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[en] Within the larger scope of translating grammatical gender, this article specifically addresses the difficulty of translating into French the third-person possessive his/her in erotic narratives. The question arises: how to translate the short and effective words his and her, since the gender of the possessor is not marked by the possessives in French? Neither leaving the ambiguity of son/sa nor compensating with à lui or à elle are satisfactory solutions. A corpus study of English and French erotic texts revealed different writing strategies used to propel the narrative flux and keep the reader focused and excited.

[fr] S'inscrivant dans le cadre plus large des enjeux liés à la traduction du genre grammatical, l'article propose une étude ponctuelle sur la traduction de l'adjectif possessif de la troisième personne, his/her, dans la narration de récits érotiques. Puisque le possessif en français n'indique pas le genre du possesseur, comment traduire his et her, si courts et efficaces, tout en évitant l'équivoque de son/sa et la lourdeur de la résonance pronominale à lui/à elle ? L'observation d'un corpus érotique anglais et français a révélé diverses stratégies d'écriture servant à propulser le débit narratif dans le but de tenir le lecteur en haleine et le titiller.
[en] The Anglo-Dutch artist Lawrence Alma-Tadema is known as one of the leading representatives of Victorian historical genre painting. His paintings are set in an apparently pleasant Antiquity that usually conveys a peaceful feeling to the viewer. However, a detailed analysis of the sources and classical references that underlie these images can provide meanings that, at times, imply critical and subversive nuances, often ironical ones. A good example of this is the painting The Coliseum (1896, Private Collection). In it, a succession of hidden and sometimes minuscule details evidence the great classical background of the artist, which the viewer can discover through veiled references to classical sculptures and reliefs, or to nineteenth-century literature and art, such as some poems by Lord Byron or the famous painting Habet by Simeon Solomon. Furthermore, this context allows us a glimpse into symbolic undertones that conceal a subtle criticism of the hypocrisy and cruelty of ancient society.

[fr] L'artiste anglo-néerlandais Lawrence Alma-Tadema est connu comme l'un des principaux représentants de la peinture de genre historique victorienne. Ses tableaux ont pour cadre une Antiquité apparemment plaisante, qui procure généralement un sentiment de paix au spectateur. Cependant, une analyse détaillée des sources et des références antiques qui sous-tendent ces images peut révéler des significations qui, parfois, impliquent des nuances critiques et subversives, souvent ironiques. Le tableau Le Colisée (1896, collection privée) en est un parfait exemple. Dans celui-ci, une succession de détails cachés et parfois minuscules témoignent de la solide formation classique de l'artiste, que le spectateur peut découvrir à travers des références voilées aux sculptures et bas-reliefs antiques, ou à la littérature et à l'art du XIXe siècle, comme certains poèmes de Lord Byron ou le célèbre tableau Habet de Simeon Solomon. En outre, ce contexte nous permet d'entrevoir des sous-entendus symboliques qui masquent une critique subtile de l'hypocrisie et de la cruauté de la société antique.
[en] The example of Bach provides an interesting case study in questions of authorship and this for a number of a reasons. Among ethnomusicologists, references to classical music generally serve as a counterpoint to oral music, where ideas of an "oeuvre" or of "authorship" are seen as problematic (e.g. continuous variation or collective creation). Yet Bach can be seen as doing much the same thing. Soli Deo Gloria implies that there is no creator but God: this greatest of composers constructed himself as a theologian –he incessantly copied others and himself and only published pedagogical works. Bach was composing prior to the modern regime of authorship, but this has not stopped the "father of music" from being appreciated in terms provided by this very regime, of which he has become a central cog. This article interrogates this ambivalence, which has led to serious misunderstandings, but also gives us a sense of the intense work of "musicalisation" that separates us from Bach. It then hypothetically reinterprets Bach's elevation to a position of "pure" composer in the last twenty years of his life (after St. Matthew's Passion) not as a victory of the artist, but as a believer's retreat in response to his fear of having gone too far in transforming liturgy into music.

[fr] Le cas de Bach est intéressant à plusieurs titres par rapport à la question de l'autorité. À l'ethnomusicologue, le recours au classique sert le plus souvent à faire contraste avec les musiques orales, où les notions d'œuvre et d'auteur font problème (variation continue, création collective). Mais la leçon de Bach va dans le même sens. Soli Deo Gloria, il n'est d'autre créateur que Dieu : le plus grand des compositeurs se pensait en théologien, il n'a cessé de copier et de se copier, il n'a publié que ses ouvrages pédagogiques. Bach crée avant le régime de l'auteur. Mais cela n'empêche nullement le " père de la musique " d'être aujourd'hui apprécié selon ce régime, dont il est devenu un élément central. Cet article interroge cette ambivalence, qui entraîne de profondes incompréhensions, mais fait aussi mieux sentir l'intense travail de musicalisation qui nous sépare de Bach. À titre hypothétique, on réinterprète ainsi l'installation de Bach après la Passion selon saint Matthieu dans une position de compositeur " pur " durant les vingt dernières années de sa vie, non comme une victoire de l'artiste mais comme un repli du croyant craignant d'avoir été trop loin dans la mise en musique de la liturgie.
[en] To be able to create a " grammar of respect ", one must locate the different rules applied to the use of the term, including the different meanings possible for the people who employ it. That brings us to find and identify what takes away the term, used with excesses and other customs by our contemporaries, from what Kant meant when he used the word "respect", even if the meaning suggested by Kant is not easy to get along with.

[fr] Constituer une " grammaire du respect ", c'est repérer les différentes règles de l'usage de ce terme, c'est-à-dire aussi les différents sens que lui assignent ceux qui l'emploient. Ce qui incite à chercher à identifier ce qui éloigne les usages ou les abus contemporains de ce terme de son sens kantien, sens fort s'il en est, bien qu'il n'aille pas sans difficultés.
[en] Jacques Solomon (1908-1942) is a major French figure in theoretical physics in the 1930s. He worked both on relativistic quantum mechanics and nuclear physics. Born in 1908, he perished in 1942, shot by the Nazis. But Solomon left behind private documents that allow us to see into his writing process and unfinished theories. Here, we focus on documents related to an article that he was preparing on relativistic quantum mechanics. We will analyze avant-texts written on the backs of other avant-texts, which shows his process of alternating fragmentary borrowing with new writing. This is the process by which Solomon worked and wrote between 1939 and 1942, perhaps even during the time that he was enlisted to work in the Health Department for the Intendance in Rouen.

[fr] Jacques Solomon (1908-1942) est une figure majeure de la physique théorique des années 1930 en France. Ses travaux ont trait à la fois aux théories quantiques relativistes et à la physique nucléaire. Né en 1908 et mort en 1942 sous les balles de l'occupant nazi, le physicien a laissé derrière lui des documents privés qui font percevoir des processus spécifiques d'écriture et des élaborations théoriques restées en suspens. Dans ce travail, nous interrogerons le travail de rédaction d'un article scientifique à partir du cas représentatif de ce physicien. Nous nous focaliserons sur des documents relatifs à l'article qu'il préparait sur la " mesure en mécanique quantique relativiste ". Nous analyserons des manuscrits et des brouillons élaborés à partir d'autres manuscrits par un procédé d'emprunt de fragments autant que par l'écriture de nouveaux segments. C'est le processus par lequel Solomon a fait le travail d'écriture, qu'il mène probablement, entre 1939 et 1942, peut-être même pendant les jours où, mobilisé dans l'intendance à Rouen, il était dans le service de santé.
[en] This article is based on a methodological position, that of the "thick" intersection of the three concepts of heuristicity, praxeology and criticism, from a more empirical than theoretical perspective. Their "immediate" intersection with basic etymological and intellectual definition is a working tool. This operation allows first to build definitions anchored in a practice, less elaborate theoretically but operational empirically. It then offers new perspectives produced by this crossing. The results make it possible to combine a rereading of authors of the stature of Durkheim and Bourdieu with a reorganization of the elements founding the training policy for teachers and CPEs (principal educational advisers) " backed " by research. " Stimulated " by the Marseille school context, we show that an intellectual and legal revolution is possible in this field, centered on professional development built around a metacognitive and critical reflexivity, building learning with the same characteristics. Our " method " could allow to cross other authors, other concepts, other policies, other institutions and other contexts.

[fr] Cet article repose sur un parti-pris méthodologique, celui du recoupement " dense " des trois concepts d'heuristicité, de praxéologie et de critique, dans une perspective plus empirique que théorique. Leur croisement " immédiat " par une définition étymologique et intellectuelle de base est un outil de travail. Cette opération permet d'abord de construire des définitions ancrées dans une pratique, moins élaborées théoriquement mais opérationnelles empiriquement. Elle offre ensuite des perspectives nouvelles produites par ce croisement. Les résultats permettent de combiner une relecture d'auteurs de l'envergure de Durkheim et de Bourdieu avec une recomposition des éléments fondant la politique de formation des enseignants et des CPE (Conseillers principaux d'éducation) adossée à la recherche. " Stimulés " par le contexte scolaire marseillais, nous montrons qu'une révolution intellectuelle et légale est possible dans ce domaine, centrée sur un développement professionnel construit autour d'une réflexivité métacognitive et critique, construisant des apprentissages présentant les mêmes caractéristiques. Notre " méthode " pourrait permettre de croiser d'autres auteurs, d'autres concepts, d'autres politiques, d'autres institutions et d'autres contextes.
[en] The rhetorical presentation of insects, considered as a pest or a cultural heritage allows us to recontextualize the natural and the pathological. Pest infestations in collections of organic materials are both natural and endemic, related to the ecosystem. Controlling their population size involves repeated actions and a specific follow-up treating simultaneously all contextual factors. This approach, which reduces the use of biocides, is part of a sustainable development policy.

[fr] La présentation rhétorique de l'insecte, comme bien patrimonialisé ou comme ravageur, nous permet de recontextualiser le naturel et le pathologique. Les infestations de ravageurs dans les collections de matériaux organiques est ainsi un phénomène endémique et naturel, lié à l'écosystème. Le contrôle de leur population implique des actions répétées et suivies, traitant tous les facteurs simultanément. Cette démarche qui minore l'emploi de biocides s'inscrit dans une politique de développement durable.
[en] The aim of this article is to show that the series of comic strips Little Sammy Sneeze has the characteristic of being both "recreational" and "political". Under the guise of an entertaining narrative sketch giving, each week, a new occurrence of devastating little Sammy's sneeze, McCay takes a critical and satirical look, not only on the serial production mode of the contemporary comics, but also on the way of life of the American middle class.This example will make it possible to examine the relevance of the dichotomous distinction between the fictive literature where its sole purpose would be to provide the reader with entertaining adventures and the factual literature that would have a monopoly on social and political questions.

[fr] L'objectif de cet article est de montrer que la série de bandes dessinées Little Sammy Sneeze a pour particularité d'être à la fois " récréative " et " politique ". Sous l'apparence d'un schéma narratif divertissant donnant à voir, chaque semaine, une nouvelle occurrence de l'éternuement dévastateur du petit Sammy, McCay pose un regard critique et satirique, non seulement sur le mode de production sériel des bandes dessinées de son époque, mais également sur le mode de vie de la classe moyenne américaine.Cet exemple permettra ainsi d'interroger la pertinence de la distinction dichotomique entre, d'une part, une littérature dite " d'imagination " dont le seul but serait de proposer au lecteur des aventures divertissantes et, d'autre part, une littérature " factuelle " qui aurait le monopole du questionnement social et politique.
[en] With the coronavirus crisis, remote nature destinations like Chilean Patagonia are worried of a possible collapse of tourism. Local communities, frightened by the risks of welcoming visitors, are withdrawing and protecting themselves. Entrepreneurs hope for a rapid return to "normality" in an area relatively untouched by COVID-19 but they fear the end of the tourism boom, as flying will remain an anxiety-provoking issue in a post-pandemic situation. These destinations have to refocus their offer in order to capture a national clientele, but this seems an unprofitable challenge for isolated areas. While entrepreneurs are refining their marketing plans and government services are establishing their secure reception protocols, leaders of ecological and conservation tourism projects along with rural tourism and leisure migration stakeholders are highlighting their assets. The current crisis could put an end to mass tourism, hypermobilities, projects based on high profitability and overtourism in iconic places. In that sense, the present global socioenvironmental crisis is an opportunity to rethink our relationship with nature and seek ways to strengthen local tourism systems, conceived as places to live and based on environmentally friendly rural economies, cultural, scientific, and traditional exchanges, attractive both to national and foreign visitors.

[fr] Avec la crise du coronavirus, les destinations lointaines de nature comme la Patagonie chilienne sont inquiètes d'un effondrement du tourisme. Les communautés locales, apeurées par les risques liés à l'accueil de visiteurs, se replient et se protègent. Les entrepreneurs espèrent un rapide retour à la " normalité " d'une zone relativement épargnée par la COVID-19, mais craignent la fin du boom touristique, car prendre l'avion restera anxiogène dans un contexte de pandémie. Ces destinations devraient recentrer leur offre afin de capter une clientèle de proximité, mais cela semble un défi peu rentable pour les zones isolées. Alors que les entrepreneurs affinent leur plan marketing et les services d'État leurs protocoles d'accueil sécurisés, les animateurs de projets touristiques écologiques, axés sur la conservation, le tourisme rural et les migrations d'agrément, font valoir leurs atouts. L'actuelle crise pourrait mettre fin au tourisme de masse, à l'hypermobilité vers des hauts lieux et aux projets basés sur la rentabilité. La crise socioenvironnementale globale est l'occasion de repenser les rapports à la nature et de renforcer les systèmes touristiques locaux, pensés comme des lieux de vie, basés sur des économies rurales respectueuses de l'environnement, les échanges culturels, scientifiques et traditionnels, attirants autant pour les clientèles nationales qu'étrangères.
[en] Although subject to great ideological variations between 1860 and 1960, the critical discourse on Heine in France features two constants : a prevailing interest in biography and a political orientation. In a century spanning three wars, the writer is constandy summoned to act as a contemporaneous interpréter of Franco-German relations, the question of revolution in modem societies, and the situation of occidental Jews. Beyond these constants, however, the French reading of Heine does show a certain evolution, with a first phase that extends from Heine's death to the First World War. During this time, the goal of French critics is to set themselves apart from the conservative German reading of Heine which sought to exclude the poet from the German literary pantheon. The second phase of this evolution, from 1918 to 1945, sees Heine put to service as an element of demarcation internal to French critical discourse. A favorite of the left, Heine is subject to the invective of the far right (often with anti-semitic connotations). Henceforth, the dividing line may be drawn not so much between France and Germany but rather inside French criticism itself. Finally, in a third phase between the end of the Second World War to the centennial of his death in 1956, Heine is once again used to mark critical boundaries with Germany, and especially West Germany, which stands accused of having forgotten or disowned him. Heine thus émerges as the model object of an interwoven history of the German and French literary disciplines.

[fr] S'il subit des variations idéologiques importantes entre 1860 et 1960, le discours critique sur Heine présente, en France, quelques constantes fortes : sa dominante biographique et son orientation politique. Dans un siècle qui englobe trois guerres, l'écrivain est sans cesse convoqué comme interprète quasi actuel des rapports franco-allemands, de la question révolutionnaire dans les sociétés modernes, de la situation des Juifs en Occident. Par-delà ces constantes, la lecture heinéenne française laisse néanmoins apparaître une évolution, dont la première phase va de la mort de Heine à la première guerre mondiale. L'ambition de la critique heinéenne est alors de se démarquer d'une lecture conservatrice allemande qui cherche à exclure le poète du Panthéon littéraire germanique. Durant la seconde phase de cette évolution, entre 1918 et 1945, Heine sert de discriminant interne au discours critique en France : Heine a la faveur de la gauche, mais s'attire les vitupérations (à connotation souvent antisémite) de l'extrême droite. La ligne de partage passe désormais moins entre la France et l'Allemagne qu'à l'intérieur même de la critique française. Enfin, dans une troisième phase qui va de la seconde guerre mondiale au centenaire de sa mort en 1956, Heine est de nouveau utilisé comme discriminant par rapport à l'Allemagne, et notamment par rapport à l'Allemagne de l'Ouest, accusée d'avoir oublié ou renié le poète. Heine apparaît ainsi comme l'objet exemplaire d'une histoire croisée des disciplines littéraires entre l'Allemagne et la France.
[en] There are several ways of thinking about death: by accepting our finitude, or by promising the "death of death", by affirming a life which would be more originary than the opposition between life and death. To understand what is Derrida's conception, we question his analyzes of mourning and survival. We show that, in order to escape both the aporia of upheaval and the aporia of finitude, he has recourse to literature ; especially to the writings of Blanchot, which outline the pattern of a "death without death", of the "demeurance" of a survivor who would stay in an endless mourning of himself. We may however distinguish this auto-bio-thanatographical experience from that of other writers, like Artaud, who affirm the intertwining of life and death under the primacy of life.

[fr] Il y a plusieurs manières de penser la mort : en " s'exerçant à mourir ", c'est-à-dire en acceptant notre finitude, ou bien en promettant d'" en finir avec la mort ", en affirmant une vie plus originaire que l'opposition entre vie et mort. Afin de comprendre quelle conception défend Derrida, l'on interroge ses analyses portant sur le deuil et la survivance. L'on montre que, pour échapper à la fois à l'aporie de la relève et à celle de la finitude, il a recours à la littérature ; notamment aux écrits de Blanchot qui esquissent le motif d'une " mort sans mort ", de la " demeurance " d'un survivant qui resterait en instance de mourir, dans un interminable deuil de soi. De cette expérience auto-bio-thanatographique, se distingue cependant celle d'autres écrivains comme Artaud qui affirment l'entrelacement de la vie et de la mort sous le primat de la vie.
[en] Assuming that the translator, cleverer from his stock of cognitive knowledge, interprets the text he translates, and that translation is a phenomenon of rewriting, this article examines the Spanish version of "Claudine à Paris" by the French novelist Sidonie Gabrielle Colette, translated by Piñas in 1963. The analysis aims at demonstrating how concrete historical circumstances –the censorship imposed by Franco's dictatorship– influences the work.

[fr] En partant de l'hypothèse selon laquelle le traducteur, fort de son bagage cognitif, interprète le texte qu'il traduit et que la traduction est un phénomène de réécriture, cet article analyse la version espagnole de l'œuvre de la romancière française Sidonie Gabrielle Colette, Claudine à Paris, traduite par Piñas en 1963. L'objectif de cette analyse est de démontrer comment une circonstance historique concrète, la censure imposée par la dictature franquiste, influe sur la traduction.
[en] From an ecopoetic perspective, this article understands the relationship of the individual to the plant world in the context of the debacle of 1940 and captivity in the German camps. The cross-analysis of the works of Claude Simon and Pierre Gascar reveals the elective affinities maintained by the soldier with plants, trees and forests. A source of consolation or sometimes irony, plants also constitute a metaphorical focus from which the experience of war is conceived.

[fr] Dans une perspective écopoétique, cet article appréhende le rapport de l'individu au monde végétal dans le contexte de la débâcle de 1940 et de la captivité dans les camps allemands. L'analyse croisée des œuvres de Claude Simon et de Pierre Gascar révèle les affinités électives entretenues par le soldat avec les plantes, les arbres et les forêts. Source de consolation ou parfois d'ironie, les végétaux constituent également un foyer métaphorique à partir duquel l'expérience de la guerre est pensée.