[en] KNOWLEDGE The aim of this paper is to study the techniques used by Álvaro Siza in his works. In this way, the drawings of Álvaro Siza seem to have always an important purpose. This architect displays on them a - exuberant, eloquent, diverse – series of geometric sketches as well as freehand drawings leading to building forms. Many of these drawings have been published and their study allows us to get a precise knowledge of a way to plan. We analyse more specifically two of these works, "El banco Pinto & Sottomaior de Oliveira de Azemeis" and "El Centro Gallego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela". SIZA Within the complex scope of architecture during the last twenty years, Siza's work is peculiarly positioned. His criticism architecture is essential among the architectures that are trying to overcome the postulates of the Modern Movement –and therefore historical-. These are the first stages of his interest about architecture. Before learning architecture Siza models a first global vision -of the spatial dimension- of the world using his vocation to sketch and sculpt. Afterwards, during the seventies, he stays in the region of Miño building in collaboration with the best local craft makers. Thevernácula architecture from Portugal besides the indications of people closes to him like Fernando Tavora and Fernando Ramos are a reference point for Siza. Some other but remote references are Alvaro Aalto or Wright. Siza remains informed, but distant, about other events and debates happening during those years like those generated by the works and writes of Rossi, Venturi, Stirling, etc. Nowadays, with the generalised town planning, the proliferation of endless outskirts and the global information, Siza continues finding suitable and stimulating architectural answers. They have an intermediate terrain between the exhibition of techniques, materials and new geometry's from deconstruct and radical technicians, and the sober and restrained pieces of the neoracionalist architecture close to the sculpt practices of the "minimal". There are several proposals shifting between these two poles, they correspond to attitudes, peculiarities and personal development of each architect. One of the most complex and attractive is the one proposed by Siza. When looking, - when reading, if the ideas always drive us to the words- in Siza's architecture, the formal content and austerity in the presentation of materials and finishes drive us always to use the entire building as a reference point. This is done in terms of its main volumes that must be very clean and bright. And it is through these features and the way they are installed in the urban environment, settling the building, the architect expresses the most general and universal meanings. Siza gets to draw his architecture to the attendance of the author's whims. Everything seems to come from a history, from a memory kept in a site. And when this reading about the atmosphere becomes more difficult (more frequently happening) a more complicated reserve of figures would emerge from the fertilised memory of the architect. This will led the way to the formal statement of the building. Project by project Siza has found and developed an unusual iconography -like "los imagineros del barro de Barcelos"- that he uses in his last projects -and when the rational and sized answer of his small initial projects (Oliveira de Azemeis) was not suitable anymore- to adopt efficient and clear figures which are introduced in the project through the long drawing study work. Siza inserts these figures in some kind of geometry making it suitable for construction. To that end he does not need any ostentatious exhibition of sophisticated technologies. He does not use unusual expressive or non-architectonic forms, neither the abridgement of the conceptual architecture, some times very close to him. It is also a bit of all that mentioned previously within some parameters where the architectonic discipline (the history, knowledge, the resources, the materials and boundaries) is always present providing equilibrium to Siza's work. THE DRAWING Siza uses the drawings in two different ways: on the one hand, the rough sketches of his notes and notebooks. The best known is freehand made showing places, building shapes, intentioned perspectives, and architectonic ideas in general. Frequently, he mixes the sketches with daily subjects like voyages, friends, picturesque sites, etc. Moreover, there are also some geometric sketches pencil made which are less published and known utilized by the architect on his starting projects, just before or simultaneously to the first sketches. The rigour and precision present in Álvaro Siza's projects led us to place his last drawings in a central manner and before any other document as a project baseline. In the project of Oliveira de Azemeis it appears from the very beginning an Euclideanorthodox geometry and a meticulous and intense lineal construction for a small size building. There are no many freehand sketches of this project available. In the project of Bonaval however, the first part of the project contains basic traces making use of the environment. Afterwards, disruptions, superpositions, siftings and findings not completely solved in the geometry (perhaps in other geometry) try to place the big "maclados" prisms initially suggested by the program and shapes of the site. The use of freehand sketches (small carton models) is very generalized in this work, driving the project evolution over the missing initial geometric support. Different alternatives and checks are performed and studied besides icon testing, shape verification, etc. THE BANK DE OLIVEIRA DE AZEMEIS This is a small but precise peace of work, reference point, fully accomplished by the precise decisions of the author like a sculpture. An exhaustive and refined geometric control of this piece of work let the shapes be the reference point of architectonic and urban events for its environment in a delicate and almost undetectable way, without any protagonist in the place. The shapes show small and tinge gestures of attention to each one of the constructions in the surroundings. The bank is the model resulting from the careful assumption of the sight view of a small Portuguese city; a part illuminating the surroundings with the same strength as sorting its owns space. Perspective, lineaments, odd vegetation, historical or representative apartment buildings, all of them seems to get their own place and role after a meticulous space approach invisibly and sensibly performed by Alvaro Siza. Few times so much power to plan the city is showed as delicate and from a secondary private initiative as now. The project baseline is a rigorous geometric construction where the drawing lines and the standing points of the compass coming either from the environment or from the program intentions are drawn over the paper note applying all the line drawing resources like: midsections, bisections, orthogonal, angle symmetries, etc. The geometric construction is linked floor by floor till the last corner or the last moment (the layout of the skylight ending up the building acts as a senseless emblem of all that mentioned). The possibility to describe this construction as a lineal path makes evident a temporal dimension such as that -at least in this case-, we think (purpose of this work), is taking place in the procedure of this project. This is a sequential physical action, of concatenated gestures, that are opposing the simultaneousness of the finished building. It inherently helps to discover the reading of architecture across its reading process, either from the inside-out (through the implicit program concepts) or from the upside-down like an itinerary for people transit along a public area; from outside-in as a consequence of a urban environment. THE NEW BONAVAL MUSEUM After opening a street and dismantling the gardens located at the west side of the convent. A big volume –with a new museum- is going to be installed in the traumatic gap that has been left next to the old cenobio designed by Domingo de Andrade in Bonaval during the XVII century. Siza decides to overlap two big prisms whose fore part– architecturally merged in a cubist, "neo-plásic" and fractal operation - confronting the double entrance in angle characteristic of the baroque architect for this convent. As a result of this operation, a landscape border of a historical centre is well balancing concluded. The basic geometry begins with lines emerging from the references of the environment (consider the buildings and established perspective), but soon the continuity of the geometric construction is interrupted to include steps, disruptions and discontinuities. These are needed to adapt it to the influence of the physical and urban support, achieving in this way the final shape. The lineal description is impossible here. Decisions in multiple directions turn around breakthrough the process. In this building the geometric fragmentation has an open architectonic initiative. Though in the final solution the criteria of coherent perspective takes over the process and the architect organises it as a unitary formal piece. To that end he counts with the wise election and order of materials besides the enriched composing resources of Siza. A lineal journey across the building is impossible; unintentional twists seem to attempt to brake the journey. Afterwards, the continuity of the exhibition rooms is cut (stimulating the perception of the exhibited deed). The suggested functional museum mechanism surprises while sliding in an endless Moebius strip provided by Siza's spaces in the combination of unevenness and stairs; the elementary architectonic reading suggested by the clear exterior volumes is impossible. CONCLUSION The lineal description of a project process to explain the whole context is not only impossible but also undesirable. This leads to simplify the complex mental creation mechanisms. In spite of the attractive proposal revealed after analysing Siza's small project called Oliveira de Azemeis, it is not the suggested purpose of this work, but it has been an initial worthy launch. The linearity is not the main characteristic, but its condition of legibility and transferability. The precision showed by Siza in some of his studied projects (Oliveira de Azemeis) could suggest wrongly that this is a form to describe a project reasoning. However, the linear appearance of some processes must lead us to trust only the description of a logical process to get to know the features of a though. This is conducting to the building imagination; revealing: elements and ingredients of this thought, and -going further- signs of how jumps and links are produced in the interior. In this meticulous view of the project many other subjects are present in a practical way, like the operative use of the environment or how to make perceptible and able to construct the geometric productions. Currently, in the architectural scope, Siza offers positive and teaching answers about how the environment can become an inspiration and not a load or an unbreakable boundary. The landscape, the places, are modelled and invented. There is nothing permanent –neither untouchable, nor even the "historical legacy"- in today's metropolis. Nevertheless, its construction is being performed with indifference from the routinely and conservative projects of the immediate old out architecture, or with the spectacular plastic exuberance suggested by the publicists placing their messages in the city. Between the indifference and the announcements, the theoreticians do not hesitate adopting this as an authentic today's reference. However, nowadays that is – the indifference- the deep and frequent form of the places to live. Only recently there is hope to transform the chaos into resources for the architecture through the powerful informative machines and the available data, expecting a city –impossible today- built with sense. But "the city" was always impossible –the social and urban theorisation's about it transformed it always into a utopia- therefore, by now, to give some sense to this necessary place for common live, we must trust the –small, precise and eloquent- pieces sometimes inserted in the urban nets. Their elaboration is the result of the risks and responsibilities individually assumed by few architects.

[fr] SAVOIR Savoir sur le processus de projet à travers les ouvrages d'Álvaro Siza, voilà la raison de ces pages. Dans ces processus, le dessin joue toujours un rôle important et cet architecte y déploie une série de tracés –exubérante, éloquente et diverse- aussi bien de construction géométrique qu'à main levée menant à des formes constructibles. Bon nombre de ces dessins ont été publiés et à travers leur étude nous pouvons parvenir à la connaissance bien précise d'une manière de projeter. Cette approche cerne l'analyse de deux ouvrages, la banque Pinto & Sottomaior de Oliveira de Azemeis et le Centro Galego de Arte Contemporánea de Saint Jacques de Compostelle. SIZA Dans le panorama complexe de l'architecture de ces vingt dernières années, l'oeuvre de Siza occupe une position particulière et clé entre les architectures qui essaient d'aller audelà des postulats du Mouvement Moderne à partir de son acceptation critique, et donc, aussi historique. Siza conforme une vision globale précoce –de la dimension spatiale- du monde à travers les pratiques du dessinateur et du sculpteur, sa vocation première, avant d'initier l'apprentissage de l'architecture. Ensuite, au cours des années soixante, dans la région du Miño, il se consacre à de petits travaux de construction en collaboration avec de bons artisans locaux. Ses références dans ce sens sont les études sur l'architecture vernaculaire portugaise, les enseignements de Fernando Tavora, Fernando Ramos et d'autres architectes qui lui sont proches, mais aussi d'autres plus lointains tels que Alvar Aalto ou Wright. D'autres événements et débats, comme ceux suscités par l'oeuvre et les écrits de Rossi, Venturi, Stirling, etc. parviennent à ses oreilles, mais il en reste distant. Cependant, malgré ces années d'urbanisation généralisée, de prolifération de périphéries interminables, de globalisation informative, Siza ne cesse de trouver des réponses architectoniques adéquates et stimulantes pour les espaces, se situant dans un domaine intermédiaire entre l'exhibition des techniques, des matériels et des géométries nouvelles des déconstructivistes et des technologues radicaux et les pièces sobres de l'architecture néorationaliste proches des pratiques sculptoriques des " minimals ". Il existe de multiples propositions se déplaçant entre ces deux pôles et qui correspondent aux attitudes, particularités et cultures personnelles de chaque architecte. L'une des plus complexes et suggestives est celle de Siza. En regardant –en lisant, les idées nous menant toujours à la parole- l'architecture Siza, la contention formelle et l'austérité dans la présentation des matériels et des finitions nous obligent à prendre toujours comme référence la totalité du bâtiment exprimée à travers ses principaux volumes, lesquels sont délibérément propres et clairs. Et c'est à leurs travers et à travers leur mode d'installation dans l'urbain et de pose du bâtiment, que l'architecte arrive à exprimer les questions les plus générales et universelles. Siza parvient à soustraire son architecture des caprices expressifs d'auteur, tout semble venir d'une histoire, d'une mémoire gardée dans un lieu. Et quand cette lecture des environnements devient plus difficile (chose de plus en plus fréquente), surgit alors une réserve, complexe et prouvée, de figures dans la mémoire féconde de l'architecte, l'aidant à atteindre l'issue formelle de son bâtiment. Siza a trouvé et fabrique, projet à projet, une iconographie insolite –comme les imagiers en céramique de Barcelos- qui lui a permis dans ses derniers projets –et quand la réponse rationnelle et mesurée de ses petits projets initiaux (Oliveira de Azemeis) n'était alors plus possible- d'adopter des figures efficaces et claires s'introduisant dans le projet à travers un travail prolongé d'élaboration dessinée dans son étude. Siza l'a inscrit dans certaine géométrie, la rendant constructible, sans besoin pour autant de l'exhibition pompeuse des technologies sophistiquées ni du recours à l'expressivité de formes insolites et non architectoniques, ce n'est pas non plus le laconisme des architectures conceptuelles dont il se rapproche parfois. Mais c'est, en quelque sorte, un peu de tout, restant dans des paramètres où la discipline architectonique (l'histoire, le savoir, les recours, les matériels et les limitations) est toujours présente apportant l'équilibre à l'ouvrage. LE DESSIN Siza utilise le dessin de deux manières: d'une part, les croquis de ses feuilles et de ses cahiers, les plus connus, faits à main levée, ébauchant les lieux, les formes des édifices, les perspectives intentionnées et les idées architectoniques en général ; il les mélange souvent à d'autres sujets personnels et quotidiens: les voyages, les amis, les sites pittoresques, etc. Et d'autre part, bien que moins renommés et publiés, les tracés géométriques au crayon que l'architecte utilise pour initier ses projets, avant ou simultanément avec les premiers croquis. La rigueur et la précision que nous retrouvons dans la base des projets d'Alvaro Siza nous oblige à situer ces derniers dessins d'une manière centrale, précédant tout autre type de document, comme matériel basique du processus de projet. Nous retrouvons dans le projet d'Oliveira d'Azemeis, dès le début, une géométrie euclidienne orthodoxe, une construction linéaire méticuleuse et intense pour un bâtiment à dimension réduite. Il n'existe pratiquement aucun croquis à main élevée de ce projet. Le projet de Bonaval démarre sur un tracé basique qui s'appuie sur l'environnement. Mais, de suite après, les ruptures, les chevauchements, les déplacements, les points de rencontre pas tout à fait résolus géométriquement (ou peut être dans une autre géométrie) vont essayer de situer les grands prismes enchevêtrés, initialement suggérés par le programme et les formes du lieu. Dans ce projet, l'utilisation des croquis à main levée (et les petites maquettes en carton) est généralisée, ce sont ces dessins qui vont guider l'évolution du projet sur le support géométrique initial précaire. On déploie sur le papier de vérifications, d'études d'alternatives, d'essais d'icônes, de test de formes, etc. LA BANQUE D'OLIVEIRA D'AZEMEIS Ce n'est qu'une petite oeuvre, mais cela ne l'empêche pas d'être précis, exemplaire, entièrement envahi jusqu'au dernier détail par les décisions de l'auteur comme dans une sculpture. Un contrôle géométrique, exhaustif et raffiné, permet le reflet, à travers ses formes, de tous les événements (traits) architectoniques et urbanistiques de son environnement, mais ceci d'une manière subtile, presque imperceptible, sans qu'aucun protagonisme ne soit assumé sur le site. Ses formes renferment de petits gestes nuancés révélant un regard pour chacune des constructions l'environnant: la banque est le modelage surgissant de la conception généreuse du paysage du centre urbain d'une petite ville portugaise; une pièce qui illumine l'environnement avec la même force d'aménagement de ses propres espaces. Les perspectives, les dénivellements, la végétation singulière, les bâtiments d'habitation, les bâtiments historiques ou représentatifs semblent tous acquérir leur site, leur rôle, derrière ce geste spatial méticuleux orchestré, d'une manière invisible, mais perceptible, par Álvaro Siza. Cette force de façonner la ville est rarement manifestée d'une manière plus subtile et à partir d'une initiative secondaire et privée. La trace de base du projet est une construction géométrique rigoureuse dans laquelle les lignes du dessin et les points d'appui de la pointe du compas, provenant parfois l'environnement et d'autres les intentions du programme, sont précis sur le papier usé en y appliquant toutes les ressources du dessin de ligne: médiatrices, bissectrices, orthogonales, symétries angulaires, etc. La construction géométrique s'entrelace étage par étage jusqu'au dernier recoin ou dernier moment (le tracé du lucernaire qui achève le bâtiment agit comme un emblème inaperçu de tout ce qui précède) ; la possibilité de décrire cette construction, tel un parcours linéaire mettant en évidence une dimension temporaire, semblable à celle à laquelle –dans ce cas tout du moins- nous pensons (et voilà le propos de ce travail) renferme le processus d'élaboration de ce projet. C'est une action physique, présentant une séquence de gestes enchaînés, s'opposant ainsi à la simultanéité toujours présente dans le bâtiment terminé. Elle nous découvre aussi, du fait d'être implicite dans ce processus, la lecture d'une architecture à travers son parcours, qu'il soit de l'intérieur vers l'extérieur (à travers les concepts implicites du programme) ou de bas en haut comme itinéraire réel, de transit de personnes, à travers un espace public, de l'extérieur vers l'intérieur pour faire partie d'un paysage urbain. LE NOUVEAU MUSÉE DE BONAVAL Après l'ouverture d'une rue et le démantèlement des jardins potagers situés à l'ouest du couvent, un grand volume –avec un nouveau musée- va s'installer dans le vide traumatique laissé juste à côté du monastère conçu par Domingo de Andrade à Boneval au XVII siècle. Siza résout ce vide entrelaçant deux prismes énormes -dont les pans de mur enchevêtrés d'une manière architectonique dans une opération cubiste, néoplastique et fractale- rentrent en opposition mesurée avec la caractéristique double entrée en angle de l'architecte baroque pour ce couvent. Voilà donc un paysage en bordure du centre historique conclu avec équilibre après cette opération. La géométrie de base démarre avec des lignes dont les références sont l'environnement (des bâtiments à considérer et des perspectives à établir), mais très vite la continuité de la construction géométrique est interrompue pour que puissent y apparaître les échelonnements, les ruptures et les discontinuités nécessaires à son adaptation aux incidences du support physique et urbain et pour arriver ainsi à la forme finale. Là, la description linéaire est impossible. Les décisions en directions multiples et les retours en arrière se chevauchent dans le processus. Dans ce bâtiment, la fragmentation géométrique prend ouvertement l'initiative architectonique bien que dans la résolution finale s'imposent les critères de cohérence perceptive et que l'architecte réussisse à l'organiser comme une pièce formellement unitaire. Dans ce sens intervient le choix savant et la disposition des matériels et les riches recours de composition déployés par Siza. Le parcours à l'intérieur du bâtiment est alors impossible d'une manière linéaire, les ruptures intentionnées semblent rompre tout essai de réaliser cette lecture. Mais, c'est la continuité de l'ensemble des salles d'exposition qui semble coupée (stimulant la perception de l'ouvrage exposé) ; le mécanisme fonctionnel de musée qui y est suggéré, nous surprend quand nous nous déplaçons sur une bande de Moebius interminable rendue possible grâce aux espaces de Siza : combinaison de parcours à l'étage et dans les escaliers, une fois de plus la lecture architectonique élémentaire que nous fait supposer la clarté des volumes extérieurs est impossible. CONCLUSION La description linéaire d'un processus de projet pour en expliquer la totalité n'est pas seulement impossible, elle est aussi inopportune étant donné l'implication de simplification des mécanismes mentaux de la création plutôt complexes. Cette description ne constitue pas l'objet principal de recherche de ce travail, malgré la proposition pleine de suggestion dans ce sens dévoilée en analysant l'élaboration de Siza dans le projet du petit ouvrage d'Oliveira d'Azemeis, elle a cependant servi d'élan initial. La linéarité n'est pas la caractéristique la plus importante, sa condition de processus facilement lisible et transmissible l'est en revanche. La précision déployée par Siza dans certains projets étudiés (Oliveira d'Azemeis) peut suggérer, d'une manière erronée, que c'est une façon de décrire un raisonnement projectuel. Mais l'apparence linéaire de certains de ces processus ne doit nous mener qu'à une seule conclusion: la description d'un processus logique fait apparaître les caractéristiques d'une pensée source de conception des bâtiments, la révélation des éléments et des ingrédients de cette pensée, et –en allant plus loin- les indices du pourquoi et comment des sauts et des formes d'enchaînement dans son intérieur. Ce regard méticuleux sur le projet nous découvre aussi d'autres sujets plus pratiques tels que l'utilisation productive de l'environnement ou comment les argumentations constructives et perceptives surgissent dans les élaborations géométriques. Dans le panorama de l'architecture de ce moment, Siza nous offre des réponses positives et pleines de leçons: l'environnement est la source de l'inspiration, ce n'est jamais un fardeau ou une barrière infranchissable. Les paysages, les sites peuvent être modelés et inventés. Rien n'est permanent –et rien n'est intouchable, même le " patrimoine historique "- dans la métropole d'aujourd'hui, mais sa construction est soumise à l'indifférence des projets routiniers et conservateurs de l'architecture de vente immédiate ou à l'exubérance plastique spectaculaire conseillée et exhibée par les publicistes pour situer leurs messages dans la ville. Entre l´indifférence et "l´annonce", il est certes vrai que les théoriciens n'hésitent pas à considérer ce dernier, comme le signal authentique du moment. Mais c'est l´indifférence –forme profonde et fréquente des lieux pour y vivre- ce qui nous pousse à penser que seul le fait de pouvoir convertir le chaos en matériel de travail de l'architecture grâce aux machines puissantes actuelles capables de manipuler grande nombre d'informations et données, pourrait encore alimenter l´espoir d'une ville –aujourd'hui impossible- construite avec sens. Mais " la ville " a toujours été impossible– les théorisations sociales et urbanistiques qui en ont été faites, l'ont toujours convertie en siège de l'utopie- pour cela et pour le moment, pour octroyer un sens à ce lieu nécessaire de vie en commun, nous devons porter notre confiance sur les petites, précises et éloquentes pièces qui parfois s'intercalent dans les tissus urbains et dont l'élaboration est le résultat des risques et des responsabilités individuellement assumés que par quelques architectes.