[en] ABSTRACT This investigation focuses its attention on the performative piece "Sálvame" that belongs to the artist Marta Pinilla (2018). This artwork was presented in the year 2018 as part of a whole performative project by Pinilla Baroque Sacred Cosmology, in the Juan Gallery in Madrid. The problem of conserving a performance in an artistic way as well as keeping its cultural legacy, is present throughout this investigation, that will orbit around the dimension of the tangible and intangible. Moreover, this piece of work will attend to the criteria and reflexions in terms of the different types of strategies within the conservation of performative artistic creations which are still on the path to be defined in the field of Conservation and Restoration. Alongside of this, a study and analysis in depth of the various pathologies that the tangible materials present in the artwork of Pinilla, has been done which includes the total of the natural latex clothing in addition to the other materials. A conservation plan through a so-called, performative reactivation, has been included as part of this project motivated by the short-lived nature of this piece of art as a case of study, in conjunction with the opinion of the artist herself and the strategies presented up to the date. Furthermore, a Conservation-Restoration proposal has been suggested for the documentation related to the piece and the clothing involved in it, addressed essentially, from an indirect point of view as in techniques and preventive conservation strategies, storage, and exhibition. Thus, this study intends to offer practical answers to a real case of study, tackling all its complexity and casuistry that revolve around live art in terms of the prevalence of its intangible and momentary characteristics.

[es] El presente Trabajo de Fin de Grado, desarrollado dentro del grado de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural, está centrado en la pieza performativa Sálvame de la artista Marta Pinilla (2018). Esta obra fue exhibida en el año 2018 como parte del conjunto performático de Pinilla Baroque Sacred Cosmology, en la Juan Gallery de Madrid. El trabajo aborda la problemática de la conservación de la performance en tanto práctica artística y bien cultural, a través de un estudio que gira en torno a su doble dimensión material e inmaterial. La investigación atiende a los criterios y reflexiones acerca de las diversas estrategias que pueden enmarcar la conservación de las prácticas artísticas performativas, las cuales se encuentran todavía en vías de ser definidas en el terreno de la conservación-restauración. Junto a ello, se lleva a cabo un estudio y un análisis de las patologías que se observan en los elementos materiales vinculados a la obra de Pinilla, los cuales se concretan en el conjunto indumentario elaborado por la artista en látex natural y la prenda interior de poliéster y elastano. En este trabajo se establece, además, un plan de conservación a través de la reactivación de la performance, teniendo en cuenta la naturaleza tanto material como inmaterial de la obra, la opinión de la artista y los criterios que vienen estableciéndose hasta la fecha en relación a este tipo de prácticas. Así mismo, se desarrolla una de propuesta conservación-restauración para la documentación audiovisual y el cuaderno de artista vinculado a la obra, y el conjunto indumentario, abordada primordialmente desde un punto de vista indirecto por técnicas y estrategias de conservación preventiva, almacenaje y exposición. Este estudio, por tanto, pretende ofrecer unas respuestas prácticas, apoyadas en un caso de estudio, a las complejidades y casuísticas que giran en torno al arte de acción y a la pervivencia de lo intangible y fugaz en el tiempo. Por último, se presentan las correspondientes conclusiones donde se hace un breve repaso de toda la investigación desarrollada y se expone, de manera personal, los resultados obtenidos.