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[de] Der 1866 gewonnene Grand Prix de Rome öffnet Jean-Louis Pascal die Tore der Académie de France in Rom. Während der vier Jahre in der Villa Medici unternimmt Pascal zahlreiche Reisen durch Italien und Griechenland. Während er mit Begeisterung die farbenfrohe Architektur Venedigs entdeckt, ist er bestürzt ob des Verfallszustandes der antiken Monumente in Rom und äußert wenig Wertschätzung für barocke Architektur. Von der Akropolis in Athen hingegen ist Pascal fasziniert und fertigt mehrere farbige Skizzen an. Mit diesen Reisen erfüllt Pascal auch die den Stipendiaten der Villa Medici auferlegten obligatorischen "Envois de Rome", die darin bestehen, antike Monumente oder Teile davon zeichnerisch darzustellen und im vierten Studienjahr die Restaurierung eines ruinösen Baus zu entwerfen sowie dessen Originalzustand auszuarbeiten. Pascal entschließt sich für die Restaurierung der antiken Palästra von Cäsars Palast auf dem römischen Palatin. Die durch umfangreiche archäologische Ausgrabungen begleitete Arbeit Pascals, die in zahlreichen Aquarellen dokumentiert ist, wird von der Académie für ihren besonderen archäologischen Wert gewürdigt.

[en] The doors of the Académie de France in Rome were opened to Jean-Louis Pascal after he won the Grand Prix de Rome in 1866. Pascal enjoys his stay at the Villa Medicis to travel around the Mediterranean See, in Greece and Italy. If he is flabbergasted by Venice and his colorful architecture, he notices how much ancient Roman monuments are damaged and doesn't appreciate Roman Baroque style. But he is seduced by the Athens Acropolis, which he represents the sights in some colorful watercolors. These trips will help him achieve his "Envois de Rome", a duty the guests staying at the villa Medicis had : representing ancient monuments or some details of these monuments, and above all submitting a conservation project of a sight which fell into ruins. Pascal chooses to work on the Césars palace palestra on the Palatine. The thesis he submitted where he assumes his conservation project, deeply documented and very well illustrated by beautiful watercolors, was considered as paper of high value by the Académie.
[de] Die städtische Entwicklung, deutlich verbunden mit dem technischen Netzwerk, trägt zum anthropogenen Druck auf die Ressource Wasser bei. Zu gleicher Zeit regelt die europäische Wasserpolitik das Management dieser städtischen Entwicklung nach Maßgabe der Staubecken und hydrologischen Funktionen. Dies erfordert für kommunale und interkommunale Strukturen, begründet auf sozioökonomischen und politischen Logismen, die Integration der territorialen Kader und verschiedenen Aktionssysteme. Das Bespiel der Agglomeration von Dijon, gelegen an der Konvergenz von drei Becken und über einem mächtigen Grundwasserkörper, zeigt, dass das städtische Wassermanagement immer mehr den fragilen und kollektiven Charakter dieser Ressource berücksichtigt, wobei die institutionalisierten, auf den Regeln des Urbanismus beruhenden Lösungen bevorzugt werden.

[en] Strongly integrated with technical networks, urban growth contributes to human pressure on water resources. At the same time, European water policy relates management of urban development to catchments and their hydro-dynamics. That requires districts and inter-municipal groupings, founded on socio-economic and political logic, to adopt new areas and different operating systems. The case of urban Dijon, located at the convergence of three catchments and above an immense aquifer, shows that urban water management gives greater weight to the fragile and collective nature of the resource, even though institutional responses concern mainly town planning regulation.
[de] Der Simplon, ein alter Alpenpassübergang, war bis zu Beginn des 18. Jh. als Handelsweg durch seine niedrige Scheitelhöhe von 2000 m sehr geschätzt. Um 1800 gewann er strategische Bedeutung. Diese wurde durch den Bau der ersten, beinahe ganzjährig befahrbaren modernen Hochalpenpassstrasse erhöht. Statt den französischen Truppen diente er aber den Österreichern und trug damit zum Untergang Napoleons, der den Bau befohlen hatte, bei.

[en] The Movements of Foreign Troops through Simplon (1798-1815). At its highest point at 2 000 metres above sea-level, the ancient Alpine pass at Simplon was highly valued until the beginning of the 1700s. Around about the year 1800 it acquired a still greater strategic significance because of the construction of the first high mountain road more or less passable throughout the year. But instead of being the servant of the French armies, the road through the pass was utilised by the Austrians and contributed to the defeat and fall from power of Napoleon, the man who had ordered its construction.
[de] Das vorliegende Buch untersucht die umfangreichen Schnittpunkte zwischen Philostrats fiktiver Biographie des Apollonios von Tyana und ausgewählter Erzählliteratur der Kaiserzeit. Die Studie nimmt heidnische sowie christliche Literatur in den Blick und stellt Parallelen zur philosophischen Ideologie im Leben des Apollonios sowie zu Elementen her, die dieses Leben zu einem literarischen Werk ausgestalten. Die unterschiedlichen Themen des Buches durchzieht dabei wie ein roter Faden die Tugend des Helden, insbesondere seine sōphrosynē, die nicht nur seinen Status als Weiser, sondern auch seine romanhaften Züge zusammenfasst (sōphrosynē erscheint als die wichtigste Tugend der griechischen Romanhelden), und die einen wichtigen Beitrag zur Interpretation des Apollonios als einer Heldenfigur und der gattungsmäßigen Tendenzen seiner Biographie leistet. Die Charakterisierung des Apollonios und die Kontextualisierung seiner Biographie gewinnen dabei in besonderem Maße durch die Diskussion der Rolle des erōs im Leben des Apollonios als eines Reflexes auf ein beliebtes, selbst für Philostrat unwiderstehliches Thema; ferner des Reisemotivs als einer intergenerischen Metapher für die spirituelle Entwicklung; und zuletzt des Verhältnisses des Weisen Apollonios zur Schriftlichkeit und dem geschriebenen Wort - ein Verhältnis, das darüber hinaus die Legitimationsinteressen und den prekären Realismus der Erzählung verrät.

[en] This book surveys a range of intersections between the fictitious biography of the sage Apollonios of Tyana by Philostratos and selected prose narratives of the imperial period. The survey considers both pagan and Christian literature and includes both parallels to the philosophical ideology of the Life of Apollonios and features that embellish and enhance the Life as a work of literature. The book's various themes and topics are held together by a common thread: the hero's virtue, in particular his sōphrosynē, which encapsulates not only his wise-man status but also his novelistic traits (sōphrosynē is of central importance in the Greek romance), and which contributes to the interpretation both of Apollonios as hero and of the work's generic affinities. The characterisation of Apollonios and the contextualisation of his biography are equally served by the discussion of manifestations of erōs in the Life of Apollonios as echoes of a popular, indeed irresistible theme to the author; of travel as an intergeneric metaphor for spiritual progression; and, finally, of the sage's relationship with the written word - a relationship that further reveals the narrative's authenticatory interests and precarious realism.
[de] Der Artikel beschäftigt sich mit Anne Webers Buch Annette, ein Heldinnenepos (2020). Er untersucht dabei die Art und Weise, wie eine typisch französische "Heldin" einem deutschen Publikum vorgestellt wird. Diese Figur wird dem deutschen Leser nicht nur in ihren geographischen, sozialen und historischen Kontext, sondern auch in ihren sprachlichen Kontext eingebettet, wobei besonders repräsentative und ausdrucksstarke französische Begriffe in den deutschen Text eingefügt werden. Der Artikel zeigt weiterhin, wie Anne Weber durch den Rückgriff auf die Form des Epos, das eine besondere Form der Kommunikation zwischen dem Autor und seinem Publikum voraussetzt, eine Situation schafft, die es der Autorin erlaubt, mit den beiden Fassungen des Textes – der deutschen und der französischen – zu spielen. Letztere ist eher eine Neufassung als eine Übersetzung im engeren Sinne. Die Reflexion über Heroismus und Engagement, die sich durch das gesamte Buch zieht, verleiht ihm eine universelle Dimension.

[en] The article deals with Anne Weber's book Annette, ein Heldinnenepos (2020). It examines the way in which it presents a very French 'heroine' to a German audience, placing her not only in her geographical, social and historical context, but also in her linguistic context, by inserting particularly representative and expressive French terms into the German text. It also shows how, by resorting to a form such as the epic, which presupposes a particular form of communication between the author and his audience, Anne Weber creates a situation that allows her to play with the two versions of the text, the German version and the French version, which is more a rewriting than a translation in the strict sense. The reflection on heroism and commitment that runs through the book gives it a universal dimension.
[de] Jiří Gruša (1938-2011) war bereits 42 Jahre als, als er ausgebürgert und aus der ehemaligen Tschechoslowakei in die BRD emigrierte, und 47 Jahre alt, als er es wagte, als Dichter von der tschechischen Sprache ins Deutsche zu wechseln. Sein erster Gedichtband Der Babylonwald erschien im Jahr 1991, doch der Weg bis dahin war keineswegs einfach. Der Beitrag geht der Frage nach, wie sich der Sprachwechsel des Schriftstellers Jiří Gruša von seiner Muttersprache in die Fremdsprache vollzog, welche Aspekte dabei eine entscheidende Rolle spielten und wie die Interaktion zwischen den beiden Literatursprachen erfolgte. Dabei steht im Vordergrund die Erfahrung des Autors als "Übersetzer" der eigenen literarischen Werke, die ihn zur intensiven Auseinandersetzung mit den beiden Sprachen und Kulturen bewegte und in die Rolle eines "Grenzgängers" sowie eines "Kulturvermittlers" zwischen zwei Sprachen hineinversetzte. Sowohl diese Fragestellungen als auch die damit zusammenhängenden Textverschiebungen im Hinblick auf das neue Zielpublikum werden am Beispiel seines Romans Mimner oder Das Tier der Trauer (1986) dargelegt, an dessen Übersetzung aus dem Tschechischen ins Deutsche der Autor selbst aktiv mitgewirkt hat.

[en] Jiří Gruša (1938-2011) was already 42 years old when he was expatriated and emigrated from former Czechoslovakia to the Federal Republic of Germany. At the age of 47, the poet dared to change the language of his writing from Czech to German. His first collection of poems, Der Babylonwald [The Forest of Babylon], was eventually published in 1990 as a result of a long and complex process. This paper analyses how Jiří Gruša shifted from his mother tongue to a foreign langage, which aspects where decisive in this change and how the two literary languages interact. The focus is on the author's experience as a "translator" of his own literary works, which was the occasion for an intense examination of both languages and cultures. This process conferred on him the role of a "border crosser" as well as of a "cultural mediator" between two languages. Both these questions as well as the related textual shifts due to a new target readership will be discussed using his novel Mimner oder Das Tier der Trauer (1986) [Mimner or the Animal of Grief] as an example. Indeed, the author was actively involved in the translation of this work from Czech to German.
[de] Henri Le Saux ist einer der großen christlichen Mystiker des 20. Jahrhunderts und ein Vorreiter des Dialogs mit dem Hinduismus. Für den bretonischen Benediktiner, Mitbegründer des ersten katholischen Ashrams, liegt die Faszination Indiens in dessen Botschaft der Innerlichkeit, des Inneren. Kein Erwachen zu Gott ohne ein Aufwachen zu sich selbst. In diesem Beitrag soll dargestellt werden, was Le Saux unter Psyche versteht und inwiefern Indien ihn in seinem Denken beeinflusst hat. In drei Schritten soll dem Leser sowohl die Entstehung dieses Verständnisses als auch dessen Ausarbeitung und Ausformulierung nähergebracht werden. Erstens basiert dieses Verständnis auf der Beziehung des Mönchs zum "lebendigen Gott" in Bezug auf die Erfahrung der Nicht-Dualität (advaita); zweitens entfaltet es sich in einem Prozess der Selbsterkenntnis und durch die Infragestellung eines bestimmten Selbstverständnisses; Drittens stützt es sich auf eine trinitarische Auffassung der Seele im Zusammenhang mit dem Bewusstsein und dem Unbewussten (in Anlehnung an die christliche Dreifaltigkeit) Wir schließen mit einigen Merkmalen von dem Bild Indiens, welches sich aus dieser Vorstellung von der menschlichen Psyche ergibt.

[en] Henri Le Saux is one of the great Christian mystics of the twentieth century and a pioneer of dialogue with Hinduism. For the French Benedictine, co-founder of the first Catholic ashram, the grace of India lies in its message of interiority, which is Within. No awakening to God without awakening to oneself. We propose to grasp the way in which he understands the psyche, as well as the contribution of India from which it has benefited. To this end, we adopt a three-phase development that provides information on the origin of his understanding of the psyche, its development and the articulation of its main constituing elements that constitute it. First, this understanding is based on the monk's relationship to the 'living God' in reference to the experience of non-duality (advaita); second, it unfolds in a process of self-knowledge and through the challenge of a certain self-understanding; third, it is articulated according to a Trinitarian approach of the soul between consciousness and unconsciousness. We conclude with some features of India's image that emerges from this approach of the human psyche.
[de] Die Moderne zwingt die religiösen Kongregationen, ihre Bestimmung neu zu definieren. Die "Congrégation Lorraine de Notre Saveur" entscheidet sich, wie einige andere auch, sich der Seelsorge zu widmen. Es war die Zeit (Ende des XVII, Jh), in der Straßburg französisch geworden war. Was lag für diese entschlossenen Geistlichen näher als zu glauben, das protestantische Elsaß sei für sie ein neuartiges Experimentierfeld, wo sie jenseits ihres katholischen Hinterlandes ihren Glauben verbreiten könnten. Die Bilanz war allerdings mager. Sie entsprach weder dem, was die Monarchie erwartet hatte, noch dem, was die Geistlichen sich erhofft hatten. Nach der Begeisterung der ersten Jahre, beschränkte sich die Pfarrei Saint-Louis auf den Seelsorgedienst für die frankophonen Katholiken. Im XVIII. Jh. wurden die Mittel immer weniger und parallel dazu die Aktivität der Pfarrei immer kleiner. Bei Ausbruch der Revolution verschwand die Kongregation schließlich ganz und ohne Aufhebens. Trotzdem muß betont werden. Mehr als ein Jahrhundert hatte sie großen Einfluß auf das religiöse Leben Straßburgs.

[en] In the 17th century time had come for religious congregations to redefine their function. Some, like the "Our Holy Saviour" congregation of Lorraine decided to favor pastoral care. The city of Strasbourg which had become French in the 17th century offered a new field of experimentation to clerics who had determined to promote their catholic faith in protestant Alsace. However, the result turned out to be less successful than expected by the king and the religious congregations. After an initial period of enthusiasm, the Saint-Louis parish in Strasbourg had to put up with ministering to the French speaking parishioners. As it was later deprived of financial resources, it slowly and quietly died out with the French Revolution, having, nevertheless, played a decisive religious role for over 100 years in Strasbourg.
[de] Auch wenn die Hofmannsthal-Interpretationen nicht das Zentrum seines Schaffens bilden, lässt sich anhand seiner Aufsätze seit 1961 exemplarisch Hans Mayers Entwicklung zu einer wichtigen Stimme in der westdeutschen Germanistik nachvollziehen. Aus dieser Perspektive ist Hofmannsthal aber eher ein Beispiel unter vielen für Mayers Umgang mit ideologischen Positionen – Hofmannsthal wird so lediglich als Streitobjekt betrachtet. In meinem Aufsatz stelle ich dagegen die Frage, worin das Spezifische von Mayers Auseinandersetzung mit Hofmannsthals Werken besteht: Wie liest er sie, und was erkennt er daran? Anders gefragt: Was lernt man über Hofmannsthal, wenn man Mayer liest – und was nicht? Auf diese Weise möchte ich versuchen, Hofmannsthals Werk vom Streitobjekt zum Streitsubjekt zu machen und zu verstehen, wie Mayer auf die Interpretationskonflikte reagiert, die darin angelegt sind.

[en] Although his interpretations of Hofmannsthal are not to be found in the center of Mayer's work, by reading his essays since 1961 one can exemplarily comprehend the developing of Mayer into an important voice of west German literary studies. However, from this perspective, Hofmannsthal is only one example among others for Mayer's treatment of ideological positions – Hofmannsthal is rather regarded as an object of dispute. In the following, I will instead try to work out what is specific about Mayer's interpretations of Hofmannsthal's works: How does he read them, and what does he understand about them? In other words: What does one learn about Hofmannsthal by reading Mayer? In this way, I will regard Hofmannsthal as a real subject of dispute and try to understand how Mayer reacts to the conflicts of interpretation at the very heart of these works.
[de] Dieser Artikel vergleicht Kracauers Thesen zur Propaganda in Totalitäre Propaganda und Propaganda and the Nazi War Film mit Benjamins Überlegungen in Das Kunstwerk im Zeital-ter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Beide Denker stellen die Darstellung der "Masse" in den Mittelpunkt ihrer Analyse. Mit dem Begriff "Masse" wird eine Form der multitudo bezeichnet, die dazu unfähig scheint, in der repräsentativen Demokratie zur Einheit zu gelan-gen und sich somit als "Volk" zu konstituieren. Nach Benjamin und Kracauer nutzen die faschistischen und nationalsozialistischen Diktaturen diese Krise der Repräsentation aus: beide Denker untersuchen das ästhetische Verfahren, durch welches die Propaganda politische Repräsentation vortäuscht. Im Rahmen ihrer Kritik dieser Darstellungsstrategien skizzieren sie das Bild eines emanzipierten "Publikums", das als Gegenbild der durch die Propaganda verklärten "Masse" fungiert.

[en] This article compares Kracauer's thesis in Totalitäre Propaganda and Propaganda and the Nazi War Film with Benjamin's reflections in Das Kunstwerk im Zeitalter seiner tech-nischen Reproduzierbarkeit, as both thinkers focus on the representations of the 'masses' in propaganda films. The word 'Masse' refers to a form of the 'multitude' which seemed unable to unite as a 'people' in the representative democracy of the Weimar Republic. According to Kracauer and Benjamin, the dictators use this crisis of the 'body politic' by giving the 'masses' a coherent image of themselves, thus substituting aesthetic representation for political representation. Both Kracauer and Benjamin outline the image of an emancipated 'public', which functions as the antithesis of the 'masses' transfigured by fascist propaganda.
[de] Dieser Beitrag befasst sich mit dem Verhältnis zwischen Avantgarde und Moderne im deutschsprachigen Raum nach 1945, insbesondere mit der Selbsthistorisierung der dadaistischen Avantgarde in ihrem Spätwerk. Dieser widersprüchliche historiographische Gestus – Dada war sowohl gegen die Geschichte als auch gegen jegliche Theorie – geht einher mit einem zweiten Paradox, nämlich der Reappropriation der literarischen Moderne durch die alternden Dadaisten. In den 1910er und 1920er Jahren wäre eine Bezugnahme auf jegliche Tradition noch undenkbar gewesen. Ist dieses Phänomen vor allem im Westen zu beobachten, so geschieht es nicht aus politischen oder ideologischen, sondern aus pragmatischen Gründen: Die Dadaisten wünschen sich eine breitere Leserschaft, was jedoch nicht zur einer Institutionalisierung oder Kanonisierung der dadaistischen Avantgarde führt, sondern umgekehrt zu einer Avantgardisierung des Literaturbetriebs. Im Anschluss wird die Dada-Rezeption durch die neue Generation von Dichtern und Künstlern in der DDR in den Blick genommen, welche viel weniger erforscht ist als die in der Bundesrepublik. Die dadaistische Avantgarde (wie auch die surrealistische, die futuristische und die konstruktivistische Avantgarde) wird gemeinsam mit der poetischen Moderne rezipiert und ermöglicht so die Überlieferung eines als kritisch-subversive Arbeit an der Sprache aufgefassten Avantgardismus.

[en] This paper addresses the relationship between modernism and avant-garde in the German-speaking area after 1945, especially the self-historicization of the Dadaists themselves in their late work. This contradictory historiographic practice – originally, Dada was against history as well as against theory – is combined with another paradox: the reappropriation of literary modernism by the ageing Dadaists, while the reference to a tradition was still a taboo in the 1910s and 1920s. This phenomenon occurs mainly in the West, neither for political nor ideological reasons, but because the Dadaists wanted to reach a larger readership. However, it did not lead to an institutionalisation or a canonisation of the Dadaist avant-garde, but rather to an avant-gardisation of the literary institutions. The perspective of the Dadaists is completed by an overview of Dada's reception by the new generation of poets in the GDR, which is less studied than in West Germany. The literature of the Dada avant-garde (as well as surrealism, futurism and constructivism) is received together with poetic modernity and allows the transmission of avant-gardism as a critical and subversive work on language.
[de] In welchen Narrativen, Symbolen und Sinnbildern wird Europa von den szenischen Künsten repräsentiert? Wie werden die unterschiedlichen Europakonzepte verhandelt?Wird mit der Performance an und über europäische Außengrenzen ein neuer Europabegriff geschaffen?Kann dieses Durchspielen eines europäischen Demos als Bezugspunkt für Gemeinschaft dienen? Welche Sprachpolitik passt zum europäischen Theater von heute? Wie kann man der europäischen Vielsprachigkeit auf der Bühne gerecht werden? Wo liegen die Unterschiede, wo die Schnittpunkte in der universitären und der künstlerischen Herangehensweise angesichts des weiten Feldes "Europa"? Welche Modi der Zusammenarbeit in den Bereichen Forschung und Lehre sind in Europa erprobt? Welche Perspektiven gibt es für einen Methodendialog?

[en] Through what kinds of narrations, symbols and images do the performing arts represent Europe today? How do the different conceptions of Europe coexist on stage? Does the artistic confrontation with Europe and its boundaries contribute to a redefinition of this "territory" or "space"? Is the mediation of European issues via the theatre able to reinforce political consciousness? Can it become the starting point for a new form of social cohesion? What kind of linguistic policy can best respond to the needs of the performing arts? How can we approach the special challenge of multilingual theatre? What are the resemblances and what are the differences between the scientific and the artistic approaches to the broad field that is "Europe"? What could be the modes of cooperation between artists and academics in terms of research, of teaching and transmission at a European level? What are the perspectives for such methodological dialogue?