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[fr] Le drame de Mayerling a inspiré de nombreuses œuvres de fictions. Les faits, d'ailleurs s'y prêtent : le 30 janvier 1889, Rodolphe – le prince héritier, marié, de la famille Habsbourg – est trouvé mort dans des circonstances mystérieuses dans un lit de son pavillon de chasse, à Mayerling, à côté d'une femme, elle aussi sans vie. Les versions officieuses et officielle(s) se diffusent immédiatement. Au début des années 1920, G.A. Borgese s'est consacré à ce drame en écrivant deux livres sur les faits : La tragedia di Mayerling, texte en prose, et L'Arciduca, une pièce de théâtre, parcourent l'un la vie entière des deux héros, l'autre la dernière nuit des deux amants, en tentant d'analyser et reconstruire ce qui a réellement poussé ces deux aristocrates à se donner une mort commune.

[it] Nella notte del 30 gennaio 1889, nella tenuta di caccia della famiglia Asburgo a Mayerling accadde una di quelle tragedie su cui le cronache non potevano che accanirsi. Il principe ereditario – sposato – è trovato morto nella sua stanza in compagnia di un'altra donna, anch'essa deceduta. Le versioni sull'accaduto si sono sbizzarrite in improbabili e romanzesche soluzioni e hanno superato in fantasia le vere ricerche storiche. All'inizio degli anni Venti G.A. Borgese si è dedicato a questa vicenda redigendo tra il 1924 e il 1925 due testi sull'accaduto: La tragedia di Mayerling, in prosa, e L'Arciduca, una pièce di teatro, ripercorrono l'uno la vita intera dei personaggi, l'altro l'ultima notte degli amanti, tentando di analizzare e ricostruire cosa realmente spinse i due protagonisti al suicidio comune.
[fr] À partir de l'exemple de la Jātakamālā (" Guirlande des renaissances ") et d'approches théoriques forgées dans le champ de l'histoire de l'art occidental, cet article examine les politiques de mise en images et de mise en espace de récits dans le monde tibétain. Malgré l'absence de prescription iconographique et en dépit de patronages privés et d'exécutions parfois malhabiles, les quelques exemples étudiés témoignent du soin accordé à des représentations qui précisent et complètent le texte de la Jātakamālā. Cette minutie est d'autant plus remarquable que ces images, reléguées au bas des murs de chapelles plongées dans l'obscurité, n'étaient vraisemblablement pas destinées à être contemplées. La conclusion propose quelques hypothèses pour rendre compte de ce paradoxe apparent.

[it] Partendo dall'esempio della Jātakamālā ("Ghirlanda delle nascite") e da approcci teorici propri della storia dell'arte occidentale, questo articolo esamina le modalità con cui i racconti del mondo tibetano vengono illustrati e rappresentati. Malgrado l'assenza di precise norme iconografiche e nonostante il mecenatismo privato e l'esecuzione talvolta grossolana, gli esempi studiati testimoniano la cura delle rappresentazioni che chiariscono e completano il testo del Jātakamālā. Questa meticolosità è ancor più degna di nota se si considera che tali immagini, relegate in fondo alle pareti di cappelle immerse nell'oscurità, probabilmente non erano destinate a essere contemplate. La conclusione propone alcune ipotesi per spiegare questo apparente paradosso.
[fr] Il semble que les artifices de la rhétorique soient étrangers au réalisme de la poésie de Martial. Au contraire, l'analyse des épigrammes montre comment le mécanisme comique et la vivacité de la description résultent des procédés d'écriture qui ont été illustrés par les artes rhetoricae. En fait, l'étude d'un tableau qui représente un dandy (bellus homo) révèle une élaboration textuelle très habile, qui joue sur la structure d'un exercice scolaire, la description des caractères (éthopée). Cela permet de donner à l'épigramme une nouvelle interprétation.

[it] Gli artifici della retorica sembrano lontani dal realismo della poesia di Marziale. Al contrario, un'attenta analisi degli epigrammi mostra come il meccanismo comico e la vivezza descrittiva che li caratterizzano siano debitori di molti procedimenti espressivi illustrati dai manuali tecnici. Infatti, lo studio del mordace ritratto di un dandy (il bellus homo di 3,63) rivela in filigrana la rielaborazione di un esercizio di scrittura diffuso nelle scuole. Ne scaturisce una nuova possibile chiave di lettura del brillante epigramma.
[fr] L'analyse des corrections sur les premières épreuves de Swann (placards conservés à la Fondation Bodmer) montre comment Proust met en œuvre le but qu'il s'est fixé, à savoir formuler " les grandes lois " en plongeant au cœur du particulier. Qu'il s'agisse du sadisme ou de la littérature, il " raccroche " au récit les morceaux qu'il juge à ce moment-là – en se relisant – trop généraux. Le présent gnomique est remplacé par un temps du passé, et le type visé par le déterminant défini fait place à un personnage de la diégèse, comme dans le passage sur Montjouvain. Les corrections de Proust resserrent ainsi le maillage entre essai et récit qui caractérise son roman – tissage auquel n'est pas étrangère la genèse de l'œuvre, du Contre Sainte-Beuve à la Recherche.

[it] L'esame delle correzioni apportate sulle prime bozze di Swann (conservate presso la Fondazione Bodmer) mostra come Proust abbia raggiunto l'obiettivo che pure si era fissato: formulare "le grandi leggi" immergendosi nel particolare. Qualsivoglia fosse il progetto, sadismo o letteratura, egli corregge – nella fase di rilettura – i passaggi che ai suoi occhi avevano il sapore di astratte formulazioni. Il presente gnomico viene allora sostituito dal passato, e il tipo finalizzato a un assunto definito fa posto ad un personaggio del racconto, come avviene nel passaggio di Montjouvain. Le correzioni di Proust rafforzano in tal modo l'intreccio di saggio e narrazione, che poi caratterizza il suo romanzo : una tessitura cui non è estranea la stessa genesi dell'opera, da Contre Sainte-Beuve a la Recherche.
[fr] À première vue, les théories du récent mouvement philosophique du New Materialism ne semblent pas avoir beaucoup de points communs avec la poésie intense et la prose lyrique que nous ont léguées Cristina Campo et deux de ses " impardonnables " favorites, Emily Dickinson et Marianne Moore. Néanmoins, cette comparaison apparemment incongrue s'avère utile pour mettre en évidence les liens de parenté invisibles — tant ceux de l'humain avec le non‑humain que ceux entre les entités non humaines — qui caractérisent l'expérience du monde des trois poètes. S'attardant sur quelques aspects communs (l'envoûtement des sens, la prédilection pour l'infime, le paradoxe, l'hybride et, enfin, la fascination pour la dialectique négative), l'essai analyse ce qui a attiré Campo vers les deux poètes qui l'ont précédée en montrant comment elle traduisit et fit siennes leurs images poétiques.

[it] A prima vista, le teorie del recente movimento filosofico New Materialism non sembrano avere molto in comune con l'intensa poesia e la prosa lirica lasciateci da Cristina Campo e da due delle sue "imperdonabili" favorite, Emily Dickinson e Marianne Moore. Tuttavia il raffronto apparentemente incongruo si rivela utile per mettere in rilievo le parentele invisibili — siano esse quelle dell'umano con il non‑umano che quelle fra entità non‑umane — che caratterizzano l'esperienza mondana delle tre poetesse. Soffermandosi su alcuni aspetti comuni (l'incantesimo dei sensi, la predilezione per il minuto, il paradosso, l'ibrido e, infine, il fascino della dialettica negativa), il saggio analizza ciò che attirò Campo verso le due poetesse che la precedettero mostrando come ella tradusse e fece sue le loro immagini poetiche.
[fr] De la description et de l'analyse des relations qui, au cours des cinquante dernières années, ont uni l'archéologie classique et l'histoire de l'art aux Pays-Bas, il ressort que ces relations ont subi une évolution importante. À l'origine, les deux disciplines étaient étroitement associées et l'archéologie classique se considérait comme l'histoire de l'art de l'Antiquité. Aujourd'hui, l'archéologie classique se présente délibérément comme une archéologie " méditerranéenne ", privilégie le travail de terrain et tourne le dos à l'histoire de l'art. L'analyse de ce changement de paradigme montre que le passage de l'archéologie " classique " à l'archéologie " méditerranéenne " a certes permis de dépoussiérer la discipline, mais sans tenir compte de la spécificité de l'archéologie classique. De ce point de vue, il paraît indispensable que l'archéologie classique et l'histoire de l'art trouvent à nouveau le moyen de se rapprocher, dans une relation plus équilibrée. Nombreuses sont d'ailleurs les questions théoriques qui, au sein des deux disciplines, témoignent d'une évolution convergente, comme le prouvent les discussions sur le style, l'agency et la matérialité.

[it] Dalla descrizione e dall'analisi delle relazioni che, nel corso degli ultimi cinquant'anni, hanno unito l'archeologia classica e la storia dell'arte nei Paesi Bassi, emerge che questi rapporti hanno subito un'evoluzione importante. In un primo momento le due discipline erano strettamente unite, e l'archeologia si considerava come la storia dell'arte dell'antichità; oggi l'archeologia classica si presenta deliberatamente come un'archeologia "mediterranea", privilegia il lavoro sul campo e gira le spalle alla storia dell'arte. L'analisi di questo cambiamento di paradigma mostra che il passaggio dall'archeologia "classica" a quella "mediterranea" ha senza dubbio permesso di rinnovare la disciplina, ma senza tener conto della specificità dell'archeologia classica. Da questo punto di vista, sembra indispensabile che archeologia classica e storia dell'arte trovino di nuovo il modo di avvicinarsi, in una relazione più equilibrata. Numerose sono d'altronde le questioni teoriche che, in seno alle due discipline, testimoniano di un'evoluzione convergente, come rivelano le discussioni sullo stile, l'agency e la materialità.
[fr] Jean Jacques Lequeu (1757-1826), architecte dessinateur ignoré de ses contemporains, doit sa redécouverte, au milieu du xxe siècle, à son œuvre graphique. Déposé un an avant sa mort à la Bibliothèque nationale, cet ensemble de dessins comprend, avec quelques projets de construction ou de décor, des productions autonomes : méthodes de dessin, architectures imaginaires ou fantastiques, mais aussi portraits, nus, études anatomiques et sexuelles. Aujourd'hui, à l'occasion de la première exposition qui lui est consacrée, une révision historiographique s'impose, à la lumière d'une connaissance désormais plus ample et plus fine de cette période de l'histoire de l'architecture et des arts. Tour à tour considéré comme moderne, surréaliste avant la lettre, postmoderne et malade mental, Lequeu apparaît dès lors comme un cas propice pour penser les approches anachroniques, en revenant sur la déconcertante série des interprétations dont il a fait l'objet.

[it] Jean Jacques Lequeu (1757-1826), architetto e disegnatore per lo più ignorato dai suoi contemporanei, deve la sua riscoperta, avvenuta a metà del xx secolo, alla sua opera grafica. Depositato un anno prima della sua morte alla Biblioteca Nazionale, questo insieme di disegni comprende, insieme a dei progetti di costruzione o di decoro, delle produzioni autonome: metodi di disegno, architetture immaginarie o fantastiche, ritratti, nudi, studi anatomici e sessuali. Oggi, in occasione della prima mostra a lui dedicata, si impone una revisione storiografica, alla luce di una conoscenza ormai più ampia e più fine di questo periodo della storia dell'architettura e delle arti. Considerato – secondo il periodo storico – un moderno, un surrealista ante-litteram, un postmoderno o un malato mentale, Lequeu appare un caso utile per analizzare l'anacronia degli approcci, attraverso la sconcertante serie di interpretazioni di cui è stato oggetto.
[fr] Cet article tente d'évaluer les tensions et les correspondances entre exogenèse et intertextualité, en abordant notamment l'érosion intertextuelle et le phénomène selon lequel un intertexte agit sur la genèse d'un texte, mais reste invisible dans sa version publiée – ce qu'on pourrait appeler l'intertextualité invisible. J'examine dans quelle mesure l'exogenèse diffère de la " critique des sources " (que Julia Kristeva rejetait comme un sens banal et mal compris d'intertextualité) et propose cinq stratégies de lecture exogénétiques pour traiter de l'intertextualité invisible : une approche exogénétique directe, une approche endogénétique, une approche intratextuelle, une approche indirecte via les marginalia et une approche épigénétique.

[it] L'articolo tenta di valutare le tensioni e le corrispondenze tra esogenesi e intertestualità, affrontando soprattutto l'erosione intertestuale e il fenomeno secondo il quale un intertesto agisce sulla genesi di un testo ma resta invisibile nella sua versione pubblicata – cosa che si potrebbe chiamare l'intertestualità invisibile. Il saggio analizza in che misura l'esogenesi differisce della "critica delle fonti" (che Julia Kristeva rigettava in quanto senso banale e frainteso d'intertestualità) e propone cinque strategie di lettura esogenetica per trattare dell'intertestualità invisibile : un approccio esogenetico diretto, un approccio endogenetico, un approccio intratestuale, un approccio indiretto attraverso i marginalia e un approccio epigenetico.
[fr] Dans cet article nous envisageons d'abord les points de rencontre possibles entre Aratos et le stoïcisme du point de vue de la biographie du poète avant de reprendre la lecture de l'ouverture des Phénomènes à la lumière de l'Hymne à Zeus de Cléanthe. Les rapports d'Aratos avec le stoïcisme se révèlent finalement être assez minces en ce qui concerne l'écriture du poète. Aratos est surtout stoïcien par l'intérêt que les Stoïciens ont porté à son œuvre qui se trouve avoir été composée dans un milieu assez fortement marqué par la philosophie du Portique.

[it] In questo articolo sono considerati in primo luogo i possibili punti di contatto tra Arato e lo stoicismo dal punto di vista della biografia del poeta prima di riprendere la lettura dell'inizio dei Fenomeni alla luce dell'Inno a Zeus di Cleante. I rapporti tra Arato e lo stoicismo si rivelano alquanto esili in ciò che concerne la scrittura del poeta. Arato è stoico principalmente per l'interesse che gli stoici hanno mostrato nei confronti della sua opera, che è stata composta in un milieu profondamente segnato dalla filosofia della Stoa.
[fr] Ce colloque s'intéresse aux accords de droit international signés entre le Saint-Siège et les États, qui, le plus souvent mais pas exclusivement, ont pris la forme de concordats et de conventions similaires. Il s'agira de les examiner à la lumière des pratiques diplomatiques, mais aussi au regard des dynamiques politico-religieuses des XIXe-XXIe siècle, et notamment des principes et des exigences constitutifs de la modernité / contemporanéité. Il conviendra d'en mesurer l'évolution historique dans la typologie, la méthode, les contenus, la portée et les espaces concernés.

[it] Il congresso si focalizza sugli accordi di diritto internazionale firmati tra la Santa Sede e gli Stati, che, soprattutto ma non esclusivamente, hanno assunto la forma di concordati e convenzioni analoghe. Si tratterà di esaminarli alla luce delle dinamiche diplomatiche, ma anche sotto gli aspetti politico-religiosi dei secoli XIX-XXI, secondo anche i principi e le esigenze della contemporaneità. Sarà necessario misurare l'evoluzione storica della tipologia, del metodo, dei contenuti, della portata e degli spazi interessati da questi accordi.
[fr] Une forme particulière de parodie du texte de Dante est illustrée par l'épisode de Rat-Man intitulé " Catene ", de Leo Ortolani (numéro 21 de la série). L'univers de Dante est reconnaissable comme l'hypotexte principal de cette aventure, même si celle-ci présente clairement un visage " populaire ". Cet aspect se lit dans l'utilisation des vers de Dante les plus célèbres (mais pas toujours philologiquement corrects) et dans la construction d'un arrière-plan infernal qui remonte clairement à la Comédie.

[it] Una particolare forma di parodia del testo dantesco è rappresentata dalla storia " Catene ", pubblicata sul numero 21 del Rat-Man di Leo Ortolani. In questa storia l'universo dantesco è riconoscibile come primo ipotesto di confronto dalla facies "popolaresca" : tale aspetto è ben evidente da riprese di versi vulgati (ma non sempre corretti filologicamente) e dalla costruzione di uno sfondo infernale chiaramente riconducibile a quello della Commedia.
[fr] Cette étude analyse le personnage de Vasti dans les versions dramatiques du livre biblique d'Esther au xvie et, plus amplement, au xviie siècle, jusqu'au moment où les pièces italiennes se multiplient à cause de l'influence du drame homonyme de Racine. Peu de critiques ont considéré cette littérature ; nous sommes d'accord avec eux que Vasti est un personnage alternatif à Esther, au moins dans les tragédies de Leone Modena et Ciro di Pers (dans lesquelles Vasti est plus importante et où elle a plus d'espace) ; mais nous soutenons aussi qu'elle est représentée positivement, puisque c'est une femme pudique et courageuse. Plus particulièrement, chez Modena ella a la conscience du rôle subordonné du sexe féminin dans la société ; chez Pers, ella a la conscience qu'être libre de la cour et de ses mensonges signifie être libre d'une prison et des vanitates mundi. L'analyse du personnage d'Esther est renvoyée à une prochaine étude.

[it] Il saggio intende analizzare il personaggio di Vasti nelle versioni drammatiche del libro biblico di Ester nel XVI e, più approfonditamente, nel XVII secolo, fino al momento in cui le pièces italiane non si moltiplicano per l'influenza del dramma omonimo di Racine. Diversamente dalla pur esigua critica precedente, qui si sostiene che Vasti sia certo un personaggio alternativo ad Ester, ma, almeno nelle tragedie di Leone Modena e Ciro di Pers (quelle che le riservano più spazio e le donano maggior rilievo), ella è rappresentata positivamente, in quanto donna dal coraggioso pudore e che, nel Modena, ha la consapevolezza del ruolo subordinato cui nella società è condannato il 'secondo sesso'; in Pers, possiede la coscienza che essere liberi dai meccanismi e dalle necessità della vita di corte significa vivere nella sincerità e in un sereno distacco dalle vanitates. Ad un saggio successivo è rimandata l'analisi del personaggio di Ester.
[fr] La nouvelle Di là del mare de Giovanni Verga est la dernière du recueil Novelle rusticane, paru à Turin en 1883. La traduction française de ce recueil, publiée en 1976 chez l'éditeur parisien Denoël, ne contenait pas ce texte. Il est présenté ici dans une traduction effectuée par deux étudiantes de l'École de traduction-interprétation ISTI-Cooremans de l'Université libre de Bruxelles (ULB), sous la direction du professeur Jean-Pierre Pisetta.

[it] La novella Di là del mare di Giovanni Verga è l'ultima della raccolta Novelle rusticane pubblicata a Torino nel 1883. La traduzione francese della raccolta, pubblicata nel 1976 a Parigi per i tipi di Denoël, non racchiudeva questo racconto. Viene presentato qui in una traduzione fatta da due studentesse della Scuola di traduzione-interpretazione ISTI-Cooremans della Libera Università di Bruxelles (ULB), sotto la guida del professor Jean-Pierre Pisetta.
[fr] L'écrivain Curzio Malaparte (1898-1957) eut une expérience directe des guerres du XXe siècle, de 1915 à 1945. Après avoir combattu très jeune pendant la Grande Guerre et après avoir pris part à des opérations de police coloniale en Éthiopie en 1939, il fut envoyé sur le front italo-français en juin 1940. À partir de ce moment, il suivit l'extension du conflit européen, des Alpes à la Grèce, des Balkans à l'Ukraine, de la Roumanie à l'Union soviétique, en tant que correspondant de guerre du quotidien milanais Corriere della Sera. Ses correspondances, soumises à une attention spéciale de la part du ministère de la Culture populaire, surveillant sévère de l'information de l'Italie fasciste, n'échappèrent pas toujours à l'examen de la censure. Malaparte, en effet, sut raconter comme peu de ses contemporains les effets produits par la violence de la guerre totale et destructive. Il en vérifia la portée dans les destructions venues du ciel, dans l'avancée de l'extraordinaire machine de guerre allemande, dans la lente agonie de la ville de Leningrad. Ses correspondances depuis le front russe et le siège de Leningrad furent ensuite réunies dans le volume Il Volga nasce in Europa, publié pour la première fois en 1943, dont l'histoire éditoriale subit les événements militaires et politiques de cette terrible année.

[it] Lo scrittore Curzio Malaparte (1898-1957) ebbe esperienza diretta delle guerre novecentesce dal 1915 al 1945. Dopo aver combattuto giovanissimo nel corso della Grande Guerra e dopo aver preso parte a operazioni di polizia coloniale in Etiopia nel 1939, fu inviato sul fronte italo-francese nel giugno del 1940. A partire da questo momento, documentò l'estendersi del conflitto europeo, dalle Alpi alla Grecia, dai Balcani all'Ucraina, dalla Romania all'Unione sovietica, come corrispondente di guerra del quotidiano milanese Corriere della Sera. Le sue corrispondenze, sottoposte ad un'attenzione speciale da parte del Ministero della Cultura popolare, vigile severo dell'informazione dell'Italia fascista, non sempre superarono l'esame della censura. Malaparte, infatti, seppe raccontare come pochi suoi contemporanei gli effetti prodotti dalla violenza della guerra totale e distruttiva. Ne verificò l'impatto nelle distruzioni portate dal cielo, nell'avanzata della straordinaria macchina da guerra tedesca, nella lenta agonia della città di Leningrado. Le corrispondenze dal fronte russo e dall'assedio di Leningrado furono poi raccolte nel volume Il Volga nasce in Europa, pubblicato per la prima volta nel 1943 e la cui storia editoriale dovette fare i conti con gli eventi militari e politici di quell'anno terribile.
[fr] Cet article est basé sur l'hypothèse suivante : la critique génétique peut coopérer avec un grand bénéfice méthodologique avec les " études culturelles mémorielles , une discipline qui traite de la production et de la circulation des représentations collectives et sociales du passé historique. Cette hypothèse est développée de façon purement spéculative et théorique dans la première partie de l'article. La deuxième partie introduit un exemple concret : l'analyse des premiers brouillons du poème "Wilki" (Les loups), du poète polonais Zbigniew Herbert (1924-1998). Selon l'auteur de l'article, cet exemple démontre par la pratique interprétative comment il est possible de combiner le discours de la critique génétique avec celui des recherches sur la mémoire collective. Dans la troisième et dernière partie, les hypothèses principales sont reprises et clarifiées de façon légèrement différente, appliquée à un deuxième exemple, les brouillons d'un poème composé par un autre poète polonais, Jerzy Harasymowicz (1933-1999).

[it] L'articolo si basa sulla seguente ipotesi: la critica genetica può collaborare, traendone grande beneficio metodologico, con gli "studi culturali memoriali", una disciplina che tratta della produzione e della circolazione delle rappresentazioni collettive e sociali del passato. Quest'ipotesi è sviluppata in maniera puramente speculativa e teorica nella prima parte dell'articolo. La seconda parte introduce un esempio concreto: l'analisi delle prime bozze della poesia "Wilki" (I lupi), del poeta polacco Z. Herbert (1924-1998). Secondo l'autore dell'articolo, questo esempio dimostra, grazie alla pratica interpretativa, come sia possibile combinare il discorso della critica genetica con quello delle ricerche sulla memoria collettiva. Nella terza e ultima parte, le ipotesi principali sono riprese e chiarite in modo leggermente diverso, applicate a un secondo esempio, le bozze di una poesia composta da un altro poeta polacco, J. Harasymowicz (1933-1999).