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[en] This paper offers an analysis of the main similarities and differences between Las dos doncellas, an exemplary novel by Miguel de Cervantes, and Les deux Amantes, a French version of this narrative published in 1705. Our aim is, firstly, to show that the translator added to the original story some literary influences whose origins are to be found in the 17th-century precious movement in France. Secondly, it is our aim to show that, eventually and taking the contributions of Preciosity as a starting point, the author of Les deux Amantes uses Cervantes's work to put forward more personal ideas on the defence of women's freedom.

[es] En el presente artículo se ofrece un análisis de las principales similitudes y diferencias entre Las dos doncellas, una de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, y Les deux Amantes, versión francesa de esta narración, publicada en 1705. Se pretende mostrar, en primer lugar, que el traductor ha añadido a la historia original influencias literarias cuyo origen está en el movimiento preciosista francés del siglo XVII. En segundo lugar, se desea hacer ver cómo, en última instancia y a partir de las aportaciones del Preciosismo, el autor de Les deux Amantes ha utilizado la creación de Cervantes para dar expresión a ideas más personales, concernientes a la defensa de la libertad de la mujer.
[en] An element that is at once constructive and destructive, the rock figures as one of the most powerful symbols in Don Quixote. The most common interpretations of rocks hail from the Judeo-Christian tradition, that is, the durability and resistance associated with faith. Nonetheless, this article aims to expand upon this notion and investigate the relationship of rocks with punishment, death, martyrdom and even resurrection. Through the análisis of five episodes from Cervantes' novel, the article will illustrate how the polyvalent nature of rocks reflects the polyvalence of Don Quixote's psychology and his transition from a choleric to a melancholic individual. It will also address the architectonic role of rocks in both the construction and the destruction of ideals, and by extension, the destruction of the protagonist's own identity.

[es] Elemento tanto de creación como de destrucción, no es extraño que surja la piedra como uno de los símbolos más potentes en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Las interpretaciones más comunes de la piedra proceden de la tradición judeocristiana, es decir, la dureza y la resistencia asociadas con la fe. Este artículo, sin embargo, se propone ampliar el tema y cubrir la relación de la piedra con el castigo, la muerte, el martirio, incluso su relación con la resurrección. A través del análisis de cinco episodios se intentará ver cómo la naturaleza polivalente de las piedras refleja la polivalencia de la psicología de don Quijote y su transición de colérico a melancólico. Se investigará igualmente el papel arquitectónico de la piedra tanto en la construcción como en la destrucción de los ideales, y, por extensión, en la misma identidad del personaje central de la obra cervantina.
[en] The laughter theme would create some humorous characters who played a leading role in interludes and entremeses. However, these types evolved into more complex genres as comedy and tragicomedy. A mocking and primitive laughter ushered in a more elaborated comicality, reflected on topics as love, the self-perception or inanity. Also, several kinds of madness are explored: that of love, the specular madness or just pure insanity, which could lead either into disaster, or into a luminous craziness. The chivalric tradition and literary style beyond the Pyrenees would impose a decorum that lead to a process of stylization and moralization in Don Quixote, Sancho and Dulcinea, as a result a triumphant hedonism emerged, becoming the foundation of the novel reception.

[es] La elaboración del tema de la risa condujo a la construcción de unos tipos cómicos que fueron evolucionando en el recorrido de las fiestas y entremeses a géneros más complejos, como la comedia y la tragicomedia. De una risa elemental y burlesca se pasó a una comicidad más elaborada en temas como el amor, o la percepción de sí y la vanidad. También se exploran varios tipos de locura: la de amor, o la pérdida de la razón, que puede conducir al desastre, o a una locura luminosa. Al atravesar los Pirineos, la tradición caballeresca, y la literaria, imponen un decoro que produce un proceso de estilización y moralización de don Quijote, Sancho y Dulcinea, con el que se explica un hedonismo triunfante que sentará las bases de la recepción de la novela.
[en] On the occasion of twenty-fifth anniversary of the Association of Cervantes's birth, a number of researchers wanted to offer a synthesis on the contribution of this institution to hispanism. This dossier includes evocations of some of those involved in its creation, as well as its two presidents, Alberto Sánchez and José María Casasayas. Also includes an analysis and assessment of their academic meetings and the many publications derived from them, as well as a preview of his next goals and projects.

[es] Con motivo del vigésimo quinto aniversario de creación de la Asociación de Cervantistas un importante número de investigadores ha querido ofrecer una síntesis de la aportación de aquella al hispanismo. Este dossier incluye las evocaciones de algunos de quienes intervinieron en su creación, como también de sus dos primeros presidentes, Alberto Sánchez y José María Casasayas; un análisis y valoración de sus reuniones académicas y de las muchas publicaciones derivadas de ellas, y un avance de sus objetivos y proyectos inmediatos.
[en] Don Quixote's adventures were a recurrent subject among the artistic production made by the Spanish artists in exile after the Civil War. This article analyses in depth the case of the painter and draftsman Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Firstly, it situates his work in the context of the exile production around Don Quixote. Secondly, it studies his life and work in detail during the exile. Therefore, the paper recovers the figure of the forgotten artist Augusto Fernández in order to explore the use of this subject in the fine arts during the Spanish exile.

[es] Las andanzas de don Quijote fueron un tema recurrente en la producción artística de los exiliados españoles a causa de la Guerra Civil. En este artículo se analiza con detalle el caso del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Para ello, se sitúa su producción en el contexto de la creación exiliada en torno a don Quijote y, seguidamente, se estudia pormenorizadamente su trabajo en el exilio. De esta manera, se recupera del olvido a Augusto Fernández, un artista paradigmático para entender el empleo de esta temática en las artes plásticas exiliadas.
[en] Our contribution aims to draw attention about the influence of Cervantes' Don Quixote on the fantastic tales of the German Romantics, who were great readers of the Spanish author, even in texts that neither consciously and expressly imitate Cervantes' work nor belong to the long European tradition of parodies of Don Quixote. This more general influence can be seen in the construction of characters who fall into the category of "sane madmen" who transfigure reality at certain moments and construct phantasmagoria. The secondary characters in these stories offer a realistic contrast to the main character and try to undo his deception. In addition, there is always a strongly idealized woman at the center of the story. Three 'tales' by Joseph von Eichendorff, Achim von Arnim and E.T.A. Hoffmann, apparently very different from each other, but united by these common features, have been taken as the basis of the analysis.&nbsp;

[es] Nuestra contribución trata de llamar la atención sobre la influencia del Quijote de Cervantes en los relatos fantásticos de los románticos alemanes, que fueron grandes lectores del autor español, incluso en textos en los que no se aprecia una imitación consciente y expresa de la obra cervantina ni pertenecen a la larga tradición europea de parodias del Quijote. Esta influencia de carácter más general se observa en la construcción de personajes que esponden a la categoría de "cuerdos locos" que transfiguran la realidad en determinados momentos y construyen fantasmagorías. Los personajes secundarios de estos relatos ofrecen un contraste realista al personaje protagonista y tratan de deshacer su engaño. Además, siempre hay una mujer fuertemente idealizada en el centro del relato. Nuestro análisis se basa en tres relatos de Joseph von Eichendorff, Achim von Arnim y E. T. A. Hoffmann, aparentemente muy distintos entre sí, pero unidos por estos rasgos comunes.
[en] Sound media and literary works have enjoyed a close relationship since the first radio broadcasts. This paper analyzes the adaptation of Cervantes's text Don Quixote in one of the most interesting interpretation works produced in Spain: Diálogos de don Quijote y Sancho, recorded and edited by Aguilar publishing house in 1964. Although it is not the only fiction that has sought to adapt the Cervantine universe to the radio waves, this research argues and justifies why the sound work directed and adapted by José Miguel Belloso and starring Fernando Fernán-Gómez and Agustín González, acquires a special relevance in the oral transmission of Don Quixote. The research delves into the adaptive characteristics of those passages selected for its interpretation, as well as into the differentiating elements that make this work have contributed narratively and technologically, in a masterly way, to the maintenance of Cervantes's legacy.

[es] Los medios sonoros y las obras literarias han gozado de una relación estrecha desde las primeras emisiones radiofónicas. Este trabajo analiza la adaptación del texto cervantino del Quijote en una de las obras de interpretación más interesantes producidas en España: Diálogos de don Quijote y Sancho, grabada y editada por la editorial Aguilar en 1964. Aunque no es la única ficción que ha perseguido adaptar el universo cervantino a las ondas, esta investigación argumenta y justifica por qué la obra sonora, dirigida y adaptada por José Miguel Belloso y protagonizada por Fernando Fernán-Gómez y Agustín González, adquiere una especial relevancia en la transmisión oral del Quijote. La investigación ahonda en las características adaptativas de aquellos pasajes seleccionados para su interpretación, así como en los elementos diferenciadores que hacen que esta obra haya contribuido narrativa y tecnológicamente, de manera magistral, al mantenimiento del legado cervantino.
[en] This article aims to illustrate an unusual point of view in the scholarship on Cervantes's "realism", i.e. the language of gestures as a fundamental piece of the author's writing. The essay states that these are not "natural" gestures, but rather gestures that are codified within the cultural system of the time. The language of gestures in Don Quixote –especially the gestures of violence– is examined as a manifestation of the characters' emotions.&nbsp; The analysis combines concepts from rhetoric (evidentia, affectio) and concepts from the theory of painting (specifically, from the treatise by Giovanni Paolo Lomazzo). My essay proposes as well a methodological model of comparative research which puts face to face two theoretical languages: the rhetorical and the pictorial, which help us examine certain aspects of Cervantes's work –well-known: violence, or less well-known: gestures– from that uncommon perspective.

[es] Este artículo pretende ilustrar un punto de vista poco usual en los estudios sobre el "realismo" cervantino, que es el que considera los gestos como parte fundamental de esa escritura realista. El trabajo sostiene que no se trata de gestos "naturales", sino codificados dentro del sistema cultural de la época. Para mostrarlo, se examina el lenguaje gestual de los personajes de Don Quijote como manifestación de los movimientos del ánimo y se atiende concretamente a los gestos de la violencia. La investigación integra conceptos provenientes de la teoría retórica (evidentia, affectio) combinándolos con los de las principales teorías artísticas del período (y en concreto el tratado sobre pintura de Giovanni Paolo Lomazzo). Se aspira asimismo a formular un modelo metodológico de investigación comparatista que pone frente a frente dos lenguajes teóricos: el retórico y el pictórico, con los que se examinan aspectos de la obra de Cervantes –más conocidos o menos conocidos: la violencia, los gestos– desde esa óptica novedosa.
[en] The creative genius of Cervantes was not immune to the influence that preachers wielded in Spain of the Counter-reformation. In this context, the oratorical genre is the one that exercised the greatest social influence, surpassing even the impact of popular theater, to the extent that it was a powerful contributor to the molding of ideas in the society of that time. This study analyzes the characteristic elements of what we might denominate, at certain moments of a number of the plays of Cervantes, a 'sermon play', along with the inherently indoctrinating function that is associated with this type of work. In some passages of El trato de Argel, El Rufián dichoso and Los baños de Argel we will also be able to observe the configuration of the discourse in a way that a rhetorician of sacred oratory, such as the Jesuit Juan Bautista Escardó ([1581]-1652), defined as a 'tono' or brief sermon in his Retórica cristiana (1647), a widespread practice among students of the Society of Jesus. This study also examines other themes and motifs inspired by sermons that Cervantes may have utilized in order to write certain fragments of his dramatic works, driven by the defense of Catholic doctrine that was consecrated by the Council of Trent.

[es] El genio creador de Cervantes no fue ajeno a la influencia que los predicadores ejercieron en la España de la Contrarreforma. En este sentido, el género oratorio es el que supone una mayor influencia social, superior incluso al que pudiera ejercer la comedia, en cuanto que contribuye poderosamente a modelar las ideas de aquella sociedad. En este estudio se analizan los elementos caracterizadores de lo que, en algunos momentos de algunas comedias cervantinas, podríamos calificar como 'comedia sermón', junto con la función adoctrinadora que lleva aparejada tal tipo de obra. En algunos pasajes de El trato de Argel, El Rufián dichoso y Los baños de Argel podremos observar también la configuración del discurso al modo de lo que un retórico de la predicación sagrada, como el jesuita Juan Bautista Escardó ([1581]-1652), definía como 'tono' o sermón breve en su Retórica cristiana (1647), de amplia práctica entre los estudiantes de la Compañía de Jesús, además de otros temas y motivos de los sermones que pudo conocer Cervantes para escribir determinados fragmentos de sus comedias, inspirados en la defensa de la doctrina católica que consagrará el concilio de Trento.
[en] The writers of the Spanish Golden Age, as Lope de Vega or the great Cervantes, were looking for a patron as a means to improve their social position and obtain economic benefits. The literary patronage of the 17th century involved a lot of writers in the politics court fights. In spite of the lack of conclusive evidence, we can say that Cervantes, like others, sought protection in Lerma's circle. He was particularly very close to Pedro Fernandez de Castro, VII count of Lemos. Most of Cervantes' works and his last words in the Persiles' dedication are addressed to this nobleman. The culture and the nobility became the pillars of the new court uses.

[es] Los escritores del Siglo de Oro, entre ellos Lope de Vega y el magistral Cervantes, buscaron una sombra protectora como fórmula para ascender socialmente y obtener beneficios económicos. La dinámica del mecenazgo literario del siglo XVII involucró, en general, a los escritores en las luchas políticas. A pesar de la falta de pruebas concluyentes, Cervantes, como otros, buscó protección en el círculo de Lerma, concretamente, se acercó a Pedro Fernández de Castro, VII conde de Lemos. Al noble van dirigidas la mayoría de sus obras y a él van destinadas las últimas palabras del escritor en la dedicatoria del Persiles. La cultura y la nobleza se articularon como pilares de los nuevos usos cortesanos.
[en] The character of Charlot, created by Charles Chaplin, rewrites the myth of don Quixote in silent movies. While sharing the roots of the picaresque tradition, they represent a harsh criticism of modernity in all its stages. A distinction has to be made between the plain vaudevillesque humor of Charlot in the brief comic strips from 1914 and its tragi-comical shaping in some short films from 1915 up to Modern Times (1936). Beyond their mere physical aspects and their hilarious exploits, an underlying tragic heroism and idealism lead them to uphold all good causes and to support the wronged ones while they also struggle for survival. Charlot combines the comic with the sublime and, as well as the ingenious hidalgo, his soul becomes gradually fuller, deeper and more human. For all these reasons, this character could be regarded as a "quixote" of the big screen.

[es] El personaje de Charlot, creado por Charles Chaplin, traspone al cine mudo el mito de don Quijote. Unidos por el vínculo de la picaresca, ambos escenifican una dura crítica hacia la modernidad en sus diferentes estadios. Hay que distinguir el simple humorismo vodevilesco de Charlot en las breves tiras de 1914 de su configuración tragicómica desde algunos cortometrajes de 1915 hasta Modern Times (1936). Más allá de sus risibles apariencias físicas, y de sus disparatadas peripecias, subyacen en sus aventuras un heroísmo trágico y un idealismo que les llevan a defender las buenas causas y a apoyar a los desfavorecidos, a la vez que tienen que preocuparse por su propia supervivencia. Charlot une lo cómico con lo sublime y, al igual que el ingenioso hidalgo, su carácter muestra una gran hondura y una sincera humanidad. Todo esto le caracteriza como un Quijote de la gran pantalla.
[en] This article examine the use of tropes related to the religious, moralizing discourse of the good death in Part II of Don Quijote (1615), published at a time in Spain when the social practice of dying underwent increased clerical control. By analyzing the sociohistorical context of the ars moriendi discourse along with the way Cervantes's characters use it pragmatically in conversation, one can glimpse ironic and even parodic tonalities that reveal the tensions inherent in a transitional moment as the Medieval vision of death cedes before emergent modern perspectives.

[es] En este artículo se examina el uso de los tópicos del bien morir, discurso religioso y moralizante que se transformaba en la España del siglo XVI debido a la mayor clericalización de la muerte, en la segunda parte del Quijote (1615). A través del análisis del contexto sociohistórico del ars moriendi junto con el estudio del uso pragmático de refranes, axiomas e imágenes relacionadas con la muerte en la conversación de los personajes cervantinos, es posible iluminar matices irónicos y aún paródicos que ponen de manifiesto las tensiones inherentes en la transición desde una óptica medieval sobre la muerte hacia una perspectiva más moderna.
[en] This paper establishes a connection between a well-known lucianesque fable and the main topic of the gossipy dog in El coloquio de los perros by Miguel de Cervantes. In the fable, the god of satire and mockery, Momus, uncovers fidelity and memory for dogs, but flattery and deception for snakes. I show how Cervantine dogs are under the sign of Momus: they are able to uncover real and hidden intentions in the heart of each human being. Berganza, exercising satyre and gossiping, unmask amazing cases of falsehood and deception–he exposes his hard life through a picaresque biographical memory, and shows us the deceptive nature of humankind.

[es] En este artículo busco establecer un camino que conecta el motivo central del perro murmurador en El coloquio de los perros cervantino con una antigua fábula lucianesca cuyo protagonista, el dios Momo, descubre ante Júpiter el carácter fiel y la memoria en el can, mientras que la serpiente se desvela con una perniciosa naturaleza adulatoria y llena de falsedad engañadora. Quiero mostrar cómo estos canes habladores lo son bajo el influjo del dios Momo, divinidad de la sátira y la crítica capaz de ver las ocultas intenciones de los hombres. Mediante el ejercicio de la memoria, Berganza recupera murmurando todo un camino biográfico que se convierte en relato, y muestra ante el lector la moraleja de la fábula de la serpiente acerca de la desconfianza ante las intenciones engañosas entre el género humano.
[en] The analysis of the four versions of the episode of Las bodas de Camacho shows, above all, how the figure of Don Quixote ws represented in the Eighteenth century as a mere humorous character. From a metatextual point of view, the dramatization of the episode discloses the growing of a new sensibility related to the independence of affections of the youth when confronted to parental authority. A new conception of marriage started to let its voice be heard, which rejected interest and was founded on love as to indicate an antecedent for the romantic mentality.

[es] El estudio de las cuatro versiones del episodio de las bodas de Camacho pone ante todo de manifiesto c&oacute;mo se presentaba, en el siglo XVIII, la figura de Don Quijote, reducida a la de un mero personaje humor&iacute;stico. Desde el punto de vista del metatexto, la teatralizaci&oacute;n del episodio desvela la formaci&oacute;n de una sensibilidad naciente en lo referente a la autonom&iacute;a amorosa de los j&oacute;venes en relaci&oacute;n con la autoridad de los padres. Se empieza a notar el nuevo planteamiento del matrimonio, separado del inter&eacute;s y fundado en el amor, lo que indica un sentimiento precursor de la mentalidad rom&aacute;ntica.
[en] There cannot be any doubt that Cervantes's works reflect faithfully the Spanish musical world of XVIth and XVIIth centuries: musical instruments, dances and bailes, romances and songs are often cited and performed in his pages in order to depict not only a special and picturesque environment in which his characters evolve –such as a gypsy's world in La gitanilla or Muslim's traditions in La gran sultana or Los baños de Argel–, but in addition assign a particular semantic value to each musical element adding a supplementary meaning to the work's understanding. In this paper we'll analyze the musical topic "De la dulce mi enemiga", a well-known song for the readers of Cervantes' time, and we'll present its different musical settings in order to study how this topic cited in his works was understood as implicit and intertextual musical reference that, once recognized, it would be able to add to the text a particular meaning.

[es] No hay duda de que las obras cervantinas reflejan con fidelidad el mundo musical de finales del XVI y principios del XVII: instrumentos musicales, danzas, bailes, romances y canciones son con frecuencia citados y representados en sus páginas con el fin no ya sólo de describir el entorno pintoresco en el cual cobran vida sus personajes –tal y como sucede en el mundo gitano de Preciosa o, por ejemplo, en las tradiciones musicales musulmanas representadas en La gran sultana o Los baños de Argel– sino con la voluntad de añadir un valor semántico especial que tal vez fuera comprendido por los lectores-oyentes de principios del XVII. Este artículo trata pues de analizar el tópico musical "De la dulce mi enemiga", una canción bien conocida que contó con múltiples realizaciones musicales y que sin duda opera en distintos niveles sobre los textos cervantinos como una referencia musical implícita portadora de un sentido único y revelador.