[ca] Aquest treball té com a objectiu principal descriure el procés de desenvolupament de l'escenografia de l'obra "Yerma" al Teatre Lliure, que ha estat un element clau d'aquesta producció. Inicialment planteja, a nivell teòric, quins són els elements principals tant del disseny escenogràfic com del disseny industrial, per tal de trobar els punts en comú i les diferències. En el primer, preval l'estètica i la conceptualització, mentre que en el segon, la importància recau sobre aspectes més tècnics. El disseny centrat en l'usuari i la seva experiència en relació amb el producte, però, és un punt clau on coincideixen. El treball exposa totes les fases per les quals passa l'escenografia, des dels esbossos inicials fins a la implementació a la Sala Fabià Puigserver, i en cadascuna d'elles s'analitzen els problemes sorgits i les modificacions i solucions trobades. Aquesta sala, gràcies a la seva versatilitat amb la tecnologia d'"Spiralift", ha permès per una proposta escènica amb el públic a quatre bandes. Es pot observar al llarg de tot el treball com l'equilibri entre totes les disciplines, enginyeria, disseny i teatre, és clau, i que les decisions no es prenen de manera independent, sinó que és necessària una absoluta coordinació entre equip tècnic i artístic per aconseguir el millor resultat. El límit de temps i pressupost fa que les decisions preses no siguin sempre les millors. Així que, després d'analitzar el resultat final de l'escenografia, s'han plantejat dues propostes de millora. La primera aborda aspectes tècnics i proposa canviar el sistema d'elevació de l'estructura principal de l'escenografia. L'altre, posa sobre la taula el tema de la sostenibilitat i aporta una alternativa en la selecció del material d'un dels objectes escenogràfics. Finalment, i després d'haver estrenat l'espectacle davant del públic, es pot concloure que ha sigut un èxit i que el públic ha percebut tot allò que l'escenografia pretenia generar; una atmosfera de somni, ritual i màgia.

[en] This work aims to primarily describe the process of developing the scenography for the play "Yerma" at the Teatre Lliure, which has been a key element of this production. Initially, it explores, at a theoretical level, the main elements of both scenographic and industrial design in order to find commonalities and differences. In the former, aesthetics and conceptualization prevail, while in the latter, the emphasis is on more technical aspects. However, a crucial point of convergence lies in design focused on the user and their experience with the product. The work presents all the phases that scenography goes through, from the initial sketches to the implementation in the Fabià Puigserver Hall, and in each of them, the arising problems and the modifications and solutions found are analysed. This venue, thanks to its versatility with Spiralift technology, has allowed for a four-sided stage proposal. Throughout the work, it becomes evident that a balance between all disciplines - engineering, design, and theater - is essential, and decisions are not made independently. Absolute coordination between the technical and artistic teams is necessary to achieve the best outcome. Due to time and budget constraints, not all decisions made are necessarily optimal. Therefore, after analyzing the final result of the scenography, two improvement proposals have been put forward. The first addresses technical aspects and suggests changing the lifting system of the main structure of the scenography. The other proposal raises the issue of sustainability and offers an alternative in the selection of material for one of the scenic objects. Finally, after the performance has been premiered in front of the audience, it can be concluded that it has been a success and that the audience has perceived everything that the scenography aimed to evoke: an atmosphere of dreams, rituals, and magic.