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[en] This essay identifies major international research trends in the study of Nordic art since Kirk Varnedoe's 1982 exhibition, Northern Light. In the decades since this exhibition, a more inclusive framework of Nordic art and visual culture has reoriented the field, placing a greater emphasis on global exchange versus national or regional exceptionalism. At the same time, scholars have probed the postcolonial implications of Nordic art history and reconsidered representations of "otherness" in the Nordic imagination. This essay argues that these and other emerging areas of study, including eco-criticism, queer theory, and the "material turn," will inculcate a generative new phrase of research as scholars continue to interrogate and broaden the modernist canon.

[it] Il presente studio cerca di identificare le principali direzioni intraprese dalla ricerca internazionale sull'arte nordica dopo Northern Light, l'esposizione di Kirk Varnedoe tenutasi nel 1982. Nei decenni seguenti, infatti, una prospettiva più inclusiva dell'arte e della cultura visiva nordiche ha fatto in modo che il campo di studi si concentrasse maggiormente sulle influenze mondiali piuttosto che sulle eccezioni regionali o nazionali. Allo stesso tempo, i ricercatori hanno indagato le implicazioni postcoloniali della storia dell'arte nordica e riconsiderato le rappresentazioni dell'alterità nell'immaginario nordico. L'articolo si pone come obiettivo quello di dimostrare come questi campi di studio – insieme ad altri che stanno emergendo e che includono l'ecocritica, la teoria Queer e il Material turn – daranno nuova linfa vitale alla ricerca, a mano a mano che i ricercatori continueranno a interrogare e allargare il canone modernista.
[en] An emerging theme in the literature on architecture and urbanism from 1800 to the present is the tension between individual freedom and social control, between spontaneity and order. This essay traces this theme as it is addressed in four books focusing on different time periods. Dell Upton posits the emergence of a republican spatial imagination in pre-Civil War America, while Sun-Young Park explores spaces in post-revolutionary Paris for the training and leisure of young bodies. Kenny Cupers examines the grands ensembles of post-war France, where architects and planners reacted to critiques of new housing as overly institutional by designing in spontaneity and individuality. Douglas Spencer argues that with the dominance of neoliberalism in the early twenty-first century, free circulation and a focus on individual choice in architecture become tools of compliance.

[it] La tensione tra la libertà individuale e il controllo sociale, tra la spontaneità e l'ordine, è un tema che emerge negli studi di architettura e urbanesimo dall''800 ai giorni nostri. Il presente saggio ripercorre la nascita di questo soggetto critico e il modo in cui esso è stato affrontato in quattro opere che analizzano periodi storici differenti. Dell Upton situa l'emergere di una immaginazione spaziale repubblicana nell'America del periodo che precede la Guerra civile, mentre Sun-Young Park esplora gli spazi dedicati all'esercizio e ai divertimenti nella Parigi post-rivoluzionaria. Dal canto suo, Kenny Cupers esamina i grandi complessi residenziali della Francia del Dopoguerra, in un momento storico in cui gli architetti e gli urbanisti reagiscono alle critiche sul carattere troppo istituzionale dei nuovi modelli di abitazione e reintroducono spontaneità e individualità nei loro progetti. Douglas Spencer, infine, ritiene che, con l'affermarsi del neoliberalismo all'inizio del xxi secolo, la libera circolazione e l'attenzione volta alla scelta individuale in architettura siano diventati degli strumenti di conformismo.
[en] On the occasion of the Council of Costantinople in 680-681, the Milanese Church condemned Monothelism, the doctrine that held Jesus Christ to have only one will, by directly sending its own pronouncement – consisting of a Suggestio and an Expositio fidei – to Emperor Constantine IV. This document, drawn by Greek Damian on behalf of Metropolitan Mansuetus of Milan, constituted this see's return in the great theological debates held between East and West throughout the Late Antiquity. Considering the various contexts this document underwent, from the Carolingian era to the English Reformation during the reign of Henry VIII, the Milanese pronouncement constituted an authoritative doctrinal reference throughout the Medieval centuries, also providing in the Modern era a clear validation of the king's role within the Church. Therefore, not only the Milanese Suggestio and Expositio fidei must be fully considered among the 680-681 Constantinople ecumenical Council's sources, but this pronouncement – for centuries an authoritative orthodoxy testimonial – should be considered in a renewed perspective relating to the heated theological debates that, from the early XVI century, shook the Western Christianity.

[it] In occasione del Concilio del 680-681, la Chiesa di Milano condannò il monotelismo, la dottrina dell'unica volontà nella persona del Cristo, inviando un proprio pronunciamento, costituito da una Suggestio e da una Expositio fidei, direttamente a Costantino IV. Tale documento, redatto dal greco Damiano a nome del metropolita Mansueto, rappresentò il ritorno della sede milanese nei grandi dibattiti che avevano interessato Oriente e Occidente nel tardo antico. La sinodica milanese, considerando gli svariati contesti entro cui si è sviluppata nel tempo la sua circolazione, dall'età carolingia fino all'Inghilterra della Riforma enriciana, oltre ad aver costituito attraverso i secoli medievali un autorevole riferimento dottrinale, fornì, in età moderna, anche una certificazione chiara del ruolo del re nella Chiesa. Sicché, non soltanto la Suggestio e l'Expositio fidei milanesi devono considerarsi a pieno titolo tra le fonti relative al concilio ecumenico di Costantinopoli del 680-681, ma alla loro voce orientale in Occidente, per secoli autorevole testimone di ortodossia, sembra doversi riconoscere una rinnovata attualità a contatto con gli infuocati dibattiti religiosi che nella prima parte del secolo XVI secolo squassarono la Cristianità latina.
[en] In this paper, we introduce a Deep Neural Network (DNN) for engineering Named Entity Recognizers (NERs) in Italian. Our network uses a sliding window of word contexts to predict tags. It relies on a simple word-level log-likelihood as a cost function and uses a new recurrent feedback mechanism to ensure that the dependencies between the output tags are properly modeled. The evaluation on the Evalita 2009 benchmark shows that our DNN performs on par with the best NERs, outperforming the state of the art when gazetteer features are used.

[it] In questo lavoro, si introduce una rete neurale deep (DNN) per progettare estrattori automatici di entità nominate (NER) per la lingua italiana. La rete utilizza una finestra scorrevole di contesti delle parole per predire le loro etichette con associata probabilità, la quale è usata come funzione di costo. Inoltre si utilizza un nuovo meccanismo di retroazione ricorrente per modellare le dipendenze tra le etichette di uscita. La valutazione della DNN sul dataset di Evalita 2009 indica che è alla pari con i migliori NER e migliora lo stato dell'arte quando si aggiungono delle features derivate dai dizionari.
[en] Based on a selection of documentary and literary sources written in the three languages of the Norman court in Sicily, this article aims to highlight the way in which the interaction between legal knowledge and rhetorical techniques contributed to enhance the political legitimacy of the kingdom, forging a concept of kingship leaning on the convergence of different cultural traditions.

[it] A partire da una selezione di fonti documentarie e letterarie redatte nelle tre lingue della corte normanna di Sicilia, l'articolo mira a mettere in evidenza come l'interazione tra il sapere giuridico e la tecnica retorica abbia contribuito alla legittimazione politica del regno, forgiando una idea di regalità ove convergono tradizioni culturali differenti.
[en] The publication of Ricciarda in 1820 in London had a strong impact on Foscolo's European reception. This paper examines the reception of this tragedy in France in the years 1820-1854 and the reasons that led Auguste Trognon, who had previously translated The Last Letters of Jacopo Ortis, to include a prose translation of Ricciarda in the collection Chefs-d'œuvre des théâtres étrangers. Théâtre italien moderne, 1822, a collection that aimed at presenting the works of the most important Italian tragic authors after Alfieri. The inclusion of Ricciarda in this French collection was due to its political references, which were viewed as topical. The analysis of the French translation supports this reading and suggests that Ricciarda was mainly read as a "modern" tragedy dealing with the issue of national identity.

[it] L'edizione a Londra (1820) della tragedia Ricciarda influenza la ricezione europea dell'opera foscoliana. L'articolo studia la ricezione di tale tragedia in Francia, dal 1820 al 1854. In particolare, si ricostruisce il percorso che indusse Auguste Trognon, già traduttore, nel 1819, delle Ultime lettere di Jacopo Ortis, a inserire la traduzione francese (in prosa) della tragedia Ricciarda nel volume Chefs-d'œuvre des théâtres étrangers. Théâtre italien moderne (1822), che si attribuisce il compito di presentare al pubblico francese le opere dei più significativi tragediografi italiani del "dopo Alfieri". La presenza di Ricciarda in tale volume è legata essenzialmente alla percezione nella tematica della tragedia di motivi politici giudicati attuali. L'analisi della traduzione francese conferma tale lettura che fa di Ricciarda una tragedia "moderna", il cui significato è anzitutto identitario.
[en] The paper describes Unior4NLP a system developed to solve "La Ghigliottina" game which took part in the NLP4FUN task of the Evalita 2018 evaluation campaign. The system is the best performing one in the competition and achieves better results than human players.

[it] Il contributo descrive il sistema UNIOR4NLP, sviluppato per risolvere il gioco "La Ghigliottina", che ha partecipato alla sfida NLP4FUN della campagna di valutazione Evalita 2018. Il sistema risulta il migliore della competizione e ha prestazioni più elevate rispetto agli umani.
[en] The purpose of this study is to examine the impact of personal configurational contingency variables of entrepreneurs on the success of their entrepreneurial projects based on artificial intelligence. It is based on a sample of 69 new firms that have attempted to exploit and explore entrepreneurial opportunities. We conducted an explanatory study. Data collection was carried out through a questionnaire administered to innovative novice entrepreneurs in Tunisia. The results of the statistical data analysis show that self-efficient, ambidextrous and/or agile entrepreneurs ensure the success of their innovative entrepreneurial projects. It should be remembered that the combined effects of these configurational explanatory factors are the elements that explain entrepreneurial success in the AI domain.

[it] Questo studio mira ad esaminare l'impatto delle variabili di contingenza della configurazione personale degli imprenditori sul successo delle loro imprese imprenditoriali basate sull'intelligenza artificiale (AI). Abbiamo usato un campione di 69 start-up (AI) per spiegare i processi di sfruttamento ed esplorazione delle opportunità imprenditoriali. La raccolta dei dati è stata effettuata attraverso un questionario somministrato agli imprenditori di start-up innovative in Tunisia. I risultati dell'analisi statistica dei dati mostrano che gli imprenditori autoefficacia, ambidestri e/o agili assicurano il successo dei loro progetti imprenditoriali innovativi a modo loro. Bisogna ricordare che gli effetti di questi fattori contingenti personali di natura configurazionale è alla base della spiegazione del successo imprenditoriale nel campo dell'AI.
[en] The contribution focuses on the epitomes to the Facta et dicta memorabilia of Valerius Maximus, an author of Tiberian age who was himself a selector and epitomator of previous literary works. The two epitomes date back to the Late Antiquity: the epitome of Iulius Paris is complete, whereas the epitome of Ianuarius Nepotianus is interrupted at the beginning of Valerius Maximus' third book (3, 2, 7). The paper analyses the dedicatory letters of the two epitomes to bring out the methodological principles that guided the authors. Then, a case study is presented to explain the textual strategies that led from the source text (a passage by Livy) to its rewrites, first in Valerius Maximus, then in Iulius Paris and Nepotianus. Finally, to get even better into the epitomator's workshop, some observations are made on the anecdotes that Nepotianus added to the works of Valerius Maximus.

[it] Il contributo si concentra sulle epitomi ai Facta et dicta memorabilia di Valerio Massimo, un autore di età tiberiana che fu lui stesso un selezionatore ed epitomatore di opere precedenti. Le due epitomi conservate risalgono all'età tardoantica: quella di Giulio Paride è giunta a noi completa, mentre quella di Ianuario Nepoziano arriva fino all'inizio del terzo libro di Valerio Massimo (3, 2, 7). In questo studio analizzo i proemi delle due epitomi per far emergere i principi metodologici che guidarono gli autori. Successivamente presento un caso di studio con l'analisi delle strategie testuali che portarono dal testo di partenza (un passo di Tito Livio) alle riscritture, prima di Valerio Massimo, poi di Giulio Paride e Nepoziano. Infine, per entrare ancora meglio nel laboratorio dell'epitomatore, propongo alcune osservazioni sugli aneddoti aggiunti da Nepoziano alla raccolta di Valerio Massimo.
[en] In 1977 Aragon entrusted to the CNRS (ITEM) the "Elsa Triolet's literary legacy and all the manuscripts and documents in his possession". In his inaugural speech he questioned the notions of "manuscript" and "research", realising the evoluton of the meaning and methods, and acknowleged the inovation represented by critical genetics that drives curiosity to study drafts. Elsewhere he had claimed the writer's right and creator to do research. At this point, wishing to explain this century in which he was an inventor of avant-gardes and of progressive movements, he accepted that the research community take control of his archives and also incited researchers to enrich his archives with the manuscripts of younger writers, whom he had encouraged and published. One of them, Jean Ristat, was presented as his successor. The speech's manuscript allows us to better measure the octogernarian's preoccupation concerning this future path: Aragon, wishing for seriousness and discretion, appointed posterity with the perpetuation of his work.

[it] Nel 1977 Aragon affida alla ricerca (ITEM / CNRS) il "lascito letterario di Elsa Triolet e l'insieme dei manoscritti e documenti in suo possesso". Nel discorso inaugurale egli interroga le nozioni di "manoscritto" e "ricerca", constata l'evoluzione del senso e delle metodologie e rende omaggio all'innovazione della critica genetica che spinge la curiosità fino allo studio degli scartafacci. Aragon aveva già rivendicato il diritto dello scrittore e del creatore alla ricerca. Desiderando far comprendere questo secolo in cui fu inventore di avanguardie e movimenti progressisti, egli accetta ora che la ricerca si impossessi dei suoi archivi, incitando ad arricchirli con altri di autori più giovani che egli aveva incoraggiato e pubblicato. Uno di questi, Jean Ristat, è presentato come il suo successore. Il manoscritto del discorso inaugurale permette di valutare meglio la preoccupazione dell'ottuagenario riguardo quest'apertura sull'avvenire: chiedendo serietà e discrezione, Aragon delega alla posterità la trasmissione della sua opera.
[en] This article focuses on a comparison between the protagonist of Umberto Eco's eponymous novel Baudolino and the figure of Pulcinella. Both characters can be considered incarnations of the ancient folk figure of the peasant, commonly depicted as foolish, sly and untruthful. These remarks consider the two characters' distinctive art of speech, enabling them to invent imaginary stories and worlds with which they succeed in affecting and directing reality towards their intended goal. In doing so, Pulcinella remains a mere storyteller, whose improbable tales, jokes and linguistic games essentially aim at amazing or upsetting his audience in order to rise above his previous unfavorable circumstances. In Eco's novel, by contrast, everything Baudolino imagines and creates turns into reality and becomes "History.

[it] In questo articolo si propone di confrontare Baudolino, protagonista del romanzo eponimo di Umberto Eco, con il personaggio di Pulcinella. L'idea che vi si sostiene è che, come Pulcinella, così Baudolino può essere considerato come un'incarnazione della figura, antica e popolare, del villano buffone, astuto e bugiardo. In quest'ottica, entrambi i personaggi sono infatti studiati in relazione alla loro caratteristica arte della parola e dell'affabulazione, che gli permette di inventare fatti e mondi immaginari, con i quali riescono a intervenire sulla realtà, orientandola secondo la direzione voluta. Ma se, nel caso di Pulcinella, si tratta essenzialmente di racconti, trovate comiche e giochi linguistici inverosimili, volti a sorprendere o a destabilizzare i suoi interlocutori, volgendo a proprio vantaggio fatti e situazioni inizialmente sfavorevoli, nel caso di Baudolino, tutto quello che egli immagina e crea si trasforma in realtà e diventa "Storia".
[en] Against the historiographical grain and addressing growing interest in Degas and race, this article demonstrates that Vicomte Lepic and his daughters (Place de la Concorde) is a machine designed to reveal the vacuousness of genealogies of family, patriarchy, pedigree, race, bloodline, and artistic lineage. Analyzed are the scene's location and its representation at Paris's urban and monumental center, ground zero of France's symbolic order and its crisis of modern art and politics, which the painting does nothing to assuage. Markers of filiation and affiliation are explored, including Lepic's dog: its aesthetic function; its art historical pedigree in Pisanello's Saint George fresco; and its descent from a medalist in the 1863 Exposition universelle canine, a testing ground for modern eugenics.

[it] In opposizione agli studi storiografici, il presente articolo mira a rispondere al crescente interesse intorno a Degas e alla nozione di razza, dimostrando come Il visconte Lepic e le sue figlie che attraversano place de la Concorde sia un dispositivo concepito per rivelare la vacuità delle genealogie di famiglia, del patriarcato, del pedigree, della razza, del lignaggio e dell'ascendenza artistica. Vengono qui analizzati sia la rappresentazione dello spazio dipinto nel quadro e la sua collocazione nel centro urbano e monumentale di Parigi – epicentro dell'ordine simbolico della Francia – sia la crisi dell'arte moderna e della politica, che il dipinto non sembra celare. Sono inoltre analizzati i simboli di filiazione e affiliazione, compreso il cane di Lepic, di cui vengono analizzati la funzione estetica, il pedigree nella storia dell'arte – attraverso l'affresco di San Giorgio di Pisanello – e la sua ascendenza (un cane premiato all'Esposizione universale canina del 1863, primo terreno di prova per l'eugenismo moderno).
[en] The article provides an illustration of the circumstances of the discovery, as well as the first introduction, of a papyrus sheet preserved at the British Library, so far unpublished. The papyrus bears an epistolary text of a private nature, drawn up in a Latin script attributable to the period of the so-called " graphic particularism ", most likely to the eight century. The script is only one, but the languages used are two, Latin and Arabic: this is the matter for which this manuscript is very valuable and one of a kind, and furnishes particular evidence for the interaction between Latin culture and Arabic culture in the early medieval Mediterranean.

[it] 1L'articolo offre una illustrazione delle circostanze della scoperta, nonché la prima presentazione, di un foglio papiraceo conservato presso la British Library di Londra, rimasto finora inedito. Esso reca un testo epistolare di natura privata, redatto in una scrittura latina riconducibile al periodo del cosiddetto " particolarismo grafico ", verosimilmente al secolo VIII. Se la scrittura è una, le lingue utilizzate sono due, il latino e l'arabo : è quest'ultimo il motivo per il quale tale manoscritto costituisce una testimonianza assai preziosa e unica nel suo genere sull'interazione tra la cultura latina e quella araba nel Mediterraneo altomedievale.
[en] This essay reconstructs the circumstances leading to the publication of the article "Italian Tragedy", which appeared anonymously in the October 1820 issue of the Quarterly Review, as a review of three contemporary tragedies: Foscolo's Ricciarda and Silvio Pellico's Francesca da Rimini, both celebrated as excellent examples of the new Italian tragedy, and Manzoni's The Count of Carmagnola, criticised for being a "feeble tragedy". Traditionally attributed to Henry Hart Milman, the article appears to be the outcome of a collaborative effort that involved Foscolo, Hobhouse, John Murray and, to a lesser extent, Byron. The reconstruction of this collaboration enables one to speculate on the reasons for which the Ricciarda, completed in 1813, was first published only in 1820, in Brtain.

[it] Il contributo ricostruisce le vicende che portarono alla pubblicazione dell'articolo Italian Tragedy, apparso adespoto sulla "Quarterly Review" nel 1820 come recensione a tre tragedie contemporanee: la Ricciarda di Foscolo e la Francesca da Rimini di Pellico, lodate come due dei migliori esempi del nuovo teatro tragico italiano, e il Conte di Carmagnola di Manzoni, stroncato invece come "feeble tragedy". Tradizionalmente attribuito a Henry Hart Milman, l'articolo è probabilmente l'esito di un'ampia collaborazione che avrebbe coinvolto Foscolo, Hobhouse, l'editore John Murray e, tangenzialmente, anche Byron. L'intricata vicenda porta a ricostruire le motivazioni della pubblicazione in Inghilterra, nel 1820, della Ricciarda, terminata in Italia nel 1813 ma rimasta inedita fino ad allora.