[en] In the field of Japanese free verse poetry, the traumatic experience of the Second World War stimulated a process of reformation at the very core of the poetic activity. This process gave birth to a new stream of modern poetry, the so-called "Postwar Poetry", which placed ethical reflection at the centre of its activity. In the early Post-war years, a group of poets called Arechi (Waste Land) engaged with the issue of reconstructing Japanese society. This paper considers the works of two of the most eminent representatives of Arechi's poetry: Tamura Ryūichi and Ayukawa Nobuo. Their poetry reveals the presence of an inaugural moment, which defines in a "present" the position of the subject as "me, here and now". Far from affirming the relevance of the self, this inaugural moment is structured as a moment of pure negation, which reaches its apex when the text comes to the proposition of a subject who is said to be dead. A first analysis allows us to consider such paradoxical position of the subject as the expression of a sense of guilt testifying the difficulty of the survivor to state, in a physical and tangible way, its own existence in the tabula rasa of the immediate Post-war Japan. Yet, a closer reading can allow us to grasp what is provocative in the expression of a subject that literally says: "I am dead." Relying on the work of the thinker Sakai Naoki, this scandalous proposition can be interpreted as the refusal to "take the place of the subject" in the Post-war society. Using death as either a subject or a structure for their poems, the two poets worked to demolish the fictional sympathy for a community that represented war as a natural disaster, escaping from the responsibilities for it. In order to understand these poets' choice of occupying the place of the dead, one must take into account the way in which the community represented itself during the period of nationalism by destroying the reality of individual death in order to adorn it with a sense of sacrifice for the homeland. In taking the position of the dead, the poets of the Post-war period opposed the dispersion of the individual identity in the fiction of a totalising and totalitarian collective. They fought against the ideology of death by taking the defence of the dead man, which is to say, the defence of the invaluable uniqueness of individual death. This paper analyses the way in which Post-war poets have raised questions which did not derive uniquely from the domain of aesthetics, introducing the question of restoration of meaning in poetry in response to the hyperboles of modernism.

[fr] L'expérience traumatique de la Seconde Guerre mondiale fut à l'origine, dans le domaine de la poésie de forme libre au Japon, d'un processus de réforme des fondements de l'activité poétique. Ce processus donna naissance à un nouveau courant de la poésie moderne, la poésie de l'après-guerre, qui mettait au centre de son activité une réflexion de nature éthique. Dans les premières années de l'après-guerre un groupe de poètes du nom d'Arechi (Terre vaine s'est attelé à la question de la reconstruction de la société japonaise. Dans cet article sont considérées les poésies de deux des représentants majeurs de la poésie d'Arechi : Tamura Ryūichi et Ayukawa Nobuo. Dans les poésies de ces deux poètes il est possible de relever l'existence d'un moment inaugural dans lequel est donnée une définition du " présent " sous la forme d'un positionnement du sujet " moi, ici et maintenant ". Toutefois, loin de se constituer comme une affirmation du soi, ce moment inaugural se structure chez les deux poètes comme un moment de négation pure quand il aboutit à la proposition d'un sujet qui se dit mort. Une première analyse permet d'envisager ce positionnement paradoxal comme l'expression d'un sentiment de culpabilité qui témoignerait également de la difficulté dans laquelle se trouvait le survivant d'affirmer de manière physique et tangible son existence dans la tabula rasa du Japon de l'immédiat après-guerre. Mais une analyse plus approfondie permet de saisir ce qu'il y a de provocateur dans l'expression d'un sujet qui affirme littéralement : " Je suis mort ". En s'appuyant sur les travaux du penseur Sakai Naoki une interprétation est donnée à cette proposition scandaleuse comme un refus d'occuper la place du sujet dans la société de l'après-guerre. En introduisant la mort comme sujet ou structure dans le texte poétique les poètes travaillaient en fait à démolir la sympathie fictionnelle d'une communauté qui avait tendance à se représenter la guerre comme une simple catastrophe naturelle en se soustrayant à la responsabilité de la guerre. Pour comprendre le choix que firent ces poètes d'occuper la place du mort, il faut prendre en considération la manière dont le système de représentation communautaire en vigueur durant la période du nationalisme avait détruit la réalité de la mort individuelle pour donner à la mort le sens d'un sacrifice pour la patrie. En convergeant vers la position d'énonciation du mort, les poètes de l'après-guerre se sont opposés à la dissémination de l'élément individuel dans la fiction d'un collectif totalisant et totalitaire et se sont attaqués à l'idéologie de la mort pour prendre la défense de l'homme mort et de la valeur d'unicité irréductible de la mort individuelle. Cet article analyse la manière dont les poètes de l'après-guerre ont soulevé des questions qui ne relevaient pas uniquement du domaine de l'esthétique et comment ils ont réintroduit, en réponse aux hyperboles du modernisme, la question de la restauration du sens en poésie.