[fr] L'exposition Heavenly Bodies : Fashion and the Catholic Imagination a été présentée au Metropolitan Museum de New York et aux Cloisters du 10 mai au 8 octobre 2018. Quelque 200 vêtements et ornements datant du XIXe au XXIe siècle ont été présentés, dont une quarantaine (des XIXe et XXe siècles) provenant du Vatican. Le matériel du Vatican a été installé séparément dans le Centre de costumes Anna Wintour du Met. Les autres objets ont été exposés dans les galeries médiévales du Met et dans les Cloisters, beaucoup à proximité d'œuvres d'art médiévales. Dans cet article, je discute des justifications proposées par les conservateurs et administrateurs du Met et du Vatican pour monter l'exposition et de leurs descriptions des objectifs qu'elle visait, particulièrement importants compte tenu du moment de l'exposition, un moment de grave crise dans l'Église, qui avait commencé bien avant l'ouverture du salon, mais s'était fortement accélérée pendant qu'il était à l'affiche. Je discute ensuite de l'éventail des réactions à l'exposition et au Gala. Enfin, je commente deux thèmes plus vastes : la place de la richesse et de la magnificence dans l'Église catholique et en particulier l'adoption par l'Église de gages matériels de puissance et de magnificence laïques ; et la relation entre les modes exposées à New York – papale et laïque – et une hypothétique imagination catholique (ou des imaginations, peut-être), ainsi que les motivations variées qui peuvent conduire les designers et les artistes à s'approprier symboles religieux, images et histoires pour leurs propres fins séculières.

[it] La mostra Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination è stata aperta dal 10 maggio all'8 ottobre 2018 al Metropolitan Museum e ai Cloisters di New York. Sono stati esposti circa 200 indumenti e ornamenti datati dal XIX al XXI secolo, dei quali circa 40 (del XIX e XX secolo) provenienti dal Vaticano. Il materiale del Vaticano è stato installato separatamente nello Anna Wintour Costume Center del Metropolitan, mentre gli altri oggetti sono stati messi in mostra nelle Medieval galleries del Metropolitan e presso i Cloisters, spesso vicini a opere d'arte medievali. In questo contributo illustro i fondamenti logici che i curatori e gli amministratori del Metropolitan e del Vaticano hanno proposto per allestire la mostra e le loro descrizioni degli scopi a cui mirava, in un momento particolarmente importante data la sua tempistica: un momento di grave crisi nella Chiesa, iniziato molto prima dell'apertura ma che ha subito una forte accelerazione durante l'esposizione. Successivamente, prendo in esame la gamma delle reazioni alla mostra e al Gala. Infine, commento due temi più ampi. In primo luogo, il posto della ricchezza e dell'ostentazione nella Chiesa cattolica e in particolare l'adozione da parte di essa di segni materiali di potere secolare e magnificenza. In secondo luogo, il rapporto tra le mode esposte a New York, papale e laica, da un lato, e, dall'altro, un'ipotetica immaginazione cattolica (o immaginazioni), nonché le varie motivazioni che possono indurre designer e artisti ad appropriarsi di immagini, storie e simboli religiosi per i loro scopi secolari.