[ca] Projecte de conceptualització, disseny i desenvolupament d'una proposta escenogràfica musical. Aquest treball emergeix des del sentiment de pertinença a una experiència audiovisual i la necessitat de crear un punt de cohesió i comunicació entre dos individus, artista i espectador, que es mouen per una mateixa passió, la música. L'escenografia pren rellevància en aquesta connexió, ja que se situa com a epicentre d'impacte visual per transmetre una experiència més immersiva. Es tracta de moure el disseny a noves perspectives, presentant-lo arrelat a un espai efímer, perquè durarà el que duri la gira musical. Per a fer-ho, es contextualitza la creació des d'una proposta musical actual i emergent, detallant en la seva estètica visual i auditiva i conceptualitzant-la des del punt primari de voler transmetre les sensacions i atmosferes que l'envolten. Aquest camí és possible a partir de les bases tècniques que fan tangibles i viables les idees més abstractes i posant com a punt de mira l'aspecte temporal. Mitjançant les fases desglossades del projecte, s'obté una proposta escenogràfica que respon a un disseny audiovisual on predominen els elements més físics i palpables, conjuntament amb l'ús lumínic i de projeccions visuals tan arrelat a l'estat de l'art actual. Aquesta elaboració habita en un espai dimensional que situa el disseny en la seva funcionalitat dins la forma desitjada. La visió general que engloba tot el transcurs d'aquest treball conclou en un increment d'admiració cap a les noves propostes immersives i efímeres que encara habiten el record. La necessitat primària d'invertir a fer sentir i crear per ser recordats en instants vitals. S'ha pogut observar de primera mà la complexitat d'un espectacle audiovisual, on és necessària la participació d'un equip d'experts multidisciplinari. Haver estat en cada fase del disseny escenogràfic ha permès palpar cada espai i voler saber-ne més, incrementant la curiositat i el naixement de noves inquietuds futures.

[en] Project conceptualization, design, and development of a musical stage proposal. This work emerges from the sense of belonging to an audiovisual experience and the need to create a point of cohesion and communication between two individuals, artist and spectator, moved by the same passion, music. Scenography takes on relevance in this connection, as it is placed as the epicentre of visual impact to convey a more immersive experience. It is about moving the design to new perspectives, presenting it rooted in an ephemeral space because it will last as long as the musical tour lasts. To do so, creation is contextualized from a current and emerging musical proposal, detailing its visual and auditory aesthetics, and conceptualizing it from the primary point of wanting to convey the feelings and atmospheres surrounding it. This path is possible based on the technical bases that make the most abstract ideas tangible and viable, and by focusing on the temporary aspect of it. Through the different phases of the project, a scenography proposal is obtained that responds to an audiovisual design where the most physical and palpable elements predominate, in addition with the use of light and visual projections so rooted in the state of current art. This elaboration inhabits a dimensional space that places the design in its functionality within the desired form. The overall view that encompasses the whole development of this creation concludes with an increase in admiration for the new immersive and short-lived proposals that still inhabit the memory. The primary need to invest in making people feel and create to be remembered in vital moments. The complexity of an audiovisual show, where the participation of a multidisciplinary team of experts is necessary, has been seen first-hand. Having been at every step of the stage design has allowed each space to be palpated and wanted to know more, increasing my curiosity and the beginning of new future concerns.