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[de] Mit "53 jours" verfolgte Perec den Plan, einen Text zu schreiben, der selbst seinen ersten Teil in einem zweiten Teil dekonstruiert. Diese Vision verfolgt Perecs Arbeit auch in seinen Entwürfen rund um eine Kriminalintrige, die anhand der "Mise en abyme" vier verschiedener Romane mehrfach dekonstruiert und neu zusammengefügt wird. Listen, Kombinationen, Berechnungen, Schemata und Strukturen halten die Arbeit des Schriftstellers in seinem Willen, alle Möglichkeiten und Anordnungen auszuschöpfen, fest. Drei Elemente wiederholen sich dabei: die Arbeit an einer verzweigten Diegenese, der Versuch eines Gleichgewichts zwischen den 28 Kapiteln und die Absicht, die vier Romane "en abyme", aus denen das Buch besteht, in Übereinstimmung zu bringen. Doch entgegen seines Willens nach Ordnung endet das von Perec entwickelte System immer wieder in einem gewissen Durcheinander. Es scheint deshalb, dass "53 jours" nicht aus dem Schreibprozess vorangegangenen Zwängen heraus entstanden ist, sondern dass die eingesetzten Mechanismen im Verlauf des Verfassens ausprobiert und gefunden wurden, mit dem Ziel, eine Antwort auf die von Perec zu Beginn festgelegte Herausforderung zu geben.

[it] Il progetto di Perec, con "53 jours", era di scrivere un testo che decostruisse esso stesso la sua prima parte in una seconda parte. È la specularità che focalizza il lavoro di Perec nei manoscritti, attorno a un intrigo poliziesco smontato e ricostruito più volte sulla myse en abyme di quattro diversi romanzi. Liste, combinazioni, cifrature, schemi e strutture manifestano la volontà dello scrittore di mantenere l'ordine e di esaurire tutti i possibili. Tre elementi ricorrono: il lavoro su una storia ramificata, la costruzione di un equilibrio dei ventotto capitoli tra loro, e il tentativo di fare corrispondere i quattro romanzi en abyme tra loro. Stimolato da questa volontà, il sistema organizzato da Perec è tuttavia perturbato da un certo disordine. Sembra allora che "53 jours" non derivi da limiti prestabiliti ma che Perec misuri e crei i meccanismi del testo nel corso della redazione, al fine di rispondere alla sfida che si era posto fin dall'inizio.
[de] Der Beitrag befasst sich mit der Rolle von Missionsarchitektur als einem Instrument der Kolonialherrschaft. Er konzentriert sich dabei auf das Beispiel von Mapoon, einer Missionsstation der deutschen Herrnhuter, die um 1900 auf der entlegenen Halbinsel Cape York in der Kolonie Queensland eingerichtet wurde. Vorgesehen war, dass die Mapoon-Mission in Queensland als erweiterter Regulierungsmechanismus für die Grenze des Kolonialreichs im ausgehenden 19. Jahrhundert dienen sollte, indem sie die Segregation der Aborigines von den expandierenden Kolonialsiedlern vorantrieb. Materielle Ausgangsbasis dieses Vorhabens bildete die Architektur der Missionsstation, denn sie verwendete Elemente eines eigenen, seit dem 18. Jahrhundert von den Herrnhuter Pietisten entwickelten Siedlungsmodells. Der Artikel interpretiert die Geschichte von Mapoon als die einer transnationalen Verbindung, in der individuelle Akteure, Organisationsstrukturen und Tätigkeitsbereiche über die durchlässigen Grenzen von Kaiserreich, Kolonialreich und Nationalstaat hinaus interagierten. Aus der Analyse dieser Mobilität—von Ideen, Fachwissen und institutionellen Vorhaben—werden hier die Bedingungen für eine Geschichte der Architektur Australiens neu formuliert. Aus der kritischen Hinterfragung der begrifflichen Grenzen dieser Kategorien—also einer für diesen historischen Zeitpunkt aussagekräftigen Bezeichnung des "Australischen" und eines als zulässig erachteten Beispiels für historische "Architektur"—geht hervor, dass Australien bereits zum Zeitpunkt seiner Gründung ein globales Unternehmen war.

[it] Questo articolo analizza il ruolo dell'architettura missionaria in quanto strumento di controllo coloniale, prendendo in esame il caso di Mapoon, una missione moraviana di origine tedesca sorta all'inizio del Novecento nella remota penisola di Capo York, nella colonia del Queensland. La missione Mapoon fu concepita a fine Ottocento nel quadro del sistema di regolazione delle frontiere coloniali del Queensland, con lo scopo di segregare la popolazione aborigena a beneficio dell'espansione coloniale. L'architettura del centro missionario, che riprendeva diversi aspetti del modello di insediamento sviluppato dai pietisti moraviani già nel diciottesimo secolo, costituiva la base materiale di questo progetto. La storia di Mapoon è un esempio di circolazione transnazionale, grazie a cui attori individuali, strutture organizzative e altre sfere di attività hanno oltrepassato le labili frontiere imperiali, coloniali e nazionali. L'analisi di questa mobilità—di idee, competenze e progetti istituzionali—permette di ripensare il modo di raccontare la storia dell'architettura australiana. Rimettendo in discussione i limiti teorici di queste categorie—vale a dire di ciò che può essere effettivamente definito "australiano" nell'attuale momento storico, e di ciò che viene considerato accettabile come esempio di "architettura" storica—l'articolo mira a dimostrare che, fin dal momento della sua fondazione, l'Australia era già un'impresa globale.
[de] Dieser Beitrag befasst sich mit der Frage, wie in der zentralen Entstehungsphase der Postmoderne (1973-1982) kritische Geschichten der modernen Architektur mit Bildern geschrieben wurden. Charles Jencks, Manfredo Tafuri und Francesco Dal Co, Kenneth Frampton und William J. R. Curtis greifen in ihren Geschichtstexten auf ein umfassendes Ensemble von Architekturdarstellungen zurück, mit denen sie ihre Erzählungen gliedern, um den Bilderkanon der modernen Bewegung zu dekonstruieren. Die Historiker machen es sich in diesem Zusammenhang zur Aufgabe, ikonische Bilder mit unterschiedlichen Vorgehensweisen (wie zwei einander ergänzenden Ansichten und analytischem Zerlegen der Bauten mithilfe der Fotografie) zu destituieren; sie legen eine Kritik jener Organe an, die die Bilder in Umlauf bringen und kontrollieren und die sie zu umgehen suchen; letzten Endes werden sie durch ihre fotografische Praxis selbst zu Lieferanten kritischer Bilder.

[it] Questo contributo analizza lo sviluppo, attraverso le immagini, delle storie critiche dell'architettura moderna scritte durante l'emergere del postmodernismo (1973-1982). Scritte da Charles Jencks, Manfredo Tafuri e Francesco Dal Co, Kenneth Frampton e William J. R. Curtis, queste narrazioni mobilitano un ampio corpus di rappresentazioni architettoniche al servizio di una struttura narrativa che mira a decostruire l'immagine canonica del Movimento moderno. In questo contesto, gli storici si impegnano in un'operazione di destituzione delle immagini iconiche secondo diverse modalità (visione binoculare, scomposizione analitica degli edifici attraverso la fotografia); sviluppano una critica degli organi di diffusione e controllo delle immagini, cercando di sviarli; infine, diventano essi stessi produttori di immagini critiche attraverso la pratica della fotografia.
[de] Die Rückkehr der berühmten Schriftrolle von "Die 120 Tage von Sodom" nach Frankreich ist sicherlich ein mediales Ereignis und vielleicht eine gute Neuigkeit (angenommen, dass die Forscher sich eines Tages damit beschäftigen können). Aber die Schriftrolle sollte nicht der Baum sein, der den Wald an Sade'schen Manuskripten verdeckt. Ein Wald, der offen gesagt, ausgelichtet, wenn nicht zerstört ist, denn groß ist die Anzahl der Teile, die zerstört, verloren, weiterverkauft und vielleicht von einigen Sammlern eifersüchtig aufbewahrt werden. Die Manuskripte, die uns erhalten sind, geben dennoch Auskunft über die Arbeitsweise Sades, über die Spannung zwischen Formalismus und Verstärkung, die sein Gesamtwerk durchzieht und gibt sowohl Einblicke in seine erotische Vorstellungswelt als auch in seine Poetik und in seine Beziehung zur literarischen Überlieferung.

[it] Il ritorno in Francia del celebre rotolo delle 120 giornate di Sodoma è di certo un evento mediatico e forse una buona notizia (ammesso che i ricercatori possano un giorno studiarlo). Ma il rotolo non deve diventare l'albero che ci fa perdere di vista la foresta dei manoscritti sadiani. Una foresta, a dire il vero, rada se non devastata, talmente grande è il numero di manoscritti che furono distrutti, perduti, rivenduti e sono forse oggi gelosamente custoditi da qualche collezionista. I manoscritti che ci rimangono riescono tuttavia a fornirci delle informazioni sul modo in cui Sade lavorava, sulla tensione tra formalismo e amplificazione che attraversa l'insieme della sua opera, modellando sia il suo immaginario erotico sia la sua poetica e il suo rapporto alla memoria letteraria.
[de] Das Bild einer ganz in Weiß gehüllten klassischen Antike, das sich im Laufe der Zeit aus der westlichen Vorstellung herauskristallisiert hat, hat schon lange Bestand. Die ersten Entdeckungen über die Polychromie der griechischen und römischen Kunst gehen auf das 19. Jahrhundert zurück, aber gerade in den letzten zwanzig Jahren haben wissenschaftliche Studien zu dieser Frage ein beispielloses Wachstum und Ausmaß erfahren. Neue Methoden der archäometrischen Untersuchung liefern Archäologen, Kunsthistorikern und Museumskuratoren verlässliche wissenschaftliche Daten, um Vorschläge zur Rückgabe zu unterbreiten. Doch diese sind keineswegs Selbstzweck: Das Studium der Polychromie der griechischen und römischen Kunst kann nicht ohne eine allgemeinere Reflexion über die Rolle der Farbe in der Fantasie und den gesellschaftlichen Praktiken der Antike auskommen. Dieser Artikel gibt einen Überblick über die Forschung und die laufenden Debatten der letzten zwanzig Jahre.

[it] La rappresentazione, cristallizzatasi nell'immaginario occidentale col passare del tempo, di un'Antichità classica interamente drappeggiata di bianco ha presto mostrato i suoi limiti. Le prime scoperte relative alla policromia dell'arte greca e di quella romana risalgono al xix secolo, ma è negli ultimi venti anni in particolare che gli studi scientifici in materia hanno conosciuto uno sviluppo e un'ampiezza senza precedenti. I nuovi mezzi archeometrici di ricerca forniscono ormai dei dati scientifici affidabili agli archeologi, agli storici dell'arte e ai conservatori di musei e favoriscono la promozione di proposte di restauro. Queste ricerche non devono essere fini a loro stesse: lo studio della policromia greca e romana, infatti, deve promuovere una riflessione più generale sul ruolo rivestito dal colore nell'immaginario e nelle pratiche sociali degli Antichi. Il presente articolo fa il punto sulle ricerche e i dibattiti in corso da una ventina d'anni.
[de] Die Exogenese bezieht sich auf die intertextuellen Prozesse, die das Werk des Schriftstellers begleiten, wenn er Texte, Modelle oder Informationen (seien sie dokumentarischer, referentieller, literarischer usw. Natur) sucht, auswählt und einbaut. Der 1979 geschaffene Begriff der Exogenese hat für die Analyse von Manuskripten das Konzept der Intertextualität neu formuliert, das 1969 für das Studium des veröffentlichten Textes konzipiert wurde. Die Geschichte dieser Konzepte zeigt ihre Abstammung, ihre Komplementaritäten und ihre Divergenzen. Die Exogenese ist nur durch die dialektische Beziehung definiert, die sie mit ihrem Gegenteil, der Endogenese, verbindet : einerseits eine selbstreferenzielle Dynamik, bei der das Schreiben auf sich selbst zentriert ist, und andererseits ein referenzieller Prozess, dessen Beiträge und Labilität gemessen werden müssen. Von wenigen Ausnahmen (Zitat, Anspielung, Pastiche) abgesehen, soll das Schicksal der exogenetischen Anleihe unter dem Effekt ihrer endogenetischen Aneignung verschwinden, ein paradoxes Phänomen, das die Intertextualität nicht beobachten kann, das sich aber als entscheidend für die Interpretation des Werkes in all seinen Bestimmungen erweist.

[it] L'esogenesi designa i processi intertestuali che accompagnano lo scrittore nel suo lavoro di ricerca, selezione e integrazione di testi, modelli o informazioni (documentarie, referenziali, letterarie, ecc.). Creato nel 1979 per l'analisi dei manoscritti, il concetto di esogenesi ha riformulato quello d'intertestualità, concepito nel 1969 per lo studio del testo pubblicato. La storia di queste nozioni ne sottolinea la filiazione, la complementarità e le divergenze. L'esogenesi non si definisce solo per la relazione dialettica che la unisce al suo contrario, l'endogenesi. Se quest'ultima propone una dinamica autoreferenziale in cui la scrittura è incentrata su sé stessa, la prima rappresenta un processo referenziale di cui occorre valutare i contributi e la volatilità. Eccezioni a parte (citazioni, allusioni, pastiche), il destino del prestito esogenetico è di scomparire sotto l'effetto della sua appropriazione endogenetica, fenomeno paradossale che l'intertestualità non può osservare, ma che si rivela decisivo ai fini dell'interpretazione dell'opera in tutte le sue determinazioni.
[de] Dieser Beitrag untersucht die Gründe, die Rosetsu dazu veranlassten, sein bemerkenswertes Gemälde von fünfhundert Schülern Buddhas (Arhat) auf einem etwa drei Zentimeter breiten Blatt Papier zu malen. Der Autor stellt es in den breiteren Kontext der öffentlichen Ausstellungskultur, die in Japan im 18. Jahrhundert entstand; er geht hierbei insbesondere auf die Kultur des künstlerischen Wettbewerbs und der Zusammenarbeit im Kyōto des späten 18. Jahrhunderts ein. Ziel ist es, Rosetsu in der langen Geschichte der Arhat-Malerei in Ostasien zu verorten, insbesondere in Folge der Darstellungen, die Itō Jakuchū demselben Motiv gewidmet hatte. Der Essay befasst sich auch mit der Karriere von Rosetsu und seinen Zeitgenossen in den 1790er Jahren, die durch den Brand von Tenmei 8 (1788) gekennzeichnet war, einer beispiellosen Katastrophe, die die künstlerische Produktion und Kreativität wiederbelebte. Dabei untersucht er ebenfalls andere Ausstellungs- und Rezeptionskontexte, darunter das "Festival der Paravents" (byōbu matsuri), eine jährliche Präsentation bemalter Leinwände als fester Bestandteil des Gion-Festivals, das mindestens seit dem frühen 18. Jahrhundert im Hochsommer stattfand. Der Beitrag konzentriert sich auf Rosetsu und eines seiner letzten dokumentierten Gemälde in diesem sozialen und kulturellen Zusammenhang, um sein Werk und seine Karriere ausgehend vom modernen Begriff der "Exzentrizität" neu zu überdenken, der permanent herangezogen wurde, um seine Position in der japanischen Kunstgeschichte zu bestimmen.

[it] Il presente contributo esplora le ragioni che hanno spinto Rosetsu a produrre la sua celebre pittura dei Cinquecento discepoli di Budda (Arhat) su un frammento di carta di circa tre centimetri di larghezza, esaminandolo alla luce del contesto più ampio della cultura delle esposizioni pubbliche che sono emerse in Giappone nel xviii secolo, e, più in particolare, di quello della competizione e della collaborazione artistica nella Kyōto della fine del xviii secolo. Si tratterà dunque di collocare Rosetsu nella lunga storia della pittura d'Arhat in Asia dell'Est, in particolare nell'epoca successiva alle rappresentazioni che ne ha fatto Itō Jakuchū. Il saggio si concentra anche sulla carriera di Rosetsu e dei suoi contemporanei negli anni intorno al 1790, segnati dall'incendio del Tenmei 8 (1788), una catastrofe senza precedenti che ha avuto come conseguenza il rilancio della produzione e della creatività artistiche. Esso esplora ugualmente gli altri contesti d'esposizione e di ricezione, in particolare il "festival dei paraventi" (byōbu matsuri), una presentazione annuale di paraventi dipinti, che, a partire dal xviii secolo, si svolgeva a metà estate durante il festival di Gion. Concentrandosi su Rosetsu e su una delle sue ultime pitture documentate in questi contesti sociali e culturali, si tenterà di ripensare il suo lavoro e la sua carriera a partire dai tropi moderni di "eccentricità" che sono stati costantemente utilizzati per definire la sua posizione nella storia dell'arte del Giappone.
[de] In den 1860er und 1870er Jahren setzte der Khedive Ismail ein breit angelegtes Vorhaben für die Agrarindustrie um, das die Grundlage und die technische Infrastruktur für die moderne Rohrzuckerindustrie in Mittel- und Oberägypten bildete. Internationales Expertenwissen und ausländische Unternehmen spielten eine ausschlaggebende Rolle, zwei französische Maschinenbauunternehmen, Cail und Fives-Lille bauten allein vierzehn Zuckerfabriken und richteten sie ein, zusätzliche Fabriken wurden von britischen Unternehmen gebaut. Da es die meisten dieser Fabriken schon lange nicht mehr gibt, stützt sich der vorliegende Artikel auf französische Unternehmensarchive und andere Quellen in dem Bemühen, den französischen Beitrag zu Ismails Fabrikbauprojekt nachzuvollziehen, die Anzahl und die Standorte der Fabriken zu bestimmen und ihr architektonisches und bauliches Erscheinungsbild zu rekonstruieren. Auf diese Erkenntnisse aufbauend wird die Auffassung vertreten, dass das entscheidende Merkmal aller von Cail und Fives-Lille gebauten Fabriken darin lag, dass sie als vollständige Eisentragwerke konstruiert waren und als schlüsselfertige Bauvorhaben von ein- und derselben, sowohl für den Bau als auch für die maschinelle Ausstattung zuständigen Firma umgesetzt wurden. In einem globalen Zusammenhang betrachtet handelt es sich dabei um ein neues Verfahrensprinzip, das offenbar von den französischen Unternehmen in Ägypten entwickelt und getestet wurde, bevor die gleichen Unternehmen es auch in anderen Regionen der Welt zur Anwendung brachten und so einen allgemeineren Beitrag zum industriellen Bauen leisteten.

[it] Negli anni Sessanta e Settanta, Khedive Ismail intraprese un vasto progetto agroindustriale che gettò le basi e le infrastrutture tecniche per un'industria moderna della canna da zucchero nel Medio e Alto Egitto. Le conoscenze mondiali e le compagnie estere furono d'importanza cruciale: due compagnie francesi d'ingegneria meccanica, Cail e Fives-Lille, costruirono ed equipaggiarono da sole quattordici zuccherifici; altri furono costruiti da società inglesi. Dal momento che la maggior parte di queste fabbriche non esiste ormai più da molto tempo, l'articolo si avvale di archivi aziendali francesi e di altre fonti, nel tentativo di delineare il contributo francese ai progetti edilizi di Ismail per la costruzione di fabbriche, per valutare la quantità e la posizione geografica degli stabilimenti e per ricostituire le loro caratteristiche architettoniche e strutturali. Basandosi sulle prove così ottenute, l'articolo evidenzia come la caratteristica fondamentale condivisa dalle fabbriche costruite da Cail e Fives-Lille fosse il fatto di possedere una struttura interna integralmente costituita di ferro e di essere progetti "chiavi in mano", nei quali la consegna e l'installazione degli edifici e anche dei macchinari erano gestiti da una sola compagnia. Si tratta di un sistema innovativo nel suo complesso, che sembra essere stato ideato e esperimentato dalle compagnie francesi in Egitto, prima di essere esportato dalle stesse compagnie nel resto del mondo, dando un contributo all'edilizia industriale in generale.
[de] Der Bestseller – und erst recht der Genre-Bestseller, der "am Fließband" geschrieben wird – ist eine kulturelle Ware par excellence und hat die Textgenetik bisher wenig interessiert. Er wird in der Regel durch die Brille seiner medialen und kommerziellen Herstellung analysiert, und wenn man sich mit seiner eigentlichen Entstehung befasst, dann oft mit der Behauptung, dass dem Bestseller eine mechanistische Schreibpraxis zugrunde liegt, die auf der Reproduktion von "Rezepten" beruht, die "erfolgreich" sind. Am Beispiel von Michel Bussi, einem der derzeit meistverkauften französischen Romanautoren, stellt dieser Artikel die Verdächtigungen gegen erfolgreiche Schriftsteller der tatsächlichen literarischen Fabrikation von zwei seiner Romane gegenüber. Er zeigt auf, wie der Bestseller als wirtschaftliche Realität und als auktoriale Erfahrung das literarische Schaffen heute beeinflussen kann.

[it] Merce culturale per eccellenza, il best-seller, e a maggior ragione il best seller di genere prodotto "in serie", ha interessato poco la genetica dei testi fino a oggi. Solitamente viene analizzato nell'ottica della sua fabbrica mediatica e commerciale, e quando ci si sofferma sulla creazione propriamente detta, lo si fa spesso per pretendere che all'origine del best-seller vi sia una pratica meccanica della scrittura, che si baserebbe sulla riproduzione di "ricette" che "funzionano". Prendendo ad esempio Michel Bussi, uno degli scrittori francesi che vende oggi di più, l'articolo confronta i sospetti che pesano sugli scrittori di successo con l'effettiva fabbrica letteraria di due dei suoi romanzi, mettendo in risalto la maniera in cui il best-seller, in quanto realtà economica ed esperienza autoriale, può influenzare oggi la creazione letteraria.
[de] Zum Verhältnis von Schreiben und Zeichnen in der graphischen Praxis von Charles S. Peirce. Der Nachlass von Charles S. Peirce (1839-1914) umfasst ca. 100.000 Manuskriptseiten, auf denen sich neben handschriftlichem Text eine erstaunliche Vielfalt graphischer Hervorbringungen findet. Seine transdisziplinäre wissenschaftliche Praxis spiegelt sich in einer grossen Bandbreite seiner Graphie wieder : von logischen Graphen über topologische Studien bis zu Computationsbögen und gegenständlichen Zeichnungen reichen die graphischen Artefakte. Wohl auch in Folge der Fixierung auf Text (in einem engen Sinne verstanden als geschriebene Sprache) als Medium der Philosophie wurde die Peircesche graphische Praxis bislang kaum beachtet und den Manuskripten im Rahmen der Peirce-Forschung keine eigene Signifikanz beigemessen. Für die Untersuchung der Manuskripte sind neben der Frage nach dem Verhältnis von Schreiben und Zeichnen die epistemischen Funktionen der graphischen Praxis sowie die Selbstreferenzialität des visuellen Denkens im Hinblick auf die Peirce'sche Zeichen- und Erkenntnistheorie besonders relevant.

[it] Aroposito del rapporto tra scrittura e disegno, il saggio esplora la pratica grafica di C. S. Peirce. I materiali manoscritti di Peirce comprendono all'incirca un centinaio di migliaia di pagine, che conservano una straordinaria varietà di testi e di figurazioni grafiche. La natura interdisciplinare della riflessione di Peirce si riflette nell'uso di forme grafiche che vanno da grafie di dimostrazioni logiche a studi topologici, fogli di calcoli, rappresentazioni figurali. Gli studi di Peirce privilegiano il versante dell'analisi dei testi (visti sostanzialmente come testimoni dell'iscrizione della lingua) ; laddove il versante delle pratiche grafiche del filosofo è di rado considerato come tramite del suo pensiero. Per tale ragione, i suoi manoscritti sono difficilmente presi in considerazione come oggetti di studio. La relazione tra scrittura e immagine apre la strada allo studio delle funzioni epistemiche delle pratiche grafiche e a quelle delle rappresentazioni visive che giocano un ruolo essenziale nell'approccio teorico di Peirce.