[en] With the aim of establishing the component parts of the Cornelian orthodoxy as seen in academic criticism and tributes from the First Empire to the July Monarchy, this paper methodically analyses the canons of criticism in Cours de littérature dramatique (Geoffroy, 1819) and in Cours de literature (La Harpe, 1825), different forms of exegesis by Neufchâteau, Nisard, Sainte-Beuve and Saint-Marc Girardin, as well as impressive tributes written by J.-J. Victorin Fabre (1808), A. Thorel de Saint-Martin (L'Influence du Grand Corneille sur la literature française et sur le caractère national, 1813) and P. Lafon (1834). From this perspective, we attempt to highlight a series of problems that emerge from the lyrical and theatrical quality of Cornelian writings and from the official 'Cornelianism' of the Romantic period. On the one hand, we approach the innovative genius of the playwright and the dramatic devices at his disposal: theatralism, plot construction (conflicts and outcome), the pathetic and the sublime, male and female heroism, and so on. On the other hand, we apprehend the intricate grandeur of the Cornelian vision and the interdisciplinary personality of the author, perceived at the same time as a creator of new types of sensitivity and as an intellectual guide for youth. In addition, we study how the author became established as a national poet and how he has been perceived as a herald of Republican idealism and as the authentic initiator of the notion of grandeur in 17th-century France. Finally, we must consider that 'Cornelianism' is related not only to the historical and political dimension of the Cornelian theatre, but also to the reflective and formative value of what we call 'le Grand Corneille,' that is to say, the socio-cultural influence of his theatre, an influence which contributed significantly to the development of the French cultural identity.

[fr] Cette communication vise à dégager les éléments constitutifs de la doxa cornélienne, tels qu'ils se manifestent dans la critique universitaire et dans les éloges académiques de l'Empire jusqu'à la Monarchie de Juillet. À partir d'une analyse méthodique du Cours de littérature dramatique de Geoffroy (1819), du Cours de littérature de La Harpe (1825), des exégèses de Neufchâteau, de Nisard, de Sainte-Beuve et de Saint-Marc Girardin, ainsi que des éloges remarquables de Corneille entrepris par J.-J. Victorin Fabre (1808), A. Thorel de Saint-Martin (L'Influence du Grand Corneille sur la littérature française et sur le caractère national, 1813) et P. Lafon (1834), nous tentons de mettre en lumière une série de problèmes qui relèvent à la fois de l'écriture poétique et dramaturgique de l'auteur du Cid et du cornélianisme officiel de la période romantique. D'une part, nous abordons le génie novateur du dramaturge et les ressorts dramatiques dont il dispose : le théâtralisme, la construction de l'intrigue (péripéties et dénouement), le pathétique et le sublime, l'héroïsme masculin et féminin, etc. À cela s'ajoutent l'ampleur de la vision cornélienne et la personnalité pluridisciplinaire de l'auteur, perçu à la fois comme créateur de nouveaux modes de sensibilité et maître à penser pour la jeunesse. Nous nous interrogeons, de même, sur la mise en place du poète national et sur la perception de ce dernier en tant que héraut de l'idéalisme républicain et fondateur authentique de la notion de grandeur au XVIIe siècle. Signalons, enfin, que le cornélianisme s'appuie non seulement sur la dimension historique et politique propre au théâtre cornélien, mais aussi sur la profonde valeur formatrice du " grand Corneille ", c'est-à-dire sur l'influence socio-culturelle de ce théâtre, qui a contribué de manière significative à la formation de l'identité culturelle de la France.