[de] Im Herbst 1710 wird Händel zum Konzertmeister am Hof des Kurfürsten Georg Ludwig von Hannover ernannt und einige Monate später reist er nach London, wo er seine Oper Rinaldouraufführt. Das englische Publikum, das zum damaligen Zeitpunkt eine Vorliebe für die italienische Oper besaß, nahm den Komponisten begeistert auf. Zwischen 1719 und bis zum Ende der 1720er Jahre erntete er mit seinen Aufführungen über das von ihm geleitete Opernunternehmen Royal Academy of Music zahlreiche Bühnenerfolge. Die übermäßigen finanziellen Belastungen der Akademie und der Wandel des musikalischen Geschmacks des Opernpublikums führten jedoch schließlich zum Bankrott der Einrichtung und zur Gründung der New Royal Academy. Das im Jahr 1733 gegründete Konkurrenzunternehmen Opera of the Nobility versetzte jedoch dem von Händel gegründeten Unternehmen den Gnadenstoß und bewirkte, dass er der Operntätigkeit endgültig den Rücken zukehrte. Von nun an widmete sich der Komponist verstärkt dem Oratorium, einem Genre, mit dem er sich schon in Italien beschäftigt hatte und auf das er auch seit seiner Ankunft in England immer wieder zurückgegriffen hatte.Nach Vorstellung einer chronologischen Liste der bedeutendsten Oratorien des Komponisten werden ihre jeweiligen Charakteristiken untersucht. Berücksichtigt wird dabei die Herkunft der in den Librettos behandelten Thematiken, die Präsenz und den Einsatz der Chöre, in welcher Art und Weise der Komponist die Affekte des Textes musikalisch ausdrückt, die formalen Typen des Arienaufbaus, die Bedeutung der instrumentalen Passagen, die Sänger, die er engagierte, und die Orchester, die Händel selbst zur Verfügung standen, und diejenigen, die nach seinem Tod zur Wiedergabe seiner Werke eingesetzt wurden.Da es sich bei diesem Artikel um einen Vortrag handelt, der auf dem internationalen Kongress "Das Vermächtnis von G.F. Händel im Umfeld der hispanischen Musik seiner Zeit" gehalten wurde, werden die Merkmale des katalanischen Oratoriums kurz kritisch beleuchtet. Dabei wird festgestellt, dass das englische Oratorium keine herausragenden Gemeinsamkeiten mit dem katalanischen aufweist, weder was die chronologische Sequenzierung noch die formalen Strukturen angeht, wie auch nicht im Hinblick auf den gesellschaftlichen Gebrauch, der von diesen Werken gemacht wurde.

[en] In the autumn of 1710 Händel was appointed Kapellmeister at the court of the Elector Georg Ludwig of Hanover and a few months later came to London where he would present his opera Rinaldo. The British public, who at that time showed great interest in Italian opera, received the composer favourably. From 1719 until the end of the twenties Händel, from the Royal Academy of Music, an institution he founded, achieved numerous successes in the field of opera. However, the exorbitant costs of the academy and the changing tastes of the public led to the collapse of the institution and the need for the establishment of a New Royal Academy. The creation in 1733 of a rival company, Opera of the Nobility, was the coup de grâce and Händel was forced to permanently abandon his dedication to opera. From that moment, the composer turned to oratorios, a genre that he had previously practised in Italy as well as from the time of his arrival in England.After presenting a chronological list of the composer's most significant oratorios, we proceed to the preparation of a study of their characteristics. One must consider the origin of the theme employed in the librettos; the presence and the use of choirs; the way the composer musically expresses the affections of the text; the formal types with which he constructs his arias; the meaning of the instrumental passages; and the singers and orchestras contracted, those that Händel himself had at his disposal and those that were used after his death to perform his works.Since it is a paper presented at the International Congress "El llegat de G. F. Händel a l'entorn de la música hispànica del seu temps", a brief reflection it's made about the oratorio in Catalonia. It can be observed that English oratorios present no remarkable similarities to their Catalan counterparts, neither from the point of view of chronological sequencing or formal structures, nor in the social use that is made of these works.