[de] Noch heute beläuft sich für manche die antike Skulptur auf die alleinige Meisterforschung oder Meisterfrage, Synonyme der "Grands Maîtres", der Schulen und Meisterwerke der Klassik. Jedoch haben die technologischen, ästhetischen und ideologischen Umwälzungen der letzten dreißig Jahre die Spezialisten dazu gebracht, ihren Blick vom bildhauerischen Subjekt auf das Kunstwerk selbst zu lenken, das vor allem auf der Techne und einem spezifischen Kunsthandwerk beruht. Das Material, das Werkzeug, die Geste und der Schaffensprozess stehen nunmehr im Zentrum der Forschungen, denen die herausragenden Fortschritte im Bereich der physikalisch-chemischen Materialanalysen der letzten dreißig Jahre zugute kommen.Prospektionen und Identifizierungen einer immer größeren Anzahl an antiken Steinbrüchen, sowie die petrographischen und physikalisch-chemischen Analysen des Marmors haben zur Schaffung von Datenbanken geführt, die sowohl den Archäologen von Bildhauertechniken, als auch den Kunsthistorikern von Nutzen sind. Gleichzeitig geben die unfertigen Skulpturen heute Anlass zu einer Untersuchung der Steinbearbeitung, die versucht, die verschiedenen Werkzeuge und Gesten des antiken Kunsthandwerks zu identifizieren. Diese kunstfertigen Produktionen werden seitdem in einen erweiterten Prozess eingereiht, ausgehend vom Abbau im Steinbruch bis hin zu modernen Restaurationen, über das Bildhauen selbst im Atelier und über die abschließende farbliche Gestaltung. Die Polychromie der antiken Skulptur profitiert ebenfalls von den jüngsten Fortschritten im Bereich der Analysen der Pigmente, Farbstoffe und Bindemittel, die die Farbschicht ausmachen.Die Zusammenführung dieser verschiedenen Ansätze ermöglicht dem Kunsthistoriker heute, ohne sich von der Untersuchung der antiken Skulptur zu entfernen, diese vielmehr in ihrem eigentlichen Kontext zu begreifen – als Ergebnis der angewandten Techne, der Gesellschaft sowie der künstlerischen Persönlichkeit.

[en] For some, the study of Antique sculpture is still defined by the approach of 19th-century scholars such as Furtwängler: Meisterforschung, the study of great masters, and of the schools and masterpieces of classical art. And yet the technological, aesthetic and ideological developments of the past 30 years have led specialists in the field to shift their focus away from the works' creators, to the works of sculpture themselves, as products – first and foremost – of a specific set of technical and craft skills. Materials, tools, techniques, and the processes and means of production of ancient sculptures are the central focus of recent research that has benefitted from extraordinary advances in the physical and chemical analysis of materials in the last 30 years.Ground surveys have brought to light a growing number of ancient quarries, and petrographic, physical and chemical analysis of the marbles has facilitated the creation of databases which are proving invaluable to archaeologists, experts studying the history of stone-working, and art historians. At the same time, traceology enables us to study unfinished sculptures, in order to identify the tools and recreate the techniques of ancient craftsmen. Their sculptures are now being re-examined in the wider context of the production process as a whole – from the extraction of the initial block of stone to modern restorations, via the carving of the figure itself in the Antique workshop, and the application of its original polychrome finish. Our knowledge of the latter has benefitted from the latest developments in the analysis of pigments, colorants and binding media used in the composition of the sculptures' painted finish.Far from sidelining the art-historical approach to Antique sculpture, the convergence of these diverse approaches provides today's art historians with an extarordinary opportunity to review the artworks in their wider context, as products of a particular body of technical expertise, a particular society, and a particular artistic personality.