[fr] Cet article étudie la lecture qui est faite à Cuba, au xxe siècle, de la littérature de fiction consacrée à l'esclavage et produite sur l'île au début du xixe siècle. Il se penche également sur la resémantisation de l'image de l'esclave dans le cinéma des années 1970 à partir de la lecture critique de cette littérature. C'est à ce thème qu'est consacrée la trilogie sur l'esclavage de Sergio Giral (1974, 1976 et 1979). El otro Francisco (1974), premier film de la trilogie, propose une relecture d'un roman traditionnellement considéré comme antiesclavagiste : Francisco (écrit en 1839 et publié en 1880) d'Anselmo Suárez y Romero. L'article propose une analyse intertextuelle de cette relecture, en incluant aussi bien le roman que son épitexte (correspondance et archives personnelles de l'auteur), et compare les représentations de l'esclave dans le roman et dans le film.Dans sa trilogie, Giral se propose de réexaminer la lutte de l'esclave et l'image du Noir dans l'histoire cubaine, dans un contexte propice à la représentation de sujets historiquement marginalisés, à la faveur des politiques culturelles mises en place au début de la Révolution cubaine. El otro Francisco n'est pas une adaptation cinématographique du roman mais une proposition de relecture qui en révèle la dimension idéologique. Sous forme d'essai, le film formule une critique explicite de l'œuvre en s'appuyant sur une analyse de son contexte de production et sur des recherches historiques. Dans ses différents niveaux narratifs, le discours filmique articule cette critique, relate et met en scène le contexte et la genèse du roman (son épitexte), en les faisant contraster avec des scènes de son intrigue. Le film s'élève lui-même au rang de fiction : il modifie la fin du roman pour configurer une nouvelle image de l'esclave qui vient se substituer à celle du texte littéraire d'origine.La littérature de fiction cubaine des années 1830 et 1840 s'intègre au discours nationaliste d'une élite créole qui, dans le cadre d'une réalité coloniale, promeut son projet national, esclavagiste et blanc. Les romans antiesclavagistes de l'époque mettent en évidence la position paradoxale de cette élite face à l'esclavage, considéré à la fois comme une nécessité et comme un frein à ses aspirations de reconnaissance politique de la part de la métropole. Ses membres s'opposent à la traite négrière sans pour autant promouvoir l'abolition immédiate de l'esclavage. Francisco est un projet commandé par Domingo del Monte, figure centrale de cette élite ; ce fait est utilisé dans le film pour mettre en lumière la dimension idéologique du roman. Celui-ci fit partie d'une campagne littéraire persuasive mise en œuvre par le groupe d'intellectuels entourant del Monte, destinée à façonner les sensibilités de leurs compatriotes et à " assainir " des coutumes corrompues par l'esclavage.L'image de la nation cubaine promue par la littérature antiesclavagiste propose des représentations de l'esclave qui ont été réélaborées par la suite dans les réécritures du métadiscours national. Le romancier construit une image de l'esclave comme héros sentimental, victime stoïque de la violence esclavagiste. Cette stratégie discursive est destinée à susciter l'empathie du lecteur et remplit une fonction rhétorique persuasive. Dans le film, le cinéaste se propose de démontrer l'idéalisation qui caractérise cette image, en exposant la trame idéologique du texte littéraire et en la remplaçant par une autre : celle d'un sujet acteur de sa propre histoire de libération. Le héros individuel laisse place au groupe d'esclaves du domaine. Ce protagonisme collectif suggère le caractère essentiel de la communauté pour la survie.Le film démythifie le stéréotype de l'esclave soumis du romantisme du xixe siècle, auquel il oppose la figure du rebelle. Il construit une narration autour de la résistance des esclaves. Romancier comme cinéaste configurent des images de l'esclave conformes à leur projet intellectuel respectif : le premier représente un héros sentimental dans le cadre d'une stratégie rhétorique persuasive ; le second, le héros collectif d'une lutte émancipatrice.

[pt] Este artigo analisa a leitura que foi feita no século XX da literatura de ficção dedicada a escravidão e produzida na ilha no princípio do século XIX. Considera igualmente a evolução semântica da imagem do escravo no cinema dos anos 1970 a partir da leitura crítica dessa literatura. Este é o tema da trilogia de Sergio Giral sobre a escravidão (1974, 1976 e 1979). El otro Francisco (1974), primeiro filme da trilogia, propõe uma releitura de um romance tradicionalmente considerado como anti-escravista : Francisco (escrito em 1839 e publicado em 1880) de Anselmo Suarez y Romero. O artigo propõe uma análise intertextual dessa releitura, incluindo tanto o romance quanto seu epitexto (correspondência e arquivo pessoal do autor) e compara as representações do escravo no romance e no filme.Na sua trilogia, Giral propunha re-examinar a luta do escravo e a imagem do Negro na história cubana, num contexto propício a representação de sujeitos historicamente marginalizados, incentivado pelas políticas culturais implementadas no princípio da Revolução cubana. El otro Francisco não é uma adaptação cinematográfica do romance, mas uma proposta de releitura revelando a sua dimensão ideológica. Adoptando a forma de um ensaio, o filme enuncia uma crítica explícita da obra, fundamentada numa análise do seu contexto de produção e pesquisas históricas. Nos seus diferentes níveis narrativos, o discurso fílmico articula essa crítica, relata e encena o contexto e a gênese do romance (seu epitexto), contrastando-os com cenas do seu enredo. O filme torna-se ele mesmo ficção, modificando o final do romance para configurar uma nova imagem do escravo que se substitue ao do texto literário original.A literatura de ficção cubana dos anos 1830 e 1840 integra-se ao discurso nacionalista de uma elite criola que promove seu projeto nacional, escravista e branco, no âmbito de uma realidade colonial. Os romances anti-escravistas da época revelam a posição paradoxal dessa elite perante a escravidão, considerada ao mesmo tempo como uma necessidade e como um estorvo a suas aspirações de reconhecimento político por parte da metrópole. Seus membros lutavam contra o trato negreiro, mas não para a abolição imediata da escravidão. Francisco foi um projeto encomendado por Domingo del Monte, figura central dessa elite ; esse fato é usado no filme para esclarecer a dimensão ideológica do romance. Este romance fez parte de uma campanha literária persuasiva implementada pelo grupo intelectual de del Monte para moldar as sensibilidades de seus compatriotas e " sanear " os costumes corrompidos pela escravidão.A imagem da nação cubana promovida pela literatura anti-escravista oferece representações do escravo que foram reelaboradas a seguir na reescritura do metadiscurso nacional. O autor constrói uma imagem do escravo como herói sentimental, vitima estóica da violência escravista. Esta estratégia discursiva visa suscitar a empatia do leitor e cumpre uma função retórica persuasiva. No filme, o cineasta propõe demonstrar a idealização que caracteriza esta imagem, examinando a trama ideológica do texto literário e substituindo-a por outra : a de um sujeito ator de sua própria história de libertação. E o herói individual deixa o lugar ao grupo de escravos. Este protagonismo coletivo sugere o carácter essencial da comunidade para a sobrevivência. O filme desmitifica o estereotipo do escravo submetido do romantismo do século XIX, opondo-lhe a figura do rebelde. Constrói uma narração sobre a resistência dos escravos. Tanto o romanceiro quanto o cineasta configuram imagens do escravo em conformidade com seus projetos intelectuais respectivos : o primeiro representa um herói sentimental como estratégia retórica persuasiva; o segundo, o herói coletivo de uma luta de emancipação.