[en] Architecture is an implicit part of the communication system of our culture and integrates, in its built dimension, social knowledge, needs and customs. Typography, on the other hand, is also a cultural vehicle, a graphic manifestation of our language that, in addition to serving as a means of communication, endeavours to represent the character of each civilization and context. However, the interrelation between architecture and typography is a space of knowledge practically unheard of amidst academic studies and investigations of the discipline. Although there are many approximations to architectural signage –especially among manuals that, from the design perspective, are interested in the practical aspects of buildings and the city, understood as supports of the public realm–, the comprehension and understanding of text as a visual architectural resource is scarce. To date, with the obvious exception of Robert Venturi, Denise Scott Brown, and Steven Izenour in Learning from Las Vegas, architectural theory and criticism have regarded typography as a residual or inconsequential element, or have directly ignored it assuming that neither its study nor its understanding was the responsibility of architects. When typography intervenes in space and does so as an integral aspect of the experience of architecture, it can guide and serve as a signal, assume a symbolic character or modify the behaviour of people who occupy, transit or contemplate a place by means of persuasion. The aim of this thesis is to advocate the recognition of typography in any of these situations. Provided that it behaves in an inseparable and expanded manner within the architectural project or realization. Its understanding as an expressive resource leads it along with rhythm, texture, scale, contrast, light, or colour to form part of the 'recognized' aspects of architectural composition, analysis or theory. From this premise, the research essentially seeks to analyse the relationship between the two disciplines as an integrated practice from the beginning of the twentieth century to the present day. To determine its nature, three types of principles are established: functional, symbolic and persuasive. In fact, they are treated as three approaches to the subject of study, without being exclusive. Rather, they should be understood as complementary 'ways of seeing' that reflect the behaviour of typographies, 'constructed' in all their complexity and richness. The thesis thus offers an open method for the interpretation of any intervention of a typographicarchitectural nature and easily illuminates future research. Following the three routes of analysis, in the last part, four models of study are discussed. Each one refers to a specific subject and uses a case study for its understanding, which is chosen for its singular or archetypal condition. The four models referred to can be understood as a series of theoretical principles that have been established throughout the research: the "pictorial texts" (calligrams and visual poetry), "meta-images" (or text-image), "macrospace systems" (tiksels and archigraphies) and the "advertising façades" (the built display). In their threefold conceptual, interdisciplinary and timeless nature they guide the interpretation of any example that, as defined in the scope of this research, falls within the field of 'constructed typographies'.

[es] La arquitectura forma parte implícita del sistema de comunicaciones de nuestra cultura e integra, en su dimensión construida, conocimientos, necesidades y costumbres sociales. La tipografía, por su parte, es también un vehículo cultural, una manifestación gráfica de nuestro lenguaje que, además de servir de vehículo de comunicación, intenta representar el carácter de cada civilización y contexto. Sin embargo, la interrelación entre arquitectura y tipografía es un espacio de conocimiento prácticamente inédito entre los estudios académicos e investigaciones propios de la disciplina. Aunque existan muchas aproximaciones a la rotulación en los edificios —sobre todo entre los manuales que, desde el diseño, se interesan por aspectos prácticos en los edificios y en la ciudad, entendidos como soportes de carácter público—, la comprensión y el entendimiento del texto como un recurso visual propiamente arquitectónico es escasa. Hasta la fecha, y salvo excepciones tan evidentes como las de Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour en Learning from Las Vegas, la teoría y la crítica de arquitectura han considerado a la tipografía como un elemento residual o intrascendente o, directamente, lo han obviado al asumir que no era responsabilidad de los arquitectos ni su estudio ni su comprensión. Cuando la tipografía interviene en el espacio y lo hace de manera integrada en la experiencia de la arquitectura, puede orientar y servir como señal, asumir un propósito de carácter simbólico o modificar la conducta de las personas que ocupan, transitan o contemplan un lugar a través de la persuasión. El objetivo de esta tesis es reivindicar el reconocimiento de la tipografía en cualquiera de esas situaciones. Siempre que se geste de manera indisociable y ampliada del proyecto o realización arquitectónicos. Su entendimiento como un recurso expresivo la conducen junto al ritmo, la textura, la escala, el contraste, la luz, o el color a formar parte de los aspectos 'reconocidos' por parte de la composición, el análisis o la teoría arquitectónicas. Desde estas bases, la investigación trata esencialmente de analizar la relación entre las dos disciplinas como una práctica integrada desde los inicios del siglo xx hasta la actualidad. Para determinar su naturaleza se establecen tres tipos de principios: funcionales, simbólicos y de persuasión. En realidad, se tratan como tres vías de aproximación al tema de estudio, sin resultar excluyentes. Más bien, deben entenderse como 'modos de ver' complementarios entre sí que reflejan el comportamiento de las tipografías 'construidas' en toda su complejidad y riqueza. La tesis ofrece así un método abierto para la interpretación de cualquier intervención de naturaleza tipográficoarquitectónica y alumbra con facilidad investigaciones futuras. Expuestas las tres vías para el análisis, en la última parte se abordan cuatro modelos de estudio. Cada uno se refiere a un tema concreto y se sirve de un caso práctico (case study) para su entendimiento, que se elige por su condición singular o arquetípica. Los cuatro modelos referidos pueden entenderse como una serie de principios teóricos a los que se ha llegado a lo largo de la investigación: son los "textos pictóricos" (caligramas y poesía visual), las "metaimágenes" (o imagen-texto), los "sistemas macroespaciales" (tiksels y arquigrafías) y las "fachadas anuncio" (el display construido). En su triple naturaleza conceptual, interdisciplinar e intemporal asumen la interpretación de cualquier ejemplo que, bajo los propósitos fijados en esta investigación, se enmarque en el ámbito de las 'tipografías construidas'.