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[en] In this article the author presents the heretofore-unknown traces of the vault and sepulcher carried out by the royal architect Juan Gómez de Mora (1586-1648) at the initiative of the duke of Sessa and Baena, Don Luis Fernández de Córdoba y Folch de Cardona (1582-1642). Based on information provided by Luis González Bailén (1580-1655), the Duke considered undertaking the adaptation of the old family crypt and the creation of a private sepulcher in the main chapel of Santa María la Mayor of Baena. The relationship among these three men is contextualised through these monumental plans. They also provide an understanding of the change in the Duke's strategy: he prioritized providing a respectable burial place for his lineage over that of his own burial requirements, thereby implicitly augmenting his personal prestige.

[es] En el presente trabajo damos a conocer las trazas inéditas de panteón y sepulcro realizadas por el arquitecto real Juan Gómez de Mora (1586-1648) a iniciativa del duque de Sessa y Baena, don Luis Fernández de Córdoba y Folch de Cardona (1582-1642), quien se plantea acometer la readaptación de la antigua cripta familiar y la realización de un sepulcro particular en la capilla principal de Santa María la Mayor de Baena a partir de las informaciones de Luis González Bailén (1580-1655). Contextualizamos la relación de los tres personajes a partir de estos proyectos monumentales, a la vez que asistimos a un cambio en la estrategia del duque por medio de la cual antepone a la necesidad personal de sepultura el dar prioridad en proveer de un digno enterramiento a su linaje, lo que llevaría implícito su prestigio personal.
[en] The author establishes the hypothesis, based on verifiable historical events, that Velazquez's Christ on the Cros was commissioned between the summer and autumn of 1632 by Jerónimo de Villanueva, when the inquisitorial proceedings in which he had been implicated were discontinued. This commision was not, however, imposed as penitence by the Holy Office; it was one among many expiatory acts organized in Madrid occasioned by the desecration of a Crucifix by Portuguese Jews, condemned to die in a public Auto-da-fe in July of that year.

[es] En este escrito se establece la hipótesis, fundada en hechos históricos comprobados, de que el cuadro de Velázquez, Cristo crucificado, fue mandado pintar entre el verano y el otoño de 1632 por Jerónimo de Villanueva, una vez interrumpido el proceso inquisitorial en que se había visto envuelto. Pero no como penitencia impuesta por el Santo Oficio, sino como un acto expiatorio entre los muchos que se organizaron en Madrid con motivo de la cruel profanación de un Crucifijo por judíos portugueses que, en julio de aquel mismo año, fueron condenados a muerte en público Auto de Fe.
[en] Only in recent years have the works of Lourenço de Salzedo, a quite interesting painter from Seville who worked at the Portuguese court for queen Catherine of Austria (widow of king Joao III), from approximately 1564 to 1577 (year of his death), begun to be regarded in a new light. The recently restored panels that he painted between 1570 and 1572 for the main altarpiece of the Jeronymite Monastery of Lisbon display a profound knowledge of Italian culture, possible only for one who had studied in Rome. In effect, Salzedo was in the city of the Popes toward the middle of the sixteenth century - as were Gaspar Becerra, Pedro Roviale or the Portuguese artist Antonio Campelo - assimilating echos of Roman Bella Maniera painting in the works of the followers of Michelangelo - Girolamo Siciolante da Sermoneta, Daniele da Volterra, Francesco Salviati and Pellegrino Tibaldi.

[es] Sólo en fecha reciente la Historia del Arte evaluó desde otro punto de vista la obra de Lourenço de Salzedo, un pintor bastante interesante de origen sevillano que pasó a la corte portuguesa, donde, desde 1564, por lo menos, hasta 1577, fecha de su muerte, será pintor de la Reina Catarina de Austria, viuda de D. Joao III. Las recién restauradas tablas que pinta entre 1570-1572 para el retablo mayor del Monasterio de los Jerónimos en Lisboa, después de frustradas diligencias junto a Felipe II para que otros viniesen a pintarlas (Gaspar Becerra, Franz Floris y Francisco de Urbina fueron algunos de los nombres propuestos) muestran una profunda cultura italianizante sólo posible de adquirir con una práctica artística en Roma. Testimoniamos que, de hecho, Salzedo pasó por la ciudad papal en los años centrales del siglo XVI —tal como Gaspar Becerra, Pedro Roviale o el portugués Antonio Campelo—, asimilando ahí los ecos de la Bella Maniera romana junto a las obras miguelangelescas tanto de Girolamo Siciolante da Sermoneta como de Daniele da Volterra, Francesco Salviati y Fellegrino Tibaldi.
[en] The authors ascribe to the Madrid painter Claudio Coello (1642-1693) two drawings of a similar theme preserved in the Biblioteca Nacional de España (Spanish National Library), which had until now been considered as anonymous.

[es] Se atribuyen al pintor madrileño Claudio Coello (1642-1693) dos dibujos de tema similar conservados en la Biblioteca Nacional de España, considerados hasta ahora como anónimos.
[en] In the cloister of the convent of the Purísima Concepción y San Blas in Miedes (Zaragoza) there are eight paintings dating from the last quarter of the seventeenth century, in all probability created by an Aragonese artist who was not unfamiliar with painting at Court. The importance of these works rests not only on their pictorial quality but on their unified iconography, in which doctrine imbued with baroque spirituality is directed to the nuns of the religious community. The source can be found in Benedictus Van Haeften's Regia Via Crucis, one of the most significant seventeenth-century doctrinal works. The eight prints chosen as models for the canvases constitute a perfect synthesis of the doctrine contained in the Regia Via Crucis, within the context of a female convent in which a cross given by the Virgin to the mother of sister Inés de Jesús y Franco was preserved as a precious relic and had effected miraculous healings.

[es] El convento de la Purísima Concepción y San Blas de Miedes (Zaragoza) conserva en su claustro ocho lienzos del último cuarto del siglo XVII, ejecutados con casi toda probabilidad por un pintor de la estimable escuela aragonesa al que no resulta ajeno el conocimiento de la pintura de la Corte. Mas el interés de los lienzos no reside tan sólo en su calidad pictórica; el conjunto compone además un programa iconográfico unitario y desarrolla una interesante catcquesis muy propia de la espiritualidad barroca dirigida a las monjas de la comunidad religiosa. El punto de partida de todo ello se encuentra en una de las obras doctrinales más importantes del siglo XVII: la Regia Via Crucis, de Benedictus Van Haeften, cuyos grabados inspiran los lienzos del convento aragonés. Las ocho estampas escogidas para plasmar en lienzo constituyen una síntesis perfecta de la doctrina contenida en la Regia Via Crucis, en el marco de una clausura femenina que conservaba como preciada reliquia una cruz entregada por la Virgen a la madre sor Inés de Jesús y Franco, la cual había obrado milagrosas curaciones.
[en] Salvador Dalí's relationship with science is one of the most important aspects of his artistic production, spanning disciplines such as physics, mathematics and biology. Considering his interest in the different sciences, the aim of this paper is to explore the special relationship between the painter and molecular biology, establishing a catalogue of works permitting the identification of its importance within Dalí's career. We will try to demonstrate that the so-called "DNA period" encompasses a broader chronology than the one traditionally proposed, extending it from 1957 until the 1980s. That would place Dalí as the pioneer in the incorporation of molecular biology into art history.

[es] La relación de Salvador Dalí con la ciencia es una de las facetas más destacadas de su producción artística, que ha abarcado disciplinas como la física, las matemáticas o la biología. Teniendo en cuenta el interés que Dalí manifestó por otras ciencias, nuestro objetivo es profundizar en la particular relación del pintor con la biología molecular, estableciendo un catálogo de obras que nos permitan identificar su valor en la trayectoria artística del pintor. Se propondrá que lo que se ha denominado como "periodo del ADN" cubriría una cronología más amplia que la que se ha establecido tradicionalmente, debiéndose avanzar hasta el 1957 y prolongar hasta la década de los ochenta del siglo XX, situando a Dalí como el pionero en la incorporación de la biología molecular a la historia del arte.
[en] This note presents the document of the exam that Blas de Ledesma passed in Málaga in 1587, thereby allowing him to work as a painter. It proves for the first time his presence in that city, and shows the contacts he had in that year with the local painters Francisco de Holguín and Juan Cornejo.

[es] Se presenta el documento del examen que habilitó a Blas de Ledesma como pintor en 1587, aprobado en la ciudad de Málaga, población en la que hasta ahora era desconocida su presencia. Queda a través de ello constatada su relación con los maestros Francisco de Holguín y Juan Cornejo.
[en] Vicente Carducho is one of the most important painters of the first half of the 17th century in Spain. Here the author analyzes a little-known St. Bartholomew by Vicente Carducho located in London's St. Bartholomew's Hospital, an historical institution with medieval origins. This painting is the only one dealing with this subject by the artist known to date.

[es] Vicente Carducho es sin duda uno de los pintores más importantes de la primera mitad del siglo XVII. En este artículo se analiza un lienzo poco conocido del pintor, un San Bartolomé, que se conserva en el Hospital de St. Bartholomew, una histórica institución londinense de origen medieval. El cuadro es el único con dicha iconografía que conocemos del artista hasta la fecha.
[en] The study is an update on the career of the Roman goldsmith and marble worker Carlo Minotti based on new documentary sources and on a dialogue between the tabernacles made of semi-precious stones and multicoloured marbles from Lerma, Villafranca del Bierzo, Baena and San Paolo dei Disciplinanti in Messina.

[es] Actualización de la trayectoria del orfebre y marmolista romano Carlo Minotti basada en noticias inéditas y en el diálogo entre los tabernáculos de mármoles polícromos de Lerma, Villafranca del Bierzo, Baena y San Paolo dei Disciplinanti de Messina.
[en] Images and descriptions of martyrs typically display a calm appearance and strength of spirit, resulting from their prototypical representation in the hagiographic literature. Stories of martyrdom regained popularity in the 16th century, with the creation of new martyrs in the context of the Reformation. Interest in the expression of emotion during the Baroque period resulted in the further development of the theme. Baroque artists reintroduced the heroic tone and decorum required for images of martyrdom. These depictions were influenced by advances in the scientific study of the human body and illustrations in treatises on anatomy and surgery. Apart from the identifying palm and crown, a calm face, a joyful expression and a strong constitution characterized martyrs. Their strength of spirit was contrasted with the violence of the executioner.

[es] Las imágenes y las descripciones sobre los mártires manifiestan su apariencia serena y su fortaleza. Responden a la construcción del arquetipo forjado por la literatura hagiográfica. El discurso martirial resurge en el siglo XVI en el contexto de las escisiones religiosas y de la aparición de nuevos mártires, desarrollándose en el Barroco, en su interés por la expresión de las emociones. Retoma el tono heroico y decoro que exige el tema y corresponde a la imagen sacra. Influyen los avances científicos en el conocimiento del cuerpo humano y las láminas recogidas en tratados de anatomía y cirugía. Junto a la palma y la corona que los identifican genéricamente, los mártires se distinguen por el rostro apacible, el gesto gozoso y su fuerte constitución. Su firmeza de ánimo contrasta con la violencia del verdugo.
[en] The arrival in Lisbon of the Messinese architect Filippo Juvarra, at the request of King John V, was part of a carefully calibrated process undertaken by the Portuguese monarchy to reaffirm itself as a European power and turn Lisbon into the capital of a vast overseas empire. During Juvarra's brief stay of just six months, the talented architect was able to funnel these concerns into remarkable designs, in which he projected the magnificence of the Portuguese court, the power of its king, and the image of a cultural capital that had its eyes set on Rome, capital of the ancient Roman Empire and heart of Catholic Christianity. Fifteen years later, the Spanish court called on Juvarra to rebuild the royal palace in Madrid, after the fire of the old Alcázar. Philip V, the first reigning Bourbon in Spain, yearned for a new architectural symbol of royal power and chose Juvarra to erect it.

[es] La llegada del arquitecto mesinés Filippo Juvarra a Lisboa, a petición del rey Juan V, se enmarca en un meditado proceso emprendido por la Corte portuguesa para reafirmarse como potencia europea y convertir Lisboa en capital de un imperio de ultramar y sede patriarcal. En su breve estancia de apenas seis meses, el talentoso arquitecto supo catalizar todas estas inquietudes con sus fantásticos diseños, en los que no solo proyecta unas arquitecturas concretas sino, sobre todo, la magnificencia de la monarquía portuguesa, el poder de su soberano y la imagen de una capital cultural, que tiene su mirada puesta en Roma, capital del antiguo Imperio romano, y corazón de la cristiandad católica. Quince años después, se repite la historia con la llamada del arquitecto desde la Corte española para reconstruir el nuevo Palacio Real, tras el incendio del antiguo Alcázar de Madrid. Felipe V, primer Borbón reinante en España, anhela un nuevo símbolo arquitectónico del poder de su monarquía y elige a Juvarra para erigirlo.
[en] Two unpublished paintings by Francisco Bayeu are presented, located in the church of Saint Marina in Oxirondo (Vergara, Guipúzcoa). Both are dedicated to Saint Roch and Saint Sebastian, as they are two versions of the same subject because the work had to be repeated.

[es] Se presentan dos pinturas inéditas de Francisco Bayeu existentes en la iglesia de Santa Marina de Oxirondo, en Vergara (Guipúzcoa), dedicadas ambas a San Roque y San Sebastián. Son dos versiones del mismo tema por haber tenido que repetirse la obra.
[en] The author analyzes the management of artistic politics carried out by art historian Ricardo de Orueta (Málaga, 1868-Madrid, 1939) at the Dirección General de Bellas Artes during the two significant periods of the Second Republic when he was in charge, from April 1931 to December 1933 and from February to September 1936. At both times the government immediately imposed the safekeeping of the Spanish artistic patrimony, combined with its documentation through cataloguing and the formation of administrative structures for its study and preservation. Orueta's pioneering management measures were far-reaching given that they not only set in motion the first and most transcendent artistic measures of the Republic (eg: the long-lasting 1933 Ley del Tesoro Artístico), but also, with the outbreak of the Spanish Civil War, confront for the second time initial excesses against the historical-artistic patrimony.

[es] El autor analiza la gestión de la política artística que llevó a cabo en la Dirección General de Bellas Artes el historiador del arte Ricardo de Orueta (Málaga, 1868-Madrid, 1939), durante los dos trascendentes períodos de la Segunda República en los fue su responsable (de abril de 1931 a diciembre de 1933 y de febrero a septiembre de 1936). En ambos, se impuso inmediatamente la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico y el afán por su documentación, su catalogación y la creación de estructuras administrativas que lo estudiaran y preservaran. La pionera gestión de Orueta, además, tuvo un gran alcance, ya que no sólo fue la que puso en marcha las primeras y más trascendentes medidas artísticas republicanas, como la perdurable Ley del Tesoro Artístico de 1933, sino también, con el estallido de la Guerra Civil, a la que correspondió hacer frente por segunda vez a los excesos iniciales contra el patrimonio histórico-artístico.
[en] The location of new documents concerning the commissions by the Count-Duke of Olivares of various series of paintings for the decoration of the Buen Retiro Palace from the Marquis of Castel-Rodrigo, Spanish Ambassador to Rome, and the Count of Monterrey, Viceroy of Naples, between 1633 and 1642, have allowed for: the specification of the chronology and the contents of the different shipments; the confirmation of the role of Gaspar de Guzmán as coordinator of the entire commission; the knowledge of the kind of instructions exchanged between Philip IV's favorite and Spanish diplomats in Italy; and the identification of the emplacement of some of the works, such as the Saint John the Baptist cycle, intended to decorate the Oratory of the Palace.

[es] La localización de nuevos documentos relativos a los encargos de varias series de pinturas por parte del conde-duque de Olivares para la decoración del palacio del Buen Retiro al marqués de Castel Rodrigo, embajador en Roma, y al conde de Monterrey, virrey de Nápoles, entre 1633 y 1642 han permitido precisar la cronología y el contenido de los distintos envíos que se realizaron, ratificar la identidad de don Gaspar de Guzmán como coordinador de todo el encargo, conocer el tipo de instrucciones que intercambiaron el valido de Felipe IV y los representantes diplomáticos en Italia, e identificar el destino de algunas obras, como las del ciclo de San Juan Bautista, destinadas a decorar el oratorio del palacio.
[en] This article presents an unpublished drawing attributed to the Mannerist painter Francisco Pacheco. The author analyzes its technique as well as its iconography and relates it to the culture of the period, stressing the importance of the archbishop Pedro Vaca de Castro and the Sevillian cult of the Congregación de la Granada (Congregation of the Pomegranate).

[es] Este trabajo presenta un dibujo inédito atribuido al pintor manierista Francisco Pacheco. Se analiza tanto su técnica como su iconografía y se pone en relación con la cultura de su época, haciendo especial énfasis en la figura del arzobispo Pedro Vaca de Castro y en la secta sevillana de la Congregación de la Granada.
[en] Ginés Martínez de Aranda, master mason in the cathedrals of Cádiz and Santiago de Compostela during the late 16th century, wrote a manuscript, Cerramientos y trazas de montea, concerning geometrical problems in stone construction. This article deals with the copy of Cerramientos in the Servicio Histórico Militar (Madrid), its copyist, dating, the existence of an earlier version and whether or not Aranda intended to publish it. Also examined are the connections between Cerramientos and other Spanish stonecutting texts of the period, such as those by Alonso de Vandelvira, Cristóbal de Rojas, Alonso de Guardia or Juan de Portor y Castro. Finally, an assessment is made of Martínez de Aranda's original contributions to European stonecutting literatura.

[es] El arquitecto y cantero baezano Ginés Martínez de Aranda, que trabajó a finales del siglo XVI y ejerció la maestría de las catedrales de Cádiz y Santiago de Compostela, compuso un manuscrito llamado Cerramientos y trazas de montea, que trata de los problemas geométricos de la construcción pétrea. El artículo analiza la copia del manuscrito conservada en el Servicio Histórico Militar de Madrid, la identidad del copista, la fecha de la primera redacción de la obra y la de la copia conservada, y el destino de la obra; a continuación, se estudia la relación del manuscrito con otras obras españolas de cantería, en especial las de Alonso de Vandelvira, Cristóbal de Rojas, Alonso de Guardia y Juan de Portor y Castro, para finalizar tratando diversas aportaciones originales de Aranda a la literatura europea de la cantería.
[en] This study deals with the altarpiece by Giovanni Battista Crescenzi for the Jeronymite Monastery of Espeja, by using an old image unknown to specialists until now. The author compares this work to others by Crescenzi, as well as to the altarpiece designed by Juan Gómez de Mora for the Hospital of Antón Martin, thereby arriving at conclusions concerning their similarities and differences, representative of their aesthetic tastes. The photograph likewise reveals two of the six paintings by Juan Bautista Maíno for this altarpiece.

[es] Realizamos un estudio del retablo de Giovanni Battista Crescenzi para el monasterio jerónimo de Espeja sobre la base de una antigua imagen que hasta ahora no era conocida por los especialistas. Se compara con otras obras de Crescenzi y con el retablo diseñado por Juan Gómez de Mora para el hospital de Antón Martín, y se obtienen conclusiones acerca de las similitudes y diferencias, representativas de los gustos estéticos de ambos. La fotografía permite observar dos pinturas de Juan Bautista Maíno, de las seis que hizo para este retablo.
[en] This article looks anew at The 1929 Barcelona International Exposition, focusing on its material and visual culture, its commercial pavilions, its attractions, and its configuration of space in order to demonstrate how the design of this event connects with the dynamics of urban culture and the experience of modernity. Through it, we will see the centrality of sensory experience, the visual regime of the fair as related to the circulation of knowledge in the 19th century, and the participation of consumerism in the creation of new urban spaces, new forms of entertainment, and modern styles such as Art Deco. The objective will be to demonstrate the extent to which the 1929 event made urban culture and the emergence of consumer society more concrete, as first suggested in the Exposition of 1888.

[es] Este artículo propone una mirada renovada sobre la Exposición Internacional de Barcelona 1929 a través de su cultura material y visual, los pabellones comerciales, sus atracciones y la configuración de su espacio para analizar cómo el diseño del evento se interrelaciona con varias dinámicas inscritas en la cultura urbana y a la experiencia de modernidad. Veremos así la centralidad que cobran las experiencias sensitivas, cómo el régimen visual del evento se relaciona con la circulación de saberes en el siglo XIX o que vínculos establece el consumo con la creación de nuevos espacios urbanos, nuevas formas de entretenimiento y estilos modernos como el Art Déco. El objetivo será visualizar el alcance del evento de 1929 en la concreción de culturas urbanas asociadas a la irrupción de la sociedad de consumo que se intuyeron en 1888.
[en] The Primera Exposición Conjunta de Arte Normativo Español, held in the Athenaeum of Valencia in March 1960, was the result of a series of earlier projects which, since 1959, had been oriented toward the unification in a common front of Spanish constructivist tendencies. In this article the author studies the precedent projects and their transformation into this exhibition, and analyses the projects and debates brought about by the show, both within this collective and in the criticism of the period.

[es] La Primera Exposición Conjunta de Arte Normativo Español, realizada en el Ateneo de Valencia en marzo de 1960, fue el resultado de toda una serie de proyectos anteriores que, desde 1959, estaban encaminados a la unificación de las tendencias constructivistas españolas en un frente común. El objeto de este artículo es el estudio de dichos proyectos precedentes y de su transformación en la citada exposición, analizando, además, los planes y debates que suscitó la muestra, tanto dentro del colectivo, como en la crítica del momento