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[en] The Travels of the Three English Brothers, a play by John Day, William Rowley and George Wilkins, acted and printed in 1607, belongs to a popular genre at that time: the travel plays. Inspired by historical facts, the more or less official assignments of the Sherley brothers, it reflects a sometimes faithful, sometimes distorted image of reality. The play was probably sponsored by one of the Sherleys and it is reasonable, to a certain extent, to see it as an apologia of the three brothers. But it can also be approached as a vehicle for an ideology, a historical document and an original as well as a new genre. The exotic images are often ambiguous, both attractive and threatening. The representation of foreign countries and foreigners acts as a spur to the action and is meant to arouse the imagination of the spectators. The interplay between reality and fiction together with the complexity of the dramaturgy give the play a status which goes beyond the mere document or curiosity.

[fr] The Travels of the Three English Brothers, pièce de John Day, William Rowley et George Wilkins jouée et publiée en 1607, appartient à un genre en vogue à l'époque, celui des " travel plays ". Inspirée par des faits historiques, les missions plus ou moins officielles des frères Sherley, elle est l'image parfois fidèle, mais aussi souvent déformée de la réalité. Elle a probablement été commandée aux dramaturges par l'un des Sherley et on peut la considérer évidemment comme une apologie des trois frères mais aussi comme le vecteur d'une certaine idéologie, comme un document et comme un genre dramatique original et nouveau. Les images de l'exotisme sont ambiguës, à la fois séduisantes et menaçantes. La représentation de l'étranger et des étrangers est un puissant moteur de l'action qui éveille et suscite l'imagination du spectateur. L'interaction entre la réalité et l'imaginaire alliée à la complexité de la dramaturgie en font beaucoup plus qu'un documentaire ou qu'une simple curiosité.
[en] The relationship between port activities and regional development hold an important place in the world of research and implementation. However, the concept of port region is poorly defined and often confused with either a group of neighboring ports or a hinterland. To compare the socio-economic characteristics of regional units constituting the immediate port environments seems to be a possible solution that can facilitate comparison. In the port regions of developed countries, industrial specialization has damaging consequences on port traffic, whereas unemployment, gross regional profits, and tertiary concentration have a positive impact. Across the ties between port and region, this research confirms the local effects of globalization.

[fr] Les relations entre activités portuaires et développement régional tiennent une place importante dans le monde de la recherche et de la décision. Cependant, le concept de région portuaire est mal défini et reste souvent confondu avec soit un groupe de ports voisins (façade, rangée), soit une zone terrestre d'acheminement (arrière-pays). Comparer les caractéristiques socio-économiques des unités régionales constituant l'environnement immédiat des ports semble être une solution possible visant à faciliter les comparaisons. Dans les régions portuaires des pays développés, la spécialisation industrielle a des conséquences néfastes sur le trafic portuaire, tandis que le chômage, le produit régional brut et la concentration tertiaire ont un impact positif. Cette recherche confirme les effets locaux de la mondialisation à travers les liens port-région.
[en] This article summarises PhD research undertaken by the author, defended in 2008 and published in 2009, on Hulbuk ceramics and their contribution to the study of medieval ceramics in Central Asia between the 9th and 11th centuries. The state of knowledge on this subject is reviewed and a new basis for classification, dating and distribution is put forward. Other aspects now being investigated are discussed, such as the study of workshops and medieval techniques using historical and ethnological data.

[fr] Cet article présente de façon synthétique les résultats d'une thèse réalisée par l'auteur en 2008, et publiée en 2009, sur la céramique de Hulbuk dans son contexte et ses apports pour l'étude de la céramique islamique en Asie centrale entre le IXe et le XIe s. Il expose, d'une part, un état des lieux des connaissances et d'autre part, la mise en place de nouvelles bases pour la classification, la datation et la distribution la céramique médiévale de l'Asie centrale. Il envisage également les aspects poursuivis de cette recherche, tels que l'étude des ateliers et des techniques médiévales à l'aide des sources historiques et des données ethnologiques.
[en] Zora Neale Hurston's contribution to Nancy Cunard's Negro Anthology (1934) provides one of the first anthropological views of Afro-Americans as a coherent and autonomous whole. Hurston's work is based on a two-year field survey in the US South and a wide variety of documents, covering subjects from the decorative arts and spirituals to oral literature and religious practices. She describes black culture as being founded on the idea of recuperation, the embellishment of borrowed materials and the encouragement of individual creativity. Despite the sometimes ambiguous creations that led her contemporaries to blame her for a form of primitivism, Hurston devised a relevant model to understand the profound modernism of the black american condition – a model that would be applied throughout the 20th century, both in afro-american literature as well as in the social sciences.

[fr] La contribution de Zora Neale Hurston à l'anthologie Negro de Nancy Cunard (1934) propose l'une des premières saisies anthropologiques de la culture afro-américaine en tant qu'ensemble cohérent et autonome. S'appuyant sur une enquête de terrain de deux années dans le Sud des États-Unis, elle s'intéresse à une multitude de documents, des arts décoratifs aux spirituals, en passant par la littérature orale et les pratiques religieuses. Elle y décrit la culture noire comme étant basée sur la récupération, l'embellissement de matériaux empruntés, et la valorisation de la créativité individuelle. Malgré des formulations parfois ambiguës qui ont conduit ses contemporains à lui reprocher une forme de primitivisme, Zora Neale Hurston a forgé un modèle pertinent pour comprendre la profonde modernité de la condition noire américaine – modèle qui sera repris tout au long du xxe siècle, aussi bien dans la littérature afro-américaine que dans les sciences sociales.
[en] The truce decreed by the Agreement of Zanjón, which put an end to the first war of Cuban independence (1868-1878), established a new context that would allow the organization of a political local life that became institutionalized from the creation of the first political parties in 1878, especially the Partido Liberal Autonomista and the Unión Constitucional. Around of these two groups – first one progressive, the second conservative - the insular elites were going to be able to exercise in the political game and to develop a Cuban political culture impregnated with particularities and contradictions that would be reflected more or less reflected in the Constitution of 1901 and the Republic proclaimed in 1902. The present article focus on the inheritance left by these two political parties - generally isolated from the process of national construction by the classic historiography - in the constitution of a Cuban political identity.

[fr] La trêve décrétée par le Pacte du Zanjón, qui mettait fin à la première guerre d'indépendance cubaine (1868-1878), allait instaurer un contexte nouveau qui permettrait l'organisation d'une vie politique locale, institutionnalisée par la création des premiers partis politiques en 1878 : notamment le Partido Liberal Autonomista et celui de la Unión Constitucional. Autour de ces deux groupes - le premier progressiste, le second conservateur -les élites insulaires allaient pouvoir s'exercer au jeu du politique et développer une culture politique cubaine, empreinte de particularités et de contradictions qui se refléteraient de façon plus ou moins marquée dans la Constitution de 1901 et la République proclamée en 1902. Il s'agira ici de réfléchir à l'héritage laissé par ces deux partis – le plus souvent écartés du processus de construction nationale par l'historiographie classique - dans la constitution d'une identité politique cubaine.
[en] Corinth, a polis known for being "well-watered" in antiquity according to Simonides, encompasses several springs associated with ritual activity from the Archaic to Hellenistic periods. While the Peirene Fountain may be the most well-known fountain, the Sacred Spring is the most significant example of a water-related cult site in Corinth. Located in the Upper Lechaion Road valley, the Sacred Spring began as a natural source, which was improved from the 8th century BCE, its area developing into a sanctuary that likely continued in use until 146 BCE. Its position in the heart of the polis suggests that it may have had an important civic as well as religious role. The small finds, which include articulated female figurines, standing and seated female figurines, loomweights, jewelry, animal figurines, and a few bronze arrowheads, have not been systematically studied until now. This paper provides a preliminary analysis of the small finds, especially the terracotta figurines, in order to establish dedicatory tendencies and possible rites. When compared to similar assemblages and water-related cult sites, objects from the area of the Sacred Spring indicate that the source sanctuary was especially important to women and may suggest that transitional rituals, possibly female maturation rites, were conducted there.

[fr] Corinthe, une cité connue pour être " riche en eau " dans l'Antiquité, selon Simonide, détient plusieurs sources associées à une activité rituelle de l'époque archaïque à l'époque hellénistique. Alors que la fontaine Peirénè est vraisemblablement la plus célèbre des fontaines, la Source Sacrée est l'exemple le plus significatif d'un culte lié à l'eau à Corinthe. Situé dans la partie supérieure de la route du Léchaion, la Source sacrée démarra comme source naturelle avant de recevoir des aménagements à partir du VIIIe s. av. J.-C. Son site se transforma en sanctuaire qui fut continuellement fréquenté jusqu'en 146 av. J.-C. Sa position, au cœur de la ville, suggère qu'elle a pu jouer un rôle civique et religieux important. Les petits objets découverts, qui comprennent des figurines féminines articulées, des statuettes féminines debout et assises, des pesons de métier à tisser, des bijoux, des figurines animales et quelques pointes de flèches n'ont pas été systématiquement étudiés jusqu'à présent. Cet article fournit une analyse préliminaire des petits objets mis au jour, en particulier les figurines en terre cuite, de manière à mettre en évidence les comportements dédicatoires et les rites possibles. Comparés à des assemblages analogues et des sites de cultes liés à l'eau, les objets du site de la Source sacrée indiquent que le sanctuaire de la source était particulièrement important pour les femmes et peut suggérer que des rituels de transition, probablement liés aux étapes de la vie féminine, étaient accomplis ici.
[en] The purpose of this paper is to study how the form of a declamation may be affected by the circumstances of its composition and performance. The inquiry focuses on the case of the Greek sophist Ælius Aristides and leads to nuance a number of received ideas commonly transmitted among the modern scholars about his practice of declaiming. Indeed, Aristides did not only write outstanding, very polished and sophisticated literary texts. By taking into account the testimonies about his lost works, it appears that not only did he sometimes deliver declamations in public, but besides declamations written with virtuosity, which have been published, he also practised some kind of declaiming exercise which was part of the oratorical teaching received from Asclepius, and for which he was not reluctant to extemporize.

[fr] La présente contribution vise à étudier les éventuelles incidences du contexte de composition et de prononciation d'une déclamation sur la forme de celle-ci. L'enquête est centrée sur le cas du sophiste grec Ælius Aristide et aboutit à nuancer un certain nombre d'idées reçues qui circulent, parmi les commentateurs modernes, à propos de sa pratique déclamatoire. De fait, Aristide ne s'est pas contenté de rédiger de brillantes compositions littéraires très travaillées et élaborées. La prise en considération des témoignages relatifs à ses œuvres perdues révèle non seulement qu'il se confronta à la prononciation publique de déclamations, mais également qu'il pratiqua, parallèlement aux déclamations virtuoses qui furent publiées, une sorte de déclamation exercice qui faisait partie de l'enseignement oratoire dispensé par Asclépios, et pour laquelle il ne répugnait pas à improviser.
[en] The poetry of Canadian poet Tom Konyves offers sketches of urban pastoral in which sounds play a central part. They are constitutive of the environments construed by the poems as well as of the poems as environmental forms. Resting on Susanna Lidström and Greg Garrard's conception of "environmental thinking" in the poetic process, this paper looks at two poems (a long textual piece and a "videopoem" – a hybrid poetic form bringing together text, image and sound to produce a poetic experience), and examines the ways in which sounds contribute to create the complex environment of the poem, poised between presence and dissolution.

[fr] La poésie de Tom Konyves, poète canadien, dessine une pastorale urbaine où les sons jouent un rôle essentiel. Ils sont constitutifs de l'environnement imaginaire suscité par les poèmes aussi bien que des poèmes eux-mêmes en tant que formes environnementales. En partant de la conception d'une " pensée environnementale " telle qu'elle est développée par Susanna Lidström et Greg Garrard, cette étude aborde deux poèmes (un long poème textuel et un " vidéopoème ", forme hybride qui associe texte, image et son pour produire une expérience poétique) pour examiner comment les sons contribuent à la création de l'environnement complexe et fragile du poème, entre présence et dissolution.
[en] The field of cultural outings represents an area of practice that has been constantly expanding since the 1970s. Some outings, such as going to the cinema, are very common, while others, such as going to the opera or to a rap concert, are more circumscribed and differentiated. Based on quantitative data from the 2018 Cultural Practices in France survey and on a qualitative interview survey conducted in 2021-2022, this article explores the cultural and sociological structuring of cultural outings using multivariate analysis, and it seeks to analyse the motivations for cultural outings by using three concepts: 'competence', 'concernedness' and 'attachment'.

[fr] Le champ des sorties culturelles représente un domaine de pratiques qui a connu, depuis les années 1970, un mouvement d'extension continu. Certaines sorties comme la sortie au cinéma sont très communes tandis que d'autres, comme la sortie à l'opéra ou concert de rap, sont plus circonscrites et différenciées. S'appuyant sur les données quantitatives de l'enquête Pratiques culturelles en France de 2018 et sur une enquête qualitative réalisée en 2021-2022 par entretiens, cet article se propose, d'une part, de montrer la structuration culturelle et sociologique des sorties culturelles à partir d'une analyse multivariée, et, d'autre part, d'en explorer les motivations à partir de trois notions que sont la " compétence ", le " concernement " et " l'attachement ".
[en] If discourse analysis sets itself to devise useful categories to read and describe discursive operations at work in philosophical discourses, some texts seem to resist analysis. Glas (1974 [1986]) and Feu la cendre [Cinders] (1986 [2004]), two-columned texts of which the author himself said that they were "neither […] philosophical, nor […] poetical" (Lévesque & McDonald 1982: 186), seem to fall in that category. Rather than giving in to these texts' apparent illegibility, and thus concluding that philosophical discourse analysis simply can't analyse them, this article offers to put the supposed incompatibility between philosophical discourse analysis and the Derridean corpus in perspective. Once emphasised the commonalities between the two corpora, we will redefine the notion of "tone" drawing on D'un ton apocalyptique adopté naguère en philosophie ["Of An Apocalyptic Tone Recently Adopted in Philosophy"] (Derrida 1983 [1984]) and Feu la cendre, in order to make this notion useful within the field of philosophical discourse analysis.

[fr] Alors que l'Analyse du discours vise à forger des catégories permettant de lire et de décrire les opérations discursives dans les œuvres de philosophie, certains textes semblent résister à l'analyse. C'est le cas de certains livres de Derrida comme Glas (1974) ou Feu la cendre (1986), textes en deux colonnes dont l'auteur lui-même a pu dire qu'ils n'étaient " ni […] philosophique[s], ni […] poétique[s] " (Lévesque et McDonald 1982 : 186). Plutôt que de céder à l'apparente illisibilité de ces textes, et ainsi de conclure à l'impuissance de l'Analyse du discours philosophique à les analyser, cet article propose de relativiser la supposée incompatibilité de l'analyse du discours philosophique et du corpus derridien. Après avoir souligné les affinités entre les deux corpus, ce travail tentera de redéfinir la notion de ton à partir de D'un ton apocalyptique adopté naguère en philosophie et de Feu la cendre, en vue de son emploi dans le champ de l'analyse du discours philosophique.
[en] FabLabs is an international movement initiated by MIT in 2000. During recent years, it has spread out and become a world-wide network. These workshops are dedicated to digital fabrication (Fabrication Laboratories) and can be found, in a variety of forms, in communities, institutions and social spaces engaged in a wide range of social, political, cultural and economic issues. In this article, we examine the discourse and initial intentions that define the FabLabs movement and compare them to concrete case studies: MIT‑FabLab Norway in Lyngen, Vygian Ashram in Pabal (India) and South End Technology Center (Boston). These FabLabs are located at the heart of geographically and politically marginalized territories. Because of their delocalization, they highlight the cleavage between the initial technology-based project and local adaptations which focus more on social or cultural activities and thus change the framework originally established by FabLabs' standardized network. This article is based on interviews with leaders of these sites and field studies.

[fr] Le mouvement international des FabLabs prend ses racines au MIT au tournant des années 2000 et s'est étendu ces dernières années en multipliant les points de son réseau dans toutes les parties du monde. Ces ateliers de fabrication numérique (Laboratoires de Fabrication) peuvent être implantés sous divers modèles au sein de communautés, institutions ou espaces sociaux qui engagent des enjeux sociaux, politiques, culturels et économiques tout aussi variés. L'objectif de cet article est d'examiner les discours et intentions initiales qui ont défini le mouvement des FabLabs et de les confronter à des cas d'étude concrets : le MIT-FabLab Norway à Lyngen, le Vygian Ashram de Pabal (Inde) et le South End Technology Center (Boston). Ces FabLabs se trouvent au cœur de territoires géographiquement ou politiquement marginaux. Par leurs délocalisations, ils incarnent un décalage entre un projet initial centré sur la technologie et des appropriations locales davantage tournées vers des fins d'intervention sociale ou culturelle, qui bousculent le cadre initialement fixé par le réseau normé des FabLabs. Cet article s'appuie sur des entretiens réalisés avec les leaders de ces lieux et sur des observations de terrain.
[en] This article looks at two Japanese additions to the Albert-Kahn Japanese Garden in Boulogne-Billancourt during the second half of the 20th century. The gardener Iwatani Kōzō created a tea garden on this site in 1965, and the landscape agency Takano Landscape Planning designed a contemporary Japanese garden there in the 1980s. We examine their design work using archival documents and interviews to analyse their professional motivations and convictions within a wider cultural context. This approach seeks to highlight the diversity of views regarding what a Japanese garden should be and the dual role played by the garden as both a test ground and a showcase for these ideas. The article thus attempts to qualify the current image of this garden, which is exclusively linked to its founder at the beginning of the 20th century. It also considers this garden as a work of landscape architecture evolving over time under various influences and interpretations coming from Japan, and inspired by cultural references that are inextricably linked to historical periods.

[fr] Cet article s'intéresse aux deux interventions japonaises dans le jardin japonais Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt pendant la deuxième moitié du xxe siècle. Le jardinier Iwatani Kōzō y a créé un jardin de thé en 1965 et l'agence de paysage Takano Landscape Planning y a conçu un jardin japonais contemporain dans les années 1980. Nous examinons leur travail conceptuel à l'aide de documents d'archives et de témoignages oraux, puis analysons leurs motivations et convictions professionnelles dans un contexte culturel élargi pour mettre en lumière la diversité de points de vue qui existent sur la question de ce que devrait être un jardin japonais et le double rôle que joue ce jardin, à la fois vitrine et laboratoire de ces idées. L'article tente ainsi de nuancer l'image courante de ce jardin attachée à la seule figure de son fondateur au début du xxe siècle et de le reconsidérer en tant qu'œuvre paysagère qui évolue au fil du temps, sous diverses influences et interprétations venant du Japon et renvoyant à des références culturelles inséparables des périodes historiques.