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[en] The lisboet's Galeria de Arte Urbana is a regional planning operation which consists in institutionalizing the practice of street art in the capital city of Portugal for territorial and touristic valorization purposes. This paper aims at showing how this operation was carried out alongside public policies in favor of culture and creativity, as well as and gentrification of the city's historic center. We will study the functioning of the GAU, its organization, and its goals and will show how GAU modifies the evolution the local street art geography. We will analyze the territorial impacts of street art's institutionalization from social and economic points of view but also as regards urban marketing. Then we will question the limits for this operation and its criticisms notably as concerns the selection of works and authorized artists as well as private funding.

[fr] La Galeria de Arte Urbana lisboète est une opération d'aménagement du territoire consistant à institutionnaliser la pratique du street art dans la capitale du Portugal à des fins de valorisations territoriales et touristiques. Nous verrons dans cet article comment cette opération a été mise en place en parallèle des politiques publiques en faveur de la culture, de la créativité et de la gentrification d'une partie du centre historique lisboète. Nous étudierons le fonctionnement de la GAU, son organisation et ses objectifs et montrerons comment elle a participé à l'évolution de la géographie du street art local. Nous analyserons les impacts territoriaux de l'institutionnalisation du street art en termes économique et social mais également en matière de marketing urbain, puis nous mettrons en perspective les limites de cette opération et les critiques qu'elle subit notamment en matière de sélection des œuvres, des artistes autorisés à peindre au sein de la GAU et de financement privé.
[en] This chapter aims to understand if the changes brought by the Counter-Reformation to the Catholic funeral ritual can be assimilated to a "funerary transition" comparable to that which occurred at the turn of the 18th and 19th centuries. By observing what happened at the level of practices, we can grasp changes in ecclesiastical rituals, from the end of the Middle Ages, which find a sort of systematization within the framework of the Counter-Reformation. Confraternities and new religious orders inspire the birth of new devotions. At the same time, the policy of the papacy encourages the bishops to establish more rigorous control over funeral practices, with very varied paths and chronologies depending on the country and the context.

[fr] Le chapitre vise à comprendre si les changements apportés par la Contre-Réforme au rituel funéraire catholique peuvent être assimilés à une " transition funéraire " comparable à celle qui s'est produite au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En observant ce qui s'est produit au niveau des pratiques, on peut saisir des changements dans les rituels ecclésiastiques, à partir de la fin du Moyen Âge, qui trouvent une sorte de systématisation dans le cadre de la Contre-Réforme. Les associations confraternelles et les nouveaux ordres religieux favorisent la naissance de nouvelles dévotions. En même temps, la politique de la papauté incite les évêques à établir un contrôle plus rigoureux sur les pratiques funéraires, avec des parcours et des chronologies très variés selon les pays et les contextes.
[en] By revisiting the use of the term "social" in "social distancing", and by breaking down the distinctive meanings between "social distance" and "social distancing", this paper aims to clarify how, nearly four centuries earlier, in his utopian fiction The New Atlantis (1627), Francis Bacon succeeded in avoiding confusion in the description of this preventive measure, and in establishing the distinction between physical distance, which is a necessity if not an obligation, and empathic or moral bonding, which should not be affected but rather reinforced by the former. In an attempt to provide a definition to this Baconian "care", I hypothesize that there is in Bacon's reasoning an inseparable balance highlighted between empathy on the one hand and practicality on the other. This leads me to inquire whether we can assume that, throughout this diachronic analysis of a health prevention strategy, an order of importance is deemed necessary to build a "society of solidarity" and consequently, to cherish the hope of an achievable utopia?

[fr] En revisitant l'utilisation du terme " social " dans " distanciation sociale ", et en décomposant les significations distinctes entre " distance sociale " et " distanciation sociale ", cet article vise à clarifier comment, près de quatre siècles plus tôt, dans sa fiction utopique La Nouvelle Atlantide (1627), Francis Bacon a réussi à éviter la confusion dans la description de cette mesure préventive, et à établir la distinction entre la distance physique, qui est une nécessité sinon une obligation, et le lien empathique ou moral, qui ne devrait pas être affecté mais plutôt renforcé par la première. Dans une tentative de fournir une définition à ce " care " baconien, je fais l'hypothèse qu'il y a dans le raisonnement de Bacon un équilibre inséparable mis en évidence entre l'empathie d'une part et l'aspect pratique d'autre part. Ainsi pouvons-nous nous demander s'il est possible de supposer que, tout au long de cette analyse diachronique d'une stratégie de prévention sanitaire, un ordre d'importance est jugé nécessaire pour construire une " société solidaire " et, par conséquent, pour caresser l'espoir d'une utopie réalisable ?
[en] During the first half of the 20th century Alesia was a prestigious archaeological site. Through the financing of the excavations, provided by private subscriptions and subsidies from the ministry, thanks to extensive media coverage, difficult conciliation becomes apparent between the scientific issues backed by the excavation director Espérandieu and the heritage issues defended by the Society of Sciences of Semur aiming at valorising a prestigious heritage.

[fr] Alésia a été, dans la première moitié du XXe siècle, un chantier archéologique prestigieux. A travers le financement des fouilles porté, grâce à une forte médiatisation, par les souscriptions privées et les subventions ministérielles, une difficile conciliation apparaît entre les enjeux scientifiques, portés par le directeur des fouilles Espérandieu et les enjeux patrimoniaux de la Société des sciences de Semur qui cherche à valoriser un patrimoine prestigieux.
[en] Maurice Taszman was born in Brussels in 1934. Over the past 50 years he has worked as a director, author, translator, playwright and literary consultant, principally in France, Germany, and Belgium. In 1969 he began teaching the art of documentary cinema at the Deutsche Film- und Fernsehakademie, in West Berlin. In 1972, he joined the Volksbühne-Ost team where, consequently, he became a playwright and artistic consultant until Benno Besson's departure in 1977.In the interview, he tells the story of the "people's theatre" from its (re)establishment in 1914 through to its unique development under the direction of Benno Besson (1969-1977). At the beginning of the 1970s, the Volksbühne-Ost became the perfect location for artistic experimentation. The theatre claimed a critical Brechtian heritage of sorts carried on by different personalities such as Mathias Langhoff, Manfred Karge or even Heiner Müller, who at the time was the theatre's associate author. Maurice Taszman also discusses the different artistic projects symbolic of that period, in particular the seminar led by Besson on the Brechtian Lehrstück (The Exception and the Rule) with the Italian workers from Terni and then those of a nationalised plant in East Berlin. This was a wholly original undertaking revealing counter-cultural theatre within East Germany's dominant theatre culture of the 1970s.

[fr] Maurice Taszman est né en 1934 à Bruxelles. Durant les cinquante dernières années, il a travaillé comme réalisateur, auteur, traducteur, dramaturge et conseiller littéraire dans plusieurs théâtres, principalement en France, en Allemagne et en Belgique. Dès 1969, il enseigne à Berlin-Ouest la pratique du cinéma documentaire à la Deutsche Film- und Fernsehakademie. En 1972, il rejoint l'équipe de la Volksbühne de Berlin-Est où il devient par la suite dramaturge et conseiller artistique jusqu'au départ de Benno Besson en 1977.Dans l'entretien, il revient sur l'histoire de ce " théâtre du peuple ", (re)fondé en 1914 jusqu'à son développement singulier durant la direction de Benno Besson (1969-1977). Car au début des années 1970, la Volksbühne-Ost devient un lieu propice aux expérimentations artistiques, elle revendique une sorte d'héritage critique de Brecht porté par des personnalités aussi différentes que Mathias Langhoff, Manfred Karge ou encore Heiner Müller, alors auteur associé du théâtre. Maurice Taszman revient également sur différents projets artistiques emblématiques de cette période, en particulier le séminaire dirigé par Besson autour du " Lehrstück " brechtien (L'Exception et la Règle) avec les ouvriers italiens de Terni puis ceux d'une usine nationalisée (VEB) de Berlin-Est, véritable entreprise de théâtre contre culturel à l'intérieur de la culture théâtrale dominante dans la RDA des années 1970.
[en] Many of the theatre performances written and directed by playwright Valère Novarina feature songs performed by actors who are not singers. It is not a question for these actors of "singing well" nor of "singing in tune" but of "just singing" and thus working on orality. An orality that seems constitutive of the game of the Novarinian actor, when his singular way of singing joins the accuracy of the sharing of his song and the possibility, for those who listen, to reconnect with their own voice. The voice of the actor then becomes voice-poem, to use Henri Meschonnic here, his oralization makes subject and language, memory. The song, at Novarina, would open on the memory of the subject in the process of saying itself, memory which mixes with history while reintroducing in a burlesque way, within the enclosure of the theater, words from below and popular songs.

[fr] Beaucoup des spectacles écrits et mis en scène par le dramaturge Valère Novarina sont parcourus de chansons interprétées par des comédiens qui ne sont pas chanteurs. Il ne s'agit pas pour ses acteurs de " bien chanter " ni de " chanter juste " mais de " juste chanter " et de travailler notamment l'oralité. Une oralité qui semble constitutive du jeu de l'acteur novarinien, lorsque sa manière de chanter, autant que de jouer, mesure sa justesse à l'aune de la possibilité – pour celui qui chante autant que pour celui qui écoute – de renouer avec sa propre voix. La voix de l'acteur se fait alors voix-poème, pour reprendre ici Henri Meschonnic, son oralisation fait sujet et le langage, mémoire. La chanson, chez Novarina, ouvrirait ainsi sur la mémoire du sujet en train de se dire, mémoire qui se mêle à l'histoire tout en réintroduisant de façon burlesque, dans l'enceinte du théâtre, paroles d'en bas et chants populaires.
[en] How do transformations in public action, and more precisely the dissemination of the precepts of New Public Management, change the role of the state in maintaining the autonomy of artistic activities? Based on an internal study of debates in a funding-allocation committee for the theatre sector in France, this article analyses links between regulatory frameworks of artistic evaluation and the social profiles of the evaluators. Observing these meetings—perceived as assessment situations— helps to break open the black box of state activity by demonstrating how a category of public funding is allocated in practice. Public intervention is shown to be a vehicle for the heteronomization of theatre activity, the effectiveness of which hinges on the link between a framework for interaction that is defined by the authorities—and objectivised in regulation—which promotes heteronomous criteria, and the assessors who make use of it, who are socialized into an economic and political vision of culture.

[fr] Comment les transformations de l'action publique, et plus précisément la diffusion des préceptes issus du new public management, changent-elles le rôle de l'État dans le maintien de l'autonomie des activités artistiques ? À partir de l'étude interne des débats d'une commission d'attribution des aides au secteur du théâtre, l'article analyse les liens entre les cadres règlementaires de l'évaluation artistique et les propriétés sociales des évaluateur·rice·s. L'observation de ces réunions, qui sont pensées comme des situations d'expertise, contribue à ouvrir la boîte noire des actes d'État en restituant comment une catégorie d'aides publiques est concrètement attribuée. Elle montre que l'intervention publique est un vecteur d'hétéronomisation de l'activité théâtrale, dont l'efficacité repose sur l'articulation entre un cadre d'interaction, défini par les pouvoirs publics – objectivé dans le règlement – promouvant des critères hétéronomes, et des expert·e·s, socialisé·e·s à une vision économique et politique de la culture, qui s'en saisissent.
[en] This article is in accordance with the current debates in Japanese history about the perception of Catholicism and the formation of religious identities in the beginning of the Edo period. First, the analysis aims to answer the two following questions: Do Japanese of the first half of the 17th century perceive Catholicism as a foreign religion? Do they make links between religious practice and their idea of Japan? Recent studies, which are mostly based on texts elaborated by warriors, tend to show that this religion was often assimilated to an absolute otherness, or even to an enemy of Japan. In my view, this approach needs to be qualified, particularly concerning the commoners. Second, I focus on the behavior of the Catholics toward the suppression and the critics directed to them by the authorities. To this end, I examine documents written by the participants to the revolt of Shimabara-Amakusa (1637-1638). I argue that the religious identity of the Catholics became more radical during the first decades of the ban and that this shift mostly rested on the rejection of Gods and Buddhas.

[fr] Cet article s'inscrit dans les débats actuels en histoire du Japon sur la perception du catholicisme et le façonnement des identités religieuses au début de l'époque d'Edo. J'apporte d'abord des éléments de réponse aux deux questions suivantes : les Japonais de la première moitié du xviie siècle perçoivent-ils le catholicisme comme une religion étrangère ? Établissent-ils des liens entre la pratique religieuse et l'idée qu'ils se font du Japon ? Des recherches récentes, qui se fondent essentiellement sur des textes écrits par les guerriers, tendent à montrer que le catholicisme était souvent assimilé à la figure de l'altérité absolue, voire à ce que l'on pourrait appeler l' " anti-Japon ". J'estime que ce point de vue doit être nuancé, notamment en ce qui concerne les roturiers. Mon propos porte ensuite sur l'attitude des catholiques face à la répression et aux critiques qui leur étaient adressées par le pouvoir. En m'appuyant sur des documents rédigés par les participants à la révolte de Shimabara-Amakusa (1637-1638), je défends l'idée d'une radicalisation de leur identité religieuse qui repose en grande partie sur leur rejet des dieux et des bouddhas.
[en] This paper explores the dehumanization of work by looking at its quantitative and formalist aspects. Quantitativism ignores the subjective experience of work, and disrupts the necessary balance between production quantity and production quality. Such an imbalance threatens the humanity of work in favor of a quantitative and financial logic. Formalism does not consider the reality of actually implementing the prescribed work, nor does it consider the selfish interests of those with the power to prescribe it. The sophist is the iconic figure of this formalist approach, which diverts any discourse and pretends to have improvement as an aim, when it, in fact, does not. Quantitativism and formalism are supported by the technological nature of machines and communication tools, which all threaten the humanity of work.

[fr] Il s'agit de caractériser la déshumanisation du travail au travers de ses aspects quantitativistes et formalistes. Le quantitativisme consiste à ignorer les enjeux de l'expérience subjective du travail, et à rompre le nécessaire équilibre entre la quantité de la production et la qualité des conditions de cette production. Un tel déséquilibre menace l'humanité du travail, au profit d'une logique quantitative et financière. Le formalisme consiste à détacher le travail prescrit de sa mise en œuvre réelle, également dans l'intérêt égoïste de ceux qui ont la compétence et le pouvoir de cette prescription. Le sophiste est alors la figure emblématique de ce formalisme qui détourne le discours et en contrefait la vocation civilisatrice. Quantitativisme et formalisme sont également soutenus par la technicité des machines et des outils de communication, moyens privilégiés d'une logique de profit qui menace l'humanité du travail.
[en] We here provide a presentation and edition of 20 letters sent by Émile Benveniste to Claude Lévi-Strauss between 1948 and 1967. They shed new light on the history of structuralism, the dialogue between linguistics and ethnology, for example in the discussions concerning kinship or social organization, or surrounding the creation of the journal L'Homme.

[fr] Ce travail présente et édite 20 lettres d'Émile Benveniste adressées à Claude Lévi-Strauss entre 1948 et 1967. Il permet de documenter l'histoire du structuralisme, du dialogue et du rapprochement de la linguistique et de l'ethnologie, par exemple dans les discussions concernant la parenté ou l'organisation sociale, ou celles accompagnant la création de la revue L'Homme.
[en] The author of the article questions the reasons and stakes of a validation of acquired expertise (VAE) for the professionals taking part in such a process. The author aims to demonstrate that the reflections led around this innovation do not really incentivize an emancipation in the relationship with the academic knowledge. However, the author advocates that universities would have much to gain in this transactional initiative of bridging the gap with the teaching world as the validation of acquired expertise, which raises so many questions, is a source of a mutual enrichment for all stakeholders.

[fr] Cet article interroge les significations et les enjeux d'une validation d'acquis d'expérience (VAE) pour celui ou celle qui s'y engage. Il vise à démontrer, d'une part, que les réflexions menées autour de cette innovation n'invitent pas, vraiment, à y voir la possibilité d'une émancipation dans le rapport au savoir académique et, d'autre part, que l'université aurait, pourtant, beaucoup à gagner dans cette entreprise transactionnelle de réconciliation avec le monde enseignant car ce qui dérange est paradoxalement source d'un enrichissement cognitif réciproque.
[en] The use of stucco for devotional reliefs in Florence in the 15th century is part of a system of artistic production in which a great variety of materials were employed. This contribution questions the use of different types of stucco in relation to the destination and specific function of the individual reliefs. The main focus is on the reasons that led to prefer other materials, for example cartapesta, which becomes a valid alternative in the event that the reliefs had to be sent. The last part of the contribution deals with a couple of sculptures in plastered or glued canvas, rare examples of works created perhaps as preparatory models but also witnesses to a production of completed works made in these light materials.

[fr] L'utilisation du stuc pour les reliefs de dévotion à Florence au xve siècle fait partie d'un système de production artistique dans lequel était employée une grande variété de matériaux. Cette contribution questionne le recours à différents types de stuc selon la destination et la fonction spécifique des reliefs individuels. L'accent est mis sur les raisons qui ont conduit à préférer d'autres matériaux, par exemple la cartapesta, qui se présente comme une alternative possible dans le cas où les reliefs devaient être transportés. La dernière partie de la contribution traite de quelques sculptures en toile enduite de plâtre, rares exemples d'œuvres créées comme d'éventuels modèles préparatoires, mais également témoins d'une production d'œuvres achevées réalisées dans ces matériaux légers. Il est d'ailleurs possible que quelques-unes de ces œuvres en toiles plâtrées ne naquirent pas comme modèles préparatoires, mais bien comme œuvres à part entière.
[en] Owing to its ambition and its reception alike, Philippe Descola's Les Formes du visible (Paris, Le Seuil, 2021) is already recognised as a major contribution to the anthropology of art and images. In this volume, the author of the influential Beyond Nature and Culture ([2005] Chicago, University of Chicago Press, 2013) undertakes a synthesis of his research on visual artefacts by bringing to light the ways that these are related to the animist, analogist, naturalist and totemist ontologies that constitute the base of his thought. While the undertaking must be admired for its coherence and the variety of the examples studied, it is perhaps less impressive than other attempts over the years to apply Descola's concepts to the analysis of images beyond the paths he has himself outlined. This essay observes how Descola's anthropological return to the roots of seeing has generated many unexpected offshoots.

[fr] Les Formes du visible de Philippe Descola (Paris, Le Seuil, 2021) s'impose déjà comme une importante contribution à l'anthropologie de l'art et des images, du fait de son ambition et de sa réception. Cet ouvrage entreprend la synthèse des recherches menées par l'auteur de l'influent Par-delà nature et culture (Paris, Gallimard, 2005) sur les artefacts visuels, en mettant au jour les façons dont ils sont reliés aux ontologies animiste, analogiste, naturaliste et totémiste qui constituent le socle de la pensée de Descola. Si l'entreprise suscite l'admiration pour sa cohérence et la variété des exemples étudiés, elle est peut-être moins remarquable que d'autres tentatives menées depuis quelques années pour appliquer les concepts de Descola à l'analyse des images, en dehors des sentiers qu'il a lui-même dessinés. Il s'agira d'observer dans le présent texte comment la remontée anthropologique aux racines du voir entreprise par Descola produit des fruits nombreux et inattendus.
[en] Which reports the sporty techniques maintain with the Christian mythology? The myth of Sisyphus could illustrate how each one is condemned to keep rebuilding one's identity, under the ascendancy generalized of the cult of the performance. Western people are identified as technical models, and today they are treated like products: the worker as the consumer is manufactured, normalized, manipulated. The fact one is participating to an aerobic dance period or a Step training, shows that one function as a modelised object. But this new normalised worldwide order generates in some other ways the subtle transgressions games. These games are identified in the new bodily cultures.

[fr] Quels rapports les techniques sportives entretiennent avec la mythologie chrétienne ? Pourquoi le Sport produit-il du record pour du record ? Le mythe de Sisyphe pourrait illustrer comment chacun est condamné à toujours reconstruire son identité, sous l'emprise généralisée du culte de la performance. Longtemps identifié aux modèles techniques, les occidentaux aujourd'hui sont traités comme un produit: le travailleur comme le consommateur est fabriqué, normalisé, manipulé. Qu'il participe à une séance d'aérobic ou de Step, il fonctionne comme un objet modélisé. Mais ce nouvel ordre mondial normalisateur génère en contrepoint des jeux subtils de transgressions. Ces jeux sont identifies dans les nouvelles cultures corporelles.