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[fr] L'Hymne à Délos de Callimaque présente l'une des descriptions les plus étonnantes de l'Antiquité d'un paysage personnifié. Cet article s'attache à deux aspects de la représentation pour ainsi dire surréaliste de Callimaque. Premièrement, j'étudie de manière assez détaillée les conventions et les concepts de la poésie antérieure que Callimaque utilise et détourne pour créer sa propre image d'un paysage mouvant et animé. Je m'intéresse en particulier aux personnifications des éléments géographiques et aux expressions métaphoriques ou métonymiques que l'on trouve dans la poésie archaïque. Deuxièmement, je me demande si nous pouvons restituer l'effet que le renversement de telles conventions a pu avoir sur le lectorat ancien de Callimaque. Cela nécessite que je prenne en considération les théories qui concernent la visualisation (energeia) et la plausibilité (pithanotès) développées dans les anciens traités poétiques et rhétoriques, qui étaient connues ou qui se sont développées dans l'environnement lettré de Callimaque, au Musée d'Alexandrie au IIIème siècle avant J.-C. Afin de mieux comprendre les problèmes posés par l'Hymne à Délos, j'évoque aussi quelques appréciations critiques modernes du poème.

[it] L'Inno a Delo di Callimaco presenta una delle più sorprendenti descrizioni di paesaggio personificato dell'antichità. Questo articolo analizza due aspetti della rappresentazione quasi surreale che fa Callimaco. In primo luogo, discuto in dettaglio convenzioni e concezioni della poesia più antica di cui Callimaco fa uso e abuso per creare la sua particolare immagine di paesaggio animato e in movimento. Mi concentro in particolare sulle personificazioni di elementi geografici e su espressioni metaforiche o metonimiche reperibili nella poesia arcaica. In secondo luogo, mi chiedo se possiamo ricostruire l'effetto che il capovolgimento di tali convenzioni potesse avere sul pubblico antico di Callimaco. Ciò comporta il riferimento alle teorie relative alla visualizzazione (enargeia) e alla plausibilità (pithanotes) in antichi trattati di letteratura e retorica noti o derivati dall'ambiente erudito di Callimaco, il Museo alessandrino del III secolo a.C. Per avere una chiara percezione dei problemi presentati dall'Inno a Delo, passo in rassegna alcune valutazione critiche moderne del componimento.
[fr] L'article revient sur l'élaboration d'un modèle conceptuel susceptible d'inclure celui retenu par le CECR (Cadre européen commun de référence pour les langues) à l'intérieur d'une perspective plus large mais reposant toujours sur une conception dynamique de l'acteur social. Le modèle a été construit autour d'une mise en relation des notions de mobilité, d'altérité et de communauté et de la centration de l'ensemble sur le rapport à la médiation. Il est fait état des interrogations, fluctuations, redéfinitions auxquelles a donné lieu ce processus d'élaboration. Dans une conception d'inspiration pragmatique, c'est le processus de socialisation/individuation de l'acteur social qui est pris en compte. Tout particulièrement pour les acteurs et les groupes sociaux les moins favorisés, la médiation contribue à lever les obstacles à la mobilité, réduire la distance à l'altérité, fluidifier l'accès et la participation aux communautés. Dans le même temps, elle mobilise et accroit leurs capacités et leur autonomie. L'article propose plusieurs catégorisations de la médiation, souligne l'importance de ses dimensions langagières et se conclut par quelques commentaires sur le positionnement adopté par les auteurs.

[it] L'articolo riesamina il processo di elaborazione di un modello concettuale che potrebbe includere quello utilizzato dal QCER (Quadro Comune Europeo di riferimento per le lingue) in una prospettiva più ampia, ma sempre sulla base di una concezione dinamica dell'attore sociale. Il modello è stato costruito intorno alle interrelazioni tra le nozioni di mobilità, alterità e comunità e con una centratura dell'insieme concettuale sul rapporto con la mediazione. Vengono riferiti interrogativi, fluttuazioni, ridefinizioni ai quali ha dato luogo il processo di elaborazione. In una concezione d'ispirazione prammatica, è il processo di socializzazione / individuazione dell'attore sociale che viene preso in considerazione. In particolare per gli attori e i gruppi sociali che incontrano maggiori difficoltà, la mediazione contribuisce a rimuovere gli ostacoli alla mobilità, a ridurre la distanza rispetto all'alterità, a rendere fluidi tanto l'accesso quanto la partecipazione alle comunità. Al tempo stesso, si mobilitano e si accrescono le loro capacità e la loro autonomia. L'articolo propone diverse categorizzazioni del concetto di mediazione, sottolinea l'importanza delle sue dimensioni linguistiche e conclude con alcune osservazioni sulla postura adottata dai suoi autori.
[fr] À travers la littérature puranique et les mythes locaux, ce chapitre se propose d'exposer le lien profond et intime qui unit les habitants de l'État du Madhya Pradesh au principal fleuve de la région : la Narmada. Ressource très importante pour l'Inde centrale aussi bien d'un point de vue économique que religieux, la Narmada joue son rôle d'unité sociale et culturelle par les nombreux lieux sacrés de pèlerinage (tīrtha), s'accordant parfaitement à sa nature divine. Dans un territoire dominé par les monts Satpura, la Narmada naît dans la petite ville sacrée d'Amarkantaka et commence son parcours vers le golfe de Cambay, tout au long d'un territoire de 1 300 kilomètres. Si l'approche des textes anciens est centrale pour comprendre la géographie sacrée autour de ce site et ses implications au niveau religieux et rituel, l'enquête de terrain permet d'attester la croyance des populations dans le pouvoir purificateur de la Narmada et de ses eaux, à l'intérieur du discours théologique et mythologique de la tradition relative à la Déesse. Nous avons là un espace d'observation privilégié pour décrire la fonction " visuelle " des dynamiques religieuses dans cet endroit du sous-continent, où l'écoulement de la Narmada répond surtout à son dharma. Dans ce scénario " aquatique ", la manifestation de la Déesse a de multiples effets positifs aux yeux aussi bien des communautés adivasi présentes dans la région, que de la société dominante des castes.

[it] Attraverso la letteratura puranica e i miti locali, questo capitolo si propone di illustrare il legame profondo e intimo che unisce gli abitanti dello Stato del Madhya Pradesh al principale fiume della regione: la Narmada. Risorsa di estrema importanza per l'India centrale sia da un punto di vista economico che religioso, la Narmada gioca il suo ruolo di unità sociale e culturale grazie ai numerosi luoghi sacri di pellegrinaggio (tīrtha), accordandosi perfettamente alla sua natura divina. In un territorio dominato dai monti Satpura, la Narmada nasce nella piccola cittadina sacra di Amarkantaka e comincia il suo percorso verso il Golfo di Cambay, lungo un territorio di 1300 km. Se l'approccio dei testi antichi è centrale per comprendere la geografia sacra del sito e le sue implicazioni a livello religioso e rituale, la ricerca sul campo permette di attestare la credenza delle popolazioni nel potere purificatore della Narmada e delle sue acque, all'interno del discorso teologico e mitologico della tradizione relativa alla Dea. Questo angolo del Subcontinente diviene, dunque, un punto di osservazione privilegiato per descrivere la funzione "visiva" delle dinamiche religiose e dove lo scorrere della Narmada risponde soprattutto al suo dharma. In questo scenario "acquatico", la manifestazione della Dea ha molteplici effetti positivi agli occhi sia delle comunità adivasi presenti nella regione, sia della società dominante delle caste.
[fr] Avec la force de l'amour qui l'attache à sa terre et, souvent, la légitime vigueur de l'invective, l'écrivain s'interroge sur la nature de la Sicile dans sa dimension temporelle (présent et passé) et spatiale (rapport spéculaire avec l'île voisine de Lampedusa) : deux univers homologues, en termes d'insularité et, en même temps, d'ouverture au monde. Pour comprendre ce que sont aujourd'hui ces deux espaces, on ne peut qu'en reparcourir l'histoire. Les clés de lecture sont d'une part la mafia et, de l'autre, l'immigration de milliers de migrants qui débarquent de l'autre rive de la Méditerranée, cette mer qui fut autrefois le berceau de toute la civilisation occidentale et le lieu où arrivaient les peuples orientaux. La mafia permet ainsi de relire l'histoire de la Sicile à la lumière du sacrifice que tant de citoyens, dont le but était l'application du sens civique et de la responsabilité collective, firent de leur vie. À travers de nombreux exemples d'hommes et de femmes qui ont cru dans la valeur de la lutte contre la mafia, l'accent est mis sur la force de résistance des Siciliens contre le stéréotype de l'impossible "rachat" et de la stagnation.

[it] Con la forza dell'amore per la sua terra natia e, spesso, il legittimo vigore dell'invettiva, lo scrittore si interroga sulla natura della Sicilia nella sua dimensione temporale (presente e passato) e spaziale (rapporto speculare con la vicina isola di Lampedusa): due universi omologhi di insularità e nello stesso tempo di apertura al mondo. Per comprendere cosa sono oggi questi due spazi non resta che riattraversarne la storia. Le chiavi di lettura sono, da una parte, la mafia e, dall'altra, l'immigrazione di migliaia di migranti sbarcati dall'altra sponda del Mar Mediterraneo, un tempo culla della comune civiltà occidentale e punto di approdo dei popoli orientali. La mafia permette così di rileggere la storia della Sicilia alla luce del sacrificio della propria vita di tanti cittadini il cui scopo era l'applicazione del senso civico e della responsabilità collettiva. Attraverso la carrellata di esempi di uomini e donne che hanno creduto nel valore della lotta contro la mafia, si mette l'accento sulla forza di resistenza dei Siciliani allo stereotipo della "irredimibilità" e stagnazione.
[fr] Cet article emprunte de nouveaux chemins dans l'examen des connaissances et des pratiques émotionnelles dans l'histoire de la Chine. En prenant en considération cette double dimension, il explore d'une part l'intérêt marqué pour la sensibilité qui se manifeste au cours du xvie siècle et d'autre part les modalités de perception de la souffrance durant les longues décennies de la dramatique transition dynastique au début du xviie siècle. En accordant aussi une attention particulière à la notion de gestualité corporelle (les mouvements et les comportements à travers lesquels les émotions existent, sont exprimées et sont vécues), cette double approche permet de croiser différents textes, dont des sources littéraires, philosophiques et médicales. Portant un regard spécifique sur les sédimentations corporelles des émotions, je montre comment pendant la période observée (xvie-xviie siècles), les individus étaient d'abord attentifs aux processus physiques, et refusaient de suivre les schémas émotionnels venant du néoconfucianisme

[it] Suggerendo nuovi percorsi di riflessione, quest'articolo esplora come approcciare le conoscenze e le pratiche emozionali nella storia cinese. Interroga al tempo stesso l'interesse alla sensibilità sviluppatosi durante il xvi secolo, ma anche la percezione della sofferenza durante i lunghi decenni della drammatica transizione dinastica all'inizio del xvii secolo. Questo doppio approccio, dando ampio spazio alla nozione di gestualità fisica (i movimenti e i comportamenti grazie ai quali le emozioni sono vissute e si esprimono), permette d'incrociare fonti diverse tra cui testi letterari, filosofici e medici. Attraverso l'attenzione alle sedimentazioni fisiche delle emozioni, mostro come durante il periodo storico analizzato (xvi secolo e xvii secolo) le persone erano preoccupate dalla loro dimensione fisica e rifiutavano di seguire la percezione delle emozioni suggerita dal neoconfucianesimo
[fr] Giorgio Strehler, qui nourrit une grande estime pour Verdi, en 1975, après le succès précédent de La Traviata et Simon Boccanegra, met en scène le Macbeth du compositeur d'Emilie-Romagne, en collaboration avec le grand directeur d'orchestre Claudio Abbado. Cet article se propose de montrer comment Strehler, à travers son écriture originale destinée à la scène, entend souligner non seulement le tragique du personnage masculin, mais aussi et surtout celui du couple formé par Macbeth et Lady Macbeth.

[it] Grande estimatore di Verdi, Giorgio Strehler, dopo aver diretto con successo La Traviata e Simon Boccanegra, mette in scena nel 1975 il Macbeth del compositore emiliano, in collaborazione con il grande direttore d'orchestra Claudio Abbado. Il presente articolo si ripropone di mostrare come Strehler cerchi di mettere in risalto, per mezzo della sua originale scrittura scenica, la tragicità non del solo personaggio maschile, bensì quella della coppia formata da Macbeth e Lady Macbeth.
[fr] Cet essai présente les traits originaux de l'entrepreneuriat italien qui, pour des raisons historiques, s'est jusqu'à présent focalisé sur des PME (Petites et Moyennes Entreprises). Pour les rendre compétitives sur le plan international, les entrepreneurs italiens ont développé avec un certain succès une stratégie de spécialisation et de construction de réseaux. Cependant la globalisation a présenté des défis auxquels il faut faire face par des réformes institutionnelles avec par la consolidation des entreprises de dimension moyenne, c'est‑à‑dire, le " Quatrième capitalisme ".

[it] Il saggio analizza gli aspetti originali dell'imprenditorialità italiana, che, per ragioni storiche, si è focalizzata finora soprattutto sulle PMI (piccole‑medie imprese). Per renderle competitive sul piano internazionale, gli imprenditori italiani hanno sviluppato con un certo successo una strategia di specializzazione e costruzione di reti. Tuttavia, la globalizzazione ha presentato sfide che devono essere affrontate con riforme istituzionali e con il consolidamento delle imprese di medie dimensioni, il "Quarto capitalismo".
[fr] Entre 1966 et 1970, un nouveau topos s'installe dans le milieu des avant-gardes artistiques japonaises d'après-guerre : l'underground. D'importation américaine, cette sous-culture imprègne le cinéma puis la musique, le théâtre, les arts (performance, happening, event, action, intermedia), la danse butō, le graphisme et l'édition. Ce mouvement culturel est commenté, débattu et théorisé en temps réel, jusqu'à son délitement accéléré par la répression politique des mouvements contestataires qu'il a stimulés. L'underground crée ou transforme des lieux physiques (théâtres, cinémas, cafés) dans le quartier de Shinjuku à Tōkyō, s'incarne dans des figures tutélaires, et influence de manière plus diffuse toute une génération qui s'en réclame dans son mode de vie. Parce que l'underground a forgé un nouveau topos artistique, il a laissé une trace importante dans l'histoire culturelle et artistique du Japon d'après-guerre, encore perceptible aujourd'hui. Le présent article constitue la première tentative pour analyser, par une chronologie et une cartographie précises, ce phénomène aussi marquant que diffus.

[it] Tra il 1966 e il 1970, un nuovo topos si insedia nell'ambiente delle avanguardie artistiche giapponesi del Dopo Guerra: l'underground. D'importazione americana, questa sottocultura influenza prima il cinema e poi la musica, il teatro, le arti (performance, happening, event, azione, intermedia), la danza butō, la grafica e l'edizione. Questo movimento culturale è commentato, dibattuto e teorizzato in tempo reale, fino al suo tramonto, accelerato dalla repressione politica dei movimenti contestatari da esso stimolati. L'underground crea o trasforma dei luoghi fisici (teatri, cinema, caffé) nel quartiere di Shinjuku a Tōkyō, prende corpo in delle figure tutelari e influenza in maniera più diffusa tutta una generazione che lo rivendica nel suo modo di vita. Poiché l'underground ha creato un nuovo topos artistico, esso ha lasciato una traccia importante nella storia culturale e artistica del Giappone del Dopo Guerra, ancora oggi percepibile. Il presente articolo costituisce il primo tentativo di analisi, attraverso una cronologia e una cartografia precise, di questo fenomeno diffuso e significativo.
[fr] La lecture des films de Buster Keaton que propose Tom Gunning, dans cet article de 1995 traduit pour la première fois en français, envisage la relation qui se noue entre la manière de se mouvoir de Keaton et les mouvements caractéristiques du monde industriel taylorisé et fordien. Très différent du vagabond romantique de Chaplin, Keaton, réputé sans expression, reflète la concentration de celui qui essaie de trouver sa place dans un système impersonnel, trop grand et complexe pour qu'il parvienne à le contrôler. Il incarne la détresse de l'homme moderne essayant de trouver, dans le chaos de la circulation rapide et des machines, un endroit où il ne sera pas blessé. Ses glissades acrobatiques et ses trajectoires fluides peuvent alors apparaître comme le signe de l'adaptation à un système qui n'est plus conçu en fonction des besoins humains au sein duquel il est désormais contraint de se mouvoir.

[it] La lettura dei film di Buster Keaton proposta da Tom Gunning in quest'articolo del 1995, tradotto per la prima volta in francese, prende in considerazione la relazione che lega le particolari movenze di Keaton e i movimenti caratteristici del mondo industriale taylorizzato e fordiano. Molto diverso dal vagabondo romantico di Chaplin, Keaton, dai lineamenti spesso descritti come impassibili, riflette la concentrazione di colui che cerca di trovare il suo posto in un sistema impersonale, troppo grande e complesso per poter essere controllato. Egli incarna l'angoscia dell'uomo moderno che cerca di trovare, nel caos della circolazione rapida e delle macchine, un luogo dove non essere ferito. Le sue scivolate acrobatiche e le traiettorie fluide finiscono allora per apparire come i segni dell'adattamento a un sistema che non è più concepito in funzione dei bisogni umani in seno al quale si trova costretto a muoversi.
[fr] Le mythe des Labdacides, sur lequel Euripide revient entre 411 et 409 av. J.-C. en mettant en scène les Phéniciennes, nous paraît tendu, dérangeant, corrompu à l'intérieur : tous les personnages de la saga, c'est-à-dire les guerriers eschyléens des Sept contre Thèbes et la famille sophocléenne de l'Œdipe Roi et de l'Antigone, sont de retour sur une scène trop pleine et engagée dans la lecture du passé et du présent. Cette accumulation anomale des noms et des enjeux nous parle de la confusion, de l'excès, de la matière mythique sans discipline, qu'Euripide laisse volontairement décomposée pour mettre en question la diction du mythe et sa fonction dans la cité. Les fils d'Œdipe, nous dit Jocaste dans le prologue, enferment leur père dans la maison pour effacer un passé que seuls des artifices, des sophismata, peuvent mettre en sourdine. Cette leçon de falsification de la mémoire et des accords familiaux au début du drame s'impose dans le déroulement tragique. Ce travail analyse la déconstruction du récit mythique mise en œuvre par les personnages d'Euripide, en relisant leurs perspectives différentes mêlées à la voix étrangère du chœur. À partir de la fusion des morceaux narratifs de la légende thébaine et de la superposition des plans temporels, Euripide vient nous offrir une version fragmentée du passé de la cité, à l'origine de l'adultération irréversible de la politique de Thèbes, en lisant en filigrane l'histoire des années de guerre.

[it] Il mito dei Labdacidi sul quale Euripide ritorna tra il 411 e il 409 a.C. mettendo in scena le Fenicie, appare teso, inquietante, corrotto interiormente: tutti i personaggi della saga, vale a dire i guerrieri eschilei dei Sette contro Tebe e la famiglia sofoclea dell'Edipo Re e dell'Antigone, sono di ritorno su una scena troppo piena e impegnata nella lettura del passato e del presente. Una tale anomala accumulazione di nomi e di implicazioni, comunica confusione, eccesso, veicola materia mitica senza disciplina, che Euripide lascia intenzionalmente scomposta, con lo scopo di mettere in questione la dizione del mito e la sua funzione nella città. I figli di Edipo, ci dice Giocasta nel prologo, rinchiudono il loro padre in casa per cancellare un passato che solo degli artifici, dei sophismata, possono mettere in sordina. Questa lezione di falsificazione della memoria e degli accordi familiari all'inizio del dramma s'impone nello svolgimento tragico. Questo lavoro intende analizzare la decostruzione del racconto mitico messa in atto dai personaggi di Euripide, attraverso una rilettura delle loro diverse prospettive mescolate alla voce straniera del coro. A partire dalla fusione di alcuni pezzi narrativi della leggenda tebana, e dalla sovrapposizione dei piani temporali, Euripide ci offre une versione frammentata del passato della città, all'origine del deterioramento irreversibile della politica di Tebe, con una lettura, in filigrana, della storia degli anni di guerra.
[fr] Nanouk l'Esquimau, première version française du film de Robert Flaherty, fut un succès. La Compagnie française du film, éditrice qui crée l'adaptation à la place de Pathé, est constituée de Georges Lourau, un jeune Palois et le Toulousain Joseph Mandement. Mandement est dans le cinéma depuis 1916 après des années de théâtre en France et au Canada. Il s'est adapté à des publics variés. Dominé par la production américaine, le cinéma français importe massivement, francise et modifie. La copie nitrate de la Cinémathèque de Toulouse révèle que l'adaptateur s'il touche peu au montage crée des intertitres sans traduire les originaux. C'est l'usage, comme la narration familière de l'Éternel silence, autre version française de 1922. Mais la promotion de Nanouk laisse croire que les opérateurs sont français. Pratique plus rare, une séquence est ajoutée, provenant d'une bande de Mandement sur la préhistoire, qui rapproche la vie esquimaude de l'âge du renne. Cette version française, qui séduisit ses spectateurs du savant à l'enfant, est à restaurer et invite à découvrir d'autres adaptateurs.

[it] Nanouk l'Esquimau, prima versione francese del film di Robert Flaherty, fu un successo. La Compagnie française du film, responsabile dell'adattamento al posto di Pathé, è constituita da Georges Lourau, da un giovane Palois e dal tolosano Joseph Mandement. Mandement lavora nel cinema dal 1916, dopo anni di teatro in Francia e in Canada. Ha saputo adattarsi a vari tipi di pubblico. Dominato dalla produzione americana, il cinema francese importa massicciamente, francesizza e modifica. La copia nitrato della Cineteca di Tolosa rivela che se l'adattatore interviene poco sul montaggio, crea ex novo deo sottotitoli senza tradurre gli originali. E' la prassi, come per la narrazione familiare di l'Éternel silence, altra versione francese de 1922. Ma la promozione di Nanouk lascia credere che gli operatori siano francesi. Pratica più rara, viene aggiunta una sequenza proveniente da une pellicola di Mandement sulla preistoria, che associa la vita degli esquimesi a quella dei primitivi. Questa versione francese, che seduce gli spettatori tutti, dai più colti fino ai bambini, è da restaurare e invita scoprire altri adattatori.