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[de] Goethes späte Beschäftigung mit der Paläontologie erweitert seine Arbeiten in der vergleichenden Osteologie, insofern er auf den "osteologischen Typus" zur Untersuchung von Tierfossilien zurückgreift. Zwar konnte er zwischen alten und heutigen Formen eine Brücke schlagen, indem er die anatomischen Kontinuitäten im Knochenbau der Lebewesen unterschiedlicher Erdzeitalter herausarbeitete, aber Goethes morphologische Sicht, die die heutigen Formen als schön und vollkommen, die alten aber als hässlich und roh betrachtet, liess paradoxerweise die Kluft zwischen beiden Welten weiter bestehen, so dass das Rätsel verschwundener Tierarten wissenschaftlich ungelöst blieb. Dabei hätte Goethe einen anderen, fruchtbareren Zugang zur Paläontologie finden können, nämlich durch seine frühzeitige Intuition der Wirbeltheorie des Schädels.

[fr] L'intérêt tardif porté par Goethe à la paléontologie s'inscrit dans le prolongement de ses travaux d'ostéologie comparée. Appliquées à l'étude des animaux fossiles, ces recherches lui ont certes permis de jeter un pont entre formes anciennes et actuelles par le biais du " type ostéologique " en faisant ressortir les continuités entre les êtres des différents âges de la terre. Mais la vision morphologique goethéenne perpétuait paradoxalement le fossé séparant ces deux mondes en opposant les formes actuelles, perfectionnées et belles, aux formes anciennes, rudimentaires et laides. Cette démarche ne permettait pas d'apporter de véritable réponse scientifique à l'énigme des animaux disparus. Or, Goethe aurait pu trouver une voie d'accès plus féconde à la paléontologie par le biais de son intuition précoce de l'origine vertébrale des os du crâne.
[de] Casanova kehrt nach Venedig zurück. Begegnung des Abenteurers mit sich selbst. Unmögliche Heimkehr für den hofmannsthalschen Casanova von vierzig Jahren; er sieht sich dem Spiegel der Zeit, dem Bild seiner Doppelgänger entgegengestellt. Seiner Natur treu bleibend entsagt er Venedig, wo sein Sohn, als sein vollendetes Ebenbild, den Mythos weiterleben lässt. Parodie der Heimkehr für den schnitzlerschen Casanova, der seine Rückkehr nach Venedig mit einem doppelten – symbolischen – Tod bezahlt: er verleugnet seine Abenteurernatur, tötet seinen Doppelgänger und damit den Casanova-Mythos selbst.

[fr] Casanova rentre à Venise. Rendez-vous de l'Aventurier avec lui-même. Retour impossible pour le Casanova de quarante ans de Hofmannsthal, confronté au miroir du temps, au reflet de ses doubles. Par fidélité à sa nature, il renoncera à Venise, où son fils, double idéal, perpétuera le mythe. Retour parodique pour le Casanova de Schnitzler qui ne retrouve Venise qu'au prix d'une double mort symbolique: reniement de son essence d'aventurier et meurtre de son double, donc du mythe même de Casanova.
[de] Die "Art Brut" ist in die künstlerische Domäne eingedrungen. Die aus der Outsiderkunst stammenden Schriften haben Schwierigkeiten, vom literarischen Feld übernommen zu werden, obwohl sie sich auf die gleiche Weise definieren und von denselben Auslegungen bestimmt werden. Worin liegt der Ursprung dieser Diskrepanz? Es ist leicht feststellbar, dass Michel Thévoz, der führende Theoretiker der Art Brut-Schriften, einen impliziten Diskurs erkennen lässt, der darauf abzielt, diese Texte in die Literatur aufzunehmen. Dieser Artikel will zeigen, dass die in der Anthologie Écrits bruts (Michel Thévoz, Paris, PUF, 1979) veröffentlichten Niederschriften eine Literaturangehörigkeit beanspruchen können. Die hier angeführte Gegenüberstellung des Manuskriptes und der Transkription eines Briefes von Henri Bessaud-Narboux lässt eine dichterische Niederschrift vermuten. Der Widerstand, die Art Brut-Texte in die Literaturgattung einzuordnen, dürfte nicht in formalen Gründen wurzeln, denn die im Publikum verbreitete Version weist eine gewisse Literaturbezogenheit auf.

[fr] L'art brut est entré dans le champ artistique. Les écrits bruts, issus de la même définition et portés par les mêmes exégètes, connaissent plus de difficultés à intégrer le champ littéraire. Quelle est la cause de cette inégalité de traitement ? Nous consta-tons pourtant que Michel Thévoz, principal théoricien des écrits bruts, tend par ses exégèses à inscrire ces textes dans le champ littéraire. L'objet de notre article est de montrer que les transcriptions des manuscrits publiés dans l'anthologie Écrits bruts (Michel Thévoz, PUF, 1979) accentuent leur littérarité. Nous comparons ici le manuscrit et la transcription d'une lettre d'Henri Bessaud-Narboux, mise en regard qui fait apparaître une réécriture poétique du manuscrit. Aussi, la résistance à intégrer les écrits bruts dans le champ de la littérature ne saurait trouver ses origines dans des raisons formelles puisque la version diffusée au public se dote, au contraire, d'une littérarité certaine.
[de] Im Juni 1937 eröffnete Jacob Zeitlin in seiner Buchladen-Galerie in Los Angeles eine Ausstellung mit Grafiken von Käthe Kollwitz. Es war die erste Ausstellung von Kollwitz' Werk in Südkalifornien. Co-Sponsor der Ausstellung und der glamourösen Vernissage war die Hollywood Anti-Nazi League for the Defense of American Democracy. Die Redner des Abends waren der deutsche Schriftsteller und Aktivist Ernst Toller und der amerikanische Komponist George Antheil. Zu den illustren Gästen gehörten Fritz Lang, Richard Neutra, Arnold Schönberg, George Gershwin, Kurt Weill und andere Berühmtheiten der Filmindustrie und der deutschösterreichischen Exilgemeinde. Die Kollwitz-Ausstellung wurde zum Dreh- und Angelpunkt der zentralen Konfliktfelder der Stadt: Sie war nicht bloß ein kulturelles Ereignis in Zeitlins Buchladen-Galerie, sondern vor allem eine gezielte politische Aktion der Hollywood Anti-Nazi League. Kollwitz' Schaffen geriet damit ins Kreuzfeuer der Auseinandersetzungen zwischen dem antifaschistischen Kampf der Anti-Nazi League und den gewalttätigen Aktionen nationalsozialistischer Gruppen in Los Angeles. In diesem politischen Spannungsfeld wurde Käthe Kollwitz als "anti-Nazi artist" wahrgenommen und ihrer Ausstellung eine aktive Rolle im Kampf gegen Hitler zugeschrieben. Die Kapitel des Buches zeichnen nach, wie die Ausstellung zum Kreuzungspunkt von vier Biografien wurde: Käthe Kollwitz, Jacob Zeitlin, Ernst Toller und George Antheil.

[fr] En juin 1937, Jacob Zeitlin inaugure une exposition d'œuvres graphiques de Käthe Kollwitz dans la galerie de sa librairie à Los Angeles. Il s'agissait de la première exposition du travail de Käthe Kollwitz en Californie du Sud. La Hollywood Anti-Nazi League for the Defense of American Democracy était co-sponsor de l'exposition et du vernissage, une soirée glamour qui vit se succéder l'écrivain et activiste allemand Ernst Toller et le compositeur américain George Antheil comme intervenants. Parmi les invités illustres, on peut citer Fritz Lang, Richard Neutra, Arnold Schönberg, George Gershwin, Kurt Weill et d'autres célébrités de l'industrie du cinéma et de la communauté d'exilés austro-allemands. L'exposition Kollwitz devint la pierre angulaire des grands champs conflictuels de la ville : bien plus qu'un simple événement culturel de la galerie-librairie de Zeitlin, elle faisait figure d'action politique ciblée de la Hollywood Anti-Nazi League. L'œuvre de Kollwitz se retrouva ainsi sous le feu croisé de la confrontation entre le combat antifasciste de la ligue et les actions violentes de groupes nazis à Los Angeles. Dans ce contexte de tensions politiques, Käthe Kollwitz fut perçue comme une artiste anti-nazi et son exposition se vit attribuer un rôle actif dans la lutte contre Hitler. Les différents chapitres de ce livre montrent comment cet événement en vint à être le carrefour de quatre itinéraires de vie : celui de Käthe Kollwitz, de Jacob Zeitlin, d'Ernst Toller et de George Antheil.
[de] Der Artikel untersucht die deutsch-französische literarische Produktion von Raoul Hausmann, insbesondere während seiner Exilzeit ab 1933. Nach der Flucht aus Nazi-Deutschland fand der ehemalige Berliner Dadaist Zuflucht in Frankreich, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1971 leben sollte. Ab 1945 machte er das Französische zu seiner zweiten Literatursprache und verfolgte eine Strategie des textübergreifenden zweisprachigen Schreibens mit dem Ziel, parallel als deutscher und französischer Schriftsteller anerkannt zu werden. Es handelt sich um eine gespaltene auktoriale Haltung, die der Logik der Nationalliteraturen folgt, während Hausmann zur gleichen Zeit in Hauptwerken wie Hyle II oder PIN eine mehrsprachige Poetik entwickelt, die sich vehement gegen die Ideologie der nationalen Identitäten und ihre vermeintliche kulturelle Homogenität wendet. Anhand der Analyse von Hyle, Ein Traumsein in Spanien, an dem Hausmann von 1933 bis 1958 arbeitet, soll die Spannung zwischen diesen beiden Praktiken der Mehrsprachigkeit nach 1945 beleuchtet werden.

[fr] Cet article analyse la production littéraire franco-allemande de Raoul Hausmann, notamment après l'exil de 1933. Ayant fui l'Allemagne nazie, l'ancien dadaïste berlinois trouve refuge en France où il restera jusqu'à sa mort en 1971. Faisant, à partir de 1945, du français sa seconde langue d'écriture, il adopte une stratégie de bilinguisme alterné qui vise à le faire reconnaître parallèlement comme écrivain allemand et comme écrivain français. Il s'agit ici d'une posture auctoriale scindée, conforme à la logique des littératures nationales, alors qu'à la même époque Hausmann élabore dans des livres majeurs comme Hyle II ou PIN une poétique plurilingue farouchement opposée à l'idéologie des identités nationales et à leur supposée homogénéité culturelle. À travers l'analyse de Hyle, Ein Traumsein in Spanien, auquel Hausmann travaille de 1933 à 1958, on éclairera la tension qui existe entre ces deux pratiques du plurilinguisme après 1945.
[de] Mit dieser kritischen Anmerkung kehren wir zu zwei Arbeiten zurück, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit zwei Arten von aktuellen Entwicklungen in der Kunstökonomie beschäftigen. Mit Enrichissement beschreiben L. Boltanski und A. Esquerre, wie der Kapitalismus in den letzten Jahrzehnten in die Bereiche Kunst, Erbe und Geschichte investiert hat. Die im Rahmen dieser neuen Ökonomie ausgetauschten Objekte haben die Besonderheit, durch einen Diskurs "bereichert" zu werden, der ihre Erhaltung zu einer moralischen Verpflichtung macht. Diese globale Transformation nimmt mehrere Formen an, die von den Autoren nacheinander angesprochen werden und sowohl Landschaften als auch Mentalitäten oder Morphologie westlicher Gesellschaften betreffen. Die vier Autoren von Art Unlimited? (F. Schultheis, E. Single, R. Köfeler, T. Mazzurana) interessieren sich für die Auswirkungen der Globalisierung der Kunstökonomien und nähern sich der Frage nicht aus der Sicht der westlichen Länder, sondern aus der Sicht Chinas. Auf originelle und pointierte Weise beschreiben sie die Besonderheiten des chinesischen zeitgenössischen Kunstmarkts als reines Produkt dieser Globalisierung und Quelle vieler Missverständnisse zwischen Chinesen und Okzidentalen?

[fr] On revient, dans cette note critique, sur deux ouvrages abordant, depuis des points de vue distincts, deux types d'évolutions récentes des économies de l'art. Avec Enrichissement, Boltanski et Esquerre décrivent la manière dont le capitalisme a, ces dernières décennies, investi les domaines de l'art, du patrimoine et de l'histoire. Les objets échangés dans le cadre de cette nouvelle économie ont la particularité de se trouver " enrichis " par un discours qui fait notamment de leur préservation une obligation morale. Cette transformation globale prend plusieurs formes, successivement abordées par les auteurs, touchant tant les paysages que les mentalités ou la morphologie des sociétés occidentales. Les quatre auteurs de Art Unlimited? (Schultheis, Single, Köfeler et Mazzurana) s'intéressent, quant à eux, aux effets de la mondialisation des économies de l'art en abordant la question non du point de vue des pays occidentaux, mais de celui de la Chine dont ils décrivent, d'une façon originale et pointue, les spécificités du marché de l'art contemporain, pur produit de cette mondialisation et source de bien des malentendus entre Chinois et Occidentaux.
[de] Diese trilaterale deutschfranzösisch-senegalesische Veranstaltung soll zu einem besseren Austausch in den Afrikastudien zwischen Europa, Afrika und anderswo beitragen. Dazu umfasst die Sommeruniversität die Lektüre theoretischer Texte, Präsentationen zu bestimmten Problematiken und Fallstudien sowie Diskussionen. Ziel ist es, eine Grundlage für zukünftige Forschung und Reflektion zu schaffen, welche neue Perspektiven und innovative Ergebnisse erlaubt.

[fr] Cette manifestation trilatérale – allemande, française et sénégalaise – vise à mettre en place un meilleur échange entre les études africaines menées en Europe, en Afrique et ailleurs. L'université d'été combinera la lecture de textes théoriques, des présentations ciblées sur certaines problématiques et des études de cas ainsi que des débats. Le but est d'établir une base solide de réflexion et de recherche qui peut encourager des nouvelles perspectives ainsi que des résultats solides et novateurs.
[de] Mehrere epigraphische Korpora und einige isolierte Inschriften, die aus dem südlichen Orient stammen, können als Dokumente betrachtet werden, die Rechnungsverfahren widerspiegeln. Dieser Aufsatz stellt eine allgemeine Studie zu solchen Dokumenten dar, die aus den Königreichen von Israel und Juda aus der Zeit zwischen 931 und 587 v. Chr. stammen. Das Bild, das sich so abzeichnet, ist vor allem aus zwei Gründen fragmentarisch und keineswegs homogen: Offensichtlich war der größte Teil der Dokumentation auf Papyrus niedergeschrieben, der gewöhnlich nicht dem in dieser Region üblichen Klima standhält; das Königreich Israel hat nach 720 v. Chr. aufgehört zu existieren, zu einer Zeit, in der die Verbreitung der Schrift im südlichen Orient ihren Anfang nahm. Im Laufe der verschiedenen Forschungen zu diesem Thema wurden mehrere Korpora nach unterschiedlichen und manchmal widersprüchlichen Theorien analysiert. Auf der anderen Seite gibt es eine starke Tendenz, Quellen wie die Vasenhenkel lmlk, samarische Ostraka und "Steuerkugeln" als Dokumente zu betrachten, die Steuersysteme in den Königreichen von Israel und Juda widerspiegeln.

[fr] Plusieurs corpus épigraphiques et quelques inscriptions isolées provenant du sud du Levant peuvent être considérés comme des documents reflétant des procédures comptables. Cet article est une étude générale de tels documents provenant des royaumes d'Israël et de Judah dans la période entre 931 et 587 av. J.-C. Le tableau qui se dégage est fragmentaire et non homogène, pour deux raisons principales : apparemment, la majeure partie de la documentation était conservée sur du papyrus, qui habituellement ne résiste pas au temps dans cette région ; le royaume d'Israël a cessé d'exister après 720 av. J.-C., la période pendant laquelle l'écriture a commencé à proliférer dans le sud du Levant. Lors des différentes recherches sur ce sujet, plusieurs corpus ont été analysés selon des théories distinctes et parfois contradictoires. D'un autre côté, il y a une forte tendance à considérer des sources tels que les anses de jarres lmlk, les ostraca samariens et les boules " fiscales ", comme des documents reflétant des systèmes de taxations dans les royaumes d'Israël et de Judah.
[de] Diese Untersuchung behandelt Vorstellungen des Gehörs in der deutschsprachigen Grammatikographie. Zuerst wird die Wiederkehr des Interesses am Gehör im Sprachdenken im Laufe des 18. Jahrhunderts und an zwei Referenzgrammatiken (Johann Christoph Adelung 1782, Johann Severin Vater 1801) untersucht. Eingehend wird anschließend diesbezüglich August Ferdinand Bernhardis allgemeingrammatischer Ansatz dargestellt (1801-1803; 1805). Seine Werke stellen nicht nur eine Synthese des zeitgenössischen sensualistischen, romantischen und transzendental-idealistischen Denkens dar, sondern gehen in allgemeingrammatischer Perspektive darüber hinaus, indem sie unter anderem eine "Philosophie der Töne" entwerfen. Das Gehör bekommt hier eine zentrale Rolle für den Ursprung der Sprache, für die Sprachentwicklung, das Sprachverstehen, die Kommunikation und die Sprachproduktion sowie für die Entwicklung des menschlichen Geistes und der Künste.

[fr] Cette étude traite de la conception de l'ouïe dans la grammaticographie allemande au xviiie siècle et au début du xixe siècle. Elle se concentre d'abord sur le retour de l'intérêt porté à l'ouïe dans la seconde moitié du xviiie siècle, illustré par deux ouvrages de référence de la grammaire allemande et philosophique (Johann Christoph Adelung 1782, Johann Severin Vater 1801). Dans un second temps, les grammaires générales d'August Ferdinand Bernhardi (1801-1803 ; 1805) sont analysées dans le détail : elles constituent non seulement une véritable synthèse de la pensée linguistique et philosophique des décennies précédentes, y compris de l'idéalisme transcendantal, mais dépassent ces analyses en intégrant entre autres une " philosophie des sons ". Celle-ci attribue à l'ouïe une importance primordiale pour l'origine du langage, l'évolution des langues, la compréhension, la production et la communication linguistiques, et plus largement l'épanouissement de l'esprit humain et des arts.
[de] Die deutschsprachige Gegenwartsliteratur verhandelt vor dem Hintergrund globaler Migrationsbewegungen vermehrt transnationale Prozesse. Der Beitrag zeigt, wie Senthuran Varatharajahs Vor der Zunahme der Zeichen durch das Aufbrechen räumlicher, sprachlicher und nationaler Grenzen von Flucht und Exil im 21. Jahrhundert erzählt. Der virtuelle Chat erweist sich als Verständigungs- und Artikulationsraum für Exilierte verschiedener nationaler Herkunft, wobei Formen der sprachlichen Entgrenzung ebenso wie die Einschreibung der erlebten Sprachlosigkeit als Lücken und Brüche in den Text auf den Ausgangspunkt der Flucht zurückverweisen. Über die Reflexion kollektiver Grenzüberschreitungen erweitert der Roman die individuellen Exil-Biografien hin zu einer Sammlung transnationaler Fluchtgeschichten.

[fr] Dans un contexte de migrations mondiales, la littérature montre un intérêt croissant pour les processus transnationaux. L'article montre comment Vor der Zunahme der Zeichen de Senthuran Varatharajah raconte la fuite et l'exil au 21e siècle à travers la rupture des frontières spatiales, linguistiques et nationales. Le chat room s'avère être un espace de communication et d'articulation pour les exilés d'origines nationales différentes. Les formes de décloisonnement linguistique ainsi que l'inscription de l'expérience aphasique sous forme de lacunes et de ruptures dans le texte renvoient au point de départ de la fuite. En réfléchissant à la transgression collective des frontières, le roman transforme les biographies individuelles d'exilés en une collection d'histoires d'évasion transnationales.
[de] Das anonyme Gedicht, das als Gottfrieds von Straßburg Tristan bekannt ist, bricht mitten in der herkömmlichen Fabel ab. Der Abbruch wird meist mit einem frühzeitigen Tod des Dichters erklärt. In den vorliegenden Versen wurden etappenweise Akrosticha entdeckt, die graphisch durch Initialen signalisiert sind: der zusammenhängende Name DIETERICH (1809), die unvollständigen Namen TRIS und ISOL, die über zwei Drittel des Gedichts verstreut sind (1925), und das unvollständige Akrostichon GOTE, das als erster Teil von GOTEVRIT gedeutet wird (1963). Die übrigen Initialen wurden bislang nicht entschlüsselt. Dieser Aufsatz bietet einen Forschungsüberblick seit den Anfängen, eine Bestandsaufnahme der Initialen in der Gesamtüberlieferung und eine Interpretation der restlichen Initialen als DIU E, wortwörtlich 'das ewige Ehebündnis'. Dieses fünfte Akrostichon macht deutlich, dass das Gedicht von vornherein als Fragment konzipiert wurde.

[fr] Le poème anonyme connu comme le Tristan de Gottfried de Strasbourg s'arrête au milieu de la fable traditionnelle. On explique le plus souvent cette rupture par une mort précoce du poète. Dans les vers existants, on a progressivement découvert des acrostiches qui sont mis en exergue graphiquement par des initiales : le nom suivi DIETERICH (1809), les noms incomplets et disséminés sur les deux tiers du poème TRIS et ISOL (1925) et l'acrostiche incomplet GOTE, interprété comme la première partie de GOTEVRIT (1963). Jusqu'à présent, les autres initiales n'avaient pas été déchiffrées. Cet article passe en revue la recherche depuis ses débuts, établit un état des initiales dans l'ensemble de la transmission écrite et interprète les dernières initiales comme DIU E, littéralement " l'éternelle alliance conjugale ". Ce cinquième acrostiche fait apparaître que le poème fut d'entrée conçu comme un fragment.
[de] In den 1657 veröffentlichten Kirchhofsgedanken veranschaulicht der Barockdichter Andreas Gryphius durch die Evokation von aus ihren Gräbern unverhofft auferstandenen Leichen, die zerstörerische Macht des Todes jenseits des persönlichen Sterbens. Die Originalität dieser Darstellung ist weniger auf das fantastische Phänomen der Gespenstererscheinung zurückzuführen – die Totentanzthematik war im Barockzeitalter recht geläufig -, als auf die Beschreibung des Wirkungen von Verwesung und Tod, deren unwiderstehliche Zersetzung ein Schwindelgefühl zu erwecken vermag. Die durch ihre Intensität und Originalität auffallende fantastische Dimension des Textes hat dennoch nichts mit Säkularisierung zu tun. Diese Vision des weiterwirkenden Todes ist nur das Gegenbild der Evokation der Wiederauferstehung der Toten am Jüngsten Tag am Ende dieses langen Gedichts, und sie wird hiermit zum Werkzeug einer Darlegung der göttlichen Allmacht.

[fr] Dans les Méditations dans un cimetière publiées en 1657, le poète baroque Andreas Gryphius illustre, à travers le tableau effrayant de défunts surgissant inopinément de leurs tombes, la puissance destructrice de la mort par-delà le décès individuel. L'originalité de cette évocation est moins liée au phénomène fantastique de l'apparition spectrale – le thème de la danse macabre était courant à l'époque baroque –, qu'à la description des effets de la décomposition et de la mort, dont l'action inexorable fait songer à un vertige. Remarquable par son intensité et son originalité, la dimension fantastique du texte ne s'associe à aucune forme de sécularisation. Cette vision de la mort à l'œuvre n'est que l'antithèse de celle de la résurrection des défunts au Jugement dernier, à la fin du poème, et elle devient l'instrument d'une démonstration de la toute-puissance divine.