[en] Spanish romances, at the time of the Reconquista, used to tell about past events in the epic mode, on a melodious rhythm which made it easier for the minstrel to store up long narratives in his memory. When Diego Pisador took up a romance, he merely kept a few lines from it. As a result, there is a closer relationship between the words and the notes. On the basis of an epic poem, he made a genuine musical composition through lyrical amplification. He brought about a real aesthetic change, passing from the long narrative based on a short recurrent musical theme, which characterized the medieval romance of the Reconquista, onto a shorter and more elaborate form which blends lyrical vibration and epic contents. As a member of the Royal Court, he intended to serve Felipe II's interests, and dedicated his work to him. As a vihuelist composer, Pisador contributed to the Moor's integration, in accordance with the policy which was being implemented by the House of Austria. But the wedding did not take place, and the Moors were expelled in 1609. An analysis of the song clearly reveals how the musician could provide real lyrical amplification to a simple tale through music. The new piece does not simply put music on a poetical text, the music does not simple parallel words, it is not only the musical image of a text. The music and the poem are two autonomous means of expression which, within the song, aim at the same objective. Sometimes they get very close to each other, at other times, each of them follows its own free movement, so that the song is precisely characterized by the permanent tension between its two components. Thus, setting poetry to music implies a certain degree of interpretation on the part of the composer, since he selects those elements which will be translated or amplified by the melody.

[fr] Les romances espagnols de la Reconquête relataient sur le mode épique des faits passés sur une mélodie récurrente qui servait surtout d'outil mnémotechnique pour réciter de longues narrations. Lorsque Diego Pisador reprend un romance, il n'en prend que quelques vers : du coup, le rapport entre les mots et les notes se fait plus étroit. D'un poème épique, il élabore une amplification lyrique, une véritable composition musicale, opère un véritable changement d'esthétique : le passage de la longue narration sur un thème musical bref et récurrent qui caractérisait le romance médiéval de la Reconquista, à une forme musico-littéraire plus brève mais plus élaborée, propre à introduire la vibration lyrique dans la matière épique. Familier de la Cour, il entend ainsi servir les desseins politiques de Philippe Il à qui il dédie son œuvre : le compositeur vihueliste qu'était Pisador en effet participe à l'effort de l'intégration du Maure poursuivi par la politique de la Maison d'Autriche. Mais les noces n'eurent pas lieu et les Maures furent au contraire expulsés en 1609. L'analyse de cette chanson nous donne l'occasion de découvrir les moyens employés par le musicien pour se livrer à une véritable amplification lyrique d'un simple récit par la musique. La chanson savante n'est pas non plus une composition dans laquelle la mélodie traduirait simplement en musique le texte poétique de façon tout à fait parallèle : la musique n'est pas qu'une répétition, sous une autre forme, de la parole, ou bien l'image sonore d'un texte. Musique et poésie constituent deux moyens autonomes d'expression mais qui, dans une chanson, concourent à un même but : ces deux moyens d'expression tantôt se rejoignant, tantôt s'émancipant l'un de l'autre, de sorte que le propre de la chanson réside justement dans cette tension constante entre ses deux composantes. La mise en musique d'un texte poétique implique donc de la part du compositeur une certaine lecture interprétative du texte puisqu'il privilégie certains éléments de celui-ci pour les traduire, ou pour les amplifier parfois, par la mélodie qu'il leur attribuera.