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[en] In medieval Europe, the Western rebec emerged and developed as a result of the cross between the byzantine lyre and the moorish rabab. Nevertheless, several iconographical sources point out that this rebec was extraneous to the Spanish music -at least in the ancient Crown of Aragon- until the middle of the 15th-century: in its place we find a kind of rabel tightly related to the moorish rabab. Starting from written documents and iconographical sources, this article shows how the contacts between the Western rebec and the Spanish rabel had alredy started in the Crown of Aragon in the second half of the 14th-century (or at least during the first half of the 15th-century).

[es] Fruto de la fusión entre la lyra bizantina y el rabab árabe surgió y se desarrolló en la Europa medieval el rebec europeo. Sin embargo, diversas fuentes iconográficas parecen indicar que la música hispana -al menos por lo que a la antigua Corona de Aragón se refiere- se mantuvo ajena a ese tipo de rebec hasta muy avanzado el siglo XV, conservando entre sus instrumentos un tipo de rabel estrechamente emparentado con el rabab árabe. A partir de fuentes iconográficas y documentos, el presente artículo adelanta ligeramente la cronología mencionada, y muestra cómo -en la Corona de Aragón- los contactos entre el rebec europeo y el rabel hispánico (tipo rabab) se iniciaron ya hacia la segunda mitad del siglo XIV (o durante la primera mitad del siglo XV).
[en] The only musical source known to date of the Calderonian mythological drama La fiera, el rayo, la piedra corresponds to the intervention "Ama al que ama, Anajarte", sung by Anteros at the moment when the god appears before the disdainful queen of Trinacria, at the end of the second act. Although the musical source is not without problems, its location and edition force us to consider the role that La fiera... played in the interaction between drama and music in the Spanish scene during the middle decade of the 17-th century. At the same time, the study of the song of Anteros gives us the opportunity to trace the circulation, diffusion and popularization of some theatrical baroque songs and its links with other repertoires, both religious and secular.

[es] Resumen La única fuente musical conocida hasta la fecha perteneciente al drama mitológico calderoniano La fiera, el rayo, la piedra corresponde a la intervención "Ama al que ama, Anajarte", cantada por Anteros en el momento en que el dios se presenta ante la desdeñosa reina de Trinacria, al final de la segunda jornada. Aunque la fuente musical no está exenta de problemas, su localización y edición nos obliga a plantearnos el papel que La fiera... jugó en la interacción entre drama y música en la escena española durante la década central del siglo XVII. Al mismo tiempo, el estudio del tono cantado por Anteros nos da pie para rastrear la circulación, difusión y popularización de algunos tonos teatrales del barroco y su arraigo en otros repertorios, tanto religiosos como profanos.
[en] This paper deals with the reception of Cristóbal de Morales's music in the vibrant city of Valladolid during the 1530s and 1540s, a period that covers the years before his establishment in Rome (1535) and those immediately after his definitive return to Spain (1545). It is supported by four primary evidences: the assessment of the author by Professor Cristóbal de Villalón, an intabulation, an inventory made in 1547 in the Collegiate Church of Valladolid, and the unique Manuscript 5 (E-V5). A detailed study of this "white book" has made it possible to offer its complete and complex structure, a piece of information which, combined with that provided by the inventory and other documentary sources, allows us to better understand its chronology and functionality. They also allow us to present the person responsible for copying it, an essential mediator in the dissemination of the music of Cristóbal de Morales, at least in the Valladolid Collegiate Church.

[es] Este artículo se ocupa de la recepción de la música de Cristóbal de Morales en la efervescente villa de Valladolid durante las décadas de los años 30 y 40 del siglo XVI, periodo que abarca los años previos a su establecimiento en Roma (1535) así como los inmediatamente posteriores a su definitivo regreso a España (1545). Se basa en cuatro testimonios principales: la valoración que del autor realizara el profesor Cristóbal de Villalón; en una tablatura; un inventario realizado en 1547 en la colegial vallisoletana; y en el singular Manuscrito 5 (EV5). Un estudio detallado de este "libro blanco" ha permitido ofrecer su estructura completa y compleja que, conjugada con la información aportada por el inventario y por otras fuentes documentales, impulsan una mejor comprensión de la cronología y funcionalidad de esta relevante fuente para el estudio de la música del hispalense. También se presenta al responsable de su copia, un mediador esencial en la difusión de la música de Cristóbal de Morales en la Colegial vallisoletana.
[en] The purimic-strophe, a traditional musico-poetic structure, has served to enrich the Judeo-Spanish repertoire, as a living and creative genre. Thus, to the corpus of Sephardic Coplas new coplas were added during the years of the Jews' exile in the Ottoman and in the Morocaan areas. This article, based on recording from my own fieldwork, deals precisely with the use of the purimic strophe as a structural model for themes that reflect the impact of social and historical circumstances on the individuum and his community. Among the them: customs, local and social changes, as well as political and historical events.

[es] La estrofa purímica, forma músico-poética tradicional, ha servido para enriquecer el repertorio de las Coplas Sefardíes, demostrando que éstas constituyen un género vivo, creativo en su misma esencia. Su Corpus se ha ensanchado hasta nuestros días con nuevas coplas que reflejan el impacto de las circunstancias sobre la vida del individuo y la comunidad. La estrofa purímica -noneta de versos largos y cortos alternados, de rima característica y de una estructura musical particular- se presenta en este estudio respondiendo a diversos temas: costumbres y eventos sociales, sucesos históricos y problemas económicos. El presente artículo se dedica a la utilización modélica de esta estructura poético-musical, y se basa en materiales de mi colección catalogados y conservados en la Fonoteca Nacional (National Sound Archives) de Jerusalén.
[en] The Musical Archive of the Cathedrals of Saragosse (E-Zac) keeps a relevant collection of manuscripts of keyboard music of the 18th century. The present study deals, for the fi rst time, with one of these sources, a miscellaneous one (E-Zac, A-1 Ms.1), in which we can find, together with a number of anonymous works, and copies of musical pieces by outstanding local and international composers, musical works by musicians who were developing their careers in the court of Madrid in the last two-thirds of the 18th century. Such were the cases of Domenico Scarlatti, father Antonio Soler, Manuel Blasco (de Nebra?), maybe José de Nebra, Fr. Joaquín Asiaín, (Juan de?) Sesé and José Moreno y Polo. The manuscript is particularly interesting not only for compiling three unknown adagios by Manuel Blasco, published here, but also for introducing some sonatas by Scarlatti and Soler, with amazing variants in comparison with the so called "authorized" or reference versions. This gives an added value to this kind of compilations –considered secondary up to now– with no doubt intended to be used by organist working in an ecclesiastical environment.

[es] El Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza custodia una relevante colección de manuscritos de música de tecla del siglo XVIII. El presente artículo trata por vez primera una de dichas fuentes, miscelánea (E-Zac, A-1 Ms.1), en la que aparecen, junto a numerosas obras anónimas y copias de composiciones de autores destacados del ámbito local e internacional, obras de compositores activos en la corte de Madrid durante los dos últimos tercios del siglo XVIII, tales como Domenico Scarlatti, el padre Antonio Soler, Manuel Blasco [¿de Nebra?], acaso José de Nebra, fray Joaquín Asiaín, [¿Juan de? ] Sesé y José Moreno y Polo. El manuscrito es especialmente interesante no sólo porque compila tres adagios inéditos de Manuel Blasco que hoy se editan, sino por incorporar algunas sonatas de Scarlatti y Soler con llamativas variantes con respecto a las versiones consideradas autorizadas o de referencia, lo cual otorga un valor añadido a este tipo de recopilaciones –sólo hasta ahora "secundarias"–, sin duda destinadas al uso por parte de los organistas activos en el ámbito eclesiástico.
[en] The present article focuses on the study of musical instruments remains found in underwater archaeological excavations in different parts of the world which so far were in a state of almost total lack of study. Firstly, they are cataloged, providing musicologists access to these documents. These instruments have the advantage of not having undergone any changes over time, which is not the case with the instruments preserved ashore, as many of them suffered subsequent changes. This line of work establishes a channel of effective communication between the work of underwater archaeologists and musicologists.v

[es] El presente artículo se centra en el estudio de los restos de instrumentos musicales hallados en excavaciones arqueológicas subacuáticas en diferentes partes del mundo. Esos restos no han sido objeto de estudio hasta la fecha, exceptuando alguna investigación parcial. En primer lugar se catalogan, posibilitando así que el musicólogo tenga acceso a estos documentos que tienen la ventaja de no haber sufrido modificaciones de épocas posteriores como sucede en muchos casos en los instrumentos conservados en tierra. Se establece así una vía de comunicación efectiva entre el trabajo de los arqueólogos subacuáticos y los musicólogos. En segundo lugar, se expone el estudio de uno de los instrumentos catalogados que por su importancia histórica es digno de destacar entre los hallados. Dicho estudio consiste en un análisis de los restos y un estudio musicológico sobre el instrumento.
[en] This article discusses the brief but very meaningful work of the famous Armenian composer, music ethnologist, music pedagogue and musicologist Komitas Vardapet devoted to the Hungarian composer Ferenc Liszt. The work elaborates on the reasons why Komitas spoke about Liszt. The article discusses the scientifi c viewpoints of Komitas and his thoughts, which gain considerable project importance during the time.

[es] El presente artículo trata de la obra, breve aunque plena de signifi cado, del famoso compositor armenio, etnólogo musical, pedagogo de la música y musicólogo Komitas Vardapet, dedicada al compositor húngaro Ferenc Liszt. El trabajo se elabora a partir de las razones por las cuales Komitas habló acerca de Liszt. El artículo, aborda los puntos de vista científicos de Komitas y su pensamiento, que ganan, con el tiempo, una considerbale proyección e importancia.
[en] The music archive of Saragossa cathedrals keeps a collection of scores donated by the lawyer Juan Bernardón in 1868 (1858?). Although kept in an ecclesiastical context, they contain music of civil origin written mostly to be played by guitars, pianoforte —occasionally played by four hands— and other instruments, in different combinations for chamber music. The Bernardon Legacy, with a total of approximately six hundred compositions copied in the first half of the 19th century, is a relevant documentary collection, since it includes music from famous composers, such as Rossini or Clementi, along with others hardly known, as F. Algezer or J. Baron. This article presents for the first time, in a critical Edition, the unpublished waltzes of the latter.

[es] El Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza conserva una colección de partituras donadas por el abogado Juan Bernardón en 1868 (¿1858?). A pesar de conservarse en un contexto eclesiástico, contiene música de origen civil escrita en su mayoría para guitarra, pianoforte —en ocasiones a cuatro manos— y otros instrumentos, en diversas combinaciones de música de cámara. El Legado Bernardón, con un total aproximado de seiscientas composiciones copiadas en la primera mitad del siglo XIX, es un fondo documental relevante, ya que contiene música de compositores célebres, como Rossini o Clementi, junto a otros apenas conocidos, como F. Algezer o J. Barón. Este artículo presenta por primera vez, en una edición crítica, los valses inéditos de este último.
[en] Music as an explanatory model of the universe has been around since the very birth of philosophical thought. For Kepler, music and astronomy were homologated on the basis of a single geometric archetype, and so they could share their observations, theories and even emotivism. The historical conditions that enabled this interconnection are based on Kepler's solid musical education, his interest in contemporary polyphony and, especially, by the music of Orlando di Lasso. Seen this way, a musical aesthetic experience, enabled Kepler set a framework of truths on which his theories could be formulated and contrasted, as can be read –and listen - in the same texts of Harmonices Mundi. Fundamental link to this essay: http://www.calderon-online.com/anuariomusical/kepler/

[es] La música como modelo explicativo del universo ha estado presente desde el mismo nacimiento de la reflexión filosófica. En el caso de Kepler, la música y la astronomía quedaban homologadas sobre la base de un único arquetipo geométrico, y por ello podían compartir sus observaciones, teorías e, incluso, emotividades. Las condiciones históricas que posibilitaron esta interconexión están fundamentadas en la sólida formación musical de Kepler, su interés por la polifonía de sus contemporáneos y, en especial, por la música de Orlando di Lasso. Visto así, una experiencia estética musical, permitió a Kepler configurar un marco de verdades sobre el que formuló y contrastó sus teorías; tal como puede leerse – y escucharse – en los mismos textos del Harmonices Mundi. Enlace fundamental para este ensayo: http://www.calderon-online.com/anuariomusical/kepler/
[en] During the XVII to XVIII centuries, musical theorists, especially in Protestant circles compiled, classified and published diverse constructive procedures (figures) used by renaissance composers and their immediate precursors in order to express sub specie musicae the meaning of texts. In this way, composition techniques became "idiomatical". J. S. Bach's contribution in this field has been investigated and acknowledged by musicologists throughout history. For some time now, evangelical theology has been taking an interest in that particular aspect of Bach's music, as it is obvious that in order to find an explanation for texts both devout and biblical it is often useful to analyse artistic expressions of the said texts, given that, going down that path theology will learn to understand and listen to them in a new light. That is where music, more so than other art forms, acquires special importance.

[es] Durante los siglos XVII-XVIII, los teóricos de música, especialmente en ambientes protestantes, recogen, sistematizan y dan a conocer diversos procedimientos constructivos (figuras) usados por los compositores renacentistas e inmediatamente posteriores para expresar sub specie musicae el contenido del texto. De este modo, la técnica de composición musical se va "idiomatizando". La aportación de J. S. Bach, en este sentido, ha sido estudiada y reconocida por la musicología histórica. Hace un tiempo, también la teología evangélica ha comenzado a interesarse en este aspecto de la música de Bach, pues parece claro, que la explicación de los textos bíblicos o devocionales puede tener éxito por medio del trabajo artístico sobre dichos textos, ya que, por este camino, la teología aprende a oírlos y entenderlos de un modo nuevo. Es aquí donde la música, mucho más que el resto de las artes, adquiere una especial importancia.
[en] In this contribution the various remarks about music in Spain that can be found in the correspondence between Sébastien Chièze (envoy on behalf of the Prince of Orange in Madrid) and Constantijn Huygens (The Hague) from 1672 to 1679 are discussed. Huygens asked Chièze to find for him a copy of Salinas's De musica (1577), as well as Spanish airs and pieces for guitar. It took Chièze two years to find a copy of De musica in Spain and have it sent safely to Holland. Huygens did not like the Spanish airs sent by Chièze, by composers such as Juan del Vado, José Marín, Cristóbal Galán, and Juan Hidalgo. He found them too "African". Nor did he like the guitar tablature, which turned the notation as he was used to seeing it upside down. Chièze also had a guitar made for Huygens in Madrid, but this instrument also met with disapproval. In the end, Chièze asked two Bolognese acquaintances, Giulio and Guido Bovio, to search for a suitable lute for Huygens in Bologna. They found two, but it is unknown whether these ever arrived in Holland. The contribution shows the importance of foreign (diplomatic) contacts in the acquisition of musical articles, such as books about music, musical compositions and musical instruments.

[es] Este artículo trata de las diversas observaciones a propósito de la música en España, que se encuentran en la correspondencia entre Sébastien Chièze (embajador del Príncipe de Orange en Madrid) y Constantijn Huygens (La Haya), entre 1672 y 1679. Huygens pidió a Chièze que le encontrara un ejemplar del De musica de Salinas (1577), así como tonadas españolas y piezas para guitarra. A Chièze le llevó dos años hallar una copia del De musica en territorio español y hacer que el libro llegara a Holanda sano y salvo. Las tonadas remitidas por Chièze (de compositores tales como Juan del Vado, José Marín, Cristóbal Galán y Juan Hidalgo), no gustaron nada a Huygens, que las halló demasiado "africanas". Como tampoco le gustaron las tabulaturas españolas para guitarra, anotadas al revés (boca abajo) de las tabulaturas francesas a las que Huygens estaba acostumbrado. Chièze consiguió también una guitarra -hecha para Huygens- en Madrid, pero este instrumento también se topó con su desaprobación. Al final, Chièze hubo de pedir a dos conocidos suyos boloñeses, Giulio y Guido Bovio, que le buscaran en Bolonia un laúd que fuera adecuado para Huygens. Le encontraron dos, pero se desconoce si llegaron alguna vez a Holanda. Este trabajo muestra la importancia de los contactos extranjeros (diplomáticos) para la adquisición de objetos musicales, tales como libros de música, composiciones musicales, e instrumentos.
[en] With a view to finishing already almost all the Catalogue of musical collection preserved of the cathedral of Toledo (1600-1900), the author of the article refers to two inventories that gather an enormous list of works of music in Latin, most of them disappeared. The dates of the inventories, 1713 and 1737, reflect the musical activity of two masters with a large trajectory at the head of the chapel of Toledo: Pedro de Ardanaz (1674-1706) and Miguel de Ambiela (1710-1733). On the one hand, the inventory written after Ardanaz's death describes the characteristics of the Latin repertory practiced in the Spanish temples during the 18th century; on the other hand, the document related to Ambiela means an impetus for the musical proposals that, in the same field, would going to be developed throughout the 18th century. These musical inventories are a complement necessary to elaborate the catalogues of preserved works, since these only give us an incomplete information about the musical history of an institution. To that end, a catalogue of music always should be accompanied of the linear succession of the found inventories, in such a way that they allow us to value the musical activity of a certain place through the repertory that currently exists (catalogue) but also of the one that once existed (inventories).

[es] Con la perspectiva de tener ya casi terminado el Catálogo de fondos musicales conservados de la catedral de Toledo (1600-1900), el autor del artículo nos remite a dos inventarios que recogen una ingente lista de obras de música en latín, la mayoría de ellas desaparecidas. Las fechas de los inventarios, 1713 y 1737, reflejan la actividad musical de dos maestros de dilatada trayectoria al frente de la capilla toledana: Pedro de Ardanaz (1674-1706) y Miguel de Ambiela (1710-1733). Por un lado, el inventario redactado tras la muerte de Ardanaz nos describe las características del repertorio latino practicado en los templos españoles durante el siglo XVII; por otro, el documento relacionado con Ambiela supone una lanzadera de las propuestas musicales que, en el mismo ámbito, se van a ir desarrollando a lo largo del siglo XVIII. Los inventarios de música son un complemento necesario para la elaboración de los catálogos de obras conservadas, ya que éstos solo nos dan una información incompleta sobre la historia musical de una institución. Para ello, un catálogo de música siempre debería ir acompañado de la sucesión lineal de los inventarios hallados, de tal modo que nos permitan valorar la actividad musical de un determinado lugar a través del repertorio que hay (catálogo), pero también del que hubo (inventarios).
[en] Muzio Clementi edited the first known publication of Domenico Scarlatti´s sonatas for piano: Scarlatti's Chefs d'Oeuvre, for the Harpsichord or Piano forte [1791]. This work contains ten Scarlatti´s sonatas selected by Clementi among some 18th- century manuscripts, one Antonio Soler sonata, and another anonymous one. The imnportance of this collection is that it made possible the diffusion of the Scarlatti's sonatas Kk 378, 380, 490, 400, 475, 381, 206, 531, 462, 463, which only were accessible to a minority. Moreover, The musical text of Clementi´s edition varies considerably from most other manuscript sources. Studying the published reviews, it will be possible to contribute information about the interpretive practice of the key instruments about the end of the 18th century, about the characteristics of the English pianos for which Clementi realized the above mentioned review, and about the development of the idiomatic specific language of the piano in this epoch.

[es] Muzio Clementi es el editor de la primera publicación hasta ahora conocida para piano de las sonatas de Domenico Scarlatti: Scarlatti's Chefs d'Oeuvre, for the Harpsichord or Piano forte [1791]. Esta obra contiene diez sonatas impresas del músico napolitano escogidas por Clementi de manuscritos del siglo XVIII a los que tuvo acceso. También contiene una sonata de Antonio Soler y otra sonata anónima. La importancia de esta fuente radica en que posibilitó la difusión de una selección de sonatas de Scarlatti que antes solo eran accesibles a una minoría: Kk 378, 380, 490, 400, 475, 381, 206, 531, 462, 463; y además, que debido a numerosas revisiones editoriales específicas llevadas a cabo por Clementi para ser interpretadas al piano, presenta cambios significativos en el texto musical respecto a los manuscritos equivalentes. A través del estudio de estas revisiones editoriales, se pretende aportar información sobre la práctica interpretativa de los instrumentos de tecla de finales del siglo XVIII, sobre las características de los pianos ingleses para los que Clementi realizó dicha revisión y sobre el avance del lenguaje idiomático específico del piano en esa época.