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[de] Die schottische Aufklärung zählt eine ganze Reihe berühmter Vertreter in Australien, von Lachlan Macquarie und Alexander Macleay bis hin zu Charles Nicholson und John Dunmore Lang, neben vielen anderen. Diese prominenten schottischen Einwanderer sahen – weit mehr als ihre englischen Gegenüber, die Australien lange ausschließlich als Strafkolonie betrachteten – die Möglichkeit, am anderen Ende der Welt ein neues Jerusalem zu errichten.Im vorliegenden Artikel geht es mir darum, die Werdegänge zweier Vertreter dieser Gruppe, des Architekten James Barnet (1827-1904) und des Gewerkschafters John Grant (1857-1928), einander gegenüber zu stellen. Beide kommen aus dem Baugewerbe und absolvierten eine Lehre in Großbritannien, bevor sie in Australien sehr unterschiedliche Wege einschlugen. Der eine wurde der Architekt des Kolonialreichs in New South Wales und war fest entschlossen, die schnell wachsende Kolonie mit einer herausragenden öffentlichen Architektur auszustatten, deren beeindruckendes Erbe sich bis heute erhalten hat. Der andere wurde Anführer der Steinmetz-Gesellschaft und Pionier der australischen Arbeiterbewegung und war nicht minder entschlossen, seiner Wahlheimat ein anderes Erbe zu hinterlassen, nämlich die Basis für eine progressivere und sozial gerechtere Gesellschaft.Die beiden verkörpern mit Individuum und Kollektiv die beiden Extreme der Ambitionen des 19. Jahrhundert in Australien und ihre Lebensläufe veranschaulichen die Gegensätzlichkeit der Lebensentscheidungen von Menschen in der neuen Welt und die möglichen Veränderungen dieser Welt im Lichte einer spezifisch schottisch gefärbten Vernunft.

[it] L'Illuminismo scozzese ha avuto molti rappresentanti illustri in Australia, da Lachlan Macquarie e Alexander Macleay a Charles Nicholson e John Dunmore Lang, tra gli altri. A differenza degli inglesi, che consideravano l'Australia come una semplice colonia penale, alcuni eminenti emigranti scozzesi intravidero la possibilità di costruire una nuova Gerusalemme agli antipodi.In questo articolo ho scelto di mettere a confronto le carriere di due di questi uomini, l'architetto James Barnet (1827-1904) e il sindacalista John Grant (1857-1928). Maturati entrambi nell'ambiente dell'edilizia e dopo un tirocinio svolto in Gran Bretagna, essi intrapresero poi carriere molto diverse in Australia. Il primo divenne l'architetto coloniale del Nuovo Galles del Sud, determinato a dare alla colonia in rapida crescita l'architettura pubblica illustre che è in parte ancora visibile oggi. Il secondo divenne il leader della Compagnia degli scalpellini e un pioniere del movimento operaio australiano, ugualmente determinato ad offrire al paese d'accoglienza un patrimonio, ma di altro tipo: i fondamenti di una società più progressista e socialmente equo.Barnet e Grant personificano i due poli opposti delle tendenze del xix secolo in Australia: l'individualità e la collettività. Le loro carriere offrono un contrasto illuminante del modo in cui gli uomini scelgono di farsi strada nel nuovo mondo e di come quel mondo può essere trasformato alla luce della ragione e con un tocco di influenza scozzese.
[de] Das Substantiv Krise, abgeleitet vom griechischen Wort krisis, bedeutet "Urteil" oder "Entscheidung". In konzeptueller Hinsicht ist die Krise eine Krankheit. Diese Metapher rechtfertigt sich in diachronischer Perspektive durch die Etymologie der Krise als entscheidende Phase einer Krankheit, wobei der Begriff hier auch eine eruptive und disruptive Konnotation im Sinne eines "plötzlich eintretenden, stürmischen Anfalls" hat. Die Tagung wird zwei sich ergänzende Schwerpunkte thematisieren: 1. Wirtschaftskrise / Krisenwirtschaft, 2. Diskurse in Krisenzeiten.

[it] La parola crisi, derivata dal greco krisis, significa giudizio, decisione. Concettualmente, "una crisi è una malattia" (metafora concettuale giustificata diacronicamente dal significato etimologico di "fase decisiva di una malattia") o "è una guerra", se prendiamo il significato di "epidemia con manifestazioni violente". Si tratta, quindi, di un momento di grande cambiamento. Le nostre società sono colpite da crisi successive e spesso sovrapposte, che permettono loro - quando addirittura non le costringono - di evolversi e trasformarsi. Il convegno si concentrerà sulle seguenti due tematiche parallele e complementari: "La crisi economica / L'economia della crisi" e "Il discorso in tempo di crisi".
[de] Im vorliegenden Artikel analysieren wir die wichtigsten Etappen der Ausarbeitung von "I mari del sud", des Eröffnungsgedichts von Lavorare stanca, der einzigen Gedichtsammlung, die Cesare Pavese selbst zu Lebzeiten veröffentlichte. Das ursprüngliche Projekt, ein Plan für eine thematische Anordnung in einzelnen Abschnitten, erfährt bald eine bedeutende Modifikation hinsichtlich der Reihenfolge und der ausgewählten Themen. Pavese lässt so dem ersten einen zweiten Plan folgen. Er arbeitet lange und mühevoll an der thematischen Strukturierung des Gedichts, macht Verschiebungen, Zusätze, Veränderungen, nimmt Streichungen vor. Parallel dazu arbeitet er am sprachlichen Ausdruck, geht nach und nach der Sprache auf den Grund, nimmt eine Neubewertung des Details und des Konkreten vor, um eine Verdichtung in Bildern herbeizuführen. Eine Suche, die vor Wiederholungen nicht zurück schreckt, sie jedoch verwendet, um den Diskurs rhythmisch zu strukturieren und ihm epische Breite zu geben, sodass gewisse Schlüsselthemen hervortreten.

[it] Sono prese in esame le tappe più significative dell'elaborazione de "I mari del Sud ", la lirica che apre Lavorare stanca, l'unica vera raccolta poetica pubblicata da Cesare Pavese. Un primo progetto, testimoniato da una traccia tematica per punti, subisce ben presto una ristrutturazione che comporta un profondo ripensamento dell'ordine e della selezione dei temi da sviluppare e spiega l'esigenza di Pavese di integrare il primo schema con un secondo. Di pari passo con la faticosa realizzazione di una struttura tematica, costruita a forza di spostamenti, aggiunte, ripensamenti, e espunzioni, si svolge una ricerca espressiva che progressivamente scava il linguaggio mirando alla valorizzazione del dettaglio, alla ricerca di concretezza e aderenza alle cose che a sua volta sfocia nella condensazione in immagini. Una ricerca che, però, non teme le ripetizioni, utilizzandole in maniera calcolata per cadenzare il discorso e donargli spessore epico, mettendo in evidenza alcune tematiche chiave.
[de] Die Kunstszene Kaliforniens, die lange im Schatten der großen Debatten und künstlerisch markanten Ereignisse der New Yorker Szene stand, wurde von der Forschung zur amerikanischen Kunst bislang stiefmütterlich behandelt. Während New York den Triumph des Abstrakten Expressionismus feierte, galt die kalifornische Kunstszene als kulturelle und künstlerische Einöde. Dabei entwickelte sich schon seit dem Ende der vierziger Jahre mitten im Klima des Kalten Kriegs und des Terrors des McCarthyismus eine sensible Gegenströmung zum American Way of Life. Darauf verweist eine empfindliche, spirituell und vom Jazz geprägte Kunstproduktion, die sich in allen künstlerischen Medien ausdrückt und diese, basierend auf dem Prinzip der "Unreinheit", in einer Art Hybridisierung miteinander verwebt. Während die Bewegung der Beat Generation Gegenstand zahlreicher Studien im Bereich der Literatur und, wenn auch geringer, im Bereich des Films geworden ist, versucht der vorliegende Artikel, dieses verkannte Kapitel der amerikanischen Kunst zu betrachten, das zu den Ursprüngen der Gegenkultur gehört und eine spektakuläre Entwicklung in den sechziger Jahren erfahren hat.

[it] Rimasta a lungo al margine dei grandi dibattiti e degli eventi artistici che animarono la scena di New York, la California resta la sorella povera degli studi sull'arte americana. Mentre New York consacrava il trionfo dell'espressionismo astratto, la scena artistica californiana appariva come un deserto culturale e artistico. Tuttavia, a partire dalla fine degli anni Quaranta, in un clima di guerra fredda e di terrore del maccartismo, emerge una sensibilità che si pone in controtendenza della American Way of Life. Influenzata dal jazz e dalla spiritualità, dà forma a una produzione fragile, modulata su tutti i supporti artistici secondo un'impurità fondatrice che gioca con la loro ibridazione. Se il movimento della Beat Generation è stato oggetto di numerosi studi nel campo letterario e, in misura minore, in quello cinematografico, questo articolo si propone di riconsiderare un aspetto ignorato dell'arte americana che appartiene alle origini della contro-cultura destinata a uno sviluppo spettacolare negli anni Sessanta.
[de] Dieser Artikel untersucht die Interpretationsmöglichkeiten eines in der Zeichnungsgenese enthaltenen Prozesses, den man als primo pensiero, d.h. den Ursprung der Skizze bezeichnen kann. Er wird ausgehend von einigen aus der italienischen Zeichnung des 16. Jahrhunderts ausgewählten Beispielen diskutiert und zeigt die Möglichkeiten eines Vergleichs mit dem Entwurf im Bereich der Textgenetik auf. Die Schwierigkeit dabei besteht darin zu wissen, ob der primo pensiero allein die gesamten Phasen des Entwurfs beinhalten kann oder ob er nur einen Teil davon darstellt.

[it] L'articolo prende in esame le possibili interpretazioni di un processo genetico facente parte di una genetica del disegno e che possiamo chiamare primo pensiero, intendendo con tale termine lo stadio iniziale dell'abbozzo. Si è discusso di alcuni esempi nell'ambito del disegno nel Cinquecento italiano, e si può dimostrare un qual certo parallelismo con la condizione della copia di lavoro nell'ambito della genetica letteraria. La questione vera sta allora nel comprendere se lo stadio del primo pensiero comprenda in sé tutte le fasi del progetto, o se esso ne costituisce solo una porzione.
[de] Anfang der 1960er Jahre befand sich der Kongo in einer labilen Phase, die durch politische Prozesse und Attentate, Staatsstreiche und verschärfte ethnische Spannungen gekennzeichnet war. Diese Schwierigkeiten hinderten einige Kongolesen nicht daran, Schriftsteller werden zu wollen; ab Mitte der 1960er Jahre nahm dieser Wunsch für einige eine kollektive Dimension an. Henri Lopes, Jean-Baptiste Tati Loutard und Maxime Ndébéka trafen sich und kommentierten ihre im Wesentlichen unveröffentlichten Schriften. Unter dem Druck der politischen Ereignisse weitet sich dieser erste Kreis aus und beginnt eine Veränderung, bei der einer der Hauptakteure Sylvain Bemba ist. Romanschriftsteller, Dichter und Dramatiker schaffen ein gemeinsames literarisches Gefilde, auf dem, geschützt vor ideologischen Trennungen, Manuskripte und Ideen frei ausgetauscht werden: "die phratrie". Was sind die Formen und Besonderheiten der Exogenese in diesem kreativen Laboratorium, das von einem ständigen Austausch geprägt ist?

[it] All'inizio degli anni sessanta, il Congo attraversa un periodo d'instabilità segnato da processi e omicidi politici, colpi di stato e vive tensioni etniche. Queste difficoltà non impediscono ad alcuni congolesi di immaginarsi scrittori e dalla metà degli anni sessanta questo desiderio prende una dimensione collettiva. Henri Lopes, Jean-Baptiste Tati Loutard e Maxime Ndébéka s'incontrano e commentano i loro testi, per la maggior parte inediti. Sotto la spinta degli eventi politici, questo primo cerchio si allarga e inizia una metamorfosi, di cui uno degli attori principali è Sylvain Bemba. Romanzieri, poeti e drammaturghi creano un territorio letterario comune, dove, al riparo delle differenze ideologiche, manoscritti e idee si scambiano liberamente: la fratria. In questo laboratorio creativo caratterizzato da scambi permanenti, quali sono le forme e le particolarità dell'esogenesi?
[de] Écrire en rêve (1990-1997) liest sich als ein Prosawerk, dessen Titel programmatisch zu verstehen ist, indem es eng mit dem sich entwickelnden poetischen Werk von Yves Bonnefoy verbunden ist. Bis 2014 sind in der Tat immer mehr "Traumerzählungen" entstanden, in denen Träume und Träumereien kritisch betrachtet werden und eine Anamnese innerhalb eines Schreibens nähren, das Poesie und Prosa zusammenzubringen versucht, in der Hoffnung, zu einer Einheit der Wirklichkeit zu gelangen, die durch die Sprache der Poesie ausgesprochen wird. Die hier vorgestellten frühen Manuskripte zeigen die Verflechtungen mit zahlreichen früheren Schriften Bonnefoys, während sie gleichzeitig einige Entwicklungen des späteren Werks vorwegnehmen. Brouillons, Neufassungen durch Verstärkung oder Veränderungen geben Aufschluss über den Schaffensprozess. Bonnefoy verknüpft seine Analysen der Erfahrung eines quälenden Bedürfnisses nach Anderswo mit der Erinnerung an seine ersten Aufenthalte in Italien (1949-1953) und hinterfragt die Tatsache, dass seine "Traumerzählungen" in die ihm nahe stehende italienische Sprache übersetzt wurden.

[it] Écrire en rêve" (1990-1997) è un'opera in prosa dal titolo programmatico, intimamente legata al lavoro poetico in corso di Yves Bonnefoy per il fatto stesso che diversi "racconti in sogno" si sono moltiplicati fino al 2014. Qui, i sogni e il lavoro poetico in corso sono posti sotto lo sguardo critico, e alimentano un'anamnesi all'interno di una scrittura che cerca di far convergere poesia e prosa, sperando di accedere a un'unità del reale che dovrebbe esser detta dal linguaggio della poesia. I manoscritti iniziali qui presentati mostrano gli intrecci con molti suoi scritti precedenti, preludendo allo stesso tempo ad alcuni sviluppi dell'opera futura. Bozze, riscritture mediante amplificazioni o modifiche e altri documenti fanno luce sul processo creativo. Evocando i suoi primi soggiorni in Italia (1949-1953), Bonnefoy articola le sue analisi dell'esperienza di un bisogno pulsante d'Altrove, e si interroga sul fatto che i suoi "racconti in sogno" sono stati tradotti nella lingua italiana che gli è vicina.
[de] Es gibt eine Legende des Staatsstreichs des 18. Brumaire, die durch die Veröffentlichungen der Begleiter Napoleons auf Insel Sankt-Helena lange unterhalten wurde : Bonaparte wäre der Retter gewesen, den die ganze Nation, die der jämmerlichen Schwäche des Direktoriums überdrüssig gewesen wäre, gerufen und an die Macht gebracht hätte. Die Teilnehmer, Zuschauer oder Opfer des Staatsstreichs erzählen vielleicht eine andere, weniger mythische, menschlichere Geschichte, die zu beweisen versucht, daß Bonaparte zwar nicht unwiderstehlich war, daß aber auch niemand bereit war, sich ihm zu widersetzen. Die seltsame Faszination, die der General selbst auf seine Gegner ausübte, hat schwerer gewogen als der Ärger, den sein schon erahnter grenzenloser Ehrgeiz erregt hatte. Sie hat die Mißgriffe des 19. Brumaire ausradiert und zweifellos die meisten Aussöhnungen erklärt.

[it] C'è una leggenda sul colpo di Stato di Brumaio permanentemente alimentata dai compagni di prigionia di Napoleone a sant'Elena. Secondo questa leggenda Bonaparte fu il salvatore chiamato e portato al potere da un'intera nazione esasperata dalla deprecabile debolezza del Direttorio. Le testimonianze degli attori, spettatori o vittime di Brumaio raccontano probabilmente un'altra storia, meno mitica, più umana, che tende a dimostrare che, se il colpo di Stato non era irrefrenabile, nessuno era realmente pronto a resistergli. La strana fascinazione esercitata da Bonaparte, persino sui suoi avversari, ha avuto la meglio sulla stizza suscitata dalle ambizioni sfrenate di cui era già sospettato, cancellando le goffaggini del 19 Brumaio e spiegando indubbiamente in gran parte le adesioni.
[de] Der 1954 erschienene Film Le Rouge et le Noir unter der Regie von Claude Autant-Lara hatte eine chaotische und über ein Jahrzehnt dauernde Entstehungsgeschichte. Seine beiden Hauptdrehbuchautoren, die berühmten Jean Aurenche und Pierre Bost, mussten insbesondere ihre Texte entsprechend den Anordnungen der um die damalige Zensur besorgten Produzenten überarbeiten. Dieser Aufsatz vergleicht die verschiedenen Drehbuchzustände in Bezug auf die erste Liebesszene zwischen Julien Sorel und Madame de Rênal, die während des Schreibprozesses ausgiebig verändert wurde. Er konzentriert sich vor allem auf die Charakterisierung der Figuren, um die Änderungen zu verstehen, die Folgen der großen Abweichungen zwischen den Texten zu interpretieren und die Beziehung zwischen Aurenche/Bost und Stendhals Ausgangsroman zu hinterfragen. Diese Fallstudie, die auf den Reichtum des Autant-Lara-Archivs zurückgreifen kann, stellt einen konkreten Beitrag zu den zahlreichen Studien dar, die sich mit der Verfilmung literarischer Werke befassen.

[it] La sceneggiatura de Il Rosso e il Nero, film realizzato da Claude Autant-Lara e uscito nel 1954, ha avuto una genesi caotica e lunga più di un decennio. I suoi due redattori principali, i celebri Jean Aurenche e Pierre Bost, hanno dovuto in particolare rimaneggiare i loro testi in funzione delle imposizioni dei produttori, preoccupati della censura dell'epoca. L'articolo confronta le differenti versioni della sceneggiatura relative alla prima scena d'amore tra Julien Sorel e Madame de Rênal, che fu abbondantemente modificata nel corso della redazione. Concentrandosi soprattutto sulla caratterizzazione dei personaggi, esso mira a comprendere i cambiamenti, ad interpretare le conseguenze delle divergenze maggiori tra i testi, per interrogare in seguito i rapporti tra Aurenche e Bost con il romanzo di Stendhal. Attingendo alla ricchezza dell'archivio Autant-Lara, questo caso di studio offre un contributo concreto alle numerose ricerche sull'adattamento cinematografico di opere letterarie.
[de] Drei verschiedene Stiftungen unterstützen jährlich die Erforschung der Kunst der USA durch Stipendien und Subventionen in Höhe von fünfzehn bis zwanzig Millionen Dollar. Diese privaten Gelder haben zu großen Teilen zur Entwicklung und Vertiefung des Fachgebiets geführt. Die drei Stiftungen – Luce, Terra und Wyeth Foundations – unterscheiden sich in Bezug auf ihre Gründer, ihre Prioritäten, Dimensionen, Verwaltungsstrukturen und Handlungsspielräume. Welche Auswirkungen haben diese massiven privaten Investitionen auf den Bereich der Kunstwissenschaft in den USA? Inwiefern sind die Prioritäten dieser Stiftungen auch die Prioritäten des Fachs geworden?

[it] Le borse e le sovvenzioni accordate da tre distinte fondazioni in favore della ricerca sull'arte degli Stati Uniti rappresentano ogni anno un fondo da quindici a venti milioni di dollari. Questi finanziamenti privati hanno contribuito in larga parte all'evoluzione e alla maturazione della disciplina. Le tre organizzazioni che distribuiscono i fondi – essenzialmente le fondazioni Luce, Terra e Wyeth – sono molto differenti per quanto riguarda i loro fondatori, le loro priorità, le loro dimensioni, la loro organizzazione amministrativa e il loro impatto. Quali sono le ripercussioni di questi massicci investimenti privati nel campo della storia dell'arte negli Stati Uniti? Le priorità di queste fondazioni sono oggi divenute le priorità della disciplina?
[de] In diesem Essai, der genau zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung ihres Buches Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, The MIT Press, 2003) in der Zeitschrift Perspective erscheint, kommt Nancy J. Troy auf ihren intellektuellen Werdegang zu sprechen, im Laufe dessen sie sich einige Jahrzehnte nach ihrer Ausbildung als Kunsthistorikerin in den 1970er Jahren in das Modestudium vertiefte, das für sie einen analytischen und kritischen Bereich ersten Ranges darstellt und sowohl vom Bestreben wie auch vom Potential her den zu jener Zeit fortschrittlichsten Ideen der Kunstgeschichte in nichts nachsteht. Die Autorin ruft zahlreiche Gesprächspartner auf den Plan, wenn sie erklärt, wie sie ihren anfänglichen Skeptizismus gegenüber angewandter Kunst und Mode überwand, um sich einer neuen, interdisziplinären Forschung über moderne Kunst und visuelle Kultur zu widmen. Den Beweis liefert sie mit ihrer neuesten Veröffentlichung: Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, The MIT Press, 2023).

[it] In questo saggio, commissionato da Perspective per celebrare il ventesimo anniversario della pubblicazione del suo libro Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, The MIT Press, 2003), Nancy J. Troy ripercorre la sua traiettoria intellettuale, dalla formazione come storica dell'arte negli anni Settanta fino all'adesione, decenni dopo, agli studi sulla moda come campo analitico e critico di punta, secondo per ambizione e potenzialità solo al pensiero storico-artistico più avanzato dell'epoca. L'autrice fa riferimento a numerosi interlocutori per spiegare come abbia superato il suo iniziale scetticismo nei confronti delle arti decorative e della moda per condurre una nuova ricerca interdisciplinare sull'arte moderna e sulla cultura visuale, come dimostra la sua ultima pubblicazione, Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, The MIT Press, 2023).
[de] Untersuchung über Victor Bachs "Selbstmord". In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts hat ein gewisser Le Cœur ein Bild gemalt, das Victor Bachs Tod am 18. Brumaire, am Fuß der Freiheitsstatue auf der Place de la Concorde heißt. Dieses Gemälde bricht mit allen offiziellen Darstellungen des 18. Brumaire. Es zeigt den Selbstmord eines demokratischen Arztes, eines der Wortführer der Demokraten am Ende des Direktoriums. Der Gattung der historischen Malerei dieser Zeit gemäß stützt es sich auf einige biographische Notizen, die geeignet waren , eine positive Kenntnis der Tatsachen zu verschaffen. Es erweist sich aber, daß das alles nicht so einwandfrei feststeht. Dies betrifft ebenso die Umstände und sogar das Datum des Todes wie die unmittelbare Referenz an Baboeuf, die fraglich wird, sobald man die Beschaffenheit der demokratischen Opposition zwischen 1796 und 1799 betrachtet. Die Figur des Victor Bach hebt sich nun aus ihrer demokratischen Rekonstruktion hervor und hilft uns, die Komplexität der neo-jakobinistischen Verbindungsnetze sowie die politischen Einsätze am Ende des Direktoriums und am Anfang des Konsulats besser zu verstehen.

[it] Inchiesta sul suicidio di Victor Bach. Negli anni 1880 un certo Le Coeur ha dipinto un quadro intitolato La morte di Victor Bach, il 18 Brumaio, ai piedi della statua della libertà, piazza della Concordia. Questo quadro rappresenta una frattura con tutte le rappresentazioni ufficiali del 18 Brumaio. Esso mette in scena il suicidio di un medico democratico, uno dei portavoce del movimento democratico parigino alla fine del Direttorio. Confermemente al genere della pittura di argmento storico di quell'epoca, esso si fonda su qualche notizia biografica disponibile, in grado di fornire una conoscenza positiva. Ora, si verifica che i fatti sono lungi dall'essere definitivamente stabiliti, tanto per la materialità delle circostanze della morte, e anche per la data di es sa, quanto per la centralità del riferimento babuvista, non appena si affronta la natura dell'opposizione democratica tra 1796 e 1799. La figura di Victor Bach si stacca allora dalla sua ricostruzione drammatica, per meglio aiutarci a cogliere la complessità delle reti giacobine e la posta politica in gioco nel periodo della fine del Direttorio e degli inizi del Consolato.