[en] Mike Flanagan's audio-visual adaptation as a ten-episode series of Shirley Jackson's 1959 novel The Haunting of Hill House can be rather perplexing as it completely rewrites the original narrative, yet Flanagan's mastery of the potentialities of images and sounds results in a perfect rendering of the novel's true horror. The novel's subtle yet at times incredibly violent depiction of the supernatural is magnified in Flanagan's Netflix series, which takes up the core issue of Jackson's novel and amplifies its manifestations to a point where the narrative seems, at times, ripped by the violence of images and sounds. These—intentional—fault lines in an already fragmented narrative reveal the depth of the pain and despair suffered by Eleanor, the main character in the novel, and Nell, her contemporary counterpart in the Netflix series. Far from the usual tales of ghosts and malevolent haunted houses, both Shirley Jackson's novel and Mike Flanagan's series use the supernatural as an aesthetic and narrative means to hint at a deeper, more intimate horror: that of an individual experiencing alienation and trauma. The Netflix series therefore implicitly opens a discussion on the representation of unspeakable, subjective pain and distress through text and on screen, and offers an (albeit temporary) solution through a single scream, the organic rending of the narrative by a momentary recourse to an atavistic, primal expression beyond logic and language. This scream, not uttered by the protagonist herself, but by a witness to her pain, illustrates the need for oblique, non linguistic voicing when it comes to telling Nell's distress, and condenses in the tearing of the momentarily suspended narrative all the intimate horror which the novel so subtly hints at.

[fr] Si l'adaptation audio-visuelle par Mike Flanagan du roman de Shirley Jackson The Haunting of Hill House, paru en 1959, peut surprendre par la manière dont elle dévie de la trame narrative originelle, Flanagan, par sa maîtrise des possibilités de l'image et du son, traduit parfaitement l'horreur qui est au cœur du roman. Les représentations du surnaturel, qui sont à la fois subtiles et très violentes dans The Haunting of Hill House, sont au cœur de la série que Flanagan a réalisée pour Netflix. Les questions centrales du roman, dont le surnaturel se fait la manifestation, y sont ainsi magnifiées au point où la narration semble parfois fendue, déchirée par la violence de l'image et du son. Ces failles (volontaires) dans la narration déjà fragmentée de la série permettent de révéler, ponctuellement, l'intensité de la détresse intime qui caractérisait déjà Eleanor, personnage principal du roman de Shirley Jackson, et que subit aussi Nell, son incarnation dans la série de Mike Flanagan. Bien loin d'un simple récit de fantômes et de maison hantée, tant le roman que son adaptation révèlent une horreur plus profonde et plus intime, celle d'une personne aliénée par le trauma, tout en exploitant les possibilités esthétiques et narratives du surnaturel. Ainsi, la série de Mike Flanagan offre un questionnement sur la représentation par le texte et l'image d'une détresse subjective et infigurable, et propose une solution (certes éphémère) à ce questionnement par un cri unique : une déchirure sensorielle de la narration qui s'opère par le recours momentané à un cri viscéral, situé au-delà de la logique et le langage. Ce cri poussé non pas par la protagoniste elle-même mais par un témoin de sa souffrance prouve ici la nécessité d'un recours à une représentation oblique de la détresse de Nell, et semble condenser, dans cette déchirure d'une narration alors temporairement suspendue, toute l'ampleur de l'horreur intime que le roman suggérait si subtilement.