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[es] Este artículo se centra en la obra de teatro que Émile Zola, junto con William Busnach, adaptó a partir de su novela Germinal, publicada en 1885. Después de haber sido inicialmente prohibida por la censura, la obra se representó finalmente en el Théâtre du Châtelet, en abril de 1888. En respuesta a las solicitudes recibidas, Zola y Busnach realizaron varias modificaciones en el texto. Transformaron especialmente el séptimo cuadro de la obra, titulado "La colisión", que muestra el enfrentamiento entre los mineros en huelga y los gendarmes encargados de custodiar el pozo de la mina. Estas modificaciones permiten cuestionar qué fundamenta la lógica de un escenario teatral. Basada en la unidad temática que aporta la división en cuadros, la construcción del escenario explota la presencia de los personajes en escena, maximizando sus oposiciones. Las reglas del melodrama, que predominan en la mente de los autores, otorgan al desenlace un lugar especial, vinculado con las expectativas de los espectadores. Aunque enfrentó diversas restricciones, Zola quiso llevar hasta el final el trabajo "experimental" de esta adaptación teatral, como lo demuestra el dosier genético de la obra, donde aparecen todas las etapas de la escritura.

[it] L'articolo esamina l'opera teatrale che Émile Zola, insieme a William Busnach, ha tratto dal suo romanzo Germinal, pubblicato nel 1885. Vietata in un primo momento dalla censura, l'opera ha potuto finalmente essere rappresentata al Théâtre du Châtelet nell'aprile 1885. Zola e Busnach, cedendo ad alcune richieste, hanno accettato di realizzare un certo numero di modifiche al testo. In particolare, hanno trasformato il settimo quadro dell'opera, intitolato la collision, che presenta lo scontro tra i minatori in sciopero e i gendarmi incaricati di proteggere i pozzi della miniera. Queste modifiche permettono di interrogarsi su ciò che fonda la logica di una sceneggiatura teatrale. Riposando sull'unità tematica fornita dalla suddivisione in quadri, la costruzione della sceneggiatura cerca di sfruttare la presenza dei personaggi sulla scena giocando al massimo sulle loro opposizioni. Le regole del melodramma, che si impongono alla mente degli autori, conferiscono all'epilogo un ruolo particolare, legato alle attese degli spettatori. Malgrado abbia dovuto confrontarsi con una serie di vincoli, Zola ha voluto portare avanti fino alla fine il lavoro "sperimentale" di questo adattamento teatrale, come dimostra il dossier genetico dell'opera dove appaiono tutte le fasi della scrittura.
[es] El presente artículo estudia los manuscritos del novelista taiwanés contemporáneo Wang Wen-hsing. A partir de dos novelas publicadas (en las cuales la puntuación y los espacios en blanco son objeto de un trabajo permanente, que se prolonga a lo largo de las etapas de redacción), estudio en esta perspectiva la transición de un borrador a otro y de un esbozo a la copia en limpio. Entre unos y otros no existen casi diferencias, como no sea la puntuación, pero es precisamente allí donde se sitúa el verdadero trabajo de escritura. El hecho de que este trabajo principal esté dedicado a los elementos suprasegmentales nos remite a los primeros estadios de la escritura, pero también a dos manuscritos tardíos que son prácticamente idénticos. Corresponden a la fase más larga de la génesis, que precede inmediatamente la finalización de la redacción (el tiempo muerto antes del cierre final). Tomando en cuenta el conjunto, espero poder captar una evolución y mostrar que de ésta resultan un esbozo y una copia limpia que coinciden prácticamente en el tiempo y por su contenido, pero cuya naturaleza es totalmente distinta. Es la puesta en limpio, o el proceso de copia de un estado a otro, lo que constituye el corazón de la escritura que define las novelas de Wang. La copia reactiva tardíamente la escritura, al final del proceso de génesis.

[it] L'articolo esamina i manoscritti del romanziere taiwanese contemporaneo Wang Wen-hsing. Partendo da due romanzi editi, in cui la punteggiatura e gli spazi sono oggetto di un lavoro di ristrutturazione permanente, che occupa le diverse fasi redazionali, viene qui indagato il passaggio da un abbozzo all'altro, dalla prima traccia all'ultima revisione. Nel passaggio dall'uno all'altro stadio, si rilevano appunto le sole sostanziali differenze d'interpunzione ; ed è proprio in quest'operazione che si rende evidente il reale lavorìo redazionale. Il fatto poi che il lavorìo prevalente si orienti su elementi soprasegmentali, induce naturalmente ad indagare sulle prime fasi di scrittura e sugli stadi redazionali tardivi tramandati da due manoscritti che, sostanzialmente, conservano la medesima lezione ; appartenendo essi allo stadio il più lungo dell'itinerario genetico che precede la definizione del testo. Proprio considerando questa tradizione, si tenta di poter tracciare le linee di quella evoluzione e dimonstrando come esse si fondino su un progetto sia pur schizzato e su una "bella copia" che cronologicamente e sostanzialmente coincidendo, pur essendo tuttavia differenti nella loro natura. La "bella copia", ovvero l'itinerario di composizione (da uno stadio all'altro) che a quella "bella copia" conduce, costituisce l'elemento-chiave per intendere i romanzi di Wang. La copia riavvia tardivamente la scrittura alla fine del processo genetico.
[es] A través de varios casos de estudio, este artículo propone el análisis de los procesos de transformación de las casas de época otomana de los alrededores (fahs) de Argel. Se trata a un tiempo del contexto de estas transformaciones (cambio de propiedad a principios de la colonización), de sus actores y de la naturaleza de dichas transformaciones. Junto a fenómenos importantes de demolición y abandono, se ponen de relieve otros procesos de apropiación que combinan conservación e invención de elementos decorativos que contribuyen actualmente a afirmar la singularidad de la arquitectura argelina.

[it] L'articolo propone, attraverso la valutazione di diversi casi, di analizzare il processo di trasformazione delle abitazioni dei dintorni (il cosiddetto fahs) di Algeri nel periodo ottomano. Al centro dell'articolo sono il contesto di questo cambiamento (trasformazione della proprietà terriera agli inizi della colonizzazione), i suoi partecipanti e la sua natura intrinseca. L'articolo pone l'accento in particolare, al di là degli evidenti fenomeni di demolizione e abbandono, su altri fenomeni di appropriazione che, unendo conservazione e invenzione decorativa, oggi contribuiscono ad affermare l'originalità dell'architettura algerina.
[es] El artículo vuelve sobre los trabajos de los últimos veinte años dedicados a la historia de la arquitectura francesa en la temprana Edad Moderna, que suman más de 150 publicaciones, centrándose en el siglo xvi y la primera mitad del xvii, periodo que recientemente fue el foco de una atención notable por parte de los investigadores, si bien sigue menos popular que la época de Luis XIV tanto entre los universitarios como entre el público. El autor empieza por identificar las tendencias teóricas que se destacan de los trabajos recientes, es decir, por una parte, el rechazo del modelo historiográfico italiano y la interpretación de Michelet, quien consideraba el Gótico y el Renacimiento como dos culturas opuestas, excluyéndose mutuamente, y, por otra parte, la adopción de una nueva visión inestable del clacisismo. A continuación se analizan los tres principales campos de estudios investigados por los especialistas: el entorno edificado ("los edificios"), los agentes que dieron forma a dicho entorno ("los indivíduos"), y los medios de enseñanza y difusión de los conocimientos en arquitectura al principio de la Edad Moderna en Europa ("los canales").

[it] Attraverso una selezione di più di 150 titoli, il presente articolo ritorna sulle ricerche pubblicate negli ultimi vent'anni nel campo della storia dell'architettura francese all'inizio dell'epoca moderna. Vengono trattati il Cinquecento e la prima metà del Seicento: si tratta di un periodo che è stato recentemente oggetto di un'attenzione importante da parte dei ricercatori, benché esso rimanga meno popolare – in ambito universitario e presso il grande pubblico – dell'epoca di Luigi XIV. L'autrice identifica innanzitutto gli orientamenti teorici che hanno segnato i lavori recenti: da un lato, il rifiuto del modello storiografico italiano o dell'interpretazione di Michelet, che considerava il gotico e il Rinascimento come due culture opposte e mutualmente esclusive; dall'altro, l'adozione di una nuova visione instabile del classicismo. Sono di seguito analizzati i tre campi principali ai quali i ricercatori si sono confrontati, ovvero lo spazio costruito ("gli edifici"), gli attori che gli hanno dato forma ("gli individui"), e i mezzi di insegnamento e di diffusione delle conoscenze di architettura all'inizio dell'epoca moderna in Europa ("i canali").
[es] Este artículo aborda la trayectoria y la producción de la empresa de arquitectura francesa Kalt-Pouradier-Duteil-Vignal. Se sostiene que si esta empresa fue muy prolífica en África desde el período colonial tardío hasta la década de 1980, fue gracias a su flexibilidad ante el contexto político, económico y sociocultural cambiante en que operaba. Empezó trabajando en el marco colonial de la mise-en-valeur du territoire, pero en la etapa posterior a la independencia se transformó en una de las principales consultorías de la Agencia Europea de Ayuda al Desarrollo, y acabó desarrollando proyectos diversos en toda África occidental para una gran variedad de clientes, tanto africanos como de otros países. Aunque en ese periodo los encargos a arquitectos extranjeros en África solían estar vinculados a una empresa privada, una organización (de ayuda) internacional o una agencia estatal (colonial) debido a lo cual, si el marco institucional se desintegraba, las oportunidades de trabajo desaparecían  KPDV logró permanecer en el territorio africano durante casi treinta años. A través del comentario de una selección de los proyectos diseñados por KPDV, se demostrará que la empresa realizó estos proyectos gracias a la reformulación constante de sus modos de diseño e investigación, y de sus técnicas de construcción y gestión de proyectos para adaptarse al contexto cambiante en que operaba.

[it] Questo articolo tratta del percorso e della produzione dell'agenzia francese Kalt—Pouradier-Duteil—Vignal e sostiene la tesi che la prolificità di questo studio dalla tarda epoca coloniale fino agli anni Ottanta in Africa sia dovuta alla sua flessibilità nei confronti del cangiante contesto politico, economico e socioculturale. Lo studio KPDV fece i suoi primi passi in un contesto coloniale di valorizzazione del territorio, seppe rimodellarsi dopo l'indipendenza per divenire un importante consulente dell'Agenzia europea di sviluppo e infine realizzò vari tipi di progetti in tutta l'Africa Occidentale per molti clienti africani e stranieri. Il KPDV riuscì a rimanere sulla scena africana per quasi trent'anni in un'epoca in cui gli incarichi per gli architetti stranieri in Africa erano generalmente vincolati a particolari società, organizzazioni internazionali (di sviluppo) o agenzie statali (coloniali) e in cui quindi la dissoluzione del quadro istituzionale aveva per conseguenza la fine delle opportunità professionali. Passando in rassegna un numero scelto di progetti del KPDV, l'articolo mostra come l'agenzia sia riuscita in quest'impresa grazie alla continua riformulazione delle modalità di concezione, di ricerca, di costruzione e di gestione dei progetti, in risposta al contesto mutevole nel quale operava.
[es] " Tirer l'échelle ? " Tensiones y rechazos de nuevos inmigrantes en el seno de la emigración antifascista italiana. Junto a oposiciones regionales, ideológicas o entre emigrantes políticos y económicos, cohabitan las oposiciones " generacionales " entre olas de emigración, incluso cuando la separación entre éstas es de pocos años. En el caso italiano, el prototipo es 1930, año en el que Mussolini reabre las fronteras: emigrantes apenas instalados se sienten amenazados por los recién llegados, que han aceptado vivir bajo la dictadura durante demasiado tiempo y que, por lo tanto, resultan sospechosos. Algunos los defienden, surge el debate, pero a la emigración no comunista le cuesta menos recibirlos y aceptarlos. La conciencia de estos problemas no es el motor de la actitud del PCI años más tarde, e incluso, aunque la táctica de la mano tendida vuelve los contactos mas fáciles, los viejos militantes no están convencidos. En 1938 las víctimas de las Leyes antisemitas de Mussolini no están tampoco siempre bien vistas. Hay un problema de legitimidad política, ilustrado diez años atrás por un resultado inverso : los recién llegados responsables de partidos controlaron a las primeras organizaciones espontáneas, a pesar de la persistencia de estructuras disidentes. Estos ejemplos de tensiones, en la mayoría de los casos rechazados y olvidados, pueden aportar elementos complementarios a la lectura de la historia de las migraciones políticas.

[it] " Tirer l'échelle ? " Tensioni e rigetti degli ultimi arrivati, nell'emigrazione antifascista italiana. Accanto a opposizioni regionali, politiche o fra emigrati economici e politici, altri sono " generazionali ", fra ondate, anche separate da solo pocchi anni. Nel caso italiano, il modello é il 1930, colla riapertura della frontiera da Musossolini : emigranti appena sistemati provano un'impressione di minaccia dagli arrivi, gli ultimi arrivati hanno troppo a lungo accettato di vivere sotto la ditattura, sono sospetti. Hanno qualche difensore, c'é un dibattito, ma l'emigrazione non-comunista a per lo meno difficoltà a accoglierli ed accettarli. La coscienza di questi problemi non é il motore dell'atteggiamento del PCI alcuni anni dopo, ed anche se la tattica della " mano tesa " facilita i contatti, vecchi militanti non sono convinti : nel 1938, le vittime delle leggi razziste mussoliniane non sono sempre ben considerati. C'é un problema di leggitimitù politica, illustrato dieci anni prima con un sito opposto, quando gli ultimi arrivati, esponenti di partiti, hanno subordinato le prime organizzazioni spontanee, anche se stutture diissdenti si sono mantenute. Questi esempi di tensioni, per lo più rimote e dimenticate, possono essere elementi complementari nelal nostra lettira della storia delle migrazioni politiche.
[es] En noviembre de 1944, el Museum of Modern Art de Nueva York abre la exposición "Are Clothes Modern?" Se trata de la primera vez que la institución se interroga sobre la vestimenta y sobre su facultad por integrar el inventario de las prácticas y objetos que ella se apega a calificar de modernos. Su comisario, Bernard Rudofsky, es un arquitecto veneciano acabado de llegar a los Estados Unidos. Animado por las diferentes corrientes intelectuales de los avant-garde europeos, prosigue sus reflexiones sobre la transformación del vestido, forjadas en Europa, desde Inglaterra hasta Alemania, en el seno de un museo americano. Si bien es necesario comentar este desplazamiento, característico de la historia del arte moderno, este artículo desea replantear el acontecimiento en el seno de una historiografía de la moda. Entre industria y museo, la contribución original del arquitecto se funda en una asimilación del hábito en el hábitat y supone un anclaje teórico fecundo para una moda americana que apenas se afirma junto a la confección parisina.

[it] Nel novembre 1944, il Museum of Modern Art di New York ha aperto la mostra "Are Clothes Modern?" Era la prima volta che l'istituzione considerava l'abbigliamento e la sua capacità di far parte di quell'insieme di pratiche e oggetti che allora cercava di descrivere come moderni. Il curatore, Bernard Rudofsky, è un ­architetto viennese appena tornato negli Stati Uniti. Ispirandosi alle varie correnti intellettuali delle avanguardie europee, porta avanti le riflessioni sulla riforma dell'abbigliamento, nate in Europa, dall'Inghilterra alla Germania, nel cuore del museo americano. Se da un lato è opportuno commentare tale spostamento, che è caratteristico della storia dell'arte moderna, questo articolo cerca di collocare l'evento all'interno della storiografia della moda. Tra industria e museo, il contributo originale dell'architetto si basa su un'equiparazione dell'abito all'habitat e traccia una base teorica fertile per la moda americana che stava iniziando ad affermarsi in questi anni contro la couture parigina.
[es] La perspectiva historiográfica a través de la cual los investigadores contemplan Estados Unidos así como la incesante cuestíon de la singularidad de la(s) cultura(s) estadounidense(s) recientemente fueron desarrolladas y planteadas a través de perspectivas varias por los especialistas del arte americano del siglo xix. El presente ensayo examina la idea de la tierra, de su ocupación y su colonización, en contacto con otras culturas, otros lugares y otros futuros, preguntándose cómo los elementos característicos de la experiencia estadounidense condicionan el campo discursivo en el que son formulados los temas de estudio. Se examinan las tensiones generadas por los contactos con la Frontera y con el Otro representado por la naturaleza y el mundo natural en la cultura estadounidense del siglo xix, es decir el conjunto de las tensiones observadas cerca de las fronteras – tanto geográficas como imaginarias, interiores como exteriores – de los Estados Unidos en el siglo xix. Los trabajos de los especialistas ponen de relieve los efectos dinámicos y transformativos del encuentro con el Otro, en forma de paysaje o de cambio social, en los Estados Unidos del siglo xix.

[it] La prospettiva storiografica attraverso cui i ricercatori osservano l'America, come pure la domanda incessante sulla singolarità della o delle culture dell'America, sono state recentemente sviluppate dagli specialisti dell'arte americana dell'Ottocento secondo approcci differenti. Il presente saggio si interessa all'idea della terra, della sua occupazione e della sua colonizzazione, guarda al contatto con altre culture, altri luoghi e altri futuri, e si chiede come questi elementi caratteristici dell'esperienza americana condizionino il campo in seno al quale sono definiti gli oggetti di studio. Vengono esaminate le tensioni generate nella cultura americana del xix secolo dai contatti con la Frontiera e con l'Altro costituito dalla natura e dal mondo naturale, ossia l'insieme delle tensioni registrate presso le frontiere (tanto geografiche che immaginarie, interne ed esterne) degli Stati Uniti nell'Ottocento. Le ricerche degli specialisti rivelano gli effetti dinamici e trasformativi dell'incontro con l'Altro – che sia sotto forma di paesaggio o di cambiamento sociale – sull'America del xix secolo.
[es] El estudio de los archivos de una producción cinematográfica puede ampliar considerablemente nuestra comprensión de la construcción de la imagen de una estrella. A partir del caso de Micheline Presle, examinaremos el proceso de creación de su personaje con la ayuda de los archivos de la producción de la película Le Diable au corps (1946-1947) (fondos Claude Autant-Lara, Cinémathèque suisse). La colección personal del director es una valiosa fuente para estudiar a una de las estrellas más populares del cine de posguerra. La manera como la actriz influenció la construcción de su personaje se percibe tanto en los archivos escritos como en los márgenes de los documentos. Volver al origen del proyecto y rastrear la génesis de su personaje arroja nueva luz sobre la manera como los guionistas de la época percibían a Presle.

[it] L'esame degli archivi di produzione di un film può ampliare notevolmente la nostra comprensione della costruzione dell'immagine di una star. Sfruttando il caso di Micheline Presle, esamineremo il processo di creazione del suo personaggio grazie agli archivi di produzione relativi al film Il diavolo in corpo (1946-1947) del fondo Claude Autant-Lara della Cinémathèque suisse. Questo fondo personale del regista è una fonte inestimabile per lo studio di una delle star più popolari del cinema del dopoguerra. L'influenza dell'attrice sulla costruzione del suo personaggio si ritrova sia nelle tracce scritte, sia in margine ai documenti. Risalire alla fonte del progetto e ripercorrere la genesi del suo personaggio fornisce un punto di vista inedito sulla maniera in cui Presle fu considerata dagli sceneggiatori dell'epoca.
[es] Este artículo, fundamentado en una carta dirigida a Rosseau por el maestro de danza Charles Hubert Méreau, publicada en 1763, declina un análisis de doble vertiente: por una parte, se describe el caso de Méreau como el de un maestro de danza erudito que, por su gesto polémico, desestabiliza las relaciones entre danza, clase y saber en el seno de un medio filosófico propio de la Ilustración. Por otra parte, se aborda la problemática central del debate, a saber, el rol de las mujeres en el aprendizaje y la práctica de la danza. La respuesta de Rousseau a Méreau nos permite medir la importancia del concepto político-estético de "fiesta ideal" concebido como la expresión de una igualdad radical, y el de una "danza del placer" que conduce hacia una concepción proteiforme del género tendiente a sobrepasar el modelo fijo de una fraternidad patriarcal.

[it] Partendo da una lettera del maestro di ballo Charles Hubert Méreau indirizzata a Rousseau, e pubblicata nel 1763, l'articolo offre un'analisi in due parti: in primo luogo, descrive il caso di Méreau, erudito maestro di danza che, con il suo gesto polemico, scompagina i rapporti tra danza, classe e conoscenza in seno al milieu filosofico dell'età dei Lumi. In secondo luogo, l'articolo si concentra sulla questione principale del dibattito: il ruolo delle donne nell'apprendimento e nella pratica della danza. La risposta di Rousseau à Méreau permette di valutare l'importanza del concetto politico ed estetico di "festa ideale" concepito come l'espressione di un'uguaglianza radicale e di una "danza del piacere" che porta ad una concezione proteiforme del genere, la quale tende a superare lo stereotipo di una fraternità patriarcale.