[es] A través de rastrear la historia detrás del diseño del sillón Tantra, este trabajo se centra en la relación entre el diseño, el surrealismo, el correalismo y la sexualidad, explorando cómo estos conceptos influyen en la creación de objetos que combinan funcionalidad, estética y simbolismo. El análisis aborda temas clave para comprender la conexión entre arte, cultura y diseño. En primer lugar, se explora la influencia del surrealismo y el correalismo, destacando cómo Frederick Kiesler integra elementos como la magia, los mitos y las formas biomórficas en su arquitectura y arte. Su idea del "continuum espacial" refleja una integración única entre arte y vida. Además, se analiza la crítica de Kiesler al Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo como un enfoque vacío y defendiendo un diseño orgánico que responda a las necesidades integrales del ser humano. También se describe la evolución de las formas geométricas a las sinuosas dentro del Movimiento Moderno, conectando arte, diseño y sexualidad como expresiones culturales y artísticas. Se estudian las pautas del diseño correalista, basadas en la continuidad, la multifuncionalidad y la adaptabilidad. Ejemplos como las sillas Rocker y Chair ilustran esta visión, observable también en piezas modernas. Además, el trabajo examina el diseño orientado al autoplacer y al erotismo, analizando objetos como el Sybian y el sillón Tantra, vinculándolos con el surrealismo y diseños de Verner Panton. El trabajo propone una reflexión que conecta arte, diseño, sexualidad y teoría, revelando cómo los movimientos culturales y filosóficos han influido en la creación de objetos que trascienden su funcionalidad para convertirse en expresiones culturales y artísticas.

[gl] A través de trazar a historia detrás do deseño do sillón Tantra, este traballo céntrase na relación entre o deseño, o surrealismo, o correalismo e a sexualidade, explorando como estes conceptos inflúen na creación de obxectos que combinan función, estética e simbolismo. A análise aborda temas clave para entender a conexión entre arte, cultura e deseño. En primeiro lugar, explórase a influencia do surrealismo e o correalismo, destacando como Frederick Kiesler integra elementos como a máxica, os mitos e as formas biomórficas na súa arquitectura e arte. A súa idea do "continuum espacial" reflicte unha integración única entre arte e vida. Ademais, analízase a crítica de Kiesler ao Movemento Moderno, rexeitando o funcionalismo como un enfoque baleiro e defendendo un deseño orgánico que atenda ás necesidades integrais do ser humano. Ademáis descríbese a evolución das formas xeométricas ás sinuosas no Movemento Moderno, conectando arte, deseño e sexualidade como expresións culturais e artísticas. Tamén se estudan as pautas do deseño correalista, baseadas na continuidade, a multifuncionalidade e a adaptabilidade. Exemplos como as sillas Rocker e Chair ilustran esta visión, que se observa tamén en pezas modernas. O traballo aborda ademais o deseño orientado ao autopracer e ao erotismo, analizando obxectos como o Sybian e o sillón tantra, vinculándoos co surrealismo e deseños de Verner Panton. O traballo propón unha análise que conecta arte, deseño, sexualidade e teoría, revelando como os movementos culturais e filosóficos influíron na creación de obxectos que transcenden a súa funcionalidade para convertirse en expresións culturais e artísticas.