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[en] This article examines Yves Lacoste's critique of the geographism – a discourse that treats the territory as a political character – of the " Revolutionary Mountain " in descriptions of the Castro guerrilla in the Sierra Maestra (1956-1958). First, the geographer's hypothesis is exposed that the brothers Fidel and Raúl Castro did not premeditate a prolonged guerrilla war in the region. Then, the multiscale analysis carried out by Lacoste on the Sierra Maestra is verified, from the spatial set of the Cuban east to the upper valley of the Yara River, both in the pages of the Hérodote journal and in the book Unidade e diversidade do terceiro mundo (1980). Afterwards, the importance of the intellectual partnership between Yves Lacoste and the Cuban geographer Juan Perez De La Riva, who accompanied him on his trips to Cuba (1963 and 1973), is highlighted. Finally, the debates held in the Hérodote journal at the turn of the 1970s and 1980s on the concept of geographism are recalled.

[fr] Cet article examine la critique par Yves Lacoste du géographisme – discours qui traite le territoire comme un personnage politique – de la " Montagne révolutionnaire " dans les descriptions de la guérilla castriste dans la Sierra Maestra (1956-1958). D'abord, c'est exposée l'hypothèse du geografe: les frères Fidel et Raúl Castro n'ont pas prémédité une guérilla prolongée dans la région. Ensuite, l'analyse menée par Lacoste sur la Sierra Maestra à travers différentes échelles est vérifiée, de l'ensemble spatial de l'est cubain à la haute vallée de la rivière Yara, tant dans les pages de la revue Hérodote que dans le livre Unidade e diversidade do terceiro mundo (1980). Puis, l'importance du partenariat intellectuel entre Yves Lacoste et le géographe cubain Juan Pérez De La Riva, qui l'accompagna lors de ses voyages à Cuba (1963 et 1973), est soulignée. Enfin, les débats tenus dans la revue Hérodote au tournant des années 1970 et 1980 sur le concept de géographisme sont rappelés.
[en] The starting point of this article is the famous invocation used in the former German Democratic Republic under Erich Honecker, which conjured the existence of seemingly true socialism ("Real existierender Sozialismus"). On the basis of Hannah Arendt's and Alexandre Koyré's texts this official statement can be unmasked as a modern lie. The photography of that time was called "documentary and social" and exposed the reality in which the population actually lived. The article focuses on the artistic production of Helga Paris, Ulrich Wüst and Kurt Buchwald, who as representatives of this photographic production allow the viewer a glimpse into the diversity of the contemporary imagery. The article first investigates the artistic work in the light of the new developments in the 1970's and 1980's during which this form of photography gained recognition amongst a new audience. The work of the three photographers is then analysed in the light of a topic common to all three of them, namely the transformation of urban space. The analysis of their different modes of imagery show that their critical artistic work is more than just the reinstatement of the "truth" as opposed to the ideological lie.

[fr] Le point de départ de cet article est la célèbre invocation, dans la RDA d'Erich Honecker, d'une existence désormais " réelle " du socialisme (" real existierender Sozialismus "). À la lumière des textes de Hannah Arendt et d'Alexandre Koyré, cette affirmation est envisagée comme une forme particulière du mensonge moderne. La photographie dite " documentaire et sociale ", qui émerge durant cette même période, y oppose au contraire la représentation de la réalité vécue réellement par la population. Afin de mettre en évidence la diversité des langages visuels sont abordés trois protagonistes de cette photographie : Helga Paris, Ulrich Wüst et Kurt Buchwald. Après avoir mis en évidence l'évolution du champ considéré dans les années 70 et 80, évolution qui permet précisément à une telle photographie d'accéder à une relative visibilité, nous analysons les travaux de ces trois photographes à partir d'un sujet photographique commun que constitue l'espace urbain en transformation. Les modalités de représentation montrent que la démarche critique des artistes ne saurait se résumer à un simple rétablissement d'une prétendue "vérité" par rapport au mensonge idéologique.
[en] Anti-semitism in the works of a Russian-Jewish writer, S. Iushkevich. – Iushkevich's works, which comprise numerous short stories and plays released between 1897 and 1927, while relatively unknown today even of specialists, were very popular in their time. Iushkevich's first stories were received favorably by Russian liberal intellectuals who saw in him a faithful painter of Odessa's Jewish lower classes. However, in some Jewish milieus he was very soon blamed for dealing with such themes as Jewish prostitution or the disintegration of the Jewish family which could be harmful to an image-conscious community having to cope with a generally hostile perception in Russian public opinion. Iushkevich's extremely negative and unsubtle criticism of Jewish capitalists and bourgeoisie in certain of his plays deviated towards anti-semitism, raising a wave of indignation both in the Jewish community and among certain Russian intellectuals. In this article we try to determine to what extent certain of Iushkevich's works are anti-semitic. We also address the question of the Russian-Jewish writer's status and how his dependence on Russian literature could lead him to adopt the anti-Jewish stereotypes that it traditionally conveyed throughout the nineteenth and twentieth centuries. Placing Iushkevich's works back into the context of pre-1917 Russia allows us to study the evolution of certain anti-semitic representations and to define their invariants which have through time constituted the basis of anti-semitism.

[fr] Peu connue aujourd'hui, même des spécialistes, l'œuvre de Jushkevich, composée de nombreuses nouvelles et pièces de théâtre parues entre 1897 et 1927, rencontra à son époque un très grand succès. Ses premiers récits sont bien accueillis par les intellectuels progressistes russes qui voient en lui le peintre fidèle des bas-fonds juifs d'Odessa. Cependant, très vite, certains milieux juifs lui reprochent d'aborder des sujets tels la prostitution juive ou la désagrégation de la famille juive, qui peuvent nuire à la communauté, soucieuse de son image face aux regards globalement hostiles de l'opinion publique russe. La critique extrêmement négative et sans nuance des capitalistes et de la bourgeoisie juives dans certaines de ses pièces de théâtre entraîne Jushkevich dans une dérive antisémite qui provoque une vague d'indignation dans la communauté juive comme chez certains intellectuels russes. Dans cet article, nous tentons d'analyser la valeur des éléments antisémites présents dans certaines œuvres de Jushkevich. Nous abordons également le problème du statut de l'écrivain juif-russe et de sa dépendance à la littérature russe à travers l'adoption des stéréotypes antijuifs qu'elle véhicule de manière traditionnelle au xixe et au xxe siècle. La restitution des œuvres de Jushkevich dans le contexte de la Russie d'avant 1917 permet à la fois d'étudier l'évolution de certaines représentations antisémites et d'en définir les invariants qui constituent, à travers les époques, la base de l'antisémitisme.
[en] In this research, the contents of the social success representation among first-year students (Study 1: n=921), the structuring of this representation and the impact of interindividual variabilities on the structuring of this representation (Study 2: n=2022) were examined. The research was conducted within the theoretical framework of the structural approach to social representations and according to the methodologies derived from this theoretical framework. At the level of the content of the representation, the results show the presence of the five themes traditionally encountered in previous research on conceptions of success (personal, social, professional, academic and material dimensions). In terms of the structuring of the representation, the results show that the personal, social and professional dimensions are central, while the academic and material dimensions are peripheral. Finally, a last study suggests that inter-individual variabilities (e.g. gender, social background, etc...) only impact the periphery of the representation of social success.

[fr] Dans cette recherche, nous nous sommes intéressés aux contenus de la représentation de la réussite sociale chez des étudiants de première année (étude 1 : n = 921), à la structuration de cette représentation et à l'impact des variabilités interindividuelles sur la structuration de cette représentation (étude 2 : n = 2022). La recherche a été menée dans le cadre théorique de l'approche structurale des représentations sociales et selon les méthodologies issues de ce cadre théorique. Au niveau des contenus de la représentation, nous observons la présence de cinq thématiques traditionnellement rencontrées dans les précédents travaux sur les conceptions de la réussite (dimensions personnelle, sociale, professionnelle, scolaire et matérielle). Au niveau de la structuration de la représentation, les résultats montrent que les dimensions personnelle, sociale et professionnelle sont centrales, tandis que les dimensions scolaire et matérielle sont périphériques. Enfin, il apparaît que les variabilités interindividuelles (e.g. sexe, milieu social, etc…) n'impactent que la périphérie de la représentation de la réussite sociale.
[en] During the interwar period a remarkable evolution has been in museography of art galleries. New practices are elaborated, developed and continued for a long time – actually up to now for some. The debates in which they originated sometimes strangely resemble the discussions that animate the museums today. A look to back is necessary…

[fr] Durant l'entre-deux-guerres, la muséographie des musées d'art présente des évolutions remarquables. De nouvelles pratiques de mise en exposition sont élaborées, se développent et, pour certaines, perdurent jusqu'à aujourd'hui. Les débats dont elles sont issues ressemblent parfois singulièrement aux discussions qui animent les musées d'art actuels. Un regard en arrière s'impose …
[en] What is the fate of minority languages in the European Union and the political changes in Eastern Europe? Will there be room in the unified multilingual Europe only for languages of international communication? In my opinion, the focus should be on a Europe of regions, not of states and nations, i.e. avoiding uniformity in favour of diversity in unity.

[fr] Quel est le sort réservé aux langues minoritaires par l'Union européenne et par les changements politiques qui se sont produits en Europe de l'Est ? N'y aura-t-il dans l'Europe multilingue unifiée de la place que pour les langues de communication internationale ? Il faudra à mon avis mettre l'accent sur l'Europe des régions et non des États et des nations, c'est-à-dire éviter l'uniformité au profit de la diversité dans l'unité.
[en] This article analyzes the colonial mark present in current humanitarian management, focusing on the specific case of asylum and place of safety in Europe, tracing a historical evolution based on the considerations expressed by Bartolomé de las Casas in his work Brevísima relación de la destrucción de las Indias. Starting from this work, different periods of the international management of humanitarianism are analyzed, in order to highlight the aspects which are changing in their way of acting but continue to be marked by the colonial vision, thus perpetuating it. Particular attention is paid to the colonial conception of the subject of Humanitarism, starting from the hypothesis that the colonial mark in the definition and recognition of the vulnerable "other" susceptible to protection also acts within the European states, where the asylum procedure is a clear exponent of the normative ethical construction which legitimizes a hierarchy that is imposed on those applying for asylum.

[fr] Cet article analyse l'empreinte coloniale présente dans la gestion humanitaire actuelle, en s'occupant du cas spécifique de l'asile et du refuge en Europe, en traçant une évolution historique à partir des considérations exprimées par Bartolomé de las Casas dans son ouvrage Brevísima relación de la destrucción de las Indias. A partir de cet ouvrage, différentes périodes de la gestion internationale de l'humanitarisme sont analysées, pour mettre en évidence les aspects qui ont changé dans la façon d'agir mais qui continuent d'être marqués par la vision coloniale et de la perpétuer. La conception coloniale du sujet de l'attention humanitaire est mise en évidence, à partir de l'hypothèse de que l'empreinte coloniale dans la définition et la reconnaissance de " l'autre " vulnérable susceptible de protection agit également au sein des États européens, où la procédure d'asile est un exposant clair de la construction éthique normative qui légitime une hiérarchie imposée à qui demande asile.
[en] This article looks at the democratisation of mirrors in France, which began in the 18th century and became considerably more widespread during the following century. It is based on an interplay between two corpora : on the one hand, a corpus composed of various archives, in particular technological and scientific documents ; on the other hand, a corpus of fifty-seven mirrors from public and private collections, analysed by reflectance spectrophotometry thanks to our partnership with the Centre de Recherche sur la Conservation (CRC). Adopting an interdisciplinary approach, nevertheless initiated by historical data, here we review an investigation into the disparities in quality of 18th and 19th-century mirrors, especially those concerning their colour (or neutrality) and luminosity (from dark to light), while raising questions about the differences and similarities between ancient mirrors described in the past and ancient mirrors that have survived until today.

[fr] Cet article traite de la démocratisation française des miroirs, débutée au xviiie siècle et considérablement accentuée durant le siècle suivant, à partir du croisement entre deux types de corpus : d'une part, un corpus constitué d'archives variées, notamment technologiques et scientifiques, et d'autre part, un corpus constitué de cinquante-sept miroirs provenant de collections publiques et privées qui ont été analysés par spectrophotométrie de réflectance grâce à un partenariat avec le Centre de recherche sur la conservation. Dans une démarche interdisciplinaire mais initiée par de premières pistes historiques, il s'agit de restituer ici une enquête sur les disparités de qualité des miroirs des xviiie et xixe siècles, en particulier celles de leur couleur (ou neutralité) et de leur luminosité (du sombre au clair), tout en s'interrogeant sur les discordances ou recoupements entre les miroirs anciens décrits dans le passé et les miroirs anciens parvenus jusqu'à nous.
[en] Nostalgia is one of the characteristics of Maria Teresa León's literary work written in exile. It appears mostly as the longing of the Republican resistance during the Spanish Civil War, and it is present both in fictive and in autobiographical writings. This nostalgic ethos appears in combination with nomadic condition, which is consubstantial to exiled identity, and that becomes enriched by experience and feelings considered, in the present work, as feminine. León's nomadism is both spatial (related to geographical displacement) and identitary. The Self emerging in these narratives appears as multiple and interconnected: as the product of a construction that depends on a plurality of others and on continuous displacements. The purpose of this work is to analyse the emergence of these characteristics in the novels Contra viento y marea (1941) and Juego limpio (1959), and in the autobiography Memoria de la melancolía (1970).

[fr] L'une des caractéristiques de l'œuvre de María Teresa León écrite lors de son exil est la présence de la nostalgie de la résistance républicaine pendant la Guerre Civile comme arrière-plan thématique de son récit (aussi bien fictif qu'autobiographique). L'ethos nostalgique se mélange à la condition nomade, propre à l'identité de l'exilé, mais cela devient encore plus riche à partir d'un vécu que l'on pourrait définir comme féminin. Le nomadisme chez María Teresa León est spatial (en tant que résultat d'un déplacement géographique), mais il est également identitaire. Le moi émerge des narrations aussi bien fictives qu'autobiographiques et se présente comme une entité multiple et interconnectée, c'est-à-dire comme le produit d'une identité que l'on ne perçoit pas de manière isolée par rapport à l'autre, mais qui se constitue dans la pluralité et le déplacement. Dans cet article j'analyse l'émergence de ces caractéristiques dans deux romans (Contra viento y marea de 1941 et Juego limpio de 1959) ainsi que dans l'autobiographie Memoria de la melancolía, de 1970.
[en] Among the antecedents that encouraged Garcilaso de la Vega to compose his 'églogas', 'I due Pellegrini' (1527 ca.) by Luigi Tansillo stands out for having provided to the Toledo poet both the general plot of Eclogue I and a series of textual passages that mark the stylistic and thematic warp of the poem. The present work aims to go deeper into the relations between the two works, in order to evaluate analytically the consistency and the features of the influence exercised by the poem of the Neapolitan.

[fr] Parmi les antécédents qui ont incité Garcilaso de la Vega à écrire ses Églogues, I due Pellegrini (circa 1527) de Luigi Tansillo se distingue autant pour avoir suggéré au poète tolédan l'argument de l'Églogue I que certains passages textuels concrets qui en marquent la contexture stylistique et thématique. Cet article se propose d'examiner la relation entre les deux œuvres, afin d'évaluer la nature et les caractéristiques de l'influence exercée par le poème du Napolitain sur celui de Garcilaso.
[en] In Kazuo Ishiguro's Klara and the Sun (2021), Klara is an AF (Artificial Friend), one among a range of humanoid automatons manufactured with the objective of keeping affluent, genetically augmented teenagers company. As this essay argues, a disturbing historical parallel to the position of the AFs in the social hierarchy is that of slaves. Like the deployment of black bodies as dehumanized raw materials in plantation economies, the exploitation of the androids in Ishiguro's novel is premised, I contend, on their exclusion from the category of the "human." The ethics of such a network of production, consumption, and disposal are hardly ever called into question in the dystopian world of the novel. This essay locates the novel in a flux of debates around the nexus between capitalism, race, artificial intelligence, genetic engineering, and environmental change. It deploys Achille Mbembe's concept of "the becoming black of the world" to investigate the construction of "posthuman" races through technological advances in Ishiguro's technologized world. Drawing on Mbembe and other theorists, I demonstrate how the historical objectification and exploitation of black bodies expand to encompass the entire planet, with androids, genetically modified humans, and the earth itself functioning as sites of mining and extraction.

[fr] Dans Klara and the Sun, roman de Kazuo Ishiguro paru en 2021, Klara est une AA (Amie Artificielle), c'est-à-dire un type d'automate humanoïde parmi tous ceux qui sont fabriqués pour tenir compagnie à des adolescents aisés génétiquement augmentés. Comme le démontre l'article, la position des AA dans la hiérarchie sociale trouve un parallèle historique dérangeant dans celle des esclaves. De façon similaire au déploiement des corps noirs comme matière première dans l'économie des plantations, l'exploitation des androïdes dans le roman repose sur leur exclusion de la catégorie de l'" humain ". Les fondements éthiques de ce réseau de production, consommation et élimination ne sont jamais remis en question dans le monde dystopique du roman. L'article replace le roman au sein des débats concernant l'articulation entre capitalisme, race, intelligence artificielle, ingénierie génétique et changement climatique. Il mobilise la notion de " devenir noir du monde ", proposée par Achille Mbembe, pour examiner la construction de races " posthumaines " au moyen des progrès de la technologie dans un monde dominé par celle-ci. En s'appuyant sur Mbembe et d'autres théoriciens, l'article démontre comment l'objectification et l'exploitation des corps noirs se généralise au point de s'étendre à la planète entière. Les androïdes, les humains génétiquement modifiés et la terre elle-même fonctionnent alors comme des sites d'exploitation, minière et autres.
[en] In 2010, shortly after the compulsory liquidation of Corbis-Sygma, uncertainties bearing on the future of the Sygma archive began to be realized. Photojournalism agencies compile collections or albums whose primary function is as promotional tool but which are willingly presented as a vision of history. This professional vulgate, in which the figure of the photographer is central and photography sovereign, constructs a primitive history of photojournalism undertaken by its own agents which shields it from any account that may challenge it. Claiming the status of humble, and transparent, representative of History, media outlets are loath to admit a role of active mediator, the economic logic of which would clash with the code of ethics they present. Owing to the context created by the digital transition crisis, and the exploitation of it by Corbis, we were granted access to the Sygma archive, the paragon of the new generation of photographic agencies that emerged in France at the end of the 1960s, reigning supreme over the market and turning Paris at the time into the "capitale du photojournalisme." The archive bears the material marks of its administration and reorganization, as well as those of its prior catalogings: these traces enable us to propose a description of the agency's activities, one which accounts for its industrial constraints, exposing the outlines of an alternate history of photojournalism.

[fr] En 2010, peu après la liquidation judiciaire de Corbis-Sygma, les incertitudes qui pèsent sur le devenir du fonds Sygma s'expriment. Les instances du photojournalisme éditent des compilations ou albums qui sont d'abord des outils promotionnels mais se présentent volontiers comme une vision de l'histoire. Cette vulgate professionnelle, dans laquelle la figure du photographe est centrale et la photographie souveraine, construit une histoire primitive du photojournalisme prise en charge par ses propres acteurs, qui fait écran à tout autre récit concurrent. Revendiquant un statut de simple relais transparent de l'Histoire, les instances médiatiques répugnent à admettre un rôle de médiateur actif, dont les logiques économiques entrent en contradiction avec l'affichage déontologique. À la faveur du contexte de crise de la transition numérique, et dans le cadre de son exploitation par Corbis, nous avons pu avoir accès au fonds Sygma, parangon de la nouvelle génération d'agences photographiques qui émerge en France à la fin des années 1960, règne sur le marché et fait alors de Paris la " capitale du photojournalisme ". Le fonds présente les traces matérielles de sa gestion et de son reconditionnement et celles des classements antérieurs : celles-ci permettent de proposer une description des activités de l'agence qui tient compte de ses contraintes industrielles, esquissant les contours d'une autre histoire du photojournalisme.