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[en] Quasimodo is generally rather associated with Hermeticism – Italian Ermetismo – and the Nobel Prize in Literature than with the many controversies that punctuated his life and deeply influenced the reception of his works. The first controversy was stirred by his translation of the Greek poets – Lirici greci – which, because of the virulent attacks and discussions it aroused, is remembered as a genuine "literary case". The second one is related to the dramatic change in the style of his post-war poems which his readers and critics interpreted as a betrayal of the "poetica della parola" that had made him famous. The third controversy developed when Quasimodo was awarded the Nobel Prize in literature, which the intelligentsia regarded as illegitimate given the lack of consensus regarding his writings. This article aims at analysing how those bitter dissensions influenced Quasimodo's poetics and affected the reception of his works, in France in particular.

[it] Se si associa spontaneamente Quasimodo all'ermetismo e al premio Nobel per la letteratura, si conoscono meno le – tuttavia numerose – polemiche che hanno scandito la vita dell'autore e influenzato profondamente la ricezione della sua opera. La prima polemica riguarda la traduzione dei Lirici greci, considerata per la sua virulenza e per le divergenze che ha causato un vero e proprio caso letterario. La seconda è dovuta al cambiamento di registro delle poesie del dopoguerra, vissuto da critici e lettori come un tradimento della poetica della parola che aveva reso celebre il suo autore. La terza nasce con l'attribuzione del premio Nobel, sentita dall'intellighenzia letteraria dell'epoca come illegittima proprio a causa delle due precedenti. In questo articolo, cercheremo di mostrare l'influenza di queste polemiche sulla poetica quasimodiana e l'impatto che esse hanno avuto sulla ricezione dell'opera, in particolare in Francia.
[en] This paper provides a short account of Foscolo's reception in his 'first' homeland, Greece, focusing on his presence in popular culture as well as in scholarly publications. Based on press articles, critical monographs, conference proceedings and Greek literary websites, this paper lays the groundwork for a study of the image of Foscolo and for an analysis of his national identity from a Greek standpoint. The conclusions, however incomplete, show that Foscolo is an example of a larger phenomenon that can be defined, using the expression of a Greek scholar of Foscolo, as that of the "exiled Muses": that of Greek poets who spoke both Greek and Italian and whose exile was related to 19th century Greek history. It is also important to underline the acknowledgement, by Foscolo's compatriots, of the political role of the "revolutionary from Zante", as well as of the influence of his "great soul" and of his works on a whole generation of Greek poets, despite his preference for the Italian language.

[it] Nel quadro dei rapporti tra Foscolo e l'Europa, questo articolo intende affrontare, in forma preliminare, il problema della ricezione dell'autore nella sua 'prima' patria, la Grecia, tanto nella cultura popolare quanto nell'ambito della ricerca specialistica. Basandosi su articoli di giornale, monografie critiche, atti di convegno e sitografia neogreci, l'articolo pone le basi per ritracciare l'immagine del Foscolo e illuminare la questione della sua identità nazionale a partire da un punto di osservazione specifico, quello greco. Le conclusioni, seppur parziali, di questo studio indicano l'esistenza di una questione più generale, che si potrebbe definire, traducendo l'espressione di una studiosa greca del Foscolo, il problema delle "Muse profughe", poeti greci ma ellenofoni ed italofoni ad un tempo il cui esilio è legato alle vicissitudini storiche della Grecia nel XIX secolo. Ad esso si affianca il riconoscimento da parte dei connazionali del ruolo politico del "rivoluzionario zantiota" e l'influenza della sua "grande anima" e della sua opera su tutta una generazione di poeti nazionali.
[en] In the interview sent to Diacronie. Studi di Storia contemporanea on 26th August 2016, the constitutionalist Salvatore Bonfiglio analyzes the operating principles of the Italian institutional system from a comparative point of view between the adopted solutions in the constituent Assembly and their counterpart in other countries, examining the attempts of modification of the Italian constitutional system that have been followed through the years up to the last constitutional reform.

[it] Il costituzionalista Salvatore Bonfiglio, nell'intervista rilasciata a Diacronie. Studi di Storia contemporanea il 26 agosto 2016, approfondisce i meccanismi di funzionamento del sistema istituzionale italiano in una prospettiva di analisi comparativa tra le soluzioni adottate in Assemblea costituente e le formule in vigore in altri paesi, giungendo ad esaminare i tentativi di razionalizzazione dell'ordinamento italiano che si sono susseguiti nel corso degli anni, sino alle modifiche introdotte dall'ultima riforma costituzionale.
[en] In the first lines of his essay, L'épreuve de l'étranger (1984), Antoine Berman states that 'the constitution of a history of translation is the first step for a modern theory of translation' (Berman 1984: 12). This reflexion, after thirty years, cannot but appear prophetical: the study of translations shows us new ways because it thinks and rethinks itself through the lens of other disciplines and, most particularly, because it aims to be an integral part of Literary history.

[it] Nelle prime righe della sua opera, L'épreuve de l'étranger (1984), Antoine Berman affermava che "la costituzione di una storia della traduzione è il primo compito di una teoria moderna della traduzione" (Berman 1984: 12). Questa riflessione, a trent'anni di distanza, non può che apparire profetica: lo studio delle traduzioni traccia oggi nuovi cammini, poiché si pensa e si ripensa alla luce delle altre discipline e, in particolare, poiché aspira a far parte della storia letteraria.
[en] In his poem, Lucretius is looking to address the issue of death, for the purpose of eradicating the fear it raises. Lucretius wants to demonstrate that such fearis not only the most harmful for the humanity—in that it often leads to the worst human behaviors—but also the most vain since, according to the epicurean principle, death should mean nothing for us. Thenceforth, Lucretius begins a genetic analysis of the fear of the death, in an effort to reveal the mistakes on which it is built. Book III operates in two steps, to first prove that the death is nothing for us who are alive, and then to show that the death of others can not be a loss to us and should not be feared either. The first step is based on an analysis of the corpse whose ambiguity suggest a possible identification of the living men to the dead men. Showing that these two entities are mutually exclusive and can never coincide, Lucretius destroys the foundations of a possible identification: the corpse is no longer an individual prone to pleasure or pain. Therefore, there is nothing to fear in death. The fears fueled by the living only proceed from worthless projections on the dead from whom they are irrevocably separated. The second step undertakes to highlight that if the personal and individual death of someone else cannot cause me suffering, then death of others should not be feared. Once again Lucretius aims to emphasize that dark thoughts feeding the grief are only the result of the multiple projections from the living over the dead, such projections being owed to a misunderstanding of the laws of nature according to which death is a common rule.

[it] Nel suo poema Lucrezio affronta la questione della morte per sradicare la paura che essa suscita. Lo scopo del filosofo è mostrare come questa paura non sia solo la più pericolosa per l'umanità poiché causa i peggiori comportamenti umani, ma anche la più futile poiché secondo il principio epicureo la morte non è niente per noi. Lucrezio intraprende quindi un'analisi genetica della paura della morte per svelare gli errori sui quali essa si fonda. Il libro III si struttura dunque in due tempi per provare che la morte non è niente per noi che siamo vivi e che la morte degli altri non può essere una perdita per noi. In un primo momento Lucrezio propone un'analisi del cadavere la cui ambiguità suggerisce una possibile identificazione tra i vivi e i morti. Mostrando che queste due entità si escludono a vicenda e che non possono mai coincidere, Lucrezio mina le basi di una possibile identificazione: il cadavere non è più un individuo soggetto al piacere o al dolore pertanto non ha nulla da temere nella morte. Le paure che i vivi provano sono solo il risultato di vuote proiezioni sui morti da cui siamo irrimediabilmente separati. In seguito egli dimostra che se la morte personale e individuale non può causare sofferenza, la morte degli altri non dovrebbe essere temuta. Lucrezio vuole dimostrare che i pensieri oscuri che alimentano il lutto sono solo il risultato della proiezione dei vivi sui morti, delle proiezioni dovute a un fraintendimento delle leggi della natura secondo le quali la morte è la legge comune.
[en] A fragment of a bronze tablet, discovered during D. Manacorda's excavations of the temple of Via delle Botteghe Oscure in a context of the first half of the first century AD, conserves a few letters of a text which can be reconstructed as follows: [---IN] MVRO [- - -] / [- - -QVI FRVMEN]T(O) PVBL(ICO) I[NCISI SVNT - - -]. The fragment is clearly what remains of an official list of the recipients of state grain, dating to the Augustan period. Such lists were conserved in the Temple of the Nymphs, confirming the identification of this temple with that of Via delle Botteghe Oscure and of the porticus Minucia frumentaria with the portico enclosing the temple itself.

[it] Un frammento di tavola bronzea, rinvenuto negli scavi di D. Manacorda al Tempio di Via delle Botteghe Oscure, in uno strato databile nella prima metà del I secolo d.C., conserva poche lettere di un testo, ricostruibile come segue: [- - -IN] MVRO [- - -] / [- - - QVI FRVMEN]T(O) PVBL(ICO) I[NCISI SVNT - - -]. Si tratta chiaramente di quanto resta di una lista ufficiale di aventi diritto alle distribuzioni di frumentum publicum, databile al periodo augusteo. Dal momento che tali liste erano conservate nel Tempio delle Ninfe, ne risulta confermata la sua identificazione con il Tempio di Via delle Botteghe Oscure, e della porticus Minucia frumentaria con il portico al cui interno quest'ultimo è incluso.
[en] This paper presents L-KD, a tool that relies on available linguistic and knowledge resources to perform keyphrase clustering and labelling. The aim of L-KD is to help finding and tracing themes in English and Italian text data, represented by groups of keyphrases and associated domains. We perform an evaluation of the top-ranked domains using the 20 Newsgroup dataset, and we show that 8 domains out of 10 match with manually assigned labels. This confirms the good accuracy of this approach, which does not require supervision.

[it] In questo lavoro descriviamo L-KD, un sistema che utilizza risorse linguistiche e basate su conoscenza per raggruppare concetti-chiave e categorizzarli. L'obiettivo di L-KD è quello di supportare gli utenti nel rilevare la presenza di specifici temi in documenti italiani e inglesi, rappresentandoli attraverso gruppi di concetti-chiave e relativi domini. Abbiamo valutato l'affidabilità del sistema analizzando i domini più rilevanti nel 20 Newsgroup dataset, e dimostrando che 8 su 10 domini nel gold standard sono assegnati correttamente anche dal sistema. Questa valutazione conferma le buone performance di L-KD, senza il bisogno di supervisione.
[en] Cristina Campo befriended the German poet Christine Koschel in Rome in 1968 through their admiration for Djuna Barnes. Campo read Koschel's poems, empathized with her poetic work, and translated it for Conoscenza religiosa (1969 and 1972). Campo only translated eight poems, but this number is sufficient to show the similarities between the two poets: they were both in search of an elegant language, and both preferred the use of the present tense to hide their subjectivity. Campo considered translation a way to re‑appropriate the Self: hence her effort to achieve a faithful rendering of the "rhythm not too distant from the original version", and for a language always searching for truth.

[it] Nel nome di una condivisa ammirazione per Djuna Barnes, nel 1968, a Roma, Cristina Campo ha stretto amicizia con la poetessa tedesca Christine Koschel. La Campo l'ha letta, è entrata in empatia con il già importante lavoro poetico dell'altra e l'ha tradotta per "Conoscenza religiosa" (1969 e 1972). Pochi testi, otto in tutto, ma abbastanza per capire che fra la poetessa italiana e quella tedesca scatti una sorta di rispecchiamento ideale: la ricerca di un dettato ampio, la predilezione per l'uso dei verbi al tempo presente, per una soggettività più in sordina rispetto alle cose. La traduzione come riappropriazione di sé: da ciò lo sforzo della Campo di una resa fedele del "ritmo non troppo lontano dall'originale intavolatura", di una parola 'cosale' e sempre tesa alla ricerca della verità.
[en] The purpose of this paper is to examine the transition of Aeetes from an epic to a tragic figure in the Argonautica of Apollonius Rhodius. The Argonautica is a generic mixture of both epic and tragic elements. On the one hand, it is an epic poem based on Homeric aesthetics. On the other hand, Apollonius differentiates himself from Homer by promoting different values through his epic. Within the Argonautica, we can distinguish a transition from an epic to a tragic poetic mode. In other words, Apollonius composes an epic that consists of many minor tragedies. Aeetes can be used as an example of this generic transition. He is supposed to be a representative of archaic epic within the Argonautica. However, although Aeetes is represented as an epic figure in the beginning of the poem, he ends up being a tragic figure, in accordance with the definition given by Aristotle in his Poetics.

[it] Lo scopo di questo articolo è esaminare la transizione di Aeetes da una figura epica a una figura tragica nelle Argonautiche di Apollonio Rodio. Le Argonautiche sono una miscela generica di elementi sia epici che tragici. Da un lato, è un poema epico basato sull'estetica omerica. D'altra parte, Apollonio si differenzia da Omero promuovendo valori diversi attraverso la sua epopea. All'interno delle Argonautiche, possiamo distinguere una transizione da una modalità poetica epica a una tragica. In altre parole, Apollonio compone un'epopea composta da molte tragedie minori. Aeetes può essere utilizzato come esempio di questa transizione generica. Dovrebbe essere un rappresentante dell'epopea arcaica all'interno delle Argonautiche. Tuttavia, sebbene Aeetes sia rappresentato come una figura epica all'inizio del poema, finisce per essere una figura tragica, secondo la definizione data da Aristotele nella sua Poetica.
[en] Alberto Arbasino was the leading interpreter of Italian "low life" in the 1980s, as well as its chronicler. After the decline of political activism of 1968 and of most of the 1970s, the new decade was characterised by a series of phenomena that threatened the cultural and political setup of the country. These are the years of the yuppy phenomenon, which Arbasino described as a comforting and comfortable lifestyle, of a get-rich-quick attitude, and of the widespread corruption and triumphant vulgarity of the nouveaux riches. This culture has been described by Arbasino in an exemplary manner stressing the linguistic aspects of the question and mocking the behaviour and mannerisms of the Italian lower-middle and middle classes, and the boorishness that were their anthropological counterpart. The Italy of Craxi's "decisitionist" politics, and that of Berlusconi's later, are derided and deconstructed in books such as Fantasmi italiani, In questo Stato, Un paese senza, and in the travel reportages from exotic countries, written from the late seventies to the nineties. Arbasino was a master of this type of literary expression.

[it] Alberto Arbasino è stato il più importante interprete, e in qualche modo il "cantore", della "vita bassa" italiana degli anni Ottanta. Dopo il declino della militanza politica che aveva caratterizzato il Sessantotto e buona parte degli anni Settanta, il decennio successivo è stato attraversato da una serie di fenomeni inquietanti e pieni di minacce per l'assetto culturale e politico della nazione. È questo il momento, infatti, della facile fortuna dello yuppismo edonistico e forsennato, descritto come una confortante e confortevole forma di vita, dell'arricchimento facile e illegale, della corruzione diffusa e della volgarità trionfante dei nouveaux riches legati alla politica d'abord dell'epoca (e poi confermato da ciò che sarebbe seguito successivamente). Arbasino ha descritto tutto questo in maniera esemplare e peculiare puntando sull'aspetto linguistico della questione e mettendo alla berlina i vezzi, i tic linguistici della cultura italiana della piccola e media borghesia (midcult) e le ottusità umane che ne erano il pendant antropologico In libri come Fantasmi italiani, In questo stato, Un paese senza e anche in molti suoi reportages di viaggio in paesi esotici, dalla fine degli anni Settanta fino a tutti i Novanta (sceglierà allora di utilizzare l'arma meno vistosa della poesia rap), l'Italia delle politiche decisionistiche di Craxi e poi di Berlusconi è fatta a pezzi e decostruita nelle sue forme più appariscenti e più negativamente eclatanti. Arbasino è stato un maestro in questa forma espressiva di letteratura.
[en] Interest in Foscolo began relatively late in Poland. He was less popular than Alfieri, who belonged to a group of Italian poets enjoying great critical appreciation in the 19th century. The main reason for this lack of interest may have been Foscolo's negative attitude towards Napoleon, who was glorified by Polish intellectuals, writers and politicians. It is, nevertheless, possible to find echos of Ortis in the works of such great romantic poets as Mickiewicz and Słowacki. In the second part of the 19th century the situation changed: Foscolo was introduced to the Polish public by Henryk Lewestam, one of the major literary scholars of the time, and in 1895 Ultime lettere di Jacopo Ortis was first translated into Polish. However, this translation is poor and many passages were omitted. Foscolo's Polish fortunes in the 20th century grew between the wars, paralleling interest in 19th century's Italian history and culture. A well-known Italianist, Julia Wieleżyńska, published on him an important essay, and prepared a translation of his poems that was not published. A more recent translation of Ultime lettere, by Barbara Sieroszewska, is read and studied by hundreds of students in Polish universities.

[it] In Polonia Foscolo fu a lungo meno noto di Alfieri, che faceva parte di un gruppo di poeti italiani molto apprezzati nel XIX secolo. Questo scarso interesse per l'autore dei Sepolcri si può forse spiegare col suo atteggiamento critico verso Napoleone, molto ammirato da intellettuali, scrittori e uomini polacchi. Si possono però trovare echi dell'Ortis nelle opere di grandi poeti romantici come Mickiewicz and Słowacki. Nella seconda metà del XIX secolo la situazione cambiò: Foscolo fu introdotto al pubblico polacco da Henryk Lewestam, uno dei più importanti critici letterari dell'epoca, e nel 1895 le Ultime lettere di Jacopo furono tradotte per la prima volta in polacco. Ma la traduzione è mediocre e contiene molte omissioni. L'interesse per Foscolo è aumentato fra le due guerre mondiali, insieme con l'interesse per la storia e la cultura del XIX secolo. Una nota italianista, Julia Wieleżyńska, gli dedicò un saggio importante e preparò una traduzione delle sue poesie che però non vide la luce. Una più recente traduzione dell'Ortis, realizzata da Barbara Sieroszewska, è oggi letta e studiata da centinaia di studenti nelle università polacche.
[en] The requests for corrections that a publisher makes to a writer before publishing his/her text, and even more, the interventions that editors insert in the text during its preparation, affect the process of literary creation and the work's identity. This article suggests a typology of publishers' requests and writers' answers, whether the changes be received as useful advice or accepted without evident consensus or even against the writers' wishes. The many examples presented show that the author's will and that of the publisher are often opposed, so that the publication of a work can be the result of a confrontation between two divergent poetics: the one the author has in mind and the one the publisher suggests (and releases with its publications).

[it] La richiesta di correzioni che un editore sottopone a uno scrittore prima della stampa del suo testo, e ancora di più gli interventi direttamente portati dai redattori su un testo in lavorazione in casa editrice agiscono sul processo di creazione letteraria e sull'identità di un'opera. Lo scritto qui presentato offre una tipologia delle richieste degli editori e delle risposte degli scrittori, sia quando i cambiamenti vengono accolti come utili consigli, sia quando vengono accettati senza la manifestazione di un evidente consenso o addirittura forzatamente. I numerosi esempi proposti testimoniano come spesso volontà dell'autore e volontà dell'editore si oppongano, così che la pubblicazione di un'opera può essere il risultato del confronto tra poetiche diverse : quella perseguita dall'autore e quella proposta (e diffusa attraverso le sue pubblicazioni) dall'editore.