BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] À la fin des années 1970, l'arrivée du structuralisme français aux États-Unis bouscule la théorie de l'art. La revue October est souvent présentée comme celle qui a assimilé cette pensée pour remettre en cause le formalisme promu par Clement Greenberg. À travers la notion d'" autonomie artistique ", ce dernier défendait une approche consistant à penser l'art depuis les enjeux intrinsèques à la pratique de la peinture et de la sculpture, à distance des problématiques sociales et politiques. October dépasse cette pensée en s'appuyant sur des pratiques qui explorent d'autres médiums, comme l'art conceptuel, la performance ou le Land Art. Au même moment les revues Real Life, Semiotext(e) et ZG Magazine inventent, quant à elles, une approche qui s'écarte de l'attention aux typologies artistiques pour embrasser les questions sociales qui parcourent l'époque. Entre ces deux positions se dessinent différentes alternatives à l'" autonomie " selon Greenberg.

[it] Alla fine degli anni Settanta, l'arrivo dello strutturalismo francese negli Stati Uniti scuote profondamente la teoria dell'arte. La rivista October, sfidando il formalismo promosso da Clement Greenberg, viene spesso presentata come l'incarnazione di questo pensiero. Attraverso la nozione di "autonomia artistica", Greenberg difendeva un approccio che consisteva nel pensare l'arte dalla prospettiva delle questioni intrinseche alla pratica della pittura e della scultura, lontano dalle questioni sociali e politiche. October andò oltre, attingendo a pratiche che esploravano altri media, come l'arte concettuale, la performance o la Land Art. Allo stesso tempo, Real Life, Semiotext(e) e ZG Magazine inventavano un approccio che si allontanava dall'attenzione per le tipologie artistiche e abbracciava le questioni sociali dell'epoca. Tra queste due posizioni, si delineano varie alternative all'"autonomia" di Greenberg.
[fr] L'objectif de cette rencontre est de recentrer l'histoire des débarquements et des opérations militaires de libération qui en ont découlé en Méditerranée occidentale, entre 1942 et 1945, à l'aune de la perspective américaine. En effet, depuis l'opération Torch en Afrique du Nord jusqu'au débarquement de Provence en août 1944 et aux derniers combats en Italie au printemps 1945, les États-Unis imposent leurs décisions face aux Britanniques au sein de la coalition. Par ailleurs, l'arrivée de milliers de soldats américains, associée à l'installation de dizaines de bases militaires en Afrique du Nord, en Italie, dans le Sud de la France et en Corse, se double de la mise en place par les États-Unis de structures administratives diverses afin d'assurer un retour à l'ordre et tenter de mettre en place une sorte de " pax americana " selon leurs propres intérêts. Les contacts de ces militaires avec les populations sont parfois générateurs de tensions. Il s'agira, dans une optique comparative, de dépasser la simple dimension militaire et d'élargir l'étude de ce théâtre d'opération aux champs politiques, économiques, sociaux et culturels.

[it] L'obiettivo di questo incontro è di analizzare da una prospettiva americana la storia degli sbarchi avvenuti Mediterraneo occidentale tra il 1942 e il 1945, e delle successive operazioni militari di liberazione. Dall'Operazione Torch in Nord Africa allo sbarco in Provenza nell'agosto 1944 e agli ultimi combattimenti in Italia nella primavera del 1945, gli Stati Uniti impongono all'interno della coalizione le loro decisioni ai britannici. L'arrivo di migliaia di soldati americani, con la costruzione di decine di basi militari in Nord Africa, Italia, nel Sud della Francia e in Corsica, si accompagna all'istituzione da parte degli Stati Uniti di molteplici strutture amministrative per garantire un ritorno all'ordine, gestire le tensioni tra le popolazioni locali e le forze militari americane, e cercare di stabilire una sorta di "pax americana" secondo i propri interessi. L'obiettivo, in una prospettiva comparativa, è quello di superare la dimensione esclusivamente militare ed estendere lo studio di questo teatro di operazioni agli ambiti politico, economico, sociale e culturale.
[fr] Nous présentons dans cet article les résultats d'une enquête sur les politiques publiques de régulation de l'intelligence artificielle et en particulier sur les stratégies mises en œuvre dans des cadres socio-politiques aux échelles nationales, européennes et internationales. La France a créé des instances dans lesquels des " frottements " entre acteurs différents sont possibles, comme les groupes d'experts ou le Partenariat Mondial sur l'Intelligence Artificielle. Nous considérons que le travail de la part de l'ensemble des groupes sociaux, impliqués dans les instances que nous observons, est consubstantiel à la régulation. Les acteurs publics et privés s'organisent pour échanger et interagir de façon structurée, notamment par la mise en place de ces instances, comme le PMIA. Les dispositifs et instruments, auxquels les différents acteurs participent, contribuent à conférer un sens aux activités de régulation. Notre hypothèse repose sur l'émergence d'un " modèle français " de la régulation qui tend à promouvoir la " confiance " et dont le sens est de parvenir à l'acceptabilité sociale de l'IA.

[it] In questo articolo, presentiamo i risultati di un'indagine sulle politiche pubbliche per la regolamentazione dell'intelligenza artificiale e, in particolare, sulle strategie attuate nei quadri socio-politici a livello nazionale, europeo ed internazionale. La Francia ha creato organismi in cui è possibile un "attrito" tra diversi attori, come i gruppi di esperti o la Global Partnership on Artificial Intelligence. Consideriamo che il lavoro di tutti i gruppi sociali coinvolti negli organismi che osserviamo è consustanziale alla regolamentazione. Gli attori pubblici e privati si organizzano per scambiare e interagire in modo strutturato, in particolare creando questi organismi, come la GPAI. I meccanismi e gli strumenti a cui partecipano i vari attori contribuiscono a dare un senso alle attività di regolamentazione. La nostra ipotesi si basa sull'emergere di un "modello francese" di regolamentazione che tende a promuovere la "fiducia" e il cui significato è quello di raggiungere l'accettabilità sociale dell'IA.
[fr] Antonio Gramsci a toujours éprouvé, depuis ses premières années turinoises jusqu'aux années de prison, un vif intérêt pour les mouvements culturels, à commencer par les mouvements littéraires et leurs implications sociales. Le facteur "C", comme culture, est le fil rouge qu'il identifie dès ses années de jeunesse, et qui se retrouve le long de tout son travail de théoricien. L'avant-garde futuriste, subversive du point de vue artistique et culturel, prête à s'opposer (au moins dans ses déclarations de principe) à la culture "bourgeoise", a suscité un grand intérêt chez le jeune Gramsci, au point qu'elle a représenté un des premiers sujets qu'il a traités, dès 1913. Mais l'involution culturelle du mouvement, et surtout son caractère réactionnaire du point de vue politique, ne tarda pas à apparaître, ainsi que son lien avec le nationalisme belliciste et impérialiste, puis sa complicité avec le fascisme, en dépit des différences entre les deux "duce", Mussolini et Marinetti ; et Gramsci rendra compte de façon attentive de ces évolutions. Enfin, dans les Cahiers rédigés dans les prisons fascistes, les considérations sur le mouvement futuriste deviendront lapidaires.

[it] Antonio Gramsci ha sempre dimostrato, dai primi anni torinesi fino agli anni del carcere, vivo interesse per i movimenti culturali di ogni genere, a cominciare da quelli letterari (tra i quali, come per quasi tutta la sua generazione, fondamentali erano ai suoi occhi La Voce e l'intero movimento delle riviste fiorentine), con le relative implicazioni sulla società e sui rapporti di classe. Il fattore 'C', come 'cultura', è il filo rosso che conduce tutta la sua indagine teorica, e viene messo a fuoco già negli anni giovanili. L'avanguardia futurista, eversiva dal punto di vista artistico, e più in generale sul piano culturale, pronta a schierarsi (almeno nelle sue dichiarazioni di principio) contro la cultura 'borghese' e a farne strame, suscitò grande interesse nel giovane Gramsci, tanto da essere uno dei primi argomenti da lui trattati, fin dal 1913. Ma l'involuzione culturale del movimento e, soprattutto, il suo carattere politicamente reazionario non tardò a rivelarsi, con le pesanti commistioni con il nazionalismo bellicistico e imperialistico e le complicità con il fascismo, in una sostanziale sintonia politica, pur tra le differenze e le discrepanze, tra i due 'duci', Mussolini e Marinetti ; e Gramsci registrerà puntualmente questa china. Infine, nei Quaderni redatti nel carcere fascista, le considerazioni gramsciane sul movimento futurista diventeranno lapidarie.
[fr] Cet article examine les utilisations du silence dans les Lettres Familières de Pétrarque et dans certains passages du De remediis, en essayant de libérer le concept – et la pratique – du silence de son association canonique avec la solitudo. On tente donc de donner une définition "opératoire" du silence, en distinguant, par exemple, le silence intentionnel du simple tacere, et donc la prétérition de la réticence ; puis le silence comme espace d'où émerge la parole, associé à des significations connexes, comme celles de parole contrainte au surgissement et d'éloquence muette ; ensuite, l'éloge du silence nocturne et de celui qui peut être interprété comme le signe de la compréhension mutuelle entre deux amis. Pour conclure, on propose, par antiphrase, un dialogue du De remediis sur les petits désagréments de la vie (De minutis tediis rerum variarum) dans lequel Pétrarque critique, sur le registre de l'ironie, la peinture topique et figée du silence naturel idyllique auquel il dit adhérer dans ses ouvrages latins.

[it] Il saggio passa in rassegna gli usi del silenzio nelle lettere Familiares di Petrarca e in qualche passaggio del De remediis per tentare di svincolare il concetto – e la pratica del silenzio – dalla sua canonica associazione con la solitudo. Si tenta dunque di dare una definizione "operativa" del silenzio, che distingua ad esempio il silenzio intenzionale dal mero tacere, e dunque la preterizione dalla reticenza ; e poi il silenzio come spazio da cui emerge la parola, con i suoi concetti connessi di parola costretta all'emersione e di eloquenza muta ; l'elogio del silenzio notturno e di quello che è interpretabile come segno di mutua comprensione tra gli amici. In chiusura, per antifrasi, si propone un dialogo del De remediis sui piccoli fastidi della vita (De minutis tediis rerum variarum) nel quale Petrarca sottopone a critica, sul registro dell'ironia, quella pittura troppo fissamente topica dell'idillico silenzio naturale a cui altrove mostra di aderire.
[fr] L'article s'interroge sur le genre littéraire auquel appartient le poème de Bion intitulé Ἀδώνιδος ἐπιτάφιος, Le chant funèbre en l'honneur d'Adonis. Un rapide aperçu du texte et de deux analyses qui s'attachent à en déterminer le genre littéraire amène à la conclusion que le poète mélange sciemment les apparences de divers genres pour jouer avec les attentes générées chez le lecteur. Si le poème prolonge donc sans doute la réflexion sur les genres qu'ont entamée les auteurs hellénistiques de la première génération, on peut se demander s'il ne pose pas aussi la question de la matière dont peut traiter la littérature – si toutefois elle a encore une matière à traiter.

[it] L'articolo si interroga sul genere letterario a cui appartiene il componimento di Bione intitolato Ἀδώνιδος ἐπιτάφιος, Il canto funebre in onore di Adone. Una rassegna del testo e di letture che cercano di determinarne il genere letterario conduce alla conclusione che il poeta mescola consapevolmente le apparenze di generi diversi per giocare con le aspettative ingenerate nel lettore. Se il carme perciò prosegue la riflessione sui generi letterari avviata dagli autori della prima età ellenistica, ci si può chiedere se non ponga anche la domanda di cosa possa trattare la letteratura, sempre che essa abbia ancora una materia da trattare.
[fr] Cette étude porte sur le mémoire de Maîtrise en philosophie de la poétesse Antonia Pozzi (1912-1938), dédié à la formation littéraire de Gustave Flaubert. Publié à titre posthume, comme toutes les poésies et les écrits de Pozzi, le texte a été réédité en 2013 par Matteo Mario Vecchio sous son titre original : Flaubert negli anni della sua formazione letteraria (1830-1856). C'est une étude remarquable pour comprendre non seulement les écrits de jeunesse de Flaubert mais aussi sa poétique et ses théories. Pozzi est la première en Italie à s'être occupée des écrits de jeunesse de Flaubert, qu'elle analyse dans le détail de ses influences littéraires et philosophiques, ses thématiques et son style. Pozzi en souligne la valeur intrinsèque et établit un lien éclairant entre ces œuvres et les chefs-d'œuvre de la maturité. On montrera l'originalité du travail de Pozzi, qui reste encore aujourd'hui digne d'être mentionné parmi les critiques flaubertiennes les plus importantes du XXe siècle.

[it] Questo studio vuole far conoscere la ricerca condotta dalla poetessa Antonia Pozzi (1912-1938), portata a compimento nel 1935 come tesi di laurea in estetica sulla formazione letteraria di Gustave Flaubert fino alla vigilia di Madame Bovary. Pubblicata postuma (nel 1940) come tutte le sue poesie e i suoi scritti, è stata rieditata nel 2013 con il suo titolo originario Flaubert negli anni della sua formazione letteraria (1830-1856), a cura di Matteo Mario Vecchio; si pone come un testo rilevante per comprendere non solo gli scritti giovanili di Flaubert ma più in generale la sua poetica e le sue teorie. L'Autrice fu la prima in ambito italiano a interessarsi ai lavori di Flaubert giovane, che vengono analizzati nel dettaglio delle influenze letterarie e filosofiche, delle tematiche e dello stile, e ne viene indagato il valore sia intrinseco sia rispetto ai capolavori della maturità, che Pozzi ha ben presente, unitamente alla Corrispondenza nella sua interezza. Si mostrerà l'originalità del lavoro di Pozzi, che resta ancora oggi un raffinato saggio di critica da annoverare fra i più importanti del XX secolo sulle opere giovanili di Gustave Flaubert.
[fr] Étant donné le nombre considérable de retables brabançons conservés en Suède, cet article se concentre sur cette région pour étudier la dispersion, les adaptations et la réception de ces retables dans le Nord. Il s'agit d'examiner la répartition des retables brabançons en Suède et d'explorer le réseau complexe de relations entre les retables importés du continent et les retables locaux. En outre, en offrant une interprétation des commentaires (inventaires ou notes de voyage) et des reproductions locales de ces retables, l'essai propose de discuter leur réception ultérieure en Suède.

[it] Considerato l'importante numero di pale d'altare brabantine conservati in Svezia, il presente articolo si concentra su questa regione per studiare la dispersione, gli adattamenti e la ricezione di questi manufatti nell'Europa del Nord. Si esaminerà, in particolare, la distribuzione geografica delle pale d'altare brabantine in Svezia e si esplorerà la complessa rete di relazioni tra pale fatte arrivare dall'Europea continentale e pale locale. A partire da un'interpretazione dei commenti (inventari o note di viaggio) e delle riproduzioni locali di queste pale d'altare, il saggio si propone inoltre di discuterne la ricezione in Svezia.
[fr] L'article prend en considération la récurrence d'un lieu commun, le retour de situations identiques et leurs implications dans la compréhension du présent – qui fait des emprunts à la fois à l'anacyclosis polybienne et à l'historia magistra vitae –, pour faire émerger les liens qui unissent des textes de F. Guicciardini, parfois séparés de plusieurs années. Fondée sur une missive envoyée à Machiavel, le Dialogue sur la façon de régir Florence, un discours de 1525 et plusieurs avertissements, cette analyse du motif de l'occhio buono permet de comprendre comment un premier noyau de sens, né dans la contingence d'une lettre, devient un leitmotiv et un pilier de la pensée guichardinienne. Elle envisage l'écriture de F. Guicciardini comme une pratique constante, comportant des va-et-vient incessants entre différentes époques de sa vie et les multiples types d'écrits auxquels il recourt, y compris sa volumineuse correspondance.

[it] L'articolo prende in considerazione la ricorrenza di un luogo comune, il ritorno delle stesse situazioni e la loro implicazione nella comprensione del presente – che ha a che fare con l'anaciclosi polibiana così come con l'historia magistra vitae –, per far emergere il legame che unisce i vari testi di F. Guicciardini tra di loro, anche a distanza di anni. Fondata su una missiva al Machiavelli del 1521, sul Dialogo del reggimento di Firenze, su un discorso del '25 e su più ricordi, l'analisi ambisce a mostrare come un primo nucleo di senso, nato nella contingenza di una lettera, diventa un leitmotiv e un fondamento del pensiero guicciardiniano. La scrittura di Guicciardini viene considerata una pratica permanente nel tempo, fatta di incessanti viavai tra diverse epoche della vita dell'autore e i vari tipi di scrittura ai quali ricorre, inclusa la voluminosa corrispondenza.
[fr] Tout traducteur se penchant sur une œuvre poétique cherche à saisir l'insaisissable dans le langage, dans les sonorités, dans le message. Giorgio Caproni n'échappe pas à ce sort et ses Fiori del male sont à considérer comme une infinie expérimentation-exploration linguistique visant à atteindre un illusoire état stable, une inaccessible excellence expressive qui ne conduit pourtant qu'à des états précaires de la traduction. Cependant, lors de cette quête, il n'y a pas de dichotomie entre les deux termes de précarité et de perfection mais plutôt une concaténation ; l'incessant remaniement de ses textes n'est effectivement qu'une astreinte incontournable, une impasse irrésolue, dans cette poursuite chimérique interrompue seulement par le destin.

[it] Nel confronto con un'opera poetica, ogni traduttore cerca di cogliere l'inafferrabile insito nel linguaggio, nelle sonorità, nel messaggio. Giorgio Caproni non sfugge a questa sorte e i suoi Fiori del male vanno considerati un'infinita sperimentazione-esplorazione linguistica mirante a raggiungere un illusoria stabilità, un'inaccessibile perfezione espressiva da cui però non può che conseguire una traduzione allo stadio precario. Tuttavia, nel corso di questa ricerca, tra i due termini di precarietà e di perfezione non vi è dicotomia ma piuttosto una concatenazione; in effetti, i ripetuti rimaneggiamenti apportati ai propri testi altro non sono che i passaggi obbligati o gli stalli irrisolti di questo chimerico inseguimento interrotto soltanto dal destino.
[fr] Quelle est la véracité de ce manuscrit daté de 1699, mettant en scène des événements qui se seraient déroulés en 1683 entre Paris, Rome et Vienne, jetant de graves ombres sur la limpidité et l'honnêteté du pape Innocent XI ? En 2040, l'évêque du diocèse de Côme s'interroge. Tel est le point de départ de ce roman historique qui nous plonge au cœur des intrigues politiques et religieuses des grandes cours européennes, tout en nous initiant à la musique baroque, à l'astrologie et aux sciences de l'époque. Reprenant le canevas littéraire du Nom de la Rose - un huis-clos au sein duquel un apprenti et son mentor tentent de dénouer les fils d'un possible meurtre - les auteurs nous font découvrir les intrigues de la fin du XVIIe siècle, avant de mettre à jour, preuves à l'appui, une découverte historique. A ce jour le livre n'est pas disponible dans l'édition italienne.

[it] Cosa c'è di vero in questo manoscritto datato 1699 che mette in campo avvenimenti svoltisi tra Parigi, Roma e Vienna, che getta fosche ombre sul Pontificato di Papa Innocenzo XI ? Su questo si interroga nel 2040 il vescovo di Como. Tale intrigo è il punto di partenza di questo romanzo storico che ci proietta al centro degli intrighi politici e religiosi delle grandi corti europee, proponendo un'iniziazione alla musica barocca, all'astrologia e alla scienza dell'epoca. Riprendendo il canovaccio del Nome della rosa – giallo a porte chiuse all'interno del quale un apprendista e il suo maestro cercano di risolvere un possibile omicidio - gli autori ci fanno scoprire gli intrighi della fine del XVII secolo prima di rivelare, prove alla mano, una scoperta storica. A tutt'oggi il libro non è disponibile nelle librerie italiane.
[fr] L'article propose des réflexions sur l'imitatio homérique de Giangiorgio Trissino à l'intérieur de l'Italia liberata dai Goti, poème héroïque considéré depuis toujours comme une sorte de reproduction de l'Iliade à la Renaissance. L'analyse se concentre d'abord sur un des nombreux passages que le poète emprunte à l'Iliade pour l'insérer, avec des modifications nécessaires, à l'intérieur de son épopée. La recherche porte ensuite sur le Zibaldone dell'Italia liberata, le manuscrit autographe qui contient des notes et des essais des vers préparatoires à l'écriture du poème. Plusieurs de ces feuillets peuvent être considérés comme une sorte de laboratoire de traduction d'Homère.

[it] L'articolo offre alcune riflessioni sulle caratteristiche dell'imitatio omerica trissiniana all'interno dell'Italia liberata dai Goti, poema eroico da sempre considerato una sorta di copia rinascimentale dell'Iliade. L'analisi di uno degli innumerevoli blocchi narrativi che il Vicentino mutua dall'Iliade per innestarlo, con pochi indispensabili adattamenti, all'interno dell'Italia, è seguita da un'indagine condotta sullo Zibaldone dell'Italia liberata, manoscritto autografo contenente appunti e sperimentazioni di versi preparatori alla stesura del poema, alcune carte del quale sono considerabili alla stregua di un laboratorio di traduzione omerica.