[fr] Le terme d'" ornement " a été un vrai topos – et l'est encore aujourd'hui – lorsqu'il s'agit de définir et de décrire un art soi-disant " islamique ". Il importe d'éclairer cette position de manière critique : dans les études pré-scientifiques sur l'ornement menées par des théoriciens de l'art du xixe siècle tels qu'Owen Jones, on constate le point de départ pour une approche essentialiste et taxinomique de l'ornement, laquelle, par l'intermédiaire de la méthode de l'histoire des styles d'Alois Riegl, a également marqué profondément l'histoire de l'art du xxe siècle. Des spécialistes de l'art islamique, comme Ernst Kühnel et Titus Burckhardt, ont poursuivi dans cette voie qui appréhendait l'ornement principalement sous l'angle formel, ou bien comme une constante universelle. Seule depuis les dernières décennies, une nouvelle approche s'est frayée le chemin. C'est avant tout Oleg Grabar qui a considéré l'ornement comme porteur d'expressions et de messages, en partant des idées issues de la psychologie de la perception et de l'histoire de la réception, introduites dans l'histoire de l'art notamment par Arnheim et Gombrich. Des travaux plus récents, comme ceux de Gülru Neçipoğlu et de Valérie Gonzalez, ont souligné et élargi cette position en mettant en avant une perspective intellectualisée de l'ornement et de la géométrie.Le présent article partage ses principales positions avec ces nouvelles approches de l'ornement dans l'Islam. Mais ce faisant, il se concentre sur les qualités communicatives et expressives des œuvres d'art qui disposent d'un large éventail formel. L'argumentation se déroule de façon anhistorique à travers quelques exemples significatifs qui émanent principalement des premiers siècles du règne islamique, à commencer par le Dôme du Rocher et sa décoration en marbre et mosaïques, et par les boiseries de la mosquée al-Aqsa, dont la richesse et la puissance des motifs végétaux expriment directement le triomphe et l'expansion territoriale de l'époque. D'autres exemples, comme la façade ornée du palais de Mshatta, les travaux en stuc de Samarra et les ivoireries fatimides, montrent des modes artistiques différents d'un art prétendument décoratif, des modes qui résistent à des schémas d'interprétation universels et taxinomiques et qui, vus de près, dépassent largement les seuls ingrédients décoratifs et le statut de phénomène superficiel. C'est donc le terme même d'ornement qui devient douteux. Il faudrait plutôt poser la question d'une véritable " ornementologie " qui, parallèlement à l'iconologie, pourrait convenir davantage aux caractéristiques de cette variante de l'expression artistique.

[it] Il termine "ornamento" è stato – ed è ancora oggi – un vero topos nel momento in cui si tratta di definire e di descrivere un'arte cosiddetta "islamica". è importante chiarire questa posizione in maniera critica: negli studi pioneristici sull'ornamento condotti da alcuni teorici dell'arte dell'Ottocento, come Owen Jones, si assiste alla nascita di un approccio essenzialista e tassonomico dell'ornamento, che, attraverso il metodo della storia degli stili di Alois Riegl, ha anche inciso in maniera profonda sulla storia dell'arte del Novecento. Alcuni specialisti dell'arte islamica, quali ad esempio Ernst Kühnel e Titus Burckhardt, hanno proseguito su questa pista, che guardava all'ornamento principalmente dal punto di vista della forma oppure come ad una costante universale. Solamente a partire dagli ultimi decenni si è fatto strada un approccio differente. è innanzitutto Oleg Grabar che ha considerato l'ornamento come portatore di espressioni e di messaggi, partendo dalle idee derivate dalla psicologia della percezione e della storia della ricezione, introdotte nella storia dell'arte in particolare da Arnheim e da Gombrich. Alcuni lavori più recenti, come quelli di Gülru Neçipoğlu et di Valerie Gonzalez hanno sottolineato ed approfondito questa posizione, proponendo una prospettiva intellettualizzata dell'ornamento e della geometria.Il presente articolo condivide le proprie linee principali con questo nuovo approccio dell'ornamento nell'Islam. Ma al tempo stesso si concentra sulle qualità comunicative ed espressive delle opere d'arte che dispongono di un largo ventaglio formale. L'argomentazione segue un percorso astorico, attraverso alcuni esempi significativi prodotti essenzialmente nei primi secoli del regno islamico, a partire dalla Cupola della Roccia e dalla sua decorazione a marmo e mosaico, e dalla boiserie della moschea al-Aqsa, la cui ricchezza e potenza di motivi vegetali esprimono in maniera diretta il trionfo e l'espansione territoriale del tempo. Altri esempi, come l'ornamentazione della facciata del palazzo di Mshatta, i lavori in stucco di Samarra e gli avori fatimidi, mostrano modi artistici differenti di un'arte per così dire decorativa, modi che resistono a schemi interpretativi universali e tassonomici, e che, visti da vicino, superano largamente i soli ingredienti decorativi e lo statuto di fenomeno superficiale. è dunque la categoria medesima di "ornamento" che diviene problematica. Bisognerebbe porre piuttosto il problema di una vera e propria "ornamentologia", che, in parallelo all'iconologia, potrebbe adattarsi meglio alle caratteristiche di questa variante dell'espressione artistica.