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[en] The purpose of this article is to propose an ethnocritical reading of the dramatic works of Jean-Luc Lagarce. It involves rereading the works of a writer consecrated by the Comédie Française and the Institution in an ethnocritical perspective which combines a poetics of literary texts with an ethnology of the symbolic in order to study the singularity of his universe. We will pay particular attention to his penultimate work : J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne. Our article will address four axes. The first concerns the tripartite chronotopy of spaces in the work. The second focuses on the male character marked by italics which characterizes its uncertain state, between the living and the dead. The third questions the liminarity of female characters with an unfinished initiation process. These characters from a liminal space between two worlds allow us to explore the margins of the heterotopic lagarcian theater. Lastly, by this dramaturgy of waiting, J.-L. Lagarce reconnects with ancient chorality and rediscovers the voices of storytelling orality.

[fr] Cet article a pour objectif de proposer une lecture ethnocritique du théâtre de Jean-Luc Lagarce. Il s'agit donc de relire les œuvres de cet écrivain consacré par la Comédie française et l'Institution dans une perspective ethnocritique qui croise poétique des textes littéraires et ethnologie du symbolique pour étudier la singularité de son univers. Nous nous arrêterons en particulier sur son avant-dernière œuvre centrée sur la thématique du retour du fils prodigue : J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne. Notre article abordera quatre axes. Le premier concerne la chronotopie tripartite des espaces dans la pièce et montre comment l'espace domestique s'est ensauvagé par le départ du fils sans que son retour change la situation des femmes de la maison ; le deuxième étudie le personnage masculin marqué par l'italique qui caractérise son état incertain, entre les vivants et les morts ; le troisième questionne la liminarité des personnages féminins au parcours initiatique inachevé. Ces personnages de l'entre-deux mondes nous permettent d'explorer les marges du théâtre hétérotopique lagarcien. Enfin, par cette dramaturgie de l'attente, J.-L. Lagarce renoue avec la choralité antique et retrouve les voi(e)x de l'oralité conteuse.
[en] The French Riviera or Côte d'Azur stretches from Marseille to the Italian border and has traditionally attracted a good many British and American writers, most of whom concentrated in and around Nice, Cannes, Menton, Antibes, Vence, namely the eastern end of the coast. Nevertheless, Toulon and the Var area should not be overlooked as they hosted many a brilliant author, in particular such neighbouring seaside resorts as Hyères and Le Lavandou to the East of Toulon, Sanary and Bandol to the west. Inevitably, Toulon, being a larger town and a naval base, was, and still is, a convenient stopping place for travellers driving along the coast, and an essential one for people outside Toulon who had to do some shopping, go to the doctor's, remember Aldous Huxley, visit the brothels (Evelyn Waugh was a regular) or opium dens like Cocteau and so many others. Joseph Conrad, Edith Wharton, Paul Bourget, Katherine Mansfield, D.H. Lawrence, Huxley, among many others, Ford Madox last but not least, have stayed in the Toulon area where they found inspiration, beauty and warmth. This can be felt throughout their works, in their personal achievements, and I am convinced that their confrontation with the local atmosphere and landscapes has contributed to their art and literary production.

[fr] La Côte d'Azur s'étend de Marseille à la frontière italienne et a traditionnellement attiré bon nombre d'écrivains britanniques et américains, qui se sont surtout concentrés à et autour de Nice, Cannes, Menton, Antibes, Vence, c'est-à-dire vers l'est de la côte. Cependant, on ne devrait pas négliger Toulon et le Var qui ont accueilli plus d'un auteur brillant, plus particulièrement les stations balnéaires voisines comme Hyères et Le Lavandou à l'est de Toulon, et Sanary et Bandol à l'ouest. Immanquablement, Toulon, étant une plus grande ville et une base navale, était, et est encore, une étape pour les voyageurs qui longeaient la côte, et un passage obligé pour les gens du voisinage qui devaient faire des courses, aller chez le médecin, comme c'était le cas pour Aldous Huxley, fréquenter les maisons closes comme Evelyn Waugh ou une fumerie d'opium comme Cocteau ou bien d'autres. Joseph Conrad, Edith Wharton, Paul Bourget à l'est, Katherine Mansfield , D.H. Lawrence, Huxley à l'ouest, et tant d'autres, Ford Madox Ford non des moindres, ont fréquenté la région de Toulon où ils ont trouvé inspiration, beauté et chaleur. On ressent cela dans leurs œuvres, dans leurs accomplissements personnels, et je suis convaincu que leur confrontation avec l'atmosphère locale et les paysages a contribué à leur art et à leur production littéraire.
[en] The relation that literature shares with lies and misrepresentation is so intimate that it is impossible to think one without the other. In Silence, on développe, the processes of fictionalization and falsification are grounded in oral literature. Through an aesthetic of the hybrid text known as n'zassa writing, misrepresentation covers both the generic structure of the text, its mode of reference to reality, its modalities of enunciation and the language of the narrative. It reveals itself to be the structuring principle whereby Adiaffi renews the African narrative form while outlining contemporary Africa's problems.

[fr] La littérature entretient avec le " mensonge " et le faux des rapports si intimes qu'il est impossible de penser l'une sans l'autre. Dans Silence, on développe, c'est dans la littérature orale que les procédés de fictionnalisation et de falsification prennent leurs sources. Pris en charge par une esthétique du texte hybride dite écriture n'zassa, le faux investit à la fois la structure générique du texte, son mode de référence au réel, ses modalités d'énonciation et la langue d'écriture et finit par devenir le principe structurant par lequel Adiaffi renouvelle la forme romanesque africaine tout en passant en revue les problèmes de l'Afrique contemporaine.
[en] Godefroid Kurth, a methodological and rigorous historian from the beginning of the twentieth century, and Jean d'Outremeuse, prolix but disorganized chronicler from the fourteenth century, seem to share the same " profession ", that of historian. Between the two, however, stands a gaping abyss due to two visions of history totally opposed. For the first one, history is made of positive events, rebuilt by a meticulous study of the sources. For the second one, history is a well of anecdotes useful to interest an audience : it is built with legends, personal inventions, whose aim is to create plausibility as well as a true historical narrative. When G. Kurth published in 1910 his critical study on Jean d'Outremeuse, the latter was not anymore able to defend his work. As a consequence, he was slowly forgotten and his vision of history was exposed to public contempt. What kind of look an historian should have today on this quarrel ? Do the evolution of modern historiography, particularly the linguistic turn, who insisted on narrative aspect of every history, can lead him to rehabilitate the chronicler ? Isn't it more important to understand the approach of both protagonists and to see them, in spite of their status of historian, as subjects, witnesses of their history and their own times ?

[fr] Godefroid Kurth, historien méthodique rigoureux du début du xxe siècle, et Jean d'Outremeuse, chroniqueur prolixe mais brouillon du xive siècle, partagent a priori le même " métier ", celui d'historien. Pourtant, entre ces deux personnages se dresse un gouffre abyssal, celui de deux visions de l'histoire entièrement opposées. Pour l'un, l'histoire est constituée d'événements assurés, reconstruits par une minutieuse étude des sources. Pour l'autre, l'histoire est un puits d'anecdotes propres à intéresser un public, elle est construite à coups de légendes, d'inventions personnelles qui visent à la vraisemblance aussi bien qu'à créer un véritable récit historique. Lorsque Godefroid Kurth a publié en 1910 son étude critique sur Jean d'Outremeuse, celui-ci n'était plus à même de se défendre. Il fut en conséquence lentement oublié, et sa vision de l'histoire vouée aux gémonies. Quel regard l'historien actuel doit-il porter à cette querelle ? L'évolution de l'historiographie moderne, en particulier le linguistic turn, qui a insisté sur l'aspect narratif de toute histoire, doit-il le porter à réhabiliter le chroniqueur ? Ne faudrait-il pas tout autant comprendre la démarche de l'un et de l'autre des protagonistes pour les voir tous deux, malgré leur statut d'écrivains de l'histoire, comme des sujets, des témoins de l'histoire et de leur époque ?
[en] The Virtual Dogon and Counter-CulturesIn the mid-20th century, publications from the Griaule school of African ethnology presented Dogon culture as the reflection of an unchanging cosmogonic system, a source of social harmony and ancient traditions. They also loaded salient cultural traits with symbolic or mythological meanings. Turned into emblems of Dogon society and then passed into global circuits of information, the elements thus selected have gradually been recuperated and reinterpreted by various networks or trends at variance with "dominant culture". The planet-wide circulation and transformation of one of these cultural icons – nommo, the "water god" – is described to analyze the formation of a "Dogon world culture" based on imaginary symbols connected to transnational imagery.

[fr] Au milieu du xxe siècle, les publications ethnologiques de l'école Griaule présentent la culture dogon comme le reflet d'un système cosmogonique immuable, source d'harmonie sociale et de traditions millénaires. Elles valorisent également ses traits les plus singuliers en les chargeant de significations symboliques ou mythologiques. Transformés en emblèmes de la société dogon puis introduits dans des circuits mondiaux, les éléments ainsi sélectionnés ont progressivement été récupérés et réinterprétés par différents réseaux ou mouvances opposés aux cultures dominantes. Cet article suit la circulation et la transformation planétaires de l'une de ces icônes culturelles – en l'occurrence le génie d'eau nommo – afin d'analyser la genèse d'une world culture dogon composée de symboles rêvés, connectés à des imaginaires transnationaux.
[en] While some architectures produced during the "Glorious Thirty" have been the subject of extensive research, others remain neglected by the historiography of architecture recently written in France. This is the case of architectures designed for cinematographic exploitation, whose research and publications devoted to their evolution (Meusy; Abadie) have so far specifically addressed the periods of its birth (1895-1918) and development (between the wars), without examining the intense theatre construction activity since the Reconstruction.In this context, and based fundamentally on the analysis of architectural and film periodicals of the time, our text presents a first approach to the figure of the most prolific theatre designer in France from the 1940s to the 1970s: Georges Peynet. The study of this architect's career highlights the presence in France of an elite group of designers specialising in cinema architecture, unknown in architectural circles but widely recognised and in demand among cinema operators.As the leading French "cinema architect", Peynet has forged a career exclusively dedicated to the design of cinemas, contributing to the transformation of this architectural program.

[fr] Si certaines architectures produites pendant les Trente Glorieuses ont été l'objet de recherches approfondies, d'autres restent encore négligées par l'historiographie de l'architecture récemment écrite en France. C'est le cas des architectures conçues pour l'exploitation cinématographique, dont les recherches et publications consacrées à leur évolution (Meusy, Abadie) ont abordé jusqu'ici spécifiquement les périodes de sa naissance (1895-1918), et de son essor (entre-deux-guerres), sans que l'intense activité de construction de salles depuis la Reconstruction ait été examinée.Dans ce contexte, et appuyé fondamentalement sur l'analyse de périodiques d'architecture et de cinéma de l'époque, notre texte présente une première approche à la figure de celui qui a pu être le concepteur de salles le plus prolifique en France depuis les années 1940 jusqu'aux années 1970 : Georges Peynet. L'étude du parcours de cet architecte met en lumière la présence en France d'une élite de concepteurs spécialisés dans l'architecture de salles de cinéma, méconnus dans les milieux architecturaux mais largement reconnus et demandés au sein du milieu des exploitants d'établissements de spectacles cinématographiques.Chef de file des " architectes des cinémas " français, Peynet s'est forgé une carrière exclusivement consacrée à la conception de salles de cinéma, en contribuant aux transformations de ce programme architectural
[en] This co-written text relies on a series of examples that show the extent to which a photographic awareness irrigated Antoine Vitez's stage work, whether visible and affirmed or underlying and discreet. Then, setting eyes on the photographs we progressively discovered through exhibitions and publications, he turns its attention on the intimate theatre that they suggest it and questions the paradox of archiving, which would be unable to conserve without destroying the fragile edifice we are trying to make accessible.

[fr] Ce texte à deux voix s'appuie sur une série d'exemples pour montrer à quel point une conscience photographique irriguait le travail théâtral d'Antoine Vitez, que cela fut ouvertement visible et affirmé ou plus discrètement sous-jacent. Puis, s'attachant aux photographies peu à peu découvertes au fil des expositions et des publications, il s'intéresse aux traces du théâtre intime qu'elles donnent à imaginer et questionne le paradoxe de l'opération d'archivage qui ne saurait conserver sans détruire l'édifice fragile que l'on tente de rendre accessible.
[en] "Killing the Father" : a Tentative Psycho Sociological Approach to the Mathematicians who Succeeded Gaspard Monge.The interdisciplinarity sought by the workshop was fostered by a number of historians and sociologists specialising in the sciences. However, it is full of pitfalls which arouse passions and trigger dissension, exacerbated more often than not by the fear of compromising scientific authority.Mindful of these apprehensions, I would nonetheless wish to go beyond a strictly internal survey of the work of Gaspard Monge's pupils, with a view to seeking in their relationships with the master, in the changes made to teaching practice, in a family romance disrupted by the Revolution, the rationale for a style and the choice of a whole range of mathematical research topics. This approach focusses on Michel-Ange Lancret and Charles-Julien Brianchon, two of the students most closely associated with Gaspard Monge by historical tradition. The manner in which they called into question his teaching will be highlighted and may help demonstrate that a study confined to their scientific treatises cannot fully account for the existence of an intellectual school. Some sociological and psychological indicators are briefly addressed, based on their own accounts and their scientific treatises, using the modern tools of scientometrics, in order to show that methodological relativism has a significant contribution to make, in the history of mathematics as well.

[fr] L'interdisciplinarité souhaitée au cours de ces journées d'études est encouragée par de nombreux historiens et sociologues des sciences. Pourtant c'est encore une voie parsemée d'embûches, qui déclenche les passions et réveille les susceptibilités, attisées le plus souvent par la crainte de la mise en cause de l'autorité scientifique. Conscients de telles appréhensions, nous souhaitons malgré tout dépasser la seule étude internaliste sur les travaux des élèves de Monge, pour chercher dans une relation au maître, dans le renouveau des institutions d'enseignement, dans un roman familial bouleversé par la Révolution, les raisons d'un style et la justification du choix des sujets abordés par tout un pan de la recherche mathématique. Pour rendre compte de cette approche, nous choisissons de présenter Lancret et Brianchon, deux des élèves les plus fortement attachés au nom de Gaspard Monge par la tradition historique. Leur manière de remettre en cause son enseignement sera mise en lumière et nous permettra, nous l'espérons, de prouver que la seule étude de leurs mémoires scientifiques est insuffisante pour rendre compte d'une école intellectuelle. En quelques mots, nous esquisserons quelques pistes sociologiques, psychologiques, fondées sur les récits et les mémoires scientifiques, les outils modernes de la scientométrie, et espérons convaincre de l'apport non négligeable du relativisme méthodologique, en histoire des mathématiques aussi.
[en] In a race for the sky marked by the proliferation of skyscrapers in cities of emerging market economies, the historic European metropolises are faced with intense debates on the relevance and significance of the return of towers. Their skylines are changing, revealing a new local geopolitical order in which developers have gained backing from local authorities. With more than 200 towers planned, London exemplifies this new high-rise governance that manages to overcome often strict legislations. The new London skyline has now become the materialisation of convergent private and public interests that, in turn, translate into a set of territorial markers instrumented by what Sklair identifies as the transnational capitalist class (TCC). Real estate actors with the help of local authorities have taken control of the skyline, redrawing it rather than erasing it. A new 'glocal' landscape is emerging where picturesque vistas on iconic historical buildings are protected, serving as the décor for the new skyscrapers. This enables the adoption of a standardised architectural language common to global real estate actors but also a distinction provided by their setting in the London landscape. Our hypothesis is tested through the study of the controversial construction of the Shard and the Pinnacle, two skyscrapers redrawing the skyline of Central London.

[fr] Dans une course vers le ciel marquée par la prolifération des gratte-ciel dans les villes des pays émergents, les métropoles européennes historiques sont confrontées à d'intenses débats sur la pertinence du retour des tours. Leurs skylines changent, révélant un nouvel ordre géopolitique local dans lequel les promoteurs ont obtenu le soutien des collectivités locales. Avec plus de 200 tours prévues, Londres illustre cette nouvelle gouvernance de la grande hauteur qui parvient à surmonter des règlementations souvent strictes. Le nouveau skyline de Londres témoigne alors d'une convergence d'intérêts privés et publics, incarnés par des marqueurs territoriaux instrumentalisés par ce que Sklair dénomme la classe capitaliste transnationale. Les acteurs de l'immobilier aidés des collectivités locales, ont pris le contrôle du skyline, en le redessinant plutôt qu'en l'effaçant. Un nouveau paysage "glocal" émerge, dans lequel les vues pittoresques protégées sur les monuments historiques servent de décor aux nouveaux gratte-ciel. Cela permet tant l'adoption d'un langage architectural standardisé commun aux acteurs mondialisés de l'immobilier qu'une distinction fournie par leur mise en scène dans le paysage de Londres. Notre hypothèse est testée à travers l'étude de la construction controversée des tours Shard et Pinnacle, deux gratte-ciel qui redessinent le skyline de Londres.
[en] In the last decades, several cities have been experiencing expansion of the urban fabric. It is not a recent phenomenon, neither is it exclusive of Brazil. Actually, it is identified in different countries and urban realities. The urban outskirts, understood as the geometric edge of the city, presented strong expansion, changing its content. This production of space reveals itself to be getting more and more unequal, with a fierce dispute for the locations within the city. In order to analyze the vectors responsible for such changes (financial capital, real estate developers' capital and public authorities), this text discusses how they have been occurring in the city of Dourados, state of Mato Grosso do Sul, in the time-frame of the last 15 years. Therefore, the following methodological procedures were adopted: bibliographic review referring to the theme, data survey about the recent territorial expansion of Dourados, focusing on initiatives like the government program Minha Casa Minha Vida (Faixa 1) and the settlement of gated communities, as well as the cartographic elaboration of this production. The role of the real estate segment stands out, particularly its developers' capital, that, supported by public authorities, acts in order to value the capital with the launching of new products which impacts the urban fabric and reconfigures the outskirts.

[fr] Depuis les dernières décennies, plusieurs villes ont connu l'expansion de leur tissu urbain. Ce phénomène, qui n'est pas nouveau et ne se limite pas à la réalité brésilienne, est en effet identifié à différents pays et réalités urbaines. La zone périphérique urbaine, définie comme la bordure géométrique d'une ville, a connu une forte expansion, ce qui a entraîné des changements au niveau de son contenu. Cette production de l'espace se révèle de plus en plus inégale, manifestant une forte concurrence des espaces à l'intérieur de la ville. Dans le but d'analyser les vecteurs à l'origine de ces changements (le capital financier, le capital des promoteurs et le pouvoir public), le présent article propose une discussion sur la manière dont ils sont survenus à Dourados, ville située dans l'état de Mato Grosso do Sul, depuis les quinze dernières années. Les démarches méthodologiques adoptées pour l'élaboration de cet article comprennent la révision bibliographique autour de la thématique, la collecte des données sur l'expansion territoriale récente de la ville de Dourados, en particulier les initiatives du Programme Minha Casa Minha Vida (Zone 1) et l'aménagement de terrains privés, tout comme l'élaboration cartographique de cette production. Les résultats de cette étude font ressortir le rôle du secteur immobilier, en particulier du capital des promoteurs qui, soutenu par le pouvoir publique, œuvre pour mettre en valeur le capital à travers la promotion de nouveaux produits, entraînant un impact sur le tissu urbain et reconfigurant la zone périphérique.
[en] In the construction of panorama of education and training worlds on the European territory, the question of the conditions for the exercise of the activity, amateur or professional, is asked: what is the status of the actors? How is the teaching or training activity positioned in an extensive portfolio of artistic activities? What differentiations can be made within the European area? How do the various political programs relate to each other? What links exist between artistic education projects and the democratization process? Which conceptions of democracy are actually reflected in these practices and policies?

[fr] Dans la construction du panorama des mondes de l'enseignement et de la formation sur le territoire européen, la question des conditions d'exercice de l'activité, amateur ou professionnelle, est posée : quel est le statut des acteurs ? Comment se positionne l'activité d'enseignement ou de formation dans un portefeuille d'activités artistiques étendu ? Quelles différenciations effectuer à l'intérieur de l'espace européen ? Comment s'articulent les différents programmes politiques, leurs mises en œuvre ? Quels liens apparaissent entre les projets d'éducations artistiques et les processus de démocratisation visée ?