[es] En la era digital, ¿cuáles son los recursos culturales que necesitan los públicos para sentirse intérpretes actualizados de los significados y del valor de las artes? Y, punto importante, ¿en qué sentido estos recursos se relacionan a innovaciones tecnológicas que han aparecido en la última década específicamente para ofrecer a la audiencia oportunidades de participación en el proceso hermenéutico? A pesar de una existencia cada vez mayor del poder y preeminencia de valores digitales emergentes (interactividad, improvisación y priorización de la experiencia colectiva) en la cultura global, la industria de las artes en los Estados Unidos de América ha sido muy lenta en responder a las crecientes expectativas, entre sus audiencias, de tener accoso a la interpretación social: es decir, la producción de sentido por parte de la audiencia que tiene lugar en o a través de puestas en escena públicas y de mecanismos (tanto en vivo como digitales). El presente artículo traza el proceso de sacralización, dentro de la industria de las artes, que tuvo lugar a fines del siglo XIX e inicios del XX y explora su legado: miembros del público a quienes se les había retirado todo poder de interpretación y a quienes se les enseñó a dejar la misma a los "expertos". El artículo continúa con el análisis de la manera cómo los valores digitales emergentes están reconfigurando el papel del público como intérpretes activos del significado y del valor. Concluye con dos estudios de caso en los cuales se muestra el modo cómo un abanico de recursos tecnológicos y culturales están apoyando una correspondencia entre la hospitalidad dentro de la industria de las artes y una agilidad interpretativa incrementada dentro de los miembros del público de las artes contemporáneas.

[fr] À l'ère numérique, de quelles ressources les spectateurs ont-ils besoin pour se sentir des interprètes authentiques et reconnus du sens et de la valeur des arts ? Et, question plus importante encore, comment ces ressources sont-elles liées aux innovations technologiques mises en ligne dans les dix dernières années spécifiquement pour offrir des possibilités de participation spectatorielle dans le processus herméneutique ? Malgré des preuves évidentes du pouvoir et de la prévalence des valeurs numériques émergentes (interactivité, improvisation et priorité accordée à l'expérience collective) dans la culture globale, l'industrie des arts aux États-Unis a mis du temps à réagir aux souhaits croissants de ses publics de pouvoir se livrer à l'interprétation sociale : c'est-à-dire la production de sens par le public, production qui se fait dans/par les configurations et mécanismes publics (sur place et par voie numérique). Le présent article retrace le processus de sacralisation à l'œuvre dans l'industrie des arts à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et explore son héritage : des spectateurs privés de tout pouvoir à qui on a appris à laisser l'interprétation aux " experts ". Il se poursuit par une analyse de la façon dont les valeurs numériques émergentes reconfigurent le rôle des spectateurs comme interprètes actifs du sens et de la valeur. L'article se conclut par une étude de cas montrant comment des ressources technologiques et culturelles variées viennent à l'appui d'une correspondance entre l'hospitalité qui règne dans l'industrie des arts et l'agilité interprétative croissante du public des arts contemporains.