[en] The emblematic book of fables De warachtighe fabulen der dieren, with etchings by Marcus Gheeraerts (Brugge, 1567), was translated into several languages and the illustrations were copied time and again. An original reinterpretation of Gheeraerts's etchings has recently been discovered in two publications by Johann Weichard Valvasor (1641-1693), the great patron of the arts, who established the first printmaking workshop in the Duchy of Carniola. The engravings in the Dominicae Passionis Icones (1679) and Theatrum mortis humanae tripartitum (1682) produced in Valvasor's workshop at Bogenšperk Castle are embellished by original decorative borders, designed by Valvasor's master engraver Andreas Trost. Until recently the borders were considered to be of purely ornamental character, although among the skillfully rendered miniature plants and animals there are quite a number of beasts that form a distinctive narrative scene. Analysis of the animal scenes shows that many of them represent a characteristic episode from one of the popular Aesop's fables. Most of them are modeled on Gheeraerts's etchings for De warachtighe fabulen der dieren via their copies by Aegidius Sadeler II made for his Theatrum morum (Sadeler's book was at Trost's disposal in Valvasor's library at Bogenšperk Castle). The article examines the strategies used for integrating Gheeraerts's fables illustrations into the new format, thus revealing the inventiveness and virtuosity of Valvasor's master engraver. It also tries to answer two questions of crucial importance: why did Trost choose Gheeraerts's illustrations as his models and what is the actual function of the animal fable scenes in the new context?

[fr] Le livre de fables emblématique De warachtighe fabulen der dieren, comprenant des gravures de Marcus Gheeraerts (Bruges, 1567), fut traduit en plusieurs langues et les illustrations de nombreuses fois copiées. Une réinterprétation originale des gravures de Gheeraerts a récemment été découverte dans deux publications de Johann Weichard Valvasor (1641-1693), grand mécène qui a introduit le premier atelier de gravure dans le Duché de Carniole. Les gravures contenues dans Dominicae Passionis Icones (1679) et Theatrum mortis humanae tripartitum (1682), élaborées dans l'atelier de Valvasor au château de Bogenšperk sont enrichies de bordures décoratives originales, créées par le maître graveur de Valvasor Andreas Trost. Jusqu'à une période récente, ces bordures étaient considérées comme purement ornementales, bien que les motifs de plantes et d'animaux finement représentés forment parfois une scène narrative distincte. En analysant ces scènes animales, on voit que beaucoup représentent un épisode caractéristique d'une des fables populaires d'Esope. La plupart prennent modèle sur les gravures de Gheeraerts pour De warachtighe fabulen der dieren, à travers les copies qu'Aegidius Sadeler II avait réalisées pour son Theatrum morum (le livre de Sadeler était à la disposition de Trost dans la bibliothèque de Valvasor au château de Bogenšperk). Cet article s'intéresse aux stratégies mises en place pour intégrer les illustrations des fables de Gheeraerts dans ce nouveau format, afin de révéler l'inventivité et la créativité du maître graveur de Valvasor. Il tente aussi de répondre à deux questions d'une importance cruciale : pourquoi Trost a-t-il choisi les illustrations de Gheeraerts comme modèle et quelle est la véritable fonction des scènes de fables animales dans ce nouveau contexte ?