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[fr] Afin d'approcher la singularité de la prose et du discours spirituels de Luis de Maluenda dans son dernier traité, cet article interroge les liens entre pratique de la prédication et écriture spirituelle en les replaçant dans une dynamique qui est propre à la forme-de-vie franciscaine, selon le sens que Giorgio Agamben donne à cette notion, et à la praxis qu'elle appelle. En mettant au jour l'existence d'une véritable liturgie textuelle à l'œuvre dans Leche de la fe del príncipe christiano, il s'agit de restituer à l'importante composante visuelle de ce texte sa fonction au sein d'un tel dispositif et de montrer ce qu'elle doit au sermon.

[it] Allo scopo di evidenziare la singolarità della prosa e del discorso spirituale di Luis de Maluenda nel suo ultimo trattato, questo articolo esamina le connessioni tra la pratica della predicazione e la scrittura spirituale, esaminandole nella dinamica propria della forme-de-vie francescana (secondo il significato attribuito a questa nozione da Giorgio Agamben) e della prassi che essa chiama. Evidenziando l'esistenza di una vera liturgia testuale in Leche de la fe del príncipe christiano, si tratta di restituire all'importante componente visiva di questo testo la sua funzione all'interno di tale dispositivo e di mostrare ciò che esso deve alla predica.
[fr] Dans les sermons que le prédicateur dominicain Savonarole prononce à Florence entre le 1er novembre 1494 et le 18 mars 1498, le tragique apparaît sous la forme d'événements funestes et effrayants, auxquels les Florentins pourront toutefois échapper s'ils réforment leur cité. La prophétie conditionnée permet ainsi d'écarter une vision tragique de l'Histoire. Mais ce n'est qu'au moment de la dernière République dans les années 1527-1530 que le discours prophétique de Savonarole aura le plus d'audience, comme si la foi en Dieu face aux armées espagnoles pouvait épargner un destin tragique à Florence.

[it] Nelle prediche pronunciate dal predicatore domenicano Savonarola tra il primo novembre 1494 e il 18 marzo 1498, il tragico appare sotto forma di avvenimenti funesti e spaventosi, ai quali i fiorentini potranno tuttavia sfuggire se riformeranno la città. La profezia condizionata permette in quel modo di evitare una visione tragica della Storia. Ma è solo durante l'ultima repubblica negli anni 1527-1530 che il discorso profetico di Savonarola avrà maggiore influenza, come se la fede in Dio di fronte alle armate spagnole potesse evitare a Firenze di subire un destino tragico.
[fr] Noble vicentin, camérier d'honneur et conseiller aulique à la cour de Vienne, ami personnel du roi Frédéric IV de Danemark et... prisonnier du Conseil des Dix : telle est, de façon abrégée, la carte d'identité de Giovanni Battista Velo, dont il est possible de dégager l'histoire à travers les thèmes et les problèmes de la République de Venise au début du xviiie siècle. Parmi ceux-ci, il y a la préoccupation vénitienne de se garantir et de garantir une " neutralité armée " face aux grandes puissances européennes de l'époque et le rapport complexe de la Sérénissime avec l'aristocratie difficile d'une province – celle de Vicence – aussi bien " très fidèle " que marquée par des sentiments philo-impériaux prononcés. C'est ainsi que l'emprisonnement de Giovanni Battista Velo et les trois suppliques qu'il adressa ensuite au Conseil des Dix deviennent un " thermomètre " emblématique du climat de suspicion, mais aussi de l'écart incommensurable, au-delà des déclarations de façade, qui caractérisa alors les rapports entre la Dominante et les dominés, entre le centre et la périphérie. C'était sur le fond la même distinction que Giovanni Battista avait exprimée, avec orgueil, déjà en 1690, auprès des habitants de la communauté rurale de Velo, quand il tenta de résoudre par la force une contestation sur des droits de pâturage. Ce fut la médiation accomplie entre les parties qui a soustrait dans ce cas le noble vicentin de la rencontre avec le Conseil des Dix, qui eut lieu au début du xviiie siècle.

[it] Parole dalla prigioneTre suppliche del nobile Giovanni Battista Velo al Consiglio dei Dieci (1701-1705) Nobile vicentino, cameriere d'onore e consigliere aulico alla corte di Vienna, amico personale di Re Federico IV di Danimarca e prigioniero del Consiglio dei Dieci: questo, sinteticamente, l'identikit di Giovanni Battista Velo, attraverso le cui vicende è possibile riconoscere temi e problemi della Repubblica veneta di inizio Settecento. Tra questi, la preoccupazione veneziana nel garantirsi e garantire una "neutralità armata" di fronte alle grandi potenze europee dell'epoca ed il complesso rapporto della Serenissima con la sfaccettata aristocrazia di una provincia – quella vicentina – tanto "fidelissima" quanto connotata dai forti sentimenti filo-imperiali. Ecco dunque che la carcerazione di Giovanni Battista Velo e le tre suppliche da lui in seguito inviate al Consiglio dei Dieci assurgono a "termometro" emblematico del clima di sospetto – ma anche dell'incolmabile distanza, al di là delle dichiarazioni di facciata – che caratterizzava allora il rapporto tra Dominante e dominati, tra centro e periferia. Era questa in fondo la stessa distinzione che, già nel 1690, Giovanni Battista aveva marcato con orgoglio sugli abitanti della comunità rurale di Velo, nel tentativo di risolvere con la forza una contesa su alcuni diritti di pascolo. Era stata la mediazione tra le parti, in quel caso, a sottrarre il nobile vicentino dall'incontro con il Consiglio dei Dieci che ebbe luogo all'inizio del Settecento.
[fr] Dans l'œuvre d'Edmondo De Amicis, les batailles du Risorgimento se sont inscrites à plusieurs reprises dans sa production journalistique et littéraire. La période de l'unification est évoquée dans ses derniers textes, Memorie (1899) et Ricordi d'infanzia e di scuola (1901) : des mémoires et des souvenirs personnels d'où sont absentes la rhétorique militaire et l'emphase patriotique. Il y évoque avec un certain humour son enthousiasme d'enfant au moment de la guerre de 1859 et de l'expédition des Mille. Dans ses écrits de jeunesse – le recueil L'Italia militare : bozzetti (1868, puis 1869 et 1880) – revient souvent le récit de la bataille de Custoza (1866), à laquelle il a participé en tant qu'officier, qui assombrit ces pages avec le traumatisme de la défaite ; dans une écriture éclatée (sur trois nouvelles), il en restitue avec fidélité plusieurs aspects historiques. La référence au Risorgimento est en revanche positive, sinon jubilatoire, lors de la prise de Rome, à laquelle il assista en tant qu'envoyé spécial de L'Italia militare, dans les articles qu'il rédigea pour ce périodique.

[it] Nell'opera di Edmondo De Amicis, le battaglie del Risorgimento si sono iscritte a diverse riprese nella sua produzione giornalistica e letteraria. Il periodo dell'unificazione è evocato nei suoi ultimi testi, Memorie (1899) e Ricordi d'infanzia e di scuola (1901) : memorie e ricordi personali da cui sono assenti la retorica militare e l'enfasi patriottica, dove evoca con un certo umorismo i suoi entusiasmi fanciulleschi nel momento della guerra del Cinquantanove e della spedizione dei Mille. Nei suoi scritti di gioventù – la raccolta L'Italia militare : bozzetti (1868, poi 1869 e 1880) – ritorna spesso il racconto della battaglia di Custoza (1866), alla quale partecipò come ufficiale, che incupisce queste pagine col ricordo della disfatta ; in una scrittura scissa in tre novelle, ne restituisce con fedeltà i diversi aspetti storici. Il riferimento al Risorgimento è invece positivo, e perfino esultante, nel momento della presa di Roma, alla quale assistette in qualità di inviato speciale dell'Italia militare, negli articoli che redasse per questo periodico.
[fr] L'article s'interroge sur l'évolution de l'inspiration poétique républicaine dans la seconde moitié du xixe siècle. Alors qu'en 1848-1849, les compositions des principaux poètes républicains du Risorgimento (Goffredo Mameli, Francesco Dall'Ongaro, Alessandro Poerio, Luigi Mercantini…) sont largement influencées par les enseignements de Giuseppe Mazzini, en 1859-1860, l'inspiration républicaine évolue vers des positions garibaldiennes, célébrant l'unité nationale autour de la monarchie de Savoie, au nom du primat de la lutte pour l'indépendance. Après l'Unité, le flambeau de la poésie de la révolte antimonarchiste est repris par Giosue Carducci, porte-parole du Parti d'action dans le monde de la culture avec sa poésie " jacobine ". Mais la recherche de solutions conciliatrices entre l'engagement démocratique et le respect du " peuple " qui a choisi d'être représenté par la monarchie pousse le poète à se dépouiller de l'illusion républicaine et à célébrer la dynastie de Savoie comme meilleur garant possible pour défendre la valeur suprême de l'unité.

[it] L'articolo esamina l'evoluzione dell'ispirazione poetica repubblicana nella seconda metà dell'Ottocento. Mentre nel 1848-49 le composizioni dei principali poeti repubblicani del Risorgimento (Goffredo Mameli, Francesco Dall'Ongaro, Alessandro Poerio, Luigi Mercantini…) sono largamente influenzate dagli insegnamenti di Giuseppe Mazzini, nel 1859-60 l'ispirazione repubblicana migra verso posizioni garibaldine, che celebrano l'unità nazionale intorno alla monarchia sabauda in nome del primato della lotta per l'indipendenza. Dopo l'Unità, il massimo rappresentante della poesia della rivolta antimonarchica e "giacobina" è Giosue Carducci, portavoce nel mondo della cultura del partito d'azione. Ma la ricerca di posizioni conciliatorie tra l'impegno democratico e il rispetto del "popolo" che ha scelto di essere rappresentato dalla monarchia spinge il poeta a spogliarsi dell'illusione repubblicana e a celebrare la monarchia sabauda come migliore baluardo per difendere il valore supremo dell'unità.
[fr] L'analyse des critères conceptuels et méthodologiques qui permettent aujourd'hui de construire la périodisation des manifestations figuratives et monumentales du monde romain s'articule autour d'un double parcours critique : d'un côté, l'étude des relations entre l'univers des formes et leurs contextes historico-politiques ; de l'autre, la reconnaissance de la valeur fondatrice du mythe du Classique dans l'élaboration du langage figuratif, aussi bien que dans les choix idéologiques et culturels des groupes dirigeants de la société romaine. Ces volets – deux faces d'une même médaille – permettront d'évaluer, pour chaque période du long parcours de l'histoire de Rome (la plus longue expérience unitaire que l'Occident ait jamais connue, sur le plan politique comme sur le plan historico-artistique), le sens plus profond des différentes déclinaisons des modèles grecs, de la renaissance cyclique des éléments classiques et des éléments hellénistiques. " Toujours se retourner " est avant tout une attitude idéologique, un facteur intrinsèque à la formation anthropologique et historique des protagonistes de cette histoire, se reflétant de manière emblématique sur le terrain de l'imagerie.

[it] L'esame dei criteri concettuali e metodologici che consentono oggi di costruire la periodizzazione delle manifestazioni figurative e monumentali del mondo romano viene sviluppata lungo un doppio percorso critico: per un verso, lo studio delle relazioni tra i mondo delle forme artistiche e i loro contesti storico - politici; per un altro, il riconoscimento del valore fondante del mito del Classico nell'elaborazione del linguaggio figurativo e nelle scelte ideologiche e culturali dei gruppi dirigenti operanti nella società romana. Questi fattori – che rappresentano due facce di una stessa medaglia – permetteranno di valutare, per ciascun periodo del lungo percorso della storia di Roma (la più lunga esperienza a carattere unitario mai conosciuta dall'Occidente, sul terreno politico come su quello storico - artistico), il senso più profondo delle differenti elaborazioni dei modelli greci, della ciclica rinascenza degli elementi classici e degli elementi ellenistici. " Voltarsi sempre all'indietro " è in primo luogo un'attitudine ideologica, un fattore intrinseco alla formazione antropologica e storica dei protagonisti di questa storia, che si riflette poi emblematicamente sul terreno dell'imagerie.
[fr] Attilio Bertolucci (1911—2000) figure parmi les grands poètes italiens de la seconde moitié du XXe siècle. Il est le père des réalisateurs Bernardo et Giuseppe Bertolucci. Le problème de la réécriture dans son œuvre poétique peut être étudié en termes de variantes et d'intertextualité. Bertolucci est l'auteur de plusieurs recueils de poèmes (ou "liriche" en italien), d'un poème long (ou "poemetto") et d'un "roman en vers". La circulation à l'intérieur de ces trois formes poétiques permet en effet de repérer des variantes autour du récit familial. Nous montrerons ainsi comment certains micro-récits inclus dans un poème bref sont repris et amplifiés dans les formes longues, ou encore comment des parties du "roman familial" La camera da letto (1984-1988) subissent une sorte de réécriture dans les recueils suivants.

[it] Attilio Bertolucci (1911-2000) è considerato ormai uno dei grandi poeti italiani del secondo Novecento. Fu il padre dei registi Bernardo e Giuseppe Bertolucci. La questione della riscrittura nell'opera portica bertolucciana può essere studiata attraverso i problemi di varianti e intertestualità. Bertolucci scrisse varie raccolte di liriche (quindi forme brevi), nonché un poemetto e perfino un "romanzo in versi". La circolazione dentro il corpus poetico bertolucciano, tra forme brevi e forme lunghe, consente di fare l'analisi delle varianti intorno al tema del racconto famigliare. Il saggio in-tende mostrare come microracconti nelle liriche vengono ripresi e amplificati in forme lunghe, oppure come momenti del "romanzo famigliare" della Camera da letto (1984-1988) subiscono une riscrittura nelle raccolte successive.
[fr] Deux figures emblématiques du folklore napolitain ont été portées à l'écran par l'acteur Totò : le pazzariello, crieur public et le jettatore, " jeteur de sorts ". Chargées d'une symbolique complexe mêlant superstition et satire sociale, elles offrent un terrain fertile à l'analyse des représentations populaires et de leur évolution au fil du temps. En incarnant ces rôles au cinéma, Totò a non seulement diverti le public mais a aussi contribué à revaloriser un pan méconnu du patrimoine culturel italien. À travers l'étude de ces personnages, il est possible d'explorer les rapports complexes entre tradition et modernité, entre croyances populaires et rationalité, ainsi que la manière dont le cinéma peut servir de vecteur de transmission et de transformation culturelle. Véritable masque du théâtre et du cinéma du XXe siècle, porteur d'une certaine mémoire des traditions archaïques transmises par-delà le conformisme ambiant et les diktats de la société de son époque, l'acteur diffuse la culture dont il est issu au niveau national jusqu'à imprégner toute la comédie italienne, et crée ainsi, par l'ironie et la dérision, des prolongements originaux. À travers l'analyse des représentations de ces deux figures par l'acteur Totò, nous étudierons le potentiel contestataire du pazzariello et la mise en lumière du fatalisme, anéantissant des générations entières, du jettatore.

[it] Due figure emblematiche del folklore napoletano sono state portate sullo schermo dall'attore Totò: il pazzariello, banditore cittadino e il jettatore, "incantatore". Cariche di un simbolismo complesso che mescola superstizione e satira sociale, offrono terreno fertile per l'analisi delle rappresentazioni popolari e della loro evoluzione nel tempo. Interpretando questi ruoli, Totò non solo ha intrattenuto il pubblico ma ha anche contribuito a rivalutare una parte poco conosciuta del patrimonio culturale italiano. Attraverso lo studio di questi personaggi è possibile esplorare i complessi rapporti tra tradizione e modernità, tra credenze popolari e razionalità, nonché il modo in cui il cinema può fungere da vettore di trasmissione e trasformazione culturale. Vera e propria maschera del teatro e del cinema del Novecento, portatore di una certa memoria delle tradizioni arcaiche trasmesse oltre il conformismo ambientale e i dettami della società del suo tempo, l'attore diffonde la cultura da cui proviene al livello nazionale, fino ad impregnare tutta la comicità italiana, e crea così, attraverso l'ironia e la derisione, estensioni originali. Attraverso l'analisi delle rappresentazioni di queste due figure emblematiche del folklore napoletano da parte dell'attore Totò, si studieranno le potenzialità eversive del pazzariello e l'evidenziazione del fatalismo dello jettatore che annienta intere generazioni.
[fr] Si les archives proustiennes contiennent de riches dossiers génétiques pour À la recherche du temps perdu mais aussi son roman de jeunesse inachevé, Jean Santeuil, et ses traductions de Ruskin, la genèse de ses textes critiques est curieusement lacunaire, qu'il s'agisse des auteurs analysés pour l'essai contre Sainte-Beuve ou des grands articles critiques des années 1920 (dont ne subsiste que la copie d'impression). Proust écrivait-il ces textes critiques d'un seul jet ? Les brouillons ont-ils été détruits ? Dispersés après sa mort ? Seule la réflexion critique sur Leconte de Lisle bénéficie de plusieurs étapes génétiques, de Jean Santeuil (1895 ?) à l'étude du Cahier 64 destinée à la conversation critique anti-beuvienne (1909 ?), et de ce texte approfondi à sa reprise partielle et dépréciative dans l'article sur Baudelaire de 1921. Ce dossier génétique sur Leconte de Lisle permet d'examiner l'évolution des pratiques critiques de Proust, son souci de positionnement dans le champ critique de son temps, mais aussi la trace d'une documentation systématique où il puise la plupart des jugements esthétiques pour son propre argumentaire.

[it] Se gli archivi proustiani contengono ricchi dossier genetici della Recherche, ma anche del suo romanzo giovanile incompiuto Jean Santeuil e delle sue traduzioni di Ruskin, la genesi dei suoi testi critici è curiosamente lacunosa, che si tratti degli autori analizzati per il saggio contro Sainte-Beuve oppure dei grandi articoli critici degli anni '20 (di cui ci rimane soltanto la copia per la stampa). Proust scriveva forse i suoi testi critici di getto? Le bozze sono state distrutte? Disperse dopo la sua morte? Solo la riflessione critica su Leconte de Lisle possiede più fasi genetiche, da Jean Santeuil (1895?) allo studio del Quaderno 64 destinato alla conversazione critica anti-beuviana (1909?), e da questo testo approfondito fino alla sua ripresa parziale e spregiativa nell'articolo su Baudelaire del 1921. Questo dossier genetico su Leconte de Lisle permette di esaminare l'evoluzione della pratica critica di Proust, la sua preoccupazione di posizionarsi nel campo critico del suo tempo, ma anche la traccia di una documentazione sistematica dalla quale egli attinge la maggior parte dei giudizi estetici della propria argomentazione.
[fr] Ce livre est le résultat d'une longue quête scientifique. Plus de trente chercheurs, d'origine et de formation différentes ont scruté et analysé les témoignages des Anciens pour définir la nature et explorer les rouages du pouvoir dans l'antiquité classique. Au travers de deux notions qui sont apparues essentielles et indissociables, celle des fondements et celle de la crise, historiens et philologues se sont attachés à présenter une vision d'ensemble cohérente d'un des aspects majeurs du fonctionnement des sociétés antiques.

[it] Questo libro è il risultato di una lunga ricerca scientifica. Più di trenta studiosi, di origine e formazione diversa, hanno scrutato e analizzato le testimonianze degli antichi per definire la natura del potere ed esplorarne i meccanismi nell'antichità classica. Mediante due nozioni, che sono apparse essenziali e indissociabili, quella dei fondamenti e quella della crisi, storici e filologi si sono adoperati a presentare una visione d'insieme coerente di uno dei maggiori aspetti del funzionamento delle società antiche.
[fr] Ce texte aborde la scène de la mort de saint Paul ermite, racontée par saint Jérôme vers 376, et ses réécritures et représentations italiennes aux xiiie-xve siècles. Les réinterprétations dont il est question dans cette étude (Barthélémy de Trente, Jacques de Voragine, Domenico Cavalca) se rejoignent dans l'omission ou la transformation d'une phrase étonnante de saint Jérôme, qui affirmait l'actualité post mortem de la prière de saint Paul, décédé en position d'oraison, à genoux et mains levées. L'enjeu de cet article est de comprendre les raisons de cette censure de la figure du cadavre priant et a contrario la signification de cet épisode chez saint Jérôme.

[it] Questo contributo tratta della scena della morte di san Paolo Eremita, raccontata da san Girolamo verso il 376, e delle sue reintepretazioni agiografiche e figurative nell'Italia dei secoli XIII-XV. I testi di cui è questione (Bartolomeo da Trento, Jacopo da Voragine, Domenico Cavalca) hanno in comune il fatto di omettere o trasformare una frase sorprendente di san Girolamo, che affermava l'attualità post mortem della preghiera del santo, morto in posizione di orazione, in ginocchio e con le mani alzate. Questo articolo cerca di spiegare le ragioni di questa censura della figura del cadavere che prega e, a contrario, il significato di questo episodio nel racconto di san Girolamo.
[fr] La recherche dans le domaine de la tapisserie ancienne a connu une expansion explosive durant les trente-cinq dernières années. Une impulsion majeure fut donnée par les publications de catalogues de collections aux États-Unis (New York, San Francisco, Minneapolis, bientôt Chicago) et en Europe (Madrid, Rome, Berne, Amsterdam) et de grandes expositions temporaires (Vienne, Bruges, New York). De nombreuses monographies furent vouées à l'histoire de grandes collections, soulignant ainsi l'importance de la tapisserie en tant que véhicule de pouvoir et de glorification. D'autres études importantes portent sur le travail créateur de grands peintres, surtout italiens et flamands, pour les cartons de tapisserie. Enfin, le fonctionnement des manufactures, liées à un capitalisme tant industriel que commercial, est à présent mieux étudié. Toutes ces publications ont contribué largement à faire reconnaître la tapisserie comme un " art majeur " sous l'Ancien Régime, la libérant ainsi en grande partie de sa connexion avec les arts décoratifs.

[it] La ricerca nel campo dell'arazzo antico si è, negli ultimi trentacinque anni, considerevolmente ampliata. L'impulso più grande è stato dato dalla pubblicazione dei cataloghi delle collezioni statunitensi (New York, San Francisco, Minneapolis, e prossimamente anche Chicago) e europee (Madrid, Roma, Berna, Amsterdam), e dalle grandi mostre temporanee (Vienna, Bruges, New York). Alla storia delle grandi collezioni sono state dedicate numerose biografie che hanno messo in risalto l'importanza dell'arte dell'arazzo come veicolo di potere e strumento celebrativo. Altri studi importanti riguardano la realizzazione di cartoni per arazzi da parte dei grandi pittori, soprattutto italiani e fiamminghi. Infine il funzionamento delle manifatture, legate sia al capitalismo industriale che a quello commerciale, è oggi studiato più approfonditamente. Tutte queste pubblicazioni hanno contribuito ampiamente a riconoscere negli arazzi dell'Ancien Regime un' " Arte alta ", liberandoli in gran parte anche dalla loro relazione con le arti decorative.