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[en] Under the direction of Hans Meinke (1981 to 1997), Círculo de Lectores, the most relevant book club in Spain, decided to commit their policy to a philosophy of cultural diffusion, based on quality editions, thereby sharing with other European book clubs their spirit of graphic innovation. To this end, Meinke and his team gradually built a network of artists, writers and other figures of intellectual status, among whom Antonio Saura stands out as the most direct contributor. For Círculo de Lectores, Saura carried out some of his most outstanding illustrated works, such as The New Pinocchio. This article focuses on this book given its singularity in both graphic and chromatic terms within the painter's overall production.

[es] Bajo la dirección de Hans Meinke entre 1981 y 1997, Círculo de Lectores, club del libro más relevante dentro del panorama español, decide apostar por una filosofía de difusión cultural basada en las ediciones de calidad, compartiendo con otros clubes del libro europeos el espíritu de innovación gráfica. Para ello, Meinke y su equipo de trabajo van construyendo paulatinamente una red de artistas, escritores y otras figuras de la clase intelectual, entre los que destaca Antonio Saura como colaborador más directo. Dentro de Círculo de Lectores, Saura realizará algunos de sus trabajos más destacados en su faceta de ilustrador, como El nuevo Pinocho, en cuyo análisis está centrado este artículo debido a la singularidad que, tanto a nivel gráfico como cromático, representa dentro de la producción del pintor
[en] This study deals with the reconstruction -both architectonic and pictorial- of the 17th-century Main House (Casa Profesa) and church of the Jesuits in Madrid, unfortunately destroyed during the 19th century due to the urban reforms carried out on the calle Mayor. Thanks to a series of paintings acquired by Carlos III following the expulsion of the Jesuits from Spain (1767), it is possible to have an idea of the important works that once adorned this temple. The author locates and studies these paintings, all of them of artistic interest, since they are by major 17th-century painters such as Luca Giordano, Murillo or Pedro Orrente, as well as 16th-century masters such as Andrea del Sarto or Gerolamo Muziano.

[es] La Casa Profesa de los Jesuitas en Madrid y una serie de pinturas adquiridas por Carlos III. El estudio supone una reconstrucción de la fundación de la Casa Profesa de los Jesuitas de Madrid así de cómo debía ser el templo. Este edificio, uno de los más importantes de la Capital en el siglo XVII, desapareció desafortunadamente en el s. XIX con el cambio urbanístico que sufrió la calle Mayor. Gracias a una serie de pinturas que Carlos III adquirió tras la expulsión de los Jesuitas podemos hacernos una idea de las importantes obras de arte que ornaban este templo. El estudio sirve también para la localización y estudio de estas obras todas ellas de gran interés artístico pues fueron realizadas por algunos de los más importantes pintores del s. XVII como Luca Giordano, Murillo o Pedro Orrente, así como maestros del siglo XVI italiano tales como Andrea del Sarto o Gerolamo Muziano.
[en] This essay focuses on the figure of D. Teotónio de Bragança, the Archbishop of Évora between 1578 and 1602, showing the importance of his building projects and artistic decorations, under the sign of Tridentine values. He adapted the principles of 'restauro storico' and the revitalization of 'imagine sacrae' in the Early Christian sanctuaries of his archdiocese. He promoted a new type of sacred architecture using artists formed in Rome, such as the architect and sculptor Pero Vaz Pereira. The art born in Évora in the late-16th century, under the sign of the Contra-Maniera, achieves a quality that rivals with that of the reign of King John III and the humanist André de Resende. Old cults and new iconographic themes emerge with D. Teotónio, such as SS. Manços, Jordão, Comba and other martyrs considered Évora-born. He ordered several works for Madrid, Rome and Florence to enrich the Cathedral and the Carthusian Monastery founded by him. Thus this period forms one of the most remarkable chapters in Portuguese Tridentine art and deserves to be properly analyzed.

[es] En este ensayo se aborda la figura de don Teotonio de Braganza (arzobispo de Évora entre 1578 y 1602) y su legado en los programas de decoración artística y en el modo como adaptó los principios tridentinos del restauro storico y la revitalización de las sacra imagines en lugares de culto paleocristiano de su archidiócesis. Durante su munus se desarrolló un nuevo tipo de arquitectura sacra gracias a la participación de artistas con formación romana, como era el caso del arquitecto y escultor Pero Vaz Pereira. El arte que vio la luz en Évora a finales del siglo XVI, bajo el signo de la Contramaniera, alcanzó un esplendor que rivalizaría con el del reinado de Juan III y del humanista André de Resende. Con don Teotonio emergen nuevos temas y cultos, como los de los santos Mancio, Jordán, Comba y otros mártires considerados 'eborenses'. El arzobispo encargó trabajos en Madrid, Roma y Florencia para dignificar la catedral de la ciudad y el monasterio de la Cartuja, fundado por él mismo. Su gobierno coincide, pues, con un capítulo principal del arte portugués bajo las orientaciones de Trento que merece ser debidamente analizado.
[en] The Palace of Don Antonio de Mendoza in Guadalajara was constructed at the beginning of the sixteenth century. In spite of the absence of documentation, there are clear stylistic similarities between this palace and the Calahorra Palace (Granada) and the tomb of Cardinal Mendoza. The Codex Escurialensis was used for the decoration of the first floor column capitals as well as the façade decoration.

[es] El Palacio de Don Antonio de Mendoza en Guadalajara fue construido a principios del XVI. Pese a no estar documentado, las similitudes estilísticas con el Palacio de la Calahorra (Granada) y el sepulcro del Cardenal Mendoza son claros. El Codex Excurialensis fue usado en la decoración de los capiteles del primer piso y en la decoración de la fachada principal.
[en] Juan de Arfe's awareness and utilization of Italian art treatises, particularly that of Sebastiano Serlio, are analyzed in this study. The author demonstrates that Serlio's influence is perceptible in much of this artisan's production, from the Avila monstrance to that of Valladolid. It is especially manifest in Arfe's creations carried out in Seville, particularly in Books I and IV of his Varia Commensuracion and in the monstrance for the cathedral.

[es] En este artículo se analiza el conocimiento y la utilización de los tratadistas italianos, particularmente de Sebastiano Serlio, por parte de Juan de Arfe. También se tratará de demostrar que la influencia de Serlio se percibe en buena parte de la producción del artífice, desde la custodia de Ávila hasta la de Valladolid, aunque se manifiesta de manera especial en los trabajos que Arfe realizó en Sevilla, sobre todo en los Libros I y IV de la Varia Commensuracion y en la custodia de la catedral.
[en] The aim of this paper is to shed light on the strategies used to refashion and re-exhibit medieval artworks in new contexts during the early modern period as if they were spolia of a past worth remembering. The core of this study is the material history of the choir of Cuenca Cathedral from which connections are drawn with other cultural and artistic contexts in order to demonstrate that specific medieval artworks were charged with historical connotations understood and exploited by people throughout time. Once unveiled the complex series of renovations campaigns that the choir suffered from the 1470s up until the 18th century, this paper suggests a hypothesis to identify the remains of the first stalls created by the brothers Hanequin of Brussels and Egas Cueman in the mid-15th century and explains also why they had to be restored soon after their completion.

[es] El objetivo de este artículo es arrojar luz sobre las maneras en que las piezas medievales eran reelaboradas y re-exhibidas en nuevos contextos durante la Edad Moderna como si fuesen spolia de un pasado memorable. Así, se toma la historia material del coro de la Catedral de Cuenca como ejemplo para establecer conexiones con otros contextos culturales y artísticos y demostrar que ciertos objetos medievales adquirían connotaciones históricas que la gente entendía y aprovechaba a lo largo de los siglos. Además, tras desvelar la compleja serie de campañas de renovación que dicho coro sufrió desde la década de 1470 hasta el siglo XVIII, se presenta una hipótesis que identifica los restos materiales de la primera sillería creada por los hermanos Hanequín de Bruselas y Egas Cueman a mediados del siglo XV y explica por qué esta tuvo que ser renovada muy poco tiempo después de su creación.
[en] The disappearance of El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella after the conclusion of the Paris World's Fair in 1937 has historically hampered the study of this iconic sculpture, the most signicative work created by Alberto Sánchez (1895-1962). This article, preceded by an intensive documental research, gathers new details about its creation, including aspects related to its shape, colour and meaning. The new findings also discuss certain aspects of the reproduction of the original sculpture, located since 2001 in front of the entrance to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.

[es] La desaparición de El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella tras la clausura de la Exposición Internacional de París en 1937 ha dificultado históricamente el estudio de esta mítica escultura, la obra de mayor relevancia creada por el escultor Alberto Sánchez (1895-1962). Este artículo, precedido de una intensa búsqueda documental, recoge nuevos datos sobre su realización, que incluyen aspectos relativos a su forma, su color y su significado. Las nuevas averiguaciones vienen asimismo a discutir algunos aspectos de la reproducción de la escultura original, emplazada desde 2001 frente a la entrada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
[en] On Friday 29th December 1628, the assembly of the Santa, Pontificia y Real Hermandad del Refugio y Piedad of Madrid admitted the Florentine painter Vicente Carducho as a member. This event marks the beginning of an interesting and previously unexplored link between the artist and the religious congregation to which he offered his labors. Among the tasks assigned to the painter is his outstanding work on a little known altarpiece sent from Naples for the high altar of the lost Church of Nuestra Señora de la Concepción. Such contributions are a valuable source of new information about the painter's activities and his network of contacts with the rest of the Brotherhood members, as reported in his treatise Diálogos de la Pintura.

[es] El viernes 29 de diciembre de 1628, la junta semanal celebrada por la Santa, Pontificia y Real Hermandad del Refugio y Piedad de Madrid aceptaba el ingreso como hermano del pintor de origen florentino Vicente Carducho. Esta fecha marca el inicio de un interesante e inexplorado vínculo entre el artista y la congregación religiosa, para la cual ofrecerá su colaboración y entre cuyas peticiones destaca la intervención en un desconocido retablo enviado desde Nápoles para presidir el altar mayor de la desaparecida iglesia de Nuestra Señora de la Concepción. Tales gestiones suponen una valiosa fuente de información que aporta nuevos datos sobre la actividad del pintor y la consolidación de una fructífera red de contactos recogida en su tratado Diálogos de la pintura.
[en] Considered today as anonymous and attributed in a 1925 document to Gaspar de Crayer, the painting at Nivelles reveals the stylistic features of Peter Thijs: composition, models, handling and color are comparable to other works by his hand. As usual, Thijs has recourse to the paintings of Van Dyck, while eluding the more habitual depictions of this episode from the life of Saint Dominic, fervor for whom grew in Antwerp during the first half of the 17th century, due promotion by Dominicans and Jesuits.

[es] Tenida en la actualidad como anónima, y atribuida a Gaspar de Crayer en documentos de principios del siglo XX, la pintura de la Colegiata de Nivelles es comparable en composición, modelos, factura y sentido del color con otras obras de Peter Thijs. El pintor recurre, como fue su costumbre, a Van Dyck, a la vez que se distancia de las representaciones más frecuentes de este episodio de la vida de Santo Domingo, cuyo fervor creció en Amberes por impulso de dominicos y jesuitas en la primera mitad del siglo XVII.
[en] This text presents a cartoon acquired in Italy by the 14th Duke of Alba (Colección Casa de Alba) previously associated with Fra Bartolomeo, but in fact the work of Giuseppe Cesari, known as Cavalier d'Arpino. It is directly related to the fresco he painted in the Colegiata de San Lorenzo de Zagarolo. The author attributes an anonymous drawing in the Madrid Biblioteca Nacional to Cesari, placing it within an early stage of his career, and offers some considerations on a sheet in the same collection, which has historically been associated with the painter although it is probably a product of his workshop. Lastly, he identifies a copy by the Duch artist Cornelis Saftleven of Cesari's fresco in the dome of the Olgiati Chapel in Santa Prassede in Rome.

[es] El texto presenta un cartón adquirido en Italia por el XIV duque de Alba (Colección Casa de Alba) atribuido hasta ahora a Fra Bartolomeo, pero que es obra de Giuseppe Cesari, conocido como Cavalier d'Arpino, y está directamente relacionado con el fresco que este pintó en la Colegiata de San Lorenzo de Zagarolo. Atribuye al pintor un dibujo inédito en la Biblioteca Nacional, a situar durante su etapa juvenil, y realiza algunas consideraciones sobre un folio que tradicionalmente se le han asignado en la misma institución y es más bien obra de su taller. Por último, se identifica una copia, acompañada con el nombre del holandés Cornelis Saftleven, del fresco de la Asunción de María de Cesari en la bóveda de la Capilla Olgiati en Santa Prassede de Roma.
[en] Using unpublished documentation, the authors examine two burials at the Monastery of El Paular. One of these pertained to D. Melchor de Moscoso y Sandoval, Bishop of Segovia, who consecrated the church in 1629. The other was commissioned by D. Baltasar de Acevedo y Zúñiga, Prime Minister to Felipe IV, who chose the chapter house as a funerary chapel for himself and his family. We study the construction process of these tombs and their ornamentation within the context of the monastic building. Finally, we explain why D. Baltasar's mortal remains were moved to the Augustine convent of Salamanca.

[es] En el presente artículo analizamos, en base a documentación inédita, dos enterramientos del monasterio de El Paular. Uno pertenece a D. Melchor de Moscoso y Sandoval, obispo de Segovia, que consagró la iglesia en 1629. El otro es el de D. Baltasar de Acevedo y Zúñiga, primer ministro de Felipe IV, que eligió la Sala Capitular, como capilla funeraria para él y su familia. Estudiamos el proceso constructivo, así como la ornamentación de esta última, en el contexto de la fábrica del monasterio. Finalmente, damos a conocer las causas que motivaron el traslado de los restos de D. Baltasar al convento de las Agustinas de Salamanca.
[en] A series of nineteenth-century Spanish landscape paintings by different artists that have come to light in recent years in private colections and on the national and international art markets are here brought together and studied. These works are by Jenaro Pérez Villaamil, Antonio de Brugada, Carlos de Haes, Antonio Muñoz Degraín and Marceliano Santa María –the last two artists bridging the 19th and 20th centuries, but whose pictorial conceptions remained in the nineteenth.

[es] En este estudio se dan a conocer, catalogan y analizan una serie de pinturas de paisaje del siglo XIX español de diferentes autores, que han ido apareciendo en los últimos años en colecciones particulares y en el comercio nacional e internacional. Son obras de Jenaro Pérez Villaamil, Antonio de Brugada, Carlos de Haes, Antonio Muñoz Degraín y Marceliano Santa María; ya estos dos últimos artistas a caballo entre el siglo XIX y el XX, pero plenamente decimonónicos por sus concepciones pictóricas.
[en] In A.E.A. number 310 we presented Ceán Bermúdez's information on sculptors whose surnames begin with the letters A through E, entries which were finally not included in his Diccionario de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España (1800). In this second part, we continue from F to Z. The scarcity of bibliography concerning some of these artists means that these documents are of prime importance, given that they frequently include unpublished information.

[es] En el número 310 de A.E.A. dimos a conocer aquellos artículos relativos a los escultores académicos desde la letra A hasta la E que fueron suprimidos en el momento de publicación del Diccionario de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España de Juan Agustín Ceán Bermúdez. Continuamos en esta segunda entrega con los correspondientes desde la letra F hasta el final. La escasez de bibliografía sobre algunos de los artistas mencionados convierte a estos documentos en fuentes de primer orden al contener datos en gran parte inéditos.
[en] The trajectory of the couple made up of José Frau Ruiz and Margarita González Giraud is part of the effervescent Spanish artistic scene of the 1930s. During this decade, both painters began to participate in the most important national and international exhibitions, becoming representatives of the avant-garde with their characteristic modern and lyrical style, close to the new realisms that were triumphing in Europe. This article collects their presence in the catalogs, as well as the multiple mentions of their works in the artistic chronicles of the time, to form a study based on the sources on the intertwined life and work of both artists.

[es] La trayectoria del matrimonio conformado por José Frau Ruiz y Margarita González Giraud se enmarca en el efervescente panorama artístico español de los años treinta del siglo XX. Durante esta década, ambos pintores comenzaron a exponer en los más relevantes certámenes nacionales e internacionales, convirtiéndose en representantes de vanguardia con su característico estilo moderno y lírico, próximo a los nuevos realismos que triunfaban en Europa. El presente artículo recoge su presencia en los catálogos, así como las múltiples menciones a sus obras en las crónicas artísticas de la época, para conformar un estudio basado en las fuentes sobre la entrelazada vida y obra de ambos artistas.
[en] Based on stylistic considerations, this study attributes two unpublished paintings in the Prado Museum to Denis Calvaert. This Flemish artist is not well known in Spain due to the scarcity of his works and because of a strong Italian stylistic influence, which has contributed to the incorrect attribution of his paintings.

[es] Atendiendo a razones de estilo este estudio da a conocer dos pinturas inéditas de Denis Calvaert entre los fondos del museo del Prado. Pintor flamenco poco conocido en España por la escueta obra que aquí se conserva, y por su fuerte influencia italiana que ha hecho que muchas de sus obras hayan estado atribuidas a esta última escuela.
[en] Augmenting the number of works safely attributable to Luisa Roldán is the aim of this study. The author considers two sculptures that may have come from her hands: the severed heads of Saint John the Baptist and Saint Paul, in the collection of the Museum of The Hispanic Society of America, Nueva York. Formal analysis and comparison with securely documented works serve to substantiate the attribution. In addition, the possible Sevillian origin of this iconographic type is examined.

[es] Aumentar el número de obras de esta autora es el objetivo de este artículo en el que se proponen dos que pudieron haber salido de sus manos: las cabezas cortadas de San Juan Bautista y San Pablo que se conservan en la Hispanic Society of America, de Nueva York. Un análisis formal de sus rasgos y su comparación con obras documentadas o adjudicadas con seguridad, pretenden fundamentar esta nueva atribución. De forma paralela, se reflexiona sobre el posible origen sevillano del tema iconográfico que representan.
[en] The College of Corpus Christi, constructed at the end of the 16th century, is the personal project of the Patriarch San Juan de Ribera, and its cloister is the most significant Renaissance structure in the city of Valencia. A group of columns acquired in Italy by the Duke of Pastrana played a fundamental role in the conception of this architectural structure. The unknown architect based his project on them as well as on the formal and dimensional concepts of Serlio and Vignola. The result is proof of the level of assimilation of the principles of Renaissance architecture in 16th-century Valencia.

[es] El Colegio del Corpus Christi, construido a finales del siglo XVI es la obra personal del Patriarca San Juan de Ribera y su claustro la más significativa obra renacentista de la ciudad de Valencia. En su concepción arquitectónica juega un papel fundamental un lote de columnas adquiridas en Italia por el Duque de Pastrana, a partir de las cuales y de las propuestas formales y dimensionales de Serlio y Vignola, se desarrolló un proyecto de autor desconocido que evidencia el nivel de asimilación de los principios de la arquitectura renacentista en la Valencia del siglo XVI.
[en] Around 1542, the Valencia Carpenter's Guild commissioned a new altarpiece, which was made by the sculptor Damià Gonçalbes. Onofre Falcó was hired to undertake its painting, and the requested subjects constitute a self-referential discourse that dignifies carpentry through links between the profession, its patron saint, Joseph, and other saints.

[es] El gremio de carpinteros de Valencia costeó un nuevo retablo a partir de 1542, que fue realizado por el escultor Damià Gonçalbes. Sus pinturas fueron contratadas con Onofre Falcó, y los temas representados constituyen un discurso autorreferencial que justifica visualmente el viraje en el patronazgo corporativo y dignifica el oficio al vincularlo a san José y otros santos.
[en] In this article the author for the first time atributes to Paolo Veronese a "Saint Jerome" kept in Zaragoza and carefully anlyses other paintings by him or related to him, and also some copies, which have not been very much considered by art historians.

[es] En este artículo se atribuye por primera vez a Pablo Veronés un "San Jerónimo", depósito del Prado, conservado en Zaragoza, y se analizan minuciosamente otras pinturas suyas o relacionadas con él, además de algunas copias, que hasta el momento no habían recibido mucha atención por parte de la crítica.
[en] The frescoes held at Santo Tomás de Villanueva Church in Zaragoza, known as La Mantería, make up the largest preserved decorative collection of Claudio Coello. According to Antonio Palomino, the painter worked on this collection for more than a year, although his disciple Sebastián Muñoz assisted him in Zaragoza upon his return from Italy. This article examines a series of preparatory drawings for these frescoes, which confirm Palomino's words and call for a reconsideration of the role played by Muñoz in the creation of this work of art.

[es] Los frescos de la Iglesia de Santo Tomás de Villanueva de Zaragoza, conocida como La Mantería, constituyen el mayor conjunto decorativo conservado de Claudio Coello. Según Antonio Palomino, el pintor trabajó en ellos más de un año, si bien cuando su discípulo Sebastián Muñoz regresó de su estancia en Italia se fue a Zaragoza a ayudarle. En este artículo se estudia una serie de dibujos preparatorios para dichos frescos, que confirman las palabras de Palomino y obligan a reconsiderar el papel jugado por Muñoz en la elaboración de la obra.