[en] In the 17th and 18th century, French cathedrals are subject to an unprecedented cycle of "works and embellishments". After the traumatic time of the Wars of Religion, and a first period during which choirs were reinstated in an identical fashion, new thoughts on the spatial configuration of sanctuaries were developed in the years following 1685. In some instances, the altar's place is unchanged, in others, the altar is set forward and the choir backwards, in a "Roman" fashion. À significant choice: on the one hand, it derives from an attachment to Gallican tradition; on the other it dates back to the dispositions of ancient basilicas. Throughout France, these changes affect places already shaped by long-term dynamics. In many cases, the liturgical organization of choirs had been inherited from the Later Middle Ages. In the cathedrals of a vast area surrounding Paris, there was a rood sreen on the eastern pillars of the crossing, whereas in Eastern France, the liturgical choir was often set forward in the crossing and the nave. In Lyons and Vienne, there were still ancient legacies, and the South showed an even greater diversity. On the eve of the French Revolution, after major transformations, these types of choirs still exist, but in the South of France and in some major northern cases, a shift towards a "Roman" type of choir can be observed, where most canons managed to maintain the traditional arrangements. Is this the sign of a deep implantation of gallican liturgical practices? What are the social, spiritual and patrimonial stakes of this sacred geography?

[fr] Aux xviie et xviiie siècles, les cathédrales de France connaissent un mouvement de " travaux et embellissements " sans précédent. Après le traumatisme des Guerres de religion et une première période de restitution à l'identique des dispositions anciennes des chœurs commence, à partir de la décennie 1685, une réflexion sur les dispositions du sanctuaire. Dans certains lieux, on choisit la continuité de la position de l'autel, dans d'autres, on avance celui-ci et on dispose le chœur en arrière, " à la romaine ". Ce choix est révélateur. D'un côté, on souhaite maintenir les traditions gallicanes, de l'autre, revenir aux dispositions des anciennes basiliques. Mémoire héritée contre mémoire restituée. À l'échelle de la France, ces mutations viennent transformer des espaces pétris par le temps long. Des familles d'aménagements liturgiques des chœurs avaient été héritées des derniers siècles du Moyen-Âge. Les cathédrales d'un vaste bassin parisien possédaient un jubé aux piles orientales de la croisée, alors que dans l'est, le chœur liturgique avançait souvent dans la croisée et la nef. À Lyon et Vienne, les traces des héritages antiques avaient perduré. Le Sud était marqué par une grande diversité. À la veille de la Révolution, après les grands travaux, ces familles de chœurs existent encore, mais on constate un basculement vers le chœur " à la romaine " dans le Sud de la France et dans certains grands exemples du nord, où la plupart des chanoines ont réussi à faire maintenir les dispositions traditionnelles. S'agit-il d'un révélateur de l'implantation d'un gallicanisme liturgique ? Quels sont les enjeux sociaux, spirituels et patrimoniaux de cette géographie des sanctuaires ?