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[de] Von 1909 bis 1913 bewegten Träger im Rahmen der paläontologischen Ausgrabungen des Berliner Museums für Naturkunde in der kolonisierten Region des Tendaguru (im Süden des heutigen Tansania) 225 Tonnen Fossilien. Doch ihr entscheidender Beitrag wurde bis dato ignoriert. Der vorliegende Artikel untersucht den Inhalt (also die Arbeit im Bild) sowie die Produktions-, Verwendungs- und Verbreitungsbedingungen der bei dieser Expedition entstandenen Fotografien von Trägern bei der Arbeit (also die Arbeit am Bild). Als bedeutende Quelle für eine logistische Perspektive auf die deutsche Kolonialgeschichte bezeugen diese Fotografien die materielle Wissenschaftskultur im kolonialen Kontext wie auch die Transfers von Objekten und deren Anhäufung in europäischen Sammlungen. Parallel zum Umlauf der Fossilien rekonstruiert die Autorin daher den Umlauf dieser Transportbilder, die aus den Trägern die namenlosen Protagonisten einer wissenschaftlichen, nationalen und kolonialen Erfolgsgeschichte machten, zur Selbstdarstellung der Expeditionsmitglieder gehörten und dazu beitrugen, das Unterfangen zu legitimieren und populär zu machen.

[it] Tra il 1909 e il 1913, 225 tonnellate di fossili raccolti nell'ambito degli scavi paleontologici effettuati dal Museum für Naturkunde di Berlino nella regione colonizzata di Tendaguru (Tanzania meridionale) furono trasportati a mano da portatori, il cui ruolo fondamentale è stato finora ignorato. L'articolo analizza non solo il contenuto (lavoro nell'immagine), ma anche le condizioni di produzione, uso e circolazione (lavoro dell'immagine) delle fotografie con le quali fu immortalato il lavoro dei portatori durante questa spedizione. Tali fotografie rappresentano uno strumento importante per studiare la storia coloniale tedesca da una prospettiva logistica, ma sono anche una testimonianza importante della cultura materiale scientifica nel contesto coloniale, dello spostamento e dell'accumulo di oggetti nelle collezioni europee. Parallelamente alla circolazione dei fossili, l'autore ricostruisce la diffusione delle fotografie che testimoniano il trasporto di questi oggetti, che resero i portatori i protagonisti anonimi di una success-story scientifica, nazionale e coloniale, contribuendo all'autorappresentazione dei membri della spedizione e alla legittimazione e popolarizzazione della spedizione stessa.
[de] Nach dem Kriegsende kamen sozialistische Fachleute aus der ganzen Welt in das stark bombengeschädigte Vietnam, um beim Wiederaufbau der zerstörten Industrie und Infrastruktur zu helfen. Heute bilden diese materiellen Überbleibsel sozialistischer Hilfeleistungen ein dynamisches Panorama stadtplanerischer und bautechnologischer Transfers. Dieser Essay untersucht die daraus entstandene allgemeine Form der Infrastruktur in Vinh City in Zentralvietnam und konzentriert sich dabei auf zwei aufeinanderfolgende Phasen der Zerstörung und des Wiederaufbaus der Stadt während der Unabhängigkeitskriege gegen Frankreich und die Vereinigten Staaten. In der ersten Phase des sozialistischen Städtebaus (1954–1964), die Autorin analysiert internationale Bauvorhaben und die Anstrengungen, die unternommen wurden, um die Stadt und die Ruinen aus der Kolonialzeit in ein großes Industriezentrum zu verwandeln. In der zweiten Phase, nach dem Ende des Krieges 1973, die Autorin betrachtet an den kompletten Neuentwurf und den Wiederaufbau der Stadt mit Hilfe Ostdeutschlands. Um ein besseres Verständnis davon zu erlangen, wie diese vielschichtigen Architekturgeschichten immer noch das Leben der Stadtbewohner prägen, verwende ich den Begriff des Urbanen Palimpsests, um auf die Gewohnheiten hinzuweisen, durch die sozialistische Bauten in einer Marktwirtschaft neuen Sinn und Zweck annehmen, allerdings oft in unvorhergesehener Weise.

[it] Dopo la fine della guerra del Vietnam, gli esperti socialisti di tutto il mondo si recarono nel paese che aveva subito forti bombardamenti, per contribuire alla ricostruzione dell'industria e delle infrastrutture distrutte. Oggi questi resti materiali degli interventi socialisti rivelano un quadro dinamico di scambi nell'ambito del design urbano e delle tecnologie edili. Questo saggio esamina uno dei prodotti di questi scambi, il paesaggio globale delle infrastrutture della città di Vinh, nel Vietnam centrale, concentrandosi su due periodi successivi di distruzione e ristrutturazione urbana durante le guerre d'indipendenza contro la Francia e gli Stati Uniti. Del primo periodo di urbanizzazione socialista (1954–1964), l'autore prende in esame i progetti internazionali di costruzione e gli sforzi per trasformare le municipalità rase al suolo e le loro rovine coloniali in un centro industriale di primo piano. Del secondo periodo, dopo la fine della guerra aerea nel 1973, analizza invece la nuova progettazione su vasta scala e la ricostruzione della città grazie agli aiuti della Germania dell'Est. Per spiegare come la complessità storica di quest'architettura continui a riflettersi nelle vite dei residenti urbani di oggi, l'autore evoca la nozione di palinsesto urbano per attirare l'attenzione sulle modalità che permettono alle costruzioni socialiste di assumere—anche se spesso non intenzionalmente—un nuovo senso e una nuova utilità nell'economia di mercato.
[de] Innerhalb der letzten zwanzig Jahre wurden einige Theater entdeckt, während andere bereits bekannte Bauten Gegenstand von Ausgrabungen und neuen Untersuchungen im Zuge von Restaurierungsmaßnahmen waren. Selten sind dabei die Überreste aus dem 5. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts, da diese Bauten vorrangig aus Holz bestanden. Dies war auch der Fall des Athener Theaters, wobei kürzliche Ausgrabungen die Einspannungen der Stützen zutage gefördert haben, die die Bretter trugen, die als Ränge dienten. Sie waren anfangs nach Pi angeordnet und mit einer rechteckigen Orchestra und einem ebenerdigen Bühnenhaus verbunden. Es ist jedoch möglich, das die in Stein ausgeführte Bauweise in U-Form des dritten Viertels des 4. Jahrhunderts bereits in einem unvollendeten Bauprojekt am Ende der Herrschaft Perikles' angewandt worden ist. Die Verbreitung der Theaterarchitektur in der griechischen Welt setzte in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts ein, als Bauwerke aus Stein geschaffen wurden, die bis zu 15000 Zuschauern Platz boten. Ab dieser Zeit wurden auch die bogenförmigen Ränge und das Modell des zweistöckigen Bühnenhauses geläufig, während die Orchestra ihre großen Maße beibehielten.

[it] Nel corso degli ultimi vent'anni, alcuni teatri sono stati rinvenuti mentre altri, già noti, sono stati al centro di operazioni di scavo e di nuove analisi, spesso legate a dei progetti di restauro. Le vestigia del V secolo e della prima metà del IV sono rare, giacché gli edifici erano al tempo costruiti principalmente in legno. È il caso, ad esempio, del teatro di Atene, ove scavi recenti hanno riportato alla luce gli incastri dei pali che reggevano le assi dei gradoni. Questi ultimi furono inizialmente disposti a pi greco ed associati a un'orchestra rettangolare e a un edificio di scena di un unico livello; è comunque possibile che la disposizione a U realizzata in pietra nel terzo quarto del IV secolo fosse già presente in un progetto della fine dell'età di Pericle, rimasto incompiuto. La diffusione dell'architettura teatrale nel mondo greco comincia nella seconda metà del IV secolo con la costruzione di monumenti in pietra, i più importanti dei quali potevano accogliere più di 15.000 spettatori. È allora che i gradoni ad arco si generalizzano. Le orchestre mantengono dimensioni importanti e il modello dell'edificio di scena a due livelli si impone.
[de] Der Bodenkreditbank des Fernen Ostens (cfeo Crédit Foncier d'Extrême-Orient) ist ein französisch-belgisches Unternehmen, das auf Hypotheken, Infrastrukturfinanzierung und moderne Technologie sowie den Bau und die Wartung von Gebäuden spezialisiert ist. Zwischen 1907 und 1959 arbeiteten etwa dreißig überwiegend belgische und französische Architekten in China, Hong Kong und Singapur für dieses Unternehmen. Nachdem Schwierigkeiten und Fragen in Bezug auf die Archive belgischer Unternehmen im Allgemeinen und belgischer Unternehmen in China im Besonderen vorgestellt wurden, bietet der Artikel einen Überblick über die Geschichte des cfeo und seiner Archive, um sich dann etwas eingehender mit einzelnen Architekturbüros, Architekten, Projekten und Bauten zu beschäftigen. Ergänzend zu den Archiven im Brüsseler Firmensitz werden auch zusätzliche Sammlungen (von Architekten, Kunden oder Städten) und Denkmalquellen (mehr oder weniger zum Kulturerbe zählend) hinzugezogen. Die Möglichkeiten und Grenzen der cfeo Archive für Architekturhistoriker dienen als Leitfaden für einen kritischen Ansatz.

[it] Il Credito fondiario dell'Estremo Oriente (cfeo Crédit Foncier d'Extrême-Orient) è una società franco-belga specializzata in ipoteche e finanziamento d'infrastrutture e tecnologie moderne, ma anche nella costruzione e la manutenzione di edifici. Tra il 1907 e il 1959 una trentina di architetti, per lo più belgi e francesi, lavorarono per questa società in Cina, a Hong Kong e a Singapore. Dopo una presentazione dei problemi e le questioni riguardanti gli archivi delle società belghe in generale e di quelle impiantate in Cina in particolare, l'articolo tratta degli eventi principali della storia del cfeo e dei suoi archivi, per poi soffermarsi su alcuni studi d'architettura e alcuni architetti, progetti e costruzioni specifici. L'articolo attinge, oltre agli archivi della sede della società a Bruxelles, anche ad altre collezioni (di architetti, clienti o municipi) e fonti monumentali (in parte considerate patrimonio culturale). Le potenzialità ed i limiti degli archivi del cfeo per gli storici dell'architettura servono da linea guida per un approccio critico.
[de] Die Frage der vollziehenden Gewalt in der institutionellen Entwicklung und der revolutionären politischen Debatten.Der Autor zeigt, daß die Frage der vollziehenden Gewalt im Mittelpunkt der institutionellen Entwicklung und der politischen Debatten einer Revolution liegt, die immer als "legizentristisch" betrachtet wurde. Von diesem Standpunkt aus gesehen durchläuft eine bemerkonswerte Kontinuität die verschiedenen Stadien der Revolution. Die konstitutionelle Monarchie kann ebensowenig nur auf das Problem des Schicksals des Königtums wie das Jahr VIII auf den Staatsstreich von Brumaire reduziert werden. Auf dieselbe Weise ist die Zeit der "Ausschüsse" nicht nur das Stadium einer Ausnahmeregierung, sie kündigt schon die Verarbeitung der Idee einer parlamentarishen Regierungsform und das Zustandekommen der kollegialen Regierung an. Eine vom Autor unternommene Analyse der Archivquellen zeigt auch die Vielzahl der Lösungen, die nach Thermidor von den Abgeordneten der verfassunggebenden Versammlung vorgeschlagen wurden. Die Notwendigkeit, die Kluft zu überbrücken, die der Anfang der Revolution zwischen "wollen" und "handeln" aufgetan hat, tritt also ganz deutlich in den Debatten zwischen 1789 und 1799 hervor und zeigt sich vor allem in der Suche nach der verlorenen "pensée du gouvernement". Das Bestrehen nach einer weniger straffen Trennung der Gewalten und geschmeidigeren Konstitutionsregeln ist offenbar.

[it] La questione del potere esecutivo nell'evoluzione istituzionale e nel dibattito politico rivoluzionario.L'autore mostra che la questione del potere esecutivo è centrale anche all'interno dell'evoluzione istituzionale e del dibattito politico di una rivoluzione che, come quella francese, è stata sempre considerata essenzialmente "legicentrista". Una notevole linea di continuità, da questo punto di vista, attraversa le diverse fasi rivoluzionarie. La monarchia costituzionale non può essere "appiattita" sul problema del destino del re, così come l'anno VIII non può essere ridotto al colpo di stato del Brumaio. Allo stesso modo, il periodo dei Comitati non costituisce semplicemente una fase di governo d'eccezione e prepara l'impiego dell'idea di '"governo rappresentativo" e l'avvento del governo collegiale. Un'analisi condotta dall'autore sulle fonti d'archivio porta anche in luce la pluralità di soluzioni elaborate dai costituenti del Termidoro. La necessità di ricomporre la frattura che all'avvio della rivoluzione si è prodotta fra "volere" e "agire" risulta quindi ben chiara nel dibattito del decennio 1789-1799 e si traduce nella ricerca della perduta "pensée du gouvernement". Durante questa ricerca, lo sforzo diretto a realizzare una separazione dei poteri meno rigida e delle regole costituzionali più elastiche è chiaramente visibile.
[de] Die Pariser Jahre von Italo Calvino sind nicht nur gekennzeichnet von einer Freundschaft mit Raymond Queneau und seinen Kollegen im OuLiPo (l'Ouvroir de Littérature Potentielle), einem Kreis, in dem Calvino 1973 offizielles Mitglied wird, sondern auch von zahlreichen Literaturtheorien, die zu dieser Zeit in Mode waren, vor allem die Semiotik von Algirdas Greimas. Nach der Veröffentlichung seines Romans Se una notte d'inverno un viaggiatore im Jahre 1979 publiziert Calvino zwei Mal denselben Essai Comment j'ai écrit un de mes livres, in dem er die Genese seines Werks und die " oulipo-greimassianische " Weise seiner Entstehung erzählt. Aber die Entwürfe zu dem Buch scheinen nicht im Einklang mit dem Artikel zu stehen. Diese Geschichte der mehrfachen Entstehungsweisen von Si par une nuit d'hiver un voyageur wird nicht nur die OuLiPo-Methoden und die Theorien des italienischen Autors erhellen, sondern auch die Bedeutung der Pariser Jahre von Calvino für die Entstehung jenes Werkes ans Tageslicht bringen.

[it] Gli anni parigini di Calvino sono segnati non solo dall'amicizia con Raymond Queneau e i suoi compagni dell'OuLiPo (l'Ouvroir de Littérature Potentielle), di cui Calvino diventa membro ufficiale nel 1973, ma anche da numerose teorie letterarie che andavano di moda all'epoca, soprattutto la semiotica di Algirdas Greimas. Dopo la pubblicazione nel 1979 del suo romanzo Se una notte d'inverno un viaggiatore, Calvino pubblica due volte lo stesso saggio, Come ho scritto uno dei miei libri, nel quale racconta la genesi dell'opera e lo stile "oulipo-greimasiano" che aveva creato. I manoscritti del libro, tuttavia, non sembrano in rapporto con l'articolo. Questa storia delle genesi multiple di Se una notte d'inverno un viaggiatore chiarirà non soltanto i metodi "oulipiani" e teorici dell'autore italiano, ma anche l'importanza dei suoi anni parigini nella genesi di quest'opera.
[de] Fanfiction hat sich mittlerweile zu einem der interessantesten Forschungsfelder für die Literatursoziologie und die Cultural Studies entwickelt, aber es ist seltener, dass die Werke der Fans mit den traditionellen Werkzeugen der Analyse des literarischen Schaffens betrachtet werden. Dieser Beitrag schlägt vor, die Einzigartigkeit des Fanfiction-Schaffens aus der Perspektive der critiique génétique zu untersuchen, indem er das Beispiel von Nine Gormans Pacte sanguinaire wählt, das zwischen 2015 und 2017 auf der Plattform Wattpad veröffentlicht und anschließend bei Albin Michel herausgegeben wurde. Anhand des Falls von Nine Gorman zeichnet sich ein komplexes und mehrdimensionales Konzept des Schreibens ab, das die Freude an der Teilnahme an der Realität der Literatur, an der Konzeption und dem Erleben von Werken ebenso wie an ihrer tatsächlichen Realisierung als abgeschlossene und vollendete Objekte wertschätzt.

[it] La fanfiction è un campo di studi ormai consolidato e di primario interesse per la sociologia letteraria e i cultural studies, ma è più raro che le opere dei fan vengano studiate con gli strumenti tradizionali dell'analisi della creazione letteraria. Questo articolo si propone di esplorare le particolarità della creazione di fanfiction dal punto di vista della critica genetica, scegliendo l'esempio di Le Pacte sanguinaire di Nine Gorman, pubblicato sulla piattaforma Wattpad tra il 2015 ed il 2017 e poi pubblicato da Albin Michel. Il caso di Nine Gorman rivela una concezione complessa e pluridimensionale della scrittura, che valorizza il piacere di partecipare al mondo della letteratura, di concepire e far vivere le opere, tanto quanto quello di realizzarle, effettivamente, come oggetti chiusi e compiuti.
[de] Das Eintauchen in die Manuskripte Rousseaus ist eine lange Reise. Der Forscher benötigt Zeit, um einen Kontinent von mehr als siebentausend Manuskriptseiten abzuschreiten und zu erforschen – Manuskripte, die in vielerlei Hinsicht immer noch wenig bekannt sind, und das ist vielleicht das Erstaunlichste. Es ist eine verunsichernde Reise: so groß ist nämlich der Unterschied zwischen der Textsubstanz, mit der sich der Leser dabei konfrontiert sieht, und dem ihm bislang vertrauten Text. Ausgehend von einem Brief der Nouvelle Héloïse (IV, 3), der die Weltumsegelung des St. Preux zum Gegenstand hat, nehmen wir uns eine genetische Lektüre vor – das heißt eine Lektüre, die den sukzessiven Entwurfsstadien Rechnung trägt –, aber auch eine interpretierende Lektüre einiger Seiten jenes Briefromans, von welchem fünf Manuskriptfassungen erhalten sind. Lernen wir aus dieser Art der Lektüre etwas, das uns bisher entging? Wir versuchen zu zeigen, was die genetische Herangehensweise an Interessantem für Interpretation, Kenntnis und Verständnis eines scheinbar so gut bekannten Werkes mit sich bringt.

[it] L'immersione nei manoscritti di Rousseau è un viaggio di lungo corso. Il ricercatore ha bisogno di tempo per percorrere ed esplorare un continente di più di settemila pagine manoscritte che rimangono, per molti aspetti, semisconosciuti – e questa è forse la cosa più stupefacente. Un viaggio "spaesante", tanto la forma di testualità alla quale il lettore si trova confrontato è diversa da quella a cui è abituato. Partendo da una lettera della Nouvelle Héloïse (IV, 3) che ha per oggetto il giro del mondo di St. Preux, svilupperemo una lettura genetica – che attraversa cioè il flusso delle versioni successive – e interpretativa di alcune pagine di questo romanzo, del quale possediamo cinque versioni manoscritte. Quest'osservazione in trasparenza del testo ci permetterà di cogliere nuovi significati? Cercheremo di dimostrare l'importanza dell'approccio genetico in termini d'interpretazione, di conoscenza e comprensione di un'opera, in apparenza molto ben conosciuta.
[de] Während der Jahre zwischen seiner Rückkehr aus Rom 1780 und seines Brüsseler Exils 1816 hat ­Jacques-Louis David mehrere aufeinanderfolgende Generationen von Schülern ausgebildet. Die Forschung der letzten zwanzig Jahre, die sich mit diesen Schülern beschäftigt, hat die Bedeutung dieser Ausbildung im Atelier des Meisters für ihren weiteren Werdegang unterstrichen. Eine wesentliche Erkenntnis der Forschung betrifft hierbei das vermehrte Auftauchen im Salon von Künstlerinnen, die von David oder auf konkurrierende Weise von Jean-Baptiste Regnault und François-André Vincent unterrichtet wurden. Ein weiteres, von der Forschung aufgezeigtes Phänomen betrifft die ausländischen Schüler, die angezogen von der Reputation des Meisters während des Konsulats und des zweiten französischen Kaiserreichs nach Paris kamen. Im Blick auf die Kunstforschung zu David und seinem Werk ermöglicht es gerade die Betrachtung der Beziehungen zu seinen Schülern, deren Natur und Nähe mit jedem politischen Regime wechselte, die strategische Rolle seines Ateliers zu verstehen, das ihm seine proeminente Stellung in den Augen seiner Zeitgenossen gewährte. Schon früh verweist die im neunzehnten Jahrhundert geläufige Benennung des Ateliers und seines seit den 1780er Jahren herrschenden Gemeinschaftssinns als "Schule" Davids auf einen Stil, der in seiner Zeit dominiert hat. Im Gegenteil dazu rückt in der heutigen Forschung eher die Heterogenität der unterschiedlichen Bildsprachen seiner Schüler in den Vordergrund.

[it] Tra il suo ritorno da Roma (1780) e l'esilio a Bruxelles (1816), Jacques-Louis David accolse varie generazioni di allievi. Negli ultimi vent'anni, le ricerche hanno evidenziato il ruolo che la formazione ricevuta nell'atelier del maestro svolse sulla carriera di tali allievi. Uno dei risultati più importanti è stata la scoperta dell'apparire al Salon, in età rivoluzionaria e imperiale, di artiste donne che beneficiarono delle lezioni di David; in questo processo il pittore fu concorrente di Jean-Baptiste Regnault e François-André Vincent. L'alto numero di allievi stranieri che, attirati dalla fama del maestro, si recarono a Parigi sotto il Consolato e all'inizio dell'Impero, ha ugualmente attirato l'attenzione degli studiosi. Nelle ricerche sull'arte di David, tanto le sue opere quanto il suo rapporto con gli allievi – che, nel grado di vicinanza e nella natura delle collaborazioni, non smise mai di evolvere insieme ai regimi politici – permettono di misurare il ruolo giocato dall'atelier nell'affermare e nel mantenere una posizione di primo piano agli occhi dei contemporanei. In virtù dello spirito di clan che vi regnava negli anni ottanta del Settecento, l'atelier fu ben presto chiamato la "scuola" di David – un'espressione che divenne corrente nel XIX secolo per designare uno stile ritenuto dominante sull'arte del proprio tempo. Oggi è invece l'eterogeneità delle pratiche pittoriche degli allievi ad essere valorizzata.
[de] Die Chronologie der Werke ist einer der ersten Inhalte der Kunstgeschichte. Im Allgemeinen kann man für das Mittelalter feststellen, dass der Mangel an Schriftquellen das Bildwerk in den Mittelpunkt historischer Forschung gestellt hat, dank dessen dokumentarische Daten (Inschriften, Wappen, Epigraphik etc.), sowie stilistische und archäologische Informationen gesammelt werden können. Dieses Gebiet der Kunstgeschichte, das erst spät entdeckt wurde, begründet seine Eigenheit auf der Leidenschaft, mit der es zwischen Romantik und Nationalismus betrachtet wurde, und auf der wissenschaftlichen Praxis, wie z.B. die Archäologie der Werke. Diese außergewöhnliche Situation, die eine besondere Verbindung zwischen Gegenstand und Forscher privilegiert, hat die Wahrnehmung der Zeitlichkeit außer Kraft gesetzt. Die Arbeit hic et nunc an mittelalterlichen Werken bedeutet, sich der fühl- und messbaren Präsenz der Kunstvergangenheit auszusetzen. Ausgehend von dieser Mäeutik geht es dabei auch um das Erfassen der Hermeneutik der Kunst, die in der deutschen Forschung mit dem Begriff der Kunstwissenschaft zusammenfällt.

[it] La cronologia delle opere è uno dei principali oggetti della storia dell'arte. In generale, per quanto riguarda il Medioevo, la debolezza della documentazione scritta ha reso l'opera d'arte una fonte fondamentale che fornisce agli studiosi dati documentari (iscrizioni, stemmi, epigrafi etc.), stilistici o archeologici.Indagato tardivamente, questo campo della storia dell'arte trae la propria originalità sia dalla passione che, fra romanticismo e nazionalismo, gli è stata dedicata, sia dagli studi scientifici, e in particolare dall'archeologia delle opere. Questa situazione non comune, all'interno della quale si stabilisce un legame privilegiato fra l'oggetto e il ricercatore, ha cambiato radicalmente la percezione delle diverse temporalità. Lavorare hic et nunc su delle opere medievali porta a confrontarsi con la presenza palpabile e misurabile del passato dell'arte. Ma vuol anche dire, a partire da quest'operazione maieutica, immaginare quell'ermeneutica dell'arte che la ricerca in Germania chiama Kunstwissenschaft.