[en] This paper will focus on two mythological characters: Iphigeneia and Polyxena, with a special interest for Italiote pots of the 4th century BCE. As a matter of fact, with their dark and almost grotesque shades and tones, these scenes seem to announce some of the "visual" aspects of Lycophron's poem. At the beginning of the 4th century, the visual images of Iphigeneia on vases introduce a complete reversal of her condition: she is no longer shown as the victim of a sacrifice, but as Artemis' priestess and, up to a certain point, as an executioner herself. The sacrifice of Polyxena and her death are already represented on Attic vases and these images establish a strong connection between her fatal wedding and her sacrifice. Significantly, the scene of her sacrifice can also be found on Italiote vases of Tyrrhenian provenance of the middle of the 4th century BC. The literary analysis of Lycophron's poem has shown that he plays on the similarities and differences between the figures of Iphigeneia and Polyxena. The comparison between both characters also proves effective when considering their visual representations. The depictions of Iphigeneia on Apulian vases tend to emphasize the transformation of the victim into a priestess and seem to call the viewer's attention on the sacrifice itself and on its rituality. The rare depictions of Polyxena illustrate a long living interest, in the Tyrrhenian region, for her fate as the victim of a human sacrifice and as the memory of the tragic errors of the past.

[fr] Bien conscients que les images construisent le récit mythologique à travers un système de représentation autonome dont la signification procède d'une combinaison d'éléments singuliers, nous porterons notre attention sur deux séries iconographiques, Iphigénie et Polyxène, notamment dans les productions italiotes du IVe siècle avant notre ère. Celles-ci présentent en effet des signes annonçant, semble-t-il, des éléments visuels évoqués par le texte de Lycophron, empreints de nuances et de tonalités sombres, quasi grotesques. À partir des premières décennies du IVe siècle, les représentations d'Iphigénie sur les vases procèdent à un renversement complet de sa condition, en la montrant non plus en victime sacrificielle, mais en prêtresse d'Artémis et, dans une certaine mesure, elle-même bourreau. Plusieurs signes évoquent parfois, d'un côté, la connexion de l'image d'Iphigénie avec celle des sacrifices sanglants sous la protection d'Artémis, de l'autre, ils soulignent la place centrale et la transformation du sacrifice en spectacle. Ces éléments ont déjà été mis en relief dans le texte de Lycophron. La seconde série porte sur un sujet déjà représenté dans la céramique attique, le sacrifice sanglant et la mort de Polyxène, où la relation étroite entre les noces mortelles et le sacrifice sanglant auquel elle est destinée a été établi. On retrouve de manière significative le sacrifice sanglant, particulièrement explicite sur une amphore tyrrhénienne datée du milieu du VIe siècle, dans les productions italiotes de l'aire tyrrhénienne du courant du IVe siècle avant notre ère. Le contraste efficacement mis en œuvre entre les deux figures d'Iphigénie et de Polyxène par la poésie de Lycophron qui met en valeur, comme l'a montré Antonella Marandino, les similitudes et les différences, est présent dans les images à travers un système de signes qui s'opposent les uns aux autres ; les images d'Iphigénie, présentes surtout dans la céramique apulienne, valorisent principalement son passage du statut de victime à celui de prêtresse, ainsi qu'un ensemble d'éléments qui soulignent la ritualité et la centralité des éléments pertinents à la sphère du sacrifice ; en dépit de leur rareté, les représentations de Polyxène montrent de manière significative une continuité en milieu tyrrhénien dans la présentation de sa condition de victime sacrificielle et de mémoire des fautes du passé.