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[en] The numerous documents generated by the creation of the organs in the Cathedral of México, are loaded with useful information about the process of construction. This collection belongs to the personal archive of the historian Guillermo Tovar de Teresa. It contains the first request for an organ sent from Spain, the embarquement at Cádiz on the galeon´s fleet. The arrival of Tiburcio Sans, problems with the organ tunning, critics and appointment of don Tiburcio as official examiner for musical instruments in Puebla 1698. The complete transformation of the old organ to match exactly to the new one, and the inventory of Joseph Nassarre´s project in 1734-1736. Magazines commenting the inaugural event and appointment of a curatortunner for permament maintenance. Other documents of interest for harpsichordists, musicologists and art historians.

[es] Los documentos generados por la creación de los órganos de la catedral de México, son numerosos, cargados de información y sumamente útiles para asomarnos al proceso de su construcción. Esta colección pertenece al archivo personal del historiador, Guillermo Tovar de Teresa. El pedido a España, el embarque en los galeones de la flota, la llegada y recibimiento de Tiburcio Sans, las críticas al órgano, pleito y defensa, ganando el título de veedor y examinador de instrumentos musicales en Puebla en 1698. La completa reforma del maestro organero Joseph Nassarre, con la nómina descriptiva de su proyecto de 1734-1736. Las gacetas que comentan el estreno, y el nombramiento de un afinador -curador oficial- para el mantenimiento permanente y otros documentos de interés para clavecimbalistas, musicólogos e historiadores del arte.
[en] The 1930s in Spain show in the musical composition two opposing trends: a progressive modern and European one, and a more reactionary and conservative trend. In this sense the Civil War was not a gap, which separated an earlier avant–garde from a following or later reactionary tendency; both trends coexisted during the decade. Precisely this coexistence between the reactionary trend (which example might be a song of Eduardo Sáinz de la Maza with the poetry of José Cruset) and the progressive one (whose example could be the song "Barrio de Cordoba" by Bautista on a poem by Garcia Lorca) is ideologically founded in the same category of the popular, giving it only a different "senses" like distancing and reflection vs. simplicity and traditionalism. These categories are shown in the musical structure of the songs.

[es] La composición musical española durante la década de los 30 del siglo XX muestra dos tendencias opuestas: una progresista, vanguardista y europeísta, y una más reaccionaria y conservadora. La Guerra Civil no fue una fisura que separara un antes vanguardista de un "después" o posterior reaccionario, sino que ambas tendencias coexistieron durante la década. Precisamente esta convivencia entre lo reaccionario (cuyo ejemplo podría ser una canción de Eduardo Sáinz de la Maza con poesía de José Cruset) y lo progresista (cuyo ejemplo sería la canción "Barrio de Córdoba" de Julián Bautista sobre un texto de García Lorca) se fundamenta ideológicamente en la misma categoría, lo popular, dándole a este concepto diferentes "sentidos", como distanciamiento y reflexión vs. sencillez y casticismo. Estas categorías pueden verse en la estructura musical de las canciones.
[en] Thanks to an editorial program in process in Toledo's cathedral our knowledge of the musical repertoire intended for the musical chapel in Toledo will be better known and understood. The recent discover of a design of a pitch pipe for a 1584 organ used in Toledo's cathedral sheds new Light on tuning issues during the Renaissance. This article's aim is to offer a preliminary report of this design, placing it within tune parameters of the time as well as setting it in both Toledan and international contexts. Accurate future acoustics research on this design will probably allow us to have a better knowledge of performances pratices during the second half of the 16th century.

[es] El nuevo equipo directivo del archivo de la Catedral de Toledo ha puesto en marcha un programa de ediciones que van a permitir mejor apreciar el repertorio de la antigua capilla de música. Recientemente se ha descubierto el diseño de un diapasón de caño de órgano que sirvió para la hechura de un órgano de 1584. El artículo es una primera descripción y estudio de esta herrmanienta en algunos de sus parámetros así como en su contexto toledano, español o internacional. Un estudio acústico más preciso acercará a los músicos de la realidad interpretativa de la música de la segunda mitad del siglo XVI.
[en] Instrumental and orchestral verses are typologies of idiomatic writing for instruments used, as well as the organ versets, to replace –in alternatim– psalms verses, hymns, or chants in accordance to celebrations during the Liturgical Year. We find the antecedents of the genre and a similar development in Europe. Through a historical-contextual and a discursive analysis of the verses that belong to the generation of musicians of the Cathedral of Mexico who lived during the transition from New Spain to independent Mexico, this article examines several aspects that caused the instrumental verse to become, through time, a local tradition, and thus the main protagonist of bipartite typologies in the Mexican archives of cathedrals and small churches.

[es] Los versos instrumentales y orquestales son tipologías con escritura idiomática para instrumentos usadas, al igual que los versillos organísticos, para reemplazar –en alternatim– versos cantados de salmos, himnos, o cánticos, según la celebración del Año Litúrgico. Aunque encontramos sus antecedentes y un desarrollo similar de dicho género en Europa, en el presente artículo, mediante un análisis histórico-contextual y discursivo de los juegos de versos pertenecientes a la generación de músicos de la Catedral de México que vivieron la época transicional entre la Nueva España y el México Independiente, se expondrán diversos aspectos que provocaron que el verso instrumental se volviese con el tiempo una tradición local, y con esto, en el gran protagonista de tipologías bipartitas en los archivos mexicanos de catedrales e iglesias pequeñas.
[en] Until recent times the music in the city of Irún (Guipúzcoa) drew hardly the interest of researchers. However, different studies have demonstrated in recent years the importance played by music in this Spanish city. This article first focus on the study of the music chapel at the Church of Santa Maria del Juncal, principal ecclesiastical institution in Irún, since the end of 18th century until 1860, taking into account its composition, the main festivities according to the liturgical calendar, functions of the musical components of the music chapel, etc. and the background of the chapel masters-organists who have held this position between 1780 and 1860, among which stand out Miguel de Balzola, Agustín Cayetano de Echaide and Juan Antonio Prol.

[es] Hasta época bien reciente la música en la ciudad guipuzcoana de Irún apenas había llamado la atención de los investigadores. Sin embargo, en los últimos tiempos diferentes estudios han demostrado la importancia musical que desempeñó la citada ciudad española. En este artículo se aborda por primera vez el estudio de la capilla musical de la Iglesia de Santa María del Juncal, principal institución eclesiástica de Irún, desde finales del siglo XVIII hasta 1860, teniendo en cuenta su composición, las principales festividades según el calendario litúrgico, funciones de los distintos componentes musicales de la capilla, etc. así como la trayectoria de los primeros maestros de capilla-organistas que ejercieron dicho cargo entre 1780 y 1860, entre los que destacan Miguel de Balzola, Agustín Cayetano de Echaide y Juan Antonio Prol.
[en] In the early twentieth century, musicology was established as an academic discipline in the United States. Nonetheless, with the exception of Iberian medieval and Renaissance repertories, U.S. scholars largely overlooked the music of the Spanish- and Portuguese- speaking world. Why should this have been the case, especially in light of Spain's strong historical presence in the United States? This autobiographical essay examines this question by tracing the career of an individual musicologist, the Hispanist musicologist Carol A. Hess. Evaluated here are disciplinary shifts in U.S. musicology —methodological, philosophical, and ideological— over the past thirty years. These transformations have combined to make this repertory a viable field of study today. Musicologists in the United States can now make their careers by specializing in Iberian and Latin American music, as well as the music of the Hispanic diaspora. They research topics ranging from the avant-garde composer Llorenç Barber to the rapper Nach Scratch or the popular bandleader Xavier Cugat and his U.S. audiences of the 1940s, while others also pursue the time-tested areas of medieval and Renaissance music. Iberian and Latin American music is regularly offered in postsecondary institutions while instructors now have a variety of textbooks and other pedagogical resources from which to choose. All add up to a disciplinary freedom that would have been unthinkable only a few decades ago.

[es] Durante la primera mitad del siglo XX, la musicología se estableció como una disciplina académica en los Estados Unidos. Sin embargo, y aparte de los repertorios medievales y renacentistas ibéricos, los estudiosos estadounidenses hacían caso omiso de la música del mundo de habla hispana y portuguesa. ¿Por qué ha sido así, especialmente a la luz de la fuerte presencia histórica de España en los Estados Unidos? El presente ensayo autobiográfico examina esta cuestión, trazando la trayectoria de la musicóloga hispanista Carol A. Hess. Se evalúan los cambios disciplinarios en la musicología estadounidense —metodológicos, filosóficos e ideológicos— a lo largo de los últimos treinta años, transformaciones éstas que han contribuido a hacer de este repertorio un vibrante campo de estudio vigente hoy día que permite que los musicólogos estadounidenses puedan ejercer su profesión, especializándose en la música ibérica y latinoamericana, además de la música de la diáspora hispana. La temática investigada pueda extenderse desde el compositor vanguardista Llorenç Barber al rapero Nach Scratch o al director de orquesta Xavier Cugat y su público estadounidense de los años 40, mientras que otros persiguen las especializaciones establecidas de la música medieval y renacentista. La música ibérica y latinoamericana se enseña regularmente en las instituciones postsecundarias y docentes tienen a su disposición una variedad de libros de texto y otros recursos pedagógicos. Todo eso nos ha llevado a una libertad disciplinaria que hubiera sido impensable hace sólo unas décadas.
[en] The term symphonia appears in the last place among the musical instruments listed in the famous lists of instruments in the Book of Daniel; perhaps the most famous musical grouping in the entire Bible. This notoriety has brought with it a great deal of critical attention. However, the state of the sources of antiquity and the absence of monographic and detailed studies on the symphonia have caused that, to this day, the term is surrounded by more shadows than lights, being the subject of debate and being, in turn, the instrument on which more questions loom of the entire list, since its organological characteristics have not been described yet through an exhaustive analysis. This work, the first interdisciplinary monographic study of a certain length dedicated to this subject, aims to delimit the organological and musical characteristics of the symphonia of the Book of Daniel through a deep analysis of all the sources of Antiquity in which, clearly and without any doubt, this polysemic term appears with the meaning of musical instrument. The application of this exhaustive and interdisciplinary methodology has allowed us to obtain coherent and precise conclusions, far away, therefore, from the controversy that has traditionally accompanied this famous term and biblical musical instrument.

[es] El término symphonia aparece en el último lugar entre los instrumentos musicales que son enumerados en los famosos listados de instrumentos del Libro de Daniel; tal vez, la agrupación musical más famosa de toda la Biblia. Esta notoriedad ha traído consigo una gran atención por parte de la crítica. Sin embargo, el estado de las fuentes de la Antigüedad y la ausencia de estudios monográficos y detenidos sobre la symphonia han provocado que, a día de hoy, el término esté rodeado de más sombras que luces, siendo objeto de debate y siendo, a su vez, el instrumento sobre el que se ciernen más interrogantes de todo el listado, pues todavía no han sido descritas sus características organológicas a través de un análisis exhaustivo. Este trabajo, el primer estudio monográfico, interdisciplinar y de cierta extensión dedicado a este tema, pretende delimitar las características organológicas y musicales de la symphonia del Libro de Daniel a través del análisis profundo de todas las fuentes de la Antigüedad en las que, claramente y sin ningún tipo de duda, aparece este término con la acepción de instrumento musical. La aplicación de esta metodología, exhaustiva e interdisciplinar, ha permitido obtener unas conclusiones coherentes y precisas, alejadas, por tanto, de la controversia que tradicionalmente ha acompañado a este famoso término e instrumento musical bíblico.
[en] Celtiberian pottery trumpets of late Iron Age (3rd-1st centuries B.C.) are known since they were found at the beginnings of twentieth century in the archaeological excavations of the ancient town of Numantia. They are ultracircular labrosone aerophones which have been traditionally interpreted as signaling instruments or instruments used to make noise in war contexts. This paper presents the first work of acoustical characterization of these instruments, which has allowed the checking of their musical possibilities, its capability to articulate different tones and, consequently, to produce not only simple signals or noise but also easy melodies. For this purpose an acoustical and musical study with modern reproductions of these instruments was carried out and such reproductions were compared with fragments of original Numantian trumpets, which has brought new and interesting data to musical archaeology of late Iron Age in the Iberian Peninsula.

[es] Las trompetas cerámicas celtibéricas de finales de la Edad del Hierro (siglos III-I a. C.) se conocen desde que se hallaron a principios del siglo XX en las excavaciones arqueológicas de la antigua ciudad de Numancia. Se trata de aerófonos de boquilla (labrosones) ultracirculares que tradicionalmente se han interpretado como instrumentos de señalización o como instrumentos para hacer ruido en contextos bélicos. Este artículo presenta el primer trabajo de caracterización acústica de estos instrumentos, que ha permitido comprobar sus posibilidades musicales, su capacidad para articular diferentes tonos y, en consecuencia, producir no sólo señales simples o ruido sino también melodías sencillas. Para realizar el trabajo se llevó a cabo un estudio acústico y musical con reproducciones modernas de estos instrumentos y éstas se compararon con fragmentos de trompetas numantinas originales, lo cual ha aportado nuevos e interesantes datos a la arqueología musical de finales de la Edad del Hierro en la Península Ibérica.
[en] The manuscript "Manuel del Cabiscol" (The Cabiscol Manual) from theArchives of the Barcelona Cathedral (1682-1729) contains all the rulesthat were enforced in the said cathedral from time immemorial, relatingto the dignified and solemn enactment of the worship in the said Cathedral. The manuscript includes even the smallest details pertainingto the ceremonies and rites carried out in the Choir, the altar and even in the processions held outside the church, following the requirements of the solemnities of the liturgical year. In this study we shall be selecting from the said "Manual" all that refers to the all important musical participation in each of the said solemnities.

[es] El manuscrito "Manual del Cabiscol" del Archivo de la Catedral de Barcelona (1682-1729), contiene todas las normas que regían en dicha Catedral desde tiempos inmemoriales, concernientes al digno y solemne desarrollo del culto de dicha Catedral. En él se recogen hasta los más mínimos detalles de las ceremonias y ritos de todos los actos realizados en el coro, en el altar e incluso en las procesiones fuera de la iglesia, según las exigencias de cada solemnidad del año litúrgico. En el presente artículo, se entresaca de dicho "manual", todo lo que se refiere a la importante participación musical en cada una de dichas solemnidades.
[en] This text brings to the fore certain matters concerning the relationship between Italian opera singers and members of the Spanish Nobility towards the end of XVIII and the beginning of the XIX centuries, based on the example to be gleaned from the surviving correspondence attributed to the Duquesa de Osuna. The said documentation underlines the importance of the system of patronage and protection accorded to Italian music and musicians in the Iberian Peninsula within the framework of the consolidation of Italian Opera in Spain. Despite the liberty enjoyed by non-Spanish musicians they were still obliged to seek out the protection of the most noble families to be found in Spain at that time. The example shown by the Duquesa de Osuna can be seen as emblematic in this regard. A model that could be favourably compared to other relations of patronage and protection as practised in the rest of Europe.

[es] Este trabajo plantea algunas cuestiones en torno a la relación de cantantes de ópera italiana con la nobleza española a finales del siglo XVIII y principios del XIX, a partir del ejemplo proporcionado por la correspondencia conservada de la duquesa de Osuna. Esta documentación pone de relieve la importancia de las relaciones de patronazgo y protección en el entorno de la circulación de música y músicos italianos en la Península Ibérica, y en el marco de la consolidación de las representaciones de ópera italiana en España. A pesar de la existencia de una circulación libre de músicos extranjeros, éstos seguían necesitando de la protección de los personajes más notables de la sociedad española de la época, del que el caso la duquesa de Osuna puede ser considerado un modelo emblemático. Modelo también equiparable al de otras relaciones de mecenazgo y protección en el resto de Europa.
[en] In the Music Archive of the Cathedrals of Zaragoza (E-Zac), there is an important corpus of sonatas by D. Scarlatti; this corpus is formed by six eighteenth-century manuscripts that can be tracked to the Royal Chapel. They belonged to José de Nebra, the most relevant Spanish composer in the court in the times of the Italian composer. Two of these manuscripts, at the same time, were part of a third large collection of sonatas, the elaboration of which started prior to the copy of the volumes that today are conserved in Venice and Parma, and was undertaken by the main scribe. Due to the relevance of the conclusions reached in my doctoral thesis, it can be affirmed that the documentary collection in Saragossa is an international reference point to continue advancing in the research of keyboard music by D. Scarlatti.

[es] En el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (EZac) se guarda un importante corpus de sonatas de D. Scarlatti constituido por seis manuscritos del siglo XVIII cuyo origen se localiza en la Capilla Real y que pertenecieron a José de Nebra, el compositor español más relevante de la corte en tiempos del compositor italiano. Dos de estos manuscritos formaron parte, a su vez, de una tercera gran colección de sonatas cuya elaboración se inició con anterioridad a la copia de los volúmenes que hoy se conservan en Venecia y Parma, y corrió también a cargo del escriba principal. Dada la relevancia de las conclusiones obtenidas en mi tesis doctoral, puede afirmarse que el fondo documental de Zaragoza es un referente internacional de primer orden para continuar avanzando en el estudio de la música para teclado de D. Scarlatti.
[en] The presence of the hocket In seculum in the MS Madrid, BN Mss. 20486 corroborates the testimony of Coussemarker's Anonymous IV who attributes the piece to "a certain Spaniard". Later versions of the same piece written in pre-Franconian notation clarify some of more doubtful passages in the Notre-Dame notation of the Madrid source. Other notational features, which until now have gone unnoticed, serve to assist the performers in negotiating the hocket unambiguously. This hocket is the earliest authenticated piece of Spanish polyphony. Its presence, alongside other unicae in the Madrid MS, is strong testimony to a vibrant and sophisticated Hispanic musical culture.

[es] La presencia del hoquetus In soeculum en el manuscrito Madrid, Biblioteca Nacional mss. 20486, corrobora el testimonio del Anónimo IV de Coussemaker quien atribuye esta pieza a "un cierto [autor] hispano". Su particular notación cuenta con el apoyo de posteriores versiones en notación prefranconiana que clarifican varios de los "puntos oscuros" dejados por la notación de Notre-Dame propia de Ma. No obstante, se observan algunos detalles notacionales hasta ahora inéditos, orientados a ayudar a los cantores o instrumentistas a establecer con claridad el procedimiento hoquético. Nos encontramos ante la primera pieza polifónica auténticamente hispana. La presencia de In soeculum y de otras única del manuscrito Ma nos informa de la actividad musical de los hispanos, nada desdeñable a juzgar por los hechos musicales.
[en] During the 20th century, Venezuela was a host country for migrants encouraged by the economic growth of oil revenues, the need to configure a social, industrial and educational nation that justified the migratory opening and incorporated foreign musicians in the educational local system. Héctor Pellegatti (1903-2001) was one of these migrants who carried out work as a creator and pedagogue in the state of Lara, a province in the interior of the country. He composed operas, symphonies, concerts, oratorios and cantatas, but his works have not been studied. The little that has been performed of his music has been the opera El Negro Miguel, perhaps the first opera on a decolonial theme in Venezuela. The present article is can be considered as the first study on the life and work of Pellegatti based on primary sources found in the private archive of the composer. His life has been divided into three great periods: Italian, Asian, and Venezuelan. Each period is a temporary space of the 20th century, which provides an approach to the composer's work and seeks to reveal the musical imprint of the Italian presence in the Caribbean country.

[es] Durante el siglo XX, Venezuela fue un país de acogida de migrantes incentivado por el crecimiento económico de la renta petrolera, la necesidad de configurar una nación en lo social, industrial y educativo que justificó la apertura migratoria e incorporó a músicos extranjeros en el sistema educativo local. Héctor Pellegatti (1903-2001) fue uno de estos migrantes que realizó una obra como creador y pedagogo en el estado Lara, provincia del interior del país. Compositor de óperas, sinfonías, conciertos, oratorios y cantatas, la obra de Pellegatti no ha sido estudiada en profundidad. Lo poco que se ha ejecutado de su música ha sido la ópera &lt;em&gt;El Negro Miguel&lt;/em&gt;, quizás la primera ópera sobre un tema decolonial en Venezuela. El presente trabajo se configura como el primer estudio de la vida y obra de Pellegatti sustentado en fuentes primarias halladas en el archivo privado del compositor. Su vida se ha dividido en tres grandes períodos: italiano, asiático y venezolano. Cada período es un espacio temporal del siglo XX que brinda una aproximación a la obra del compositor y busca develar la impronta musical de la presencia italiana en el país caribeño.