[fr] Les artistes afro-brésiliens contemporains Rosana Paulino et Tiago Sant'Ana font appel à l'esclavage comme source d'inspiration ou de " subsistance " pour leur production créative. La " subsistance " de l'esclavage revêt une signification double dans le travail de ces deux artistes : en effet, ils explorent chacun une forme différente de " nourriture " liée à cette époque historique. Paulino se concentre sur la figure de la nourrice asservie, dont le lait maternel a alimenté les nourrissons blancs, tandis que Sant'Ana utilise le sucre comme médium artistique et fait référence au rôle de la main-d'œuvre africaine esclave dans les plantations du nord-est du pays. Pour Paulino, le choix de la nourrice esclave est un moyen de se connecter avec d'autres femmes noires qui ont également été marginalisées en raison de leur race et de leur sexe. Quant à Sant'Ana, l'utilisation qu'il fait du sucre lui permet de se rapprocher de l'histoire du travail noir forcé et des inégalités raciales persistantes dans sa région natale de Bahia. En tant que tels, les artistes aspirent davantage à ouvrir le dialogue, grâce à leur travail, sur les problèmes raciaux contemporains du Brésil, qu'à explorer le passé.Les deux artistes ont exploité les archives visuelles de l'esclavage au Brésil dans le cadre de leur processus artistique. En incorporant au sein même de leurs interprétations du xxie siècle des gravures du xixe ainsi que des photographies de différents types de travail noir, ils ont pu mettre en évidence l'omniprésence d'images de l'esclavage dans la société contemporaine. Cependant, pour critiquer efficacement les disparités sociales persistantes, les artistes ne se cantonnent pas à la seule utilisation d'images historiques : en intégrant, de manière provocatrice, des sites ayant des liens historiques avec l'esclavage, Paulino et Sant'Ana utilisent stratégiquement l'espace comme élément-clé pour souligner la persistance des inégalités raciales.

[pt] As artistas afro-brasileiras contemporâneas Rosana Paulino e Tiago Sant'Ana usam a escravidão como fonte de inspiração ou "sustento" para sua produção criativa. O "sustento" da escravidão tem um significado duplo na obra desses dois artistas, na medida em que cada um deles explora uma forma diferente de "nutrição" relacionada à época histórica. Paulino concentra-se na enfermeira molhada escravizada, cujo leite materno foi para alimentar crianças brancas, enquanto Sant'Ana usa o açúcar como meio artístico e faz referência ao papel do trabalho africano escravizado nas plantações do nordeste do país. Para Paulino, a enfermeira molhada escravizada é uma maneira de se conectar com outras mulheres negras que também foram marginalizadas devido à sua raça e gênero. Para Sant'Ana, o uso do açúcar é um meio de se aproximar da história do trabalho forçado de negros e da desigualdade racial contínua em sua região natal na Bahia. Como tal, os artistas estão mais interessados ​​em usar seu trabalho para inspirar o diálogo sobre as questões raciais contemporâneas do Brasil, enquanto exploram o passado.Ambos os artistas exploraram o arquivo visual brasileiro da escravidão como parte de seu processo artístico. Ao incorporar impressões e fotografias do século XIX de diferentes tipos de trabalho negro em suas interpretações do século XXI, elas destacam a presença onipresente de visuais da era da escravidão na sociedade contemporânea. No entanto, os artistas devem adotar uma abordagem mais pontual do que usar apenas imagens históricas para criticar efetivamente as disparidades sociais sustentadas. Em vez disso, ao utilizar locais com laços históricos com a escravidão de maneira provocativa, Paulino e Sant'Ana usam estrategicamente o espaço como um elemento-chave para destacar a desigualdade racial persistente.