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[de] Seit Mallarmés Feststellung einer "crise de vers" haben zahlreiche Dichtungsformen versucht, die Grenzen zwischen Vers und Prosa poröser zu machen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts erschien einigen Dichtern die Verwendung des Schrägstrichs als eine von mehreren Möglichkeiten, sich an dieser Grenzverwischung zu beteiligen. Denn welchen Status sollte man diesem typografischen Zeichen zuweisen, das traditionell damit beauftragt war, entweder das Ende der Verse zu markieren, wenn man sie in Prosa zitiert, oder eine rhythmische oder metrische Aufteilung des Gedichts zu Analysezwecken zu markieren, sobald es ein integraler Bestandteil des Gedichts ist? Vorliegender Beitrag geht dieser Frage nach, indem er die Funktionen untersucht, die die Schrägstriche in Jacques Dupins Gedichten einnehmen. Nach einem Kommentar zu ihrer Rolle im Gedicht "Malewitsch" aus Dehors (1975) konzentriert sich die textgenetische Untersuchung auf "Bleu et sans nom" aus Contumace (1986), dessen Manuskript zahlreiche Schrägstriche enthält, die bei der Veröffentlichung des Gedichts alle auf seltsame Weise verschwunden sind.

[pt] Desde a observação malarmeniana de uma "crise do verso", várias práticas poéticas têm procurado tornar mais porosas as fronteiras entre verso e prosa. Durante o século XX, o uso da barra oblíqua surgiu para alguns poetas como um meio, entre outros, de participar neste esbatimento de fronteiras. De facto, que estatuto deve ser atribuído a este sinal tipográfico, tradicionalmente responsável por marcar quer o fim dos versos, quando citados em prosa, quer uma divisão rítmica ou métrica do poema, para efeitos de análise, a partir do momento em que é parte integrante do poema? Este artigo procura explorar esta questão, examinando as funções da barra oblíqua na poesia de Jacques Dupin. Após um comentário sobre o seu papel no poema "Malevitch" (Dehors, 1975), o estudo genético incide sobre "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), cujo manuscrito contém numerosas barras oblíquas que desapareceram todas de forma singular no momento da publicação do poema.
[de] Dieses Notule greift die Frage nach dem Verhältnis von Intertextualität und Exogenese anhand von Joyce entlehnten Beispielen auf. Wie definiert man eine Beziehung, die in dem veröffentlichten Text völlig unmerklich ist, die aber bei seiner Entstehung eine wichtige Rolle gespielt hat? Diese Art von unhörbarer Anspielung kann als Modell für das Nachdenken über das Verhältnis des Textes zu seinem Vorwort dienen.

[pt] Esta breve nota retoma a questão das relações entre intertextualidade e exogénese a partir de exemplos dos manuscritos de Joyce. Como definir uma relação totalmente impercetível no texto publicado, mas que desempenhou um papel importante na sua génese? Este tipo de alusão inaudível pode servir-nos de modelo para pensar a relação do texto com o seu ante-texto.
[de] Der Artikel beabsichtigt eine Lektüre der drei Versionen von Jacques Derridas Éperons (dt. "Sporen"), welche jeweils 1973, 1976 und 1978 veröffentlicht wurden. Indem wir die manchmal sehr subtile Arbeit der Überarbeitung des Philosophen untersuchen, sehen wir, dass sich eine Distanz einschreibt, die das Thema seines Textes verdoppelt und verschiebt. Darin öffnet sich ein Raum, den wir als Stil wiedererkennen – ein Vorgang des Zuschneidens durch jenes Stilett, das Derrida von Nietzsche ausleiht –, worin der Ort, wenn es noch einer ist, nichts anderes ist als die Abweichung zwischen den verschiedenen Versionen.

[pt] O artigo debruça-se sobre as três versões de Éperons de Jacques Derrida, publicadas respectivamente em 1973, 1976 e 1978. Examinando o trabalho de subtil reescrita a que procedeu o filósofo, percebe-se a introdução de um distanciamento que multiplica, ao mesmo tempo que desloca, o sentido do texto. Abre-se um espaço, que poderá ser reconhecido como de estilo - operação cirúrgica com o estilete que Derrida pede emprestado a Nietzsche -, espaço cuja localização não será mais que a distância entre as diferentes versões.
[de] Gustave Guillaume hat 1958 in der Zeitschrift Les Études philosophiques einen Artikel mit dem Titel "Observation et explication dans la science du langage" herausgegeben. 1964 wurde in Langage et science du langage eine Sammlung von sechzehn seiner Studien publiziert, darunter eine erste unveröffentlichte Ausgabe dieses Artikels. Gemäß dem Editor handelt es sich dabei um ein erstes Projekt, das zu jenem Zeitpunkt offensichtlich nicht zu veröffentlichen geplant war. Dazu kommt, dass die Texte in den ersten drei Sätzen Texten zwar noch identisch sind, ab dem vierten Satz jedoch stark voneinander abweichen. Es soll hier deshalb aus quantitativer sowie qualitativer Perspektive untersucht werden, was die schließlich eingeführten Modifikationen sowohl über die theoretischen Absichten als auch über die narrative und wissenschaftliche Strategie des Autors aussagen können.

[pt] Em 1958, Gustave Guillaume publicava em Les Études philosophiques um artigo intitulado "Observação e explicação na ciência da linguagem". Em 1964, Langage et science du langage oferecia uma recolha de dezasseis outros estudos, entre os quais uma primeira redacção inédita deste artigo. Segundo o editor, não era mais que um primeiro projecto, que visivelmente não era destinado a ser publicado no estado em que se encontrava. Apenas as três primeiras frases são estritamente idênticas nas duas redacções, mas a partir da quarta a sequência difere amplamente. Tanto no plano quantitativo como no qualitativo, tentaremos perceber o que as modificações depois introduzidas podem revelar das intenções teorizantes e igualmente da estratégia expositiva e científica do autor.
[de] Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem Problem der Mehrsprachigkeit im Werk des deutschsprachigen Lyrikers Paul Celan (1920-1970). Auf der Grundlage textgenetischer Beobachtungen soll die Rolle der Mehrsprachigkeit im Entstehungsprozess seines Gedichts "Huhediblu" aus dem 1963 veröffentlichen Gedichtzyklus Die Niemandsrose analysiert werden. Lässt die publizierte Fassung dieses Textes bereits eine ganze Reihe heterolingualer Elemente erkennen, so kann durch eine Betrachtung der Vorstufen gezeigt werden, dass Mehrsprachigkeit eine tragende Rolle beim Entstehungsprozess des Gedichts gespielt hat. So scheint sich die thematische und formale Konzeption des Gedichts aus einer spielerisch-kritischen Aneignung fremdsprachiger Gedichtzitate heraus entwickelt zu haben. Der wortschöpferische Titel des Gedichts verdichtet diesen Entstehungsprozess zwischen den Sprachen, insofern er aus einem translingualen Verfahren resultiert, in dem sich die verschiedenen Sprachen überlagern und durchkreuzen. Insgesamt besitzt Celans Gedicht eine Art mehrsprachiger Matrix, die anhand der verschiedenen Etappen der Textgenese nachgezeichnet werden soll.

[pt] Este artigo aborda o problema do multilinguismo na obra do poeta germanófono Paul Celan (1920-1970), para o que examina a génese do poema "Huhediblu", publicado em 1963 na coletânea Die Niemandsrose (A Rosa de Ninguém). Se a versão publicada do poema comporta certo número de elementos heterolinguísticos, isso deve-se a ter o multilinguismo desempenhado um papel altamente criativo na escrita do texto, como se verifica pela análise dos rascunhos. Com efeito, o texto nasceu na margem de excertos de poemas em língua estrangeira e contou na sua génese com processos complexos do ponto de vista translinguístico. O próprio título do poema, neologismo que condensa a sua forma e o conteúdo, é resultado de uma hibridação de línguas. Pode assim dizer-se que o poema nasceu de uma verdadeira trama multilingue, trama que será seguida nas diversas etapas da sua evolução.
[de] Das Werk Albert Cohens gehört mit Sicherheit zu jenen Werken, die von einem großen Geheimnis umwoben sind. Der Autor, den postumen Schicksalen von Romanen misstrauend, hat sich in der Tat bemüht, alle Spuren seiner kreativen Tätigkeit zu verwischen. Er wollte auf diese Weise den Mythos eines meteoritenhaften Werkes, quasi sui generis, aufrecht erhalten. Dennoch scheint es möglich, einigen signifikanten Aspekten der Textgenese nachzuspüren. So erlaubt ein Blick hinter die Kulissen des Cohenschen Schaffens, die drei letzten Romane als eine Einheit zu verstehen, deren Veröffentlichung in Form von Einzeltexten editorialen Faktoren geschuldet ist, die nichts mit dem Willen des Autors zu tun haben. Die textgenetische Erforschung von Cohens Werk stellt mithin eine Notwendigkeit dar, um die Kohärenz eines umfassenden Projektes zu rekonstruieren, ohne die der Sinn der Romane verkürzt und ihre Lesarten teilweise verzerrt erscheinen.

[pt] A obra de Albert Cohen é, sem dúvida, daquelas que um espesso mistério rodeia. O autor teve o cuidado de eliminar todos os vestígios da actividade criadora, desconfiando dos destinos póstumos que os romances têm. Pretendeu assim alimentar o mito de uma obra meteórica, quase sui generis. No entanto parece possível reconstituir alguns aspectos significativos da génese destes textos. Nos bastidores da criação de Cohen, percebe-se que os seus três últimos romances derivam na realidade de uma obra única e que as versões publicadas são a resultante de factores editoriais independentes da vontade do escritor. É por isso que o estudo genético da obra de Cohen aparece como necessário para reconstituir a coerência de um projecto global, sem o que a significação dos romances resulta apoucada e as suas leituras um tanto desfocadas.
[de] Der Artikel beschäftigt sich mit den genetischen Listen, die in den Handschriften mehrerer Autoren erscheinen und im Laufe des Schreibens verschwinden werden. Wir schlagen eine funktionelle Klassifizierung der genetischen Listen auf der Grundlage ihrer Verwendungen vor : den "expansiven" Listen (die im Laufe des Schreibens schrittweise entwickelt werden) stehen "kontraktive" Listen gegenüber (aus denen die Autoren nach und nach Punkte auswählen). Neben diesen beiden Richtungen der Auflösung der Liste gibt es auch die Hilfslisten (die in der Regel "neben dem Text" stehen, weil sie nicht direkt an seiner Entstehung beteiligt sind) und die Regie-Listen, die darauf abzielen das literarische Material zu reorganisieren.

[pt] Este artigo ocupa-se de listas genéticas que figuram nos autógrafos de certos escritores e que são destinadas a desaparecer no decurso da escrita. Com base no seu modo de emprego, propõe-se uma classificação funcional dessas listas genéticas : às listas expansivas (que se vão gradualmente desenvolvendo ao correr da escrita) opõem-se as listas contractas (em que os escritores operam uma seleção progressiva de itens). A par destes dois sentidos de evolução da lista, há também listas de apoio (que se situam geralmente "ao lado do texto", sem participar diretamente na sua génese) e listas directivas, que visam reorganizar o material literário.
[de] Flaubert war der Überzeugung, eine moderne Kunst zu schaffen und schaffen zu müssen : jene der Prosa. Er hatte die Idee, dass das Prosawerk den Leser mit einer neuen Form von Intensität und dem Anschein einer unmittelbaren Komplexität konfrontieren müsse. Nicht mehr eine imperative Erzählstimme wie bei Balzac, auch nicht eine souveräne "Vision" wie bei Hugo, sondern viel- mehr eine vom Werk selbst, von seinem Rhythmus und dem Klang seiner Sätze ausgehende Anziehung. Durch die bekannte Überarbeitung, Streichung und Vokalisierung der Sätze ("gueu- loir"), vertieft sich der Autor in der Prosa, um sie zu einer Welt und einer Stimme der "geschriebenen Realität" zu machen. Eine auf den handschriftlichen Entwürfen basierende Untersuchung der Komposition der "Sicht auf Rouen" in Madame Bovary stellt den Grad der Intensität dar, die Flaubert dieser "geschriebenen Realität" zu geben sucht, indem er eine gleichzeitig malerische, sensible und mentale Perspektive konstruiert und den "Subjektivismus" seiner Prosa "wie ein Gemälde" präsentiert.

[pt] Flaubert tinha a certeza de construir, e de ter que construir, uma arte nova, a da prosa. Era preciso dar à obra em prosa um novo tipo de intensidade, e de imediata integralidade, face ao leitor. Não mais uma voz narrativa imperiosa, como a de Balzac, nem uma "visão" soberana como a de Hugo, mas um chamamento vindo da própria obra, nascido do ritmo e som das frases, e mesmo dos seus silêncios. O escritor, por meio das reescritas, rasuras e exercício sonoro das frases ("gueuloir"), é absorvido pela prosa, que se torna um mundo e uma voz da "realidade escrita". Analisar nos rascunhos como Flaubert arquitecta a descrição de Rouen em Madame Bovary permite precisar o tipo de intensidade que Flaubert confere a essa "realidade escrita", dotando-a de perspec- tivas pictórica, sensível e mental, e habilitando o "subjectivismo" da sua prosa a ser oferecido "como uma pintura".
[de] Die Slam-Poesie wird hier als eine Form moderner Sprechdichtung definiert. Slam-Texte sind in den Traditionen mündlicher Kulturen verwurzelt und werden für mündliche Performance-Akte verfasst. Sie werden auf Papier konzipiert, bevor sie auf der Bühne mit dem Publikum geteilt werden. Slam-Poeten visieren dermaßen die (mit-)geteilte Literatur, dass uns einige von ihnen anlässlich von Interviews Einblick in ihre handschriftlichen Aufzeichnungen und Notizblöcke gaben. So z.B. Souleymane Diamanka, dessen Vorarbeiten hier im Zentrum stehen. Es sind oft die von Aragon als "griffouillis" bezeichneten visuellen und akustischen Wortspiele, die Zeugnis ablegen von schöpferischer Schreibarbeit. Slam-Poesie könnte als "Stimme" verstanden werden, die erst auf der Bühne ihre eigentliche Bestimmung findet. Sie unterliegt ständigen Neubearbeitungen und Veränderungen – lebendig gewordene Tinte, die bis hin zur Performance und zur "Veröffentlichung" im Internet reicht. So geben uns die Slam-Poeten Einblick in ihre Werkstatt, jenen Ort des poiein, das den Rezipienten als "auditor in poema" in den Schaffensprozess integriert.

[pt] O slam define-se como uma forma moderna de oratura. Ancorado em tradições ancestrais da oralidade e destinado a ser declamado em público, é primeiro escrito sobre papel, as palavras correndo sobre a página antes de serem partilhadas. Os poetas de slam acreditam a tal ponto na escrita partilhada que alguns deles nos revelaram os seus manuscritos, cadernos e blocos, a começar pelo poeta Souleymane Diamanka, cujos escritos preparatórios fundamentam o presente artigo. Aproximam-se dos grifouillis de Aragon, espaço de jogos gráficos, jogos de letras e exercícios estilísticos que testemunham a gestação da escrita. Esta escrita, que poderia ser qualificada de "vocal", tamanha é a sua vocação cénica, é também uma escrita em palimpsesto, que sucessivas reescritas constroem. Tinta viva, movimento "co-lúdico" que tem por prolongamento e modo de publicação a divulgação de tais jogos de escrita sobre a tela. Assim, o poeta de slam deixa-nos entrever o seu atelier, espaço de um poiein em acto e de um acto que tende a integrar o destinatário, o auditor in poema.
[de] In diesem Beitrag werden die praxeologischen Eigenschaften verschiedener Schreibwerkzeuge beschrieben und ihre Rolle bei der Entstehung eines Werkes hinterfragt. Zu diesem Zweck nimmt der Autor eine Perspektive der autogenetischen Diskursanalyse ein, die sich auf die Aussagen von etwas mehr als achtzig Autorinnen und Autoren stützt. Die Vorstellungswelten der Schreiber über ihre Werkzeuge werden in eine Perspektive gesetzt, um eine Reihe von sensomotorischen Zwängen und materiellen Determinationen, die das Schreiben beeinflussen, herauszuarbeiten. Abschließend lädt die Studie dazu ein, zwei Arten von "Eindrücken" zu unterscheiden, die die Schreibgeräte bei den Schriftstellern hinterlassen und die jeweils auf ihre Weise die endgültige Form des Werks beeinflussen: einen technischen Widerstand (Nichtübereinstimmung zwischen den Fähigkeiten des schreibenden Körpers und den technologischen Besonderheiten des Geräts) und eine sinnliche Beziehung (sensorische Eindrücke, die durch die materiellen Eigenschaften des Geräts hervorgerufen werden).

[pt] Esta contribuição propõe descrever as propriedades praxiológicas de diferentes instrumentos de escrita e questionar o seu papel na génese de uma obra. Para isso, o autor adopta uma perspectiva de análise do discurso autogenético baseada no testemunho de pouco mais de oitenta autoras e autores. Pôr em perspectiva os imaginários dos escritores sobre os seus utensílios permite, assim, identificar uma série de constrangimentos sensório-motores e de determinações materiais que afetam a escrita. Em conclusão, o estudo convida-nos a distinguir dois tipos de "impressões" deixadas pelos instrumentos nos escritores, os quais influenciam, cada um à sua maneira, a forma final da obra: uma resistência técnica (não coincidência entre as capacidades de quem escreve e as especificidades tecnológicas do instrumento) e uma relação sensual (impressões sensoriais provocadas pelas propriedades materiais do instrumento).
[de] Folgender Beitrag zeigt, dass sich die Archive der unter dem Namen Nicolas Bourbaki bekannten Mathematikergruppe besonders gut für Studien in der Geschichte der Mathematik im Sinne der critique génétique eignen. Mehr noch, das Archiv lädt uns dazu ein, Textgenese, Soziogenese und Ideengenese miteinander zu verbinden, um die Schreibdynamiken zu verstehen, die zur Erstellung der Hefte ihres kollektiven Werks Éléments de mathématique beigetragen haben. Zu diesem Zweck werden wir uns auf eine besonders auffallende Fallstudie konzentrieren, nämlich die Entstehung des ersten Kapitels ihres Buches über Gruppen und Lie-Algebren.

[pt] O presente artigo pretende mostrar que os arquivos do grupo de matemáticos conhecido sob o nome de Nicolas Bourbaki são particularmente adequados aos estudos genéticos em história da matemática. Além disso, os seus arquivos convidam-nos a combinar génese textual, sociogénese e génese conceptual, com o objetivo de compreender as dinâmicas de escrita que contribuíram para a elaboração dos fascículos da sua obra coletiva intitulada Éléments de mathématique. Para tal, centrar-nos-emos num estudo de caso particularmente demonstrativo, a saber, a génese do primeiro capítulo do seu livro sobre os grupos e as álgebras de Lie.
[de] Dieser Beitrag hinterfragt das Verhältnis zwischen "critique génétique" und Kognitionswissenschaft. Ob es dabei um die formell orientierten Forscher in künstlicher Intelligenz geht oder um den von Jean-Pierre Changeux entwickelten "Mental-darwinismus", das gemeinsam verteidigte Ziel besteht darin, im Verständnis von Schaffensprozessen einen radikalen Paradigmenwechsel einzuführen. Die Bedeutung dieses Umbruchs wird hier von zwei Begriffen aus beleuchtet, die in der künstlichen Intelligenz der kognitiven Modellisierung dienen : nämlich dem der "Abduktion" – in den Naturwissenschaften häufig als Motor der Kreativität betrachtet – und dem der "Problemlösung". Andererseits erscheint der Umbruch im Licht der ersten Versuche, in denen Bilder des Gehirns den Schreibprozess wiedergeben. Diese Forschungsergebnisse sind stimulierend, sodass eine provisorische Bilanz keineswegs negativ ist. Dennoch erscheint die zur Zeit meistversprechende Richtung die Erforschung der kognitiven Universalien zu sein, die in Schaffensprozesse impliziert sind; dies gilt vor allem für die Kooperationsprogramme zwischen "critique génétique" und kognitiver Psychologie.

[pt] O artigo explora as relações entre a crítica genética e as ciências cognitivas. Quer se trate das "ciências formais" dos investigadores em inteligência artificial ou do "darwinismo mental" elaborado por Jean-Pierre Changeux, a fito das ciências cognitivas é introduzir uma radical mudança de paradigma na apreensão dos processos de criação. A importância desta revolução é avaliada com dois instrumentos de modelização cognitiva utilizados em inteligência artificial, a abdução – frequentemente considerada o motor da criatividade nas ciências – e a resolução de problema, por um lado, e por outro com as primeiras experiências de imagiologia cerebral consagradas à produção de narrativas. O balanço provisório destas estimulantes investigações está longe de ser negativo. No entanto, é sem dúvida a investigação dos universais cognitivos implicados nos processos de criação que parece de momento a mais prometedora, nomeadamente através das cooperações entre crítica genética e psicologia cognitiva.
[de] Dass Flaubert in seinen Roman Salammbô eine Übersetzung/Adaption einer Schöpfungsgeschichte einfügt, die Fragmenten einer Histoire phénicienne von Philon entstammt, wirft generell die Frage nach dem Werk als fiktionale Wiedererweckung einer verlorenen Welt und ihrer Sprache auf, die den Symbolgehalt des biblischen Textes in der abendländischen Tradition bedroht. Der Vergleich seiner Übersetzung mit verschiedenen zeitgleichen Übersetzungen lässt das Bestreben Flauberts deutlich werden, den rätselhaften wie auch dem abendländischen Rationalismus fremden Charakter des verlorenen Originals wiederzufinden, eine Sprache wiederherzustellen – und neu zu denken –, die mit der Dynamik des Lebendigen und der Materie im Einklang ist. Damit wird der biblische Text der Genesis implizit als Verfremdung und armselige Anverwandlung eines materialistischen Originals bloßgestellt; seine Autorität wird durch Flauberts Roman und seine Art und Weise, die historische Abfolge der Diskurse in poetischen Schichten aufzutragen, heimlich untergraben. Aus dieser Perspektive macht sich Salammbô die Dekonstruktion heiliger Texte zu eigen, die in der Aufklärung wurzelt, vertieft sie und stellt zugleich eine radikale poetische Spielart der Moderne als Infragestellung der jüdisch-christlichen Traditionen dar, deren paradoxaler Schlüssel in ihrer Rückkehr zum Ursprung liegt.

[pt] A inserção em Salammbô da tradução/adaptação de uma narrativa de génese procedente de fragmentos de uma Histoire phénicienne de Fílon permite interrogar globalmente a obra como ressurreição fictícia de um mundo e de uma língua perdidos, ameaçadores para a carga simbólica do texto bíblico na tradição ocidental. A comparação da tradução de Flaubert com várias traduções contemporâneas destaca a sua vontade de recuperar o carácter enigmático e estranho ao racionalismo ocidental do original perdido, e de restaurar - e repensar - uma língua que se casa com a dinâmica da vida e da matéria. Ao mesmo tempo, o texto bíblico da Génese é implicitamente denunciado como desvio e sucedâneo irrisório de um original matérialista, e a sua autoridade é atacada em surdina pelo romance flaubertiano e pelo modo como nele se ordena em estratos poéticos a série histórica dos discursos. Deste ponto de vista, Salammbô interioriza e aprofunda o trabalho de desconstrução iluminista dos textos sagrados e representa uma versão poética radical da modernidade, que tem o regresso às origens como chave paradoxal e que põe em causa as tradições judeo-cristãs.