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[de] Dieser Artikel vergleicht Kracauers Thesen zur Propaganda in Totalitäre Propaganda und Propaganda and the Nazi War Film mit Benjamins Überlegungen in Das Kunstwerk im Zeital-ter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Beide Denker stellen die Darstellung der "Masse" in den Mittelpunkt ihrer Analyse. Mit dem Begriff "Masse" wird eine Form der multitudo bezeichnet, die dazu unfähig scheint, in der repräsentativen Demokratie zur Einheit zu gelan-gen und sich somit als "Volk" zu konstituieren. Nach Benjamin und Kracauer nutzen die faschistischen und nationalsozialistischen Diktaturen diese Krise der Repräsentation aus: beide Denker untersuchen das ästhetische Verfahren, durch welches die Propaganda politische Repräsentation vortäuscht. Im Rahmen ihrer Kritik dieser Darstellungsstrategien skizzieren sie das Bild eines emanzipierten "Publikums", das als Gegenbild der durch die Propaganda verklärten "Masse" fungiert.

[fr] Cet article croise les thèses exposées par Siegfried Kracauer dans Totalitäre Propaganda et Propaganda and the Nazi War Film avec les réflexions de Walter Benjamin dans Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, qui placent tous deux au cœur de leurs analyses la question de la représentation de la " masse ". La notion de " masse " désigne la " multitude " issue du délitement du " corps politique " monarchique, " multitude " dont la capacité, dans le cadre de la démocratie représentative, à accéder à l'unité, donc à s'instituer en " peuple ", s'est avérée problématique. Benjamin et Kracauer suggèrent que les dictatures totalitaires se mettent au diapason de cette crise de la représentation et substituent la représentation esthétique à la représentation politique en donnant à la " masse " l'image de l'unité qui lui fait défaut. La critique de la transfiguration des " masses " opérée par la propa-gande leur permet d'esquisser ce qu'un " public " émancipé pourrait être.
[de] Dieser Beitrag befasst sich mit dem Verhältnis zwischen Avantgarde und Moderne im deutschsprachigen Raum nach 1945, insbesondere mit der Selbsthistorisierung der dadaistischen Avantgarde in ihrem Spätwerk. Dieser widersprüchliche historiographische Gestus – Dada war sowohl gegen die Geschichte als auch gegen jegliche Theorie – geht einher mit einem zweiten Paradox, nämlich der Reappropriation der literarischen Moderne durch die alternden Dadaisten. In den 1910er und 1920er Jahren wäre eine Bezugnahme auf jegliche Tradition noch undenkbar gewesen. Ist dieses Phänomen vor allem im Westen zu beobachten, so geschieht es nicht aus politischen oder ideologischen, sondern aus pragmatischen Gründen: Die Dadaisten wünschen sich eine breitere Leserschaft, was jedoch nicht zur einer Institutionalisierung oder Kanonisierung der dadaistischen Avantgarde führt, sondern umgekehrt zu einer Avantgardisierung des Literaturbetriebs. Im Anschluss wird die Dada-Rezeption durch die neue Generation von Dichtern und Künstlern in der DDR in den Blick genommen, welche viel weniger erforscht ist als die in der Bundesrepublik. Die dadaistische Avantgarde (wie auch die surrealistische, die futuristische und die konstruktivistische Avantgarde) wird gemeinsam mit der poetischen Moderne rezipiert und ermöglicht so die Überlieferung eines als kritisch-subversive Arbeit an der Sprache aufgefassten Avantgardismus.

[fr] Cette contribution porte sur les liens entre modernité et avant-garde dans l'espace germanophone après 1945, plus exactement sur les phénomènes d'auto-historicisation auquel se livre l'avant-garde dada dans sa production tardive. Ce geste historiographique contradictoire – Dada était contre toute histoire et contre toute théorie – se double d'un second paradoxe : la réappropriation de la modernité littéraire par ces mêmes dadaïstes vieillissants, alors que toute tradition était " taboue " dans les années dix et vingt au nom d'un principe de table rase. Ce phénomène a lieu principalement à l'Ouest, non par affinité politique ou idéologique, mais par désir d'accéder à un plus large lectorat, sans pour autant donner lieu à une institutionnalisation ou à une canonisation de l'avant-garde dada : on constate plutôt, dans un mouvement inverse, une avant-gardisation de l'institution littéraire. La perspective des dadaïstes est complétée par un aperçu de leur réception par la nouvelle génération, notamment en RDA, largement méconnue par rapport à la réception de Dada à l'Ouest dans les années cinquante et soixante. L'avant-garde dada (mais aussi surréaliste, futuriste et constructiviste) est reçue conjointement à la modernité poétique et permet la transmission d'un avant-gardisme compris comme travail critique et subversif de la langue.
[de] In welchen Narrativen, Symbolen und Sinnbildern wird Europa von den szenischen Künsten repräsentiert? Wie werden die unterschiedlichen Europakonzepte verhandelt?Wird mit der Performance an und über europäische Außengrenzen ein neuer Europabegriff geschaffen?Kann dieses Durchspielen eines europäischen Demos als Bezugspunkt für Gemeinschaft dienen? Welche Sprachpolitik passt zum europäischen Theater von heute? Wie kann man der europäischen Vielsprachigkeit auf der Bühne gerecht werden? Wo liegen die Unterschiede, wo die Schnittpunkte in der universitären und der künstlerischen Herangehensweise angesichts des weiten Feldes "Europa"? Welche Modi der Zusammenarbeit in den Bereichen Forschung und Lehre sind in Europa erprobt? Welche Perspektiven gibt es für einen Methodendialog?

[fr] À travers quelles narrations, quels symboles, quelles images les arts de la scène représentent l'Europe d'aujourd'hui ? Comment les différentes conceptions d'Europe co-existent-elles sur la scène ? Est-ce que la confrontation artistique avec l'Europe et ses frontières extérieures contribue à une redéfinition de cet " espace " ? La médiation théâtrale des questions européennes peut-elle servir à une prise de conscience politique et devenir ainsi le point de départ d'une nouvelle cohésion sociale ? Quelle politique linguistique répond au mieux aux exigences du théâtre d'aujourd'hui ? Comment peut-on affronter le multilinguisme européen sur scène ? Où se situent les points communs et les différences par rapport aux approches universitaires et artistiques face au vaste champs " Europe " ? Quels modes de coopération existent-ils dans les domaines de la recherche et de l'enseignement au niveau européen ? Quelles perspectives peut avoir un tel dialogue méthodologique ?
[de] Sohn-Rethel hat bei seinem Versuch, den Kant'schen Apriorismus zu liquidieren und die Genese der Denkformen in der Warenform und im Münzgeld aufzufinden, eine erste derartige Transformation bei den Vorsokratikern im antiken Griechenland 'lokalisiert'. Insbesondere im "Sein" des Parmenides sah er einen Reflex der Stofflichkeit des damals auftauchenden Münzgeldes. Es wird gezeigt, inwieweit Sohn-Rethels Theorie, die u. a. wegen der Trennung der Produktion vom Warentausch heftig kritisiert wurde, noch tragfähig ist und als Ansatz für weitere Forschungen dienen kann.

[fr] En tentant d'éradiquer l'apriorisme kantien et de trouver la genèse des formes de pensée dans la forme-marchandise et la monnaie frappée, Alfred Sohn-Rethel a 'localisé' une première transformation de cette espèce chez les présocratiques de la Grèce ancienne. C'est en particulier dans l'" être " de Parménide qu'il a vu un reflet de la matérialité de la monnaie émergeant alors. On montrera ici dans quelle mesure la théorie de Sohn-Rethel, qui fut l'objet de critiques virulentes, entre autres à cause de sa séparation entre production et échange marchand, tient encore et dans quelle mesure elle est encore susceptible d'ouvrir à de nouvelles recherches.
[de] Der vorliegende Beitrag beschäftigt sich mit der Rolle der feministischen Zeitschrift Die Schwarze Botin im Kontext der Autonomen Frauenbewegung in der BRD. Die zwischen 1976 und 1987 erscheinende Publikation nimmt mit ihrer Radikalität und avantgardistischen Programmatik nahezu eine Alleinstellung innerhalb westdeutscher feministischer Bestrebungen dieser Zeit ein. Der Beitrag beleuchtet die Rolle der Schwarzen Botin als Kontrapunkt, sowie ihre Bemühungen um eine ästhetische Utopie der Negation. Anhand der Zeitschrift werden die innerfeministischen Kämpfe um eine 'weibliche Ästhetik' konturiert und der Historiographie feministischer Theoriebildung eine zentrale Komponente hinzugefügt. Nicht zuletzt wird gezeigt, inwiefern Die Schwarze Botin als Intervention gegenüber einer Kommodifizierung feministischer Anliegen bezeichnet werden kann, was sie als genuin avantgardistisches Projekt kennzeichnet.

[fr] Le présent article s'intéresse au rôle de la revue féministe Die Schwarze Botin dans le contexte du mouvement autonome des femmes en RFA. Par sa radicalité et son programme avant-gardiste, cette publication, parue entre 1976 et 1987, occupe une position presque unique au sein des aspirations féministes ouest-allemandes de cette époque. L'article met en lumière le rôle de Die Schwarze Botin en tant que contrepoint, ainsi que ses efforts pour créer une utopie esthétique de la négation. La revue permet de définir les contours des luttes féministes internes pour une 'esthétique féminine' et d'ajouter une composante centrale à l'historiographie de la théorisation féministe. Enfin, nous montrons dans quelle mesure Die Schwarze Botin peut être qualifiée d'intervention face à la marchandisation des préoccupations féministes, ce qui fait d'elle un projet authentiquement avant-gardiste.
[de] Während der Internationalen Holzausstellung in Lyon im Jahre 1951 wurde ein Kirchen-Pavillon durch das Unternehmen Chalos aus Saint-Brieuc errichtet. Dieses Unternehmen hatte sich auf die Holzfertigbauweise sowie auf den Holzimport spezialisiert. Der Kirchen-Pavillon demonstrierte die unterschiedlichen Anwendungsmöglichkeiten dieses Materials und wertete sie damit maßgeblich auf, da diese Kirche, die sich heute in Lavancia-Epercy befindet, sowie seine Innenausstattung mit siebzehn unterschiedlichen seltenen Baumarten ausgeführt wurde, die aus der ganzen Welt stammten. Die Architektur weist in ihrer Einfachheit und Klarheit auf die Formensprache der nordischen Architektur der 1930er Jahre hin, insbesondere bezüglich ihrer konstruktiven Anordnung parabol-förmiger Schwibbögen. Nach dem Ende der Ausstellung wurde der Kirchen-Pavillon abgebaut und fand danach einen neuen Standort im Rahmen seines Wiederaufbaus im Jahre 1952 in Lavancia-Epercy, einem, in der Region des Jura gelegenen Märtyrerdorfes. Das Gebäude ist einerseits ein einmaliges Bauwerk, jedoch errichtet in Fertigbauweise – so präsentiert diese Kirche ein Paradoxon, welches Ehrwürdigkeit mit Materialien zusammenbringt, die Einfachheit ausdrücken und schnell aufzubauen sind, was dadurch auch die Einzigartigkeit dieses Gebäude in Frankreich unterstreicht.

[fr] En 1951, lors de l'Exposition internationale du Bois à Lyon, une église-pavillon est réalisée par les Établissements Chalos de Saint-Brieuc, entreprise spécialisée dans la construction de bâtiments préfabriqués et importatrice de bois. Édifice de démonstration destiné à valoriser les usages possibles du matériau, l'église de Lavancia-Epercy et son mobilier sont constitués de dix-sept essences de bois rares provenant du monde entier. Simple et épurée, sa forme s'inspire de l'architecture nordique des années 1930 avec son ordonnance intérieure d'arcs diaphragmes paraboliques. À l'issue de l'exposition, elle est démontée et remontée à Lavancia-Epercy, village martyr du Jura, en 1952. À la fois pavillon unique et construction préfabriquée, elle présente le paradoxe d'allier noblesse de ses matériaux constitutifs et simplicité et rapidité de montage, ce qui en fait un modèle unique en France.
[de] Die Thematisierung der (eigenen) Autorschaft sowie ggfs. die Wahrung der Anonymität ist für die Selbst- und Werkpolitik von Autoren unerlässlich. Das gilt im 18. Jahrhundert vor allem für die Darstellung in Briefen, die als epistolare Paratexte das Autor- und Werkverständnis sowie das Rezeptionsverhalten der Leser steuern. Unabhängig davon, ob es sich um faktische oder fingierte Briefe handelt, ob sie im teil-öffentlichen Kreis kursieren oder ob sie durch Publikation öffentlich gemacht werden, spielen diese mit der durch die Briefform suggerierten Authentizität. Gleiches gilt jedoch auch für unautorisiert und meist modifiziert veröffentlichte Briefe, die sich (wie auch Darstellungen durch Dritte, z.B. in Rezensionen oder Nekrologen) der Wirkmacht des Autors entziehen, die aber die Rezeption ihres Werks und die Formierung ihres Autorbildes in der Öffentlichkeit maßgeblich und nachhaltig beeinflussen, was sich am Bsp. des 'fließenden' Gellerts und des 'spitzigen' Rabeners zeigen lässt.

[fr] Réfléchir sur son propre statut d'auteur et le cas échéant conserver l'anonymat est une démarche incontournable pour définir son identité d'écrivain ainsi que sa stratégie éditoriale. Cela se vérifie, au xviiie siècle, surtout dans les propos tenus dans les lettres, lesquelles, en tant que paratextes épistolaires, déterminent ou contribuent à déterminer la définition que l'auteur se fait de lui et de son œuvre et tendent à en orienter la réception ultérieure. Indépendamment de la nature fictive ou non des lettres, indépendamment des canaux de leur diffusion – à demi publics ou accessibles à tous par la publication –, il se produit toujours un jeu avec l'authenticité qui fait partie intégrante du discours épistolaire. Il en va de même pour les lettres éditées sans autorisation, et souvent modifiées, qui échappent au contrôle de l'auteur (cela vaut également pour les représentations qui en sont données par des tiers dans les comptes rendus ou les nécrologies) ; pourtant, elles influencent considérablement et durablement la réception de l'œuvre de cet auteur et l'image que l'on gardera de lui. Le présent article le montre à partir des cas de Gellert et Rabener.
[de] In diesem Beitrag wird untersucht, wie über Krisen und Katastrophen in den frühen deutschen periodischen Zeitungen des 17. Jahrhunderts berichtet wurde. Der historische Ansatz ist deshalb besonders interessant, weil in der damaligen Zeitungssprache die Lexeme "Krise" und "Katastrophe" in der uns interessierenden modernen Bedeutung nicht gebräuchlich waren. Zudem waren die Zeitungsberichte textlich anders als heute gestaltet, es kamen keine thematischen Titel und summierende Vorspänne vor. Dieser diachrone Kontrast hebt eine wesentliche Funktion der hier untersuchten Begriffe vor: Sie summieren bestimmte Ereignisse und bewerten sie in einer subjektiv-axiologischen Weise. Dennoch waren Krisen, insbesondere kriegerische Auseinandersetzungen, und Katastrophen in den Zeitungsberichten an der Tagesordnung. Im Beitrag werden die damaligen unterschiedlichen rhetorischen, textlichen, lexikalischen und syntaktischen Mittel zur Schilderung von Krisen und Katastrophen beschrieben.

[fr] Le présent article propose une étude des moyens journalistiques de la relation de crises et de catastrophes dans les premiers journaux périodiques allemands du xviie siècle. L'approche historique s'avère intéressante par le fait que les termes même de " crise " et de " catastrophe " n'étaient pas employés à l'époque dans leur sens moderne qui nous intéresse ici et n'apparaissent donc pas du tout dans le texte des journaux. En outre, la structure textuelle des articles de journaux était très différente de ce que nous connaissons aujourd'hui, il n'y avait notamment pas de titres thématiques ni de chapeau résumant le contenu des articles. Le contraste diachronique met ainsi au jour une fonction essentielle des termes étudiés ici, celle de résumer les faits relatés tout en les chargeant d'une valeur subjective et axiologique. Malgré l'absence de ces termes au XVIIe siècle, les textes de journaux relataient bon nombre de crises, notamment des conflits guerriers, et de catastrophes. La présente étude passe ainsi en revue les divers moyens rhétoriques, textuels, lexicaux et syntaxiques qu'utilisaient les journalistes de l'époque pour rendre compte de crises et de catastrophes.
[de] Werden durch und mit dem Text Es sieht aus, als ob das Konzept des "devenir", so wie Gilles Deleuze es definiert, sowohl auf der Text – als auch auf der Autorenebene wirken könnte. Der literarische Text bewegt sich innerhalb pseudo-simultaner Zustände, metaphorischer und musikalischer Art, und ist dadurch per­manent am Werden. Diese immer wieder kehrende Mutation geschieht zugunsten des "devenir" des Autors. Die Analyse wird anhand von zwei Romanen – To the Lighthouse von Virginia Woolf und Art and Lies von Jeanette Winterson – durchgeführt.

[fr] La notion deleuzienne du " devenir " agit aussi bien sur le texte littéraire que sur son auteur/e. Elle invite à se demander si l'apparent géniteur ne serait pas " en devenir " latent avant de placer ses écrits " en devenir " manifeste et à s'interroger sur les pouvoirs visionnaires de sa production lettrée qui déboucherait alors sur une éventuelle éternelle (re)construction. C'est dans une pseudo-simultanéité d'états et de passages, métaphoriques et autres, à caractère musical que le texte littéraire se mue, avance et devient, qu'il est peu à peu " nomadisé " au profit de " l'en devenir " de l'auteur/e. C'est ce que le présent article tente de révéler, à partir de deux romans, l'un postmoderne – Art and Lies (1994) de Jeanette Winterson – et l'autre moderne – To the Lighthouse (1927) de Virginia Woolf.
[de] Dieser Artikel untersucht die Ökonomie des Schulbuches für kleine ländliche Schulen in der Champagne im 18. Jahrhundert. Diese Elementarbücher (Abc-Bücher, Kinderkatechismen, Pietätbücher) haben öfters, nicht nur in der Welt der Verleger und Drucker, sondern auch zwischen ihnen und den Lehrkräften zu Streitigkeiten geführt. Unser Fazit ist, dass diese Reibereien uns ermöglichen die Verwendung des Schulbuchs durch die Bevölkerung des ausgehenden Ancien Régime besser zu verstehen.

[fr] Cet article traite de l'économie du livre destiné aux petites écoles de Champagne au XVIIIe siècle. Ces ouvrages élémentaires (alphabets, catéchismes d'enfant, livrets pieux) ont suscité de nombreux conflits à l'intérieur du monde de l'imprimerie et de la librairie, mais également entre ces professions du livre et les communautés enseignantes. Notre hypothèse est que ces débats participent à la compréhension que l'on peut avoir des usages du livre d'éducation par les populations de la fin de l'Ancien Régime.
[de] Dieser Artikel analysiert die Aufgaben, die in der schriftlichen Kommunikation im zweiten Jahr der Vorschule in Neuenburg unterrichtet werden. In einer Herangehensweise mit stark didaktisierten Verankerung und einen Verweis auf Goigoux (2002a), bieten wir eine Analyse der Praktiken an, um über die Vorstellungen der Lehrer und ihre Lehrpraktiken zu berichten und sie mit dem Ziel zu erklären, sich besser auf ihre schon vorhandenen Fähigkeiten zu stützen. Nach einer Bestandsaufnahme des Bestehenden haben wir die Diskrepanz mit dem zu unterrichteten Stoff gemessen, während der Lehrplan der französischensprachigen Schweiz (PER, 2010) umgesetzt wurde und stellen einen Fortbildungsbedarf fest. Wir beobachten eine Spannung zwischen den Vorstellungen der Lehrer und den Begriffen, die von den psycholinguistischen und didaktischen Forschungen beschrieben werden. Wir stellen schließlich die beobachteten Unterschiede vor und versuchen, die Ursache für diese Spannung herauszufinden.

[fr] Cet article visibilise les tâches enseignées en production écrite en deuxième année d'école enfantine neuchâteloise7. Dans une approche située pourvue d'un ancrage didactique fort, nous référant à Goigoux (2002a) nous proposons une analyse des pratiques pour rendre compte et expliquer les conceptions des enseignants et leurs pratiques d'enseignement de la production écrite dans le but de mieux se greffer sur leurs capacités déjà-là. Repérer ce qui existe et mesurer l'écart avec les objets à enseigner alors que le Plan d'études romand (PER, 2010) se met en place laisse apparaitre une zone de formation. Nous observons une tension entre les conceptions issues des enseignants et les notions décrites par les recherches en psycholinguistique et en didactique. Nous présentons les différences observées et tentons d'expliquer la cause de cette tension.
[de] Die platonischen Formen des modernistischen, von Le Corbusier inspirierten Werdmuller Centre des südafrikanischen Architekten und Stadtplaners Roelof Uytenbogaardt heben sich heute von ihrem verfallenen Umfeld einer vernachlässigten Ecke von Claremont, Kapstadt ab. Das seit seiner Erbauung in den 1970er Jahren umstrittene Gebäude ist erneut in den Strudel einer Auseinandersetzung geraten. Als Gegenstand eines Evaluierungsverfahrens seines Denkmalwerts hat es die öffentliche Aufmerksamkeit der postkolonialen Post-Apartheid-Gegenwart auf die zeitgenössische Bedeutung Uytenbogaardts Arbeit gelenkt. Kapstadt ist 2014 zur Welthauptstadt des Designs ernannt worden und das fast zur Ruine verfallene Werdmuller Centre ist ein Beispiel für die Spannungen, die es angesichts von vorhandenem modernistischen Design und Architektur in der gegenwärtigen Stadt gibt. Es steht auf einem Gelände, das aus Sicht der Eigentümer gewerbliches Entwicklungspotenzial besitzt. Der vorgeschlagene Abriss wird von Architekten abgelehnt, die empfehlen, das Werdmuller Centre unter Denkmalschutz zu stellen. Die Zukunft des Gebäudes ist ungewiss, die Diskussion ist seit Bekanntwerden der Abrisspläne 2013 lauter geworden und zeigt den umstrittenen Charakter moderner Architektur im Südafrika nach dem Ende der Apartheid.

[fr] De nos jours, le Centre Werdmuller, œuvre de l'architecte et urbaniste sudafricain Roelof Uytenbogaardt, à la forme platonique et moderniste inspirée par Le Corbusier, tranche avec son environnement, un quartier délaissé et délabré de Claremont au Cap. Ce bâtiment, à l'origine d'une controverse lors de sa construction dans les années 1970, est de nouveau au centre d'un débat. Le processus d'évaluation pour " intérêt patrimonial " dont il a fait l'objet a attiré l'attention publique de notre époque postcoloniale et post-apartheid sur la signification contemporaine du travail d'Uytenbogaardt. La ville du Cap a été nommée Capitale mondiale du design en 2014 et le centre Werdmuller, presqu'en ruine, est emblématique des tensions existantes à l'égard du design et des bâtiments modernistes dans la ville contemporaine. La démolition du Centre Werdmuller, situé sur un emplacement considéré par ses propriétaires comme ayant un potentiel commercial, est contestée par des architectes qui soutiennent le fait que le bâtiment mérite d'être classé. Le futur du bâtiment est encore incertain et le débat en cours depuis l'annonce du projet de destruction s'est intensifié en 2013, révélant le caractère contesté de l'architecture moderne dans l'Afrique du Sud après l'abolition de l'apartheid.
[de] Die Frage nach Entstehung und Geltung von Gehlens Berufung auf Herder wird am Leitfaden der folgenden Themenkomplexe philologisch, rezeptionsgeschichtlich und theoretisch beantwortet : Kontinuität und Diskontinuität zwischen Gehlens "Mängelwesen" und dem Mensch-Tier-Vergleich bei Herder und Reimarus ; Originalität von Gehlens Herder-Rezeption in der Zwischenkriegzeit ; Wiederaufnahme der Sprachursprungsdebatte in Deutschland in der 2. Hälfte des XIX. Jh. (Schelling, Grimm, Steinthal, Geiger, Noiré) als Gehlens entscheidender Weg zu Herder. Gehlen habe Herder als Vorgänger gekürt, um die antikantische, antiidealistische und antispiritualistische Dimension der philosophischen Anthropologie hervorzuheben.

[fr] La question de la genèse et de la valeur de la référence de Gehlen à Herder est abordée sous trois angles (approche philologique, histoire de la réception de Herder, point de vue théorique) et à partir des thèmes suivants : la continuité et la discontinuité entre le " Mängelwesen " de Gehlen et la comparaison homme-animal chez Herder et Reimarus, l'originalité de la réception de Herder par Gehlen dans l'entre-deux-guerres ; le reprise du débat sur l'origine du langage en Allemagne dans la deuxième moitié du XIXe siècle (Schelling, Grimm, Steinthal, Geiger, Noiré) et son rôle décisif dans l'intérêt de Gehlen pour Herder. Gehlen a érigé Herder en précurseur pour souligner la dimension antikantienne, antiidéaliste et antispiritualiste de l'anthropologie philosophique.