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[de] Darstellungen aus der Frühzeit der japanischen Geschichte, die in der Nachkriegszeit zirkulierten, trugen auf vielen verschiedenen Wegen zur Bildung der kulturellen Identität des Landes bei. Die Geschichtsmuseen haben in diesem Prozess eine wichtige Rolle gespielt, da sie zum Einen ein breites Publikum erreichen konnten, und zum anderen aufgrund ihrer Art der Vermittlung. In diesem Artikel werden einige der Ausstellungsstrategien erörtert, die das Erlebnis der Besucher in den archäologischen Parks von Sannai Maruyama und Yoshinogari prägen. Diese beiden Stätten gehören zu den aktuell spektakulärsten Beispielen von Institutionen, die ein Narrativ des prähistorischen Japans deutlich zum Ausdruck bringen, das das Bild eines dauerhaften japanischen Erbes fördert.

[it] Le rappresentazioni dei primi tempi della storia del Giappone hanno circolato e contribuito – in forme diverse – a formare l'identità culturale del paese nel periodo del Dopo Guerra. I musei di storia hanno svolto un ruolo importante in questo processo, grazie, da un lato, al vasto pubblico che sono riusciti a raggiungere e, dall'altro, alla maniera in cui si sono rivolti ad esso. Il presente articolo analizza alcune delle strategie espositive che danno forma all'esperienza dei visitatori nei parchi archeologici di Sannai Maruyama e Yoshinogari. Questi due siti sono tra i più notevoli esempi recenti di istituzioni che trasmettono chiaramente un racconto del Giappone preistorico con l'intenzione di promuovere la visione di un'eredità giapponese durevole nel tempo.
[de] Indem es sich um eine Literatengruppe handelt, könnte man annehmen, dass Oulipo ("Ouvroir de littérature potentielle" bzw. "Werkstatt für Potentielle Literatur") ganz grundsätzlich zum kollektiven Schreiben neigte. Doch die Geschichte der Avantgarden lehrt uns, dass die kollektive Art der Arbeit in den literarischen Bewegungen durchaus nicht immer auftritt. Die oulipotische Konzeption des Schriftstellers als eines Handwerkers, die sehr demokratische Funktionsweise der Gruppe sowie ihre lange gemeinsame Geschichte (von 1960 bis heute) – sind all dies Elemente, die kollektive Projekte begünstigten, oder ist gar das Gegenteil der Fall? Die Analyse der Vorstufen einiger Werke, die entweder mit individuellen Namen oder nur mit "Oulipo" signiert wurden (insbesondere : Oulipo 1960-1963, La Littérature potentielle und L'Atlas de littérature potentielle) erlaubt uns, auf konkrete Weise die Genese mehrerer tatsächlich im Kollektiv entstandener Publikationen zu verstehen.

[it] Per via della sua natura di gruppo letterario, si potrebbe supporre che l'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle, o Officina di letteratura potenziale) sia spontaneamente predisposto alla scrittura collaborativa. Ma la storia delle avanguardie dimostra che questo genere di attività non è sistematico nei movimenti letterari. La concezione oulipiana dell'autore come artigiano, il funzionamento molto democratico del gruppo e la sua lunga storia (dal 1960 a oggi) sono elementi che hanno favorito i progetti collettivi o, al contrario, li hanno rallentati e a volte addirittura resi impossibili? L'analisi dei dossier preparatori di qualche opera collettiva, a firma individuale o sotto il nome di "Oulipo" (in particolare Oulipo 1960-1963, La littérature potentielle e L'Atlas de littérature potentielle), ci permetterà di capire, in concreto, come queste pubblicazioni collaborative sono state possibili.
[de] Die Korrespondenz der Brüder Verri ermöglicht es, dreißig Jahre lang (1766-1797) die Ausarbeitung der wichtigsten ökonomischen und philosophischen Werke Pietros zu verfolgen, ebenso kann man die Reifung des literarischen Geschmacks von Alessandro, der mit verschiedenen Stilen und Genres experimentierte, beobachten. Der eine Bruder lebt in Mailand, der andere residiert in Rom: Durch ihre wöchentliche Korrespondenz entwickeln sie eine kollaborative Schreibpraxis. Entwürfe und Manuskripte werden zur Erörterung und Kommentierung per Post versandt, wobei der Text im Laufe dieses Austauschs Gestalt annimmt. Das Briefeschreiben der Brüder Verri hat jedoch nicht nur eine produktive Funktion mit Blick auf die literarischen Textgenese: Die getroffenen Urteile zeugen nicht immer von der Fähigkeit des Gesprächspartners, das Werk zu erfassen und seine Themen zu entschlüsseln. Mit der Zeit verbraucht sich die brüderliche Freundschaft mit ihren anfänglichen Versprechungen (den Anderen zu motivieren, ein unparteiischer Zensor zu sein), da sich zwei Stile entwickeln und sich die ideologische Spaltung in den Jahren der Revolution erweitert.

[it] La corrispondenza tra i fratelli Verri permette di seguire, nell'arco di trent'anni (1766-1797), l'elaborazione delle principali opere economiche e filosofiche di Pietro e la maturazione dei gusti letterari di Alessandro attraverso varie sperimentazioni di stili e di generi. Il primo vive a Milano, il secondo a Roma: entrambi sviluppano, tramite la corrispondenza settimanale, una pratica collaborativa della scrittura. Abbozzi e manoscritti circolano a mezzo posta per essere discussi e annotati, e il testo prende progressivamente forma attraverso questi scambi. Ma, dal punto di vista della genesi letteraria, la scrittura epistolare dei fratelli Verri non ha soltanto una funzione produttiva: i giudizi espressi non sempre testimoniano della capacità, da parte dell'interlocutore, di comprendere l'opera e di coglierne la posta in gioco. Con il passare del tempo l'amicizia fraterna si affievolisce e le sue iniziali promesse (stimolare l'altro, essere il suo censore imparziale) vengono meno, via via che due stili distinti si affermano e che si approfondisce il divario ideologico negli anni della Rivoluzione.
[de] Das Ziel dieses Artikels ist es, die Genese der Übersetzungen zu analysieren und dabei ein besonderes Augenmerk auf die zwischen den Texten und ihren Übersetzungen entstehende Dynamik zu richten. Im Sinne von Antoine Berman wird diese Dynamik als das verstanden, was die Beziehung zwischen dem Selbst und dem Anderen, zwischen dem Schreiben (als Übersetzung), dem Subjekt und, natürlich, den Sprachen infrage stellt. Gestützt auf zwei Texte – Le Désert mauve von Nicole Brossard und Mercier et/and Camier von Samuel Beckett – soll hier aufgezeigt werden, dass Textgenese und Übersetzung die multiplen Facetten und Ursprünge des Schreibens durch seine Metamorphosen und Möglichkeiten wiedergeben. Wie wird der Übersetzer vorgehen, um die Ambiguität zwischen der Genese des Textes und seiner Übersetzung darzustellen und daraus eine stimmige Einheit zu schaffen? Anhand der Genese von zwei italienischen Übersetzungen der beiden Texte, Il deserto malva von Elena Basile und Mercier e Camier von Chiara Montini, versucht der vorliegende Artikel, Antworten auf diese Frage zu finden.

[it] Il seguente saggio si propone di analizzare la genesi delle traduzioni insistendo sulla relazione dinamica che si instaura tra i testi e le loro traduzioni. Relazione dinamica nel senso di cui si serve Antoine Berman, che mette in gioco il rapporto tra lo stesso e l'altro, tra la scrittura (come traduzione), il soggetto e ovviamente le lingue. Ho scelto, a tale scopo, di studiare due testi che trattano sia di traduzione sia di genesi: Le Désert mauve di Nicole Brossard e Mercier et/and Camier di Samuel Beckett. In entrambi i testi, genesi e traduzione rappresentano i molteplici aspetti e origini della scrittura attraverso le sue metamorfosi e le sue possibilità. Come procederà il traduttore per rappresentare l'ambiguità del testo che s'iscrive nella sua genesi e nella traduzione a tal punto da farne una tutto unico? Tenteremo di rispondere a questa domanda ripercorrendo la genesi delle traduzioni italiane dei due testi: Il deserto malva, di Elena Basile e Mercier e Camier di Chiara Montini.
[de] Ende des 19. Jahrhunderts bürgert sich die Bezeichnung "Zyklus" ein für Romanfolgen mit durchgehenden Gemeinsamkeiten wie z. B. die Wiederkehr von Personen. Der Beitrag erläutert zunächst die Herkunft des aus Poetiken und aus der Philologie entlehnten Begriffs. Er zeigt im Weiteren wie der durch formale Kriterien schwer zu definierende Zyklus mittels "genetischer Fabeln" umrissen werden kann, die auf metaphorischer oder allegorischer Ebene die Einzigartigkeit wie auch die Probleme einer formlosen Form sichtbar machen. Hierdurch wird für die Idee des Zyklus der Prozess der Erfindung zum idealen Ort der Reflexion, ein Prozess, der gemäß einem bei Balzac und Proust gängigen Schema oft zurückgeführt wird auf den Augenblick einer "retrospektiven Erleuchtung", was den Vorzug hat, die Erfahrung des schreibenden Autors mit der des Lesers zu verbinden. Das Vergnügen, welches dieser in der Gemeinschaft der "Werkwelten" empfindet, kann als eine interne neugestaltende Distanz definiert werden.

[it] La parola ciclo si afferma alla fine del XIX secolo per indicare gli insiemi romanzeschi caratterizzati da tecniche quali il ritorno dei personaggi. L'articolo spiega innanzitutto l'eredità di un vocabolo preso in prestito dalla terminologia delle arti poetiche e dalla filologia. In seguito, mostra come il ciclo, difficile da definire secondo criteri formali, si può determinare per mezzo di "favole genetiche" che espongono, in un registro metaforico o allegorico, la particolarità e le problematiche di una forma informe. In questo modo, il pensiero del ciclo istituisce come vertice riflessivo il processo dell'invenzione, spesso ridotto ad un istante di "illuminazione retrospettiva", secondo uno scenario diffuso da Balzac a Proust, che ha la proprietà di congiungere l'esperienza dello scrittore creatore e quella del lettore, il cui piacere che egli prova in compagnia delle opere-mondo può essere definito come una distanza interna riconfigurante.
[de] Dank der außergewöhnlichen Sorgfalt von Mme de Graffigny, ihres Freundes "Panpan" Devaux, ihrer Erben sowie zahlreicher Sammler und Bibliothekare sind die meisten der literarischen Handschriften der lothringischen Autorin heute in den Graffigny Papers der Beinecke Library in den Vereinigten Staaten aufbewahrt. Unter diesen Dokumenten befindet sich auch das genetische Dossier von La Fille d'Aristide, das hier zum ersten Mal vorgestellt wird, und sich als besonders reich und interessant erweist, zumal sich bis heute keine einzige Studie mit der langen und komplizierten Genese dieses Theaterstücks befasst hat, das im Jahr 1758 an der Comédie-Française ein großer Misserfolg gewesen war. Folgende Aspekte sind Gegenstand dieser Untersuchung: die Stufen des "Avant-texte" von La Fille d'Aristide, die dem Produktionsprozess des Werkes zugrunde liegenden Schreibpraktiken, sowie die Spuren sozialer und institutioneller Mechanismen, die das literarische Schaffen einer Autorin im Zeitalter der Aufklärung beeinflussten.

[it] Grazie alle cure straordinarie di Mme de Graffigny, del suo amico "Panpan" Devaux, dei loro eredi, di numerosi collezionisti e bibliotecari, la maggior parte dei manoscritti letterari dell'autrice lorenese sono oggi conservati nei Graffigny Papers presso la Beinecke Library negli Stati Uniti. Tra questi documenti, il dossier genetico di La Fille d'Aristide, presentato per la prima volta in questo articolo, si mostra particolarmente ricco e interessante, tanto più che nessuno studio critico è mai stato dedicato, fino a oggi, a questa pièce teatrale che subì la sorte di un grave insuccesso alla Comédie-Française nel 1758. Qui si analizzeranno il percorso dell'avantesto dell'opera, le pratiche di scrittura che sottendono il suo processo di produzione, e le tracce dei meccanismi sociali e istituzionali che influenzavano la creazione letteraria di un'autrice del secolo dei Lumi.
[de] François Matton ist Autor von Büchern, die vom Verlag P.O.L veröffentlicht wurden. In einem Text nach der Art einer autobiographischen Untersuchung legt er die Genese seiner Werke dar, wo Text und Zeichnung sehr einzigartige und beständig erneuerte Verbindungen eingehen, bis zu dem Punkt, ein Werk mit zahllosen formellen Versuchen zu konstituieren, welche neue narrative Wege eröffnen, welche gleichzeitig dem Tagebuch, der Philosophie und dem Neo-Beat-Haiku angehören. Die Zeichnung bietet so die Gelegenheit, die Schrift als Zeichen der Hand zu verstehen, um eine einzigartige Beziehung zur Welt aufzuzeigen, welche alle ihre Dimensionen umspannt.

[it] François Matton, autore di libri pubblicati dalle edizioni P.O.L, espone, in un testo che ha le caratteristiche di un'inchiesta autobiografica, la genetica delle sue opere, dove testi e disegni intessono rapporti molto singolari e costantemente rinnovati, fino a costituire un'opera dalle innumerevoli sperimentazioni formali che si aprono su piste narrative appartenenti, allo stesso tempo, ai domini del diario intimo, della filosofia e dell'haiku neo-Beat. Il disegno si presenta allora come un'occasione di estendere alla scrittura i segni della mano, puntando verso un singolare rapporto con il mondo, abbracciato in tutte le sue dimensioni.
[de] Es gibt keine wirkliche moderne Geschichte der Graphik – und sei es auch nur für das französische 17. Jahrhundert –, denn das Thema wird immer noch von alten Vorurteilen gegen das Medium selbst beherrscht, was zum Teil auch an der geringen Präsenz der Geschichte der Graphik in der Lehre liegt. Dieser Artikel versteht sich als Bestandsaufnahme, die sich auf eine reichhaltige, aber verstreute Bibliographie gründet, und die sowohl die monografischen, als auch typologischen Herangehensweisen berücksichtigt. Es bleibt dabei das Bedauern, dass das Studium dieser "halbfeinen" Bilderwelt zu sehr vernachlässigt wird. Die Erforschung der Verleger, der Privilegien, des Marktes und der Lehrverträge, sowie die Veröffentlichungen posthumer Inventare, all diese aus Archiven stammenden Ressourcen haben einen stärkeren Zugang gewährleistet, der eine neue Lesweise der graphischen Künste und ihrer Rolle begünstigt. Dieses Panorama der Forschung zur französischen Graphik des 17. Jahrhunderts, mit seinen Eigenheiten und seinen Galionsfiguren (das Quartett Bellange, Bosse, Callot und Mellan), unterstreicht zudem die Mängel und Schwächen in diesem Feld und versteht sich daher als eine Einladung, die Forschung zu diesem längst noch nicht erschöpften Thema fortzusetzen.

[it] Una vera e propria storia moderna della stampa – neanche per quanto riguarda il solo xvii secolo in Francia – non esiste ancora, dal momento che questo tema di studi è sovraccarico di vecchi pregiudizi sulla natura stessa di questo medium e ciò è senza dubbio dovuto allo spazio ancora molto modesto che l'insegnamento della storia della stampa ha in Francia. Questo articolo vuole redigere un bilancio della situazione basandosi su una bibliografia relativamente ricca anche se dispersa e che concerne sia gli approcci monografici che tipologici, esprimendo il rammarico che lo studio dell'immaginario del "non finito" sia enormemente trascurato. Le ricerche sugli editori delle immagini, sui privilegi, sui mercati di stampe, sui contratti di apprendistato e sulle pubblicazioni d'inventari post mortem, fonti provenienti da archivi oggi più accessibili che in passato, favoriscono una nuova lettura dell'arte e del ruolo della stampa. Questo panorama della ricerca sulla stampa in Francia nel xvii secolo, con le sue specificità e le sue figure di primo piano (il quartetto Bellange, Bosse, Callot e Mellan), mette inoltre in evidenza le lacune e le mancanze presenti in questo campo, costituendo un invito a continuare la ricerca su un tema che è ancora ben lungi dall'essere esaurito.
[de] Die linguistische Schreibweise ist zurzeit Gegenstand diverser Untersuchungen, von denen sich jedoch keine mit dem Aspekt des theoretischen Diskurses in seinem in linguistischen Manuskripten ersichtlichen Entstehungsprozess beschäftigt. Wie geht ein sprachwissenschaftlicher Autor seinen Untersuchungsgegenstand an, wie erarbeitet er sich ein Konzept, wie formuliert er seinen Diskurs? Die Forschung muss den Anforderungen zweier analytischer Disziplinen gerecht werden, die beide ihr Objekt auseinandernehmen; die Textgenetik analysiert die über die Zeit des Schreibens entstandenen Schichten, deren Spuren in den Manuskripten erhalten bleiben; der linguistische Scharfsinn bricht die Linearität der durch wiederholte Korrekturen verdichteten Formulierungen und gliedert die Satzelemente auf. Es stellt sich daher folgende Frage: Ist die Analyse der verbalen Spuren des Produktionsprozesses eines Textes mit dem Ziel, eine linguistische Theorie zu erarbeiten, von mehr als textgenetischem Interesse? Mit anderen Worten, müssen die Manuskripte gelesen werden, um die Theorien zu verstehen? Für dieses Verständnis der linguistischen Schreibprozesse werden Manuskripte von Émile Benveniste herangezogen. Die Beispielhaftigkeit dieses Materials verhindert es aber keinesfalls, nicht auch einen Blick auf weitere Manuskripte zu werfen, insbesondere auf jene von Ferdinand de Saussure.

[it] Attualmente la scrittura linguistica è oggetto di diversi studi, ma nessuno di questi si è occupato dell'aspetto che riguarda il discorso teorico colto nel processo del suo farsi testo, processo visibile nei manoscritti dei linguisti. In che modo un linguista pensa il suo oggetto, elabora una nozione, formula il suo discorso? L'indagine deve soddisfare le esigenze congiunte di due discipline analitiche che disarticolano il loro oggetto; la genetica dei testi scompone gli strati depositati nel tempo della scrittura e dei quali i manoscritti conservano le tracce; la finezza del linguista fraziona la linearità degli enunciati e scompone gli elementi della frase. La domanda che sorge è quindi la seguente: analizzare le tracce verbali dell'elaborazione di un testo con finalità di teoresi linguistica nel corso della sua produzione può avere un interesse che vada al di là della genetica testuale? Altrimenti detto: è necessario leggere i manoscritti per capire le teorie? Per comprendere i processi della scrittura linguistica si richiamano alcuni manoscritti di Émile Benveniste. L'esemplarità di questo fondo non impedisce però incursioni in altri manoscritti, in particolare in quelli di Ferdinand de Saussure.
[de] Seit der Implementierung der Dezentralisierungspolitik nach dem Fall Suhartos 1998 besitzen die Provinzen Indonesiens eine weitaus größere Autonomie, die sie dafür eingesetzt haben, Merkmale ihrer kulturellen Identität stärker zu betonen. Im Kontext der Riau-Inseln, einer neuen, 2004 gegründeten Provinz, hat die Abwendung von einem zentralisierten nationalen Fokus zu einer Politik geführt, bei der das Wiederbeleben der malaiischen Kultur in verschiedenen Lebensbereichen – wie Bildung, Kunst und gebauter Umwelt – vorrangig ist. Dieser Artikel untersucht die Kulturpolitik jüngster staatlicher Architekturprojekte, die in den letzten 15 Jahren in und um die Provinzhauptstadt Tanjung Pinang entstanden sind und sämtlich einen Eindruck von malaiischer kultureller und religiöser Identität vermitteln sollen. Diese neuen öffentlichen Bauten sollen eine "authentische" Vergangenheit verdichten und vorführen, wobei sie häufig unterschiedliche wiedererkennbare historische Referenzen miteinander verquicken. Im Kontext der aktuellen politischen, ethnischen und religiösen Dynamik vor Ort untersuchen wir, wie der Staat sich auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Versionen malaiischer Identität aneignet, sie an neuen öffentlichen Architekturen in der Provinz der Riau-Inseln demonstrativ zur Schau stellt und wie dies diverse Formen sozialer Exklusion schürt.

[it] Le politiche di decentralizzazione che hanno seguito la caduta di Suharto nel 1998, hanno conferito alle province indonesiane molta più autonomia, il che ha permesso loro di promuovere la loro identità culturale. Nella Provincia delle Isole Riau, una nuova provincia creata nel 2004, la decentralizzazione ha provocato politiche che provilegiano la riscoperta della cultura malese in diversi ambiti, quali l'educazione, le arti e l'ambiente costruito. Questo articolo esamina le politiche culturali all'origine dei recenti progetti architettonici di stato negli ultimi quindici anni, all'interno e intorno alla capitale della provincia Tanjung Pinang, che fanno tutte riferimento all'identità culturale e religiosa malese. L'architettura recente si propone di incarnare e creare un passato "autentico", spesso operando una fusione selettiva di riferimenti storici diversi e identificabili. Nel contesto delle attuali dinamiche politiche, razziali e religiose locali, si analizzano i vai modi in cui i diversi aspetti dell'identità malese sono fatti propri dallo stato e si esprimono nell'architettura recente nella Provincia delle Isole Riau, osservando come ciò contribuisca a moltiplicare le forme di emarginazione.
[de] Eine Vorlesung oder ein Vortrag sind einmalige Begebenheiten. Trotzdem ist das Archiv dieser Ereignisse reichhaltig: Notizen des Professors oder des Publikums, Ton- (und heutzutage Video-)aufnahmen. Von Michelet bis Foucault sind gegenwärtig sogar zahlreiche Seminare in Buchform erhältlich. Die Frage, die sich hier stellt, ist, wie mit diesen Dokumenten umgegangen werden soll.

[it] Un corso o una conferenza sono degli eventi unici. Eppure l'archivio di questi eventi è ricco: note del professore o degli uditori, registrazioni sonore (e oggi video). Da Michelet a Foucault, molti corsi sono ormai accessibili in forma di libro. Ci si chiederà pertanto che (buon) uso fare di questi documenti.
[de] Wenn der Herausgeber eines Textes von einem Autor vor der Drucklegung Korrekturen verlangt, und mehr noch bei Eingriffen eines Redakteurs in einen Text im Zuge der Edition, wird der literarische Schaffensprozess und die Identität eines Werkes beeinflusst. Der vorliegende Artikel präsentiert eine Typologie von Änderungsvorschlägen von Seinten der Editoren und Antworten von Autoren : sei es, dass die Änderungen als nützliche Ratschläge aufgenommen werden, sei es, dass sie ohne explizite Zustimmung akzeptiert werden, sei es gar, dass kein Einverständnis des Autors erfolgt. Unsere zahlreichen Beispiele zeigen, dass es oft einen Gegensatz zwischen dem Willen des Autors und jenem des Herausgebers gibt, sodass die Publikation eines Werkes das Resultat des Aufeinandertreffens divergierender poetischer Bestrebungen sein kann : die Poetik des Autors und die Poetik, die der Verlag vorschlägt (und in seinen Publikationen verbreitet).

[it] La richiesta di correzioni che un editore sottopone a uno scrittore prima della stampa del suo testo, e ancora di più gli interventi direttamente portati dai redattori su un testo in lavorazione in casa editrice agiscono sul processo di creazione letteraria e sull'identità di un'opera. Lo scritto qui presentato offre una tipologia delle richieste degli editori e delle risposte degli scrittori, sia quando i cambiamenti vengono accolti come utili consigli, sia quando vengono accettati senza la manifestazione di un evidente consenso o addirittura forzatamente. I numerosi esempi proposti testimoniano come spesso volontà dell'autore e volontà dell'editore si oppongano, così che la pubblicazione di un'opera può essere il risultato del confronto tra poetiche diverse : quella perseguita dall'autore e quella proposta (e diffusa attraverso le sue pubblicazioni) dall'editore.