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[en] In 1888, the lack of drawing female teachers in the east of France motivated the admission of girls into the Nancy School of Fine art. Due to space limitations, classes at the school were mixed. The girls were then directly integrated into the boys' groups. However, the girls only accessed to the lessons required to obtain the drawing teacher's certificate. Despite co-instruction, girls were excluded from applied arts sections. When industrialists from the École de Nancy asked for more workers to be trained at school, girls were pointed as dilettantes. In reaction, the school principal was forced to take measures to decrease the number of admitted girls. By being accepted without being fully integrated, the girls at the school were more subject to changes in the local education system.

[fr] En 1888, l'admission des jeunes filles à l'École des beaux-arts de Nancy est motivée par la formation des futures professeures de dessin du département. Du fait de contraintes d'espaces, les cours à l'École sont mixtes. Les jeunes filles sont alors directement intégrées aux groupes des garçons. La co-instruction est cependant partielle, car les cours que suivent les filles sont limités à ceux qui sont nécessaires à l'obtention du certificat d'enseignement du dessin. Dès l'origine, il n'est pas prévu qu'elles rejoignent d'autres sections d'arts appliqués. Ainsi, lorsque les industriels nancéiens réclament davantage d'ouvriers d'arts, les filles sont considérées comme des élèves surnuméraires. Leur statut est fragilisé par des conjonctures interdépendantes, car en étant acceptées sans être totalement intégrées, les jeunes filles de l'École sont davantage soumises aux évolutions du système local d'enseignement.
[en] Sodomy in the Theophile de Viau affair: questions of gender and sexuality in early modern France.There is a puzzling misunderstanding about the Theophile affair. While the historiography of libertinism, focusing on erudite libertinism, no longer mentions sodomy as a key issue of the trial, historians of homosexual repression address sexual encounters between men in an essentialist approach, making no distinction between early modern sodomy and contemporary homosexuality. Thus, in the first part of this article, I emphasize that sodomy is a central point in Theophile's trial both as a literary matter and as an illicit act. In the second part, I historicize sexual encounters between men by arguing that one should not equate sodomy with male homosexuality. Sodomy refers to anal sex between men and women as well. Even when it refers to anal sex between men, it postulates no erotic preference and has nothing to do with any sexual orientation. As a theological concept, it does not pertain to sexuality at all. Finally, it is not associated with gender deviance. In the third part, I suggest that discourse about sodomy must not conceal other discourses among sexual behaviors between men in early modern France and may not be a sufficient means to discuss them. In short, the purpose of this article is to clear the way toward a history of male homosexuality in early modern France from a historicist if not constructionist perspective.

[fr] L'affaire Théophile est source de malentendus. Alors que l'historiographie du libertinage, en se concentrant sur le libertinage érudit a fini par oublier que la sodomie était un enjeu majeur du procès, les historiens de la répression homosexuelle abordent les relations sexuelles entre hommes dans une perspective essentialiste, gommant toute distinction entre sodomie au xviie siècle et homosexualité à l'époque contemporaine. Il s'agit donc la première partie de cet article de souligner que la sodomie est au cœur de l'affaire à la fois comme objet de représentation littéraire et comme pratique illicite. La seconde partie consiste dans une historicisation des discours ayant trait aux relations sexuelles entre hommes, qui montre qu'on ne saurait confondre " homosexualité masculine " et " sodomie ". Celle-ci désigne en effet des rapports anaux aussi bien entre hommes et femmes qu'entre hommes seuls ; lorsque la notion est mobilisée pour renvoyer à des relations anales entre hommes, elle ne constitue pas pour autant une orientation sexuelle ; en tant que concept issu de la théologie, elle ne relève pas de la sexualité ; aucune déviation de genre ne lui est associée. Dans une troisième partie, il s'agit de montrer que la notion de sodomie ne doit pas nous conduire à ignorer les autres discours pouvant porter sur les relations sexuelles entre hommes dans la France du premier xviie siècle et qu'à ce titre, on ne saurait se suffire de cette catégorie pour aborder la question. Bref, cet article a pour but de poser les premiers jalons d'une histoire de l'homosexualité masculine dans la France du xviie siècle d'un point de vue historiciste, sinon constructionniste.
[en] This article is an ethnographic study focused on the figure of Western Kazakhstani (Manghïstaw) Kazakh Muslim saint Beket, via participant observation of pilgrimage to his shrine and via gathering printed materials documenting of the ongoing hagiographic process. This present research offers one of the first systematic studies of Kazakh contemporary manaqib tradition (legendary narratives about the life and deeds of a specific saint), where the author argues that: first, in hagiographic texts since the early nineteenth century, Beket Ata appears as a warrior and a model of masculinity for periods of high conflictuality: among the Aday tribe of Manghïstaw, of which he took his origins, he is praised for his miracles and struggles against the Turkmen established south of Aday Kazakh territory. Second, generations of notables of the Adays have shown instrumental in the construction of the successive versions of the saint's vita; they have also developed his shrine – now a major pilgrimage place (mazar) of Western Kazakhstan. Third, since the dissolution of the Soviet Union, however, pilgrims have been flocking to the mazar from areas wider than the Aday territory, as far as Southern Russia and other Central Asian states.

[fr] Cet article est une étude ethnographique centrée sur la figure de Beket, saint musulman de l'ouest du Kazakhstan (Manghïstaw), via une observation participante des pèlerinages vers son sanctuaire et la collecte de documents éclairant le processus hagiographique en cours. Cet article propose l'une des premières études systématiques de la tradition kazakhe contemporaine du manaqib (récits légendaires sur la vie et les actes d'un saint spécifique). Il défend d'abord que, dans les textes hagiographiques depuis le début du XIXe siècle, Beket Ata apparaît comme un guerrier et un modèle de masculinité pour les périodes de forte conflictualité : au sein de la tribu Aday de Manghïstaw, dont il est originaire, il est loué pour ses miracles et ses luttes contre les Turkmènes établis au sud du territoire kazakh des Aday. Il montre ensuite que des générations de notables Aday se sont révélées déterminantes dans la construction des versions successives de la vita du saint ; elles ont également développé son sanctuaire – aujourd'hui un lieu de pèlerinage majeur (mazar) du Kazakhstan occidental. Il souligne enfin que, depuis la dissolution de l'Union soviétique, les pèlerins affluent cependant au mazar depuis des régions plus vastes que le territoire Aday, s'étendant jusqu'au sud de la Russie et à d'autres États d'Asie centrale.
[en] Game of ImagesThe Carib speaking groups of the Guyanas use a complexe iconography mostly based upon apparently abstract forms that were classified under the " ornemental " category after the work of Stolpe in the 1930's. Abundantly retaken by Carlo Severi to illustrate his Principe de la chimère this point of view goes not without serious questioning as to its ethnographical background. By taking under analysis the drawings present on the painted disks, war-clubs, masks and baskets from this cultural area, our contribution will deconstruct the presumably abstract characteristics that was given to them by the first interpretations. At the same time, we will show that they are inscribed in an imaged reference to reality. Restitution of those images into the ethnographical context allows us to show that the " principe " presented by Severi can not be grounded on this iconic corpus to illustrate his theoretical proposition.

[fr] Les groupes de langue caribe des Guyanes possèdent une iconographie particulière constituée majoritairement de formes en apparence abstraites, classée à la suite des travaux de Stolpe, dans les années 1930, sous la rubrique de l'" ornementique ". Largement repris par Carlo Severi pour illustrer son Principe de la chimère, ce point de vue n'est pas sans poser plusieurs interrogations quant à son ancrage ethnographique. En examinant alternativement les dessins présents sur les ciel-de-cases, les casse-têtes, les masques et les vanneries de cette aire culturelle, notre contribution entend déconstruire le caractère prétendument " abstrait " des premières interprétations proposées, tout en montrant, au contraire, leur inscription dans une référence imagée au réel. La restitution des images dans leur contexte ethnographique nous autorise à montrer que le " principe " dégagé par Severi ne peut se fonder sur ce corpus iconique pour illustrer sa proposition théorique.
[en] Comparison between the tango songs El Pechador by Angel Villoldo (1909) and Mi Noche Triste by Carlos Gardel (1917) stresses the change from a light-hearted style to a melancholic style. This historical transformation, in which rhythm is central, is related to a change in the layout of performances. Villoldo's lively tango is defined by a cyclical form based on repetition and redundancy and easy to remember, thus encouraging active participation of the audience in contexts of popular festivities. Villoldo sketches himself in a comical text designed to provoke laughter. His vocal performance, a spoken-sung form, is regular and mimetic. Gardel's song is in many ways a continuation of Villoldo's, reproducing in particular some rhythmical patterns. But the euphonious style of the first is opposed to the dysphonic style of the second: Gardel offers the spectacle of his melancholic song to a seated assembly. The song then becomes lyrical, as it has often been observed, but also linear, based on variation and thwarting the listener's expectations through rhythmic plays of tension-resolution. As to his phrasing, it becomes unpredictable. The gap between these two kinds of sung performances emphasizes the correlation between style, rhythm, poetics and pragmatic context.

[fr] Quand on compare les chansons tango El Pechadord'Ángel Villoldo (1909) et Mi Noche Triste de Carlos Gardel (1917), on entend le passage d'un style allègre à un style mélancolique. Cette transformation historique, où le rythme est central, s'articule à un changement dans la configuration des performances. Le tango allègre de Villoldo est caractérisé par une forme cyclique reposant sur la répétition et la redondance, facilement mémorisable et permettant donc une participation active de l'auditeur dans le cadre de fêtes populaires. Villoldo se met en scène dans un texte comique visant à provoquer le rire. Son interprétation vocale, forme de parlé-chanté, est régulière et mimétique. La chanson de Gardel s'inscrit par plusieurs aspects dans la continuité de celle de Villoldo, notamment par certaines constantes rythmiques. Mais au style euphonique du premier s'oppose le style dysphorique du second : Gardel offre le spectacle de son chant mélancolique à une assemblée assise. La chanson devient alors lyrique, comme cela a souvent été vu, mais aussi linéaire, reposant sur un principe de variation et contrariant les attentes de l'auditeur par des jeux rythmiques de tension-résolution. Son phrasé, quant à lui, devient imprévisible. L'écart entre ces deux performances chantées permet de souligner les corrélations entre un style, un type de rythme, un registre poétique et une situation pragmatique.
[en] Instead of denying the election of the Hebrews, Spinoza makes it natural and universal, at least as a virtuality, and he treats vocation like a specification of election. In the perspective of an analysis of memory, affects and political strategy, he especially throws light on the nature of the power of a political leader and the articulation of the ingenium of his people with his own ingenium. Finaly, he explains the exceptional character of the singular destiny of Moses, as a symbolic figure of the good politic chief, and allows to think, throw the Hebrew example, what is a collective destiny.

[fr] Loin de nier l'élection des Hébreux, Spinoza la naturalise et l'universalise, au moins à titre de virtualité, la vocation n'en étant qu'une spécification. Son analyse permet surtout de rendre compte, d'un point de vue mnémo-affectif, symbolique et stratégique, de la nature du pouvoir qu'un chef exerce sur son peuple, et de l'articulation de leurs ingenia respectifs. Enfin, elle éclaire le caractère exceptionnel de la destinée singulière de Moïse comme figure symbolique du bon politique, tout en permettant à Spinoza de penser, à travers l'exemple hébreu, ce qu'est une destinée collective.
[en] The Egyptian media system has been affected by a clear process of de-monopolization since the late 1990's. This led to the appearance, among other things, of a new private press that claimed to be independent from both the State and traditional political field. Although its impact on the national public sphere was quickly perceived as relevant by many observers, this phenomenon in itself has not been studied. This article seeks to trace the history of an 'independent' private newspaper that first appeared on the media scene in July 2007: the daily paper Al-Badîl (The Alternative). Studied in a diachronic perspective and through its individual and collective actors, Al-Badîl's 'experiment' reveals a deep overlap between the worlds of journalism and political activism. The newspaper is a space of symbolic confrontation between two different ways of perceiving journalism and political activism and the site of a switch process from an intellectual and political generation to another.

[fr] Le processus de démonopolisation de l'espace médiatique égyptien en cours depuis la fin des années 1990 se caractérise, entre autres, par l'émergence d'une presse privée qui se dit indépendante à la fois de l'Etat et du champ politique traditionnel. Bien que son impact sur l'espace public national ait été vite perçu par nombre d'observateurs, ce phénomène n'a pas fait l'objet d'études particulières. Cet article se propose de retracer l'histoire d'un journal privé 'indépendant' qui paraît sur la scène médiatique en juillet 2007 : le quotidien Al-Badîl (L'Alternative). Saisie dans une perspective diachronique, et par les acteurs individuels et collectifs dont elle est à chaque fois le produit, l'expérience d'Al-Badîl révèle une profonde imbrication entre les univers du journalisme et de l'engagement militant. Le journal est un lieu de confrontation symbolique entre deux manières différentes de concevoir le journalisme et l'engagement militant et un espace où s'opère le passage d'une génération intellectuelle et militante à une autre.
[en] According to Jean-Luc Marion's interpretation of Descartes, there is a strong ambivalence of Cartesian thought regarding metaphysics. On the one hand, Descartes has achieved metaphysics in the sense that he has completed it, by fixing all its major concepts and stakes for the modernity to come. As Marion shows, there is two onto-theo-logies in Descartes: one ruled by the concept of causa sui, and a second one built, from the subject, around the concept of cogitatio sui. We could then see Descartes as the most paradigmatic agent of classical metaphysics. But on the other hand, Marion states that Descartes has opened the possibility of the end of metaphysics by showing its limits through the non-metaphysical use of the infinite and the flesh, as well as the secondarity of the subject. Each onto-theo-logy is then always already broken and opened, pointing at an outside of metaphysics. Thus, Descartes is used, by Marion, as the philosopher who draws the borders and the limits, not only between philosophy and metaphysics, but also those that pass at the very heart of phenomenology, between constituted phenomena and given phenomena. Yet, on many occasions, Marion shows that those borders are not as clear as they seem, given that there is an original blurring of the inside and the outside of metaphysics, blurring on which Marion built his entire phenomenology of givenness. Then, for Marion and his phenomenology of givenness, Descartes is a kind of ghost, that should have been eliminated by the phenomenological overcome of metaphysics, but that lingers in all the major concepts of Marion's phenomenology.

[fr] Pour la phénoménologie de Jean-Luc Marion, Descartes est le philosophe ayant achevé la métaphysique. Mais il faut entendre toute la polyphonie de ce terme. D'un côté, il l'a achevée au sens où il l'a parachevée, la portant à son sommet en fixant ses concepts et ses enjeux pour la modernité à venir. De l'autre, il l'a achevée en montrant ses brisures, la rendant caduque par la mise au jour de son dépassement possible selon deux concepts qui déterminent aussi deux moments cartésiens : l'infini puis la chair. Cette ambivalence eu égard à la métaphysique (fixation puis dépassement), résonne dans la phénoménologie de la donation puisqu'elle détermine la mise en place de la distinction entre les phénomènes saturés et les phénomènes de droit commun. Ainsi, Descartes est utilisé comme le philosophe qui fixe les frontières, non seulement entre philosophie et métaphysique, mais aussi celles qui passent au cœur même de la phénoménologie. Pourtant, à de nombreuses reprises, Marion montre que cette fixation des frontières n'est pas aussi aisée à opérer qu'il n'y paraît, et qu'il y a un brouillage essentiel et originaire de celles-là. Pour la phénoménologie de la donation, Descartes est donc à la fois un repoussoir et un aimant, ce qu'il faut dépasser et ce à partir de quoi on le dépasse, ce qui disparaît dans la mort de la métaphysique, mais aussi ce qui s'attarde dans ce qui lui survit.
[en] Was Gottfried Semper influenced by the economic nomenclatures and statistics which were taking shape at the end of the XVIIIth and early XIXth centuries? While he was staying in Paris in the 1820s-1830s, Semper realized the potential of the works of economist Jean-Baptiste Say and polytechnicien Charles Dupin, who developed a functionalist classification of the industrial production to evaluate the wealth of a nation. They believed industrial nomenclature had to be organized around the key-notion of the "utility" of products and no longer according to materials, as had been the case since the XVIth century. Semper made this idea the central axis of his critical approach of the connections between art and industry. We propose here to examine this unrecognized aspect of the impact of economic thinking on Semper's early works written after London's Great Exhibition: first, Industrie, Wissenschaft und Kunst and later Practical Art in Metal and Hard Materials; Its Technology, History and Style (1852), in which he promoted a movement in favour of the classification of objects in his project for an ideal museum.

[fr] Gottfried Semper a-t-il été influencé par les nomenclatures économiques et les statistiques qui se sont structurées à la fin du xviiie et au début du xixe siècle ? Lors de ses séjours à Paris dans les années 1820-1830, il a pu vérifier l'intérêt des travaux de l'économiste Jean-Baptiste Say et du polytechnicien Charles Dupin, qui proposaient une classification fonctionnaliste de la production industrielle pour évaluer la richesse de la nation. A leurs yeux la nomenclature industrielle devait être organisée autour de la notion-clé " d'utilité " des produits et non plus par matériaux, comme c'était le cas depuis le xvie siècle. Semper reprend cette idée pour en faire un axe majeur de son regard critique sur les liens entre art et industrie. Il est proposé ici d'aborder cet aspect méconnu des répercussions de la pensée économique dans les premiers écrits de Semper consécutifs à l'exposition universelle de Londres, d'abord dans Science, industrie et art, puis lorsqu'il plaide pour une dynamique du classement des objets dans son projet d'un musée idéal dans Practical Art in Metal and Hard Materials ; its Technology, History and Style (1852).
[en] One cannot deny the role played by religious traditions in sex inequalities. The mark of apatriarchal culture is unmistakable in Judaism, Christianity and Islam, religions of the Book and theOnly God, thought of as male. This mark can be detected in the interpretation of the main foundingtexts, in the defiance towards women, in the masculine monopoly upon religious power and access to all that is Holy. Yet, some women have managed to gain opportunities for expression and action, within the framework of organised religion or by way of their religious culture. Musician nuns in the Middle Ages, lady missionaries, God adventurers, mother superiors –with true power – of 19th century catholic congregations, protestant women involved in women's emancipation movements of the early 1900's and, closer to us, feminist theologians revisiting the Bible : so many situations, over the centuries, that may lead to qualify one's critical view of religions' role in "the misfortune of women", even though paradoxes are a-plenty (in the catholic world for instance). As for women who call themselves both feminists and Muslims, they challenge standard representations and illustrate the ever-surprising interrelation between women and religions.

[fr] On ne peut nier la part prise par les traditions religieuses dans l'inégalité entre les sexes. La marque d'une culture patriarcale est réelle dans le judaïsme, le christianisme et l'islam, religions du Livre et du Dieu unique, pensé au masculin. On la trouve dans l'interprétation des grands textes fondateurs, dans la méfiance à l'égard des femmes, dans le monopole masculin du pouvoir religieux et de l'accès au sacré. Pourtant des femmes ont pu accéder à des possibilités d'expression et d'action, dans un cadre religieux ou du fait de leur culture religieuse. Moniales musiciennes du Moyen-Age, religieuses missionnaires, aventurières de Dieu, supérieures de congrégations catholiques du 19e siècle aux réels pouvoirs, femmes protestantes engagées autour de 1900 dans le combat pour l'émancipation des femmes et, plus près de nous, théologiennes féministes revisitant la Bible : autant de situations, au fil des siècles, qui nuancent la vision critique du rôle des religions dans le " malheur des femmes ", même si les paradoxes ne manquent pas -dans le monde catholique par exemple. Quant aux femmes qui se disent féministeset musulmanes, elles bousculent les représentations habituelles et témoignent d'une relation pleine de surprises entre femmes et religions.