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[fr] Dans notre travail nous proposons une approche de deux figures littéraires féminines : Nicolette, le personnage éponyme de la chantefable, et Marion, la bergère du Jeu de Robin et Marion. Toutes les deux auraient en commun leur exclusion de l´univers courtois et du statut de " supériorité " qu´il accorde à la femme par rapport à la figure masculine. Elles se caractérisent en effet par leur " intersectionnalité ", qui les rend cependant capables de dépasser largement les présuppositions émanant d´un monde "officiel " à dominante masculine. Nous étudions les modulations de ces personnages à partir de la notion de point de vue (Alain Rabatel), enrichie de celle de " connaissances situées " élaborée par Donna Haraway. La mise en œuvre de ces concepts nous permet d´analyser les dynamiques discursives à travers lesquelles se dessinent les parcours respectifs des deux femmes, conduisant dans les deux cas à leur empowerment-autonomisation.

[it] Proponiamo un approccio a due figure letterarie femminili: Nicoletta, il personaggio eponimo della chantefable, e Marion, la pastorella del Jeu de Robin et Marion. Entrambe condividono il terreno comune dell'esclusione dall'universo cortese e dallo status di "superiorità" che esso concede alle donne rispetto agli uomini. Sono infatti caratterizzate dalla loro "intersezionalità", che le rende tuttavia capaci di superare di gran lunga le presupposizioni emananti da un mondo "ufficiale" a predominanza maschile. Studiamo le modulazioni di questi personaggi a partire dalla nozione di punto di vista (Alain Rabatel), arricchita da quella di "conoscenze situate" elaborata da Donna Haraway. L'implementazione di questi concetti ci permette di analizzare le dinamiche discorsive attraverso cui si delineano i rispettivi percorsi delle due donne, conducendo in entrambi i casi al loro empowerment-autonomizzazione.
[fr] Bassani utilise le schème et le mythème de la catabase, de la descente aux Enfers, à la fois classique, antique et dantesque, en l'adaptant à une situation tout à fait particulière : non plus celle d'Enée, exilé troyen, ou de Dante, exilé florentin, mais celle d'un jeune exilé juif durant la Shoah qui vit l'enfer de la passion et des persécutions. Chez Bassani, le lecteur est alors face à une inversion, voire à une parodie du mythe de la catabase et de la Divine Comédie. Le voyage du protagoniste, terrestre et profane, est chronologiquement inversé par rapport au modèle dantesque : le jeune homme visite d'abord le paradis aux côtés de l'être aimé, Micòl, moderne Sibylle ou moderne Béatrice, puis connaît une période de Purgatoire dans la demeure de celle-ci, avant de descendre en Enfer lorsqu'il est chassé du jardin enchanté.

[it] Bassani usa lo schema e il mitema della catabasi, della discesa agli Inferi, insieme classica, antica e dantesca, adattandola a una situazione molto particolare : non più quella di Enea, esule troiano, o di Dante, esule fiorentino, ma quella di un giovane proscritto ebreo durante la Shoà che vive l'inferno della passione e delle persecuzioni. In Bassani, il lettore si trova allora di fronte a un'inversione, anzi a una parodia del mito della catabasi e della Divina Commedia. Il viaggio del protagonista, terrestre e profano, è cronologicamente invertito rispetto al modello dantesco : il giovane visita prima il paradiso accanto all'essere amato, Micòl, moderna sibilla o moderna Beatrice, poi conosce un periodo di Purgatorio nella dimora di lei, prima di scendere all'Inferno quando è cacciato dal giardino incantato.
[fr] Résumé : Les archives de la traduction envisagées ici sont abordées au sens large, du point de vue du traducteur littéraire et du travail progressif de montage du texte dans la langue d'arrivée jusqu'à la publication et la réception critique. En somme : à quoi ressemble, pour un traducteur, un dossier " archives de la traduction " pour un texte donné ? La première partie s'intéresse à l'avant-texte traductif avec les diverses productions textuelles qu'il génère : états hybrides (texte bilingue, texte augmenté) ; interventions auctoriales telles que notes et commentaires internes ; annexes externes telles que gloses et glossaires, etc. Ces productions textuelles témoignant d'un faire en devenir sont envisagées d'abord comme une pratique individuelle (à travers une visée littéraire qui est celle du traducteur). Dans une deuxième partie, la traduction est étudiée comme pratique collective (à travers des pratiques collaboratives choisies ou imposées). La troisième partie aborde de manière plus rapide les archives de la traduction sous l'angle de la sphère publique, soit d'une partie allant du péritexte à l'épitexte : que le traducteur soit lui-même producteur de texte critique ou qu'il s'en fasse le témoin ou le collecteur, les archives de la traduction portent la trace de la vie de l'œuvre. Enfin, on ne peut négliger le fait que les archives de la traduction comportent aussi la trace d'un lien émotionnel à l'œuvre, au temps du faire et aux personnes qui l'ont accompagné.

[it] Riassunto : L'archivio della traduzione viene qui considerato in senso lato, dal punto di vista del traduttore letterario e del progressivo lavoro di " montaggio " del testo nella lingua d'arrivo fino alla pubblicazione e alla ricezione critica. Insomma : come si presenta, per un traduttore, il dossier "archivio della traduzione" di un certo testo ? La prima parte del saggio si concentra sull'avantesto traduttivo con le diverse produzioni testuali che genera : stati ibridi (testo bilingue, testo aumentato) ; interventi autoriali, come per esempio note e commenti interni ; appendici esterne come glosse e glossari, ecc. Queste produzioni testuali che testimoniano di un " work in progress " sono esaminate allora come una pratica individuale (attraverso la visione letteraria che appartiene al traduttore). In una seconda parte, la traduzione è contemplata come pratica collettiva (attraverso pratiche collaborative scelte o imposte). La terza parte tratta più rapidamente degli archivi della traduzione dal punto di vista della sfera pubblica, andando dal peritesto all'epitesto : che il traduttore sia egli stesso produttore di testo critico o che se ne faccia testimone e latore, l'archivio della traduzione porta comunque la traccia della vita dell'opera. Per finire, non si può dimenticare come l'archivio della traduzione porti con sé anche la traccia di un legame emozionale con l'opera, il tempo del fare e le persone che l'hanno accompagnato.
[fr] L'engouement des artistes tunisiens pour l'emploi de la lettre arabe et de l'écrit dans les œuvres d'art, à partir du début des années 1970, est manifeste. C'est que, à l'instar des artistes arabes, par souci d'" authenticité ", ils ont employé la lettre comme élément plastique de la composition picturale afin d'accorder une légitimité au courant abstrait. Dans l'historiographie traitant de la diffusion du courant dit " lettriste " dans le monde arabe, la scène tunisienne est rapidement évoquée. C'est elle que cet article tente de mettre en lumière, avec la contribution de certains des acteurs artistiques à cette tendance aux enjeux multiples. Tantôt ligne calligraphique, tantôt structure architecturale ou encore signe mystique, la lettre calligraphiée devient parfois, avec les artistes contemporains, une écriture ou un texte, auxquels se mêlent le ludique et l'humour, intégrés dans des œuvres peintes, des vidéos ou encore des installations.

[it] Come noto, l'interesse degli artisti tunisini per l'impiego della lettera araba e dello scritto nelle opere d'arte, a partire dagli anni '70, è piuttosto rilevante. Come altri artisti arabi, essi hanno impiegato la lettera come elemento plastico della composizione pittorica col fine di dare legittimità alla corrente astratta, ricercando così una forma di "autenticità". La scena artistica tunisina è generalmente subito evocata negli studi storiografici che riguardano la diffusione della corrente detta "letterista" nel mondo arabo. Il presente articolo tenta dunque di metterne in luce gli aspetti principali, grazie al contributo di alcuni degli artisti protagonisti di questa tendenza le cui poste in gioco sono molteplici. A volte linea calligrafica, altre volte struttura architettonica o, ancora, segno mistico, la lettera diviene con gli artisti contemporanei una scrittura o un testo nei quali si mischiano il ludico e lo humour, a cui vengono integrati opere dipinte, video o installazioni.
[fr] Dans l'œuvre de Leonardo Sciascia on peut distinguer une évolution des formes et des représentations du pouvoir au fil du temps, mais son discours reste le même : le pouvoir est marqué par une négativité qui lui est propre. Cette négativité, on la retrouve dans le discours des personnages qui exercent le pouvoir, ce qui nous permet d'esquisser un paradigme des caractéristiques du pouvoir et du personnage type qui l'incarne.

[it] Nell'opera di Leonardo Sciascia si può distinguere un'evoluzione delle forme e delle rappresentazioni del potere nel corso degli anni, ma il suo discorso rimane coerente: il potere è segnato da una negatività che lo contraddistingue. Questa negatività la si ritrova nel discorso dei personaggi che esercitano il potere e ci permette di tracciare un paradigma delle caratteristiche del potere e del personaggio tipo che lo incarna.
[fr] En proposant la traduction de la pensée de Thomas Sébillet, juriste et intellectuel de xvie siècle, passionné de littérature et auteur d'un essai d'art poétique qui donne, à la manière d'Horace, des conseils aux jeunes poètes, nous désirons mettre l'accent sur quelques-unes de ses réflexions traductologiques. Celles-ci peuvent être comptées parmi les premières de l'histoire de la traduction et nous en proposons des extraits, tirés de deux textes : un premier extrait est de nature poétique et faisait partie d'une indication pour ses lecteurs. Il s'agit d'un élément paratextuel qui précède sa traduction de l'italien de l'essai de Francesco Lottini Avvedimenti Civili. Le deuxième extrait est composé de deux paragraphes de son Art poétique françois datant de 1548. En lisant ses réflexions qui remontent à la Renaissance, on pourra constater que certaines observations ne sont pas si différentes de la pratique et des théories traductologiques formalisées dans la modernité. Des topoi tels que la fatigue du traducteur, la valeur attribuée à la mimesis et le statut ancillaire du texte traduit par rapport à sa source étrangère se trouvent déjà dans ses écrits.

[it] Traducendo Thomas Sébillet, giurista e intellettuale del xvi secolo appassionato di letteratura e dedito alla precettistica letteraria sulla scia del modello oraziano, desideriamo riportare alla luce alcune tra le prime riflessioni di traduttologia. Riproponiamo, traducendolo, il pensiero di Sébillet così come lo articola in due brevi testi, uno di natura poetica tratto da una indicazione al lettore della sua traduzione del testo italiano di Francesco Lottini Avvedimenti Civili e uno dal suo saggio più celebre Art poétique françois del 1548. Emerge da queste opere del Rinascimento che alcune indicazioni non sono così lontane dalla pratica e dalla teorizzazioni traduttologiche formalizzate nella modernità. Ricorrono i topoi della fatica del tradurre, del valore della mimesi e dello statuto ancillare del testo tradotto rispetto al testo originale.
[fr] Depuis ses origines, le cinéma, cette écriture de la réalité en mouvement, a su faire de la réalité quotidienne quelque chose de remarquable, d'admirable, de surprenant. En Italie, cette caractéristique du cinéma est devenue centrale au sein du Néoréalisme, pour être ensuite remise en question par Cesare Zavattini et Roberto Rossellini, au moment de la crise de ce mouvement. Au cours des dix dernières années, de nombreux réalisateurs italiens (Marco Tullio Giordana dans I cento passi, Marco Bellocchio dans Buongiorno, notte et Vincere, Paolo Benvenuti dans Segreti di stato) ont réinterprété la leçon du Néoréalisme et conçu des films de fiction où, grâce à l'insertion d'images d'origines diverses (télévisuelles, documentaires, photographiques), le "fait divers", entendu comme une narration de la réalité prise en charge par les média, se conjugue avec la reconstitution de la mémoire historique de l'Italie.

[it] Fin dalle sue origini il cinema, scrittura della realtà in movimento, ha saputo rendere la realtà quotidiana come qualcosa di mirabile, di degno di essere guardato e di sorprendente. Nel cinema italiano, questa sua caratteristica è ritornata ad essere centrale durante la stagione del Neorealismo, per essere poi rimessa problematicamente in questione da Cesare Zavattini e da Roberto Rossellini proprio nel momento di crisi del movimento cinematografico. Nell'ultimo decennio, molti registi italiani (si pensi a film come I cento passi di Marco Tullio Giordana, Buongiorno, notte e Vincere di Marco Bellocchio, Segreti di stato di Paolo Benvenuti) hanno ripreso la lezione del Neorealismo e hanno saputo costruire dei film di finzione in cui, grazie all'inserimento nel tessuto di essi di materiali di repertorio di diversa natura (televisivi, documentari, fotografici), sono venuti a congiungersi il "fait divers" inteso come realtà mediaticamente narrata e la ricostruzione della memoria storica del Paese.
[fr] Le présent travail vise à analyser le thème de l'exclusion dans les comédies d'Aristophane, en focalisant l'attention sur la relation entre le bien‑être qui se répand dans toute la société grâce au projet du héros comique et l'expulsion des individus ou des groupes qui ne correspondent pas aux valeurs gagnantes. Les scènes d'exclusion concourent à la mise en scène de l'agressivité du protagoniste, un élément spécifique de sa vitalité, et soulignent en même temps les implications idéologiques de son action. Ainsi, dans la Paix, le faiseur d'oracles et les marchands d'armes, qui profitent à des degrés divers du malheur collectif, sont expulsés des réjouissances ; dans le Ploutos, le sycophante, qui privilégie sa profession — c'est-à-dire ruiner ses victimes — plutôt que le bien universel de la richesse, est exclu des bénéfices de la richesse partagée. Dans les Oiseaux, se multiplient les rejets reçus par postulants qui, venant du monde que Pisthétaïros et Évelpidès ont tour à tour refusé, aspirent à partager et, surtout, à définir la nouvelle citoyenneté.

[it] L'articolo prende in esame le situazioni nelle commedie di Aristofane in cui il benessere creatosi in conseguenza del progetto comico investe la società nel suo complesso, escludendo individui o gruppi che non corrispondono ai valori vincenti. Le scene di esclusione drammatizzano la componente aggressiva che è parte essenziale della personalità e della vitalità del protagonista, e al contempo enfatizzano il significato ideologico della sua azione: così nella Pace sono tenuti fuori dai festeggiamenti l'oracolante e i mercanti d'armi che in misura diversa traggono profitto dalla sventura collettiva; nel Pluto viene emarginato il sicofante che mette al disopra del bene universale della ricchezza la sua professione, cioè il danneggiamento delle sue vittime. Negli Uccelli si moltiplicano i rifiuti opposti a una serie di postulanti i quali, provenienti dal mondo che Pisetero ed Evelpide hanno a loro volta rifiutato, aspirano a condividere e soprattutto a condizionare la nuova cittadinanza.
[fr] À partir de la fin des années 1960, les débats autour du postmodernisme et de la fin des avant-gardes ont donné une actualité nouvelle à l'idée d'autonomie de l'art, qui a fait l'objet de discussions nourries et parfois confuses. Le présent article s'efforce de distinguer plusieurs phénomènes souvent amalgamés dans ces querelles : les avant-gardes, les esthétiques puristes et le processus d'autonomisation sociale de l'art, s'ils sont historiquement et logiquement liés, ne doivent pas être assimilés. Ce cadrage conceptuel ouvre vers une analyse renouvelée de la fin des avant-gardes, nourrie des résultats d'une enquête empirique récente. Selon l'hypothèse proposée, l'épuisement de la dynamique avant-gardiste tient à l'affaiblissement de l'opposition autrefois structurante, au sein du champ de l'art moderne, entre un pôle autonome, matrice des avant-gardes, et un pôle hétéronome, bastion d'un art de convention, à la suite de la conversion des appuis institutionnels du second aux valeurs du premier.

[it] A partire dalla fine degli anni Sessanta, i dibattiti sul postmodernismo e sulla fine delle avanguardie hanno dato nuova linfa all'idea di autonomia dell'arte, che è diventata oggetto di discussioni intense e talvolta confuse. Questo articolo cerca di differenzare diversi fenomeni che spesso si fondono tra loro in tali dispute: le avanguardie, l'estetica purista e il processo di autonomizzazione sociale dell'arte, sebbene storicamente e logicamente connessi, non devono essere confusi. Questo inquadramento concettuale apre la strada a una nuova analisi della fine delle avanguardie, sostenuta dai risultati di una recente indagine empirica. Secondo l'ipotesi avanzata, l'esaurimento della dinamica delle avanguardie è dovuto all'indebolimento dell'opposizione precedentemente strutturante, nell'ambito dell'arte moderna, tra un polo autonomo, matrice dell'avanguardia, e un polo eteronomo, baluardo dell'arte convenzionale, in seguito alla conversione del sostegno istituzionale di quest'ultima ai valori della prima.
[fr] Rudolf Laban (1879-1958) a été danseur, chorégraphe, théoricien du mouvement, écrivain, pédagogue, producteur/directeur de théâtre, inventeur d'une nouvelle méthode de notation du mouvement, peintre, caricaturiste et conseiller pour l'industrie. Son influence a été décisive pour la naissance et la diffusion de la danse moderne. Sa carrière, autant " extraordinaire " que controversée, a été l'objet de nombreuses études. L'article analyse deux volumes récents consacrés à la pensée et à l'œuvre de Laban en soulignant en évidence les horizons disciplinaires, théoriques et méthodologiques qui les ont produit. Il mettra notamment en évidence de quelle manière les approches théoriques proposent des récits qui contrastent avec les travaux sur l'histoire et la mémoire.

[it] Rudolf Laban (1879-1958) è stato danzatore, coreografo, teorico del movimento, scrittore, pedagogo, organizzatore teatrale, inventore di un nuovo metodo di notazione del movimento, pittore, caricaturista e consulente per l'industria. La sua influenza è stata decisiva per la nascita e la diffusione della danza moderna e la sua carriera, tanto straordinaria quanto controversa, è stata oggetto di numerosi studi. L'articolo analizza due volumi recenti dedicati al pensiero e all'opera di Laban mettendone in evidenza gli orizzonti disciplinari, teorici e metodologici che li hanno prodotti e sottolineando quanto differenti approcci teorici alla relazione tra storia e memoria possano determinare delle narrazioni contrastanti.
[fr] Dans toute l'œuvre d'Ungaretti, la mort a une connotation ambivalente : d'une part, elle est le corollaire inéluctable du passage du temps, du graduel évanouissement des êtres et des choses ; de l'autre, elle est aussi la condition de l'absence et donc, de la mémoire où " ce qui a été est pour toujours, devient le patrimoine de l'esprit ". Une même ambivalence caractérise le souvenir des défunts, marqué d'un côté par le regret des disparus, de l'autre par la foi, incertaine et pourtant tenace, en une mémoire rédemptrice par laquelle la vie devient éternelle. C'est dans cette perspective que sont examinées ici quelques poésies qu'Ungaretti dédie à ses proches : Antonietto, son fils, sa mère, son épouse Jeanne et son frère Costantino.

[it] In tutta l'opera di Ungaretti la morte ha una connotazione ambivalente : da un lato è un risvolto ineludibile del tempo, dell'incessante svanire delle cose e dell'essere ; dall'altro è condizione dell'assenza, dunque della memoria, nella quale – egli afferma – " ciò che è stato è stato per sempre, è divenuto patrimonio della mente ". Una analoga ambivalenza caratterizza il ricordo dei defunti, segnato da un lato dal rimpianto degli estinti, dall'altro dalla fede, ad un tempo incerta e ostinata, nella memoria che redime la vita e la immette nell'eterno. In questa chiave saranno prese in esame alcune poesie che Ungaretti dedica ai familiari (il figlio Antonietto, la madre, la moglie Jeanne, il fratello Costantino).
[fr] L'article entend mener une analyse comparative des deux versions françaises du roman La Freccia Azzurra (1964) de Gianni Rodari, l'un de ses romans les plus idéologiques, faisant ressortir ses convictions politiques et son engagement. Nous présentons les conditions d'importation de son œuvre de l'autre côté des Alpes, où l'écrivain est accueilli de manière tardive et désordonnée, avant d'examiner les traductions du roman. Notre analyse prend appui aussi bien sur les textes que sur les apparats péritextuels. À travers une étude comparative de quelques aspects, tels que les culturèmes, les omissions et les censures, on observe que la retraduction est prise dans un mouvement de retour au texte de départ, confirmant l'" hypothèse de retraduction " formulée par Berman et Bensimon. Le traducteur et l'éditeur de cette nouvelle version sentent le besoin de corriger les défaillances et s'efforcent d'exposer le lectorat à l'étrangeté et de restaurer l'image d'un Rodari militant et engagé, que la première version avait affaibli.

[it] L'articolo presenta un'analisi comparativa delle due versioni francesi della Freccia Azzurra (1964) di Gianni Rodari, uno dei suoi romanzi più ideologici in cui emergono le sue convinzioni e il suo impegno politico. Dopo aver presentato il contesto di importazione della sua opera oltralpe, dove lo scrittore viene accolto in modo tardivo e disordinato, prenderemo in esame le traduzioni del romanzo. La nostra analisi si concentra sia sul testo sia sull'apparato peritestuale. Lo studio comparativo di alcuni aspetti, come i culturemi, le omissioni e le censure, evidenzia come la ritraduzione si iscriva in un movimento di ritorno al testo di partenza, confermando così l'" ipotesi della ritraduzione " formulata da Berman e Bensimon. Il traduttore e l'editore di questa nuova versione sentono la necessità di rimediare alle mancanze e si sforzano di esporre il lettorato all'alterità e di restituire l'immagine di un Rodari militante e impegnato, che la prima versione aveva attenuato.