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[de] Die drei großen Bilder, die die Folios 4v, 19v und 25v des Kartulars aus dem 12. Jahrhundert schmücken, sind bereits ausgiebig untersucht und kommentiert worden und werfen weiterhin zahlreiche Interpretationsprobleme auf. Ausgehend von der Annahme, dass diese Zeichnungen teilweise auf vom Kartular unabhängigen Texten beruhen, soll in der vorliegenden Studie versucht werden, diese Quellen zu identifizieren. Im Falle der Illustration auf Folio 4v führt die Untersuchung durch eine Reihe von historischen und literarischen Texten zu dem Schluss, dass der Palast von St. Aubert wahrscheinlich durch die Beschreibung einer hydraulischen Uhr im Bild der Himmelsstadt inspiriert ist. Die Illustration auf Folio 19v, die der Montois-Reform von Richard I. gewidmet ist, basiert auf der Introductio monachorum. Die Illustration auf Folio 25v, die zwei Wunder darstellt, die sich auf dem Berg ereigneten, scheint auf einem Leben von Wilhelm dem Langen Schwert und dem Buch Miracula aus dem späten elften Jahrhundert zu basieren. Eines der beiden Wunder ist mit keiner der Urkunden im Kartular verbunden, was die Frage aufwirft, warum das Bild in diese Sammlung aufgenommen wurde.

[it] Le tre grandi immagini che adornano i fogli 4v, 19v e 25v del cartulario del XII secolo sono già state ampiamente studiate e commentate e continuano a sollevare molti problemi di interpretazione. Partendo dal presupposto che questi disegni sono in parte basati su testi indipendenti dal cartulario, il presente studio mira a tentare di identificare queste fonti. Nel caso dell'illustrazione del foglio 4v, l'indagine condotta attraverso una serie di testi storici e letterari porta alla conclusione che il palazzo di St Aubert è probabilmente ispirato dalla descrizione di un orologio idraulico nell'immagine della città celeste. L'illustrazione al foglio 19v, dedicata alla riforma Montois di Riccardo I, è basata sull'Introductio monachorum. L'illustrazione al foglio 25v, raffigurante due miracoli avvenuti sul Monte, sembra essere stata basata su una vita di Guglielmo dalla Spada Lunga e sul libro di Miracula del tardo undicesimo secolo. Uno dei due miracoli non è associato a nessuna delle carte del cartulario, il che solleva la questione del perché l'immagine sia stata inclusa in questa collezione.
[de] Nachdem die Geschichtsforschung im Bereich der Mode lange Zeit einfach nur die verschiedenen, aufeinanderfolgenden Bekleidungsarten in Betracht gezogen hatte, erfuhr sie in jüngerer Zeit mehrere methodologische Erneuerungen, die im Bereich zwischen fashion studies und kulturell wertvoller Substanz liegen. Letzterer kam jedoch nicht immer der in der Geistesgeschichte normalerweise herangezogene theoretische Korpus zugute, der im englischen und amerikanischen Raum in der geschichtlichen Abhandlung methodologisch fest verankert ist. Im Einklang mit Émilie Hammen und ihrem Doktorat aus dem Jahr 2020 "La mode à l'épreuve de l'art" ["Wenn die Mode von der Kunst herausgefordert wird"] möchte dieser Artikel die Hypothese verteidigen, dass die Mode nicht auf ihre materielle Substanz reduziert werden kann, sondern auch eine Idee vertritt, besser gesagt, eine ganze Ideenreihe. Betrachten wir sie aus der Nähe, wird es möglich, die Geschichte der Mode sowohl auf praktischer wie auch auf ideologischer Ebene zu erneuern.

[it] Per molto tempo la storia della moda è stata costruita intorno alla registrazione di una successione di forme di abbigliamento, e recentemente ha visto una serie di contributi metodologici, che vanno dai fashion studies alla cultura materiale. Tuttavia, la storia della moda non ha sempre beneficiato del corpus teorico solitamente utilizzato dalla storia delle idee, un'ancora metodologica ampiamente consolidata nel mondo anglo-americano e concepita come una storia dei discorsi. Facendo seguito alla tesi di Émilie Hammen "La mode à l'épreuve de l'art", sostenuta nel 2020, questo articolo intende difendere l'ipotesi che la moda non si limiti al suo oggetto materiale, ma si riferisca anche a un'idea, in altre parole a un insieme di discorsi. Studiando tali discorsi, è possibile rinnovare la storia della moda, sia in termini di pratiche che di ideologie.
[de] Dieser Beitrag untersucht die graphische Dimension der Denkweise des amerikanischen Philosophen Charles S. Peirce (1839-1914). Wurden sowohl die logischen als auch die mathematischen Aspekte des von Peirce erfundenen diagrammatischen Systems, des "Existenziellen Graphs", bereits ausgiebig erforscht, so hat man sich hingegen bis anhin noch wenig für die konkrete Form dieser Erscheinung in den Manuskripten des Autors interessiert. Die Untersuchung dieser Form, ihrer semiotischen Entwicklung und der philosophischen Fragen, die sie aufwirft, zeigt besonders die Bedeutung des Konzepts einer Schnittstelle in den Peirceschen Diagrammen auf. Um dies zu erläutern, wird hier der Verlauf einer aufgrund eines Tintenflecks in Peirces Heft an einem Tag im Jahr 1894 entstandenen Diskussion dargestellt und dann die Bedeutung dieser Diskussion im Verhältnis zum Existenziellen Graph analysiert.

[it] L'indagine approfondisce l'aspetto grafico del pensiero del filosofo americano Charles S. Peirce (1839-1914). Sebbene gli aspetti logici e matematici del sistema diagrammatico inventato da Peirce, quello dei "Grafici Esistenziali", siano stati ampiamente studiati, poco è stato detto circa la forma reale di questo dispositivo attraverso l'analisi degli autografi. Lo studio di questa forma, della sua progettazione semiotica, e delle questioni filosofiche che essa implica, rivela in specie l'importanza della nozione di interfaccia nei diagrammi di Peirce. Per dimostrare tale ipotesi, tratteggio attraverso i manoscritti il filo di una discussione prodotta da una macchia d'inchiostro depositatasi sul taccuino di Peirce un giorno del 1894, e quindi analizzo la pertinenza di tale discussione in relazione ai Grafici Esistenziali.
[de] Ausgehend von der Untersuchung des untrennbaren Verhältnisses von Geschichte und Fotografie wie auch der Formen der Hierarchisierung jener Mächte, die über ihre Produktion und Archivierung bestimmen, analysiert dieser Artikel die zwischen 1974 und 1984 in Propaganda- und Protestpublikationen veröffentlichten Bilder aus der Spätzeit des portugiesischen Kolonialreichs. Er fasst dabei den angolanischen und mosambikanischen Kontext vergleichend in den Blick. Anhand der Verbreitungs- und Rezeptionsmechanismen sogenannter postkolonialer Bilder lässt sich ihre ethische und politische Dimension neu bewerten und die Rolle des Bildes für die Darstellung dieses Prozesses in unterschiedlichen Weltregionen nachvollziehen. Der Vergleich einer Auswahl berühmter Fotobücher – wie Resistência popular generalizada (Angola), Da resistência à libertação (Mosambik) oder Imagens de uma revolução (Portugal) – verdeutlicht, dass sich hier zwei zunächst gegensätzlich erscheinende Kräfte – die Unabhängigkeit der kolonisierten Gebiete und Völker und das Ende des sie unterdrückenden Diktaturregimes – einander gegenseitig verstärkt haben.

[it] Partendo dallo studio del rapporto indissolubile tra storia e fotografia, così come delle forme di gerarchizzazione dei poteri che determinano la loro produzione e archiviazione, questo articolo analizza le immagini della fine dell'impero coloniale portoghese, pubblicate nelle opere di propaganda e di contestazione, dal 1974 al 1984. Offre una lettura comparata dei contesti dell'Angola e del Mozambico. Caratterizzare i meccanismi di diffusione e di ricezione delle immagini dette postcoloniali permette di riconsiderare la loro dimensione etica e politica e di comprendere meglio il ruolo dell'immagine nella rappresentazione di questo processo nelle diverse parti del mondo. La lettura incrociata di una selezione di testi prevalentemente fotografici come Resistência popular generalizada (Angola), Da resistência à libertação (Mozambico) o Imagens de uma revolução (Portogallo), chiarisce il modo in cui essi hanno messo in relazione due forze apparentemente opposte che si sono rinforzate a vicenda: l'indipendenza dei territori e dei popoli colonizzati e la fine del regime dittatoriale che li opprimeva.
[de] Gleich einer modernen Stufenpyramide erhebt sich das Babylon Hotel in Bagdad von den Ufern des Tigris und stellt eine direkte transhistorische Verbindung zwischen der antiken Vergangenheit und der modernen Identität des Irak her. Seine Geschichte ist jedoch deutlich weniger linear verlaufen und verweist auf die erstaunliche Mobilität von Architekturentwürfen und ihre Wege durch das Netzwerk der Bewegung blockfreier Staaten. Das Hotel wurde in den 1970er Jahren ursprünglich von dem slowenischen Architekten Edvard Ravikar für die florierende Tourismusindustrie an der Adriaküste des sozialistischen Jugoslawiens entworfen. Nachdem das Vorhaben nicht verwirklicht wurde, wurde der Entwurf an die irakische Regierung verkauft, die das Hotel anlässlich des siebten Gipfeltreffens der Blockfreien Staaten eröffnen wollte, das 1982 stattfinden sollte. Bei seiner Fertigstellung wurde das Hotel von der indischen Luxuskette Oberoi übernommen. Der Artikel untersucht das Fallbeispiel des Babylon Hotels im Kontext der sich während des Kalten Krieges internationalisierenden Baukultur und zeigt ein wiederkehrendes Zusammenspiel von Tourismus und politischer Repräsentation. Er zieht auch die Annahme in Zweifel, dass architektonische Moderne sich nur in einer Richtung von West nach Ost und von Nord nach Süd ausbreitete und zeigt verschlungenere Pfade auf.

[it] Il Babylon Hotel di Baghdad sorge dalle rive del Tigri come uno ziqqurat dei tempi moderni e crea un legame trans-storico diretto tra l'antico passato dellvIrak e la sua identità moderna. La sua storia, però, segue una linea intricata che mostra l'inspiegabile mobilità della progettazione architettonica ed il suo percorso attraverso i network del "Movimento dei paesi non allineati". Il progetto dell'hotel, creato sulla costa adriatica della Jugoslavia socialista per un'industria turistica in forte espansione, risale ai primi anni Settanta ed è opera dell'architetto sloveno Edvard Ravnikar. Dopo il fallimento del progetto, esso fu rivenduto al governo iracheno che aveva intenzione di inaugurare l'hotel in occasione del settimo summit del movimento dei paesi non allineati, previsto per il 1982. Al termine dei lavori l'hotel fu dato in gestione alla catena indiana di hotel di lusso Oberoi. L'articolo prende in esame il Babylon Hotel come un caso di studio rappresentativo dell'internazionalizzazione della cultura edilizia durante la guerra fredda, che rivela la fusione ricorrente di industria del turismo e rappresentazione politica. Mette inoltre in discussione il presupposto che vuole che la modernità architettonica "scorra" in modo unidirezionale da Ovest verso Est e da Nord verso Sud e mostra invece l'esistenza di percorsi ben più complessi.
[de] Im ersten Teil unseres Artikels (Genesis, Nr. 47, S. 155-167), der hauptsächlich theoretischer Natur ist, haben wir die Bedingungen einer möglichen Genetik der musikalischen Improvisation herausgearbeitet und haben die Konzepte der "Improvisationsprojekte" und die Dialektik von Instantiierung und Ableitung eingeführt, welche die Dynamik der genetischen Beziehung charakterisiert. Der zweite Teil unseres Artikels konzentriert sich auf methodologische Fragen und präsentiert erste Fallstudien. Wir diskutieren zunächst die Bedingungen für die Möglichkeit einer Übertragung von Methoden und Werkzeugen der literarischen Genetik auf das Gebiet der musikalischen Improvisation. Nachdem wir den Begriff des "phonographischen Entwurfs" eingeführt haben, stellen wir einige konkrete Anwendungen der genetischen Analyse der Improvisation vor, indem wir aus programmatischer Sicht eine Fall-Typologie herausstellen, die es ermöglicht, verschiedene Fragen im Zusammenhang mit dem improvisierenden Schaffensprozess zu erörtern.

[it] Nella prima parte del nostro articolo (Genesis, n° 47, p. 155-167), d'impianto teorico, avevamo identificato le condizioni di possibilità di una genetica dell'improvvisazione musicale, introducendo le nozioni di "progetti improvvisatori" e la dialettica dell'istanziazione e della derivazione, che caratterizza la dinamica della relazione genetica. La seconda parte dell'articolo si concentra su questioni metodologiche e presenta i primi studi analitici. Vi si affrontano anzitutto le condizioni di possibilità di un trasferimento di metodi e strumenti dalla genetica letteraria al campo dell'improvvisazione musicale. Dopo aver introdotto la nozione di "scartafaccio fonografico", si presenta in seguito qualche applicazione concreta dell'analisi genetica dell'improvvisazione, facendo emergere, in un'ottica programmatica, una tipologia di casi che permettono di affrontare diverse problematiche riguardanti il processo di creazione che opera nell'improvvisazione.
[de] Sofern man die moderne japanische Malerei von einem politischen Standpunkt aus überdenkt, wird die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung der Historienmalerei, einschließlich der Militärkunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, gelenkt. Die Europäisierung der frühen Meiji-Ära und die nationalistische Reaktion Japans hinterließen unauslöschliche Spuren in den Stilen der modernen japanischen Malerei, die als yōga ("westliche Malerei") und nihonga ("japanische Malerei") geprägt wurden. Der Artikel untersucht die politische Bedeutung der modernen japanischen Malerei im Lichte zweier Fallstudien. Die erste Studie betrifft eine Sammlung moderner japanischer Gemälde im nihonga-Stil, die zum Zweck des Ethik- und Geschichtsstudiums an der Oberschule Nr. 1 in Tōkyō aufgebaut wurde. Die zweite Studie widmet sich der Militärkunst, die während des Konflikts zwischen Japan und dem asiatisch-pazifischen Raum Ende der 1930er bis in die 1940er Jahre entstanden ist, insbesondere dem yōga-Gemälde von Fujita Tsuguharu. Die Gemäldesammlung der Oberschule Nr. 1 gehörte zum Ausbildungssystem und passte sich gleichzeitig dem Tempo des Aufkommens des Nationalismus im dritten Jahrzehnt der Meiji-Ära an. In ähnlicher Weise trug die Militärkunst Fujitas, die im Pazifikkrieg wurzelte, wesentlich zur Entwicklung der Historienmalerei in Japan bei. Anhand dieser Beispiele werden bestimmte komplexe Aspekte der modernen japanischen Historienmalerei und Militärkunst aufgedeckt, die die Überschneidung von politischer und künstlerischer Sensibilität herausstellt.

[it] Quando si prende in considerazione la pittura giapponese da un punto di vista politico, l'attenzione è rivolta all'importanza della pittura di storia, compresa quella di guerra, prodotta alla fine del xix e all'inizio del xx secolo. L'europeizzazione dell'inizio dell'era Meijii e la reazione nazionalista giapponese hanno lasciato un segno indelebile sugli stili della pittura giapponese moderna, lo yōga ("pittura occidentale") e il nihonga ("pittura giapponese"). Il presente articolo prenderà in esame la portata politica della pittura giapponese moderna alla luce dello studio di due casi. Il primo sarà costituito dalla raccolta di pitture giapponesi moderne, di stile nihonga, riunite allo scopo di studiare l'etica e la storia alla Scuola superiore n. 1, a Tōkyō. Il secondo asse di ricerca sarà costituito dall'arte figurativa di guerra prodotta dalla fine degli anni '30 agli anni '40 – mentre il conflitto tra il Giappone e l'Asia pacifica diventava sempre più violento – e, in particolare, dalla pittura di stile yōga di Fujita Tsuguharu. La collezione di pitture della Scuola Superiore n. 1 ha contribuito all'azione educativa, adeguando il suo ritmo a quello dell'ascesa del nazionalismo nel corso del terzo decennio Meiji. Allo stesso modo, la pittura di guerra di Fujita, ispirata dalla guerra del Pacifico, ha largamente contribuito allo sviluppo della pittura di storia in Giappone. Nei legami che uniscono queste due piste di ricerca si manifestano certi aspetti complessi della pittura di storia giapponese moderna e dell'arte militare nati all'intersezione tra sensibilità politiche e artistiche.
[de] Auseinemlangen, ursprünglich von der bretonischen Guesclin Insel inspirierten Text, dessen Fragmente erstmals 1962 unterdem Titel Les Chants de la fureur veröffentlicht wurden und von dem in der Folgezeit verschiedene Fassungen erschienen, schuf Léo Ferré sechs verschiedene Lieder, von denen das bekannteste La Mémoire et la mer ist. Anhand des Textes von 1962, eines Typoskripts, das ihm der Autor-Komponist 1973 schenkte, und anderer Versionen, die 1970 und 2013 veröffentlicht wurden, zeigt L.-J. Calvet, wie die sechs Lieder, die daraus hervorgehen, einer rhizomischen Wucherung gleichen, die sich verschiedenen Leserastern zuordnen lässt. Eine davon wäre, dass es sich um eine Ansammlung von Resten handelt, die der Autor sukzessive aus seinen Schubladen zieht. Aber wir können auch denken, dass hinter diesen Ablegern, die auf verschiedenen Musiken zu verschiedenen Liedern werden, das einzigartige Projekt eines Werkes steht, das unaufhörlich zurückgestellt und nie vollendet wird, eines Textes, der in seinem Ursprung einer Insel (Guesclin) gewidmet war, um langsam zu einer Ode an eine Frau (Christie) zu werden.

[it] Da un lungo testo che si ispira inizialmente all'isola di Guesclin, in Bretagna (di cui alcuni frammenti furono pubblicati per la prima volta nel 1962 con il titolo Chants de la fureure altre differenti versioni saranno pubblicate in seguito), Léo Ferré ha tratto sei canzoni diverse, la più nota delle quali è La Mémoire et la mer. Analizzando il testo del 1962, un dattiloscritto del 1973 e altre versioni pubblicate nel 1970 e nel 2013, L.-J. Calvet dimostra che le sei canzoni sono una proliferazione rizomatica che si presta a letture differenti. Una di queste vede il processo come un'arte di riutilizzare gli avanzi dell'autore, che raschia via via il fondo dei suoi cassetti. Ma si può anche pensare che dietro questi germogli – che diventeranno, su musiche diverse, delle canzoni differenti – ci sia il progetto unico di un'opera continuamente in cantiere e mai terminata, di un testo dedicato originariamente a un'isola (Guesclin), che diventa passo passo un'ode a una donna (Christie).
[de] Im Jahr 1783 begab sich Vittorio Alfieri nach Ferrara, um die Manuskripte von Ariosto zu konsultieren. Er annotiert die Varianten des Orlando furioso. Dabei handelt es sich um keine gelehrte Aktivität, sondern um eine poetische Herangehensweise: Alfieri wird dadurch Teil einer Tradition, die bis in die Renaissance zurückreicht, in der ein neuer Umgang mit Autorenhandschriften entstand. Das Studium von Handschriften und Textvarianten eines Autors wurde möglich, da in Italien eine sehr frühzeitige Aufbewahrung der Schriftsteller -Nachlässe stattfind. Sie galten als pädagogisches Werkzeug für das Erlernen des Schreibens und der Sprache. In Ermangelung einer singulären Sprachnorm (, die nur eine zentralisierte politische Macht auferlegen hätte können) wird versucht, eine solche einheitliche Sprachnorm in der Verwendung der Sprache großer Schriftsteller freizulegen, deren Manuskripte ihre Authentizität garantieren sollten. Die italienische Ausnahmesituation neigt sich in dem Maße ihrem Ende zu, als die politische Vereinigung der Halbinsel voranschreitet. Damit geht die Notwendigkeit einer lebendigen literarischen Sprache einher, welche in der Lage ist, die Gesamtheit der Bedürfnisse einer modernen Nation sprachlich zum Ausdruck zu bringen.

[it] Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti dell'Ariosto, annota un certo numero di varianti dell'Orlando Furioso. Non è l'atto di un erudito, ma quello di un " apprendista " poeta, con cui Alfieri s'inserisce in una tradizione che risale al Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti d'autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d'autore, reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica comune (che solo l'esistenza di un unico centro di potere nella penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne garantivano l'autenticità. L'eccezione italiana termina quando viene realizzata l'unificazione politica della penisola e si afferma la necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere l'insieme dei bisogni di una nazione moderna.
[de] In seinem berühmten Nachtrag von 1881 zu seinem Testament übergibt Victor Hugo " alles, was man in Form von Schriftstücken oder Gezeichnetem (von ihm) finden wird " an die Bibliothèque nationale. Diese Geste ist buchstäblich ein Gründungsakt, denn als direkte Folge wird das Département des Manuscrits modernes geschaffen, und als indirekte Folge entsteht die critique génétique. Aber diese Geste ist auch die Frucht einer langen Entwicklung, die im Geiste Victor Hugos aus seinen Manuskripten einen zu erhaltenden Schatz macht, der von ebenso großer Bedeutung ist wie historische Baudenkmäler. Das verfügbare und staatlich geschützte Corpus, dazu berufen, den Autor zu überleben, bildet sozusagen die glorreiche Form seines biologischen und vergänglichen Körpers. Wenn er nun, allen Hindernissen zum Trotz, das symbolische Gebäude seines Werkes in seiner handschriftlichen Authentizität konstruiert hat, so geschah dies, um es der Nachwelt intakt zu hinterlassen, einschließlich aller nicht edierten Texte, gleichsam ein zusätzlicher Sinn-Speicher, der nicht nur zu den Texten, sondern zur Schrift selbst führt.

[it] Con il famoso codicillo del 1881 al suo testamento, Victor Hugo fa dono alla Biblioteca nazionale di "tutto ciò che sarà trovato scritto o disegnato" da lui. È un gesto fondatore nel senso più profondo del termine, poiché avrà come conseguenza diretta la creazione del dipartimento dei Manoscritti moderni e come conseguenza indiretta l'esistenza stessa della critica genetica. Il gesto è anche frutto di una lunga evoluzione nell'intenzione di Victor Hugo, che fa dei suoi manoscritti un tesoro da preservare allo stesso titolo di un monumento storico. Questo corpus disponibile e protetto, designato a sopravvivergli, costituisce, per così dire, la forma gloriosa del suo corpo biologico ed effimero. Se egli ha così pazientemente costruito, nonostante tutte le difficoltà, l'edificio simbolico di un'opera restituita nella sua autenticità autografa, è per trasmetterla intatta alla posterità, con tutti i suoi inediti, come una riserva di senso che dà accesso non solamente ai testi ma alla scrittura stessa.