[en] For more than ten years, a number of archival and curatorial projects have mapped out a trajectory of art-historical roots for the values and practices of new media arts, its conventions and institutions. These accounts are, as often as not, earnest attempts made by practitioners and theorists alike to "save" new media's artists and works from the purported inevitability of becoming a ghettoized subculture, walled off from the resources and distribution channels associated with Western contemporary (and commercial) museum and gallery culture. Saving new media in this way purportedly holds the promise of improving critical discourse surrounding "the work", developing audience and interest, stimulating economic potential, and securing new media its rightful detent as another lineal "movement" in histories of creative practice. The experimental, process-driven and often anti-professional outlook of the conceptual avant-garde of the latter half of the 20th century provides an oft-cited and somewhat contradictory framework for situating new media within a contemporary art system that has remained relatively formal. As well, the current proliferation, popularization and extension of abilities that only a decade ago were the exclusive purvey of self-proclaimed new media artists has resulted in a number of points of entry for non-specialists to access concepts in non-objective art, participatory performance, process and systems-art. Is the dream of the early techno-artistic avant-garde becoming a reality?

[es] Desde hace más de diez años, diversos proyectos de archivo y comisariado se han dedicado a rastrear las raíces artístico-históricas de los valores y prácticas del arte de los nuevos medios, sus convenciones e instituciones. Estas descripciones constituyen, con bastante frecuencia, esfuerzos concienzudos por parte tanto de artistas como de teóricos por "evitar" que obras y artistas de los nuevos medios se conviertan, en teoría inevitablemente, en una subcultura segregada, aislada de los recursos y canales de distribución asociados con la cultura contemporánea (y comercial) occidental de museos y galerías. Se supone que la salvación de los nuevos medios en estos términos promete asimismo mejorar el discurso crítico en torno a "la obra", generar un público y un interés, estimular el potencial económico y garantizarles su legitimidad como otro "movimiento" lineal sumado a las demás historias de la práctica creativa. La perspectiva experimental, a menudo antiprofesional y procesal, de la vanguardia conceptual desarrollada en la segunda mitad del siglo xx proporciona un marco muy habitual y un tanto contradictorio para situar los nuevos medios dentro de un sistema de arte contemporáneo que ha permanecido relativamente convencional. Asimismo, la proliferación, popularización y extensión actual de aptitudes que tan sólo hace una década parecían restringirse a los autoproclamados artistas de los nuevos medios han generado diversos puntos de acceso para no especialistas a los conceptos de arte no objetivo, performance (actuación) participativa, arte de procesos y sistemas. ¿Se está haciendo realidad el sueño de la primera vanguardia técnico-artística?