[ca] Des de l'any 1990 fins ara, m'he dedicat a la meva carrera artística professional, determinada a presentar en públic la producció d'obres que representen el taller on treballo. Paral·lelament, des de fa més de dotze anys, he impartit classes com a professor d'art i, en concret, m'he especialitzat en ensenyar a desenvolupar projectes artístics, a fi que l'alumne assoleixi els recursos tècnics i conceptuals necessaris per formalitzar una proposta. Tant una experiència com l'altra sempre han estat acompanyades de la lectura d'obres i d'escrits sobre art. Al llarg d'aquestes lectures i interpretacions he observat que hi ha un grup d'obres que el taller artístic està representat de manera literal, però quins tipus de tallers representen?, quins són els trets que defineix un taller artístic?, hi ha molts tipus i moltes maneres de representar-los, tanmateix tots es generen en el moment que l'artista produeix l'obra? Si és així, hi ha un vincle profund entre el taller artístic i la producció de l'obra, aleshores pot ser que en totes les obres hi ha alguna referència al taller artístic, per mínima que sigui, però que no es manifesta en els primers nivells d'interpretació? Les dues experiències professionals han anat definint un interès per un tema cabdal que ara s'ha convertit en tesi: el taller artístic representat en les obres d'art. Per tant, aquesta tesi doctoral s'ha desenvolupat des de la meva experiència vivencial dedicada a la producció artística i docent de l'art. Per abordar la problemàtica de les representacions del taller artístic i de les seves interpretacions en les obres d'art, he recorregut a mètodes específics propis de les ciències socials i de les humanitats, per tant, la recerca està emmarcada des d'un procés d'investigació qualitativa. Durant el procés d'investigació s'ha anat fixant progressivament la hipòtesi següent: en tota obra d'art hi ha alguna referència al taller artístic, i es manifesta des del "camp de la presència" o des del "camp de l'absència".

[en] Since 1990 I have devoted myself to my professional career as an artist, with the objective of exhibiting the production of work that represents the studio where I work. At the same time, for more than twelve years, I have worked as an art teacher. In particular, I have specialized in teaching students how to develop artistic projects, enabling them to achieve the technical and conceptual skills necessary to formalize a proposal. Both experiences have always been accompanied by the reading about works of art and writings on art. During these readings and interpretations, I have observed that there is a group of works in which the artistic studio is represented in a literal way. However, what kind of studios do these works represent? What are the characteristics that define an artistic studio? There are many types and many ways to represent them. Nevertheless, are these characteristics generated in the moment that the artist produces the work? If this is the case, the artist's studio and the production of the work are closely bound together. Could it not follow, therefore, that in all works there is some reference to the artistic studio, minimal as it may be, which is not manifest in the initial stages of interpretation? Over time both professional experiences have come to define an interest in one principal theme, which has become my thesis; the representation of the artistic studio in works of art. As a result, this doctoral thesis has developed from both my experience as an artist and as a teacher. To address the problem of the artistic studio's representation and its interpretation in works of art, I have drawn on specific methods from the fields of social sciences and humanities. The study is therefore framed within a process of qualitative research. During the research process, the following hypothesis has progressively become the focus: In every work of art, there is some reference to the artistic studio, and it manifests itself in the "field of presence" or in the "field of absence".