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[es] Este ensayo examina algunos de los enfoques teóricos y críticos del campo de la memoria histórica y los estudios sobre la identidad que han surgido como respuesta a los retos culturales contemporáneos resultantes de las transformaciones políticas y sociales que se han sucedido en el mundo en las últimas décadas. El ensayo se centra en un estudio práctico del papel que ha tenido la memoria histórica en la formación de identidades colectivas en la España contemporánea, el período post-dictatorial y la posterior transición política. Asimismo, este estudio explora, en particular, el uso del tropo de la aparición de fantasmas en la literatura y el cine español contemporáneos como una forma sintomática de espectralidad de un pasado colectivo reprimido.

[eu] Saio honek memoria historikoaren esparruko hainbat hurbilpen teoriko eta kritiko aztertzen ditu. Era berean azken hamarkadatan globalki gauzatu diren eraldaketa politiko eta sozialetatik datozen erronka kultural garaikideen erantzunez sortu diren nortasun ikerketak aztertzen ditu. Saioak arreta berezia ematen dio memoria historikoaren paperari buruzko ikerketa bati, nola osatu diren Espainia garaikideko nortasun kolektiboak, diktaduraren ostean eta ondorengo trantsizio politikoan. Ikerketa honek bereziki aztertzen du egungo literatura eta zinema espainiarrean mamu ehizaren erabilpena, jazarpena sufritu duen iragan kolektibo baten modu espektralaren sintoma bezala.
[es] El presente artículo postula la posibilidad de utilizar el relato de viaje migratorio como objeto de estudio de una disciplina comparatista que tenga en cuenta, por una parte, las consideraciones de Armando Gnisci sobre la hospitalidad y, por otro lado, también las de Gayatri Spivak sobre la planetariedad de la literatura comparada. De esta forma, intenta postular una posible línea de investigación en literatura comparada que no requiera del concepto de 'literatura nacional' para poder llevarse a cabo. El análisis del relato de viaje migratorio, a través de una serie de variables reconocidas dentro de la tradición de viajes, permite en fondo y en forma un comparatismo del encuentro.

[eu] Honako artikulu honek, migrazio-bidaiaren kontakizuna diziplina konparatista batean aztergai moduan erabiltzearen aukera defenditzen du, kontutan hartuz, batetik, Armando Gnisciren hausnarketak abegikortasunaren inguruan, eta bestetik, Gayatri Spivakenak, literatura konparatuaren izaera planetarioari buruz. Honela, literatura konparatuaren baitan 'literatura nazional' kontzeptuaren beharrik izango ez duen ikerketa ildo baten aldarrikapena egiteko asmoa du. Migrazio-bidaiaren kontakizunaren azterketak topaketaren konparatismo bat ahalbidetzen du hala mamian nola eitean, bidaiaren tradizioaren baitan aintzat hartzen diren zenbait aldagairen bitartez.
[es] El presente artículo propone un recorrido por la poesía chilena reciente desde los años setenta hasta la poesía de la postdictadura. Los poemas se centran principalmente en el paisaje y en la ciudad como una forma de preservar la memoria tanto individual como colectiva.

[eu] Jarraian datorren artikuluak azken hamarkadetako poesia txiletarrean zeharreko ibilbidea aurkezten digu, hirurogeita hamarreko hamarkadan hasi eta diktadura ondoko poesiara arte. Poemek paisaia eta hiria dituzte ardatz, elementu horiek norbanakoaren nahiz taldearen memoria gordetzeko bide gisa hartuz.
[es] En este artículo propongo leer el cuerpo como lugar privilegiado en el que se debate la política venezolana. En especial, expongo cómo las operaciones metafóricas y alegóricas de la nación y sus violencias logran desfigurar, llevar incluso hasta los límites de la monstruosidad, a los cuerpos nacionales, para luego normalizarlos. Pese a la compulsión por denunciar la responsabilidad del adversario político en la deformación de la sagrada familia venezolana, la necesidad de conservar intacto el cuerpo nacional por excelencia pesa más que las propias diferencias y la tenencia circunstancial del poder. Los cuerpos que integran esta familia nacional son producciones problemáticas que ofrecen poco espacio a otros cuerpos y sensibilidades capaces de desestabilizar, revisar o rearticular los valores más conservadores de la nación venezolana.

[eu] Artikulu honetan, gorputza Venezuelako politika eztabaidatzen den lekune abantailatsu bezala irakurtzea proposatzen dut. Bereziki, azalduko dut nazioaren eta haren biolentziaren operazio metaforiko eta alegorikoek gorputz nazionalak nola desitxuratzen dituzten, munstrotasunera iritsi arte, ondoren, normalizatzeko. Venezuelako familia sakratuaren desitxuraketan etsai politikoaren erantzukizuna salatzeko konpultsioa izan arren, nazioaren gorputz nagusia kaltegabe mantentzeko beharrizanak diferentziek eta noiz-nolako boterearen jabetzak baino indar handiagoa izango du. Nazio familia hori osatzen duten gorputzak produkzio arazotsuak dira, eta Venezuelako nazioaren balio kontserbatzaileenak desegonkortzeko, berriskusteko edo berridazteko beste gorputz eta sentsibilitateentzat leku txikia utziko dute.
[es] El presente artículo lleva a cabo un proceso comparativo entre dos novelas cercanas en el tiempo, 'Los ríos profundos' de José María Arguedas y 'El luto humano' de José Revueltas, y cuyo carácter irruptivo, en torno a la continuidad central, las haría parecer actos cercanos o similares, ya sea frente a la Historia o frente a los sistemas literarios nacionales y continentales en los que aparentemente se inscriben. Sin embargo, y a través de reflexiones relacionadas con complejos de subjetividad y un límite de representación, dichas enunciaciones se revelan como actos dispares en cuanto a su relación con los sujetos indígenas (aunque también populares y marginales); además, como versiones específicas de dialéctica, ideología y consciencia.

[eu] Artikulu honek denboran hurbil dauden bi eleberri konparatzea du helburu, José María Arguedasen Los ríos profundos eta José Revueltasen El luto humano. Jarraitutasun zentralaren inguruan duten izaera oldarkorrak ekintza gertuko edo antzeko gisa ikusarazditzake, bai Historiaren aurrean, bai itxuraz txertatuta dauden literatur sistema nazionalen eta kontinentalen aurrean. Hala ere, eta subjektibotasun-konplexuekin eta irudikapen-muga batekin loturiko hausnarketen bitartez, adierazpen horiek ekintza desberdin gisa agertzen dira subjektu indigenekiko (baita subjektu herrikoi edo marjinalekiko ere) duten harremanari dagokionez; eta, halaber, dialektikaren, ideologiaren eta kontzientziaren bertsio espezifiko gisa.
[es] La actitud reivindicativa y visionaria de la pluralidad (del cuerpo, el lenguaje, la sexualidad, la cultura y la geografía) en la obra poética de Itxaro Borda es signo de celebración alternativa y de resistencia hacia los valores que impone una nacionalidad vasca unívoca, hipermasculina y fija que con frecuencia la autora vascofrancesa explícitamente denuncia. Su crítica al lenguaje/nación desde el lenguaje/nación que incorpora las diferencias, logra desarticular el discurso unívoco del poder, resistiendo esencialismos y jerarquías desde una "centralidad móvil" o movilidad periférica en la estética de alternancias que plantea su obra poética.

[eu] Itxaro Bordaren obra poetikoko (gorputzaren, hizkuntzaren, sexualitatearen, kulturaren eta geografiaren) aniztasunaren izaera aldarrikatzaile eta ameslaria aukera ugaritasunaren eta erresistentziaren isla da Iparraldeko autoreak maiz esplizituki kritikatzen duen euskal nazionalismo adierabakar, hipermaskulino eta zurrunak ezartzen dituen balioekiko. Ezberdintasunak barne hartzen dituen hizkuntza/naziotik hizkuntza/nazioari egiten dion kritikak boterearen arrazoibide adierabakarra indargabetzea lortzen du, Bordaren obra poetikoak aurkezten duen aldizkatze-estetiketan "zentralitate mugikor" edo mugikortasun periferikoaz baliatuta esentzialismo eta hierarkiei aurre eginez.
[es] El presente artículo es un análisis discursivo de la última dictadura argentina y su articulación a través de las instancias del silencio y la memoria. Para dilucidarlas, ahondamos en la raíz de las tecnologías de la violencia y sus consecuencias discursivas: el agotamiento de la capacidad colectiva de contar historias, la negación de la aberración colectiva y la perversión del lenguaje. A partir de ahí, estudiamos los ejes discursivos sobre los que se construyó la ficción del Proceso: el mesianismo, el maniqueísmo y el organicismo. Evaluamos finalmente la elaboración de nuevos discursos simbólicos como respuesta al dogmatismo, la creación de ficciones parciales, fragmentadas y provisorias que discutieron la historia oficial.

[eu] Artikulu honen helburua Argentinako azken diktaduraren diskurtsoa aztertzea da, eta isiltasunaren eta memoriaren bitartez nola eraiki zen ulertzen saiatzea. Horretarako, indarkeriaren teknologien oinarria sakon ikertuko dugu, baita horrek diskurtsoan eragin dituen ondorioak ere: gizarteak istorioak kontatzeko gaitasuna galtzea, herritar guztiek izugarrikerien aurrean begiak ixtea eta hizkuntza bihurritzea, hain zuzen ere. Jarraian, Prozesuaren fikzioa eraikitzeko diskurtsoaren ardatz nagusiak aztertuko ditugu: mesianismoa, manikeismoa eta organizismoa. Amaitzeko, dogmatismoari aurka egiteko sortu ziren diskurtso sinboliko berriak ebaluatuko ditugu, fikzio partzialak, zatikatuak eta behin behinekoak, historia ofiziala zalantzan jarri zutenak.
[es] En este trabajo proponemos revisar cómo la transposición cinematográfica de Extraños en un tren ha convertido el asfixiante mundo amoral de Patricia Highsmith en un típico relato hitchcockiano de suspense trepidante, desdibujando las aristas más oscuras de los personajes y situaciones de la novela original. No se trata aquí de determinar si la película es "más", "mejor" o "peor" que el texto -empresa muy poco productiva- sino de reflexionar sobre las operaciones llevadas a cabo por el director para apropiarse de la obra literaria y hacer de ella un filme que responde a su propia visión del mundo y del cine.

[eu] Lan honetan proposatzen duguna Ezezagunak tren batean (ETBko bertsioan Trenean ezagutu berri) eleberriaren zinemarako transposizioak Patricia Highsmithen mundu itogarri eta amorala nola aldatu duen aztertzea da. Zinemako bertsioa Hitchcocken ohiko erretratua da, suspense bizkorrekoa, eta, horretarako, jatorrizko eleberriko pertsonaien eta egoeren ertz ilunenak lausotu ditu. Helburua ez da filma testua baino "gehiago", "hobea" ala "okerragoa" den esatea ―ez litzateke batere produktiboa izango―, baizik eta zuzendariak idazlana bere egiteko eta bere munduaren eta zinemaren ikuspegiari egokitzeko erabilitako tresnei buruz hausnartzea.
[es] La soledad es uno de los temas más recurrentes que se presentan en los escritos de Itxaro Borda. Puesto que se trata de un tema complejo y que se aborda desde distintos puntos de vista en la obra de Itxaro Borda, consideramos imprescindible localizar dicha noción en la historia de la literatura occidental, a fin de poder entender con mayor precisión en qué se basa la modernidad de la obra que nos interesa. Analizaremos a continuación de qué manera paradójica se presenta la soledad en los libros de Itxaro Borda, así como los problemas de expresión que la misma conlleva. Para finalizar, y siempre teniendo como objetivo la soledad en el universo de Itxaro Borda, realizaremos un estudio comparativo entre los trabajos en prosa y aquellos escritos en verso, destacando la supuesta valentía y gran modernismo que de sus novelas se desprende.

[eu] Bakartasuna da Itxaro Bordaren idazlanetan agertzen den gai nabarmenetarik bat. Gai hori konplexua izanez eta era ezberdinetan azaltzen denez Itxaro Bordaren obran, lehenik nozio hori Mendebaldeko literaturaren historian kokatuko dugu, hobeki ulertzeko interesatzen zaigun obraren modernitatea zertan datzan. Aztertuko dugu ondotik bakartasuna zein manera paradoxikotan agertzen den Itxaro Bordaren liburuetan, bai eta gai horri lotuak zaizkion adierazpide arazoak azpimarratuko ere. Azkenik, beti Itxaro Bordaren unibertsoko bakartasunaren ildoa aitzurtuz, konparatuko ditugu Itxaro Bordaren hitzlauzko eta hitzneurtuzko lanak, nabarmenduz bere eleberrien ustezko ausardia eta modernitate handia.
[es] El presente ensayo es un recorrido crítico por las diferentes etapas de conformación de una teoría, una metodología y un canon para lo que hoy en día llamamos estudios literarios. En este sentido, el primer paso de este recorrido consiste en un registro de las fuentes de este periplo que se manifiesta, en cuanto síntoma de modernidad, durante la primera mitad del siglo XIX. En el transcurso del análisis –segundo paso–, se va mostrando desde diferentes ángulos la problemática –muchas veces antítesis– que se aprecia en las categorías acuñadas. El tercer paso –el paso decisivo– viene dado por un intento de valoración crítica de este derrotero y el descubrimiento de ciertos intersticios que, en nuestra opinión, albergan las lecciones magistrales de una reflexión teórica que parece haber quedado como en el limbo a partir de la segunda mitad del siglo XX. El título "Contrapunto" intenta ilustrar el carácter tanto antitético como sintético de nuestro tema.

[eu] Saiakera honetan ibilbide kritikoa egingo dugu gaur egun ikasketa literarioak deitzen diogunaren teoria, metodologia eta kanona osatzeko etapa desberdinetatik. Zentzu honetan, lehen urratsa modernitate sintoma gisa XIX mendearen lehen erdian azaltzen den bidaia honen iturrien erregistroa egitea izango da. Analisian – bigarren urratsa –, eraikitako kategorien problematika, eta askotan antitesia, aurkeztuko da ikuspegi desberdinetatik. Hirugarren urratsean – urrats erabakigarria–, ildo hauen balorazio kritiko bat egiten saiatuko gara, eta gure iritzian XX mendearen bigarren erdian pausatua geratu den hausnarketa teorikoaren ikasgai magistralen zirrikituak azalduko ditugu. Izenburuak, "Kontrapuntua", gure gaiaren izaera antitetiko eta aldi berean sintetikoa adierazten du
[es] Este artículo se interroga sobre el estatus con el que se debe interpretar las propuestas "plagiaristas", y sobre la posible existencia de una unidad programática bajo la apelación de Plagiarismo. Para ello, realiza un inventario de los modelos históricos de las poéticas de apropiación, investiga los posibles actos fundacionales, así como compara las tendencias agrupadas bajo la etiqueta de "Plagiarismo" con los rasgos más representativos de las poéticas posmodernas.

[eu] Artikulu honetan proposamen "plagiaristak" zein estatusen arabera interpretatu behar diren galdekatzen da, Plagiarismo apelazioaren baitan unitate programatikorik ba ote dagoen aztertuz. Horretarako, jabetze poetiken modelo historikoen inbentario bat burutzen da, egintza fundazional posibleak ikertzen dira eta "plagiarismo" etiketapean biltzen diren joerak poetika postmodernoen ezaugarri garrantzitsuenekin konparatzen dira.
[es] Este artículo pretende analizar la hipótesis de manipulación de la realidad narrada en el film Ciudad de Dios (2002), una favela localizada en la región oeste do Río de Janeiro. A partir de esta propuesta discursiva, se pretende contextualizar la manera en la cual la trama ha sido enfocada, cuestionando la supuesta aproximación y adaptación del género gangster, despertando la sensación de una "historia fabricada" dentro de un supuesto contexto real: el universo favela, exótico escenario para captar la atención de la taquilla internacional.

[eu] Artikulu honetan Ciudad de Dios (2002) filmean, Rio de Janeiroko mendebaldean kokatzen den favela batean, narratzen den errealitatearen manipulazioaren hipotesia aztertzen da. Proposamen honetan, saiakerak trama nola fokatu zen atera nahi du azalera , gangsterren generoan moldatu eta hurbiltzeko keinua zalantzan jartzen du, testuinguru erreal batean "Istorio fabrikatua" delako sentimena sortzen du: favelako unibertsoa, nazioarteko salmentarako exotikoa.
[es] Puede hacerse cargo la poeta del nosotros sin sucumbir a una idea de comunidad sentimental vertebrada a partir de una postergación utópica? ¿Cómo puede llevar a debate al mismo tiempo la causa de las mujeres y la de la nación subalterna sin que una tienda a abarcar a la otra como paraguas totalizador? ¿Cómo se construye una épica no heroica adecuada a un tiempo en el que no son posibles las narraciones míticas o técnicas sobre el origen de una comunidad? Chus Pato y Ana Romaní ofrecen en sus poemarios publicados a partir del año 2000 modelos que interrogan a la comunidad desde la transformación de las formas poéticas de lo épico para cuestionar la identidad nacional desde la diferencia sexual.

[eu] Hartu al dezake poetak gu-a bere gain, geroratze utopikotik abiatuta egituratutako komunitate sentimentalaren ideiaren aurrean amore eman gabe? Nola eztabaida ote dezake denbora emakumeak edo menpeko nazioa direla-eta batak bestea aterki totalizatzaileak bezala barne hartu gabe? Nola eraiki epika ez heroikoa, komunitatearen jatorriari buruzko narrazio mitikoak edo teknikak posible ez diren unean? 2000 urtetik aurrera argitaratutako poema-liburuetan, Chus Patok eta Ana Romaník poesia epikoa eraldatzen dute eta, horrela, komunitatea galdekatzeko ereduak eskaintzen dituzte, identitate nazionala aztertzeko desberdintasun sexuala abiapuntutzat hartuta.
[es] El presente artículo analiza el tratamiento que hacen Tommasso Marinetti y Valentine de Saint-Point del tema del amor en relación al debate teorético actual sobre la muerte en la vanguardia. Examina algunos de los textos contra el amor más controvertidos escritos por los dos autores futuristas y explora la posibilidad de un enfoque no historicista sobre estos escritos. En particular, utilizando la noción derridiana de "injerto" textual, el artículo resitúa la polémica futurista contra el amor en la cultura contemporánea y sugiere una conexión "extemporánea" entre el contexto cultural de la vieja vanguardia y el presente. A la luz de esta conexión, el artículo aboga por un entendimiento más amplio de la relación entre los "muertos" y los "vivos" en los estudios vanguardistas.

[eu] Artikulu honek Tommaso Marinetti eta Valentine de Saint-Pointek maitasunaren gaia nola lantzen dute aztertuko du abangoardiaren heriotzaren eztabaidaren baitan. Bi autore futuristek maitasunaren aurka idaztitako idatzitako testurik polemikoena eta idazkionganako hurbilketa ez-historizista batentzako aukera aztertuko du arretaz. Batez ere, testu "transplantagarritasun"aren (transplantability) nozio derridearra erabiliz, artikuluak maitasunaren aurkako eztabaida futurista kultura garaikidean kokatu, eta atzoko abangoardien testuinguru kulturalaren eta gaur egungo egoeraren arteko "ezorduko" lotura proposatuko du. Lotura honen harira, artikuluak "heriotza" eta bizitza"ren arteko erlazioaren ulermen sakonagoa argudiatuko du abangoardien ikasketetan.
[es] El presente artículo aborda las aristas del complejo signo televisivo a través del análisis del programa argentino Peter Capusotto y sus vídeos. Aquí observamos de qué manera el humor es utilizado como herramienta para desmontar oposiciones binarias jerárquicas (políticas y sociales). La propuesta se presenta como un programa de música y humor donde se ponen en juego los conceptos de cultura popular y cultura de masas a través de la presentación de varios músicos apócrifos. Centramos nuestra reflexión en el personaje Bombita Rodríguez, el Palito Ortega montonero por la controversia que ha generado en la escena cultural al tocar temas de la reciente historia argentina.

[eu] Oraingo artikuluak telebista ikurren ertz konplexuak lantzen ditu Peter Capusotto y sus videos argentinar programa analisiaren bitartez. Bertan umoreak opozisio hierarkiko (politiko eta soziala) bitarra desegiteko erabilia dela ikus genezake. Musika eta umore proposamen programa bezala aurkezten da, non zenbait musikari apokriforen bitartez, kultura popular eta masen kulturaren kontzeptuak kolokan jartzen dira. Gure hausnarketa Bombita RodrÍguez, el Palito Ortega montonero pertsonaiaren begietan jartzen dugu, arlo kulturalean argentinar historiaren gaiak jorratzean sortu duen eztabaidagatik.
[es] El presente trabajo propone una serie de reflexiones en torno a la literatura comparada y a sus relaciones con los estudios culturales con un interés particular por el lugar que la literatura ocupa en dichas relaciones. Aborda la importancia de la interdisciplinariedad y el multiculturalismo para revalorar las líneas o herramientas con que se abordan, tanto el análisis literario, como las prácticas culturales en general. Considera, además, la presencia de una preocupación y un compromiso histórico-social para lograr un enfoque y un estudio productivos. Asimismo, por medio de un cuestionamiento general de los objetivos de la contextualización y de las relaciones y complementaciones entre diversos discursos, lleva a cabo un diálogo contrastante entre diferentes posturas.

[eu] Lan honek literatura konparatuaren eta honek ikasketa kulturalekin duen harremanen inguruko zenbait hausnarketa proposatzen du, batez ere harreman horietan literaturak betetzen duen lekua zehazte aldera. Zehar-lerroak eta kultur aniztasunaren garrantziari heltzen dio, erabiltzen diren baliabideak edo lerroak aztertzeko, bai literatura azterketan, bai kultur praktika arruntean, orokorrean. Honez gain, aintzat hartzen ditu gizartean historikoki dauden kezka eta konpromisoa, fokatze eta ikerketa emankorrak lortzearren. Era berean, testuingurua osatzeko helburuak eta diskurtso desberdinen arteko harreman eta osatzeak zalantzan jarriz, jarrera desberdinen arteko elkarrizketa bereizgarria burutzen du.
[es] Este ensayo explora el concepto del métissage –una clase de intertextualidad– tal y como ha sido teorizada por Françoise Lionnet (1989) a través de una lectura en profundidad de El Cow-boy (1983), una novela autobiográfica de Djanet Lachmet sobre la Revolución argelina (1954–1962). Lionnet (1989) describe el métissage como una trama textual de tradiciones que reintroducen las costumbres del Criollo oral y reevalúa los conceptos occidentales asumidos. El término enlaza cuidadosamente temas como raza, política, lectura y escritura. Descrita como una "Autobiografía", El Cow-boy de Lachmet es la historia de Lallia, una chica joven que crece durante el periodo de la lucha por la liberación argelina, durante los años 50 y 60. Elaboro conjuntamente una crítica del métissage y un estudio de su manifestación en la novela, y me pregunto si los relatos autobiográficos son -en este caso– una estratagema que proporciona espacios ambiguos de posibilidad en los cuales, un sujeto de una historia violenta y un agente del discurso, pueden relacionarse entre ellos; donde nuevas maneras de interacción entre lo personal y lo político pueden ser significativamente estudiados.

[eu] Artikulu honek Françoise Lionnet-en (1989) métissage —intertestualitate modu bat— kontzeptua aztertzea du helburu, eta horretarako Djanet Lachmet-ek Aljeriako Iraultzari (1954-1962) buruz idatzi zuen Le Cow-boy (1983) eleberri autobiografikotik abiatuko naiz. Lionneten (1989) ustez, métissage tradizio-multzo testual baten antzekoa da, ahozko usadio kreolak berriro txertatzeko eta mendebaldeko kontzeptuei buruz beste behin hausnartzeko. Terminoak tentu handiz lotzen ditu arraza, politika, irakurketa eta idazketarekin zerikusia duten kontuak. "Biografia" gisa deskribatu dutela, Lachmeten Le Cow-boy eleberriak Lallia-ren istorioa kontatzen digu, berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadetan Aljeriako askatasun-borroken testuinguruan hazi zen neska gazte batena. Métissage-aren kritika eta hark eleberrian duen zilegizko presentzia aztertzeaz batera, nire buruari galdetzen diot biografiak idaztea ez ote den —kasu honetan— aukerazko espazio anbiguoak ahalbidetzen dituen amarru modukoa, non historia bortitzeko ikergai baten eta elkarrizketa-agente baten arteko elkarreragina gertatzen den, non ezaugarri pertsonal eta politikoen arteko interakzio modu berriak zentzu handiz azter daitezkeen.