[en] This essay explores and evaluates a number of possible ways in which the phrase "experimental art" might be understood, considering several particular examples. "Experimental" may be understood purely on the basis of the scientific model, though this is not what we usually mean by the term. The experimental quality of art is more likely to be understood as a matter of degree of innovation, though this approach is rendered problematic when put in a historical context. We are more liable to call something an experiment when it does not lay the foundations for a new movement, but is something of a dead-end. It may be thought that the size of the audience is important, experimental art often being of minority interest, but some counter-examples are cited. The next question the essay considers is: "Is experimental art always a matter of technique — of a trying-out of new forms? Or is it possible to be experimental in terms of content alone?" Experimental art as commonly understood often means not fully achieved art. The essay then sets the term "experimental" next to another term, "inventive", drawing on the work of Jacques Derrida. Inventive art is very like experimental art, challenging the status quo, going beyond the "possible", introducing that which is uncategorizable and unmarketable. The paradigmatic experimental work of art, perhaps, is one that is highly innovative in form, but doesn't entirely succeed in what it attempts; it bears the marks of the artist's trial-and-error procedures; it is appreciated by the few rather than the many; and it remains outside the mainstream of artistic production.

[fr] Cet article explore et évalue les différentes manières de comprendre l'expression "l'art expérimental", en se basant sur des exemples précis. "Expérimental" peut être entendu comme étant entièrement basé sur un modèle scientifique, même si ce n'est pas ainsi qu'on l'entend habituellement. La qualité expérimentale de l'art est cependant beaucoup plus liée à un degré d'innovation qu'elle introduit, bien que cette approche puisse être problématique quand on la replace dans un contexte historique. Il est plus probable que nous désignions une œuvre comme "expérimentale" quand elle ne pose pas les fondations d'un nouveau mouvement, mais qu'elle représente plutôt une impasse. On peut penser que l'ampleur du public qui l'apprécie est importante, l'art expérimental n'étant souvent intéressant que pour une minorité de personnes, mais on peut trouver des contre-exemples. La question que se pose ensuite l'article est la suivante : " est-ce que l'art expérimental est toujours une question de technique, d'expérimentation autour de formes nouvelles ? Ou bien est-il possible d'être expérimental seulement au niveau du contenu ? " L'art expérimental tel qu'on le conçoit d'ordinaire est souvent un art qui n'est pas totalement achevé. L'article confronte le terme d'" expérimental " avec celui d'" inventif ", en se basant sur l'œuvre de Jacques Derrida. L'art inventif est très semblable à l'art expérimental, il remet en question le status quo, va au-delà des possibles, introduit ce qui n'est pas catégorisable ni commercialisable. L'œuvre d'art expérimentale paradigmatique est peut-être celle qui est très innovante au niveau formel mais ne réussit pas tout à fait à atteindre le but recherché. Elle porte la marque de la procédure de tâtonnement de l'artiste, elle est appréciée par quelques-uns plutôt que par le plus grand nombre, et elle reste en dehors de la production artistique standard.