[en] Through tracing the history behind the design of the Tantra chair, this work focuses on the relationship between design, surrealism, correalism, and sexuality, exploring how these concepts influence the creation of objects that combine function, aesthetics, and symbolism. The analysis addresses key themes to understand the connection between art, culture, and design. Firstly, the influence of surrealism and correalism is explored, highlighting how Frederick Kiesler integrates elements such as magic, myths, and biomorphic forms into his architecture and art. His idea of the "spatial continuum" reflects a unique integration of art and life. Additionally, Kiesler's critique of the Modern Movement is analyzed, rejecting functionalism as an empty approach and advocating for an organic design that addresses the integral needs of the human being. Moreover, the evolution of geometric forms to sinuous ones within the Modern Movement is described, linking art, design, and sexuality as cultural and artistic expressions. The guidelines of correalist design are also studied, emphasizing continuity, multifunctionality, and adaptability. Examples such as the Rocker and Chair illustrate this vision, which is also evident in modern pieces. Furthermore, the work examines design oriented toward self-pleasure and eroticism, analyzing objects like the Sybian and the Tantra chair, linking them to surrealism and Verner Panton's designs. This work proposes an analysis that connects art, design, sexuality, and theory, revealing how cultural and philosophical movements have influenced the creation of objects that transcend their functionality to become cultural and artistic expressions.

[es] A través de rastrear la historia detrás del diseño del sillón Tantra, este trabajo se centra en la relación entre el diseño, el surrealismo, el correalismo y la sexualidad, explorando cómo estos conceptos influyen en la creación de objetos que combinan funcionalidad, estética y simbolismo. El análisis aborda temas clave para comprender la conexión entre arte, cultura y diseño. En primer lugar, se explora la influencia del surrealismo y el correalismo, destacando cómo Frederick Kiesler integra elementos como la magia, los mitos y las formas biomórficas en su arquitectura y arte. Su idea del "continuum espacial" refleja una integración única entre arte y vida. Además, se analiza la crítica de Kiesler al Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo como un enfoque vacío y defendiendo un diseño orgánico que responda a las necesidades integrales del ser humano. También se describe la evolución de las formas geométricas a las sinuosas dentro del Movimiento Moderno, conectando arte, diseño y sexualidad como expresiones culturales y artísticas. Se estudian las pautas del diseño correalista, basadas en la continuidad, la multifuncionalidad y la adaptabilidad. Ejemplos como las sillas Rocker y Chair ilustran esta visión, observable también en piezas modernas. Además, el trabajo examina el diseño orientado al autoplacer y al erotismo, analizando objetos como el Sybian y el sillón Tantra, vinculándolos con el surrealismo y diseños de Verner Panton. El trabajo propone una reflexión que conecta arte, diseño, sexualidad y teoría, revelando cómo los movimientos culturales y filosóficos han influido en la creación de objetos que trascienden su funcionalidad para convertirse en expresiones culturales y artísticas.