[en] The "jongo" is a sonic and cultural manifestation which appears among Brazilian and African enslaved people on coffee and sugar cane plantations in the Vale do Rio Paraíba. It owes its existence to the African diaspora, and the "stitch" (one of the jongo structures is called a "jongo point") appears not only in Brazil, but also in certain Central American countries (Bilby 2013). A major contribution to the study of this performance art was made by the recordings of historian Stanley Stein in the 1940s, in Vassouras, Vale da Paraíba, and the theoretical considerations that he derived from them. Stein's recordings and transcriptions of the pontos de jongo showed the continuity of jongo among people of African descent, and became a journey into the past that led to a series of academic works of value both for ethnomusicology and for studies of the African diaspora. These recordings were an opportunity to recreate the voices of the enslaved and the environment in which those voices circulated, and to recover forms of expression and resistance that were current in the slave world (Monteiro & Stone 2013). In this article we intend to examine the significance of Stanley Stein's ethnographic and phonographic records for the production of the memory of the enslaved, both before and after abolition, highlighting recent research that shows their importance, and to discuss the contribution of jongo, as a poetico-musical genre which permeated every dimension of everyday life, to the formation of Afro-Brazilian abolitionist thought. In addition, we aim to reflect on those voices that transmit, in their bilingualism and cultural references, an ancestry prior to enslavement, voices that survived and still survive in territories marked by violence and the constant attempt to silence them. The focus of this work, in addition to using the phonographic memories made available by Stein's recordings, is also to analyze how jongo accompanies the process of resistance and struggle, first prior to abolition, at a time when it was criminalized and consigned to marginality as a black and subaltern form of poetico-musical protest, and then in the period after abolition, when jongo takes to the streets and other public spaces, and becomes part of Brazilian musical culture, recognized as belonging to Brazilian cultural heritage since 2005, and continuing to be a manifestation of the struggle of people of African descent influencing successive generations and a variety of other musical genres.

[pt] O jongo é uma manifestação sonora e cultural que surge entre os escravizados brasileiros e africanos nas plantações de café e cana-de-açúcar, no Vale do Rio Paraíba. Sua existência é proporcionada pela diáspora africana e o " ponto " (denomina-se " ponto de jongo " uma das estruturas do jongo) aparece não somente no Brasil, mas também em alguns lugares da América Central (Bilby 2013). Uma das maiores contribuições para o estudo dessa arte performática foram as gravações do historiador Stanley Stein na década de 1940, em Vassouras, no Vale da Paraíba, e a sua contribuição teórica a partir delas. As gravações de Stein e as transcrições dos pontos do jongo feitas pelo autor mostraram a permanência do jongo entre afrodescendentes e tornaram-se uma viagem ao passado que possibilitou uma série de trabalhos acadêmicos valiosos para a etnomusicologia e para os estudos da diáspora africana. Essas gravações foram uma oportunidade de recriar as vozes dos escravizados e o ambiente em que essas vozes circulavam, para recuperar formas de expressão e resistência que ocorriam no mundo escravagista (Monteiro & Stone 2013). Neste artigo pretendemos abordar tanto o significado dos registros etnográficos e fonográficos de Stanley Stein para a produção da memória dos escravizados pré e pós-abolição, destacando pesquisas recentes que denotam a sua importância, como também a contribuição do jongo como gênero poético-musical, que perpassava todas as dimensões da vida cotidiana, para a formação do pensamento abolicionista afro-brasileiro. Além disso, temos como objetivo refletir sobre essas vozes que carregam no seu bilinguismo e referências culturais uma ancestralidade anterior à escravização e que sobreviveram e sobrevivem em territórios marcados pela violência, na tentativa constante de silenciá-las. O foco deste trabalho, para além de se valer das memórias fonográficas disponibilizadas a partir das gravações de Stein, é também analisar como o jongo acompanha o processo de resistência e lutas anterior à abolição, num momento em que, como manifestação poético-musical negra e subalterna, era criminalizado, estando num lugar de marginalidade bem como no momento posterior à abolição, no qual o jongo toma as ruas e outros espaços, ele se torna parte da cultura musical brasileira, sendo patrimônio cultural do Brasil desde 2005, e continua a ser uma manifestação da luta dos afrodescendentes influenciando gerações e vários outros gêneros musicais.