[es] Los tres libros estudiados aquí dan nueva luz sobre la compleja historia del ornamento en Occidente. El estudio de Clare Guest sobre la comprensión del ornamento durante el Renacimiento es una tentativa ambiciosa y bastante erudita de trazar la historia de conceptos antes de la emergencia de la estética kantiana. Guest se remonta a los inicios del pensamiento occidental sobre el ornamento, al Antiguo Testamento, el pensamiento griego platónico, aristotélico y sofístico, y a la escolástica, para encontrar una concepción del ornamento y de la belleza que no sea determinada a partir de un concepto relativo a la belleza, y que resuene al mismo tiempo con la idea griega según la cual el ornamento sería el brillo de la verdad y de la belleza. El libro de Rémi Labrusse se centra por su parte en la historia del ornamento después del momento kantiano. Se trata de un estudio igual de denso y de sofisticado sobre las tentativas del siglo xix por pensar el ornamento, su concepción y su historia, frente a los desafíos planteados por la emergencia de una toma de consciencia sobre la naturaleza global del arte y de la ornamentación humana y de los cambios radicales que la revolución industrial imprime a la producción artística. Es un nuevo inicio fundamental. Inclinado hacia el siglo xx, el volumen Histories of Ornament. From Global to Local, dirigido por Gülru Necipoglu y Alina Payne, cuestiona el paradigma modernista, o más bien su rechazo al ornamento, a partir del resurgimiento de la ornamentación de superficies en la obra de arquitectos contemporáneos como Herzog & De Meuron o Farshid Moussavi. Estos tres libros se distinguen por una crítica fundamental a lugares comunes sobre el ornamento concebido como complemento del objeto que este adorna, y por lo tanto como superfluo, y muestran diferentes maneras en las que las problemáticas del ornamento se encuentran en el corazón del arte y de la cultura material humana.

[fr] Les trois livres étudiés ici offrent un nouvel éclairage sur l'histoire complexe de l'ornement en Occident. L'étude de Clare Guest sur la compréhension de l'ornement à la Renaissance est une tentative ambitieuse et très savante de retracer la préhistoire des concepts avant l'émergence de l'esthétique kantienne. Guest remonte aux débuts de la pensée occidentale sur l'ornement, dans l'Ancien Testament, dans les pensées grecques platonicienne, aristotélicienne et sophistique, et dans la scolastique, pour retrouver une conception de l'ornement et de la beauté qui ne soit pas déterminée à partir d'un concept relatif de la beauté, et qui résonne tout de même avec l'idée grecque selon laquelle l'ornement serait l'éclat de la vérité et de la beauté. Le livre de Rémi Labrusse se penche quant à lui sur l'histoire de l'ornement après le moment kantien. Il s'agit d'une étude tout aussi dense et très sophistiquée des tentatives du xixe siècle pour repenser l'ornement, sa conception et son histoire, face aux défis posés par l'émergence d'une prise de conscience de la nature globale de l'art et de l'ornementation humaine et des changements radicaux que la révolution industrielle imprime à la production artistique. C'est un nouveau départ fondamental. Tourné vers le xxe siècle, le volume Histories of Ornament. From Global to Local, dirigé par Gülru Necipoglu et Alina Payne, remet en question le paradigme moderniste, ou plutôt son rejet de l'ornement, à partir de la résurgence de l'ornementation de surface dans l'œuvre d'architectes contemporains tels que Herzog & De Meuron ou Farshid Moussavi. Ces trois livres se distinguent par une remise en cause fondamentale des idées reçues sur l'ornement conçu comme complément de l'objet qu'il orne, et donc superflu, et montrent de différentes manières que la question de l'ornement est au cœur de l'art et de la culture matérielle humains.