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[de] Während des letzten Jahrzehnts haben die Forschungen im Bereich der Architektur und des Urbanismus in Brasilien wesentlich an Sichtbarkeit gewonnen. Diese Tendenz zeigt sich nicht nur anhand der wachsenden Zahl von Studienprogrammen im Bereich der Architektur und des Urbanismus, die vor allem einen historischen Standpunkt vertreten, sondern auch anhand der Verlagsgründungen, die sich auf diese Bereiche spezialisieren, und der Präsenz von Historikern und Kritikern für Architektur und Urbanismus in der breiten Presse. Diese Entwicklung geht einher mit der Organisation von Kongressen und Vorlesungen zum Thema der Stadt- und Städtebaugeschichte und dem Interesse für biographische Studien über Architekten und Städteplaner. Daraus hat sich schließlich ein Netzwerk von heute ungefähr einem Dutzend brasilianischen Wissenschaftlern entwickelt, die in gefüllten Hörsälen oder in internationalen Veranstaltungen, wie Symposien und Workshops, ihre Ergebnisse darlegen. Dieser Artikel behandelt dementsprechend die jüngsten Konturen der Professionalisierung im Bereich der Architektur- und Städtebaugeschichte. Er versucht, die in Brasilien agierenden Akteure und Gruppen aufzuzeigen und ihre unterschiedlichen Beteiligungen und Spannungen zwischen altbewährten und erneuerten theoretischen Standpunkten einzuordnen. Zwischen den Zeilen versteht sich dieser Artikel als eine Einladung, über die zahlreichen verflochtenen Interaktionen nachzudenken, die zu jeder Zeit und an jedem Ort ein Wissens-und Aktionsfeld aufbauen, das untrennbar von einer sich in der Gegenwart konstruierenden Geschichte ist.

[it] Nell'ultimo decennio, gli studi di architettura e di urbanismo hanno raggiunto un'ampia visibilità pubblica. Questa tendenza si traduce non solo nel numero crescente di programmi di formazione di architettura e di urbanismo, che offrono una qualifica in storia, ma anche nella creazione di case editrici specializzate in questi campi, e nella presenza di storici e critici dell'architettura e dell'urbanismo nei giornali di ampia diffusione. Essa ha inoltre permesso di organizzare dei congressi e dei corsi cattedratici sulle città e sulla loro storia, ed ha privilegiato gli studi delle carriere professionali di architetti e urbanisti. Infine, essa consente oggi la circolazione di decine di ricercatori brasiliani che affollano le sale di conferenze o presentano i risultati delle loro investigazioni nei circuiti internazionali di convegni e di seminari.Questo articolo tratta dunque dei contorni recenti della professionalizzazione negli ambiti della storia dell'architettura e dell'urbanismo. Esso tenta di recensire le pratiche degli attori e dei gruppi che lavorano nel paese, le loro contribuzioni a differenti livelli e le tensioni tra le orientazioni teoriche conservate o modificate. In filigrana, si tratta di un invito a riflettere sulle interazioni molteplici e fluide che, a ogni epoca ed in ogni luogo, hanno costruito un campo di conoscenza e di azione indissociabile di una storia coniugata e costruita al presente.
[de] Der Dialogismus des modernen Romans wurde seit den Arbeiten von Michail Bachtin und Julia Kristeva oftmals herausgestellt. Nun ist dieser in den Entwürfen Prousts noch sehr viel ausgeprägter. Dem internen Dialog, der das ständige Befragen des Autors über seinen eigenen Text offenbart, fügt sich ein interner Dialog auf der Seite hinzu, zwischen Randbemerkung und Erzählung, zwischen schon Geschriebenem und noch zu Schreibendem. Von der Arbeitsweise Prousts in den Entwürfen wird man hier hauptsächlich die Regieanweisungen berücksichtigen, der Ort, an dem sich die verschiedenen Stimmen kreuzen, um deren Eingeschriebensein in den Raum, aber vor allem auch ihre Sprache und deren Modalisierung zu analysieren. Herausforderung ist es in diesen, in den Aufzeichnungen erscheinenden, multidimensionalen Dialogen eine der Quellen einer Schrift zu erkennen, die, nach der Vollendung des Werks, in den Erzählmomenten präsent bleibt, und die Worte über das Werk vom Werk selbst untrennbar erscheinen lässt.

[it] L'elemento dialogico del romanzo moderno è stato spesso sottolineato dopo i lavori di Mikhaïl Bakhtine e Julia Kristeva. Negli appunti di Proust è addirittura raddoppiato. Al dialogo interiore che rivela le domande incessanti dell'autore sul suo proprio testo si aggiunge il dialogo interno alla pagina, tra la scrittura a margine e il racconto, tra ciò che è scritto e ciò che resta da scrivere. Dalla pratica della scrittura agli appunti di Proust, ci si occupa qui principalmente delle note di regia, luogo di incontro di diverse voci, per studiare come si inseriscono nello spazio, ma soprattutto il loro linguaggio e le loro modellizzazioni. Lo scopo è vedere in questo dialogo a più dimensioni una delle fonti di una scrittura che, una volta conclusa l'opera, giocherà sulle istanze narrative e non separerà le intenzioni sull'opera dall'opera stessa.
[de] Die Handschriften der Histoire de la Révolution française von Michelet, etwa 2000 Papiere unterschiedlicher Größe, die in der "Bibliothèque historique de la Ville de Paris" aufbewahrt werden, beleuchten die Entstehung des historischen Denkens und den Übergang von den Quellen bis hin zur Entwicklung einer Interpretation. Dieser Beitrag behandelt eine Reihe von Papieren, die Michelets Reflexionen über den Plan des zweiten Bandes und die Bedeutung der von ihm dort erörterten Periode (Oktober 1789 - Juli 1790) bezeugen. Er hebt hervor, wie die Zeit des Schreibens durch den liturgischen Kalender bestimmt wird und wie diese Skandierung mit der spezifischen Perspektive verknüpft ist, in der der Historiker sein Thema behandeln will.

[it] I manoscritti preparatori della Storia della rivoluzione francese di Michelet – circa 2000 fogli di dimensioni diverse, conservati nella Biblioteca storica della Città di Parigi – illustrano la genesi del pensiero storico e il passaggio dalle fonti all'elaborazione di un'interpretazione personale. L'articolo prende in esame una serie di pagine che testimoniano della riflessione di Michelet sullo schema del secondo tomo della sua opera e sul significato del periodo ivi considerato (ottobre 1789-luglio 1790). Si mette così in luce il modo in cui il tempo della scrittura è ritmato dal calendario liturgico e come questa scansione sia legata alla scoperta dell'angolo specifico sotto il quale lo storico decide di trattare il suo tema.
[de] Wie "tanzt" ein Gemälde? Wie kann es "lebendig" wirken? Anhand der Analyse zweier Werke von Mantegna will dieser Artikel zeigen, dass ein perspektivisches Bild, aus dem Blickwinkel der für die italienische Kunst des Quattrocento entscheidenden Polarisierung zwischen ritrarre und imitare, erst dann lebendig wirkt, wenn es belebt und unbelebt zugleich anmutet. In Mantegnas Fall geht es nicht nur darum, das Bild eines täuschend lebendig gemalten Körpers zu schaffen; das Bild muss dabei auch einem Bild von Tod und unbelebtem Stein nahekommen.

[it] Come "danza" un dipinto? Come può sembrare "vivo"? Attraverso l'analisi di due opere di Mantegna, questo articolo si propone di dimostrare che un'immagine in prospettiva, analizzata dal punto di vista della polarizzazione, tipica dell'arte italiana del Quattrocento, tra ritrarre e imitare, sembra realmente viva quando appare allo stesso tempo come animata e inanimata. Tale dicotomia si ritrova nelle opere di Mantegna, i cui corpi, dipinti imitando la realtà della natura, riprendono al contempo i modelli inanimati della statuaria classica.
[de] Im vorliegenden Beitrag werden drei Phasen innerhalb der Forschung zur römischen Architektur der letzten Jahrzehnte unterschieden. Wurde in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg Architektur vor allem als Kunstgegenstand verstanden und ihr Wesen versucht zu ergründen, setzte in den 1970er Jahren ein grundsätzlicher Wandel in der Wahrnehmung der Bauten ein. Architektur wurde verstärkt als Produkt spezifischer gesellschaftspolitischer Rahmenbedingungen verstanden. Heute richtet sich der Blick verstärkt auf den einzelnen Menschen innerhalb der römischen Gesellschaft und seine Erfahrungen mit seiner Umwelt.Die hierfür notwendige Einbettung der Architektur in ihre topographische Situation sowie die Einbeziehung zusätzlicher Quellen für eine möglichst genaue Rekonstruktion antiker Bild- und Handlungsräume stellt gegenwärtig eine wichtige Aufgabe der Wissenschaft dar. Mögliche Perspektiven werden in einem anschließenden Fazit aufgezeigt.

[it] Questo saggio distingue tre fasi nelle ricerche degli ultimi decenni sull'architettura romana. Se nel dopoguerra l'architettura era affrontata soprattutto come un'arte di cui occorreva analizzare la natura, negli anni Settanta si è verificato un cambiamento fondamentale nell'interpretazione dei monumenti: l'architettura è stata sempre più percepita come il prodotto di uno specifico contesto socio-politico. Al giorno d'oggi, l'attenzione si sposta maggiormente sull'individuo in seno alla società romana e sul suo modo di reagire al proprio ambiente.La necessaria valutazione dell'architettura nel suo contesto topografico, come pure il ricorso a fonti complementari per una ricostruzione il più possibile esatta degli spazi di rappresentazione e di azione nell'Antichità, costituiscono al momento presente un compito essenziale per la ricerca scientifica. Le prospettive aperte sono evocate a conclusione dell'articolo.
[de] Dieser Beitrag, der sich mit der Entstehung eines Wohngebäudes in der rue Ramponneau 20-28 auseinandersetzt, das 1986 von dem französisch-chilenischen Architekten Fernando Montès für die Régie immobilière de la Ville de Paris entworfen wurde, wirft die Frage nach dem Ort und dem Status der Instandhaltung in der Architekturgenetik auf. Die Analyse dieser Genese, die 1986 in vivo begonnen und 2001 wieder aufgenommen wurde, hat in der Tat Anlass zu zwei Interviewreihen mit dem Designer gegeben. Im Rückblick auf sein Projekt, fünfzehn Jahre später, bringt der Architekt neue Inhalte ein, die ein neues Licht auf die Entwurfsarbeit werfen und insbesondere neue exogenetische Wege für die Identifizierung von Quellen eröffnen. Diese Daten ermöglichen es, die Interpretation der genetischen Dokumente zu erneuern, indem sie einerseits neue Wege der Konstituierung von Referenzmaterial aufzeigen und andererseits die Funktionsweise dieser Referenzverfahren erklären, die als eine Art der Formgebung der Quelle (dessen, was der Referenz entnommen wird) und als ihre durch ein Bündel von Wünschen und Zwängen motivierte Umformung gedacht sind.

[it] Questa ricerca, incentrata sulla genesi di un immobile abitativo sito al numero 20-28 di rue Ramponneau, concepito nel 1986 dall'architetto franco-cileno Fernando Montès per la Régie immobilière de la Ville de Paris, pone la questione del ruolo e dello statuto dell'intervista nella genetica architetturale. L'analisi di questa genesi, cominciata in vivo nel 1986 e ripresa nel 2001, ha dato luogo, in effetti, a due serie d'interviste con l'ideatore. Tornando sul suo progetto, quindici anni più tardi, l'architetto apporta nuovi contenuti che permettono di gettare una nuova luce sul lavoro di concezione, e in particolar modo di aprire nuove piste esogenetiche per l'identificazione delle fonti. Attraverso una nuova inchiesta, questi dati permettono di rinnovare l'interpretazione dei documenti genetici rivelando, da un lato, modi inediti di costituzione del materiale di riferimento ed esplicitando, dall'altro, il funzionamento di queste procedure di riferimento concepite come un modo di dar forma alla fonte (a ciò che viene prelevato nel prestito) e come la sua trasformazione motivata da un insieme di desideri e di vincoli.
[de] Dieser Artikel beschäftigt sich mit einer Schriftrolle der "talismanischen Gemälde" (hekija-e 辟邪絵), von denen angenommen wird, dass sie in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts, während der Herrschaft des pensionierten Kaisers Go-Shirakawa 後白河 (1127-1192, reg. 1155-1158) hergestellt wurde und aus der Sammlung des buddhistischen Tempels Renge-ō-in 蓮華王院, besser bekannt unter dem Namen Sanjūsan-gendō 三十三間堂, stammt. Diese Gemälde, die heutzutage im Nationalmuseum von Nara aufbewahrt werden, bestehen aus den folgenden fünf Teilen: der Gott der himmlischen Strafe (Tenkeisei 天刑星), Sendan Kendatsuba 栴檀乾闥婆 (skt. Candana Gandharva), das göttliche Insekt (Shinchū 神虫), Shōki (ch. Zhong Kui 鍾馗) und Bishamonten 毘沙門天 (skt. Vaiśravaṇa). Der Artikel interessiert sich besonders für die seit langem geltende Interpretation, laut derer die verschiedenen Szenen von Schimären, einer Art wohlwollender geflügelter Löwe (jp. hekija, ch. bixie 辟邪, wörtlich: "der das Böse vertreibt, talismanisch"), der das Böse vertreibt, gute Gottheiten darstellen, die böse Dämonen austreiben. Wenn man in der Tat die Ursprünge der in jeder Szene dargestellten guten Gottheiten betrachtet, wird jedoch deutlich, dass auch sie ursprünglich eine erschreckende Natur böser Dämonen hatten. Der Artikel zeigt hier, dass das Hauptthema dieser Schriftrollen nicht die "Vertreibung des Bösen" ist, sondern eine Darstellung der Welt der Dämonen mit einer guten und einer bösen Seite, so dass diese Kunstwerke auch als "Schriftrollen der Wege der Unterwelt" bezeichnet werden sollten (jigoku-zōshi 地獄草紙).

[it] Il presente articolo ha per oggetto un rotolo di "pitture talismaniche" (hekija-e 辟邪絵) che si ritiene siano state realizzate nella seconda metà del xii secolo, sotto il regno dell'imperatore ritirato Go-Shirakawa 後白河 (1127-1192, r. 1155-1158), e trasmesse attraverso la collezione del tempio buddista Renge-ō-in 蓮華王院, più conosciuto con il nome di Sanjūsan-gendō 三十三間堂. Queste pitture, attualmente conservate al museo nazionale di Nara, sono composte dalle cinque sezioni seguenti: il Dio del castigo celeste (Tenkeisei 天刑星), Sendan Kendatsuba 栴檀乾闥婆 (skt. Candana Gandharva), l'Insetto divino (Shinchū 神虫), Shōki (ch. Zhong Kui 鍾馗) et Bishamonten 毘沙門天 (skt. Vaiśravaṇa). Ci interesseremo in particolare all'interpretazione per lungo tempo accettata seconda la quale queste differenti scene di rappresentazione di chimere, sorta di leoni alati benevoli (jp. hekija, ch. bixie 辟邪, letteralmente: "che espelle il male, talismanico") che respingono il male, raffigurino delle divinità benefiche che scacciano gli spiriti malvagi. In effetti, vedremo che, se ci si concentra sulle origini delle divinità benevole dipinte in ogni scena, diventa chiaro che queste ultime avevano anch'esse, all'origine, la natura terrificante di uno spirito malvagio. Nell'articolo si dimostrerà che il soggetto principale di questi rotoli non è dunque "l'eliminazione del male", ma una rappresentazione del mondo dei demoni che possiede sia un lato positivo che un lato negativo. Per questa ragione, queste opere d'arte dovrebbero essere chiamate "rotoli che rappresentano la Via degli inferi" (jigoku-zōshi 地獄草紙).
[de] Die Handschriften D'Alemberts, seine Korrespondenz, Notizen und Entwürfe, oder auch nicht editierten Schriften und Pläne für Neuausgaben werfen die Frage nach ihrer Geschichte und ihrem Status im Gesamtwerk auf. Sie bilden eine reiche und vielfältige Quelle für das Studium seiner Arbeitsweise, deren Heterogenität allerdings erst evaluiert werden muss. "Wissenschaftliche" und "literarische" Schriften, zusammenhängende und leicht zu identifizierende Bereiche, aber auch Untergruppen heterogener und lückenhafter Manuskripte, die oft unklassifizierbar erscheinen. Wir geben Rechenschaft von all ihren Schätzen und Möglichkeiten, indem wir von drei Fällen ausgehen: die wissenschaftlichen Manuskripte D'Alemberts als Zeugen der Entwicklung seiner Schreib- und Veröffentlichungsweise; die korrigierten Abschriften seiner Encyclopédie-Einträge als Vorbereitungen für eine Neuausgabe (ähnlich wie die seiner Mélanges); und endlich die handschriftlichen Fassungen bestimmter Éloges als einzigartige Zeugen seiner Schreibstrategie.

[it] I manoscritti di D'Alembert – lettere, note, appunti o scritti inediti, e progetti di riedizione – sollevano la questione della loro storia e del loro statuto nella sua opera. Costituiscono una fonte ricca e complessa, rivelatrice del suo modo di lavorare, ma la loro eterogeneità necessita una valutazione : scritti "scientifici" e "letterari", zone compatte e facilmente identificabili, ma anche sottogruppi di manoscritti sparsi e lacunosi, spesso non classificabili. Qui analizziamo queste diversità, le loro promesse e le loro esigenze, a partire da tre casi: i manoscritti scientifici di D'Alembert, testimoni dell'evoluzione del suo modo di redigere e pubblicare; le copie corrette de suoi articoli dell'Encyclopédie, preparatori a una riedizione organizzata dello stesso tipo di quella delle Mélanges; infine le versioni manoscritte di alcuni dei suoi Éloges, esempi singolari della sua economia di scrittura.
[de] Aus einem historischen Ansatz heraus bietet der Artikel Schlüssel zum Verständnis ikonografischer Quellen für die Tanzforschung. Unter dem Aspekt der Motorik ist ein Bild tatsächlich statisch und suggeriert allein eine Vorstellung von Bewegung, ohne ihre zeitliche Eigenschaft, ihre räumliche Ausrichtung oder den Stil, in dem sie ausgeführt wird, zu vermitteln. Das Bild läuft Gefahr, nicht verstanden zu werden, es sei denn, der Wissenschaftler lässt sich auf den kognitiven Prozess der Wahrnehmungssimulation ein, um sein Bewegungsverständnis zu aktivieren und die Linien des Künstlers, des Malers oder des Kupferstechers, nachzuempfinden. Die Studie der Balletti d'Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) dient hier als Anschauungsmaterial für diese Methode, bei der Bilder, die mit ihrem "Intertext" – also normativen Quellen, weiteren Stichen und Zeichnungen des 17. Jahrhunderts – in Beziehung gesetzt werden, als Prozess gelesen werden. Aus dieser einer körperlich-erfahrenden Dimension verpflichteten Untersuchungsweise lassen sich Annahmen zu bestimmten motorischen Prinzipien des Tanzes jener Zeit ableiten.

[it] Partendo da un approccio storico, l'articolo propone delle chiavi di lettura della fonte iconografica per lo studio della danza. In effetti, dal punto di vista della motricità, l'immagine è statica e non può che suggerire l'idea del movimento, senza trasmetterne la qualità temporale, lo sviluppo nello spazio o lo stile impiegato nell'esecuzione. L'immagine rischia quindi di rimanere lettera morta, a meno che il ricercatore non applichi il processo cognitivo della simulazione percettiva: riuscendo così, grazie alla sua intelligenza cinetica, a far parlare la fonte e a dar vita alle linee tracciate dall'artista, dal pittore o dall'incisore. Lo studio dei Balletti d'Invenzione nella Finta Pazza (Parigi, 1645) serve qui come supporto a questo processo metodologico di lettura delle immagini, messe in relazione con il loro "intertesto": fonti normative o altre incisioni e disegni del xvii secolo. Ancorata a una dimensione corporea ed esperienziale, l'analisi permette poi di ipotizzare alcuni principi guida della danza dell'epoca.
[de] Die Abenteuer des Kommissars San-Antonio, die von einer seriellen Massenproduktion in die Öffentlichkeit getragen wurden, haben das Werk und den Namen Frédéric Dard endgültig in der französischen Populärkultur verankert. Zu der Serie, die in hohen Auflagen erschien, wurden Anthologien und Sammelbände mit der Unterschrift von Frédéric Dard oder San-Antonio herausgegeben, darunter auch die bei Fleuve noir erschienenen Bände Réflexions. Die Druckfahnen von sechs dieser Bände zeigen Umschreibpraktiken, die mit dieser Neugestaltung der Serie zusammenhängen. Einige Änderungen beziehen sich auf den Prozess der Zusammenstellung in einer Sammlung: Sie zielen auf die Autonomie der Zitate und ihre (Neu-)Anordnung innerhalb der Sammlung Réflexions ab. Andere Umschreibungen verwandeln die Originalzitate in typischer Form eines Genres oder eines Stils, der, während er ausreichend repräsentativ für Frédéric Dards Sprache bleibt, auch einer nicht eingeweihten Leserschaft zugänglich gemacht werden soll.

[it] Sospinte da una produzione seriale di massa, le avventure del commissario San-Antonio hanno definitivamente consacrato l'opera e il nome di Fréderic Dard nel campo della cultura popolare francese. La serie a forte tiratura è stata oggetto di antologie e raccolte firmate Frédéric Dard o San-Antonio, tra le quali i volumi Réflexions pubblicati da Fleuve Noir. Le bozze di sei di questi volumi rivelano delle pratiche di riscrittura legate a questa riconfigurazione della serialità. Alcune modificazioni sono peculiari del lavoro di collezione e puntano all'autonomia delle citazioni e alla loro riorganizzazione all'interno della raccolta Réflexions. Altre riscritture trasformano le citazioni originali in occorrenze-tipo di un genere o di uno stile che, pur restando sufficientemente rappresentativo della lingua di Fréderic Dard, deve diventare accessibile a un pubblico di non iniziati.
[de] Die Studie widmet sich dem architektonischen Werk des produktiven, jüdisch-tunesischen Architekten Victor Valensi (1833-1977), ausgehend von seiner Publikation L'Habitation tunisienne (1928). Dabei wird genauer auf nuancierte Debatten zur Problematik sozialer und ethnischer Zugehörigkeit, Herkunft und auf die vernakuläre Architektur im Tunesien der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eingegangen. Das Schaffen Valensis zeugt ebenso von der zentralen Bedeutung der Beziehung zwischen Auftraggeber und Kunden in der Entwicklung des Modernismus in Tunesien, wie von der komplexen Identität der jüdischen Familien, die in die Machtstrukturen des französischen Protektorats involviert waren. Trotz seiner Zugehörigkeit zu unterschiedlichen Bereichen des öffentlichen Lebens, interpretiere ich Valensis Werk als Zeugnis einer pluralistischen Vision der gebauten Umwelt, die den Kosmopolitismus zum wichtigsten Gut der Architektur des Landes erklärt.

[it] Il presente articolo si pone come obiettivo quello di studiare l'opera architettonica del prolifico architetto ebraico-tunisino Victor Valensi (1833-1977), attraverso la visione dispiegata in L'Habitation tunisienne (1928) e ricostruendo i dibattiti riguardanti le questioni di classe, di etnicità, di appartenenza e d'architettura vernacolare nella Tunisia dell'inizio del xx° secolo. La sua produzione resta una testimonianza tanto della relazione committente-cliente come cuore dello sviluppo del modernismo in Tunisia, quanto della complessa posizione delle famiglie ebree impegnate nella rete di potere del protettorato francese. Malgrado la sua appartenenza a diverse sfere pubbliche, il mio contributo suggerisce che il lavoro di Valensi denoti una visione pluralista dell'ambiente costruito che fa del suo carattere cosmopolita un punto forte dell'architettura del paese.
[de] Dieser Artikel untersucht die Bedingungen für die Möglichkeit eines engagierten Kinos anhand der Entstehung eines Kurzfilms über den Algerienkrieg aus dem Jahre 1961, der von Yann Le Masson, Olga Poliakoff, René Vautier und Jacqueline Meppiel produziert wurde und den Titel J'ai huit ans trägt. Er wurde heimlich gedreht, bearbeitet und verbreitet. Er prangert die Gewalt der französischen Armee in Algerien an und war bis 1974 verboten. Anhand einer Auswertung des Briefwechsels zwischen den Autoren des Films wird der kreative Prozess nachgezeichnet. Die praktischen Schwierigkeiten, die die Herstellung des Films erschwerten, werden identifiziert und die Folgen für die Entstehung des Werks im Verlauf seiner Konzeption dargestellt.

[it] Partendo dalla genesi di J'ai huit ans, un cortometraggio sulla guerra d'Algeria realizzato nel 1961 da Yann Le Masson, Olga Poliakoff, René Vautier e Jacqueline Meppiel, l'articolo analizza le condizioni di possibilità del cinema militante. Girato, montato e diffuso clandestinamente, il film – che fu vietato fino al 1974 – denuncia le violenze dell'esercito francese in Algeria. Lo studio della corrispondenza degli autori ci aiuta a ripercorrere il processo di creazione, allo scopo d'identificare i vincoli pratici che pesano sulla sua realizzazione e valutarne le conseguenze sull'evoluzione dell'opera durante lo svolgersi della sua concezione.