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[en] In the 1990s, a mosaic of already protected areas in northern Sweden became a UNESCO World Heritage Site : Laponia. Almost ten years later, in 2014, a visitor centre (naturum) was created in this site. In a singular way, this centre embodies a combination of conservation and promotion objectives, characteristic of projects which focus on the "patrimonialization" of nature. This case study is a privileged frame for understanding the diverse negotiations at play in the redefinition of stakes and conditions of conservation associated with the promotion of this area. The article examines how the visitor centre has become a political arena, where the recognition and the staging of Laponia's cultural attributes are negotiated.

[fr] Dans les années 1990, une vaste mosaïque d'aires naturelles protégées au nord de la Suède est devenue un site du patrimoine mondial de l'UNESCO : Laponia. Presque dix ans plus tard, en 2014, un centre de visite (naturum) est créé au cœur de ce site. Il incarne de manière singulière la combinaison entre des objectifs de conservation et de valorisation qui caractérisent ce type de projets de patrimonialisation de la nature. Cette étude de cas constitue un cadre privilégié pour comprendre les négociations qui se jouent, dans un projet de mise en valeur d'un espace, autour de la redéfinition des enjeux et des conditions de sa conservation. Cet article examine comment le centre de visite est devenu un espace politique où se sont négociées la reconnaissance et la mise en scène de la dimension culturelle de Laponia.
[en] This paper seeks to understand and identify the policies that guide institutional activities in two broad areas, participation of women and domestic violence issues, areas prioritized by women members of the respective communities. The study assumes a gender perspective, and aims to identify the degree of legitimacy of such national social policies, and identifies levels of involvement of women in these social policies. In its conclusions, are observed various limitations in the implementation of these policies.

[fr] Cet article cherche à connaître et à identifier les politiques qui orientent le travail institutionnel selon deux grandes thématiques, la participation des femmes et la violence domestique, thèmes privilégiés par les femmes membres des communes respectives. La recherche assume une perspective de genre, et propose d'identifier le degré de légitimation de ces politiques sociales nationales, et d'identifier les niveaux d'engagement des femmes dans ces mêmes politiques. En conclusion, de nombreuses limites sont identifiées dans la mise en œuvre de ces politiques.
[en] The deliverance of Saint Peter is a much rarer episode in Spanish painting than in Italian painting, marked by Rafael Sanzio's interpretation of it in the Chamber of Heliodorus (Vatican). Its rarity has prompted painters to turn their compositions into bravura pieces, demonstrating their ability to deal with the emotional and formal implications of the moment of delivery. The expression of surprise, the breaking of the darkness, the piercing of the angelic light in a closed interior, the non-verbal exchange between Saint Peter and the angel - these are all subjects that Roelas, in a Sevillian unicum of 1612, and then Ribera, responding to a commission from the middle of the Court in 1639, imported from Italy. Alonso Cano, Antonio de Pereda and finally Francisco Rizi vied with each other in their inventiveness to confront the the episode that gave the Apostle Peter his status as Father of the Church.

[fr] La délivrance de saint Pierre est un épisode bien plus rare dans la peinture espagnole que dans la peinture italienne, marquée par l'interprétation que Rafael Sanzio en a donné dans la chambre d'Héliodore (Vatican). Sa rareté a incité les peintres à faire de leurs compositions des morceaux de bravoure, à faire montre de leur capacité à traiter ce que la délivrance, en son instant, induit en termes émotionnels et formels. L'expression de la surprise, l'obscurité rompue, le percement de la lumière angélique dans un intérieur carcélaire, l'échange non verbal entre saint Pierre et l'ange, sont autant de sujets que Roelas, dans un unicum sévillan de 1612, puis Ribera répondant à une commande du milieu de la Cour en 1639, ont importé d'Italie. Alonso Cano, Antonio de Pereda et enfin Francisco Rizi ont rivalisé d'invention pour affronter l'épisode qui a octroyé à l'apôtre Pierre son statut de père de l'Église.
[en] This article discusses the international reception of the 24th São Paulo Biennial and it aims to analyse the amplification of the notion of Anthropophagy, as well as its limits and effects for the reception of Latin American Art, especially in Brazil. For this purpose, it analyses the way in which this edition of the São Paulo Biennial was included in a genealogy of international exhibitions of contemporary art and biennials that emerged in the 1990s. The article presents some attempts to reformulate the national representation model and to reorganize the São Paulo Biennial, attempts that preceded the so-called "global turn" of the contemporary art.

[fr] L'article aborde la réception internationale de la XXIVe Biennale de São Paulo et se propose d'analyser l'amplification de la notion d'Anthropophagisme ainsi que ses effets et limites sur la réception de l'art latino-américain, et brésilien en particulier. Pour ce faire, il analyse comment l'exposition s'insère dans une généalogie des expositions d'art contemporain, notamment des biennales qui se sont multipliées dans les années 1990. Il présente des tentatives de reformulation du modèle des représentations nationales et de réorganisation de la Biennale de São Paulo, qui précèdent ce que l'on appelle le " tournant global " de l'art contemporain.
[en] This paper aims to historicize the link between justice and regulation by comparing two direct taxes introduced in Italy: the Tassa sulle Case, created by the Milan City Council in 1561, and the Imposta Municipale Unica, adopted by Mario Monti's government in 2011. Carried out in different legal frameworks and at different political scales (respectively local and national), these two fiscal measures also imply two different conceptions of equity. While the Tassa sulle Case reflects the ambition to reconcile the two Aristotelian principles of commutative and distributive justice, the Imposta Municipale Unica, on the other hand, is inspired by the idea that inequalities can only be justified only if they benefit the worst-off members of the social system.

[fr] Ce texte se propose d'historiciser le rapport entre justice et régulation à travers la comparaison de deux mesures fiscales introduites en Italie à cinq siècles et demi de distance : il s'agit de la Tassa sulle Case, créée par la Commune de Milan en 1561, et de l'Imposta Municipale Unica, adoptée par le gouvernement de Mario Monti en 2011. Menées dans des cadres juridiques et à des échelles politiques différentes (locale et nationale), ces deux interventions sous-entendent également deux conceptions différentes en matière d'équité fiscale. Alors que la Tassa sulle Case relève d'une volonté de concilier les deux principes aristotéliciens de la justice commutative et distributive, l'Imposta Municipale Unica, en revanche, est inspirée par l'idée selon laquelle les inégalités ne peuvent être justifiées que si les membres les plus désavantagés de la société en retirent eux-mêmes un plus grand avantage.
[en] Adorno's essay "Trying to Understand Endgame" has had a large and enduring influence in the field of Beckettian study. Yet because of its banalization, it is now often assumed that Adorno's historical argument is an interpretative grid applied to the play from without and that it consequently fails to account for Endgame's essentially theatrical nature. The purpose of this article is to retrace the philosopher's line of thought in the above-mentioned essay, trying to show that, contrary to a very common opinion, Adorno proves himself to be particularly conscious of the physical, oral, visual and, more generally, perceptive dimension of the play.

[fr] L'essai d'Adorno "Pour comprendre Fin de partie" a eu un impact considérable et durable dans le champ des études beckettiennes. Mais en raison de sa banalisation, on tient souvent pour acquis aujourd'hui que l'argument historiciste d'Adorno est une grille interprétative appliquée sur la pièce de l'extérieur, et qu'en conséquence, il ne rend pas compte de la nature essentiellement théâtrale de Fin de partie. Dans cet article, nous nous proposons de retracer les grandes lignes de la pensée du philosophe dans l'essai cité plus haut, afin de montrer que contrairement à une opinion fort répandue, Adorno s'attache tout particulièrement aux dimensions physiques, orales, visuelles, et plus généralement perceptives de la pièce.
[en] This paper explores questions of gender representations in the latest installment of the Star Trek franchise, Star Trek: Discovery (CBS All Access, 2017-) – a series that appears to be innovative in certain respects – in terms of its audiences, history and production context. Broadcast on a 'portal' – or streaming channel – the series represents a clear departure from the recent string of male-centered films. Touted as 'female-centric', and featuring a woman of color in the pivotal role of a Star Trek series for the first time, it is said to be 'risk-taking' in terms of its creative strategy (Ulster, 2018). Discovery would seem to be particularly liberal/progressive in its gender politics, notably in the fact that it features a biracial gay couple in the main cast. While the Star Trek franchise has traditionally been rather progressive on social issues, remarkably showcasing female Star Fleet officers at the dawn of the second wave of feminism, the launch of Discovery was met with significant backlash. Taking into account the commercial and cultural importance of the Star Trek franchise, this article will examine the purported social progress of the series, as well the risks involved in some of its more innovative representations in terms of media consumers.

[fr] Cet article étudie les représentations genrées dans la dernière version de Star Trek, Star Trek : Discovery (CBS All Access, 2017-), une série qui se veut innovante du point de vue de son public, de son histoire et des enjeux de production. Diffusée sur un " portail ", c'est-à-dire une chaîne de streaming, la série se distingue clairement des films Star Trek récents qui sont plutôt centrés sur des hommes. La série est commercialisée comme une série centrée sur les femmes. Pour la première fois, une femme de couleur est le personnage principal d'une série Star Trek, et l'équipe de production prétend " prendre des risques " en ce qui concerne sa stratégie créative (Ulster, 2018), notamment en ce qui concerne la représentation des genres et de la sexualité, puisqu'elle intègre un couple homosexuel comme personnages principaux. Alors qu'historiquement la franchise Star Trek s'est toujours présentée comme progressiste, incluant des femmes officiers à l'aube de la deuxième vague féministe, Discovery rencontra une forte opposition au moment de son lancement. En tenant compte de l'importance commerciale et culturelle de la franchise Star Trek, cet article examinera la manière dont la série représente une forme de progrès social en termes de représentations genrées, ainsi que les risques inhérents à ces représentations innovantes vis-à-vis des consommateurs/spectateurs.
[en] The Food work/Food leisure alignment is a useful analytical perspective to describe the relationships between gender and nutrition. Television broadcasts compete to reproduce a certain social order through the use of a series of discursive repertoires. Cooking shows propose some models of gender conforming to the heteronormative order whereas makeover shows communicate the idea that control of the female body is a moral question. The analyses described in this article are the fruit of media ethnography conducted over a year, from August 2012 to August 2013, on Italian television production around food and diets.

[fr] L'axe food work/food leisure est une perspective analytique pertinente pour décrire les rapports entre genre et alimentation. Les émissions télévisées concourent à maintenir un certain ordre social à travers la mobilisation d'une série de répertoires discursifs. Si les émissions de cuisine proposent des modèles de genre conformes à l'ordre hétéronormatif, les makeover shows véhiculent l'idée que le contrôle du corps féminin est une question de morale. Les analyses exposées dans cet article sont le fruit d'une ethno­graphie des médias conduite sur une année, d'août 2012 à août 2013, sur la production télévisuelle italienne autour de l'alimentation et des régimes.
[en] D.H. Lawrence was not just a novelist, poet or travel writer. He was deeply interested in philosophy, and even went so far as to write a serious book of philosophy called At the Gates, which was unfortunately lost. What follows is an attempt to explain what D.H. Lawrence meant when he said: 'The Greeks, being sane, were pluralists and pantheists. And so am I'. The way I propose to do this is by looking at the striking similarities between Lawrence, Spinoza and Deleuze. I wish to show that there is a kind of dynamic in Spinoza's theory of knowledge, which can clarify the relationship between pluralism and pantheism. What is particularly interesting in this respect is that Deleuze comments on Lawrence in some detail in his Spinoza lectures at Vincennes. Deleuze explicitly uses Lawrence's non-fictional writings to illustrate and elucidate Spinoza's three types of knowledge. Ultimately, Lawrence's pluralism leads him to a radical criticism of the inadequacy of his contemporaries' thought, as well as an emphasis on the relationships and correspondences that constitute our daily experience. It also goes a long way to explaining his pantheism, and beyond this, to his theory of transcendence and the eternal.

[fr] D.H. Lawrence n'était pas uniquement un romancier ou un poète, il était profondément intéressé par la philosophie, et il avait même écrit un livre de philosophie, qui fut malheureusement perdu. Cet article s'efforce d'expliquer ce que voulait dire D.H. Lawrence lorsqu'il a écrit que 'Les Grecs, qui étaient sains d'esprit, étaient des pluralistes et des panthéistes. Et c'est pareil pour moi'. Je propose de l'expliquer en examinant les similitudes étonnantes que l'on trouve entre Lawrence, Spinoza et Deleuze. Je souhaite démontrer également qu'il existe une sorte de progression dynamique dans la théorie de connaissance de Spinoza, qui nous permet de comprendre quel est le rapport entre le pluralisme et le panthéisme dans Lawrence. Ce qui est particulièrement intéressant, à cet égard, est que Deleuze, lors de ses Cours à Vincennes sur Spinoza, utilise des exemples tirés de la non-fiction de Lawrence afin d'illustrer et élucider les trois genres de connaissance que l'on trouve dans l'Ethique de Spinoza. Le pluralisme de Lawrence l'a amené à critiquer la pensée de ses contemporains, qu'il trouvait inadéquate, ainsi qu'à 'une analyse profonde des rapports qui structurent notre expérience. Elle explique, d'ailleurs, la raison pour laquelle il se revendiquait panthéiste et, au-delà, pourquoi il tenait tant à une théorie de la transcendance et de l'éternel.
[en] 2020 has essentially been the year of an unprecedented health crisis, during which all areas of human life have been impacted, and the consequences are yet to be substantiated. The crisis has unevenly affected different layers of our societies; different areas of human activity (and inactivity), as well as individual and collective consciousness. At the heart of these violent disturbances and often incoherent reactions, the Performing Arts and Cinema have been challenged by realities which have largely gone beyond the sphere of creative processes (blocked and prohibited in their vast majority) and which have shaped new cleavages.

[fr] L'année 2020 s'est configurée essentiellement comme l'année d'une crise sanitaire sans précédent, pendant laquelle tous les domaines de l'humain ont été affectés, et dont les prolongements restent encore à être étayés. La crise a affecté de façon inégale les différentes couches sociétales, les différents domaines d'activité (et d'inactivité) humaine, ainsi que les consciences individuelles et collectives. Au cœur de ces perturbations violentes et des réactions souvent incohérentes, les arts du spectacle vivant (scènes et écrans, dans toutes leurs manifestations) se sont vus interpellés par des réalités qui ont dépassé largement la sphère des processus de création (bloqués et interdits dans leur plus grande majorité) et qui ont modelé de nouveaux clivages.
[en] The mission of the prison is to purify society from the crimes and offenses committed by the inmates. The hygienic perception of the prison is in contradiction with the reality lives by the inmates in the cells. Prisons contain a heterogeneous crowd of unhealthy and miserable people which encourage the development of diseases and epidemics. This contribution analyzes prison diseases and the different treatments given to prisoners in the 19th century in the Alpes-Maritimes prisons.

[fr] La prison a pour vocation de laver la faute du prisonnier dont le crime constitue une souillure morale pour l'ensemble du corps social. Cette perception hygiéniste de l'institution carcérale entre en contradiction avec les réalités des locaux de détention. Les prisons enferment une foule hétéroclite de miséreux dont l'état de santé fait craindre le développement des maladies et des épidémies. Cette contribution analyse les maladies carcérales et les différents traitements qui sont prodigués aux prisonniers au XIXe siècle dans les prisons des Alpes-Maritimes.
[en] This article considers the status of theoretical teaching in art schools and how they are involved in the mechanisms of professional socialization. It highlights how art students discover the representations of the professional group and how these introduce a special relationship with the theoretical discourse. It also introduces the issue of the Bologna process and the debates that it may have caused in the art schools.

[fr] Cet article considère le statut des enseignements théoriques dans les écoles d'art et la façon dont ceux-ci interviennent dans les mécanismes de la socialisation professionnelle. Il met en lumière la façon dont les étudiants en art découvrent les représentations du groupe professionnel et comment celles-ci introduisent un rapport particulier avec le discours théorique. Il introduit également la question du processus de Bologne et les débats que celui-ci a pu susciter dans les écoles d'art.
[en] Second round tableFrançois Fourn, Emmanuel Fureix, Jean-Marc Largeaud, Corinne Legoy and Damien Zanone papers help to understand how the historian, starting from the present, question the past, build a historical subject et draw up his own way of writing history. In the heart of it, lies the "time-object", from every angle.

[fr] Les interventions de François Fourn, Emmanuel Fureix, Jean-Marc Largeaud, Corinne Legoy et Damien Zanone visent à démontrer comment, partant du présent, l'historien interroge le passé, construit un objet historique et élabore une forme d'écriture de l'histoire. Au cœur de celle-ci, l'objet-temps, décliné sous toutes ses formes.
[en] Many parents and professionals (teachers, psychologists or speech therapists) think that learning to speak, read and write in two languages can lead to an academic deficit due to cognitive overload and the risk of confusion linked to the handling of two codes. Thus, some bilinguals abandon or are tempted to abandon one of the two languages, often the first language, in exchanges with their children, in favor of the school language. However, all recent scientific data tends to show that bilingualism is more of an asset than a handicap. However, these positive results most often concern English-speaking contexts and cannot be directly transposed to a French-speaking context. Based on the results of our work carried out in Oceania (New Caledonia, French Polynesia) and in other territories (Guyana, Haiti, Benin, Burundi, Burkina Faso, Cameroon, Mali, Niger, Democratic Republic of Congo and Senegal), this article deals with bilingual development and the impact of educational systems that value the languages of origin. More specifically, the oral language of the bilingual is approached, biliteracy and a central notion which justifies the interest of using several languages: the effects of interlanguage transfers. Finally, we will end up with a few lines of research in two areas that have not yet been explored very much and which are part of the challenges for education and training in the 21st century: life satisfaction, on the one hand, and creativity, on the other hand.

[fr] Bien des parents et des professionnels (enseignants, psychologues ou orthophonistes) pensent qu'apprendre à parler, à lire et à écrire dans deux langues peut aboutir à un déficit scolaire du fait de la surcharge cognitive et des risques de confusions liés à la manipulation des deux codes. Ainsi, certains bilingues abandonnent ou sont tentés d'abandonner l'une des deux langues, souvent la langue première, dans les échanges avec leurs enfants, au profit de la langue de l'école. Or, toutes les données scientifiques récentes tendent à montrer que le bilinguisme est un atout plus qu'un handicap. Toutefois, ces résultats positifs concernent le plus souvent des contextes anglophones et ne sont pas directement transposables en contexte francophone. S'appuyant sur les résultats de nos travaux menés en Océanie (Nouvelle-Calédonie, Polynésie française) et dans d'autres territoires (Guyane, Haïti, Bénin, Burundi, Burkina Faso, Cameroun, Mali, Niger, République démocratique du Congo et Sénégal), cet article traite du développement bilingue et de l'impact de dispositifs pédagogiques qui valorisent les langues d'origine. Plus spécifiquement sont abordés le langage oral du bilingue, la bilittéracie et une notion centrale qui justifie l'intérêt d'utiliser plusieurs langues : les effets de transferts interlangues. Enfin, nous terminerons sur quelques pistes de recherches dans deux domaines encore peu explorés et qui s'inscrivent dans les enjeux pour l'éducation et la formation du XXIe siècle : la satisfaction de vie, d'une part, et la créativité, d'autre part.
[en] From her first novel Snow White and Russian Red to the drama No matter how hard we tried, Dorota Masłowska progressively involves her work in the deconstruction of national myths in order to establish a new vision of Polishness. In her texts, the young novelist implicitly uses an imaginary hierarchy of nations and transgresses the main meaning of nationality adjectives. Moreover, Masłowska's work is distinctively marked by a Polish complex, which, in Maria Janion's opinion, has its origins in the pre-Christian history of Poland.

[fr] De son premier roman, Polococktail Party, au drame intitulé Vive le feu !, Dorota Masłowska engage progressivement son discours dans la déconstruction des mythes nationaux de manière à établir une vision actuelle de la polonité. Dans ses textes, la jeune romancière se sert implicitement d'une hiérarchie imaginaire des peuples et transgresse la signification des gentilés. De surcroît, l'œuvre de Masłowska est manifestement imprégnée par le complexe polonais, phénomène qui, selon Maria Janion, puiserait sa source dans l'histoire préchrétienne de la Pologne.