[en] The primary objective of this dissertation is to rescue from historic oblivion the Valencian dramatist don Guillén de Castro y Bellvís (1569-1631), shedding more light on someone who often remains in the shadows, eclipsed by the blinding glory of Lope de Vega and Calderón de la Barca during the Golden Age of Theater of Spain. This objective, which requires unique reflections upon the very foundations of the national Spanish drama, employs two previous studies as a springboard for elaboration on the writings by this poet/dramatist of the Turia. The first study examined the particular circumstances in which Guillén, only seven years younger than his friend and mentor Lope de Vega, evolved into a playwright, living in the same city, Valencia, where Lope himself had chosen to develop his newly-created dramatic form, the Comedia nueva. The Comedia would revolutionize and take to new heights the Spanish drama. The second study examined the significant recognition by his fellow comediantes and contemporaries, such as Gaspar Mercader, Juan Pérez de Montalbán, Agustín de Rojas Villandrando, Baltasar Gracián, and especially Cervantes and Lope de Vega, which he received during his lifetime, praising his creative genius and his poetic work during the difficult moments of a newly-created and still-developing genre of Comedia nueva. Indeed, the life and work of Guillén de Castro, without ever forgetting certain testimonies from that time, already speak of an anomalous "disciple" of Lope de Vega, in the sense that Guillén's dramatic production does not stem from the revolutionary teachings of Lope, but rather is the result of a natural evolution of a poet who, after experimenting parallel to Lope with new and modern dramatic forms in accord with the Spanish taste of the moment, ends up embracing, although without depersonalizing, the triumphant form prescribed by Lope with the approval of the audience. It is evident, then that is pressing to review the old topics, spread by the critics and literary history texts, of Guillén as a mere epigone of Lope or of Lope as a "Fénix" creator alone and ex-nihilo of the Comedia nueva. To dethrone such erroneous assumptions inserted into literary historiography is what this dissertation purports to do, with its precise study of the dramatic art of one of the poets who, from the beginning, accompanied Lope in his endeavor to elevate Spanish drama. It is obvious that a peculiar dramatic trajectory as singular as well as foreign strange in a presumable "disciple" of Lope would have to confer upon Guillén a complex literary personality or, in the words of Menéndez Pelayo, "poco convencional" ("not very conventional"), that is to say, certainly faithful to the norm established by the "Fénix," but not therefore lacking the singularity granted by his Valencian ancestry, and thus it is. Norm and difference, formulism and originality, terms that are apparently contradictory, find themselves well harmonized in Guillén's dramatic art, which thus shows itself extremely capable in its process of integration into Lope's mold of the Comedia. For that reason, a thorough study of Guillén de Castro's work demands the close analysis of his "integration" and "differentiation" (or "ingenuity," as John G. Weiger would say), with respect to Lope's Comedia formula. And what better way to do that than focusing on the manner in which Guillén made his own the most solid of the precepts -the purported "theory of the characters," outlined by Lope in verses 269-89 of his "Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo"- by the famous "invisible poetics" of Lope? The selection and demarcation of the field of study is logical: well-known is the character of essential component of the dramatic genre that has always tended to theatrical characters. The thesis therefore acquires a strong descriptive focus, oriented towards an immediate goal: it demonstrates the singularity of Guillén's fictional world in the context of the conventional Golden Age taxonomy of which it is a part. The approach and method utilized are the result of an epistomological decision made in consideration of the double nature, literary and theatrical, of Guillén's texts, which has permitted the descriptive analysis of Guillén's types/masks from the two perspectives or fundamental levels of signification of the Comedia: the technical or formal and the sociological.

[es] El objetivo primero y último de esta tesis es rescatar del olvido historiográfico la figura del dramaturgo valenciano don Guillén de Castro y Bellvís (1569-1631), y contribuir así a arrojar un poco más de luz sobre esa corte secundaria de sombras que, eclipsadas por la cegadora gloria de Lope de Vega y Calderón de la Barca, se proyectan tímidamente sobre el telón de fondo del teatro español del Siglo de Oro. Objetivo éste que adquiere unas dimensiones insólitas -que llevan a reflexionar sobre los cimientos mismos del teatro nacional español-, al partir de dos consideraciones previas, y nunca hasta ahora bien meditadas, sobre la figura del poeta del Turia: [1] las especiales circunstancias vitales de un Guillén tan sólo siete años menor que su amigo y maestro Lope de Vega, y, para más señas, nacido y forjado como dramaturgo justamente en la ciudad -Valencia- escogida por el novel Lope para madurar el revolucionario proyecto dramático -la "Comedia nueva"- con el que habría de renovar y encumbrar toda la escena española; [2] el reconocimiento expreso que los coterráneos y compañeros de profesión de Guillén tales como Gaspar Mercader, Juan Pérez de Montalbán, Agustín de Rojas Villandrando, Baltasar Gracián y, muy especialmente, Cervantes y Lope de Vega le dispensaron en vida, alabando su genio creador y su labor poética en los difíciles momentos de consolidación del nuevo género teatral. Porque, efectivamente, la vida y la obra de Guillén de Castro, sin olvidarse nunca de ciertos testimonios de la época, hablan ya de un anómalo "discípulo" de Lope de Vega, en el sentido de que su producción dramática no arranca del revolucionario magisterio lopesco, sino que es fruto de la evolución natural de un poeta que, tras experimentar paralelamente a Lope nuevas y modernas formas dramáticas más acordes con el gusto del español del momento, acaba abrazando -aunque sin despersonalizarse- la fórmula triunfante esbozada por Lope de Vega con el beneplácito de ese público que lo consagrará como "Fénix de los Ingenios" o "Lope de Vega todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra". Es evidente, pues, que urge revisar los viejos tópicos -difundidos por la crítica y los manuales de historia literaria- de Guillén como un mero epígono de Lope y de éste como "Fénix" creador, en solitario y ex nihilo, de la Comedia nueva. Y eso -destronar tales asunciones erróneas enquistadas en la historiografía literaria- es lo que persigue finalmente esta tesis con su estudio puntual sobre el arte dramático de uno de los poetas que, desde el principio, acompañó a Lope en su empeño de encumbrar el teatro español. Ni que decirse tiene que una trayectoria dramática tan peculiar como extraña en un presumible "discípulo" de Lope habría de conferir a Guillén una personalidad artística compleja o, en palabras de Menéndez Pelayo, "poco convencional", esto es, fiel a la "norma" establecida por el "Fénix", ciertamente, pero no por ello carente de la singularidad que le otorgara su oriundez valenciana. Y así es. Norma y diferencia, formulismo y originalidad, términos aparentemente tan contradictorios, se hallan muy bien armonizados en el seno de la dramaturgia guilleniana, que se muestra así sumamente hábil en su proceso de integración en el molde lopesco de la Comedia. Por ello, un estudio profundo sobre la figura de Guillén de Castro exige el análisis detenido de su "integración" y de su "diferencia" (o "ingeniosidad") con respecto a la fórmula lopesca de la Comedia. ¿Y qué mejor modo de hacerlo que centrarse en la manera de Guillén de hacer suyo el más sólido de los preceptos -la llamada "teoría de los personajes", esbozada por Lope en los versos 269-289 de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo- de la famosa "poética invisible" de Lope? La elección y acotación del campo de estudio tiene su lógica: de sobras conocido es el carácter de constituyente esencial del género dramático que siempre ha asistido al personaje teatral. La tesis adquiere así un fuerte cariz descriptivo, orientado hacia un fin inmediato: la demostración de la singularidad del mundo de ficción guilleniano en el seno de la convencional macro-cartelera aurisecular de tipos en que se inscribe. El enfoque y el método utilizados para ello son fruto de una decisión epistemológica tomada tras considerar la doble naturaleza -literaria y teatral- de los textos guillenianos, lo que ha permitido el análisis descriptivo de los tipos/máscaras guillenianas desde las dos perspectivas o niveles de significación fundamentales de la comedia: la técnica o formal y la sociológica.