin American traditional music, its relationship with music creation, and its development in Chile. Additionally, the historical background of Chilean music education and its connection with Latin American traditional music and music creation were studied. The research was structured in two stages: A) an analysis of the configuration and characteristics of three Latin American traditional genres (huayno, Chilean tonada, and festejo) for educational use; and B) an exploration of the relevance and applicability of proposals that work on creation in teacher training from traditional music. In this second stage, first, the Guiding Standards, university curricula, and three course programs from music education programs in Chile were analyzed to identify the presence of music creation and traditional music in initial teacher training. Second, an innovative teaching proposal grounded in the characteristics of Latin American traditional music was designed to work on music creation. Finally, the proposal was validated by both experts in the field and through a pilot implementation in three Chilean universities. The main results of this work reveal that the incorporation and use of Latin American traditional music in music education significantly contributes to the development of various skills, such as rhythmic and melodic development, and facilitates the approach to different cultural manifestations. In addition, the inherent characteristics of these musics, such as improvisation, promote the development of music creation, including composition and arrangement. The designed teaching proposal, validated by experts, demonstrates the potential of traditional music to enrich music teacher education in Chile and is presented as a methodologically relevant and necessary tool for its implementation in music education contexts.