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[en] From a model of thinking based on a trialectic logic, this article proposes to study the conditions of existence of the link between freedom and education since the humanism of the Renaissance was defined as consubstantial. More specifically, referring to the paradigm of complexity, which is enriched by the contributions of trialectic logic, we study the relationship freedom / education on repositioning it in a complex network of influences in order to highlight the concepts third who successively governed it. If it is recognized that the New Education is not so "new", this work about freedom - figurehead of this movement - has the advantage of showing that, indeed, the idea of freedom carried by this movement is the product of past influences, while it is also a complex renegotiation of this legacy through the emergence of a new mediator concept that redefines the relationship between freedom and education.

[fr] À partir d'un modèle de pensée ancré dans la logique trialectique, cet article se propose d'étudier les conditions d'existence du rapport entre la liberté et l'éducation dès lors que l'humanisme de la Renaissance les a défini comme consubstantielles. Plus précisément, en nous référant au paradigme de la complexité, que l'on enrichi ici des apports de la logique trialectique, nous étudions la relation liberté/éducation en la repositionnant dans un réseau complexe d'influences pour tenter de mettre en exergue les concepts tiers qui l'ont successivement gouvernée. S'il est admis que l'Éducation nouvelle n'est, in fine, pas si " nouvelle " que cela, travailler la question de la liberté – figure de proue de ce mouvement – présente l'intérêt de montrer, qu'en effet, l'idée de liberté portée par ce mouvement est le produit d'influences antérieures, tout en étant, également, une renégociation complexe de cet héritage par le biais de l'émergence d'un nouveau concept médiateur qui redéfinit les possibilités même de la relation entre la liberté et l'éducation.
[en] Claudia Moatti's article discusses the "migration turn" in ancient historiography over the last twenty years. It highlights the conceptual and methodological shifts that social science research has produced, leading to a radical reassessment of the extent of movement in Greek and Roman societies. The most recent works have, for example, highlighted the role of cities in the integration of migrants, the reticular character of the Roman imperial model, the development of a true culture of mobility; they have also analysed the way in which the law has seized this mobility in order to define it or even to regulate it, favouring the development of actual migration policies. Claudia Moatti finally reminds how important it is to maintain a comparative approach in this research field, all the more so when we are interested in the very experience of migrants.

[fr] Claudia Moatti évoque le " tournant migratoire " de l'historiographie antique au cours de ces vingt dernières années. Les recherches en sciences sociales ont produit des déplacements conceptuels et méthodologiques, permettant une réévaluation radicale de l'importance du mouvement dans les sociétés grecque et romaine. Les travaux récents ont souligné le rôle des villes dans l'intégration des migrants, le caractère réticulaire du modèle impérial romain, les développements d'une culture de la mobilité ; le droit a saisi cette mobilité pour la définir ou pour l'encadrer, favorisant le développement de ce qu'on pourrait appeler des politiques migratoires. Il importe de conserver une approche comparatiste dans ce domaine de recherche, d'autant plus quand on s'intéresse à l'expérience même des migrants.
[en] Independent Venture Capital (IVC) investors are distinguished from captive ones, which are affiliated to banks, corporates or public entities. IVC investors are generally considered as having higher return, selectivity and performance than other Venture Capitalists. The topic of this article is to evaluate the limits of these conclusions in the case of Corporate Venture Capital (CVC) investors, which are considered as subsidiaries of industrial companies. The paper is based on an original theoretical model founded on stylized facts which yields, in the benchmark case, the usual results of the literature. Without considering any interactions among projects, IVC specific resources and strategies make them more efficient than CVC. We then introduce synergies and interactions among projects, able to increase the return of projects in the event of success. We show that these interactions not only help CVC to fund more projects but also to increase the general selectivity of funded projects, at a level that may make them more selective than IVC. We illustrate these results by numerical simulations that we discuss in the conclusion.

[fr] Les investisseurs en capital risque indépendants (IVC) se distinguent des organismes captifs, ces derniers étant des filiales de banques, de sociétés industrielles ou d'organismes publics. On attribue généralement aux premiers une meilleure rentabilité etune meilleure sélectivité des projets et aux seconds de moindres performances. L'objectif de notre papier est d'établir les limites de ces conclusions dans le cas des capital-risqueurs filiales de sociétés-mères industrielles, les capital-risqueurs industriels ou Corporate Venture Capitalists (CVC). A l'aide d'un modèle théorique prenant appui sur des faits stylisés, nous retrouvons tout d'abord les résultats traditionnels allant dans le sens d'une meilleure efficacité des IVC, en mettant en évidence à la fois le rôle des ressources spécifiques et des comportements stratégiques des deux types de capital-risqueurs. Nous observons aussi qu'à défaut d'améliorer la rentabilité moyenne des projets financés, les CVC en accroissent dans tous les cas le nombre. Puis, nous introduisons la prise en compte de synergies entre projets, notamment au sein de clusters. Quand de telles interactions sont introduites, nous montrons que les CVC peuvent non seulement contribuer à financer davantage de projets mais aussi accroître la sélectivité globale du secteur. Nous illustrons ces résultats par des simulations numériques et les commentons en conclusion.
[en] When A Journal of the Plague Year compares the violence of the 1665 epidemic to the effects of the great fire in London the following year, Defoe emphasizes the unstoppable nature of the plague and the failure of any form of preventive medicine or attempt to cure those affected. Observing in turn the disagreements between different doctors, the quacks – whose only goal was to get rich by selling ineffective potions to prevent or cure the plague – or the deserter-doctors, his judgment is without appeal: the medical profession was not only ineffective in the fight against the epidemic but sometimes even pernicious. Faced with the elusive and incomprehensible nature of the plague and the difficulty, if not impossibility, of curing it, religion seemed to take over from medicine, with faith and morality emerging as effective remedies. This article will offer a literary analysis of how the medical and religious discourses complement each other in the face of a catastrophe such as the plague, as well as the proliferation of alternative discourses (those of cartomancers, magicians, astrologers, quacks and witches) in Defoe's writings on the plague. It will question what this multiplication of discourses implies about the aspirations of individuals as well as about the ethical limits of medical practices, but also about the weight of myths and beliefs in times of crisis as well as about the impact of such an epidemic on the physical and mental or spiritual health of individuals and of society.

[fr] Lorsque le Journal de l'année de la peste compare la violence de l'épidémie de 1665 aux effets du grand incendie de Londres l'année suivante, Defoe souligne bien le caractère inarrêtable de la peste et l'échec de toute forme de médecine préventive ou curative. Observant tour à tour les désaccords parmi différents praticiens, sources de confusion, de peur et de chaos, les charlatans – dont le seul but était de s'enrichir en vendant des potions inefficaces pour se prémunir de la peste ou en guérir – ou encore les médecins-déserteurs, son jugement est sans appel : le corps soignant est non seulement inefficace dans la lutte contre l'épidémie mais même parfois pernicieux. Face au caractère insaisissable et incompréhensible de la peste et à la difficulté voire l'impossibilité de la soigner, le religieux semble prendre le relais de la médecine, la foi et la morale apparaissent comme des remèdes efficaces. Cet article propose une analyse littéraire de la complémentarité des discours médicaux et religieux face à un fléau tel que la peste, ainsi qu'à la prolifération des discours ésotériques (ceux des cartomanciens, magiciens, astrologues, médicastres et sorcières) dans les textes de Defoe sur la peste. Il s'agira de s'interroger sur ce que cette multiplication des discours implique tant sur les aspirations des individus que sur les limites éthiques des pratiques médicales, mais aussi sur le poids des mythes et des croyances en temps de crise ainsi que sur l'impact de l'épidémie sur la santé physique et mentale ou spirituelle des individus et de la société.
[en] This contribution examines the current link maintained by some urban Indigenous Australians with daydreaming (understood as a cultural technology for altering consciousness) and Dreaming (the cosmology of Australia's Aboriginal cultures). Based on an ethnographic study of the practice of Dadirri within an indigenous speech group, I postulate that today there is an original reappropriation of this link, which takes root in a singular contemporary and postcolonial cultural context. According to the discoveries brought to light, the text questions in a retrospective and innovative way the ancestral function of dreaming and daydreaming – including its therapeutic function – within the Aboriginal cultures of Australia.

[fr] Cette contribution étudie le lien actuel entretenu par certains Aborigènes vivant en milieu urbain avec, d'une part, la rêverie (comprise comme technologie culturelle d'altération de conscience) et, d'autre part, le Dreaming (cette cosmologie propre aux cultures aborigènes d'Australie). Je postule, à l'aide de l'exemple ethnographique que constitue l'étude de la pratique du Dadirri au sein d'un groupe de parole indigène, qu'il existe aujourd'hui une réappropriation originale de ce lien qui prend racine dans un contexte culturel contemporain et postcolonial singulier. Au terme de cette démonstration, et à l'aune des découvertes mises en lumière, le texte interroge de manière rétrospective et innovante la fonction ancestrale du rêve et de la rêverie – et notamment sa fonction thérapeutique – au sein des cultures aborigènes d'Australie.
[en] The politics of the fairy tale in the 17th and 18th centuries: towards an oblique reading : The theoretical statements Perrault made on his tales from which he explicitly banned any detail likely to trespass bienséance [decorum], established the poetic model of a naive and lively narrative. Those statements define a mode of playful writing which is also under control and dictated by a forbidding of some spoken words.Following Perrault's invitation to discover in those bagatelles [knick-knacks] that they are in fact not just that, I show how Perrault's first tale in verse, La marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis, nouvelle (1691) displaces its message from the political to the private domain. I show how it does so following the underlying model of the absolute monarchy by divine right. Griselidis can thus be read as a denunciation of the dangers of absolutism that many fairy tale writers after Perrault will continue to target, sometimes with less precautions.I then show the importance of political discourse in literary tales from the end of the 17th century to the end of the 18th, whatever the sub-genres in which they have been ranked, subgenres which are far from being watertight (the marvelous, libertine, oriental, philosophical fairy tale).

[fr] Les déclarations théoriques de Perrault à propos de ses contes, dont il ne cache pas qu'il a banni tout propos susceptible de heurter la bienséance, établissent le modèle poétique d'une narration enjouée et naïve qui berce ingénieusement la raison et enchante l'esprit. Elles définissent un mode d'écriture ludique mais contrôlé, travaillé par des interdits.Suivant l'invitation de ce pionnier à découvrir " dans ces "bagatelles" qu'elles ne [sont] pas de pures bagatelles ", on montre, dans un premier temps, par une analyse développée du premier de ses Contes en vers, La marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis, nouvelle (1691), comment ce texte déplace son propos, du domaine politique au domaine privé, à partir d'un modèle sous-jacent, celui de la monarchie absolue de droit divin. Il peut dès lors se lire comme une dénonciation des dangers de l'absolutisme, sujet majeur que les conteurs, à sa suite – parfois avec moins de précautions – continueront de viser.Dans un deuxième temps, on fait valoir la prégnance du politique dans les contes littéraires de la fin du xviie siècle à la fin du xviiie siècle, quels que soient les sous-genres dans lesquels la critique les a rangés (conte merveilleux, conte libertin, conte orientalisant, conte philosophique…), catégories dont les frontières sont souvent poreuses.
[en] In this essay, I contribute to the examination of racism and discrimination in Andean societies, and particularly in Ecuador, by focusing on the reproduction of stereotypical representations of black women as hypersexual beings in ordinary Ecuadorian society. I pay careful attention to visual images and their accompanying written texts in the Ecuadorian press and in other media. This allows for a consideration of ideological continuities across different periods of Ecuadorian history.Stereotypes about blackness, black bodies, and black sexuality abound in Ecuador. They share similarities with comparable representations in other Latin American contexts or on the transnational scene. They work to evoke black uncontrolled sexuality as the trope per excellence for 'savagery' at the same time that they suggest black female body's availability for white-mestizo male consumption/penetration. I propose an analysis of the recurrence of these images with respect for the specificities of the recent history of the Ecuadorian national context.

[fr] Dans cet essai, je contribue à l'examination du racisme et de la discrimination dans les sociétés andines, et en particulier en équateur, en me concentrant sur la reproduction des représentations stéréotypées des femmes noires comme êtres hypersexuels dans la société équatorienne ordinaire. Je paie une attention particulière aux images visuelles et aux textes écrits dans la presse équatorienne et dans d'autres medias qui les accompagnent. Cette approche permet de considerer les continuités idéologiques au travers des différentes périodes de l'histoire équatorienne.Les stéréotypes sur l'identité, les corps, et la sexualité noires abondent en équateur. Ils sont similaires aux représentations comparables dans d'autres contextes latino-américains ou sur la scène transnationale. Ils évoquent une supposée sexualité incontrôlée noire comme "démonstration par excellence" de leur "sauvagerie" en même temps qu'ils suggèrent la disponibilité des corps féminins noirs pour la consommation/pénétration masculine blanche-métisse. Je propose une analyse de la récurrence de ces images dans le respect des spécificités de l'histoire récente du contexte national équatorien.
[en] The correspondence of the years 1957-1966 between Joseph Zobel and Armand Guibert, kept in the Mediterranean archival fund of the University of Montpellier, reveals a particular relationship between two writers whose complicity developped around a common taste for poetry and homosexuality. They had initially met briefly in Paris at a literary event centered on Senghor in 1947, but their relationship –mostly of an epistolary nature– became rapidly more intimate when Zobel decided to leave Paris and settle with his family in Senegal in 1957. This move was favored by Senghor, to whose poetry Guibert was going to dedicate a monography as early as 1961. Starting from this common point of interest, the letters between Zobel and Guibert show how both writers were to share the texts of other francophone poets (or translated into French, like those of Pessoa by Guibert) to feed literary events (often poetry readings that were shared through the network of francophone radios), in which they participated from Paris to Dakar, via festivals such as the famous Biennale internationale de poésie held every other Summer in the Belgian sea-resort of Knokke-le-Zoute.

[fr] La correspondance des années 1957-1966 entre Joseph Zobel et Armand Guibert, conservée dans le fonds Patrimoine méditerranéen de l'université de Montpellier, révèle une relation particulière entre deux écrivains dont la complicité s'est développée autour d'un même goût de la poésie et de l'homosexualité. Alors qu'ils avaient fait connaissance brièvement à Paris lors d'une soirée littéraire autour de Senghor en 1947, leur relation – surtout épistolaire – prend rapidement un tour intime lorsque Zobel prend la décision de quitter Paris pour s'installer avec sa famille au Sénégal en 1957. Une mutation obtenue grâce au soutien de Senghor, auquel Guibert allait consacrer une monographie dès 1961. À partir de ce noyau d'intérêt commun, les lettres entre Zobel et Guibert montrent comment ils allaient partager les textes d'autres poètes francophones (ou traduits en français, comme ceux de Pessoa par Guibert) pour alimenter les manifestations littéraires (dont de nombreuses lectures partagées sur les réseaux radiophoniques de la francophonie), auxquelles ils participaient entre Paris et Dakar, en passant par des festivals comme celui de la Biennale internationale de poésie de Knokke-Le-Zoute, station balnéaire belge huppée.
[en] Based on ethnographic research on the so-called Female Genital Mutilations/FGM in Italy and in the health field, in this article the author, that adopts the term Modification/MoGf, has chosen two sketches of Self-Ethnography to criticize some international documents and, in particular, the Istanbul Convention on Gender-based Violence. Through an analysis of concepts such as culture, tradition, gender, victims and patriarchy, assumed in an antihistoric and essentialist key in these texts, the author highlights how they are the result of 'convictions' of a mainstream Western difference feminism and of an agreed-upon language which has helped foster human rights of women rhetoric as moral economies. Finally, the author wants to show how these same concepts have been incorporated and strategically performed by social actors to create a transnational moral subject rather than justice subject.

[fr] À partir d'une enquête de terrain d'une vingtaine d'années, l'auteure a choisi dans cet article, deux exercices d'auto-ethnographie en Italie dans le domaine de la santé sur le cas des soi-disant Mutilations Génitales Féminines/MGF qu'elle appelle, en expliquant pourquoi, Modifications/MoGF et en associant une critique de documents internationaux notamment, de la Convention d'Istanbul contre la violence à l'égard des femmes. À travers l'analyse de notions telles que culture, tradition, genre, victime et patriarcat, présentes dans ces textes en clé antihistorique et essentialiste, l'auteure entend souligner l'impact d'un féminisme occidental, néolibéral et différentialiste, sur ces mêmes concepts qui dès lors se donnent à lire comme le résultat de "convictions", et d'un langage global consensuel qui participe à nourrir la rhétorique des droits humains des femmes en tant qu'économies morales. Enfin, l'auteure veut montrer comment ces mêmes concepts peuvent être incorporés et performés stratégiquement par les acteurs sociaux afin de créer un sujet moral transnational à la place d'un sujet de justice.
[en] Shah of Shahs by Ryszard Kapuściński is considered as a controversial book—the opinions expressed on it by Iranian experts are definitely divergent. The author attempts to compare presentation of selected facts from the history of Iran, which are described in the report, to the information gathered in other (also academic) publications on the topic. Referring to the analysis of the passages of the book, which were compiled with relevant historical information, there were identified various types of factual inaccuracies—ranging from obvious factual errors to discrepancies implemented by the reporter deliberately. The greatest value of Kapuściński's report is though not the objectivity of the message but its universality.

[fr] Le Shah de Ryszard Kapuściński est un livre controversé. Les avis des spécialistes de l'Iran divergent à son sujet. Cet article sélectionne quelques descriptions d'événements de l'histoire iranienne et les met en parallèle avec des documents, notamment relatifs à la révolution de 1978-79. C'est ainsi que l'analyse des extraits du livre, comparés avec les événements historiques, permet de faire ressortir des inexactitudes factographiques, des erreurs évidentes, mais aussi des écarts voulus que l'auteur a sciemment insérés dans son texte. Les qualités du reportage de Kapuściński ne sont donc pas l'objectivité et la factualité mais l'universalité.
[en] This article analyzes the conditions of production, presentation and reception of the Algarvian landscape The gipsy lodge (1923), painted by Eduardo Viana (1881-1967), in their relationship with the Portuguese artistic field of the 1920s. While observing this painting, the text discusses some of the main assumptions about post-war modernism in Portugal, specially the idea of an homogenous modernist artists' front, united by a nationalist consensus, and the downgrading of their avantgarde aspirations. Considering both Viana's painting place of production – the "cubist village"of Olhão —, and its subject, The gipsy lodge emerges embeded with an active political meaning that goes against such homogeneization by illuminating the full continuity of the cosmopolitan orientation of Eduardo Viana's earlier work, associated with the Corporation Nouvelle, and his fruitful collaboration with the Delaunays and Amadeo de Souza-Cardoso.

[fr] Cet article analyse les conditions de production, de présentation et de réception du paysage algarvien La loge gitane (1923), peint par Eduardo Viana (1881-1967), dans leur relation avec le champ aristique portugais des années 1920. Tout en observant ce tableau, le texte discute quelques des principales idées sur le modernisme d'après-guerre au Portugal, en particulier l'idée d'un front d'artistes modernistes homogène, uni par un consensus nationaliste, et la rétrogradation de leurs aspirations avant-gardistes. Considérant à la fois le lieu de production de la peinture de Viana - le "village cubiste" d'Olhão -, et son sujet, La loge gitane émerge enracinée dans une signification politique active qui refuse cette homogénéisation en éclairant, par contre, la pleine continuité de l'orientation cosmopolite des travaux antérieurs d'Eduardo Viana, associés à la Corporation Nouvelle, et à sa fructueuse collaboration avec les Delaunay et Amadeo de Souza-Cardoso.