[en] The synthesizer is an electronic instrument that produces sound from electrical signals and has played a fundamental role in musical creation in recent decades. Despite this, its recognition in musical education has traditionally remained limited. For this reason, it was considered appropriate to carry out research that would study the situation of this instrument in musical education in our region and analyze the objectives, methodologies and educational practices that are used in its teaching. The PhD thesis followed a qualitative methodology, with the interview as the main research technique and was divided into three phases: firstly, an exploration of the use of the synthesizer in all educational stages of the elementary schools, secondary schools, high schools, music schools and higher education; secondly, a review of the literature that allowed us to examine the most relevant topics in the pedagogy of the instrument; finally, a field work to analyze the educational practices that are carried out with the synthesizer in the higher music education (HME) of Catalonia. The results showed that the teaching of the synthesizer is limited and is restricted to three specialties of the HME (Composition, Sonology and Performance). The main reasons that explained the lack of presence in the other educational stages were the poor training of teachers regarding the synthesizer, the insufficient amount of time dedicated to music in the curricula, the absence of teaching resources in this regard, and the lack of adequate musical instruments in the teaching centers. In the EASM, the teaching of the synthesizer is oriented towards creative objectives, with two main educational approaches (Interval-Based Music and Sound-Based Music), which coexist and are used in different ways depending on the specialty. At this stage, the synthesizer still does not have its own instrumental modality, so it is mainly taught transversally in the piano and keyboard instrumental modality, and in subjects dedicated to the teaching of electronic music. This research concludes with the proposal of measures so that the teaching of the synthesizer can reach a state of normalization and so that this instrument receives recognition in accordance with its importance in the current musical context.

[es] El sintetizador es un instrumento electrónico que produce sonido a partir de señales eléctricas y que ha tenido un papel fundamental en la creación musical de las últimas décadas. A pesar de ello, su reconocimiento en las enseñanzas musicales ha sido tradicionalmente limitado. Por este motivo, se ha considerado oportuno llevar a cabo una investigación que estudiara la situación de este instrumento en la educación musical de nuestro entorno y analizara los objetivos, metodologías y prácticas educativas que se utilizan en su enseñanza. La tesis doctoral siguió una metodología cualitativa, con la entrevista como principal técnica de investigación y fue dividida en tres fases: en primer lugar, una exploración sobre el uso del sintetizador en todas las etapas educativas del régimen general, régimen especial de música y educación superior; en segundo lugar, una revisión de la literatura que permitió examinar los temas más relevantes en la pedagogía del instrumento; por último, un trabajo de campo que analizó las prácticas educativas que se llevan a cabo con el sintetizador en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música (EASM) de Cataluña. Los resultados confirmaron que la enseñanza del sintetizador es limitada y se circunscribe a tres especialidades de las EASM (Composición, Sonología e Interpretación). Los principales motivos que explicaron la falta de presencia en el resto de etapas educativas fueron la escasa de formación del profesorado con respecto al sintetizador, la falta de tiempo dedicado a la música en los currículums educativos, la carencia de recursos didácticos al respecto, y la falta de instrumentos musicales adecuados en los centros de enseñanza. En las EASM, la enseñanza del sintetizador se orienta a objetivos creativos, con dos enfoques educativos principales (Interval-Based Music y Sound-Based Music), que coexisten y se usan de diferente modo dependiendo de la especialidad. En dicha etapa, el sintetizador todavía no goza de una modalidad instrumental propia, por lo que se imparte mayoritariamente de manera transversal en la modalidad de piano y teclados, y en materias dedicadas a la música electrónica. Esta investigación concluye con la propuesta de medidas para que la enseñanza del sintetizador pueda alcanzar un estado de normalización y para que este instrumento reciba un reconocimiento acorde a su importancia en el contexto musical actual.