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[de] Die Frage der Rückgabe von Kulturgütern bezieht sich auf eine Reihe von rechtlichen und moralischen Erwägungen, die Grundlage für die Legitimität des Eigentums an Kulturgütern bilden. Die Rückgabe ist ein Akt, der darauf abzielt, ein Gut wiederherzustellen und es seinem rechtmäßigen Eigentümer bzw. seinen rechtmäßigen Eigentümern zurückzugeben. Diese Legitimität beruht daher auf institutionellen, rechtlichen und moralischen Grundsätzen, deren Begründung und Auslegung historisch unterschiedlich sein kann. Dieser Artikel wirft einen Blick auf die Entstehung neuer Referenzsysteme, die sich seit den späten 1970er Jahren in den Rahmen transnationaler Akteursbeziehungen einfügen. Gemeinsam ist diesen Referenden, dass sie die Legitimität des Eigentums an Kulturgütern, die während der europäischen Kolonialisierung vom 17. und 18. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre erworben wurden, in Frage stellen. Schließlich werden drei damals aufkommende Bezugssysteme für die Rückgabe von Kulturgütern identifiziert und erläutert, nämlich das Bezugssystem der Authentizität, das Bezugssystem der Rückgabe-Reparatur und das Referenzsystem der menschlichen und spirituellen Rechte.

[fr] La question de la restitution des biens culturels renvoie à une série de considérations juridiques et morales qui sont les fondements de la légitimité de la propriété de biens culturels. La restitution est un acte qui vise à restaurer un bien, qui vise à le rendre à son ou à ses propriétaires légitimes. Cette légitimité s'assoit donc sur des principes institutionnels, légaux et moraux dont la raison d'être et les interprétations peuvent varier sur le plan historique. Cet article porte un regard sur l'émergence de nouveaux référentiels qui s'inscrivent dans le cadre de relations d'acteurs transnationaux depuis la fin des années 1970. Ces référentiels ont en commun d'interroger la légitimité de la propriété de biens culturels acquis durant la colonisation européenne, des xviie et xviiie siècles jusqu'aux années 1960. Finalement, trois référentiels de restitution des biens culturels qui émergent alors sont identifiés et expliqués, à savoir le référentiel de l'authenticité, le référentiel de la restitution-réparation et le référentiel des droits humains et spirituels.
[de] In diesem Aufsatz wird die Karriere des Pariser Architekten Pierre-Charles Dusillion (1804-1878) geschildert, welcher zu der Entwicklung des Stils der Neo-Renaissance unter der Julimonarchie entscheidend beigetragen hat. Ein 1835 von Dusillion gebautes Haus, das sich als eins der frühesten Beispiele dieses Stils erweist, gilt sogar als dessen öffentliche Erklärung. Hier werden also schon die klassischen Regeln mit eher malerischem als archäologischem Historizismus verquickt. Der freie und bald ausgerufene Eklektizismus der Kunst von Dusillion entwickelte sich in der Provinz ebenso wie im Ausland. Dieser Nachfolger der Architekten Lebas und Froelicher näherte sich den Kriterien der französischen Architektur des XVI. Jahrhunderts an, die er aber ergänzte und völlig umarbeitete.

[fr] Il s'agit ici de retracer la carrière de Pierre-Charles Dusillion (1804-1878) en s'intéressant plus particulièrement à la contribution décisive de cet architecte parisien au développement du style néorenaissance sous la Monarchie de Juillet. Une maison conçue par Dusillion en 1835 est en effet l'une des réalisations les plus précoces ainsi qu'un véritable manifeste de ce style, dont elle annonce les rapports ambigus à la norme classique et à un historicisme plus pittoresque qu'archéologique. Matrice d'un éclectisme décomplexé et, à ce titre, bientôt décrié, l'art de Dusillion, qui se diffusa aussi bien en province qu'à l'étranger, se nourrit cependant d'une approche pratique de l'architecture française du XVIe siècle, dont ce disciple de Lebas et de Froelicher a directement complété, transformé ou étudié d'importants jalons.
[de] Dieser Aufsatz analysiert die Schwierigkeiten, die mit heutigen Überlegungen zu mündlichen und klanglichen Äußerungen aus dem 18. Jahrhundert verbunden sind. Ich möchte mich auf die musikalischen Begegnungen zwischen Briten und Polynesiern während Cooks zweiter Reise auf dem Pazifischen Ozean (1772-1775) konzentrieren. Während dieser Expedition hat Georg Forster das musikalische Leben der besuchten Inseln beschrieben. Die Rezeption seiner Beschreibungen und Transkripte polynesischer Musik war aber problematisch. Seine Zeitgenossen waren von der Existenz einer harmonischen und polyphonen Musik bei als unterlegen betrachteten Völkern nicht überzeugt. Die Probleme um diese polynesischen Aufführungen haben sich für uns verlagert. Wie kann man sich eine vom Kolonialismus entstellte Musik vorstellen, von der lediglich spärliche europäische Schriftstücke Zeugnis ablegen? Durch die Analyse von Einträgen aus James Cooks und Georg Forsters Tagebüchern möchte ich den Klängen dieser polynesischen Konzerte, die aus dem europäischen Bewusstsein genauso plötzlich verschwanden wie sie dort aufgetaucht waren, eine neue Resonanz geben.

[fr] Cet article interroge les difficultés d'une réflexion contemporaine sur des manifestations orales et sonores du xviiie siècle, en se basant sur les rencontres musicales entre Britanniques et Polynésiens lors du deuxième voyage de Cook dans le Pacifique. Lors de cette expédition, Georg Forster a rendu compte de la vie musicale des îles parcourues. Or les transcriptions de cette musique ont posé des problèmes de réception. Ses contemporains se sont en effet montrés dubitatifs face à la possibilité d'une musique harmonique et polyphonique chez des peuples considérés comme inférieurs. Pour nous, les problèmes autour de ces performances polynésiennes se sont déplacés. Comment penser une musique défigurée par la colonisation et dont il ne reste que quelques témoignages écrits ? En observant notamment les entrées des journaux de bord de Cook et de Forster, j'espère faire ressurgir l'écho de ces performances polynésiennes disparues de la conscience européenne aussi vite qu'elles y étaient apparues.
[de] Unser Workshop möchte die Kontaktaufnahme und den Austausch zwischen frankophonen und germanophonen Mediävist:innen befördern und damit die Grundlage für neue Kooperationen über die Sprachgrenzen hinweg legen.

[fr] Notre atelier souhaite promouvoir la création d'un réseau entre médiévistes francophones et germanophones, stimuler l'échange entre jeunes chercheuses et chercheurs dans le domaine de l'histoire médiévale et initier de nouvelles coopérations.
[de] In diesem Beitrag wird die Verwendung des Dialekts in zwei Theaterstücken Felix Mitterers und einem Drehbuch für den Fernsehfilm Sommernachtsmord untersucht. Dabei wird auf die Übertragung ins Französische eingegangen, wobei die Übersetzung In der Löwengrube/Dans la fosse aux lions von Heinz Schwarzinger alias Henri Christophe sowie die Untertitel des Fernsehfilms, angefertigt von den Studierenden des Masters APC und MCCI der Universität Nantes, näher betrachtet werden. Es konnte aufgezeigt werden, dass bei der Übertragung des Stückes Kein Platz für Idioten, das fast ausschließlich im Tiroler Dialekt verfasst wurde und in seiner Thematik universell erscheint, eine Übersetzung in einen fremden Dialekt nicht zwingend notwendig ist. Im Gegensatz dazu ist es bei der Übertragung von In der Löwengrube unerlässlich, die unterschiedlichen Sprachregister beizubehalten. Eine Vielzahl von Übersetzungsstrategien kann hier zur Anwendung kommen, ohne in eine verfremdende und verkitschende Übersetzung verfallen zu müssen. Was die Übersetzung der Untertitel betrifft, so ergibt sich durch die Verschriftlichung mündlicher Dialoge und die technischen Besonderheiten fast zwangsweise eine Verflachung, die jedoch durch die intersemiotische Dimension dieser Art von Übertragung ausgeglichen werden kann.Mitterer, Theater, Drehbuch, Übertragung ins Französische, Filmuntertitelung

[fr] Cette contribution a pour objectif d'analyser l'utilisation du dialecte dans deux pièces et un scénario pour un téléfilm de Felix Mitterer et les enjeux d'une possible restitution en français. Pour ce faire, nous nous appuyons sur la traduction faite par Heinz Schwarzinger alias Henri Christophe de In der Löwengrube/Dans la fosse aux lions ainsi que le sous-titrage du téléfilm Sommernachtsmord réalisé par les étudiant.e.s des masters APC et MCCI de l'Université de Nantes. Nous avons pu montrer que dans le cas de Kein Platz für Idioten, pièce à portée universelle et quasiment entièrement écrite en dialecte tyrolien, une transposition dans un dialecte précis ne s'impose pas. En revanche, la situation diffère pour la pièce In der Löwengrube, où il est absolument nécessaire de maintenir la coexistence des différentes strates linguistiques, il incombe ensuite au traducteur de choisir ses stratégies pour restituer ce feuilleté dans une autre langue, en évitant de tomber dans l'écueil d'une traduction exotisante. Pour les sous-titres, les contraintes techniques et le support écrit ont pour corollaire un certain lissage, compensé par la dimension intersémiotique de la traduction audio-visuelle.
[de] Die Figur des Ausgewiesenen, des Ausgeschlossenen – kurzum: des Ausländers – ist in Ödön von HorváthsHin und Her. Posse in zwei Teilen(1933) ständig mit einem dialektischen Grenzregime konfrontiert: Dieser Mann, Havlicek, muss das Land verlassen, in dem er seit langem lebte. Allerdings bleibt ihm der Eintritt in die ursprüngliche Heimat rechtlich versagt. Das bedeutet einerseits, dass die Grenze für ihn Ausschluss zur Folge hat. Andererseits begründen die Bürger*innen grundsätzlich ihre Existenz – und ihre Staatsbürgerschaft – auf der Grundlage von Grenzverhältnissen.In diesem Beitrag wird Horváths dramatisches Schreiben aus der Perspektive der eben genannten Dialektik untersucht. Dabei wird der Fokus auf besondere Motive – so etwa die dichotomische Weltauffassung und Raumordnung, die Gesetzeskraft – gerichtet. Darüber hinaus werden ästhetische Mittel und Figurationen analysiert, die Horváth in dieser Posse einsetzt, um die bestehende Ordnung kritisch, ja dekonstruktivistisch in den Blick zu nehmen.

[fr] DansHin und Her. Posse in zwei Teilen(1933) d'Ödön von Horváth, le personnage de l'expulsé, de l'exclu,i.e. de l'étranger, est sans cesse confronté à un régime frontalier en soi dialectique : cet homme, Havlicek, doit en effet quitter le pays dans lequel il vivait depuis de nombreuses années. Toutefois, l'entrée dans son pays d'origine lui demeure interdite du point de vue de la loi en vigueur. Cela signifie, d'une part, que la frontière est synonyme d'exclusion pour lui. D'autre part, les citoyens et citoyennes fondent leur existence – et leur citoyenneté – sur la base des rapports que déterminent les frontières.Dans cette contribution, nous nous attachons à l'écriture dramatique de Horváth dans la perspective de la dialectique mentionnée ci-dessus. L'accent est placé sur certains motifs significatifs, tels que la conception dichotomique du monde et de l'espace ou encore la force intrinsèque à la loi. En outre, l'analyse porte sur les moyens esthétiques utilisés et autres figures imaginées par Horváth dans cette farce afin d'éclairer de manière critique, voire déconstructiviste, l'ordre établi.
[de] Armin Rüegers Libretto zur Oper Massimilla Doni von Othmar Schoeck (1937) folgt der Novelle von Balzac relativ genau, allerdings wurde die Aufführung von Rossinis Oper Mosè in Egitto (die Balzacs Massimilla ausführlich kommentiert) durch eine mythologische Pastorale ersetzt, die die Opernhandlung spiegelt. Wie in der Novelle werden sexuelle und künstlerische Impotenz parallel gesetzt, aber im Mittelpunkt steht nicht das Verhältnis von Melodie und Harmonie, sondern der Widerstreit von Verstand und Gefühl; daß die endliche Versöhnung dieses Gegensatzes mit der Ehe von Mann und Frau verglichen wird, scheint auf einen Einfluß Richard Wagners hinzudeuten.

[fr] En transformant la nouvelle balzacienne Massimilla Doni en livret d'opéra (mis en musique par Othmar Schoeck, 1937), Armin Rüeger a suivi son modèle d'assez près; toutefois, il a remplacé la représentation du Mosè rossinien par une pastorale mythologique, mise en abyme de l'opéra de Schoeck. Comme chez Balzac, impuissance sexuelle et impuissance artistique sont mises en parallèle; cependant, le débat des deux mélomanes ne porte plus sur la supériorité de la mélodie ou de l'harmonie, mais sur l'antagonisme du cœur et de l'intelligence. L'union de ces deux principes est comparée au mariage heureux de l'homme et de la femme, pensée étrangère à Balzac et qui se rapproche du point de vue wagnérien.
[de] Es gibt keine wirkliche moderne Geschichte der Graphik – und sei es auch nur für das französische 17. Jahrhundert –, denn das Thema wird immer noch von alten Vorurteilen gegen das Medium selbst beherrscht, was zum Teil auch an der geringen Präsenz der Geschichte der Graphik in der Lehre liegt. Dieser Artikel versteht sich als Bestandsaufnahme, die sich auf eine reichhaltige, aber verstreute Bibliographie gründet, und die sowohl die monografischen, als auch typologischen Herangehensweisen berücksichtigt. Es bleibt dabei das Bedauern, dass das Studium dieser "halbfeinen" Bilderwelt zu sehr vernachlässigt wird. Die Erforschung der Verleger, der Privilegien, des Marktes und der Lehrverträge, sowie die Veröffentlichungen posthumer Inventare, all diese aus Archiven stammenden Ressourcen haben einen stärkeren Zugang gewährleistet, der eine neue Lesweise der graphischen Künste und ihrer Rolle begünstigt. Dieses Panorama der Forschung zur französischen Graphik des 17. Jahrhunderts, mit seinen Eigenheiten und seinen Galionsfiguren (das Quartett Bellange, Bosse, Callot und Mellan), unterstreicht zudem die Mängel und Schwächen in diesem Feld und versteht sich daher als eine Einladung, die Forschung zu diesem längst noch nicht erschöpften Thema fortzusetzen.

[fr] Il n'existe pas de véritable histoire moderne de l'estampe – ne fût-ce que pour le seul xviie siècle français –, le sujet étant encore encombré de préjugés anciens sur la nature même de ce médium, sans doute en partie à cause de la place très modeste qu'occupe l'enseignement de l'histoire de l'estampe en France. Cet article dresse un état des lieux fondé sur une bibliographie relativement riche mais dispersée, qui concerne aussi bien les approches monographiques que typologiques, exprimant le regret que l'étude de l'imagerie " demi-fine " soit trop délaissée. Les recherches sur les éditeurs d'images, sur les privilèges, les marchés de gravure et les contrats d'apprentissage, les publications d'inventaires après décès, toutes ces ressources issues des archives devenues plus accessibles, favorisent une lecture nouvelle des arts de l'estampe et de leur rôle. Ce panorama de la recherche sur l'estampe en France au xviie siècle, avec ses spécificités et ses figures de proue (le quatuor Bellange, Bosse, Callot et Mellan), met en outre en exergue les lacunes et faiblesses dans le domaine, invitation à poursuivre la recherche sur un sujet qui est loin d'être épuisé.
[de] In diesem einleitenden Artikel wird zunächst die Untersuchung der gelebten Erfahrung in den situierten, verkörperten und verteilten Ansätzen der Kognition neu verortet. Anschließend wird die Geschichte der Entwicklung von Methoden zur Untersuchung des Erlebens, aber auch der Verbindung von intrinsischen und extrinsischen Perspektiven und verschiedenen Ebenen der Tätigkeitsbeschreibung dargestellt. Diese Positionierungen ermöglichen es, die verschiedenen Artikel dieses Themendossiers vorzustellen und ihren Beitrag zum Zusammenspiel von "Multimethoden" und "Multiebenen" hervorzuheben. Diese Einleitung zeigt schließlich, dass artikulierende, methodische Ansätze besonders geeignet erscheinen, um transformative Herausforderungen zu bewältigen und bestimmte Gegenstände zu erforschen, die in einer situierten, verkörperten, verteilten und enaktiven Konzeption der Kognition verankert sind.

[fr] Cet article introductif resitue tout d'abord l'étude de l'expérience vécue dans les approches situées, incarnées et distribuées de la cognition. Il rappelle ensuite l'histoire du développement des méthodes d'investigation de l'expérience vécue mais aussi de l'articulation des perspectives intrinsèque et extrinsèque et de différents niveaux de description de l'activité. Ces positionnements permettent de présenter les différents articles de ce dossier thématique en soulignant leur contribution aux articulations " multiméthodes " et " multiniveaux ". Cette introduction montre enfin que les démarches méthodologiques articulatoires sont particulièrement pertinentes pour relever des enjeux transformatifs et investir certains objets dans une approche située, incarnée, distribuée et enactive de la cognition, en particulier les dimensions collectives et les ancrages organisationnels de l'activité mais aussi les dynamiques des connaissances.
[de] Zusammenfassung: In diesem Artikel analysiere ich die islamische Topographie von Athen, wobei Beweise von den osmanischen Monumenten des Stadtzentrums stammen. Ich behaupte, dass die unfreiwillige städtische Kontinuität nach dem griechischen Unabhängigkeitskrieg sichtbare Spuren in der Entwicklung des osmanischen Erbes von Athen hinterlassen hat. Während das Benaki-Museum eine einzigartige Plattform für die Versöhnung des modernen Griechenlands mit dem Islam bietet, bleibt der Bezirk Monastiraki ein problematischer Raum des kollektiven Gedächtnisses und der athenischen Vielfalt.

[fr] Résumé : dans cet article, j'analyse la topographie musulmane d'Athènes à partir des monuments ottomans de son centre-ville. Je soutiens que la continuité urbaine, involontaire au lendemain de la guerre d'indépendance grecque, a laissé des traces visibles dans le développement de l'héritage ottoman d'Athènes. Alors que le musée Benaki peut offrir une plateforme unique pour la réconciliation de la Grèce moderne avec l'islam, le district de Monastiraki reste un espace problématique de mémoire collective et de diversité athénienne.
[de] Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem Sonderfall von architektonischem Dekor in Bibliotheken. Die Autorin hat Daten über 32 Bauten erhoben, die bis auf einen alle zwischen 1890 und 1954 in den USA erbaut worden sind. Bei den untersuchten Institutionen handelt es sich hauptsächlich um Universitätsbibliotheken (18) sowie öffentliche Bibliotheken (14). In der Hälfte der Fälle sind die Urheber der Ornamente bekannt. Im Durchschnitt sind 25 verschiedene Druckerzeichen pro Bau vertreten. Die angewandten Techniken setzen sich zusammen aus Bleiglastechnik und Glasmalerei, steinerner Reliefskulptur, Wandmalerei, Kupferprägung, verschiedenen Maltechniken, Verzierungen auf Kupfergittern und -brunnen, Verzierungen von Kerzenleuchtern, Holzstich, Stuck und Bodenmosaiken. Die für die Ausschmückung jeweils gewählten Motive orientieren sich vor allem an frühen Druckerzeichen, doch finden sich auch einzelne Beispiele von zeitgenössischen amerikanischen Verlegern. Die Autorin erstellt in ihrem Beitrag eine Übersicht über den Bekanntheitsgrad von 150 alten sowie 60 modernen Druckerzeichen, die sie in ihrer Studie untersucht hat.

[fr] Cet article présente un cas particulier d'ornements architecturaux de bibliothèques. L'auteur a rassemblé les données autour de 32 édifices qui, tous à l'exception d'un seul, furent érigés aux États-Unis entre 1890 et 1954. Les institutions étudiées sont principalement des bibliothèques universitaires (18) et des bibliothèques publiques (14). Nous connaissons les fabricants des ornements dans la moitié des cas. En moyenne, 25 marques d'imprimeur sont présentes par immeuble. Les techniques appliquées sont : le verre au plomb et le vitrail, la sculpture en relief sur pierre, la peinture murale, le gaufrage sur cuivre, différentes techniques picturales, les grilles en cuivre, les chandeliers, une gravure sur bois, une fontaine en cuivre, un stuc et une mosaïque de sol. Les images choisies pour ces ornements étaient avant tout les marques des premiers imprimeurs, mais dans certains cas les marques des éditeurs américains modernes ont aussi été utilisées. L'auteur donne une liste de popularité des 150 marques anciennes et des 60 marques modernes répertoriées dans son étude.
[de] Die Analyse zeigt, daß Heinar Kipphardt den Wahnsinnigen weder ide­a­li­siert noch als Monster dar­stellt, son­dern dass er ihn vor­wie­gend als das un­schul­dige Opfer einer tief­ge­stör­ten Gesellschaft be­trach­tet. Nachdem der Dichter Alexander März als wahn­sin­nig ab­ge­stem­pelt wor­den ist, gerät er in die un­er­bitt­li­che Falle der so­zi­a­len Ausgrenzung. Sein Leidensweg führt ihn in den Tod. Angesichts die­ses tra­gi­schen Schicksals ver­sucht Heinar Kipphardt dem Verständnis des Wahnsinns an­ders nahe zu kom­men, er ver­wirft das wis­sen­schaft­lich-me­di­zi­ni­sche Verständnis und ist be­müht den Wahnsinnigen vor dem Hintergrund sei­ner ge­sell­schaft­li­chen Umgebung zu ver­ste­hen. Was die Gesellschaft unter Wahnsinn ver­steht, er­weist sich so als ein wil­der, ir­ra­tio­na­ler Protest gegen ihre ent­frem­dende Macht. Durch den Wahnsinn ver­sucht das Individuum also, sich vom Gesetz der Standardisierung zu be­freien und sich zur Individualität zu ent­wic­keln. Aber indem sich Doktor Kofler auf die Seite des Wahnsinnigen ­stellt, gerät er in Konflikt mit der psy­chi­a­tri­schen Anstalt, die er am Ende des Romans auch ver­lässt. Ist die­ser Rückzug als ein Geständnis der Machtlosigkeit zu ver­ste­hen oder als Zeichen der Resignation beim Autor ? Der Roman Kipphardts wi­der­legt diese pes­si­mi­sti­sche Sicht, er be­stä­tigt, dass der Autor den Kampf auf eine an­dere Weise fort­führt, indem er ­schreibt, hand­habt er die Waffe der Enthüllung, es ist eine an­dere Art, die Freiheit zu wol­len.

[fr] Notre étude montre que Heinar Kipphardt n'idéalise pas le fou ni ne le diabolise, mais le présente d'abord comme la victime innocente d'une société inhumaine. Le poète Alexander März, une fois étiqueté fou, est pris dans l'implacable piège de l'exclusion et du rejet social. Son chemin de passion le conduit à la mort. Face à ce destin tragique, Heinar Kipphardt propose une autre lecture de la folie, il rejette l'approche organiciste et tente de comprendre le fou à partir de son environnement, il donne la parole au poète fou et se met à son écoute. Ce que la société qualifie de folie se révèle ainsi être une protestation violente et irrationnelle contre son pouvoir aliénant. La folie représente en somme une tentative de l'individu de se libérer de la loi de la standardisation de la société et de réaliser son individuation. Mais en prenant le parti du fou, le docteur Kofler entre en conflit avec l'institution psychiatrique qu'il quitte à la fin du roman. Ce retrait est-il à comprendre comme un aveu d'impuissance, ou comme le signe d'une résignation chez l'auteur ? Le roman de Kipphardt dément cette vision pessimiste, il confirme que l'auteur poursuit son combat sous une autre forme, celle de l'écriture, comprise comme une arme agissant par dévoilement, c'est une autre façon de vouloir la liberté.