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[fr] L'article introduit la tradition de l'ekphrasis avant de proposer l'étude d'un type de description très particulier, celui du contrat entre le commanditaire et le peintre. Rédigée par un tiers, le notaire, cette description a ses codes, ici identifiés et commentés. En partant d'exemples du Trecento, il ressort que l'une des exigences premières formulées dans ces descriptions est celle d'une honorabilitas in pictura, un terme qui rassemble les attentes en matière d'achèvement, de beauté et de dignité de la peinture. L'étude du lexique de la description notariale des peintures permet ainsi une connaissance renouvelée du contexte social, spirituel et symbolique présidant à leur commande.

[it] L'articolo introduce la tradizione ecfrastica, poi propone lo studio di un tipo di descrizione particolare, ovvero il contratto tra committente e pittore. Redatta da un notaio, tale descrizione segue precise regole di stesura, identificate e commentate. Partendo da esempi trecenteschi, appare come fondamentale l'esigenza di una honorabilitas in pictura, una formula che sintetizza l'esigenza di compimento dell'opera così come di bellezza e dignità. Lo studio del lessico della descrizione notariale della pittura consente una rinnovata comprensione del contesto sociale, spirituale e simbolico all'origine della stessa committenza.
[fr] L'appellation "(Te) moana nui a Hiva" est usitée de plus en plus largement, depuis une génération, à Tahiti, pour désigner, de manière extensive, l'océan Pacifique. Elle semble une adaptation tahitienne contemporaine d'une appellation maorie (Nouvelle-Zélande) plus ancienne, "(Te) moana nui a Kiwa". Après un retour vers les traditions polynésiennes, il sera procédé à une analyse du terme moana (océan) ainsi que de la nomenclature mā'ohi (autochtone) relative à la mer, à l'océan. Puis, on procèdera à un retour vers le terme Hiva, récurrent dans la toponymie et dans la culture ancienne des îles de la Polynésie de l'est, porteur de significations multiples. Notre ultime question aura trait à l'existence - ou non - d'une vision large, extensive, de l'océan, par les anciens Polynésiens de cette aire culturelle.

[it] A Tahiti, da una generazione, l'appellativo "(Te) moana nui a Hiva" viene sempre più spesso impiegato per indicare l'Oceano Pacifico in modo ampio. Esso sembra essere l'adattamento tahitiano contemporaneo di un nome Maori (Nuova Zelanda) più antico, "(Te) moana nui a Kiwa". Dopo aver esplorato alcune tradizioni polinesiane, l'articolo analizza il termine moana (oceano) e la classificazione mā'ohi (indigena tahitiana) del mare, dell'oceano. In seguito, sottolinea il termine Hiva, che ricorre nella toponomastica e nella cultura antica delle isole della Polinesia Orientale, carico di molteplici significati. Infine, l'ultima questione trattata riguarda l'esistenza - o meno - di una visione ampia ed estesa dell'oceano da parte degli antichi polinesiani di quest'area culturale.
[fr] L'Histoire de la république de Venise (1819, en sept volumes) de Pierre Daru (1767-1829) fut pendant des décennies le seul ouvrage de cette importance en Europe, et il obtint dès sa parution un réel succès auprès du public, au point d'être réédité deux fois du vivant de Daru. Au xixe siècle, la vision que l'Europe a eu du passé de Venise s'est construite pour partie à travers sa lecture. La lecture de l'ouvrage de Daru par Adolphe Thiers en 1823, l'année même où il commence à publier son Histoire de la Révolution française, est emblématique de la vision du passé et des traditions politiques de Venise qu'auront les libéraux français sous la Restauration. La critique du modèle vénitien a alors pour principal objet de poser les bases d'une conception libérale et constitutionnelle de la monarchie, à une époque où les libéraux et les ultras s'affrontent à propos de l'interprétation à donner à la Charte de 1814.

[it] L'opera di Pierre Daru, Histoire de la République de Venise (1819, sette volumi) è stata durante decenni l'unica ad essere così importante in Europa. Ottenne, sin dalla pubblicazione, un grande successo di pubblico, al punto di essere ripubblicata ben due volte durante la vita di Daru. Nell'Ottocento, la visione che l'Europa ha avuto del passato di Venezia si è costruita in parte attraverso questo libro. La lettura dell'opera di Daru fatta da Adolphe Thiers nel 1823, anno in cui comincia a pubblicare la sua Histoire de la Révolution française, è emblematica della visione del passato e delle tradizioni politiche di Venezia che avranno i liberali francesi durante la Restaurazione. La critica del modello veneziano serve allora a fondare una concezione liberale e costituzionale della monarchia, in un'epoca in cui liberali e reazionari si oppongono a proposito dell'interpretazione da dare alla costituzione francese, la Charte del 1814.
[fr] En 1405, Giovanni Cirioni, employé de la compagnie d'affaires de Francesco Datini, monta à bord d'une embarcation dans le port toscan de Piombino pour inciter le scribe du navire à changer la marque commerciale apposée sur un fardeau de soie et à modifier le nom de son propriétaire sur le registre de bord. La fraude fut découverte, et un procès fut instruit. Cette affaire et d'autres documents glanés dans la correspondance commerciale, contribuent à lever le voile sur les pratiques de marchands florentins qui, au sein de systèmes fiscaux organisés, et à la limite du licite et de l'illicite, manipulaient les cadres légaux pour leur propre profit.

[it] Nel 1405, Giovanni Cirioni, dipendente dell'azienda di Francesco Datini, salì a bordo di una barca nel porto toscano di Piombino per incoraggiare lo scrivano della nave a cambiare il segno su un fardello di seta e il nome del proprietario sul registro della nave. La frode è stata scoperta e si è svolto un processo. Questo caso e altri documenti tratti dalla corrispondenza commerciale contribuiscono a rivelare le pratiche di mercanti fiorentini che, nell'ambito di sistemi fiscali organizzati e al confine tra legalità e illegalità, manipolavano quadri giuridici al loro proprio vantaggio.
[fr] Dans les années 1920, la découverte de l'œuvre de Proust influence fortement chez Debenedetti sa vision du texte littéraire et du style créatif. Il lui consacre trois essais et écrit un récit, Riviera, amici, inspiré du modèle narratif proustien. Ces travaux contribuent à diffuser son idée de Proust parmi les élites intellectuelles. Les principaux thèmes développés concernent la musicalité de la Recherche, que Debenedetti valorise grâce à Mallarmé et Valéry, et les intermittences du cœur, qu'il ne réduit pas à la résurrection du passé par la mémoire involontaire : le narrateur doit déchiffrer des signes, des appels de l'ineffable pour réaliser sa vocation d'écrivain. Les études de Debenedetti sur D'Annunzio, considéré comme l'antimodèle de la musicalité proustienne, nous permettent d'affirmer que des années 1920 aux années 1940 il n'y a pas de coupure épistémologique dans sa critique de Proust. Après avoir traduit Un amour de Swann pendant la guerre, il rédige l'essai " Rileggere Proust " où il privilégie le contenu de l'œuvre au détriment de la musicalité : la descente aux Enfers du personnage jaloux comme recherche de la Vérité, l'intermittence du cœur comme expérience initiatique comparable à l'expérience mystique, la Nekuia comme révélation d'un destin s'ouvrant à l'écriture créatrice. Il reprend quelques-uns de ces thèmes dans " Personaggi e destino ", dans ses études et ses leçons universitaires des années 1950-1960. L'œuvre de Proust, modèle littéraire par excellence, marque son discours critique d'une empreinte indéniable.

[it] Negli anni '20, la scoperta dell'opera di Proust influenza fortemente la concezione del testo letterario e dello stile creativo di Debenedetti che dedica a Proust tre saggi e scrive un racconto, Riviera, amici, ispirato al suo modello narrativo. Questi lavori contribuiscono a diffondere la sua idea di Proust fra le élites intellettuali. I principali temi sviluppati sono la musicalità della Recherche, che valorizza grazie a Mallarmé e Valéry, e le intermittenze del cuore, che non riduce alla resurrezione del passato operata dalla memoria involontaria : il narratore deve decifrare dei segni, dei richiami dell'ineffabile per realizzare la sua vocazione di scrittore. Gli studi di Debenedetti su D'Annunzio, considerato l'anti-modello della musicalità proustiana, ci permettono d'affermare che dagli anni '20 agli anni '40 non c'è iato epistemologico nella sua critica di Proust. Dopo aver tradotto Un amour de Swann durante la guerra, scrive il saggio " Rileggere Proust " in cui privilegia il contenuto dell'opera a scapito della musicalità : la discesa negli Inferi del personaggio geloso come ricerca della Verità, l'intermittenza del cuore come esperienza iniziatica comparabile a quella mistica, la Nekuia come rivelazione di un destino che si apre alla scrittura creatrice. Debenedetti riprende alcuni di questi temi in " Personaggi e destino ", negli studi e nei corsi universitari degli anni '50 e '60. L'opera di Proust, modello letterario per eccellenza, imprime nel suo discorso critico un'impronta inconfutabile.
[fr] La jeune Chicaba fut capturée sur la côte africaine lors d'une razzia. Elle devint plus tard sœur Teresa Juliana de Santo Domingo au couvent dominicain de Salamanque. Après sa mort survenue en 1749, le théatin Juan Carlos Miguel Paniauga (Pan y Agua) publia le Compendium de sa vie en 1752. Ce premier texte fut écrit dans le but de lancer le procès en béatification de la religieuse et de promouvoir sa cause auprès des autorités ecclésiastiques locales. Cependant, Teresa tomba dans l'oubli. Ce n'est qu'en 1996 que les dominicains africains soumirent à nouveau la cause qui, deux ans plus tard, obtint le soutien des évêques africains et, en 2002, toute la documentation fut envoyée à la Sacrée Congrégation pour les Causes des Saints. Cette étude analyse la bibliographie sur Thérèse en tant que première religieuse africaine à écrire en espagnol et examine son écriture mystique, fondée sur sa condition d'esclave, sur ses caractéristiques ethniques et, par conséquent, sur la revendication d'une sainteté afro-catholique et d'une écriture influencée par la culture africaine. Ainsi, cette contribution entend montrer comment les écrits du père Pan y Agua manipulèrent et déformèrent les aspects relatifs à l'esclavage pour transformer celui-ci en un parcours pénitentiel voulu par la providence et conduisant au salut. Ce faisant, il déforma les critères canoniques de l'écriture hagiographique et rendit probablement plus difficile – si telle était son intention – le lancement d'un procès en canonisation.

[it] La giovane Chicaba fu catturata sulla costa africana in una razzia, per diventare più tardi suor Teresa Juliana di Santo Domingo presso il convento domenicano di Salamanca. Dopo la sua morte nel 1749, il teatino Juan Carlos Miguel Paniauga (Pan y Agua) pubblicò il Compendio della vita nel 1752. Questo primo scritto fu redatto nell'intento di avviare presso l'autorità ecclesiastica locale il processo di beatificazione della monaca che, però, cadde nell'oblio. Si dovette aspettare il 1996 perché i domenicani africani riproponessero la causa, che due anni dopo ottenne l'appoggio dei vescovi africani, e nel 2002 tutta la documentazione sarà inviata alla Sacra Congregazione per le cause dei santi. Il presente studio analizza la bibliografia su Teresa come prima monaca africana a scrivere in spagnolo, ed esamina la qualità della sua scrittura mistica, sulla base della sua condizione di schiava, sulle sue caratteristiche etniche e, dunque, sulla rivendicazione di una santità afro-cattolica e di una scrittura influenzata dalla cultura africana. Così, il contributo intende mostrare come gli scritti del padre Pan y Agua manipolino e snaturino gli aspetti relativi alla schiavitù per trasferirli nel linguaggio di un percorso penitenziale, finalizzato dalla provvidenza alla salvezza spirituale. Nel fare ciò stravolge i criteri canonici della scrittura agiografica e con ciò probabilmente rende più difficile – qualora questo sia stato il suo intento – l'avvio di un processo di canonizzazione.
[fr] Cet article propose de réfléchir à l'efficacité politique de la prophétie, en distinguant, à partir d'une parabole singulière décrite par Günther Anders dans Die beweinte Zukunft, deux types de parole prophétique : la première relevant de l'assertion, la seconde de la suscitation. Dans le récit d'Anders, Noé est représenté en train de communiquer à ses semblables l'imminence du déluge : une situation semblable à celle que nous vivons actuellement, prévenus comme nous le sommes – non par Dieu mais par tant de relevés scientifiques – de l'imminence d'une catastrophe environnementale planétaire. Cette distinction entre deux types de parole prophétique nous aide également à comprendre les caractéristiques propres à la parole de Pasolini, qui la rendent si différente de celle des autres annonceurs d'apocalypse de son temps.

[it] Questo articolo svolge una riflessione sull'efficacia politica della profezia, distinguendo due tipi di parola profetica, l'una assertiva, l'altra suscitatrice, partendo da una singolare parabola narrata da Günther Anders nel racconto Il futuro rimpianto (Die beweinte Zukunft). Qui Noè viene raffigurato nell'atto di comunicare ai suoi simili l'imminenza del diluvio: una condizione simile a quella in cui viviamo noi contemporanei, avvertiti, non da Dio ma da tanti rilevamenti scientifici, dell'imminenza di un collasso ambientale del pianeta. Questa distinzione tra due tipi di parola profetica ci aiuta anche a comprendere le caratteristiche peculiari della parola di Pasolini, e che cosa la renda tanto diversa da quella di altri annunciatori di apocalisse del suo tempo.
[fr] L'article vise à identifier les relations intertextuelles entre le Scelta di alcune poesie filosofiche de Tommaso Campanella et son œuvre certainement la plus connue, La Cité du Soleil, ouvrage composé dans les mêmes années en plusieurs rédactions. Ces liens se révèlent utiles afin de mettre en évidence la valeur que l'écrivain donne à son idée de l'utopie ainsi que la façon dont elle est présentée.

[it] Intento dell'articolo è rilevare i rapporti intertestuali tra la Scelta di alcune poesie filosofiche di Tommaso Campanella e La Città del Sole, scritta negli stessi anni in varie redazioni. Nessi utili a mettere in luce il valore che lo scrittore dà alla sua idea di utopia e come essa si configura.
[fr] La thématique du train est intimement liée à la pensée d'Antonio Tabucchi. Les personnages, errant à la périphérie de la vie, y cherchent un sens et se perdent dans leurs souvenirs et leurs rêves. Le train accompagne l'errance de ces voyageurs sans attaches et devient le réceptacle de leur quête.

[it] La tematica del treno è strettamente legata al pensiero di Antonio Tabucchi. I personaggi tabucchiani vagano alla periferia dell'esistenza e, cercando un senso, si smarriscono nei propri sogni e ricordi. Il treno accompagna l'erranza di questi viaggiatori senza legami e diventa il ricettacolo della loro ricerca.
[fr] L'essai retrace l'histoire de la réflexion de Foscolo sur l'une des questions cruciales de la culture européenne entre xviiie et xixe siècle, celle de la relation entre la poésie et les arts figuratifs. On voudrait faire le point ici sur un problème que la critique foscolienne a souvent évoqué, à savoir le rôle joué dans l'élaboration de la pensée de Foscolo par sa rencontre avec un texte d'une importance capitale dans l'esthétique néoclassique, le Laocoon (1766) de Gotthold Ephraïm Lessing. Nous avançons l'hypothèse que des traces de l'assimilation des idées de Lessing et de leur réélaboration personnelle de la part de Foscolo apparaissent pour la première fois dans les matériaux théoriques liés aux Grâces, à partir de 1813. Cette appropriation atteint ensuite son sommet dans la Dissertation on an Ancient Hymn to the Graces (1822).

[it] Il saggio ripercorre il diagramma della riflessione di Foscolo attorno a uno degli snodi cruciali della cultura europea tra Sette e Ottocento, quello del rapporto fra poesia e arti figurative. In particolare, si intende fare il punto su una questione già da altri dibattuta, ossia sul ruolo che nello sviluppo delle idee di Foscolo sull'argomento ebbe l'incontro con un testo capitale dell'estetica neoclassica, il trattato Laocoonte (1766) di Gotthold Ephraim Lessing. Secondo l'ipotesi che qui si sostiene, la piena assimilazione delle idee di Lessing da parte di Foscolo e la loro applicazione in una personale rielaborazione è testimoniata soltanto nei materiali relativi al secondo carme e quindi, all'incirca, a partire dal 1813, raggiungendo il culmine nella Dissertation on an Ancient Hymn to the Graces del 1822.
[fr] La bande dessinée connaît des citations plutôt "respectueuses" (autocitation de vignettes ou reprise d'images fixes isolées issues d'un autre art). Par contre, lorsqu'elle emprunte au cinéma pour jouer sur le montage de la narration ou à la littérature pour insérer un texte dans une bulle, du fait du passage dynamique d'un système de signes à un autre la citation ouvre inévitablement un processus de réécriture. La BD profite aussi de son hétérogénéité fondamentale, entre le verbal et l'iconique, pour signaler l'écart, le manque, l'erreur volontaire, l'inachèvement. Elle appelle ainsi le lecteur-spectateur à coopérer à la production du sens dans l'entre-deux des textes.

[it] Il fumetto accoglie citazioni piuttosto "rispettose" (autocitazione di vignette o ripresa di singole immagini fisse prese da un'altra arte). Invece, quando mutua dal cinema per giocare sul montaggio narrativo oppure dalla letteratura per inserire un testo dentro la nuvoletta, per via del dinamico passaggio da un sistema di segni a un altro la citazione apre inevitabilmente un processo di riscrittura. Il fumetto approfitta anche della sua fondamentale eterogeneità, tra il verbale e l'iconico, per segnalare la sfasatura, la mancanza, il volontario errore, l'incompiutezza. Sollecita così il lettore-spettatore perché egli cooperi alla produzione del significato nell'entre-deux dei testi.
[fr] Les études sur l'epyllion ont été largement limitées aux textes en hexamètres dactyliques. Certains poèmes élégiaques cependant sont semblables à ces epyllia aussi bien par leur style que par leur sujet. Prenant La Victoire de Bénénice de Callimaque pour étude de cas, cet article soutient que ces poèmes élégiaques ont une place dans les conclusions et les enquêtes à propos de l'epyllion. Après avoir été situé par rapport à la poésie épinicique qui l'a précédé, le poème est exploré dans sa relation à ses prédécesseurs élégiaques archaïques qui apportent aussi des points de contact avec les conceptions modernes de l'epyllion. La discussion de ces epyllia élégiaques est ensuite envisagée dans le contexte de plusieurs critiques littéraires anciennes.

[it] Gli studi sull'epillio si sono per la maggior parte limitati all'analisi dei testi in esametri. Alcuni componimenti elegiaci, tuttavia, sono simili a questi epilli per stile e tema. Utilizzando la Victoria Berenices come esempio, questo articolo sostiene che questi componimenti elegiaci abbiano un posto nelle conclusioni e nelle indagini relative all'epillio. Dopo aver collocato la Victoria Berenices alla più antica poesia epinicia, il componimento è esplorato nei termini del suo rapporto con i precedenti elegiaci arcaici che hanno anche somiglianze con i concetti moderni di epillio. La discussione di questi epilli elegiaci è quindi inquadrata nel contesto della critica letteraria antica.
[fr] On assiste, depuis environ vingt-cinq ans, à une augmentation considérable des travaux sur les échanges artistiques entre la France et les États-Unis au cours de la guerre froide. On peut imputer cette situation au temps écoulé, à la distance qui s'en suit, nécessaire à l'étude historique – puisque c'est depuis les années 1980 que l'on commence à considérer les années 1950 comme un sujet d'étude. Mais de nombreux chercheurs ont été conduits dans cette voie par des figures comme Serge Guilbaut, qui ont rompu avec les lectures formalistes et les histoires anecdotiques en montrant par quels biais complexes les relations artistiques transatlantiques s'inscrivaient dans le conflit idéologique de la guerre froide. Dans cette perspective, cet article se penche sur les travaux portant sur les échanges artistiques franco-américains dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Au nombre des sujets abordés, on retrouvera : les expatriés américains à Paris, l'influence de quelques géants français (Matisse, Dubuffet et Duchamp) sur l'art américain, et la tendance, dans les expositions récentes, à distinguer les artistes français et américains de la période selon leur degré d'engagement politique.

[it] Da circa venticinque anni si assiste a un aumento considerevole di studi sugli scambi artistici tra la Francia e gli Stati Uniti nel periodo della guerra fredda. Questa situazione è imputabile al tempo trascorso, alla distanza interpostasi, necessaria alla ricerca storica – poiché è a partire dagli anni ottanta che si è cominciato a considerare gli anni cinquanta come un argomento di indagine. Ma diversi studiosi sono stati condotti su questa strada da figure come Serge Guilbaut, che hanno messo da parte le letture formaliste e le storie aneddotiche, mostrando attraverso quali complesse vie le relazioni artistiche transatlantiche si iscrivevano nel conflitto ideologico della guerra fredda. In questa prospettiva, l'articolo si concentra sui lavori dedicati agli scambi artistici franco-americani nei decenni che hanno seguito la seconda guerra mondiale. Tra gli argomenti trattati troveremo: gli espatriati americani a Parigi, l'influenza di alcuni "giganti" francesi (Matisse, Dubuffet e Duchamp) sull'arte americana, e la tendenza delle mostre recenti a distinguere artisti francesi e americani del periodo secondo il loro grado di impegno politico.
[fr] Cet article cherche à définir le chemin qui, à partir de types de discours indépendants de l'épopée archaïque (catalogues, ekphraseis, paradeigmata) et de courts poèmes épiques (le Bouclier pseudo-hésiodique, La Prise d'Œcalie de Créophilos de Samos), conduit aux epyllia hellénistiques, c'est-à-dire à un genre littéraire nettement distinct de l'épopée. Si, à l'époque archaïque, l'unité de l'œuvre littéraire était reliée à la performance publique, à l'époque hellénistique, elle devient un choix de l'auteur et n'est pas influencée par le contexte de la performance. Parmi ces types de discours indépendants, une attention particulière est accordée à l'ekphrasis, qui joue un rôle clé dans les epyllia anciens et dans la conceptualisation moderne du genre : depuis l'encyclopédie mythique du manteau de Jason dans les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes jusqu'à la description narrative du poème 64 de Catulle et à l'ekphrasis implicite qui clôt le chant 4 des Géorgiques de Virgile, où l'histoire d'Orphée et Eurydice est racontée au moyen de cadres juxtaposés.

[it] Il contributo intende delineare il percorso che dalle sezioni autonome dell'epos arcaico (cataloghi, ekphraseis, paradeigmata) e dai poemi epici brevi (lo Scutum pseudo-esiodeo, la Presa di Ecalia di Creofilo di Samo) conduce all'epillio ellenistico, genere letterario autonomo rispetto all'epos. Se in età arcaica l'unità dell'opera letteraria era un fatto legato all'esecuzione pubblica, in età ellenistica diventa una scelta d'autore, non condizionata dal contesto performativo. Tra le sezioni autonome viene approfondita in particolare l'ekphrasis, che svolge un ruolo importante nella pratica antica dell'epillio e nella definizione moderna del genere: dall'enciclopedia mitica del mantello di Giasone nelle Argonautiche di Apollonio Rodio alla narratized description del carme 64 di Catullo fino all'ekphrasis implicita che chiude il IV libro delle Georgiche di Virgilio con la vicenda di Orfeo e Euridice narrata per quadri giustapposti.