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[fr] Les grandes œuvres littéraires classiques ont souvent été illustrées au cours de l'histoire. Ces illustrations ont eu un impact considérable sur la culture populaire. Dans cet article, j'explore l'application de nouveaux formats narratifs dans l'enseignement de l'art pour les futurs enseignants de l'école primaire, sur la base d'illustrations de la Divine Comédie. Tout d'abord, je présente un aperçu historique des illustrations artistiques significatives de la Divine Comédie, puis je montre une expérience d'innovation didactique basée sur la création de nouveaux artefacts pour raconter des histoires par le biais de la narration dans l'éducation. Dans la pratique de l'innovation, j'ai utilisé la méthodologie de l'apprentissage par projet en prenant l'œuvre de la Divine Comédie comme principe de base créatif. Le projet intitulé " art et littérature " a généré des résultats qui montrent le potentiel de cette approche pour familiariser les étudiants avec les multiples valeurs culturelles d'une œuvre de littérature classique en les encourageant à la lire.

[it] Le grandi opere letterarie classiche sono state spesso illustrate nel corso della storia. Queste illustrazioni hanno avuto un grande impatto sulla cultura popolare. In questo articolo esploro l'applicazione di nuove formule narrative nell'educazione artistica per i futuri insegnanti della scuola primaria sulla base delle illustrazioni della Divina Commedia. In primo luogo, presento una panoramica storica delle illustrazioni artistiche significative della Divina Commedia e poi mostro un'esperienza di innovazione didattica basata sulla creazione di nuovi accorgimenti per la narrazione attraverso lo storytelling in ambito educativo. Nella pratica della sperimentazione ho utilizzato la metodologia dell'apprendimento basato su progetti, prendendo il testo della Divina Commedia come principio di base creativo. Il progetto intitolato: "arte e letteratura" ha prodotto risultati che mostrano il potenziale di questo approccio per familiarizzare gli alunni con i molteplici valori culturali di un'opera della letteratura classica, incoraggiandoli a leggerla.
[fr] Cet article analyse, au filtre des Performance Studies théorisées par Richard Schechner, les manières dont les catégories de spectaculaire et de théâtralité émergent du texte de la Divine Comédie. L'objet spécifique de l'analyse est la séquence des chants XXI-XXIII de l'Enfer, marqués par un caractère dramatique autonome, dans lesquels ce qui a été diversement défini comme une "farce", une "rhapsodie" ou une "comédie" des démons , protagonistes absolus de l'épisode. Par conséquent, les relations entre le "microtexte" des chants XXI-XXIII avec le "macrotexte" de la Comédie, les aspects théâtraux et spectaculaires de l'épisode et les sources auxquelles le Poète s'est tourné pour le créer seront étudiées.

[it] Questo articolo analizza, attraverso il filtro dei Performance Studies teorizzati da Richard Schechner, le modalità in cui le categorie di spettacolarità e teatralità emergono dal testo della Divina Commedia. Oggetto specifico dell'analisi è la sequenza dei canti XXI-XXIII dell'Inferno, contrassegnata da un carattere drammatico autonomo, in cui va in scena quella che è stata variamente definita una "farsa", una "rapsodia" o una "commedia" dei diavoli, protagonisti assoluti dell'episodio. Saranno studiati, perciò, i rapporti tra il "microtesto" dei canti XXI-XXIII con il "macrotesto" della Commedia, gli aspetti teatrali e spettacolari dell'episodio e le fonti a cui il Poeta ha guardato per realizzarlo.
[fr] Cet article vise à mettre en lumière l'interprétation artistique, la recréation et la transformation de deux personnages féminins de La Divina Commedia de Dante Alighieri. Francesca da Rimini (Inferno V) et Pia dei Tolomei (Purgatorio V) sont analysées dans le cadre d'une étude comparative et interdisciplinaire. Les textes originaux de Dante et leur reprise picturale à l'aquarelle et à l'huile sur toile dans le Londres victorien font l'objet d'un examen critique. Leur rôle central dans le développement de la carrière artistique de Dante Gabriel Rossetti et dans sa vie personnelle concerne ses deux muses les plus importantes : Elizabeth Siddal Rossetti (1829-1862), le modèle pour Francesca et Jane Burden Morris (1839-1914), le modèle pour La Pia. Après l'exécution du médiévalisme romantique raffiné du triptyque dédié à Paolo et Francesca (1855), Rossetti crée dans La Pia de'Tolomei, par le biais du portrait, une nouvelle femme préraphaélite tout à fait originale. Avec ses proportions plus importantes et son caractère sensuel et provocateur, elle contraste avec l'esprit de Dante. Elle contemple, entre le monde médiéval et le monde moderne. La pureté poétique de Dante atteint sa destination rossettienne : le symbolisme décadent.

[it] Questo articolo ha lo scopo di mettere in evidenza l'interpretazione artistica, la ricreazione, e la trasformazione di due personaggi femminili de La Divina Commedia di Dante Alighieri. Francesca da Rimini (Inferno V) e Pia dei Tolomei (Purgatorio V) sono analizzate in uno studio comparatistico e interdisciplinare. Sono considerati criticamente i testi originali di Dante e la loro rinascita pittorica in acquerello e olio su tela nella Londra vittoriana. Il loro ruolo centrale nello sviluppo della carriera artistica di Dante Gabriel Rossetti e nella sua vita personale va considerato riguardo le sue due muse piu' importanti: Elizabeth Siddal Rossetti (1829-1862), la modella per Francescae Jane Burden Morris (1839-1914), la modella per La Pia. Dopo l'esecuzione del raffinato medievalismo romantico del trittico dedicato a Paolo e Francesca (1855), Rossetti nella Pia de'Tolomei tramite la ritrattistica crea una nuova, e di tutta originale donna preraffaellita. Di proporzioni piu' grandi e di disposizione sensuale e provocante, e' in contrasto con lo spirito dantesco. Contempla, posizionata fra il mondo medievale e quello moderno.. La purezza poetica dantesca arriva alla sua destinazione rossettiana: il simbolismo decadente.
[fr] A l'occasion du sixième centenaire de la naissance de Dante, Charles Humbert (1891-1958), peintre neuchâtelois, calligraphie et enlumine le texte de La Divine comédie dans un volume monumental conservé dans le fonds qu'il a déposé à la bibliothèque de La Chaux-de-Fonds (55 sur 35 centimètres et comptant 445 pages). Italophile, bibliophile (il possède environ six cents livres anciens dont l'édition vénitienne de Dante par Bernardino Stagnino da Trino en 1520). L'entreprise de Charles Humbert s'inscrit à la fois dans lerevival de l'illustration manuscrite et marginale, et dans un projet autoréflexif, une sorte de memento mori qui met en scène ses proches.

[it] In occasione del sesto centenario della nascita di Dante, Charles Humbert (1891-1958), pittore di Neuchâtel, ha calligrafato e miniato il testo della Divina Commedia in un volume monumentale (55 x 35 centimetri, 445 pagine) che fa parte della collezione depositata presso la biblioteca di La Chaux-de-Fonds. Era un italofilo e un bibliofilo (possedeva circa seicento libri antichi, tra cui l'edizione veneziana di Dante di Bernardino Stagnino da Trino del 1520). L'impresa di Charles Humbert si inserisce nel filone della rinascita dell'illustrazione manoscritta e marginale e fa parte di un progetto autoriflessivo, una sorta di memento mori con i suoi amici e familiari più cari.
[fr] En 1897, le peintre lillois Eugène Deully (1860-1933) expose au Salon des Champs-Elysées Françoise de Rimini, immense toile présentant la rencontre de Dante avec Paolo et Francesca enlacés dans la tourmente infernale. Après deux médailles aux Salons de 1889 et 1892, Deully signe une œuvre monumentale dans la lignée des grands interprètes de Dante de la deuxième moitié du XIXe siècle : Gustave Doré, William Bouguereau, ou Henri Martin. L'œuvre de Deully ne semble guère remporter le succès escompté au Salon. Restée sans acquéreur, elle est reléguée dans des conditions obscures dans les réserves du musée de Lille, dont le peintre est le conservateur entre 1897 et 1912. Après des décennies d'oubli, elle y est redécouverte, sans cadre et roulée, à la fin du XXe siècle. Elle s'offre comme un chant du cygne de l'immense fortune des amours de Paolo et Francesca dans la peinture française du XIXe siècle.

[it] Nel 1897, il pittore di Lille Eugène Deully (1860-1933) presenta al "Salon des Champs-Elysées" Françoise de Rimini, un'immensa tela che rappresenta l'incontro di Dante con Paolo e Francesca abbracciati nella bufera infernale. Dopo due medaglie ai Saloni del 1889 e del 1892, Deully propone un'opera monumentale nella scia di grandi interpreti di Dante della seconda metà dell'Ottocento francese: Gustave Doré, William Bouguereau o Henri Martin. L'opera di Deully non sembra incontrare il successo sperato al Salon. Rimasta senza acquirente, è relegata in condizioni mal conosciute in un deposito del museo di Lille, di cui l'artista diviene il curatore tra il 1897 e il 1912. Dopo decenni di oblio, l'opera è riscoperta, arrotolata, alla fine del ventesimo secolo. Si presenta come un canto del cigno dell'immensa fortuna degli amori di Paolo e Francesca nella pittura francese dell'Ottocento.
[fr] Grâce aux reconstitutions de la bibliothèque personnelle de Joyce (Ellmann, 1977 ; Power 2018), nous savons que l'édition de la Vita Nuova achetée par l'écrivain est une réimpression prestigieuse (datée de 1911) du livret de Dante, illustré de peintures de Dante Gabriel Rossetti, publié pour la première fois en Italie en 1902 par Roux et Viarengo. Joyce a acheté son exemplaire à Trieste, d'occasion, entre 1912 et 1915. La présente contribution se propose d'explorer l'influence de l'édition dite " préraphaélite " du libelle de Dante sur l'imagination de Joyce à travers une analyse de la figure complexe de Gerty, la Nausicaa que Bloom rencontre sur la plage de Sandymount.

[it] Grazie alle ricostruzioni della biblioteca personale di Joyce (Ellmann, 1977; Power 2018), ci è noto che l'edizione della Vita Nuova acquistata dallo scrittore è una prestigiosa ristampa (datata 1911) del libello di Dante, illustrata dai quadri di Dante Gabriel Rossetti, pubblicata per la prima volta in Italia nel 1902 per Roux e Viarengo. Joyce comprò la sua copia a Trieste, di seconda mano, in un periodo compreso tra il 1912 e il 1915. Il presente contributo intende sondare l'influenza della cosiddetta edizione "preraffaellita" del libello di Dante nell'immaginario Joyciano, tramite un'analisi della complessa figura di Gerty, la Nausicaa che Bloom incontra sulla spiaggia di Sandymount.
[fr] La relation entre Dante Gabriel et Dante dépasse largement la dimension de la traduction. Nous pouvons plutôt l'envisager en termes d'appropriation stylistique, de motifs d'inspiration et de miroir d'un paradigme biographique romantiquement ravivé. La Vita Nuova de Dante est revécue dans la Maison de la vie de Dante Gabriel, en suivant le chemin inéluctable de ce qui semble être un destin déjà scellé. La relation de continuité entre le traducteur et le poète est analysée à travers deux sonnets (Gentil pensiero de la Vita Nuova et Life-in-love de la Maison de la vie), en suivant le fil qui mène de manière inattendue d'une traduction à la composition originale.

[it] Il rapporto tra Dante Gabriel e Dante va ben al di là della dimensione della traduzione. Possiamo pensarlo piuttosto in termini di appropriazione stilistica, di motivi ispiratori e di rispecchiamento di un paradigma biografico romanticamente rivissuto. La Vita Nuova di Dante viene rivissuta nella House of Life di Dante Gabriel, secondo il percorso ineluttabile di quello che appare un destino già segnato. Il rapporto di continuità tra il traduttore e il poeta viene analizzato guardando a due sonetti (Gentil pensiero dalla Vita Nuova, e Life-in-love dalla House of Life), seguendo il filo che da una traduzione porta, inaspettatamente, alla composizione originale.
[fr] L'auteur de cet article part du principe que Dante est un visionnaire plastique et se demande comment il est possible d'illustrer plastiquement son poème et comment passer de la plasticité poétique à la forme plastique elle-même. À partir de là, il se concentre sur l'analyse de la manière d'illustrer de Vaquero Turcios, qui part toujours des possibilités d'actualisation offertes par l'œuvre du poète. Une actualité, celle de Dante, qui pour Vaquero Turcios englobe, au sein du réalisme visionnaire espagnol, les dimensions religieuses, politiques et esthétiques pour tenter de trouver dans les nouvelles réalités les dimensions infernales, purgatoriales et paradisiaques du monde actuel.

[it] L'autore di questo articolo parte dalla premessa che Dante è un visionario plastico e si chiede come sia possibile illustrare plasticamente la sua poesia e come passare dalla plasticità poetica alla forma plastica stessa. Da qui si concentra sull'analisi del modo di illustrare di Vaquero Turcios, che parte sempre dalle possibilità di attualizzazione offerte dall'opera del poeta. Un'attualità, quella dantesca, che per Vaquero Turcios racchiude, all'interno del realismo visionario spagnolo, la dimensione religiosa, politica ed estetica, nel tentativo di trovare nelle nuove realtà le dimensioni infernali, purgatoriali e paradisiache del mondo attuale.
[fr] Conformément à Inglehart et à sa théorie des valeurs post-matérielles concernant l'activisme en général, la présente recherche vise à expliquer l'influence de l'activisme animal sur les politiques publiques de Loja-Équateur pour la période entre 2016 et 2020, l'idéologie qu'ils partagent et les données qualitatives qui motivent leur fonctionnement. La méthodologie utilisée est qualitative et est combinée à deux techniques ; l'entretien et l'analyse des archives. Le cadre théorique est composé de la sociologie de l'action collective appliquée aux mouvements animaux, d'une revue historique de l'activisme animal en Équateur et de son influence sur l'activisme animal local qui donne sens à la théorie d'Inglehart. La présente enquête nous permet de comprendre l'influence de l'activisme animalier et de conclure que Loja est de nature abolitionniste, avec une idéologie biocentrique et que ses actions sont influencées par des réseaux transnationaux qui tournent autour de questions sociales conflictuelles visant la protection des animaux. surtout les canins.

[it] In accordo con Inglehart e la sua teoria dei valori post-materiali riguardanti l'attivismo in generale, la presente ricerca mira a spiegare l'influenza dell'attivismo animale sulle politiche pubbliche in Loja-Ecuador per il periodo tra il 2016 e il 2020, l'ideologia che condividono e i dati qualitativi che motivano il loro funzionamento. La metodologia utilizzata è qualitativa ed è abbinata a due tecniche; l'intervista e l'analisi d'archivio. Il quadro teorico è composto dalla sociologia dell'azione collettiva applicata ai movimenti animali, una revisione storica dell'attivismo animale in Ecuador e la sua influenza sull'attivismo animale locale che dà significato alla teoria di Inglehart. La presente indagine ci consente di comprendere l'influenza dell'attivismo animale e concludere che Loja è di natura abolizionista, con un'ideologia biocentrica e che le sue azioni sono influenzate da reti transnazionali che ruotano attorno a questioni di conflitto sociale volte alla protezione degli animali. soprattutto canini.
[fr] La contribution vise à retracer brièvement la réception critique de Mme Yates Thompson 36, montrant les intersections entre l'histoire de la fortune du manuscrit et l'histoire de la fortune des manuscrits illustrés de Dante du XXe siècle à nos jours. Ce qui en ressort montre que la parabole de la Comédie d'Alphonse V d'Aragon coïncide, jusqu'au milieu du siècle dernier, avec celle d'autres manuscrits nobles tels que l'Urbinate Latino 365, précocement apprécié pour leur intérêt historico-artistique. Avec l'avènement d'une nouvelle saison d'études, orientée vers l'étude de la valeur exégétique du kit illustratif, le destin de Yates Thompson est réaligné sur celui d'autres manuscrits, plus anciens et " moins célèbres ", signe d'une nouvelle perspective sur la tradition figurative de Dante basée sur la reconstruction de l'histoire matérielle et culturelle du codex.

[it] Il contributo intende ripercorrere brevemente la ricezione critica del ms. Yates Thompson 36, mostrando le intersezioni tra la storia della fortuna del manoscritto e la storia della fortuna dei manoscritti illustrati danteschi dal Novecento ad oggi. Quanto emerge dimostra che la parabola della Commedia di Alfonso V di Aragona coincide, fino alla metà del secolo scorso, con quella di altri manoscritti signorili come l'Urbinate Latino 365, precocemente valorizzati per il loro interesse storico-artistico. Con l'avvento di una nuova stagione degli studi, orientata allo studio della valenza esegetica del corredo illustrativo, il destino dello Yates Thompson si riallinea a quello di altri manoscritti, più antichi e 'meno celebri', nel segno di una nuova prospettiva sulla tradizione figurativa dantesca fondata sulla ricostruzione della storia materiale e culturale del codice.
[fr] L'article trace brièvement la relation de la famille Rossetti avec Dante, en commençant par Gabriele, un patriote italien exilé à Londres, et en continuant avec Dante Gabriel, William Michael et Christina. En outre, les études les plus récentes produites par le " Centre européen d'études Rossetti ", qui opère à Vasto depuis 2008, sont passées en revue.

[it] L'articolo ripercorre in breve i rapporti della famiglia Rossetti con Dante, a partire da Gabriele, patriota italiano esule a Londra, e prosegue con Dante Gabriel, William Michael e Christina. Inoltre sono ripercorsi gli studi più recenti prodotti dal "Centro europeo di studi rossettiani" operativo a Vasto fin dal 2008.
[fr] Cet essai montrera, à travers une perspective médiologique et intersémiotique, les mécanismes textuels, intertextuels et performatifs avec lesquels le groupe de théâtre-musique italien Oblivion a remédié le premier cantique de la Comédie de Dante dans un produit audiovisuel et performatif hybride - un mini-musical intitulé Hell in six minutes - qui puise ses racines dans de nombreux imaginaires, du littéraire au paysage intermédia alimenté par la musique populaire italienne. Cette occasion permet également de réfléchir - plus généralement - aux manières dont une œuvre littéraire bien empreinte dans l'imaginaire national peut être remédiée dans le contexte post-média, tout en permettant une réflexion sur les approches dominantes de la connaissance de Dante, dont elle est fortement liée aux frais de scolarité, comme on peut le voir en analysant les produits fabriqués par Oblivion liés aux œuvres littéraires.

[it] In questo saggio si metteranno in mostra, attraverso una prospettiva mediologica e intersemiotica, i meccanismi testuali, intertestuali e performativi con cui il gruppo teatrale-musicale italiano Oblivion ha ri-mediato la prima cantica della Commedia dantesca in un prodotto audiovisivo e performativo ibrido - un mini-musical dal titolo L'Inferno in sei minuti -, che affonda le radici in più immaginari, da quello letterario fino al paesaggio intermediale alimentato dalla popular music italiana. Tale occasione permette anche di riflettere - più in generale - sulle modalità con cui un'opera letteraria ben impressa nell'immaginario nazionale può essere ri-mediata nel contesto postmediale, consentendo nello stesso tempo una riflessione sugli approcci mainstream alla conoscenza di Dante, la quale risulta fortemente vincolata al canone scolastico, come si può notare analizzando i prodotti realizzati dagli Oblivion legati alle opere letterarie.
[fr] S'appuyant sur une expérience spirite menée aux États-Unis en 1874 et centrée sur des communications extraterrestres entre une femme morte et son amant vivant, rebaptisés " Béatrice " et " Dante ", l'article discute de la centralité de la médiation préraphaélite dans l'appropriation de Dante par le mouvement spirite du dix-neuvième siècle. Il montre en particulier comment l'œuvre de Dante Gabriel Rossetti a joué un rôle pionnier dans ce processus, à travers l'analyse d'une poignée d'œuvres qui - à proximité de la naissance du spiritisme moderne - proposent une image de Dante en tant que médium. Plutôt que de subir passivement l'imagerie du spiritisme, Rossetti contribue donc à la façonner, donnant naissance non pas tant à un dantanisme " spirituel " qu'à un véritable spiritisme " dantesque ".

[it] Muovendo da un esperimento spiritico condotto negli Stati Uniti nel 1874 e centrato sulle comunicazioni ultraterrene fra una donna morta e il suo amante vivo, rinominati 'Beatrice' e 'Dante', l'articolo discute la centralità della mediazione preraffaellita nell'appropriazione di Dante da parte del movimento spiritista ottocentesco. In particolare, mostra come l'opera di Dante Gabriel Rossetti abbia avuto, in questo processo, un ruolo pionieristico, attraverso l'analisi di una manciata di opere che - a ridosso della nascita dello spiritismo moderno - propongono un'immagine di Dante come medium. Più che subire passivamente l'immaginario dello spiritismo, dunque, Rossetti contribuisce piuttosto a plasmarlo, dando vita non tanto a un dantismo 'spiritico' quanto a un vero e proprio spiritismo 'dantesco'.
[fr] Dans la perspective de la critique féministe qui identifie l'image de la " femme " comme un signe de la créativité masculine dans l'art, la première partie de l'essai se concentre sur l'utilisation de la figure de Béatrice dans l'œuvre poétique et picturale de Dante Gabriel Rossetti, traducteur de la Vita nuova, qui en fait une icône muette, sécularisée et sensuelle. La deuxième partie de l'essai examine quelques exemples de la production poétique d'Elizabeth Siddal et de Christina Rossetti, qui confrontent, dans une perspective proto-féministe inédite, la figure de la femme aimée en tant que muse inspirant le génie artistique masculin. Dans l'intrigue intertextuelle de Monna Innominata (1881), Christina Rossetti fait parler d'une voix poétique la femme objet d'amour de la tradition masculine, faisant d'elle le sujet de la poésie amoureuse. La vision chrétienne qui inspire son texte permet au poète d'être plus fidèle à l'esprit de Dante que son frère Dante Gabriel ne l'est à sa Béatrice préraphaélite esthétisante.

[it] Attraverso la prospettiva della critica femminista che individua l'immagine della "Donna" come segno della creatività maschile nell'arte, la prima parte del saggio si concentra sull'impiego della figura di Beatrice nell'opera poetica e pittorica di Dante Gabriel Rossetti, traduttore della Vita nuova, il quale ne fa un'icona muta, secolarizzata e sensuale. La seconda parte del saggio esamina alcuni esempi della produzione poetica di Elizabeth Siddal e di Christina Rossetti che si confrontano, da un'inedita prospettiva protofemminista, con la figura della donna amata quale musa ispiratrice del genio artistico maschile. Nella trama intertestuale di Monna Innominata (1881), Christina Rossetti fa parlare con una voce poetica la donna oggetto d'amore della tradizione maschile, facendola divenire soggetto della lirica amorosa. La visione cristiana che ispira la sua lirica permette alla poetessa di essere più fedele allo spirito dantesco di quanto non lo sia il fratello Dante Gabriel con la sua estetizzante Beatrice preraffaellita.