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[en] This paper analyzes unpublished documentation that helps reconstruct Antonio Moro's first voyage to the Iberian Peninsula. He was sent by María de Hungría to paint portraits of her family (1550-1553). This document also discusses his travels through England in 1554 following Philip II's command.

[es] Se analiza documentación inédita que ayuda a reconstruir el primer viaje de Antonio Moro a la Península Ibérica enviado por María de Hungría a retratar a su familia (1550-1553). También se profundiza en su paso a Inglaterra en 1554 reclamado por Felipe II.
[en] The goal of this article is to analyze and promote the pictorial and photographic work of art collector and scholar Adela Crooke y Guzmán, the 24th Countess of Valencia de Don Juan, founder of the Institute of the same name, together with her husband, diplomat Guillermo de Osma. The study focuses, due to their exceptional interest, on how Crooke used her photographs to prepare her drawings and watercolors, a circumstance which enhances their documentary and creative value during the height of the Impressionist period. These works form a part of the collection of originals kept in the Institute, made up of close to three hundred originals, a hundred watercolors and four thousand photographs, dated between 1880 and 1910, that tell us a great deal about her extensive production and her great interest in art.

[es] Es objeto de este artículo analizar y difundir las obras pictóricas y fotográficas de la intelectual y coleccionista Adela Crooke y Guzmán, XXIV condesa de Valencia de Don Juan, fundadora del Instituto3 de ese nombre junto a su esposo, el diplomático Guillermo de Osma. El estudio se centra, por su especial interés, en el uso que Crooke hizo de sus fotografías para elaborar dibujos y acuarelas, poniendo de manifiesto su valor documental y creativo en el periodo coincidente con el esplendor impresionista. Las obras forman parte de los originales conservados en el Instituto, fechados entre los años 1880 y 1910, y compuestos por cerca de trescientos dibujos, un centenar de acuarelas y unas cuatro mil fotografías, lo que nos indica su ingente producción y su interés por el arte.
[en] Huguet Barxa (1427-1462) is one of the best-known sculptors of the Late Middle Ages in Mallorca. Nevertheless, he is still a somewhat enigmatic and controversial figure as concerns the body of work attributed to him. The present article aims to offer new insight into the sculptural activities of this artist. Some hypotheses that had traditionally been accepted as valid are questioned, such as the attribution to him of the Passio Imaginis altarpiece. A group of works that until now had remained anonymous are here ascribed to his catalogue.

[es] Huguet Barxa (1427-1462) es uno de los escultores de la Baja Edad Media mallorquina más conocidos. No obstante, es una figura todavía un tanto enigmática y controvertida, por lo que respecta al conjunto de obra que se le atribuye. El presente artículo pretende ofrecer una nueva visión sobre la actividad escultórica de este autor. Se cuestionarán algunas hipótesis que tradicionalmente se habían aceptado como válidas, como la atribución del retablo de la Passio Imaginis, y se adscribirá a su catálogo un conjunto de obras que hasta hoy habían permanecido en el anonimato.
[en] This text deals with the commission received by the Spanish painter Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) to create a large canvas of Columbus Received by Ferdinand and Isabella, within the program devised by the Marquis of Barzanallana for the Conference Hall of the Spanish Senate. The author analyses the role played by Federico de Madrazo, Raimundo's father, in the commission and conception of the work, which never occupied its place in the hall. Following a detailed analysis of the painting, its later destiny –unknown until now– is examined, as well as the possible American purchasers considered by Madrazo, once he ruled out the continuance of the work in Spain.

[es] Este trabajo aborda el encargo que recibió el pintor español Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) de realizar un gran lienzo sobre el Recibimiento de Colón por los Reyes Católicos, dentro del programa ideado por el Marqués de Barzanallana para el Salón de Conferencias del Senado español. Se analiza el papel que jugó Federico de Madrazo, padre de Raimundo, en la comisión y concepción de la obra, que no llegó nunca a ocupar su lugar en el salón senatorial. Tras el análisis detallado del cuadro se traza su destino posterior, hasta hoy inédito, así como los posibles compradores americanos en los que pensó Madrazo, una vez que desestimó la permanencia de la obra en España.
[en] At the beginning of the 18th century Barcelona was a principal entry point for the introduction of Italian courtly culture in Spain during the brief reign of Carlos III of Habsburg. This study analyzes the presence of the little-known Neapolitan painter Andrea Vaccaro II in Cataluña, and his connections with the Royal Chamber and the Spanish Habsburg ministry, as well as the concession of offices in Reame as payment for palace services.

[es] La diversidad de focos de introducción de la cultura de corte italiana en los inicios del siglo XVIII español obliga a indagar en la circulación de artistas napolitanos en la Barcelona de Carlos III de Austria. Bajo esta premisa, en el estudio se analiza la estancia catalana del desconocido pintor napolitano Andrea Vaccaro II, sus lazos con la Real Cámara y el ministerio español del monarca Habsburgo, así como la concesión de oficios en los tribunales de Nápoles como pago por servicios en palacio.
[en] This article introduces two unpublished paintings by José del Castillo, presentation sketches for the decoration of the Palacio de los Secretarios de Estado, the official residence of the Count of Floridablanca in Madrid. They form part of a series of works based on themes concerning the Anglo-Spanish war of 1779-1783, now in different collections.

[es] El artículo presenta dos pinturas inéditas de José del Castillo, bocetos de presentación para la decoración del Palacio de los Secretarios de Estado, residencia oficial del conde de Floridablanca en Madrid, que forman parte de un conjunto de obras en diferentes colecciones con temas de la guerra anglo-española de 1779-1783.
[en] This article deepens our knowledge of the 17th century painter Felix Castelo. On the one hand, it aims to give him an individuality and define his own personality, differentiating him from his master. On the other, and complementary to the first, it relates him to four drawings preserved in the Biblioteca Nacional de España.

[es] El presente artículo profundiza en el conocimiento del pintor del siglo XVII Félix Castelo. Por una parte, dotarle de una individualidad y definir su propia personalidad diferenciándole de su maestro. Por la otra y complementaria a la primera, se le relaciona con cuatro dibujos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España.
[en] The contract dated 1511 signed by Fernando Llanos and Fernando Yáñez de la Almedina, Castillian painters known as "the Hernandos," for the termination of an altarpiece in the chapel of the "Virgen de les Febres" is presented here. This chapel was founded in 1497 in the collegiate church of Jàtiva (Valencia) by Francisco de Borja, Bishop of Teano and Cardinal of Cosenza. Based on this document, a series of hypotheses are put forth concerning the trajectory and works of "the Hernandos" following their execution of the doors of the main altarpiece of the Cathedral of Valencia.

[es] Se presenta el contrato firmado en 1511 por Fernando Llanos y Fernando Yañez de la Almedina, pintores castellanos conocidos como los Hernandos, para la finalización de un retablo para la capilla de la Virgen de les Febres, fundada en 1497 por D. Francisco de Borja, obispo de Teano y cardenal de Cosenza, en la colegiata de Xàtiva (Valencia). A partir del documento, se plantean una serie de hipótesis sobre la trayectoria y obra de los Hernandos tras la realización de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia.
[en] This essay investigates the repercussion that artistic training of women in Spain had on a number of female artists during the initial stages of their subsequent exile. Through a brief analysis of exile conditions and the socio-cultural situation in Mexico and Spain, the author examines how skills previously acquired by these women in official arts institutions helped them to enter into the artistic world of the countries where they were received. Likewise, the alleged modernity of this feminine training is considered, as well as the way in which women artists used it in their adaptation to exile.

[es] Este texto plantea la repercusión que la educación artística femenina impartida en España tuvo al inicio del posterior exilio de las artistas españolas. A través de un breve análisis de las condiciones del exilio para las creadoras y de la situación sociocultural en México y España, se indaga en cómo los conocimientos adquiridos mediante las instituciones oficiales de enseñanza artística –también analizadas– ayudaron a la inserción de las artistas en el mundo del arte en los países de acogida. Asimismo, se reflexiona en torno a la supuesta modernidad de estas enseñanzas femeninas y a la forma en la que las artistas las utilizaron en su adaptación al exilio.
[en] This study focuses on the witnesses of the Teresian beatification and canonization processes remembered by the artists with the intention of serving as a reference to the spectator in order to put themselves in the position of "de visu" witnesses, as new testifiers of the scenes depicting key moments in the life of the barefoot reformer and of prodigious events caused by divine intervention. It is not a common type of figuration, especially that of the "reference witnesses" who confirm what is narrated from generation to generation, although the latter are highlighted in a special way in the Cornaro Chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome, linked to a print by Collaert, which Bernini used to fix the location of the members of this important Venetian family contemplating the Ecstasy of Saint Teresa.

[es] El trabajo se centra en los testigos de los procesos teresianos de beatificación y canonización que se recuerdan por los artistas con la intención de servir de referente al espectador para que se sitúe en el lugar de los atestiguantes "de visu", como nuevos refrendarios de las escenas que representan momentos singulares de la vida de la reformadora descalza y sucesos prodigiosos debidos a la intervención divina. No es un tipo de figuración frecuente y menos aún la de los "testigos de referencia" que confirman lo narrado de generación en generación, aunque éstos se destacan de manera especial en la capilla Cornaro de Santa Maria della Vittoria de Roma, vinculada a una estampa de Collaert, que sirvió a Bernini para plantear la ubicación de los miembros de la importante familia veneciana contemplando el Éxtasis de Santa Teresa.
[en] In 2003, three publications of Juan José Junquera cast doubt on the authenticity of Goya's Black Paintings. The present article disputes the validity of Professor Junquera's conclusions and re-examines the relevant documents in detail.

[es] En 2003, tres publicaciones de Juan José Junquera pusieron en tela de juicio la paternidad de las Pinturas Negras de Goya. El presente artículo cuestiona las conclusiones del profesor Junquera, examinando con detalle la base documental de sus teorías.
[en] The settlement in Andalusia of the Neapolitan sculptor Domenico Lemico and the Venetian sculptor Domenico Grasselli at the beginning of the eighteenth century constitutes a forgotten episode in the history of artistic exchanges between Spain and Italy. In this paper, the Iberian career of both artists is reconstructed through the study of unpublished sources and the attribution of some new works.

[es] La instalación en Andalucía del escultor napolitano Domenico Lemico y del escultor veneciano Domenico Grasselli a comienzos del siglo XVIII constituye un episodio olvidado en la historia de las relaciones artísticas entre España e Italia. En este artículo reconstruimos la trayectoria ibérica de ambos artistas mediante el estudio de fuentes inéditas y la atribución de nuevas obras.
[en] In 1667 the construction of the Hospice of Saints Ildefonso and Tomás de Villanueva began on the Roman Via Sistina. The headquarters of the Augustinian Recollects in Rome took on a particular architectural configuration directly inspired by Francesco Borromini's Chapel of the Three Kings and a very concrete iconography linked to the political situation during the second half of the 17th century. Thus the church was decorated to create a monument to the Immaculate Conception with images of the Loreto litany adorning its walls, reinforced by paintings of the Virgins of Copacabana and Guadalupe inside. All of this, combined with the dedication of the building to Saint Tomás de Villanueva (canonized in 1658), turns the temple into a celebration of the pietas hispanica in an area of the Holy City scene of clashes for power between France and Spain.

[es] En 1667 se pone la primera piedra del Hospicio de los santos Ildefonso y Tomás de Villanueva en la Via Sistina romana. La sede de la orden de los agustinos recoletos en Roma toma una particular configuración arquitectónica, directamente inspirada en la Capilla de los Reyes Magos de Francesco Borromini, y una muy definida iconografía vinculada con la situación política de la segunda mitad del siglo XVII. Así, la iglesia se erige en un monumento a la Inmaculada Concepción concretado en las imágenes de la letanía lauretana que ornan sus muros y reforzado por las pinturas de las vírgenes de Copacabana y Guadalupe en su interior. Todo ello, junto a la advocación a Santo Tomás de Villanueva, canonizado en 1658, convierte el templo en un alegato a la pietas hispanica en un área de la ciudad que fue escenario de los enfrentamientos entre Francia y España.
[en] This article reveals and elaborates upon the close relationship between the painted altarpiece by the Madrid artist Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia (1649-1703) for the village of Casarrubios del Monte, previously conceived by Sebastián Muñoz (c.1650-1690), and a drawing of the same subject by the painter Francisco Rizi (1614-1685).

[es] Este artículo presenta y estudia la estrecha relación, hasta ahora desconocida, entre el cuadro de altar del pintor madrileño Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia (1649-1703) para la villa de Casarrubios del Monte, concebido anteriormente por Sebastián Muñoz (h.1650-1690), y un dibujo del mismo asunto obra del pintor Francisco Rizi (1614-1685).
[en] Based on the documents presented here, which were discovered a few years ago among the collections of an eminent public institution, we can reconstruct the development of the "famous" tabernacle, the altar table and the choir stalls in the parish church of San Juan Bautista at Consuegra (Toledo). They were designed by the architect Juan de Villanueva in Madrid during the last third of the 18th century. The paintings that are still preserved on the front wall of the church, as well as other works belonging to it, t can now be attributed to the painters Antonio Martínez Espinosa and José Beratón.

[es] Con la presentación de los documentos reunidos aquí, identificados hace algunos años entre los fondos de una eminente institución pública, se tiene conocimiento de la gestación del "famoso" tabernáculo, de la mesa de altar y de la sillería del coro de la iglesia parroquial de San Juan Bautista de la villa toledana de Consuegra, diseñados en Madrid, en el último tercio del siglo XVIII, por el arquitecto Juan de Villanueva, así como de los cuadros que aún hoy presiden el testero del templo, atribuidos, hasta ahora, a los pintores Antonio Martínez Espinosa y José Beratón, además de otros trabajos de su interior.
[en] The recent appearance of a replica of an unpublished painting by Zurbarán of Saint Carmelo allows for the reconstruction of the De Profundis hall of the Convent of Shod Mercedarians in Seville. Originally this painting was paired there with Saint Serapis, today in the Wadsworth Atheneum of Hartford, Connecticutt (USA).

[es] La aparición de una réplica de una pintura de Zurbarán inédita que representa a San Carmelo, permite la reconstrucción de la decoración de la sala De Profundis del Convento de la Merced Calzada de Sevilla. Allí esta pintura formaba pareja con el San Serapio conservado actualmente en el Wadsworth Atheneum de Hartford (USA).
[en] The medieval embroideries of the Stole of Saint Narcissus and the Banner of Saint Ot have attracted attention among scholars for their textual and figurative content: a pair of "me fecit" embroidered inscriptions and a donor portrait. Because of these details, the textiles have traditionally been studied from the perspective of seeking to learn who the artist or patron may have been, and if she were a woman. Thus, scholarly interest has mainly revolved around the identification of the individuals responsible for their making. By taking a different approach, this paper delves into the social and religious systems that were involved in their creation. In doing so, the goal is to better understand how matters such as collective authorship, anonymity, or the cult of saints may have influenced the forms used to express the images and text found in these textiles.

[es] Los bordados medievales de la Estola de San Narciso y el Estandarte de San Ot han uscitado cierto interés de los investigadores por su contenido epigráfico y figurativo. Al incorporar inscripciones con me fecit y un retrato de donantes, se inscriben en la problemática para interpretar si estos recursos aluden al artista o al comitente, en su caso, una mujer. Por ello, la atención se ha centrado fundamentalmente en identificar al sujeto histórico responsable de su autoría. Contrariamente, este artículo pretende indagar en el sistema social y de creencias del contexto en el que ambos fueron creados. El objetivo es entender, a su vez, cómo cuestiones como la creación colectiva, el anonimato o el culto a los santos pudieron influir en las estrategias para dar forma a esas mismas imágenes e inscripciones.
[en] The discovery of a painting thought to be lost, described by Juan Agustín Ceán Bermúdez in one of his earliest writings, permits the study of the relevant years he spent in Seville during his youth (1768-1778). It also leads to considerations concerning the invention of the imaginary artist to whom he attributed the painting, the controversial Francisco Frutet.

[es] El hallazgo de una pintura hasta la fecha dada por perdida y descrita por Juan Agustín Ceán Bermúdez en uno de sus escritos más tempranos, nos permite abordar el análisis de los decisivos años que pasó en Sevilla durante su juventud (1768-1778), así como la invención del artista a quien atribuyó esta pintura, el polémico Francisco Frutet.
[en] This study is centered on the figure of the so-called "Adulterous Woman", located in the south portal of the Cathedral of Santiago de Compostela. Although it seems evident that this work was installed in the tympanum in a scarcely orthodox manner —proof of which are the mutilations it suffered— and it is difficult to establish its relationship with the principal theme (the Temptations of Christ), it has integrated— itself into the sculptural group, as demonstrated by the art historians who have managed to carry out a coherent reading of this relief within the ensemble. The idea that the piece served as a "backdrop" for a portion of the marriage ceremonies carried out "ante ostium templi" is defended here.

[es] Este trabajo se centra en la figura de la llamada "Mujer Adúltera", situada en la portada sur de la catedral de Santiago de Compostela. Aunque parece evidente que dicha pieza fue instalada en el tímpano de manera poco ortodoxa —como prueban las mutilaciones que sufrió—, y que su relación con el tema principal del mismo (las Tentaciones de Cristo) es difícil de establecer, lo cierto es que acabó por "integrarse" en el grupo escultórico, como lo demuestra el que diferentes historiadores del arte hayan encontrado la posibilidad de realizar una lectura coherente del relieve dentro del conjunto. Aquí se defiende que, efectivamente, la pieza se convirtió en "telón de fondo" para parte de las ceremonias matrimoniales llevadas a cabo "ante ostium templi".
[en] Juan Soreda's pictorial oeuvre is scarce and is not located in the main centres of production of the Spanish Renaissance. Despite this, his importance in the painting of the first half of the 16th century is unquestionable, as is the influence of his style in the areas where he lived, between Guadalajara and Soria, around the dioceses of Sigüenza and El Burgo de Osma. In this article we add to his catalogue a signed altarpiece, located in the parish church of a town that in the 16th century belonged to the latter diocese: Valdeande (Burgos). On the basis of this contribution to the painter's catalogue, we review other works in that territory that can be attributed to him, as well as outlining some aspects of the discourse underlying the panels with prophets and sibyls in Atienza (Guadalajara), attributed to this painter.

[es] La obra pictórica de Juan Soreda es escasa, y no se ubica en los principales centros productores del Renacimiento español. Pese a ello, su importancia en la pintura de la primera mitad de siglo XVI es incuestionable, así como la influencia de su estilo en los territorios en los que residió, entre Guadalajara y Soria, en torno a las diócesis de Sigüenza y El Burgo de Osma. En este artículo incrementamos su catálogo con un retablo mayor firmado, sito en la parroquia de una localidad que en el siglo XVI pertenecía a esta última diócesis: Valdeande (Burgos). A partir de esta aportación al catálogo del pintor, revisamos otras obras en ese territorio que se le pueden asignar, además de puntualizar algunos aspectos sobre el discurso que subyace en las tablas con profetas y sibilas de Atienza (Guadalajara), atribuidas a este pintor.
[en] The View of Madrid by Michel-Ange Houasse constitutes a milestone in the representation of Madrid's urban image. The city is seen from the west, the vantage point that offered the most impressive and meaningful view as it privileged the royal palace and other prominent buildings. This contribution cross-references Houasse's work with other visual sources to reveal the topographical accuracy of the painting and its preparatory drawing. It also anchors the work in a succession of "urban portraits," which made it one of the most distinguishable views of Madrid as the heart of the Iberian monarchy.

[es] La Vista de Madrid por Michel-Ange Houasse constituye uno de los hitos principales en la representación de la ciudad, presentada por su aspecto de Poniente que resultaba el más impresionante y significativo por la presencia, en alto, del Alcázar Real y de otros edificios destacados. Al publicar aquí su dibujo preparatorio se analiza esa visión urbana con su realidad topográfica a través de un conjunto de fuentes visuales, se verifica la fiabilidad y precisión de cuanto describe, y se sitúa esta sutil imagen del poder en la secuencia de los "retratos" que, antes e inmediatamente después, se hicieron de esa cara, la más expresiva de Madrid como corte de la Monarquía de España.
[en] Royal ceremonies took on weighty political and propagandistic significance in the Castilian late Middle Ages. The author here analyses the scenography developed for such events based on diverse literary testimonies and on artistic works such as the so-called Book of Coronation of the Kings of Castile and Aragon, problematic in terms of chronology and attribution.

[es] Las ceremonias de la realeza adquirieron un importante peso político y propagandístico en la Baja Edad Media Castellana. En el presente artículo, analizamos la escenografía desarrollada en tales actos a través de testimonios literarios diversos y, de forma más específica, de obras artísticas como el llamado Libro de Coronación de los Reyes de Castilla y Aragón de problemática cronología y adscripción.