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[de] Ausgangspunkt dieses Beitrags ist der zwischen Adorno und Sohn-Rethel ab 1936 geführte Dialog um die soziologische Theorie der Erkenntnis (Luzerner Exposé). Anhand dieser Auseinandersetzung soll hier eine in Adornos Erkenntnistheorie noch relativ unerforschte Frage beleuchtet werden: die von Adorno und Sohn-Rethel geführte Debatte verwendet Begriffe, welche der Kontroverse um den Psychologismus entstammen und deren Tragweite daher nicht ohne letzteren verstanden werden kann. Hier soll deutlich gemacht werden, dass Adornos Interesse für Sohn-Rethels Ansatz der Fähigkeit seiner Theorie gilt, die Grundlagen für einen dritten Weg für die soziologische Theorie der Erkenntnis zu erarbeiten, da er auf originelle Weise Genese und Geltung artikuliert, um die Beziehung zwischen Wissensformen und sozialen Beziehungen zu hinterfragen.

[fr] Cet article prend pour point de départ le dialogue initié entre Adorno et Sohn-Rethel à partir de 1936, autour de l'exposé sur la théorie sociologique de la connaissance (Luzerner Exposé). Il met en évidence un enjeu méconnu des recherches sur le débat d'Adorno avec Sohn-Rethel au sujet de la théorie de la connaissance : ces recherches sont formulées dans les termes issus de la controverse du psychologisme et ne peuvent être comprises sans elle. Il montre que l'intérêt d'Adorno se concentre autour de la capacité de la théorie de Sohn-Rethel à poser les jalons d'une troisième voie pour la théorie de la connaissance du social, en articulant d'une manière originale genèse et validité pour penser le rapport entre formes de la connaissance et rapports sociaux.
[de] Der TGV Konzept ist gründlich für eine rasche Verbindung zwischen Paris und die anderen französischen oder europaischen Grossstädte ausgedacht. Also müssen die kleine und die mittlere Städte sich eilen, wenn sie eine TGV Linie, einen TGV Bahnhof und stoppende Züge erhalten wollen. Das alles in acht fragen für den TGV Rhin-Rhône : Ist der Bau der Hochgeschwingdigskeitlinie eine Konsequenz einer Lobbyingpolitik ? Hat der lokaler Verband Trans Europe Rhin-Rhône Méditerranée seine Ziele erreicht ? Ist eigentlich der TGV Rhin-Rhône notwendig ? Welche Gefahre drohen die Befertigung der Linie ? Würden die zwei geplänte Bahnhöfe in Dijon ein Irrtum sein ? Kann der Mülhauser Bahnhof ein Wächstummagnet sein ? Selbe Frage für die neuen Bahnhöfen, die mann aüsser der Städte gebaut hat ? Ist die Metropolregion Rhin-Rhone ein Plan, der von vornherein zum scheitern verurteilt ist ?

[fr] Apparu en 2011, le TGV Rhin-Rhône se glisse dans un interstice laissé par les TGV Sud-Est et Est. Il dessert des territoires fragilisés par le déclin de l'industrie manufacturière. Face à la complexité des problèmes, du jeu des acteurs et de l'enchevêtrement des échelles géographiques, on se posera huit questions pragmatiques pour essayer de comprendre ce qui se noue désormais : La LGV Rhin-Rhône est-elle le produit d'un lobbying local ? L'objectif de l'Association Trans Europe Rhin-Rhône Méditerranée est-il atteint ? Le TGV Rhin-Rhône est-il nécessaire ? Quels sont les périls menaçant l'achèvement de la LGV ? Avec un projet comportant deux gares, les Dijonnais sont-ils dans l'erreur ? La gare de Mulhouse est-elle un pôle de croissance ? Le syndrome des betteraves menace-t-il les gares nouvelles ? La Métropole Rhin-Rhône est-il un concept mort-né ?
[de] Die Holzarchitektur erfährt eine "Wiedergeburt" in Frankreich in der Mitte der 1960er Jahre, insbesondere eingeleitet durch die Arbeiten der Architekten wie Pierre Lajus, Roland Schweitzer als auch Jean-Pierre Watel. Ihr zentraler Erfolg ist darauf zurückzuführen, dass sie diese Architekturgattung erneuern konnten, indem sie eine moderne und visuell ansprechende Architektur entwickelt haben, in einem Moment, als sich landläufige Vorurteile im Hinblick auf die Holzbauweise auf prekäre Hüttenbauten beschränkten. Aber die Erneuerung beinhaltete auch die Gelegenheit, die Produktionsbedingungen der Holzkonstruktion neu zu formulieren durch die Entwicklung einer neuen Branche : der Industrialisierung des Holzes. Die Bauten dieser Architekten basieren beinahe ausschließlich auf der Technik der Leichtbaukonstruktion, die ihren direkten Vorläufer in der amerikanischen Bauweise des balloon frame findet. Sie haben sich ebenfalls experimenteller Forschung gewidmet, indem sie die handwerklichen Fähigkeiten, jenseits des Atlantik auf die Industrieproduktion in Frankreich übertrugen. Die zwanzig Jahre, in Rahmen derer sie ihre Forschung über die Holzkonstruktion vorantrieben, haben Gelegenheit gegeben ihre Architektur auch als ein Experimentierfeld für innovative Konstruktionstechniken zu verstehen.

[fr] L'architecture de bois renaît en France au milieu des années 1960 grâce aux travaux d'architectes comme Pierre Lajus, Roland Schweitzer et Jean-Pierre Watel. Leur principal succès est d'avoir su renouveler le genre en proposant une architecture moderne et attractive quand les préjugés populaires à l'égard du matériau le cantonnaient aux habitats précaires et autres cabanes. Mais ce renouveau fut aussi l'occasion de repenser les conditions de production de la construction bois et de jeter les bases d'une nouvelle filière bois industrialisée. Leur architecture est presque exclusivement fondée sur la technologie de l'ossature bois légère, descendante directe de la charpente américaine dite balloon frame. Ils s'engagèrent dans un travail de développement expérimental d'une technologie produite artisanalement outre-Atlantique pour l'adapter à une production industrielle en France. Les vingt années que couvrent leurs recherches sur la construction en bois donnent l'occasion d'étudier l'architecture comme foyer d'expérimentation des innovations techniques.
[de] Im Blickpunkt des Privatunterrichts der immerhin ein Fünftel aller Schüler in Frankreich einschult, wurde die Frage der Schulmischung kaum untersucht. Man kann sich fragen ob für den Privatunterricht die 1960er Jahre auch einen Wendepunkt bedeuten? Übrigens ist es erforderlich die Gründe der schrittweisen Einführung der Mischung in verschiedenen katholischen Privatschulen zu untersuchen. Es war nicht selbstverständlich, da sie lange durch die bischöfliche Hierarchie und sogar durch eine päpstliche Enzyklika verboten war. Was waren in diesem Gebiet die Konsequenzen des Debré-Gesetzes von 1959? War es insbesondere die Geisteshaltung die sich entwickelt hatte? Und inwiefern betraf diese Entwicklung die Geschlechterverhältnisse sowohl als das Verlangen nach Verlängerung des weiblichen Unterrichts? Welche Rolle hat die katholische Hierarchie dabei gespielt? Wieweit nahm der Generalsekretariat des katholischen Unterrichts (SGEC - Secrétariat général de l'enseignement catholique) Stellung? Mit Hilfe offizieller Statistiken, katholischen Zeitschriften, Zeugenaussagen, sowie der privaten Unterlagen von Edmond Vandermeersch, ehemaliger Stellvertretender Generalsekretär des Katholischen Unterrichts, versucht dieser Beitrag diese Fragen zu beantworten.

[fr] La question de la mixité scolaire n'a guère été étudiée du point de vue de l'enseignement privé, qui scolarise pourtant un cinquième des élèves en France. Les années 1960 ont-elles constitué un tournant aussi pour l'enseignement privé ? Il importe par ailleurs de rechercher les causes de l'introduction progressive de la mixité dans un certain nombre d'établissements privés catholiques : celle-ci n'allait pas de soi, puisqu'elle avait longtemps été condamnée par les autorités épiscopales et même par une encyclique pontificale. Quelles ont été, dans ce domaine, les conséquences de la loi Debré de 1959 ? Sont-ce les mentalités qui ont évolué ? Mais ont-elles évolué autant sur les rapports de genre que sur le désir de prolonger l'instruction féminine ? Les autorités catholiques ont-elles joué un rôle ? Le secrétariat général de l'enseignement catholique (SGEC) s'est-il prononcé ? Cette étude cherche à répondre à ces questions, en s'appuyant sur les statistiques officielles, sur des revues catholiques, sur des témoignages, ainsi que sur des archives d'Edmond Vandermeersch, ancien secrétaire général adjoint de l'enseignement catholique.
[de] Elias Canettis zweites Stück, Komödie der Eitelkeit, das 1933-1934 geschrieben wurde, unterstreicht die Neudefinition der Grenzen von Norm und Exzess im Totalitarismus, der durch Machtmissbrauch und allzu restriktive Gesetze charakterisiert ist. Der Artikel schlägt eine neue Lektüre dieses Stücks vor. Die dabei verwendete Untersuchungsachse ist die Darstellung des Exzesses in seinen Figuren, die als Metaphern des totalitären Paradoxons funktionieren.

[fr] Écrite en 1933-1934, la deuxième pièce d'Elias Canetti, Comédie des vanités, interroge les frontières de la norme et de l'excès sous les totalitarismes, caractérisés par l'abus de pouvoir et des lois excessivement contraignantes. Cet article propose de partir de l'analyse des représentations de l'excès dans les personnages de la pièce. Ceux-ci peuvent en effet être appréhendés comme des métaphores du paradoxe totalitaire.
[de] Die kurze Euphorie nach dem Fall der Mauer hat auch in der deut­schen Literatur einem brei­ten Mißvergnügen der Ungleichzeitigkeiten Platz ­gemacht. Diese zehn Jahre ste­hen, ob im Gedicht, den weni­gen Dramen und Filmen, vor allem den Romanen, im Zeichen des Umbruchs auf dem Weg zur kul­tu­rel­len Reintegration bei­der Deutschland. Der Essay ver­sucht, ­anhand der Studie von E. Jäckel, Das deut­sche Hahrhundert (1996) und den Thesen von Günter de Bruyn zur Kulturnation die Westbezogenheit ­bereits der DDR-Medien für dir unum­kehr­bare Richtung des Wandels frucht­bar zu ­machen. An den Romanen von Thomas Brussig, Helden wie wir (1995), Ingo Schulze, Simple Storys (1998), der Autobiographie von Günter de Bruyn, Vierzig Jahre. Ein Lebensbericht (1996), der Christa-Wolf-Rezeption, Lyrik von Durs Grünbein und einem Drama von Kurt Drawert, Alles ist ein­fach (1996), zeigt sich der Wandel in der Generationenabrechnung und – the­ma­tik zu neuer Skepsis und Ablehnung ­sowohl der Ellbogengesellschaft wie eines frü­he­ren Sozialismus "von oben". Das lite­ra­ri­sche Feld (Bourdieu) wird ­anhand des ver­än­der­ten Literaturbetriebs nach 1990 und knap­per Vergleiche mit der Trennungssituation der bei­den Deutschland 1949 in sei­ner Integration umris­sen. Ebenfalls skiz­ziert wer­den Proleme der Literaturgeschichtsschreibung zur DDR-Literatur.

[fr] Après la chute du mur et une brève période d'euphorie, les rythmes différents des anciens et des nouveaux Länder se sont imposés dans les domaines littéraire et culturel. Ces dix années se caractérisent néanmoins dans tous les genres par une tendance à l'harmonisation. En se fondant sur Das deutsche Jahrhundert d'Eberhard Jäckel (1996) et les thèses de Günter de Bruyn sur la nation culturelle, cet article essaie de montrer comment déjà en RDA les médias étaient réactifs par rapport à l'Ouest. L'exemple des romans Helden wie wir de Thomas Brussig (1995), Simple storys de Ingo Schulze (1998), l'autobiographie Vierzig Jahre. Ein Lebensbericht de Günter de Bruyn (1996), la réception de l'œuvre de Christa Wolf, la poésie de Durs Grünbein et le drame Alles ist einfach de Kurt Drawert (1996), témoignent de l'évolution de la problématique des générations vers un nouveau scepticisme qui s'oppose tout autant à l'égoïsme de la société qu'au socialisme imposé " d'en haut ". Cette étude esquisse une redéfinition du champ littéraire (Bourdieu) en se penchant sur ses nouvelles conditions de production depuis 1990, en les comparant brièvement à la situation des deux Allemagnes en 1949 et en évoquant les problèmes de l'histoire de la littérature de la RDA.
[de] 2010 erhielt das Bremer Dom-Museum aus einem Nachlass ein Gemälde mit dem Motiv "Der heilige Sebastian" auf der Vorderseite (Abb. 1) und den schattenhaften Fragmenten zweier Heiliger auf der Rückseite (Abb. 2). Das Gemälde besteht aus zwei zusammengefügten Teilen, die einst Flügel eines Klappaltars bildeten. Eine detaillierte Röntgenaufnahme und maltechnische Untersuchungen ergaben, dass das Gemälde ein Original des frühen 16. Jahrhunderts ist. Als Vorbild für die Gestaltung des eine Armbrust spannenden Mannes im Vordergrund konnte ein Holzschnitt von Albrecht Dürer ermittelt werden (Abb. 5). Eine zweite Dürer-Graphik (Abb. 8) dürfte anregend für die Gestaltung der Sebastianfigur gewirkt haben. Die Herkunft des Gemäldes konnte nicht im einzelnen geklärt werden; in der Datei "lostart", die ehemaligen jüdischen Kunstbesitz nachweist, ist das Gemälde nicht aufgeführt. Der älteste Nachweis ist der Verkauf an einen Privatmann im Jahre 1939. Eine auffällige Verwandtschaft zeigt das Bremer Gemälde mit Werken des Straßburger Künstlers Wilhelm Stetter (um 1487 - 1552) sowohl in der Landschaft wie im Figurenaufbau und in der Farbgestaltung (Abb. 10). Auch die ungewöhnliche Form eines Turbans (Abb. 9) zeigt starke Ähnlichkeit. Daher könnte das Gemälde mit einer gewissen Vorsicht dem Maler Wilhelm Stetter zugeordnet werden.

[fr] En 2010, le musée de la cathédrale de Brême obtint un tableau issu d'une succession qui présente sur sa face antérieure un " Saint Sébastien " (illustration 1) et sur sa face postérieure de vagues fragments des représentations de deux saints (illustration 2). Le tableau est composé de deux éléments réunis qui devaient être à l'origine les deux volets d'un dyptique. Un examen aux rayons X, ainsi qu'une analyse approfondie de la technique picturale, permettent de situer l'œuvre au début du XVIe siècle. Une gravure sur bois d'Albrecht Dürer a été identifiée comme modèle pour le personnage du premier plan qui arme une arbalète (illustration 5). C'est une deuxième gravure de Dürer (illustration 8) qui a du inspirer l'artiste pour la conception du personnage de Saint-Sébastien. L'origine du tableau n'a pas pu être établie clairement. Il n'apparaît pas sur le site " lostart " qui liste les œuvres d'art ayant été antérieurement la propriété de Juifs. La plus ancienne mention de son existence est un acte de vente à une personne privée en 1939. Le tableau présente cependant une parenté frappante avec les œuvres de l'artiste strasbourgeois Wilhelm Stetter (vers 1487‑1552), à la fois dans la composition du paysage et la disposition des personnages, ainsi que dans le choix des couleurs (illustration 10). La forme inhabituelle du turban de l'illustration 9, elle aussi, incite à penser à une origine commune. Toute prudence gardée, on peut ainsi attribuer ce tableau au peintre Wilhelm Stetter.
[de] Der Artikel setzt die Bereiche von Kunst und Literatur zueinander in Beziehung, um gewisse Stilaspekte der Genese zu untersuchen, in denen Raum und Zeit eine Rolle spielen. Er stützt sich in seinen Überlegungen zum Entstehungsprozess auf die Schriften und Malerei Klees. Die Polyphonie, musikalischen Ursprungs und Simultanität von Stimmen bedeutend, überträgt Klee auf den Raum des Bildes. In den Handschriften kann eine solche räumlich-zeitliche Auslegung der Polyphonie den linguistischen, auf die Arbeiten von Bachtin und Ducrot zurückgehenden, Ansatz neu beleuchten und ergänzen. Aus dieser Sicht wären Zeit und Raum als eine Rhythmik zu denken. Des Weiteren stellt sich die Frage, ob die besondere Rhythmik der Genese nicht selbst als Stil zu betrachten ist – ein Stil der Genese – der die persönliche Signatur des Werkes wäre.

[fr] L'article croise le domaine de la littérature et celui de l'art pour étudier certains aspects des styles de la genèse qui mettent en jeu les relations de l'espace et du temps. Il prend appui sur les écrits et l'œuvre plastique de Klee pour réfléchir sur le mouvement de la genèse, et sur la polyphonie. D'origine musicale, la polyphonie tient en une simultanéité des voix, que transpose Paul Klee dans l'espace du tableau. Cette approche spatio-temporelle de la polyphonie dans les manuscrits renouvelle et complète l'approche linguistique de la polyphonie issue des travaux de Bakhtine et de Ducrot. Elle invite à penser le temps dans l'espace comme une rythmique. Prolongeant cette réflexion, on se demandera si la rythmique singulière de la genèse ne peut être considérée elle-même comme un style – un style de genèse – qui serait une signature privée de l'œuvre.
[de] Der Philhellenismus, dem die Ansprüche Napoleons auf den Mittelmeerraum und der neugriechische Geist zu einem neuen Leben verhalfen, hat diese zentralen historischen Faktoren nur selten gewürdigt. Der Hellenismus und der Philhellenismus deckten sich ja nur selten zusammen, und die griechische Revolution war an sich bloß ein entferntes und problematisches Schauspiel.Obwohl die griechische Literatur des 19. Jahrhunderts sich durch die auf sie projizierten Bilder in eine Falle locken läßt, übernimmt sie gern die ihr zugewiesene Rolle eines außerordentlichen Gegenstands, einer geistigen Mutter. Die der großen Idee, dieser Nachahmung des romantischen Ruhms und Strebens entgegengebrachte Verachtung verschafft ihr dabei ein schlechtes Gewissen. Um den Patriotismus und die bürgerliche Ethik zu ermuntern, klammert sie die Frage des literarischen Wertes aus und beschränkt die Tragweite der ionischen Romantik, oder schließt gar diese echt philhellenische Strömung aus, sowie die am Ende des 20. Jahrhunderts wieder entdeckte bissige Prosa einiger Phanarioten.Verkannte oder unbekannte Texte, die oft von gebildeten und engagierten Griechen publiziert wurden, decken die vorläufig überspielten gegenläufigen Tendenzen auf ; diese setzten sich bis zur Zeit der Obristendiktatur fort und bekannten sich einerseits zu Chateaubriands protektionistischem Philhellenismus, während der Widerstand die Oden von Calvos höher schätzte.

[fr] Le philhellénisme, réactualisé sous le Directoire grâce aux aspirations napoléoniennes en Méditerranée et à l'esprit néohellénique, tient rarement compte de ces facteurs constitutifs, hellénisme et philhellénisme coincidant rarement et l'insurrection grecque étant surtout spectacle distant et problématique.Prise dans le piège des images que d'autres se font d'elle, la littérature grecque du xixe siècle adopte volontiers ce rôle d'objet d'exception, de mère spirituelle, tout en développant une mauvaise conscience du fait du mépris suscité par sa Grande Idée, imitation décalée des gloires et des élans romantiques. Pour encourager le patriotisme et l'éthique bourgeoise, elle occulte les valeurs littéraires au point de limiter ou d'exclure le romantisme ionien authentique et philhellène, et la prose caustique de certains phanariotes, redécouverte à la fin du xxe siècle.Textes méconnus ou inconnus, issus souvent de Grecs lettrés et politiquement engagés, révèlent les tendances opposées, provisoirement résorbées ; elles se prolongent jusqu'aux colonels, convoquant le philhellénisme protectionniste de Chateaubriand, tandis que la résistance met en valeur les odes de Calvos.
[de] Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in einem Deutschland inmitten des politischen Umbruchs, stellt sich eine neue Problematik bezüglich der Erzählkunst. Die Epoche versucht sich im Spiegelbild von Geschichten zu definieren. So ist es nicht verwunderlich, dass in dieser Zeit zwei Autoren, ein Philosoph (Theodor Lessing) und ein Ethnologe (Leo Frobenius), die Erzählung als ein neues Forschungsgebiet betrachten. Ihr Ansatz überzeugt durch seine Klarheit über die (manchmal gefährlichen) Möglichkeiten der Verwendung von Erzählungen. Zwischen den großen historischen Mythen, die das vorangehende Jahrhundert bestimmten, und den Anfängen der politischen Kommunikation im großen Stil, die sich auf den Appell an Reflexe und Affekte stützt, wird die Beherrschung des Diskurses zur Machtfrage. Lessing erkennt dies schon sehr frühzeitig. Frobenius seinerseits versucht in den afrikanischen Märchen zur Spontaneität zurück zu finden, die das Abendland verloren hat. Ziel dieses Artikels ist es, Schnittstellen zwischen beiden Denkern zu untersuchen, indem unterschieden wird zwischen dem jeweils Neuen an ihren Auffassungen der Erzählung und einer Suche nach einem dritten Weg in Verbindung mit einer Sehnsucht nach Mythen.

[fr] Au début du XXe siècle, dans une Allemagne en plein bouleversement politique, une nouvelle problématique des récits voit le jour. L'époque tente de se définir dans le miroir des histoires. Deux auteurs, un philosophe (Theodor Lessing) et un ethnologue (Leo Frobenius), envisagent le récit comme terrain d'expérimentation. Leurs approches marquent par leur lucidité sur les potentialités parfois dangereuses de l'exploitation des récits. Entre grands mythes historiques ayant dominé le siècle précédent et débuts de la communication politique à grande échelle fondée sur l'appel aux réflexes et aux affects, la maîtrise du discours devient un enjeu de pouvoir que Lessing a diagnostiqué très tôt. Quant à Frobenius, il cherche à retrouver dans les contes africains la spontanéité que l'Occident a perdue. Cet article cherche à analyser les points de rencontre de ces deux penseurs, en faisant la part entre ce qu'il y a de novateur dans leur conception des récits et ce qui relève de la recherche trouble d'une troisième voie, dans une nostalgie mythique.
[de] Das 18. Jahrhundert war in Europa das Zeitalter des beschleunigten Übergangs von einem akustischen zu einem visuellen Verhältnis zur Umwelt. Diese Entwicklung war die Folge der zunehmenden Alphabetisierung und der Verbreitung des Buchdrucks. Dessen ungeachtet blieb die gesprochene Rede auch im Zeitalter intensiver Verschriftlichung der Sprache lebendig. Im Aufsatz werden die Ansichten von J. G. Herder und Immanuel Kant in Bezug auf die litauische (mündliche) Sprache sowie die ostpreußischen Litauer besprochen. I. Kant hat eine Vorrede zu Ch. G. Mielckes Littauisch-deutsche[m] und Deutsch-littauische[m] Wörter-Buch (Königsberg, 1800) verfasst. In der 1778-79 von Herder herausgegebenen Sammlung Volkslieder sind auch einige litauische Lieder zu finden. Das kann zweierlei heißen. Einerseits ist das ein Versuch, das Wort als etwas Lebendig-erklingendes zu rehabilitieren. Andererseits ist das der "Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit": die Oralität, das Wort als Klang konstituiert im Unterschied zum geschriebenen Wort eine andere Form des In-der-Welt-seins, eine andere (auditive) Art der Synthese.

[fr] Dans l'Europe du xviiie siècle, le passage d'une relation acoustique à une relation visuelle avec l'environnement s'accélère. Les facteurs de cette évolution sont principalement l'alphabet et l'imprimerie. De ce fait, la langue appartient de plus en plus exclusivement au monde de l'écriture. Et pourtant, au cours de ce siècle, le son est toujours important. L'article compare les idées de J. G. Herder et I. Kant sur les langues parlées et leur relation avec les Lituaniens de Prusse. I. Kant a préfacé le Dictionnaire Lituanien-Allemand / Allemand-Lituanien de Ch. G. Mielcke (1800). J. G. Herder a publié un recueil de Chants populaires (Volkslieder, 1778-79), qui contient plusieurs chansons folkloriques lituaniennes. Cette démarche peut être interprétée de deux façons. D'une part, elle tente de rétablir le mot comme son (et non comme image). D'autre part, elle peut être comprise comme faisant sortir l'homme " de l'immaturité dont il est lui-même responsable " : le mot en tant que son constitue un être au monde tout à fait différent, une synthèse différente de celle opérée par l'écriture.