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[fr] La porte en bronze du Castel Nuovo de Naples (vers 1470), narrant la guerre terrestre de Ferrante contre Jean d'Anjou (de 1458 à 1462), contient un médaillon qui s'avère être l'unique autoportrait signé de la Naples aragonaise. En cherchant à mieux délimiter la personnalité de son auteur, Guglielmo Monaco, qui revendique la paternité de la porte, cette étude entend clarifier son implication à la cour royale de Naples. D'origine française, Guillaume Le Moine est horloger à la cour des Sforza avant d'être appelé par Alphonse V d'Aragon comme artilleur. Le succès de sa carrière militaire sous Alphonse V et sous Ferrante est concrétisé par l'acquisition de nombreux biens dont la mine d'alun revenant à la famille du célèbre humaniste Sannazar. Humilié, ce dernier organise une véritable damnatio memoriae qui explique peut-être la mise à l'écart de cette figure. Présent sur le champ de bataille, fondeur de cloches et de bombardes, Guillaume Le Moine semble être le plus à même d'avoir fondu les panneaux de la porte du Castelnuovo, dont la complexité iconographique relève d'une collaboration passée sous silence et d'autant plus troublante qu'aucun document d'archives concernant cette œuvre d'art n'est conservé.

[it] La porta di bronzo di Castel Nuovo a Napoli (ca 1470) che narra la guerra terrestre di Ferrante contro Giovanni d'Angiò (1458-1462), contiene un medaglione con l'unico autoritratto firmato della Napoli aragonese. In questo studio, si cerca di delimitare meglio la personalità del suo autore, Guglielmo Monaco, che rivendica la paternità della porta, e si vuole illustrare il suo ruolo alla corte reale di Napoli. Di origine francese, Guillaume Le Moine è orologiero alla corte degli Sforza prima di essere chiamato da Alfonso V di Aragona come artigliere. Il successo della sua carriera militare sotto Alfonso V e Ferrante è concretizzato con l'acquisizione di numerosi beni tra cui la miniera di allume che apparteneva alla famiglia del celebre umanista Sannazaro. Umiliato, questi organizza una vera damnatio memoriae che forse spiega la marginalizzazione di questa figura. Presente sul campo di battaglia, fonditore di campane e bombarde, Guillaume Le Moine sembra essere capace di avere fondato i pannelli della porta di Castelnuovo. Ma la loro complessità iconografica viene da una collaborazione che non è svelata, soprattutto perché nessun documento d'archivio su quest'opera d'arte è conservato.
[fr] Mon hypothèse consiste à affirmer que la polémique chez Giordano Bruno (1548-1600) n'est jamais contingente. Elle est plutôt la manière dont la pensée s'exprime. J'entends ainsi affirmer que toute sa philosophie est une philosophie de combat. Pour étayer cette thèse, je me concentre sur le Souper des Cendres, un dialogue dans lequel Bruno, en 1584, expose et défend les positions de Copernic. C'est parce qu'il embrasse une nouvelle théorie que Bruno, tout comme Galilée peu de temps après, doit descendre dans l'" agôn ". En effet, l'héliocentrisme secoue toute l'architecture traditionnelle de la culture (et de la société), surtout dans l'interprétation qu'en offre ce dialogue. Bruno n'abolit pas seulement la centralité de la Terre, mais aussi celle de n'importe quel corps. La théorie de Copernic, selon Bruno, entraîne l'éclatement de l'univers : tout point devient un centre, l'univers est infini et multiple. Or, la polémique avec le système de pensée du passé (incarné par deux personnages ridicules et violents du dialogue) ne présuppose aucun échange. Le dialogue, chez Bruno, et chez Galilée, n'est pas la mise en scène d'une confrontation dialectique, mais l'occasion parfois de ridiculiser, voire d'invectiver, ses adversaires, afin d'affirmer la supériorité des nouvelles vérités. Plus précisément, on verra que le dialogue de Bruno, à la différence de ce qui se passe chez Galilée, ne lui permet pas de constituer une communauté intellectuelle d'amis. Bruno demeure un solitaire et son dialogue prend acte de l'impossibilité de la communication.

[it] La mia ipotesi è che la polemica in Giordano Bruno (1548-1600) non è mai contingente. È piuttosto il modo attraverso cui il pensiero si esprime. Ciò che voglio sostenere in quest'articolo è che tutta la sua filosofia è una filosofia di lotta. Per sostenere questa tesi, mi concentro sulla Cena de le ceneri, un dialogo in cui Bruno, nel 1584, espone e difende le posizioni di Copernico. È proprio perché abbraccia questa nuova teoria che Bruno, come farà Galileo poco dopo, deve scendere nell'"agone". L'eliocentrismo, in effetti, sconvolge tutta l'architettura tradizionale della cultura (e della società), soprattutto nell'interpretazione bruniana. Bruno non abolisce solo la centralità della Terra, ma anche quella di tutti gli altri corpi. Le teorie copernicane, secondo Bruno, implicano l'esplosione dell'universo : ogni punto diventa centro, l'universo è infinito e multiplo. Ora, la polemica contro il sistema di pensiero del passato (incarnato nel dialogo da due personaggi ridicoli e violenti) non presuppone nessuno scambio. Il dialogo in Bruno, e in Galileo, non è la messa in scena di un confronto dialettico, ma l'occasione per ridicolizzare, anzi insultare, i propri avversari, con lo scopo di affermare la superiorità delle nuove teorie. Più precisamente, si vedrà che il dialogo di Bruno, a differenza di quanto accade in Galileo, non gli permette di costituire una comunità intellettuale di amici. Bruno resta un solitario e il suo dialogo prende atto dell'impossibilità della comunicazione.
[fr] Le Parrain et Le Parrain II de Francis Ford Coppola constituent l'une des principales sources d'information sur la mafia dont disposent les spectateurs du monde entier. La caractérisation tragique attribuée aux personnages de la saga des Corleone et aux événements dont ils sont les protagonistes ont contribué à rendre iconique et légendaire le stéréotype du chef mafieux et à consolider le mythe d'une " bonne mafia " exprimant les valeurs traditionnelles de la famille patriarcale et dotée d'un sens aigu de la justice et de l'honneur. Cet article souhaite expliciter les principaux motifs tragiques de la saga et les relier aux stéréotypes sur la mafia largement répandus auprès du public. On soulignera notamment que Cosa Nostra elle-même a fini par s'approprier l'image de la mafia proposée dans les films de Coppola, en la considérant opératoire pour la mythologie ésotérique et exotérique de l'organisation.

[it] Il Padrino e Il Padrino II di Francis Ford Coppola costituiscono tutt'oggi una delle principali fonti d'informazione sulla mafia per il pubblico mondiale. La caratterizzazione tragica conferita ai personaggi della saga dei Corleone e alle vicende di cui sono protagonisti hanno contribuito a rendere iconica e leggendaria la figura del capomafia e a consolidare il mito di una " mafia buona ", espressione dei valori tradizionali della famiglia patriarcale e dotata di un acuto senso della giustizia e dell'onore. Questo saggio si ripropone di esplicitarne i principali motivi tragici e di metterli in relazione con gli stereotipi sulla mafia diffusi presso gli spettatori. In particolare si sottolineerà come la stessa Cosa Nostra abbia finito per impadronirsi dell'immagine della mafia proposta dai film di Coppola, considerandola funzionale alla mitologia esoterica ed essoterica dell'organizzazione.
[fr] Cet article propose une confrontation entre la poétique de Luigi Di Ruscio (1930-2011) et quelques auteurs de la "sociologie sacrée" française, de Georges Bataille à Michel Leiris. Les thèmes récurrents et les formes de la composition dans les écrits du poète originaire de Fermo sont rapprochés à ce que Bataille et ses camarades, pendant les séances du Collège de Sociologie (1937-1939), appelaient le "sacré gauche", c'est-à-dire l'existence d'objets dits "sacrés" parce qu'interdits, limités, cause de prohibitions. À travers des métonymies et des métamorphoses animales, Di Ruscio consigne un bréviaire pour la récupération – matérielle, immanente – de la valeur d'usage du sacré gauche qui, constamment mis à jour, peut jouer un rôle actif dans la dialectique plus générale de la vie dominée.

[it] L'articolo mette a confronto la poetica di Luigi Di Ruscio (1930-2011) con alcune istanze della "sociologia sacra" francese, da Georges Bataille a Michel Leiris. Temi ricorrenti e forme compositive negli scritti del poeta fermano vengono avvicinati a quanto Bataille e i suoi sodali, durante le sedute del Collège de Sociologie (1937-1939), chiamavano "sacro sinistro", vale a dire l'esistenza di oggetti "sacri" perché interdetti, limitati, cause di divieti e proibizioni. Attraverso metonimie e metamorfosi animali, Di Ruscio consegna un manuale per il recupero – materiale, immanente – del valore d'uso del sacro sinistro, che costantemente riaggiornato può giocare un ruolo attivo nella dialettica più ampia della vita dominata.
[fr] L'article reconstruit les tentatives du régime depuis les années vingt pour encadrer les émigrés dans le but de renforcer leur lien identitaire avec l'Italie et de promouvoir leur politisation à l'aune de l'idéologie fasciste. Le gouvernement mussolinien intervint également dans le domaine des initiatives culturelles et de propagande destinées au public français, qui visaient à présenter l'Italie comme un pays moderne et fiable. Ces initiatives bénéficièrent d'une série d'interlocuteurs français intéressés par l'expérience fasciste et essayèrent d'utiliser la tradition des relations intellectuelles et artistiques franco-italiennes. La stratégie fasciste reposait donc sur la construction d'un réseau complexe d'acteurs formels et informels ; elle ne fut pas sans efficacité, contribuant à l'attitude bienveillante envers la " sœur latine " exprimée par des secteurs significatifs de l'opinion publique française jusqu'à la fin des années trente.

[it] Il contributo ricostruisce i tentativi di inquadramento degli emigrati intrapresi dal regime fin dagli anni Venti, con l'obiettivo di rafforzarne il vincolo identitario con la madrepatria e di promuoverne la politicizzazione in senso fascista. Il governo italiano prestò parallelamente attenzione a un altro settore di intervento, ovvero le iniziative culturali e di propaganda rivolte al pubblico francese, volte a presentare l'Italia come un paese moderno e affidabile. Queste iniziative si giovarono di una serie di interlocutori francesi interessati all'esperimento fascista e cercarono di utilizzare la tradizionale rete di relazioni intellettuali e artistiche franco-italiane. La strategia fascista si affidò dunque alla costruzione di una complessa trama di attori formali e infornali; essa non fu priva di efficacia, contribuendo ad alimentare l'atteggiamento benevolo verso la 'sorella latina' espresso da settori non marginali dell'opinione pubblica francese ancora nei tardi anni Trenta.
[fr] Cet article aborde la connectivité invisible et universelle de la Méditerranée dans Les villes invisibles d'Italo Calvino. Chaque ville porte quelque chose de Venise, faisant de Venise, ville méditerranéenne, un archétype de la ville. Au centre des imaginations, Venise connecte les fantasmes. Les imaginations sur les canaux d'eau, l'histoire de conquête de la Méditerranée se grave dans la mémoire commune et la mer interprète la connectivité sous différents aspects.

[it] Questo articolo affronta il tema della connettività invisibile e universale del Mediterraneo nelle città invisibili di Italo Calvino. Ogni città ha qualcosa di Venezia, e ciò rende Venezia una città mediterranea, un archetipo nella creazione delle città. Al centro delle immaginazioni c'è Venezia con i suoi fantasmi e i suoi canali d'acqua. La storia della conquista del Mediterraneo diviene una traccia indelebile nella memoria comune ed esprime la connettività in diversi aspetti.
[fr] Cette étude a pour but de retracer comment l'écrivaine née Nathalie-Anne Abdallah a mis en œuvre un nouveau moi identitaire dans son œuvre autofictive ainsi que dans les diverses vignettes d'autoprésentation sur son site web personnel. Genre littéraire d'origine française aux limites encore instables, l'autofiction se définit dans la pratique propre à " Chloé Delaume " par la co-identité entre auteur, narrateur et personnage partageant ce même nom inventé et déclarant : " Je m'appelle Chloé Delaume. Je suis un personnage de fiction ". Les étapes clés de la (re)construction biographique de Delaume sur son espace web seront analysées en parallèle avec sa trajectoire romanesque jusqu'au moment où elle a surmonté la nécessité de s'affirmer comme autre. Prenant appui sur les captures d'écran de chloedelaume.net dans la Wayback Machine, cette étude fera la genèse de son autogenèse dans un espace en ligne virtuel conçu comme interface performative entre le réel et le simulé, ou " virturéalité ".

[it] Lo studio ha lo scopo di ripercorrere il modo in cui la scrittrice nata Nathalie-Anne Abdallah ha costruito un nuovo io nella sua opera di autofinzione e nelle diverse auto-presentazioni del suo sito web personale. Genere letterario di origine francese dai limiti ancora incerti, nella pratica di "Chloé Delaume" l'autofinzione si definisce come co-identità di autore, narratore e personaggio, i quali condividono questo nome inventato dichiarando: "Mi chiamo Chloé Delaume. Sono un personaggio di finzione". I passaggi chiave della (ri)costruzione biografica di Delaume sul suo sito web saranno analizzati in parallelo alla sua traiettoria romanzesca, fino al momento in cui viene superata la necessità di affermazione della sua nuova identità. Basandosi sulle schermate del sito chloedelaume.net archiviate nella Wayback Machine, lo studio farà la genesi della sua autogenesi in uno spazio online virtuale concepito come interfaccia performativa tra realtà e simulazione; una "virturealtà".
[fr] D'après plusieurs collaborateurs de justice, les origines de la mafia sont à rechercher dans la secte des Beati Paoli, dont les mafieux prétendent être les descendants. Selon la tradition, elle avait pour but de venger les populations des torts infligés par les puissants. Cependant, si en Sicile l'expression " Beati Paoli " renvoie effectivement à cette secte, dans d'autres régions italiennes elle est utilisée en référence à l'abondance ou à une grande quantité. À travers l'analyse de documents d'archives, à partir de textes remontant au XVIe siècle, cet article s'attache à rétablir le sens originaire de cette expression et à vérifier s'il existe un lien entre l'expression et le mythe palermitain des justiciers. Par ailleurs, en retraçant la genèse du mythe, il permet de vérifier si le noyau de la légende populaire provient d'une tradition orale séculaire ou s'il est le résultat du remaniement de divers éléments qui, sédimentés au fil du temps, ont contribué à le structurer.

[it] Secondo vari collaboratori di giustizia le origini della mafia vanno ricercate nella setta dei Beati Paoli, di cui i mafiosi si dichiarano discendenti. Secondo la tradizione, la setta aveva lo scopo di vendicare il popolo per i torti subiti dai potenti. Tuttavia, se in Sicilia l'espressione Beati Paoli si fa riferimento alla setta, in altre regioni italiane è un modo di dire che indica abbondanza o grande quantità. Attraverso analisi d'archivio, a partire da testi cinque-settecenteschi, questo articolo desidera stabilire il più antico significato dell'espressione e verificare se vi sia un legame fra l'espressione e il mito palermitano dei giustizieri. Inoltre, nel tracciare la genesi del mito cerca di appurare se il nucleo della leggenda popolare derivi da da una plurisecolare tradizione orale o se sia il frutto del rimaneggiamento di vari elementi che, sedimentati nel tempo, lo hanno strutturato.
[fr] La représentation de l'espace dans les poèmes d'Hérondas a fait l'objet d'une attention particulière dans la recherche. Elle est pertinente pour la question épineuse de la " performance " des mimes, mais aussi pour la caractérisation des personnages qui peuplent ces poèmes. Cet article montre que la transition entre l'espace public et l'espace privé, entre l'intérieur et l'extérieur, est un facteur pertinent non seulement dans le premier Mimiambe (où elle a été parfois notée), mais dans tous les mimes d'Hérondas. Les limites spatiales sont utilisées de manière habile et cohérente pour soutenir le portrait des personnages. Cette technique serait particulièrement efficace dans une performance avec peu d'accessoires ou même dans une simple récitation sans présentation mimique sur scène.

[it] La presentazione dello spazio nella poesia di Eroda ha ricevuto spesso attenzione da parte della critica. È centrale per la tormentata questione dell'esecuzione dei mimi ma anche per la caratterizzazione delle figure che animano questi testi. Questo articolo mostra che il passaggio fra spazio pubblico e private, fra una stanza all'interno e il mondo al di fuori di essa è un fattore rilevante non solo nel primo Mimiambo (dove è stato talvolta evidenziato) ma in tutti i componimenti di Eroda. I limiti spaziali sono sapientemente e coerentemente impiegati per definire i personaggi. Questa tecnica sarebbe particolarmente efficace in una performance con pochi oggetti scenici a disposizione o anche nel caso in cui i testi fossero recitati sulla scena senza un accompagnamento mimico.
[fr] Au Brésil, les créations artistiques de ce qu'on a appelé le premier modernisme brésilien (aux environs de 1920-1940) ont acquis une réelle consécration. Ce sont plus que des objets esthétiques, on leur attribue des valeurs symboliques. Le présent article prétend analyser le processus social qui a élaboré cette consécration en considérant trois moments. Le premier se caractérise par l'émergence de l'histoire de l'art moderne au Brésil, fondée sur les actions et les discours divulgués par les protagonistes du mouvement eux-mêmes. Le deuxième se réfère à l'institutionnalisation de la valeur des œuvres et des artistes. Un processus qui impliqua divers autres agents comme les interventions du milieu universitaire, les acquisitions officielles de fonds réalisées par le régime autoritaire du Brésil et les stratégies du marché de l'art entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970. Pour finir, du milieu des années 1970 à nos jours encore, se manifeste un révisionnisme critique des limites formelles, politiques et historiques de ce mouvement. À la fois objet de dévotion et de rejet, le modernisme brésilien se présente comme un fait culturel d'une importance sans pareille pour le domaine artistique brésilien.

[it] In Brasile, le creazioni artistiche di ciò che è stato definito primo modernismo brasiliano (1920-1940 circa) hanno raggiunto una consacrazione effettiva: sono ben più di opere estetiche, giacché vengono loro attribuiti dei valori simbolici. Il presente articolo si propone di analizzare in tre tempi il processo sociale che ha portato a questa consacrazione. Il primo è caratterizzato dall'emergere della storia dell'arte moderna in Brasile, fondata sulle azioni e sui discorsi divulgati dai protagonisti stessi del movimento. Il secondo si riferisce all'istituzionalizzazione del valore delle opere e degli artisti – un processo che implicò vari altri agenti, quali gli interventi del mondo universitario, le acquisizioni ufficiali di fondi promosse dal regime autoritario del Brasile e le strategie del mercato dell'arte tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta. Infine, dalla metà degli anni Settanta ai nostri giorni è apparso un revisionismo critico dei limiti formali, politici e storici di questo movimento. Oggetto al tempo stesso di devozione e di rifiuto, il modernismo brasiliano si presenta come un fatto culturale di importanza senza eguali per l'ambito artistico brasiliano.
[fr] La participation active des femmes aux spectacles et à la vie festive, en tant qu'animatrices mondaines, spectatrices et actrices, a toujours constitué un indicateur important, de nature sociale et culturelle, qui concerne principalement les élites aristocratiques et qui suscite traditionnellement la méfiance et la censure. Pendant la Renaissance, avant que les actrices professionnelles de la commedia dell'arte ne s'imposent dans les théâtres publics italiens et européens, il existe des communautés qui accueillent, sous diverses formes, la présence féminine sur la scène et dans la fête, mais ce phénomène n'a pas encore fait l'objet d'études approfondies en histoire. Cet article examine dans cette perspective les exemples offerts par Sienne, où les académies organisent une vie théâtrale intense et étroitement liée à la vie politique mouvementée de la République, et par Ferrare, où les princesses et leurs dames de cour se réservent un espace spécifique dans les divertissements spectaculaires strictement dirigés par le prince.

[it] La partecipazione attiva delle donne agli spettacoli e alla vita festiva, in qualità di animatrici mondane, spettatrici e recitanti, è da sempre un indicatore sensibile di natura sociale e culturale, che coinvolge soprattutto le élites aristocratiche, e che suscita tradizionalmente diffidenze e censure. Durante il Rinascimento, prima che le attrici di mestiere della Commedia dell'Arte si impongano nei teatri pubblici italiani ed europei, ci sono comunità che accolgono in varie forme la presenza femminile sulla scena e all'interno della festa, ma il fenomeno non è stato ancora approfondito nella storiografia. Il saggio esamina, da questo punto di vista, gli esempi di Siena, dove le accademie organizzano un'intensa vita teatrale profondamente intrecciata con le convulse vicende politiche della Repubblica, e di Ferrara, dove le principesse e le loro dame di corte si ritagliano uno spazio specifico nei trattenimenti spettacolari rigidamente diretti dal principe.
[fr] Chacun à sa manière, les intervenants du colloque " la ville dans et hors les murs " se sont attachés à présenter un archétype de ville construite ou à reconstruire autour d'un affectif personnel ou autour d'un projet social qui en déformait les contours et en remodelait les perspectives. Dans les murs, la ville qu'on habite n'est jamais qu'un instrument du quotidien, mais sitôt qu'on s'en éloigne, l'objet utilitaire se change en machine onirique. Ville habitée et ville fantasmée s'élèvent au même endroit, mais elles sont distinctes et la ville, hors les murs, devient passionnante. C'est que dans la cité invisible, lieu de nos aspirations et de nos frustrations, nous circulons, inlassablement, à la recherche de nous-mêmes.

[it] I partecipanti al convegno " la città dentro e fuori le mura " hanno cercato di presentare l'archetipo di una città edificata o da edificare attorno ad un affetto privato o a un progetto sociale che ne deformava i contorni e ne rimodellava le prospettive. Dentro le mura, la città abitata è solo uno strumento del quotidiano, ma appena ce ne allontaniamo, l'oggetto meramente utilitario diventa macchina onirica. Città abitata e città immaginata si innalzano nello stesso luogo, ma sono distinte ; e la città, fuori le mura, diventa appassionanate. Perché nella città invisibile, luogo delle nostre aspirazioni e delle nostre frustrazioni, instancabilmente siamo alla ricerca di noi stessi.