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[en] Theatre appears deprived of the means narrative fiction uses to express the psychological life of characters (omniscient narrator, indirect free speech, etc.). Where is therefore the psychological inner life of the persona to be seen? This article examines different versions of Pyrame et Thisbé written and performed in the Early Modern period (tragedies in verse and prose, tragedies in music, parodies) and shows four particularly interesting topoi: stage directions, asides, monologues, narratives of dreams and expressions of madness. Other questions arise from this study such as the nature of theatre and its integration in the aesthetics and conventions during the period (error and lie, verse and prose, reading and performance, psychology and merveille).

[fr] Le théâtre apparaît privé des outils qu'utilise la fiction narrative pour exprimer la vie psychique de ses personnages (narrateur omniscient, discours indirect libre, etc.). Où donc la vie psychique des " acteurs " (au sens du XVIIe siècle) peut-elle se laisser saisir ? L'étude est menée à partir des différents Pyrame et Thisbé de l'âge classique (tragédies en prose et en vers, tragédies en musique, parodies) et fait émerger quatre lieux particuliers identifiables : didascalies, apartés, monologues, récits de songe et manifestations de la folie. L'enquête fait en outre émerger d'autres questions, relatives à la nature intrinsèque du théâtre et à son insertion dans l'esthétique et les conventions de l'Ancien Régime (l'erreur et le mensonge, les vers ou la prose, la lecture et la représentation, la psychologie et la " merveille ").
[en] This article offers a re-examination of the theoi ('gods') heading which appears regularly on inscriptions in the ancient Greek world. Long noted, the heading has also long been passed over, often considered so formulaic as to lack much significance. This paper explores the consequences of taking theoi seriously as a reference to the divine, by investigating the function and meaning of the heading in the classical period. It makes use of two case studies, the financial building inscriptions from the Athenian Akropolis and the epigraphic corpus from Oropos, to set out the most important characteristics of the formula. By placing the theoi heading in a broader context of other types of divine formula found on inscriptions, and by paying particular attention to the crucial aspect of the heading's non-specificity, this article contends that the theoi or theos formula should not be understood as a prayer or appeal to the gods. Instead, it is a statement of presence of the divine and a recognition of divine power.

[fr] Les en-têtes sous forme theoi (" dieux ") apparaissent régulièrement dans les inscriptions du monde grec antique. Même s'il a été observé de longue date, ce type d'en-tête a été longtemps peu considéré, en tant que formule sans grande portée ni signification réelle. Le présent article entend prendre au sérieux cette référence au divin, en analysant la fonction et le sens de l'en-tête à la période classique. Il s'appuie sur deux cas d'étude, les inscriptions se référant au financement des constructions de l'Acropole d'Athènes et le corpus épigraphique d'Oropos, afin de mettre en évidence les caractéristiques les plus saillantes de la formule. En plaçant les en-têtes theoi dans le contexte plus large des autres types de formules relatives au divin que l'on trouve dans des inscriptions, il s'agit de comprendre les termes theoi ou theos non pas comme une prière ou un appel aux dieux, mais comme l'affirmation de la présence divine et une reconnaissance de sa puissance.
[en] Each day, votive offerings arrive at the Sanctuary of Aparecida. Inside the sanctuary, an order has been adopted to classify these offerings, and to attribute value to them. The categorization ranges from " discard ", " reuse ", and " resell " to " musealize ". Only a few objects are exposed to the public in the " room of promises "; such objects receive documentary value when they arrive at this specific place. Taken together, these objects characterize a documentation of faith. The role of such objects is to document the representation of a miracle. This analysis seeks to understand the document and its producers in an anthropological perspective, through a detailed study of this observed reality.

[fr] Au Sanctuaire d'Aparecida, chaque jour voit arriver son lot d'ex-voto. Leur réception est soumise à une classification et à une catégorisation en fonction de la valeur qui leur est attribuée, selon des critères allant de la mise au rebut à la muséalisation, en passant par la revente ou la réutilisation. Seuls quelques-uns de ces objets seront exposés dans la salle des promesses, mais ceux qui arrivent jusque-là sont tous dûment documentés. L'ensemble de ces objets, en tant que représentation d'un miracle, constitue une documentation de la foi. Notre recherche cherche à comprendre cette documentation et ceux qui la produisent, dans une perspective anthropologique, à patir d'une étude fine de la réalité observée.
[en] Professionalization at University Institutes of Technology is a term of art that has the strength of obviousness. However, for newly recruited teachers or associate professors, vocational teaching is nothing obvious but is rather related to socialization. By focusing on two teaching methods (tutoring and the " personal and vocational project" module), we will show how definitions, cultures, students' professionalizing practices come to the teachers. Acculturation thus needs implementing institutional support systems for teachers' socialization. We will highlight the dynamic relationship between organization, schemes and socially diverse ownership.

[fr] La professionnalisation des Instituts Universitaires de Technologie est une expression consacrée qui a la force d'une évidence. Pourtant, lorsqu'on est enseignant ou enseignant-chercheur tout nouvellement recruté en IUT, devenir " professionnalisant " envers les étudiants n'a rien d'une évidence, mais relève plutôt d'un travail de socialisation. En s'intéressant à deux dispositifs pédagogiques (le tutorat et le module " projet personnel et professionnel "), il s'agira de montrer comment des définitions, cultures, pratiques de professionnalisation des étudiants viennent aux titulaires. L'acculturation passe ainsi par la mise en œuvre de dispositifs institutionnels d'accompagnement à la socialisation des titulaires, dont il s'agira de souligner la relation dynamique entre l'organisation, les dispositifs et les appropriations socialement diversifiées.
[en] Using ethnographic data gathered from a long-lasting field study, this article questions the relationship between a specific artistic practice and the political and analysis how the wall paintings in Orgosolo in Sardinia, which used to be a political practice, have now become part of a cultural heritage. Today, these Sardinian murals comply with specific situations and conventions and are no longer considered as objects of contestation.

[fr] S'appuyant sur des données ethnographiques issues d'un travail de terrain de longue durée, cet article interroge le rapport entre une pratique artistique spécifique et le politique et analyse le changement de statut des peintures murales d'Orgosolo (Sardaigne), autrefois activité politique, aujourd'hui devenues un bien patrimonial. Nous montrons comment ces murales sardes ne représentent plus aujourd'hui une volonté de contestation, mais répondent à des situations et à des conventions qui font de ces artefacts graphiques des objets patrimoniaux.
[en] Non-specialist magazines like Esprit suffer from the polarization of public debate and the specialization of the academic world; their ambition to offer in-depth analyses of contemporary issues seem thwarted by the abundance of resources on the internet as well as by increasingly normativized standards of writing in research. The case of Esprit symbolizes this paradoxical situation: in a period when the complexification of the world requires more than catchphrases and when expertise sometimes seems inaccessible to the general public, how can these vectors of interdisciplinarity and vulgarization be made to survive?

[fr] Les revues généralistes comme Esprit souffrent aujourd'hui de la polarisation du débat public comme de la spécialisation du monde de l'université et de la recherche ; leur ambition d'offrir des analyses approfondies de questions contemporaines semble étouffée par l'abondance de l'offre numérique et par les normes toujours plus contraignantes qui encadrent les productions académiques. Le cas d'Esprit est représentatif de cette situation paradoxale : dans une période où la complexité grandissante du monde requiert une perspective qui aille au-delà des slogans, où l'expertise semble souvent inaccessible à un public généraliste, comment assurer la survie de ces lieux de sociabilité intellectuelle et d'interdisciplinarité ?
[en] Egyptian expatriates in the Gulf States, in North America and Europe seem more to pertain to a transnational community than to a diaspora. Recently, however, uses of the term " diaspora " have considerably increased, first of all in order to qualify religious communities (Coptic diaspora, Egyptian Jews diaspora), but also to refer more and more to a national social organization, very likely reinforced by the Revolution of 25 January, which transcends religious differences. Inspired by Stéphane Dufoix's works, this article aims to provide an empirical contribution to the scrutiny of the " diaspora " concept. Beyond fixed categories (" diaspora " or " transnational community " ?), it focuses on the uses of the word " diaspora " in the Egyptian context. Stressing the complex identification processes of Egyptians living abroad, the article examines " diaspora making " processes due to different interpretations of the so-called national homeland.

[fr] Les citoyens égyptiens expatriés dans le Golfe, en Amérique du Nord et en Europe, semblent a priori relever davantage de la communauté transnationale que de la diaspora. Récemment, cependant, les usages du terme diaspora se sont multipliés, d'abord pour qualifier des communautés religieuses (diaspora copte, diaspora des Juifs d'Égypte), mais aussi de plus en plus pour évoquer une organisation sociale, nationale, transcendant les clivages religieux et dont la " révolution du 25 janvier " aurait accéléré la formation. Inspiré des travaux de Stéphane Dufoix, cet article se veut une contribution empirique à la réflexion sur le concept de " diaspora ". Au-delà des catégories figées (" diaspora " ou " communauté transnationale " ?), on s'attache à repérer les usages du mot diaspora dans le contexte égyptien, ainsi qu'à étudier les processus de " diasporisation " à l'œuvre, en insistant sur la complexité des processus d'identification des Égyptiens vivant à l'étranger, compte tenu de leurs interprétations diverses du référent national.
[en] This essay explores the vestigial influence of natural theology, and its discourse of divine design, on H. G. Wells's fictions of technology. In Natural Theology (1802), an influential text in this spiritual tradition, William Paley envisions a natural world of analogical clocks, which persuade and appeal to viewers through an immersive encounter with material artistry and skill. Although Paley's star faded in the later nineteenth century, his discourse persists in alternate, technophilic forms—in what Wells calls the technological 'patter' of his own science fiction. Wells ironizes and aestheticizes these mechanical models of belief, both in his eponymous 'time machine' (1894–95) and in 'The Lord of the Dynamos' (1894), which restages Paley's analogy with a 'savage' worshipping the industrial engine. Seeking, above all, to feel the machine, these two works portray communities of intense spiritual affect, supported through sound, sight, and touch. Yet, while The Time Machine offers us fantastical devices that we must take on faith, 'The Lord' reads theistic humanism unsparingly against itself, through acoustic bonds that join people and things within an industrial power station. Exposing the freighted colonial subtext of natural theology, Wells anatomizes the modern worship of machinery, comparing the metropolitan British viewers of engines to naïve primitives in their own right.

[fr] Cet article analyse la persistance de l'influence de la théologie naturelle, et de son discours sur le dessein divin, sur les fictions technologiques d'H. G. Wells. Dans Natural Theology (1802), texte fondateur dans la tradition spiritualiste, William Paley imagine un monde naturel d'horloges analogiques, qui retiennent l'attention des observateurs et les plongent dans une rencontre totale et absolue avec la technique et les arts matériels. Bien que l'étoile de Paley se soit éclipsée à la fin du dix-neuvième siècle, son discours a perduré de manière discontinue à travers des textes entretenant une prédilection pour la technique ‒ dans ce que Wells, faisant référence à sa propre science-fiction, appelle la glose technophile. Wells ironise sur ces modèles de croyance dans le machinisme qu'il utilise cependant dans son art, à la fois dans sa machine à remonter le temps éponyme (1894–95) et dans " The Lord of the Dynamos " (1894) qui réintroduit l'analogie de Paley en présentant un sauvage idolâtrant une machine industrielle. Cherchant avant tout à transmettre un " ressenti " de la machine, ces deux textes décrivent des communautés mues par un affect spirituel intense, renforcé par les bruits, la vue et le toucher. Cependant, alors que The Time Machine présente d'improbables mécanismes fantastiques auxquels nous devons croire, " The Lord " retourne sans concession l'humanisme théiste contre lui-même, à travers les liens acoustiques qui relient les gens aux choses dans une centrale de production électrique. Révélant un discours colonial latent et cependant prégnant, Wells détaille les ressorts de cette croyance moderne en la machine, en comparant les Britanniques de la métropole contemplant les machines avec des indigènes primitifs.
[en] This paper maps the labour law reforms in various European countries either triggered by the crisis or introduced using the crisis. Such reforms generally render existing labour law provisions more flexible and loosen minimum standards, shifting the emphasis to soft law (deregulation). In some countries it consists only of piecemeal although significant deregulatory measures, while in others it involves far-reaching overhauls of the whole labour code. Furthermore, in several countries fundamental changes are being made to industrial relations structures and processes which might jeopardise social dialogue and collective bargaining there. The author critically address this large-scale deregulation of labour law currently taking place, in particular the lack of democratic foundations underlying the reforms and their negative impact on fundamental social rights and workers' protection.

[fr] Cet article propose un état de lieux des réformes du droit du travail dans l'ensemble des états membres de l'Union européenne, réformes introduites dans le cadre des mesures visant à enrailler la crise soit des réformes introduites dans la mouvance des changements que la crise a entrainée. D'une façon générale, ces réformes ont pour tendance de flexibiliser et de revoir à la baisse le droit du travail, en portant l'accent sur le droit mou ou la dérégulation. Dans certains pays, ces réformes consistent à déréguler certains aspects importants du droit social alors que dans d'autres états membres il s'agit de pans entiers du droit du travail tels qu'inscrits dans les codes du travail qui sont remis en cause. Par ailleurs, dans plusieurs états membres des modifications profondes sont apportées aux structures et procédures du droit des relations collectives du travail, mettant en péril le dialogue social et le droit de la négociation collective. L'auteure propose une analyse critique de cette vague d'une ampleur inégalée de déréglementation du droit du travail en Europe, en mettant l'accent sur le non-respect de fondements démocratiques qui accompagne ces réformes et sur les conséquences de telles réformes sur les droit sociaux fondamentaux et la protection des travailleurs.
[en] The Spaniards are a few and the Indians are millions in the New Spain during the XVIth century. It is thus necessary to speak their language. The first interpreters are Indians crossed in the service of the conquerors, or Spaniards. However, the Indians are well considered for not translating, and the Spaniards, to confuse personal interest and official responsibility. They do not still understand very well the native world. In these conditions, the half-bloods can appear as a solution suited for the colonial administrations. However, nothing is said in sources on the origins of the interpreters. We know several interpreters half-blood in the second half of the XVIth century. But what do they want to do in the colonial society?

[fr] Les Espagnols sont peu nombreux en Nouvelle-Espagne et les Indiens sont des millions. Aussi convient-il de parler à ces derniers dans leur langue. Cependant, les truchements indiens sont réputés ne pas bien traduire, et les Espagnols de confondre intérêt personnel et charge officielle. Ils ne comprennent pas toujours très bien le monde indigène. Dans ces conditions, le recours à des métis peut apparaître comme une solution appropriée pour les administrations coloniales. Les sources n'apportent malheureusement que peu d'informations sur les origines des interprètes, mais nous connaissons plusieurs interprètes métis dans la seconde moitié du XVIe siècle. Mais comment pensent-ils leur rôle dans la société coloniale ?
[en] The participatory devices of cultural and local institutions are increasingly characterized by theatrical and visual formats. From the "urban stroll" to role playing, local authorities seek to renew traditional forms of public debate concerning territorial development. Participatory devices are becoming more immersive and multimodal, in an attempt to engage participants both physically and publicly. This article explores the managerial and marketing dimensions of these participatory frameworks which construct participation as a visible, collaborative and sensory experience. Multi-sited ethnography of two local communities reveals how participants redefine these frameworks as vehicles for political expression.

[fr] Afin de renouveler les formes du débat public, les institutions territoriales et culturelles s'orientent vers des formats participatifs plus visuels et théâtraux. De la balade urbaine au jeu de rôle, les dispositifs conçus autour de l'aménagement des territoires mettent l'usager à l'épreuve et sur scène face à un public. L'article souhaite éclairer les logiques managériales de ces modes tournés vers une participation collaborative, scénique et sensorielle, qui entrent en concurrence avec les objectifs d'élargissement et de mixité des publics. Cette recherche met en évidence les dimensions marketing de l'engagement corporel dans l'espace public, les contraintes de productivité de la participation et les effets de la scénarisation sur la conflictualité. Le suivi ethnographique de deux dispositifs permet de montrer comment ces logiques sont réinvesties en puissance expressive politique par les participants.
[en] Two of Appelfel's novellas are fictional autobiographies of disabled Jewish persons. Kutti in A Journey into Winter is a stammerer and Bruno in And the Rage Is Not Yet Over is an amputee–one-handed man. The two novellas are written as monologues of their protagonists. Both of them begin with the same pattern as the protagonist introduces himself by stating his name and disability. The disability is an integral part and a major component of their identity.Although the plots of the two novellas differ from each other, there is a significant paradigmatic similarity between the novellas. In both of them the disabilities and their implications are represented not in a realistic way but in lyrical one. They function as a metaphor through which Appelfeld examines the core and essence of the Jewish protagonists of the novellas.This metaphor has a paradigmatic function. According to the paradigm, every Jew in the Diaspora has a kind of disability. This disability causes many problems and difficulties, but at the same time it is a virtue, an advantage. It makes the Jews special and unique, different from other people. It makes them think differently, have different morality and commitments. According to these two novellas this sublime disability is the core and essence of the uniqueness of the Jewish people.

[fr] Deux romans d'Appelfeld sont des autobiographies fictionnelles de juifs invalides. Kutti dans Voyage vers l'hiver est bègue, tandis que Bruno dans Et la fureur ne s'est pas encore tue a un bras en moins. Les deux œuvres sont des monologues de leurs protagonistes et toutes les deux commencent de la même manière : le protagoniste se présente en donnant son nom et en décrivant son handicap. Le handicap est une partie intégrante et une composante majeure de leur identité. Même si les scénarios sont différents dans les deux textes, on y retrouve une similarité paradigmatique : les handicaps et leurs implications sont représentés de manière lyrique, plutôt que réaliste. Les infirmités fonctionnent comme des métaphores par lesquelles Appelfeld examine le cœur et l'essence des protagonistes juifs de ces romans. Cette métaphore a une fonction paradigmatique. Selon ce paradigme, chaque juif de la diaspora a une infirmité qui est source de problèmes et de difficultés, mais qui représente en même temps une vertu, un avantage. Elle rend les juifs uniques, différents des autres peuples. Elle les pousse à penser différemment, à avoir une morale et des exigences différentes. Selon ces deux romans, cette sublime infirmité représente le cœur et l'essence du peuple juif.
[en] This article examines the figure of the sex worker as represented in Quebec's tabloid press in the years 1942 to 1960. It focuses on two successive periods in the history of Quebec print culture: first, the years 1942-1947, represented by the periodical Police Journal, which, part newspaper and part magazine, proposed a reformist examination of Quebec morality through sensationalist reporting on crime and vice; second, the yellow journalism of the 1950s, which exploited sex trade crimes for sensationalist purposes. During the transition between the two periods and the two print entities, the figure of the city prostitute evolved: she was first the symbol of a social hygiene problem and next a criminal figure, creating narratives of individual action and agency.

[fr] Cet article examine la figure de la travailleuse du sexe telle qu'elle est représentée dans la culture imprimée à sensation du Québec des années 1940 et 1950. Il se concentre sur deux périodes successives de l'histoire de la culture imprimée québécoise : d'abord, la période 1942-1947, représentée par le périodique Police Journal, qui, à mi-chemin entre le journal et le magazine, propose un regard réformiste sur la moralité du Québec avec des reportages sensationnalistes sur la criminalité et le vice ; ensuite, les journaux jaunes des années 1950, qui exploitent, à des fins sensationnalistes, les transgressions de la légalité en matière de commerce sexuel. Dans le passage entre ces deux périodes et ces deux corpus, la figure de la prostituée urbaine évolue : elle est d'abord le symbole d'un problème d'hygiène sociale puis devient une figure criminelle génératrice de récits d'action individuelle et d'agentivité.