BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] On peut se demander pourquoi Jacques Le Goff a utilisé le terme d'anthropologie et non ceux d'ethnologie ou d'ethno-histoire qui auraient pu tout autant correspondre à sa démarche intellectuelle. Si l'on envisage la dimension politique du geste originaire de l'anthropologie historique, on constate que c'est un effort pour rendre l'histoire aux démunis de l'histoire, aux prétendus " sans histoire ". Comme pour Levi Strauss, faire de l'anthropologie, pour les historiens, c'était participer à l'effort de décolonisation et le faire porter sur les sciences sociales.

[it] Perché Jacques Le Goff ha utilizzato il termine di antropologia e non quello di etnologia o di etnostoria che avrebbero potuto parimenti corrispondere al suo approccio intellettuale. Laddove si consideri la dimensione politica del gesto originario della antropologia storica, si constaterà che si è trattato di uno sforzo per rendere la storia agli sprovvisti di storia, ai pretesi "senza storia". Così come fu per Levi Strauss, fare dell'antropologia, per gli storici, significava partecipare allo sforzo di decolonizzazione e
[fr] Dans le cadre d'une étude sur la fuite physique, la poésie pascolienne offre en premier lieu un corpus intéressant sur la fuite au delà de l'Océan. Les deux textes de conclusion des Primi et Nuovi Poemetti permettent ainsi de se pencher sur l'émigration des Italiens, ou fuite vers un ailleurs inconnu et prometteur. La fuite vers l'inconnu est aussi un élément fondamental dans la poésie antiquisante de Pascoli, notamment avec les figures de héros. Alexandre le Grand a fui vers les conquêtes mais n'arrive qu'au néant (la Fin ?), Ulysse tente de fuir sa vieillesse paisible pour une nouvelle Odyssée, pour mieux sombrer dans le vide. Andrée, héros contemporain de Pascoli, sombre lui aussi après avoir fui vers le Pôle à conquérir. Fuite motivée par des raisons sociales ou par une volonté de dépassement de soi, les exemples pascoliens montrent que le voyage sans retour entraîne une disparition de l'être, métaphorique ou réelle.

[it] Nello studio della fuga fisica dell'individuo la poesia pascoliana propone innanzitutto un corpus interessante sulla fuga oltreoceano. I due testi conclusivi dei Primi e Nuovi Poemetti permettono infatti di analizzare l'emigrazione degli italiani all'estero, ossia fuga verso l'altrove, insieme ignoto e anelato. La fuga verso l'ignoto è anche un elemento fondamentale nella poesia 'conviviale' di Pascoli, soprattutto con le figure di eroi. Alexandros è fuggito verso le conquiste ma giunge solo al nulla (il Fine ?), Ulisse tenta di fuggire la calma vecchiaia ad Itaca per una nuova Odissea, in realtà per meglio scomparire nel vuoto. Andrée, eroe del tempo di Pascoli, scompare anche lui dopo esser fuggito verso il Polo da conquistare. Fuga motivata da ragioni sociali oppure dalla volontà di superare se stesso, gli esempi pascoliani mostrano che il viaggio senza ritorno implica una scomparsa dell'essere, metaforica o reale.
[fr] Cet article met en relation les travaux de quatre artistes italiennes qui opèrent entre littérature et performance chorégraphique, au cours de la décennie 2012-2021, pour analyser d'une part, les modalités leur permettant d'utiliser le temps présent comme un questionnement historique, et d'autre part, les modalités par lesquelles les corps (humains, architectoniques, sonores, végétaux, etc.) deviennent des figures de l'écroulement et de l'abandon.

[it] In questo articolo sono messi in congiunzione i lavori di quattro artiste italiane che si muovono tra letteratura e performance coreografica, nell'arco di un decennio (2012-2021), per mettere in evidenza sia le modalità in cui le autrici adoperano il presente come urgente interrogativo storico, sia le modalità in cui i corpi (umani, architettonici, sonori, vegetali, ecc.) si articolano come figure del crollo e dell'abbandono.
[fr] Si elle intéresse l'histoire et la sociologie, l'existence des femmes artistes est aussi un objet d'enquête philosophique : elle interroge l'opposition idéologique entre procréation et création ainsi que celle entre reproduction et production qui, dans les sociétés capitalistes, est constitutive du concept de travail, lequel n'est d'ailleurs pas censé s'appliquer à l'activité artistique. Afin d'analyser les rapports de genre, mais aussi de classe et de race, qui structurent le monde de l'art, l'article propose un rapprochement entre d'un côté les révisions du concept de travail élaborées par les féministes depuis les années 1970 et, de l'autre, les critiques de la dichotomie de l'art et du travail formulées dans le champ de l'art contemporain. Appuyé sur plusieurs exemples, ce rapprochement permet d'éclairer les dilemmes théoretico-pratiques auxquels sont aujourd'hui confrontées les artistes féministes, mais aussi de renouveler la signification critique de l'autonomie de l'art.

[it] Se interessa particolarmente la storia e la sociologia, l'esistenza delle donne artiste è anche un oggetto d'indagine filosofica: essa interroga l'opposizione ideologica tra procreazione e creazione così come quella tra riproduzione e produzione la quale, nelle società capitalistiche, è costitutiva del concetto di lavoro. Quest'ultimo, tra l'altro, non dovrebbe valere per l'attività artistica. Allo scopo di analizzare i rapporti di genere che, assieme a quelli di classe e di razza, strutturano il mondo dell'arte, l'articolo si propone di avvicinare da un lato le revisioni del concetto di lavoro elaborate dalle femministe sin dagli anni Settanta e dall'altro le critiche alla dicotomia tra arte e lavoro formulate nel campo dell'arte contemporanea. Basandosi su vari esempi, questo raffronto permette di mettere in luce i dilemmi teoretico-pratici ai quali si confrontano oggi le artiste femministe, ma anche di rinnovare il significato critico dell'autonomia dell'arte.
[fr] Contribuant aux récents débats historiographiques concernant la circulation transnationale des projets et des idées corporatistes, l'article vise à déterminer dans quelle mesure, et avec quelles perspectives théoriques, les principes de l'État corporatiste fasciste ont circulé en Grande-Bretagne au cours des années 1930. La réception du corporatisme fasciste sera analysée à travers l'examen des influences que le modèle de l'État corporatiste, construit en Italie dans l'entre-deux-guerres par le régime fasciste, a exercées sur les groupes politiques britanniques qui ont manifesté un intérêt pour l'expérience corporatiste italienne. L'article se concentrera sur trois groupes politiques britanniques : les groupes catholique, conservateur et fasciste. L'observation de la manière dont les partisans de ces trois groupes politiques ont incorporé et réinterprété le modèle corporatiste fasciste nous permettra de mettre en évidence les éléments clés qui ont permis au corporatisme fasciste d'être adopté comme modèle de référence par différentes personnalités politiques telles que les penseurs catholiques Gilbert K. Chesterton et Douglas F. Jerrold ; les conservateurs Harold Macmillan, Eustace Percy et Leopold Amery ; et enfin, les représentants les plus importants de la British Union of Fascists, Oswald Mosley et Alexander R. Thomson.

[it] Portando un contributo al più ampio tema della circolazione transnazionale delle teorie e dei progetti corporativi, il saggio ricostruisce la complessa ricezione del corporativismo fascista in Gran Bretagna negli anni Trenta. Tale ricezione verrà analizzata studiando le influenze che il modello di Stato corporativo, che si andava delineando in Italia in quegli anni, esercitò su quei gruppi politici inglesi che più d'altri si mostrarono interessati all'esperimento corporativo italiano. Il contributo si concentrerà principalmente su tre aree politiche inglesi: quella cattolica, quella conservatrice e quella più propriamente fascista. Osservando come alcuni esponenti di queste ultime recepirono e reinterpretarono il modello corporativo fascista, si tenterà di porre in risalto i nodi principali che facevano sì che il corporativismo del regime italiano fosse assunto a modello di riferimento da personalità politiche diverse come i cattolici Gilbert K. Chesterton e Douglas F. Jerrold; i conservatori Harold Macmillan, Eustace Percy e Leopold Amery ; ed infine gli esponenti principali della British Union of Fascists Oswald Mosley e Alexandre R. Thomson.
[fr] Le Cinématographe-Lumière du boulevard Saint-Denis ouvrit le 1er mai 1896 avant de devenir, fin 1901, le Select. L'analyse d'un corpus constitué de 31 affichettes-programmes se répartissant entre 1897 à 1907 permet d'appréhender, au regard des films diffusés et de divers autres indices, l'organisation et l'évolution des séances cinématographiques des premiers temps dans cette salle populaire. Cet article s'inscrit comme le dernier volet d'une trilogie qui a débuté avec " Les tournages multi-caméras chez Lumière " (dans Arrêt sur image, fragmentation du temps, 2002), où il s'agissait de montrer l'existence d'une forme complexe de montage de séries de vues Lumière en 1898-1899, suivi de " Courses de taureaux Lumière : une vue hors norme en 1898, chaînon essentiel dans la progression narrative du cinéma des premiers temps ? " (1895, no 80, 2016), dont l'objet était de prouver l'importance historiographique de l'une de ces séries au regard de sa diffusion internationale, séries dont il s'agit à présent de démontrer qu'elles ont préfiguré l'émergence des vues longues (futurs longs métrages) au sein des programmes cinématographiques dès l'avènement de ce médium.

[it] Il Cinématographe-Lumière sul boulevard Saint-Denis è stato inaugurato il primo maggio del 1896, prima di diventare le Select alla fine del 1901. L'analisi di un corpus composto da trentuno manifesti di programmi distribuiti tra il 1897 e il 1907 permette di cogliere, per quanto riguarda i film trasmessi e vari altri indizi, l'organizzazione e l'evoluzione delle programmazioni cinematografiche dei primi tempi in questa sala popolare. Questo articolo è l'ultima parte di una trilogia iniziata da ''Les tournages multi-caméras chez Lumière'' (in Stop Motion, Fragmentation of Time, 2002), dove si trattava di mostrare l'esistenza di una forma complessa di montaggio delle serie di vedute Lumière nel 1898-99, seguita da ''Courses de taureaux Lumière : une vue hors norme en 1898, chaînon essentiel dans la progression narrative du cinéma des premiers temps ?'' (1895, no 80, 2016), il cui scopo era di comprovare l'importanza storiografica di una di queste serie per quanto riguarda la sua distribuzione internazionale, nonché dimostrare che esse prefiguravano l'emergere di vedute lunghe (i futuri lungometraggi) nella programmazione cinematografica dall' avvento di questo medium.
[fr] Le présent article propose une analyse de la représentativité criminelle dans la série italienne Suburra et des enjeux qui l'accompagnent. Ainsi, en s'attachant à observer à la fois les modalités narratives, la scénographie et les interactions entre personnages, la démonstration vise à montrer combien la fiction met en scène la dimension éthique. Pour cela, nous avons pris le parti de nous focaliser d'abord sur la figure d'Amedeo Cinaglia dont le parcours conduit le spectateur à voir se matérialiser à l'écran un irrémédiable glissement, de l'intégrité à la criminalité. Par la suite, nous nous sommes intéressés au duo emblématique de la série représenté par Aureliano et Spadino qui, selon nous, symbolisent une forme d'humanisation du tragique, suscitant ainsi l'empathie du spectateur.

[it] Questo articolo propone un'analisi della rappresentazione criminale nella serie italiana Suburra, e delle questioni a essa connesse. Così, osservando le modalità narrative, la scenografia e le interazioni tra i personaggi, la dimostrazione mira a mostrare quanto la finzione metta in scena la dimensione etica. Per questo, abbiamo deciso di concentrarci prima sulla figura di Amedeo Cinaglia, il cui percorso porta lo spettatore a vedere materializzarsi sullo schermo un passaggio irreparabile dall'integrità alla criminalità. Abbiamo poi rivolto la nostra attenzione al duo emblematico della serie, Aureliano e Spadino che, secondo noi, simboleggiano una forma di umanizzazione del tragico, suscitando così l'empatia dello spettatore.
[fr] La réflexion menée dans cette étude se propose, tout en faisant un état des lieux commenté des recherches en critique génétique portant sur des adaptations (en particulier cinématographiques), de déployer et d'examiner les termes du paradoxe qui réside dans le fait que, bien que l'adaptation puisse être considérée, comme l'auteur le démontre ici, comme un objet intrinsèquement génétique appelant une démarche comparative, elle n'a été à ce jour que très peu discutée à l'aune de la méthodologie de cette discipline. Ce constat tient notamment à une hiérarchie des valeurs qui tend à instaurer un rapport d'inféodation du médium-cible à une œuvre originale bénéficiant d'une légitimation culturelle supérieure. Afin d'" adapter " la génétique à cet objet qui, dans différents médias, implique une pluri-stratification sémiotique, l'auteur propose de ne plus concevoir cette approche comme strictement " textuelle ", mais de l'ouvrir à d'autres types de phénomènes, lesquels, à l'instar de l'incarnation à l'écran d'un personnage romanesque par un interprète porteur de sa persona propre, n'en agissent pas moins sur certains textes (notamment scénaristiques) qui témoignent de la genèse de l'œuvre.

[it] Dopo aver fatto un sopralluogo delle ricerche di critica genetica sull'adattamento (in particolare cinematografico), l'articolo si propone di esaminare i termini del seguente paradosso: benché l'adattamento si possa considerare come un oggetto intrinsecamente genetico, che richiede un approccio comparativo, finora è stato poco discusso dal punto di vista della metodologia di questa disciplina. La ragione di ciò sta principalmente in una gerarchia dei valori che tende ad instaurare un rapporto di subordinazione del medium di arrivo all'opera originale, la quale gode di una legittimazione culturale superiore. Per "adattare" la genetica a quest'oggetto che, in media differenti, implica una pluristratificazione semiotica, l'autore propone di non considerare più questo approccio come strettamente "testuale", ma di aprirlo ad altri tipi di fenomeni, i quali, alla stregua dell'incarnazione sullo schermo di un personaggio romanzesco da parte di un interprete che indossa la sua propria maschera, hanno nondimeno un effetto su alcuni testi (in particolar modo le sceneggiature) che testimoniano la genesi dell'opera.
[fr] Dès le milieu du XVe siècle, les institutions vénitiennes sont parvenues à maturité ce qui permet à Venise de parader chaque semaine dans la plénitude de son mythe sous les yeux des Vénitiens et du monde entier (Urbi et orbi) — y compris les Turcs et les Chinois. Venise se montre alors unie, forte éternelle et indestructible.

[it] Verso la metà del '400, le istituzioni veneziane hanno raggiunto questa maturità che viene ostentata nella settimanale processione ducale. Questa liturgia civile partecipa del mito cioè dell'immagine che Venezia organizza di se stessa, per se stessa e per il mondo (Urbi et orbi) —Turchi e Cinesi inclusi— a fin di mostrare quanto sia unita, forte ed eterna.
[fr] L'article revient sur le corpus poétique des femmes troubadours en interrogeant leur posture d'autrices, dans les poèmes et leur mémoire. La réception de ce corpus très mince est délicate. Elle est conditionnée par des positions critiques diverses, dans lesquelles la question du genre est centrale. La philologie, qui rend visible ou bien efface les figures poétiques du passé, joue ici un rôle stratégique. Dans une perspective située, l'article propose de contrer " l'effet Matilda " auquel n'échappent pas les femmes de l'histoire littéraire, par un " effet Alamanda ", s'efforçant de prendre au sérieux l'existence d'une mixité auctoriale au sein de la sphère poétique courtoise. Le corpus permet alors d'entendre en sourdine des voix alternatives, minoritaires au sens où l'entend, après Walter Benjamin, Rony Klein : par la voix/voie lyrique, les femmes, amoureuses, ont été de véritables interlocutrices, dans l'important débat sur l'expérience affective que nous a légué la poésie occitane. Les prendre en compte permet de penser différemment la définition de l'amour qui s'est inventé courtois.

[it] L'articolo rivisita il corpus poetico delle trovatore esaminando la loro posizione di autrici, nelle poesie e nella loro memoria. La ricezione di questo corpus molto esiguo è delicata. È condizionata da diverse posizioni critiche, in cui la questione del genere è centrale. La filologia, che rende visibili o cancella le figure poetiche del passato, gioca qui un ruolo strategico. Da una prospettiva situata, l'articolo propone di contrastare l'"effetto Matilda" a cui non sfuggono le donne della storia letteraria, con un "effetto Alamanda", sforzandosi di prendere sul serio l'esistenza di una mixité autoriale all'interno della sfera poetica cortese. Il corpus permette quindi di sentire in sordina voci alternative, minoritarie nel senso che Rony Klein, dopo Walter Benjamin, intende: attraverso la voce/via lirica, le donne, innamorate, sono state vere interlocutrici, nell'importante dibattito sull'esperienza affettiva che la poesia occitana ci ha lasciato in eredità. Prenderle in considerazione permette di pensare diversamente la definizione di amore che è stato inventato cortese.
[fr] En 1909 Charles Pathé intéressé au développement du cinéma scientifique confia à Jean Comandon la direction d'un laboratoire de microcinématographie dans un service dit " Le Scientifique " de son usine de Vincennes. On y réalisa nombre de films de vulgarisation. Après la guerre cet intérêt scientifique s'orienta vers l'analyse des réactions du public face à des images projetées afin d'améliorer le rendement des films en ciblant le type d'images et le meilleur rythme permettant de provoquer les émotions recherchées. Ce sont les docteurs Raoul Mourgue, et Édouard Toulouse qui sont chargés de ces recherches. Le biologiste Casimir Cépède (1882-1954), fondateur en 1918 de l'Institut de biologie appliquée auprès de l'Institut Pasteur, assiste ces derniers. Cet article exploitant des fonds d'archives jusqu'ici inexplorés met en lumière la personnalité de Cépède, son projet d'une psychocinématographie qui serait à la base de l'industrie et de l'exploitation cinématographique. Proposé à Charles Pathé, un Comité scientifique est créé brièvement à cette fin. Les perspectives envisagées vont de la propagande à la pédagogie. À partir de 1924 Cépède se dirige vers le nouveau medium de la radio.

[it] Nel 1909 Charles Pathé, interessato allo sviluppo del cinema scientifico, affida a Jean Comandon la direzione del laboratorio di microcinematografia all'interno del dipartimento " Le Scientifique " degli stabilimenti di Vincennes ; al suo interno vengono realizzati un buon numero di film di divulgazione. Dopo la guerra, l'interesse scientifico muove verso l'analisi delle reazioni del pubblico di fronte alle immagini proiettate, allo scopo di migliorare il rendimento dei film orientandone le immagini e il ritmo in modo da provocare le emozioni desiderate. Incaricati delle ricerche sono i dottori Raoul Mourgue ed Édouard Toulouse ; li assiste il biologo Casimir Cépède (1882-1954), fondatore nel 1918 dell'Istituto di biologia applicata presso l'Istituto Pasteur. Sulla scorta di fondi archivistici finora inesplorati, l'articolo mette in luce la personalità di Cépède e il suo progetto di una psico-cinematografia da porre alla base dell'industria e della distribuzione cinematografica. Per realizzare il progetto, proposto a Charles Pathé, viene creato, per breve tempo, un Comitato scientifico, con il compito di immaginare possibili sviluppi che spaziano dalla propaganda alla pedagogia. Poi, a partire dal 1924, Cépède si orienta verso un nuovo medium, la radio.
[fr] Cette nouvelle thématique de la revue Argotica est dédiée aux artisans de l'argot. Nous rendrons compte à la fois des créateurs qui ont mis en valeur le potentiel expressif de l'argot sous l'angle artistique – écrivains, journalistes, cinéastes, etc. – mais aussi des chercheurs scientifiques qui se sont consacrés à l'étude des langages argotiques et qui, par leur travail, ont attiré l'attention sur des aspects moins connus concernant la formation et l'utilisation des argotismes.

[it] La tematica di questo numero della rivista Argotica è dedicata agli "artigiani" dell'argot. Ci occuperemo sia dei creatori che hanno valorizzato il potenziale espressivo dell'argot dal punto di vista artistico - quali scrittori, giornalisti, cineasti, ecc. - sia dei ricercatori scientifici che si sono occupati di studiare i linguaggi argotici e che con il proprio lavoro hanno attirato l'attenzione sugli aspetti meno noti della formazione e dell'utilizzo delle parole argotiche.
[fr] Cette étude met à jour et enrichit l'entrée sur le viol du Dizionario dei Temi Letterari dirigé par R. Ceserani, M. Domenichelli et P. Fasano, en s'interrogeant sur les principaux tournants dans l'histoire de ce thème et notamment sur le grand changement qui survient avec l'avènement de la modernité : à cheval entre les xviiie et xixe siècles s'affirme, dans les littératures occidentales, l'idée que le viol peut être défini, entre autres choses, comme l'invasion d'un corps non consentant. Dans les dernières pages de l'article, pour étayer l'hypothèse de cette mutation radicale, l'auteur analyse deux textes : le premier, la tragédie d'Eschyle Les suppliantes (probablement représentée en 463 av. J.‑C.), est exemplaire non seulement de la littérature ancienne à laquelle elle appartient, mais plus généralement de l'approche pré‑moderne ; le second, le court roman Monte Ignoso de Paola Masino (1931), représente d'une façon emblématique la littérature qui suit le tournant historique de la fin du xviiie siècle.

[it] Questo saggio aggiorna e integra la voce Stupro del Dizionario dei Temi Letterari, interrogandosi sulle principali svolte nella storia del tema e in particolare sul grande cambiamento sopraggiunto con l'avvento della modernità: a cavallo tra Sette e Ottocento si afferma, nelle letterature occidentali, l'idea che lo stupro possa essere definito, fra le altre cose, come l'invasione di un corpo non consenziente. Nel finale dell'articolo, a sostegno dell'ipotesi di questo mutamento epocale, vengono analizzati due testi, uno rappresentativo non solo della letteratura antica cui appartiene ma di tutto l'approccio premoderno, e l'altro emblematico della letteratura posteriore alla svolta storica: la tragedia di Eschilo Le supplici (rappresentata probabilmente nel 463 a.C.) e il romanzo breve Monte Ignoso di Paola Masino (1931).