BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[en] The homicide rate varies greatly from one country to the other. The current study aims at describing the variations in the homicide rate in 2004 for 167 countries for which a valid estimate is available. Data for homicide comes from the World Health Organization and exploratory data have been coded from various sources. Bivariate analysis are conducted on the following dimensions : demographic composition of the population, economic indicators, environmental factors, ethnic composition and the political situation. A set of multiple regression analyses show that three main dimensions are important in explaining the variation in the homicide rate : the percentage of youths in the population, general wealth as measured by the GNP and the inequality of income distribution. A general discussion is provided.

[fr] Cette étude vise à établir les variations du taux d'homicides entre les pays du monde et à examiner les facteurs qui y sont liés. L'analyse porte sur 167 pays pour lesquels nous disposons en 2004 d'une estimation fiable du taux d'homicides. Les données sur l'homicide proviennent de l'Organisation mondiale de la santé et les données pour les variables explicatives proviennent de sources variées. Les analyses statistiques préliminaires portent sur les caractéristiques populationnelles, économiques, environnementales, sociales, identitaires et politiques des pays. La modélisation statistique finale montre que trois grands facteurs expliquent les variations du taux d'homicides, soit le pourcentage de jeunes dans la population, le niveau de vie tel que mesuré par le PIB et le degré d'inégalité de la redistribution des revenus. En discussion sont abordés les thèmes de la composition de la population, de la situation économique et du système politique.
[en] This contribution proposes to think about the politicization of aesthetics in contemporary writings based upon a confrontation with the present time by bringing together the works of two conspiciously different contemporary authors, Nora Bossong and Michael Kleeberg. In order to present some of the issues at stake, the paper will first rely on the last two works of fiction published by these authors, Schutzzone (2019) and Der Idiot des 21. Jahrhunderts (2018). These two novels are characterized by an awareness of the present time that prevails in the aesthetic choices implemented, and they transform the literary space into the place for the deployment of critical potential. The knowledge of literature lies at the heart of the work, and the relationship to the present is not just linked to the fictionalization of the news; it also evolves into a true poetic of the present, as evidenced by the discourse which both authors elaborate in interviews and essays. The last part of the article seeks to highlight the interweaving of novelistic and essayistic works by two authors for whom the conjunction of literature and social sciences marks the political dimension that determines the place of contemporary literature in today's times. Despite their differences, these two forms of writing go beyond current events by deconstructing the discourse of a hopeless future.

[fr] En rapprochant les œuvres de deux auteurs contemporains aux différences manifestes, Nora Bossong et Michael Kleeberg, cette contribution propose une réflexion sur la politisation de l'esthétique dans les écritures romanesques contemporaines ancrées dans une confrontation au temps présent. Afin d'en présenter quelques-uns des enjeux, l'article s'appuie d'abord sur les deux dernières fictions parues de ces auteurs, Schutzzone (2019) et Der Idiot des 21. Jahrhunderts (2018). Ces deux romans se caractérisent par une conscience du temps présent qui prévaut aux choix esthétiques mis en œuvre, qui sont à la fois ancrés dans l'actualité et la dépassent, en faisant de l'espace littéraire le lieu du déploiement du potentiel critique. Mais cette relation au présent ne tient pas seulement à une mise en œuvre de fictions de l'actualité, elle prend une réelle épaisseur lorsqu'on envisage le discours sur le temps présent que l'un et l'autre élaborent au fil des interviews ou des essais et qui permet de voir se façonner une véritable poétique du présent. Cette dernière repose sur une conception et une pratique où le savoir se trouve au cœur de l'œuvre. C'est ce que s'emploie à explorer la dernière partie de l'article qui met en lumière l'imbrication des écritures romanesques et essayistiques chez deux auteurs pour qui l'articulation entre littérature et sciences humaines et sociales marque la dimension politique qui détermine la littérature contemporaine aux prises avec le temps présent. Au-delà de leurs différences, ces deux écritures qui se confrontent à l'actualité la dépassent en déconstruisant les discours de l'avenir bouché.
[en] This article aims to analyze the question of the affirmation of African American identity in and through the discourse of characters who find themselves in the spotlight, through television series. These characters belonging to the African American community are known as "biracial", a term that refers to their biracial identity. These two recent series, which are known to the general public, provide a better insight into how the identity and otherness of so-called "biracial" characters is highlighted in the American context. The first, entitled Happy Together and broadcast on CBS, was created in 2018 by Austin Earl and Tim McAuliffe and features actors Damon Wayan Jr. and Amber Stevens as a middle-class African-American couple in its thirties. The second example is the Black-ish series, which addresses the question of identity through the existence and adventures of an African American intergenerational family living in a wealthy suburb where three generations of characters live side by side. Through both sitcoms, how do these two characters interact with the members of their community? How does their identity manifest itself? How does the issue of the ethnicity and uniqueness of these characters manifest itself? What does comedy and the humorous treatment of sensitive issues that refer to the complex situation of African Americans in American society bring? How do these television productions reflect the complexity of this community that is not monolithic?

[fr] Cet article se propose d'analyser la question de l'affirmation de l'identité africaine américaine dans et par le discours de personnages qui se retrouvent sur le devant de la scène, à travers les séries télévisées. Ces personnages qui appartiennent à la communauté africaine américaine sont connus en anglais sous l'appellation biracial, terme qui fait allusion à leur double appartenance sur le plan ethno-racial.Deux séries récentes qui sont connues du grand public permettent de mieux entrevoir la façon dont est mise en lumière l'identité et l'altérité des personnages dit biracial dans le contexte états-unien. La première, Happy Together, diffusée sur CBS et créée en 2018 par Austin Earl et Tim McAuliffe met en scène les acteurs Damon Wayan Jr. et Amber Stevens qui incarnent un couple d'Africains Américains trentenaires issus de la classe moyenne. Le second exemple est le feuilleton Black-ish qui aborde la question identitaire à travers l'existence et les péripéties d'une famille africaine américaine où se côtoient trois lignées de personnages intergénérationnels, vivant dans une banlieue aisée. À travers ces deux feuilletons qui sont des comédies de situation, comment ces deux personnages interagissent-ils avec les membres de leur communauté ? Comment se manifeste leur identité ? Comment se manifeste la question de l'ethnicité et de la singularité de ces personnages ? Qu'apporte la comédie et le traitement par l'humour de questions parfois épineuses qui renvoient à la situation complexe des Africains Américains au sein de la société états-unienne ? Comment ces productions télévisées rendent-elles compte de la complexité de cette communauté qui n'est pas monolithique ?
[en] Coroplastic artefacts from the Aphrodision in Argos constitute a very rich group for observing the art of crafting figurines in Archaic Argos, notably the those that combine modelling for the body with casting for the head. Their study reveals the existence of over twenty different faces, created throughout the sixth century BC, which not only demonstrate the creativity of Argive workshops but also raise questions about the purpose of these original models. The difficulty of ordering them chronologically and establishing parallels indicates the singular nature of this output – to what extent does it reflect the relationship between bronzesmiths and coroplasts?

[fr] La documentation coroplathique de l'Aphrodision d'Argos constitue un ensemble très riche pour observer les créations de la plastique archaïque argienne, en particulier la production de figurines associant modelage, pour le corps, et moulage, pour la tête. Leur étude révèle l'existence de plus d'une vingtaine de visages différents, créés tout au long du vie siècle, qui montrent non seulement la créativité des ateliers argiens, mais qui posent aussi la question de la destination de ces modèles originaux. Les difficultés à les classer chronologiquement et à leur trouver des parallèles indiquent le caractère singulier de cette production : dans quelle mesure reflète-t-elle les relations entre les bronziers et les coroplathes ?
[en] Louis XVI's daughter and the public opinion in 1795: sensitivity and politics. Marie-Thérèse Charlotte of France, Louis XVI's daughter, in the Temple prison since 1792, becomes an object of compassion after the death of her brother Louis XVII on the 8th of June 1795. Numerous articles, booklets address the Convention and plead for her release, resulting in a reaction of the public opinion in the favour of the Princess. Through songs and articles she becomes a romantic heroine. Nevertheless, beyond this sentimentality, the praise of Madame Royale hides the condemnation of the Revolution. This reaction in favour of Marie-Thérèse played an important part in uniting moderates and royalists to fight against the National Convention. This will lead to the 13th Vendémiaire uprising.

[fr] Marie-Thérèse-Charlotte de France, fille de Louis XVI, emprisonnée au Temple depuis 1792, devient, après la mort de son frère Louis XVII le 8 juin 1795, un objet de compassion. De nombreux articles, des brochures demandent à la Convention nationale sa libération, entraînant un véritable mouvement de l'opinion publique en faveur de la princesse. À travers romances et articles, cette princesse devient une héroïne romantique. Cependant, au-delà de cet aspect sentimental, la louange de Madame Royale cache une condamnation de la Révolution. Ce mouvement en faveur de Marie-Thérèse n'était en effet pas dû au hasard. Le personnage de Madame Royale a contribué à unir modérés et royalistes dans la lutte qui les opposait à la Convention nationale et qui déboucha sur le 13 vendémiaire.
[en] The Mediterranean agricultural world is a space in which xenophobic discourse is rife. While the Provençal huerta is a productive space based on the exploitation of a foreign seasonal workforce, the relations between employers and workers are complex. This paper proposes to revisit the manufacture of xenophobic discourse among Provençal farmers from the perspective of a particular position: that of a researcher, but also that of a country's child, a daughter of local farmers and employers. The aim is to understand how different temporalities coexist in the field, between daily practices, childhood memories and the memory of ancestors. This temporal depth brings to the field a sensitive aspect allowing to recontextualize the construction of the employer's position in Provence in the light of the successive crises that the Mediterranean agricultural world has experienced, leading to a feeling of downgrading among farmers.

[fr] Le monde agricole méditerranéen est un espace dans lequel les discours xénophobes sont légion. Alors que la huerta provençale est un espace productif reposant sur l'exploitation d'une main-d'œuvre saisonnière étrangère, les relations entre le patronat et les ouvriers sont complexes. Cet article propose de revenir sur la fabrique du discours xénophobe chez les agriculteurs provençaux à l'aune d'une positionnalité particulière : celle d'une chercheuse, mais aussi d'une enfant du pays, fille d'exploitants et d'employeurs locaux. Il s'agit ici de comprendre comment différentes temporalités coexistent sur le terrain, entre pratique quotidienne, souvenirs d'enfance et mémoire des ancêtres. Cette profondeur temporelle apporte au terrain un aspect sensible permettant de recontextualiser la construction de la position patronale en Provence à l'aune des crises successives qu'a connues le monde agricole méditerranéen, conduisant à un sentiment de déclassement des agriculteurs.
[en] Theatre. Passages is the first piece of the Canadian company NU. It is directed by Marcel Pomerlo, and written and performed by Catherine Dajczman. We here one voice traversed by many strings of History – a story at the crossroads of several lives: that of the 'Heroine', her Polish grandfather and her Quebecois grandmother.

[fr] Spectacle. Première création de la compagnie NU, Passages est mise en scène par Marcel Pomerlo, et Catherine Dajczman y endosse, avec celui d'auteur, le rôle de l'" Héroïne ". Ce récit à une seule voix, traversé par des faisceaux de l'Histoire, se situe au point de passage entre plusieurs destins : celui de l'héroïne, de son grand-père polonais et de sa grand-mère québécoise.
[en] Since the 1960s, development in the Balearic islands has been based on the tourist industry. Within a decade, tourism became their principal economic resource.Local hoteliers received the support of self-interested foreign tour-operators shuttling money and tourists back and forth. The balance between local dynamics and the global economics represented by the tour-operators was heavily one-sided. Initially, the islands'populations were mere instruments.As a result of outside upheaval and increasingly obvious yielding to global pressures, the local populations began to play a larger role in tourist development. This shift came furthermore at a time when the Balearic islands were gaining the status of an autonomous region. The principal advantage of this was that it incited those involved in local development to redefine the sort of growth they wanted.A new change is underway, seeking to bring in a new form of tourism, with increased respect for the land and those who live on it. It is a vital change for the future of the Balearics, finding a balance between economic appetite and environmental respect. These could or perhaps should work together building "new tourism", lasting and self-sustainable.

[fr] À partir des années 60, les îles Baléares ont basé leur développement sur l'activité touristique. Cette activité devint en une décennie la principale ressource économique de ce territoire. Les hôteliers locaux allaient recevoir le soutien intéressé de tour-opérateurs étrangers qui ont joué le rôle de pourvoyeurs d'argent et de touristes. Le rapport entre les dynamiques locales et les logiques économiques globales représentées par les tour-opérateurs était fortement déséquilibré; dans un premier temps les îliens n'étaient que de simples exécutants. Suite à une série de crises exogènes et à des " soumissions " de plus en plus prononcées face aux logiques globales, les populations locales allaient devenir actrices de leur développement touristique. En outre cette mutation fut accompagnée par l'accession des Îles Baléares au statut de région autonome. Ceci a eu pour principale vertu de pousser les acteurs du développement local à repenser leur modèle de croissance. Une nouvelle mutation est entamée, qui voudrait instaurer un nouveau tourisme, plus respectueux du territoire et des hommes qui l'occupent. Cette mutation est vitale pour l'avenir des Baléares, mais " balance " entre appétit économique et préservation de l'environnement. Les deux pourraient ou devront faire cause commune dans un " nouveau tourisme ", un tourisme durable et auto-soutenable.
[en] This article discusses the concept of salience as a way of studying rhythm in discourse, looking more particularly at its pertinence for the study of the pauses or silences of a text. According to F. Landragin, salience is to be studied as a hierarchical organization; this approach is similar to that adopted by R. Cureton in his analysis of rhythm in poems. For these two authors, the criterion of salience or prominence is a linguistic element's informational value. How can such an approach to salience account for silence? As a way of thinking about this problem, we attempt to analyze the function of several punctuation marks in the poems of Gerard Manley Hopkins. The aim is to show that these marks acquire a specific value in the context of a system of discourse. The silences of Hopkins's texts define a relation to speaking itself, a relation which is inseparable from what is said, and which is an essential aspect of the subjectivation of language.

[fr] Cet article envisage la validité du concept de saillance pour l'étude du rythme d'un discours, et plus particulièrement sa pertinence pour l'étude de la valeur des pauses et silences d'un texte. Selon F. Landragin, la saillance est à étudier comme organisation hiérarchique, point de vue qui rejoint celui de R. Cureton, dont les travaux sur le rythme poétique s'inspirent de la phonologie métrique. Pour ces deux auteurs, le critère de la saillance est la pertinence pour le message, l'information. Comment une telle approche de la saillance ou proéminence en discours pourrait-elle rendre compte du silence, qui est, apparemment, dépourvu de valeur informationnelle ? Afin de réfléchir à ce problème, nous tentons l'analyse de quelques marques de ponctuation dans les poèmes de Gerard Manley Hopkins, en essayant de montrer que les silences ainsi désignés acquièrent une valeur sémantique spécifique dans le contexte d'un système de discours. Ce qui se dit dans les silences de Hopkins est plutôt de l'ordre d'un rapport au dire lui-même, rapport inséparable de ce qui est dit, aspect essentiel de la subjectivation du langage.
[en] Robert Duncan's The H.D. Book offers an alternative literary history of modernism and contemporary poetry that moves H.D., Pound, Lawrence and Williams to its center, and that thus positions poets influenced by these four (including himself) as foundational to the post-WWII era. He also offers a narrative of H.D.'s career that elevates her poetry over her prose, which he sees as impure, mired in venery. For Duncan, Venice and Venus are at the heart of the problem with H.D.'s "Venetian" middle career. This paper will plumb representations of Venice and Venus in H.D.'s Trilogy and Duncan's "The Venice Poem," demonstrating how what H.D. termed "Venice-Venus" is central to Duncan's notion of the modern American literary canon.

[fr] The H.D. Book de Robert Duncan renouvelle l'histoire littéraire du modernisme et transforme la cartographie de la poésie contemporaine en battant en brèche certaines idées reçues sur la définition même du modernisme, en décentrant Eliot et en plaçant H.D., Pound, Lawrence et Williams en son centre, si bien que les poètes influencés par ces quatre figures se retrouvent au cœur de la création littéraire de l'après-guerre. L'ouvrage propose également une mise en récit de la carrière littéraire de H.D. qui accorde le primat à sa poésie, reléguant sa prose à des écrits impurs englués dans une forme de luxure. Pour Duncan, Venise et Vénus sont au cœur du problème durant la période " vénitienne " de H.D. Cet article entend explorer les représentations de Venise et de Vénus dans la Trilogy de H.D. et dans " The Venice Poem " de Duncan, afin de montrer que ce que H.D. nomme " Venise-Vénus " est au principe même de la lecture du canon littéraire américain proposée par Duncan.
[en] A complex activity different from personal driving, professional light vehicle driving is becoming increasingly important in the delivery/messaging sector faced with new consumption patterns. Sparsely studied, health risks other than road accidents were approached in an exploratory multidisciplinary study conducted in collaboration with the La Poste group. Its objective was to explore, in work situation, the different components of the mail/parcel delivery activity, and particularly the driving activity as a structuring part of the distribution activity. The methodological approach combining ergonomic analyses and a medical approach has revealed postural and psychological constraints as well as complaints mainly related to the characteristics of the distribution rounds. These findings contributed to the construction of an epidemiological study aimed to analyze risk factors related to driving light vehicles for postal delivery activities.

[fr] Activité complexe différente de la conduite personnelle, la conduite professionnelle de véhicules légers prend une importance croissante dans le secteur de la livraison/messagerie confronté aux nouveaux modes de consommation. Peu étudiés, les risques pour la santé autres que les accidents de la route ont été approchés dans une étude exploratoire multidisciplinaire menée en collaboration avec le groupe La Poste. Son objectif a été d'explorer, en situation de travail, les différentes composantes de l'activité de distribution de courrier/colis, et particulièrement l'activité de conduite comme partie structurante de l'activité de distribution. La démarche méthodologique alliant des analyses ergonomiques et une approche médicale a mis en évidence des contraintes ainsi que des plaintes en relation principalement avec les caractéristiques des tournées de distribution. Ces résultats ont permis d'orienter la construction d'une étude épidémiologique visant à analyser les facteurs de risque spécifiques à la conduite de véhicules légers dans les activités de distribution.
[en] In this paper we focus on the case of the " trio de l'Hôtel de Bourgogne " to consider the construction of theatrical community by writing, and to understand why three comedians (Gros Guillaume, Gaultier-Garguille and Turlupin) embodie the seventeenth-century French farce in the history of theater. Different from a " troupe " as a social configuration, the picture of the " trio " is built by various literary writings which particularize this group. Most of them were published from Gaultier-Garguille's death, in Decembre 1633: the " trio " appears like the result of a generation effect and a funeral celebration. With this case, this article aims to think the articulation of individual and collective by studying the mechanisms of stardom with publishing.

[fr] Cet article s'intéresse à la construction du collectif théâtral par l'écrit à partir du cas du " trio " de l'Hôtel de Bourgogne, soit de trois comédiens (Gros Guillaume, Gaultier-Garguille et Turlupin) devenus l'incarnation de la farce française du début du xviiᵉ siècle aux yeux de l'histoire théâtrale. Distincte de la troupe comme configuration sociale, l'image du " trio " s'instaure à travers divers écrits littéraires qui particularisent ces acteurs comiques de leur vivant et, surtout, au moment de leur mort. Les publications concernant le " trio " se sont effectivement multipliées après le décès de Gaultier-Garguille, fin 1633, si bien que l'avènement du groupe s'avère lié à un effet de génération et à un geste de commémoration. Ce cas permet ainsi de réfléchir à l'articulation du singulier et du collectif en étudiant la façon dont s'instaure le succès d'un petit groupe par l'imprimé et certains mécanismes du vedettariat.