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[en] Their marriages had been arranged since their childhood, and at a very young age they found themselves exiled in a foreign country, most of them losing touch with their families, in particular their brothers and sisters and friends. A royal Court is like a new world, with its language and strict and complex rules with which they are largely unfamiliar. In order to grasp its secrets and customs, they must count on their new entourage, not always well disposed towards them.

[it] Il loro matrimonio è stato combinato fin dalla loro infanzia e già in tenera età vengono esiliate in un Paese straniero, subendo così per lo più la perdita dei legami con i loro parenti, in particolare con i fratelli e le amiche. La corte del re appare come un nuovo mondo, con la sua lingua, le sue regole sociali complesse e costrittive, in gran parte ancora ignote. Devono servirsi del loro nuovo ambiente, non sempre benevolo nei loro confronti, per coglierne il funzionamento e gli usi.
[en] Although the status of workers in the European Coal & Steel Community (ECSC) was not the determining factor in French Socialist (SFIO) and German Social Democratic (SPD) policy towards the Schuman Plan, the two parties made sustained efforts to protect workers' interests within the Community. During the Schuman Plan debates, SPD leaders argued that they had higher chances of enacting a program of full employment and socialization at the national level, rather than within a supranational community, while the SFIO leaders concluded that the High Authority would strengthen the influence of workers in the coal and steel industries. After ECSC ratification, the SFIO and SPD criticized the paucity of the ECSC's social achievements, and consistently pressured the High Authority to enforce the social provisions of the Treaty of Paris.

[it] Sebbene la condizione dei lavoratori nella Comunità europea del carbone e dell'acciaio (CECA) non fu il fattore determinante della politica del Partito socialista francese e della Socialdemocrazia tedesca (SPD) nei confronti del Piano Schuman, i due partiti fecero sforzi consistenti per proteggere gli interessi degli operai all'interno della Comunità. Durante i dibattiti sul Piano Schuman, i leader della SPD sostenevano di avere possibilità più elevate di sancire un programma di piena occupazione e di socializzazione a livello nazionale, piuttosto che all'interno di una comunità sovranazionale, mentre i leader della SFIO conclusero che l'Alta Autorità europea avrebbe rafforzato l'influenza dei lavoratori delle industrie del carbone e dell'acciaio. Dopo la ratificazione della CECA, tuttavia, sia la SFIO che la SPD criticarono l'insufficienza dei risultati sociali raggiunti dalla CECA e fece consistenti pressioni sull'Alta Autorità per rafforzare i provvedimenti sociali del Trattato di Parigi.
[en] This analysis looks at the masonry work on the foundations and the construction of the temple of Apollo Sosiano and of the portico at the end of it and their relationship with the foundations of the temple of Bellona and the portico of Ottavia. The structures examined present a complex stratigraphy which can be divided into the various phases of a large building site which, in the last decade of the 1st century BC bore the complete reconstruction of all the area to the north of the new theatre of Marcellus. They involve many elements useful in the reconstruction of the elevation.

[it] Si analizzano le opere murarie di fondazione e di sostruzione del Tempio di Apollo Sosiano e del portico retrostante e i loro rapporti con le fondazioni del Tempio di Bellona e del Portico di Ottavia. Le strutture esaminate presentano una complessa stratigrafia riconducibile alle varie fasi di un grande cantiere che, negli ultimi decenni del i secolo a.C., portò alla completa ricostruzione di tutta l'area a nord del nuovo Teatro di Marcello. Si individuano inoltre molti elementi utili per la ricostruzione degli alzati.
[en] Focused on the construction of a residential building located at 20-28 rue Ramponneau, designed in 1986 by the Franco-Chilean architect Fernando Montès for the Régie immobilière de la ville de Paris, this article investigates the place and status of interviews in architectural genetics. The analysis of this construction, started in vivo in 1986 and resumed in 2001, has in fact given rise to two series of interviews with the designer. Looking back on his project fifteen years after it had begun, the architect shed new light on the design work and opened up new exogenetic routes for identifying sources. These findings make a new investigation possible. The reinterpretation of genetic documents reveals new methods of gathering the referential material, as well as the explication of the operation of referential procedures designed both to give shape to the source (to the borrowed material) and to transform it through a network of desires and constraints.

[it] Questa ricerca, incentrata sulla genesi di un immobile abitativo sito al numero 20-28 di rue Ramponneau, concepito nel 1986 dall'architetto franco-cileno Fernando Montès per la Régie immobilière de la Ville de Paris, pone la questione del ruolo e dello statuto dell'intervista nella genetica architetturale. L'analisi di questa genesi, cominciata in vivo nel 1986 e ripresa nel 2001, ha dato luogo, in effetti, a due serie d'interviste con l'ideatore. Tornando sul suo progetto, quindici anni più tardi, l'architetto apporta nuovi contenuti che permettono di gettare una nuova luce sul lavoro di concezione, e in particolar modo di aprire nuove piste esogenetiche per l'identificazione delle fonti. Attraverso una nuova inchiesta, questi dati permettono di rinnovare l'interpretazione dei documenti genetici rivelando, da un lato, modi inediti di costituzione del materiale di riferimento ed esplicitando, dall'altro, il funzionamento di queste procedure di riferimento concepite come un modo di dar forma alla fonte (a ciò che viene prelevato nel prestito) e come la sua trasformazione motivata da un insieme di desideri e di vincoli.
[en] This article focuses on the scroll of "talismanic paintings" (hekija-e 辟邪絵), believed to have been produced in the second half of the 12th century, during the reign of the retired emperor Go-Shirakawa 後白河 (1127–1192, r. 1155–1158), and passed down through the collection of the Buddhist temple Rengeō-in 蓮華王院, better known as Sanjūsangen-dō 三十三間堂. These paintings, now held in the Nara National Museum, are composed of five sections: The God of Heavenly Wrath (Tenkeisei 天刑星), Sendan Kendatsuba 栴檀乾闥婆 (skt. Candana Gandharva), The Divine Insect (Shinchū 神虫), Shōki (ch. Zhong Kui 鍾馗), and Bishamonten 毘沙門天 (skt. Vaiśravaṇa). We are particularly interested in the long-accepted interpretations of these various scenes as the representation of chimeras, a kind of benevolent winged lion (jp. hekija, ch. bixie 辟邪, literally: "who expels evil, talismanic") banishing evil, depicting good deities expelling the bad. Indeed, if we look at the origins of the good deities depicted in each scene, it becomes clear that they also had a terrifying nature of evil demons. We will show that the main theme of these scrolls is not the "banishment of evil," but a representation of a world of demons with good and bad sides, and these works of art could equally be called "scrolls depicting the Way of the Underworld" (jigoku-zōshi 地獄草紙).

[it] Il presente articolo ha per oggetto un rotolo di "pitture talismaniche" (hekija-e 辟邪絵) che si ritiene siano state realizzate nella seconda metà del xii secolo, sotto il regno dell'imperatore ritirato Go-Shirakawa 後白河 (1127-1192, r. 1155-1158), e trasmesse attraverso la collezione del tempio buddista Renge-ō-in 蓮華王院, più conosciuto con il nome di Sanjūsan-gendō 三十三間堂. Queste pitture, attualmente conservate al museo nazionale di Nara, sono composte dalle cinque sezioni seguenti: il Dio del castigo celeste (Tenkeisei 天刑星), Sendan Kendatsuba 栴檀乾闥婆 (skt. Candana Gandharva), l'Insetto divino (Shinchū 神虫), Shōki (ch. Zhong Kui 鍾馗) et Bishamonten 毘沙門天 (skt. Vaiśravaṇa). Ci interesseremo in particolare all'interpretazione per lungo tempo accettata seconda la quale queste differenti scene di rappresentazione di chimere, sorta di leoni alati benevoli (jp. hekija, ch. bixie 辟邪, letteralmente: "che espelle il male, talismanico") che respingono il male, raffigurino delle divinità benefiche che scacciano gli spiriti malvagi. In effetti, vedremo che, se ci si concentra sulle origini delle divinità benevole dipinte in ogni scena, diventa chiaro che queste ultime avevano anch'esse, all'origine, la natura terrificante di uno spirito malvagio. Nell'articolo si dimostrerà che il soggetto principale di questi rotoli non è dunque "l'eliminazione del male", ma una rappresentazione del mondo dei demoni che possiede sia un lato positivo che un lato negativo. Per questa ragione, queste opere d'arte dovrebbero essere chiamate "rotoli che rappresentano la Via degli inferi" (jigoku-zōshi 地獄草紙).
[en] Giovan Pietro Vieusseux, images merchant. The Romantic Centre of the Vieusseux cabinet in Florence preserves an iconographic archive of thousands of images from travel writings and illustrated periodicals. This iconographic material, which arrived from all over Europe, had been accumulated since the decades in which the Cabinet was directed by his founder Giovan Pietro Vieusseux. The cabinet became a place where nineteenth-century passion for reading and conversation joineded that for looking and observing. Vieusseux's early sensitivity for the theme of the image is therefore clear, while the concrete forms of his relationship with the images themselves is yet to be understood; on the one hand there is Vieusseux's commercial interest: he is a cultural merchant, always interested in the developments of the European editorial market; on the other hand there is the debate between partners and friends of his Cabinet on the images' multiple potentialities (commercial, political-cultural and pedagogical).

[it] Il Centro Romantico del Gabinetto Vieusseux di Firenze conserva un archivio iconografico di migliaia di immagini provenienti da opere di viaggio e da periodici illustrati che giungevano da tutta Europa, accumulate fin dai decenni in cui il Gabinetto fu diretto dal fondatore Giovan Pietro Vieusseux. Il Gabinetto era dunque un luogo dove alla passione ottocentesca per la lettura e la conversazione si affiancò quella per il guardare e l'osservare. Se è evidente la precoce sensibilità per il tema dell'immagine, restano da approfondire sia l'interesse commerciale di un mercante di cultura come Vieusseux, attento a tutti gli sviluppi del mercato editoriale europeo, sia il dibattito fra gli uomini e nelle riviste del Gabinetto sulle molteplici potenzialità (di mercato, politico-culturali e pedagogiche) delle immagini. Facendo dialogare un ricco patrimonio iconografico con il suo contesto di utilizzo, attraverso l'indagine portata sul Copialettere commerciale di Vieusseux, sui carteggi intercorsi con alcuni dei principali frequentatori del suo istituto e sulle pagine delle sue riviste, il contributo ricostruisce il rapporto fra uno dei principali centri culturali dell'Italia della Restaurazione, il linguaggio visivo e la sua affermazione nel corso del primo Ottocento.
[en] D'Alembert's manuscripts, correspondence, notes, drafts, unpublished writings and reissue projects raise the question of their history and their status in his works. They form a rich and complex source, revealing D'Alembert's working methods, but their heterogeneity has yet to be evaluated. Scientific and literary writings, compact and easily identifiable zones as well as subsections of dispersed and incomplete manuscripts, often appear impossible to classify. We show these "downstrokes and upstrokes", their promises and requirements in three cases: D'Alembert's scientific manuscripts, evidence of the evolution of his writing and publication methods; the corrected copies of his Encyclopedia articles, preliminary to the organized reissue similar to the one undertaken in his Mélanges; and finally, the manuscript versions of some of his Éloges, uncommon evidence of his writing system.

[it] I manoscritti di D'Alembert – lettere, note, appunti o scritti inediti, e progetti di riedizione – sollevano la questione della loro storia e del loro statuto nella sua opera. Costituiscono una fonte ricca e complessa, rivelatrice del suo modo di lavorare, ma la loro eterogeneità necessita una valutazione : scritti "scientifici" e "letterari", zone compatte e facilmente identificabili, ma anche sottogruppi di manoscritti sparsi e lacunosi, spesso non classificabili. Qui analizziamo queste diversità, le loro promesse e le loro esigenze, a partire da tre casi: i manoscritti scientifici di D'Alembert, testimoni dell'evoluzione del suo modo di redigere e pubblicare; le copie corrette de suoi articoli dell'Encyclopédie, preparatori a una riedizione organizzata dello stesso tipo di quella delle Mélanges; infine le versioni manoscritte di alcuni dei suoi Éloges, esempi singolari della sua economia di scrittura.
[en] Following the publication of the first volume of the APV – Atlas des patois valdôtains (2020), this paper outlines the main elements of its editorial and scientific structure, dwelling particularly on its geolinguistic coverage in comparison to previous national atlases, on the elaboration methodologies of its highly detailed referential grid and of its indexes, concluding then with an insight on the "motivational" semantic approach that, together with the more traditional ones, has been used in the synthetic cartography.

[it] In occasione della pubblicazione del primo volume dell'APV‑Atlas des patois valdôtains (2020), il contributo illustra gli elementi salienti della sua struttura editoriale e scientifica, soffermandosi in particolare sulla copertura geolinguistica dell'APV in rapporto agli atlanti nazionali preesistenti, sulle metodologie di elaborazione della sua griglia referenziale particolarmente dettagliata e sugli apparati degli indici, e concludendo con un approfondimento sull'approccio semantico "motivazionale", utilizzato, insieme a quelli più tradizionali, nella cartografia sintetica.
[en] The recent acquisition by the BnF of an unpublished annotated typed manuscript by Henri Lavedan reveals a new variant of the screenplay for The Assassination of the Duke of Guise which he wrote for the Film d'Art and which was shot in 1908 by Charles Le Bargy and André Calmettes. The various changes, additions and transformations testify to the writer's desire to play with the spectator's expectations by mixing emotions, an approach that can be found in many examples of writings for the stage around 1900 and which is developed here with a richness and subtlety that were totally unusual in cinematographic films at the time. Through its successive retouching, this document suggests the pleasure Henri Lavedan had in working on the first scene, where he was free to let his theatrical imagination run wild, whereas in the following pictures he was obliged to follow his historical documentation very closely.

[it] La recente acquisizione da parte della BnF di un manoscritto dattiloscritto inedito e annotato di Henri Lavedan rivela una nuova variante della sceneggiatura de L'assassinio del Duca di Guisa che egli scrisse per il Film d'Art e che fu girata nel 1908 da Charles Le Bargy e André Calmettes. I vari cambiamenti, aggiunte e trasformazioni testimoniano la volontà dello scrittore di giocare con le aspettative dello spettatore mescolando le emozioni, un approccio che si ritrova in molti esempi di scrittura per il palcoscenico intorno al 1900 e che qui viene sviluppato con una ricchezza e una sottigliezza del tutto inusuali nei film cinematografici dell'epoca. Attraverso i ritocchi successivi, questo documento suggerisce il piacere che Henri Lavedan ha provato nel lavorare al primo quadro, dove era libero di dare sfogo alla sua immaginazione teatrale, mentre nei quadri successivi è stato costretto a seguire molto da vicino la documentazione storica.
[en] Starting from a historical approach, this article offers keys to reading iconographic sources related to dance research. From a motricity perspective, the image is effectively static, merely suggesting the idea of movement, without conveying its temporal quality, its spatial organization, or the style of its execution. The image is thus likely to remain unheeded, at least until the researcher engages in the cognitive process of perceptual simulation: in this way, they can activate the source thanks to their kinetic intelligence and rekindle physical manifestations of the artist's marks, whether painted or engraved. Here, the study of Balletti d'Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) acts as a canvas for this methodological process of reading images, put into relational context with their "intertextual" standard sources, other seventeenth-century engravings and drawings. Rooted in a corporeal and experiential dimension, this analysis enables us to make hypotheses regarding certain guiding principles of dance of that era.

[it] Partendo da un approccio storico, l'articolo propone delle chiavi di lettura della fonte iconografica per lo studio della danza. In effetti, dal punto di vista della motricità, l'immagine è statica e non può che suggerire l'idea del movimento, senza trasmetterne la qualità temporale, lo sviluppo nello spazio o lo stile impiegato nell'esecuzione. L'immagine rischia quindi di rimanere lettera morta, a meno che il ricercatore non applichi il processo cognitivo della simulazione percettiva: riuscendo così, grazie alla sua intelligenza cinetica, a far parlare la fonte e a dar vita alle linee tracciate dall'artista, dal pittore o dall'incisore. Lo studio dei Balletti d'Invenzione nella Finta Pazza (Parigi, 1645) serve qui come supporto a questo processo metodologico di lettura delle immagini, messe in relazione con il loro "intertesto": fonti normative o altre incisioni e disegni del xvii secolo. Ancorata a una dimensione corporea ed esperienziale, l'analisi permette poi di ipotizzare alcuni principi guida della danza dell'epoca.
[en] The article is structured in three parts. In the first part, I trace the historical dialogue between the visual arts and dance, as non-verbal means of communication united through a common use of physical language that is capable of carrying forward a shared repertory of actions and psycho-physical states. In the second, I connect the experience of artistic communication to recent research in the neuroscientific sphere, beginning with the discovery of mirror neurons. Analysing some of the studies dedicated specifically to cerebral reactions measured during the observation of artworks, I highlight the stream of evidence of activation in the motoric areas during an aesthetic experience, although in a dialectical manner, presenting perspectives for research and interpretations that are still intensely debated and, above all, in constant evolution. In the third part, I describe some of the activities that I carry out in my classes of art history at the National academy of dance in Rome with the objective of broadening knowledge in this area, also through kinaesthetic involvement. It is, in my opinion, specifically through working on kinaesthetic awareness that we can reinforce the connections between the aesthetic experiences of the visual arts and the one of dance.

[it] L'articolo si struttura in tre parti: nella prima ripercorro il dialogo storico fra le arti visive e la danza quali arti non verbali, accomunate dall'uso di un linguaggio corporeo atto a veicolare un repertorio condiviso di azioni e stati psico-fisici. Nella seconda ricollego l'esperienza della comunicazione artistica alle recenti ricerche in ambito neuroscientifico, a partire dalla scoperta dei neuroni specchio. Analizzando alcuni studi dedicati alle reazioni cerebrali registrate durante l'osservazione delle opere d'arte, ho cercato di evidenziare le costanti riprove dell'attivazione delle aree motorie nell'esperienza estetica, pur in una dialettica di prospettive di ricerca e interpretazioni ancora piuttosto accesa e soprattutto in continua evoluzione. Nella terza parte descrivo alcune delle attività che svolgo nei miei corsi di storia dell'arte all'Accademia nazionale di danza di Roma con l'obiettivo di approfondire la conoscenza di questa disciplina anche attraverso un coinvolgimento cinestetico. È proprio lavorando sulla consapevolezza cinestetica che a mio avviso si può rafforzare il legame fra l'esperienza estetica delle arti visive e della danza.
[en] At the end of the 1970s and the beginning of the 1980s, the city of Genoa, long focused on port activities and manufacturing, underwent a major economic crisis. Only beginning in the 1990s did the city undergo a large-scale reconversion of an obsolete port area by reconfiguring port functions and reorienting heavy industry, in part privatized, toward the technology sector. In the same period, the city focused on organizing major events: the Columbian exposition of 1992, hosting the "G8".meetings in 2001, and celebrations connected with Genoa's status as "European capital of culture" in 2004. These events contributed to the restructuring of the old port (the Renzo Piano project), rediscovery of the waterfront, and reconstruction of the tourist and cultural image of the city. In 2004 the architect Renzo Piano presented his project titled "L'Affresco" in which a holistic and strategic vision for urban development redesigned the city to open on to the sea. This development brought together the city and the port, which had ignored each other for a very long time. The Affresco project has provided the golden opportunity for the city of Genoa to debate its future. However, without a necessary recomposition of now highly fragmented economic and political interests, the project runs the danger of remaining an unfulfilled utopia.

[it] Genova, città portuale ed industriale, vive tra la fine degli anni settanta e i primi anni ottanta una forte crisi economica. Solo a partire dagli anni '90 c'è un recupero delle attività portuali, e si riprende anche la grande industria, privatizzata ed indirizzata verso settori ad alto contenuto di tecnologia. Negli stessi anni la città scommette sui grandi eventi: le Celebrazioni Colombiane del 1992, il G8 nel 2001 e Genova Capitale europea della Cultura nel 2004. Queste occasioni portano alla ristrutturazione (su progetto di Renzo Piano) del Porto Antico, alla riscoperta del waterfront e del centro storico. Proprio Piano presenta nel 2004 il suo 'Affresco' con il quale ridisegna completamente l'affaccio al mare, cercando una visione complessiva e strategica dello sviluppo urbano, una sorta di pacificazione tra città e porto, abituate a voltarsi a vicenda le spalle. L'Affresco è una splendida occasione di discussione per tutta la città, ma se non si riuscirà a ricomporre la frammentazione degli interessi, il rischio è che rimanga un'utopia.