[es] Este artículo elabora una poética del museo del mañana a partir de un inventario de la figuración y ficcionalización del museo en las narrativas iconotextuales contemporáneas. A lo largo del tiempo y hasta el presente, el museo en la literatura ha sido tratado principalmente desde la perspectiva de la novela. Las literaturas en imágenes -libros infantiles, cuentos ilustrados o acompañados de imágenes o fotos, cómics- han sido olvidadas por los estudios; cuando estas constituyen una reserva de imaginarios originales y visionarios, que permiten captar mejor el funcionamiento del museo como institución, pero también como espacio, e incluso como temporalidad. Estas imágenes fijas no pueden limitarse a simples transcripciones visuales del museo. Su aparición se inscribe en una estrecha colaboración, cuyo pilar no se sitúa únicamente entre el autor y el ilustrador, sino directamente entre el museo y el autor solicitado por la institución, que cuestiona su propia percepción – Edward Carey, Manuele Fior, Catherine Meurisse, entre otros – mientras que, al mismo tiempo, editoriales invitan a escritores y artistas – Enki Bilal, Christophe Ono-dit-Biot y Adel Abdessemed – a pasar una noche en sus espacios para luego restituir su visión del museo. A partir de un corpus de obras en francés e inglés publicadas desde el 2000, mostraremos las tendencias actuales de las literaturas en imágenes y cómo su modelización del museo del presente anticipa el museo del futuro. La literatura en imágenes parece reinventar un museo a escala humana, una heterotopía (según Michel Foucault) de los afectos, donde se trata de preservar y cuestionar no solo lo que es el mundo sino lo que es una vida, un museo de la persona y de lo relacional (según Nicolas Bourriaud), un museo de sí mismo, móvil, íntimo y humano.

[fr] Cette contribution élabore une poétique du musée de demain à partir d'un état des lieux de la figuration et de la fictionnalisation du musée dans des récits iconotextuels contemporains. Jusqu'à présent, le musée en littérature a été essentiellement traité du point de vue du roman. Les littératures imagées – albums jeunesse, récits illustrés ou accompagnés d'images ou de photos, bandes dessinées – sont les grandes oubliées de ces études ; or, elles constituent un réservoir d'imaginaires à la fois originaux et visionnaires pour mieux saisir la façon dont le musée opère en tant qu'institution, mais également en tant qu'espace, voire en tant que temporalité. Ces images fixes ne sauraient se limiter à de simples transcriptions visuelles du musée. Leur surgissement fait partie d'une collaboration étroite, dont l'axe ne se situe plus uniquement entre l'auteur et l'illustrateur, mais directement entre le musée et l'auteur sollicité par l'institution, qui s'interroge sur sa propre perception – Edward Carey, Manuele Fior, Catherine Meurisse, entre autres –, tandis que, dans le même temps, des maisons d'édition invitent des écrivains et des artistes – Enki Bilal, Christophe Ono-dit-Biot et Adel Abdessemed – à livrer leur vision du musée en y passant une nuit. À partir d'un corpus d'ouvrages francophones et anglophones publiés depuis les années 2000, nous montrerons quelles sont les tendances actuelles que cette littérature imagée propose et comment sa modélisation du musée d'aujourd'hui anticipe le musée à venir. La littérature imagée semble réinventer un musée à la mesure de l'humain, une hétérotopie (selon Michel Foucault) de l'affect, où il s'agit de préserver et d'interroger moins ce qu'est le monde que ce qu'est une vie, un musée de la personne et du relationnel (selon Nicolas Bourriaud), un musée de soi, mobile, intime, humain.