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[de] Die fünf Gedichte Victor Hugos, die häufig unter dem Titel "nébuleuse 'Océan'" zusammengestellt wurden, obwohl sie in späteren Editionen getrennt wurden, haben mehrere Charakteristika gemeinsam : einen eng umgrenzten Produktionszeitraum (Februar 1854), eine eng zusammenhängende Thematik sowie eine stark gebundene Versform. Ihr Ursprung ist untrennbar mit dem anderer, genau zeitgleich entstandener Gedichte verbunden, die später, noch in Rohform, in La Fin de Satan Eingang finden sollten, aber auch in Les Contemplations und in die erste Folge von La Légende des siècles. Man kann also beobachten, dass in diesem kreativen Ozean, der im Leben Victor Hugos einmalig ist, der Rest rund um das Gedicht vom Satan konstruiert wird, einschließlich des "Océan". Anfangs als separate Gedichte konzipiert, kann "Océan" nur in Verbindung mit dem Zyklus verstanden werden, nicht als ein eigenes Projekt, sondern vielmehr als ein provisorischer und kompensatorischer Versuch, dem eine Form zu verleihen, was davor noch keine hatte.

[it] I cinque poemi di Victor Hugo spesso riuniti sotto il titolo di nébuleuse "Océan" (nebulosa "Oceano"), nonostante siano stati pubblicati separatamente, possiedono molte caratteristiche comuni : uno stesso periodo di redazione ben circoscritto (febbraio 1854), una forte unità tematica ed una forma strofica molto vincolante. La loro genesi è indissociabile da quella, strettamente contemporanea, di altri poemi che entreranno a far parte de La fine di Satana – ancora allo stadio di bozza – ma anche delle Contemplazioni e della prima serie de La leggenda dei secoli. In quest'oceano creativo senza equivalenti nella vita di Hugo, è attorno al poema di Satana che si costruisce il resto, nebulosa "Oceano" compresa. Prevista fin dall'inizio come una serie di poemi distinti, quest'ultima si comprende solamente nel suo rapporto a questo poema ; non come un progetto separato, dunque, ma come un tentativo provvisorio – e compensatorio – di dare una forma a ciò che non l'aveva ancora.
[de] Der Simplon, ein alter Alpenpassübergang, war bis zu Beginn des 18. Jh. als Handelsweg durch seine niedrige Scheitelhöhe von 2000 m sehr geschätzt. Um 1800 gewann er strategische Bedeutung. Diese wurde durch den Bau der ersten, beinahe ganzjährig befahrbaren modernen Hochalpenpassstrasse erhöht. Statt den französischen Truppen diente er aber den Österreichern und trug damit zum Untergang Napoleons, der den Bau befohlen hatte, bei.

[it] Il Sempione, quell'antico passo alpino, era con il suo punto culminante di 2000 metri molto appreziato fino all'inizio del 1700. Intorno al 1800 guadagnava un'importanza strategica che fu ancora rinforzata con la costruzione della prima strada di alta montagna transitabile e praticabile quasi tutto l'anno. Mà, invece di essere al servizio delle truppe francesi, fu utilizzato dagli Austriaci e cosi partecipava alla caduta di Napoleone che ne aveva ordinato la costruzione.
[de] Die platonischen Formen des modernistischen, von Le Corbusier inspirierten Werdmuller Centre des südafrikanischen Architekten und Stadtplaners Roelof Uytenbogaardt heben sich heute von ihrem verfallenen Umfeld einer vernachlässigten Ecke von Claremont, Kapstadt ab. Das seit seiner Erbauung in den 1970er Jahren umstrittene Gebäude ist erneut in den Strudel einer Auseinandersetzung geraten. Als Gegenstand eines Evaluierungsverfahrens seines Denkmalwerts hat es die öffentliche Aufmerksamkeit der postkolonialen Post-Apartheid-Gegenwart auf die zeitgenössische Bedeutung Uytenbogaardts Arbeit gelenkt. Kapstadt ist 2014 zur Welthauptstadt des Designs ernannt worden und das fast zur Ruine verfallene Werdmuller Centre ist ein Beispiel für die Spannungen, die es angesichts von vorhandenem modernistischen Design und Architektur in der gegenwärtigen Stadt gibt. Es steht auf einem Gelände, das aus Sicht der Eigentümer gewerbliches Entwicklungspotenzial besitzt. Der vorgeschlagene Abriss wird von Architekten abgelehnt, die empfehlen, das Werdmuller Centre unter Denkmalschutz zu stellen. Die Zukunft des Gebäudes ist ungewiss, die Diskussion ist seit Bekanntwerden der Abrisspläne 2013 lauter geworden und zeigt den umstrittenen Charakter moderner Architektur im Südafrika nach dem Ende der Apartheid.

[it] Il Centro Werdmuller dell'architetto sudafricano Roelof Uytenbogaardt, dalla forma platonica e modernista ispirata al design architettonico di Le Corbusier, si staglia oggi su uno sfondo di decadenza in un angolo dimenticato di Claremont, a Cape Town. L'edificio, oggetto di controversie fin dalla sua costruzione negli anni Settanta, si trova ancora una volta al centro di un dibattito. Da quando la possibilità di dichiararlo patrimonio culturale è stata presa in considerazione, ciò ha attirato l'attenzione di un pubblico post-coloniale e post-apartheid sul valore contemporaneo dell'opera di Uytenbogaardt. Cape Town è stata nominata Capitale mondiale del design nel 2014, e il Werdmuller Centre, quasi in rovina, riassume in sé molte tensioni che esistono intorno alla presenza di design e edifici modernisti nella città contemporanea. La demolizione del Werdmuller Centre, eretto su un sito che i proprietari ritengono abbia un potenziale di sviluppo commerciale, è osteggiata da alcuni architetti che rivendicano che il centro meriterebbe di essere catalogato come patrimonio culturale. Il futuro dell'edificio è ancora incerto e il dibattito emerso dopo l'annuncio delle intenzioni di demolizione si è intensificato nel 2013, mostrando la natura conflittuale dell'architettura moderna nel Sudafrica post-apartheid.
[de] Dank der aktiven Zusammenarbeit von Universitäten, Museen (Tate Britain, Yale Center for British Art) und Forschungszentren (Warburg Institute, Paul Mellon Centre…) hat sich die Forschung im Bereich der britischen Kunst zwischen 1750 und 1850 seit den letzten dreißig Jahren erstaunlich strukturiert und bereichert (Erstellung von Werkverzeichnissen, Organisation von thematischen Ausstellungen, regelmäßigen Symposien und Forschungsstipendien). Diese neuen Orientierungen haben es ermöglicht, die britische Kunstproduktion, besonders die der Romantik, in einen internationalen Zusammenhang (zum Beispiel im Vergleich mit der deutschen und italienischen Kunst) zu setzen. Dabei wurden nicht nur die bis dahin wenig beachteten Künstler (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…) aufgegriffen, sondern vor allem die Forschungsansätze erweitert. Neben der sozialen Geschichte der Kunst, die über institutionelle und wirtschaftliche Fragen hinaus auch einen ergiebigen Austausch mit der Literaturgeschichte verfolgt, nehmen diese neuen Ansätze mittlerweile auch die feministischen und postkolonialen Theorien auf, die verschiedene Fragestellungen zur Rolle des Künstlers in der Bildung einer nationalen Identität oder zur Darstellung der Nichteuropäer untersuchen.

[it] Grazie alla collaborazione attiva fra università, musei (Tate Britain, Yale Center for Britisch Art) e centri di ricerca (Warburg Institute, Paul Mellon Centre…), le ricerche sull'arte britannica fra il 1750 e il 1850 si sono, da una trentina d'anni, notevolmente strutturate e arricchite (elaborazione di cataloghi ragionati, convegni frequenti, borse di ricerca). Questi nuovi orientamenti hanno permesso che la produzione artistica britannica, in particolare quella dell'epoca romantica, prendesse posto nel contesto internazionale (soprattutto italiano e tedesco). Non solamente artisti rimasti nell'ombra (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…) sono stati studiati, ma soprattutto i diversi approcci si sono estesi alla storia sociale dell'arte (e non solo istituzionale o economica), nutrendo scambi fecondi con la storia della letteratura ; le ricerche integranno, oggi, anche le teorie femministe e postcolonialiste, prendendo in considerazione le problematiche relative al ruolo degli artisti nella formazione dell'identità nazionale o alla rappresentatività dei non Europei.
[de] Ähnliche Formen, die in unterschiedlichen kulturellen Kontexten produziert werden, kann man nicht schablonenhaft übereinander legen. Die Abstraktion in einem Land wie Japan, das eine lange kritische Tradition der Bedeutung von Linie, Geste und Materie hat, kann nicht nach denselben Kriterien beurteilt werden wie die Abstraktion in den westlichen Ländern. Auch die realistischen Werke einer Kishida Ryūsei (1891-1929) lassen sich mit dem Maßstab des europäischen Realismus nicht richtig beurteilen. Die Formen ähneln sich zwar, aber die Bedeutung ist grundverschieden. Es gibt regionale Dynamiken, die unbedingt berücksichtigt werden müssen. Es versteht sich allerdings von selbst, dass die asiatische und die europäische Welt heute stark miteinander verbunden sind. Die Gutai-Bewegung hätte nicht existieren können ohne den Ehrgeiz ihrer Mitglieder, einen Dialog mit westlichen Künstlern und Kritikern jenseits der komplexen Beziehung zwischen Zentren (Paris, Tōkyō) und Peripherien (Japan, Kansai) aufzubauen. Ziel des vorliegenden Artikels ist es, auf der Grundlage einer historiographischen Analyse der Gutai-Bewegung (1954-1972) einen Beitrag zur laufenden Reflexion über die Möglichkeiten und Bedingungen einer systemischen Kunstgeschichte im Zeitalter der Globalisierung zu leisten.

[it] Le forme simili prodotte in contesti culturali diversi non sono sovrapponibili. L'astrazione in un paese come il Giappone, che possiede una lunga tradizione critica di apprezzamento della linea, del gesto e della materia non può essere giudicata seguendo gli stessi criteri applicabili in Occidente. Allo stesso modo, le opere realiste di un Kishida Ryūsei (1891-1929) non possono essere correttamente valutate attraverso il prisma del realismo europeo. Le forme si assomigliano, ma il senso è profondamente differente. Esistono inoltre delle dinamiche regionali di cui bisogna tenere conto. Tuttavia, è ormai evidente come il mondo asiatico e quello europeo siano profondamente interconnessi. Il movimento Gutai non sarebbe esistito senza l'ambizione dei suoi membri di stabilire un dialogo con gli artisti e i critici occidentali e, più in generale, al di fuori di una relazione complessa tra centri (Parigi, Tōkyō) e periferie (il Giappone, il Kansai). L'ambizione di questo articolo è di contribuire, a partire da una analisi storiografica del movimento Gutai (1954-1972), alla riflessione in corso sulle condizioni della possibilità di una storia sistemica delle arti nel contesto della globalizzazione.
[de] Auf dem Gebiet der lateinamerikanischen Literatur, die in den 1970er Jahren, in den Jahren der Diktatur, für diesen Kontinent produziert wurde, konnten nur wenige Manuskripte von innen her Formen der Repression gegen Schriftsteller bezeugen. Jene des Schriftstellers Carlos Liscano, die auf wundersame Weise aus den Gefängnissen gerettet wurden, stellen in dieser Eigenschaft außergewöhnliche Entwürfe dar. Sie enthalten zahlreiche Listen, die auch mehr als dreißig Jahre nach ihrer jeweiligen Zusammenstellung noch die Schreibprojekte des Schriftstellers bereichern. Wie definiert man den besonderen Status dieser Listen, die nicht nur ein Projekt des Schreibens, sondern alle Projekte des Lebens des Schriftstellers nähren ? Auf diese Frage versucht die Studie zu antworten, in der sich die verschiedenen Listen in ihrer Genese und in ihrem Werden begegnen.

[it] Nel campo della letteratura latinoamericana prodotta negli anni '70, anni di dittatura per il continente, rari sono i manoscritti che hanno potuto testimoniare, dall'interno, le forme di repressione contro gli scrittori. Miracolosamente salvati dalle prigioni, quelli dello scrittore Carlos Liscano costituiscono, da questo punto di vista, dei brogliacci straordinari. Essi contengono numerose liste che alimentano ancora, trent'anni dopo la loro composizione, i suoi progetti di scrittura. Come definire lo statuto particolare di queste liste preparatorie che nutrono non uno ma tutti i progetti della vita dello scrittore ? Lo studio incrociato della genesi di queste diverse liste e della loro evoluzione si propone di rispondere a questa domanda.
[de] Beim Blick in die nachgelassenen Blätter, Notizbücher und Manuskripte von Schriftstellern, Philosophen und Wissenschaftlern kann man lernen, dass der Entwurf von Neuem zwar sehr unterschiedliche Formen annimmt, aber zumeist nicht willkürlich abläuft. Der vorliegende Aufsatz möchte dies am Beispiel der Karteikarten- und Zettel-Technologie belegen, die der Philosoph Hans Blumenberg, der Soziologe Niklas Luhmann und der Schriftsteller Arno Schmidt für ihr Schreiben genutzt haben. Die Karteikarten und Zettelsammlungen lassen sich als moderne Variante jener Technik des gelehrten Notierens, begreifen, die seit der frühen Neuzeit der Mobilisierung des etablierten Wissens diente. Um die Wende 19./20. Jahrhundert wurden Karteikarten jedoch zu einem weitgehend standardisierten Werkzeug für die Verwaltung von Daten aller Art. In Fallstudien führt der vorliegende Aufsatz vor, wie die drei deutschen Autoren im 20. Jahrhundert die standardisierte Technologie aufnehmen und für ihre Entwurfsprozesse je spezifisch abwandeln: Der "kontrollierte" Karteikasten von Blumenberg, der "unordentliche" Zettelkasten von Luhmann und der "lineare" Zettelkasten von Schmidt konditionieren unterschiedliche Produktionsmodi und weisen dabei auch dem Autor festgelegte Positionen zu.

[it] Le carte superstiti degli scrittori, dei filosofi e degli scienziati rivelano che sebbene il processo creativo assume forme variegate, esso, nella gran parte dei casi, non si svolge in modo arbitrario. Il saggio, qui preso in esame, legittima questa asserzione. L'esempio analizzato illustra l'utilizzazione, come sistema di scrittura, da parte del filosofo Hans Blumenberg, del sociologo Niklas Luhmann e dello scrittore Arno Schmidt, sia di schedine fatte di cartoncino che di fogli di carta. Entrambi i supporti – siano essi cartoncini o fogli di carta – costituiscono il corrente mezzo di annotazione "colta" che, nei tempi moderni, ha permesso di mobilitare il sapere consolidato. Tuttavia, a cavallo dei secoli XIX e XX, le schede diventano lo strumento-standard nella gestione di tutte le tipologie di dati. Grazie a degli studi di corpus puntuali, il saggio mostra come i tre autori tedeschi ricordati si approprino, nel XX†secolo, di quella tecnologia ormai standardizzata e la adattino specificamente al loro processo creativo: lo schedario "controllato" di Blumenberg, la scheda "disordinata" di Luhmann e la scheda "lineare" di Schmidt condizionano tre diversi modi di produzione assegnando a ciascun autore livelli definiti.
[de] Die Referenzausgabe von William Shakespeare von 1937 vermehrte das Werk von 1864 um zahlreiche unveröffentliche Schriftstücke, manche lang und wichtig, die als " Kapitel ", durch Hugo vom Manuskript getrennt, wiedergegeben werden. Hinsichtlich der Publikation suggeriert sie daher eine Genese durch Zusammenfügung von " Bildern ", die ursprünglich unabhängig voneinander waren. William Shakespeare wurde seitdem als philosophische " Summe ", der Ideengschichte zugehörig, angesehen. Zwei Notizhefte und eine orthographische Variante des Manuskripts (Shakspeare/Shakespeare) entkräften diese Hypothese, und verschieben den Anfang der Niederschrift um mehr als ein Semester. Sie zeigen eine Genese, vergleichbar mit jener der drei vorherigen Poesiesammlungen, was die Rekonstitution eines gemeinsamen Ausgangspunkts — Ende Frühjahr 1863 — erlaubt und zu einer anderen Lektüre führt – nämlich jener einer vereinheitlichten Darstellung von geistigen Tätigkeiten, wie sie sich in der zweifachen Situation des Menschen manifestieren, beständig zwischen Natur und Gott und in der Geschichte vorwärtsschreitend.

[it] L'edizione di riferimento di William Shakespeare del 1937 arricchì l'opera del 1864 di numerosi inediti, alcuni lunghi e importanti, considerati come "capitoli" che Hugo avrebbe rimosso dal manoscritto. Si suggeriva così una genesi per assemblaggio, in vista della pubblicazione dei "pannelli" che erano all'origine indipendenti uno dall'altro. William Shakespeare fu da quel momento considerato come "somma" filosofica, pertinente alla storia delle idee. Due quaderni e una variante ortografica del manoscritto (Shakspeare/Shakespeare) infirmano questa ipotesi, spostano di più di un semestre l'inizio della redazione, mostrano una genesi simile a quella di tre raccolte poetiche precedenti, permettono la ricostituzione di un nucleo iniziale interamente redatto alla fine della primavera 1863, e portano ad un'altra lettura : una rappresentazione unificata delle attività dello spirito che si esplicano nella doppia condizione umana, permanente tra la natura e Dio e progressiva nella storia.
[de] Anhand eines kleinen Korpus ungewöhnlicher Verträge, die allesamt in westnormannischen Tabellionage-Registern aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erhalten sind, soll in diesem Aufsatz der Frage nachgegangen werden, ob die normannische Bevölkerung gewohnheitsrechtliche Verordnungen bei Bedarf umgehen konnte, um etwa eine Ehe einzugehen, eine Gütergemeinschaft zu bilden oder eine Erbschaft vorwegzunehmen. Einerseits steht hierbeit die Rechtsfähigkeit verheirateter Frauen im Betrachtungsmittelpunkt, andererseits die Rolle, die die diversen Krisen des 14. Jahrhunderts in diesen Arrangements spielten.

[it] Un piccolo corpus di contratti atipici rinvenuti in diversi registri di tabellionato della Normandia occidentale nella seconda metà del XIV secolo solleva interrogativi sulla capacità delle popolazioni normanne di aggirare le norme consuetudinarie, sia per contrarre matrimonio, sia per formare una comunità di beni o anticipare l'eredità. Tutto ciò ci porta a considerare, da un lato, la capacità giuridica delle donne sposate e, dall'altro, il ruolo delle crisi del XIV secolo in questi accordi.
[de] Dieser Aufsatz blickt auf ein Jahrzehnt Archivrecherchen und ethnografischer Feldstudien im Iran zurück, die im Rahmen meiner Forschungen zur Geschichte des Aufstiegs (und Falls) verschiedener Akteurinnen des modernen Tanzes auf der krisengeschüttelten öffentlichen Bühne im Iran des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Neben einem knappen Eindruck der tanzspezifischen Trends, Räume und Praktiken im heutigen Iran offenbaren diese Aufzeichnungen die Schwierigkeiten bei der Erforschung eines verbotenen Themas und die Alltagswirklichkeit meiner Gesprächspartnerinnen, deren Leben durch die soziokulturellen Haltungen, ideologischen Tropen sowie politischen und wirtschaftlichen Risiken bestimmt sind, die mit der Durchführung und dem Besuch von Tanzdarbietungen in der Öffentlichkeit einhergehen. Am schwierigsten stellte sich der Fall der Kabarett-Tänzerinnen in der Zeit vor der Revolution dar, deren Bild sich als Inbegriff von Nacktheit, Prostitution und Korruption ins kollektive Gedächtnis eingebrannt hat. Meine couragierten Gesprächspartnerinnen halfen mir dabei, die Geschichte dieser subalternen Frauengruppe wieder ans Tageslicht zu holen.

[it] Questo saggio riflette sul mio decennale lavoro d'archivio e sulla ricerca etnografica svolta sul campo in Iran come parte della mia indagine storiografica sull'emersione (e sulla scomparsa) di molteplici soggetti di danza moderna femminile nel tumultuoso palcoscenico pubblico dell'Iran del ventesimo secolo. Offrendo uno sguardo sulle tendenze, gli spazi e le pratiche della danza nell'Iran contemporaneo, queste note sul campo gettano luce sulla complessità della ricerca di un tema fuorilegge e sulle realtà quotidiane dei miei interlocutori, le cui vite sono state plasmate da atteggiamenti socioculturali, tropi ideologici e iniziative politiche ed economiche relative alla performance della danza e allo spettacolo in pubblico. Il caso più impegnativo è stato quello dei ballerini di cabaret, dell'epoca prerivoluzionaria, la cui immagine nell'immaginario collettivo è rimasta il simbolo della nudità, della prostituzione e della corruzione. I miei audaci interlocutori mi hanno aiutato a scoprire la storia di questo gruppo subalterno di donne.
[de] Die Erforschung der britischen Gotikarchitektur ist heute pluridisziplinär. Wissenschaftler aus verschiedenen Bereichen bearbeiten dieses Thema mit Hilfe von sehr unterschiedlichen Methoden und Techniken. Dieser Artikel beleuchtet die Stärken und Grenzen der jüngeren Forschung, indem er die Notwendigkeit eines neuen konzeptuellen Rahmens zur Erfassung der traditionellen Geschichtsschreibung herausstellt. Unsicherheit bleibt jedoch in Bezug auf die zu wählende Richtung in der Architekturgeschichte. Sollte sie sich vorrangig auf den Stil und die renommierten Bauten konzentrieren oder jegliche Bauwerke, welcher Art oder Bedeutung auch immer, mit einbeziehen? Der Artikel vollzieht einige dieser Punkte anhand der jüngeren Publikationen nach. Auf welche Weise und aus welchen Gründen hat sich in England eine eigene, singuläre Gotik entwickelt? Inwiefern spiegelt die britische Architektur das immer stärker werdende Gefühl einer nationalen Identität wider? Wie wurden diese Bauwerke von ihren Zeitgenossen wahrgenommen und benutzt? In diesem Sinne kommt der koloniale Kontext der britischen Gotik weitestgehend zum Tragen, wie er sich zum Beispiel in Schottland und Irland ausgeprägt hat, und verweist damit auf die Notwendigkeit einer stärker europäisch und weniger englisch ausgerichteten Herangehensweise.

[it] Lo studio dell'architettura gotica inglese è ai giorni nostri un insegnamento pluridisciplinare ; ricercatori dalla diversa formazione indagano su questo campo utilizzando spesso metodi e tecniche disparati. Questo articolo valuta i punti di forza e i limiti della ricerca recente insistendo sulla necessità di una nuova impostazione concettuale che possa sostituire la linea interpretativa tradizionale. Persiste un'incertezza che riguarda l'orientamento che deve prendere la storia dell'architettura: se essa si debba concentrare principalmente sullo stile e sui monumenti prestigiosi oppure interessarsi di tutti i monumenti, senza distinzione di natura o statuto. L'articolo esamina alcuni di questi argomenti alla luce delle pubblicazioni recenti: in quale misura l'architettura inglese riflette il sentimento sempre più presente di un'identità nazionale? Com'erano percepiti e utilizzati i monumenti dai contemporanei? In questo modo, si chiarisce a grandi linee la dimensione coloniale del gotico inglese, secondo la sua percezione, per esempio, in Scozia e in Irlanda, giungendo alla conclusione della necessità di un approccio più europeo e meno anglo-centrico.
[de] Die "critique génétique" kann das Wissen um die erweiterte Dimension der Genese nicht ausblenden. Sie wäre gut beraten, wenn sie in diesem Zusammenhang mit der Vorstellung von einer Welt arbeiten würde, weil diese, besser als der Begriff der Diegese, es ermöglicht, eine Pluralität der Welten anzunehmen. Vorausgesetzt, man unterscheidet sorgfältig zwischen den Welten des Textes und den Welten der Fiktion, könnte man in Anlehnung an die Logik der möglichen Welten versuchen, den Status der im Laufe des Schaffensprozesses entstehenden (sowohl realen wie virtuellen) Welten zu präzisieren und die Regeln zu begreifen, nach denen sich diese Welten zueinander verhalten.

[it] La critica genetica non può ignorare la dimensione estensionale della genesi. Dovrebbe anzi fare riferimento all'idea di mondo, senza dubbio più utile in quest'ambito, rispetto alla nozione di diegesi, nella misura in cui questa permette di concepire una pluralità di mondi identificati. Distinguendo attentamente mondi testuali da mondi fittizî, si potrà prendere pretesto dalla logica dei mondi possibili per tentare di precisare lo statuto dei mondi reali o virtuali, creati nel corso del processo genetico, e per definire al contempo le regole di accessibilità che regolano i rapporti tra tali mondi.