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[en] This article aims to delve into the aspects that connect both Spanish and French musicians and landscapers' works around the cultural image of Spain, as well as the importance of gardens in the visual inspiration of impressionist music. For that purpose, the text presents an analysis of the thematic and stylistic parallelisms between two outstanding French artists, the composer Claude Debussy and the landscape architect Jean-Claude Nicolas Forestier, in relation to the Arab-Andalusian exotism and, more specifically, to the gardens of Granada. To their common interest in representing the authentic essence of all that is Spanish, one should add the same avant-garde intention and a series of themes that translate into artistic terms their personal interpretation of Al-Andalus. On the other hand, the infl uence exercised by Debussy and Forestier on the Spanish artists –such as Falla and Javier de Winthuysen–, relates France once more to the development of modern art and music in Spain. This interdisciplinary analysis reveals a common sensibility in the axis France Spain and between two artistic disciplines apparently uneven as music and gardening. Debussy and Forestier, as well as their Spanish "disciples", intend to overcome the romantic images of Spain, using the Hispano-Arabic cliché to update their respective artistic languages, in music and landscape architecture, in the transition to the 20th century.

[es] El objetivo de este artículo es ahondar en los aspectos que relacionan la creación de músicos y jardineros, españoles y franceses, en torno a la imagen de España, y la importancia del jardín en la inspiración visual de la música impresionista. Para ello se analizan los paralelismos temáticos y estilísticos existentes en la obra de dos artistas franceses, el músico Claude Debussy y el paisajista Jean-Claude Nicolas Forestier, en relación con el exotismo andalusí, y concretamente los jardines de Granada. Al interés compartido por un imaginario que, para ambos creadores, representa la esencia de lo español, se une una misma intención renovadora y toda una serie de estilemas que traducen en términos artísticos su personal interpretación de Al-Andalus. Por otra parte, la influencia que tanto Debussy como Forestier ejercieron en los artistas españoles –como Falla y Javier de Winthysen–, conecta una vez más a Francia con el desarrollo de nuestras artes. De este análisis interdisciplinar se deduce una sensibilidad común en el eje España-Francia y entre artes aparentemente tan alejadas como la música y la jardinería. Debussy y Forestier, así como sus "discípulos" españoles, pretenden combatir las imágenes románticas de España, utilizando el tópico hispanoárabe para renovar sus respectivos lenguajes, en la música y la arquitectura del paisaje, en la transición al siglo XX.
[en] This paper provides new information about Fernando Remacha (1898-1984). First, information is contrasted two critical reviews of La Libertad and El Sol with a incomplete copy of a composition Remacha Eresbil deposited in the Archives of Errentería. Second, are transcribed, analyzed and contextualized nine letters written in 1959. Finally, transcribed and contextualizes a letter the composer Agustín González Acilu Remacha directed in 1967.

[es] El presente artículo aporta nueva documentación sobre Fernando Remacha (1898-1984). En primer lugar, se contrasta la información de dos reseñas críticas de La libertad y El Sol con una copia incompleta de una obra de Remacha depositada en el Archivo Eresbil de Errentería. En segundo lugar, se transcriben, analizan y contextualizan 9 cartas escritas en 1959. Finalmente, se transcribe y contextualiza una carta del compositor Agustín González Acilu dirigida a Remacha en 1967.
[en] The analysis of three works for piano by Vicente Arregui (Sonata en fa menor), Salvador Bacarisse (Heraldos) and Joaquin Turina (Sonata fantasia) demostrates that in Spain french musical impressionism wasn't only a transitory movement of the early 20th century, because its stylistic peculiarities influenced the technique of composition of at least two generations of Spanish musicians. Based on the examination of sonorous and melodic procedures, this article commences with a study of the most characteristic stylistic criteria of musical impressionism in order to reveal their assimilation in the style of each of these composers.

[es] El análisis de tres obras para piano de Vicente Arregui (Sonata en fa menor), Salvador Bacarisse (Heraldos) y Joaquín Turina (Sonata fantasía) demuestra que el impresionismo musical francés en España no fue una mera corriente pasajera de principios del siglo XX porque sus peculiaridades estilísticas influyeron durante tres décadas en la técnica de composición de al menos dos generaciones de músicos españoles. Basado en el examen del tratamiento sonoro y melódico, el estudio parte de los criterios estilísticos más característicos del impresionismo musical para relevar a continuación su asimilación al estilo de cada uno de estos compositores.
[en] During the nineteenth century a social practice takes place, very estimated in European homes, a custom that expands in Spanish towns, Oviedo among them. A heritage from the eighteenth century, it's a way of socializing that consists of periodical parties for friends or neighbours to have a good time together. What had started as free and unpretentious social gatherings in private homes loses progressively its naturalness, giving rise to a strict ceremony, suffocated by formal ways, most of all among upper classes. The journalistic sources give evidence of an intense salonier life in Oviedo, Clarin's Vetusta, registering an important musical activity within the main families' dwellings. Without losing its value as artistic expression, music takes on a significant role as an energizing element in those spaces, while a new repertory with genuine features is developing, all that we'll try to reveal here.

[es] Durante el siglo XIX tiene lugar una práctica social muy apreciada en los hogares europeos, costumbre que prolifera en las ciudades españolas, entre ellas Oviedo. Herencia dieciochesca, es un modo de socializar consistente en la reunión periódica de amigos o vecinos para pasar un rato agradable. Lo que había comenzado en forma de tertulias desenfadadas y sin pretensiones en residencias particulares, pierde con los años su naturalidad, dando lugar a un ceremonial encorsetado y asfixiado por las formas protocolarias, sobre todo en los sectores sociales más elevados. Las fuentes hemerográficas testimonian una intensa vida de salón en Oviedo, la Vetusta clariniana, registrando una importante actividad musical en los domicilios de las principales familias. Sin perder su valor como expresión artística, la música asume un relevante papel como elemento dinamizador en tales espacios, gestándose un repertorio con rasgos propios, todo lo cual intentaremos reflejar.
[en] The current biography of Mateo Flecha the Elder, the most outstanding composer of the Spanish genre of the ensalada, has been based on a few confi rmed data. As a result, there are big gaps in his known professional career. In this article, documents about his presence in the City of Valencia, as chapel master of the cathedral in two periods (1526-1531? and 1539-1541), are presented for the fi rst time. From them, his stay in the cathedral and some questions about his identity are studied. In order to know better the background where Flecha developed his principal activity, certain musical aspects of the Valencian cathedral are analyzed during the period included between the fi rst and last year of his presence in this institution (1526-1541). Finally, new ideas are presented, on account of the information now presented, that could add to the already raised ones about the opened issue on the creative context of some of his ensaladas.

[es] La biografía actual de Mateo Flecha el Viejo, autor clave del género vocal hispano de la ensalada, está construida sobre escasos datos fehacientes, que dejan grandes lagunas en el conocimiento de su trayectoria profesional. El presente trabajo presenta, por primera vez, documentos que atestiguan su, hasta ahora solamente intuida, presencia en la ciudad de Valencia, donde ejerció, fundamentalmente, como maestro de capilla de su catedral durante dos períodos: 1526-1531? y 1539-1541. A partir de ellos, se estudia detenidamente su estancia en la seo y se refl exiona sobre algunas cuestiones de su identidad. Con el fi n de conocer mejor el medio donde desarrolló Flecha su actividad principal, también se analizan ciertos aspectos musicales de la catedral valenciana durante el intervalo temporal en que se enmarca su presencia en esa institución (1526-1541). Finalmente, se aportan nuevas ideas, a la luz de los datos ahora presentados, que puedan sumarse a las ya planteadas sobre la cuestión abierta del contexto creativo de algunas de sus ensaladas.
[en] The Library of the Ducal Palace at Vila Viçosa preserves three large choirbooks of polyphonic repertoire intended for Holy Week, prepared between 1735 and 1736 by a copyist of the Patriarchal Church. These choirbooks contain all the known extant works by Fernando de Almeida (died in 1660). When comparing the music of Fernando de Almeida with that of his near contemporary João Lourenço Rebelo (1610-1661), the different trends in Portuguese early- to mid-seventeenth-century church music become clear, especially if viewed in the light of the acknowledged aesthetic and compositional premises explained in the 1649 Defensa de la mvsica moderna by King João IV. Rebelo's concertato works incline towards the style of north-Italian composers. The ingenuity of Fernando de Almeida's style, which is particularly noticeable in his eight-voice Holy Week responsories, lays in the integration of prominent Baroque features within the mould of Iberian Mannerist tradition.

[es] La Biblioteca del Palacio Ducal de Vila Viçosa posee tres grandes libros de coro con repertorio polifónico destinado a la Semana Santa, preparados entre 1735 y 1736 por un copista de la Iglesia Patriarcal. Estos libros de coro contienen todas las obras de Fernando de Almeida (m. 1660) que hayan sobrevivido hasta los días de hoy. La comparación de la música de Fernando de Almeida con la de su cási contemporáneo João Lourenço Rebelo (1610-1661) evidencia las distintas orientaciones en la música sacra portuguesa de principios a mediados del siglo XVII, especialmente cuando observadas bajo las premisas estéticas y composicionales explanadas en la Defensa de la mvsica moderna (1649) del Rey D. João IV. El estilo concertato de Rebelo se acerca de los compositores del Norte de Italia. La inventiva del estilo de Fernando de Almeida, particularmente notable en sus Responsorios a ocho voces para la Semana Santa, incorpora prominentes características barrocas en el molde de la tradición manierista ibérica.
[en] The exact names attributed to Ginés Pérez were never at all clear. His first appointment to the Cathedral in Valencia complicated matters even more when he was referred to with the Christian name of what appeared to be "Juan", which only added to the confusion as it lead us to believe that he was the only candidate to apply for that position. Today, however, we now know his true and full names: he was called Ginés Pérez de la Parra. We also know, for the first time, the exact date of his death. The quality of his compositions not only contributed to their popularity but gave rise to the works of other composers being attributed to him. The authorship of the majority of his compositions are considered anonymous, though they can be located in diverse archives. Even so, we cannot find a single copy of the O Crux attributed to his name, despite the numerous copies and their variants that abound in Region of Valencia.

[es] El nombre de Ginés Pérez nunca ha tenido la claridad de debía. Su primer nombramiento en la catedral de Valencia ya lo confunde añadiéndole el "Juan" lo que ya siembra confusión, además de sugerirnos que, posiblemente, fue llamado para ocupar el puesto sin oposición. Hoy conocemos toda su filiación: Ginés Pérez de la Parra, así como la fecha de su muerte, totalmente equivocada hasta ahora. La valía de sus composiciones motivó, además de la difusión de su obra, la atribución de composiciones de otros autores. La mayor parte de sus composiciones constan como "anónimos", si bien pueden encontrarse en distintos archivos. Del presente O crux, sin embargo, no hemos podido encontrar ninguna copia con su nombre, pese a las múltiples copias, con sus variantes, existentes en la Comunidad Valenciana.
[en] The twelve keyboard sonatas, Op. 1, of Ludovico Giustini (1685-1743) constitute the earliest music explicitly indicated for performance on the pianoforte. They are attractive compositions in early classic style that exhibit an interesting mixture of influences from Italian keyboard music, the Italian violin sonata, and French harpsichord music. Their unusual format of dances, contrapuntal excursions, and novelties in four or five movements appears to have been inspired by the Op. 1 violin sonatas of Francesco Veracini, a fellow Tuscan. Although the only source of the sonatas is a print dated Florence, 1732, it is clear that the print could only have appeared between 1734 and 1740. It was probably disseminated out of Lisbon, not Florence, as a result of the patronage of the Infante Antonio of Portugal and Dom João de Seixas, a prominent courtier in Lisbon during the late 1730's.

[es] Las doce sonatas para teclado, Op. 1, de Ludovico Giustini (1685-1743), constituyen la música más antigua explícitamente indicada para su interpretación en el pianoforte. Son composiciones atractivas en el estilo clásico temprano, que exhiben una interesante mezcla de influencias de la música italiana de tecla, la sonata italiana para violín y la música francesa para clave. Su inusual formato de danzas, sus excursiones contrapuntísticas, y novedades en cuatro o cinco movimientos, parecen haberse inspirado en las sonatas para violín Op. 1 del toscano Francesco Veracini. Aunque la única fuente de las sonatas es un impreso datado en Florencia, en 1732, está claro que el impreso sólo pudo haber aparecido entre 1734 y 1740. Fue posiblemente difundido a Lisboa, y no a Florencia, como resultado del mecenazgo del Infante Antonio de Portugal y Dom João de Seixas, relevante cortesano en Lisboa durante los últimos años de la década de 1730.
[en] During one of the most flourishing periods of the Cathedral of Falencia —the end of the 16th century— arises an important dispute about the chapel that will have judicial consequences. The arrival of a new chapelmaster, who claims some special privileges, causes a real revolution in the chapter: the prebendaries feel offended by the mere possibility that the chapelmaster would manage to acquire what he asked for, and therefore organize spectacular protest actions. This ends up in complications which exceed the responsibilities of the chapter. There are continual confrontations between the chapelmaster and the prebendaries and notary proceedings and judicial summons are drawn up. The chapter's intention to avoid a trial as well as the intention of the bishop to prevent that the dispute would reach the Chancery result in efforts to resolve the problem in an amicable way. At some moments the authority of the institutions is called into questions. Only after long-lasting trials and judicial negotiations and after calming down the prebendaries does the chapelmaster achieve to occupy his position in the cathedral.

[es] En el momento de máximo apogeo de la Catedral de Falencia, a finales del siglo xvi, se produce en su interior un importante conflicto que afecta a su capilla musical y se eleva al ámbito de lo judicial. La llegada de un nuevo maestro de capilla con la solicitud de especiales privilegios provoca una auténtica revolución en el interior del cabildo: los racioneros ven herido su orgullo ante el agravio comparativo que supondría dar al maestro lo que solicitaba, por lo que se levantan en una fuerte e impresionante protesta. Las complicaciones de este proceso desbordan los límites de las competencias del cabildo, se suceden los enfrentamientos entre el maestro de capilla y los racioneros y se tramitan procesos notariales y requerimientos judiciales. La intención del cabildo de evitar un pleito y del obispo por tratar de impedir que este conflicto trascienda a la Chancillería hacen que se trate de solucionar el problema por vía de concordia. La autoridad de las instituciones queda en algunos momentos en entredicho. Tras largos pleitos y negociaciones judiciales y tras aplacar los ánimos de los racioneros, el maestro de capilla se incorpora a su puesto en esta catedral.
[en] This article discusses the historical connection between flamenco dancing and a kind of solo-dances, which took on special heyday between the last third of the eighteenth century and the fi rst half of the nineteenth. In addition, we argue its connection with other dances in the oldest Spanish theater. Zorongos, vitos, olés, cachuchas... although each of them had distinctive features, they also had some common features that justify they can be called jaleos, jaleo-dances, or theatrical Andalusian dances. We argue that tiranas were just jaleos songs. Furthermore we argue that the first flamenco dances can be considered "gypsized jaleos", and its progressive technical refinement was due, mainly, to its continuous contact with the theatrical jaleos.

[es] En este artículo se estudia la conexión histórica entre el baile flamenco y un tipo de danzas a sólo que cobraron especial auge entre el último tercio del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, de las que se argumenta también conexiones con algunas antiguas danzas del teatro español. Aunque con caracteres distintivos cada una de ellas (zorongos, vitos, olés, cachuchas…), algunos rasgos comunes justifican su designación conjunta como jaleos, bailes de jaleo, danzas mixtas o danzas teatrales andaluzas. Además de argumentar que las tiranas fueron la principal designación genérica de las canciones de los jaleos teatrales, se propone que los primeros bailes flamencos pueden considerarse jaleos populares agitanados, y que su progresivo perfeccionamiento técnico les vino en buena parte de su continuado contacto con los jaleos teatrales.
[en] This article stresses again some elements of historical musical practice, and constitutes a review and a new reflection on the materials related to the conditions and conventions of the execution of vocal music in the 17th century in Spain, some of them already published.

[es] Este artículo incide de nuevo en algunos elementos de la práctica musical histórica, y constituye una revisión y nueva reflexión sobre materiales, algunos de ellos ya publicados, relativos a las condiciones y convenciones de la ejecución de música vocal en la España del siglo XVII.
[en] In 1997, Professor Robert M. Stevenson wrote an article entitled "Pedro Cerone (1566-1625): Impostor or Defender of the Faith." Professor Stevenson ends his provocative article, which includes a brilliant analysis of the reception history of El Melopeo y Maestro (Naples, 1613) as well as a comprehensive biography of its author, with an invitation to further research on various aspects of El Melopeo. In response to this invitation, the present article seeks to further our understanding of this frequently misunderstood treatise. I have often asked myself this essential question: if Cerone had never written El Melopeo or if every copy of this treatise had been lost, would our understanding of the music and theory of the 16th century be different? I think the answer is obvious.

[es] En 1997, el profesor Robert Stevenson escribió el artículo titulado "Pedro Cerone (1566-1625): Impostor or Defender of the Faith" El profesor Stevenson finaliza su provocativo artículo (que incluye un brillante análisis de la historia de la recepción de El Melopeo y Maestro, Nápoles, 1613, así como una biografía completa de su autor) con una invitación a continuar con las investigaciones sobre diversos aspectos de El Melopeo. En respuesta a su invitación, el presente artículo persigue llegar más allá en nuestra comprensión del tratado, a menudo malinterpretado. A menudo me he planteado una cuestión esencial: si Cerone no hubiera escrito nunca El Melopeo, o si todas las copias de su tratado se hubieran perdido, ¿habría sido diferente nuestra comprensión de la música y la teoría del siglo XVI? Creo que la respuesta es obvia.
[en] One of the most outstanding figures of music criticism in the Spanish Restoration was José María Esperanza y Sola (1834-1905), active for thirty years, from the late 1860s until the end of the century. During this period, Esperanza collaborated in different periodical publications and, particularly, "La Ilustración Española y Americana", from whose pages he informed about the most important musical events celebrated in Madrid, judged according to a conservative aesthetic criterion, opposed to any novelty that infringe the traditional music system. On the basis of Esperanza´s thought, our study analyzes the different subjects that constitute his journalistic production.

[es] La crítica musical en la España de la Restauración tiene en José María Esperanza y Sola (1834-1905) una de sus plumas más representativas, activo durante treinta años, desde finales de la década de 1860 hasta las postrimerías del siglo. En el transcurso de esta etapa, Esperanza colaboraría en distintas publicaciones periódicas y, singularmente, la revista "La Ilustración Española y Americana", desde cuyas páginas se asomará a la realidad musical española, dando cuenta de los sucesos musicales de mayor relevancia verificados en Madrid, juzgados según un ideario estético de corte netamente conservador, opuesto a toda novedad que contraviniese el sistema musical vigente. Sobre la base del pensamiento del crítico madrileño, nuestro estudio propone un recorrido a través de los diferentes bloques temáticos que integran su producción periodística.
[en] The restauration carried out in the old monastery of San Zoilo de Carrión (Palencia) allowed to recover several musical extracts, among which we must point out a tiento from Peraza. Due to the stylistic complexity of this tiento, we may assume that its current aspect is the result of several modifications carried out by subsequent organists who would introduce in it elements of modernity. Nothing prevents us, therefore, to attribute the primitive form this work may have had originally to Francisco Guerrero's friend, the first important musician from the Peraza family, Francisco the father (1564-1598).

[es] La restauración llevada a cabo en el antiguo monasterio de San Zoilo de Carrión (Palencia) permitió recuperar diversos fragmentos musicales entre los que destaca un tiento de Peraza. La complejidad estilística de este tiento permite suponer que la forma que exhibe en la actualidad es fruto de sucesivas acciones de organistas posteriores, quienes pudieron introducir en ella elementos de modernidad. Nada impide, por tanto, atribuir la primitiva forma que pudo tener esta obra en origen, al amigo de Francisco Guerrero, primer músico importante de la saga de los Peraza, Francisco el padre (1564-1598).