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[de] Seit die Musikwissenschaft sich mit dem Buxheimer Orgelbuch beschäftige, glaubten die Forscher (Schrade, Southern)Patrem (Nr. 222), es basiere auf dem Credo IV der Editio Vaticana. Außerdem wurde es ais unvollständig angesehen. Der Cantus firmus kommt jedoch aus einem "strophischen" Credo des 14. oder 15. Jahrhunderts. Davon verwendet das Patrem im Buxheimer Orgelbuch eine Strophe und kann deshalb als vollständig gelten. Liturgische Quellen aus jener Zeit lassen Rückschlüsse auf eine spezielle Alternatim-Praxis beim Credo zu. Nicht selten endete das Singen bei ,,et homo factus est". Der Rest wurde von der Orgel gespielt. Aus der damaligen Zeit sind auch mehrere zweistimmige Credo-Sätze überliefert. Die Version in elm 5023 der Bayerischen Staatsbibliothek München ähnelt in ihrem Beginn dem Patrem Nr. 222 so sehr, daß man vermuten kann, die Orgelbearbeitung sei eine Intavolierung. Eine andere Art von Unvollständigkeit präsentiert die Faksimile-Ausgabe von Bertha Antonia Wallner. Als man 1955 ein gesäubertes Faksimile erstellte, wurden zahlreiche im Original vorhandene Flecken entfernt, einer davon befand sich im Patrem. Mit ihm verschwand ein ganzer Akkord.

[en] Since the beginning of musicological research concerning the Buxheimer Orgelbuch scholars (Schrade, Southern) have always believed the Patrem (Nr 222) to be based on Credo IV of the Editio Vaticana, and to be incomplete. However its cantus firmus is derived from a strophic Credo created in the 14th or 15th century. The setting in the Buxheimer Orgelbuch only uses one "strophe" of this melody and therefore can be considered as complete. Liturgical documents of the time indicate that from the 14th to the 16th century existed a practice of alternatim in performing the Credo. Sometimes the sung melody ended with "et homo factus est". The organ then played the remaining part. There exist several two-part Credos of that time as well. The beginning of the version Bayerische Staatsbibliothek München (elm 5023) is very similar to the beginning of Nr 222 in the Buxheimer Orgelbuch. Therefore it could be that the Patrem is an intabulation of a pre-existing polyphonic setting. Another kind of "incompleteness" of the Patrem is found in the facsimile edition of Bertha Antonia Wallner. In 1955 this facsimile was produced in which the stains found in the original manuscript had been removed. Along with one of the stains disappeared a complete chord in the Patrem.
[de] Der Begriff Lamentationszyklus {Lamemtationes Jeremiae Prophetae) hat zwei Bedeutungen: der liturgische Zyklus umfaßt je nach Zeit und Region eine bestimmte Anzahl und Kombination von Lektionen - und der musikalische Zyklus, Gegenstand der vorliegenden exemplarischen Untersuchung, in dem wiederkehrende Satze der musikalischen Gestaltung (Strukturierung und Verklammerung) dienen. Im späten 15. Jahrhundert lassen sich Beispiele fur eine schlichte strophische, eng an den Choral (tonus lamentationum) gebundene Anlage feststellen. Im Laufe des 16. Jahrhunderts wurden differenzierte Zyklusformen entwickelt, in denen nicht nur Sätze wiederholt, sondern auch wiederkehrende Satzmodelle paraphrasiert wurden. Satzwiederholungen strukturieren Lamentationszyklen; bestimmte wiederkehrende Sätze haben Refrainfunktion. Zyklische Elemente zeigen sich als gattungsspezifisches Gestaltungsmittel, die von vielen Komponisten individuell eingesetzt wurden.

[en] There are two meanings for the terminology cyclic lamentations {Lamemtationes Jeremiae Prophetae): the liturgical cyclus combinâtes lections - number and the textportions of the lections differ by changing time and regions. But the focus of this essay lies on the musical cyclus. Returning musical sets or particels of sets will serve to structure and to attach the lamentation. Examples from the late 15th century show lamentations in a simple strophic form with strong orientation on cantus planus (tonus lamentationum). During the 16th century more elaborated cyclic forms had been composed - returning musical sets became paraphrased. They structure the musical cyclus while returning Jerusalem-sets have the function of a refrain. Cyclic elements are specific to the form of the lamentations. Many composers used them in a individual manner.
[de] Pausa bezeichnet in der Mensuraltheorie des Mittelalters das Aussetzen des Tones oder die "fehlende Stimme" (Franco von Köln: "vox amissa"). Diese in der Vokalmusik wurzelnde Bedeutung hat sich in der deutschen Sprache als "Pause" bis heute gehalten. Anders dagegen wird das Wort Pausa in der deutschen Orgelmusik des 15. Jahrhunderts gebraucht, da es sich dort auf erklingende Töne am Schluß von Abschnitten oder ganzen Stücken bezieht. Gemeint ist damit die Fortsetzung des Spiels iiber derausgehaltenen Schlußnote des Tenors. Diese tasteninstrumentale Pausa, die noch in Bachs Choralbearbeitungen vorkommt, wo sie nicht selten auf den Anfang der Komposition Bezug nimmt, wird in dem folgenden Beitrag unter zwei verschiedenen Aspekten gesehen. Zum einen kommen konkrete Beispiele aus der Geschichte des Pausaschlusses zur Sprache, zum anderen wird "Pausa" im' iibertragenen Sinn verwendet, namlich als Titel einer Abschiedsvorlesung, die eine Zasur setzt und nach Riickschau verlangt. Der Beitrag geht somit nicht nur iiber die Pausa, sondern ist auch als Pausa zu verstehen. Dabei wird das sich wandelnde Verhältnis von Vokal und Instrumental beginnend mit mehrstimmigen Friihformen bis hin zu Bach und Beethoven besonders im Hinblick auf vokal-sprachliche Elemente in der Instrumentalmusik beleuchtet

[en] In medieval theory the word Pausa is used to designate the cessation of tone or the "missing voice" (Franco of Cologne: "vox amissa"). This meaning, derived from vocal music, has persisted to the present day as "Pause" in both English and German. The word Pausa was, however, used in quite a different sense in German organ music of the 15^ century, where it referred to notes played at the end of passages or of entire pieces, that is, to a continuation of activity over the prolonged final note of the tenor. The keyboard Pausa, which can still be found in Bach's Chorale settings, where it often refers back to the beginning of the piece, is investigated from two different points of view in the present article. On the one hand specific examples, chosen from the history of the Pausa-ending, are discussed, and on the other. Pausa is used in a figurative sense as title for a farewell lecture, which indicates a caesura and calls for re-evaluation of my own previous research. The article is thus not merely about the Pausa, it must also be understood as a kind of Pausa in its own right. In this way it attempts to shed light on the changing relationship between vocal and instrumental music, from the earliest forms of polyphony to Bach and Beethoven, with particular attention to vocal and language related elements within instrumental music.
[de] Ein großer Teil des Musikrepertoires für Tasteninstrumente im 16. Jahrhundert bestand aus intavolierter Vokalmusik - Bearbeitungen von Motetten, Messsätzen und Chansons. Markante und teilweise wenig bekannte Beispiele zeigen verschiedene Funktionen der Intavolierungen. Zu nennen sind das Organistenrepertoire (liturgisches Umfeld), die Musik zur Erbauung und Unterhaltung und die pädagogische Funktion. Als Bestandteil der Ars Organistum waren Intavolierungen wichtig um professionell das Improvisieren von Musik und das Komponieren zu erlernen. Exemplarisch dokumentieren besonders H. Scheidemann, die beiden Gabrielis, J. de Lublin, P. Philips, die beiden Cabezóns und einige anonyme Komponisten aus England und Frankreich, dass ihre Kunst des Intavolierens weit über den Übertragungsmodus hinausgeht, bis hin zum virtuosen Arrangement und zur kunstvollen Paraphrase. Die Intentionen der Komponisten in Verbindung mit den Möglichkeiten der Tasteninstrumente prägen den Charakter und den Umformungsgrad einer Intavolierung.

[en] A big part of 16th century keyboard repertory was intabulated vocal music; arrangements of motets, sets of masses and chansons. Marcant and sometimes little known examples show the different functions of intabulations: repertoire for the organists (liturgical function), music of delight and pedagogical functions. As a part of Ars Organistum intabulations were the basis of professional musical studies, learning to improvise organ music and to compose music. Masters like H. Scheidemann, the both Gabrielis, J. de Lublin, P. Philips, the both Cabezóns, some English and French anonym composers demonstrate that intabulations are much more than keyboard reductions - artful arrangements with their own life and character on the way to artful paraphrases. The intentions of the composers / arrangers in connection with the possibilities of the keyboard instruments definite the character and the step of transforming a vocal set in a (new) piece of keyboard music.
[de] Das Spätwerk Beethovens ist gekennzeichnet durch das gesteigerte Hervortreten jenes Charakteristikum des Menschen und Komponisten, das als Beethovens ethische Mitte bezeichnet werden kann. In den Maße, wie Beethoven in den späten Klaviersonaten, der Neunten Symphonie, der Missa solemnis und den letzten Streichquartetten verschiedene Gattungstraditionen erfüllt, tritt die ethische Botschaft seiner Musik zwar altersbedingt bloßgelegt, jedoch jeweils andersartig in Erscheinung, weshalb von einem einheitlichen Sp Das Spätstil des Spätwerks nicht gesprochen werden kann. Die Botschaften, die der Aufsatz analytisch zur Sprache bringt, lauten: Geschenk der inneren Ruhe, Freude und Utopie der Versöhnung, Bitte um Frieden und Dank für das Leben.

[en] The latter production of Beethoven is distinguished by an increase of those features about the man and the composes, that can be described as Beethoven's ethical center. As far as Beethoven improves the many different traditions of musical forms in his latter piano sonatas, the Ninth Symphony, the Missa Solemnis, and his latter string quartets, appears the ethical message of his music conditioned because of he was an advanced age, even though every time in a different way, so that we cannot speak about a unified latter style of Beethoven's latter production. The messages analyzed in this article are about a present of internal peace, joyfulness and Utopia of the reconciliation, pray for peace, and thanks for lifetime.
[de] Zentrale Schöpfungen im (Euvre des spanischen Kunstkritikers und Pœten Juan-Eduardo Cirlot, wie z.B. La Dama de Vallcarca und Bronwyn, zeugen von Tendenzen einer Remythisierung des Alltäglichen, indem ein Stadtteil Barcelonas in eine megalithische Landschaft und Figuren aus Hollywoodfilmen in Elemente kosmischer Mythen umgedeutet werden. Ausgangspunkt und Grundlage bilden - wie im vorliegenden Beitrag gezeigt wird - u.a. Modelle und Erkenntnisse aus der kulturhistorischen Ethnologie und der Frühgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wie Skizzen Cirlots belegen, wurden diese über die vergleichende Musikwissenschaft in sein Werk importiert.

[en] Pivotal creations within the works of the Spanish poet and art critic Juan-Eduardo Cirlot, as, for example, La Dama de Vallcarca and Bronwyn attest to tendencies of a new mythicization of the commonplace by means of reinterpreting a Barcelona neighbourhood as a megalithic landscape and figures from Hollywood films as elements of cosmic myths. As this article will demonstrate, the foundations and the origins are based on, among other things, models and conclusions of studies in the first half of the 20th Century, in the fields of Ethnology and Prehistory. As Cirlot's drafts have shown, those models and conclusions were imported through comparative musicology.
[de] Das Thema von Bachs Passacaglia c-moll beruht auf dem Bass eines Trio en Passacaille, der Christe-eleison- Versette aus der Messe du Deuziesme ton von André Raison. Bach transponiert ihn nach c-moll und verdoppelt die Länge des Themas für die Passacaglia auf acht Takte, legt aber der anschließenden Fuge wieder die urspriingliche viertaktige Version zugrunde. Entsprechend der zeitgenössischen Alternatimpraxis bildet Raisons Versette den mittleren, zentralen Teil des neunteiligen Kyriezyklus, der als erster Teil des Messordinariums auf frühe litaneiartige Akklamationen zurückgeht und seinerseits als Litanei gelten kann. Es scheint, als widerspiegle die Komposition eines Ostinato das repetitive Element von Litaneien und als beziehe sich das 33fache Erscheinen des Themas in der Passacaglia auf das Lebensalter Christi.

[en] The theme of Bachs Passacaglia c-minor is based on the bass of Trio en Passacaille, a Christe-eleison-verset in the Messe du Deuziesme ton by André Raison. Bach transposes to c-minor and doubles the length of the theme, but is using the original form in four measures again for the following fugue. According to the contemporary alternatim praxis Raison's verset is the middle, central section of the nine-part Kyrie-cycle, the first part of the roman Ordinarium Missae, which is based on old litany-like acclamations and can be defined as a Litany too. May be that Bach's choosing an ostinato-form reflects the repetitive elements of a Litany and that the 33 entrances of the Passacaglia theme are related to the age of Christ.
[de] Zu Musikinventaren und Verlags- bzw. Auktionskatalogen treten im 19. Jahrhundert, beginnend mit dem Chronologischthematischen Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's durch Ludwig Ritter von Köchel, philologisch erarbeitete Thematische Werkverzeichnisse als eine dritte Kategorie des musikalischen Repertoireverzeichnisses hinzu. Köchels Vorgangsweise wird als Pionierleistung einer grundlegenden und fachspezifischen Textsorte gesehen. Das Einteilungsprinzip seiner vorangestellten Systematik fußt jedoch - wie grundsätzlich sein Vorgehen - einesteils auf handschriftlichen Werkverzeichnissen zu Mozarts Schaffen, andemteils in Konventionen der kurz zuvor bei Breitkopf & Härtel in Leipzig aufgelegten, im Vergleich zu früher stark ausgeweiteten Verlagskataloge zu Ludwig van Beethoven und Felix Mendelssohn Bartholdy. So besehen erweist sich Köchels Arbeit als weitergedachte Stratégie seiner Zeit, die bei allem Respekt vor seinem Streben nach Vollständigkeit und Exaktheit nicht bewusst, sondern fast zufällig Grundlagen setzte.

[en] In the 19th century - starting with Ludwig Ritter von Kochel's Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's - philologically elaborated Thematic Catalogues completed the inventory of music as well as publisher's- and auction catalogues as a third category of specification of a musical repertoire. Köchel's procedure has been considered as pioneer work in the introduction of a fundamental and very specific kind of text. However, the principle of classification for his systematics put at the beginning is - typical for his approach in general - on the one hand based upon handwritten catalogues of Mozart's work and on the other hand influenced by the conventions of the previously edited extended publisher's catalogues of the works of Ludwig van Beethoven and Felix Mendelssohn Bartholdy at Breitkopf & Härtel's, Leipzig. Thus Köchel's work must be regarded as a strategy following up tendencies of his time that - despite the respect it deserves due to its completeness and accuracy - appears as an almost accidental basis.
[de] Im Briefwechsel zwischen Johann Wolfgang von Goethe und Carl Friedrich Zelter nimmt die Diskussion um die sogenannte Nachahmungsästhetik einerseits und das Problem des "Durchkomponierens" andererseits einen breiten Raum ein. Am Beispiel der Ballade Johanna Sebus und ihrer Vertonung durch Zelter kann gezeigt werden, wie Goethe die Moglichkeiten der "musikalischen Malerey" einschatzte. Außerdem wird deutlich, daß der Dichter bei Balladen durchaus bereit war, vom strophischen Schema der Liedvertonung abzusehen und die individuelle Behandlung der einzelnen Abschnitte des Textes zuzulassen, hier sogar in einer der Kantate nahestehenden Form mit Vokalensemble. Mehrere Takte aus dem Eingangschor der Matthauspassion von Johann Sebastian Bach, die Zelter in seine Vertonung eingebaut hat, geben einen zusätzlichen Einblick in die ästhetischen Vorstellungen des Komponisten und belegen darüber hinaus, daß sich Zelter weitaus früher mit dem Werk Bachs befaßt hat als bisher angenommen wurde

[en] In the letters exchanged between Johann Wolfgang von Goethe and Carl Friedrich Zelter the discussion concerning the so-called aesthetic of imitation (mimesis) on the one hand and the problem of "through composition" on the other occupies a prominent position. The example of the ballade, Johanna Sebus, and its setting by Zelter illustrates clearly Goethe's opinions on the possibilities of "musical painting". It also becomes evident that the poet was quite willing to forego the strophic scheme of a Lied setting in the interests of individual treatment of the text, in this case even to the extent of approving a form which approaches that of the cantata, complete with vocal ensemble. The numerous passages from the introductory chorus of Johann Sebastian Bach's St. Matthew Passion which Zelter incorporated into his setting permit further insight into the aesthetic values of the composer. They also document the fact that Zelter had familiarized himself with Bach's works much earlier than is generally supposed.
[de] Das fünfte Tiento de falsas von Juan Bautista Cabanilles fällt aus dem Rahmen seiner übrigen Kompositionen mit dieser Titelangabe. Neben den für die Tientos de falsas typischen Dissonanzen und ungewöhnlichen Fortschreitungen überrascht dieses Orgelstück mit einem intrikaten polyphonen Satz. Fast zwei Drittel des gesamten Stücks lassen sich auf ein Minimum an motivischem Material zurückführen, das durch kanonische Stimmführung, Sequenzierung und Umkehrung in immer neuen harmonischen Facetten gezeigt wird, während sich die rhythmische und die grobmelodische Struktur nicht verändert. Die Wirkung auf den Hörer, die ais durch die Monotonie quälender, jedoch durch die feinfarbliche harmonische Abstufung der Klänge gleichzeitig faszinierender Reiz beschrieben werden kann, weist in Verbindung mit der sehr traditionellen Satztechnik dieses Tiento ais ein Kabinettstiick des sehr spaten Manierismus aus.

[en] The 5th tiento de falsas of Juan Bautista Cabanilles is off the beaten track of his further compositions with this designation. Besides the typical dissonances and unusual progressions in tientos de falsas, this piece for organ surprises with an intricate polyphonic setting. Nearly two thirds of the whole piece can be reduced to a minimum of motivic material, that is presented in continually new facets by canonic voice-leading, sequences and inversion. Yet the rhythmic and melodic structure of this piece of an altogether traditional style is not touched. The effect upon the listener, describable as thrilling or charming - at the same time vexing by the monotony and fascinating by the subtle harmonic graduation of the sounds - proves this tiento as a jewel of a very late manierism.
[de] Spätestens durch den Aufsatz "Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten" von Wolf Frobenius (1987) wurde die uneingeschränkte Gültigkeit des geradlinigen Entwicklungsgangs, den Friedrich Ludwig von der Notre-Dame-Klausel über die lateinische bis zur franzosischen Motette zeichnete, in Frage gestellt. Jedoch bleibt Frobenius eine gründliche Untersuchung der betreffenden Stücke ebenso schuldig, wie auch an die behauptete Priorität vieler französischer Motetten gegenüber ihren Konkordanzen als Klausel und lateinische Motette kaum weiterreichende Schlußfolgerungen geknüpft werden. Anhand des "Ne"-Satzes Sm8, den bereits Ludwig exemplarisch hervorhob, um seine Auffassung von der Klausel als ältestem Stadium zu belegen, wird deshalb die Sichtweise von Frobenius noch einmal auf ihre Stichhaltigkeit überprüft. Dabei lassen sich im Klauselsatz verschiedene Züge festmachen, die auf den Bereich der weltlichen Musik deuten. Gibt dieses Ergebnis einerseits Frobenius Recht, so eroffnet es andererseits Perspektiven, aus denen neue Aufgaben fur die Notre-Dame-Forschung abgeleitet werden können.

[en] The unlimited validity of the rectilinear evolution that, according to Friedrich Ludwig, led from Notre Dame Clausula to Latin and thenceforth to French Motet was most recently questioned by Wolf Frobenius in his article "Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten" (1987). Nevertheless, Frobenius does not thoroughly examine the pieces concerned, with hardly more far-reaching conclusions being attached to the priority claimed for many French Motets when comparing their concordances as Clausula and Latin Motet. With a setting of the choral melisma "ne" (Sm8) - already used by Ludwig in order to substantiate his estimation of the historical precedence of the Clausula - as an example, the point of view held by Frobenius is therefore once again subjected to critical scrutiny. Thus several traits can be established in the specifics of the Clausula that point to the field of secular music. Although this corroborates the considerations made by Frobenius, on the other hand such a result will open up new perspectives for further research into the School of Notre Dame.
[de] Das Abri Benzú liegt auf dem Gebiet der Stadt Ceuta, in Nordafrika. Hier geben wir einen Überblick über seine Geologie, Chronologie, Ökologie und die von den prähistorischen Besiedlern genutzten Ressourcen. Die Technologie der Steinartefakte und die Subsistenzstrategie werden beschrieben. Die Geologie und Paläoökologie der Region um die Meerenge von Gibraltar zeigen große Ähnlichkeiten zwischen der nordafrikanischen und der europäischen Seite. Im Abri Benzú sind sieben Horizonte mit mittelpaläolithischen Artefakten des Modus 3 dokumentiert. Ähnlichkeiten zu den Inventaren im Süden der Iberischen Halbinsel können erkannt werden. Besonders erwähnenswert ist vor allem die Nutzung mariner Ressourcen durch die Jäger und Sammler Gruppen in Benzú seit dem Beginn der Abfolge im Mittelpleistozän. Auf der Basis dieser Daten ergänzt durch jüngste Studien der nordafrikanischen Region evaluieren wir potentielle Verbindungen und Kontakte der menschlichen Gemeinschaften auf beiden Seiten der Straße von Gibraltar.

[en] The Rock Shelter of Benzú is located near the city of Ceuta, in North Africa. We give an overview of the research activities carried out in the last years. We describe the geology, stratigraphy, chronology and palaeoenvironmental data and the subsistence of the Palaeolithic populations. We emphasize on technological data of the lithic assemblages and on the mode of subsistence. Geological and palaeoecological data of the historical region of the Strait of Gibraltar provide great similarities between the European and North African shore. The rock shelter of Benzú has a sequence of seven archaeological levels with a clearly defined technology belonging to the mode 3 concept. Similarities with assemblages from the southern Iberian Peninsula are evident. We also emphasize the exploitation of marine resources by hunter-gatherer societies since the beginning of the sequence in the Middle Pleistocene. With these archaeological data and the context of recent studies in the North African region, we consider possible relationships and contacts between groups on both sides of the historical region of the Strait of Gibraltar.