[en] The poetic project of Jamaican American Lorna Goodison has common resonances with the work of Canadian Trinidadian M. NourbeSe Philip. Through a selection of texts, this article highlights the representation of trauma linked to the enslavement period and the rewriting of history which is central to the intrinsic relationship between individuals and spaces, between bodies and places. For a number of authors of the Afro-Caribbean diaspora, what I would define as the aesthetics of trauma appears and resonates at the very heart of the spaces of memory; whether these places are oceans, slave ports, sugar cane fields, or slave ships, these spaces of memory bear the scars of the historical traumas of the slave system. Far from limiting these places to mortuary spaces marked by historical crimes of human trafficking and enslavement, Goodison and Philip choose to transform them into spaces of reevaluation and recreation of Afro-Caribbean diasporic identities.In Lorna Goodison's poetry, the rewriting of history occurs through a poetics of resistance and a sharp criticism of the ongoing exploitation of women of African descent, from the slave period to (neo)colonization, and from Jamaica to the Americas. Often associated with "dub poetry," a genre influenced by Jamaican reggae, Lorna Goodison's oral poetry depicts spaces and individuals marked by the stigmas of slavery and colonization. For NourbeSe Philip, the rewriting of history consists in a profound revision of historical events, particularly in her poetic collection Zong! (2008), which retraces the traumatic episode of this slave ship, while rehabilitating the voices of Africans thrown overboard during the transatlantic crossing. Philip sees the poetry of Zong! as a performance, a sacred song whose fragmented verses express the impossibility of telling its story other than in a transcultural and polyphonic language. Exploring the hybrid poetic creations of Goodison and Philip will thus allow an understanding of the extent to which both authors participate in trauma aesthetics by transforming traumatic places into spaces of poetic expression and renewal of diasporic female subjectivities.

[pt] O projeto poético da Jamaicana-Americana Lorna Goodison apresenta ressonâncias com a poesia da Trinitária-Canadiense M. NourbeSe Philip. Através de uma seleção de textos, este artigo enfoca a representação dos traumas do passado escravista e a re-escritura da história no cerne da relação entre indivíduo e espaço, entre corpos e lugares. Em algumas autoras da diáspora afro-caribenha transparece uma estética que ressoa no seio dos lugares de memória: seja os oceanos, os portos negreiros, os canaviais, ou os navios negreiros, estes espaços memoriais estão marcados pelos traumas históricos ligados ao sistema escravista. Longe de limitar estes lugares a uns espaços mortíferos marcados pelos crimes do tráfico e da escravização, Goodison e Philip transformam-nos em espaços de questionamento e de re-criação das identidades da diáspora afro-caribenha. Em Lorna Goodison, a re-escritura da História opera-se através de uma poética da resistência e uma crítica da exploração dos Afro-descendentes, do período escravista até a (neo)colonização e da Jamaica ás Américas. Muitas vezes associada a dub poetry, género ritmado pelo reggae jamaicano, a poesia oral de Lorna Goodison descreve espaços e indivíduos marcados pelos estigmas da escravidão e da colonização. Em NourbeSe Philip, esta re-escritura consiste numa revisão profunda de eventos históricos, como na sua última obra poética Zong! (2008), que relata o episódio traumático desse navio negreiro, reabilitando ao mesmo tempo as vozes dos Africanos jogados á agua durante a travessia transatlântica. Philip encara a poesia do Zong! como uma " performance ", um canto sagrado cujos versos fragmentados manifestam a impossibilidade de dizer essa história de outra maneira, a não ser por meio de uma língua transcultural e polifônica. Trata-se aqui de explorar as criações poéticas híbridas de Goodison e de Philip, ambas participando de uma estética do trauma, que transforma os lugares traumáticos em espaços de expressão poética e de renovação das subjetividades femininas da diáspora.