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[en] Based on the analysis of the decorative program of an Etruscan amphora dating from the first quarter of the 5th century BC, preserved in Würzburg, which includes an unpublished representation of an episode of the Iliad in which Aphrodite comes to shield her son Aeneas from the gazes and blows of his enemies, one can wonder about the modalities of reception of the Homeric story and in particular on the attention paid to the members of the Trojan camp.The introduction of Homeric themes—from the Odyssey but also from the Cyprian Songs and the Iliad—is noticeable very early in Etruria in the figurative arts. It manifests itself through a selection of characters and episodes which have points in common with the visual imagination developed elsewhere on other Etruscan productions and through other subjects: warlike exploits, symbolism of human sacrifice, lineage value.It is thus interesting to note that the figures of Hector, Aeneas or Paris, warrior, hero, prince and Trojan herdsman have a particular echo that should be considered within a system of aristocratic values specific to the Etruscan elites, conditioning the local control.

[it] Sulla base dell'analisi del programma decorativo di un'anfora etrusca del primo quarto del V sec. a.C., conservata a Würzburg, che comprende una rappresentazione inedita di un episodio dell'Iliade in cui Afrodite viene a proteggere il figlio Enea dagli sguardi e dai colpi dei suoi nemici, ci si può interrogare sulle modalità di ricezione del racconto omerico e in particolare l'attenzione rivolta ai membri del campo troiano.L'introduzione di temi omerici – dall'Odissea ma anche dai Cantici Cipriani e dall'Iliade – si nota molto presto in Etruria nelle arti figurative. Si manifesta attraverso una selezione di personaggi ed episodi che hanno punti in comune con l'immaginario visivo sviluppato altrove su altre produzioni etrusche e attraverso altri soggetti: gesta bellicose, simbolismo del sacrificio umano, valore del lignaggio.È quindi interessante notare che le figure di Ettore, Enea o Paride, guerriero, eroe, principe e pastore troiano, hanno un'eco particolare che va considerata all'interno di un sistema di valori aristocratici propri delle élite etrusche, condizionando il controllo locale.
[en] In 1491, Giorgio Spavento, architect (proto) of San Marco, Venice, remodeled the portal of the church of Santi Filippo e Giacomo. He added a lunette to the façade, in which he placed three statues – a Madonna and Child, Saint Joseph and one of the three Wise Men from the East in a kneeling posture. A drawing of the lunette made in 1759 by the draughtsman and painter Jan van Grevenbroeck records the presence of the statues there. In the nineteenth century, the façade of the church was altered and the lunette removed. The article explores the evidence concerning the lunette of Santi Filippo e Giacomo and the interpretations of the Gothic sculptures dating from more than two centuries earlier that were placed inside it. The statues, now considered among the masterpieces of Venetian Gothic sculpture, were originally carved for a large cycle dedicated to the Nativity of Christ, designed in the mid-thirteenth century for the chancel screen of the Basilica of San Marco. The date and the circumstances that led to the cycle being broken up and the chancel screen dismantled are unknown. The rood screen that is currently in place was carved in 1394 by the sculptors Jacobello and Pierpaolo dalle Masegne. This little-known case study offers a rare and intriguing example of a Gothic set repurposed by shifting its iconographic meaning without erasing it entirely. As the lunette of Santi Filippo e Giacomo exemplifies, once statues were taken out of the context they had been carved for originally, their iconographic meaning was open to reinterpretation. Even though it was driven by pragmatic intentions (in this case, to redesign an ancient monastic façade in keeping with a newly fashionable late fifteenth-century style), repurposing statues led to semantic shifts that made them appear enigmatic, if not downright bewildering, to those who looked at them at a later time.

[it] Nel 1491, Giorgio Spavento, proto di San Marco, rimodellò il portale della chiesa dei Santi Filippo e Giacomo aggiungendovi una lunetta in cui collocò le statue di un Magio inginocchiato, una Madonna col Bambino e un San Giuseppe. La facciata della chiesa è stata modificata nell'Ottocento e la lunetta interamente rimossa. Le sculture in pietra d'Aurisina – una pietra calcarea di colore grigio – sono ora conservate presso il Seminario Patriarcale. Le statue erano state scolpite per un ciclo dedicato alla Natività di Cristo progettato a metà del Duecento per il tramezzo della Basilica di San Marco. Non sono note né la data né le circostanze che portarono allo smantellamento del tramezzo. L'attuale transenna scolpita da Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne è datata 1394. L'articolo esamina le testimonianze grafiche e documentarie relative alla lunetta dei Santi Filippo e Giacomo e le interpretazioni date alle statue gotiche, risalenti a più di due secoli prima, che Giorgio Spavento fece collocare al suo interno. Il caso, poco noto ma significativo, esemplifica gli equivoci interpretativi che la rifunzionalizzazione e il reimpiego di sculture gotiche potevano causare.
[en] In the context of territorial issues concerning borders between states, the problem of minorities and the public use of history represents an extremely present topic. The essay aims to examine the case of slovak-hungarian relations, the State-population relationship issues, starting from the 1918 Trianon treaty in particular, and the installation of monuments and their symbolic representation in public spaces, considering the example of Komárno/Komárom, a city divided by the border between the two countries.

[it] Nel contesto delle questioni territoriali riguardanti i confini tra gli Stati, il problema delle minoranze e dell'uso pubblico della storia rappresenta un argomento estremamente attuale. Il presente saggio si propone di esaminare il caso delle relazioni slovacco-ungheresi, le questioni legate al rapporto Stato-popolazione, in particolare a partire dal trattato del Trianon del 1918, e l'installazione di monumenti e la loro rappresentazione simbolica negli spazi pubblici, considerando l'esempio di Komárno/Komárom, città divisa dal confine tra i due paesi.
[en] Rediscovered for two centuries, Rutebeuf now has the status of a great poet of the Middle Ages. This reputation, however, had the side effect of discouraging the effort to revisit his work on a fresh basis. Also his polygraphy, going back and forth between fabliau and hagiography, satire of the world and self-mockery, impelled critics sometimes to distribute his fifty or so poems into different categories that have little to do with each other, sometimes to favour this or that group of texts to the detriment of the others. Examining the existing scientific achievements, as in the literary and philological field as in terms of historiography, and confronting new questions stimulated by poetry more subtle than has often been believed, this study has ambition to restitute to the medieval writer a writing conscious of its powers and its weaknesses, writing elaborated in contact and dealing with history and current affairs, reflecting on the relationship between his ineluctably fabulous language and the reality of the world he lives, not without drawing some audacious claims about the merits specific to his labour. The unity of Rutebeuf's work results of the constancy of the interrogation running through it. In that way, this person even whose real name remains unknown appears as a subject, identical to himself in the diversity of his acts, acts that he attributes to his own credit and of which he takes the whole responsibility.

[it] Riscoperto negli ultimi due secoli, Rutebeuf ha oggi lo status di grande poeta medievale. Questa fama, tuttavia, ha avuto l'effetto collaterale di scoraggiare lo sforzo di rileggere la sua opera con occhi nuovi. La sua poligrafia, che spazia dal fabliau all'agiografia, dalla satira del mondo all'autoironia, ha portato anche a suddividere le sue circa cinquanta poesie in categorie diverse che hanno poco a che fare l'una con l'altra, e a privilegiare l'uno o l'altro gruppo di testi rispetto agli altri. Esaminando le conoscenze scientifiche esistenti, sia in campo letterario e filologico che storiografico, e affrontando nuovi interrogativi sollevati da una poesia più sottile di quanto spesso si sia pensato, questo studio si propone di restituire allo scrittore medievale una forma di scrittura consapevole dei suoi punti di forza e di debolezza, riflette sul rapporto tra il suo linguaggio ineluttabilmente favoloso e la realtà del mondo che abita, non senza fare alcune audaci affermazioni sui meriti del suo lavoro. L'unità dell'opera di Rutebeuf deriva dalla costanza dell'interrogativo che la attraversa : questo individuo, di cui non si conosce nemmeno il vero nome, appare come un soggetto, identico a se stesso nella diversità dei suoi atti, che attribuisce tutti a se stesso e di cui si assume la piena responsabilità.
[en] Researchers have not paid much attention to the ways language choice may affect the identity and social status of pre-schoolers. Conversations between children often seem banal to us, but for a child such exchanges are very important. Children create their own rituals and rules to have the right to enter a game. This article deals with the children's choice of language depending on what they intend to communicate, on their interlocutors and on their respective language levels. Of 5 to 6 years of age, they are attending a kindergarden run by the association A.B.C.M. Zweisprachigkeit in Alsace, where both French and German are taught on a par.

[it] I ricercatori si sono interessati poco alla misura in cui la scelta delle lingue colpisce l'identità e lo status sociale di un bambino in età prescolare. Le conversazioni fra bambini ci sembrano spesso banali, ma per il bambino questi scambi sono molto importanti. I bambini creano i loro propri rituali, le regole e le condizioni di partecipazione ad un gioco. In quest'articolo si tratta della scelta della lingua da parte del bambino in funzione delle sue intenzioni di comunicazione, degli interlocutori e dei loro livelli di lingua rispettivi. Si tratta di bambini fra i 5 e i 6 anni frequentanti una struttura di scuola materna a parità oraria all'interno della rete associativa A.B.C.M. Zweisprachigkeit in Alsazia.
[en] Ottaviano Guasco (1712-1781) is an Italian erudite and historian, known most of all for the publication of the work De l'usage des statues chez les anciens, essai historique (Bruxelles 1768), in which he studies ancient sculpture from an intellectual perspective competely different from Winckelmann's one exposed in the Geschichte der Kunst des Altertums (Dresden 1764). Rather than developing and approach based on the historical, artistic and aesthetical dimension, he prefers to investigate the "philosophical" meanings hidden behind the statues. Guasco believes that a sculpture is first of all the expression of a religious, moral or political need. Such a conception of statuary is influenced by his decisive meeting from 1738 onwards with Montesquieu and his most famous work, l'Esprit des lois. The oblivion of Guasco's work immediately after its publication should be ascribed to the hegemonic role of Art History in the last centuries, which, after appropriating objects born without a necessarily aesthetical character, submitted them almost exclusively to formal and iconological inquiries, omitting to further investigate their actual cultural and social function.

[it] Ottaviano Guasco (1712-1781) è un erudito e storico italiano, noto soprattutto per aver pubblicato l'opera, De l'usage des statues chez les anciens, essai historique (Bruxelles 1768), nella quale affronta lo studio della scultura antica da una prospettiva intellettuale del tutto opposta a quella seguita da Winckelmann nella Geschichte der Kunst des Alterthums (Dresda 1764). Anziché sviluppare un approccio che privilegi la dimensione storica, artistica ed estetica, preferisce indagare i significati " filosofici " che si celano dietro le statue. Guasco è convinto che una scultura sia prima di tutto l'espressione di un bisogno religioso, morale o politico. Questa concezione della statuaria risente del decisivo incontro che egli ha a partire dal 1738 con Montesquieu e la sua opera più famosa, l'Esprit des lois. L'oblio che cala sull'opera di Guasco, immediatamente dopo la sua uscita, è da imputare soprattutto al ruolo egemonico esercitato dalla storia dell'arte in questi ultimi secoli, la quale, dopo aver fatto propri oggetti nati senza un necessario carattere estetico, li ha sottoposti quasi esclusivamente ad indagini formali e iconologiche, tralasciando di approfondire la loro reale funzione culturale e sociale.
[en] On the occasion of a new edition of the writings of Dziga Vertov in French and the first volume of a major biographical and filmographic work dedicated to the filmmaker in the United States, this " Point of View " in the form of a dialogue strives to take stock of the development of Vertovian studies around the world, to review existing documentary and filmic knowledge of Vertov's work, and to address the methodological problems involved in analysing this evolving body of work which can be approached from various angles. Insofar as Vertov's project combines aesthetic commitments – supposedly dissociated from an artistic perspective – with socio-political and ideological ones, and reveals affiliations to currents of thought and practice – constructivism, productivism – the body of films attributed to their " coordinator " Dziga Vertov offer differing entry points, including propaganda, the attempt to transform modes of perception, and the development of new forms of organization of collective work in the cinema. Finally the contmeoroary relevance of Vertovian ideas – which resurfaces regularly ("cinéma-vérité", the Dziga-Vertov group) – is here considered in the context of new media which "realize" a certain number of these ideas or reformulate them.

[it] In occasione di una nuova edizione degli scritti di Dziga Vertov in francese e dell'uscita del primo volume di una summa biografica e filmografica dedicata al cineasta negli Stati Uniti, questo " Punto di vista " a due voci tenta di fare il punto sugli sviluppi degli studi vertoviani nel mondo, sullo stato dell'arte delle conoscenze documentarie e filmiche e sui problemi metodologici posti dall'analisi di un corpus in evoluzione e al quale ci si può avvicinare da angolazioni diverse. Nella misura in cui intreccia impegno estetico – che si vuole dissociato da una prospettiva artistica – socio-politico e ideologico, in cui si rivela il suo appartenere a correnti di pensiero e prassi – costruttivismo, produttivismo –, l'insieme dei film legati al loro " coordinatore " Dziga Vertov offre approcci molteplici, che muovono dalla propaganda al tentativo di modificare i modi della percezione e all'introduzione di nuove forme di organizzazione del lavoro collettivo nel cinema. Infine, l'attualità delle proposte vertoviane – che riemerge con regolarità (" Cinema-verità ", gruppo Dziga Vertov) – è indagata nel contesto dei nuovi media che " realizzano " o riformulano alcune di esse.
[en] This study is based on an amount of coin finds, published and unpublished, which enables us to outline some of the aspects of the Ostia monetary circulation during the II century. The database is elaborated on the coins from Nerva to Caracalla pre-reform (97-211 AD). This documentation originates from archaeological excavations and/or from sporadic finds in the urban area of Ostia, starting from the beginning of last century.

[it] Si presenta lo studio condotto su un complesso di evidenze numismatiche, edite e inedite, che consente di delineare alcuni degli aspetti del circuito economico-monetario di Ostia nel corso del II secolo. La base di dati è elaborata sul nucleo delle monete inquadrabili tra il principato di Nerva e Caracalla anteriforma (97-211 d.C.). Questa documentazione trae origine da interventi di scavo programmati o di emergenza e/o da ritrovamenti sporadici nel comparto urbano, a partire dagli inizi del secolo scorso.
[en] Secondary characters are sometimes in turn invested with functions specific to the story. An investigation of the genesis of the characters in Émile Zola's L'Assommoir (1877) allows us to detect the traces of the project. In the novel's draft, Bazouge the undertaker, a harbinger of the heroine's death, is also a worker embodying the human machine worn out by work and poverty. But this coexistence of the undertaker and the worker's figures was problematic, so Zola created two characters and renamed the worker "Bru" in order to give another role to Bazouge. The origin of the two characters can be found in the short story Mon voisin Jacques, which Zola constantly rewrote (1865-1874). The ambivalent personality of this story's main character, the undertaker Jacques, is divided between two secondary characters in the future novel: Bazouge will inherit the sinister side, so as to embody mortality, and Bru the ingenuous side, taking over the mortal's figure. The multiplication of characters and the simplification of their personality are closely linked to the elaboration processes specific to the genre of the novel.

[it] A volte, anche ai personaggi secondari vengono attribuite funzioni specifiche al racconto. Un'inchiesta sulla genesi dei personaggi de L'Assommoir (1877) di Émile Zola ci permette di ritrovare le tracce di tale programmazione Nell'abbozzo di questo romanzo, il becchino Bazouge, annunciatore della morte dell'eroina, è anche un operaio che incarna la macchina umana logorata dal lavoro e dalla miseria. Ma poiché la convivenza delle figure di becchino e operaio risulta difficile, Zola crea due personaggi : chiama l'operaio "Bru" e assegna a Bazouge l'altro ruolo. L'origine di questi due personaggi si trova nel racconto Mon voisin Jacques, che Zola ha riscritto incessantemente tra il 1865 e il 1874. Il carattere ambivalente del protagonista di questo racconto, il becchino Jacques, sarà ripartito fra i due personaggi secondari del romanzo successivo: Bazouge erediterà il lato sinistro, incarnando la Morte, e Bru il lato ingenuo, rivestendo la figura del mortale. La moltiplicazione dei personaggi e la semplificazione del loro carattere sono in stretto rapporto con i processi di elaborazione propri del genere romanzesco.
[en] This article relates to research on the historiography of women artists. In other words, it presents a historiographic assessment covering nearly three hundred years, during which a number of European and American works, devoted wholly or in part to the history of women who have contributed to the arts, were written. Mary Sheriff highlights the essential texts of this scholarly production and contextualizes different periods of its history around two major moments: the end of the nineteenth century, in parallel to the first feminist movements in the West, and the 1970s and 1980s, following the second wave of this interest in the writing of the history of women in the arts, beginning with seminal works by Linda Nochlin and Griselda Pollock.A number of theoretical models that governed the understanding of this history's sources and archives, as well as the study of its specific modes of writing, lead the author to relate her material to various historiographic genres: particular history, general history, art history, women's history, gender studies, etc. The purpose of the article is to better understand this historiography in order to modify current projects: not only her own (particularly within the framework of her project on eighteenth-century women artists undertaken with Melissa Hyde), but also those of other scholars who share her interest in gender and gender studies in the various fields related to the visual arts.

[it] L'articolo si inserisce nel filone delle ricerche dedicate alla storia della storia delle donne artiste, tracciando un bilancio storiografico che abbraccia quasi trecento anni, nel corso dei quali è stato pubblicato un certo numero di opere europee e statunitensi dedicate, integralmente o in parte, alla storia delle donne che hanno operato nell'ambito artistico. Mary Sheriff raccoglie i libri essenziali di questa produzione erudita e contestualizza i differenti tempi della loro storia intorno a due epoche principali: la fine del xix secolo, in contemporanea con lo sviluppo dei primi movimenti femministi occidentali, e gli anni Settanta e Ottanta del Novecento, al momento della seconda ondata d'interesse per la scrittura della storia delle donne nella creazione artistica, a partire dai lavori inaugurali di Linda Nochlin e Griselda Pollock.Un certo numero di modelli teorici che hanno presieduto alla comprensione delle fonti e degli archivi di questa storia, come lo studio delle sue modalità specifiche di scrittura, conduce l'autrice a confrontare il suo materiale con dei generi storiografici diversi: storia particolare, storia generale, storia dell'arte, storia delle donne, studi di genere… mentre l'ambizione dell'articolo è di conoscere meglio la storiografia per adattare i nostri progetti attuali: i suoi, in particolare nel quadro dei suoi lavori sulle artiste del xviii secolo con Melissa Hyde; ma anche quelli che altri ricercatori condividono con lei, sulle questioni di sesso e di genere nei differenti ambiti delle attività legate alle arti visive.
[en] This essay is meant as a reflection on the enfolding of studies in the history of Antiquity in Italy, focussing in particular on the political and cultural situation of Italy and Europe. Are chiefly taken into consideration the important contribution of such outstanding personalities of Italian historiography as Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro, Arnaldo Momigliano and Santo Mazzarino, together with their schools in connection with the present perspectives of research.

[it] Il saggio vuole essere una riflessione sullo svolgimento degli studi di storia antica in Italia, con un'attenzione particolare alla situazione politico-culturale italiana ed europea. E' considerato soprattutto il contributo di personalità rivelanti della storiografia italiana del xx secolo quali Gaetano De Sanctis, Plinio Fraccaro, Arnaldo Momigliano e Santo Mazzarino e quello delle rispettive scuole anche in riferimento alle prospettive attuali.
[en] The paper aims to analyze the role women play in the social and cultural life of the Middle East and North Africa, in particular their role in the working environment. Women in the labor market are forced into a position of inferiority because the laws that provide rights to workers contradicted and violated by family laws. Although their legal position is certainly more penalized than it can be seen in Western countries, women's participation in the economic and political spheres has increased in recent decades. Through the study of various cases it has been demonstrated that women have played a key role in the Arab-Islamic world since it is understood that women's emancipation is a fundamental premise for progress.

[it] Il lavoro si propone di analizzare il ruolo delle donne nella vita sociale e culturale degli Stati del Medio Oriente e del Nord Africa, in particolare quello che esse assumono nell'ambiente lavorativo. Le donne nel mercato del lavoro sono costrette in una condizione di inferiorità dal momento che le leggi che garantiscono diritti ai lavoratori sono contraddette e violate da leggi di famiglia. Sebbene la loro posizione giuridica sia certamente più penalizzata rispetto a quanto si può constatare nei paesi occidentali, negli ultimi decenni la partecipazione femminile in ambito economico e politico è aumentata. Attraverso lo studio di vari casi è stato dimostrato come la donna abbia assunto un ruolo fondamentale nel mondo arabo-islamico poiché si è compreso che l'emancipazione della donna è una premessa fondamentale per il progresso.