[en] In 1964, the artist Alejandro Jodorowsky and the writer René Rebetez edited and launched Crononauta magazine in Mexico, proposed as a science fiction publication, and in which artists and writers such as Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal, and Raquel Jodorowsky participated. As part of the artistic movements that were later denominated as " rupturistas " by the country's art historiography, the magazine represents both an experiment and a thought model articulated around the connection between aesthetics and knowledge and its possibilities regarding the transformation of reality. It consists of an encounter between the so-called " Panic Movement " of which Jodorowsky was a founder and a notion of science fiction developed by Rebetez, which resulted in the privileging of the hybridization of divergent spaces and times. Through collage, understood as a mechanism of extraction and appropriation of contexts, and the use of a literary method authored by French writer Raymond Roussel, which produces novelty from repetition and doubles, Crononauta's avant-gardism poses the disolution of the limits between present, past, and future in the possible transformative continuity between reality and fiction.The purpose of this article is to analyze how the aesthetic elements are intertwined with the political and social project of the magazine, a chaotic and ambiguous proposal with references ranging from Surrealism to the Utopian Socialism of the 19th century. In this respect, Crononauta's position before the future uses science fiction as an aesthetic weapon akin to prophecy, destined to transform reality. It is similar to other avant-garde artistic developments like the " efímero pánico " – cousin of happenings – that would collapse distnictions between the proper of reality and the other of fiction : to apocaylptically end one world in order to birth another.

[es] En 1964, el artista Alejandro Jodorowsky y el escritor René Rebetez editaron y lanzaron en México la revista Crononauta, propuesta como publicación de ciencia ficción en la que participaron artistas y escritores como Manuel Felguérez, Roland Topor, Fernando Arrabal, y Raquel Jodorowsky. Parte de los movimientos denominados " rupturistas " por la historiografía del arte de la época, la revista representa un experimento y un modelo de pensamiento en torno a las implicaciones que tiene la estética respecto al conocimiento (y por ende, transformación) de la realidad. Consiste en un encuentro entre el llamado " Movimiento Pánico " del que Jodorowsky fue fundador y una concepción de la ciencia ficción desarrollada por Rebetez, cuyo resultado privilegia la hibridación de espacios y tiempos en principio divergentes. A través del collage, entendido como mecanismo de extracción y apropiación de contextos, y de la utilización de un método literario de autoría del escritor francés Raymond Roussel, el cual produce novedad a partir del doble y la repetición, el vanguardismo de Crononauta plantea la disolución de los límites entre presente, pasado, y futuro en la posible continuidad transformativa entre ficción y realidad.El propósito de este artículo es analizar cómo es que los elementos estéticos quedan entramados en el proyecto político y social de la revista, una propuesta caótica y ambigua con referencias amplias, desde el surrealismo hasta el socialismo utópico del siglo XIX. En este respecto, la postura de Crononauta frente al futuro utiliza la ciencia ficción como un arma estética emparentada con la profecía, destinada a cambiar la realidad. Asimilable también a desarrollos artísticos de avanzada como el " efímero pánico " – semejante al happening – esta arma colapsaría las distinciones entre lo propio de la realidad y lo otro de la ficción : acabar, apocalípticamente, con un mundo para dar inicio a otro.