[en] Wild, Wild Erie is the third book by the contemporary Irish poet Paul Durcan, the poems of which are inspired by a museum collection (namely here the Toledo Museum of Art, Ohio). In this collection, the poet deconstructs and reconstructs the museum space and the American Wild West myth. He adopts the stance of a new type of cowboy, one who is able to blur or transcend geographical, temporal or generic frontiers through ekphrasis. The poet wants to extend, transform or bring down limits and forms of categorization. He explores new space, bringing the reader along with him on a new journey. He also plays with frames and labels. Throughout the book, everything is in a state of perpetual transformation and the poet simultaneously or successively appears as an explorer, a "gallery-tripper", an "art-nerd", a scholar/a "Volunteer Teacher and Guide", an enchanter/"Stellar Manipulator". He de-frames the works of art before reproducing them on the open free space of a large, wide margin where one can dream freely. Nonetheless, each of these poems can be conceived as a new frame, as a new parergon (to use Derrida's concept), both a part of the artwork and exterior to it, both extending it and delineating it. Durcan lists, identifies and categorises the works, as in a museum catalogue. He influences and slants the reader's way of looking at the works of art. Wild, Wild Erie is a new, alternative museum guide, an invitation to true enjoyment of museums and a rejection of mere tourist consumerism of art. Ekphrasis becomes a new form of "intercourse", a real exchange between words and image leading to intense pleasure. Through poems and images, Paul Durcan builds a new temple, a cathedral where he reasserts his faith in art and invites the reader to come and pray, smile, imagine, or love.

[fr] Wild, Wild Erie est le troisième recueil du poète irlandais contemporain Paul Durcan. Il se compose de poèmes ekphrastiques inspirés par la collection d'un musée (en l'occurrence, le Toledo Museum of Art, Ohio). Dans ce recueil, le poète déconstruit et reconstruit l'espace muséal et le mythe de l'Ouest sauvage américain. Il se présente comme un nouveau cowboy qui, par le biais d'ekphraseis, vient brouiller voire transcender la notion de frontières, que celles-ci soient génériques, géographiques ou temporelles. Or le poète ne tente pas seulement de dépasser la notion de limites, d'explorer de nouveaux chemins et d'y entraîner le lecteur, il joue aussi avec les cadres, les étiquettes et les dénominations. Il crée un espace où rien n'est fixe, où tout est en constante évolution, espace à travers lequel le poète peut être perçu à la fois et tour à tour comme visiteur/explorateur, amateur d'art, érudit, " professeur ", " guide " ou enchanteur/" allumeur d'étoiles ". Il dé-cadre les œuvres picturales et sculpturales avant de les reproduire sur l'espace de la page blanche, ne mettant aucune barrière entre l'œuvre et la marge, espace ouvert à la rêverie. Cependant, chacun de ces poèmes peut être conçu comme une nouvelle sorte de cadre, comme un parergon, pour reprendre le terme de Derrida, extérieur aux œuvres tout en en faisant partie, les prolongeant et les délimitant. Durcan classe les œuvres, comme dans un catalogue de musée. Il oriente et recadre le regard du lecteur. Le recueil devient une sorte de guide de musée alternatif, une invitation à la jouissance et un rejet d'une forme de consommation touristique de l'art et du musée. L'ekphrasis établit un nouveau type de relations entre mots et images, une nouvelle forme d'échange qui mène à la jouissance. Paul Durcan construit par le biais de poèmes et d'images un nouveau temple, une cathédrale où il réaffirme sa foi en l'art et invite le lecteur à venir prier, sourire, imaginer, aimer.