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[de] Die Thematisierung des Konzepts der Weltharmonie durch Gottfried Wilhelm Leibniz und den anthropologischen Arzt Johann Gottlob Krüger macht einen Paradigmenwechsel in der Berücksichtigung des Hörsinnes deutlich. Leibniz betrachtet die Harmonie als eine vorgegebene und unveränderliche Ordnung, zu der die Menschen unbewusst beitragen; der Gehörsinn ist zwar für die Wahrnehmung zentral, bleibt aber ein im Wesentlichen passiver Sinn. Im Gegensatz dazu ist die Harmonie bei Krüger ein zu erreichendes Ziel, das vom Individuum einige Anstrengung erfordert. Der Gehörsinn wird zu einem aktiven Sinn; das Hören wird zu einem Zuhören, das sich nicht so sehr auf die Welt, sondern vor allem auf die Menschen richtet. Diese Beobachtungen werden vor allem aufgrund von Leibniz' Briefen und von Krügers literarischem Opus Träume dargestellt. In diesen fiktiven Traumerzählungen bestätigt der Arzt die zentrale Stelle, die die Musik in seinen physiologischen wie philosophischen Betrachtungen einnimmt.

[fr] Le concept d'harmonie du monde tel qu'il est développé par Gottfried Wilhelm Leibniz et par le médecin-philosophe Johann Gottlob Krüger met en évidence un changement de paradigme en ce qui concerne l'attention portée au sens de l'ouïe. Chez Leibniz, l'harmonie est un état donné, immuable, auquel les hommes participent sans même s'en rendre compte ; l'ouïe, bien que centrale pour la perception, est un sens essentiellement passif. Chez Krüger, au contraire, l'harmonie est un but à atteindre qui nécessite un effort de chaque individu. L'ouïe devient un sens actif, une écoute dirigée non pas tant vers l'univers que vers les hommes. Ces observations sont établies essentiellement à partir de lettres de Leibniz et de l'ouvrage littéraire Träume de Krüger, recueil de récits fictifs de rêves où le médecin confirme la place de choix qu'il accorde à la musique dans ses réflexions physiologiques et philosophiques.
[de] Das Werk des Architekten Antoni Gaudí wurde anfangs häufig aus der Sicht der biographischen Aspekte interpretiert. Diese Interpretation hat sich lange gehalten und charakterisiert auch heute noch zahlreiche Monographien und Aufsätze, die sich mit dem Künstler befassen. Während der letzten zwanzig Jahre haben sich jedoch zunehmend zwei neue Ansätze auf diesem Forschungsgebiet durchgesetzt: einerseits die Eingliederung des Architekten in seinen historischen Kontext, unter Berücksichtigung wirtschaftlicher, sozialer und kultureller Zusammenhänge, die Gaudís Werdegang bestimmt haben; anderseits die detaillierte Betrachtung der technischen und konstruktiven Aspekte seines Werkes. Dieser allumfassende wissenschaftliche Blick leidet jedoch momentan noch unter dem sich hartnäckig haltenden Bild des Architekten und seines Werkes als Touristenattraktion und Objekt der Verklärung.

[fr] L'œuvre de l'architecte Antoni Gaudí a souvent été interprétée à ses débuts à travers des aspects biographiques de cette forte personnalité. Interprétation qui a longtemps perduré et que l'on retrouve encore dans bien des monographies et études récentes sur cet artiste. Ces vingt dernières années, ce sont essentiellement deux approches différentes qui ont prédominé et ont ouvert le champ de la recherche : d'une part, l'insertion de l'architecte dans son époque, en le reliant aux contextes économiques, sociaux et culturels au sein desquels il s'est formé et a exercé sa profession. D'autre part, une étude détaillée des aspects techniques et constructifs de son œuvre. Actuellement, cette approche exhaustive et scientifique de l'architecte pâtit d'un travers persistant qui consiste à faire de l'architecte et de son œuvre un objet d'attrait touristique ou de dévotion.
[de] Die Theorien zur planmäßigen Aktion stoßen immer wieder auf das Problem der Improvisation. Wie kann der Forscher, unter diesen Umständen, noch an der Hypothese eines spontanen Aufbrechens dieses Problems festhalten ? Die vorliegende Untersuchung über baskischen Kunst des bertsulari, einer Kunst, die daraus besteht, Gedichte in gereimter und in Versform zu einer bekannten Melodie zu singen, führt den Autor des vorliegenden Artikels dazu, das Modell eines immer planmäßig vorgehenden Handlungssubjektes in Frage zu stellen. Jede improvisierende Person verfügt über mnemotechnische Strategien. Kann man aber ihre Kunst auf eine kalkulierende Virtuosität reduzieren ? In einer gegebenen Situation könnte eine Improvisation dann als gelungen bezeichnet werden, wenn es dem Improvisierenden gelingt, seine Umgebung so zu beeinflussen, daß seine künstlerische Leistung in Einklang mit den Reaktionen der Zuhörer steht. In dieser ökologischen Perspektive gesehen, stehen die mnemotechnischen Artefakte nicht mehr in einer Kausalrelation zur Improvisation, sondern stellen nur eine Komponente letzterer dar. Auf diese Weise kann das, was die Inspiration des Improvisierenden hervorruft, nicht von der entsprechenden Reaktion bei seinem Zuhörer getrennt werden. Dabei kommt es darauf an, die Struktur des Beziehungsgefüges herauszufinden, die es erlaubt, dass eine derartige Synchronisation des Geschehens, was die Reaktionen und Vorstellungsweisen der beteiligten Personen angeht, möglich wird.

[fr] Les théories de l'action planifiée butent sur l'improvisation : comment croire à un jaillissement spontané ? Cette enquête sur l'art du bertsulari basque, qui improvise des poèmes versifiés et rimés qu'il chante sur l'air d'une chanson connue, nous fait renoncer au modèle de l'acteur rationnel. Tout improvisateur élabore des stratégies mnémoniques, mais peut-on réduire son art à une virtuosité computationnelle ? En situation, une improvisation est réussie si l'improvisateur transforme son environnement en affordances d'action. Dans cette perspective écologique, les artefacts mnémoniques ne sont plus dans une relation causale à l'improvisation, ils en sont une composante. Dès lors, " ce " qui se passe dans l'esprit d'un improvisateur est inséparable de " ce " qui se passe dans celui d'un auditeur, et il nous faut étudier comment les deux fonctionnent ensemble.
[de] Auf Grund einer Untersuchung bei 10- bis 11-jährigen Schülern und ihren Familien zielt dieser Artikel darauf ab, die Modalitäten der kulturellen Sozialisierung zwischen Geschwistern in der Kindheit zu erforschen. Der erste Teil beschreibt die Praktiken und die Worte, über die diese Sozialisierung erfolgt und unterscheidet dabei drei Prozesse: die Einweihung, die symbolischen Strafen und die Identifizierung. Der zweite Teil versucht, diese Sozialisierung zwischen Geschwistern zu kontextualisieren und zeigt, wie sie sich mit der elterlichen Sozialisierung artikuliert.

[fr] À partir d'une enquête réalisée auprès d'enfants de 10 à 11 ans et de leur famille, l'objectif de cet article est d'analyser les modalités de la socialisation culturelle entre frères et sœurs au cours de l'enfance. La première partie décrit les pratiques et les discours à travers lesquels cette socialisation se réalise, en donnant à voir trois types de processus : l'initiation, les sanctions symboliques et l'identification. La deuxième partie s'attache à contextualiser cette socialisation entre germains, en montrant comment elle s'articule avec la socialisation parentale.
[de] Die Gedichte der Sammlung Hotels liefern Standpunkte über berühmte Standorte und mythenumwobene Stätten der westlichen Kultur, die heute zu Hochburgen des Fremdenverkehrs geworden sind, manchmal auch als günstige Reiseziele angeboten werden. Der Blick auf diese berühmten Städte und die Spuren ihrer jahrhundertealten Geschichte ist zugleich von den unsterblichen Mythen geprägt, die diese Orte umranken, und von dem Versuch, einen Bezug zur Gegenwart herzustellen und hinter den Spiegel der überlieferten Bilder zu schauen. Vorherrschend ist eine Doppelbewegung der Verklärung und der Entzauberung, der Aneignung und der Verfremdung. Das Gedicht macht somit die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit deutlich, stellt aber auch den Versuch dar, die Sinnlosigkeit und die Vergänglichkeit der Welt zu überwinden, in dem es sich als eine durchorganisierte Inszenierung zu lesen gibt, in der scheinbar unvereinbare Aspekte der Wirklichkeit, Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft werden und damit, wenn auch nur vorübergehend, sinnfällig werden.

[fr] Le recueil Hotels rassemble des poèmes qui livrent des " points de vue " sur des sites illustres et des cités mythiques de la civilisation occidentale, hier au centre du monde, aujourd'hui hauts lieux du tourisme, parfois destinations touristiques bon marché. Le regard porté sur ces villes célèbres, et leurs vestiges parfois séculaires, est à la fois modelé par les mythes impérissables qui les entourent et par l'effort de dépasser la vanité kitsch des apparences. Ce qui prévaut est ainsi un double mouvement de transfiguration du réel et de désenchantement. Chaque poème est un lieu de mise en abyme de la culture et de l'imaginaire qui nous informent, et un lieu d'expérimentation de la condition moderne, où le monde se vit de loin, comme un décor touristique, que l'on peut regarder, mais plus investir. De la sorte, le corollaire du sentiment d'appartenance que ces villes suscitent est toujours en même temps un sentiment d'étrangeté.
[de] Dieser Artikel analysiert den Prozess des Aufbaus der Koedukation im Sportunterricht durch eine ethnographisch-ähnliche Untersuchung (Beobachtung und Gespräche). Diese Untersuchung wurde in einer Zone d'Education Prioritaire (schulpolitischen Förderzone) mitten in einem Sozialbau-Viertel geführt. Die Ergebnisse zeigen eine geschlechtlich-orientierte Aneignung des physischen Raums, der Geräuschkulisse, der Praktiken und des Materials durch die Schüler. Im Allgemeinen tendieren die pädagogischen Lehrpraktiken dazu, den Abstand und die Hierarchie zwischen Jungen und Mädchen zu bestärken: Aufgaben, Aktivitäten und Erwartungen sind dem Geschlecht der Schüler angepasst. Dennoch zeigt die Untersuchung einige Vermittlungsmodi, die die Klassenhierarchie sowie das unterschiedliche Engagement zwischen Jungen und Mädchen nuancieren.

[fr] Cet article analyse les processus de construction de la mixité dans les cours d'EPS à partir d'une enquête de type ethnographique (observations et entretiens), menée dans un collège situé en Zone d'éducation prioritaire (ZEP), au cœur d'un quartier d'habitat social. Les résultats révèlent une appropriation sexuée par les élèves de l'espace physique et sonore, des pratiques et du matériel. Généralement, les pratiques pédagogiques des enseignants tendent à conforter la distance et la hiérarchie entre les garçons et les filles : les consignes, les activités et les attentes sont adaptées au sexe de l'élève. Néanmoins l'étude présente certains modes de transmission conduisant à nuancer les hiérarchies au sein de la classe, ainsi que l'investissement différencié des filles et des garçons.
[de] Grundthese dieses Beitrags ist die Annahme, dass ökologische Transformationen poetische Verfahren wie auch literarische Gattungen entscheidend prägen und folglich Veränderungen des literarischen Gattungssystems bewirken. Damit dieser Zusammenhang untersucht werden kann, stellt er als Ergänzung zum populären Ansatz des Ecocriticism die Perspektive und die Potenziale einer an der Kulturökologie orientierten Literaturökologie vor und verbindet diese mit einem speziellen Fokus auf Gattungspoetik. Er zeigt dies am Fall des "neuen Dorfromans", genauer anhand von Juli Zehs Roman Unterleuten (2016) und Saša Stanišićs Roman Vor dem Fest (2014), die mit kombinierten Ansätzen aus der Literaturökologie, der Akteuer-Netzwerk-Theorie und dem New Materialism erschlossen werden.

[fr] Cette étude repose sur la thèse selon laquelle les transformations écologiques façonnent les processus poétiques ainsi que les genres littéraires, induisant des changements dans le système de ces genres. Afin d'étudier ce phénomène, sont présentées, en complément de l'approche désormais largement diffusée de l'ecocriticism, la perspective et les potentialités d'une " écologie littéraire " inspirée de l'écologie culturelle et mise en perspective plus spécialement avec la poétique des différents genres. Ceci est étayé à l'exemple du " nouveau roman de village ", plus particulièrement du roman de Juli Zeh, Unterleuten (2016), et du roman de Saša Stanišić, Avant la fête (2014), analysés à travers une approche combinant écologie littéraire, théorie de l'acteur-réseau et nouveau matérialisme.
[de] Das Verhältnis von Karl Kraus zum Naturalismus ist zwiespältig: einerseits kritisiert er diese Bewegung zumindest so heftig wie die Autoren des "Jungen Wien", andererseits zeigt er echte Bewunderung für Gerhart Hauptmann, besonders für dessen naturalistische Periode und die Dramen Vor Sonnenaufgang und Die Weber. Diese Wertschätzung erhält er über den ersten Weltkrieg und die nationalistischen Texte Hauptmanns hinaus, wobei aber die Vorliebe von Kraus für Hauptmanns naturalistische Dramen keineswegs eine Anerkennung des Naturalismus selbst bedeutet. Von den ersten Nummern der Fackel an lässt Kraus keine Gelegenheit aus, das naturalistische Theater zu kritisieren, besonders in der Form wie es auf den Berliner Bühnen praktiziert wird. Zola wiederum wirft Kraus vor, die ästhetische Autonomie des literarischen Werks zu vernachlässigen und vom Journalismus verdorben zu sein. Zu dieser ästhetischen Kritik kommt noch sein Misstrauen gegenüber den Dreyfusards, vor allem wegen der Berichterstattung der liberalen Presse, die die Affäre instrumentalisiert. Eine Rolle spielt auch die Animosität von Kraus gegenüber Theodor Herzl, dessen Drama Das neue Ghetto besonders von Germinal beeinflusst scheint. Auch durch die Pauschalurteile Hermann Bahrs irritiert, sieht Kraus in Frank Wedekind eine Art Gegenmodell zum Naturalismus Zolas.

[fr] Le rapport que Karl Kraus entretient avec le naturalisme est ambigu : s'il s'en prend à ce mouvement autant qu'au cercle de la " Jeune Vienne ", il reste néanmoins un admirateur du Gerhart Hauptmann d'Avant l'aube et des Tisserands. La fidélité de Kraus envers Hauptmann résiste même à l'épreuve de la Grande Guerre et des écrits nationalistes et bellicistes du dramaturge allemand, car Kraus la limite " à la jeunesse révolutionnaire " de l'auteur. Cet attachement au Gerhart Hauptmann des années 1890 ne signifie cependant pas un rattachement de Kraus au naturalisme. Dès les premiers numéros de Die Fackel, Kraus ne rate pas une occasion de critiquer le théâtre naturaliste, notamment tel qu'il a été pratiqué sur les scènes berlinoises. À Zola, il reproche de renoncer à l'autonomie esthétique de l'œuvre et considère que son écriture serait contaminée par le journalisme, bête noire, comme l'on sait, de Kraus. À cette réticence esthétique s'ajoute sa méfiance pour les dreyfusards, notamment à cause de la manière dont la presse libérale a relaté et instrumentalisé l'Affaire. Par ailleurs, l'animosité de Kraus envers Theodor Herzl, dont le drame Das neue Ghetto (Le Nouveau Ghetto) porte des traces de l'influence naturaliste, notamment de Germinal, explique également son attitude ; irrité aussi par les jugements à l'emporte-pièce de Hermann Bahr, Kraus érige Frank Wedekind en contre-modèle en deçà et au-delà du naturalisme.
[de] Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird von nicht wenigen europäischen und vor allem deutschen Intellektuellen als erneuter Beweis für die irreversible Krise nicht nur des historischen Materialismus, sondern auch einer jeden "einseitigen naturalistischen Denk- und Fühlweise" (Husserl) erlebt. Es handelt sich um einen Konflikt, der nicht auf eine ökonomische oder utilitaristische Erklärung zurückgäführt werden kann, und das um so mehr, als sich in Deutschland in der Stunde der Gefahr die schon von Tönnies theoretisierte organische Gemeinschaft herauszubilden scheint, die über jedes Klasseninteresse und über alle Klassenunterschiede hinausgeht. Auch in einem anderen Sinn scheint man einer Art Wiederaufleben des Spiritualismus beizuwohnen: der Krieg und das Erlebnis der Gefahr lassen die Verdrängung des Todes, die typisch für die Alltäglichkeit ist, unmöglich werden; das Leben in den Schützengräben und an der Front hebt daher eine Gemeinschaft aus der Taufe, die voller Verachtung auf das Philistertum und dessen "feigen" Anspruch blickt, der Gefanr und dem "Schicksal" auszuweichen. Diese Themen finden wir ausführlich bei Autoren wie Sombart und Jünger, aber auch bei Simmel, Scheler, Weber, Freud und beim jungen Thomas Mann behandelt, wobei letzterer jedoch in der Folgezeit zu einer eindeutig kritischen Analyse dieser Kriegsideologie übergeht.

[fr] Le début de la Première guerre mondiale est ressenti par d'assez nombreux intellectuels européens, et surtout allemands, comme une nouvelle preuve de la crise irréversible non seulement du matérialisme historique, mais aussi de toute " manière de sentir et de penser de façon exclusivement naturaliste " (Husserl). Il s'agit d'un conflit pour lequel il n'y a pas d'explication économique ou utilitariste, et cela d'autant plus qu'il semble se dessiner en Allemagne, à l'heure du danger, une communauté organique dont Tönnies avait déjà esquissé la théorie, et qui dépasse tous les intérêts et toutes les différences de classes. Il semble par ailleurs qu'on assiste également dans un autre sens à un renouveau du spiritualisme : la guerre et l'expérience du danger rendent impossible de refouler l'idée de la mort, comme cela se fait de façon tout à fait typique dans la réalité quotidienne. La vie dans les tranchées et au front fait donc naître une communauté qui considère avec mépris la bourgeoisie et sa " lâche " exigence de se soustraire au danger et au " destin ". Nous retrouvons ces thèmes de façon explicite chez des auteurs comme Sombart et Jünger, mais aussi chez Simmel, Scheler, Weber, Freud et chez le jeune Thomas Mann, ce dernier adaptent cependant par la suite une attitude explicitement critique dans son analyse de cette idéologie de genre.
[de] Das eidgenössische Fähigkeitszeugnis (EFZ) ist ein Schweizer Abschluss mit langer Tradition. Der in den 1930er-Jahren eingeführte Titel belegte rasch den Spitzenplatz unter den Bildungsabschlüssen der Sekundarstufe und verhalf der Berufslehre in der Schweiz zum Durchbruch. Das EFZ geniesst nach wie vor einen guten Ruf, doch die seit 1990 durchgeführten Reformen führten dazu, dass der Abschluss allmählich seine zentrale Stellung in der Schweizer Bildungslandschaft verliert. Während das EFZ früher praktisch eine Monopolstellung innehatte, ist es heute nicht mehr der Fall. Dies liegt nicht zuletzt an den neuen Bildungsabschlüssen, die heute erlangt werden können, und einer ständigen Anhebung der Ausbildungsniveaus, vor allem auf der Tertiärstufe.

[fr] Le CFC, Certificat fédéral de capacité, est un diplôme historique en Suisse. Depuis les années 1930, il est la référence dans la formation professionnelle de niveau secondaire. Avec lui, la formation par apprentissage s'est imposée en Suisse. Mais, alors que son image reste forte, les réformes entreprises depuis les années 1990 signent la fin de sa prééminence dans le système suisse des diplômes. De quasi monopolistique, il est devenu minoritaire, y compris dans la voie professionnelle ; cela est dû à l'apparition de nouveaux diplômes et de l'élévation constante des niveaux de formation, notamment dans le tertiaire (supérieur).
[de] Unterschiedliche Farben eines Farbencodes verraten die Natur des Mineralwassers, das in Flaschen abgefüllt ist. Die Etiketten der Flaschen tragen die entsprechenden Farben.

[fr] Les étiquettes d'eaux minérales répondent à un code chromatique qui reflètent la nature du liquide contenu dans la bouteille.
[de] Dieser Artikel berichtet über die vom Ministerium für Bildung in Genf getroffenen Maßnahmen seit den frühen 1990er Jahren, in Bezug auf das Problem der jungen Menschen die Beschäftigungsfähigkeit. Basierend auf einer Analyse der politischen Linie und umgesetzten Maßnahmen von drei aufeinanderfolgenden Bildungsminister, der Artikel berichtet über die Entstehung und Entwicklung einer aktiven Sozialpolitik im Bereich der Bildung. So wurde die Reform in zwei Phasen entwickelt, von denen jede spezifische Hinweise auf politische Aktion umfasst : dass der " Aktive Schule " (1990 - 2000) und die der " aktiven Sozial School " (2000-2015).

[fr] Face au problème de l'employabilité des jeunes, l'objectif est ici de rendre compte des mesures entreprises, depuis le début des années 1990, par le ministère de l'Éducation à Genève. À partir d'une analyse des discours et dispositifs mis en place par trois ministres de l'Éducation successifs, l'article met au jour la genèse et l'essor d'une politique sociale active dans le domaine de l'éducation. Ainsi, la réforme s'est élaborée en deux temps, dont chacun comprend des référentiels d'action politique spécifiques : celui de l'" École active " (1990 - 2000) et celui de l'" École sociale active " (2000 - 2015)
[de] Seit 1919 verhindert das Verbot des deutschen Kinos in Frankreich jegliche Konfrontation mit den Produktionen des Erzfeindes. Diese Ablehnung des deutschen Films beschäftigt und beunruhigt Louis Delluc, der daraufhin zwei Artikel über die Situation des deutschen Films veröffentlicht. Seine Artikel zeigen einen ersten Stand der Dinge auf, der aber in Anbetracht fehlender deutscher Filmvorführungen keine weitere Beachtung findet. Erst im Jahr 1921 wird mit der Revue Cinéa, deren Gründer Delluc ist, eine erste Aufführung des Kabinett des Dr. Caligari organisiert. Dieses Ereignis nimmt schnell nationale Dimensionen an. Der internationale Erfolg dieses Films zeigt auf, dass ein Gleichgewicht zwischen globalisierter Industrie und nationaler Spezifität möglich ist. Von diesem Zeitpunkt an fungiert das deutsche Kino als Vorbild für die Suche nach einer solchen Synergie im französischen Kino. Dessen strukturelle Krise zeugt von seiner Unfähigkeit, sich an die neuen Anforderungen der globalisierenden Märkte anzupassen. Selbst wenn Delluc es schafft, deutsche Produktionen in Frankreich durchzusetzen, kann er dennoch nicht den Übergang vom anarchischen Handwerk hin zur rationalisierten Filmindustrie durchsetzen. Vielmehr kommt eine andere Synergie zutage, die den nationalen Rahmen sprengt und sich in den gesamteuropäischen Raum einschreibt und somit den Weg für den technischen und kulturellen Austausch zwischen Deutschland und Frankreich ebnet.

[fr] Dès 1919, le boycott du cinéma allemand interdit toute confrontation avec les réalisations de l'ennemi héréditaire. Cette négation inquiète Louis Delluc qui réagit en publiant deux articles sur la situation du cinéma allemand. Ces chroniques proposent un premier état des lieux mais, sans film distribué, ces analyses restent lettre morte et ne font que souligner ce manque. Il faut attendre 1921 et la création de la revue Cinéa pour que Delluc organise la première projection du Cabinet du docteur Caligari. Cet événement prend vite une ampleur nationale. Le succès mondial de ce film démontre la possibilité d'un équilibre entre industrie mondialisée et spécificité nationale. Dès lors, le cinéma allemand peut servir de modèle pour la recherche d'une telle unité au sein du cinéma français dont la crise structurelle démontre son incapacité à s'adapter aux nouvelles exigences du marché global. Louis Delluc parvient donc à imposer les productions allemandes en France, mais il ne réussit cependant pas à effectuer la transition entre artisanat anarchique et industrie cinématographique rationalisée. Ainsi, une autre unité voit-elle le jour, dépassant les cadres nationaux pour s'inscrire sur le vaste espace européen ouvrant ainsi la voie à des échanges culturels et techniques franco-allemands.