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[de] Die Zugänglichkeit von Stadtchroniken und deren potentielle Nutzung und Nutzer*innen im Spätmittelalter unterschieden sich von Stadt zu Stadt. Offizielle Chroniken, normalerweise vom Rat der Stadt in Auftrag gegeben, wurden oftmals im Archiv aufbewahrt. Der Zugang hierzu war meist beschränkt, und die Öffentlichkeit konnte nur von Zeit zu Zeit einen Blick auf den Codex erhaschen, der die Geschichte der Stadt enthielt. In manchen Städten wurden historische Texte zu besonderen Anlässen öffentlich verlesen, in anderen wurden luxuriös ausgestattete Abschriften hochstehenden Besucher*innen gezeigt. Manche Handschriften wurden verborgen und dienten als (symbolischer) Speicherort von arkanem Wissen für die Stadtherrscher, andere gingen schlicht vergessen. Der Ruhm eines Werks fand nicht immer auch Niederschlag in der tatsächlichen Nutzung einer konkreten Handschrift, wie es auch bei der Straßburger Chronik Jakob Twingers von Königshofen, entstanden gegen Ende des 14. Jahrhunderts, der Fall zu sein scheint. Im 15. Jahrhundert existierten zahlreiche Abschriften dieser Chronik in Straßburg, aber Twingers Autographen, die im Frauenhaus, dem Verwaltungsgebäude der Münsterfabrik, aufbewahrt wurden, erfuhren offenbar keine Nutzung, trotz eines gewissen Ansehens, das das Werk unter historisch interessierten Stadtbewohner*innen genoss. Der Gegensatz zwischen dem Wissen um das abstrakte Werk und um die konkrete Handschrift im öffentlichen Bewusstsein wird in diesem Beitrag diskutiert. (I.S.)

[fr] L'accessibilité des chroniques urbaines, les usages potentiels qui pouvaient en être faits et les types d'utilisateurs ou utilisatrices de ces textes variaient d'une ville à l'autre. Les chroniques officielles, normalement commandées par le Conseil de ville, étaient souvent conservées dans ses archives. L'accès était alors généralement restreint, et le public ne pouvait que de temps à autre jeter un œil sur le codex contenant l'histoire de la cité. Dans certaines villes, des textes historiques étaient lus publiquement lors d'occasions particulières, dans d'autres, des copies d'apparat étaient montrées aux visiteurs de marque. Certains manuscrits étaient cachés et servaient de réservoir (symbolique) de savoir secret pour les dirigeants, alors que d'autres tombaient tout simplement dans l'oubli. La gloire d'une œuvre ne se reflétait pas forcément dans l'usage réel qui était fait d'un manuscrit concret, comme cela semble être le cas pour la chronique de Jakob Twinger von Königshofen, rédigée vers la fin du XIVe siècle. Il existait au XVe siècle un grand nombre de copies de cette chronique à Strasbourg, mais les manuscrits autographes de Twinger, conservés au Frauenhaus, le bâtiment administratif de l'Œuvre Notre-Dame, la fabrique de la cathédrale, n'étaient apparemment pas utilisés, malgré la renommée dont jouissait la chronique parmi les Strasbourgeois s'intéressant à l'histoire. L'article s'interroge sur le contraste entre la connaissance de l'œuvre abstraite et la méconnaissance du manuscrit concret dans la conscience collective. (trad. O.R.)
[de] Reinhard Jirgl übt in seinem Roman Abschied von den Feinden Zeitkritik in doppeltem Sinn. Einerseits verhandelt er die unterschiedlichen Zeitregime im geteilten wie auch im vereinten Deutschland. Dadurch macht er Chronopolitik als Herrschaftsmechanismus des jeweiligen Ordnungssystems sichtbar, verweist zugleich aber auch auf Desynchronisationen innerhalb der Gesellschaft. Beides erlaubt ihm eine kritische Auseinandersetzung mit den sozialgeschichtlichen Begebenheiten seit der Nachkriegszeit. Anhand der vom Autor formulierten Kritik wird auch das Zeitkonzept deutlich, auf dem Jirgls Verständnis von Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft beruht. Demnach ist die Vorstellung von Zeit als Abfolge homogener, leerer und identischer Einheiten hinfällig, da sich Zeit vielmehr performativ materialisiert.

[fr] Dans son roman Abschied von den Feinden, Reinhard Jirgl propose une double critique de son époque. D'une part, il interroge les différents régimes temporels dans l'Allemagne divisée, puis unifiée. Ce faisant, il dévoile que la chronopolitique est un mécanisme de domination propre à tout régime politique, tout en révélant les désynchronisations au sein de la société. Cela lui permet d'examiner de manière critique les événements socio-historiques depuis l'après-guerre. La critique formulée par l'auteur permet également de comprendre sur quelle conception du temps repose sa propre compréhension du présent, du passé et du futur, à savoir une remise en question de la notion du temps comme unité homogène, vide et identique, le temps se matérialisant plutôt de manière performative.
[de] In diesem Beitrag sollen am Beispiel Arno Schmidts, mit Hilfe der Rezensionen, der verschiedenen Briefwechsel des Autors und einer Sammlung von Leser-Reaktionen die Rezeptionsbedingungen progressiver Literatur in Adenauer-Deutschland illustriert werden. Dies geht von einem gegen Schmidt angestrengten Prozess wegen Gotteslästerung und Pornographie über fast unüberwindliche Publikationsschwierigkeiten bis zu häufig negativen bis hasserfüllten Besprechungen in der deutschen Presse. Zugleich wird versucht, die noch sehr begrenzte Rezeption ab den fünfziger Jahren nachzuzeichnen, die besonders linke studentische Zirkel betraf, die für die Kombination von politisch-zeitgeschichtlicher Thematik und avantgardistischer Formkunst empfänglich waren. Schließlich soll, an Hand einiger Aspekte des Schmidtschen Frühwerks, der Frage nachgegangen werden, warum der häufig als Pessimist und egozentrischer Besserwisser kritisierte Autor gerade linke Leser anzuziehen vermochte.

[fr] La réception de l'œuvre d'Arno Schmidt entre 1949 et 1960 que nous essayons de retracer à l'aide des comptes rendus, de la correspondance de l'auteur et d'un recueil d'impressions de lecteurs, nous sert ici pour illustrer les conditions de réception de littérature progressiste en Allemagne sous Adenauer. Il y sera donc question du procès ouvert contre Schmidt pour blasphème et pornographie, des difficultés de publication presque insurmontables et des critiques négatives et, souvent, haineuses dans la presse de l'époque. On tentera également de retracer la réception, certes encore très limitée, des récits et romans de Schmidt dès les années 1950 et qui concerne essentiellement des cercles d'étudiants de gauche sensibles au mélange de contenu politique et d'une forme avant-gardiste. Enfin, isolant certains aspects de son œuvre, on se posera la question pourquoi un auteur souvent qualifié de pessimiste et d'egocentrique a pu s'attirer les faveurs des lecteurs de gauche.
[de] Die Darstellung des Raums in Herondas' Hinkiamben ist in der Forschung oft untersucht worden. Sie ist für die schwierige Frage der Aufführungspraxis ebenso bedeutsam wie für die Charakterisierung der in den Gedichten aufretenden Personen. Dieser Beitrag zeigt, dass der Übergang zwischen öffentlichem und privatem Raum, zwischen Innenraum und Außenwelt, nicht nur für den ersten Mimiambus wichtig ist, wo das Phänomen mehrfach von Kommentatoren bemerkt wurde, sondern für alle Mimiamben des Herondas. Raumgrenzen werden auf kunstvolle und stringente Weise zur Unterstützung der Charakterzeichnungen eingesetzt. Eine solche Darstellungstechnik wäre bei einer Aufführung mit wenigen Requisiten oder in einer Rezitation ohne mimische Darstellung besonders effektiv.

[fr] La représentation de l'espace dans les poèmes d'Hérondas a fait l'objet d'une attention particulière dans la recherche. Elle est pertinente pour la question épineuse de la " performance " des mimes, mais aussi pour la caractérisation des personnages qui peuplent ces poèmes. Cet article montre que la transition entre l'espace public et l'espace privé, entre l'intérieur et l'extérieur, est un facteur pertinent non seulement dans le premier Mimiambe (où elle a été parfois notée), mais dans tous les mimes d'Hérondas. Les limites spatiales sont utilisées de manière habile et cohérente pour soutenir le portrait des personnages. Cette technique serait particulièrement efficace dans une performance avec peu d'accessoires ou même dans une simple récitation sans présentation mimique sur scène.
[de] Dieser Artikel macht einen Vergleich zwischen zwei Rechnungsurkundetype. Weil die Gesamtrechnung eine erneute Abschrift die Rechnung der Vortei sind, warum die Grafverwaltung von Robert II und Mahaut von Artois kopieren diesen Urkunden am Anfang des 14. Jahrhundert ?

[fr] Cet article a pour but de poser des jalons de comparaison entre deux types de sources comptables d'après leur analyse codicologique. Les comptes généraux étant une retranscription des comptes de bailliage, quels sont les buts poursuivis par l'administration du comte Robert II puis de la comtesse Mahaut d'Artois quand, au début du XIVe siècle, elle réalise ces copies ?
[de] Anne Seidels (geb. 1988 in Dresden) erster Gedichtband Chlebnikov weint (2015) ist mehr als ein Tagebuch von realen oder imaginierten Reisen durch die russischen bzw. slawischen (Kultur)Landschaften. Er lässt Bilder aus der Gegenwart des postsowjetischen Europas und aus der stalinistischen bzw. nazistischen Vergangenheit aufeinanderprallen, und zwar mittels figurativer Konstellationen, die mit Benjamins "dialektischen Bildern" vergleichbar sind. Der Band wird durch das Prinzip der Differenz und der Wiederholung, des Zyklus und der Variation, der An- und Abwesenheit strukturiert, deren Dialektik das hervorbringt, was A. Seidel mit Mandelstam den "Augenblick des (Wieder)Erkennens" nennt. Deshalb wird das Gedicht als "Form der Abwesenheit" definiert. A. Seidel distanziert sich somit von solchen Erinnerungsprojekten, die dazu tendieren, das heraufbeschworene Objekt durch die Last des Denkmals zu erdrücken.

[fr] Chlebnikov weint (2015), le premier recueil d'Anne Seidel (née en 1988 à Dresde) est plus qu'un carnet de voyages, réels ou imaginaires, dans l'espace et la culture russes, et, plus généralement, slaves. Il fait se télescoper des images du présent de l'Europe orientale postsoviétique et du passé stalinien ou nazi au moyen de constellations figuratives que l'on peut comparer à l'image dialectique de Benjamin. Le recueil est porté par le principe de la différence et de la répétition, du cycle et de la variation, de la présence et de l'absence, dont la dialectique produit ce qu'Anne Seidel, à la suite de Mandelstam, appelle " l'instant de la (re)connaissance ". C'est pourquoi, elle définit le poème comme " forme de l'absence ". A. Seidel se démarque ainsi de tout projet mémoriel qui tend à écraser l'objet évoqué sous le poids du mémorial.
[de] Im Gefolge des radikalen Protests gegen den westdeutschen Staat versuchte die erste Generation der seit 1966 bestehenden Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin eine kinematografische Gegenkultur zu etablieren, die im wesentlichen neue filmische Repräsentationen der Gesellschaft der 1960er und 1970er Jahre mit ihren vielschichtigen Konflikten auf die Leinwand bringen wollte. Diesem ersten Jahrgang gehörte u.a. Christian Ziewer an, der Autor von dokumentarisch untermauerten Filmfiktionen, die unter alternativen Produktions- und Verleihbedingungen gedreht wurden. Derart konzipierte Fiktionen schufen Bilder, die durch präzise eingesetzte Filmmittel (vom Bildausschnitt bis zur systematischen Verwendung von Off-Stimmen), den Arbeits- und Widerstandshabitus einer in den Filmen der damaligen Zeit weitgehend ausgeklammerten Berliner Arbeiterklasse (mit ihren "Gastarbeitern") filmisch gestalten. So rückten Ziewers Filme beispielsweise die politische Gegenkultur der sog. "wilden Streiks" in den Mittelpunkt der Darstellung. Indem sie Drehbücher verfilmten, an denen Arbeiter mitgewirkt hatten, und sich die Gesichter und die Diktion von Laiendarstellern zunutze machte, rückte Ziewers Kamera möglichst nah an die Fabrikwirklichkeit heran, um deren unbändige aber auch widerspruchsträchtigen Energien zugleich "sichtbar" und "sichtig" (Brecht) zu machen.

[fr] Dans le sillage du mouvement étudiant de contestation radicale de l'État ouest-allemand et de sa politique, la première génération des étudiants de la Film- und Fernsehakademie berlinoise (créée en 1966) tenta de promouvoir une contre-culture cinématographique qui proposait entre autres de nouvelles représentations filmiques de l'espace social et des conflits multiples qui le traversaient au tournant des années 1960-70. De cette génération seront issus, hors circuits de production dominants, les premiers films de fiction à base documentaire de Christian Ziewer. Ils mirent en scène – avec des images soigneusement travaillées par les cadrages, le montage et la voix off – l'habitus de travail et de résistance d'une classe ouvrière berlinoise, y compris immigrée, qui était totalement absente du cinéma de ces années-là. Ils placèrent ainsi la contre-culture politique des grèves " sauvages ", qui remodelait l'espace oppositionnel de l'usine, au centre de la représentation cinématographique. En filmant des scénarios écrits avec des ouvriers et en utilisant massivement les " gueules " et la diction d'acteurs non professionnels, la caméra de Ziewer se proposait d'être au plus près d'un réel d'usine dont le cinéma avait à rendre visible et lisible à la fois la force et les contradictions.
[de] In Brasilien haben die Kunstwerke der sogenannten ersten brasilianischen Moderne (ca. 1920 bis 1940) echte Anerkennung erlangt. Über ihren Platz als ästhetische Objekte hinaus lässt man ihnen symbolische Werte zuteilwerden. Der vorliegende Artikel beschäftigt sich mit der Analyse des sozialen Prozesses dieser Anerkennung, indem er auf drei Schlüsselmomente eingeht. Der Erste charakterisiert die Entstehung der Geschichte moderner Kunst in Brasilien, die auf den Aktionen und den Diskursen, die von den Protagonisten der Bewegung selbst verbreitetet wurden, beruht. Der zweite Moment betrifft die Werte-Institutionalisierung der Kunstwerke und Künstler. Diese Entwicklung hat diverse andere Akteure miteinbezogen, darunter die Beteiligungen des universitären Milieus, die offiziellen Sammlungsankäufe des autoritären Regimes Brasiliens und die Strategien des Kunstmarkts Ende der 1960er und Mitte der 1970er Jahre. Als dritten und letzten Punkt benennt die Autorin einen kritischen Revisionismus, der seit der Mitte der siebziger Jahre bis heute die formalen, politischen und historischen Grenzen dieser Bewegung hinterfragt. Die brasilianische Moderne als Gegenstand von Verehrung und zugleich Ablehnung stellt einen kulturellen Begriff von einzigartiger Bedeutung für den künstlerischen Bereich Brasiliens dar.

[fr] Au Brésil, les créations artistiques de ce qu'on a appelé le premier modernisme brésilien (aux environs de 1920-1940) ont acquis une réelle consécration. Ce sont plus que des objets esthétiques, on leur attribue des valeurs symboliques. Le présent article prétend analyser le processus social qui a élaboré cette consécration en considérant trois moments. Le premier se caractérise par l'émergence de l'histoire de l'art moderne au Brésil, fondée sur les actions et les discours divulgués par les protagonistes du mouvement eux-mêmes. Le deuxième se réfère à l'institutionnalisation de la valeur des œuvres et des artistes. Un processus qui impliqua divers autres agents comme les interventions du milieu universitaire, les acquisitions officielles de fonds réalisées par le régime autoritaire du Brésil et les stratégies du marché de l'art entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970. Pour finir, du milieu des années 1970 à nos jours encore, se manifeste un révisionnisme critique des limites formelles, politiques et historiques de ce mouvement. À la fois objet de dévotion et de rejet, le modernisme brésilien se présente comme un fait culturel d'une importance sans pareille pour le domaine artistique brésilien.
[de] Gegenstand der Untersuchung sind drei Erzählungen : Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) et Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). Den drei Erzählungen ist gemein, dass sie die Lebensphase beschreiben, in der alte Menschen mit Krankheit und Schmerz konfrontiert werden und die Frage sich stellt, wie sie mit einer unheilbaren Krankheit, unerträglichen Schmerzen, dem Autonomieverlust umgehen sollen. Sie thematisieren eine Schlüsselerfahrung der Senioren zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Die in diesen drei Büchern konstruierten Lebenswelten haben postmoderne Züge : Alter, Krankheit, Tod verlangen vom Menschen individuelle, persönliche Entscheidungen. Die drei Erzählungen zeigen jede auf ihre Art, wie schwierig es ist, angemessen auf heikle Situationen der letzten Lebensphase zu reagieren, sie zeigen individuelle Sinnkonstruktionen in der Postmoderne. Die Analyse fokussiert auf den Vorgang des Erzählens, auf die Konstruiertheit des Diskurses vom Lebensende. Die Analyse der narrativen Strategie zielt darauf ab, die dominanten Werte der postmodernen Gesellschaft aufzuzeigen, die damit verbundenen Probleme sowie die dem älteren Individum zugedachte Rolle und vor diesem Hintergrund Konstruktionen von Lebenssinn zu beleuchten. Dabei lassen sich Normen, Werte, Hoffnungen, Ängste der Gegenwart vor dem Lebensende herausarbeiten.

[fr] L'étude porte sur trois récits : Björn Kern : Die Erlöser AG (2007), Barbara Bronnen : Liebe bis in den Tod (2008) et Arno Geiger : Der alte König in seinem Exil (2011). Ces trois récits ont en commun d'aborder cette phase de la vie qui confronte la personne âgée à la maladie et à la souffrance et ils posent la question cruciale de l'attitude à adopter devant la maladie irrémédiable, la souffrance intolérable, la perte d'autonomie. Ils thématisent une des expériences clés de la génération des seniors en ce début du IIIe millénaire. Les mondes construits dans ces trois livres portent les traits de la postmodernité : La vieillesse, la maladie, la mort, sont remis à la responsabilité individuelle. Les trois récits donnent à voir, sur des modes différents, toute la difficulté d'apporter une réponse satisfaisante aux questions cruciales de la fin de vie, ils esquissent des constructions de sens singulières dans la post-modernité. L'étude est centrée sur la manière dont les discours sur la fin de vie sont construits, sur la mise en récit des fins de vie. L'analyse des stratégies narratives cherche à mettre en lumière les valeurs dominantes dans la société postmoderne et les problèmes que celles-ci posent ainsi que la place assignée à l'individu dans cette société et le sens d'une vie qui peut en résulter. Elle fait émerger les normes, valeurs, espérances, obsessions, angoisses du temps présent face à la question de la fin de vie.
[de] Jüdische religiöse Gegenstände bildeten den Kern der ersten Sammlungen jüdischer Kunst. Die Verwandlung dieser Sammlungen in Museen erfolgte in direktem Zusammenhang mit der zeitgenössischen Verwandlung der geschichtlichen Lage der europäischen und amerikanischen Juden und der Neudefinierung ihrer Identität. Das in Frankreich geltende Muster der nationalen Integration veranlasste die Aufnahme der ältesten Sammlung dieser Art (und zwar der vom Dirigenten Isaac Strauss zusammengebrachten Sammlung) in das Musée de Cluny im Jahre 1890. In den meisten Ländern dagegen, entstanden die ersten jüdischen Museen in engem Zusammenhang mit der jüdischen Gemeinschaft und sie waren Teil der Synagogen oder der Seminare. Um 1900 wurden vor allem in Zentraleuropa Gesellschaften zur Bewahrung des jüdischen kulturellen und religiösen Erbes gegründet. Bald handelte es sich darum, es im Kontext der Assimilation vor dem Verschwinden zu schützen, bald aber wollte man es in autonomistischer oder sionistischer Perspektive vor der Auflösung in der Diaspora schützen. Diese diversen Situationen führten zu kontrastierten Wegen der "Musealisierung" und erklären, warum die diese Gegenstände beherbergenden Institutionen unterschiedliche Statuten haben.

[fr] Les objets religieux juifs sont à l'origine des premières collections d'art juif. Leur muséalisation se produit dans le cadre d'une mutation de la situation historique des Juifs européens et américains, en lien avec une redéfinition de leur identité. Soit, comme en France, le modèle de l'intégration nationale induit en 1890 l'entrée au Musée de Cluny de la plus ancienne collection de ce genre, celle du chef d'orchestre Isaac Strauss, soit, comme dans la majorité des autres pays, c'est au sein des communautés, en annexe à la synagogue ou au séminaire, qu'apparaissent les premiers musées juifs. Autour de 1900 se créent, surtout en Europe centrale, des sociétés pour sauvegarder le patrimoine d'une culture et d'une religion en voie d'assimilation, mais aussi parfois, dans une perspective autonomiste ou sioniste, censées disparaître sous leur forme diasporique. Il en découle des modalités variées de muséalisation des objets, mais aussi une diversité des statuts des institutions qui les conservent.
[de] Wie haben sich die gesetzlichen und konjunkturbedingten Veränderungen des öffentlichen Beschäftigungssystems zwischen 1991 und 2012 auf die Eingliederung junger Menschen in den Staatsdienst ausgewirkt ? Um dies herauszufinden, beschreiben wir ausführlich die Dynamik der Berufseinstiegswege im öffentlichen Dienst und vergleichen ihre kohortenbezogene Verteilung. In den letzten 21 Jahren sind die Aussichten auf einen Direkteinstieg in eine feste Beamtenanstellung zugunsten einer vertraglichen Weiterbeschäftigung erheblich gesunken ; dies untermauert die Hypothese eines internen Pseudomarktes, der durch dauerhafte Anstellungen im öffentlichen Dienst geprägt ist, ohne in den Genuss der mit dem Beamtenstatus verbundenen Garantien zu kommen. Gleichzeitig wandern weniger Beschäftigte in die Privatwirtschaft ab, und wir stellen einen zwar sehr geringen, jedoch konstanten Trend zur Mobilität zwischen den verschiedenen Bereichen des öffentlichen Dienstes fest.

[fr] Comment les transformations législatives et conjoncturelles du système d'emploi public survenues entre 1991 et 2012 ont-elles affecté les parcours d'insertion des jeunes dans la fonction publique d'État ? Pour le savoir, nous décrivons précisément la dynamique des parcours d'entrée dans ce secteur et comparons leur distribution au fil des cohortes. En vingt-et-un an, les perspectives d'accès direct aux emplois titulaires de l'État diminuent considérablement, au bénéfice de parcours de maintien dans l'emploi contractuel, étayant l'hypothèse de la mise en place d'un pseudo marché interne caractérisé par un emploi durable au sein de l'État, sans les garanties associées au statut de fonctionnaire. Les départs vers le privé diminuent parallèlement, et nous identifions enfin une filière, très réduite, mais constante, de mobilité entre versants de la fonction publique.