[en] An approach to the Enric Miralies work through his working papers, discovering between the author's life and inteliectual path, the possible linking references with his projects. The investigation is focused on the study of the creative process about his exciting work of a certain stage: the first years of the decade of the nineties. That moment coincides with a personal and professional turning point, in which his impact leads to international and in which his individual working initiates an intense experimental stage. At 'Melanges', article published in 1997 by Architecture d'Aujourd'Hui n° 312, Miralles brings to light a vital key that opens a door to his work comprehension. He stares that 'the most important is the art of initiating the thought, the path to invent and represent things' he follows saying 'it is determined by what is explained to the project out of the same project.' With the intention of making explicit the mechanisms that express the ideas of his projects, graphic documents of working and representation materials are linked, as well as, transcriptions of his lectures and writings and also his travel scrap-book. Trough his India travel notes, it is discovered his interest in Le Corbusier iconography, from which he would deduce some silhouettes that would probably make the Palamós Hospital plan or the Colors Park walls of the shadows that he was drawing at that moment. The investigation individually analyses each project following a sequential order, identifying and linking his work concepts and strategies. lt has been proceeded by a similar way as Miralles used, from a few basic institutions and establishing multiple and unexpected connections. Along of the study, Miralles seems as the inventor of collection of 'tools' that enable to 'blur the limits' between the way of initial thoughts, objectify them and re-presentate the architectural project. In the Japan projects he worked the "drawings in space" from wire models, which its representation through intentioned photographs, first introduce the moviment topic. In the Bremerhaven competition, the invention of the abstract strategy of the blue 'blot' enabled him to simplify the place complexity. 'Graphic resources' as the use of collage, cut out and photomontage, a way making abstact and conceptual documents that show an idea, are also initiated in this stage, as a consequence of him interest. among others, in David Hockney, Max Ernst and the surrealists, and that Miralles transformed and developed in order to reach an own language creation. lconographical figures as the Moore maternity, vegetal elements, the maze figure as a symbol, etc ... they have all been elements from this analysed period, which he would keep using and evolving in his later projects. As a result of the analysis of the particular creative process used in each of these projects of the 1991-93 period; the dense line groups, memories, wishes, metaphors, etc. .. shaped a personal abstract materiality on paper, in which it could be read several signs, allegories, symbols and figures -described through a rigorous geometry-. Some of them have been interpreted, while others remain pending to discover other ideas included among them. All this concepts have been progressively transformed and multiplied since then -and immediately with EMBT Miralles/Tagliabue-, in a visual metalanguage, offering multiple lectures at different levels: calligraphic, allegoric, symbolic, etc. All these aspects are analysed from a collection of Enric Miralles graphic documents extracted from his archive 1, furthermore, the majority of them have never been published. lt has been considered that the Miralles work is fathomless in his totality, as we would never reach his total comprehension; therefore this research study do not pretend to clarify the totality of his work. 1 Appreciation to Benedetta Tagliabue for the consult and cession of material belonging to EMBT and the Enric Miralles Foundation.

[es] La investigación está centrada en el estudio del proceso creativo de la fascinante obra de Enric Miralles, enmarcada en una etapa determinada: los primeros años de la década de los noventa. Es un período de inflexión personal y profesional, en el que su proyección pasa a ser internacional: concursos, docencia, conferencias, exposiciones, obras y reconocimiento ; y en el que su trabajo inicia una etapa intensamente experimental. En 'Melanges', texto publicado en 1997 en Architecture d'Aujourd'Hui n° 312, Miralles desvela una clave fundamental que abre las puertas a la comprensión de su obra. Afirma que 'lo más importante es el arte de iniciar el pensamiento, el camino de inventar y representar las cosas' y añade: 'está condicionado por lo que se explica al proyecto fuera del mismo proyecto'. Con la intención de hacer explícitos los mecanismos a través de los cuales se ejercitan y expresan las ideas en sus proyectos, se relacionan documentos gráficos de materiales de trabajo y de representación, transcripciones de sus conferencias y escritos, así como sus cuadernos de viaje. A través de las anotaciones del viaje a la India se percibe su interés por la iconografía de Le Corbusier, de la que extraería unas siluetas que aparecerían como contornos de las plantas en el Hospital de Palamós o en los muros de las sombras del Parque de Mollet que entonces estaba estudiando. La investigación analiza individualmente proyectos, siguiendo un orden secuencial, identificando y relacionando conceptos y estrategias entre sus obras. Se ha procedido de manera parecida a la utilizada por Miralles, a partir de unas pocas intuiciones básicas y estableciendo conexiones múltiples y a veces inesperadas. A lo largo de este estudio, Miralles va mostrando su capacidad de inventor de un repertorio de instrumentales que consiguen 'desdibujar los límites' entre la manera de iniciar pensamientos, materializarlos y representar el proyecto arquitectónico. En los proyectos de Japón trabajaría los 'dibujos en el espacio' a partir de maquetas de alambre, cuya representación a traves de fotos intencionadas introduce por primera vez el tema del movimiento en sus documentos. En el concurso de Bremerhaven, la invención de la estrategia abstracta de la mancha azul le permitirá sintetizar la complejidad del lugar. 'Recursos gráficos' como el uso del collage, el cut out y el fotomontaje, se inician también en esta etapa, como consecuencia de su interés por los trabajos de Hockney, Ernst y los surrealistas, y que Miralles iría transformando y evolucionando para crear un lenguaje propio. Figuras iconográficas como la maternidad, los elementos vegetales, la figura del laberinto como símbolo, etc ... son elementos que desde de la época analizada, seguirá utilizando y transformando en sus proyectos posteriores. Concluiremos que las densas agrupaciones de líneas, recuerdos, deseos, metáforas, etc ... configurarían una personal materialidad abstracta sobre el papel, sobre la que se pueden leer diversos signos, alegorías, símbolos y figuras, representados a través de una rigurosa geometría. Algunos de los cuales se han podido mostrar, y otros queda pendiente descubrir ideas incluidas entre ellos. Todos estos conceptos se irían transformando y se multiplicarían a partir de entonces -e inminentemente con EMBT Miralles/Tagliabue-, en un metalenguaje de lo visual ofreciendo múltiples lecturas a diversos niveles: caligráfico, alegórico, simbólico, etc. Todos estos aspectos se analizan a través de documentos gráficos de Enric Miralles, extraídos del archivo1 y que la mayoría de ellos nunca han sido publicados. Se ha podido considerar que la obra de Miralles es insondable en su totalidad y que es difícil llegar a conseguir su total comprensión, por lo que esta Tesis no pretende esclarecer la totalidad de su trabajo. 1 Agradecimiento a Benedetta Tagliabue por la consulta y cesión del material perteneciente a EMBT y a la Fundació Enric Miralles.