[de] Die Studien zu schwarzen Künstlern und ihren Werken, zur Ästhetik der Rassendiskrimination und der kulturellen Unterscheidung sowie zur Darstellung der Schwarzen haben sich mittlerweile so sehr vermehrt, dass aus den sehr begrenzten Einzelfällen zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein relativ gängiges Forschungsfeld im 21. Jahrhundert geworden ist. Die Geschichten afroamerikanischer Kunst äußern sich dabei sowohl in Form von wissenschaftlichen Artikeln, Abhandlungen, Dissertationen und Monografien, als auch in weniger akademischen Formaten, wie z.B. Ausstellungskatalogen, Publikationen von Galerien und Museen, Kunstzeitschriften, kritischen Rezensionen und literarischen Anthologien. Innerhalb dieses Themas und seiner theoretischen Ausrichtungen haben sich während der letzten zehn Jahre fünf Themen und konzeptuelle Schwerpunkte anhand neuer Arbeiten herauskristallisiert. Zu diesen fünf Themen gehören: die zwei kulturellen Bewegungen, die als Harlem-Renaissance und als Bewegung für die schwarzen Künste bekannt sind; die historischen Erzählungen, die unter dem Blickwinkel des Feminismus die Realität der Lebens- und Kunstbedingungen im Spiegel des Geschlechts, der Rasse, der Sexualität und der sozialen Klasse untersuchen; das Konzept einer "Post-Black-Ästhetik"; das Phänomen der künstlerischen Außenseiter, die wegen mangelnder akademischer Ausbildung sozial ausgegrenzt werden; und zuletzt das Umschreiben der offiziellen Kunstgeschichte. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts lässt sich bei den Wissenschaftlern ein bereichernder Austausch und ein neues geistiges Engagement in ihrem Feld beobachten, was nicht nur auf den Forschern innerhalb des Fachgebiets der afroamerikanischen Kunst und Kultur basiert, sondern auch Historiker und Theoretiker einbezieht, die aus dem gesamten Fachspektrum von geopolitischen, ideologischen, rassischen und kulturellen Fragen stammen.

[en] The literature on black artists, their art, the aesthetics of racial difference and cultural distinctiveness, and the black image has grown incrementally, from a rare phenomenon at the beginning of the twentieth century to a relatively common occurrence in the twentieth-first century. African American art histories have not only been produced as articles, treatises, theses, and monographs, but in less obvious academic formats, such as exhibition catalogues, gallery and museum publications, art reviews, criticism, and literary anthologies. Among the topics and theoretical directions undertaken in the past decade, five themes and conceptual routes have produced an abundance of new scholarship. These five topics are: the two black cultural movements known as the Harlem Renaissance and the Black Arts Movement; histories that, informed by feminism, foreground the situational realities of gender, race, sexuality, and class; the concept of a "post-black" aesthetic; the phenomenon of socially marginalized, non-academically trained "outsider" artists; and historical revisions of an extant art history. Scholars in the early twentieth-first century have witnessed much creative exchange and intellectual re-engagement with the discipline, in which not only longtime scholars of African American art and culture have participated, but historians and theorists from across the geopolitical, ideological, and racial/cultural spectrum.