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[de] Literatur über die Geschichte und Politik des Slums ist in den letzten Jahren stark gewachsen. Der Begriff wurde wahrscheinlich zum ersten Mal in den späten 1920er Jahren in Casablanca verwendet, um eine schnell wachsende Siedlung von Notunterkünften zu beschreiben, die in der Stadt von den jüngsten Landflüchtlingen gebaut wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurde dieser Begriff verwendet, um ähnliche Entwicklungen in anderen Maghreb-Städten und Mitte der 1950er Jahre im kontinentalen Frankreich zu bezeichnen. Wie die vier hier besprochenen Publikationen zeigen, haben Stadt- und Architekturhistoriker begonnen, sich mit der besonderen Entwicklung des Slums auseinanderzusetzen, entweder aus der Perspektive der Stadtgeschichte (mit einem Schwerpunkt auf Institutionen, politische Strukturen und Stadtplanung; Blanc-Chaléard, 2016), oder aus einer architekturgeschichtliche Sicht (mit Architektenplänen für neue Stadtgestaltung und Wohnungsbau, die Slums ersetzen sollten; Avermate et Casciato, 2014; Roesler, 2016). Mit Architecture and Counterrevolution eröffnet Samia Henni eine Art dritten Weg, da sie die Analyse institutioneller Politiken und großer territorialer Umstrukturierungsprojekte mit der Untersuchung bemerkenswerter Bauprojekte verbindet.

[it] Negli ultimi anni, è possibile osservare una crescita delle pubblicazioni dedicate alla storia e alla politica dello spazio segnato dalle bidonville, un termine probabilmente impiegato per la prima volta alla fine degli anni '20 a Casablanca per descrivere un agglomerato in rapida espansione costituito da abitazioni di fortuna costruite da migranti recentemente arrivati dalle campagne. Nel corso dei decenni che seguirono, questo termine fu ripreso per designare degli sviluppi simili in altre città del Maghreb e, alla metà degli anni '50, in metropoli. Come suggerito dalle quattro opere qui analizzate, alcuni storici della città e dell'architettura hanno cominciato a interessarsi da vicino alla traiettoria particolare della bidonville, tanto dal punto di vista della storia urbana – mettendo l'accento sulle istituzioni, sulle strutture e sulle politiche della città (BLANC-CHALEARD, 2016) –, sia da quello della storia dell'architettura – privilegiando i piani di architetti per delle nuove soluzioni urbane e per la costruzione di alloggi destinati a rimpiazzare le bidonville (AVERMATE e CASCIATO, 2014; ROESLER, 2016). In Architecture and Counterrevolution, Samia Henni apre una sorta di terza via, poiché collega l'analisi delle politiche istituzionali e dei progetti su larga scala di ristrutturazione territoriale allo studio di notevoli progetti di costruzione.
[de] Thierry Smolderen legt eine detaillierte Zusammenschau jener Vorgänge vor, die im Falle seiner eigenen Produktion seit Jahren die Entwürfe zu seinen Comics begleiten bzw. den Entwürfen vorangehen : die Phase der Materialsammlung, der Dokumentation, der Bildersuche (Kino, Photographien), Abgrenzung des geistigen Territoriums, Konstruktion imaginärer Welten, Interaktionen mit dem Zeichner und Vorgriff auf dessen graphische Welt. Der Artikel berichtet auch von den komplexen Etappen der Zusammenstellung der Handlung, von Weggabelungen und Überraschungen in der Erzählung, von der Energie, die investiert werden muss, um Sequenzen mit allzu leicht vorhersehbarem Ausgang zu vermeiden, und von den Räumen, die für Unerwartetes offengelassen sind. Das Eintauchen in den Informationsfluss, der durch die Sequenzen entsteht, erlaubt es schließlich, die Stichhaltigkeit und die Kohärenz des Ganzen zu testen und zu überprüfen, ob die einzelnen Szenen auf verschiedenen simultanen Bedeutungsebenen hinreichend stark verbunden sind.

[it] Thierry Smolderen propone una sintesi dettagliata dei processi che, nella sua opera, precedono e accompagnano da anni la realizzazione dei testi e delle sceneggiature di fumetti : fase d'accumulazione, di documentazione, di ricerca iconografica (cinema, fotografia), definizione dei territori mentali, costruzione dei mondi immaginari, interazione con il disegnatore e anticipazione del suo universo grafico. Sono anche descritte le tappe complesse della composizione in forma di enigma dell'intrigo, le biforcazioni e le sorprese del racconto, l'energia necessaria ad evitare le sequenze troppo prevedibili, gli spazi lasciati aperti all'inatteso. L'immersione nel flusso delle informazioni generato dalle sequenze permette infine di testare la solidità e la coerenza dell'insieme, verificando la forza dei legami tra le scene su più livelli di significato simultanei.
[de] Die komplexe Beziehung zwischen antikem griechischen Tanz und antiken griechischen Vasen ist seit Jahrzehnten ein beliebtes Forschungsthema. Der Beitrag rekapituliert die zentralen Fragen und Ansätze von Bühnenkünstlern und Wissenschaftlern zur Annäherung der beiden Bereiche, wobei er eine Dichotomie zwischen älteren und jüngeren Positionen ausmacht. Im Zuge dessen stellt er einige der Herausforderungen für Künstler der Antike vor, die das Thema Tanz vermitteln wollten, und unterstreicht, wie wichtig es ist, bei modernen Untersuchungsweisen neben der Ikonografie auch Gefäßformen und Maltechniken zu berücksichtigen. Anhand von herausragenden Vasen-Beispielen werden die Haupttypen des auf ihnen dargestellten Tanzes der griechischen Archaik und Klassik (6. und 5. Jahrhundert v. Chr.) wie auch die vielfältigen, intentionalen Perspektiven moderner Betrachter auf diese Bilder aufgezeigt. Abschließend skizziert der Beitrag Leitlinien für eine zukünftige Inbezugsetzung von antiken griechischen Vasen mit Tanz.

[it] Il complesso rapporto tra la danza e i vasi della Grecia antica ha motivato decenni di studio. Questo saggio riassume i principali interrogativi e gli approcci impiegati da artisti e studiosi per conciliare il rapporto tra le due forme d'arte, riconoscendo una dicotomia tra atteggiamenti passati e recenti. Si introducono così anche alcune delle sfide affrontate dagli artisti antichi nel tentativo di rappresentare la danza e si sottolinea l'importanza, nell'analisi moderna, di prendere in considerazione le forme dei vasi e le tecniche pittoriche assieme all'iconografia. Gli esempi chiave di alcuni vasi sono citati per illustrare le principali tipologie di danza su di essi raffigurate nella Grecia arcaica e classica (vi e v secolo a.C.), così come il modo in cui gli spettatori moderni si sono avvicinati alle immagini da una prospettiva variegata e intenzionale. L'articolo si conclude suggerendo possibili chiavi di lettura e piste di ricerca per il futuro al fine di mettere in relazione i vasi greci antichi con la danza.
[de] Dieser Aufsatz beschäftigt sich mit den entscheidenden konzeptuellen Richtungen und Veränderungen, die aus der jüngeren Forschung zur geistigen Kultur im mittelalterlichen Norwegen und Island hervorgehen: welcher Kernpunkt dieser "geistigen Kultur" und welche theoretischen und methodischen Herangehensweisen kennzeichnen diese Diskussion? Zahlreiche große Richtungen prägen das Studium der unterschiedlichen kulturellen Ausdrucksformen, die sich ungefähr zwischen 1000 und 1537 entwickelt haben, darunter Texte und Dokumente, Manuskripte und Buchmalerei, Architektur und Kunst, norwegische oder isländische Münzen und Siegel. Anhand der untersuchten Beispiele lassen sich sowohl Charakteristika für die Einzigartigkeit der mittelalterlichen geistigen Kultur Norwegens und Islands erkennen, als auch Gemeinsamkeiten, die sie mit anderen europäischen Kulturen teilt. Abschließend geht der Artikel auf einige der Herausforderungen und potentiellen Zielstellungen für die Forschung der nächsten Jahre ein.

[it] Il presente saggio intende fare il punto sulle direzioni e sulle trasformazioni concettuali che hanno contrassegnato le ricerche recenti sulla cultura intellettuale della Norvegia e dell'Islanda medioevali: qual è il cuore di questa "cultura intellettuale" e quali approcci teorici e metodologici sono stati utilizzati in queste discussioni? Molteplici sono le direzioni intraprese nello studio di espressioni culturali differenti, come i testi e i documenti, i manoscritti e le miniature, l'architettura e l'arte, le monete e i sigilli norvegesi o islandesi tra l'Anno Mille e il 1537 circa. Gli esempi studiati permettono di mettere in luce, da un lato, le caratteristiche uniche della cultura intellettuale medievale della Norvegia e dell'Islanda e, dall'altro, i tratti che essa condivide con le altre culture europee. L'articolo analizza infine le sfide e i potenziali obiettivi che la ricerca sulla cultura intellettuale può porsi negli anni a venire.
[de] Im Jahr 2007 hat Michael D. Reeve vorgeschlagen, das Handschrift Le Mans, Médiathèque Louis-Aragon, 263, ein schönes Beispiel der Naturalis historia von Plinius dem Älteren aus dem 12. Jahrhundert, mit der Kopie zu identifizieren, die zwischen der Mitte des 12. und dem Ende des 17. Jahrhunderts auf dem Mont Saint-Michel aufbewahrt wurde, wo es vom berühmten Abt Robert von Torigni hingeführt und korrigiert würde; Patricia Stirnemann hingegen präsentierte es als einen Codex der für englischen Mäzene und von englischen aber auf dem Kontinent arbeitenden Handwerkern hergestellt wurde, höchstwahrscheinlich in Le Mans. Nach einer kritischen Überprüfung dieser Hypothesen schlagen wir eine paläographische Analyse vor der Hand die Le Mans 263 kurz nach ihrer Entstehung korrigierte, um zu überprüfen, ob diese Hand auf der Grundlage neuerer Überlegungen von Benjamin Pohl, Stéphane Lecouteux und Thomas N. Bisson mit der von Abt Robert identifizierbar ist. Gleichzeitig bemühen wir uns ein Panorama der Zirkulation der Naturalis historia im zentralen Mittelalter zwischen Paris, der Normandie und England zu entwerfen, um zu zeigen inwieweit der Rahmen zwar weniger gesichert ist, aber anregender als wir vorher gedacht hätten.

[it] Nel 2007, Michael D. Reeve ha proposto di identificare il manoscritto Le Mans, Médiathèque Louis-Aragon, 263, un bel testimone di XII secolo della Naturalis historia di Plinio il Vecchio, con l'esemplare conservato al Mont Saint-Michel tra la metà del XII secolo – quando vi sarebbe stato portato e corretto dal celebre abate Roberto di Torigni – e la fine del XVII; Patricia Stirnemann, invece, l'ha presentato come un codice realizzato per mecenati e da artigiani inglesi al lavoro sul continente, probabilmente nella stessa Le Mans. A una revisione critica di queste ipotesi segue un'analisi paleografica della mano che ha corretto Le Mans 263 poco dopo la sua redazione, al fine di verificare se essa coincida con la mano dell'abate Roberto a partire dalle recenti riflessioni di Benjamin Pohl, Stéphane Lecouteux e Thomas N. Bisson. Allo stesso tempo, si tenta di offrire una panoramica della circolazione della Naturalis historia durante il Medioevo centrale tra Parigi, la Normandia e l'Inghilterra, mostrando che il contesto è meno sicuro, ma più stimolante, di quanto si creda.
[de] Seit den zutiefst regionalen Anfängen hat sich die Kunstgeschichte in den USA zu einer der weltweit führenden Ressourcen im Bereich der Veröffentlichungen, der Lehre und der Ausstellungen entwickelt. In Anbetracht der anfänglichen Utopien des "Transnationalismus" und des Kosmopolitismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts kommen wir zu der Behauptung, dass die aktuellen Obsessionen in Bezug auf die Globalisierung nicht lediglich als Konsequenz des ökonomisch getragenen Konsens einer westlich dominierten Kunstwelt zu verstehen sind, sondern auch als echte Herausforderungen einer Fachdisziplin, die ursprünglich auf "nationalen Schulen" und sprachlicher Segmentierung beruht. Eine globalisierte Kunstgeschichte, wie wir sie verteidigen, stützt sich deutlich auf die poststrukturalistische und postkoloniale Kritik. Unter diesem Blickwinkel erscheint die euro-amerikanische Kunsterzählung als eine von vielen potentiellen Geschichten innerhalb der Bewegung von Völkern und Kulturen im Rahmen der langen Geschichte der Entwicklungsländer.

[it] Dopo un inizio profondamente "regionale", la storia dell'arte negli Stati Uniti ha conosciuto un'evoluzione che l'ha portata ad essere una delle principali risorse mondiali sul piano dell'edizione, dell'insegnamento e delle mostre. Rispetto alle utopie iniziali di "transnazionalismo" e di cosmopolitismo emerse all'alba del Novecento, sosteniamo che le ossessioni attuali sulla mondializzazione non sono solo la conseguenza del consenso generato dall'economia in un mondo dell'arte dominato dall'Occidente, ma che esse lanciano anche delle sfide reali per una disciplina fondata sulle "scuole nazionali" e sulla segmentazione linguistica. La storia mondializzata dell'arte che noi difendiamo riposa molto sulle critiche del post-strutturalismo e del post-colonialismo. Il racconto euro-americano dell'evoluzione dell'arte appare pertanto come una delle numerose storie potenziali del movimento dei popoli e delle culture nel corso della lunga storia dei paesi in via di sviluppo.
[de] Diese Untersuchung befasst sich mit der (von 1965 bis 2020) jährlich ausgerichteten Shinkenchiku Residential Design Competition als einem ergiebigen interkulturellen Austauschmedium, das neues Architekturwissen generiert. Der internationale Ideenwettbewerb wird hier im Kontext einer langen Geschichte transnationaler Begegnungen betrachtet, um den ideologischen Wandel von einer Verfestigung modernistischer Ideale hin zur Kritik derselben nachzuvollziehen. Der Artikel hebt die immer wieder vorgebrachte Formel des mangelnden "Komforts" modernistischer Architektur hervor und kommt auf den Ursprung dieser Kritik zurück: Bei den Wettbewerben der Jahre 1977 und 1988 forderten Peter Cook und Toyo Ito als jeweilige Preisrichter die Architekten heraus, innovative Wohnbauten zum "Komfort in der Metropole" zu entwerfen. Indem er zunächst die Ursprünge von Cooks Wettbewerbsthema, die vielen ausgezeichneten Vorschläge, die Abschlussbemerkungen der Preisrichter und die Nachwirkungen der Wettbewerbe gleichzeitig in den Blick fasst, arbeitet der Beitrag heraus, wie unterschiedlich der Komfortbegriff in einzelnen Regionen verhandelt wurde. Anschließend stellt der Artikel die Ergebnisse der beiden Wettbewerbsausgaben einander in historischer Folge gegenüber und veranschaulicht dabei, wie unterschiedlich Architekten Haus und Stadt zu verschiedenen Zeiten aufgefasst haben.

[it] Questo articolo esamina il ruolo del concorso annuale Shinkenchiku Residential Design Competition (1965-2020) in quanto proficuo strumento di scambio interculturale in grado di generare nuove conoscenze architettoniche. Inserisce questo concorso internazionale di idee in una lunga serie di incontri transnazionali per tracciare i contorni della svolta ideologica che ha portato dal consolidamento degli ideali modernisti alla loro critica. L'articolo illustra le ripetute accuse di carenza di "comfort" mosse all'architettura modernista, risalendo alle origini di questa critica attraverso l'analisi dei concorsi del 1977 e del 1988, durante i quali i giurati, rispettivamente Peter Cook eToyō Itō, chiesero agli architetti di ideare proposte residenziali innovative per raggiungere il "comfort nella metropoli". Attraverso un approccio sincronico, l'articolo indaga la genesi del tema proposto da Cook, i vari progetti vincitori, le osservazioni finali dei giurati e le ricadute dei due concorsi al fine di comprendere come le varie geografie abbiano interpretato il concetto di comfort. In seguito confronta i risultati delle due edizioni del concorso per offrire un'analisi diacronica dei vari modi in cui gli architetti hanno concepito l'abitazione e la città nel corso del tempo.
[de] Die Genese eines Zyklus deckt sich größten Teils mit dem Zyklus selbst. Jedes Element eines Zyklus ist gleichzeitig auch ein Avant-texte. Im Verhältnis zur Comédie humaine, wie wir sie kennen, ist die Histoire des Treize einer dieser Avant-Textes und er ist umso interessanter, als er, seit 1833, ein autonomes Ensemble von miteinander verbundenen Erzählungen, d.h. ein erstes Modell des Zyklus, ein erstes Experimentieren mit der systematischen Wiederkehr von Personen ist. Nun ist offensichtlich, dass die Einheit der Treize nicht sozialer Natur ist : die Wiederkehr der Personen fasst Fuß, jedoch in der politischen Vorstellungswelt des Gesellschaftsvertrags. Die Einheit des Balzacschen Werks ist so an ein Ideal kollektiver politischer Souveränität geknüpft, dessen Modell – weit entfernt davon, in der Comédie humaine, wie sie sich in den 1830er- und 1840er-Jahren entwickelt, ganz zu verschwinden – bis in die letzten Werke des Zyklus unterschwellig wirksam bleibt. Der geschlossene Kreis der Treize wird, ohne zu verschwinden, ein offenes Netzwerk. Die Treize ordnen sich in die bürgerliche Gesellschaft ein, ohne ihre Identität zu verlieren, und die Histoire des Treize wird schließlich Teil der Comédie humaine, ein unauslöschlicher Avant-Texte des Werkes, das er ankündigt.

[it] La genesi del ciclo si confonde in buona parte con il ciclo stesso : ogni elemento di un ciclo ne è anche un avantesto. Considerata rispetto alla Commedia umana, la Storia dei Tredici è uno di questi avantesti, tanto più interessante in quanto dal 1833, forma un insieme autonomo di racconti interconnessi, ossia un primo modello di ciclo, una prima sperimentazione sul ritorno sistematico dei personaggi. È però chiaro che l'unità dei Tredici non è di natura sociale : il ritorno dei personaggi si radica, ma nell'immaginario politico del patto sociale. L'unità dell'opera balzacchiana si lega così a un ideale della sovranità politica collettiva, il cui modello, lungi dallo scomparire interamente nella Commedia umana così come si svilupperà successivamente negli anni 1830 e 1840, resta sotterraneamente attivo fin nelle ultime opere del ciclo. Il circolo chiuso dei Tredici non scompare ma diventa un sistema aperto. I Tredici si dissolvono nella società borghese senza perdere la loro identità, proprio come la Storia dei Tredici s'inserisce alla fine nella Commedia umana, avantesto incancellabile nel testo che prefigura.
[de] Die neuen Möglichkeiten, die sich bei einer digitalen Ausgabe bieten, nötigen uns, die Analyse der verschiedenen Zustände eines Werkes vor und nach dessen erster Veröffentlichung neu zu überdenken. Der Text von Aimé Césaire mit dem Titel Et les chiens se taisent dient uns als Beispiel. Es zeigt sich bei dessen Untersuchung, dass man bei der genetischen Analyse nicht bei der Edition des Originaltextes stehenbleiben kann. Charakteristisch für die redaktionelle Praxis Césaires ist die Überfülle von Transpositionen von Textblöcken, von einer Version zur nächsten. Sein Werk bietet deshalb ein besonders ergiebiges Feld für die Untersuchung von Textblöcken als analytische Kategorie. Die digitale Edition bietet sich bei diesem Unterfangen an, da sie es ermöglicht, die Texttransformationen darzustellen. Wir schlagen deshalb eine spezielle Technik vor, die es erlauben wird, eine komplexe Ausgabe zu erstellen, die Analyse und Darstellung miteinander verbindet, und durch die gleichzeitige Darstellung verschiedener Textversionen den inneren Schaffensprozess aufzuzeigen.

[it] Le nuove possibilità che offre l'edizione digitale ci obbliga a ripensare l'analisi dei diversi momenti di un'opera, prima e dopo la sua prima pubblicazione. Il testo di Aimé Césaire intitolato Et les chiens se taisaient ci servira d'esempio. Da questo esame emerge che non si deve interrompere lo studio genetico quando si arriva all'edizione originale dell'opera. La pratica redazionale di Césaire è caratterizzata da una sovrabbondanza di trasposizioni di blocchi di testo da una versione all'altra. Di conseguenza la sua opera offre un campo particolarmente propizio allo studio dei blocchi di testo come categoria di analisi. L'edizione digitale ben si presta a questa operazione per la sua capacità di mettere in luce le trasformazioni del testo. Qui si propone una tecnologia specifica che permetterà di realizzare un'edizione complessa che combina analisi e rappresentazione, e di rivelare, per mezzo della presentazione simultanea di versioni differenti del testo, il processo interno di creazione.
[de] Am Ende des Mittelalters produzierten die Alabaster-Bildhauer der englischen Midlands eine große Anzahl an reich gestalteten Tafeln religiöser Szenen. Obwohl diese Tafeln in unterschiedlichen, zum Teil voneinander entfernten Ateliers gefertigt wurden, verbindet sie ein stereotyper, leicht wiederzuerkennender Charakter, der mit der besonderen Stilisierung der Figuren einhergeht. Ihre gleichförmige Erscheinung beruht auf mehreren Gemeinsamkeiten: die Standardisierung der Tafelformate, die ausschließliche Verwendung des Hochreliefs als Darstellungsform, die Variantenlosigkeit der Szenenkomposition sowie die Polychromie, die auf eine begrenzte Farbpalette und eine kodifizierte Farbverwendung zurückgeht. Sofern die Werkstätten auch keinerlei bemerkenswerte Erneuerungen innerhalb von anderthalb Jahrhunderten vornahmen, erzielten diese Arbeiten jedoch einen großen kommerziellen Erfolg bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts sowohl in den niederen Schichten der Klientel, als auch bei den Eliten, darunter italienische Fürstenhöfe.

[it] Alla fine del Medioevo, gli scultori di alabastro delle Midlands inglesi produssero una grande quantità di pannelli ornati da scene religiose. Sebbene prodotti in diversi atelier, spesso geograficamente lontani gli uni dagli altri, questi pannelli sono facilmente riconoscibili per il loro aspetto stereotipato e la stilizzazione dei personaggi raffigurati. La loro uniformità è dovuta alla standardizzazione delle dimensioni dei pannelli, all'utilizzo esclusivo all'altorilievo come tecnica di rappresentazione, all'invariabilità della composizione delle scene, al ricorso generalizzato alla policromia caratterizzata da una palette cromatica ristretta e dall'utilizzo codificato dei colori. Sebbene, per più di un secolo e mezzo, gli atelier non abbiano apportato delle significative innovazioni alle loro opere, quest'ultime conobbero, almeno fino alla metà del xvi° secolo, un grande successo commerciale sia presso una clientela modesta che presso le élite, tra cui le corti principesche della penisola italica.
[de] Als der dänische Philosoph Søren Kierkegaard im Jahr 1855 starb, hinterließ er ein umfangreiches Archiv, sorgfältig geordnet, ganz klar mit Blick auf die Nachwelt. In den darauffolgenden Jahren ereilte das Archiv ein wechselhaftes Schicksal, und als in den 1860er Jahren die nachgelassenen Schriften publiziert wurden, wies das Material beträchtliche Schäden auf. Der Beitrag beschreibt das Schicksal des Archivs und liefert eine Übersicht seiner Inhalte unter gleichzeitiger Darstellung von Kierkegaards Arbeitsgewohnheiten und seiner Zusammenarbeit mit Sekretären, usw. Zudem soll gezeigt werden, in welcher Weise Kierkegaards nachgelassene Papiere Aufschluss über seine Arbeitsmethoden geben, und inwieweit sie als Korrektiv dienen können, zum einen zu seinen eigenen Äußerungen über die Genese einzelner Werke, und zum anderen zu den Hypothesen anderer zu seiner Schreibstrategie.

[it] Quando il filosofo danese Søren Kierkegaard morì, nel 1855, lasciò un archivio imponente e meticolosamente ordinato, che fu chiaramente preparato con un occhio alla posterità. Tuttavia negli anni successi l'archivio ebbe diverse vicissitudini, e quando, nel 1860, gli scritti postumi iniziarono a essere pubblicati, il materiale risultò significativamente alterato. Questo articolo descrive la storia dell'archivio e offre una descrizione del suo contenuto, oltre a tratteggiare le abitudini di lavoro di Kierkegaard, la collaborazione con i suoi segretari, ecc. Il suo scopo è mostrare come gli scritti postumi di Kierkegaard possano farci comprendere i suoi metodi di lavoro e come possano fungere da correttivi sia riguardo alle dichiarazioni dell'autore sulla genesi dei singoli libri sia riguardo alle ipotesi di altri interpreti sulle strategie di composizione.