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[de] Anhand von Elmar Tophovens Arbeit als Übersetzer des Romans La Jalousie von Alain Robbe-Grillet, werden einige Ansätze zu einer Genetik des Übersetzens vorgeführt. Indem sich der Blick auf die materiellsten Aspekte des Übersetzungsprozesses richtet (zählen, ausschneiden, markieren, anmerken, unterstreichen...), wird aufgezeigt, wie die zahlreichen Randbemerkungen und Anmerkungen, mit denen Tophoven das französische Original sowie das Handexemplar seiner Übersetzung versehen hat, Strategien entdecken lassen, durch welche der Übersetzer sich den Text aneignet. Die Tragweite dieser Strategien geht weit über den einzelnen Fall der deutschen Jalousie-Übersetzung hinaus. Sie sind auch ein Zeugnis dafür, wie Tophoven praktisch die Prinzipien durchführt, die er stets gefördert und gelehrt hat. Dabei wird ein "transparenter" Übersetzungsprozess sichtbar, der für die Aufbewahrung seiner eigenen Spuren sorgt, seine Erfolge sowie auch seine Fehlschläge speichert und somit zu einem permanenten Dialog zwischen bersetzern beiträgt.

[it] Muovendo da un esempio concreto, cioè la traduzione condotta da Elmar Tophoven del romanzo La Jalousie di Alain Robbe-Grillet, il saggio esplora i percorsi utili a costruire una genetica della traduzione. Con lo sguardo agli aspetti più propriamente tecnici del procedimento traduttorio (contare, tagliare, segnare, annotare, sottolineare, etc.), si rileva come le numerose annotazioni dovute alla mano del Tophoven nell'esemplare francese del romanzo e nell'edizione tedesca originale, permettono di ricostruire le modalità di appropriazione del testo da parte del traduttore, il cui interesse va oltre il caso specifico della genesi del testo in lingua tedesca di La Jalousie. Coerentemente con quei 'principȋ teorici della traduzione che Tophoven ha formulato e costantemente sostenuto. E il lettore vede scorrere dinanzi ai suoi occhi un procedimento traduttorio "trasparente", che, attento ai suoi passi e ansioso di mantenere la memoria della sua condotta, registra i suoi reperti come fallimenti, e alimenta un continuo scambio tra traduttori.
[de] Seit den 1970-er Jahren haben die Spezialisten das Feld der holländischen Kunst des 17. Jahrhunderts auf Künstler ausgeweitet, die zu ihrer Zeit wichtig waren, jedoch nach ihrem Tod kaum Berücksichtigung erfahren haben. Zeitgleich mit den Historikern dieser Epoche haben sie unsere Sicht auf die Lebensumstände von Rembrandt und Vermeer erneuert. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das Rembrandt Research Project ausgelaufen, das, wenn auch unbeendet, so doch eine bemerkenswerte Summe an Wissen und Quellen über die Arbeitsmethoden des Malers zusammengetragen hat. Andere Spezialisten haben grundlegende Fragestellungen zum sozialen Umfeld Rembrandts und seiner Sicht aufgearbeitet. Weitere Arbeiten beschäftigen sich mit Rembrandts Herangehensweise an den weiblichen Akt und seinem Schüler Samuel van Hoogstraten, der auch über die Malerei geschrieben hat. Diese Studien zeigen, dass der Wille des Künstlers, das zu malen, was sich durch seine emotionale und visuelle Nähe mit dem Lebendigen auszeichnete, zeitlich einherging mit der Entwicklung einer europäischen Auffassung der Ästhetik und der Rhetorik. Der Bereich der holländischen Kunstgeschichte ist ein internationales und dynamisches Netzwerk aus Spezialisten und Institutionen. Diese gewichtige Infrastruktur scheint überaus geeignet für das Studium der aufkeimenden Charakteristika der niederländischen Malerei, die die Disziplin auf den Weg der Modernität gebracht hat.

[it] Nell'ultimo quarto del xx secolo, gli specialisti hanno allargato il campo dell'arte del Seicento ad artisti che, a dispetto del loro debole impatto postumo, furono importanti a quell'epoca. Di concerto con gli storici del periodo, essi hanno rinnovato la nostra percezione del contesto in cui Rembrandt e Vermeer poterono emergere. Nel corso dell'ultimo decennio, gli specialisti sono ritornati ai pittori più grandi dell'epoca, Rembrandt in particolare. Mentre il Rembrandt Research Project è stato chiuso durante il primo decennio del xxi secolo – rimanendo incompiuto ma avendo comunque fornito una massa considerevole di conoscenze e di documentazione sui metodi di lavoro di Rembrandt – altri specialisti hanno sollevato delle domande fondamentali a proposito della cerchia dell'artista e della sua visione. Nuove ricerche sulla maniera in cui Rembrandt trattava il nudo femminile e sul suo allievo Samuel van Hoogstraten (che ha anche scritto sulla pittura) mostrano che la sua determinazione a dipingere quanto era pertinente per via della prossimità emotiva e visiva con il mondo vivente è emersa in parallelo ad una linea di pensiero europea sull'estetica e la retorica. L'ambito della storia dell'arte olandese è una rete internazionale e dinamica di specialisti e di istituzioni, e questa struttura sembra perfettamente adeguata allo studio dell'emergere delle caratteristiche della pittura dei Paesi Bassi, che dovevano spingere l'arte sulla strada della modernità.
[de] In diesem Beitrag soll René Chars Gedicht Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) vor dem Hintergrund von zwei seiner Handschriften, die in der "Bibliothèque littéraire Jacques Doucet" liegen, untersucht werden. Die in den zwei Handschriften enthaltenen Streichungen und Veränderungen, die nur teilweise übereinstimmen, eröffnen eine für Chars Poetologie zentrale Fragestellung, nämlich die nach dem Gegenstand des Gedichtes. Man könnte die Frage auch folgendermaßen formulieren: Gibt es überhaupt einen Gegenstand des Gedichtes? Und die Frau, die hier dem Gedicht seinen Namen gibt – Yvonne –, steht sie nicht für diesen unmöglichen Gegenstand, den die Dichtung zerstört, um als Gedicht gegenwärtig zu sein? Die Gewalt, die dieser Dichtung eigen ist, kann so als die Trauer um den Gegenstand interpretiert werden, Trauer, in der sich das Wesen des Gedichts enthüllt.

[it] Ci proponiamo di analizzare il poema di René Char Yvonne, la Soif hospitalière (Le Nu perdu, 1971) a partire da due dei suoi manoscritti conservati alla Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. La cancellature e le modifiche in essi, che combaciano solo parzialmente, portano a una questione che è al cuore della poetica di Char, ovvero l'oggetto stesso del poema. Questione che si può anche formulare così: può esserci un oggetto del poema? La donna che qui dà il suo nome all'opera – Yvonne – non è tipicamente quest'oggetto impossibile che la poesia distrugge perché si manifesti nel poema? La violenza che è propria di questa poesia può essere letta allora come lutto dell'oggetto, lutto nel quale si svela l'essenza del poema
[de] Alexandre Clérisse versucht hier eine Explikation des Prozesses der Zeichnung im Rahmen von "Illustrator", einer vektoriellen Software, die eine vollständige Komposition von Feld, Bildtafel und Album am Computer ermöglicht. Das hindert nicht daran, einen Dialog mit der traditionellen Zeichnung zu führen, was eine sehr große Vielfalt an Formen begünstigt, sowie eine komplexe Palette graphischer Zeichen und eine bemerkenswerte Freiheit des Kreationsprozesses.

[it] Alexandre Clérisse ci propone una spiegazione del processo di disegno con Illustrator, un programma vettoriale che permette una composizione integrale della vignetta, della tavola e dell'albo attraverso il computer. Ciò non impedisce di dialogare, a monte, con il disegno tradizionale, pur continuan do ad approfittare di una varietà molto ampia di forme, di una gamma complessa di segni grafici e di una notevole libertà di creazione.
[de] Im vorliegenden Beitrag wird aufgezeigt, wie sich digitales Lernen und herkömmliches Präsenzlernen im Fremdsprachenunterricht miteinander derart verzahnen lassen, dass der Lernprozess Erfolg verspricht. Im Mittelpunkt der Arbeit steht daher die Erarbeitung fundierter Erkenntnisse, die die Entwicklung des Blended Learning-Konzepts zur Vermittlung der Fremdsprache Französisch an der Volkshochschule München untermauern. Dies beinhaltet das zugrundeliegende methodisch-didaktische Konzept, die Auseinandersetzung mit den erforderlichen organisatorischen Rahmenbedingungen sowie die Ermittlung der technischen Voraussetzungen. Es resultiert eine zusammenfassende Darstellung der Kernaspekte, die bei der Konzeption des Blended Learning-Konzepts zur Durchführung eines Französischkurses der Volkshochschule München heranzuziehen sind.

[it] Quest'articolo dimostra come l'apprendimento digitale e l'apprendimento in presenza dell'insegnante possano combinarsi in modo da facilitare il processo d'apprendimento delle lingue straniere. Il lavoro si concentra sull'elaborazione di un apprendimento misto ("blended learning") per l'insegnamento del francese come lingua straniera a professionisti e studenti tedeschi. La fase di concezione è un elemento centrale nell'ingegneria pedagogica: l'insieme delle attività da realizzare per raggiungere gli obiettivi operativi viene concepito proprio durante questa fase. In quest'articolo è compresa l'elaborazione della strategia pedagogica da adottare, l'esame del quadro organizzativo necessario e la determinazione delle esigenze tecnologiche. Il risultato è un riassunto dei mezzi e dei dispositivi pedagogici essenziali da prendere in considerazione per l'apertura di un corso di francese lingua straniera all'università popolare di Monaco (Volkshochschule München).
[de] In diesem Text soll aufgezeigt werden, dass Saussures fragmentarische Schreibweise in den Manuskripten von De l'essence double du langage neue Denkanstösse schafft, da der Anspruch eines linearen Gedankens im theoretischen Gerüst der Sprachwissenschaft in Frage gestellt wird. Saussure befindet sich in einem "Teufelskreis", der ihn, je weiter er vorankommt, zu den Grundlagen zurückführt. Ausgehend vom Ort der Sprache oder der Vokalfigur beruft sich Saussure unaufhörlich auf das Prinzip der differentiellen Negativität, das er als Voraussetzung betrachtet. Doch dieses Prinzip kommt nur im und durch das Bewusstsein des Sprechers zur Geltung; außerhalb dessen wäre die Sprache aufgrund des Prinzips der Differenz eine vom menschlichen Geist unabhängige Materie. Daher kommt Saussures Zögern bezüglich der Abfolge der Erläuterungen. Außerdem stellt sich diesem kreisförmigen Schwanken zwischen Ort der Sprache, Negativität und Bewusstsein des Sprechers die historische Dimension der Übermittlung der Sprache entgegen.

[it] L'autore si propone di mostrare che la scrittura frammentaria di Saussure nei manoscritti De l'essence double du langage offre una nuova possibilità di riflessione mettendo in questione la pretesa di un pensiero lineare legato all'edificio teorico della scienza del linguaggio. Saussure si trova in un "circolo vizioso" che lo fa risalire al presupposto man mano che avanza. Prendendo il luogo del linguaggio – la figura vocale – come punto di partenza, Saussure non cessa di richiamarsi al principio della negatività differenziale nel presupporla. Ma tale principio non è all'opera che nella e per la coscienza del parlante, fuori dalla quale il principio della differenza farebbe della lingua un essere con un'esistenza indipendente dalla mente umana. Di qui viene l'esitazione di Saussure sull'ordine dell'esposizione. D'altra parte, a questa circolarità tra luogo del linguaggio, negatività e coscienza del soggetto si oppone la dimensione storica della trasmissione della lingua. La tensione permanente tra l'idea della scienza del linguaggio e il circolo ermeneutico non ha potuto trovare la sua espressione adeguata che in una scrittura frammentaria e non conclusa.
[de] Seit den 1990er Jahren bringen Zeitungen in Indonesien, vor allem die Sonntagsausgaben, regelmäßig Artikel, die das koloniale Architekturerbe Indonesiens lobend hervorheben. Oft stammen diese Artikel aus der Feder relativ junger Journalisten und schwärmen entweder von der ästhetischen und historischen Bedeutung der Bauten und Stadtlandschaften oder betonen ihre Gefährdung. Für die meisten Nicht-Indonesier und insbesondere für Europäer und Amerikaner ist die entspannte und positive Einstellung gegenüber dieser konkreten und oft sehr prominenten Erinnerungen an die koloniale Vergangenheit Indonesiens recht überraschend. Der Anblick von Indonesiern in Pseudo-Kolonialtracht, die auf antiken Hollandrädern dieses Kulturerbe erkunden, ruft schieres Erstaunen hervor. Indem er die Änderungen in der Bewertung des architektonischen Kolonialerbes Indonesiens und der Akteure dieser Entwicklung aufzeigt, untersucht dieser Artikel, wie Indonesien und die Niederlande sich nach und nach das gebaute Erbe ihrer (gemeinsamen) kolonialen Vergangenheit angeeignet haben.

[it] Dalla fine del Novecento ad oggi i giornali indonesiani, in particolare le edizioni domenicali, hanno pubblicato regolarmente articoli d'elogio sul patrimonio edilizio coloniale indonesiano. Gli articoli, per lo più opera di giovani reporter, celebrano talvolta l'estetica e l'importanza storica degli edifici e dei paesaggi urbani, talvolta mettono l'accento sulle minacce che gravano su di essi. Agli occhi del resto del mondo, in particolare di europei e americani, l'attitudine rilassata e positiva nei confronti di queste tangibili e spesso imponenti rievocazioni del passato coloniale indonesiano è una vera novità. La vista degli indonesiani in abito pseudocoloniale che esplorano questo patrimonio culturale su biciclette olandesi d'epoca provoca un grande stupore. Il presente articolo descrive la mutevole valutazione del patrimonio architettonico indonesiano e le cause che hanno portato a questa situazione, ed esamina quindi il modo in cui l'Indonesia e i Paesi Bassi si sono gradualmente appropriati del patrimonio architettonico del loro passato coloniale.
[de] Vorligender Aufsatz befasst sich mit dem Theaterstück, das Émile Zola zusammen mit William Busnach auf der Basis seines 1885 erschienenen Romans Germinal geschrieben hat. Nachdem das Stück zunächst von der Zensurbehörde verboten wurde, konnte es schließlich im April 1888 im Théâtre du Châtelet aufgeführt werden. Auf Anfrage erklärten sich Zola und Busnach bereit, eine Reihe von Änderungen am Text vorzunehmen. Sie änderten insbesondere die 7. Szene ("La collision"/Der Zusammenstoß), in der die streikenden Bergleute und die Gendarmen, die den Schacht bewachen, aufeinandertreffen. Diese Änderungen werfen die Frage auf, was die szenaristische Logik eines Theaterstücks ausmacht. Der szenaristische Aufbau beruht auf der thematischen Einheit, die die Aufteilung in Szenen ("tableaux") mit sich bringt, und versucht, die Präsenz der Figuren auf der Bühne auszunutzen, um ihre Gegensätze maximal auszuspielen. Die Regeln des Melodrams, die sich den Autoren aufdrängen, verleihen dem Ende eine besondere Stellung, die mit den Erwartungen der Zuschauer verknüpft ist. Obwohl Zola mit einer Reihe von Zwängen konfrontiert wurde, wollte er die "experimentelle" Arbeit an dieser Theateradaption bis zum Ende fortsetzen, wie aus den textgenetischen Unterlagen zum Stück hervorgeht, in welchen alle Etappen des Schreibens erscheinen.

[it] L'articolo esamina l'opera teatrale che Émile Zola, insieme a William Busnach, ha tratto dal suo romanzo Germinal, pubblicato nel 1885. Vietata in un primo momento dalla censura, l'opera ha potuto finalmente essere rappresentata al Théâtre du Châtelet nell'aprile 1885. Zola e Busnach, cedendo ad alcune richieste, hanno accettato di realizzare un certo numero di modifiche al testo. In particolare, hanno trasformato il settimo quadro dell'opera, intitolato la collision, che presenta lo scontro tra i minatori in sciopero e i gendarmi incaricati di proteggere i pozzi della miniera. Queste modifiche permettono di interrogarsi su ciò che fonda la logica di una sceneggiatura teatrale. Riposando sull'unità tematica fornita dalla suddivisione in quadri, la costruzione della sceneggiatura cerca di sfruttare la presenza dei personaggi sulla scena giocando al massimo sulle loro opposizioni. Le regole del melodramma, che si impongono alla mente degli autori, conferiscono all'epilogo un ruolo particolare, legato alle attese degli spettatori. Malgrado abbia dovuto confrontarsi con una serie di vincoli, Zola ha voluto portare avanti fino alla fine il lavoro "sperimentale" di questo adattamento teatrale, come dimostra il dossier genetico dell'opera dove appaiono tutte le fasi della scrittura.
[de] Dieser Artikel betrachtet die Manuskripte des zeitgenössischen taiwanesischen Romanschriftstellers Wang Wen-hsing. Anhand zweier veröffentlichter Romane, in denen die Zeichensetzung und die Leerzeichen Gegenstand einer Arbeit sind, welche sich über die gesamten Phasen des Verfassens erstreckt, wird aus dieser Perspektive der Ubergang von einem Entwurf zum nächsten und von der Skizze zur Reinschrift untersucht. Bis auf die Zeichensetzung gibt es praktisch keine Unterschiede zwischen den Texten. Aber genau dort findet die wirkliche Arbeit des Schreibens statt. Die Tatsache, dass sich die Haupttätigkeit auf die Suprasegmentalia konzentriert, verweist uns auf die ersten Stadien des Schreibens, aber gleichzeitig auch auf zwei späte, praktisch identische Manuskripte zurück. Sie tauchen in der längsten Phase der Genese auf, unmittelbar vor dem Abschluss des Textes (die lange Zeit vor dem fertigen Text). Durch die Betrachtung dieser Texte als Gesamtheit erhofft sich der vorliegende Artikel, eine Entwicklung zu erfassen und aufzuzeigen, dass diese in einem Entwurf und einer Reinschrift endet, welche zeitlich und inhaltlich praktisch übereinstimmen, deren Art jedoch gänzlich unterschiedlich ist. Es ist die Reinschrift, oder der Prozess der Kopie von einer Form zur nächsten, welcher das Herzstück des den Roman von Wang auszeichnenden Schreibens ausmacht. Das Abschreiben greift das Schreiben spät auf, am Ende des genetischen Prozesses.

[it] L'articolo esamina i manoscritti del romanziere taiwanese contemporaneo Wang Wen-hsing. Partendo da due romanzi editi, in cui la punteggiatura e gli spazi sono oggetto di un lavoro di ristrutturazione permanente, che occupa le diverse fasi redazionali, viene qui indagato il passaggio da un abbozzo all'altro, dalla prima traccia all'ultima revisione. Nel passaggio dall'uno all'altro stadio, si rilevano appunto le sole sostanziali differenze d'interpunzione ; ed è proprio in quest'operazione che si rende evidente il reale lavorìo redazionale. Il fatto poi che il lavorìo prevalente si orienti su elementi soprasegmentali, induce naturalmente ad indagare sulle prime fasi di scrittura e sugli stadi redazionali tardivi tramandati da due manoscritti che, sostanzialmente, conservano la medesima lezione ; appartenendo essi allo stadio il più lungo dell'itinerario genetico che precede la definizione del testo. Proprio considerando questa tradizione, si tenta di poter tracciare le linee di quella evoluzione e dimonstrando come esse si fondino su un progetto sia pur schizzato e su una "bella copia" che cronologicamente e sostanzialmente coincidendo, pur essendo tuttavia differenti nella loro natura. La "bella copia", ovvero l'itinerario di composizione (da uno stadio all'altro) che a quella "bella copia" conduce, costituisce l'elemento-chiave per intendere i romanzi di Wang. La copia riavvia tardivamente la scrittura alla fine del processo genetico.
[de] Anhand mehrerer Fallstudien untersucht der Artikel den Transformationsprozess historischer osmanischer Villen in der Umgebung (den Fahs) von Algier. Er befasst sich sowohl mit dem historischen Kontext der Umgestaltung (Grundbesitzwechsel mit einsetzender Kolonisierung) als auch mit den Akteuren und der Art der Umbauten. Dabei zielt er insbesondere darauf ab, neben drastischen Maßnahmen, wie die Gebäude abzureißen oder dem Verfall preiszugeben, andere Formen der Aneignung aufzuzeigen, die Erhalt und Erneuerung des Bauschmucks miteinander zu verbinden wussten und die Architektur von Algier heute so einmalig machen.

[it] L'articolo propone, attraverso la valutazione di diversi casi, di analizzare il processo di trasformazione delle abitazioni dei dintorni (il cosiddetto fahs) di Algeri nel periodo ottomano. Al centro dell'articolo sono il contesto di questo cambiamento (trasformazione della proprietà terriera agli inizi della colonizzazione), i suoi partecipanti e la sua natura intrinseca. L'articolo pone l'accento in particolare, al di là degli evidenti fenomeni di demolizione e abbandono, su altri fenomeni di appropriazione che, unendo conservazione e invenzione decorativa, oggi contribuiscono ad affermare l'originalità dell'architettura algerina.
[de] Dieser Artikel beschäftigt sich mit den Veröffentlichungen der letzten zwanzig Jahre, die mehr als 150 Publikationen zum Thema der französischen Architekturgeschichte der Neuzeit umfassen. Ein besonderer Blick gilt der Zeitspanne vom 16. und bis zur ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die Anlass für ein konsequentes Forschungsinteresse gibt, auch wenn sie im universitären Bereich und bei der breiten Öffentlichkeit eine geringere Popularität erfährt als die Zeit von Ludwig dem XIV. Die Autorin identifiziert vorab die theoretischen Tendenzen, die diese Studien geprägt haben, d. h. einerseits die Zurückweisung des historiographischen Modells Italiens, sowie die Interpretation Michelets, der die Gotik und die Renaissance als zwei entgegengesetzte und sich gegenseitig ausschliessende Kulturen auffasste, und zum anderen das Aufkommen einer neuen instabilen Sichtweise des Klassizismus. Der Artikel analysiert daraufhin drei Schwerpunkte, denen sich die Wissenschaftler gewidmet haben: die Baulandschaft ("die Gebäude"), die Akteure, die ihr Form gegeben haben ("die Individuen"), und die Mittel der Ausbildung und der Verbreitung der architektonischen Kenntnisse in Europa zu Beginn der Neuzeit ("die Kanäle").

[it] Attraverso una selezione di più di 150 titoli, il presente articolo ritorna sulle ricerche pubblicate negli ultimi vent'anni nel campo della storia dell'architettura francese all'inizio dell'epoca moderna. Vengono trattati il Cinquecento e la prima metà del Seicento: si tratta di un periodo che è stato recentemente oggetto di un'attenzione importante da parte dei ricercatori, benché esso rimanga meno popolare – in ambito universitario e presso il grande pubblico – dell'epoca di Luigi XIV. L'autrice identifica innanzitutto gli orientamenti teorici che hanno segnato i lavori recenti: da un lato, il rifiuto del modello storiografico italiano o dell'interpretazione di Michelet, che considerava il gotico e il Rinascimento come due culture opposte e mutualmente esclusive; dall'altro, l'adozione di una nuova visione instabile del classicismo. Sono di seguito analizzati i tre campi principali ai quali i ricercatori si sono confrontati, ovvero lo spazio costruito ("gli edifici"), gli attori che gli hanno dato forma ("gli individui"), e i mezzi di insegnamento e di diffusione delle conoscenze di architettura all'inizio dell'epoca moderna in Europa ("i canali").