[es] Podría decirse que el 11 de septiembre de 1973 funciona como columna vertebral de la obra de Raúl Zurita. Desde sus intervenciones en el Colectivo de Acciones de Arte (CADA) o los panteones y nichos que configuran el Canto a su amor desaparecido (1985), pasando por INRI (2003) o In memoriam (2007) hasta llegar al monumental Zurita (2011), que transcurre entre una "rota tarde" (la del 10 de septiembre de 1973) y un "roto amanecer" (el del 11 de septiembre de 1973), su obra entera parece construirse a partir de la necesidad de hablar por la boca muerta de los desaparecidos, y de nombrar el infierno, tanto personal como colectivo, que se inauguró ese día.La propuesta es analizar el modo en que a través de diferentes estrategias enunciativas (repetición, descomposición, recontextualización), Raúl Zurita va construyendo una obra de sintaxis dislocada y voces ausentes, que se contaminan de referencias extrapoladas a la cultura popular para filtrarse a través de un silencio que se vuelve progresivamente más potente en su denuncia. Así, los restos de un diálogo de muertos y la repetición, a modo de mantra, de ciertos versos que dejan al descubierto las atrocidades de la dictadura chilena retumba con otras cicatrices más antiguas, que a su vez adquieren nuevas significaciones a partir de su reinserción en Zurita. La multiplicación de lenguajes y de soportes –incluyendo la inscripción de sus versos en el frontis del Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político que se encuentra en el Cementerio Central, en Santiago– pero también las distintas lecturas, performances, intervenciones públicas e instalaciones artísticas con que el propio Zurita va redoblando su obra incitan, en definitiva, a reflexionar sobre el valor memorial de la escritura en una obra tan compleja y embozada como la de Zurita, que parece oscilar entre la necesidad de reactualizar una memoria de voces que se quiere mantener vivas y la construcción memorial de un gran poema-osario donde descansan sus "poemas muertos".

[fr] Le 11 septembre 1973 sert, pourrait-on dire, de colonne vertébrale à l'œuvre de Raúl Zurita. De sa participation aux interventions du Colectivo de Acciones de Arte (CADA), aux tombeaux et niches de columbarium qui configurent son Canto a su amor desaparecido (1985), en passant par INRI (2003) et par In memoriam (2007), jusqu'à son monumental Zurita (2011) qui se déroule entre une " rota tarde " (l'après-midi du 10 septembre 1973) et un " roto amanecer " (le 11 septembre 1973 au lever du jour), son œuvre entière semble être construite sur le besoin de parler par la bouche morte des disparus et de nommer l'enfer, tant personnel que collectif, inauguré ce jour-là.La communication analyse comment, à travers différentes stratégies d'énonciation (répétition, décomposition, recontextualisation), Raúl Zurita construit des œuvres à la syntaxe disloquée, celle de voix absentes ; des œuvres contaminées de références extrapolant la culture populaire pour filtrer à travers un silence et devenir une dénonciation de plus en plus puissante. Il en va ainsi des restes d'un dialogue des morts et de la répétition, comme un mantra, de certains vers qui mettent à nu les atrocités de la dictature chilienne et dont l'insertion dans Zurita réveille, en résonance, des cicatrices plus anciennes qui y prennent à leur tour de nouvelles significations. Finalement, la multiplicité des langages et des supports – y compris ses vers inscrits au frontispice du Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político (Mémorial du détenu disparu et de l'exécuté politique) au Cimetière central de Santiago – mais aussi les différentes lectures, performances, interventions publiques et installations artistiques à travers lesquelles Zurita lui-même dédouble son œuvre, poussent à réfléchir à la valeur mémorielle de l'écriture de ses œuvres si complexes et masquées, semblant osciller entre la nécessaire réactualisation d'une mémoire des voix qu'il s'agit de garder vivantes et la construction mémorielle d'un grand poème-ossuaire où reposent ses " poèmes morts " comme dans le recueil qui porte ce titre.