[en] The interest for mediaeval pictorial techniques can be analysed through the study of the paintings, the observation of the techniques used as well as the testing of those techniques but also with the support of written sources like notarial acts or, concerning our work, records of paint formulas. In 2011, Mark Clarke published a new version of the Liber Diversarum Aritum initial text and it has been chosen as a support for the argument. This unexpected publication, issued only a few months after the beginning of our research allowed us to work on aspects which were not offered in the more conventional philological approach. As a consequence we decided to elaborate our thought on the analysis of the methods that are developed in the text. We did not leave out the translation of this text neither the concrete analysis of the manuscript nor its dating but we do not wish to make it the main point of our process. The information we find in the Liber of Montpellier can be organised according to the five main principles the painter follows to paint: the drawing, the creation of colours, their mixing, the use of colours in painting, the silver and gold decoration. Associated to this modus operandi is a concern for the quality of the support, its preparation and the precaution which are essential for the application of the materials and tools. We shall expand on some of those details. The comparisons made with preserved mediaeval works shall help to determine what distance unifies and separates theory from practise. Thanks to this work on the analysis of the technique, we hope to contribute to a larger reflection persisting on the skills developed by the mediaeval painter.

[fr] L'intérêt pour les techniques picturales médiévales peut s'éprouver à travers l'étude des œuvres et de leur observation technique, par l'expérimentation des techniques elles-mêmes mais aussi par l'appui des sources écrites telles que les actes de la pratique et pour ce qui nous intéresse ici, les réceptaires. Mark Clarke a publié en mai 2011 une nouvelle transcription du texte original du Liber Diversarum Artium que nous avons choisi comme point d'appui pour notre thèse. Cette publication inattendue quelques mois après le commencement de notre recherche nous a finalement autorisés à produire un travail qui s'attache à des aspects différents de ceux proposés dans cette approche philologique plus classique. Ainsi, nous avons fait le choix de baser notre réflexion sur l'analyse des modes opératoires développés dans le traité. Nous n'avons pas laissé de côté la traduction du texte, l'analyse matérielle du manuscrit et sa datation mais nous ne souhaitons pas en faire le propos central de notre démarche. L'information contenue dans le Liber de Montpellier peut être organisée selon cinq grands principes que suit le peintre pour pouvoir exécuter sa peinture : le dessin, la fabrication des couleurs, leur mélange, l'emploi des couleurs dans la peinture, la décoration avec l'or et l'argent. A ce modus operandi s'ajoute le souci de la qualité du support, de sa préparation, les précautions indispensables à la mise en œuvre de la matière et les outils. Nous nous attarderons ici sur quelques-uns de ces aspects. Les comparaisons effectuées avec des œuvres médiévales conservées permettront de mesurer la distance qui unit et sépare la théorie de la pratique. Avec ce travail d'analyse de la technique, nous espérons contribuer à une réflexion plus large, s'attardant sur les compétences développées par le peintre médiéval.