[es] Análisis de dos visiones cinematográfica y televisual opuestas de la independencia de Brasil. El 7 de septiembre de 1972, en el apogeo de la dictadura militar brasileña, la sociedad brasileña prepara, a través de sus medios de comunicación y en los lugares dedicados al saber, la celebración de los cientocincuenta años de la Independencia. En este día sale en pantalla un filme histórico de Carlos Coimbra, Independencia ou morte, que tendrá un éxito inmenso. La película construye una visión heroica y romántica de la historia : el 7 de septiembre de 1822, a orillas del río Ipiranga, el Príncipe Regente Don Pedro Iero, futuro emperador del Brasil, desmembró la Corona portuguesa al lanzar su célebre grito "Independencia ou morte". Esta frase que induce el mandamiento de amar al Brasil y morir por el Brasil, puesta en imágenes y a la escala de los siglos, hace eco de modo apreciable al lema de aquellos sombríos años de dictadura : "Brasil, ámalo o déjalo". La relación entre el contexto político de la dictadura y el contenido ideológico de la película entonces realizada es una primera lectura fundada en el sentimiento patriótico de la visión cinematográfica de la historia de la independencia. Se oponen a esta vista hagiográfica de la historia, la película de Carla Camurati, Carlota Joaquina (1995), obra emblemática de la retomada (rebrote del cine brasileño, después de su inercia desde la era de Collor), realizada diez años después del retorno a la democracia en Brasil, y también la telenovela de Carlos Lombardi O quinto dos infernos (2002, cuarenta y ocho episodos) en la celebración de los doscientos años de la independencia del Brasil. Ambas poponen una lectura mucho más subversiva de las tramoyas de la independencia. Las tres obras ofrecen perspectivas distintas de la relación del pueblo con la figura de lo político.

[fr] Cet article analyse deux visions cinématographiques et télévisuelles opposées de l'Indépendance du Brésil. Le 7 septembre 1972, tandis que la dictature militaire brésilienne bat son plein et que la société brésilienne au travers de ses différents medias et de ses différents lieux de savoirs s'apprête à célébrer les cent cinquante ans d'indépendance, un film historique de Carlos Coimbra, Independencia ou morte, sort en salle et va connaître un immense succès. Le film construit une vision héroïque et romantique de l'Histoire au cours de laquelle le 7 septembre 1822, au bord du fleuve Ipiranga, le prince régent Dom Pedro I, futur empereur du Brésil, brise l'unité de la couronne portugaise en lançant son célèbre cri : " l'indépendance ou la mort ! " Cette phrase porte une injonction à aimer le Brésil, à mourir pour le Brésil, mise en images et portée à travers les siècles, qui fait un étrange écho au slogan de ces sombres années dictatoriales: " Le Brésil : aime-le ou quitte-le ". Le lien entre le contexte politique de la dictature au moment de la réalisation du film et son contenu idéologique, qui s'étaye sur la fibre patriotique, est une première lecture pour comprendre la façon de rendre compte, d'un point de vue cinématographique, de l'Histoire de l'indépendance. A l'opposée de cette vision hagiographique, le film de Carla Camurati, Carlota Joaquina (1995), film emblématique de la retomada (reprise du cinéma brésilien, en sommeil depuis l'ère Collor) réalisé dix ans après le retour à la démocratie, ainsi que la telenovela de Carlos Lombardi O Quinto dos Infernos (quarante-huit épisodes, 2002) célébrant les deux cent ans d'Indépendance, proposent une lecture bien plus subversive des coulisses de l'indépendance du Brésil. Ces représentations cinématographiques et télévisuelles de l'indépendance mettent en perspective le rapport du peuple à la figure du politique