[en] During the first half of the nineteenth century European settlement was consolidated in Australia. The industrialisation of convict transportation saw vast numbers of lawbreakers sent unceremoniously to Australian shores, with the newly emergent convict settlements of Hobart Town and Sydney quickly becoming Antipodean slums: untidy, unruly and in dire need of civilising. In this context, the cultivation of the arts was seen as a means of rehabilitation, moving the nomenclature away from "penal colony" to the more desirable descriptor "free society". Amongst the early arrivals was a small but remarkable group of talented and knowledgeable artists, the most famous of whom was John Glover. These artists disembarked with their trade skills and traditions that included established conventions regarding the display of paintings. In the Western European art ecosystem of the early nineteenth century, it was de rigueur to present oil on canvas works in ornate gilt frames, as without a suitable frame an artwork would not be displayed, sold or exhibited. Arriving with limited access to complementary art services and resources on the other side of the world to the centres of taste and civilisation, how did these artists frame their works? Who were the frame makers and what materials were available? Remarkably, Australian art historians have published little on frames of Australian colonial artists and more specifically the framing intentions of the artists themselves. This paper takes a socio-historiographical perspective, drawing on primary source materials including diaries, manuscripts, publications and original frames, to discuss the frames of a select number of formative Australian artists. It also explores the interconnections between the artist, the work and the frame. Understanding the materials to hand, the framing conventions of the day and the ways these early colonial artists wanted their work displayed provides vital evidence for curators and conservators informing the period framing decisions of contemporary institutions.

[fr] La première moitié du XIXe siècle vit la consolidation de la colonisation européenne en Australie. La massification du transport des prisonniers permit l'expédition sans ménagement d'un grand nombre de contrevenants à la loi vers les côtes australiennes. Les nouvelles colonies de Hobart Town et de Sydney devinrent rapidement les bidonvilles des Antipodes : désordonnés et indisciplinés, il fallait impérativement les civiliser. Dans ce contexte, le développement des arts constitua un moyen privilégié de réinsertion, permettant ainsi d'abandonner le terme de " colonie pénitentiaire " au profit de celui, plus désirable, de " société libre ". Parmi les premiers arrivants se trouvait un groupe réduit, mais remarquable, d'artistes talentueux et compétents, dont le plus célèbre était John Glover. Ces artistes importèrent leur savoir-faire et leurs traditions, et notamment les conventions établies en matière d'exposition de peintures. Dans l'écosystème artistique de l'Europe occidentale du début du XIXe siècle, il était de rigueur de présenter les toiles dans des cadres dorés, car sans le cadre approprié, une œuvre d'art ne pouvait être exposée, vendue ou présentée. Avec un accès limité aux services et ressources artistiques disponibles à l'autre bout du monde, comment ces artistes mirent-ils leurs œuvres en valeur ? Qui furent les encadreurs et les matériaux disponibles ? Fait remarquable, les historiens de l'art australiens ont peu publié sur les encadrements des artistes coloniaux en Australie et plus particulièrement sur les pratiques d'encadrement des artistes eux-mêmes. En s'appuyant sur des sources primaires telles que des journaux intimes, des manuscrits, des publications et des cadres originaux, cet article adopte une perspective socio-historiographique pour examiner les cadres d'un certain nombre d'artistes australiens qui eurent un rôle notable dans l'essor artistique de l'époque. Il explore également les interconnexions entre l'artiste, l'œuvre et le cadre. La prise en compte des matériaux disponibles, des conventions d'encadrement de l'époque et de la manière dont ces premiers artistes coloniaux voulurent que leurs œuvres soient exposées fournit des éléments essentiels aux conservateurs et aux restaurateurs et éclaire les décisions des institutions contemporaines en matière d'encadrement d'époque.