[es] Objetivo/Contexto: La década de 1950 fue álgida en las discusiones que se dieron acerca de la pertinencia de la abstracción como lenguaje plástico en las artes en Colombia. Los encuentros y desencuentros que se produjeron al respecto entre artistas, críticos y público en general son testimonios de aspectos más amplios, como la búsqueda de un lenguaje propio, la necesidad de internacionalizar el arte nacional, la importancia de educar sobre y por medio del arte y el papel de la crítica de arte. Este artículo resalta la complejidad de estas discusiones entre diferentes actores del medio artístico y muestra lo que, según cada uno de ellos, estaba en juego con la adopción o no del arte abstracto en el panorama de la capital colombiana. Metodología: Se parte de una revisión exhaustiva de material hemerográfico para hacer un recorrido por las posturas de algunos críticos y artistas de la década que entraron de lleno en los debates entre abstracción y figuración. Originalidad: Aunque el tema de la abstracción ha sido trabajado en Colombia en los últimos años por académicos, como Ana María Franco y Carmen María Jaramillo, este artículo proporciona una mirada a los textos críticos acerca de la abstracción más que a las obras mismas o a los artistas. Conclusiones: A partir de la revisión del material hemerográfico, se vislumbraron varias particularidades del conflicto que enfrentaban, en el campo artístico, la propuesta abstracta y la figuración. Por una parte, se evidencia un choque generacional entre los artistas que representaban las propuestas de las décadas de los años treinta y cuarenta con los nuevos lenguajes surgidos en los años cincuenta. Por otra parte, la posición de un grupo de críticos de arte de activa participación en el periodo permite visualizar dos posturas: quienes consideraban que ambas tendencias artísticas podían coexistir y quienes planteaban una contradicción irremediable entre ambas.

[pt] Objetivo/contexto: a década de 1950 foi crítica para as discussões que ocorreram sobre a pertinência da abstração como linguagem plástica nas artes na Colômbia. Os encontros e os desencontros produzidos a respeito disso entre artistas, críticos e público em geral testemunharam aspectos mais amplos, como a busca de uma linguagem própria, a necessidade de internacionalizar a arte nacional, a importância de educar sobre e por meio da arte e o papel da crítica de arte. Este artigo ressalta a complexidade dessas discussões entre diferentes atores do meio artístico e mostra o que, segundo cada um deles, estava em jogo com a adoção ou não da arte abstrata no panorama da capital colombiana. Metodologia: parte-se de uma revisão exaustiva de material hemerográfico para fazer um percorrido pelas posturas de alguns críticos e artistas da década que entraram com tudo nos debates entre abstração e figuração. Originalidade: embora o tema de abstração seja trabalhado na Colômbia nos últimos anos por acadêmicos, como Ana María Franco e Carmen María Jaramillo, este artigo proporciona uma visão dos textos críticos sobre abstração mais do que as obras em si ou os artistas. Conclusões: a partir da revisão do material hemerográfico, foram vislumbradas várias particularidades do conflito que a proposta abstrata e a figuração enfrentavam no campo artístico. De um lado, é evidenciado um choque geracional entre os artistas que representavam as propostas das décadas dos anos 1930 e 1940 e as novas linguagens surgidas nos anos 1950. Por outro lado, a posição de um grupo de críticos de arte de ativa participação no período permite visualizar duas posturas: a de quem considerava que ambas as tendências artísticas podiam coexistir e a de quem propunha uma contradição irremediável entre elas.