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[en] AbstractThe hedgerow and parcelizationSince Marc Bloch, the bocage is one part in France's traditional "landscape trilogy". Though recent, it is considered to be essential for studying the history of the land in western France. Current results from archeogeography and preventive archeology are modifying this view. By distinguishing between planes and modeled forms, between the different scales used, archeogeographers have separated the parcelization of the land from the creation of a landscape demarcated with hedgerows. They have discovered that the underlying morphology usually originated in a self-organized, resilient network, which we cannot consider to be a "type" during the Middle Ages. We must reject a linear vision and focus on the process of parcelization as it fits onto a society's space-time continuum.

[fr] RésuméDepuis Marc Bloch, le bocage fait partie de la "trilogie paysagère" traditionnelle française et, en dépit de son caractère récent, est considéré comme le cadre incontournable des travaux portant sur l'histoire des paysages de l'ouest de la France. Les derniers résultats de l'archéogéographie et de l'archéologie préventive modifient cette schématisation. En distinguant entre forme en plan et modelé, et entre les différentes échelles en jeu, les archéogéographes ont dissocié le raisonnement sur l'évolution du parcellaire des observations sur le processus d'embocagement. Ils ont découvert que la morphologie de la trame de base renvoie le plus souvent à un réseau auto-organisé et résilient auquel on ne peut attribuer un état-type pour le Moyen Âge. Il faut donc refuser une vision linéaire et travailler sur la dynamique des formes parcellaires dans l'espace-temps des sociétés.þ
[en] This article seeks to make an analytical effort to recover the concept of ontology in philosophy and anthropology in the first two decades of the 21st century. Our hypothesis is that this "ontological turn" in the human sciences, despite its internal variations, can be defined by an "anti-Narcissus" movement of obsessive search for a radical alterity. In the case of philosophy, it shows itself through the recognition of the status of reality of that which does not concern the human; in the case of anthropology, this recognition turns to non-Western concepts or forms of life. Finally, we seek to show how both disciplines seek to transform this access to otherness into a way of calling oneself (human being or Western concepts) in question. In philosophy, this other is imagined in the spaces indifferent to human or in the fictional teratological characters; in anthropology, it is about another form of life or other conceptual metaphysics.

[fr] Dans cet article nous cherchons à procéder à une dépuration analytique de la reprise du concept d'ontologie en philosophie et en anthropologie des deux premières décennies du xxie siècle. Notre hypothèse est que ce " tournant ontologique " dans les sciences humaines, malgré ses variations internes, peut être défini par un mouvement " anti-narcissique " de recherche obsessionnelle d'une altérité radicale. Dans le cas de la philosophie, cette recherche se manifeste par la reconnaissance du statut de la réalité de ce qui ne concerne pas à l'humain ; dans le cas de l'anthropologie, cette reconnaissance se tourne vers des concepts ou des formes de vie non occidentaux. Enfin, nous essayons de montrer comment les deux disciplines cherchent à transformer cet accès à l'autre en un moyen de se remettre (l'être humain ou les concepts occidentaux) en question. Dans la philosophie, cet autre est imaginé dans des espaces indifférents à l'humain ou dans les personnages de fiction tératologiques ; en anthropologie, c'est un autre mode de vie ou une autre métaphysique conceptuelle.
[en] Is Snapchat addictive to teenagers? The digital social network known for the light and ephemeral communication that it encourages provokes an intense 'emotional work' (Hochschild, 1983) that the addiction thesis does not allow to understand. The article is based on an analysis of focus group interviews conducted with 53 adolescents aged 15 to 18. However, their capacity to resist the system is relatively low, as soon as they have opened an account, which is the case for more than 85 % of the teenagers. They develop strategies to minimise the" digital labor" (Casilli, 2019), but each publication or non-publication can create a dilemma. Each publication or non-publication can also distort the sender's emotional expression, due to their entanglement in the socio-technical device of snapstreak. The European regulation systems do not protect them from these forms of emotional intrusions.

[fr] Snapchat rend-il les adolescents addicts ? Le réseau socionumérique connu pour la communication légère et éphémère qu'il encourage suscite un " travail émotionnel' (Hochschild, 1983) intense que la thèse de l'addiction ne permet pas de comprendre. L'article s'appuie sur une analyse des entretiens par focus groupes menés auprès des 53 adolescents de 15 à 18 ans. Pour autant, leur capacité de résistance au dispositif est relativement faible, dès lors qu'ils ont un compte ouvert, ce qui est le cas de plus de 85 % des adolescents. Ils développent des stratégies pour minimiser le " travail du clic " (Casilli, 2019), mais chaque publication ou non publication peut susciter un dilemme. Chaque publication ou non publication peut aussi dévoyer l'expression des émotions de l'émetteur, du fait de leur intrication dans le dispositif sociotechnique des flammes, mais aussi dans toutes les métriques imposées par les algorithmes. Les dispositifs de régulation européens ne les protègent pas de ces formes d'intrusions affectives.
[en] This article examines some of the revolutionary uses of the slave ship icon during the period of the Black Arts Movement (1965-1976) in order to study the broader implications of the aesthetics of African-American memory. Focusing in on a series of events that took place in 1969, the author probes how visual and cultural innovators, such as R. Bearden, M. Bailey, T. Feelings and A. Baraka, have articulated key events in African-American history through their reinterpretations of the slave ship icon, a schematic abolitionist-era emblem. Among the generation of black visual artists that came of age after the Brown v. Board of Education Supreme Court decision in 1954, the author shows how they have been engaged in a sustained and responsible visual practice that places historical, social and economic issues at the core of its aesthetic agenda. Assuming the roles of artists/activists, they employ mnemonic strategies and aesthetics tools to define a contemporary art practice that documents the lives and events that highlight the black struggle to exist in America.

[fr] Cet article examine certaines des utilisations révolutionnaires de l'icône du navire négrier pendant la période du "Black Arts Movement" (1965-1976) pour étudier les implications de l'esthétique le la mémoire africaine-américaine. Par l'analyse d'une série d'événements qui eurent lieu en 1969, l'auteur explore la manière dont les innovateurs visuels et culturels, tels que R. Bearden, M. Bailey, T. Feelings et A. Baraka ont articulé les événements-clé de l'histoire noire au travers de leurs réinterprétations de l'icône du navire négrier, un emblème schématique de la période abolitionniste. Parmi la génération d'artistes noirs qui s'imposèrent après la décision Brown v. Board of Education de la Cour Suprême des États-Unis en 1954. l'auteur montre comment ils ont choisi une pratique artistique responsable et viable qui place les problèmes historiques, sociaux et économiques au cœur des choix esthétiques. Assumant le rôle d'artistes militants, ils emploient des stratégies mnémoniques et des outils esthétiques pour définir une pratique artistique contemporaine qui témoigne des vies et des événements marquants de la lutte des Noirs pour exister en Amérique.
[en] Claude Simon's narrative, La Chevelure de Bérénice, can be read as a poem of bodies that live on a beach of Catalonia along which the writer and Joan Miró walked by turns, scrutinising the sand and the sky. VOYEUR: The paintings which originally accompanied this writing are those of Miró entitled "FEMME", "FEMME ET OISEAU" and "FEMME ASSISE". Fem mes: the first title in Catalan, means a power in addition, they are here more than human; hybrid and celestial. SEEING: The common fascination of the painter and the writer for the chromatic of the bodies invites us to detect an intertextuality with Arthur Rimbaud's "Voyelles" in the paintings as much as in the text. Readings by Bataille, Derrida and Didi-Huberman allow us to interpret La Chevelure de Bérénice as an invitation to be aware and listen to the lesson of painting, poetry and eroticism which it delivers.

[fr] Le récit de Claude Simon, La Chevelure de Bérénice, peut être lu comme un blason des corps qui habitent une plage de Catalogne le long de laquelle l'écrivain et Joan Miró se sont promenés chacun à leur tour, scrutant le sable et le ciel. VOYEUR. Les toiles qui, à l'origine, accompagnaient ce texte sont celles de Miró ; elles sont organisées en séries intitulées " FEMME ", " FEMME ET OISEAU " et " FEMME ASSISE ". Fem mes est le premier titre de l'ouvrage et désigne, en catalan, une puissance en plus ; elles sont ici plus qu'humaines, hybrides et célestes. VOYANT. La fascination commune du peintre et de l'écrivain pour la chromatique des corps nous convie à déceler une intertextualité dans les toiles autant que dans le texte avec la couleur des " Voyelles " d'Arthur Rimbaud. Les lectures de Bataille, Derrida et Didi-Huberman nous permettent de lire La Chevelure de Bérénice comme une invitation à tendre l'oreille et à écouter la leçon de peinture, de poésie, et d'érotisme qu'elle délivre.
[en] I studied the structural method defined by Vuillemin in La Philosophie de l'algèbre and the origins of this method by considering the fourth rule of the Discours de la méthode and its interpretation given by Vuillemin in Mathématiques et métaphysique chez Descartes. To achieve this aim, I analyse Vuillemin's conception of the history of mathematics and the relationship between method and objects. I also examine the different forms of analysis and abstraction mentioned by Vuillemin and their relationship with Cavaillès' thematization.

[fr] J'étudie la méthode structurale définie par Vuillemin dans La Philosophie de l'algèbre ainsi que les origines de cette méthode en partant de la quatrième règle du Discours de la méthode et de l'interprétation qu'en donne Vuillemin dans Mathématiques et métaphysique chez Descartes. J'analyse pour ce faire la conception de Vuillemin de l'histoire des mathématiques ainsi que les relations entre méthode et objets. J'examine d'autre part les différentes formes d'analyse et d'abstraction mentionnées par Vuillemin et leur rapport à la thématisation au sens de Cavaillès.
[en] Did the populations around Paris in the 18th century entrust the settlement of their disputes to the justice system or did they settle them alone, before a notary? In other words, what was the relationship between justice as a virtue and the courts of first instance as an administration?

[fr] Les populations des environs de Paris au xviiie siècle confiaient-elles le règlement de leurs différends à la justice ou bien s'arrangeaient-elles seules devant un notaire ? Autrement dit, quels rapports existait-il entre la justice comme vertu et les tribunaux de première instance comme administration ?
[en] Like female and male active Catholic religious congregations, contemplative religious communities in French-speaking Switzerland and Franche-Comté Burgundy are worried about the aging of their members. But since they do not have to fill, or eventually to dispense with, teaching or caring positions, as in the case of the former, the contemplative orders define themselves rather by their historical roles: prayer, work, hospitality. Age is a temporary obstacle in the perspective of an age-old past and does not affect a primary collective identity. Nevertheless, the greying of most communities is an undeniable reality. The ways of adapting to it differ between monks and nuns, according to the different rules, depending on whether enclosure is more or less porous, and depending on relative prosperity. What is at stake is significant. From the point of view of vocations, a community that is aged and dependent may threaten what makes the order different and might still today attract women and men. And from a theoretical standpoint, the emic representation of old age may reposition scientific categories for perceiving and understanding these social groups.

[fr] Au même titre que les congrégations apostoliques catholiques, les ordres religieux contemplatifs, féminins et masculins, de Suisse romande et de Bourgogne Franche-Comté, sont concernés par le vieillissement de leurs membres. Mais, n'ayant pas eu à occuper, puis à quitter, des postes dans l'enseignement, les soins ou l'éducation comme c'est le cas pour les premières, les ordres se définissent d'abord par leurs missions historiques : prière, travail et hospitalité. L'âge serait un obstacle momentané à l'aune d'une histoire séculaire et ne relèverait pas d'une dimension identitaire collective prioritaire. Toutefois, le vieillissement de la plupart des communautés est établi. Pour s'adapter, les façons de faire divergent selon qu'elles sont masculines ou féminines, selon l'obédience, selon que la clôture est plus ou moins poreuse ou que la communauté dispose ou non de ressources. Les communautés religieuses s'appuient traditionnellement sur une définition ordinaire de la vieillesse en " famille " où l'avancée en âge n'est pas un facteur d'exclusion, chacun∙e pouvant continuer de jouer un rôle au sein du collectif. Mais cet idéal communautaire, reposant sur l'entraide intergénérationnelle et le vivre ensemble, est soumis aux effets des pathologies liées à l'âge. Le degré d'adaptation des règles de vie est donc un enjeu important. Du point de vue des vocations, la prise en charge communautaire de la vieillesse dépendante pourrait redéfinir les missions prioritaires et ainsi menacer ce qui fait la spécificité et l'attractivité de la vie contemplative.
[en] For the study of a film adaptation, we propose, not to compare only one literary text and only one filmic text, but to analyze the transfer of the literary text in a "final grouping". For example, for The Blue Bird (1918) of Maurice Tourneur, one of the three American adaptations of the play by Maeterlinck, the "final grouping" consists in the films by Tourneur. The conditions under which these films are manufactured in Fort Lee can bring a useful lighting to the aesthetic choices of the director at the moment of the adaptation.

[fr] Dans le cadre de l'étude d'une adaptation cinématographique, nous proposons, non pas de comparer un seul texte littéraire avec un seul texte filmique, mais d'analyser le transfert du texte littéraire dans un " ensemble d'arrivée ". Par exemple, pour The Blue Bird (1918) de Maurice Tourneur, une des trois adaptations américaines de la féerie de Maeterlinck, l'" ensemble d'arrivée " est constitué par les films de Tourneur. Les conditions dans lesquels ces films sont fabriqués à Fort Lee peuvent apporter un éclairage utile sur les choix esthétiques du réalisateur au moment de l'adaptation.
[en] It is only recently that inroads have begun to be made in our ignorance of the careers and works of the Josefinos after the War of Independence. This article seeks to demonstrate the wealth of output that the former afrancesados left behind in manifold fields, and in this way draw attention yet again to the suppressed importance of their labours in these years of transition from the Old to the New Regime.

[fr] La méconnaissance du parcours et des travaux des joséfins après la fin de la guerre d'Indépendance, commence tout juste à être corrigée. Cet article prétend montrer la richesse de l'apport laissé, dans de multiples domaines, par les anciens afrancesados, par le biais de leurs publications. Il s'agit ainsi de souligner l'importance, toujours passée sous silence, de leur action durant ces années de transition de l'Ancien Régime à la modernité.
[en] This essay offers an overview of the reception of "Indian" dances in the West, with a particular focus on the recreation of these traditions by the Hindu genre on the Parisian art scene. The dances that were visible in the West during the period covered by this study were, for the most part, performed by dancers trained in the context, who, in their eclectic repertoires intended for a Western audience, offered compositions inspired by the traditions of South and Southeast Asia. Thus, it is a question of analyzing the use of Indian and Southeast Asian art as a source of inspiration for these creations. The ancient artworks contributed to the legitimization of the Hindu dancers' choreographic projects, by referring to the ancestral and sacred tradition that inspired them. In addition, the processes and mechanisms that these dances established were in harmony with the processes of renewal of dance, and art in general, in the first third of the twentieth century.

[fr] Le présent essai offre une vue d'ensemble de la réception des danses " indiennes " en Occident, en s'intéressant particulièrement à la recréation de ces traditions par le genre hindou sur la scène artistique parisienne. Apparues en Occident pendant la période couverte par cette étude, les danses hindoues furent principalement exécutées par des danseuses formées dans ce contexte, qui proposaient dans leurs répertoires éclectiques, destinés à un public occidental, des compositions inspirées des traditions de l'Asie du Sud et du Sud-Est. L'essai s'attache dès lors à analyser l'utilisation de l'art indien et du Sud-Est asiatique en tant que source d'inspiration de ces créations. Renvoyant au caractère ancestral et sacré des traditions dont s'inspiraient les danseuses hindoues, les œuvres d'art antique contribuèrent à légitimer leurs propositions chorégraphiques. Par ailleurs, les procédés et les mécanismes que mirent en place ces artistes étaient en phase avec le processus de renouvellement aussi bien de la danse que, plus généralement, de l'art du premier tiers du xxe siècle.
[en] The importance of archaeological mediation is now recognized throughout the archaeological discipline. Yet, involvement in this field often rests on circumstantial incentive and purely formal motives which in some cases betray a certain complacent expediency of conforming to "political correctness". Though the development of cultural mediation must indeed offset certain perverse effects of the professionalization of the discipline and respond to challenges that have arisen following the emergence of a new public perception of cultural heritage, advocating for mediation exceeds image-related concerns and clearly goes beyond socio-political, cultural and societal interests. Indeed, cultural mediation must subscribe to a holistic conception of the archaeological approach, in which mediation is a part of the heuristic function. This is in response to a specificity of archaeology – an undertaking that destroys its object as the latter is progressively revealed. During the elimination mechanism inherent to archaeological reasoning and excavation, archaeologists are indeed confronted with mediational imperatives constituting needs that must also fuel their thought process beforehand. In this sense, mediation constitutes a true epistemological requirement, the legitimacy of which lies close to the heart of archeological research.

[fr] L'importance de la médiation est aujourd'hui reconnue par l'ensemble des acteurs de la discipline archéologique. Pourtant, l'engagement dans ce domaine ne repose souvent que sur des motivations circonstancielles et des motifs purement formels, qui trahissent parfois l'opportunisme complaisant du " politiquement correct ". Or, si le développement de la médiation doit contrebalancer certains effets pervers de la professionnalisation de la discipline et répondre aux enjeux qui se sont affirmés suite à l'émergence d'une nouvelle perception publique du patrimoine, les arguments qui militent en faveur de la médiation ne tiennent pas qu'à des enjeux d'image et dépassent clairement les registres sociopolitiques, culturels et sociétaux. De fait, la médiation doit s'inscrire dans une conception holistique de la démarche archéologique, où la médiation participe aux fonctions heuristiques. Ceci répond à une spécificité de l'archéologie, qui est une entreprise de connaissance détruisant son objet au fur et à mesure de son dévoilement. Tout au long du mécanisme d'élimination inhérent à la fouille et au raisonnement archéologiques, l'archéologue est en effet concerné par les impératifs de la médiation, dont les besoins doivent donc également alimenter sa réflexion en amont. En ce sens, la médiation constitue une véritable exigence épistémologique, dont la légitimité remonte au cœur même de la pratique de la recherche archéologique.
[en] This article revisits a study of a Rûm Orthodox priest in Istanbul who, so as not to forget, assembles archives (in the form of eclectic collections of objects) of the history of the Rûm community, particularly of the pogrom of the night of 6-7 September 1955. The building of these collections is the result of an active effort to mobilise testimony and collect documentary evidence. Stored in his "loft", a place of resistance and non-surrender, the objects are assembled according to a museum system, in which individual and collective memories are interconnected. This system is used as the basis of an analysis of how the priest builds these collections as a meaningful set of memory aids that are expected to become historical proofs.

[fr] Cet article revient sur une enquête conduite auprès d'un prêtre orthodoxe rûm d'Istanbul qui, pour ne pas oublier, archive, sous forme de collections d'objets éclectiques, l'histoire de la communauté rûm, et en particulier du pogrom de la nuit du 6 au 7 septembre 1955. La constitution de ces collections résulte d'un travail actif de mobilisation de témoins et de récolte de pièces à conviction. Entreposés dans son " grenier ", lieu de résistance et de non-capitulation, les objets sont assemblés selon un dispositif muséographique, au sein duquel mémoires individuelle et collective sont interconnectées. À partir de ce dispositif, il s'agit d'analyser la manière dont le prêtre construit ces collections comme un ensemble signifiant de supports de mémoire appelés à devenir des preuves pour l'histoire.