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[it] Questo articolo si propone di analizzare dal punto di vista della genetica testuale una parte della corrispondenza scientifica del linguista Lucien Tesnière e del medico e grammatico Édouard Pichon negli anni 1936-1937. Oggetto principale della ricerca è l'abbozzo di Tesnière del 1935 di una recensione del volume III dell'Essai de grammaire de la langue française di Damourette e Pichon. Le posizioni espresse in questo abbozzo differiscono sensibilmente da quelle che Tesnière renderà pubbliche. Intendo mostrare ciò, comparando tre stadi di scrittura: il manoscritto, il dattiloscritto conservato negli archivi di Tesnière e lo scambio epistolare con Pichon. Si evince allora che Tesnière riconosce il rigore scientifico della clinica medica e ne deplora invece la mancanza in campo linguistico - e nel manoscritto critica severamente i colleghi linguisti. Al contrario, si complimenta per la metodologia di Pichon, mentre questi rifiuta di ridurre il suo lavoro a quello di un medico. Lo scambio appare dunque importante sia dal punto di vista epistemologico sia prezioso dal punto di vista del materiale storico, poiché documenta come questi due campi disciplinari si relazionano l'uno all'altro nella prima metà del XX secolo.

[pt] O objectivo deste artigo é analisar, do ponto de vista da genética textual, uma parte da correspondência científica entre Lucien Tesnière, linguista, e Édouard Pichon, médico e gramático, nos anos 1936-1937. O antetexto aqui estudado em detalhe é um rascunho escrito por Tesnière em 1935 com vista a redigir a recensão do vol. III do Essai de grammaire de la langue française de Damourette e Pichon. As posições expressas nesse rascunho diferem sensivelmente das que Tesnière tornará públicas, o que se torna evidente comparando três estados da formulação: o rascunho, a versão dactilografada da recensão conservada por Tesnière e, por último, a troca epistolar com Pichon. Resulta deste estudo que Tesnière vê a clínica médica como exemplo de rigor científico, lamentando a sua falta no campo linguístico – pelo que critica severamente, no rascunho, a atitude dos seus colegas linguistas. Tece cumprimentos aos métodos de Pichon, embora este recuse reduzir o seu trabalho ao de um médico. Portanto, esta troca apresenta-se ao mesmo tempo como um debate epistemológico e como precioso material histórico, apropriado para documentar a constituição dos campos disciplinares na primeira metade do século XX.
[it] Realizzati per artisti e dilettanti, gli studi fotografici dal vero sono oggetto, da una trentina d'anni, di nuove analisi fondate sul loro legame con la pittura e il disegno dell'epoca. Le numerose mostre e pubblicazioni hanno così permesso di rinnovare, in parte, il legame tra pittura e fotografia. L'articolo propone un'analisi di questi studi dal punto di vista della genetica della loro creazione, offrendo così la possibilità di ripercorrere la concezione delle immagini stesse, considerandone la creazione pittorica per la quale sono state utilizzate non soltanto come fine ma anche come fonte, come intenzione prima, come bozza. Un'analisi genetica di immagini, considerate per molto tempo come prodotti meccanici, diventa allora pienamente possibile ; al di là dalla rappresentazione, è l'oggetto fotografico, la stampa stessa utilizzata in modo specifico che potrà essere oggetto di ricerche future.

[pt] Realizados para os artistas e os amadores, os estudos fotográficos feitos a partir do natural têm sido objeto, nos últimos trinta anos, de novas análises interessadas na ligação que se pode estabelecer entre tais estudos e a pintura e o desenho seus contemporâneos. Numerosas exposições e publicações permitem revisitar essa relação entre pintura e fotografia. Este artigo olha para esses estudos do ponto de vista da génese da sua própria criação. A criação pictórica para a qual foram destinados não é vista apenas como um fim, mas também como fonte, como intenção primeira, como rascunho. Torna-se então possível analisar geneticamente imagens que eram tidas como produtos mecânicos. Para lá da representação que elas contêm, é o objeto fotográfico em si, essa prova particular usada especificamente, que pode interessar a pesquisas futuras.
[it] L'articolo si basa sui manoscritti preparatori multilingue dell'"anti-romanzo" Hylé e della raccolta di saggi Courrier Dada dello scrittore e artista Raoul Hausmann, "dadasofo" autoproclamato. Questi manoscritti ­– conservati negli archivi del Fondo Raoul Hausmann del Museo di Rochechouart, nel Limousin, dove Hausmann visse in esilio dal 1939 – dimostrano come l'auto-traduzione sia paradigmatica della sua poetica. In primo luogo, l'(auto)traduzione può essere considerata come un nuovo avatar delle tecniche di collage, montaggio e assemblaggio, praticate da Raoul Hausmann fin dagli anni di Dada Berlin (1918-1920). In secondo luogo, la traduzione rappresenta per Hausmann l'occasione di realizzare una scrittura "optofonetica", che trasforma cioè le impressioni visive e corporee percepite dal poeta in suoni, in materiale sonoro. I manoscritti preparatori documentano così il processo di creazione "fra le lingue", al centro dell'opera hausmanniana.

[pt] Esta contribuição parte dos rascunhos multilingues do escritor e artista Raoul Hausmann, auto-proclamado "dadasophe", nomeadamente o "anti-romance" Hylé e a colecção de ensaios Courrier Dada. Esses rascunhos conservam-se no Arquivo Raoul Hausmann, do Museu de Rochechouart, no Limousin, onde Hausmann viveu exilado a partir de 1939. A auto-tradução a que ele se dedica é paradigmática da sua poética. Em primeiro lugar, a (auto)tradução revela-se como um novo avatar das técnicas de montagem, colagem e junção, que Raoul Hausmann praticava desde Dada Berlin (1918-1920). Em segundo lugar, a tradução deu a Hausmann a oportunidade de desenvolver uma escrita "optofonética", que transforma as impressões visuais e corpóreas captadas pelo poeta em som, em material acústico. Os rascunhos mostram, assim, um processo criativo "entre línguas", que está no cerne da obra do autor.
[it] Una canzone si rivela al mondo come opera popolare nel momento della sua prima interpretazione. Quando l'interprete è diverso dall'autore-compositore, qualcosa si trasforma tra l'obiettivo estetico iniziale e il corpo prestato dall'interprete. L'articolo intende esaminare precisamente la perdita causata dall'interpretazione quando un'opera lascia le orme del suo autore-compositore per incarnarsi nella voce dell'interprete. Per far ciò, si analizzano due versioni della canzone Ma liberté, composta e arrangiata da Georges Moustaki: l'interpretazione originale di Serge Reggiani (1967) e quella dello stesso Georges Moustaki, registrata qualche anno più tardi dal vivo (1970) e successivamente in studio (1972). È raro che un autore-compositore interpreti una sua canzone scritta inizialmente per un altro artista. Questo sorprendente anacronismo permette di proporre un quadro metodologico e interrogare la genesi interpretativa della canzone. Paragonando le interpretazioni da un punto di vista testuale, strumentale e vocale, si evidenziano così le differenze estetiche tra le due opere.

[pt] É na sua primeira interpretação que uma canção se revela ao mundo como uma obra popular. Quando o intérprete difere do autor-compositor, alguma coisa se transforma entre o objetivo estético inicial e o corpo que o intérprete lhe empresta. Este artigo propõe-se questionar a perda provocada pela interpretação quando uma obra deixa o rasto do seu autor-compositor para ser encarnada na voz do intérprete. Para tal, analisamos duas versões da canção Ma liberté composta e arranjada por Georges Moustaki. Uma corresponde à primeira interpretação desta obra por Serge Reggiani (1967), a outra, à de Moustaki gravada alguns anos mais tarde ao vivo (1970) e depois em estúdio (1972). É raro que um autor-compositor que tenha escrito uma canção para um artista a interprete por sua vez. Este anacronismo surpreendente permite-nos propor um quadro metodológico e assim questionar a génese interpretativa desta canção. Desta forma, comparando as interpretações de um ponto de vista textual, instrumental e vocal, mostramos as diferenças estéticas entre as duas obras.
[it] Se numerosi diari di scrittori sono giustamente considerati come "atelier" di scrittura e "laboratorio" di opera letteraria, esistono, accanto alla forma ben definita dei carnets, i diari (con i passaggi datati) il cui oggetto principale è la riflessione sulla genesi di un'opera particolare, la testimonianza degli interrogativi, dei dubbi, dei conflitti interiori, delle scelte che determinano la fase redazionale, e talvolta l'accompagnano. Qui saranno brevemente esaminanti quattro diari di lavoro, diversi l'uno dall'altro sia nella forma e pratica di scrittura sia nel contenuto, ma tutti corrispondenti, in un certo modo, all'idea che ci si può fare di un giornale-testimone della genesi di un'opera letteraria. Due sono ben conosciuti e sono stati oggetto di numerosi studi : Il diario dei Faux-Monnayeurs di André Gide e Il diario del "Dottor Faustus" di Thomas Mann. Altri due sono totalmente inediti : il diario di Christiane Rochefort che accompagna la genesi del romanzo La Porte du fond et il "diario di scrittura" del racconto Passion simple di Annie Ernaux.

[pt] Muitos diários de escritores são a justo título considerados como "atelier" da escrita e "laboratório" da obra literária. Ao lado da forma bem definida do caderno, há diários (constituídos por entradas datadas) cuja finalidade principal é reflectir sobre a génese de uma obra em especial e de servir de testemunho das interrogações, dúvidas, conflitos internos e escolhas que regem a fase de redacção, e por vezes a integram. Serão examinados rapidamente quatro diários de trabalho, diferentes entre si tanto na forma e na prática escritural quanto no conteúdo, mas todos correspondendo, de certa maneira, ao conceito de diário-testemunha da génese de uma obra literária. Dois, publicados, são largamente conhecidos e foram objecto de numerosos estudos : o Diário dos Faux-Monnayeurs de André Gide, e o Diário do "Doktor Faustus" de Thomas Mann. Os outros são parcial ou totalmente inéditos : o diário de Christiane Rochefort que acompanha a génese do romance La Porte du fond, e o "diário de escrita" relativo ao conto Passion simple de Annie Ernaux.
[it] Lo studio del fondo Gallimard/Duhamel conservato alla Bibliothèque des Littératures Policières permette di seguire il processo di produzione dei romanzi pubblicati nella collana Série Noire. L'analisi delle annotazioni presenti sulle copie americane utilizzate per la traduzione dal 1945 al 1955 e una parte della corrispondenza di Marcel Duhamel mostrano che le modifiche apportate dall'équipe della Série Noire ai romanzi anglo-americani tradotti sono significative e sistematiche, che riorientano, talvolta profondamente, la narrazione e, infine, che servono soprattutto a creare un effetto seriale. Inoltre, gli interventi sui testi, che prendono principalmente la forma di tagli e omissioni, riportano allo stato di bozza romanzi già pubblicati negli Stati Uniti o nel Regno Unito, mettendo quindi in discussione alcune nozioni fondanti della teoria della traduzione – come quella di "originale", di "testo di partenza" e di "fedeltà" – e, più in generale, quella di autorialità, che in questo caso diventa collettiva e si estende ai diversi attori della fabbrica editoriale.

[pt] O estudo do espólio Gallimard/Duhamel conservado na Bibliothèque des Littératures Policières permite compreender o processo de produção dos romances publicados na coleção "Série Noire". Por um lado, a análise das marcas presentes nos exemplares americanos utilizados para a tradução entre 1945 e 1955 e de uma parte da correspondência de Marcel Duhamel mostra que as modificações introduzidas pela equipa da Série Noire nos romances anglo-americanos traduzidos são significativas e sistemáticas; que reorientam, às vezes profundamente, a narrativa; por fim, que servem acima de tudo para criar um efeito serial. Por outro lado, as intervenções, que tomam principalmente a forma de cortes, voltam a pôr em estado de prova ou de rascunho romances entretanto já publicados nos Estados Unidos ou no Reino Unido. Colocam assim em causa certas noções estabelecidas da teoria da tradução, como a de "original", de texto "fonte" e de "fidelidade", e, de forma mais geral, a de autoria – que neste caso se torna coletiva e se estende a diversos atores da produção editorial.
[it] L'operetta Prends la route del regista Jean Boyer e del compositore Georges Van Parys, benché concepita inizialmente per la scena, uscirà finalmente su grande schermo nel 1937. Il confronto tra il film e il manoscritto dello spettacolo permette di documentare con precisione le strategie di adattamento musicale messe in atto da Van Parys per passare dalla scena allo schermo: eliminazione dei balletti e dei cori slegati dall'azione, composizione di un'importante partitura strumentale, concentrazione delle canzoni sulle vedette principali "Pils e Tabet", riduzione del numero delle canzoni e ridispiegamento di queste nel film con delle parole adattate alle circostanze.

[pt] Embora inicialmente concebida para o palco, é no grande ecrã que a opereta Prends la route do realizador Jean Boyer e do compositor Georges Van Parys é finalmente lançada em 1937. A comparação entre o filme e o manuscrito da peça permite documentar com precisão as estratégias de adaptação musical utilizadas por Van Parys para passar do palco ao ecrã: supressão de bailados e de coros não ligados à ação, composição de uma relevante partitura instrumental, concentração de canções nas vedetas principais "Pils e Tabet", redução do número de canções e sua redistribuição no filme com letras adaptadas às circunstâncias.
[it] Mentre Una storia vera (The Straight Story, David Lynch, 1999) usciva nelle sale, i lettori della sceneggiatura, che era uscita in contemporanea, potevano constatare che essa contemplava una ripresa in carrellata della strada sulle note di "Born to Be Wild, à la Easy Rider". La stessa ripresa si ritrova anche nel film, ma il pezzo degli Steppenwolf è sostituito da una musica originale, così da celare il riferimento a uno dei primi road movie che ha contribuito a stabilire le caratteristiche del genere. Ciò fa pensare che i co-sceneggiatori, mentre adattavano la storia vera di Alvin Straight, avessero bene in testa questo genere. Se la loro inchiesta documentaria ha in effetti alimentato lo sviluppo del film, in questo articolo si prova a ipotizzare che questa conoscenza del genere ha partecipato anch'essa alla reinvenzione dell'aneddoto. L'articolo prende spunto dal caso di studio per constatare l'effettività di una "archigenesi" – di una genesi guidata da un architesto – e per definire la nozione e argomentare la sua utilità nel quadro di una genetica del film, in cui si ha spesso a che fare con opere fortemente determinate dal sistema dei generi.

[pt] No momento exato em que Une histoire vraie (The Straight Story, David Lynch, 1999) foi lançado nos cinemas, os leitores do argumento acabado de publicar puderam constatar que ele incluía um plano de estrada filmado em travelling ao som de "Born to Be Wild", ao estilo de Easy Rider". No entanto, se o plano entrou no filme, foi ao som de uma música original, o que afasta a possibilidade de reconhecer a referência a um dos primeiros road movies, que ajudou a estabelecer as características do género. Este facto sugere que os co-argumentistas tinham este género em mente quando ficcionaram a história verídica de Alvin Straight. Embora a sua pesquisa documental tenha efetivamente contribuído para o desenvolvimento do filme, este artigo testa a hipótese de que este conhecimento do género também desempenhou um papel na reinvenção da anedota. O artigo aproveita o estudo de caso para constatar a eficácia de uma "arquigénese" – de uma génese conduzida por um arquitexto – e para definir a noção, além de argumentar a sua utilidade no contexto de uma genética fílmica, onde frequentemente lidamos com obras fortemente determinadas por um sistema de géneros.
[it] I lettori di Butor conoscono il piccolo libro, uscito nel 1967 per i tipi di Gallimard, tratto dalle sue interviste alla radio con Georges Charbonnier, trasmesse lo stesso anno su France Culture. L'articolo si propone di risalire a monte del libro ma anche della trasmissione stessa, esplorando le registrazioni originali delle interviste conservate all'INA. Confrontando questo corpus primitivo con le trasmissioni, attraverso l'analisi di quello che è stato scartato, conservato o trasposto, si porta alla luce l'approccio critico dei due interlocutori, più dissimili di quanto appaia nella versione ufficiale, e ciò che si aspettavano all'inizio del loro dialogo.

[pt] Os leitores de Butor conhecerão o pequeno livro publicado em 1967 pelas edições Gallimard das suas entrevistas na rádio com Georges Charbonnier, transmitidas no mesmo ano na France Culture. Este artigo propõe voltar aos primórdios do livro, mas também da série difundida, e explorar as gravações originais das sessões de entrevista, conservadas no INA. Ao confrontar este corpus primitivo com as emissões difundidas, identificando o que foi descartado, conservado ou deslocado, mostra o que isto nos diz sobre as abordagens críticas dos dois interlocutores, mais díspares do que parece na versão transmitida, e sobre o que eles esperavam no início do seu diálogo.
[it] Il 10 dicembre 1957, Sartre è chiamato a deporre dalla difesa di Mohamed Ben Sadok, accusato dell'omicidio di Ali Chekkal, ex-vicepresidente del Parlamento algerino: la difesa vuole fare tutto il possibile affinché Ben Sadok non sia condannato a morte. In questo testo vengono studiati, a partire dal manoscritto, la genesi e il senso della testimonianza di Sartre. Sartre è in una posizione paradossale: non può sostenere pubblicamente il terrorismo del FLN, che tuttavia approva; in piena guerra d'Algeria, deve fare appello alla giustizia restando a distanza dalle questioni politiche. Sartre spiega dunque la giovinezza difficile di Ben Sadok, quindi evoca i celebri omicidi politici della storia francese, considerati come momenti fondatori, e infine si richiama all'umanesimo di Camus. Sartre è pronto a interpretare tutti i ruoli possibili per salvare Ben Sadok dalla pena di morte.

[pt] Em 10 de dezembro de 1957, Sartre depõe em favor de Mohamed Ben Sadok, que tinha assassinado Ali Chekkal, antigo vice-presidente da Assembleia argelina. A defesa queria evitar que Ben Sadok fosse condenado à morte. Examina-se aqui, a partir do manuscrito, a génese e o significado do testemunho de Sartre, que se encontrava em posição paradoxal: não podia apoiar publicamente o terrorismo da FLN, ainda que o aprovasse; em plena guerra da Argélia, tinha de apelar à justiça mantendo a questão política à distância. Para tal, retraça a difícil juventude de Ben Sadok, evoca célebres assassinatos políticos da história da França, muitas vezes louvados, e finalmente socorre-se do humanismo de Camus. Sartre presta-se a desempenhar todos esses papéis para salvar Ben Sadok da pena de morte.
[it] L'articolo segue la maturazione progressiva di un testo multidimensionale, la canzone Le Déserteur di Boris Vian, scritta nel febbraio 1954 e musicata in collaborazione con Harold B. Berg. Si analizzano le due versioni di Boris Vian (V1 e V2) che si differenziano per la fine – una violenta, l'altra pacifista – e quella di Marcel Mouloudji (VM), contemporanea, che dischiude un senso radicalmente nuovo. Districando i fatti dai miti intorno al Déserteur, si evidenziano alcuni malintesi sul piano del testo e della musica, ma anche nei processi di riedizione e riscrittura. Parallelamente, si considera la storia pre-editoriale, così come il contesto storico e quello dell'uso della musica popolare all'epoca della creazione della canzone (gli anni '50).

[pt] O objetivo deste artigo é acompanhar a maturação progressiva de um texto multidimensional, neste caso a canção LeDéserteurde Boris Vian, escrita por Vian em fevereiro de 1954 e musicada em colaboração com Harold B. Berg. Serão analisadas as duas versões de Boris Vian V1 e V2, que se distinguem pelo seu final – um violento, o outro pacifista –, e a de Marcel MouloudjiVM, contemporânea, que acaba por abrir uma dimensão de sentido radicalmente nova. Ao deslindar os factos e os mitos em torno de LeDéserteur, descobrimos alguns equívocos ao nível do texto e da música, mas também no(s) próprio(s) processo(s) de retoma e reescrita. Paralelamente, a história pré-editorial é tida em conta, assim como o contexto histórico e o das práticas na música popular no momento da criação da canção, ou seja, nos anos 50.
[it] Il poeta contemporaneo Jude Stéfan, nato nel 1930, risponde nel 1975 a una richiesta della Nouvelle Revue française per un numero speciale sui "Diari personali inediti" del XX secolo. In realtà egli consegna un testo intitolato "Falso diario" che costituisce il suo primo scritto diaristico. Questo testo mostra le scelte di scrittura di un autore che non nasconde la sua ostilità riguardo un genere che giudica "falso". A partire da un dattiloscritto – da poco disponibile – dell'autore rivisto dall'editore, è ora possibile studiare la genesi di questo singolare "Falso diario". Le correzioni e ricomposizioni effettuate da Jude Stéfan ne costituiscono una prima tappa. L'esame della genesi si approfondisce con la comparazione tra il dattiloscritto così elaborato dal diarista e il testo pubblicato. Questa seconda tappa mostra gli interventi dell'editore. Costui sceglie di sopprimere un certo numero di passi per proteggere il lettore e non proporgli un testo deliberatamente provocatorio e oltraggioso. Ma la versione non "troncata" rivela un "Falso diario" dal ritmo e dal tenore differenti, diario nel quale sotto i nostri occhi si costruisce un io allo stesso tempo immaginario e vero. Questo articolo analizza le stratificazioni di questo testo inedito.

[pt] O poeta contemporâneo Jude Stéfan, nascido em 1930, correspondeu, em 1975, a uma encomenda de La Nouvelle Revue française para um número especial consagrado a "diários íntimos inéditos", cobrindo o século XX. A sua entrega consistiu em um texto intitulado "Faux Journal", que constituiu o seu primeiro trabalho diarístico. O texto deixa ver as escolhas de escrita de um escritor que é hostil em relação a um género que considera "falso". Ora, a partir do dactiloscrito autoral revisto pelo editor, agora consultável, torna-se possível estudar a génese desse singular "Faux Journal". As correcções e recomposições efectuadas por Jude Stéfan constituem uma primeira etapa. O exame da génese aprofunda-se com a comparação entre o dactiloscrito assim trabalhado pelo diarista e o texto publicado. Esta segunda etapa revela as intervenções do editor, que opta por suprimir diversas entradas, para poupar o leitor a um texto deliberadamente provocador e radical. Mas a versão não "truncada" revela um "Faux Journal" de ritmo e teor diferentes, um diário em que se constrói sob os nossos olhos um eu tanto imaginário como verdadeiro. É à densidade deste texto inédito que se dedica este artigo.