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[en] What leads poets into mystical, hermetic and occult studies? How do these traditions shape their poetic practice, and conversely, how do their poems deepen our understanding of the enduring power of these bodies of thought, belief, and ritual? In response to these questions, this paper focuses on Robert Duncan's study of Kabbalah, especially Kabbalistic language mysticism, which he reads as "the description of the process of a poem." For Duncan, the language magic of Kabbalah is an important model of poetic language – which is in itself magical. "By associations, by metaphor, by likeness of the part, by fitting as part of a larger figure, by interlinking of members, by share, by equation, by correspondence, by reason, by opposition, by pun or rhyme, by melodic coherence," Duncan, as he writes in The H.D. Book, seeks to take us to a place "where the image becomes informed, from above or below, and takes over as an entity in itself, a messenger from a higher real." Situating Duncan as the heir to nineteenth-century occult organizations and the rethinking of hermetic traditions in groups such as the Order of the Golden Dawn, I then proceed to a brief reading of his poem "Roots and Branches," in order to demonstrate how Duncan's kabbalistic vision of the "imaginary tree of the living in all its doctrines" awakens "transports of an inner view of things," and secures the poetic imagination as the supreme vehicle of mystical experience.

[fr] Quelles sont les raisons qui attirent les poètes vers le mysticisme, l'hermétisme, l'occulte ? Comment ces traditions informent-elles leurs pratiques poétiques et, à l'inverse, comment leurs poèmes approfondissent-ils notre compréhension du pouvoir intact de tels domaines de pensée, de telles croyances et rituels ? En réponse à ces questions, le présent article est consacré à l'étude de la Kabbale à laquelle s'est livré Robert Duncan, tout particulièrement le mysticisme linguistique propre à la Kabbale, où il lit " la description du processus poétique ". Pour Duncan, le langage magique de la Kabbale constitue un important modèle pour le langage du poète, qu'il conçoit comme magique. " Par association, métaphore, parallélisme, par métonymie structurelle, par les liens étroits entre les parties, par le partage, les correspondances, la raison, le contraste, le jeu de mots ou la rime, par cohérence mélodique ", comme l'écrit Duncan dans The H.D. Book, il s'efforce d'amener son lecteur en un lieu " où l'image reçoit sa forme, d'en haut ou d'en bas, pour s'affirmer comme entité propre, messager d'une réalité supérieure ". Après avoir situé Duncan comme l'héritier de sectes occultes du 19ème siècle, ainsi qu'en portant un regard neuf sur les traditions hermétiques d'organisations telles que l'Ordre de l'aube dorée, cet article propose une brève lecture du poème de Duncan, " Roots and Branches ", de façon à démontrer comment la vision kabbalistique du poète d'un " arbre imaginaire du vivant dans toutes ses doctrines " éveille " les transports d'une vision intérieure de toutes choses ", et confirme le statut particulier de l'imagination poétique comme véhicule suprême de l'expérience mystique.
[en] Soon will be completed the Recensement des vitraux anciens de la France, France's general inventory of stained-glass windows from the Middle Ages to the end of the Ancien Régime, which has been carried out since 1972 under the auspices of the Ministry of Culture, in charge since 1979 of the Inventaire général. The results of this methodical and exhaustive inventory are published at regular intervals in works which are designed as tools for research, providing precise critical documentation covering all the works in this particular field of the national heritage, objectively and without hierarchical judgement. The survey work has drawn attention to stained–glass windows as an extremely rich and varied source, informing problematics shared by other disciplines in art history (technical usages, problems relating to artistic patronage, to the diffusion of forms, etc.) An overview of the documentation accumulated over the years and of a certain number of research projects inspired by the inventory experience leads to an evaluation of the scientific domain of stained-glass, a domain which has developed considerably thanks to the broadening vision within which it is now studied.

[fr] Le Recensement des vitraux anciens de la France sera bientôt achevé, conduit dans le cadre du ministère de la Culture depuis 1972 et intégré aux missions de l'Inventaire général depuis 1979. Cet inventaire méthodique et exhaustif est régulièrement publié dans des ouvrages conçus comme des instruments de travail qui visent à apporter au monde de la recherche une documentation précise, critique et présentée avec objectivité, sur toutes les œuvres de ce domaine patrimonial, sans hiérarchie. Ce recensement fait émerger une multiple et inépuisable matière à réflexion, qui alimente des problématiques communes à d'autres disciplines de l'histoire de l'art (usages techniques, questions de la commande artistique, de la diffusion des formes, etc.). Un retour sur la documentation accumulée et sur les travaux qui se sont ajoutés au fil de l'expérience permet d'apprécier l'évolution du champ scientifique que constitue le vitrail, qui a beaucoup gagné en participant d'une vision élargie.
[en] The great academic ballet, known as " Russian ballet ", is the product of a historical process initiated in 18th century in Russia and completed in the second part of 19th century by Victor-Marius-Alphonse Petipa (1818-1910), principal ballet master of the Saint Petersburg Imperial Theatres from 1869 to his death. The Bordeaux symposium will launch a wide range of events which will culminate in 2018 in Marseilles, Marius Petipa's hometown, where the bicentenary of his birth will be celebrated.

[fr] Le grand ballet académique, connu également sous le vocable de " ballet russe ", est le produit d'une évolution initiée au XVIIIe siècle en Russie et parachevée dans la seconde moitié du XIXe siècle par Victor-Marius-Alphonse Petipa (1818-1910), maître de ballet principal des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg de 1869 à sa mort. Le colloque de Bordeaux ouvrira une série de manifestations culturelles qui culmineront en 2018 à Marseille, la ville natale de Marius Petipa où l'on fêtera le bicentenaire de sa naissance.
[en] The Roman port of Fréjus is now completely under dry land. The ensemble of port structures can only be observed through excavation. In 2011, during the construction of a modern building, elements from the southern jetty, extending from the southern quay beyond the so-called Lanterne d'Auguste, were uncovered as part of an archaeological salvage operation. Blocks were discovered in secondary positions, and a part of the end of the jetty built of pozzolan concrete was revealed. This intervention led to a better understanding of the development and form of the structure, and to further thought regarding the layout of the platform at its extremity. As with the unearthing of scattered elements at the end of the western quay in 1983, this discovery provided an opportunity to reflect on the development of the port entrance, its monumental form, and its practicality as regards the use of the harbour basin and its operational management. The development of the jetty, built within the port complex, whose relative chronology remains very poorly understood, occurred when the port was already fully operational and seems to be directly linked to the rapid changes on the coast. This intervention also led to observations for the first time of submerged parts of the harbour structure that were built in the open sea, and to consider the construction methods and procedures which can today be compared with many known examples in the ancient Mediterranean basin.

[fr] Le port romain de Fréjus est aujourd'hui totalement atterri. L'ensemble de ses structures n'est observable que lors de fouilles terrestres. En 2011, à l'occasion de la construction d'un immeuble, des éléments de la jetée méridionale, située dans le prolongement du quai sud au-delà de la Lanterne d'Auguste, ont été mis au jour dans le cadre d'une opération archéologique d'urgence. Il s'agissait de blocs découverts en position secondaire et d'une partie de l'extrémité de la jetée construite en béton de pouzzolane. Cette opération a permis de mieux comprendre l'aménagement et la forme de cette structure et d'amorcer des réflexions sur l'agencement de la plateforme située à son extrémité. Tout comme la mise au jour en 1983 d'éléments épars à l'extrémité du quai occidental, cette découverte est l'occasion d'aborder la question de l'aménagement de l'accès au port, sa monumentalisation et son aspect pratique pour l'usage du bassin portuaire et la gestion de son fonctionnement. L'aménagement de cette jetée, édifiée au sein d'un ensemble portuaire dont la chronologie relative reste très mal connue, intervient alors que le port est déjà en plein fonctionnement et paraît en lien direct avec l'évolution rapide du littoral. Cette intervention a permis également d'observer pour la première fois des parties immergées de cette structure portuaire édifiée en pleine mer et d'apporter ainsi des éléments de réflexions sur les modalités de sa construction qu'il est aujourd'hui possible de comparer avec les nombreux exemples connus dans le bassin méditerranéen antique.
[en] Looking at linguistic gender from the perspective of Chinese-French literary translation, this paper focuses on its impact on social gender representations in the source and target texts, narrative identities, and textual interpretation. Moving away from the label of "genderless language" often used to describe Chinese, this paper first draws an overview of linguistic mechanisms of gender in Chinese and French, before focusing on pronominal gender, where many distinctions are, in Chinese, an exclusive property of the written language. At the crossroads between translation studies, linguistics and gender studies, this paper focuses on a corpus of literary works reflecting the diversity of 20th and 21st century sinophone literary works to highlight how gender materializes and is normalized in language.

[fr] Prenant pour point de départ le genre linguistique et ses glissements en traduction littéraire chinois-français, la présente contribution s'intéresse à son influence sur les représentations sociales de genre dans les textes source et cible et, partant, les identités narratives et le champ des interprétations des textes. Réfutant l'étiquette de " langue sans genre " souvent apposée au chinois, l'article effectue une rapide description des mécanismes linguistiques du genre en chinois et en français avant de s'attarder plus particulièrement sur le système pronominal du chinois, dans lequel de nombreuses distinctions sont une propriété exclusive de la langue écrite. Au carrefour de la traductologie, de la linguistique et des études de genre, l'analyse porte sur un corpus de textes littéraires représentatifs de la multiplicité et de la créativité des usages chez les auteur.es sinophones des 20e et 21e siècles pour mettre en relief les matérialisations du genre et sa normalisation en langue.
[en] Cross-edges : towards music-thought During the seventies, characterised by structuralism, Deleuze and Guattari look towards a new relation between expression and frame of thinking. They establish their point of view with a transversal heterogeneous semiotic project and rely on tools drawn from every fields of representation. What is running through expressive domains, from political to technical, from social to psychical? Linguistics, ethnology, ethology, psychiatry, mathematics as well as aesthetics, literature, painting or movie are invited. In the same prospect, the particular field of music is called up. Can music be requested for a transversal thought? What are its operative modes and tools? In what way could music help us in thinking?

[fr] Au cours des années 1970, époque marquée par le structuralisme, Deleuze et Guattari se tournent vers la question d'un rapport nouveau entre l'expression et les dispositifs de la pensée. Leur point de vue s'établit avec le projet d'une hétérogenèse sémiotique transversale et prend appui sur la recherche d'outils de pensée puisés dans tous les domaines de la représentation. Qu'est-ce qui traverse les champs expressifs, du politique au technique, du social au psychique ? La linguistique, l'ethnologie, l'éthologie, la psychiatrie, les mathématiques, non moins que l'esthétique, la littérature, la peinture, le cinéma sont convoqués. C'est dans cette perspective que le domaine particulier de la musique est interrogé. La musique peut-elle être sollicitée pour une pensée transversale ? Quels sont ses outils, quel est son champ opératoire ? En quoi la musique peut-elle nous aider à penser ?
[en] The article focuses on the development of a dynamic local artistic scene in Northern Ireland in the 1950s. The creation of the Council for the Encouragement of Music and the Arts of Northern Ireland (CEMA NI) led to increasing financial support to local artists and to an open-hand policy to parts of the population not yet acquainted with the arts. The Council tried to change the perception of the arts as a highbrow activity by taking them out of arts-dedicated buildings and promoting tours of small-scale events. It laid the foundation for a decentralised system based on local art committees and local authorities. This led to a growth in regionalist arts in Northern Ireland. However, the strong influence of the unionist government over the CEMA limited the scope of the Council's action to artists and companies who did not object to Northern Ireland's political status. If Northern Ireland saw a rebirth of its artistic scene in the 1940s-1950s, authorities were reluctant to grant the CEMA more autonomy or more financial means.

[fr] Cet article porte sur le développement d'une scène artistique locale dynamique en Irlande du Nord dans les années 1950. La création du Council for the Encouragement of Music and the Arts of Northern Ireland (CEMA NI) amena un soutien financier affirmé aux artistes locaux et une politique d'ouverture des arts au plus grand nombre, y compris à ceux voyant encore les arts comme une activité élitiste. Le Conseil eut à cœur de mettre en place une politique de démocratisation des arts. Il posa les bases d'un système plus décentralisé fondé sur des comités locaux pour les arts et sur les autorités locales. Ces mesures aboutirent à un essor des arts dits régionalistes en Irlande du Nord. Néanmoins, l'influence du gouvernement unioniste sur le CEMA limita en grande partie la portée de son action aux artistes et compagnies en accord avec le statut politique de l'Irlande du Nord. Si les années 1940 et 1950 virent une renaissance de la scène artistique nord-irlandaise, les autorités s'avérèrent réticentes à attribuer plus d'autonomie et de moyens financiers au CEMA.
[en] Starting from polaroid photographs which the visitor takes and what he confides to us about the reasons for his choice of what to photograph, we have tried to understand the process of the relationship he establishes with exhibitions that are based on living testimonies, privates speeches and photographs, relating historical but also sensitive events. We try, above all, to clarify the factors which intervene in the regulation of the relationship which the visitor establishes with this kind of exhibition. In this study of the reception, the method and the results permit to define original research trails.

[fr] La contribution traite de la relation qu'un visiteur instaure avec le monde représenté dans des expositions de témoignages vivants, c'est-à-dire des paroles et photographies privées de personnes ayant vécu des événements " chauds " de l'Histoire. Elle est fondée sur des photographies polaroïds réalisées par les visiteurs, ainsi que sur une série d'entretiens avec ces derniers. Il s'agit également de faire émerger les facteurs qui ont pu intervenir dans la façon dont s'est opérée la relation des visiteurs à ce type de médiation. Dans cette étude de réception, la méthode expérimentée et les résultats obtenus ont permis d'ouvrir d'autres pistes de recherche.
[en] This article focuses on educational policies for gender and sexual diversity in the United-States. From an analysis of several documents produced by the GLSEN (gay, lesbian, straight educational network) and of legal material, I show that these policies are centered on the notion of safe space. They aim at reducing sexual and gender minority students' vulnerability to bullying and harassment and improving their experience in schools by implementing anti-harassment and non-discrimination procedures and favoring LGBT recognition and affirmation measures. If such safe spaces improve student' security and sense of safety, they run the risk of depoliticizing and reinforcing groups boundaries by focusing on students' emotional and intellectual comfort and concealing other types of domination.

[fr] À partir d'une analyse de documents produits par le GLSEN (gay, lesbian, straight education network), principale association de défense des minorités sexuelles et de genre en contexte éducatif aux États-Unis et de textes législatifs, cet article montre que les politiques éducatives étasuniennes contre les discriminations fondées sur l'orientation sexuelle et l'identification ou expression de genre sont organisées autour de la notion de safe space. Ces politiques incluent d'une part des procédures anti-harcèlement et anti-discrimination, et d'autre part, des mesures de reconnaissance visant à valoriser les minorités sexuelles dans l'espace scolaire. Ces politiques de safe space, si elles permettent d'améliorer l'expérience scolaire des élèves non conformes à la norme hétérosexiste dans les établissements qui les mettent en place comportent aussi des risques et des paradoxes. Le prisme de la sécurité peut en effet dépolitiser et renforcer les frontières entre les groupes sociaux au lieu de déconstruire les normes qui les façonnent en mettant au centre des démarches la préservation du confort émotionnel et intellectuel des élèves et en invisibilisant les autres types de domination.
[en] This article analyzes Jonathan Lethem's neuronovel, Motherless Brooklyn (1999) in the light of Mikhail Bakhtin's theory of the grotesque and laughter. The specificity of the novel lies the first-person narrator and leading character suffering from Tourette's syndrome and appropriating the nickname "freak of nature" he was given as a child. Thereby, he plays a double role: he is both "the grotesque freak" exhibited on the platform / page, and the freakshow talker constructing the freak from his condition. The novel turns into a freakshow, not in the sense of the sordid spectacle of the past, but as a construction questioning both the social and the literary order. Through the grotesque and laughter, Lethem challenges the traditional representation of disability—and the stereotype of the disabled person—and also the major genres his novel borrows from: detective fiction and the coming-of-age narrative. The book turns into parody, in the Bakhtinian sense, i.e., both a homage to and a rewriting of traditional genres. Lethem also takes advantage of his narrator's symptomatic verbal outbursts and penchant for grotesque images and word play to shift disability paradigm—turning stigma into asset—and revitalize illness literature.

[fr] Cet article propose une lecture de Motherless Brooklyn, publié par Jonathan Lethem en 1999, à la lumière de la théorie bakhtinienne du grotesque et du rire. L'originalité du roman tient à sa mise en fiction du syndrome de Gilles de la Tourette dont souffre le personnage principal, également narrateur à la première personne, qui s'approprie délibérément le surnom " phénomène de cirque " dont il a été affublé dans son enfance. Ainsi ce héros-narrateur joue un double rôle tout le long du récit : il est à la fois le phénomène grotesque qu'on exhibe sur le stand de foire, et celui qui exhibe et construit le phénomène en baratinant le public / lecteur. Lethem, de cette façon, remet en cause tant la représentation traditionnelle du handicap (et le stéréotype du handicapé) que les principaux genres dont s'inspire le roman : fiction policière et récit de formation. Le texte se fait parodie, au sens bakhtinien du terme, à la fois hommage à ces genres traditionnels et réécriture de ceux-ci. Lethem, enfin, utilise à la fois les tics et autres vocalisations symptomatiques du héros et son penchant pour les images grotesques et le rire, afin d'opérer un changement paradigmatique et transformer le stigmate en atout. Le romancier contribue ainsi à renouveler significativement la fiction consacrée à la maladie.
[en] The Raval district is probably the most important in contemporary Barcelona literature. The literary representations of this territory show a space with a strong tendency to physical and human metamorphosis. Home to popular classes, a place of welcome for new arrivals, and a platform for margins and prostitution, the Raval has fascinated writers, particularly during the 20th century. In this article we will study the social imaginary of four novels, analysed as part of my doctoral thesis on the literary identity of Barcelona.

[fr] Le quartier du Raval est probablement le plus important dans la littérature contemporaine barcelonaise. Les représentations littéraires de ce territoire montrent un espace avec une forte tendance à la métamorphose physique et humaine. Foyer des classes populaires, lieu d'accueil des nouveaux arrivés, plateforme des marges et la prostitution, le Raval a fasciné les écrivains, notamment pendant le XXème siècle. Dans cet article nous étudierons les imaginaires sociaux de quatre romans, analysés dans le cadre de ma thèse de doctorat sur l'identité littéraire de Barcelone.
[en] If being aware of his sensations is one of the main dancer's skill, his practice puts him in a dynamic ecosystem, dealing with choreographers, collaborators, spaces, music, objects, costumes, set designs, etc. Thus, the dancers always need to adapt to new creation contexts. As a professional dancer and a researcher, the author will propose an open dialogue between her own experience and a theoretical point of view on this question of adaptation. Dancer's work will appear in all its complexity, inseparable of its relation to a context in movement and of a postural intimacy, on the edge of the self and the world.

[fr] Si l'expertise du danseur se situe aux confins de son intimité sensible, le terrain de sa pratique l'inscrit définitivement dans un écosystème dynamique qui met en jeu chorégraphes, collaborateurs de toutes sortes, espaces, musiques, objets, costumes, décors, etc., et auquel il doit en permanence s'adapter. Cet article interroge les enjeux et les ressorts de ce phénomène d'adaptation dans la pratique du danseur. Avec une double posture d'interprète professionnelle et de chercheure, l'auteur proposera plus spécifiquement un dialogue ouvert entre son expérience personnelle et une réflexion théorique sur la question. Le travail de l'interprète pourra alors apparaître dans toute la richesse de sa complexité, indissociable d'une relation permanente à un contexte en mouvement et touchant à une intimité posturale au bord de soi et du monde.