[en] This thesis arises the study of the close concomitance that exists between contemporary photography and the manifestation of the uncanny. From Freud's 1919 essay, Das Unheimliche, and the realization of the leading role of photography in the processes of reality construction, we analyze the reasons that make the photographic image a propitiatory field for the experimentation of the uncanny. The analysis is developed through of a series of photographic examples, produced from the decade of the 80's, by artists active in Europe and the United States. The works analysed converge in their capacity to arouse in the spectator an indescribable feeling of restlessness and fear of difficult identification. The selected examples transcend indistinctly between reality and fiction, leaving in evidence the characteristic ambivalence of photography and the malleability of our perception. The photograph then reveals itself as a suitable way to dive in that experimentation of the uncanny that is unleashed before a possible loss of the limit that separates the reality from the fiction. Fear and anguish in the face of the unknown is made visible through seemingly innocuous images, in which, however, the familiar becomes strange and what had hitherto been hidden -­‐ in the unpronounceable of desires -­‐ Is made manifest. Children and the family, as well as the search for their own identity, are revealed as interesting areas for inquiry. By means of his photographic representations the forms by which the uncanny is manifested before the spectator's gaze become evident. Through the images, the recollected memories emerge and reappear what had been buried deep inside the subject. The experimentation of the ominous is then unavoidable and places the individual on the boundary of the abyss where the fears and desires that make up his interior inhabit. Photography and uncanny are born and expand in parallel; their relationship is thus presented as an interesting reading key capable of understanding contemporaneity and exhorting the subject to new ways of approaching his own reality.

[es] Esta tesis se plantea el estudio de la estrecha concomitancia que existe entre la fotografía contemporánea y la manifestación de lo siniestro. A partir del ensayo de Freud de 1919, Das Unheimliche, y la constatación del rol protagónico que asume hoy en día la fotografía en los procesos de construcción de realidad, se analizan los motivos que hacen de la imagen fotográfica un campo propiciatorio para la experimentación de lo ominoso. El análisis se desarrolla por medio de una serie de ejemplos fotográficos, producidos a partir de la década de los 80's, por artistas activos en Europa y Estados Unidos. Las obras analizadas convergen en su capacidad de suscitar en el espectador una indescriptible sensación de inquietud y temor de difícil identificación. Los ejemplos seleccionados transitan indistintamente entre la realidad y la ficción, dejando en evidencia la ambivalencia característica de la fotografía y la maleabilidad de nuestra percepción. La fotografía se desvela, entonces, como una vía idónea para bucear en aquella experimentación de lo siniestro que se desata ante una posible pérdida del límite que separa la realidad de la ficción. El temor y la angustia frente a lo desconocido se hace visible por medio de unas imágenes aparentemente inocuas, en las que, sin embargo, lo familiar se hace extraño y lo que, hasta entonces se había mantenido oculto –en lo impronunciable de los deseos– se hace manifiesto. La infancia y la familia, así como la búsqueda de la propia identidad, se desvelan como interesantes ámbitos para la indagación. Por medio de sus representaciones fotográficas se evidencian las formas mediante las cuales lo siniestro se manifiesta ante la mirada del espectador. A través de las imágenes, emergen los recuerdos removidos y reaparece lo que había sido sepultado en lo más profundo del sujeto. La experimentación de lo ominoso se hace entonces ineludible y sitúa al individuo al borde del abismo donde habitan los temores y los deseos que conforman su interior. Fotografía y siniestro nacen y se expanden de forma paralela; su relación se presenta, de este modo, como una interesante clave de lectura apta para entender la contemporaneidad y exhortar al sujeto hacia nuevas formas de aproximación a su propia realidad.