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[de] Diese Arbeit befasst sich mit der maschinellen Übersetzung in der Sprachkombination Deutsch-Spanisch. Es handelt sich um eine theoretisch-praktische Arbeit, deren Ziel es ist, herauszufinden, welcher der im Internet verfügbaren Übersetzungsprogramme die nützlichsten Übersetzungen anbietet. Diese sollen die Arbeit eines professionellen Übersetzers in einer Zeit beschleunigen, in der die technologische Forschung zahlreiche Fortschritte in Linguistik und Übersetzung gemacht hat und die Menge der erzeugten Daten zunimmt. In diesem Beitrag werden die Geschichte, die Funktionsweise und die verschiedenen Arten der maschinellen Übersetzung untersucht: vier verschiedene Texte werden mit drei verschiedenen Übersetzungsprogrammen übersetzt und analysiert, wobei der funktionale Ansatz der Übersetzung zugrunde gelegt wird.

[es] Este es un trabajo teórico-práctico sobre la traducción automática en la combinación alemán-español. El objetivo es ver qué traductor automático disponible en internet proporciona traducciones más útiles que permitan agilizar el trabajo diario de un traductor, en una época en que el volumen de datos crece a pasos agigantados y la investigación tecnológica proporciona numerosos avances en la lingüística y la traducción. Para ello se han estudiado la historia, el funcionamiento y los distintos tipos de traducción automática y se han seleccionado tres programas para analizar cuatro tipos de texto diferentes, basándose en el enfoque funcionalista de la traducción, que se centra en la importancia de transmitir adecuadamente la función de un texto.
[de] Das Musikarchiv der Kathedralen von Saragossa enthält eine interessante und frühe Quelle für die Untersuchung der Rezeption der Musik von Georg Friedrich Händel (*1685; †1759) in Spanien. Es handelt sich um einen handgeschriebenen, sorgfältig und fachkundig abgeschriebenen und prachtvoll in Pergamin gebundenen Band, der die Abschrift der Suites de pièces pour le clavecin enthält, die der anglo-deutsche Musiker 1720 in London zum ersten Mal in Druck gegeben hatte. Die am 26. März 1727, nur sieben Jahre nach der editio princeps, in Rom angefertigte Abschrift, die sich im Besitz von Francisco Xavier Nebra befunden hatte, zeugt von der frühen Verbreitung der damals besten europäischen Musik in den spanischen Regionen sowie von den fließenden musikalischen Beziehungen zwischen Italien und Spanien.

[es] El archivo de música de las catedrales de Zaragoza conserva una interesante y temprana fuente para el estudio de la recepción en España de la música de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). Se trata de un volumen manuscrito, copiado cuidadosa y profesionalmente y encuadernado lujosamente en pergamino, que contiene la copia de las Suites de pièces pour le clavecin que el músico angloalemán imprimiera por vez primera en Londres en 1720. Esta copia, realizada solamente siete años después de su editio princeps, en Roma, el 26 de marzo de 1727, y que fuera propiedad de Francisco Xavier Nebra, da testimonio del pronto conocimiento de la mejor música europea del momento en tierras españolas, así como de las fluidas conexiones musicales entre Italia y España.
[de] Die Autorin dieses Beitrags liefert wertvolle Informationen über die Tätigkeit der Musiker, die von 1700 bis 1707 unter der Obhut des Gemeinderats der Stadt Valencia standen. Diese musikalischen Aktivitäten wurden von verschiedenen Institutionen verwirklicht: a) die direkt der Gemeinde unterstehenden Trompeter (und Paukenschläger), deren Klangbild sie repräsentierten; b) die -ebenfalls der Gemeinde unterstehenden- Spielleute, die auf Prozessionen oder bei kirchlichen Feierlichkeiten mit dem ihnen eigenen Instrumentarium auftraten: Schalmeien, Fagotte, Altfagotte, Serpenten, Zinken und Posaunen; c) zwei Kirchenchöre: die Musikkapelle der Seu, die aus 25 Sängern und Instrumentalisten bestand, sowie die Kapelle Sant Joan del Mercat. Der Beitrag enthält darüber hinaus bedeutende musikalische, gesellschaftliche und politische Dokumente.

[es] La autora de esta comunicación nos ofrece una información preciosa sobre la actividad de los músicos dependientes del Cabildo Municipal de la ciudad de Valencia, desde 1700 hasta 1707; dicha actividad estaba realizada por diversas instituciones: a) los trompetas (y timbales), al servicio directo del municipio, del que ostentaban la representación de su imagen sonora; b) los ministriles -también del municipio-, que intervenían en procesiones y en celebraciones eclesiásticas con el instrumentario propio: chirimías, bajones, bajoncillos, serpentones, cornetas y sacabuches; c) dos instituciones corales: la capilla musical de la Seo, formada por 25 intérpretes vocales e instrumentales, y la capilla de San Juan del Mercado. En la comunicación aparece también una importante aportación documental de carácter musical, social y político.
[de] Die Heirat zwischen dem Habsburger Erzherzog Karl und Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel, die am 1. August 1708 in Barcelona feierlich vollzogen wurde, verwandelte die katalanische Stadt, die damals den Hof der Habsburger beherbergte, in den Schauplatz von denkwürdigen Festakten, die die Musikgeschichte ganz Spaniens nachhaltig prägen sollten. Die Schauspiele wurden in Mailand vorbereitet und von dieser Stadt aus wurden die besten Opernkomponisten und -librettisten ausgesandt. Zu der illustren Deputation gehörten unter anderem die Autoren des Drammi in musica, Scherzi Pastorali, Feste teatrali, Serenate und Componimenti da camera: Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno und Pietro Pariati.

[es] La ratificación del matrimonio entre Carlos III de Haubsburgo y Elisabeth Christina de Braunsweig-Wolfenbüttel, celebrado en Barcelona el 1 de agosto de 1708, la ciudad catalana, que acogió la corte de los Austrias, se convirtió en el centro de acontecimientos teatrales festivos, ciertamente memorables, que marcaron de manera indeleble la historia musical de España. La organización de los espectáculos fue realizada en Milán, desde donde fueron comisionados los mejores compositores y libretistas del teatro de ópera de la época, entre los cuales cabe citar Antonio Caldara, Francesco Gasparini, Apostolo Zeno, Pietro Pariati, autores de Drammi in musica, Scherzi Pastorali, Feste teatrali, Serenate y Componimenti da camera.
[de] Marcos Jesús Bertrán Barcelona (1877-1934) war ein Schriftsteller, Musikwissenschaftler und Musikkritiker, der sich durch seine Beiträge in Tageszeitungen wie La Vanguardia und El Dia Gráfico hervorgetan hatte. Er war Gründer und Konservator des Museo del Teatro von Barcelona und veröffentlichte mehrere Romane, Librettos für Musikkomödien, wie zum Beispiel Barnum, und verschiedene Arbeiten zu Bühnenthemen. Seine Unternehmungslust brachte ihn 1929 dazu, den III. Internationalen Theaterkongress in Barcelona zu organisieren, für den er seinen Artikel "Eine vergessene Choreographie" verfasste, in dem er die "Momería", das Fest beschrieb, das Barcelona 1702 zu Ehren von Philipp V. anlässlich dessen Vermählung mit Gabriela von Savoyen veranstaltete. Aus seiner Feder stammen auch El Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1837-1930) sowie das Buch Los Maestros Cantores de Nuremberg [Die Meistersinger von Nürnberg], das seine Bewunderung für Wagner belegt.Die im MAE von Barcelona aufbewahrten Briefe zeugen von den guten Beziehungen, dem Vertrauen und alltäglichen Umgang zwischen ihm und Felip Pedrell.

[es] Marcos Jesús Bertran (Barcelona, 1877 - Barcelona, 1934) fue un escritor, musicólogo y crítico musical que se distinguió por sus colaboraciones en diversos periódicos, como La Vanguardia y El Día Gráfico. Fue fundador y conservador del Museo del Teatro del Barcelona y publicó varias novelas, libretos de comedias musicales, como Barnum, y diversos trabajos de arte dramático. Su carácter emprendedor le llevó a organizar, en Barcelona, el III Congreso Internacional de Teatro, en el año 1929, en el que publicó su artículo "Una coreografía olvidada", donde describía la "momería" o fiesta ofrecida en la Ciudad Condal en honor a Felipe V con ocasión de su enlace con María Luisa Gabriela de Saboya en 1702. Suyos son también los títulos El Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1837-1930) y Los maestros cantores de Nuremberg, reflejo éste último de su adscripción a las corrientes wagnerianas.Las cartas que se conservan en el MAE (Museo de las Artes Escénicas) de Barcelona reflejan la buena relación, la confianza y el trato cotidiano que mantenía con Felip Pedrell.
[de] Studie des Gesangrepertoires der Apel·les Mestres (1854-1936), über die ästhetischen, sozialen und musikalischen Gedanken seiner Zeit. Der Autor analysiert die reiche Persönlichkeit von Mestres als Poet, Zeichner und Musiker und legt die naturalistische Option der Persönlichkeit als Gegenstand seiner Studie dar, die sich mit der Ästhetik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts deckt. Ein wichtiger Absatz des Artikels weist auf seinen Kontakt mit den besten Komponisten (unter anderen, Pedrell, Granados, Millet, Vives...) und zeitgenössischen Sängern (im Besonderen, Conxita Badia, Mercè Plantada und Emili Vendrell) hin, die zu seiner nächsten künstlerischen Umgebung gehören. Der Artikel schließt mit einer sorgfältigen Klassifizierung des Liederwerks Mestres.

[es] Estudio del repertorio de canciones de Apel·les Mestres (1854-1936), en relación con las ideas estéticas, sociales y musicales de su época. El autor analiza la rica personalidad de Mestres como poeta, dibujante y músico, y pone de manifiesto la opción naturalista del personaje objeto de su estudio, muy en consonancia con la estética de la segunda mitad del siglo XIX. Un apartado muy importante del artículo da a conocer su contacto con los mejores compositores (entre ellos, Pedrell, Granados, Millet, Vives, Granados...) y cantantes coetáneos (especialmente Conxita Badia, Mercè Plantada y Emili Vendrell), que formaron parte de su entorno artístico más inmediato. El artículo termina con una muy cuidada clasificación de la obra cancionística de Mestres.
[de] Mit dem vorliegenden Artikel versuche ich die Lücke auszufüllen, die in Bezug auf gewisse Komponisten des katalanischen Sprachraums aus der Zeit zwischen Mitte und Ende des 17. Jahrhunderts besteht. Im Einzelnen handelt es sich um drei Komponisten -Anton Font, Magí Nuet und Joan Prim-, die zwar in einigen biographischen Wörterbüchern aufgeführt werden, über die jedoch aufgrund fehlender Angaben nur sehr wenig berichtet werden kann. Die Informationen, die ich über diese Komponisten vorlege, deren Werke im "Fons Verdú" der Biblioteca de Catalunya hinterlegt sind, vermitteln eine Vorstellung von der musikalischen Blüte, die einige kleinere katalanische Ortschaften im Verlauf der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erlebten.

[es] Con el presente artículo pretendo llenar el vacío que existe en lo referente a la biografía de ciertos compositores del ámbito catalán de mediados y finales del siglo XVII. En concreto se trata de tres compositores -Anton Font, Magí Nuet y Joan Prim-, los cuales aparecen citados en algunos diccionarios biográficos y donde, simplemente, por falta de datos, resulta limitada la aportación que de ellos se hace. La información que de estos compositores presento, cuyas obras se encuentran en el "Fons Verdú" de la Biblioteca de Catalunya, nos aproxima al florecimiento musical que en la segunda mitad del siglo XVII vivieron algunas de la pequeñas poblaciones de nuestra geografía.
[de] Dieses Referat untersucht den musikalischen Nationalismus des 19. und 20. Jahrhunderts in der komplexen Entwicklung der hispanischen Geschichte der Epoche und zentriert sich auf die Rezeption der Musik aus diesem Zeitraum in Katalonien. Dieses Ereignis ist mit der tatsächlichen Rückeroberung der katalanischen Sprache als Kulturelement und nicht nur als Ausdrucksmittel verbunden. Das Volkslied und der Wagnerismus waren die Grundlagen des musikalischen Nationalismus Kataloniens, der sich um die bedeutende Persönlichkeit von Felip Pedrell dreht. (M.D.M.)

[es] Esta ponencia estudia el nacionalismo musical de los siglos XIX y XX en la compleja evolución de la historia hispánica de la época, centrándose en la recepción de la música de este período en Cataluña. Este fenómeno va ligado a la recuperación efectiva de la lengua catalana como elemento de cultura y no sólo como vehículo de expresión; la canción popular y el wagnerismo fueron las bases del nacionalismo musical catalán, que gira en torno a la relevante figura de Felip Pedrell. (M.D.M.)
[de] In seinen Romanen Stiller und Homo faber thematisiert Max Frisch das schwierige Verhältnis der Geschlechter. In Homo faber liegt die Ursache in verschiedenen Rationalitätsformen von Mann und Frau, die zu Kommunikationsproblemen führen, die ihrerseits am Anfang der Tragödie stehen

[es] Max Frisch trata en sus novelas Stiller y Homo faber el tema de la difícil relación entre los sexos. En Homo faber, las diferentes formas de racionalidad del hombre y de la mujer causan problemas de comunicación, los cuales, por su parte, son el origen de la tragedia
[de] Interpretationsversuch der Komplexität des Métier von Felip Pedrell in seiner doppelten Kondition als Komponist und Musikologe. Der Verfasser geht von den eigenen Schriften des Meisters als interpretierbare Daten aus, sowie von der Studie der Musikwerke von Pedrell, vom Gesichtspunkt der künstlerischen Realität wie von der musikoligischen Untersuchung; beide Seiten wurden von Pedrell als eine einzige vitale Instanz eingeschlossen, welche die Komposition nicht nur in den Parametern des eigenen Musikberufes, sondern notwendigerweise eingeschrieben in einem konzeptuellen Hintergrund umfasst. (F.B.B.)

[es] Ensayo de interpretación de la complejidad del métier de Felip Pedrell en su doble condición de compositor y de musicólogo. El autor parte de los propios escritos del maestro como dato interpretable, así como del estudio de las obras musicales pedrellianas, tanto desde el punto de vista de la realidad artística como de la investigación musicológica; ambas vertientes fueron comprendidas por Pedrell como una sola instancia vital, que abarcaba la composición no sólo en los parámetros del propio oficio del músico, sino en su necesaria inscripción en un trasfondo conceptual. (F.B.B.)
[de] Xavier Daufí legt das Oratorium als Empfänger des Klassizismus in Katalonien dar. In seinem Artikel zeigt er uns eine ausführliche Geschichte dieser Art in Katalonien, die in der zweiten hälfte des 18. Jahrhunderts bereits die Merkmale des klassischen Stils aufweist, der sich großteils in Europa entwickelte. Der Autor analysiert die bemerkenswertesten Züge der musikalischen Sprache, besonders durch die Instrumente, die formellen Strukturen und den harmonischen Parameter, ein Werk des Kappelenmeisters von Barcelona, Francesc Queralt (1740-1825), dessen Oratorien in den Jahren 1777 bis 1823 komponiert wurden. In Erwartung neuer Nachforschungen schließt er mit der Bemerkung ab, dass die katalanischen Autoren dieser Epoche den zu dieser Zeit auftretenden Beginn des in Europa entwickelten klassizistischen Stils aufweisen.

[es] Xavier Daufí sitúa el oratorio como género receptor del clasicismo en Cataluña. En su artículo, nos presenta una extensa historia de este género en Cataluña, que en la segunda mitad del siglo XVIII ofrece ya las características del estilo clásico que se desarrolló en gran parte de Europa. El autor analiza las evidencias más notables del lenguaje musical, especialmente a través de la instrumentación, las estructuras formales y el parámetro armónico, destacando la obra del maestro de capilla de la catedral de Barcelona, Francesc Queralt (1740-1825), cuyos oratorios fueron compuestos entre los años 1777 y 1823 . A la espera de nuevas investigaciones, concluye que los autores catalanes de la época ponen de manifiesto la recepción coetánea del estilo clásico creado en la Europa de la época.
[de] Die Absicht von Pedrell, ideologische Instrumente zu erhalten, um die musikalische Identität des Landes zu definieren, die er selbst "nationale Schule" nannte, wird Teil einer früheren, bedeutenderen Bewegung, die Reform; damit verwendet Pedrell die Musik - nach vorherigem Aufbau ihrer Fundamente - um sie der Bildung der Gesellschaft zur Verfügung zu stellen, und verwandelt sie in ein Zeichen kultureller und sozialer Identität eines Volkes. Dies sieht man auf perfekter Weise in der Ideologie von Pedrell: über die Bildung den Wert der Stimme selbst mitteilen zu können, um sie in der Weltkunst hören zu lassen. Das Cancionero Musical Popular Español (spanische, volkstümliche, musikalische Liederbuch), als Modell der Sammlung, Untersuchung und des Wiederaufbaus des spanischen Erbes ist, gemäss der Verfasserin dieses Referats, das idealste Mittel, um dies zu erreichen. (F.B.B.)

[es] La intención pedrelliana de conseguir instrumentos ideológicos para definir la identidad musical del país, que él mismo llamó "escuela nacional", se inscribe en un movimiento anterior de más amplio alcance, el regeneracionismo; con ello, Pedrell utiliza la música -previa construcción de sus fundamentos- para ponerla al servicio de la educación de la sociedad, y la convierte en un signo de identidad cultural y social de un pueblo; ello se ve perfectamente en el ideario pedrelliano: poder comunicar, a través de la educación, el valor de la voz propia para hacerla oir en el arte universal. El Cancionero Musical Popular Español, como modelo de recopilación, investigación y reconstrucción del legado español es, según la autora de esta ponencia, el medio más idóneo para lograrlo. (F.B.B.)
[de] Dieser Beitrag untersucht das Phänomen der sogenannten Bruderschaften und ihrer Entwicklung vom 13. bis zum 16. Jahrhundert. Am Beispiel von Neuss und Köln, arbeitet der Verfasser zum einen die enge Verbindung zwischen dem Aufblühen dieser Laiengemeinschaften und der zunehmenden Urbanisierung sowie dem Handel und der durch die wiederholten Pestwellen ausgelösten spirituellen Krise heraus. Zum anderen thematisiert er auch die gegen die Bruderschaften vorgebrachten Kritiken, die besondern massiv mit der Reformation werden, auch wenn bereits vorher Kritik am verschwenderischen Lebensstil und dem kirchenpolitischen Einfluss der Mitglieder der Bruderschaften laut wird. Diese Kritiken sind es, die letzten Endes mit dem Tridentiner Konzil von 1545-1563 zu einer Reform der Bruderschaften führen werden.

[es] Este artículo analiza el fenómeno de las llamadas confraternidades y su desarrollo del siglo XIII al XVI. Centrándose en los ejemplos de Neuss y Köln, el autor destaca de un lado la relación entre el próspero crecimiento de estas comunidades laicas y la progresiva urbanización de la sociedad, el comercio, así como también la crisis espiritual desencadenada por las repetidas pestes. De otro lado, aborda las críticas dirigidas a las confraternidades que se multiplican sobre todo a partir de la reformación, aunque los reformadores no fueron los primeros en avanzar críticas con relación al modo de vida pródigo de los miembros de estas comunidades y de sus influencias políticas en el seno de la Iglesia. Estas críticas, en última instancia, llevarían a una reforma de la confraternidades con el Concilio Tridentino (1545-1563).
[de] Die Lyra, jenes Musikinstrument, welches man im Deutschen mit der unsäglichen "Leier" bezeichnet, ist schon lange außer Gebrauch gekommen, geblieben ist die Lyrik. Von dieser wollen wir nur im kurzen Abriss die Gattungsformen der Dichtung erfassen, die vorwiegend Empfindungen, Leidenschaften, Stimmungen, Gefühle zum Ausdruck bringen, Erinnerungen und Erwartungen in gebundener Sprache und Form wiedergeben. Ihre Gestaltungsmittel sind Metrik, Rhythmus, Vers und Reim, das dichterische Bild. Ihre beiden Grundformen sind Erlebnislyrik und Gedankenlyrik, die erste drückt unmittelbar seelische Stimmungen, die zweite die Gedanken des Dichters oder der Dichterin aus. Doch findet sich die Lyrik als Grundhaltung gelegentlich auch in der Epik, häufig jedoch gerade im Drama. Wir stellen hier kurz 18 strophische Gattungsformen der Lyrik und die drei stichische Dichtungsformen vor, so wie sie in der deutschen Literatur vorkommen. Alle anderen Varianten überlassen wir einem eingehenderen Studium anhand weiterer Literatur. Dazu finden sich Hinweise in Bibliographie und Internetquellen

[es] La lira, el instrumento musical que en alemán se designa la inefablemente palabra "Leier", hace tiempo que ha caído en desuso, pero la poesía lírica ha permanecido. A partir de esto queremos captar sólo en un breve esbozo los géneros de la poesía, que principalmente expresan sensaciones, pasiones, estados de ánimo, sentimientos, y reproducen los recuerdos y expectativas en un lenguaje y una forma ligados a formas métricas. Sus medios de creación son la misma métrica, el ritmo, el verso y la rima, la imagen poética. Sus dos formas básicas en lengua alemana son la 'poesía de la experiencia' y la 'poesía del pensamiento', la primera expresa directamente los estados de ánimo, la segunda las inclinaciones del poeta. Sin embargo, la poesía lírica se encuentra ocasionalmente como una actitud básica en la épica narrativa, pero a menudo especialmente en el drama. Aquí presentamos brevemente 18 géneros estroboscópicos de poesía lírica y las tres formas de poesía estica tal como aparecen en la literatura alemana. Todas las demás variantes se dejan para un estudio más detallado sobre la base de la literatura adicional. Encontrará referencias a esto en la bibliografía y en las fuentes de Internet
[de] Der Autor dieses Artikels untersucht den historischen, politischen, musikalischen und sozialen Kontext Barcelonas im Jahre 1708, mitten im Spanischen Erbfolgekrieg, der durch den Tod des Königs Karl II. von Spanien ausgelöst wurde, der ohne direkte männliche Nachkommen gestorben war. Einer der Thronanwärter, der Habsburger Erzherzog Karl, residierte seit 1707 in der Stadt. Nachdem er sich am 23. April 1708 in Wien per Vollmacht mit der Prinzessin Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel vermählt hatte, fanden die eigentlichen Hochzeitsfeierlichkeiten am 1. August des selben Jahres in der barcelonischen Basilika Santa Maria del Mar statt. Der Trauung ging ein feierlicher Umzug voraus, mit dem die Bürger der Stadt den Einzug der "Königin Elisabeth" ehrten. Am folgenden Abend wurde die von Antonio Caldara komponierte Oper Il più bel nome uraufgeführt, die der Königin gewidmet war: nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. Der Verfasser des Artikels unternimmt eine ausführliche Analyse der Oper, bei der es sich um die erste Aufführung einer Oper in Barcelona sowie um die erste italienische Oper handelte, die in Spanien Premiere feierte. Er arbeitet dabei ihren künstlerischen Wert heraus, vor allem den Umstand, dass sie zu einer neuen Ästhetik gehört, die über den Spätbarock hinausgeht und signifikante Elemente des im Entstehen begriffenen Galanten Stils aufweist.

[es] El autor del presente artículo estudia el contexto histórico, político, musical y social de la Barcelona de 1708, en plena Guerra de Sucesión a la Corona de España, producida por la muerte de Carlos II de Castilla en 1700, el cual no dejó sucesión directa. Uno de los pretendientes, el archiduque Carlos de Austria, residió en Barcelona desde 1707. Casado por poderes con la princesa Elisabet de Brunsvic-Wolfenbüttel el 23 de abril de 1708, se realizó la solemne ratificación del matrimonio en la basílica de Santa Maria del Mar de Barcelona, el día 1 de agosto de dicho año, acto que fue precedido por una solemne comitiva ciudadana para honrar la entrada de la reina Elisabet en la ciudad. Al día siguiente se estrenó la ópera Il più bel nome, de Antonio Caldara, dedicada a la reina en homenaje, nel festeggiarsi il Nome Felicissimo / di / sua Maestà Cattolica / Elisabetta Cristina / Regina de le Spagne. El autor realiza un detenido análisis de la obra, que fue la primera ópera representada en Barcelona, y asimismo, la primera ópera italiana representada en España. Se destaca su valor artístico, especialmente por el hecho de pertenecer a una estética nueva, que traspasa el último barroco para incorporar elementos significativos del nuevo estilo emergente, el Galante.