[de] Der vorliegende Artikel folgt der These, dass die Migrationsbewegungen von Künstlern, Architekten und Intellektuellen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert einen tiefgreifenden, langfristigen Einfluss auf die Produktion und Geschichte von Kunst und Architektur genommen haben. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fanden Künstler, Architekten und Intellektuelle aus Europa weltweit Zuflucht in Metropolen. Als Zentren einer weltumspannenden Moderne stellten diese Großstädte für Menschen, die infolge von politischen Systemwechseln, Diktaturen und Kriegen, Unterdrückung, Verfolgung und Gewalt aus ihren Heimatländern geflohen waren, Stätten der Aufnahme, des Übergangs und des kreativen Schaffens dar. In den Metropolen bildeten sich neue transkulturellen Orte für künstlerische Begegnungen heraus. Flucht, Exil und Migration stellten eine Verbindung zwischen Konzepten, Objekten und Akteuren der Bereiche Kunst und Architektur aus aller Welt her. Dies hatte Umgestaltungen zur Folge, die sich heute noch an den Topografien und Strukturen der Städte und besonders in den "Zielstädten" ablesen lassen. Deren urbane Topografien weisen Wohnviertel, Orte und Räume auf, die von Migranten bewohnt, besucht und betrieben wurden. Nicht nur fanden Migranten hier Einkommen, Arbeit und öffentliche Sichtbarkeit, sondern die urbanen Einrichtungen, Akademien, Vereine und Museen waren auch entscheidende Schauplätze der Interaktion und des Austauschs zwischen ortsansässigen und zugewanderten Bevölkerungsgruppen. Im Folgenden diskutieren wir vorläufige Forschungsergebnisse zu den Beziehungen zwischen Exil, Moderne und Stadtraum in Istanbul und Bombay (dem heutigen Mumbai). Der Aufsatz beruht auf aktuell noch laufenden Forschungen aus dem durch den Europäischen Forschungsrat geförderten Projekt Relocating Modernism. Global Metropolises, Modern Art and Exile (Metromod).

[en] This article follows the hypothesis that the migration movements of artists, architects and intellectuals in the first half of the twentieth century had a profound and long-term impact on art and architectural production and history. During the first half of the twentieth century artists, architects and intellectuals from Europe sought refuge in global metropolises. As hubs of globalizing modernism these cities were places of entrance, transition and creativity for people fleeing their native countries due to changes in political systems, dictatorships and wars, repression, persecution and violence. In the metropolises new transcultural places of artistic encounter were established. Flight, exile and migration brought artistic and architectural concepts, objects and actors around the world into contact, resulting in transformations that are legible in the topographies and structures of cities, particularly in the "target" cities. Their urban topographies contain neighbourhoods, places and spaces that were populated, frequented and run by migrants. In addition to providing the migrants with income, employment and exposure, urban institutions, academies, associations and museums were crucial settings for interaction and exchange between the local and migrant populations. In the following we discuss preliminary findings on the connections between exile, modernism and the urban environment in Istanbul and Bombay (now Mumbai). The essay draws on ongoing research from the European Research Council funded project Relocating Modernism. Global Metropolises, Modern Art and Exile (Metromod).