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[es] Un "viraje material" se confirma en el campo de la historia del arte y, más ampliamente, de las ciencias humanas y sociales. Lleva a fijar la atención en la materialidad de los objetos, documentos y gestos. En el arte de la pintura, tal viraje se ha desarrollado en contra de una perspectiva vasariana que había enaltecido la idea de lo bello y había construido el arte contra la artesanía, contra el recuerdo de la materia en la obra, del objeto en el arte. Pero han cambiado los tiempos: la digitalización de las fuentes y obras, el "viraje global" de la historia del arte confrontada a artefactos no occidentales, han abierto nuevas perspectivas que revaluan la materialidad de las obras y el arte. El presente artículo cartografía este nuevo territorio de la historia del arte que se ha construido en un diálogo de la disciplina con la historia de la cultura material, la antropología del objeto y la sociología de las ciencias y técnicas. Los estudios dieciochistas se han mostrado especialmente sensibles a este nuevo cuestionario, gracias al dinamismo de la historia de las artes decorativas y a la renovación de la historia material de las obras y colecciones. Tres nociones, con sendos enfoques historiográficos, ponen más concretamente el arte a prueba del objeto: ingeniosidad, temporalidad, materialidad.

[it] Una "svolta materiale" si sta compiendo nel campo della storia dell'arte e, più in generale, delle scienze umane e sociali, ed attira l'attenzione sulla materialità degli oggetti, dei documenti e dei gesti. Per l'arte della pittura, una siffatta svolta si è costruita contro la prospettiva vasariana che aveva esaltato l'Idea del Bello, opposto l'arte all'artigianato e negato il richiamo della materia nell'opera, dell'oggetto nell'arte. I tempi sono cambiati: la digitalizzazione delle fonti e delle opere e la "svolta globale" della storia dell'arte, confrontata ad artefatti non occidentali, hanno tracciato nuove prospettive che rivalutano la materialità delle opere e dell'arte. L'articolo propone una mappatura di questo nuovo territorio della storia dell'arte, sviluppatosi attraverso un dialogo della disciplina con la storia della cultura materiale, l'antropologia dell'oggetto e la sociologia delle scienze e delle tecniche. Gli studi sul Settecento si sono mostrati particolarmente sensibili a questo nuovo approccio, grazie alla vitalità della storia delle arti decorative e al rinnovamento della storia materiale delle opere e delle collezioni. Tre nozioni, che corrispondono ad altrettanti approcci storiografici, mettono più particolarmente l'arte alla prova dell'oggetto: ingegnosità, temporalità, materialità.
[es] En este trabajo, nos proponemos examinar el impacto del editor en la génesis de las obras en serie. Para ello, estudiaremos las producciones de Fleuve Noir para analizar el rol del editor en la génesis de las obras, en las lógicas de producción que ponen en juego un pacto de lectura editorial y que enmarcan los deseos y expectativas del lector. Al reconfigurar los arquetipos genéricos en arquetipos editoriales, el editor determina gran parte del pacto de lectura, y lo mismo sucede cuando impone marcos a los que el autor debe ajustarse, por ello aparece como un actor esencial de la creación. Y por eso nos parece útil considerar la génesis de las obras como un proceso creativo colectivo en el que el editor interviene como actor clave, al guiar el trabajo del autor en todas las etapas de la creación, aunque su papel siga siendo mayoritariamente indirecto.

[it] L'articolo si propone di esaminare l'influenza dell'editore sulla genesi delle opere seriali. Si studieranno perciò le produzioni della casa editrice Fleuve Noir, prese come un esempio che permetta di pensare più in generale l'influenza, sulla genesi delle opere, delle logiche di produzione che mettono in gioco un patto di lettura editoriale che inquadra le scelte e le attese del lettore. Riconfigurando gli architesti generici in architesti editoriali, l'editore determina una larga parte del patto di lettura e, imponendo una cornice alla quale l'autore deve conformarsi, appare come un attore essenziale della creazione. Per questo motivo è utile considerare la genesi delle opere come un processo di creazione collettiva, dove l'editore interviene in quanto attore capitale – quand'anche il suo ruolo resti il più delle volte indiretto – orientando il lavoro dell'autore lungo tutte le tappe della creazione.
[es] Aunque históricamente ha sido tierra de emigración, Irlanda se ha convertido recientemente en destino de inmigración, con muchas personas de todo el mundo que han elegido la isla como su nuevo 'hogar', sobre todo en la segunda mitad del siglo xx. Cabe destacar que Irlanda también ha experimentado una oleada simultánea de migración de 'retorno'. Si bien el retorno en sí, a corto o largo plazo, puede generar emociones positivas asociadas al pasado, también puede, por el contrario, causar alienación y distanciamiento debido a la identidad 'híbrida' de quienes abandonan su hogar y posteriormente regresan. En sus obras, George Moore, Maeve Brennan, Edna O'Brien y John McGahern exploran el significado ambivalente de la palabra 'hogar' para quienes regresan a un lugar al que quieren y/o sienten pertenecer, un lugar que, sin embargo, no es el mismo que dejaron atrás. La reacción de sus seres queridos también influye mucho en su 'regreso (imposible)': como señala uno de los protagonistas de McGahern, "hay una gran diferencia entre visitar y pertenecer a un lugar".

[it] Seppur storicamente terra d'emigrazione, l'Irlanda è recentemente divenuta meta d'immigrazione: in molti, da tutto il mondo, hanno infatti scelto l'isola come nuova 'casa', in particolare nella seconda metà del Novecento. Significativamente, l'Irlanda è stata anche interessata da una simultanea ondata di migrazione di 'ritorno'. Se il ritorno stesso, a breve o lungo termine, può generare emozioni positive associate al passato, può anche, al contrario, causare alienazione ed estraneazione dovute all'identità 'ibrida' di chi lascia casa e successivamente vi torna. Nelle loro opere, George Moore, Maeve Brennan, Edna O'Brien e John McGahern esplorano l'ambivalente significato della parola 'casa' per coloro che ritornano là dove vogliono e/o sentono di appartenere, un luogo che, tuttavia, non è lo stesso lasciato. La reazione dei loro cari, inoltre, influenza considerevolmente il loro 'ritorno (impossibile)': come sottolineato da un protagonista di McGahern, "c'è una bella differenza tra far visita e appartenere a un luogo".
[es] La crítica genética de las frases y de las series de frases escruta el encadenamiento de las correcciones que aparecen de un punto a otro de la cadena verbal. Complementariamente, la crítica genética guionística estudia la génesis y las transformaciones de los guiones de conjunto y de los modos de encadenamiento de las unidades narrativas. Se sugiere aquí que este enfoque no se limite solamente a las estructuras superficiales de esta narraturgia, sino también a sus estructuras profundas, distinguiendo, por una parte, las etapas virtuales de toda guionización –actualizadas o no: el guión ("guión" flaubertiano o "esbozo" zoliano), el guión técnico, el montaje, la composición y, por otra parte, apelando a una semiótica generativa que revelará los núcleos invariantes subtextuales o actualizados, de la composición narrativa y estudiará su conformación y sus transformaciones en el pre-texto, en el plano paradigmático (actancial) y en el plano sintagmático (programático). El artículo toma como ejemplo el esbozo de L'Assommoir.

[it] La critica genetica, applicata alla nascita del periodo e delle seguenze di periodi, scruta il susseguirsi di tutte quelle correzioni che sorgono da un punto all'altro della catena verbale. In modo complementare, la critica genetica specializzata nell'analisi degli scartafacci d'autore studia la formazione e le trasformazioni dei canovacci di un'opera e l'intrecciarsi delle diverse unità narrative. Il saggio, in tale prospettiva, prendendo ad esempio l'abbozzo de L'Assommoir, propone una linea metodologica secondo la quale l'analisi non deve privilegiare le strutture di superficie del testo, ma ne considera, invece, anche le strutture più profonde. E ciò, distinguendo, da un lato, le tappe virtuali della costruzione di un canovaccio – siano esse aggiornate o no: il canovaccio ("canovaccio" flaubertiano o "abbozzo" zoliano), il taglio, il montaggio, la composizione. E riferendosi, dall'altro, ad una semiotica generativa capace di far apparire i nuclei costanti, subtestuali o aggiornati, della composizione narrativa, nel loro delinearsi e nelle loro trasformazioni all'interno dell'avantesto, tanto sul piano paradigmatico (actanziale) quanto su quello sintagmatico (programmatico).
[es] La vida y la carrera de Arturo Mezzedimi son el relato inusual de un inmigrante que ocupó la primera fila en su país de adopción. Este artículo traza la trayectoria de un joven ingeniero técnico que se convierte en el arquitecto semioficial del último emperador de Etiopía, Hailé Sélassié. Desde su aprendizaje en el seno de la sociedad burguesa italiana de Asmara a la construcción de los "regalos de Sélassié" a Eritrea, Mezzedimi conoció un éxito vertiginoso, construyendo el Africa Hall o la sede de Naciones Unidas en África y dando a Addis Abeba un aspecto digno de su estatus de capital moral del continente africano. Este artículo reevalúa la contribución de Mezzedimi, un experto cosmopolita de proyección mundial capaz de dar forma a las ambiciones de Hailé Sélassié aspirando a integrar modernidad europea y milenarias tradiciones etíopes. Este proceso fecundo de intercambios empujó al arquitecto italiano a interpretar el largo pasado histórico de Etiopía y las ambiciones futuras del país, haciendo prueba de una profesionalidad de autodidacta que dio lugar a un arquitecto de una hiperproductividad impresionante, con más de 250 actuaciones.

[it] La vita e la carriera di Arturo Mezzedimi raccontano la singolare storia di un immigrato che si è conquistato un posto di primo piano nel suo paese adottivo. Questo articolo ricostituisce il percorso di un giovane geometra, divenuto architetto semi ufficiale dell'ultimo imperatore etiope Hailé Selassié. Dal tirocinio negli ambienti della borghesia italiana di Asmara alla costruzione dei "doni di Selassié" all'Eritrea, Mezzedini riuscì in una straordinaria impresa: progettò l'Africa Hall, sede permanente dell'ONU in Africa e conferì ad Addis Abeba il suo volto moderno di capitale morale del continente. L'articolo rivaluta Mezzedimi come l'esperto cosmopolita che seppe interpretare le ambizioni di Hailé Selassié: unire la modenità europea alle affermate tradizioni etiopi. Un processo di contaminazione che portò l'architetto italiano ad interpretare la storia millenaria dell'Etiopia e le aspirazioni future, acquisendo una professionalità da autodidatta che gli permise di progettare e costruire più di 250 edifici ad un ritmo impressionante.
[es] De 1961 a 1965, Julian Beinart, profesor de arquitectura de la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo, llevó a cabo en Mozambique, Nigeria, África del Sur, Rodesia y Kenia una serie de talleres sobre los fundamentos del diseño. Inspirado por sus profesores del MIT, Kevin Lynch y Gyôrgy Kepes, Beinart se inclina hacia el desarrollo de un nuevo vocabulario visual popular que pudiera servir de apoyo en la transición de las sociedades hacia una modernidad postcolonial. Simultáneamente, Beinart acometió el inventario y análisis de las decoraciones murales realizadas por los habitantes del Western Native Township en Johannesburgo, una zona completamente constituida de casas construidas por el estado. Los habitantes del Township, africanos negros víctimas de las políticas de segregación y desplazamiento de las poblaciones desde antes del régimen del apartheid, se encontraron ante una nueva expulsión en los años 1960. A partir de de la fotografía, del dibujo analítico y de planos esquemáticos, Beinart fue creando unos archivos contra-estatales, interpretando el embellecimiento y la mejora de las casas por parte de los habitantes como actos de resistencia: una expresión de orgullo cívico mientras que su condición de ciudadanos se desarrollaba en condiciones de coacción socioeconómica extremas. Analizando las decoraciones como un sistema de comunicación que trascendía las tradiciones étnicas, Beinart las consideraba como un " índice de des-tribalización " que podía servir de fundamento para la creación de una modernidad urbana africana.

[it] Dal 1961 al 1965, Julian Beinart, docente di architettura all'Università di Witwatersrand, Johannesburg, si dedica ad una serie di workshop di progettazione di base in Mozambico, Nigeria, Sudafrica, Rodesia e Kenya. Ispirato dai suoi insegnanti del Massachusetts Institute of Technology, Kevin Lynch e György Kepes, Beinart si interessa allo sviluppo di un nuovo linguaggio visivo popolare, tale da poter conciliare la transizione delle società africane verso la modernità postcoloniale. Allo stesso tempo Beinart documenta e analizza le decorazioni murali realizzate dai residenti delle case costruite dal governo nelle township occidentali di Johannesburg. Un nuovo esproprio ai danni degli abitanti delle township fu realizzato all'inizio degli anni '60 in questo luogo di abitazione degli Africani vittime della segregazione razziale e delle politiche di espulsione che precedettero l'apartheid. Grazie alla fotografia, al disegno analitico, ai diagrammi, Beinart crea un anti-archivio contro lo stato, nel quale l'abbellimento e il miglioramento delle case da parte dei loro abitanti viene interpretato come un atto di resistenza, un'espressione di orgoglio civico attraverso il quale i poveri delle aree urbane esercitano il loro diritto di cittadinanza in un quadro di coercizione socio-economica. Analizzando le decorazioni come un sistema di comunicazione che va al di là delle tradizioni etniche, Beinart se ne serve come "indice di de-tribalizzazione", in grado di porre le basi per la creazione di una modernità urbana africana.
[es] Este artículo entrecruza los campos de la literatura y el arte para estudiar algunos aspectos de los estilos de la génesis que ponen en juego las relaciones entre el espacio y el tiempo. Se basa en los escritos y en la obra plástica de Klee para reflexionar sobre el movimiento de la génesis y sobre la polifonía. En su origen, musical, la polifonía consiste en una simultaneidad de voces, que Paul Klee transpone en el espacio del cuadro. Este enfoque espacio-temporal de la polifonía en los manuscritos renueva y completa el enfoque lingüístico de la polifonía basado en los trabajos de Bajtín y Ducrot. Incita a considerar el tiempo en el espacio como una rítmica. Como prolongación de esta reflexión, se planteará el interrogante de si la rítmica singular de la génesis no podría ser considerada en sí misma como un estilo –un estilo de génesis– que fuera la identificación privada de la obra.

[it] L'articolo associa l'ambito della letteratura a quello dell'arte, e studia alcuni aspetti legati agli stili del percorso genetico che mettono in gioco le relazioni spazio-tempo. Esso si fonda sugli scritti e l'opera plastica di Klee, all'interno di una riflessione sul movimento del percorso genetico e sulla polifonia. Inizialmente requisito specifico della musica, la polifonia implica, allo stesso tempo, diverse voci, che Paul Klee trasferisce nello spazio del quadro. Tale approccio spazio-temporale della polifonia, seguito con il contributo degli autografi, rinnova e completa l'approccio linguistico della stessa nozione definita da Bakhtine e Ducrot e permette di analizzare il tempo proiettato nello spazio come una ritmica. Allargando la riflessione, si porrà la questione se la ritmica singolare della genesi possa essere considerata in sé come uno stile – uno stile genetico – quasi una intima impronta dell'opera.
[es] La Escuela Nacional Unificada (ENU) es la propuesta de organización del sistema educacional chileno durante el Gobierno de Salvador Allende, la que recibe un temprano y severo cuestionamiento político, por parte de la oposición al gobierno, suspendiendo su implementación. Algunos investigadores han señalado que esta propuesta es central para la activación del golpe militar de septiembre del año 1973 e incluso la antesala del derrocamiento de la Unidad Popular (UP). A partir de la centralidad que se le ha atribuido a esta propuesta educativa se revisará en un primer momento el proceso de democratización que se desarrolla para la construcción e implementación de la ENU. En un segundo momento se revisarán las principales objeciones que la derecha chilena presenta ante su implementación, marcando el componente ideológico político de las mismas, con el propósito de presentar en un tercer momento la relación de esta propuesta con la definición de poder popular presente en el programa de gobierno de la Unidad Popular. Este recorrido en la conclusión permitirá analizar el impacto de esta transformación educativa en la política chilena desde los efectos que aún perduran.

[it] La Scuola Nazionale Unificata (ENU) è la proposta di organizzazione del sistema educativo cileno durante il governo di Salvador Allende, che ha ricevuto una tempestiva e severa contestazione politica da parte dell'opposizione al governo, sospendendone l'attuazione. Alcuni ricercatori hanno sottolineato come questa proposta sia stata centrale nell'attivazione del colpo di Stato militare del settembre 1973 e addirittura il preludio al rovesciamento dell'Unidad Popular (UP). Sulla base della centralità attribuita a questa proposta educativa, esamineremo innanzitutto il processo di democratizzazione che si è sviluppato per la costruzione e l'attuazione dell'ENU. In secondo luogo, passeremo in rassegna le principali obiezioni che la destra cilena ha presentato alla sua attuazione, evidenziandone la componente ideologica politica, con l'obiettivo di presentare, in una terza fase, la relazione tra questa proposta e la definizione di potere popolare presente nel programma di governo dell'Unidad Popular. Questa conclusione ci permetterà di analizzare l'impatto di questa trasformazione educativa sulla politica cilena dal punto di vista degli effetti che ancora persistono.
[es] Al comenzar la Guerra Civil Española, el Ejército Popular de la República tuvo que crear unos servicios de inteligencia útiles para conocer las capacidades e intenciones de su enemigo. Manuel Estrada Manchón fue el oficial encargado de llevar a cabo esta tarea, creando negociados especializados. En este artículo se estudia no sólo el origen y la evolución de estos servicios, sino también su eficacia durante las batallas más importantes del conflicto. Con ello se pretende valorar la responsabilidad que la información tuvo en la derrota final de las fuerzas republicanas.

[it] All'inizio della Guerra Civile Spagnola, l'Esercito Popolare della Repubblica dovette creare dei servizi di intelligenza in grado di studiare le intenzioni del nemico. Manuel Estrada Manchón fu l'ufficiale incaricato di portare a termine questo lavoro, creando personale specializzato. In questo articolo si cercheranno di analizzare non solo le origini e lo sviluppo di questo tipo di servizio, ma anche la loro efficacia durante le battaglie più importanti del conflitto. Questo ci permetterà di esaminare con maggior attenzione le responsabilità che l'informazione ebbe nella tragica sconfitta finale delle forze repubblicane.
[es] En los escritos de Focillon, el grabado está presente bajo el modelo del dibujo o de la pintura, en el espacio cerrado del artista y de su cobre. La paradoja bajo la cual reposa este discurso es el rechazo del proceso de replicación y de difusión inherente a toda estampa, incluso cuando es rara y preciosa. El problema de la imagen imprimida –la cooperación que está en la fuente, la colectividad a la cual ella se destina- debe ceder el lugar a la unicidad de la obra gráfica. Así, el impresor y el editor tienden a desaparecer de este relato, como si aquí se eclipsaran los lazos entre la obra maestra y la estampa y la imagen más banal. Así, el "maestro de la estampa" no sabría reproducir nada, incluso cuando copia a otro por los medios de su arte, como fue el caso de Víctor, padre de Henri: reproducir, en grabado, sería interpretar.

[it] Negli scritti di Focillon, l'incisione è presentata, su modello del disegno e della pittura, come un segreto dell'artista e del suo rame. Il paradosso sul quale si basa questo discorso è la rimozione del processo di replica e di diffusione proprio a ogni stampa, anche rara e preziosa. Il socius dell'immagine stampata – la cooperazione che ne è fonte, la collettività alla quale è destinata – deve cedere il posto all'unicità dell'opera grafica. In questo modo, l'editore e lo stampatore tendono a scomparire dalla scena, così come si eclissano i rapporti tra i capolavori della stampa e l'immagine più banale. Il "maestro della stampa" non sarebbe in grado di riprodurre nulla, anche quando copia altri per mezzo della sua arte, come nel caso di Victor, padre di Henri: riprodurre, nell'incisione, è interpretare.
[es] Este artículo analiza las reescrituras de la novela por entregas Los Misterios de París de Eugène Sue en la transición de la prensa (primera edición) al libro (segunda y tercera edición). Después de presentar los orígenes de la obra, la autora relaciona las variaciones textuales con los medios de publicación de las diferentes versiones. Estos medios, caracterizados por su materialidad y su significado cultural, se consideran como medios de comunicación. La adaptación transmediática de la prensa al libro ayuda a explicar algunas variaciones en la obra. En un análisis arraigado en la lingüística textual, se tienen en cuenta tres fenómenos narrativos y textuales que evidencian el cambio de medio como factor de reescritura: el refuerzo del cierre del texto, los ajustes textuales al desaparecer los recortes materiales inherentes a la publicación en la prensa, y la disminución de la presencia de la instancia narrativa.

[it] Il presente articolo è dedicato alle riscritture del romanzo d'appendice I misteri di Parigi di Eugène Sue, nel passaggio dalla stampa (prima edizione) al libro (seconda e terza edizione). Dopo aver presentato la genesi dell'opera, l'autrice mette in relazione le variazioni testuali con i supporti di pubblicazione delle differenti versioni. Questi supporti, caratterizzati dalla loro materialità e dal loro significato culturale, sono considerati come dei media. L'adattamento transmediale dalla stampa periodica al libro permette di spiegare alcune variazioni dell'opera. Seguendo un'analisi radicata nella linguistica testuale, vengono presi in considerazione tre fenomeni narrativi e testuali che mostrano come il cambio del supporto sia un fattore di riscrittura: il rinforzo della chiusura del testo, gli adattamenti testuali in seguito alla sparizione dei tagli materiali inerenti alla pubblicazione in giornale e l'affievolirsi della presenza dell'istanza narrativa.