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[fr] À partir de quelques critiques négatives consacrées au film Ladri di biciclette (le Voleur de bicyclette, Vittorio De Sica, 1948), cette étude se propose d'esquisser une " cartographie " alternative de la réception du néo-réalisme en France et de complexifier l'idée d'un accueil bienveillant de ce mouvement. Pour ce faire, elle identifie trois domaines critiques ayant exprimé des lectures problématiques, sceptiques ou franchement négatives. Ces domaines critiques " hérétiques " s'opposent en quelque sorte aux interprétations " canoniques " soutenues par André Bazin et Georges Sadoul et constituent autant de communautés interprétatives négligées par l'histoire officielle.

[it] A partire da alcune recensioni negative del film Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948), questo studio si propone di delineare una " mappatura " alternativa della ricezione del neorealismo in Francia e di ridiscutere l'idea di una ricezione benevola di questo movimento. A tal fine, esso individua tre ambiti critici che hanno espresso letture problematiche, scettiche o francamente negative di questo fenomeno. Tali campi " eretici " si oppongono, ciascuno a suo modo, alle interpretazioni " canoniche " sostenute da André Bazin e Georges Sadoul e costituiscono comunità interpretative finora trascurate dalla storia ufficiale.
[fr] Au début des années 1910, un photographe spécialisé dans la photographie industrielle, Boleslas de Yarochévitch dit Dalmouth, est embauché par le Film d'Art pour réaliser des photographies de plateau et d'exploitation dans les studios de Neuilly-sur-Seine. Paradoxalement, ces images ne reflètent pas véritablement les films qu'elles vendent. Bien loin de mettre en valeur l'esthétique filmique, la photographie tait l'inventivité de la mise en scène filmique au profit de conventions lyriques, picturales et théâtrales étroitement reprises. Cet article souhaite interroger l'écart entre images photographiques et images filmiques pour comprendre le positionnement du Film d'Art, entre inventivité formelle et stratégies économique et industrielle.

[it] All'inizio degli anni '10, uno specialista in fotografia industriale, Boleslas de Yaroschewitch detto Dalmouth, viene assunto dalla Film d'Art per girare set cinematografici nei loro studi di Neuilly-sur-Seine. Paradossalmente, queste immagini non riflettono realmente i film che devono vendere. Lungi dall'evidenziare l'estetica del film, tacciono la creatività di quei film che reggono a favore di convenzioni liriche, pittoriche e teatrali pienamente rispettate. Questo articolo si propone di mettere in discussione il divario tra le immagini fotografiche e le immagini cinematografiche nell'ottica di comprendere la strategia del Film d'Art, tra l'inventiva formale e le strategie sia economiche che industriali.
[fr] Dans le ms. 2994 de la Biblioteca Riccardiana de Florence (f. 35r-41r) on lit le seul témoin d'une traduction italienne partielle, copiée dans le troisième quart du XVe siècle, du traité De missa de Pierre de Jean Olivi. La contribution propose une édition critique du texte, précédée d'une description du manuscrit et de quelques indications sur les caractères de la traduction. La dernière partie de l'introduction est consacrée à la circulation du De missa, et en particulier au passage concernant le bon larron, qui fait écho, à travers l'Arbor vitae d'Ubertin de Casale, dans les Dialogi sette de Bernardino Ochino : un document remarquable de la continuité potentielle entre la théologie franciscaine de la miséricorde du Christ et la théologie réformée de la justification par la foi.

[it] Il ms. 2994 della Biblioteca Riccardiana di Firenze (f. 35r-41r) riporta l'unico testimone di un volgarizzamento italiano parziale, copiato nel terzo quarto del XV secolo, del trattato De missa di Pietro di Giovanni Olivi. Il contributo propone un'edizione critica del testo, preceduta da una descrizione del manoscritto e da alcuni cenni ai caratteri del volgarizzamento. L'ultima parte si concentra poi sulla fortuna del De missa, e in particolare sul passo riguardante il buon ladrone, che riecheggia, per il tramite dell'Arbor vitae di Ubertino da Casale, nei Dialogi sette di Bernardino Ochino : singolare documento della potenziale continuità tra la teologia francescana della misericordia di Cristo e la teologia riformata della giustificazione per fede.
[fr] Cet article propose une réflexion sur le rapport entre dynamiques touristiques et question du logement à Venise, à partir des conflictualités qui ont émergé dans le centre historique de la ville lagunaire. Les comités, les associations, et plus encore les groupes informels de citadins impliqués dans des formes diverses de mobilisations territoriales, se sont de fait multipliés, contribuant à l'émergence d'un réseau civique engagé à faire connaître, à dénoncer et à s'opposer aux processus de touristification en acte. Ces conflits sont des exemples intéressants de " contre-projectualité ", qui mettent au centre du débat les valeurs de la résidentialité.

[it] Il contributo propone una riflessione sul rapporto tra dinamiche turistiche e questione abitativa a Venezia, a partire dalle conflittualità emerse nel centro storico della città lagunare. I comitati, le associazioni e, ancor più, i gruppi informali di cittadini coinvolti in varie forme di mobilitazione territoriale si sono di fatto moltiplicati, contribuendo alla emersione di una rete civica impegnata a far conoscere, denunciare e contrastare i processi di turistificazione in atto. Tali conflitti sono degli interessanti esempi di "controprogettualità" che portano al centro del dibattito i valori della residenzialità.
[fr] Caché à l'extrémité de la péninsule italienne, le royaume des monstres oubliés est un territoire hautement symbolique, aussi défini qu'ambigu. Le bras de mer du détroit de Messine, lieu de passage permanent, espace d'une continuité mutilée, renferme et exhale de nombreuses essences chères aux mouvements de l'imaginaire. La thématique du double, le jeu des reflets, les oppositions ambivalentes sont en fermentation constante dans des remous ardents et troubles. À travers un voyage mythique, historique et littéraire de Charybde à Scylla, les fonds marins émergent, les racines de la terre surgissent. Il est alors possible d'y retrouver certains archétypes fondateurs hérités d'un passé immémorial duquel l'Autre, ce grand inconnu, revient, le temps d'une danse archaïque, avant de repartir et de disparaître à nouveau.

[it] Nascosto all'estremità della penisola italiana, il regno dei mostri obliati si rivela territorio altamente simbolico, tanto definito quanto ambiguo. Il braccio di mare dello stretto di Messina, luogo di passaggio permanente, spazio di una continuità mutilata, racchiude e sprigiona innumerevoli essenze care ai movimenti dell'immaginario. La tematica del doppio, il gioco dei riflessi, le opposizioni ambivalenti sono in fermento continuo nel gorgo ardente e torbido. Attraverso un viaggio mitico, storico e letterario da Cariddi a Scilla, i fondali marini emergono, le radici sorgono dalla terra. È allora possibile trovarvi alcuni archetipi fondatori ereditati da un passato immemorabile dal quale l'Altro, il grande sconosciuto, torna, il tempo di una danza arcaica, prima di ripartire, e sparire nuovamente.
[fr] L'exil d'Errico Malatesta (1853-1932), une des figures les plus importantes de l'anarchisme, se prête à différentes clés de lecture. L'historiographie traditionnelle privilégie une lecture irrationnelle qui fait des anarchistes des " chevaliers errants ", déracinés et toujours vagabondant à la merci des événements. Le point de vue adopté ici est au contraire d'analyser l'exil anarchiste selon l'optique de l'émigration italienne. De ce point de vue, l'exil, en particulier celui de Malatesta dont il est question, n'est plus un vagabondage sans but, mais un ensemble de mouvements incessants, effectués au sein d'une communauté transnationale qui va de la Méditerranée à l'Atlantique. L'article montre comment la prise en compte de l'exil anarchiste, numériquement minoritaire dans l'émigration italienne, mais culturellement significatif, qui ajoute ses propres dynamiques aux dynamiques migratoires, enrichit l'étude de l'émigration italienne. Par ailleurs, la prise en compte de la question migratoire permet de mieux appréhender l'anarchisme en tant que projet politique qui s'appuie sur l'émigration pour soutenir la lutte menée en Italie.

[it] La vita d'esilio di Errico Malatesta (1853-1932), una delle massime figure dell'anarchismo mondiale, si presta a diverse chiavi di lettura. Quella donchisciottesca e fondamentalmente irrazionalistica prediletta dalla storiografia tradizionale interpreta i vagabondaggi degli anarchici come quelli di cavalieri erranti sradicati dalla loro terra e sempre alla mercè degli eventi. In contrasto, la chiave qui utilizzata è quella di analizzare l'esilio anarchico, attraverso la vita di uno dei suoi protagonisti, nel quadro dell'emigrazione italiana. In quest'ottica, l'esilio anarchico appare non più come un vagabondaggio senza meta, ma come una fitta rete di movimenti, senza soluzione di continuità, all'interno di una comunità transazionale che abbracciava il mar Mediterraneo e l'oceano Atlantico. Da una parte, lo studio dell'esilio anarchico arricchisce la comprensione dell'emigrazione italiana, di cui costituisce una componente numericamente minoritaria ma culturalmente significativa, che alle dinamiche generali dell'emigrazione sovrapponeva dinamiche proprie. Dall'altra, lo studio dell'emigrazione italiana arricchisce la comprensione dell'anarchismo come progetto politico che dall'emigrazione traeva deliberatamente linfa vitale per sostenere una lotta protratta in patria.
[fr] L'article retrace les différentes phases de la mémoire publique de la Résistance en Italie, depuis son élaboration et son affirmation en tant que mémoire hégémonique de légitimation de la nouvelle République démocratique à la fin de la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la crise du paradigme antifasciste des années 1980. Il se concentre ensuite sur le remaniement radical des structures de la mémoire publique qui est entraîné par l'effondrement de la " Première République " au début des années 1990, alors qu'une droite composite (Ligue du Nord, Forza Italia, Mouvement social italien-Alliance nationale) arrive au pouvoir sous l'égide de Silvio Berlusconi. La légitimation de ce nouvel ordre politique passe par une " guerre de la mémoire " qui remet en cause la Résistance et l'antifascisme au nom d'une mémoire réconciliée, fondée sur le néopatriotisme et l'antitotalitarisme. L'article examine en dernier lieu les réactions du milieu politico-culturel antifasciste, de la mobilisation antagoniste au dialogue, et au compromis avec la droite au nom d'une mémoire commune. Une attention particulière est accordée au rôle joué par les présidents de la République (Carlo Azeglio Ciampi, Giorgio Napolitano, Sergio Mattarella) et à la signification du nouveau calendrier civil, inauguré par l'introduction de la Journée du souvenir de la Shoah en 2000.

[it] L'articolo ripercorre le diverse stagioni della memoria pubblica della Resistenza in Italia dalla sua elaborazione e affermazione come memoria egemonica di legittimazione della nuova Repubblica democratica alla fine della Seconda guerra mondiale fino alla crisi del paradigma antifascista che si manifesta negli anni Ottanta. Si concentra poi sul radicale cambiamento dell'assetto della memoria pubblica impresso dal crollo della cosiddetta prima Repubblica all'inizio degli anni Novanta con l'avvento al potere di una destra composita (Lega Nord, Forza Italia, Movimento sociale italiano-Alleanza nazionale) sotto l'egida di Silvio Berlusconi. La legittimazione del nuovo assetto di potere passa attraverso una "guerra della memoria" che contesta la Resistenza e l'antifascismo in nome di una memoria riconciliata basata sul neopatriottismo e l'antitotalitarismo. L'ultima parte del saggio esamina le reazioni dell'area politico-culturale antifascista fra mobilitazione antagonistica, dialogo e compromesso con la destra in nome di una memoria condivisa. Particolare attenzione viene data al ruolo svolto dalla Presidenza della Repubblica (Carlo Azeglio Ciampi, Giorgio Napolitano, Sergio Mattarella) e al significato del nuovo calendario civile, a partire dall'introduzione nel 2000 della Giornata della memoria per la Shoah.
[fr] Partant de la constatation que chez Jolles est fermement posée (à la différence d'Auerbach) la thèse d'une morale du Décaméron, l'auteur de l'étude examine la fonction qu'assume dans une telle perspective (par-delà même, donc, la question de l'unité formelle et artistique) la mise en relief par le critique néerlandais de l'importance de l'Introduction des " cent nouvelles " et du récit-cadre, dans leur rapport à la fois avec le recueil en livre de ces dernières et avec chacune d'entre elles. Après avoir analysé sous cet angle le récit-cadre, Jolles passe à la question de la nouvelle comme forme littéraire, dont la " forme simple " correspondante est le " Cas " : l'article se propose alors d'établir le lien entre le " Cas " jollesien et les " casi " dont le Décaméron entend être le théâtre et la représentation, et qui ne surgissent que pour poser une question appelant à chaque fois sa réponse particulière, après évaluation. La nouvelle étant alors l'aboutissement logique et inévitable du Cas — et le moment de sa disparition en tant que tel. La morale du Décaméron est vue dès lors comme réponse au chaos du monde, réponse qui s'enracine dans les couches profondes de la psyché en même temps qu'elle s'actualise sans cesse — c'est vrai pour nous encore aujourd'hui — par la vertu de son dispositif, essentiellement poétique.

[it] Partendo dalla costatazione che in Jolles, a differenza di Auerbach, è risolutamente affermata la tesi dell'esistenza di una morale del Decameron, il presente studio esamina la funzione assunta in tale prospettiva (al di là della questione dell'unità formale e artistica dell'opera) dalla messa in evidenza a opera del critico olandese dell'importanza fondamentale dell'Introduzione alle "cento novelle": in rapporto sia alla raccolta in libro di tali novelle, che a queste ultime considerate singolarmente. Dopo aver analizzato sotto quest'angolo il racconto portante, Jolles affronta la questione della novella come forma letteraria, la cui "forma semplice" corrispondente è il "Caso". Il presente saggio si prefigge pertanto di definire il legame che potrebbe intercorrere tra il "Caso" jollesiano e i "casi" di cui il Decameron intende essere il teatro e la rappresentazione, e che sorgono all'unico scopo di porre un quesito in cerca della sua specifica risposta. La novella appare allora come l'approdo logico e ineludibile del Caso — e al contempo il momento del suo dissolvimento in quanto tale. La morale del Decameron è vista quindi come risposta al caos del mondo, radicata negli strati profondi della psiche, mentre si attualizza tuttora — anche dunque per noi oggi — grazie al suo dispositivo, essenzialmente poetico.
[fr] Un nombre important d'écrivains juifs, notamment dans l'entre-deux-guerres, devinrent toujours plus conscients du danger qui menaçait et nourrirent ainsi leur expérience d'écriture, écoutant ce que leur dictait leur instinct et scrutant les mouvements souterrains et telluriques de l'histoire. Repérer chez Franz Kafka un avant-goût, un sombre pressentiment de ce qui allait s'abattre sur les juifs n'est pas le propre d'une petite troupe de lecteurs facilement impressionnables. Parmi eux, il y a évidemment Primo Levi : l'écrivain turinois, même s'il ne considérait pas Kafka comme " très proche ", accepta de traduire Le Procès. À son avis, même si Kafka avait écrit " dans les premières décennies de ce siècle, à l'époque de la Première Guerre mondiale ", il " avait prévu bien des choses ". Au milieu de tant de " signaux confus ", grâce à la force d'une imagination flamboyante, Kafka avait prévu, parmi de nombreuses choses, l'inhumanité d'Auschwitz. Levi considère Kafka comme un prophète de la Shoah. S'il ne fut pas à Auschwitz, tout se passe comme s'il avait réussi à préfigurer " avec une clairvoyance qui surprend et qui blesse comme une lumière trop intense ".

[it] Fu tutt'altro che esiguo il numero degli scrittori ebrei, specie nell'arco del ventennio intercorrente tra le due guerre i quali, ascoltando gli avvertimenti del loro istinto e scrutando nei movimenti sotterranei e tellurici della storia, maturarono il sentimento di un pericolo incombente, riversato poi nello spazio letterario. In particolare si pensa a Franz Kafka. A individuare nello scrittore praghese un avant-goût, un fosco presentimento di ciò che si sarebbe abbattuto sugli ebrei, non è una sparuta pattuglia di lettori fatui e facilmente suggestionabili. Tra questi incontriamo anche Primo Levi. Lo scrittore torinese, pur non ritenendo Kafka "molto affine", accettò l'invito a tradurre il Processo. A suo giudizio, pur "scrivendo nei primi decenni di questo secolo, a cavallo della prima guerra mondiale, [Kafka] aveva previsto molte cose"; in mezzo a tanti "segnali confusi", grazie a una vampeggiante forza immaginativa, Kakfa aveva previsto, tra numerose altre cose, l'inumanità di Auschwitz. Levi considera Kafka un profeta della Shoah. Se non fu ad Auschwitz è come se fosse riuscito a prefigurarlo "con una chiaroveggenza che stupisce, e che ferisce come una luce troppo intensa".
[fr] Au xve siècle, l'avancée ottomane en Europe est une réalité menaçante pour le continent chrétien. À partir de la chute de Constantinople et de l'Empire byzantin en 1453, la correspondance et plusieurs écrits d'Enea Silvio Piccolomini analysent cette politique d'expansion comme un danger pour les fondements culturels et spirituels de l'Europe. Les Turcs deviennent " l'ennemi " de la civilisation. Ils sont dépeints par Piccolomini, à la suite d'autres humanistes, comme les nouveaux barbares : cette altérité permet de mieux définir l'identité européenne, héritière de Rome et de la Chrétienté.

[it] Nel Quattrocento, l'avanzata ottomana in Europa è una reale minaccia per il continente cristiano. Dalla caduta di Costantinopoli e dell'impero bizantino nel 1453, l'epistolario e altri scritti di Enea Silvio Piccolomini analizzano questa politica d'espansionismo come un pericolo per i fondamenti culturali e spirituali dell'Europa. I Turchi diventano il "nemico" della civilità. Sono raffigurati dal Piccolomini, e da altri umanisti, come i nuovi barbari: tale alterità consente di definire meglio l'identità europea, erede di Roma e della Cristianità.
[fr] L'article évoque les caractéristiques et l'évolution de la figure de l'ennemi dans l'œuvre plastique (dessins, peintures, sculptures, gravures) de plusieurs artistes rescapés de la barbarie nazie. Les dessins réalisés dans les camps se focalisent sur la figure humaine mais il s'agit essentiellement d'individualiser les victimes afin de capturer sur la feuille le souvenir des êtres chers, le bourreau étant à l'inverse la plupart du temps anonyme, vague silhouette menaçant les déportés. Après 1945, les artistes développent une distanciation stylistique et iconographique afin de transfigurer le traumatisme dans un langage plastique plus personnel et optent pour un symbolisme évocateur : prédateur, machine ou ogre, la figure de l'ennemi devient archétype.

[it] Questo articolo analizza le caratteristiche e lo sviluppo della figura del nemico nelle opere di arti visive (disegni, dipinti, sculture e incisioni) di diversi artisti sfuggiti alle atrocità naziste. I disegni realizzati nei campi di concentramento si concentrano sulla figura umana, ma essenzialmente cercano di individualizzare le vittime con l'obiettivo di catturare su carta il ricordo dei propri cari, al contrario del boia, che nella maggior parte dei casi rimane anonimo: una sagoma vaga che minaccia i deportati. Dopo il 1945, gli artisti svilupparono una distanza stilistica e iconografica come mezzo per trasfigurare il trauma in un linguaggio visivo più personale, optando per un simbolismo evocativo: predatore, macchina o orco, la figura nemica diventa un archetipo.
[fr] À travers son œuvre littéraire et sa production journalistique, Stefano Benni met en scène, depuis la moitié des années 1970, ses contemporains et le cadre dans lequel ils évoluent et qui les modèle. Grâce à son écriture débridée et hautement inventive, il s'attaque aux différents conformismes, à la déchéance morale, à l'appauvrissement culturel, aux abus de pouvoir de toutes sortes, bref aux maux qui contaminent la société. Ce monde impitoyable semble bien éloigné de l'univers des enfants ; or les pages de Benni fourmillent d'enfants qui ne sont pas de simples présences anecdotiques. Aux yeux de l'auteur bolonais, ils incarnent la rébellion, la contestation, la marginalité et sont porteurs de libertés et d'espoirs. Benni ne propose pas de gentils bambins bien éduqués et étriqués mais des garnements frondeurs prêts à se sacrifier pour donner une chance à l'utopie. Benni se range du côté de Pinocchio plutôt que de celui du Petit Prince et met en scène de jeunes guerriers qui luttent pour la rédemption des leurs et du monde. Nous analyserons La Compagnia dei Celestini (1992), Elianto (1996), Saltatempo (2001) et Margherita Dolcevita (2005) pour comprendre quels sens Benni donne aux enfants, comment il les représente et quelles fonctions il leur attribue.

[it] Nella sua opera letteraria come nella sua produzione giornalistica, Stefano Benni mette in scena dalla metà degli anni '70 i suoi contemporanei e il quadro che li modella e nel quale si evolvono. Grazie alla sua scrittura scatenata e piena d'inventiva, prende di mira i diversi conformismi, la decadenza morale, l'impoverimento culturale, ogni tipo di prepotenze, cioè tutti i mali che contaminano la società. Questo mondo spietato sembra lontano dall'universo dei bambini ; ora le pagine di Benni sono gremite di bambini che non sono semplici presenze aneddotiche. Per l'autore bolognese incarnano la ribellione, la contestazione, la marginalità e portano con sé libertà e speranze. Benni non propone dolci bambini beneducati e meschini ma monelli sovversivi pronti a sacrificarsi per dare vita all'utopia. Benni si schiera dalla parte di Pinocchio piuttosto che dalla parte del Piccolo Principe e mette in scena giovani guerrieri in lotta per la redenzione dei loro simili e del mondo. Analizzeremo, La Compagnia dei Celestini (1992), Elianto (1996), Saltatempo (2001) e Margherita Dolcevita (2005), per capire quali sensi Benni conferisca ai bambini, come li rappresenti e quali funzioni attribuisca loro.