[en] In main churches where staff musicians are hired, another type of personnel ("choriers") generally take care of plainchanting. However, the division of labor is not always very clear, which sometimes leads to conflicts between chapters and their members. Based on an analysis of litigation concerning the semi-prebends at the Cathedral of Clermont as opposed to the canons, in regards to the extent of the obligations of the former, starting from the second half of the 17th century and continuing through the following century, this article aims to study the manner in which these two parties conceive music and song. While semi-prebends considered participating in music to be beneath their stature, especially since this implies leaving their stalls to join the musicians on the choir's "parquet," the canons see music as a mere extension of plainchant. Manifestly, the chapter's firmness stems at least partially from it wanting to have music play a larger role in its ceremonies, while also limiting its cost. The canons judge it to be a sort of return on investment, too, since the semi-prebends, who have been trained at the chapter's expense, are skilled enough to run a music section. The canons, who are often presented as the upholders of tradition, show that they are ready to change functions. In the meantime, the semi-prebends defend the status quo. Examples found at other Cathedrals show that, far from surfacing as an isolated event, the Clermont conflicts reflect institutional mutations that, in spite of their varied forms, all seek to intensify the solemnity of worship by increasing the use of music.

[fr] Dans les principales églises, qui emploient des musiciens salariés (ou " gagistes "), une autre catégorie de personnel (les " choriers ") est généralement chargée du plain-chant. Toutefois, le partage des tâches, qui n'est pas toujours aussi tranché, offre parfois matière à conflits entre les chapitres et leurs dépendants. Partant d'une analyse des litiges qui opposent les semi-prébendés de la cathédrale de Clermont aux chanoines à partir de la seconde moitié du xviie siècle et tout au long du siècle suivant, à propos de l'étendue des obligations des premiers, l'article se propose d'étudier la manière dont les deux parties conçoivent la musique et le chant. Alors que les semi-prébendés considèrent que la participation à la musique est indigne de leur état, notamment parce qu'elle suppose qu'ils quittent leurs stalles pour se joindre aux musiciens sur le " parquet " du chœur, les chanoines ne voient dans la musique qu'une extension du plain-chant. À l'évidence, la fermeté du chapitre tient en partie au moins à sa volonté d'accroître la place de la musique dans les cérémonies en limitant son coût. Les chanoines estiment aussi qu'il s'agit d'une sorte de retour sur investissement puisque les semi-prébendés, formés à la maîtrise aux frais du chapitre, ont les compétences nécessaires pour tenir une partie de musique. Souvent présentés comme des tenants de la tradition, ils se révèlent ici prêts à changer les usages, tandis que les semi-prébendés défendent une situation acquise. Les exemples empruntés à d'autres cathédrales montrent que, loin de constituer un cas isolé, les conflits clermontois reflètent des mutations institutionnelles qui, en dépit de leurs formes diverses, visent toutes à accroître la solennité du culte par un plus large emploi de la musique.