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[de] Die Bergung der Glasmalereien während des zweiten Weltkrieges, die Rückführung an ihren Standort und ihre Dokumentation führten zu einer radikalen Veränderung des kunsthistorischen Blickes auf diese Werke. Außerdem gab die Gründung des Corpus Vitrearum im Jahre 1952 der Glasmalereiforschung einen Impuls, der sie bis heute vorantreibt. Regelmäßig erscheinen neue Bände, und alle zwei Jahre treffen sich ihre Autoren zu einem Kolloquium. Rund um diese Aktivitäten entstand eine so umfangreiche, vielfältige Forschung, daß der vorliegende Artikel sich auf die Besprechung der Arbeiten aus den letzten zehn Jahren beschränken mußte. Neben monographischen Studien zu den mittelalterlichen Glasmalereien behandeln die Beiträge alle Themen der modernen kunsthistorischen Forschung: Aspekte der Technik, die schriftlichen Quellen, die Ikonographie, den historischen und liturgischen Kontext der Verglasungen, ihre spirituelle Dimension, die Rolle des Auftraggebers und der Künstler bei der Herstellung der Glasmalereien, ihre Rezeption und ihre Untersuchung als Medium. Die behandelten Forschungsarbeiten belegen, daß sich Grundlagenforschung und neue Ansätze zur Untersuchung einer Kunstgattung nicht ausschließen, sondern gegenseitig bereichern.

[it] Lo smontaggio delle vetrate durante la Seconda Guerra mondiale, e il loro ricollocamento accompagnato da un'operazione di documentazione, hanno radicalmente cambiato lo sguardo degli storici dell'arte su queste opere. Inoltre la fondazione del Corpus Vitrearum nel 1952 ha dato alla ricerca sulle vetrate un impulso decisivo che è ancora forte. Dei volumi sono pubblicati regolarmente e dei convegni biennali ne riuniscono gli autori. In parallelo si è sviluppata una ricerca così ampia e varia che il presente articolo non ha potuto rendere conto che delle pubblicazioni degli ultimi dieci anni sull'argomento. A fianco degli studi monografici che coprono l'intero medioevo, la ricerca tematica sulle vetrate si è interessata a tutte le problematiche della storia dell'arte moderna: gli aspetti tecnici, le fonti, l'iconografia, il contesto storico e liturgico dei complessi delle vetrate, la loro dimensione spirituale, il ruolo del committente e degli artisti nella produzione, la ricezione della vetrata e la sua presa in considerazione come supporto plastico. Tali studi sono la prova che i metodi di ricerca di base e i nuovi approcci riguardanti questo genere artistico non si escludono, ma al contrario si arricchiscono reciprocamente.
[de] Gestützt auf Recherchen im Archiv der Familie Caccia Dominioni erläutert dieser Beitrag die seltsame Geschichte der italienischen Botschaft in Ankara (1938-1940), ein Projekt, an dem Paolo Vietti Violi (1882-1965), Florestano di Fausto (1890-1965) und Paolo Caccia Dominioni (1896-1992) beteiligt waren. Im Blickpunkt unseres Artikels steht die Rolle Caccia Dominionis, der vom Bauleiter zum Urheber einer architektonischen "Variante" wurde, die in Wirklichkeit eine völlig neue Gestaltung nach sich zog. Er arbeitete von April 1938 bis 1940 auf der Baustelle, wo er für alltägliche Belange zuständig war, die Finanzen verwaltete, Arbeiter einstellte und betreute, offizielle Beziehungen zu italienischen und türkischen Autoritäten unterhielt, für Materialnachschub sorgte und Di Faustos Zeichnungen ausarbeitete, die nur spärlich und meist unvollständig eintrafen. Caccia Dominionis "Variante" führte einen komplett neuen Grundriss ein, der von einem tiefen Verständnis für das Potenzial der Landschaft zeugt und die Möglichkeiten des diagonal abfallenden Grundstücks voll ausschöpft. Caccia Dominioni erwog anstelle eines einzelnen Ensemble von Monumentalbauten eine Vielzahl von Gebäuden, die jeweils einer spezifischen Funktion zugedacht waren, der sie in Größe und Form entsprachen. Die Gesamterscheinung der Botschaft war die eines Dorfes, einer "Stadt in der Stadt", wie sie für auswärtige Gesandtschaften in der Levante typisch ist.

[it] Basato sulle ricerche condotte presso l'archivio Caccia Dominioni, questo contributo ripercorre l'iter progettuale dell'ambasciata italiana ad Ankara (1938-1940), che coinvolse Paolo Vietti Violi (1882-1965), Florestano di Fausto (1938-1940) e Paolo Caccia Dominioni (1896-1992).I materiali rinvenuti dimostrano che Caccia Dominioni ebbe un ruolo centrale nella realizzazione dell'opera, sia come direttore dei lavori (dall'aprile 1938 al 1940), sia come progettista di una "variante". Infatti, dovendo supplire ai rari e incompleti disegni di Florestano di Fausto, nonché occuparsi dei problemi quotidiani, degli aspetti finanziari, dei rapporti tra le autorità italiane e turche, Caccia Dominioni portò avanti il progetto in grande autonomia, valorizzando al meglio le caratteristiche altimetriche e la geometria del sito per dare vita a una sorta di città nella città. Caccia Dominioni modificò l'impianto originario partendo dalla comprensione dei valori paesaggistici del sito e dall'idea che una comunità italiana in terra lontana avrebbe trovato nell'ambasciata un brano di paesaggio caratterizzato da un articolato rapporto tra architettura e spazi aperti, ma anche dal contrappunto tra la monumentalità dell'edificio principale e la domesticità delle altre unità funzionali.
[de] Die historischen Anhaltspunkte dafür, wie Wärmeregulierung zum beherrschenden Thema in der Debatte um thermische Leistung von Gebäuden in Australien wurde, bieten einen guten Einstieg in die Frage der Politisierung, Verwissenschaftlichung und Instrumentalisierung von Klima und Wohnkomfort in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Der Artikel untersucht das Klima- und Hausdesign in Australien in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und nimmt dabei in den Blick, wie die Forschung zum Hitzeproblem in Wohnbauten australischen Anliegen im In- und Ausland in die Hände spielte. Mit Fokus auf der Arbeit von Douglas H.K. Lee, der Commonwealth Housing Commission and Commonwealth Experimental Building Station, untersucht der Artikel die Spannungen zwischen nationalen, regionalen und klimatischen Konzepten und wie Versuche, die Materialwahl physiologischen und thermischen Kriterien entsprechend zu rationalisieren, eine Vielzahl hybrider Konstruktionsweisen und Wohnbauentwürfen ermöglichte. Diese Hybridität wird auch erkennbar daran, dass die damalige australische Bauforschung tropische und bioklimatische Architekturdiskurse zu überwinden half.

[it] Comprendere in che modo la mitigazione del calore sia riuscita a imporsi nel dibattito sulle prestazioni termiche degli edifici australiani permette di capire come, intorno alla metà del Novecento, i concetti di clima e comfort siano stati politicizzati, scientificizzati e strumentalizzati. Questo articolo analizza le ricerche condotte dal programma sul clima e la progettazione abitativa australiano alla fine della Seconda guerra mondiale, indagando il modo in cui gli studi sulla questione del calore nelle abitazioni hanno servito gli interessi dell'Australia sia in patria che all'estero. Concentrandosi sugli sforzi di Douglas H.K. Lee, della Commonwealth Housing Commission e della Commonwealth Experimental Building Station, l'articolo illustra le tensioni tra i concetti di nazione, regione e clima, nonché il modo in cui i tentativi di razionalizzare la scelta dei materiali secondo criteri fisiologici e termici hanno concorso alla creazione di una gamma di forme ibride di costruzione e progettazione abitativa. Questo ibridismo si riscontra anche nel ruolo svolto dalle ricerche australiane dell'epoca in materia di edilizia per instaurare un dialogo tra gli studi sull'architettura tropicale e quella bioclimatica.
[de] Obgleich sich im Hinblick auf ihre Ausprägung zumeist Unterschiede zur griechischen Kultur auftun, so stellt sich ohne Zweifel die Religiosität als ein entscheidender Aspekt des Lebens der italischen Bevölkerungsgruppen dar, die sich zwischen dem 7. und 5. Jahrhundert (v. Chr.) auf der südlichen Halbinsel ansiedelten. Die Studie folgt einer geographische Ordnung: Mit Messapia, dem zentralen Fundort hochkomplexer und bemerkenswerter Zeugnisse – insbesondere epigraphischer Natur – als Ausganspunkt, widmet sie sich anschließend der heutigen Region Apuliens und der Basilikata. In Bezug auf letztere wird zwischen der archaischen und der lukanischen Epoche unterschieden, welche wahre Heiligtümer hervorbrachte. Im zweiten Teil wird Bilanz gezogen zwischen den Formen individueller Glaubenspraktiken. Besondere Aufmerksamkeit gilt hierbei den Bestattungsriten. Diese werden hinsichtlich der Funktion figürlicher Keramikdarstellungen – insbesondere jener, die der Heilsgläubigkeit oder dem Dionysoskult galten – untersucht, ebenso auch die vage auszumachende Präsenz von Grabstätten innerhalb der Siedlungszentren, in denen ebenfalls gewisse Kultformen und besonders Opferrituale praktiziert wurden.

[it] Pur se di solito espressa in forme diverse da quelle proprie della cultura greca, la religiosità ha senza dubbio rappresentato un aspetto significativo della vita delle comunità italiche, insediate nel Sud della Penisola, fra vii e v secolo. Procedendo in senso geografico a partire dalla Messapia, dove si concentrano peraltro le testimonianze più rilevanti e complesse, anche di carattere epigrafico; vengono quindi passati in rassegna i territori delle attuali Puglia e Basilicata, distinguendo in quest'ultima fra l'età arcaica e il periodo lucano, quando nascono veri e propri santuari. Nella seconda parte si propone invece un bilancio delle forme di religiosità di carattere individuale, legate alla sfera funeraria, in considerazione sia della funzione esercitata dalle immagini delle ceramiche a figure, specie per quanto riguarda le credenze salvifiche ed il dionisismo, sia del fatto che le tombe hanno costituito una presenza capillare all'interno della maggior parte degli abitati, dove anno avuto luogo anche forme di culto, inclusi taluni sacrifici di natura particolare.
[de] Gegen Ende des 19. Jahrhunderts vermehren sich in Europa die Utopien der Naturisten, die als Reaktion auf die industrialisierte Gesellschaft eine, auf einer neuen Art von Kontakt mit der Natur beruhende Regeneration der Körper, den Nudismus und den Pazifismus in den Mittelpunkt stellen. In Italien verbreiten sich die naturistischen Ideen erst später, um dann eine ganz besonders radikale Form anzunehmen. Als die Futuristen Filippo Tommaso Marinetti und Arnaldo Ginna 1934 das Manifest des futuristischen Naturismus unterzeichnen, verweigern sie jegliche Form Nacktheit in der Gesellschaft, die sie als ungezähmtes und unmoralisches Verhalten einstufen: sie verherrlichen die Vereinigung zwischen Natur und Technik und schwärmen von einem neuen Ideal: einem faschistischen, virilen und kriegerischen Körper. Der vorliegende Beitrag möchte einerseits den tief verankerten Widerspruch zwischen dem Interesse der Futuristen an den alternativen Körper-Philosophien und dem ökologischen Grundgedanken und andererseits die Fremdbestimmung durch den faschistischen Plan einer hygienischen Regeneration der Italiener hervorheben. In dieser Fallstudie mit einem einzigartigen Blick auf die Geschichte der italienischen Körperkultur handelt es sich generell darum, aktuelle Themen rund um die Beziehung zwischen Körper, Natur und Gewalt zu behandeln und wie Körperökologie von der Propaganda eines totalitären Regimes für ihre Zwecke missbraucht werden kann.

[it] Verso la fine dell'Ottocento si diffondono in Europa utopie naturiste che, in reazione all'industrializzazione della società, promuovono una rigenerazione del corpo basata su un rinnovato contatto con la natura, sul nudismo e sul pacifismo. In Italia, le idee naturiste si diffusero tardivamente e presero una piega radicalmente diversa. Quando i futuristi Filippo Tommaso Marinetti e Arnaldo Ginna firmarono il manifesto del Naturismo Futurista nel 1934, rifiutarono ogni forma di nudità sociale in quanto selvaggia e immorale; celebrarono la comunione tra natura e tecnologia e prospettarono un nuovo ideale corporeo virile, guerriero e fascista. L'obiettivo di questo articolo è di evidenziare la profonda contraddizione tra l'interesse dei futuristi per le filosofie del corpo alternative e il pensiero ecologico e la sottomissione delle stesse al progetto fascista di rigenerazione igienica degli italiani. Sulla base di questo caso di studio, che fornisce una prospettiva originale sulla storia culturale del corpo in Italia, si intende portare alla luce questioni attuali legate al rapporto tra corpo, natura e potere, e il modo in cui le ecologie corporee possono essere sfruttate dalla propaganda di un regime totalitario.
[de] Dieser Aufsatz zieht eine Bilanz der neueren Studien zu Frau Angelico, indem er die bemerkenswerte Fülle an Publikationen und Ausstellungen über den dominikanischen Künstler in Italien und in anderen Ländern kommentiert. Als Schlüssel­figur des Übergangs vom Mittelalter zur Renaissance bietet Fra Angelico, zugleich thomistischer Theo­loge und früher Interpret des Humanismus' Albertis, mit seiner Malerei ein fruchtbares Terrain für verschiedene Forschungsrichtungen : Untersuchungen zur Ikonologie und Exegese, wie z. B. die komplexe skripturale und figurative Struktur der Tafeln des Armadio degli argenti (Silberschrank) ; Untersuchungen der Bildquellen seiner Zusammenführung von spätgotischen Stilelementen, Neuheiten der Renaissance und der programmatischen Errichtung des von Giotto definierten Modells ; Untersuchungen zu stilistischen Charakteristika, die den Werkkatalog und seine Chronologie betreffen (wie z. B. im Zuge der Ausstellungen von 2005 in New York und 2009 in Rom) und die sich dabei auf neue Technologien der Diagnostik beziehen wie die Reflektographie mit Infrarotstrahlen (diese wurden u. a. bei Restaurationen angewandt, wie zuletzt des Tabernacolo dei Linaioli (Leinenweber-Altar) ; Studien zum Entstehen der Zeichnungen und der Buchmalerei ; Untersuchungen der archivarischen und dokumentarischen Quellen, die seinen Werdegang in Florenz und Rom beleuchten. Es wäre wünschenswert, dass sich diese Forschungsrichtungen zukünftig von der Überspezialisierung befreien und in ihrer Zusammenführung von historischen, formalen und ikonographischen Elementen eine sehr informierte Sichtweise liefern, die der "Dichte" der Malerei Frau Angelicos entspricht.

[it] Il saggio stila un bilancio degli studi recenti sul Beato Angelico, analizzando la notevole fioritura bibliografica ed espositiva sull'artista domenicano in Italia e all'estero. La pittura dell'Angelico, figura cerniera tra Medioevo e Rinascimento, teologo tomista e insieme precoce inteprete dell'Umanesimo albertiano, offre terreno fecondo per ricerche molteplici : di stampo iconologico ed esegetico, ad esempio sulla complessa intelaiatura scritturale e figurale dell'Armadio degli Argenti ; sulle fonti visive, nella sua sintesi tra preziosità tardogotiche, novità rinascimentali e programmatica emulazione del modello di Giotto ; sulle peculiarità stilistiche, al fine di aggiornarne il catalogo e la cronologia (come nelle mostre di New York del 2005 e di Roma del 2009), anche con l'ausilio di tecnologie diagnostiche quali le riflettografie agli infrarossi (ad esempio in occasione dei restauri, ultimo quello sul Tabernacolo dei Linaioli) ; sulla sua attività di disegnatore e di miniatore ; sulle risorse archivistiche e documentarie, illuminanti la sua attività sia fiorentina che romana. L'auspicio per le ricerche future è di sfuggire l'iperspecialismo, ­contemperando le istanze storiche, formali, iconografiche in una visione aggiornata e consona alla "densità" della pittura angelichiana.
[de] Ausgangspunkt dieses Aufsatzes sind die mehrsprachigen Textentwürfe und -varianten zu dem "Antiroman" Hyle und der Essaysammlung Courrier Dada des Schriftstellers und Künstlers Raoul Hausmann, der sich selbst den "Dadasophen" nannte. Diese Texte liegen im Raoul-Hausmann-Archiv des Museums in Rochechouart in der Region Limousin, in der Hausmann nach 1939 im Exil lebte. Sie belegen, dass Hausmanns Selbstübersetzungen für seine Poetik paradigmatisch sind. Erstens kann die (Selbst-)Übersetzung als eine neue Variante der Montage-, Collage- und Assemblage-Techniken betrachtet werden, die Raoul Hausmann seit den Jahren von Dada Berlin (1918-1920) benutzte. Zweitens verwendete Hausmann beim Übersetzen ein sogenanntes "optophonetisches" Schreibverfahren, das die vom Dichter erfahrenen visuellen und leiblichen Eindrücke in Laute und Tonmaterial verwandelt. Die Textentwürfe dokumentieren somit den Schaffensprozess Hausmanns und zeigen, wie er "zwischen den Sprachen" arbeitet.

[it] L'articolo si basa sui manoscritti preparatori multilingue dell'"anti-romanzo" Hylé e della raccolta di saggi Courrier Dada dello scrittore e artista Raoul Hausmann, "dadasofo" autoproclamato. Questi manoscritti ­– conservati negli archivi del Fondo Raoul Hausmann del Museo di Rochechouart, nel Limousin, dove Hausmann visse in esilio dal 1939 – dimostrano come l'auto-traduzione sia paradigmatica della sua poetica. In primo luogo, l'(auto)traduzione può essere considerata come un nuovo avatar delle tecniche di collage, montaggio e assemblaggio, praticate da Raoul Hausmann fin dagli anni di Dada Berlin (1918-1920). In secondo luogo, la traduzione rappresenta per Hausmann l'occasione di realizzare una scrittura "optofonetica", che trasforma cioè le impressioni visive e corporee percepite dal poeta in suoni, in materiale sonoro. I manoscritti preparatori documentano così il processo di creazione "fra le lingue", al centro dell'opera hausmanniana.
[de] Die hier vorgelegte Studie basiert auf einer methodischen und epistemologischen Auseinandersetzung mit dem Begriff des "Netzwerks" in der Kunstgeschichte, wie sie seit 2016 im Rahmen des Programms ACA-RES über die Kunstakademien und ihre Netzwerke im vorindustriellen Frankreich geführt wurde. Der Artikel verfolgt die verschiedenen Facetten des Phänomens, ausgehend von der Verschränkung von Kunst und Soziologie, die eine metaphorische Begriffsverwendung zutage gefördert hat, und führt zahlreiche Beispiele aus der Zeit vor und seit den Digital Humanities der letzten zehn Jahre an. Es geht dabei um die Korrelation zwischen dem Phänomen Netzwerk und der fortschreitenden Technologisierung der Geisteswissenschaften durch den Einsatz von Informatik und Digitalität und gleichzeitig um den Platz, dem dabei der Kunstgeschichte in diesem spezifischen Forschungsfeld zukommt.

[it] Lo studio qui presentato è il frutto di una riflessione metodologica ed epistemologica sulla nozione di rete in Storia dell'arte condotta a partire dal 2016 nel contesto del programma "Les académies d'art et leurs réseaux dans la France préindustrielle" (ACA-RES). Ritornando all'intreccio iniziale tra arte e sociologia, che fa emergere un uso metaforico del concetto di rete, il presente articolo analizza le differenti morfologie di questo fenomeno, basandosi su numerosi esempi risalenti a periodi che precedono o seguono lo sviluppo dell'Informatica Umanistica, dieci anni fa. Gli obiettivi sono quelli di mostrare la correlazione tra il fenomeno della rete e una progressiva tecnicità formatasi nelle scienze umane con l'emergere dell'informatica e del digitale e, soprattutto, di trovare il posto e il ruolo della storia dell'arte in questo campo di ricerca.
[de] Dieser Essay behandelt Aufbau und Lesart von Architektur, die nach der Unabhängigkeit in Kambodscha entstanden ist. Als exemplarische Fallstudie dient das Nationalstadion in Phnom Penh, das 1964 fertiggestellt und von Vann Molyvann entworfen wurde. Bisher haben die meisten Würdigungen des Stadions – wie auch allgemeiner von Molyvanns Werk und moderner kambodschanischer Architektur – auf die stilistischen Verweise nach Angkor abgehoben. Historiografisch betrachtet konstruiert dieser Fokus auf die Tempelanlagen von Angkor ein teleologisches, national ausgerichtetes Narrativ. Meine Gegeninterpretation konzentriert sich stattdessen auf den Tropus des Landeseigenen, wodurch ein gesteigertes Augenmerk auf zeitgleich aufgekommene Architekturformen und weiter gefasste regionale Überschneidungen möglich wird. Der vorliegende Essay basiert auf drei aufeinander bezogenen Annäherungen an das Stadion, die drei zusammenhängenden Auffassungen des Heimischen entsprechen. Der erste Ansatz nimmt den politisch-historischen Kontext des Baus in den Blick und liest das Stadion als ein Symbol für Kambodschas blockfreie Politik im Kalten Krieg unter der Regierung von Prinz Sihanouk. Er stützt sich dabei auf Archivarbeit in Kambodscha und in den USA . Der zweite Ansatz ist ikonografisch und erläutert die Verweise im Stadion auf Pfahlwohnbauten aus Holz sowie die Übernahme von Architekturmerkmalen öffentlicher Großbauten in kleinere Privathäuser durch namenlose Architekten. Der dritte Ansatz reflektiert räumlich und aus eigener Anschauung die Aufteilung des Stadioninneren in Abschnitte kleineren Maßstabs.

[it] Questo studio tratta della costruzione e dell'interpretazione dell'architettura cambogiana nel periodo successivo all'indipendenza, prendendo come esempio lo stadio nazionale di Phnom Penh, terminato nel 1964 e progettato da Vann Molyvann. Fino ad oggi, la maggior parte degli studi sullo stadio, nonché sul lavoro di Molyvann e l'architettura cambogiana moderna in generale, hanno posto l'accento sui riferimenti stilistici ai templi di Angkor. Da un punto di vista storiografico, da questo tipo di analisi scaturisce un discorso teleologico legato ad un'idea nazionale. La mia contro-lettura è incentrata invece sull'idea di "locale", il che permette di porre maggiore attenzione sulle forme coeve di architettura e sull'estensione delle intersezioni regionali. Il saggio è basato su tre approcci correlati, che corrisponono a tre modi di comprensione connessi dell'idea di locale. Il primo considera il contesto politico e storico della costruzione dell'edificio e vede lo stadio come un emblema della politica cambogiana di non allineamento durante la guerra fredda, sotto il regno di Sihanouk. La ricerca d'archivio si estende alla Cambogia e agli Stati Uniti. ll secondo è iconografico e osserva i riferimenti – nello stadio - alle palafitte d'abitazione in legno, così come la riproduzione di caratteristiche architettoniche di grandi edifici pubblici in più piccole case private di progettazione anonima. Il terzo approccio è una riflessione spaziale e esperienziale sulla suddivisione interna degli spazi nello stadio, che crea zone più ristrette.