[es] Este artículo trata de la esclavitud y el género en la ficción contemporánea omaní escrita por mujeres. Ante el vacío historiográfico y antropológico sobre la esclavitud legal en la península arábiga, la literatura, alimentada por la memoria, permite abordar esta cuestión. Hace visibles las subjetividades de esclavizadas/os o de sus descendientes ausentes en los relatos dominantes. Superando polémicas sobre el uso de las producciones literarias en las ciencias sociales, este artículo considera la literatura como una entrada antropológica, política y económica que permite dilucidar situaciones concretas de la esclavitud y la posesclavitud en la sociedad contemporánea omaní. Subraya en particular las tensiones entre la escritura memorial de la esclavitud y las posiciones de poder y género de las escritoras; también analiza una doble subjetividad: la de las protagonistas mujeres en la novela y la de las novelistas. Dos principales novelas omaníes examinan la esclavitud en la esfera íntima y privada de la familia, el casamiento y la sexualidad: Sayyidāt al Qamar (Los cuerpos celestes) de Jokha Alharthi y Al ashyā' layssat fi amākiniha (Las cosas no están en su lugar) de Huda Hamed Al Jahouri. La primera novela aborda frontalmente la esclavitud y la trata omaní que se extendía de las costas de África Oriental hasta Baluchistán; la concubina Zarifa es uno de los principales personajes. La segunda novela cuenta la evitación matrimonial entre Amal, una baysara (mestiza) y Mohsin, un árabe proveniente de una tribu "noble" y "pura". En ambas novelas, la cuestión de raza, género y origen genealógico se encuentra en el centro de las prácticas matrimoniales, sexuales y familiares.Este artículo se basa en un trabajo de campo realizado en el sultanato de Omán en febrero de 2023. Se hicieron entrevistas en lengua árabe con Jokha Alharthi y Huda Hamed con el objetivo de recoger sus discursos y percepciones sobre el pasado colonial, la esclavitud y su herencia, el rol de la literatura, la recepción de la obra por el público local e internacional, así como las fuentes utilizadas en su producción literaria. También se llevaron a cabo otras entrevistas con personalidades literarias, académicas y representantes oficiales.En la primera parte de este artículo, la novela contemporánea es considerada como un material que permite captar las transformaciones sociales en el sultanato de Omán en un contexto de esclavitud y posesclavitud desde una perspectiva interseccional. En primer lugar, esta parte saca a la luz las múltiples formas de dominación en la institución del concubinato, subrayando la noción de propiedad legal del esclavo (milk) en la ley musulmana. Muestra el ciclo de violencias sexuales ejercidas sobre el cuerpo de la esclava/mujer así como las relaciones complejas entre dueño y concubina, ya que se mezclan abusos, afecto y dominación. También da cuenta de las relaciones prohibidas entre dueña y esclavo. Esta primera parte también muestra cómo la novela permite evocar experiencias de género diferenciadas entre los mismos esclavos, entre las esclavas y los esclavos nacidos/as en la casa del amo y los/as esclavos/as capturados/as que se rememoran el "viaje". Tal distinción informa sobre el sentimiento de pertenencia a la Nación: la lealtad nacional parece ser más fuerte entre las y los esclavos nacidos en la casa del dueño, especialmente en las mujeres, que en la generación capturada, sobre todo masculina, mucho más rebelde. La novela contemporánea omaní permite, en tercer lugar, evocar prácticas posesclavistas en el casamiento, un lugar de reproducción de jerarquías sociales y raciales. También remite al tema de las evitaciones matrimoniales que expresa subjetividades femeninas en las que se entrecruzan raza, género y linaje. A partir del caso de las bayāsir (mestizas), la novela omaní revela que la discriminación no tiene tanto que ver con el color de piel como con la genealogía. Si esas novelas permiten visibilizar trayectorias y experiencias de esclavizadas/os, la posición de las novelistas puede parecer paternalista, a menudo se asocia a las mujeres negras a los estereotipos vinculados con la prostitución y la imposibilidad de formar una familia estable.La segunda parte de este artículo aborda los modos de narración, las posiciones de las novelistas omaníes y la controvertida recepción de la obra literaria que aborda la esclavitud. Trata de las subjetividades y las fuentes utilizadas por las novelistas. El lugar atribuido a la historia oral y los archivos en la construcción novelesca es central en la escritura femenina y memorial sobre la esclavitud. También se evocan subjetividades racializadas. A diferencia de los neo-slave narratives escritos por black feminists afroestadounidenses, las novelistas omaníes no provienen de comunidades afroárabes descendientes de esclavos; pertenecen a la clase dominante y "blanca". Si se acusa a estas novelistas de ser funcionales al colonialismo también se las acusa de ser su agente de difusión. Luego de la atribución de premios literarios (como el Man Booker International Prize 2019 a Sayyidāt al Qamar de Jokha Alharthi) y la traducción de sus obras estallaron ataques feroces. Para los "conservadores" estas novelas mostraban a los omaníes desde la perspectiva de los colonizadores o de los esclavistas. Así, la traducción de estas obras produjo discursos locales sobre la esclavitud y despertó numerosas polémicas sobre la memoria colonial. Esta ficcionalidad sirve para llenar un silencio institucional, las autoridades evitan lanzar un debate nacional sobre la esclavitud que podría dañar la imagen internacional del país. Más allá de un relato nacional homogéneo y opaco, la ficción contemporánea, esencialmente escrita por mujeres, permite de este modo visibilizar la esclavitud en la Península de Arabia. Superando visiones sobre una esclavitud oriental "suave" y "benevolente", este artículo busca situarla en los estudios sobre las historias globales de la esclavitud.

[pt] Este artigo trata da escravidão e do género na ficção contemporânea omanense escrita por mulheres. Perante o vazio historiográfico e antropológico sobre a escravidão legal na península Arábica, a literatura, alimentada pela memória, permite considerar esta questão, tornando visível as subjetividades dos/as escravizados/as ou de seus descendentes ausentes das narrações dominantes. Superando as polémicas sobre a utilização da produção literária nas ciências sociais, este artigo considera a literatura como um ponto de entrada antropológico, político e económico, permitindo esclarecer situações concretas de escravidão e de pós-escravidão na sociedade omanense contemporânea. Realça-se em particular as tensões entre a escrita memorial da escravidão e as posições de poder e de género das escritoras; analisa-se também uma dupla subjetividade: a das protagonistas mulheres no romance e a das romancistas.Dois principais romances omanenses examinam a escravidão na esfera íntima e privada da família, do casamento e da sexualidade: Sayyidāt al Qamar (Os corpos celestes) de Jokha Alharthi, e Al ashyā' layssat fi amākiniha (As coisas não estão no seu lugar) de Huda Hamed Al Jahouri. O primeiro romance encara a escravidão e o tráfico omanense que se estendia das costas orientais da África até o Baluchistão ; sendo a concubina Zarifa uma das personagens principais. O segundo romance narra a evitação matrimonial entre Amal, uma baysara (mestiça) e Mohsin, um " árabe " proveniente de uma tribo " nobre " e " pura ". Nos dois romances, as questões de raça, de género e de origem genealógica, encontram-se entrelaçadas nas práticas matrimoniais, sexuais e familiares.Este artigo baseia-se numa pesquisa de terreno realizada no Sultanato de Omã em Fevereiro de 2023. Entrevistas em língua árabe foram conduzidas com as duas escritoras, Jokha Alharthi e Huda Hamed, para recolher as suas falas e percepção sobre o passado colonial, a escravidão e sua herança, o papel da literatura, a receção da obra junto ao público local e internacional, assim como as fontes utilizadas na sua produção literária. Outras entrevistas foram também realizadas com personalidades literárias, académicas, e representantes oficiais.Na primeira parte deste artigo, o romance contemporâneo é considerado como um material capaz de deixar captar as transformações sociais no Sultanato de Omã em contexto de escravidão e de pós-escravidão, numa perspectiva interseccional. Em primeiro lugar, esta parte revela as múltiplas formas de dominação no seio da instituição do concubinato, sublinhando a noção de propriedade legal da escrava (milk) na lei muçulmana. Mostra o ciclo das violências sexuais exercidas sobre o corpo da escrava-mulher, assim como as relações complexas entre o senhor e a concubina, entrelaçando abuso, afeição e dominação. Também testemunha as relações proibidas entre a senhora e a sua escrava. Esta primeira parte mostra igualmente como o romance permite evocar as experiências de gênero diferenciadas no seio do grupo de escravos/as, entre os/as escravos/as nacisdos/as na casa do senhor e os/as escravos/as capturados/as que lembram-se da " viagem ". Tal distinção informa-nos sobre o sentimento de pertença a nação : a lealdade nacional parece mais forte entre os/as escravos/as nascidos/as na casa do senhor, sobretudo as mulheres, do que no seio da população capturada, sobretudo masculina, bem mais rebelde. O romance contemporâneo omanense permite, em terceiro lugar, evocar as práticas pós-escravistas no seio do casamento, um lugar de reprodução das hierarquias sociais e raciais. Ele evoca o tema da evitação matrimonial, que exprime subjetividades femininas, entrelaçando raça, gênero e linhagem.Tomando o caso dos bayāsir (mestiços), o romance omanense revela que a discriminação não está ligada à cor da pele, mas à genealogia. Esses romances permitem tornar visível trajetórias e experiências de escravizados/as, mas a posição das escritoras pode parecer paternalista, sendo as mulheres negras muitas vezes associadas aos estereótipos relacionados com a prostituição e a impossibilidade para elas de formar uma família estável.A segunda parte do artigo aborda os modos narrativos, as posições das romancistas omanenses, e a receção controversa da obra literária tratando da escravidão. Considera-se as subjetividades e as fontes utilizadas pelas escritoras. O lugar atribuído à história oral e aos arquivos na construção do romance é central na escrita feminina e memorial sobre a escravidão. Subjetividades racializadas também são evocadas. Ao contrário das neo-slaves narratives escritas por black feminists afro-americanas, as romancistas omanenses não provêm de comunidades afro-árabes descendentes de escravos ; elas pertencem a classe dominante e " branca ". Se estas escritoras foram criticadas por fazerem o jogo do colonialismo, também são acusadas de serem o seu relé. Ataques ferozes foram despertados pela atribuição de prémios literários (como o Man Booker International Prize 2019 para Sayyidāt al Qamar de Jokhla Alharthi) e a tradução das obras destas escritoras. Para os " conservadores ", estes romances mostravam os Omanenses na perspectiva dos colonizadores e dos escravistas. Assim, a tradução dessas obras incentivou discursos locais sobre a escravidão e fomentou várias polémicas acerca da memória colonial. Esta ficcionalidade veio compensar um silêncio institucional, as autoridades evitando envolver-se num debate nacional sobre a escravidão que poderia prejudicar a imagem internacional do país.Para além de uma narração nacional homogênea e opaca, a ficção contemporânea, escrita sobretudo por mulheres, permite tornar visível a escravidão na península Arábica. Superando a visão de uma escravidão oriental " doce " e " benevolente ", este artigo pretende inscrevê-la nos estudos sobre as histórias globais da escravidão.