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[en] The discovery of a photograph of the original drawing (lost since 1924) of Oviedo Cathedral's Holy Week monument allows us to trace its intricate history. Created by the madrileño painter Francisco Ortega Delgado in 1732, the altar of painted perspective on stretch canvas was consecrated in 1740 and destroyed in 1903. Our research sheds light on previously unknown historical facts, such as the involvement of the painter Juan Delgado in 1731, as well as on the drawings of a new altar in the Gothic style to replace the eighteenth-century original.

[es] La localización de una reproducción fotográfica del diseño original del monumento de Semana Santa de la catedral de Oviedo (en paradero desconocido desde 1924) nos permite trazar la historia de este desaparecido altar de perspectiva y bastidores pintados. Concebido por el pintor madrileño Francisco Ortega Delgado en 1732 y consagrado en 1740, fue destruido en 1903. La investigación desvela otros datos desconocidos, como la participación del pintor madrileño Juan Delgado en 1731 y el diseño de un altar gótico en 1903 para reemplazarlo.
[en] The author reconstructs the different visits of the young architect and painter Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) to New York between 1928 and 1930. While his scholarship from the Junta para Ampliación de Estudios permitted him access to the most recent skyscrapers constructed in the city, his artistic calling led him to paint urban landscapes and provide drawings to illustrate the American and British editions of New York by the French writer Paul Morand. In addition, his stay in the great metropolis allowed him to experience this special cultural and artistic environment, and provided him with the opportunity to exhibit his Spanish landscapes in important galleries and cultural centres.

[es] El autor reconstruye las estancias en Nueva York del joven arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) entre los años 1928 y 1930. Si su consideración de pensionado por la Junta para Ampliación de Estudios le facilitó el acceso a los últimos rascacielos, su vocación plástica le llevó a pintar paisajes urbanos y a ilustrar con sus dibujos la edición norteamericana e inglesa del libro New York, del escritor francés Paul Morand. Por lo demás, su estancia en la gran metrópoli le permitió conocer su ambiente artístico y cultural, así como exhibir sus paisajes de España en importantes galerías y centros culturales.
[en] There are numerous representations of the donor shown in relation to the Adoration of the Magi. Thus it is legitimate to interpret certain Medieval and Renaissance images in which the donor appears along with the Virgin and Child as renewed or new Epiphanies. This interpretation is supported by a notable group of medieval texts, which reveal the existence of similar or analogous contents among different types of scenes. This paper compiles and reviews in particular those works in which the kneeling or praying donor is placed next to the Three Kings, in order to demonstrate his conversion into an apprentice wizard king.

[es] Son numerosas las representaciones del donante que hallan un punto de referencia en la Adoración de los reyes de Oriente. Por este camino es lícito interpretar algunas de las imágenes del arte de época medieval y moderna que hacen comparecer al donante ante la Virgen y el Niño como renovadas epifanías (o nuevas epifanías). Su sentido puede apoyarse en un notorio elenco de textos medievales que revelan la existencia de contenidos similares o análogos entre distintos tipos de escenas. Este trabajo recopila y revisa sobre todo aquellas obras que, al situar al donante arrodillado o en oración junto a los reyes de la Epifanía histórica, mejor evidencian su conversión en aprendiz de rey mago.
[en] Iconographical study of the frescoes of the cupola of the Basílica de la Virgen de los Desamparados (Valencia), painted by Antonio Palomino between 1701 and 1704. The author analyses the historical and allegorical aspects of the ensemble. The historical aspect is represented by miracles of the Virgin depicted on cartouches simulating monochrome bas-reliefs. The allegorical aspect appears in personifications of certain invocations of the Litany of Loreto (Salus, Refugium, Solatium and Auxilium), two others refer to the Virgin of the Destitute (Diligentia and Pietas), and as a corollary, the emblem of the crow feeding its young with its own blood, under the motto Desertorum Protectio. This article continues and completes "La Cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia (I): El ámbito de la Gloria" (AEA, n° 317).

[es] Estudio iconográfico de los frescos de la cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia, obra de Antonio Palomino realizada entre 1701 y 1704. Aproximación a un análisis del ámbito histórico-alegórico del conjunto. El aspecto histórico es figurado con unos milagros de la Virgen representados en unas cartelas que simulan relieves monocromos. Lo alegórico se significa con unas personificaciones sobre algunas de las invocaciones de la Letanía Lauretana: Salus, Refugium, Solatium y Auxilium; otras dos referidas a la Virgen de los Desamparados: Diligentia y Pietas; y como corolario el emblema del cuervo que alimenta a sus pollos con la propia sangre, bajo el lema Desertorum Protectio. Este artículo guarda continuidad con otro anterior titulado: "La Cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia (I): El ámbito de la Gloria", completándose así el estudio (AEA, núm 317).
[en] This article presents the impact of Japanese art on Lluís Domènech i Montaner's work through the phenomenon of Japonisme disseminated in Catalonia toward the end of the 19th century. The research places special emphasis on the connection between his architecture, his library and his private collection of Japanese illustrated books.

[es] Este artículo presenta la relación de Lluís Domènech i Montaner con el arte japonés a través del fenómeno del japonismo difundido en Cataluña a finales del siglo XIX poniendo especial énfasis en los vínculos entre su obra, su biblioteca y su colección particular de libros ilustrados japoneses.
[en] Giraldo Fernandes de Prado (c.1530-1592) was a treatise writer, painter of frescos and altarpieces, illuminator, calligrapher and knight serving at the Braganza Ducal court. In 1589-1591 he painted –with the collaboration of his disciple André Peres– six panels for the main altarpiece of the church of the Misericordia de Almada. This altarpiece, a major example of Portuguese Mannerist painting, has recently undergone restoration using advanced technological methods.

[es] Giraldo Fernandes de Prado (c.1530-1592) fue escritor, pintor de frescos y retablos, iluminador, calígrafo y caballero al servicio de la corte de la casa de Braganza. En 1589-1591 pintó junto con su discípulo André Peres, seis tablas para el retablo mayor de la iglesia de la Misericordia de Almada, uno de los mejores ejemplos de la pintura manierista portuguesa, que se muestra aquí tras su proceso de restauración y análisis técnico.
[en] The Flemish altarpiece, dated 1561, from the church of Santa Maria del Puerto in Santoña (Cantabria), bears the inscription Opus Petri Nicolai Morauli [...], along with the artist's address and place of residence: Bruges. The same signature can be recognized on the Mass of Saint Gregory in Houston. In this study, the author attempts to demonstrate that the Bruges painter who realized these works is no other than Pieter Claeissens the Elder (c. 1499/1576). This hypothesis, already formulated by Weale in 1911, was subsequently abandoned in favor of another possible identification (Pieter de Moor). Nevertheless, a correct stylistic dating of the paintings signed by "Moraulus" and examination of the archives of the Bruges Painter's Guild, clearly support Weale's hypothesis.

[es] El retablo flamenco, fechado en 1561, de la iglesia de Santa María del Puerto de Santoña (Cantabria), lleva la inscripción Opus Petri Nicolai Morauli [...], acompañada de la dirección del pintor y de su lugar de residencia: Brujas. La misma firma se puede reconocer en la Misa de San Gregorio de Houston. En el presente artículo, el autor intenta demostrar que el pintor brujense que realizó estas pinturas no es otro que Pieter Claeissens el Viejo (hacia 1499/1576). Esta hipótesis, ya formulada por Weale en 1911, fue abandonada posteriormente frente a otra posible identificación (Pieter de Moor). Pero una datación estilística correcta de las obras firmadas por "Moraulus" y el examen de los archivos del Gremio de Pintores de Brujas hablan claramente a favor de la hipótesis de Weale.
[en] This study reflects on the origin of the production of folding screens in New Spain and their relationship with other manufactures of oriental inspiration that emerged in the Viceroyalty. The questions posed concern when the first examples appeared, who were the artisans responsible for this innovation and which were the possible main production centers.

[es] El artículo reflexiona sobre el origen de la producción de biombos en Nueva España y su relación con el resto de manufacturas de inspiración oriental surgidas en el virreinato. Con este objetivo se interroga sobre en qué momento aparecen los primeros ejemplares, quiénes fueron los responsables de esta innovación y cuáles pudieron ser los principales centros productores.
[en] The Equestrian Portrait of Charles I of England, coming from the Spanish royal collections and in the Prado Museum since the 19th century, has always been considered to be a copy of Van Dyck. It is now possible to demonstrate the authenticity of this work, the dimensions, quality and technique of which are identical to the Van Dyck in the National Gallery. The author studies the Madrid autograph replica stylistically and through the use of documentary materials ranging in date from 1650 to 1727. In 1654, when it was in Summerset Palace, the Prado version was considered to be "the best by Van Dyck," and through this study the work is returned to his hand.

[es] El retrato ecuestre de Carlos I de Inglaterra del museo del Prado, fue tenido siempre por copia de Van Dyck y en los depósitos desde el legado de Fernando VII. Hoy es posible probar su autenticidad y restitución a Van Dyck de dimensiones, calidad y técnica idéntica al conocido en la National Gallery. Al estudio estilístico unimos el hallazgo documental en lista de obras que proponen a Cárdenas para la colección del rey de España el 25 de mayo de 1654. La otra réplica la adquirió B. Gerbier el 21 de junio de 1650, cuatro años antes de la memoria de la almoneda del rey inglés citada. De aquí que son dos originales, no uno. El del museo del Prado que hoy restituimos a van Dyck cubre el espacio de la documentación hasta ahora conocida en la colección de Felipe V en la Granja en 1727, con localización en 1680 en las colecciones del marques de Mejorada, y Ensenada a continuación. Sigue un análisis de las fuentes de inspiración copias localizadas y su historia externa en los inventarios y testamentarías en España. Esta réplica (como copia hasta ahora en el museo del Prado) constaba en la memoria de 1654 así: "Este cuadro es lo mejor que hizo Van Dyck". Un alto precio y localización en el palacio de Summerset.
[en] The author presents a previously unknown painting by the Baroque artist from Cordoba, Antonio del Castillo y Saavedra. It is an Ecce Homo, a late work, and located in a private collection in Granada.

[es] Este artículo presenta el último aporte en el catálogo del pintor barroco cordobés Antonio del Castillo y Saavedra. Se trata de un lienzo con la iconografía del Ecce Homo, perteneciente a su última etapa artística, localizado en una colección particular de Granada.
[en] Juan Guas, one of the most active stone masons of the second half of the 15th century, worked in Segovia for 20 years (1471-1491), where he participated in the construction of the Cathedral and other buildings in the city. Thus Segovia is a necessary place of reference for the study of this master. In this article the participation of Guas in the building of the Cathedral is analyzed from the documental point of view through the different contracts he signed with the Cathedral chapter. These documents allow for the evaluation of the progressive consolidation of Guas in the exercise of his profession, and are of great interest for the better understanding of artistic practice during his day.

[es] Juan Guas es uno de los canteros más activos de la segunda mitad del siglo XV. Durante veinte años (1471-1491) trabajó en Segovia, donde participó en la construcción de la catedral y en otros edificios de la misma ciudad, siendo Segovia un lugar de referencia obligada en la investigación sobre el maestro. El presente artículo analiza, desde un punto de vista documental, la participación de Guas en las obras de la catedral a través de los diferentes contratos que firmó con el cabildo catedralicio. Estos permiten evaluar la progresiva consolidación de Guas en el ejercicio de su profesión, de gran interés para el mejor conocimiento de la práctica artística de su época.
[en] This article resolves a historiographical omission, disclosing the forgotten context of the German Pavilion at the 1929 Barcelona International Exposition. Much scholarship has been produced around the myth of a Pavilion that, in spite of its ephemeral existence of eight months, became one of the most important works of the 20th century. However, the formal relationship between the architectural elements of the Pavilion and the design of the 16,000 m2 of German industrial sections distributed in eight Noucentista Palaces had not been explored until now. This article reveals the construction of a consistent sequence linking the Pavilion and the interior of these Palaces, which allowed Mies and Lilly Reich to architecturally express the distinctive identity of Germany through the recovered strength of its industrial fabric.

[es] El presente artículo resuelve una omisión historiográfica y desvela el contexto olvidado del Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona 1929. Se ha producido mucha literatura alrededor del mito de un Pabellón que, a pesar de su efímera existencia de ocho meses, se convirtió en una de las obras más importantes del siglo XX. Sin embargo, la relación formal entre los elementos arquitectónicos de este Pabellón y el diseño interior de los 16.000 m2 de secciones industriales alemanas distribuidas en ocho Palacios novecentistas no había sido explorada hasta el momento. Este artículo revela la construcción de una secuencia espacial que vincula el Pabellón con el interior de estos Palacios, y que sirvió a Mies y a Lilly Reich para mostrar arquitectónicamente la identidad distintiva de Alemania a través de la recuperada fortaleza de su tejido industrial.
[en] The author documents the enlargement of the main altarpiece of the church of Saint Francis in Bogotá, which was extended along the sides of its principal chapel. The chronology of the work and its authors are discussed, as well as the structure of the iconographic program and its sculptural materialization.

[es] Se documenta la ampliación del retablo mayor de la iglesia de San Francisco de Bogotá por los laterales de su capilla mayor, fijando su cronología y sus autores, y se reflexiona sobre la vertebración de su programa iconográfico y su materialización escultórica.
[en] The Monastery of San Jerónimo El Real (Madrid) had a complex system of four cloisters in Renaissance and Baroque styles. The author studies the history of their construction. The old cloister dates from the beginning of the 16th century. Fray Lorenzo de San Nicolás designed the project for the main and definitive cloister; the construction began in 1672 and was terminated by the end of the century.

[es] El Monasterio de San Jerónimo (Madrid) dispuso de un complejo sistema de cuatro claustros del renacimiento y el barroco. El presente trabajo estudia la historia de su construcción. El viejo claustro es de comienzos del XVI. El autor del diseño del claustro principal y definitivo fue fray Lorenzo de San Nicolás. La construcción fue iniciada en 1672 y finalizada con el siglo.
[en] Recent exhibitions produced by the Foundation La Luz de las Imágenes in Valencian dioceses has allowed for numerous works of art to be seen, admired and studied under optimal conditions. In this context we offer an approach to the workshop of the Requena family, painters active in the Kingdom of Valencia between approximately 1531 and 1605. These artists, in their uneven production, owed much to Paolo da San Leocadio, the Hernandos and particularly, Joan de Joanes.

[es] Las recientes exposiciones que viene realizando la Fundación "La Luz de las Imágenes" en el ámbito de las distintas diócesis valencianas no sólo ha acercado al público numerosas obras de arte en condiciones de ser vistas y admiradas, sino que también ha posibilitado su estudio. En ese contexto presentamos un acercamiento al taller de los Requena; una familia de pintores activa en el Reino de Valencia entre 1531 y 1605 aproximadamente que, en su desigual producción, deja entrever las innegables deudas con Paolo da San Leocadio, los Hernandos y, particularmente, Joan de Joanes.
[en] To celebrate the Centenaries of the death of Felipe II and the birth of Carlos V, all of the sixteenth-century jewels in which the images of these kings appear have been examined. In addition to a discussion of cameos, miniatures and other types of portraits in enameled gold, the paintings in which they are frequently depicted as well as selected documents are also considered.

[es] Para conmemorar los centenarios de la muerte de Felipe II y del nacimiento de Carlos V se han estudiado las joyas hechas en el siglo XVI en las que aparecen las imágenes de estos dos monarcas. Así, se han analizado todos los camafeos, miniaturas y otros tipos de piezas con retratos en oro esmaltado. Pero además, se han tenido en cuenta las pinturas en las que aparecen frecuentemente estas piezas, así como un importante número de documentos sobre las mismas.
[en] In 1628 archbishop Francisco de Manso y Zúñiga, proposed the construction of vaults for the unfinished Mexico City Cathedral. He counted on the experience of the architect Juan Gómez de Trasmonte, who proposed a system of barrel vaults with lunettes for the central nave and sail vaults for the side aisles. Moreover, Gómez proposed three possible technical solutions for the use of different stone types: chiluca, los Remedios and tezontle. The following year serious flooding and its consequences delayed the execution of these works, but the 1628 plans would seem to be at the origin of the vaults extant today in the three naves of the Cathedral.

[es] En 1628 el Arzobispo Francisco de Manso y Zúñiga, se propuso abovedar las naves de la catedral de México, contando con la experiencia del arquitecto Juan Gómez de Trasmonte. Este último apuesta por un sistema de bóvedas de cañón con lunetos para la nave central y vaídas para las laterales. Además, propone tres soluciones técnicas relacionadas con otros tantos materiales pétreos posibles: la chiluca, piedra de los Remedios y el tezontle. Las grandes inundaciones del año siguiente y sus secuelas, retrasarían la puesta en práctica de estas iniciativas que estimamos, suponen el punto de partida del modelo de bóvedas que hoy contemplamos en las tres naves de la catedral novohispana.
[en] Daniele da Volterra is better known in Spain for painting the drapery that covers some of the nudes in Michelangelo's The Last Judgment than for his own work, which defined him as his master's most loyal successor. Nonetheless, Daniele's influence on Spanish art through Gaspar Becerra, a disciple of his in Rome, determined to a large extent the development of sculpture in this country in the second half of the 16th century. This article makes known and discusses Daniele's previously unpublished last will and testament, located in the Archivio di Stato di Roma among the volumes by the notary Thomassino, who attended to the inventory of his possessions. It also provides new details on Daniele's estate and on his direct disciples Michele Alberti, Feliciano de San Vito, and Biagio Betti along with his indirect ones such as Jacopo Rocchetti.

[es] Daniele da Volterra es más conocido en España por pintar los paños que cubren algunos de los desnudos del Juicio final de Miguel Ángel, que por su obra, que le define como el más fiel heredero de su maestro. Sin embargo, su influencia en el arte español a través de Gaspar Becerra, discípulo suyo en Roma, condicionó el desarrollo de la escultura en buena parte de nuestro país en la segunda mitad del siglo XVI. Publicamos y comentamos aquí su testamento inédito, localizado en el Archivio di Stato di Roma entre los volúmenes del notario Thomassino, que se encargó del inventario de sus bienes, y aportamos noticias relativas a su herencia y a sus discípulos directos, Michele Alberti, Feliciano de San Vito y Biagio Betti, e indirectos, como Jacopo Rocchetti.
[en] The central axis of the gardens of La Granja de San Ildefonso, built in the 1720s at the request of Philip V, contains an extensive sculptural decoration whose importance needs to be reassessed. This article proposes a hypothesis for an iconographic reading of this ensemble in the light of the imperial ambition of the first Bourbon who reigned in Spain.

[es] El eje central de los jardines de La Granja de San Ildefonso, construido en la década de 1720 a petición de Felipe V, alberga una amplia decoración escultórica cuya importancia debe ser reevaluada. Este artículo propone una hipótesis de lectura iconográfica de este conjunto, a la luz de la ambición imperial del primer Borbón que reinó en España.
[en] The Virgin and Child with Saint Anne, Saint Augustin and Saint Nicholas of Tolentino, an unpublished drawing in the Biblioteca Nacional of Spain is by Johannes Stradanus. It served as a model for the print based on the painting still preserved in the church of St. Anne in Giolica in Prato.

[es] El dibujo que representa a Santa Ana Metterza con San Nicolás de Tolentino y San Agustín conservado en la Biblioteca Nacional de España es obra inédita del pintor flamenco Jan Var der Straet y una de las pruebas definitivas del cuadro existente en el altar mayor de la iglesia de Santa Anna in Giolica en Prato.
[en] The author studies two preparatory drawings for the Carthusian monastery of Granada, until now attributed to José de Cieza. This article demonstrates, however, their clear relationship with the works of Palomino, whose sources, iconography and antecedents are found in the paintings of Escalante and Luca Giordano.

[es] Se estudian en este artículo dos dibujos preparatorios para la Cartuja granadina, hasta ahora atribuidos a José de Cieza. Se evidencia su vinculación con el conjunto de Palomino, precisando sus fuentes, su iconografía y sus antecedentes en la pintura de Escalante y en la de Luca Giordano.