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[de] Die Kunstgeschichtsschreibung auf dem Gebiet der Künstlerateliers im Mittelalter hat sich in den letzten Jahrzehnten stark erneuert. Die Aufarbeitung dokumentarischer, archäologischer und ikonographischer Quellen einerseits sowie der Zugang zu neuen Methoden, wie z.B. Spektrographie und Dendrochronologie, andererseits haben eine genauere Kenntnis des mittelalterlichen Kunstschaffens ermöglicht. Dabei wird das Atelier nicht mehr lediglich als Raum verstanden, sondern als Ort fruchtbarer Zusammenarbeit mehrerer Künstlergenerationen und verschiedener Mittelspersonen. Die soziologische und ökonomische Analyse der Atelierstruktur hat es ermöglicht, dieses mehrhändige Produktionsprinzip eindeutig aufzuzeigen. Die breitgefächerte kunsthistorische Forschung, die ganz Europa abdeckt, zeugt von dem wachsenden Interesse der Wissenschaftler an diesem Thema. Dabei fällt jedoch auf, dass dieses Forschungsinteresse nicht auf ganz Europa gleichverteilt, sondern unregelmässig und für manche nur schwer zugängliche Zonen splitterhaft auftritt, während zwei geographische Hauptzonen weiterhin dominieren: Italien und die Niederlande. Die Publikationen, die sich den mittelalterlichen Baustellen widmen, sind ebenfalls sehr zahlreich und von derselben Reichhaltigkeit und Verstreuung geprägt. Im Blick auf diesen Strom an Monographien lassen sich einige, aber leider immer noch zu spärliche Versuche einer Zusammenführung benennen.

[it] Gli studi sulle botteghe degli artisti nel medioevo hanno conosciuto un profondo rinnovamento nel corso degli ultimi decenni. Un ritorno alle fonti documentarie, archeologiche e iconografiche, come pure un accesso a nuovi metodi scientifici, quali la spettrografia e la dendrocronologia, hanno portato ad una conoscenza più solida del contesto della creazione medievale. La bottega è considerata non più come un mero spazio, ma come un luogo in cui si stringono legami fecondi, in seno a dinastie di artisti ma anche con numerosi collaboratori. Ricerche sociologiche ed economiche sul suo funzionamento hanno permesso di individuare dei processi di creazione a più mani. Una vasta produzione storiografica, che copre l'Europa intera, testimonia del fervore degli studi in questo campo. Ciononostante, essa è spesso dispersa e poco accessibile, come pure caratterizzata da squilibri giacché due aree geografiche sono privilegiate: l'Italia e i Paesi Bassi. Numerose sono ugualmente le pubblicazioni sui cantieri medievali, segnate dalla medesima abbondanza e dalla medesima dispersione. Di fronte ad un sì vasto oceano di monografie affiorano dei tentativi di sintesi, tuttavia ancora troppo poco numerosi.
[de] Gustave Guillaume hat 1958 in der Zeitschrift Les Études philosophiques einen Artikel mit dem Titel "Observation et explication dans la science du langage" herausgegeben. 1964 wurde in Langage et science du langage eine Sammlung von sechzehn seiner Studien publiziert, darunter eine erste unveröffentlichte Ausgabe dieses Artikels. Gemäß dem Editor handelt es sich dabei um ein erstes Projekt, das zu jenem Zeitpunkt offensichtlich nicht zu veröffentlichen geplant war. Dazu kommt, dass die Texte in den ersten drei Sätzen Texten zwar noch identisch sind, ab dem vierten Satz jedoch stark voneinander abweichen. Es soll hier deshalb aus quantitativer sowie qualitativer Perspektive untersucht werden, was die schließlich eingeführten Modifikationen sowohl über die theoretischen Absichten als auch über die narrative und wissenschaftliche Strategie des Autors aussagen können.

[it] Nel 1958 Gustave Guillaume pubblicava in Les Études philosophiques un articolo dal titolo "Observation et explication dans la science du langage". Nel 1964, Langage et science du langage ha pubblicato una raccolta di sedici altri studi di Guillaume, tra i quali una prima redazione inedita di questo articolo. Secondo il curatore, si trattava di un primo progetto che era chiaramente non destinato alla pubblicazione. In effetti, mentre le prime tre frasi sono rimaste invariate, a partire dalla quarta il testo differisce moltissimo. Dal punto di vista quantitativo e qualitativo, tenteremo di mostrare che le modifiche introdotte possono rivelare intenzioni teoriche ma anche la strategia espositiva e scientifica dell'autore.
[de] Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem Problem der Mehrsprachigkeit im Werk des deutschsprachigen Lyrikers Paul Celan (1920-1970). Auf der Grundlage textgenetischer Beobachtungen soll die Rolle der Mehrsprachigkeit im Entstehungsprozess seines Gedichts "Huhediblu" aus dem 1963 veröffentlichen Gedichtzyklus Die Niemandsrose analysiert werden. Lässt die publizierte Fassung dieses Textes bereits eine ganze Reihe heterolingualer Elemente erkennen, so kann durch eine Betrachtung der Vorstufen gezeigt werden, dass Mehrsprachigkeit eine tragende Rolle beim Entstehungsprozess des Gedichts gespielt hat. So scheint sich die thematische und formale Konzeption des Gedichts aus einer spielerisch-kritischen Aneignung fremdsprachiger Gedichtzitate heraus entwickelt zu haben. Der wortschöpferische Titel des Gedichts verdichtet diesen Entstehungsprozess zwischen den Sprachen, insofern er aus einem translingualen Verfahren resultiert, in dem sich die verschiedenen Sprachen überlagern und durchkreuzen. Insgesamt besitzt Celans Gedicht eine Art mehrsprachiger Matrix, die anhand der verschiedenen Etappen der Textgenese nachgezeichnet werden soll.

[it] L'articolo propone un approccio al problema del multilinguismo nell'opera del poeta germanofono Paul Celan (1920-1970) attraverso l'esame della genesi del suo poema Huhediblu, pubblicato nel 1963 nella raccolta Die Niemandsrose (La rosa di nessuno). Se la versione edita del poema comporta un certo numero di elementi "etero-linguistici", l'esame dei manoscritti preparatori permette di dimostrare che il multilinguismo ha avuto un'importante funzione creativa nella redazione di questo testo. Nato dapprima a margine di brani di poemi in lingua straniera, la sua genesi riposa su complessi processi trans-linguistici. Il titolo stesso del poema, neologismo che condensa forma e contenuto del testo, è il risultato di un incontro, di un confronto, di un'ibridazione tra le lingue. Possiamo così parlare dell'esistenza di una vera e propria trama multilingue che presiede alla nascita di questo poema, trama che seguiremo lungo le diverse fasi della sua genesi.
[de] Johanna Schipper präsentiert hier eine Synthese der komplexen Operationen der Schaffung des Szenarios und der Ring-Struktur ihres zweiten graphischen Romans, in dem autobiographische, politische und geographische Elemente durch ein schwindelerregendes Spiel mit Raum und Zeit neu durchgemischt zusammenkommen.

[it] Johanna Schipper presenta qui una sintesi delle operazioni complesse di preparazione del testo e della struttura circolare del suo secondo romanzo grafico, nel quale intervengono elementi autobiografici, politici e geografici, rimescolati da un gioco vertiginoso sui tempi e lo spazio.
[de] Das Werk Albert Cohens gehört mit Sicherheit zu jenen Werken, die von einem großen Geheimnis umwoben sind. Der Autor, den postumen Schicksalen von Romanen misstrauend, hat sich in der Tat bemüht, alle Spuren seiner kreativen Tätigkeit zu verwischen. Er wollte auf diese Weise den Mythos eines meteoritenhaften Werkes, quasi sui generis, aufrecht erhalten. Dennoch scheint es möglich, einigen signifikanten Aspekten der Textgenese nachzuspüren. So erlaubt ein Blick hinter die Kulissen des Cohenschen Schaffens, die drei letzten Romane als eine Einheit zu verstehen, deren Veröffentlichung in Form von Einzeltexten editorialen Faktoren geschuldet ist, die nichts mit dem Willen des Autors zu tun haben. Die textgenetische Erforschung von Cohens Werk stellt mithin eine Notwendigkeit dar, um die Kohärenz eines umfassenden Projektes zu rekonstruieren, ohne die der Sinn der Romane verkürzt und ihre Lesarten teilweise verzerrt erscheinen.

[it] L'opera di Albert Cohen è certamente tra quelle circondate dal più grande mistero. L'autore ha avuto cura di eliminare tutte le tracce della sua attività creatrice, diffidando dei destini postumi offerti ai romanzi. Così ha voluto alimentare il mito di un'opera meteora, quasi sui generis. Nondimeno sembra possibile rintracciare alcuni aspetti significativi della genesi di questi testi. Penetrare dietro le quinte della creazione di Cohen permette di comprendere allora che i tre ultimi romanzi derivano in realtà da un'opera unica e che i testi pubblicati sono la risultante di fattori editoriali indipendenti dalla volontà dello scrittore. Per questa ragione lo studio genetico dell'opera di Cohen appare necessario per ricostituire la coerenza di un progetto globale, senza la quale il significato dei romanzi appare sminuito e le interpretazioni parzialmente falsate.
[de] Seit dem Ende des dritten Jahrhunderts vor unserer Zeitrechnung wurden zahlreiche griechische Statuen nach Rom transportiert. In öffentlichen Kontexten der Stadt ausgestellt, wurden diese Skulpturen im Laufe der Zeit versetzt und an neuen Orten aufgestellt. Der Artikel befasst sich mit den römischen Verwaltungssystemen, die diese "neuen" Kunstgegenstände bei ihrer Ankunft in Rom verzeichneten und ihre sukzessiven Transfers in unterschiedliche Zusammenhänge vermerkten. Das Bronzepferd, eine griechische Statue aus dem fünften Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung, weist Inschriften auf, bei denen es sich höchstwahrscheinlich um auf römische Register bezogene "Inventarnummern" handelt. Gestützt auf die materielle Analyse des Werks argumentiert die Autorin, dass die Inschriften auf diesen Statuen nicht nur Informationen darüber liefern, wie bei ihrem Transport durch das antike Rom verfahren wurde, sondern darüber hinaus nachweisen, dass die Inventare dazu dienten, die Übersicht über diese innerhalb der Stadt bewegten Objekte zu bewahren.

[it] Dalla fine del III secolo a.C. in poi, giunsero a Roma numerose statue greche. Molte di queste sculture, esposte al pubblico in vari punti della città, nel tempo furono spostate per essere collocate altrove. L'articolo esplora come la burocrazia romana registrava l'arrivo a Roma di questi "nuovi" oggetti d'arte e i loro successivi trasferimenti. Il Cavallo di Bronzo, una statua greca del V secolo a.C., reca alcune iscrizioni: si tratta molto probabilmente di "numeri d'inventario" che fanno riferimento ai registri romani dell'epoca. Analizzando quest'opera da un punto di vista materiale, l'autore sostiene che lo studio delle iscrizioni presenti su queste statue permette di analizzarne le modalità di trasporto nell'antica Roma, dimostrando che gli inventari erano uno strumento per controllare i vari spostamenti di questi oggetti all'interno della città.
[de] Die Periodisierung der Architektur des 19. Jahrhunderts stellt den Wissenschaftler, der diese sehr heterogene Produktion organisieren will, vor mehrere Probleme. Die Schwierigkeiten ergeben sich zum Teil aus dem historiografischen Erbe des 20. Jahrhunderts, das sich auf der Suche nach den Ursprüngen der Moderne vor allem auf deren Vorzeichen konzentriert hat, auf Kosten einer breiteren und objektiveren Wahrnehmung. Erst die Postmoderne hat es ermöglicht, diese Auffassung zu revidieren. Eine entscheidende, denn ontologische Schwierigkeit bleibt jedoch durch die Tatsache bestehen, dass sie direkt an die historizistische Kultur selbst gebunden ist. Nachdem die Nostalgie der Antike einem breitgefächerten Klassizismus Platz gemacht hat, ist schließlich die gesamte Vergangenheit zum kreativen Feld der Architekten geworden. Dieser Vorgang hatte sich zum Ziel gesetzt, den "Stil des 19. Jahrhunderts" zu begründen. So war die Vergangenheit gleichzeitig Gegenwart, manchmal sogar Zukunft, und der Kunsthistoriker von heute befindet sich zum Zeitpunkt der Krise der Geschichte genau in der Falle dieses Spiels der zeitlichen Brechungen.

[it] La periodizzazione dell'architettura del xix secolo pone numerosi problemi al ricercatore che vuole organizzarne la produzione molto diversa ed eterogenea. La difficoltà deriva in parte dall'eredità storiografica del xx secolo che, cercando le origini del movimento moderno, si è concentrata sulle sue premesse a discapito di una percezione più obiettiva ed esaustiva. Il postmodernismo ha permesso di rivedere questa concezione. Ma un'altra difficoltà, originaria perché ontologica, attiene alla stessa cultura storicista. Dopo che la nostalgia dell'antico ha lasciato il campo a un classicismo molto diversificato, il passato nella sua interezza è diventato territorio dell'architetto. Questo processo aveva per obiettivo quello di creare lo "stile del xix secolo". Il passato coincideva con il presente e spesso anche con il futuro e lo storico dell'arte attuale, in un momento di crisi della storia, è rimasto intrappolato in questo gioco di specchi.
[de] Zwei Arten von grundsätzlichen Problemen stellen sich beim Periodisieren einer noch nicht historisierten, sondern sich immer noch in Bewegung befindlichen Materie, wie es die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts ist. Dabei muss man die kritisch engagierten Interpretationen von den historischen Rekonstruktionen unterscheiden und die Frage klären, ob es legitim ist, die Chronologien zwischen lokaler Geschichte und übergreifender Zeitentwicklung der Kunst einander anzupassen.Dieser Artikel stellt verschiedene Ansätze zur Periodisierung des 20. Jahrhunderts in Italien vor. Zunächst haben die einschneidenden künstlerischen Ereignisse in einer Reihe engagierter Interpretationen eine Periodisierung schon im Laufe des Jahrhunderts vorgenommen, deren Gültigkeit ich anhand von öffentlichen und privaten Sammlungen, sowie des Kunstmarkts überprüfen wollte. Daran anschliessend habe ich versucht, die Periodeneinteilung anhand der wesentlichen kunsthistorischen Darstellungen nachzuvollziehen, die sich jeweils ideologisch und methodisch voneinander unterscheiden. Zuletzt habe ich eine Reihe an Kriterien für die Periodisierung vorgeschlagen: das Generationsphänomen, sowohl gültig für die Lehrenden, als auch für die Sammler; die Rolle der Retrospektiven; die gegenläufige Dynamik zwischen lokalem und internationalem Niveau; der Erfolg der Stilrichtungen anhand der Übernahme beim Dekor. All diese Parameter könnten die traditionnelle Herangehensweise der Historiker nützlich ergänzen.

[it] Periodizzare una materia ancora fluttuante e non storicizzata come l'arte italiana del 900 pone due ordini di problemi principali. Si devono tener distinte le letture critiche militanti dalle ricostruzioni più consapevolmente storiche. E si deve poi decidere se armonizzare (o non armonizzare) i tempi di una vicenda locale con i tempi dello sviluppo internazionale dell'arte.In questo articolo il tema della periodizzazione del 900 italiano è stato affrontato a più livelli. Si sono in primo luogo allineati quegli eventi artistici, e quelle letture critiche militanti, che hanno di fatto segnato una periodizzazione del secolo in fieri. Si sono poi verificate le conseguenze di questa prima scansione nel collezionismo pubblico e nel mercato dell'arte. Si è infine ricostruita la periodizzazione dell'arte del 900 italiano nelle maggiori storie dell'arte, misurata sul mutare delle spinte ideologiche e delle metodologie impiegate. Si è infine proposta una serie di criteri di periodizzazione (il succedersi delle generazioni degli insegnanti e di quelle dei collezionisti; il significato delle mostre retrospettive; la dinamica tra regionalizzazione e internazionalizzazione; il successo degli stili nella loro declinazione decorativa) che possono utilmente aggiungersi a quelli tradizionalmente fin qui utilizzati dagli storici.
[de] Dieser Artikel beleuchtet den äthiopischen Abschnitt im Leben zweier namhafter Architekten aus der Deutschen Demokratischen Republik (ddr), Peter und Ute Baumbach, sowohl anhand ihrer bisher (überwiegend) unveröffentlichten Pläne und Entwurfszeichnungen als auch von Zeitzeugenberichten. Łukasz Staneks Untersuchungen globalisierter Architekturen folgend, greifen wir auf Beobachtungen aus unseren eigenen Forschungen zur Mobilität ostdeutscher Architekten zurück, um das Wissensspektrum zum Transfer von Planungspraktiken zwischen der "Zweiten Welt" und dem "globalen Süden" innerhalb der komplexen wirtschaftlichen und politischen Gemengelage des Kalten Krieges zu erweitern. Bei unserer Analyse der Tätigkeiten der Baumbachs stellen wir deren eigene Erzählung der Geschichtsschreibung der Städtebaus in Äthiopien gegenüber, indem wir von den beiden Protagonisten selbst benannten oder anhand von Quellen nachvollziehbaren Verbindungen und Verbindungsabbrüchen nachgehen. Durch die Verwendung persönlicher Berichte als Ausgangspunkt für eine Untersuchung von Entwicklungen, die sich in vielerlei Hinsicht konventionellen historischen Aufzeichnungen entziehen, lassen sich an der Geschichte der Aktivitäten des ostdeutschen Ehepaares in Addis sowohl die Grenzen und die eventuelle Einseitigkeit, aber auch die Vorzüge von Oral History-Ansätzen reflektieren, welche auch für kommende Forschungen zur außereuropäischen Architektur- und Städtebaugeschichte relevant sein dürften.

[it] L'articolo ripercorre il capitolo etiope della carriera di un'importante coppia di architetti della Repubblica Democratica Tedesca (RDT), Peter e Ute Baumbach, attraverso un'analisi dei loro progetti e disegni in gran parte inediti nonché di fonti orali. Sulla falsariga delle ricerche di Łukasz Stanek sulle architetture della mondializzazione, l'articolo si basa sulle osservazioni raccolte nel corso delle indagini sugli spostamenti degli architetti della Germania dell'Est per ampliare le conoscenze sulla circolazione delle pratiche urbanistiche tra il "Secondo mondo" e il "Sud globale" all'interno del complesso contesto economico e politico della guerra fredda. L'analisi delle attività dei Baumbach permette di confrontare i loro racconti con la storiografia della pianificazione urbana in Etiopia, tracciando le connessioni e le disconnessioni rivelate dagli stessi protagonisti o fornite da altre fonti. Partendo dalle testimonianze personali per analizzare gli sviluppi che per molti versi sfuggono ai tradizionali documenti storici, il racconto delle attività della coppia a Addis Abeba permette di riflettere sui limiti e sulle parzialità – ma anche sui vantaggi – degli approcci storiografici orali nell'ambito di future ricerche sulla storia extra-europea dell'architettura e dell'urbanismo.
[de] Der Artikel beschäftigt sich mit den genetischen Listen, die in den Handschriften mehrerer Autoren erscheinen und im Laufe des Schreibens verschwinden werden. Wir schlagen eine funktionelle Klassifizierung der genetischen Listen auf der Grundlage ihrer Verwendungen vor : den "expansiven" Listen (die im Laufe des Schreibens schrittweise entwickelt werden) stehen "kontraktive" Listen gegenüber (aus denen die Autoren nach und nach Punkte auswählen). Neben diesen beiden Richtungen der Auflösung der Liste gibt es auch die Hilfslisten (die in der Regel "neben dem Text" stehen, weil sie nicht direkt an seiner Entstehung beteiligt sind) und die Regie-Listen, die darauf abzielen das literarische Material zu reorganisieren.

[it] Il contributo è dedicato alle liste genetiche che si trovano nelle carte autografe di numerosi scrittori e che sono destinate a essere superate nel corso delle molteplici riscritture. Proponiamo una classificazione funzionale delle liste genetiche sulla base del loro utilizzo : alle liste "espansive" (che sono progressivamente sviluppate in corso di scrittura) si contrappongono le liste "contrattili" (sulle quali gli scrittori lavorano per selezione progressiva degli elementi). Accanto a queste due direzioni di superamento della lista, si trovano, inoltre, le liste di servizio (che si collocano in genere "accanto" al testo, dal momento che non partecipano direttamente alla sua genesi) e le liste di regia, usate per organizzare il materiale letterario.
[de] Flaubert war der Überzeugung, eine moderne Kunst zu schaffen und schaffen zu müssen : jene der Prosa. Er hatte die Idee, dass das Prosawerk den Leser mit einer neuen Form von Intensität und dem Anschein einer unmittelbaren Komplexität konfrontieren müsse. Nicht mehr eine imperative Erzählstimme wie bei Balzac, auch nicht eine souveräne "Vision" wie bei Hugo, sondern viel- mehr eine vom Werk selbst, von seinem Rhythmus und dem Klang seiner Sätze ausgehende Anziehung. Durch die bekannte Überarbeitung, Streichung und Vokalisierung der Sätze ("gueu- loir"), vertieft sich der Autor in der Prosa, um sie zu einer Welt und einer Stimme der "geschriebenen Realität" zu machen. Eine auf den handschriftlichen Entwürfen basierende Untersuchung der Komposition der "Sicht auf Rouen" in Madame Bovary stellt den Grad der Intensität dar, die Flaubert dieser "geschriebenen Realität" zu geben sucht, indem er eine gleichzeitig malerische, sensible und mentale Perspektive konstruiert und den "Subjektivismus" seiner Prosa "wie ein Gemälde" präsentiert.

[it] Flaubert era certo di fondare, e di dover fondare, un'arte moderna, quella della prosa narrativa. Partendo dal presupposto che fosse necessario confrontarsi con il lettore proponendogli un nuovo livello di intensità e di immediata completezza. Non più una voce narrante ingiuntiva, come in Balzac, né una "visione" sovrana come in Hugo, piuttosto un itinerario avvincente che sarebbe scaturito dalla stessa narrazione, attraverso i ritmi e i suoni delle frasi, così come attraverso i silenzi. Lo scrittore, grazie al lavoro sul testo, fatto di riscritture, di cassature e dell'esercizio sonoro delle frasi, (il "gueuloir"), si identifica nella sua prosa perché questa diventi un universo e una voce che costituirebbero un "reale scritto". L'analisi della composizione della "vista di Rouen" in Madame Bovary, con l'aiuto delle carte manoscritte, ci permette di precisare il tipo di intensità che Flaubert ha cercato di imprimere a tale "reale scritto", con quella costruzione di una prospettiva che, al tempo stesso, era pittorica, sensoriale e mentale, e donando al "soggettivismo" della sua prosa, la capacità di essere gustata "come una pittura".
[de] Auf dem wachsenden Forschungsfeld zur Geschichte und Ikonografie des Tanzes wird die Epoche des Mittelalters bisher noch weitgehend vernachlässigt. Dabei haben neue Untersuchungsansätze herausgearbeitet, mit welchen Orten und Praktiken diese Bilder zusammenhängen und dadurch ermöglicht, den engen Rahmen moralischer und liturgischer Fragestellungen zu verlassen, in den der Tanz häufig noch zurückgedrängt wird. So verweisen jüngste Arbeiten gern darauf, dass die Darstellung des tanzenden Körpers im Mittelalter ein Vehikel für umfassende und widersprüchliche gesellschaftliche Vorstellungen war, die sowohl moralisch wie auch spielerisch oder identitär konnotiert sein konnten. Diese Vorstellungswelt durchziehen verschiedene Paradigmen, wie die Frage des Choros, der Metapher für die christliche Glaubensgemeinschaft, oder die der dionysischen Begeisterung zwischen göttlicher Ekstase und teuflischer Besessenheit – oder verwerflicher Gestikulation. Diese aus der Antike stammenden ikonografischen Motive, deren Geschichte von Kontinuität und von Innovation gleichermaßen geprägt ist, nähren Körpervorstellungen das gesamte Mittelalter hindurch – und fraglos auch darüber hinaus.

[it] In un campo di ricerca in pieno sviluppo come quello della storia della danza e della sua iconografia, gli studi sul Medioevo scontano ancora un certo ritardo. Tuttavia, nuovi approcci all'analisi delle immagini, concentrandosi sulla loro iscrizione in determinati spazi e pratiche, hanno permesso di uscire dagli stretti confini dei dibattiti morali e liturgici, ai quali la danza è ancora troppo spesso relegata. In questo modo, gli studi più recenti tendono a mostrare come la rappresentazione del corpo danzante nel Medioevo supportasse un vasto e contraddittorio immaginario sociale, dalle connotazioni tanto morali quanto ludiche o identitarie. In esso si ritrovano paradigmi diversi, come la questione del choros, metafora della comunità cristiana, o quella relativa all'entusiasmo dionisiaco, fra estasi divina e possessione demoniaca – o gesticolazione riprovevole. Questi motivi iconografici tratti dall'antichità, e la cui storia è caratterizzata tanto dalla continuità col passato quanto dall'innovazione, nutrono l'immaginario del corpo durante tutto il Medioevo e, senza dubbio, ben oltre.