[en] Adapted from the novel by Victor Hugo, the musical film Les Miserables by Tom Hooper is based on aesthetic effects that transmit paroxysmal emotions to the viewer. In addition to this great abundance of literary registers such as the epic, the comic, the grotesque, the lyrical, the tragic, etc., this film presents a singular generic hybridity which places it halfway between the film adaptation, musical comedy and opera. In this article, we aim to reflect on the way in which the Hollywood adaptation of this film favored spectacle to the detriment of the simple story told, and this by transcending the sole narrative dimension of the novel towards a deployment of Hugo's reflections of a political, historical, religious, philosophical, sociological, psychological nature. Thus, the disproportionate grandeur which permeates this film, its characters, its music and its songs, is emphasisized by two main elements : first the tangle of literary registers which gave the film a great thematic and emotional density. For the sake of conciseness, we limited ourselves to the poetic analysis of three registers : the epic, the comic and the grotesque. Second we highlighted the work of aesthetic amplification undertaken on the formal level : this consists of the mobilization of cinematographic resources specific to musical comedy, opera and musical techniques such as polyphony, the superposition of voices and the interweaving of songs. Therefore, unlike other adaptations of Les Miserables, focused solely on the events of the story, this spectacular work on content and form has succeeded in reappropriating by sublimating the French soul of this work, and in offering the audience a striking presentation of Hugo's thought, a thought of a universal order capable of touching all human sensitivities, regardless of their geographical or cultural affiliations.

[fr] Adapté du roman de Victor Hugo, le film musical Les Misérables de Tom Hooper repose sur des effets esthétiques qui transmettent des émotions paroxystiques au spectateur. Ainsi, en plus de ce grand foisonnement de registres littéraires comme l'épique, le comique, le grotesque, le lyrique, le tragique, etc., ce film présente une hybridité générique singulière qui le place à mi-chemin entre le film d'adaptation, la comédie musicale et l'opéra. Dans cet article il s'agit pour nous de réfléchir à la façon dont l'adaptation hollywoodienne de ce film a privilégié le spectacle au détriment de la simple histoire racontée, et ce en transcendant la seule dimension narrative du roman vers un déploiement des réflexions hugoliennes d'ordre politique, historique, religieux, philosophique, sociologique, psychologique, etc. Ainsi, la grandeur démesurée qui imprègne ce film, ses personnages, ses musiques et ses chants, est accentuée par deux éléments principaux : d'abord l'enchevêtrement des registres littéraires qui a conféré au film une grande densité thématique et émotionnelle. Par besoin de concision nous nous sommes limitée à l'analyse poétique de trois registres : l'épique, le comique et le grotesque. Ensuite nous avons mis en lumière le travail d'amplification esthétique entrepris sur le plan formel : cela consiste en la mobilisation des ressources cinématographiques propres à la comédie musicale, à l'opéra et à des techniques musicales comme la polyphonie, la superposition des voix et l'imbrication des chants. Ainsi, contrairement aux autres adaptations des Misérables, centrées uniquement sur les événements de l'histoire, ce spectaculaire travail sur le fond et la forme a réussi à se réapproprier en la sublimant l'âme française de cette œuvre, et à offrir au spectateur une mise en scène frappante de la pensée hugolienne, une pensée d'ordre universel susceptible de toucher à toutes les sensibilités humaines, quelles que soient leurs appartenances géographiques ou culturelles.