[es] Este texto crítico realizará un recorrido de la forma en que los poetas concretos y visuales en todo el mundo, desde Mallarmé hasta la actualidad, se han servido de las técnicas publicitarias en sus obras. También estudiará el uso del humor negro en estos poemas como reacción al positivismo "pragmático" y consumidor de arte (Lyotard). En un mundo donde se supone que la imagen lo dice todo, el estatuto de la palabra es puesto en duda, en abismo. Así, los poetas contemporáneos empiezan a "responder a la videación de nuestra cultura" (Marjorie Perloff) trabajando a la par la palabra y la imagen. También utilizan las técnicas de la tipografía, del collage, de la instalación, del diseño y la integración de la imagen (de los cómics y mangas) en un texto. El primer efecto de esta tendencia es la invención de una especie de poema "publicitario", en el que se nota el paralelismo entre el signo, los carteles publicitarios y el poema. Sin embargo, estos autores (como Clemente Padín, Capistrano Franklin, Jacques Sivan, Maurice Roche, Philadelpho Menezes, Howe Susan, Ricardo Goncalves, Mathias Goeritz Holly Bittner, Maestri Vannina...) reutilizan los procedimientos explotados por la Pop culture, pero para invertir ("subvertir") los roles de dominante y dominado y derrocar así el mensaje del consumismo. Yendo hasta los límites extremos del arte y la cultura, se sirven de las imágenes de productos conocidos, de fotografías contemporáneas de la belleza y la decoración, así como los símbolos relativos a la economía compartida (símbolos monetarios, términos bursátiles) para rescribirlos en poemas que se convierten en una afirmación de la vida y la cultura frente al "anti-arte". Estos poemas son una manera de luchar contra la "cultura cero" a la que están destinados debido a la dominación de la literatura por la cultura de las imágenes, nuestra Pop culture.

[fr] Ce texte critique retracera, de Mallarmé à nos jours, les origines des pratiques d'insertion des techniques publicitaires dans l'œuvre littéraire par des poètes concrets et visuels du monde entier. Il explorera également l'usage de l'humour noir dans ces poésies qui tentent de réagir au positivisme " matter of fact " et à un art consommateur (Lyotard). Dans un monde où l'image est censée tout dire, le statut du mot est mis en question, en abîme. Ainsi, des poètes contemporains commencent à " répondre à la "videation" de notre culture " (Marjorie Perloff) en travaillant ensemble le mot et l'image. Ils utilisent les techniques de la typographie, du collage, du montage, de la mise en page et de l'insertion de l'image (de BD, de Mangas) dans le texte. Le premier effet de cette tendance est l'invention d'une sorte de poème " publicitaire ", où l'on remarque des parallélismes entre le signe, les panneaux d'affichage et le poème. Cependant, bien que ces auteurs (tels Clemente Padin, Franklin Capistrano, Jacques Sivan, Maurice Roche, Philadelpho Menezes, Susan Howe, Ricardo Goncalves, Mathias Goeritz, Holly Bittner, Vannina Maestri…) réutilisent des procédés empruntés à la Pop Culture, ils inversent (ou " subvertissent ") les rôles de dominant et de dominé pour renverser le message consumériste. En allant aux extrêmes limites de l'art et de la culture, ils utilisent les images de produits connus, des clichés contemporains de la beauté et de la décoration, ainsi que des symboles qui appartiennent à l'économie partagée (les signes monétaires, les termes de la bourse), pour les re-écrire dans des poèmes qui deviennent une affirmation de la vie et de la culture face à l'anti-art. Ces poèmes sont un art de combat face à " la culture zéro " qui leur est promise à travers la domination de la littérature par la culture des images, notre Pop Culture.