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[fr] Notre étude vise, en prenant l'exemple des revues publiées entre 1955 et 1971 par le Centro studi Ordine nuovo, à évaluer la prégnance des idées antisémites sur la pensée d'un groupe qui occupe une place centrale dans la nébuleuse extra-parlementaire de l'extrême droite italienne après 1945. L'analyse des composantes du discours antisémite et de ses mutations nous permet d'avancer que si l'antisémitisme apparaît comme une composante importante dans la construction de l'identité de l'extrême droite italienne à la fin des années cinquante, il n'en est pas un élément matriciel comme ce fut le cas en France. Avant 1960, la production d'articles antisémites vise avant tout à construire une figure repoussoir qui soutient une vision décadente de la société contemporaine. Le début des années soixante voit l'émergence d'un bouc émissaire plus fonctionnel : l'Africain. Le discours antisémite, caractérisé auparavant par sa dimension raciste, se transforme alors en discours antisioniste et négationniste.

[it] Questo studio, basato sullo spoglio dei periodici pubblicati tra il 1955 e il 1971 dal Centro studi Ordine nuovo, mira a valutare la rilevanza assunta dall'antisemitismo nel pensiero di un gruppo che svolse un ruolo centrale nel panorama della destra extraparlamentare italiana nel secondo dopoguerra. L'analisi delle forme e delle evoluzioni del discorso antisemita ha consentito di rilevare che, mentre il pregiudizio antiebraico, contribuì fortemente, alla fine degli anni Cinquanta, all'elaborazione identitaria dell'estrema destra italiana, non assunse mai quella dimensione essenziale che ebbe per l'estrema destra francese. Fino al 1960, gli articoli antisemiti miravano innanzitutto a costruire una figura del nemico a sostegno di una visione decadentistica della società contemporanea. All'inizio degli anni Sessanta emerse una figura di capro espiatorio più efficace: l'africano. Il discorso antisemita che fino ad allora era stato di stampo prevalentemente razzista, si trasformò nei primi anni Sessanta in un discorso antisionista e negazionista.
[fr] Une découverte surprenante permit d'enrichir le dossier génétique du poème Vents (1946) de Saint-John Perse : les notes documentaires manuscrites, rencontrées par Christian Rivoire dans les archives de la Fondation Saint-John Perse d'Aix-en-Provence, livrent des éclaircissements exégétiques de nombreux passages obscurs de l'œuvre, et conduisent à une réorientation considérable de l'interprétation du poème. Prises à partir d'un livre d'anthropologie antique qui, curieusement, ne figure pas dans la bibliothèque personnelle du poète conservée à la Fondation, La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens du Dr Georges Contenau, ces notes se constituent en un avant-texte du poème naissant, où émerge une véritable écriture poétique. L'article est suivi d'un entretien avec Christian Rivoire, exposant les motivations idéologiques, les étapes méthodologiques et les conséquences herméneutiques de sa recherche dans les archives.

[it] Una scoperta sorprendente permette di arricchire il dossier genetico del poema Vents (1946) di Saint-John Perse. Le note documentarie manoscritte ritrovate da Christian Rivoire negli archivi della Fondazione Saint-John Perse di Aix-en-Provence offrono chiarimenti esegetici di numerosi passaggi oscuri dell'opera e conducono a rivisitare l'interpretazione del poema. Tratte da un libro di antropologia antica che, curiosamente, non faceva parte della biblioteca personale del poeta conservata alla Fondazione – La Divination chez les Assyriens et les Babyloniens di Georges Contenau –, queste note costituiscono un avantesto del poema nascente dove emerge un'autentica scrittura poetica. L'articolo è seguito da un dialogo con Christian Rivoire, che espone le motivazioni ideologiche, le tappe metodologiche e le conseguenze ermeneutiche della sua ricerca negli archivi.
[fr] Cet article se penche sur la nature et la signification des éléments d'archaïsme que l'on peut repérer dans la céramique italiote de la deuxième moitié du IVe siècle avant J.-C. Il s'intéresse notamment à la représentation du Palladion d'Athéna.

[it] Questo articolo si sofferma sulla natura e il significato degli elementi arcaici che si rinvengono nella ceramica italiota della seconda metà del IV sec. a.C. Affrontra in particolare la rappresentazione del Palladion di Atena
[fr] Le carreau de ciment a constitué un matériau de construction et un élément esthétique d'une grande importance dans l'architecture de plusieurs pays des dernières décennies du xixe siècle et dans la première moitié du xxe siècle. La production du carreau de ciment est née en France, bien que sa diffusion ait été très rapide en Espagne, pays dans lequel cette production va prendre une importance et un caractère très particuliers. Déjà dès le xixe siècle apparaissent des entreprises du bâtiment dans beaucoup de villes espagnoles, surtout en Catalogne et à Valence, qui popularisent son utilisation, puis commence son expansion vers les territoires de l'Afrique du Nord et d'Amérique latine. Pour cette raison une étude quantitative des centres de production espagnols sur la totalité du territoire national permettrait réellement d'éclairer la diffusion de cette production jusque vers le milieu du xxe siècle. D'un point de vue formel, l'une de ses principales caractéristiques est la richesse et la vivacité chromatique des motifs. Il est important de souligner que les modèles éclectiques et historicistes ont été prépondérants en quantité bien que l'Art Nouveau et l'Art déco aient imprégné plusieurs phases de grande créativité. L'histoire de cette technique s'est achevée, à partir des années 1940, avec des modèles unis ou tachetés à caractère monochrome, annonçant le déclin de la production.

[it] La piastrella di cemento è un materiale da costruzione e un elemento estetico di grande importanza per l'architettura di svariati paesi negli ultimi decenni del xix secolo e all'inizio del xx. La produzione di piastrelle di cemento ha origine in Francia, ma la sua diffusione è stata molto più rapida in Spagna, dove ha assunto in seguito un'importanza e un carattere del tutto particolari. Già dal xix secolo in molte città spagnole nascono imprese di costruzione, in particolare in Catalogna e a Valencia. Ciò rende popolare l'utilizzo di questo materiale, esteso in seguito anche ai territori del Nord Africa e all'America Latina. Uno studio quantitativo dei centri di produzione spagnoli sull'intero territorio nazionale permetterebbe di capire la reale distribuzione della produzione fino alla metà del xx secolo. Da un punto di vista formale, una delle principali caratteristiche delle piastrelle di cemento è la ricchezza e la vivacità cromatica dei motivi. È importante sottolineare che i modelli eclettici e storicisti sono stati predominanti in termini di quantità, anche se l'Art Nouveau e l'Art Déco hanno impregnato diverse fasi di grande creatività. La storia di questa tecnica si è conclusa nel 1940 con varianti monocrome a tinta unita o maculate che preannnunciavano la fine della produzione.
[fr] Le discours sur le corps est très présent dans les écrits privés. Les mémoires familiales des marchands florentins, fondées sur la généalogie de ces dynasties bourgeoises, peignent les portraits physiques des personnes et narrent leurs histoires, dans lesquelles s'inscrit tout ce qui affecte le corps, objet d'une attention inquiète, observé avec acuité et dépeint avec réalisme, mais qui demeure en grande partie dans l'ombre. Seules deux pages exceptionnelles, dans les mémoires de Donato Velluti et de Giovanni Morelli, relatant la maladie et la mort de leurs fils aînés, présentent un langage quasiment clinique ; mais dans l'ensemble, l'image du corps reste partielle, le discours étant retenu par la pudeur, mais aussi l'ignorance, qui maintient le regard à l'extérieur, à la surface infrangible du corps fermé sur ses mystères.

[it] Il discorso sul corpo è molto presente nei testi privati. Le memorie familiari dei mercanti fiorentini, basate sulla genealogia di queste dinastie borghesi, propongono i ritratti fisici delle persone e narranno le loro storie che includono gli eventi riguardanti il corpo, oggetto di un'attenzione ansiosa, di un'osservazione acuta e di una rappresentazione realistica, sebbene esso rimanga in gran parte nell'ombra. Soltanto in due pagine eccezionali, all'interno delle memorie di Donato Velluti e di Giovanni Morelli, dedicate alla malattia e alla morte dei loro figli primogeniti, è impiegato un linguaggio quasi clinico. In complesso però, l'immagine del corpo resta parziale, il discorso inibito dal pudore, ma anche dall'ignoranza che mantiene lo sguardo all'esterno, sulla superficie infrangibile del corpo rinchiuso sui suoi misteri.
[fr] En donnant la parole aux " sans-voix " de la littérature latine — les étrangers immigrés, les esclaves, les déclassés, les pauvres, les incultes —, le Satiricon met en scène toute une réalité sociale et langagière que les textes latins nous ont rarement donnée à entendre. Construction littéraire et idéologique, il se nourrit de nombreuses références aux textes fondateurs de la culture gréco-latine, mais il n'en témoigne pas moins de la diversité ethnique et linguistique, sociale et culturelle, du monde romain aux premiers siècles de l'Empire. Il illustre les phénomènes d'interférences et de mixité que cette réalité vécue a entraînés, et la remise en cause des valeurs culturelles traditionnelles que la prise de conscience de l'altérité a provoquée. Plusieurs évocations, en particulier du " monde de Trimalcion " dans la Cena (38,1‑3 ; 39,8 ; 48,4 ; 50,5‑6), peuvent être considérées comme une métaphore du monde romain, acculturé par la Grèce, mais qui a su imposer sa domination en intégrant la diversité des apports étrangers et en créant sa propre identité (ex omnibus in unum).

[it] Dando voce ai 'senza voce' della letteratura latina — gli stranieri immigrati, gli schiavi, gli oppressi, i poveri, i non istruiti — il Satiricon presenta una realtà sociale e linguistica che i testi latini raramente ci hanno fatto ascoltare. Come costruzione letteraria e ideologica, attinge a numerosi riferimenti ai testi fondanti della cultura greco-latina, ma testimonia anche la diversità etnica e linguistica, sociale e culturale del mondo romano nei primi secoli dell'Impero. Illustra i fenomeni di interferenza e mescolanza che questa realtà vissuta ha comportato e la messa in discussione dei valori culturali tradizionali che la consapevolezza dell'alterità ha provocato. Diversi riferimenti, in particolare al "mondo di Trimalcione" nella Cena (38,1‑3; 39,8; 48,4; 50,5‑6), possono essere visti come una metafora del mondo romano, acculturato dalla Grecia, ma che ha saputo imporre il proprio dominio integrando la diversità degli apporti stranieri e creando una propria identità (ex omnibus in unum).
[fr] Cette enquête sur le De abbatibus hujus loci rubrica abreviata, une chronique des abbés du Mont Saint-Michel, vise deux objectifs. Le premier (présente contribution) est d'identifier les auteurs et les périodes de rédaction de ce texte. Le second (contribution à venir) est d'étudier la méthode de travail de l'un des plus célèbres chroniqueurs anglo-normands du XIIe siècle : le moine du Bec (1128-1154) et abbé du Mont Saint-Michel (1154-1186) Robert de Torigni. Cette étude permettra en outre d'actualiser la chronologie des abbés du Mont Saint-Michel des Xe-XIIe siècles.

[it] Questo studio del De abbatibus hujus loci rubrica abreviata, una cronaca degli abati del Mont Saint-Michel, si pone due obiettivi. Il primo (il presente articolo) consiste nell'identificare gli autori e le epoche di redazione del testo. Il secondo (articolo a venire) è quello di studiare il metodo di lavoro di uno dei più celebri cronachisti anglo-normanni del XII secolo : il monaco del Bec (1128-1154) e abate del Mont Saint-Michel (1154-1186) Roberto di Torigni. Questa indagine permetterà inoltre di aggiornare la cronologia degli abati del Mont Saint-Michel dal X al XII secolo.
[fr] Cet article vise à examiner la présence et la fonction du discours indirect dans le langage de la bande dessinée. À cet égard, à partir d'un échantillon de bandes dessinées (du type roman graphique, noir et récit historique), nous avons analysé la position du discours indirect, dans les bulles ou dans les légendes, et les fonctions qu'il exerce par rapport à verba dicendi, verba rogandi etc. Ces fonctions ont été comprises dans leur valeur illocutoire, par exemple pour mentionner ce qui a été dit/rapporté/demandé etc. par d'autres, pour signaler quelque chose de connu/une rumeur, pour exprimer un doute/une incertitude/une opinion etc., pour exprimer une demande/un désir/une opportunité etc.

[it] L'obiettivo di questo saggio è di esaminare la presenza e la funzione del discorso indiretto nel linguaggio dei fumetti. A questo proposito – partendo da un campione di fumetti (costituito da graphic novels, racconti e racconti storici) – abbiamo analizzato la collocazione del discorso indiretto (nelle nuvolette o nelle didascalie), e la funzione da esso esercitata in relazione a verba dicendi, verba rogandi ecc. Queste funzioni sono state considerate da punto di vista del loro valore illocutivo, per esempio per riferirsi a ciò che è stato detto/riportato/domandato ecc. da altri, o per segnalare qualcosa di nuovo/un rumore, per esprimere un dubbio/un'incertezza/un'opinione ecc., per esprimere un richiesta/un desiderio/un'opportunità ecc.
[fr] Le voyage en Italie représente pour Jhumpa Lahiri, issue d'une famille bengali immigrée aux États-Unis, un tournant transculturel qui se manifeste par le choix de l'italien comme langue d'écriture littéraire. Dans les livres qu'elle publie en italien entre 2015 et 2022, la dimension spatiale est centrale : la langue elle-même devient une demeure qui l'accueille, tandis que Rome est le lieu où elle se sent à la fois enracinée et désemparée. On analyse comment l'écrivaine représente la ville, dans ses aspects contradictoires, entre beauté et violence, parvenant à en restituer une image à la fois réaliste et métaphorique, symbolisant une condition de désorientation devenue désormais universelle.

[it] Il viaggio in Italia attiva per Jhumpa Lahiri, di famiglia bengalese immigrata negli Stati Uniti, una svolta transculturale che si manifesta nella scelta dell'italiano come lingua per la scrittura letteraria. Nei libri che pubblica in italiano tra il 2015 e il 2022, la dimensione spaziale è centrale : la lingua stessa è una dimora che la accoglie, mentre Roma è il luogo in cui si sente insieme radicata e spaesata. Si analizza come la scrittrice rappresenti la città, nei suoi contradditori aspetti, tra bellezza e violenza, riuscendo a restituirne un'immagine realistica e metaforica al tempo stesso, a significare una condizione di disorientamento divenuta ormai universale.
[fr] Eduardo Coutinho est un maître incontesté du documentaire brésilien et ses œuvres ont porté surtout sur les personnes, à partir de thèmes récurrents : le Nordeste, les favelas, la vie quotidienne, la féminité, la religiosité. Pour mettre en lumière sa profonde originalité, l'examen approfondi de quelques films précise ces rencontres et leur portée.

[it] Duardo Coutinho è un maestro indiscusso della letteratura brasiliana, il cui lavoro si è concentrato soprattutto sulle persone, partendo da temi ricorrenti: il nord-est, le favelas, la vita quotidiana, la femminilità, la religiosità. Per evidenziare la sua profonda originalità, l'esame puntuale di alcuni film approfondisce questi incontri e la loro portata.
[fr] Cet article se propose un quadruple objectif : rendre hommage à la dynamique émotionnelle de l'enthousiasme ; en montrer la complexité et la polyvalence. On pourra ainsi comprendre pourquoi et comment l'on s'en méfia, et enfin mieux distinguer l'une de ses modalités : celle d'une aimantation créative que cet article souhaite revaloriser.

[it] Questo articolo si propone quattro obiettivi : rendere omaggio alla dinamica emozionale dell'entusiasmo ; mostrarne la complessità e la polivalenza. Sarà così possibile capire perchè e in che modo l'entusiasmo abbia suscitato diffidenza, e al tempo stesso distinguere una delle sue modalità : quella di una magnetizzazione creativa, che questo articolo desidera mettere in evidenza.
[fr] Il deserto dei Tartari est une œuvre sur le malaise existentiel de l'homme, dont l'histoire se déroule dans le dernier avant-poste d'une frontière déserte d'où l'on attend, depuis des années, les ennemis. Si le contexte militaire semble être un prétexte pour raconter le drame de l'homme contemporain, une analyse de ses aspects particuliers (la discipline, l'auto-conditionnement, la monotonie de la ritualité, l'annulation de l'humanité, l'attente de la mort) montre qu'il est absolument nécessaire pour le développement de cette thématique et qu'il véhicule, en plus, au-delà de l'intentionnalité de l'auteur, une nouvelle façon de concevoir l'image du soldat, reflet de la crise de la société contemporaine.

[it] Il deserto dei Tartari è un'opera sul disagio esistenziale dell'uomo, ambientata nell'ultimo avamposto di una frontiera posta ai confini di un deserto da cui si attendono, ormai da anni, i nemici. Se l'ambientazione militaresca sembra un pretesto per raccontare il dramma dell'uomo contemporaneo, un'attenta analisi dei suoi aspetti caratterizzanti, la disciplina, l'autocondizionamento, la monotonia della ritualità, l'annullamento di umanità, l'attesa della morte, mostra che essa è assolutamente necessaria allo sviluppo di questa tematica e che, inoltre, veicola, oltre l'intenzionalità dell'autore, un nuovo modo di concepire la figura del soldato, riflesso della crisi della società contemporanea.
[fr] Le caractère foisonnant des publications et la multiplicité des lieux de recherche sur la caricature du xixe siècle ont pour contrepartie son inscription dans une perspective diachronique bien établie par l'historiographie depuis une trentaine d'années, comme l'est aussi la définition du genre et de son registre d'expression. Après ce premier cadrage, l'article aborde les fonds de caricatures de " l'âge du papier " (Félix Vallotton) et les publications qui leur sont associées, dans un tour d'horizon français et international. Les thèses témoignent du caractère multidisciplinaire des recherches académiques. Les colloques et les expositions, souvent liés aux commémorations, sont importants pour le domaine. Les perspectives actuelles – l'histoire du corps et de sa déformation, l'intermédialité et la géopolitique de la caricature – s'affirment dans les revues spécialisées dans la caricature et l'humour, aujourd'hui bien diffusées par les sites Internet.

[it] L'abbondanza delle pubblicazioni e la molteplicità dei luoghi deputati alla ricerca sulla caricatura del xix secolo hanno come controparte la sua iscrizione in una prospettiva diacronica, ormai stabilmente sancita da una trentina d'anni di storiografia, e la definizione di questo genere e del suo registro espressivo. Dopo questa prima messa a punto, l'articolo esaminerà i fondi di caricature "dell'età della carta" (Félix Vallotton) e le pubblicazioni che gli sono associate, muovendosi in un orizzonte francese e internazionale. Gli argomenti scelti per le tesi dimostrano il carattere multidisciplinare delle ricerche accademiche, mentre le mostre, spesso legate a commemorazioni, e i convegni sono elementi importanti per questo campo di studi. Le prospettive attuali si affermano in seno alle riviste specialistiche sulla caricatura e sull'umorismo e sono oggi ampiamente diffuse per mezzo dei siti internet: queste sono la storia del corpo e della sua deformazione, l'intermedialità e la geopolitica della caricatura.
[fr] Le présent article envisage les enjeux liés à la production d'images de la destruction des images à une époque, celle des guerres de religion, où s'invente précisément une rhétorique visuelle de la destruction en image des images. Il s'agit de montrer comment ces représentations ont contribué à forger un imaginaire iconoclaste, au double sens d'un portrait fantasmatique que l'on construit de celui qui adore ou détruit les images et d'un portrait qui cherche à le détruire, par toutes les formes de défiguration possibles. Il s'agit également de révéler, sous la notion commune d'" image ", une réalité autrement plurielle. L'attention quasi exclusive portée aux peintures et sculptures dans les recherches sur l'iconoclasme occulte en effet une part essentielle des destructions perpétrées à l'époque et de leurs mises en scène imagées : elles touchèrent une grande variété d'objets qui ressortissaient aux ornamenta sacra, étroitement liés au culte eucharistique. On peut à ce titre parler de " cosmoclasme " pour désigner les destructions qui visèrent plus un système ou un monde ordonné très strictement que les objets-images qui le composaient.

[it] Il presente articolo analizza le caratteristiche della produzione figurativa della distruzione delle immagini in un'epoca, quella delle guerre di religione, in cui si delineava sempre più precisamente una retorica visiva dell'iconoclastia. Si tratta, dunque, di mostrare come queste rappresentazioni abbiano contribuito a forgiare un immaginario iconoclasta, nel senso doppio di ritratto fantasmatico di colui che adora o distrugge le immagini e di rappresentazione che cerca essa stessa di distruggerle, attraverso ogni forma di sfregio possibile. Si analizzerà, inoltre, riunendola sotto la nozione comune di "immagine", una realtà altrimenti plurale. Nelle ricerche sull'iconoclastia, l'attenzione quasi esclusiva verso pitture e sculture nasconde, in effetti, una parte essenziale delle distruzioni perpetrate all'epoca e della loro messa in immagini: esse riguardarono una grande varietà di oggetti che andavano oltre gli ornamenta sacra, strettamente legati al culto eucaristico. In questo senso, si può parlare di "cosmoclastia" per designare le distruzioni che avevano come obiettivo più un sistema o un mondo ordinato in maniera rigida piuttosto che gli oggetti-immagini che li componevano.
[fr] Le Journal chrétien (1754-1764) publié par l'abbé Joannet, qui se situe dans la veine du périodique savant d'inspiration religieuse, propose des articles faisant l'éloge de la poésie chrétienne pour célébrer son " feu ", sa " magnificence ". Dans une période dominée par le recul de l'inspiration comprise comme fureur ou grâce divine, la matière sacrée peut fournir un réservoir à la très ancienne thèse de l'enthousiasme poétique – enthousiasme du texte source, qui se communique à l'expression poétique et qui est reçu sur le même mode par son lecteur. Les articles cependant ne sont pas unanimes et l'on voit se développer dans les dernières années du périodique une critique plus sévère à l'égard de la poésie chrétienne qui interroge la notion d'enthousiasme.

[it] Il Journal chrétien (1754-1764) pubblicato dall'abate Joannet, che si situa nella vena del periodico colto d'ispirazione religiosa, propone articoli che contengono l'elogio della poesia cristiana, celebrando la sua grandezza e magnificenza. In un periodo dominato dalla crisi dell'idea d'ispirazione, intesa come furore o grazia divina, la materia sacra può fornire un serbatoio per quanto riguarda l'idea antichissima di entusiasmo poetico. Entusiasmo del testo originale che si diffonde nell'espressione poetica e che viene in questo stesso modo recepito dal suo lettore. Gli articoli non sono tuttavia unanimi e vediamo svilupparsi negli ultimi anni del periodico una critica più severa nei confronti della poesia cristiana che mette in discussione la nozione d'entusiasmo.