[en] Deadwood existed in reality, as well as a certain main characters and a good number of secondary characters. Some are icons of the mythic west (Wild Bill Hickok, Calamity Jane), whereas others are also historical figures like Al Swearegen, the owner of "Gem Saloon", or George Hearst, the father of William Randolph Hearst. The fictionalization relies upon the transformation of real characters or the invention of new characters like the little Sophia, the last to have escaped from a real massacre, or Alma Garret, who is the object to several issues. The demarcation of reality is also accomplished by the usage of a rich intertextual network — literary, cinematic, and philosophical. Besides the representation of the mythified body, the series is characterized by a very realist vision of the body, often placed in extreme situations. The masculine or feminine body is an object of desire, and an economic and political stake. Violence is a dominant mode of action and women — sexually exploited, stricken by illness, and under the influence of drugs — are its privileged victims. This violence is expressed by the reoccurrence of murders and brawls, but also by the portrayal of the suffering body. The body is inscribed in a grotesque mode of figuration that highlights the exaggeration or the distortion of physical features and privileges an aesthetic of ugliness. The most intimate corporal activities are evoked in order to privilege the sordid and pathetic dimension of existence, to the detriment of a romantic approach, of which some traces remain. The body is nonetheless dramatized by its privileged relationship with language, which contributes to a realistic effect, but also theatricalizes certain scenes by the use of dialogue that come from a metaphorical literary language, enriched with borrowings from Shakespeare. Speech is what returns a form of nobility and sense of tragedy to characters whose bodies are often rendered crude and reified.

[fr] Deadwood a réellement existé ainsi que certains personnages centraux et bon nombre de personnages secondaires. Certains sont des icônes de l'ouest mythique (Wild Bill Hickok, Calamity Jane), d'autres sont également des figures historiques comme Al Swearengen, le patron du " Gem saloon " ou encore George Hearst, père de William Randolph Hearst. La mise en fiction repose sur la transformation de personnages réels ou l'invention de nouveaux personnages comme la petite Sophia, ultime rescapée d'un massacre réel ou encore Alma Garret qui fait l'objet de différents enjeux. Le démarquage de la réalité se fait aussi par l'emploi d'un riche réseau intertextuel littéraire, cinématographique et philosophique. Outre la représentation du corps mythifié, la série se caractérise par une vision très réaliste du corps placé souvent dans des situations extrêmes. Le corps masculin ou féminin est un objet de désir, et un enjeu économique ou politique. La violence est un mode dominant et les femmes, exploitées sexuellement, en proie à la maladie et à l'emprise des drogues en sont les victimes privilégiées. Cette violence s'exprime par la récurrence des meurtres et des scènes de bagarre mais aussi par la mise en scène du corps souffrant. Le corps s'inscrit dans un mode de figuration grotesque qui met l'accent sur l'exagération ou la distorsion des traits physiques et privilégie une esthétique de la laideur. Les activités corporelles les plus intimes sont évoquées afin de privilégier la dimension sordide et dérisoire de l'existence au détriment d'une approche romantique dont il reste quelques traces. Le corps est cependant dramatisé par sa relation privilégiée au langage qui participe d'un effet de réel mais contribue aussi à théâtraliser certaines scènes par l'emploi de dialogues qui relèvent d'une langue littéraire métaphorique et enrichie par des emprunts shakespeariens. C'est la parole qui redonne une forme de noblesse ou un sens du tragique à des personnages dont le corps est souvent trivialisé ou réifié.