[en] This artistic research proposes a series of contemporary and disruptive re-readings of the poetic texts produced by Pablo Picasso between 1935 and 1959, in which sonority emerges as a fundamental characteristic of the compositions. This sonority unfolds throughout the poetic corpus across verbal, visual, and oral languages, where the elements interact correlatively with those who read-listen-write-see-recite them. From an enactivist perspective, practices, bodies, and theories interact and mutually enrich one another to develop a non-conventional reading, grounded in the discursive and factual pillars of space, time, and the body. These aspects will be analyzed through my artistic practice, which I develop using the languages of light, darkness, and sound. I propose an opening toward an other possible window of poetic perception, communication, and reading, seeking to nurture it through diverse ways of doing and communicating, such as performance, video, photography, and experimental artistic installations. I position darkness as a space of perception that allows the seemingly invisible to emerge, enabling the language of the poem to simultaneously manifest through sound, vibration, movement, and gesture. This language communicates through elements that transcend the verbal and yet remain fundamental to the composition. In this way, I aim to challenge the traditional ways of approaching a poetic event by proposing alternatives to verbocentrism. These alternatives are grounded in the sensitive body, ecosomatics, material imagination, and disruptive gestures, which encourage us to challenge habitual ways of doing; in this case, how we approach the act of reading. Building upon this, I will develop concepts such as hallucinogenic poetry and resonant and resplendent gestures as tools for analyzing inherently disruptive poetics, like the Picassian poetics.

[es] Esta investigación artística propone unos ensayos de relectura contemporánea y disruptiva de los textos poéticos producidos por Pablo Picasso entre 1935 y 1959, en los cuales la sonoridad se reconoce como una característica fundamental de las composiciones. Esta sonoridad acontece a lo largo del corpus poético a través de lenguajes verbales, visuales y orales, donde los elementos influyen de manera co-relativa en quien los lee-escucha-escribe-mira-recita. Desde una perspectiva enactivista, prácticas, cuerpos y teorías se retroalimentan para desarrollar una lectura no convencional, fundamentada en los pilares discursivos y factuales del espacio, el tiempo y el cuerpo. Estos serán analizados desde mi práctica artística, desarrollada a través de los lenguajes de la luz, la oscuridad y el sonido. Propongo una apertura hacia una -otra- posible ventana de percepción, comunicación y lectura poética, para nutrirla desde diversas formas de hacer y comunicar, a partir del performance, el vídeo, la fotografía y la instalación artística experimental. Planteo la oscuridad como un espacio de percepción que hace emerger lo aparentemente invisible y favorece que el lenguaje del poema se genere simultáneamente mediante el sonido, la vibración, el movimiento y la gestualidad. Comunicándose a través de elementos que trascienden el verbo y que también son fundamentales en la composición. De esta manera, interpelaré las maneras de abordar un acontecimiento poético para proponer alternativas al verbocentrismo, argumentadas a partir del cuerpo sensible, la ecosomática, la imaginación material y los gestos disruptivos, que invitan a tensionar las formas habituales del hacer; en este caso, el acto de abordar una lectura. A partir de ello, se desarrollarán conceptos como la poesía alucinógena y los gestos resplandecientes y resonantes, como herramientas para analizar poéticas propiamente disruptivas, como las poéticas picassianas.