[en] Abstract The present Doctoral Thesis aims to characterize the protohistoric origins and subsequent evolution of the representation of Art History as an autonomous school discipline between the 18th and 21st centuries. From a sociogenetic perspective, we trace this representation based on sources that provide insights into both the discursive and practical aspects of school reality. In this regard, we are interested in examining the changes and continuities in the defining features of this representation throughout the specified chronology, highlighting its impact on educational practice during different stages of the subject's existence. Once the representation has been characterized, considering its shifts and persistences, we analyze its influence on the memories and conceptions of future Art History teachers. As is well-known, this will shape their future pedagogical practice and, consequently, the present and future of teaching and learning Art History. To achieve these goals, an investigation is proposed from the interpretative-critical paradigm, structured into two main blocks: on one hand, the foundation based on historical research, and, on the other hand, the specific approach through a case study. For the historical research, diverse documentation has been consulted from libraries, archives (both public and private), and digital repositories. Legal/normative documents, textbooks, notebooks, school reports, exams, and other sources have been examined. Additionally, 16 in-depth interviews were conducted with former students of the subject from 1953 to 2006. These sources allowed us to delve into the content, resources, practices, and purposes that have characterized Art History and its representation since it emerged as a subject within the Spanish educational system. As part of the case study, a qualitative questionnaire was administered to 65 students enrolled in the Master's Degree in Secondary Education Teacher Training (specializing in Geography and History) at the University of Valencia. The aim was to analyze the impact that the previously studied representation of the subject, combined with their memories and school experiences, may have on their conceptions and future professional practice. The results reveal the persistence of certain features in the representation of traditional school Art History, such as a formalist basis centered around the teleological narrative of style evolution. Additionally, it encompasses a view of the subject as a history of beauty intertwined with the cultivation of taste. The representation combines a descriptive-memorist dimension with the use of projection as an inherent aspect of teaching and learning the subject. Furthermore, it carries an engaging and entertaining quality, closely associated with leisure, free time, and travel. Regarding its socio-educational purposes, we observe its connection to imparting a cultured education, while also noting the presence of a Eurocentric and nationalist perspective in content selection. Strikingly, there is a significant absence of a gender perspective. However, amidst these persistences, subtle changes indicate that transformation is indeed possible without fundamentally altering this foundational core. Finally, it is evident that this tradition significantly influences the memories and conceptions of future educators, being the didactic-disciplinary training a crucial factor in its erosion. In conclusion, we emphasize the need to approach teacher education through a sociogenetic critical lens, explicitly addressing these enduring aspects and fostering alternatives that enable innovation based on audiovisual literacy principles.

[es] La presente Tesis Doctoral tiene como objetivo caracterizar los orígenes protohistóricos y la posterior evolución de la representación de la Historia del Arte como disciplina escolar autónoma entre los siglos XVIII y XXI. Desde una dimensión sociogenética rastreamos dicha representación a partir de fuentes que nos aproximan a los planos discursivo y práctico de la realidad escolar. En este sentido, nos interesa reparar en los cambios y continuidades de los rasgos definitorios de la mencionada representación a lo largo de la cronología indicada, dando cuenta del condicionamiento que ello ha ejercido sobre la práctica educativa en las distintas etapas de existencia de la asignatura. Una vez caracterizada la representación, con sus mudanzas y permanencias, se analiza el peso que esta tiene sobre los recuerdos y las concepciones del futuro profesorado de la materia, puesto que, como es sabido, ello mediará su futura praxis escolar y, por tanto, el presente y futuro de la enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte. Así las cosas, para conseguir tales fines se plantea una investigación, desde el paradigma interpretativo-crítico, estructurada en dos grandes bloques: por un lado, aquel que se fundamenta desde la investigación histórica y, por otro, el que se concreta desde el planteamiento de un estudio de caso. Para la investigación histórica se ha recurrido a documentación diversa procedente de bibliotecas, archivos (públicos y privados) y repositorios digitales. Así, se han consultado, entre otros, documentos legales/normativos, manuales escolares, cuadernos, memorias de centro y exámenes, lo cual, junto con las 16 entrevistas en profundidad realizadas a antiguo alumnado de la materia desde 1953 a 2006, ha permitido aproximarse a los contenidos, recursos, prácticas y finalidades que han caracterizado la Historia del Arte y su representación desde que irrumpe como materia en el sistema educativo español. Para el estudio de caso se ha implementado un cuestionario cualitativo a 65 estudiantes del Máster en Profesor/a de Educación Secundaria (de la especialidad de Geografía e Historia) de la Universitat de València con el objetivo de analizar el impacto que la representación de la materia previamente estudiada, en combinación con sus recuerdos y experiencias escolares, puede tener en sus concepciones y su futura praxis profesional. Los resultados muestran la permanencia de ciertos rasgos de la representación de la Historia del Arte escolar tradicional tales como una notable impronta formalista centrada en el relato teleológico de la evolución del estilo; una concepción de la materia como historia de la belleza entroncada con la educación del gusto; una dimensión descriptivo-memorística combinada con el recurso a la proyección como acontecimiento propio de la enseñanza y aprendizaje de la asignatura y, en relación con ello, un carácter ameno-entretenido, muy vinculado al tiempo libre, el ocio y el viaje. En relación con sus finalidades socioeducativas, se constata su vinculación con la dotación de una cultura distinguida; una presencia de la visión eurocéntrica y nacionalista en la selección de contenidos y una notable ausencia de la perspectiva de género. Todo ello, no obstante, entremezclado con algunos cambios que, pese a no alterar sustancialmente este núcleo prácticamente fundacional, muestran que la transformación es posible. Finalmente, se comprueba también que esta tradición persiste en buena medida sobre los recuerdos y las concepciones del futuro profesorado, siendo uno de los aspectos determinantes en su erosión la formación didáctico-disciplinar. Concluimos, por tanto, reparando en la necesidad de plantear la formación docente desde los postulados de una mirada sociogenética crítica que explicite estas pervivencias y contribuya a construir alternativas que posibiliten la innovación desde los postulados de una alfabetización audiovisual crítica.