[en] Project conceptualization, design, and development of a musical stage proposal. This work emerges from the sense of belonging to an audiovisual experience and the need to create a point of cohesion and communication between two individuals, artist and spectator, moved by the same passion, music. Scenography takes on relevance in this connection, as it is placed as the epicentre of visual impact to convey a more immersive experience. It is about moving the design to new perspectives, presenting it rooted in an ephemeral space because it will last as long as the musical tour lasts. To do so, creation is contextualized from a current and emerging musical proposal, detailing its visual and auditory aesthetics, and conceptualizing it from the primary point of wanting to convey the feelings and atmospheres surrounding it. This path is possible based on the technical bases that make the most abstract ideas tangible and viable, and by focusing on the temporary aspect of it. Through the different phases of the project, a scenography proposal is obtained that responds to an audiovisual design where the most physical and palpable elements predominate, in addition with the use of light and visual projections so rooted in the state of current art. This elaboration inhabits a dimensional space that places the design in its functionality within the desired form. The overall view that encompasses the whole development of this creation concludes with an increase in admiration for the new immersive and short-lived proposals that still inhabit the memory. The primary need to invest in making people feel and create to be remembered in vital moments. The complexity of an audiovisual show, where the participation of a multidisciplinary team of experts is necessary, has been seen first-hand. Having been at every step of the stage design has allowed each space to be palpated and wanted to know more, increasing my curiosity and the beginning of new future concerns.

[es] Proyecto de conceptualización, diseño y desarrollo de una propuesta escenográfica musical. Este trabajo emerge desde el sentimiento de pertenencia a una experiencia audiovisual y la necesidad de crear un punto de cohesión y comunicación entre dos individuos, artista y espectador, que se mueven por una misma pasión, la música. La escenografía toma relevancia en esta conexión, puesto que se sitúa como epicentro de impacto visual para transmitir una experiencia más inmersiva. Se trata de mover el diseño a nuevas perspectivas, presentándolo arraigado en un espacio efímero, porque durará lo que dure la gira musical. Para hacerlo, se contextualiza la creación desde una propuesta musical actual y emergente, detallando en su estética visual y auditiva y conceptualizándola desde el punto primario de querer transmitir las sensaciones y atmósferas que la rodean. Este camino es posible a partir de las bases técnicas que hacen tangibles y viables las ideas más abstractas y poniendo como punto de mira el aspecto temporal. Mediante las fases desglosadas del proyecto, se obtiene una propuesta escenográfica que responde a un diseño audiovisual donde predominan los elementos más físicos y palpables, juntamente con el uso lumínico y de proyecciones visuales tan arraigado en el estado del arte actual. Esta elaboración habita en un espacio dimensional que sitúa el diseño en su funcionalidad dentro de la forma deseada. La visión general que engloba todo el transcurso de este trabajo concluye en un incremento de admiración hacia las nuevas propuestas inmersivas y efímeras que todavía habitan el recuerdo. La necesidad primaria de invertir en hacer sentir y crear para ser recordados en instantes vitales. Se ha podido observar de primera mano la complejidad de un espectáculo audiovisual, donde es necesaria la participación de un equipo de expertos multidisciplinario. Haber estado en cada fase del diseño escenográfico ha permitido palpar cada espacio y querer saber más, incrementando así l