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[fr] Cet article émet une hypothèse sur la structure de l'epyllion anonyme intitulé Mégara, qui représente un dialogue dramatique entre Mégara et Alcmène, respectivement l'épouse et la mère d'Héraclès, dans lequel elles déplorent leur situation : d'abord Mégara, désespérée par la mort de ses enfants tués par la main de son mari devenu fou, puis Alcmène, bouleversée par un rêve qui esquisse le destin douloureux du héros. Ces segments narratifs définissent l'architecture soigneusement élaborée du poème ; cette architecture souligne à la fois la stratégie narrative adoptée par les deux personnages principaux et leur caractérisation. L'analyse métrique de l'hexamètre dans le poème est particulièrement pertinente : le style métrique est similaire à celui des poètes alexandrins, mais avec quelques différences significatives.

[it] Si propone un'ipotesi di articolazione strutturale dell'epillio anonimo Megara, un accorato dialogo tra Megara e Alcmena, rispettivamente moglie e madre di Eracle, in cui le donne lamentano la propria condizione: dapprima Megara, disperata per l'uccisione dei figli a causa dell'attacco di follia di Eracle, poi Alcmena, agitata da un sogno che prefigura il destino doloroso dell'eroe. Le unità tematiche o pericopi individuate definiscono la studiata architettura del componimento; tale articolazione consente di evidenziare sia la strategia comunicativa attribuita alle due protagoniste sia la loro caratterizzazione. Significativo rilievo viene conferito all'analisi degli schemi metrici in cui sono realizzati gli esametri del componimento; lo stile metrico risulta tendenzialmente affine a quello dei poeti alessandrini, ma evidenzia anche alcuni aspetti originali.
[fr] Naples a été une étape très importante des études menées par Rachel Rodrigues-Malta sur les relations entre les villes et les ports et de son parcours professionnel. De 1994 à 2008, elle a réussi à construire un réseau extraordinaire de relations entre spécialistes et institutions locales et internationales, grâce auquel elle a démontré qu'il ne peut y avoir valorisation d'un espace portuaire délaissé sans médiation entre la nécessité de préserver la mémoire historique et les instances authentiques de renouvellement économique et social. L'auteur se penche sur certaines des questions abordées dans ces études en utilisant trois mots-clés : patrimoine, mémoire et valorisation.

[it] Napoli è stata una tappa molto importante degli studi di Rachel Rodrigues-Malta sulle relazioni tra città e porto e del suo percorso professionale. A partire dal 1994 e fino al 2008, è riuscita a costruire una straordinaria rete di relazioni tra specialisti e tra istituzioni scientifiche locali e internazionali, attraverso la quale ha potuto dimostrare che non vi può essere valorizzazione di uno spazio portuale dismesso senza una corretta mediazione tra le esigenze di conservazione della memoria storica e autentiche istanze di rinnovamento economico e sociale. L'autore si sofferma su alcune delle questioni affrontate da Rachel in questi studi attraverso l'individuazione di tre parole chiave : patrimonio, memoria e valorizzazione.
[fr] Nella Marchesini et Ugo Malvano partagèrent plus de vingt ans de vie et d'art, depuis leur mariage en 1930 jusqu'au début des années cinquante. Ce fut un dialogue ininterrompu et intense, avec quelques heurts, car leurs personnalités et leurs cultures étaient très différentes. Ugo Malvano restait lié, bien que de façon problématique, au xixe siècle, et non seulement par sa date de naissance (1878), mais aussi par sa formation, d'abord provinciale, ensuite parisienne, à savoir internationale. Nella Marchesini naquit au début du xxe siècle et rencontra encore très jeune Felice Casorati qui, dans les années vingt, incarnait à Turin une modernité classique, puisant dans la tradition haute de la peinture, mais aussi sensible à une autre modernité, celle que développaient, loin de Paris, les Sécessions de la Mitteleuropa. Le lieu de rencontre entre Nella et Ugo en tant que peintres est représenté par Cézanne. En raison de son génie à la fois moderne et antique chacun d'entre eux pouvait s'y mesurer et s'y ressourcer à sa façon.

[it] Nella Marchesini e Ugo Malvano condivisero per più di vent'anni vita e pittura, dal matrimonio nel 1930 all'inizio degli anni Cinquanta. Un dialogo fitto e intenso, non privo di scontri. È un fatto che si incrociarono due personalità e due culture assai differenti. Ugo Malvano è ancora figlio, sebbene problematico, dell'Ottocento, non solo per data di nascita (1878), anche per formazione prima provinciale poi parigina, cioè internazionale. Nella Marchesini nasce all'inizio del Novecento e incontra giovanissima Felice Casorati che negli anni Venti rappresenta a Torino una modernità classica, radicata nell'alta tradizione della pittura, ma anche consapevole dell'altra modernità elaborata lontano da Parigi dalle Secessioni mitteleuropee. Ma c'è un punto d'incontro per Nella e Ugo pittori, rappresentato dal grande Cézanne, moderno e antico, interpretabile e fruibile come modello in tanti modi.
[fr] Si la dernière revue de Piero Gobetti présente une orientation culturelle et littéraire plus marquée par rapport à ses parutions précédentes, cette ligne éditoriale ne signifie pas un abandon de la lutte contre le fascisme, mais un moyen de transférer la polémique politique sur le terrain de la culture littéraire et artistique, afin de sauvegarder des valeurs et de préparer l'avenir, tout en évitant les coups de la censure qui allaient être fatals à Rivoluzione Liberale. C'est dans ce contexte et par rapport à ces enjeux, immédiats et à plus long terme, que se situe l'activité critique de Il Baretti. La défense de valeurs esthétiques, l'illustration d'une conception du rôle de la critique sont une manière de rappeler l'intellectuel aux devoirs et à la dignité de sa charge, et de s'opposer à la volonté du fascisme d'annexer la culture à son discours : la littérature est le moyen pour la revue piémontaise de faire le portrait d'une Italie comme antithèse du fascisme.

[it] Se l'ultima rivista diretta da Pietro Gobetti ha un profilo più spiccatamente culturale e letterario rispetto alle sue pubblicazioni precedenti, questa nuova linea editoriale non rappresenta in nessun modo l'abbandono della lotta contro il fascismo, ma solo una maniera di spostare la polemica politica sul terreno della cultura letteraria e artistica. Si trattava, infatti, di continuare a difendere gli stessi principi e di preparare l'avvenire evitando però le ingerenze della censura, che sarebbero state invece fatali alla Rivoluzione Liberale. È in questo contesto, e tenuto conto della posta in gioco presente e futura, che va letta l'attività critica de Il Baretti. La difesa dei valori estetici e di una certa concezione della critica appare allora come una maniera per richiamare l'intellettuale ai doveri e alla dignità del suo ruolo sociale, e di opporsi alla volontà del fascismo di appropriarsi della cultura : per la rivista piemontese la letteratura è lo strumento per tracciare il ritratto di un'Italia vista come antitesi del fascismo.
[fr] Cet article fait partie d'une étude plus large visant à reconstruire une tradition politique féminine afin de comprendre certaines des raisons persistantes de l'écart entre l'accès formel et substantiel des femmes aux décisions. L'objectif final est de souligner le rôle et la contribution des femmes, en particulier de celles qui sont tombées dans l'oubli, dans l'établissement d'une Italie démocratique et républicaine depuis leur première participation à l'Assemblée consultative nationale. Les archives de la Chambre des députés, les archives de l'institut Sturzo et les articles de journaux de l'époque ont été les principales sources de recherche.Le 25 septembre 1945, la Consulta est inaugurée, ce qui représente, pour un pays peu habitué aux assemblées libres et aux débats publics, le premier pas vers le rétablissement des institutions démocratiques. Convoquée par le gouvernement de Parri, la Consulta est présidée par Carlo Sforza, et parmi ses 430 membres, on compte treize femmes. Angela Cingolani Guidi (1896-1991) et Laura Bianchini (1903-1983) y participent en tant que représentantes des démocrates-chrétiens. Pour elles, comme pour les autres consultantes, il s'agit d'un " baptême politique " au sein des institutions. L'article se propose d'explorer, à travers les Actes du Conseil national et les publications de l'époque, la contribution des deux consultantes au débat sur la reconstruction du pays et l'affirmation du nouveau rôle des femmes, tant au sein des institutions que du Parti.

[it] Questo articolo appartiene a uno studio più ampio che mira a ricostruire una tradizione politica femminile per comprendere alcune delle ragioni persistenti dietro il divario di genere tra accesso formale e sostanziale alle decisioni. L'obiettivo finale è quello di evidenziare il ruolo e il contributo delle donne, soprattutto di quelle che sono finite nell'oblio, nella costituzione di un'Italia democratica e repubblicana fin dalle loro prime partecipazioni all'Assemblea Nazionale Consultiva. L'Archivio della Camera dei Deputati, l'Archivio dell'Istituto Sturzo e gli articoli delle riviste dell'epoca sono state le fonti primarie della ricerca.Il 25 settembre 1945 si inaugura la Consulta che rappresentò, per un paese disabituato alle assemblee libere e alle pubbliche discussioni, il primo passo verso la ricostituzione delle istituzioni democratiche. Convocata dal governo di Parri, la Consulta era presieduta da Carlo Sforza, e tra i suoi 430 membri, tredici erano donne. Angela Cingolani Guidi (1896-1991) e Laura Bianchini (1903-1983) ne fecero parte in rappresentanza della Democrazia cristiana. Per loro come per le altre consultrici fu il "battesimo politico" all'interno delle istituzioni. L'articolo si propone di esplorare, attraverso gli Atti della Consulta nazionale e la pubblicistica del tempo, l'apporto dato dalle due consultrici al dibattito sulla ricostruzione del paese e all'affermazione del nuovo ruolo delle donne, sia all'interno delle Istituzioni, sia all'interno del Partito.
[fr] Réalisées pour les artistes et les amateurs, les études photographiques d'après nature ont fait l'objet, depuis une trentaine d'années, d'analyses renouvelées portant sur leur lien avec la peinture et le dessin de leur temps. Les nombreuses expositions et publications ont ainsi permis de renouveler, pour partie, le lien entre peinture et photographie. Cet article propose d'analyser ces études d'un point de vue de la génétique de leur propre création, offrant ainsi de retracer la conception des images elles-mêmes, en considérant la création picturale pour laquelle elles ont été utilisées non comme fin seulement, mais également comme source, comme intention première, comme ébauche. Une analyse génétique d'images, longtemps considérées comme produits mécaniques, devient alors pleinement possible ; au-delà de la représentation, c'est l'objet photographique, l'épreuve particulière utilisée spécifiquement qui pourra également faire l'objet de recherches futures.

[it] Realizzati per artisti e dilettanti, gli studi fotografici dal vero sono oggetto, da una trentina d'anni, di nuove analisi fondate sul loro legame con la pittura e il disegno dell'epoca. Le numerose mostre e pubblicazioni hanno così permesso di rinnovare, in parte, il legame tra pittura e fotografia. L'articolo propone un'analisi di questi studi dal punto di vista della genetica della loro creazione, offrendo così la possibilità di ripercorrere la concezione delle immagini stesse, considerandone la creazione pittorica per la quale sono state utilizzate non soltanto come fine ma anche come fonte, come intenzione prima, come bozza. Un'analisi genetica di immagini, considerate per molto tempo come prodotti meccanici, diventa allora pienamente possibile ; al di là dalla rappresentazione, è l'oggetto fotografico, la stampa stessa utilizzata in modo specifico che potrà essere oggetto di ricerche future.
[fr] Le démontage des vitraux lors de la Seconde Guerre mondiale, puis leur remise en place accompagnée d'une documentation, ont changé de manière radicale le regard des historiens de l'art sur ces œuvres. De plus, la fondation du Corpus Vitrearum en 1952 a donné à la recherche sur le vitrail une impulsion décisive qui perdure encore. Des volumes sont publiés régulièrement et des colloques bisannuels réunissent leurs auteurs. Parallèlement s'est développée une recherche si vaste et si variée que le présent article n'a pu rendre compte que des dix dernières années de publications sur le sujet. À côté des études monographiques qui couvrent le Moyen Âge en son entier, la recherche thématique sur le vitrail s'est intéressée à toutes les questions de l'histoire de l'art moderne : les aspects techniques, les sources, l'iconographie, le contexte historique et liturgique des ensembles vitrés, leur dimension spirituelle, le rôle du commanditaire et des artistes dans la production, la réception du vitrail et sa prise en considération comme média. Ces études sont la preuve que la recherche fondamentale et les nouvelles approches concernant ce genre artistique ne s'excluent pas, mais au contraire s'enrichissent réciproquement.

[it] Lo smontaggio delle vetrate durante la Seconda Guerra mondiale, e il loro ricollocamento accompagnato da un'operazione di documentazione, hanno radicalmente cambiato lo sguardo degli storici dell'arte su queste opere. Inoltre la fondazione del Corpus Vitrearum nel 1952 ha dato alla ricerca sulle vetrate un impulso decisivo che è ancora forte. Dei volumi sono pubblicati regolarmente e dei convegni biennali ne riuniscono gli autori. In parallelo si è sviluppata una ricerca così ampia e varia che il presente articolo non ha potuto rendere conto che delle pubblicazioni degli ultimi dieci anni sull'argomento. A fianco degli studi monografici che coprono l'intero medioevo, la ricerca tematica sulle vetrate si è interessata a tutte le problematiche della storia dell'arte moderna: gli aspetti tecnici, le fonti, l'iconografia, il contesto storico e liturgico dei complessi delle vetrate, la loro dimensione spirituale, il ruolo del committente e degli artisti nella produzione, la ricezione della vetrata e la sua presa in considerazione come supporto plastico. Tali studi sono la prova che i metodi di ricerca di base e i nuovi approcci riguardanti questo genere artistico non si escludono, ma al contrario si arricchiscono reciprocamente.
[fr] Les opéras italiens connaissent une très large diffusion en France au XIXe siècle, qu'ils soient représentés en version originale au Théâtre-Italien de Paris ou sous la forme de traductions sur les autres scènes parisiennes et de province. Cette diffusion est encouragée sous l'Empire par le goût prononcé de Napoléon pour la musique italienne et se poursuit sous la Restauration avec le succès des opéras de Rossini. Loin de se limiter à l'art lyrique, l'influence de la musique italienne en France se manifeste au sein d'institutions telles que le Conservatoire de Paris, le Théâtre-Italien, l'Opéra de Paris et son École de danse, l'Académie des Beaux-Arts et l'Ordre national de la Légion d'honneur. Qu'ils soient compositeurs, directeurs de théâtre, décorateurs, chanteurs, instrumentistes, chefs d'orchestre, danseurs, journalistes, éditeurs ou facteurs d'instruments, les centaines d'acteurs italiens de la vie musicale en France exercent leurs professions dans toutes les branches du secteur.

[it] Le opere italiane conoscono una larghissima diffusione in Francia nell'Ottocento, che vengano rappresentate in versione originale nel Teatro italiano di Parigi o sotto forma di traduzioni sulle altre scene parigine e di provincia. Questa diffusione viene incoraggiata durante il Primo Impero francese dalla spiccata preferenza di Napoleone per la musica italiana, e prosegue all'epoca della restaurazione con il successo delle opere di Rossini. L'influenza della musica italiana in Francia non si limita all'arte lirica, ma si manifesta nell'ambito di istituzioni come il Conservatorio di Parigi, il Teatro italiano, l'Opera di Parigi e la sua Scuola di ballo, l'Accademia delle belle arti e l'Ordine nazionale della Legione d'onore. Che siano compositori, direttori di teatro, scenografi, cantanti, strumentisti, direttori d'orchestra, ballerini, critici musicali, editori o fabbricanti di strumenti musicali, le centinaia di attori italiani della vita musicale in Francia esercitano le loro professioni in tutti i rami del settore.
[fr] Après avoir lu le roman d'Umberto Eco Il nome della rosa (1980), Loriano Macchiavelli, auteur de romans policiers, est convaincu que l'écrivain n'a pas révélé le vrai nom du coupable des meurtres de l'abbaye. Il décide alors de mener une nouvelle enquête. Il la raconte dans un roman qu'il a intitulé, de façon révélatrice, La rosa e il suo doppio (1987). En jouant avec les personnages du roman d'Eco et avec les acteurs qui les ont interprétés dans le film de Jean-Jacques Annaud (Il nome della rosa, 1986), il met en œuvre une déconstruction postmoderne de l'un des piliers de la littérature postmoderne italienne.

[it] Dopo aver letto il romanzo di Umberto Eco Il nome della rosa (1980), il giallista Loriano Macchiavelli è convinto che lo scrittore non abbia palesato il nome del vero autore degli omicidi nell'abbazia. Decide allora di avviare una nuova indagine. La narra nel romanzo che ha intitolato, in modo rivelatore, La rosa e il suo doppio (1987). Giocando con i personaggi del romanzo di Eco e con gli attori che li hanno interpretati nel film di Jean-Jacques Annaud (Il nome della rosa, 1986), realizza una decostruzione postmoderna di uno dei capisaldi della letteratura postmoderna italiana.
[fr] Dans le sillage d'une communication donnée à l'occasion d'une journée d'étude sur le bouvier dans la poésie hellénistique et le roman grec, cet article dresse le portrait d'un personnage en particulier, Dorcon, qui remplit cette fonction dans les Pastorales de Longus. C'est le rôle ambigu de ce bouvier par rapport aux bergers Daphnis et Chloé qui est interrogé, puisqu'il est à la fois une menace et une protection, tour à tour bienveillant et malveillant, à tel point que le lecteur ne sait plus, du méchant loup ou du bon pasteur, quel est le vrai visage de cet être bucolique par excellence.

[it] Sulla scia di un intervento in occasione di una giornata di studi sulla figura del bovaro nella poesia ellenistica e nel romanzo greco, questo articolo propone il ritratto di un personaggio in particolare, Dorcone, che ricopre questa funzione nelle Pastorali di Longo. Vi si tratta del ruolo ambiguo di questo bovaro nei confronti dei pastori Dafni e Cloe, poiché rappresenta al contempo una minaccia e una protezione, di volta in volta benevolo e malevolo, al punto che il lettore non sa più, fra il lupo cattivo e il buon pastore, qual è il vero volto di quest'essere bucolico per eccellenza.
[fr] Cet article examine les relations entre roman et histoire à travers l'influence qu'ont pu avoir les Métamorphoses d'Apulée sur l'interprétation d'une inscription sur tuile de Villafranca de los Barros (Espagne). Certains commentateurs ont lu dans ces quelques lignes rédigées en latin populaire l'écho d'un drame de l'amour et de la jalousie ayant provoqué la mort d'une esclave enceinte sur une exploitation agricole. Cette interprétation extrapolée pourrait s'expliquer par une réminiscence des Métamorphoses (VIII, 22), où se trouve le récit de la fin tragique d'une famille d'esclaves ruraux.

[it] In questo articolo si esamina il rapporto tra romanzo e storia attraverso l'influenza che le Metamorfosi di Apuleio possono aver avuto sull'interpretazione di un'iscrizione su tegola da Villafranca de los Barros (Spagna). Alcuni commentatori hanno letto in queste poche righe, scritte in latino popolare, l'eco di un dramma d'amore e di gelosia che portò alla morte di una schiava incinta in una fattoria. Questa interpretazione estrapolata potrebbe essere spiegata da una reminiscenza delle Metamorfosi (VIII, 22), che contiene la storia della fine tragica di una famiglia di schiavi rurali.
[fr] L'historien, et a fortiori le médiéviste, se fait infiniment plaisir en lisant Proust en professionnel. Tout en étant très fin connaisseur de la période médiévale, le romancier a su ériger celle‑ci en objet poétique par excellence, un objet qu'il est le premier à traiter d'une manière que l'on qualifiera de distanciée et ironique. De ceci, les littéraires spécialistes des études proustiennes ont depuis 4 décennies fort bien rendu compte et l'apport des historiens ne peut être que marginal. Nous considérons qu'il doit être de rappeler l'importance de la disjonction qui s'est opérée, par l'entremise de Proust, entre une approche littéraire et une approche scientifique du Moyen Âge, au plus grand bénéfice de notre connaissance de la période qui avait été, jusque‑là, très soumise à la mythologie nationale. Par la suite, ce fut nettement moins le cas.

[it] Lo storico, e a maggior ragione il medievalista, prova un grande piacere nel leggere Proust in modo professionale. Pur essendo un acuto conoscitore del periodo medievale, il romanziere è riuscito a erigerlo a oggetto poetico per eccellenza, un oggetto che è il primo a trattare in un modo che verrà descritto come distaccato e ironico. Di questo, i letterati specialisti in studi proustiani ne sono ben consapevoli da 4 decenni, e il contributo degli storici non può che essere marginale. Riteniamo opportuno ricordare l'importanza della disgiunzione avvenuta, attraverso Proust, tra un approccio letterario e un approccio scientifico del Medioevo, a maggior beneficio delle nostre conoscenze del periodo che era stato, fino ad allora, molto soggetto alla mitologia nazionale. Successivamente, questo è stato molto meno il caso.