[en] In 1965, Sony Corporation launched the first portable video camera, the so-called Sony Portapak. This new, quite inexpensive and user-friendly technology, quickly found its way into artists' hands. Even the rather poor, "milky" character of the resulting video images did not temper artistic interest in this newfound medium. The reasons for this interest are varied. But one of them is surely the fact that it offered the possibility to work with and also "mold" time and to make duration and instances of time – for the first time in the history of the visual arts – tangible. One of the pioneers that used the Portapak in order to explore amongst others the fragmentation and flow of time, endlessness and several psychological components related to a heightened awareness of having to fill time, of having to do something with the time on one's hands, was the internationally acclaimed American artist Bruce Nauman. In 1968 and 1969, the artist experimented with time by recording – with the help of a stationary Portapak, sometimes turned upside down to make time and sound more prominent – several physical actions such as running, pacing, balancing, throwing, catching a ball… Nauman drew inspiration for these performances from Stockhausen, Beckett, Reich, Monk… He however situated them in the artist's studio, bringing multiple layers of meaning into play. The article considers Nauman's choice for the time-based video medium, his use of time and the multiple meanings that can be given to his delimited actions and his desire for endlessness as well as his precarious and controlled endeavor of structuring time. The main analytical focus is the relation between Nauman and his audience and specifically the impact of Nauman's opinions on having an audience.

[fr] C'est en 1965 que Sony conçut la première caméra vidéo portable, la Sony Portapak. Cette nouvelle invention, facile d'utilisation et d'un prix abordable, suscita assez vite l'intérêt des artistes, malgré la qualité un peu "douteuse" des premières images vidéo. Cet intérêt a plusieurs causes. L'une des principales fut sans nul doute la possibilité offerte aux artistes de travailler et de "façonner" le temps, de rendre la notion de durée tangible, et ce pour la première fois dans l'histoire de l'art. Bruce Nauman, artiste américain de renommée internationale, fut l'un des premiers à utiliser la Portapak pour explorer la fragmentation et l'écoulement du temps, les phénomènes de répétition et les effets psychologiques induits par la conscience accrue que nous devons occuper le temps dont nous disposons. En 1968 et 1969, pour explorer le concept de temps, l'artiste se filma en train d'exécuter différentes actions comme courir, marcher, se balancer, lancer et attraper une balle… Il réalisa ces enregistrements à l'aide d'une caméra Portapak fixe, qu'il suspendit parfois à l'envers, afin d'accentuer les effets sonores et l'expérience du temps. Ces performances furent inspirées à Nauman par l'œuvre de Stockhausen, Beckett, Reich, Monk… Cependant, Nauman choisit de les réaliser dans son studio, afin d'en démultiplier les effets de sens. Dans cet article, nous nous intéresserons à l'usage que Nauman fait de la vidéo comme média enregistrant le passage du temps. Nous analyserons également la manière dont il exploite la temporalité dans ses œuvres, le sens que prennent ses actions circonscrites dans le temps, son désir d'infinitude, ainsi que ses tentatives précaires et contrôlées pour structurer le temps. Notre objet d'étude principal sera la relation entre l'artiste et son public, et plus précisément la façon dont Nauman concevait le fait même d'avoir un public.