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[es] Aquel que ríe de lo cómico se imposibilita comprender su verdadera naturaleza, remarcaba Aby Warburg cuando evocaba, en su conferencia sobre el ritual de la serpiente, la irrupción de los payasos en medio de los bailarines katchinas a la cual él había asistido durante su paso por el territorio Hopi en el invierno de 1896. Confinado al registro de la cultura popular, el burlesco cinematográfico iniciático escapa todavía a las convenciones sentimentales y morales que vendrán a edulcorar su fuerza a partir de 1920. Brutal, violento, improvisado, recoge los principios de una poética negativa animada por una dinámica de la destrucción que afecta a la vez a las figuras y a los elementos de la composición. La comedia no es lo otro de la tragedia: ella revela su sentido. A la manera de un sátiro nietzscheano avanzando sobre la escena trágica, el actor cómico revela al espectador, en un estallido de risa, la profundidad del "horror de la noche" y la estupidez del principio de individuación.

[it] Colui che ride del comico non riesce a comprenderne la vera natura, notava Aby Warburg quando evocava, nella sua conferenza sul rituale del serpente, l'irruzione dei clowns tra i danzatori katchinas alla quale aveva assistito durante un suo soggiorno in territorio Hopi durante l'inverno 1896. Poiché resta confinato nell'ambito della cultura popolare, il burlesco cinematografico dei primi tempi sfugge ancora alle convenzioni sentimentali e morali che vorranno edulcorarne la forza nel corso degli anni Venti. Brutale, violento, improvvisato, esso raccoglie i principi di una poetica negativa animata da una dinamica di distruzione che intacca, allo stesso tempo, le figure e gli elementi della composizione. La commedia non è l'altro lato della tragedia: essa ne rivela invece il senso. Alla maniera del satiro nietzschiano che avanza sulla scena tragica, l'attore comico rivela allo spettatore, in uno scoppio di risa, la profondità della spaventosa notte e la nullità di un principio di individuazione.
[es] La reedición de "Dødningen" ("El muerto", 1830), con el título "Reisekammeraten" ("El compañero de viaje", 1835), es considerada por los especialistas de Andersen como un momento determinante en la poética del autor quien, en ese lapso, habría "encontrado su estilo". Mejor que un registro de modificaciones estilísticas, un estudio comparativo que considere esos textos como dos cuentos más que como dos estadios del mismo cuento permite comprender más cabalmente el tipo de proyecto en el que se inscriben y, por lo tanto, aprehender mejor las dimensiones de la revolución que emprende Andersen al publicar el primer volumen de Eventyr, fortalte for Børn (Cuentos, contados a los niños) en 1835. Particularmente, queda en evidencia que la simplicidad y la ingenuidad del estilo son el resultado de un trabajo literario importante, a través del cual el autor ha intentado suprimir las numerosas referencia intertextuales del texto de 1830 para proponer cuentos aparentemente populares e infantiles.

[it] La riedizione di "Dødningen" ("Lo spettro", 1830) con il titolo "Reisekammeraten" ("Il compagno di viaggio", 1835) è considerata dagli specialisti di Andersen come un momento decisivo della poetica dell'autore, che avrebbe nel frattempo "trovato il suo stile". Più che una lista delle modifiche stilistiche, uno studio comparativo che consideri questi testi come due favole – piuttosto che due versioni della stessa favola – permette di comprendere in quale tipo di progetto si inscrivono e quindi di capire meglio le dimensioni della rivoluzione intrapresa da Andersen con la pubblicazione della sua prima raccolta di Eventyr, fortalte for Børn (Fiabe, raccontati ai bambini) nel 1835. Questa lettura evidenzia in special modo come la semplicità e l'ingenuità dello stile siano frutto di un lavoro letterario importante e come l'autore abbia cercato di sopprimere i numerosi riferimenti intertestuali del testo del 1830 per presentare favole dall'apparenza popolare e infantile.
[es] ¿ Se puede hablar de una retrospectiva del arte conceptual ? Respecto a los distintos relatos y ejes interpretativos que se ejercitaron conjuntamente sobre este objeto de estudio, parece en adelante adquirido que nadie podría conjugar aquella en singular. Ahora bien, esta declinación múltiple afectó rápidamente a la discutible homogeneidad de un fenómeno que terminó por ser sepultado por el carácter profundamente divergente de sus exégesis. En efecto, lejos de enriquecer el conocimiento del arte conceptual, la suma de las lecturas tuvo por consecuencia de neutralizar toda legibilidad. De Lucy Lippard a Alexander Alberro, se analizarán y volverán a poner en perspectiva las contribuciones de autores, a comenzar por las que figuran en catálogos de exposiciones clave, que supieron considerar este fenómeno con una mirada a veces nostálgica, hagiográfica y también demistificadora. La cuestión que uno inclinaría por lo tanto a plantearse es la siguiente : ¿ Existió realmente el arte conceptual ?

[it] Si può parlare di una storia dell'arte concettuale? Se si tiene conto delle diverse esposizioni e linee interpretative che si sono susseguite riguardo questo oggetto di studi, sembra ormai assodato che nessuno oserebbe parlarne al singolare. Questa declinazione molteplice ha rapidamente intaccato la già discutibile omogeneità di un fenomeno che ha finito per essere sopraffatto dal carattere profondamente divergente delle sue stesse interpretazioni. In effetti, lungi dall'arricchire la conoscenza dell'arte concettuale, l'insieme delle diverse letture ha avuto come conseguenza quella di annientarne ogni leggibilità. Da Lucy Lippard a Alexander Alberro, saranno analizzati e rimessi in prospettiva i diversi contributi d'autore, a partire da quelli che figurano nei cataloghi delle grandi mostre, che hanno osservato questo fenomeno con sguardi nostalgici, agiografici e persino mistificatori. Il quesito che vorremmo porre è dunque il seguente: l'arte concettuale è realmente esistita?
[es] Las antigüedades egipcias que han llegado hasta nosotros están frecuentemente mutiladas. Si bien causas naturales y accidentales pueden estar en el origen de los daños, las imágenes cuentan con múltiples huellas de degradación intencional. En la época faraónica las imágenes son consideradas como poderosas y significativas, actúan en tanto que substitutas del ser representado. Son cuidadas, sirven en ritos, experimentan desplazamientos, son a veces transformadas y, en muchos casos, mutiladas o rotas. Durante el periodo cristiano se les considera como reliquias del paganismo y, en cuanto tales, son objeto de vandalismo. Los contextos faraónicos dan testimonio igualmente de múltiples fases de mutilación de imágenes. Varias causas pueden haber conducido a estas prácticas: damnatio memoriae, pillajes, daños causados por la guerra, y a veces también razones más prácticas, como la reutilización de materiales. En algunos casos, como en el de los "escondites", imágenes enterradas bajo el pavimento en los templos, la degradación de las mismas pudo haber tenido la función de privar al objeto de sus facultades al extraerlo de su contexto arquitectónico y ritual. La mutilación sería un medio de "desactivar" la imagen antes de enterrarla y de protegerla mágicamente.

[it] Le antichità egizie che ci sono pervenute sono spesso severamente mutilate. Se cause naturali e accidentali possono talvolta essere all'origine dei danni, le immagini portano di frequente i segni evidenti di una degradazione intenzionale. Nell'epoca dei faraoni, le immagini erano considerate come potenti, significative e "attive" in quanto sostituto dell'essere rappresentato. Esse sono tutelate, utilizzate per dei riti, spostate, alle volte trasformate e, in molti casi, mutilate o distrutte. Durante il periodo cristiano, le si considera come delle reliquie del paganesimo e, in quanto tali, sono oggetto di atti vandalici. Il periodo dei Faraoni mostra il succedersi di diverse fasi di mutilazione delle immagini. Varie cause sono all'origine di questa pratica: la damnatio memoriae, i saccheggi, i danni causati dalla guerra, o, alle volte, delle ragioni più pratiche, come la riutilizzazione dei materiali. In molti casi, come in quello dei nascondigli sotterranei presenti nei cortili dei templi, il deterioramento dei supporti di culto può essere stato un mezzo per privare l'oggetto delle sue facoltà astraendolo dal suo contesto architettonico e rituale. La mutilazione sarebbe allora un modo di "disattivare" l'immagine prima di sotterrarla e di proteggerla magicamente.
[es] A partir del siglo xviii, los fabricantes franceses de productos cerámicos se introducen en el mercado argentino. En el siglo xix, coincidiendo con el crecimiento urbano constante de Buenos Aires, los empresarios argentinos recurren preferentemente a materiales franceses de construcción ante una producción local a todas luces insuficiente. Si con anterioridad a 1914, la exportación atlántica de tejas y azulejos franceses alcanza cifras importantes, tras la Gran Guerra la consolidación de la industria cerámica argentina y la competencia de otros países exportadores suponen la disminución de las importaciones francesas en Argentina. Se abren entonces otras perspectivas para los técnicos y ceramistas franceses a quienes acuden los industriales argentinos para desarrollar la producción nacional. Este artículo estudia la forma en que un sector comercial – el de los productos cerámicos – favorece la transferencia técnica franco-argentina, en el momento en que las importaciones francesas en el país disminuyen en el período de entre guerras.

[it] A partire dal xviii secolo i produttori francesi di ceramiche commercializzano i loro prodotti sul mercato argentino. Nel xix secolo Buenos Aires vive una significativa crescita urbana e gli imprenditori argentini sono sempre più alla ricerca di materiali da costruzione francesi che permettano di compensare l'insufficienza della produzione locale. Prima del 1914, l'esportazione oltreoceano di tegole e piastrelle francesi è molto intensa. Alla fine della prima guerra mondiale, il consolidamento del settore ceramico argentino e la concorrenza di altri paesi esportatori ha come conseguenza una diminuzione delle importazioni di ceramica francese in Argentina. Per i tecnici e i ceramisti francesi si aprono allora nuove prospettive: gli industriali argentini ne hanno bisogno per sviluppare la produzione nazionale. L'articolo prende in esame il modo in cui il settore commerciale dei prodotti ceramici abbia favorito il trasferimento di tecnologie tra Argentina e Francia anche nel primo dopoguerra, un periodo in cui le esportazioni francesi verso l'Argentina erano meno intense.
[es] A partir de los años 1850, la predilección por la noción de gramática aplicada a las teorías del ornamento es uno de los numerosos síntomas de la crítica, y, algunas veces, del rechazo global de la civilización industrial moderna, en el mismo seno de la cultura occidental. En oposición a la noción tradicional de compendio, las gramáticas ornamentales se basaron en un paralelo tan apasionado como aproximativo entre formas lingüísticas y formas artísticas. El desarrollo concomitante de la lingüística lo apoyó, marcado por una voluntad de superación de la historia y por la referencia a un Oriente fundador. Para los principales defensores de la gramaticalidad de los ornamentos – Gottfried Semper en Alemania, Owen Jones en Inglaterra, Jules Bourgoin en Francia, entre otros –, este pensamiento se orientó hacia un nuevo Renacimiento, rompiendo con la tradición clásica de la mimesis y atribuyéndole al decorador la capacidad de conjugar, él mismo, su práctica con una ciencia, una filosofía y una praxis individual y colectiva.

[it] Il successo riscontrato a partire dagli anni cinquanta dell'Ottocento dalla nozione di grammatica applicata alle teorie dell'ornamento è uno dei numerosi sintomi della critica o, talora, del rifiuto totale della civiltà industriale moderna, nel cuore stesso della cultura occidentale. In opposizione alla nozione tradizionale di raccolta, le grammatiche ornamentali si sono fondate su di un parallelismo tanto appassionato quanto approssimativo tra forme linguistiche ed artistiche. Lo sviluppo concomitante della linguistica vi ha contribuito, segnato da una volontà di superare la storia e dal riferimento ad un Oriente fondatore. Nei principali difensori della grammaticalità degli ornamenti – in particolare Gottfried Semper in Germania, Owen Jones in Inghilterra, Jules Bourgoin in Francia – questa linea di pensiero fu orientata verso l'orizzonte di un nuovo Rinascimento, che rompeva con la tradizione classica della mimesis e conferiva al decoratore la capacità di articolare egli stesso la propria pratica con una scienza, una filosofia e una praxis individuale e collettiva.
[es] Desde que Mallarmé hablara de una "crisis del verso", muchas prácticas poéticas han intentado hacer más porosas las fronteras entre verso y prosa. Durante el siglo XX, el uso de la barra oblicua ha surgido para algunos poetas como un medio, entre otros, de participar en esta difuminación de fronteras. De hecho, ¿qué estatus asignar a este signo tipográfico, tradicionalmente encargado de marcar el final de los versos cuando se citan en prosa, o un corte rítmico o métrico del poema con fines de análisis, siempre que este último forme parte integrante del poema? Este artículo busca explorar esta cuestión estudiando las funciones que desempeñan las barras oblicuas en la poesía de Jacques Dupin. Después de comentar su papel en el poema "Malevitch" (Dehors, 1975), el estudio genético se centra en "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), cuyo manuscrito contiene numerosas barras oblicuas que, al publicarse el poema, desaparecieron todas de manera singular.

[it] A partire dall'attestazione di Mallarmé di una "crisi del verso", molte pratiche poetiche hanno provato a rendere più porosi i confini tra verso e prosa. Nel corso del Novecento, l'uso della barra è apparso ad alcuni poeti come un mezzo, tra gli altri, per contribuire a questa confusione delle frontiere. In effetti, che statuto dare a questo segno tipografico, tradizionalmente deputato a rappresentare o la fine dei versi, quando si citano in prosa, oppure una cesura ritmica o metrica del poema per analizzarlo, quando è parte integrante del poema? L'articolo prova ad approfondire la questione studiando le funzioni delle barre nella poesia di Jaques Dupin. Dopo un'analisi del loro ruolo nel poema "Malevitch" (Dehors, 1975), il saggio genetico verte su "Bleu et sans nom" (Contumace, 1986), il cui manoscritto contiene numerose barre che, al momento della pubblicazione del poema, sono tutte stranamente scomparse.
[es] Constatando la abundancia de estudios sobre la destrucción, este ensayo comienza por analizar el estado historiográfica de la cuestión en los inicios de 1980. Al punto de vista normativo de la Historia del vandalismo de Louis Réau, que denuncia "los crímenes de lesa-hermosura", respondía la Ulmer Verein für Kunstwissenschaft, que cuestionaba la autonomía del arte y buscaba comprender por qué la reflexión crítica era calificada de "iconoclasta". El ensayo pasa en revista las líneas de investigación que sacaron provecho de esta apertura y las publicaciones que resultaron, poniendo en evidencia sus puntos en común ("agentividad" de los objetos) y sus lazos con la actualidad (destrucción de los monumentos de la época comunista, iconoclasia islamista, "iconoclasia" en el arte contemporáneo). Muestra finalmente que el valor de la destrucción en la "economía de la atención" hace ilusoria toda voluntad de "neutralidad axiológica" y llama a una mejor consciencia reflexiva de la parte de la historia del arte.

[it] Constatando l'abbondanza di studi sui fenomeni di iconoclastia, questo saggio si apre analizzando la situazione storiografica di inizio anni Ottanta. Al punto di vista normativo della Histoire du vandalisme di Louis Réau, che denunciava "i crimini di lesa bellezza", rispondeva l'Ulmer Verein für Kunstwissenschaft, che chiamava in causa l'autonomia dell'arte e cercava di comprendere perché la riflessione critica venisse accusata di "iconoclastia". L'articolo passa in rassegna le differenti correnti di ricerca e le pubblicazioni che hanno approfittato di questa apertura, mettendo in evidenza i loro punti comuni ("agency" degli oggetti) e i loro legami con l'attualità (distruzione dei monumenti dell'epoca comunista, iconoclastia islamista e "iconoclastia" nell'arte contemporanea). Lo studio mostra, infine, che il valore della distruzione nell'"economia dell'attenzione" rende illusoria ogni volontà di "neutralità assiologica" e invita la storia dell'arte a una maggiore coscienza riflessiva.
[es] Gracias a su rica imaginería, los jarrones griegos aún suscitan la admiración del público en las grandes colecciones de antigüedades. Su presencia en los museos es el resultado de un desarrollo lineal del coleccionismo que comenzó en el siglo xvii, a través de algunos pioneros aislados, y duró tres siglos. Este artículo revisa el estudio de los jarrones griegos desde su redescubrimiento histórico hasta nuestros días y sobre el rol fundamental de los "museos de papel" en este contexto. Estas colecciones virtuales, publicadas por anticuarios que fueron los precursores de nuestros arqueólogos, también exercían una influencia profunda en la producción artística. Ahora, combinadas con otras fuentes literarias, permiten la identificación de jarrones en las colecciones históricas. En los últimos diez años, varios catálogos de exposiciones han demostrado la relevancia de colecciones históricas y virtuales para el estudio de la arqueología en relación con los jarrones griegos.

[it] Grazie al loro ricco immaginario, i vasi greci suscitano ancora l'ammirazione dei visitatori nelle grandi collezioni di opere antiche. La loro presenza nei musei è il risultato di uno sviluppo lineare nel collezionismo che è cominciato grazie nel xvii secolo a qualche precursore isolato ed è durato per tre secoli. Quest'articolo fa una panoramica sugli studi sui vasi greci dalla loro riscoperta fino ai nostri giorni e sul ruolo essenziale che i " musei di carta " hanno giocato in questo contesto. Pubblicate dagli antiquari, gli antenati dei nostri archeologi, queste collezioni virtuali avevano inoltre una profonda influenza sulla produzione artistica. Se incrociate ad altre fonti letterarie, esse permettono di identificare dei vasi nelle collezioni storiche. In questi ultimi dieci anni, numerosi cataloghi di mostre hanno evidenziato il valore di collezioni storiche e virtuali per lo studio della disciplina dell'archeologia in materia di vasi greci.
[es] Resumen: Los pasajes de los Oneirokritikà relativos, por un lado, a Asclepio y, por otro, a la incubatio practicada en el Asklepieion de Pérgamo y en el Sarapeion alejandrino documentan, por una parte, la actitud laica y racionalista de Artemidoro de Daldis hacia las divinidades sanadoras, aunque exenta de elementos polémicos o antirreligiosos, por otra, la desconfianza hostil del oneirokrites profesional hacia la medicina incubadora, basada en una exégesis poco fiable de los remedios oníricos y difundida a través de un tratado iatromántico impregnado de manipulaciones ridículas sujetas a la credulidad popular.

[it] Riassunto: I passi degli Oneirokritikà concernenti da una parte Asclepio e dall'altra l'incubatio praticata presso l'Asklepieion pergameno e il Sarapeion alessandrino documentano per un verso l'atteggiamento laico e razionalista – ancorché scevro da elementi polemici o antireligiosi – di Artemidoro di Daldi nei riguardi delle divinità guaritrici, per un altro l'ostile diffidenza dell'oneirokrites di professione verso la medicina incubatoria, basata su un'esegesi di rimedi onirici inaffidabile e divulgata attraverso una trattatistica iatromantica intrisa di ridicole manipolazioni oggetto di creduloneria popolare.
[es] Esta nota retoma la cuestión de las relaciones entre intertextualidad y exogénesis a partir de ejemplos tomados de Joyce. ¿Cómo definir una relación que es totalmente imperceptible en el texto publicado, pero que ha jugado un papel importante en su génesis? Este tipo de alusión inaudible puede servirnos de modelo para considerar la relación del texto con su pre-texto.

[it] Questa breve nota riprende la questione dei rapporti tra intertestualità ed esogenesi partendo da esempi tratti da Joyce. Come definire una relazione che è totalmente impercettibile nel testo pubblicato ma che ha avuto un ruolo importante nella sua genesi? Questo tipo d'allusione impalpabile può servirci da modello per pensare il rapporto del testo con il suo avantesto.
[es] Las narraciones personales de la diáspora italiana, además de ser valiosos testimonios literarios, pueden ser valiosas guías para quien desee conocer el país de origen. Italianos e italianas en el extranjero narran en sus escritos autobiográficos el país, con la intención de captar su autenticidad. La narración y el turismo siempre han estado ligados, pues narrar los pueblos permite tanto a autores como a lectores tomar conciencia ya sea de una parte importante de sí mismos como de fases concretas del país italiano. Dichos textos permiten descubrir nuevos itinerarios por explorar. La reconstrucción de las propias raíces sirve para establecer puentes imaginarios entre el viejo y el nuevo mundo y resulta inestimable para quienes se sienten impulsados por el afán del conocimiento mismo. El país de origen adquiere las características de un 'lugar intermedio', que la propia cultura puede recrear una y otra vez. De este modo, el lugar original renace real y simbólicamente gracias a la geografía emocional y cognitiva del alma migrante, garantizando una auténtica 'orientación'.

[it] Le scritture del sé della diaspora italiana, oltre ad essere preziose testimonianze letterarie, possono rappresentare delle valide guide turistiche per chiunque voglia conoscere il paese delle origini. Italiani e italiane all'estero nei loro scritti autobiografici raccontano il paese, con l'intento di coglierne l'autenticità. Narrazione e turismo sono da sempre legati, narrare i borghi consente ad autori e lettori di prendere consapevolezza sia di una parte importante di sé sia di fasi particolari del nostro Paese. Tali scritti consentono di rintracciare nuovi itinerari da esplorare. La ricostruzione delle proprie radici serve a stabilire ponti immaginari tra il vecchio e il nuovo mondo e si rivela preziosa per chi è animato dalla stessa urgenza di conoscenza. Il paese delle origini assume i tratti di un 'in-between place', che proprio la cultura può ricreare in continuazione. Il luogo originario rinasce così realmente e simbolicamente grazie alla geografia emotiva e conoscitiva dell'animo migrante, garantendo autentico 'orientamento'.
[es] Este artículo se propone estudiar las tres versiones de Éperons de Jacques Derrida, publicadas respectivamente en 1973, 1976 y 1978. Al examinar el trabajo de reescritura –muy fino, a veces– que realiza el filósofo, se percibe la inscripción de una distancia que redobla y desplaza el contenido de su texto. En esa distancia se abre un espacio que corresponde al del estilo –operación de recorte con un estilete que Derrida toma de Nietzche–, cuyo lugar, si se trata todavía de un lugar, no es otro que la separación entre las diferentes versiones.

[it] L'articolo si propone di leggere le tre versioni di Sproni di Jacques Derrida, pubblicate rispettivamente nel 1973, 1976 e 1978. Esaminando il lavoro di riscrittura del filosofo, a volte molto sottile, si vedrà apparire una distanza che raddoppia e sposta l'argomento del testo. In questa distanza si apre uno spazio che si riconoscerà come quello dello stile – operazione di taglio di quello stilo che Derrida prende a prestito da Nietzsche – il cui luogo, se è ancora tale, non è altro che lo scarto tra le differenti versioni.