[ca] Poema i paisatge a l'obra de Jordi Pere Cerdà : la invenció d'un estil L'obra poètica de Jordi Pere Cerdà naix en un espai particular, la Cerdanya, i molt aviat, en els primers reculls, l'escriptura, a més de crear amb noms (Puigmal, Carlit), imatges i ritmes, diversos paisatges de la muntanya ceretana, aconsegueix celebrar de manera més general la matèria, és a dir els elements de l'univers, a través d'una meditació sobre el temps, el qual no resideix sols en la continuïtat de les estacions sinó en la infinita eternitat de la terra, inseparable de l'home. Alhora anònim i omnipresent, el jo és solidari de totes les criatures; la seva expressió, d'una forta tensió lírica, fa de la Cerdanya un mite, el lloc dels orígens, una pàtria poètica, tal com la reinventen tots els grans escriptors. Però el cant poètic no es pot limitar a evocar les belleses d'un lloc, els seus costums, tot el que hauria pogut alimentar la nostàlgia de la infantesa o bé constituir una mena d'idealització d'un espai rural o encara l'esbós d'un paradís. Quan J. P. Cerdà publica La guatlla i la garba, ell ja ha entrat en la Història, ha lluitat en la Resistència durant la segona guerra mundial, i sense parlar mai d'una acció personal (que tots coneixem) al·ludeix a un combat col·lectiu, valent-se de la primera persona de plural. El paisatge d'hivern, per exemple, esdevé el lloc on els homes poden recordar les lluites, proposar d'altres llenguatges per a inventar un futur. La Cerdanya, a més de ser una sèrie de visions puntuals i sensitives, és l'espai d'un pastor andalús – un exiliat, doncs –, un món obert en què la fraternitat i l'amor es diuen al mateix temps que el sol de primavera, el fullam dels arbres, tot això sense que Jordi Pere Cerdà adopti en cap moment el to didàctic d'alguns poetes dels anys 1950-1960. L'obra és pura poesia : els mots de la llengua catalana tal com es parla a la Cerdanya, però reinventats per un gran escriptor. Un poeta d'aquesta dimensió havia pressentit des del començament que l'home ha de viatjar, primer per la imaginació : el mar era una imatge, un mot que simbolitza la llunyania, sempre necessària per a amplificar la creació artística. Els vents també designen el moviment, la comunicació amb d'altres llocs i d'altres homes. Tots els elements dels paisatges inicials es mantenen, però figurant en unes xarxes poètiques cada vegada més riques i denses; els espais tenen més complexitat i el temps còsmic i humà genera una meditació encara més profunda. El vers és l'instrument essencial de la dicció : breu en cobles simètriques, amb anàfores musicals, o bé llarg, lliure, repartit sobre tot l'espai blanc de la pàgina, perquè Cerdà, a més de conèixer la més alta tradició poètica catalana i europea, és un home d'avui, plenament un poeta contemporani.

[fr] L'œuvre poétique de Jordi Pere Cerdà est née dans un espace particulier, la Cerdagne. Très tôt, dès les premiers recueils, outre qu'elle crée, grâce à des toponymes (Puigmal, Carlit), des images et des rythmes, divers paysages de la montagne cerdane, l'écriture parvient à célébrer la matière, c'est-à-dire les éléments de l'univers, de manière bien plus générale, par le biais d'une méditation sur le temps, celui-ci ne résidant pas seulement dans la continuité des saisons mais dans l'éternité infinie de la terre, inséparable de l'homme. A la fois anonyme et omniprésent, le moi est solidaire de toutes les créatures ; dotée d'un forte tension lyrique, son expression fait de la Cerdagne un mythe, le lieu des origines, une patrie poétique, telle que la réinventent tous les grands écrivains. Mais le chant poétique ne peut se borner à évoquer les beautés d'un lieu et ses coutumes, tout ce qu'aurait pu alimenter la nostalgie de l'enfance, pas plus qu'il ne peut consister en une sorte d'idéalisation d'un espace rural ou ébaucher l'image d'un paradis. Quand Cerdà publie La guatlla i la garba, il est déjà entré dans l'Histoire, puisqu'il a participé à la Résistance durant la seconde guerre mondiale, et que, sans jamais parler de son action personnelle (que nous connaissons tous), il fait allusion à un combat collectif à travers l'usage de la première personne du pluriel. Le paysage d'hiver, par exemple, devient le lieu où les hommes peuvent se souvenir de leurs luttes et proposer d'autres langages afin d'inventer un futur. La Cerdagne n'est pas qu'un ensemble de visions ponctuelles et sensitives : elle est aussi l'espace d'un " pastor andalús " – un exilé – donc un monde ouvert où l'on dit la fraternité et l'amour en même temps que le soleil de printemps, le feuillage des arbres, tout ceci sans que Jordi Pere Cerdà adopte jamais le ton didactique qui fut parfois celui des poètes entre 1950 et 1960. L'œuvre n'est que pure poésie : les mots de la langue catalane telle qu'on la parle en Cerdagne, mais réinventés par un grand écrivain. Un poète d'une telle envergure avait pressenti, dès le début, que l'homme doit voyager, d'abord par l'imagination : la mer est une image, un mot qui symbolise l'éloignement, toujours nécessaire à l'amplification de la création artistique. Les vents aussi désignent le mouvement, la communication avec d'autres lieux et d'autres hommes. Tous les éléments des paysages initiaux se maintiennent, mais ils figurent dans des réseaux poétiques de plus en plus riches et denses ; les espaces deviennent plus complexes, le temps cosmique ou humain engendre une méditation encore plus profonde. Le vers est l'instrument essentiel de la diction : bref dans les strophes symétriques ou bien long et libre, réparti sur tout l'espace de la page blanche, parce Jordi Pere Cerdà, s'il connaît la plus haute tradition poétique catalane et européenne, est aussi un homme d'aujourd'hui, un poète totalement contemporain.