[en] This article is the result of a presentation made in the workshop "The artist at work", in the colloquium Images of work, Work of Images (Poitiers, February 13, 2013). The purpose is to discuss the methods of artistic representation of the working worlds and to interrogate the position of the artist in relation with his models, the workers. How does the artist get into his field, his setting? Is he an employee or a visitor? If he's been invited to the enterprise, how will he negotiate the mise-en-scene with the workers? In what context and for what type of public will he show his final work? What would be the benefit (intellectual, professional, financial, etc.)?We want to focus on questions that arise both inside and outside the field of artistic representation. Among them, the terms of production and display of the images, the contractual relationship that the artists have with the workers, the "imbalance subjective" (product of the division of labor between the representatives and the represented) that persist between the artists and the workers, etc. We will follow methodologies used by artists who work in the aesthetic category of documentary art. The aim is to know how the invited-artist diminishes the invisibility of the workers, but also how he can restore the "imbalance subjective" between the author and his model, and what other perspective the employee-artist can propose from the world of work that he live in.

[fr] Cet article fait retour sur une communication prononcée dans l'atelier intitulé L'artiste au travail lors du colloque Images du travail, Travail des images (Poitiers, le 13 février 2013). Il s'agissait de discuter – entre autres – des méthodes de représentation artistique des mondes du travail en interrogeant plus particulièrement la position de l'artiste en rapport avec ses modèles, les travailleurs. Comment l'artiste accède-t-il à son terrain, à son décor ? Est-il lui-même salarié de l'entreprise ou est-il en visite dans l'entreprise ? Et s'il est un artiste invité dans l'entreprise, comment négociera-t-il sa mise en scène avec les travailleurs ? Dans quel contexte et pour quel public exposera-t-il ces représentations ? Et pour quel profit (intellectuel, professionnel, financier, etc.) ? Autant de questions qui n'apparaissent le plus souvent qu'hors champs de la représentation mais qui, lorsqu'on s'y intéresse, n'en constituent pas moins des indices sur les conditions de production et de monstration des images du travail, sur les rapports contractuels que les artistes entretiennent avec les travailleurs, sur les déséquilibres subjectifs – produit de la division du travail entre représentants et représentés – qui persistent entre les artistes et les travailleurs… À l'aide d'un corpus artistique que nous pouvons d'ores et déjà placer sous la catégorie esthétique de l'art documentaire, nous chercherons à remonter le fil méthodologique de ces représentations mises en place par l'artiste. Il s'agira donc de savoir comment l'artiste-invité, qui cherche à pallier à l'invisibilité des travailleurs, peut-il rétablir méthodologiquement ces déséquilibres subjectifs entre l'auteur et son modèle, mais aussi quel autre point de vue le salarié-artiste peut-il proposer de l'intérieur même des mondes du travail qu'il habite.