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[fr] Les écritures de soi sont des objets pour lesquels l'étude génétique peut prendre avec profit le relais de l'analyse intertextuelle, en ce que cette dernière repose essentiellement sur la capacité que le lecteur a d'identifier les discours tiers. Or, dans le cas des écrits personnels, les discours tiers sont loin d'être toujours repérables, parfois privés, parfois inédits. L'analyse exogénétique, elle, rendra compte de la présence de telle ou telle source dans une autobiographie, voire un journal, mais permettra surtout de comprendre comment l'auteur.e l'a travaillée, a incorporé d'autres voix, d'autres subjectivités. Cet article envisagera donc la question sous une double perspective : examiner, d'un côté, comment les écritures de soi, journaux ou correspondances, peuvent prendre place dans une œuvre de fiction ; analyser, de l'autre, la façon dont l'écriture de soi met en scène, de plus en plus explicitement, les traces et matériaux extérieurs dont elle se nourrit, produisant ainsi un véritable récit métagénétique. Ce qui revient à poser la question : comment parler de soi avec les mots des autres ?

[it] Al posto dell'analisi intertestuale, che riposa essenzialmente sulla capacità del lettore d'identificare i discorsi esterni, le "scritture del sé" possono essere sottomesse con profitto all'analisi genetica. Nel caso degli scritti personali, infatti, i discorsi esterni, a volte privati o inediti, sono difficilmente rintracciabili. L'analisi esogenetica, dal canto suo, renderà conto della presenza di tale o talaltra fonte in un'autobiografia o un diario, ma soprattutto permetterà di capire come l'autore l'ha trattata, come ha incorporato altre voci, altre soggettività. L'articolo affronterà la questione da una doppia prospettiva : esaminerà, da un lato, come le scritture del sé (diari, lettere) possono inserirsi in un'opera di finzione ; dall'altro, analizzerà il modo in cui la scrittura del sé mette in scena, sempre più esplicitamente, le tracce e i materiali esterni di cui si nutre, producendo così un vero e proprio racconto metagenetico. La questione si potrebbe riassumere con la domanda : come parlare di sé con le altrui parole ?
[fr] L'auteur, qui avait eu l'occasion de rencontrer Ardengo Soffici dans la dernière période de sa vie, par l'intermédiaire d'un autre grand futuriste, Primo Conti, s'arrête sur la période parisienne du florentin (1900-1907), connu surtout comme peintre, mais qui fut aussi écrivain et poète. Avec en poche l'argent pour acheter un billet de train, un aller simple, et deux sous pour les premiers jours, en compagnie de quelques camarades aussi courageux que lui, Soffici prit, justement au début du siècle dernier, la décision de partir pour Paris. Il nous a raconté ses mémoires dans un livre autobiographique dont le titre, bref, simple, est la plus claire et exhaustive de toutes les explications : Il Salto vitale. Les premières images qui étonnent dans ces rites et rythmes urbains sont la rencontre de Soffici avec Ricciotto Canudo, le futur auteur du manifeste de l'école cérébriste; la rencontre d'Isabelle Rimbaud et de son discutable époux ; sa connaissance de Bibi la Purée. Il a rencontré aussi, sous les arcades de l'Odéon, Max Jacob et il connut Guillaume Apollinaire lequel, plusieurs années plus tard, en 1913, en rédigeant son Manifeste d'antitradition futuriste, choisit de placer Soffici dans la liste des créateurs auxquels il dédiait une rose, les opposant à ceux qu'il classait sous le mot de Cambronne. Il se souvient aussi de son amitié avec Picasso et Alfred Jarry.Sur un plan cri tique et avec des notes inédites, l'auteur de cet article nous amène dans les rues, dans les cafés, les studios qui furent, à Paris, le théâtre de la grande littérature et peinture de la Belle Époque.

[it] L'autore, che ebbe l'occasione d'incontrare Ardengo Soffici nell'ultimo periodo della sua vita, attraverso un altro grande futurista, Primo Conti, si sofferma sul periodo parigino del fiorentino (1900-1907), conosciuto soprattutto come pittore, ma che fu anche uno scrittore e poeta. Col danaro per acquistare un biglietto ferroviario, solo andata, e qualche soldo per i primi giorni, in compagnia di amici coraggiosi quanto lui, Soffici prese, proprio all'inizio del secolo scorso, la decisione di raggiungere Parigi. Ci ha raccontato le sue memorie in un libro autobiografico il cui titolo, breve, semplice, è la più chiara ed esaustiva delle spiegazioni: Il salto vitale. Le prime immagini che stupiscono in questi riti e ritmi urbani sono l'incontro con Ricciotto Canudo, il futuro autore del manifesto della scuola cerebrista; l'incontro con Isabelle Rimbaud e il suo discutibile sposo; la sua conoscenza con Bibi la Purée. Ha incontrato pure, sotto le arcate dell'Odéon, Max Jacob e conobbe Guillaume Apollinaire il quale, molti anni dopo, nel 1913, redigendo il suo Manifesto di antitradizione futurista, incluse Soffici nell'elenco dei creatori ai quali veniva dedicata una rosa, opponendoli a quelli classificati sotto al parola di Cambronne. Si ricorda pure della sua amicizia con Picasso e Alfred Jarry. Su un piano critico e con note inedite, l'autore di questo articolo ci conduce nelle strade, nei caffè, negli studio che furono, a Parigi, il teatro della grande letteratura e pittura della Belle Époque.
[fr] Cet article propose une comparaison entre les premiers romans de Hu Lanbo et de Bamboo Hirst, deux autrices d'origine chinoise qui ont écrit en italien. L'étude contextualise les textes dans la littérature chinoise et dans le panorama éditorial de la littérature italienne sur la migration. La comparaison met en évidence un désir commun d'appartenir à la culture italienne, mais avec une singularité stylistique tout aussi claire. Le roman de Hirst reflète une grande inquiétude pour la condition féminine dans le pays d'origine, tandis que, dans le roman de Lanbo, règne l'enthousiasme pour l'amélioration des conditions dans le pays d'arrivée, d'abord la France, puis l'Italie.

[it] L'articolo propone un confronto tra le opere d'esordio di Hu Lanbo e Bamboo Hirst, due autrici di origine cinese che sono si sono espresse in lingua italiana, contestualizzando la loro esperienza letteraria sia rispetto alla letteratura cinese, sia all'interno del panorama editoriale della cosiddetta letteratura italiana della migrazione. Il confronto ha messo in luce una comune chiara volontà di appartenenza alla cultura italiana ma con un'altrettanto netta riconoscibilità stilistica. I romanzi di Hirst restituiscono grande preoccupazione per la condizione femminile nel paese di origine. Invece, nei romanzi di Lanbo prevale l'entusiasmo per le condizioni migliorative nel paese di arrivo, prima la Francia, nel suo caso, e poi l'Italia.
[fr] Ces journées envisageront les interrogations liées à l'établissement des conquérants, en confrontant les différentes situations rencontrées dans les mondes normands en Normandie, en Grande-Bretagne et en Irlande, en Italie méridionale et en Sicile, en Ifrîqiya et en Terre Sainte.

[it] Queste giornate di studio tratterano di questioni relative all'insediamento dei conquistatori, confrontando le diverse situazioni incontrate nei mondi normanni della Normandia, della Gran Bretagna e dell'Irlanda, dell'Italia meridionale e della Sicilia, dell'Ifrîqiya e della Terra Santa.
[fr] L'article propose une lecture globale des récits de saint Pierre de Vérone dans la basilique de Sant'Eustorgio de Milan. Nous examinons en particulier le complexe décoratif de la chapelle Portinari avec les fresques de Vincenzo Foppa à la lumière de considérations multidisciplinaires. Celles-ci visent avant tout à mettre en évidence la contribution du récit dominicain qui place l'écriture et la représentation figurative dans une relation d'échange mutuel. De la même façon qu'on trouve le recours aux images dans la parole exprimée dans l'hagiographie, le canon liturgique de l'Ordre et la prédication, des schémas de composition identiques à ceux qui sont utilisés dans la parole se présentent dans la figuration.

[it] L'articolo propone una lettura complessiva delle storie di san Pietro Martire all'interno della basilica di Sant'Eustorgio a Milano. In particolare si considera il complesso decorativo della Cappella Portinari con gli affreschi di Vincenzo Foppa alla luce di considerazioni multidisciplinari. Queste sono soprattutto tese a evidenziare l'apporto della narrazione domenicana che pone scrittura e rappresentazione figurativa in una relazione di mutuo scambio. Come nella parola espressa nell'agiografia, nel canone liturgico dell'Ordine e nella predicazione ricorrono richiami alle immagini, così nella figurazione si traducono schemi compositivi utilizzati nella parola.
[fr] L'article se donne deux objectifs, l'un historiographique, l'autre méthodologique. D'une part, il vise à rendre compte de la recherche menée jusqu'à aujourd'hui dans le domaine des arts produits sur le territoire actuel de la Suisse à la fin du Moyen Âge, en se focalisant principalement sur la peinture. D'autre part, il met en évidence, à partir de quelques dossiers en chantier, divers aspects de la géographie artistique. il propose ainsi de subdiviser le territoire en deux zones culturelles (l'" Oberrhein " et l'" espace alpin ") qui, essentiellement définies au cours du xxe siècle, fournissent un cadre idéal pour analyser les courants stylistiques reliant un centre à une périphérie ou à une transpériphérie, puis les interpréter à la lumière des identités collectives propres à la période considérée, en l'occurrence la constitution progressive de la confédération des Xiii cantons entre 1291 et 1513. Ce faisant, il cherche à démontrer que le niveau empirique du connoisseurship nourrit le niveau théorique de la géographie artistique, lequel en détermine à son tour les présupposés et conditionne ainsi toute la dynamique de la recherche.

[it] L'articolo ha due obiettivi : l'uno storiografico e l'altro metodologico. Da un lato, mira a spiegare la ricerca condotta fino ad oggi nel settore delle arti prodotte nel territorio della Svizzera odierna alla fine del Medioevo, focalizzandosi soprattutto sulla pittura. D'altra parte, evidenzia, a partire da alcuni esempi in cantiere, diversi aspetti della geografia artistica. così si propone di dividere il territorio in due zone culturali (" Oberrhein " e l'" ambito alpino ") che, principalmente definite nel corso del xx secolo, forniscono un quadro ideale per analizzare le correnti stilistiche che collegano un centro ad una periferia o ad una transperiferia, e quindi d'interpretarle alla luce delle identità collettive proprie del periodo considerato : in questo caso la costituzione progressiva della confederazione dei tredici cantoni tra 1291 e 1513. così facendo, si cerca di dimostrare che il livello empirico del connoisseurship alimenta il livello teorico della geografia artistica, che ne determina, a sua volta, i presupposti e condiziona così l'intera dinamica della ricerca.
[fr] La pratique citationnelle est courante, au XVIIe siècle, au sein des académies, et le monde académique en étudie les mécanismes. Cet article centre son propos sur les témoignages de deux érudits, Giuseppe Malatesta Garufi (Rimini) et Bartolomeo Dotti (Venise). Y sont examinés d'une part les "larcins visibles", consistant à emprunter à des fins pédagogiques (utilité de l'expression érudite dans les échanges entre lettrés) ou satiriques (usage irrévérencieux de la citation); d'autre part la "bonne imitation", à partir de modèles choisis avec soin et débouchant sur une appropriation créatrice.

[it] Nel Seicento praticare la citazione è cosa comune, negli ambienti accademici, e il mondo delle accademie ne studia i meccanismi. Questo contributo è incentrato sulle testimonianze di due eruditi, Giuseppe Malatesta Garufi (Rimini) e Bartolomeo Dotti (Venezia). Vi sono esaminati in primo luogo i "furti visibili", consistenti nel prendere frasi e idee in prestito a scopi pedagogici (utilità dell'espressione erudita negli scambi tra letterati) o satirici (uso burlesco della citazione); in secondo luogo è presa in considerazione la "buona imitazione", a partire da modelli accuratamente scelti e sfociante in una appropriazione creatrice.
[fr] L'objectif de cette contribution est de clarifier la réception à l'époque classique du mythe du cycle thébain de Zéthos et son épouse Aédon à travers une analyse de ses adaptations et interprétations. Le déplacement du décor du mythe en Thrace peut être lu comme une critique envers cette région, avec laquelle Athènes avait des rapports difficiles à l'époque. Il y a des éléments déductibles du Térée, comme la " voix de la navette ", qui montrent que Sophocle a proposé une relecture du mythe du rossignol en termes politiques : par ce moyen, il veut exprimer son aversion contre la possibilité d'une alliance athénienne avec la Thrace. Il s'agit d'un problème capital dans le débat politique athénien au moment du gouvernement de la Thrace par Térès et Sitalcès.

[it] L'obiettivo di questo contributo è di chiarire la ricezione del mito tebano di Zeto e della sua sposa Aedon in epoca classica attraverso un'analisi dei suoi adattamenti e interpretazioni. Lo spostamento dello sfondo del mito in Tracia può essere letto come una critica nei confronti di questa regione, con la quale Atene aveva in quegli anni dei rapporti difficili. Alcuni elementi deducibili dal Tereo, come la "voce della spola", monstrano che Sofocle ha proposto una rilettura del mito dell'usignolo in termini politici: in questo modo egli intese esprimere la sua avversità a proposito di una possibile alleanza ateniese con la Tracia. Si tratta di un problema capitale nel dibattito politico ateniese all'epoca del regno tracio di Tere e di Sitalce.
[fr] À cheval entre le xixe et le xxe siècle, les deux poètes Carducci et Pascoli participèrent à la construction du mythe de la guerre et des soldats italiens, tout en présentant des variantes significatives. Pour Carducci, qui dresse un éloge des guerres passées et surtout des martyrs du Risorgimento, c'est par le biais des batailles et des armées que la nation construit ses héros et sa " religion civile ". Pascoli oscille quant à lui entre l'exaltation des batailles et les appels à la paix. En offrant son appui à l'expansion coloniale au nom de la revanche de la " nation prolétaire ", il participa comme son maître à l'incubation des nationalismes qui précipitèrent l'Italie dans la Grande Guerre.

[it] A cavallo tra Otto e Novecento, i due poeti Carducci e Pascoli parteciparono alla costruzione del mito della guerra e dei soldati italiani, introducendo delle varianti significative. Per Carducci, che coltiva la memoria gloriosa delle guerre passate e soprattutto dei martiri del Risorgimento, le battaglie e gli eserciti hanno forgiato gli eroi della nazione e la sua "religione civile". Pascoli oscilla invece tra inno delle battaglie e richiami alla pace. Dando il suo appoggio all'espansione coloniale nel nome della rivincita della "nazione proletaria", partecipò come il suo maestro all'incubazione dei nazionalismi che precipitarono l'Italia nella Grande Guerra.
[fr] Cette étude vise à nous faire redécouvrir un film méconnu de Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941), inventeur et cinéaste connu pour son Cinéorama notamment. Ce film, le Comte de Griolet, exploité de façon sporadique au début des années 1920, se proposait d'intégrer de façon originale le son à la représentation cinématographique. Ce faisant, Grimoin-Sanson estimait possible de voir se développer un genre nouveau, l'opéra filmé. L'innovation technique mise en œuvre, qui a fait l'objet de plusieurs brevets, est à replacer dans un contexte d'expérimentations de la synchronisation de l'image et du son. L'étude de sa réception et de son impact permet d'en évaluer le potentiel véritable.

[it] L'obiettivo di questo saggio è la riscoperta di un film poco conosciuto di Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941), inventore e cineasta noto in particolare per il suo Cinéorama. Le Comte de Griolet, distribuito sporadicamente nei primi anni Venti del Novecento, si proponeva di integrare in modo originale il suono alla rappresentazione cinematografica ; così facendo Grimoin-Sanson riteneva possibile lo sviluppo di un genere nuovo, l'opera filmata. L'innovazione tecnica adottata, oggetto di svariati brevetti, dev'essere letta nel contesto delle sperimentazioni sulla sincronizzazione di immagini e suono. Lo studio dei modi della ricezione e dell'impatto di tale invenzione permettono di valutarne il vero potenziale.
[fr] Cet essai, qui s'appuie sur les documents récemment repérés dans les archives Bassani à Paris (" Archivio Eredi Bassani ") propose une analyse des études critiques consacrées par Fortini aux deux premiers recueils poétiques de Bassani : Te lucis ante (1947) et Un'altra libertà (1951).La première partie de l'étude se focalise sur la réaction de Bassani aux comptes rendus de Fortini et avance l'hypothèse que le Poscritto rédigé par Bassani en 1952, ait été conçu par l'auteur comme une réponse aux objections de son ami. La deuxième partie s'efforce d'expliquer l'attitude critique de Fortini vis-à-vis de Bassani par l'évolution de sa propre poétique ainsi que par sa volonté de se démarquer des poèmes que lui-même avait écrits avant la guerre. Il semble néanmoins que le débat entre les deux poètes a aussi laissé des traces dans la production poétique de Fortini.

[it] Alla luce dei nuovi documenti emersi dall'Archivio epistolare di Giorgio Bassani, il saggio propone un esame della riflessione critica di Franco Fortini intorno alle opere dello scrittore ferrarese. L'obiettivo di questo studio è mettere a fuoco i primi anni del dialogo critico tra Bassani e Fortini, e in particolare il biennio 1950-1952, durante il quale lo sguardo di Fortini si sofferma sulle raccolte poetiche Te lucis ante (1947) e Un'altra libertà (1951).Nella prima parte del saggio si è ricostruito il punto di vista di Bassani sugli scritti fortiniani relativi alla sua poesia e si è avanzata l'ipotesi che il testo di Bassani Poscritto (1952) sia stato ideato proprio in seguito alle discussioni avute con l'amico. Nella seconda parte si sono ricostruite le ragioni delle critiche mosse da Fortini a Bassani, ragioni legate alla sua esperienza poetica prebellica. Infine, si è tentato di verificare come, al di là di quelle critiche, la produzione poetica di Fortini in quegli anni porti a sua volta le tracce del dialogo con Bassani.
[fr] Francesco Maria Grapaldo (Parme 1462-Toscane ? 1515), polygraphe humaniste originaire de Parme a écrit un traité en latin sur la maison idéale. En architecte, mais surtout en lexicographe et en encyclopédiste, il passe en revue pièce par pièce le cadre familier de l'homme urbain, du citadin parmesan, héritier de la civilisation gréco-latine et de ses évolutions gréco-médiévales. L'originalité de cette démarche, anthropologique avant l'heure en somme, a valu à cette œuvre dont l'essentiel a été composé en 1488 et dont nous possédons quatre éditions anciennes (1494 = Pa ; 1501 = Pb ; 1506 = Pc ; 1516 = Pd) une notoriété italienne, et même européenne, jusqu'au milieu du XVIe siècle ; et c'est encore le De Partibus qui, depuis environ le milieu du XXe, fait ressurgir de l'oubli cet humaniste. Plusieurs pièces de sa Grapaldina ont été déjà explorées, mais nul n'a jusqu'à présent visité le gynécée ; c'est donc, cette " chambre des dames " que je me propose d'étudier en hommage à notre collègue et amie, Théa Picquet.

[it] Francesco Maria Grapaldo (Parma 1462-Toscana? 1515), un poligrafo umanista di Parma, scrisse un trattato in latino sulla casa ideale. Come architetto, ma soprattutto come lessicografo ed enciclopedista, rivede stanza per stanza il quadro familiare dell'uomo urbano, il cittadino parmigiano, erede della civiltà greco-latina e delle sue evoluzioni medievali. L'originalità di questo approccio, antropologico prima del tempo, ha fatto guadagnare a quest'opera, composta per la maggior parte nel 1488 e di cui abbiamo quattro vecchie edizioni (1494 = Pa ; 1501 = Pb ; 1506 = Pc ; 1516 = Pd) una notorietà italiana, e persino europea, fino alla metà del XVI secolo ; ed è ancora il De Partibus che, dalla metà circa del XX secolo, ha riportato questo umanista dall'oblio. Diversi spazi domestici della sua Grapaldina sono già stati esplorati, ma finora nessuno ha visitato il gineceo ; è quindi questa "camera delle donne" che mi propongo di studiare in omaggio alla nostra collega ed amica, Théa Picquet.
[fr] La Bible est, chez Erri De Luca, avant tout et surtout un " mythos ", un texte littéraire pluriel avec lequel et sur lequel écrire, texte davantage représenté (à la fois " ri-presentato " et " rappresentato ") que ré-écrit. Si pour Anne Geisler-Szmulewicz, la coalescence des mythes est " la rencontre entre deux mythes différents qui produit le renouvellement de la signification de chacun d'eux ", nous chercherons à voir comment la mythologie grecque et le mythe littéraire de Don Quichotte, chez De Luca, réécrivent et sont réécrits par la Bible.

[it] La Bibbia, in Erri De Luca, è prima di tutto e soprattutto un " mythos ", un testo letterario plurale con il quale e sul quale scrivere, testo che viene assieme ri-presentato e rappresentato più che ri-scritto. Se, per Anne Geisler-Szmulewicz, la coalescenza dei miti è " l'incontro di due miti diversi che produce il rinnovo del significato di ognuno ", proveremo a vedere come la mitologia greca e il mito letterario di Don Quisciotte, in De Luca, riscrivono e sono riscritti dalla Bibbia.
[fr] Les années 1960 et 1970 sont généralement considérées comme l'âge d'or de la photographie japonaise, période pendant laquelle débutent les carrières de Tōmatsu Shōmei, Nakahira Takuma, Moriyama Daidō, ou encore d'Araki Nobuyoshi. Si les musées font désormais l'acquisition de certains de leurs tirages, l'essentiel de leur production photographique a toujours été destiné à la publication. Le livre de photographies japonais a quant à lui fait l'objet de beaucoup d'attention depuis une quinzaine d'années, mettant en lumière un pan méconnu de l'histoire de la photographie japonaise. Il reste cependant à appréhender un autre acteur majeur de cette histoire : le magazine. En effet, qu'il prenne la forme de revues indépendantes ou de périodiques à grand tirage, le magazine sert au Japon à la fois de vecteur de diffusion de la photographie mais aussi de support de création et de réflexion à part entière, contribuant pleinement à partir de la fin des années 1960 à l'affirmation d'une pensée de l'image photographique sous forme de séquence.

[it] Gli anni '60 e '70 sono generalmente considerati come l'epoca d'oro della fotografia giapponese, un periodo durante il quale iniziano le carriere di Tōmatsu Shōmei, Nakahira Takuma, Moriyama Daidō, o ancora di Araki Nobuyoshi. Se oggi i musei acquisiscono alcune loro stampe, gran parte della loro produzione fotografica è stata sempre destinata alla pubblicazione. Da una quindicina d'anni, il libro di fotografie giapponesi è stato oggetto di molta attenzione e questo ha permesso di mettere in luce un aspetto sconosciuto della storia della fotografia giapponese. Tuttavia, resta ancora da analizzare e comprendere un altro protagonista di questa storia: il magazine. In effetti, che esso prenda la forma di riviste indipendenti o di periodici ad ampia tiratura, il magazine serve al Giappone sia come vettore di diffusione della fotografia sia come supporto di creazione e di riflessione, contribuendo pienamente all'affermazione – a partire dalla fine degli anni '60 – di una concezione dell'immagine fotografica sotto forma di sequenza.