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[es] El "Gran Fichero" de Roland Barthes, conservado en la Biblioteca nacional de Francia, contiene más de mil fichas escritas entre 1968 y 1980. Este amplio conjunto manuscrito, entre diario íntimo y laboratorio teórico, es un archivo importante para la historia de las ideas en el siglo xx. Este artículo presenta esta última gran obra "inédita" de Barthes, intenta arrojar luz sobre su mirada y una práctica. Una mirada: la de un intelectual francés de la segunda mitad del siglo xx, uno de los más destacados de su generación, que registra en secreto todo lo que ve, lee, escucha y experimenta día a día. Una práctica: la de registrar en "fichas" y organizarlas en muebles (cajas o armarios), una práctica heredada de una corriente que registra de manera muy material el conocimiento y que era practicada en la Europa letrada hasta mediados del siglo xx.

[it] Custodito nella Biblioteca nazionale di Francia, il "Grande Schedario" di Roland Barthes raccoglie più di un migliaio di schede scritte tra il 1968 e il 1980. Tra diario intimo e laboratorio teorico, questo vasto insieme di manoscritti costituisce un archivio fondamentale per la storia delle idee del xx secolo. L'articolo presenta quest'ultimo grande "inedito" di Barthes cercando di far luce su uno sguardo e una pratica. Uno sguardo: quello di un intellettuale francese della seconda metà del ventesimo secolo, tra i più importanti della sua generazione, che annota nel segreto di una scrittura per sé tutto ciò che vede, legge, sente e sperimenta giorno dopo giorno. Una pratica: quella dell'annotazione su "schede" e della sua disposizione nello spazio (in scatole o scaffali), erede di tutta una corrente di registrazione piuttosto materiale del sapere, come la si è praticata nell'Europa erudita fino alla metà del xx secolo.
[es] El sitio de Jean Michel Maulpoix -uno de los primeros sitios de escritor- abre un interrogante acerca de la figura del poeta contemporáneo, gracias a la riqueza de materiales que pone a disposición del público (manuscritos, fotografías, estudios críticos, etc.). La escritura poética en tanto que modalidad de ser en el mundo es declinada a través de espacios, soportes e instrumentos diferentes. Estudiaremos en particular la manera en que la escritura íntima es desintegrada, fragmentada, se aleja deliberadamente del diario íntimo y no obstante se acerca, sobre el trasfondo de una disolución del sujeto y una construcción del sujeto lírico. Las páginas digitalizadas de algunos manuscritos permiten al lector percibir mejor el trabajo del texto poético y la tensión que en ellos se trasluce entre autobiografía y poesía. Emerge también del sitio un autorretrato complejo del poeta, del profesor, del crítico que se integra con las meditaciones tradicionales del escritor y la poesía en un juego de ecos y de ruptura.

[it] Il sito di Jean-Michel Maulpoix – uno dei primi siti di scrittore su internet – porta a interrogarsi sulla figura del poeta contemporaneo per la ricchezza dei materiali che mette a disposizione del pubblico (manoscritti, fotografie, studi critici, ecc.). La scrittura poetica come modalità di essere al mondo è sviluppata secondo spazi, supporti e strumenti diversi. Noi studiamo principalmente il modo in cui la scrittura personale vi si manifesta, si frammenta, si allontana deliberatamente dal diario e nondimeno vi si avvicina, alludendo a un'impresa di cancellazione del soggetto e di modellamento del soggetto lirico. Le pagine digitalizzate di certi manoscritti permettono al lettore di rappresentarsi meglio il lavoro del testo poetico e la tensione che s'instaura allora tra autobiografia e poesia. Emerge anche un autoritratto complesso del poeta, del professore, del critico che si aggiunge alle mediazioni tradizionali dello scrittore e della poesia, in un gioco di eco e rottura.
[es] El interés por la ópera italiana en la corte portuguesa surgió mucho antes de la visión consolidada por los estudios críticos que, tradicionalmente, han identificado el inicio del disfrute y la difusión de la ópera italiana en Portugal con el reinado de José I (1714 - r. 1750-1777). Este ensayo ofrece una nueva contextualización sobre las dinámicas de implementación y disfrute de la ópera y el teatro italiano, poniendo de manifiesto el papel desempeñado por la reina de Portugal, María Ana de Habsburgo (Viena 1683-Lisboa 1754), consorte de Juan V, y por su corte femenina. También se reconsidera la relación del arquitecto-escenógrafo Filippo Juvarra con la corte portuguesa gracias a nuevos datos iconográficos y documentales, que han permitido reconstruir los proyectos de teatro que él preparó para la corte. Esto ha revelado la importancia histórica de dos matrimonios no realizados entre la Casa Real de Braganza y la de Saboya (respectivamente, en 1679-1682 y 1718-1722), que, detalladamente reconstruidos, muestran el impacto de las obras musicales y los teatros diseñados para estas ocasiones. El protagonismo de María Ana de Habsburgo representa el elemento clave, ahora destacado, para comprender el desarrollo y el éxito de la ópera italiana en la Península Ibérica a través de las políticas teatrales promovidas por sus hijos José I, rey de Portugal, y Bárbara de Braganza, reina de España.

[it] L'interesse per l'opera italiana nella corte portoghese sorse con largo anticipo rispetto alla visione consolidata dagli studi critici che, tradizionalmente, hanno identificato l'inizio della fruizione e della diffusione dell'opera italiana in Portogallo con il regno di Giuseppe I (1714 – r. 1750 – 1777). Questo saggio offre una nuova contestualizzazione sulle dinamiche di implementazione e fruizione dell'opera e del teatro italiani, portando alla luce il ruolo esercitato dalla regina di Portogallo, Maria Anna di Asburgo (Vienna 1683 – Lisbona 1754), consorte di Giovanni V, e dalla sua corte femminile . Viene anche ripensata la relazione dell'architetto-scenografo Filippo Juvarra con la corte grazie a nuovi dati iconografici e documentali, che hanno permesso di ricostruire i progetti di teatro da lui preparati per la corte portoghese. Ciò ha portato alla luce l'importanza storica di due mancati matrimoni tra la Casa reale dei Braganza e quella dei Savoia (rispettivamente nel 1679-1682 e 1718-1722), che, ricostruiti nel dettaglio, rivelano l'impatto delle opere in musica e dei teatri progettati per queste occasioni. Il protagonismo di Maria Anna di Asburgo rappresenta l'elemento-chiave, ora riportato alla luce, per comprendere lo sviluppo e il successo dell'opera italiana nella penisola iberica attraverso le politiche teatrali promosse dai suoi figli Giuseppe I, re di Portogallo, e Barbara di Braganza, regina di Spagna.
[es] En este ensayo se examina la situación política italiana durante el inicio de la década de los sesenta. Se trata de un momento de cambio profundo que culminará con la formación del cuarto gobierno Fanfani, ejecutivo que se abrirá a los socialistas, rompiendo la precedente tradición ligada al "centrismo", elemento dominante en el panorama político italiano desde el final de los años cuarenta. Objectivo de este estudio es recoger un balance del experimento de gobierno encabezado por el estadista aretino, luces y sombras de un ejecutivo que actuó bajo la mirada atenta de "derechas" e "izquierdas" contrarias a la alianza entre democristianos y socialistas.

[it] Il presente saggio esamina la situazione politica italiana durante i primi anni Sessanta. Si tratta di un momento di profondo cambiamento che culminerà nella formazione del governo Fanfani IV, esecutivo che aprirà ai socialisti rompendo la precedente tradizione legata al "centrismo", elemento dominante del panorama politico italiano sin dalla fine degli anni Quaranta. Obiettivo di questo studio è tracciare un bilancio dell'esperimento governativo guidato dallo statista aretino, luci ed ombre di un esecutivo che agì sotto lo sguardo vigile di "destre" e "sinistre" avverse al connubio tra democristiani e socialisti.
[es] La última dictadura militar en la Argentina (1976-1983), imbuida de la "Doctrina de Seguridad Nacional", desarrolló diferentes formas y tecnologías represivas contra sus ciudadanos. La represión, basada en el terror de Estado, fue organizada territorialmente por el Ejército Argentino, que tuvo a su cargo la coordinación operativa a escala nacional y la construcción de un esquema tripartito de poder. Este artículo indaga la acción de la Armada Argentina en la configuración de acciones y prácticas represivas desde una perspectiva de análisis regional y de caso. Nuestro interés radica en problematizar aquellos procesos de largo plazo instaurados por la represión de la Armada en contextos acotados, las localidades de Bahía Blanca y Ensenada, y sus proyecciones en la etapa democrática. Nos interesa pensar ¿cuáles fueron las modalidades desde las cuales la ARA ejerció su acción represiva sobre un sector civil particular como fue el de los trabajadores?

[it] L'ultima dittatura militare in Argentina (1976-1983), che basò i suoi presupposti teorici sulla "Dottrina della Sicurezza Nazionale", sviluppò differenti forme e tecniche di oppressione nei confronti dei suoi cittadini. La repressione, basata sul terrore di Stato, fu organizzata a livello territoriale dall'Esercito argentino, che ebbe fra i vari incarichi il coordinamento operativo su scala nazionale e la realizzazione di una tripartizione del potere. Questo saggio vuole indagare il ruolo della Armada Argentina (ARA) nella realizzazione di azioni e pratiche repressive, facendo ricorso ad una prospettiva d'analisi regionale e dei casi di studio specifici. Intendiamo quindi interrogarci sui processi di lungo periodo a cui l'Armada diede luogo, nei contesti specifici delle località di Bahía Blanca e Ensenada, e i loro effetti nell'era democratica. Basandoci su questa riflessione, cercheremo una risposta alla seguente domanda: quali furono le modalità attraverso cui la ARA poté esercitare l'azione repressiva su di un settore civile particolare come fu quello dei lavoratori?
[es] Desde los años 1980, con el auge de las exposiciones temporales debido al desarrollo de la conservación preventiva y la profesionalización de la gerencia, el transporte de las obras de arte se ha convertido en una de las principales preocupaciones de los profesionales del patrimonio. En la continuidad de las investigaciones sobre las "manitas" del patrimonio y su función en la vida de las colecciones, en la encrucijada de la sociología pragmática y la antropología de la ciencia y la tecnología, este relato es el de una escolta ordinaria, el regreso de tres obras del Musée National d'Art Moderne desde la Bienal de Venecia de 2017. Apoyándose en los recuerdos del mensajero y en la documentación interna, destaca lo que está en juego en cada etapa del transporte. Al mostrar que las obras movilizan toda una ecología, formada por las personas que las acompañan, herramientas y materiales necesarios para su desplazamiento, y los documentos que rastrean sus movimientos, este relato participa en la escritura de una historia situada de la globalización del arte.

[it] Dagli anni 1980, con l'aumento delle mostre temporanee, e per effetto dello sviluppo della conservazione preventiva e della professionalizzazione della figura del registrar, il trasporto delle opere d'arte è diventato una delle principali preoccupazioni dei professionisti del patrimonio. Nel solco delle ricerche sugli operatori si settore e sul ruolo che essi svolgono nella vita delle collezioni, all'incrocio tra sociologia pragmatica e antropologia della scienza e della tecnologia, questo articolo racconta le vicende di una spedizione ordinaria: il ritorno di tre opere del Musée National d'Art Moderne dalla Biennale di Venezia del 2017. Basato sui ricordi dell'accompagnatore e sulla documentazione interna, l'articolo descrive ciò che accade in ogni fase del trasporto. Mostrando che le opere mobilitano un mondo intero, composto dalle persone che le accompagnano, dagli strumenti e dai materiali necessari al loro trasferimento, e dai documenti che tracciano i loro spostamenti, questo racconto contribuisce alla scrittura di una determinata storia della globalizzazione dell'arte.
[es] El material genético de las canciones de Brassens es muy incompleto y disperso. A partir de los facsímiles disponibles, de las "variantes" de las canciones y de las correcciones realizadas por Brassens en los poemas que puso en música, este estudio desea explorar la escritura en acción del "bribón de la canción". Especialmente atento al lenguaje, el poeta desarrolla sus textos a través de un proceso que a menudo le lleva de un boceto picante a un canto de gran fineza. En el transcurso de un largo proceso de refinación, una especie de orfebrería estilística y poética, Brassens termina conservando lo mejor. La única grabación conocida de una ambientación musical muestra cómo el uso de los modos mayor y menor acompaña y completa la génesis textual. El estudio genético revela que el "pornógrafo del fonógrafo" pulió su lenguaje y sus versos y que la escritura es para él el momento de una metamorfosis.

[it] Il materiale genetico delle canzoni di Brassens è molto lacunoso e disperso. Basandosi sui fac-simili disponibili, sulle "varianti" delle canzoni e sulle correzioni apportate da Brassens ai poemi messi in musica, lo studio cerca di esplorare la scrittura come atto del "polisson de la chanson". Il poeta si mostra particolarmente attento alla lingua e sviluppa i suoi testi lungo una genesi che lo porta spesso da una macchietta licenziosa a una canzone di una grande raffinatezza. Nel corso di un lungo lavoro di decantazione, sorta di distillazione stilistica e poetica, Brassens conserva il meglio. L'unica registrazione conosciuta di un adattamento di un poema in musica mette in luce in che modo l'utilizzazione delle scale maggiori e minori accompagna e completa la genesi testuale. Lo studio genetico svela un "pornografo del fonografo" che forbisce la sua lingua e i suoi versi : la scrittura è per lui il tempo di una metamorfosi.
[es] Los renovados asedios a la ciudad acaecidos durante el siglo XVI (1524, 1536 y 1591) conllevaron nuevas transformaciones de las áreas suburbanas: la vía principal declinó con el cierre de la puerta de la ciudad mientras que la fortificación se reparaba periódicamente y se cuidaba la limpieza del foso. Pero habrá que esperar hasta el segundo cuarto del siglo XVII para ver levantarse nuevas casas. Este proceso se va acelerando hasta llevar al ensanche determinado por Louis XIV. Así, a partir de 1670/1680 el barrio queda integrado en la ciudad. Diversos proyectos de realización de una Plaza Real mantenidos en vigor durante largo tiempo impidieron grandes transformaciones. A su abandono, acaecido a mediados del siglo XVIII, siguió una reordenación de la antigua vía medieval y la reconstrucción de una manzana de viviendas. Con su destrucción, a inicios del siglo XIX, se crearía la plaza del Général‑de‑Gaulle tal y como la conocemos actualmente.

[it] I nuovi assedi della città nel corso del xvi secolo (1524, 1536 et 1591) causano nuove trasformazioni degli spazi urbani: la strada principale entra in progressive disuso con la chiusura della porta della città mentre la fortificazione ed il fossato in particolare sono periodicamente restaurati. Bisognerà attendere il secondo quarto del xvii secolo per vedere la costruzione di nuove case. Il processo subisce un'accelerazione ed arriva al termine con l'ampliamento voluto da Luigi XIV. Da questo momento, a partire dagli anni 1670/1680, il quartiere è integrato nella città. Dei progetti di realizzazione di una piazza reale impediscono però delle più vaste trasformazioni. Il loro abbandono, verso la metà del xviii secolo, è seguito da una rettifica della antica strada medievale e dalla ricostruzione di un isolato di case. La sua distruzione all'inizio del xix secolo creerà la Piazza Général de Gaulle corne la conosciamo oggi.
[es] El art brut (arte marginal) ha hecho su entrada en el campo artístico. Los escritos bruts, derivados de la misma definición y alentados por los mismos exegetas, encuentran más dificultades para integrarse en el campo literario. ¿Cuál es el motivo de este tratamiento desigual? Michel Thévoz, principal teórico de los escritos marginales, intenta, por su parte, incorporar estos texto en el campo literario a través de sus exégesis. El objetivo de nuestro artículo es mostrar que las transcripciones de manuscritos publicadas en la antología Écrits bruts (Michel Thévoz, PUF, 1979) acentúan su literariedad. Comparamos aquí el manuscrito y la transcripción de una carta de Henri Bessaud-Narboux, colación que pone de manifiesto una reescritura poética del manuscrito. En consecuencia, los motivos que originan la resistencia a integrar los escritos marginales en el campo de la literatura no deben relacionarse con cuestiones puramente formales, ya que la versión difundida públicamente aparece dotada, por el contrario, de una literariedad irrecusable.

[it] L'art brut è entrata a pieno titolo nel campo artistico. Gli " scritti brut", che dell'art brut condividono la stessa definizione e gli stessi esegeti, hanno più difficoltà ad integrare il campo letterario. Qual è la causa di questa disparità di trattamento? Michel Thévoz, teorico principale degli "scritti brut", tende nelle sue interpretazioni ad inscrivere questi testi nel campo della letteratura. L'oggetto del nostro articolo è dimostrare che le trascrizioni dei manoscritti pubblicati nell'antologia Écrits bruts (Michel Thévoz, PUF, 1979), aumentano la letterarietà di questi testi. Comparando il manoscritto e la trascrizione di una lettera di Henri Bessaud-Narboux, ad esempio, emerge una riscrittura poetica del manoscritto. Così, la resistenza all'integrazione degli "scritti brut" nel campo letterario non può trovare le sue origini in questioni formali, poiché la versione diffusa al pubblico è dotata, al contrario, di un'incontestabile letterarietà.
[es] En esta nota crítica se retoman dos obras que abordan, desde puntos de vista distintos, dos tipos de evoluciones recientes de las economías del arte. Con Enrichissement, Boltanski y Esquerre describen la manera en la que el capitalismo ha investido, en las últimas décadas, los dominios del arte, del patrimonio y de la historia. Los objetos intercambiados en el marco de esta nueva economía tienen la particularidad de encontrarse "enriquecidos" por un discurso que hace de su preservación una obligación moral. Esta transformación global toma muchas formas, abordadas sucesivamente por los autores, tocando tanto el paisaje como las mentalidades o la morfología de las sociedades occidentales. Los cuatro autores de Art Unlimited? (Schultheis, Single, Köfeler et Mazzurana) se interesan, por su parte, a los efectos de la mundialización de las economías del arte y abordan la cuestión no desde el punto de vista de los países occidentales, sino del de la China, del cual describen, de una manera original y precisa, las especificidades del mercado del arte contemporáneo, puro producto de esta mundialización y fuente de buena parte de malentendidos entre Chinos y Occidentales.

[it] Nella presente nota critica, si ritorna su due opere che affrontano, da punti di vista distinti, due tipi d'evoluzione recente delle economie dell'arte. Con Enrechissement, Boltanski e Esquerre descrivono la maniera in cui, negli ultimi decenni, il capitalismo abbia investito l'arte, il patrimonio e la storia. Gli oggetti scambiati nel quadro di questa nuova economia hanno la particolarità di trovarsi "arricchiti" da un discorso che fa della loro conservazione un obbligo morale. Questa trasformazione globale assume diverse forme, successivamente analizzate dagli autori, che riguardano tanto i paesaggi che le mentalità e le morfologie delle società occidentali. I quattro autori di Art Unlimited? (Schultheis, Single, Köfeler e Mazzurana) si interessano agli effetti della globalizzazione delle economie dell'arte affrontando la questione non dal punto di vista dei paesi occidentali, ma da quello della Cina, di cui descrivono, in maniera originale e precisa, le specificità del mercato dell'arte contemporanea, puro prodotto di questa globalizzazione e fonte di molti malintesi tra Cinesi e Occidentali.
[es] El presente estudio explora las modalidades de los desplazamientos efectuados por Jean Cocteau en Morceaux choisis, auto-antología, álbum o florilegio de poemas compuestos y publicados entre 1916 y 1927. A partir de la investigación genética de esta recopilación, que se basa en el estudio de las ediciones separadas y colectivas anteriores de los poemas que la componen, y también en el examen de las galeradas con correcciones autógrafas descubiertas recientemente, es posible interrogarse sobre la naturaleza de ese libro olvidado por la crítica, los objetivos del escritor y los efectos estéticos (plásticos, musicales) producidos por el desplazamiento y la nueva disposición de los poemas. Vemos en él a Cocteau componiendo un nuevo libro para reconfigurar sus recopilaciones anteriores y esbozar una unidad provisoria de sus poesías, que fueron alabadas o detestadas por su público. En el momento en que intenta conjurar sus demonios (la atracción del opio, una sexualidad contrariada, la angustia de la muerte), Cocteau efectúa un balance personal y poético de los veintes años precedentes, y trata de reestablecer las bases de su visión poética, que le permitan sobrepasar sus fracasos.

[it] Questo studio esplora le modalità delle dislocazioni operate da Jean Cocteau in Morceaux choisis, auto-antologia, album o florilegio di poesie composte e pubblicate dal 1916 al 1927. A partire dall'indagine genetica di questa raccolta, che si basa sullo studio delle edizioni separate e delle raccolte precedenti delle poesie che la compongono, ma anche sull'esame delle bozze corrette dall'autore, che sono state recentemente ritrovate, ci si interroga sullo statuto di questo libro trascurato dalla critica, sugli obiettivi dello scrittore e sugli effetti estetici (plastici e musicali) prodotti dallo spostamento e dalla nuova disposizione delle poesie. Si segue Cocteau che compone un nuovo libro per riconfigurare le sue raccolte precedenti e progetta un'unità provvisoria delle sue poesie che erano state lodate o detestate dal suo pubblico. Nel momento in cui egli tenta di scacciare i suoi demoni (l'oppio, una sessualità impedita, l'angoscia della morte), Cocteau offre un bilancio personale e poetico dei vent'anni precedenti, e intende rifondare le basi della sua visione poetica che gli devono permettere di superare le sue sconfitte.