[en] By studying three examples of contemporary Anglo-Saxon cinema aimed at the "general public" and released at the end of the 2010s, this article aims to show different political readings and problems posed by the complexity of the concept of intersectionality in cinema. The article starts from the phenomenon of feminism-washing, which is recurrent in the Hollywood industry and waters down feminist issues. First, the concept of intersectionality would thus serve to go beyond the question of gender to decrypt cinematographic representations in a more complete way, by analyzing the gender-class-race triptych in fiction. In a second step, beyond intersectionality as an analytical tool, the concept can be solicited on the side of the production or on the side of the audience in the reception, operating different discourses on a film: Antebellum bases its script and promotion on an intersectional discourse, striving to examine the intersection of different discriminations through the lens of the Black Horror genre, while Suffragettes makes the choice to invisibilize the parameter of race oppression in favor of class. In the case of Joker, the ambivalence of the film's discourse leads to a "double speak" (for the press and the public), where the hero is interpreted as a representative of class struggle sharing the oppression of black women, while also being read as an incel, a symbolic figure of misogyny and the white American far right. Between recuperation, vindication, invisibilization and contradictory discourses, the three films studied exemplify different discourses on intersectionality (or that have been attributed to them), to the point of including certain limits.

[fr] En étudiant trois exemples du cinéma contemporain anglosaxon sortis à la fin des années 2010, cet article vise à montrer différentes lectures politiques et problématiques posées par la complexité du concept d'intersectionnalité au cinéma. L'article part du phénomène de feminism-washing dans l'industrie hollywoodienne, où la récupération d'enjeux féministes va parfois jusqu'à l'édulcoration. Dans un premier temps, le concept d'intersectionnalité servirait ainsi à dépasser la question du genre pour décrypter de façon plus complète les représentations cinématographiques, par l'analyse de l'imbrication triptyque genre-classe-race dans la fiction. Dans un deuxième temps, au-delà de l'intersectionnalité comme outil d'analyse, le concept peut être sollicité du côté de la production ou du côté de la réception, opérant différents discours sur un film : Antebellum appuie son scénario et sa promotion sur un discours intersectionnel, s'efforçant d'étudier l'intersection de différentes discriminations sous le prisme de la Black Horror, là où Suffragettes fait le choix d'invisibiliser le paramètre d'oppression de race au profit de la classe. Dans le cas de Joker, l'ambivalence du discours du film entraîne un " double speak " (pour la presse et le public), où le héros est interprété comme un représentant de la lutte des classes partageant l'oppression des femmes noires, tout en étant aussi lu comme un incel, figure symbolique de la misogynie et de l'extrême droite blanche américaine. Entre récupération, revendication, invisibilisation et discours contradictoires, les trois films étudiés exemplifient ainsi différents discours portés sur l'intersectionnalité (ou qu'on leur a attribué), jusqu'à comporter certaines limites.