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[en] Following South Africa's transition to democratic rule, numerous whistle-blowers have raised the alarm regarding corruption and improprieties at work, in both the private and public sectors. To prevent the negative consequences of whistleblowing, the Protected Disclosure Act, 2000 came into force in February 2001 and was subsequently amended in 2017. However, despite the existence of this law, the sometimes-devastating consequences that have followed disclosures have led to debates on legal protection or rather, the lack thereof of whistle-blowers. This article therefore aims to reflect on how South African courts, have interpreted the protection provided by this Act for whistle-blowers. More particularly, issues concerning the meaning of disclosure, meaning of good faith and the nature of compensation that the courts have awarded are highlighted.

[fr] Depuis la transition démocratique de l'Afrique du Sud, de nombreux lanceurs d'alerte ont tiré la sonnette d'alarme face aux actes de corruption et de fraude, tant dans le secteur privé que dans le secteur public. Pour lutter contre les répercussions négatives que peut entraîner le signalement de ces violations, la Loi sur les divulgations protégées (Protected Disclosure Act 2000, ci-après " PDA ") est entrée en vigueur en février 2001, puis a été modifiée en 2017. Malgré tout, les retombées parfois dramatiques consécutives aux révélations d'informations compromettantes ont donné lieu à des débats sur la protection juridique, ou plutôt l'absence de protection, des lanceurs d'alerte. Cet article a donc pour vocation d'analyser la manière dont les tribunaux sud-africains se sont saisis de cette nouvelle législation, notamment leur interprétation des notions de divulgation, de bonne foi, et la nature des indemnisations accordées aux lanceurs d'alerte.
[en] The study of Hellenistic and Roman gems and seals in the light of the notion of "series" provides a better understanding of how engraved images were conceived in Greco-Roman antiquity. Two recurring types of iconographic series are presented here: series that display a motif whose model is most likely a monetary type, and series of glass pastes, produced from a mould bearing the impression of a die. A comparative study of gems and coins can help to better situate in time the variations observed within a relatively homogeneous series. This paper is also an opportunity to recall the methodological approach that makes it possible to bring together the glass pastes produced by the same mould – these objects are indeed often scattered in various collections.

[fr] L'étude des gemmes et des sceaux hellénistiques et romains à l'aune de la notion de " série " permet de mieux appréhender les modalités de conception de l'image gravée sous l'Antiquité gréco-romaine. Deux types récurrents de séries iconographiques sont ici présentés : les séries qui véhiculent un motif dont le modèle est très vraisemblablement un type monétaire, et les séries de pâtes de verre, produites à partir d'un moule portant l'impression d'une matrice. Une analyse comparative entre gemmes et monnaies peut contribuer à mieux situer dans l'espace temporel les dissonances constatées au sein d'une série relativement homogène. Cet article est aussi l'occasion de rappeler l'approche méthodologique qui permet de rassembler les pâtes de verre produites par un même moule – ces objets sont en effet souvent dispersés dans des collections diverses.
[en] This paper evaluates casting practices at Shakespeare's Globe under the artistic directorships of Emma Rice (2016-17) and Michelle Terry (2018-) in the context of diversity. It explores the casting and subsequent optics of two productions: Rice's Twelfth Night in 2017, and Terry's Hamlet the following year. I argue that traditional ideas of the "Shakespearean actor" have shifted in an age where companies move towards greater inclusivity, allowing for more diverse casting of people of colour, people with disabilities, and cross-gender casting. Through the processes of embodiment, these casting choices add paratextual readings onto productions, which can provide improved agency for traditionally-marginalised communities, but can also replicate problematic readings. In essence, this article argues that diverse casting practices alone are not enough to provide opportunity and agency for underrepresented identities in theatrical productions. If such diverse casting practices are happening – which they should – then care must be taken not to perpetuate out-dated and harmful stereotypes of Black, disabled, and/or queer people. Inclusive casting fails in its aims if it reduces already marginalised people to the margins yet further, therefore representation onstage is not enough: the stories that these bodies tell must be empowering before the bodies themselves can be empowered.

[fr] Cet article évalue les pratiques de distribution d'acteurs au Théâtre du Globe de Shakespeare, sous les directions artistiques d'Emma Rice (2016-17) et de Michelle Terry (2018-) sous l'angle de la diversité. Il explore la distribution et l'optique dans laquelle deux mises en scène ont été montées : La Nuit des Rois, par Emma Rice en 2017, et Hamlet, par Michelle Terry en 2018. Je postule que les idées traditionnelles sur ce qu'est l'" acteur shakespearien " ont évolué à une époque où les compagnies théâtrales s'engagent à être plus inclusive, ce qui permet une distribution des rôles plus diverse avec des gens de couleurs, des handicapés, une distribution non genrée. À travers les processus d'incarnation, ces choix de distribution ajoutent aux mises en scènes des lectures paratextuelles qui peuvent fournir aux communautés traditionnellement marginalisées une agentivité renforcée mais aussi reproduire des lectures problématiques. Au fond, cet article avance l'idée que les seules pratiques de distribution de la diversité ne suffisent pas à fournir l'occasion et l'agentivité aux identités sous-représentées dans les spectacles de théâtre. Si de telles pratiques de distribution ont lieu – ce qui devrait être le cas – alors il faut veiller à ne pas perpétuer des stéréotypes obsolètes et nuisibles de Noirs, de handicapés et/ou de personnes queer. Une distribution inclusive manque son but si elle renvoie aux marges des gens déjà marginalisés. Aussi, la représentation sur scène de ces personnes n'est pas suffisante : les histoires que ces corps racontent doivent être source de pouvoir avant que les corps eux-mêmes en soient dotés.
[en] Meaning in an audiovisual text is created via a diegetic mechanism set up through a meticulous systemic interaction (multimodality) on the one hand, and an extra-diegetic contribution based on an interpretative process strongly dependent on a socio-cultural background, on the other hand. This makes the audiovisual product highly sensitive during the linguistic transfer and therefore requires special attention which cannot be limited to a rigid literality in order to bring out all the semantic reliefs. The audiovisual translator must, in the interests of accessibility, efficiency and functionality, go beyond the translation itself and use adaptation as a strategy for linguistic and extra linguistic (situational, conceptual, contextual, etc.) adjustment, with the sole aim of avoiding communicational disturbances that can strongly remind the translation. All this without getting carried away by his creative impulse and thus distorting the original work. In short, the audiovisual translator must master the exercise of loyalty and the art of illusion.

[fr] Le sens dans un texte audiovisuel se crée via un mécanisme diégétique mis en place à travers une pointilleuse interaction systémique (multimodalité) d'une part, et d'un concours extra-diégétique basé sur un processus interprétatif dépendant fortement d'un background socio-culturel, d'autre part ; ce qui fait revêtir au produit audiovisuel une grande sensibilité lors du transfert linguistique et réclame de ce fait une attention particulière qui ne peut se borner à une littéralité rigide dans le but d'en faire ressortir tous les reliefs sémantiques. Le traducteur audiovisuel se doit dans un souci d'accessibilité, d'efficacité et de fonctionnalité, d'aller au-delà de la traduction proprement dite et de faire appel à l'adaptation en tant que stratégie permettant un ajustement linguistique et extralinguistique (situationnel, conceptuel, contextuel …etc) et ayant comme seul motif d'éviter les perturbations communicationnelles à mêmes de faire 'sentir la traduction'. Le tout sans se laisser emporter par son élan de créativité et dénaturer ainsi le travail original. En somme, le traducteur audiovisuel se doit de maitriser l'exercice de la loyauté et l'art du leurre.
[en] How to re-establish democracy after Nazism? Where to begin in a destroyed, occupied and divided country? What experience to rely on? In 1945, a handful of trained politicians, both men and women, who had survived war and persecution, undertook the rebuilding of institutions. This book traces the path of thirty-four founders of West German democracy, representatives elected to the Reichstag before 1933 and to the Bundestag after 1949. Their experience of the collapse in 1933 and of the Nazi dictatorship turned them into attentive democrats and favoured their commitment after 1945. Their intertwined narratives offer an original interpretation of the tumult of 20th century Germany. They testify to the continuity of the German democratic tradition beyond Nazism. This publication will interest all those who have questions about German political culture, but also about the inherent fragility of democracy.

[fr] Comment refonder la démocratie après le nazisme ? Par où commencer dans un pays rasé, occupé et divisé ? Sur quelle expérience s'appuyer ? En 1945, une poignée d'hommes et de femmes politiques aguerris, ayant survécu à la guerre et aux persécutions, entreprit de rebâtir les institutions. Ce livre retrace le parcours de trente-quatre fondateurs de la démocratie ouest-allemande, députés élus au Reichstag avant 1933 et au Bundestag après 1949. Leur expérience de l'effondrement en 1933 et de la dictature nazie les mua en démocrates attentifs et favorisa leur engagement après 1945. Leurs récits entremêlés offrent une lecture inédite du tumultueux XXe siècle allemand. Ils témoignent de la continuité de la tradition démocratique allemande par-delà le nazisme. Cet ouvrage intéressera toutes celles et tous ceux qui s'interrogent sur la culture politique outre-Rhin, mais aussi sur la fragilité constitutive de la démocratie.
[en] This study analyses Ukrainian songs from 2022–2023, focusing on the portrayal of the enemy, a central figure in war-themed songs. Originating from folklore genres, the enemy embodies negative qualities related to ordeal, harm, and death. The paper explores the enemy image in terms of nomination, emotional comprehension, plot development, and correlation with other negative value-laden images. Utilizing narrative, motif, and contextual analysis, the research aims to comprehensively characterize the enemy image in Ukrainian songs.Six enemy image varieties are identified: chthonic enemies, barbarians, carriers of deadly diseases, figures associated with Christian motifs, historical adversaries, and those threatening the Ukrainian national identity. The negative connotation of the image of the enemy is actualized at all levels, first and foremost at the level of the plot, which serves to develop the corresponding narrative model.The linguistic persona of the enemy is reflected in a connotative background dominated by negative, satirical, or neutral pragmatic speech genres. The analysis concludes that the enemy is represented from various angles, manifesting in thorough stylistic development. The enemy image's characteristics represent anti‑values, influenced by the fusion of mythopoetic, heroic, and Christian worldviews. The enemy is strongly conceptualized with a sensual component, emphasizing fear, anger, and hatred. The destructive nature of this fear is highlighted through associations with concepts like monster, murder, and sin, presenting the enemy as a singular anti‑value.

[fr] Cette étude analyse les chansons ukrainiennes de 2022‑2023, mettant l'accent sur la représentation de l'ennemi, figure centrale des chansons de guerre. Issu des genres folkloriques, l'ennemi incarne des qualités négatives liées à l'épreuve, au mal et à la mort. L'article explore son image en termes de nomination, compréhension émotionnelle, développement de l'intrigue, et corrélation avec d'autres images négatives. Utilisant une analyse narrative, motivante et contextuelle, la recherche vise à caractériser de manière exhaustive l'image de l'ennemi dans les chansons ukrainiennes.Six variétés d'images d'ennemis sont identifiées : chthoniens, barbares, porteurs de maladies, figures chrétiennes, adversaires historiques, et menaces à l'identité nationale. La connotation négative est accentuée, notamment dans l'intrigue, conduisant à l'élaboration d'un modèle narratif.La personnalité linguistique de l'ennemi se reflète dans un contexte connotatif dominé par des genres de discours négatifs, satiriques ou pragmatiques neutres. L'analyse conclut que l'ennemi est représenté sous différents angles, avec un développement stylistique approfondi. Ses caractéristiques représentent des anti‑valeurs, influencées par la fusion des visions du monde mythopoétique, héroïque et chrétienne. L'ennemi est conceptualisé avec une forte composante sensuelle, mettant en avant la peur, la colère et la haine, soulignant sa nature destructrice par des associations avec des concepts tels que le monstre, le meurtre et le péché, présentant l'ennemi comme une anti‑valeur singulière.
[en] Contemporary television series, especially us series, have changed the relation between the world and fiction. Series do not strengthen the link between the two universes, the so called " realistic " way, but they create their own level of reality : " a fictional reality ". In this paper, we used Roland Barthes's device of the " effect of reality " in order to describe the nature of contemporary series. We analyzed e.r generic and way of filming as an example of the confusion about the nature of fiction. The innovation of contemporary us series is based on this interrelation between the fiction and the world of facts and news. It requires a model of reception based on an inquiry about the nature of the program by the viewer more than a decoding process.

[fr] Les séries télévisées contemporaines, particulièrement les séries américaines, ont transformé le rapport entre le monde d'un côté et la fiction de l'autre, non pas en resserrant ce lien au profit du réalisme, mais en créant un niveau propre, leur niveau de réalité. Le trouble qu'elles provoquent pour certains spectateurs semble tenir à un rapport particulier de la fiction avec le réel, un rapport de jonction et de contact. Cet article réinvestit la notion barthienne " d'effet de réel " pour en décrire la nature dans la fiction sérielle et teste la pertinence de l'approche générique dans le cas des séries contemporaines apparues depuis les années 90. À partir des trois traits de la grammaire visuelle (et de l'exemple pionnier de la série Urgences), de la temporalité diégétique et du rapport d'inclusion des faits du monde aux séries, il propose de substituer au modèle de la néo-télévision et à son réseau notionnel réalisme – genre – promesses de genre – décodage un modèle de la post-télévision articulant effet de réel – cadre d'interprétation – horizon d'attente et enquête. C'est donc la spécificité du régime fictionnel sériel contemporain de s'inscrire de façon spécifique dans le monde et d'appeler un modèle de réception fondée sur l'enquête et le " travail " du récepteur plutôt que sur le décodage qui est ici défendue.
[en] Based on a research-creation project centred on the production of the webdocumentary Fos/étang-de-Berre. 200 years of industrial and environmental history (abbreviated Fos 200 in the article), this article examines how interactive writing encourage the researchers involved to reconsider the fundamentals of their investigative approach and their posture as producers of knowledge. The article successively addresses the framework, the process of research-creation and proposes a reflexive perspective centred on the transformations of the writing modes of history in the era of digital storytelling. The first part focuses on the context, as the webdocumentary Fos 200 is the result of interdisciplinary and intersectoral research, combining Humanities, Media, and IT, industrial history and a reflection centred on the mediations of history in the digital age. The second part deals with the challenges and objectives related to the research-creation process and specifies the stapes of designing the webdocumentary. The third part examines the impact of this research-creation on the transformations of history writing, concerning narration, investigation, the relationship to sources and to the "social body". The aim is to look more broadly at the transformations in the modalities of writing history in the era of digital narrativities and the impact of these "new" forms of writing on the "factory of research" in the Humanities.

[fr] Cet article interroge, à partir d'une recherche-création articulée autour de la réalisation du webdocumentaire Fos/étang-de-Berre. 200 ans d'histoire industrielle et environnementale (abrégé Fos 200 dans l'article), les modalités selon lesquelles les modes d'écritures hypermédias incitent les chercheurs impliqués à repenser les fondamentaux de leur démarche d'enquête et leur posture en tant que producteurs de savoir. L'article aborde successivement les circonstances et le processus de recherche-création puis propose une mise en perspective réflexive centrée sur les transformations des modes d'écriture de l'histoire à l'ère des narrativités numériques. La première partie revient sur le contexte de réalisation de Fos 200 au sein du laboratoire TELEMMe, résultant de la rencontre entre des travaux participant au renouvellement de l'histoire industrielle et l'essor d'une réflexion centrée sur les médiations de l'histoire à l'ère numérique. La deuxième partie aborde les défis, les objectifs liés au processus de recherche-création et précise les phases de conception du webdocumentaire. La troisième partie porte sur l'impact de la recherche-création sur les transformations des pratiques de recherche, concernant la narration, l'enquête, le rapport aux sources et au corps social. Il s'agit de s'interroger plus largement sur les transformations des modalités d'écriture de l'histoire à l'ère des narrativités numériques et sur l'impact de ces " nouvelles " formes de mise en récit sur la " fabrique de la recherche " en SHS.
[en] A major figure of Portuguese Romanticism, Camilo Castelo Branco (1825-1890), in writing Eusébio Macário (1879) and A corja (1880), challenged the realism/naturalism championed by the young "Generation of 70", which he mocked superbly. In these two novels, populated by debauched young men, frivolous women, lecherous priests, rich, ennobled "Brazilians" and petty bourgeois greedy for power and honours, all lovers of parties, dance and music, Camilo mercilessly satirizes the Portuguese provincial society of his time, according to the precepts of the new literature, as he makes clear, disdainfully and bitterly, in the preface to Eusébio Macário's second edition. In this study, therefore, we shall endeavour to demonstrate the extent to which dance and music, as social metaphors, are at the service of social criticism.

[fr] Figure majeure du second romantisme portugais, Camilo Castelo Branco (1825-1890), lance, en écrivant Eusébio Macário (1879) et A corja (1880), un défi au réalisme / naturalisme, défendu par la jeune " Génération de 70 ", qu'il raille superbement. Dans ces deux romans, peuplés de jeunes gens débauchés, de femmes frivoles, de prêtres lubriques, de riches "Brésiliens" anoblis et de petits bourgeois avides de pouvoir et d'honneurs, tous amateurs de fêtes, de danse et de musique, Camilo procède à une satire impitoyable de la société provinciale portugaise de son époque, selon les préceptes de la nouvelle littérature, comme il tient à le préciser, avec dédain et amertume, dans la préface de la deuxième édition d'Eusébio Macário. Nous nous attacherons donc, dans cette étude, à démontrer dans quelle mesure la danse et la musique, métaphores sociales, sont au service de la critique sociale.
[en] This article discusses the capitalist actions in the French departments – Nord and Pas de Calais, in the Hauts de France region, in the face of the process of Territorial Reconversion process after the years of 1960. Reconversion, as a geostrategy, seeks to change the expertise of the area from the crisis of the traditional industries (coal mining and textiles) and the consequent problem of unemployment and economic atony. Thus, since the 1960s, important infrastructure has been installed in the region by the French State and by the European Union in association with private capital actions in order to attract modern economic activities and innovation. The geographical situation of Nord and Pas-de-Calais fulfills a decisive role in the successive investments in the area as it is located in an essential border area in the context of the European Union. It is of fundamental importance to understand the strategies of contemporary logistics in the articulation of Nord and Pas-de-Calais as nodes of the European transport network, in which the interests of local, national and global economic agents collide.

[fr] Cet article d'aborde les actions capitalistes dans les départements français du Nord et du Pas-de-Calais, dans la région des Hauts de France, avant le processus de Reconversion Territoriale après l'année 1960. La reconversion, tandis qu'une géostratégie, vise à modifier la spécialisation des départements après la crise des industries traditionnelles (extraction du charbon et des textiles) et le problème subséquent du chômage et de l'atonie économique. Ainsi, on assiste depuis les années 1960, l'installation d'importantes infrastructures routières dans la région par l'Etat français et l'Union européenne en association avec des actions de capital privé afin d'attirer des activités économiques modernes et de l'innovation. La situation géographique du Nord et du Pas-de-Calais joue un rôle décisif dans les investissements successifs dans la zone puisqu'elle est située dans une zone frontalière essentielle dans le cadre de l'Union européenne. Il est fondamental de comprendre les stratégies de la logistique contemporaine dans l'articulation du Nord et du Pas-de-Calais en tant que nœuds du réseau de transport européen, dans lequel s'entrechoquent les intérêts des agents économiques locaux, nationaux et mondiaux.