[fr] Bien conscients que les images construisent le récit mythologique à travers un système de représentation autonome dont la signification procède d'une combinaison d'éléments singuliers, nous porterons notre attention sur deux séries iconographiques, Iphigénie et Polyxène, notamment dans les productions italiotes du IVe siècle avant notre ère. Celles-ci présentent en effet des signes annonçant, semble-t-il, des éléments visuels évoqués par le texte de Lycophron, empreints de nuances et de tonalités sombres, quasi grotesques. À partir des premières décennies du IVe siècle, les représentations d'Iphigénie sur les vases procèdent à un renversement complet de sa condition, en la montrant non plus en victime sacrificielle, mais en prêtresse d'Artémis et, dans une certaine mesure, elle-même bourreau. Plusieurs signes évoquent parfois, d'un côté, la connexion de l'image d'Iphigénie avec celle des sacrifices sanglants sous la protection d'Artémis, de l'autre, ils soulignent la place centrale et la transformation du sacrifice en spectacle. Ces éléments ont déjà été mis en relief dans le texte de Lycophron. La seconde série porte sur un sujet déjà représenté dans la céramique attique, le sacrifice sanglant et la mort de Polyxène, où la relation étroite entre les noces mortelles et le sacrifice sanglant auquel elle est destinée a été établi. On retrouve de manière significative le sacrifice sanglant, particulièrement explicite sur une amphore tyrrhénienne datée du milieu du VIe siècle, dans les productions italiotes de l'aire tyrrhénienne du courant du IVe siècle avant notre ère. Le contraste efficacement mis en œuvre entre les deux figures d'Iphigénie et de Polyxène par la poésie de Lycophron qui met en valeur, comme l'a montré Antonella Marandino, les similitudes et les différences, est présent dans les images à travers un système de signes qui s'opposent les uns aux autres ; les images d'Iphigénie, présentes surtout dans la céramique apulienne, valorisent principalement son passage du statut de victime à celui de prêtresse, ainsi qu'un ensemble d'éléments qui soulignent la ritualité et la centralité des éléments pertinents à la sphère du sacrifice ; en dépit de leur rareté, les représentations de Polyxène montrent de manière significative une continuité en milieu tyrrhénien dans la présentation de sa condition de victime sacrificielle et de mémoire des fautes du passé.

[it] Consapevoli che le immagini costruiscono il racconto mitico attraverso un sistema di rappresentazione autonomo all'interno del quale le variazioni e i singoli elementi individuabili contribuiscono a chiarire il loro significato, l'attenzione si è soffermata su due serie iconografiche, quelle di Ifigenia e di Polissena, che presentano, soprattutto nel corso del IV secolo a.C. nelle produzioni italiote, alcuni segni che, a nostro parere, fissano quegli elementi visivi evocati dal testo di Licofrone, ricco di sfumature e di tinte fosche, quasi grottesche. In particolare le rappresentazioni vascolari costruite intorno alla figura di Ifigenia a partire dai primi decenni del IV secolo propongono un completo ribaltamento della sua condizione, mostrandola non più vittima sacrificale ma sacerdotessa di Artemide ed in qualche modo carnefice essa stessa. Una serie di segni precisi di volta in volta sembrano evocare da un lato la connessione dell'immagine di Ifigenia con i sacrifici cruenti svolti sotto la protezione di Artemide, dall'altro sottolineano la centralità e la spettacolarizzazione del sacrificio, elementi già messi in risalto nel testo licofroneo. Nella seconda serie analizzata il sacrificio cruento e la morte di Polissena sono rappresentati in già nella ceramica attica che peraltro opera una stretta connessione tra le nozze mortali ed il sacrificio cruento cui è destinata. Tale sacrificio è esplicitato però in maniera chiara su un'anfora tirrenica databile alla metà del VI secolo a.C. e ritorna in maniera significativa nelle produzioni italiote di aria tirrenica nel corso del IV secolo a.C. Il rimando continuo nel testo licofroneo alle due figure di Ifigenia e Polissena, sottolineato da versi di efficace contrasto, che ne valorizzano, come ha mostrato Antonella Marandino, similitudini e contrappunti, sembra esplicitarsi nelle immagini attraverso un sistema di segni che giocano in opposizione tra loro; le immagini di Ifigenia, presenti soprattutto nelle produzioni apule, valorizzano principalmente il suo passaggio di statuto da vittima a sacerdotessa, ed un insieme di elementi che ne sottolineano la ritualità e la centralità degli elementi pertinenti alla sfera sacrificale; le raffigurazioni di Polissena, sebbene rare, significativamente mostrano una continuità in ambito tirrenico nel presentare la sua condizione estrema di vittima sacrificale e memoria di passati delitti.