[en] ABSTRACTThe cult series phenomenon in Soviet and post-Soviet contexts: The case of Semnadtsat´ mgnovenii vesny. The immediate and lasting success encountered by the television series Semnadtsat´ mgnovenii vesny survived both the post-communist transition period and a shift in Russian audiences to newly acquired, post-modern viewing habits, even if it cost the series a change from the level of popular mass culture to that of an elitist one. The present article studies this change, with an emphasis on its most visible manifestation, the creation of a cult around the series. The first part of the article studies the series' aesthetics: while its narrative structure is astonishingly stable, its plot line is totally inexistant, being reduced to psychological clichés that preclude internal conflicts (which are unthinkable for the positive hero Stirlitz). In addition, the series serves a didactic and ideological purpose which is regulated by a myth-fabricating process that guarantees the univocity of the series. The second part of the article studies three response types by audiences involving respectively morality, irony and play. The shift from the first to the third shows how audiences have moved on to a post-modern attitude. Typical of post-modernism is the creation of cult series, which in Russia cannot enjoy the support of merchandizing. Instead, they rely on a corpus of jokes about Stirlitz. These jokes undermine the series' ideological content, reassert the series' value through humour, which allows viewers to accept its weaknesses, and they model it on the new standards of American series (humour and action). The coming about of this cult reveals an attempt at (re-)organizing a community destroyed by widening social inequality, particularly as concerns access to culture.

[fr] RéSUMéLe succès immédiat et durable de la série télévisée Semnadcat´ mgnovenij vesny (Dix-sept instantanés d'un printemps) a survécu à la transition post-communiste et au passage des habitudes de réception du public russe aux catégories du contexte post-moderne, même si ce passage s'est fait au prix d'un déplacement de la série du champ de la culture populaire de masse à celui de la culture pop et élitiste. Cet article étudie ce passage, et notamment sa manifestation la plus visible : l'organisation d'un culte pour la série. La première partie de l'article se penche sur l'esthétique du feuilleton. À la stabilité étonnante de sa structure narrative s'ajoute l'absence totale d'action dans l'énoncé. L'action est résorbée ici dans la psychologie, laquelle est réduite au thématique, qui permet d'éviter le problème du conflit intérieur, impensable pour le poloÂitel´nyj geroj Stirlitz. La série joue ensuite un double rôle d'énoncé didactique et de métalangage idéologique. Ces deux éléments sont régulés par une troisième catégorie : la fabrication du mythe, qui assure l'univocité de la série. La deuxième partie de l'article étudie trois types de réception de la série. La première est d'ordre moral, la deuxième ironique et la troisième ludique. Le passage de la première à la troisième montre le passage du public russe aux catégories de l'appréciation du contexte post-moderne. Une autre pratique propre à ce contexte est l'organisation d'un culte autour des séries télévisées. En Russie, ce culte ne peut recourir au soutien du merchandising. Il s'organise alors autour des histoires drôles sur Stirlitz. Ces histoires drôles amputent la série de son discours idéologique, la revalorisent en permettant, par le biais de l'humour, d'en accepter les faiblesses, la transforment en fonction des nouveaux standards des séries américaines (humour et action). L'existence de ce culte révèle une tentative pour (ré)organiser une communauté détruite par le creusement des inégalités sociales en Russie post-communiste, notamment dans l'accès à la culture.