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[de] In Brasilien haben die Kunstwerke der sogenannten ersten brasilianischen Moderne (ca. 1920 bis 1940) echte Anerkennung erlangt. Über ihren Platz als ästhetische Objekte hinaus lässt man ihnen symbolische Werte zuteilwerden. Der vorliegende Artikel beschäftigt sich mit der Analyse des sozialen Prozesses dieser Anerkennung, indem er auf drei Schlüsselmomente eingeht. Der Erste charakterisiert die Entstehung der Geschichte moderner Kunst in Brasilien, die auf den Aktionen und den Diskursen, die von den Protagonisten der Bewegung selbst verbreitetet wurden, beruht. Der zweite Moment betrifft die Werte-Institutionalisierung der Kunstwerke und Künstler. Diese Entwicklung hat diverse andere Akteure miteinbezogen, darunter die Beteiligungen des universitären Milieus, die offiziellen Sammlungsankäufe des autoritären Regimes Brasiliens und die Strategien des Kunstmarkts Ende der 1960er und Mitte der 1970er Jahre. Als dritten und letzten Punkt benennt die Autorin einen kritischen Revisionismus, der seit der Mitte der siebziger Jahre bis heute die formalen, politischen und historischen Grenzen dieser Bewegung hinterfragt. Die brasilianische Moderne als Gegenstand von Verehrung und zugleich Ablehnung stellt einen kulturellen Begriff von einzigartiger Bedeutung für den künstlerischen Bereich Brasiliens dar.

[it] In Brasile, le creazioni artistiche di ciò che è stato definito primo modernismo brasiliano (1920-1940 circa) hanno raggiunto una consacrazione effettiva: sono ben più di opere estetiche, giacché vengono loro attribuiti dei valori simbolici. Il presente articolo si propone di analizzare in tre tempi il processo sociale che ha portato a questa consacrazione. Il primo è caratterizzato dall'emergere della storia dell'arte moderna in Brasile, fondata sulle azioni e sui discorsi divulgati dai protagonisti stessi del movimento. Il secondo si riferisce all'istituzionalizzazione del valore delle opere e degli artisti – un processo che implicò vari altri agenti, quali gli interventi del mondo universitario, le acquisizioni ufficiali di fondi promosse dal regime autoritario del Brasile e le strategie del mercato dell'arte tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta. Infine, dalla metà degli anni Settanta ai nostri giorni è apparso un revisionismo critico dei limiti formali, politici e storici di questo movimento. Oggetto al tempo stesso di devozione e di rifiuto, il modernismo brasiliano si presenta come un fatto culturale di importanza senza eguali per l'ambito artistico brasiliano.
[de] Eine überraschende Entdeckung erlaubte es, das textgenetische Dossier des Gedichtes Vents (1946) von Saint-John Perse zu bereichern : Die handschriftlichen dokumentarischen Aufzeichnungen, die Christian Rivoire im Archiv der Fondation Saint-John Perse in Aix-en-Provence fand, liefern exegetische Erkenntnisse bezüglich zahlreicher obskurer Passagen und führen zu einer beträchtlichen Neuorientierung im Hinblick auf die Interpretation des Gedichts. Die Exzerpte aus einem Werk der anthropologischen Altertumsforschung, La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens, von Dr. Georges Contenau, das seltsamerweise nicht in der persönlichen Bibliothek des Dichters enthalten ist, die in der Fondation aufbewahrt wird, bilden einen avant-texte des in seiner Entstehung befindlichen Gedichtes, in dem sich eine genuin poetische Schreibweise herausbildet. Dem Artikel folgt ein Gespräch mit Christian Rivoire, in dem er die ideologischen Beweggründe sowie die methodologischen Schritte und hermeneutischen Konsequenzen seiner Arbeit im Archiv darlegt.

[it] Una scoperta sorprendente permette di arricchire il dossier genetico del poema Vents (1946) di Saint-John Perse. Le note documentarie manoscritte ritrovate da Christian Rivoire negli archivi della Fondazione Saint-John Perse di Aix-en-Provence offrono chiarimenti esegetici di numerosi passaggi oscuri dell'opera e conducono a rivisitare l'interpretazione del poema. Tratte da un libro di antropologia antica che, curiosamente, non faceva parte della biblioteca personale del poeta conservata alla Fondazione – La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens di Georges Contenau –, queste note costituiscono un avantesto del poema nascente dove emerge un'autentica scrittura poetica. L'articolo è seguito da un dialogo con Christian Rivoire, che espone le motivazioni ideologiche, le tappe metodologiche e le conseguenze ermeneutiche della sua ricerca negli archivi.
[de] Die Zementfliese stellte in verschiedenen Ländern ein zentrales Baumaterial und Schmuckelement der Architektur der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts dar. Obwohl sie ursprünglich in Frankreich hergestellt wurde, breitete sich die Herstellung der Zementfliese besonders in Spanien rasch aus, wo sie eine sehr spezifische Bedeutung und Besonderheit entwickelte. Bereits im 19. Jahrhundert etablierten sich Bauunternehmen in zahlreichen spanischen Städten, vor allem in Katalonien und Valencia, mit denen die Fliese allgemein beliebt wurde, bevor sie einen Siegeszug durch die Gebiete Nordafrikas und Lateinamerikas antrat. Mit einer quantitativen Studie zu den zentralen Standorten von Fliesenfabriken in ganz Spanien ließe sich die tatsächliche Verbreitung dieser Produktion bis Mitte des 20. Jahrhunderts darstellen. Formal betrachtet liegt eines der Hauptmerkmale der Zementfliese in ihrer abwechslungsreichen, lebendigen Farbgebung. Dabei ist anzumerken, dass eklektische und historistische Muster überwogen, selbst wenn Art nouveau und Art déco wichtige Impulse für überaus schöpferische Designphasen lieferten. Einfarbige bzw. dezent in sich gemaserte Modelle kündigten in den späten 1940er Jahren den Rückgang der Produktion an und läuteten das Ende der Erfolgsgeschichte dieses Verfahrens ein.

[it] La piastrella di cemento è un materiale da costruzione e un elemento estetico di grande importanza per l'architettura di svariati paesi negli ultimi decenni del xix secolo e all'inizio del xx. La produzione di piastrelle di cemento ha origine in Francia, ma la sua diffusione è stata molto più rapida in Spagna, dove ha assunto in seguito un'importanza e un carattere del tutto particolari. Già dal xix secolo in molte città spagnole nascono imprese di costruzione, in particolare in Catalogna e a Valencia. Ciò rende popolare l'utilizzo di questo materiale, esteso in seguito anche ai territori del Nord Africa e all'America Latina. Uno studio quantitativo dei centri di produzione spagnoli sull'intero territorio nazionale permetterebbe di capire la reale distribuzione della produzione fino alla metà del xx secolo. Da un punto di vista formale, una delle principali caratteristiche delle piastrelle di cemento è la ricchezza e la vivacità cromatica dei motivi. È importante sottolineare che i modelli eclettici e storicisti sono stati predominanti in termini di quantità, anche se l'Art Nouveau e l'Art Déco hanno impregnato diverse fasi di grande creatività. La storia di questa tecnica si è conclusa nel 1940 con varianti monocrome a tinta unita o maculate che preannnunciavano la fine della produzione.
[de] Die Fülle der Veröffentlichungen und die grosse Zahl der Forschungsstellen zum Thema der Karikatur des 19. Jahrhunderts haben als Gegenstück eine diachrone Perspektive, der sie entspringen und die sich seit den letzten dreissig Jahren etabliert hat. Genauso vielseitig weisen sich auch die Definition dieses Genres und sein Ausdrucksregister aus. Ausgehend von dieser ersten Eingrenzung behandelt der Artikel die Karikaturbestände des "Zeitalters des Papiers" (Félix Valotton) und die ihnen gewidmeten Veröffentlichungen unter französischem und internationalem Blickwinkel. Die in diesem Feld vorgelegten Dissertationen zeugen von einem pluridisziplinären Charakter der akademischen Forschung, während die häufig an Gedenkmomente gebundenen Ausstellungen und Symposien ebenfalls wichtig für diesen Bereich sind. Die aktuellen Perspektiven – die Geschichte des Körpers und seiner Verzerrungen, Intermedialität und Geopolitik der Karikatur – verdeutlichen sich in Fachzeitschriften, die auf das Feld der Karikatur und des Humors spezialisiert sind und vorrangig über das Internet vertrieben werden.

[it] L'abbondanza delle pubblicazioni e la molteplicità dei luoghi deputati alla ricerca sulla caricatura del xix secolo hanno come controparte la sua iscrizione in una prospettiva diacronica, ormai stabilmente sancita da una trentina d'anni di storiografia, e la definizione di questo genere e del suo registro espressivo. Dopo questa prima messa a punto, l'articolo esaminerà i fondi di caricature "dell'età della carta" (Félix Vallotton) e le pubblicazioni che gli sono associate, muovendosi in un orizzonte francese e internazionale. Gli argomenti scelti per le tesi dimostrano il carattere multidisciplinare delle ricerche accademiche, mentre le mostre, spesso legate a commemorazioni, e i convegni sono elementi importanti per questo campo di studi. Le prospettive attuali si affermano in seno alle riviste specialistiche sulla caricatura e sull'umorismo e sono oggi ampiamente diffuse per mezzo dei siti internet: queste sono la storia del corpo e della sua deformazione, l'intermedialità e la geopolitica della caricatura.
[de] Der vorliegende Artikel behandelt die Fragestellungen, die die Produktion von Darstellungen der Bilderstürme während der Religionskriege betreffen, also genau zu dem Zeitpunkt, als eine visuelle Rhetorik für die bildliche Zerstörung von Bildern erfunden wurde. Es gilt aufzuzeigen, wie diese Darstellungen dazu beigetragen haben, eine ikonoklastische Bildwelt im doppelten Sinne zu prägen: als phantasmatisches Porträt von jemandem, der Bilder verehrt oder zerstört und als Porträt der Zerstörung selbst durch alle möglichen Formen des Entstellens. Es gilt darüber hinaus, die allgemeine Bezeichnung "Bild" in ihrer historischen Komplexität zu erfassen. In der Tat führt die fast ausschließliche Beschäftigung mit Malereien und Skulpturen im Rahmen der Ikonoklasmus-Forschung dazu, dass ein wesentlicher Teil der Zerstörungen dieser Zeit und ihrer bildlichen Darstellungen ausgelassen wird: nämlich die Destruktion sehr unterschiedlicher Objekte, die als ornamenta sacra eng an die Eucharistie gebunden sind. Man kann in diesem Zusammenhang von "Kosmoklasmus" sprechen, um die Zerstörungen zu bezeichnen, die ein System bzw. eine sehr streng geordnete Welt angriffen und nicht die Bildobjekte selbst, die diese Welt erschaffen haben.

[it] Il presente articolo analizza le caratteristiche della produzione figurativa della distruzione delle immagini in un'epoca, quella delle guerre di religione, in cui si delineava sempre più precisamente una retorica visiva dell'iconoclastia. Si tratta, dunque, di mostrare come queste rappresentazioni abbiano contribuito a forgiare un immaginario iconoclasta, nel senso doppio di ritratto fantasmatico di colui che adora o distrugge le immagini e di rappresentazione che cerca essa stessa di distruggerle, attraverso ogni forma di sfregio possibile. Si analizzerà, inoltre, riunendola sotto la nozione comune di "immagine", una realtà altrimenti plurale. Nelle ricerche sull'iconoclastia, l'attenzione quasi esclusiva verso pitture e sculture nasconde, in effetti, una parte essenziale delle distruzioni perpetrate all'epoca e della loro messa in immagini: esse riguardarono una grande varietà di oggetti che andavano oltre gli ornamenta sacra, strettamente legati al culto eucaristico. In questo senso, si può parlare di "cosmoclastia" per designare le distruzioni che avevano come obiettivo più un sistema o un mondo ordinato in maniera rigida piuttosto che gli oggetti-immagini che li componevano.
[de] Die Erfindung des Phonographen im Jahr 1877 ermöglichte es jedem Schriftsteller, sein Werk zu diktieren. Das Schreiben "ohne Hände", wie es Mark Twain erlebte, war jedoch mit technischen Problemen verbunden (die Dauer jeder Aufnahme ist begrenzt) und mit kognitiven Problemen, da das Schreiben oftmals ein wesentlicher Bestandteil des Gedankengangs und seiner Entwicklung ist. Es ist eine Herausforderung, auch nur einige Minuten lang so zu sprechen, wie man schreibt. Noch vor der Einführung eines solchen Systems stellte sich die Frage, wie die Walzen archiviert werden sollten und welchen Status sie als erste Entwürfe hatten. Erst die Einführung des Tonbandgeräts in den frühen 1960er Jahren beseitigte die Schwierigkeiten der Dauerhaftigkeit. Dieses Gerät eröffnete allerdings neue Möglichkeiten für das kreative Schaffen, das sich von seiner schriftlichen und gedruckten Form ebenso emanzipieren wollte wie vom physischen Kontakt mit der Tastatur oder der Feder. Unsere Studie untersucht drei Korpora von Kassettenaufnahmen und die manchmal komplexen Beziehungen, die sie mit dem Buch und dem Archiv eingehen: das gesprochene Werk von Fred Deux, die Vorlesungen von Gilles Deleuze und die Dictées von George Simenon.

[it] Grazie all'invenzione del fonografo nel 1877, ogni scrittore può ormai dettare la propria opera. Ma scrivere "senza le mani", come ne farà l'esperienza Mark Twain, pone un certo numero di problemi tecnici (la durata di ogni registrazione è limitata) e cognitivi, (il gesto scritturale partecipa spesso in modo fondamentale all'elaborazione del pensiero). Parlare come si scrive, anche solo per qualche minuto, è una vera e propria sfida. A ciò si aggiunge, ancor prima della messa in opera di un tale dispositivo, la questione dell'archiviazione dei "rulli" e del loro statuto di prima bozza. Bisognerà aspettare l'arrivo del magnetofono, all'inizio degli anni '60, per superare le difficoltà della durata. Questo apparecchio offre allora nuove opportunità alla creazione che cerca di emanciparsi tanto dalla sua forma scritta e stampata quanto del contatto fisico con la tastiera o la penna. L'articolo esamina tre corpus registrati su cassetta e i rapporti a volte complessi che intrattengono con il libro e l'archivio: l'opera parlata di Fred Deux, i corsi di Gilles Deleuze et i Dettati di George Simenon.
[de] Im Jahre 1946 vereinigt Blaise Cendrars in einem einzigen Band mit dem Titel Dan Yack zwei Romane, die er schon 1929 publiziert hatte: den einen unter dem Titel Le Plan de l'Aiguille, den anderen als Les Confessions de Dan Yack. Der Status der beiden Romane verändert sich in den Jahren 1929 bis 1946, da sie zwei Teile eines einzigen Bandes werden. Im vorliegenden Artikel wird die Herausforderung dieses editorischen Gestus analysiert. Zuerst untersuchen wir die Bedingungen der Zusammenlegung der beiden Bände von 1929 im Einzelband von 1946. In weiterer Folge analysieren wir die Rolle der Pressearbeit für die Texte hinsichtlich der Genese des Bandes von 1946.

[it] Nel 1946 Blaise Cendrars riunisce in un solo volume, intitolato Dan Yack, due romanzi che aveva già pubblicato nel 1929: Le Plan de l'Aiguille e Les Confessions de Dan Yack. Lo statuto di ciascuno dei due romanzi cambia dal 1929 al 1946, quando diventano due parti di un unico volume. Questo studio analizza i significati di questo gesto editoriale interrogando, in un primo tempo, le condizioni d'identificazione dei due tomi del 1929 con il volume unico del 1946 e analizzando, in seguito, la parte della comunicazione pubblica dei testi nella genesi del volume del 1946.
[de] Nabokov schrieb, übersetzte und übersetzte sich selbst in drei Sprachen – Russisch, Englisch und Französisch. Im Verlauf der Jahre hat der Schriftsteller seine eigene Strategie für die Übersetzung seiner Werke ausgearbeitet : Er vertraute die Übersetzung seiner zahlreichen auf russisch verfassten Fiktionen professionellen Übersetzern für Englisch oder Französisch an, beaufsichtigte diese dann persönlich und brachte die Modifikationen an, die er für nötig hielt. Indem er sich dieser wichtigen Arbeit der Revision und Überarbeitung aussetzte, verlängerte Nabokov den kreativen Prozess. Die 1937 auf Russisch geschriebene Novelle Ozero, oblako, bachnja verdeutlicht diesen Vorgang : Das Werk wurde von P. Pertzoff unter dem Titel Cloud, Castle, Lake ins Englische übersetzt und die Übersetzung wurde vom Autor selbst bis ins kleinste Detail überprüft. Von diesem Text gibt es auch drei Übersetzungen ins Französische. Dieses genetische Dossier ermöglicht es zu verstehen, was Nabokovs kreative Arbeit während dieser Wiedergeburt seines Werkes in einer anderen Sprache motiviert und beeinflusst hat.

[it] Nabokov ha scritto, tradotto (e si è auto-tradotto) in tre lingue – russo, inglese, francese. Nel corso degli anni, lo scrittore ha sviluppato una propria strategia per la traduzione delle sue opere. I suoi testi scritti in russo, ad esempio, affidati dapprima a traduttori professionisti di lingua inglese o francese, venivano quindi licenziati dopo un'opera di revisione e riscrittura che di fatto finiva per prolungarne il processo redazionale. La vicenda della novella Ozero, oblako, bachnja, composta da Nabokov in russo, diviene in questo saggio lo specimen significativo per intendere proprio quella dinamica creativo-evolutiva. La traduzione inglese della novella, realizzata, con il titolo Cloud, Castle, Lake, da P. Pertzoff, venne poi meticolosamente perfezionata da Nabokov. Di tale testo si conservano anche tre traduzioni in francese. Un dossier genetico, questo, che ci aiuta ad entrare nel sistema dell'autore, cioè nelle ragioni e nelle tecniche del suo lavorìo creativo in un'altra lingua.
[de] Durch ihren Platz am Ende des Buches und ihren rätselhaften Titel rufen die "Apocryphes des derniers jours" zum Nachdenken und zur Analyse auf. Sie sind in der Tat das Ergebnis einer langen Schreib- und Kompositionsarbeit: Textverschiebungen, Schreiben in letzter Minute, gar kurz vor dem Druck für eines der Gedichte, Intertextualität und wichtige Überarbeitungen. Ausgehend vom Manuskript favorisiert die genetische und/oder intertextuelle Analyse zwei unterschiedliche, aber verwandte Ansätze: den Fokus auf die verschiedenen Momente der Zusammensetzung der Untermenge, die diese drei Texte bilden, und die detaillierte Beobachtung der aufeinanderfolgenden Zustände des ersten Gedichts der "Apocryphes".

[it] Posti alla fine dell'opera e dotati di un titolo enigmatico, gli "Apocrifi degli ultimi giorni" invitano alla riflessione e all'analisi. Essi sono il frutto di un lungo lavoro di scrittura e di composizione: spostamento di testi, scrittura dell'ultimo momento (un poema viene scritto quasi sul torchio di stampa), intertestualità e rimaneggiamenti importanti. L'analisi genetica e/o intertestuale privilegia due tipi di approccio del manoscritto, differenti ma legati tra loro: la composizione "in movimento" del sottoinsieme costituito da questi tre testi e l'osservazione dettagliata delle versioni successive del primo poema degli "Apocrifi".
[de] In dem Beitrag wird eine Parallele vorgeschlagen zwischen der psycho-kognitiven Analyse schriftlicher Produktionsprozesse und dem Analysemodell der "critique génétique". Insbesondere gilt es zu untersuchen, ob und inwieweit textorientiertes Schreiben mit dem von den Psychologen als "driven text" bezeichneten Schema zusammenhängt, und ob der von den Psychologen als "romantisches Schreiben" oder als "Schreiben ohne Plan" bezeichnete Prozess etwas zu tun hat mit dem prozessorientierten Schreiben der "critique génétique". Eine praktische Anwendung dieser Fragestellungen bieten Handschriftenbeispiele von Michel Leiris.

[it] Nel saggio, la studiosa propone un parallelo tra l'approccio psico-cognitivo della produzione scritta e l'approccio prospettato dalla critica genetica. Esaminando, soprattutto, gli elementi che permettono (o meno) di affermare che la scrittura "in base ad un programma" si accorda con lo schema-driven text, definito dagli psicologi, si riflette qui, al contempo, sui modi in cui la scrittura detta "romantica" (vale a dire "senza piano di lavoro", secondo la terminologia degli stessi psicologi) si accosta alla scrittura a "disinnesto automatico" della critica genetica. Viene, a supporto, presentata un'applicazione delle premesse metodologiche enunciate basata sugli autografi di Michel Leiris.
[de] Die ursprüngliche Dunkelheit des analogen Filmbilds ist dem Nachdunkeln der Fotochemikalien geschuldet. Die Spur des Lichts wird stofflich zum Bild, indem sie ihm eine körnig-schwarze Textur verleiht. Beide Eigenschaften der Fotochemie hat unser technologisches Bewusstsein offenbar "verdrängt", denn als wichtigste Fortschritte der Filmtechnik galten meist die Verkleinerung der Körnchengröße und die Farbreproduktion. Wie haben Historiker*innen, Techniker*innen und Filmemacher*innen der frühen Filmgeschichte in Frankreich das Silberkorn und die Farbreproduktion gesehen? Der vorliegende Artikel schildert die Probleme, die sich aus der Schwärze des Silberkörnchens für die Herstellung bewegter Bilder auf analogem Film von seinen Anfängen bis in die 1950er Jahre ergeben haben und skizziert, welche Herausforderungen daraus angesichts der Pixel des heutigen Films entstehen.

[it] Nelle immagini analogiche, le ombre derivano originariamente dal processo fotochimico dell'annerimento. Esso materializza la traccia della luce, plasma l'immagine e le conferisce una consistenza granulosa e nera. Queste due caratteristiche della fotochimica sembrano essere state "represse" dalla coscienza tecnologica del cinema, per cui la riduzione della grana e la riproduzione del colore sono sempre state considerate i principali progressi nell'evoluzione della tecnica cinematografica. Come sono stati percepiti la grana argentata e il nero metallico da storici, tecnici e cineasti all'inizio della storia del cinema in Francia? Questo articolo propone una lettura dei problemi legati al nero della grana d'argento nella produzione dell'immagine analogica, dalle sue origini fino agli anni Cinquanta, e tenta, in questa luce, di coglierne le implicazioni rispetto ai pixel del cinema contemporaneo.
[de] Seit der Renaissance erlebte die Erforschung der einheimischen Natur in bergigen Gebieten einen Aufschwung. Nach der Entdeckung Amerikas begann die spanische Krone von den Seefahrern sowie von den lokalen Beamten relaciones (Berichte) einzufordern, um Informationen über die Natur und die Menschen der neuentdeckten Territorien zu sammeln. Ziel dieser Befragung war die Verbesserung der Verwaltung überseeischer Gebieten. Die Beiträge (case studies) der Tagung 2020 der IGHA fokussieren auf die historische Erforschung der Natur in den Bergen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert und heben diese drei Aspekte hervor: Die Akteure; Objekte und Praktiken; Zirkulation des Wissens; Periodisierung.

[it] A partire dal Rinascimento le ricerche naturalistiche nelle regioni di montagna conoscono un'accelerazione. Dopo la scoperta delle Americhe la corona spagnola cominciò a richiedere ai suoi rappresentanti locali e a chi navigava verso il Nuovo Mondo dei resoconti intorno alla storia naturale e alle popolazioni autoctone di questi nuovi, e ancora sconosciuti, territori. Lo scopo perseguito era quello di migliorare l'amministrazione delle colonie. Dedicato alla ricerca naturalistica nelle aree montane dal XVI al XIX secol, il convegno dell'AISA del 2020 pone al centro dell'attenzione tre aspetti fondamentali: 1) Gli attori, gli oggetti e le pratiche 2) " Translation " (traduzione e trasformazione del sapere)/ circolazione dei saperi. 3) Periodizzazione.
[de] Der 18. Brumaire, eine neue Stufe im Aufbau eines neuen Heeres. Am 18. Brumaire fand Bonaparte ein von der Revolution und dem Direktorium neugeschaffenes Kriegswerkzeug. Er entfernte sich immer mehr von den ursprünglichen Absichten der Schöpfer dieses neuen Heeres. Dieses überlebte jedoch dieser Hinterziehung der Erbschaft, weil es auf neuen Beziehungen zwischen der Nation und einem auch neuen Gesellschaftssystem gegründet war und weil es der Erfindung der Staatsbürgerschaft vollkommen entsprach.

[it] Il 18 brumario, una tappa nella costituzione d'un esercito nuovo. I1 18 brumario, Bonaparte trovò uno strumento di guerra interamente forgiato dalla Rivoluzione e dal Direttorio. Esso doveva sempre più allontanarsi dalle intenzioni iniziali dei creatori di un esercito nuovo. Questo, tuttavia, sopravvisse al dirottamento dell'eridità che Bonaparte aveva recivuto in tale materia per il fatto di essere fondato su rapporti nuovi tra una nazione ed una società anch'esse nuove e per il suo adeguamento con l'invenzione della cittadinanza.