[en] Picture catechisms" offer a visual translation of an "abrigded Christian doctrine" through a series of paintings. Given their iconography and their usage, they represent a clear and specific corpus of the imagery of piety, from which to study the modality of the search for meaning in religious education.Some of these original productions, which are not part of the catechisms published by the dioceses, were widely distributed between 1860 and 1930 through the various media of the time: large format chromo-lithographies, black and white engraving albums, glass engravings to be used for projections, still films... Studying these publications not just for their religious content but also for their pedagogical intentions raises questions about the place of images in the process of appropriation of faith, which are partly different from the often-debated issue of their validity within the place of worship. Supposedly justified by its didactic efficiency, the complex lay out offers a mnemonic plan which penetrates the viewer's imagination at various levels: the disposition of the subjects facilitates memorisation; the choice of illustrations refers to the biblical story or, on the contrary, highlights the contemporary dimension of religious law and through a mirror effect leads the believer to observe the commandments; the use of highbrow or popular iconography anchors the viewer in a common past and favors the personal appropriation of a religious heritage. Through a survey of these various visual forms and of the theoretical arguments which justify their use it is possible to define these roles more precisely and to attempt to establish their impact through the contemporary use of images by a profoundly renovated catechetics.

[es] El ejemplo de los "catecismos en imάgenes ", que proponen a través de una serie de cuadros una traducciόn visual del "resumen de la doctrina cristiana ", permite interrogarse sobre una modalidad de solicitaciόn de los sentidos en la ensenanza religiosa, y eso, a través de un corpas de estampas de piedad que es, tanto por su iconografía como por sus usos, específico y distinto. Estas producciones originales que no fueron vinculadas con un manual diocesano conocieron, por lo menos algunas de ellas, una difusión muy amplia entre 1860 y 1930 en los medios de comunicación de la época cromolitografía de gran tamaño, álbum de grabados en blanco y negro, vistas grabadas sobre vidrio para proyección luminosa, luego películas fijas. Interesarse en estas publicaciones no sólo desde el punto de vista de su contenido de catequización, sino también atendiendo a su intención pedagógica, abre un debate sobre el papel de la imagen en la apropiación de la fe, debate que no se reduce a la cuestión ya bastante discutida de la validad de la imagen en el espacio cultual. En efecto, además de su eficacia didáctica supuesta, la complejidad de su presentación propone un dispositivo mnemónico que llega hasta el imaginario del espectador, usando varios registros la disposición de los sujetos facilita la memorización ; las ilustraciones elegidas se anclan en el relato bíblico o, al contrario, favorecen la actualización de lo prescrito y, por un juego de espejos, implican al fiel en el respeto de los mandamientos ; el reempleo de una iconografía erudita o tradicional inscribe al individuo en un pasado común y le permite apropiarse de un patrimonio. Examinar la diversidad de estas formas visuales, así como los argumentos teóricos que fundan su recurso, permite entender más precisamente sus roles, y quizás, evaluar su alcance en el uso contemporáneo de la imagen en una catequesis profundamente renovada.