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[de] Dieser Aufsatz analysiert die Hauptrichtungen der internationalen Forschung zur nordischen Kunst seit der Ausstellung Northern Light von Kirk Varnedoe 1982. In den nachfolgenden Jahrzehnten hat eine stärkere Öffnung der Fragestellungen in Bezug auf die nordische visuelle Kultur zu einer Neuorientierung des Forschungsfeldes geführt, die den globalen Austausch stärker als die regionalen oder nationalen Besonderheiten thematisiert. Gleichzeitig haben Wissenschaftler die postkolonialen Konsequenzen für die nordische Kunstgeschichte eruiert und die Darstellungen des "Anderen" in der nordischen Vorstellung hinterfragt. Der vorliegende Aufsatz basiert auf der Überzeugung, dass diese Forschungsansätze sowie weitere neue Felder, wie z.B. die Ökokritik, die Queer-Theorie und der Material Turn, die Auseinandersetzung mit diesen Themen weiter bereichern werden, solange die Wissenschaftler auch weiterhin den Kanon der Moderne befragen und erweitern.

[it] Il presente studio cerca di identificare le principali direzioni intraprese dalla ricerca internazionale sull'arte nordica dopo Northern Light, l'esposizione di Kirk Varnedoe tenutasi nel 1982. Nei decenni seguenti, infatti, una prospettiva più inclusiva dell'arte e della cultura visiva nordiche ha fatto in modo che il campo di studi si concentrasse maggiormente sulle influenze mondiali piuttosto che sulle eccezioni regionali o nazionali. Allo stesso tempo, i ricercatori hanno indagato le implicazioni postcoloniali della storia dell'arte nordica e riconsiderato le rappresentazioni dell'alterità nell'immaginario nordico. L'articolo si pone come obiettivo quello di dimostrare come questi campi di studio – insieme ad altri che stanno emergendo e che includono l'ecocritica, la teoria Queer e il Material turn – daranno nuova linfa vitale alla ricerca, a mano a mano che i ricercatori continueranno a interrogare e allargare il canone modernista.
[de] Die Spannung zwischen individueller Freiheit und sozialer Ordnung, zwischen Spontantität und Kontrolle, ist ein neues Thema in der Erforschung von Architektur und Urbanismus von 1800 bis heute. Dieser Artikel zeichnet die Ursprünge für das Aufkommen dieses Themas nach und wie es in vier verschiedenen Publikationen, die sich mit unterschiedlichen historischen Perioden beschäftigen, behandelt wird. So beschreibt Dell Upton das Aufkommen einer räumlichen republikanischen Vorstellung in Amerika vor dem Bürgerkrieg, während Sun-Young Park die Orte untersucht, die im postrevolutionären Paris der Freizeit und der körperlichen Ertüchtigung gewidmet waren. Kenny Cupers behandelt seinerseits die französischen Neubau-Viertel der Nachkriegszeit, als Architekten und Urbanisten auf die Vorwürfe einer zu institutionalisierten Herangehensweise an die Neubauten eingingen und Spontanität und Individualität in ihre Projekte mit einbezogen. Douglas Spencer behauptet schließlich, dass mit der Beherrschung durch den Neo-Liberalismus seit Beginn des 21. Jahrhunderts die freie Zirkulation und die Bedeutung individueller architektonischer Gesten zu neuen Werten des Konformismus werden.

[it] La tensione tra la libertà individuale e il controllo sociale, tra la spontaneità e l'ordine, è un tema che emerge negli studi di architettura e urbanesimo dall''800 ai giorni nostri. Il presente saggio ripercorre la nascita di questo soggetto critico e il modo in cui esso è stato affrontato in quattro opere che analizzano periodi storici differenti. Dell Upton situa l'emergere di una immaginazione spaziale repubblicana nell'America del periodo che precede la Guerra civile, mentre Sun-Young Park esplora gli spazi dedicati all'esercizio e ai divertimenti nella Parigi post-rivoluzionaria. Dal canto suo, Kenny Cupers esamina i grandi complessi residenziali della Francia del Dopoguerra, in un momento storico in cui gli architetti e gli urbanisti reagiscono alle critiche sul carattere troppo istituzionale dei nuovi modelli di abitazione e reintroducono spontaneità e individualità nei loro progetti. Douglas Spencer, infine, ritiene che, con l'affermarsi del neoliberalismo all'inizio del xxi secolo, la libera circolazione e l'attenzione volta alla scelta individuale in architettura siano diventati degli strumenti di conformismo.
[de] 1977 betraute Aragon die wissenschaftliche Forschung (ITEM / CNRS) mit dem "literarischen Erbe von Elsa Triolet und allen in seinem Besitz befindlichen Manuskripten und Dokumenten". In seiner Antrittsrede hinterfragt er die Begriffe "Manuskript" und "Forschung" und stellt fest, dass sich die Begriffe und ihre Methoden wandeln. Er begrüßt als Neuheit der textgenetischen Forschung, dass ihre Neugier bis in Handschriften, ja sogar Entwürfe vordringt. An anderer Stelle war er dafür eingetreten, die Arbeit der Schriftsteller und Künstler als Forschen zu bezeichnen. Nun akzeptiert er zum Verständnis seines Jahrhunderts, in dem er Erfinder von Avantgarden und fortschrittlichen Bewegungen war, dass sich die Forschung seines Nachlasses annimmt und regt an, ihn mit jüngeren Autoren zu bereichern, die er ermutigt und veröffentlicht hatte. Einer von ihnen, Jean Ristat, wird als Nachfolger vorgestellt. Die Handschrift der Rede zeigt einen in die zukünftige Rezeption seines Werkes gerichteten Achtzigjährigen; nicht ohne an Ernsthaftigkeit und Diskretion zu appellieren, übergibt Aragon der Nachwelt die Resonanz seines Werkes.

[it] Nel 1977 Aragon affida alla ricerca (ITEM / CNRS) il "lascito letterario di Elsa Triolet e l'insieme dei manoscritti e documenti in suo possesso". Nel discorso inaugurale egli interroga le nozioni di "manoscritto" e "ricerca", constata l'evoluzione del senso e delle metodologie e rende omaggio all'innovazione della critica genetica che spinge la curiosità fino allo studio degli scartafacci. Aragon aveva già rivendicato il diritto dello scrittore e del creatore alla ricerca. Desiderando far comprendere questo secolo in cui fu inventore di avanguardie e movimenti progressisti, egli accetta ora che la ricerca si impossessi dei suoi archivi, incitando ad arricchirli con altri di autori più giovani che egli aveva incoraggiato e pubblicato. Uno di questi, Jean Ristat, è presentato come il suo successore. Il manoscritto del discorso inaugurale permette di valutare meglio la preoccupazione dell'ottuagenario riguardo quest'apertura sull'avvenire: chiedendo serietà e discrezione, Aragon delega alla posterità la trasmissione della sua opera.
[de] Um das wachsende Interesse um Degas und Rasse entgegen dem Strom der Kunstgeschichtsschreibung zu beantworten analysiert dieser Artikel das Bild Vizegraf Lepic und seine Töchter beim Überqueren der Place de la Concorde als Aufdecker der Leere der Familiengenealogien, des Patriarchats, des Stammbaums, der Rasse und der Abstammung sowie der künstlerischen Abstammung. Der Autor analysiert den Ort der gemalten Szene, seine Darstellung im urbanen und monumentalen Zentrum von Paris, im Epizentrum der symbolischen Ordnung Frankreichs, sowie die Krise der modernen Kunst und der Politik – das Gemälde mildert diese Bestandteile nicht. Zeichen der Abstammung und der Zugehörigkeit werden hier untersucht, darunter auch Lepics Hund, seine ästhetische Funktion, sein kunsthistorisches Pedigree (durch das Fresko des Heiligen Georg von Pisanello) und seine Abstammung (ein Medaillengewinner auf der Welthundeausstellung 1863), die ein Testgelände für moderne Eugenik bilden.

[it] In opposizione agli studi storiografici, il presente articolo mira a rispondere al crescente interesse intorno a Degas e alla nozione di razza, dimostrando come Il visconte Lepic e le sue figlie che attraversano place de la Concorde sia un dispositivo concepito per rivelare la vacuità delle genealogie di famiglia, del patriarcato, del pedigree, della razza, del lignaggio e dell'ascendenza artistica. Vengono qui analizzati sia la rappresentazione dello spazio dipinto nel quadro e la sua collocazione nel centro urbano e monumentale di Parigi – epicentro dell'ordine simbolico della Francia – sia la crisi dell'arte moderna e della politica, che il dipinto non sembra celare. Sono inoltre analizzati i simboli di filiazione e affiliazione, compreso il cane di Lepic, di cui vengono analizzati la funzione estetica, il pedigree nella storia dell'arte – attraverso l'affresco di San Giorgio di Pisanello – e la sua ascendenza (un cane premiato all'Esposizione universale canina del 1863, primo terreno di prova per l'eugenismo moderno).
[de] Diese Studie stellt die Etappen der langen Entstehungszeit von Les Fiancés vor und widmet sich insbesondere dem 2016 erstmals herausgegebenem "Zweiten Manuskript" des Romans, dessen komplexe Textgenese dargestellt wird. Oberflächlich betrachtet, integriert dieses Manuskript einige Dokumente aus dem Material des ersten Entwurfs des Romans, wovon zahlreiche Seiten wiederverwendet werden. Weniger sichtbar ist allerdings, dass seit Beginn des Drucks und des Korrekturlesens eine direkte Verbindung mit dem vom Kopisten für die Zensur überarbeiteten Textes bestand. Es handelt sich daher um einen Text in Bewegung, dem man mit einer globalen Interpretation nicht gerecht wird, sondern der danach verlangt, die verschiedenen redaktionellen Phasen des Romans zu berücksichtigten. Die Publikation des zweiten Entwurfs, auf den zuvor in den Fußnoten der Edition princeps verwiesen wurde, trägt dazu bei, Manzonis langsame und pragmatische Wandlung seiner Sprache bis zur Edition von 1827 besser zu erfassen. Auch die Anfänge der Krise des Verhältnisses von Wahrheit und Wahrscheinlichem, die erst in den 1850er Jahren mit der Veröffentlichung des Aufsatzes Sur le roman historique öffentlich wurde, kann nachverfolgt werden. Die charakteristischen Zeichen dieser Krise zeigen sich zuerst im Verwerfen und dann im Umschreiben der L'Histoire de la colonne infâme.

[it] Il saggio riassume le tappe della lunga gestazione della scrittura dei Promessi sposi con particolare attenzione al manoscritto edito per la prima volta nel 2016, della cosiddetta "Seconda minuta" rilevandone la complessa natura testuale : da un lato intrecciata materialmente all'indietro con la prima redazione del romanzo, di cui riutilizza numerosi fogli, dall'altro "in avanti" con la revisione dei fogli approntati da parte di un copista per la censura, e ancora con l'inizio della stampa e la correzione delle bozze. Malgrado lo statuto in movimento del testo, che ne richiede una fruizione non globale ma alternata alle altre fasi redazionali, la pubblicazione integrale di questo brogliaccio, finora relegato in nota alla princeps del romanzo, ha permesso di meglio percepire il lento e pragmatico mutarsi della ricetta linguistica manzoniana fino alla edizione ventisettana, e insieme di cogliere i primi germi di quella crisi del rapporto tra vero e verosimile che verrà esplicitata pubblicamente solo negli anni '50 con il saggio Sul romanzo storico, e della quale prima l'accantonamento e poi la riscrittura della Colonna infame costituiscono un indizio significativo.
[de] Der Artikel analysiert den Gegensatz zwischen der Präsentation von Kunstobjekten aus der klassischen griechischen Antike im hellen, (idealerweise) auf größtmögliche Sichtbarkeit angelegten Museumsraum, und den ursprünglichen Herkunftskontexten derselben Objekte. Obwohl auch in etlichen Präsentationszusammenhängen der griechischen Antike – insbesondere den öffentlichen Plätzen und den Heiligtümern voller Statuen unter "der Sonne Griechenlands" – eine größtmögliche Sichtbarkeit erkennbar ist, zeichnen sich andere historische Zusammenhänge, die nicht minder wesentlich für die "Präsentation" und die Verwendung von Bildobjekten sind, durch eine vollkommene Abwesenheit von Licht und Öffentlichkeit (speziell bei Grabbeigaben) oder einen stark zurückgenommenen Lichteinfall aus, wodurch Dunkelheit einen größeren Stellenwert erhält. Von daher muss die traditionelle Vorstellung eines lichtdurchfluteten Griechenlands als Gegensatz zu anderen, vermeintlich "dunkleren" antiken Kulturen (wie dem alten Ägypten, den Etruskern oder Byzanz) entsprechend differenziert betrachtet werden.

[it] L'articolo intende analizzare il contrasto tra le moderne modalità di presentazione degli oggetti d'arte dell'antichità classica greca nei luminosi spazi dei musei, che (idealmente) aspirano alla loro massima visibilità, e i contesti da cui questi stessi oggetti provengono. Sebbene la ricerca di una visibilità ottimale sia riscontrabile anche in molti contesti dell'antichità greca – in particolare le piazze pubbliche e i santuari popolati da statue erette sotto il "sole greco" – altri contesti antichi, altrettanto essenziali per la "presentazione" e la fruizione di oggetti-immagine, sono caratterizzati dalla totale assenza di luce e di pubblico (in particolare i contesti sepolcrali), o da un'illuminazione fortemente ridotta, accordando così un ruolo importante all'oscurità. L'idea tradizionale di una Grecia luminosa in contrapposizione ad altre culture antiche ritenute "più oscure" (Antico Egitto, Etruschi, Bisanzio) deve quindi essere rivista.
[de] Vorliegende Studie befasst sich mit der Entstehungsgeschichte der ersten Präambel von Rousseaus Confessions, die weitaus ehrgeiziger ist als diejenige, die ihm schließlich in der endgültigen Fassung folgen wird. Dieser bedeutsame Text ist durch eine autographe Reinschrift bekannt, deren Existenz erst Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bekannt wurde. Die wenigen verbleibenden vorbereitenden Entwürfe erlauben es uns, die Bedingungen, unter denen mit der Abfassung der Confessions begonnen wurde, erneut zu untersuchen, indem wir die Hypothese einer Reaktion auf die Veröffentlichung eines gewalttätigen Angriffs vonseiten Voltaires rehabilitieren. Indem wir diese Fragmente zueinander in Beziehung setzen, können wir wieder ein Gefühl für das Ausprobieren des Denkprozesses gewinnen, mit dem der Memorialist die Einzigartigkeit seines Unternehmens erforscht. Biographische und genetische Daten sind so miteinander verflochten, um den Kontext, in dem die Bekenntnisse geschrieben wurden, zu beleuchten und zu zeigen, wie eine theoretische Reflexion mit einem scheinbar kontingenten Ereignis verbunden ist.

[it] Il presente articolo riguarda la genesi del primo preambolo delle Confessioni di Rousseau, molto più ambizioso di quelli che lo sostituiranno in seguito nella versione definitiva. Questo testo fondamentale è conosciuto grazie a una copia autografa la cui esistenza fu rivelata solo verso la metà del XIX secolo. I rari abbozzi preparatori che ci restano permettono di esaminare nuovamente le condizioni nelle quali la redazione delle Confessioni fu intrapresa, riabilitando l'ipotesi di una reazione alla pubblicazione di un violento attacco di Voltaire. Se si mettono in relazione questi frammenti gli uni con gli altri, vengono alla luce le esitazioni del processo intellettuale attraverso il quale il memorialista esplora la specificità della sua impresa. Dati biografici e genetici sono quindi intrecciati allo scopo di chiarire meglio il contesto che ha influenzato la scrittura delle Confessioni, mostrando come una riflessione teorica si leghi a un evento in apparenza contingente.
[de] Die Papierschnitzel als Fragmenttyp, der seit fast zweihundert Jahren mit Victor Hugo assoziiert wird, zeichnen sich durch einige charakteristische Züge aus: sie sind kurz, heterogen hinsichtlich ihres Materials als auch ihres Inhalts, der oft schwierig zu entziffern ist. Der Autor, der selbst diese Metapher angewandt hat, hat davon oft Gebrauch gemacht. Er strich sie durch, nachdem er sie verwendet hatte, und meist entsorgte er sie. Sie stellen daher in gewisser Weise eine bekannte Etappe dar, bestätigt durch Zeugenaussagen aus seinen Lebzeiten, aber meist aus dem genetischen Prozess gelöscht. Da ihr exakter Status unbestimmt bleibt, ist es das beste Mittel, um ihre Funktion zu verstehen, einem Papierschnitzel, welches seiner Vernichtung entkommen ist, von Anfang bis zu Ende zu folgen. Es gehört zur großen Rede über die Amnestie vor dem Senat vom 22. Mai 1876, deren Ende er ohne Zweifel kommen sah.

[it] I trucioli (copeaux) sono un tipo di frammenti, associati da quasi due secoli a Victor Hugo, che hanno caratteristiche precise : sono brevi, eterogenei per quanto riguarda il supporto e il contenuto, difficili da decifrare. L'autore, che aveva creato egli stesso questa metafora, ne faceva grande uso, li cancellava dopo averli reimpiegati e il più delle volte se ne sbarazzava. Rappresentano dunque, in un certo senso, una fase nota – soprattutto grazie a testimonianze diffuse durante la sua vita – ma spesso cancellata del processo genetico. Poiché il loro statuto rimane fluttuante, il miglior modo di comprendere il loro funzionamento è cercare di seguirne uno scampato alla distruzione, dalla sua nascita alla sua morte. Esso fa parte del grande discorso sull'amnistia pronunciato davanti al Senato il 22 maggio 1876, del quale prefigura probabilmente una possibile conclusione.
[de] Nicolas Poussins Groupe de nymphes [Nymphengruppe] (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) ist eine von einem antiken Flachrelief mit Meeresgottheiten inspirierte Skizze. Ihre Rückseite trägt das Fragment einer ärztlichen Verschreibung, die eine Behandlung gegen Syphilis bzw. Morbus gallicus erläutert. Die unbekannte Ursprung des französischen Leidens, des Mal francese, das im 16. Jahrhundert als Pandemie über Italien hereingebrochen war, hat in Werken wie Fracastoros Gedicht Syphilis zu einer aus der griechisch-römischen Mythologie abgeleiteten Epidemiologie aus der Diagnose schmerz­hafter Symptome und deren Behandlung geführt. Man nahm an, dass bei dieser Krankheit eine unsichtbare schlangenähnliche Gestalt dem menschlichen Körper innewohnte. Dementsprechend war das Schmerzempfinden jener haptischen Erfahrung zugeordnet, die Jacques Sadolet in seinem Gedicht über die Entdeckung des Laokoon zum Ausdruck bringt. Poussin ist der Darstellung der äußerlichen Ansteckung und der innerlichen Krankheit in zwei Bildern nachgegangen: La Peste d'Asdod [Die Pest von Ashdod] (Louvre) und Le Martyr de saint ­Érasme [Das Martyrium des heiligen Erasmus] (Vatikanische Museen). Im Gegensatz zu den Spezialisten, die gegenwärtig in der Tradition Aby Warburgs vom Nachleben einer dämonischen Vergangenheit sprechen, untersucht der vorliegende Artikel Poussins Werke im Licht der von Jean Seznec in Das Fortleben der antiken Götter (1939) konstatierten Ambivalenz der Frühmoderne gegenüber der Antike.

[it] Il Gruppo di Ninfe di Nicolas Poussin (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) è uno schizzo ispirato da un antico bassorilievo che rappresenta divinità marine. Il retro reca il frammento di una prescrizione medica che descrive un trattamento per la sifilide, o morbus gallicus. Le origini sconosciute di questo mal francese, che invase l'Italia nel xvi secolo, ispirarono autori come Fracastoro nel suo poema La Sifilide a sviluppare un'epidemiologia caratterizzata da una diagnosi, e una cura, ispirata alla mitologia greco-romana. La malattia appariva come un'inabitazione del corpo umano da parte di una forma serpentina invisibile, la sensazione di dolore veniva così associata all'esperienza tattile espressa nel poema di Jacques Sadolet sulla scoperta del Laocoonte. Poussin esplorò la rappresentazione del contagio esterno e dell'afflizione interna in due dipinti: La Peste di Ashdod (Museo del Louvre) e Il Martirio di Sant'Erasmo (Musei Vaticani). In contrasto con gli studiosi che, seguendo Aby Warburg, parlano di sopravvivenza (nachleben) di un passato pagano, questo articolo analizza le opere di Poussin alla luce delle osservazioni di Jean Seznec, in La Survivance des dieux antiques (1939), sull'ambivalenza della prima modernità rispetto all'antichità.
[de] Der Artikel versteht sich als ein erster Beitrag zur Geschichte der Ausstellung "Artists of Mozambique", die 1965 im Pretoria Art Museum zu sehen war. Er geht auf die Vorgeschichte ein, stellt die Teilnehmenden und die Kuratoren, die Stationen der Wanderausstellung sowie die von ihr ausgelösten Kontroversen und Pressereaktionen vor. Aus der Untersuchung dieser Ausstellung geht Grundlegendes zum Verständnis der Kunstszene in Mosambik und zu den kulturellen Beziehungen zwischen Südafrika und Mosambik in der Spätphase des portugiesischen Kolonialismus (1964-1974) hervor. Die Studie bildet einen Ausgangspunkt für ein noch zu bearbeitendes Thema der Geschichtsschreibung und eröffnet Perspektiven für die Vertiefung der folgenden Punkte: Der südafrikanische Diskurs zur Gegenwartskunst aus Mosambik im Apartheidskontext, die Wirkung der Ausstellung auf den Kunstmarkt in Südafrika und der Beitrag der Ausstellung zur Belebung des Kunstsektors in Lourenço Marques (dem heutigen Maputo).

[it] Questo articolo si propone come un primo contributo sulla storia della mostra "Artists of Mozambique", presentata nel 1965 al Pretoria Art Museum, affrontando i suoi precedenti, presentando i suoi partecipanti, i suoi curatori, le tappe del suo itinerario, le controversie che suscitò e la sua copertura mediatica. Lo studio di questa mostra si rivela fondamentale per capire il panorama delle arti plastiche in Mozambico e le relazioni culturali tra Sudafrica e Mozambico durante l'ultima fase del colonialismo portoghese (1964-1974). Questo lavoro si presenta come punto di partenza di una ricerca su un tema non ancora sondato dalla storiografia; si propone inoltre di aprire delle piste per approfondire alcune questioni: il discorso sudafricano, in un contesto d'apartheid, rispetto all'arte contemporanea in Mozambico, l'impatto della mostra sul mercato dell'arte in Sudafrica e l'apporto della stessa alla dinamizzazione del settore artistico a Lourenço Marques (l'attuale Maputo).
[de] Auch die Nebenfiguren sind manchmal mit für die Erzählung spezifischen Funktionen besetzt. Eine Untersuchung der Genese der Figuren von Émile Zolas L'Assommoir (1877) ermöglicht es uns, Spuren der Planung zu finden. Im Entwurf dieses Romans ist der Leichenbestatter Bazouge, der Verkünder des Todes der Heldin, auch ein Arbeiter, der die für von Mühe und Misere verbrauchte menschliche Maschine verkörpert. Aber da es schwierig erscheint, die Figuren des Leichenbestatters und des Arbeiters zusammenzubringen, schafft Zola daraus zwei Personen und nennt den Arbeiter "Bru", um Bazouge die andere Rolle zu geben. Der Ursprung dieser zwei Figuren findet sich in der Kurzgeschichte Mon voisin Jacques, die Zola mehrmals umgeschrieben hat (1865-1874). Der ambivalente Charakter des Protagonisten dieser Erzählung, des Leichenbestatters Jacques, wird im späteren Roman auf zwei sekundäre Figuren aufgeteilt: Bazouge erbt die unheimliche Seite, um den Tod zu verkörpern, und Bru die Seite des guten Mannes, um die Rolle des Sterblichen zu übernehmen. Die Vervielfachung der Figuren und die Vereinfachung ihres Charakters stehen in engem Zusammenhang mit den der Romangattung eigenen Erarbeitungsmethoden.

[it] A volte, anche ai personaggi secondari vengono attribuite funzioni specifiche al racconto. Un'inchiesta sulla genesi dei personaggi de L'Assommoir (1877) di Émile Zola ci permette di ritrovare le tracce di tale programmazione Nell'abbozzo di questo romanzo, il becchino Bazouge, annunciatore della morte dell'eroina, è anche un operaio che incarna la macchina umana logorata dal lavoro e dalla miseria. Ma poiché la convivenza delle figure di becchino e operaio risulta difficile, Zola crea due personaggi : chiama l'operaio "Bru" e assegna a Bazouge l'altro ruolo. L'origine di questi due personaggi si trova nel racconto Mon voisin Jacques, che Zola ha riscritto incessantemente tra il 1865 e il 1874. Il carattere ambivalente del protagonista di questo racconto, il becchino Jacques, sarà ripartito fra i due personaggi secondari del romanzo successivo: Bazouge erediterà il lato sinistro, incarnando la Morte, e Bru il lato ingenuo, rivestendo la figura del mortale. La moltiplicazione dei personaggi e la semplificazione del loro carattere sono in stretto rapporto con i processi di elaborazione propri del genere romanzesco.