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[de] Das Verhältnis von "Wissen", "Macht" und "Handeln" betrifft viele Bereiche des gesellschaftlichen Lebens und der individuellen Existenz. Denken wir zum Beispiel an die Politik, das Gesundheitswesen oder die Bildung: Welches Wissen wird durch und für Machtkonstellationen genutzt? Wo in der klinischen Praxis ist der Schnittpunkt zwischen "wissen müssen" und "nicht wissen wollen"? Wie lehrt man "handeln zu können"? In all diesen Bereichen kann die Philosophie eine sorgfältige Reflexion über die drei Begriffe begleiten, mit dem Ziel mehr zu erfahren: über das Wissen in seinen verschiedenen Formen (theoretisches Wissen und praktisches Wissen, universelles Wissen und Wissen des Einzelnen, rationales Wissen und sinnliches Wissen); über die Macht als Fähigkeit zu handeln und Wirkungen zu erzeugen oder auch als Autorität und Herrschaft; über das Handeln in seinen vielfältigen Implikationen, vorallem auch über die in ihr immer liegende Verantwortung gegenüber dem Anderen.

[it] La relazione tra "sapere", "potere" e "agire" chiama in causa molti ambiti della vita sociale e dell'esistenza individuale, nonché svariati settori disciplinari. Pensiamo ad esempio al contesto politico, a quello sanitario, a quello educativo: quale sapere al servizio del potere? Quale punto di incontro, nella pratica clinica, tra "dover far sapere" e "poter non voler sapere"? Come insegnare ad "agire" e a "poter agire"? In tutti questi campi, la filosofia può accompagnare una riflessione accurata sul concetto di "sapere" nelle sue varie forme (sapere teorico e sapere della prassi, sapere universale e sapere particolare, sapere razionale e sapere sensibile), sul concetto di "potere" come capacità di agire e produrre effetti o come autorità e dominio, sul concetto di "azione" nelle sue molteplici implicazioni, in primis quella della responsabilità nei confronti dell'altro.
[de] Während der Publikation von Du côté de chez Swann und seiner Arbeit an den nachfolgenden Bänden hat Proust auch die ersten Entwürfe von "Albertine-Episode" verfasst. Diese Handschriften von 1913-1914 enthalten am Rand des Textes eine Reihe von Zeichen, welche dem Autor zur Erinnerung dienten, um nichts von dem, was im Verlauf dieser Periode intensiver Kreativität und Emotionalität entstand, zu verlieren. Dieser Artikel untersucht zwei stilistische Methoden : einerseits den ersten Teil der von Proust als "capitalissime" bezeichneten Notizen und andererseits die Titel der Seiten und Hefte wie beispielsweise "Dux" und "Vénusté". Sie sind Teil der langen Geschichte der Verbindung zwischen Schreibprozess und Mnemotechnik, genauer der Tradition der ars memoriae und ermöglichen das Verständnis der Entwicklung des geistigen Eigentums des Schriftstellers im Prozess der Schaffung eines literarischen Meisterwerks. Proust verwendet diese Methoden auf eine stetige aber auch flexible Weise und fängt so die Kraft der Emotion, des Vergessens und der Erinnerung ein.

[it] Negli stessi tempi in cui stampava Du côté de chez Swann, e lavorava alla pubblicazione dei tomi successivi, Proust tracciava le prime versioni de "l'épisode d'Albertine". I manoscritti, risalenti agli anni 1913-1914, conservano, ai margini del testo, una serie di richiami funzionali a favorire la memoria di quanto, in quel periodo di intensa vita creativa ed emotiva, gli andava accadendo. Il saggio, in questa prospettiva, analizza i due procedimenti stilistici che quelle pagine proustiane più peculiarmente documentano : la prima sezione di annotazioni del tipo "capitalissime", da un lato ; i titoli di pagine e di fascicoli come "Dux" e "Vénusté" dall'altro. Non solo si situano nella lunga storia del rapporto tra scrittura e memoria, e più specificamente, nella tradizione dell'"arte della memoria" ; ma permettono, anzi, di osservare in quali modi lo scrittore ha sviluppato le proprietà naturali della sua "memoria" per creare un'opera che andasse al di là della norma. Proust utilizza questi procedimenti con regolarità, ma anche con una qual certa duttilità, sì da catturare l'intensità delle emozioni, degli oblii e dei ricordi.
[de] Die materielle Analyse von Manuskripten des 18. Jahrhunderts liefert eine Fülle äußerst wichtiger Indizien. Ein detailliertes methodisches Inventar (das sich nicht nur auf Wasserzeichen beschränkt) erlaubt es, die verschiedenen Papiersorten zu identifizieren, die von Diderot, Buffon oder Condorcet verwendet wurden. Jedoch werden diese kodikologischen Daten erst nutzbar, wenn man sie auf die Geschichte der Papierherstellung im vorindustriellen Zeitalters bezieht, d.h. kritisches Erfassen von Formaten, Herkunft und Datierungselementen. Die Kodikologie verschafft auch Zugang zu den Nutzweisen des Papiers: falten, zuschneiden, zusammenfügen und wiederverwenden sind die gängigen Nutzweisen im 18. Jahrhundert, und zwar ebenso bei Sekretären wie bei den Autoren selbst. Diese Praktiken favorisierten die Plastizität und Mobilität der Texteinheiten: Montesquieus aufgesteckte "Schmetterlinge", Rousseaus Zettel auf Spielkarten, Quarthefte vom Esprit des Lois oder der Histoire naturelle. So ermöglicht es die Definition geschriebener Objekte auf streng materieller Ebene, die Erforschung intellektueller Praktiken und kreativer Prozesse mit der Geschichte des Verbrauchs und der Nutzung von Papier zu verbinden.

[it] L'analisi materiale dei manoscritti del XVIII secolo offre una messe di indizi non trascurabile. Un inventario metodico dettagliato (che non si limiti al rilevamento delle filigrane) permette di identificare i diversi tipi di carta utilizzati da Diderot, Buffon e Condorcet. Tuttavia questi dati codicologici non possono essere impiegati a meno di riferirli alla storia della fabbricazione della carta in epoca preindustriale: si rivela dunque necessario un approccio critico ai formati, alle provenienze e agli elementi di datazione. La codicologia offre anche accesso agli usi della carta: piegare, tagliare, incollare e reimpiegare sono gesti correnti nel XVIII secolo, sia da parte dei segretari sia da parte degli stessi autori. Queste pratiche favoriscono la plasticità e la mobilità delle unità di testo: le "farfalle" spillate di Montesquieu, le schede su carte da gioco di Rousseau, quaderni in-4° dell'Esprit des Lois o dell'Histoire naturelle. Di conseguenza l'approccio all'oggetto scritto nella sua dimensione più strettamente materiale permette lo studio di pratiche intellettuali e di processi creativi con la storia del consumo e degli usi della carta.
[de] Joan Margarit wurde aufgrund seiner Doppelrolle als Architekt und Dichter oft als ein Architekt des Wortes bezeichnet. Seine Entwürfe und Notizbücher, die in der Spanischen Nationalbibliothek aufbewahrt werden, zeugen von den umfangreichen Umschreibungen, denen er seine Gedichte unterzog, und sind somit ein Hinweis auf seine Sorgfalt bei dem Aufbau der Verse. Vorliegender Beitrag interessiert sich besonders für die ersten Versuche mit dem Vers, für das Schreiben des ersten Entwurfs, der manchmal sehr nahe an der Erfahrung liegt, die das In-Worte-Setzen hervorruft, und fragt nach dem Platz, den der Vers am Anfang des Schreibprozesses einnimmt. Die Basis für diese Überlegungen bieten einige unveröffentlichte Gedichte, die der katalanische Dichter während des Sommerurlaubs 1993 in einem seiner Notizbücher skizziert hat. Manchmal kritzelte Margarit kurze Notizen, die er dann zu einem redaktionellen Entwurf ausbaute; manchmal nahm aber der erste Entwurf in seinen Notizen bereits eine Versform an. Die textgenetische Analyse dieser unveröffentlichten Notizen und Entwürfe soll zeigen, wie er von Anfang an eine genaue Strukturierung des Wortmaterials anstrebte, in der die Stellung des Metrums hinterfragt werden sollte.

[it] Joan Margarit è stato spesso considerato come un architetto della parola, per via della sua doppia condizione di architetto e poeta. I suoi taccuini di note e bozze, conservati alla Biblioteca nazionale di Spagna, testimoniano l'importante lavoro di riscrittura al quale egli sottometteva le sue poesie, rivelando un'attenzione per la costruzione dei versi. L'articolo si concentra in particolare sui primi tentennamenti del verso, sulla scrittura della prima bozza, spesso molto vicina all'esperienza che suscita la verbalizzazione, interrogandosi sul ruolo del verso negli esordi della scrittura. I supporti di questa riflessione sono alcune poesie inedite che il poeta catalano ha abbozzato in uno dei suoi taccuini durante le vacanze dell'estate 1993. A volte Margarit scribacchiava brevi note che sviluppava in seguito in una bozza redazionale; in altri casi la prima stesura assumeva già una forma in versi. L'analisi genetica di queste note inedite mira a mostrare come egli cercasse, fin dall'inizio, una strutturazione precisa della materia verbale nella quale il ruolo del metro deve essere esaminato.
[de] Die Wissenschaftsliteratur, die sich dem Architekturornament des fünfzehnten bis neunzehnten Jahrhunderts gewidmet hat, wurde zutiefst von den Positionen der Architekten dieser Frage gegenüber bestimmt. Während sich die Kunsthistoriker des neunzehnten Jahrhunderts, als Zeitgenossen der Blütezeit des Interesses für das Ornament, mit Leidenschaft diesem Thema zuwandten, haben es die folgenden Generationen ins Abseits gedrängt, wenn nicht sogar vollends ignoriert, so daß es schließlich Spezialisten anderer Disziplinen, wie z. B. der Literatur, Philosophie und der Gender Studies, überlassen blieb, die Kontinuität und Erneuerungen der Forschung auf diesem Gebiet zu sichern. Im Spiegel der aufeinanderfolgenden Moderne, Postmoderne und Neomoderne in der Architektur hat die Rezeption des Ornaments in den historiographischen Schriften ebenfalls eine Sinuskurve durchlaufen, die die Höhen und Tiefen des Interesses markiert und seit kurzem von einem signifikanten Höhepunkt geprägt ist. Trotz dieser aktuell gegenläufigen Tendenz, die auf gewisse Weise mit den Diskussionen über die angewandte Kunst und die Ordnungsprinzipien zusammenhängt und gleichzeitig durch die ständige Neubewertung verschiedener Dichotomien (nördliche und meridionale Kunst, Renaissance und Manierismus, Barock und Rokoko) stimuliert wird, haben die Studien zum Ornament zumeist jedoch noch episodischen Charakter, so daß genügend Raum bleibt, diese Öffnungen durch zukünftige Forschungen auf diesem Gebiet zu vervollkommnen.

[it] La bibliografia specialistica dedicata all'ornamento architettonico dal Quattro all'Ottocento è stata profondamente condizionata dalla posizione degli architetti di fronte al problema. Se gli storici dell'arte del xix secolo, contemporanei del parossismo di interesse per l'ornamento, si sono dedicati con fervore alla trattazione dell'argomento, le generazioni successive l'hanno relegato ai margini o perfino ignorato, lasciando così a specialisti provenienti da altri campi disciplinari – letteratura, filosofia, gender studies, etc. – il compito di garantire la continuità ed il rinnovamento delle ricerche sull'ornamento. Parallelamente al succedersi del modernismo, del postmodernismo e del neomodernismo in architettura, la ricezione dell'ornamento nella letteratura scientifica ha seguito anch'essa una curva sinusoidale, che ha conosciuto alti e bassi per poi raggiungere di recente un significativo picco di interesse. A dispetto di questa inversione di tendenza, che si integra in forme diverse nelle discussioni sulle arti decorative e sugli ordini, e che è al tempo stesso influenzata dalla continua rivalutazione delle dicotomie esistenti tra arte settentrionale e meridionale, tra Rinascimento e Manierismo, tra Barocco e Rococò, nella maggior parte dei casi gli studi sull'ornamento si sono sviluppati come digressioni, lasciando così aperti dei vuoti che potranno essere colmati da future ricerche sull'argomento.
[de] Mit einem Ansatz der Interkulturalität analysiert die Studie Kreuzung der Kulturen die gemeinsamen und gegenseitigen kulturellen Referenzen der Deutschen, Italiener und Franzosen in Bezug auf das architektonische, historische, literarische, lyrische, Film- und Theatererbe sowie Referenzen oder Persönlichkeiten der Volkskultur. Im Rahmen dieser Studie wurden in den drei Ländern 4.500 Personen befragt. Die aufgrund ihres Themas und Umfangs einmalige Studie will das gemeinsame Fundament der Kulturen in Europa, einer europäischen Kultur oder der kulturellen europäischen Identität durch die Kultur erforschen. Die Ergebnisse bestätigen den engen Zusammenhang zwischen Kenntnis und Bildungsniveau, sie heben die Prägnanz von Stereotypen auf die Völker hervor und dass es keine wirklich gemeinsame Kultur gibt. Aber das Bestehen einiger weit verbreiteter transnationaler Referenzen belegt, dass die Interkulturalität, die Kenntnisse anderer Völker voraussetzt, kein unerreichbarer Traum ist. Die Studie lädt dazu sein, die Ziele, Methoden und Instrumente der europäischen Interkulturalität zu überdenken.

[it] Lo studio Incrocio di culture analizza le differenze culturali comuni e reciproche − un approccio all'inter- culturalità − di tedeschi, italiani e francesi in materia di patrimonio architettonico, storico, letterario, cinemato- grafico, teatrale e lirico e sui riferimenti o le figure della cultura popolare. L'inchiesta è stata condotta su 4.500 persone appartenenti alle tre popolazioni: si tratta di un'iniziativa inedita nel proprio ambito e per portata, che mira a sondare il fondamento comune delle culture in Europa, di una cultura europea o dell'identità culturale europea mediante la cultura. I risultati confermano la correlazione delle conoscenze e del livello di istruzione, mettono in evidenza la pregnanza degli stereotipi sui popoli e l'assenza di una vera e propria cultura comune. L'esistenza di alcuni riferimenti transnazionali fortemente condivisi mostra tuttavia che l'interculturalità, che suppone la conoscenza degli altri popoli, non è irraggiungibile. Lo studio invita pertanto a ripensare gli obiet- tivi, i metodi e gli strumenti dell'interculturalità europea.
[de] Das Abenteuer der Cahiers, das Paul Valéry im Verlauf von mehr als fünfzig Jahren unausgesetzt unternommen hat, enthüllt einen geschickten Schreibkünstler. Dieses sogenannten "Logbuch", das hinter verschiedenen Masken des Ego sein Denken auslotet, lässt die Funktionsweisen des Ichs und diejenigen des universellen Menschen in einen subtilen Dialog miteinander treten. Die intellektuelle Spielart "Ich denke, also kann ich" verhehlt nicht die Abgründe einer lebhaften Empfindsamkeit, die die Zustände, die an den Eros gebunden sind, in eine " Sprache der Götter " zu verwandeln trachtet. Und die "absolute" Sprache, die mit der Schrift häufig die Zeichnung verbindet, auf der stetigen Suche nach sich selbst, vervielfältigt die Exerzitien in der metaphorischen Figur des Gladiators, während Valéry, parallel dazu, die Hellsichtigkeit seines Blickes auf die Geschichte und auf die Ereignisse der "Aktualität" anwendet. Jenseits des Ziels einer "Fabrikation" zu literarischen Zwecken, birgt die "unendliche Suche" der Cahiers, dieses Tagebuch nach Art Valérys, einen unzweifelhaften textgenetischen Reichtum.

[it] L'avventura dei Cahiers, perseguita da Paul Valéry per oltre cinquant'anni, svela un manovriere della scrittura. Questo quasi "giornale di bordo", che sotto le diverse maschere dell'Ego esplora il suo pensiero, intraprende un dialogo sottile tra il funzionamento proprio dell'Io e quello dell'uomo universale. L'avatar intellettuale "penso, dunque sono" non occulta le angosce di una viva sensibilità che cerca di tradurre in "linguaggio degli dei" gli stati legati all'eros. E il linguaggio "assoluto", che alla scrittura associa spesso il disegno, si cerca ad libitum, moltiplicando gli esercizi sotto la figura metaforica di Gladiator, mentre Valéry, in parallelo, applica alla Storia e agli avvenimenti del "mondo attuale" la chiaroveggenza dei suoi sguardi. Diario alla maniera di Valéry, non mirante a una "fabbricazione" a fini letterari, la "ricerca infinita" dei Cahiers racchiude una ricchezza genetica evidente.
[de] Dem vorliegenden Artikel liegt die Studie der letzten Werke von Jo Spence und Hanna Wilke zugrunde, die sie schrieben, als sie beide schon an Krebs erkrankt waren. Er behandelt die Fragen rund um die Darstellung leidender weiblicher Körper in der Kunstgeschichte angesichts der soziopolitischen Lage in der westlichen Welt am Ende des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke gehen von einem feministischen Blickpunkt aus, indem sie die ästhetischen und historischen Darstellungsmodelle hinterfragen und, wie schon andere vor ihnen im Laufe der Geschichte kollektiv die Forderung stellen, das Feminine sichtbar zu machen, das von den Stereotypen Abstand nimmt, um das Monströse, Anormale, Unvollkommene und Obszöne miteinzubeziehen. Parallel zu den feministischen Bewegungen, den Gesundheitsforderungen und den soziologischen Fragestellungen hinsichtlich des Platzes, den Krankheit und Tod in der westlichen Gesellschaft einnehmen, behandelt die autopathografische Arbeit dieser Künstlerinnen die Frage, welchen Rang kranke Körper am Ende eines Lebens in der Kunstgeschichte und in der Politikgeschichte einnehmen.

[it] Attraverso lo studio delle ultime opere di Jo Spence e Hannah Wilke, realizzate mentre entrambe erano malate di cancro, questo articolo esamina le problematiche legate alla rappresentazione della sofferenza del corpo femminile nella storia dell'arte, nel contesto socio-politico occidentale della fine del xx secolo. Le opere di queste artiste sono femministe poiché mettono in discussione modelli estetici e storici di rappresentazione e si collocano nella storia collettiva della rivendicazione di una visibilità del femminile che si allontana dagli stereotipi per prendere in considerazione il mostruoso, l'anormale, l'informe o l'osceno. Accanto ai movimenti femministi, ai movimenti per la salute e al dibattito sociologico sul ruolo della malattia e della morte nelle società occidentali, la produzione autopatografica di queste artiste si interroga sul ruolo dei corpi malati, alla fine della vita, nella storia dell'arte e nella storia politica.
[de] Das Brieftagebuch von Juliette Drouet, dessen Edition auf der frei zugänglichen Internetseite im Entstehen ist, wird den Lesern nach Fertigstellung 22.000 Briefe zugänglich machen, die Juliette im Laufe eines halben Jahrhunderts an Victor Hugo schrieb. Diese große Menge an Dokumenten, die zu 90 % noch nicht ediert wurden, erhellt mehrere Aspekte der Genese von Hugos Werk. Dazu gehören direkte Einblicke in seine Arbeitsgewohnheiten (Rhythmus und Methode seiner Arbeit). Juliette Drouet hilft Victor Hugo nicht nur, indem sie ihn inspiriert, sondern zeitweise auch als Dokumentalistin. Sie wacht mit eifersüchtiger Sorge über seine Manuskripte, die sie liest, sich vorlesen lässt und für ihn abschreibt, was für sie eine Methode der Aneignung darstellt. Ihre bedeutenden Zeugnisse erlauben an mehreren Stellen, die Chronologie der Redaktion zu bestätigen oder zu berichtigen, aber auch die Genese der Edition und die Rezeption der Werke – besonders der dramatischen – zu verfolgen.

[it] Il diario epistolare di Juliette Drouet, in corso di pubblicazione sul sito ad accesso libero www.juliettedrouet.org, presenterà a termine le quasi 22.000 lettere inviate da Juliette à Hugo nel corso di mezzo secolo. Questa massa di documenti, inediti al 90 %, chiarisce molti aspetti della genesi dell'opera di Victor Hugo, a cominciare da testimonianze dirette sulle sue abitudini di lavoro (ritmo e metodo). Juliette Drouet aiuta Victor Hugo non solo ispirandolo ma facendogli occasionalmente anche da documentalista. In cambio lei sorveglia con un'attenzione gelosa i suoi manoscritti che legge, ascolta e ricopia per lui, cosa che rappresenta per lei una maniera di appropriarseli. Le sue testimonianze importanti permettono di comprovare o rettificare, su numerosi punti, la cronologia della redazione, ma anche di seguire la genesi editoriale e la ricezione delle opere, soprattutto di quelle teatrali.
[de] Dieser Beitrag untersucht die Notizen von Émile Benveniste zur Vorbereitung seines Artikels "Blasphemie und Euphemie" (1969), um einen neuen Aspekt der Konzeptualisierung der "Aussage" zu entwickeln. Die angewandte Methode besteht aus einem Hin und Her zwischen dem Manuskript des besagten Artikels und seiner Endversion, stets im Bezug zu den allgemeinen Betrachtungen Benvenistes zur Aussage. Die Aufmerksamkeit richtet sich dabei insbesondere auf: 1) Notizen Benvenistes bezüglich der Epistemologie der Linguistik, des "explosiven" Charakters der Blasphemie und deren Zusammenhang mit einer anderen Art des Sprechakts, dem Schwur; 2) eine besonders markante Notiz Benvenistes zur Handlung des Sprechens.

[it] Il nostro saggio studia le annotazioni preparatorie di Émile Benveniste per il suo articolo "Blasphémie et euphémie" (1969) allo scopo di mettere in luce un nuovo aspetto della concettualizzazione dell' "enunciazione". Il nostro metodo consiste nella comparazione bidirezionale di manoscritto e articolo nella sua versione finale, ponendo in rilievo le osservazioni di Benveniste sull'enunciazione. In particolare si dà attenzione a: 1) le note di Benveniste concernenti l'epistemologia della linguistica, la natura "esplosiva" della blasfemia e il suo rapporto con un altro tipo di atto linguistico, il giuramento; 2) un'annotazione particolarmente significativa sull'atto del dire.
[de] Das für Italien und Spanien der 1920er bis 1950er Jahre bereits ausführlich untersuchte Haus des Mittelmeerraums wird hier in der langen Phase der Gegenwart betrachtet, wobei der Fokus auf Frankreich gerichtet ist. Diese Verlagerung würdigt den Verdienst – und die Widersprüchlichkeit – der Beaux-Arts-Kultur und verankert die Frage an der Schwelle zur Jetztzeit, indem sie zwei kosmopolitische Momente – und zwar den Zeitpunkt der Aufklärung mit dem eines Raoul Hausmann oder eines Bernard Rudofsky– miteinander verbindet, die den Gegensatz von nationalen Identitäten und modernem Internationalismus überwinden. Die neu angelegte Untersuchung dieses über­greifenden und umstrittenen Topos, in einer ebenso künstlerischen wie geopolitischen Kontroverse, im Spannungsfeld von Identitäten, Hybriditäten und Aneignungen, erinnert an die heuristische Tragweite der Wohnarchitekturforschung und ihrem kritischen Potential für das Fach Architektur. Zudem werden Wege aufgezeigt, wie sich der Akt des Bauens in einem nachhaltigeren, weniger dominierenden Verhältnis zur Welt denken lässt.

[it] La casa mediterranea, spesso studiata in Italia e in Spagna dagli anni '20 agli anni '50, viene qui affrontata prendendo in considerazione l'intero arco cronologico dell'età contemporanea, con un focus sulla Francia. Questo spostamento restituisce il contributo – e le contraddizioni – della cultura delle Beaux-Arts e radica la questione alle soglie della contemporaneità collegando, al di là dell'opposizione tra identità nazionali e internazionalismo modernista, due momenti profondamente cosmopoliti: quello dell'Illuminismo e quello di un Raoul Hausmann o di un Bernard Rudofsky. Il nuovo esame di questo topos condiviso e contestato, in una controversia che è sia artistica che geopolitica, tra identità, ibridazioni e appropriazioni, ci ricorda la portata euristica dello studio dell'architettura domestica e il suo potenziale critico per la disciplina architettonica. Indica anche modi di pensare l'atto di costruire in un rapporto più sostenibile e meno dominante con il mondo.