[en] Taking as our starting point Vigny's declared 'affection for the great French writer of tragedies' —Corneille—, we attempt to determine from the insertion of the playwright as a romantic character in Cinq-Mars, the reasons for this strong predilection, in an often fostering 17th century. The romantic attributed him with disillusioned reflections on success, very close to his own conception of the genius as a social outcast. This sympathy felt by one dramatist for the other nevertheless comes up against some criticisms of the recurrence of Cornelian dramatic devices, although the author of Médée, Horace, Polyeucte and Théodore was preferred to Racine. Vigny meticulously annotated the latter play (as well as Ariane by Thomas) during his affair with Marie Dorval, then during the success of Rachel, associating their femininity with the duality of a powerful and dangerous seduction, even if he remained sceptical about the effects the actors' performances would have on the plays' reception. Vigny's allusions to Corneille coincide with his return to mature poetry and with his thoughts on an ideal he associates with antiquity, which strongly inspired the imagination of both writers. Corneille was finally considered as belonging to the same 'heroic family,' where the code of honour is expressed through 'epic and dramatic' poetry of duty. The 19th -century poet-philosopher sought to attain this same poetic ideal, and pursued in modern form the very nobility that his 'spiritual brother' from the bourgeoisie of the Grand Siècle incarnated for him, owing to their common ethic of the individual standing to face his destiny.

[fr] Partant de la déclaration d'" affection pour ce grand tragique français " professée par Vigny envers Corneille, on s'efforce de déterminer les raisons de cette prédilection marquée, au sein d'un XVIIe siècle souvent nourricier, par l'insertion du dramaturge comme personnage romanesque dans Cinq-Mars. Le romantique lui prête des considérations désabusées sur le succès théâtral, très proches de ses propres conceptions sur l'homme de génie en paria social. La parenté dramatique bute pourtant sur quelques reproches à propos de la récurrence des ressorts d'intrigue cornéliens, même si l'auteur de Médée, d'Horace, de Polyeucte et de Théodore est plus admiré que Racine. Vigny annote minutieusement cette dernière pièce (ainsi d'ailleurs que l'Ariane de Thomas) au fil de sa relation avec Marie Dorval, puis des succès de Rachel, associant leur féminité à la dualité d'une séduction puissante et redoutable à la fois, même s'il reste sceptique quant aux effets du jeu des acteurs sur la réception des œuvres théâtrales. Les allusions à Corneille s'allient donc au retour vers la poésie de la maturité vignyenne et à sa réflexion sur l'idéal associée à l'histoire antique, qui a fortement inspiré l'imaginaire des deux écrivains. Corneille finit par être invoqué au titre d'une même " famille héroïque ", celle où la morale de l'honneur s'exprime par la poésie " épique et dramatique " du devoir que recherche le poète-philosophe du XIXe siècle, en quête d'une modernité de la noblesse que ce " frère d'esprit ", issu de la bourgeoisie du Grand Siècle, est appelé à incarner, par leur commune éthique de l'individu debout face à son destin.