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[en] This article is an overview of the extensive research work on "chenille" (caterpillar) and "coccinelle" (ladybug) denominations across Europe (with the Atlas linguarum europae) and small Romanesque Europe (with the Atlas linguistique roman) that we have achieved in the past. We focused here on the Occitan domain and more particularly on Gascony. The great diversity of forms found shows all the extent and difficulty of finding a certain etymology, which is why the semantic motivation is there to illuminate certain forms really obscure and today become very opaque.

[it] Questo articolo è una panoramica del vasto lavoro di ricerca sulle denominazioni di "chenille" e "coccinelle" in tutta Europa (con l'Atlas linguarum europae) e la piccola Europa romanica (con l'Atlas linguistique roman) che abbiamo realizzato in passato. Qui, ci siamo concentrati invece sul dominio occitano e in particolare sulla Guascogna. La grande diversità delle forme trovate dimostra tutta l'estensione e la difficoltà di trovare una etimologia sicura, motivo per cui la motivazione semantica è lì per illuminare certe forme davvero oscure e oggi diventate molto opache.
[en] In the fourteenth century, in northeastern Italy, Nicholas of Verona wrote three chansons de geste of different inspiration in Franco-Italian : Pharsalus, which rewrites two chapters of the medieval chronicle of the Fet des Romains in the form of an epic, Prise de Pamplune, which is a continuation of L'Entrée d'Espagne, and Passion, which is a compilation of the Gospels. His style, inherited from the figures of thought and the rhetorical art of jugglers, reflects an innovative vision of the world and of heroism. The character of Caesar, for instance, is widely denigrated and heroic impetuosity is condemned. But the Veronese author's writing is also characterised by lyrical pauses in which he explores various facets of human feelings, as well as a moralising dimension : the didactic aspect of his texts is based on paremical wording and phrases.

[it] Nel XIV secolo, nell'Italia nordorientale, Niccolò da Verona redige in franco-italiano tre canzoni di gesta (chansons de geste) di diversa ispirazione : il Pharsale, che riscrive in forma d'epopea due capitoli dell'opera medievale Fet des Romains, la Prise de Pampelune, continuazione dell'L'Entrée d'Espagne, e la Passion, un adattamento in versi di episodi dei Vangeli. Lo stile dell'autore, eredità delle figure di pensiero e dell'ars retorica dei giullari, riflette una nuova visione del mondo e dell'eroismo, nella quale, ad esempio, il personaggio di Cesare viene ampiamente diffamato e l'impeto eroico condannato. Ma le opere del Veronese si distinguono anche per le pause liriche, che esplorano diverse sfaccettature dei sentimenti umani, e il tono moralizzante, effetto della metrica e delle espressioni paremiache che conferiscono ai testi una funzione didattica.
[en] The article addresses the issue of second-generation Italian literature of the Holocaust. Within this literary production, there is a difference between the male approach, which favours the theme of travel or pilgrimage, and the female approach, which focuses on the relationship with the mother. Novels by Eraldo Affinati, Marco Belpoliti, Carlo Greppi, Helena Janeczek, Helga Schneider, and Filippo Tuena are analysed. With respect to the Italian specificity of deportation to Nazi camps, there has been a progressive eclipse of the figure of the political deportee, whose role as, on the contrary, of great relevance in the literature of concentration and extermination camp survivors.

[it] L'articolo affronta il tema della letteratura italiana di seconda generazione sulla Shoah. Nell'ambito di questa produzione letteraria si nota una differenza tra l'approccio maschile, che privilegia l'aspetto del viaggio o pellegrinaggio, e quello femminile, che riguarda il rapporto con la madre. Vengono presi in considerazione romanzi di Eraldo Affinati, Marco Belpoliti, Carlo Greppi, Helena Janeczek, Helga Schneider, Filippo Tuena. Rispetto alla specificità italiana della deportazione nei campi nazisti, si nota un progressivo appannamento della figura del deportato politico, che aveva invece avuto grande rilevanza nella letteratura dei sopravvissuti dei campi di concentramento e di sterminio.
[en] The article investigates the work of Paolo Rosa and Studio Azzurro in the light of its political relevance. The article rethinks the concept, originally formulated by Walter Benjamin in The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, of "politicization of art". While for Benjamin the politicization of art concerns the emancipatory movement of the masses, to be opposed to the "aestheticization of politics", the concept takes now a new meaning. Recalling the title of a book Paolo Rosa wrote with Andrea Balzola, the article shows that art should "go beyond itself". In other words, the artist should abandon the ordinary ways of creation and fruition, in order to establish new conditions of interaction within the environments produced through the creation of images. In this way, the work of Paolo Rosa and Studio Azzurro recovers in a new key the "aura" of artworks.

[it] L'articolo indaga l'opera di Paolo Rosa e di Studio Azzurro a partire dal suo rilievo politico. L'articolo rielabora il concetto, formulato originariamente da Walter Benjamin ne L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, di "politicizzazione dell'arte". Mentre per Benjamin la politicizzazione dell'arte riguarda il movimento di emancipazione delle masse da opporre alla "estetizzazione della politica", il concetto si presta qui a una nuova interpretazione. Riprendendo il titolo di un saggio scritto da Rosa insieme ad Andrea Balzola, l'articolo mostra come l'arte debba "uscire fuori di sé". In altre parole, l'artista deve abbandonare le consuete modalità della creazione e della fruizione, per istituire nuove condizioni di interazione all'interno degli ambienti prodotti attraverso la creazione di immagini. In questo modo, l'opera di Rosa e Studio Azzurro recupera in una nuova accezione l'"aura" dell'opera d'arte.
[en] In the 1910's, while he's living in Zurich, the Dadaist poet Tristan Tzara transcribed a whole series of African and Oceanian songs and riddles from ethnological books, which he untitled "Poèmes nègres". This article is about this process of appropriation: it compares the ethnological versions with Tzara's transcriptions of three "poems". This allographic editorial genetics bears witness to the poet's reception of African and Oceanic expressions, guided by his own experiments at the time.

[it] Nel primo decennio del Novecento, mentre si trova a Zurigo, il poeta dadaista Tristan Tzara trascrive, a partire da alcuni lavori etnologici, tutta una serie di canti e ndovinelli africani e oceaniani che intitola "Poèmes nègres". L'articolo esamina questo gesto di appropriazione comparando le versioni etnologiche e le trascrizioni di Tzara di tre "poèmes". Questa genetica editoriale "allografica" attesta la ricezione da parte del poeta delle espressioni africane e oceaniane, orientata dalle sue sperimentazioni dell'epoca.
[en] The destruction of a monument or image in Ancient Rome was a double-faceted phenomenon: the abolitio memoriae as such, consisting of eradicating any sign of the condemned individual, leaving this absence visible, and its opposite, the memoria of the acts and the visage (imago) of the great man, visible signs of one who was considered an example to follow.The destiny of cities (Cathage, Corinth, Troy) and of men closely linked in Roman culture: civic and familial examples, domestic and funereal, emphasize the necessity of complying with the pietas, under threat of eradication. Thus, the destruction had a moral, educational value, and to achieve this objective, must have been dramatic.

[it] Distruggere un monumento o un'immagine è, nell'Antichità Romana, un fenomeno che comporta due aspetti: l'abolitio memoriae propriamente detta, che mira a sradicare ogni segno dell'individuo condannato lasciando però visibile questa assenza, e il suo contrario, la memoria degli atti e del volto (imago) di un grande personaggio, segni tangibili di colui che viene considerato un esempio da seguire.Nella cultura romana, il destino delle città (Cartagine, Corinto, Troia) e quello degli uomini sono intimamente legati: gli esempi civili e familiari, domestici e funerari, mettono in esergo l'obbligo di conformarsi alla pietas, sotto pena di definitivo sradicamento. Le distruzioni hanno dunque un valore morale / educativo, e, per raggiungere questo obiettivo, devono essere spettacolari.
[en] The cult of St Gaudentius of Osor, the bishop and later civic patron of the medieval commune in Quarnero, shows undoubtable similarities with the typology of the eleventh- and twelfth-century reformist bishops' cults. The present study focuses on the beginnings of St Gaudentius' cult both in the context of emergence of civic elements in reformist episcopal hagiographies and of historical data on Gaudentius' activities as the bishop of Osor and later monk in Ancona. Furthermore, the study analyses the texts describing several presumed translations of the body to and within Osor to establish the locations and communities that were in charge for the relics and the cult that developed around them. The sequence of locations as well as the architectural setting of the relics reveal the gradual establishing of a public cult with strong popular veneration. The textual and visual sources suggest that the process of officialisation of the civic saintly patronage was carried out by the exponents of the Venetian government. Further analysis of the chronology and typology of shrines (especially the feature of railings, protecting the relics from extraction of the particles) supports the general outline of development of the civic cult of Osor, comparable to those of other eastern-Adriatic communes.

[it] Il culto di san Gaudenzio di Ossero, vescovo e successivo patrono civico del comune medievale nel Quarnero, mostra indubbie attinenze con la tipologia dei culti dei vescovi riformatori del XI e XII secolo. Nel presente articolo si analizzano le origini del culto del santo sia nel contesto della comparsa di elementi civici nelle agiografie dei vescovi riformatori, sia dei dati storici sulle attività di Gaudenzio vescovo di Ossero e monaco ad Ancona. Inoltre si analizzano i testi che descrivono diverse presunte traslazioni a e dentro Ossero allo scopo di individuare le collocazioni e le comunità responsabili delle reliquie, così come il culto sviluppato intorno a esse. La sequenza delle sistemazioni e la forma dell'ambientazione architettonica dimostrano il graduale sviluppo di un culto pubblico attestato dalla venerazione popolare. Le fonti scritte e visuali suggeriscono che il processo di ufficializzazione del patronato civico di san Gaudenzio fu effettuato da esponenti del governo veneziano. L'analisi della cronologia e della tipologia delle arche (soprattutto le inferriate che proteggevano le reliquie) sostiene le tappe dello sviluppo di un culto civico osserino congruo agli altri esempi dall'Adriatico orientale.
[en] After the Italian Unification (1861), the Italian dance theoretician and choreographer Carlo Blasis published two texts in periodicals, Storia del ballo in Italia dagli Etruschi sino all'epoca recente (1870-1878), and Storia del ballo e loro azione simultanea con la musica, la poesia, la scultura, la pittura e le altre arti belle (1871-1878). Both texts, unfinished and long forgotten, have recently come to light. They show the way how this choreographer took part to the process of construction of the Italian national identity. How did Blasis use the repertory of concepts and themes which were part of the way how the history of the dance and the habits belonging to the several populations which had lived in Italy, was narrated in his time? What role did the canonical representations shaped by the so-called Risorgimento movement play in the terminology he adopted, in the metaphors and symbols he shaped? In his two "Dance Histories" themes and arguments interact, and strengthen one another. Blasis shows the way how a choreographer became a patriot: in tune with other intellectuals of his time, he did his best to "regenerate" dance, arts and science, and contributed to assert the existence of the Italian "genius" which was reputed forever lost.

[it] La recente scoperta di due saggi incompleti e dimenticati del trattatista e coreografo italiano Carlo Blasis, Storia del ballo in Italia dagli Etruschi sino all'epoca recente (1870-1878), e la Storia del ballo e loro azione simultanea con la musica, la poesia, la scultura, la pittura e le altre arti belle (1871-1878), ambedue usciti su periodici dopo l'Unificazione italiana (1870), consente di indagare sul modo in cui il grande teorico si è adoperato alla costruzione dell'identità nazionale. Come usò Blasis in quei testi il repertorio di concetti e di tematiche che appartenevano alla storia della danza così come era narrata a quei tempi, ed anche alla storia degli usi e dei costumi dei popoli vissuti sul suolo italico? Nella terminologia, nella simbologia e nelle metafore che adottò, che ruolo giocarono le rappresentazioni che facevano parte del canone risorgimentale di costruzione della nazione? Nelle sue due "Storie del ballo", gli argomenti interagiscono, facendo da reciproca cassa di risonanza. Così Blasis dimostra il modo in cui un coreografo può diventare patriota: in sintonia con altri intellettuali del suo tempo, egli si adoperò per la "rigenerazione" della danza, delle arti e delle scienze, contribuendo a rivendicare i lumi di quel "genio italico" che si credevano perduti.
[en] A survey of the plot summaries of the Virgilian poems written by the late antique commentators (Servius and Tiberius Claudius Donatus) shows that there was no need to summarize the texts of Virgil in the school of the late antiquity, or else that the summary was subordinated to a different need, namely the exegesis of a specific passage or the solution of a difficulty connected to Virgil and to the characteristics of his writing.

[it] Un'analisi dei riassunti delle diverse opere virgiliane, premessi dai commentatori tardoantichi (Servio e Tiberio Claudio Donato) ai loro commenti, mostra come il bisogno di riassumere il testo di Virgilio non fosse avvertito come un'esigenza primaria, oppure fosse subordinato a una necessità diversa dalla semplice volontà di riassumere – quale, ad esempio, l'esegesi di un passaggio controverso o la risoluzione di un problema specifico, connessi a Virgilio e alla sua modalità di scrittura.
[en] This essay seeks to interpret the university teaching practices of these last three years by returning digital technologies to their proper cultural and economic framework. The analysis suggests that the move to distance learning poses risks that seem to outweigh the possible benefits.

[it] Il saggio prova a interpretare le pratiche didattiche universitarie degli ultimi due anni accademici riconducendo le tecnologie digitali al quadro culturale ed economico-funzionale che gli è proprio. L'analisi suggerisce che il trasferimento in remoto dell'insegnamento universitario presenta dei rischi che sembrano sormontare i possibili vantaggi.
[en] This presentation offers an overview of the phenomenon of painted ceilings in Lombardy, from the beginning of the fifteenth century until about the middle of the sixteenth, which is the maximum chronological extension of the phenomenon in Lombardy, as well as in other areas of northern Italy. This is centuries behind the French and Spanish chronology. After dealing with the historiographic problem of the rediscovery of paneled ceilings in the nineteenth century, some of the most famous painted cycles are presented, starting with those of some of the palaces of Lodi and Viadana, among the oldest remaining, and up to the affirmation of a "classic style" of the ceiling panel as defined in Crema and Cremona between 1460 and 1480. Other important cases are also recorded in Mantua and Brescia, while in peripheral areas, especially in the Alpine valleys, the phenomenon of ceiling panels continued beyond 1500. From the middle of the 16th century, however, the ceilings with beams, joints and tablets disappeared completely, replaced by the new type of coffered ceiling.

[it] Questo intervento offre uno sguardo d'insieme sul fenomeno dei soffitti dipinti a tavolette in Lombardia, a partire dagli inizi del xv secolo e fino a circa la metà del xvi, che è l'escursione cronologica massima del fenomeno tanto in Lombardia, quanto nelle altre aree dell'Italia del Nord, sostanzialmente in ritardo di secoli sulla cronologia francese e spagnola. Dopo avere affrontato il problema storiografico della riscoperta dei soffitti a tavolette nel xix secolo, vengono presentati alcuni cicli tra i più famosi a partire da quelli di alcuni palazzi di Lodi e di Viadana, tra i più antichi rimasti, e fino all'affermazione di uno "stile classico" della tavoletta da soffitto quale si definisce a Crema e a Cremona tra il 1460 e il 1480. Altri casi importanti si registrano anche a Mantova e a Brescia, mentre in zone periferiche, soprattutto nelle valli alpine, il fenomeno delle tavolette da soffitto continua anche oltre il 1500. Dalla metà del xvi secolo però i soffitti a tavolette scompaiono del tutto, sostituiti dalla nuova tipologia del soffitto a cassettoni.
[en] This paper investigates the various aspects of the collaboration between the main centres of power in the city of Naples between the 17th and the 18th century in relation to the musical production and the festive organisation of the city. Religious institutions played a crucial part in the creation of the city's sound identity, through musical practices connected to the organisation of liturgical services. Rites and ceremonies are in fact an excellent viewpoint for understanding the links between ecclesiastical bodies, the city and local powers. In particular, convents were privileged laboratories of musical activity, thanks also to the links they managed to maintain with the sovereign power. The musical organisation of celebrations was a significant part of monastic life: promoting sumptuous and spectacular services meant participating actively in the life of the city and contributing to the symbolic construction of its power.

[it] Il presente contributo indaga i diversi aspetti della collaborazione tra i principali centri di potere della città di Napoli tra XVII e XVIII secolo in relazione alla produzione musicale e all'organizzazione festiva cittadina. Gli edifici religiosi hanno avuto una parte cruciale nella creazione dell'identità sonora della città, attraverso pratiche musicali connesse all'organizzazione di liturgie. Riti e cerimonie sono infatti un ottimo osservatorio per comprendere i legami tra enti ecclesiastici, città e poteri locali. In particolare, i monasteri femminili furono laboratori privilegiati di attività musicali, grazie anche ai legami che riuscirono ad intrattenere con il potere sovrano. L'organizzazione musicale delle celebrazioni costituiva una parte significativa della vita dei chiostri: promuovere sontuose e spettacolari liturgie significava infatti partecipare attivamente alla vita cittadina e contribuire alla costruzione simbolica del proprio potere.
[en] This article draws on the example of the Jātakamālā ("Garden of Birth Stories") and theoretical approaches forged within the field of western art history to examine approaches to depicting and displaying narratives in the Tibetan world. Notwithstanding the absence of iconographic prescriptions and despite private patronage and sometimes awkward executions, the examples studied demonstrate the care given to visual representations clarifying and complementing the text of the Jātakamālā. Such meticulousness is all the more remarkable for the fact that these pictures, relegated to the bases of chapel walls that were plunged into darkness, were probably not intended to be contemplated. Several hypotheses about this apparent paradox are advanced by way of conclusion.

[it] Partendo dall'esempio della Jātakamālā ("Ghirlanda delle nascite") e da approcci teorici propri della storia dell'arte occidentale, questo articolo esamina le modalità con cui i racconti del mondo tibetano vengono illustrati e rappresentati. Malgrado l'assenza di precise norme iconografiche e nonostante il mecenatismo privato e l'esecuzione talvolta grossolana, gli esempi studiati testimoniano la cura delle rappresentazioni che chiariscono e completano il testo del Jātakamālā. Questa meticolosità è ancor più degna di nota se si considera che tali immagini, relegate in fondo alle pareti di cappelle immerse nell'oscurità, probabilmente non erano destinate a essere contemplate. La conclusione propone alcune ipotesi per spiegare questo apparente paradosso.
[en] The aim of this article is to analyse the poetic work La Sicilia, il suo cuore by Leonardo Sciascia. In particular, the study aims to present the first Spanish translation (Sicilia, su corazón) of the 1952 work published by Bardi Editore, translated by Lorenzo Cittadini and Giovanni Caprara for El Toro Celeste in Malaga, with a prior study by Prof. Miguel Ángel Cuevas and an interview with Gigi Restivo of Casa Sciascia. The volume, twenty-four poems divided into two main sections, offers the reader the intimate poetic debut of the racalmutese author, a distilled overview of the questions on Sciascia's most pressing issues, such as justice, truth, silence, death, the interiority of Sicily and being Sicilian, to which, subsequently and in prose form, the author tried to answer. The poetic form of the collection, rarely the subject of study, in fact tends significantly towards prose and bears witness, perhaps, to the first and last case in which Sciascia resorts to himself, disguised as poet-reporter, to decipher the enigma of being Sicilian, the "sicilitudine". Finally, the study intends to reinforce that cultural bridge with his beloved Spain, leading Sciascia's verses to that part of the world that he confessed to having in his heart, now making the poetic sentiment that bound him to his land fully comprehensible: the deep, inland Sicily, the one far from the sea, which has become the pulsating centre, the observatory on the world.

[it] In questo articolo si intende analizzare l'opera poetica La Sicilia, il suo cuore di Leonardo Sciascia. In particolare, lo studio vuole presentare il primo lavoro di traduzione in spagnolo (Sicilia, su corazón) dell'opera del 1952 edita da Bardi Editore. Tradotta da Lorenzo Cittadini e Giovanni Caprara per El Toro Celeste di Malaga, la raccolta è accompagnata da un'analisi preliminare del prof. Miguel Ángel Cuevas e da un'intervista a Gigi Restivo di Casa Sciascia. Il volume, ventiquattro poesie divise in due sezioni principali, offre al lettore l'intimo esordio poetico dell'autore racalmutese, una panoramica distillata delle domande sui suoi temi più urgenti come la giustizia, la verità, il silenzio, la morte, l'interiorità della Sicilia e l'essere siciliano, a cui, successivamente e in forma di prosa, Sciascia ha cercato di rispondere. La forma poetica della raccolta, raramente oggetto di studio, infatti, tende in modo significativo alla prosa e testimonia, forse, il primo e ultimo caso in cui Sciascia ricorre a se stesso, travestito da poeta-reporter, per decifrare l'enigma dell'essere siciliano, la "sicilitudine". Lo studio, infine, intende rinsaldare quel ponte culturale con la sua amata Spagna, conducendo i versi di Sciascia in quella parte di mondo che egli confessò di avere nel cuore, rendendo ora comprensibile fino in fondo il sentimento poetico che lo legò alla sua terra: la Sicilia profonda, interna, quella lontana dal mare, diventata il centro pulsante, l'osservatorio sul mondo.