[en] Porcelain manufacturing is basically an assembly process of different techniques. The artists who are responsible for the artistic invention – either the sculptors or the painters – leave their marks successively during the elaboration of an artwork. Their work that is predefined to be collective does not depend only on their artistic know-how and their motivation to work together. It depends also on the technical mastering of porcelain production, on the evolution of the arts, on the character of the conceived piece, on general administration as well as on the mode of operation of the manufacture and eventually on the economic development of a country. This article highlights the changes that occur in the general framework and their consequences for the production of artworks in the porcelain manufacture of Meissen that was not only the laboratory but also the driving force of the whole porcelain branch in the 18th century. We will focus on two case studies from the first and the second half of this century, two cases that illustrate how at each time a painter and a sculptor try to find a way of working together while their cooperation is forced upon them by the Saxon manufacture. In both cases the artistic results are of very superior quality even under a general framework that had changed over the decades. But the modes the artists take in order to achieve these results are quite different: in the first example the artists – Johann Gregorius Höroldt and Johann Joachim Kaendler – are strong competitors, and in the other – namely Michel Victor Acier and Johann Eleazar Schenau – their cooperation is peaceful and highly productive.

[fr] La production de porcelaine est fondamentalement un processus d'assemblage de plusieurs techniques. Les artistes responsables de l'invention artistique, – soit sculpteurs soit peintres – laissent leurs traces successives au cours de l'élaboration d'un objet. Leur travail par définition coopératif dépend non seulement de leur savoir-faire artistique et de leur motivation à travailler ensemble, mais aussi de la maîtrise technique de la fabrication de porcelaine, de l'évolution artistique, du caractère de l'objet conçu, du fonctionnement général et opérationnel de la manufacture ainsi que du développement économique du pays. Cet article retrace les changements de ces conditions cadres et leurs conséquences sur la production artistique dans la manufacture de porcelaine de Meissen, laquelle était non seulement le laboratoire mais aussi le moteur de développement de toute la branche au xviiie siècle. Deux études de cas provenant de cette entreprise saxonne, datant de la première et de la seconde moitié du siècle des Lumières, illustrent les modes de travail impliquant à chaque fois un peintre et un sculpteur dans cette collaboration imposée. Dans les deux cas, les résultats du travail offrent une qualité remarquable, malgré les changements intervenus dans les conditions cadres au cours des décennies. Cependant, les moyens pour arriver à ce résultat sont différents : dans un cas les artistes – Johann Gregorius Höroldt et Johann Joachim Kaendler – sont concurrents, dans l'autre – Michel Victor Acier et Johann Eleazar Schenau – la coopération se révèle féconde.