[en] This article studies 20th-century Cuban readings of works of fiction about slavery written on the island at the beginning of the 19th century, and how the image of the slave was given new meaning in films of the 1970s on the basis of the critical reading of that literature. Sergio Giral's trilogy on slavery (1974, 1976 and 1979) was a project devoted to this theme. El otro Francisco (1974), the first of the three films, offers a re-reading of a novel traditionally taken as being against slavery: Francisco, written by Anselmo Suárez y Romero in 1839 and published in 1880. This re-reading is submitted to an intertextual analysis encompassing the novel and its epitexts (the author's correspondence and personal archives) and comparing the representation of the slave in the novel and the film.In his trilogy, Giral set out to take a new look at the struggles of slaves and the image of the Black in Cuban history, in the context of the cultural policies of the beginnings of the Cuban Revolution, which were favourable to the representation of historically marginalised subjects. El otro Francisco is not a screen adaptation of the novel, but a new reading of it revealing its ideological dimension. In essay style, it sets out an explicit critique of the work based on the context in which it was written, and on historical research. The discourse of the film articulates this critique on a number of narrative levels, describing and dramatizing the context and genesis of the novel (its epitext) in contrast to scenes taken from its plot. At the same time, the film also has recourse to fiction, changing the ending of the novel so as to outline a new image of the slave in place of that in the literary text.Cuban fiction of the 1830s and 1840s is a product of the nationalist discourse of a Creole elite which, embedded in a colonial reality, promoted a national project that was slave-based and white. Anti-slavery novels of the period reveal the paradoxical position of this elite as regards slavery, which it saw simultaneously as a necessity and a restriction on its aspirations for political recognition by the metropolis. Its members were opposed to the slave trade but not in favour of the immediate abolition of slavery. Francisco was a project steered by Domingo del Monte, a key figure in this elite, and this fact is used in the film to bring out the ideological underpinnings of the novel. It was part of a polemical literary campaign by intellectuals close to Del Monte, intended to shape the sensitivities of their compatriots and to 'clean up' habits corrupted by slavery.The image of the Cuban nation fashioned by anti-slavery fiction offers representations of the slave that were subsequently reworked as the national meta-discourse was rewritten. The novelist constructs an image of the slave as a sentimental hero, the stoical victim of the violence of slavery. This is a discursive strategy aimed at engaging the reader's empathy, and functions as persuasive rhetoric. In the film, Giral sets out to demonstrate the idealised nature of this image by revealing the ideological fabric of the text; he replaces the image with a new one: that of the subject who is the protagonist of the story of his own liberation. In place of the individual hero, we have the slaves as a group, and their collective activity suggests that it is the community that is key to survival.The film demystifies the 19th-century Romantic stereotype of the submissive slave by contrasting it with the figure of the rebel. It builds a narrative around the resistance of slaves. The novelist and the film-maker both fashion images of slaves that fit their respective intellectual projects: the first represents a sentimental hero as part of a strategy of persuasive rhetoric; the second, the collective hero of the fight for emancipation.

[pt] Este artigo analisa a leitura que foi feita no século XX da literatura de ficção dedicada a escravidão e produzida na ilha no princípio do século XIX. Considera igualmente a evolução semântica da imagem do escravo no cinema dos anos 1970 a partir da leitura crítica dessa literatura. Este é o tema da trilogia de Sergio Giral sobre a escravidão (1974, 1976 e 1979). El otro Francisco (1974), primeiro filme da trilogia, propõe uma releitura de um romance tradicionalmente considerado como anti-escravista : Francisco (escrito em 1839 e publicado em 1880) de Anselmo Suarez y Romero. O artigo propõe uma análise intertextual dessa releitura, incluindo tanto o romance quanto seu epitexto (correspondência e arquivo pessoal do autor) e compara as representações do escravo no romance e no filme.Na sua trilogia, Giral propunha re-examinar a luta do escravo e a imagem do Negro na história cubana, num contexto propício a representação de sujeitos historicamente marginalizados, incentivado pelas políticas culturais implementadas no princípio da Revolução cubana. El otro Francisco não é uma adaptação cinematográfica do romance, mas uma proposta de releitura revelando a sua dimensão ideológica. Adoptando a forma de um ensaio, o filme enuncia uma crítica explícita da obra, fundamentada numa análise do seu contexto de produção e pesquisas históricas. Nos seus diferentes níveis narrativos, o discurso fílmico articula essa crítica, relata e encena o contexto e a gênese do romance (seu epitexto), contrastando-os com cenas do seu enredo. O filme torna-se ele mesmo ficção, modificando o final do romance para configurar uma nova imagem do escravo que se substitue ao do texto literário original.A literatura de ficção cubana dos anos 1830 e 1840 integra-se ao discurso nacionalista de uma elite criola que promove seu projeto nacional, escravista e branco, no âmbito de uma realidade colonial. Os romances anti-escravistas da época revelam a posição paradoxal dessa elite perante a escravidão, considerada ao mesmo tempo como uma necessidade e como um estorvo a suas aspirações de reconhecimento político por parte da metrópole. Seus membros lutavam contra o trato negreiro, mas não para a abolição imediata da escravidão. Francisco foi um projeto encomendado por Domingo del Monte, figura central dessa elite ; esse fato é usado no filme para esclarecer a dimensão ideológica do romance. Este romance fez parte de uma campanha literária persuasiva implementada pelo grupo intelectual de del Monte para moldar as sensibilidades de seus compatriotas e " sanear " os costumes corrompidos pela escravidão.A imagem da nação cubana promovida pela literatura anti-escravista oferece representações do escravo que foram reelaboradas a seguir na reescritura do metadiscurso nacional. O autor constrói uma imagem do escravo como herói sentimental, vitima estóica da violência escravista. Esta estratégia discursiva visa suscitar a empatia do leitor e cumpre uma função retórica persuasiva. No filme, o cineasta propõe demonstrar a idealização que caracteriza esta imagem, examinando a trama ideológica do texto literário e substituindo-a por outra : a de um sujeito ator de sua própria história de libertação. E o herói individual deixa o lugar ao grupo de escravos. Este protagonismo coletivo sugere o carácter essencial da comunidade para a sobrevivência. O filme desmitifica o estereotipo do escravo submetido do romantismo do século XIX, opondo-lhe a figura do rebelde. Constrói uma narração sobre a resistência dos escravos. Tanto o romanceiro quanto o cineasta configuram imagens do escravo em conformidade com seus projetos intelectuais respectivos : o primeiro representa um herói sentimental como estratégia retórica persuasiva; o segundo, o herói coletivo de uma luta de emancipação.