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[de] Der Katalane Felip Pedrell (1841-1922) und der Italiener Giovanni Tebaldini (1864-1952), beide Komponisten und Musikwissenschaftler, unterhielten über fast fünfundzwanzig Jahre hinweg einen Briefwechsel, und zwar in einem Zeitraum, in dem Pedrell darum bemüht war, seine große lyrische Trilogie Els Pirineus aufführen zu können. In diesem Artikel wird die in der Biblioteca de Catalunya aufbewahrte Briefsammlung Tebaldini-Pedrell ausgewertet, um den historischen Prozess zu rekonstruieren, der in dem Moment beginnt, in dem sich Tebaldini für das Werk Pedrells interessiert, und mit der Premiere des "Vorspiels" dieses Stücks 1897 in Venedig endet. Die Studie belegt, dass die historischen Angaben der verschiedenen dokumentarischen Sekundärquellen nicht mit den Tatsachen übereinstimmen, die in der Korrespondenz beschrieben werden. Dies gilt insbesondere für die Zeit- und Ortsangaben der Aufführung, die offenbar bis zum letzten Moment nicht klar waren. Außerdem werden Daten zu den Mitteln beigesteuert, über welche die beiden Komponisten zur Vorbereitung des Ereignisses verfügten, sowie zur Rolle, die sie bei der Rezeption spielten, die das Werk in Italien fand. Abschließend ist darauf hinzuweisen, dass die in diesem Artikel gesammelten Informationen ein weiterer Beleg dafür sind, dass der Weg zur Premiere von Els Pirineus eine regelrechte Odyssee war.

[es] El catalán Felip Pedrell (1841-1922) y el italiano Giovanni Tebaldini (1864-1952), los dos compositores y musicólogos, se cartearon durante casi veinticinco años en la época en que el tortosino intentaba poder ver representada su gran trilogía lírica: Els Pirineus. En este artículo, se analiza el epistolario entre Tebaldini y Pedrell que se conserva en la Biblioteca de Catalunya para poder llevar a cabo una reconstrucción histórica que va desde el momento en que Tebaldini se interesa por la obra de Pedrell hasta el estreno del "Prólogo" de esta pieza en Venecia, en el año 1897. A partir de este estudio, se pone en evidencia que los datos históricos de las diferentes fuentes documentales secundarias no se corresponden con los hechos que se describen en el epistolario, sobre todo en cuanto a las fechas y a los lugares de representación, que parece ser que no fueron claros hasta el último momento. Además, se aportan datos sobre los recursos de los cuales disponían para la preparación de este suceso, así como también sobre el papel que desempeñaron en la acogida que tuvo esta obra en Italia. Finalmente, hay que decir que las informaciones que forman parte de este artículo son una prueba más de la ya conocida odisea del proceso de estreno de Els Pirineus.
[de] Die Gründung von l'Orfeó Català im Jahre 1891 stellt einen neuen Zeitabschnitt der Chormusik Kataloniens dar, die mit einem bekannten Präzedenzfall in der Bewegung zur Regenerierung von J.A. Clavé gerechnet hatte. Seine Gründer, Lluís Millet und Amadeu Vives, wollten ein ideales Instrument kreieren, um das neue einheimische Repertoire zu interpretieren und auch für die universelle Musik offen ist. Sie gründeten die legendäre "Revista Musical Catalana" (katalanische Musikzeitschrift) (1904-1936) und erbauten den Musikpalast von Katalonien (1908), der zum musikalischen Symbol der Stadt und des Landes wurde. Weiterhin schufen sie die Kompositionswettbewerbe (Festa de la Música Catalana), unterstützten die Forschung (Obra del Cançoner Popular de Catalunya) und führten die Chorbewegung über Germanor d'Orfeons de Catalunya an (F.B.B.)

[es] La fundación de l'Orfeó Català en 1891 supone una nueva etapa de la música coral de Cataluña, que había contado con un ilustre precedente en el movimiento regeneracionista de J.A. Clavé. Sus fundadores, Lluís Millet y Amadeu Vives, quisieron crear un instrumento idóneo para interpretar el nuevo repertorio autóctono, también abierto a la música universal. Fundaron la legendaria Revista Musical Catalana (1904-1936) y erigieron el Palau de la Música Catalana (1908), que se convirtió en el símbolo musical de la ciudad y del país; crearon los certámenes de composición (Festa de la Música Catalana), apoyaron la investigación (Obra del Cançoner Popular de Catalunya) y lideraron el movimiento coral a través de la Germanor d'Orfeons de Catalunya (F.B.B.)
[de] Studie der Strukturierung sinfonischer Modelle in Barcelona Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Verfasser geht von der sinfonischen Aktivität Barcelonas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aus, in der die Rezeption der Werke von Haydn, Mozart y Beethoven zeitgenössisch war, bis zur Unterbrechung, die durch die politischen und gesellschaftlichen Krisen Mitte des 19. Jahrhunderts ausgelöst wurde. Ab 1867 beginnt ein neuer Prozess der Wiedererlangung von den europäischen sinfonischen Modellen, der mit der Sociedad de Conciertos de Barcelona (Konzertgesellschaft von Barcelona) (1880), der Sociedad Catalana de Conciertos (Katalanischen Gesellschaft von Konzerten) (1892-1897) und der Sociedad Filarmónica (Philharmonischen Gesellschaft) (1897-1904) seinen Höhepunkt erreicht. (M.D.M.)

[es] Estudio de la estructuración de los modelos sinfónicos en la Barcelona de finales del siglo XIX hasta los albores del XX. El autor parte de la actividad sinfónica barcelonesa de la segunda mitad del siglo XVIII, en la que la recepción de las obras de Haydn, Mozart y Beethoven era coetánea, hasta el paréntesis provocado por las crisis políticas y sociales de mediados del s. XIX. A partir de 1867 se inicia un nuevo proceso de recuperación de los modelos sinfónicos europeos, que culmina con la Sociedad de Conciertos de Barcelona (1880), la Sociedad Catalana de Conciertos (1892-1897) y la Sociedad Filarmónica (1897-1904). (M.D.M.)
[de] Material für virtuellen und hybriden Online Unterricht und Sprachenlernen in Deutsch als Fremdsprache. I. Tipps für das Deutsch als Fremdsprache-Online-Lernen zu Hause (allgemein; II. Online Quellen für Germanisten und Studierende der angewandten [±literarischen] Sprachstudien, der Literarischen und Verlagsorientierten Übersetzung aus dem Deutschen, sowie der Fachsprachen-Übersetzung (spezifisch)

[es] Material para la enseñanza virtual e híbrida en línea y el aprendizaje de idiomas en alemán como lengua extranjera; I. Consejos para el alemán como lengua extranjera - aprendizaje en línea; I. Consejos para alemán como lengua extranjera - aprendizaje en línea en casa (general); II Recursos en línea para germanistas y estudiantes de estudios lingüísticos aplicados [±literarios], traducción literaria y orientada a la publicación dede el alemán, así como traducción de idiomas especializados (específico)
[de] Ausgehend von der Dokumentation des Zeitalters und besonders vom anthologischen Repertoire Los Pirineos y la Crítica (Die Pyrenäen und die Kritik) (1901) untersucht der Verfasser dieses Referates die Rezeption der Oper Els Pirineus und des Manifestes Por nuestra música, gebunden an der Komposition besagter Oper und 1891 veröffentlicht. Die Arbeit, welche von der Komposition 1891 bis zur Erstaufführung 1902 geht, teilt sich in zwei Abschnitte: ersterer sammelt die Zeugnisse der Rezeption in Spanien: F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel i Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera und E. Uriarte; der zweite sammelt die Zeugnisse von Europa, mit den Meinungen von A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard und G. Tebaldini. (F.B.B.)

[es] Partiendo de la documentación de la época y, en especial, del repertorio antológico Los Pirineos y la Crítica (1901), el autor de esta ponencia estudia la recepción de la ópera Els Pirineus y del manifiesto Por nuestra música, ligado a la composición de dicha ópera y publicado en 1891. El trabajo, que abarca desde la composición en 1891 hasta el estreno en 1902, se divide en dos epígrafes: el primero recoge los testimonios de la recepción en España: F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel i Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera y E. Uriarte; el segundo, los de Europa, con las opiniones de A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard y G. Tebaldini. (F.B.B.)
[de] Hauptziel dieses "Vorkurses" für Studienanfänger mit partiellen Niveauproblemen ist es, die zukünftigen Studierenden der Fächer Deutsch B, als erste Fremd- und Arbeitssprache im Übersetzen und Dolmetschen, auf das entsprechende Niveau der deutschen Sprache zu bringen. Der Vorkurs wird versuchen sicherzustellen, dass die Studierenden dem Verlauf des ersten Semesters flüssiger folgen und daraus effektiver Nutzen ziehen können. Der Kurs soll keine Schnellversion des B1-Fachs sein, sondern die grammatikalischen Kenntnisse und die Fähigkeiten der Studierenden in Verstehen und Ausdruck entwickeln, für eine effektivere Handhabung sowohl der deutschen Sprache als auch der Übersetzungsthemen

[es] El objetivo fundamental de este "Vorkurs", un curso preliminar para nuevos estudiantes con problemas parciales de nivel, es situar el futuro estudiante de las asignaturas de Alemán B, como primera lengua extranjera y de trabajo en Traducción e Interpretación, al nivel adecuado de Lengua Alemana. El curso preliminar intentará conseguir que los estudiantes puedan seguir el curso del primer semestre con más fluidez y provecho para la carrera. El curso no pretende ser una versión rápida de la asignatura B1 sino tiene como fin poner a punto los conocimientos gramaticales y las facultades de comprensión y expresión de los estudiantes para un seguimiento más efectivo tanto de las asignaturas de lengua alemana como las de traducción
[de] Als erster Schritt zum vollständigen Einzug des ersten Barocks am Hof von Madrid entwirft Professorin Begoña Lolo die Hauptlinien der Musikgestaltung des kastilischen Hofs. Sie weißt darauf hin, dass abgesehen von der rein künstlerischen Bedeutung die musikalischen Institutionen des Hofes (die Kammer, die Kapelle und die Stallungen) zugleich das klangvolle Symbol der Macht der spanischen Monarchie bilden, wobei die Tatsache der Zugehörigkeit zu dieser Institution den Beteiligten zusätzliche Bekanntheit gewährt. Dies erklärt auch den Ursprung und den Unterschied zwischen der flämischen und der kastilischen Kapelle, ist eine genaue Dokumentation zu dem Problem und fordert die historische Rolle, die Jose Subirá und Nicolás Solar Quintes in den fünfziger Jahren zu diesem Thema entwickelten.

[es] Como paso previo a la plena recepción del primer barroco en la corte de Madrid, la profesora Begoña Lolo diseña las líneas maestras de la organización musical de la corte castellana, advirtiendo que, aparte de su significación puramente artística, las instituciones musicales de la corte (la Cámara, la Capilla y la Caballeriza) constituían asimismo el icono sonoro del poder de la monarquía hispana, por lo que el hecho de pertenecer a dicha institución otorgaba a sus participantes un plus de notoriedad; explica también el origen y la distinción entre la capilla flamenca y la castellana, aportando documentación precisa sobre la cuestión, y reivindicando el papel histórico que sobre este tema desarrollaron, en la década de los cincuenta, Jose Subirá y Nicolás Solar Quintes.
[de] Das wirtschaftliche und industrielle Wachstum Barcelonas im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts dehnte sich auch auf den Musikbereich aus, besonders auf den Klavierbau. Das Klavier hatte sich in ganz Europa zum Musikinstrument schlechthin entwickelt. Der Artikel von Mutsumi Fukushima ist eine belegte Studie über die Klavierbauer dieser Zeit in Barcelona, von denen sie 23 Unternehmensgeschichten aufführt. Basierend auf einer nicht leicht zu findenden Dokumentation legt die Autorin die wichtigsten Aspekte ihrer Arbeit sowie deren künstlerische, soziale und wirtschaftliche Auswirkungen detailliert und geordnet dar.

[es] El crecimiento económico e industrial de Barcelona en el último tercio de siglo XIX llega también al terreno musical, especialmente, a la fabricación del piano, que se había convertido, en toda la Europa del siglo, en el instrumento musical por antonomasia. Mutsumi Fukushima nos propone en su artículo un documentado estudio sobre los fabricantes de pianos barceloneses de esta época, de los que recoge el historial de 23 firmas; a partir de una documentación difícil de encontrar, la autora expone detallada y ordenadamente los aspectos más importantes del contenido de su trabajo, y las repercusiones artísticas, sociales y económicas del mismo.
[de] Die Zeitschrift La Alhambra, veröffentlicht in Granada von 1839-1843 und von 1883-1884, erschient erneut im Jahr 1898, unter der Leitung von Francisco de P. Valladar, mit dem Untertitel Revista Quincenal de Artes y Letras und wurde regelmäßig bis zum Jahr 1924 veröffentlicht. Der Beitrag von Pedrell besteht aus fünfundzwanzig Artikeln von 1902 bis 1922, der letzte davon nachgelassen; die Vielfältigkeit seiner Artikel umfasst Themas wie Folklore, Nationalismus, Musikgeschichte, Musiktheorie und Soziologie. Der Autor legt des weiteren eine interessante Briefsammlung mit Daten vom Jahr 1900 bis 1910 vor.

[es] La revista La Alhambra, publicada en Granada entre 1839-1843 y 1883-1884, reaparece en 1898, bajo la dirección de Francisco de P. Valladar, con el subtítulo Revista Quincenal de Artes y Letras y sigue el curso regular de publicación hasta 1924. La colaboración de Pedrell consta de veinticinco artículos, desde 1902 hasta 1922, este último, póstumo; la diversidad de sus títulos abarca temas de folklore, nacionalismo, historia de la música, teoría y sociología de la música. El autor aporta además un interesante epistolario de Pedrell, fechado entre 1900 y 1910.
[de] Der angesehene Organist und Komponist des Kapuzinerordens, Robert de la Riba, nahm 1940 Kontakt mit Joan Lamote de Grignon auf; mit ihm brachte er seine Studien der Komposition mittels Privatunterricht zum Abschluss, da Lamote von seinen offiziellen Ämtern durch die franquistische Unterdrückung abgesetzt wurde. Der Anstoß des Meisters beendete eine in Barcelona durch Jaume Pahissa im Jahre 1936 und in Mailand durch Alceo Galliera im Jahre 1940 begonnene Bildung; er festigte seine kompositive Produktion (213 Referenzwerke) und seine intensive Konzertaktivität an der Orgel des Sanktuarium von Pompeia aus Barcelona, in locus classicus von diesem Repertoire in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (F.B.B.)

[es] El prestigioso organista y compositor capuchino Robert de la Riba inició su contacto con Joan Lamote de Grignon en 1940; con él culminó sus estudios de composición mediante clases particulares, ya que Lamote había sido desposeído de sus cargos oficiales por la represión franquista. El impulso del maestro terminaba una educación iniciada en Barcelona por Jaume Pahissa en 1936 y en Milán por Alceo Galliera en 1940; fundamentó su producción compositiva (213 obras referenciadas) y su intensa actividad concertística en el órgano del Santuario de Pompeia de Barcelona, convertida en locus classicus de este repertorio en la segunda mitad del siglo XX. (F.B.B.)
[de] Wie wir lesen, was wir lesen - und warum. Das ist hier die Frage. Auch beim Textdesign geht es immer um das richtige Verhältnis von Textinhalt, Textfunktion und Textform, um die Interdependenz von Textziel, Adressat und Layout. Die bekannte Bauhaus-Maxime "Die Form folgt der Funktion" gilt nicht nur für das Design von Sesseln, Teekannen oder Küchen, sondern auch für die adäquate Gestaltung von Informationen. In diesem Sonder-Dossier wird erklärt, welche Leseformen von der typographischen Gestaltung unterstützt werden oder ihr jeweils entsprechen - wie wir lesen, was wir sehen. Außerdem, welche Besonderheiten im Deutschen bei der Gestaltung von Texten wirksam werden, auch wenn es vielleicht vieles darunter gibt, was einer gemeinsamen Tradition entstammt, aber in Details doch anders gehandhabt wird. Diesem ist der Vergleich von romanischen und deutschen Text-Layouts und Ratschläge für die Vermeidung von Fehlern beim Gestalten deutscher Texte und der Zeichenverwendung gewidmet, auch bei der Übersetzung. Im Anhang finden sich Informationen zur Klassifizierung und sachgemäßen Verwendung von Schriften sowie ein typographisches Glossar. Im Anschluss eine typographische Bibliographie sowie Online-Hilfen und ein Sonderzeichen-Verzeichnis

[es] ¿Cómo leemos, qué leemos y por qué? - Esa es aquí la cuestión. El diseño de textos también se caracteriza por el equilibrio adecuado entre el contenido del texto, la función del texto y su forma, la interdependencia entre el objetivo del texto, el destinatario y el diseño. La conocida máxima de la Bauhaus "la forma sigue a la función" se aplica no sólo al diseño de sillones, teteras o cocinas, sino también al diseño adecuado de la información. Este dossier especial explica qué formas de lectura se apoyan o corresponden al diseño tipográfico - cómo leemos lo que vemos. También explica qué características especiales en alemán son efectivas en el diseño de los textos, aunque quizás haya mucho que provenga de una tradición común - pero que se maneje de manera diferente en los detalles. Este es el tema de la comparación de los diseños de los textos en lenguas románicas y alemanas y los consejos para evitar errores en el diseño de los textos y caracteres alemanes al traducir. El apéndice contiene información sobre la clasificación y el uso adecuado de las fuentes, así como un glosario tipográfico. A esto le sigue una bibliografía tipográfica, así como una ayuda en línea y un índice de caracteres especiales
[de] Der spanische Komponist Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972) hat einen Großteil seiner Musiktätigkeit in den Vereinigten Staaten verwirklicht, ohne dabei seine engen Beziehungen mit seiner Heimat Galizien aufzugeben, eine Beziehung, die sein Werk und seine in der postromanistischen Tradition verwurzelte Ästhetik bestimmt. Die Analyse seines Werdegangs und die Annäherung an seine kompositorischen Wesenszüge sind das Ziel dieses Textes.

[es] El compositor español Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972) ha desarrollado gran parte de su actividad musical en Estados Unidos a partir de una fuerte raigambre en su Galicia natal, una relación que marca su obra y su estética, enclavada en la tradición postromántica. Analizar su trayectoria y acercarse a sus rasgos compositivos son el objeto de este texto.
[de] Studie des Beitrags von Joan und Ricard Lamote de Grignon für dieses instrumentale Ensemble über seine eigenen Kompositionen der Sardanas. Es werden die drei Sardanas von Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, und Testament d'Amèlia, s.d.) und die sieben Sardanas von Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, und Camí de llum, 1952) untersucht. Die Verfasserin dieser Mitteilung schließt eine interessante und dokumentierte Studie des Zusammenhanges dieser Werke ein unter Entwurf einer Evolutionslinie und Analyse seiner kompositiven Struktur. (F.B.B.)

[es] Estudio de la contribución de Joan y Ricard Lamote de Grignon para este conjunto instrumental a través de sus propias composiciones sardanísticas. Se estudian las tres sardanas de Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, i Testament d'Amèlia, s.d.) y las siete de Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, i Camí de llum, 1952). La autora de esta comunicación incluye un interesante y documentado estudio del contexto de estas obras, trazando una línea evolutiva y analizando su estructura compositiva. (F.B.B.)
[de] Analyse des männlichen und weiblichen Rolle des Balladen-Repertoires von Obra del Cançoner Popular de Catalunya, veröffentlicht in zwei Zeitabschnitten: 1928-1929 und 1996- 1998, die insgesamt 21 Abhandlungen der zwischen 1921 und 1936 entwickelten Untersuchungsaufträge darstellt. Der Verfasser legt seiner Analyse zwei Grafiken der Informanten von Ost- und von Westkatalonien bei, sowie der restlichen Països Catalans (Katalanischen Ländern). (F.B.B.)

[es] Análisis del rol masculino y femenino del repertorio de baladas de la Obra del Cançoner Popular de Catalunya, publicado en dos etapas: 1928-1929 y 1996-1998, que representa un total de 21 memorias de las misiones de investigación desarrolladas entre 1921 y 1936. El autor acompaña su análisis con dos gráficos de los informantes de la Cataluña oriental y de la occidental, así como del resto de los Països Catalans. (F.B.B.)
[de] Die Autorin dieses Artikels behandelt eingehend das umfangreiche Theaterrepertoire am Hof von Philipp V. in den Jahren 1703-1707 während des Spanischen Erbfolgekriegs. Ihr besonderes Augenmerk gilt dabei dem teatro con música. Mit diesem Begriff wurden Schauspiele bezeichnet, in denen die musikalische Komponente einen wesentlichen Anteil an der dramatischen Darbietung besafl. Am Hofe Philipps wurde vor allem das italienische und französische Repertoire gepflegt. Trotz der Verachtung, die die spanische Königin Maria Luisa von Savoyen gegenüber dem spanischen Theater empfand, wurde auch dieses Repertoire eifrig gefördert. Besonders beliebt waren Texte von Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela sowie Werke von Komponisten wie José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira und Antonio Literes. Die Studie wird durch einen reichhaltigen dokumentarischen Anhang vervollständigt.

[es] La autora de este artículo estudia con profundidad y detenimiento el importante repertorio teatral de la corte de Felipe V durante la Guerra de Sucesión en la Corona de España, durante los años 1703-1707. Se refiere especialmente al teatro con música, expresión con la que se alude a estructuras teatrales en las que la música formaba parte destacada del desarrollo de la acción dramática. Los gustos de la corte felipista comprendían especialmente el repertorio italiano y el francés; el español, a pesar de la actitud despreciativa por parte de la reina María Gabriela de Saboya, también fue objeto de especial cultivo, con los textos de Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela, así como con las obras de los compositores José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira y Antonio Literes. El estudio se enriquece con un importante apéndice documental.
[de] Die 17 Cançons populars catalanes per a piano von David Padrós (geb. 1942) haben das Ziel, ausgewählte Quellen der Volksmusik wiederzugewinnen und diese im Kontext der zeitgenössischen Musik neu zu interpretieren. In der Komposition von Padrós hängt die Begleitung der Originallieder eng mit den Quellen zusammen. Das liegt an der grundlegenden Untersuchung des entsprechenden Tonmaterials und der nachfolgenden Abstraktion und Synthetisierung, die gemäß den konstruktiven Absichten des Komponisten die diversen musikalischen Elemente betont, wobei die mit Intervall- und diastemischem Charakter hervorstechen. Durch die Analyse der Stücke 1, 4 und 6 werden einige dieser kompositorischen Prozesse aufgezeigt, mittels derer die wechselseitige Beeinflussung der Originalmelodien und der zeitgenössischen Begleitung zutage treten.

[es] Las 17 Cançons populars catalanes per a piano de David Padrós (n. 1942) surgen del propósito de recuperar algunas fuentes selectas de la música popular, con el fin de reinterpretarlas en el contexto de la música culta contemporánea. En la composición de Padrós, el acompañamiento de las canciones originales está estrechamente relacionado con sus fuentes, a consecuencia de una rigurosa investigación substancial del correspondiente material sonoro y de su posterior abstracción y sintetización que, de acuerdo con los propósitos constructivos del compositor, conduce a enfatizar los diversos elementos musicales, destacando los de carácter interválico y diastemático. A través del análisis de las piezas 1, 4 y 6 se evidencian algunos de estos procesos compositivos, mediante los cuales afloran las interacciones entre las melodías originales y el acompañamiento contemporáneo.