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[es] Este artículo pretende dar un panorama general de los trabajos historiográficos y artísticos relacionados con el arte colonial, o arte barroco, en Brasil. Una subdivisión temática, cronológica y geográfica ya no permite una "historia total", que abarque el conjunto de la producción. Por lo tanto se tomó el partido de presentar los principales ejes de la actividad científica. En efecto, los trabajos críticos y de investigación sobre el barroco en Brasil son abundantes y dinámicos. Tema de interés para los historiadores del arte desde el siglo xix, el barroco, símbolo del arte nacional y de los orígenes de la especificidad estética brasileña, se ha convertido en un amplio espacio de investigación en el s. xx; fenómeno nada habitual en lo que a la producción artística latinoamericana se refiere. La identificación del barroco como arte nacional y los numerosos debates sobre el intercambio más o menos importante con las fuentes internacionales, con los sincretismos formales locales, europeos, africanos o asiáticos, han acarreado recientemente una ampliación del debate y una revisión de los enfoques tradicionales. Éstos, a su vez, se han visto transformados y perfeccionados gracias al acceso y a la cada vez mayor sistematización de los datos referentes a las artes de los siglos xvii y xviii.

[it] Questo articolo vuol presentare un panorama generale dei lavori storiografici e artistici relativi all'arte coloniale, o arte barocca, in Brasile. Una suddivisione tematica, cronologica e geografica non consente più di scrivere una "storia totale" che abbracci la produzione nel suo insieme. L'autore del saggio ha pertanto scelto di mostrare gli assi principali della ricerca scientifica. Gli studi critici sul barocco in Brasile costituiscono dei campi di investigazione vasti e dinamici. Il tema interessa gli storici dell'arte dall'Ottocento e, nel Novecento, il barocco, simbolo dell'arte nazionale e dell'origine della specificità estetica brasiliana, è divenuto un vasto spazio di investigazione – un'operazione che non era frequente per la produzione artistica latino-americana. L'identificazione del barocco con l'arte nazionale e i molteplici dibattiti sullo scambio più o meno profondo con le fonti internazionali, o ancora con i sincretismi formali locali, europei, africani o asiatici, hanno condotto di recente ad un allargamento del dibattito e hanno provocato una revisione degli approcci tradizionali. Dal canto loro, questi ultimi si sono trasformati e perfezionati grazie alle sempre maggiori messa a disposizione e sistematizzazione dei dati relativi alle arti del XVII e del XVIII secolo.
[es] Apoyándose en datos empíricos, el presente artículo esclarece una verdad aparentemente incómoda concerniente a la tapicería, que la paternidad múltiple y diacrónica de las obras hace compleja su investigación. Esta verdad incómoda subraya sin embargo el carácter "permisivo" de la ontología del medio, que permite, al menos en una cierta medida, considerar las tapicerías como obras múltiples. Este marco teórico ofrece una ocasión para inscribir expresamente a la tapicería en la intersección de tres sub-disciplinas de la historia del arte, a saber, la historia del arte tradicional, orientada hacia los artistas y las obras, la sociología del arte, y el reciente aproximamiento desde las bases de datos de las tecnologías digitales a la historia del arte. A la luz de esta verdad aparentemente incómoda, es tentador pensar que el estudio de la tapicería puede volverse un precedente oportuno para el estudio de otros dominios de la historia del arte.

[it] A partire da dati empirici, il presente articolo mette in luce una verità apparentemente scomoda che riguarda la tappezzeria e, in particolare, la paternità multipla e diacronica delle opere, la quale rende complesse le ricerche su questo soggetto. Questa verità sottolinea tuttavia il carattere "permissivo" dell'ontologia del mezzo, che permette, almeno in una certa misura, di considerare le tappezzerie come delle opere multiple. Questo quadro teorico offre l'occasione di inserire la tappezzeria all'incrocio tra tre sotto-discipline della storia dell'arte: la storia dell'arte tradizionale, orientata verso gli artisti e le opere, la sociologia dell'arte e, infine, il nuovo approccio digitale alla storia dell'arte, basato sui dati. Alla luce di questa riflessione , si sarebbe tentati di pensare che lo studio della tappezzeria possa diventare un precedente adatto per lo studio di altri ambiti della storia dell'arte.
[es] Si las artes de África se han beneficiado de una nueva visibilidad y de un interés renovado desde la apertura del Museo del quai Branly en 2006, las investigaciones en historia del arte sobre un tema encima difícil de delimitar siguen siendo escasas. Después de una rápida evaluación de las tendencias de la investigación en Francia, este artículo pretende ver, a través de dos ejemplos, los trabajos sobre las figuras de barro cocido Nok de Nigeria, que se remontan al primer milenio antes de nuestra era, y aquellos sobre las esculturas de madera konso de Etiopía fabricadas a lo largo del siglo xx, cómo se puede inscribir dichas producciones en el tiempo y por lo tanto en un contexto socio-político-religioso e incluso medioambiental, etapa indispensable para no recurrir demasiado de prisa a interpretaciones iconológicas o comparaciones sin fundamento. Los enfoques metodológicos o disciplinarios propuestos evidencian cómo la historia del arte se puede renovar en contextos en los que las fuentes se consideran inexistentes o a lo sumo muy incompletas.

[it] Se a partire dall'apertura del musée du quai Branly (2006) le arti dell'Africa hanno goduto di una più ampia visibilità e di un rinnovato interesse, rimangono rare le ricerche di storia dell'arte su questo argomento – peraltro difficile da delimitare. Dopo un rapido stato della questione sulle tendenze della ricerca in Francia, l'articolo considera due esempi – i lavori sulle terrecotte Nok del Nigeria (I millennio a.C.) e sulle sculture lignee Konso in Etiopia (XX secolo) – e si chiede come sia possibile studiare le produzioni nel loro tempo e dunque in un contesto socio-politico-religioso o ambientale: è una tappa indispensabile per non cadere troppo rapidamente in interpretazioni iconologiche o in confronti senza fondamento. Gli approcci metodologici o disciplinari proposti mostrano come la storia dell'arte possa rinnovarsi in campi nei quali le fonti sono ritenute inesistenti o, nel migliore dei casi, molto lacunose.
[es] La constitución de un vocabulario visual y de una lengua artística coherente bajo el Imperio almohade (1147-1269) es un momento clave de la historia de las artes del Islam de Occidente. Después de presentar las principales características del corpus monumental de esta época, el artículo se centra, primero, en las condiciones de aparición del Estado imperial y en la relación que éste guarda con las manifestaciones artísticas y la arquitectura monumental. Volviendo a las fuentes textuales y a los edificios, se ponen en evidencia las contradicciones de una historiografía que considera como dada la existencia de una doctrina almohade sobre las artes. Se trata también de abrir una reflexión sobre el contexto de la producción artística, muchas veces visto en el caso almohade como el producto de una relación de dominación unívoca en la que el Estado imperial orienta directamente las elecciones estéticas, para proponer, en guisa de alternativa, la posibilidad de otro marco de lectura, centrado en la interacción entre diferentes campos, el político, el artístico, el intelectual. Se concluye por plantear un cuestionamiento sobre la naturaleza revolucionaria del arte almohade.

[it] La formazione di un vocabolario visivo e di un linguaggio artistico coerente sotto l'Impero almohade (1147-1269) è un momento chiave della storia delle arti dell'Islam d'Occidente. Dopo aver presentato le caratteristiche essenziali del corpus di monumenti di quest'epoca, l'articolo prende in esame la costruzione dello Stato Imperale e il rapporto che esso intrattiene con le manifestazioni artistiche e con l'architettura monumentale. Ritornando alle fonti testuali e agli edifici, il presente studio mette in luce le contraddizioni di una storiografia che considera come acquisita l'esistenza di una dottrina almohade sulle arti. Sarà inoltre condotta una riflessione sul contesto della produzione artistica almohade, spesso vista come il prodotto di una dominazione univoca nella quale lo Stato imperale orienta direttamente le scelte estetiche, per cercare di esplorare la possibilità di una griglia alternativa di lettura – politica, artistica e intellettuale – centrata sull'interazione tra differenti campi. L'articolo termina interrogandosi sulla natura rivoluzionaria dell'arte almohade.
[es] Este artículo trata de la reescritura de una novela después de editada. Este procedimiento –para nada excepcional- da lugar, por lo general, a dos versiones rivales de una misma obra. Pero, a veces, la relectura activa genera una nueva obra, con su propio título. Es lo que ocurrió con la profunda revisión de Voyage sur la ligne d'horizon (1988), que Luc Lang llevó a cabo un cuarto de siglo después de su publicación. Mediante compresiones y transformaciones, inventa una nueva novela, L'Autoroute (2014), y procede a un verdadero vuelco estético.

[it] L'articolo affronta la riscrittura di un romanzo in seguito alla sua pubblicazione. Il procedimento, lungi dall'essere raro, dà generalmente luogo a versioni parallele di una stessa opera. Talvolta, invece, la rilettura attiva fa nascere una nuova opera che porta un nuovo titolo. È il caso della profonda revisione che Luc Lang ha intrapreso del suo Voyage sur la ligne d'horizon (1988) un quarto di secolo dopo la sua pubblicazione. Grazie a un lavoro di compressione e trasformazione, egli inventa così un nuovo romanzo, L'Autoroute (2014), che attua un rovesciamento estetico.
[es] La recepción de Giorgio Bassani en Argentina se debe analizar tomando en cuenta una serie de circunstancias extra-literarias que determinaron el éxito editorial del autor. Los inmigrantes italianos, el peronismo, el hebraísmo y la homosexualidad, junto a la sucesiva dictadura militar argentina (1976-1983) son algunos de los aspectos que abarca la presente propuesta de estudio. Giorgio Bassani se difunde en Buenos Aires cuando ya se habían establecido contactos entre intelectuales españoles, argentinos e italianos y el intercambio cultural entre María Zambrano, Marguerite Caetani, Elena Croce y Victoria Ocampo era sólido. Su obra se inscribe en la dialéctica histórica y literaria que coloca la política de la memoria en una posición central. El presente estudio se propone de indagar y explicar en qué modo la contingencia nacional de la poética de Bassani se inserta, recontextualizándose, dentro de una sociedad con diferente termómetro cultural.

[it] Lo studio della ricezione di Giorgio Bassani in Argentina deve tener conto di una serie di circostanze extra-letterarie che hanno determinato la fortuna dell'autore oltreoceano. L'immigrazione italiana, il Peronismo, la questione ebraica e quella omosessuale, nonché la successiva dittatura militare argentina (1976-1983), sono alcuni degli eventi intorno a cui si struttura la presente ricerca. L'opera di Bassani approda in Argentina in seguito a contatti e scambi culturali che coinvolgono intellettuali spagnoli, italiani e argentini quali María Zambrano, Marguerite Caetani, Elena Croce e Victoria Ocampo, e si inserisce in una dialettica storico-letteraria che fa della politica della memoria un nodo centrale. Il presente studio si propone di indagare in che modo la poetica di Bassani, nonostante le circostanze molto specifiche in cui è sorta, abbia attecchito, ricontestualizzandosi, all'interno di una società con un differente 'termometro' culturale.
[es] Construcciones sociales icónicas, las imágenes responden a finalidades sociales diversas. Signos o símbolos, sus condiciones de creación y de reconocimiento se desarrollan social y culturalmente, íntimamente ligadas a diversas circunstancias socio-temporales que les dotan de sentido.En el caso de culturas antiguas de las que conservamos una escasa o frecuentemente indirecta literatura escrita, las imágenes constituyen una fuente especialmente importante para el historiador. Éste es el caso de la cultura de los pueblos ibéricos, que se desarrolló entre los siglos V y I a.C. en un área que abarca el sur y fachada mediterránea de la Península ibérica, así como el sureste francés. Un mosaico de pueblos reunidos por rasgos culturales comunes que mantuvo, en su formación y en su desarrollo, relaciones muy importantes con el resto del Mediterráneo.Este artículo expone un estado de la cuestión sobre las aportaciones recientes en torno a la imagen ibérica, siguiendo tres grandes líneas: naturaleza, identidad y cambio social, y plantea perspectivas futuras para una disciplina en pleno dinamismo.

[it] In qualità di costruzioni sociali iconiche, le immagini, sia che esse siano segni o simboli, producono senso e rispondono a fini sociali diversi. Le loro condizioni di creazione e di identificazione si sviluppano socialmemente e culturalmente, anche in funzione delle circostanze spazio temporali.Nel caso di culture scarse di testimonianze letterarie e trasmesse spesso anche in forma indiretta, le immagini costituiscono una fonte importante, soprattutto per lo storico. È il caso della cultura dei popoli iberici, che si è sviluppata fra il V e il I secolo A.C. nell'est e nel sud della penisola iberica e nel sud-est della Francia, un mosaico di popoli rinuiti da tratti culturali comuni che ha stabilito, nella sua formazione e nel suo sviluppo, relazioni molto importanti con il resto del mediterraneo.Questo articolo vuole fare il punto sui contribuiti recenti della ricerca sull'immagine iberica seguendo tre orientamenti principali: natura, identità e cambiamenti sociali; esso mette inoltre in rilievo le prospettive future di una disciplina che da qualche anno è in pieno dinamismo.
[es] Este ensayo aborda las relaciones entre los Reinos de Siam e Italia, 1900–1930, centrándose en el papel fundamental desempeñado por los arquitectos e ingenieros italianos en la introducción de los conocimientos y técnicas de construcción europeos en Siam. El contexto general es el fenómeno abundantemente descrito de "la emigración con alto nivel de formación" que implicó a un importante colectivo de profesionales europeos que trabajaron en el extranjero a finales del siglo xix y principios del xx. En este caso concreto, hemos centrado el estudio en los italianos expatriados en el sureste asiático. Aunque durante los últimos años varios investigadores hayan publicado artículos sobre el tema, aún queda por sentar un marco de estudio bien definido. La perspectiva elegida para este artículo es la europea. Europa, además de albergar la fuente de la investigación, es ante todo el lugar donde se forjó y se comprendió la cultura de la construcción expresada en los proyectos analizados aquí. Este estudio no aborda directamente el complejo encuentro entre las culturas de construcción italiana y siamesa, sino que reconstruye la exportación a Siam de dos técnicas de construcción europeas (el hormigón armado y la estructura metálica, en especial para la construcción de puentes), destacando la aportación de los ingenieros y arquitectos italianos.

[it] Questo saggio tratta delle relazioni tra il Regno del Siam e l'Italia, tra il 1900 e il 1930, concentrandosi sul ruolo centrale giocato dagli architetti e dagli ingegneri italiani nell'introduzione delle conoscenze edili ed architettoniche europee nel Siam. Il contesto generale è il fenomeno, generalmente designato come " emigrazione colta ", che vide una parte significativa dei professionisti europei lavorare all'estero tra la fine del xix e l'inizio del xx secolo. In questo caso particolare, però, ci si concentra sugli emigranti italiani nel Sud-est asiatico. Molti ricercatori hanno pubblicato studi su questo argomento negli ultimi anni, ma senza poter fissare un quadro preciso. La prospettiva scelta per l'articolo è europea. Oltre ad ospitare le fonti della ricerca, l'Europa è soprattutto il luogo in cui la cultura edilizia espressa dai progetti qui analizzati è stata creata e compresa. In questo articolo l'autore sceglie di non affrontare direttamente il problema complesso dell'incontro tra le culture edilizie italiana e siamese, ma piuttosto di seguire la migrazione in Siam di due tecniche di costruzione europee (cemento armato e strutture metalliche, in particolare applicate alla costruzione di ponti), mettendo in risalto il contributo fornito dagli architetti e dagli ingegneri italiani.
[es] Este artículo analiza diversos aspectos relacionados con la intervención de la radio portuguesa en la guerra civil española a partir del estudio de diversos materiales documentales que ofrecen datos interesantes para el conocimiento de este asunto particular del conflicto fratricida español. Basado en fuentes precedentes de hemerotecas y de archivos españoles y portugueses, la investigación se detiene particularmente en el papel jugado por la emisora cuya propaganda resultó muy relevante para la victoria del bando franquista: el "Rádio Club Português" (RCP), fundado y dirigido por el oficial del ejército portugués Jorge Botelho Moniz, que desde el estallido de la guerra inició una intensa campaña de comunicación contra la Segunda República española y a favor del golpe de Estado franquista.

[it] Quest'articolo analizza alcuni aspetti relativi all'intervento della radio portoghese nella guerra civile spagnola partendo da un corpus documentale che fornisce alcuni interessanti elementi per studiare questo aspetto del conflitto spagnolo. Basato su fonti provenienti da emeroteche ed archivi tanto spagnoli quanto portoghesi, l'analisi si sofferma particolarmente sul ruolo svolto da una stazione che si rivelò molto importante per la vittoria del bando franchista: il "Rádio Club Português" (RCP), fondato e diretto dall'ufficiale dell'esercito portoghese Jorge Botelho Moniz, che dallo scoppio della guerra iniziò una intensa campagna contro la Seconda Repubblica spagnola ed in sostegno del colpo di stato franchista.
[es] Nuevos elementos permiten apoyar la teoría de que el Tarquino y Lucrecia de Tiziano ofrecido a Felipe II tendría un objetivo diplomático para la constitución de la Santa Liga después del ataque otomano contra Chipre en 1570. En primer lugar, dos pistas icónicas - la presencia discreta de la cabeza de un dragón en la vaina de la espada y el tipo de cinturón llevado por el agresor - invitan a ver Tarquino como un Turco. A continuación, una anécdota olvidada de Frédéric Quilliet, conservador francés de las colecciones reales españolas durante el período napoleónico, revela un repintado de las dos figuras principales como Turcos. Quilliet explica que ha restaurado mismo la pintura y también borrados modificaciones que distorsionaban la imagen.

[it] Nuovi elementi permettono di sostenere la teoria che il Tarquinio e Lucrezia di Tiziano offerto a Filippo II avrebbe un obiettivo diplomatica per la costituzione della Lega Santa dopo l'attacco ottomano contro Cipro nel 1570. In primo luogo, due indizi iconici - la presenza discreta di una testa di drago sulla guaina della spada e il tipo di cintura indossato da l'aggressore - invitano a vedere Tarquinio come un Turco. Poi, un anedotto di Frédéric Quilliet, conservatore francese delle collezioni reali spagnoli durante il periodo napoleonico, rivela un ridipinte delle due figuri principali come due Turchi. Quilliet spiega che lui stesso ha restaurato il dipinto e anche cancellato le modifiche che hanno distorto l'immagine.
[es] Este artículo presenta de manera sucinta el dossier genético de Diario, espectáculo del titiritero brasileño Álvaro Apocalypse, mostrando la diversidad de documentos que intervienen en la creación de una obra de este tipo, vinculada tanto con las artes plásticas como con las artes del texto y de la performance.

[it] Questo articolo presenta succintamente il fascicolo genetico del Journal, spettacolo del marionettista brasiliano Álvaro Apocalypse, e mostra tutta la diversità dei documenti che intervengono nella creazione di un'opera di questo genere, vicina sia alle arti plastiche sia alle arti del testo e dello spettacolo.
[es] Cuatro publicaciones recientes abordan las fecundas tensiones que surgieron en el debate entre el estudio del lenguaje y la cuestión de la materialidad en los estudios visuales franceses sobre el siglo xvii. Olivier Bonfait y Laurent Lahire examinan la recepción crítica de Nicolas Poussin. Sus libros estudian la manera en la que la evaluación artística, política y económica del arte fue constituida por múltiples instituciones y discursos: artísticos, políticos, jurídicos, entre otros. Stéphane Castelluccio y Frédéric Cousinié se interesan en la cultura material siguiendo aspectos diversos: el primero analiza la elaboración de las necesidades humanas en las artes decorativas de Versalles, el segundo estudia la relación entre los fluidos corporales y la viscosidad de la pintura al óleo en la obra de Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard y Claude le Lorrain. Todos estos estudios abren nuevas perspectivas sobre el Gran Siglo.

[it] Quattro pubblicazioni recenti affrontano le tensioni feconde nate dal dibattito tra lo studio del linguaggio e la questione della materialità negli studi visivi francesi sul xvii secolo. Olivier Bonfait e Laurent Lahire esaminano la ricezione critica di Nicolas Poussin. I loro libri studiano il modo in cui la valutazione critica, politica ed economica dell'arte era determinata da molteplici istituzioni e discorsi, tra i quali quelli artistici, politici e giuridici. Stéphane Castelluccio e Frédéric Cousinié s'interessano alla cultura materiale secondo diversi aspetti: il primo studia l'elaborazione dei bisogni umani nelle arti decorative a Versailles, il secondo s'interessa alla relazione tra i fluidi corporei e la viscosità della pittura ad olio in Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard e Claude le Lorrain. Altrettanti studi aprono delle nuove prospettive sul Grand Siècle.
[es] La obra del arquitecto Antoni Gaudí fue interpretada en sus inicios con una gran inclinación hacia aspectos biográficos de su potente personalidad. Esta interpretación se mantuvo durante largo tiempo, alcanzando todavía a muchas de las monografías y estudios actuales sobre el artista. En los últimos veinte años se han desarrollado principalmente dos aproximaciones distintas que han abierto el campo de investigación. Por un lado, la contextualización del arquitecto en su época, vinculándolo con los ámbitos económicos, sociales y culturales en que se formó y desarrolló su profesión. Por otro lado, con un estudio detallado de los aspectos técnicos y constructivos de su obra. En la actualidad esta aproximación exhaustiva y científica al arquitecto sufre un constante acoso por la conversión del arquitecto y su obra en objeto turístico o de devoción.

[it] L'opera dell'architetto Antoni Gaudì è stata spesso letta inizialmente attraverso alcuni aspetti biografici della sua forte personalità – un'interpretazione che ha perdurato a lungo, e che si ritrova ancora in numerose monografie e studi recenti dedicati all'artista. In questi ultimi vent'anni, due sono gli approcci che hanno essenzialmente dominato e aperto il campo di ricerca: da un lato la ricollocazione dell'architetto nella propria epoca, in particolare nel contesto economico, sociale e culturale in seno ai quali si è formato ed ha esercitato la professione; dall'altro uno studio approfondito degli aspetti tecnici e costruttivi della sua opera. Attualmente questo approccio esaustivo e scientificamente fondato risente di una persistente tendenza a ridurre l'architetto e la sua opera a mero fenomeno di attrazione turistica o di culto.