[en] This essay develops a comprehensive approach to the study of parallax effects in early modern images, with critical emphasis on painting. Parallax is the apparent displacement of an object relative to a given background, as caused by the movement of the observer. In the cosmological debate that accompanied the Copernican revolution, the apparent absence of stellar parallax was taken as decisive evidence against the hypothesis of the motion of the Earth. Surprisingly, the emergence of a parallax view in the early modern arts has not been considered in relation to this crucial scientific debate, and it is still largely understudied. In this context, this essay puts forward a twofold argument: first, it contends that the debate on stellar parallax informs, integrates, and transforms the theory of perspective in the late Renaissance; second, it argues that the parallax view sheds new light on the representation of movement in the Baroque visual culture. The semiotic model of uttered enunciation provides a methodological framework to study the inscription of a moving observer in images, and the question of the semiotic nature of mirrors finds here a new pertinence. This framework is developed with a focus on Giordano Bruno's art of memory, where the parallax view enables a semiotic embrace of the movement of images. In painting, analysis focuses on Caravaggio's Narcissus, where the observer is displaced to reflect the point of view of an image that appears motionless but sees itself as a moving image.

[fr] Cet essai développe une approche d'ensemble pour étudier les effets de parallaxe dans les images de la première modernité, en portant une attention critique à la peinture. La parallaxe est le déplacement apparent d'un objet par rapport à un arrière-plan donné, dû au mouvement de l'observateur. Dans le débat cosmologique qui a accompagné la révolution copernicienne, l'absence apparente de parallaxe stellaire était considérée comme une preuve décisive contre l'hypothèse du mouvement de la Terre. Il est surprenant que l'émergence d'une vision de parallaxe dans les arts de la première modernité n'ait pas été prise en compte par rapport à ce débat scientifique crucial, et elle est encore largement sous-étudiée. Dans ce contexte, cet essai présente un double argument : premièrement, il soutient que le débat sur la parallaxe stellaire informe, intègre et transforme la théorie de la perspective à la fin de la Renaissance ; deuxièmement, que la vision de parallaxe jette une nouvelle lumière sur la représentation du mouvement dans la culture visuelle du Baroque. Le modèle sémiotique de l'énonciation énoncée fournit un cadre méthodologique pour l'étude de l'inscription dans les images d'un observateur en mouvement, et la question de la nature sémiotique des miroirs trouve ici une pertinence nouvelle. Ce cadre est développé à travers l'art de la mémoire de Giordano Bruno, où la parallaxe permet d'embrasser le mouvement des images d'un point de vue sémiotique. En peinture, l'analyse se concentre sur le Narcisse de Caravage, où l'observateur est déplacé pour refléter le point de vue d'une image qui semble immobile mais se voit comme une image en mouvement.