[en] This article proposes a specific link between the scenarios of the Triumph of Death, defined as a theme with its own aureole, and the contentious spaces of the Divine Judgment, understood above all the Final Judgment. Both are described as two alternative and undivided thematic structures, with meaning for themselves that, however, once deployed with all their unique force in the labyrinth of the visible, reveal very strong continuities that are not only justified according to shared thematic aspects. This involves reflecting on the borders of the vision, on the values that conjure up their sensory boundaries and exert pressure on the forms of capture of the narrated discourse. We have access to exclusive frameworks that, designed within the Gothic period in Italy, are useful for to separate without disunifying specific topics, which are founded on comparable or linked bases. The weight of pandemics, internalized in the creation exercise contemporaneous or subsequent to these critical processes for the population, also anchored as an essential problem in medieval times, is another great argument to research. We are interested in the face and cross of both suppositions and do not prejudice certain behaviours built or created on subjective anticipations or foreshadowing that can take us to put the cart before the horse. The complexity of the dialectic between art and weight is unquestionable and the objective will be evidenced by a selection of works that, rather than being the examples that illuminate the defended theories, are the origin of the problem and the theses that are proposed and intended to be discussed.

[es] En este artículo se plantea un enlace específico entre los escenarios del Triunfo de la Muerte, definido como tema con aureola propia, y los espacios contenedores del Juicio divino, comprendido sobre todo el Juicio Final. Ambos se describen como dos estructuras temáticas alternativas e indivisas, con sentido por sí mismas que, sin embargo, una vez desplegadas con toda su fuerza singular en el laberinto de lo visible, desvelan continuidades muy fuertes que no solo se justifican en función de unos aspectos temáticos compartidos. Ello nos envuelve en la reflexión sobre los lindes de lo visivo, sobre los valores que conmueven sus fronteras sensoriales y ejercen presión sobre las formas de captación del discurso narrado. Accedemos a unos marcos privativos que, diseñados dentro del período Gótico en Italia, sirven para separar sin desunir temáticas específicas, que se fundamentan sobre bases equiparables o enlazadas. El peso de las pandemias, interiorizado en el ejercicio creativo contemporáneo o posterior a estos procesos críticos para la población, ancorado como problema esencial en los tiempos medievales, es otro gran argumento a investigar. Nos interesan la cara y la cruz de ambos supuestos y no prejuzgar ciertas conductas en función de presentimientos o prefiguraciones que puedan llevarnos a poner el carro delante de los bueyes. La complejidad de la dialéctica entre el arte y la peste es indudable y el objetivo va a ser evidenciarla a partir de una selección de obras que más que ser los ejemplos que iluminan las teorías defendidas, son el origen del problema y de las tesis que se formulan y se pretenden discutir.