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[de] Die zwischen 1817 und 1827 geschriebenen Briefe aus Italien von Julius Schnorr von Carolsfeld richten sich hauptsächlich an den Vater des Künstlers, der selbst von Beruf Maler und vor allem von 1814 bis 1841 Direktor der Leipziger Kunstakademie war. Umso besser versteht man also, wie dieser umfangreiche Briefwechsel, der 1885 vom Sohn des Malers herausgegeben wurde, ständig zwischen den beiden Polen – dem Privaten und dem Öffentlichen – einer "Kunst des höflich-strategischen Briefwechsels" schwanken kann. Anhand der von Roger Chartier und Jean Hébrard, zwei Historikern des "gewöhnlichen" Schreibens, benutzten Terminologie könnte man hier auch von einem Spannungsfeld zwischen "Geheimnis" und "Netz" sprechen, das ebenfalls im Tagebuch des Briefe schreibenden Malers zu finden ist. Über die soziale Dimension hinaus, die diesem Briefwechsel – wie natürlich jeder Form von Austausch – innewohnt, charakterisieren sich diese Briefe aus Italien vor allem durch ihre ästhetische Zielsetzung: in ihnen wird eine zunehmende Autorität im Bereich der religiösen Malerei behauptet und beansprucht, was erstaunlicherweise mit einem immer größeren Vertrauen ins geschriebene Wort und einer neuen Sicherheit in dessen Handhabung einhergeht – so, als würde sich der eher an den Umgang mit dem Pinsel als mit der Feder gewöhnte Maler von der regelmäßigen Praxis des Briefeschreibens mitreißen lassen.

[en] Julius Schnorr von Carolsfeld wrote his Letters from Italy between 1817 and 1827, mainly to his father who was also a painter, and above all the director of the Leipzig Academy of Fine Arts from 1814 to 1841. It is therefore easy to understand that their sizeable correspondence, published in 1885 by Julius Schnorr von Carolsfeld's own son, constantly oscillated between the two constituent poles of an "art of epistolary civility", the private and the public. In other words, to use the terminology employed by two investigators of "ordinary" writing, historians Roger Chartier and Jean Hébrard, their correspondence fluctuated between "secret writing" and "network writing", in a kind of tension that can incidentally be found in the letter-writing painter's journal. Beyond the social dimension of their correspondence, a natural aspect of any form of exchange, the Letters from Italy are remarkable in their communicative purpose, in close connection with the context in which they were written. A growing authority on religious painting is asserted and claimed throughout the letters; proportionally, which is quite amazing, to a growing confidence in the field of letter writing. Could it mean that the painter, more accustomed to brushes than to pens, got caught up in the excitement of correspondence?
[de] Der Europa Almanach, den Carl Einstein und Paul Westheim 1925 herausgeben, ist kein politisches Manifest. Der gemeinsame Nenner des Bandes ist die Kunst der Avantgarde verschiedener europäischer Nationen. Die französischen Beiträge werden zum Teil in der Ausgangssprache belassen ; so z.B. ein Gedicht Jean Cocteaus, der auch sechs Zeichnungen sowie einen witzigen Dialog (Cocteau prüft Gott) zur Verfügung stellt und damit zu einem beachtlichen Beiträger des Almanachs wird. Die Herausgeber rücken allerdings Cocteaus Portrait von Modigliani in eine kritische Perspektive, eine editorische Strategie, die sich auch bei der Zusammenstellung von Text und Bild in den anderen Fällen zeigt.

[en] The Europa Almanach, which Carl Einstein et Paul Westheim edited in 1925, was not a political manifesto. The common denominator was art, actually the artistic avant-garde of different European nations. The French contributions were published in the original language, as for example a poem by Jean Cocteau, who also presented six drawings and a witty dialogue (Cocteau interrogates God) and thus was an eminent contributor to the Almanach. Nevertheless, the editors put the portrait of Cocteau by Modigliani in a critical perspective. This editorial strategy can also be seen in the composition of the other texts and images.
[de] Der Artikel analysiert Aspekte der post-revolutionären Stabilisierung der französischen Gesellschaft ausgehend von der Perspektive, die durch die Konstituierung einer Öffentlichkeit nach der Überwindung des Terrorregimes eröffnet wurde. Im Gegensatz zur Eskalation des Vedachts erlernen es die französischen politischen Kulturen, eine Trennungslinie zu ziehen zwischen dem, was vertraulich bleiben, und dem, was der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden muß. Auf diese Weise werden einige Bedingungen einer demokratischen Öffentlichkeit definiert, die sich den praktischen Idealen der Bürger zurechnen lassen. Diese Bedingungen beruhen auf der Komplementarität zwischen einer " negativen Öffentlichkeit " und einer " positiven Öffentlichkeit ". Ungeachtet der anti-demokratischen Aspekte und der Formen der Zensur der öffentlichen Meinungsäußerung, blieben zwischen dem Thermidor und der Restauration lokale öffentliche Tribünen der Diskussion lebendig, Freiräume der Initiative und der Verantwortlichkeit der Bürger, die man wiederentdecken kann durch die Fordemngen nach Legitimation der Honoratioren und das Funktionieren der lokalen Gerichtsbarkeiten.

[en] The author analyzes various aspects of the post-revolutionary stabilisation of the french society, from the point of view of the constitution of a public space, after the Terror. Contrary to the escalation of suspicion, the french political cultures learn to manage a frontier between what has to be concealed and what has to be revealed. Conditions of a democratic publicity are thereby defined, included in the practical ideals of citizens. These conditions are based on the complementarity of a "negative" and a "positive" public space. Beyond the antidemocratic aspects and the censures of the public opinion, local public spaces, as places of citizens' initiatives and responsibilities, are maintained alive, which may be rediscovered through the demands for legitimation of the leading personalities and the local jurisprudential functioning.
[de] Der Jardin des Deux-Rives, der 2004 im Rahmen einer deutsch-französischen Landesgartenschau entstanden ist, ist ein öffentlicher, den Rhein überbrückender Park. Er gehört zu den ersten verwirklichten Bestandteilen eines breiten, auf ehemaligen Brachflächen im grenzüberschreitenden Ballungsraum Straßburg-Kehl errichteten Stadtviertels. Diese Grünfläche ist als Symbol der Integration gedacht, bleibt aber von der Präsenz der Grenze geprägt. Diese offenbart bemerkenswerte Unterschiede in der Gestaltung der Grünflächen dieseits und jenseits des Rheins, sowohl in ästhetischer Hinsicht als auch in der Verbindung zwischen Pflanzen und bebautem Raum und in der Art und Weise, wie die Funktionen interpretiert werden, selbst wenn sie auf den ersten Blick ähnlich zu sein scheinen. Die Fußgängerbrücke, ein städtisches Bauwerk, das beide Ufer verbindet, hat den öffentlichen Garten zu einem Vermittlungsobjekt zwischen den beiden Städten Straßburg und Kehl gemacht. Dadurch bildet er einen zentralen Ort für die gesamte grenzüberschreitende Agglomeration.

[en] Built in 2004 as part of a Franco-German regional landscape art festival, the Jardin des Deux-Rives is a public park straddling the Rhine. It is one of the first achievements of a vast urban district built on a former wasteland in the Strasbourg-Kehl cross-border conurbation. This green space is intended as a symbol of integration but remains marked by the presence of the border. The latter reveals the existence of remarkable differences in the design of the green spaces of each component, both in the aesthetic dimensions and in the connection between the plants and the built space and in the way in which the functions are interpreted, even if they seem similar at first sight. Thanks to the pedestrian bridge, an urban structure which unites the two banks, the public garden has become an object of mediation between the two cities Strasbourg and Kehl, thus constituting a place of centrality for the whole cross-border conurbation
[de] Die Thematisierung des Konzepts der Weltharmonie durch Gottfried Wilhelm Leibniz und den anthropologischen Arzt Johann Gottlob Krüger macht einen Paradigmenwechsel in der Berücksichtigung des Hörsinnes deutlich. Leibniz betrachtet die Harmonie als eine vorgegebene und unveränderliche Ordnung, zu der die Menschen unbewusst beitragen; der Gehörsinn ist zwar für die Wahrnehmung zentral, bleibt aber ein im Wesentlichen passiver Sinn. Im Gegensatz dazu ist die Harmonie bei Krüger ein zu erreichendes Ziel, das vom Individuum einige Anstrengung erfordert. Der Gehörsinn wird zu einem aktiven Sinn; das Hören wird zu einem Zuhören, das sich nicht so sehr auf die Welt, sondern vor allem auf die Menschen richtet. Diese Beobachtungen werden vor allem aufgrund von Leibniz' Briefen und von Krügers literarischem Opus Träume dargestellt. In diesen fiktiven Traumerzählungen bestätigt der Arzt die zentrale Stelle, die die Musik in seinen physiologischen wie philosophischen Betrachtungen einnimmt.

[en] The concept of the harmony of the world that one finds in the work of Gottfried Wilhelm Leibniz and the physician-cum-philosopher Johann Gottlob Krüger reveals a paradigm shift in the interest aroused by the sense of hearing. For Leibniz, harmony was an immutable, given state of which men are part without even realizing it ; hearing, though essential for perception, is a basically passive sense. Krüger, in contrast, held that harmony is a goal to be achieved that requires a deliberate effort from each individual. Hearing is therefore an active sense that involves listening not to the universe around us but to other human beings. The data on which this analysis is built are principally Leibniz's letters, and Krüger's literary work Traüme, a series of fictional dreams in which the physician reiterates the key place of music in his physiological and philosophical thinking.
[de] Das Werk des Architekten Antoni Gaudí wurde anfangs häufig aus der Sicht der biographischen Aspekte interpretiert. Diese Interpretation hat sich lange gehalten und charakterisiert auch heute noch zahlreiche Monographien und Aufsätze, die sich mit dem Künstler befassen. Während der letzten zwanzig Jahre haben sich jedoch zunehmend zwei neue Ansätze auf diesem Forschungsgebiet durchgesetzt: einerseits die Eingliederung des Architekten in seinen historischen Kontext, unter Berücksichtigung wirtschaftlicher, sozialer und kultureller Zusammenhänge, die Gaudís Werdegang bestimmt haben; anderseits die detaillierte Betrachtung der technischen und konstruktiven Aspekte seines Werkes. Dieser allumfassende wissenschaftliche Blick leidet jedoch momentan noch unter dem sich hartnäckig haltenden Bild des Architekten und seines Werkes als Touristenattraktion und Objekt der Verklärung.

[en] The work of architect Antoni Gaudí was often understood, in the early years of his career, in light of certain biographical elements and his imposing personality, an interpretation that persisted for many years and that can still be found in a number of monographs and recent studies on the artist. Over the past twenty years, two different approaches have dominated research on Gaudí and expanded its breadth. While many studies seek to pinpoint the place of the architect in his own time by connecting him to the economic, social, and cultural contexts in which he learned and practiced his profession, others focus on the technical and structural aspects of his work. Today, the exhaustive, scientific work carried out suffers from a recurring problem, namely the transformation of the architect and his work into a tourist attraction or into an object of devotion.
[de] Die Theorien zur planmäßigen Aktion stoßen immer wieder auf das Problem der Improvisation. Wie kann der Forscher, unter diesen Umständen, noch an der Hypothese eines spontanen Aufbrechens dieses Problems festhalten ? Die vorliegende Untersuchung über baskischen Kunst des bertsulari, einer Kunst, die daraus besteht, Gedichte in gereimter und in Versform zu einer bekannten Melodie zu singen, führt den Autor des vorliegenden Artikels dazu, das Modell eines immer planmäßig vorgehenden Handlungssubjektes in Frage zu stellen. Jede improvisierende Person verfügt über mnemotechnische Strategien. Kann man aber ihre Kunst auf eine kalkulierende Virtuosität reduzieren ? In einer gegebenen Situation könnte eine Improvisation dann als gelungen bezeichnet werden, wenn es dem Improvisierenden gelingt, seine Umgebung so zu beeinflussen, daß seine künstlerische Leistung in Einklang mit den Reaktionen der Zuhörer steht. In dieser ökologischen Perspektive gesehen, stehen die mnemotechnischen Artefakte nicht mehr in einer Kausalrelation zur Improvisation, sondern stellen nur eine Komponente letzterer dar. Auf diese Weise kann das, was die Inspiration des Improvisierenden hervorruft, nicht von der entsprechenden Reaktion bei seinem Zuhörer getrennt werden. Dabei kommt es darauf an, die Struktur des Beziehungsgefüges herauszufinden, die es erlaubt, dass eine derartige Synchronisation des Geschehens, was die Reaktionen und Vorstellungsweisen der beteiligten Personen angeht, möglich wird.

[en] Theories of planning come against improvisation : how to believe in a spontaneous spurt ? This paper is about the skills of the basque bertsulari, who improvises poems in verse, which he sings to a known tune. Such an inquiry induces us to give up rational action models. Every improviser works out mnemonic strategies. But is it possible to reduce his skill to a computational virtuosity ? In situ, an improvisation succeeds if the improviser fills his environment with affordances. According to such an ecological perspective, mnemonic artefacts are a constituent part of improvisation ; they don't cause it. Rather, what happens in the mind of the improviser can't be separated from what happens in the mind of a listener, and we need to examine how they both work together.
[de] Auf Grund einer Untersuchung bei 10- bis 11-jährigen Schülern und ihren Familien zielt dieser Artikel darauf ab, die Modalitäten der kulturellen Sozialisierung zwischen Geschwistern in der Kindheit zu erforschen. Der erste Teil beschreibt die Praktiken und die Worte, über die diese Sozialisierung erfolgt und unterscheidet dabei drei Prozesse: die Einweihung, die symbolischen Strafen und die Identifizierung. Der zweite Teil versucht, diese Sozialisierung zwischen Geschwistern zu kontextualisieren und zeigt, wie sie sich mit der elterlichen Sozialisierung artikuliert.

[en] Based on a survey of 10 and 11-year-old children and of their families, this article is intended to analyse how cultural socialisation happens between brothers and sisters during childhood. The first part describes the practices and views through which this socialisation is done and examines three types of processes: initiation, symbolic sanctions and identification. The second part seeks to contextualise this socialisation between brothers and sisters and show how it is connected with parental socialisation.
[de] Dieser Artikel analysiert den Prozess des Aufbaus der Koedukation im Sportunterricht durch eine ethnographisch-ähnliche Untersuchung (Beobachtung und Gespräche). Diese Untersuchung wurde in einer Zone d'Education Prioritaire (schulpolitischen Förderzone) mitten in einem Sozialbau-Viertel geführt. Die Ergebnisse zeigen eine geschlechtlich-orientierte Aneignung des physischen Raums, der Geräuschkulisse, der Praktiken und des Materials durch die Schüler. Im Allgemeinen tendieren die pädagogischen Lehrpraktiken dazu, den Abstand und die Hierarchie zwischen Jungen und Mädchen zu bestärken: Aufgaben, Aktivitäten und Erwartungen sind dem Geschlecht der Schüler angepasst. Dennoch zeigt die Untersuchung einige Vermittlungsmodi, die die Klassenhierarchie sowie das unterschiedliche Engagement zwischen Jungen und Mädchen nuancieren.

[en] This article analyses the construction process of coeducation in PE class based on an ethnographic-type survey (observations and interviews) that was conducted in a junior high school in a deprived area (ZEP) situated in the middle of council-flat buildings. The results show that the two genders separately appropriate space and sounds as well as sport equipment and practices. Generally the teachers' teaching practices tend to confirm the distance and hierarchy between boys and girls. Nevertheless the study presents some ways to pass on information that would moderate the hierarchy within the group, as well as the differentiated involvements of girls and boys.
[de] Das Verhältnis von Karl Kraus zum Naturalismus ist zwiespältig: einerseits kritisiert er diese Bewegung zumindest so heftig wie die Autoren des "Jungen Wien", andererseits zeigt er echte Bewunderung für Gerhart Hauptmann, besonders für dessen naturalistische Periode und die Dramen Vor Sonnenaufgang und Die Weber. Diese Wertschätzung erhält er über den ersten Weltkrieg und die nationalistischen Texte Hauptmanns hinaus, wobei aber die Vorliebe von Kraus für Hauptmanns naturalistische Dramen keineswegs eine Anerkennung des Naturalismus selbst bedeutet. Von den ersten Nummern der Fackel an lässt Kraus keine Gelegenheit aus, das naturalistische Theater zu kritisieren, besonders in der Form wie es auf den Berliner Bühnen praktiziert wird. Zola wiederum wirft Kraus vor, die ästhetische Autonomie des literarischen Werks zu vernachlässigen und vom Journalismus verdorben zu sein. Zu dieser ästhetischen Kritik kommt noch sein Misstrauen gegenüber den Dreyfusards, vor allem wegen der Berichterstattung der liberalen Presse, die die Affäre instrumentalisiert. Eine Rolle spielt auch die Animosität von Kraus gegenüber Theodor Herzl, dessen Drama Das neue Ghetto besonders von Germinal beeinflusst scheint. Auch durch die Pauschalurteile Hermann Bahrs irritiert, sieht Kraus in Frank Wedekind eine Art Gegenmodell zum Naturalismus Zolas.

[en] Karl Kraus had ambivalent relations with Naturalism: although he criticised the movement as much as he criticised the "Das Junge Wien" (Young Vienna) group, he greatly admired Gerhart Hauptmann, the author of Before Sunrise and The Weavers. His loyalty towards Hauptmann survived even after the First World War and Hauptmann's nationalist and bellicose writings, because Kraus attributed them to the playwright's "revolutionary youth". However, this devotion to the Hauptmann of the 90s did not mean that Krauss was affiliated with Naturalism. From the very first issues of Die Fackel, Kraus criticised Naturalist Plays at every opportunity, and more especially the way they were played on Berlin stages. He reproached Zola for renouncing the aesthetic autonomy of literary works and considered that his writings were tainted by journalism. In addition to this aesthetic judgment, Kraus was wary of the Dreyfusards because of the way the liberal press narrated the Dreyfus Affair and used it. Moreover, Kraus's animosity towards Theodor Herzl can be explained by the influence of Germinal on his drama Das neue Ghetto (The New Ghetto). Irritated by Hermann Bahr's sweeping judgements, Kraus made Frank Wedekind a counter-model to Zola's Naturalism.
[de] Das eidgenössische Fähigkeitszeugnis (EFZ) ist ein Schweizer Abschluss mit langer Tradition. Der in den 1930er-Jahren eingeführte Titel belegte rasch den Spitzenplatz unter den Bildungsabschlüssen der Sekundarstufe und verhalf der Berufslehre in der Schweiz zum Durchbruch. Das EFZ geniesst nach wie vor einen guten Ruf, doch die seit 1990 durchgeführten Reformen führten dazu, dass der Abschluss allmählich seine zentrale Stellung in der Schweizer Bildungslandschaft verliert. Während das EFZ früher praktisch eine Monopolstellung innehatte, ist es heute nicht mehr der Fall. Dies liegt nicht zuletzt an den neuen Bildungsabschlüssen, die heute erlangt werden können, und einer ständigen Anhebung der Ausbildungsniveaus, vor allem auf der Tertiärstufe.

[en] The Federal VET Diploma is a historical qualification in Switzerland. Created in the 1930's, it has become a reference diploma at upper-secondary level. At the same time, the dual-track has become the predominant form of vocational education and training in Switzerland. Nevertheless, while the Federal VET Diploma has retained its very solid reputation, the reforms undertaken in the 1990's put an end to its predominant status within the Swiss system of diplomas. It has moved from a virtually monopolistic situation to a minority one, due to the creation of new diplomas and the constant elevation of educational levels, in particular at tertiary education.
[de] Dieser Artikel berichtet über die vom Ministerium für Bildung in Genf getroffenen Maßnahmen seit den frühen 1990er Jahren, in Bezug auf das Problem der jungen Menschen die Beschäftigungsfähigkeit. Basierend auf einer Analyse der politischen Linie und umgesetzten Maßnahmen von drei aufeinanderfolgenden Bildungsminister, der Artikel berichtet über die Entstehung und Entwicklung einer aktiven Sozialpolitik im Bereich der Bildung. So wurde die Reform in zwei Phasen entwickelt, von denen jede spezifische Hinweise auf politische Aktion umfasst : dass der " Aktive Schule " (1990 - 2000) und die der " aktiven Sozial School " (2000-2015).

[en] This paper reports on measures taken by the Ministry of Education in Geneva since the early 1990s, regarding the problem of young people's employability. Based on an analysis of the political line and implemented policies of three successive Ministers of Education, the article reports on the genesis and development of an active social policy in the field of education. Thus, the reform was developed in two phases, each of which includes specific references to political action : that of the "Active School" (1990 - 2000) and that of the "Active Social School" (2000 - 2015).
[de] Ausgehend von einem Vergleich der Professionalisierungswege, die Kunstrestauratoren ab den 1960er Jahren in Frankreich und in den USA eingeschlagen haben, werden in diesem Artikel die Akteure und Prozesse untersucht, die zur Bildung von Berufsgruppen beitragen. Institutionen wie der Staat und Berufsverbände tragen sicherlich dazu bei, die möglichen Konturen der Berufsdynamik zu bestimmen, d.h. die Schaffung eines Monopols auf dem Museumsmarkt für Absolventen der neuen Fachausbildungen in Frankreich und mangelnde Regelungen und Entwicklung von Angestelltenverhältnissen auf amerikanischer Seite, jedoch wird diese Dynamik auch durch berufsübergreifende Auseinandersetzungen und Verhandlungen innerhalb der Organisationen geschürt, insbesondere bei der Frage der Position, die Restaurateure in der Arbeitsteilung im Verhältnis zu Museumsdirektoren einnehmen.

[en] Comparing the paths of professionalization followed since the 1960s by restorers of art works in France and the United States, this article examines the players and processes involved in the construction of professional organizations. Institutions such as government and professional associations certainly contribute to shaping the contours of professional dynamics. In France, for example, there is a monopoly in the museum market for graduates from new, specialized training programmes, whereas in the United States, there is strictly no regulatory framework and the profession has seen the development of salaried employment. Inter-professional struggles and inter-organizational negotiations, however, fuel these dynamics, particularly the changing role of restorers in relation to museum curators in the division of labour.