[en] This study analyses the work of the Argentinian writer Rodrigo Fresán from an omnimode perspective that considers and questions the relevance of Contemporary cultural behaviors, specifically the impact of mass media in his narrative. This thesis investigates the implications of his work based on three 21st Century factors: the omnipresence of new technologies, affective distancing and the imposition of a superficial lifestyle. With the aim of providing demonstrative clarity, this work is divided into two key parts: the first one, carries a revision of the theorical framework that allows the consolidation of a new narrative whose goal is to eliminate the barrier between the highbrow and lowbrow culture concept. This new literature, coined Afterpop o mutant, is closer to a more current aesthetic where image comes before text by using an oversaturation of references and Pop motives to nourish the tale with great visually explicit allusions. The second part examines how Fresán uses all these Afterpop resources when creating his fictional work by implementing three strategies: 1. Theme: the way in which the Argentinian writer links all his work to the concept of memory. 2. Procedural: the use of different resources by the author in the construction of his referential universe. 3. Theoretical: the essays that support this narrating style and that make Fresán a referent of this new literature. Finally, this study proves how Fresán's work surpasses the hegemonic model represented by the great Hispano-American Boom novel, and updates it to provide more closeness and honesty with the current reader. To achieve that, the writer does not only resorts to Pop iconography and multidisciplinary eclecticism, but also to Contemporary North American writers such as David Foster Wallace, Thomas Pynchon or Philip Roth. With this, he shifts to a narrative that endorses a Postmodern aesthetic.

[es] El presente estudio analiza la obra del escritor argentino Rodrigo Fresán desde una perspectiva omnímoda que considera y cuestiona la relevancia de las prácticas culturales contemporáneas, con especial detenimiento en el impacto que los medios de comunicación de masas tienen en su narrativa. Esta tesis se propone, así, examinar las implicaciones de su obra respecto a tres factores del siglo XXI: la omnipresencia de las nuevas tecnologías, el distanciamiento afectivo que generan y la imposición de un modelo de vida superficial. Con el propósito de lograr una mayor claridad expositiva, el trabajo queda dividido en dos bloques fundamentales: en el primero, se realiza una revisión del marco teórico, ejercicio que permite vislumbrar la consolidación de una nueva narrativa llamada a modificar, junto a otras propuestas, el viejo eje alta-baja cultura. Esta nueva literatura, denominada afterpop o mutante, se acerca a una estética mucho más actual mediante la primacía de la imagen sobre el texto, para lo cual recurre a una sobresaturación referencial y al registro de multitud de motivos pop con los que nutrir el relato a partir de alusiones de gran explicitud gráfica. En el segundo bloque se examina cómo Fresán utiliza todos estos recursos afterpop en la construcción de sus ficciones por medio de tres estrategias: 1. Temática: la manera con la que el escritor argentino vincula todas sus obras a partir del concepto de memoria, logrando una relación casi circular que permite leer su producción como si se tratara de una obra viva. 2. Procedimental: el empleo de los diferentes recursos que utiliza el autor en la construcción de su universo referencial para desautomatizar el eje alta-baja cultura, a través de la ficcionalización de la realidad, la fragmentación, la ironía o la hibridación genérica. 3. Teórica: los ensayos que respaldan esta forma de narrar y sitúan a Fresán como referente de esta nueva literatura. Nos referimos aquí a Afterpop y Homo Sampler, de Fernández Porta; Teoría general de la basura, de Fernández Mallo; La luz nueva, de Vicente Luis Mora; Radicante, de Bourriaud, Apocalípticos e integrados, de Eco; o No-lugares, de Augé. Finalmente trataremos de evidenciar cómo la obra de Fresán supera el modelo hegemónico representado por la gran novela del Boom hispanoamericano, y lo actualiza hacia derivas de mayor inmediatez y honestidad con el lector actual. Para ello, el escritor no solo recurre a la iconografía pop y al eclecticismo multidisciplinar, sino que además, tomando como referente a escritores norteamericanos contemporáneos como David Foster Wallace, Thomas Pynchon o Philip Roth, consigue avanzar hacia una narrativa que se inscribe de lleno, de manera crítica, en los cauces de la posmodernidad.