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[en] The libretti that are published on the occasion of the performances of an opera in the first half of the nineteenth century have not received much consideration as documentary sources for the investigation of musical theater. The modesty of most editions-it was a kind of practical use and publication of small form-may have contributed to its underestimation. From examples of libretti published in Spain in the first half of the nineteenth century, the paper identifies cases where the libretto allows performance practices that may contribute to other music sources.

[es] Los libretos que se publicaban con motivo de las representaciones de una ópera en la primera mitad del siglo XIX no han merecido mucha consideración como fuentes documentales para la investigación del teatro musical. La modestia de la mayoría de las ediciones -se trataba de un tipo de publicación de uso práctico y de formato reducido- puede haber contribuido a su infravaloración. A partir de ejemplos de libretos publicados en España en la primera mitad del siglo XIX, se señalan casos en los que el libreto permite documentar prácticas interpretativas en paralelo a las que pueden aportan otro tipo de fuentes musicales.
[en] This article proposes a diagrammatological analysis of the descriptiones of Musica and Scolica Enchiriadis (c. 850) in the context of the Carolingian theoretical creation of the (written) sound space. The formal status of descriptiones as iconsdiagrams is discussed, as well as the elements and phases of their formalization, the epistemic presuppositions that underly them, and their dependence on quadrivial diagrams of Antiquity. Cognitive use of color in the manuscript transmission, as well as occasional non-diagrammatic iconic representations are also addressed in order to characterize Musica and Scolica Enchiriadis diagrams as specific knowledge devices, oriented by a new visual —but also remarkably performative— didactics of Ars Musica.

[es] El presente artículo sistematiza algunas observaciones acerca de la diagramatología de los tratados Musica y Scolica Enchiriadis (c. 850) dentro del proceso teórico de construcción del espacio de la escritura sonora en la época carolingia. Se propone así un estatuto de las descriptiones de ambos tratados en tanto íconos-diagramas, se examinan los elementos y fases de su formalización, las metáforas espaciales y temporales que conforman sus presupuestos epistémicos, y su relación y dependencia con diagramas cuadriviales de la Antigüedad. Se examina también el uso del color como elemento cognitivo en la transmisión manuscrita de los diagramas, así como las representaciones icónicas no diagramáticas que pueden observarse en ciertas fuentes. De este análisis surge una caracterización de los diagramas de Musica y Scolica Enchiriadis como mecanismos específicos de transmisión de conocimiento, orientados por una nueva didáctica, no solo visual sino también performativa, del Ars Musica.
[en] This paper concerns the relationship between flamenco and Popular Music from a theoretical and methodological point of view. Firstly, some of the epistemological links between the so-called Popular Music Studies and Flamenco Studies will be examined, focusing on key topics of research in the former. After a discussion about the implications of the state of the art of analytical approaches to flamenco, this paper deals with possible applications to flamenco of emergent analytical models of popular musics: the so-called recorded popular song, as well as intertextual approaches and the transphonographic model. Taking into account the central role of the phonogram as a source of research, this paper presents how these methods allow us to deal with the knowledge gap between musical and cultural processes, between sounds and meaning, with the main goal of understanding flamenco practices and discourses through music analysis.

[es] Este artículo examina las relaciones entre el flamenco y los estudios sobre músicas populares urbanas desde una dimensión teórica y metodológica. En una primera parte, se presentan algunos de los encuentros epistemológicos entre los denominados Popular Music Studies y los estudios sobre flamenco, focalizando en líneas temáticas de investigación de los primeros. Tras ello, se reflexiona sobre el estado de la cuestión de las aproximaciones analíticas al flamenco, para posteriormente profundizar en las potenciales aplicaciones a estos repertorios de modelos emergentes de análisis musical en el ámbito de estudio de las músicas populares urbanas, centradas tanto en la noción de canción grabada como en la intertextualidad y la transfonografía. Tomando en consideración a la fuente fonográfica como foco de estudio, este trabajo demuestra cómo estos enfoques permiten conectar procesos musicales y procesos culturales, los sonidos y la articulación de significados, a fin de tender puentes para el entendimiento de prácticas y discursos flamencos desde el análisis musicológico.
[en] Appendix to the article "La ornamentación en las Obras de Cabanilles" appeared in Anuario Musical, 53 (1998), as an schedule of embellishments used in Cabanilles' works.

[es] Apéndice al artículo "La ornamentación en las obras de Cabanilles" publicado en Anuario Musical, 53 (1998), en forma de tabla de ornamentos empleados por Cabanilles.
[en] The name of the Spanish soprano Isabel Colbran (1784-1845) is linked to Gioachino Rossini. She performed the première of ten of his operas and three cantates and got married to him in 1822. The first part of the article summarizes the highlights of her biography. In the second part, there is a study of her vocality, deepening in the always problematic theme of the classification of her voice. Finally, the article resumes the essential features of her artistic personality, including her compositions. The global objective is to contribute to the study of the theatrical view of the Italian opera in the first half of 19th Century.

[es] El nombre de la soprano española Isabel Colbran (1784-1845) permanece ligado al de Gioachino Rossini de quien estrenó diez óperas y tres cantatas y con el que contrajo matrimonio en 1822. La primera parte de este artículo resume los rasgos esenciales de su biografía. En la segunda, se apuntan las características distintivas de su vocalidad, incidiendo sobre la siempre problemática cuestión de la clasificación vocal de su voz. Finalmente se resumen los rasgos esenciales de su personalidad artística, incluyendo sus composiciones. El objetivo global es hacer una aportación en el terreno del estudio de la práctica teatral de la ópera italiana en la primera mitad del siglo XIX.
[en] Manuel de Falla's personal library provides a unique resource for the study of the composer's assimilation of ideas, and his lifelong habit of annotating his reading material and scores heightens the library's usefulness to an understanding of his creative process. Falla's reliance on musical borrowings in his compositions means that a study of the printed scores in his library often gives insights into the sources employed and the development of his musical ideas. The limited extent of Falla's field work in the realm of folk music makes this source even more valuable to discussions of folk-inspired works such as the Siete canciones populares españolas. The provenance of the melodies employed by Falla in that work has been the subject of articles by Manuel Garcia Matos and Josep Crivillé i Bargalló. While indebted to their research, this study argues that in the Siete canciones populares españolas all of Falla's melodic lines and some of the accompaniments are based, to varying degrees, on the assimilation of materials taken from specific publications in his possession. Falla's exposure to and incorporation of folk music in his scores is also examined, and the Siete canciones populares españolas are situated within the creative context of Falla's Parisian milieu. Finally, similarities are drawn between Falla's use of folk sources and the process through which early music was incorporated into his neoclassical scores of the 1920s.

[es] La biblioteca personal de Manuel de Falla proporciona una fuente única para el estudio de la asimilación de ideas del compositor, y su hábito de toda la vida de anotar su material de lectura y partituras elevan la utilidad de la biblioteca a una comprensión de su proceso creativo. El uso de música preexistente en varias composiciones de Falla da más relevancia al estudio de las partituras impresas en su biblioteca es un trabajo que puede aclarar las fuentes empleadas por Falla y el desarrollo de sus ideas musicales. La magnitud limitada del trabajo del campo de Falla en el reino de música folclórica hace esta fuente aun más valiosa para el estudio de trabajos inspirados en el folclore como las Siete canciones populares españolas. La procedencia de las melodías empleadas por Falla en ese trabajo ha sido el centro de artículos de Manuel García Matos y Josep Crivillé i Bargalló. Basado en sus investigaciones, este estudio sostiene que en las Siete canciones populares españolas todas las lineas melódicas de Falla y algunos de los acompañamientos están basados, con variaciones, en la asimilación de materiales tomada de las publicaciones específicas de su propiedad. La incorporación de música folclórica en las partituras de Falla también es examinada, y las Siete canciones populares españolas se sitúan dentro del contexto creativo de su entorno parisiense. Finalmente, se compara el uso que hace Falla de fuentes folclóricas y el proceso a través de que la música antigua estaba incorporada en sus partituras neoclásicas de los años veinte.
[en] A study of the ornaments which appear in regular notation in Cabanilles' organ works: Description, classification, varieties found in each of the types and location. A statistical study of incidence of these ornaments and their distribution among the various genres and styles.

[es] Estudio de los ornamentos que aparecen escritos en notación regular en las obras para órgano de Cabanilles: Descripción, clasificación, variedades encontradas dentro de cada tipo y ubicación. Estudio estadístico de la frecuencia de estos ornamentos y de su distribución en los diferentes géneros y estilos de escritura.
[en] The discovery of the manuscripts of the two songs based on texts by Pierre Loti, Crépuscule and Tristesse, allow us to conclusively date those compositions, as the place and date of their composition were indicated by Albéniz on each one of the scores: Paris-Auteuil, May 1898. Furthermore, investigations carried out in the composer's private library demonstrate the deep knowledge Albéniz had of Loti's literary work, of which thirteen books exist, among them Pasquala Ivanovitch which contains the text of Crépuscule. We have also discovered that the two songs were dedicated to Olivia de Moyúa.

[es] La aparición de los manuscritos de las dos canciones sobre textos de Pierre Loti, Crépuscule y Tristesse, permiten datar definitivamente dichas obras, ya que el lugar y fecha de composición aparecen indicados por Albéniz en cada una de las partituras: Paris-Auteuil, mayo 1898. Asimismo, las investigaciones realizadas en la biblioteca personal del compositor, nos demuestran el conocimiento profundo que de la obra literaria de Loti tenía Albéniz, del que se conservan trece libros, entre ellos Pasquala Ivanovitch del que extrajo el texto de Crépuscule. Hemos podido identificar también a la destinataria de las dos canciones, Olivia de Moyúa.
[en] By the end of the seventeenth century, the workshops established in the Jesuit missions of South America had already built an array of musical instruments for use in their reductions. Historical documents indicate that the first models of keyboard instruments brought to the region were of Flemish origin. Their original characteristics remain unchanged until the second half of the eighteenth century. Simultaneously, the established route for those destined to the regions of Charcas and Chiquitos, now Bolivia, allows us to track a similarity in instrument building among popular and native instrument workshops. A striking example is clearly noticeable in the two extant eighteenth century harpsichords from the once known as Imperial Village of Potosí and the city of La Plata, present day Sucre. Among the very small number of historical harpsichords preserved in the entire American Continent, these harpsichords differ from other surviving instruments in that they were locally built and therefore exemplify the establishment of a very defined Andean and possibly Amazonic school of harpsichord making. In addition, the panorama presented by the many period organs and other keyboard instruments such as clavichords (many of them still preserved in churches and museums throughout Bolivia), document the legacy of an unprecedented musical flourishing.

[es] Hacia fines del siglo XVII los talleres eregidos en las misiones jesuíticas de América del Sur ya fabricaban una gran variedad de instrumentos musicales para su uso en las reducciones. Fuentes historiográficas indican que los primeros modelos de instrumentos de tecla traídos a la región provenían de Flandes. Sus rasgos permanecen casi inmutables hasta la segunda mitad del siglo XVIII. La ruta obligatoria para aquellos destinados a las regiones de Charcas y Chiquitos, hoy Bolivia, nos permite trazar igualmente una semblanza en la trayectoria de construcción establecida entre los talleres populares o nativos. Un ejemplo palpable es apreciable en dos claves dieciochescos procedentes de la otrora Villa Imperial de Potosí y la ciudad de La Plata, hoy Sucre. Entre los poquísimos modelos supervivientes en todo el continente americano, estos claves se diferencian de otros conservados por ser de manufactura local y por consiguiente ponen de manifiesto el establecimiento de una definida escuela andina y posiblemente amazónica de fabricantes de claves. Añadidos a éstos los numerosos órganos y otros instrumentos de tecla como clavicordios -muchos de ellos también conservados en iglesias y museos bolivianos- el panorama documenta el legado de un florecimiento musical sin precedentes.
[en] Taking as a point of departure a comparative analysis of two books published in 1930s Mexico City, Daniel Castañeda and Vicente T. Mendoza's Instrumental precortesiano (1933) and Carlos Chávez's Hacia una nueva música/Toward a New Music (1932-1937), this article proposes a revision of nationalist Mexican music historiography. Within the context of the reconceptualization of the notion of musical and sound archives based on practices of listening and imagining, this article explores the possibility of approaching these two books relationally as archives of aspirations and desires. This archival constellation offers a window into understanding the performative relation between modernity and tradition that informs the postrevolutionary Mexican nationalist narrative. The article suggests that the counterpoint between the invention of the past and the imagination of the future that the writing of these two books puts in evidence is key in understanding the aspirational essentialism that has informed Mexican music historiography in the last ninety years.

[es] Este artículo plantea una revisión de la historiografía musical nacionalista mexicana tomando como punto de partida un análisis comparativo de dos libros publicados en Ciudad de México a principios de la década de 1930, Instrumental precortesiano (1933) de Daniel Castañeda y Vicente T. Mendoza y Hacia una nueva música/Toward a New Music (1932-1937) de Carlos Chávez. En el contexto de la reconceptualización de la noción de archivo musical o archivo sonoro a partir de la escucha y la imaginación de la escucha, este artículo explora la posibilidad de acercarse a esos dos libros de manera relacional como archivos de aspiraciones y deseos. Esta constelación archivística nos ofrece un punto de entrada para comprender la relación performativa entre modernidad y tradición que informa el desarrollo de la narrativa nacionalista mexicana posrevolucionaria. El artículo sugiere que la invención del pasado en contrapunto con la imaginación del futuro que la escritura de estos libros pone en evidencia es una clave fundamental para entender el esencialismo de las aspiraciones que ha informado la historiografía musical mexicana de los últimos noventa años.
[en] The data presented in this article is an initial contribution to the study of musical score business in Barcelona between 1792 and 1834. It includes information about the places where printed and handwritten musical scores could be purchased as well as about the people involved in this business (booksellers, instrument makers, musicians, copyists and small business owners not specialised in music). It also gives specifics about the commercial system through which the purchases were made (direct sales, subscription, hire, exchange, batches, in notebooks or through music newspapers), the repertoire and, in some cases, the price of the musical score. The intensity of the musical score business, particularly from 1814, once the War of Independence had ended, is a clear sign of the high development of the activity and the musical culture of Barcelona, and demonstrates that Spain formed part of a European distribution network for musical scores.

[es] Los datos que se presentan en este artículo suponen una primera contribución al estudio del comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834. Se dan a conocer los lugares donde se podían comprar partituras impresas y manuscritas y las personas relacionadas con ese comercio (libreros, constructores de instrumentos, músicos, copistas y pequeños comerciantes no especializados en música). También se detallan el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta (venta directa, por suscripción, intercambio, alquiler, en lotes, en cuadernos o mediante periódicos musicales), el repertorio y, en algunos casos, el precio de la partitura. La intensidad del comercio de partituras, sobre todo a partir de 1814, una vez acabada la guerra de la Independencia, evidencia el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical de Barcelona y demuestra que España formaba parte de una red de distribución de partituras europea.
[en] The present paper tries to offer a documented approach to the musical chapel of Tortosa cathedral, a particularly important centre of musical activity, based on the long history and exceptionally good geographical situation of the town, which represented, in other times, one of the most illustrious cities of the Iberian peninsula. Miguel Querol had a close relation with Tortosa, as well. Therefore, and even considering that Tortosa lost a part of its previous pre eminence at the beginning of the 18th century, Tortosa's diocese continued covering wide territories (nowadays belonging to the provinces of Tarragona, Teruel, Castellón and Valencia). The capilla musical of the cathedral, may be not very large in its number of musicians for the period, perhaps not very brilliant for the expected importance of a cathedral's musical chapel, was, paradoxically, an attractive place for musicians, not only from Catalonia, but also coming from the ancient kingdoms of Valencia and Aragon.

[es] El presente artículo pretende ofrecer una aproximación documentada a la capilla de música de la catedral de Tortosa, un centro de particular relevancia por cuanto dicha ciudad resultó ser, en otros tiempos –por su antigüedad, historia y situación geográfica privilegiada–, una de las más ilustres de la Península y con la cual tuvo una especial vinculación Miguel Querol. De este modo, aunque la Tortosa de principios del siglo XVIII había perdido ya parte del empuje de épocas anteriores, su diócesis seguía abarcando territorios de las actuales provincias de Tarragona, Teruel, Castellón y Valencia, y la capilla musical de la seo, a pesar de no ser por entonces especialmente numerosa y brillante para ser catedralicia, parece que fue un lugar de atracción no sólo para los músicos catalanes sino asimismo de otros lugares cercanos como Aragón y/o Valencia.
[en] Exposition and comentary of organ fingerings from an anonymous treatise published in Madrid in 1649 (attributed to Tomás Gómez in Lorente's "El porqué de la Música"), denoting their similarity with the fingerings put forward by Hernando de Cabezón in 1578. Other interesting points made in this treatise are also summarized: instructions for choir conduction, seven syllable solfa without mutations, proportions. The treatise also shows the prevailing use of Spanish organ tablature ("cifra") in the seventeenth century, as well as the significance of Cabezón's works almost a hundred years after being printed.

[es] Se exponen y comentan unas digitaciones para órgano de un tratado anónimo publicado en Madrid en 1649 (atribuido a Tomás Gómez por Lorente en "El porqué de la Música"), señalando su similitud con las digitaciones propuestas por Hernando de Cabezón en 1578. Se resumen otros detalles de interés de dicho tratado: instrucciones para el gobierno del coro, solfeo con siete sílabas y sin mutanzas, proporciones. El tratado muestra también la vigencia del sistema de notación por cifra en el siglo XVII, así como la importancia de la obra de Cabezón casi cien años después de su publicación.
[en] Raimundo Luis Forner (Zaragoza 1760 - Plasencia 1817) arrived to Plasencia in 1782 as Chapel Master of his Cathedral. It&acute;s about a brilliant musician whose biography, further on of his formation as singer child in Zaragoza&acute;s Cathedral, remain unknown. This project&acute;s objetive is to document the life of this singular musician during the first years (1781-1791) of his teaching profession in Plasencia.

[es] Raimundo Luis Forner (Zaragoza 1760 - Plasencia 1817) lleg&oacute; a Plasencia en 1782 como Maestro de Capilla de su Catedral. Se trata de un m&uacute;sico brillante cuya biograf&iacute;a, m&aacute;s all&aacute; de su formaci&oacute;n como infantico de La Seo zaragozana, permanece desconocida. El objetivo de este trabajo es documentar la vida de este singular autor durante los primeros a&ntilde;os (1781-1791) de su Magisterio en Plasencia.