[de] Eine der vielleicht populärsten und einflussreichsten Darstellungen der tragischen weiblichen Hauptfigur von Goethes Faust (1808) wurde im Jahr 1834 von Louis Ammy Blanc geschaffen. Doch war das luxuriöse Gemälde, das unter dem Titel Die Kirchgängerin Berühmtheit erlangte, ursprünglich gar kein Genregemälde von Margarete, sondern das Porträt einer jungen Frau aus Düsseldorf, der jüngst verstorbenen Gertraud Küntzel. Dieser Artikel untersucht die Bildstrategien, die in jener produktiven Schwankung zwischen Ähnlichkeit und literarischer Erzählung mündeten, und zeichnet deren Verzweigungen bis in die heutige kuratorische Praxis hinein nach. Die interpretatorische Offenheit der Bildfindung und deren naturalistischer Idealismus (beides Merkmale der Düsseldorfer Kunstakademie, der Blanc 1833 beigetreten war) liefern dabei den Schlüssel – so die These dieses Aufsatzes – zum bleibenden Erfolg von Blancs idealisiertem Bild, in dem auf provokante Art und Weise die Lobpreisung weiblicher Frommheit mit der verführerischen Zelebrierung sichtbaren Konsums verschmelzen. Im 19. Jahrhundert wurde dann, im Spannungsfeld zwischen innovativem, technologischem Fortschritt und Konservatismus, die Kirchgängerin dauerhaft mit dem Klischee von Margarete verknüpft. Dort jedoch, wo das darin noch wirksame abstrakte spätromantische Element im Verlauf des 19. Jahrhunderts einer vibrierenden Farbgebung, Begeisterung für Materialität und den für die zweite Jahrhunderthälfte typischen theatralischen Realismus den Vorrang ließ (so die hier vorlegte Schlussfolgerung), verwandelte sich Goethes Tragödie in gemaltes Theater, in ein Epochenstück, dessen kinematographische Züge emotionale Nähe schufen, während das Gezeigte im Hinblick auf das unmittelbare Erleben eine unüberbrückbare zeitliche Distanz schuf.

[en] Perhaps one of the most popular and influential images of the ill-fated heroine of Goethe's Faust (1808) was painted in 1834 by Louis Ammy Blanc. Yet, de facto, his lush canvas, which became famous under the title Die Kirchgängerin, was not a genre-like picture of Margaret after all, but the portrait of Gertraud Küntzel, a young woman from Düsseldorf recently deceased. The article investigates the pictorial strategies that led to the image's productive oscillation between likeness and literary narrative, while tracing its ramifications until curatorial practices in the present. The essay proposes that the kind of interpretive openness and naturalist idealism at the heart of Blanc's conception (typical for the Düsseldorf Academy that Blanc had joined in 1833) have been key to the ongoing success of this idealized image, which fuses, in a provocative manner, an eulogy of female piety with a seductive celebration of conspicuous consumption. In the 19th century, Blanc's painting became, located between innovative technological developments and conservatism, firmly associated with the stereotypical image of Margaret. However, when the late Romantic element of abstraction, which was still effective in the course of the 19th century, yielded to a vibrant colorism, infatuation with materiality and theatrical realism of the mid-nineteenth century – this essay concludes –, Goethe's drama turned into painted theater, a period piece of cinematic allure but experiential and temporal distance.