[de] Ist der interpretierende Musiker nur das bescheidene Förderband der Übertragung eines akustischen Ausdrucks, der ein für allemal in der Vergangenheit festgelegt wurde, und zwar durch die einsame Arbeit des Komponisten, der die Partitur erstellt hat? Die Musikwissenschaft hat diese Frage seit dem Ende des 20. Jahrhunderts klar verneint, indem sie auf eine beachtliche Weise jenen Formen der Kreativität neue Beachtung schenkte, welche den Interpreten der Musik eigen sind, und indem sie die Vorstellung widerlegte, wonach die Partitur der Garant eines unzweideutigen und ewig gleichbleibenden Sinnes sei. Aber was ist nun der kreative Beitrag des Interpreten, wenn er direkt in den Entstehungsprozess einer Komposition involviert ist? Die Entstehung der Sequenza VII für Oboe (1969) von Luciano Berio vermag uns einige Antworten auf diese Frage zu geben, denn in diesem Falle ist die kooperative Dimension der Komposition gut dokumentiert, vor allem durch die Korrespondenz zwischen Berio und dem Oboisten Heinz Holliger (archiviert in der Paul Sacher Stiftung, Basel). Holliger war der Initiator des Kunstwerks, der Auftraggeber, und Berater (was den Umgang mit technischen Besonderheiten seines Instruments betrifft), er war weiters sein erster Leser und Interpret, der Autor des Vorwortes, erneuter Leser (bis hin zur Phase der Druckfahnen, hergestellt von der Universal Edition), schließlich war er auch sein erster Interpret sowohl im Konzertsaal als auch bei der Platteneinspielung. Die Modalitäten dieser Zusammenarbeit und ihre Wirkungen auf unser Werkverständnis (und allgemeiner auf das Verständnis des Entstehungsprozesses einer Komposition) werden im vorliegenden Artikel erörtert, und zwar auf der Basis verschiedener Archivmaterialien wie auch eines unveröffentlichten Interviews mit dem Interpreten.

[es] ¿El músico intérprete no es más que una modesta correa de transmisión de una expresión sonora determinada de una vez para siempre, en el pasado, por el trabajo solitario de confección de la partitura por parte del compositor? La musicología ha respondido a este interrogante de manera terminantemente negativa, a partir de finales del siglo XX, reevaluando considerablemente las formas de creatividad propias de los intérpretes y dinamitando la idea de que la partitura representaría la garantía de un sentido no ambiguo y eternamente estable. ¿Pero cuál es la contribución creativa del intérprete cuando se encuentra directamente implicado en el proceso de creación? La génesis de la Sequenza VII para oboe (1969) de Luciano Berio permite formular algunas respuestas, ya que su dimensión colaborativa está bien documentada, principalmente por la correspondencia entre Berio y el oboísta Heinz Holliger (conservada en la Fundación Paul Sacher, Basilea). Holliger ha sido el iniciador del proyecto de la obra, su patrocinador, su consejero (en lo que respecta la utilización de las especificidades técnicas de su instrumento), su primer lector e intérprete, su prologuista, su relector (hasta la etapa de las pruebas de la versión impresa por Universal Edition), y su principal intérprete tanto en conciertos como en disco. Las modalidades de esta colaboración y sus incidencias en nuestra comprensión de la obra (y, más generalmente, de los procesos de creación musical) son considerados sobre la base de los distintos archivos disponibles y de una entrevista inédita con el intérprete.