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[en] This paper deals with the cultural movement, especially the musical one, in Saragosse at the end of the 19th century, by analysing and studying a local periodical called El Correo Musical, and the eighteen scores there included. This first part offers an analysis of the changing styles and fashions, the usual musical activities and the then common theatre and concert programmes in the period surrounding the review. I will reflect on the context of the period, related musical periodicals, societies, musical circles and associations, academies and schools of music, local centres with musical activity -coffee-houses and theatres-, and I will reach some.

[es] Este estudio, en su totalidad, pretende reflejar el movimiento cultural y, en concreto, el musical en Zaragoza a finales del siglo XIX, a través del análisis y estudio de una publicación periódica, la revista El Correo Musical, que incluye dieciocho partituras de música de salón. En esta primera parte se refleja un análisis de los "gustos" y modas, actividades musicales frecuentes y programaciones lírico-teatrales y de concierto en los años que rodean al de la publicación de la revista. En este sentido, se tratarán temas como las publicaciones periódicas musicales, sociedades, círculos y asociacionismo, centros de enseñanza musical y centros locales de actividad musical -cafés y teatros-, repasando, a continuación, las representaciones de zarzuela y ópera que en el año natural de 1888 se dieron en el Teatro Principal de Zaragoza, para concluir con unas valoraciones finales.
[en] The Wagnerian movement in Murcia had to overcome some initial resistance. Nonetheless, this movement would have the same characteristics as in other places: a bourgeois, urban movement linked to the idea of modernity and progress. Two stages can be distinguished in the assimilation of Wagnerian music in Murcia. The fi rst stage, in which Wagner's music is more often read than played; this initial phase would end with the representation in 1890 of the opera Lohengrin in Murcia. In the second stage, the audience in Murcia would have the opportunity to enjoy a more symphonic Wagner thanks to the work of symphonic musical ensembles (bands and chamber groups) and the concerts offered (from 1910) by the Orquesta Sinfónica de Madrid.

[es] El movimiento wagneriano en Murcia tuvo que superar algunas reticencias iniciales. A pesar de ello, revistió las mismas características que en otros lugares: movimiento burgués, urbano y ligado a la idea de modernidad y progreso. Podemos distinguir dos etapas en el movimiento wagneriano en Murcia; una primera, en la que Wagner se lee más que se escucha; esta primera etapa culmina con la representación en Murcia de la ópera Lohengrin en 1890. A partir de este momento, comienza la segunda etapa, en la que los murcianos tienen la oportunidad de disfrutar un Wagner más sinfónico que operístico, gracias a la acción de las agrupaciones musicales de la ciudad (bandas y grupos de cámara) y los conciertos (a partir de 1910) de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
[en] In 1838 the musicians of the S. Creu theater's of Barcelona undertaken the reform and stabilization of his orchestra. Between différents purposes, they look for improve the orchestra's standard, guarantee his job and make a pension found. His initiative was one of the firsts of Spain in the first half of the century. It arise, with urgency, to alleviate the awkward financial positions of the seculars musicians after they have lost theirs jobs by Mendizábal law of 1835. The documentation permits the reconstruction of the orchestra's activities, and reconsideration of the orchestral model at the time. The S. Creu theater was then the principal opera's coliseum at Barcelona, before the creation of the Liceu theater.

[es] En 1838 los músicos de la orquesta del teatro de la Santa Creu de Barcelona reformaron y buscaron la estabilización de la orquesta. Entre las finalidades a que obedecía el proyecto, buscaban mejorar su nivel, garantizar la estabilidad de sus miembros y crear una caja de socorros mutuos para posibilitar la jubilación. Esta iniciativa, una de las primeras que se registran en nuestro siglo XIX, surgió ante la urgente necesidad de paliar la situación comprometida en que se encontraban la mayoría de músicos seglares, al haber perdido sus ocupaciones en las capillas de música como consecuencia del proceso desamortizador del 1835. La documentación aportada permite reconstruir el funcionamiento de una orquesta de teatro, reconsiderar el modelo orquestal y trazar su evolución.
[en] This essay describes a specific case of the presence of music during the popular festivities that were held in Tortosa at the beginning of 1701 celebrating and exalting the coronation of the then new and recently crowned Monarch, the Bourbon Prince Felipe de Anjou. The source for analyzing the varied and abundant musical participation in the said festivities is a document printed in Barcelona in 1701 entitled "Festive merrymaking, courteous and loyal demonstrations with which the most faithful and exemplary city of Tortosa celebrated the joyous arrival in his Royal Court of our great Monarch, Felipe de Anjou (Bourbon), King of Spain (may God save him)". The importance of this anonymous document lies, on the one hand, in the detailed description it offers us of the essential role played by music - along with other artistic manifestations - in the majority of the activities, and, on the other hand, as a paradigmatic testimony of the relationship between music and "fiesta" during the epoch of the Hispanic Baroque.

[es] El presente trabajo se basa en un caso concreto de presencia musical en el contexto de unas celebraciones ciudadanas que tuvieron lugar en Tortosa, como festejo y propaganda política a favor de un nuevo y recién coronado monarca, a principios de 1701: el borbón Felipe de Anjou. El vehículo para analizar la variada y abundante participación musical de dichas festividades es un documento impreso en Barcelona en 1701, titulado "Alborozos festivos, leales obsequiosas demostraciones con que la fidelissima y exemplar ciudad de Tortosa celebró el feliz arribo a su real corte de nuestro gran monarca, y señor D. Felipe de Borbón rey de las Españas (que Dios guarde)". La importancia de este impreso anónimo radica, por un lado, en la detallada descripción que nos ofrece del papel primordial que desempeñó la música —junto con otras manifestaciones artísticas— en la mayor parte de los actos realizados, y por otro lado, en ser un testimonio paradigmático de la relación entre música y fiesta en el barroco hispánico.
[en] This paper presents a synthesis and a reflection on the circumstances of the performance practice of the keyboard music by Antonio de Cabezon in his time (the available instruments, common temperaments, keyboard technique and some refinements and primores of playing) as a model for our modern recovery of the works by Cabezon and his contemporaries with historically informed criteria.

[es] Este artículo ofrece una síntesis y una reflexión acerca de las circunstancias de la práctica de interpretación de la música de tecla de Antonio de Cabezón en su tiempo (los instrumentos a su disposición, los sistemas de temple, la técnica de la tecla y los refinamientos y primores del toque), como modelo para nuestra moderna recuperación de las obras de Cabezón y sus contemporáneos con criterios históricamente informados.
[en] The composer, critical and folklorist Manuel Manrique de Lara (1863-1929) is an unknown person on Spanish Musicology. Till this moment, and monograph had been known, and there are still many aspects of his intense life hidden in some archives. In any case, his importance in our history is notable. Defender of wagnerist tendency, he was one of the introductors of Richard Strauss' work in Spain, throught his criticisms in many newspapers of Madrid. He was the only pupil of Ruperto Chapí, and his creative work was played by all the contemporary orchestras and estimated by most of the criticáis. His investigation of folklore with Spanish tradition, under Menéndez Pidal's guidance, was essential for Sephardic collection of ballads (called Romancero Sefardí)- In this work we show the most significative contribution of Manrique de Lara, signing especially his work as a critical, where the world of music in Madrid at the beninnig of this century is perfectly reflected.

[es] El compositor, crítico y folclorista Manuel Manrique de Lara (1863-1929) es figura desconocida dentro del campo de la musicología española. Hasta el momento no había conocido ninguna monografía y, todavía, quedan muchos aspectos de su intensa vida que duermen en los archivos. Sin embargo, su peso en nuestra historia es destacado. Defensor de la corriente wagnerista, fue uno de los introductores de la obra de Richard Strauss en España, a través de la críticas para los medios de comunicación madrileños. Único alumno de Ruperto Chapí, su obra creativa fue interpretada por las formaciones de su época y estimada por los críticos. Su labor como investigador del folclore de inspiración hispana, a las órdenes de Menéndez Pidal, fue fundamental para la recopilación del Romancero Sefardí. En este trabajo exponemos las aportaciones más señaladas de Manrique de Lara, destacando su apartado crítico, donde se refleja el mundo de la música del Madrid de principios de siglo.
[en] This essay is the continuation, presented as the second part, of the article published last year in this same Review, With its publication we shall have covered all of the 18th century, up to the beginning of the 19th century with respect to allusions of a musical nature made during the Chapter ceremonies in the Cathedral in the Pyrenees (the hiring and the activities of its musicians, protagonists of the religious functions with musical accompaniment, etc.). As the last issue covered the years 1700-1750, we continue on from 1751 to 1810. In this way we relate the musical life of this Cathedral music chapel, thus linking up with the anterior studies carried out by Felipe Pedrell and Higinio Anglés, who covered mostly the 16th and 17th centuries, thereby enlightening those interested concerning some of the fundamental characteristics of the cultural, social and artistic evolution of La Seu d'Urgell which stamped the city with an identity of its own.

[es] El presente artículo supone la continuación, como segunda parte, del publicado el año anterior en esta misma revista. Se cubre con ello todo el siglo XVIII, e incluso los primeros años del siglo XIX, en lo referente a alusiones de índole musical en las actas capitulares de la catedral pirenaica (contrataciones y actividad de sus músicos protagonistas, funciones religiosas con participación musical, etc.), pues, editados en el número anterior los años 1700-1750, se prosigue ahora con los años 1751-1810. De este modo, se da noticia sobre la vida musical de esta capilla musical catedralicia, empalmando con los anteriores trabajos realizados por Felipe Pedrell e Higinio Anglés (que cubrían básicamente los siglos XVI y XVII), aproximando con ello al interesado algunas de las características fundamentales en la evolución cultural, social y artística de La Seu d'Urgell, que proporcionaron personalidad propia a la ciudad.
[en] In recent scholarship it has been increasingly emphasized that Machaut, particularly in his later secular chansons, developed a new ideal of vertical sound, namely one which rested on a three- rather than a two-voice basis. The present article links this innovation to the composer's layered concept of notation and to the linear individuality of each of the three voices as evidenced by his use of repeated rhythmic motifs in the ballades of the late narrative poem. Le voir dit.

[es] En recientes estudios se ha enfatizado cada vez más que Machaut, particularmente en sus últimas chansons profanas, desarrolló un nuevo ideal de verticalidad musical, basado concretamente en tres, en lugar de dos voces. El presente artículo relaciona esta innovación con el concepto de notación estratificada del compositor y con la individualidad lineal de cada una de las tres voces, como se pone de manifiesto por su uso de motivos rítmicos repetidos en las baladas del poema narrativo tardío, Le voir dit.
[en] An aesthetic analysis of the twin organs of Cathedral of Mexico. Correspondence between Pythagorean and Baroque arithmetical, musical and architectural proportions. The phonic composition of the acoustic altarpiece. The bodies of façade flutes, the internal echoes, ship flutes and horizontal trumpet. The sonorous expression of the streets, platforms, cornices and windows of the boxes of cedar and ayacahuite of the organs. The golden and ruddy angels on mute instruments. Organological iconography. Prehispanic instruments, classical Greco-Roman, Gothic, Renaissance and Baroque; an encyclopedic display. Current disposition of records. Designs of both facades. The original composition of the tubes. Light and color result. Restoration of the original brightness and the painted figures in the mouths of the flute façade. Documents in which all restoration must be supported; maintenance and care. Preservation and promotion of the Cathedral's musical archive. Social function and cultural when restoring a patrimonial instrument. Liturgical and academic use to preserve and promote organ culture. The instrument as a source of research; The Historically Informed Performance (HIP).

[es] Análisis estético de las cajas gemelas de los órganos de la Catedral de México. Correspondencia entre las proporciones arquitectónicas del barroco y las proporciones aritmético-musicales pitagóricas. La composición fónica de un retablo sonoro. Los cuerpos de flautados de fachada, los ecos internos, los flautados de nave y la trompetería horizontal. La expresión sonora de las calles, platabandas, cornisas y ventanas de las cajas de cedro y ayacahuite de los órganos de Catedral. Los dorados y rubicundos ángeles en instrumentos mudos. Iconografía organológica. Instrumentos prehispánicos, clásicos grecolatinos, góticos, renacentistas y barrocos; un despliegue enciclopédico. Disposición actual de los registros. Diseños de ambas fachadas. La composición original de los tubos. Resultado lumínico y cromático. Restauración del brillo original y de los figurones pintados en las bocas de las flautas de fachada. Documentos en que debe apoyarse toda restauración; mantenimiento y cuidado para que estando en uso no se deteriore. Preservación y promoción del archivo musical de catedral. Función social y sentido cultural al restaurar un instrumento patrimonial único. Uso litúrgico y académico para preservar y promover la cultura organística. El instrumento como fuente de investigación; la Ejecución Históricamente Informada (EHI).
[en] The information about the Spanish com poser Juan Arañés has been transmitted by the historiography giving the idea of an author of particular relevance and significance in the Pan-Hispanic context. In fact, he is mentioned in many music treatises. However, there was not yet a critical and reliable biography available on him. It is true that the mere biographical data which have arrived until nowadays, have conveyed many mistakes, and, because of the mobility and darkness of his professional career, they remain quite a few gaps and questions. In the course of this research, I have been able to unlock some of the transmitted errors, cover certain gaps and find a really valuable information (particularly in archives of Zaragoza, La Seu d'Urgell and Tortosa). This article sets and establishes, for the first time, a critical biography of the composer.

[es] El compositor Juan Arañés ha sido transmitido por la historiografía como un autor de especial relevancia y significación dentro del contexto panhispánico. De hecho, se le menciona en múltiples tratados teórico-musicales. Sin embargo, todavía no existía una biografía crítica y contrastada sobre él mismo en la actualidad. Bien es cierto que los meros datos biográficos que han llegado hasta nosotros han transmitido no pocos errores, y que, habida cuenta de la movilidad y oscuridad de su trayectoria profesional, aún plantea no pocas lagunas e interrogantes. En el transcurso de esta investigación se han podido desvelar algunos de los errores transmitidos, cubrir ciertas lagunas y encontrar una información realmente valiosa (particularmente en archivos de Zaragoza, La Seu d'Urgell y Tortosa). El presente estudio fija y establece por primera vez una biografía crítica del compositor.
[en] This second part contains an analytic consideration of the periodical El Correo Musical, during its beginning, development and final closure, in the context of the cultural and musical scene in Saragosse at the time &ndash;already at length dealt with in AnM, 60&ndash;, in wich several aspects are discussed related to the musical edition in Saragosse, its contents, change of property and the literary and artistic editors. It has also been added a detailed, formal, technical and stylistic analysis of the two music supplements from a total of eighteen found, all of them characteristic of the lounge music genre scene, wich the periodical gave its subscribers for free with each issue. The study ends with the necessary conclussions and a final assessment.

[es] Esta segunda parte contiene un estudio anal&iacute;tico de la propia revista El Correo Musical en su inicio, evoluci&oacute;n y desaparici&oacute;n, contextualizado con el panorama cultural y musical zaragozano de ese per&iacute;odo &ndash;ya tratado ampliamente en AnM, 60&ndash;, en el que se abordan diversos aspectos relativos a la edici&oacute;n musical en Zaragoza, sus contenidos, cambio de propiedad y directores art&iacute;stico y literario. A esto se a&ntilde;ade un an&aacute;lisis pormenorizado formal, t&eacute;cnico y estil&iacute;stico de dos suplementos musicales de un total de los dieciocho encontrados, caracter&iacute;sticos todos ellos de la m&uacute;sica de sal&oacute;n, y que la revista regalaba a sus suscriptores en cada uno de sus n&uacute;meros. El estudio se cierra con las imprescindibles conclusiones y valoraci&oacute;n final.
[en] This article focuses on the principal stylistic features in selected Latin works by Mateo Romero (Maestro Capitán), in order to suggest some basic guidelines for the generic and stylistic diversity of the Latin corpus in the early Spanish baroque. It essentially demonstrates how, on the one hand, Romero's contrapuntal works in the supposedly 'estilo antiguo' are substantially modified, and how, on the other, traditional features are retained within his works in the 'new style'. A special emphasis is given to Romero's polychoral works, which exemplify the most 'progressive' polychoral trend in the early Spanish baroque.

[es] El presente artículo se centra en los rasgos estilísticos principales de determinadas obras con texto latino de Mateo Romero (Maestro Capitán), en relación al estudio de algunas pautas básicas dentro de la diversidad genérica y estilística del corpus latino del barroco español temprano. El trabajo demuestra esencialmente cómo, por una parte, las obras contrapuntísticas de Romero, escritas en el supuestamente llamado "estilo antiguo" están substancialmente modificadas, y, por otra, cómo los rasgos tradicionales se hallan comprendidos en sus obras escritas en el "nuevo estilo". Se pone especial interés en las obras policorales de Romero para ejemplificar la tendencia más progresiva del estilo policoral en el barroco español temprano.
[en] In this article I intend to contextualising succinctly the figure of Antonio de Cabezón in the New World, taking into account his works of music Obras de Música that circulated in Mexico since 1586, only eight years after its publication in Madrid by his son Hernando in 1578. In connection with this I argue the existence of a prototype of a Mexican organ, based on the Blockwerk principle, linked to the Castilian organ of Cabezón's time, represented in this case by a group of historic organs built and located in the province of Oaxaca in southeastern Mexico.

[es] En el presente artículo pretendo contextualizar de manera sucinta la figura de Antonio de Cabezón en el Nuevo Mundo, a partir de las copias de sus Obras de Música que circularon en México desde el año de 1586, a tan solo ocho años de haber sido publicadas en Madrid por su hijo Hernando el año de 1578. Asimismo, argumento la existencia de una tipología de órgano en México, heredera del principio del Blockwerk, vinculada con el órgano castellano de la época cabezoniana, representada, en este caso, por un grupo de órganos históricos de la provincia de Oaxaca en el sureste de México.
[en] In 1550, San Francisco de Borja, IV Duke of Gandía, renounced all his worldly goods and went off to Rome to join the Company of Jesus. To commemorate the event he established and paid for in Gandía, his home town, the annual celebration of a lyrical and liturgical drama in two acts representing the burial (Good Friday) and the Resurrection of Christ (Easter Sunday) thanks to a pre-existing Pontifical privilege. Towards the year 1865, on not being shown the Brief that authorized it, the Archbishop of Valencia suppressed the scenification, and when in 1996 the people from Gandía tried to stage it anew, the city had lost all trace of the Good Friday ceremony as well as most of the staging annotations, the text and the music for Resurrection Sunday. So from what could be rescued from those damaged, incomplete and deficient remains I initiated an investigation that, with the discovery of long forgotten documents, has permitted me to wholly and faithfully reconstruct the work.

[es] San Francisco de Borja, IV duque de Gandía, renunció en 1550 a sus bienes terrenales y marchó a Roma entregado a la causa de la Compañía de Jesús. Para conmemorar el acontecimiento, dejó instituida y dotada en Gandía, su ciudad natal, la celebración anual de un drama lírico-litúrgico en dos jornadas que escenifica el entierro (Viernes Santo) y la Resurrección (Domingo de Pascua) de Cristo, con base en un privilegio pontificio preexistente. Hacia 1865 el arzobispo de Valencia suprimió la representación al no mostrársele el breve que la autorizaba y cuando en 1996 los gandienses trataron de reponerla, ya era completamente desconocida en la ciudad la función del Viernes Santo, así como gran parte de las acotaciones escénicas, el texto y la música de la del Domingo de Resurrección. A partir de aquellos pobres, incompletos y defectuosos restos, inicié una investigación que, con el hallazgo de olvidados documentos, me ha permitido la reconstrucción íntegra y fidedigna de la obra.
[en] Tomás de Iriarte has gone down in history as one of the most important Spanish Neoclassicism writers. Beyond, he contributed to the theory of sound art in the 18th century with his didactic poem La música. However, Iriarte was also an amateur player of instruments like the viola and he had important activity as a composer. In spite of this, until now we only know the music of his melologist Guzmán el Bueno and a collection of seventeen canons. These canons are preserved in a source of the Superior Music Conservatory of Madrid and they have been published only a decade ago. Nevertheless, in this research, we present another oldest and most complete canons collection than the aforementioned. It is unpublished to date and it contains more than twenty works different from those collected in the Madrid source.

[es] Tomás de Iriarte ha pasado a la historia como uno de los escritores más relevantes del neoclasicismo español, pero también por haber contribuido decididamente a la teoría del arte de los sonidos en el siglo XVIII con su poema didáctico La música. No obstante, también fue un intérprete aficionado de instrumentos como la viola y desarrolló una significativa actividad como compositor, aunque hasta el momento solo se conozca la música de su melólogo Guzmán el Bueno y una colección de diecisiete cánones, estos últimos conservados en una fuente del Conservatorio Superior de Música de Madrid publicada hace solo una década. Sin embargo, en este trabajo de investigación damos a conocer otra colección de cánones más antigua y completa que la citada, inédita hasta la fecha, que contiene una veintena más de obras distintas a las recogidas en la fuente madrileña.