[en] Superimposed on a highly heterogeneous social texture further shaped by successive waves of in-migration, Istanbul's urban policy shifted from a state-centered to a more entrepreneurial approach since the mid-1980s. Concurrently, as the contestation of the urban space became more strident, the interplay of the facets of political, economic and cultural/symbolic change created interesting configurations and constellations. In a parallel development, since the urban identities in Istanbul turned more fragmented and hybrid from the mid-1980s, the cultural/symbolic struggle to define the urban space also translated into myriad particular ways in which the urban musical places are thought of, imagined, and experienced.Various musical styles stemming from (and frequently combining elements of both) rural and urban backdrops (such as Arabesk, Taverna, Fantezi, and Turkish pop), as well as numerous "engagé" forms of popular music (left-wing, far-nationalist, and Islamist variants of "Özgün Müzik"), and global and localized global forms (rock, blues, jazz, hip-hop, salsa, techno, and any combination of those thereof) blossomed, creating spaces, locations and establishments where these kinds of music could be heard, and turned Istanbul's streets into a symbolic battleground.This paper attempts to comprehend the parameters of this cultural-symbolic contestation from within a historical and spatial perspective, and connect those to a more general discussion on the links between sounds, social construction of space and the city identities. This way, we strive to move beyond the facile dichotomies of the traditional versus the modern; the local versus the global, essentializing notions usually deployed while studying the non-western societies such as Turkey. We argue for the existence of more fluid, complex and interconnected forms such as the localization of modernity (Smith and Bender, 2001) and the localization of the global (or "glocalization" à la R. Robertson). Also, we argue that the constructions of spaces of music need to be thought of in relation to the symbolic acts of inclusion and exclusion.

[fr] Les espaces musicaux d'Istanbul mettent en évidence la richesse d'une structure sociale hétérogène liée à des vagues successives de migration et à la fragmentation croissante issue de la mondialisation. Istanbul est un pont entre l'Est et l'Ouest mais aussi une marge que divers groupes - des modernistes aux islamistes - tentent de contrôler, transformant la rue en champ de bataille symbolique. Des styles musicaux variés provenant de la ville et de la campagne - et les combinant souvent - (arabesk et taverna - liés à la contestation des années 1960 dans les gecekondus, qui chantent la pauvreté des déracinés - fantezi et pop turque), des formes "engagées" de musique populaire (d'extrême gauche, nationalistes, voire islamistes), tout comme des formes globales revisitées localement (rock, jazz, hip-hop, salsa, techno etc.) ont créé des lieux d'écoute et de conflit. L'étude des liens entre sons, construction sociale de l'espace et identités urbaines permet de dépasser les oppositions faciles (traditionnel/ moderne, local/global) inadaptées à un pays non-occidental comme la Turquie. Les processus de "glocalisation" y sont plus fluides, complexes et interconnectés, et n'ont pas conduit à une homogénéisation culturelle car la musique s'est adaptée et remodelée localement. Le quartier de Péra/Beyoglu est l'exemple de cette progressive transformation, depuis l'occidentalisation du XIXe s., puis la volonté de la jeune République de créer un nouveau citoyen laïque dans le nouvel État-Nation, jusqu'au rôle de vitrine moderniste des régimes militaires néo-libéraux que joue la ville depuis les années 1980. Istanbul se fragmente et s'hybride et Beyoglu est devenu une constellation d'hétérotopies foucaldiennes juxtaposant en un même lieu des paysages musicaux incompatibles mais qui fonctionnent en relation à l'espace. Exclusion et ségrégation n'y ont donc pas disparu.