[es] Las abundantes monografías sobre la evolución de los repertorios de óperas activas en los siglos XIX y XX permiten medir estadísticamente el proceso de envejecimiento creciente de las óperas más representadas. La canonización de los antiguos éxitos comienza sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX y se acentúa en el siglo XX. Este rechazo a la novedad se debió al aumento de los costes de representación, a la aparición de un panteón de compositores que cambió muy poco a lo largo de las generaciones y al creciente papel de los organizadores de espectáculos, las estrellas del canto y los directores de teatro. La difusión de las arias más famosas, que volvió especialmente populares a ciertos compositores sobre todo en Italia (Verdi), Francia (Gounod, Bizet), Alemania (Wagner) y más tarde en Rusia y Europa Central, también impulsó la reposición constante en festivales o en los medios de comunicación, para el público más amplio posible, de obras seleccionadas poco a poco por la posteridad. Este proceso recuerda la aparición de los grandes maestros de la música clásica o del canon de la gran pintura antes de la ruptura con la modernidad, pero tiene sus propias especificidades que tienen que ver con el peso de un espectáculo que moviliza varias artes (teatro, escenografía, vestuario, música, danza) y la temprana internacionalización de las obras más representadas. Algunas escenas de referencia sirven de banco de pruebas para el futuro proceso de canonización, que rara vez se cuestiona, como puede ocurrir con otras artes menos dependientes de las instituciones de las grandes capitales culturales europeas. Sin embargo, este canon nunca se estabiliza definitivamente y no excluye la posibilidad de un abandono, sobre todo cuando las condiciones de producción hacen imposible revivir obras que en su momento ocuparon un lugar central. Esta renovación en los márgenes implica una gran selectividad para los nuevos entrantes e impone un reconocimiento muy progresivo de las obras más innovadoras.

[fr] Les multiples monographies sur l'évolution des répertoires des opéras en activité au XIXe et au XXe siècle permettent de mesurer statistiquement le processus de vieillissement croissant des opéras joués le plus fréquemment. La canonisation des succès anciens intervient principalement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle et s'accentue au XXe siècle. Cette fermeture à la nouveauté tient aux coûts croissants de représentation, à l'émergence d'un panthéon de compositeurs très peu renouvelé au fil des générations et au rôle croissant des organisateurs de spectacle, des vedettes du chant et des directeurs de salle. La diffusion des airs les plus célèbres, qui rend particulièrement populaires certains compositeurs notamment en Italie (Verdi), en France (Gounod, Bizet), en Allemagne (Wagner), plus tard en Russie et en Europe centrale, incite aussi à la reprise constante dans les festivals ou les médias pour les publics les plus larges des œuvres sélectionnées progressivement par la postérité. Ce processus rappelle celui de l'émergence des grands maîtres de la musique classique ou du canon de la grande peinture avant la rupture de la modernité, mais il présente des spécificités qui tiennent aux pesanteurs d'un spectacle mobilisant plusieurs arts (théâtre, décor, costume, musique, danse) et à l'internationalisation précoce des œuvres les plus jouées. Quelques scènes de référence servent de bancs d'essai au futur processus de canonisation, qui est rarement remis en cause comme cela peut être le cas pour d'autres arts, moins dépendants des institutions des grandes capitales culturelles européennes. Pour autant ce canon n'est jamais définitivement stabilisé et n'exclut pas des abandons, notamment lorsque les conditions de production rendent impossibles certaines reprises d'œuvres autrefois centrales. Ce renouvellement à la marge implique une sélectivité très forte pour les nouveaux entrants et impose aux œuvres les plus novatrices une reconnaissance très progressive.