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[fr] Cet article souhaite aborder la question de l'engagement dans cette tendance de la poésie italienne contemporaine qui, sans dédaigner la leçon tirée de la Néo-avant-garde, place le rapport entre idéologie et langage au centre de sa recherche. Dans cette poésie qui tente de s'opposer à l'incivilité du monde contemporain en partant d'une décentralisation du moi lyrique, différentes méthodes et approches stylistiques se dessinent, dont celle d'Alessandra Carnaroli (Femminimondo, 2011 ; Poesie con katana 2019 ; 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti, 2021), qui fera l'objet de l'analyse.

[it] Il presente contributo intende affrontare la questione dell'impegno in quella tendenza della poesia italiana che, non disdegnando la lezione ricavata dalla Neoavanguardia, pone al centro del suo fare il rapporto tra ideologia e linguaggio. In questa poesia che tenta di contrapporsi all'inciviltà del mondo contemporaneo partendo da un decentramento dell'io lirico, si delineano metodi e approcci stilistici diversi, tra cui quello di Alessandra Carnaroli (Femminimondo, 2011; Poesie con katana, 2019; 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti, 2021) che sarà qui oggetto di analisi.
[fr] L'article propose, à travers plusieurs cas d'étude, d'analyser les processus de transformations des maisons d'époque ottomane des environs (ou fahs) d'Alger. Il s'intéresse à la fois au contexte des transformations (mutation foncière des débuts de la colonisation), aux acteurs et à la nature des transformations. Il vise notamment à mettre en évidence à côté des phénomènes lourds de démolition et d'abandon, d'autres phénomènes d'appropriation mêlant conservation et invention de décors qui contribuent aujourd'hui à affirmer la singularité de l'architecture algérienne.

[it] L'articolo propone, attraverso la valutazione di diversi casi, di analizzare il processo di trasformazione delle abitazioni dei dintorni (il cosiddetto fahs) di Algeri nel periodo ottomano. Al centro dell'articolo sono il contesto di questo cambiamento (trasformazione della proprietà terriera agli inizi della colonizzazione), i suoi partecipanti e la sua natura intrinseca. L'articolo pone l'accento in particolare, al di là degli evidenti fenomeni di demolizione e abbandono, su altri fenomeni di appropriazione che, unendo conservazione e invenzione decorativa, oggi contribuiscono ad affermare l'originalità dell'architettura algerina.
[fr] La lecture d'une inscription peinte sur le portrait réalisé par Antonio Moro révèle que Hubertus Goltzius reçut le titre de Civis Romanus. Ce titre lui est conféré par ailleurs dans le décret de civitas émanent du Sénat de Rome en 1567. Le texte du senatusconsultum est analysé dans le détail et comparé avec le privilège similaire accordé à Michel de Montaigne, en 1581. La comparaison conduit à quelques réflexions sur la valeur de la civitas à Rome au xvie siècle, instrument d'agrégation et de renforcement des groupes sociaux éminents, originairement distincts mais aussi progressivement intégrés à la Papauté. En outre, surtout pour l'importante production culturelle en lien avec l'exaltation du nomen Romanum, on remarque la bienveillance considérable dont jouit Goltzius parmi les milieux de pouvoir de l'Urbs, mieux et davantage considéré que Michel de Montaigne, esprit critique intéressé par sujets différents.

[it] Dalla lettura di un'iscrizione dipinta sul ritratto realizzato da Antonio Moro emerge per Hubertus Goltzius la qualifica di Civis Romanus, peraltro risultante dal decreto di cittadinanza per lui emesso dal Senato di Roma, nel 1567. Il testo del senatusconsultum viene analizzato nel dettaglio e raffrontato con il privilegio similare di Michel de Montaigne, del 1581. Dal confronto scaturiscono alcune riflessioni sul valore della civitas nella Roma del Cinquecento, come strumento di aggregazione e rafforzamento di gruppi sociali eminenti, originariamente distinti ma anche progressivamente integrati ed esautorati dal Papato. Inoltre, soprattutto per l'importante produzione culturale in linea con l'esaltazione del nomen Romanum, si osservano l'apprezzamento e la benevolenza rilevanti degli ambienti di potere dell'Urbe nei confronti del Goltzius, meglio e più considerato del Montaigne, spirito acuto e critico interessato ad argomenti più vari.
[fr] À partir d'une lecture suivie des chapitres 3-9 du Contre Colotès de Plutarque, cette étude reconstruit et interprète (1) la critique épicurienne originelle de l'épistémologie et de l'ontologie démocritéennes, en particulier de la théorie démocritéenne des qualités sensibles, et (2) la double critique par Plutarque (2a) de l'épistémologie épicurienne, critique fondée sur des arguments similaires, et (2b) des manœuvres exégétiques et argumentatives discutables de l'épicurien Colotès. En procédant à l'interprétation du texte de Plutarque, (3) cet article réfléchit à la nature, aux intentions et à la vraisemblance des stratégies exégétiques et argumentatives de Plutarque lui-même. Enfin, (4) il suggère qu'une lecture attentive du Contre Colotès nous aidera à poser l'importante question de savoir si, indépendamment de leurs affirmations opposées sur la " réalité " des qualités secondaires, Démocrite et Épicure partageaient, soit une forme de relativisme radical, soit une forme d'" intersubjectivisme " de sens commun dans leurs évaluations des conditions d'attribution de ces qualités aux objets macroscopiques.

[it] A partire da una lettura dettagliata dei capitoli 3-9 del Contro Colote di Plutarco, questo studio ricostruisce ed interpreta (1) l'originale critica epicurea dell'epistemologia e dell'ontologia democritee, e in particolare della teoria democritea delle qualità sensibili, e (2) la duplice critica di Plutarco (2a) dell'epistemologia epicurea (critica fondata su argomenti analoghi), e (2b) delle discutibili manovre esegetiche ed argomentative dell'epicureo Colote. Nel corso dell'interpretazione del testo di Plutarco, (3) questo articolo riflette sulla natura, le intenzioni e la credibilità delle strategie esegetiche ed argomentative dello stesso Plutarco. Infine, (4) esso suggerisce che una lettura attenta del Contro Colote ci permette di comprendere meglio se, indipendentemente dalle loro posizioni divergenti sulla "realtà" delle qualità secondarie, Democrito ed Epicuro condividessero una forma di relativismo radicale o una forma di "intersoggettivismo" del senso comune nelle loro valutazioni delle attribuzioni di tali qualità ad oggetti macroscopici.
[fr] Le Musée d'Orange conserve trois plaques de marbre ornées d'aigles affrontés tenant dans leur bec une guirlande et dans leurs serres, un foudre. Dans l'état actuel, il s'agit d'une recomposition à partir de fragments épars. Un nouvel inventaire des fragments, complété par l'étude de ceux qui sont conservés au dépôt archéologique, ainsi qu'une série de dessins inédits de R. Amy permettent de reconstituer un nombre minimum de quatre plaques : en dépit d'un schéma de base commun à toutes les compositions, chacune est singulière et met en œuvre des variantes iconographiques combinant divers motifs " intercalaires ", en nombre limité (instruments cultuels, type de foudre, type de guirlande). Si le motif de l'aigle tenant un foudre est courant sur les supports les plus variés depuis l'époque hellénistique, et fréquent dans l'iconographie funéraire d'époque impériale, l'association à des guirlandes est plus rare ; elle se rencontre en particulier sur trois autres séries issues de Gaule Narbonnaise, à Narbonne, Arles et Nîmes. Cette spécificité provinciale invite à s'interroger sur la signification et les contextes d'emploi spécifiques de ce décor ; les exemplaires d'Orange, dont la restitution au théâtre est probable, constituent un jalon important dans l'étude de sa diffusion.

[it] Il Museo di Orange conserva tre lastre di marmo bianco decorate con aquile ghirlandofori che stringono negli artigli un fulmine. Nello stato attuale si tratta di una ricomposizione a partire di frammenti sparsi. Un nuovo inventario (completato tramite lo studio dei pezzi conservati nel deposito archeologico) e una serie di disegni inediti di Robert Amy consentono la ricomposizione di un minimo di quatro tavole; a partire di uno schema compositivo comune, ciascuna delle tavole presenta un'iconografia unica, proponendo delle varianti iconografiche risultanti della combinazione di un numero limitato di " motivi intercalati " (strumenti sacerdotali, fulmine, ghirlanda di frutta o di alloro). Il motivo dell'aquila stante su fulmine è frequente in contesti diversi sia in età ellenistica che in età imperiale, ma viene più raramente associato al motivo delle ghirlande; si riscontra invece su tre serie di tavole dalla Gallia Narbonensis (Arles, Nîmes e Narbona). Tale specificità provinciale invita ad interrogarsi sul significato e sui contesti specifici di apparizione di questo motivo; gli esemplari di Orange, la cui restituzione nel teatro è probabile, rappresentano una fase importante per lo studio della sua diffusione.
[fr] Résumé : L'obsession de la mort dans les textes réalistes puis décadents, en particulier avec D'Annunzio, fait de celle-ci l'expérience fondamentale et un passage obligé pour la littérature de la fin du XIXe siècle en Europe. Au même moment se constitue avec Mallarmé une poétique de l'absence et du néant, qui fonde la puissance du mot sur l'absence du référent. Cette " mise à mort " de la nature, largement récupérée dans une théorie constructiviste de l'art (chez Croce, par exemple), se radicalise en France dans les années 1950 au moment où Maurice Blanchot fait de la mort le pivot d'une définition de la littérature comme absolu, et de la mort au monde, sans contrepartie, la condition d'une écriture qui est " écriture du désastre ".Il nous appartient d'interroger aujourd'hui ces théories et ces pratiques de la littérature ancrées dans une réflexion plus vaste sur le rôle du langage que met en évidence Giorgio Agamben. Celui-ci, partant de la définition hégélienne de l'homme comme doué de la faculté du langage et soumis à la mort, souligne la négativité inhérente à l'usage des mots, à notre condition d'êtres parlants qui nous constitue toujours / déjà au-delà d'une expérience singulière. La transmissibilité même de la littérature implique que la mort soit inscrite en elle comme possibilité de signifier pour d'autres, au-delà de notre monde.

[it] Riassunto : L'ossessione della morte nei testi realisti poi decadenti, in particolare con D'Annunzio, fa di essa l'esperienza fondamentale e un passaggio obbligato per la letteratura della fine del XIXo secolo in Europa. Contemporaneamente si costituisce con Mallarmé una poetica dell'assenza e del nulla, che fonda la potenza della parola sull'assenza del referente. Questa " messa a morte " della natura, largamente recuperata in una teoria costruttivista dell'arte (in Croce ad esempio) si radicalizza in Francia negli anni 1950 nel momento in cui Maurice Blanchot fa della morte il perno di una definizione della letteratura come assoluto, e del morire al mondo, senza contropartita, la condizione di una scrittura che è " scrittura del disastro ".Ci appartiene di interrogare oggi queste teorie e queste pratiche della letteratura in una riflessione più vasta sul ruolo del linguaggio che mette in evidenza Giorgio Agamben. Partendo dalla definizione hegeliana dell'uomo come dotato della facoltà del linguaggio e sottomesso alla morte, sottolinea la negatività inerente all'uso delle parole, alla nostra condizione di esseri parlanti che ci costituisce sempre/già al di là di una esperienza singola. La trasmissibilità stessa della letteratura implica che la morte sia iscritta in essa come possibilità di significare per altri, al di là del nostro mondo.
[fr] Nous nous proposons de suivre les traces des Italiens arrivés en Pologne à l'époque de la Renaissance : humanistes, artistes, précepteurs de fils du roi, médecins, mais aussi commerçants, artisans et entrepreneurs qui cherchaient à y faire fortune. Leur migration vers les villes polonaises a contribué à l'expansion non seulement des grands centres urbains, en particulier Cracovie, mais aussi des centres plus petits, où la présence d'artistes italiens était fonction des ambitions des grandes familles nobles. Après une présentation sommaire du contexte historique qui définit la présence italienne en Pologne, nous interrogerons des documents de l'époque pour tracer l'image de la ville polonaise qui se profile des témoignages italiens : comment voyaient-ils les villes polonaises ? Quel accueil y avaient-ils trouvé et quelle place ont-ils réussi à se faire dans la société polonaise ? Faute de pouvoir donner une réponse exhaustive à ces questions, nous tracerons les grandes lignes des contacts qui formaient un pont entre l'Europe Centrale et l'Europe Occidentale.

[it] Ci proponiamo di seguire i percorsi degli italiani arrivati in Polonia nel periodo del Rinascimento: umanisti, artisti, precettori, medici, ma anche commercianti, artigiani e imprenditori in cerca di fortuna. La migrazione dall'Italia verso le città polacche ha portato alla fioritura artistica non solo le grandi città, tra cui principalmente Cracovia, ma anche centri minori, in quanto la presenza italiana era legata alle ambizioni delle grandi famiglie nobiliari. Dopo una presentazione necessariamente sommaria del contesto storico della presenza italiana in Polonia, ci proponiamo di interrogare alcuni documenti d'epoca per tracciare l'immagine della città polacca che emerge dalle testimonianze italiane. Come vedevano gli italiani le città polacche? Quale accoglienza vi era riservata a questi stranieri e quale posto sono riusciti a guadagnarsi nella società polacca? Non potendo dare una risposta esaustiva a queste domande, tracceremo le grandi linee di contatti che costituivano un ponte importante tra l'Europa centrale e occidentale.
[fr] Cet article présente la méthode d'approche des textes des républicains florentins de l'époque des guerres d'Italie (1494-1530) suivie par l'auteur et par Jean-Louis Fournel. Cette approche mêle traduction, attention minutieuse aux usages langagiers et à leurs transformations, historicisation précise des textes et des enjeux de leur écriture; elle se situe volontairement dans le temps des acteurs, prend en compte leurs attentes et leurs espoirs, leurs réussites et leurs échecs.

[it] Il saggio presenta il metodo di approccio dei testi dei repubblicani fiorentini dell'epoca delle guerre d'Italia (1494-1530) seguito dall'autore e da Jean-Louis Fournel. Quest'approccio mescola traduzione, attenzione minuziosa agli usi linguistici e alle loro trasformazioni, storicizzazione precisa dei testi e delle poste in gioco nella scrittura ; si situa volontariamente nel tempo degli attori, prende in conto le loro attese e speranze, le loro vittorie e insuccessi.
[fr] Salvatore Quasimodo entretient avec le paysage méditerranéen un rapport intime et viscéral. Ses premiers recueils donnent à voir la projection identitaire du " je " lyrique dans l'histoire et les mythes d'un monde gréco-romain sublimé et perçu par un prisme panthéiste. Mais ce pays rêvé ne résiste pas à l'irruption du réel provoquée par le choc de la Seconde Guerre mondiale. On assiste dès lors à une déréliction de ce paysage édénique, mise en scène métaphorique du désarroi du poète. L'espace est alors décrit dans toute sa matérialité, sa violence et son étrangeté. Ce n'est qu'au sein de son dernier recueil, Dare e avere, que l'on perçoit un nouveau tournant dans le rapport du poète au paysage. Celui-ci est désormais universalisé et chargé d'une dimension eschatologique. Vécu comme le prolongement de la conscience poétique, il en garantit la pérennité et, par là même, la plénitude.

[it] Salvatore Quasimodo intrattiene con il paesaggio mediterraneo un rapporto intimo e viscerale. Le sue prime sillogi mettono in risalto la proiezione identitaria dell'"io" lirico nella storia e nei miti di un mondo greco-romano sublimato e percepito attraverso un prisma panteista. Ma questo paese sognato non resiste all'irruzione del reale provocata dallo shock della Prima Guerra mondiale. A partire da quel momento, si assiste a una derelizione di quel paesaggio edenico, messa in scena metaforica dello smarrimento del poeta. Lo spazio viene allora descritto nella sua materialità, nella sua violenza e nella sua estraneità. Bisogna aspettare l'ultima raccolta di Quasimodo, Dare e avere, per percepire un nuovo cambiamento nel rapporto del poeta con il paesaggio. Quest'ultimo viene ormai universalizzato e caricato di una dimensione escatologica. Vissuto come il prolungamento della coscienza poetica, ne garantisce la perennità, e tramite questa, la pienezza.
[fr] L'influence, souvent soulignée, de la poésie hellénistique sur les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis revêt des formes diverses. Dans l'épisode d'Ampélos, lorsqu'il évoque la disparition du jeune Satyre aimé de Dionysos, dont la métamorphose posthume donne naissance à la vigne (chants 10-12), Nonnos, par un jeu subtil d'intertextualité avec le chant I des Argonautiques d'Apollonios de Rhodes et l'Idylle XIII de Théocrite, invite à rapprocher le drame d'Ampélos et la légende d'Hylas, éromène d'Héraclès dont la disparition met fin à la participation du héros à l'expédition des Argonautes. L'article analyse les procédés mis en œuvre par Nonnos pour faire référence à ses prédécesseurs hellénistiques et les significations possibles, tant littéraires que mythologiques, de ces renvois à la légende d'Hylas.

[it] L'influsso, spesso sottolineato, della poesia ellenistica sulle Dionisiache di Nonno di Panopoli si riveste di forme differenti. Nell'episodio di Ampelo, quando egli evoca la scomparsa le giovane satiro amato da Dioniso la cui metamorfosi postuma dà vita alla vigna (canti 10-12), Nonno, in un sottile gioco di intertestualità con il primo canto delle Argonautiche di Apollonio Rodio e l'Idillio XIII di Teocrito, invita a confrontare il dramma di Ampelo e la leggenda di Ila, eromenos di Eracle la cui scomparsa mette fine alla partecipazione dell'eroe alla spedizione degli Argonauti. L'articolo analizza i procedimenti messi in atto da Nonno per far riferimento ai suoi predecessori ellenistici e i possibili significati, tanto letterari quanto mitologici, di queste allusioni alla leggenda di Ila.
[fr] Cet article propose la comparaison entre deux centenaires célébrés durant le Ventennio fasciste : celui de la mort d'Ugo Foscolo en 1927 et celui de la mort de Giacomo Leopardi en 1937. La commémoration est un instrument de prédilection pour la politique culturelle fasciste qui souhaite, par ce biais, s'approprier en partie le patrimoine littéraire italien, en désignant autant de " précurseurs " du fascisme dans les hommes du passé qu'elle choisit de célébrer. C'est là une stratégie que l'on retrouve tout au long du Ventennio et que l'on peut définir comme constitutive de la volonté d'ancrage du fascisme dans une certaine tradition italienne. Mais des années 1920 aux années 1930 il y a par ailleurs une évolution importante, que l'on décèle dans le changement de statut de la commémoration littéraire. Celle-ci passe, en effet, d'une dimension érudite et restreinte à une dimension beaucoup plus étendue et populaire, grâce à l'application de stratégies de propagande et au souci de vulgarisation qui anime les organisateurs culturels des années 1930. Ces manifestations rendent encore plus évident ce constat : que l'écrivain commémoré devient, en fin de compte, un prétexte pour rendre hommage avant tout au régime qui le célèbre.

[it] Il presente articolo muove dal paragone tra due centenari celebrati durante il Ventennio fascista : quello della morte di Ugo Foscolo nel 1927 e di Giacomo Leopardi nel 1937. La commemorazione rappresenta un cardine della politica culturale fascista, in quanto diventa uno strumento di predilezione per riallacciarsi ad una specifica tradizione nazionale e per indicare in tutti gli uomini commemorati altrettanti " precursori " del fascismo. Si riscontrano manifestazioni di questa strategia della commemorazione durante tutto il Ventennio. Vi è, invece, un'evoluzione importante tra gli anni Venti e gli anni Trenta, che si avverte nel cambiamento di statuto della commemorazione letteraria. Essa passa da una dimensione erudita e ristretta ad una dimensione molto più estesa e popolare, tramite i mezzi sviluppati dalla propaganda fascista. In questo modo gli organizzatori culturali degli anni Trenta riescono a far rientrare la commemorazione letteraria nell'ambito non più esclusivo della " alta " cultura, bensì della " media " e talvolta " bassa " cultura. Tali manifestazioni rendono però ancor più manifesto questo aspetto che le caratterizza : che lo scrittore commemorato diventa, in fin dei conti, un pretesto per rendere omaggio innanzitutto al regime che lo sta celebrando.
[fr] Si le paysage maritime forme la toile de fond de nombreux récits de l'auteur ligure, cette présence devient fonctionnelle dès lors que ses personnages s'immergent dans le paysage pour nager : des premiers récits des années 40 et 50 jusqu'au volume Palomar, en passant par les Cosmicomiche, la nage constitue dans l'œuvre de Calvino un mouvement récurrent qui, loin de représenter une simple activité physique ludique et agréable permettant de se déplacer d'un lieu à un autre, acquiert une fonction poétique de plus en plus évidente. Mouvement du corps mais aussi de l'esprit, la nage devient pour les personnages calviniens le moyen d'accéder à une dimension autre, et de se fondre dans un horizon poétique.

[it] Se il paesaggio marittimo fa da sfondo a numerosi racconti dell'autore ligure, questa presenza diventa funzionale dal momento in cui i suoi personaggi s'immergono nel paesaggio per nuotare: dai primi racconti degli anni '40 e '50 fino al volume Palomar, passando dalle Cosmicomiche, il nuoto costituisce nell'opera di Calvino un movimento ricorrente il quale, lungi dal rappresentare una semplice attività fisica ludica e piacevole che consente di spostarsi da un luogo all'altro, acquisisce una funzione poetica sempre più evidente. Moto del corpo ma anche della mente, il nuoto diventa per i personaggi calviniani il mezzo per accedere a una dimensione altra, e per dissolversi in un orizzonte poetico.