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[en] The General Public Policy Review marked a turning point in the history of administrative reform. It created, in particular, an exceptional system inspired by project management, from decision making to the follow-up of modernizing measures undertaken, that replaced the traditional regime of negotiations between ministries. By following the trajectory of these reforms, from the upper levels of the state where they were formulated, to the decentralized agencies where they were to be applied, we can bring to light a particular government regime that is similar to what David Courpasson would call a "soft domination," based on a centralized control using management tools put into place by management consultants contracted from private industry.

[fr] La Révision générale des politiques publiques (RGPP) marque un tournant dans l'histoire de la réforme administrative. Elle installe, en particulier, un système d'exception inspiré de la gestion de projet, allant de la prise de décision au suivi des mesures de modernisation engagées, qui s'impose à l'habituel régime de négociations interministérielles. En suivant le trajet des réformes, du haut de l'État où elles sont formulées, aux services déconcentrés où elles doivent trouver leur application, on met au jour un régime particulier de gouvernement qui se rapproche de ce que David Courpasson nomme une " domination douce ", fondée sur un contrôle centralisé appuyé sur des instruments de gestion installés par des consultants en management issus de cabinets privés.
[en] According to Origen, the soul is dynamic and susceptible to progress and regression. The body, and hence sexual diversity, is somehow a mirror of the external condition within which the rational creature is set as a consequence of its prior merits or demerits. The physical and social inferiority of women, which is undeniable in respect to their external conditions, may not correspond to their actual internal conditions. Origen's teaching leads to a renewal of the relationships between men and women in the present world, that is to say a decrease of men's leading position, at least regarding the internal self-conscience proper both to the individual and to the community.

[fr] Pour Origène, l'âme se meut et évolue continuellement ; elle est susceptible aussi bien de progrès que de régressions. L'aspect corporel, au contraire, photographie, pour ainsi dire, la condition externe dans laquelle la créature se trouve à cause de démérites antérieurs. Ainsi, l'infériorité physique et sociale de la femme, indéniable sur le plan extérieur, peut ne pas correspondre du tout à sa condition intérieure. L'interprétation origénienne conduit à un positionnement nouveau des rapports entre hommes et femmes dans le monde actuel, c'est‑à‑dire à une réduction de la prééminence masculine, au moins au niveau de la spiritualité, aussi bien par rapport à l'individu singulier que par rapport à la conscience que la communauté chrétienne dans son ensemble a d'elle-même.
[en] Estimating biological sex is a fundamental step in assessing the biological profile of human remains, whether recovered from archaeo-anthropological or forensic contexts. As the methods based on the os coxae are not systematically applicable, alternative means of sexual diagnosis are needed. This morphometric study examines the sexual dimorphism of the cranial base (i.e., occipital, temporal bones and bony labyrinth) using a corpus of 611 skulls and 121 bony labyrinths from identified individuals – both immature and adult – from Western Europe. The study shows how the expression of this sexual dimorphism becomes more marked on the temporal bone as from the pubertal growth peak. Thirteen predictive models, with a classification accuracy ranging from 77 to 87% with a 0.70 decision threshold, were developed based on the adult cranial base. The models were also applied, successfully, to 3D cranial surfaces. Our study demonstrates that an age-independent sex estimation method cannot be designed on the bony labyrinth. Taking into account the specific features of immature and adult sexual dimorphism, predictive models were built up that yielded, respectively, up to 76-83% and 73-86% accuracy. This research thus offers a new method of sexual diagnosis which is better suited to fragmentary adult remains, and thereby contributes to the discussion about the need to set up a standardized analytical framework for future developments in sexing methods.

[fr] Estimer le sexe biologique est une étape fondamentale dans la caractérisation du profil d'un individu, que ce soit en contexte archéo-anthropologique ou forensique. Les méthodes établies sur l'os coxal n'étant pas systématiquement applicables, il convient de créer des outils alternatifs de diagnose sexuelle. Cette étude morphométrique s'est ainsi attachée à examiner le dimorphisme sexuel de la base du crâne (i.e., os occipital, os temporaux et labyrinthe osseux) à partir de 611 crânes et 121 labyrinthes provenant de sujets identifiés – immatures et adultes – d'Europe de l'Ouest. Elle a permis de révéler comment ce dimorphisme s'exprime de manière plus marquée sur l'os temporal, et ce, dès le pic pubertaire. Treize modèles prédictifs, permettant d'obtenir 77 à 87 % de classification correcte, avec un seuil de 0,70, ont été développés sur la base du crâne adulte. Ils ont également été appliqués avec succès sur des modèles surfaciques crâniens. Ce travail a par ailleurs montré qu'une méthode de diagnose sexuelle indépendante de l'âge ne peut être établie à partir du labyrinthe osseux. En considérant les particularités du dimorphisme chez le sujet immature et adulte, il a été possible de construire des modèles prédictifs atteignant respectivement 76 à 83 % et 73 à 86 % de fiabilité. Cette recherche a ainsi contribué à l'élaboration d'une nouvelle méthode de diagnose sexuelle, mieux adaptée aux restes adultes fragmentaires, et a nourri la discussion concernant la nécessité de fixer un cadre analytique standardisé au développement de futures méthodes.
[en] This article examines how the aesthetic particularities of rap music can stage social power dynamics. It analyzes the song "Créature ratée" by the rapper Casey at the level of its lyrics, vocal performance, instrumental, live performance, and music video in order to study how these forms work together to denaturalize the racializing gaze. The lyrics of "Créature ratée" reproduce colonial discourse in the first person, and thus create important interpretative work for the listener, as well as a complex listener-artist relationship. The productive interaction between the different elements of the performance invites the listener to bring together the said and the unsaid of the lyrics, and consequently inverse their signification. Through the imbrication of the lyrics, the voice, and the visual mode, "Créature ratée" empties out racial discourse from the inside, showing its ambivalences, the falseness of its supposed objectivity, and its total dependence on the Other in order to find meaning.

[fr] Cet article examine comment les particularités esthétiques du rap peuvent mettre en scène des rapports sociaux de pouvoir. Il s'agit d'analyser le morceau " Créature ratée " de la rappeuse Casey à l'échelle des paroles, de l'interprétation vocale, de la production musicale, de la performance sur scène et du clip afin d'analyser comment ces formes travaillent ensemble pour dénaturaliser le regard racialisant. Les paroles de " Créature ratée " reproduisent le discours colonial à la première personne et mettent donc l'auditeur devant un travail interprétatif important et créent un rapport auditeur-interprète complexe. L'interaction productive entre les différents éléments de la performance invite à mettre en relation le dit et le non-dit des paroles, et par conséquent à inverser leur signification. À travers l'imbrication des paroles, de la voix et du visuel, " Créature ratée " vide le discours racial de l'intérieur, en montrant ses ambivalences, la fausseté de sa prétendue objectivité et sa dépendance vis-à-vis de l'Autre pour faire sens.
[en] This paper analyzes the aesthetic and ethical issues raised by documentaries about people living in poverty and insecurity through the example of two films shot in the United States: Vacancy (2018) by Alexandra Kandy Longuet and The Other Side (2015) by Roberto Minervini. Despite their formal differences, these films share similar approaches to documentation: while cultivating intimacy with their subjects, the filmmakers remain behind the camera and conceal their interactions with the protagonists. Moreover, they find a style that allows their viewers to experience the sensations of the precarious lives of their protagonists by using the tactile possibilities of the film. Films like those of Longuet and Minervini seek to render visible people that the processes and conditions of poverty relentlessly erase. This project is laudable, but what ethical problems are raised by such aesthetic approaches, and how do these documentaries face them? I will show that precariousness is a productive framing concept in that it is a fundamental characteristic of the life of the films' subjects, as well as marking the production and reception of the two works.

[fr] Cet article analyse les enjeux esthétiques et éthiques d'une représentation de la précarité à travers l'exemple de deux documentaires tournés aux États-Unis, Vacancy (2018) d'Alexandra Kandy Longuet et The Other Side (2015) de Roberto Minervini. Malgré leurs différences formelles, ces films recourent à un dispositif de réalisation assez similaire : tout en restant en retrait, les cinéastes se tiennent au plus près de ceux et celles qu'ils filment, cultivent une intimité très forte avec leurs protagonistes et un style qui amènent leurs spectateurs et spectatrices à éprouver physiquement la précarité, à ressentir l'expérience d'une existence précaire. Si le projet de représenter des laissés-pour-compte est louable parce qu'il répond à la nécessité maintes fois évoquée de rendre visibles et audibles des visages et des voix socialement invisibles et étouffées, quelles sont les difficultés éthiques de tels films et comment y font-ils face ? Nous verrons que la précarité, dans ses différentes dimensions, est une notion particulièrement féconde en ce qu'elle permet non seulement de qualifier la vie des principaux protagonistes mais encore d'éclairer ce qui se joue dans le travail du film, tant du côté de la réalisation que de celui de la réception.
[en] Domestic quern imports in the Greek fortress at Olbia (Hyères, Var). Former digging in the Greek citadel of Olbia (near Toulon, France) provided numerous querns and millstones pieces, maily of basaltic composition. Petrographic and microtextural analysis of 110 of these pieces shows a high percentage of importations from the faraway sites at Cap d'Agde and St Thibéry/Bessan (200 km, 75 %) and an especially low percentage from the nearby protohistoric quarries within the Toulon hinterland (22 km, 17 %). This assymetrical distribution suggests the strong prevalence of sea trade between Olbia and its Greek metropolis, Marseilles.

[fr] Les fouilles anciennes de la forteresse grecque d'Olbia ont livré en abondance des fragments de meules domestiques (plus de 110 exemplaires), principalement du type rotatif et majoritairement taillées dans des laves basaltiques. L'analyse pétrographique microtexturale appliquée à cette importante population met en évidence une forte prépondérance des exemplaires d'origine lointaine (Cap d'Agde et Saint Thibéry/Bessan, distance 200 km, proportion 75 %). Par contraste, la représentation des meules basaltiques autochtones issues du proche arrière-pays (20-25 km) apparaît bien médiocre (17 %). Cette dissymétrie illustre à la fois la spécificité culturelle d'Olbia, sa subordination politique et économique à la métropole massaliète et l'impact évident du commerce maritime au niveau d'un site portuaire.
[en] The issue of cultural diversity is examined from the point of view of the diversity of the market for films shown in cinemas and films released as video recordings in the 2000s, based on a new sample of 5,600 films shown in cinemas, and 6,500 video film recordings. For both markets, the method used consisted of measuring diversity based on the criteria of variety, balance and range. The issues of increased supply (films), distribution (copies) and demand (number of tickets or video recordings sold) are covered for 6 European countries, namely: France, Denmark, Spain, Poland, the UK and Sweden. The video film market is covered for France only. The method used tends to indicate that France has the most diverse cinema film market, whilst its video film market is considerably less diverse. It confirms differences in diversity according to marketing channels whilst new research shows a higher level of diversity within the internet video film market.

[fr] La question de la diversité culturelle est abordée sous l'angle de la mesure de la diversité du marché du film en salles et du film en vidéogrammes au cours des années 2000, sur la base d'un échantillon inédit de 5 600 films diffusés en salles et de 6 500 films enregistrés en vidéogrammes. La méthode retenue consiste, pour les deux marchés, à mesurer la diversité à partir des critères de variété, d'équilibre et de disparité. Des éléments d'appréciation de l'offre (films), de la distribution (copies) et de la demande (nombre de billets ou de vidéogrammes vendus) sont proposés pour six pays d'Europe : France, Danemark, Espagne, Pologne, Royaume-Uni, Suède. Le marché du film en vidéo se limite à la mesure du cas français. La méthode testée tend à montrer que la France est le pays où le marché du film en salles est le plus diversifié, mais que le marché du film en vidéo est beaucoup moins diversifié. Elle confirme les différences de diversité selon les circuits de commercialisation et, plus inédit, le niveau élevé de diversité du marché du film en vidéo sur l'internet.
[en] Can one think questions of social justice (as they pertain to histories of colonialism and racialization) together with the urgency of the climate crisis, which threatens the habitability of the globe? Or does the second imperative trump the first? William E. Connolly and Dipesh Chakrabarty, who theorize "the planetary" from the perspective of the planetary sciences, isolating it from "sociocentric" concerns, note a tension between the urgency of the climate crisis and the social justice concerns of postcolonial studies. They prioritize the former. Challenging this discourse of the planetary from the perspective of Bergson's critique of intelligence in Creative Evolution, while rephrasing the social in terms of coloniality/decoloniality (Quijano; Mignolo; Mbembe), where epistemological critique plays a central role, I conclude that the two urgencies go hand in hand, that both require us to think otherwise, and that Bergson's singular philosophical practice –especially his use of "fluid concepts"-- can show us what this might look like.

[fr] Peut-on penser les questions de justice sociale (en rapport avec les histoires de colonialisme et de racialisation) en même temps que l'urgence de la crise climatique, qui menace l'habitabilité du globe ? Ou bien le second impératif l'emporte-t-il sur le premier ? William E. Connolly et Dipesh Chakrabarty, qui théorisent le planétaire du point de vue des sciences planétaires, tout en l'isolant des préoccupations " sociocentriques, " notent une tension entre l'urgence de la crise climatique et les préoccupations de justice sociale des études postcoloniales. Ils donnent la priorité à la première. En remettant en question ce discours du " planetary " dans la perspective de la critique de l'intelligence de Bergson (L'Evolution créatrice) qui soutient un déplacement de priorité aujourd'hui vers les questions de colonialité/décolonialité (Quijano ; Mignolo ; Mbembe), je constate que les deux urgences vont de pair, que toutes deux nous obligent à penser autrement, et que la pratique philosophique singulière de Bergson – et surtout son recours aux " concepts fluides " — peut nous montrer la voie.
[en] In close proximity to the Western Pyrenees' prestigious spa resorts, a web of healing sources scantily exploited has welcomed local people since protohistory. From the Renaissance on, and with the development of the spa industry, these sites have equipped themselves with balneal installations in line with larger neighbouring resorts. The sample of sites under study (Camou, Fontaines d'Escot, Saint-Christau, Ogeu, Gan, Rébénacq, Bains de Secours, Beaucens) can be categorized under two distinct groups within an architectural typology: isolated bath houses, on the one hand, and micro-spa resorts, on the other, combine aspects of both vernacular architecture and trends (neoclassicism, orientalism, eclecticism) observable at the national level with more or less emphasis. This study distances itself from the association between thermalism and the elite to demonstrate instead how curative waters which, despite their apparent modesty in comparison to their more illustrious neighbours, have played a prominent and timeless role for local communities from a medical, economic, social, and even political viewpoint.

[fr] Aux portes des stations thermales prestigieuses des Pyrénées occidentales, un réseau de sources curatives plus modestement exploitées accueille la population locale depuis la protohistoire. À compter de la Renaissance, au gré des évolutions de l'industrie thermale, ces sites se sont progressivement dotés d'aménagements balnéaires dans le sillage des stations majeures. Du corpus étudié (Camou, Fontaines d'Escot, Saint-Christau, Ogeu, Gan, Rébénacq, Bains de Secours, Beaucens) résulte une typologie architecturale scindée en deux catégories distinctes, les établissements isolés et les micro-stations thermales, mêlant architecture vernaculaire et tendances nationales (néoclassique, orientaliste, éclectique) avec plus ou moins d'emphase. Malgré leur modestie apparente au regard des fières villes d'eaux voisines, cette étude, faisant abstraction de l'amalgame entre thermalisme et élites, démontre le rôle prépondérant et intemporel des eaux curatives au sein de la communauté locale sur les plans médical, économique, social voire politique.
[en] How do concepts, developed within the framework of a feminist activist culture, pass onto public? From the example of the book by Alice Geraud Sambre, and the serie of the same name produced by Jean-Xavier de Lestrade, we can question the conditions which allow such a migration from one cultural environment to another. Examining the professional posture of the two authors allows us to see, first of all, that the popularization of the concepts of rape culture, patriarchy, and systemic domination is explicitly part of their project. Their experience and their professional ethics give them the means of producing a work with a clear message. On the other hand, the vagaries of reception lead us to question the effectiveness of their project. This is only a case study, but it allows us to question ourselves on the effectiveness of certain works in a context of cultural change.

[fr] Comment des concepts élaborés dans le cadre d'une culture militante féministe passent-ils dans le grand public ? À partir de l'exemple du livre d'Alice Géraud Sambre, et de la série télévisée du même nom réalisée par Jean-Xavier de Lestrade, on peut s'interroger sur les conditions qui permettent une telle migration d'un environnement culturel à un autre. L'examen de la posture professionnelle des deux auteurs permet de constater, en premier lieu, que la popularisation des concepts de culture du viol, de patriarcat et de domination systémique fait explicitement partie de leur projet. Leur expérience et leur éthique professionnelle leur donnent les moyens de réaliser une œuvre au propos clair. En revanche, les aléas de la réception amènent à s'interroger sur l'efficacité de la démarche. Il ne s'agit là que d'une étude de cas mais elle permet d'interroger la question de l'efficacité de certaines œuvres dans un contexte de changement culturel.
[en] This essay examines the manifestation of Realism within the Constantinople Armenian intellectual milieu of the 1880s by delving into the hitherto untested waters of Ottoman visual art production and art criticism. An image and kindred text are closely read and held to mirror major, yet interrelated, concerns of the Constantinople Armenian Realist Generation (Պոլսահայ Իրապաշտ Սերունդ) – the precarious socio-economic and political situation in Ottoman Armenia and the phenomenon of bantkhdoutioun (պանդխտութիւն), the large scale movement of provincial migrant workers from Ottoman Armenia to the imperial capital – and, to reflect upon the manner and avenues of articulation of these concerns under conditions of autocratic rule and increasingly tightening censorship. The essay proposes that an artist's brush was often able to evade the censor's scalpel more effectively than the pen, to convey meaning and project allegorical content under the guise of an ethnographic cloak. By extensively drawing upon a wealth of hitherto unutilized Ottoman Armenian sources, the re-introduction and inclusion of diverse silenced voices to complicate the art historiography of the Ottoman Empire is advocated. Through the introduction of some of these voices, this essay hopes to contribute to efforts towards more empirically and methodologically sound, nuanced and inclusive, Ottoman art histories.

[fr] Cet article prend les arts visuels ottomans et la critique d'art comme objets d'études pour analyser l'essor d'un courant réaliste dans le milieu intellectuel arménien de la Constantinople des années 1880. L'étude croisée de l'image et des textes permet de mettre au jour les questions majeures embrassées par cette génération réaliste des artistes arméniens de Constantinople (Պոլսահայ Իրապաշտ Սերունդ) : la précarité politique et socio-économique qui caractérise alors l'Arménie ottomane et le phénomène du bantkhdoutiun (պանդխտութիւն), ce mouvement de migration à grande échelle des Arméniens venus des provinces reculées de l'empire vers la capitale à la recherche d'un travail, qui traverse la fin du dix-neuvième siècle. Dans le même temps, les sources étudiées dans cet article reflètent la manière dont les artistes et les intellectuels s'emparent de ces grandes questions de leur époque sous un régime autocratique où la censure se fait de plus en plus pressante. L'auteur plaide ici pour une attention accrue au coup de pinceau du peintre, mieux à même de se soustraire à l'œil inquisiteur du censeur que la plume de l'intellectuel, et capable de faire passer des messages – au besoin sous une forme allégorique – sous l'apparence de thèmes ethnographiques. L'utilisation d'un vaste corpus de sources arméniennes ottomanes jusqu'à présent négligé vise ainsi à permettre une écriture plus nuancée et plus inclusive de l'histoire de l'art ottoman.