[de] Mit der Teilnahme an der Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes wagte die Regierung des Großherzogtums Luxemburg erstmals, das zeitgenössische Kunsthandwerk des Landes in all seinen Facetten der internationalen Öffentlichkeit vorzustellen. Die 1896 gegründete staatliche Handwerkerschule, an der der Austausch zwischen Kunstschaffenden und Handwerkern sowie deren kunsttheoretische Ausbildung zum Programm gehörten und die im Zentrum einer noch im Werden begriffenen Kunstszene stand, wurde mit den Präsentationen an drei verschiedenen Orten beauftragt: Im Grand Palais stellte sie Entwurfszeichnungen und herausragende Stücke ihrer Schüler aus. In den Galeries Saint-Dominique an der Esplanade des Invalides befanden sich drei als Ensembles konzipierte Wohnräume, die vielfältige Exponate Luxemburger Herkunft vereinten. Die heimischen Künstler und Kunsthandwerker, darunter Schreiner, Glasmaler und Kunstschmiede, aber auch die ortsansässige Keramikmanufaktur beteiligten sich mit ihren Kreationen. Die Rolle eines Nationenpavillons übernahm schließlich ein unter Mitwirkung der Rosenzüchter angelegter Garten auf dem Cours-la-Reine an der Seine. Die historischen Fotografien und Berichte von 1925, aber auch erhaltene Ausstellungsstücke offenbaren, wie sehr der noch junge Staat, der erst 1890 mit der Gründung einer eigenen Dynastie seine vollständige Unabhängigkeit erlangt hatte, über das Festigen kunsthandwerklicher Traditionen um eine eigene Identität bemüht war. Zugleich zeugen sie von einer bemerkenswerten Aufbruchstimmung im Großherzogtum Luxemburg, in dem die oft gegensätzlichen gestalterischen Ideen und kunsttheoretischen Überlegungen der Nachbarländer Deutschland, Frankreich und Belgien so direkt und unverfälscht aufeinandertrafen wie in kaum einem anderen europäischen Land.

[en] By participating in the 1925 international exhibition of modern decorative and industrial arts, the Grand Duchy of Luxembourg dared, for the first time, to present the country's contemporary artistic crafts, in all their dimensions, to an international audience. Founded in 1896, the national arts and crafts school's programme included exchanges between artists and craftsmen, alongside theoretical art education. The school was at the heart of an emerging artistic scene in Luxembourg and commissioned to present works at three different locations within the Paris exhibition. In the Grand Palais, it presented design drawings and exceptional pieces by its students. In the Galeries Saint-Dominique, on the Esplanade des Invalides, living spaces were exhibited, designed as ensembles to bring together a variety of objects of Luxembourgish origin. Works of local artists and artisans including carpenters, glass painters, and artist metalsmiths were shown, along with creations from the Luxembourg ceramics manufacture. The part of a national pavilion was played by a rose garden designed with the contribution of rose-growers was situated on the Cours-la-Reine, alongside the Seine. The historic photographs and reports of 1925, along with pieces from the exhibition that still exist today, reveal how the young State of Luxembourg, which had only gained its full independence in 1890 with the foundation of its own dynasty, was attempting to forge its own identity by consolidating its craft traditions. At once, these sources bear witness to a remarkable spirit of renewal within the Grand Duchy. Here, the creative and often contrasting ideas and theoretical considerations about art from the neighbouring countries Germany, France and Belgium came together in more direct and unaltered ways than in almost any other European country.