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[de] An der Schnittstelle von Kunstgeschichte und Informatik will dieser Artikel das heuristische Potential von simulierter Beleuchtung für das Studium von Lichtverhältnissen sowohl in materieller als auch darstellerischer Hinsicht anschaulich machen. Die Autoren stützen sich auf die Analyse eines Gemäldes von Joseph Benoît Suvée, Dibutade zeichnet den Schatten ihres Geliebten nach, oder Die Erfindung der Zeichnung (1791, Brügge, Groeningemuseum) – ein Bild, in dem der Schatten sowohl Subjekt als auch Objekt ist. Die ersten Ergebnisse dieses neuen Forschungsansatzes führen uns die Übereinstimmungen und Unterschiede vor Augen, die im Laufe eines Prozesses von der Beobachtung hin zur Idealisierung, zwischen der physischen Wirklichkeit des Schattenfalls und seiner Interpretation durch Suvée auftreten. Anhand dieser Studie wird es möglich, auf ganz neuen Wegen, in einem zweifachen, genetischen und hermeneutischen Herangehen, dem visuellen Denkens des Künstlers auf die Schliche zu kommen.

[it] All'incrocio tra storia dell'arte e informatica, questo articolo si propone di mostrare il potenziale euristico degli strumenti di simulazione dell'illuminazione per rinnovare lo studio della luce, sia nelle sue dimensioni materiali che nelle sue rappresentazioni. Gli autori basano il loro lavoro sullo studio del dipinto di Joseph Benoît Suvée, L'Invenzione del disegno (1791, Bruges, Groeningemuseum), in cui l'ombra è sia il soggetto che l'oggetto. I primi risultati di questo lavoro esplorativo evidenziano le analogie e le differenze tra la realtà fisica delle ombre proiettate e l'interpretazione che Suvée ne dà, in un processo che parte dall'osservazione e tende all'idealizzazione. Questa esplorazione consente di intendere il pensiero visivo dell'artista da un punto di vista inedito, utilizzando un duplice approccio, genetico ed ermeneutico.
[de] Wenn der Text, der geschriebenen wird, um vorgelesen zu werden, störend erscheint, dann, weil stets etwas fehlt: das lebendige Wort, das im selben Moment wahrgenommen wird und den "finalen" Zustand darstellt, an dessen Maßstab das "Avant-Dire" betrachtet werden sollte. Dieser Mangel darf jedoch nicht die gesamten Überlegungen stoppen; die wichtigsten Fragen, die sich stellen, sollen hier erfasst werden. Unterscheidet sich der Entwurf des Mündlichen materiell und sprachlich vom Entwurf des Schriftlichen? Bis zu welchem Grad und auf welche Weise antizipiert er die mündliche Darbietung? Ist sein pragmatischer Status der gleiche wie jener eines gewöhnlichen Avant-Texts? Ist er symmetrisch zum umgekehrten Fall des "mündlichen Entwurfs" eines schriftlichen Texts? Wie knüpft er an die Entwicklungen bezüglich der gesellschaftlichen Vorstellungen des Schriftlichen und des Mündlichen an? Wie geht er mit der möglicherweise zweifachen Finalität um, wenn beispielsweise ein Vortrag oder eine Rede auch publiziert werden soll und das Avant-Dire auch einen Avant-Text im eigentlichen Sinne des Begriffes darstellt?

[it] Se il testo scritto per essere pronunciato pone dei problemi è a causa della mancanza inevitabile di un documento: quello della parola viva, colta nell'istante stesso, che ne rappresenta lo stadio "finale" al confronto del quale l'avandetto dovrebbe essere considerato. Questa mancanza non deve tuttavia impedire la riflessione; tenteremo perciò di affrontare in quest'articolo le principali domande che sorgono. La prima stesura dell'orale è materialmente e linguisticamente diversa da quella dello scritto? Fino a che punto anticipa la prestazione orale e in che modo? Ha lo stesso statuto pragmatico di un normale avantesto? È simmetrica al caso opposto della "prima stesura orale" di un testo scritto? Come si articola rispetto alle evoluzioni degli immaginari sociali dello scritto e dell'orale? In che modo gestisce la sua possibile doppia finalità quando, ad esempio, un discorso o una conferenza sono destinati alla pubblicazione, e di conseguenza l'avandetto è anche un avantesto nel senso usuale del termine?
[de] Aus Vorbereitungsnotizen zu einem von Hjelmslev 1947 in London gehaltenen Vortragszyklus und einem daraus erstellten Typoskript im Hinblick auf eine nicht abgeschlossene Publikation wurde von Editoren ein Text herausgegeben, zuerst als französische Übersetzung unter dem Titel "La structure fondamentale du langage" (1968), später in der englischen Originalversion mit dem Titel "The Basic Structure of Language" (1973). Im vorliegenden Artikel werden die editorischen Entscheidungen untersucht, welche angesichts des unfertigen Zustands der handschriftlichen Quellen von den Herausgebern getroffen werden mussten. Außerdem werden die Konsequenzen aufgezeigt, welche diese Entscheidungen für die Interpretation haben können, nicht nur hinsichtlich der semantischen Kohäsion des Textes, sondern auch in Bezug auf die Kohärenz der darzustellenden Theorie.

[it] Le note preparatorie redatte da Hjelmslev per un ciclo di conferenze a Londra nel 1947 e un dattiloscritto a partire da queste note, in vista di una poi non realizzata pubblicazione, sono stati editi in francese (1968), con il titolo "La structure fondamentale du langage", e poi in versione originale inglese (1973) con il titolo "The Basic Structure of Language". In questo articolo si esaminano le scelte editoriali che si dovettero fare a causa dell'incompiutezza degli originali. Vedremo inoltre quali conseguenze tali scelte hanno avuto per l'interpretazione, non soltanto riguardo la coesione semantica del testo ma anche in funzione della coerenza della teoria che doveva presentare.
[de] Die Kritik von Verne neigt dazu, die Listen, die in den Voyages extraordinaires häufig vorkommen, unter einem strengen Auge zu betrachten: Sie seien das Ergebnis einer schlechten Integration von aus wissenschaftlichen Büchern importierten Dokumenten, die mit dem didaktischen Auftrag des Romanautors zusammenhängen. Dieses Fremdurteil wird durch eine exogenetische Hypothese unterstützt: Die in den veröffentlichten Romanen von Verne vorhandenen Listen seien auf einen unausgewogenen, zu schnellen Schreibprozess hinsichtlich des Zusammenkopierens, des Nicht-Schreibens zurückzuführen. Eine solche Annahme ist nicht überprüfbar, da die Dokumente, die diese Schreibphasen nachvollziehbar gemacht hätten, nicht erhalten geblieben sind. Was wir dann beobachten, ist der Rückgriff der allgemeinen Kritik auf eine imaginäre Genese die durch die Unvollständigkeit des genetischen Dossiers hervorgerufen wird. Die Herausforderung dieses Artikels, der daher metakritisch ist, besteht darin, eine solche Vorstellung und die Möglichkeit ihrer Verwendung innerhalb einer Disziplin, die sich historisch gesehen der Materialität und Faktizität der Schreibspuren widmet, in Frage zu stellen.

[it] La critica verniana tende a stigmatizzare le numerose liste presenti nei Voyages extraordinaires: esse sarebbero il risultato di un'integrazione imperfetta di documenti estratti da opere scientifiche, inerenti alla missione didattica del romanziere. Questo problema allografico si traduce insidiosamente in un giudizio esogenetico: le liste presenti nei romanzi di Verne sarebbero dovute a un troppo rapido e impreciso processo di scrittura, assimilabile alla ricopiatura, alla non-scrittura. Una tale ipotesi è tuttavia inverificabile, poiché i documenti che avrebbero permesso di risalire a queste fasi della scrittura non sono stati conservati. Osserviamo dunque il ricorso della critica generalista a un immaginario genetico, convocato dall'incompletezza del dossier genetico. Lo scopo di quest'articolo "meta-critico" è d'interrogare una tale nozione e la possibilità del suo utilizzo in seno a una disciplina storicamente consacrata alla materialità e alla fattualità delle tracce della scrittura.
[de] Welche Funktionen erfüllt Arbeitskleidung in zeitgenössischen Werken mit dem Thema Schwerarbeit? Im vorliegenden Artikel handelt es sich um die Art und Weise, wie seit dem Ende der 1960er Jahre verschiedene Künstler aus der westlichen Welt auf Berufskleidung zurückgreifen, um Kritik an der Arbeitswelt zu üben. Diese diachronen Überlegungen anhand der als Performance, Film, Fotografie sowie Installation präsentierten Werke sehen Arbeitskleidung als ein besonderes, semiotisches Element im Raum eines Kunstwerkes: davon ausgehend finden wir verschiedene Arten von Kritik an Institutionen, Gedanken über Desindustrialisierung und Auswirkungen des Neoliberalismus auf die Arbeitswelt, sowie Vorschläge, die genauso konkret wie zukunftsorientiert oder sogar utopisch sind, um die kollektiven Identitäten neu zu denken.

[it] Quali funzioni assumono gli abiti da lavoro nelle opere contemporanee che raffigurano il lavoro? Questo articolo analizza il modo in cui, a partire dalla fine degli anni Sessanta, alcuni artisti occidentali hanno utilizzato le divise da lavoro come mezzo per criticare il mondo del lavoro stesso. Attingendo a opere performative, cinematografiche, fotografiche e a installazioni, questo studio diacronico considera gli abiti da lavoro come un singolare elemento semiotico nello spazio dell'opera: attorno ad essi si sono articolate delle pratiche di critica istituzionale, pratiche che hanno a che fare con la deindustrializzazione e gli effetti del neoliberismo sul mondo del lavoro, e alcune proposte, tanto concrete e lungimiranti quanto utopiche, per pensare alla riconfigurazione delle identità collettive.
[de] Die fünf Elfenbeinmasken der Königin Mutter Idia (16. Jahrhundert), die sich heute in London, New York, Seattle, Stuttgart und in einer englischen Privatsammlung befinden, sind zweifellos die berühmtesten Werke der Kunstproduktion des afrikanischen Kontinents, so wie sie in der einschlägigen Literatur dargestellt wird. Die Abenteuer dieser Objekte, die im Königreich Benin geplündert und 1897 von den britischen Seestreitkräften verkauft wurden, ermöglichen es jedoch, zwei Bewegungen zu beobachten, die im Umgang mit diesem Multiple in gewisser Weise gegenläufig sind: einerseits die durch den Markt provozierte globale Verstreuung einer zunächst lokal zusammen agierenden Einheit der fünf Masken, und andererseits die Wiederentdeckung ihres Status als Ganzes oder Multiple, das mit der (Wieder-)Identifizierung mit Iyoba Idia in den 1950er Jahren einherging und dessen, was Alfred Gell "Person-Objekt" bezeichnet hat. Der Artikel zeigt auf, dass sich diese beiden Bewegungen von diesem Moment an verflechten und immer angespannter werden.

[it] Le cinque maschere in avorio della regina madre Idia (xvio secolo) che si trovano oggi a Londra, New York, Seattle, Stuttgart e in una collezione privata inglese sono senza dubbio gli oggetti più iconici dell'arte del continente africano, almeno per quello che riguarda la sua rappresentazione nei manuali di riferimento. Le peripezie di questi oggetti, rubati al regno del Benin e venduti dalle forze navali britanniche nel 1897, permettono di osservare due correnti per certi versi contrarie nella gestione di questo multiplo: da una parte, la dispersione globale attraverso il mercato di un gruppo fatto per agire insieme localmente e, dall'altra parte, la riscoperta del loro status di insieme, o di multiplo, e di quello che Alfred Gell ha indicato come l'oggetto-persona disseminato, attraverso la loro (re)identificazione con Iyoba Idia a partire dagli anni Cinquanta del Novecento. Vedremo che, a partire da quel momento, questi due flussi si intrecceranno e saranno sempre più in tensione tra loro.
[de] Der erste Teil des Beitrags bewegt sich im Bereich der historischen Genetik. Er geht, über einen weiten Zeitraum und im Kontext einer Kulturgeschichte der Schriftlichkeit, der Problematik der Seite nach. Die Eigenschaften der Seite, wie wir sie in der Gegenwart kennen, werden aus dieser Geschichte abgeleitet. Es ist das Zusammenspiel ihrer unterschiedlichen Funktionenn, dem die moderne Testgenese ihre Verfahren verdankt : der manipulierbare Gegenstand – die Schnittstelle zwischen Materalität und Geist – die Einheit, welche die Folge der Schreibstufen konstituiert – der Raum, in dem sich Wort und Zeichen zur Hervorbringung eines Sinnes verbinden. Als letztes, ein Blick auf eine ganz andere Dimension der Geschichte – die der Zukunft.

[it] La prima parte dello studio consegna – quasi una premessa – una storia genetica della scrittura. È lì, infatti, indagato il lungo itinerario vissuto dalla pagina (scritta), e, quindi, il suo evolvere all'interno di una cultura della scrittura. Alla luce di quella storia, la seconda parte dello studio fornisce una visione integrata delle funzioni della scrittura, la cui sequenza permette di concepire la possibilità di una genesi : oggetto materiale maneggiabile – supporto tecnico che raccorda pensiero e grafia (elemento armonico, questo, che scandisce le tappe stesse della scrittura) – superficie su cui voci e grafemi convivono producendo un significato. La conclusione si muove su altro versante della storia : quella del futuro.
[de] An der Studienwoche können junge Historiker und Doktoranden der deutschsprachigen und italienischen Kulturbereiche teilnehmen (Nachwuchswissenschaftler und qualifizierte Studenten in fortgeschrittenen Semestern). Es werden 12 Stipendien in Form einer Reisekostenvergütung (bis höchstens 200 €), freier Unterkunft und Verpflegung gewährt.

[it] La partecipazione alla Settimana di studi "Le ragioni del moderno" è aperta a giovani ricercatori, anche a laureandi particolarmente qualificati, delle due aree culturali, tedesca e italiana per i quali vengono complessivamente istituite 12 borse di studio consistenti in vitto, alloggio e rimborso delle spese di viaggio (fino ad un massimo di 200 €).
[de] Das Geheimnis nimmt im Jahre 2003 Gestalt an, und es bedurfte einer wahren Detektiv-Arbeit, um es aufzuklären: Wer war Marinus Jacob Kjeldgaard? Doch die Antwort hat zusätzlich weitere Fragen nach sich gezogen: Was war seine Geschichte? Warum verließ er Kopenhagen, um in Paris zu leben? Warum ist er in Vergessenheit geraten? Marinus begann seine Arbeiten im Bereich der Photomontage in J'ai vu im Jahre 1917, und er war in den 1920er-Jahren Journalist; 1932 wurde er von Gaston Gallimard engagiert, um photographische Karikaturen in der Art von Editorial-Beiträgen in der ambitionierten Wochenzeitschrift Marianne zu realisieren. Bis zur deutschen Okkupation im Jahre 1940 wirkte er an 201 Ausgaben von Marianne und Marianne Magazine mit, um dann aber 60 Jahre lang ganz in Vergessenheit zu geraten. Wie soll man seine Montagen verstehen? Sie kommentierten sehr präszise, humorvoll und feinsinnig Fragen der Innenpolitik und, mit Schärfe, die europäischen faschistischen Bewegungen – insbesondere Hitler und seinen Traum, die Welt zu beherrschen. Gemeinsam haben Marianne und Marinus seit 1933 ihre Stimme gegen Hitler erhoben, fast als einzige zu dieser Zeit in Frankreich – das erklärt, warum es als bequem erschien, jene Photomontagen zu vergessen...

[it] Tutto iniziò come un mistero nel 2003, e c'è voluto un vero e proprio lavoro da detective per rintracciare un uomo chiamato Marinus Jacob Kjeldgaard. Quando lo trovai, altri misteri spuntarono: quale fu la sua storia? Perché lasciò Copenaghen per trasferirsi a Parigi? Perché è stato dimenticato? Marinus cominciò a realizzare fotomontaggi per J'ai vu nel 1917. Giornalista negli anni '20, nel 1932 fu assunto da Gaston Gallimard con il compito di realizzare caricature fotografiche in forma di editoriali per l'ambizioso settimanale Marianne. Nonostante abbia realizzato duecento prime pagine di Marianne e Marianne Magazine fino all'occu-pazione tedesca del 1940, Marinus Jacob Kjeldgaard venne completa-mente dimenticato e il suo lavoro rimase sconosciuto per oltre sessant'anni. Che significato avevano i suoi montaggi? Commentavano con sottigliezza, humour e precisione i problemi di politica interna e con determinazione i movimenti fascisti europei – in particolare Hitler e il suo sogno di domi-nare il mondo. Marianne e Marinus iniziarono ad alzare le loro voci contro Hitler nel 1933, in un periodo in cui in Francia non si sentivano molte voci analoghe. Tutti sembravano pensare a qualcos'altro – e forse ciò spiega perché, nel dopoguerra, fu comodo dimenticare quei fotomontaggi.
[de] Die Subsistenzunruben und das Problem der moralischen Wirtschaft zur Zeit des Ancien Régime und der französischen Revolution.Die Autorin faßt einige der Ergebnisse ihrer umfangreichen Untersuchung über die Subsistenzunruhen in Frankreich vom 16. Jabrhundert bis zum Kaiserreich zusammen. Sie zeigt die Bedingungen, die die Subsistenzaufstände begünstigt haben, die Ziele und das Betragen der Aufständischen, die Reaktion der Behörden und der Gerichte, das Eingreifen oder Nicht‑Eingreifen des Heers. Die Berichte über die Lage der Lehensmittelversorgung werden ebenso im Lichte der Entwichlung des Kornhandels wie der politischen und kulturellen Orientierungen untersucht. Während dieses langen Zeitraums wurden schon über 2 500 Subsistenzunruhen gezählt. Die vorliegende Synthese ermöglicht zugleich eire umfassende Einschätzung des Problems und eine erschöpfende Darstellung der bis heute betriebenen Forschungen über diese Frage.

[it] Le sommosse di sussistenza e il problema dell'economia morale sotto l'Ancien Régime e la Rivoluzione francese.Nell'ambito di una vasta indagine sulle sommosse di sussistenza in Francia dal sedicesimo secolo all'Impero, l'autore propone un quadro sintetico pure precisando le condizioni che hanno determinato le sommosse di sussistenza, gli obiettivi e il comportamento dei ribelli, la risposta delle autorità, della giustizia e l'intervento o no delle forze armate. I "Rapporti di sussistenza" sono analizzati in funzione dei cambiamenti intervenuti nelle condizioni del commercio del grano, degli orientamenti politici e più generalmente culturali.Durante quel lungo periodo, più di 2500 sommosse di sussistenza sono state censite. La sintesi presentata qui permette nello stesso tempo di prendere la misura del problema e di offrire uno stato delle richerche condotte fino ad oggi.
[de] Die Praxis der Überarbeitung eines Werkes durch seinen Urheber ist in der Kunst ein geläufiger Prozess. Die genetische Analyse findet darin ein Arbeitsfeld ersten Ranges vor, um die gängigen Begriffe von Einfluss, Auswahl und Intentionalität eines Künstlers neu zu bestimmen. Der vorliegende Artikel beabsichtigt die Untersuchung der Werküberarbeitung in den Kontext von Zusammenarbeit und strategischer Interaktion zu stellen. Vor diesem theoretischen Hintergrund wenden wir uns einem Fallbeispiel zu, nämlich jenem des Komponisten Anton Bruckner, der für die Intensität der Überarbeitung seiner Werke bekannt ist. Angesichts der Vielzahl an unterschiedlichen Versionen, in denen seine Kompositionen vorliegen, steht die Musikwissenschaft vor einer schwierigen Aufgabe. Sie muss nicht nur die Genese der einzelnen Werke untersuchen, sondern auch die Frage stellen, in welchem Maße Bruckner in der Lage war, die jeweilige Endfassung eines mehrfach überarbeiteten Werkes zu kontrollieren bzw. der jeweils letztgültigen Edition sein Siegel aufzuprägen. Der Fall der Achten Symphonie versammelt in sich alle Faktoren, welche nach wie vor die Diskussionen über die Autorität des Schaffenden bestimmen.

[it] La pratica della revisione di un'opera da parte del suo autore è molto comune in ambito artistico. L'analisi genetica vi trova un campo di prim'ordine per ripensare le nozioni correnti di influenza, scelta e intenzionalità autoriale. L'articolo si propone di situare l'indagine sulla revisione in un quadro di collaborazione e interazione strategica. Stabilito il quadro teorico, si passa all'esame del caso di Anton Bruckner, compositore celebre per l'intensità del lavoro di revisione delle sue opere. Di fronte alla molteplicità delle versioni messe in circolazione, i musicologi hanno dovuto indagare non soltanto sulla genesi delle opere, ma anche sul livello di controllo che Bruckner ha potuto esercitare sulla messa a punto definitiva delle sue opere rimaneggiate e sulla loro edizione. Il caso dell'Ottava Sinfonia riunisce tutti gli elementi che continuano a suscitare domande sull'autorità del creatore.
[de] The History of Photography von Beaumont Newhall, Gründer und Kustos der Abteilung für Photographie am MoMA in New York, ist das repräsentative Werk über das modernistische Paradigma unter den Schriften zur Geschichte der Photographie. Der Artikel beschreibt zuerst, wie dieses wichtige Werk, welches ursprünglich aus einem Ausstellungskatalog hervorging, sich im Verlauf von fünf aufeinanderfolgenden Ausgaben entwickelt hat. Die Auswahl und die Platzierung der Bilder stellen einen weiteren Teil des Werks von Newhall dar; der emblematische Platz, der den Werken von Alfred Stieglitz in den verschiedenen Ausgaben des Werkes eingeräumt wird, lässt Strategien und Gedanken des Autors dieser History in seiner Rolle als "Kurator" erkennen. Am Ende des Artikels wird versucht, das Modell der Textgenese durch ein "modèle exposition" zu ersetzen, um der Rolle der Ikonographie sowie seiner maßgebenden Arbeit als Kurator und Historiker, welche die Genese eines solchen Werkes bestimmt, besser gerecht zu werden.

[it] The History of Photography di Beaumont Newhall, conservatore e fondatore del dipartimento di fotografia del MoMA di New York, rappresenta il paradigma modernista della scrittura della storia della fotografia. L'articolo ripercorre anzitutto l'evoluzione – lungo le sue cinque edizioni successive – di quest'opera importante, nata da un catalogo di una mostra. La scelta e la collocazione delle immagini e il posto emblematico delle opere di Alfred Stieglitz nelle diverse edizioni del libro, svelano strategie e riflessioni che pongono l'autore di questa Storia in un ruolo di curatore. La fine dell'articolo propone di sostituire il modello di genetica testuale con un "modello espositivo", per meglio tener conto del ruolo dell'iconografia e del lavoro determinante del curatore-storico nella genesi di questo tipo di opera.