[en] In the digital era, what cultural resources do audiences need in order to feel that they are authentic and actualized interpreters of the meaning and value of the arts? And, importantly, how do these resources relate to technological innovations that have come on-line in the last decade specifically in order to offer opportunities for audience participation in the hermeneutic process? Despite increasing evidence of the power and prevalence of emergent digital values (interactivity, improvisation and prioritizing of collective experience) in global culture, the arts industry in the United States has been very slow to respond to growing expectations, among its audiences, for access to social interpretation: that is, audience-produced meaning making that occurs in/through public settings and mechanisms (both live and digital). The essay traces the process of sacralization within the arts industry during the late nineteenth and early twentieth centuries and explores its legacy: disempowered audience member who were taught to leave interpretation to the "experts." It continues with an analysis of the way in which emerging digital values are reconfiguring the role of the audience as active interpreters of meaning and value. The essay concludes with two case studies showing how a range of technological and cultural resources are supporting a correspondence between hospitality within the arts industry and increased interpretive agility among contemporary arts audience members.

[es] En la era digital, ¿cuáles son los recursos culturales que necesitan los públicos para sentirse intérpretes actualizados de los significados y del valor de las artes? Y, punto importante, ¿en qué sentido estos recursos se relacionan a innovaciones tecnológicas que han aparecido en la última década específicamente para ofrecer a la audiencia oportunidades de participación en el proceso hermenéutico? A pesar de una existencia cada vez mayor del poder y preeminencia de valores digitales emergentes (interactividad, improvisación y priorización de la experiencia colectiva) en la cultura global, la industria de las artes en los Estados Unidos de América ha sido muy lenta en responder a las crecientes expectativas, entre sus audiencias, de tener accoso a la interpretación social: es decir, la producción de sentido por parte de la audiencia que tiene lugar en o a través de puestas en escena públicas y de mecanismos (tanto en vivo como digitales). El presente artículo traza el proceso de sacralización, dentro de la industria de las artes, que tuvo lugar a fines del siglo XIX e inicios del XX y explora su legado: miembros del público a quienes se les había retirado todo poder de interpretación y a quienes se les enseñó a dejar la misma a los "expertos". El artículo continúa con el análisis de la manera cómo los valores digitales emergentes están reconfigurando el papel del público como intérpretes activos del significado y del valor. Concluye con dos estudios de caso en los cuales se muestra el modo cómo un abanico de recursos tecnológicos y culturales están apoyando una correspondencia entre la hospitalidad dentro de la industria de las artes y una agilidad interpretativa incrementada dentro de los miembros del público de las artes contemporáneas.