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[en] Estampa Popular de Vizcaya was born in the 1960s as part of the network of anti-Franco artists Estampa Popular under the initiative of Agustín Ibarrola, María Francisca Dapena and Dionisio Blanco. All of them were committed to the fight against the dictatorship and in support of political freedom. This paper explores the work of these artists during the brief period the group was active, and analyses the prints in terms of their material aspect. This type of approach permits comprehension of the capacity of artistic creation to effect change. It also allows for the assessment of how the appreciation of a work of art is affected when it is transformed into a museum piece.

[es] Estampa Popular de Vizcaya se constituyó en los años 1960 como un grupo integrante de la red de artistas antifranquistas Estampa Popular gracias a Agustín Ibarrola, María Francisca Dapena y Dionisio Blanco, todos ellos comprometidos en la lucha contra la dictadura y por las libertades. En este trabajo se estudia la producción de estos artistas durante el corto período de vida del grupo analizando las estampas desde su materialidad. Este tipo de aproximación permite recuperar la capacidad de agencia de la creación artística y valorar cómo afecta a la obra de arte su puesta en valor al transformarse en pieza de museo, así como los procesos de actualización que provocan los nuevos discursos.
[en] Reality shown by nature gives us multiple messages. These messages communicate continuously with each individual thereby establishing a strong person-nature link. This link can be represented and studied via an artistic or creative act. This study shows some of the multiple connections established between nature and people, including the aesthetic and metaphysical dimensions of reality. As a syncretic example of a process nature-reality, aesthetic-art and spirituality-transcendence, the case of the sculptor Jorge Oteiza is outstanding in terms both of his life and work. The author studies the conceptualization of his work, in a synthetic way, through its connection to significant life experiences (SLE) with nature, expressed by his aesthetic thought and represented in his art.

[es] La realidad que nos muestra la naturaleza posee múltiples mensajes. Estos mensajes se comunican continuamente con el individuo estableciéndose un vínculo persona-naturaleza. Este vínculo puede ser representado y estudiado mediante el hecho artístico o creativo. El presente artículo muestra algunas de las múltiples conexiones que se establecen entre la naturaleza y las personas, incorporando una dimensión estética de la realidad y una dimensión metafísica. Como ejemplo sincrético de un proceso naturaleza-realidad, estética-arte y trascendencia-espiritualidad, se destaca el caso del escultor Jorge Oteiza. En concreto se estudia la conceptualización de su obra, de forma sintética, a través de su relación y experiencias significativas de vida (SLE) con la naturaleza, expresada en su pensamiento estético y representada en su obra artística.
[en] Although Miguel Parra Abril (Valencia, 1780-Madrid, 1846) is one of the most important Valencian School painters of floral still lifes, this aspect of his work remains little known. The present article addresses this oversight in two ways. First, by offering an overview of his oeuvre as a painter of floral subjects from his student days at the Fine Arts Academy of Valencia through his mature works. Second, by analyzing two heretofore-unpublished floral compositions in relation to his more familiar works, particularly those located in private collections until recent years.

[es] Aunque Miguel Parra Abril (Valencia, 1780-Madrid, 1846) es uno de los pintores de flores más importantes de la Escuela valenciana, esta faceta pictórica de su producción es todavía poco conocida. El presente artículo trata de paliar esta situación ofreciendo, en primer lugar, una visión general de su obra como pintor de flores desde su proceso de aprendizaje en la Academia de Bellas Artes valenciana hasta sus composiciones de madurez. En segundo lugar, se presenta el análisis de dos composiciones florales inéditas y su relación con las obras conocidas hasta el momento, especialmente con aquellas que hasta hace pocos años se encontraban en colecciones particulares.
[en] Maestro Bartolomé is one of the most representative masters of Hispano-Flemish painting in Castile. This article examines the stylistic features of the altarpiece of Saint Mark and Saint Catherine (Cathedral of Sigüenza) to suggest the involvement of Maestro Bartolomé in its completion. Documentary evidence reveals a painter named Bartolomé living in Almazán (Soria) in 1504. The technical and formal characteristics of his style are well understood thanks to recent publications on maestro Bartolomé's collaboration with Fernando Gallego.

[es] El Maestro Bartolomé es uno de los más característicos representantes en Castilla de la llamada pintura hispanoflamenca. En este artículo se propone, por motivos estilísticos, la hipótesis de una intervención parcial del Maestro Bartolomé en el retablo de San Marcos y Santa Catalina de la catedral de Sigüenza, en relación también a una cita documental que sitúa a un pintor llamado Bartolomé en la villa soriana de Almazán en 1504. En algunas figuras del citado retablo se aprecia su característico estilo pictórico, bien conocido gracias a las últimas publicaciones referidas a sus colaboraciones con Fernando Gallego.
[en] The Czech noble Heřman Jakub Černín of Chudenice (1659-1710) was the eldest son of Count Humprecht Jan Černín de Chudenice (1628-1682), an important diplomat and politician at the Court of Emperor Leopold I. His journey throughout Spain (1681-1682) formed part of his European "grand tour" (1679-1682). Before setting off on this trip, Count Humprecht instructed his son to write a diary in the languages of the lands he visited. Thanks to satisfying his father's wishes, Heřman Jakub became the author of an exceptional diary, which not only records his entire European itinerary, but is also an interesting linguistic document. The young Černín dedicated most of the space in his diary to describing his meetings with important figures, festivities and historical monuments. Although some erudition can be observed in his knowledge of art, he cannot be considered a specialist or an art expert. What most attracted his attention were works of art and architecture whose significance was already well known, and which he had heard about through his father, his tutor or occasionally through local guides and travel books. The whole of Černín's Spanish journey was marked by his special interest in architecture. While he was able to recognise the value and quality of paintings and sculptures, he noted specific works and names of artists only sporadically in his diary.

[es] El noble checo Heřman Jakub Černín de Chudenice (1659-1710), primogénito del conde Humprecht Jan Černín de Chudenice (1628-1682), fue un importante diplomático y político en la Corte del emperador Leopoldo I. Su recorrido por España (1681-1682) formaba parte de su viaje de estudios por Europa que hizo durante los años 1679-1682. En una instrucción escrita antes de empezar este viaje, el padre Černín ordenó a su hijo que escribiera un diario en el idioma de cada país por el que estuviera viajando. Gracias al cumplimiento de este deseo de su padre, el joven aristócrata se convirtió en el autor de un diario especial, que, no sólo marca casi todo su camino europeo, sino que también sirve como un interesante documento lingüístico. El conde Černín dedicó el espacio más amplio de su diario a la descripción de los encuentros con las personas importantes, de las fiestas y de los monumentos históricos. Le llamaban la atención ante todo las obras arquitectónicas o de arte, cuya importancia ya estaba públicamente confirmada y que conocía por medio del padre, el preceptor, sus guías ocasionales o los libros de viajes. Todo el viaje español está marcado por el interés especial de Černín por la arquitectura. Aunque sabía bién apreciar la calidad de pinturas y de esculturas, las obras concretas y los nombres de sus autores, los apuntó en el diario sólo esporádicamente. Se nota, que los conocimientos de Černín no carecen de cierta erudición, pero no es posible ver en este joven a un experto en arte.
[en] This article investigates, from the interests and strategies of the specific relationships between photography and painting in the mid-nineteenth century in Spain, the photographic reproductions of artistic works taken by Charles Clifford during his professional career in our country, and offers new information about his stay in Seville in the spring of 1854. As a result of a comparative study conducted by the researcher of the reproductions and the paintings, which the photographer said he used as models, with special attention given to those of Murillo, it is concluded that Clifford did not photograph the original works, rather replicas of these made by copyists.

[es] Este artículo se ocupa de analizar, desde las estrategias y los intereses de las relaciones específicas que mantuvieron la fotografía y la pintura en la España de mediados del siglo XIX, las reproducciones de obras artísticas tomadas por Charles Clifford a lo largo de su trayectoria profesional en nuestro país, aportando nuevos datos sobre su estancia en Sevilla en la primavera de 1854. De las comparaciones realizadas por el investigador entre las reproducciones y los cuadros que, según el fotógrafo, le sirvieron de modelo —con especial atención a las pinturas atribuidas a Murillo— se demuestra que Clifford no reprodujo las obras originales sino unas réplicas o interpretaciones realizadas por copistas.
[en] This is the study of an important panel painted in Seville in 1604 by Vasco Pereira Lusitano for the Jesuit College of Ponta Delgada (Azores). The style of this work falls within early Sevillian Naturalism, and the author considers its possible influence on local azorean artists.

[es] Estudio de un importante panel ejecutado en Sevilla, en 1604, por Vasco Pereira Lusitano, con destino al Colegio de los jesuitas de Ponta Delgada (Azores) y caracterización estilística de la obra en el contexto del naturalismo naciente, con consideraciones sobre la posible influencia ejercida por la llegada del retablo en los medios artísticos locales.
[en] Through the study of biographies of Cisneros, sufficient data has been encountered to be able to propose that the pictorial project to decorate his Library in Toledo Cathedral could be the work of Pedro Berruguete, who developed a program very similar to that of the Studiolo of Urbino, but representing the "wise men" of Christianity.

[es] Basándonos en las biografías más próximas a Cisneros hemos hallado datos suficientes para poder deducir, que el proyecto pictórico de las "Librería" pudo deberse a Pedro Berruguete, desarrollando en ella un programa pictórico muy similar al del Studiolo de Urbino, representando en él a los "hombres sabios" del cristianismo.
[en] This study wants to focus on an area of the Royal Alcázar of Madrid that has remained in the shadows until today: the Cuarto bajo de Verano of the queen and its bovedas.&nbsp;

[es] El presente estudio pretende arrojar luces sobre las etapas de la construcción de un espacio del Real Alcázar de Madrid que ha permanecido en las sombras hasta el día de hoy: el Cuarto bajo de Verano de la reina y sus bóvedas.&nbsp;
[en] Taking as a starting point the paintings of Juan de Juanes for the church of l'Alcúdia, the author analyses the social questions that might have had a bearing on his artistic production, iconography and diffusion in the Valencian sphere. The possible influence of Erasmus, intimist philosophy, the Christology of Eiximenis and the indoctrination of the Moriscos are some of the aspects discussed.

[es] En este artículo, partiendo de las pinturas de Juan de Juanes en l'Alcúdia, analizamos las cuestiones sociales que pudieron incidir en su producción artística, iconografía y difusión dentro del ámbito valenciano. La posible influencia del erasmismo, la filosofía intimista, la cristología de Eiximenis o el adoctrinamiento a los moriscos son algunos aspectos sobre los que centramos nuestra reflexión.
[en] Josep Bover i Mas (1802-1866) was one of the most distinguished Spanish sculptors of the Academy of Fine Arts of Barcelona during the first half of the 19th century. He had a major career as professional artist and teacher, which has been only partially studied. The author here assembles the scarce bibliographical information available on this sculptor and presents new data relating to his life and production, in order to provide a comprehensive interpretation of his works. Likewise, a renewed reflection on Spanish 19th -century academic sculpture is proposed.

[es] Josep Bover i Mas (1802-1866) fue uno de los más destacados escultores españoles de la Academia de Bellas Artes de Barcelona de la primera mitad del siglo XIX, desarrollando una interesante carrera como creador profesional y docente que, hasta el día de hoy sólo ha sido estudiada de forma fragmentaria. El presente artículo pretende reunir la escasa bibliografía publicada en torno al escultor y aportar numerosos datos nuevos relacionados con su vida y obra, facilitando la interpretación global de su trabajo. Asimismo, pretende sugerir una reflexión sobre la escultura académica decimonónica con el objetivo de contribuir a renovar la visión que de ésta se ha presentado hasta el momento.
[en] The author studies three small crucifixes found in Toledo whose characteristics correspond to the last third of the 16th century, linked to Michelangelesque models. Two of them assume the typological variants of those made of metal while the third, worked in wood, reflects the Mannerist style in its forms and delicate craftsmanship, and thus a work of unique beauty and of probable Italian origin.

[es] En este trabajo se estudian tres pequeños crucifijos localizados en Toledo que por sus características formales responden al último tercio del siglo XVI, vinculados a modelos miguelangelescos. Dos de ellos asumen las variantes tipológicas de los realizados en metal mientras que un tercero, tallado en madera, reúne rasgos de acusado manierismo en sus formas y una delicada factura que lo hace pieza de singular belleza y de probable procedencia italiana.
[en] The discovery of a document relating to the collection of paintings owned by Cardinal Agustín Spinola in Rome, dated 1633, reveals that the little-known Sevillian painter Diego Gutiérrez Terán was in the city that year. His stay in Italy was ignored until now. The document likewise provides information concerning the subject matter and iconography of the paintings collected by Spinola in Rome and later taken with him on his return to Spain.

[es] El hallazgo de un documento relativo a la colección de pinturas reunida por el cardenal Agustín Spinola en Roma, fechado en 1633, permite situar en la Urbe en ese año al poco conocido pintor Diego Gutiérrez Terán, ignorándose hasta ahora su paso por Italia. Al mismo tiempo, dicho documento precisa cuáles fueron las iconografías de las pinturas reunidas por Spinola en Roma y traídas consigo a su vuelta a España.
[en] The constructive process of the facade of the church of San Pablo has been studied by art historians for a century. As a contribution to this debate, a new reading of its constructive phases is proposed, where the first one, promoted by Bishop Alonso de Burgos, would be completed with a second phase carried out during the second decade of the seventeenth century as a consequence of the construction of the vaulting in style.

[es] El proceso constructivo de la fachada de la iglesia de San Pablo es una cuestión que ha ocupado a los historiadores del Arte desde hace un siglo. Como aportación a ese debate, se propone una nueva lectura de sus fases, donde la primera, impulsada por el obispo Alonso de Burgos, se completaría con una segunda llevada a cabo en la segunda década del siglo XVII, como consecuencia de la construcción en estilo de las bóvedas del cuerpo de la iglesia.
[en] The funerary objects of the archbishop and patron of the arts Alonso de Aragon (1470-1520), illegitimate son of Fernando el Católico, allow for the consideration of this prelate's concerns and interests. His treasures, discovered in 1994 during the restoration of the Catedral del Salvador, on the one hand demonstrate the international nature of the archbishop's relations, and on the other, confirm the artistic connections of the Kingdom of Aragon in the late Middle Ages.

[es] El ajuar funerario del arzobispo y mecenas don Alonso de Aragón (1470-1520), hijo natural de Fernando el Católico, nos permite reflexionar sobre las inquietudes e intereses del prelado. Sus alhajas, encontradas en 1994 durante los trabajos de restauración de la Catedral del Salvador, por un lado materializan la internacionalidad de las relaciones del arzobispo, y por otro, las conexiones artísticas del Reino de Aragón en las postrimerías de la Edad Media.
[en] Over the past fifteen years art historians have been surprised by the significant Romanesque findings at the site of the former monastery of San Zoilo in Carrión de los Condes (Palencia). From its western doorway and complex northwestern facade tower to an assortment of decontextualized pieces, all of these findings have contributed toward the evaluation of one of the most important monumental groups of the Cluniac Order in the Iberian Peninsula. Among the most recent discoveries is the doorway to the lost western tribune, the subject of this article

[es] En los últimos quince años el que fuera monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes (Palencia) ha sorprendido a los especialistas en Historia del Arte con importantes hallazgos pertenecientes a su materialización románica. Desde su portada occidental a su compleja torre noroeste de fachada pasando por diferentes piezas descontextualizadas, todo ello ha contribuido a valorar uno de los conjuntos monumentales de más importancia gestionados por la abadía de Cluny en la Península Ibérica. En los últimos meses se ha descubierto una de las puertas de acceso a su desaparecida tribuna occidental sobre la que se trata en este artículo.
[en] The palace of the Diputación del General of the Kingdom of Aragon was one of the most important buildings in Zaragoza in the 15th and 16th centuries. Containing a private chapel for its deputies and officials, important artists such as the sculptor Gil Morlanes "the Elder", the iron-worker Master Hilario and the painters Antón de Aniano and Pedro de Aponte were commissioned to create its artistic endowment from 1500 onwards, something that would make it one of the most magnificent showcases of the figurative arts in the Crown of Aragon in the early 16th century. The work of all of them is present in the making of the grille and the altarpiece. New documentary information is supplied about both works and the historical patrimony of the building until its disappearance in the 19th century.

[es] El palacio de la Diputación del General del Reino de Aragón fue uno de los edificios más relevantes en la Zaragoza de los siglos XV y XVI. Provisto de una capilla privada para sus diputados y oficiales, su dotación artística a partir de 1500 se encargaría a relevantes artistas como el escultor Gil Morlanes "el Viejo", el rejero Maestro Hilario y los pintores Antón de Aniano y Pedro de Aponte, que la convertirían en uno de los espacios más esplendorosos de las artes figurativas de la Corona de Aragón de principios del siglo XVI. Se presenta la actuación de todos ellos en la obra de la reja y del retablo, aportándose nuevas noticias documentales sobre ambas obras; y la historia patrimonial del edificio hasta su desaparición en el siglo XIX.
[en] This article is based on previously unpublished documentation for two tapestries of mythological scenes woven in the well-known workshops of Albert Auwercx and Jacques van der Borcht. A set of tapestries signed by van der Borcht in the Kunsthistorisches Museum, Vienna, corresponds for the most part with those described in this document, which also provides interesting information concerning the painters who participated in designing the models for this series.

[es] En este artículo se aporta una documentación inédita sobre dos tapicerías de Escenas mitológicas tejidas en las conocidas manufacturas de Albert Auwercx y de Jacques van der Borcht. Con la firma de este segundo tejedor se conserva en Viena (Kunsthistorisches Museum) un conjunto de tapices, que se corresponde en su mayoría con los descritos en este documento, que proporciona además interesantes novedades acerca de los pintores que participaron en el diseño de los modelos de esta serie.
[en] A first approach to the study of inlay plasterwork (Italian scagliola) in Spain, and the Marzal brothers, Valencian artists active during the first half of the 19th century who worked for Carlos IV and Fernando VII.

[es] Primera aproximación al estudio de la escayola ("scagliola") en España y a los hermanos Marzal, artistas valencianos de la primera mitad del siglo XIX que trabajaron para los reyes Carlos IV y Fernando VII.
[en] The corpus of classical sculpture contains numerous examples of Bacchic or Dionysian themes, ancient or modern. In the Museo Nacional del Prado a number of Bacchic medallions are found that come from the seventeenth-century collection of the VII marquis del Carpio. Although part of one of the most significant sculpture collections belonging to the Spanish heritage, the medallions have not yet received a detailed study that allows for a better understanding of its compositional format.

[es] En el corpus de escultura clásica existen numerosos ejemplares de tema báquico o dionisíaco, antiguos o de factura moderna. En el Museo Nacional del Prado se conservan unos medallones báquicos procedentes de la colección del VII marqués del Carpio fechados hacia el siglo XVII. A pesar de formar parte de una de las colecciones de escultura más significativa en el patrimonio español, no disponen de un estudio pormenorizado que permita una comprensión mayor de su formato compositivo.
[en] This article presents a novel approach to the so-called Isabel Polyptych. To its devotional value, which was studied in previous publications, we add a biographical analysis of the monarch. From this point of view, the scenes are grouped into three main themes: women's prayer, preaching and conquest, and territoriality. An analysis that also reflects on their perceptive and synesthetic modes.

[es] El presente artículo plantea un novedoso acercamiento al llamado Políptico de Isabel I. A su valor devocional, objeto de estudio en anteriores trabajos, añadimos su lectura en clave biográfica de la monarca. Bajo este criterio, las escenas se agrupan en tres temas marco: oración en femenino, predicación y conquista, y territorialidad. Un análisis que, asimismo, reflexiona sobre sus modos perceptivos y sinestésicos.