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[fr] Depuis un certain nombre d'années, un nouveau courant de recherche est apparu en histoire de l'art : l'anthropologie des images. L'image semble une notion plus juste historiquement et anthropologiquement que l'art, trop déterminé par l'histoire récente de la culture occidentale. Le but de ce texte est d'abord de confronter l'anthropologie des images à d'autres champs disciplinaires qui réfutent la question de l'art : visual studies, iconologie. Dans tous les cas, l'image est conçue comme représentation porteuse de signification. Mais sur la fabrication, la création, ces études sur les images ont peu à dire. On cherchera finalement à établir les bases d'une autre approche des objets visuels, fondée sur l'anthropologie des techniques et de la philosophie deleuzienne de l'événement, où c'est moins l'image comme représentation que comme expression qui est étudiée.

[it] Sono ormai trascorsi alcuni anni da quando la storia dell'arte ha assistito all'emergere di un nuovo campo di studi : l'antropologia delle immagini. Il termine "immagine" sembra più appropriato, sotto il profilo storico e antropologico, di quello d'"arte", termine dettato e legato alla storia moderna della cultura occidentale. Il primo obiettivo di questo articolo è di comparare l'antropologia delle imagini con altre correnti disciplinari che rifiutano analogamente la definizione di "arte", in particolare i visual studies e l'iconologia. In tutti questi casi, l'immagine è concepita come una rappresentazione dotata di senso, ma questo tipo di studi si mostrano poco attenti al lato della produzione e della creazione. Infine, tenteromo di stabilire i fondamenti di un altro tipo di avvicinarsi allo studio degli oggetti visivi, fondato sui metodi antropologici. In conclusione, ci si riferirà alla filosofia deleuziana dell'evento, che considera l'immagine non in termini di rappresentazione bensì in termini di espressione.
[fr] Les ouvrages choisis éclairent les modalités de l'essor de l'" histoire de l'art globale " qui interroge non seulement l'état de la discipline aujourd'hui, mais également sa genèse et la manière dont elle conçoit son rôle. Susanne Leeb procède, selon une perspective diachronique, à l'examen de la notion d'" arts du monde " et de la question du canon et des catégories. Parallèlement, avec les travaux de Georges Didi-Huberman et Walter Grasskamp, on s'arrête sur le moment particulier que représente, pour les historiens de l'art, le " musée imaginaire " de Malraux, et sur leur réexamen critique du principe universaliste exemplifié par ses travaux. Les ouvrages de Kavita Singh et de Nicholas Thomas permettent de rattacher ce volet plus conceptuel aux problèmes concrets des conséquences de la collection et de l'interprétation d'objets et d'œuvres dans un monde postcolonial ou postmoderne, essentiellement incompatible avec des concepts totalisants.

[it] Le opere scelte chiariscono le modalità di sviluppo della "storia dell'arte globale" che interroga non solo lo stato odierno della disciplina, ma anche la sua genesi e la concezione del suo ruolo. Susanne Leeb procede, secondo una prospettiva diacronica, all'esame della nozione di "arti del mondo" e della questione del canone e delle sue categorie. In parallelo, con i lavori di Georges Didi-Huberman e Walter Grasskamp, ci si sofferma sul momento particolare che rappresenta, per gli storici dell'arte, il "museo immaginario" di Malraux e sul riesame critico del principio universalista esemplificato dai suoi lavori. Le opere di Kavita Singh e di Nicholas Thomas permettono di ricollegare questa dimensione più concettuale ai problemi concreti posti dalla collezione e dall'interpretazione di oggetti e opere in un mondo postcoloniale o postmoderno, essenzialmente incompatibile con dei concetti totalizzanti.
[fr] Cet article, en partant de deux conceptions erronées du concept d'hellénisme tel que Droysen l'a formulé, se pose deux questions : quelle était véritablement le concept d'hellénisme tel que Droysen l'avait formulé ? Est-il valide aujourd'hui de l'employer sinon comme but, du moins comme stimulus ? Cet essai s'emploie d'abord à rechercher les origines et les principes essentiels du concept de Droysen, puis envisage son emploi avec des qualifications et en fonction des méditations de Droysen qu'on trouve dans son Grundriß – comme méthode analogique de la connaissance de soi.

[it] A partire da due comuni fraintendimenti del concetto di ellenismo in Droysen, l'articolo affronta due questioni: quale concetto di ellenismo aveva Droysen? Risulta valido oggi per essere impiegato, se non come fine, almeno come impulso? Lo studio indaga in primo luogo l'origine e i principi del concetto droyseniano, per poi sostenere il suo impiego a partire da alcune precisazioni e in accordo con alcune delle considerazioni avanzate da Droysen nel Grundriß – come metodo analogico di autocoscienza.
[fr] La conception politiquement offensive du théâtre que Dario Fo et Franca Rame ont développée dans le panorama d'une Italie et d'un monde en révolte, au début des années 1970, nous a semblé exemplaire pour une réflexion autour des rapports entre le théâtre et la violence. En analysant la période qui va de 1969 à 1973, les spectacles Morte accidentale di un anarchico et Lo stupro, ainsi que les faits de la vie privée du couple d'artistes, nous constatons un crescendo de violences multiples. Le caractère militant de leur théâtre induit une violence à l'égard du pouvoir en place : ils sont alors à la fois auteurs et victimes de cette violence, comme dans une vraie guerre, à armes inégales, où le théâtre, à travers le rire, réussit à toucher ou à blesser les âmes, pendant que les armes du pouvoir violent le corps (de Franca Rame) et la liberté (de Dario Fo). Le théâtre, le rire et la violence sont trois axes autour desquels tournent les vies de Fo et Rame dans les années 1970.

[it] La concezione politicamente offensiva del teatro che Dario Fo e Franca Rame sviluppano nel panorama di un'Italia e di un mondo in rivolta, agli inizi degli anni settanta, ci è sembrata particolarmente interessante per affrontare una riflessione composita rispetto ai rapporti esistenti tra il teatro e la violenza. Analizzando, nel triennio che va dal 1969 al 1973, gli spettacoli Morte accidentale di un anarchico e Lo stupro, così come i fatti della vita privata della coppia d'artisti, possiamo constatare un crescendo di multiple violenze. Il carattere militante del loro teatro ha indubbiamente generato un certo tipo di violenza rispetto al potere vigente, rendendoli autori ma allo stesso tempo anche vittime di questa violenza ; come in una vera guerra ad armi ineguali dove il teatro, attraverso il riso, riesce a toccare e forse scalfire gli animi, mentre le armi del potere violano il corpo (di Franca Rame) e la libertà (di Dario Fo). Il teatro, il riso e la violenza sono dunque i tre assi intorno ai quali ruotano le vite di Fo e Rame durante gli anni settanta.
[fr] Si l'on assiste au xvie siècle à l'émergence d'une première conscience littéraire de l'écrivain, cela tient à l'apparition progressive d'un statut symbolique et juridique de l'auteur. L'analyse de la répartition des tâches et des responsabilités lors de l'élaboration de l'œuvre littéraire dans l'atelier de l'imprimeur invite toutefois à interroger les présupposés, enjeux et implications qui autorisent à parler de " création collaborative ". Le dispositif de présentation de l'œuvre imprimée porte bien les traces d'un partage de la paternité littéraire, mais l'on voudrait montrer que la rhétorique discursive et typo-iconographique qui l'accompagne, loin de mettre à bas l'autorité naissante de l'auteur, tend au contraire à en assurer la promotion, au sein même d'un dispositif collectif qui relève d'une " création d'atelier ".

[it] Nel XVI secolo, l'affiorare di una coscienza letteraria dello scrittore è legato all'apparizione progressiva di uno statuto simbolico e giuridico dell'autore. L'analisi della ripartizione di compiti e responsabilità durante l'elaborazione dell'opera letteraria nella bottega del tipografo ci invita, tuttavia, a interrogare i presupposti e le implicazioni che ci autorizzano a parlare di "creazione collaborativa". Il meccanismo di presentazione dell'opera stampata porta certo le tracce di una condivisione della paternità letteraria, ma noi vorremmo dimostrare che la retorica discorsiva e tipografico-iconografica che lo accompagna, lungi dal demolire la nascente "autorità" dell'autore, tende al contrario ad assicurarne la promozione, nel seno stesso di un dispositivo collettivo caratteristico di una "creazione di bottega".
[fr] Pour Barbara, c'est l'énergie de la voix qui fait la chanson ; le texte, loin d'être figé, est soumis à de multiples variations au fil des interprétations. Par ailleurs, le statut social de la chanson, art populaire et lucratif, visant l'émotion et le divertissement, n'incite guère la chanteuse, qui refuse de se considérer comme poète, à conserver (ou fétichiser) ses brouillons. Elle se décrit soit comme une artiste rapide, soit comme une créatrice travailleuse et exigeante : la biographie confirme l'authenticité des deux postures. Souvent la chanson est d'abord rodée en concert ; enregistrés, ces " avant-textes " chantés montrent le travail d'élaboration : variations lexicales, changements énonciatifs (d'autant plus marqués que la versification s'assouplit), ajouts de strophes. Ces modifications se poursuivent parfois au-delà de l'enregistrement studio, parce que le texte évolue avec la chanteuse : soit à cause de son dense substrat biographique, soit en raison de l'ethos toujours mobile d'une interprète en situation.

[it] Per Barbara, è l'energia della voce che fa la canzone; il testo, lungi dall'essere fisso, viene sottomesso a variazioni multiple secondo le interpretazioni. D'altra parte, lo statuto sociale della canzone – arte popolare e lucrativa che punta all'emozione e al divertimento – non incita affatto la cantante, che rifiuta di considerarsi poetessa, a conservare (o "feticizzare") i suoi appunti. Lei si descrive o come un'artista rapida o come una creatrice lavoratrice ed esigente, e la biografia conferma l'autenticità di entrambe le posture. Spesso la canzone è dapprima rodata in concerto. Questi avantesti cantati e registrati mostrano il lavoro d'elaborazione: variazioni lessicali, cambiamenti di enunciazione (tanto più marcati quanto la versificazione si alleggerisce), aggiunta di strofe. Le modifiche proseguono a volte al di là della registrazione in studio, poiché il testo evolve assieme alla cantante, sia a causa del suo denso substrato biografico sia in base all'ethos sempre in movimento della sua interprete.
[fr] L'art contemporain a joué un rôle essentiel dans la construction et la représentation des identités culturelles et de l'image nationale en Islande. S'appuyant sur un récit semi-fictionnel et généalogique de l'histoire de l'art, le rôle patriarcal de Dieter Roth (1930-1998), incarnant le grand-père de l'art contemporain islandais, est attesté et a marqué les pratiques de plusieurs jeunes artistes en Islande, comme celles de Ragnar Kjartansson (1976-), qui reconnaît en lui une influence décisive et un modèle à suivre eu égard à l'autoréflexivité romantique qui caractérise son œuvre. Dans cet article, il s'agit d'étudier la manière dont la célébration de l'Überkünstler chez Kjartansson, comme sa " mythification " des tropes culturels nordiques interfèrent avec une certaine idée du " Nord créateur ", à laquelle les institutions ont recours aujourd'hui pour réinventer et soutenir une idée politique du Nord, non seulement en tant que lieu d'abondance, de créativité et de liberté, mais aussi en tant que laboratoire pour la démocratie et la recherche scientifique.

[it] L'arte contemporanea ha svolto un ruolo essenziale nella costruzione e nella rappresentazione delle identità culturali e dell'immagine nazionale in Islanda. A partire da un racconto romanzato e genealogico della storia dell'arte, è attestato il ruolo da patriarca di Dieter Roth (1930-1998), una sorta di progenitore dell'arte contemporanea islandese, che ha influito sull'attività di molti giovani artisti islandesi, come Ragnar Kjartansson (1976-), il quale riconosce Roth come un'influenza decisiva e un modello da seguire in rapporto con l'auto-riflessività romantica che caratterizza la sua opera. Il presente articolo si propone di studiare la maniera in cui la celebrazione dell' "Überkunstler" in Kjartansson e la trasformazione in mito dei tropi culturali nordici si sovrappongano alla concezione di "Nord creatore" cui le istanze governative fanno oggi ricorso per reinventare e sostenere un'idea politica del Nord Europa non solamente come luogo d'abbondanza, di creatività e di libertà, ma anche come laboratorio per la democrazia e la ricerca scientifica.
[fr] Beppe Fenoglio rédige durant l'année 1962, un an avant sa mort, une série de textes brefs consacrés à une partie de sa famille (la " pénultième génération ") et destinés à former une œuvre narrative de type romanesque, qui ne sera jamais achevée. Plusieurs de ces textes, toujours situés dans les Langhe, se déroulent durant la Première Guerre mondiale et notamment durant les premières années du conflit. L'auteur y évoque plusieurs figures de soldats appartenant à sa famille (zio Gillio, zio Amilcare, Osvaldo Fenoglio, etc.), mais sans jamais décrire le front, car le cœur des récits est constitué par l'impact de la guerre sur la vie familiale. Les différentes figures de soldats présentes dans les récits ont un point commun, elles incarnent une guerre subie ; on rencontre ainsi un soldat déserteur, un appelé réformé, un soldat en permission arrêté par les carabiniers, etc. Cet article propose une étude des textes de Un Fenoglio alla prima guerra mondiale (Einaudi, 2014, mais première publication en 1973), en insistant sur l'articulation de la figure du soldat (ou plutôt anti-soldat) sur les thèmes de la cellule familiale, du rapport à l'argent et aux biens, du décalage entre réalité langarola et réalité du front.

[it] Beppe Fenoglio scrisse nel 1962, un anno prima di morire, una serie di racconti brevi dedicati a una parte della propria famiglia (la " penultima generazione "), destinati a formare un'opera narrativa di tipo romanzesco, mai compiuta. Parecchi racconti, sempre ambientati nelle Langhe, si svolgono durante la Prima Guerra mondiale e prevalentemente durante il 1915. L'autore vi descrive alcune figure di soldati che appartengono alla sua famiglia (zio Gillio, zio Amilcare, Osvaldo Fenoglio, ecc.), ma senza mai descrivere la realtà del fronte bellico, perché il cuore dei testi risiede nell'evocazione delle implicazioni della guerra sulla realtà familiare. Questi racconti presentano l'immagine di una guerra subita : si incontrano in effetti un soldato disertore, un soldato riformato, un soldato in licenza arrestato dai carabinieri, ecc. L'articolo propone uno studio dei racconti presenti nel volume Un Fenoglio alla prima guerra mondiale (Einaudi, 2014, ma prima pubblicazione nel 1973), puntando sulla figura del soldato (anzi, antisoldato) articolata con i temi del nucleo familiare, del denaro e dei beni, dello scarto fra realtà langarola e realtà del fronte.
[fr] L'histoire contemporaine de Venise va bien au-delà des stéréotypes qui la présentent comme immobile et repliée sur elle-même. Ce qui alimente les plans et projets de développement c'est la tentative de réinsérer la ville dans le circuit du commerce international. Les équipements liés à la mobilité et à l'accès jouent un rôle de trait d'union avec toute une série de systèmes dynamiques. Il en va ainsi non seulement de la réalisation de ponts translagunaires, mais aussi de la proposition de terminaux ferroviaires, automobiles, et aéroportuaires, de lignes souterraines et surélevées. L'histoire de la "métropole inachevée" qu'est Venise au xxe siècle est scandée par une série de projets ambitieux, d'abord limités au centre puis étendus à une zone plus large.

[it] La vicenda di Venezia contemporanea va ben oltre gli stereotipi che la vedono immobile e ripiegata su se stessa: ad alimentare piani e progetti di sviluppo è il tentativo di ri-immettere la città nel circuito del commercio internazionale e del progresso industriale. Quale trait d'union (materiale ed ideale) con una serie di sistemi dinamici vi sono soprattutto le attrezzature per la mobilità e l'accessibilità: non soltanto la realizzazione di ponti translagunari, ma anche la proposta di terminal ferroviari, automobilistici e aereoportuali, di linee sotterranee e sopra-elevate. La storia novecentesca è perciò scandita da una serie di ambiziosi progetti a scala della città, prima limitati alla sola insula storica, poi estesi ad un intorno più ampio che comprende il fronte-mare (il Lido), la gronda lagunare con una serie di insediamenti nuovi e preesistenti: ne saranno, insieme simbolo e materializzazione, sia Marghera che Portomarghera, uno dei maggiori poli industriali dell'intero paese. Il Piano regolatore del 1962 cercherà di dare costrutto ad una "Grande Venezia" che, per molte cause – tra cui l'alluvione del 1966 –, non prenderà forma. Questo contribuisce a quel carattere di "metropoli incompiuta" che la conurbazione lagunare ancora oggi possiede, pur entro un quadro tutt'altro che statico.
[fr] Si le nom de Conrad d'Offida est bien connu dans l'histoire franciscaine, sa vie et ses activités le sont beaucoup moins. À la suite d'une présentation synthétique des sources qui le concernent, nous présentons et éditons une prière en vernaculaire d'Italie centre-orientale qui lui est attribuée.

[it] Il nome di Corrado da Offida è famoso nella storia francescana, ma la sua vita e le sue attività lo sono molto meno. Dopo una visione sintetica delle fonti che lo riguardano, presentiamo e editiamo una preghiera in volgare dell'Italia centro-orientale che gli viene attribuita.
[fr] Cet article analyse la présence dans la prose narrative italienne des années 2000 de formes artistiques et expressives dérivées de la culture pop, en vérifiant les phases de l'assimilation de nouveaux médias à l'intérieur de la forme romanesque. Après avoir défini le "pop", et après avoir décrit les étapes de cette assimilation, cet article se concentre sur quelques œuvres des années 2000 pour enquêter sur le rôle de l'imaginaire pop chez des auteurs comme Emanuela Carbé, Roberto Saviano, Walter Siti et Luca Rastello.

[it] Il saggio traccia la traiettoria d'ingresso nella narrativa italiana di forme artistiche ed espressive derivate dalla cultura pop, verificando le fasi dell'assorbimento di nuovi media all'interno della forma romanzo. Dopo una parte introduttiva in cui si definisce il "pop" e si seguono le prime fasi di questo assorbimento, il saggio si concentra sulla narrativa degli anni Duemila, indagando alcuni usi specifici dell'immaginario pop attraverso i casi di Emanuela Carbé, Roberto Saviano, Walter Siti e Luca Rastello.
[fr] L'article analyse deux domaines de la littérature apocalyptique italienne. Le premier, né dans les années 1970, explore le corps non-humain ou post-humain comme lieu de violence extrême (creaturely life). Le second, plus récent, se nourrit de souvenirs idylliques et nostalgiques d'un passé préindustriel (retrotopia). L'efficacité politique des deux traditions nécessite une attention croissante à l'entrelacement diachronique et une capacité sans précédent à se déplacer entre différents plans temporels. Cet intérêt pour la complexité temporelle est typique d'une nouvelle dominante culturelle, que j'ai appelée "l'anthropocène conscient" et qui trouve son expression esthétique la plus évidente dans la fiction spéculative.

[it] Il contributo indaga due filoni della letteratura apocalittica italiana. Il primo, che ha origine negli anni Settanta, esplora il corpo non umano o post-umano come luogo di violenza estrema (creaturely life). Il secondo, più recente, si nutre di ricordi idilliaci e nostalgici di un passato pre-industriale (retrotopia). L'efficacia politica di entrambe le tradizioni comporta un'attenzione sempre maggiore agli intrecci diacronici e un'abilità senza precedenti di muoversi tra piani temporali diversi. Questo rinnovato interesse per la complessità temporale è tipico di una nuova dominante culturale, che ho chiamato "l'Antropocene consapevole" e che trova la sua espressione estetica più saliente nella narrativa speculativa.
[fr] De récentes recherches archéologiques dans deux pièces de l'Insula des Hiérodules (III, IX, 6), qui n'avaient pas été fouillés précédemment lors de l'intervention de Veloccia Rinaldi, ont permis de préciser aussi bien la chronologie que la nature de la phase d'abandon de l'édifice (datable entre la fin du IIIe et le début du IVe s. ap. J.-C.). Les modalités de dépôts de la stratigraphie d'oblitération du rez-de-chaussée de l'Insula (en relation avec la spoliation des murs et avec l'effondrement des plafonds ornés de fresques), ainsi que les caractéristiques des vestiges découverts dans celle-ci, semblent fournir des indications importantes pour fixer la durée de la phase habitative de l'édifice, dans le cadre de la dynamique des transformations de l'utilisation du complexe des Maisons jardins entre le IIIe et le IVe s.

[it] Le recenti indagini archeologiche eseguite in due ambienti dell'Insula delle Ierodule (III, IX, 6), non scavati in precedenza nel corso degli interventi Veloccia Rinaldi, hanno consentito di precisare sia in termini cronologici che qualitativi la fase di abbandono dell'edificio (inquadrabile tra la fine del III e gli inizi del IV sec. d.C.). La modalità di deposizione delle stratigrafie di obliterazione del piano terra dell'Insula (in rapporto sia a fenomeni di asportazione delle cortine murarie che al crollo dei soffitti affrescati), nonché le caratteristiche dei reperti in esse rinvenuti, ci sembra forniscano importanti indicazioni per stabilire la durata della funzione abitativa dell'edificio, nell'ambito della dinamica delle trasformazioni d'uso del complesso delle Case a Giardino tra III e IV sec.
[fr] Cette étude est destinée à définir l'ailleurs que décrit Giovanni Villani dans la Nuova cronica. L'analyse de la représentation, dans cette chronique, des diverses parties de l'univers traditionnellement exposées par les Encyclopédistes du Moyen Age et de leur insertion dans le discours met en évidence les liens qui unissent cet ailleurs à Florence, et tente de démontrer l'originalité de sa représentation.

[it] Il fine di questo articolo è di definire come l'altrove viene descritto da Giovanni Villani nella " Nuova cronica ". L'analisi della rappresentazione, in questa cronica, delle diverse parti dell'universo tradizionalmente raffigurate dagli Enciclopedisti del Medio Evo e del loro modo di inserimento nel discorso chiarisce i legami esistenti tra questo altrove e Firenze e cerca di dimostrare la peculiarità della sua rappresentazione.