BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] Venise occupe une place singulière dans l'histoire du collectionnisme : elle vit s'épanouir la démarche humaniste des cardinaux Grimani, rendue publique ensuite par un legs à la Sérénissime, celle dynastique des familles patriciennes souvent ruinées au fil du temps, mais aussi la passion des diplomates (Joseph Smith) et des voyageurs (Giovanni Miani, Enrico di Borbone) avides de réunir des souvenirs artistiques de la cité ou de leurs expéditions lointaines, ou bien le goût des nouvelles fortunes industrielles (Cini, Ligabue) ou internationales (Pinault) et des artistes même (Fortuny, Vedova, Kapoor). Comment interagissent ces collectionneurs avec les marchands, antiquaires, agents, érudits ou experts, conseillers dans cette quête ? comment se forme leur goût et quels choix les guident dans la constitution des ensembles ? quelles émulations ou concurrences se jouent ? Outre ces questionnements, le séminaire abordera les grandes mutations à l'œuvre dans le temps. En quoi la collection dresse un portrait de son auteur et comment les collections forgent à leur tour une image de la Cité ?

[it] Venezia occupa un posto unico nella storia del collezionismo. Vede fiorire l'approccio umanistico dei cardinali Grimani, poi reso pubblico attraverso un lascito alla Serenissima, l'approccio dinastico delle famiglie patrizie, spesso rovinato col tempo, nonché la passione di diplomatici (Joseph Smith) e viaggiatori (Giovanni Miani, Enrico di Borbone) desiderosi di raccogliere souvenir artistici della città o delle loro lontane spedizioni, o ancora il gusto di nuove fortune industriali (Cini, Ligabue) o internazionali (Pinault) e persino di artisti (Fortuny, Vedova, Kapoor). Come hanno interagito questi collezionisti con commercianti, antiquari, agenti, studiosi o esperti, consulenti in questa ricerca ? Come hanno preso forma i loro gusti e quali scelte li hanno guidati nell'assemblare gli insiemi ? Quale emulazione o concorrenza è in atto ? Oltre a queste domande, il seminario esaminerà i principali cambiamenti avvenuti nel corso del tempo. In che modo la collezione dipinge un ritratto del suo creatore e come le collezioni forgiano a loro volta un'immagine della città ?
[fr] On peut reconstituer une large partie de la Vie de Polémon dans les Biographies d'Antigone de Caryste grâce aux témoignages de Philodème de Gadara et de Diogène Laërce. L'étude comparée de ces textes prouve que Philodème a eu un accès direct à Antigone, tandis que Diogène a utilisé et retravaillé son modèle. Diogène nous livre donc une nouvelle image de Polémon, moins expressive que celle donnée par Antigone, et en même temps plus riche en détails érudits.

[it] Le testimonianze congiunte di Filodemo di Gadara e di Diogene Laerzio consentono di ricostruire una larga parte della perduta Vita di Polemone di Antigono di Caristo. Filodemo aveva avuto un accesso diretto alle Biografie di Antigono mentre Diogene Laerzio le aveva conosciute solo in maniera indiretta e integrate con altro materiale e sue considerazioni. Diogene ci offre una immagine di Polemone meno espressiva di quella descritta da Antigono, ma nello stesso tempo più ricca di dettagli eruditi.
[fr] Écrire est l'une des activités les plus ordinaires des savants. Je me propose de considérer le rôle que peuvent jouer les notes dans le processus de recherche en étudiant les travaux du zoologiste autrichien Karl von Frisch (1886-1982), dont la définition de la " danse des abeilles " n'a en rien perdu de son actualité. Ce sont les données obtenues en été 1944 qui ont amené von Frisch à modifier sensiblement sa conception du langage des abeilles. Cette rupture conceptionnelle ne s'est produite, cependant, que dans (et par) la transformation de notes copiées et réécrites à partir de notes prises lors de l'observation des abeilles. Von Frisch semble donc s'être servi de l'écriture pour déterminer après coup la signification concrète demeurée indéterminée dans des notes produites antérieurement. Cet exemple illustre d'une façon plus générale que l'écrit (du relevé d'observations à l'ébauche ultime d'une publication) constitue l'un des instruments associés à la genèse de la connaissance scientifique.

[it] Scrivere è una delle più naturali attività degli studiosi. Si propone, qui, la considerazione del ruolo che nel processo di ricerca possono acquisire le note, studiando il lavoro dello zoologo austriaco Karl von Frisch (1886-1982), la cui definizione della "danse des abeilles" rimane attuale. L'attenzione si concentra su un'osservazione di von Frisch, dell'estate del 1944, che lo avrebbe obbligato a mutare sensibilmente le sue idee intorno al linguaggio delle api. Questo strappo concettuale si è, tuttavia, verificato nell'atto di copiare e riscrivere, modificandole, delle note prese durante l'osservazione delle api. Von Frisch sembra così essersi servito della scrittura per determinare in un secondo tempo il significato concreto, rimasto peraltro indefinito nelle note precedentemente prodotte. Questo esempio chiarisce, in senso più generale, come la scrittura (dalla fase di registrazione delle osservazioni al progetto definitivo di una pubblicazione) sia uno degli strumenti connessi alla genesi della conoscenza scientifica.
[fr] Cet article propose une réflexion d'ordre philosophique et épistémologique sur les conditions de possibilité de la connaissance de l'altérité culturelle, telles qu'elles peuvent être encore pensées après la critique relativiste. Tout en reconnaissant la nature conditionnée de nos descriptions et de nos interprétations, la rencontre effective avec une autre culture offre une situation concrète où l'expérience de l'inadéquation des représentations familières peut s'ouvrir sur de nouvelles connaissances. Cette expérience permet de penser l'altérité culturelle comme ce qui ne se laisse pas réduire aux catégories habituelles et, parallèlement, conduit à concevoir le travail de l'anthropologue comme une réaction à cette expérience ; une réaction qui l'oblige à produire, dans un effort de traduction et d'imagination, de nouvelles représentations en mesure de surmonter l'inadéquation des représentations de départ.Mots-clés : Anthropologie – connaissance – altérité culturelle – expérience d'inadéquation des représentations – effort imaginatif.

[it] L'articolo propone una riflessione d'ordine filosofico e epistemologico sulle condizioni di possibilità della conoscenza dell'alterità culturale, così come si presentano dopo la critica relativista. Pur riconoscendo la natura condizionata delle nostre descrizioni e delle nostre interpretazioni, è possibile tuttavia rilevare come l'incontro effettivo con un'altra cultura offre una situazione concreta dove l'esperienza dell'inadeguatezza delle rappresentazioni familiari può aprirsi a nuove conoscenze. Questa esperienza permette di pensare l'alterità culturale come ciò che non si lascia ridurre alle categorie abituali e, parallelamente, conduce a concepire il lavoro dell'antropologo come un lavoro di reazione a questa esperienza: una reazione che lo obbliga a produrre, attraverso uno sforzo di traduzione e d'immaginazione, nuove rappresentazioni in grado di superare l'inadeguazione delle rappresentazioni iniziali.Parole chiave : Antropologia – conoscenza – alterità culturale – esperienza d'inadeguatezza delle rappresentazioni – sforzo immaginativo
[fr] L'article analyse la relation entre le poète américain Mark Strand (1934-2014) et la poésie de Giacomo Leopardi, en se concentrant en particulier sur une réécriture de La sera del dì di festa, par laquelle Strand a clôturé une anthologie de ses propres vers intitulée Selected poems et publiée en 1980.

[it] L'articolo indaga il rapporto fra il poeta statunitense Mark Strand (1934-2014) e la poesia di Giacomo Leopardi, concentrandosi in particolare su un rifacimento de La sera del dì di festa, con cui Strand chiude nel 1980 un'antologia dei propri versi, intitolata Selected poems.
[fr] Tous les récits de Mario Rigoni Stern sont une invitation au voyage, qu'ils aient pour cadre ses montagnes natales ou les paysages qui ont marqué de manière indélébile l'histoire de toute une génération de jeunes gens envoyés sur le front russe. Les voyages de la mémoire occupent ainsi une place majeure dans l'œuvre de l'auteur et sont, à ce titre, partie intégrante du devoir de mémoire dont il se sent investi. Ritorno sul Don, voyage-pèlerinage vers cette Russie dont l'évocation est omniprésente dans l'œuvre rigonienne, marque le retour du sergent vers ces espaces de guerre à la recherche de son passé et dans une démarche introspective propre à le réconcilier avec cette terre non plus fantasmée mais finalement retrouvée.

[it] Tutti i racconti di Mario Rigoni Stern sono un invito al viaggio, abbiano essi per cornice le montagne natali o i paesaggi che hanno segnato in modo indelebile la storia di tutta una generazione di giovani mandati sul fronte russo. I viaggi della memoria occupano così un posto centrale nell'opera dell'autore e sono, a questo titolo, parte integrante di quel dovere di far memoria di cui si sente investito. Ritorno sul Don, viaggio-pellegrinaggio verso quella Russia la cui evocazione è onnipresente nell'opera rigoniana, segna il ritorno del sergente verso quei luoghi di guerra alla ricerca del suo passato e in un'ottica introspettiva che lo riconcilia con quella terra non più agognata e finalmente ritrovata.
[fr] Interprété comme le symptôme d'un reflux narratif, après les chefs-d'œuvre du réalisme magique des années 1920, le roman de Massimo Bontempelli La famiglia del fabbro (1931) a été en général négligé par la critique. Cette communication proposera une interprétation de l'œuvre en tant qu'anticipation et critique de la crise ontologique qui caractérise la littérature postmoderne. Le protagoniste, le forgeron Éteocle, est un avatar de la figure du candide, incapable d'accepter une réalité dépourvue de fondements solides (tout le drame se joue en effet autour de l'impossibilité d'établir la vérité sur le crime qui a eu lieu dans la petite ville du forgeron, Valòria). Comme la protagoniste éponyme de Minnie la candida, dont il constitue presque la contrepartie comique, Éteocle est à la recherche de la vérité dans un univers où celle-ci n'a plus de fonction fondatrice.

[it] Interpretato come sintomo di un riflusso narrativo dopo i capolavori del realismo magico degli anni Venti, il romanzo di Massimo Bontempelli La famiglia del fabbro (1931) è stato generalmente trascurato dalla critica. Quest'intervento propone una interpretazione dell'opera come anticipazione e critica di quella crisi dell'ontologia che caratterizza la narrativa postmoderna. Il protagonista, il fabbro Eteocle, è una ulteriore permutazione della figura del candido, incapace di accettare una realtà priva di forti fondamenta (tutto il dramma si gioca infatti sull'impossibilità di stabilire la verità circa il delitto compiuto nella cittadina del fabbro, Valòria). Come la protagonista eponima di Minnie la candida, di cui costituisce quasi la controparte comica, Eteocle è alla ricerca della verità in un universo in cui essa non ha più una funzione " fondativa ".
[fr] Dans les sous-titres qu'il donne à ses Fiabe, Gozzi fait volontiers des incursions dans le genre tragique ; à partir de la variation de ces appellations, on voit se profiler trois groupes de pièces : les " fiabe tragicomiche ", au nombre de six, une unique " tragedia fiabesca " et trois pièces dont le sous-titre ne comporte aucune référence à la tragédie. L'angle d'approche de cette étude consiste en l'examen des personnages sérieux de pièces appartenant aux deux premiers groupes (respectivement La Donna serpente et La Zobeide), pour en relever spécificités et dissemblances. Ces personnages sont ensuite comparés à ceux d'une pièce appartenant au troisième groupe de Fiabe, L'Augellino belverde, afin de vérifier le bien-fondé de ces distinctions entre sous-titres. L'auteur de l'article définit ces personnages comme tragiques d'abord en fonction des éléments de l'intrigue qui les concernent, puis par rapport à leur façon de réagir au sort qui est le leur, avant de s'interroger sur leur fonction dans l'économie générale des Fiabe et sur les raisons du recours par Gozzi à de tels héros. En suivant cette typologie gozzienne, elle tente ainsi de construire progressivement la notion de personnage tragique dans les Fiabe, en le comparant aux archétypes tragiques et comiques qui peuplent la Venise du XVIIIe siècle, mais en gardant aussi à l'esprit les suggestions d'autres genres dont a pu s'inspirer Gozzi.

[it] Nei sottotitoli che dà alle sue Fiabe, Gozzi fa volontieri incursione nel genere tragico; dalla variazione di questi appellativi, si profilano tre gruppi di pièces: sei fiabe "tragicomiche", un'unica "tragedia fiabesca" e tre pièces i cui sottotitoli non fanno esplicito riferimento alla tragedia. Il presente articolo esamina i personaggi seri delle pièces dei primi due gruppi (sono scelte, rispettivamente, La Donna serpente e La Zobeide), per coglierne le specificità e le differenze. Questi personaggi vengono in seguito comparati a quelli di una pièce appartenente al terzo gruppo di Fiabe, L'Augellino belverde, al fine di mettere alla prova la pertinenza delle distinzioni proposte dai sottotitoli. Inizialmente, l'articolo cerca di definire tali personaggi come tragici in funzione degli elementi dell'intreccio di cui fanno parte, poi a partire dal loro modo di reagire alla loro sorte, prima di interrogarsi sulla loro funzione nell'economia generale delle Fiabe, e sulle ragioni che sottendono il ricorso a un tale repertorio di eroi da parte di Gozzi. Seguendo questa tipologia gozziana, l'autore dell'articolo cerca così di precisare progressivamente la nozione di personaggio tragico nelle Fiabe, comparandola agli archetipi tragici e comici che popolano la Venezia del XVIII secolo, senza dimenticare le suggestioni provenienti da altri generi dai quali Gozzi ha potuto trarre ispirazione.
[fr] Après avoir fait retour sur un cas concret d'édition, sont examinés ici quelques problèmes théoriques que soulève la pratique d'éditeur scientifique quand elle aborde le " texte " publié dans sa dimension processuelle. Il en va ainsi du choix de l'édition (quel état textuel privilégier ?), de l'auctorialité multiple (qui corrige ?), des modes d'intervention éditoriale mais aussi et surtout des rapports entre version et texte dans la phase éditoriale (qu'éditer ? que représenter et comment ?). Poursuivant une recherche de caractère comparatiste, on examine comment la génétique éditoriale française entre en dialogue avec les traditions philologiques européennes et anglo-américaines du texte moderne qui font une place à l'étude des " textes variants ", problème qui est identifié comme étant celui des " redazioni plurime " (Cesare Segre) et circonscrit ici à la phase éditoriale. Dans la conclusion, on salue la mise en place d'une " poétique de transitions entre états " (Lebrave) et on dégage les atouts d'une réflexion théorique sur l'édition de textes de caractère international.

[it] Dopo aver affrontato un caso concreto di edizione, l'articolo esamina alcuni problemi teorici sollevati dalla pratica dell'edizione scientifica di un "testo" pubblicato, nella sua dimensione processuale. È il caso della scelta dell'edizione (quale versione del testo privilegiare?), dell'autorialità molteplice (chi corregge?), delle modalità di intervento editoriale ma anche e soprattutto dei rapporti tra versione e testo nella fase editoriale (cosa editare? Cosa rappresentare e in che modo?). Continuando una ricerca a carattere comparatista, l'articolo analizza il dialogo della genetica editoriale francese con le tradizioni filologiche europee e anglo-americane del testo moderno, che riservano un posto importante allo studio dei "testi varianti" – problema che si identifica con quello delle "redazioni plurime" (Cesare Segre) e che è qui circoscritto alla fase editoriale. In conclusione, si saluta l'avvio di una "poetica delle transizioni fra versioni" (Lebrave) e si mettono in luce i vantaggi di una riflessione teorica di carattere internazionale sull'edizione dei testi.
[fr] La découverte au printemps 2008 d'une des copies de 1813 du Tour through Italy (1811), corrigée de la main de Stendhal, est à l'origine d'une volonté de reconstituer les différentes strates d'un dossier génétique presque complet ; deux ensembles s'en dégagent : un autographe de 1811, simple journal de voyage, censé consigner des événements advenus au jour le jour ; trois séries de copies, retravaillées en 1813, et dont la destination est sans doute de constituer un réservoir d'écriture pour des publications à venir. Dans Rome, Naples et Florence en 1817, L'Italie en 1818, Rome, Naples et Florence (1826), Promenades dans Rome (1829), on retrouve en effet des " extraits " de cette matière première de 1811-1813. Cet exemple nous permet d'avancer une hypothèse sur la méthode de composition stendhalienne : le " Journal " n'est pas seulement une écriture pour soi mais une sorte d'hypotexte toujours susceptible d'être modifié.

[it] La scoperta, nella primavera 2008, di una delle copie del 1813 del Tour through Italy (1811), corretta per mano di Stendhal, è all'origine di una volontà di ricostituire i differenti strati di un fascicolo genetico pressoché completo. Ne scaturiscono due insieme : un autografo del 1811, semplice diario di viaggio, nel quale sono consegnati gli avvenimenti giorno per giorno ; tre serie di copie, rielaborate nel 1813, e destinate a costituire una riserva di scrittura per pubblicazioni successive. In Rome, Naples et Florence en 1817, L'Italie en 1818, Rome, Naples et Florence (1826), Promenades dans Rome (1829), si ritrovano infatti alcuni "estratti" di questa prima elaborazione del 1811-1813. Questo esempio ci permette di proporre un'ipotesi sul metodo di composizione di Stendhal : il "Diario" non è solamente scrittura per il suo autore ma una sorta di ipotesto sempre modificabile.
[fr] Le Comité national français de géographie organise un forum avec le soutien de l'UGI surle rapport entre la langue et les contextes sociétaux de production de la connaissance et, pluslargement, la langue internationale de l'échange scientifique : l'anglais. Il y invite tous lesgéographes francophones et francophiles, de contextes nationaux et linguistiques variés, maisaussi tous les géographes intéressés à partager leur expérience de la production et de ladiffusion du savoir dans la mondialisation.

[it] Il Comitato nazionale francese di Geografia con il sostegno del IGU organizza un forum sul rapporto tra lingua e contesti sociali di produzione della conoscenza e più generalmente sulla lingua internazionale dello scambio scientifico, cioè l'inglese. Il forum è aperto a tutti i geografi francofoni e francofili, provenienti da vari contesti nazionali e linguistici, ma anche i geografi semplicemente interessati a condividere le loro esperienze di produzione e diffusione scientifica nella globalizzazione.
[fr] Les documents d'archives de la Chancellerie Angevine nous parlent d'un "status" très particulier à propos des artistes qui travaillèrent à Naples pour les rois angevins, condition sociale et économique plus semblable à celle d'un fonctionnaire qu'à celle d'un artisan. Charles I, Charles II et Robert d'Anjou firent venir des artistes de toute l'Italie et d'Europe, les liant à la maison royale avec des méthodes efficaces et innovantes. Par rapport aux tâches importantes confiées par la Cour, les artistes recevaient toujours un salaire mensuel, souvent une maison où vivre; quelques-uns d'entre eux reçûrent les titres gratifiants et prestigieux de " fideles " ou " familiares " du roi; l'architecte Pierre d'Angicourt et l'orfèvre Jacques d'Arras sous le règne de Charles I, les peintres Montano d'Arezzo et Pietro Cavallini ou les orfèvres Etienne, Godefroy, Milet d'Auxerre et Guillaume de Verdelay sous Charles II, le sculpteur Tino di Camaino et le plus important peintre italien de cette époque, Giotto, sous Robert d'Anjou.

[it] I documenti d'archivio della Cancelleria Angioina ci parlano di un "status" del tutto inusuale degli artisti che lavorarono a Napoli per i re angioini, una condizione sociale ed economica più simile a quella di un funzionario che a quella di un artigiano. Carlo I, Carlo II e Roberto d'Angiò chiamarono artisti da ogni parte d'Italia e d'Europa, legandoli alla casa reale con metodi efficaci e innovativi. Di fronte ai compiti importanti richiesti loro da parte della Corte, gli artisti ricevevano sempre uno stipendio mensile e spesso una casa in cui vivere, ed alcuni di loro furono inoltre gratificati dai prestigiosi titoli di "fedele" o "familiare" del re: l'architetto Pierre d'Angicourt e l'orafo Jacques d'Arras sotto il regno di Carlo I; i pittori Montano d'Arezzo e Pietro Cavallini o gli orafi Etienne, Godefroy, Milet d'Auxerre e Guillaume de Verdelay sotto quello di Carlo II; lo scultore Tino di Camaino e il più importante pittore italiano del tempo, Giotto, sotto quello di Roberto d'Angiò.
[fr] Les collections du palais Galliera et du Musée des arts décoratifs (MAD) conservent plus d'une dizaine d'exemplaires de gilets et d'habits d'homme qui ont été transformés, coupés, retaillés, entre 1800 et 1900, pour être portés comme vêtements élégants par des femmes. Plus que de simples arcanes de la distinction bourgeoise, ces vêtements autrefois du dernier chic témoignent de l'évolution des connaissances sur le costume historique et l'histoire du costume, ainsi que de la participation active des femmes dans leur accumulation. L'idée qu'un vêtement pouvait être source de savoir matériel pour la science historique a lentement émergé au cours du siècle. La présente contribution montre, en s'appuyant sur une étude de cas, comment les vêtements retaillés et recoupés mais aussi une certaine connaissance de l'histoire de la mode – indispensable à la valorisation des mêmes vêtements – circulaient dans divers milieux féminins au cours des deux dernières décennies du xixe siècle. S'attachant en outre à la culture matérielle de l'historiographie de la mode en France, cet article a pour ambition de contribuer à l'extension de nos connaissances sur le développement des études de mode en France.

[it] Le collezioni del Palais Galliera e del Musée des Arts Décoratifs (MAD) conservano più di una dozzina di esempi di gilet e abiti da uomo trasformati, tagliati, riadattati, nel xix secolo, per essere indossati come abiti eleganti da donne. Più che semplici codici di distinzione borghese, questi capi, un tempo all'ultimo grido, testimoniano l'evoluzione delle conoscenze relative al costume storico e della storia della moda, nonché la partecipazione attiva delle donne in tale processo. L'idea che un abito potesse essere una fonte di cultura materiale per la scienza storica è emersa lentamente nel corso del secolo. Basandosi su un caso di studio, questo contributo mostra come gli abiti modificati e riadattati, così come una certa conoscenza della storia della moda – essenziale per la valorizzazione degli stessi capi – circolassero in vari circoli femminili negli ultimi due decenni del xix secolo. Quest'articolo inoltre prende in esame la cultura materiale della storiografia della moda in Francia, con l'obiettivo di contribuire ad ampliare le nostre conoscenze sullo sviluppo in Francia degli studi di settore.