BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] Many Western travellers had the opportunity to travel the Indian Ocean in the Middle Ages, either to the Far East or back. Analysis of their perception of this maritime space shows that it was already a well-defined entity for them. Moreover, despite the length of its crossing and the many stopovers they were able to make, this ocean can be seen as a passage. This function of passage can take several forms: a geographical passage, between East and West, or towards the southern hemisphere; a "cultural" passage towards countries with strange customs and religions; and finally a temporal and mystical passage, allowing us to relive biblical times.

[it] Diversi viaggiatori occidentali hanno avuto l'opportunità di attraversare l'Oceano Indiano nel Medioevo, sia per andare in Estremo Oriente sia per tornarne L'analisi di come percepivano questo spazio marittimo mostra che per loro era già un'entità ben definita. Inoltre, nonostante la lunghezza della traversata e i numerosi scali, questo oceano può essere visto come un passaggio. Questa funzione di passaggio può assumere diverse forme: un passaggio geografico, tra Oriente e Occidente, o verso l'emisfero sud; un passaggio 'culturale' verso paesi con costumi e religioni strane; e infine un passaggio temporale e mistico che ci permette di rivivere i tempi biblici.
[en] This essay analyzes the contrast between the way art objects of ancient Greece are now displayed in the brightly lit spaces of museums, which (ideally) aspire to make them as visible as possible, and the contexts these objects come from. Although an attempt to achieve maximum visibility can be observed in many contexts of ancient Greece – especially public squares and sanctuaries full of statues erected under the "Grecian sun" – other ancient contexts that are just as essential for the "presentation" and use of object-images were characterized by a total absence of light and visitors (in particular, placements in tombs), or featured dim lighting that gave darkness a prominent role. The traditional idea of a luminous Greece, as opposed to other supposedly "darker" cultures of antiquity (such as ancient Egypt, the Etruscans, and the Byzantines), merits a reexamination.

[it] L'articolo intende analizzare il contrasto tra le moderne modalità di presentazione degli oggetti d'arte dell'antichità classica greca nei luminosi spazi dei musei, che (idealmente) aspirano alla loro massima visibilità, e i contesti da cui questi stessi oggetti provengono. Sebbene la ricerca di una visibilità ottimale sia riscontrabile anche in molti contesti dell'antichità greca – in particolare le piazze pubbliche e i santuari popolati da statue erette sotto il "sole greco" – altri contesti antichi, altrettanto essenziali per la "presentazione" e la fruizione di oggetti-immagine, sono caratterizzati dalla totale assenza di luce e di pubblico (in particolare i contesti sepolcrali), o da un'illuminazione fortemente ridotta, accordando così un ruolo importante all'oscurità. L'idea tradizionale di una Grecia luminosa in contrapposizione ad altre culture antiche ritenute "più oscure" (Antico Egitto, Etruschi, Bisanzio) deve quindi essere rivista.
[en] This article studies the genesis of the first preface of Rousseau's Confessions, which was much more ambitious than that which would eventually become the definitive version. This important text is known through revisions in the author's own hand, existence was revealed only in the 19th century. The few preparatory drafts that remain allow us to examine in a new light the conditions under which the Confessions were written, giving life again to the hypothesis that Rousseau feared that Voltaire would launch a violent attack against the book. In putting these fragments side by side, we can appreciate the vacillations of the thought process by which the memorialist explores the singularity of his enterprise. Biographical and genetic analyses are thus combined with the goal of clarifying a little better the context that governed the writing of the Confessions, showing how Rousseau's theoretical thinking is tied to an eventuality that was by no means certain.

[it] Il presente articolo riguarda la genesi del primo preambolo delle Confessioni di Rousseau, molto più ambizioso di quelli che lo sostituiranno in seguito nella versione definitiva. Questo testo fondamentale è conosciuto grazie a una copia autografa la cui esistenza fu rivelata solo verso la metà del XIX secolo. I rari abbozzi preparatori che ci restano permettono di esaminare nuovamente le condizioni nelle quali la redazione delle Confessioni fu intrapresa, riabilitando l'ipotesi di una reazione alla pubblicazione di un violento attacco di Voltaire. Se si mettono in relazione questi frammenti gli uni con gli altri, vengono alla luce le esitazioni del processo intellettuale attraverso il quale il memorialista esplora la specificità della sua impresa. Dati biografici e genetici sono quindi intrecciati allo scopo di chiarire meglio il contesto che ha influenzato la scrittura delle Confessioni, mostrando come una riflessione teorica si leghi a un evento in apparenza contingente.
[en] In this paper we present a large corpus of Twitter data in Italian, manually annotated with hate speech in the political domain. Given the rising amount of hate messages in the public debate, we believe that this is a valuable resource for the NLP community. Here we describe the collection of data and test some baseline with classification algorithms.

[it] In questo articolo presentiamo un corpus di dati Twitter di dominio politico in Italiano, annotati manualmente con etichette di odio. Dato il dilagare di messaggi di odio nel diabattito pubblico, crediamo che questa risorsa sia preziosa per la comunità di ricerca nell'elaborazione automatica del linguaggio. Qui viene descritta la raccolta dei dati e vengono applicati algoritmi di classificazione per effettuare la valutazione di base.
[en] Through the stories of some prostitutes in the city of Mekelle, the two models of femininity - modern and traditional - proposed by contemporary Ethiopian society will be discussed. It will reflect on the contradictions these models of identity bring into play, forcing women to make uncertain choices, and on their pervasiveness, which permeates the discourses and individual behavior. The result is a very confused reality, constantly caught between what people should do and what they would like to do, where women's actions demand the possibility of a new way of being modern.

[it] Prendendo in prestito i racconti di alcune prostitute della città di Mekelle, si discuteranno i due modelli di femminilità – moderno e tradizionale – che vengono proposti dalla società etiope contemporanea. Si rifletterà sia sulle contraddizioni che tali modelli identitari introducono, forzando le donne a compiere scelte mai del tutto sicure, sia sulla loro pervasività, che permea i discorsi e i comportamenti anche quando esse se ne allontanano. Risulta così una realtà molto confusa, continuamente in bilico tra ciò che si dovrebbe e ciò che si vorrebbe fare, che costringe le donne a comportamenti che sembrano un tentativo di riscatto in chiave di una nuova modernità.
[en] Shavings" or "chips" are a type of fragment, associated with Victor Hugo for the past two centuries, that have a few characteristic features : they are brief, heterogeneous both as to material and content, and are difficult to decipher. Hugo, who chose this metaphor, made much use of them, would cross them out after using them and most of the time would discard them. So in a certain sense they represent a known stage of Hugo's genetic process, mainly through testimonies given during his lifetime, but this has most often been ignored. As their precise status is fluctuating, the best way to understand how they work is to choose one that has escaped destruction, and to follow it from its birth to its death. This one belongs to the great speech on amnesty given at the Senate May 22, 1876, and it probably represents an ending that Hugo was foreseeing.

[it] I trucioli (copeaux) sono un tipo di frammenti, associati da quasi due secoli a Victor Hugo, che hanno caratteristiche precise : sono brevi, eterogenei per quanto riguarda il supporto e il contenuto, difficili da decifrare. L'autore, che aveva creato egli stesso questa metafora, ne faceva grande uso, li cancellava dopo averli reimpiegati e il più delle volte se ne sbarazzava. Rappresentano dunque, in un certo senso, una fase nota – soprattutto grazie a testimonianze diffuse durante la sua vita – ma spesso cancellata del processo genetico. Poiché il loro statuto rimane fluttuante, il miglior modo di comprendere il loro funzionamento è cercare di seguirne uno scampato alla distruzione, dalla sua nascita alla sua morte. Esso fa parte del grande discorso sull'amnistia pronunciato davanti al Senato il 22 maggio 1876, del quale prefigura probabilmente una possibile conclusione.
[en] Nicolas Poussin's Groupe de nymphes (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) is sketch based on an ancient bas-relief of marine deities. On the verso of the drawing there is a fragmentary medical prescription for treatment of syphilis or morbus Gallicus. The unknown origins of the pandemic of the mal francese that occurred in sixteenth- century Italy prompted an epidemiology, diagnosis of painful symptoms and treatment informed by Greco-Roman mythology in works such as Fracastoro's poem Syphilis. The disease was understood as the habitation of the human body by a hidden serpentine form, thereby associating the sensation of pain with the haptic experience articulated in Jacopo Sadoleto's poem on the discovery of the Laocoon. The artist explored the representation of external contagion and internal affliction in two paintings: Plague of Ashdod (Musée du Louvre) and the Vatican Martyrdom of Saint Erasmus. While recent scholars have turned to Aby Warburg in order to consider the nachleben of a daemonic past, this essay is indebted to Jean Seznec's own understanding of the early modern ambivalence towards Antiquity in La Survivance des dieux antiques (1939).

[it] Il Gruppo di Ninfe di Nicolas Poussin (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) è uno schizzo ispirato da un antico bassorilievo che rappresenta divinità marine. Il retro reca il frammento di una prescrizione medica che descrive un trattamento per la sifilide, o morbus gallicus. Le origini sconosciute di questo mal francese, che invase l'Italia nel xvi secolo, ispirarono autori come Fracastoro nel suo poema La Sifilide a sviluppare un'epidemiologia caratterizzata da una diagnosi, e una cura, ispirata alla mitologia greco-romana. La malattia appariva come un'inabitazione del corpo umano da parte di una forma serpentina invisibile, la sensazione di dolore veniva così associata all'esperienza tattile espressa nel poema di Jacques Sadolet sulla scoperta del Laocoonte. Poussin esplorò la rappresentazione del contagio esterno e dell'afflizione interna in due dipinti: La Peste di Ashdod (Museo del Louvre) e Il Martirio di Sant'Erasmo (Musei Vaticani). In contrasto con gli studiosi che, seguendo Aby Warburg, parlano di sopravvivenza (nachleben) di un passato pagano, questo articolo analizza le opere di Poussin alla luce delle osservazioni di Jean Seznec, in La Survivance des dieux antiques (1939), sull'ambivalenza della prima modernità rispetto all'antichità.
[en] Euro-Mediterranean history is full of figures who, over time and in countless variations, have embodied forms of direct contact with the non-seen. Transcendent or immanent, representations of the supernatural are to be found in the imagination, in mythical tales, in literature, the arts and ritual practices, as well as in the mediators through which each society transmits its cultural content. In this vast panorama, the feminine often appears as a primordial symbolic and mythopoeic element, at the centre of all sorts of issues. The aim of this research is to analyse the phenomena of mediumship and clairvoyance, spontaneous or supposed, that have characterised certain sections of the population – most of them women – in Southern Italy. Starting from a reconsideration of the notion of prophecy, and based on an ethnographic survey, the text questions the contemporary religious and spiritual landscape, forms of rebellion against official normativity, and the relationship between established religions and non-standard spiritualities.

[it] La storia euromediterranea è ricca di figure che, nel tempo e secondo innumerevoli varianti, hanno incarnato le forme di contatto diretto con il non-visibile. Trascendenti o immanenti, le rappresentazioni della surnatura sono declinate nell'immaginario, nelle narrazioni mitiche, nelle letterature, le arti e le pratiche rituali, ma anche attraverso mediatori attraverso i quali ogni società veicola i propri contenuti culturali. In questo ampio panorama, il femminile emerge spesso come elemento simbolico e mitopoietico primordiale, al centro di ogni sorta di questione. Tale ricerca è nata con l'obiettivo di analizzare fenomeni di medianità e veggenza, spontanei o ritenuti tali, che hanno caratterizzato alcune fasce della popolazione – femminile nella maggioranza dei casi – del Mezzogiorno. A partire da una riconsiderazione della nozione di profezia, e sulla base di indagini etnografiche, il testo si interroga sul panorama religioso e spirituale contemporaneo, sulle forme di ribellione alla normatività ufficiale, sul rapporto tra religioni istituite e spiritualità divergenti.
[en] The "speculative bubble" of late 1980s Japan, much reported by the European and American press, is a well-known phenomenon: over four years – from 1987 to 1991 – an exceptional conjunction of economic dynamism and art market euphoria meant Japan finally seemed to take its place on the international art market. Japanese buyers vied for Impressionist and modern works, especially at auction. However, its scale and complexity compel us to look at the insights and testimonies of the Japanese actors themselves. How did they feel? While it can perhaps be generally understood as a revelation of the damaging consequences that a too-sudden opening can bring to the art market, it also offers highlights and moments of rupture. Indeed, beyond short-term investments by speculators, it set in motion profound forces, for both individuals and companies. Many have considered the access to global masterpieces as a sign of revenge against the West or as a chance for cultural sharing. However, this monumental engagement ended in failure: buoyed by record prices, Japanese buyers have mostly considered art as a speculative asset and suffered from informational asymmetries with regard to European and American dealers. Finally, most of the works returned at "bargain prices" to their countries of origin – with the exception of those seized by public museums – particularly city and regional institutions – in the 1990s.

[it] La bolla speculativa della fine degli anni '80 in Giappone è un fenomeno conosciuto, che venne seguito anche dalla stampa europea e statunitense: grazie a quattro anni di congiunzione eccezionale tra dinamismo economico e euforia del mercato dell'arte che permise ai compratori giapponesi di contendersi le opere impressioniste e moderne, soprattutto in vendita pubblica, sembrò che il Giappone avesse finalmente trovato il suo posto nel mercato internazionale dell'arte. Tuttavia, la sua ampiezza e la sua complessità ci spingono anche a indagare le osservazioni e le testimonianze dei protagonisti giapponesi stessi. Che cosa hanno provato? Se questa speculazione può rivelarsi in linea generale come un rivelatore delle nefaste conseguenze sul mercato dell'arte di un'apertura troppo improvvisa, essa presenta anche dei tempi forti e dei momenti di rottura. In effetti, la bolla ha messo in movimento, al di là degli investimenti a breve termine degli speculatori, delle forze profonde, tanto dal lato dei privati che delle imprese. Molti hanno visto nell'accesso ai capolavori mondiali il segno di una rivincita nei confronti dell'Occidente o un'occasione di condivisione culturale. Questo impegno massiccio è però stato un insuccesso: trascinati dal record dei prezzi, gli acquirenti giapponesi hanno considerato l'arte come un oggetto speculativo e hanno subito asimmetrie di informazioni rispetto ai venditori europei e americani. Alla fine, la maggior parte delle opere sono tornate a prezzi stracciati nei loro paesi d'origine, ad eccezione di quelle trattenute negli anni '90 dai musei pubblici, soprattutto municipali e dipartimentali.
[en] Based on interviews conducted during 2018, this article examines the challenges that Lebanese citizen, Palestinian and Syrian refugee "culture-makers" – primarily artists – need to face in the Lebanese context, and how such challenges differ from or overlap with one another. After providing an overview of Lebanese political history and how, within it, "cultural resistance" emerges in a multifaceted way, the authors identify areas of encounter and of potential solidarity between groups. The article discusses the so-called "humanitarianization" of funding, through which especially the artistic projects that can serve as instruments of political neutrality and of "medicalization" of post-war traumas are supported. This phenomenon generates in part a de-politicization and aestheticization of art, thus demobilizing the political verve behind cultural work and, at the same time, linking the material survival of such cultural spaces to cyclical humanitarian crises.

[it] Sulla base di interviste condotte nel 2018, questo articolo analizza le somiglianze e le differenze che intercorrono tra le sfide che i "fautori della cultura" – artiste in primis – cittadine libanesi e rifugiate palestinesi e siriane devono affrontare nel contesto libanese. Dopo un'illustrazione dello scenario storico-politico libanese e di come in esso la "resistenza culturale" emerge in modo poliedrico, gli autori individuano aree d'incontro e di potenziale solidarietà tra gruppi. L'articolo discute la cosiddetta "umanitarizzazione" dei finanziamenti, attraverso la quale vengono sostenuti e potenziati soprattutto i progetti artistici che possono fungere da strumento di neutralità politica e di "medicalizzazione" dei traumi post-guerra. Tale fenomeno genera in parte una depoliticizzazione ed esteticizzazione dell'arte, "demobilitando" quindi la verve politica dietro al lavoro culturale e, allo stesso tempo, lega la sopravvivenza materiale di tali spazi culturali a cicliche crisi umanitarie.
[en] Documents on acts of violence are traditionally kept in the archives of criminal courts, whereas civil justice as exercised by notaries provides information for the study of aggression, tension and enmity. Thus, notarized deeds for 1563-1564 in Valdagno (capital of the District of Valdagno on Venice's Terra Firma, to the north-west of the Province of Vicenza) give us details on the reconciliation of social conflicts. In their desire to find social and legal solutions to conflicts, notaries would take into account situations in the local society. Compromises, arbitrated sentences, and peace agreements provide essential information on negotiated settlements in Venice's rural territories in the mid-16th century.

[it] Gli atti di violenza sono solitamente conservati negli archivi della giustizia criminale, mentre la giustizia civile esercitata dai notai consente di compiere anche uno studio delle tensioni e delle inimicizie. Così l'esame degli atti notarili rogati nella località di Valdagno, capoluogo del distretto omonimo, sito nella Terraferma veneta, nel nord-ovest del territorio di Vicenza, permette di considerare quali sono gli usi della riconciliazione sociale nel 1563 e nel 1564. All'ascolto dei loro clienti, i notai palesano un lavoro di prossimità, alla ricerca di soluzioni giudiziarie e sociali dei dissensi che oppongono gli individui e le famiglie. I compromessi, le sentenze arbitrarie, gli atti di pace risultano come degli elementi essenziali della negoziazione nel mondo rurale veneto.
[en] This article is aimed at shedding light on the history of the exhibition "Artists of Mozambique" presented at the Pretoria Art Museum in 1965 by addressing its context, its participants and curators, its successive venues, the controversies it raised and the way it was covered in the press. Such a study is essential for understanding the visual arts scene in Mozambique and cultural relations between South Africa and Mozambique during the final stage of Portuguese colonialism (1964-1974). It is thus the point of departure for further research on a subject not yet explored in the literature. It also suggests new approaches for improving understanding of the following issues: the South African discourse on contemporary art in Mozambique in the context of apartheid, the impact of the exhibition on the art market in South Africa and its contribution to the stimulation of the artistic sector in the Mozambican capital, Lourenço Marques (today's Maputo).

[it] Questo articolo si propone come un primo contributo sulla storia della mostra "Artists of Mozambique", presentata nel 1965 al Pretoria Art Museum, affrontando i suoi precedenti, presentando i suoi partecipanti, i suoi curatori, le tappe del suo itinerario, le controversie che suscitò e la sua copertura mediatica. Lo studio di questa mostra si rivela fondamentale per capire il panorama delle arti plastiche in Mozambico e le relazioni culturali tra Sudafrica e Mozambico durante l'ultima fase del colonialismo portoghese (1964-1974). Questo lavoro si presenta come punto di partenza di una ricerca su un tema non ancora sondato dalla storiografia; si propone inoltre di aprire delle piste per approfondire alcune questioni: il discorso sudafricano, in un contesto d'apartheid, rispetto all'arte contemporanea in Mozambico, l'impatto della mostra sul mercato dell'arte in Sudafrica e l'apporto della stessa alla dinamizzazione del settore artistico a Lourenço Marques (l'attuale Maputo).
[en] The paper's aim is to demonstrate how, during the so-called conspiracy orchestrated by Clemens (Pseudo Agrippa) against Tiberius, strategies of communication were adapted to assimilate the destabilizing action to the Octavian's rise. The purpose was to justify an illegal action with the exemplum of the Empire's founder and probably to suggest a political evolution of the principate in contrast with Tiberius' one. The recall of the Octavian's revolutionary rise meant to stray from the political compromise signed by Augustus firstly, and then by his successor, with the conservative senatorial nobility.

[it] L'obbiettivo del contributo è quello di dimostrare come, durante la cosiddetta congiura orchestrata contro Tiberio da Clemente (lo pseudo Agrippa), furono adottate strategie di comunicazione atte ad assimilare la sua azione con l'ascesa di Ottaviano. Il fine era quello di giustificare un'azione illegale con l'exemplum del fondatore dell'impero e probabilmente suggerire un'evoluzione del principato in contrasto con quella proposta da Tiberio. Richiamare la rivoluzionaria ascesa di Ottaviano significava allontanarsi dal compromesso siglato da Augusto, prima, e dal successore, poi, con la nobilitas senatoria tradizionalista.