BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[es] Entre la nómina de estudiosos de la obra de Tirso de Molina que cabe encontrar a finales del siglo XIX y en las primeras décadas del XX sobresalen las figuras de Emilio Cotarelo y Mori y de Blanca de los Ríos. Además de sus trabajos sobre el mercedario y de la agria polémica que mantuvieron a este propósito, hay una circunstancia biográfica que se debe resaltar: la relación científica, personal y epistolar que mantuvieron durante varios años con Marcelino Menéndez Pelayo.

[fr] Au nombre des spécialistes de l'œuvre et de la vie de Tirso de Molina à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, deux se distinguent de façon singulière : Emilio Cotarelo y Mori et Blanca de los Ríos. Outre leurs recherches sur le mercédaire et la controverse acerbe qui les a opposés, il convient de souligner un point de biographie : la relation scientifique, personnelle et épistolaire que tous deux ont entretenue, pendant des années, avec Marcelino Menéndez Pelayo.
[es] El artículo revisa las distintas teorías emitidas sobre el pasaje más famoso de toda la producción literaria de fray Antonio de Guevara, el discurso del villano del Danubio. Se llama la atención sobre tres momentos de la recepción del texto: por un lado, los cortesanos del ambiente español coetáneo y quienes lo leen en América poco después de su publicación, a partir de 1535; por otro, los lectores modernos: hasta la segunda revisión de Américo Castro, el discurso no encontró referentes ultramarinos. Se repasan las distintas teorías sobre el posible significado y la intención de la arenga, y se apuesta de forma clara por la identificación del villano con el hombre salvaje de la literatura medieval, cuyas características iconográficas coinciden mayoritariamente con las de Mileno. Todo ello revela un texto polisémico en el que las críticas a la administración de justicia parecen predominar sobre otros considerandos relativos a América.

[fr] Cette contribution propose une révision des théories formulées sur le passage le plus célèbre de toute la production littéraire de fray Antonio de Guevara, le discours du paysan du Danube. Elle attire l'attention sur l'existence de différents moments de réception du texte : la réception contemporaine dans les milieux courtisans de la sphère espagnole d'abord puis en Amérique, peu après sa publication, à partir de 1535 ; la réception par les lecteurs modernes, et la mise en rapport du texte avec le Nouveau Monde, après la seconde révision de son interprétation par Américo Castro. Après un rappel des différentes théories sur le sens de la harangue du paysan et l'intention qui l'anime, on démontre la pertinence de l'identification du paysan avec l'homme sauvage de la littérature médiévale, dont les représentations iconographiques coïncident largement avec les traits prêtés à Mileno dans l'oeuvre de Guevara. On se trouve donc devant un texte polysémique, dans lequel les critiques envers l'administration de la justice semblent plus importantes que les considérations relatives à l'Amérique.
[es] Son muchas las traducciones existentes de las obras de Flaubert. Esta multitud de versiones conlleva la existencia de múltiples soluciones a los "problemas" que los textos de origen presentan al traductor. De hecho, la adaptación de la particular estética de los mismos y del tono general de su escritura no sigue un patrón único, al variar en función de las características inherentes al sistema literario receptor de la obra traducida. Es más, el respeto al principio de literalidad o las libertades del traductor, disimulan aspectos más allá de lo estrictamente literario y que también conviene tener en cuenta. La traducción al gallego de Madame Bovary está impregnada no solamente de las disposiciones lingüísticas propias de dicho idioma, sino que en ella pueden descifrarse algunos de los rasgos que afectan al desarrollo de un campo literario aún en proceso de consolidación.

[fr] Les traductions des œuvres de Flaubert sont nombreuses. Cet abondant flux de versions comporte une multiplicité de solutions aux " problèmes " que les textes flaubertiens peuvent poser au médiateur linguistique. Ainsi, l'adaptation de leur esthétique particulière et du ton général de l'écriture ne repose pas toujours sur les mêmes stratégies formelles, qui varient suivant les traits du système littéraire récepteur de l'œuvre traduite. Pourtant, la traduction en galicien de Madame Bovary est imprégnée non seulement des caractéristiques propres à cette langue, mais encore des dispositions inhérentes à un champ littéraire encore peu consolidé.
[es] En mi propia obra fui obsedida por el tema del cuerpo: cuerpo de la letra, del texto, del deseo, cuerpo de mujer, cuerpo social, lacerado. Estudio la representación del cuerpo en la tortura y la represión, en la narrativa Argentina. Para el tema del encierro trabajo con "Gutural", un cuento de Estela Dos Santos que siendo ficcional parece dar testimonio, y construye un "destilado" de la idea de cuerpo intervenido y en reclusión. Un personaje femenino encerrado en la escayola que lo inmoviliza, confinado a una cama, restringido a los límites de su "valva" y del edificio que los envuelve, es la cruda metáfora de un encierro. El lenguaje crea una mudez para la imposibilidad de "salir-se" de esa prisión: cuerpo paralizado y agredido por los dispositivos de la institución, se representa como espacio de crisis entre "el adentro" y "el afuera". El recurso se amplifica y los procedimientos de construcción del relato ofrecen contradicciones y tensiones abrumadoras, tortuosas, entre llegar e irse, interior y exterior. El texto logra una poética insoportable: efecto de lectura que potencia la pregunta por los géneros y lo autobiográfico y sus simulacros. El fin del cuento desliza al personaje fuera de la historia, el encierro parece así haber recorrido como un círculo todos los estadios de su posibilidad.

[fr] Mon œuvre est obsédée par le thème du corps : corps des mots, du texte, du désir, corps de femme, corps social, corps lacéré. J'étudie la représentation du corps sous la torture et la répression dans le récit argentin. Pour le thème de l'enfermement, j'ai choisi " Gutural ", une nouvelle d'Estela Dos Santos qui, tout en étant une fiction, ressemble à un témoignage, et qui construit un " concentré " de l'idée de corps tourmenté et reclus. Un personnage féminin enfermé dans le plâtre qui l'immobilise, confiné aux limites de son lit, à l'espace de cet édifice qui l'entoure, clos comme par une " valve ", est une métaphore crue de l'enfermement. Le langage rend la sensation d'être muet et l'impossibilité de " se " sortir de la prison : corps paralysé et agressé par les dispositifs de cette institution. Il représente un espace de crise entre le dedans et le dehors. Ce procédé s'amplifie et la construction du récit offre des contradictions et des tensions écrasantes, tortueuses, entre venir et partir, extérieur et intérieur. Le texte atteint à une insupportable poétique : effet de lecture qui pose la question des genres littéraires, de l'autobiographie et de ses simulacres. La fin de la nouvelle fait glisser le personnage hors de l'histoire, en sorte que l'enfermement semble avoir parcouru tous les stades possibles.
[es] El presente artículo consiste en un análisis diacrónico computacional del discurso europeo del Partido Comunista Portugués (PCP), demostrando de qué modo el proceso de articulación discursiva participó en la construcción del posicionamiento del partido, particularmente en el contexto competitivo inaugurado, en Portugal, después de la revolución de 1974.

[fr] Cet article est une analyse diachronique computationnelle du discours européen du Parti communiste portugais (PCP), démontrant de quelle façon le processus d'articulation discursive a participé à la construction du positionnement du parti, en particulier dans le contexte concurrentiel inauguré au Portugal après la Révolution de 1974.
[es] Al hacer dialogar aspectos de la microhistoria global y de la historia de las emociones, este artículo pretende sentar las bases teóricas de una "biografía en contexto" de Miria Contreras Bell (1928-2002), secretaria personal y amiga íntima del presidente chileno Salvador Allende (1970-1973). El análisis de las fuentes utilizadas, principalmente entrevistas, recortes de prensa y correspondencia, completadas por testimonios extraídos de estudios biográficos y autobiográficos de otros actores, busca comprender dos compromisos fundamentales y dialécticamente vinculados en su vida: el arte y la política. Los límites temporales de este trabajo no abarcan toda la existencia de Miria Contreras, extendiéndose desde los años 60 hasta su muerte en 2002, sino que se inscriben en las cronologías de la Guerra Fría (1947-1991), al tiempo que las trascienden, para comprender los conflictos ideológicos y memoriales que existen en torno a la figura de nuestra biografiada.

[fr] Faisant dialoguer des questionnements propres à la micro-histoire globale et à l'histoire des émotions, cet article cherche à poser les bases théoriques pour une " biographie en contexte " de Miria Contreras Bell (1928-2002), secrétaire personnelle et amie intime du président chilien Salvador Allende (1970-1973). L'analyse des sources utilisées, majoritairement des entretiens, des coupures de presse et des correspondances, complétées par des témoignages extraits d'études biographiques et autobiographiques relatives à d'autres acteurs, cherche à appréhender deux engagements fondamentaux et dialectiquement liés de sa vie : l'art et la politique. Les limites temporelles de ce travail ne couvrent pas toute l'existence de Miria Contreras, s'étirant des années 1960 à sa mort en 2002, elles s'inscrivent dans les chronologies de la guerre froide (1947-1991), tout en les dépassant, afin de comprendre les conflits idéologiques et mémoriels existant autour de la figure de notre biographiée.
[es] Arquitectura comunitaria contemporánea: ideología, espacialidad y apropiaciones del modelo de cohousingAdoptando la perspectiva elaborada por Lefebvre y Remy para estudiar sociológicamente el papel del espacio construido en la vida colectiva, este texto problematiza la arquitectura comunitaria como vector de desigualdades sociales a nivel del vivir. Basándose en la documentación, las observaciones y las entrevistas recogidas sobre proyectos recientes de cohousing, muestra en primer lugar cómo su vocabulario espacial traduce una idea neoliberal de integración social, localista y basada en la afinidad. A continuación, documenta la recepción práctica de los espacios propios de esta arquitectura por parte de los públicos interesados. La idea es que estos espacios son portadores de prescripciones normativas relacionadas a la apertura de la esfera doméstica y a la participación voluntaria, que de hecho son mejor captadas por los grupos más privilegiados y favorecen la actualización de sus propias normas de vida.

[fr] Dans la perspective élaborée par Lefebvre et Remy pour étudier sociologiquement le rôle du bâti dans la vie collective, cet article problématise l'architecture communautaire contemporaine comme vecteur d'inégalités sociales au niveau de l'habiter. S'appuyant sur une documentation, des observations et des entretiens recueillis à propos de récents projets de cohabitat, il montre d'abord en quoi son vocabulaire spatial traduit une idée néolibérale de l'intégration sociale, localiste et affinitaire. Il documente ensuite la réception pratique des espaces typiques de cette architecture par les publics concernés. L'idée défendue est que ces espaces sont porteurs de prescrits normatifs liés à l'ouverture de la sphère domestique et la participation volontaire, en réalité mieux saisis par les publics plus privilégiés et favorisant l'actualisation de leurs propres normes d'habiter.
[es] El artículo quiere analizar y dilucidar la organización de los vascos en Potosí (en el Alto Perú) a finales del siglo XVI y principios del XVII. Para ello va a recurrir al concepto de la etnicidad (ethnicity) con que se han analizado grupos de emigrantes en diversas partes del mundo en épocas actuales, pero que igualmente se puede aplicar con provecho a la colonización española de América a partir del siglo XVI. Los vascos serían un ejemplo especialmente claro. Las partes centrales del texto tratarán del discurso identitario de grupo y de las formas de organización que desarrollaban, ante todo de la cofradía de Nuestra Señora de Aránzazu.

[fr] L'article analyse et explique les modalités d'organisation des Basques au sein de la ville de Potosi, dans le Haut Pérou, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. A cette fin il a recours au concept d'ethnicité qui sert aujourd'hui à l'étude des populations migrantes et que l'on peut très utilement mobiliser pour la colonisation espagnole en Amérique à partir du XVIe siècle. Les Basques en offrent ici un exemple particulièrement éclairant, le cœur de ce texte étudiant leur discours identitaire ainsi que les formes d'organisation qu'ils développèrent, tout spécialement avec la confrérie de N. D. de Aránzazu.
[es] Se analiza "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", cuento de J. L. Borges, a la luz de los mitos bíblicos de rebelión y de la leyenda de la Atlántida tal como fue interpretada por Francis Bacon y después por el nazismo. El análisis sitúa el cuento en relación con las utopías y las distopías científicas de la modernidad y subraya el rol del personaje Ezra Buckley, síntesis e inversión satírica de las dos tradiciones en las que se inscriben aquellos mitos: la Biblia y el idealismo. En vínculo estrecho con esos elementos aparecen dos temas mayores: la imprenta, el Apocalipsis. En términos de la tradición judía, el cuento puede ser considerado como una parábola y una denuncia de la idolatría.

[fr] Cet article analyse le conte de J. L. Borges " Tlön, Uqbar, Orbis Tertius " à la lumière des mythes bibliques de rébellion et de la légende de l'Atlantide d'après l'interprétation de Francis Bacon et plus tard du nazisme. L'analyse situe la nouvelle en rapport aux utopies et dystopies scientifiques de la modernité, et souligne le rôle du personnage Ezra Buckley, synthèse et inversion satyrique des deux traditions dans lesquelles ces mythes s'inscrivent : la Bible et l'idéalisme. En lien étroit avec ces éléments, deux sujets majeurs y paraissent : l'imprimante, l'Apocalypse. En termes de la tradition juive, le conte peut être lu comme une parabole et une dénonciation de l'idolâtrie.
[es] El estudio del álbum de Peter Sis Le Mur. Une enfance derrière le rideau de fer y de la autobiografía de Tomi Ungerer, À la guerre comme à la guerre permite analizar cómo se singularizan los egodocumentos en los relatos históricos para la juventud. A través de este artículo, se puede observar que la preocupación didáctica, tradicionalmente prioritaria, ocupa un lugar secundario con respecto al deseo de hacer oír una voz singular que además describe el nacimiento de una vocación artística.

[fr] L'analyse de l'album de Peter Sis, Le Mur. Une enfance derrière le rideau de fer et de l'ouvrage autobiographique de Tomi Ungerer, À la guerre comme à la guerre s'intéresse au statut des ego documents et de l'archive dans les récits historiques pour la jeunesse. Le souci de faire entendre une parole singulière qui, de plus, retrace la naissance d'une vocation artistique prend ainsi le pas sur la préoccupation didactique.
[es] Esta contribución propone un cuestionamiento crítico de la postura intelectual e identitaria de Elisa Chimenti, así como de su objetivo poético, a partir de la colección Chants des femmes arabes (1942). Teniendo en cuenta la situación personal y sociocultural de la autora en Marruecos, ¿cómo podemos interpretar el proyecto de escritura que llevó a cabo durante años hasta su muerte? ¿Cuál es la relación entre la dimensión literaria de su obra y sus aspectos etnosociológicos? ¿Puede considerarse su obra basada en los "etnotextos" marroquíes (femeninos en este caso) como una simple traducción? En términos más generales, ¿cómo puede esta trayectoria atípica arrojar luz sobre la constitución de los campos literarios en el norte de África y sobre la evolución del texto magrebí?

[fr] Cette contribution propose un questionnement critique sur la posture intellectuelle et identitaire mais aussi la visée poétique d'Elisa Chimenti à partir du recueil Chants des femmes arabes (1942). Compte tenu du statut personnel et socio-culturel de l'autrice au Maroc, comment interpréter le projet d'écriture qu'elle a mené pendant des années et jusqu'à sa mort ? Quels rapports entre la dimension littéraire de son œuvre et ses aspects ethno-sociologiques ? Est-ce que son travail à partir des " ethnotextes " (féminins dans le cas présent) marocains peut être considéré comme une simple traduction ? Plus généralement, en quoi ce parcours atypique peut-il nous éclairer sur la constitution des champs littéraires en Afrique du Nord et sur l'évolution du Texte maghrébin.
[es] La concepción de Lope de Vega de la tragicomedia no es fácil de definir, ni constante a lo largo de las varias décadas de su carrera de dramaturgo. En los versos que dedica a este tema en el Arte nuevo de hacer comedias, Lope designa al conjunto del teatro nuevo como mezcla tragicómica, aunque sin recurrir explícitamente a la palabra tragicomedia. Si Lope parece tener en cuenta las definiciones tradicionales de los géneros dramáticos, también se advierte en la misma epístola que concede una importancia particular al criterio de la condición social de los personajes. Por fin, el poeta observa también que, a pesar de la emergencia de una forma híbrida, se siguen escribiendo piezas que corresponden a las formas puras de la tragedia y de la comedia (como entremés esta última). Hacia el final de su vida, como bien sabido es, Lope dedica sistemáticamente sus obras cuando las publica en las Partes de comedias, y designa como tragicomedias a no pocas de ellas. En los paratextos parece advertirse una evolución de la idea de tragicomedia, ya que ahora, teniendo en cuenta el criterio de la historicidad del argumento (o "sujeto"), el poeta subraya la afinidad entre tragicomedia y tragedia.

[fr] La position de Lope de Vega face au concept de tragicomedia n'est pas simple à définir, ni constante. Un examen attentif des vers consacrés à la question dans l'Arte nuevo de hacer comedias permet de constater que Lope désigne tout le nouveau théâtre comme tragi-comique tout en s'abstenant d'utiliser explicitement l'étiquette de tragi-comédie. Lope semble par ailleurs attacher une importance primordiale à la condition des personnages comme critère discriminant. Enfin, il remarque que, malgré l'émergence d'une forme foncièrement hybride, les formes pures de la comédie (entremés) et de la tragédie subsistent. Vers la fin de sa vie, Lope systématisera les dédicaces de ses pièces au moment de les publier. Ces relativement nombreux paratextes témoignent d'une utilisation différente de la catégorie générique de la tragi-comédie, nettement rattachée à la tragédie. Les arguments utilisés alors par Lope ne sont pas strictement les mêmes et le poète insiste sur l'historicité des arguments des pièces qu'il étiquette explicitement comme tragicomedias.
[es] Entre 1549 y 1556, menudean las traducciones en verso al castellano de poemas épicos clásicos e italianos, diseñadas de modo inédito. La concomitancia de estas traducciones señala un nuevo interés por la épica, que anuncia el florecer del género en la Península ibérica a lo largo de segunda mitad del siglo. Nuestra propuesta es ver en este conjunto un acontecimiento literario y leer estos textos como primicias del poema épico renacentista en lengua española. Por una nueva fidelidad a la letra del original y por la adopción de una forma métrica italianizante, estas traducciones rompen con anteriores intentos de traducción de la epopeya clásica y difunden una nueva imagen de los textos. Los poetas ponen su pluma al servicio del enriquecimiento del patrimonio literario y lingüístico español. Los editores de estos textos los tratan como si de poemas originales se tratase, y hasta cierto punto lo mismo pudo suceder con los lectores.

[fr] Entre 1549 et 1556, on observe en Espagne une concentration inédite de publications de traductions versifiées de poèmes épiques classiques et italiens. Cette coïncidence chronologique est le symptôme d'un intérêt nouveau pour la poésie épique, qui annonce et prépare le fleurissement du genre dans la péninsule Ibérique au cours de la seconde moitié du siècle. Nous proposons de voir dans cet ensemble un événement littéraire et de lire ces textes comme les premiers poèmes épiques en langue espagnole. Par une nouvelle fidélité à la lettre du texte original et par l'adoption d'une forme versifiée italianisante ces traductions rompent avec les tentatives antérieures et diffusent une nouvelle image des textes. Les poètes mettent ainsi leur plume au service de l'enrichissement du patrimoine littéraire et linguistique espagnol. Les contemporains lisent ces textes comme des poèmes originaux et c'est comme tels que l'on tend à les éditer.
[es] El propósito de este artículo es estudiar la relación entre el surgimiento de una nueva prensa comercial y de masas y la promoción del colonialismo español en Marruecos a finales del siglo XIX. Para ello se centra en el caso de La Vanguardia, un periódico tan conocido como poco estudiado por los historiadores. Fundado originalmente como un diario de partido, en 1888 la familia Godó impulsó un giro radical en la línea editorial de La Vanguardia con el fin de ampliar su base de lectores y aumentar su influencia. Bajo una renovada apariencia de diario informativo y de empresa, La Vanguardia escaló posiciones hasta convertirse en el periódico más vendido de Barcelona, a la vez que se erigió en el principal portavoz de los intereses africanistas en Cataluña. El caso de este periódico ofrece la oportunidad de estudiar las relaciones cambiantes entre prensa y grupos de presión, así como examinar la dimensión pública de cuestiones como el imperialismo y las identidades nacionales. Para abordar todos estos temas nos fijaremos en la Guerra de Melilla de 1893, un conflicto de corta duración pero que suscitó una inusitada movilización popular.

[fr] L'objectif de cet article est d'étudier la relation entre l'émergence d'une nouvelle presse commerciale et de masse et la promotion du colonialisme espagnol au Maroc à la fin du XIXe siècle. Pour ce faire, il se concentre sur le cas de La Vanguardia, un journal aussi connu que peu étudié par les historiens. Fondé à l'origine comme un journal de parti, la famille Godó a promu en 1888 un changement radical de la ligne éditoriale de La Vanguardia afin d'élargir son lectorat et d'accroître son influence. Sous une nouvelle apparence de journal informatif et d'affaires, La Vanguardia a gravi les échelons jusqu'à devenir le quotidien le plus vendu à Barcelone, tout en devenant en même temps le principal porte-parole des intérêts africanistes en Catalogne. Le cas de ce journal offre l'opportunité d'étudier les relations entre la presse et les groupes de pression, ainsi que d'examiner la dimension publique de questions telles que l'impérialisme et les identités nationales. Pour répondre à toutes ces questions, nous nous intéresserons à la guerre de Melilla de 1893, un conflit de courte durée qui a suscité une forte mobilisation populaire.