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[fr] Cette étude est consacrée aux rapports complexes qui se tissent entre le récit-cadre et les nouvelles du Décaméron, tels qu'ils sont analysés par Jolles. Ce dernier a établi une dichotomie très précise entre le style de Boccaccio en tant que narrateur et en tant qu'auteur. Le premier tend à se rapprocher des récits représentés d'une façon réaliste ; par contre le deuxième, qui est celui du récit-cadre, tend plutôt à prendre ses distances par rapport à la narration. La contribution vise à montrer de quelle manière et pour quelles raisons Jolles, après de nombreuses hésitations, considérera que le réalisme " optique " — pour citer des catégories de Riegl — du cadre est plus " vrai " que celui, " tactile ", des nouvelles. En outre, dans la dichotomie susdite réside un important " déguisement " morphologique qui annonce et préfigure les incarnations de " Clio et Melpomène " et la forme simple du " Mémorable ", en évoquant la question des rapports entre l'historien et le poète.

[it] Questo saggio ha come perno i rapporti complessi che Jolles individua fra la cornice e le novelle del Decameron. Jolles istituisce una polarità molto precisa fra lo stile di un Boccaccio "narratore", che si colloca in posizione ravvicinata rispetto alle vicende realisticamente rappresentate, e quello di un Boccaccio "scrittore", che nella cornice sembra raccontare a distanza. Il presente saggio mira a mostrare in che modo e perché Jolles, dopo alcuni ripensamenti, giudicherà più "vero" il realismo "ottico" — per stare alle categorie di Riegl — della cornice rispetto a quello "tattile" delle novelle. In tale contrapposizione viene inoltre ravvisato un importante "travestimento" morfologico che anticipa e adombra le figure metaforiche di "Clio e Melpomene", la forma semplice del "Memorabile", e dunque il problema dei rapporti fra lo storico e il poeta.
[fr] Cet article présente, à travers la lecture de quelques ouvrages et articles, deux tendances récentes des recherches universitaires qui abordent la question de la japonité de l'art du jardin en étudiant le jardin japonais comme champ des enjeux internationaux. La première tendance correspond à une volonté de déconstruire les discours majeurs sur lesquels se fonde le mythe du génie national, en mettant en lumière le mécanisme complexe de la perception, de la réflexion et de la circulation d'idées entre les acteurs japonais et étrangers, qui influe, voire détermine, l'image du jardin japonais ; la deuxième tendance révèle un intérêt croissant porté sur les jardins japonais qui existaient, ou existent encore, en dehors du Japon, et porte une interrogation sur les valeurs du jardin japonais dans des contextes de création internationaux, valeurs qui oscillent entre les critères d'authenticité essentialistes et les spécificités historiques et locales.

[it] Quest' articolo propone, attraverso la lettura di qualche opera e di alcuni saggi, due tendenze recenti delle ricerche universitarie che affrontano la questione della giapponesità dell'arte del giardino studiando il giardino giapponese come campo di sfide internazionali. La prima tendenza corrisponde a una volontà di decostruire i principali discorsi sui quali si basa il mito del genio nazionale, mettendo in luce il meccanismo complesso della percezione, della riflessione e della circolazione d'idee tra i protagonisti giapponesi e stranieri, che influisce, e perfino determina, l'immagine del giardino giapponese; la seconda tendenza rivela un interesse crescente verso i giardini giapponesi che esistevano, o esistono ancora, fuori dal Giappone, e pone un quesito a proposito dei valori del giardino giapponese nel contesto delle creazioni internazionali, valori che oscillano tra i criteri essenzialistici di autenticità e le specificità storiche e locali.
[fr] Cet article propose un examen des enjeux éthiques et politiques de la gestualité dans la diplomatie de la première époque moderne, sur la base d'une discussion des problèmes posés par la lecture des gestes qui se montrent sur la surface du corps des ambassadeurs et de leurs interlocuteurs. La question que nous nous posons est de savoir comment cette sémiotique du corps est apparue à l'intérieur d'un champ de réflexion dans la littérature sur l'ambassadeur qui s'est développée en Europe dès la fin du Moyen Âge. L'article se concentre en particulier sur des ouvrages italiens et français. Des écrits concernant les pratiques sont utilisés à titre d'exemple et de complément de notre discours.

[it] Questo articolo propone un esame delle questioni etiche e politiche della gestualità nella diplomazia della prima età moderna, sulla base di una discussione dei problemi posti dalla lettura dei gesti che si mostrano sulla superficie del corpo degli ambasciatori e dei loro interlocutori. Il nostro scopo è sapere come questa semiotica del corpo sia stata attrata in un campo di riflessione nella letteratura sull'ambasciatore che si è sviluppata in Europa a partire dalla fine del Medioevo. L'articolo si concentra in particolare su opere italiane e francesi. Alcuni scritti della prassi diplomatica sono usati come esempio e complemento della nostra analisi.
[fr] Cet article examine les variantes d'écriture de quatre des vingt-cinq poèmes du recueil pour adolescents Les Mots secrets de l'écrivaine québécoise Louise Dupré. Cette dernière a publié une vingtaine de livres, dans différents genres littéraires. Les Mots secrets est son seul écrit pour la jeunesse. Plusieurs variantes témoignent du désir de la poétesse d'ajuster sa voix à celle de son public, afin de créer un sentiment de complicité entre le sujet-narrateur et le lecteur. Elle change notamment l'allocution, de la deuxième à la première personne, et recentre son propos sur l'intériorité du personnage. Comme pour ses autres livres, la poétesse écrit en lisant d'autres écrivains, ce qui lui permettra de relancer l'écriture de l'un de ses poèmes.

[it] L'articolo esamina le varianti di redazione di quattro dei venticinque poemi della raccolta per adolescenti Les Mots secrets, unico testo per l'infanzia della scrittrice quebecchese Louise Dupré. Diverse varianti testimoniano il desiderio della poetessa di adattare la sua voce a quella del suo pubblico, per creare un sentimento di complicità tra il soggetto narrante e il lettore. Il discorso viene modificato, passando dalla seconda alla prima persona, e ricalibrato sull'interiorità del personaggio. Come per altre sue opere, la poetessa scrive leggendo altri scrittori, e ciò le permetterà di riprendere uno dei suoi poemi che aveva interrotto.
[fr] En tant que doublement " mauvaises " – prisonnières et en même temps méchantes, joyeusement féroces ou mystérieusement malheureuses, systématiquement négatives et pourtant dangereusement farceuses – les pensées seront donc les objets multiples du douzième numéro de la revue Kaiak. A philosophical journey, qui vise à enquêter de manière anarchique et imprévisible la portée ontologique outre que psychosociale de leur prétendue infériorité par rapport à la grandeur limpide de l'intellect, ainsi que leur pluralité silencieuse, leur inavouable et obsessive présence dans le monde de la culture.

[it] In quanto doppiamente "cattivi" – prigionieri e insieme malvagi, gioiosamente efferati o misteriosamente infausti, sistematicamente negativi eppure pericolosamente burloni – i pensieri saranno dunque i molteplici oggetti del dodicesimo numero di Kaiak. A philosophical journey, che intende indagare in modo anarchico e imprevedibile sulla portata ontologica oltre che psicosociale della loro presunta inferiorità rispetto alla limpida grandezza dell'intelletto, sulla loro muta pluralità, sulla loro inconfessabile ed ossessiva presenza nel mondo della cultura.
[fr] L'article se focalise sur les activités développées par Serge Lifar pendant les années 1930 : outre les livres qu'il écrivit grâce à la collaboration du fameux spécialiste d'Alexandre Pouchkine, Modeste L. Hofmann, ainsi que les deux expositions qu'il organisa, la première à l'occasion du centenaire depuis la mort de Pouchkine (1937), et l'autre, dix ans après la fin des Ballets Russes de Diaghilev (1939). L'auteure interprète ces évènements à partir du contexte où ils eurent lieu : le Paris qui abritait à l'époque la plus grande communauté au monde de Russes émigrés de la Révolution et de la guerre civile aujourd'hui appelée " Russie en émigration ". Elle utilise trois paramètres – identité, mémoire et archive –, pour cerner les activités de Lifar, les buts qui les inspirèrent, et l'impact qu'elles produisirent. Les livres et les expositions du jeune chorégraphe l'établirent en médiateur culturel entre la Russie et la France. Le mythe de Diaghilev et de la danse russe qu'il participa à construire fusionna l'héritage russe et l'héritage français, et fut le principal instrument par lequel Lifar affirma et conserva une autorité longtemps impossible à discuter.

[it] L'articolo tratta delle attività svolte da Serge Lifar negli anni Trenta : non solo pubblicò diversi libri, che poté scrivere grazie alla collaborazione del famoso specialista di Puškin, Modest L. Gofman, ma organizzò a Parigi due mostre, l'una nel centenario della morte di Puškin (1937), l'altra nel decennale della morte di Serge Diaghilev. L'autrice esplora il ruolo giocato su queste attività dal contesto in cui presero vita, la Parigi in cui risiedeva la cosiddetta 'Russia in emigrazione', la comunità di russi fuggiti dalla Rivoluzione e dalla guerra civile, all'epoca la più grande al mondo. Utilizza tre parole chiave, identità, memoria e archivio, per comprendere motivazioni, finalità e impatto delle attività di Lifar. Tramite i libri e le esposizioni a cui lavorò negli anni Trenta, Lifar assunse lo statuto di mediatore culturale tra la danza russa e la danza francese. Risultato della sua attività fu la costruzione di un mito di Diaghilev e della danza russa, che fondeva l'eredità francese e quella russa, e diventò il principale strumento tramite il quale il coreografo guadagnò un'autorevolezza a lungo indiscutibile.
[fr] Pier Paolo Pasolini utilise par deux fois le verbe "fuggire" (fuir) pour caractériser son départ de Casarsa pour Rome, en janvier 1950. Que fuit-il au juste, ce poète de vingt-huit ans qui tourne ainsi le dos à toute une époque de sa vie ? Sans doute le fantôme de son frère cadet, tombé dans un épisode obscur de la lutte partisane, et dont le souvenir ne cessera plus de le hanter. Mais aussi le scandale lié, dans un contexte de forte tension politique, à sa mise en accusation – qui se révélera ultérieurement infondée – pour corruption de mineurs et actes obscènes dans un lieu public. Le coup est rude. Mais dans cette Rome où il lie de nombreuses amitiés, assume pleinement son homosexualité, et découvre le monde cruel des "borgate" (bidonvilles), dont il se fait le chantre fraternel et inspiré, s'ouvre sa période de production la plus féconde : un grand écrivain est véritablement né.

[it] Pier Paolo Pasolini adopera per ben due volte lo stesso verbo, "fuggire", per caratterizzare la sua partenza da Casarsa per Roma, nel gennaio del 1950. Ma cosa fugge precisamente, quel poeta ventottenne che volta allora le spalle ad un'intera epoca della sua vita ? Senz'altro lo spettro del fratello secondogenito, Guido, caduto in un tetro episodio della lotta partigiana, ed il cui ricordo lo assillerà per sempre. Ma anche lo scandalo legato, in un contesto di forte tensione politica, alla sua messa in accusa che risulterà ulteriormente infondata per corruzione di minorenni ed atti osceni in luogo pubblico. Il colpo è terribile. Ma in quella Roma in cui intreccia nuove amicizie, assume pienamente la sua omosessualità, e scopre il mondo crudele delle "borgate", di cui si fa il celebratore fraterno ed inspirato, si apre il suo più fecondo periodo di produzione : un grande scrittore è nato.
[fr] L'analyse du contenu de la première unité codicologique du manuscrit Paris, BnF, lat. 8070 nous permet d'étudier la façon dont était lu Juvénal au Mont Saint-Michel peu après l'arrivée des bénédictins aux alentours de l'an Mil. Le texte des Satires et leurs gloses montrent que la réception montoise du satiriste est influencée par l'enseignement de Remi d'Auxerre et que le modèle utilisé par les moines normands provient sans doute d'une bibliothèque du nord-est de la France. L'étude des textes scolaires copiés après les Satires dans ce manuscrit (fol. 124-128) confirme ce lien avec les écoles du nord-est de la France et nous invite à supposer l'existence d'un réseau d'échanges intellectuels reliant le Mont à la région de Reims par l'intermédiaire de Fleury ou de Corbie.

[it] L'esame dei testi trasmessi nella prima unità codicologica del manoscritto Paris, BnF, latin 8070 ci permette di studiare il modo in cui Giovenale era letto a Mont Saint-Michel, verso l'anno Mille, poco dopo l'arrivo dei monaci benedettini. Le Satire e le loro glosse mostrano che la loro ricezione a Mont Saint-Michel è influenzata dall'insegnamento di Remigio d'Auxerre e che il modello utilizzato dai monaci normanni proviene da una biblioteca del Nord-Est della Francia. Lo studio dei testi ad uso scolastico copiati dopo il testo delle Satire (fol. 124-128) conferma questo legame con le scuole del Nord-Est della Francia e ci invita a ipotizzare l'esistenza di una rete di scambi intellettuali che legarono Mont Saint-Michel alla regione di Reims grazie alla mediazione di Fleury o di Corbie.
[fr] Intégré au cercle des Aelii Tuberones, famille romaine d'obédience stoïcienne, l'historien et rhéteur Denys d'Halicarnasse était familier des théories du Portique : de fait, les théories stoïciennes sur le langage constituaient un intérêt certain pour les recherches stylistiques de Denys, comme en témoignent ses Opuscules Rhétoriques. D'autre part, sa réflexion reflète des enjeux importants du débat littéraire du Ier siècle avant J.-C. à Rome. Atticiste convaincu, Denys rédige ainsi deux traités (Sur Thucydide et la Seconde lettre à Ammée) en réaction contre les admirateurs stoïciens de l'auteur de la Guerre du Péloponnèse. Notre auteur développe pour sa part un " atticisme stoïcisant " qui s'adosse à une conception de l'Empire réconciliant Grecs et Romains.

[it] Membro del circolo degli Aelii Tuberones, famiglia romana d'obbedienza stoica, lo storico e retore Dionigi di Alicarnasso aveva dimestichezza con le teorie della Stoa: le teorie stoiche sul linguaggio costituivano, infatti, un sicuro interesse per le indagini sullo stile di Dionigi, come testimoniato dai suoi Opuscoli retorici. D'altro canto, la sua riflessione riflette importanti sfide del dibattito letterario del I sec. a.C. a Roma. Convinto atticista, Dionigi redige due trattati (Su Tucicide e la Seconda lettera ad Ammeo) in risposta agli ammiratori stoici dell'autore della Guerra del Peloponneso. Il nostro autore sviluppa da parte sua un 'atticismo stoicizzante' che poggia su una concezione dell'impero che riconcilia Greci e Romani.
[fr] Cet article se propose d'explorer les jeux de temporalité à l'œuvre dans la littérature dite " apocalyptique ", descendante lointaine du genre d'origine religieuse dont le modèle le plus illustre est l'Apocalypse de saint Jean, à travers la lecture de trois romans contemporains : Il pianeta irritabile de Paolo Volponi (1978), Il re del magazzino d'Antonio Porta (1978) et Sirene de Laura Pugno (2007). Ce sous-genre de la littérature d'anticipation, loin de prétendre annoncer un futur inévitable, utilise les ressources de l'imagination pour présenter des avenirs plus ou moins vraisemblables qui sont en réalité autant de reflets stylisés et hyperboliques du présent. La fin du monde représentée apparaît à la fois comme la conséquence des maux de la société actuelle et comme une métaphore particulièrement pessimiste de cette dernière. On peut alors considérer que les romans analysés remplissent une fonction de type prophétique, dans la mesure où ils portent sur le réel – passé, présent et futur – un regard différent, capable de dévoiler des vérités invisibles au commun des lecteurs, et donc de provoquer une prise de conscience susceptible d'influer de manière indirecte sur cet avenir qu'ils feignent de prédire.

[it] Quest'articolo si propone di esplorare i giochi di temporalità presenti nella letteratura cosiddetta "apocalittica", lontana discendente del genere di origine religiosa il cui modello più illustre è l'Apocalisse di san Giovanni, attraverso la lettura di tre romanzi contemporanei: Il pianeta irritabile di Paolo Volponi (1978), Il re del magazzino d'Antonio Porta (1978) e Sirene di Laura Pugno (2007). Questo sottogenere della letteratura di anticipazione, lungi dal pretendere di annunciare un futuro inevitabile, si avvale delle risorse della fantasia per proporre dei futuri più o meno verosimili che sono in realtà altrettanti riflessi stilizzati e iperbolici del presente. La fine del mondo rappresentata in tale veste appare sia come la conseguenza dei mali della società attuale sia come una metafora particolarmente pessimistica di quest'ultima. Si può allora considerare che i romanzi analizzati esplichino una funzione di tipo profetico, nella misura in cui dirigono sul reale – passato, presente e futuro – uno sguardo diverso, capace di svelare verità invisibili ai lettori comuni, e quindi di provocare una presa di coscienza atta a influire in modo indiretto su quell'avvenire che fingono di predire.
[fr] L'article analyse le roman de Roberto Piumini intitulé Lo stralisco (en français: La verluisette). Un peintre y réinvente le monde pour un enfant malade, et le roman devient à la fois l'aventure complice qui naît entre un enfant et un artiste, et une réflexion sur la représentation. À travers la progression d'une fresque substitutive du monde pour un enfant qui ne peut pas sortir, on pense l'espace, le temps, l'infini. Avec parfois un écho littéraire qui renvoie à Calvino ou Baricco, ce qui confirme que le roman peut être lu à plusieurs niveaux et intéresser aussi les adultes.

[it] L'articolo analizza il romanzo di Roberto Piumini intitolato Lo stralisco. Un pittore vi reinventa il mondo per un bambino malato, e il romanzo diventa insieme la complice avventura tra un fanciullo e un artista e una riflessione sulla rappresentazione. Attraverso il progredire di un affresco sostitutivo del mondo per un bambino che non può uscire, si pensa lo spazio, il tempo, l'infinito. Con ogni tanto un'eco letteraria che rimanda a Calvino o Baricco, confermando che il romanzo si legge a più livelli e può coinvolgere anche gli adulti.
[fr] Ce numéro dédié aux Machines de guerres à ritournelles terrestres souhaite analyser les machines de guerres à ritournelles dans leurs rapports avec la terre. À cet égard, il soulève, entre autres, les préoccupations suivantes. Premièrement, nous voudrions revenir à la caractérisation qu'offrent Deleuze et Guattari des différents âges de la terre et plus spécifiquement demander, dans l'espoir de mieux comprendre cet âge et le nôtre, s'il y a une ritournelle propre à la modernité et ce qu'elle pourrait être. Deuxièmement, que penser des promesses et des dangers de la reconstitution du romantisme ? Ne sommes-nous pas dans un moment où les ritournelles romantiques sont réinvesties pour lutter contre les stratégies du choc ? Troisièmement, reconnaissant l'émergence récente de divers pouvoirs réactionnaires et autoritaires, qu'avons-nous à dire sur les ritournelles capitalistes et néo-fascistes d'aujourd'hui ? Qu'y a-t-il de nouveau à ce sujet et comment devrions-nous les distinguer de leurs actualisations passées ? Finalement, mais peut-être est-ce là le plus important, quelle perspective clinique nous reste-t-il ? Par exemple, comment pouvons-nous aller vers plus de pluralisme et quel espoir pouvons-nous placer dans les potentialités intersectionnelles de la transversalité ?

[it] Questo numero, come anticipato, intende analizzare le macchine da guerra e i ritornelli territoriali nei loro rapporti con la terra. In quest'ottica, solleva, tra le altre cose, una serie di preoccupazioni. In primo luogo, vorremmo ritornare alla caratterizzazione che Deleuze e Guattari offrono delle differenti età della terra per domandarci, nella speranza di comprendere meglio tali età e la nostra, se esiste un ritornello proprio della modernità e quale potrebbe essere. In secondo luogo, cosa possiamo pensare delle promesse e dei pericoli relativi a una ricostituzione del romanticismo? Non siamo forse in un momento in cui i ritornelli romantici sono reinvestiti per lottare contro le strategie dello choc? In terzo luogo, di fronte al recente emergere di diversi poteri reazionari e autoritari, cosa possiamo affermare rispetto ai ritornelli capitalisti e fascisti del presente? Quale può essere il loro lato inedito e come dovremmo distinguerli dalle loro attualizzazioni precedenti? Infine, ma forse si tratta dell'aspetto più importante, quale prospettiva clinica ci rimane? Come possiamo intensificare il pluralismo e quale speranza possiamo riporre nelle potenzialità intersezionali della trasversalità?
[fr] L'idée d'une saisie du processus créateur sur le vif (pendant ou peu après son effectuation) a été formulée à plusieurs reprises, aussi bien par des artistes que par des chercheurs. Elle n'a que récemment donné lieu à une mise en pratique effective, inscrite dans une démarche scientifique explicite. L'article propose un compte rendu des différentes formes prises par cette " génétique in vivo " au fil de plusieurs études musicologiques réalisées par l'auteur en collaboration avec d'autres chercheurs et des musiciens : reconstruction de la genèse de Voi(rex) de Philippe Leroux avec la participation du compositeur ; toujours avec Leroux, documentation et analyse du processus de composition d'Apocalypsis au fil même du travail créateur ; suivi ethnographique de l'élaboration collective d'une œuvre et d'un dispositif technologique dans un projet de recherche musicale associant composition, interprétation, recherche et développement ; études croisées de processus créateurs passés et actuels dans le cadre d'un programme de recherche en cours.

[it] L'idea di afferrare il processo creativo in vivo (durante o poco dopo che sia stato effettuato) è stato formulato più volte, sia da parte degli artisti che degli studiosi. Solo recentemente è stato messo in pratica secondo un procedimento scientifico esplicito. L'articolo propone un resoconto delle diverse forme assunte da questa "genetica in vivo" sul filo di molteplici studi musicologici condotti dall'autore in collaborazione con altri studiosi e musicisti : ricostruzione di Voi(rex) di Philippe Leroux con la partecipazione del compositore ; ancora con Leroux, documentazione e analisi del processo di composizione di Apocalypsis durante la fase stessa di creazione ; osservazione etnografica dell'elaborazione collettiva di un'opera e di un dispositivo tecnologico nel progetto di ricerca musicale che associa composizione, interpretazione, ricerca e sviluppo ; studi incrociati di processi creativi passati e attuali nel quadro di un programma di ricerca in corso.