[en] This doctoral thesis examines the function and purpose of the Buen Retiro Palace during the 17th and 18th centuries, as well as how the palace's collection of artworks, especially the paintings, was formed, presented within its rooms, and finally dispersed. For the purpose of this study, the extensive literature available on the subject was reviewed and a great number of primary sources consulted. Most of these concern the royal palace itself and the artists who either worked there or delivered artworks for its decoration, while others reveal the views of diplomats and travellers who visited the palace during the 17th and 18th centuries. This procedure led to the creation of a reliable corpus of reference documents, which in turn provided a basis on which to reconstruct the various inventories compiled of the palace's artworks and to date the many different marks with which the paintings were inscribed. The consideration of both types of data in conjunction can be considered to have made a significant contribution to our understanding of the palace and its collection. It has allowed the most important rooms and their decorative schemes, including most of the artworks originally displayed there, to be identified and localized with a high degree of certainty. The particularly detailed chapter dedicated to the 17th century is indispensable to an understanding of how the royal palace functioned and as verification of the changes the collection underwent during the 18th century. It confirms and explains in detail how the decision taken in 1632 to extend what was originally the original royal apartment near the monastery of Saint Jerome, initiated one of the most fascinating projects in the history of European collecting in the 17th century. During the research for this project, various previously unpublished documents were discovered that have made it possible to establish exactly how and when the artworks intended to decorate the palace were commissioned...

[es] La tesis tiene por objeto el estudio de los usos y funciones que tuvo el palacio del Buen Retiro durante los siglos XVII y XVIII, y cuál fue el proceso de formación, disposición y dispersión de las colecciones de obras de arte que alhajaban sus estancias, y en especial de las pinturas. Para llevarlo a cabo, hemos revisado la amplia bibliografía disponible, y consultado numerosas fuentes relativas al real sitio, a los artistas que trabajaron en él o realizaron obras que formaron parte de su decoración, y a la visión que tuvieron del Retiro los representantes diplomáticos y los viajeros a lo largo de los siglos XVII y XVIII. De este modo, hemos creado un sólido corpus documental que nos ha permitido reconstruir la serie de inventarios que se realizaron de las obras de arte que decoraban el Retiro, y también fechar las distintas marcas que fueron recibiendo las pinturas. La combinación de ambos datos ha resultado ser de enorme importancia para poder individualizar los principales espacios del palacio, los programas decorativos que albergó, y localizar con ciertas garantías buena parte de las obras de arte pertenecientes al Retiro. El amplio capítulo dedicado al siglo XVII, indispensable para poder comprender qué usos tenía el real sitio y verificar cuáles fueron los cambios que experimentó la colección a lo largo del siglo XVIII, ha permitido comprobar y documentar cómo, con la decisión de ampliar el cuarto real de San Jerónimo en 1632, se puso en marcha uno de los proyectos más interesantes de la historia del coleccionismo europeo del siglo XVII. Gracias a distintos documentos inéditos hemos podido precisar cómo y cuándo se produjeron los encargos destinados a alhajar el palacio, entre los que destacan las series de pinturas de paisajes con eremitas, la de escenas de la Antigua Roma, y la de san Juan Bautista...