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[fr] Cet article se pose la question suivante : comment aider l'élève à entrer dans l'écriture narrative ? À partir d'expérimentations réalisées à différents niveaux de classe, l'article propose quelques pistes didactiques afin de développer chez l'élève des capacités à programmer l'écrit à l'état natif, et ce en amont du classique premier jet que représente en général le " brouillon ". En effet, que le support soit un croquis, un scénario, un plan détaillé, une liste, ou des autoconsignes, il semble essentiel d'offrir à l'élève un espace du projet d'écriture dans lequel il puisse prévoir ce qu'il veut faire, peut faire et sait faire. Donner à l'élève l'opportunité de forger son propre métatexte génétique semble une voie possible pour développer l'autonomie et la motivation à entrer dans un projet propre et une poïétique à soi. Il apparaît que la compétence programmatique peut déplacer la perspective sur l'écriture en verbalisant explicitement des intentions esthétiques, un souci du lecteur, l'anticipation des structures du texte. La didactique du rédactionnel au cœur des recherches des trente dernières années se voit ainsi complétée par une didactique du prérédactionnel qui nourrit efficacement la préparation du texte.

[it] Come aiutare l'allievo ad introdursi nella scrittura narrativa ? È la domanda che si pone quest'articolo. Partendo da esperimenti realizzati in diversi stadî dell'insegnamento scolastico, tale riflessione propone alcuni percorsi didattici che permettono di approfondire nell'allievo la capacità di pianificazione della scrittura sin nel suo stadio iniziale, ancor prima cioè della classica minuta iniziale rappresentata in generale dalla "brutta copia". A prescindere dal supporto, che si tratti di uno schizzo, di un canovaccio, di uno schema dettagliato di lavoro, di una lista, o di auto-indicazioni di scrittura, appare infatti essenziale offrire all'allievo le linee di un programma redazionale all'interno del quale egli possa prevedere ciò che vuole, può e sa esprimere. Dare all'allievo l'opportunità di forgiare il proprio metatesto genetico può, a quanto pare, essere una via possibile per sviluppare l'autonomia e la motivazione ad avviare un progetto ed una poietica proprî. Sembra, difatti, che la competenza programmatica possa far variare il rapporto con la scrittura, nella misura in cui tale competenza implicherà una dichiarazione esplicita di intenzioni estetiche, una certa attenzione al lettore, oltreché l'anticipazione delle future strutture testuali. La didattica applicata all'aspetto propriamente redazionale, al centro delle ricerche durante gli ultimi trent'anni, si vede così completata da una didattica legata alla fase pre-redazionale, la quale nutre efficacemente l'allestimento del testo.
[fr] Rodomont est connu pour son orgueil et sa fureur au combat. Matteo Maria Boiardo (Orlando innamorato) puis, à sa suite, Ludovico Ariosto (Orlando furioso) mettent en scène ce personnage dans toute sa démesure. Cependant, c'est dans un épisode catabasique de la Marphisa de l'Arétin que Rodomont fait une des démonstrations les plus singulières de la violence de ses passions. En 1572, en pleine vogue des imitations italiennes en France, Philippe Desportes va reprendre cet épisode infernal dans La Mort de Rodomont et sa descente aux Enfers, publié dans le recueil collectif Imitation de quelques chants de l'Arioste par divers poètes françois chez Lucas Breyer. Entre inspiration épique et veine lyrique, Philippe Desportes esquisse un renouvellement de la poétique des passions. Tout en demeurant fidèle aux représentations classiques de Rodomont, le poète français réinterroge l'écriture des affects et construit une représentation plus sensible et complexe du personnage.

[it] Rodomonte è conosciuto per il suo orgoglio e il suo furore nella lotta. E se Matteo Maria Boiardo (Orlando innamorato) e in seguito Ludovico Ariosto (Orlando furioso) mettono in scena il comportamento eccessivo del personaggio, sarà Pietro Aretino nell'episodio catabasico della Marphisa a dipingere la violenza estrema delle sue passioni. Durante il Rinascimento francese, con il successo delle imitazioni italiane, Philipe Desportes si ispira a questo episodio infernale nel suo La mort de Rodomont et sa descente aux Enfers publicato da Lucas Breyer nella raccolta collettiva Imitation de quelques chants de l'Arioste par divers poètes françois (1572). Tra ispirazione epica e vena lirica, Philippe Desportes rinnova la poetica delle passioni. Rimanendo fedele alla figura classica di Rodomonte, il poeta francese interroga di nuovo la scrittura degli affetti e costruisce una rappresentazione più complessa e più sensibile delle passioni.
[fr] L'essai se propose d'interpréter la construction narrative du Decameron comme une expérience d'inoculation partagée du mal. En examinant le cas spécifique du comique (compris comme un répertoire thématique et comme un registre stylistique cohérent), les déclarations théoriques de Boccace sont abordées et croisées avec les stratégies textuelles concrètes, afin de souligner le caractère moral de l'œuvre, et plus précisément comme une représentation de la possibilité d'atteindre – selon les termes du philosophe Roberto Esposito – une " immunité commune " obtenue grâce au partage de stratégies d'inoculation du " mal comique " afin de traverser la peste indemne et de reconquérir ainsi le monde.

[it] Il saggio propone di interpretare la costruzione narrativa del Decameron come una esperienza di inoculazione condivisa del male. Prendendo in esame lo specifico caso del comico (inteso come repertorio tematico e come registro stilistico coerente), si affrontano le dichiarazioni teoriche di Boccaccio e le si incrociano con le concrete strategie testuali, al fine di sottolineare il carattere morale dell'Opera, e più precisamente come rappresentazione delle possibilità di realizzare – nei termini del filosofo Roberto Esposito – una "immunità comune" ottenuta grazie alla condivisione di strategie di inoculazione del "male comico" al fine di attraversare incolumi la peste e così riconquistare il mondo.
[fr] Frantz Fanon (1925-1961), penseur majeur de l'anti colonialisme et figure importante du mouvement tiers-mondiste, a été récemment convoqué dans des œuvres d'artistes visuels contemporains. Inéluctablement lié à l'indépendance algérienne, le retour de la figure tutélaire du psychiatre de Blida dans les arts visuels offre la possibilité de percevoir une représentation singulière, voire renouvelée, d'un territoire au prisme de son émancipation. Qu'il soit explicitement représenté ou subjectivement évoqué, l'omniprésence de la pensée et de la figure même de Fanon semble aujourd'hui apporter de nouvelles grilles de (re)lecture d'un territoire dont certains artistes questionnent la décolonisation par l'image. La réactivation par les artistes de cette figure devenue iconique nous mène dès lors à interroger la valeur d'écrits curieusement minorés par nos études de la représentation visuelle d'espaces liés à la période coloniale.

[it] Frantz Fanon (1925-1961), uno dei maggiori teorici dell'anticolonialismo e importante figura del movimento terzomondista, è stato recentemente rievocato in alcune opere di artisti visivi contemporanei. Ineluttabilmente legato all'indipendenza algerina, il ritorno nelle arti visive della figura tutelare dello psichiatra di Blida offre la possibilità di percepire una rappresentazione singolare, perfino rinnovata, di un territorio alla luce della sua emancipazione. Esplicitamente rappresentata o soggettivamente rievocata, l'onnipresenza del pensiero e della figura stessa di Fanon sembra oggi portare delle nuove griglie di (ri)lettura di un paese la cui decolonizzazione è messa in dubbio da alcuni artisti. La riscoperta, attraverso gli artisti, di questa figura diventata iconica ci conduce, dunque, a interrogare i valori di scritti curiosamente ignorati dagli studi sulla rappresentazione visiva degli spazi legati al periodo coloniale.
[fr] Le médiéviste a-t-il des raisons de lire Par-delà Nature et Culture de Philippe Descola ? Nous proposons de dégager plusieurs réponses à cette question. D'abord Descola nous autorise à repenser d'une manière inédite et non contradictoire les liens entre histoire et anthropologie et entre événement et structure. Ensuite en démontant les ressorts d'une dichotomie entre nature et culture, entre corps et esprit, Descola invite à renouveler notre boîte à outils, en nous débarrassant des notions issues de la psychologie collective pour parler davantage en termes de schèmes et d'ontologies. C'est à cet effet que nous essayons de compléter le panorama d'un Moyen Âge analogiste et d'en mesurer les bénéfices heuristiques. Enfin, il propose de dépasser l'alternative entre universalisme et relativisme, au profit d'un positionnement critique et comparatiste dont le médiéviste aurait tort de se dispenser.

[it] Perché un medievista dovrebbe leggere il libro di Philippe Descola Par-delà Nature et Culture? In primo luogo, Descola offre un modo inedito e non contraddittorio per ripensare i legami tra storia e antropologia, così come tra evento e struttura. In secondo, smantellando la dicotomia natura/cultura, corpo/spirito, Descola invita a rinnovare la nostra boîte à outils, scombrando il campo dalle nozioni derivate dalla psicologia collettiva in favore di una riflessione in termini di schemi e di "ontologie". In questa prospettiva, quest'articolo si propone di offrire una panoramica del medioevo analogista e di misurarne gli effetti euristici. Infine, il libro di Descola propugna il superamento dell'alternativa tra universalismo e relativismo in vista di un posizionamento critico comparista del quale il medievista che lo ignorasse si priverebbe a suo detrimento.
[fr] Le sujet de l'essai est une forme particulière de représentation de l'amour dans le roman bourgeois, après L'éducation sentimentale. Un parcours comparatif à travers un corpus d'auteurs choisis (Flaubert, Tarchetti, Verga, D'Annunzio, Svevo, Proust, Hardy) se concentre sur une figure spécifique de cet imaginaire, la "femme multipliée", qui permet au désir masculin di contrôler la subjectivité de la femme en la réduisant à des stéréotypes et des rôles conventionnels.

[it] Il saggio indaga la rappresentazione dell'amore nella tradizione del romanzo borghese, a partire da una soglia decisiva come L'educazione sentimentale. Un percorso comparato attraverso un corpus scelto di autori (Flaubert, Tarchetti, Verga, D'Annunzio, Svevo, Proust, Hardy) mette a fuoco una figura specifica del desiderio e dell'immaginario maschile, la "donna moltiplicata", strumento di controllo per incasellare il femminile in ruoli e stereotipi convenzionali.
[fr] Dans cette étude nous voulons mettre en lumière et analyser un thème récurrent et peu étudié par la critique sur Buzzati : l'éducation et la culture des enfants. Par éducation on entend aussi bien celle qui est donnée dans les institutions pédagogiques, religieuses ou laïques, que celle qui est transmise dans la vie quotidienne au sein de la famille ou du groupe social d'appartenance. Nous examinons ici un corpus de textes, nouvelles et pièces de théâtre, peu étudié par la critique qui s'est intéressée au thème de l'enfance chez l'auteur. L'étude montre comment l'intérêt pour l'éducation et la culture qui forment l'enfant traverse les genres littéraires pratiqués par Buzzati.

[it] In questo studio si mette in luce e si analizza un tema ricorrente e poco studiato dalla critica buzzatiana: l'educazione e la cultura dei bambini; e per educazione si intende sia quella che viene data nelle istituzioni pedagogiche, religiose o laiche, sia quella che viene trasmessa nella vita quotidiana nell'ambito della famiglia o del gruppo sociale di appartenenza. Si prende qui in esame un corpus di testi, novelle e opere teatrali, non sempre approfondito dalla critica attenta al tema dell'infanzia nell'autore. Lo studio mostra come l'interesse per l'educazione e la cultura che plasmano il bambino travalichi i generi letterari praticati da Buzzati.
[fr] L'analyse de l'écriture du life writing qui s'insinue dans l'écriture aliénante et aliénée de Michele Mari enregistre la vigueur de l'érudition accumulée et exploitée pour construire un monde à part. Entre réalisme et mythopoïèse, des anecdotes singulières sont remémorées comme des "pezzi di vita istoriata e romanzata". Dans l'écriture de Michele Mari, la fictionnalisation de la "orrenda vita da vivere" se déplace sous la bannière de la défamiliarisation entre estrangement et naturalisation de concepts proches ou abstraits. L'auteur collabore à l'histoire en s'inventant et en se retrouvant dans une recherche du soi qui conduit à l'invention de son propre personnage de science-fiction. La littérature comprise dans son intégralité high et low, SF et bande dessinée, intervient dans le souvenir angoissant de son enfance.

[it] L'esame del life writing che si insinua nella scrittura straniante e straniata di Michele Mari registra il vigore dell'erudizione accumulata e sfruttata per costruire un mondo a parte. Fra realismo e mitopoiesi, singolari aneddoti vengono ricordati come "pezzi di vita istoriata e romanzata". Nella scrittura di Michele Mari la finzionalizzazione della "orrenda vita da vivere" si muove all'insegna della defamiliarizzazione fra straniamento e naturalizzazione di concetti vicini o astratti. L'autore collabora al racconto inventandosi e ri-trovandosi in una ricerca del sé che sfocia nell'invenzione del proprio personaggio fantascientifico. La letteratura intesa nella sua totalità high e low, SF e fumetti, interviene nel ricordo angoscioso della propria infanzia.
[fr] La destruction des Halles de Paris en 1971 est vécue par la population parisienne comme une véritable agression de la part des pouvoirs publics. De ce chantier interminable laissant un gouffre béant en plein cœur de la capitale plusieurs années durant, nous ne trouvons plus beaucoup de traces. Le " Trou des Halles " semble s'être progressivement effacé dans la mémoire collective. Quelques cinéastes ont pourtant essayé de conserver ce souvenir, en tournant leurs films au moment même où le Paris d'avant-guerre disparaissait. En 1973, Philippe Haudiquet signe un court documentaire sur la destruction des Halles, sobrement intitulé Les Halles, 1973. En 1974, Marco Ferreri met en scène, dans le trou même, une parodie de western, Touche pas à la femme blanche ! et Pierre Tchernia imagine une guerre fantaisiste entre des défenseurs du patrimoine, réfugiés dans les sous-sols de Paris, et le Ministre des Travaux Publics. Témoins privilégiés d'une " folie de l'urbanisation " des années 1970, ces trois films prennent position contre les pouvoirs publics en convoquant, chacun à leur manière, les formes populaires du carnaval.

[it] La distruzione delle Halles di Parigi nel 1971 è stata vissuta dalla popolazione parigina come una vera e propria aggressione da parte dei poteri pubblici. Da questo cantiere interminabile, che ha lasciato una voragine spalancata nel cuore della capitale per molti anni, non restano più molte tracce. La "fossa delle Halles" sembra essersi cancellata progressivamente dalla memoria collettiva. Alcuni cineasti, tuttavia, hanno cercato di conservare questo ricordo, girando i loro film proprio quando la Parigi di quegli anni stava scomparendo. Nel 1973, Philippe Haudiquet firma un corto documentario sulla distruzione delle Halles, intitolato sobriamente Les Halles, 1973. Nel 1974, Marco Ferreri mette in scena, proprio nella "fossa", una parodia di western, Non toccare la donna bianca. E Pierre Tchernia immagina una fantasiosa guerra tra alcuni difensori del patrimonio urbanistico rifugiati nel sottosuolo e il Ministro del Lavori Pubblici. Testimoni privilegiati di una "follia dell'urbanizzazione" degli anni Settanta, questi tre film prendono posizione contro i poteri pubblici richiamando, ciascuno a modo proprio, le forme popolari del carnevale.
[fr] Depuis quelques décennies, les questions migratoires sont devenues un sujet majeur des sociétés contemporaines dont le cinéma se fait le relais. Considéré comme source et outil d'analyse, celui-ci contribue à la connaissance de l'histoire des migrations et souligne la façon dont une société construit son rapport à l'altérité en mobilisant la figure de l'étranger. L'entretien mené auprès d'Andrea Segre, réalisateur et scénariste italien de documentaires et de films internationalement reconnus et primés, met en lumière la capacité du cinéma à ouvrir des mondes possibles – et non seulement à refléter ceux existants –, des mondes où les différences sont moins un obstacle à la commune humanité qu'un de ses fondements.

[it] Da qualche decennio, le questioni migratorie hanno acquistato un ruolo sempre più importante nelle società contemporanee e il cinema si fa loro portavoce. Quest'ultimo, considerato come origine e strumento d'analisi, contribuisce alla conoscenza della storia delle migrazioni ed evidenzia il modo in cui una società costruisce la sua relazione con l'alterità dando spessore alla figura dello straniero. L'intervista condotta ad Andrea Segre, regista e sceneggiatore italiano di film documentari riconosciuti e premiati a livello internazionale, mette in luce la capacità del cinema di aprire mondi possibili, – e non soltanto di rispecchiare il mondo esistente – mondi in cui le differenze rappresentano non un ostacolo alla comune umanità bensì uno dei suoi fondamenti.
[fr] Dans ce travail sont présentées des fiches de lecture concernant des textes produits par des auteurs florentins employées à la chancellerie de Florence. La lecture se concentre sur l'utilisation réservée aux sources historiographiques anciennes dans les écrits examinés, avec l'hypothèse que la récupération d'événements passés peut avoir été conçue comme un instrument d'argumentation. Nous essaierons de prouver que cette méthode de travail – illustrée par les cas de Coluccio Salutati, Bartolomeo Scala et Niccolò Machiavelli – pourrait conduire jusqu'à la manipulation délibérée des sources, définissant ce que l'on propose d'appeler " utilisation politique de l'histoire ancienne ".

[it] Nel presente lavoro si presentano alcune schede di lettura relative a testi prodotti da autori fiorentini a vario titolo impiegati presso la cancelleria di Firenze. La lettura si concentra sull'uso riservato alle fonti storiografiche antiche all'interno degli scritti esaminati, con l'ipotesi che il reperimento di episodi del passato possa essere stato inteso come strumento dell'argomentazione. Ciò che si proverà a dimostrare è che questo metodo di lavoro – esemplato sui casi di Coluccio Salutati, Bartolomeo Scala e Niccolò Machiavelli – potesse spingersi fino alla deliberata manipolazione delle fonti, definendo ciò che qui ci si propone di chiamare "uso politico della storia antica".
[fr] Le " Centre Amazone " naît à Palerme quelques mois avant l'an 2000 pour mettre en pratique les lignes de force du projet Amazone lancé en 1996. L'expérience de la maladie (le cancer du sein) est repensée à travers le Mythe, la Science et le Théâtre pour donner un sens nouveau au lendemain. En repartant des fonctions cathartiques du théâtre grec, en opérant dans le climat mythique la synthèse du passé et du présent, en expérimentant une nouvelle dramaturgie du vécu, se voient transformés le rapport du théâtre à l'esthétique et la responsabilité d'être Siciliens. À partir de l'expérience de nombreuses femmes et artistes, le " Centre Amazone " redonne un espace au corps malade qui devient l'objet de la profération théâtrale. D'où ces questions : de quoi parle aujourd'hui le théâtre ? quelles distance et dissemblance existent entre l'être sain et l'être malade ? qu'est-ce, aujourd'hui, que le concept de "différence" dont s'est toujours nourri l'art ? Telles sont quelques-unes des interrogations auxquelles le Centre tente de répondre depuis plusieurs années, à travers la révolte et en une aventure de la parole.

[it] Il "Centro Amazzone" nasce a Palermo pochi mesi prima dell'avvento del 2000 per mettere in pratica le linee-guida del Progetto Amazzone lanciato nel 1996. L'esperienza della malattia (cancro al seno) viene rimodulata attraverso il Mito, la Scienza e un Teatro al femminile per dare un nuovo senso al domani. Ripartendo dalle funzioni catartiche del teatro greco, concertando la sintesi tra passato e presente, sperimentando una nuova drammaturgia del vissuto, risultano trasformati il rapporto tra teatro ed estetica come pure la responsabilità di essere siciliani. Avvalendosi dell'esperienza di molte donne e artisti, il "Centro Amazzone" ha ridato spazio al corpo malato inteso come oggetto del proferire teatrale. Da qui molte domande: di che parla oggi il teatro, che distanza e che differenza c'è tra chi è sano e chi è ammalato, cos'è oggi il concetto di diversità di cui si è sempre nutrita l'arte? Ecco alcune delle interrogazioni cui il Centro tenta di rispondere da alcuni anni, attraverso un'avventura della parola e dell'anima.
[fr] L'analyse des caractéristiques de Don Zulì, le personnage principal de la nouvelle de Pirandello La lega disciolta, montre que c'est l'environnement dans lequel il vit qui peut être défini comme mafieux plus que lui.

[it] L'analisi delle caratteristiche di don Zulì, il personaggio principale della novella pirandelliana La lega disciolta, dimostra che più che lui è l'ambiente nel quale egli vive ad essere definibile come mafioso
[fr] Écrivaine, journaliste, pédagogue, anthropologue, d'origines italiennes, Elisa Chimenti a vécu presque toute sa vie au Maroc, se vouant au dialogue entre les cultures, les langues et les religions, à travers l'enseignement aussi bien que l'écriture. Elle consacre toute son œuvre à la sauvegarde et à la diffusion des légendes et des traditions marocaines, et notamment de la ville internationale de Tanger, lieu du métissage entre les cultures berbère, maghrébines, de l'Afrique, du Moyen Orient et de l'Europe. Une attention particulière est portée à la très riche tradition orale féminine de la Méditerranée qui nourrit son œuvre. À partir de quelques-uns de ses ouvrages publiés et inédits, nous essayerons d'aborder les questions suivantes : quelle est la spécificité de l'écriture de cette autrice en exil, à l'identité plurielle et indéterminée ? Quel rôle joue en particulier la reprise du patrimoine oral féminin dans son œuvre caractérisée par le métissage et l'hybridation ?

[it] Scrittrice, giornalista, educatrice e antropologa di origine italiana, Elisa Chimenti ha vissuto quasi tutta la vita a Tangeri in Marocco, dedicandosi al dialogo tra culture, lingue e religioni, sia attraverso l'insegnamento che la scrittura. Tutta la sua opera è volta alla salvaguardia e alla diffusione delle leggende e delle tradizioni marocchine, e in particolare della città internazionale di Tangeri, luogo di incontro tra culture berbere, maghrebine, africane, mediorientali ed europee. Particolare attenzione è rivolta al patrimonio poetico e culturale della ricchissima tradizione orale femminile del Mediterraneo che alimenta il suo lavoro. A partire da alcune opere edite e inedite, cercheremo di rispondere alle seguenti domande: qual è la specificità della scrittura di questa autrice in esilio, dall'identità plurale e indeterminata? Che ruolo svolge in particolare la ripresa del patrimonio orale femminile nella sua opera caratterizzata da ibridità e métissage?