BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[de] Der vorliegende Beitrag hebt die Bedeutung von grundlegenden Veränderungen in der Sozialgeschichte der Algarve im Süden Portugals ‒ insbesondere durch spezifische Gebiete dieser Region betreffende Migrationsbewegungen ‒ für unser Verständnis seiner Bausubstanz, Traditionen und Modernisierungsprozesse hervor. Den Einfluss transkontinentaler Migrationsbewegungen zwischen Portugal und Südamerika auf die Herausbildung spezifischer Konstellationen der Baupraxis belegen nicht nur Spuren einer parallelen Entwicklung traditioneller regionaler Bauweisen an der Algarve und in (dem postkolonialen) Brasilien in den 1870er Jahren, sondern auch Bauingenieure aus der Algarve, die in São Paulo Wolkenkratzer errichteten und in den 1950er Jahren Bauaufträge für moderne Architektur in Faro (Algarve) vergaben, sowie in Venezuela zu Wohlstand gekommene Einwanderer aus der Algarve, die zurück in der Heimat in den 1960er Jahren als Bauunternehmer Modernismus befürworteten. Im Wissen um diese Praxis beziehen wir das Wirken von Migranten, die zwar keine Architekten waren, aber vielseitige Funktionen ausfüllten, in die Geschichte der modernen europäischen Architektur ein. Als entschieden mobile Designer, Bauleute, Bewohner und Auftraggeber, die in einigen Fällen die Arbeit großer Architekten beeinflussten, dabei aber kaum mehr als eine Fußnote in der Geschichte dieses Berufes geblieben sind, waren sie häufig die Mittler architektonischen Wandels, dem die gebaute Umwelt ihr Erscheinungsbild zu verdanken hat.

[it] Questo articolo mette in rilievo l'importanza dei cambiamenti essenziali nella storia sociale dell'Algarve, una regione del sud del Portogallo, in particolare attraverso le correnti migratorie da aree specifiche della regione, per la nostra comprensione del suo tessuto edilizio, delle sue tradizioni e dei processi di modernizzazione. I flussi migratori transcontinentali, dal Portogallo al Sud America e viceversa, ebbero un impatto sulla creazione di una costellazione di modalità architettoniche diverse. Se ne possono rilevare le tracce nello sviluppo parallelo di abitudini architettoniche vernacolari nell'Algarve e nel Brasile post-coloniale degli anni tra il 1870 e il 1880, e ancora nella presenza di ingegneri civili dell'Algarve incaricati di progettare grattacieli a Sao Paulo e opere di architettura moderna a Faro (Algarve) negli anni Cinquanta, o in quella di emigranti dell'Algarve che fecero fortuna in Venezuela e sostennero il modernismo in patria negli anni Sessanta. La comprensione di queste modalità ci spinge ad ampliare le frontiere della storia dell'architettura europea moderna fino ad includere l'operato di emigranti non architetti nei loro svariati ruoli. In qualità di progettista, costruttori, abitanti e clienti sono stati spesso il tramite di cambiamenti architettonici che hanno conferito all'ambiente costruito la sua forma e in alcuni casi hanno influenzato il lavoro di architetti di primo piano, pur non entrando essi stessi a far parte della storia della professione.
[de] Nach drei in metrischen Versen verfassten Büchern veröffentlichte Émile Verhaeren 1888 Les Débâcles. In diesem Band tauchte der freie Vers zum ersten Mal zaghaft auf und wurde zur prosodischen Norm für das gesamte weitere Werk Verhaerens. Die vorliegende Studie will diese Entstehung des freien Verses näher betrachten und stützt sich dabei auf ein ziemlich umfangreiches genetisches Dossier, das vom Manuskript vor der ersten Ausgabe der Sammlung (1888) bis zu den letzten Änderungen reicht, die der Dichter an seinen Texten für eine Neuauflage von 1914 vorgenommen hat. Eine grobe Typologie der Verse, die sich dem metrischen Maß entziehen, lenkt unsere Aufmerksamkeit insbesondere auf zwei Phänomene: einerseits die Entstehung eines Denkens, das der freien Versform nachzeichnet, andererseits aber auch eine überraschende Ungezwungenheit gegenüber der Silbenzählung.

[it] Dopo tre raccolte in versi metrici, Émile Verhaeren pubblica nel 1888 la raccolta Les Débâcles, dove il verso libero fa una prima, timida apparizione, prima di diventare la norma prosodica di tutta l'opera successiva di Verhaeren. L'articolo si propone di osservare da vicino questa emergenza del verso libero, basandosi su un dossier genetico piuttosto esteso, che va dal manoscritto precedente la prima edizione della raccolta (1888) fino agli ultimi ritocchi apportati dal poeta ai suoi testi per una riedizione nel 1914. Una tipologia sommaria dei versi che sfuggono alla misura metrica attira la nostra attenzione su due fenomeni: da una parte, l'emergenza di un pensiero che si può considerare davvero "versoliberista"; dall'altra, una sorprendente disinvoltura nei confronti del conteggio delle sillabe.
[de] In den Sammlungen der Harvard's Houghton Library bieten etwa zwanzig Skizzen von Hubert Gravelot Zugang zum kreativen Universum dieses Künstlers, der mit den wichtigsten Schriftstellern des 18. Jahrhunderts zusammengearbeitet hat. Unter diesen Zeichnungen betreffen zwei das Frontispiz, das er 1764 für eine Neuausgabe von Rousseaus Discours sur les sciences et les arts gab. Diese Skizzen zeigen den kompositorischen Prozess einer allegorischen Grafik, die die Metapher der Aufklärung illustriert. Das Frontispiz thematisiert Prometheus, der den Menschen Feuer bringt und einen Satyr davor warnt, dass er sich darin verbrennen könnte. Darüber hinaus vervollständigen zwei Probedrucke des Stichs, die Rousseau in seiner Grafikmappe aufbewahrt hatte und sich jetzt in einer Privatsammlung in England befinden, die Entstehung dieses Frontispizes. Die Untersuchung dieser verschiedenen Etappen zeigt, wie ein Illustrator im 18. Jahrhundert arbeitete und welche Bedeutung Rousseau der visuellen Schwelle seiner philosophischen Werke beimaß.

[it] Nelle collezioni della Houghton Library di Harvard, una ventina di disegni preparatori di Hubert Gravelot danno accesso all'universo creativo di questo artista che ha lavorato con i più importanti scrittori del Settecento. Due di questi disegni riguardano l'antiporta da lui realizzata nel 1764 per una nuova edizione del Discorso sulle scienze e le arti di Jean-Jacques Rousseau. Questi schizzi mostrano il processo compositivo di una stampa allegorica che illustra la metafora dell'Illuminismo. L'antiporta rappresenta Prometeo che dona il fuoco agli uomini e mette in guardia un satiro dal rischio di bruciarsi. In Inghilterra, in una collezione privata, sono conservate due bozze di questa stampa, tratte dalla collezione personale di Rousseau, che completano la genesi di quest'antiporta. Lo studio di queste diverse tappe della genesi rivela il modo di lavorare di un illustratore settecentesco e l'importanza che Rousseau attribuiva alla "soglia visiva" delle sue opere filosofiche.
[de] Die Geschichte der 1869 entlang der Mittelmeerküste Ägyptens errichteten Leuchttürme kann mithilfe der reichen Archivbestände der am Bau beteiligten Unternehmen detailgenau zurückverfolgt werden. Gestützt auf diese weitgehend unveröffentlichten Dokumente schreibt dieser Artikel in einem ersten Schritt die Leuchttürme in den Kontext der Technikgeschichte bzw. in das Konkurrenzverhältnis von Eisen und Beton ein. Darüber hinaus beleuchtet er die Verbindung zwischen ägyptischem Baugeschehen und industriellen und kolonialen Interessen im massiven Leuchtturmbau der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In einem zweiten Schritt befasst sich die Studie ausgehend von der Fallstudie des Leuchtturms von Port-Saïd, der 1869 Gegenstand eines von der Académie des beaux-arts ausgerichteten Architekturwettbewerbs war, mit dem Leuchtturm als Monumentalwerk und seiner Stellung in der Kunstgeschichte.

[it] La storia dei fari costruiti nel 1869 lungo il litorale mediterraneo dell'Egitto può essere tracciata con precisione grazie ai ricchi fondi d'archivio delle imprese coinvolte nella loro costruzione. Grazie a questa documentazione in gran parte inedita, l'articolo cerca in un primo tempo di collocare i fari nell'ambito della storia della tecnica, in particolare della concorrenza tra ferro e cemento, e di far emergere il legame tra il cantiere egiziano e gli interessi industriali e coloniali della costruzione di massa di fari nella seconda metà del xix secolo. In un secondo tempo e prendendo spunto dal caso del faro di Porto Said, per il quale fu indetto nel 1869 un concorso di architettura Académie des beaux-arts, lo studio si interessa alla dimensione monumentale del faro e al suo posto nella storia dell'arte.
[de] Die Einzigartigkeit der religiösen Bildproduktion Spaniens aus der Zeit der Renaissance und des Barock, die dieses Jahr Gegenstand mehrerer internationaler Ausstellungen ist, lässt sich nur schwer mit den Interpretationsschemata erfassen, die ihrerseits auf dem Modell einer progressiven Säkularisierung und/oder auf der Hypothese einer einheitlichen doktrinären Basis für die katholische Welt beruht. Am Beispiel der Christusfigur von Velasquez entwickelt dieser Aufsatz ein hermeneutisches Modell, das unter Einbeziehung der Geschichte des Kultes (und der impliziten Darstellungstheorie) und parallel zur Formengeschichte die Einzigartigkeit dieser Tradition erfasst in Bezug auf die sozialen Umstände, die diese Werke bedingt haben.

[it] La specificità della produzione artistica religiosa nella Spagna del Rinascimento e del Barocco, che quest'anno sarà al centro di numerose mostre internazionali, si inserisce con difficoltà negli schemi interpretativi fondati su un modello di secolarizzazione progressiva e/o sull'ipotesi di una base dottrinale uniforme per l'intero mondo cattolico. Prendendo come esempio il Cristo di Velázquez, questo saggio propone un modello ermeneutico che analizzi la singolarità della tradizione spagnola: in parallelo alla storia delle forme, viene analizzata la storia del culto (come pure l'implicita teoria della rappresentazione) in relazione al contesto sociale nel quale le immagini furono create.
[de] Dank der Häufung von bestandsrettenden Ausgrabungen und der großen Anzahl an Untersuchungen während des letzten Jahrzehnts in Makedonien ist es möglich, die historische Physiognomie dieser so bedeutsamen Region für das Verständnis der griech­ischen Kultur und Zivilisation immer deutlicher nachzuzeichnen. Der außergewöhnliche Reichtum der königlichen Gräber der archaischen Nekropole Archontiko, die große Zahl der Gräber und urbanen Ruinen in den alten Regionen von Pydna und Aiane­, sowie die architektonischen Erkenntnisse über den Königspalast von Aigai stellen herausragende Beispiele der aktuellen Erforschung des "alten Königreichs" Makedoniens dar. Die neuen Zeugnisse der jüngeren Bronzezeit erweisen sich als eine Serie von Indizien, die die Idee einer kulturellen Homogenität der mykenischen Zivilisation zwischen Makedonien und Griechenland stützen. Der Reichtum des Mobiliars und die Monumentalität der Bauten, die in der Nähe der antiken Stadt Aiane zutage gebracht wurden, bezeugen, dass es in der Region von Hochmakedonien sehr früh organisierte Städte mit einer komplexen Urbanisierung gegeben hat. Die Ent­deckung des "Hypogäums" von Methone, mit seinen herausragenden beschriebenen Vasen, gibt Anlass, den Charakter und die Rolle dieser Polis als panhellenistisches Zentrum zu begreifen. Der Reichtum und die Vielfalt der jüngsten Grabungsfund­stücke, aber auch die große Anzahl der in den letzten Jahren erschienenen Veröffentlichungen eröffnen neue Perspektiven, die eine aktualisierte Bestandsaufnahme ermöglichen und den bedeutsamen historischen und kulturellen Verlauf des antiken Makedoniens herausstellen.

[it] Grazie alla moltiplicazione degli scavi di salvataggio e al gran numero di ricerche condotte in Macedonia nell'ultimo decennio, è possibile delineare secondo una traccia sempre più precisa la fisionomia storica di questa regione assai importante per la nostra comprensione della cultura e della civiltà greche. La straordinaria ricchezza delle sepolture principesche della necropoli arcaica di Archontiko, il gran numero di tombe e di vestigia urbane portate alla luce nella regione dell'antica Pidna e di Aianè, e i nuovi dati sull'architettura del palazzo reale di Aigai costituiscono esempi notevoli delle ricerche recenti nell'"antico regno" macedone. Le nuove testimonianze dell'età del Bronzo recente offrono una serie di indizi a favore di una omogeneità culturale della civilità micenea tra la Macedonia ed il resto del mondo greco. La ricchezza del mobilio e la monumentalità degli edifici rinvenuti nei pressi dell'antica città di Aianè mostrano che, nella regione della Macedonia superiore, vi furono molto presto delle città organizzate secondo un'elaborata urbanistica. La scoperta dell'"ipogeo" di Metone, con i suoi vasi dalle iscrizioni straordinarie, incitano a riconsiderare il carattere e il ruolo di questa città in quanto centro panellenico. La ricchezza e la varietà dei rinvenimenti degli scavi recenti, ma anche il gran numero di pubblicazioni apparse negli ultimi anni aprono prospettive nuove, e permettono di fissare uno stato della questione e di apprezzare l'ampiezza del parcorso storico e culturale dell'antica Macedonia.
[de] Die politische Ordnung bei Sieyès im Jahre III.Dieser Aufsatz widmet sich der Untersuchung von Sieyès' politischen Gedanken im Jahre III, als seine konstitutionelle Theorie festliegt. Er zeigt insbesondere die Verwandtschaft zwiscuen Sieyès' sozialpolitischen ldeen und der philosophischen Erbschaft der Aufklärung.Schließlich macht der Autor auf eine oft unbekannte Seite von Sieyès' Anschauung anfmerksam, nämlich seine Parteinahme für den Demokratismus innerhalb des parlamentarischen Systems, dessen vollendetes Gesamtkonzept er im Jahre III entwirft.

[it] L'ordine poilitico in Sieyès nell'anno IIIIl presente studio è dedicato all'analisi delle idee politiche di Sieyès nell'anno III, nel momento in cui la sua teoria costituzionale si cristallizza. Vengono messi in particolare risalto i legami tra le idee socio-poloitiche di Sieyès e le tradizioni filosofiche dei Lumi. Infine l'autore insiste su un aspetto spesso mal conosciuto del pensiero di Sieyès, la sua adesione al democratismo in seno ad un sistema rappresentativo di cui egli propone una visione compiuta nell'anno III.
[de] Die vom Internationalen Netzwerk für Kunstgeschichte organisierte 16. Frühjahrsakademie wird vom 18. bis 23. Juni 2018 zum Thema "Kunst und Politik" in Gedenken an den Mai 1968 stattfinden, der sich 2018 zum 50. Mal jährt. Diese einwöchige Veranstaltung ermöglicht es Master-Studierenden, Doktoranden und Post-Docs unterschiedlicher Disziplinen, die unseren Partnerinstitutionen angehören, sich über ihre Arbeit und Forschungen auszutauschen sowie neue Kontakte mit anderen jungen und etablierten Wissenschaftler/-innen zu knüpfen.

[it] La XVI Scuola di Primavera organizzata dal Coordinamento internazionale per la Formazione alla ricerca in Storia dell'arte si svolgerà presso l'Università Paris-Ouest (Nanterre) dall'18 al 23 giugno 2018 e avrà come tema "Arte e politica", nel contesto del cinquantesimo anniversario delle manifestazioni del maggio 1968. La Scuola permetterà a dottorandi e post dottorandi, di orizzonti e specializzazioni diverse, di mettere in comune le proprie ricerche, i propri approcci ed esperienze in un forum nel quale giovani ricercatori e ricercatori più avanzati collaborano strettamente.
[de] Als Ende der 1970er Jahre der französische Strukturalismus in den USA Einzug hält, gerät die Kunsttheorie ins Wanken. Oft ist zu hören, dass die Zeitschrift October diese Idee übernahm, um den von Clement Greenberg vertretenen Formalismus wieder in Frage zu stellen. Letzterer verstand unter dem Begriff der "künstlerischen Autonomie" eine Methode, Kunst von den bei der Anwendung von Malerei und Skulptur inhärenten Problemen ausgehend zu begreifen, ohne Rücksicht auf soziale und politische Fragen. Mit dem Blick auf Praktiken wie Konzeptkunst, Performance und Land Art geht October darüber hinaus, da dort andere Medien zum Einsatz kommen. Zur selben Zeit liefern die Magazine Real Life, Semiotext(e) und ZG Magazine ihrerseits eine Strategie, bei der weniger die künstlerischen Typologien beachtet und stattdessen die eine Epoche prägenden, sozialen Fragen thematisiert werden. Zwischen diesen beiden Meinungen zeichnen sich verschiedene Alternativen zur "Autonomie" ab, wie Greenberg sie verstand.

[it] Alla fine degli anni Settanta, l'arrivo dello strutturalismo francese negli Stati Uniti scuote profondamente la teoria dell'arte. La rivista October, sfidando il formalismo promosso da Clement Greenberg, viene spesso presentata come l'incarnazione di questo pensiero. Attraverso la nozione di "autonomia artistica", Greenberg difendeva un approccio che consisteva nel pensare l'arte dalla prospettiva delle questioni intrinseche alla pratica della pittura e della scultura, lontano dalle questioni sociali e politiche. October andò oltre, attingendo a pratiche che esploravano altri media, come l'arte concettuale, la performance o la Land Art. Allo stesso tempo, Real Life, Semiotext(e) e ZG Magazine inventavano un approccio che si allontanava dall'attenzione per le tipologie artistiche e abbracciava le questioni sociali dell'epoca. Tra queste due posizioni, si delineano varie alternative all'"autonomia" di Greenberg.
[de] Ausgehend von der großen Anzahl brabantischer Retabeln in Schweden konzentriert sich der Artikel auf diese Region, um die Verbreitung, die Adaptationen und die Rezeption dieser Retabel im Norden zu betrachten. Dabei gilt es zu verstehen, wie sich die brabantischen Retabel in Schweden ausgebreitet haben und das komplexe Beziehungsgeflecht zwischen den importierten Retabeln vom Kontinent und den lokalen Retabeln zu erfassen. Darüber hinaus beleuchtet der Artikel die nachfolgende Rezeption in Schweden anhand der Interpretation von schriftlichen Kommentaren (Inventare oder Reisebeschreibungen) und lokalen Darstellungen brabantischer Retabeln.

[it] Considerato l'importante numero di pale d'altare brabantine conservati in Svezia, il presente articolo si concentra su questa regione per studiare la dispersione, gli adattamenti e la ricezione di questi manufatti nell'Europa del Nord. Si esaminerà, in particolare, la distribuzione geografica delle pale d'altare brabantine in Svezia e si esplorerà la complessa rete di relazioni tra pale fatte arrivare dall'Europea continentale e pale locale. A partire da un'interpretazione dei commenti (inventari o note di viaggio) e delle riproduzioni locali di queste pale d'altare, il saggio si propone inoltre di discuterne la ricezione in Svezia.
[de] Nachdem Casabella-Costruzioni 1939 erstmals eine Dokumentation über das Gebäude des brasilianischen Erziehungsministeriums veröffentlicht hatte, berichteten italienische Magazine regelmäßig über moderne Architektur in Lateinamerika. Der vorliegende Beitrag nimmt in den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Domus, Casabella Continuità und Architettura: Cronache e Storia erschienene Artikel unter die Lupe und ruft den Kontext dieser redaktionellen Schwerpunktsetzungen in Erinnerung. Er zeigt, dass dabei von eigenen Interessen bestimmte Erzählungen am Werke waren, die die lateinamerikanische Architektur "italianisierten". Zum einen fördert ein derart willkürliches Konstrukt die unterschwelligen Einflüsse der italienischen Nachkriegsarchitektur zutage, die nicht nur eine internationale Führungsrolle für sich beanspruchte, sondern auch ungewohnte, moderne Elemente mit tiefverwurzeltem Regionaltypischem in Einklang zu bringen suchte. Zum anderen offenbart sich in diesem Kurs der italienischen Zeitschriften aber auch etwas weitaus Programmatischeres, nämlich dass die politisch-ideologischen Glaubensbekenntnisse der Herausgeber Vorrang vor einer tatsächlichen Überblicksdarstellung zur lateinamerikanischen Architektur hatten. Der Beitrag dechiffriert diese tendenziöse Darstellung in der Absicht, die bis heute weitgehend unbemerkt gebliebene Instrumentalisierung offenzulegen. Zugleich rückt er die Begegnung Italiens mit der Südhalbkugel in ein neues Licht, in dem erkennbar wird, dass hier eher die italienische Nachkriegsarchitektur als ihr lateinamerikanisches Pendant Gegenstand des Interesses war.

[it] Dopo la pubblicazione in Casabella-Costruzioni di un articolo sulla costruzione del Ministero dell'Educazione brasiliano nel 1939, le riviste italiane iniziano a documentare l'architettura moderna in America Latina. Analizzando più approfonditamente gli articoli pubblicati da Domus, Casabella-Continuità e da Architettura: Cronache e Storia intorno alla metà del xx secolo, l'articolo rivisita le circostanze di questo interesse editoriale e sostiene l'esistenza di analisi tendenziose che descrivono un'"italianizzazione" dell'architettura dell'America Latina. Da un lato, una forzatura tanto arbitraria mette in luce impulsi malcelati dell'architettura italiana postbellica, tra la rivendicazione di un ruolo di primo piano sulla scena internazionale e la necessità di conciliare istanze di modernità poco familiari e un vernacolarismo profondamente radicato. Dall'altro lato, l'orientamento delle riviste italiane tradisce anche un intento molto più programmatico: la prevalenza dei credo politico-ideologici dei direttori delle riviste su un'analisi vera e propria dell'architettura dell'America Latina. L'articolo, svelando questa narrazione tendenziosa, cerca di smascherare una strumentalizzazione che è stata ampiamente ignorata fino ai giorni nostri e, allo stesso tempo, ricostruisce l'incontro dell'Italia e dell'emisfero sud, con un approccio che mette l'accento più sull'architettura italiana del dopoguerra che sull'architettura dell'America Latina.
[de] Sein Weg führt Victor Hugo weit über die romantische Übung der " Voyage pittoresque " hinaus, auch wenn die Reiseberichte und Notizbücher Hugos oft in ihren Merkmalen zu jener Gattung passen. Der Weg erscheint als dynamisches Element einer Genese, wo der Schritt des Voranschreitenden in seiner Größe als das inchoative Prinzip fungieren würde. Konstitutiv für ein (bestimmtes) Verhältnis zur Welt, ist jener Weg für Hugo zugleich Einfühlung und geistige Anstrengung ; er überträgt sich auf die schreibende, aber auch auf die zeichnende Hand, die eine kinetische Aufgabe wahrnimmt, von der der vorliegende Artikel die verschiedenen Bedeutungen und Variationen zu umgrenzen versucht. Jedoch, wenn die Zeichnung die Präsenz eines Körpers in Bewegung übertragen kann, so wie das Sichtbare sich immer schon als Erfahrung des Gehens niederschlägt, so verrät sie doch auch manchmal die Art und Weise, in der sich derselbe Körper absentiert – eine Frage, die zusätzlich durch die Erfahrung des Exils an Lebhaftigkeit gewinnt.

[it] Il camminare porta Victor Hugo ben oltre l'esercizio romantico del Viaggio pittoresco, anche se i suoi racconti di viaggio e i diari sottostanno spesso ai codici del genere. Il camminare appare come l'elemento dinamico di una genesi della quale il passo del marciatore, nella sua ampiezza, sarebbe quasi il principio incoativo. Costitutivo di un rapporto con il mondo, esso è per Hugo percorso sensibile e sforzo spirituale, che conferisce alla mano che scrive, ma anche a quella che disegna, una carica cinetica di cui quest'articolo tenta di inquadrare i diversi valori e mutamenti. Tuttavia, se il disegno può tradurre la presenza di un corpo in movimento, così come il modo in cui il visibile viene fin da subito configurato dall'esperienza del camminare, esso tradisce anche, a volte, il modo in cui questo stesso corpo si assenta, questione che l'esperienza dell'esilio riaccende ancor di più.