[en] In a little over a century, musicology has gathered all sorts of theoretical tools (coming from pedagogy as well as musical composition, philology or humanitarian sciences) in order to stabilise and analyse musical objects. In doing so, it has brought in innumerable ways of speaking about and writing music, some of which have become second nature: the teaching of musical forms at schools of music still owes much to Vincent d'Indy, and the audio guides that come with our compact discs, duplicate, while simplifying them, the concerts guides at the end of the 19th century. Whether these techniques have been internalised, or hidden by the writing practices of musicologists, it remains that the history of "musicological instruments" appears to have much less visibility than that, patent, of musical instruments (which we have had in our hands for so long). Yet, musicology, like music, is made possible only by instruments and operations which need isolating, understanding and renewing, if we are to invent the analytical relationship to music which everything is now driving us to: computerized instruments, huge online databases, new listening and reading modes, etc. This article attempts, starting from the specific case of an audio guide, at pinpointing a few elements of this history, which could be that of our analytical relationship with music more than a history of listening, and which could underlie our current conditions of accessing music (especially learned music), as regards both the capacity of auditory discrimination and the categorisation of musical phenomena.

[fr] En un peu plus d'un siècle d'existence, la musicologie a réuni toutes sortes d'outils théoriques (issus aussi bien de la pédagogie de la composition musicale que de la philologie ou des sciences humaines) dans le but de stabiliser et d'analyser des objets musicaux. Ce faisant, elle a proposé d'innombrables façons de dire et d'écrire la musique, dont certaines nous sont désormais une seconde nature : l'enseignement des formes musicales dans les conservatoires doit encore beaucoup à Vincent d'Indy, et les livrets de nos disques compacts répètent, en les simplifiant, les guides d'écoute pour le concert de la fin du XIXe siècle. Que nous ayons intériorisé ces techniques ou qu'elles aient été camouflées par les pratiques d'écriture des musicologues, il n'en reste pas moins que l'histoire des "instruments de musicologie" s'avère bien plus souterraine que celle, ostensible, des instruments de musique (que nous eûmes si longtemps sous les yeux ou dans les mains). La musicologie pourtant, comme la musique, trouve sa condition de possibilité dans des instruments et des opérations, qu'il faudra bien isoler, comprendre et renouveler, si nous voulons inventer ce rapport analytique à la musique auquel tout aujourd'hui nous engage – lutherie informatique, immenses bases de données en ligne, nouveaux modes d'écoute et de lecture, etc. Le présent article cherche, en partant du cas spécifique d'un guide d'écoute, à pointer quelques éléments de cette histoire – qui serait celle de notre rapport analytique à la musique plus qu'une histoire de l'écoute, et qui sous-tendrait en partie, à ce titre, nos actuelles conditions d'accès à la musique (notamment savante), tant sur le plan de la capacité de discrimination auditive que sur celui de la catégorisation des phénomènes musicaux.