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[fr] Périodiser une matière comme l'art italien du xxe siècle, toujours fluctuante et non encore entrée dans l'histoire, pose deux types de problèmes principaux. Il faut distinguer les interprétations critiques militantes des reconstructions élaborées avec une conscience historique, décider s'il est légitime d'harmoniser les chronologies d'une histoire locale et le temps universel du développement de l'art.Cet article propose différents niveaux d'approches de la périodisation du xxe siècle italien. D'abord la suite des événements artistiques marquants, la succession des lectures militantes ont construit une périodisation au cours même du siècle, dont j'ai voulu éprouver la validité à travers les collections publiques et privées, et le marché de l'art. Ensuite, j'ai cherché à reconstruire les périodisations de l'art italien selon les principales histoires de l'art publiées, différentes selon les idéologies qui sous-tendent ces ouvrages et les méthodes qu'ils mettent en œuvre. Enfin, j'ai proposé une série de critères de périodisation : le phénomène des générations, aussi bien pour les enseignants que pour les collectionneurs ; le rôle à accorder aux expositions rétrospectives ; l'opposition dynamique entre niveau local et international ; le succès des styles dans leur déclinaison pour le décor ; autant de paramètres qui peuvent utilement être ajoutés à ceux traditionnellement utilisés par les historiens.

[it] Periodizzare una materia ancora fluttuante e non storicizzata come l'arte italiana del 900 pone due ordini di problemi principali. Si devono tener distinte le letture critiche militanti dalle ricostruzioni più consapevolmente storiche. E si deve poi decidere se armonizzare (o non armonizzare) i tempi di una vicenda locale con i tempi dello sviluppo internazionale dell'arte.In questo articolo il tema della periodizzazione del 900 italiano è stato affrontato a più livelli. Si sono in primo luogo allineati quegli eventi artistici, e quelle letture critiche militanti, che hanno di fatto segnato una periodizzazione del secolo in fieri. Si sono poi verificate le conseguenze di questa prima scansione nel collezionismo pubblico e nel mercato dell'arte. Si è infine ricostruita la periodizzazione dell'arte del 900 italiano nelle maggiori storie dell'arte, misurata sul mutare delle spinte ideologiche e delle metodologie impiegate. Si è infine proposta una serie di criteri di periodizzazione (il succedersi delle generazioni degli insegnanti e di quelle dei collezionisti; il significato delle mostre retrospettive; la dinamica tra regionalizzazione e internazionalizzazione; il successo degli stili nella loro declinazione decorativa) che possono utilmente aggiungersi a quelli tradizionalmente fin qui utilizzati dagli storici.
[fr] Étude de l'épisode éthiopien dans les carrières de Peter et Ute Baumbach, couple d'architectes majeurs de République démocratique allemande (rda), au travers d'une analyse de plans et de dessins demeurés en grande partie inédits mais aussi de sources orales. Suivant les méthodes de recherche développées par Łukasz Stanek sur les architectures de la mondialisation, les observations rassemblées au cours d'investigations sur la mobilité des architectes est-allemands sont exploitées pour élargir le champ de connaissance sur la circulation des pratiques d'urbanisme entre le Second Monde et le Sud global associés dans les contextes économiques et politiques de la guerre froide. Cette analyse des activités des Baumbach permet de confronter leur propre récit à l'historiographie de l'urbanisme en Éthiopie, en examinant les rapports et les désaccords révélés par les protagonistes eux-mêmes ou ceux livrés par les sources. Par l'utilisation de récits à la première personne comme point de départ d'une enquête sur des processus qui, d'une certaine façon, échappent au souvenir historique conventionnel, l'histoire du rôle joué par le couple d'architectes est-allemands à Addis-Abeba permet également de réfléchir sur les limites et la partialité mais aussi sur les avantages des approches de l'histoire orale dans le cadre de recherches futures sur l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme dans les pays hors d'Europe.

[it] L'articolo ripercorre il capitolo etiope della carriera di un'importante coppia di architetti della Repubblica Democratica Tedesca (RDT), Peter e Ute Baumbach, attraverso un'analisi dei loro progetti e disegni in gran parte inediti nonché di fonti orali. Sulla falsariga delle ricerche di Łukasz Stanek sulle architetture della mondializzazione, l'articolo si basa sulle osservazioni raccolte nel corso delle indagini sugli spostamenti degli architetti della Germania dell'Est per ampliare le conoscenze sulla circolazione delle pratiche urbanistiche tra il "Secondo mondo" e il "Sud globale" all'interno del complesso contesto economico e politico della guerra fredda. L'analisi delle attività dei Baumbach permette di confrontare i loro racconti con la storiografia della pianificazione urbana in Etiopia, tracciando le connessioni e le disconnessioni rivelate dagli stessi protagonisti o fornite da altre fonti. Partendo dalle testimonianze personali per analizzare gli sviluppi che per molti versi sfuggono ai tradizionali documenti storici, il racconto delle attività della coppia a Addis Abeba permette di riflettere sui limiti e sulle parzialità – ma anche sui vantaggi – degli approcci storiografici orali nell'ambito di future ricerche sulla storia extra-europea dell'architettura e dell'urbanismo.
[fr] Écrit pour inaugurer le premier numéro de la prestigieuse revue Nuova Antologia en 1866, l'essai de Cristina di Belgiojoso, Della condizione della donna, présente de nombreux points communs avec des écrits similaires de femmes écrivains et éducatrices de l'époque : avant tout, il prône la nécessité de fournir à toutes les filles une éducation, indispensable pour leur permettre de faire des choix et d'affronter la vie avec dignité, tout en restant dans le cadre d'une vision conservatrice des rôles sociaux et conforme à la morale traditionnelle. Pourtant, l'écriture d'une intellectuelle non-conformiste et militante comme Cristina introduit également des nouveautés importantes dans le débat, comme la revendication du bonheur des femmes, l'appel à une véritable équité éducative qui n'exclut pas les femmes, même si elles sont destinées à être épouses et mères, de toutes les sphères de connaissance, et la constatation, enfin, qu'il n'y aura pas de véritable progrès social et politique sans un profond processus de changement dans la vie des femmes. Tous ces éléments font de cet écrit l'une des interventions les plus significatives et lucides sur la condition des femmes dans les années de construction de l'Italie unifiée.

[it] Scritto per inaugurare il primo numero della prestigiosa rivista "Nuova Antologia" nel 1866, il saggio di Cristina di Belgiojoso Della condizione della donna ha molti elementi in comune con analoghi interventi di scrittrici e educatrici del periodo: in primo luogo la necessità di fornire a tutte le ragazze un'istruzione, indispensabile per metterle nelle condizioni di operare delle scelte e di affrontare la vita con dignità, pur all'interno di una visione conservatrice dei ruoli sociali e nel rispetto della morale tradizionale. E tuttavia lo scritto di una intellettuale anticonformista e militante qual era Cristina introduce anche significative novità nel dibattito, come la rivendicazione della felicità delle donne, l'appello a una vera equità educativa che non precluda alle donne, seppure destinate a un ruolo di mogli e madri, nessun ambito del sapere, la considerazione, infine, che non può esistere progresso sociale e politico senza che ci sia anche un profondo processo di cambiamento nella vita delle donne. Tutti questi elementi rendono lo scritto uno dei più significativi e lucidi interventi sulla condizione femminile negli anni in cui si andava costruendo l'Italia unita.
[fr] L'article porte sur les listes génétiques qui figurent dans les papiers autographes de plusieurs écrivains et qui sont destinées à disparaitre au fil de l'écriture. Nous proposons un classement fonctionnel des listes génétiques sur la base de leurs usages : aux listes " expansives " (qui sont progressivement développées au fil de l'écriture) s'opposent les listes " contractiles " (sur lesquelles les écrivains travaillent par sélection progressive des items). A côté de ces deux directions de dépassement de la liste, on trouve aussi les listes d'appui (qui se situent généralement " à côté du texte ", car elles ne participent pas directement de sa genèse) et les listes de régie, visant à réorganiser la matière littéraire.

[it] Il contributo è dedicato alle liste genetiche che si trovano nelle carte autografe di numerosi scrittori e che sono destinate a essere superate nel corso delle molteplici riscritture. Proponiamo una classificazione funzionale delle liste genetiche sulla base del loro utilizzo : alle liste "espansive" (che sono progressivamente sviluppate in corso di scrittura) si contrappongono le liste "contrattili" (sulle quali gli scrittori lavorano per selezione progressiva degli elementi). Accanto a queste due direzioni di superamento della lista, si trovano, inoltre, le liste di servizio (che si collocano in genere "accanto" al testo, dal momento che non partecipano direttamente alla sua genesi) e le liste di regia, usate per organizzare il materiale letterario.
[fr] La dominance langagière est une réalité qui de plus en plus confronte les sociétés plurielles et multilingues. Au Nigeria, la dominance de, et la préférence pour l'anglais ont mené à une forme de comportement linguistique qui indiquent le décline progressif des langues minoritaires. Cet article analyse le comportement langagier dans la communauté linguistique ishekiri et la diminution dans l'emploi et la fonction de la langue due au manque d'emploi et au déclin de la communication. Il explore l'attitude générale à l'emploi d'une langue dans une (macro) société mais utilisant une (micro) société comme étude de cas. Il met en exergue les raisons de la préférence de l'anglais face aux langues indigènes et émet des suggestions pour encourager les locuteurs à utiliser ces dernières pour éviter leur éventuelle attrition.

[it] La dominanza linguistica è una realtà che si impone sempre di più alle società multilingui e plurali. In Nigeria la dominanza dell'inglese e la preferenza per questa lingua hanno indotto presso certi gruppi un comportamento linguistico che lascia intravedere il declino delle lingue minoritarie. Quest'articolo analizza il comportamento linguistico nella comunità parlante l'isekiri e la diminuzione delle comunicazioni in questa lingua, che ha ripercussioni dirette sul suo uso e sulle sue funzioni. Vengono, inoltre, esplorati gli atteggiamenti linguistici di una microsocietà all'interno d'una macrosocietà. Si studiano i motivi della preferenza per l'inglese e si presentano suggerimenti per stimolare i locutori ad utilizzare maggiormente le lingue indigene.
[fr] L'article vise à analyser, sous différents points de vue, les pratiques et les représentations du savoir médical féminin à la Renaissance italienne. La première partie de l'article sera consacrée à une cartographie de la présence des femmes dans le domaine de la médecine institutionnelle. Ensuite, on analysera l'intérêt et la curiosité de médecins et écrivains envers les " secrets " féminins au XVIe siècle. Enfin, on abordera plus de près l'œuvre de deux protagonistes de la querelle des femmes, Lucrezia Marinelli et Moderata Fonte, et leur usage rhétorique du savoir médical.

[it] L'articolo intende indagare sotto diversi punti di vista le pratiche e le rappresentazioni del sapere medico femminile nel Rinascimento italiano, partendo da alcune riflessioni introduttive circa la marginalizzazione delle donne dai ranghi delle facoltà di medicina. Si analizzeranno, in seguito, le condizioni materiali e intellettuali che hanno generato nel Cinquecento una visibilità maggiore del sapere medico-pratico delle donne. Si rintracceranno, quindi, le presenze di donne-mediche negli scritti letterari maschili e, infine, si rivolgerà l'attenzione all'utilizzo del sapere medico da parte di due protagoniste della querelle des femmes, Lucrezia Marinelli e Moderata Fonte.
[fr] Via delle Oche, dernier volet de la trilogie de Carlo Lucarelli portant sur les enquêtes du commissaire De Luca, a trouvé une deuxième vie en 2004, huit ans après sa sortie, dans sa transposition théâtrale. Il ne s'agit pas d'une adaptation de la part d'un metteur en scène, mais bien d'une réécriture de la part de l'auteur, qui a su transformer son texte en drame pour la scène. Le roman original est particulièrement dense en personnages, situations et citations, il se déroule dans une époque complexe : le péritexte de chaque chapitre est fondamental pour entrer dans l'ambiance pré-électorale qui justifie l'enquête et sa résolution. La pièce, en revanche, même si elle garde l'époque et l'atmosphère du roman, est très brève, ne présente que trois personnages et se déroule essentiellement dans deux lieux qui ne sont pas séparés sur la scène. Les personnages sont donc amenés à prendre en charge de nombreuses voix du roman, différentes facettes et plusieurs rôles pour illustrer, de façon synthétique, l'atmosphère de l'histoire et sa raison d'être. Notre analyse se propose d'explorer ces différences, pour mieux mettre en évidence la transposition des genres, les allusions, les citations, l'intertextualité qui existe entre ces deux textes et entre cette pièce et d'autres textes de Lucarelli (tirés ou non de la trilogie).

[it] Via delle Oche, romanzo che conclude la trilogia di Carlo Lucarelli sulle indagini del commissario De Luca, è nato una seconda volta nel 2004, otto anni dopo la pubblicazione, grazie alla sua versione teatrale. Non si tratta di un adattamento registico, ma di una vera e propria riscrittura ad opera dell'autore che ha saputo trasformare il suo testo narrativo in dramma scenico. L'opera originale, particolarmente ricca di personaggi, situazioni e citazioni, si svolge nell'epoca complessa delle elezioni del 1948 : il peritesto di ogni capitolo è fondamentale per poter accedere all'atmosfera pre-elettorale che giustica l'indagine e la sua risoluzione. Il dramma teatrale, al contrario, benché mantenga l'epoca e l'ambientazione del romanzo, è invece brevissimo, presenta solo tre personaggi e si svolge essenzialmente in due luoghi copresenti sul palcoscenico. I personaggi si fanno quindi carico delle numerose voci del romanzo, dei loro diversi aspetti e ruoli, per illustrare in modo sintetico l'atmosfera della storia e la sua ragion d'essere. La nostra analisi si ripropone di esplorare queste differenze, per meglio evidenziare la trasposizione dei generi, le allusioni, le citazioni, l'intertestualità che esiste fra queste due versioni e fra questo testo teatrale e altre opere di Lucarelli (tratte o meno dalla trilogia).
[fr] Flaubert avait la certitude de construire, et d'avoir à construire, un art moderne, celui de la prose. Cela avec l'idée qu'il fallait donner à l'œuvre en prose un type nouveau d'intensité, et de complétude immédiate, face au lecteur. Non plus une voix narrative impérative, comme chez Balzac, non pas une " vision " souveraine comme chez Hugo, mais un attrait qui viendrait de l'œuvre elle-même, qui sortirait du rythme et du son des phrases, qui pourrait naître des silences eux-mêmes. L'écrivain, par le travail bien connu des réécritures, des ratures et de l'exercice sonore des phrases (le " gueuloir "), s'absorbe dans la prose pour que celle-ci devienne un monde et une voix qui seraient du " réel écrit ". L'analyse de la mise en place de la " vue de Rouen " dans Madame Bovary, à travers les brouillons, permet ici de préciser le type d'intensité que Flaubert cherche à donner à ce " réel écrit ", en construisant une perspective à la fois picturale, sensible et mentale, et en donnant au " subjectivisme " de sa prose la capacité d'être offert " comme une peinture ".

[it] Flaubert era certo di fondare, e di dover fondare, un'arte moderna, quella della prosa narrativa. Partendo dal presupposto che fosse necessario confrontarsi con il lettore proponendogli un nuovo livello di intensità e di immediata completezza. Non più una voce narrante ingiuntiva, come in Balzac, né una "visione" sovrana come in Hugo, piuttosto un itinerario avvincente che sarebbe scaturito dalla stessa narrazione, attraverso i ritmi e i suoni delle frasi, così come attraverso i silenzi. Lo scrittore, grazie al lavoro sul testo, fatto di riscritture, di cassature e dell'esercizio sonoro delle frasi, (il "gueuloir"), si identifica nella sua prosa perché questa diventi un universo e una voce che costituirebbero un "reale scritto". L'analisi della composizione della "vista di Rouen" in Madame Bovary, con l'aiuto delle carte manoscritte, ci permette di precisare il tipo di intensità che Flaubert ha cercato di imprimere a tale "reale scritto", con quella costruzione di una prospettiva che, al tempo stesso, era pittorica, sensoriale e mentale, e donando al "soggettivismo" della sua prosa, la capacità di essere gustata "come una pittura".
[fr] L'auteure témoigne de son expérience de parent volontaire au sein d'une association de parents et enseignants (PTA) d'une école élémentaire à Bethesda dans le Maryland, une banlieue cossue près de la capitale américaine (Washington D.C.). L'école compte un grand nombre d'élèves internationaux, dont beaucoup sont inscrits dans des cours d'anglais comme langue étrangère. Les séparations linguistiques et socio-économiques entre les familles internationales et les familles locales sont durement ressenties des deux côtés. En tant qu'"agent de liaison internationale" du PTA, l'auteure décrit les manières dont elle s'efforce d'aider les familles étrangères à naviguer le système scolaire américain et à s'intégrer dans la communauté scolaire. Grâce à la collaboration de parents-traducteurs et à la traduction systématique de tous les documents émanant du PTA et de l'administration, les liens sociaux, les réseaux de contacts et l'implication des familles étrangères dans la vie de l'école sont peu à peu en train de devenir une réalité.

[it] L'autrice offre la testimonianza della propria esperienza di genitore volontario in seno ad un'associazione di genitori ed insegnanti (PTA) di una scuola elementare a Bethesda nel Maryland, elegante periferia vicino alla capitale (Washington D.C.). La scuola conta un gran numero di alunni internazionali, molti dei quali iscritti ai corsi di inglese per stranieri. Il divario linguistico e socio-economico tra famiglie straniere e famiglie locali è particolarmente sentito da entrambe le parti. In quanto "agente di collegamento internazionale" del PTA, l'autrice descrive il modo in cui si sforza di aiutare le famiglie straniere ad orientarsi nel sistema scolastico americano e ad integrarsi nella comunità scolastica. Grazie alla collaborazione di genitori-traduttori e alla traduzione sistematica di tutti i documenti emananti dal PTA e dall'amministrazione, i legami sociali, le reti di contatti e l'implicazione delle famiglie straniere nella vita della scuola stanno diventando a poco a poco una realtà.
[fr] Le point de départ de cet article est un dessin de Dziga Vertov. Pour le cinéaste, il s'agit de visualiser les forces en présence au moment où il travaille sur Enthousiasme (Symphonie du Donbass) dont le nom est inscrit au centre du dessin entre les noms des quatre villes où se déroulent le tournage et la production – Leningrad, Moscou, Kiev et Kharkov. L'emploi des couleurs permet à Vertov de distinguer les forces favorables et néfastes. L'une pour les obus ainsi que les termes, actions et noms des personnes nuisibles. Une autre pour le titre du film et les personnes ou organismes dont il attend aide et soutien. Le film fut entrepris à l'été 1929, et les premières prises de vues débutèrent au mois de septembre. La production dura au total un peu plus d'un an. C'est à partir de 1930 qu'on voit apparaître le titre Enthousiasme. La première projection eut lieu en novembre 1930, mais le film ne sortit qu'en avril de l'année suivante, après remontage.

[it] L'articolo prende le mosse da un disegno di Dziga Vertov. Il cineasta desidera visualizzare le forze in campo nel momento in cui lavora su Entusiasmo – Sinfonia del Donbass, il cui nome è inserito al centro del disegno tra i nomi delle quattro città in cui si svolgono riprese e produzione : Leningrado, Mosca, Kiev e Charkiv. L'uso dei colori permette a Vertov di distinguere le forze favorevoli – il titolo del film, le persone e gli organismi da cui si aspetta aiuto e sostegno – da quelle nefaste : le granate, come anche le posizioni, azioni e nomi delle persone ostili. Il film prese avvio nell'estate del 1929 e le riprese iniziarono in settembre, per una produzione che si prolungò per poco più di un anno. Il titolo Entusiasmo compare a partire dal 1930 ; la prima proiezione ebbe luogo nello stesso anno, ma il film uscì soltanto l'anno successivo dopo essere stato rimontato.
[fr] Cet article interroge la manière dont l'œuvre de Giacomo Leopardi et la lecture critique qui en a été faite au fil des années 1940 et 1950, notamment dans le sillage de Francesco De Sanctis et d'Antonio Gramsci, nous aident à mieux saisir la poétique d'Italo Calvino et sa prédilection pour la littérature de l'imaginaire. Calvino n'a laissé aucun article spécifique sur Leopardi, un de ses écrivains privilégiés, mais il a souvent débattu avec différents spécialistes à propos du poète et prosateur. Dès lors, ce travail d'investigation se propose d'identifier les interprétations qui l'ont influencé et ses échanges avec écrivains et critiques qui, à cette période, réfléchissaient sur l'œuvre de Leopardi : Franco Fortini, Elio Vittorini et Cesare Pavese, Giulio Bollati, Sergio Solmi et Carlo Salinari. La reconstruction du " dialogue " entre ces auteurs permet d'éclairer le contexte italien des années 1950, la réception des œuvres de Leopardi à cette époque, la spécificité et la fonction de l'imaginaire chez Calvino.

[it] L'articolo indaga il modo in cui l'opera di Giacomo Leopardi, e la lettura che ne viene data negli anni Quaranta e Cinquanta seguendo l'asse critico De Sanctis-Gramsci, illuminano la poetica di Italo Calvino e la sua predilezione per la letteratura d'immaginazione. Calvino non ha mai scritto un articolo specifico su Leopardi, uno degli autori a lui più cari, ma sul poeta e prosatore si è spesso confrontato con diversi specialisti. L'indagine individua pertanto le interpretazioni che hanno influenzato l'autore ligure e i suoi scambi di idee con scrittori e critici che, proprio in quegli anni, riflettevano sull'opera di Leopardi: Franco Fortini, Elio Vittorini e Cesare Pavese, Giulio Bollati, Sergio Solmi e Carlo Salinari. La ricostruzione del "dialogo" fra questi autori proietta un cono di luce sul contesto culturale italiano degli anni Cinquanta, sulla ricezione delle opere di Leopardi in quel torno di tempo, e sulla funzione che Calvino attribuisce alla letteratura d'immaginazione.