[es] El reggae jamaicano produjo un amplio repertorio extremadamente popular que contribuyó, como ninguna otra práctica cultural, a la emergencia de representaciones de la esclavitud desde los años 1970 en adelante. En Jamaica, esta postura subversiva implicó evoluciones mayores de la sociedad; y estas representaciones fueron infundidas en la senda de la difusión global del reggae. Este artículo se interesa por la lengua visual de esta música, enfocada a partir de las tapas de discos vinilos LP (long play). La tapa del disco se sitúa en el cruce de las artes visuales y de las artes musicales y, a pesar de la atención erudita que suscita, sigue siendo un objeto sólidamente inscrito en las culturas populares.Siguiendo el formato de la lección de objeto, tal como aparece en el bello libro de Tim Barringer y de Wayne Modest, Victorian Jamaica (Durham, Duke University Press, 2018), propongo más modestamente una selección de tapas de discos vinilos LP (long play) de reggae jamaicano que representan la esclavitud. Algunas de esas imágenes son muy conocidas (Burning Spear, Marcus Garvey, 1975), otras mucho menos (Little Roy, Columbus Ship, 1996); algunas son relativamente antiguas (John Holt, Still in Chains, 1971), y otras recientes (Chronixx, Captureland, 2014). La lectura y el análisis de estas tapas son presentadas en textos cortos. Lo que las tapas de discos ilustran, no es solamente la evidencia de los símbolos vinculados con la esclavitud (el látigo, las cadenas, el barco, etc.) sino también la firmeza de la contestación del orden social, político y racial heredado de la esclavitud.

[fr] Le reggae jamaïcain a produit un vaste répertoire extrêmement populaire, qui a contribué comme aucune autre pratique culturelle à faire émerger des représentations de l'esclavage dès les années 1970. En Jamaïque, cette posture subversive a contribué à des évolutions sociétales majeures ; et ces représentations ont été instillées dans le sillage de la diffusion globale du reggae. Cet article s'intéresse à la langue visuelle de cette musique, approchée par le biais des pochettes des disques vinyles LP (Long Play). La pochette de disque se situe au croisement des arts visuels et des arts musicaux et malgré l'attention savante qu'elle mobilise, elle demeure un objet fermement inscrit dans les cultures populaires.Sur le format de la leçon d'objet mise en œuvre dans le beau livre de Tim Barringer et de Wayne Modest, Victorian Jamaica (Durham, Duke University Press, 2018), je propose plus modestement une sélection de pochettes de disques vinyles LP (long play) de reggae jamaïcain représentant l'esclavage. Certaines images sont très connues (Burning Spear, Marcus Garvey, 1975), d'autres beaucoup moins (Little Roy, Columbus Ship, 1996) ; certaines sont relativement anciennes (John Holt, Still in Chains, 1971) et d'autres, récentes (Chronixx, Captureland, 2014). La lecture et l'analyse de ces pochettes sont mises en forme dans de courts textes. Ici, ce que ces pochettes de disques illustrent, ce n'est pas seulement l'évidence des symboles liés à l'esclavage (le fouet, les chaînes, le bateau, etc.), c'est aussi la constance de la contestation de l'ordre social, politique et racial hérité de l'esclavage.