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[de] Als Gewinner des Grand Prix de la Francophonie des Jahres 1994 ist Mohammed Dib (1920–2003) einer der bekanntesten Schriftsteller aus dem Maghreb. Er ist der Autor von vier Kinder-Erzählungen, deren avant-textes in der französischen Nationalbibliothek liegen. Ausgehend von diesem Material, welches durch Gespräche mit Illustratoren und Herausgebern ergänzt wird, analysiert der vorliegende Artikel die Genese dieser Erzählungen, und zwar mit einem Fokus auf die Beziehung zwischen Texten und Bildern am Leitfaden der drei Ausgaben von L'Histoire du chat qui boude, zahlreicher Typoskripte von L'Hippopotame qui se trouvait vilain und schließlich des zweisprachigen (arabisch-französischen) Texts von Salem et le sorcier, zu dem sich kein Entwurf erhalten hat. Eine solche Studie über die Kinder-Erzählungen zeigt Verwandtschaften, Einflüsse maghrebinischer und westeuropäischer Erzähl-Traditionen, wie auch interne Verflechtungen mit Mohammed Dibs Literatur für Erwachsene auf.

[pt] Grande prémio da Francofonia em 1994, Mohammed Dib (1920-2003), um dos mais conhecidos escritores do Magrebe, é autor de quatro histórias para crianças, cujos antetextos se acham depositados na BnF. A partir desse material, complementado por entrevistas com ilustradores e editores, é analisada a génese das histórias, com enfoque na evolução da relação texto-imagem das três edições de L'Histoire du chat qui boude, dos dactiloscritos de L'Hippopotame qui se trouvait vilain, e do texto bilingue (francês/árabe) de Salem et le sorcier, do qual não existe qualquer rascunho. Tal trabalho revela certas filiações, legados das tradições narrativas magrebinas e ocidentais, bem como algumas ligações internas às obras para adultos de Mohammed Dib.
[de] Für Sartre gibt es nur dann Literatur, wenn es Stil gibt, und Stil kann nur durch sukzessive Um- und Neuschreibungen erreicht werden. Was den literarischen Text auszeichne, ist also vor allem die Besonderheit seiner Entstehung: Man schreibt, man liest, man streicht, man schreibt neu. Der erste Teil dieser Studie beschreibt die Modalitäten dieser stilistischen Anpassungsarbeit in den Entwürfen von Jean-Paul Sartre und stellt das Redaktionsprotokoll des Schriftstellers dem des Philosophen gegenüber. Der zweite Teil basiert auf dem allerletzten bekannten Manuskript von Jean-Paul Sartre. Geschrieben als dieser schon erblindet ist und zu einem Zeitpunkt, wo Sartre bereitwillig erklärt, dass die Blindheit ihm jegliche stilistische Arbeit verbietet, erweist sich jedoch diese Meinung bei näherer Betrachtung des Manuskriptes als nicht ganz richtig.

[pt] Para Sartre, só há literatura se existir estilo e o estilo só pode ser alcançado através de reescritas sucessivas. O que distinguiria o texto literário seria, portanto, em primeiro lugar, a especificidade da sua génese: escreve-se, relê-se, risca-se, reescreve-se. A primeira parte deste estudo descreve as modalidades adotadas por esse trabalho de ajuste estilístico nos rascunhos de Jean-Paul Sartre e opõe o protocolo redacional do escritor ao protocolo redacional do filósofo. A segunda parte baseia-se no derradeiro manuscrito conhecido de Jean-Paul Sartre: tendo ficado cego, este declara de bom grado que a cegueira o impede de qualquer trabalho estilístico. Olhando mais de perto, podemos, no entanto, observar que isso não é inteiramente verdade.
[de] Untersuchungsgegenstand dieses Artikels sind die Arbeitshefte von Donaldo Schüler, brasilianischer Professor, Schriftsteller und Übersetzer, der den gesamten Roman Finnegans Wake von James Joyce übersetzt hat. Ziel ist es, eine Kontinuität herzustellen zwischen den von Antoine Berman in seinen Texten definierten Konzepten und den Spuren, die Donaldo Schüler im Verlauf seines Übersetzungsprozesses zurückgelassen hat. Mit anderen Worten, es geht um den Versuch, zwei in der Übersetzungswissenschaft häufig entgegengesetzte Aspekte miteinander in Verbindung zu bringen: Theorie und Praxis. Antoine Berman vermeidet diese Terminologie und zieht es stattdessen vor, von Erfahrung und Reflektion zu sprechen. Es sind also die Spuren der Übersetzungserfahrung von Donaldo Schüler und seine Reflektion darüber, die in diesen genetischen Dokumenten untersucht werden sollen.

[pt] Os cadernos de trabalho de Donaldo Schüler, professor, escritor e tradutor brasileiro que traduziu a totalidade do romance de James Joyce, Finnegans Wake, são objeto deste estudo visando a estabelecer uma continuidade entre os conceitos definidos por Antoine Berman em seus textos e os rastros deixados por Donaldo Schüler durante seu processo de tradução. Em outras palavras, trata-se de aproximar dois aspetos muitas vezes opostos quando o tema concerne aos estudos da tradução: a teoria e a prática. Afastando-se dessa terminologia, Antoine Berman escolha falar de experiência e de reflexão. Então, são os rastros da experiência de Donaldo Schüler, e de sua reflexão sobre essa experiência, que se procuram nesses documentos genéticos.
[de] Nichts prädisponierte Émile Zola dazu, Libretti zu schreiben, die durch die Verwendung von Prosa (Messidor, Opéra de Paris, 1897) die am Ende des 19. Jahrhunderts zunächst noch sehr festgefahrene Welt dieses Genres revolutionieren sollten. Anlässlich der Genese von L'Attaque du moulin, welche im November 1893 an der Opéra-Comique nach dem Text von Louis Gallet und der Musik von Alfred Bruneau entsteht, erweist sich Zola als Librettist. Von einem entfernten Beobachter der Umsetzung seiner Werke in der Oper wird er zu einem aktiven Mitgestalter. Im Zuge derselben Entwicklung nimmt der junge Komponist – Schüler von Jules Massenet am Conservatoire de Paris – für kurze Zeit die führende Stellung innerhalb der neuen französischen Komponistenschule ein, wodurch er dem literarischen Naturalismus in die Opernszene von Paris, von Frankreich und von Europa Eingang verschafft. Verfolgt man die Genese von L'Attaque du moulin, und zwar auf den drei Ebenen der Abfassung des Librettos, der Partiturerstellung und der Inszenierung, so versteht man die Entwicklung der französischen Oper, die schließlich zu jener Moderne führen wird, welche von Debussys Pelléas et Mélisande (1902) verkörpert wird.

[pt] Nada predispunha Émile Zola a escrever os libretos de ópera que, com o uso de prosa (Messidor, Ópera de Paris, 1897), vão revolucionar o mundo altamente codificado do género nos finais do século XIX. E é na génese de L'Attaque du moulin, criado na Opéra-Comique em novembro de 1893, baseado em libreto de Louis Gallet e música de Alfred Bruneau, que Zola se vai afirmar como libretista. Observador distante da adaptação das suas obras à ópera, vai-se converter em actor principal. Ao mesmo tempo, o jovem compositor, aluno de Jules Massenet no Conservatório de Paris, encabeça brevemente a nova escola musical francesa, permitindo que o naturalismo literário floresça na cenas líricas parisienses, francesas e europeias. Seguir a génese de L'Attaque du moulin, nos três planos de escrita do libreto, da partitura e da encenação, permite compreender as evoluções da ópera francesa que conduzirão à modernidade, encarnada por Pelléas et Mélisande de Debussy em 1902.
[de] Die Fotografie scheint eine grundlegende und wesentliche Indizialität in sich zu tragen: Sie soll ein Stück der Welt erobern. Im gemeinsamen, kollektiven Imaginären hat diese Exogenese Vorrang vor der Endogenese, wobei der Autor zugunsten des Dargestellten verschwindet. So hat die Fotografie seit Beginn des neunzehnten Jahrhunderts einen bemerkenswerten "objektiven" Raum geschaffen, aus dem das Subjekt ausgeschlossen ist. Und doch lässt sich der fotografische Akt niemals auf die direkte, automatische Einverleibung der Wirklichkeit reduzieren. Es sind die Gesten des Schreibens, die ihm Bedeutung verleihen. Indem er Endogenese und Exogenese in einer echten Kreuzung fein vermischt, spielt der Autor-Fotograf mit Überzeugungen, die darauf abzielen, den Autor zu ignorieren. Der schöpferische Akt bereichert sich im Gegenzug paradoxerweise selbst, indem er fiktionale Spiele und doppelte Lesarten begünstigt. Der Autor, unsichtbar, zieht die Fäden des Spiels.

[pt] A fotografia tem uma indicialidade fundadora e essencial: capta um pedaço do mundo. No imaginário comum, coletivo, esta exogénese prevalece sobre a endogénese, desaparecendo o autor a favor da coisa representada. Assim, a fotografia moldou, desde o início do século XIX, um espaço notável, "objetivo", do qual o sujeito está excluído. No entanto, o ato fotográfico nunca é redutível à incorporação direta, automática, da realidade. São os gestos de escrita que lhe dão sentido. Ao misturar subtilmente endogénese e exogénese num verdadeiro cruzamento, o autor fotógrafo joga com as crenças que visam ignorar o autor. Em contrapartida, o ato criativo enriquece-se paradoxalmente, favorecendo jogos ficcionais e leituras duplas. O autor, invisível, manipula o jogo.
[de] Die Zeitlichkeit des Zyklus wird in der Genese des Fortsetzungsromans, der die Reihe auf das Werk reduziert, kanalisiert, ja zum Scheitern gebracht. Allerdings zeigt Martin du Gard in seinen Tagebüchern, wie die erzählte Zeit ständig die Grenzen des einzelnen Werkes überschreitet. Die Logik des Zyklus lässt sich in den persönlichen Aufzeichnungen nachvollziehen, welche die sukzessive Genese von Les Thibault und Maumort begleiten, wie auch in der erzählerischen Darstellung von Schreibprozessen. Die interne Logik der Entwicklung des Werkes ist nach wie vor vielgestaltig. Der zeitliche Optimismus des Zyklus –auch wenn ihm eine Geschichte widerspricht, die sich wie eine blinde Verkettung von Katastrophen präsentiert – wird durch den fortgesetzten Versuch der Konstruktion fiktionaler Welten wiederhergestellt. Aber von einem Fortsetzungsroman zum anderen, von Les Thibault zu Maumort, weicht die Form des naturalistischen Zyklus jener disparaten und fragmentierten eines work in progress, den Martin du Gard ins Zeichen Montaignes stellt.

[pt] A temporalidade do ciclo é canalizada, ou mesmo comprometida, pela génese do romance-fleuve, que consiste numa espécie de redução da série à obra única. No entanto, os escritos íntimos de Martin du Gard mostram como o tempo narrativo persiste em transbordar os limites que a obra única lhe impõe. Nesses escritos, pode ser lida uma lógica cíclica que acompanha a génese sucessiva dos Thibault e Maumort e a transformação em narrativa da fábrica autoral. A proliferação é a lógica interna do desenvolvimento da obra. O otimismo temporal do ciclo, se é contrariado por uma História que se apresenta como cego encadeamento de catástrofes, ressurge na construção dos mundos ficcionais. Mas de um romance-fleuve ao outro, dos Thibault aos Maumort, a forma do ciclo naturalista cede lugar à forma dispersa e fragmentária de uma work in progress, que Martin du Gard coloca sob o signo de Montaigne.
[de] Das Unternehmen ist neu. Es handelt sich darum, die theoretischen Hilfsmittel für ein besseres Verständnis des künstlerisch-photographischen Schaffens zu liefern, und zwar sowohl für die Photokunst der Vergangenheit wie auch der Gegenwart. Ausgehend von den materiellen Spuren, welche im Schaffensprozess verworfen wurden, setzt sich das Projekt zum Ziel, einen neuen Forschungsgegenstand zu erarbeiten: das "Avant-image" und seine Stufen. Der Artikel legt die Anfänge einer "photographischen" Genese frei, welche sich an der literarischen Genese orientiert. Die dabei auftretenden Herausforderungen werden untersucht. Indem wir diese so oft übergangene Phase der Photographie ans Licht bringen, richtet sich die Analyse nun wieder auf die Hand, die Geste, den Körper und den "Ent-wurf" also auf die Rolle des Menschen.

[pt] O empreendimento é novo : fornecer pistas teóricas para melhor compreender a criação artística da fotografia, contemporânea ou antiga. A partir dos vestígios materiais que o processo criativo vai abandonando, o projeto visa estabelecer um novo objeto de pesquisa: a ante-imagem, com suas etapas. Este artigo propõe bases para uma genética "fotográfica" inspirada na genética literária e examina as suas implicações. Tal abordagem, ao exumar um tempo longo que, a maior parte das vezes, é passado sob silêncio, acaba por revalorizar como objeto de análise a mão, o gesto, o corpo, em suma a participação do homem.
[de] Im vorliegenden Beitrag schlagen wir vor, eine Längsschnittstudie zu den digitalen Werkzeugen durchzuführen, die der Zola-Forschung zur Verfügung stehen, um das textgenetische Material zu lesen, zu erforschen und auszuwerten, das die Forschung benötigt, um das Verständnis des kreativen Prozesses voranzutreiben. Unsere Aufmerksamkeit wird sich insbesondere auf die Verbindung dieser neuen Werkzeuge mit der Frage der szenaristischen Textgenese konzentrieren. Anhand eines Vergleichs mit einer Reihe von Beispielen werden wir den Weg von der Online-Veröffentlichung des Dictionnaire des auto-consignes bis zur jüngsten elektronischen Ausgabe der Ébauches der Rougon-Macquart beleuchten. Den Lesern eröffnen sich neue Perspektiven, deren Herausforderungen, Modalitäten und vielleicht auch Erfahrungen zu bedenken sind.

[pt] Propomos fazer uma abordagem longitudinal das ferramentas digitais de que o investigador zoliano dispõe para ler e explorar o material genético de que necessita para avançar na compreensão do processo criativo. A nossa atenção centrar-se-á em particular na articulação destas novas ferramentas com a questão genética do argumento. Através de uma comparação baseada numa série de exemplos, destacaremos o percurso feito desde a publicação online do Dictionnaire des auto-consignes até à recente edição eletrónica dos Ébauches dos Rougon-Macquart. Oferecem-se novas perspectivas aos leitores para avaliar as questões, as modalidades e, talvez também, os experiências entendidos como outros tantos desafios a enfrentar.
[de] Die von Beethoven im Lauf seiner Arbeit benutzten Materialien wurden zuerst im Jahr 1832 veröffentlicht. Daraus entwickelte sich eine eigene musikwissenschaftliche Disziplin mit der Aufgabe, die Schaffensweise in der Musik zu erforschen. Der vorliegende Beitrag bietet erneut Gelegenheit, über dieses Thema zu reflektieren und damit die Komposition in ihrer Prozess-Dimension (sowohl materiell als auch kognitiv) hervorzuheben. Einige für Beethovens Tätigkeit wichtige Arbeitsphasen (Ideensammlung; deren Bearbeitung und Textualisierung; Retuschen und Revisionen des vollständigen Textes; Korrekturen in Abschriften und Originalausgaben) werden anhand von verschiedenen Manuskriptsorten untersucht.

[pt] Os materiais privados que Beethoven usou no seu trabalho foram publicados pela primeira vez em 1832. Foi inaugurada assim a tradição dos estudos musicológicos sobre o seu processo criativo. Este artigo reflete de novo sobre o tema, que põe o acento sobre a composição como um processo material, mas também cognitivo. A partir de exemplos extraídos de diversos tipos de materiais, são examinadas algumas das fases que se podem identificar na atividade composicional de Beethoven (coleção do material original; sua elaboração e Textualisierung; retoques e revisões do texto completo; correções de cópias e primeiras edições).
[de] Der Artikel schlägt der textgenetischen Methode als neues Untersuchungsfeld die umfangreichen Handschriftenkomplexe vor, die uns im Verlauf der Genese von Zyklen, Serien oder Fortsetzungsromanen zwischen dem 19. und 21. Jahrhundert überliefert wurden, von Balzac über Zola und Martin du Gard bis Daniel de Roulet. Die langfristige Arbeit an einem großen Ganzen setzt Änderungen in Umfang und Gestalt voraus, ebenso wie Elastizität der raumzeitlichen Dimension des Schreibens und verschiedene Editionsverfahren, ganz zu schweigen von einer inventio, die den Wechselfällen der Geschichte untersteht. All dies führt ohne Zweifel zu neuen Fragestellungen im Bereich der textgenetischen Kritik. Welche Konzepte, Vorgehensweisen und Methoden werden diesem Wechsel der Dimensionen gerecht, der sich aus den makrogenetischen Analysen großer Werkkomplexe ergibt? Die künstlerische Herausforderung eines solchen Projektes wirft ein neues Licht auf die Gattung der zyklischen Kompositionen, ihre Ursprünge, ihre imaginären Welten und erfindungsreichen Brüche. Sie führt auch zu neuen Einsichten, was die diachrone und historische Periodisierung betrifft, wie auch die formale Einheit und Zersplitterung der erzählerischen Werke oder ihren biographischen und kulturhistorischen Hintergrund. Die hier gemachten Vorschläge, die sich auf Maßstab, Autopoiesis, ästhetische Reflexivität des Zyklus, sein Panoptikum und dessen jeweilige Revision beziehen, benennen die Aspekte, die für das neu zu erschließende Gebiet einer "génétique" des Zyklus zu erwägen wären.

[pt] Este artigo convida a genética textual a refletir sobre o estudo dos grandes corpora manuscritos, conectados ou descontínuos, que foram produzidos entre os sécs. XIX e XXI no decurso da génese de obras de grandes dimensões (ciclos, romances em série, romances-fleuve), desde Balzac até Daniel de Roulet, passando por Zola e Martin du Gard. O espetáculo da criação de vastos conjuntos, implicando alterações de tamanho e forma, uma elasticidade de espaço e tempo refletida na escrita, circuitos de edição diversificados, ou ainda uma invenção sujeita aos espasmos da História, não pode deixar de problematizar em novos termos os estudos de génese. Que conceitos, abordagens e métodos são mais apropriados à mudança de escala que se abre no campo da análise macrogenética desses maciços corpora? O desafio posto pela envergadura artística proporciona reflexões inéditas sobre o género cíclico, com as suas origens, imaginário e inovadoras rupturas. Igualmente pressupõe um novo olhar sobre a periodização diacrónica e histórica, sobre a unidade e a deslocação formais das obras de ficção, sobre a biografia e a história cultural. Algumas propostas relativas à escala cíclica, à auto-poiética, à reflexividade estética, ao projeto panóptico e sua revisão identificam aspectos que poderiam ser tidos em conta no novo estaleiro da genética do ciclo.
[de] Was kann die Philosophie sagen durch die Worte desjenigen, der sie lehrt? Welchen epistemischen Status kann ein Wort haben, welches, während es an ein historisch bestimmtes Publikum gerichtet wird, die Universalität ihrer abstrakten Konzepte ausdrücken will, welche eher mit dem (angenommenen) unbegrenzten Fortbestehen der Bücher assoziiert wird? Wie positioniert sich ein Philosoph bezüglich seines Werkes, der Tradition, in die er sich einschreibt, und bezüglich seines Erwartungshorizontes im Moment, wo er dazu aufgefordert wird, seiner eigenen Disziplin Stimme zu verleihen, durch eine Institution, welche eigentlich selbst die Architektur des Wissens und dessen Erbe verkörpern sollte? Durch die Untersuchung eines Auszugs von Verlesungen, die Valéry, Merleau-Ponty und Foucault am Collège de France gehalten haben, versucht dieser Artikel, in den Spuren, die von diesen Unterrichtsstunden geblieben sind, Antworten auf diese Fragestellungen zu finden und so die Situation, in der sie geäußert wurden, sichtbar zu machen.

[pt] O que pode dizer a filosofia através das palavras de alguém que a ensina? Qual o estatuto epistémico pode ter uma palavra que, enquanto é pronunciada com destino a um público historicamente determinado, visa expressar a universalidade de conceitos abstratos que associamos mais com a (suposta) perenidade do livro? Como se posiciona um filósofo face à sua obra, à tradição antecedente e ao horizonte das suas expectativas, no momento onde é convocado para dar voz à sua própria disciplina em uma instituição de que se espera que encarne a verdadeira arquitectura dos saberes, com o respectivo património? O artigo procura responder a estas questões através do exame de uma amostragem de cursos ministrados no Colégio de França por Valéry, Merleau-Ponty e Foucault, buscando os traços que esses atos de ensino deixaram atrás de si e trazendo à superfície a situação em que foram proferidos.
[de] Ziel dieses Beitrags ist es, die Auswirkungen des Verlags auf die Entstehung serieller Werke zu untersuchen. Zu diesem Zweck fokussieren wir uns auf die Produktionen von Fleuve Noir, die als Beispiel für die Auswirkungen der Produktionslogik auf die Entstehung von Werken dienen sollen, wobei ein verlegerischer Lesepakt zum Tragen kommt, der die Entscheidungen und Erwartungen des Lesers eingrenzt. Indem der Verleger die generischen Architexten in verlegerische Architexten umwandelt, bestimmt dieser einen weiten Teil des Lesepakts, und indem er den Rahmen vorgibt, an den sich der Autor halten muss, erscheint er als ein wesentlicher Akteur des Schaffens. Aus diesem Grund ist es von Vorteil, die Entstehung von Werken als einen kollektiven Schaffensprozess zu betrachten, in dem der Verleger eine zentrale Rolle spielt, auch wenn seine Rolle meist indirekt bleibt und die Arbeit des Autors in allen Phasen des Schaffens lenkt.

[pt] Neste artigo propomos examinar a incidência do editor na génese das obras em série. Para tal, estudaremos as produções de Fleuve Noir, tomadas como um exemplo que permite pensar mais amplamente sobre a incidência, na génese das obras, de lógicas de produção que envolvem um pacto de leitura editorial, enquadrando as escolhas e as expetativas do leitor. Ao reconfigurar os arquitextos genéricos como arquitextos editoriais, o editor determina uma grande parte do pacto de leitura e, ao impor parâmetros aos quais o autor se deve conformar, ele aparece como um ator essencial da criação. É por isso que vale a pena considerar a génese das obras como um processo de criação coletivo em que o editor intervém como um ator fundamental, ainda que o seu papel seja na maioria das vezes indireto, orientando o trabalho do autor em todas as etapas da criação.
[de] Die "critique génétique" von Sätzen und Satzfolgen erforscht Schreibprozesse, die sich zwischen bestimmten Punkten der Schriftkette ansiedeln. In Ergänzung dazu erforscht die "szenarische critique génétique" die Entstehung und Umbildungsprozesse von Gesamtszenarien und von den jeweiligen Abfolgen narrativer Einheiten. Hier wird postuliert, dass sie sich nicht nur für Oberflächenstrukturen dieser "Narraturgie" interessiert, sondern auch für Tiefenstrukturen. Einerseits, indem sie die virtuellen Etappen aller Szenarisierungsprozesse etabliert (seien sie aktualisiert oder nicht): das Szenario (so genannt von Flaubert, bei Zola heißt es "ébauche"), die schriftliche Abfolge der Teile, die Komposition. Andererseits, indem an eine generative Semiotik appelliert wird, welche die unveränderlichen (vortextlichen oder aktualisierten) Kerne der Erzählstruktur herausschält und deren Emergenz und Transformation im "avant-texte" analysiert, und dies auf paradigmatischer (Aktanz-) und syntagmatischer (Programm-) Ebene. Der Beitrag wählt als Beispiel L'Assommoir von Zola.

[pt] A crítica genética das frases e das sequências de frases examina o encadeamento das correcções aparecidas de ponta a ponta da cadeia verbal. Complementarmente, a crítica genética dos argumentos estuda a génese e as transformações do argumento global e o modo de encadeamento das unidades narrativas. Propõe-se que ela não se prende apenas com as estruturas de superfície dessa narraturgia, mas também com as suas estruturas profundas. Por um lado distinguindo as etapas virtuais de qualquer argumentização – actualizadas ou não: o argumento (flaubertiano ou "esboço" zoliano), o recorte, a montagem, a composição. Por outro lado recorrendo à uma semiótica générative que liberte os núcleos invariantes, subtextuels ou actualizados, da composição narrativa e estude a sua ascensão e transformações no ante-texto, a nível paradigmático (actancial) e a nível sintagmático (programático). O artigo toma como exemplo o rascunho de L'Assommoir.