BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] José María Muguruza is a relevant, although little known, character within the Spanish architectural panorama of the last century. From various official roles, he was crucial in the definition of post war architecture in Spain. His position brought him the official commission for the design of a masterplan for Karachi, at that moment the capital of Pakistan, which would try to define, through architecture, a new identity for the young nation. This article is based on the unpublished documentation of this project to analyse José María Muguruza's career and his contribution to defining Pakistani national architecture.

[es] José María Muguruza es una relevante, aunque poco conocida, figura en el panorama arquitectónico español del siglo pasado. Desde diversas posiciones oficiales, fue clave en la definición de la arquitectura de posguerra en España. Su posición le trajo el encargo oficial para el diseño de un masterplan para Karachi, entonces capital de Pakistán, que definiera, a través de la arquitectura, una nueva identidad de la joven nación. Este artículo se basa en la documentación inédita de este proyecto para analizar la trayectoria de José María Muguruza y su aportación en la definición de la arquitectura nacional pakistaní.
[en] Based on two plants drawn for the Collegiate church of Villagarcía de Campos and other recently found documents, the original state of the reliquary chapel built by Magdalena de Ulloa (c. 1585) and its transformation into the chapel of Inés de Salazar (1660-1666) are studied. In addition, the authors analyzes the project for the reliquary-funerary chapel of Inés de Salazar (1613), which was not built.

[es] Partiendo de dos planos dibujados para la Colegiata de Villagarcía de Campos y otros documentos recientemente hallados, se indagan tanto el estado original de la capilla relicario construida por Magdalena de Ulloa (h. 1585) como su transformación en la capilla de Inés de Salazar (1660-1666). Asimismo, se analiza el proyecto de la capilla relicariofuneraria, no ejecutado, de Inés de Salazar (1613).
[en] In this article the author reveals the true creator of the maces of Seville Town Hall, Francisco de Valderrama, a rediscovered silversmith about whom new biographical data is offered. Also included is a detailed study of these civic maces (traditionally attributed erroneously to Francisco de Alfaro), key works of Sevillian Mannerism.

[es] En este artículo se da a conocer el verdadero autor de las mazas del ayuntamiento de Sevilla, Francisco de Valderrama, orfebre redescubierto del que además aportamos nuevos datos biográficos. Asimismo, hacemos un estudio pormenorizado de estas mazas capitulares, obra clave de la plástica manierista sevillana y que tradicionalmente había sido atribuida erróneamente a Francisco de Alfaro.
[en] Juan de Herrera's participation in the project for the cloister of Cuenca Cathedral has long been known. The fundamental purpose of this article is to present a group of letters, apparently unpublished, which reveal interesting data concerning this intervention. They also emphasize the importance of Bishop Quiroga in relation to the project, as from the moment he arrived in Cuenca he demonstrated particular interest in the cloister and did not hesitate to request the collaboration of the royal architect.

[es] La participación de Juan de Herrera en el proyecto del claustro de la catedral de Cuenca es conocida desde hace tiempo. El propósito fundamental de este artículo es dar a conocer unas cartas que suponemos inéditas y revelan algunos datos interesantes sobre tal intervención, y, al tiempo, poner de manifiesto la importancia que tuvo el obispo Quiroga que, desde su llegada a Cuenca, mostró particular interés en las obras de la claustra y no dudó en solicitar para ello la colaboración del arquitecto real.
[en] The present study deals with an anonymous drawing located in the Córdoba Cathedral Archive, until now published with insufficient graphic quality, incorrectly dated and inadequately analysed. It forms part of the so-called "Vázquez Venegas" documents collection, and examination reveals its purpose and date (1752). It turns out to be the first-known map of the city of Córdoba, and as such a valuable graphic document for approaching its urban configuration and architecture. Comparison with other city drawings from the 12th century through the early 19th century permits analysis of its schematic graphical construction within a broad temporal context. The defensive wall and its doors are indicated as being next to parish churches and several convents, thus offering interesting data about transformed or lost elements of the urban landscape.

[es] La presente investigación trata sobre un dibujo anónimo del Archivo de la Catedral de Córdoba, hasta ahora publicado con escasa calidad gráfica, mal datado y apenas sin estudiar. Forma parte de la colección documental "Vázquez Venegas", cuyo análisis permite desvelar sus fines y fecharlo en 1752. Estamos ante el primer plano conocido de la ciudad de Córdoba, un valioso testimonio para conocer su conjunto urbano y sus arquitecturas. La comparación con otros dibujos de ciudades entre el siglo XII y principios del XIX permite comprender su esquemática construcción gráfica dentro de un amplio contexto temporal. Junto a las iglesias parroquiales de la ciudad y algunos de sus conventos, aparece la muralla y sus puertas, ofreciendo datos de interés sobre elementos transformados o perdidos de su paisaje.
[en] Toledo Cathedral owns an early thirteenth-century crozier from Limoges with unique representations of lions and deacons, indicative of Limoges' rich artistic repertoire. Acknowledging its eye-catching features, this short article presents the crozier as a hand-held object that animated multiple senses through its physical use.

[es] La catedral de Toledo posee un báculo de Limoges de principios del siglo XIII con singulares representaciones de leones y diáconos, indicativo del rico repertorio artístico de Limoges. Reconociendo sus llamativas características, este breve artículo presenta el báculo como un objeto portátil que animaba múltiples sentidos a través de su uso físico.
[en] This work studies the only decorative wooden ceiling with coloured glass that survived in situ in Hispano- Muslim Art, in the Palace of the Riyāḍ al-Sa'īd of the Alhambra, hence its enormous importance for the History of Art.

[es] En este trabajo se estudia la única armadura apeinazada decorativa con vidrios de colores que ha pervivido in situ en el arte hispanomusulmán, en el palacio del Riyāḍ al-Sa'īd de la Alhambra, de ahí su enorme importancia para la Historia del Arte.
[en] Around 1751, Cochin pointed out that the best painters then in Rome were Masucci, Mancini, Battoni and "le chevalier Corado". Cochin's statement would seem to be one of the most meaningful indications of the artist's fame. Modern criticism, however, tends not to distinguish between the nature of Giaquinto's and Masucci, Mancini and Batoni's success: while the latter three artists had definitively established themselves as history painters in oil and could work for international patrons without leaving Rome, Giaquinto never succeeded in asserting himself in that capacity and in this medium. Indeed, in his letter Cochin mistook Corrado for the more famous and well-known knight Sebastiano Conca. Being summoned to Madrid was certainly a great achievement for Giaquinto, but leaving Rome was somehow a forced choice because in the 25 years he had spent there since 1727, the painter had never achieved the success to which he aspired.

[es] Alrededor de 1751 Cochin indicaba a los que eran considerados los mejores pintores de Roma en la época: Masucci, Mancini, Battoni y "le chevalier Corado". El pasaje de Cochin representaría una de las demostraciones más significativas de la notoriedad del artista, pero la crítica moderna propende a no distinguir la diferente esencia del éxito de Giaquinto con respecto a lo de los varios Masucci, Mancini y Batoni, citados en la carta de Cochin: mientras que estos últimos habían triunfado definitivamente como pintores de historia al óleo, y podían trabajar para clientela internacional sin dejar Roma, Giaquinto nunca logró imponerse en aquella función. En la carta, de hecho, Cochin confundía y sobreponía Corrado a lo más célebre Sebastiano Conca. La llamada a Madrid fue un gran éxito por Giaquinto, pero la salida fue una elección obligada porque en veinticinco años que pasó en Roma, el pintor nunca obtuvo aquel reconocimiento a lo que ambicionaba.
[en] Prints published in the sixteenth and seventeenth centuries in Flanders were reworked throughout Europe many times over. This paper is a study of the complex network of republishing and new productions of one such set of prints: the Sibyllarum icones elegantissimi, engraved by Crispijn de Passe in 1601. As a result of this research, the authors propose new engraved sources for three well-known derivatives of this series: the paintings of Philippe de Champaigne in the Luxembourg Palace in Paris; the woodcuts published in Spain by Baltasar Porreño; and the paintings in the Palacio de Autonomía in Mexico City by Pedro Sandoval. All three can be traced to Jacques Granthomme, working in Paris c.1609.

[es] Los grabados publicados en Flandes en los siglos XVI y XVII fueron retrabajados repetidamente por toda Europa. Este ensayo es un estudio de la compleja red de reediciones y reelaboraciones de una de estas series de grabados: el Sibyllarum icones elegantissimi, producida por Crispijn de Passe en 1601. A consecuencia de nuestras investigaciones podemos proponer nuevas fuentes grabadas para tres célebres derivados de esta serie: las pinturas de Philippe de Champaigne del Palacio de Luxemburgo de París, las xilografías publicadas en España por Baltasar Porreño, y las pinturas de Pedro Sandoval del Palacio de la Autonomía de la ciudad de México. Todas derivarían de Jacques Granthomme, quien trabajara en París ca. 1609.
[en] The Museo Nacional del Prado modified shortly after 2012 the names of two paintings by Velazquez, which were well-established since long time ago, the dwarfs Sebastián de Morra and don Diego de Acedo, "el Primo". In the present work we examine the path of these canvases through the various inventories of the royal houses and dismiss some of the reasons that might have triggered changing the names of the paintings. We also put forward arguments related to the etymology of the traditional nicknames and biographies of the portrayed characters to support our claim that that Sebastián de Morra is the dwarf of the Alcázar dressed in red, portrayed in Fraga in 1644 and saved from the 1734 fire, whilst don Diego de Acedo, "el Primo", is the "philosopher studying", pair of the dwarf with the deck of cards that were in the Torre de la Parada ever since Velazquez painted them in 1637.

[es] El Museo Nacional del Prado modificó poco después de 2012 los nombres de dos pinturas de Velázquez cuyos nombres estaban bien asentados mucho tiempo atrás, los enanos Sebastián de Morra y don Diego de Acedo, "el Primo". En el presente trabajo examinamos el recorrido de estos lienzos en los diversos inventarios de las casas reales, desarticulamos algunos motivos que pudieron ser decisivos para el cambio de nombres y argumentamos sobre las etimologías de sus motes tradicionales y sus biografías para fundamentar que Sebastián de Morra es el enano del Alcázar vestido de rojo pintado en Fraga en 1644 y salvado del incendio de 1734, mientras don Diego de Acedo el Primo, es el "filósofo estudiando", pareja del enano con la baraja de naipes que estaban en la Torre de la Parada desde que los pintara Velázquez en 1637.
[en] In the Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) in Barcelona there is a collection of some 500 works of sculpture dating from the Renaissance and Baroque periods, few of them on public display. Thus this collection is not well known, even among art historians. Given the lack of a complete catalogue of these works, the purpose of this article is to present a selection of sculptures in the MNAC, all of great artistic interest, the majority of them unpublished. They are nine in all: attributed to Flemish importation, to the circle of Felipe Bigarny, to a collaborator of Diego de Siloé, to Jerónimo Hernández, to the studio of Juan de Anchieta, to a follower of Juan de Juni, to Manuel Pereira, to a disciple of Gregorio Fernández and to a follower of Luis Salvador Carmona.

[es] En el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) existe una colección de escultura de la época del Renacimiento y Barroco formada por más de 500 obras, de las cuales pocas están a la vista del público. Por lo tanto, no es de extrañar que se trate de una colección bastante desconocida, también entre los investigadores en historia del arte. A falta de un catálogo razonado de las obras adscritas a nuestra área, el objetivo del presente artículo es estudiar una selección de esculturas de los fondos del MNAC, obras de gran interés artístico, la mayoría de las cuales son inéditas. En total son nueve: atribuible a la importación flamenca, al círculo de Felipe Bigarny, a un colaborador de Diego de Siloé, a Jerónimo Hernández, al taller de Juan de Anchieta, a un seguidor de Juan de Juni, a Manuel Pereira, a un discípulo de Gregorio Fernández y a un seguidor de Luis Salvador Carmona.
[en] The aerial views by Alfred Guesdon are considered works of special interest due to their quality and beauty. These drawings are a faithful portrait of the great cities of the period, and a mystery in terms of their creation. After reviewing some of the aerial drawings of the mid-19th century, the author considers undocumented hypotheses regarding the relationship of Charles Clifford to the drawings by Guesdon of Spanish cities, and the issues related to their elaboration by means of plans, photographs and hot-air balloons. Some light is shed on this matter thanks to the unpublished drawing of the city of Cordoba (1853), whose accuracy is evident when compared to a city plan drawn by Montis (1851). A journey through the city of Cordoba and its landmarks proves the documentary value of the drawing by Guesdon, who knew how to combine traditional drawing skills with the latest technical advances of his time.

[es] Las vistas aéreas de Alfred Guesdon constituyen un motivo de recurrente interés por su gran belleza y fiel reflejo de importantes ciudades de la época, así como por los interrogantes que plantea su elaboración. Tras reseñar algunas vistas aéreas dibujadas a mediados del XIX, se revisan las hipótesis sin documentar sobre la relación de Clifford con las vistas españolas de Guesdon y sobre la problemática de su construcción gráfica con la ayuda de planos, fotografías o globos aerostáticos. Sobre ello arroja luz el análisis del inédito dibujo de Córdoba (1853), cuya precisión se constata al compararlo con el coetáneo plano de Montis (1851). En un recorrido por la ciudad dibujada y sus principales hitos se corrobora el valor documental de esta imagen de Guesdon, que supo integrar el dibujo tradicional con los avances técnicos del momento.
[en] Documents preserved in the Archivo del Palau reveal the furnishings that Mencía de Mendoza had in the Royal Palace at Valencia, particularly luxury beds such as those of the Empress Isabel of Portugal and Queen Mary of France. Painters active at her court, especially Juan de Bolaños, are also discussed.

[es] Con la ayuda de varios documentos conservados en el Archivo del Palau, se dan a conocer diferentes enseres que Doña Mencía de Mendoza tenía en el Palacio del Real en Valencia, destacando camas de lujo como la de la Emperatriz Isabel de Portugal o la de María de Francia. Se dan a conocer algunos pintores activos en su corte como Juan de Bolaños.
[en] The authors study the original number of preparatory oil paintings (cartones) that Jacob Jordaens must have carried out on the subject of the Riding School. By examining these cartoons and the tapestries preserved from different series it is possible to approximate the compositions designed by Jordaens. The tapestries in the Alba collection, currently preserved in the Dueñas Palace in Seville are related to this series, which initially must have consisted of twelve panels. Furthermore, the unusual black lower border of the Alba tapestries permits them to be identified with three other tapestries now in foreing collections. This singular detail, along with the quality of execution of these tapestries, makes it possible to consider a provenance from a 17th century royal collection. In fact, the first documents about the series in seville are at the begining of 18th century.

[es] En este trabajo se reflexiona, en primer lugar, en el número original de cartones que Jacob Jordaens debió realizar con el tema de la Escuela de Equitación. Atendiendo a los cartones y tapices conservados de diferentes series, se hace una aproximación a las composiciones ideadas por Jordaens. En relación con estas escenas se incluyen los tapices de la colección Alba conservados actualmente en el palacio de Dueñas en Sevilla, que en su origen debió contar con doce paños. En segundo lugar, la peculiar bordura de estos tapices, con la parte baja rematada en negro, permite relacionar otros tres paños en colecciones extranjeras con los conservados en Sevilla. Esta nota singular, junto con su calidad en la ejecución de los tapices, hace plantearse su procedencia primera en alguna de las colecciones regias del siglo XVII, puesto que las primeras noticias de la serie de Sevilla se fechan a principios del siglo XVIII.
[en] This study contributes to the elaboration of a catalogue of paintings in the Museo de Navarra by examining a series of works from the late nineteenth and early twentieth centuries carried out by a group of artists who constituted the first generation of contemporary painters in this region. On the one hand, inexact data has been corrected, and on the other, new information is brought to light which will contribute to a better understanding of this artistic group. Likewise, an attempt is made to revaluate paintings carried out in Navarre during this transcendental period for Spanish painting.

[es] Este trabajo desea contribuir a la elaboración de un catálogo de pinturas del Museo de Navarra con el estudio de una serie de obras realizadas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX por un grupo de artistas que vienen a constituir la primera generación de pintores contemporáneos de esta región. De un lado ofrecemos la corrección de una serie de datos inexactos detectados en la catalogación de estas pinturas, de otro, aportamos información novedosa que contribuirá a un mejor conocimiento de este interesante conjunto artístico. Igualmente, no escapa a nuestro objetivo, ayudar a una revalorización de la pintura realizada en Navarra durante un período trascendental para la pintura española.
[en] This article presents a series of drawings by the Madrid painter Ruiz de la Iglesia preserved in the Madrid Casa de la Moneda (Mint), which have been identified as preparatory studies for his large canvas of the Martyrdom of Saint Andrew in the parish church of Casarrubios del Monte (Toledo), one of his best works. Other drawings preserved in the Biblioteca Nacional de España (Spanish National Library) and the British Museum, demonstrate that he was an exceptional draftsman with an ample and varied production. The authors also ascribe to this artist's production a painting attributed to Claudio Coello, the Virgin of Carmen giving the Cloth of the Order to a Knight of Santiago, with an interesting iconography.

[es] Este artículo da a conocer una serie de dibujos del pintor madrileño Ruiz de la Iglesia, conservados en la Casa de la Moneda de Madrid, identificados como estudios preparatorios para el gran lienzo del Martirio de San Andrés de la parroquia de Casarrubios del Monte (Toledo), una de sus mejores obras, y otros conservados en la Biblioteca Nacional de España y en el British Museum de Londres, que perfilan su figura como dibujante excepcional de producción muy extensa y variada. De la misma forma, se incorpora a su catálogo una pintura atribuida a Claudio Coello, la Virgen del Carmen entregando el escapulario a un caballero de Santiago, de interesante iconografía.
[en] This article explores María Campo Alange's (1902-1986) work as an art critic. Her writings have been mostly ignored in scholarly literature, perhaps because they do not conform to the dominant trends of Spanish art criticism of her time. Such a marginal position, I contend, was related to Campo Alange's unique personality, but also to her precarious situation as a woman intellectual within the context of Francoism, which banned women from participating in the public sphere. Distancing herself from the "trending topics" of the time allowed her to find her own space and to identify a blind spot in the mainstream narrative of Spanish art criticism: the contribution of women artists to modern art.

[es] Este artículo explora el trabajo de María Campo Alange (1902-1986) como crítica de arte. Sus escritos han sido casi totalmente ignorados en la literatura académica, quizá porque no encajan dentro de los tópicos habituales en la crítica artística española de la época. Según veremos, este "pensar fuera del marco" no solo tiene que ver con la singularidad de la trayectoria de Campo Alange, sino también con la fragilidad de su posición como mujer intelectual en el contexto del régimen franquista, que proscribía la participación de las mujeres en la esfera pública. Mantenerse alejada de los "grandes debates" de su tiempo era una forma de labrarse un espacio de libertad, así como de iluminar un punto ciego que los críticos hegemónicos no fueron capaces de abordar: el lugar de las mujeres dentro del arte moderno.
[en] We analyze here the existing relationships between the fundamental idea of the 'Divine Painter' and the realization of the work, focusing on the canvas preserved in the Prado Museum which depicts God the Father painting the Immaculate Conception (c.1690) by José García Hidalgo. The work is a characteristic example showing the primacy of painting as an intellectual activity, while it stresses how the Virgin Mary was always in the Father's mind, in the Wisdom of God (Prov. 2, 22), according to the great celestial design of the history of Salvation, at a time when defending the Mystery of the Conception was closely linked to the conservation of the monarchy.

[es] Se presenta el análisis de las relaciones existentes entre la idea primigenia del Divino Pintor y la ejecución de la obra, centrándonos en el lienzo conservado en el Museo Nacional del Prado, Dios Padre retratando a la Inmaculada (c.1690) de José García Hidalgo, por ser un singular ejemplo que recalca la primacía de la pintura como actividad intelectual, al tiempo que pone de manifiesto cómo María siempre estuvo en la mente del Padre, en la Sabiduría de Dios (Prov 2,22), conforme al gran diseño divino de la historia de la Salvación, en un momento en el que la defensa del Misterio concepcionista se asocia a la conservación de la monarquía.