[en] The "jongo" is a sonic and cultural manifestation which appears among Brazilian and African enslaved people on coffee and sugar cane plantations in the Vale do Rio Paraíba. It owes its existence to the African diaspora, and the "stitch" (one of the jongo structures is called a "jongo point") appears not only in Brazil, but also in certain Central American countries (Bilby 2013). A major contribution to the study of this performance art was made by the recordings of historian Stanley Stein in the 1940s, in Vassouras, Vale da Paraíba, and the theoretical considerations that he derived from them. Stein's recordings and transcriptions of the pontos de jongo showed the continuity of jongo among people of African descent, and became a journey into the past that led to a series of academic works of value both for ethnomusicology and for studies of the African diaspora. These recordings were an opportunity to recreate the voices of the enslaved and the environment in which those voices circulated, and to recover forms of expression and resistance that were current in the slave world (Monteiro & Stone 2013). In this article we intend to examine the significance of Stanley Stein's ethnographic and phonographic records for the production of the memory of the enslaved, both before and after abolition, highlighting recent research that shows their importance, and to discuss the contribution of jongo, as a poetico-musical genre which permeated every dimension of everyday life, to the formation of Afro-Brazilian abolitionist thought. In addition, we aim to reflect on those voices that transmit, in their bilingualism and cultural references, an ancestry prior to enslavement, voices that survived and still survive in territories marked by violence and the constant attempt to silence them. The focus of this work, in addition to using the phonographic memories made available by Stein's recordings, is also to analyze how jongo accompanies the process of resistance and struggle, first prior to abolition, at a time when it was criminalized and consigned to marginality as a black and subaltern form of poetico-musical protest, and then in the period after abolition, when jongo takes to the streets and other public spaces, and becomes part of Brazilian musical culture, recognized as belonging to Brazilian cultural heritage since 2005, and continuing to be a manifestation of the struggle of people of African descent influencing successive generations and a variety of other musical genres.

[fr] Le " jongo " est une manifestation culturelle et sonore qui a vu le jour chez les esclaves brésiliens et africains dans les plantations de café et de canne à sucre, dans le Vale do Rio Paraíba. Elle doit son existence à la diaspora africaine, et le " point " (l'une des structures du jongo est le " jongo point ") apparaît non seulement au Brésil, mais aussi dans certains endroits d'Amérique centrale (Bilby 2013). L'une des plus grandes contributions à l'étude de cet art de la performance repose sur les enregistrements de l'historien Stanley Stein dans les années 1940, à Vassouras, Vale da Paraíba, et sa contribution théorique. Les enregistrements de Stein et les transcriptions de l'auteur des points de jongo ont montré la permanence du jongo chez les Afro-descendants, permettant un voyage dans le passé et rendant possible l'émergence d'une série d'ouvrages académiques précieux pour l'ethnomusicologie et pour les études de la diaspora africaine. Ces enregistrements ont été l'occasion de recréer les voix des esclaves et l'environnement dans lequel ces voix circulaient, de récupérer des formes d'expression et de résistance qui se sont produites dans le monde esclavagiste (Monteiro & Stone 2013). Dans cet article, nous aborderons la signification des enregistrements ethnographiques et phonographiques de Stanley Stein pour la production de la mémoire des esclaves, avant et après l'abolition, en mettant en évidence les recherches récentes qui dénotent son importance, ainsi que la contribution du jongo à la formation de la pensée abolitionniste afro-brésilienne en tant que poétique, genre musical qui a imprégné toutes les dimensions de la vie quotidienne. De plus, nous souhaitons réfléchir sur ces voix qui portent dans leur bilinguisme et leurs références culturelles, une ascendance antérieure à l'esclavage et qui ont survécu, et survivent, dans des territoires marqués par la violence et la tentative constante de les faire taire. L'intérêt de ce travail, en plus d'utiliser les mémoires phonographiques mises à disposition à partir des enregistrements de Stein, est également d'analyser la façon dont le jongo accompagne le processus de résistance et de luttes avant l'abolition de l'esclavage, à une époque où il était criminalisé, relégué à la marginalité en tant que genre musical noir et subalterne. Il sera aussi question de la période suivant l'abolition, pendant laquelle le jongo imprègne divers espaces, notamment les rues. En faisant partie de la culture musicale brésilienne, et considéré comme patrimoine culturel du Brésil depuis 2005, le jongo continue d'être une manifestation de la lutte des Afro-descendants influençant les générations et plusieurs autres genres musicaux.