[en] In 1964, the artist Alejandro Jodorowsky and the writer René Rebetez edited and launched Crononauta magazine in Mexico, proposed as a science fiction publication, and in which artists and writers such as Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal, and Raquel Jodorowsky participated. As part of the artistic movements that were later denominated as " rupturistas " by the country's art historiography, the magazine represents both an experiment and a thought model articulated around the connection between aesthetics and knowledge and its possibilities regarding the transformation of reality. It consists of an encounter between the so-called " Panic Movement " of which Jodorowsky was a founder and a notion of science fiction developed by Rebetez, which resulted in the privileging of the hybridization of divergent spaces and times. Through collage, understood as a mechanism of extraction and appropriation of contexts, and the use of a literary method authored by French writer Raymond Roussel, which produces novelty from repetition and doubles, Crononauta's avant-gardism poses the disolution of the limits between present, past, and future in the possible transformative continuity between reality and fiction.The purpose of this article is to analyze how the aesthetic elements are intertwined with the political and social project of the magazine, a chaotic and ambiguous proposal with references ranging from Surrealism to the Utopian Socialism of the 19th century. In this respect, Crononauta's position before the future uses science fiction as an aesthetic weapon akin to prophecy, destined to transform reality. It is similar to other avant-garde artistic developments like the " efímero pánico " – cousin of happenings – that would collapse distnictions between the proper of reality and the other of fiction : to apocaylptically end one world in order to birth another.

[fr] En 1964, l'artiste Alejandro Jodorowsky et l'écrivain René Rebetez éditent et lancent le magazine Crononauta au Mexique. Ils proposent ce magazine comme une publication de science-fiction à laquelle participent des artistes et des écrivains tels que Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal et Raquel Jodorowsky. S'inscrivant dans les mouvements dénommés " rupturistas " par les historiographes de l'art de l'époque, la publication représente une expérimentation et un modèle de pensée par rapport aux implications de l'esthétique sur la connaissance (et donc, la transformation) de la réalité. Crononauta réunit ce qu'on appelle le " Mouvement Panique " dont Jodorowsky est le fondateur et une conception de la science-fiction développée par Rebetez, dont le résultat favorise l'hybridation d'espaces et de temps initialement divergents. En utilisant le collage, compris comme un mécanisme d'extraction et d'appropriation des contextes, et une méthode littéraire de l'écrivain français Raymond Roussel, qui produit de la nouveauté à partir de la duplication et de la répétition, l'avant-gardisme de Crononauta pose la dissolution des limites entre présent, passé et futur dans la possible continuité transformatrice entre fiction et réalité.L'objectif de cet article est d'analyser comment les éléments esthétiques sont intégrés dans le projet politique et social du magazine. Nous montrons que le projet est chaotique et ambigu avec des références amples allant du surréalisme au socialisme utopique du XIXe siècle. Dans son approche du futur, Crononauta utilise la science-fiction comme une arme esthétique, une prophétie annonçant un changement de la réalité. Cette arme, que l'on retrouve chez d'autres mouvements artistiques d'avant-garde comme " l'éphémère panique " similaire au happening, détruirait les distinctions entre ce qui est propre de la réalité et ce qui est différent de la fiction pour finir, de manière apocalyptique, avec un monde et en créer un nouveau.