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[en] This essay offers a critical reflection on the concept of Humanism, with the aim of outlining its original developments and characters. In this context, the "revolutionary" potential of Humanism is revealed: a movement that -at the threshold of modernity in its initial steps especially- contributed decisively to making human culture (studia humanitatis) autonomous, as opposed to the theological one of Scolastic, and claiming the role of the lay intellectual. The names of Petrarca, Leonardo Bruni, or Lorenzo Valla conform the avangard of a phenomenon that expanded througout Italy and, to a certain extent, all over Europe. The line of argumentation is also driven by the restless question about the survival of humanistic ideas and epistemology, and foresees a problematic future to studia humanitatis.

[it] Il saggio avvia una riflessione critica sul concetto di umanesimo storico, cercando di delinearne gli sviluppi e i caratteri originari. In questa prospettiva, emerge la carica "rivoluzionaria" di un movimento che - alle soglie della modernità e soprattutto nella sua prima fase - contribuì in modo decisivo a rendere autonoma la cultura umana (studia humanitatis), contrapponendola a quella teologica della Scolastica e rivendicando il ruolo dell'intellettuale laico. I nomi del Petrarca, di Leonardo Bruni o di Lorenzo Valla costituiscono l'avangaurdia di un fenomeno che si estese all'Italia e, in una certa misura, passò a tutta l'Europa. Lo sviluppo dell'argomentazione è percorso anche dalla domanda ansiosa sulla sopravvivenza delle idee e dell'epistemologia umanistiche, e addita un futuro problematico per gli studia humanitatis.
[en] Through the perspective of feminist criticism that identifies the image of "Woman" as a sign of male creativity in art, the first part of the essay focuses on the use of the figure of Beatrice in the poetic and pictorial work of Dante Gabriel Rossetti, translator of the Vita nuova, who represents her as a mute, secularised and sensual icon. The second part of the essay examines some instances of the poetic production of Elizabeth Siddal and Christina Rossetti, who confront, from an unprecedented proto-feminist perspective, the figure of the beloved woman as muse inspiring the male artistic genius. In the intertextuality of Monna Innominata (1881), Christina Rossetti allows the female love object of the male tradition to speak with a poetic voice, making her the subject of amatory lyric. The Christian vision that inspires her lyric allows the poet to be more faithful to the spirit of Dante than her brother Dante Gabriel, with his aestheticising Pre-Raphaelite Beatrice.

[it] Attraverso la prospettiva della critica femminista che individua l'immagine della "Donna" come segno della creatività maschile nell'arte, la prima parte del saggio si concentra sull'impiego della figura di Beatrice nell'opera poetica e pittorica di Dante Gabriel Rossetti, traduttore della Vita nuova, il quale ne fa un'icona muta, secolarizzata e sensuale. La seconda parte del saggio esamina alcuni esempi della produzione poetica di Elizabeth Siddal e di Christina Rossetti che si confrontano, da un'inedita prospettiva protofemminista, con la figura della donna amata quale musa ispiratrice del genio artistico maschile. Nella trama intertestuale di Monna Innominata (1881), Christina Rossetti fa parlare con una voce poetica la donna oggetto d'amore della tradizione maschile, facendola divenire soggetto della lirica amorosa. La visione cristiana che ispira la sua lirica permette alla poetessa di essere più fedele allo spirito dantesco di quanto non lo sia il fratello Dante Gabriel con la sua estetizzante Beatrice preraffaellita.
[en] Over the course of life, each and every one of us has a certain relation with emotions, sensations, behaviour and thus, in particular, with the words that each of us place in front of that which both in the culture itself, as well as in the representations that come from these, are classified as lies, truth, falsity, passion, ire, desire, trickery, untruths, indignation, impulse, sentiment, emotion, hatred etc. These items of common vocabulary in reality correspond to mental constructs that appear as the greater apparatus of meaning. This current article has chosen a subject typical to the discourses of philosophy, literature, psychology, anthropology, semiotics and sociology: the lie. In fact, linguistics is situated, in a certain sense, within a dimension that constitutes a most particular and privileged observatory, an opportunity that should not be missed. Linguistics actually finds itself in an especially favoured condition, as it possesses the instrumentation required to minutely describe that which a language places at the disposal of its speakers when, in the normal course of their daily lives, they find themselves caught up in the mists of untruth, anger, amorous or political passion, etc. That is, it can describe everything that a language makes available to common use.

[it] Nel corso della propria vita, ognuno ha a che fare con emozioni, sensazioni, comportamenti e, quindi, più in particolare, con le parole che lo mettono di fronte a ciò che tanto la propria cultura, quanto le rappresentazioni che da questa discendono classificano come menzogna, verità, falsità, passione, ira, desiderio, inganno, bugia, sdegno, impulso, sentimento, emozione, odio ecc. A queste parole del vocabolario comune corrispondono, in realtà, dei costrutti mentali che ci appaiono come dei grandi apparati significanti. Per questo contributo, si è scelto un tema tipico del discorso filosofico, letterario, psicologico, antropologico, semiologico e sociologico: la menzogna. In realtà, la linguistica si colloca, in un certo senso, in una dimensione che costituisce un osservatorio particolare e privilegiato cui non è possibile rinunciare. Essa, infatti, si trova in una condizione specialmente favorita, poiché possiede la strumentazione necessaria per descrivere minuziosamente quanto una lingua mette a disposizione dei parlanti quando questi, per i casi delle loro vite, s'imbattono nelle nebbie della bugia, dell'ira, della passione amorosa, di quella politica ecc. Cioè quanto una lingua rende disponibile all'uso comune.
[en] Four works of Italian cinema (A scuola, La mia classe, Giorno di scuola, La scuola prossima) which are linked by both content (the school) and form (the documentary or the docu-fiction framework) are analysed. They present a vivid and authentic sample of various Italian realities over a time span of almost twenty years. In such settings the school can acquire different meanings (it becomes refuge, salvation, opportunity, hope).

[it] Si analizzano quattro opere del cinema italiano (A scuola, La mia classe, Giorno di scuola, La scuola prossima), legate per contenuto (la scuola) e forma (il documentario o la cornice docu-finzionale), che presentano, nell'arco di quasi vent'anni, uno spaccato vivo e autentico di varie realtà italiane in cui la scuola può assumere diversi significati (diventa rifugio, salvezza, opportunità, speranza).
[en] This study analyses a specific period (1912-1914) within the Italian futurist movement, concentrating on how some of its protagonists (painters, sculptors, architects, etc.) interpret space in the sense of a conscious record of the peculiar time that affects the specific work. In the case of futurist work, this is a plural temporality considered within its specific passing, such as speed and mechanical movement, and thus transferred into the creative universe as "the simultaneous nature of action" and "plastic dynamism". Such thinking aspires to a more credible link between the subject of the representation with the world of life, attempting to study a substantial non-finite nature in artistic operations.

[it] Questo saggio analizza un periodo limitato del movimento futurista italiano (1912- 1914), centrando l'attenzione su come alcuni dei suoi protagonisti (pittori, scultori, architetti) interpretano lo "spazio", quale cosciente registrazione del tempo peculiare che attiene all'opera concreta.Nel caso dei lavori futuristi, si tratterà di una temporalità plurale, considerata nel suo trans-correre come velocità, movimento meccanico, e tradotta quindi, nell'universo creativo, quale "simultaneismo di azioni" e "dinamismo plastico".Simile impostazione aspira a vincolare il soggetto della rappresentazione in modo più credibile al mondo della vita, cercando di articolare un sostanziale carattere di non-finito nelle operazioni artistiche.
[en] This essay studies an illustrated short poem of the XVIth century, the Somnium Delphili, written and probably illustrated by a Piacenza nobleman, Marco Antonio Ceresa, who told the tale of a troubled love affair. The various narrative situations are here used as verbal pretexts for the representation of dreams or mythographic transfers, which are used to transform these biographical vicissitudes into a journey among ancient symbols -that is an interesting episode of a passage from the ancient Renaissance world to a more mature emblematic codification.

[it] In questo saggio ho studiato un poemetto illustrato del XVI secolo, il Somnium Delphili, opera di un nobile di Piacenza, Marco Antonio Ceresa, che raccontò in esso la storia di un suo amore contrastato. Le varie situazioni narrative vengono utilizzate quali pretesti verbali per la raffigurazione di sogni o di transferts mitografici, che trasformano quella vicenda biografica in un percorso fra simboli antichi: interessante episodio di passaggio del mondo antiquario rinascimentale verso le codificazioni emblematiche dell'età più matura.
[en] On October 12, 1949, Leonardo Sciascia began his career as an elementary school teacher. He sensed, right from the start, a strong sense of unease that he would make clear in 1956 with Le Parrocchie di Regalpetra. A work that, although it is set in a fantastic place, admirably describes the distrust of teachers, the context in which pupils are forced to live and the inadequacy of school programs. But the discomfort he felt was undoubtedly the pointer, as evidenced by his class records, to describe with extraordinary literary sensitivity the Sicilian pedagogical climate of the 1950s.

[it] Il 12 ottobre del 1949 Leonardo Sciascia comincia la sua carriera di maestro elementare. Avverte, fin da subito, un forte senso di disagio che espliciterà chiaramente nel 1956 con Le Parrocchie di Regalpetra. Un'opera che, sebbene venga ambientata in un luogo fantastico, descrive mirabilmente la sfiducia degli insegnanti, il contesto in cui sono costretti a vivere gli alunni e l'inadeguatezza dei programmi scolastici. Ma il disagio avvertito fu senza dubbio il punteruolo, come testimoniano i suoi registri di classe, per descrivere con una straordinaria sensibilità letteraria il clima pedagogico siciliano degli anni Cinquanta del Novecento.
[en] In 1708, the famous Italian architect and scenographer, Ferdinando Galli Bibiena was called to the Court of Barcelona by the Archduke of Austria, who had recently been crowned King of Spain, under the Value Charles III. He was to oversee a great number of theatrical events and other festivities planned for Charles' wedding to Elizabeth Christine of Braunschweig-Wolfenbuettel. He would remain there until the end.

[it] Nel 1708 il famoso architetto e scenografo italiano Ferdinando Galli Bibiena viene chiamato dall'arciduca d'Austria, neoeletto re di Spagna col nome di Carlo III, presso la corte di Barcellona con l'incarico di sovrintendere ai numerosi eventi teatrali e festivi in occasione delle sue nozze con Elisabetta Cristina di Braunschweig-Wolfenbüttel. Qui resterà fino alla fine del 1711, realizzando mirabili scenografie per numerose composizioni e opere in musica tra cui la celebre Festa della Peschiera.
[en] This essay aims to analyze a project work of Italian as a Foreign Language (IFL), carried out with a group of A1/A2-skilled students at a secondary school in Barcelona, Institut Escola Artístic Oriol Martorell. The project work was based on mindfulness from a communicative and humanistic approach. The first part of the study investigates some key concepts (communicative competence; task and project work; mindfulness). The second part introduces a case study where mindfulness and meditation are applied, jointly with the use of the imperative mood for advising to relax. The project-work enables to pursue simultaneously language acquisition and personal and social skills. The results show that mindfulness applied to IFL learning allows to sharpen self-awareness and creativity through a meaningful learning.

[it] Questo saggio analizza un project work di Italiano come LS (livello linguistico A1/A2), svolto in una scuola secondaria di primo grado di Barcellona, Institut Escola Artístic Oriol Martorell. Il project work si è basato sulla mindfulness a partire dall'approccio comunicativo e anche da quello umanistico-affettivo. La prima parte dello studio indaga alcuni concetti chiave (competenza comunicativa; task e project work; mindfulness). La seconda parte presenta il caso di studio in cui vengono applicate la mindfulness e la meditazione per imparare a rilassarsi attraverso l'uso dell'imperativo. Il project work ha permesso di perseguire contemporaneamente l'acquisizione di abilità linguistiche e anche personali e sociali. I risultati mostrano come la mindfulness applicata all'apprendimento dell'italiano come LS consenta di potenziare l'autoconsapevolezza e anche la creatività, attraverso l'apprendimento significativo.
[en] In this article we aim at discussing the notion of carrier verbs (according to the definition provided by the American linguist Zellig Harris) or of light verbs (as defined at the beginning of the twentieth century by Otto Jespersen). Our theoretical framework is represented by Maurice Gross' lexicon-grammar, a theory developed during the seventies on the French syntax and directly inspired by Zellig Harris' mathematical grammar of English. Particularly, we are going to discuss of how some Italian locative verbs can be used as support verbs (according to the definition which Maurice Gross has given of the harrisian light verbs) and can play the syntactic role traditionally given to the copula esse by the Greek and Latin grammarians.

[it] In questo articolo discuteremo la nozione di "carrier verbs" (secondo la definizione del linguista americano Zellig Harris) o di "light verbs" (come denominata all'inizio del XX secolo da Otto Jespersen). La nostra cornice teorica è rappresentata dal lessico-grammatica di Maurice Gross, una teoria iniziata negli anni settanta a partire dalla sintassi del francese sulle basi matematiche già individuate per la lingua inglese da Zellig Harris. In particolare, discuteremo di come alcuni verbi locativi dell'italiano possano essere usati come verbi supporto (secondo la definizione data da Gross dei "light verbs" harrisiani) e assumano il ruolo sintattico una volta attribuito dai grammatici greci e latini alla copula esse.
[en] The figure of Dante looms large over the work of Eugène Delacroix. From his very first submission to the Salon in 1822, Dante and Virgil in the Underworld, to his Ugolin of 1860, the French painter was constantly inspired by the Florentine master. More than a source of subjects, however, Dante was everywhere in Delacroix's mind and imagination. In this article, I will look at the various ways in which his reading of Dante influenced Delacroix's aesthetic thinking. The painter read Dante, translated him into verse and prose, reflected on his style and its place in literary history; more than that, his study of Dante led him to formulate his own concept of the beautiful, which he developed in his Journal, set out in published articles and realised in the cupola of the Senate Library in the Palais du Luxembourg, depicting a scene from Canto IV of L'Enfer.

[it] La figura di Dante incombe sull'opera di Eugène Delacroix. Dalla sua prima presentazione al Salon nel 1822, Dante et Virgile aux Enfers, fino all'Ugolinde del 1860, il pittore francese si ispira costantemente al maestro fiorentino. Più che una fonte di soggetti, tuttavia, Dante era ovunque nella mente e nell'immaginazione di Delacroix. In questo articolo analizzerò i vari modi in cui la lettura di Dante influenzò il pensiero estetico di Delacroix. Il pittore leggeva Dante, lo traduceva in versi e in prosa, rifletteva sul suo stile e sul suo posto nella storia letteraria; ma soprattutto, il suo studio di Dante lo portò a formulare il proprio concetto di bello, che sviluppò nel suo Journal, che espose in articoli pubblicati e che realizzò nella cupola della Biblioteca del Senato nel Palais du Luxembourg, raffigurando una scena del canto IV dell'Inferno.
[en] For the last two centuries in Italy, the Divine Comedy has been made subject of dramatized readings and proper dramatic reductions that have reached the bulk of the audience, and whose popularity doesn't yet show any sign of exhaustion. The phenomenon of the "dantate" - with no equivalent in other European cultures - accompanies the risorgimentale adventure for the sake of gaining independence. This is linked to the Italian tradition of the great romantic 'mattatore': from Gustavo Modena onwards (the Mazzinian actor who attempts to bring Dante to the populace as a vehicle for political emancipation), the great Italian romantic wanderers, first naturalistic and then early twentieth-century (of avant-garde or 'tradition') continued to recite the poem, building, through their performances, a peculiar textual criticism, yet to be studied. The celebrations of Dante's centenary in 1865, in a Florence that had just been the consecrated capital of the Kingdom of Italy, mark a climax of this festive and theatrical success.

[it] Da circa due secoli la Divina Commedia è fatta oggetto, in Italia, di letture teatralizzate e di vere e proprie riduzioni drammaturgiche, che hanno raggiunto vaste masse di spettatori, e la cui popolarità non accenna ancora oggi ad esaurirsi. Il fenomeno delle "dantate" - che non conosce equivalenti in altre culture europee - accompagna l'avventura risorgimentale per la conquista dell'indipendenza, ed è legato alla tradizione italiana del grande mattatore romantico: a partire da Gustavo Modena (l' attore mazziniano che intende portare Dante al popolo come veicolo di emancipazione politica), i grandi guitti italiani romantici, naturalistici e poi novecenteschi (di avanguardia o di 'tradizione') hanno continuato a recitare il poema, costruendo, per via performativa, una peculiare ecdotica, ancora tutta da studiare. Le celebrazioni dantesche del centenario del 1865, in una Firenze appena consacrata capitale del Regno d'Italia, segnano un acme di questa fortuna festiva e teatrale.
[en] The essay intends to question the role of dance in Dante's Comedy and the relationship between image and poetry. From the analysis of the poet's verses, the images of dance emerge through the three Canticles, now in occurrences or specific quotations now alluding to their metaphorical character, but often also as an expression of "motions of the body as motions of the soul" with reference to the ancient and modern treatises, and ultimately to the light of Aby Warburg's thought and the theoretical elaboration of his time.

[it] Il saggio intende interrogarsi sul ruolo della danza nella Commedia dantesca e sul rapporto fra immagine e poesia. Dall'analisi dei versi del poeta, le immagini di danza emergono attraverso le tre Cantiche ora in occorrenze o specifiche citazioni ora con allusione al loro carattere metaforico, ma spesso anche come espressione dei "moti del corpo come moti dell'animo" con riferimento alla trattatistica antica e moderna e alla luce, infine del pensiero di Aby Warburg e della elaborazione teorica del suo tempo.
[en] The five celebrated tapestries traditionally referred to as Dame à Licorne (end of the 15th centurybeginning of the 16th century), housed in the Cluny Museum in Paris, present within their spectacular pattern a single piece of writing which explains their message and the fact that they were commissioned by nobles. An analysis of the writing, "A mon seul desir K" shows that it may hide an unpublished interpretation: namely the matrimonial alliance between Arthur Tudor and Katherine of Aragon, members of two royal families whose marriage was destined to unite the two European countries of England and Castile with their ancient but different traditions. The death of Arthur Tudor put an end to the proposed marriage and as a result the tapestries appeared on the market and were acquired by a French family, the Le Vistes, who were linked to them by an affinity with a heraldic symbol. This article analyses a hypothesis of the genesis and fortunes of a masterpiece that grew from the alphabetic blocks of a declaration of love that was clearly Mediterranean and that represented a bridge between two worlds that would otherwise not have communicated and it was later used as an image of a surprising popular theatre.

[it] Le cinque celebri tappezzerie tradizionalmente denominate della Dame à Licorne (fi ne xv-inizi xvi° secolo), conservate al Museo di Cluny a Parigi, presentano, all'interno del loro fantastico disegno, un'unica scritta esplicativa del loro particolare messaggio e della loro nobile committenza. L'analisi della medesima, "A mon seul desir K", nasconde un'inedita chiave di lettura: l'alleanza matrimoniale tra Arturo Tudor e Katerina d'Aragona, principi destinati ad intrecciare, nel loro destino, due paesi europei, Inghilterra e Castiglia, dalle antiche e diverse tradizioni. Il tragico e brusco infrangersi dell'unione ebbe come conseguenza la comparsa delle tappezzerie sui mercati e la loro acquisizione da parte di una famiglia francese, i Le Viste, unita alle stesse per l'affi nità del simbolo araldico. L'articolo analizza l'ipotesi della genesi e delle fortune di un capolavoro cresciuto come alfabetiere di un sentimento d'amore dichiaratamente mediterraneo, ponte per mondi altrimenti incomunicabili, ed utilizzato, come immaginario di un sorprendente teatro popolare.
[en] In Piedmont (Italy) and in the South of France live two Sinti communities who define themselves as "Piedmontese". Their past historical relations are unknown. The common self-appellation can suggest a common origin and in particular that Piedmontese Sinti of France represent a group of Piedmontese Sinti of Piedmont that reached Southern France. The exploration of the Romani dialects spoken by the two communities clearly shows that such a historical reconstruction is too simplistic, especially because the Romani variety spoken by Piedmontese Sinti of France share some morphological and lexical features with the Romani of Lombard Sinti, another Sinti community of Northern Italy. The article discusses some dialectal features of these Romani dialects and, on the basis of linguistic evidences, proposes that the Piedmontese Sinti currently settled in France are descendants of a community once settled in an intermediate area between those of Piedmontese Sinti of Piedmont and Lombard Sinti.

[it] In Piemonte (Italia) e nella Francia meridionale vivono due comunità sinte che definiscono se stesse come "piemontesi". Le relazioni storiche tra queste due comunità non sono note, ma la loro comune auto-denominazione suggerisce come prima ipotesi un'origine comune e in particolare che i sinti piemontesi di Francia siano un gruppo di sinti piemontesi del Piemonte migrato dalle originarie sedi italiane. L'esame dei dialetti romaní delle due comunità mostra tuttavia come questa ricostruzione appaia un poco semplicistica, soprattutto perché la varietà di romaní parlata dai sinti piemontesi di Francia condivide un certo numero di tratti morfologici e lessicali con il sinto lombardo, un'altra varietà di romaní parlata nell'Italia settentrionale. L'articolo discute alcune caratteristiche di questi dialetti sinti e propone l'ipotesi che i sinti piemontesi di Francia siano i discendenti di una comunità originariamente insediata in un'area intermedia tra quelle storicamente occupate dai sinti piemontesi di Piemonte e i sinti lombardi.