[de] Die Veröffentlichung von Laura Mulveys bahnbrechendem Artikel "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) ebnete den Weg für die Untersuchung der Beziehungen von Genderfragen als politischem Anliegen und filmischen Erzählformen innerhalb der Filmwissenschaften. In Großbritannien sind die "British Film Theory" und der Experimentalfilm zeitgleich entstanden, aus allgemeinem Misstrauen gegenüber der als Mystifizierungswerkzeug begriffenen Erzählung, die der herrschenden Ideologie und dem gendernormativen Ideal Vorschub leistet. Der Artikel nimmt abermals das Verhältnis von Erzählung und Genderfragen (im politischen Sinne) in den Blick, doch nun im Lichte des "Cinematic Turn", jener Wende, die sich seit den 1990er Jahren in der Kunst des bewegten Bildes vollzieht. Seit zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen immer weiter von der formalistischen und anti-illusionistischen Ästhetik des frühen Experimentalfilms absehen und zu konventionelleren filmischen Erzählstrukturen zurückfinden, gilt es nun dringend, deren kritisches Potential auszuloten. Am Beispiel von Marianna Simnett und Jamie Crewe, die sich respektive in The Udder (2014) und in Ashley (2020) Konventionen des Märchens und des Horrorfilms aneignen, wird hier die These aufgestellt, dass gegenwärtig eine Generation junger britischer Künstler und Künstlerinnen die lange abgelehnten oder misstrauisch beäugten Vorstellungen rehabilitiert, dass Erzählen Spaß machen und man sich mit dem Geschilderten identifizieren darf. Gleichzeitig stellen sie unter Beweis, dass Narration durchaus die Fähigkeit besitzt, vorherrschende gesellschaftliche und kulturelle Klischees von Gendernormativität zu untergraben.

[es] La publicación del artículo fundacional de Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) abrió, en el seno de los estudios cinematográficos, la puerta al examen de las relaciones entre el género como problema político y el relato cinematográfico. En el Reino Unido su desarrollo llegó a tal punto que se puede hablar hoy de una British film theory nutrida por el cine experimental y por una desconfianza ante el relato, el cual es percibido como un instrumento de mistificación puesto al servicio de la ideología dominante y del ideal hetero-patriarcal. Se procede así en este artículo a examinar las relaciones entre relato y género (en su sentido político) a la luz del "giro cinemático" operado desde los años 1990 en el arte de la imagen en movimiento. Dado que los artistas contemporáneos están abandonando cada vez más la estética formalista y anti-ilusionista del primer cine experimental y están volviendo a las estructuras convencionales del relato fílmico, se vuelve urgente considerar su potencial crítico. Al examinar cómo Marianna Simnett y Jamie Crewe se apropian en The Udder (2014) y Ashley (2020), respectivamente, de las convenciones del cuento de hadas y del cine de terror, se busca mostrar que lo lúdico del relato en las obras de una generación emergente de artistas británicas reside en una rehabilitación de nociones por mucho tiempo rechazadas o consideradas con sospecha, la del placer del relato y la de la identificación con este, que da cuenta de una capacidad para subvertir las presuposiciones sociales y culturales de la normatividad de género.