[en] This paper purposes to investigate the multiple meanings of the black and white opposition which lies at the basis of the plot of Richard Brome's The English Moor. This binary can be seen as a contrast between Englishness and otherness as the oxymoronic title may suggest. In the play, the usurer Quicksands dresses up his own wife Millicent and other women as Moorish servants using black-face make-up. The way in which Brome uses black face as a theatrical device to vehicle a cultural ideology about otherness is new in terms of sexual politics, gender, cosmetics and race.The dualism which emerges in the plot is reflected in the use of space that I perceive as an opposition between the space of 'white Englishness' and that of 'black otherness': one of the locations chosen as a setting by Brome, the famous tavern of the Devil and St. Dunstan, contributes to reinforce the dichotomy that constitutes the play owing to its double reference to the devil, often associated with black, and to a saint. Moreover, the only scene set in the Devil Tavern occupies a strategic position in the middle of the play as a sort of watershed which divides white from black (after this scene Millicent and the other women wear black make-up) and recalls many issues developed in the previous scene such as Millicent's transformation into a black Moor, the idea of otherness and a secret hidden in Quicksands's past.What complicates the issue is that Brome does not in fact stage real otherness but uses the theatrical device of the disguise and of the black-white opposition to reproduce the prejudices of his contemporaries related to otherness.

[fr] Le but de cet article est d'étudier les multiples significations de l'opposition du noir et du blanc, qui est à la base de l'intrigue de The English Moor de Richard Brome. Cette opposition binaire peut être considérée comme un contraste entre anglicité et altérité, ainsi que le suggère le titre en forme d'oxymore. Dans cette pièce l'usurier Quicksands déguise son épouse Millicent et d'autres dames en servantes maures en leur appliquant un maquillage noir sur le visage. La façon dont Brome utilise le noir comme procédé théâtral pour véhiculer une idéologie culturelle concernant l'altérité constitue une nouveauté en termes de politique sexuelle, de genre, de cosmétique et de race.Le dualisme qui émerge de l'intrigue est représenté par l'utilisation de l'espace qui, à mon avis, est une opposition entre l'espace de la " blanche anglicité " et de la " noire altérité " : l'un des lieux choisis comme décor par Brome, la célèbre taverne du Diable et de St. Dunstan, contribue à renforcer la dichotomie qui caractérise l'œuvre, en raison de sa double référence au diable, souvent associé au noir, et à un saint. De plus, l'unique scène qui se déroule dans la Taverne du Diable occupe une position stratégique dans l'œuvre. Elle est positionnée au milieu de la pièce comme une sorte de tournant qui divise le blanc du noir (après cette scène, Millicent et les autres dames sont maquillées en noir) et elle reprend plusieurs thèmes développés dans la scène précédente, comme la transformation de Millicent en femme maure ainsi que l'idée d'altérité et de secret, cela à propos du passé de Quicksands.Ce qui complique la question, c'est que Brome ne met pas en scène une réelle altérité, mais qu'il utilise le procédé théâtral du déguisement ainsi que l'opposition du noir et du blanc pour représenter les préjugés de ses contemporains à propos de la diversité raciale et culturelle.