[en] Abstract: Today Ketty La Rocca (1938-1976) is considered one of the most distinctive conceptual and verbo-visual Italian artists of the 1960s-1970s. In recent times her work has been at the center of renewed international interest, as the numerous exhibitions and museum acquisitions confirm. The cornerstone of her research — pioneering, complex, articulated, and coherent, although necessarily short due to her premature death — is a reflection on communication and its authenticity. She confronted herself with different communication devices, associated them and juxtaposed them, by producing poly-material, and intermedial hybrid works. Revealing through her artworks hidden ideological messages, she showed both the manipulative and limited power of language. The subaltern condition of women was one of her major political themes, while the quest for identity as a dialogue with the "other" was her existential subject par excellence. Her way of making art as an attempt to apprehend reality and to act accordingly, without letting herself be influenced by sectarian affiliations, has characterized her work from the start, constituting one of her most important legacies. Through the constant intertwining of image, sign, and body, Ketty La Rocca has contributed to redefine the concept of art by expanding its boundaries and reshaping the relationship between the transmitter and the receiver. In this perspective, her work as a whole, hitherto little analyzed by critics, will be the subject of this paper.

[it] Riassunto: Oggi Ketty La Rocca (1938-1976) è considerata una delle più importanti artiste concettuali e verbo-visive italiane degli anni Sessanta e Settanta. Negli ultimi anni il suo lavoro è stato al centro di un rinnovato interesse internazionale, come confermano numerose mostre e acquisizioni museali. Fulcro della sua ricerca, pionieristica, complessa, articolata e coerente, anche se necessariamente breve a causa della sua prematura scomparsa, è la riflessione sulla comunicazione autentica. L'artista si è confrontata con diversi dispositivi comunicativi, li ha associati e sovrapposti, creando opere ibride, polimateriche e intermediali. Rivelando messaggi ideologici nascosti, attraverso le sue opere ha mostrato il potere manipolatorio e limitato del linguaggio. Se la condizione subordinata delle donne è stato uno dei suoi grandi temi politici, l'indagine sull'identità come dialogo con l'alterità l'ha interpellata senza soluzione di continuità. Il suo modo di fare arte come tentativo di cogliere la realtà e di agire di conseguenza, senza lasciarsi influenzare da appartenenze settarie, ha caratterizzato fin dall'inizio il suo lavoro, costituendo una delle sue eredità più importanti. Attraverso un costante intreccio tra parola e immagine, segno e corpo, Ketty La Rocca ha contribuito a ridefinire il concetto di opera d'arte ampliandone i confini e rimodellando il rapporto tra emittente e ricevente. Tenendo conto di queste prospettive, sarà la sua opera nella sua interezza, finora poco analizzata dalla critica, ad essere oggetto di questa trattazione.Parole-chiave: Ketty La Rocca, poesia visiva, parola-immagine, collage, fotografia, gesto, intermedialità, poesia italiana sperimentale