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[de] Die Manuskripte von La Force des choses (1963) sind das vollständigste Konvolut, das wir über die Entstehung eines Werks von Beauvoir besitzen. Ein strategisches Moment in der Textgenese bilden die Kürzungen, die im späten Frühjahr und frühen Sommer 1963 auf Anraten von Sartre und Bost in der schon fertigen Erzählung vorgenommen wurden, um den historischen Hintergrund zu reduzieren oder genauer gesagt zu "verinnerlichen", insbesondere was den Algerienkrieg betrifft, ein Moment, von dem die Memoirenschreiberin eine umfangreiche Rekonstruktion skizziert hatte. Um sich von den traditionellen Mémorabilien zu distanzieren, deren institutionelle Legitimität sich an der Vogelperspektive als Mittel der Beschreibung der Ereignisse messen lässt, hat Beauvoir verschiedene Passagen, von denen hier ein spezifisches Beispiel in Form einer linearen Transkription vorgestellt wird, umgestellt, um einer originellen Form verinnerlichter Memorabilien Platz zu machen: Diese Passage entspricht der Eröffnung von Kapitel VII.

[it] I manoscritti de La Forza delle cose (1963) costituiscono il dossier più completo di cui disponiamo sulla genesi di un'opera di de Beauvoir. Un momento strategico di questa genesi è rappresentato dai tagli effettuati tra la fine della primavera e l'inizio dell'estate 1963 – su consiglio di Sartre e Bost – al racconto già concluso, con l'obiettivo di ridurne lo sfondo storico (più precisamente di "interiorizzarlo", in particolare per quanto riguarda la guerra d'Algeria, della quale la memorialista aveva tracciato un'ambiziosa ricostituzione. Preoccupata di prendere le distanze dalle Vite memorabili tradizionali, la cui legittimità istituzionale si misura dallo sguardo sovrastante gli avvenimenti, de Beauvoir risistema diversi passaggi, un esempio dei quali viene qui presentato sotto forma di una trascrizione lineare, per far posto ad una forma originale di memorabile interiorizzato: questo passaggio corrisponde all'inizio del capitolo VII.
[de] Die Forschung der letzten Jahrzehnte hat die Vielfältigkeit der päpstlichen Selbstdarstellungen vom 11. bis zum 13. Jahrhundert aufgezeigt. Reich an metaphorischer, symbolischer und ritueller Kreativität haben diese Selbstdarstellungen vor allem den Körper selbst des Papstes in den Mittelpunkt gestellt. Die dem Mäzenatentum gewidmeten Studien haben den zentralen Platz herausgestellt, den das pontifikale Rom innerhalb des europäischen Kunstpanoramas, insbesondere durch Künstler wie Pietro Cavallini, Jacopo Torriti und Arnolfo di Cambio, eingenommen hat. Besonders Innozenz III. und Bonifatius VIII. haben neue Strategien der Selbstdarstellung entwickelt, die in der aktuellen Forschung auf unterschiedlichen Ebenen untersucht wurde. Dieses bildnerische Programm hatte zum Ziel, die Papstfigur und seine Ambition, der "wahre Herrscher" zu sein, in die symbolische Nähe der Christusfigur zu stellen. Unter Bonifatius VIII. erlebt die Symbolik der päpstlichen Macht ihren Höhepunkt. Die Tiara wurde das Symbol der Spitze der Arche Noah, während die Statuen von Bonifatius die physische Selbstdarstellung des Papstes begründeten.

[it] Gli studi di questi ultimi decenni hanno mostrato che i papi dall'xi al xiii secolo misero a punto un'autorappresentazione ben calcolata. Essi fecero ricorso ad una creatività metaforica, simbolica e rituale che ha collocato al centro dell'attenzione il corpo del papa medesimo. Gli studi sul mecenatismo artistico hanno messo in evidenza il ruolo centrale della Roma pontificia nel panorama artistico europeo, grazie ad artisti quali Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Arnolfo di Cambio. Innocenzo III e Bonifacio VIII costruirono in particolare una strategia di autorappresentazione innovativa, che ricerche recenti hanno approfondito a vari livelli. Questo programma aveva come obiettivo di affermare il confronto simbolico tra la figura del papa e quella di Cristo, e la sua aspirazione ad essere il "vero imperatore". Sotto Bonifacio VIII, la simbologia del potere del papa conosce il massimo sviluppo. La tiara diviene simbolo della sommità dell'arca di Noé e le statue di Bonifacio fondano l'autorappresentazione fisica del papa.
[de] Seit den letzten 25 Jahren ungefähr hat sich die Zahl der wissenschaftlichen Abhandlungen zum Thema der französisch-amerikanischen Kunstbeziehungen während des Kalten Kriegs deutlich erhöht. Man kann dieses Interesse wohl vor allem auf die nach und nach gewonnenene zeitliche Distanz zu den Ereignissen zurückführen, die für jedwede historische Arbeit nötig ist. In der Tat hat man erst in den achtziger Jahren begonnen, sich den fünfziger Jahren als Forschungsthema zuzuwenden. Viele Wissenschaftler wurden dabei von Figuren wie z.B. Serge Guilbaut geprägt, die mit der formalistischen Lesart und den historischen Anekdoten gebrochen haben, um aufzuzeigen, durch welche komplexen Verbindungen die transatlantischen Kunstbeziehungen im ideologischen Konflikt des Kalten Krieges einzubetten sind. In Anbetracht dieser Perspektive präsentiert der vorliegende Artikel die Arbeiten, die sich mit den französisch-amerikanischen Kunstbeziehungen seit Ende des Zweiten Weltkriegs beschäftigen. Unter den behandelten Beispielen findet man: die amerikanischen Künstler in Paris, der Einfluss einiger französischer Künstlerriesen (Matisse, Dubuffet, Duchamp) auf die amerikanische Kunst, sowie die in den letzten Ausstellungen entstandene Tendenz, die französischen von den amerikanischen Künstlern anhand des Grades ihres politschen Engagements zu kategorisieren.

[it] Da circa venticinque anni si assiste a un aumento considerevole di studi sugli scambi artistici tra la Francia e gli Stati Uniti nel periodo della guerra fredda. Questa situazione è imputabile al tempo trascorso, alla distanza interpostasi, necessaria alla ricerca storica – poiché è a partire dagli anni ottanta che si è cominciato a considerare gli anni cinquanta come un argomento di indagine. Ma diversi studiosi sono stati condotti su questa strada da figure come Serge Guilbaut, che hanno messo da parte le letture formaliste e le storie aneddotiche, mostrando attraverso quali complesse vie le relazioni artistiche transatlantiche si iscrivevano nel conflitto ideologico della guerra fredda. In questa prospettiva, l'articolo si concentra sui lavori dedicati agli scambi artistici franco-americani nei decenni che hanno seguito la seconda guerra mondiale. Tra gli argomenti trattati troveremo: gli espatriati americani a Parigi, l'influenza di alcuni "giganti" francesi (Matisse, Dubuffet e Duchamp) sull'arte americana, e la tendenza delle mostre recenti a distinguere artisti francesi e americani del periodo secondo il loro grado di impegno politico.
[de] Im Lichte der Archivmaterials des Nachlasses von Claude Autant-Lara, das sich in der Schweizer Cinémathèque befindet, geht der vorliegende Artikel der Entstehung einer Kooperation nach, nämlich jener zwischen dem Regisseur Claude Autant-Lara und den beiden Drehbuchautoren Jean Aurenche et Pierre Bost im Rahmen der Genese des Films Douce (1942-1943). Die bisherige Rezeption insinuierte, dass es sich bei "Aurenchébost" um einen einzigen Autor mit nur einer Methode gehandelt hätte. Man muss aber die Arbeit von Aurenche und Bost in ihrer Historizität und in der Kontingenz der Schreibpraxis neu betrachten. Dabei zeigt sich, dass die Drehbuch-Dokumente zugleich eine prozessuale Dimension haben – wir finden einen Text in seinem Werden vor – und dass sie auch eine dialogische Komponente aufweisen – sie sind die Frucht einer gemeinsamen Tätigkeit. Unter anderem bedeutet dies ein Spiel der Formatierung und der Paginierung im Rahmen der Redaktion der Dialoge und des technischen Drehbuchs. Schließlich beschränkt sich die Ausarbeitung des Szeniarios nicht auf die Erstellung abwechselnder Schreiber, sondern muss ebenso hinsichtlich der Redaktion der Dialoge betrachtet werden.

[it] Basandosi sugli archivi del fondo Claude Autant-Lara conservati alla Cineteca svizzera, quest'articolo affronta la nascita di una collaborazione tra il regista e il tandem di sceneggiatori Jean Aurenche e Pierre Bost, attraverso la genesi della sceneggiatura del film Douce (1942-1943). La critica e il pubblico sono soliti riferirsi a "Aurenchébost" come se si trattasse di un unico autore con un unico metodo di creazione. Se si riconsidera il loro lavoro nella storicità e nella contingenza delle pratiche di scrittura, ci si accorge tuttavia che i documenti delle sceneggiature derivano allo stesso tempo da una dimensione processuale – un testo in divenire – e da una dimensione interlocutiva – il frutto di un'attività concertata. Quest'ultima implica, tra le altre cose, un meccanismo di formattazione e d'impaginazione nella redazione della continuità dei dialoghi e delle suddivisioni tecniche. Infine, la creazione della sceneggiatura non si limita soltanto a sessioni di scrittura ma deve essere considerata anche in termini di redazioni conversazionali.
[de] 1878 wir die Simplonlinie von Vallorbe nach Brig betrieben, via Lausanne und St. Maurice. Der Bau eines Tunnels am Simplon würde es erlauben, Frankreich mit Italien zu verbinden, aber die Verwirklichung eines solchen Bauwerkes erfordert das Einverständnis von Italien. Eine Linie welche die Halbinsel mit Frankreich verbinden und durch die Schweiz führen würde, ist ganz im Interesse von Italien. 1896 vertraut seine Regierung der Jura-Simplon-Bahn-Gesellschaft den Betrieb des zukünftigen Teilstückes auf italienischem Boden an. Seinerseits versucht Frankreich die Verwirklichung des Siplontunnels zu verhindern, da es den "italienischen Truppen, die Deutschland potenziell unterstützen, keinen bequemen Zugangsweg zu Frankreich anbieten will." Da man der Schweizer Armee misstrauisch gegenübersteht und man glaubt, dass sie einer deutschen Invasion nicht wirklich Widerstand leisten werde, "würde das Interesse Frankreichs erfordern, dass durch die Alpen überhaupt kein Durchgang zu öffnen wäre, es sei denn solche, bei denen Frankreich wenigstens eine Türe beaufsichtigen könnte." Eine der beiden Röhren des Tunnels wird am 1. Juni 1906 in Betrieb genommen... Zu Beginn des 21. Jahrhunderts behält die Simplonlinie ihre europäische Bedeutung. 2007 wird die Inbetriebsetzung des Lötschberg-Basistunnels eine beträchtliche Verbesserung brin.

[it] Nel 1878, la linea del Sempione è sfruttata da Vallorbe a Briga, via Losanna e Saint-Maurice. La costruzione del tunnel al Sempione permetterebbe di collegare la Francia all'Italia, ma la realizzazione di una tale opera implica l'accordo da parte dell'Italia. Una linea, che collegherebbe la penisola alla Francia e traverserebbe la Svizzera, è in tutto e per tutto nell'interesse dell'Italia. Nel 1896, il suo Governo affida alla Società Ferrovia del Giura-Sempione la gestione del futuro tratto sul suolo italiano. Dal canto suo, la Francia cerca di impedire la realizzazione del tunnel del Sempione, poiché non vuole " offrir aux troupes italiennes, soutien potentiel de l'Allemagne, une voie d'accès commode vers la France. " Non fidandosi dell'esercito svizzero, di cui si pensa in verità che non resisterebbe a un'invasione tedesca, " l'intérêt français exigerait qu'il ne fut ouvert au travers des Alpes aucun passage, sinon ceux dont la France garderait au moins une porte. " Uno dei due tubi della galleria è messo in servizio il 1° giugno 1906… All'inizio del XXI secolo, la linea del Sempione conserva la sua importanza europea. Nel 2007, la messa in servizio del tunnel di base del Lötschberg rappresenterà un miglioramento considerevole.
[de] In diesem Text befassen wir uns mit dem methodologischen Ansatz des Architekturhistorikers David Watkin und davon ausgehend, mit seinen politischen Erwägungen. An der University of Cambridge in Peterhouse, wo der Historiker seit 1970 arbeitete, bildete sich ein konservativer Kreis von Intellektuellen aus allen möglichen disziplinären Bereichen mit dem Zweck, den innerhalb der Universität agierenden Anhängern des Egalitarismus eine akademische Antwort zu liefern. Die Architektur nimmt dabei einen zentralen Platz ein: Dank des erneut zunehmenden Interesses an der von Watkin innerhalb der kunstgeschichtlichen Abteilung erforschten und unterrichteten klassischen Terminologie, sollte mit der Rehabilitation der Säulenordnung auch wieder eine soziale Ordnung hergestellt werden. Da die Architekturgeschichte als universitäre Disziplin ihre Rolle nun angesichts der zeitgenössischen Herausforderungen hinterfragt, bietet sich wohl eine passende Gelegenheit, sich darüber Gedanken zu machen, wie in einer sich in totaler sozialer und politischer Umwälzung befindlichen Gesellschaft die Historiker ihre jeweilige Methodik einander gegenüberstellen, Kontranarrative produzieren und in der Folge ihre diskursiven Strategien erneuern konnten.

[it] Questo testo esplora l'approccio metodologico dello storico dell'architettura David Watkin e, attraverso di esso, il suo intento politico. A Peterhouse, University of Cambridge, dove lo storico è strutturato dal 1970, si è formato un circolo conservatore di intellettuali di ogni provenienza disciplinare, deciso a fornire una risposta accademica alle istanze egualitarie in atto all'interno dell'università. L'architettura svolge un ruolo centrale: il rinnovato interesse per il vocabolario classico, studiato e insegnato da Watkin nel dipartimento di storia dell'arte deve ristabilire un ordine sociale riabilitando gli ordini architettonici. In un momento in cui la storia dell'architettura come disciplina accademica si interroga sul suo ruolo in relazione alla contemporaneità, sembra opportuno chiedersi come i suoi storici, in una società in preda a sconvolgimenti sociopolitici, siano stati in grado di confrontare le loro metodologie, costruire contro-narrazioni e, di conseguenza, rinnovare le loro strategie discorsive.
[de] Welchen Weg werden die wieder auflebenden Proust-Studien zu Beginn dieses 21. Jahrhunderts einschlagen? Der historische und kontextuelle Ansatz im weiteren Sinne der Cultural Studies, die sich im Bereich der Literatur und der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts stark entwickelt haben, hat es ermöglicht, die Methoden der Genetik und der Intertextualität (nunmehr ausgedehnt auf Prousts gesamtes zeitgenössisches kulturelles Werk) zusammenfließen zu lassen. Der Roman ist ein vollständiger Ausdruck davon. Ein zweiter Bereich, in welchem sich die Proust-Studien in letzter Zeit stark entwickelt haben, ist jener der Moralphilosophie, infolge des "ethical turn" in der Literaturwissenschaft in den 1990er Jahren. Wir betrachten hier eine Seite von Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, die, indem sie eine Analogie zwischen dem Geschwätz als Ausdruck menschlicher Beziehungen und der Archäologie herstellt, zu dieser Kreuzung von Ethik und kultureller Geschichte als neuer Forschungsansatz für die Untersuchung dieses Romans anregt.

[it] Quali sono i luoghi principali del rinnovamento degli studi proustiani in questo avvio del xxi secolo? L'analisi storica o contestuale dell'opera, nel senso ampio della storia culturale che si è largamente sviluppata negli studi sulla letteratura e le arti del xix e xx secolo, ha consentito di far interagire la genetica testuale e l'analisi delle intertestualità ormai estesa a tutta la cultura contemporanea a Proust. Il romanzo, infatti, ne è il luogo di una memoria integrale. Un secondo campo in cui le indagini recenti sull'opera proustiana si sono rivelate vitali e feconde è stato quello della filosofia morale, sulla scorta della "svolta etica" degli studi letterari nel corso degli anni Novanta. Si propone inoltre l'analisi di una pagina della Recherche che, stabilendo un'analogia fra il chiacchiericcio come spia del funzionamento dei rapporti umani, e l'archeologia, rappresenta un incoraggiamento a congiungere etica e storia culturale nello studio del romanzo.
[de] Vorliegende Arbeit wird uns in die Manuskripte von Les Garçons eintauchen lassen, dem Roman, den Montherlant fast ein halbes Jahrhundert lang bei sich trug und dessen vollständige Fassung erst 1973, ein Jahr nach seinem Tod, erschien. Die Manuskripte von Les Garçons, wie sie in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt werden, enthalten jedoch mehr als 1.200 Folios. Die, die wir beibehalten haben, betreffen nur die "vergangenen Lieben von Alban de Bricoule – dem Helden des Romans – bis er fünfzehneinhalb Jahre alt war" [" passé amoureux d'Alban de Bricoule – le héros du roman – jusqu'à ses quinze ans et demi "], aber sie reichen von 1929 bis in die 1950er Jahre und geben uns ein getreues Bild von der Methode des Schriftstellers: Wenn er der Mann der "heißen" geschriebenen Seiten war, so war Montherlant auch der Mann der Seiten, die bearbeitet und überarbeitet wurden, bis er völlig zufrieden war, wobei der Handwerker zu Hause eins mit dem Schöpfer war.

[it] Le pagine che stiamo per leggere ci immergeranno nei manoscritti di Les Garçons, quel romanzo la cui gestazione impegnò Montherlant per quasi mezzo secolo e la cui versione integrale fu pubblicata solo nel 1973, un anno dopo la sua morte. A onor del vero, i manoscritti di Les Garçons, conservati alla Biblioteca nazionale di Francia, contengono più di 1200 fogli. Anche se quelli che abbiamo selezionato riguardano solo il "passato amoroso d'Alban de Bricoule – l'eroe del romanzo – fino all'età di 15 anni e mezzo", sono stati scritti tra il 1929 e gli anni Cinquanta, dandoci in questo modo un'immagine fedele del metodo dello scrittore: pur essendo l'uomo delle pagine scritte "di getto", Montherlant era anche l'uomo delle pagine lungamente rielaborate fino alla piena soddisfazione, abbinando felicemente maestria e genio creativo.
[de] Ein gemeinsames Ziel der critique génétique –sowohl auf der textuellen als auch auf der architektonischen Ebene– und der Architekturologie lässt sich als "poietisch" bezeichnen. Verschiedene Ansätze –künstlerische, wissenschaftliche, regionale, allgemeine– die aus a priori oder a posteriori Ansätzen hervorgehen, können zwischen Textgenetik und Architektursprache im Hinblick auf eine mögliche allgemeine Poietik unterscheiden. Die architekturologische Modellierung, die sich auf die architekturologische Reduktion des Konzepts auf das Maß stützt und zunächst kurz dargestellt wird, bietet die Möglichkeit, etwaige Annäherungen zwischen dem architektonischen "Machen" und dem literarischen "Machen" anhand symbolisierter Entwurfsformen vorzunehmen. Im Lichte dieser Modellierung wird das Dispositiv der Freifläche, ein Hauptmerkmal der modernen Architektur, als "Bühne" für verschiedene Szenografien interpretiert, was ein möglicher Beleg für einen zeitgenössischen Wechsel des poietischen Modus ist, der von der Komposition zur Anordnung führt. Die Unterscheidung zwischen Design und Kreation lässt das Geheimnis der Kreation offen. Es wird jedoch die Hypothese aufgestellt, dass dieses Geheimnis in der Opposition oder besser in der Verbindung von Synchronizität und Diachronizität liegt.

[it] Si può definire "poietico" un obiettivo comune della genetica – testuale o architettonica – e dell'architetturologia. Approcci diversi – artistici, scientifici, regionali, generali, procedenti da pratiche a priori o a posteriori – possono distinguere la genetica e l'architetturologia riguardo ad un'eventuale poietica generale. Basandosi sulla riduzione architetturologica della concezione alla misura, la modellizzazione architetturologica, esposta qui in modo succinto, offre la possibilità di effettuare alcune comparazioni tra "fare" architetturale e "fare" letterario, secondo forme di concezione simbolizzate. Alla luce di questa modellizzazione, il dispositivo della pianta libera, caratteristica maggiore dell'architettura moderna, è interpretato come "scena" per diverse sceneggiature, testimone possibile di un cambiamento contemporaneo del modo poietico, che passa dalla composizione alla disposizione. La distinzione tra concezione e creazione lascia intatto il mistero di quest'ultima, mistero del quale si suggerisce tuttavia un'ipotesi: esso si troverebbe nell'opposizione, o meglio, alla congiunzione tra il sincronico e il diacronico.
[de] Als Material aus der industriellen Produktion ist der Film technisch reproduzierbar und stellt daher auf den ersten Blick kein besonderes Problem für seine "multiple" Existenz dar. Betrachtet man jedoch die materielle Kultur und die Geschichte der Verbreitung von Künstlerfilmen im Detail, so erscheint das Szenario von ganz anderer Komplexität. Dieser Artikel zielt darauf ab, aus der Sicht der konservatorischen Restaurierung und basierend auf dem in dieser Hinsicht exemplarischen Werk von Nam June Paik Zen for Film (1962-1964) den besonderen (Vielfach-)Status des Künstlerfilms zu überdenken, der sowohl als Objekt als auch als Ereignis (Kopie und Projektion) betrachtet wird. Dabei handelt es sich um zwei Existenzmodi, die sich in ihrer Präsentation gegenseitig ausschließen. Die theoretischen Konsequenzen dieser Beobachtung deuten auf einen falschen Gegensatz zwischen "einzigartig" und "vielfach" im Bereich des Films hin.

[it] In quanto materiale di produzione industriale, il film è tecnicamente riproducibile, e non sembra, a prima vista, porre dei problemi particolari per quanto riguarda la sua esistenza "multipla". Tuttavia, quando si osserva nel dettaglio la cultura materiale e la storia della circolazione dei film d'artista, lo scenario sembra più complesso. Il presente articolo mira a riconsiderare, dal punto di vista della conservazione e del restauro, e a partire dall'opera di Nam June Paik Zen for Film (1962-1964), esemplare a questo proposito, lo statuto particolare (multiplo) del film d'artista, considerato allo stesso tempo come oggetto e avvenimento (una copia e una proiezione) – due modi di esistere che si escludono vicendevolmente nella loro presentazione. Le conseguenze teoriche di questa osservazione ci segnalano la falsa opposizione tra "unico" e "multiplo" nell'ambito dei film.
[de] Der vorliegende Artikel behandelt das Manuskript Les Malheurs de Sophie der Comtesse de Ségur, einer der bedeutendsten Jugendbuch-Autorinnen. Anhand dieses Beispiels wird der anthropologische Charakter der Dialoge in Jugendliteratur und Belletristik untersucht. Wir betrachten zuerst den didaktischen, argumentativen und erzieherischen Ursprung des Dialogs in der Literatur im Allgemeinen und in der Jugendliteratur im Speziellen und analysieren auch dessen Formen im Falle der konkreten Erzählung. Zusätzlich zum theatralischen Dialog, dessen Funktion exemplarisch ist, geht es um indirekte Rede und inneren Monolog. An diesen Formen wird gezeigt, wie Ségur sich ihrer bedient, um dem Roman Sinn und Zweck zu verleihen.

[it] Partendo dal manoscritto di Les Malheurs de Sophie della Contessa di Ségur, tra gli scrittori per l'infanzia più emblematici, l'autore dell'articolo si interroga sul carattere antropologico del dialogo nell'invenzione. Dopo averne richiamato l'origine a un tempo didattica, argomentativa ed educativa sia nella letteratura generale che in quella per l'infanzia, si analizzano le forme del dialogo nel testo del manoscritto. Oltre al dialogo teatralizzato, la cui funzione è esemplificativa, vengono studiati i discorsi diretti, e in special modo i monologhi interiori ; l'utilizzo riflessivo di questi ultimi serve a Ségur per dare senso e finalità al romanzo.