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[de] Die critique génétique hat sich bislang in relativ geringem Ausmaß für jenen Teil der Textgenese interessiert, der nach der Veröffentlichung eines Werkes seine Fortsetzung findet. Und das mit gutem Grund: ihr Gegenstand, unter dem Gesichtspunkt des avant-texte betrachtet, findet in der Publikation seinen Abschluss. Der vorliegende Artikel beabsichtigt indes, die Veröffentlichung selbst noch einmal unter einer genetischen Perspektive zu betrachten, indem wir, zu beschreiben versuchen, wie die Verbreitung eines Textes seine Überarbeitung beeinflusst. Wir legen des weiteren einige theoretische Begriffe vor (Werk, Version, Text, geschriebenes Objekt), präsentieren methodologische Konzepte (genetisch aussagekräftige Vergleiche und Varianten) sowie Hilfsmittel der digitalen Analyse und Edition (Medite und die Sammlung "Variance"), die für eine Analyse der Überarbeitung von schon publizierten Werken erforderlich sind.

[it] La critica genetica ha dimostrato uno scarso interesse nei confronti delle genesi successive alla pubblicazione dell'opera e ciò comprensibilmente, poiché il suo oggetto di studio, considerato dal punto di vista dell'avantesto, termina con la pubblicazione. L'articolo si propone di interpretare la pubblicazione da una prospettiva strettamente genetica, descrivendo la maniera in cui la messa in circolazione del testo influenza le sue riscritture. Si presentano in seguito alcune nozioni teoriche (opera, versione, testo, oggetto scritto) e metodologiche (comparazioni e variazioni testuali geneticamente pertinenti), insieme a strumenti di analisi e di edizione digitale (Medite e la collezione " Variance ") necessari allo studio della riscrittura di opere già pubblicate.
[de] In diesem Artikel wird das fiktionale Universum der Harry-Potter-Reihe aus einer textgenetischen Perspektive betrachtet. Die Serie zeigt, wie andere große Franchises des 20. und 21. Jahrhunderts, eine mögliche Erneuerung des von Umberto Eco vorgeschlagenen Begriffs des "offenen Werks". Im Falle der untersuchten Objekte ist das Werk in dem Sinne offen, dass es die Fähigkeit der Industrie manifestiert, es neu zu definieren, seine Grenzen zu öffnen, seine Konturen zu bereichern und seine Endpunkte in Frage zu stellen. Die Analyse eines solchen transmedialen und transfiktionalen Ensembles aus dem Blickwinkel der critique génétique fordert dazu auf, von einem rein narrativen Verständnis von Fiktion abzurücken und industrielle und mediale Entwicklungen von ihrer rein marktwirtschaftlichen Definition zu lösen. Die Idee einer "transmedialen Genetik", die die Einheit des Werks nicht auf der Ebene der einzelnen am Franchise beteiligten Kreationen (Bücher, Filme, Derivate…), sondern auf der Ebene des Franchises selbst definiert, kann dann vorgebracht werden.

[it] L'articolo si propone di studiare, in una prospettiva genetica, l'universo di finzione legato alla serie letteraria Harry Potter. Quest'ultima, al pari di altri grandi franchising del XX e XXI secolo, attesta un possibile rinnovamento della nozione di "opera aperta" proposta da Umberto Eco. Nel caso degli oggetti studiati, l'opera è aperta nel senso in cui essa dimostra la capacità dell'industria a ridefinirla, ad aprirne le frontiere, ad arricchirne i contorni e a rimetterne in causa i punti finali. L'analisi di questo tipo di insieme transmediatico nell'ottica della critica genetica, invita ad allontanarsi da un'accezione puramente narrativa della finzione e a sgombrare gli sviluppi industriali e mediatici dalla loro definizione puramente mercantile. L'idea di una "genetica transmediatica", che definisca l'unità dell'opera non a livello di ogni creazione che partecipa al franchising (libri, film, prodotti derivati…), ma a livello del franchising stesso, può essere allora avanzata.
[de] Diese dialogische Rezension von zwei aktuellen Büchern über das Avantgarde-Kino – Cinéma absolu. Avantgarde 1920-1930 von Patrick de Haas und Le Cinéma au défi des arts von François Albera – zielt darauf ab, zwei unterschiedliche Ansätze für ein bisher relativ wenig untersuchtes Phänomen zu diskutieren. Die erste entwickelt einen wissenschaftlichen und systematischen Ansatz, der eine synoptische Sicht auf ein als autonom wahrgenommenes Feld bietet. Die Erstellung einer fundierten Enzyklopädie des avantgardistischen Kinos ist eine der wichtigsten Ambitionen von Patrick de Haas' umfassendem Buch. Die zweite schlägt eine Reihe von Fallstudien in Form von Miscellanea vor, die sich durch eine horizontale Aufschlüsselung des Filmmediums auszeichnen, indem sie das kinematographische Modell mit Prozessen in der bildenden Kunst vergleichen. Für François Albera geht es darum, durch ein breiteres Konzept des Kinos über die Artikulation zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino im Hinblick auf gegenseitige Interaktion und Befruchtung nachzudenken.

[it] Questo resoconto incrociato di due opere recenti sul cinema d'avanguardia, Cinéma absolu. Avant-garde 1920-1930 di Patrick de Haas e Le Cinéma au défi des arts di François Albera, intende esaminare due orientamenti distinti di un fenomeno ancora relativamente poco studiato. La prima opera sviluppa un approccio erudito e sistematico, che offre una visione sinottica su un campo che è percepito come autonomo. Costituire un'enciclopedia ragionata del cinema d'avanguardia è una delle principali sfide dell'opera somma di Patrick de Haas. La seconda opera propone, in forma di miscellanea, una serie di studi di casi che si caratterizzano per un'apertura del mezzo del film, confrontando il modello cinematografico con dei processi esplorati nelle arti plastiche. François Albera prende in considerazione l'articolazione tra l'arte contemporanea e il cinema attraverso l'ottica di un'interazione e contaminazione reciproca e di una concezione larga del cinematismo.
[de] Über die Zusammenarbeit zwischen Alexandre Dumas und Auguste Maquet ist viel geschrieben worden, und die Autoren, die sich damit befasst haben, konnten selten ein moralisches Urteil vermeiden, da sowohl die Kunstkritik als auch das Urheberrecht in Frankreich seit der Revolution von 1789 von auktorialen Prinzipien bestimmt werden, die die kollaborative Arbeit an gedruckten Werken mindern. Wenn man Dumas' Romanwerk nicht mehr in der Axiologie des fertigen Produkts betrachtet, das seinen Wert auf dem Markt der Kulturgüter erworben hat, sondern in der Dauer der kollektiven Produktion, kann man die Geste der Zusammenarbeit in ihrem genetischen Werden erfassen, von der Wahl des Romanthemas über die historische Dokumentation, die Gliederung der Kapitel und die Abfassung der Druckschrift bis hin zur Versendung des Feuilletons an die Zeitung.

[it] La collaborazione tra Alexandre Dumas e Auguste Maquet ha fatto scorrere fiumi d'inchiostro. Gli autori che l'hanno affrontata hanno raramente potuto evitare il giudizio morale, poiché la critica artistica e il diritto d'autore in Francia, dalla Rivoluzione in poi, sono governati da principi di autorialità che sottovalutano il lavoro collaborativo nelle opere a stampa. Considerare l'opera romanzesca di Dumas, non più nell'assiologia del prodotto finito che ha acquistato il suo valore sul mercato dei beni culturali, ma bensì nella durata della produzione collettiva, permette di cogliere il gesto della collaborazione nella sua evoluzione genetica, dalla scelta del soggetto del romanzo fino all'invio del feuilleton al giornale, attraverso il lavoro di documentazione storica, la stesura del canovaccio dei capitoli e la redazione del testo da stampare.
[de] Les Classements de la rhétorique ist ein unveröffentlichter Artikel von Roland Barthes. Er wurde 1967 geschrieben und kann als Intertext gelesen werden: Dabei hilft er uns, den Weg besser zu verstehen, der von den frühen Studien über die Rhetorik bis zur Antrittsvorlesung am Collège de France im Jahr 1977 führt. Es handelt sich bei diesem Text um eine Gratwanderung, die sich an der Grenze zwischen der Zustimmung zur Semiologie und der Hinterfragung der Grundlagen dieser Disziplin bewegt. Einige der von Barthes verwendeten Konzepte, wie die von Saussure übernommene Unterscheidung zwischen Sprache ("langue") und Wort ("parole"), scheinen durch die Untersuchung der Rhetorik in Frage gestellt zu werden, auch wenn Barthes noch zögert, sie neu zu formulieren. Die Themen, die in dem Artikel auftauchen, wie die Metasprache ("métalangage") und das Problem der Taxonomie, werden später in der Antrittsvorlesung am Collège de France wieder aufgegriffen und zeigen die Rolle, die die Rhetorik in der intellektuellen Entwicklung des Autors gespielt hat.

[it] Les Classements de la rhétorique è un articolo inedito di Roland Barthes. Scritto nel 1967, può essere considerato un intertesto che ci aiuta a comprendere meglio la traiettoria che conduce dagli studi sulla retorica fino alla lezione inaugurale al Collège de France nel 1977. Si tratta di un testo di frontiera, che si situa al limite dell'adesione alla semiologia e dell'interrogazione dei fondamenti di questa disciplina. Alcuni dei concetti utilizzati da Barthes, come la distinzione saussuriana tra lingua e parola, sembrano essere bistrattati dallo studio della retorica, anche se l'autore esita ancora a riformularli. I temi che appaiono nell'articolo, come il metalinguaggio e il problema della tassonomia, saranno ripresi più tardi nella lezione inaugurale e mostrano il ruolo della retorica nell'evoluzione intellettuale dell'autore.
[de] In "Vers une génétique de la critique : le cas de Georges Poulet" fragen wir uns, welche Konsequenzen die Anpassung der genetischen Methode an die Werke der Literaturkritik hat. Zu diesem Zweck diskutieren wir den Fall von Georges Poulet, einem belgischen Literaturkritiker, der für seine Études sur le temps humain bekannt ist. Auf der Basis der Materialfülle des Archivs im Fonds Georges Poulet in Bern versuchen wir zunächst, die Schritte der "procédure critique" von Poulet systematisch zu erfassen : durch das Sammeln von Zitaten, deren thematische Kategorisierung und die Integration in das Schreiben der Literaturkritik. Dann stellen wir fest, dass dieses Verfahren einige eigenwillige Prinzipien seiner "critique d'identification" bestärkt und erklärt, wie zum Beispiel den Wegfall des Kontexts des Zitats und seiner Gattungsunterschiede sowie die Annahme, dass jedes Werk auf organische Weise zu seiner Einheit findet. Schließlich untersuchen wir, inwiefern diese Praxis zu einer genetischen Annäherung an die Arbeit von Poulet Anlass gibt. In fine fragen wir uns, ob dieser Fall eine theoretische Grundlage für weitere Studien dieser Art bieten könnte – und ob eine "génétique de la critique" per definitionem die Notwendigkeit einer Mimesis mit sich bringt : indem sie nämlich den theoretischen Rahmen des untersuchten Werks nachahmt.

[it] L'articolo s'interroga sulle conseguenze di un adattamento del metodo genetico ai testi di critica letteraria, prendendo in esame il caso di Georges Poulet, critico belga noto per i suoi Études sur le temps humain. Basandosi sui ricchi archivi del fondo Georges Poulet di Berna, si cerca, innanzitutto, di codificare le fasi della "procedura critica" di Poulet : la raccolta di citazioni, la loro categorizzazione tematica e la loro integrazione nella scrittura del critico. In seguito, si constata come questa procedura sostenga e spieghi alcuni principi idiosincratici della sua "critica d'identificazione", quali il ritiro dal contesto della citazione e delle distinzioni generiche, o l'ipotesi che ogni opera sia organicamente "unificata". Infine, si esplora il modo in cui questa praxis autorizza un approccio genetico dell'opera di Poulet. In conclusione, ci si chiede se questo caso possa fornire una base teorica per altri studi di questo tipo – e se una "genetica della critica" possa funzionare, per definizione, in maniera mimetica : imitando il quadro teorico del testo critico in questione.
[de] Der heute kaum noch erforschte französische Mathematiker Georges-Henri Halphen (1844-1889) war zu seinen Lebzeiten jedoch eine wichtige Figur bei der Wiederbelebung der algebraischen Methoden in der Geometrie. Wir untersuchen hier die Entstehung einer 1873 bei der "Société Mathématique de France" eingereichten Abhandlung, eine der ersten wichtigen Veröffentlichungen Halphens, von der mehrere Vorabversionen im Halphen-Fonds des Institut de France zu finden sind. Wir beschreiben Halphens Bemühungen, den Gegenstand seiner Abhandlung zu konstituieren und seinen Beitrag in einem bestimmten gelehrten Milieu zu positionieren, sowie seinen schrittweisen Aufbau neuer Konzeptualisierungen und Notationen. Dabei zeigen wir, dass das, was als bloße Ausstellungsarbeit wahrgenommen werden könnte, nicht von der Entwicklung des eigentlichen mathematischen Inhalts der Abhandlung zu trennen ist.

[it] Poco studiato ai nostri giorni, il matematico francese Georges-Henri Halphen (1844-1889) fu una delle figure principali del rinnovamento dei metodi algebrici in geometria. In questo articolo studieremo la genesi di una memoria presentata alla Società Matematica di Francia nel 1872, una delle prime pubblicazioni importanti d'Halphen, di cui esistono numerose versioni preliminari che si trovano nel fondo Halphen dell'Institut de France. Descriviamo gli sforzi di Halphen per costituire l'oggetto della sua memoria e situare il suo contributo in un ambiente scientifico particolare, oltre che la sua costruzione progressiva di nuove concettualizzazioni e notazioni. Dimostriamo in questo modo che ciò che potrebbe essere visto come un semplice lavoro di esposizione è inscindibile dall'evoluzione del contenuto matematico stesso della memoria.
[de] Lars Fredrikson und Max Neuhaus, Vorreiter eines plastischen Arbeitens mit Klang, stellten ihre ersten "akusmatischen" Installationen in den 1960er Jahren aus. Zu dieser Zeit stand die modernistische Vorherrschaft des Sehens im Kreuzfeuer der Kritik und "anti-visuelle" konzeptuelle und plastische Arbeitsweisen, wie zum Beispiel hybrides Arbeiten mit Klang, die die Stellung des Sehens innerhalb der Kunst hinterfragten, kamen in Mode. Anfang der 1990er Jahre entwickelten die beiden Künstler Arbeiten, in denen sie mit Dunkelheit einen Möglichkeitsraum für "blindes" Hören schufen. Die sinnlich erfahrbaren Installationen, in denen Besucher den Raum durch "Echolokation" wahrnehmen sollen, bilden Ausnahmen in ihrem Gesamtwerk. Sie beleuchten kritisch, wie das Hören trotz unterdrückter Sinne überleben kann, wie körperliche Hörtechniken unter veränderten Bewusstseinszuständen, aber auch eine "blinde Epistemologie" (Jones, 2017) funktionieren, die in den 1960er und 1970er Jahren en vogue waren und Anfang der 2000er Jahre erneut aufkamen.

[it] Lars Fredrikson e Max Neuhaus hanno iniziato una pratica plastica del suono e hanno esposto le loro prime installazioni "acusmatiche" negli anni Sessanta, in un periodo in cui abbondavano gli attacchi all'egemonia modernista della visione e le pratiche concettuali e plastiche "anti-visive", compresi gli approcci sonori ibridi che mettevano in discussione il ruolo della vista nell'arte. All'inizio degli anni Novanta, entrambi gli artisti hanno prodotto opere che utilizzavano l'oscurità come luogo di possibilità per un ascolto "cieco". Queste installazioni, la cui esplorazione sensoriale si basa in parte sull'idea di una percezione "ecolocante" dello spazio, rappresentano un'eccezione nel loro percorso artistico. Esse interrogano la sopravvivenza di uno stile di ascolto che gioca con la soppressione dei sensi, di tecniche di ascolto corporeo che implicano stati alterati di coscienza, ma anche di una "epistemologia cieca" (Jones, 2017), tre aspetti particolarmente popolari negli anni Sessanta e Settanta, che sono riapparsi a cavallo degli anni Duemila.
[de] Der aus dem lateinischen inhabitare abgeleitete Begriff der Inhabitation bezeichnet das Wohnen in einem Anderen. In der christlichen Theologie entspricht er der Vorstellung, derzufolge Gott der menschlichen Seele auf mehrfache Art und Weise (unter anderem Anwesenheit, Wort, Verbindung, Atem) innewohnt. In der Zeit der Gegenreform war Theresa von Avila (1515-1582) eine der Schlüsselfiguren für die Entwicklung dieses Konzepts. Die vorliegende Studie umreißt eine Hermeneutik der Darstellungsweisen dieses Innewohnens nach Theresa von Avila und verbindet dabei Kunstgeschichte und mystische Theologie. Wie nähert man sich dem Mysterium dieses Innewohnens in der Kunstgeschichte? Könnte es zu einer Theologie der Bilder beitragen? Übersetzen die von Künstlern geschaffenen Werke von dogmatischer Theologie durchdrungene spirituelle und intellektuelle Atmosphären oder erzeugen sie vielleicht aus eigener Kraft einen theologischen Diskurs? Ausgehend von der Lektüre von Theresas Schriften lassen sich zwei oder sogar drei mögliche Typologien von einander unterscheiden.

[it] Dal latino inhabitare, inabitazione designa il fatto di abitare in un altro. Nella teologia cristiana, è un concetto secondo il quale Dio abita nell'animo umano in vari modi (come presenza, parola, alleanza, respiro…). Durante la Controriforma, una delle figure chiave nello sviluppo di questo concetto fu Teresa d'Avila (1515-1582). Il presente studio mira ad abbozzare un'ermeneutica delle rappresentazioni dell'inabitare secondo la santa, combinando storia dell'arte e teologia mistica. Come si può affrontare il mistero dell'inabitare nella storia dell'arte? Potrebbe tale mistero contribuire a definire una teologia delle immagini? Le opere d'arte prodotte dagli artisti riflettono climi spirituali e intellettuali segnati dalla teologia dogmatica o producono un discorso teologico a sé stante? Una lettura dell'opera di Teresa ci permette di distinguere due, o addirittura tre, tipologie possibili.
[de] C. F. Ramuz (1878-1947) ist ein systematischer Überarbeiter seiner Texte. Der vorliegende Artikel widmet sich den 1924 für seinen Pariser Verleger Grasset vorgenommenen Überarbeitungen, indem einerseits die Bedingungen des Gestus der Überarbeitung mit dem verlegerischen Tun in Verbindung gebracht werden, andererseits die Praxis des Schriftstellers beleuchtet wird, der sich zum Neu-Schreibenden macht und sich als solchen vorstellt. Diese doppelte Achse der Reflexion ermöglicht die Beobachtung, dass Ramuz mit seiner Überarbeitung nicht den Zweck verfolgt, Fehler zu korrigieren oder seine Sprache einem neuen Lektorat zu unterziehen, sondern den produktiven Nexus wiederherzustellen, der den Schreibenden mit seinem Text verbindet, einen Nexus, der durch die Publikation unterbrochen wurde. Die Hypothese einer Vorstellungswelt der Neu-Schreibung als Neu-Artikulation zeigt die grundlegenden Herausforderungen, die dieser Gestus für den Schriftsteller mit sich bringt. Diese Herausforderungen, die Problematik der Zeit des Schreibens und des Alters des Geschriebenen oder die spezielle Form der doppelten Rede verleihen dem Autor die Funktion des ersten Lesers seines Buches, und sie bestimmen so Zweck und Typus der vom Schriftsteller vorgenommenen Überarbeitungen.

[it] C. F. Ramuz (1878-1947) è un riscrittore sistematico. L'articolo si propone di mettere in prospettiva le riscritture effettuate dal 1924 per il suo editore parigino Grasset considerando, da un lato, le condizioni di questo gesto di riscrittura in un contesto di enunciazione editoriale, dall'altro, l'effetto, sulla pratica della riscrittura, della rappresentazione che se ne fa il riscrittore. Questo doppio asse di riflessione permette di osservare che la finalità assegnata da Ramuz alla riscrittura non è la correzione di errori né l'adattamento della sua lingua a nuovi lettori, bensì la riattivazione del legame di produzione che unisce lo scrittore al suo testo, legame la cui rottura è ratificata dalla pubblicazione. L'ipotesi di un immaginario della riscrittura come ri-enunciazione mette in evidenza le principali implicazioni che questo gesto riveste agli occhi dello scrittore. Queste implicazioni – la problematica del tempo della scrittura e dell'età dello scritto o quella di una forma particolare di doppia locuzione che conferisce allo scrittore la funzione di primo lettore del suo libro – determinano così la finalità e il tipo delle riscritture effettuate dallo scrittore.
[de] Die Geschichte der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts hat im Laufe der letzten zwölf Jahre so starke Veränderungen erfahren, dass man im Vergleich zur theoretischen Produktion der vorhergehenden hundert Jahre von einer Umschreibung sprechen kann. Der vorliegende Artikel versucht, eine kritische Bestandsaufnahme der zwischen 2000 und 2012 entstandenen Bibliographie zu liefern, indem er sich besonders mit den monographischen Schriften, aber auch mit den Katalogen, Zeitschriften, wissenschaftlichen Artikeln und Internetseiten auseinandersetzt. Letztere stehen in einem institutionellen und professionellen Kontext, um die aktuellen Veröffentlichungen zu sichten und zu ordnen. Die hier vorliegende kritische Betrachtung ist in folgende Abschnitte gegliedert: Evaluierung des Wissenschaftsstands in den 1990er Jahren; allgemeine Studien; Landschaft und andere Bildgattungen; Biographien und Monographien; thematische Untersuchungen; Internetquellen. Darüber hinaus enthält dieser Artikel einen Überblick über das institutionelle Spektrum. Besonderes Augenmerk liegt auf den Fragen und Möglichkeiten einer nicht elitären Kunstgeschichte und ihrer Transdisziplinarität als Herausforderungen für die weitere Entwicklung dieses Forschungsgebiets.

[it] Durante gli ultimi dodici anni, la storia dell'arte brasiliana dell'Ottocento ha conosciuto delle trasformazioni così importanti da poter affermare che essa è stata riscritta, in particolare in riferimento a ciò che era stato prodotto nei cento anni precedenti. Questo saggio intende fornire una revisione critica della bibliografia pubblicata tra il 2000 e il 2012; per far ciò, si concentra soprattutto sulle monografie, ma prende in considerazione anche cataloghi, riviste, articoli accademici e siti internet. Questi si inseriscono in un contesto istituzionale e professionale che ha per scopo di recensire gli studi attualmente pubblicati. L'analisi si compone delle seguenti parti: valutazione dello stato degli studi negli anni Novanta; studi generali; paesaggio e altri generi; biografie e monografie; approcci tematici; fonti internet. Essa contiene inoltre un riassunto del panorama istituzionale. Un'attenzione particolare è assegnata alle storie non elitarie dell'arte e dell'interdisciplinarietà – due strade che costituiscono una sfida per lo sviluppo futuro del campo di indagine.