[en] The manga periodical, an unconventional editorial object, has evolved in close connection with the multifaceted interpretations of the term manga. Reflecting its polysemous nature in Japan and its adaptation across diverse media, these publications include magazines featuring Japanese comics, adaptations of animated series, and works inspired by Japanese creations. Their editorial content serves as a vital resource for examining the transformations of the press and the evolving dynamics of youth culture in France. This analysis sheds light on the mechanisms of cultural globalization, culminating in the contemporary cosmopolitanism. Initially introduced as a narrative medium aimed at adult audiences, manga's reception expanded with the advent of television channels broadcasting Japanese productions and the growth of a specialized press. These developments facilitated its integration into the collective imagination of younger generations. Furthermore, regulatory and economic structures, such as the Commission paritaire des publications et agences de presse and Commission de surveillance et de contrôle, played an unintended yet significant role in fostering the emergence of a manga-centric subculture. This environment indirectly promoted Japan, and Asia more broadly, as a creative epicenter of fictional worlds. Over time, the periodical format has continually adjusted to the sociocultural evolution of its readership. As television's influence wanes, video games have emerged as a dominant cultural medium for younger audiences, while young adults increasingly engage with media that present an idealized, fiction-driven vision of Japan. The diversification of editorial strategies reflects these publications' capacity to address specific cultural functions, contributing to the formation and longevity of distinct subcultures within the highly competitive landscape of the French press market.

[fr] Le périodique de manga, objet éditorial atypique, a connu une évolution étroitement liée aux multiples significations du terme manga. En raison de la polysémie de ce concept au Japon et de sa déclinaison sur divers supports, ces publications regroupent à la fois des magazines accueillant des bandes dessinées japonaises, des adaptations de séries animées et des créations inspirées par des œuvres nippones. Leur contenu rédactionnel constitue une archive précieuse pour analyser les transformations de la presse et les mutations des cultures de jeunesse en France. Une telle exploration éclaire les dynamiques de la mondialisation culturelle et leur apogée dans un cosmopolitisme esthétique contemporain. Le manga s'est d'abord présenté comme une forme narrative destinée à un public adulte. Mais l'ouverture des chaînes télévisées aux productions japonaises et l'essor de la presse spécialisée ont favorisé son intégration dans l'imaginaire collectif des jeunes générations. Par ailleurs, les cadres réglementaires et économiques (Commission paritaire des publications et agences de presse et Commission de surveillance et de contrôle) ont exercé une influence aussi décisive qu'inattendue sur l'émergence d'une sous-culture dédiée au manga. Ce contexte a indirectement encouragé la valorisation du Japon, et plus largement de l'Asie, en tant que foyer d'univers fictionnels. Au fil des décennies, le format périodique s'est adapté aux évolutions socioculturelles de son lectorat. Tandis que l'emprise de la télévision s'estompe au profit du jeu vidéo chez les plus jeunes, les jeunes adultes explorent des univers médiatiques imprégnés d'une vision idéalisée du Japon, façonnée par la fiction. La diversification des approches éditoriales illustre la capacité de ces publications à répondre à des fonctions spécifiques, tout en contribuant à la formation de sous-cultures distinctes et à leur pérennité dans un marché de la presse française particulièrement concurrentiel.