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[es] La conservación del patrimonio cultural de Polonia se asocia principalmente a la espectacular y controvertida reconstrucción de las ciudades destruidas durante la posguerra, proceso que se dio en llamar "escuela polaca de preservación y conservación". Este término pegadizo se difundió rápidamente y ayudó a los expertos polacos que trabajaban en los Talleres Estatales Polacos para la Conservación del Patrimonio Cultural (pkz Pracownie konserwacji zabytków) a alcanzar éxito internacional. De finales de los 60 a principios de los 90, llevaron a cabo cientos de proyectos de conservación del patrimonio, a diferentes escalas, en más de treinta países. Veinte trabajos son Patrimonio Mundial de la unesco. El objeto de este artículo es demostrar que esta empresa, única por parte de los países socialistas, consiguió establecerse y crecer en los mercados poscoloniales de países como Argelia, Camboya, Egipto, Siria, Túnez y Vietnam. También destaca cómo consiguieron los expertos polacos adaptar sus metodologías, métodos interdisciplinares, técnicas y normas científicas a las circunstancias y entornos locales.

[it] La tutela del patrimonio culturale in Polonia è associata soprattutto alla spettacolare (e controversa) ricostruzione post-bellica delle città distrutte e nota con il nome di "scuola polacca di salvaguardia e conservazione". Questa denominazione diffusa e facile da ricordare ha permesso agli specialisti polacchi impegnati nei comitati nazionali polacchi per la conservazione del patrimonio culturale (pkz Pracownie konserwacji zabytków) di ottenere una notorietà internazionale. Tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Novanta questi esperti hanno portato a termine centinaia di progetti di tutela del patrimonio di varia importanza in 30 paesi diversi, inclusi 20 progetti su siti che fanno ormai parte del patrimonio mondiale dell' unesco. Lo scopo di questo articolo è di mostrare come quest'iniziativa, l'unica di un paese socialista, sia riuscita a farsi largo e diffondersi sui mercati post-coloniali in paesi quali l'Algeria, la Cambogia, l'Egitto, la Siria, la Tunisia e il Vietnam. L'articolo mette in luce anche la capacità degli specialisti polacchi di adattare alle diverse situazioni locali le loro metodologie, i metodi di lavoro interdisciplinari, le tecniche e i criteri scientifici.
[es] Estableciendo un fructuoso diálogo con la idea de nación y la constelación lingüística que la rodea, el trabajo de Eric Michaud y los de Michaela Passini interrogan la función ejercida por la historia del arte en las construcciones identitarias. Caracterizados por aproximaciones y por recorridos críticos diferentes, me parece que los tres libros tienen en común la intención de remediar la falta de consideración de la tendencia nacionalista de la historia del arte europeo: proponer una lectura cruzada puede representar una contribución a la reflexión sobre el alcance político de las obras artísticas y de sus historias y sobre la influencia que las visiones organicistas, fisiognómicas y clasificatorias del pasado continúan ejerciendo sobre el presente del nuevo milenio.

[it] I lavori di Éric Michaud e di Michela Passini, che imbastiscono un fruttuoso dialogo con l'idea di nazione e la costellazione linguistica che la circonda, s'interrogano sulla funzione esercitata dalla storia dell'arte nella costruzione identitaria. Segnati da approcci e da percorsi critici differenti, i tre libri mi sembrano accomunati dall'intenzione di rimediare alla sottostima del versante nazionalista della storia dell'arte europea: proporne una lettura incrociata può rappresentare un contributo alla riflessione sulla portata politica delle opere artistiche e delle loro storie, e sull'influenza che le visioni organiciste, fisiognomiche e classificatorie del passato continuano a esercitare sul presente.
[es] Figura central de la crítica de arte de la posguerra, Annette Michelson (1922-2018) desarrolló, a lo largo de su carrera, una forma de escritura en la que el análisis cercano de los objetos suscita un verdadero diálogo teórico con las obras. Dos antologías de escritos sobre el cine, publicados en 2017 y 2020 por la editorial del MIT, permiten, hoy por hoy, medir el alcance de su contribución en el dominio de la imagen en movimiento. Apoyándose en un análisis estilístico se puede entrever una articulación singular entre la restitución sensible de los objetos por la escritura (las descripciones de obras) y la inscripción de estas últimas en una historia cultural más vasta. Su capacidad para relacionar su experiencia como espectadora a una hipótesis teórica indica claramente que lo sensible (ver la sensualidad) y la ciencia (eros y mathesis) se alimentan mutuamente.

[it] Figura essenziale della critica d'arte del dopo guerra, Annette Michelson (1922-2018) ha sviluppato, nel corso della sua carriera, una modalità di scrittura nella quale l'analisi ravvicinata degli oggetti permette un vero e proprio dialogo teorico con le opere. Due raccolte di scritti sul cinema, pubblicati nel 2017 e nel 2020 dalla MIT Press, permettono ormai di misurare il peso del suo contributo nel campo dell'immagine in movimento. Basandosi su un'analisi stilistica è possibile intravedere un'articolazione particolare fra la restituzione sensibile degli oggetti da parte della scrittura (la descrizione delle opere) e l'iscrizione di questi ultimi in una storia culturale più vasta. La sua capacità di intrecciare la propria esperienza di spettatrice con un'ipotesi teorica indica chiaramente che il sensibile (o meglio la sensualità) e la scienza (eros e mathesis) si alimentano vicendevolmente.
[es] Premiado por la Francofonía en 1994, Mohammed Dib (1920-2003), uno de los escritores magrebís más reconocidos, es el autor de cuatro relatos para niños, cuyos pre-textos están depositados en la Biblioteca Nacional de Francia. A partir de ese material, completado con entrevistas a ilustradores y editores, este artículo analiza la génesis de esos relatos, centrándose más particularmente en la evolución de la relación texto-imagen a lo largo de las tres ediciones de L'Histoire du chat qui boude, de los dactiloscritos de L'Hippopotame qui se trouvait vilain y del texto bilingüe (francés/árabe) de Salem et le sorcier, del cual no se dispone de ningún borrador. Un trabajo de este tipo sobre los relatos para niños pone de manifiesto filiaciones, elementos de la tradición cuentística magrebí y occidental, así como algunos intertextos internos de la obra para adultos de Mohammed Dib.

[it] Grand Prix della Francofonia nel 1994, Mohammed Dib (1920-2003), uno degli scrittori magrebini più noti, è l'autore di quattro racconti per l'infanzia i cui avantesti sono conservati alla BnF. A partire da questo materiale, integrato da interviste a illustratori ed editori, l'articolo analizza la genesi di questi racconti, soffermandosi in particolare sull'evoluzione della relazione tra testo e immagine nelle tre edizioni di L'Histoire du chat qui boude, dei dattiloscritti di L'Hippopotame qui se trouvait vilain e del testo bilingue (francese/arabo) di Salem et le sorcier, del quale non possediamo nessuno "scartafaccio". Questo lavoro sui racconti per l'infanzia rivela dei prestiti dalle tradizioni orali magrebine e occidentali ma anche alcune intertestualità interne alle sue opere per adulti.
[es] Para Sartre, sólo hay literatura si hay estilo, y el estilo sólo puede alcanzarse mediante reescrituras sucesivas. Por lo tanto, lo que distinguiría al texto literario sería en primer lugar la singularidad de su génesis: se escribe, se relee, se tacha, se reescribe. La primera parte de este estudio describe las modalidades de este trabajo de ajuste estilístico en los borradores de Jean-Paul Sartre y distingue el protocolo redaccional del escritor del del filósofo. La segunda se basa en el último manuscrito conocido de Jean-Paul Sartre: quedándose ciego, declara entonces que la ceguera le prohíbe realizar cualquier trabajo estilístico. Sin embargo, al observar con detenimiento estos textos, se nota que no es cierto del todo.

[it] Per Sartre non vi è letteratura senza stile, e lo stile può essere acquisito soltanto attraverso riscritture successive. Ciò che distinguerebbe il testo letterario sarebbe dunque in primo luogo la specificità della sua genesi, fatta di scritture, riletture, cancellature, riscritture. La prima parte del presente saggio descrive le modalità del lavoro di adattamento stilistico negli abbozzi di Jean-Paul Sartre, contrapponendo il protocollo di redazione del Sartre scrittore a quello del Sartre filosofo. Nella seconda parte dello studio viene analizzato l'ultimo documento manoscritto ad oggi noto di Jean-Paul Sartre: afflitto da cecità, egli dichiara spesso che la malattia gli impedisce ormai qualsivoglia lavoro di tipo stilistico. Ad un più attento esame, ci si accorge tuttavia che ciò non è del tutto vero.
[es] Después de la conquista del Reino de Nápoles por parte de Alfonso el Magnánimo, la corte aragonesa, establecida en la capital, mantuvo la estructura y el funcionamiento previstos por la tradición de los soberanos aragoneses, codificada en las ordenanzas del Ceremonioso. Sobre la base de fuentes documentales recientemente descubiertas y de las últimas adquisiciones historiográficas, el artículo pone en evidencia como Ferrante, heredero del Magnánimo al trono napolitano, aunque mantuvo la organización palatina heredada de su padre, por sus tendencias centralizadoras introdujo en la administración financiera central novedades funcionales para un control más amplio de los recursos y de los gastos de la corte, valiéndose de un estrecho núcleo de colaboradores estrictamente ligados a su familia.

[it] In seguito alla conquista del regno di Napoli da parte di Alfonso il Magnanimo, la corte, stabilitasi nella capitale, mantenne la struttura ed il funzionamento previsti dalla tradizione aragonese codificata nelle ordinanze di Pietro il Cerimonioso. Sulla base di fonti documentarie recentemente venute alla luce e delle ultime acquisizioni storiografiche, il contributo pone in evidenza come Ferrante, erede del Magnanimo al trono napoletano, sebbene mantenne l'organizzazione palatina ereditata dal padre, per le sue tendenze accentratrici introdusse nell'amministrazione finanziaria centrale talune innovazioni funzionali, al fine di un più ampio controllo delle risorse e delle spese della corte, avvalendosi di uno stretto numero di collaboratori, strettamente legati alla sua familia.
[es] Los cuadernos de trabajo de Donaldo Schüler -profesor, escritor y traductor brasileño, que tradujo en su totalidad la novela de James Joyce, Finnegans Wake- constituyen aquí el objeto de un estudio que busca establecer una continuidad entre los conceptos definidos por Antoine Berman en sus escritos y las huellas dejadas por Donaldo Schüler durante su proceso de traducción. En otros términos, se trata de intentar reunir dos aspectos que son a menudo presentados en términos de oposición cuando se trata el tema de la traducción : la teoría y la práctica. Antoine Berman escapa de esta terminología, prefiriendo hablar de experiencia y reflexión. Son entonces las huellas de la experiencia traductiva de Donaldo Schüler y de sus reflexiones sobre esta experiencia las que se rastrean en esos documentos genéticos.

[it] I materiali di lavoro di Donaldo Schüler, professore, scrittore e traduttore brasiliano, autore della traduzione integrale del romanzo Finnegans Wake di James Joyce, sono in questo saggio oggetto di una indagine volta a stabilire una continuità tra le linee definite da Antoine Berman nei suoi scritti e le tracce lasciate da Donaldo Schüler lungo il processo di traduzione. In altri termini, l'intento è quello di conciliare i due aspetti, spesso in conflitto, che investono gli studi sulla traduzione: l'aspetto teorico e l'aspetto pratico. Superando i limiti di questa terminologia, Antoine Berman preferisce parlare di esperienza e di riflessione. Sono così le tracce dell'esperienza di traduzione di Donaldo Schüler, e della sua riflessione su quella stessa esperienza, che si sono volute rintracciare nelle testimonianze genetiche disponibili.
[es] El "Working Group 3" (Diccionarios y textos) del proyecto COST "Medioevo Europeo" organiza una Training School de seis días de iniciación a la creación y la utilización de bases de datos textuales para fines históricos y lingüísticos (16-24 septiembre 2014).

[it] Il "Working Group 3" (Dizionari e testi) del progetto COST "Medioevo Europeo" organizza una scuola estiva di sei giorni di iniziazione alla creazione e all'uso di banche dati testuali per la ricerca storica e linguistica (16-24 settembre 2014).
[es] Fundamentalmente a partir de los años noventa han ido desarrollándose distintos trabajos acerca de las prácticas ciertos movimientos activistas donde la creatividad adquiere un rol importante. Este artículo parte de la noción de que el marco de la historia del arte puede resultar útil para explorar su genealogía: sus metodologías no solamente pueden servir para comprender mejor la dimensión estética de los movimientos sociales, sino que también, a la inversa este objeto de estudio ofrece ayuda para pensar algunas problemáticas de nuestra propia discplina. El presente texto realiza un relato cronológico de diversos grupos y oleadas activistas de la izquierda autónoma en los cuales las dimensiones creativas adquieren particular importancia. En ellas se repiten las tensiones entre la noción de la autonomía del arte frente su funcionalidad al servicio de una expresividad política o de una intensificación de la vida cotidiana. El recorrido pasa por la utilización de lo carnavalesco como metáfora de protesta, los grupos de activismo artístico, las intersecciones con las instituciones museales y la cuestión de la cultura visual, configurando un arco cronológico que va de la TAZ a la ZAD, desde los años noventa del siglo xx al verano de 2023.

[it] La ricerca sulle pratiche dei movimenti militanti, in cui la creatività gioca un ruolo fondamentale, ha iniziato a svilupparsi negli anni Novanta. Questo articolo si basa sulla premessa che la storia dell'arte fornisce un quadro utile per esplorare la loro genealogia: non solo la sua metodologia può aiutarci a comprendere meglio la dimensione estetica dei movimenti sociali, ma questo stesso oggetto di studio può a sua volta aiutare a riflettere su alcune questioni specifiche della disciplina. Questo articolo offre un resoconto cronologico delle lotte condotte da vari gruppi di attivisti e movimenti della sinistra autonoma, in cui la dimensione creativa ha acquisito particolare importanza. Vengono qui evidenziate le tensioni tra le nozioni di autonomia dell'arte e la sua funzionalità al servizio dell'espressione politica o di un'intensificazione della vita quotidiana. Si guarda in particolare all'uso del carnevalesco come metafora della protesta, ai gruppi che privilegiano l'azione artistica nella loro pratica militante, alle interazioni con le istituzioni museali e alle intersezioni con la cultura visiva, formando un arco cronologico che va dalla TAZ alla ZAD, dagli anni '90 all'estate del 2023.
[es] Nada predisponía a Émile Zola a escribir libretos de ópera que, recurriendo a la prosa (Messidor, Ópera de París, 1897), revolucionarían el mundo ultracodificado del género a finales del siglo XIX. Y es en la génesis misma de L'Attaque du moulin, estrenada en la Ópera Cómica en noviembre de 1893, con un libreto de Louis Gallet y música de Alfred Bruneau, que Zola se revelará como libretista. Observador distanciado de la adaptación de sus obras a la ópera, se convertirá en un actor mayor. En un mismo movimiento, el joven compositor, discípulo de Jules Massenet en el Conservatorio de París, se impone al frente de la nueva escuela francesa de músicos, permitiendo al naturalismo literario instalarse en los escenarios líricos parisienses, franceses y europeos. Estudiar la génesis de L'Attaque du moulin, en los tres planos del libreto, la partitura y la puesta en escena, permite comprender las transformaciones de la ópera francesa que la conducirán a la modernidad, encarnada en el Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902.

[it] Nulla predisponeva Émile Zola a scrivere libretti d'opera, quei libretti che alla fine del diciannovesimo secolo, attraverso l'utilizzo della prosa (Messidor, Opéra de Paris, 1897), rivoluzione-ranno un genere molto codificato. Eppure è nella genesi stessa de L'Attaque du moulin, creato per l'Opéra-Comique nel novembre 1893, su libretto di Louis Gallet e musica di Alfred Bruneau, che Zola si rivelerà come librettista. Da osservatore distante dell'adattamento dei suoi lavori all'Opera, egli ne diventa attore principale. Nello stesso movimento, il giovane compositore, allievo di Jules Massenet al Conservatorio di Parigi, prende per un breve periodo il comando della nuova scuola francese di musicisti, permettendo così al naturalismo letterario di svilupparsi pienamente sulle scene liriche parigine, francesi ed europee. Seguire la genesi de L'Attaque du moulin lungo i tre livelli della scrittura del libretto, della partitura e della messa in scena, significa comprendere le evoluzioni dell'opera francese, che condurranno alla modernità incarnata dal Pelléas et Mélisande di Debussy nel 1902.
[es] La fotografía conlleva aparentemente una indicialidad fundadora y esencial: extrae un fragmento del mundo. En el imaginario común, colectivo, esta exogénesis prevalece sobre la endogénesis, el autor desaparece en beneficio de lo representado. De este modo, la fotografía ha forjado desde comienzos del siglo XIX un espacio excepcional, "objetivo", cuyo sujeto resulta excluido. Sin embargo, el acto fotográfico no puede en ningún caso reducirse a la incorporación directa, automática, de la realidad. Son los gestos de escritura los que le otorgan un sentido. Mezclando finamente endogénesis y exogénesis en un verdadero mestizaje, el autor fotógrafo juega con las creencias que buscan ignorar al autor. En contrapartida, el acto creativo se enriquece paradójicamente, al favorecer los juegos ficcionales y las lecturas dobles. El autor, invisible, mueve los hilos del juego.

[it] La fotografia porta con sé un'indizialità fondatrice ed essenziale: essa preleva un pezzo di mondo. Nell'immaginario comune, collettivo, questa esogenesi prevale sull'endogenesi, poiché l'autore sparisce a vantaggio della cosa rappresentata. Così, fin dall'inizio del diciannovesimo secolo, la fotografia ha plasmato uno spazio eccezionale, "obiettivo", dal quale il soggetto è escluso. E tuttavia l'atto fotografico non si può mai ridurre alla sola incorporazione diretta e automatica della realtà; sono i gesti di scrittura che gli danno senso. Unendo finemente endogenesi ed esogenesi in una vera e propria ibridazione, l'autore fotografo gioca con le credenze che puntano a ignorare l'autore. L'atto creativo si arricchisce paradossalmente di rimando, favorendo i giochi finzionali e le doppie letture. L'autore, invisibile, tira le fila di questo gioco.
[es] La temporalidad del ciclo es canalizada -o, incluso, anulada- en la génesis de la novela-río, que pone de manifiesto una reducción de la serie al opus. Sin embargo, Martin du Gard alude en sus escritos íntimos a la manera en que el tiempo narrativo desborda permanentemente los límites de un opus único, que logra apenas contenerlo. En efecto, la lógica cíclica se lee en los escritos personales que acompañan las génesis sucesivas de Thibault y de Maumort y en las manifestaciones narrativas de la fábrica autoral. La lógica interna del desarrollo de la obra sigue siendo proliferante. De este modo, el optimismo temporal del ciclo, si es contradicho por una Historia que se presenta como un encadenamiento ciego de catástrofes, resurge en la tentativa renovada de construir mundos ficcionales. Pero de una novela-río a otra, de Thibault a Maumort, la forma del ciclo naturalista ha dado lugar a otra, dispersa y fragmentaria: la de un work in progress en el que Martin du Gard invoca a Montaigne.

[it] La temporalità del ciclo è canalizzata, se non addirittura messa in scacco, nella genesi del romanzo-fiume, che rivela una riduzione della serie all'opus. Tuttavia, Martin du Gard mette in scena, nei suoi scritti intimi, la maniera in cui il tempo narrativo continua a travalicare i limiti di un opus unico che fatica a contenerlo. La logica ciclica, in effetti, si legge negli scritti personali che accompagnano le genesi successive dei Thibault e di Maumort, e nel racconto della fabbrica autoriale. La logica interna dello sviluppo dell'opera rimane proliferante. Così, l'ottimismo temporale del ciclo, seppur contraddetto da una Storia che si presenta come cieca concatenazione di catastrofi, risorge nel tentativo rinnovato della costruzione dei mondi romanzeschi. Ma da un romanzo-fiume all'altro, dai Thibault a Maumort, la forma del ciclo naturalista cede il passo a quella, dispersa e frammentaria, di un work in progress che Martin du Gard pone sotto il segno di Montaigne.
[es] En la cristiandad latina a la cual este artículo se limita, la iconoclasia bizantina fue rechazada tanto por el papa como por el poder carolingio. La legislación canónica que obligaba a mantener las iglesias y prohibía la alienación de sus bienes, así como la ausencia de censura a imágenes, limitaron considerablemente las destrucciones. Como en otras épocas, las guerras provocaron degradaciones. Antes de la Edad Media, los actos iconoclastas perpetrados por heréticos parecen haber sido muy limitados. Fue la renovación suntuosa de los edificios y del mobiliario existentes la principal causa de las destrucciones, las cuales no fueron realizadas de buen corazón, como lo demuestra la frecuente reutilización, muchas veces de pórticos enteros en el caso de la arquitectura. La perduración de esta situación genera un crecimiento continuo del patrimonio eclesiástico y de su decorado, con un efecto de saturación cada vez más crítico hacia el final de la Edad Media. En los lolardos y husitas la iconoclasia resurgió, abriendo el camino a la de la reforma.

[it] Nell'epoca cristiana latina, alla cui analisi si limita il presente articolo, l'iconoclastia bizantina venne rigettata tanto dal papa che dal potere dei Carolingi. La legislazione canonica che obbligava ad avere cura delle chiese e vietava l'alienazione dei loro beni, oltre all'assenza di censura delle immagini, limitarono considerevolmente le distruzioni. Come in altre epoche, le guerre provocarono però dei deterioramenti. Prima della fine del Medio Evo, gli atti di iconoclastia perpetrati da eretici sembrano essere stati molto limitati. È il rinnovo sontuoso degli edifici e del mobilio, che spesso ha come scopo il reimpiego di intere strutture architettoniche, come nel caso dei portali, a essere la principale causa di distruzione. Questa situazione duratura implica un aumento continuo del patrimonio ecclesiastico e del suo decoro, con un effetto di saturazione sempre più critico alla fine del Medio Evo. Presso i lollardi e gli ussiti, l'iconoclastia riprese dunque grande vigore, aprendo la via a quella della Riforma.
[es] Se trata de una iniciativa nueva : brindar las claves teóricas que ayuden a comprender mejor la creación artística fotográfica, de ayer y de hoy. A partir de las huellas materiales que ha dejado el proceso de creación, este proyecto trata de elaborar un nuevo objeto de estudio: la pre-imagen y sus etapas. El presente artículo propone las primicias de una genética "fotográfica", inspirada en la genética literaria, y examina su problemática. Recuperando ese tiempo largo de la fotografía, el enfoque reintroduce la mano, el gesto, el cuerpo y el proyecto, es decir, la esfera de lo humano, en el análisis.

[it] È un'impresa nuova ; si tratta di fornire le chiavi teoriche per comprendere meglio la creazione artistica fotografica, sia contemporanea che del passato. Partendo dalle tracce materiali lasciate dal processo creativo, il progetto mira ad elaborare un nuovo oggetto di ricerca: l'avant-image e le sue fasi. L'articolo presenta gli esordi di una genetica "fotografica" che si ispira alla genetica letteraria e ne esamina le problematiche. Riesumando i tempi lunghi della fotografia, molto spesso passati sotto silenzio, l'approccio reintroduce la mano, il gesto, il corpo e il "pro-getto", ossia la parte umana nell'analisi.