[en] Body percussion is a tool developed by the body to make music, highlighted by the integration of body expressiveness, rhythmic and musical sense with a wide range of applications, meanings and functions of music (Romero-Naranjo, 2013). This tool facilitates the understanding of abstract musical concepts through experiential learning, where students explore and experiment with sound through movement (Romero-Naranjo, 2020). Her work on body percussion is linked to the science of embodied cognition, which postulates that the body plays a role in shaping the mind, as well as how we think, perceive, and feel. In brain imaging studies, it has been interpreted to invoke neural circuits for sensorimotor processing and auditory perception, resulting in more efficient encoding of music. This serves to underscore the important role of embodiment in musical learning. The aim of this chapter is to substantiate the ten elements of body percussion in relation to corporal expression. In the field of education, the BAPNE method (Romero-Naranjo, 1998) has stood out for its contributions to body percussion in relation to neuromotricity. Designed around evidence, with nearly 200 scientific publications, more than 3000 academic citations and multiple national and international awards, this method is based on the notion that neuromotor skills can serve as a pathway for the potential facilitation of executive functions. This method promotes inclusion and diversity, being accessible to people of all ages and abilities. In addition, it fosters collaboration and teamwork, as students must coordinate their movements and rhythms to create a joint performance where voice and gesture are closely linked to emotions. Body percussion is a powerful educational resource that integrates body, mind and music in an interactive, hands-on learning process. By promoting corporal expression, embodied cognition and music education, it offers unique opportunities for the holistic development of students and fosters creativity and self-expression through movement and sound.

[es] La percusión es una herramienta desarrollada por el cuerpo para hacer música, destacada por la integración de la expresividad corporal, el sentido rítmico y musical con una amplia gama de aplicaciones, significados y funciones de la música (Romero-Naranjo, 2013). Esta herramienta facilita la comprensión de conceptos musicales abstractos mediante el aprendizaje experiencial, donde los estudiantes exploran y experimentan con el sonido a través del movimiento (Romero-Naranjo, 2020). Su trabajo sobre la percusión corporal está ligado a la ciencia de la cognición corporizada, que postula que el cuerpo desempeña un papel en la configuración de la mente, así como en la forma en que pensamos, percibimos y sentimos. En estudios de imágenes cerebrales, se ha interpretado que invoca circuitos neuronales para el procesamiento sensoriomotor y la percepción auditiva, lo que produce una codificación más eficiente de la música. Esto sirve para subrayar el importante papel de la corporeidad en el aprendizaje musical. El objetivo de este capítulo es fundamentar los diez elementos de la percusión corporal en relación con la expresión corporal. En el ámbito de la educación, el método BAPNE (Romero-Naranjo, 1998) ha destacado por sus aportaciones a la percusión corporal en relación con la neuromotricidad. Diseñado en torno a la evidencia, con cerca de doscientas publicaciones científicas, más de 3000 citas académicas y múltiples premios nacionales e internacionales, este método se basa en la noción de que las habilidades neuromotoras pueden servir como una vía para la facilitación potencial de las funciones ejecutivas. Este método promueve la inclusión y la diversidad, siendo accesible para personas de todas las edades y habilidades. Además, fomenta la colaboración y el trabajo en equipo, ya que los estudiantes deben coordinar sus movimientos y ritmos para crear una interpretación conjunta donde la voz y el gesto están estrechamente ligados a las emociones. La percusión corporal es un recurso educativo poderoso que integra cuerpo, mente y música en un proceso de aprendizaje interactivo y práctico. Al promover la expresión corporal, la cognición corporeizada y la educación musical, ofrece oportunidades únicas para el desarrollo integral de los estudiantes y fomenta la creatividad y la autoexpresión a través del movimiento y el sonido.