[en] This article considers the politics of heritagisation in relation to late Soviet built environments within a contemporary authoritarian context. It examines the imaginaries underpinning the 2020 competition for the renovation of the Novgorod Drama Theatre in North-West Russia (1970–1987), designed by Vladimir Somov of the Giproteatr Institute and completed as part of a state-sponsored theatre-building program. The article argues that, by drawing upon project-related drawings from Somov's private archive, the competition organisers sought to aesthetically amplify aspects of his creative vision, such as an unrealised lighting solution, the concept of a "total theatre," and the flexible auditorium. These efforts aimed to restore the architect's autonomy through renovation. Simultaneously, certain elements of the late Soviet building industry and subsequent maintenance were presented as expendable, allegedly hindering the full realization of the architect's individual creative aspirations. Consequently, the theatre's renovation concept became a selective process, prioritizing values of individualism and professional autonomy while framing the Soviet institutional context as merely a material, political, or economic "constraint" devoid of historical significance. To contextualise these findings, the article contrasts the narratives promoted by the competition with the historical realities and discourses it obscured, including Soviet postmodern and institutional critiques, the constraints and opportunities embedded in the state construction and financing system, and the forms of creativity available to architects within it.

[fr] Cet article examine les politiques de patrimonialisation en relation avec les environnements bâtis de la fin de l'ère soviétique dans un contexte autoritaire contemporain. Il examine les imaginaires qui sous-tendent le concours 2020 pour la rénovation du théâtre dramatique de Novgorod dans le nord-ouest de la Russie (1970-1987), conçu par Vladimir Somov de l'Institut Giproteatr et achevé dans le cadre d'un programme de construction de théâtres parrainé par l'État. L'article soutient qu'en s'appuyant sur des dessins relatifs au projet provenant des archives privées de Somov, les organisateurs du concours ont cherché à amplifier esthétiquement certains aspects de sa vision créative, tels qu'une solution d'éclairage non réalisée, le concept de " théâtre total " et l'auditorium flexible. Ces efforts visaient à restaurer l'autonomie de l'architecte par le biais de la rénovation. Simultanément, certains éléments de l'industrie du bâtiment de la fin de l'ère soviétique et de l'entretien qui s'ensuivit ont été présentés comme des éléments dont on peut se passer, car ils entraveraient la pleine réalisation des aspirations créatives individuelles de l'architecte. Par conséquent, le concept de rénovation du théâtre est devenu un processus sélectif, privilégiant les valeurs d'individualisme et d'autonomie professionnelle tout en présentant le contexte institutionnel soviétique comme une simple " contrainte " matérielle, politique ou économique dépourvue de signification historique. Pour contextualiser ces résultats, l'article oppose les récits promus par le concours aux réalités historiques et aux discours qu'il a occultés, notamment les critiques postmodernes et institutionnelles soviétiques, les contraintes et les opportunités inhérentes au système de construction et de financement de l'État, et les formes de créativité dont disposent les architectes au sein de ce système.