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[es] Numerosas figuras de la Ilustración escocesa emigraron a Australia, desde Lachlan Macquarie y Alexander Macleay a Charles Nicholson y John Dunmore Lang, por citar solo algunos nombres significativos. Frente a la prolongada percepción inglesa de Australia como colonia penitenciaria, eminentes figuras de la emigración escocesa alcanzaron a ver la posibilidad de construir en las antípodas una nueva Jerusalén. Este artículo se centra en la trayectoria de dos de estas figuras: el arquitecto James Barnet (1827-1904) y el sindicalista John Grant (1857-1928). Ambos procedían del gremio de la construcción y se habían formado en Gran Bretaña, pero su carrera divergería en Australia. El primero sería el arquitecto de la Colonia para Nueva Gales del Sur, determinado en dotar a la colonia, entonces en pleno desarrollo, de una arquitectura significativa de la que se conservan todavía muchos testimonios. El segundo se convertiría en líder de la Stonemason's Society y pionero del movimiento laborista en Australia, mostrando la misma determinación en otorgar a su nuevo país una naturaleza totalmente distinta mediante la fundación de una sociedad progresista y más justa socialmente. Ambos representan los dos polos de las aspiraciones de la Australia del siglo xix, la individual y la colectiva, y sus carreras ofrecen un contraste esclarecedor de las vías escogidas por los colonos en el nuevo mundo y de cómo este mundo podía ser transformado por la Razón con un particular sesgo escocés.

[it] L'Illuminismo scozzese ha avuto molti rappresentanti illustri in Australia, da Lachlan Macquarie e Alexander Macleay a Charles Nicholson e John Dunmore Lang, tra gli altri. A differenza degli inglesi, che consideravano l'Australia come una semplice colonia penale, alcuni eminenti emigranti scozzesi intravidero la possibilità di costruire una nuova Gerusalemme agli antipodi.In questo articolo ho scelto di mettere a confronto le carriere di due di questi uomini, l'architetto James Barnet (1827-1904) e il sindacalista John Grant (1857-1928). Maturati entrambi nell'ambiente dell'edilizia e dopo un tirocinio svolto in Gran Bretagna, essi intrapresero poi carriere molto diverse in Australia. Il primo divenne l'architetto coloniale del Nuovo Galles del Sud, determinato a dare alla colonia in rapida crescita l'architettura pubblica illustre che è in parte ancora visibile oggi. Il secondo divenne il leader della Compagnia degli scalpellini e un pioniere del movimento operaio australiano, ugualmente determinato ad offrire al paese d'accoglienza un patrimonio, ma di altro tipo: i fondamenti di una società più progressista e socialmente equo.Barnet e Grant personificano i due poli opposti delle tendenze del xix secolo in Australia: l'individualità e la collettività. Le loro carriere offrono un contrasto illuminante del modo in cui gli uomini scelgono di farsi strada nel nuovo mondo e di come quel mondo può essere trasformato alla luce della ragione e con un tocco di influenza scozzese.
[es] La Segunda República reconoció la libertad de cultos e implantó la separación Iglesia-Estado como base de un amplio programa laicizador. Tanto las reacciones de la jerarquía eclesiástica y la movilización católica frente a las disposiciones laicizadoras del gobierno provisional, como las ideas defendidas por los diputados católicos en los debates constitucionales, mostraban que gran parte de los católicos españoles de los años treinta no aceptaban la completa libertad religiosa y el Estado laico. Este artículo pretende analizar cómo entendían la libertad religiosa, en un contexto en que la Santa Sede seguía condenándola. Dado que el mundo católico español de la época no era homogéneo, se tratará de ver en qué medida se plasmaban las diferencias entre posibilistas e integristas – si las había – en torno a la libertad religiosa.

[it] La Seconda Repubblica spagnola riconobbe la libertà di culto e stabilì la separazione tra Chiesa e Stato come base di un ampio programma di laicizzazione della società. Tanto le reazioni della gerarchia ecclesiastica e la mobilitazione cattolica di fronte alle disposizioni laicizzanti del governo provvisorio, quanto le idee sostenute dai deputati cattolici nei vari dibattiti costituzionali, evidenziarono – durante buona parte degli anni Trenta – come gran parte dei cattolici spagnoli non accettasse la completa libertà religiosa e la creazione di uno Stato laico. Questo articolo vuole analizzare in che modo si percepiva la libertà religiosa, in un contesto in cui la Santa Sede condannava questa pratica. Tenendo in considerazione che la società cattolica dell'epoca non era omogenea, cercheremo di osservare in che modo si strutturarono le differenze tra possibilisti e integralisti sulla libertà religiosa.
[es] La palabra crisis, derivada del griego krisis, significa juicio, decisión. Conceptualmente, "una crisis es una enfermedad" (metáfora conceptual justificada diacrónicamente por su significado etimológico de "fase decisiva de una enfermedad") o "es una guerra", si tomamos el significado de "brote con manifestaciones violentas". Se trata, por tanto, de un momento de grandes cambios. Nuestras sociedades están plagadas de crisis sucesivas y a menudo superpuestas, que les permiten evolucionar y transformarse. Este coloquio se centrará en los dos temas paralelos y complementarios siguientes: "La crisis económica / La economía de la crisis" y "El discurso en tiempos de crisis".

[it] La parola crisi, derivata dal greco krisis, significa giudizio, decisione. Concettualmente, "una crisi è una malattia" (metafora concettuale giustificata diacronicamente dal significato etimologico di "fase decisiva di una malattia") o "è una guerra", se prendiamo il significato di "epidemia con manifestazioni violente". Si tratta, quindi, di un momento di grande cambiamento. Le nostre società sono colpite da crisi successive e spesso sovrapposte, che permettono loro - quando addirittura non le costringono - di evolversi e trasformarsi. Il convegno si concentrerà sulle seguenti due tematiche parallele e complementari: "La crisi economica / L'economia della crisi" e "Il discorso in tempo di crisi".
[es] En este artículo se analizan las etapas más significativas de la elaboración de "I mari del sud", poema que abre Lavorare stanca, único libro de poesía publicado en vida por Cesare Pavese. El proyecto inicial –un plan temático organizado en secciones– sufre rápidamente una modificación importante en su ordenamiento y en los temas escogidos, lo que lleva a Pavese a completar este primer plan con un segundo. La difícil elaboración temática del poema –a través de múltiples desplazamientos, añadidos, cambios y supresiones– va acompañada por una búsqueda expresiva, que horada progresivamente el lenguaje, buscando una valorización del detalle y de lo concreto, hasta lograr una condensación en imágenes. Una búsqueda que, no obstante, no teme las repeticiones, sino que las utiliza para acompasar el discurso, otorgándole un espesor épico y poniendo en evidencia algunos temas clave.

[it] Sono prese in esame le tappe più significative dell'elaborazione de "I mari del Sud ", la lirica che apre Lavorare stanca, l'unica vera raccolta poetica pubblicata da Cesare Pavese. Un primo progetto, testimoniato da una traccia tematica per punti, subisce ben presto una ristrutturazione che comporta un profondo ripensamento dell'ordine e della selezione dei temi da sviluppare e spiega l'esigenza di Pavese di integrare il primo schema con un secondo. Di pari passo con la faticosa realizzazione di una struttura tematica, costruita a forza di spostamenti, aggiunte, ripensamenti, e espunzioni, si svolge una ricerca espressiva che progressivamente scava il linguaggio mirando alla valorizzazione del dettaglio, alla ricerca di concretezza e aderenza alle cose che a sua volta sfocia nella condensazione in immagini. Una ricerca che, però, non teme le ripetizioni, utilizzandole in maniera calcolata per cadenzare il discorso e donargli spessore epico, mettendo in evidenza alcune tematiche chiave.
[es] California, que durante mucho tiempo ha quedado apartada de los grandes debates y eventos artísticos del escenario neoyorquino, sigue siendo el pariente pobre de los estudios sobre el arte estadounidense. Cuando Nueva York consagraba el triunfo del expresionismo abstracto, el escenario artístico californiano pasaba por ser un desierto cultural y artístico. Sin embargo, ya a finales de los años 1940, en un clima de guerra fría y terror del macartismo, emerge una sensibilidad que se posiciona a contracorriente del American Way of Life. Marcada por el jazz y la espiritualidad, da forma a una producción frágil extendida a todos los medios artísticos según una impureza fundadora que juega con su hibridación. Si el movimiento de la Beat Generation ha dado lugar a numerosos estudios literarios y en menor medida cinematográficos, el presente artículo se propone reconsiderar dicha parte desconocida del arte estadounidense, perteneciente a los orígenes de la contracultura que conocerá un desarrollo espectacular en los años 1960.

[it] Rimasta a lungo al margine dei grandi dibattiti e degli eventi artistici che animarono la scena di New York, la California resta la sorella povera degli studi sull'arte americana. Mentre New York consacrava il trionfo dell'espressionismo astratto, la scena artistica californiana appariva come un deserto culturale e artistico. Tuttavia, a partire dalla fine degli anni Quaranta, in un clima di guerra fredda e di terrore del maccartismo, emerge una sensibilità che si pone in controtendenza della American Way of Life. Influenzata dal jazz e dalla spiritualità, dà forma a una produzione fragile, modulata su tutti i supporti artistici secondo un'impurità fondatrice che gioca con la loro ibridazione. Se il movimento della Beat Generation è stato oggetto di numerosi studi nel campo letterario e, in misura minore, in quello cinematografico, questo articolo si propone di riconsiderare un aspetto ignorato dell'arte americana che appartiene alle origini della contro-cultura destinata a uno sviluppo spettacolare negli anni Sessanta.
[es] Este artículo examina las posibilidades de interpretación de un proceso incluido en una genética del dibujo, que podríamos denominar el primo pensiero, es decir, el estadio inicial del esbozo. Se lo estudia a partir de algunos ejemplos escogidos en el dibujo italiano del siglo XVI, para mostrar las posibilidades de equivalencias con los borradores en el campo de la genética literaria. La dificultad reside en descubrir si el primo pensiero incluye todas las fases del borrador y si solamente representa algunas de sus partes.

[it] L'articolo prende in esame le possibili interpretazioni di un processo genetico facente parte di una genetica del disegno e che possiamo chiamare primo pensiero, intendendo con tale termine lo stadio iniziale dell'abbozzo. Si è discusso di alcuni esempi nell'ambito del disegno nel Cinquecento italiano, e si può dimostrare un qual certo parallelismo con la condizione della copia di lavoro nell'ambito della genetica letteraria. La questione vera sta allora nel comprendere se lo stadio del primo pensiero comprenda in sé tutte le fasi del progetto, o se esso ne costituisce solo una porzione.
[es] A comienzos de los años sesenta, el Congo atraviesa un periodo inestable signado por procesos y asesinatos políticos, golpes de Estado y tensiones étnicas exacerbadas. Estas dificultades no impiden que algunos congoleses quieran ser escritores; a partir de mediados de los años sesenta, este deseo adquiere para algunos de ellos una dimensión colectiva. Henri Lopes, Jean-Baptiste Tati Loutard y Maxime Ndebeka se reúnen y comentan sus escritos, por lo general inéditos. Impulsado por algunos sucesos políticos, este primer círculo se agranda e inicia una transformación, de la cual Sylvain Bemba es uno de sus principales protagonistas. Novelistas, poetas y dramaturgos crean un territorio literario común, en el cual, al margen de los enfrentamientos ideológicos, intercambian libremente manuscritos e ideas: la fratria. En este laboratorio creativo caracterizado por los intercambios permanentes, ¿cuáles son las formas y las especificidades de la exogénesis?

[it] All'inizio degli anni sessanta, il Congo attraversa un periodo d'instabilità segnato da processi e omicidi politici, colpi di stato e vive tensioni etniche. Queste difficoltà non impediscono ad alcuni congolesi di immaginarsi scrittori e dalla metà degli anni sessanta questo desiderio prende una dimensione collettiva. Henri Lopes, Jean-Baptiste Tati Loutard e Maxime Ndébéka s'incontrano e commentano i loro testi, per la maggior parte inediti. Sotto la spinta degli eventi politici, questo primo cerchio si allarga e inizia una metamorfosi, di cui uno degli attori principali è Sylvain Bemba. Romanzieri, poeti e drammaturghi creano un territorio letterario comune, dove, al riparo delle differenze ideologiche, manoscritti e idee si scambiano liberamente: la fratria. In questo laboratorio creativo caratterizzato da scambi permanenti, quali sono le forme e le particolarità dell'esogenesi?
[es] Los esclavos constituyen una parte importante de los personajes de los mimos de Herondas. En su mayoría son mujeres, figuras silenciosas que, salvo algunas excepciones, ven reducida su existencia a la actividad de su cuerpo, con el cual cumplir los requerimientos del amo. Ello no ocurre, empero, sin contratiempos, porque, holgazanes e indolentes como son, entran en permanente conflicto con sus dueños. Las escenas que recrean estos enfrentamientos, un topos del género, concluyen con las amenazas de futuros castigos o con su efectivo cumplimiento. Las marcas del amo en la carne del esclavo no son solo texto escrito en sus cuerpos (bodily text), sino cuerpo textual (body text), sobre el cual los mimos focalizan toda su atención.

[it] Gli schiavi sono una componente importante dei personaggi dei mimi di Eroda. Si tratta per la maggior parte di donne, figure silenziose che, con qualche eccezione, vedono la loro esistenza ridotta all'attività del loro corpo, con il quale realizzano i comandi impartiti dai loro padroni. Tuttavia, ciò non accade senza qualche problema, poiché, pigre e indolenti come sono, le schiave restano in conflitto permanente con i loro padroni. Le scene nelle quali avvengono questi scambi, un topos del genere, si concludono con la minaccia di una futura punizione o con l'adeguamento agli ordini impartiti. I segni distintivi del padrone nella carne dello schiavo non sono solo un testo scritto sul suo corpo ma un vero e proprio testo corporeo sul quale il mimo concentra la propria attenzione.
[es] "Escribir en sueño" (1990-1997) es una prosa con un título programático, estrechamente vinculada a la obra poética de Yves Bonnefoy debido a que los "relatos en sueño" se han multiplicado hasta 2014. En ellos, los sueños y ensoñaciones se someten a un examen crítico que nutre una anamnesis dentro de una escritura que busca fusionar poesía y prosa, con la esperanza de alcanzar una unidad de lo real expresada a través del lenguaje poético. Los manuscritos iniciales presentados aquí revelan las conexiones que existen con numerosos escritos anteriores de Yves Bonnefoy, incluso anticipan ciertos desarrollos de su obra futura. Los borradores, las reescrituras mediante amplificación o modificaciones, nos iluminan sobre el proceso creativo. Bonnefoy articula sus análisis de la experiencia de una persistente necesidad de "Otro" al evocar sus primeras estancias en Italia (1949-1953) y se cuestiona el hecho de que sus "relatos en sueño" hayan sido traducidos al idioma italiano, que le es cercano.

[it] Écrire en rêve" (1990-1997) è un'opera in prosa dal titolo programmatico, intimamente legata al lavoro poetico in corso di Yves Bonnefoy per il fatto stesso che diversi "racconti in sogno" si sono moltiplicati fino al 2014. Qui, i sogni e il lavoro poetico in corso sono posti sotto lo sguardo critico, e alimentano un'anamnesi all'interno di una scrittura che cerca di far convergere poesia e prosa, sperando di accedere a un'unità del reale che dovrebbe esser detta dal linguaggio della poesia. I manoscritti iniziali qui presentati mostrano gli intrecci con molti suoi scritti precedenti, preludendo allo stesso tempo ad alcuni sviluppi dell'opera futura. Bozze, riscritture mediante amplificazioni o modifiche e altri documenti fanno luce sul processo creativo. Evocando i suoi primi soggiorni in Italia (1949-1953), Bonnefoy articola le sue analisi dell'esperienza di un bisogno pulsante d'Altrove, e si interroga sul fatto che i suoi "racconti in sogno" sono stati tradotti nella lingua italiana che gli è vicina.
[es] La película "El rojo y el negro", dirigida por Claude Autant-Lara y estrenada en 1954, tuvo un caótico proceso de escritura que se extendió durante más de una década. Sus dos principales guionistas, los famosos Jean Aurenche y Pierre Bost, tuvieron que revisar sus textos según las instrucciones de los productores preocupados por la censura de la época. Este artículo compara los distintos estados del guion referentes a la primera escena de amor entre Julien Sorel y la Sra. de Rênal, que fue ampliamente modificada durante la redacción. Centrándose principalmente en la caracterización de los personajes, busca comprender los cambios, interpretar las consecuencias de las diferencias sustanciales entre los textos y cuestionar la relación que Aurenche y Bost mantuvieron con la obra original de Stendhal. Aprovechando la riqueza de los archivos de Autant-Lara, este estudio de caso ofrece una contribución concreta a los numerosos estudios sobre la adaptación cinematográfica de obras literarias.

[it] La sceneggiatura de Il Rosso e il Nero, film realizzato da Claude Autant-Lara e uscito nel 1954, ha avuto una genesi caotica e lunga più di un decennio. I suoi due redattori principali, i celebri Jean Aurenche e Pierre Bost, hanno dovuto in particolare rimaneggiare i loro testi in funzione delle imposizioni dei produttori, preoccupati della censura dell'epoca. L'articolo confronta le differenti versioni della sceneggiatura relative alla prima scena d'amore tra Julien Sorel e Madame de Rênal, che fu abbondantemente modificata nel corso della redazione. Concentrandosi soprattutto sulla caratterizzazione dei personaggi, esso mira a comprendere i cambiamenti, ad interpretare le conseguenze delle divergenze maggiori tra i testi, per interrogare in seguito i rapporti tra Aurenche e Bost con il romanzo di Stendhal. Attingendo alla ricchezza dell'archivio Autant-Lara, questo caso di studio offre un contributo concreto alle numerose ricerche sull'adattamento cinematografico di opere letterarie.
[es] Las becas y subvenciones otorgadas por tres fundaciones distintas a la investigación sobre el arte de los Estados Unidos representan cada año un sostén de entre quince y veinte millones de dólares. Esa financiación privada ha contribuido en gran medida a la evolución y maturación de la disciplina. Los tres organismos que reparten el dinero –principalmente Luce, Terra y Wyeth Foundations– difieren mucho entre sí por sus fundadores, prioridades, dimensiones, organización administrativa e impacto. ¿Cuáles son las repercusiones de dichas inversiones privadas masivas en el ámbito de la historia del arte en los Estados Unidos? ¿Se habrán convertido las prioridades de esas fundaciones en las prioridades de la misma disciplina?

[it] Le borse e le sovvenzioni accordate da tre distinte fondazioni in favore della ricerca sull'arte degli Stati Uniti rappresentano ogni anno un fondo da quindici a venti milioni di dollari. Questi finanziamenti privati hanno contribuito in larga parte all'evoluzione e alla maturazione della disciplina. Le tre organizzazioni che distribuiscono i fondi – essenzialmente le fondazioni Luce, Terra e Wyeth – sono molto differenti per quanto riguarda i loro fondatori, le loro priorità, le loro dimensioni, la loro organizzazione amministrativa e il loro impatto. Quali sono le ripercussioni di questi massicci investimenti privati nel campo della storia dell'arte negli Stati Uniti? Le priorità di queste fondazioni sono oggi divenute le priorità della disciplina?
[es] En este ensayo, comisionado por Perspective con ocasión del veinteavo aniversario de la publicación del libro: Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, MIT Press, 2003), Nancy J. Troy, la autora, reflexiona sobre su trayectoria intelectual, desde sus estudios durante la década del 1970 en el campo de la historia del arte, hasta la adopción de los fashion studies como un campo crítico y analítico sofisticado, equivalente en su ambición y su potencial a los estudios más avanzados de la historia del arte del periodo. Troy cita numerosos interlocutores para explicar cómo superó su escepticismo inicial respecto al estudio de las artes decorativas y la moda para poder así producir una investigación interdisciplinaria novedosa sobre el arte moderno y la cultura visual, ejemplificada en su más reciente publicación, Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, MIT Press, 2023).

[it] In questo saggio, commissionato da Perspective per celebrare il ventesimo anniversario della pubblicazione del suo libro Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion (Cambridge, MA, The MIT Press, 2003), Nancy J. Troy ripercorre la sua traiettoria intellettuale, dalla formazione come storica dell'arte negli anni Settanta fino all'adesione, decenni dopo, agli studi sulla moda come campo analitico e critico di punta, secondo per ambizione e potenzialità solo al pensiero storico-artistico più avanzato dell'epoca. L'autrice fa riferimento a numerosi interlocutori per spiegare come abbia superato il suo iniziale scetticismo nei confronti delle arti decorative e della moda per condurre una nuova ricerca interdisciplinare sull'arte moderna e sulla cultura visuale, come dimostra la sua ultima pubblicazione, Mondrian's Dress: Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, and Pop Art (Cambridge, MA, The MIT Press, 2023).
[es] En los años 1880, un tal Le Couer pintó un cuadro titulado: La mort de Victor Bach, le 18 Brumaire, au pied de la statue de la Liberté, place de la Concorde. Este cuadro rompe con las representaciones oficiales del 18 Brumaire. Representa un médico democrata, uno de los portavozes del movimiento democrático parisiano al final del Directorio. Los testigos de los actores, spectatores o víctimas de Brumaire, contan quizás otra historia, menos mítica, más humana, que intenta demostrar que si el golpe no fue irresistible, nadie estaba puesto a resistir. La fascinación que ejerció Bonaparte, incluso sobre sus adversarios, superan la irritación provocada por las ambiciones queya se le suponía, borrando las torpezas del 19 brumaire y explicando sin duda en parte las adhesiones que siguen.

[it] Inchiesta sul suicidio di Victor Bach. Negli anni 1880 un certo Le Coeur ha dipinto un quadro intitolato La morte di Victor Bach, il 18 Brumaio, ai piedi della statua della libertà, piazza della Concordia. Questo quadro rappresenta una frattura con tutte le rappresentazioni ufficiali del 18 Brumaio. Esso mette in scena il suicidio di un medico democratico, uno dei portavoce del movimento democratico parigino alla fine del Direttorio. Confermemente al genere della pittura di argmento storico di quell'epoca, esso si fonda su qualche notizia biografica disponibile, in grado di fornire una conoscenza positiva. Ora, si verifica che i fatti sono lungi dall'essere definitivamente stabiliti, tanto per la materialità delle circostanze della morte, e anche per la data di es sa, quanto per la centralità del riferimento babuvista, non appena si affronta la natura dell'opposizione democratica tra 1796 e 1799. La figura di Victor Bach si stacca allora dalla sua ricostruzione drammatica, per meglio aiutarci a cogliere la complessità delle reti giacobine e la posta politica in gioco nel periodo della fine del Direttorio e degli inizi del Consolato.