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[fr] Ahnen (2015) d'Anne Weber et Stirpe e vergogna (2021) de Michela Marzano ont été lus par de nombreux critiques dans la perspective de l'hybridité parce que les deux œuvres mélangent les références à des documents existants à quelques caractéristiques fictionnelles et se réfèrent également à deux systèmes linguistico-culturels différents. Cependant, la potentielle déviation de la norme que la notion d'hybridité représente n'a jamais été prise spécifiquement en considération pour analyser ces œuvres. Cet article montre qu'à travers son potentiel perturbateur et le surgissement de l'inattendu, l'hybridité permet aux deux auteures de prendre position contre les systèmes de valeurs nazi et fasciste sur lesquels elles s'interrogent sans pour autant adhérer à une ligne politique existante. L'analogie entre le potentiel de l'hybridité et la notion de tiers espace (Bhabha) confirme l'efficacité critique de la notion d'hybridité dans l'acception proposée.

[it] Ahnen (2015) di Anne Weber e Stirpe e vergogna (2021) di Michela Marzano sono stati letti da diversi critici attraverso il prisma dell'ibridità, perché entrambe le opere fanno uso di elementi fittizi e di documenti realmente esistenti, ed entrambe le opere si riferiscono a due diversi sistemi linguistico-culturali. Tuttavia, la potenziale deviazione dalla norma che l'ibridità rappresenta non è mai stata presa in considerazione specificatamente nell'analisi di queste due opere. Questo articolo mostra che, grazie al suo potenziale destabilizzante e all'insorgere dell'inatteso, l'ibridità permette alle due autrici di prendere posizione contro i sistemi di valori nazista e fascista sui quali si interrogano senza tuttavia aderire a una linea politica già data. L'analogia tra il potenziale dell'ibridità e il concetto di terzo spazio (Bhabha) conferma l'efficacia critica dell'ibridità intesa in questa accezione.
[fr] Publié en 2006, La storia di Mara, roman graphique de Paolo Cossi, narre la vie de Mara Nanni, ex-membre des Brigades rouges, de l'adolescence à la naissance de son fils. Donnant la parole à la protagoniste qui devient narratrice, à travers des options graphiques qui font alterner aquarelle et cartoon, illustrations, planches séquences et planches conventionnelles, drame et humour, cette œuvre pose la question non pas tant du récit de faits violents que celle de l'expression des nuances, doutes, émotions indicibles car inavouables ou difficilement exprimables par les seuls mots. Cette analyse s'attachera à mettre en lumière l'efficacité d'un tissage de solutions graphiques hétérogènes et d'un récit qui, entre approche dramatique et entrée humoristique, scènes silencieuses et cris, transmet avec retenue une expérience de vie, questionnant le rôle de l'interlocuteur.

[it] Pubblicato nel 2006, La storia di Mara, graphic novel di Paolo Cossi, narra la vita dell'ex brigatista Mara Nanni, dall'adolescenza alla nascita del figlio. Affidando il racconto alla protagonista che si fa narratrice, tramite scelte grafiche che alternano acquerello e cartoon, illustrazioni, splash page e tavole convenzionali, dramma e umorismo, quest'opera fa nascere una riflessione non tanto sulla narrazione di fatti violenti, quanto sull'espressione di sfumature, dubbi, emozioni indicibili perché innominabili o difficili da esprimere con sole parole. La nostra analisi cercherà di mettere in luce l'efficacia di un intreccio di soluzioni grafiche eterogenee e di una narrazione che, tra approccio drammatico e scorcio umoristico, scene mute e grida, trasmette con ritegno un'esperienza di vita, portando ad interrogarsi sul ruolo dell'interlocutore.
[fr] À partir de l'analyse du roman de Tarchetti, Una nobile follia (Une noble folie), l'article examine les stratégies littéraires de représentation du malaise physique et surtout du mal‑être psychique provoqués par l'expérience de la guerre. À une époque où la psychiatrie italienne, en quête d'une pleine reconnaissance scientifique, utilise le paradigme de la dégénérescence pour expliquer les traumatismes de guerre où elle ne voit que le résultat d'une faiblesse héréditaire, le roman de Tarchetti n'hésite pas à attribuer la responsabilité du malaise psychique à des dynamiques psycho‑sociales qui ne peuvent être ramenées à de simples prédispositions naturelles.

[it] A partire dall'analisi del romanzo tarchettiano Una nobile follia, il contributo indaga le strategie letterarie di rappresentazione del malessere fisico e, in particolare, del disagio psichico, provocati nel corpo e nell'animo del soldato dall'esperienza bellica. In un'epoca in cui la psichiatria italiana, in cerca di pieno riconoscimento scientifico, utilizza il paradigma della degenerazione per spiegare il trauma bellico quale frutto di una debolezza ereditaria, il romanzo tarchettiano non esita ad attribuire la responsabilità del disagio psichico a dinamiche psico‑sociali e che non possono essere ridotte alla semplice predisposizione naturale.
[fr] Cette étude a pour but d'analyser certaines traductions françaises des Triomphes de Pétrarque, parues en France entre la fin du xve siècle et la première moitié du xvie siècle, qui sont à la base du mythe du poète d'amour toscan célébré par les hommes de lettres de l'époque. En examinant deux cas emblématiques concernant la représentation de Cupidon et de Laure dans les traductions françaises du poème, cette étude vise à montrer comment l'âge d'or des Triomphes en France correspond à un moment unique dans le processus d'assimilation et de filtrage dont l'œuvre vernaculaire de Pétrarque fut l'objet en France dans la première moitié du Siècle de la Renaissance.

[it] Il presente contributo si propone di esaminare come alcune traduzioni dei Trionfi, elaborate in Francia tra la fine del xv secolo e la prima metà del xvi secolo, abbiano costituito nel loro insieme le pietre angolari poste alle fondamenta del mito del poeta d'amore celebrato dai letterati francesi, a partire dagli anni Trenta e Quaranta del Cinquecento. Attraverso l'esame di due casi di studio particolarmente emblematici, riguardanti la rappresentazione di Cupido e di Laura nelle traduzioni francesi del poema, il presente lavoro si propone di mostrare come l'epoca d'oro dei Trionfi in Francia corrisponda a un momento unico nel quadro del processo di assimilazione e filtraggio dell'opera petrarchesca.
[fr] Les œuvres de fiction de Laura Pugno sont des livres d'ombre et de lumière, de visions et d'abîmes qui interrogent le présent de manière vraiment inhabituelle, au point qu'il est difficile de trouver des antécédents à son écriture. Ses personnages féminins et masculins possèdent des caractères expérientiels qui relèvent de leur gendering, tout au long de leur vie, en continuité avec les univers littéraires proposés par Alice Ceresa et d'autres écrivaines.

[it] Le opere di narrativa di Laura Pugno sono libri d'ombra e chiarore, visioni e abissi che interrogano il presente in modo davvero inconsueto, al punto che è difficile trovare antecedenti alla sua scrittura. Le sue personagge e i suoi personaggi possiedono timbri esperienziali che si devono alla loro sessuazione in tutto il suo svolgersi nell'arco vitale, in continuità con gli universi letterari proposti da Alice Ceresa e altre.
[fr] Charles Quint maître du monde est le titre du livre que Juan Carlos D'Amico consacre à l'empereur du Saint Empire. Notre propos s'intéresse à cet éminent personnage à travers le regard d'un historiographe de la Renaissance italienne, Benedetto Varchi (Florence 1503-1565) et sa Storia fiorentina. Nous analyserons le portrait brossé par le Républicain florentin, pour considérer ensuite l'action de l'empereur dans les guerres d'Italie en étudiant ses relations avec ses homologues, François Ier, le pape et en particulier la ville de Florence.

[it] Charles Quint maître du monde è il titolo del libro che Juan Carlos D'Amico dedica all'imperatore del Santo Impero. Il nostro proposito s'interessa a questo eminente personaggio attraverso lo sguardo di uno storiografo del Rinascimento italiano, Benedetto Varchi (Firenze 1503-1565) e la sua Storia fiorentina. Analizzeremo il ritratto fatto dal Repubblicano fiorentino, per poi considerare l'azione dell'imperatore nelle guerre d'Italia studiando le sue relazioni con i suoi omologhi, Francesco Primo, il Papa e in particolare la città di Firenze.
[fr] Entre 1920 et 1926 Marcel L'Herbier multiplie conférences et articles autour du thème de la confrontation entre le cinéma et les arts institués. Loin de demander à prendre place parmi eux, le cinématographe viendrait les périmer et jeter les bases nouvelles de l'art présent et à venir. La conférence que le cinéaste donne au Collège de France en 1923 est au centre de cette campagne qui se déploie, outre Paris, à Bruxelles, Lausanne et Genève à la faveur de la présentation de l'Inhumaine. Ces interventions innovent également sur plusieurs plans, en proposant un mélange de projection et de prise de parole : non seulement des extraits de films venant exemplifier les thèses de l'orateur, mais une mise en forme de la performance elle-même. En retrouvant dans le fonds L'Herbier de la BnF le manuscrit de cette conférence, on en propose ici une édition qui diffère des publications de l'époque et des différentes variantes qui en furent données dont plusieurs sont reprises ici, ainsi que des textes ultérieurs mal connus du cinéaste venant nourrir un dossier sur la pensée du cinéma de Marcel L'Herbier.

[it] Tra il 1920 e il 1926 Marcel L'Herbier moltiplica conferenze e articoli intorno al motivo del confronto tra il cinema e le arti riconosciute. Lungi dal chiedere di poter prendere posto accanto ad esse, il cinema le renderebbe obsolete e getterebbe le nuove basi dell'arte del presente e del futuro. La conferenza che il regista tiene al Collège de France nel 1923 è al centro della campagna, dispiegata, oltre che a Parigi, a Bruxelles, Losanna e Ginevra, per la presentazione di L'Inhumaine. Tali interventi sono innovativi per diversi aspetti, giacché propongono una mescolanza di proiezioni e parti parlate : non solo estratti di film per esemplificare le tesi dell'oratore, ma una messa in forma della performance stessa. Grazie al ritrovamento del manoscritto della conferenza, nel fondo L'Herbier della BnF, se ne propone qui una edizione che differisce dalle pubblicazioni d'epoca, comprensiva delle diverse varianti oltre che di testi ulteriori e poco conosciuti del cineasta, così da nutrire il complesso del pensiero del cinema di Marcel L'Herbier.
[fr] Dans le panorama des auteurs tragiques de la fin du xvie siècle, Luigi Groto occupe une place singulière. Doué d'une prodigieuse mémoire, académicien, orateur renommé, auteur prolifique, éditeur attentif de ses œuvres, malgré le handicap visuel qui le frappe à la naissance, il est aussi un acteur reconnu, promoteur de spectacles dans sa ville d'Adria. Cet éclectisme pragmatique explique sa conception non dogmatique de l'écriture tragique et sa volonté de s'émanciper des modèles pour produire une tragédie nouvelle, où, s'appuyant sur un état malheureux qui fait de lui un personnage éminemment tragique, il interprète à sa manière la catharsis aristotélicienne et invente une écriture autoréférentielle, encore jamais explorée.

[it] Nel panorama degli autori tragici della fine del secolo XVI, Luigi Groto occupa un posto singolare. Dotato di una prodigiosa memoria, accademico, oratore famoso, autore prolifico, editore attento delle sue opere, malgrado la sua prematura cecità, è anche un attore celebre e un promotore di spettacoli nella sua città d'Adria. Questo eclettismo pragmatico spiega la sua concezione non dogmatica della scrittura tragica e la sua volontà di emanciparsi dai modelli per produrre una tragedia nuova, dove, appoggiandosi su uno stato infelice che fa di lui un personaggio eminentemente tragico, egli interpreta a modo suo la catarsi aristotelica ed inventa un scrittura autoreferenziale, ancora mai esplorata.
[fr] L'article propose les premiers résultats d'une comparaison intertextuelle entre les poèmes de Gesualdo Bufalino (L'amaro miele, 1982) et les œuvres d'Angelo Maria Ripellino : l'analyse porte sur la métrique, la syntaxe, le lexique et les thèmes.

[it] L'articolo offre i primi risultati di un confronto intertestuale tra le poesie di Gesualdo Bufalino (L'amaro miele, 1982) e le opere di Angelo Maria Ripellino: l'analisi è condotta sulla metrica, la sintassi, il lessico.
[fr] La littérature scientifique dédiée à l'ornement architectural des xve-xixe siècles a été profondément conditionnée par le positionnement des architectes vis-à-vis de la question. Là où les historiens de l'art du xixe siècle, contemporains du paroxysme de l'intérêt pour l'ornement, se sont employés avec enthousiasme à traiter de ce sujet, les générations postérieures l'ont relégué en marge voire ignoré, laissant à des spécialistes issus d'autres disciplines – la littérature, la philosophie, les gender studies, etc. – le soin d'assurer la continuité et le renouvellement de la recherche sur l'ornement. Au miroir de la succession du modernisme, du postmodernisme et du néomodernisme en architecture, la réception de l'ornement dans les écrits historiographiques a, elle aussi, suivi une courbe sinusoïdale, connaissant des hauts et des bas jusqu'à atteindre tout récemment un pic d'intérêt significatif. En dépit de ce renversement de tendance, qui s'intègre de diverses manières dans des discussions sur les arts décoratifs et sur les ordres, et qui se voit également affecté par la réévaluation continue des dichotomies existant entre art septentrional et art méridional, Renaissance et Maniérisme, et Baroque et Rococo, les études sur l'ornement se sont déplacées, le plus souvent, en territoire digressif, laissant ainsi des brèches qui pourront être comblées par des recherches futures dans le domaine.

[it] La bibliografia specialistica dedicata all'ornamento architettonico dal Quattro all'Ottocento è stata profondamente condizionata dalla posizione degli architetti di fronte al problema. Se gli storici dell'arte del xix secolo, contemporanei del parossismo di interesse per l'ornamento, si sono dedicati con fervore alla trattazione dell'argomento, le generazioni successive l'hanno relegato ai margini o perfino ignorato, lasciando così a specialisti provenienti da altri campi disciplinari – letteratura, filosofia, gender studies, etc. – il compito di garantire la continuità ed il rinnovamento delle ricerche sull'ornamento. Parallelamente al succedersi del modernismo, del postmodernismo e del neomodernismo in architettura, la ricezione dell'ornamento nella letteratura scientifica ha seguito anch'essa una curva sinusoidale, che ha conosciuto alti e bassi per poi raggiungere di recente un significativo picco di interesse. A dispetto di questa inversione di tendenza, che si integra in forme diverse nelle discussioni sulle arti decorative e sugli ordini, e che è al tempo stesso influenzata dalla continua rivalutazione delle dicotomie esistenti tra arte settentrionale e meridionale, tra Rinascimento e Manierismo, tra Barocco e Rococò, nella maggior parte dei casi gli studi sull'ornamento si sono sviluppati come digressioni, lasciando così aperti dei vuoti che potranno essere colmati da future ricerche sull'argomento.
[fr] Le poème 64 de Catulle est un texte très complexe, dont l'interprétation a longtemps divisé les savants. Dans le présent article, je recherché les résonances politiques possibles de l'epyllion dans son contexte historique. Tout d'abord, je propose une lecture intertextuelle de deux passages du poème 64 de Catulle (les catalogues des clients mortels et divins qui sont présents au mariage à Pharsale) à la lumière de l'Hymne à Délos de Callimaque. Je soutiens que Catulle utilise la section thessalienne de l'hymne sur la lutte entre le fleuve Pénée et le dieu de la guerre Arès, non seulement comme source érudite pour plus de détails mythologiques et géographiques, mais aussi comme un sous-texte important pour sa vision sombre de la Thessalie comme paysage annonçant la guerre et la guerre civile. Dans un deuxième temps, je reviens au poème 64 de Catulle dans la perspective de deux poètes latins ultérieurs, Virgile et Lucain, qui historicisent la Thessalie mythique de Catulle encore plus nettement à la lumière des guerres civiles. À titre d'exemples, je prends l'épilogue du premier livre des Géorgiques et surtout l'excursus thessalien de Lucain dans le sixième livre de son Bellum civile, où il retravaille Catulle ainsi que Callimaque afin de caractériser sa Thessalie comme un paysage littéraire prédestiné pour les horreurs de la la bataille de la guerre civile à Pharsale.

[it] Il carme 64 di Catullo è un testo molto complesso la cui interpretazione divide da tempo la critica. Nel presente articolo considero i possibili echi politici dell'epillio nel suo contesto storico. In primo luogo, propongo una lettura intertestuale di due passi dal carme 64 (il catalogo degli ospiti mortali e divini che partecipano al matrimonio a Farsalo) alla luce dell'Inno a Delo di Callimaco. Sostengo che Catullo utilizzi la sezione tessalica dell'inno, con lo scontro fra il fiume Peneo e il dio della guerra Ares, non solo come fonte di dettagli mitologici e geografici, ma anche come rilevante sottotesto per la sua visione negativa della Tessaglia come paesaggio che prefigura la guerra e soprattutto la guerra civile. In una seconda lettura, ritorno al carme 64 di Catullo dal punto di vista di due più tardi poeti romani, Virgilio e Lucano, che storicizzano la Tessaglia mitica di Catullo ancora più precisamente alla luce delle guerre civili. Come esempi prendo l'epilogo al primo libro delle Georgiche e soprattutto l'excursus tessalico di Lucano nel sesto libro del Bellum civile, nel quale egli rielabora Catullo così come Callimaco al fine di caratterizzare la sua Tessaglia come paesaggio letterario, predestinato agli orrori della battaglia di Farsalo.
[fr] Entre sa création en 1955 et sa disparition temporaire en 1966, l'exposition photographique conçue par Edward Steichen à partir d'images collectées à travers le monde n'a cessé d'attirer un public nombreux. Restaurée dans les années '90 et présentée de manière permanente au Grand-Duché du Luxembourg depuis juin 1994, l'exposition véhicule depuis son origine un message "humaniste" différemment apprécié des critiques. La présente contribution revient dans un premier temps sur ces différentes polémiques, principalement animées par le rejet d'un américanisme à la fois trop libéral et trop religieux et moralisateur. Parallèlement elle tente de dissocier les usages qui ont pu être par les propriétaires successifs de l'exposition, de sa circulation pendant la Guerre Froide à son installation au Château de Clervaux. A partir de l'hypothèse d'une utilisation précédemment "nationaliste" de la collection photographique, c'est enfin une réflexion sur la genèse et les enjeux de l'inscription de "The Family of Man" au "Registre de la Mémoire du Monde" de l'UNESCO en 2003 qui est menée.

[it] Tra il suo debutto nel 1955 e la sua scomparsa temporanea nel 1966, la mostra fotografica progettata da Edward Steichen a partire da immagini raccolte in tutto il mondo ha continuato ad attrarre un vasto pubblico. Restaurata negli anni '90 e presentata in maniera permanente nel Granducato del Lussemburgo, dal giugno 1994, la mostra veicola fin dalla sua origine un messaggio "umanista" apprezzato in modo diverso dalla critica. Il presente contributo si sofferma in primo luogo su queste controversie, per lo più animate dal rifiuto di un americanismo talvolta troppo liberale e troppo religioso e moraleggiante. Nel contempo, si propone di fare una distinzione tra gli usi che della mostra possono essere stati fatti dai proprietari successivi, dalla sua circolazione durante la Guerra fredda all'installazione presso il Castello di Clervaux. Partendo dall'ipotesi che la collezione fotografica sia stata in prima battuta soggetta a una strumentalizzazione "nazionalista", l'articolo si conclude con una riflessione sulla genesi e le implicazioni dell'iscrizione di "The Family of Man" nel "Registro della Memoria del Mondo" dell'UNESCO nel 2003.
[fr] Notre intervention porte sur le tournant visuel dans l'œuvre de Gianni Celati à partir de la moitié des années 1980. Celati décrit ce tournant en utilisant un vocabulaire spécifique (seuil, ligne, horizon…) qui renvoie à une tradition située dans l'histoire artistique italienne. Cette tradition va jusqu'à la peinture de Giorgio Morandi, mais trouve son origine dans la perspective métaphysique que l'on rencontre dans l'analyse de la peinture de Piero della Francesca menée par Roberto Longhi. Dans cette étude, l'historien de l'art examine en effet le rapport entre la ligne et la couleur et les effets de perception produits. Or, sur cette voie, la photographie de Luigi Ghirri représente l'aboutissement d'une longue tradition visuelle comprenant aussi la pensée de Leopardi sur l'imagination, explicitement mentionnée par Celati dans le journal Verso la foce. Le tournant visuel chez Celati s'avère ainsi une archéologie du regard occidental, de ses conditions, de ses effets, de ses modalités d'ouverture au monde.

[it] In questo intervento critico viene indagata la svolta visiva che si trova nell'opera di Gianni Celati a partire dalla metà degli anni Ottanta. Tale svolta è descritta da Celati con l'utilizzo di una terminologia specifica (soglia, linea, orizzonte, ecc.) che rimanda a una tradizione interna alla storia artistica italiana. Questa tradizione arriva fino alla pittura di Giorgio Morandi, ma ha origine nella prospettiva metafisica che si trova nell'analisi della pittura di Piero della Francesca condotta da Roberto Longhi, dove si parla del rapporto tra linea e colore e degli effetti percettivi che producono. In questo percorso dunque la fotografia di Luigi Ghirri diventa il momento finale di una lunga tradizione visiva, dentro la quale si può iscrivere anche una parte del pensiero di Leopardi sull'immaginazione esplicitamente citata da Celati nel diario Verso la foce. La svolta visiva dell'opera di Celati appare così un'archeologia dello sguardo occidentale, delle sue condizioni, dei suoi effetti, delle sue modalità di apertura al mondo.
[fr] Si la péninsule italienne, étape obligée du "Grand Tour", a tôt été parcourue par les voyageurs européens, c'est au XIXe siècle seulement, avec le développement du 'voyage en Orient' que la Sicile est mise à l'honneur. Cette étude examine les récits de voyage en Sicile (ou les étapes siciliennes) d'une dizaine de voyageurs français d'âges et de conditions diverses (A. de Forbin, L. Simond, J. Giraudeau, V. Lottin de Laval, A. de Marmont duc de Raguse, A. Dumas, P. de Musset, E. Viollet-Le-Duc, L. Colet, G. de Maupassant) qui, au XIXe siècle tentèrent l'aventure. Car alors, en dehors des grandes villes, ni les chemins ni les auberges n'offraient de garanties de sécurité et de confort.

[it] Se la penisola italianna, tappa d'obbligo del "Grand Tour", è stata presto percorsa dai viaggiatori europei, solo nell'Ottocento, con lo sviluppo del "viaggio in Oriente" la Sicilia comincia a diventare di moda. Il presente saggio esamina le relazioni di viaggio in Sicilia (o le tappe siciliane) di una diecina di viaggiatori francesi di età e di condizioni varie (A. de Forbin, L. Simond, J. Giraudeau, V. Lottin de Laval, A. de Marmont duca di Ragusa, A. Dumas, P. de Musset, E. Viollet-Le-Duc, L. Colet, G. de Maupassant) che, nel XIXo secolo, tentatrono l'avventura. Allora, fuori dalle grandi città, né le strade né gli alberghi erano dei luoghi veramente sicuri.