[en] Apollinaire's "calligram"—originally called "idéogramme lyrique" ("lyric ideogram")—by its dual nature, both iconic and linguistic, seems to be an original and favourable way for poets to give to the signifiant a new poetical motivation. Apollinaire with those calligrams was part of his time (early 20th century), when cratylism has become an important poetic question. By writing calligrams, Apollinaire highlights that he cares about visual (iconic) representation of the language. This concern adds to specific issues of his time "modern" literature. He tries therefore to offset the "language's wear" by changing, like other contemporary poets (Claudel and his "harmonie imitative" for example) the way to write poetry and the conventions of reading and writing. The calligram, thanks to his double semiology, thus appears as a new and extreme way to consider cratylism. Despite Foucault or Breton's criticisms of calligram's "tautological" auto-reference, it seems to point out a competition and an interaction between two systems of signification. On the contrary, the meaning of the calligram is general, even symbolic, so this kind of poem finally allows to release itself from its mimetic extra-textual referent. The calligram more indicates indeed Apollinaire's poetic reflection ("poïetic" in the etymological sense of the word). Apollinaire seeks the true and real sense of words, so he tries to capture, thanks to the cratylism and a new motivation of arbitrary sign, not only the signifiant itself, but also the essence of the object that Apollinaire represents.

[fr] Le calligramme d'Apollinaire – baptisé à l'origine " idéogramme lyrique " –, par sa double nature, à la fois iconique et linguistique, apparaît comme le support privilégié d'une rêverie poétique sur la remotivation du signifiant. Ce curieux objet littéraire s'inscrit dans les réflexions du début du XXe siècle sur le cratylisme secondaire et cristallise les critiques qui lui sont faites. La préoccupation visuelle présente dans l'entreprise calligrammatique d'Apollinaire se double des enjeux " modernes " de la littérature son époque. Il s'agit dès lors de pallier l'" usure des langues " en s'efforçant de renouveler, à l'instar de ses contemporains (Claudel et son " harmonie imitative ", par exemple), les modalités de l'expression poétique, ainsi que les conventions de lecture et d'écriture. Le calligramme, par la dualité générique qui lui est propre, apparaît dès lors comme un moyen pour Apollinaire d'envisager, sous un angle nouveau et extrême, la question cratylienne. Malgré les reproches d'un Foucault ou d'un Breton concernant l'autodésignation " tautologique " des calligrammes, ces derniers semblent se faire pourtant le lieu d'une concurrence et d'une rencontre entre deux systèmes de signification. Au contraire, le calligramme semble avoir même une portée généralisante, voire symbolique, qui lui permet généralement de s'affranchir de la contrainte mimétique de son référent extra-textuel. Il est donc davantage le lieu d'une réflexion poétique, d'une " poïétique " au sens étymologique du terme. À la recherche du sens " vrai " du mot, Apollinaire use de la remotivation cratylienne pour capter, outre le signifiant lui-même, l'essence de l'objet chanté.