BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] This essay analyses the complicated relationship between the frame and the stories of the Decameron, in relation with the critical approach of André Jolles. He established a dichotomy between two styles of Boccaccio: the first one is the style of the "narrator", the other one is the style of the "writer". Boccaccio as a "narrator" is closer to his realistic stories; Boccaccio as a "writer" keeps at arm's length from his tales. This article aims at explaining how and why Jolles, after a change of mind, will judge the "optical" realism—we are mentioning Riegl—of the frame more "authentic" than the "tactile" realism of the stories. In the conclusion, the article shows how in the above-mentioned dichotomy of Jolles resides a sort of morphological "camouflage". It anticipates and reveals the metaphorical figures of "Clio and Melpomene", the "simple form" of the "Memorable" and therefore the issue of the relationship between the historian and the poet.

[it] Questo saggio ha come perno i rapporti complessi che Jolles individua fra la cornice e le novelle del Decameron. Jolles istituisce una polarità molto precisa fra lo stile di un Boccaccio "narratore", che si colloca in posizione ravvicinata rispetto alle vicende realisticamente rappresentate, e quello di un Boccaccio "scrittore", che nella cornice sembra raccontare a distanza. Il presente saggio mira a mostrare in che modo e perché Jolles, dopo alcuni ripensamenti, giudicherà più "vero" il realismo "ottico" — per stare alle categorie di Riegl — della cornice rispetto a quello "tattile" delle novelle. In tale contrapposizione viene inoltre ravvisato un importante "travestimento" morfologico che anticipa e adombra le figure metaforiche di "Clio e Melpomene", la forma semplice del "Memorabile", e dunque il problema dei rapporti fra lo storico e il poeta.
[en] Through analyzing several books and articles, this text presents two recent trends in university research with regard to the question of the art of Japanese gardens as a field of international issues. The first trend corresponds to the desire to deconstruct the major discourse on which the myth of national genius is based, by shedding light on the complex mechanism of perception, reflection, and the circulation of ideas between Japanese and foreign stakeholders, which influence, even determine, the image of the Japanese garden; the second trend reveals a growing interest in Japanese gardens outside Japan, those that have existed, or still do, raising questions about their values within international creative contexts, values that shift between essentialist criteria of authenticity and historical and local specificities.

[it] Quest' articolo propone, attraverso la lettura di qualche opera e di alcuni saggi, due tendenze recenti delle ricerche universitarie che affrontano la questione della giapponesità dell'arte del giardino studiando il giardino giapponese come campo di sfide internazionali. La prima tendenza corrisponde a una volontà di decostruire i principali discorsi sui quali si basa il mito del genio nazionale, mettendo in luce il meccanismo complesso della percezione, della riflessione e della circolazione d'idee tra i protagonisti giapponesi e stranieri, che influisce, e perfino determina, l'immagine del giardino giapponese; la seconda tendenza rivela un interesse crescente verso i giardini giapponesi che esistevano, o esistono ancora, fuori dal Giappone, e pone un quesito a proposito dei valori del giardino giapponese nel contesto delle creazioni internazionali, valori che oscillano tra i criteri essenzialistici di autenticità e le specificità storiche e locali.
[en] This paper examines the ethical and political issues of gesture in Early Modern diplomacy, based on a discussion of the problems raised by the interpretation of the gestures that appear on the surface of the ambassador and his counterpart's body. Our aim is to know how this semiotics of the body became a matter of debate in the literature on the ambassador that spread throughout Europe from the late Middle Ages onwards. The paper focuses in particular on Italian and French works. Some writings from diplomatic practice are also used to provide examples and a complement to our analysis.

[it] Questo articolo propone un esame delle questioni etiche e politiche della gestualità nella diplomazia della prima età moderna, sulla base di una discussione dei problemi posti dalla lettura dei gesti che si mostrano sulla superficie del corpo degli ambasciatori e dei loro interlocutori. Il nostro scopo è sapere come questa semiotica del corpo sia stata attrata in un campo di riflessione nella letteratura sull'ambasciatore che si è sviluppata in Europa a partire dalla fine del Medioevo. L'articolo si concentra in particolare su opere italiane e francesi. Alcuni scritti della prassi diplomatica sono usati come esempio e complemento della nostra analisi.
[en] This article examines the writing variants of four of the twenty-five poems of Quebec writer Louise Dupré's Les Mots secrets, a poetry book for teenagers. Louise Dupré has published about twenty books, in various literary genres. Les Mots secrets is her only book for youth. Several variations testify to the poet's desire to adjust her voice to that of her audience, in order to create a feeling of complicity between the narrator and the reader. She changes the form of speech, from the second person to the first person, and refocuses on the interiority of the character. As is the case for her other books, the poet writes while reading other writers, and this allows her to revive the writing of one of her poems.

[it] L'articolo esamina le varianti di redazione di quattro dei venticinque poemi della raccolta per adolescenti Les Mots secrets, unico testo per l'infanzia della scrittrice quebecchese Louise Dupré. Diverse varianti testimoniano il desiderio della poetessa di adattare la sua voce a quella del suo pubblico, per creare un sentimento di complicità tra il soggetto narrante e il lettore. Il discorso viene modificato, passando dalla seconda alla prima persona, e ricalibrato sull'interiorità del personaggio. Come per altre sue opere, la poetessa scrive leggendo altri scrittori, e ciò le permetterà di riprendere uno dei suoi poemi che aveva interrotto.
[en] As doubly "evil"—captive and at the same time wicked, joyfully heinous or mysteriously ominous, systematically negative yet dangerously prankish—thoughts will therefore be the multiple objects of the 12th issue of Kaiak. A philosophical journey, which intends to investigate, in an anarchic and unpredictable manner, the ontological as well as psychosocial scope of their presumed inferiority to the limpid greatness of the intellect, their mute plurality, their unspeakable and obsessive presence in the world of culture.

[it] In quanto doppiamente "cattivi" – prigionieri e insieme malvagi, gioiosamente efferati o misteriosamente infausti, sistematicamente negativi eppure pericolosamente burloni – i pensieri saranno dunque i molteplici oggetti del dodicesimo numero di Kaiak. A philosophical journey, che intende indagare in modo anarchico e imprevedibile sulla portata ontologica oltre che psicosociale della loro presunta inferiorità rispetto alla limpida grandezza dell'intelletto, sulla loro muta pluralità, sulla loro inconfessabile ed ossessiva presenza nel mondo della cultura.
[en] This article deals with the activities developed by Serge Lifar in the 1930s: not only did he publish few books, that he could write thanks to the collaboration with the well-known Russian pushkinist Modest L. Hofmann, but he organized above all two exhibitions in Paris. A first was devoted to the major Russian poet, Alexander Pushkin, on the centennial of his death, and the second celebrated Diaghilev's Russian Ballets, ten years after the impresario's death. The author explores the role which the context, the Paris Russia Abroad, that is the largest community of Russian émigrés, played on such activities, and uses three keywords, identity, memoir and archive, in order to ascertain their motivations, goal, and impact. Through the books and the exhibitions at which Lifar worked in the 1930s, he attained a status of cultural mediator between Russia and France with regard to dance. The myth of Diaghilev and of the Russian dance which was the result of such activity, conflated the French and Russian dance heritage, and became the main instrument through which the choreographer gained a long lasting undebatable authority.

[it] L'articolo tratta delle attività svolte da Serge Lifar negli anni Trenta : non solo pubblicò diversi libri, che poté scrivere grazie alla collaborazione del famoso specialista di Puškin, Modest L. Gofman, ma organizzò a Parigi due mostre, l'una nel centenario della morte di Puškin (1937), l'altra nel decennale della morte di Serge Diaghilev. L'autrice esplora il ruolo giocato su queste attività dal contesto in cui presero vita, la Parigi in cui risiedeva la cosiddetta 'Russia in emigrazione', la comunità di russi fuggiti dalla Rivoluzione e dalla guerra civile, all'epoca la più grande al mondo. Utilizza tre parole chiave, identità, memoria e archivio, per comprendere motivazioni, finalità e impatto delle attività di Lifar. Tramite i libri e le esposizioni a cui lavorò negli anni Trenta, Lifar assunse lo statuto di mediatore culturale tra la danza russa e la danza francese. Risultato della sua attività fu la costruzione di un mito di Diaghilev e della danza russa, che fondeva l'eredità francese e quella russa, e diventò il principale strumento tramite il quale il coreografo guadagnò un'autorevolezza a lungo indiscutibile.
[en] In this article we will analyze the assumptions and reasons why the white Indianness of the Cleveland fandom has been consolidated. The narration produced by the fandom will be examined above all through social media, in particular Facebook. and Twitter. The appropriation of Native American culture and history, of which pro-wahoo fans claim to have the exclusive narrative and public representation, is a practice that has been in existence for centuries and which manifests itself even in the reassuring context of sports.

[it] In questo articolo analizzeremo i presupposti e le ragioni per cui si è consolidata la white indianness all'interno della fandom dei Cleveland Indians. Verrà presa in esame la narrazione prodotta dalla fandom attraverso i social media, in particolare facebook e twitter. L'appropriazione della cultura e della storia dei nativi americani, di cui i fan pro-wahoo pretendono di avere l'esclusiva della narrazione e della rappresentazione pubblica, è una pratica che è in atto da secoli e che manifesta se stessa anche nel rassicurante contesto della pratica sportiva.
[en] The production and consumption of glass objects in Venice and the surrounding area between the 5th and 11th centuries is illustrated by old and new data from research carried out at Ca' Foscari University. This period is particularly poor in finds, and excavations in Jesolo, Torcello, San Francesco del Deserto, San Lorenzo d'Ammiana, San Pietro in Castello, Santa Maria e Donato in Murano and Sant'Ilario di Mira provide a good starting point for describing the consumption of glass objects in Venice's formative centuries. A brief review of the state of the art of single-fired glazed ceramics (CVP and CVS) in the same area and period follows. In particular, the article develops the production and consumption of glass. The proposed model for the production of single-fired glazed ceramics proves to be fundamental in order to compare these two categories of objects and to highlight a possible common substratum in which these artefacts found use and diffusion.

[it] La prima parte dell'intervento riguarda una disamina di vecchi e nuovi dati derivati dalle ricerche condotte dall'Università Ca' Foscari Venezia con il fine di sintetizzare quanto noto su produzione e consumo degli oggetti in vetro a Venezia e aree limitrofe tra V e XI secolo. Si tratta di un periodo particolarmente avaro di rinvenimenti e quanto emerso dagli scavi di Jesolo, Torcello, San Francesco del Deserto, San Lorenzo d'Ammiana, San Pietro in Castello, Santa Maria e Donato a Murano, Sant'Ilario di Mira costituisce un buon punto di partenza per descrivere il consumo di oggetti in vetro nei secoli di formazione della città. A seguire viene proposto un breve stato dell'arte sulle produzioni ceramiche invetriate altomedievali (CVP e CVS) nel medesimo areale e periodo. L'articolo sviluppa maggiormente la trattazione dei dati relativi alla produzione vitrea. Il ricorso al modello proposto per la produzione della ceramica invetriata in monocottura si mostra fondamentale per mettere a confronto queste due categorie di oggetti e evidenziare un possibile sostrato comune in cui questi manufatti trovano utilizzo e diffusione.
[en] This paper aims to start a reflection on the double and ambiguous identity of the cities. On one side, the "public face" of labour towns, made by work, social organization and public relations. A face that is characterized by productive efficiency and the "politically correct". On the other side, instead, the "dark face" of the cities represented by the various features of marginality and exclusion, of the borderline relations, sometimes close or beyond the borders of law. Night and day, that coexist and take turns, and marked the city life without a break. The reassuring pulse of the chaos of the working city, opposed to the night time of silence and solitude, of anxiety, revelation, and lust. Night and day that overlap, although they're the result of the ambiguity of human being. A contradiction that unveils and conceals the soul and that produce ambiguous behaviours, not always accepted by the social rules. The authors try to direct a multitude of multidisciplinary suggestions into a historiographical path, obviously awake that – at the present state-of-art – we are just talking of a first temporary palimpsest.

[it] Questo articolo intende iniziare una riflessione sull'identità doppia e ambigua delle città. Da un lato, il "volto pubblico" di labour towns, fatto di lavoro, organizzazione sociale e rapporti pubblici improntati all'efficienza produttiva e al politically correct. Dall'altro, invece, il loro "volto oscuro", raffigurato dai molteplici aspetti della marginalità, dell'esclusione, delle relazioni border line e oltre il confine della legalità. Come hanno convissuto in passato e come convivono oggi questi due aspetti così apparentemente inconciliabili? Si tratta di elementi tra loro in contrasto o invece strutturalmente complementari dell'esperienza urbana nella storia? Il "giorno" e la "notte" che convivono e si alternano, scandiscono la vita cittadina senza soluzione di continuità. Giorno e notte che si intersecano e si sovrappongono, ma che sono in realtà il prodotto della contraddittorietà dell'essere umano, che disvela e occulta l'anima e che produce atteggiamenti ambigui, non sempre accettati dagli schemi sociali. Gli autori cercano di far convergere una pluralità di suggestioni multidisciplinari in un discorso storiografico, consapevoli, ovviamente, di presentare un primo, temporaneo programma di lavoro da svilupparsi ulteriormente.
[en] The essay aims to account for the current conditions and perspectives of the architectural practice through the dialectical opposition between order and disorder that haunts the arts and their historical development all along. From this dialectical point of view, the disorder could be considered as the moment of the suspension of the established values that is required to settle a new order able to respond to new historical conditions. Nevertheless, the disorder seems to be a value per se in the incessant search for newness that characterizes current architectural practice and its submission to the globalised laws of the market and consumerism. Against this trend, the Author appeals to the principle of a practice that considers the project as an instrument able to check the disorder and, thus, to open the architectural practice to necessary possibilities and to face the new questions concerning the present.

[it] Il saggio mira a rendere conto delle attuali condizioni e prospettive della pratica architettonica attraverso l'opposizione dialettica tra ordine e disordine che assilla le arti lungo tutto il loro sviluppo storico. Da questo punto di vista dialettico, il disordine può essere considerato quale momento di sospensione dei valori stabiliti, necessario per l'introduzione di un nuovo ordine in grado di rispondere a nuove condizioni storiche. Tuttavia, il disordine sembra assumere un valore in sé nell'incessante ricerca della novità che caratterizza la pratica architettonica contemporanea e la sua sottomissione alle leggi globali del mercato e del consumismo. Contro questa tendenza, l'autore fa appello al principio di una pratica che considera il progetto quale strumento in grado di integrare il disordine per aprire la pratica architettonica al possibile necessario e quindi fronteggiare le nuove problematiche che emergono nel presente.
[en] The analysis of the content of the first codicological unit of the manuscript Paris, BnF, lat. 8070 allows us to study how Juvenal was read at Mont Saint-Michel shortly after the arrival of the Benedictines around the year 1000. The text of the Satires and their glosses show that the reception of the satirist at Mont Saint-Michel is influenced by the teaching of Remigius of Auxerre and that the model used by the Norman monks probably comes from a library in north-eastern France. The study of the school texts copied after the Satires in this manuscript (fol. 124-128) corroborates this link with schools of north-eastern France and we may assume the existence of a network of intellectual exchanges linking the Mont to the Reims region through Fleury or Corbie.

[it] L'esame dei testi trasmessi nella prima unità codicologica del manoscritto Paris, BnF, latin 8070 ci permette di studiare il modo in cui Giovenale era letto a Mont Saint-Michel, verso l'anno Mille, poco dopo l'arrivo dei monaci benedettini. Le Satire e le loro glosse mostrano che la loro ricezione a Mont Saint-Michel è influenzata dall'insegnamento di Remigio d'Auxerre e che il modello utilizzato dai monaci normanni proviene da una biblioteca del Nord-Est della Francia. Lo studio dei testi ad uso scolastico copiati dopo il testo delle Satire (fol. 124-128) conferma questo legame con le scuole del Nord-Est della Francia e ci invita a ipotizzare l'esistenza di una rete di scambi intellettuali che legarono Mont Saint-Michel alla regione di Reims grazie alla mediazione di Fleury o di Corbie.
[en] At the intersection of Augmented Reality with Wearing Technologies, a new aesthetic paradigm is emerging nowadays. It is a new technical treatment of our sensitivity, somehow antagonistic to Virtual Reality. In the paper, I connect this paradigm to Google Glass, and propose a distinction between two trends of development. The first trend, which I call "Cartesian", is characterized by a process of selecting and optimizing of sensitivity; the second trend, which I refer to Merleau-Ponty, makes the aesthetic performance be able to realize an intermedial dialogue between word and image. It is noteworthy that, from the point of view of the Cartesian trend, the "prism" of Google Glass is interpreted as a screen, while, from the point of view referred to Merleau-Ponty, it is rather interpreted as a prosthetic eye.

[it] All'intersezione di Realtà Aumentata e Wearable Technologies, un nuovo paradigma estetico sta emergendo ai nostri giorni. Questo mette in atto un nuovo trattamento tecnico della nostra sensibilità, in qualche modo antagonista rispetto alla Realtà Virtuale. Nel presente studio, mi propongo di affrontare questo nuovo paradigma in riferimento al dispositivo di Google Glass, e distinguere così due diverse tendenze del suo sviluppo. La prima tendenza, che chiamerò "cartesiana", è caratterizzata da un processo di selezione e ottimizzazione della sensibilità; la seconda tendenza, che riferirò al pensiero di Merleau-Ponty, fa sì che la partecipazione estetica sia in grado di realizzare un dialogo intermediale tra parola e immagine. È interessante notare che, dal punto di vista di una tendenza "cartesiana", il "prisma" di Google Glass è interpretato come uno schermo, mentre dal punto di vista "merleau-pontiano" è compreso piuttosto come un occhio protesico.
[en] In this work I propose a new way of using fully convolutional networks for classification while allowing for input of any size. I additionally propose two modifications on the idea of attention and the benefits and detriments of using the modifications. Finally, I show suboptimal results on the ITAmoji 2018 tweet to emoji task and provide a discussion about why that might be the case as well as a proposed fix to further improve results.

[it] In questo lavoro viene presentato un nuovo approccio all'uso di fully convolutional network per la classificazione, adattabile a dati di input di qualsiasi dimensione. In aggiunta vengono proposte due modifiche basate sull'uso di meccanismi di attention, valutandone benefici e svantaggi. Infine, sono presentati i risultati della partecipazione al Task ITAmoji 2018 relativo alla predizione di emoji associate al testo di tweets, discutendo il perché delle performance non ottimali del sistema sviluppato e proponendo possibili migliorie.
[en] Integrated into the circle of the Aelii Tuberones, a Roman family of Stoic inclinations, the historian and rhetorician Dionysius of Halicarnassus was very familiar with theories of Stoicism : in fact, the Stoic theories about language were of high interest for Dionysus' stylistic research, as his Rhetorical Works demonstrate. Moreover, his thinking reflects important issues of literary debate of first century BC in Rome. As an earnest atticist writer, Dionysius wrote two treatises (On Thucydides and the Second Letter to Ammeus) in reaction to the Stoic admirers of the author of the Peloponnesian War. Our author develops for his part a "directed to Stoicism atticism" that leans on a conception of reconciling Greeks and Romans in the Empire.

[it] Membro del circolo degli Aelii Tuberones, famiglia romana d'obbedienza stoica, lo storico e retore Dionigi di Alicarnasso aveva dimestichezza con le teorie della Stoa: le teorie stoiche sul linguaggio costituivano, infatti, un sicuro interesse per le indagini sullo stile di Dionigi, come testimoniato dai suoi Opuscoli retorici. D'altro canto, la sua riflessione riflette importanti sfide del dibattito letterario del I sec. a.C. a Roma. Convinto atticista, Dionigi redige due trattati (Su Tucicide e la Seconda lettera ad Ammeo) in risposta agli ammiratori stoici dell'autore della Guerra del Peloponneso. Il nostro autore sviluppa da parte sua un 'atticismo stoicizzante' che poggia su una concezione dell'impero che riconcilia Greci e Romani.
[en] This paper addresses the problem of classification of non-sentential utterances (NSUs). NSUs are utterances that do not have a complete sentential form but convey a full clausal meaning given the dialogue context. We extend the approach of Fernández et al. (2007), which provide a taxonomy of NSUs and a small annotated corpus extracted from dialogue transcripts. This paper demonstrates how the combination of new linguistic features and active learning techniques can mitigate the scarcity of labelled data. The results show a significant improvement in the classification accuracy over the state-of-the-art.

[it] Questo articolo affronta il problema della classificazione delle nonsentential utterances (NSUs). Le NSUs sono espressioni che, pur avendo una forma incompleta, esprimono un significato completo dato il contesto del dialogo. Estendiamo l'approccio di Fernández et al. (2007), il quale fornisce una tassonomia per NSUs ed un piccolo corpus estratto da transcript di dialoghi. Questo articolo dimostra come, tramite l'utilizzo di nuove feature linguistiche in combinazione con tecniche di active learning, si riesce ad attenuare la sarsita di dati annotati. I risultati mostrano un miglioramento significativo dell'accuratezza rispetto allo stato dell'arte.