[es] Si bien Hollywood siempre ha representado a los esclavos negros en películas dedicadas a las plantaciones, la travesía del Atlántico (Middle Passage) ha sido más bien ignorada en sus producciones. Pensadas por y para un público blanco, a menudo las películas han adoptado la perspectiva de los amos del sur del antebellum, neutralizando así la esclavitud como escándalo histórico. El cambio de perspectiva de los colonos blancos a los esclavos negros, siguiendo algunos movimientos, como pudo ser la blaxploitation, permitió la aparición de las primeras imágenes de la travesía transatlántica entre los años 1970 y 1980. En este contexto se realizaron dos series: la adaptación de Raíces (Roots, ABC, 1977), la novela histórica de Alex Haley y, más tarde, Amistad (Steven Spielberg, 1997). Frente a una flagrante carencia de imágenes, y sobre la base de fuentes documentales bastante próximas –las memorias de Olaudah Equiano, entre otros–, las dos producciones fueron, durante mucho tiempo, las únicas que proponían imágenes explícitas de la travesía. Se impusieron, de hecho, como modelos de representación que inspiraron dos otras series norteamericanas sobre la esclavitud en el 2015 y el 2016: The Book of Negroes (Clement Virgo, CBC, 2015) y una nueva versión de Raíces (Will Packer, History Channel, 2016). A través de estas cuatro producciones, este artículo se propone analizar las convenciones de puesta en escena de la travesía transatlántica en las producciones audiovisuales norteamericanas. Se interesa, en particular, en detalle por el barco negrero, un decorado que a menudo fue desatendido en beneficio de otros espacios típicos del relato esclavista, del África paradisiaca al Viejo Sur, utópico o decadente. El barco es primero percibido como un lugar de extrema violencia, en el que la arquitectura misma es parte del maltrato y encarna el traumatismo físico y psíquico de la commodification (la transformación de los cuerpos negros esclavizados en objetos mercantiles). Sin embargo, junto con esta violencia, el decorado es también abordado como un lugar de resistencia, incluso como un "lugar de memoria" (Pierre Nora): teatro de la rebelión, les devuelve a los esclavos negros del cine y de las series norteamericanas una historia y orígenes, y participa así en la restauración de su agency. Falta, sin embargo, cuestionar el tipo de memoria del Middle Passage y de la esclavitud que emerge de este decorado en las producciones cinematográficas y televisivas norteamericanas: al focalizarse sobre la violencia individual de la travesía, las películas y series analizadas pierden de vista la esclavitud en tanto sistema, y contribuyen así a minimizar las responsabilidades históricas de las naciones involucradas en la trata.

[pt] Se os escravos negros sempre foram representados nos filmes de plantation do cinema de Hollywood, a travessia do Atlântico – o Middle Passage – permaneceu geralmente ignorada pelas produções. Pensados para e por um público branco, os filmes adoptavam muitas vezes a perspectiva dos senhores (as) do sul antebellum, neutralizando assim a escravidão enquanto escândalo histórico. A viragem do ponto de vista dos colonos brancos para os escravos negros deu-se na esteira de movimentos como a blacksploitation, dando lugar as primeiras imagens da travessia transatlântica na virada dos anos 1970 para 1980. Duas séries de representação da Middle Passage surgem então : a adaptação audiovisual de Roots (ABC, 1977), o romance histórico de Alex Haley e, mais tarde, Amistad (Steven Spielberg, 1997). Superando uma falta evidente de imagens e baseando-se em fontes documentárias relativamente próximas – nomeadamente as memórias de Olaudah Equiano –, as duas produções foram durante muito tempo as únicas a propor imagens frontais da travessia. Elas imporem, de fato, modelos de representação que inspiraram duas séries norte-americanas sobre a escravidão em 2015-2016: the book of Negroes (Clément Virgo, CBC, 2015) e o remake epônimo de Roots (Will Packer, History Channel, 2016). Através destas quatro produções, este artigo pretende analisar as convenções de encenação da travessia transatlântica nas produções audiovisuais americanas. Para isso, propõe enfocar em particular o navio negreiro, um cenário muitas vezes negligenciado em favor de outros espaços típicos dos relatos escravistas, da África edénica ao Velho Sul utópico ou decadente. O navio é concebido primeiro como um lugar de grande violência, cuja própria arquitetura encarna o traumatismo físico e psicológico da commodification (a transformação dos corpos negros escravizados em objetos mercantis). Assim sendo, e apesar de sua violência, este cenário apresenta-se igualmente como um lugar de resistência, e até como um lugar de memória (P. Nora) : teatro da revolta, ele dá aos escravos negros do cinema e das séries americanas uma história e umas origens, contribuindo assim para restaurar a sua agency. Falta, no entanto, questionar o tipo de memória do Middle Passage e da escravidão que este cenário faz surgir nas produções cinematográficas e audiovisuais americanas : ao insistir somente na violência individual da travessia, os filmes e as séries analisadas perdem de vista a escravidão enquanto sistema, contribuindo assim para minimizar as responsabilidades históricas das nações envolvidas no tráfico negreiro.