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[de] Das Ziel dieses Artikels ist die textgenetische Analyse eines Teils der wissenschaftlichen Korrespondenz zwischen dem Linguisten Lucien Tesnière und dem Arzt und Grammatiker Édouard Pichon von 1936 bis 1937. Der hier in erster Linie untersuchte Avant-Texte ist ein Entwurf von Tesnière aus dem Jahr 1935 im Hinblick auf die Verfassung des Berichts zum dritten Band des Essai de grammaire de la langue française von Damourette und Pichon. Die in diesem Entwurf geäußerten Ansichten weichen deutlich von der von Tesnière veröffentlichten Version des Berichts ab. Dies wird anhand des Vergleichs von drei Momenten der Textproduktion – dem Entwurf, dem von Tesnière aufbewahrten Typoskript, und schließlich dem Briefwechsel mit Pichon – deutlich. Aus dieser Untersuchung geht hervor, dass Tesnière die medizinische Klinik als Inbegriff der wissenschaftlichen Rigorosität versteht und diese im Bereich der Linguistik bemängelt, indem er in seinem Entwurf die Einstellung seiner sprachwissenschaftlichen Kollegen scharf kritisiert. Er gratuliert Pichon zu dessen Methoden, während jener sich weigert, seine Arbeit auf die eines Arztes reduzieren zu lassen. Demzufolge stellt dieser Austausch sowohl eine epistemologische Debatte als auch wertvolles historisches Material dar, denn er vermag die Konstitution der wissenschaftlichen Disziplinen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufzuzeigen.

[pt] O objectivo deste artigo é analisar, do ponto de vista da genética textual, uma parte da correspondência científica entre Lucien Tesnière, linguista, e Édouard Pichon, médico e gramático, nos anos 1936-1937. O antetexto aqui estudado em detalhe é um rascunho escrito por Tesnière em 1935 com vista a redigir a recensão do vol. III do Essai de grammaire de la langue française de Damourette e Pichon. As posições expressas nesse rascunho diferem sensivelmente das que Tesnière tornará públicas, o que se torna evidente comparando três estados da formulação: o rascunho, a versão dactilografada da recensão conservada por Tesnière e, por último, a troca epistolar com Pichon. Resulta deste estudo que Tesnière vê a clínica médica como exemplo de rigor científico, lamentando a sua falta no campo linguístico – pelo que critica severamente, no rascunho, a atitude dos seus colegas linguistas. Tece cumprimentos aos métodos de Pichon, embora este recuse reduzir o seu trabalho ao de um médico. Portanto, esta troca apresenta-se ao mesmo tempo como um debate epistemológico e como precioso material histórico, apropriado para documentar a constituição dos campos disciplinares na primeira metade do século XX.
[de] Photographische Studien "d'après nature", welche von Künstlern und Amateuren umgesetzt wurden, sind seit dreißig Jahren das Studienobjekt wiederholter Analysen, welche ihre Verflechtung mit der Malerei und der Graphik ihrer Zeit darstellen. Die zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen haben dazu beigetragen, teilweise die Verbindung zwischen Malerei und Photographie zu erneuern. Der Artikel legt eine Analyse dieser Studien aus dem jeweiligen genetischen Gesichtspunkt vor, und sucht die Konzeption der Bilder nachzuzeichnen, wobei das bildnerische Schaffen betrachtet wird, wofür sie nicht allein als Zweck, sondern auch als Quelle, als Uridee, als Entwurf verwendet wurden. Eine genetische Analyse von Bildern, welche lange als mechanische Produkte angesehen wurden, wird dadurch weitestgehend möglich. Jenseits dieser Vorstellung könnte das photographische Objekt, der bestimmte Abzug, welcher dafür speziell verwendet wurde, gleich-falls zum Gegenstand künftiger Forschungen werden.

[pt] Realizados para os artistas e os amadores, os estudos fotográficos feitos a partir do natural têm sido objeto, nos últimos trinta anos, de novas análises interessadas na ligação que se pode estabelecer entre tais estudos e a pintura e o desenho seus contemporâneos. Numerosas exposições e publicações permitem revisitar essa relação entre pintura e fotografia. Este artigo olha para esses estudos do ponto de vista da génese da sua própria criação. A criação pictórica para a qual foram destinados não é vista apenas como um fim, mas também como fonte, como intenção primeira, como rascunho. Torna-se então possível analisar geneticamente imagens que eram tidas como produtos mecânicos. Para lá da representação que elas contêm, é o objeto fotográfico em si, essa prova particular usada especificamente, que pode interessar a pesquisas futuras.
[de] Ausgangspunkt dieses Aufsatzes sind die mehrsprachigen Textentwürfe und -varianten zu dem "Antiroman" Hyle und der Essaysammlung Courrier Dada des Schriftstellers und Künstlers Raoul Hausmann, der sich selbst den "Dadasophen" nannte. Diese Texte liegen im Raoul-Hausmann-Archiv des Museums in Rochechouart in der Region Limousin, in der Hausmann nach 1939 im Exil lebte. Sie belegen, dass Hausmanns Selbstübersetzungen für seine Poetik paradigmatisch sind. Erstens kann die (Selbst-)Übersetzung als eine neue Variante der Montage-, Collage- und Assemblage-Techniken betrachtet werden, die Raoul Hausmann seit den Jahren von Dada Berlin (1918-1920) benutzte. Zweitens verwendete Hausmann beim Übersetzen ein sogenanntes "optophonetisches" Schreibverfahren, das die vom Dichter erfahrenen visuellen und leiblichen Eindrücke in Laute und Tonmaterial verwandelt. Die Textentwürfe dokumentieren somit den Schaffensprozess Hausmanns und zeigen, wie er "zwischen den Sprachen" arbeitet.

[pt] Esta contribuição parte dos rascunhos multilingues do escritor e artista Raoul Hausmann, auto-proclamado "dadasophe", nomeadamente o "anti-romance" Hylé e a colecção de ensaios Courrier Dada. Esses rascunhos conservam-se no Arquivo Raoul Hausmann, do Museu de Rochechouart, no Limousin, onde Hausmann viveu exilado a partir de 1939. A auto-tradução a que ele se dedica é paradigmática da sua poética. Em primeiro lugar, a (auto)tradução revela-se como um novo avatar das técnicas de montagem, colagem e junção, que Raoul Hausmann praticava desde Dada Berlin (1918-1920). Em segundo lugar, a tradução deu a Hausmann a oportunidade de desenvolver uma escrita "optofonética", que transforma as impressões visuais e corpóreas captadas pelo poeta em som, em material acústico. Os rascunhos mostram, assim, um processo criativo "entre línguas", que está no cerne da obra do autor.
[de] Es ist die erste Aufführung, in der sich ein Lied als populäres Werk offenbart. Wenn sich der Interpret vom Komponisten unterscheidet, ändert sich etwas zwischen dem ursprünglichen ästhetischen Ziel und dem Körper, den der Interpret ihm verleiht. Dieser Beitrag zielt darauf ab, den Verlust zu hinterfragen, der durch die Aufführung entsteht, wenn ein Werk die Spur seines Autors-Komponisten verlässt, um in der Stimme des Interpreten Gestalt anzunehmen. Zu diesem Zweck analysieren wir zwei Versionen des Liedes Ma liberté, komponiert und arrangiert von Georges Moustaki. Die eine entspricht Serge Reggianis erster Aufführung dieses Werks (1967), die andere derjenigen, die Moustaki einige Jahre später live (1970) und dann im Studio (1972) aufnahm. Es ist selten, dass ein Songwriter, der einen Song für einen Künstler geschrieben hat, diesen seinerseits aufführt. Dieser überraschende Anachronismus erlaubt es uns, einen methodischen Rahmen vorzuschlagen und damit die interpretatorische Genese dieses Liedes zu hinterfragen. Durch den Vergleich der Interpretationen in textlicher, instrumentaler und vokaler Hinsicht zeigen wir die ästhetischen Unterschiede zwischen den beiden Werken.

[pt] É na sua primeira interpretação que uma canção se revela ao mundo como uma obra popular. Quando o intérprete difere do autor-compositor, alguma coisa se transforma entre o objetivo estético inicial e o corpo que o intérprete lhe empresta. Este artigo propõe-se questionar a perda provocada pela interpretação quando uma obra deixa o rasto do seu autor-compositor para ser encarnada na voz do intérprete. Para tal, analisamos duas versões da canção Ma liberté composta e arranjada por Georges Moustaki. Uma corresponde à primeira interpretação desta obra por Serge Reggiani (1967), a outra, à de Moustaki gravada alguns anos mais tarde ao vivo (1970) e depois em estúdio (1972). É raro que um autor-compositor que tenha escrito uma canção para um artista a interprete por sua vez. Este anacronismo surpreendente permite-nos propor um quadro metodológico e assim questionar a génese interpretativa desta canção. Desta forma, comparando as interpretações de um ponto de vista textual, instrumental e vocal, mostramos as diferenças estéticas entre as duas obras.
[de] Neben zahlreichen Tagebüchern von Schriftstellern, die zu Recht als "Schreibwerkstatt" oder "Laboratorium" des literarischen Œuvres betrachtet werden, und abgesehen von der gut abgegrenzten Form der carnets, gibt es Tagebücher (bestehend aus datierten Einträgen), deren zentrales Anliegen das Nachdenken über die Entstehung eines bestimmten Werkes ist bzw. Zeugnis abzulegen über die Fragen und Zweifel, über die inneren Konflikte und Entscheidungen, die in der redaktionellen Phase vorherrschen und sie manchmal begleiten. Im Folgenden sollen vier Arbeitstagebücher kurz untersucht werden, die sich sowohl in ihrer Form und Schreibpraxis als auch hinsichtlich ihres Inhalts unterscheiden, die jedoch alle auf gewisse Weise mit der Idee im Einklang stehen, die man sich von einem Tagebuch-Zeugnis der Genese eines literarischen Werkes machen kann. Zwei von ihnen sind hinreichend bekannt, da sie in publizierter Form vorliegen und bereits Gegestand zahlreicher Studien waren : das Journal des Faux-Monnayeurs von André Gide, Die Enstehung des Doktor Faustus von Thomas Mann. Die zwei anderen sind teilweise oder vollständig unveröffentlicht : das Tagebuch der Christiane Rochefort, das die Genese des Romans La Porte du fond begleitet, und das "Schreibtagebuch" der Erzählung Passion simple von Annie Ernaux.

[pt] Muitos diários de escritores são a justo título considerados como "atelier" da escrita e "laboratório" da obra literária. Ao lado da forma bem definida do caderno, há diários (constituídos por entradas datadas) cuja finalidade principal é reflectir sobre a génese de uma obra em especial e de servir de testemunho das interrogações, dúvidas, conflitos internos e escolhas que regem a fase de redacção, e por vezes a integram. Serão examinados rapidamente quatro diários de trabalho, diferentes entre si tanto na forma e na prática escritural quanto no conteúdo, mas todos correspondendo, de certa maneira, ao conceito de diário-testemunha da génese de uma obra literária. Dois, publicados, são largamente conhecidos e foram objecto de numerosos estudos : o Diário dos Faux-Monnayeurs de André Gide, e o Diário do "Doktor Faustus" de Thomas Mann. Os outros são parcial ou totalmente inéditos : o diário de Christiane Rochefort que acompanha a génese do romance La Porte du fond, e o "diário de escrita" relativo ao conto Passion simple de Annie Ernaux.
[de] Die Untersuchung des in der Bibliothèque des Littératures Policières aufbewahrten Nachlasses Gallimard/Duhamel ermöglicht einen Einblick in den Produktionsprozess der in der Reihe "Série Noire" erschienenen Romane. Einerseits zeigt die Analyse der Markierungen auf den amerikanischen Exemplaren, die zwischen 1945 und 1955 für die Übersetzung verwendet wurden, sowie eines Teils der Korrespondenz von Marcel Duhamel, dass die Änderungen, die das Team der Série Noire an den übersetzten angloamerikanischen Romanen vornahm, signifikant und systematisch waren; dass sie die Erzählung neu ausrichteten, manchmal tiefgreifend, und schließlich, dass sie vor allem dazu dienten, einen seriellen Effekt zu erzeugen. Andererseits werden durch die Eingriffe, die hauptsächlich in Form von Kürzungen vorgenommen werden, Romane, die in den USA oder im Vereinigten Königreich bereits veröffentlicht wurden, in den Zustand einer Druckprobe oder eines Entwurfs zurückversetzt. Sie stellen daher bestimmte Begriffe der Übersetzungstheorie in Frage wie "Original", "Ausgangstext" und "Treue", und ganz allgemein die Autorschaft – die in diesem Fall kollektiv wird und sich auf mehrere Akteure der Verlagsfabrik ausdehnt.

[pt] O estudo do espólio Gallimard/Duhamel conservado na Bibliothèque des Littératures Policières permite compreender o processo de produção dos romances publicados na coleção "Série Noire". Por um lado, a análise das marcas presentes nos exemplares americanos utilizados para a tradução entre 1945 e 1955 e de uma parte da correspondência de Marcel Duhamel mostra que as modificações introduzidas pela equipa da Série Noire nos romances anglo-americanos traduzidos são significativas e sistemáticas; que reorientam, às vezes profundamente, a narrativa; por fim, que servem acima de tudo para criar um efeito serial. Por outro lado, as intervenções, que tomam principalmente a forma de cortes, voltam a pôr em estado de prova ou de rascunho romances entretanto já publicados nos Estados Unidos ou no Reino Unido. Colocam assim em causa certas noções estabelecidas da teoria da tradução, como a de "original", de texto "fonte" e de "fidelidade", e, de forma mais geral, a de autoria – que neste caso se torna coletiva e se estende a diversos atores da produção editorial.
[de] Die Operette Prends la route des Regisseurs Jean Boyer und des Komponisten Georges Van Parys war zwar ursprünglich für die Bühne konzipiert, sie wurde aber 1937 auf der Leinwand dem Publikum gezeigt. Der Vergleich zwischen dem Film und dem Manuskript des Stücks ermöglicht eine genaue Dokumentation der musikalischen Adaptationsstrategien, die Van Parys anwandte, um von der Bühne auf die Leinwand zu gelangen: Streichung von Ballett und Chören, die nicht mit der Handlung in Verbindung standen, Komposition einer umfangreichen Instrumentalpartitur, Konzentration der Lieder auf die Hauptstars "Pils und Tabet", Reduzierung der Anzahl der Lieder und Umverteilung dieser Lieder im Film mit Texten, die den Umständen angepasst wurden.

[pt] Embora inicialmente concebida para o palco, é no grande ecrã que a opereta Prends la route do realizador Jean Boyer e do compositor Georges Van Parys é finalmente lançada em 1937. A comparação entre o filme e o manuscrito da peça permite documentar com precisão as estratégias de adaptação musical utilizadas por Van Parys para passar do palco ao ecrã: supressão de bailados e de coros não ligados à ação, composição de uma relevante partitura instrumental, concentração de canções nas vedetas principais "Pils e Tabet", redução do número de canções e sua redistribuição no filme com letras adaptadas às circunstâncias.
[de] Als Eine wahre Geschichte (The Straight Story, David Lynch, 1999) in die Kinos kam, konnten die Leser des gerade erschienenen Drehbuchs feststellen, dass ein Straßenplan vorgesehen war, der aus einer Kamerafahrt zu den Klängen von "Born to Be Wild im Stil von Easy Rider" bestehen sollte. Wenn dieser Plan die Aufnahme in den Film letztendlich geschafft hat, dann aber zu einer Originalmusik, was die Möglichkeit auslöschte, den Bezug zu einem der allerersten Roadmovies erkennen zu lassen, der die Merkmale des Genres mitbestimmt hat. Diese Tatsache lässt vermuten, dass die Co-Drehbuchautoren dieses Genre im Sinn hatten, als sie die wahre Geschichte von Alvin Straight fiktionalisierten. Während ihre dokumentarische Untersuchung in der Tat die Entwicklung des Films befruchten konnte, wird in vorliegendem Aufsatz die Hypothese aufgestellt, dass diese Kenntnis des Genres auch an der Neuerfindung der Anekdote beteiligt war. Unser Artikel nimmt die Fallstudie zum Anlass, die Wirksamkeit einer "Archigenese" –also einer von einem Architext geleiteten Genese– festzustellen und somit den Begriff sowohl zu definieren als auch seine Nützlichkeit im Rahmen der Filmgenetik zu untermauern, wo wir es oft mit Werken zu tun haben, die stark von einem Genresystem bestimmt sind.

[pt] No momento exato em que Une histoire vraie (The Straight Story, David Lynch, 1999) foi lançado nos cinemas, os leitores do argumento acabado de publicar puderam constatar que ele incluía um plano de estrada filmado em travelling ao som de "Born to Be Wild", ao estilo de Easy Rider". No entanto, se o plano entrou no filme, foi ao som de uma música original, o que afasta a possibilidade de reconhecer a referência a um dos primeiros road movies, que ajudou a estabelecer as características do género. Este facto sugere que os co-argumentistas tinham este género em mente quando ficcionaram a história verídica de Alvin Straight. Embora a sua pesquisa documental tenha efetivamente contribuído para o desenvolvimento do filme, este artigo testa a hipótese de que este conhecimento do género também desempenhou um papel na reinvenção da anedota. O artigo aproveita o estudo de caso para constatar a eficácia de uma "arquigénese" – de uma génese conduzida por um arquitexto – e para definir a noção, além de argumentar a sua utilidade no contexto de uma genética fílmica, onde frequentemente lidamos com obras fortemente determinadas por um sistema de géneros.
[de] Butors Leser kennen das kleine Buch, das 1967 bei Gallimard erschien und seine Radiointerviews mit Georges Charbonnier enthält, die im selben Jahr auf France Culture ausgestrahlt wurden. In diesem Artikel nehmen wir uns vor, nicht nur auf das Buch, sondern auch auf die ausgestrahlte Serie zurückzugreifen und die Originalaufnahmen der Gesprächssitzungen, die im INA aufbewahrt werden, zu erforschen. Indem wir dieses ursprüngliche Korpus mit den ausgestrahlten Sendungen vergleichen, machen wir ausfindig, was weggelassen, beibehalten oder verschoben wurde, und wir können zeigen, was dies über die kritischen Ansätze der beiden Gesprächspartner aussagt, die sich in der ausgestrahlten Version stärker unterscheiden als es den Anschein hat, und was sie ursprünglich von ihrem Dialog erwarteten.

[pt] Os leitores de Butor conhecerão o pequeno livro publicado em 1967 pelas edições Gallimard das suas entrevistas na rádio com Georges Charbonnier, transmitidas no mesmo ano na France Culture. Este artigo propõe voltar aos primórdios do livro, mas também da série difundida, e explorar as gravações originais das sessões de entrevista, conservadas no INA. Ao confrontar este corpus primitivo com as emissões difundidas, identificando o que foi descartado, conservado ou deslocado, mostra o que isto nos diz sobre as abordagens críticas dos dois interlocutores, mais díspares do que parece na versão transmitida, e sobre o que eles esperavam no início do seu diálogo.
[de] Am 10. Dezember 1957 wird Sartre eingeladen, zugunsten des Angeklagten Ben Sadok, Mörder des ehemaligen Vize-Präsidenten des algerischen Parlaments Ali Chekkal, als Zeuge auszusagen. Die Verteidigung Ben Sadoks will um jeden Preis den Angeklagten vor der Todesstrafe retten. Ausgehend von Sartres Manuskript, versucht dieser Text Genese und Sinn seiner Aussage zu ermitteln. Sartre befindet sich in einer paradoxalen Position: Er kann den FLN –Terrorismus öffentlich nicht befürworten, obwohl er ihn als legitim betrachtet. Im Kontext des Algerien – Krieges muss er deshalb die politische Frage fern halten und sein Plädoyer ganz auf die Frage der Gerechtigkeit konzentrieren. Dies schafft Sartre, indem er zuerst Ben Sadoks schwierige Jugend erwähnt, dann die berühmten politischen Morde der französischen Geschichte, die oft gelobt oder nachträglich legitimiert wurden, schließlich, indem er sich auf Camus' Humanismus bezieht. Sartre scheint also bereit, verschiedene Positionen einzunehmen, um Ben Sadok vor dem Todesurteil zu retten.

[pt] Em 10 de dezembro de 1957, Sartre depõe em favor de Mohamed Ben Sadok, que tinha assassinado Ali Chekkal, antigo vice-presidente da Assembleia argelina. A defesa queria evitar que Ben Sadok fosse condenado à morte. Examina-se aqui, a partir do manuscrito, a génese e o significado do testemunho de Sartre, que se encontrava em posição paradoxal: não podia apoiar publicamente o terrorismo da FLN, ainda que o aprovasse; em plena guerra da Argélia, tinha de apelar à justiça mantendo a questão política à distância. Para tal, retraça a difícil juventude de Ben Sadok, evoca célebres assassinatos políticos da história da França, muitas vezes louvados, e finalmente socorre-se do humanismo de Camus. Sartre presta-se a desempenhar todos esses papéis para salvar Ben Sadok da pena de morte.
[de] Ziel des Beitrags ist es, am Beispiel des Chansons Le Déserteur von Boris Vian aufzuzeigen, wie ein multidimensionaler Text allmählich Gestalt annimmt. Das Chanson wurde von Vian im Februar 1954 verfasst und in Zusammenarbeit mit Harold B. Berg vertont. Gegenstand der Analyse sind die beiden Versionen V1 und V2 von Boris Vian, die sich durch ihr Ende – einmal violent, einmal pazifistisch – unterscheiden, sowie die zeitgleiche Version VM von Marcel Mouloudji, die eine radikal neue Sinndimension eröffnet. Dabei werden Fakten und Mythen rund um den Déserteur überprüft und Missverständnisse aufgedeckt, die sowohl die Ebene von Text und Musik als auch die der Prozesse der Wiederaufnahme und Neubearbeitung betreffen. Parallel dazu werden die Vor- und Entstehungsgeschichte des Chansons beleuchtet, der historische Kontext sowie die Usancen im Bereich der Populärmusik während der 1950er-Jahre, dem Zeitpunkt der Entstehung des Chansons.

[pt] O objetivo deste artigo é acompanhar a maturação progressiva de um texto multidimensional, neste caso a canção LeDéserteurde Boris Vian, escrita por Vian em fevereiro de 1954 e musicada em colaboração com Harold B. Berg. Serão analisadas as duas versões de Boris Vian V1 e V2, que se distinguem pelo seu final – um violento, o outro pacifista –, e a de Marcel MouloudjiVM, contemporânea, que acaba por abrir uma dimensão de sentido radicalmente nova. Ao deslindar os factos e os mitos em torno de LeDéserteur, descobrimos alguns equívocos ao nível do texto e da música, mas também no(s) próprio(s) processo(s) de retoma e reescrita. Paralelamente, a história pré-editorial é tida em conta, assim como o contexto histórico e o das práticas na música popular no momento da criação da canção, ou seja, nos anos 50.