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[fr] À partir de l'analyse du programme décoratif d'une amphore étrusque datée du premier quart du ve siècle avant notre ère, conservée à Würzburg, qui comporte une représentation inédite d'un épisode de l'Iliade lors duquel Aphrodite vient soustraire son fils Énée aux regards et aux coups de ses ennemis, on peut s'interroger sur les modalités de réception du récit homérique et en particulier sur l'attention portée aux membres du camp troyen. L'introduction des thèmes homériques – de l'Odyssée mais aussi des Chants Cypriens et de l'Iliade – est perceptible très tôt en Étrurie dans les arts figurés. Elle se manifeste par une sélection de personnages et d'épisodes qui comportent des points communs avec l'imaginaire visuel développé par ailleurs sur d'autres productions étrusques et par le biais d'autres sujets : exploits guerriers, symbolique du sacrifice humain, mise en valeur du lignage.Il est ainsi intéressant de constater que les figures d'Hector, Énée ou Pâris, guerrier, héros, prince et bouvier troyens, comportent un écho particulier qu'il convient d'envisager au sein d'un système de valeurs aristocratiques propre aux élites étrusques, conditionnant la commande locale.

[it] Sulla base dell'analisi del programma decorativo di un'anfora etrusca del primo quarto del V sec. a.C., conservata a Würzburg, che comprende una rappresentazione inedita di un episodio dell'Iliade in cui Afrodite viene a proteggere il figlio Enea dagli sguardi e dai colpi dei suoi nemici, ci si può interrogare sulle modalità di ricezione del racconto omerico e in particolare l'attenzione rivolta ai membri del campo troiano.L'introduzione di temi omerici – dall'Odissea ma anche dai Cantici Cipriani e dall'Iliade – si nota molto presto in Etruria nelle arti figurative. Si manifesta attraverso una selezione di personaggi ed episodi che hanno punti in comune con l'immaginario visivo sviluppato altrove su altre produzioni etrusche e attraverso altri soggetti: gesta bellicose, simbolismo del sacrificio umano, valore del lignaggio.È quindi interessante notare che le figure di Ettore, Enea o Paride, guerriero, eroe, principe e pastore troiano, hanno un'eco particolare che va considerata all'interno di un sistema di valori aristocratici propri delle élite etrusche, condizionando il controllo locale.
[fr] Redécouvert depuis deux siècles, Rutebeuf a désormais le statut d'un grand poète du Moyen Âge. Cette réputation a toutefois eu pour effet secondaire de décourager l'effort de relire son œuvre sur nouveaux frais. Sa polygraphie, allant et venant entre fabliau et hagiographie, satire du monde et auto-dérision, a aussi incité tantôt à répartir sa cinquantaine de poèmes en différentes catégories ayant peu à voir entre elles, tantôt à privilégier tel ou tel groupe de textes au détriment du reste. Examinant les acquis scientifiques existants, tant dans le domaine littéraire et philologique que sur le plan historiographique, et affrontant de nouvelles questions provoquées par une poésie plus subtile qu'on ne l'a souvent crue, cette étude ambitionne de restituer à l'écrivain médiéval une écriture consciente de ses forces et de ses faiblesses, écriture élaborée en prise et aux prises avec l'histoire et l'actualité, réfléchissant sur les rapports entre son langage inéluctablement fabuleux et la réalité du monde qu'il habite, non sans en tirer quelques prétentions audacieuses à propos des mérites propres à son travail. L'unité de l'œuvre de Rutebeuf provient de la constance de l'interrogation qui la traverse. Par là, cet individu dont on ignore même le vrai nom apparaît comme un sujet, identique à lui-même dans la diversité de ses actes qu'il s'attribue tous, et dont il assume la pleine responsabilité.

[it] Riscoperto negli ultimi due secoli, Rutebeuf ha oggi lo status di grande poeta medievale. Questa fama, tuttavia, ha avuto l'effetto collaterale di scoraggiare lo sforzo di rileggere la sua opera con occhi nuovi. La sua poligrafia, che spazia dal fabliau all'agiografia, dalla satira del mondo all'autoironia, ha portato anche a suddividere le sue circa cinquanta poesie in categorie diverse che hanno poco a che fare l'una con l'altra, e a privilegiare l'uno o l'altro gruppo di testi rispetto agli altri. Esaminando le conoscenze scientifiche esistenti, sia in campo letterario e filologico che storiografico, e affrontando nuovi interrogativi sollevati da una poesia più sottile di quanto spesso si sia pensato, questo studio si propone di restituire allo scrittore medievale una forma di scrittura consapevole dei suoi punti di forza e di debolezza, riflette sul rapporto tra il suo linguaggio ineluttabilmente favoloso e la realtà del mondo che abita, non senza fare alcune audaci affermazioni sui meriti del suo lavoro. L'unità dell'opera di Rutebeuf deriva dalla costanza dell'interrogativo che la attraversa : questo individuo, di cui non si conosce nemmeno il vero nome, appare come un soggetto, identico a se stesso nella diversità dei suoi atti, che attribuisce tutti a se stesso e di cui si assume la piena responsabilità.
[fr] À l'occasion d'une nouvelle édition des écrits de Dziga Vertov en français et du premier tome d'une somme biographique et filmographique consacrée au cinéaste aux États-Unis, ce " Point de vue " dialogué s'efforce de faire le point sur le développement des études vertoviennes dans le monde, l'état des connaissances documentaires et filmiques et les problèmes méthodologiques que pose l'analyse de ce corpus évolutif et appréhendable sous divers angles. Dans la mesure où se croisent des engagements esthétiques – qui se veulent dissocié d'une perspective artistique –, socio-politiques et idéologiques et où se révèlent en lui des appartenances à des courants de pensée et de pratique – le constructivisme, le productivisme –, l'ensemble des films rattachés à son " coordinateur " Dziga Vertov offre des entrées différenciées allant de la propagande à la tentative de transformer les modes de perception et à la substitution de nouvelles formes d'organisation du travail collectif dans le cinéma. Enfin l'actualité des propositions vertoviennes – qui ressurgit régulièrement (" Cinéma-vérité ", groupe Dziga-Vertov) – est envisagées dans le contexte des nouveaux médias qui " réalisent " un certain nombre de celles-ci ou les reformulent.

[it] In occasione di una nuova edizione degli scritti di Dziga Vertov in francese e dell'uscita del primo volume di una summa biografica e filmografica dedicata al cineasta negli Stati Uniti, questo " Punto di vista " a due voci tenta di fare il punto sugli sviluppi degli studi vertoviani nel mondo, sullo stato dell'arte delle conoscenze documentarie e filmiche e sui problemi metodologici posti dall'analisi di un corpus in evoluzione e al quale ci si può avvicinare da angolazioni diverse. Nella misura in cui intreccia impegno estetico – che si vuole dissociato da una prospettiva artistica – socio-politico e ideologico, in cui si rivela il suo appartenere a correnti di pensiero e prassi – costruttivismo, produttivismo –, l'insieme dei film legati al loro " coordinatore " Dziga Vertov offre approcci molteplici, che muovono dalla propaganda al tentativo di modificare i modi della percezione e all'introduzione di nuove forme di organizzazione del lavoro collettivo nel cinema. Infine, l'attualità delle proposte vertoviane – che riemerge con regolarità (" Cinema-verità ", gruppo Dziga Vertov) – è indagata nel contesto dei nuovi media che " realizzano " o riformulano alcune di esse.
[fr] Le point de départ de mon intervention sera l'ouvrage que j'ai publié en 2010, La Révolution de Naples. Les dix jours de Masaniello, première traduction française du texte d'Alessandro Giraffi témoin oculaire de la révolution, ou tumulte, qui en dix jours porte le miséreux Masaniello des bas-fonds de la ville à son sommet puis qui le conduit à la mort. Naples est alors la deuxième plus grande ville d'Europe et cet épisode demeure extraordinaire. Dans la lecture du récit de Giraffi, je porterai mon attention tout particulièrement à la description du peuple et aux bruits de cette révolte populaire. Par ailleurs, je compte m'appuyer aussi sur un texte inédit à ce jour à savoir un manuscrit que j'ai repéré à la Bibliothèque universitaire de Bologne : une Lettera della Rivoluzione di Napoli dont je propose la première édition critique en annexe de mon article.

[it] Il nostro contributo parte dalla pubblicazione nel 2010 del volume intitolato La Révolution de Naples. Les dix jours de Masaniello, in cui abbiamo curato la prima traduzione in francese del testo di Alessandro Giraffi, testimone del cosiddetto " tumulto " napoletano che in dieci giorni portò il pescivendolo Masaniello all'apice del potere poi alla morte. In quell'epoca Napoli era la seconda più grande città d'Europa e le vicende di Masaniello furono del tutto straordinarie. Nel ricordare il testo di Giraffi, il contributo mira in particolare a mettere in rilievo la descrizione del popolo e i rumori della rivolta popolare. A concludere il nostro paper, viene la prima edizione critica di un manoscritto inedito della Biblioteca Universitaria di Bologna intitolato Lettera della Rivoluzione di Napoli, Ms. 9 E 60 B, anonimo, la cui lettura permette però di attribuire il testo ad un cappellaio napoletano, anche lui testimone oculare del tumulto.
[fr] Dollari e vecchie mondane fait le récit de situations typiquement représentatives de la période historique faisant suite au débarquement des soldats américains en Italie, mais l'angle d'approche de la figure du soldat – que Calvino étudie déjà dans le roman Il sentiero dei nidi di ragno – est totalement innovateur. À l'intérieur d'un cadre narratif a priori banal se développe un texte qui flirte avec la prose poétique, composé de récurrences formelles, de mouvements, de tableaux, qui se répondent en des structures symétriques ou en des jeux d'échos. Calvino expérimente ici – dans l'un de ses premiers textes clefs – une méthode d'écriture structurée autour de ce que l'on peut nommer de véritables mots clefs, décelables en filigrane dans l'ensemble de son oeuvre.

[it] Dollari e vecchie mondane racconta situazioni tipicamente rappresentative del periodo storico consecutivo allo sbarco dei soldati americani in Italia, ma l'angolo d'approccio alla figura del soldato – già studiata da Calvino nel romanzo Il sentiero dei nidi di ragno – è totalmente innovativo. All'interno di una cornice narrativa apparentemente banale si sviluppa un testo che confina con la prosa poetica, fitto ricamo composto da ricorrenze di forme, movimenti, quadri, che si rispondono talora in strutture simmetriche, talora in un gioco di riecheggiamenti. Calvino sperimenta qui – in uno dei suoi primi testi-chiave – un metodo di scrittura strutturato attorno a quelle che possiamo chiamare vere e proprie parole-chiave, riconoscibili in filigrana nell'insieme della sua opera.
[fr] Cet article vise à s'interroger sur la façon dont les mafias se construisent et s'enracinent dans le tissu socio-culturel en se fondant avec et dans le mythologique, et à montrer comment la mythologie mafieuse ou le halo mythologique des mafias sont profondément inscrits dans leur processus communicationnel, jusqu'à créer un " désir de mafia ".

[it] Questo studio esamina le modalità messe in opera dalle mafie per costruirsi e radicarsi nel tessuto socio-culturale fondendosi col e nel mitologico. Analizza inoltre la mitologia mafiosa e l'aura mitologica elaborate dalle mafie nell'ambito dei loro processi comunicativi, tanto da generare un vero e proprio " desiderio di mafia ".
[fr] La trajectoire politique et littéraire de Bartolomeo Carli Piccolomini (Sienne, 1503-1538) s'inscrit dans le tournant de la première moitié du XVIe siècle, au moment où la république siennoise perd progressivement son indépendance pour rentrer finalement dans l'orbite du principat florentin. Chancelier de la république en 1525 et 1529, issu de la branche d'une des familles siennoises les plus puissantes de l'époque, Bartolomeo Carli Piccolomini nous a laissé des œuvres aussi fascinantes que méconnues, encore aujourd'hui à l'état de manuscrit : le Trattato del perfetto cancelliere, daté de 1529, et les Trattati nove della Prudenzia (manuscrit non daté). Notre intervention se concentre sur l'analyse des sources classiques à la base de ces traités. Si l'autorité d'Aristote ou de Cicéron n'est jamais désavouée, Carli formule la proposition d'un " accomodamento " de la philosophie des Anciens avec la leçon des Modernes et notamment de Machiavel, dont le chancelier siennois fut un lecteur immédiat. Cette intention infléchit l'usage des textes classiques vers une dimension hétérodoxe.

[it] La traiettoria politica e letteraria di Bartolomeo Carli Piccolomini (Siena, 1503-1538) tocca la svolta della prima metà del XVI secolo, periodo di crisi della repubblica senese che si risolverà con la definitiva perdita dell'indipendenza e l'accorpamento della città e del suo territorio all'interno del principato mediceo. Cancelliere della repubblica nel 1525 e nel 1529, esponente della potente e ramificatissima famiglia dei Piccolomini, Bartolomeo Carli ha lasciato delle opere tanto affascinanti quanto sconosciute, che ci sono giunte manoscritte : il Trattato del perfetto cancelliere, datato 1529, e i Trattati nove della Prudenzia (manoscritto non datato). Il nostro intervento si concentra sull'analisi delle fonti classiche alla base di questi trattati. Se l'autorità di Aristotele o di Cicerone non vi viene mai meno, Carli formula la proposta di un " accomodamento " della filosofia antica con la lezione moderna, segnatamente quella di Machiavelli, di cui il cancelliere senese fu un precoce lettore. Questa intenzione condiziona l'uso dei testi classici, verso una dimensione eterodossa.
[fr] Les personnages de second plan sont parfois eux aussi investis de fonctions spécifiques au récit. Une enquête sur la genèse des personnages de L'Assommoir (1877) d'Émile Zola nous permet de trouver les traces de la programmation. Dans l'Ébauche de ce roman, le croque-mort Bazouge, annonciateur de la mort de l'héroïne, est aussi un ouvrier incarnant la machine humaine usée par le travail et la misère. Mais la cohabitation des figures de croque-mort et d'ouvrier semble difficile, Zola crée donc deux personnages et renomme l'ouvrier " Bru " pour donner à Bazouge l'autre rôle. L'origine de ces deux personnages se trouve dans le conte Mon voisin Jacques, que Zola n'a cessé de récrire (1865-1874). Le caractère ambivalent du protagoniste de ce conte, le croque-mort Jacques, sera réparti sur deux personnages secondaires dans le roman postérieur : Bazouge héritera du côté sinistre pour incarner la Mort et Bru du côté bonhomme pour se charger de la figure du mortel. La multiplication des personnages et la simplification de leur caractère sont en rapport étroit avec les procédés d'élaboration propres au genre romanesque.

[it] A volte, anche ai personaggi secondari vengono attribuite funzioni specifiche al racconto. Un'inchiesta sulla genesi dei personaggi de L'Assommoir (1877) di Émile Zola ci permette di ritrovare le tracce di tale programmazione Nell'abbozzo di questo romanzo, il becchino Bazouge, annunciatore della morte dell'eroina, è anche un operaio che incarna la macchina umana logorata dal lavoro e dalla miseria. Ma poiché la convivenza delle figure di becchino e operaio risulta difficile, Zola crea due personaggi : chiama l'operaio "Bru" e assegna a Bazouge l'altro ruolo. L'origine di questi due personaggi si trova nel racconto Mon voisin Jacques, che Zola ha riscritto incessantemente tra il 1865 e il 1874. Il carattere ambivalente del protagonista di questo racconto, il becchino Jacques, sarà ripartito fra i due personaggi secondari del romanzo successivo: Bazouge erediterà il lato sinistro, incarnando la Morte, e Bru il lato ingenuo, rivestendo la figura del mortale. La moltiplicazione dei personaggi e la semplificazione del loro carattere sono in stretto rapporto con i processi di elaborazione propri del genere romanzesco.
[fr] L'article s'inscrit dans les recherches dédiées à l'histoire de l'histoire des femmes artistes, autrement dit, il dresse un bilan historiographique embrassant près de trois cents ans, au cours desquels ont paru un certain nombre d'ouvrages européens et états-uniens consacrés, totalement ou en partie, à l'histoire des femmes qui ont œuvré dans le domaine des arts. Mary Sheriff relève les livres essentiels de cette production savante et contextualise les différents temps de son histoire autour de deux époques majeures : la fin du xixe siècle, en parallèle des premiers mouvements féministes occidentaux, et les années 1970 et 1980 comme deuxième vague de cet engouement pour l'écriture de l'histoire des femmes dans la création, à partir des travaux inauguraux de Linda Nochlin et Griselda Pollock.Un certain nombre de modèles théoriques qui ont présidé à la compréhension des sources et des archives de cette histoire, de même que l'étude de ses modalités spécifiques d'écriture, amènent l'auteure à confronter son matériau à des genres historiographiques divers : histoire particulière, histoire générale, histoire de l'art, histoire des femmes, études de genre… tandis que l'ambition de l'article est de mieux connaître l'historiographie pour ajuster nos projets actuels : les siens, notamment dans le cadre de ses travaux sur les artistes femmes du xviiie siècle avec Melissa Hyde ; mais aussi ceux que d'autres chercheurs partagent avec elle, sur les questions de sexe et de genre dans les différents domaines d'activités liés aux arts visuels.

[it] L'articolo si inserisce nel filone delle ricerche dedicate alla storia della storia delle donne artiste, tracciando un bilancio storiografico che abbraccia quasi trecento anni, nel corso dei quali è stato pubblicato un certo numero di opere europee e statunitensi dedicate, integralmente o in parte, alla storia delle donne che hanno operato nell'ambito artistico. Mary Sheriff raccoglie i libri essenziali di questa produzione erudita e contestualizza i differenti tempi della loro storia intorno a due epoche principali: la fine del xix secolo, in contemporanea con lo sviluppo dei primi movimenti femministi occidentali, e gli anni Settanta e Ottanta del Novecento, al momento della seconda ondata d'interesse per la scrittura della storia delle donne nella creazione artistica, a partire dai lavori inaugurali di Linda Nochlin e Griselda Pollock.Un certo numero di modelli teorici che hanno presieduto alla comprensione delle fonti e degli archivi di questa storia, come lo studio delle sue modalità specifiche di scrittura, conduce l'autrice a confrontare il suo materiale con dei generi storiografici diversi: storia particolare, storia generale, storia dell'arte, storia delle donne, studi di genere… mentre l'ambizione dell'articolo è di conoscere meglio la storiografia per adattare i nostri progetti attuali: i suoi, in particolare nel quadro dei suoi lavori sulle artiste del xviii secolo con Melissa Hyde; ma anche quelli che altri ricercatori condividono con lei, sulle questioni di sesso e di genere nei differenti ambiti delle attività legate alle arti visive.
[fr] En 1868, à l'âge de trente-sept ans, l'anthropologue italien Paolo Mantegazza, auteur de nombreux ouvrages de divulgation scientifique, inaugure une nouvelle stratégie de communication avec la publication d'un roman, Un jour à Madère (Un giorno a Madera). En s'adressant au public plus restreint et plus cultivé des romans, Mantegazza tente d'élargir son audience à de nouvelles couches de la population. Cependant, ses motivations restent inchangées. Le genre pseudo-scientifique dissimulait des visées morales : la santé du corps étant liée à la santé morale, ses livres de divulgation véhiculaient essentiellement une ligne de conduite, un décalogue des bonnes mœurs. Avec le nouveau genre pseudo-romanesque, l'auteur dissimule sous la forme alléchante de la fiction narrative des visées médicales, plus précisément prophylactiques. Dans les deux cas, néanmoins, formes et savoirs sont instrumentalisés : la déontologie scientifique et l'esthétique du texte littéraire s'inclinent devant l'idéologie.

[it] Nel 1868, il trentasettenne antropologo monzese Paolo Mantegazza, già autore di numerosi libri di divulgazione scientifica, inaugura con la pubblicazione di un romanzo, Un giorno a Madera, una nuova strategia di comunicazione. Rivolgendosi al pubblico dei romanzi, più limitato e più colto, Mantegazza cerca di allargare il proprio lettorato. Tuttavia le sue motivazioni rimangono incambiate. Il genere pseudo-scientifico dissimulava fini moralistici : essendo la salute del corpo legata alla salute morale, i libri di divulgazione trasmettevano essenzialmente un modus operandi, un decalogo dei buoni costumi. Con il nuovo genere pseudo-romanzesco, l'autore dissimula sotto la forma allettante della finzione narrativa fini medici, nella fattispecie profilattici. In ambedue i casi, però, forme e saperi vengono strumentalizzati : la deontologia scientifica e l'estetica del testo letterario cedono il passo all'ideologia.
[fr] Cet essai se présente comme une réflexion sur le déroulement des études d'histoire ancienne en Italie, en prêtant une attention particulière à la situation politique et culturelle de l'Italie et de l'Europe. On prend surtout en considération la contribution importante de personnalités marquantes de l'historiographie italienne du xxe siècle, comme Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro, Arnaldo Momigliano et Santo Mazzarino, ainsi que leurs écoles, en rapport avec les perspectives de recherche actuelles.

[it] Il saggio vuole essere una riflessione sullo svolgimento degli studi di storia antica in Italia, con un'attenzione particolare alla situazione politico-culturale italiana ed europea. E' considerato soprattutto il contributo di personalità rivelanti della storiografia italiana del xx secolo quali Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro, Arnaldo Momigliano e Santo Mazzarino e quello delle rispettive scuole anche in riferimento alle prospettive attuali.
[fr] Antonio Tabucchi, reprenant la pensée de Borgès et de Durrenmatt, revisite le mythe du Minotaure selon une perspective fraîche et nouvelle. Au lieu de la traditionnelle condamnation d'un monstre dangereux, il se penche sur son malheur. Ainsi, le Minotaure devient une métaphore universelle de la condition humaine, où l'homme, égaré dans le labyrinthe de son existence, essaie désespérément de trouver la sortie. Nous examinons un large éventail de labyrinthes tabucchiens et les éventuelles échappatoires suggérées par l'auteur.

[it] Antonio Tabucchi, riprendendo il pensiero di Borges e Dürrenmatt, rivisita il mito del Minotauro da una prospettiva nuova e originale. Contrariamente alla tradizionale ottica di condanna del pericoloso mostro, Tabucchi si focalizza sulla sua infelice condizione. Il Minotauro diventa in questo modo la metafora universale della condizione umana in cui l'uomo, perso nel labirinto della propria esistenza, cerca disperatamente di trovare l'uscita. Nel presente lavoro esamineremo un ampio ventaglio di labirinti tabucchiani e le eventuali vie d'uscita evocate dall'autore.