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[de] Wie bedingt das Schreibgerät die anderen Komponenten des schriftlichen Komplexes, d. h. den Schreiber, das Geschriebene und den Schreibprozess selbst? Von den verschiedenen Fragen, die unsere Analyse der schriftlichen Produktion in vier Begriffen zu formulieren erlaubt, hält vorliegender Beitrag hauptsächlich die genetische Frage fest, nämlich die nach den Wechselwirkungen zwischen dem Prozess und den Werkzeugen. Nachdem wir anhand von Texten, die lateinischen Autoren entlehnt sind, daran erinnert haben, dass die Überlegungen zu Schreibgeräten und ihren Eigenschaften keine Neuigkeit darstellen, werden wir uns darauf fokussieren, die Ambivalenz des Verbs "schreiben" deutlich zu machen, das sowohl die eigentlichen schriftlichen Operationen (die materielle Einschreibung der Spur auf dem Träger) als auch die abstrakten Operationen textueller Natur, die ihr Ziel sind, bezeichnet. Durch die sorgfältige Unterscheidung dieser beiden Ebenen ermöglicht die Analyse von Schreibmaschinen, das Schreiben unter dem Gesichtspunkt seiner eigenen Ergonomie zu betrachten. Man muss sich einerseits fragen, wie die Technologie die Textualisierung, die Qualität der produzierten Texte und die Themen des Schreibens beeinflusst, und andererseits, parallel dazu, wie sich die grafischen Technologien ständig an die physischen und mentalen Fähigkeiten der schreibenden Subjekte anpassen. Wir illustrieren diese Rückkopplungseffekte anhand dreier Bereiche, und zwar des Textverarbeitungsprogramms zunächst, dann des Diktierens und zuletzt der Schreibmaschine im engeren Sinne.

[it] In che modo lo strumento di scrittura condiziona le altre componenti del complesso scrittorio, ovverosia lo scrivente, lo scritto e il processo di scrittura in sé stesso? Delle diverse questioni che quest'analisi secondo quattro termini della produzione scritta permette di formulare, l'articolo prende in considerazione principalmente la questione genetica: le interazioni tra il processo e gli strumenti. Dopo aver ricordato, con l'aiuto di testi di autori latini, che le riflessioni sugli strumenti di scrittura e sulle loro proprietà sono antiche, cercheremo di mostrare l'ambivalenza del verbo scrivere, che designa al tempo stesso le operazioni prettamente scrittorie (l'iscrizione materiale della traccia sul supporto) e le operazioni astratte di natura testuale che ne rappresentano la loro finalità. Distinguendo scrupolosamente questi due piani, l'analisi delle macchine da scrivere permette di affrontare la scrittura dal punto di vista della sua ergonomia. Da una parte, ci si interroga sulla maniera in cui la tecnologia condiziona la testualizzazione, la qualità dei testi prodotti e i soggetti della scrittura; dall'altra, simmetricamente, sulla maniera in cui le tecnologie grafiche si adattano continuamente alle attitudini fisiche e mentali dei soggetti che scrivono. Questi effetti di feedback sono illustrati dai casi della videoscrittura, del dettato e della macchina da scrivere in senso proprio.
[de] In diesem Aufsatz werden die verschiedenen Phasen der Ausarbeitung von Roland Barthes' Romanprojekt Vita Nova zwischen 1978 und 1980 anhand mehrerer Dokumente dargestellt, insbesondere: des Kurses La Préparation du roman, der posthumen Texte, die mit dem Roman in Verbindung stehen (Incident, Soirées de Paris, Journal de Deuil), der Manuskriptpläne, die in den Œuvres complètes veröffentlicht wurden, und des "Grand Fichier", das Barthes sein ganzes Leben lang aufbewahrte und das ihm als "Schreibmaschine" diente. Ich unterscheide vier Stadien dieses Projekts, die mit den Gattungen/Modellen verbunden sind, die Barthes inspiriert haben: das Tagebuch, der Proustsche Roman, die Dantessche Erzählung und die Pascalsche Apologie. Auch wenn diese Etappen aufgegeben wurden und der Roman nie das Licht der Welt erblickte, erlauben sie uns, die wichtigsten Aspekte des Romans zu verstehen, die Barthes wahrscheinlich im folgenden Jahr wieder aufgegriffen und überarbeitet hätte, wenn der Tod ihn nicht überrascht hätte.

[it] L'articolo presenta le differenti fasi d'elaborazione del progetto del romanzo "Vita Nova" di Roland Barthes, tra il 1978 e il 1980, a partire da diversi documenti tra cui il corso La Préparation du roman, i testi postumi associati al romanzo ("Incidents", "Soirées de Paris", Journal de Deuil), gli schemi manoscritti pubblicati nelle Opere complete e il "Grand Fichier" che Barthes ha tenuto tutta la sua vita e che gli è servito da "motore" della scrittura. Di questo progetto si distinguono quattro tappe, legate ai generi/modelli che hanno ispirato Barthes: il diario intimo, il romanzo proustiano, il racconto dantesco e l'apologia pascaliana. Anche se queste tappe furono abbandonate e il romanzo non vide mai la luce, esse ci permettono di comprendere gli aspetti più importanti del romanzo che Barthes avrebbe probabilmente ripreso l'anno successivo, se la morte non l'avesse colto di sorpresa.
[de] Aufgrund seiner Ambition und seiner Rezeption darf Philippe Descolas Buch Les Formes du visible (Paris, Le Seuil, 2021) schon jetzt als wichtiger Beitrag zur Anthropologie der Kunst und der Bilder gelten. Der Band bildet eine Synthese aus den bisherigen Forschungen des Autors des Standardswerks Jenseits von Natur und Kultur ([2005] Suhrkamp, Berlin, 2011) zu visuellen Artefakten und legt ihre Verbindungen mit animistischen, analogistischen, naturalistischen und totemistischen Ontologien dar, die ja die Grundlage von Descolas Denken bilden. Obwohl seiner Arbeit viel Bewunderung für ihre Kohärenz und die Vielfalt der untersuchten Beispiele zuteil wird, ist sie doch möglicherweise weniger eindrucksvoll als andere Ansätze, die seit einigen Jahren versuchen, Descolas Konzepte abseits der von ihm selbst aufgezeigten Wege auf die Bildanalyse anzuwenden. Im Mittelpunkt des vorliegenden Texts steht die Feststellung, dass die von Descola unternommene anthropologische Rückkehr zu den Wurzeln des Sehens ebenso zahlreiche wie unerwartete Früchte zeitigt.

[it] Les Formes du visible di Philippe Descola (Paris, Le Seuil, 2021) si è già affermato come un fondamentale contributo all'antropologia dell'arte e delle immagini in virtù della sua ambizione e della sua rapida fortuna. Questo libro consiste in una sintesi delle ricerche condotte dall'autore di Oltre natura e cultura ([2005] Florence, SEID, 2011), influente saggio sugli artefatti visivi. In esso l'autore rivela come questi ultimi si relazionano con le ontologie animiste, analogiste, naturaliste e totemiche alla base del pensiero di Descola. L'impresa, pur ammirevole per la coerenza e la varietà degli esempi studiati, è forse meno interessante rispetto ad altri tentativi degli ultimi anni di applicare i concetti di Descola all'analisi delle immagini, al di fuori dei percorsi tracciati dallo studioso stesso. L'obiettivo di questo testo è osservare come il percorso antropologico di Descola verso le radici del vedere produca numerosi e inaspettati risultati.
[de] Charles Reznikoff (1894-1976) veröffentlichte 1975 seinen letzten Gedichtband, Holocaust. Wie bei seinem anderen großen dokumentarischen Werk, Testimony, verwendete er Zeugenaussagen aus Rechtsarchiven. So zerschnitt, umschrieb und versifizierte er Auszüge aus den Affidavits der Nürnberger Prozesse und des Eichmann-Prozesses. Anhand von Instrumenten der textgenetischen Analyse soll vorliegender Beitrag die Transformationen untersuchen, die der Dichter vom ursprünglichen Dokument in Prosa bis zur endgültigen Version in freien Versen vornimmt. Der Zugang zu den Rechtstexten einerseits und den verschiedenen Entwürfen andererseits ermöglichte es, dieses Dispositiv auf der mikrotextuellen Ebene eines Gedichts, aber auch auf der makrotextuellen Ebene der Komposition der Sammlung zu untersuchen. Dabei wurden die Originalität und die Stärke dieser Methode des dokumentarischen Umschreibens deutlich, die es schafft, den Kontext der Rezeption des ursprünglichen Zeugnisses durch die formale Arbeit mit Rhythmus, Klang und Montage radikal zu verändern. So lädt Reznikoff den Leser ein, in eine aktive Rezeption einzutreten, die die historischen, erinnerungspolitischen, philosophischen und poetischen Herausforderungen wieder vereint.

[it] Charles Reznikoff (1894-1976) pubblica la sua ultima raccolta di poesie, Holocaust, nel 1975. Come già nell'altra sua grande opera documentaria, Testimony, egli utilizza testimonianze tratte da archivi giuridici, ritagliando, riscrivendo e mettendo in versi estratti di affidavit del processo di Norimberga e del processo Eichmann. Attraverso gli strumenti dell'analisi genetica, l'articolo studia le trasformazioni operate dal poeta nel passaggio dal documento originale in prosa alla versione definitiva in versi liberi. L'accesso ai testi giuridici da un lato, e alle diverse stesure dall'altro, ci ha permesso di studiare questo dispositivo su scala microtestuale (una poesia), ma anche macrotestuale (la composizione della raccolta). Si delineano allora l'originalità e la forza di questo metodo di riscrittura documentaria che arriva a trasformare radicalmente il contesto di ricezione della testimonianza iniziale, grazie al lavoro formale del ritmo, delle sonorità e del montaggio. Reznikoff invita così il lettore ad entrare in una ricezione attiva che riunifica le problematiche storiche, memoriali, filosofiche e poetiche.
[de] Es wird gemeinhin angenommen, dass es in Ho-Chi-Minh-Stadt keine kritische Masse stilistisch homogener Architektur gibt. Dieser Essay versucht, die Bedeutung des Architekturerbes von Ho-Chi-Minh-Stadt zu untermauern und vertritt die These, dass die Stadt eben doch eine kritische Masse zusammenhängender, bemerkenswert gut gestalteter Bauten in modernistischen Stilformen besitzt. Im Vordergrund steht dabei ein einmaliges Merkmal dieser modernen Bauten: das wiederkehrende Motiv von abgerundeten, geschwungenen Ecken in einem dichten Stadtzentrum. Ich vertrete die Ansicht, dass solche Bauten, die aus den 1920er bis in die 1970er Jahre datieren, dem Zentrum von Ho-Chi-Minh-Stadt sein einzigartiges, zusammenhängendes und einprägsames Aussehen verliehen haben und dass sie eines der größten Ensembles modernistischer Architektur überhaupt auf der Welt bilden. Der Artikel zielt darauf ab, Ho-Chi-Minh-Stadt zu einem neuen Status auf der Weltkarte der sich ausbreitenden Moderne zu verhelfen. Hierfür richtet er den Blick auf die Eigendynamik der architektonischen Entwicklung der Stadt, welche die Kluft zwischen der kolonialen und postkolonialen Ära überbrückt, und veranschaulicht die Entwicklung der Formensprache, an der trotz ereignisbedingter Brüche eine historische Kontinuität abzulesen ist. Das beachtliche Vorkommen moderner Gebäude mit geschwungenen Ecken in Phnom Penh und ihre Ähnlichkeit zu jenen in Ho-Chi-Minh-Stadt legt nahe, dass zudem die regionale Verbreitung eine wesentliche Rolle spielte.

[it] In genere si ritiene che a Ho Chi Minh, rispetto ad Hanoi, non vi sia una grande quantità di elementi architettonici di stile omogeneo. Questo studio tenta di stabilire l'importanza del patrimonio architettonico di Ho Chi Minh, mostrando che la città possiede in realtà un'ampia quantità di edifici modernisti omogenei per lo stile per la qualità della realizzazione. L'attenzione si concentra sull'elemento distintivo unico di questi edifici modernisti: gli angoli arrotondati e curvi sono un motivo ricorrente all'interno del denso centro urbano. La tesi dell'autore è che tali edifici, costruiti tra gli anni '20 e gli anni '70, abbiano conferito al centro di Ho Chi Minh caratteristiche impressionanti per la loro omogeneità e unicità e che essi formino uno dei grandi complessi di elementi architettonici modernisti al mondo. Questo saggio vuole ridare a Ho Chi Minh il posto che merita sulla carta mondiale della diffusione del modernismo, sottolineando la dinamica interna dell'evoluzione architettonica della città, che trascende la distinzione tra coloniale e post-coloniale, e mostrando come l'evoluzione delle forme riveli una continuità, nonostante le rotture causate dagli eventi storici. La grande presenza di edifici modernisti con angoli curvi a Phnom Penh e la loro somiglianza con quelli di Ho Chi Minh suggerisce che la circolazione regionale abbia giocato anch'essa un ruolo importante.
[de] Die Hauptikone im japanischen Yakushi-ji-Tempel ist ein 254,7 cm hoher Buddha der Medizin (Yakushi) aus Bronze, der im Schneidersitz auf einem 152 cm hohen mehrstufigen Sockel sitzt und von zwei Bodhisattvas flankiert wird. Die Forscher sind seit langem von den einzigartigen und bemerkenswerten Reliefs auf den vier Seiten seines Sockels fasziniert, die optisch so vollendet und historisch so selten sind wie die imposante Dreierkomposition selbst aus dem frühen 8. Jahrhundert. Der Sockel, als bildliches Zeugnis des Diskurses der Herrscher von Yamato, den Auftraggebern der Ikone, verortet den Buddhismus und die rechtschaffene Regierung in einem imaginären Reich chinesischer Prägung, das sich um 650-750 im Entstehen befand. Die Figuren und Motive des Sockels stimmen mit den Konzepten zeitgenössischer klassischer Literaturwerke überein. Diese erste Studie über die Yakushi-ji in einer anderen Sprache als Japanisch schlägt eine neue Interpretation des Sockels als Kosmographie vor: die Kosmologie eines von seinen Schöpfern erdachten Kaiserreiches kombiniert mit einem allgegenwärtigen Heilenden Buddha/gerechten Herrscher an der Spitze dieser Weltsicht.

[it] L'icona principale del tempio giapponese di Yakushi-ji è un Buddha della medicina (Yakushi) in bronzo alto 254,7 cm, seduto con le gambe incrociate su un piedistallo di 152 cm con più livelli, e affiancato da due bodhisattva. I rilievi sui quattro lati del piedistallo sono esteticamente pregevoli e storicamente originali, come il resto della triade colossale dell'inizio del viii secolo, e hanno per molto tempo affascinato gli studiosi. Questo piedistallo, testimonianza visiva del discorso politico dei sovrani di Yamato, committenti dell'opera, colloca idealmente il buddismo e la nozione di giusto governo all'interno di un impero immaginario di stampo cinese che era ancora in costruzione verso gli anni 650-750. Le figure e i motivi del piedistallo si accordano con i concetti elaborati nelle opere letterarie classiche della stessa epoca. Questo studio – il primo dedicato a Yukushi-ji in una lingua diversa dal giapponese – propone une nuova interpretazione del piedistallo come cosmografia / cosmologia di un regno imperiale immaginato dai suoi creatori associata all'immagine di un Buddha guaritore e governatore giusto, onnipresente, al vertice di questa visione del mondo.
[de] Dieser Artikel wirft einen neuen Blick auf das Ende von Georges Perecs La Vie mode d'emploi, indem er sich auf die textgenetische Analyse von Dokumenten aus der redaktionellen Phase stützt. Zunächst wird anhand des Incipits und dem Ende des ersten Kapitels, wie sie Perec in seinen Notizbüchern niederschrieb, gezeigt, wie der Text sein Ende bereits am Anfang voraussagt. Anschließend wird das Ende des Romans analysiert, wie es sich in den Plänen, Notizen und Manuskripten des Kapitels xcix (der Tod von Percival Bartlebooth), des Epilogs (der Tod von Serge Valène), aber auch des vorletzten Kapitels (xcviii) darstellt. Letzeres bietet uns ein glücklicheres Ende (durch den Kauf eines Ehebetts, eine Geburt) und stellt diskret ein Gegengewicht zum doppelten Todesschluss des Romans dar. Der Artikel enthüllt die visuelle und materielle Dimension von Perecs Arbeit sowie die doppelte prospektive und retroaktive Artikulation von Schreibprozessen, die zu einem lang ersehnten und sogar bereits niedergeschriebenen Finale führen. Dieses Ende erinnert wiederum, wenn auch implizit, an die Anfänge der Textgenese, indem es in den letzten Absätzen des Romans die Erinnerung an einen vom Schriftsteller skizzierten Plan festhält.

[it] L'articolo si sofferma sul finale de La vita istruzioni per l'uso di Georges Perec, basandosi sull'analisi genetica dei documenti della fase redazionale. In un primo tempo, l'incipit e la chiusa del primo capitolo, come Perec li trascrive in bella copia nei suoi quaderni, mostrano che il testo preannuncia la sua fine già dall'inizio. Si passa in seguito ad un'analisi della fine del romanzo, come si presenta negli schemi, le note e i manoscritti del capitolo xcix (morte di Percival Bartlebooth), dell'epilogo (morte di Serge Valène), ma anche del penultimo capitolo (xcviii), che ci offre una fine più felice (acquisto di un letto matrimoniale, nascita) e fa discretamente da contrappeso alla conclusione doppiamente mortifera del romanzo. L'articolo svela sia la dimensione visuale e materiale del lavoro di Perec, sia l'articolazione prospettica e retroattiva dei processi scritturali che portano verso un finale desiderato da tempo e addirittura già scritto. Questo finale evoca a sua volta, anche se implicitamente, gli inizi della genesi, inscrivendo negli ultimi paragrafi del romanzo il ricordo di uno schema abbozzato dallo scrittore.
[de] Der Wald von Fontainebleau – acht Jahrhunderte lang Jagdgrund der Souverains, zu deren "Vergnügen" er "entworfen" worden war –, bietet das perfekte wie auch seltene Beispiel einer umfassend konstruierten Landschaft. Zunächst erschaffen durch die Worte der Dichter und Schriftsteller, der Botaniker und Geologen, die dem öffentlichen Blick seit Ende des 18. Jahrhunderts eine ebenso wilde wie entleerte Landschaft aus Stein und Sand auferlegten, nahmen sich ihrer schließlich hunderte Maler und Fotografen an, die in sie eindrangen, sie sich zu Eigen machten, mit Nachdruck ihre Erhaltung bewirken und der monumentalen Landschaft auf diese Weise 1861 den Status als weltweit erstes geschütztes Naturgebiet ermöglichten. In einem bis heute anhaltenden kollektive Unbewussten wurde der Wald so zu einem nationalen Denkmal, in dem Kultur und Natur grundlegend miteinander verknüpft sind.

[it] La foresta di Fontainebleau, dominio di caccia dei sovrani per otto secoli, "disegnata" per i loro "piaceri", offre l'esempio perfetto e raro di un paesaggio ampiamente costruito, prima dalle parole del poeta e dello scrittore, del botanico e del geologo che, a partire dalla fine del xviii secolo, impongono allo sguardo di tutti un paesaggio selvaggio e vuoto, un paesaggio di rocce e di sabbia, e, in seguito, dalle centinaia di pittori e fotografi che lo invadono, se ne appropriano, ne impongono la preservazione, permettendo così a questa natura monumentale di essere il primo sito naturale protetto al mondo, nel 1861, e di divenire, in un inconscio collettivo che persiste fino ad oggi, un monumento nazionale nel quale cultura e natura si trovano fondamentalmente connesse.
[de] Bei der Schaffung von wirklichen Gebirgstruppen 1912 wird eine Gebirgsbrigade aufgestellt, die vorrangig für die Verteidigung des Simplonsektors eingesetzt werden kann. Von der Mobilisation 1914-1918 bis zur Periode des Kalten Kriegesführen zahlreiche Reorganisationen zu Veränderungen der in diesem Sektor eingesetzten Kräfte. Schliesslich konkretisiert die Truppenordnung 1961 eine Einsatzdoktrin mit mobilen Truppen und statischen Formationen. Diese kurze Studie verdeutlicht die Entwicklung dieser Truppen und ihrer Einsatzart.

[it] Nel 1912, durante la creazione di autentiche truppe di montagna, una brigata di montagna è creata per essere impiegata prioritariamente nella difesa del settore del Sempione. A partire dalla mobilitazione del 1914-1918 e sino al periodo della guerra fredda, numerose riorganizzazioni fanno evolvere le forze impiegate in questo settore. Finalmente, con l'Organizzazione delle truppe del 1961, si concretizza una dottrina impiegante truppe mobili e formazioni statiche. Questo breve studio mette in risalto l'evoluzione di queste truppe e del loro modo di impiego.
[de] Das Geschriebene dient zur Vorbereitung des Mündlichen. In diesem Artikel soll diese Tatsache aus einem semiologischen Blickwinkel beleuchtet werden. Dazu konzentrieren wir uns auf die spezifischen Eigenschaften der Zeichen von zwei entsprechenden symbolischen Praktiken: prozessuale und akustische auf der Seite des Mündlichen, welches in dem Fall die vorbereitete Praxis darstellt, statisch und graphisch auf der Seite der vorbereitenden Praxis. Um zu verstehen, wie die Qualitäten der graphischen Substanz der Praxis der Redevorbereitung dienen, betrachten wir den Zusammenhang des Schriftlichen und des Mündlichen mit Zeit und Raum, aber auch mit der angenommenen Linearität des Signifikanten. Um zu beschreiben, wie der graphische Raum effizient die Zeit der mündlichen Performanz vorbereitet, muss jedoch auch erklärt werden, was unter Redevorbereitung verstanden werden kann. Der Artikel schließt mit einigen Hypothesen diesbezüglich, zwischen der klassischen Rhetorik und der Psycholinguistik.

[it] Lo scritto è utile alla preparazione dell'orale. Quest'articolo si propone di chiarire quest'evidenza da un punto di vista semiologico. Per far ciò, ci concentreremo sulle proprietà specifiche dei segnali delle due pratiche simboliche in gioco: processuali e acustici riguardo all'orale (che rappresenta in questo caso la pratica preparata), statici e grafici riguardo alla pratica preparante. Per comprendere in che modo le qualità della sostanza grafica predispongono alla pratica della preparazione del discorso, considereremo il rapporto dello scritto e dell'orale con il tempo e con lo spazio, ma anche con la supposta linearità del significante. Per descrivere in che modo lo spazio grafico prepara efficacemente il tempo della performance orale, bisogna anche precisare ciò che s'intende per preparazione del discorso; l'articolo terminerà con qualche ipotesi a riguardo, tra retorica classica e psicolinguistica.
[de] Die nachträgliche post-editorische Genese von René Boylesves (1898-1923) Parfum des îles Borromées bietet ein gutes Observatorium für ästhetische Veränderungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dieser stilistische Aufsatz vergleicht drei signifikant unterschiedliche Versionen des Romans, was uns nicht nur erlaubt, die Arbeit des Schriftstellers in ihren konkretesten Aspekten zu verstehen, sondern auch seine Entscheidungen in einem sich verändernden literarischen Kontext, wo klassische Werte neu befördert wurden, zu verorten. Diese Untersuchung führt zu grundsätzlichen Fragen des literarischen Schaffens: Ist es richtig, die letzte vom Autor veröffentlichte Version als die legitimste anzusehen? Sind Korrekturen immer Verbesserungen der Arbeit? Entspricht ein Werk notwendigerweise einem einzigen Text? Wer ist der wahre Autor eines Werkes, dem andere Menschen als der Autor (Kritiker, Redakteure) ihren Stempel aufdrücken?

[it] La genesi post-editoriale del Parfum des îles Borromées (1898-1923) di René Boylesve offre un buon punto di osservazione dei mutamenti estetici all'inizio del ventesimo secolo. Questo studio stilistico confronta tre versioni significativamente diverse del romanzo, che permettono non solamente di comprendere il lavoro dello scrittore nei suoi aspetti più concreti, ma anche di situare le sue scelte in un contesto letterario mutevole, quello di una nuova promozione dei valori classici. Lo studio si conclude su alcune questioni fondamentali attinenti alla creazione letteraria: è giusto considerare l'ultima versione pubblicata dall'autore come la più legittima? Le correzioni sono sempre dei miglioramenti dell'opera? Un'opera corrisponde necessariamente a un testo unico? Chi è il vero autore di un'opera sulla quale altre persone oltre allo scrittore (critici, editori) lasciano la loro impronta?