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[fr] Il bambino di pietra de Laudomia Bonanni est étudié dans sa composante métalittéraire, en analysant comment le récit d'une névrose devient le paradigme d'une réflexion sur la littérature. Porte-parole autofictionnelle de l'auteure, Cassandra est aussi et surtout le prétexte pour réfléchir sur des sujets tels que l'avortement, la matrophobie, le complexe d'Électre et la tentative beckettienne de faire d'une parole la figure stylistique d'une narration socialement, culturellement et ontologiquement emblématique.

[it] Il bambino di pietra di Laudomia Bonanni è studiato nella sua componente metaletteraria indagando come il récit di una nevrosi divenga paradigma per una riflessione sulla letteratura. Portavoce auto-finzionale dell'autrice, Cassandra è anche e soprattutto il pretesto per riflettere su temi come l'aborto, la matrofobia, il complesso di Elettra e il tentativo beckettiano di fare di una parola la cifra stilistica di una narrazione socialmente, culturalmente e ontologicamente emblematica.
[fr] Cet article retrace les enjeux du rapport transmission/incorporation entre chorégraphe et danseur au travers de l'analyse du discours en situation. Il s'agit d'un cas d'étude sur ma propre démarche chorégraphique activée dans un dispositif expérimental d'intervention performée, à l'occasion du Colloque International " La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets ". L'analyse de l'intervention mise en œuvre à cette occasion révèle, d'une part, le rôle propulsif des suggestions métaphoriques et imaginaires, des consignes posturales et dynamiques et des évocations sensorielles au cœur du processus de création ; et d'autre part, le parcours d'immersion perceptive du public, à la fois empathique et cognitif. Au croisement entre pratique et théorie, cette expérience a cherché à connecter les savoirs intelligibles et sensori-moteurs des acteurs (danseuse, chorégraphe et public), afin d'interroger le lien entre le langage et le mouvement dansé.

[it] Questo articolo ripercorre le implicazioni nel rapporto di trasmissione e incorporazione che lega coreografo e danzatore attraverso l'analisi del "discorso in situazione". Si tratta di uno studio sul mio procedimento coreografico, analizzato attraverso una modalità sperimentale (lettura performativa) in occasione del Convegno Internazionale "La ricerca in danza fra Francia e Italia: approcci, metodi e oggetti". L'analisi di questo esperimento rivela da un lato il ruolo propulsivo delle suggestioni metaforiche e immaginative, delle indicazioni posturali e dinamiche, delle evocazioni sensoriali che nutrono il processo creativo, e dall'altro il percorso d'immersione percettiva compiuto dal pubblico sia a livello empatico che cognitivo. Articolando pratica e teoria, questa esperienza ha cercato di attivare i saperi intellettuali e senso-motori dei partecipanti (danzatrice, coreografo e pubblico) per indagare il legame fra il linguaggio e il movimento danzato.
[fr] Les brouillons de l'Histoire de la Révolution française de Michelet, environ 2 000 papiers de toute taille conservés à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, éclairent la genèse de la pensée historique et le passage des sources à l'élaboration d'une interprétation propre. Cet article aborde une série de papiers témoignant de la réflexion de Michelet sur le plan du deuxième tome de son œuvre, et sur le sens de la période qu'il y aborde (octobre 1789-juillet 1790). Il met en lumière la façon dont le temps de l'écriture est rythmé par le calendrier liturgique, et comment cette scansion s'entrelace à la découverte de l'angle spécifique sous lequel l'historien décide de traiter son sujet.

[it] I manoscritti preparatori della Storia della rivoluzione francese di Michelet – circa 2000 fogli di dimensioni diverse, conservati nella Biblioteca storica della Città di Parigi – illustrano la genesi del pensiero storico e il passaggio dalle fonti all'elaborazione di un'interpretazione personale. L'articolo prende in esame una serie di pagine che testimoniano della riflessione di Michelet sullo schema del secondo tomo della sua opera e sul significato del periodo ivi considerato (ottobre 1789-luglio 1790). Si mette così in luce il modo in cui il tempo della scrittura è ritmato dal calendario liturgico e come questa scansione sia legata alla scoperta dell'angolo specifico sotto il quale lo storico decide di trattare il suo tema.
[fr] Pour les auteurs de la modernité littéraire, la Méditerranée est au centre d'une réflexion sur la conscience européenne au moment où celle-ci connaît une crise radicale sous l'effet des modernisations forcenées, du colonialisme et des guerres de la première moitié du XXe siècle. Cependant, la Méditerranée qu'ils décrivent ne figure plus comme civilisation modèle, ou du moins pas sans réserve, et ils n'en font pas non plus le centre d'une société planétaire globale. Ils dressent en effet une dernière fois l'inventaire culturel de la Méditerranée et se détachent, chacun à sa manière, de la conception normative d'un classicisme et d'un humanisme dont le Sud serait seul détenteur. Néanmoins, si la modernité littéraire remet radicalement en question l'héritage méditerranéen et réorganise la géographie culturelle de la Méditerranée, la relation au Sud constitue toujours un des éléments déterminants pour penser l'Europe. Le présent article conceptualise cette relation comme une confrontation avec un centre vide.

[it] Per gli autori della modernità letteraria, il Mediterraneo è al centro di una riflessione sulla coscienza europea nel momento in cui essa è vittima di una crisi radicale sotto l'effetto della modernizzazione forsennata, del colonialismo e delle guerre della prima metà del Novecento. Tuttavia, il Mediterraneo che questi autori descrivono non è più figura di un modello di civilizzazione, o quantomeno non senza riserve, e non ne fanno più il centro di una società planetaria globale. In effetti, essi elaborano un'ultima volta l'inventario culturale del Mediterraneo e si staccano, ognuno a modo suo, dalla concezione normativa di un classicismo e di un umanismo dei quali solo il sud è l'ultimo detentore. Nondimeno, se la modernità letteraria rimette radicalmente in questione l'eredità mediterranea e riordina la geografia culturale del Mediterraneo, la relazione con il sud costituisce sempre uno degli elementi decisivi per pensare l'Europa. Il presente articolo concepisce questa relazione come un confronto con il centro vuoto.
[fr] Comment " danse " une peinture ? Comment peut-elle sembler " vivante " ? À travers l'analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu'une image en perspective, considérée du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caractérise l'art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu'elle apparaît à la fois comme animée et inanimée. Il s'agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l'image d'un corps peint comme s'il était vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d'une image de la mort et de la pierre inanimée.

[it] Come "danza" un dipinto? Come può sembrare "vivo"? Attraverso l'analisi di due opere di Mantegna, questo articolo si propone di dimostrare che un'immagine in prospettiva, analizzata dal punto di vista della polarizzazione, tipica dell'arte italiana del Quattrocento, tra ritrarre e imitare, sembra realmente viva quando appare allo stesso tempo come animata e inanimata. Tale dicotomia si ritrova nelle opere di Mantegna, i cui corpi, dipinti imitando la realtà della natura, riprendono al contempo i modelli inanimati della statuaria classica.
[fr] Les livres De familia de Leon Battista Alberti, dont la publication en français par les Belles Lettres est une grande première, sont une œuvre plurielle à bien des égards : dates de composition, structure éclatée, tons, sujets, forme dialoguée. Ces disparités stylistiques rendent nécessairement le traducteur assez circonspect, hésitant entre de multiples routes : respect, élégance, élucidation. Les difficultés mises en évidence sont avant tout lexicales puis syntaxiques, la traduction de l'ouvrage d'Alberti révélant une grille de lecture et d'interprétation du monde conforme à la culture des marchands mais également à celle des humanistes les plus cultivés du Quattrocento : la modernité d'un univers économique en plein essor côtoie l'imitation du modèle antique. Enfin, face à un texte complexe sinon obscur, il est légitime de se demander si la traduction doit être une élucidation du sens ou préserver une certaine ambiguïté.

[it] I libri De familia di Leon Battista Alberti, la cui pubblicazione in francese da Les Belles Lettres rappresenta una grande prima, sono un'opera molteplice sotto molti aspetti: date di stesura, struttura complessa, toni, argomenti, forma dialogata. Queste differenze stilistiche rendono necessariamente prudente il traduttore che deve indugiare fra varie strade: rispetto, eleganza, chiarimento. Le difficoltà messe in evidenza sono innanzitutto lessicali, poi sintattiche, mentre la traduzione dell'opera albertiana rivela una griglia di lettura e di interpretazione conforme alla cultura dei mercanti ma anche a quella degli umanisti più colti del Quattrocento: la modernità di un universo economico in pieno sviluppo viene affiancata dall'imitazione del modello antico. Infine, di fronte a un testo complesso se non oscuro, è lecito chiedersi se la traduzione debba chiarire il significato o preservare una certa ambiguità.
[fr] Umberto Barbaro explore les divers aspects qui composent le phénomène cinématographique à travers un corpus diversifié, paru dans plusieurs revues et éditions spécialisées, restituant une esthétique inspirée par le matérialisme et modelée par la pratique filmique contemporaine. Il est possible d'observer dans l'évolution d'une pensée, née chez les futuristes et s'épanouissant dans le nouveau réalisme, une continuité, qui s'exprime dans le statut de réalité engagé par le film et exprimé dans l'expérience visuelle vécue face à l'écran. Dans " La nature du cinéma ", Barbaro identifie le médium à sa technicité qui, par le montage, frappe les spectateurs en les conduisant dans la réalité d'un monde nouveau. C'est ce même monde qui est au cœur de " L'importance du réalisme " en tant que ce qui met en forme et, inversement, ce qui est mis en forme par le cinéma, son réalisme conçu comme une dialectique temporelle de transformation. C'est alors par la réception visuelle de ces images en mouvement que cette transformation peut se faire réelle.

[it] Umberto Barbaro esplora i diversi aspetti che compongono il fenomeno cinematografico attraverso un corpus eclettico pubblicato su parecchie riviste ed editori specializzati, restituendo un'estetica ispirata al materialismo e plasmata dalla pratica cinematografica a lui contemporanea. È possibile osservare nell'evoluzione di un pensiero nato tra i futuristi e sbocciato nel nuovo realismo una continuità che si esprime nello statuto di realtà assunto dal cinema ed espresso nell'esperienza visiva vissuta davanti allo schermo. Nella " Natura del cinema ", Barbaro identifica il medium nella dimensione tecnica che, attraverso il montaggio, colpisce gli spettatori conducendoli nella realtà di un nuovo mondo. È questo stesso mondo che è al centro dell' " Importanza del realismo " come ciò che modella e, viceversa, è modellato dal cinema, il cui realismo è concepito come una dialettica temporale di trasformazione. Attraverso la ricezione visiva di queste immagini in movimento questa trasformazione può finalemente diventare reale.
[fr] Le présent essai distingue trois phases dans les recherches sur l'architecture romaine de ces dernières décennies. Si l'architecture était surtout abordée, dans l'après-guerre, comme un art dont il s'agissait d'analyser la nature, on assiste dans les années 1970 à un changement fondamental dans l'interprétation des monuments. L'architecture est désormais perçue comme le produit d'un contexte sociopolitique spécifique. Aujourd'hui, le regard se tourne davantage vers l'individu au sein de la société romaine et la manière dont il réagit à son environnement.La nécessaire inscription de l'architecture dans son contexte topographique, ainsi que le recours à des sources supplémentaires pour une reconstitution la plus exacte possible des espaces de représentation et d'action dans l'Antiquité, constituent à l'heure actuelle une tâche capitale pour la communauté scientifique. Les perspectives ouvertes sont évoquées dans la conclusion.

[it] Questo saggio distingue tre fasi nelle ricerche degli ultimi decenni sull'architettura romana. Se nel dopoguerra l'architettura era affrontata soprattutto come un'arte di cui occorreva analizzare la natura, negli anni Settanta si è verificato un cambiamento fondamentale nell'interpretazione dei monumenti: l'architettura è stata sempre più percepita come il prodotto di uno specifico contesto socio-politico. Al giorno d'oggi, l'attenzione si sposta maggiormente sull'individuo in seno alla società romana e sul suo modo di reagire al proprio ambiente.La necessaria valutazione dell'architettura nel suo contesto topografico, come pure il ricorso a fonti complementari per una ricostruzione il più possibile esatta degli spazi di rappresentazione e di azione nell'Antichità, costituiscono al momento presente un compito essenziale per la ricerca scientifica. Le prospettive aperte sono evocate a conclusione dell'articolo.
[fr] L'essai examine quelques films italiens, Suburra (2015), Il contagio (2017) et La terra dell'abbastanza (2018), dans lesquels il est possible d'analyser la représentation de la mafia capitoline, un crime au caractère insaisissable et intrigué, qui habite le corps de Rome comme un magma indicible et chaotique, abritant une âme sombre et corrompue. Dans les deux films les plus récents, les conséquences de la mafia romaine se reflètent dans la dégradation structurelle et morale de la périphérie où, dans l'ordre mondial de l'opulence consumériste, elles se conjuguent pour créer des vides éthiques et des situations anticulturelles, et l'illégalité criminelle est le moyen de se racheter des situations de pauvreté et d'un destin de défaite.

[it] Il saggio prende in esame alcuni film italiani, Suburra (2015), Il contagio (2017) e La terra dell'abbastanza (2018), in cui è possibile analizzare la rappresentazione della mafia capitolina, una criminalità dalla natura sfuggente ed intrigata, che abita il corpo di Roma come un magma indicibile e caotico, dimora di un'anima oscura e corrotta. Nei due film più recenti, le conseguenze della mafia di Roma si riflettono nel degrado strutturale e morale della periferia dove, all'interno dell'ordine globale dell'opulenza consumistica, concorrono a creare vuoti etici e situazioni di anti-cultura, e l'illegalità malavitosa è via per riscattarsi da situazioni di indigenza ed un destino di sconfitta.
[fr] Au début du XXe siècle, Luciano Folgore a publié des recueils de poèmes dans le plus pur style futuriste. Leurs titres révèlent leur vocation novatrice : Le chant des moteurs (1912), Ville rapide (1919). Après cette première phase, pendant des années, Folgore s'est consacré aux parodies. Dans Poètes à contrejour (1922), Poètes au miroir (1926) ; Nouvellistes au miroir (1935), il a détourné avec beaucoup d'ironie, et dans un but ludique, un grand nombre d'auteurs contemporains. Parmi ceux-là, on trouve aussi des auteurs futuristes avec lesquels il a partagé sa première phase d'activité littéraire : Marinetti, Papini, Soffici, Govoni, Palazzeschi. Il a en outre écrit une parodie de lui-même. Ce regard ironique et moqueur sur le futurisme ne nous semble pas être le signe du refus de sa précédente carrière, mais plutôt un instrument de la modernité. En s'éloignant du futurisme, Folgore a su lui donner un nouvel élan créatif, car il l'a rénové en suivant l'influence des avant-gardes et des pensées les plus novatrices de la période (Apollinaire, Bergson, Freud, Pirandello).

[it] All'inizio del secolo, Luciano Folgore ha pubblicato alcune raccolte di poesie nel più puro spirito futurista. I titoli rivelano la vocazione innovativa di questi componimenti : Il canto dei motori (1912), Città veloce (1919). Dopo questa prima fase, Folgore si è dedicato per molti anni alle parodie. In opere quali Poeti controluce (1922), Poeti allo specchio (1926), Novellieri allo specchio (1935), egli ha riscritto con molta ironia, e con fine ludico, non solo molti autori contemporanei, ma anche gli stessi autori futuristi, tra i quali Marinetti, Papini, Soffici, Govoni, Palazzeschi e anche se stesso. Questo sguardo ironico e sbeffeggiante sul futurismo e su se stesso non ci è apparso solo come un rifiuto della precedente carriera, ma anche come uno strumento della modernità che può rinnovare l'avanguardia futurista, sull'influsso dei saggi di Freud, Bergson, Pirandello, e delle teorie di Apollinaire o di Palazzeschi.
[fr] Cet article analyse le rôle de la mère Donati dans différentes narrations de l'affaire Buondelmonte de' Buondelmonti, désignée comme point de départ des querelles entre Guelfes et Gibelins à Florence. Alors que la plupart des versions médiévales occultent l'épisode préalable d'une rixe toute masculine entre les clans, les versions de Machiavel et de Bandello mettent encore plus l'accent sur la responsabilité féminine en désignant la mère Donati comme une veuve, incapable de gérer seule le mariage de sa fille, provoquant ainsi la ruine de la cité.

[it] L'articolo analizza il ruolo della madre Donati in diverse narrazioni della vicenda di Buondelmonte de' Buondelmonti, che sarebbe il punto di partenza delle liti tra Guelfi e Ghibellini. Mentre la maggior parte delle versioni medievali cancella l'episodio precedente di una rissa tutta maschile tra i clan, le versioni di Machiavelli e Bandello insistono sulla responsabilità femminile, ritraendo la madre Donati come una vedova, incapace di gestire da sola il matrimonio della figlia, provocando così alla rovina della città.
[fr] L'article est consacré à Cecilia Mangini, considérée comme la première documentariste italienne, véritable outsider dans le milieu du cinéma. L'analyse portera en particulier sur deux œuvres, Essere donne (Être femmes, 1964) et Stendalì – suonano ancora (Stendalì – Elles jouent encore, 1960), dans lesquelles Mangini décrit un genre féminin qui, s'il souffre d'un côté de la déclinaison socio-territoriale dans laquelle il s'inscrit, s'impose de l'autre par sa dimension anhistorique troublante, c'est-à-dire comme une expérience archétypique extrêmement intense et totalement détachée de coordonnées spatio-temporelles précises. Notre étude a donc pour objectif d'explorer ce double regard à travers lequel la réalisatrice parvient à saisir la femme et en même temps l'Italie, en approfondissant leurs traits d'union et d'interaction les plus importants.

[it] L'intervento è dedicato a Cecilia Mangini, considerata la prima documentarista italiana e vera e propria outsider del mondo del cinema. L'analisi, in particolare, si concentrerà sulle opere Essere donne (1964) e Stendalì – suonano ancora (1960), dove Mangini racconta di un genere femminile che da un lato risente della declinazione socio-territoriale in cui è inserito, dall'altro s'impone anche per la conturbante dimensione astorica, ovvero come intensissima esperienza di archetipo, del tutto sganciato da precise coordinate spazio-temporali. Lo studio intende quindi indagare questo doppio sguardo attraverso cui Mangini coglie la donna e con essa l'Italia, approfondendone i tratti d'unione e interazione maggiori.
[fr] Au début des années 1980, les éditions Mondadori lancent une nouvelle traduction de la Recherche, dans le but de remplacer celle, désormais historique, confiée par Einaudi juste après la Deuxième Guerre mondiale à des écrivains et à des poètes tels que Natalia Ginzburg, Franco Fortini ou Giorgio Caproni. La nouvelle traduction est confiée à une seule personne, le poète milanais Giovanni Raboni, et l'annotation à deux élèves de Giovanni Macchia, Alberto Beretta Anguissola et Daria Galateria. Les deux commentateurs ne tardent pas à remarquer que Proust a dissimulé dans les références et les citations une série d'énigmes et d'histoires cachées. Une allusion à la Légende dorée de Jacques de Voragine rappelle implicitement l'histoire de Néron enceint : évocation des thèmes éminemment proustiens du matricide et de la stérilité de l'amour homosexuel. Dans le passage du Temps retrouvé relatant le supplice de " l'homme enchaîné ", les contes cités des Mille et une Nuits évoquent des hommes fouettés ; et bien d'autres exemples de ce genre se trouvent dans presque chaque page du roman. Après les interprétations totalisantes des années 1970, cette nouvelle édition ramène la critique italienne à une lecture plus attentive, qui met en évidence la nature stratifiée et " ouverte ", voire expérimentale, du texte proustien.

[it] Agli inizi degli anni Ottanta, la casa editrice Mondadori inaugura una nuova traduzione della Recherche, da opporre a quella ormai storica affidata da Einaudi, subito dopo la seconda guerra mondiale, a scrittori e poeti come Natalia Ginzburg, Franco Fortini o Giorgio Caproni. La nuova traduzione è affidata ad una sola persona, il poeta milanese Giovanni Raboni, e l'annotazione a due allievi di Giovanni Macchia, Alberto Beretta Anguissola e Daria Galateria. I due commentatori non tardano a rilevare che Proust ha dissimulato nella rete dei riferimenti e delle citazioni una serie di enigmi e di storie nascoste. Un'allusione alla Leggenda aurea di Jacopo da Varagine richiama implicitamente la leggenda di Nerone incinto : evocazione di temi eminentemente proustiani come il matricidio e la sterilità dell'amore omosessuale. Nel passaggio del Temps retrouvé che racconta il supplizio de " l'homme enchaîné " le favole citate delle Mille e una notte evocano uomini fustigati ; e mille altri esempi di questo genere si trovano quasi in ogni pagina del romanzo. Dopo le interpretazioni globali degli anni Settanta, questa nuova edizione riporta la critica italiana a una più attenta lettura, che mette in evidenza la natura stratificata e " aperta ", persino sperimentale, del testo proustiano.