BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] One often speaks of "dialogues of the deaf" whose origin would be the too great difference between modes of thought, especially in ethics or in politics. In order to clarify this issue, I suggest to distinguish between three notions: modes of thought in a strict sense, modes of beliefs and modes of argumentation. I explain these notions at length by taking examples chosen either at the local level (e.g. social conflicts within companies) or at the global level (in particular religious and political conflicts involving references to Islamic doctrines). By adopting a critical rationalist viewpoint in social epistemology, I try to identify the conditions that would make agreements possible without restricting them to mere compromises.

[fr] On parle souvent de " dialogues de sourds ", qui seraient dus à des modes de pensée trop différents. Cet article se propose de distinguer, dans ce qu'on appelle " mode de pensée " de façon un peu indéterminée, les modes de pensée proprement dits, les modes de croyance, et enfin les modes d'argumentation, qui ne se réduisent ni aux uns ni aux autres. J'expose ces différentes distinctions en prenant des exemples variés de conflits entre " modes de pensée " situés soit à un niveau local (notamment le monde de l'entreprise) soit à un niveau plus global (religieux) en lien notamment avec les conflits récents autour de l'islam. Et je cherche à identifier quelques-unes des conditions d'un accord possible qui ne soit pas un simple compromis en adoptant le point de vue d'une théorie sociale de la connaissance ou d'une " épistémologie sociale " rationaliste.
[en] While inebriation is not a new theme in poetry, as is evidenced from the Greek dithyramb to Rimbaud's "Bateau ivre", the objective of this article is to demonstrate that the sources of inspiration for Alcools are not only poetic, but also philosophical. Without going so far as to pretend that Apollinaire, the poet with an Apollonian pseudonym and a work of Dionysian title, is a confirmed Nietzschean or even a poet-philosopher, the aim remains to study the effects of resonances between Alcools and the Nietzschean figure of Dionysus. Having explained the methodological justification for a comparison between Apollinaire and Nietzsche, we will discover different versions of inebriation (drunkenness, the relationship between inebriation and art, inebriation as an unconditional affirmation of life), before considering Orpheus as a figure of union between the Apollonian and the Dionysian.

[fr] Si l'ivresse n'est pas une problématique nouvelle en poésie, du dithyrambe grec au " Bateau ivre " de Rimbaud, l'objet de cet article est de montrer que les sources d'inspiration d'Alcools ne sont pas seulement poétiques, mais également philosophiques. Sans aller jusqu'à prétendre qu'Apollinaire, ce poète au pseudonyme apollonien et au recueil au titre dionysiaque, est un nietzschéen affirmé ou même un poète-philosophe, il s'agit d'étudier les effets de résonances entre Alcools et la figure du Dionysos nietzschéen. Après avoir expliqué ce qui justifie, méthodologiquement, la comparaison entre Apollinaire et Nietzsche, nous déclinons différents versants de l'ivresse (l'ivresse comme ivrognerie, le rapport entre l'ivresse et l'art, l'ivresse comme affirmation inconditionnelle de la vie), avant de considérer Orphée comme figure d'union entre l'apollinien et le dionysiaque.
[en] Inscribed in the reality of Comorian society, the vulnerable lives that inhabit Ali Zamir's novels are carried by a narrative that embraces the fragility and distress of the characters. Between ignorance and madness, accusatory voice and verbal profusion, the implementing fiction grasps collective destinies like ordinary existences. It is a question here of understanding how, novel after novel, a singular poetic of ephemeral appeals to the reader in order to restore literary reflection on a human scale.

[fr] Inscrites dans la réalité de la société comorienne, les vies vulnérables qui peuplent les romans d'Ali Zamir sont portées par une narration qui épouse la fragilité et la détresse des personnages. Entre ignorance et folie, voix accusatrice et foisonnement verbal, la fiction mise en œuvre se saisit des destins collectifs comme des existences ordinaires. Il s'agit ici de comprendre comment, roman après roman, une singulière poétique de l'éphémère en appelle au lecteur afin de rétablir la réflexion littéraire à l'échelle humaine.
[en] How can we listen to the sounds of the past? Even if the sounding objects and acoustics of buildings have remained exactly the same, our listening is no longer that of listeners in the past, a phenomenon verified for a recent epoch – the second half of the 20th century – studied in the ECHO project. Objective factors exist though, and they need to be taken into account. In an attempt to explore the auditory aspect of spectator experience in two selected halls (the main halls of the Palais de Chaillot and Théâtre de l'Athénée), several methods were employed, coming from either the fields of the humanities and social sciences (HSS) or information and communication technologies (ICT): the study of archives – audio in particular – and testimonies by researchers in theatrical studies (history, anthropology, aesthetics); the re-creation, simulation, and auralization of room acoustics by acousticians and computer scientists. The challenge was to establish a dialogue between these two approaches. This article, a joint effort, offers a detailed overview of the collaboration including its principles, difficulties, and results, both expected and unexpected.

[fr] Comment entendre les sons du passé ? Même si les objets sonores et l'acoustique des bâtiments étaient restés exactement les mêmes, notre écoute, elle, n'est plus celle des auditeurs d'autrefois, un phénomène vérifié pour l'époque peu lointaine – la seconde moitié du xxe siècle – étudiée dans le projet ECHO. Les facteurs objectifs existent cependant et ils doivent être pris en compte. Pour tenter d'approcher la composante auditive de l'expérience vécue par les spectateurs dans les deux salles sélectionnées (la grande salle du Palais de Chaillot, la grande salle du Théâtre de l'Athénée), plusieurs méthodes ont été utilisées, relevant soit des SHS (sciences de l'homme et de la société), soit des STIC (sciences et technologies de l'information et de la communication) : étude d'archives – en particulier audio – et de témoignages par les chercheurs en études théâtrales (histoire, anthropologie, esthétique) ; reconstitution, simulation et auralisation de l'acoustique des salles par les acousticiens-informaticiens. L'enjeu était de faire dialoguer ces approches. L'article, écrit à quatre mains, propose un bilan détaillé de la collaboration, ses principes, ses difficultés, ses résultats attendus et inattendus.
[en] In one of his notebooks, Henri Seyrig copied the stamps of two series of Rhodian amphorae, kept in the museums of Damascus and Nicosia. The amphorae of Damascus, which are the only ones to be unpublished, are thoroughly examined in this paper. They show a previously unknown relationship between the fabricant Πολύξενος and the eponym Ἀϱιστόμαχος 1, which is important for the chronology of amphora stamps. They also show an apparently abnormal use of the symbol in the Ἀμύντας᾽ workshop. This could help us to explain how Rhodian stamping functioned. The last part of the paper deals with Henri Seyrig's contribution to amphorology: on the one hand, more than thirty years of correspondence with Virginia Grace – a key figure of the discipline – and, on the other hand, a reflection on the purpose of stamping.

[fr] Dans un de ses carnets, Henri Seyrig a copié les timbres apposés sur deux séries d'amphores rhodiennes, conservées au musée de Damas pour la première, au musée de Nicosie pour la seconde. Les amphores de Damas, qui seules demeurent inédites, font l'objet d'un commentaire détaillé. Elles font apparaître une association jusqu'à présent inconnue entre le fabricant Πολύξενος et l'éponyme Ἀϱιστόμαχος 1, contribuant ainsi à l'amélioration de la chronologie des timbres amphoriques ; elles révèlent en outre une utilisation apparemment anormale de l'emblème dans l'atelier d'Ἀμύντας, susceptible d'éclairer le fonctionnement du système de timbrage rhodien. Il est ensuite question de l'apport d'Henri Seyrig à l'amphorologie : une correspondance de plus de trente ans avec Virginia Grace — grande figure de la discipline —, d'une part ; une réflexion sur la finalité du timbrage d'autre part.
[en] Cultural categories such as 'comedy', 'rock', 'painting' and others – where generic categories prevail – are ordinary in social life and in sociological analyses. Yet, these are often considered as uncertain designations, even arbitrary and not common. If asked, individuals would be incapable to identify a cultural object, and ultimately in a common manner. The Cultural Practices, Media and Information Technologies (PMTI) inquiry, conducted in 2015 by the ELIPSS panel, offers, in the context of music, the empirical material to evaluate individuals' capacity as well as the categorial and generic diversity to identify musical extracts. The identification inquiry enables us to defend a socio-cultural model of generic understanding that articulates competency, generic conventions and level of prototypicality of sound to categorise, which is underpinned by a determination by a socio-historic familiarity with the musical offer in its diversity.

[fr] Les catégories culturelles comme " comédie, " " rock ", " peinture ", etc. – où domine particulièrement la catégorie générique – sont choses ordinaires dans la vie sociale et dans l'analyse sociologique. Pourtant, elles sont souvent considérées comme des désignations incertaines, voire arbitraires, et non partagées. Sollicités, les individus seraient à la fois en faible capacité d'identifier un objet culturel, et a fortiori de façon partagée. L'enquête Pratiques culturelles, Médias et Technologies de l'Information (PMTI), réalisée en 2015 dans le cadre du panel ELIPSS, offre, sur le terrain spécifique de la musique, le matériau empirique pour évaluer la capacité et la diversité catégorielle et générique d'identification d'extraits musicaux. L'enquête d'identification permet de soutenir un modèle socio-culturel de compréhension de la catégorisation qui articule compétence, conventions génériques et degré de prototypicalité du son à catégoriser sous la dépendance d'une détermination par la familiarité socio-historique avec l'offre musicale dans sa diversité.
[en] Our study takes place into the Valbonnais alpine valley (Isère, France) and is based on semi-structured interviews which are confronted with the analysis of the movements of a local population of wild boars. We aim to question the contribution of animal mobility to the landscape dynamics. The wild boar interacts with administrative limits, reveals and stimulates the spatial and economic controversies of human territories, it also leads, by its biology and spatiality, to question the usual analytic categories. We suggest to understand wild boar as a " boundary-animal " and to implement an interdisciplinary and participatory approach to elaborate a situated knowledge of the species and the issues related to its movements, and thus to explore how wild boars shape a living landscape.

[fr] Par la confrontation d'entretiens semi-directifs dans la vallée alpine du Valbonnais (Isère, France) avec l'observation de données de déplacements de sangliers, nous questionnons la contribution de la mobilité animale au devenir du paysage. Le sanglier se joue des limites administratives, révèle et anime les controverses spatiales et économiques des territoires humains, il pousse aussi, par sa biologie et ses spatialités à questionner les catégories d'analyse habituelles. Nous proposons de le qualifier d'" animal-frontière " et nous mettons en œuvre une approche à la fois interdisciplinaire et participative pour faciliter l'élaboration d'une connaissance située de l'espèce et des enjeux liés à ses déplacements. Nous explorons ainsi comment le sanglier participe d'un paysage vivant.
[en] The restoration of the Piot Madonna was a complex but highly informative operation on a unique composite work in terracotta with wax and glass insets. The main problem facing restorers gradually evolved during the in-depth study of the work. In addition to difficulties related to the conservation of the waxy materials on the terracotta, the structure of the work had been rendered extremely fragile by successive breaks held together by a metallic hoop. In spite of this, the fragments remained mobile and the work was at risk of being further damaged every time it was handled. It was therefore decided to dismantle this frame after developing a means of working on the back of the Piot Madonna while holding the fragments in place.

[fr] La restauration de la Madone Piot a été une intervention complexe mais riche en découvertes sur un exemple unique d'œuvre composite en terre cuite dorée avec des inclusions de cire et de verre. La principale problématique de restauration a peu à peu évolué au cours de l'étude approfondie de l'œuvre. En plus des difficultés de conservation des matériaux cireux sur la terre cuite, la structure de l'œuvre s'est révélée profondément fragilisée par des cassures successives maintenues par un cerclage métallique. En dépit de ce dernier, les fragments restaient mobiles entre eux et l'œuvre risquait de s'altérer à chaque manipulation. Il a donc été décidé de démonter cette structure en mettant au point un moyen pour travailler sur l'arrière de la Madone Piot tout en maintenant les fragments en place.
[en] This text focuses on two ethnographic oasian fieldworks: in Tunisia, the Arabic-speaking region of the Jerid and in Egypt, the Berber-speaking oasis of Siwa. The tendency of contemporary tourism is clearly "culturally" oriented. Less than an opposition between "cultural tourists" and "un-cultural tourists", it is mainly a zeal among each other to implement a new resource, a new register of tourism practices. Aesthetic emotions have also evolved (from picturesque to authenticity), with the demand for direct and true access to the local culture. More than the overlooking panorama offered from inselbergs around Siwa or balloons in Tozeur, nothing bears a comparison with a "real" mar­riage, a "real" party of drunken young workers under the palm trees. Misunderstan­dings and simulacra, however, leave also room for satisfaction. A "newspeak" ("novlangue") is perhaps invented, co-produced between tourists and local interface combining identity preservation (cultural diversity) and biological/environmental pre­servation (biodiversity).

[fr] Ce texte s'articule sur deux terrains ethnographiques oasiens : en Tunisie dans la région arabophone du Jérid et dans l'oasis berbérophone égyptienne de Siwa. L'incli­nation contemporaine du tourisme est clairement au " culturel ". Moins qu'une oppo­sition entre des " touristes culturels " et des touristes qui ne le seraient point, il s'agit surtout d'un zèle chez les uns et les autres à mettre en œuvre une nouvelle ressource, un nouveau registre de pratiques touristiques. Les émotions esthétiques ont aussi évolué (du pittoresque à l'authenticité), avec l'exigence d'un accès direct et vrai à la culture locale. Plus que le panorama en surplomb offert depuis les inselbergs qui entourent Siwa ou les montgolfières à Tozeur, rien ne vaut désormais d'assister à un " vrai " mariage, à une " vraie " fête des jeunes travailleurs enivrés sous les palmiers. Quiproquo et simulacres laissent place cependant aussi à une satisfaction. Il se crée peut-être une " novlangue " coproduite entre touristes et interface locale, amalgamant préservation identitaire (diversité culturelle) et préservation éco/biologique (biodiversité).
[en] Thomas Brasch (1945-2001), who left the GDR for the FRG in December 1976 after the Biermann affair, is often regarded as an emblematic figure of the exiled East German writer. However, if we take into account Brasch's statements on this subject, his migration is not so much to be considered as a decisive break in his career or his artistic work as an indication of the transnational character of the latter. Highlighting Brasch's experience of exile reactivates other exiles experiences, such as that linked to his Jewishness, which is evoked in his works, or the aesthetic and political ruptures (such as his interest in American rock music) that marked his years in the GDR and persisted after he settled in West Germany : indeed, he never ceased to occupy positions of in-betweenness and to refuse all assignments. The example of Brasch thus leads us to contextualise works by GDR writers who have moved to FRG differently than before and to view them more in a transnational perspective - instead of classifying them as "GDR literature".

[fr] Thomas Brasch (1945-2001), qui quitte la RDA pour la RFA en décembre 1976 à la suite de l'affaire Biermann, est souvent érigé en figure emblématique de l'écrivain est-allemand exilé. Cependant, si l'on prend en compte les déclarations de Brasch à ce sujet, sa migration n'est pas tant à considérer comme une césure décisive dans son parcours ou son travail artistique que comme un révélateur du caractère transnational de ces derniers. Mettre en lumière l'expérience de l'exil de Brasch réactive en effet d'autres exils, celui lié à la judéité, qui est évoqué dans ses œuvres, ou encore des ruptures esthétiques et politiques (tel son intérêt pour la musique rock américaine) qui marquèrent ses années en RDA et persistèrent après son installation en RFA : jamais il ne cessa d'investir des positions d'entre-deux et de refuser toutes les assignations. L'exemple de Brasch conduit ainsi à diversifier les contextualisations envisagées pour les œuvres des Übergesiedelten, qui seraient à appréhender davantage dans une perspective transnationale, au-delà de l'assimilation à la " littérature de RDA ".
[en] This article analyses the ideological meanings of letters in several crime novels published under the Third Reich. These texts impose standards of Nazi thought but also appear as effective means of political subversion. They undermine the terms of the Nazis discourse and provide their authors with a literary camouflage in order to escape dictatorial repression. The article distinguishes four kinds of letters (exile letters, populist letters, confessions letters and anonymous letters) which are linked beyond their political oppositions.

[fr] L'article considère les significations idéologiques de la lettre dans les romans policiers du Troisième Reich. Ces écrits imposent les normes de pensée nazies, mais peuvent aussi se révéler d'efficaces moyens de subversion. Ils réutilisent tout en les renversant les termes du discours nazi et fournissent à leurs auteurs un indispensable camouflage littéraire pour échapper à la répression. On y distingue quatre types de textes (lettres d'exil, lettres du peuple allemand, lettres d'aveux, lettres anonymes) qui se répondent par-delà leurs oppositions.
[en] Eurídice became the main character in Eurídice y Orfeo by Antonio de Solís, staged in Pamplona in 1643 and adapted to be performed at Coliseo del Buen Retiro in 1655. The playwright created a love-honour-jelalousy conflict based on Eurídice. But in her baroque characterization for stage, several questions linked to the limits of art and the representation of women came into light and activated some epistemological problems which were essential to Seventeenth century worldview regarding body-image and life-art dialectics. In Coliseo's rendition Solís could moreover profit from a number of performing options not only in order to intensify the visual power of mythological fest but also deepen into tensions about the representation of the female which also appeared in poetry and visual arts.

[fr] Dans la comedia Eurídice y Orfeo, representée à Pamplona en 1643 et modifiée pour paraître sur la scène du Coliseo del Buen Retiro en 1655, Antonio de Solís conféra le protagonisme dramatique à la figure d'Euridice et créa autour d'elle un conflit d'amour, d'honneur et de jalousie. Dans sa caractérisation pour la scène baroque furent mises en jeu des questions liées aux limites de l'art et de la représentation de la femme qui rejoignaient certains problèmes épistémologiques essentiels à la cosmovision des années 1600 en ce qui concerne les dialéctiques corps-image et vie-art. Les immenses possibilités scénographiques que put utiliser Solís dans la version du Coliseo lui permirent, au-delà de l'intensification de l'aspect visuel de la fête mythologique, d'activer une série de correspondances symboliques qui étaient dramatiquement très présentes parmi les tensions autour de la représentation du féminin, mais aussi dans la poésie et les arts visuels.
[en] Claude Lefort's analysis of communism was very Eurocentric as he looked away from the People's Republic of China. As a result, he unintentionally contributed, with others, to the current claim by the regime in Beijing's that there is a Chinese specificity that eludes world political history, as defined by the West. Yet, Claude Lefort's thinking on the political, his idea of power as an empty space, as well as his opposition between the One and the plural, allow us today to deconstruct the post-revolutionary process at work in China since 1978.

[fr] Très européocentré dans son analyse du communisme, Claude Lefort a détourné son regard de la République populaire de Chine. Il a ainsi involontairement contribué, avec d'autres, à la revendication actuelle par le régime de Pékin d'une spécificité chinoise échappant à l'histoire politique mondiale, telle que définie par l'Occident. Pourtant, la pensée de Claude Lefort sur le politique, son concept du pouvoir comme lieu vide, ainsi que l'opposition entre l'Un et le pluriel, permettent aujourd'hui de déconstruire le processus postrévolutionnaire dans lequel se trouve la Chine depuis 1978.
[en] Following a decision by the municipal council, the City of Brussels' appearance became resolutely historic once again as of 1960. Many private buildings in the historic centre were adorned with old-fashioned facades. This era was regarded as being destructive to the old part of the city, yet paradoxically, it led to a reinforcement of its historic character – a little known phenomenon until now. Is this an early expression of a criticism of progress which emerged elsewhere in Europe in the 1970s? This article looks at urban planning in Brussels from a new angle. Through an analysis of stakeholders and ideas, it examines the reasons behind the construction of a new historic centre from the 1950s to the 1970s. This article shows that these reasons do not lie in the local patriotism of municipal representatives, but in a complex synergy between official urban planning policy, the successful mobilisation of protest groups and a desire for socio-economic development.

[fr] Sur décision du conseil communal, la Ville de Bruxelles retrouva un aspect résolument historique à partir de 1960. De nombreux immeubles privés situés dans le centre historique se parèrent de façades en style ancien. Cette époque, connue comme destructrice envers la vieille ville, a paradoxalement mené à un renforcement de son caractère historique — un phénomène peu connu jusqu'ici. S'agit-il de l'expression particulièrement précoce d'une critique du progrès qui se manifestera ailleurs en Europe à partir des années 1970 ? Le présent article jette un nouveau regard sur l'urbanisme bruxellois. En analysant les acteurs et les discours, il s'interroge sur les raisons qui ont mené à la construction d'un nouveau centre-ville historique dans les années 1950 à 1970. L'article montre que ces raisons résident non pas dans le patriotisme local des mandataires communaux, mais dans une synergie complexe entre la politique urbanistique officielle, les protestations de la société civile et le désir d'épanouissement au niveau socio-économique.