[en] In ancient tragedies the fateful goddesses punish or execute the terrible laws of individual fate. In Euripides's Heracles Hera drives Herakles mad using Lyssa in order to take revenge of Zeus' infidelity. In Senecan tragedy Hercules furens the hero's madness is related to his complex personality. Giraldi Cintio in the prologue of Orbecche introduces both Nemesis and Furies with senecan echos using them to create the irrational and tragic atmosphere of the plot. Classical theater influences Spanish drama of the Renaissance through the italian authors like Giraldi, and we find fateful goddesses in Juan de la Cueva theater (El infamador, El viejo enamorado, El príncipe tirano y La libertad de Roma por Mucio Cévola) serving evil characters; consequently, the religious and moral meaning of these goddesses is lost. Something similar happens in Spanish court dramas of the XVII century, in a context in which myth is totally debunked. Lope de Vega just uses Tesifonte in Adonis y Venus, in service of the jealous Apollo. Calderón uses the fateful goddesses in many plays (La fiera el rayo y la piedra, La púrpura de la rosa, Celos aun del aire matan, Andrómeda y Perseo, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa); in his theater these characters, besides being functional for the special effects of court drama, dig out the moral and political meanings of the ancient tragedy in christian terms.

[fr] Dans l'Antiquité classique, les divinités néfastes (Furies, Parques, Némésis) punissent ou exécutent les terribles décrets du destin individuel des mortels. Dans l'Hercule d'Euripide, Héra, par l'entremise de Lisa, personnification de la fureur, rend fou le héros grec pour se venger des infidélités de son mari. Dans l'Hercules furens de Sénèque, la folie du protagoniste s'explique par son délire d'omnipotence. Giraldi Cinzio introduit dans l'incipit d'Orbecche les figures de Némésis et des Furies en s'inspirant de Sénèque et pour créer l'atmosphère sinistre et irrationnelle nécessaire au développement de cette terrible tragédie. L'héritage gréco-romain arrive en Espagne par les Italiens et se retrouve surtout chez Juan de la Cueva (El infamador, El viejo enamorado, El príncipe tirano et La libertad de Roma por Mucio Cévola), chez qui les divinités néfastes appa-raissent comme de simples sicaires au service des méchants, perdant ainsi leur dimension emblématique et/ou transcendante au profit d'une fonctionnalité purement dramatique. Plus tard, dans les pièces du théâtre de cour, les personnages funestes servent à nouveau comme exécuteurs de ordres des puissances célestes, mais dans un contexte tout à fait demythifié qui empêche la naissance d'un genre tragique de cour. Lope de Vega se limite à mettre Tésiphon au service de la vengeance d'un Apollon jaloux (Adonis y Venus). Nombre de pièces mythologiques de Calderón (La fiera el rayo y la piedra, La púrpura de la rosa, Celos aun del aire matan, Andrómeda y Perseo) et une de ses pièces chevaleresques (Hado y divisa de Leonido y de Marfisa) offrent des personnages de divinités néfastes: ces figures funestes n'entrent pas seulement dans le cadre spectaculaire d'un théâtre à machines; jusqu'à un certain point, elles retrouvent les significations métaphysiques, morales ou politiques qu'elles avaient dans le mythe classique, mais réorientées dans une perspective chrétienne.