[de] Die Veröffentlichung von Laura Mulveys bahnbrechendem Artikel "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ebnete den Weg für die Untersuchung der Beziehungen von Genderfragen als politischem Anliegen und filmischen Erzählformen innerhalb der Filmwissenschaften. In Großbritannien sind die "British Film Theory" und der Experimentalfilm zeitgleich entstanden, aus allgemeinem Misstrauen gegenüber der als Mystifizierungswerkzeug begriffenen Erzählung, die der herrschenden Ideologie und dem gendernormativen Ideal Vorschub leistet. Der Artikel nimmt abermals das Verhältnis von Erzählung und Genderfragen (im politischen Sinne) in den Blick, doch nun im Lichte des "Cinematic Turn", jener Wende, die sich seit den 1990er Jahren in der Kunst des bewegten Bildes vollzieht. Seit zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen immer weiter von der formalistischen und anti-illusionistischen Ästhetik des frühen Experimentalfilms absehen und zu konventionelleren filmischen Erzählstrukturen zurückfinden, gilt es nun dringend, deren kritisches Potential auszuloten. Am Beispiel von Marianna Simnett und Jamie Crewe, die sich respektive in The Udder (2014) und in Ashley (2020) Konventionen des Märchens und des Horrorfilms aneignen, wird hier die These aufgestellt, dass gegenwärtig eine Generation junger britischer Künstler und Künstlerinnen die lange abgelehnten oder misstrauisch beäugten Vorstellungen rehabilitiert, dass Erzählen Spaß machen und man sich mit dem Geschilderten identifizieren darf. Gleichzeitig stellen sie unter Beweis, dass Narration durchaus die Fähigkeit besitzt, vorherrschende gesellschaftliche und kulturelle Klischees von Gendernormativität zu untergraben.

[fr] La publication de l'article fondateur de Laura Mulvey " Visual Pleasure and Narrative Cinema " (1975) a ouvert la voie à l'examen des relations entre le genre comme question politique et le récit du cinéma au sein des études cinématographiques. En Grande-Bretagne, celles-ci se sont développées – au point qu'on a pu parler d'une British Film theory – conjointement au cinéma expérimental sur la base d'une méfiance commune envers le récit, perçu comme un instrument de mystification au service de l'idéologie dominante et de l'idéal hétéro-patriarcal. Cet article procède à un réexamen des relations entre récit et genre (au sens politique) à la lumière du " tournant cinématique " qui s'opère depuis les années 1990 dans l'art des images en mouvement. Dès lors que des artistes contemporains délaissent de plus en plus l'esthétique formaliste et anti-illusionniste du premier cinéma expérimental et reviennent aux structures conventionnelles du récit au cinéma, il devient urgent de considérer son potentiel critique. Examinant comment Marianna Simnett et Jamie Crewe s'approprient, respectivement dans The Udder (2014) et dans Ashley (2020), les conventions du conte de fées et du film d'horreur, il s'agit de montrer que le jeu du récit dans les œuvres d'une génération émergente d'artistes britanniques réhabilite les notions longtemps rejetées ou considérées avec suspicion de plaisir du récit et d'identification à celui-ci tout en témoignant des capacités de la narration à subvertir les présupposés sociaux et culturels de la normativité de genre.