[en] The object of study of this thesis is the work of composer Maria Schneider, considered one of the references of the last decades of music written for Big Band. With her orchestra, Schneider has created a style that, from jazz, embraces elements of classical music and popular music, fusing them in a unique and personal artistic expression that breaks boundaries to delve into genres that can well go from contemporary classical music to music with folk and popular roots. A brief review of her life and work offers a profile of her influences and her impact on the new generations of Big Band composers and arrangers. This thesis explores the origins and development of Big Bands, tracing their evolution from the first jazz orchestras in New Orleans to the outstanding commercial success of the swing era, reaching the most contemporary expressions of progressive jazz, jazz-rock, and free jazz. The aesthetic and instrumentation changes are described. The reasons why these great jazz orchestras were necessary are also postulated. Traditional writing techniques for these groups are introduced, and the methods that the most renowned arrangers used to define the sound of Big Bands during the 20th century are described to contextualize Schneider's innovative contributions. A detailed and broad theoretical framework navigates through fundamental musical elements such as melody, harmony, chord types, voicings, and orchestral textures, providing the conceptual basis to unravel Schneider's complex compositions. In an analytical section, selected fragments of Schneider's work serve as windows to her sound universe. The analysis of the selected works describes melodic and contrapuntal processes in her music, studies her ability to incorporate dissonances and complex harmonic structures in an aesthetically useful way, and delves into the methods she uses to arrange the chords in the wind sections. After these historical, theoretical, and practical approaches to Maria Schneider's work, this thesis aims to provide models for understanding her music in the orchestral jazz scene while offering numerous tools for future research.

[es] El objeto de estudio de esta tesis es la obra de la compositora Maria Schneider, considerada uno de los referentes de las últimas décadas en la música escrita para Big Band. Con su orquesta, Schneider ha creado un estilo que, desde el jazz, abraza elementos de la música clásica y de la música popular, fusionándolos en una expresión artística única y personal que rompe fronteras para adentrarse en géneros que pueden ir desde la música clásica contemporánea a músicas de raíz folklórica y popular. Un breve repaso de su vida y obra ofrece un perfil sobre sus influencias y su impacto en las nuevas generaciones de compositores y arreglistas de Big Band. La presente tesis explora los orígenes y el desarrollo de las Big Bands, rastreando su evolución desde las primeras orquestas de jazz en Nueva Orleans o el gran éxito comercial de la era del swing, llegando hasta las expresiones más contemporáneas del jazz progresivo, el jazz rock o el free jazz. Se describen los cambios estéticos y de instrumentación, además de postular los motivos por los que fueron necesarias estas grandes orquestas de jazz. Se introducen las técnicas tradicionales de escritura para estas agrupaciones y se describen los métodos que los más reconocidos arreglistas utilizaron para definir el sonido de las Big Bands durante el siglo XX, para luego contextualizar las innovadoras contribuciones de Schneider. Un detallado y amplio marco teórico navega a través de elementos musicales fundamentales como la melodía, la armonía, tipologías de acordes, disposiciones de notas y texturas orquestales, proporcionando la base conceptual para desentrañar las complejas composiciones de Schneider. En un apartado de carácter analítico, fragmentos seleccionados de la obra de Schneider sirven como ventanas a su universo sonoro. El análisis de las obras seleccionadas describe procesos melódicos y contrapuntísticos en su música, estudia su capacidad para incorporar disonancias y estructuras armónicas complejas de manera estéticamente útil, y penetra en los métodos que utiliza para la disposición de los acordes en las secciones de vientos. Tras esas aproximaciones históricas, teóricas y prácticas a la obra de Maria Schneider, la presente tesis pretende aportar modelos para la comprensión de su música en el panorama del jazz orquestal, a la vez que ofrece abundantes herramientas para futuras investigaciones.