BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] Le tourisme culturel est d'habitude perçu comme un phénomène socio-économique positif, en mesure de s'intégrer d'une façon équilibrée avec la nature des lieux, avec les économies locales et le tissu culturel des territoires. Puisque l'idée même de culture dérive de rapports, on suppose que les voyageurs se déplacent avec des buts culturels, une attitude d'ouverture envers ce qui est nouveau et de respect envers la réalité observée. Cette vision figée et romantique du voyage comme un Grand Tour moderne risque de nous faire perdre de vue le fait que le tourisme culturel, comme les autres formes de tourisme, pèse profondément sur l'organisation de l'espace. Les lieux du tourisme cinématographique et les parcs culturels représentent deux exemples, en quelque sorte opposés, de territoires créés par le tourisme culturel.

[it] La percezione diffusa del turismo culturale è quella di un fenomeno socioeconomico dai caratteri sostanzialmente positivi, in grado di integrarsi in modo equilibrato con la naturalità dei luoghi, le economie locali ed il tessuto culturale dei territori. Poiché il concetto stesso di cultura ha natura relazionale, si suppone che chi si sposta e viaggia con finalità culturali lo faccia con un atteggiamento aperto al nuovo e rispettoso della realtà osservata. Eppure questa visione stereotipica e romantica del viaggio come moderno Grand Tour rischia di farci perdere di vista il fatto che, come le altre forme della pratica turistica, anche il turismo culturale incide profondamente sull'organizzazione dello spazio. I luoghi del movie tourism ed i parchi culturali rappresentano due esempi, per certi versi contrapposti, di territori creati dal turismo culturale.
[fr] Quelle fin poursuit au juste Alessandro Manzoni en se livrant, au cours de l'été de 1817, en compagnie d'Hermès Visconti, à une réécriture burlesque et parodique du chant XVI de la Jérusalem délivrée, du Tasse, auteur que par ailleurs il dit profondément admirer ? Au-delà de l'étude des différents procédés qui font que le monde épique est ici plaisamment nié et retourné en son contraire, peut-être faut-il voir dans cet exercice un préalable nécessaire à la rédaction du Fermo e Lucia, et donc la conversion de l'auteur à une esthétique faisant la part belle au réalisme (préoccupation présente dans sa correspondance avec Fauriel à la même époque). On s'étonnera moins alors de trouver ici dans la bouche de Renaud des propos qui seront plus tard attribués au très prosaïque don Abbondio.

[it] Quale fine insegue esattamente Alessandro Manzoni, dedicandosi, nel corso dell'estate del 1817, in compagnia di Ermes Visconti, ad una riscrittura burlesca e parodica del canto XVI della Gerusalemme liberata, del Tasso, autore per il quale egli professa per altro una profonda ammirazione ? Al di là dell'esame dei vari procedimenti che fanno sì che il mondo epico si trovi qua scherzosamente rinnegato e capovolto nel proprio contrario, occorre forse scorgere in una tale esercitazione un presupposto necessario alla gestazione del Fermo e Lucia, e quindi la conversione dell'autore ad un'estetica che conferisce al realismo una parte ormai cospicua (preoccupazione presente in una sua lettera rivolta al Fauriel alla stessa epoca). Ci stupiremo meno allora di trovare qua formulate dal personaagio di Rinaldo alcune sentenze che saranno ulteriormente attribuite al molto prosaico don Abbondio.
[fr] Privés du droit d'asile, en tant que partisans de la monarchie et ennemis de la révolution, les émigrés français vécurent une très particulière condition d'" étrangers politiques ". Ils ne pouvaient pas retourner dans leur pays d'origine, car ils y risquaient la peine de mort. De plus, ils devaient se déplacer d'un pays à l'autre, poussés par l'avancée des armées républicaines et par les menaces des diplomates français qui demandaient leur expulsion des lieux où ils avaient trouvé refuge. La République neutre de Venise était l'un de ces pays. L'interaction entre son gouvernement et les agents diplomatiques de la République française permet d'étudier les singularités et les contradictions du statut d'émigré. En outre, toutes les informations enregistrées par les autorités vénitiennes peuvent être utilisées pour une analyse globale des Français arrivés à Venise à la fin du XVIIIe siècle.

[it] Privati del diritto ad un asilo, in qualità di sostenitori della monarchia e nemici della rivoluzione, gli emigrati francesi vissero una singolare condizione di "stranieri politici". Oltre a non poter rientrare in patria per timore di una condanna a morte, furono costretti a spostarsi da uno Stato all'altro, spinti dall'avanzata degli eserciti repubblicani e dalle minacce dei diplomatici francesi. Questi ultimi cercarono di ottenere il loro allontanamento dai luoghi in cui avevano trovato rifugio, come la neutrale Repubblica di Venezia. L'interazione dei suoi organi con i rappresentanti della Repubblica francese permette dunque di approfondire le peculiarità e le contraddizioni dello status di emigrato. Allo stesso tempo, le informazioni raccolte dalle autorità veneziane consentono un'analisi complessiva dei francesi arrivati in laguna negli anni Novanta del Settecento.
[fr] Dans une perspective entre l'histoire de l'édition et l'histoire des idées, nous nous proposons d'étudier le catalogue de la collection " Bibliothèque démocratique " qui met au centre de son programme la question de l'instruction du peuple. Ce débat, ouvert pendant la Révolution française, rejoint celui sur l'alphabétisation massive de la population au cours du XIXe siècle, et se poursuit bien au-delà des lois Jules Ferry sur l'instruction publique, laïque et obligatoire. Le projet éditorial de la collection étudiée, sous-tendu d'un projet politique et idéologique clairement affiché, prend corps sous l'impulsion de Victor Poupin (1838-1906), son directeur-fondateur, homme de lettres engagé et député de la gauche radicale du Jura (1885-1898). La collection, qui compte une centaine de titres, accueille cinq ouvrages de son fondateur, ainsi que des ouvrages d'auteurs contemporains plus ou moins célèbres… Nous tenterons d'évaluer, par l'examen de titres phares de la collection, les enjeux intellectuels qui justifient l'inscription de telle ou telle œuvre dans la collection, ainsi que l'apport de ces œuvres à la réflexion autour d'une instruction " utile " plutôt qu'" utilitaire ".

[it] A partire da un approccio tra la storia dell'edizione e la storia delle idee, ci proponiamo di esaminare il catalogo della collezione " Bibliothèque démocratique " che pone al centro del suo programma la questione dell'istruzione del popolo. Questo dibattito, inaugurato durante la Rivoluzione francese, è confluito in quello sull'alfabetizzazione di massa della popolazione nel corso del xix secolo, e prosegue ben al di là delle leggi Jules Ferry sull'istruzione pubblica, laica e obbligatoria. Il progetto editoriale della collezione esaminata, che si fonda su un progetto politico e ideologico esplicitamente presentato, prende forma sotto l'impulso di Victor Poupin (1838-1906), il suo direttore-fondatore, uomo di lettere impegnato e deputato della sinistra radicale del Jura (1885-1898). La collezione, che conta un centinaio di titoli, accoglie cinque opere del suo fondatore, insieme a opere di autori contemporanei più o meno celebri… Attraverso l'esame dei titoli principali della collezione, tenteremo di valutare gli aspetti intellettuali che giustificano l'iscrizione dell'una o l'altra opera all'interno della collezione, insieme all'apporto di queste opere alla riflessione relative a un'istruzione " utile " piuttosto che " utilitaria ".
[fr] Le présent article offre un état de la question des études de l'adaptation, essentiellement de textes littéraires au cinéma ou en bande dessinée. Il aborde d'abord la question récurrente de la fidélité, pour s'interroger sur les nouveaux usages qui se sont installés en la matière, dont surtout une meilleure prise en considération des complexités génétiques. Ensuite, il analyse le passage de la comparaison source/cible à celle du contexte éditorial et commercial, qui détermine le pourquoi et le comment des processus d'adaptation. Enfin, il nomme quelques nouvelles perspectives, dont celles qui prennent au sérieux la mise entre parenthèses de l'oeuvre originale.

[it] L'articolo presenta lo stato dell'arte sugli studi dell'adattamento, principalmente di testi letterari al cinema o a fumetti. In primo luogo, affronta il problema ricorrente della fedeltà, per esaminare le nuove pratiche che si sono affermate in questo settore, tra le quali, in special modo, una maggiore considerazione delle complessità genetiche. Successivamente, analizza il passaggio dal confronto testo di partenza/testo di arrivo a quello del contesto editoriale e commerciale, che determina il come e il perché del processo di adattamento. Infine, accenna a nuove prospettive, tra cui quelle che prendono in seria considerazione la messa in parentesi dell'opera originale.
[fr] Le présent essai offre une vue d'ensemble de la réception des danses " indiennes " en Occident, en s'intéressant particulièrement à la recréation de ces traditions par le genre hindou sur la scène artistique parisienne. Apparues en Occident pendant la période couverte par cette étude, les danses hindoues furent principalement exécutées par des danseuses formées dans ce contexte, qui proposaient dans leurs répertoires éclectiques, destinés à un public occidental, des compositions inspirées des traditions de l'Asie du Sud et du Sud-Est. L'essai s'attache dès lors à analyser l'utilisation de l'art indien et du Sud-Est asiatique en tant que source d'inspiration de ces créations. Renvoyant au caractère ancestral et sacré des traditions dont s'inspiraient les danseuses hindoues, les œuvres d'art antique contribuèrent à légitimer leurs propositions chorégraphiques. Par ailleurs, les procédés et les mécanismes que mirent en place ces artistes étaient en phase avec le processus de renouvellement aussi bien de la danse que, plus généralement, de l'art du premier tiers du xxe siècle.

[it] Il saggio offre une panoramica sulla ricezione delle danze "indiane" in Occidente, interessandosi in particolar modo alla riproposizione di queste tradizioni sulla scena artistica parigina attraverso il genere indù. Comparse in Occidente nel periodo preso in esame da questo studio, le danze indù erano eseguite principalmente da ballerine di formazione occidentale, le quali, con i loro repertori eclettici destinati a un pubblico locale, proponevano coreografie ispirate alla tradizione dell'Asia meridionale e sudorientale. L'articolo analizza l'uso dell'arte indiana e del sud est asiatico come fonte di ispirazione di tali creazioni. Le opere d'arte antica contribuirono a legittimare le proposte coreografiche delle ballerine indù, rievocando il carattere ancestrale e sacro delle tradizioni cui si ispiravano. Le procedure e i meccanismi messi in atto da queste danzatrici si accordano con il processo di rinnovamento delle arti visive e performative che caratterizza il primo terzo del xx secolo.
[fr] Vers la moitié des années 1920, Bontempelli sort d'un certain isolement intellectuel d'abord lorsqu'il participe au " Teatro degli Undici " et, ensuite, lorsqu'il fonde et dirige la revue Novecento. Il s'agit de deux expériences qui vont sensiblement changer ses théories et ses pratiques artistiques : la recherche expérimentale d'avant-garde de ses premières œuvres cède la place au projet des " mythes modernes ", où les thèmes et les messages actuels devront être véhiculés par des formes assez " classiques " et fonctionnelles pour un plus large public. C'est dans le cadre de ce projet que le récit fantastique d'aventure – le genre le plus conforme à Bontempelli – se métamorphose selon les principes du " realismo magico ", la poétique du merveilleux quotidien, simple et spontané, qui selon Bontempelli devra inspirer les mythes novecentisti. Ce changement dans les modalités et les structures narratives du récit fantastique est lié à l'émergence d'une nouvelle typologie de personnages féminins : les héroïnes " candides " de ses récits novecentisti seront alors les médiatrices d'un regard insolite porté sur le quotidien, les gardiennes du nouveau merveilleux et les prêtresses inconscientes de son épiphanie.

[it] Intorno alla metà degli anni Venti, Bontempelli esce dal suo relativo isolamento intellettuale dapprima con la partecipazione al Teatro degli Undici, poi con la fondazione e la direzione di Novecento. Si tratta di due esperienze che mutano sensibilmente le sue teorie e pratiche artistiche : lo sperimentalismo avanguardistico della sua prima produzione cede il posto al progetto dei " miti moderni ", in cui temi e messaggi attuali dovranno essere veicolati da forme relativamente " classiche " e funzionali per un più vasto pubblico. È nell'ambito di questo progetto che il racconto fantastico d'avventura – il genere più congeniale a Bontempelli – si trasforma secondo i moduli del " realismo magico ", la poetica del meraviglioso quotidiano e antintellettuale che secondo Bontempelli dovrà ispirare i miti novecentisti. Tale cambiamento di modalità e struttura narrativa del racconto fantastico è legato all'emergere di una nuova tipologia di personaggi femminili : le eroine " candide " dei suoi racconti novecentisti saranno infatti le mediatrici di uno sguardo straniante rivolto al quotidiano, le custodi del nuovo meraviglioso e le sacerdotesse inconsapevoli della sua epifania.
[fr] La question posée dans ce numéro de Genesis a conduit Michel Collot, critique mais aussi poète, à s'interroger sur sa propre pratique poétique, qui n'a cessé d'osciller entre le vers et la prose. Jetant un coup d'œil rétrospectif sur sa production dans ce domaine, il s'est aperçu qu'y alternent des livres de vers et des recueils de poèmes en prose. Il tente ici d'éclaircir les raisons qui l'incitent à passer, sans l'avoir généralement décidé à l'avance, d'une forme poétique à une autre, en revenant sur la genèse de quelques-uns de ses poèmes et de ses recueils, pour montrer comment vers et prose y entrent en concurrence mais parfois aussi dans une collaboration qui invite à relativiser leur séparation.

[it] La questione posta in questo numero di Genesis, ha portato Michel Collot, critico e poeta, a interrogarsi sulla propria pratica poetica, che non ha mai smesso di oscillare tra il verso e la prosa. Guardando retrospettivamente alla sua produzione, egli si è accorto che essa è costituita da un alternarsi di libri in versi e di raccolte di poemi in prosa. In questo articolo, l'autore tenta di chiarire le ragioni che lo spingono a passare, senza averlo deciso in anticipo, da una forma poetica all'altra, ripercorrendo la genesi di alcuni suoi poemi per mostrare come i versi e la prosa stiano in un rapporto di competizione ma a volte anche di collaborazione: cosa, quest'ultima, che ci invita a relativizzare la loro separazione.
[fr] Le renouvellement récent des études féministes et de genre dans le champ de l'histoire de l'art s'est cristallisé autour du terme " queer ", qui correspond aux pratiques et aux théories de l'entre-deux sexuel et de la fluidité des représentations de genre. En revenant sur le moment historiographique de fondation du terme dans le contexte étasunien des années 1980-2000, cet article propose d'articuler la contestation politique et esthétique que les pratiques queers embrassent aux différentes formes de récits engagées sur le temps long. Il s'agit d'examiner la manière dont les historiennes et historiens de l'art ont intégré les théories queer à une histoire LGBT marquée par l'invisibilité et le détournement érotique. D'autres formes de généalogies héritées de la pensée foucaldienne sont interrogées à partir des expériences sexuelles et des subjectivités des artistes. Cette histoire queer de l'art s'appuie sur l'examen d'une archéologie plus profonde de la modernité issue des périodes classiques prémodernes. Elle rappelle le rôle des narrations intersectionnelles et des études culturelles qui permettent de déplacer l'histoire de l'art androcentrique vers l'étude des marginalités artistiques de genre, de classe et de race.

[it] Il recente rinnovamento degli studi femministi e di genere nel campo della storia dell'arte si è cristallizzato intorno al termine "queer", che corrisponde alle pratiche e alle teorie dell'in-between sessuale e della fluidità delle rappresentazioni di genere. Tornando al momento storiografico della coniazione del termine nel contesto americano degli anni 1980-2000, questo articolo si propone di far dialogare la contestazione politica ed estetica tipica delle pratiche queer con le diverse forme di narrazione impegnate nel tempo. Esso esamina inoltre come gli storici dell'arte abbiano inquadrato le teorie queer in una storia LGBT segnata dall'invisibilità e dalla deviazione erotica. Altre forme di genealogie ereditate dal pensiero foucaultiano sono interrogate attraverso le esperienze sessuali e le soggettività degli artisti. Questa storia dell'arte queer si basa sull'esame di un'archeologia più profonda della modernità a partire dai periodi classici premoderni. Essa ricorda il ruolo delle narrazioni intersezionali e degli studi culturali che permettono di indirizzare la storia dell'arte androcentrica verso lo studio delle marginalità artistiche di genere, di classe e razziali.
[fr] Après une brève introduction mettant en évidence l'attitude ambiguë de Serlon envers les Anglais et leur roi dans les années 1105-1106, je présenterai trois textes qui évoquent les liens de Serlon avec l'Angleterre. Il s'agit d'abord du poème de Serlon Defensio pro filiis Presbyterorum, dont la plus ancienne copie est conservée (partiellement) dans un manuscrit de la Cathédrale d'Exeter daté des environs de 1100 (Cambridge CCC ms 190, p. 361). Les 59 premiers vers, conservés dans un ordre aléatoire, portent principalement sur le sacrement du baptême et sur le fait que les fils ne peuvent être tenus pour responsables des péchés de leurs pères et sur le manque d'attention porté par les législateurs aux questions de simonie et d'homosexualité. Ensuite, j'analyserai le poème ad Murielem, sur la religieuse versificatrice de Wilton († avant 1113), poème que Serlon écrivit après que Baudri de Bourgueil eut écrit celui qu'il consacra à cette religieuse. Enfin, brièvement, j'étudierai les implications de la suggestion, d'abord émise par Edoardo D'Angelo, selon laquelle le poème Septem maiores numeramus fut écrit par Serlon pour la reine Edith Matilda († 1118), peut-être comme une contribution à l'un des concours de poésie qu'elle organisa.

[it] Dopo una breve introduzione volta a mettere in evidenza l'atteggiamento ambiguo di Serlone verso gli Inglesi ed il loro re negli anni tra il 1105 e il 1106, presenterò tre testi che evocano i rapporti di Serlone con l'Inghilterra. Si tratta innanzitutto della Defensio pro filiis Presbyterorum, poesia di Serlone la cui copia più antica è conservata (parzialmente) in un manoscritto della Cattedrale di Exeter datato all'incirca al 1100 (Cambridge CCC ms 190, p. 361). I primi 59 versi, serbati in un ordine casuale, vertono principalmente sul sacramento del battesimo e sul fatto che i figli non possono essere considerati responsabili dei peccati dei loro padri e sulla mancata attenzione rivolta da parte dei legislatori alle questioni della simonia e dell'omosessualità. In seguito, analizzerò la poesia ad Murielem, sulla religiosa versificatrice di Wilton († prima del 1113), testo che Serlone compose dopo quello che Balderico di Bourgueil dedicò alla stessa monaca. Infine, studierò brevemente le implicazioni del suggerimento, proposto per la prima volta da Edoardo D'Angelo, secondo il quale la poesia Septem maiores numeramus fu scritta da Serlone per la regina Edith Matilda († 1118), forse come contributo per uno dei concorsi di poesia da lei organizzati1.
[fr] F. Dürrenmatt, qui avait déjà écrit avec Romulus der Große (1949) une comédie située dans l'Antiquité tardive, se consacra au début des années '60 au projet d'un nouveau texte théâtral : Eunuch und Kaiser, relatif à l'empire de Justinien et jamais terminé. Dans cet article, on analyse les modalités de la réception de l'époque tardoantique et de l'Empire byzantin dans la réflexion de l'écrivain suisse, qui voyait dans l'Empire romain tardif et à Byzance un miroir et un modèle de son temps, ainsi que les raisons de l'abandon de ce projet après la rédaction du premier acte.

[it] F. Dürrenmatt, che con il Romulus der Große (1949) aveva già scritto una commedia ambientata in età tardoantica, si dedicò all'inizio degli anni '60 al progetto di un ulteriore testo teatrale, dal titolo Eunuch und Kaiser, relativo all'Impero di Giustiniano e mai ultimato. In questo articolo si analizzano le forme della ricezione dell'età tardoimperiale e dell'Impero bizantino nella riflessione dello scrittore svizzero, che nel tardo Impero romano ed in Bisanzio vedeva uno specchio ed un modello della società a lui contemporanea, nonché le ragioni dell'abbandono di questo progetto dopo la stesura del primo atto.
[fr] À partir d'entretiens menés vingt ans après les faits, cet article étudie la façon dont le contre-sommet du G8 de Gênes en 2001 a constitué un moteur de nouvelles formes de mobilisations, rassemblant des activistes dont beaucoup n'avaient pas de réel passé militant. En s'intéressant plus particulièrement au collectif français Aarrg, il interroge la corrélation entre la préparation des manifestations, l'expérience de la répression sur place et les difficultés à exprimer les ressentis des membres, conduisant à un épuisement de la capacité du groupe à laisser place à l'expression des affects individuels. Il cherche aussi à évaluer les conséquences sur le temps long de ce bref épisode d'engagement pour questionner les effets biographiques de cette mobilisation et des silences qui l'ont suivie, soulignant les effets de décalage entre terrains italien et français et questionnant les mécanismes d'occultation personnelle dans la transmission d'expériences collectives.

[it] Sulla base di interviste condotte a vent'anni di distanza dall'evento, questo articolo esamina come il contro-vertice del G8 di Genova del 2001 è stato una forza trainante per nuove forme di mobilitazione, riuniando attivisti in parte senza un proprio background militante. Prendendo in esame, in particolare, il collettivo francese Aarrg, esamina il legame tra la preparazione delle manifestazioni, l'esperienza della repressione sul campo e le difficoltà dei membri nell'esprimere i propri sentimenti, il che porta all'esaurimento della capacità del gruppo di sviluppare una voce collettiva che lasci spazio agli affetti individuali. Questo studio cerca inoltre di valutare le conseguenze a lungo termine di questo breve episodio di militanza, interrogando gli effetti biografici di questa mobilitazione e i silenzi che l'hanno seguita, mettendo in luce gli effetti del divario tra il terreno italiano e quello francese e analizzando i meccanismi di occultamento personale nella trasmissione delle esperienze collettive.
[fr] Dans cet article, nous tentons de suivre le développement de la notion de pluralisme dans le corpus de Vuillemin. Nous repartons pour cela de La Philosophie de l'algèbre (Paris, PUF, 1962) pour nous intéresser ensuite aux manuscrits inédits qui préparent What Are Philosophical Systems? (Cambridge, Cambridge U. Press, 1986) et permettent d'apprécier la façon dont les grandes lignes de la pensée de Vuillemin se précisent. Ces analyses suggèrent que le cadre dans lequel prend place le pluralisme de ce dernier est particulièrement bien structuré et mérite d'être pris en considération pour lui-même.

[it] In questo articolo tentiamo di seguire lo sviluppo della nozione di pluralismo nel corpus di Vuillemin. Per far ciò, partiamo da La Philosophie de l'algèbre (1962) interessandoci successivamente ai manoscritti inediti che preparano What Are Philosophical Systems? (1986) e permettono di apprezzare il modo in cui si precisano le grandi linee del pensiero di Vuillemin. Queste analisi suggeriscono che il quadro in cui si sviluppa il pluralismo di quest'ultimo è molto ben strutturato e merita di essere considerato per sé stesso.