BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[fr] Ouvrage collectif consacré à la création littéraire, théâtrale, musicale, aux activités en cours et aux projets de développement, de coopération, d'innovation entrepris, accomplis, ou abandonnés sur le territoire du sud de la Calabre et du nord-est de la Sicile – que nous nous proposons de limiter à l'espace géographique compris entre Cefalù, Catane et Catanzaro, en excluant les trois pôles urbains aux réalités spécifiques – afin de dresser un portrait contemporain culturel et sociétal.

[it] Raccolta di studi dedicati alla creazione letteraria, teatrale, musicale, alle attività in corso e ai progetti di sviluppo, cooperazione e innovazione intrapresi, compiuti o abbandonati, incentrati sul territorio del sud della Calabria e del nord est della Sicilia – che ci proponiamo di limitare allo spazio geografico compreso tra Cefalù, Catania e Catanzaro, escludendone i tre poli urbani e le loro realtà specifiche – con lo scopo di tratteggiare un ritratto contemporaneo culturale e societale.
[fr] Ce travail analyse les figures complexes des guérisseuses, en s'intéressant surtout à leur catégorisation en tant que sorcières. Cela, grâce à l'analyse des reportages courts de Dino Buzzati, réunis dans le volume posthume I misteri d'Italia (1978). Le livre rassemble plusieurs légendes régionales, initialement publiées dans le Corriere della Sera, présentées comme des affaires mystérieuses, paranormales et inexplicables. Les narrations de Buzzati journaliste font de la chronique le pivot de l'histoire, et certaines d'entre elles se concentrent sur des figures de femmes, guérisseuses et voyantes, produits de ce que Francesco Orlando appelle le surnaturel inexplicable, des entités qui oscillent entre la réalité et la croyance populaire, le folklore et le fait divers. Cette " sorcière ", une femme possédant des capacités psychiques, historiquement était mal vue par la haute société, alors que les gens ordinaires ont toujours trouvé du réconfort en elle. L'analyse vise à déterminer à quel point la figure de la sorcière est enracinée dans le territoire italien et dans la culture paysanne encore dans l'Italie de l'après-guerre, notamment dans les régions du centre.

[it] Il contributo analizza le complesse figure delle donne guaritrici, soffermandosi in particolare sulla loro categorizzazione come streghe, attraverso l'esame di brevi reportage di Dino Buzzati raccolti nel volume postumo I misteri d'Italia (1978). Il libro raccoglie varie leggende regionali, inizialmente pubblicate nel Corriere della Sera, presentate come casi misteriosi, paranormali e inspiegabili. Le narrazioni di Buzzati giornalista fanno del fatto di cronaca il fulcro della storia e alcune di queste si focalizzano su figure di donne, guaritrici e veggenti, prodotti di quello che Francesco Orlando chiama inspiegabile soprannaturale, entità che oscillano tra realtà e credenza popolare, folclore e fatto di cronaca. L'analisi mira a investigare quanto la figura della strega, donna con capacità psichiche storicamente malvista dalla società alta ma in cui la gente del popolo ha sempre trovato conforto, sia radicata nel territorio italiano e nella cultura contadina ancora nell'Italia postbellica e in particolare nelle regioni del centro.
[fr] Les liens tissés autour de l'œuvre de Dante par les critiques et philologues romanistes A. Pézard et G. Contini constituent un aspect négligé des relations franco-italiennes du XXe siècle. Le premier a œuvré dans les années 1970 pour que son confrère soit élu comme Membre Associé Étranger à l'Institut de France, mais sa découverte de la critique continienne remonte à 1946. Lorsque paraît l'ouvrage édité par Contini Poeti del Duecento, Pézard est occupé à sa traduction complète de l'œuvre de Dante. Le compte rendu de cet ouvrage qu'il rédige en 1962 aide à comprendre quelle idée de la philologie moderne, structuraliste et herméneutique, les anime. L'étude de Contini Filologia ed esegesi dantesca et l'Avertissement pézardien de la Pléiade, parus en 1965, complètent ce tableau où interprétation philologique et traduction prennent, au nom de Dante, tout leur sens.

[it] I legami stabiliti intorno all'opera di Dante dai critici e filologi romanzi A. Pézard e G. Contini costituiscono un aspetto trascurato delle relazioni franco-italiane del Novecento. Il primo ha operato alla fine degli anni 1970 affinché il collega fosse eletto come membro associato straniero all'Institut de France, ma la sua scoperta della critica continiana risale al 1946. Quando esce il lavoro curato da Contini Poeti del Duecento, Pézard è impegnato nella sua traduzione completa dell'opera di Dante. La recensione a questo lavoro da lui redatta nel 1962 aiuta a capire quale idea della filologia moderna, strutturalista e ermeneutica, li animi. Lo studio di Contini Filologia ed esegesi dantesca e l'Avertissement pezardiano della Pléiade, pubblicati nel 1965, completano questo quadro in cui interpretazione filologica e traduzione assumono, in nome di Dante, il loro senso profondo.
[fr] Les attaques menées contre Machiavel par le protestant Gentillet s'inscrivent dans le contexte de la Saint-Barthélemy (1572). Les différents partis se servent de Machiavel pour dénoncer la régente Catherine de Médicis, trop influencée d'après eux par son entourage italien. Henri II, parvenu au pouvoir, est taxé de " machiavéliste " et Henri IV accusé d'avoir " Machiavel pour Évangile ". La première édition de l'Anti-Machiavel paraît à Genève, où son auteur s'était réfugié, et assure son succès. L'ouvrage volumineux (637 pages) constitue une parodie caustique du Prince.

[it] Le aggressioni contro Machiavelli sviluppate dal protestante Gentillet si iscrivono nel contesto della strage di San Bartolomeo (1572). I diversi partiti si servono di Machiavelli per denunciare la reggente di Francia Caterina de' Medici, troppo influenzata secondo loro dagli italiani che la circondano. Enrico II, arrivato al potere, è detto "machiavellista" e Enrico IV è accusato di avere "Machiavelli per Vangelo". La prima edizione dell'Anti-Machiavel esce a Givevra, dove il suo autore era profugo, e il libro gli porta il successo. L'opera voluminosa (637 pagine) costituisce una parodia acida del Principe.
[fr] Conservé à la Bibliothèque nationale de France, le " Grand Fichier " de Roland Barthes rassemble plus d'un millier de fiches écrites entre 1968 et 1980. Entre journal intime et laboratoire théorique, ce vaste ensemble manuscrit constitue une archive majeure pour l'histoire des idées au xxᵉ siècle. Cet article présente ce dernier grand " inédit " de Barthes en cherchant à éclairer un regard et une pratique. Un regard : celui d'un intellectuel français de la seconde moitié́ du vingtième siècle, parmi les plus importants de sa génération, qui note dans le secret d'une écriture pour soi tout ce qu'il voit, lit, entend et expérimente au fil des jours. Une pratique : celle de la consignation sur " fiche " et de son ordonnancement mobilier (dans des boîtes ou des casiers), héritière de tout un courant d'enregistrement très matériel du savoir, tel qu'il a pu se pratiquer dans l'Europe lettrée jusqu'à la moitié du xxᵉ siècle.

[it] Custodito nella Biblioteca nazionale di Francia, il "Grande Schedario" di Roland Barthes raccoglie più di un migliaio di schede scritte tra il 1968 e il 1980. Tra diario intimo e laboratorio teorico, questo vasto insieme di manoscritti costituisce un archivio fondamentale per la storia delle idee del xx secolo. L'articolo presenta quest'ultimo grande "inedito" di Barthes cercando di far luce su uno sguardo e una pratica. Uno sguardo: quello di un intellettuale francese della seconda metà del ventesimo secolo, tra i più importanti della sua generazione, che annota nel segreto di una scrittura per sé tutto ciò che vede, legge, sente e sperimenta giorno dopo giorno. Una pratica: quella dell'annotazione su "schede" e della sua disposizione nello spazio (in scatole o scaffali), erede di tutta una corrente di registrazione piuttosto materiale del sapere, come la si è praticata nell'Europa erudita fino alla metà del xx secolo.
[fr] Minnie la candida, pièce de théâtre écrite par Massimo Bontempelli entre 1925 et 1927, propose une critique de la diffusion de l'artificialité à l'époque moderne. Nature et homme se reflétant entre eux, la perte de tout caractère authentique de la première, due à la modernisation des villes, correspond à la perte de toute spontanéité chez le deuxième. À travers une étude du chronotope de l'œuvre et du langage de la protagoniste, cet article montrera la façon dont l'étrangère Minnie, une adulte à laquelle on prête des caractères tout à fait enfantins, apparaît comme étrange (à la limite de la folie) auprès des autres personnages et des lecteurs/spectateurs. Alors que les vrais étrangers – étrangers à eux-mêmes – sont en fait les autres personnages qui illustrent l'époque moderne mécanique et standardisée où ils vivent. L'enfance – en véhiculant une fonction éthique vouée à l'échec – se déterminera ainsi comme la période de la spontanéité, de la naturalité et de la candeur, opposée à l'âge adulte conçu comme porteur de mécanicité, d'artificialité et de dépersonnalisation.

[it] Minnie la candida, opera teatrale scritta da Massimo Bontempelli tra il 1925 e il 1927, propone una critica della diffusione dell'artificialità nell'epoca moderna. Dato che natura e uomo si riflettono l'uno nell'altro, la perdita del carattere autentico della prima, a causa della modernizzazione delle città, corrisponde alla perdita di ogni spontaneità nel secondo.Attraverso uno studio del cronotopo dell'opera e del linguaggio della protagonista, quest'articolo mostrerà il modo in cui la straniera Minnie, un'adulta con caratteristiche prettamente infantili, appare strana (al limite della follia) agli occhi degli altri personaggi e dei lettori/spettatori ; anche se i veri stranieri – stranieri a se stessi – sono in verità gli altri personaggi che esemplificano l'epoca moderna meccanica e standardizzata in cui vivono. L'infanzia – veicolando una funzione etica destinata al fallimento – si determinerà così come il periodo della spontaneità, della naturalità e del candore contrapposta all'età adulta considerata come portatrice di meccanicità, di artificialità e di spersonalizzazione.
[fr] En 1607, la " fable d'Orphée " est représentée à Mantoue pour le public de l'Accademia degli Invaghiti. Pour l'occasion, ce mythe fondateur de l'art musical fait l'objet d'une réécriture poétique, par Alessandro Striggio, et musicale, par Claudio Monteverdi. Le finale de l'œuvre sera ultérieurement modifié lors de l'impression de la partition en 1609. La présente contribution propose une lecture des variantes du finale comme indices du message politique et culturel que le souverain, Vincent Gonzague, souhaitait transmettre à ses sujets par l'intermédiaire de l'œuvre de ses artistes.

[it] Nel 1607 la " favola di Orfeo " è rappresentata a Mantova per il pubblico dell'Accademia degli Invaghiti. Per l'occasione, questo mito fondatore dell'arte musicale è oggetto di una riscrittura poetica e musicale, ad opera di Alessandro Striggio e Claudio Monteverdi. Il finale sarà ulteriormente modificato in occasione della stampa della partitura, nel 1609. Il presente contributo propone una lettura delle varianti del finale come indizi del messaggio politico e culturale che il sovrano, Vincenzo Gonzaga, intendeva trasmettere ai suoi sudditi attraverso l'opera dei suoi artisti.
[fr] Le site de Jean-Michel Maulpoix – un des premiers sites d'écrivains sur Internet – interroge la figure du poète contemporain par la richesse des matériaux qu'il met à la disposition du public (manuscrits, photographies, études critiques, etc.). L'écriture poétique comme modalité d'être au monde y est déclinée à travers des espaces, des supports et des instruments différents. Nous étudions notamment la manière dont l'écriture intime y est éclatée, fragmentée, s'écarte délibérément du journal intime et néanmoins s'en rapproche, en creux d'une entreprise d'effacement du sujet et de façonnement du sujet lyrique. Les pages numérisées de certains manuscrits permettent au lecteur de mieux se représenter le travail du texte poétique et la tension qui s'installe dès lors entre autobiographie et poésie. Émerge également du site un autoportrait complexe du poète, du professeur, du critique qui s'ajoute aux médiations traditionnelles de l'écrivain et de la poésie, en un jeu d'échos et de rupture.

[it] Il sito di Jean-Michel Maulpoix – uno dei primi siti di scrittore su internet – porta a interrogarsi sulla figura del poeta contemporaneo per la ricchezza dei materiali che mette a disposizione del pubblico (manoscritti, fotografie, studi critici, ecc.). La scrittura poetica come modalità di essere al mondo è sviluppata secondo spazi, supporti e strumenti diversi. Noi studiamo principalmente il modo in cui la scrittura personale vi si manifesta, si frammenta, si allontana deliberatamente dal diario e nondimeno vi si avvicina, alludendo a un'impresa di cancellazione del soggetto e di modellamento del soggetto lirico. Le pagine digitalizzate di certi manoscritti permettono al lettore di rappresentarsi meglio il lavoro del testo poetico e la tensione che s'instaura allora tra autobiografia e poesia. Emerge anche un autoritratto complesso del poeta, del professore, del critico che si aggiunge alle mediazioni tradizionali dello scrittore e della poesia, in un gioco di eco e rottura.
[fr] Dans cet article, nous nous attachons à retracer la longue "histoire" du rapport de Sciascia au récit-enquête, qu'il a développé tout au long de sa production essayistique-littéraire diversifiée, à partir de Le parrocchie di Regalpetra jusqu'à Una storia semplice, à savoir du premier au dernier texte narratif publié de son vivant. Plus particulièrement, nous montrons, à travers l'analyse de ses ouvrages les plus représentatifs à cet égard, que cette histoire est loin d'être "simple" et que Una storia semplice peut, en ce sens, être considérée elle aussi, à notre avis, comme un livre-testament, car elle illustre emblématiquement sa réflexion tourmentée sur le lien significatif qui s'y établit entre (contre)récit et pouvoir, vérité et justice, auteur et lecteur.

[it] In questo articolo cerchiamo di ripercorrere la "storia" di lunga data del rapporto di Sciascia con il racconto-inchiesta, che ha sviluppato nel corso della sua varia produzione saggistico-letteraria, a partire da Le parrocchie di Regalpetra fino a Una storia semplice, cioè dal primo all'ultimo testo narrativo pubblicato in vita. In particolare, attraverso l'analisi delle sue opere più rappresentative da questo punto di vista, mostriamo che questa storia è tutt'altro che "semplice" e che Una storia semplice può, in questo senso, essere considerata anch'essa, a nostro avviso, come un libro-testamento, in quanto illustra emblematicamente la sua travagliata riflessione sul nesso significativo in essa istituito tra (contro)narrazione e potere, verità e giustizia, autore e lettore.
[fr] L'intérêt pour l'opéra italien à la cour portugaise est apparu bien avant la vision consolidée par les études critiques qui, traditionnellement, ont identifié le début de la jouissance et de la diffusion de l'opéra italien au Portugal avec le règne de Joseph Ier (1714 - r. 1750-1777). Cet essai offre une nouvelle contextualisation sur les dynamiques de mise en œuvre et de jouissance de l'opéra et du théâtre italiens, mettant en lumière le rôle joué par la reine du Portugal, Marie-Anne de Habsbourg (Vienne 1683-Lisbonne 1754), épouse de Jean V, et par sa cour féminine. La relation de l'architecte-scénographe Filippo Juvarra avec la cour est également repensée grâce à de nouvelles données iconographiques et documentaires, qui ont permis de reconstruire les projets de théâtre qu'il a préparés pour la cour portugaise. Cela a mis en lumière l'importance historique de deux mariages non réalisés entre la Maison royale de Bragance et celle de Savoie (respectivement en 1679-1682 et 1718-1722), qui, détaillés, révèlent l'impact des œuvres musicales et des théâtres conçus pour ces occasions. Le protagonisme de Marie-Anne de Habsbourg représente l'élément clé, maintenant mis en lumière, pour comprendre le développement et le succès de l'opéra italien dans la péninsule Ibérique à travers les politiques théâtrales promues par ses fils Joseph Ier, roi de Portugal, et Barbara de Bragance, reine d'Espagne.

[it] L'interesse per l'opera italiana nella corte portoghese sorse con largo anticipo rispetto alla visione consolidata dagli studi critici che, tradizionalmente, hanno identificato l'inizio della fruizione e della diffusione dell'opera italiana in Portogallo con il regno di Giuseppe I (1714 – r. 1750 – 1777). Questo saggio offre una nuova contestualizzazione sulle dinamiche di implementazione e fruizione dell'opera e del teatro italiani, portando alla luce il ruolo esercitato dalla regina di Portogallo, Maria Anna di Asburgo (Vienna 1683 – Lisbona 1754), consorte di Giovanni V, e dalla sua corte femminile . Viene anche ripensata la relazione dell'architetto-scenografo Filippo Juvarra con la corte grazie a nuovi dati iconografici e documentali, che hanno permesso di ricostruire i progetti di teatro da lui preparati per la corte portoghese. Ciò ha portato alla luce l'importanza storica di due mancati matrimoni tra la Casa reale dei Braganza e quella dei Savoia (rispettivamente nel 1679-1682 e 1718-1722), che, ricostruiti nel dettaglio, rivelano l'impatto delle opere in musica e dei teatri progettati per queste occasioni. Il protagonismo di Maria Anna di Asburgo rappresenta l'elemento-chiave, ora riportato alla luce, per comprendere lo sviluppo e il successo dell'opera italiana nella penisola iberica attraverso le politiche teatrali promosse dai suoi figli Giuseppe I, re di Portogallo, e Barbara di Braganza, regina di Spagna.
[fr] Le parti socialiste italien (PSI) est peut-être le parti qui incarne le mieux l'évolution et les contradictions de la société italienne des années 1980. Cet article analyse cette mutation politique et anthropologique à travers le portrait croisé des deux personnalités marquantes de la période, le président de la République Sandro Pertini et le secrétaire du parti, puis président du Conseil, Bettino Craxi. Né en 1896, Pertini appartient à la génération de l'antifascisme et des pères fondateurs de la République italienne, génération qui disparaît pendant ces années. Né en 1934, Craxi représente en revanche les succès et les excès de ce qu'on appelle la "Milano da bere", qui sera emportée par les scandales financiers révélés par l'enquête "Mains propres". L'article s'achève par un examen de l'héritage politique et symbolique de Pertini et Craxi, respectivement à dix et à vingt ans de leur disparition.

[it] Il partito socialista italiano (PSI) è forse il partito che incarna meglio l'evoluzione e le contraddizioni della società italiana negli anni Ottanta. Il presente articolo analizza tale mutazione politica e antropologica attraverso il ritratto parallelo delle due personalità socialiste più importanti di questo periodo, il presidente della Repubblica Sandro Pertini e il segretario del PSI, in seguito presidente del Consiglio, Bettino Craxi. Nato nel 1896, Pertini appartiene alla generazione dell'antifascismo e dei padri della Repubblica italiana, generazione che scompare durante questi anni. Nato nel 1934, Craxi rappresenta invece i successi e gli eccessi della "Milano da bere", che sarà travolta dagli scandali finanziari rivelati dall'inchiesta "Mani pulite". L'articolo si conclude con un esame del lascito politico e simbolico di Pertini e Craxi, rispettivamente a venti e dieci anni dalle loro scomparse.
[fr] Toute traduction tend à une appropriation du texte traduit par la langue d'arrivée. C'est le postulat de départ de cet article qui tente de dégager les phénomènes de latinisation de la fable ésopique dans la traduction qu'en donne Phèdre (I, 2), notamment par rapport aux critères esthétiques d'Horace qui prédominent dans la poésie du Ier siècle après J.‑C. Or, Phèdre joue avec cette appropriation du modèle, dans la mesure où il choisit de mettre en scène Ésope comme narrateur de cette fable, dans un cadre d'énonciation grec. Le fabuliste latin peut de fait d'autant plus aisément détourner le matériau ésopique qu'il est très familier du lecteur romain, ce qui lui permet de laisser place à l'implicite et à l'ambiguïté dans sa traduction. Néanmoins, ce détournement du modèle ésopique n'est pas gratuit : il s'agit pour Phèdre de fonder le genre latin de la fable. D'où l'emploi d'épithètes fabulaires qui contribuent à uniformiser le bestiaire ésopique en un système cohérent, notamment pour ce qui est de la symbolique de la grenouille, incarnation à la fois de l'inconséquence du peuple et de l'impudence des faibles. Cette dimension symbolique, inhérente à la fable et qui lui permet de véhiculer la sagesse populaire, est teintée chez Phèdre de tonalité satirique laissant au lecteur une responsabilité interprétative. Or, la satire est un élément constitutif du genre jusqu'à La Fontaine, ce qui conduit à dire que, s'il emprunte sa matière à Ésope, Phèdre n'en fonde pas moins le genre moderne de la fable.

[it] Ogni traduzione tende ad appropriarsi del testo tradotto nella lingua d'arrivo. Questo è il postulato di partenza di questo articolo che tenta di chiarire i fenomeni di latinizzazione della favola esopica nella traduzione fatta da Fedro (I,2), in particolare in rapporto ai criteri estetici di Orazio che predominano nella poesia del I secolo d. C. Fedro gioca con tale appropriazione del modello, nella misura in cui sceglie di met-tere in scena Esopo come narratore di questa favola in un quadro di enunciazione greco. Il favolista latino può distorcere il materiale narrativo esopico tanto più facilmente quanto più conosce bene il lettore romano, questa familiarità gli permette di lasciare spazio all'implicito e all'ambiguo nella traduzione. Tuttavia, questa deviazione rispetto al modello esopico non è senza motivo. Per Fedro si tratta di fondare il genere della favola. Di qui l'impiego di epiteti favolistici che contribuiscono ad uniformare il bestiario esopico all'interno di un sistema coerente, esteso in modo particolare alla simbologia della rana, che incarna allo stesso tempo l'incongruenza del popolo e l'impudenza delle favole. Questa dimensione simbolica inerente alla favola, che permette di veicolare la saggezza popolare, in Fedro si tinge di un tono satirico che lascia al lettore una responsabilità interpretativa. La satira è un elemento costitutivo del genere fino a La Fontaine, questo ci porta ad affermare che, nonostante prenda in prestito la materia a Esopo, Fedro la utilizza per fondare il genere moderno della favola.
[fr] L'article se propose de cerner les applications du roman graphique dans les modules CLIL (Content and Language Integrated Learning) en analysant les aspects principaux de cette méthodologie, l'importance des documents authentiques et l'organisation des modules de formation. Les caractéristiques présentes dans les romans graphiques " On les aura ! " de Barroux et " Putain de guerre " de Tardi et Verney seront mises en évidence pour tracer un module didactique d'histoire et langue française.

[it] L'articolo si propone di individuare le applicazioni del romanzo grafico nei moduli CLIL (Content and Language Integrated Learning) analizzando i principali aspetti di questa metodologia, l'importanza del materiale autentico e l'organizzazione dei moduli di formazione. Le caratteristiche presenti nei romanzi grafici " On les aura ! " di Barroux e " Putain de guerre " di Tardi e Verney verranno messe in evidenza per tratteggiare un modulo didattico di storia e lingua francese.