BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] This paper discusses the archaeological data of the archaic rural landscape in the modern suburb of Rome, as possible evidence of land expropriation in the 5th and 4th centuries BC as known from the problematic literary tradition concerning the history of early Republican Rome. The first key-study is the ager of the Latin city of Fidenae; in this area the archaeological surveys found a strong discontinuity at the beginning of the 5th century BC, which could be linked to the literary data regarding land expropriations of 498 BC and the institution of the Clustumina tribus in 495 BC. The second key-study is the ager Veientanus, where the archaeological data shows a clear drastic reduction of rural sites in the first half of the 4th century BC, in parallel to the rise of new rural sites. This could be evidence of the Roman conquest of Veii in 396 and subsequent land expropriation in favor of Roman citizens, as known from the literary tradition.

[it] Le fonti sulle più antiche fasi della colonizzazione romana ed i relativi espropri terrieri sono stati recentemente rivalutati in chiave storica. In questa prospettiva possiamo aggiungere i dati sui paesaggi rurali che illuminano sulle coeve forme di insediamento e produzione agraria, nonché su possibili forme di proprietà. Due casi di studi si impongono all'attenzione. Il primo esempio è il territorio di Fidenae, dove una marcata discontinuità nel paesaggio rurale in epoca tardo arcaica insieme alla comparsa di nuovi tipi edilizi può essere correlata alla complessa serie di eventi che portarono alle assegnazioni viritane nel 498 a.C. e all'istituzione della tribù Clustumina nel 495 a.C. Il secondo esempio è offerto dai dati delle ricognizioni dell'ager Veientanus, dove la macroscopica e drastica riduzione di insediamenti rurali nel IV secolo a.C. trova un valido riscontro nelle notizie sugli espropri territoriali ed assegnazioni a cittadini romani dopo la conquista della città etrusca nel 396 a.C.
[en] The range of activities that the Internet offers today seems unlimited. The average surfer can view, hear, read, play, communicate (in writing and orally) to satisfy both professional and personal needs. As things stand, a considerable number of people (especially the young, teenagers and students) are part of a vast online community. The aim of this article is to plunge into this digital world and conceptualize it from an epistemological, methodological and didactic point of view, starting by the description of a budding discipline : 'learning English informally online' (AIAL).

[it] La gamma di attività che Internet offre ai giorni nostri sembra illimitata. L'utente medio può guardare, ascoltare, leggere, giocare, comunicare (allo scritto e all'orale) per esigenze sia professionali sia personali. Allo stato attuale, moltissime persone (soprattutto giovani, adolescenti e studenti) fanno parte di una vasta comunità online. Questo articolo si propone di studiare il mondo digitale e di concettualizzarlo in una prospettiva epistemologica, metodologica et didattica, a partire da una descrizione di un campo emergente della ricerca: l'" apprendimento informale on-line "(AIAL).
[en] Retracing the stages that lead to the development of new techniques allowing the "mechanical" reproduction of faces in the eighteenth century, this article reflects on the problems posed by a study of standardization projects of artistic strategies in the context of a more general rise in popularity of small-format portraits (drawings, miniatures, paintings). Encouraged by a buoyant market, several machines were designed (or improved) to ensure the quick and cheap multiplication of one's effigies, as faithful and easily duplicable snapshots. This is particularly true of the pantograph, but also of the camera obscura and the physionotrace which enjoyed success as an authentic machine to draw the silhouette. The production of serial portraits (with standardized dimensions and cost) expanded remarkably during the Revolution, which can be explained in part by the unprecedented proliferation of participants in political life and the unprecedented democratization of the art market. Some years before the invention of photography, these initiatives mark an important stage towards mass cultural diffusion, which is one of the characteristics of the nineteenth century.

[it] Ritracciando le tappe che hanno condotto alla messa a punto di nuovo tecniche che permettono la riproduzione "meccanica" dei visi nel xviii° secolo, il presente articolo intende riflettere sui problemi legati allo studio dei progetti di standardizzazione del gesto artistico nel contesto generale dello sviluppo del ritratto di piccolo formato (disegno, miniatura, pittura). In risposta alla domanda di un mercato in espansione, vennero concepiti (o perfezionati) molti macchinari che garantivano la moltiplicazione rapida e a basso costo della propria effigie, come delle istantanee fedeli e facilmente duplicabili. È questo notoriamente il caso del pantografo, ma anche della camera obscura o ancora del physionotrace che si impose come una autentica macchina da riproduzione del profilo. La produzione di ritratti in serie (dimensioni e costi standardizzati) conosce un grande sviluppo nel periodo della Rivoluzione; questo fenomeno si spiega, in parte, con la moltiplicazione inedita degli attori del gioco politico e con la democratizzazione senza precedenti del mercato artistico. Alcuni anni prima dell'invenzione della fotografia, queste iniziative segnano una tappa importante nella diffusione culturale di massa, che è una delle caratteristiche del xixo secolo.
[en] In a phase of the history of film and media theories, such as ours, characterised by an intense debate about the notions of medium and dispositif, going back to authors such as Dziga Vertov and Sergei M. Eisenstein, Siegfried Kracauer and Walter Benjamin, may be a way not only of setting such a debate in a historical perspective, but also of finding new ways of thinking the very notions of medium and dispositif. In this essay, the author examines Eisenstein's understanding of the cinematic dispositif as a flexible, dynamic, evolging assemblage of techniques, spaces and operations focusing on two crucial moments of his long and complex career: the conference The Dynamic Square presented in Hollywood in 1930, and the unrealized film project Glass House presented that same year to the production company Paramount. In both cases, Eisenstein considers the screen, one of the crucial components of the cinematic dispositif, as at the same time the condition without which the projected images could not be visualized, a surface of changing dimensions and forms, and the site of a series of experimentations on montage and on cinematic space which in Glass House focuses on the aesthetic and social implications of a perfectly transparent space.

[it] In una fase della teoria del cinema e dei media, come quella attuale, che appare segnata da un dibattito sempre più intenso sul significato e sulla portata di nozioni come quelle di medium e dispositivo, riprendere l'opera di autori come Dziga Vertov e Sergei M. Ejzenštejn, Siegfried Kracauer e Walter Benjamin, può risultare una via produttiva non solo nel tentativo di situare in una prospettiva storica il dibattito contemporaneo, ma anche di trovare nuove modi di pensare le nozioni citate di medium e di dispositivo. Nel presente studio, l'autore esamina la riflessione di Ejzenštejn riguardo al dispositivo cinematografico come assemblage – flessibile, dinamico e in evoluzione – di tecniche, spazi e operazioni, concentrandosi su due momenti cruciali della sua lunga e complessa carriera: la conferenza The Dynamic Square tenuta a Hollywood nel 1930, e il progetto per film rimasto incompiuto e intitolato Glass House, presentato quello stesso anno alla Paramount. In entrambi i casi, Ejzenštejn considera lo schermo – una delle componenti cruciali del dispositivo cinematografico – come allo stesso tempo condizione senza la quale le immagini proiettate non possono essere visualizzate, come superfice di dimensioni e forme variabili, e come luogo di una serie di sperimentazioni sul montaggio e sullo spazio cinematografico, che in Glass House mette in luce le implicazioni estetiche e sociali di uno spazio completamente trasparente.
[en] If the first issue of the journal dealt with the permeability of borders - the very sign of topicality - as a condition that supports an aesthetics of the hybrid, the second issue of InterArtes intends to ask how this process of hybridisation of different genres, content, themes, styles and languages changes the nature and structure of the text, what the final product born from this interaction is and whether it can give rise to multiple levels of reading generated by the presence of different expressive means. In this second issue, InterArtes opens up the possibility of taking an ontological viewpoint or a pragmatic or analytical perspective, with the ultimate aim of exploring a field of investigation that continues to offer broadening perspectives.

[it] Il secondo numero della rivista InterArtes si propone di sviluppare il concetto di IBRIDO : la questione dell'eterogenità viene letta nei termini di una creazione su livelli plurimi che necessita di una visione multidisciplinare e che incrocia generi diversi fra loro : la letteratura si ibrida con il cinema e viceversa, la pittura contamina la musica o il teatro... InterArtes intende domandarsi in quale modo questo processo di ibridazione di generi, contenuti, stili, temi e linguaggi diversi tra loro modifichi la natura e la struttura dell'opera, quale sia il prodotto finale nato da questa interazione e se veramente da esso possano scaturire livelli di lettura molteplici generati dalla presenza di messi espressivi diversi fra loro.
[en] Revealing a notable break with Naturalist writing, Rosny Aîné's Journal (Diary) offers an unusual aspect. After a first stage of individual writing in the literary diary tradition, he performed a duo writing. The author and his wife, Marie Rosny, shared the same notebook to record, describe, analyze several experiences. Rosny Aîné had already practiced writing in collaboration, having published up to 1938 over forty novels with his brother. Matrimonial collaboration is apparently of a different order : more private, it is paradoxically more visible. Occasionally, through the use of personal pronouns, the wording reveals a form of merged writing. First merely her husband's secretary, Marie Rosny gradually took over while recording the summer days of 1907. This collaboration – writing training – soon ceased. Henceforth Marie Rosny kept her own diary.

[it] Segno di un'evidente rottura con la pratica di scrittura naturalista, il Diario di Rosny, il maggiore, offre un'immagine particolare. Dopo una prima tappa di scrittura individuale, conforme alla tradizione del diario letterario, mette in scena una scrittura a due. Lo scrittore e sua moglie, Marie Rosny, condividono lo stesso quaderno per riferire, descrivere, analizzare i momenti vissuti. Rosny ha già praticato la scrittura in collaborazione, dato che ha pubblicato, fino al 1908, circa quaranta romanzi con suo fratello. La collaborazione tra i coniugi è di un altro ordine : più intima, essa è paradossalmente più visibile. Talvolta l'enunciato lascia percepire, con l'uso dei pronomi personali, una forma di fusione della scrittura. All'inizio semplice segretaria del marito, Marie Rosny a poco a poco si impone annotando i momenti estivi del 1907. Questa collaborazione – tirocinio alla scrittura – cesserà presto. Marie Rosny scriverà poi il suo proprio diario.
[en] ChiLab4It is the Question Answering system (QA) for Frequently Asked Questions (FAQ) developed by the Computer-Human Interaction Laboratory (ChiLab) at the University of Palermo for participating to the QA4FAQ task at EVALITA 2016 competition. The system is the versioning of the QuASIt framework developed by the same authors, which has been customized to address the particular task. This technical report describes the strategies that have been imported from QuASIt for implementing ChiLab4It, the actual system implementation, and the comparative evaluations with the results of the other participant tools, as provided by the organizers of the task. ChiLab4It was the only system whose score resulted to be above the experimental baseline fixed for the task. A discussion about future extensions of the system is also provided.

[it] ChiLab4It è il sistema di Question Answering (QA) usato per rispondere alle Frequently Asked Questions (FAQs), sviluppato dal Laboratorio di Interazione Uomo-Macchina (Chilab) dell'Università degli Studi di Palermo allo scopo di partecipare al task QA4FAQ nella competizione EVALITA 2016. Il sistema è una versione del framework QuASIt, sviluppato dagli stessi autori e che è stato ridefinito per il task in questione. Il report descrive le strategie che hanno consentito di realizzare ChiLab4It a partire da QuASIt, l'effettiva implementazione del sistema e le valutazioni comparative con gli altri team che hanno partecipato al task, così come sono state rese note dagli organizzatori. ChiLab4It è stato l'unico sistema a superare la baseline sperimentale fissata per il task. Nella parte conclusiva del report, verranno altresì discussi i possibili sviluppi futuri del sistema.
[en] There is often a tendency to consider the Panther movement as a mere student movement locked up in the universities. For this reason, unlike that of 1968 or 1977, little has been written about it. And yet, if we immerse ourselves in the documents produced in the faculties occupied in 1990, we come across the first criticisms of neo-liberalism elaborated in Italy, in analyses of the precariousness of the world of work, in media practices that still characterise social movements today. The university world, and the reforms that have affected it, seems to be a privileged observatory to study, in Italy, the becoming hegemonic of neo-liberal thought at a time when private companies need to place a greater value on knowledge. Perhaps studying that movement can help us to better understand our own times.

[it] Spesso si tende a considerare quello della Pantera come un mero movimento studentesco rinchiuso nelle università. Per questo, a differenza che per quello del 1968, o del 1977, poco è stato scritto su di esso. Eppure, a immergersi nei documenti prodotti nelle facoltà occupate nel 1990, ci si imbatte nelle prime critiche al neoliberismo elaborate in Italia, in analisi della precarizzazione del mondo del lavoro, in pratiche mediatiche che, ancora oggi, caratterizzano i movimenti sociali. Il mondo universitario, e le riforme che lo hanno riguardato, sembra essere un osservatorio privilegiato per studiare, in Italia, il divenire egemone del pensiero neoliberista in un momento in cui le imprese private hanno l'esigenza di mettere maggiormente a valore il sapere. Forse, studiare quel movimento, può aiutare a comprendere meglio i nostri giorni.
[en] This article considers how neighbourhood and provincial cafés in France performed a playful and aesthetic function that is far from being limited to the café-concert industry, to places specializing in the organization of concerts and performances. Long before the invention of the radio and the jukebox, these cafés were vehicles for the dissemination of products of the modern music industry, both through machines – the mechanical piano, the gramophone – and through musicians and singers responsible for providing musical pleasure to customers, whether seated or dancing. The cafés of the Belle Époque played the same role for the film industry, although this has been little studied, except in Paris. The relationship between going to the cinema and going to the café-concert, accessible to the large part of the French population excluded from theatre going, hinders the recognition of the role of ordinary cafés in the formation of the film public in France. Furthermore, the almost exclusive valuation of the fairground as a means of popularizing cinema in the provinces explains why the café, although a "place of memory" and studied as such, has not been scrutinized by historians as a place of cinematographic memory.

[it] Lungi dall'essere limitata all'industria del café-concert, a dati luoghi specializzati nell'organizzazione di concerti e rappresentazioni, una funzione ludica ed estetica viene assicurata in Francia dai Caffè di quartiere e di provincia. Ben prima dell'invezione della radio e del juke-box, i Caffè furono vettori di diffusione dei propri prodotti per l'industria musicale moderna, sia tramite certe macchine – la pianola, il grammofono – sia tramite quei musicisti e cantanti preposti a fornire un piacere musicale alla clientela che ascoltava seduta oppure mentre ballava. I Caffè della Belle Epoque hanno svolto la stessa funzione per l'industria cinematografica, – funzione determinante ma poco studiata, tranne che per Parigi. La filiazione tra la diffusione cinematografica e la diffusione al café-concert, accessibile a gran parte della popolazione francese pur esclusa dalla diffusione teatrale, ostacola il riconoscimento dell'influsso dei comuni Caffè nella formazione del pubblico cinematografico in Francia. D'altra parte, la valorizzazione quasi esclusiva della fiera come mezzo di popolarizzazione della tecnica cinematografica in provincia spiega perché, sebbene ''luogo di memoria'' e studiato come tale, il Caffè non sia stato osservato dagli storici quale luogo di memoria cinematografica.
[en] The combination of several fragments already published separately in CIL XIV (Ostia) allows to reconstruct in large part an epistyle and a slab containing inscriptions relating to restoration work. The remaining text enables us to advance the hypothesis that the dedicants are the brothers Pudens and Optatianus, frumentarii of an undefinable legionary unit, already known for having placed on a column, behind the scene of the Theatre at Ostia, a dedication to the Genius kastrorum peregrinorum. The two brothers were somehow involved in the restructuring and embellishment works of the theater and the Piazzale delle Corporazioni in the Severian age. In particular, the small temple of the Piazzale itself is architetturally analized, a graphic reconstruction is presented and its destination for the imperial cult is proposed again.

[it] L'abbinamento di più frammenti già editi separatamente in CIL XIV (Ostia) ha permesso di ricostruire in buona parte un epistilio e una lastra contenenti iscrizioni relative a lavori di restauro. Quanto rimasto consente di avanzare l'ipotesi che i dedicanti siano i fratelli Pudens e Optatianus, frumentarii di un'unità legionaria non definibile, già noti per aver posto su una colonna, dietro la scena del teatro ostiense, una dedica al Genius kastrorum peregrinorum. I due fratelli sono stati in qualche modo coinvolti nei lavori di ristrutturazione e abbellimento, in età severiana, del teatro e del piazzale delle Corporazioni. In particolare viene analizzato architettonicamente il tempietto del Piazzale stesso, del quale si presenta una ricostruzione grafica e se ne ripropone la destinazione al culto imperiale.
[en] The present work aims to prepare a list of the inscriptions that Polybius explicitly mentions throughout his Histories. The project will explore the variety of angles from which Polybius looks at the epigraphical evidence, and test in what ways he chooses to utilize these documents. Most importantly, it will attempt to compare the results of this first test with the theoretical observations and comments that Polybius himself presents in the course of his work, with regard to the good use that the historian should make of this type of documents. The idea that the historian must use documents, including epigraphical material, to write (or rewrite) a reliable and 'scientifically' correct historical narrative will be devoted special attention.

[it] Il lavoro ha come obiettivo quello di stilare un elenco delle iscrizioni a cui Polibio fa esplicito riferimento nel corso delle sue Storie non solo per individuare i diversi modi in cui il materiale epigrafico viene citato e per verificare l'utilizzo che di questo tipo di 'documentazione' viene fatto, ma soprattutto per poter procedere a un confronto tra i risultati di questa prima indagine e le notazioni di natura teorica che l'autore formula nel corso della sua opera a proposito del buon uso che uno storico deve fare del materiale epigrafico e 'documentario' per scrivere (o, meglio, per ri-scrivere) la storia, in maniera attendibile e 'scientificamente' corretta.
[en] This article discusses issues related to the origins of media culture by concentrating on the invention of the kaleidoscope, and the early debates it incited. The kaleidoscope was invented by the Scottish scientist David Brewster and first publicly announced in 1817. This article is the first published element of a broader research project that discusses the changing meanings attached to the kaleidoscope during the past two hundred years. The author approaches the topic from a media archaeological perspective. Beside the material kaleidoscopes, attention is paid to what the author calls "discursive kaleidoscopes" – the traces the kaleidoscopes left in cultural and textual traditions.

[it] L'articolo affronta alcune questioni legate alle origini della media culture a partire dall'invenzione del caleidoscopio, e dell'immediato dibattito che questo suscitò. Il caleidoscopio fu inventato dallo scienziato scozzese David Brewster e annunciato ufficialmente nel 1817. Il presente lavoro è il primo passo di una più ampia ricerca che discuterà i diversi significati legati al caleidoscopio durante gli ultimi due secoli. Un tale studio sarà condotto secondo una prospettiva di archeologia dei media. Oltre al dispositivo concreto del caleidoscopio, si porrà attenzione su ciò che l'autore definisce "discursive kaleidoscopes", ovvero sulle trace che il caleidoscopio ha lasciato nella tradizione culturale e testuale.
[en] Since the Renaissance and up to nowadays the history of glassmaking merges with the one of Venice. After a period of decline, during the second half of the 19th century, in 1866 the branding of Venetian glass came back into vogue with the Compagnia Venezia Murano (or The Venice and Murano Glass and Mosaic Company), starting also a commercial interrelation between the material and the city itself, well embodied in the retail showroom Pauly&C., established in 1902. The two firms finally united in 1919, when, after the end of World War I, they were both acquired by the Milanese industrialist Gaetano Ceschina. The Pauly&C.-CVM was born, a brand characterized by glass and splendour until the beginning of the 21st century. This article deals with the main turning points of the firm's history, with a special focus on the period of the Ceschinas' management, between the 20s and the 50s of the past century.

[it] La storia della produzione vetraria si intreccia sin dal Rinascimento sino ad oggi con quella di Venezia. Nella seconda metà dell'Ottocento, dopo un periodo di decadenza, nel 1866 il marchio del vetro veneziano tornò in auge con la Compagnia Venezia Murano, dando il via ad un'associazione anche commerciale fra il materiale e la città ben esplicitata nello showroom di rivendita Pauly&C. fondato nel 1902. Le due ditte finirono col fondersi nel 1919, quando dopo la fine del primo conflitto mondiale furono entrambe acquistate dall'industriale milanese Gaetano Ceschina. Nasceva la Pauly&C.-CVM, marchio del vetro e del lusso sino ai primi anni Duemila. In questo articolo se ne tracciano le principali tappe della storia aziendale, con particolare focus proprio sull'epoca della gestione Ceschina, fra gli anni Venti e Cinquanta dello scorso secolo.