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[en] In The Divine Comedy, Dante Alighieri conceived of the Inferno as a physical landscape which could be mapped and navigated through. In so doing, he helped created the language and imagery which modern-day writers and artists often turn to when describing Hell. It also created a shared reference point for discussion of horrific events such as the Holocaust/Shoah. For example, in Survival in Auschwitz (1959), Primo Levi turned to Dante's Inferno to make sense of his experiences in the concentration camps. In this paper we suggest that comic book artist Art Spiegelman utilised the imagery and lexicon of the Inferno to create Maus, a two volume biography of his father Vladek Spiegelman, a former inmate of Auschwitz and Holocaust survivor. We posit that there are four key ways in which Spiegelman draws inspiration from Dante's epic work. The first is the stylistic form which Dante and Spiegelman chose to tell their monumental stories. The second is Spiegelman's authorial decision to locate himself in Maus as both narrator and a character. We then consider how Maus explores huge themes of life such as survival and historical memory through complex father-son relationships. Finally, we contend that Spiegelman borrows extensively from Dante's depiction of the physical landscape of Hell to visualise the horrors of life at Auschwitz.Spiegelman utilises structural and thematic elements of Inferno to help explain the tortured relationship he had with his parents, especially the effects on him of his mother's suicide, as well as the difficulties of recording history, particularly an event as immense and traumatic as the Holocaust.

[it] Nella Divina Commedia, Dante Alighieri concepì l'Inferno come un paesaggio fisico che poteva essere mappato e attraversato. In tal modo, ha contribuito a creare il linguaggio e le immagini a cui gli scrittori e gli artisti odierni si rivolgono spesso quando descrivono l'inferno. Ha anche creato un punto di riferimento condiviso per la discussione di eventi orribili come l'Olocausto / Shoah. Ad esempio, in Survival in Auschwitz [Se questo è un uomo], Primo Levi si è rivolto a Dante's Inferno per dare un senso alle sue esperienze nei campi di concentramento. In questo articolo suggeriamo che l'artista di fumetti Art Spiegelman abbia utilizzato l'immaginario e il lessico dell'Inferno di Dante per creare Maus, una biografia in due volumi del padre Vladek Spiegelman, un ex detenuto di Auschwitz e sopravvissuto all'Olocausto. Art Spiegelman utilizza elementi strutturali e tematici dell'Inferno per aiutare a spiegare il rapporto torturato che aveva con i propri genitori, specialmente gli effetti su di lui del suicidio di sua madre, così come le difficoltà di registrare la storia, in particolare un evento immenso e traumatico come l'Olocausto.
[en] Me without guarantees is a dialogue on the autobiographical writing of women from the modern to the contemporary age. Born from the interweaving and short-circuiting of two separate voices which take their measure in open territory, midway between history and literature, in search of the stages of reflection on the authorial self, this essay is a reflection on autobiographical writing as an emerging point of a long journey of the ego's outcroppings. The historical sources which bear witness to an indirect, almost "transitiona" writing of the subjectivity of women, give way a little by little at a time to an ever more forceful and conscious use of the written word, up to the now painful, now euphoric, now ideologically complacent, autobiographies of the present moment. From the writings of the mystics, not of women but through women, to meta-autobiography. From the unawareness of the value of one's own memory/writing to the full consciousness of its founding value for the discovery and reinvention of a gender self. From the penned-in spaces of the past to the fertile boundlessness and bewilderment of the contemporary ego, in a utopia of transformation which subverts hierarchies and parodies the logic of power. As in the "outlaw culture" of the Afro-American writer bell hooks, whose name written all in small letters suggests both horizontality and rebellion: "to make marginality not only a place of privation, but a place of resistance".

[it] Io senza garanzie è un dialogo sulla scrittura autobiografica delle donne dall'età moderna alla contemporaneità. Nato dall'intreccio e dal cortocircuito di due voci diverse che si misurano in un territorio franco, fra storia e letteratura, alla ricerca delle tappe della riflessione sul sé autoriale, questo saggio riflette sulla scrittura autobiografica come punta emergente di un lungo percorso di affioramenti dell'io. Le fonti storiche che testimoniano un scrittura indiretta, quasi di "transito" della soggettività delle donne, si aprono poco alla volta ad un uso sempre più forte e consapevole della scrittura, fino alle ora dolorose, ora euforiche, ora ideologicamente compiaciute autobiografie della contemporaneità. Dalla scrittura delle mistiche, non delle donne ma attraverso le donne, alla metautobiografia. Dalla inconsapevolezza del valore della propria memoria\scrittura alla piena coscienza del valore fondativo di essa per la scoperta e reivenzione di un sé di genere. Dai recinti e perimetri stretti del passato ai fertili sconfinamenti e spaesamenti dell'io contemporaneo, in una utopia di trasformazione che sovverte gerarchie e parodizza logiche di potere. Come nell'elogio del margine della scrittrice afroamericana bell hooks, il cui nome tutto in caratteri minuscoli esprime orizzontalità ed insieme ribellione: "fare del margine non solo un luogo di privazione, ma un luogo di resistenza".
[en] The article proposes an analysis of Ludovico Dolce 's Dialogo dei colori and highlights the links with the art of emblems and of iconic communication, as well as the thread of the cultural debate that preluded the Baroque's poetics.

[it] L'articolo propone un'analisi del Dialogo dei colori di Ludovico Dolce, evidenziando non solo gli agganci con l'emblematica e con l'arte della comunicazione iconica, ma anche i fili di un dibattito culturale che prelude alla poetica del Barocco.
[en] Starting from an analysis of the space and function of the school in the European and Italian Bildungsromans, the contribution investigates the function of the school in Romano Bilenchi's Conservatorio di Santa Teresa. This is the first Italian Bildungsroman in which the school institution occupies a central role and plays a decisive role in the protagonist's maturation process. In the school, which is the space for relationships and encounters with others, Sergio experiences a maturing process marked by the problem of non-communication. The events that occur in the school, for the first time a decisive dialectical space in the process of individuation, determine the trajectory of Sergio's Bildung, all conducted in the negative, which ends with the painful recognition of the split in consciousness and the disharmony between the self and the world.

[it] Muovendo da una ricognizione sullo spazio e la funzione della scuola nel romanzo di formazione europeo e italiano, il contributo indaga la funzione della scuola in Conservatorio di Santa Teresa di Romano Bilenchi, il primo romanzo di formazione italiano in cui l'istituzione scolastica occupa un ruolo centrale e assolve ad una una funzione determinante nel processo di maturazione del protagonista. Nella scuola, che è lo spazio delle relazioni e dell'incontro con gli altri, Sergio conosce un processo di maturazione segnato dal problema della non-comunicazione. I fatti che accadono nella scuola, per la prima volta spazio dialettico decisivo nel processo di individuazione, determinano la traiettoria della Bildung di Sergio, tutta condotta in negativo, che si conclude con la dolorosa agnizione della scissione della coscienza e della disarmonia tra il sé e il mondo.
[en] Vincenzo Consolo's writing is immediately identifiable by the language characterized by prosodic rhythm and variation (a mix between repertoires and registers) that uses multilingualism to translate the plurality of narrative voices. To this he added the tendency to emulate the language of his time and that of texts coeval with his narrative action, whether literary or documentary. Such characteristic appears from the very beginning of the writer's career, as it distinguishes the 'long seller' Il sorriso dell'ignoto marinaio (1976), and is later confirmed in Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa (1992).In a play of mirrors between two passages from Sorriso (two letters written by the historical and fictional protagonist, Enrico Pirajno of Mandralisca), the article demonstrates the linguistic osmosis that binds them and inspires the XIX centuryism that pervades the entire language of the novel.

[it] La pagina di Vincenzo Consolo è subito identificabile per la lingua caratterizzata dal ritmo prosodico e dalla variazione (mescidanza di repertori e registri) che del plurilinguismo si avvale per tradurre la pluralità delle voci narrative. A ciò si aggiunge la tendenza a emulare la lingua del tempo del narrato, quella dei testi coevi all'azione narrativa, siano letterari che documentali. Tale identi­ficabilità si ma­ni­festa sin dall'inizio della carriera dello scrittore, contraddistingue apoditticamente il 'long seller' Il sorriso dell'ignoto marinaio (1976), è confermata macroscopicamente da prove successive: Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa (1992). In un gioco di specchi tra due brani del Sorriso (due lettere ascrivibili al protagonista storico e finzionale, Enrico Pirajno di Mandralisca) l'articolo intende dimostrare l'osmosi linguistica che li lega e sembra ispirare l'ottocentismo che pervade tutta la lingua del romanzo.
[en] The results of a frequency survey conducted on the anthological repertoires of 20th-century Italian literature in a sample consisting of twenty school textbooks for the three-year high school age currently available on the market are presented. Also by comparing it with the surveys carried out by the Zippo collective in the mid-1990s (1995, 1996), it thus aims to restore an up-to-date picture of the canonical values of twentieth-century literature from the perspective of secondary education.

[it] Il saggio presenta i risultati di un'indagine di tipo frequenziale condotta sui repertori antologici della letteratura italiana del XX secolo in un campione costituito da venti manuali scolastici per il triennio superiore attualmente disponibili sul mercato. Anche attraverso la comparazione con i sondaggi effettuati alla metà degli anni Novanta dal collettivo Zippo (1995, 1996), esso intende così restituire dalla prospettiva dell'insegnamento secondario un quadro aggiornato dei valori canonici del Novecento letterario.
[en] This essay aims to offer a new interpretation of the manuscript and print tradition of Garcilaso de la Vega's sonnet 35, on the basis of a close analysis of its textual variants. Since Venezia Marciana It. IX, 137 ms precedes the 1574 editio princeps, we may reasonably assume that the three surviving witnesses contain different authorial variants of a rather fluid text.

[it] Il contributo offre una diversa interpretazione della tradizione manoscritta e a stampa del sonetto 35 di Garcilaso de la Vega, proponendo, sulla base del riesame delle varianti e della dimostrabile anteriorità del ms. Venezia Marciana It. IX, 137 rispetto alla princeps del 1574, di assumere i tre testimoni come redazioni d'autore in progress riconducibili a originali in movimento.
[en] This paper explores links between Catalan Modernist architects and book production, specifically from the perspective of medieval-inspired lettering. The paper examines the ways in which medieval forms were reworked during the Modernist period, along with "in style" restoration inspired by Viollet-le-Duc, a topic that is often overlooked because it is considered an unfortunate expression of taste. Instead, by broadening our gaze to the general context and sources of inspiration, we see that this reworking responds to a need for social regeneration, which is also reflected in the parallel rediscovery of medieval manuscripts and in the restoration of the Monastery of Ripoll. Examining the state of paleography at the time, we find that illustrations of paleographic texts and architectural design share a hybridization between philology and artistic creativity. At the same time, the production of Gothic letters in publishing typography shows the links between medievalist aesthetics and industry. This is followed by an analysis of the lettering work of the architects Lluís Domènech i Montaner, the main link between architecture and publishing, and explorer of numerous medieval lettering styles, Camil Oliveras i Gensana, who achieved a synthesis of medieval and modern forms, Josep Vilaseca i Casanovas, who worked with Domènech i Montaner, and finally the illustrator Josep Pellicer i Fenyé, who used medieval and other sources of inspiration, depending on the artistic message.

[it] Il presente studio esplora il contatto tra architetti modernisti catalani e la produzione di libri, sotto il punto di vista specifico del lettering di ispirazione medievale. L'indagine permette di approfondire le modalità di rielaborazione delle forme medievali durante il Modernismo, condivise anche dal restauro "in stile" alla maniera di Viollet-le-Duc e argomento spesso trascurato in quanto considerato una sfortunata inflessione del gusto. Allargando invece lo sguardo al contesto generale e alle fonti d'ispirazione, vediamo che tale rielaborazione risponde a una necessità di rigenerazione sociale e comunitaria, che si riflette anche nella parallela riscoperta dei manoscritti medievali e nel restauro del Monastero di Ripoll. Esaminando lo stato della paleografia dell'epoca, troviamo che le illustrazioni dei testi paleografici e il design degli architetti condividono l'ibridazione tra filologia e creatività artistica. Allo stesso tempo, la produzione di lettere goticheggianti da parte della tipografia editoriale mostra i contatti tra l'estetica medievalista e l'industria. Segue l'analisi delle esperienze di lettering degli architetti Lluís Domènech i Montaner, principale punto di contatto tra architettura ed editoria ed esploratore di numerosi stili di lettering medievale, Camil Oliveras i Gensana, che giunse a una sintesi tra forme medievali e moderne, Josep Vilaseca i Casanovas, collaboratore di Domènech, e infine dell'illustratore Josep Pellicer i Fenyé, che utilizzò l'ispirazione medievale insieme ad altre, a seconda delle finalità nella trasmissione del messaggio artistico.
[en] The seventh centenary of Dante's death (1321-2021) was a propitious opportunity to renew the relationship with the Poet, with his work always complex and always full of suggestions, with the 'objects' that hand it down - from manuscripts to artist albums. Each era had its own Dante, sometimes even more than one, and contemporaneity could not escape this encounter. The Vatican Library has therefore curated an online exhibition, Viaggiare con Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promoted by Dante Centenary-Scientific Committee of the Pontifical Council for Culture and The Courtyard of the Gentiles. The exhibition exposes mainly manuscripts (commented by the IIIF annotations), but also printed books, engravings and medals, heritage of the Library. Investigating a subject of such multifaceted stratification through cutting-edge technologies has led to a change in the point of view, revealing unprecedented research possibilities.

[it] Il settimo centenario della morte di Dante (1321-2021) è stata una propizia occasione per rinnovare il rapporto con il Poeta, con la sua opera sempre complessa e sempre ricca di suggestioni, con gli 'oggetti' che la tramandano - dai manoscritti agli album d'artista, per rimanere in un ambito circoscritto. Ogni epoca ha avuto il proprio Dante, talora anche più di uno, e la contemporaneità non poteva sottrarsi a tale confronto/incontro. Per l'occasione, la Biblioteca Apostolica Vaticana ha perciò curato una mostra online, Viaggiare con Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promossa dal Comitato scientifico-organizzativo dantesco del Pontificio Consiglio della Cultura e dal "Cortile dei Gentili"; in essa si espongono soprattutto manoscritti (commentati dalle annotazioni in IIIF), ma anche stampati, incisioni e medaglie, patrimonio dell'istituzione. Indagare una materia di così sfaccettata stratificazione attraverso tecnologie all'avanguardia ha comportato un mutamento del punto di osservazione, rivelando inedite possibilità di ricerca.
[en] The dramatic works of Antonio Fogazzaro have frequently been neglected and marginalized in the studies on the author. This article, reviewing the testimonies found in the author's collection of letters, presents all the previous circumstances and motivations that led the writer from Vicenza to approach the world of theatrical literature, by means of his three short pieces, the second of which, Il ritratto mascherato, is presented here in the critical edition, and for the first time, in Spanish translation. Fogazzaro's theatrical achievements, taken as a whole, were at that time perceived as his complete failure as a playwright. In contrast, to Fogazzaro scholars they represent an interesting and rich research source, primarily for their strong links with the themes and ideas present in his narrative works.

[it] La produzione teatrale di Antonio Fogazzaro è stata spesso trascurata ed emarginata dagli studi sull'autore. In quest'articolo si presentano, attraverso un percorso di testimonianze tratte dal suo epistolario, le vicende antecedenti e le motivazioni che portarono lo scrittore vicentino ad avvicinarsi al mondo della letteratura teatrale, con tre brevi opere, la seconda delle quali, Il ritratto mascherato, si presenta qui in edizione critica e, per la prima volta, in traduzione spagnola. Nel suo complesso l'esperienza teatrale fu valutata, a suo tempo, come un chiaro fallimento per lo scrittore, ma per lo studioso dell'opera fogazzariana, al contrario, risulta una fonte interessantissima di studio e approfondimento, soprattutto per i forti legami con i temi e le idee presenti nella sua opera narrativa.
[en] Dante's extraordinary popularity in British culture between the late eighteenth and early nineteeth century - viewed through the lenses of Henry Francis Cary, who produced a canonical translation of the Comedy, and William Blake, possibily the most renowned poet-illustrator of Dante - throws light on the religious, political and aesthetic ideas holding sway during that period of time. The comparison between Dante's Lucifer, a beastly figure, and its metamorphosis into Milton's heroic Satan, yields interesting insights. Since the Romantics looked up to Milton as a model, both Cary and Blake enter into a dialogue with two original texts, The Comedy and Paradise Lost, as they translate Dante. Blake's Satan is the epitome of a humanity whose fall from grace stems from a withered poetic imagination. This view modernizes, but does not cloud, the notion of absolute evil underpinning Christian metaphysics.

[it] La straordinaria fortuna di Dante nella cultura britannica fra la fine del Settecento e il primo trentennio dell'Ottocento - vista attraverso le lenti di Henry Francis Cary, autore di una traduzione canonica della Commedia in lingua inglese, e quelle di William Blake, il poeta-illustratore di Dante per antonomasia - getta un fascio di luce sulle idee religiose, politiche ed estetiche dominanti in quel periodo. I romantici britannici modernizzano l'escatologia medievale della Commedia, alcuni di essi deteologizzano in toto la visione dantesca. Notevole è la forza attrattiva dell'anticlericalismo dantesco, inteso come segno di proto-protestantesimo. Il paradigma romantico è ambivalente: viene riconosciuta la genialità di Dante, ma il suo peculiare plurilinguismo con forti accenti realistici è ritenuto dissonante nell'epica religiosa. Il realismo figurativo, reputato grottesco, contraddice i dettami del sublime-patetico elaborati da Burke. Eloquente la comparazione fra la rappresentazione dantesca di Lucifero e le sue metamorfosi in epoca romantica, il cui archetipo è il Satana eroico di Milton. H. F. Cary e W. Blake, nel tradurre Dante, dialogano con due testi originali, La Commedia e il Paradise Lost, talché il Satana eroico di Milton si sovrappone al Lucifero bestiale del Canto XXXIV dell'Inferno. Il Satana blakeano - emblema di un'umanità decaduta a causa di un'immaginazione poetica rattrappita - modernizza ma non offusca il sostrato concettuale del male assoluto espresso dalla metafisica cristiana.
[en] The aim of this contribution is to consider the concept of saudade as analyzed in E. Lourenço's work (1972), in order to compare it with Dante's desío (Pg. VIII, 1-9). This comparison, based also on A. Tabucchi's interpretation of saudade Italian translation, is applied to Brazilian pop music of the 1970s. The discussion goes through F. Pessoa's poem getting to the Tropicália culturl movement, the artist Caetano Veloso and the Os Mutantes band, who in 1970 published the album Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado. Moreover, the analysis covers some examples of today's Brazilian pop music and Sepultura's album Dante XXI (2006) as cases of pop irradiations of Dante's work. The conclusion is that Dante's figure and poem are surprisingly present and near to the world of Brazilian youth since the 1970s up to nowadays as symbols of "active saudade", a rebellion against the status quo and cultural and mental freedom.

[it] L'intervento prende in considerazione il concetto di saudade come analizzato nell'opera di E. Lourenço (1972) per essere poi confrontato con il desío dantesco di Pg. VIII, 1-9. Sulla base dell'affermazione di A. Tabucchi a proposito della traduzione della parola e del sentimento portoghese in italiano e attraverso spunti presenti in F. Pessoa, tale confronto viene quindi applicato al contesto della nascente musica pop brasiliana degli anni '70. In particolare si fa riferimento al movimento del Tropicália, all'artista Caetano Veloso e alla band Os Mutantes, che nel 1970 ha pubblicato l'album Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado, per arrivare fino al contesto musicale pop brasiliano odierno con l'album Dante XXI (2006) dei Sepultura e con altri esempi di irradiazioni musicali dell'opera dantesca. Il lavoro si conclude mostrando come il poema e la figura di Dante siano un esempio di "saudade attiva", sorprendentemente attuali e vicini al mondo giovanile del Brasile dagli anni '70 a oggi come e simboli di ribellione allo status quo e di libertà culturale e mentale.
[en] Raffaello Matarazzo's cinema is known for the great success, in the fifties, of its popular melodramas (Catene, Tormento, I figli di Nessuno, L'Angelo bianco, etc.) But in 1950, before Catene, the great Italian filmmaker directed a film based on the story of Paolo and Francesca. What is the relationship between the cinematic vision of Matarazzo and the fifth canto of Dante's Inferno? Frezza's essay approaches the bakground of Italian's cinema during the immediate post-war period, and compares Matarazzo's film with Il conte Ugolino directed in 1949 by Riccardo Freda. Finally it looks at the ways in which Matarazzo formulates a "filmic drama model" which is a careful and strategic audiovisual reformulation of Dante's text.

[it] Il cinema di Raffaello Matarazzo è noto soprattutto per il grande successo ottenuto, negli anni cinquanta, dai suoi melodrammi popolari (Catene, Tormento, I figli di Nessuno, L'Angelo bianco ecc.). Ma nel 1950, prima di Catene, il grande regista italiano dirige un film tratto dalla vicenda di Paolo e Francesca. Qual è il rapporto fra la visione filmica di Matarazzo e il V canto dell'Inferno di Dante? Il saggio di Frezza puntualizza il quadro del cinema italiano dell'immediato secondo dopoguerra, confronta il film di Matarazzo con il coevo Il conte Ugolino diretto nel 1949 da Riccardo Freda, e infine, indaga le modalità con cui Matarazzo formula un modello di dramma filmico che costituisce un'attenta, strategica, riformulazione audiovisiva del testo dantesco.