[en] Successive arrangements of rural churches and the desire of the parish communities to see them decorated remain a rich artistic heritage, often heterogeneous, particularly abundant and colorful at the peripheries of the Kingdom. In the vast panorama of the creations, the production of polychrome wood altarpieces often correlated with the "Baroque Age", accounts for the artistic diversity of the 17th and 18th centuries, from the dioceses of Brittany to the mountainous regions of the Pyrenees or the Alps. Liturgical refurbishments, the ordering of furniture, and new devotions gave rise to the installation of "images" in sacred collective space, paintings or reliefs with narrative content. An iconographic language that was to provide useful support, among others, for "access to the meditation of divine things". While in many cases these images were carefully highlighted in the space of the church, in the most attractive locations, they often shared the stage with many decorative elements, of which there is little question in the historiography. Ornamentation, by its disposition, its abundance, its own rhetoric, sometimes interferes profusely in the sacred space, to the point of "absorbing" religious iconography with educational reach; without being unique, the case of altarpieces is significant. The interference of ornament in the doctrinal content – or doctrinal contents in decoration (?) – raises questions at the present time about debates on "images and the Catholic Reformation" and about the tensions inherent in the "reverenter, distinct devoteque". The language of ornament, made up of diversity, colors, gilding, profane inserts and technical prowess, seems to have remained totally foreign to the church's policy discourses on religious art. Starting from the study of some decorative ensembles of the parish churches of the provinces of Languedoc and Gascony (xviith-xviiith c.), we propose a reflection on the place of the ornament in painted or gilded wood in the space of the church, on its syntax, its meanings and its interactions with contiguous images.

[fr] Des aménagements successifs des églises rurales et du désir des communautés paroissiales de les voir décorées, subsiste un patrimoine artistique riche, souvent hétérogène, particulièrement abondant et coloré aux périphéries du Royaume. Dans le vaste panorama des créations, la production des retables en bois polychrome souvent corrélée à " l'Âge baroque ", rend compte de la diversité artistique aux xviie et xviiie siècles, des diocèses de Basse-Bretagne aux contrées montagneuses des Pyrénées ou des Alpes. Réaménagements liturgiques, commande de mobilier, dévotions nouvelles donnèrent lieu à l'installation d'" images " dans l'espace sacré collectif, peintures ou reliefs aux contenus narratifs ciblés. Un langage iconographique qui devait constituer un soutien utile, parmi d'autres, pour " accéder à la méditation des choses divines ". Si dans bien des cas ces images furent soigneusement mises en valeur dans l'espace de l'église, aux emplacements les plus attractifs, elles partagèrent souvent la scène avec de nombreux éléments de décor, dont il est peu question dans l'historiographie. Or l'ornementation, par sa disposition, son abondance, sa rhétorique propre, interfère parfois profusément dans l'espace sacré, au point " d'absorber " l'iconographie religieuse à portée éducative ; sans être unique, le cas des retables est significatif. L'immixtion de l'ornement dans le contenu doctrinal – ou des contenus doctrinaux dans la décoration (?) – pose question dans l'actualité des débats sur " images et la Réforme catholique " et sur les tensions inhérentes au " reverenter, distincte devoteque ". Le langage de l'ornement, fait de diversité, de couleurs, de dorures, d'insertions profanes et de prouesses techniques semble être resté totalement étranger aux discours directifs de l'Église sur l'art religieux. Partant de l'étude de quelques ensembles décoratifs des églises paroissiales des provinces de Languedoc et de Gascogne (xviie-xviiie), nous proposons une réflexion sur la place de l'ornement en bois peint ou doré dans l'espace de l'église, sur sa syntaxe, ses significations et ses interactions avec les images contiguës.