[en] The growing concern about pollution caused by petroleum-derived plastics represents one of the most pressing environmental challenges globally today. The widespread use of plastics in a wide range of products, combined with inadequate waste management, has led to massive accumulation of these materials in natural environments such as oceans, rivers, soils, and various ecosystems. This issue not only affects biodiversity and the quality of life for communities but also raises ethical and sustainability questions for present and future generations. In this context of environmental urgency, it is necessary to explore and promote innovative and sustainable solutions that comprehensively address the plastics issue and foster a culture of reduction, reuse, and recycling. Within this framework, art emerges as a powerful tool capable of raising awareness, driving social and environmental transformation, and inspiring significant changes in individual and collective practices. The article focuses on developing an evaluation model for Participatory Public Art that uses plastic waste as an artistic material. This approach, known as Upcycling or Supra-recycling, aims primarily at creatively reusing plastics in artistic creations. In addition to their aesthetic function, these artworks convey the intent of delivering education about sustainability, responsible consumption, and waste management. This study examines how art can be an effective tool in addressing global environmental challenges by transforming waste into artistic and educational resources. To support and enrich this study, various theoretical currents and disciplines are employed, ranging from environmental sociology to social psychology and cultural ecology. Among the relevant theories and approaches are Stern et al.'s (2000) "Theory of values, norms, and beliefs towards the environment," which provides a conceptual framework for understanding how attitudes and behaviors toward the natural environment are constructed and transformed. Also considered is Mead's (1932) "Social psychology of objects," which explores the relationship between individuals, objects, and personal identity in the context of contemporary society. Furthermore, Thompson's (1979) "Theory of waste" is addressed, analyzing the evolution of the social value of objects, including waste, in the context of material culture and consumption. The methodology proposed for evaluating these participatory art projects is based on a set of fundamental variables that cover aspects such as the degree of community participation in creating the artworks, the innovative selection and use of plastic materials, the environmental impact of artistic installations, integration with the urban or natural environment, as well as the thematic and symbolic message conveyed by the artworks to the audience. This evaluation model not only seeks to assess the aesthetic and conceptual quality of the artworks but also their social, educational, and environmental impact. From a broader perspective, this approach of Participatory Public Art focused on creatively reusing plastic waste represents a unique opportunity to transform perceptions and practices related to waste and consumption in our society. In summary, this article addresses the crucial role that art plays, especially when integrated into participatory projects that involve creatively reusing plastic waste. It examines how this approach can be fundamental in raising awareness, educating, and mobilizing society towards more sustainable and conscious practices. In addition to its impact in the artistic realm, this approach significantly contributes to building a culture of respect and care for the environment and natural resources. &nbsp;

[es] La creciente preocupación por la contaminación generada por los plásticos derivados del petróleo representa uno de los desafíos ambientales más apremiantes a nivel global en la actualidad. El uso generalizado de plásticos en una amplia gama de productos, combinado con una gestión inadecuada de los residuos, ha dado lugar a una acumulación masiva de estos materiales en entornos naturales como océanos, ríos, suelos y diversos ecosistemas. Esta problemática no solo afecta la biodiversidad y la calidad de vida de las comunidades, sino que también plantea interrogantes éticos y de sostenibilidad para las generaciones presentes y futuras. En este contexto de urgencia ambiental, es necesario explorar y promover soluciones innovadoras y sostenibles que aborden de manera integral la problemática de los plásticos y fomenten una cultura de reducción, reutilización y reciclaje. Dentro de este marco, el arte emerge como una poderosa herramienta capaz de generar conciencia, transformación social y ambiental, así como de inspirar cambios significativos en las prácticas individuales y colectivas. El artículo se centra en el desarrollo de un modelo de evaluación para el Arte Público Participativo que utiliza desechos plásticos como material artístico. Este enfoque, conocido como Upcycling o Supra-reciclaje, tiene como objetivo principal la reutilización creativa de los plásticos en la creación de obras artísticas. Además de su función estética, estas obras tienen la intención de empatizar y transmitir emociones que aporten concienciación sobre sostenibilidad, consumo responsable y gestión de residuos. Este estudio analiza cómo el arte puede ser un instrumento efectivo para abordar desafíos ambientales globales al transformar desechos en recursos artísticos y educativos. Para fundamentar y enriquecer este estudio, se recurre a diversas corrientes teóricas y disciplinas, que van desde la sociología ambiental hasta la psicología social y la ecología cultural. Entre las teorías y consideraciones relevantes se encuentran la "Teoría del valor, las normas y las creencias hacia el medioambiente" de Stern et al. (2000), que proporciona un marco conceptual para comprender cómo se construyen y transforman las actitudes y comportamientos hacia el entorno natural. Asimismo, se considera la "Psicología social de los objetos" de Mead (1932), que explora la relación entre los individuos, los objetos y la identidad personal en el contexto de la sociedad contemporánea. Además, se aborda la "Teoría de la Basura" de Thompson (1979), que analiza la evolución del valor social de los objetos, incluyendo los desechos, en el contexto de la cultura material y el consumo. La metodología propuesta para la evaluación de estos proyectos artísticos participativos se sustenta en un conjunto de variables fundamentales que abarcan aspectos como el grado de participación comunitaria en la creación de las obras, la selección y uso innovador de materiales plásticos, el impacto ambiental de las instalaciones artísticas, la integración con el entorno urbano o natural, así como el mensaje temático y simbólico que transmiten las obras a la audiencia. Este modelo de evaluación no solo busca valorar la calidad estética y conceptual de las obras, sino también su impacto social, educativo y medioambiental. Desde una perspectiva más amplia, esta focalización de Arte Público Participativo orientado en la reutilización creativa de desechos plásticos representa una oportunidad única para transformar la percepción y las prácticas relacionadas con los residuos y el consumo en nuestra sociedad. En resumen, este artículo aborda el papel crucial que desempeña el arte, especialmente cuando se integra en proyectos participativos que incluyen la reutilización creativa de desechos plásticos. Se examina cómo esta guía puede ser fundamental en la sensibilización, educación y movilización de la sociedad hacia prácticas más sostenibles y conscientes. Además de su impacto en el ámbito artístico, este enfoque contribuye significativamente a la construcción de una cultura de respeto y cuidado hacia el medio ambiente y los recursos naturales