[de] J. Hašeks weltberühmte Fiktion über den Ersten Weltkrieg, Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk, diente zwei emblematischen Dramatisierungen als Hypotext, die sich mit Hilfe der unverwüstlichen Stabilität des " Typus " vornahmen, die Wiederholungen und Unterschiede in den beiden Weltkriegen manifest zu machen, wobei diese als exemplarische Schauplätze der Geschichte des XX. Jahrhunderts betrachtet wurden. Erstere war das Werk eines um Erwin Piscator und dessen Piscator-Bühne versammelten Dramaturgenkollektivs, das in den Jahren 1927-1928 durch den Einsatz verschiedener ästhetischer Diskurselemente der theatralischen und ikonographischen Modernität in der Inszenierung und im Bühnenbau (laufendes Band, Bühnenbilder von G. Grosz) die kritische Dimension des Grotesken in der Darstellungsweise des Romans Hašeks herauszustellen versuchten. Dabei wurde der lange Marsch des widerspenstigen aber nicht widerständigen " kleinen Mannes " durch ein auf so signifikante Weise absurdes Kriegsgeschehen, das ihn zermalmt ohne seine universelle Verweigerungskraft vernichten zu können, ins Zentrum der Darstellung gerückt. Die zweite Dramatisierung wurde aufgrund verschiedener Textvorlagen im Jahre 1943, einige Monate nach der deutschen Niederlage bei Stalingrad also, von Brecht, der Mitglied des " Piscator-Kollektivs " gewesen war, in Angriff genommen. So entstand sein Schweyk im zweiten Weltkrieg als neue Fiktionalisierung der Hašekschen Vorlage mit neuen Vorzeichen, die Brechts Vision der " finsteren Zeiten " entsprachen. Die Charakterisierung der Romanfiguren wurde teilweise tiefgreifend modifiziert und durch Brechts Sicht des " Vernichtungskriegs " im Osten überdeterminiert. Dabei wurde aus dem subversiven volkstümlichen Querkopfes par excellence die problematische Gestalt des hilflosen Angehörigen eines " Hilfsvolks ".

[fr] L'une des plus célèbres fictions sur la Grande Guerre, Les Aventures du brave soldat Schwejk de Hašek, a servi d'hypotexte à deux adaptations dramatiques emblématiques, soucieuses de mettre en scène, à travers la pérennité apparemment inaltérable du " type ", les différences et répétitions qui ont caractérisé deux conflits mondiaux ressentis eux-mêmes comme les scènes exemplaires de l'histoire du vingtième siècle. La première, celle d'un collectif réuni par Erwin Piscator autour de sa Piscator-Bühne en 1927-28, se préoccupa de visualiser dans la mise en scène et la scénographie, avec les signifiants esthétiques de la modernité théâtrale et picturale (tapis roulant, dessins de G. Grosz), la dimension critique du grotesque du texte de Hašek et la longue marche du petit peuple, réfractaire mais non résistant, entraîné dans l'absurdité signifiante d'une guerre qui finit par le broyer sans faire disparaître son universelle insubordination. La deuxième, le Schweyk im zweiten Weltkrieg de Brecht, qui avait appartenu au " Piscator-Kollektiv ", modifie profondément la tonalité du discours théâtral (texte et scénographie, mais aussi musique de H. Eisler) et la caractérisation des personnages pour produire d'autres signifiés plus diffus, surdéterminés par la vision brechtienne de la " guerre d'extermination " sur le front russe qui fait du parangon de subversivité populaire tchèque le représentant problématique d'un " Hilfsvolk ".