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[de] Die Intertextualität, die ohne Zweifel alle literarische Produktion durchzieht, ist eine geläufige Praxis und schlicht unvermeidbar bei einem populärwissenschaftlichen Werk wie Michelets La Mer, zu dessen "Avant-texte" zahlreiche Passagen aus der Encyclopédie Diderots und D'Alemberts gehören. Die vorliegende genetische Studie zu einem Kapitel des Buches "Genèse de la mer", interessiert sich weniger für Phänomene der Wiederaufnahme und des Zitats – wie dies von anderen schon gezeigt wurde – als für das Spiel mit Brüchen und Abweichungen, die einen polemischen Dialog Michelets mit seiner Quelle offenbaren und es erlauben – dank einer vergleichenden Studie der "Avant-textes", der Schreibphase des Manuskriptes, sowie des fertigen Textes – zugleich eine neue Konzeption von Naturgeschichte und eine repetitiv-beharrliche, für Michelet charakteristische, Schreibpraxis zu identifizieren.

[it] L'intertestualità, che senza dubbio concerne la produzione di qualunque testo letterario, è una pratica corrente e anche inevitabile in un'opera di popolarizzazione scientifica come La Mer di Michelet, numerosi passaggi della quale hanno come avantesto l'Encyclopédie di Diderot e D'Alembert. Questo studio genetico di un capitolo del libro "Genèse de la mer" verterà meno sui fenomeni di ripresa e citazione, già analizzati da altri studiosi, che sugli scarti e le differenze che mostrano un rapporto polemico di Michelet con la sua fonte e permettono di identificare – grazie a uno studio comparativo degli avantesti, della fase redazionale del manoscritto e del testo finale – sia una nuova concezione della storia naturale sia una pratica di scrittura, ripetitiva e insistente, specifiche di Michelet.
[de] Ausgehend von den Fragen Sartres in Qu'est-ce que la littérature ? beleuchtet dieser Beitrag das Was, das Für wen, und das Wie einer Unternehmung genetischer Ausgaben haitischer Literatur insbesondere von Dézafi/Les Affres d'un défi von Frankétienne. In der Tat sind diese Werke, was die zeitgenössische Periode betrifft, sehr charakteristisch für die haitische, literarische Produktion, mit ihrer doppelten Spannung : zum einen sprachlich – die Sprache der Bevölkerungsmehrheit (das Haitische)/Hauptsprache der literarischen Produktion (das Französische) – ; zum anderen räumlich – das Hier der Darstellung/das Woanders der Produktions- und Bestätigungsprozesse. Schließlich zeigt sich auf theoretischer Ebene, wie solche Forschungsarbeit bereichernd zu einer Textgenetik beitragen kann, insbesondere auf der Ebene auktorialer Übersetzung und vergleichender Stilistik.

[it] A Partire dalle questioni di Sartre in Qu'est-ce que la littérature ?, questo articolo mette in luce il Perché, il Per chi, et il Come di un'iniziativa di edizione genetica di opere haitiane, più particolarmente di Dézafi/Les Affres d'un défi di Frankétienne. In effetti, per il periodo contemporaneo queste opere sono emblematiche delle produzioni letterarie haitiane, con la loro duplice tensione : da una parte linguistica - lingua della maggioranza della popolazione (l'haitiano)/lingua principale delle produzioni letterarie (il francese) ; dall'altra spaziale - il qui della rappresentazione/l'altrove dei processi di produzione e consacrazione. Infine, sul piano teorico si mostra come tale ricerca possa contribuire a arricchire la genetica testuale, propriamente delle traduzioni d'autore e della stilistica comparata.
[de] Diese Studie untersucht, wie bei der Herausbildung und Weiterentwicklung zweier Hausformen der Kolonialzeit des 19. Jahrhunderts Räume und Formen quer durch traditionelle einheimische und koloniale europäische Architektur hindurch übersetzt wurden: Erstens das auf Bauzeichnungen so genannte Compound House und seine Entsprechung, die eingeschossige, höhergelegte Form des Rumah Limas in der britischen Kolonie Malaya (der heutigen Halbinsel Malaysia und Singapur); und zweitens das städtische Wohnhaus im niederländisch-indischen Stil (Indische Woonhuis), das dem größeren javanischen Landhaus aus dem 18. Jahrhundert (Indische Landhuis) zwar verwandt, aber doch von diesem zu unterscheiden ist. Die Fragestellung konzentriert sich nicht wie gewöhnlich auf die klimatische Anpassung und den Stil, sondern wird hier weiter gefasst und geht auf eine ganze Reihe bemerkenswerter Parallelen zwischen der Innenaufteilung und der Gestaltung dieser kolonial-traditionellen Hausformen und der herkömmlichen malaiischen, sundanesischen (west-javanischen) und javanischen Hausbautraditionen ein, wobei auch städtische Wohnbauten auf Java berücksichtigt werden. Desweiteren werden zwei zentrale räumlich-formale Übersetzungen und die dazugehörigen Architekturbegriffe näher beleuchtet: der neo-palladianische Portikus als malaiischer Anjung/Surong und der javanische Pringgitan bzw. die Durchgangsterrasse als Voorgalerij. Aus diesen Überlegungen ergeben sich von bisherigen Untersuchungen abweichende Erzählungen, die deren Fokus auf Europäer in den Kolonien ergänzen und kritisch hinterfragen.

[it] Questo articolo riesamina la trasmissione formale e spaziale tra l'architettura indigena vernacolare e quella europea coloniale nella formazione e lo sviluppo di due forme d'abitazione di epoca coloniale, nel XIX secolo: innanzitutto la kampong, o Compound House, come era chiamata nei progetti, e la rumah limas, la forma equivalente a un solo piano sopraelevato della Malesia britannica (oggi Malesia Occidentale e Singapore); in secondo luogo le abitazioni Indies-style (Indische woonhuis), simili, ma distinte, alle più ampie case di campagna del XIII secolo (Indische landhuis) di Giava. Andando oltre le consuete osservazioni sull'adattamento climatico e lo stile, l'analisi prende in considerazione un certo numero di similitudini impressionanti tra la disposizione interna e la composizione formale di queste abitazioni coloniali-vernacolari e le costruzioni tradizionali malesi, sundanesi (Giava occidentale) e giavanesi, incluse le dimore delle aree urbane di Giava. Vengono inoltre riesaminate due forme chiave di trasmissione spaziale e formale e le definizioni architettoniche correlate: il portico neo palladiano in rapporto all'anjung/surong malese e il pringgitan giavanese – o terrazza di passaggio – in rapporto al voorgalerij. Grazie a queste considerazioni emergono diversi argomenti che arricchiscono e rendono più complesso lo sguardo che gli studi recenti portano sulla presenza europea nelle colonie.
[de] Die französische "critique génétique" und die italienische Autorenphilologie finden in den "critique des variantes" von Gianfranco Contini – anlässlich einer Kontroverse mit Benedetto Croce auch "Kritik der Entwürfe" genannt – einen gemeinsamen Ursprung. Einerseits geht sie auf die Untersuchung der Korrekturen von Autoren zurück, die Contini sowohl bei italienischen Schriftstellern (Ariosto 1937, Petrarca 1941, Leopardi 1947) als auch bei französischen Schriftstellern (Proust 1947, Mallarmé 1948) betrieb. Andererseits entsteht sie in Folge seiner Überlegungen zur "theoretischen Bedeutung des Studiums der Korrekturen", einer Studie, die sich auf das "Sein Müssen" des Textes und die "unendliche Entwicklung" der Poesie konzentriert. Wie anhand des Manuskripts eines Vortrags, den er im Jahr 1944 in der Schweiz hielt, gezeigt werden kann, nimmt Contini Bezug auf Mallarmé und vor allem auf Valéry. Der vorliegende Beitrag zeichnet die Entstehung dieser Ideen anhand der Korrekturen am Manuskript über die "Kritik der Entwürfe" ("La critica degli scartafacci", Artikel von Contini aus dem Jahr 1948) nach und gibt gleichzeitig ein anschauliches Beispiel – eine reale mise en abyme – für die Arbeitsweise von Contini.

[it] La critique génétique francese e la filologia d'autore italiana hanno nella critica delle varianti di Gianfranco Contini – da lui, in polemica con Benedetto Croce, denominata "critica degli scartafacci" – una matrice storica comune, che va fatta risalire allo studio delle correzioni d'autore applicato a scrittori tanto italiani, come Ariosto (1937), Petrarca (1941) e Leopardi (1947), che francesi, come Proust (1947) e Mallarmé (1948), ma anche alle riflessioni sul "significato teorico dello studio delle correzioni", che ne riconosce la portata filosofica nel "dover essere", nella "evoluzione infinita" della poesia, risalente a Mallarmé, ma soprattutto a Valery, come ha mostrato il manoscritto di una lezione tenuta in Svizzera nel 1944. Il presente contributo ricostruisce l'origine di queste idee attraverso lo studio delle correzioni del manoscritto della "Critica degli scartafacci" (l'articolo pubblicato nel 1948 in polemica con Croce), e offre al contempo un esempio illuminante – una vera e propria mise en abyme – di "come lavorava Contini".
[de] Die politischen Änderungen nach Brumaire in Spanien. Der Staatsstreich vom Brumaire wurde in den spanischen offiziellen Kreisen gut aufgenommen. Der Hof von Carlos IV. erwartete vom neuen französischen Regime die nötige Hilfe, um seine außenpolitischen Pläne zu verwirklichen, aber auch etwas Wichtigeres, nämlich das Ende der Revolution und damit das Ende der Versuche, diese nach Spanien einzuführen. Diese Art, den politischen Wechsel in Frankreich zu interpretieren, schuf ein neues Klima, das der reformfreudigen, von Mariano L. Urquijo geleiteten Regierung entgegenstand. Im Dezember 1800 mußte er sein Amt niederlegen. Im Gegensatz zu der vom Direktorium durchgeführten Politik versuchte nun Frankreich nicht mehr, in die inneren Angelegenheiten Spaniens einzugreifen, aber auf dem außenpolitischen Gebiet war Bonapartes Einfluß unmittelbar und ausschlaggebend. Dies führte in Spaniens internationaler Stellung zu neuen Ungewißheiten, die seine Beziehungen zu Frankreich erschwerten und seine internationalen Verpflichtungen vergrößerten. Die spanische Monarchie vertraute zu sehr der neuen französischen Regierung und war unfähig, sich den neuen, von General Bonaparte eingeführten Bräuchen anzupassen oder entgegenzustellen.

[it] I cambiamenti politici in Spagna dopo Brumaio. L'avvenimento di Brumaio fu ben accolto negli ambienti ufficiali spagnoli. La corte di carlo IV si aspettava dal nuovo regime francese l'aiuto necessario per realizzare i suoi progetti di politica estera, ma anche qualcosa di più importante: la fine della Rivoluzione in Francia e, di conseguenza, la fine dei tentativi di esportarla in Spagna. Questo modo di interpretare il repentino cambiamento politico della francia creo un nuovo cli di opposizione al governo di Mariano L. Urquijo, che si era impegnato in un'ambiziosa politica riformista, ma che nel dicembre 1800 fu obbligato a dare le dimissioni. Contrariamente a cio che si era verificato all'epoca del direttorio, non ci fu un diretto intervento francese sugli affari interni spagnoli, ma in politica estera l'influenza di Bonaparte fu diretta e determinante e creo nuove incertezze sulla posizione internazionale della Spagna, rendendo più diff~cili le sue relazioni con la Francia e accrescendo il suo impegno internazionale. La monarchia spagnola accordo eccessiva fiducia al nuovo regime francese e fu incapace di adattarsi o di opporsi ale nuove pratiche introdotte dal generale Bonaparte.
[de] Im Zeitraum von 1940 bis 1944 wurden im besetzten Frankreich weit über tausend Monumente und Skulpturen aus dem öffentlichen Raum entfernt und eingeschmolzen, um sie der deutschen Rüstungsindustrie zuzuführen. Der Verlust nationalen Kulturguts erweist sich als ein hochbrisantes Politikum, das unterschiedliche Interpretationen im öffentlichen Diskurs der Zeit wie auch in der Geschichtsschreibung erfahren hat. In dieser Hinsicht stellt das von Jean Cocteau und Pierre Jahan herausgegebene Künstlerbuch La mort et les statues (1946) ein einzigartiges Zeitdokument dar, das die 'andere' Seite des Zerstörens als einen beispiellosen, ideellen Verlust thematisiert. Welche Rolle das Medium Fotografie im persönlich gefärbten Geschichtskommentar einnimmt und 'Unsichtbares' des Zerstörens zur Sprache bringt, ist Thema der Ausführungen.

[it] Tra il 1940 e il 1944, nella Francia occupata, più di un migliaio di monumenti e sculture sono stati ritirati dagli spazi pubblici per poi essere fusi col fine di servire all'industria bellica tedesca. La perdita del patrimonio nazionale si rivela una questione politica spinosa, che ha suscitato differenti interpretazioni nel dibattito pubblico dell'epoca e nella storiografia. In questa prospettiva, il libro d'artista La mort et les statue (1946), pubblicato da Jean Cocteau e Pierre Jahan, rappresenta un documento d'epoca unico, che affronta l'altro lato della distruzione come una perdita senza precedenti, assoluta. Nel presente articolo, viene analizzato, in un commento storico dal tono personale, il ruolo svolto dal mezzo fotografico e la maniera in cui esso fa parlare la dimensione invisibile della distruzione.
[de] Thema des Artikels ist eine Reihe von Architekturmodellen der heiligen Stätten Jerusalems, die der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im heiligen Land lebende deutsche Missionar und Handwerker Conrad Schick anfertigte. Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen zwei Aspekte: Zum einen geht es um Leben und Werk Conrad Schicks, der aus Zentraleuropa in den Nahen Osten kam und vom Handwerker-Missionar zum anerkannten Modellbauer, Archäologen und Architekten avancierte. Zum anderen geht es um die von ihm gefertigten Modelle, insbesondere des heiligen Grabs und des Tempelbergs, die als Objekte und Kunstgegenstände in ihrem speziellen Kontext betrachtet und mit der Vielzahl anderer im 19. Jahrhundert aufgekommenen Miniaturgegenstände—von dekorativem Nippes bis hin zu pädagogischem Spielzeug, von Kuckucksuhren zu Schlachtfeldkarten—verglichen werden. Zudem verfolgt die Untersuchung zwei Anliegen: Erstens wird die Bedeutung von Schicks ursprünglicher Handwerksausbildung in Süddeutschland und in der Schweiz für seine Herangehensweise an die maßstabsgetreuen Modelle höchst umstrittener religiöser Stätten in Jerusalem herausgearbeitet. Zweitens wird dargelegt, dass seine Modelle Objekte an der Schnittstelle radikal gegenläufiger Diskurse zwischen Folklore und Architektur, Pädagogik und Geopolitik waren.

[it] Questo articolo prende in esame una serie di modelli architettonici dei luoghi sacri di Gerusalemme realizzati da Conrad Schick, un missionario e artigiano tedesco che visse in Terra Santa nella seconda metà dell'Ottocento. L'analisi presenta un duplice focus. Da un lato ripercorre la vita e la carriera di Conrad Schick, arrivato in Medio Oriente dall'Europa centrale come missionario artigiano, e diventato poi un apprezzato modellista, archeologo e architetto. Dall'altro esamina i modelli da lui costruiti (in particolare quelli del Santo Sepolcro e del Monte del Tempio), considerandoli come oggetti e manufatti risultanti da un contesto specifico, e confrontandoli con una moltitudine di altri oggetti in miniatura prodotti nel corso del diciannovesimo secolo, dai soprammobili decorativi ai giocattoli educativi e dagli orologi a cucù alle mappe dei campi di battaglia. Analogamente, l'analisi presenta un duplice obiettivo. Se da un lato mira a dimostrare l'influenza della formazione di Schick nel sud della Germania e in Svizzera sul suo modo di affrontare la costruzione modelli in scala di siti religiosi di Gerusalemme particolarmente controversi, dall'altro intende illustrare che le sue creazioni erano oggetti al crocevia di discorsi radicalmente diversi, che spaziavano dall'arte popolare all'architettura e dalla pedagogia alla geopolitica.
[de] Dieser Artikel soll die illustrierten Dramen-Manuskripte Victor Hugos aus der Zeit zwischen 1832 (Le Roi s'amuse) und 1843 (Les Burgraves) zueinander in Bezug setzen. Dies war die Zeit in seinem Leben, in der er am intensivsten an Theaterstücken arbeitete. Die diachrone Lektüre jener Tintenzeichnungen, Skizzen zu einzelnen Szenen und Ausstattungs-Modelle in Gegenüberstellung zu gewissen anfänglichen Regieanweisungen bestätigt einerseits die zunehmende zeichnerische Meisterschaft Hugos, vor allem aber bezeugt sie sein Bedürfnis, alle Etappen der Theater-Produktion unter Kontrolle zu haben, vom Akt des Schreibens bis hin zur Inszenierung. Darüber hinaus zeugt sie von dem hohen Wert, den er jenem Bereich des Theaterraums zubilligt, der sich als solcher zur Geltung bringt und der geeignet ist, die materiellen Kontingenzen mit der poetischen Dimension zu vereinen, eingegrenzt durch Regieanweisungen, die das dramatische Spiel organisieren. Inspiriert von Kindheits - und Reise-Erinnerungen, werden die Zeichnungen zu den Dramen ihrerseits zur Inspiration – im Zeichen der Dekoration – für die letzten Produktionen aus Hauteville House.

[it] L'articolo si propone di inquadrare i manoscritti illustrati dei drammi di Victor Hugo creati tra il 1832 (Le Roi s'amuse) e il 1843 (Les Burgraves), periodo di più intensa produzione teatrale della sua vita. Se la lettura diacronica di questi disegni a china­ – bozzetti di scena e schizzi di scenografie, collocati a fronte di alcune didascalie iniziali – conferma la sua crescente padronanza del mezzo grafico, essa dimostra soprattutto il suo desiderio di controllare tutte le fasi della creazione teatrale, dalla scrittura alla messa in scena. Più ancora, essa dimostra la prevalenza che egli accorda a questo spazio teatrale codificato che si rivendica come tale, capace di riunire contingenze materiali e dimensione poetica, delimitato da segni che organizzano l'interpretazione drammatica. Ispirati da ricordi d'infanzia o di viaggio, i disegni dei drammi ispireranno a loro volta, nel segno della decorazione, le successive creazioni di Hauteville House.
[de] Die Arbeiten von Y. Balmer, T. Lacôte und C. Murray hat den herausragenden Platz, den die Exogenese im kreativen Prozess von Olivier Messiaen einnimmt, durch Anleihen bei einem sehr großen musikalischen Korpus und ein "Verzerrungsprisma", aufgezeigt. Die schrittweise Öffnung der Olivier-Messiaen-Sammlung der Bibliothèque nationale de France, die reich an zahlreichen genetischen Dokumenten ist, eröffnet neue Perspektiven. Zwei Seiten des in diesem Artikel kommentierten Arbeitsbuches zeigen die fortschreitende Entwicklung dieser Technik und ihrer Organisationsmethoden.

[it] I lavori di Y. Balmer, T. Lacôte e C. Murray hanno mostrato il ruolo importante dell'esogenesi nel processo creativo di Olivier Messiaen, attraverso il prestito da un corpus musicale molto vasto e il "prisma deformante". L'apertura progressiva del fondo Olivier Messiaen della BnF, ricco di numerosi documenti genetici, apre nuove prospettive. Due pagine di un carnet di lavoro commentate in quest'articolo mostrano l'elaborazione progressiva di questa tecnica e le sue modalità d'organizzazione.
[de] Barthes betont in seiner Proust-Lektüre dessen "Schwanken" zwischen zwei Richtungen: zwischen Essay und Roman. Das letzte Werk des Kritikers, La Chambre claire, zeugt jedoch von einer ähnlichen Unentschlossenheit. Der Vergleich der Manuskripte dieser "Bemerkung zur Photographie" mit den Überlegungen, die Barthes anlässlich einer Sitzung seines Kurses La Préparation du roman am Collège de France vorgetragen hat, erlaubt den Versuch einer intellektuellen Erfassung des Photos. Es würde sich dabei effektiv weniger um einen methodischen (Schritt für Schritt die Entdeckungen des Autors darstellenden) Text handeln, sondern um eine Erzählung – einen Roman.

[it] Barthes, leggendo Proust, insiste sull'"hésitation" che avrebbe affrontato l'autore nei due piani di scrittura: quello del saggio e quello del romanzo. Tuttavia, ne La Chambre claire (ultimo studio del critico) egli sembra mostrare una identica "hésitation". Il confronto della lezione dei manoscritti che tramandano questa "note sur la photographie" con le riflessioni dettate da Barthes nel corso di una seduta de La Préparation du roman, il suo corso al Collège de France, permette di attenuare l'idea di un tentativo di comprensione intellettuale della foto. Sembra infatti che si tratti meno di un testo di metodo (traccia passo per passo le conclusioni dell'autore) che di un racconto – di un romanzo.
[de] Sabine Teyssonneyre untersucht, anhand ihrer eigenen Skizzen- und Studienhefte, die sukzessiven Grade einer inneren Befreiung vom Federstrich angesichts dessen, was ihn zu stark in eine bestimmte Richtung lenken und vorhersehbar machen könnte. Die Prägnanz einer Unterlage und der Werkzeuge der Zeichnung, ausgewählt nach einem Prozess, der mit den Empfindungen des Entwurfs verbunden ist, weicht nach und nach einer geistigen und sinnlichen Verfügbarkeit, die jede Begegnung im philosophischen Falle befeuert. So wird – Bezug nehmend auf den Gedanken der "Falte" bei Deleuze – die unerwartete "Entfaltung" eines Begriffs untersucht, der sich in neuen Linien und in Gestalt von phantastischen Faltungen realisiert, woraus eine graphische Sprache entsteht.

[it] Sabine Teysonneyre esplora, nel cuore dei suoi taccuini di schizzi e studi, i gradi successivi di una liberazione interiore del tratto rispetto a tutto ciò che potrebbe condizionarlo eccessivamente e renderlo prevedibile. La pregnanza del supporto e degli strumenti del tratto, scelti al termine di un processo legato alle sensazioni del disegno, lascia progressivamente il posto ad una disponibilità intellettuale e sensuale che utilizza qualsiasi tipo di incontro, nella fattispecie un incontro filosofico. Si trova così esaminato, attraverso il pensiero della "piega" in Deleuze, lo "spiegarsi" inatteso di un concetto che si realizza in tratti nuovi e in figure di drappeggi fantastici, dove nasce un linguaggio grafico.
[de] Dieser Artikel versucht zu zeigen, dass die Konstrukte der Nordizität und des Dänischen eng miteinander verbunden sind. Erst seit dem beginnenden 19. Jahrhundert ist eine Zirkulation dieser Konzepte festzustellen, die unter anderem eine gewisse Anzahl gemeinsamer nordischer Versammlungen in Dänemark hervorgerufen haben. Die Idee der Nordizität wurde ebenfalls von den bildenden Künsten beeinflusst, die die nordischen Götter und Legenden großzügig als Allegorien der skandinavischen Verwandtschaft zwischen Dänemark, Schweden und Norwegen eingesetzt haben. Aufzuzeigen gilt vor allem, wie an der Idee einer Einheit der nordischen Künste seit dem 19. Jahrhundert bis heute festgehalten wird, unter Einbeziehung der prägnanten Höhepunkte in Krisenzeiten, wie in der Mitte des 19. Jahrhunderts ausgehend vom Verlust Norwegens 1814 oder auch während der deutschen Besatzung Dänemarks im zweiten Weltkrieg. In Dänemark haben sich die bildenden Künstler die nordischen Mythen und Legenden angeeignet, um sich gegen die deutsche Sprache zu schützen, auch wenn paradoxerweise die Idee nationaler Charakteristika ihre Wurzeln im deutschen Idealismus des 19. Jahrhunderts unter anderem in den Schriften Herders und Fichtes findet.

[it] Il presente articolo si pone come obiettivo quello di dimostrare che la costruzione del concetto di "nordicità" è strettamente legata a quella dell'idea di "danesità". È all'inizio dell''800 che entrambe le nozioni si sviluppano e danno luogo, tra l'altro, a un certo numero di incontri nordici comuni alla Danimarca. L'idea di nordicità è stata ugualmente influenzata dalle arti visive, dove le divinità e le leggende nordiche sono state ampiamente utilizzate come allegorie della parentela scandinava tra Danimarca, Norvegia e Svezia. In questo saggio si cercherà, più precisamente, di vedere in che modo l'idea di un'unità delle arti nordiche sia rimasta costante nelle arti visive dal xix secolo fino ai nostri giorni, in particolar modo in tempi di crisi, come a metà dell''800, al momento della perdita della Norvegia nel 1814, o ancora nel periodo dell'occupazione tedesca della Danimarca durante la Seconda Guerra Mondiale. In Danimarca, gli artisti hanno adottato i miti e le leggende nordiche per proteggersi contro la lingua tedesca, sebbene, paradossalmente, il concetto di nazionalità trovi le sue radici proprio nell'idealismo tedesco del xix secolo, con pensatori come Johann Gottfried von Herder e Johann Gottlieb Fichte.