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[fr] Cette contribution, fondée sur les Grammatical remarks on the practical and vulgar dialect of the Indostan (1772) du capitaine George Hadley, vise à mettre en lumière la perception d'" anomalies " dans une langue indienne vernaculaire, et les efforts pour la " réduire à un système ", selon l'expression d'Hadley, afin de l'adapter aux normes grammaticales européennes (c'est-à-dire essentiellement latines). Dans un contexte intellectuel admettant une hiérarchie des langues, selon leur degré supposé de " perfection ", le projet de Hadley est de prendre en charge la " corruption " attribuée à la langue Moors et de la rectifier grâce à une organisation plus compréhensible de la langue. Ce faisant, cependant, il a puissamment contribué à rendre la langue plus " anomale " aux yeux du lecteur-apprenant, en insistant sur ses lacunes, ses défauts, ou en introduisant de nouvelles catégories grammaticales floues – renforçant les perceptions coloniales à propos de cette " langue barbare entre toutes ".

[it] Questo contributo, basato sulle Grammatical remarks on the practical and vulgar dialect of the Indostan language commonly called Moors (1772) del capitano George Hadley, vorrebbe far luce sulla percezione di "anomalie" in una lingua Indiana vernacolare, e gli sforzi per "ridurla a un sistema", al fine di adattarlo agli standard grammaticali europei (cioè essenzialmente latini). In un contesto intellettuale che ammette una gerarchia di lingue, secondo la loro presunta "perfezione", il progetto di Hadley era di spiegare l'apparente "corruzione" de la lingua "Moors" e di riformularla grazie a un'organizzazione più comprensibile della lingua. In tal modo, tuttavia, ha contribuito in modo potente ad "anomalizzare" ulteriormente quella lingua dal punto di vista del lettore-discente, insistendo sui suoi difetti, le impostazioni predefinite o introducendo nuove categorie grammaticali scomode - rafforzando, le percezioni coloniali su questa "lingua barbara tra tutte".
[fr] Au début du xx e siècle, deux architectes écossais, John Begg et George Wittet, ont conçu les monuments les plus insignes de Mumbai, outre d'autres édifices notables dans diverses parties de l'Inde. Ils ont également, par leur engagement au sein de l'école d'art Sir Jamshetji Jeejeebhoy, participé à la formation des architectes dans le pays. Quoique très peu étudiés, Begg et Wittet sont des acteurs écossais non négligeables de l'histoire de l'Empire britannique, en ayant largement contribué non seulement à l'environnement du bâti colonial mais aussi au futur de la profession d'architecte en Inde. Les architectes écossais et leur rôle dans l'élaboration de la forme des " villes impériales " à travers le monde sont des sujets d'étude absents de la riche histoire de l'Écosse et de l'Empire. Cet article utilise les parcours professionnels de John Begg et de George Wittet comme exemples. Une analyse attentive des nombreux écrits de John Begg révèle que l'architecte a cherché à défendre, dans le milieu professionnel, la minorité notable d'architectes formés en Grande-Bretagne actifs en Inde et à faire connaître leur travail en métropole. À cet égard, leur identité professionnelle était celle d'architecte impérial britannique, alors qu'en même temps ils maintenaient des liens sociaux et religieux avec la communauté écossaise. Comme tant d'autres Écossais avant eux, ils ont, durant leur séjour aux Indes, forgé des identités modulables, écossaise, britannique et impériale à la fois.

[it] Due architetti scozzesi, John Begg e George Wittet progettarono, all'inizio del xx secolo, alcuni dei più famosi monumenti di Bombay e altri interessanti edifici in altre parti dell'India. Entrambi sono stati anche determinanti nello sviluppo dell'educazione architettonica in India attraverso il loro coinvolgimento con la scuola d'arte di Sir Jamshetji Jeejeebhoy. Essi hanno dato un contributo importante all'ambiente coloniale costruito e allo sviluppo della professione di architetto in India. Da questo punto di vista, i due scozzesi hanno partecipato in modo significativo, anche se poco studiato, alla storia dell'Impero britannico. Il contributo degli architetti scozzesi nella formazione delle città imperiali di tutto il mondo è stato ignorato dalla ricca storia della Scozia e dell'Impero. Questo articolo prende spunto dall'esempio dei due architetti scozzesi Begg e Wittet e ne analizza la carriera. Attraverso un'attenta analisi dei numerosi scritti di Begg emerge chiaramente che, in ambito professionale, egli cercò di sostenere gli architetti britannici qualificati attivi in India − degni di nota benché pochi −, e di portare il loro lavoro all'attenzione della metropoli. In effetti, mentre la loro identità professionale era quella di architetti dell'Impero britannico, al contempo mantenevano connessioni sociali e religiose con la Scozia. Come molti scozzesi prima di loro, contribuirono a creare un'identità scozzese, britannica e imperiale fluida mentre prestavano servizio in India.
[fr] Avec l'urbanisation des zones militarisées de l'Empire, l'image du soldat équipé pour la guerre disparaît des monuments funéraires. La différence avec le costume civil s'estompe dans les stéréotypes iconographiques du IIe siècle, où le vêtement du militaire devient semblable à celui du civil, même si quelques signes d'appartenance à l'armée le rendent reconnaissable. Au siècle suivant, bien que les portraits de soldats deviennent plus nombreux, le sujet se montre toujours en Dienstuniform, c'est-à-dire en tenue de service, sans cuirasse. Cette représentation gagne les grades supérieurs de l'armée, lorsque n'est plus perçue la valeur sémantique de la statue cuirassée, qui imitait l'image du prince et rappelait des idéaux partagés. Quelques statues de la périphérie danubienne annoncent le changement, qui, dans l'art de cour, se manifestera à la fin de l'Antiquité.

[it] Con l'avvio dell'urbanizzazione, la figura del soldato in completo assetto di guerra sparisce dai monumenti funerari delle zone militarizzate dell'impero. La separazione dalla vita civile è attenuata da uno standard iconografico che uguaglia il militare al civile nell'abbigliamento, pur se qualche segno d'affiliazione al gruppo lo identifica. Nel III secolo i ritratti di soldati, sparsi dovunque, diventano più numerosi, ma il soggetto si mostra sempre in "tenuta di servizio", senza corazza. Questa forma di autopresentazione raggiunge i gradi superiori dell'esercito quando non è più percepito il valore semantico del loricato, immagine che avvicina a quella del principe richiamando ideali condivisi. Il fenomeno, di cui troviamo qualche anticipazione nella periferia danubiana, si estende all'arte di corte nella tarda antichità.
[fr] De ses légations en France et en Allemagne, Machiavel tire deux " portraits " diplomatiques, le Ritracto di cose di Francia et le Ritracto delle cose della Magna, rédigés entre 1510 et 1512, dans lesquels il investigue les fondements de la puissance de ces deux États. L'étude de ces écrits montre non seulement une concomitance, mais aussi une similitude conceptuelle entre la démarche entreprise là par Machiavel, qui articule sa réflexion autour de la représentation d'une identité territoriale et collective, et celle qui procède à l'avènement du portrait individuel dans les arts figuratifs. De cette corrélation découle une mutation profonde du rôle que doivent jouer les ambassadeurs dans le nouveau contexte géopolitique européen.

[it] Le legazioni di Machiavelli in Francia e in Germania sono lo spunto di due "ritratti" diplomatici, il Ritracto di cose di Francia e il Ritracto delle cose della Magna, nei quali egli studia le basi della potenza di questi due stati. L'analisi di questi testi, ambedue scritti tra il 1510 e il 1512, mette in risalto una similitudine concettuale tra la riflessione machiavelliana, articolata intorno alla rappresentazione di un'identità territoriale e collettiva, e l'avvento del ritratto individuale nelle arti figurative. Questa correlazione mette in risalto il profondo mutamento che subiscono la funzione e il ruolo degli ambasciatori durante la prima fase delle guerre d'Italia.
[fr] Giuseppe Mazzini a eu un rôle fondamental dans la découverte et dans l'accueil de l'œuvre de Foscolo en Europe à la moitié du xixe siècle. Le fondateur de la Giovine Italia a eu en effet l'occasion de mettre au jour des œuvres inédites laissées par Foscolo à Londres lors de son exil : le commentaire à la Divine Comédie et la Lettre apologétique. Mazzini considérait, depuis son adolescence, le poète et romancier comme son modèle personnel ; dans ses essais, il construit plus largement le modèle littéraire foscolien comme figure de la " tradition italienne ", initiateur de l'école démocratique du Risorgimento et de la littérature-action. Exilé à Londres à partir de 1837, Mazzini renoue avec son intérêt critique pour les œuvres et les essais de Foscolo et offre une interprétation de la figure et de la Comédie illustrée de Foscolo dans un sens patriotique. Enfin Mazzini développe dans ses essais et commentaires l'image risorgimentale de Foscolo comme prophète en exil, qui lui permet en retour d'acquérir une dignité de parole depuis l'étranger et de faire de l'exil un élément constitutif du mythe de la nation italienne du Risorgimento.

[it] Giuseppe Mazzini ha avuto un ruolo fondamentale nella scoperta e nella ricezione delle opere di Foscolo in Europa nella metà del XIX secolo. Il fondatore della Giovine Italia ebbe l'occasione, durante il suo esilio, di scoprire dei documenti inediti lasciati da Foscolo a Londra: il commento alla Divina Commedia e la Lettera apologetica. Mazzini considerava, sin dalla sua adolescenza, il poeta e romanziere come il suo modello personale; nei suoi saggi, costruisce più ampiamente il modello letterario foscoliano come figura della 'tradizione italiana', iniziatore della scuola democratica risorgimentale e della letteratura-azione. Dopo il 1837, a Londra, si riaccende l'interesse critico di Mazzini per i lavori e i saggi di Foscolo; l'esule offre un'interpretazione della figura del Foscolo e della Commedia illustrata in un senso patriottico. Infine Mazzini sviluppa nei suoi saggi e commenti l'immagine risorgimentale di Foscolo come profeta in esilio, che a sua volta gli permette di acquistare una dignità di parola dall'estero e di fare dell'esilio un mito costitutivo della nazione italiana del Risorgimento.
[fr] Dans son essai de 1921 portant sur la " vision d'amour " dans la Vita nuova de Dante, Jolles élargit au domaine des formes littéraires sa réflexion entre " forme " et " vision ", précédemment orientée plutôt vers les arts figuratifs. Après avoir encadré cette problématique en brossant une esquisse rapide de son développement des Provençaux à Dante, Jolles, dans la partie conclusive de l'essai, affronte, en dialogue avec Huizinga et Vossler, le problème du hiatus entre Moyen Âge et Renaissance, en tirant profit du schéma qui lui est offert par la querelle classique sur les universaux. Cette contribution se propose de contextualiser la valeur historiographique et culturelle qui connotait les catégories de " réalisme " et de " nominalisme " à l'époque de Jolles, afin de saisir avec une plus grande précision le sens de l'approche morphologico-dynamique de Jolles, qui peut vraisemblablement être rapprochée de celle de Jung, formulée précisément à la même époque.

[it] Nel saggio del 1921 su La visione d'amore nella Vita nuova, Jolles allarga all'ambito delle forme letterarie l'indagine sul rapporto tra "forma" e "visione", in precedenza impostata nel campo delle arti figurative. Dopo aver inquadrato il problema tracciandone con rapidi schizzi lo sviluppo dai Provenzali a Dante, Jolles discute nella sezione finale con Vossler e Huizinga la questione della demarcazione tra Medioevo e Rinascimento sfruttando lo schema offerto dal classico conflitto che domina la questione degli universali. L'articolo si propone di chiarire quale fosse all'epoca il valore storiografico e culturale delle categorie di "realismo" e "nominalismo" per cogliere con maggior precisione il senso dell'approccio morfologico-dinamico di Jolles, che può essere forse accostato a quello esattamente contemporaneo di Jung.
[fr] L'architecture néo-mauresque et la transformation des grandes demeures suburbaines d'époque ottomane à Alger, donne naissance, à la fin des années 1880, à une production de céramique historiciste, qui décline à partir des années 1920. Il est question ici du milieu algérien – collectionneurs, architectes, industriels, historien – qui, revendiquant la tradition, permet l'essor de cette nouvelle industrie d'art. L'article présente une expérience éphémère de rénovation, plutôt création, de l'artisanat algérois : l'atelier de céramique ouvert, entre 1899 et 1901, au musée des Arts et des Antiquités à Mustapha sous la direction du conservateur Georges Marye et de l'écrivain Émile Violard.

[it] La produzione di ceramiche storiciste inzia ad Algeri alla fine del xix secolo. La sua origine risale però all'architettura neomoresca e alle trasformazioni dei grandi palazzi Ottomani del Fahs di Algeri. È fortemente legata all'ambiente algerino dei collezionisti, degli architetti, degli industriali e degli storici che, richiamandosi alla tradizione, favorirono lo sviluppo di questa nuova forma d'arte industriale. L'articolo presenta un'esperienza effimera di rinnovamento, che è quasi vera creazione, dell'artigianato algerino: l'officina di ceramiche aperta tra il 1899 e il 1901 al Museo delle arti e delle antichità, situato a Si Mustapha, sotto la direzione del curatore Georges Marye e dello scrittore Emile Violard.
[fr] Moins influencée par la géographie vidalienne et les luttes à la fois épistémologiques et idéologiques qu'elle a engendrées en France, la géographie italienne s'est plus facilement s'intéressée à de nouveaux courants dont celui du relativisme subjectiviste qui a pour but la recherche de l'influence de la culture sur le territoire et qui conduit à observer le paysage en fonction du patrimoine culturel. Dans cette perspective, et procédant de façon inductive, l'objectif de ce texte est de comprendre comment un paysage peut être observé et interprété comme si l'on avait cueilli les émotions qu'il transmettait. Il porte sur le paysage valdotain qui, dans la deuxième moitié du XIXe siècle, a ravi les milieux culturels piémontais qui l'ont interprété à travers la tradition médiévale qui a inspiré des œuvres littéraires, théâtrales et architecturales.

[it] La geografia culturale italiana è meno legata di quella francese alla tradizione vidaliana ; si indirizza quindi su strade nuove tra le quali il relativismo soggettivistico che porta ad osservare il paesaggio con la partecipazione di tutto il nostro patrimonio culturale. Nella seconda metà dell'Ottocento gli ambienti culturali piemontesi hanno subito il fascino del paesaggio valdostano, lo hanno interpretato alla luce della tradizione medievale che i suoi tanti castelli suggerivano, hanno indirizzato la loro opera, letteraria, teatrale, architettonica, di restauro e in alcuni casi anche pittorica, in base a tale ispirazione. Nelle pagine che seguono cerchiamo di vedere, sia pure in modo induttivo, come a quel tempo tale paesaggio possa essere stato osservato e interpretato e come siano state colte le emozioni che esso tramandava.
[fr] Dans la Trilogie de Palerme, qui réunit trois romans publiés entre 1996 et 2002, Santo Piazzese place au centre de ses préoccupations la réalité palermitaine qu'il scrute à travers le filtre de la littérature " noire ", considérée comme la forme la plus apte pour comprendre la civilisation urbaine. L'enquête policière en dissimule une autre, qui porte sur des sujets de société et sur des comportements collectifs, en vue d'une lecture nuancée du temps présent. Grâce à l'invention de deux personnages distants mais complémentaires, La Marca e Spotorno, Piazzese tisse un réseau de renvois qui fondent une dialectique démystifiante entre écriture littéraire et métadiscours sur la culture sicilienne. Palerme est le cœur des histoires narrées et le creuset où sont problématisés des stéréotypes de l'île que l'auteur tend à renverser. Une écriture intertextuelle porte l'ambition anthropologique de la Trilogie, contrainte de se mesurer avec un genre qui intègre les prérogatives réalistes de la littérature de ces dernières décennies.

[it] Nella Trilogia di Palermo, che raccoglie tre romanzi pubblicati tra il 1996 e il 2002, Santo Piazzese mette al centro delle sue preoccupazioni la realtà palermitana scrutata attraverso il filtro narrativo della letteratura "noire", ritenuta la forma più idonea per capire la civiltà urbana. L'inchiesta poliziesca ne dissimula un'altra sui soggetti sociali e sui comportamenti collettivi in vista di una lettura sfumata del tempo presente. Tramite l'invenzione di due protagonisti distanti ma complementari, La Marca e Spotorno, Piazzese tesse una rete di rimandi alla base di una dialettica dissacrante tra scrittura letteraria e metadiscorso sulla cultura siciliana. Palermo è il cuore delle storie narrate e il crogiolo nel quale si problematizzano stereotipi isolani che l'autore tende a capovolgere. Una scrittura intertestuale sorregge l'ambizione antropologica della Trilogia che deve fare i conti con un genere che integra le prerogative realistiche della letteratura degli ultimi decenni.
[fr] S'il est vrai que la plupart des théories littéraires du xxe siècle ne semblent pas avoir accordé une attention particulière au rôle de l'auteur dans la communication littéraire, la fonction de l'auteur est restée très présente dans les études littéraires, rencontrant au cours des dernières décennies un vif regain d'intérêt qui a conduit à de nouvelles investigations critiques. Cette contribution se concentre sur quatre domaines d'étude où la notion d'auteur est particulièrement pertinente : la valorisation du patrimoine littéraire, la circulation médiatique de la littérature, les relations complexes entre fiction et non-fiction, en particulier l'espace biofictionnel, et les nombreux phénomènes d'intermédialité et de transmédialité qui caractérisent la culture littéraire contemporaine et qui ont contribué à accroître l'intérêt pour les phénomènes d'auctorialité partagée, collective et hybride.

[it] Se è vero che la maggior parte delle teorie letterarie del Novecento non sembra aver prestato particolare attenzione al ruolo dell'autore nella comunicazione letteraria, la funzione autoriale è rimasta largamente presente negli studi letterari incontrando negli ultimi decenni un forte aumento di interesse che ha portato a nuove indagini critiche. Il presente contributo si concentra su quattro campi di studio nei quali l'autorialità risulta particolarmente rilevante: la valorizzazione del patrimonio letterario, la circolazione mediatica della letteratura, gli intricati rapporti tra finzione e non finzione, con particolare riguardo allo spazio biofinzionale, e i numerosi fenomeni d'intermedialità e di transmedialità che caratterizzano la cultura letteraria contemporanea e hanno contribuito a un maggiore interesse per fenomeni d'autorialità condivisa, collettiva e ibrida.
[fr] L'article se propose d'étudier le rôle joué par différents types d'objets dans la vie religieuse féminine tel qu'elle nous est représentée par des textes hagiographiques composés en Italie entre le xiiie et le xve siècle. En analysant ces textes, je prête une attention particulière à l'interaction (multi)sensorielle entre individus et objets, pour vérifier l'hypothèse que les objets aient exercé une " agence sensorielle " qui leur permettait d'influencer les individus et leurs relations sociales. Dans la première partie de l'article, je me concentre sur le rôle d'une image de la Vierge Marie tel qu'il nous est représenté dans la Vie latine de Umiliana Cerchi (c. 1246). La deuxième partie de l'article est organisée par thèmes et se fonde sur la comparaison et l'intégration de textes différents pour offrir un regard d'ensemble sur le rôle joué par ces objets dans la vie dévotionnelle des femmes dans ce contexte historique.

[it] L'articolo indaga il ruolo di diversi tipi di oggetti nell'esperienza religiosa femminile quale ci è rappresentata in agiografie e autobiografie spirituali prodotte in area italiana tra il tredicesimo e quindicesimo secolo. Nell'analizzare i riferimenti ad essi, presto particolare attenzione alla dimensione (multi) sensoriale della loro fruizione, allo scopo di verificare l'ipotesi che essi esercitassero, attraverso i loro stimoli sensoriali, una agency in grado di influenzare gli individui e le loro reti di relazioni. La prima parte dell'articolo si concentra sul ruolo di un'immagine della Vergine Maria nella Vita latina di Umiliana Cerchi (ca 1246); la seconda parte, organizzata tematicamente, si basa su una pluralità di fonti che, confrontate ed integrate tra loro, offrono uno sguardo d'insieme sul ruolo giocato da questi oggetti nella vita devozionale delle donne nel contesto storico in esame.
[fr] Tour à tour, clôture et ouverture, incantation nostalgique et décantation salutaire, la frontière cisèle des figures narratives qui donnent de l'Italie contemporaine un panorama fascinant et insolite. Confrontées aux avatars de l'Histoire, aux énigmes existentielles et aux modèles sociaux, les trajectoires fictionnelles qui constellent les récits de ce volume contribuent à illustrer de manière captivante les multiples facettes de l'identité personnelle et collective. C'est avec acuité qu'est donc posée la question de la confrontation avec la modernité dans une Italie qui est à la fois dépositaire d'une civilisation pluri-millénaire et profondément universelle.

[it] In bilico tra chiusura e apertura, risucchiamento nostalgico e disinganno salvifico, la frontiera va plasmando figure narrative che danno dell'Italia odierna un volto affascinante ed inconsueto. Confrontati alle vicende storiche, agli enigmi esistenziali e ai modelli sociali, i personaggi che costellano i saggi di questo volume contribuiscono a palesare in modo avvincente le molteplici sfaccettature dell'identità personale e collettiva. Viene quindi sollevata con impellenza la questione del confronto con la modernità in un'Italia insieme ricettacolo di una civiltà plurimillenaria e spiccatamente universale.
[fr] L'ensemble narratif et métaphorique lié au naufrage du radeau de la Méduse (1816), enrichi par l'étude de la métaphore du naufrage de Hans Blumenberg, est à la base de la réactualisation de l'histoire de la Méduse qui est au centre de la structure du roman Oceano mare (1993) d' Alessandro Baricco. Roman postmoderne par excellence, Oceano mare apparaît comme une sorte de catalogue encyclopédique de formes et de métaphores du naufrage et de la mer.

[it] L'insieme narrativo e metaforico legato al naufragio del Radeau de la Méduse (1816), arricchito dallo studio della matafora del naufragio di Hans Blumenberg, è alla base della riattualizzazione della storia del Méduse, che sta al centro della struttura del romanzo Oceano mare (1993) di Alessandro Baricco. Romanzo postmoderno per antonomasia, Oceano mare appare come una sorta di catalogo enciclopedico di forme e metafore del naufragio e del mare.