[fr] Le projet poétique de la Jamaïcaine-Américaine Lorna Goodison présente des résonances communes avec la poésie de la Trinidadienne-Canadienne M. NourbeSe Philip. À travers une sélection de textes, cet article met en exergue la représentation des traumas du passé esclavagiste et la réécriture de l'histoire au cœur de la relation intrinsèque entre individus et espaces, entre corps et lieux. Chez un certain nombre d'autrices de la diaspora afro-caribéenne, une esthétique du trauma transparaît et résonne au cœur même des lieux de mémoire ; qu'il s'agisse des océans, des ports négriers, des champs de canne à sucre ou des bateaux négriers, ces espaces mémoriels sont empreints des traumas historiques liés au système esclavagiste. Loin de limiter ces lieux à des espaces mortuaires marqués par les crimes de la traite et de la mise en esclavage, Goodison et Philip les transforment en espaces de questionnement et de recréation des identités diasporiques afro-caribéennes. Chez Lorna Goodison, la réécriture de l'Histoire s'opère à travers une poétique de la résistance et une critique acerbe de l'exploitation des Afro-descendantes, de la période esclavagiste à la (néo)colonisation, et de la Jamaïque aux Amériques. Souvent associée à la dub poetry, genre rythmé par le reggae jamaïcain, la poésie orale de Lorna Goodison dépeint des espaces et des individus marqués par les stigmates de l'esclavage et de la colonisation. Chez NourbeSe Philip, cette réécriture consiste en une révision profonde d'événements historiques, particulièrement dans son dernier recueil poétique Zong! (2008) qui retrace l'épisode traumatique de ce bateau négrier, tout en réhabilitant les voix des Africains jetés à l'eau lors de la traversée transatlantique. Philip envisage la poésie de Zong! comme une performance, comme un chant sacré dont les vers fragmentés expriment l'impossibilité de dire son histoire autrement que dans une langue transculturelle et polyphonique. Il s'agira donc d'explorer les créations poétiques hybrides de Goodison et de Philip qui participent toutes deux d'une esthétique du trauma en transformant les lieux traumatiques en espaces d'expression poétique et de renouvellement des subjectivités féminines diasporiques.

[pt] O projeto poético da Jamaicana-Americana Lorna Goodison apresenta ressonâncias com a poesia da Trinitária-Canadiense M. NourbeSe Philip. Através de uma seleção de textos, este artigo enfoca a representação dos traumas do passado escravista e a re-escritura da história no cerne da relação entre indivíduo e espaço, entre corpos e lugares. Em algumas autoras da diáspora afro-caribenha transparece uma estética que ressoa no seio dos lugares de memória: seja os oceanos, os portos negreiros, os canaviais, ou os navios negreiros, estes espaços memoriais estão marcados pelos traumas históricos ligados ao sistema escravista. Longe de limitar estes lugares a uns espaços mortíferos marcados pelos crimes do tráfico e da escravização, Goodison e Philip transformam-nos em espaços de questionamento e de re-criação das identidades da diáspora afro-caribenha. Em Lorna Goodison, a re-escritura da História opera-se através de uma poética da resistência e uma crítica da exploração dos Afro-descendentes, do período escravista até a (neo)colonização e da Jamaica ás Américas. Muitas vezes associada a dub poetry, género ritmado pelo reggae jamaicano, a poesia oral de Lorna Goodison descreve espaços e indivíduos marcados pelos estigmas da escravidão e da colonização. Em NourbeSe Philip, esta re-escritura consiste numa revisão profunda de eventos históricos, como na sua última obra poética Zong! (2008), que relata o episódio traumático desse navio negreiro, reabilitando ao mesmo tempo as vozes dos Africanos jogados á agua durante a travessia transatlântica. Philip encara a poesia do Zong! como uma " performance ", um canto sagrado cujos versos fragmentados manifestam a impossibilidade de dizer essa história de outra maneira, a não ser por meio de uma língua transcultural e polifônica. Trata-se aqui de explorar as criações poéticas híbridas de Goodison e de Philip, ambas participando de uma estética do trauma, que transforma os lugares traumáticos em espaços de expressão poética e de renovação das subjetividades femininas da diáspora.