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[en] Analyzing the decor of this Aveyron castle, with its early classical architecture, the author thinks over the meaning of the iconography of the surprisingly varied metopes (with the figure of Jupiter Amon in particular) and the presence of a series of busts of imperial figures alongside heroes and illustrious ladies. One can see in it an ambitious memorial strategy, summoning Venus armata or Fortune, alongside a new relationship to Antiquity, particular to the urban elites of the southern cities fraught with monuments of the ancient Narbonnese.

[fr] À l'occasion de l'analyse du décor de ce château de l'Aveyron, à l'architecture précocement classique, l'auteur s'interroge sur le sens de l'iconographie des métopes étonnement variées (où apparaît en particulier Jupiter Amon) et de la présence d'une série de bustes évoquant des figures impériales à côté de héros et de femmes illustres. On peut y voir une stratégie seigneuriale ambitieuse, qui convoque Venus armata ou la Fortune, à côté d'un rapport nouveau à l'Antiquité, propre aux élites urbaines des villes méridionales riches en monuments de l'ancienne Narbonnaise.
[en] This article examines exhibitions of Napoleonic art and material culture exhibited in London in the immediate years following the battle of Waterloo. Focusing on three main museums and exhibition spaces, George Palmer's Waterloo Museum, William Bullock's Egyptian Hall and the Waterloo Rooms in Pall Mall, it explores how display of Napoleonic art, furniture, clothing and weaponry to British audiences illuminates a tension in British public consciousness of Napoleon, the Napoleonic Wars and British cultural life. It demonstrates that museums were an important space for Napoleonic interaction, wherein exhibitions could simultaneously enforce narratives of defeat and British supremacy whilst also allowing for a tactile intimacy with objects of the ex-emperors personal and familial life.

[fr] Cet article examine les expositions d'art et de culture matérielle napoléonienne présentées à Londres dans les années qui ont suivi la bataille de Waterloo. En se concentrant sur trois principaux musées et espaces d'exposition, le Waterloo Museum de George Palmer, l'Egyptian Hall de William Bullock et les Waterloo Rooms de Pall Mall, il explore comment l'exposition d'art, de meubles, de vêtements et d'armes napoléoniens au public britannique met en lumière une tension dans la conscience publique de Napoléon, des guerres napoléoniennes et de la vie culturelle britannique. Elle démontre que les musées étaient un espace important pour l'interaction napoléonienne, un lieu où les expositions pouvaient simultanément renforcer les récits de la défaite et de la suprématie britannique tout en permettant une intimité tactile avec les objets de la vie personnelle et familiale de l'ancien Empereur.
[en] The Thabor Chapel (Névache, Hautes-Alpes) is the oldest religious church located above 3000 m a.s.l. in the French Alps. Over the centuries, it has undergone degradations and repairs, with an increase in interventions since the end of the Little Ice Age (c. 1850). In the recent decades, a landslide has affected its facade, leading to its closure in 2021 in order to secure the area. A multi-method analysis has been conducted to assess the viability of its current location and to consider a possible relocation. The present study is based on (i) a comparison of photogrammetric digital terrain models captured by drone (2021-2022), (ii) interferometric processing of satellite RaDAR images tracing the movements of the slope between 2015 and 2024, and (iii) a subsurface survey using electrical resistivity tomography used to visualize the permafrost distribution in the subsurface. This combined analysis reveals the occurrence of a landslide downstream the chapel, resulting from the degradation of permafrost and the increase in liquid water content in the cargneules which can be considered as a sliding plane for the gravitational mass movement. A displacement of 30 cm between 2015 and 2024 is observed on the southeast slope according to satellite imagery. The area downstream of the chapel reportedly subsided by over 25 cm between 2021 and 2022, according to the comparison of digital terrain models.

[fr] La chapelle du Thabor (Névache, Hautes-Alpes) est le plus ancien édifice religieux présent au-dessus de 3000 m d'altitude dans les Alpes françaises. Au fil des siècles, elle a subi différentes phases de dégradation et de réparation, avec une intensification de celles-ci depuis la fin du Petit Âge Glaciaire (vers 1850). Ces dernières décennies, un mouvement du terrain sur lequel la chapelle est implantée a affecté sa façade et entraîné sa fermeture pour sécurisation en 2021. Une analyse multi-méthode a été réalisée pour évaluer la viabilité de l'emplacement actuel et envisager un éventuel déplacement de la chapelle. Cette étude s'appuie sur (i) une comparaison de modèles photogrammétriques de terrain acquis par drone (2021 et 2022), (ii) des traitements InSAR à partir d'images satellitaires RaDAR retraçant les mouvements du versant entre 2015 et 2024, et (iii) une prospection du sous-sol par tomographie de résistivité électrique pour apprécier la distribution et l'état du permafrost. L'analyse confirme l'existence d'un glissement de terrain en aval de la chapelle, résultant de la dégradation du permafrost et d'une augmentation de la teneur en eau liquide des cargneules qui jouent probablement le rôle de plan de glissement. Un déplacement de 30 cm sur le versant sud-est a été détecté par imagerie satellite entre 2015 et 2024. La comparaison des modèles numériques de terrain indique par ailleurs que le secteur situé en aval de la chapelle a subi un affaissement de plus 25 cm entre 2021 et 2022.
[en] Based on a selection of photographic projects produced between 2016 and 2020, this article examines the way British and non-British professional photographers have responded to the question of Britain's exit from the European Union. Each of the six projects sheds light on and problematises different social, economic and ideological stakes raised by Brexit, at different moments of a political process started in 2016. Questions that concern artists' political commitment, the role of the media and the uses of political communication during this troubled period, the fate of European residents, or the invisibilisation of regions most affected by poverty and austerity policies are some of the issues explored in the photographic projects that compose the corpus of this article. Echoes and correspondences between them help paint the portrait of a divided United Kingdom while reasserting strongly the values of inclusion, tolerance and diversity that have been damaged in this difficult period.

[fr] À travers une sélection de différents projets photographiques produits entre 2016 et 2020, cet article s'intéresse à la façon dont des photographes britanniques ou résidents au Royaume-Uni se sont emparés de la question de la sortie du Royaume-Uni de l'Union Européenne. Chacun des six projets met en lumière et problématise différents enjeux sociaux, économiques et idéologiques soulevés par le Brexit, à différents moments de ce processus politique amorcé en 2016. Les questions d'engagement politique des artistes, du rôle des médias et des usages de la communication politique mise en œuvre lors de cette période troublée, le sort des résidents européens, ou encore la question de l'invisibilisation des régions les plus affectées par la pauvreté et les politiques d'austérité, sont autant de dimensions abordées par les projets photographiques qui composent le corpus étudié. La mise en relation de ces différentes réponses photographiques fait apparaître des échos et des correspondances qui contribuent à dresser le portrait d'un Royaume-Uni divisé tout en réaffirmant avec force les valeurs d'inclusion, de tolérance et de diversité malmenées au cours de cette période difficile.
[en] The aim here is to seek, in the famous quarrel between Cuvier and Geoffroy Saint Hilaire, the almost unnoticed matrix of a central question in the human sciences: the status of the invariant. This question is closely linked to determining the kind of comparatism that one wishes to implement. It is a matter of distinguishing between a de facto invariant and a de jure invariant, by re-expressing in the sciences of language and myth that which may have tilted the debate in favour of a de facto invariant—such as the "mother tongue" or the "Indo–European people"—to the constant detriment of the de jure invariant. This last invariant must remain untraceable, lest there be a misunderstanding that would consist in wanting to find the invariant in one of its variations – which would then be erroneously selected from among all the others. From Geoffroy Saint Hilaire to Claude Lévi-Strauss, the article attempts to trace the milestones of a lineage that has remained in the shadows, the lineage of the thinkers of a "phantom" invariant.

[fr] On se propose de rechercher dans la querelle célèbre qui mit aux prises Cuvier et Geoffroy Saint Hilaire la matrice presque inaperçue d'une question centrale dans les sciences de l'homme : la question du statut de l'invariant. Elle est étroitement liée à la détermination du genre de comparatisme que l'on souhaite mettre en œuvre. Il va s'agir de distinguer un invariant de fait et un invariant de droit, en ressaisissant dans les sciences du langage et du mythe ce qui a pu faire pencher dans le sens d'un invariant de fait – comme la " langue mère " ou le " peuple indo-européen " –, au détriment constant de l'invariant de droit. Ce dernier invariant se doit de demeurer introuvable, sous peine de susciter un malentendu qui consisterait à vouloir trouver l'invariant dans l'une de ses variations, que l'on élirait à tort parmi toutes les autres. De Geoffroy Saint Hilaire à Claude Lévi-Strauss, on tente de retracer les jalons d'une lignée restée dans l'ombre, la lignée des penseurs d'un invariant " fantôme ".
[en] Reshaping the Vision: Film Scraps, Middlemen and the Public in a Bombay Motion-picture Theater. -- Anthropological analyses of motion-picture screenings in India often have preset ideas about the encounter between the cinema and its public, and thus fail to inquire into the organization of this encounter. According to them, Indian film-goers swing back and forth between two extreme forms of recognition: being a victim of the moving picture illusion or a cynical viewer. Raja Filmwala, a small movie theater in Bombay which projects "film fragment", forces us to reconstruct the most current theories of viewing in film studies, theories that reduce this phenomenon (a dynamic constellation) to a simple relation with two terms. The method herein adopts several "tracking" elements (middlemen, the physical film, tickets, film-goers) in order to reconstitute the event in its continuity and novelty in relation to earlier phases in the process of "cinematographic elaboration". The intention is to understand the constraints entailed by the screening of a film as a preliminary datum about the whole process.

[fr] Les analyses anthropologiques de la projection en Inde préjugent bien souvent du face à face entre le cinéma et son public sans s'interroger véritablement sur ses modalités d'organisation. Le spectateur indien oscillerait entre deux formes extrêmes de reconnaissance, tantôt victime de l'illusion cinématographique, tantôt récepteur cynique. Raja Filmwala, une petite salle de cinéma à Bombay, qui projette des " bouts " de films, oblige à reconstruire les théories de la projection les plus courantes dans le domaine indien. Si celles-ci réduisent le phénomène de projection -- constellation dynamique -- à une simple relation à deux termes, la méthode suivie ici consiste à adopter plusieurs " traceurs " (les intermédiaires, la pellicule, le ticket, le spectateur) afin de recomposer l'événement à la fois dans sa continuité et dans sa nouveauté par rapport aux étapes antérieures du processus d'élaboration cinématographique. Il s'agit de saisir en fin de compte la contrainte que la projection exerce, comme une " donnée préalable ", sur le processus dans son intégralité.
[en] Nowa Huta is an example of socialist realism in urban planning. It was built 10 km from Cracow in the 1950's and comprises a huge iron and steel industrial complex and housing estates. The paper deals with the relations between Nowa Huta and Cracow, from its origins until the political and economic turning point of 1990. The analysis is undertaken from the point of view of the identity of Nowa Huta, in relation to the destiny of the industrial complex. The reintegration of this district into Cracow is the particular task of the Nowa Huta Forum, a new local, democratic body which plays a main role in urban development today.

[fr] Nowa Huta est un quartier exemplaire de l'urbanisme du réalisme socialiste, construit à 10 km de Cracovie dans les années 1950 et composé d'un combinat sidérurgique et d'ensembles d'habitations. L'article examine l'évolution des relations entre Nowa Huta et Cracovie, des origines jusqu'au tournant politique et économique de 1990. L'analyse est menée sous l'angle de l'identité propre à Nowa Huta, mise en relation avec le destin du combinat. La réintégration de ce quartier dans l'ensemble cracovien est notamment prise en charge par le Forum de Nowa Huta, nouvelle instance démocratique locale qui joue un rôle majeur dans le développement urbain aujourd'hui.
[en] The Bulletin de l'AFAS, Sonorités opens its "Portraits" section, with an interview by Véronique Ginouvès and Florence Descamps on 16 January 2019 with Florence Gétreau, CNRS's Director of Research Emeritus. Sonorités wishes to give a voice to those who have worked and counted in the field of sound, oral and audiovisual archives. In this part of the interview we have selected, Florence Gétreau talks about her career as a researcher and curator in the field of music and more particularly musical iconography. We have retained what concerns her training in art history and musicology, her interaction with Georges Henri Rivière and her ten-year career as curator of the Music and Speech Department (département de la Musique et de la Parole) at the Musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP), from which the Mucem is partly derived. She left the National Museums in 2004 to head the Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - Research institute on musical heritage in France.

[fr] Le Bulletin de l'AFAS, Sonorités, inaugure sa rubrique " Portraits " par un extrait de l'entretien mené par Véronique Ginouvès et Florence Descamps le 16 janvier 2019 auprès de Florence Gétreau, directrice de recherche émérite au CNRS1. Sonorités souhaite donner la parole à celles et ceux qui ont œuvré et compté dans le domaine des archives sonores, orales et audiovisuelles. Florence Gétreau évoque son itinéraire de chercheuse et de conservatrice dans le domaine de la musique et plus particulièrement de l'iconographie musicale. Nous avons retenu ce qui concerne sa formation en histoire de l'art et en musicologie, sa rencontre avec Georges Henri Rivière et ses dix années comme conservatrice du département de la Musique et de la Parole au musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP), dont le Mucem est en partie issu. Elle a quitté les Musées nationaux en 2004 pour diriger l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France2.
[en] Far from a mere partisan contest, the election of November 3, 2020 represented a moment of truth for a Republican presidency marked by the appearance and affirmation of "Trumpism" and a Democratic opposition on the path to structural and ideological reinvention ever since Donald Trump's 2016 election. As the events of Minneapolis of May 25, 2020 and the passing of George Floyd revealed, America is in the thralls of a deep identity crisis. What are the options open to voters and, more importantly, what are the real issues that lie behind this historic election? At this historic juncture, this seminar gave us a dynamic presentation of the different perspectives and issues facing America today.

[fr] Entre le bilan d'une présidence républicaine marquée par l'apparition et l'affirmation du " trumpisme " et une opposition démocrate qui a dû se relancer structurellement et idéologiquement au lendemain de l'élection de Donald Trump en 2016, les enjeux de l'élection du 3 novembre 2020 vont au-delà d'une simple confrontation partisane. Comme les évènements de Minneapolis du 25 mai 2020 et le décès de George Floyd l'ont révélé, l'Amérique est en proie à une crise identitaire profonde. Quelles sont les options qui se font face et, plus important encore, quels sont les réels enjeux de ce scrutin historique ? À l'heure du choix, cette journée d'études nous offre une présentation dynamique des différentes perspectives et problématiques auxquelles fait face l'Amérique d'aujourd'hui.
[en] Today recognized with embarrassment by sports institutions, intersex and trans-identity would fundamentally call into question a basic principle of competition according to which the gender bicameralization would guarantee equity, especially for the women category. From both a scientific and a sociocultural point of view, the management of gender identity by sports authorities is very insufficient. The recent and publicized cases of trans or intersex women excluded from competitions shake up the hitherto inflexible logic of sexual duality and renew the controversy. Because they are the first victims of the mechanisms for maintaining the system of gender bicategorization in sport, some intersex and trans athletes create a counter-discourse to the hegemonic one of equity. In the 1970s and 1980s, the exclusion of certain athletes led them to use the reasoning of institutions on the supposed "natural" physical inferiority of women to be rehabilitated. In the 2010s, a more assertive form of activism emerged with the mobilization of legal tools from athletes challenging the rules of federations restricting their participation, in particular the maximum testosterone levels imposed in the women's category.

[fr] Aujourd'hui reconnues avec embarras par les institutions sportives, l'intersexuation et la transidentité remettraient fondamentalement en cause un principe de base de la compétition selon lequel la bicatégorisation sexuée garantirait l'équité, surtout pour la catégorie femmes. Tant d'un point de vue scientifique que socioculturel, la prise en compte de l'identité sexuée par les instances sportives s'avère très insuffisante. Les cas récents et médiatisés de femmes trans ou intersexes exclues des compétitions bousculent la logique jusqu'alors inflexible de la dualité sexuée et renouvellent la controverse. Parce qu'elles sont les premières victimes des mécanismes de maintien du système de la bicatégorisation sexuée sportive, certaines athlètes intersexes et trans créent un contre-discours à celui, hégémonique, de l'équité. Dans les années 1970-1980, l'exclusion de certaines athlètes les a d'abord conduites à se servir du raisonnement des institutions sur la supposée infériorité physique " naturelle " des femmes pour être réhabilitées. Dans les années 2010, une forme de militantisme plus affirmé a émergé avec la mobilisation d'outils juridiques de la part d'athlètes défiant les règlements des fédérations restreignant leur participation, en particulier les seuils maxima de taux de testostérone imposés en catégorie femmes.
[en] This article proposes reflection on the theoretical models used to understand the occupational training design methods related to the reality of work and reflection on ways to improve the design process from an activity analysis perspective. This reflection allows different training development approaches to be compared. The approach chosen is the conception of action situations on the course of life that proposes establishing learning support. This choice makes it possible to identify the nature of the intervention to be developed and thereby raises questions about the activity analysis process that must be adopted to fulfill this mandate. These questions force us to consider other human activity-related trends that propose different but compatible processes and that identify means of improvement that deserve further exploration.

[fr] Cet article propose une réflexion sur les modèles théoriques permettant d'appréhender les modalités de conception d'une formation professionnelle en lien avec la réalité du travail et sur les pistes d'enrichissement du processus de conception dans une perspective de l'analyse de l'activité. Cette réflexion permet notamment de comparer diverses approches de conception de formation. L'approche retenue est celle de la conception de situations d'action sur le cours de vie qui propose d'aménager un ensemble de moyens d'aide à l'apprentissage. Ce choix permet de préciser le domaine et la nature de l'intervention à développer et, par le fait même, questionne sur la démarche d'analyse de l'activité à adopter pour remplir ce mandat. Ce questionnement nous amène à considérer d'autres courants concernés par l'activité humaine qui proposent des démarches différentes mais compatibles et qui permettent l'identification de pistes d'enrichissement méritant plus amples explorations.
[en] Sografi and "drame bourgeois"The late 18th-century Venetian playwright Antonio Simone Sografi began his career as an opera librettist before turning to comedy, his first passion. His first attempts were met with extraordinary success, first with the Venetian public and then in the whole of the peninsula. It was this success which allowed him rapidly to import Diderot's theories onto the Italian stage. He gradually abandoned pure comedy for the "drame bourgeois", after a period of sentimental comedy. It was, in his opinion, necessary to apply Diderot's concepts, laid out in Entretiens sur le fils naturel and De la poésie dramatique, in order to meet the expectations of his audiences. Plays such as the theatrical adaptation of The Sufferings of Young Werther or dramas like La Donzella d'Oxford, particularly studied here, confirm the influence of Diderot's theories on European theatre

[fr] Dramaturge vénitien de la fin du xviiie siècle, Antonio Simone Sografi débute sa carrière comme librettiste pour l'opéra avant de poursuivre sa première passion : la comédie. Dès ses débuts dans le genre comique, il rencontre un incroyable succès, tout d'abord auprès du public vénitien, puis dans toute la péninsule italienne. C'est ce succès qui lui permet rapidement d'introduire sur les scènes transalpines les théories de Diderot. Petit à petit, le dramaturge quitte, en effet, le genre purement comique pour se diriger vers le drame bourgeois, en passant par l'étape de la comédie larmoyante. L'application des concepts de Diderot, énoncés dans les Entretiens sur le Fils naturel et De la poésie dramatique, sont, de son point de vue, nécessaires pour répondre correctement aux attentes du public auquel il s'adresse. Des pièces telles que la transposition théâtrale des Souffrances du jeune Werther ou des drames tels que La Donzella di Oxford, dont il est plus particulièrement question ici, confirment l'influence des thèses de Diderot sur le théâtre européen