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[en] The artist María Franciska Dapena wrote a diary during her imprisonment (1962-1964) that was finally published in 1978. The book entitled ¡Sr. Juez! (Soy presa de Franco…) turns out to be an essential tool to understand the artist as a whole. Different factors that made her literary and plastic creation invisible are evidenced in this article proposing Dapena to welcomed as a multidisciplinary artist, moving away from the traditional readings of art history that have positioned her only as a recording artist. The analysis of her book has shown a direct relationship between both disciplines and has led to a deepening of the particular issues of female imprisonment, thus understanding the new perspective that the artist developed on gender and class oppression.

[es] La artista María Franciska Dapena escribió durante su encarcelamiento (1962-1964) un diario que finalmente fue publicado en el año 1978. El libro titulado ¡Sr. Juez! (Soy presa de Franco…) resulta ser una herramienta imprescindible para comprender a la artista en todo su conjunto. En el presente artículo se evidencian los diferentes factores que invisibilizaron tanto su creación literaria como plástica y se propone reivindicar a Dapena como una artista multidisciplinar, alejándose de las lecturas tradicionales de la historia del arte que la han posicionado únicamente como una artista grabadora. El análisis de su libro ha evidenciado una relación directa entre ambas disciplinas y ha conllevado a una profundización en las cuestiones particulares del encarcelamiento femenino, comprendiendo la nueva mirada que fue desarrollando la artista sobre la opresión de género y de clase.
[en] When in 1626 Cardinal Barberini arrived in Madrid, one of the rooms in his chambers in the Casas del Tesoro was decorated with a group of maps and plans. Thanks to new documentation in the Royal Palace Archive, we have a description of these works and know that they were purchased from Antonio Mancelli through the intervention of Gómez de Mora. Given that Cassiano dal Pozzo, a passionate collector of drawings and prints was one of the members of the Cardinal's legation, the author analyses the relationship among these three personages, with the city of Madrid as the stage, and for which precisely Mancelli created the first urban planimetry.

[es] Cuando en 1626 vino a Madrid el cardenal legado Barberini, una de las estancias de su aposento en las Casas del Tesoro se decoró con un conjunto de mapas y planos. Gracias a nueva documentación del Archivo de Palacio poseemos una descripción de estas obras y sabemos que se compraron a Antonio Mancelli por intermedio de Gómez de Mora. Dado que entre los miembros de la legación se encontraba Cassiano dal Pozzo, apasionado coleccionista de dibujos y grabados, el artículo analiza la relación entre estos tres personajes. Y lo hace sobre el escenario de una ciudad, Madrid, que deberá precisamente a Mancelli su primera planimetría urbana.
[en] The painter from Castellón, Joaquin Oliet Cruellas, carried out prolific mural decorations for various churches in Valencia, Alicante and Castellón in which his intense visual culture is evident. Especially interesting are the series of Fathers of the Latin Church painted for several of these churches, which display, with variants, compositions identical to those attributed to Francisco de Goya in Calatayud, Muel and Remolinos.

[es] El pintor castellonense Joaquín Oliet Cruella realizó para diversas parroquias valencianas, castellonenses y alicantinas una prolífica decoración mural, en la que es palpable una intensa cultura visual. Especialmente interesante es la serie de Padres de la Iglesia Latina u Occidental, que realizó para la decoración de algunas de estas iglesias, que muestran, con variantes, idénticas composiciones a las que se atribuyen a Francisco de Goya en Calatayud, Muel y Remolinos.
[en] During the late-14th and early-15th centuries the emblems of the Trastámara dynasty took on a prominent role in political matters within the Castilian monarchy. This article explores the personal emblems adopted by Henry III and his wife Catherine of Lancaster, namely the Cord of Saint Francis and a pinecone, in a period troubled by aristocratic agitation and the desire for religious reform. In addition to clarifying the political and devotional significance of these emblems, the author analyzes their courtly use, their artistic representations, the graphic innovations associated with them, and the influence they had on the development of emblematic figures and visual forms of royal power.

[es] A fines del siglo XIV y principios del XV las divisas de la dinastía Trastámara adquirieron un particular protago - nismo en el proceso de consolidación política de la monarquía castellana. Este artículo explora los emblemas personales que adoptaron Enrique III y su esposa Catalina de Lancaster –el cordón de San Francisco y la piña– en un período alterado por la agitación aristocrática y los anhelos de renovación religiosa. Además de esclarecer su significado político y devocional, analizamos su uso cortesano, sus representaciones artísticas, sus innovaciones gráficas y la influencia que ejercieron en el desarrollo de la emblemática y las formas visuales del poder real.
[en] The following article presents the project The Touching Community (2015-2022) of the dancer, choreographer and pedagogue Aimar Pérez Galí as a paradigmatic example of the politicization of queer mourning that authors such as Sarah Ahmed and Judith Butler have conveyed. The multiple materializations of this performative project are delved into with the intention of studying the potential of a collective dance project to develop new and necessary forms of mourning and commemoration as queer mourning policies. Using Pérez Galí's research, which connects the consequences of the AIDS crisis in the field of dance in Spanish speaking countries with contemporary queer mourning theory, will help us to access embodied mourning technologies as a demand for the dignification of abject lives, as well as the political powers to propose a new common body ontology based on vulnerability.

[es] El presente artículo presenta el proyecto The Touching Community (2015-2022) del bailarín, coreógrafo y pedagogo Aimar Pérez Galí como un ejemplo paradigmático de la politización del duelo queer que han analizado autoras como Sarah Ahmed y Judith Butler. Se profundiza en las múltiples materializaciones de este proyecto performativo con la intención de estudiar la potencialidad de la danza colectiva para desarrollar nuevas y necesarias formas de duelo y de conmemoración a modo de políticas de duelo queer. El engarce en la investigación de Pérez Galí entre las consecuencias de la crisis del sida en el ámbito de la danza en países hispanoparlantes y la teoría del duelo queer contemporánea, nos servirá para acceder desde unas tecnologías del duelo encarnadas a aquellas demandas de dignificación de vidas abyectas, así como a las potencias políticas de plantear una nueva ontología corporal común basada en la vulnerabilidad.
[en] A painting of the Sacrifice of Isaac that clearly presents the style of Diego Polo (ca. 1610/15-ca. 1655) has been identified in the Augustinian Recollects Convent of Marcilla (Navarra, Spain). With this new attribution, the painter's limited catalogue can be increased.

[es] En el convento de Agustinos Recoletos de Marcilla (Navarra) se encuentra un cuadro del Sacrificio de Isaac que responde claramente al estilo de Diego Polo (h. 1610/15-h. 1655). Esta nueva atribución al pintor contribuye a ampliar su reducido catálogo.
[en] This study presents the painting The Virgin Appearing to Saint Bernard, located in the church of Ntra. Sra. de los Peligros in the town of Villaseca de la Sagra (Toledo), documented in 1650, the style of which comes close to that of the Madrid Baroque artist Antonio de Pereda.

[es] Aquí se da a conocer una pintura de La aparición de la Virgen a San Bernardo, de la iglesia de Ntra. Sra. de los Peligros de Villaseca de la Sagra (Toledo), documentada en 1650 y cuyo estilo la aproxima a obras del pintor barroco Antonio de Pereda.
[en] María Ruido, in her visual essay State of Distress (distress_exuberance_anomaly) (2018), gathers the thoughts of thinkers, activists and people diagnosed, to reflect on the social symptomatology and the so-called "diseases of the vacuum" (depression, insomnia, anxiety) linked to "capitalist realism". The artist gives the word to philosophers such as Mark Fisher, Franco Berardi and Santiago López Petit, the psychiatrist Guillermo Rendueles, the curator Alfredo Aracil and representatives of the collective InsPiradas to articulate an audiovisual story in which the collective and systemic dimension of the malaise is exposed. In this article we will delve into the dialogues generated in the video essay and examine the potential of creation to think about other ways to approach, transform and politicize the social malaise.

[es] María Ruido, en su ensayo visual Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía) (2018), recoge el pensamiento de pensadores, activistas y personas diagnosticadas, para reflexionar sobre la sintomatología social y las denominadas "enfermedades del vacío" (depresión, insomnio, ansiedad) vinculadas al "realismo capitalista". La artista da la palabra a los filósofos Mark Fisher, Franco Berardi y Santiago López Petit, al psiquiatra Guillermo Rendueles, al curador Alfredo Aracil y a representantes del colectivo InsPiradas de Madrid para articular un relato audiovisual en el que se expone la dimensión colectiva, sistémica, del malestar. En el presente artículo se ahondará en los diálogos generados en el video ensayo y se examinará la potencialidad de la creación para pensar otras maneras de abordar, transformar y politizar el malestar social.
[en] In 1625 the Count of Anna, the hermit Carlos de Borja, and the carpenter Andreu Artich agreed on the terms of completion for the altarpiece for the Virgen de Gracia of Enguera (València). This study offers a virtual reconstruction of the altarpiece, which was lost during the Spanish Civil War, based on the surviving contract.

[es] En 1625 el conde de Anna, el ermitaño Carlos de Borja y el carpintero Andreu Artich acordaron la obra del retablo para la Virgen de Gracia de Enguera (València). Perdido durante la Guerra Civil, se propone su reconstrucción virtual a partir de la información proporcionada en estas capitulaciones.
[en] Life of painter Antonio Ricci is studied by new documents from his arrived at Escorial with Federico Zuccari in 1586. Ricci worked in the Palace of Madrid and was involved in the birth of the Academy of Painting. Here are studied his work as Painter and Appraiser, or his portrait of Philip IV of Spain and his relationship with Jeronimo Gratti, Caballero de Gracia.

[es] Nuevas aportaciones documentales aclaran la vida del pintor Antonio Ricci en la Corte española desde su llegada a El Escorial junto a Federico Zuccari en 1586. Ricci trabajó como pintor en el entorno palaciego y estuvo involucrado desde el principio en el intento de creación de la Academia madrileña de pintores. Se detallan aquí su trabajo como tasador, su retrato del futuro Felipe IV o su cercana relación con un personaje tan singular como Jeronimo Gratti, el Caballero de Gracia.
[en] The misogyny that characterized Spain in the first third of the 20th century and the serious difficulties that artists had to overcome during those years are the two main features that define the context of this paper. Its main objective is to analyze the artistic trajectory of Marisa Roësset and Velasco from 1924 when she made herself known in the National Exhibition through 1939, when the Spanish Civil War ended and the essential phase of her artistic production came to its conclusion. During this period the artist not only practiced a modern figuration but achieved a high degree of professionalization, two facts that made her one of the highest quality and most advanced female painters of her time, and on which this paper focuses attention with the purpose of filling an undeserved historiographical gap.

[es] La misoginia que caracterizó la España del primer tercio del siglo XX y las graves dificultades que las artistas debieron sortear durante esos años definen el contexto en el que se inserta nuestra investigación, cuyo objetivo esencial es analizar la trayectoria artística de Marisa Rosset y Velasco desde que en 1924 se dio a conocer en la Exposición Nacional hasta 1939, fecha en la que concluyó la guerra civil y acabó la etapa esencial de su producción. Durante este período la artista no solo practicó una moderna figuración sino que alcanzó un elevado grado de profesionalización, hechos estos que hicieron de ella una de las pintoras de mayor calidad y más avanzadas de su época y sobre los que este trabajo centra la atención con el propósito de paliar una inmerecida laguna historiográfica.
[en] Documents preserved in the archives of the Prado Museum and the Madrid Royal Palace, an announcement in the Diario de Madrid and the testimony of a foreign resident, reveal that the first sculptural works exhibited in the then still denominated Royal Painting Museum for a period of fifteen days in January 1827, were two full-length seated portrait statues executed in Rome: Carlos IV (1817) by Ramón Barba and María Luisa de Parma (1816) by José Alvarez Cubero. This must have been a major cultural and political event that until now had not been noted in the literature on the history of the museum.

[es] Documentos conservados en los archivos del Museo del Prado y del Palacio Real, un anuncio aparecido en el Diario de Madrid y el testimonio de un forastero, revelan que las primeras esculturas expuestas en el entonces todavía denominado Real Museo de Pinturas durante quince días de enero de 1827, fueron dos estatuas sedentes de cuerpo entero ejecutadas en Roma: el Carlos IV (1817) de Ramón Barba y la María Luisa de Parma (1816) de José Alvarez Cubero. Esto debió ser un acontecimiento cultural y político que hasta ahora no se había recogido en la literatura sobre la historia del museo.
[en] In this study the author analyses the Inquisitor Torquemada's role in two Dominican foundations: the monasteries of Santo Tomás in Ávila and Santa Cruz in Segovia. The historical context in which they emerged and their association with inquisitorial activities converted them into ideal supports for a message designed by this Dominican friar for the purpose of conveying the prestige of the Order and the involvement of the Monarchy in the struggle against heretics. He used the arts to convey a propagandistic message, adapting older iconographic formulas to his current needs, aimed at promoting the expulsion of the Jews.

[es] En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el convento de Santo Tomás de Ávila y el de Santa Cruz de Segovia. El contexto histórico en el que surgen y su vinculación con la actividad inquisitorial las convierte en soportes de un mensaje hábilmente diseñado por el fraile dominico en el que pone de manifiesto el prestigio de la Orden de Santo Domingo y la implicación de la Monarquía en la lucha antiherética. Aprovechando la eficacia propagandística del lenguaje plástico, no dudará en acudir a fórmulas iconográficas del pasado adaptándolas a su momento presente, creando el caldo de cultivo necesario para lograr su objetivo, la expulsión de los judíos.
[en] The discovery of the marriage contract of Francisco de Goya has helped to clarify, among other things, certain aspects of the presence of the Aragonese painter in Italy. A detailed analysis of one of the documents in the dossier, not transcribed until now, throws new light on the reasons for Goya's haste to return to Spain, as well as on the role played by Juan Adán and Manuel Eraso in facilitating the wedding of the artist with Josefa Bayeu.

[es] El hallazgo de las capitulaciones matrimoniales de Francisco de Goya ha servido, entre otras cosas, para despejar algunas de las dudas existentes en torno a la permanencia del pintor aragonés en Italia. El estudio pormenorizado de uno de los documentos que las integran, que no ha sido transcrito hasta el momento, podría arrojar interesantes datos acerca de la premura con que debió tener lugar el regreso del pintor aragonés a España y de la manera en que Juan Adán y Manuel Eraso dieron su testimonio para que se pudiese celebrar el enlace entre Goya y Josefa Bayeu.
[en] In the 18th century the Academicians at the Royal Academy of Fine Arts in Madrid commenced a portrait gallery, the development of which has here been analysed through the use of archival records. The author demonstrates that the corporation began to consider the creation of this gallery in 1774, with the proposal made by the Count of Aguilar. Nevertheless, the collection proved to be rather eclectic and had a secondary role due to its development through private initiative and donations made by the relatives of the Academicians during the second half of the 19th century. This study of the portrait gallery focuses on its beginnings and its consolidation in a proper Portrait Room during the Ancien Régime as an image of academic, corporate identity, as well as being a reflection of the tensions and hierarchical aspirations of its members.

[es] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inició en el siglo XVIII una galería de retratos cuya formación ha sido analizada a través de las actas de la institución. Se ha podido demostrar que la institución veló por formar una colección de retratos de académicos a partir de la propuesta efectuada por el conde de Aguilar en 1774, si bien el resultado fue una galería ecléctica, relegada a un carácter secundario, cuyo desarrollo estuvo vinculado a la iniciativa privada y a donaciones efectuadas en la segunda mitad del siglo XIX. El estudio de la colección de retratos abarca su periodo de formación y su consolidación en una Sala de Retratos durante el Antiguo Régimen como imagen de la identidad corporativa e institucional de la Academia y como reflejo de las tensiones y aspiraciones jerárquicas de sus miembros.
[en] The author analyzes the reverberations of the compositions of Guglielmo Della Porta on different ivory works located in Spain of varying chronology and their possible attributions to his known disciplues or contemporaries who worked in ivory, such as Jacob Cornelisz Cobaert, called Cope, or Nicolás Piper de Arras called Pippi. The diffusion of Guglielmo's models in the workshop of Giovanni Battista del Pozzo during the 18th century is known. Giovanni was the father of Andrea del Pozzo, Director of the Spanish ivory workshop in the Buen Retiro, and so other works are analyzed in this context. Also included in this study are two small reliefs in a collection in Alicante, which originally belonged to a Via Crucis preserved in Boulogne sur Mer, here attributed to a Saint Claude workshop, given that stylistically they can be confused with Buen Retiro creations.

[es] Se analiza el reflejo de las composiciones de Guglielmo Della Porta en diferentes obras de marfil localizadas en España de distinta cronología y su posible adscripción a sus conocidos discípulos o contemporáneos de este artista que trabajaron el marfil, como Jacob Cornelisz Cobaert, conocido como Cope, o Nicolás Piper de Arras también llamado Pippi. Conocida la difusión de los modelos de Guglielmo en el taller de Giovanni Battista del Pozzo en el siglo XVIII, padre de Andrea del Pozzo el Director del taller español de Marfiles del Buen Retiro, se analizó en este contexto otras obras. Se incluye el estudio de dos pequeños relieves de colección alicantina que pertenecieron a un Via Crucis conservado en Boulogne sur Mer, de sugerida atribución a un taller de Saint Claude, pues por su estilo pueden confundirse con las del Buen Retiro.
[en] In 1636, coinciding with a decisive moment in the Thirty Year's War, Juan de Caramuel y Lobkowitz published in Brussels the Declaración Mystica de las Armas de España, invictamente belicosas (Mystical Declaration of the Arms of Spain, invincibly warlike), dedicated to the Cardinal-Infante Ferdinand of Austria. This publication was in fact a symbolic and mystical eulogium of the arms of the Hispanic Monarchy, through the explanation of each of the coats of arms pertaining to the kingdoms constituting the monarchy. These discourses provide emblematic content for the heraldry of kingdoms, and constitute the models for many subsequent series of festive hieroglyphs, which were to represent political territories or geographical allegories by means of symbolically explained coats of arms.

[es] Coincidiendo con un momento álgido de la Guerra de los Treinta Años, Juan de Caramuel y Lobkowitz publica en Bruselas en 1636 la Declaración Mystica de las Armas de España, invictamente belicosas, dedicada al Cardenal Infante Don Fernando de Austria. Se trata de una apología místico simbólica de las armas de la monarquía hispánica a través de la explicación de cada uno de los escudos de los reinos que componen la monarquía. Sus discursos dotan de contenido emblemático a los blasones de reinos y establecen las pautas de muchas series de jeroglíficos festivos posteriores que representarán territorios políticos o alegorías por medios de escudos explicados simbólicamente.
[en] In the gardens of the seventeenth century palace, property of the kingdom of Spain, in which is the Spanish embassy in Lisbon, we can observe a group —although not an homogeneous one, for the different dates and geographical origins (Genoa and eventually Rome)— of Italian baroque sculpture. D. Luís Lobo da Silveira (1640-1706) and D. Rodrigo da Silveira Silva e Teles (1663-1735), second and third counts of Sarzedas, owners of the palace in the 17th century and first decades of 18th century, were almost certainly the commissioners of this works, that today still remain in the property: three fountains (in the upper garden), a statue of Hercules (that belonged to another ancient fountain) and four (allegorical or mythological) statues in the yard. These last four statues in particular, assume a special importance because they enrich the panorama of Italian sculpture imported to Portugal in the baroque period and they prove the existence of works by the Genoese sculptor Bernardo Schiaffino (1678-1725) in Portugal, fact that remained unknown until now.

[es] En los jardines del palacio del sigo XVII, propiedad del Estado Español, que alberga su embajada en Lisboa, es posible apreciar un notable conjunto – aunque no homogéneo, ya que es cronológicamente diversificado (siglos XVII y XVIII) y también con distintas proveniencias (Génova y probablemente Roma) – de obras de escultura barroca italiana. D. Luís Lobo de la Silveira (1640–1706) y D. Rodrigo da Silveira Silva e Teles (1663–1735), respectivamente 2° y 3° condes de Sarzedas, propietarios del palacio durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII, habrán sido los responsables del encargo de estas piezas, de las cuales hoy sobreviven las siguientes: tres fuentes localizadas en el jardín superior, una estatua de Hércules (perteneciente a una antigua fuente) y además cuatro figuras (de carácter mitológico o alegórico) en el patio. Estas cuatro últimas estatuas en particular son de especial importancia, una vez que enriquecen el panorama de la escultura italiana importada por agentes portugueses en el barroco y prueban la existencia en Portugal (y concretamente en los jardines del palacio de la embajada de España) de obras del escultor genovés Bernardo Schiaffino (1678–1725), un hecho hasta aquí desconocido por la historiografía del arte portugués y extranjero.