[es] Este artículo estudia cómo se lee en la Cuba del siglo xx la narrativa de ficción sobre la esclavitud escrita en la isla a inicios del siglo xix y cómo se resemantiza la imagen del esclavo en el cine de los años 1970 a partir de la lectura crítica de esa narrativa. La trilogía sobre la esclavitud (1974, 1976 y 1979) de Sergio Giral fue un proyecto consagrado a ese tema. El otro Francisco (1974), primera película de la trilogía, propone la relectura de una novela tradicionalmente considerada antiesclavista: Francisco (escrita en 1839, y publicada en 1880), de Anselmo Suárez y Romero. En el artículo se analiza esa relectura, de carácter intertextual por extenderse de la novela a su epitexto (epistolarios y archivo personal del autor) y se contrastan las representaciones del esclavo en la novela y la película. En su trilogía, Giral se proponía rescatar la lucha del esclavo y la imagen del negro en la historia cubana, en un contexto propicio para la representación de sujetos históricamente marginados favorecido por las políticas culturales de inicios de la Revolución cubana. El otro Francisco no es una adaptación fílmica de la novela, sino una propuesta de lectura que revela sus contenidos ideológicos. Con un estilo ensayístico, enuncia una crítica explícita a la obra, apoyada en un análisis de su contexto y en investigaciones históricas. En sus niveles narrativos, el discurso fílmico articula esa crítica, relata y escenifica el contexto y la génesis de la novela (epitexto), en contraste con escenas de su argumento. Recurre también a un nivel ficcional en el cual se transforma el final para configurar una nueva imagen del esclavo que sustituye la del texto literario. La narrativa de ficción cubana de 1830 y 1840 es parte del discurso nacionalista de una élite criolla que, dentro de una realidad colonial, promueve su proyecto nacional, esclavista y blanco. La novela antiesclavista evidencia la posición paradójica de esa élite ante la esclavitud, que veían como una necesidad y a la vez una limitación para sus aspiraciones de reconocimiento político por parte de la metrópoli. Luchaban contra la trata, pero no por la abolición inmediata de la esclavitud. Francisco fue un proyecto encargado por Domingo del Monte, figura central de esa élite; esto se utiliza en la película para establecer los vínculos ideológicos de la novela. Integró una campaña literaria persuasiva del grupo intelectual de Del Monte para moldear las sensibilidades de sus coterráneos y "sanear" las costumbres corrompidas por la esclavitud. La imagen de la nación que construye la narrativa antiesclavista ofrece las representaciones del esclavo que se reelaborarán en las reescrituras del metadiscurso nacional. El novelista construye una imagen del esclavo como héroe sentimental, víctima estoica de la violencia esclavista. Esta es una estrategia discursiva dirigida a conseguir la empatía del lector y cumple una función retórica persuasiva. En la película, el cineasta se propone demostrar el carácter idealizado de esa imagen, exponiendo el entramado ideológico del texto, y la sustituye por una nueva: la del sujeto protagonista de su propia historia de liberación. El lugar del héroe individual lo ocupan los esclavos de la dotación. Este protagonismo colectivo sugiere la idea de la comunidad como clave de supervivencia. La película desmitifica el estereotipo del esclavo sumiso del romanticismo decimonónico, al cual opone el rebelde. Construye una narrativa sobre la resistencia esclava. Novelista y cineasta configuran imágenes del esclavo acordes a sus proyectos intelectuales: el primero representa un héroe sentimental como estrategia retórica persuasiva; el segundo, el héroe colectivo de una lucha emancipadora.

[pt] Este artigo analisa a leitura que foi feita no século XX da literatura de ficção dedicada a escravidão e produzida na ilha no princípio do século XIX. Considera igualmente a evolução semântica da imagem do escravo no cinema dos anos 1970 a partir da leitura crítica dessa literatura. Este é o tema da trilogia de Sergio Giral sobre a escravidão (1974, 1976 e 1979). El otro Francisco (1974), primeiro filme da trilogia, propõe uma releitura de um romance tradicionalmente considerado como anti-escravista : Francisco (escrito em 1839 e publicado em 1880) de Anselmo Suarez y Romero. O artigo propõe uma análise intertextual dessa releitura, incluindo tanto o romance quanto seu epitexto (correspondência e arquivo pessoal do autor) e compara as representações do escravo no romance e no filme.Na sua trilogia, Giral propunha re-examinar a luta do escravo e a imagem do Negro na história cubana, num contexto propício a representação de sujeitos historicamente marginalizados, incentivado pelas políticas culturais implementadas no princípio da Revolução cubana. El otro Francisco não é uma adaptação cinematográfica do romance, mas uma proposta de releitura revelando a sua dimensão ideológica. Adoptando a forma de um ensaio, o filme enuncia uma crítica explícita da obra, fundamentada numa análise do seu contexto de produção e pesquisas históricas. Nos seus diferentes níveis narrativos, o discurso fílmico articula essa crítica, relata e encena o contexto e a gênese do romance (seu epitexto), contrastando-os com cenas do seu enredo. O filme torna-se ele mesmo ficção, modificando o final do romance para configurar uma nova imagem do escravo que se substitue ao do texto literário original.A literatura de ficção cubana dos anos 1830 e 1840 integra-se ao discurso nacionalista de uma elite criola que promove seu projeto nacional, escravista e branco, no âmbito de uma realidade colonial. Os romances anti-escravistas da época revelam a posição paradoxal dessa elite perante a escravidão, considerada ao mesmo tempo como uma necessidade e como um estorvo a suas aspirações de reconhecimento político por parte da metrópole. Seus membros lutavam contra o trato negreiro, mas não para a abolição imediata da escravidão. Francisco foi um projeto encomendado por Domingo del Monte, figura central dessa elite ; esse fato é usado no filme para esclarecer a dimensão ideológica do romance. Este romance fez parte de uma campanha literária persuasiva implementada pelo grupo intelectual de del Monte para moldar as sensibilidades de seus compatriotas e " sanear " os costumes corrompidos pela escravidão.A imagem da nação cubana promovida pela literatura anti-escravista oferece representações do escravo que foram reelaboradas a seguir na reescritura do metadiscurso nacional. O autor constrói uma imagem do escravo como herói sentimental, vitima estóica da violência escravista. Esta estratégia discursiva visa suscitar a empatia do leitor e cumpre uma função retórica persuasiva. No filme, o cineasta propõe demonstrar a idealização que caracteriza esta imagem, examinando a trama ideológica do texto literário e substituindo-a por outra : a de um sujeito ator de sua própria história de libertação. E o herói individual deixa o lugar ao grupo de escravos. Este protagonismo coletivo sugere o carácter essencial da comunidade para a sobrevivência. O filme desmitifica o estereotipo do escravo submetido do romantismo do século XIX, opondo-lhe a figura do rebelde. Constrói uma narração sobre a resistência dos escravos. Tanto o romanceiro quanto o cineasta configuram imagens do escravo em conformidade com seus projetos intelectuais respectivos : o primeiro representa um herói sentimental como estratégia retórica persuasiva; o segundo, o herói coletivo de uma luta de emancipação.