[de] Noch heute beläuft sich für manche die antike Skulptur auf die alleinige Meisterforschung oder Meisterfrage, Synonyme der "Grands Maîtres", der Schulen und Meisterwerke der Klassik. Jedoch haben die technologischen, ästhetischen und ideologischen Umwälzungen der letzten dreißig Jahre die Spezialisten dazu gebracht, ihren Blick vom bildhauerischen Subjekt auf das Kunstwerk selbst zu lenken, das vor allem auf der Techne und einem spezifischen Kunsthandwerk beruht. Das Material, das Werkzeug, die Geste und der Schaffensprozess stehen nunmehr im Zentrum der Forschungen, denen die herausragenden Fortschritte im Bereich der physikalisch-chemischen Materialanalysen der letzten dreißig Jahre zugute kommen.Prospektionen und Identifizierungen einer immer größeren Anzahl an antiken Steinbrüchen, sowie die petrographischen und physikalisch-chemischen Analysen des Marmors haben zur Schaffung von Datenbanken geführt, die sowohl den Archäologen von Bildhauertechniken, als auch den Kunsthistorikern von Nutzen sind. Gleichzeitig geben die unfertigen Skulpturen heute Anlass zu einer Untersuchung der Steinbearbeitung, die versucht, die verschiedenen Werkzeuge und Gesten des antiken Kunsthandwerks zu identifizieren. Diese kunstfertigen Produktionen werden seitdem in einen erweiterten Prozess eingereiht, ausgehend vom Abbau im Steinbruch bis hin zu modernen Restaurationen, über das Bildhauen selbst im Atelier und über die abschließende farbliche Gestaltung. Die Polychromie der antiken Skulptur profitiert ebenfalls von den jüngsten Fortschritten im Bereich der Analysen der Pigmente, Farbstoffe und Bindemittel, die die Farbschicht ausmachen.Die Zusammenführung dieser verschiedenen Ansätze ermöglicht dem Kunsthistoriker heute, ohne sich von der Untersuchung der antiken Skulptur zu entfernen, diese vielmehr in ihrem eigentlichen Kontext zu begreifen – als Ergebnis der angewandten Techne, der Gesellschaft sowie der künstlerischen Persönlichkeit.

[es] Para unos, hoy todavía, la escultura antigua se resumiría a los solos " Meisterforschung " y alguna que otra " Meisterfrage ", sinónimos de " Grandes Maestros ", de Escuelas y Obras Maestras del arte clásico. Con todo, las convulsiones tecnológicas, estéticas e ideológicas de los treinta últimos años condujeron a los especialistas a desplazar su mirada del único "sujeto tallando" a la obra tallada en sí, en primer lugar y ante todo producto de la technè (conocimientos técnicos) y de una artesanía específicos. El material, la herramienta y el gesto, el proceso, están en el centro de investigaciones que aprovechan los progresos fulgurantes de los análisis físico-químicos de la materia, desde los treinta últimos años.La prospección de terreno y la identificación de un número cada vez mayor de canteras antiguas, el análisis petrográfico y físico-químico de los mármoles han implicado la constitución de bancos de datos útiles tanto al arqueólogo de las técnicas de la piedra como al historiador del arte. En paralelo, las esculturas inacabadas son hoy objeto de un " trazamiento " que pretende identificar las herramientas volver a tener los gestos del artesano clásico. Las producciones de éste último en adelante se ponen de nuevo en un proceso más amplio, desde la extracción en la cantera hasta las restauraciones modernas pasando por la talla propiamente dicha en el taller y la puesta en colores última. Esta policromía de la escultura clásica aprovecha también los progresos más recientes en cuanto al análisis de pigmentos, colorantes y otras argamasas que entran en la composición de la capa pictórica.La convergencia de estos distintos enfoques, lejos de descartar al historiador del arte del estudio de la escultura clásica, le da al contrario hoy una extraordinaria ocasión de reconsiderar ésta en contexto, como producto a la vez de la technè, de una sociedad y también de una personalidad artística dadas.