[ca] La intermedialitat és una realitat cultural: en l'era multimodal i multimedial les hibridacions entre mitjans és una pràctica habitual, que trobem en quasi qualsevol producte comunicatiu i que requereix un coneixement específic per ser interpretat i aplicat. És un fenomen que es produeix a partir de la relació que s'estableix entre diferents mitjans en una mateixa obra, o bé perquè hi són present físicament (obres o mitjans plurimedial), o bé perquè hi ha una referència o imitació d'uns mitjans determinats a través del sistema semiòtic d'un altre (transposicions intermedials). Aquesta aproximació permet traçar el buit que es crea entre els diferents mitjans, en el qual es troba un significat que pot ser diferent del que concebem a través dels missatges explícits dels diversos mitjans en qüestió. En aquest context la literacitat no només ha d'abraçar un coneixement i domini de la lectura i escriptura del llenguatge verbal, sinó el de diversos sistemes semiòtics i, sobretot, de la seva interrelació. L'àlbum il•lustrat, un producte intermedial que es constitueix a partir del llenguatge verbovisual sobre el format del llibre, es converteix en una eina ideal per introduir els primers conceptes i estratègies intermedials a l'Educació Primària, gràcies a la seva qualitat de Literatura Infantil. Els lectors han de saber interpretar i relacionar els llenguatges verbals i visuals, així com contrastar-los a partir de la materialitat de l'objecte llibre, per accedir a tots els significats compresos en aquest mitjà. Per tant si en la didàctica literària s'aborda explícitament la significació que vehicula la intermedialitat en l'àlbum il•lustrat, a partir de les relacions entre text verbal, imatge i materialitat, es permet introduir més dimensions interpretatives a la lectura d'aquests objectes artístics. Aquesta tesi ressegueix els processos intermedials emparats per l'alumnat de primària, amb especial enfocament cap a la materialitat, en la lectura i producció d'àlbums il•lustrats. Per tal s'identifiquen i sistematitzen els elements materials dels àlbums il•lustrats, complementant-les amb les observacions de la seva incorporació en la lectura i producció pels participants del taller 'Entre contes'. Aquest s'ha portat a terme durant 12 sessions del novembre 2016 al març 2017 a l'escola Santa Eugènia de Girona amb els alumnes de 2n i 5è en el marc de l'assignatura de Biblioteca Escolar, basant-se sobre la metodologia a/r/tografica. L'a/r/tografia se situa en el moviment rizomàtic de l'entremig: entre l'artista, l'investigador i el mestre, però també entre l'art i la paraula, esdevenint una pràctica creativa i una pedagogia performativa en relació dialèctica, fent emergir nous significats en la pèrdua, els canvis i les ruptures en una pràctica dinàmica i holística. És a dir teoritzar la pràctica, posar en pràctica la teoria i ser capaç de transmetre-la i aprendre-la simultàniament de forma comunitària. Això s'acompleix en primer lloc amb la lectura dialògica, una lectura compartida i socialitzadora en la qual tots els participants són convidats a la creació conjunta de sentit d'una obra determinada, és a dir llegint amb els nens en comptes de llegir pels nens, ubicant el significat en la interpretació del lector en comptes d'en l'obra. I en segon lloc amb la lectura creadora, en la qual el lector es converteix en col•laborador de l'autor i creador de projectes complementaris, a través de processos creatius que ajuden a aprofundir en el mitjà àlbum

[en] Intermediality is a cultural reality: in the multimodal and multimedia era, hybridization between media is a common practice, which we find in almost any communicative product and which requires specific knowledge to be interpreted and applied. It is a phenomenon that occurs from the relationship that is established between different media in the same work, either because they are physically present (plurimedial works), or because there is a reference or imitation of some media determined through the semiotic system of another (intermediale transpositions). This approach allows us to trace the gap that is created between the different media, in which we find a meaning that may be different from what we conceive through the explicit messages of the various media in question. In this context, literacy must not only embrace a knowledge and mastery of the reading and writing of verbal language, but also that of various semiotic systems and, above all, of their interrelation. Picturebooks, an intermediale product that is constituted by verbal and visual languages on the book as medium, becomes an ideal tool to introduce the first concepts and intermediale strategies in Primary Education, thanks to its quality of Children's Literature. Readers must know how to interpret and relate verbal and visual languages, as well as contrast them from the materiality of the book as an object, to access all the meanings included in this medium. Therefore, if in literary didactics the significance conveyed by intermediality in picturebooks is explicitly addressed, based on the relationships between verbal text, image and materiality, it is possible to introduce more interpretive dimensions to the reading of these artistic objects. This thesis follows the intermediale processes covered by primary school students, with a special focus on materiality, in the reading and production of illustrated albums. The purpose of the thesis is to determine how paratexts influence the construction of the meaning of picturebooks, while inciting a nonlinear reading of these works. It also wants to identify didactic strategies to stimulate the active and complex reading of picturebooks, and to encourage the perception and interpretation of the medium's own intermediate resources. In order to do so, the material elements of picturebooks are identified and systematised, complementing them with the observations of their incorporation in reading and production by the participants of the 'Entre contes' workshop. This was carried out during 12 sessions from November 2016 to March 2017 at Santa Eugènia school in Girona with 2nd and 5th grade students in their School Library, based on a/r/tographic methodologies. A/r/topography is situated in a rhizomatic movement of the inbetween: inbetween the artist, the researcher and the teacher, but also inbetween art and word, becoming a creative practice and a performative pedagogy in dialectic relationship, bringing forth new meanings in loss, change, and rupture in a dynamic and holistic practice. That is to say to theorize the practice, to put into practice the theory and to be able to transmit it and to learn it simultaneously in communitarian workspaces. This is accomplished in the first place with dialogic reading, a shared and socializing reading in which all participants are invited to jointly create meaning of a given work, to say reading with children instead of reading by children, locating meaning in the reader's interpretation rather than in the book. And secondly with creative reading, in which the reader becomes a collaborator of the author and creator of complementary projects, through creative processes that help to deepen understanding of picturebooks as medium