[de] Der Begriff "Ornament" war und ist mitunter bis heute geradezu ein Topos, wenn es um die Definition und Beschreibung einer so genannten "Islamischen Kunst" geht – diese Position gilt es kritisch zu beleuchten: In protowissenschaftlichen Ornamentstudien der Kunsttheoretiker des 19. Jahrhunderts wie etwa Owen Jones ist der Ausgangspunkt für eine essentialistische und taxonomische Annäherung an das Ornament auszumachen, die, vermittelt über Alois Riegls stilgeschichtliche Methode, auch die Kunstwissenschaft des 20. Jahrhunderts nachhaltig prägen sollte. Spezialisten für islamische Kunst wie Ernst Kühnel und Titus Burckhardt verfolgten diese Linie, die das Ornament primär unter formalen Gesichtspunkten oder als universale Konstante betrachtete. Erst in den vergangenen Jahrzehnten bahnte sich eine neuartige Sichtweise an: Aufbauend auf wahrnehmungspsychologischen und rezeptionsgeschichtlichen Ansätzen, wie sie durch Arnheim und Gombrich in die Kunstgeschichte eingeführt wurden, betrachtete zunächst vor allem Oleg Grabar das Ornament als Ausdrucksträger und Vermittler von Botschaften. Jüngere Studien, etwa von Gülru Neçipoğlu und Valerie Gonzalez, unterstrichen und erweiterten diese Position und stellten dabei vor allem eine intellektualisierte Perspektive auf Ornament und Geometrie in den Vordergrund.Der vorliegende Aufsatz teilt wesentliche Positionen mit diesen neuen Forschungsansätzen zum Ornament im Islam, konzentriert sich aber auf die kommunikativen, expressiven Eigenschaften von Kunstwerken, die in großer formaler Bandbreite auftreten. Die Argumentation bewegt sich dabei ahistorisch an einigen signifikanten Beispielen entlang, die vor allem aus den frühen Jahrhunderten islamischer Herrschaft stammen, angefangen mit der Ausgestaltung des Felsendomes mit Marmor und Mosaiken sowie geschnitzten Holzverkleidungen in der Aqsa-Moschee, deren reiche und kräftige vegetabile Motive Triumph und Expansion der Epoche unmittelbar zum Ausdruck bringen. Weitere Beispiele, etwa von der Schmuckfassade von Mschatta über die Stuckarbeiten von Samarra bis hin zu fatimidischen Elfenbeinschnitzereien, zeigen unterschiedliche künstlerische Modi einer vermeintlich dekorativen Kunst, die sich universalen und taxonomischen Deutungsmustern entziehen und genau betrachtet weit über bloße dekorative Zutaten oder Oberflächenphänomene hinausgehen. Mithin wird also der tradierte Ornamentbegriff selbst zweifelhaft, stellt sich vielmehr die Frage nach einer regelrechten "Ornamentologie", die, parallel etwa zur Ikonologie, dieser Variante künstlerischen Ausdrucks gerecht werden könnte.

[fr] Le terme d'" ornement " a été un vrai topos – et l'est encore aujourd'hui – lorsqu'il s'agit de définir et de décrire un art soi-disant " islamique ". Il importe d'éclairer cette position de manière critique : dans les études pré-scientifiques sur l'ornement menées par des théoriciens de l'art du xixe siècle tels qu'Owen Jones, on constate le point de départ pour une approche essentialiste et taxinomique de l'ornement, laquelle, par l'intermédiaire de la méthode de l'histoire des styles d'Alois Riegl, a également marqué profondément l'histoire de l'art du xxe siècle. Des spécialistes de l'art islamique, comme Ernst Kühnel et Titus Burckhardt, ont poursuivi dans cette voie qui appréhendait l'ornement principalement sous l'angle formel, ou bien comme une constante universelle. Seule depuis les dernières décennies, une nouvelle approche s'est frayée le chemin. C'est avant tout Oleg Grabar qui a considéré l'ornement comme porteur d'expressions et de messages, en partant des idées issues de la psychologie de la perception et de l'histoire de la réception, introduites dans l'histoire de l'art notamment par Arnheim et Gombrich. Des travaux plus récents, comme ceux de Gülru Neçipoğlu et de Valérie Gonzalez, ont souligné et élargi cette position en mettant en avant une perspective intellectualisée de l'ornement et de la géométrie.Le présent article partage ses principales positions avec ces nouvelles approches de l'ornement dans l'Islam. Mais ce faisant, il se concentre sur les qualités communicatives et expressives des œuvres d'art qui disposent d'un large éventail formel. L'argumentation se déroule de façon anhistorique à travers quelques exemples significatifs qui émanent principalement des premiers siècles du règne islamique, à commencer par le Dôme du Rocher et sa décoration en marbre et mosaïques, et par les boiseries de la mosquée al-Aqsa, dont la richesse et la puissance des motifs végétaux expriment directement le triomphe et l'expansion territoriale de l'époque. D'autres exemples, comme la façade ornée du palais de Mshatta, les travaux en stuc de Samarra et les ivoireries fatimides, montrent des modes artistiques différents d'un art prétendument décoratif, des modes qui résistent à des schémas d'interprétation universels et taxinomiques et qui, vus de près, dépassent largement les seuls ingrédients décoratifs et le statut de phénomène superficiel. C'est donc le terme même d'ornement qui devient douteux. Il faudrait plutôt poser la question d'une véritable " ornementologie " qui, parallèlement à l'iconologie, pourrait convenir davantage aux caractéristiques de cette variante de l'expression artistique.