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[de] Christian Garve, Hauptvertreter der Popularphilosophie, übersetzte und kommentierte im Jahre 1772 eines der Hauptwerke des schottischen Aufklärers Adam Ferguson, die Grundsätze der Moralphilosophie. Im Rahmen seiner Auseinandersetzung mit dem schottischen Philosophen benutzt Garve den Terminus Trieb der Geselligkeit. Der vorliegende Beitrag untersucht die Einführung dieser Begrifflichkeit. Garves Gebrauch des Geselligkeitstriebes ist nicht nur älter als Blumenbachs Verwendung eines Bildungstriebs (1781), sondern beruht auch auf ganz anderen Quellen. Während Blumenbach im naturphilosophischen Kontext steht, verweist Garves Begrifflichkeit über Ferguson auf die Auseinandersetzung mit Rousseau. Schließlich dürfte die Einflußlinie Ferguson/Garve eine Quelle der Hegeischen Unterscheidung von menschlichem Trieb und tierischer Begierde gewesen sein.

[en] In 1772, Christian Garve, leading representative of a branch of the German Enlightenment called " popular philosophy " (Popularphilosophie), translated and annotated Adam Ferguson's Institutes of Moral Philosophy. In his work on Ferguson and while trying to explain Ferguson's expressions such as the " disposition of man to society " and the " social propensities " of man, Garve uses the expression Trieb der Geselligkeit. This article examines the introduction of this terminology. Garve's concept of Geselligkeitstrieb is not only older than the Bildungstrieb which J. F. Blumenbach introduced in 1781, but it also stands in a completely different tradition. While Blumenbach develops his concept in the context of a philosophy of nature, Garve builds upon the Scottish Enlightenment and engages, via Ferguson, in a discussion with Rousseau. The position of Ferguson and Garve came to influence Hegel's distinction between animal desire (Begierde) and human drive/inclination (Trieb).
[de] Die Definition der Parodien bleibt bis jetzt eine Herausforderung. In unserem Artikel definieren wir die parodistischen Phraseme und analysieren sie in einer französischen Comicserie, die ins Deutsche übertragen wurde. Inwiefern kann man die Übersetzung von französischen Phrasemen ins Deutsche als Mittel verwenden, um phraseologische Parodien im Französischen zu finden? Die Comics kennzeichnet ein multimodaler Text, in dem einfacher wird, die Parodien zu untersuchen und zu verstehen, weil sie sowohl mit dem Bild als auch mit den verbalen Elementen der Sprechblasen mitgeteilt sind. Oft fehlt etwas in der deutschen Version, so dass die Parodie unverständlich wird. Da der Übersetzer das Bild nicht verändern darf, kann man die deutsche Version mit der französischen vergleichen. Dieser Vergleich würde dazu führen, dieses Fehlen hervorzuheben. Daraus würde sich ergeben, dass die Originalversion Parodien tatsächlich enthält.

[en] Defining parodies and demonstrating their existence in text is a real stylistic challenge, even today. Our article proposes a definition of parodic phrasems and analyses them in a French comic series translated into German. How can the translation of French phrasems into German be used to identify a parodic presence in the French text? The multimodal support of the text provides an excellent framework for experimenting with parodies, because the images and the verbal content of the phylactery complement each other. The image remains unchanged in the German translation. Therefore, it provides a good yardstick for observing the gap between the supposedly parodic source text and the target text. Comparing both of them makes it possible to highlight the disappearance of parodies in the target language and thus its presence in the source language.
[de] Der amerikanische Künstler Robert Smithson nutzt Sprache als Medium der Kommunikation und als ästhetisches Ausdrucksmittel. Im Zuge der frühen post-strukturalistischen Deutung wurde sein Sprachverständnis als neues Modell der ästhetischen Sinnstiftung rezipiert, mit dem sich die Kunst zum offenen Text gewandelt habe. Unterbelichtet blieb hierbei, dass die Sprache bereits in seinem malerischen Frühwerk als bildliches Medium eingesetzt wurde und negativ an die Werkkategorie als Problemzusammenhang gebunden bleibt. Abgrenzend zur postmodernen Entgrenzung der Kunst in den Diskurs, möchte ich bei Smithson eine Bewegung künstlerischer Selbstkritik fokussieren, bei der die Sprache als Mittel eingesetzt wird, um die Gebrochenheit der Werkkategorie bildlich sichtbar zu machen.

[en] The US artist Robert Smithson uses language as a medium of communication and as a means of aesthetic expression. During the early post-structuralist approach, his use of language was received as a new model of aesthetic signification that transformed art into an open text. Little attention was paid though to the extent to which language was already used as a pictorial medium in his early work, which remains negatively linked to the modern category of the artwork. In contrast to the postmodern dissolution of boundaries of art into discourse, I aim to focus on a moment of artistic self-critique in Smithson's work, in which art is not shifted into the realm of discourse, but language is used as a means of revealing the fractured category of the artwork.
[de] Das Werk Schnitzlers, einer Schlüsselfigur der Moderne, entspricht nicht uneingeschränkt dem Bild, das wir uns heute von seinem Schaffen machen. Die meisten seiner historischen Dramen gehören zu den vergessenen, ja von der modernen Kritik fast einheitlich verurteilten Dramen. Dies trifft auch für den (1900 uraufgeführten) Schleier der Beatrice zu. Das Stück stellt aber nicht unbedingt einen Rückschritt zu überholten Theaterformen dar, sondern kann als einer der zeitgenössischen Versuche angesehen werden, dem historischen Drama neue Perspektiven zu eröffnen. Davon zeugt unter anderem auch der triumphale Erfolg der Monna Vanna von Maeterlinck, die an den deutschsprachigen Bühnen der Zeit mehr als tausendmal aufgeführt wurde. Beide Stücke können als Experimente im Rahmen einer grundlegenden Erneuerungsbewegung des Theaters am Beginn des 20. Jahrhunderts angesehen werden, einer Suche nach neuen Theaterformen, im Kontext einer aufführungsgeschichtlichen Bevorzugung privater Thematik in psychologischer Perspektive. Diese Texte sind Ausdruck einer langsamen Rückkehr des Körpers auf die Bühne, von der sie die Vorherrschaft der Konversationsdramaturgie vertrieben hatte. Gerade diese neue Bedeutung des Körpers in der Theatersprache steht aber im Mittelpunkt der Bemühungen der europäischen Theateravantgarde.

[en] Schnitzler was not inevitably the herald of modernity we recognize today. Most of his historical dramas attract little interest at the present time, and even come in for some forthright condemnation. Such is the case of Beatrice's Veil, first produced in 1900; and this despite the fact that Schnitzler's play, far from representing a return to an outmoded theatrical form, actually plunges into an important contemporary current, receptive to the renewal of historical drama with new perspectives. The conspicuous success of Maeterlinck's play Monna Vanna may be cited as evidence: this play was performed over a thousand times in German theatres. Each of these plays – and there are many others – experiments with a new dramatic form, within the overall drive towards a new theatre which is so marked at the beginning of the 20c. Thus, for example, historical drama is refracted via the primacy of the personal, and the importance of psychological analysis. Above all, these texts celebrate the return of the body to the stage, from which it had been banished previously by the sterility of conversation pieces. This return of the body, much in evidence in a play like Beatrice's Veil, will prove central to the preoccupations of avant-garde theatre in Europe. (Trad. : D.G.)
[de] Ist es möglich, daß die sogenannte materiale oder kritische Hermeneutik nicht an literarischen Kunstwerken, sondern an malerischen zur Anwendung kommt ? So etwas wird hier versucht, indem ein Bild von Rembrandt (" Aristoteles ") Gegenstand der Auslegung wird. Dabei sollen auch die methodischen Schranken der traditionnellen Hermeneutik oder der Phänomenologie dargestellt werden. Jene gelänge nicht zu einer genügenden Reduktion der spezifischen malerischen Gestalt des Bildes ; diese nützte nicht ausreichend den Befund der historischen Auseinandersetzungen aus, im Zusammenhang derer das Kunstwerk seinen Entschluß faßt.

[en] Can critical or material hermeneutics be applied to works that are not textual, but pictorial? This is what we try to anayse here for a painting of Rembrandt ("Aristotle"), showing both the methodological limitations of traditional hermeneutics and of the common phenomenology. The first fails to a sufficient "reduction" of the pictorial structure itself, the second neglects the historical datas of the debate in which the work takes his options.
[de] Untersuchungen zur Zusammensetzung und zur Struktur des Metalls, aus welchem Hufeisen und landwirtschaftliche Geräte aus Montbaron bestanden, lieferten Daten zu den Herstellungsverfahren und zur Verwendung des Metalls. Die sechs untersuchten Stücke wurden aus Rohlingen hergestellt, die Stahl, Eisen und Phosphoreisen enthielten. Zwei davon, eine Axt und ein Karst, scheinen zementiert oder abgeschreckt worden zu sein, um ihre Oberfläche besonders widerstandsfähig zu machen. Dagegen ist die Zusammensetzung des Metalls im Plugschar und in den Hufeisen nicht besonders homogen : sie wurden aus Rohlingen hergestellt, die nicht im Hinblick auf die besonderen Eigenschaften ihres Metalls besonders ausgesucht wurden. Ihr hoher Phosphorgehalt bedeutet, das hier phosphorhaltiges Eisenerz zur Anwendung kam, obwohl dieses bislang als im Mittelalter nicht verwertbar galt.

[en] Analysis of the constitution and structure of the metal composing horseshoes and agricultural tools from Montbaron has provided information on the processes of obtaining the metal, as well as on its use. The six objects analysed were made from billets containing steel, iron and phosphorous iron. Two of them, a hatchet and a hoe, seem to have undergone case hardening or treatment intended to render their external surfaces more resistant. The ard ploughshare and the horseshoes however do not show, in their minor elements, a homogenous composition : the original billets have not been deliberately chosen for any specific qualities. The presence of a high phosphorous content implies the use of a phosphorous iron ore, considered hitherto as not being exploitable during the Middle Ages.
[de] Wir legen in diesem Artikel eine Analyse der verbalen individualisierten Interaktionen zwischen Lehrern und Schülern im kollektiven Rahmen der Klasse vor. Diese Interaktionen werden in 33 5. Klassen (CM2) in Frankreich und 15 5. Klassen (5e année primaire) in Luxemburg auf Grund von Beobachtungen vor Ort durchgeführt. Sie betreffen zwei verschiedene Fächer: die Unterrichtsprache und die Mathematik. Nach der Analyse von der Verteilung der Interaktionen in beiden Fächern nach verschiedenen Elementen (wie der Initiator der Interaktion oder die Funktion der Interaktion), so ermöglichen uns Mehrstufenanalysen, Schwankungsfaktoren zu identifizieren, die entweder mit den Charakteristiken des Schülers (Schulniveau, soziale Zugehörigkeit, Geschlecht, Schullaufbahn…) oder mit den Charakteristiken der Klasse (Durchschnittsniveau, Heterogenität, Schülerzahl …) zu tun haben. Zum Schluss werden starke Ähnlichkeiten zwischen Frankreich und Luxemburg hervorgehoben.

[en] We present herein a study of teacher-student individualized verbal interactions during class activities. The interactions have been studied in 33 CM2 classes (grade 5) in France and 15 classes of 5th grade in Luxembourg's primary schools from in situ observations. They have been observed during the teaching of two different school subjects: the language the schools teach in, and mathematics. First we analyze how the interactions are dispensed while teaching those two subjects regarding different factors (like the originators, or the purposes of the interactions). Then a multi-level analysis allows us to identify some factors of variation linked to either the students' features (academic level, social background, gender, school background), or the characteristics of the class (like average academic level, heterogeneousness, number of students, etc.). Finally important existing similarities between France and Luxembourg are highlighted.
[de] Die verschiedenen Formen des Schulwissens werden oft so dargestellt, als hätten sie keinen Zusammenhang mit den Problemen, auf die sie jedoch antworten. Ist die Schule einzig und allein dafür verantwortlich? Ist Didaktismus denn nicht Zeuge einer Tendenz, deren Wurzeln weiter zu finden sind? Wir versuchen, die Herkunft dieser Versachlichung des Wissens zu erfassen, in dem wir die "Problematologie" des belgischen zeitgenössischen Philosophen Michel Meyer berücksichtigen, der ein Schüler Perelmanns ist. Er prangert die Verdrängung der Probleme an, die dem philosophischen, epistemologischen und logischen Gedankengut seit Platon zugrunde liegen. Wenn dem wirklich so ist, versteht man dann gut die Schwierigkieten, auf die die Schule stößt, um den Sinn des Problems trotz der offiziellen Aufforderungen und der wiederholten pädagogischen Belastungen geltend zu machen.

[en] The various kinds of knowledge taught at school are often presented without any relations with the problems which they once stemmed from. Is School the only one to blame for this state of affairs? Isn't Didactism brought on by a current coming from further away? We will try to grasp the origins of such a reification of knowledge, using the "problematology" of Michel Meyer, contemporary Belgian philosopher, disciple of Perelman, who unravels the repression of problems characteristic of philosophical, epistemological and logical thought since Plato. It this diagnostic is justified, one understands the difficulties encountered at school to put forward the true meaning of 'problem' in spite of official injunctions and repeated invitations from educational experts.
[de] Der aus Deutschland emigrierte Anthropologe Franz Boas (1858‑1902) hat eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der ethnologischen Sammlungen des American Natural History Museum in New York (AMNH) gespielt, wo er zwischen 1896 und 1905 als Assistent arbeitete. Tausende Artefakte aus der Nordwestküste wurden von Boas während der Jesup-Expedition (1897‑1902) für das AMNH gesammelt. Boas'museologische Ansätze waren durch seinen älteren Aufenthalt im Berliner Museum für Völkerkunde stark geprägt worden, wo er die Jacobsen-Sammlung katalogisiert hatte. Die deutschen museographischen Standards blieben nach wie vor die Norm, nämlich vor allem der Vorrang der Forschungszwecke vor dem Vulgarisierungsangebot, aber auch ritualisierte und ästhetisierende, der inneren "Sammlung" des Besuchers fördernde Aufstellungsmethoden, als deren Vorbild Boas noch die Dresdner-Galerie pries. Sein Rückzug aus dem AMNH im Jahre 1905 war dennoch vielleicht nicht so sehr eine Absage an die volkserzieherischen Funktionen des Museums als eine fundamentale Kritik an dem Museum selbst: Boas stellte die Fokussierung auf die materielle Kultur in Frage und plädierte für eine bessere Kenntnis der immateriellen Kultur (Sprachartefakten, Musik, Mythen…).

[en] The German-born anthropologist Franz Boas (1858‑1942) played a crucial role in developing the ethnological collections of the American Museum of Natural History in New York where he was assistant curator from 1896 to 1905. He was particularly responsible for adding thousands of Northwest coast objects to the museum collections as a result of the Jesup North Pacific Expedition (1897‑1902). The museology that Boas put forward at the AMNH was strongly influenced by his previous work at the Ethnological Museum of Berlin where he had catalogued the Jacobsen collection from the Northwest coast. He still thought of German museographic standards as the norm, in particular the fact that museums should give precedence to research over vulgarization, but also offer an exhibition style similar to that of a "sanctuary" with an aestheticization conducive to "concentration", the model of which remained for him the Dresden gallery. However, Boas'resignation from the AMNH in 1905 may perhaps not be so much a consequence of his disapproving the museum's vulgarization functions, as an expression of the ground reservations he expressed regarding a fundamental bias which arose from the collections themselves: objects of material culture were over-represented in comparison with the various elements of intangible culture (languages, music, myths…).
[de] Ausgehend von einem Roman, der einigen Erfolg hatte und im Jahre 1782 das Vorhaben erkennen ließ, Abenteuer nach dem französischen Modegeschmack zu schildern, versucht dieser Artikel, Ort und Bedeutung des so in den Vordergrund gerückten Abenteuers zu bestimmen.Der französische Abenteurer will sich zunächst den englischen Romanen entgegenstellen: Die Kritik an" Robinson Crusoe "greift die Unwahrscheinlichkeiten des Defoeschen Romans an. Lesuire hält ihnen jedoch kein Streben nach Glaubwürdigkeit, sondern vielmehr eine Geschichte entgegen, die ihre eigene Unwahrscheinlichkeit unterstreicht, indem sie zwischen dem Burlesken und dem Traumhaften hin und her schwankt.Dieser Versuch, die einzelnen Register des Abenteuerromans zu erfassen, leidet unter einem instabilen Ton, der von einer " französischen Fröhlichkeit ", welche Anzügliches mit derber Komik verbindet, bis zu Anwandlungen von Empfindlichkeit in der Art eines Rousseau, von einer gesetzgebenden und beinahe kolonialistischen Utopie bis zu den konventionellsten burlesken Effekten reicht, was insgesamt den Eindruck vollkommener Zusammenhanglosigkeit vermittelt.Das dabei am beständigsten auftauchende Schema ist die Identitätssuche des Romanhelden: Die Struktur des Familienromans gestaltet in der Tat den gesamten Text. Den inkonsequenten Ereignissen im Leben des Helden wird so die beständige Wiedergewinnung seiner Identität und seiner sozialen Stellung entgegengesetzt, das einzige wirkliche Abenteuer unter den zusammenhanglos verstreuten Ereignissen.

[en] By means of a novel that had a certain success, and which displayed its intention, in 1782, of writing adventures in the French fashion, this article attempts to pinpoint the place and meaning of adventure, which is thus put in the forefront.L'Aventurier français seeks, first of all, to oppose itself to the English novels: the critique of Robinson Crusoe is attached to Defoe's lack of realism. Lesuire opposes to it, however, not an attempt to be lifelike, but, on the contrary, a narrative that underlines its own lack of realism by oscillating between the burlesque and the oneiric.This attempt to explore the different registers of the adventure novel suffers from an instability of tone; it moves from " French mirth ", which combines ribaldry with broad comedy, to outbursts of Rousseauesque sensibility, and goes, as well, from a legislative and almost colonialist utopia to the most conventional burlesque effects. All of these moods create an impression of great incoherence.The most constant scheme is that of the hero's search for identity: in effect, the structure of a familial novel organizes the entire text. In contrast to the inconsistency of the various events in the hero's life, his reconquest of his identity and social place serves as a constant, and is the only true adventure in these scattered events.
[de] Der Artikel untersucht das Geburtstagsmotiv – eher selten im zeitgenössischen Tanz – in zwei Werken, die in der Geschichte des zeitgenössischen Tanzes als Klassiker gelten: 1980 - ein Stück von Pina Bausch (1980) und May B von Maguy Marin (1981). Inwiefern deckt ihre Inszenierung des Geburtstags ihre jeweilige Tanzsprache sowie die ästhetischen Affinitäten auf, die die Kritiker gerne zwischen den beiden Choreografinnen erkennen? Es lässt sich ein starker Wille beobachten, die Konventionen und Rituale der Zeit zu untergraben und die Einsamkeit, Endlichkeit und Leere des Daseins zu symbolisieren. In Pina Bauschs selbstreferentiellem Stück überlagert sich der Geburtstag mit der schmerzhaften Erfahrung des Todes eines nahestehenden Menschen, aber als Feier des Ichs ist die Geburtstagsparty auch Gegenstand einer Parodie auf den zeitgenössischen performativen Individualismus. In Maguy Marins Stück ist das Motiv sehr deutlich in die absurde Welt von Beckett eingebettet, die die wichtigste Textquelle der Choreografie darstellt. Die kritische Auseinandersetzung mit dem Geburtstagsritual verdeutlicht in beiden Fällen die anthropologische Dimension ihres Tanzes und verwandelt menschliche Zeit in Emotion und Rhythmus.

[en] This article examines the motif of the anniversary — a rare motif in contemporary dance — in two works considered as canonical in the history of contemporary dance: 1980—a piece by Pina Bausch (1980) and May B by Maguy Marin (1981). How does their treatment of the anniversary reveal their respective choreographic languages, as well as the aesthetic affinities that critics like to acknowledge between the two choreographers? We can see a desire to dissolve the conventions and rituals of time, and to signify the solitude, finitude and vacuity of existence. In Pina Bausch's self-referential piece, the anniversary is overlapped with the painful experience of the death of a loved one, but as a celebration of the self, the anniversary celebration is also a parody of contemporary performative individualism. In Maguy Marin's piece, the motif is very clearly embedded in Beckett's world of the absurd, which is the main textual source of the choreography. Their critical work on the anniversary ritual demonstrates the anthropological dimension of their dance and transforms human time into emotion and rhythm.
[de] Die fünf Elfenbeinmasken der Königin Mutter Idia (16. Jahrhundert), die sich heute in London, New York, Seattle, Stuttgart und in einer englischen Privatsammlung befinden, sind zweifellos die berühmtesten Werke der Kunstproduktion des afrikanischen Kontinents, so wie sie in der einschlägigen Literatur dargestellt wird. Die Abenteuer dieser Objekte, die im Königreich Benin geplündert und 1897 von den britischen Seestreitkräften verkauft wurden, ermöglichen es jedoch, zwei Bewegungen zu beobachten, die im Umgang mit diesem Multiple in gewisser Weise gegenläufig sind: einerseits die durch den Markt provozierte globale Verstreuung einer zunächst lokal zusammen agierenden Einheit der fünf Masken, und andererseits die Wiederentdeckung ihres Status als Ganzes oder Multiple, das mit der (Wieder-)Identifizierung mit Iyoba Idia in den 1950er Jahren einherging und dessen, was Alfred Gell "Person-Objekt" bezeichnet hat. Der Artikel zeigt auf, dass sich diese beiden Bewegungen von diesem Moment an verflechten und immer angespannter werden.

[en] The five ivory masks of the Queen Mother Idia (16th century), which are now in London, New York, Seattle, Stuttgart, and in an English private collection, are without doubt the most iconic art objects from the African continent if we are to judge by illustrations in reference works. However, the vicissitudes of these objects, looted from the kingdom of Benin, then sold by British naval forces in 1897, lead us to observe two somewhat contrary movements in the history of this multiple: on the one hand, that of a market-driven global dispersion of a group initially conceived to function together locally and, on the other, the rediscovery of their status as an ensemble or multiple, and as what Alfred Gell has called the person-object disseminated through their (re)identification with Iyoba Idia starting in the 1950s. We will see how, from that moment on, these two movements become intertwined and subject to increasing tension.