[en] In this article, we would like to share a discussion about the processes of inventory and analysis currently underway on the archives of the performing arts at the Pompidou Centre in Paris. This work, initiated by the authors of the present article, is being carried out under the auspices of the Laboratoire d'histoire permanente (LHP), a laboratory for permanent history at the Pompidou centre, run by Antoine de Baecque from 2022 to 2024. It concentrates on the centre's first ten years from 1977 to 1987. The ambition of the Pompidou Centre at the time of its creation in 1977 was, in the words of its first president Robert Bordaz "to unite realities that historical evolution, over time, has separated by diversification and specialisation." By means of 'polyvalence' and 'interdisciplinarity', the brand-new museum and cultural institution was expected to reassociate 'theatrical research' with music, poetry, architecture, sculpture and painting, in the hope of "reinserting art and culture into the tissues of life." And indeed, the Centre's early years offer a varied programme of the performing arts, underlining the place's experimental vocation and its ambition to make creative work resonate with the innovative architecture of the building. Next to those of choreographers and performance artists works were presented by playwrights and theatrical creators such as Lucien Attoun's Théâtre Ouvert or Antoine Vitez, or the pluri-disciplinary spectacle entitled 'The ephemeral is eternal', by Claude Confortès and Elsa Wolliaston, based on a text by Michel Seuphor with sets inspired by Piet Mondrian. The spectacles were all exploratory ventures, leaving archival traces or 'signs of loss' (Georges Banu). The analysis of this intense activity in the field of the performing arts reveals 'hegemonic structures' (Anne Bénichou) which are an invitation to question the place of the performing arts within the new museum and cultural institution and the possible ways of preserving a heritage of these performing arts.

[fr] Dans cet article, nous proposons de partager et de discuter le processus d'inventaire et d'analyse des archives des arts vivants en cours au Centre Pompidou. Initiée par Linus Gratte et Marion Boudier, cette recherche est menée dans le cadre du Laboratoire d'histoire permanente (LHP) du Centre Pompidou (2022-2024, dir. Antoine de Baecque) et se concentre sur la période des dix premières années de programmation (1977-1987).L'objectif que s'était fixé le Centre Pompidou à sa création en 1977, selon les termes de son premier président, Robert Bordaz, était de " réunir des réalités que l'évolution historique a séparées au fil du temps par la diversification et la spécification ". Par le biais de la " polyvalence " et de " l'interdisciplinarité ", cette toute nouvelle institution muséale et culturelle devait ainsi réunir la " recherche théâtrale " avec la musique, la poésie, l'architecture, la sculpture et la peinture, dans le but de " réinsérer l'art et la culture dans le tissu de la vie ". En effet, les premières années du Centre Pompidou affichent un programme varié d'arts de la scène, affirmant une vocation expérimentale et une ambition de faire résonner la création avec la structure architecturale du bâtiment. À côté de chorégraphes et de performeurs se produisent des dramaturges et des créateurs de théâtre, comme le Théâtre Ouvert de Lucien Attoun ou Antoine Vitez, ou encore le spectacle pluridisciplinaire L'éphémère est éternel de Claude Confortès et Elsa Wolliaston à partir d'un texte de Michel Seuphor, dans un décor de Piet Mondrian, nous offrant autant de terrains d'exploration.L'analyse des traces archivistiques ou " indices de la perte " (Georges Banu) de cette intense activité spectaculaire dévoile des " structures hégémoniques " (Anne Bénichou) qui invitent à interroger la place des arts de la scène au cœur de cette nouvelle institution muséale et culturelle et les formes possibles de leur patrimonialisation ou matrimonialisation.