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[de] Die gängigen Theorien über den Ursprung des Aufkommens von Häusern in tropischem Baustil in Australien betonen den Einfluss des Klimas und europäische Vorbilder und ergehen sich in Erzählungen, die von verschiedenen Krankheiten, mangelndem Komfort, einer gewissen Unterentwicklung und diversen Naturkatastrophen künden. So bringen etwa langlebige Theorien die Errichtung von Wohnstätten auf hohen Fundamenten im Norden Australiens in Verbindung mit dem Vorkommen von Termiten und mit den von George Earl in der britischen Militärkolonie von Port Essington ergriffenen Maßnahmen. Der vorliegende Beitrag zieht ethnographisches und anthropologisches Archivmaterial heran in der Absicht, in die Geschichtsschreibung über die Architektur der aufgebockten Häuser von Port Essington etwas Abwechslung zu bringen. Denn man kann diese Gebäude durchaus auch in den Kontext jener erhöhten Wohnhäuser einbetten, die bereits lange zuvor bestanden, und zwar in den Gemeinschaften der Ur- und Inselbewohner der Torres-Straße, der Macassans und der nördlichen Archipele.

[it] Da sempre le cronache e le teorie che trattano delle ragioni per le quali in Australia le case tropicali sono sopraelevate, danno peso ad argomenti legati al clima e fanno un parallelo con casi simili in Europa, inserendosi in un discorso più globale su malattie, mancanza di comfort, livello di sviluppo e catastrofi. Alcune note teorie ricollegano la sopraelevazione delle abitazioni nel Nord dell'Australia con la presenza di termiti e con il ruolo di George Earl presso l'insediamento militare di Port Essington. Questo articolo difende l'idea che, analizzando la documentazione etnografica e antropologica, si possa cambiare la storia architettonica delle case elevate di Port Essington, ricollegandole alle case sopraelevate degli Aborigeni e degli abitanti dello Stretto di Torres, di Makassar e delle comunità degli arcipelaghi settentrionali.
[de] Im 6. Jahrhundert n. Chr. entstand im nordwestlichen Teil der Insel Kyūshū eine Gruppe von reich verzierten Gräbern. Eindringlich werfen diese Bemalungen die beiden wiederkehrenden Fragen der Kunstgeschichte Japans auf: die der Kontinuität und die der Originalität. Ohne diesen Fragen auszuweichen konzentriert sich der Artikel auf die Gemälde selbst. Um sie einzuschätzen ist der Blick zeitgenössischer Künstler wie Paul Klee den Kanons der altchinesischen Ästhetik vorzuziehen. Ihnen ist es zu verdanken, dass man die Schönheit der Gemälde in den Gräbern von Ōzuka oder Chibusan zu schätzen weiß. Diese lange übersehenen Gemälde führen uns in den Reichtum einer barbarischen Welt ein, die sich zwar bereits der kontinentalen Hochkultur zuwandte, aber dennoch stolz auf ihre Stärke und eigenen Werte war. Ein Jahrhundert nach dem Verschwinden dieser prachtvollen Verzierungen markieren die Fresken Takamatsuzukas das Eindringen der kontinentalen Ästhetik in die japanische Elite.

[it] Nel vi secolo della nostra era, nella zona nord-occidentale dell'isola di Kyūshū, venne realizzata una serie di tombe riccamente decorate. Queste pitture decorative pongono in modo chiaro due questioni ricorrenti della storia dell'arte in Giappone: quella della continuità e quella dell'originalità. Pur non evitando di affrontare questi due temi, il presente articolo si concentra principalmente sull'analisi delle pitture stesse. Per poterle apprezzare, piuttosto che ai canoni dell'estetica cinese dell'antichità, è preferibile ricorrere allo sguardo di artisti contemporanei come Paul Klee. Attraverso questi ultimi è infatti possibile contemplare la bellezza delle pitture delle tombe di Ōzuka o di Chibusan. Per lungo tempo ignorate, esse ci permettono di scoprire la ricchezza di un mondo barbaro attirato dalla cultura alta continentale ma ancora fiero della sua forza e dei suoi valori. Un secolo dopo la scomparsa di questi sontuosi decori, gli affreschi di Takamatsuzuka segneranno la penetrazione dell'estetica continentale nelle élite giapponesi.
[de] Die Slam-Poesie wird hier als eine Form moderner Sprechdichtung definiert. Slam-Texte sind in den Traditionen mündlicher Kulturen verwurzelt und werden für mündliche Performance-Akte verfasst. Sie werden auf Papier konzipiert, bevor sie auf der Bühne mit dem Publikum geteilt werden. Slam-Poeten visieren dermaßen die (mit-)geteilte Literatur, dass uns einige von ihnen anlässlich von Interviews Einblick in ihre handschriftlichen Aufzeichnungen und Notizblöcke gaben. So z.B. Souleymane Diamanka, dessen Vorarbeiten hier im Zentrum stehen. Es sind oft die von Aragon als "griffouillis" bezeichneten visuellen und akustischen Wortspiele, die Zeugnis ablegen von schöpferischer Schreibarbeit. Slam-Poesie könnte als "Stimme" verstanden werden, die erst auf der Bühne ihre eigentliche Bestimmung findet. Sie unterliegt ständigen Neubearbeitungen und Veränderungen – lebendig gewordene Tinte, die bis hin zur Performance und zur "Veröffentlichung" im Internet reicht. So geben uns die Slam-Poeten Einblick in ihre Werkstatt, jenen Ort des poiein, das den Rezipienten als "auditor in poema" in den Schaffensprozess integriert.

[it] Lo slam si definisce come una forma moderna di "letteratura orale". Ancorato nelle tradizioni ancestrali legate all'oralità, destinato a essere declamato in pubblico, è "inchiostrato" sulla carta e le parole corrono sulla pagina prima di essere condivise. Gli slamers sono a tal punto legati alla scrittura condivisa che alcuni, nel corso delle interviste condotte nell'ambito della ricerca, ci hanno mostrato i loro manoscritti, quaderni e bloc-notes, a cominciare dal poeta Souleymane Diamanka, i cui scritti preparatori sono il cuore di questo articolo. Così come i grifouillis (Aragon), che sono il luogo di giochi grafici, di lettere e esercizi di stile, testimoniano una scrittura in gestazione. Questa scrittura, che si potrebbe qualificare come "vocale", tanto la finalità scenica è pregnante, è anche una scrittura a palinsesto, fatta di riscritture successive. Inchiostro vivente, movimento "co(l)ludico", del quale uno dei prolungamenti e modi di pubblicazione è la diffusione di questi giochi di scrittura sulla tela. Così lo slamer ci lascia intravedere il suo atelier, luogo di un poiein in atto, e di un atto che tende a integrare il destinatario, l'auditor in poema.
[de] Der Artikel behandelt wesentliche Aspekte der Wechselbeziehungen zwischen Filmwissenschaften und Kunstgeschichte: filmischer Piktorialismus; das Kino als Mittel der Bildanalyse beziehungsweise Film-Methodologie in der Kunstgeschichte; Filme über Kunst und ihr Beitrag zur Werkanalyse; die Frage nach der technologischen Übertragung von Kunst von einem Medium ins andere. Die Untersuchung dieser vier Aspekte wird unter der besonderen Zusammenführung mit dem, was manche als "digitale Revolution" bezeichnen, vorgenommen und verweist in diesem Zusammenhang auf die daraus resultierenden Transformationen der Objekte und der Methoden in der Kunst- und Filmgeschichte.

[it] L'articolo illustra alcuni aspetti dei rapporti reciproci fra studi cinematografici e storia dell'arte: il pittorialismo cinematografico; il cinema come "lettore" ("interprete") del quadro; le metodologie cinematografiche nella storia dell'arte; il film sull'arte e il suo contributo allo studio delle opere; la questione della trascrizione tecnologica dell'arte su un altro supporto di rappresentazione. Questi quattro aspetti sono presi in esame all'interno della particolare congiuntura che costituisce la cosiddetta "rivoluzione digitale", e le trasformazioni degli oggetti e dei metodi della storia dell'arte e della storia cinema che ne derivano.
[de] In diesem Beitrag werden die praxeologischen Eigenschaften verschiedener Schreibwerkzeuge beschrieben und ihre Rolle bei der Entstehung eines Werkes hinterfragt. Zu diesem Zweck nimmt der Autor eine Perspektive der autogenetischen Diskursanalyse ein, die sich auf die Aussagen von etwas mehr als achtzig Autorinnen und Autoren stützt. Die Vorstellungswelten der Schreiber über ihre Werkzeuge werden in eine Perspektive gesetzt, um eine Reihe von sensomotorischen Zwängen und materiellen Determinationen, die das Schreiben beeinflussen, herauszuarbeiten. Abschließend lädt die Studie dazu ein, zwei Arten von "Eindrücken" zu unterscheiden, die die Schreibgeräte bei den Schriftstellern hinterlassen und die jeweils auf ihre Weise die endgültige Form des Werks beeinflussen: einen technischen Widerstand (Nichtübereinstimmung zwischen den Fähigkeiten des schreibenden Körpers und den technologischen Besonderheiten des Geräts) und eine sinnliche Beziehung (sensorische Eindrücke, die durch die materiellen Eigenschaften des Geräts hervorgerufen werden).

[it] L'articolo si propone di descrivere le proprietà prasseologiche di diversi strumenti di scrittura e di mettere in discussione il loro ruolo nella genesi di un'opera. L'autore adotta una prospettiva di analisi autogenetica del discorso, basata sulla testimonianza di più di ottanta autori. Mettere in prospettiva l'immaginazione degli scrittori sui loro strumenti rende così possibile l'identificazione di una serie di vincoli sensorio-motori e di determinazioni materiali che condizionano la scrittura. Lo studio invita, in conclusione, a distinguere due tipi di "impressioni" che gli strumenti di scrittura impongono al corpo degli scrittori e che influenzano, ciascuno a modo suo, la forma finale dell'opera letteraria: una resistenza tecnica (non coincidenza tra le capacità fisiche dello scrittore e le specificità tecnologiche dello strumento) e una relazione sensuale (impressioni sensoriali causate dalle proprietà materiali dello strumento).
[de] Folgender Beitrag zeigt, dass sich die Archive der unter dem Namen Nicolas Bourbaki bekannten Mathematikergruppe besonders gut für Studien in der Geschichte der Mathematik im Sinne der critique génétique eignen. Mehr noch, das Archiv lädt uns dazu ein, Textgenese, Soziogenese und Ideengenese miteinander zu verbinden, um die Schreibdynamiken zu verstehen, die zur Erstellung der Hefte ihres kollektiven Werks Éléments de mathématique beigetragen haben. Zu diesem Zweck werden wir uns auf eine besonders auffallende Fallstudie konzentrieren, nämlich die Entstehung des ersten Kapitels ihres Buches über Gruppen und Lie-Algebren.

[it] L'articolo intende dimostrare che gli archivi del gruppo di matematici noto con il nome di Nicolas Bourbaki sono particolarmente adatti agli studi genetici applicati alla storia delle matematiche. I loro archivi ci invitano inoltre a combinare la genesi testuale, la sociogenesi e la genesi concettuale, allo scopo di comprendere le dinamiche scritturali che hanno contribuito all'elaborazione dei fascicoli della loro opera collettiva intitolata Elementi di matematica. Per far ciò, ci focalizzeremo sullo studio di un caso particolarmente esemplare: la genesi del primo capitolo del loro libro sui gruppi e sulle algebre di Lie.
[de] Dieser Beitrag hinterfragt das Verhältnis zwischen "critique génétique" und Kognitionswissenschaft. Ob es dabei um die formell orientierten Forscher in künstlicher Intelligenz geht oder um den von Jean-Pierre Changeux entwickelten "Mental-darwinismus", das gemeinsam verteidigte Ziel besteht darin, im Verständnis von Schaffensprozessen einen radikalen Paradigmenwechsel einzuführen. Die Bedeutung dieses Umbruchs wird hier von zwei Begriffen aus beleuchtet, die in der künstlichen Intelligenz der kognitiven Modellisierung dienen : nämlich dem der "Abduktion" – in den Naturwissenschaften häufig als Motor der Kreativität betrachtet – und dem der "Problemlösung". Andererseits erscheint der Umbruch im Licht der ersten Versuche, in denen Bilder des Gehirns den Schreibprozess wiedergeben. Diese Forschungsergebnisse sind stimulierend, sodass eine provisorische Bilanz keineswegs negativ ist. Dennoch erscheint die zur Zeit meistversprechende Richtung die Erforschung der kognitiven Universalien zu sein, die in Schaffensprozesse impliziert sind; dies gilt vor allem für die Kooperationsprogramme zwischen "critique génétique" und kognitiver Psychologie.

[it] Il saggio esplora i rapporti tra la critica genetica e le scienze cognitive. Sia che si parli delle "scienze formali" degli studiosi di intelligenza artificiale o di "darwinismo mentale" elaborato da Jean-Pierre Changeux, l'ambizione chiara delle scienze cognitive è quella di introdurre un nuovo modello metodologico nello studio del processo creativo. L'importanza di tale mutamento d'orizzonte è qui analizzata incoraggiando i due strumenti di modellizazione cognitiva utilizzati nelle ricerche sull'intelligenza artificiale: da un lato, l'abduzione, spesso considerata come il motore creativo delle scienze; e, dall'altro, la risoluzione di problemi, in base ai primi esperimenti di radiografie del cervello osservato al momento di una produzione narrativa. Queste ricerche si rivelano particolarmente stimolanti, e, ad un primo provvisorio bilancio, tutt'altro che insicure. Nondimeno, è la ricerca di universali cognitivi implicati nel processo creativo che, indubbiamente, sembra per il momento l'ambito più promettente, grazie in particolare alle correlazioni tra critica genetica e psicologia cognitiva.
[de] Johan Christian Dahl gilt heute als Vater der norwegischen Malerei. Seine Art, norwegische Landschaften zu malen, machte Schule und prägte jahrzehntelang die nordischen Landschaftsmaler. Jedoch verließ er bereits zu Beginn seiner Karriere Norwegen, das über keine Künstlerszene oder – gesellschaft verfügte, um in Kopenhagen an der Kunstakademie zu studieren. Trotz seines ursprünglichen Vorsatzes, nach einer europäischen Rundreise nach Norwegen zurückzukehren, verbrachte er die letzten Tage seines Lebens in Dresden. Der vorliegende Aufsatz widmet sich einigen Frühwerken Dahls, um zu verstehen, wie der Maler die Grundlagen für die Darstellung seiner Heimat schon vor seiner Rückkehr ins Land schuf und inwiefern er Anregungen bei den Alten Meistern und in der zeitgenössischen Philosophie der deutschen Romantik suchte, um die Voraussetzungen für das später als typisch norwegisch interpretierte Bildwerk zu schaffen.

[it] Johan Christian Dahl è oggi considerato il padre della pittura norvegese. La sua maniera di dipingere i paesaggi della Norvegia fece scuola, influenzando la pittura nordica di paesaggio anche nei decenni successivi. Tuttavia, agli albori della sua carriera, Dahl lasciò la Norvegia, sprovvista di una scena e di una società artistica, per stabilirsi a Copenaghen, dove studiò all'Accademia delle belle arti. Malgrado la sua intenzione iniziale di tornare a vivere nel suo paese natale, dopo qualche peregrinazione in Europa, egli morì a Dresda. Il presente saggio si concentra su alcune delle prime opere di Dahl con lo scopo di comprendere, da un lato, in che modo egli abbia costruito la sua rappresentazione del paesaggio norvegese ancor prima di ritornare fisicamente nel paese, e, dall'altro, come egli abbia attinto sia ai maestri antichi che alla filosofia tedesca contemporanea per gettare le basi di una modalità espressiva che, in seguito, sarebbe stata considerata come tipicamente norvegese.
[de] Dass Flaubert in seinen Roman Salammbô eine Übersetzung/Adaption einer Schöpfungsgeschichte einfügt, die Fragmenten einer Histoire phénicienne von Philon entstammt, wirft generell die Frage nach dem Werk als fiktionale Wiedererweckung einer verlorenen Welt und ihrer Sprache auf, die den Symbolgehalt des biblischen Textes in der abendländischen Tradition bedroht. Der Vergleich seiner Übersetzung mit verschiedenen zeitgleichen Übersetzungen lässt das Bestreben Flauberts deutlich werden, den rätselhaften wie auch dem abendländischen Rationalismus fremden Charakter des verlorenen Originals wiederzufinden, eine Sprache wiederherzustellen – und neu zu denken –, die mit der Dynamik des Lebendigen und der Materie im Einklang ist. Damit wird der biblische Text der Genesis implizit als Verfremdung und armselige Anverwandlung eines materialistischen Originals bloßgestellt; seine Autorität wird durch Flauberts Roman und seine Art und Weise, die historische Abfolge der Diskurse in poetischen Schichten aufzutragen, heimlich untergraben. Aus dieser Perspektive macht sich Salammbô die Dekonstruktion heiliger Texte zu eigen, die in der Aufklärung wurzelt, vertieft sie und stellt zugleich eine radikale poetische Spielart der Moderne als Infragestellung der jüdisch-christlichen Traditionen dar, deren paradoxaler Schlüssel in ihrer Rückkehr zum Ursprung liegt.

[it] L'inserimento in Salammbô di una parte di traduzione e adattamento di un racconto di genesi tratto dai frammenti di una Histoire phénicienne di Filone induce a interrogarsi sull'opera come resurrezione fittizia di un mondo e di una lingua perduti che minaccia la carica simbolica del testo biblico nella tradizione occidentale. La comparazione della traduzione di Flaubert con altre traduzioni coeve mette in luce la sua volontà di ritrovare il carattere enigmatico e estraneo al razionalismo occidentale dell'originale perduto, di restaurare – e ripensare – una lingua che sposi la dinamica del vivente e della materia. Allo stesso tempo, il testo biblico del Genesi si trova anch'esso denunciato implicitamente come diversione e trasformazione derisoria di un originale materialista, e la sua autorità è attaccata sordamente dal romanzo flaubertiano e dalla maniera con la quale ordina in strati poetici la serie storica dei discorsi. Da questo punto di vista, Salammbô interiorizza e approfondisce il lavoro di decostruzione dei testi sacri già svolto dall'Illuminismo e rappresenta una versione poetica radicale della modernità (della quale il ritorno all'origine è la chiave paradossale) come messa in discussione delle tradizioni giudeo-cristiane.
[de] Das Ziel dieses Artikels ist die textgenetische Analyse eines Teils der wissenschaftlichen Korrespondenz zwischen dem Linguisten Lucien Tesnière und dem Arzt und Grammatiker Édouard Pichon von 1936 bis 1937. Der hier in erster Linie untersuchte Avant-Texte ist ein Entwurf von Tesnière aus dem Jahr 1935 im Hinblick auf die Verfassung des Berichts zum dritten Band des Essai de grammaire de la langue française von Damourette und Pichon. Die in diesem Entwurf geäußerten Ansichten weichen deutlich von der von Tesnière veröffentlichten Version des Berichts ab. Dies wird anhand des Vergleichs von drei Momenten der Textproduktion – dem Entwurf, dem von Tesnière aufbewahrten Typoskript, und schließlich dem Briefwechsel mit Pichon – deutlich. Aus dieser Untersuchung geht hervor, dass Tesnière die medizinische Klinik als Inbegriff der wissenschaftlichen Rigorosität versteht und diese im Bereich der Linguistik bemängelt, indem er in seinem Entwurf die Einstellung seiner sprachwissenschaftlichen Kollegen scharf kritisiert. Er gratuliert Pichon zu dessen Methoden, während jener sich weigert, seine Arbeit auf die eines Arztes reduzieren zu lassen. Demzufolge stellt dieser Austausch sowohl eine epistemologische Debatte als auch wertvolles historisches Material dar, denn er vermag die Konstitution der wissenschaftlichen Disziplinen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufzuzeigen.

[it] Questo articolo si propone di analizzare dal punto di vista della genetica testuale una parte della corrispondenza scientifica del linguista Lucien Tesnière e del medico e grammatico Édouard Pichon negli anni 1936-1937. Oggetto principale della ricerca è l'abbozzo di Tesnière del 1935 di una recensione del volume III dell'Essai de grammaire de la langue française di Damourette e Pichon. Le posizioni espresse in questo abbozzo differiscono sensibilmente da quelle che Tesnière renderà pubbliche. Intendo mostrare ciò, comparando tre stadi di scrittura: il manoscritto, il dattiloscritto conservato negli archivi di Tesnière e lo scambio epistolare con Pichon. Si evince allora che Tesnière riconosce il rigore scientifico della clinica medica e ne deplora invece la mancanza in campo linguistico - e nel manoscritto critica severamente i colleghi linguisti. Al contrario, si complimenta per la metodologia di Pichon, mentre questi rifiuta di ridurre il suo lavoro a quello di un medico. Lo scambio appare dunque importante sia dal punto di vista epistemologico sia prezioso dal punto di vista del materiale storico, poiché documenta come questi due campi disciplinari si relazionano l'uno all'altro nella prima metà del XX secolo.
[de] Photographische Studien "d'après nature", welche von Künstlern und Amateuren umgesetzt wurden, sind seit dreißig Jahren das Studienobjekt wiederholter Analysen, welche ihre Verflechtung mit der Malerei und der Graphik ihrer Zeit darstellen. Die zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen haben dazu beigetragen, teilweise die Verbindung zwischen Malerei und Photographie zu erneuern. Der Artikel legt eine Analyse dieser Studien aus dem jeweiligen genetischen Gesichtspunkt vor, und sucht die Konzeption der Bilder nachzuzeichnen, wobei das bildnerische Schaffen betrachtet wird, wofür sie nicht allein als Zweck, sondern auch als Quelle, als Uridee, als Entwurf verwendet wurden. Eine genetische Analyse von Bildern, welche lange als mechanische Produkte angesehen wurden, wird dadurch weitestgehend möglich. Jenseits dieser Vorstellung könnte das photographische Objekt, der bestimmte Abzug, welcher dafür speziell verwendet wurde, gleich-falls zum Gegenstand künftiger Forschungen werden.

[it] Realizzati per artisti e dilettanti, gli studi fotografici dal vero sono oggetto, da una trentina d'anni, di nuove analisi fondate sul loro legame con la pittura e il disegno dell'epoca. Le numerose mostre e pubblicazioni hanno così permesso di rinnovare, in parte, il legame tra pittura e fotografia. L'articolo propone un'analisi di questi studi dal punto di vista della genetica della loro creazione, offrendo così la possibilità di ripercorrere la concezione delle immagini stesse, considerandone la creazione pittorica per la quale sono state utilizzate non soltanto come fine ma anche come fonte, come intenzione prima, come bozza. Un'analisi genetica di immagini, considerate per molto tempo come prodotti meccanici, diventa allora pienamente possibile ; al di là dalla rappresentazione, è l'oggetto fotografico, la stampa stessa utilizzata in modo specifico che potrà essere oggetto di ricerche future.