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[fr] En utilisant principalement les journaux personnels écrits par les protagonistes en italien et en anglais à l'étranger, cet article analyse les modalités par lesquelles les exilés italiens aux États-Unis furent capables d'influencer le débat public américain afin de créer un climat généralement favorable à l'unification italienne pendant la première moitié du 19e siècle. Grâce au travail de ces exilés, la situation de la péninsule italienne, étant insérée dans le contexte plus grand des révolutions du quarante-huit européen, déclencha dans les États-Unis un intérêt à considérer comme précurseur des débats des médias actuels. Un intérêt que, pour l'instant, l'historiographie a approfondi seulement de façon secondaire. En effet, malgré les études très précieuses de Maurizio Isabella et Elena Bacchin, l'axe italo-américain dans la période du Risorgimento reste essentiellement inexploré.

[it] Avvalendosi principalmente di fonti diaristiche e della stampa coeva in lingua italiana e inglese pubblicata oltreoceano, questo articolo analizza le modalità con le quali gli esuli italiani negli Stati Uniti furono in grado di influenzare il dibattito pubblico americano alla metà dell'Ottocento, per creare un clima generalmente favorevole all'Unificazione italiana. Grazie all'opera di questi esuli, la situazione della Penisola Italiana, inserita nel più grande contesto delle rivoluzioni del Quarantotto europeo, scatenò negli Stati Uniti un interesse tale da poter essere considerata come uno dei primi antesignani dei grandi dibattiti sui grandi mass media. Interesse che la storiografia, per ora, ha approfondito solo in maniera tangenziale. Infatti, nonostante i pregevolissimi studi di Maurizio Isabella ed Elena Bacchin, l'asse italoamericano in periodo risorgimentale resta ancora sostanzialmente inesplorato.
[fr] Cet article se concentre sur les rapports entre crise industrielle, monde du travail et reconfiguration du paysage politique dans l'Italie des années 1980. À partir d'une étude historique sur l'évolution des relations sociales et des modes de production dans l'usine sidérurgique de Dalmine, en Lombardie, il interroge le lien potentiel entre les processus de restructuration industrielle, la crise de l'identité ouvrière et l'émergence de subcultures territoriales. Frappé par le chômage et la perte de centralité de ses porte-paroles (notamment les syndicats), le monde des ouvriers de l'industrie se penche de plus en plus vers le message politique d'un acteur nouveau, la Ligue du Nord, qui insiste sur la primauté de la communauté et de son identité. L'article veut ainsi éclairer certains aspects peu considérés de ladite " question septentrionale ", c'est-à-dire l'essor d'un nouveau type d'autonomisme dans les régions du Nord de l'Italie.

[it] Questo articolo si concentra sui rapporti tra la crisi industriale, il mondo del lavoro e la riconfigurazione del paesaggio politico nell'Italia degli anni Ottanta. A partire da un'indagine storica sull'evoluzione delle relazioni sociali e dei modi di produzione nello stabilimento siderurgico di Dalmine, in Lombardia, l'articolo vuole interrogare il nesso potenziale tra i processi di ristrutturazione industriale, la crisi dell'identità operaia e l'emergere di subculture territoriali. Colpito dalla disoccupazione e dalla perdita di centralità dei suoi rappresentanti (in particolare i sindacati), il mondo operaio si rivolge sempre di più verso il messaggio politico di un nuovo attore, la Lega Nord, che insiste sul primato della comunità e della sua identità. Lo scopo dell'articolo è di illuminare alcuni aspetti poco considerati della cosiddetta "questione settentrionale", vale a dire l'affermarsi di un nuovo tipo di autonomismo nelle regioni dell'Italia del nord.
[fr] Le riche dialogue intertextuel avec les classiques de tous les temps a été entendu par les auteurs de Disney Italia comme une pratique de cannibalisation des sources ; par ailleurs, la confrontation prolongée avec la dimension littéraire a laissé une empreinte indélébile sur les Grandi Parodie Disney : elles ont acquis une densité textuelle inédite dans l'ensemble des bandes dessinées Disney, en se connectant aux grandes matrices narratives où le monde plus vaste de la fiction plonge ses racines. Paperin furioso (" Donald furieux ") constitue en 1966 un cas paradigmatique de parodie encadrée : celle-ci grandit à l'ombre du chef-d'œuvre de l'Arioste et entretient un dialogue constant et souterrain avec son hypotexte, dont elle se nourrit constamment. Si, dans le rapport entre l'organisme de départ et le système mythique disneyien qui le réinterprète, les lignes de force se déploient en général pour le bonheur de la structure d'arrivée, le mécanisme qui gouverne le comique dans le Paperin furioso est toutefois un mouvement conscient qui, au moment où il élude les références les plus rassurantes de l'univers littéraire, produit aussi quelques éclatantes infractions aux règles qui gouvernent le monde des " ducks ", dans ce que nous pouvons considérer comme une attitude autoparodique.

[it] Il fitto dialogo intertestuale con i classici di ogni tempo è stato inteso dagli autori della Disney Italia come una pratica di cannibalizzazione delle fonti; d'altra parte, il confronto prolungato con la dimensione letteraria ha lasciato un'impronta indelebile sulle Grandi Parodie: esse hanno acquisito uno spessore testuale inedito, riconnettendosi alle grandi matrici narrative in cui affonda le proprie radici il più vasto mondo della finzione. Il Paperin furioso (1966) costituisce uno dei casi paradigmatici di parodia con cornice: alligna all'ombra del capolavoro ariostesco e mantiene un costante discorso sotterraneo con l'ipotesto, dal quale costantemente trae nutrimento. Se nel rapporto fra l'organismo di partenza e il sistema mitico disneyano che lo reinterpreta, le linee di forza si dispiegano di norma a tutto vantaggio della struttura d'arrivo, il meccanismo che governa il comico nel Paperin furioso è tuttavia un movimento consapevole che, nel momento in cui elude i più rassicuranti punti di riferimento dell'universo letterario, produce anche alcune clamorose infrazioni alle regole che governano tradizionalmente il mondo dei Paperi, in quello che possiamo considerare come un atteggiamento autoparodico.
[fr] Cet article analyse la représentation des animaux et leur relation avec les humains dans le recueil de nouvelles La Mort des beaux chevreuils de l'écrivain et journaliste Ota Pavel. Il fait suite à des réflexions théoriques antérieures sur les mémoires de Pavel, lesquelles se concentraient principalement sur l'expérience vécue par le peuple juif pendant la Seconde Guerre mondiale et mettaient en évidence la tension entre l'enfance, période hautement idéalisée, et les événements historiques tragiques. Ce texte vise à montrer comment cette expérience a pu façonner la perception et la représentation des animaux. Bien que les différents niveaux de la structure narrative soient contrastés, ils fonctionnent en symbiose pour façonner la relation entre les humains et les animaux : la forte idéalisation de l'enfance construit l'image d'un passé où la place de l'homme était dans la sphère naturelle, tandis qu'en même temps, les personnages principaux se retrouvent marginalisés par la société en raison des mesures anti-juives, ce qui transforme fortement leur relation avec les animaux et la ramène à une relation préindustrielle.

[it] Il presente articolo analizza la rappresentazione degli animali e del loro rapporto con l'uomo nella raccolta di racconti La morte dei caprioli belli dello scrittore e giornalista Ota Pavel. Riprendendo riflessioni teoriche riguardanti la prosa memorialistica di Pavel, ci si focalizzerà in particolare sul tema dell'esperienza ebraica durante la Seconda guerra mondiale, evidenziando la tensione tra la dimensione fortemente idealizzata dell'infanzia e la tragicità degli eventi storici. L'analisi si propone di mostrare come questa esperienza singolare influenzi la percezione e la rappresentazione degli animali. Seppur in contrasto, i vari livelli della struttura narrativa contribuiscono in modo simbiotico a plasmare il rapporto tra uomini e animali: la marcata idealizzazione dell'infanzia proietta un'immagine del passato come di un'epoca in cui l'uomo ricopriva un ruolo nella sfera naturale, mentre i personaggi principali si ritrovano scacciati dalla comunità a causa delle misure antiebraiche, vedendo di conseguenza trasformato il loro rapporto con gli animali nel contesto preindustriale.
[fr] L'article montre comment les recherches historiques sur le concept de nation building peuvent fournir des outils méthodologiques pour concevoir des cours d'italien LEA autour du " nation branding ". Après une présentation de la question de la construction rhétorique de la nation italienne et des nouvelles recherches sur le " marketing national ", il examine comment l'histoire des idées et l'histoire culturelle peuvent être utilement mises au service des cours de LEA, notamment dans des cours centrés sur la question du made in Italy. Ce type de cours, qui permet d'ouvrir sur de nombreux champs d'études et de suivre de près l'actualité économique italienne, fournit non seulement des connaissances spécifiques sur l'histoire et l'économie de l'Italie mais aussi une initiation aux méthodes et concepts de la recherche universitaire.

[it] L'articolo mostra che la ricerca storica sul concetto di nation building può fornire strumenti metodologici per la progettazione di corsi di lingua italiana per gli affari e il commercio dedicati al " nation branding ". Dopo una presentazione della questione della costruzione della nazione italiana e delle nuove ricerche sul " marketing nazionale ", esamina come la storia delle idee e la storia culturale possano essere utilmente messe al servizio dei corsi di lingua per gli affari, soprattutto nei corsi dedicati al tema del made in Italy. Questo tipo di corso, che apre molti campi di studi e permette agli studenti di aggiornarsi sull'attualità economica italiana, fornisce non solo conoscenze specifiche sulla storia e l'economia dell'Italia, ma anche un'introduzione ai metodi e ai concetti della ricerca accademica.
[fr] Lars Fredrikson et Max Neuhaus débutent une pratique plastique du son et exposent leurs premières installations " acousmatiques " dans les années 1960, alors qu'abondent les attaques à l'encontre de l'hégémonie moderniste de la vision, et les pratiques conceptuelles et plastiques " anti-visuelles ", dont des approches sonores hybrides, qui interrogent la place du " voir " au sein de l'art. Au début des années 1990, les deux artistes réalisent des œuvres employant l'obscurité comme lieu de possibilité d'une écoute " en aveugle ". Ces installations, dont l'exploration sensorielle est en partie fondée sur l'idée d'une perception " écholocatrice " de l'espace, sont des exceptions dans leurs parcours. Elles interrogent la survivance d'une écoute jouant de la jugulation des sens, de techniques corporelles de l'écoute impliquant des états modifiés de conscience, mais aussi d'une " épistémologie aveugle " (Jones, 2017), particulièrement prisées dans les années 1960 et 1970, et qui réapparaissent au tournant des années 2000.

[it] Lars Fredrikson e Max Neuhaus hanno iniziato una pratica plastica del suono e hanno esposto le loro prime installazioni "acusmatiche" negli anni Sessanta, in un periodo in cui abbondavano gli attacchi all'egemonia modernista della visione e le pratiche concettuali e plastiche "anti-visive", compresi gli approcci sonori ibridi che mettevano in discussione il ruolo della vista nell'arte. All'inizio degli anni Novanta, entrambi gli artisti hanno prodotto opere che utilizzavano l'oscurità come luogo di possibilità per un ascolto "cieco". Queste installazioni, la cui esplorazione sensoriale si basa in parte sull'idea di una percezione "ecolocante" dello spazio, rappresentano un'eccezione nel loro percorso artistico. Esse interrogano la sopravvivenza di uno stile di ascolto che gioca con la soppressione dei sensi, di tecniche di ascolto corporeo che implicano stati alterati di coscienza, ma anche di una "epistemologia cieca" (Jones, 2017), tre aspetti particolarmente popolari negli anni Sessanta e Settanta, che sono riapparsi a cavallo degli anni Duemila.
[fr] Le compartiment de train, ce petit salon où l'on causait, est aujourd'hui en voie de disparition. Quelques nouvelles italiennes du XXe siècle (Pirandello, Alvaro, Landolfi, Campanile, Calvino, Primo Levi, Dacia Maraini) montrent à quel point cet espace clos, lieu de rencontres, lieu de convivialité par excellence, du moins en Italie, peut aussi être propice à l'aventure, incitation au mensonge ou révélation de vérité, métaphore de la vie ou chambre mortuaire.

[it] Lo scompartimento del treno, quel piccolo salotto in cui un tempo si conversava, è oggi prossimo a scomparire. Alcune novelle italiane del Novecento (Pirandello, Alvaro, Landolfi, Campanile, Calvino, Primo Levi, Dacia Maraini) mostrano a che punto questo spazio chiuso, luogo d'incontri, luogo conviviale per eccellenza, per lo meno in Italia, possa anche rivelarsi propizio all'avventura, incitare alla menzogna o alla scoperta della verità, diventare metafora della vita o stanza mortuaria..
[fr] La première partie explique comment s'est forgée une rhétorique du Risorgimento autour des années 1848-1849. À Milan, Rome et Venise, la poésie reprend le langage politique et civil de la tradition de la fin du xviiie et du début du xixe siècles, mais, dans le tourbillon des événements, elle le renouvelle et le rend plus populaire et performatif ; les spécificités locales convergent vers un langage national par le biais de la circulation des hommes et des poèmes. La deuxième partie se concentre sur la République romaine de 1849 ; la littérature accompagne et célèbre les événements et elle modifie, tout en l'assumant, la rhétorique appartenant à la culture de la capitale de l'église. La culture littéraire de la République romaine contribue ainsi à la construction d'un langage militant et commémoratif qui aura une très grande fortune dans la période post-unitaire, langage prêt à être utilisé dans de nombreuses circonstances politiques.

[it] La prima parte ricostruisce le modalità di definizione della retorica risorgimentale attorno agli anni 1848-1849. A Milano, Roma e Venezia la poesia riprende il linguaggio politico e civile della tradizione di tardo Settecento – primo Ottocento, ma, sulla spinta degli eventi, lo rinnova in senso più popolare e performativo ; le specificità locali confluiscono in un linguaggio nazionale, grazie alla circolazione di uomini e versi. Nella seconda parte ci si sofferma sull'esperienza della Repubblica romana del 1849; la letteratura accompagna gli eventi e celebra i fatti e riprende, modificandole dall'interno, modalità comunicative e strategie retoriche tipiche della cultura romana ecclesiastica; contribuisce così alla costruzione di un linguaggio militante e commemorativo, autonomo dalla contingenza politica, che avrà una grandissima fortuna nei decenni postunitari e che costituirà in molte situazioni la base della retorica patriottica adattabile a circostanze diverse.
[fr] Les grandes compétitions aéronautiques et motonautiques qui furent organisées dans la vieille " Sérénissime " à partir de 1927 peuvent être considérées parmi les premiers grands événements médiatiques, bénéficiant des moyens de communication de l'époque. L'organisation habile, appuyée par le gouvernement fasciste, permit la participation des masses populaires en tant que spectateurs de ces manifestations qui mettaient en scène les exploits des élites. Le rugissement des moteurs qui agita les eaux calmes de la lagune représenta donc un mélange de tradition et modernité dans la Venise du xxe siècle.

[it] La particolare situazione politica, economica e sociale creatasi a Venezia a cavallo tra le due guerre vide il monopolio delle imprese guidate da Giuseppe Volpi "regnare" sulla città lagunare dall'avvento del fascismo fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Le grandi competizioni aeronautiche e motonautiche che vennero organizzate nella vecchia "Serenissima" a partire dal 1927 possono essere considerate tra i primi grandi eventi mediatici, supportati dai mezzi di comunicazione dell'epoca. Una sapiente organizzazione, appoggiata dal governo fascista, fece sì che le masse popolari partecipassero nel ruolo di spettatori a queste manifestazioni che di fatto rappresentavano le gesta di un élite, militare nel caso della Coppa Schneider, padronale nel caso delle gare motonautiche. Il rombo dei motori che scosse le calme acque della laguna rappresentò quindi un particolare connubio di tradizione e modernità nella Venezia del Novecento.
[fr] L'Italie adhère hypocritement à la thèse française sur le caractère " intérieur " des " événements " d'Algérie puisqu'elle craint les effets d'une attitude différente dans ses relations avec Paris. Des craintes qui changent tout au long de la guerre. Jusqu'en mars 1957, le soutien italien visait à ne pas saboter le processus d'intégration européenne. Dans les mois suivants et jusqu'en mai 1958, l'on craint que l'" abandon " de la France pourrait favoriser un tournant autoritaire ou " gauchiste " et une reconsidération de ses relations occidentales. Après le retour au pouvoir de De Gaulle, on considère que le Général ne peut opter pour une solution libérale pour l'Algérie que s'il obtient des satisfactions pour la France, en termes de prestige et de solidarité, sur les terrains européen et atlantique.

[it] L'Italia aderisce alla tesi francese sul carattere interno degli 'événements' in Algeria perché teme gli effetti, nelle relazioni con Parigi, di un comportamento difforme. I timori tuttavia cambiano nel corso degli anni. Fino al marzo 1957, il sostegno italiano è riconducibile alla necessità di non introdurre elementi di disaccordo che potrebbero sabotare il processo di integrazione europea. Nei mesi successivi, in una fase in cui l'incapacità francese di chiudere il conflitto diventa sempre più palese, la prudenza italiana si spiega con il timore di favorire una deriva autoritaria o frontista della Francia e un complessivo ripensamento della sua collocazione internazionale. Dopo il ritorno al potere di de Gaulle, l'orientamento italiano si spiega con la convinzione che il Generale possa optare per una soluzione negoziale per l'Algeria solo se solidamente sostenuto dai partner europei e atlantici.
[fr] Nous proposons, à travers cette communication, un panorama, certes non exhaustif mais significatif, d'une variante assez répandue du meurtre de l'épouse dans la littérature et le cinéma : la mort par noyade. Nous étudierons quelques cas exemplaires que nous ne tirons pas, bien évidemment, de la vie réelle mais d'un répertoire de textes et d'images (les films), pour en dégager des constantes, en plongeant (c'est le cas de le dire) dans le roman et dans les traditions cinématographiques italienne, française et anglo-saxonne. Depuis la première et incontournable jeune femme morte dans l'eau (Ophélie, même s'il s'agissait en l'occurrence d'une sorte de suicide inconscient dicté par la folie) jusqu'aux typologies les plus récentes, nous proposons un travelling – qui ne doit rien au hasard – sur d'authentiques "cas" littéraires et cinématographiques, au sens d'"affaires" policières. Et nous tenterons de répondre à une question : pourquoi, parmi tant de modus operandi possibles (bien que tout à fait déconseillés, est-il besoin de le préciser ?), choisit-on de tuer sa femme "par voie d'eau" ? Et peut-on vivre heureux ensuite ?

[it] L'intervento propone una carrellata, sicuramente non esaustiva ma significativa, di una variante abbastanza diffusa dell'uxoricidio letterario e anche cinematografico : l'uccisione per annegamento. Si esaminano alcuni casi esemplari, ovviamente tratti non dalla vita reale ma dal serbatoio letterario e comunque immaginario (i film), per individuarne alcune costanti, pescando (è il caso di dirlo) nella narrativa e nella tradizione cinematografica non solo italiana ma anche francese e anglosassone. Dalla prima e importante giovane signora morta in acqua (Ofelia : anche se in quella circostanza si trattò di una specie di inconscio suicidio dettato dalla follia) fino alle tipologie più recenti, il saggio si propone di offrire una carrellata non casuale di veri e propri "casi" letterari e cinematografici, nel senso "giallo" del termine ; e cerca di rispondere a un interrogativo : perché, fra i tanti modi possibili (anche se sconsigliabili, è appena il caso di sottolinearlo), si sceglie di uccidere il coniuge "per acqua" ? E davvero poi si vive felici ?
[fr] Du latin inhabitare, l'inhabitation désigne le fait d'habiter en un autre. En théologie chrétienne, il s'agit d'un concept selon lequel Dieu habite en l'âme humaine selon plusieurs modalités (présence, parole, alliance, souffle, entre autres). À l'époque de la Contre-Réforme, Thérèse d'Avila (1515-1582) fut une des figures clés dans le développement de ce concept. Dans la présente étude, il s'agit d'esquisser une herméneutique des représentations de l'inhabitation selon Thérèse d'Avila, joignant histoire de l'art et théologie mystique. Comment aborder le mystère de l'inhabitation en histoire de l'art ? Pourrait-il contribuer à une théologie des images ? Les œuvres d'art produites par les artistes traduiraient-elles des climats spirituel et intellectuel empreints de théologie dogmatique ou produiraient-elles par leurs propres moyens un discours théologique ? La lecture de l'œuvre de Thérèse nous permet de distinguer deux, voire trois typologies possibles.

[it] Dal latino inhabitare, inabitazione designa il fatto di abitare in un altro. Nella teologia cristiana, è un concetto secondo il quale Dio abita nell'animo umano in vari modi (come presenza, parola, alleanza, respiro…). Durante la Controriforma, una delle figure chiave nello sviluppo di questo concetto fu Teresa d'Avila (1515-1582). Il presente studio mira ad abbozzare un'ermeneutica delle rappresentazioni dell'inabitare secondo la santa, combinando storia dell'arte e teologia mistica. Come si può affrontare il mistero dell'inabitare nella storia dell'arte? Potrebbe tale mistero contribuire a definire una teologia delle immagini? Le opere d'arte prodotte dagli artisti riflettono climi spirituali e intellettuali segnati dalla teologia dogmatica o producono un discorso teologico a sé stante? Una lettura dell'opera di Teresa ci permette di distinguere due, o addirittura tre, tipologie possibili.
[fr] Les tragédies à sujet grec écrites par Vittorio Alfieri constituent un important exemple de réécriture. Les thèmes sont parmi les plus connus du monde antique : le défi d'Antigone à la loi de Créon, la vengeance d'Oreste contre l'assassin de son père, l'amour incestueux de Myrrha. Pourtant, dans le réemploi de ces thèmes, Alfieri revendique son originalité. Il trouve une voie nouvelle non pas en modifiant l'histoire, mais en réélaborant l'intrigue et en l'adaptant aux objectifs d'une tragédie " tetra e feroce " — " sombre et féroce ". Le monde antique devient un canevas, un schéma élémentaire, que l'auteur moderne emplit du sentiment de mort et de la fatalité de passions incontrôlables.

[it] Le tragedie di soggetto greco scritte da Vittorio Alfieri costituiscono un importante esempio di riscrittura. Gli argomenti sono tra i più noti del mondo antico : la sfida di Antigone alla legge di Creonte, la vendetta di Oreste contro l'assassino del padre, l'amore incestuoso di Mirra. Eppure, nel riuso di questi temi, Alfieri rivendica la propria originalità. Egli ritrova una via nuova non tanto mutando la storia, quanto rielaborando l'intreccio e adattandolo agli obiettivi di una tragedia " tetra e feroce ". Quel mondo antico diventa un canovaccio, uno schema elementare, che l'autore moderno riempie del sentimento di morte e della fatalità di passioni incontrollabili.