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[en] This special issue delves into the circulation, reception, and forms of hybridisation of Fascist Italy's corporatism around the world between the 1920s and the 1950s. By postulating the idea of an Italian and international "corporative laboratory", this issue aims at offering a transnational history of this political, economic, and social model.

[it] Questo numero monografico prende in esame la circolazione, la ricezione e le forme d'ibridazione del corporativismo dell'Italia fascista nel mondo tra gli anni Venti e Cinquanta. Postulando l'idea di un "laboratorio corporativo", italiano e internazionale, questo numero vorrebbe proporre una storia transnazionale di tale modello politico, economico e sociale.
[en] This essay proposes a reading of the features of Italian contraddanze at the end of the eighteenth century in Italy through the comparative reconstruction of some dances contained in three documents that have affinity and temporal contiguity: the Trattato Teorico Prattico di Ballo by Gennaro Magri (Naples, 1779), the Coreofilo by Antonio Minghi (Florence, 1790) and the Collezione di Musica a Ballo by an anonymous author (Florence, 1805). In these sources, we can recognize the original characteristics of the late eighteenth century Italian contraddanze, among influences not just from French but also German and Austrian areas. These influences have been verified through workshops of dance reconstruction conducted by the author in Italy, Switzerland and Germany. The contribution from German and Austrian areas has been found particularly in the dance section named teitsch, a contraction of "deutscher tanz", as well as in the presence of the allemande.

[it] Questo contributo propone una lettura delle caratteristiche della contraddanza in Italia alla fine del Settecento attraverso la ricostruzione comparativa delle contraddanze contenute in tre documenti che hanno affinità e contiguità temporale: il Trattato Teorico Prattico di Ballo di Gennaro Magri (Napoli, 1779), il Coreofilo di Antonio Minghi (Firenze, 1790) e la Collezione di Musica a Ballo di autore anonimo (Firenze, 1805). In queste fonti possiamo riconoscere le caratteristiche originali delle contraddanze nel tardo Settecento italiano tra influenze non solo francesi, ma anche tedesche e austriache. Chi scrive ha avuto la possibilità di mettere alla prova questi dati attraverso laboratori rivolti alla ricostruzione delle contraddanze e condotti in Italia, Svizzera e Germania. In particolare il contributo da aree austriache e tedesche è stato rilevato nella presenza di una sezione di danza di nome teitsch, una contrazione di "deutscher tanz", così come nell'utilizzo della allemande.
[en] Examining the archives that document the production of a film can greatly broaden our understanding of how a film star's public image is made. Using the production archives of the film Le Diable au corps (1946-1947) (Claude Autant-Lara collection, Cinémathèque suisse), we will examine how her starring Micheline Presle's role developed during shooting. The director's personal archive represents an invaluable source for the study of one of the most popular stars of the after-war period. The actress's hand in shaping her role can be felt both in various written comments and in the documents' marginalia. Going back to the source of the project to trace the development of her character sheds new light on the way that Presle was perceived by the screenwriters of her time.

[it] L'esame degli archivi di produzione di un film può ampliare notevolmente la nostra comprensione della costruzione dell'immagine di una star. Sfruttando il caso di Micheline Presle, esamineremo il processo di creazione del suo personaggio grazie agli archivi di produzione relativi al film Il diavolo in corpo (1946-1947) del fondo Claude Autant-Lara della Cinémathèque suisse. Questo fondo personale del regista è una fonte inestimabile per lo studio di una delle star più popolari del cinema del dopoguerra. L'influenza dell'attrice sulla costruzione del suo personaggio si ritrova sia nelle tracce scritte, sia in margine ai documenti. Risalire alla fonte del progetto e ripercorrere la genesi del suo personaggio fornisce un punto di vista inedito sulla maniera in cui Presle fu considerata dagli sceneggiatori dell'epoca.
[en] This article, based on a letter to Rousseau from the dance master Charles Hubert Méreau, published in 1763, is composed of a two parts: the first describes the case of Méreau, a scholarly dance master, who through his polemical gesture, destabilized the relation between dance, class, and knowledge within the philosophical context of the Enlightenment. The second focuses on the main issue in the debate, that of the role of women in the learning and practice of dance. Rousseau's response to Méreau allows us to measure the importance of the political and aesthetic concept of the "fête idéale," conceived as the expression of radical equality, and that of a "dance of pleasure," which leads to a protean conception of gender that transcends the fixed model of patriarchal fraternity.

[it] Partendo da una lettera del maestro di ballo Charles Hubert Méreau indirizzata a Rousseau, e pubblicata nel 1763, l'articolo offre un'analisi in due parti: in primo luogo, descrive il caso di Méreau, erudito maestro di danza che, con il suo gesto polemico, scompagina i rapporti tra danza, classe e conoscenza in seno al milieu filosofico dell'età dei Lumi. In secondo luogo, l'articolo si concentra sulla questione principale del dibattito: il ruolo delle donne nell'apprendimento e nella pratica della danza. La risposta di Rousseau à Méreau permette di valutare l'importanza del concetto politico ed estetico di "festa ideale" concepito come l'espressione di un'uguaglianza radicale e di una "danza del piacere" che porta ad una concezione proteiforme del genere, la quale tende a superare lo stereotipo di una fraternità patriarcale.
[en] This article aims to analyze the medical and journalistic discourses built around prostitutes and cabarets during the period known as the Estado Novo (1937-1945) in the city of Aracaju. The New State was featured as one of the most authoritarian periods in the history of Brazil, in which Vargas was trying to control the population. As a strategy for their government measures were met, named some intervenors. One of his main goals was the quest for modernization, civilization and hygiene of the bodies, provided mainly with the help of medical health officers at the time. Placed as obstacles to modernizing project, prostitutes and cabarets were often bombarded by the local press, being characterized negatively. However, although such surveillance and stereotypes about these women and built sites, realize that they have never ceased to exist and were seen as a "necessary evil".

[it] Questo articolo si propone di analizzare i discorsi medici e giornalistici costruiti intorno alle figure delle prostitute ed ai cabaret durante il periodo dell'Estado Novo (1937-1945) nella città di Aracaju. L'Estado Novo si caratterizzò come uno dei periodi più autoritari della storia del Brasile, durante il quale Getúlio Vargas cercò di controllare la popolazione brasiliana. Come strategia per applicare le sue misure di governo furono nominati alcuni interventores. Uno dei suoi obiettivi principali era conseguire la modernizzazione, la civilizzazione e l'igiene dei corpi, contando principalmente sull'appoggio dei medici dell'epoca. Considerati come ostacoli a tale progetto di modernizzazione, le prostitute ed i cabaret erano spesso presi di mira dalla stampa locale e venivano descritti negativamente. Tuttavia, nonostante la vigilanza e tutti gli stereotipi prodotti su queste donne e su questi luoghi, essi non hanno mai cessato di esistere , ma sono giunti ad essere considerati come un "male necessario".
[en] This essay analyses the effects produced by the law on the Tuscan nobility introduced in 1750 on the local dynamics of decomissioning from the noble condition. The documentation collected for the admission to the nobility rank reveals that the feared downgrading, namely the true loss of nobility, affected a small minority and did not appear significant. On the contrary, the prevailing attitude among the grand-ducal authorities was to grant exemptions and amnesties in order to allow those, who lacked adequate supports, to provide with additions, modifications or, in the worst case, resorting to the derogatory grace of the Grand Duke.

[it] Il saggio prende in esame gli effetti della legge per regolamento della nobiltà nel granducato di Toscana, introdotta nel 1750, sulle dinamiche di decadenza dalla condizione nobiliare. L'esame della documentazione prodotta nel corso di un secolo al fine di consentire, o respingere, l'iscrizione al ceto, rivela che il temuto declassamento, inteso come la perdita della nobiltà conseguente a un mancato riconoscimento, interessò una esigua minoranza di casi. L'atteggiamento prevalente da parte delle autorità granducali fu piuttosto di concedere deroghe e sanatorie al fine di consentire a quanti fossero privi di sufficienti giustificazioni di provvedere con integrazioni, modifiche o, nella peggiore delle ipotesi, ricorrendo alla grazia derogatoria del granduca.
[en] International awareness of Swiss art c.1900 is often limited to a few notable figures such as Arnold Böcklin or Ferdinand Hodler. And yet many other artists active in Switzerland at the time were influenced by Art Nouveau and the Symbolist movement, and produced work of great quality. Over the past several years, numerous stimulating studies have explored Swiss painting around the year 1900: monographs and catalogues raisonnés, as well as thematic studies and overviews. The author proposes a cross-disciplinary overview of recent research on Swiss painting around 1900, with a historiographical summary that highlights the central role of the city of Zurich, and the major retrospective exhibitions held there in the 1950s and 1960s. International studies of leading figures such as Böcklin, Hodler and Félix Vallotton have also shed new light on the great stylistic diversity of modern art in Switzerland. The article goes on to explore a range of themes specific to the region, and the period, namely the concept of a "national school of art," the role of large decorative murals, and rural primitivism. Finally, the article stresses the recent research focus on regional artistic phenomena, in light of our improved understanding of the involvement of Swiss artists in international movements.

[it] Al di fuori dell' ambito elvetico, la pittura svizzera attorno al 1900 si riassume spesso in alcune figure significative come quelle di Arnold Böcklin e di Ferdinand Hodler. tuttavia, numerosi sono gli artisti svizzeri segnati dalle dipendenze dell'art nouveau e del Simbolismo che realizzano opere di grande qualità. Da molti anni, diversi studi stimolanti sono stati dedicati alla pittura 1900 in Svizzera : monografie e cataloghi ragionati, ma anche studi su temi trasversali e lavori di sintesi. Attraverso vari approcci, l'autore propone una lettura della ricerca recente sulla pittura svizzera attorno a 1900. Questa sintesi storiografica permette di osservare il ruolo centrale della città di Zurigo e delle mostre commemorative negli anni 1950 e 1960, quindi l'importanza degli studi internazionali su figure principali come Böcklin, Hodler e Félix Vallotton che hanno permesso di rivelare la grande diversità stilistica della modernità elvetica. In seguito, sono affrontati diversi temi specifici per il periodo e per l'ambito svizzero come l'arte nazionale, la grande decorazione ed il primitivismo rurale. Infine, l'articolo sottolinea la concentrazione delle ricerche su fenomeni artistici regionali, quando la partecipazione degli artisti svizzeri a correnti internazionali è meglio conosciuta.
[en] Thanks to a close examination of a series of Latin texts and an important epigraphic testimony (CIL, IX, 4599), in this paper an attempt has been made to show the lunar nature of the Roman goddesses Angerona and Tacita Muta, celebrated respectively in the Divalia of 21 December at the critical moment of the winter solstice (bruma) and on February 21, in a certainly significant calendarial symmetry. In particular the prerogative of silence, that the sources unanimously attribute to the deities, is linked to the phase of conjunction or interlunium, indicated by authoritative Latin authors with the archaic expression Luna Silens or Luna Tacita. In a very ancient phase of Roman history, an ideal coincidence between the winter solstice and interlunium seems to have existed, at a conclusive (and initial) moment of the year characterized by a profound crisis for both sunlight and moonlight.

[it] Grazie all'esame di una serie di testi latini e di un'importante testimonianza epigrafica (CIL, IX, 4599), nel contributo si tenta di dimostrare l'indole lunare della Diva Angerona e di Tacita Muta, celebrate rispettivamente nei Divalia del 21 dicembre nel momento critico del solstizio invernale (bruma), quindi il 21 febbraio in una simmetria temporale certo significativa. In particolare la prerogativa del silenzio che le fonti concordemente attribuiscono alle due divinità viene collegata alla fase della congiunzione o interlunium, indicata da autorevoli autori latini con l'espressione arcaica Luna Silens o Luna Tacita. In un periodo storico molto risalente sembra dunque consistere un'ideale coincidenza tra il solstizio invernale e l'interlunio, in un momento conclusivo (ed iniziale) dell'anno segnato da una profonda crisi sia per la luce del sole che della luna.
[en] In 12th-13th centuries southern Italy, there were some pieces of lands without any stable ownership and intended for cereals and livestock: the demania. They were also characterized by communitarian management. The aim of this article is to propose some hypotheses on their origins, by linking them to the aristocratic patrimonies and to the public estates during Early Middle Ages, on the basis of some exceptional sources from the Salernitan archives.

[it] Nei documenti relativi all'Italia meridionale, a partire dai secoli xii e xiii, troviamo spesso terre senza un possessore stabile, destinate alla coltivazione dei cereali e all'allevamento e gestite in forma comunitaria: sono i demania. Scopo del presente articolo è proporre alcune ipotesi sulla loro origine, mettendole in relazione ai patrimoni aristocratici e ai beni pubblici nell'alto Medioevo, sulla base di alcune eccezionali testimonianze di ambito salernitano.
[en] Henry Poulaille was one of the founders of what came to be called Proletarian Literature in the nineteen thirties. It can be defined as literature written by proletarians, employees, or farmhands whose aim is to give a faithful reproduction of their own experience. In his novel entitled The Wretched of the Earth (1935) Poulaille attempts to describe how the working class endured the revolts and their destitute life in the years 1906 to 1910. To make this depiction as accurate as possible, he uses writing styles that are borrowed from the cinema and the phonograph. Through a process of montage work that draws on Eisenstein's cinema in Russia or Chaplin's films, the novel combines fiction and documentary material to capture the experience of destitution as vividly as possible. History is thus told by the very people who make it, thanks to literary devices that aim at relating it with utmost immediacy - phonographically.

[it] Henry Poulaille è uno dei fondatori della letteratura proletaria degli anni Trenta, che si può definire come una letteratura scritta da proletari, operai, salariati, contadini, il cui obiettivo è restituire autenticamente le esperienze che queste persone hanno vissuto. Nel romanzo I Dannati della terra, pubblicato nel 1935, Poulaille cerca di descrivere come questa classe sperimenti le rivolte e la miseria negli anni compresi tra il 1906 e il 1910. Affinché tale affresco sia più esaustivo e rispettoso della realtà, Poulaille utilizza i modelli di scrittura provenienti dal cinema e dal fonografo. Con un lavoro di montaggio i cui punti di riferimento sono il cinema russo di Eisenstein o i film di Chaplin, il romanzo affianca finzione e documenti per rendere vividamente l'esperienza della miseria. La Storia è quindi raccontata dagli stessi individui che vi partecipano, per mezzo di processi che vogliono restituire nel modo più immediato possibile, " fonograficamente ", la maniera in cui essi la vivono. Diventando così i produttori di questa Storia, ne divengono anche gli attori.
[en] Against the background of our recent ethnographic research project on the European border regime in South-East Europe in 2016, the article calls for a re-visiting of established paradigms and approaches in border studies. The article assesses established theoretical conceptualisations of border studies, such as securitisation, externalisation, digitalisation, but also internal mobility regimes and humanitarian rationales. Focussing especially on the vast encampment within Europe, the inner-European buffer zoning, shifting legal foundations as well as new infrastructures of migration control, the authors argue for an extension of theoretical and methodological perspectives of border studies by drawing on insights from legal anthropology and camp and infrastructural studies.

[it] Ancorandosi a un recente progetto di ricerca etnografica sul regime di confine europeo, svoltosi con un focus sull'Europa sud-orientale nel 2016, l'articolo invita a un ripensamento degli ormai consolidati paradigmi e approcci nell'ambito dei border studies. Più precisamente, l'articolo si focalizza dapprima su un'analisi critica delle più consolidate concettualizzazioni teoriche dei border studies, come quelle concernenti la securitizzazione, l'esternalizzazione, la digitalizzazione, ma anche i regimi di mobilità interna e le "ragioni umanitarie". Concentrandosi in particolare sul vasto accampamento "dentro" l'Europa, la cosiddetta zona "tampone" europea interna, come anche sui mutevoli fondamenti legali e le infrastrutture del controllo delle migrazioni, gli autori propongono un'estensione delle prospettive teoriche e metodologiche dei border studies, riferendosi alle conoscenze dell'antropologia legale e degli studi sui campi e le infrastrutture.
[en] This article focuses on the discourse of medieval women, the emotions and desires they expressed themselves within their texts. Does what is said literally in the texts express an implicit "lesbian" discourse? If one looks for traces of "lesbian" expressions in the Middle Ages, what approaches should be adopted? This article mobilizes an interdisciplinary methodology in queer studies and cognitive linguistics. It questions the application of these two approaches to medieval texts, and proposes a reading of the devotional songs of Hildegard of Bingen (1098-1179) to show the types of analyses to which this pluridisciplinary approach opens up. The use of vegetal and agricultural sensory metaphors to describe the Virgin in her songs, echoing medical metaphors, reveals an intimate and female-centered sensibility in her poetic devotions, which resembles what would be called "lesbian" today.

[it] Questo articolo si concentra sul discorso delle donne medievali, sulle emozioni e i desideri che esse stesse esprimevano all'interno dei loro testi. Ciò che viene detto letteralmente nei testi esprime un discorso "lesbico" implicito? Se si cercano tracce di espressioni "lesbiche" nel Medioevo, quali approcci dovrebbero essere adottati? Questo articolo mobilita una metodologia interdisciplinare negli studi queer e nella linguistica cognitiva. Interroga l'applicazione di questi due approcci ai testi medievali e propone una lettura dei canti devozionali di Ildegarda di Bingen (1098-1179) per mostrare i tipi di analisi a cui questo approccio pluridisciplinare apre. L'uso di metafore sensoriali vegetali e agricole per descrivere la Vergine nei suoi canti, facendo eco a metafore mediche, rivela una sensibilità intima e incentrata sulle donne nelle sue devozioni poetiche, che assomiglia a ciò che oggi chiameremmo "lesbico".
[en] In 1979 a team of the University of Rome directed by Ferruccio Marotti shot in Kerala a series of important films on Ammannur Madhava Chakyar, one of the greatest performers of Kutiyattam, the only surviving living form of old Sanskrit dance theatre. Thirty years later, in 2011, I went to Kerala to work on a project of restoration and re-editing of these filmed documents. The artist and scholar I collaborated with, was Gopal (Ji) Venu, one of the most recognized heirs of guru Ammannur Madhava Chakyar (he died in 2008 at the age of 91). Watching the old movies awakened Gopal's memory and his analytical work on the films became the subject of a metatextual film, shot by myself, focusing on the "state of art" of this ancient form of dance theatre.

[it] Nel 1979, un gruppo di ricerca dell'università di Roma diretta da Ferruccio Marotti a girato in Kerala una serie di film di grande valore documentario che hanno come protagonista Ammannur Mâdhava Chakyar, uno dei più grandi interpreti di Kutiyattam del XX secolo, la sola forma vivente di teatro danza classico in sanscrito. Trent'anni più tardi, nel 2011, sono ritornato in Kerala per lavorare sul progetto di restauro e di montaggio di questi documenti in collaborazione con Gopal (Ji) Venu, uno dei discendenti più riconosciuti di Ammannur M. Chakyar (deceduto nel 2008, a 91 anni). Vedere questi vecchi films risveglia la memoria degli spettacoli del maestro, di cui Venu è stato testimone per molti anni. Il lavoro dell'analisi delle video, commentate da Venu, diventa a sua volta l'oggetto meta-testuale di una video, girata da me, sulla memoria del Kutiyattam e sullo "stato dell'arte" di quest'antica forma di teatro danza.
[en] The article traces the main changes in the representations of Venice, the great "ideas" of Venice, in 20th century French literature. Once one of the founding myths of the 19th century, in the first half of the century in France, Venice seems to embody a certain idea of the past, a past idea. Yet, after the war, we witness a renewed interest in Venice, as writers shift their outlook, away from 19th century prisms and stereotypes.

[it] L'articolo evoca i grandi momenti della visione du Venezia, le grandi "idee" di Venezia, nella letteratura francese del Novecento. Dopo aver rappresentato uno dei miti importanti dell'Ottocento, Venezia sembra incarnare, in Francia, durante la prima metà del secolo, un'idea del passato, un'idea superata. Nel dopoguerra, si assiste tuttavia ad una sorta di ritorno di Venezia, e al tentativo di "guardare" la città al di fuori dai prismi e stereotipi dell'Ottocento.