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[de] Der Katalane Felip Pedrell (1841-1922) und der Italiener Giovanni Tebaldini (1864-1952), beide Komponisten und Musikwissenschaftler, unterhielten über fast fünfundzwanzig Jahre hinweg einen Briefwechsel, und zwar in einem Zeitraum, in dem Pedrell darum bemüht war, seine große lyrische Trilogie Els Pirineus aufführen zu können. In diesem Artikel wird die in der Biblioteca de Catalunya aufbewahrte Briefsammlung Tebaldini-Pedrell ausgewertet, um den historischen Prozess zu rekonstruieren, der in dem Moment beginnt, in dem sich Tebaldini für das Werk Pedrells interessiert, und mit der Premiere des "Vorspiels" dieses Stücks 1897 in Venedig endet. Die Studie belegt, dass die historischen Angaben der verschiedenen dokumentarischen Sekundärquellen nicht mit den Tatsachen übereinstimmen, die in der Korrespondenz beschrieben werden. Dies gilt insbesondere für die Zeit- und Ortsangaben der Aufführung, die offenbar bis zum letzten Moment nicht klar waren. Außerdem werden Daten zu den Mitteln beigesteuert, über welche die beiden Komponisten zur Vorbereitung des Ereignisses verfügten, sowie zur Rolle, die sie bei der Rezeption spielten, die das Werk in Italien fand. Abschließend ist darauf hinzuweisen, dass die in diesem Artikel gesammelten Informationen ein weiterer Beleg dafür sind, dass der Weg zur Premiere von Els Pirineus eine regelrechte Odyssee war.

[fr] Le Catalan Felip Pedrell (1841-1922) et l'Italien Giovanni Tebaldini (1864-1952), tous les deux compositeurs et musicologues, ont maintenu une correspondance pendant presque vingt-cinq ans à l'époque où le musicien de Tortosa cherchait à faire représenter sa grande trilogie lyrique, Els Pirineus. Dans cet article, nous analysons la correspondance épistolaire entre Tebaldini et Pedrell, conservée à la Bibliothèque de Catalogne, dans laquelle Tebaldini s'intéresse à l'oeuvre de Pedrell, et ce jusqu'à la première du prologue de cette pièce à Venise en 1897. À partir de cette étude, nous mettons en évidence le fait que les données historiques des différentes sources documentaires secondaires ne correspondent pas aux faits décrits dans l'épistolaire, surtout en ce qui concerne les dates et les lieux de représentation, qui sont semble-t-il restés opaques jusqu'au dernier moment. En outre, l'article fournit des informations sur les ressources dont les deux auteurs disposaient pour préparer cet événement, ainsi que sur le rôle qu'ils ont joué quant à l'accueil que l'oeuvre a rencontré en Italie. Finalement, il faut rappeler que les informations fournies dans cet article constituent une preuve supplémentaire de la fameuse odyssée qu'a représentée le processus de la première d'Els Pirineus.
[de] Die Gründung von l'Orfeó Català im Jahre 1891 stellt einen neuen Zeitabschnitt der Chormusik Kataloniens dar, die mit einem bekannten Präzedenzfall in der Bewegung zur Regenerierung von J.A. Clavé gerechnet hatte. Seine Gründer, Lluís Millet und Amadeu Vives, wollten ein ideales Instrument kreieren, um das neue einheimische Repertoire zu interpretieren und auch für die universelle Musik offen ist. Sie gründeten die legendäre "Revista Musical Catalana" (katalanische Musikzeitschrift) (1904-1936) und erbauten den Musikpalast von Katalonien (1908), der zum musikalischen Symbol der Stadt und des Landes wurde. Weiterhin schufen sie die Kompositionswettbewerbe (Festa de la Música Catalana), unterstützten die Forschung (Obra del Cançoner Popular de Catalunya) und führten die Chorbewegung über Germanor d'Orfeons de Catalunya an (F.B.B.)

[fr] La fondation de l'Orfeó Català en 1891 signifie une nouvelle étape pour la musique chorale de la Catalogne qui compte un illustre précédent dans le mouvement régénérateur de J.A. Clavé. Ses fondateurs, Lluís Millet et Amadeu Vives, voulaient créer un instrument idoine pouvant interpréter le nouveau répertoire autochtone qui s'ouvrirait aussi à la musique universelle. Ils fondent la légendaire Revista Musical Catalana (1904-1936) et bâtissent le Palau de la Música Catalana (1908) qui devient le symbole musical de la ville et du pays. Ils créent les concours de composition (Festa de la Música Catalana), appuient la recherche (Obra del Cançoner Popular de Catalunya), et dirigent aussi le mouvement choral à travers la Germanor d'Orfeons de Catalunya (F.B.B.)
[de] Studie der Strukturierung sinfonischer Modelle in Barcelona Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Verfasser geht von der sinfonischen Aktivität Barcelonas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aus, in der die Rezeption der Werke von Haydn, Mozart y Beethoven zeitgenössisch war, bis zur Unterbrechung, die durch die politischen und gesellschaftlichen Krisen Mitte des 19. Jahrhunderts ausgelöst wurde. Ab 1867 beginnt ein neuer Prozess der Wiedererlangung von den europäischen sinfonischen Modellen, der mit der Sociedad de Conciertos de Barcelona (Konzertgesellschaft von Barcelona) (1880), der Sociedad Catalana de Conciertos (Katalanischen Gesellschaft von Konzerten) (1892-1897) und der Sociedad Filarmónica (Philharmonischen Gesellschaft) (1897-1904) seinen Höhepunkt erreicht. (M.D.M.)

[fr] Étude de la structuration des modèles symphoniques dans la ville de Barcelone depuis la fin du XIXè siècle jusqu'au début du XXè. L'auteur part de l'activité symphonique barcelonaise de la seconde moitié du XVIIIè siècle, période contemporaine de la réception des oeuvres de Haydn, Mozart et Beethoven jusqu'à la parenthèse provoquée par les crises politiques et sociales du milieu du XIXè s. À partir de 1867, commence un nouveau processus de récupération des modèles symphoniques européens, qui culmine avec la Sociedad de Conciertos de Barcelona (1880), la Sociedad Catalana de Conciertos (1892-1897) et la Sociedad Filarmónica (1897-1904). (M.D.M.)
[de] Dieser Artikel berichtet über die 'European Digital Kitchen', ein EU-geförderten Sprachlernprojekt , das Lernen von Sprachen, Kulturen und Küchen in digitalen interaktiven Küchen fördert . Das Projekt modifiziert eine normale Küche speziell für Sprachlern mit der nächsten Generation der digitalen Technologie, nämlich Aktivitätserkennung und Sensortechnik. Wir wollen , dass die Lernenden in der Lage sind , Aspekte der Sprache lernen, während der Durchführung eine sinnvolle reale Aufgabe und gleichzeitig erleben sie den kulturellen Aspekt des Lernens, indem sie eine ausländische Gericht kochen.

[fr] Cet article rend compte de la 'European Digital Kitchen', un projet d'apprentissage de la langue financé par l'UE qui favorise l'apprentissage des langues, des cultures et des cuisines dans les cuisines interactifs digitales. Le projet consiste à prendre une cuisine normale et l'adapter spécifiquement pour l'apprentissage des langues à l'aide de la prochaine génération de la technologie digitale, à savoir la reconnaissance de l'activité et de la technologie de capteur. Nous avons l'intention que les apprenants seront en mesure d'apprendre les aspects de la langue tout en effectuant une tâche utile dans le monde réel et auront simultanément l'expérience de l'aspect culturel d'apprendre à cuisiner un plat étrangère.
[de] Ausgehend von der Dokumentation des Zeitalters und besonders vom anthologischen Repertoire Los Pirineos y la Crítica (Die Pyrenäen und die Kritik) (1901) untersucht der Verfasser dieses Referates die Rezeption der Oper Els Pirineus und des Manifestes Por nuestra música, gebunden an der Komposition besagter Oper und 1891 veröffentlicht. Die Arbeit, welche von der Komposition 1891 bis zur Erstaufführung 1902 geht, teilt sich in zwei Abschnitte: ersterer sammelt die Zeugnisse der Rezeption in Spanien: F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel i Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera und E. Uriarte; der zweite sammelt die Zeugnisse von Europa, mit den Meinungen von A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard und G. Tebaldini. (F.B.B.)

[fr] À partir de la documentation de l'époque et surtout du répertoire anthologique Los Pirineos y la Crítica (1901), l'auteur de cet exposé étudie l'accueil de l'opéra Els Pirineus et du manifeste Por nuestra música, lié à la composition du dit opéra et publié en 1891. Le travail qui s'étend depuis sa composition en 1891 jusqu'à la première représentation en 1902, se divise en deux épigraphes : le premier recueille les témoignages de sa première audition en Espagne : F.A. Barbieri, F. Virella Casañes, R. Mitjana, J. Roca, F. Miquel et Badia, F. Alió, N. Verdaguer, A. Noguera et E. Uriarte; le deuxième, ceux qui proviennent d'Europe, avec les opinions de A. Moskowsky, C. Cui, Van der Sraeten, L. Sarran d'Allard et G. Tebaldini. (F.B.B.)
[de] Als erster Schritt zum vollständigen Einzug des ersten Barocks am Hof von Madrid entwirft Professorin Begoña Lolo die Hauptlinien der Musikgestaltung des kastilischen Hofs. Sie weißt darauf hin, dass abgesehen von der rein künstlerischen Bedeutung die musikalischen Institutionen des Hofes (die Kammer, die Kapelle und die Stallungen) zugleich das klangvolle Symbol der Macht der spanischen Monarchie bilden, wobei die Tatsache der Zugehörigkeit zu dieser Institution den Beteiligten zusätzliche Bekanntheit gewährt. Dies erklärt auch den Ursprung und den Unterschied zwischen der flämischen und der kastilischen Kapelle, ist eine genaue Dokumentation zu dem Problem und fordert die historische Rolle, die Jose Subirá und Nicolás Solar Quintes in den fünfziger Jahren zu diesem Thema entwickelten.

[fr] En préalable à l'acceptation du premier baroque à la cour de Madrid, la professeur Begoña Lolo a tracé les lignes essentielles de l'organisation musicale de la cour castillane en avertissant que, hormis leur signification purement artistique, les institutions musicales de la cour (la Chambre, la Chapelle et l'Écurie) constituaient également l'icône sonore du pouvoir de la monarchie hispanique; par conséquent, le fait d'appartenir à cette institution conférait à ses participants une plus grande notoriété; elle explique également l'origine et la distinction entre la chapelle flamande et la castillane, en apportant une documentation précise sur la question et en revendiquant le rôle historique que sur ce sujet ont développé pendant les années cinquante, Jose Subirá et Nicolás Solar Quintes.
[de] Das wirtschaftliche und industrielle Wachstum Barcelonas im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts dehnte sich auch auf den Musikbereich aus, besonders auf den Klavierbau. Das Klavier hatte sich in ganz Europa zum Musikinstrument schlechthin entwickelt. Der Artikel von Mutsumi Fukushima ist eine belegte Studie über die Klavierbauer dieser Zeit in Barcelona, von denen sie 23 Unternehmensgeschichten aufführt. Basierend auf einer nicht leicht zu findenden Dokumentation legt die Autorin die wichtigsten Aspekte ihrer Arbeit sowie deren künstlerische, soziale und wirtschaftliche Auswirkungen detailliert und geordnet dar.

[fr] La croissance économique et industrielle de Barcelone au cours du dernier tiers du XIXe siècle parvient aussi au monde musical, notamment à la fabrication du piano qui, pendant ce siècle, était devenu dans toute l'Europe l'instrument musical par excellence. Mutsumi Fukushima nous propose dans son article une étude documentée sur les fabricants de pianos barcelonais de cette période, où elle recueille la trajectoire de 23 firmes; à partir d'une documentation difficile à trouver, l'auteur expose de façon détaillée et ordonnée les aspects les plus importants du contenu de son travail et de leurs répercussions artistiques, sociales et économiques.
[de] Die Zeitschrift La Alhambra, veröffentlicht in Granada von 1839-1843 und von 1883-1884, erschient erneut im Jahr 1898, unter der Leitung von Francisco de P. Valladar, mit dem Untertitel Revista Quincenal de Artes y Letras und wurde regelmäßig bis zum Jahr 1924 veröffentlicht. Der Beitrag von Pedrell besteht aus fünfundzwanzig Artikeln von 1902 bis 1922, der letzte davon nachgelassen; die Vielfältigkeit seiner Artikel umfasst Themas wie Folklore, Nationalismus, Musikgeschichte, Musiktheorie und Soziologie. Der Autor legt des weiteren eine interessante Briefsammlung mit Daten vom Jahr 1900 bis 1910 vor.

[fr] La revue La Alhambra, publiée à Grenade entre 1839-1843 et 1883-1884, reparaît en 1898, sous la direction de Francisco P. Valladar, avec le sous-titre Revista Quincenal de Artes y Letras. La revue est ensuite publiée régulièrement jusqu'en 1924. Felip Pedrell y a collaboré en écrivant plus de vingt-cinq articles entre 1902 et 1922 - le dernier à titre posthume - dans lesquels il aborde des thèmes divers et variés comme le folklore, le nationalisme, l'histoire de la musique, la théorie et la sociologie de la musique. En outre, l'auteur illustre la revue d'un intéressant recueil épistolaire de F. Pedrell, qui date d'entre 1900 et 1910.
[de] Der angesehene Organist und Komponist des Kapuzinerordens, Robert de la Riba, nahm 1940 Kontakt mit Joan Lamote de Grignon auf; mit ihm brachte er seine Studien der Komposition mittels Privatunterricht zum Abschluss, da Lamote von seinen offiziellen Ämtern durch die franquistische Unterdrückung abgesetzt wurde. Der Anstoß des Meisters beendete eine in Barcelona durch Jaume Pahissa im Jahre 1936 und in Mailand durch Alceo Galliera im Jahre 1940 begonnene Bildung; er festigte seine kompositive Produktion (213 Referenzwerke) und seine intensive Konzertaktivität an der Orgel des Sanktuarium von Pompeia aus Barcelona, in locus classicus von diesem Repertoire in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (F.B.B.)

[fr] Le prestigieux organiste et compositeur capucin Robert de la Riba rencontre Joan Lamote de Grignon en 1940; c'est avec celui-ci qu'il achève ses études de composition par des leçons particulières, Lamote ayant été dépossédé de ses charges officielles par la répression franquiste. Poussé par le maître, il achève son éducation commencée à Barcelone avec Jaume Pahissa en 1936 et à Milan, avec Alceo Galliera en 1940; toutes ses compositions (213 oeuvres référencées) ainsi que son intense activité comme concertiste sont fondées sur l'orgue du Sanctuaire de Pompée à Barcelone, devenue le locus classicus de ce répertoire pendant la deuxième moitié du XXè siècle. (F.B.B.)
[de] Der spanische Komponist Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972) hat einen Großteil seiner Musiktätigkeit in den Vereinigten Staaten verwirklicht, ohne dabei seine engen Beziehungen mit seiner Heimat Galizien aufzugeben, eine Beziehung, die sein Werk und seine in der postromanistischen Tradition verwurzelte Ästhetik bestimmt. Die Analyse seines Werdegangs und die Annäherung an seine kompositorischen Wesenszüge sind das Ziel dieses Textes.

[fr] Le compositeur espagnol Octavio Vázquez (Saint-Jacques de Compostelle, 1972) a développé grande part de son activité musicale aux Etats-Unis, à partir d'un enracinement profond dans sa Galice natale - relation qui marque son oeuvre et son esthétique, enclavée dans la tradition postromantique. L'objectif de ce texte est d'analyser sa trajectoire et de proposer une approche des caractéristiques de sa composition.
[de] Studie des Beitrags von Joan und Ricard Lamote de Grignon für dieses instrumentale Ensemble über seine eigenen Kompositionen der Sardanas. Es werden die drei Sardanas von Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, und Testament d'Amèlia, s.d.) und die sieben Sardanas von Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, und Camí de llum, 1952) untersucht. Die Verfasserin dieser Mitteilung schließt eine interessante und dokumentierte Studie des Zusammenhanges dieser Werke ein unter Entwurf einer Evolutionslinie und Analyse seiner kompositiven Struktur. (F.B.B.)

[fr] Étude de la contribution que Joan et Ricard Lamote de Grignon ont apporté à cet ensemble instrumental avec leurs propres compositions de sardanes. Il s'agit de l'étude des trois sardanes de Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, et Testament d'Amèlia, s.d.) et des sept de Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, et Camí de llum, 1952). L'auteur de cet exposé a inclus une étude intéressante et documentée du contexte de ces oeuvres, en traçant une ligne évolutive et en analysant la structure de la composition. (F.B.B.)
[de] Analyse des männlichen und weiblichen Rolle des Balladen-Repertoires von Obra del Cançoner Popular de Catalunya, veröffentlicht in zwei Zeitabschnitten: 1928-1929 und 1996- 1998, die insgesamt 21 Abhandlungen der zwischen 1921 und 1936 entwickelten Untersuchungsaufträge darstellt. Der Verfasser legt seiner Analyse zwei Grafiken der Informanten von Ost- und von Westkatalonien bei, sowie der restlichen Països Catalans (Katalanischen Ländern). (F.B.B.)

[fr] Analyse du rôle masculin et féminin dans le répertoire de ballades de l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya, publié en deux étapes : 1928-1929 et 1996-1998, représentant au total 21 mémoires des missions de recherche entreprises entre 1921 et 1936. L'auteur accompagne son analyse de deux graphiques réalisés par des rapporteurs de la Catalogne Orientale et Occidentale, ainsi que du reste des Pays Catalans. (F.B.B.)
[de] Die Autorin dieses Artikels behandelt eingehend das umfangreiche Theaterrepertoire am Hof von Philipp V. in den Jahren 1703-1707 während des Spanischen Erbfolgekriegs. Ihr besonderes Augenmerk gilt dabei dem teatro con música. Mit diesem Begriff wurden Schauspiele bezeichnet, in denen die musikalische Komponente einen wesentlichen Anteil an der dramatischen Darbietung besafl. Am Hofe Philipps wurde vor allem das italienische und französische Repertoire gepflegt. Trotz der Verachtung, die die spanische Königin Maria Luisa von Savoyen gegenüber dem spanischen Theater empfand, wurde auch dieses Repertoire eifrig gefördert. Besonders beliebt waren Texte von Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela sowie Werke von Komponisten wie José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira und Antonio Literes. Die Studie wird durch einen reichhaltigen dokumentarischen Anhang vervollständigt.

[fr] L'auteure de cet article étudie en profondeur et en détail le répertoire théâtral considérable de la cour de Philippe V pendant la Guerre de Succession à la Couronne d'Espagne, entre les années 1703 et 1707. Elle s'attache plus particulièrement au théâtre musical, expression qui fait référence aux structures théâtrales dans lesquelles la musique jouait un rôle important dans le développement de l'action dramatique. Les goûts de la cour de Philippe V comprenaient plus particulièrement les répertoires italien et français ; le répertoire espagnol fut aussi, malgré l'attitude de dédain de la reine Maria Gabriela de Saboya, l'objet d'une culture particulière, avec les textes d'Antonio Zamora, d'A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, de Salvo y Vela, ainsi que les oeuvres des compositeurs José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira et Antonio Literes. L'étude se complète par un appendice documentaire important.
[de] Die 17 Cançons populars catalanes per a piano von David Padrós (geb. 1942) haben das Ziel, ausgewählte Quellen der Volksmusik wiederzugewinnen und diese im Kontext der zeitgenössischen Musik neu zu interpretieren. In der Komposition von Padrós hängt die Begleitung der Originallieder eng mit den Quellen zusammen. Das liegt an der grundlegenden Untersuchung des entsprechenden Tonmaterials und der nachfolgenden Abstraktion und Synthetisierung, die gemäß den konstruktiven Absichten des Komponisten die diversen musikalischen Elemente betont, wobei die mit Intervall- und diastemischem Charakter hervorstechen. Durch die Analyse der Stücke 1, 4 und 6 werden einige dieser kompositorischen Prozesse aufgezeigt, mittels derer die wechselseitige Beeinflussung der Originalmelodien und der zeitgenössischen Begleitung zutage treten.

[fr] Les 17 Cançons populars catalanes per a piano de David Padrós (n. 1942) sont nées dans le but de récupérer certaines sources choisies de la musique populaire, afin de les réinterpréter dans le contexte de la musique culte contemporaine. Dans la composition de Padrós, l'accompagnement des chansons originales est étroitement lié à ses sources, à la suite d'une rigoureuse recherche substantielle du matériel sonore correspondant et de sa postérieure abstraction et synthétisation qui, conformément aux objectifs constructifs du compositeur, permettent de souligner divers éléments musicaux, en mettant l'accent sur le caractère de l'intervalle et du modulé (diastematicus). À travers l'analyse des pièces 1, 4 et 6 sont mis en évidence quelques-uns de ces procédés de composition, par lesquels affleurent les interactions entre les mélodies originales et l'accompagnement contemporain.
[de] Die Autorin dieses Artikels studiert die Konzertarbeit von Isaac Albéniz (1860-1909) in Barcelona zwischen 1874 und 1895. Diese Arbeit umfasst das Klavier- und Kammermusikrepertoire. Die Quellen dieser Recherche umfassen die dokumentarische Sammlung des Institut de Musicologia "Josep Ricart i Matas" sowie anderer Zentren in Barcelona (Ateneu Barcelonès, Biblioteca de Catalunya, Institut del Teatre). Seit seinem ersten öffentlichen Auftritt im Jahre 1874 bewies Albéniz nicht nur seine Fähigkeit als Interpret, sondern vor allem auch seine Verpflichtung gegenüber der komplexen Präsens Bachs und seinen Epigonen sowie seinem Interesse für klassische und romantische Musik und seinen Hang für das zeitgenössische Repertoire, zu dessen Schaffung er als Schöpfer und Interpret beitrug. Das genannte Repertoire zeigt das Gedankengut und den Musikgeschmack von Albéniz in dieser Zeit: deutsche (Wagner, Liszt, Brahms), französische (Gounod, Massenet, Saint-Saëns), spanische (Morera, Fernández Arbós, Bretón) und die eigene Musik. Er schuf zwanzig eigene Werke.

[fr] L'auteur de cet article étudie l'activité concertiste d'Isaac Albéniz (1860-1909) dans la ville de Barcelone, de 1874 à 1895. Cette activité comprend le répertoire de piano et de musique de chambre. Les sources de cette recherche se basent sur la collection documentaire de l'Institut de Musicologie "Josep Ricart i Matas", ainsi que d'autres centres de Barcelone (Ateneu Barcelonès, Bibliothèque de Catalogne, Institut du Théâtre). Depuis sa première apparition publique en 1874, Albéniz démontre non seulement sa capacité comme interprète mais aussi et surtout son engagement envers la complexe et achronique présence de Bach et ses épigones, ainsi que son intérêt pour la musique classique et romantique ainsi que son goût pour le répertoire contemporain, contribuant à sa création en tant qu'auteur et interprète. Le répertoire présenté indique l'idéologie d'Albéniz et son penchant à cette époque pour la musique germanique (Wagner, Liszt, Brahms), française (Gounod, Massenet, Saint-Saëns) et hispanique (Morera, Fernández Arbós, Breton et lui même, avec une vingtaine de ses propres oeuvres.
[de] Juan Durán (Vigo, 1960) ist einer der aktuell anerkanntesten Komponisten in Galicien. Er ist Mitglied der sogenannten Generación de la apertura (Generation der Öffnung) und Gründer der Asociación Gallega de Compositores (Galicische Komponistenvereinigung) im Jahre 1987. Er hat über 70 Kompositionen erschaffen, von denen verschiedene Kammermusikstücke, die Oper O Arame, die 2008 in La Coruña uraufgeführt und 2009 veröffentlicht wurde, und seine Orchesterarbeit hervorstechen, bei der die 1999 für Orchester und Chor geschriebene Cantiga Finisterrae, para múltiples voces de luz einen besonderen Platz einnimmt. Dieser Artikel behandelt die Analyse dieser Partitur sowie die Aspekte, die die Merkmale des Stils der galizischen Musik ausmachen.

[fr] Juan Durán (Vigo, 1960) est l'un des compositeurs actuels les plus reconnus en Galicie. Membre de la dénommée Generación de la apertura, et fondateur de l'Association galicienne de Compositeurs, il dispose en 1987 d'un catalogue de plus de 70 compositions, parmi lesquelles se détachent plusieurs oeuvres de musique de chambre, l'opéra O Arame, inaugurée à La Corogne en 2008 et publiée en 2009, ainsi que son oeuvre orchestrale dans laquelle tient une place remarquable le Cantique Finisterrae, para múltiples voces de luz, écrit pour orchestre et choeur en 1999. Cet article approfondit l'analyse de cette partition ainsi que les aspects qui configurent les propres traits de style du musicien galicien.