[en] Access to a high degree of technical skill had freed the Solutrean sculptor from purely material restrictions and given the artist better control of the sequences of actions, thus contributing to establishing stylistic conventions which would be important in developing the techno-stylistic unity of the parietal layout and the cultural homogeneity of the " sanctuary " . These graphic conventions, as well as the analysis of symbolic constructions in the parietal layout, are described in this chapter.The six graphic conventions, applied to each theme treated, compose the final chrono-cultural reference point for this symbolic Solutrean identity. In conjunction with technical and chrono-stratigraphic information, they contribute to establishing a fundamental reference framework defining Upper Solutrean cave-wall art. Although certain graphic conventions are similar to those seen in sculpture attributed to the Aurignacian and Gravettian, such as use of the full profile or minimal internal hatch-work. most conventions used to create a composition demonstrate a true transformation in graphic expression. These conceptual changes are particularly well established by sculptural techniques which concentrate graphic codes into a single homogeneous structure, extending over a limited surface area.The constant search to translate perspective and movement of volumes in space lies behind the schemas developed for representing figures. By highlighting these approaches to graphic representation, with visual effects and choices of complex construction bearing witness to a very precise knowledge of the models, the Solutreans succeeded in going beyond certain optical constraints. They thus attained a mastery of the third dimension and an assimilation of perspective from the support. These techniques represent considerable progress in the field of wall sculpture.

[fr] L'accès à un haut degré de technicité a libéré le sculpteur solutréen des contraintes matérielles, en permettant un meilleur contrôle des séquences gestuelles, et a contribué ainsi à la mise en place de conventions stylistiques significatives de l'unité technostylistique du dispositif pariétal et de l'homogénéité culturelle du " sanctuaire ". Ces conventions graphiques et l'analyse des constructions symboliques du dispositif pariétal sont décrites dans ce chapitre.Au nombre de six, les conventions graphiques appliquées à chacun des thèmes constituent le dernier référent chronoculturel de cette identité symbolique solutréenne. Enrichies des données techniques et chronostratigraphiques, elles contribuent à établir un cadre référentiel fondamental pour la définition de l'art pariétal du Solutréen supérieur. S'il existe quelques convergences graphiques avec les productions sculptées attribuées à l'Aurignacien et au Gravettien, comme le profil absolu ou la minimalisation du remplissage interne, la plupart des conventions appliquées à la mise en place de la composition traduisent une véritable transformation de l'expression graphique. Ces changements conceptuels sont particulièrement bien établis par la technique d'expression qu'est la sculpture, qui synthétise et réunit les codes graphiques en une structure homogène et de faible extension.La recherche constante d'une traduction de la perspective et du mouvement des volumes dans l'espace est à l'origine des schémas de construction des figures. En mettant en évidence les solutions graphiques, les effets visuels et les partis de construction complexes, témoignant d'une connaissance très précise des modèles, les Solutréens sont parvenus à transgresser certaines contraintes optiques. Ils ont ainsi accédé à une maîtrise de la troisième dimension et à une assimilation perspective du support. Ces procédés représentent une avancée considérable dans le domaine de la sculpture pariétale.