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[en] The paper shows the relationships between Ernst Lubitsch and Petrarca's Canzoniere, based on the analysis of two of his films (Madame Du Barry, 1919 and Design for Living, 1933) and of some of his essays. The concept of shade allows the director to manipulate some of the fundamental elements of Petrarca's poetry, such as the Catastrophe and the Woman. This idea of shade, already partially introduced by Walter Benjamin in Passagenwerk, is crucial both in Lubitsch's concept of narrative and in his visual editing style. Once become motion pictures, Petrarca's themes lose their textual "hardness" and release their political and "spectacular" potential, thanks to Lubitsch "shading style". So that the Catastrophe, that in the Canzoniere refers to the Plague, in Lubitsch's interpretation is related to the event of the Russian Revolution and the ascent of Nazism. The Woman, that in Petrarca's poetry is nothing else than the phantom of Laura, in Lubitsch's works acquires a sophisticated eroticism.

[it] Basato sull'analisi dei film Madame Du Barry (id., 1919) e Design for Living (Partita a quattro, 1933), e su alcuni lavori teorici di Ernst Lubitsch, il saggio dimostra la relazione esistente tra l'opera del regista e il Canzoniere di Petrarca. In particolare, attraverso il concetto di "sfumatura", il lavoro evidenzia il trattamento al quale Lubitsch sottopone due dei fondamentali elementi della poesia petrarchesca: la catastrofe e la donna. La "sfumatura", idea in parte elaborata dal filosofo Walter Benjamin nei Passagenwerk, in Lubitsch agisce sia al livello della narrazione sia al livello visivo del montaggio. Una volta divenute immagini in movimento, le idee di Petrarca, grazie alla "sfumatura" lubitschiana, perdono la loro "durezza" testuale e liberano il loro potenziale politico e "spettacolare". Così la catastrofe, che nel Canzoniere si riferisce all'evento della Peste nera, nei film di Lubitsch è connessa agli eventi politici della Rivoluzione russa e dell'ascesa del nazismo. La donna, che nelle poesie del Petrarca è sempre l'immagine fantasma di Laura, in Lubitsch acquisisce un sofisticato erotismo.
[en] This article analyses, through the filter of Performance Studies theorized by Richard Schechner, the ways in which the categories of spectacle and theatricality emerge from the text of the Divine Comedy. The specific object of the analysis is the sequence of cantos XXI-XXIII of Inferno, marked by an autonomous dramatic character, in which is put on scene what has been variously defined as a "farce", a "rhapsody" or a "comedy" of the devils, absolute protagonists of the episode. Therefore, the relationship between the "microtext" of cantos XXI-XXIII with the "macrotext" of the Comedy, the theatrical and spectacular aspects of the episode and the sources to which the Poet looked to create it will be studied.

[it] Questo articolo analizza, attraverso il filtro dei Performance Studies teorizzati da Richard Schechner, le modalità in cui le categorie di spettacolarità e teatralità emergono dal testo della Divina Commedia. Oggetto specifico dell'analisi è la sequenza dei canti XXI-XXIII dell'Inferno, contrassegnata da un carattere drammatico autonomo, in cui va in scena quella che è stata variamente definita una "farsa", una "rapsodia" o una "commedia" dei diavoli, protagonisti assoluti dell'episodio. Saranno studiati, perciò, i rapporti tra il "microtesto" dei canti XXI-XXIII con il "macrotesto" della Commedia, gli aspetti teatrali e spettacolari dell'episodio e le fonti a cui il Poeta ha guardato per realizzarlo.
[en] In the conflict between domestication and foreignization as approaches to a translation we have been witnessinga process in which the latter is increasingly gaining strength. In opposition to this tendency, this article presents arguments favouring domestication when translating theatre plays. In particular it concentrates on Dario Fo's Can't Pay? Won't Pay!as an example of a specific text type: plays in which there is a strong political intent and in which there are a number of cultural references, both social and political, that are exclusive to the source culture of the work under scrutiny, in this case Italian. Going beyond the particularities of the political subgenre, some defining features of the entire dramatic macro-genre, including temporal and spatial immediacy, are also used in defence of domestication

[it] Nel bivio tra domesticatione foreignizationè in corso un processo in cui la seconda strada prende sempre di più il sopravvento. Contro questa linea di ten-denza, vengono qui sviluppate alcune argomentazioni favorevoli alla domestica-tionin traduzione teatrale. Più specificamente, si prende Sotto paga! Non si paga!, di Dario Fo, a campione di una tipologia testuale ben precisa: quella delle opere contraddistinte, da una parte, da una forte intenzionalità politica e, dall'altra, da un notevole numero di riferimenti culturali esclusivi della cultura di partenza italiana. Al di là delle particolarità del sottogenere politico vengono comunque addotti, a difesa della modalità addomesticante, anche alcuni tratti definitori di tutto il ma-crogenere drammatico, tra cui l'immediatezza sia temporale che spaziale.
[en] The long and well-known ekphrasis dedicated to Pienza by Pius II in his Commentarii testifies how Enea Silvio Piccolomini designed and implemented -through the architect Bernardo Rossellino- an extremely rational project of a new city. A city that he raised to the center of a new diocese and described without any rhetoric. More than the humanistic dream of a "città ideale" -as usually said- Pienza can therefore appear as a pragmatic and virtuous model of great relevance, particularly in the face of the too often smoky and all conceptual elaborations on the theme of the "smart city", that tend to collect so much luck in contemporary society.

[it] Ripercorrendo la lunga e ben nota ecfrasi che Pio II dedicò a Pienza nei Commentarii, il contributo intende evidenziare che Enea Silvio Piccolomini progettò e mise in atto - tramite Bernardo Rossellino - un progetto di città in carne e ossa estremamente razionale, che egli seppe finanziare e costruire mattone per mattone, pietra per pietra, edificio per edificio; una città che innalzò a centro di una nuova diocesi e descrisse senza alcuna retorica. Più che il sogno umanistico di una città "ideale" - come di norma si usa dire - Pienza può dunque apparire come un modello pragmatico e virtuoso di grande attualità, particolarmente a fronte delle elaborazioni troppo spesso fumose e tutte concettuali sul tema della "smart city" che tanta fortuna tendono a riscuotere nella società contemporanea.
[en] This article sets our to address Dante Gabriel Rossetti's interpretation, recreation and transformation of two female figures from Dante Alighieri's Divine Comedy. Francesca da Rimini (.Inferno V) e Pia dei Tolomei (Purgatorio.V) are analysed in a comparative and interdisciplinary study addressing Dante's original .texts and their rebirth in Warter Colour and Oil on Canvass in Victorian London. Their central position in relation to Dante Gabriel Rossetti's artistic development and personal life is seen in relation to two of his most important Muses: Elizabeth Siddal Rossetti(1829-1862), his model for Francesca, and Jane Burden Morris (1839-1914) model for la Pia. Following the refined Romantic Medievalism of the Paolo and Francesca Triptych (1855) Rossetti in Pia de' Tolomei, through Portraiture creates a new and totally original Pre-.Raphaelite woman. Of larger proportions and of a sultry and seductive disposition, she is in contrast with Dante's poetic effects. Contemplative, and placed between the medieval and modern worlds. Rossetti's .Symbolist Decadence is the final destination of the poetic purity of Dante's othe world.

[it] Questo articolo ha lo scopo di mettere in evidenza l'interpretazione artistica, la ricreazione, e la trasformazione di due personaggi femminili de La Divina Commedia di Dante Alighieri. Francesca da Rimini (Inferno V) e Pia dei Tolomei (Purgatorio V) sono analizzate in uno studio comparatistico e interdisciplinare. Sono considerati criticamente i testi originali di Dante e la loro rinascita pittorica in acquerello e olio su tela nella Londra vittoriana. Il loro ruolo centrale nello sviluppo della carriera artistica di Dante Gabriel Rossetti e nella sua vita personale va considerato riguardo le sue due muse piu' importanti: Elizabeth Siddal Rossetti (1829-1862), la modella per Francescae Jane Burden Morris (1839-1914), la modella per La Pia. Dopo l'esecuzione del raffinato medievalismo romantico del trittico dedicato a Paolo e Francesca (1855), Rossetti nella Pia de'Tolomei tramite la ritrattistica crea una nuova, e di tutta originale donna preraffaellita. Di proporzioni piu' grandi e di disposizione sensuale e provocante, e' in contrasto con lo spirito dantesco. Contempla, posizionata fra il mondo medievale e quello moderno.. La purezza poetica dantesca arriva alla sua destinazione rossettiana: il simbolismo decadente.
[en] Llull's self-consciousness as a lay philosopher and his attitude towards Scholastic philosophy can be peculiarly scrutinized in his Liber de ascensu et descensu intellectus (Montpellier 1305), a work that was written for lay people (homines saeculares), who wish to acquire knowledge (scientia). In its prologue, the Liber de ascensu was ars, although peculiar artistic devices such as alphabet and figures are not present. In this work Llull introduces a basic choice of philosophical doctrines by means of a peculiar combinatory of eight subiecta (stone, fire, plant, animal, man, sky, angel, God) and twelve key-concepts of Scholastic philosophy (act, action, passion, nature, substance and accident, simple and composite, individual, species, genus, being). The way both series are combined resembles the mixtio of principles in the Lullian art. Using such philosophical tools, Llull describes the dynamics of the human intellect (sense, imagination, doubt, faith, and knowledge) in its going up and down the 'ladder of being'. Thus a 'method' is established, by which philosophical knowledge can be acquired.

[it] L'autoconsapevolezza dell'autore rispetto alla propria posture di intellettuale laico e il suo atteggiamento nei confronti della filosofia scolastica trovano un interessante riscontro nel Liber de ascensu et descensu intellectus (Montpellier 1305). Scritto per i laici (homines saeculares) che desiderano acquisire la scientia, ed esplicitamente indicato come ars - per quanto non ne presenti le peculiari caratteristiche -, è una presentazione delle dottrine filosofiche effettuata con modalità analoga alla mixtio dei principi dell'ars, ovvero combinando sistematicamente otto subiecta (serie in parte diversa da quella consueta nei testi della fase ternaria) con dodici termini chiave della filosofia scolastica, vocabula scientiarum. La lettura dei diversi livelli del reale attraverso tale strumentazione filosofica integra le concezioni scolastiche con gli elementi basilari dell'arte lulliana (principi assoluti e correlativi), e descrive l''ascesa' e 'discesa' dell'intelletto sulla scala dell'essere fornendo un vero e proprio metodo di acquisizione del sapere filosofico.
[en] Surprisingly, the Wise Spirits in the Heaven of the Sun are presented as dancing women. Perhaps, because in the Bible Sapientia appears like a dancing girl. But, first and foremost, because the divine perichoresis is an aeternal and circular movement of dance, a nuptial dance. One coud thus appreciate the theological coherence in the narrative of Paradise X, beginning with a solemn trinitarian proem, and ending with the Bride singing an aubade to his Groom, so that He may love Her.

[it] Sorprendentemente, gli spiriti sapienti nel cielo del Sole sono paragonati a donne danzanti. Forse perché nella Bibbia Sapientia è una fanciulla che danza. Ma soprattutto perché movimento eterno di danza circolare, e danza nuziale, è la pericoresi trinitaria. Si potrebbe così cogliere la coerenza teologica di Paradiso X, che lega le donne danzanti al proemio trinitario e ai versi conclusivi che descrivono la Sposa che canta una mattinata allo sposo perché l'ami.
[en] Taking as a starting point the early poetic work of this Italian author, who has lived in Germany for over thirty years, a collection which as a whole is a sincere homage and a historical and cultural recognition of the urban landscape he made his home, the article then goes on to look at his more recent verse. Here the focus moves out from the city to the world, from the intimate and personal relationships the poet maintains with his vital surroundings to major issues related with the "health" of the planet. A juxtaposition of the most significant lyric pieces in the book and the theoretical standpoints of the most relevant academics in the field of ecology leads to interesting parallelisms and surprising synchronicities, especially in the field of linguistics and iconography.

[it] Partendo dalla prima raccolta poetica di questo autore italiano residente in Germania da circa un trentennio, raccolta che è insieme omaggio devoto e ricognizione storico-culturale di un paesaggio urbano eletto a propria dimora, l'articolo passa a considerare la sua opera in versi più recente. Qui lo sguardo si è allargato dalla città al mondo, dalla relazione inti­ma e personale del poeta con il suo ambiente vitale alle grandi questioni concernenti la "salute" del pianeta. Dal confronto tra i brani lirici più significativi del libro e le posizioni teoriche dei massimi studiosi di ecologia emergono interessanti parallelismi e sorprendenti sincronie, soprattutto sul piano linguistico-iconologico.
[en] The seventy-three years of Carlo Levi's (Turin 1902-Rome 1975) arch of life reveal his extraordinary coherency as an intellectual, his political flame, and his aesthetic versatility. His life was an expressive symbiosis with painting and writing: two forms of 'saying' amalgamated as one. If his love for Lucania is distilled from his journey to the South of Italy, his 'Sicilian days', framed in the Fifties, and preserved in his novel Words are Stones, radiate a subterranean and solar Sicily inhabited by violence and by Guttuso's palette. The absorbing dynamism of the oxymoron governs the whole: that is, a spiritual, geological, social soul of a world, the peasant one, on the threshold of disappearance.

[it] I settantré anni dell'arco vitale di Carlo Levi (Torino 1902-Roma 1975) rivelano la straordinaria coerenza d'un intellettuale, del suo fuoco politico, della sua versatilità estetica. Una simbiosi espressiva come cifra di pittura e scrittura: due forme del 'dire' amalgamate in una. Se dal viaggio nel Meridione d'Italia egli distilla l'amore per la Lucania, i suoi 'giorni siciliani', immersi negli anni Cinquanta e condensati nell'opera Le parole sono pietre, irradiano una Sicilia sotterranea e solare abitata dalla violenza e dalla tavolozza di Guttuso. Vige la coinvolgente dinamica dell'ossimoro: anima spirituale, geologica, sociale d'un mondo, quello contadino, sulla soglia della scomparsa.
[en] This study presents a lawsuit opened in 1691 by the València carpenters' guild against the municipal authority and the sculptor Antonio Lasala, who was not considered qualified to use wood because he was not a qualified master of the guild. Prominent personalities, dilettante artists and painters such as José García Hidalgo, Agustí Gasull and Apolinari Raga testified in the case. Their statements provide interesting information on their individual careers, and on their views on artistic theory and practice, particularly sculpture and local Valencian sculptors such as Leonardo Julio Capuz and Nicolás de Bussy.

[it] Nel 1691, la corporazione dei falegnami di València avviò una causa contro l'autorità comunale e lo scultore Antonio Lasala, che non riteneva qualificato per l'uso del legno perché non era un maestro del mestiere. Nel processo testimoniarono personalità di rilievo, artisti dilettanti e professionali come José García Hidalgo, Agustí Gasull e Apolinari Raga, e le loro dichiarazioni forniscono informazioni interessanti sulle loro carriere individuali e sulla considerazione che diedero alla teoria e alla pratica artistica, in particolare alla scultura e a gli artisti nativi, come Leonardo Julio Capuz e Nicolás de Bussy.
[en] Around the year 2000 the Italian lexicography has delivered to the public at least two decisive works: the Grande dizionario italiano dell'uso, supervised by T. De Mauro, firstly in six volumes and then supplemented by two supplements, and the last volumes of the Grande DizionarioUTET (GDLI), started by S. Battaglia in 1961, which arrived at the conclusion of the alphabetical order with vol. XXI of 2002 and was supplemented by two supplements in 2004 and 2009. Such dictionaries are very open as for the contemporary language, and also have the merit of filling the obvious gaps left, especially with regard to foreign words. Since the first volumes of the GDLI, some repertoires dedicated exclusively to neologisms have been published. Among them we point out the two repertoires, which are related to each other, that G. Adamo and V. Della Valle published between 2003 and 2008. These and other minor repertoires (including some attempts of online dictionaries promoted by the Accademia della Crusca and the Istituto Treccani) have been reviewed. Particular attention has been paid to the dates and attestations provided, as well as to the presence in the dictionaries of many ephemeral and occasional multi-word expressions and words.

[it] La lessicografia italiana ha consegnato al pubblico, intorno all'anno 2000, almeno due opere decisive: il Grande dizionario italiano dell'uso, diretto da T. De Mauro, in sei volumi poi completati da due supplementi, e gli ultimi volumi del Grande DizionarioUTET (GDLI) iniziato da S. Battaglia nel 1961, giunto alla conclusione dell'ordine alfabetico col vol. XXI del 2002 e rimpolpato da due supplementi nel 2004 e 2009. A questi dizionari, molto aperti sul versante della lingua contemporanea, ma che hanno pure il merito di colmare gli evidenti vuoti lasciati, soprattutto nel settore dei forestierismi, dai primi volumi del GDLI,si sono aggiunti repertori dedicati ai soli neologismi: tra essi si segnalano i due, imparentati tra loro, che G. Adamo e V. Della Valle hanno pubblicato tra il 2003 e il 2008. Questi ed altri repertori minori (inclusi alcuni abbozzi di dizionari online promossi da Crusca e Istituto Treccani) sono passati in rassegna, con attenzione particolare alle date e alle attestazioni fornite, e alla presenza nei dizionari di molte parole o locuzioni polirematiche effimere ed occasionali.
[en] The need for an evolution of institutional communication in Italian that could enhance its intelligibility is still a pressing one. Of particular significance is the positive impact that this linguistic evolution may have for the inclusion of communities with migrant backgrounds. It is a crucial evolution which is also needed to fill the gap that still exists between everyday spoken language and the language used in written institutional communication. In this paper, we analyse the readability and intelligibility of some texts issued by Italian institutions. Our study points out that many problematic aspects, emphasized in the literature on Italian bureaucratic language, also feature in institutional texts addressed to foreigners. The analysis indicates that institutions show a low degree of awareness about immigrants' communicative needs and expectations, but also about the social functions that the Italian language should play in a plurilingual and intercultural society.

[it] La necessità di un ammodernamento della comunicazione istituzionale che ne possa migliorare la comprensibilità è ancora pressante. Di particolare rilievo è l'impatto positivo che questo processo linguistico può avere per l'inclusione delle comunità con background migratorio. Si tratta di una evoluzione cruciale, necessaria anche per colmare il divario ancora esistente tra la lingua parlata di tutti i giorni e la lingua utilizzata nella comunicazione istituzionale scritta. In questo contributo si intende analizzare la leggibilità e comprensibilità di alcuni testi redatti da istituzioni italiane. Il nostro studio sottolinea che molti aspetti problematici, evidenziati nella letteratura sul linguaggio burocratico italiano, sono presenti anche nei testi istituzionali rivolti agli stranieri. L'analisi segnala che le istituzioni mostrano un basso grado di consapevolezza circa i bisogni e le aspettative comunicative degli immigrati, ma anche circa le funzioni sociali che la lingua italiana dovrebbe svolgere in una società plurilingue e interculturale.
[en] The Socìetas Raffaello Sanzio represents one of the most innovative example of the New Italian Theatre. The group has pursued a sophisticated experimentation in performances that have moved in many directions, like a "resetting" of the dramatic text or its problematic recovery, or a new use of body and space to outline a different conception of the relationship between the performer and audience. Our intention is to identify possible occurrences of the fantastic in the group's praxis, structuring a purely theatrical discourse focused on the use of bodies and animals on stage and examining through several examples how both can work in a fantastic mode.

[it] La Socìetas Raffaello Sanzio rappresenta, con la sua trentennale esperienza, una delle realtà più innovative del Nuovo Teatro Italiano, avendo sperimentato una scrittura di scena che si è mossa in molteplici direzioni, che vanno dall'azzeramento del testo drammaturgico al suo recupero "problematico" o da un nuovo uso del corpo e dello spazio fino a delineare una diversa concezione di performer e di rapporto con il pubblico. Il nostro tentativo sarà quello di individuare le possibili occorrenze sceniche del fantastico nella prassi del gruppo, strutturando un discorso squisitamente teatrale incentrato sull'uso che se ne fa del corpo e dell'animale e verificando, attraverso alcuni esempi, come entrambi possano funzionare in un'ottica perturbatoria.
[en] The relationship between Dante and Radiohead has been intense and surprisingly long-lasting over the years: from the conceptual framework of OK Computer (1997) to the experimentalism of Amnesiac (2001), taking into account the motifs of Dolce Stil Novo in In Rainbows (2007). The investigation will attempt to retrace the imagination of the singer-songwriter within the literary land of the Florentine poet, exploring the thresholds and paratexts used to convey a modernization of the Comedy. An original interpretation of some of Radiohead's most acclaimed works, including 2+2=5 (The Lukewarm - The Ignavi) and Pyramid Song, will reveal the depth - also philological and intertextual - of this cultural operation that ranges from the social commitment of the Supreme Poet to a superhuman journey to Heaven "in a small rowboat" through a special guide that leads to Love itself.

[it] Il rapporto tra Dante e Radiohead è stato intenso e sorprendentemente duraturo nel corso degli anni: dal quadro concettuale di OK Computer (1997) allo sperimentalismo di Amnesiac (2001), tenendo conto dei motivi di Dolce Stil Novo in In Rainbows (2007). L'indagine cercherà di ripercorrere l'immaginario del cantautore all'interno della terra letteraria del poeta fiorentino, esplorando le soglie e i paratesti utilizzati per trasmettere una modernizzazione della Commedia. Un'originale interpretazione di alcune tra le opere più acclamate di Radiohead, tra cui 2+2=5 (The Lukewarm - Gli Ignavi) e Pyramid Song, svelerà la profondità -anche filogica e intertestuale- di questa operazione culturale che spazia dall'impegno sociale del Sommo Poeta a un sovrumano viaggio verso il Cielo "in una piccola barca a remi" attraverso una guida speciale che conduce all'Amore in sé.