BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] Bien que représentée en 1498, l'Égloga de las grandes lluvias figure dans la quatrième édition du Cancionero de las obras de Juan del Enzina publiée à Salamanque en 1507. Il s'agit d'une pièce de Noël qui s'appuie sur une matière à la fois pastorale et biblique et met en scène l'un des moments les plus topiques de la nativité. Cependant, le monde pastoral décrit avant l'Annonciation est déformé par l'action catastrophique d'une pluie battante à laquelle les protagonistes font obsessionnellement référence. La pluie qui perturbe l'idylle de l'aldea d'Encina rappelle la longue période de tempêtes qui s'est abattue sur Salamanque en 1498 et a provoqué l'une des inondations les plus tragiques de l'histoire du fleuve Tormes. L'article se concentre sur les significations de l'Égloga, en partant de la fonction nodale des pluies dans la structure de l'œuvre et en étudiant comment l'événement calamiteux est avant tout la représentation d'une tragédie collective qui traduit l'intérêt significatif du théâtre d'Encina pour la narration de l'histoire passée et présente. En second lieu, cette étude analyse comment le caractère hiérophanique et punitif attribué aux grandes pluies témoigne d'un lien plus complexe entre le sujet biblique et la matière pastorale, entre les significations manifestes et les sens allégoriques. Il s'agit en outre de comprendre comment, dans un monde terrassé par les pluies, la domination du chaos et de la fortune trahit une relation directe et méconnue avec le modèle pétrarquien.

[it] Benché rappresentata nel 1498, l'Égloga de las grandes lluvias appare nella quarta edizione del Cancionero de las obras de Juan del Enzina pubblicata a Salamanca nel 1507. Si tratta di una rappresentazione natalizia che connette materia pastorale e biblica e mette in scena uno dei momenti topici della natività. Tuttavia, il mondo pastorale descritto prima dell'Annunciazione è stravolto dall'azione catastrofica di una pioggia battente a cui i protagonisti fanno ossessivo riferimento. La pioggia che stravolge l'idillio della aldea di Encina rimanda al lungo periodo di nubifragi che si abbatterono su Salamanca nel 1498 e che originarono una delle inondazioni più tragiche della storia del fiume Tormes. Il contributo si focalizza sui significati dell'Égloga, partendo dalla funzione nodale delle piogge nella struttura dell'opera e indagando in che modo il racconto della calamità sia anzitutto la rappresentazione di una tragedia collettiva contemporanea che mostra un interesse rilevante del teatro di Encina per la storia passata e presente. In secondo luogo, questo studio analizza come il carattere ierofanico e punitivo attribuito alle grandi piogge testimoni di una connessione più complessa tra materia biblica e pastorale e tra significati manifesti e allegorici. Inoltre, si prova a comprendere come nel mondo flagellato dalle piogge, il dominio del caos e della fortuna sembrano rilevare un interessante e poco sondato rapporto diretto con la fonte petrarchesca.
[fr] L'Acropole d'Athènes est depuis bientôt quarante ans engagée dans un processus de restauration systématique qui a insufflé aux études la concernant une dynamique­ nouvelle. Des problèmes s'en trouvent renouvelés, des idées reçues contestées : pour l'époque archaïque, la question de l' " architecture H " (un ou deux temples d'Athèna ?) est relancée, le terminus ante quem (480 avant J.-C.) fourni par le " Perserschutt " remis en cause ; pour l'époque classique, la fonction du Parthénon et le sujet de la " frise des Panathénées " font à nouveau problème­, tandis que la fonction des deux baldaquins de l'Érechtheion est, elle, élucidée. La topographie (remodelage périphérique­ du plateau par Cimon ; aménagement de la terrasse de la Chalcothèque) et les institutions (commissions de gestion des biens de la déesse et d'organisation des concours lors des Grandes Panathénées) sont plus précisément étudiées ; l'importance­ de la statuaire honorifique à partir du ivesiècle commence à apparaître. L'histoire­ ultérieure­ du site, notamment aux époques médiévale­ (château-fort des Propylées) et turque (le désastre de 1687 et ses conséquences), est mieux connue, la question des " marbres Elgin " du British Museum posée en termes nouveaux par l'inaugu­ration d'un nouveau musée de très grande envergure.

[it] L'Acropoli di Atene è da ormai quasi quarant'anni oggetto di un restauro sistematico che ha iniettato nuova linfa negli studi. Dei problemi vengono così rinnovati, dei preconcetti ridiscussi : per l'epoca arcaica, la questione della "H-Architektur" (uno o due templi di Atena ?) è riproposta, il terminus ante quem (480 a.C.) fornito dalla colmata persiana rimesso in discussione ; per l'epoca classica, la funzione del Partenone e l'argomento del "fregio delle Panatenee" pongono nuovamente problema, mentre il ruolo della loggia e del portico dell'Eretteo è adesso chiarito. La topografia (rimodellamento periferico dell'altopiano ad opera di Cimone ; sistemazione della terrazza della Calcoteca) e le istituzioni (commissioni di gestione dei beni della dea e di organizzazione dei concorsi durante le Grandi Panatenee) sono studiate più in dettaglio ; l'importanza della statuaria onoraria a partire dal IV secolo comincia a delinearsi. La storia successiva del sito, in particolare per le epoche medievale (castello fortificato dei Propilei) e turca (il disastro del 1687 e le sue conseguenze), è adesso meglio conosciuta, mentre la questione dei "marmi Elgin" del British Museum è posta in termini nuovi in seguito all'inaugurazione di un museo di grandissima levatura.
[fr] Après avoir proposé une description de la parahypotaxe, ce travail vise à en analyser la fonction plus spécifiquement à l'intérieur du Décaméron. En nous appuyant sur les théories de la performativité d'Austin et de la tension narrative de Baroni, nous tâcherons d'illustrer le rôle de la parahypotaxe en tant que marqueur perlocutoire du silence, en fonction des contextes d'élocution et niveaux diégétiques des nouvelles.

[it] Dopo aver proposto una descrizione della paraipotassi, questo studio intende analizzare la sua funzione all'interno del Decameron. Riferendoci alla teoria della performatività d'Austin et della tensione narrativa di Baroni, illustreremo il ruolo della paraipotassi di marcatore perlocutivo del silenzio, in funzione dei contesti di elocuzione e dei piani diegetici delle novelle.
[fr] L'article examine trois états scénaristiques de la bande dessinée en deux tomes Moby Dick parue chez Delcourt en 2005, adaptation du roman homonyme de l'écrivain Herman Melville que les auteurs ont conçue comme une transposition dans un autre genre, la science-fiction. L'étude porte spécifiquement sur le stade de l'écriture, souvent négligé dans les recherches sur ce médium qui tendent à privilégier la conception visuelle. L'auteur de l'article discute comment la matière du roman est retravaillée au cours de la genèse scripturale et du transfert vers un autre genre qui affecte le monde représenté, et comment celle-ci programme la genèse graphique – laquelle s'avère très peu contrainte sur le plan de la composition tabulaire des planches –, dans un cas de figure où les deux auteurs ont travaillé de manière successive et quasi autonome. Ces modalités de la collaboration entre scénariste et dessinateur sont ensuite contextualisées par rapport à la diversité des pratiques existant dans ce médium, illustrée succinctement avec la genèse d'une autre œuvre, 1984, adaptation par Xavier Coste du roman de George Orwell parue en 2021 aux éditions Sarbacane, pensée comme un roman graphique et dont l'auteur a simultanément assumé les tâches de scénariste et de dessinateur.

[it] L'articolo esamina tre diversi scenari del fumetto in due tomi Moby Dick, pubblicato da Delcourt nel 2005, adattamento del romanzo omonimo di Herman Melville, che gli autori hanno concepito come una trasposizione in un altro genere, la fantascienza. Lo studio si focalizza in particolar modo sullo stadio della scrittura, fase spesso trascurata nelle ricerche su questo medium, che tendono a privilegiare la concezione visuale. L'autore dell'articolo analizza in che modo la materia del romanzo venga rielaborata nel corso della genesi scritturale e del transfert verso un altro genere che influisce sul mondo rappresentato, e in che modo questa genesi programmi la genesi grafica –la quale si rivela molto poco vincolata sul piano della composizione delle tavole–, in un caso in cui i due autori hanno lavorato successivamente e in modo quasi autonomo. Queste modalità di collaborazione tra lo sceneggiatore e il disegnatore sono in seguito contestualizzate in riferimento alla diversità delle pratiche esistenti in questo medium, illustrata succintamente attraverso la genesi di un'altra opera, 1984, adattamento di Xavier Coste del romanzo di George Orwell, uscito nel 2021 per le edizioni Sarbacane, pensato come un graphic novel del quale l'autore ha assunto entrambi i ruoli di sceneggiatore e disegnatore.
[fr] On a tendance aujourd'hui à estimer que le carnaval de Venise est réapparu en 1980 après avoir connu un long purgatoire aux xixe et xxe siècles. Réduit à de rares mascarades, oscillant entre la gastronomie, les bals et les concerts, il aurait agonisé au tournant du xixe et du xxe siècle. L'idée défendue dans cet article est que si le carnaval a pu resurgir à la fin des années soixante-dix avec un élan de spontanéité que les impératifs de l'économie de consommation touristique nous ont depuis lors fait oublier, c'est qu'une série de métamorphoses en ont assuré une forme d'existence tantôt virtuelle et tantôt exprimée tout au long du xxe siècle : moment de créativité artistique replié dans l'espace des palais princiers, occasion de faire mémoire du passé vénitien, en particulier de l'époque de Vivaldi, Pietro Longhi, Goldoni et Casanova, instant de célébration d'images éphémères qui renverrait aux fastes baroques du xviie siècle s'il n'était privé de la force motrice d'un souverain, fût-il collectif.

[it] In genere, oggi si tende a considerare che a Venezia il carnevale sia riapparso nel 1980 dopo una sostanziale lunga latenza nel xix e xx secolo. In questo articolo si sostiene l'idea che se il carnevale è risorto alla fine degli anni Settanta, è perché una serie di metamorfosi gli hanno garantito una forma di esistenza virtuale o manifesta durante tutto il Novecento: momento di creatività artistica vissuto all'interno dei palazzi aristocratici, occasione di richiamare il passato veneziano, in particolar modo l'epoca di Vivaldi, Pietro Longhi e Casanova, momento di celebrazione di immagini effimere che rimanderebbe ai fasti barocchi del Seicento, se non fosse privo della forza agente di un sovrano, sia pure collettivo.
[fr] Auteur d'une quinzaine de compositions théâtrales aux formes variées, Angelo Beolco (1502 ?-1542) mieux connu sous son nom d'acteur / personnage " Ruzzante ", illustre dans ses œuvres le caractère éminemment polysémique de la comédie, un genre qui, du fait de sa malléabilité, se prête plus que tout autre création littéraire aux interventions proclamées ou masquées des auteurs, des interprètes, des metteurs en scène, voire du promoteur du spectacle. Adoptant, séparément ou en les mêlant, des formes appartenant à la tradition populaire et/ou au filon classique, Ruzzante offre avec des accents burlesques ou déchirants, très souvent provocateurs, une représentation suggestive de la situation politique, culturelle et sociale de son époque : tensions entre régions ou états de la péninsule, héritées d'un passé plus ou moins récent (Venise / Padoue / Rome dans son cas), guerres entre pays européens (France, Empire, Papauté), schisme, question de la langue (toscan / vénitien / padouan), conflits sociaux dont il fut un témoin privilégié (ville / campagne, paysans / propriétaires). Beolco adresse d'une voix forte à ses destinataires des messages dont l'interprétation doit tenir compte du contexte politique et culturel, des circonstances de la représentation, de la nature des spectateurs, de leurs habitudes, de leurs préjugés et intérêts, de leur attente ou de leur crainte.

[it] Autore di una quindicina di componimenti teatrali dalle forme varie, Angelo Beolco (1502 ? - 1542) più noto sotto il suo nome di attore / personaggio " Ruzzante ", illustra nelle sue opere il carattere notevolmente polisemico della commedia, un genere che, data la sua malleabilità, si presta, più di qualsiasi altra creazione letteraria, agli interventi palesati o mascherati degli attori, degli interpreti, dei registi, magari del promotore dello spettacolo. Sfruttando, separandole o riunendole, varie forme derivate dalla tradizione popolare e/o dal teatro classico, Ruzzante offre con accenti burleschi o strazianti, molto spesso provocatori, un'immagine suggestiva della situazione politica, culturale e sociale della sua epoca : dissidi tra regioni o stati della penisola, tramandati da un passato più o meno remoto (Venezia / Padova / Roma), guerre tra paesi europei (Francia / Impero / Papato), scisma, questione della lingua (toscano / veneziano / " pavano "), conflitti sociali di cui fu un testimone diretto (città / contado, " villani " / proprietari). Beolco rivolge ad alta e forte voce ai destinatari certi messaggi la cui interpretazione deve tenere il dovuto conto del contesto politico e culturale, delle circostanze della recita, dell'identità degli spettatori con le loro abitudini, i loro pregiudizi e interessi, le loro aspettative e le loro apprensioni.
[fr] L'auteur de cet article se penche sur la présence et les fonctions de la science-fiction dans l'œuvre narrative de Paolo Zanotti (1971-2012) : ce genre littéraire permettrait à l'écrivain de représenter avec une plus grande profondeur de compréhension la condition contemporaine.

[it] Il saggio indaga la presenza e le funzioni della fantascienza nell'opera narrativa di Paolo Zanotti (1971-2012): lo scrittore sembra prediligere questo genere letterario perché gli consente di rappresentare con maggior profondità di comprensione la condizione contemporanea.
[fr] On examine dans cette communication la véritable réécriture de la musique que met en place le roman de Carlo Lucarelli Almost blue. Construit autour de deux personnages antithétiques, un aveugle amateur de jazz et un assassin en série fou de rock heavy métal, le roman est en effet, au-delà de l'enjeu de l'investigation, une gageure : reproduire par le style deux esthétiques musicales. Lucarelli ne se contente pas d'évoquer les musiques entendues par ses protagonistes, il essaie de faire descendre dans l'écriture la couleur des morceaux. Le jazz et le hard-rock deviennent les deux facettes de l'être, et Lucarelli essaie peut-être in fine de nous montrer que les sons (du langage, de la musique) disent l'âme. Par cette réécriture de la musique, se décline une tendance également présente dans la réécriture de la peinture, qu'on trouve dans un autre roman de l'auteur, Guernica. Ainsi, réécrire les autres arts par l'écriture semble appartenir pleinement à l'esthétique de Lucarelli.

[it] Si esamina in questa comunicazione la vera e propria riscrittura della musica che mette in atto il romanzo di Carlo Lucarelli Almost blue. Costruito intorno a due personaggi antitetici, un cieco amante del jazz e un serial killer pazzo di rock heavy metal, il romanzo è infatti, al di là dell'investigazione, imperniato su una sfida : riprodurre con lo stile due estetiche musicali. Lucarelli non si accontenta di evocare le musiche sentite dai suoi protagonisti, tenta di far scendere nella scrittura il colore dei pezzi. Il jazz e l'hard-rock diventano le due sfaccettature dell'essere, e Lucarelli cerca forse in fine di mostrare che i suoni (del linguaggio, della musica) dicono l'anima. Con tale riscrittura della musica, si declina una tendenza ugualmente presente nella riscrittura della pittura, che si trova in un altro romanzo dell'autore, Guernica. Cosicché, riscrivere le altre arti con la scrittura sembra appartenere pienamente all'estetica di Lucarelli.
[fr] Le journal personnel, même s'il subvertit la notion d'œuvre, le plus souvent associée à une visée téléologique, n'est nullement étranger à l'univers de la genèse. Loin d'être un simple discours d'escorte, il peut devenir un des supports où s'effectue la genèse d'une œuvre autre que lui-même. D'inscription de l'idée fulgurante à l'enregistrement d'images obsessionnelles et d'écritures provisionnelles, le journal est susceptible de jouer un rôle important dans la phase prérédactionnelle (cas d'Henri-Pierre Roché, de Jean Cocteau, de Michel Leiris). Les exemples d'André Gide et de Catherine Pozzi montrent que le journal a sa place également dans la phase rédactionnelle, constituant un véritable soubassement de la fiction romanesque ou un atelier d'écritures poétiques. De bout en bout, le journal est une pièce de l'outillage génétique, jusque dans le cas où un journal personnel, maintenu dans son statut factuel, est transformé en livre. On peut alors considérer que le journal manuscrit (ou tapuscrit) est constitutif de l'avant-texte du journal publié (cas de Jacques Henri Lartigue) et intervient à ce titre dans la phase prééditoriale.

[it] Il diario, anche se sovverte la nozione di opera, associata a un'intenzione e un fine, non è tuttavia estraneo all'universo della genesi. Lungi dall'essere un semplice discorso di scorta, può divenire uno dei supporti per la genesi di un'opera a se stante. Luogo dell'idea folgorante e della registrazione di immagini ossessive e di scritture provvisorie, il diario può avere un ruolo importante nella fase preredazionale (nei casi di Henri-Pierre Roché, Jean Cocteau, Michel Leiris). Gli esempi di André Gide e di Catherine Pozzi Mostrano che il diario è un oggetto dello strumentario genetico, fino al caso in cui un diario, mantenuto nel suo stato, è trasformato in un libro. Si può allora dire che il diario manoscritto, o dattiloscritto, è costitutivo dell'avantesto del diario pubblicato (come nel caso di Jacques Henri Lartigue) e interviene a questo titolo nella fase pre-editoriale.
[fr] Cet article se propose d'interroger et de mettre en évidence ce qui semble avoir été la démarche typique suivant laquelle Saussure construisait ses arguments. À titre d'exemple, nous ciblons la genèse d'un thème traité par le linguiste lors de la préparation du compte rendu d'un ouvrage de J. Schmidt (1895), à savoir les nombreuses anomalies de la dite (ou supposée) " théorie des sonantes ". Suivant les multiples reformulations de cette idée se succédant tout au long de ce dossier (relativement complet, ce qui est rare chez Saussure), nous tentons de faire ressortir quelques spécificités propres à l'argumentation théorique en sciences humaines.

[it] Questo articolo si propone di esaminare ed evidenziare ciò che sembra essere stato l'approccio tipico dal Saussure nella costruizione dei sue argomentazioni. Ci si concentra sulla genesi di un tema affrontato dal linguista nella preparazione di una relazione su un libro di J. Schmidt (1895), vale a dire le molte anomalie della conosciuta (o presunta tale) "teoria delle sonoranti". Attraverso le riformulazioni multiple e successivi di questa idea nel corso di l'evoluzione di questo dossier (relativamente completo, che è raro in Saussure), cerchiamo di mettere in evidenza alcune caratteristiche specifiche agli argomenti teorici in ambito umanistico.
[fr] Cet article vise à faire le point, après plusieurs parutions récentes, sur l'émergence du nom antique de Béziers dans les sources et sur l'évolution de ses formes à partir des premières attestations du toponyme. Les sources textuelles, où s'articulent les dimensions diachroniques, entrent nouvellement en résonance avec les données et interprétations archéologiques pour permettre de repenser les origines du géonyme.

[it] Questo articolo si propone di fare il punto, a seguito di diverse recenti pubblicazioni, sulla comparsa dell'antico nome di Béziers nelle fonti, nonché sull'evoluzione delle sue forme a partire dalle prime attestazioni del toponimo. Le fonti testuali, in cui si articolano le dimensioni diacroniche, ultimamente fanno eco ai dati e alle interpretazioni archeologiche, permettendo di ripensare le origini del geonimo.
[fr] Cet article traite de la problématique présence de Rome dans le livre III des Entretiens. À la suite du travail de Corinne Jouanno, l'article entreprend de commenter le relatif silence dans lequel est laissée l'Vrbs au sein des Entretiens : espace expérimental d'humanité, Rome n'est qu'un décor à peine esquissé. Cette absence a en réalité une vocation critique, celle de faire tomber les masques : Rome n'est aucunement le royaume de la raison. Le propos se concentre ainsi sur trois figures de la Ville. Celle-ci est d'abord la ville hostile à la philosophie, un espace dans lequel la philosophie n'est guère appréciée, parce qu'il en inverse la pratique, parce qu'ensuite les Romains ne la comprennent guère, parce qu'enfin Rome dessine un espace de pouvoir rongé par la corruption. Rome n'est en outre qu'une ville parmi d'autres : Épictète travaille à déconstruire la position de celle qui a pu passer pour le centre du monde, notamment en évoquant son lourd passé, dans la destruction de Corinthe. Rome, enfin, est le siège d'un empereur anti-sapiens, dont la prétendue puissance doit être remise à sa juste place. L'empereur n'est pas l'analogue du sage, pas plus que Rome n'est un lieu accueillant pour la philosophie.

[it] Questo articolo si occupa della problematica presenza di Roma nel libro III delle Diatribe. Seguendo il lavoro di Corinne Jouanno, l'articolo si impegna a commentare il relativo silenzio in cui è lasciato l'Vrbs all'interno delle Diatribe: spazio sperimentale dell'umanità, Roma è solo uno scenario appena abbozzato. Questa assenza ha infatti una vocazione critica, quella di far cadere le maschere: Roma non è affatto il regno della ragione. Il libro si concentra quindi su tre figure della città. In primo luogo, è la città ostile alla filosofia, uno spazio in cui la filosofia è poco apprezzata, perché inverte la pratica della filosofia, perché i Romani difficilmente capiscono la filosofia, e perché Roma è uno spazio di potere pieno di corruzione. Roma è anche solo una città tra le altre: Epitteto lavora per decostruire la posizione della città che poteva passare per il centro del mondo, in particolare evocando il suo pesante passato, nella distruzione di Corinto. Roma, infine, è la sede di un imperatore anti-sapiens, il cui presunto potere deve essere messo al suo posto. L'imperatore non è l'analogo del saggio, né Roma è un luogo accogliente per la filosofia.
[fr] Du 10 au 11 mars se tiendra en distanciel la deuxième édition de la rencontre des jeunes chercheurs sur l'Italie préromaine. Elle a pour thème " Dépasser la limite ". Le colloque est pluridisciplinaire. Au cours de cinq sessions, différents aspects de la limite seront discutés sur l'ensemble du territoire de l'Italie de l'âge du Fer au principat d'Auguste : frontières et enceintes, bornes, questions de territoire et de paysage, échanges et culture matérielle, questions de genre, mondes funéraires et sacrés, et méthodes. Cela sera suivi d'une table-ronde, où les enjeux épistémologiques pourront être abordés dans le cadre des sciences de l'Antiquité et au-delà.

[it] La seconda edizione del Meeting dei giovani ricercatori sull'Italia preromana si terrà dal 10 all'11 marzo. Il suo tema è "Oltrepassare il limite". Il colloquio è multidisciplinare. Durante 5 sessioni, saranno discussi diversi aspetti del confine in tutto il territorio italiano dall'età del ferro al Principato di Augusto: confini e recinzioni, pietre di confine, questioni territoriali e paesaggistiche, scambi e cultura materiale, questioni di genere, mondi funerari e sacri, metodi. Seguirà una tavola rotonda, dove si potranno affrontare questioni epistemologiche nel quadro delle scienze dell'Antichità e oltre.