[en] Historically, Brazilian documentaries were constituted as a discourse about the Other. In its early days, adventurous filmmakers, almost all of them European, traveled the country documenting provincial landscapes and families. In modernity, Brazilian documentaries, made by young middle-class intellectuals, pursuing national (or Latin American) identity, denouncing social ills and "giving voice" to the Other: illiterates, peasants, and residents of favelas, all considered peripheral. The contemporary documentary stands out from those manifestations for its relevant production of stories about class, gender, race of its director. This results from a double movement: the old social actors turn the camera towards themselves, while new actors start to make films. This change is rooted to historical circumstances that would have contributed to the both movements, which were also mutually influenced: the advent of new technologies (allowing democratization of production while providing a more intimate approach, a central mark of the so-called Subjective Turn verified by Beatriz Sarlo) and the deflation of narratives based on rigid sociological paradigms, which lost ground after the fall of the Berlin Wall (and, in Brazil in particular, after the end of the military dictatorship) to more subjective approaches in which the Place of Speech is accentuated. In these productions, the "peripheries" often become new "centers". We will demonstrate this change in contemporary documentary, mentioning the unavoidable production of Eduardo Coutinho (in his openness to the imagination and the account of the Other) and accentuating its consequences on the representation of indigenous people (approaching the project Vídeo nas Aldeias) and black people in power (especially in Sementes — mulheres pretas no poder (Oliveira and Mariano, 2020).

[pt] Historicamente, o documentário brasileiro se constitui como um discurso sobre o Outro. Em seus primórdios, aventureiros quase todos europeus percorriam o país registrando paisagens e famílias provincianas. Na modernidade, realizado por intelectuais de classe média, dedicou-se a buscar a identidade nacional (ou latino-americana), denunciar as mazelas sociais e "dar voz" aos camponeses e moradores de favelas, todos considerados periféricos. O documentário contemporâneo destaca-se daquelas manifestações por comportar relevantes relatos sobre a classe, o gênero e a raça da pessoa que o realiza. Isto decorre de um duplo movimento: antigos sujeitos passam a virar a câmera para si, enquanto outros sujeitos passam a realizar filmes. Atribui-se tal mudança a circunstâncias históricas que teriam contribuído para ambos movimentos, ademais mutuamente influenciados: o advento de novas tecnologias (permitindo uma democratização da produção e propiciando uma abordagem mais íntima, marca central do "Giro Subjetivo" constatado por Sarlo) e a deflação das narrativas realizadas a partir de rígidos paradigmas sociológicos, que perdem terreno após a queda do Muro de Berlim (e, no Brasil, do final de ditadura) para abordagens mais subjetivas que acentua o lugar de fala. Nessas produções, muitas vezes as "periferias" se tornam novos "centros". Demonstraremos essa mudança no documentário contemporâneo, mencionando a incontornável produção de Eduardo Coutinho (em sua abertura ao imaginário e ao relato do Outro) e acentuando suas consequências na representação de pessoas indígenas (a partir do emblemático Vídeo nas Aldeias) e negras (especialmente em Sementes — mulheres pretas no poder (Éthel Oliveira e Julia Mariano, 2020)