[en] The poetic project of Jamaican American Lorna Goodison has common resonances with the work of Canadian Trinidadian M. NourbeSe Philip. Through a selection of texts, this article highlights the representation of trauma linked to the enslavement period and the rewriting of history which is central to the intrinsic relationship between individuals and spaces, between bodies and places. For a number of authors of the Afro-Caribbean diaspora, what I would define as the aesthetics of trauma appears and resonates at the very heart of the spaces of memory; whether these places are oceans, slave ports, sugar cane fields, or slave ships, these spaces of memory bear the scars of the historical traumas of the slave system. Far from limiting these places to mortuary spaces marked by historical crimes of human trafficking and enslavement, Goodison and Philip choose to transform them into spaces of reevaluation and recreation of Afro-Caribbean diasporic identities.In Lorna Goodison's poetry, the rewriting of history occurs through a poetics of resistance and a sharp criticism of the ongoing exploitation of women of African descent, from the slave period to (neo)colonization, and from Jamaica to the Americas. Often associated with "dub poetry," a genre influenced by Jamaican reggae, Lorna Goodison's oral poetry depicts spaces and individuals marked by the stigmas of slavery and colonization. For NourbeSe Philip, the rewriting of history consists in a profound revision of historical events, particularly in her poetic collection Zong! (2008), which retraces the traumatic episode of this slave ship, while rehabilitating the voices of Africans thrown overboard during the transatlantic crossing. Philip sees the poetry of Zong! as a performance, a sacred song whose fragmented verses express the impossibility of telling its story other than in a transcultural and polyphonic language. Exploring the hybrid poetic creations of Goodison and Philip will thus allow an understanding of the extent to which both authors participate in trauma aesthetics by transforming traumatic places into spaces of poetic expression and renewal of diasporic female subjectivities.

[fr] Le projet poétique de la Jamaïcaine-Américaine Lorna Goodison présente des résonances communes avec la poésie de la Trinidadienne-Canadienne M. NourbeSe Philip. À travers une sélection de textes, cet article met en exergue la représentation des traumas du passé esclavagiste et la réécriture de l'histoire au cœur de la relation intrinsèque entre individus et espaces, entre corps et lieux. Chez un certain nombre d'autrices de la diaspora afro-caribéenne, une esthétique du trauma transparaît et résonne au cœur même des lieux de mémoire ; qu'il s'agisse des océans, des ports négriers, des champs de canne à sucre ou des bateaux négriers, ces espaces mémoriels sont empreints des traumas historiques liés au système esclavagiste. Loin de limiter ces lieux à des espaces mortuaires marqués par les crimes de la traite et de la mise en esclavage, Goodison et Philip les transforment en espaces de questionnement et de recréation des identités diasporiques afro-caribéennes. Chez Lorna Goodison, la réécriture de l'Histoire s'opère à travers une poétique de la résistance et une critique acerbe de l'exploitation des Afro-descendantes, de la période esclavagiste à la (néo)colonisation, et de la Jamaïque aux Amériques. Souvent associée à la dub poetry, genre rythmé par le reggae jamaïcain, la poésie orale de Lorna Goodison dépeint des espaces et des individus marqués par les stigmates de l'esclavage et de la colonisation. Chez NourbeSe Philip, cette réécriture consiste en une révision profonde d'événements historiques, particulièrement dans son dernier recueil poétique Zong! (2008) qui retrace l'épisode traumatique de ce bateau négrier, tout en réhabilitant les voix des Africains jetés à l'eau lors de la traversée transatlantique. Philip envisage la poésie de Zong! comme une performance, comme un chant sacré dont les vers fragmentés expriment l'impossibilité de dire son histoire autrement que dans une langue transculturelle et polyphonique. Il s'agira donc d'explorer les créations poétiques hybrides de Goodison et de Philip qui participent toutes deux d'une esthétique du trauma en transformant les lieux traumatiques en espaces d'expression poétique et de renouvellement des subjectivités féminines diasporiques.