[de] Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitet sich die Architekturdarstellung auf bedruckten Stoffen und auf Panoramatapeten. Bauten und Monumente kommen als Dekor in Mode und entwickeln sich zu ikonographischen Themen von industriell gefertigten Kunstgegenständen. Noch im 18. Jahrhundert beschränkten sich Architekturmotive zumeist auf Gartenpavillons, Chinoiserien oder pittoreske Gebilde in ländlichen Szenen. Mit beginnendem 19. Jahrhundert erfährt die Architektur jedoch eine große Aufwertung, die bis zur Darstellung ganzer Monumente führt, welche besonders die Zeichnung dominieren. Architektonische Motive werden dabei von den Zeichnern besonders in den Vordergrund gerückt und verbreiten sich daraufhin im gesamten Kunstgewerbe. Mehr noch als die Art der Darstellung einzelner Monumente entwickelt sich dabei grundsätzlich die Rolle der Architektur innerhalb der Kompositionen, wie auch deren graphische Darstellungsmittel sich verändern. Ist dieses Phänomen eher als eine Modeerscheinung zu betrachten oder resultiert es vielmehr aus den Wechselwirkungen unterschiedlicher industrieller Fertigungsweisen? Welcher Wert wird jeweils der Architekturdarstellung zugesprochen und inwiefern haben diese ikonographischen Vorlieben zur weiteren Entwicklung der Künste beigetragen? Welches sind schließlich auch die formalen Lösungen, um architektonische Motive auf einem Untergrund mit dekorativer Funktion umzusetzen? Auf Basis einer breitgefächerten Quellengrundlage wird in diesem Beitrag das Vorgehen von Zeichnern und Fabrikanten untersucht, um jene Prozesse nachzuvollziehen, die zum Aufschwung von Architekturmotiven in kunstgewerblicher Produktion für Inneneinrichtungen geführt haben.

[fr] Dans la première moitié du XIXe siècle, la représentation de l'architecture se répand dans les toiles imprimées et les papiers peints panoramiques. Les monuments deviennent des décors à la mode et forment de véritables thèmes iconographiques pour ces arts industriels. Au XVIIIe siècle, les motifs d'architecture se limitent à des édifices dans les jardins et chinoiseries ou à des formes pittoresques dans les compositions champêtres. Au début du XIXe siècle, la valeur accordée à l'architecture évolue pour aboutir à la représentation de véritables monuments qui dans certains exemples constituent le thème du dessin. Les dessinateurs donnent une place considérable aux motifs architecturaux dont la représentation se répand dans les arts décoratifs. Plus que le monument, c'est la place de l'architecture dans les compositions et les moyens graphiques mises en œuvre qui attestent d'une profonde évolution. Ce phénomène résulte-t-il d'un effet de mode ou bien d'un transfert entre différentes productions industrielles ? Quelle est la valeur accordée à ces représentations et comment les choix iconographiques ont-ils participé à la construction d'une histoire artistique ? Quelles sont les solutions formelles imaginées pour mettre en œuvre des motifs d'architectures sur des supports avec une fonction décorative. À partir d'un corpus varié, les choix des dessinateurs et des fabricants permettent de comprendre les processus qui ont contribué à l'essor du thème de l'architecture dans des productions d'arts industriels dont la finalité est de décorer les intérieurs.