[en] It is proposed in this chapter to define the " political show ", taking a prospective approach. The term " political show " is both a kind of scientific pleonasm, since political power has always been put on show, and a critical oxymoron, since shows denature real politics. Drawing up a typology of dramatic criticism since theatrical sets were first institutionalized in the 17th. Century makes it possible to distinguish two questions : the truthfulness of shows defined as performances (whether what is presented is true and whether the performers are sincere), and whether or not the spectators are manipulated by shows defined as a form of communication (whether beliefs are alienating factors, whether action is deviation). Shows are then defined as theatrical performances based on staging effects, where the dissymetrical interdependence between performers, intermediaries and physical audiences is presented via various esthetic channels, including at least the visual and vocal channels. These themes open paths of empirical investigation into the links between producers' strategies, the intermediaries involved, and audiences' approval, as well as on the sensory properties involved in reception tests, the physicality of public performances and the fight for territories between intermediaries. Apart from the diversity of their activities, the latter have in common the fact that they tend to anticipate opinions of various kinds and make them come into play at various stages in the process of production of public performances in order to make appropriate adjustments and ensure that the performances will be successful, and downstream of public approval, gauge in the effects at the various (elective, deliberative, participative and insurrectional) levels involved.

[fr] Ce chapitre propose de construire l'objet " spectacle politique " de manière prospective. L'expression " spectacle politique " constitue à la fois une sorte de pléonasme scientifique – le pouvoir est toujours théâtralisé – et un oxymoron critique – le spectacle dénature la politique authentique. Une typologie des critiques du spectacle depuis l'institutionnalisation du dispositif théâtral au xviie siècle permet alors de distinguer deux problèmes, celui de la véracité du spectacle défini comme représentation (vérité du représenté, sincérité du représentant) et celui de la manipulation du spectateur par le spectacle défini comme communication (aliénation des croyances, déviation de l'agir). Le spectacle est ensuite défini comme un dispositif centré sur l'" effet rampe de scène ", qui configure matériellement et socialement une interdépendance dissymétrique entre performeurs, intermédiaires et cercles de récepteurs concrets à travers des relations esthétiques au minimum vocales et visuelles. Ceci permet d'ouvrir des lignes d'investigation empiriques autour des articulations entre les stratégies des producteurs et des intermédiaires et les sanctions des récepteurs, autour des propriétés sensibles des épreuves de réception et de la corporalité des performances publiques, et autour des luttes de territoire entre les intermédiaires. Au-delà de la diversité de leurs activités, ces derniers ont en effet en commun de promettre d'anticiper sur les catégories de l'" opinion ", de faire remonter ces catégories à différents moments des processus de production des performances publiques pour en réguler l'orientation et en assurer la réussite, et, en aval de la sanction publique, de capter les effets des différents contextes de réception – sélectifs, délibératifs, participatifs, insurrectionnels…