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[en] Culture was an essential tool used by the Sienese ruling class to construct and invent a collective identity through which to ensure its control of the city over the centuries. Thanks to the use of cultural categories underlying the Gothic myth of the city, the aristocracy was able to fashion a plan for economic, political and social stability. Tradition became the means by which the city was given an identity that would allow it to face the challenges of modernization without being overwhelmed or revolutionized. The balance was based on defense of a rural sharecropping system, not as mere reactionism but as a form of paternalistic control over modernity. This was facilitated and aided by the city's position as a stop on the Grand Tour, in which local concerns and an international audience met and found an equilibrium. In the same way, the Sienese ruling class was able to use the cultural myth of the Gothic queen, tailored to the city, to bring its rooted and jealously-guarded municipalism into contact with the process of nation building. The Palio and its contradas, along with the city's long-held cultural baggage, thus ended up balancing the dualism between small hometown and great homeland, and between modernization and tradition, in an original way – not just as mere local history, but as a model to hold up as an example to the nation, as the Italian nationalist movement did.

[fr] Pour la classe dirigeante siennoise, la culture a constitué un outil essentiel afin de construire et d'inventer une identité collective qui lui a permis de contrôler la ville au fil des siècles. Grâce à l'élaboration du mythe de Sienne comme " reine gothique ", l'aristocratie a ainsi pu s'assurer de la stabilité économique, politique et sociale. La tradition est devenue le moyen de donner à la ville une identité qui lui permette d'affronter les défis de la modernisation sans être submergée ni bouleversée. L'équilibre reposait sur la défense d'un système de métayage rural, considéré non pas comme un vestige réactionnaire, mais comme une forme de contrôle paternaliste de la modernité. La position de la ville sur le Grand Tour, qui favorisait la rencontre avec un public international, a facilité et encouragé cette démarche. De même, les élites siennoises ont su utiliser le mythe de la " reine gothique " pour mettre en relation leur pouvoir local avec le processus de construction de la nation. Le Palio et les contradictions qu'il charrie ont donc fini par servir de point d'équilibre original entre la petite ville et la grande patrie, entre modernisation et tradition : en somme, un modèle à donner en exemple à la nation, comme l'a fait le mouvement nationaliste italien.
[en] Speakers have several options when they express a discourse relation: they can leave it implicit, or make it explicit, usually through a connective. Although not all connectives can go with every relation, there is one that is particularly frequent and compatible with very many discourse relations, namely and. In this paper, we investigate the effect of discourse relation type and text genre on the production and perception of underspecified relations of contrast and consequence signalled by and. We combine a corpus study of spoken English, a production experiment and a perception experiment in order to test two hypotheses: (1) and is more compatible with relations of consequence than of contrast, due to factors of cognitive complexity and conceptual differences; (2) and is more compatible with informal than formal genres, because of requirements of recipient design. The three studies partially converge in identifying a stable effect of relation type and genre on the production and perception of underspecified relations of consequence and contrast marked by and.

[fr] Pour exprimer une relation discursive, les locuteurs disposent de plusieurs options : ils peuvent la laisser implicite, ou la rendre explicite, généralement par le biais d'un connecteur. Bien que chaque connecteur soit spécialisé dans l'expression d'une ou de plusieurs relations, il y en a un qui est particulièrement fréquent et compatible avec de nombreuses relations discursives : and [et]. Dans cet article, nous étudions l'effet du type de relation et du genre de texte sur la production et la perception de relations de contraste et de conséquence sous-spécifiées exprimées par and. Nous combinons une étude de corpus sur l'anglais oral, une expérience de production et une expérience de perception afin de tester deux hypothèses : (1) and est plus compatible avec la relation de conséquence que de contraste, en raison de facteurs liés à la complexité cognitive et aux différences conceptuelles ; (2) and est plus compatible avec les gens informels que formels, à cause des exigences de recipient design. Les trois études convergent partiellement et identifient un effet stable du type de relation discursive et du genre sur la production et la perception des relations de conséquence et de contraste sous-spécifiées exprimées par and.
[en] This contribution proposes an aesthetic and political interpretation of the banquet theme in two of Filippo Tommaso Marinetti's early works, Le Roi Bombance and Mafarka le futuriste. It also aims to identify the origins of Marinetti's futuristic culinary revolution started in the 1930s.

[fr] La présente contribution propose une interprétation esthétique et politique du thème du banquet dans deux œuvres de jeunesse de Filippo Tommaso Marinetti, Le Roi Bombance et Mafarka le futuriste. Elle vise également à identifier les origines de la révolution culinaire futuriste lancée par Marinetti dans les années 1930.
[en] This article provides a close look at the possible connection between labour market aspirations and perceptions of discrimination. While research on policy implementation and public measures are plentiful regarding immigrants' labour market integration, less attention has been given to what shapes immigrants' motivation and desires to become part of the labour market. Following the idea that migrants' capacity to exert agency is shaped by given — or perceived — opportunity structures the author examines how discrimination, as a specific structural constraint, influence their capacity to aspire in the labour market. This article draws on ethnographic fieldwork among refugees settling in Norway. The findings indicate discrimination as a salient part of their migration experiences. Based on how they negotiate and resist discrimination, the author coins the terms "aspirational deprivation" and "aspirational deskilling" to capture how the refugees' responses to perceived discrimination shape labour market aspirations.

[fr] Cet article examine le lien entre les aspirations à s'intégrer sur le marché du travail et les perceptions de la discrimination par les réfugiés en Norvège. Si l'on se base sur l'idée selon laquelle la capacité d'agir des migrants est façonnée par des opportunités, l'auteur examine comment la discrimination, en tant que contrainte structurelle spécifique, influence leur capacité à aspirer au marché du travail. Cet article s'appuie sur un travail de terrain ethnographique mené auprès de réfugiés installés en Norvège. Les principaux résultats indiquent que la discrimination joue un rôle important dans leurs expériences migratoires. À partir de ces expériences de négociations et de résistance à la discrimination, l'auteur étudie la tension entre " privation d'aspirations " (aspirational deprivation) et " aspirations déqualifiantes " (aspirational deskilling) afin de décrire et d'analyser la façon dont la discrimination perçue façonne les aspirations des réfugiés dans leur volonté de s'intégrer sur le marché du travail.
[en] Kaimami (stolen glimpses) is an important motif in The Tale of Genji, the Japanese equivalent of the scene of love at first sight in Western fiction. Detailed analysis of three examples of kaimami leads to a consideration of variations produced by this motif; the objective is to identify the principal components of the kaimami scene and its significance in the exploration of the mechanisms of desire and illusion at the heart of the Genji.

[fr] L'article s'attache à mettre en évidence l'importance dans le Roman du Genji du motif de la vision à la dérobée ou kaimami, équivalent japonais de la scène de première rencontre du roman occidental. À partir de l'analyse détaillée de trois exemples, il s'agit d'étudier des variations auxquels donne lieu ce motif afin de dégager les principaux éléments constitutifs de la scène de kaimami et le sens qu'elle prend dans l'exploration des mécanismes du désir et de l'illusion qui est le sujet de ce roman.
[en] The author raises the question why accidents in the home, which account annually for almost 11,500 deaths in France, never appear as a major public health issue. His study shows that the impact of home accidents on public health is underestimated in both media and political circles. Home accidents are generally classified by the media as a human interest story rather than a public health issue. While home accidents are an indicator of social inequalities, they are seldom the object of sociological investigation.

[fr] L'auteur vise à comprendre pour quelles raisons les accidents domestiques (près de 11 500 décès chaque année en France) peinent à apparaître comme un problème majeur de santé publique. L'analyse montre que les conséquences des accidents du domicile sur la santé publique sont sous-estimées dans les espaces politique et médiatique, sont plus fréquemment traitées dans les faits divers que dans l'information de santé et sont peu investies par les sociologues alors que l'on peut raisonnablement supposer que les groupes sociaux sont inégaux face à ce risque d'accident.
[en] Filmmaker, mime artist, comic book scriptwriter, novelist, poet, co-founder of the Panique group or divinatory tarot theorician, Alejandro Jodorowsky is and also self-defined as "a pluralist". This aesthetics of plurality and dream is found within his two last movies La Danza de la realidad and Poesía sin fin. Our study is focused on highlighting the convergences between these two films and the panic aesthetic. In order to study the relations developed throughout the films between many artistic forms and cultural or biographical influences, we will first intend to show that cinema has become for Jodorowsky a very special space for panic shows which, tending to "Party-Performance", include every forms of art and gives expression to plurality. Then, this work will show how Jodorowsky brings an oneiric sight of his own past while mixing up reality and fantasy, in line with the surrealist aesthetic, by offering a purified artistic creation.

[fr] Cinéaste, mime, scénariste de bandes dessinées, romancier, poète, co-fondateur du groupe Panique ou encore théoricien de tarot divinatoire, Alejandro Jodorowsky est et se dit " multiple ". Cette esthétique du multiple et du rêve se retrouve dans ses deux derniers films La Danza de la realidad et Poesía sin fin. Notre étude se propose d'identifier les points de convergence entre ces deux œuvres et l'esthétique panique. Afin d'étudier les dialogues qui se tissent au cœur de ces films entre diverses formes artistiques et influences culturelles ou biographiques, il s'agira de voir que le cinéma est devenu pour Jodorowsky un lieu privilégié des manifestations paniques, qui, tendant à la " fête-spectacle ", englobent toutes les formes d'art et laissent place à la pluralité. Puis nous tâcherons de voir en quoi Jodorowsky livre une vision onirique d'un passé où s'entremêlent réalité et fantasmes, dans la lignée de l'esthétique surréaliste, par le biais d'une création artistique épurée.
[en] The second volume of Egyptian writer Muhammad 'Abd al-Jawâd's memories was published in 1945. It deals with his formative years at the Ahmadî Mosque located in Tantâ, a Nile Delta's town. This outstanding autobiographical material describes the life of a student of Islamic science during a reform age, from 1899 up to 1909. The Ahmadî Mosque, also a university, stands as a minor al-Azhar in the Egyptian rural province. 'Abd al-Jawâd's testimony deals also with the life of Egyptian province's ulema at the turn of the 20th century.

[fr] Le deuxième volume des souvenirs de l'Égyptien Muhammad 'Abd al-Jawâd, publié en 1945, porte sur les années passées à la mosquée Ahmadî à Tantâ, dans le delta du Nil. Ce témoignage autobiographique exceptionnel décrit la vie d'un étudiant en sciences religieuses dans une université islamique à une période de réformes, de 1899 à 1909 : il s'agit d'une mosquée-université de la province égyptienne, considérée comme inférieure au niveau d'al-Azhar, et plus directement ancrée dans un terroir rural. Le témoignage de 'Abd al-Jawâd permet également d'appréhender la vie des ulémas de province, à l'aube du xxe siècle.
[en] Was Japanese democracy born in 1945? Is it the result of a democratic transplant carried out by the Americans? Beyond its particularities, does it meet the universal standards of democracy? This book attempts to answer these questions and to deconstruct preconceived notions about the Japanese political system. It shows, in particular, that democracy took root in Japan from 1947 onwards because the country had some prior experience of political debate and the electoral game. Not only had constitutional monarchy laid the groundwork, but it had also bequeathed to Japan a legacy and political habits which the country long retained. However, the institutional framework of Japanese democracy has been undergoing changes since the 1990s. It is a political system that, despite its imperfections and the crisis of representation it undergoes, displays an ability to question and reform itself.

[fr] La démocratie japonaise est-elle née en 1945 ? Est-elle le fruit d'une greffe démocratique réalisée par les Américains ? Au-delà de ses particularités, répond-elle aux standards universels de la démocratie ? Le présent ouvrage s'attache à répondre à ces questions et à déconstruire les idées reçues relatives au système politique japonais. Il montre notamment que si la démocratie s'est enracinée au Japon à partir de 1947, c'est parce que le pays n'était pas sans expérience du débat politique et du jeu électoral. Sa monarchie constitutionnelle avait non seulement préparé le terrain, mais aussi légué au Japon un héritage et des habitudes politiques qu'il a longtemps conservés. Le cadre institutionnel de la démocratie japonaise se transforme néanmoins depuis les années 1990. Il s'agit d'un système politique qui, malgré ses imperfections et la crise de représentation qu'il traverse, sait se remettre en question et se réformer.
[en] In this playful exchange of letters André Jolles and Aby Warburg are commenting Domenici Ghirlandaio's Birth of St John the Baptist. They are particularly concerned with the figure of the servant carrying fruit who becomes the personification of the Florentine nymph.

[fr] Dans cet échange de lettres ludique, datant de novembre 1900, André Jolles et Aby Warburg commentent la Naissance de Saint Jean Baptiste de Domenico Ghirlandaio. Ils s'attachent plus particulièrement à la figure de la servante porteuse de fruits qui devient l'incarnation de la nymphe florentine.
[en] In 1699 François-Roger de Gaignières and Louis Boudan visited the canonesses' chapel in Luynes, Touraine, which had been commissioned by Hardouin IX de Maillé in the late fifteenth century. Judging by the drawings they made on the spot, Gaignières' interest in the building lay in its profusion of symbols: six of Louis Boudan's ten drawings focused on the heraldry of the families who had left their mark on the place. In all, twelve shields, made up of fifteen different quarters, were copied by Gaignières and bear witness to the filiation, alliances and genealogy of the Maillé family. This article will examine the chapel's heraldic programme, identifying the figures represented and studying the way in which their coats of arms occupy the space. Secondly, it will explore how digital humanities, and geodata in particular, allow us to gain a better understanding of the methods and logic underlying this emblematic marking. Gaignières, through his drawings of the Luynes chapel, provides an account of the mapping of families and lineages over a territory that goes beyond the boundaries of Touraine.

[fr] En 1699, François-Roger de Gaignières et Louis Boudan se rendent à la chapelle des chanoinesses de Luynes, en Touraine, commandée par Hardouin IX de Maillé à la fin du XVe siècle. À en juger par les relevés effectués sur place, l'intérêt de Gaignières pour cet édifice réside dans sa profusion emblématique : sur les dix dessins de Louis Boudan, six se concentrent sur l'héraldique des familles qui marquèrent ce lieu. Au total, douze écus, composés de quinze quartiers différents ont été relevés par Gaignières et témoignent de la filiation, des alliances et de la généalogie de la famille de Maillé. Cet article se propose d'une part, de revenir sur le programme héraldique de la chapelle en identifiant les personnages représentés et en étudiant la manière dont leurs armoiries occupent l'espace. D'autre part, ce texte explore comment les humanités numériques, et particulièrement les géodata, nous permettent de mieux saisir les modalités et les logiques sous-jacentes à ce marquage emblématique. En effet, Gaignières, par ses relevés effectués à la chapelle des chanoinesses de Luynes, rend compte d'une cartographie des familles et des lignages sur un territoire qui dépasse les limites de la Touraine.
[en] The premise of this paper is that in his adaptation of Terence Rattigan's 1952 play The Deep Blue Sea, Terence Davies reimagines his film, though not exclusively, through the 1940's woman's picture, Brief Encounter (1945), thereby shifting a tale of forbidden adulterous passion occurring in period setting to an intense cinematic focus on Hester's estrangement. The paper thus reads the film per se as a progressive detachment not merely from home, husband and heroes, but more radically from national and aesthetic identity, demonstrating how in the figure of Hester, played by Rachel Weisz, the film opens out from within its very 1950's post-war texture to espouse the search for a cinematic language and poetics through and beyond domestic Britishness. This semiotic reading, focusing on music, the unspoken, representational slippage and screen memory, thus displaces the question of cultural memory outside English consciousness of the age and outside national boundaries onto stranger remembered intertexts.

[fr] Cet article pose comme hypothèse que dans son adaptation de la pièce de Terence Rattigan de 1952, The Deep Blue Sea, Terence Davies réimagine son film, quoique non exclusivement, à travers le prisme du woman's picture des années quarante Brief Encounter (1945). Il déplace ainsi le récit d'une passion interdite car adultère et représentée dans un cadre d'époque, vers une focalisation cinématographique sur la position d'étrangère de Hester. Aussi lisons-nous l'écriture du film non seulement comme un détachement progressif à l'égard domestique, du mari comme de l'amant-héro, mais plus radicalement à l'égard de l'identité nationale et esthétique. Nous démontrons comment dans la figure de Hester, jouée par Rachel Weisz, le film creuse sa propre ouverture dans la texture après-guerre des années cinquante qui le compose, pour épouser la recherche d'un langage et d'une poétique qui pénètre et traverse à la fois la possibilité même d'une identité britannique. Cette lecture de la sémiotique filmique, se concentrant sur la musique, le non-dit, les glissements de la représentation et le souvenir-écran, déplace donc la question de la mémoire culturelle hors conscience ou frontière nationale pour la situer dans l'étrange surgissement des intertextes anachroniques et résurgents.
[en] From 1835 to 1838, twelve sculptors were commissioned by the royal administration to execute thirteen marble pedestrian statues for the upper stone gallery of the North Wing of the Château de Versailles. Delivered until the end of the July Monarchy, the works took their place among the eighty other sculptures presented in the gallery. Particularly homogeneous from a stylistic point of view, the series is the most ambitious commission of marble sculptures for the History Galleries entrusted to renowned contemporary artists. The study of the genesis of this ambitious project and its realization elucidates the mechanisms of the official commission in Louis-Philippe's Versailles. The analysis of the historicist sculpted portraits of sovereigns and functionaries from the early medieval period to the early Renaissance provides information about the iconographic sources used by the sculptors, as well as about the mode of representation they adopted to satisfy Louis-Philippe's political and didactic designs. The exhibition of most of the statues at the Salon, where they were the subject of both positive and negative criticism, calls into question the degree of creative freedom granted to the sculptors within the supposedly strict framework of the official commission, and in the context of the numerous artistic movements that, like Romanticism, made the Parisian scene so lively.

[fr] De 1835 à 1838, douze sculpteurs furent chargés par l'administration royale d'exécuter treize statues pédestres en marbre pour la galerie de pierre haute de l'aile du Nord, au château de Versailles. Livrées jusqu'à la fin de la monarchie de Juillet, ces œuvres prirent place parmi les quelque quatre-vingts sculptures qui peuplaient cette galerie. Particulièrement homogène d'un point de vue stylistique, cette série est la plus ambitieuse commande de sculptures en marbre pour les Galeries historiques confiée à des artistes contemporains de renom. L'étude de la genèse de cet ambitieux projet et de sa concrétisation permet de comprendre les mécanismes de la commande officielle dans le Versailles de Louis-Philippe. L'analyse de ces portraits sculptés historicistes représentant des souverains et des serviteurs d'État du haut Moyen Âge à la première Renaissance renseigne sur les sources iconographiques convoquées par les sculpteurs, mais aussi sur le mode de représentation qu'ils adoptèrent pour satisfaire les desseins politiques et didactiques du roi des Français. La présentation de la plupart de ces statues au Salon, où elles firent parfois l'objet de critiques tant positives que négatives, interroge la part de liberté créatrice concédée aux sculpteurs dans le cadre prétendument strict de la commande officielle, et dans le contexte des nombreux courants artistiques qui, à l'instar du romantisme, animaient la scène parisienne.