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[es] La correspondencia de los hermanos Verri permite seguir durante treinta años (1766-1797) la elaboración de las principales obras económicas y filosóficas de Pietro y la maduración de los gustos literarios de Alessandro a través de sus múltiples experimentaciones de estilos y géneros. El primero vive en Milán, el segundo reside en Roma; los dos desarrollan, mediante su correspondencia semanal, una práctica colaborativa de la escritura. Borradores y manuscritos transitan por vía postal para ser discutidos y anotados, y el texto toma forma a lo largo de estos intercambios. Sin embargo, la escritura epistolar de los hermanos Verri no cumple, en materia de génesis literaria, solo una función productora: los juicios expresados no siempre dan cuenta de la capacidad del interlocutor para comprender y descifrar la obra y sus desafíos. Con el tiempo, la amistad fraterna y sus promesas iniciales (estimular al otro, ser su censor imparcial) se deterioran a medida que los dos estilos se afirman y que se profundiza la brecha ideológica en los años de la Revolución.

[it] La corrispondenza tra i fratelli Verri permette di seguire, nell'arco di trent'anni (1766-1797), l'elaborazione delle principali opere economiche e filosofiche di Pietro e la maturazione dei gusti letterari di Alessandro attraverso varie sperimentazioni di stili e di generi. Il primo vive a Milano, il secondo a Roma: entrambi sviluppano, tramite la corrispondenza settimanale, una pratica collaborativa della scrittura. Abbozzi e manoscritti circolano a mezzo posta per essere discussi e annotati, e il testo prende progressivamente forma attraverso questi scambi. Ma, dal punto di vista della genesi letteraria, la scrittura epistolare dei fratelli Verri non ha soltanto una funzione produttiva: i giudizi espressi non sempre testimoniano della capacità, da parte dell'interlocutore, di comprendere l'opera e di coglierne la posta in gioco. Con il passare del tempo l'amicizia fraterna si affievolisce e le sue iniziali promesse (stimolare l'altro, essere il suo censore imparziale) vengono meno, via via che due stili distinti si affermano e che si approfondisce il divario ideologico negli anni della Rivoluzione.
[es] Este artículo se propone analizar la génesis de las traducciones, poniendo el acento en la dinámica que se instaura entre los textos y sus traducciones, en el sentido que le otorgaba Antoine Berman: dinámica que pone en juego la relación entre lo mismo y lo otro, entre la escritura (como traducción), el sujeto y, por supuesto, las lenguas. El análisis se apoya en dos textos -Le désert mauve de Nicole Brossard y Mercier et/and Camier de Samuel Beckett-, para mostrar que génesis y traducción representan las múltiples facetas, los múltiples orígenes de la escritura a través de sus metamorfosis y de sus posibilidades. ¿Cómo procederá el traductor para representar la ambigüedad del texto que se inscribe en su génesis y en su traducción hasta constituir un todo único? Trataremos de responder a este interrogante basándonos en la génesis de dos traducciones: Il deserto malva, de Elena Basile y Mercier e Camier de Chiara Montini.

[it] Il seguente saggio si propone di analizzare la genesi delle traduzioni insistendo sulla relazione dinamica che si instaura tra i testi e le loro traduzioni. Relazione dinamica nel senso di cui si serve Antoine Berman, che mette in gioco il rapporto tra lo stesso e l'altro, tra la scrittura (come traduzione), il soggetto e ovviamente le lingue. Ho scelto, a tale scopo, di studiare due testi che trattano sia di traduzione sia di genesi: Le Désert mauve di Nicole Brossard e Mercier et/and Camier di Samuel Beckett. In entrambi i testi, genesi e traduzione rappresentano i molteplici aspetti e origini della scrittura attraverso le sue metamorfosi e le sue possibilità. Come procederà il traduttore per rappresentare l'ambiguità del testo che s'iscrive nella sua genesi e nella traduzione a tal punto da farne una tutto unico? Tenteremo di rispondere a questa domanda ripercorrendo la genesi delle traduzioni italiane dei due testi: Il deserto malva, di Elena Basile e Mercier e Camier di Chiara Montini.
[es] La publicación del artículo fundacional de Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) abrió, en el seno de los estudios cinematográficos, la puerta al examen de las relaciones entre el género como problema político y el relato cinematográfico. En el Reino Unido su desarrollo llegó a tal punto que se puede hablar hoy de una British film theory nutrida por el cine experimental y por una desconfianza ante el relato, el cual es percibido como un instrumento de mistificación puesto al servicio de la ideología dominante y del ideal hetero-patriarcal. Se procede así en este artículo a examinar las relaciones entre relato y género (en su sentido político) a la luz del "giro cinemático" operado desde los años 1990 en el arte de la imagen en movimiento. Dado que los artistas contemporáneos están abandonando cada vez más la estética formalista y anti-ilusionista del primer cine experimental y están volviendo a las estructuras convencionales del relato fílmico, se vuelve urgente considerar su potencial crítico. Al examinar cómo Marianna Simnett y Jamie Crewe se apropian en The Udder (2014) y Ashley (2020), respectivamente, de las convenciones del cuento de hadas y del cine de terror, se busca mostrar que lo lúdico del relato en las obras de una generación emergente de artistas británicas reside en una rehabilitación de nociones por mucho tiempo rechazadas o consideradas con sospecha, la del placer del relato y la de la identificación con este, que da cuenta de una capacidad para subvertir las presuposiciones sociales y culturales de la normatividad de género.

[it] La pubblicazione dell'articolo fondativo di Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ha aperto la strada all'esame del rapporto tra il genere come questione politica e la narrazione cinematografica all'interno degli studi sul cinema. In Gran Bretagna, gli studi cinematografici si sono sviluppati – al punto da poter parlare di teoria cinematografica britannica – insieme al cinema sperimentale, sulla base di una comune diffidenza nei confronti della narrazione come strumento di mistificazione al servizio dell'ideologia dominante e dell'ideale etero-patriarcale. Questo articolo riesamina il rapporto tra narrazione e genere (in senso politico) alla luce della "svolta cinematografica" nell'arte delle immagini in movimento a partire dagli anni Novanta. Poiché gli artisti contemporanei abbandonano sempre più spesso l'estetica formalista e anti-illusionista del primo cinema sperimentale per tornare alle strutture convenzionali della narrazione cinematografica, diventa urgente considerarne il potenziale critico. Esaminando il modo in cui Marianna Simnett e Jamie Crewe si appropriano, rispettivamente in The Udder (2014) e Ashley (2020), delle convenzioni della fiaba e del film horror, si vuole dimostrare che il gioco della narrazione nelle opere di una generazione emergente di artisti britannici riabilita le nozioni di piacere narrativo e di identificazione con esso, a lungo rifiutate o considerate con sospetto, testimoniando al contempo la capacità della narrazione di sovvertire i presupposti sociali e culturali della normatività di genere.
[es] La palabra ciclo se impuso, a finales del siglo XIX, para designar los conjuntos novelísticos, unificados a través de técnicas como la recurrencia de personajes. Este artículo presenta, en primer lugar, la herencia de esta palabra tomada de la terminología de las artes poéticas y la filología. Seguidamente, muestra como el ciclo, que es difícil de definir con criterios formales, puede ser definido a través de "fábulas genéticas", en las que se ponen de manifiesto -en un registro metafórico o alegórico- la singularidad y el interés de una forma informe. De este modo, el concepto de ciclo instituye como objeto reflexivo privilegiado al proceso de invención -a menudo reducido a un instante de "iluminación retrospectiva"-, según un esquema que circula desde Balzac hasta Proust, y que tiene la ventaja de conjugar la experiencia del escritor creador con la del lector, quien experimenta un placer en la camaradería de las obras-mundo que puede ser definido como una distancia interna reconfigurante.

[it] La parola ciclo si afferma alla fine del XIX secolo per indicare gli insiemi romanzeschi caratterizzati da tecniche quali il ritorno dei personaggi. L'articolo spiega innanzitutto l'eredità di un vocabolo preso in prestito dalla terminologia delle arti poetiche e dalla filologia. In seguito, mostra come il ciclo, difficile da definire secondo criteri formali, si può determinare per mezzo di "favole genetiche" che espongono, in un registro metaforico o allegorico, la particolarità e le problematiche di una forma informe. In questo modo, il pensiero del ciclo istituisce come vertice riflessivo il processo dell'invenzione, spesso ridotto ad un istante di "illuminazione retrospettiva", secondo uno scenario diffuso da Balzac a Proust, che ha la proprietà di congiungere l'esperienza dello scrittore creatore e quella del lettore, il cui piacere che egli prova in compagnia delle opere-mondo può essere definito come una distanza interna riconfigurante.
[es] Gracias al cuidado prodigioso de Françoise de Graffigny, de su amigo "Panpan" Devaux, de sus herederos, de numerosos coleccionistas y bibliotecarios, la mayor parte de los manuscritos literarios de la autora, originaria de Lorena, están actualmente custodiados en los Graffigny Papers de la Beinecke Library de los Estados Unidos. Entre esos documentos, el dossier genético de La Fille d'Aristide, presentado por primera vez en el marco de este artículo, se revela como particularmente rico e interesante, tanto más cuanto que, hasta la actualidad, ningún trabajo crítico ha sido dedicado al análisis de la génesis larga y complicada de esta obra de teatro, que fue un gran fracaso en la Comedia Francesa, en 1758. Los siguientes aspectos constituirán nuestro objeto de estudio: el itinerario pre-textual de La Fille d'Aristide, las prácticas de escritura que sustentan el proceso de producción de la obra, así como las huellas de los mecanismos sociales e institucionales que influenciaron la creación literaria de esta autora del Siglo de las Luces.

[it] Grazie alle cure straordinarie di Mme de Graffigny, del suo amico "Panpan" Devaux, dei loro eredi, di numerosi collezionisti e bibliotecari, la maggior parte dei manoscritti letterari dell'autrice lorenese sono oggi conservati nei Graffigny Papers presso la Beinecke Library negli Stati Uniti. Tra questi documenti, il dossier genetico di La Fille d'Aristide, presentato per la prima volta in questo articolo, si mostra particolarmente ricco e interessante, tanto più che nessuno studio critico è mai stato dedicato, fino a oggi, a questa pièce teatrale che subì la sorte di un grave insuccesso alla Comédie-Française nel 1758. Qui si analizzeranno il percorso dell'avantesto dell'opera, le pratiche di scrittura che sottendono il suo processo di produzione, e le tracce dei meccanismi sociali e istituzionali che influenzavano la creazione letteraria di un'autrice del secolo dei Lumi.
[es] François Matton, cuyos libros son publicados por la editorial P.O.L, expone -en un texto que se aproxima a la investigación autobiográfica- la genética de sus obras, en las cuales textos y dibujos entretejen vínculos singulares y permanentemente renovados, hasta constituir una obra con innumerables experimentaciones formales, que abren pistas narrativas que dan cuenta, al mismo tiempo, del diario íntimo, de la filosofía y del haiku neo-beat. El dibujo se presenta, en esta perspectiva, como una ocasión para extender hasta la escritura los signos de la mano, apuntando a una relación singular con el mundo, abarcado en todas sus dimensiones.

[it] François Matton, autore di libri pubblicati dalle edizioni P.O.L, espone, in un testo che ha le caratteristiche di un'inchiesta autobiografica, la genetica delle sue opere, dove testi e disegni intessono rapporti molto singolari e costantemente rinnovati, fino a costituire un'opera dalle innumerevoli sperimentazioni formali che si aprono su piste narrative appartenenti, allo stesso tempo, ai domini del diario intimo, della filosofia e dell'haiku neo-Beat. Il disegno si presenta allora come un'occasione di estendere alla scrittura i segni della mano, puntando verso un singolare rapporto con il mondo, abbracciato in tutte le sue dimensioni.
[es] No disponemos de una verdadera historia moderna de la estampa – ni siquiera en cuanto al siglo xvii francés se refiere – pues aún permanecen vigentes antiguos prejuicios sobre la naturaleza misma de este medio, seguramente, entre otras cosas, por la escasa presencia de la enseñanza de la historia de la estampa en Francia. Este artículo propone un estado de la cuestión basado en una bibliografía bastante amplia aunque diseminada que atañe tanto a los enfoques monográficos como a los tipológicos, sin dejar de lamentar la escasa presencia del estudio de la imaginería llamada "demi-fine". Los estudios sobre los editores de imágenes, los privilegios, los mercados de grabados y los contratos de aprendizaje, así como las publicaciones de inventarios tras un fallecimiento, todos los recursos procedentes de los archivos ahora más accesibles, inducen a una nueva lectura del arte de la estampa y su papel. Asimismo este panorama de la investigación sobre la estampa del siglo xvii en Francia, con sus peculiaridades y sus figuras maestras (Bellange, Bosse, Callot y Mellan), pone de relieve las carencias y los puntos débiles que permanecen en este campo e invita a seguir con las investigaciones en relación con un tema al que todavía le queda mucho por desvelar.

[it] Una vera e propria storia moderna della stampa – neanche per quanto riguarda il solo xvii secolo in Francia – non esiste ancora, dal momento che questo tema di studi è sovraccarico di vecchi pregiudizi sulla natura stessa di questo medium e ciò è senza dubbio dovuto allo spazio ancora molto modesto che l'insegnamento della storia della stampa ha in Francia. Questo articolo vuole redigere un bilancio della situazione basandosi su una bibliografia relativamente ricca anche se dispersa e che concerne sia gli approcci monografici che tipologici, esprimendo il rammarico che lo studio dell'immaginario del "non finito" sia enormemente trascurato. Le ricerche sugli editori delle immagini, sui privilegi, sui mercati di stampe, sui contratti di apprendistato e sulle pubblicazioni d'inventari post mortem, fonti provenienti da archivi oggi più accessibili che in passato, favoriscono una nuova lettura dell'arte e del ruolo della stampa. Questo panorama della ricerca sulla stampa in Francia nel xvii secolo, con le sue specificità e le sue figure di primo piano (il quartetto Bellange, Bosse, Callot e Mellan), mette inoltre in evidenza le lacune e le mancanze presenti in questo campo, costituendo un invito a continuare la ricerca su un tema che è ancora ben lungi dall'essere esaurito.
[es] Entre los diversos trabajos actuales sobre la escritura lingüística ninguno se ha ocupado del proceso de textualización del discurso teórico, perceptible en los manuscritos de los lingüistas. ¿De qué manera un autor lingüista concibe su objeto, elabora una noción, formula su discurso? La investigación debe satisfacer las exigencias conjugadas de dos disciplinas analíticas que desarticulan su objeto: la práctica genética desarma las capas superpuestas en el momento de la escritura, cuyas huellas se conservan en los manuscritos; la sagacidad lingüística rompe la linealidad de los enunciados y descompone los elementos de la frase. El interrogante que se plantea entonces es el siguiente: ¿analizar las huellas verbales de la elaboración de un texto de teorización lingüística en el transcurso de su producción puede presentar otro interés que el genético? En otras palabras: ¿es necesario leer los manuscritos para comprender las teorías? Para lograr esta comprensión de los procesos de la escritura lingüística hemos recurrido a algunos manuscritos de Emile Benveniste. No obstante la ejemplaridad de ese fondo, hemos incursionado en otros manuscritos, en particular los de Ferdinand de Saussure.

[it] Attualmente la scrittura linguistica è oggetto di diversi studi, ma nessuno di questi si è occupato dell'aspetto che riguarda il discorso teorico colto nel processo del suo farsi testo, processo visibile nei manoscritti dei linguisti. In che modo un linguista pensa il suo oggetto, elabora una nozione, formula il suo discorso? L'indagine deve soddisfare le esigenze congiunte di due discipline analitiche che disarticolano il loro oggetto; la genetica dei testi scompone gli strati depositati nel tempo della scrittura e dei quali i manoscritti conservano le tracce; la finezza del linguista fraziona la linearità degli enunciati e scompone gli elementi della frase. La domanda che sorge è quindi la seguente: analizzare le tracce verbali dell'elaborazione di un testo con finalità di teoresi linguistica nel corso della sua produzione può avere un interesse che vada al di là della genetica testuale? Altrimenti detto: è necessario leggere i manoscritti per capire le teorie? Per comprendere i processi della scrittura linguistica si richiamano alcuni manoscritti di Émile Benveniste. L'esemplarità di questo fondo non impedisce però incursioni in altri manoscritti, in particolare in quelli di Ferdinand de Saussure.
[es] Desde la aplicación de una política de descentralización tras la caída de Suharto en 1998, las provincias indonesias han disfrutado de una mayor autonomía que ha puesto de relieve algunos aspectos de su identidad cultural. En el contexto de este debilitamiento de la voluntad centralista nacional, la Provincia de las islas Riau, creada en 2004, ha facilitado una política que privilegia la revitalización de la cultura malaya en diferentes esferas de la vida, incluida la educación, las artes y el medio construido. Este artículo examina la política cultural de proyectos arquitectónicos públicos realizados desde hace una quincena de años en la capital provincial de Tanjung Pinang y en los alrededores, concebidos todos ellos para suscitar un sentido de pertenencia a la identidad cultural y religiosa malaya. La arquitectura estatal reciente busca encarnar y expresar un pasado "auténtico", a menudo a través de una amalgama culta de diversas referencias históricas reconocibles. En el contexto actual de dinámicas políticas, étnicas y religiosas, analizamos la forma en la que el Estado se apropia ciertas versiones de la identidad malaya, cómo ésta se manifiesta en la arquitectura oficial reciente en la Provincia de las islas Riau, y las diversas exclusiones sociales a las que contribuye tal política.

[it] Le politiche di decentralizzazione che hanno seguito la caduta di Suharto nel 1998, hanno conferito alle province indonesiane molta più autonomia, il che ha permesso loro di promuovere la loro identità culturale. Nella Provincia delle Isole Riau, una nuova provincia creata nel 2004, la decentralizzazione ha provocato politiche che provilegiano la riscoperta della cultura malese in diversi ambiti, quali l'educazione, le arti e l'ambiente costruito. Questo articolo esamina le politiche culturali all'origine dei recenti progetti architettonici di stato negli ultimi quindici anni, all'interno e intorno alla capitale della provincia Tanjung Pinang, che fanno tutte riferimento all'identità culturale e religiosa malese. L'architettura recente si propone di incarnare e creare un passato "autentico", spesso operando una fusione selettiva di riferimenti storici diversi e identificabili. Nel contesto delle attuali dinamiche politiche, razziali e religiose locali, si analizzano i vai modi in cui i diversi aspetti dell'identità malese sono fatti propri dallo stato e si esprimono nell'architettura recente nella Provincia delle Isole Riau, osservando come ciò contribuisca a moltiplicare le forme di emarginazione.
[es] Un curso o una conferencia son eventos que tienen lugar una sola vez; sin embargo, el archivo de esos eventos es voluminoso: notas del profesor o de los auditores, grabaciones sonoras (o, actualmente, audiovisuales). De Michelet a Foucault, numerosos cursos son hoy accesibles, particularmente en forma de libro. Nos interrogaremos aquí acerca de cuál es entonces el (buen) uso que se puede hacer de esos documentos.

[it] Un corso o una conferenza sono degli eventi unici. Eppure l'archivio di questi eventi è ricco: note del professore o degli uditori, registrazioni sonore (e oggi video). Da Michelet a Foucault, molti corsi sono ormai accessibili in forma di libro. Ci si chiederà pertanto che (buon) uso fare di questi documenti.
[es] Las correcciones que un editor solicita a un escritor antes de imprimir su texto y, más aún, las intervenciones directas de los redactores en el texto que se está editando, influyen en los procesos de la creación literaria y en la identidad de una obra. El presente artículo propone una tipología de los pedidos de los editores y de las respuestas de los escritores, tanto cuando los cambios han sido considerados por éstos como consejos útiles, como cuando han sido aceptados sin que un consenso evidente se haya puesto de manifiesto o contra su voluntad. Los numerosos ejemplos propuestos muestran que los designios del escritor se oponen a menudo a los del editor, de modo que la publicación de una obra puede ser el resultado de la confrontación de dos poéticas divergentes : la que el autor prevé y la que el editor propone (y difunde a través de sus publicaciones).

[it] La richiesta di correzioni che un editore sottopone a uno scrittore prima della stampa del suo testo, e ancora di più gli interventi direttamente portati dai redattori su un testo in lavorazione in casa editrice agiscono sul processo di creazione letteraria e sull'identità di un'opera. Lo scritto qui presentato offre una tipologia delle richieste degli editori e delle risposte degli scrittori, sia quando i cambiamenti vengono accolti come utili consigli, sia quando vengono accettati senza la manifestazione di un evidente consenso o addirittura forzatamente. I numerosi esempi proposti testimoniano come spesso volontà dell'autore e volontà dell'editore si oppongano, così che la pubblicazione di un'opera può essere il risultato del confronto tra poetiche diverse : quella perseguita dall'autore e quella proposta (e diffusa attraverso le sue pubblicazioni) dall'editore.