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[de] Hauptziel dieses "Vorkurses" für Studienanfänger mit partiellen Niveauproblemen ist es, die zukünftigen Studierenden der Fächer Deutsch B, als erste Fremd- und Arbeitssprache im Übersetzen und Dolmetschen, auf das entsprechende Niveau der deutschen Sprache zu bringen. Der Vorkurs wird versuchen sicherzustellen, dass die Studierenden dem Verlauf des ersten Semesters flüssiger folgen und daraus effektiver Nutzen ziehen können. Der Kurs soll keine Schnellversion des B1-Fachs sein, sondern die grammatikalischen Kenntnisse und die Fähigkeiten der Studierenden in Verstehen und Ausdruck entwickeln, für eine effektivere Handhabung sowohl der deutschen Sprache als auch der Übersetzungsthemen

[en] The main objective of this "preliminary course" for first-year students with partial level problems is to bring future students of German B, as their first foreign and working language in translation and interpreting, up to the appropriate level of German. The preliminary course will try to ensure that the students follow the course of the first semester more fluently and can benefit from it more effectively. The course is not intended to be a quick version of the B1 subject, but to develop the grammatical knowledge and the students' ability to understand and express themselves, for a more effective use of both the German language and translation topics
[de] Als erster Schritt zum vollständigen Einzug des ersten Barocks am Hof von Madrid entwirft Professorin Begoña Lolo die Hauptlinien der Musikgestaltung des kastilischen Hofs. Sie weißt darauf hin, dass abgesehen von der rein künstlerischen Bedeutung die musikalischen Institutionen des Hofes (die Kammer, die Kapelle und die Stallungen) zugleich das klangvolle Symbol der Macht der spanischen Monarchie bilden, wobei die Tatsache der Zugehörigkeit zu dieser Institution den Beteiligten zusätzliche Bekanntheit gewährt. Dies erklärt auch den Ursprung und den Unterschied zwischen der flämischen und der kastilischen Kapelle, ist eine genaue Dokumentation zu dem Problem und fordert die historische Rolle, die Jose Subirá und Nicolás Solar Quintes in den fünfziger Jahren zu diesem Thema entwickelten.

[en] Prior to the full reception of the first baroque in the court of Madrid, Professor Begoña Lolo outlines the main activities of the musical organisation of the Spanish court, pointing out that, apart from their purely artistic meaning, the musical institutions of the court (the chamber, the chapel and the stable) also constituted the sonorous icon of the Hispanic monarchy's power. As a result, belonging to such an institution granted its participants greater renown. It also explains the origin of and distinction between Capilla Flamenca and Capilla Castellana, affording precise documentation on the subject, and restoring the historic role that Jose Subirá and Nicolás Solar carried out on the subject in the 1950s.
[de] Das wirtschaftliche und industrielle Wachstum Barcelonas im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts dehnte sich auch auf den Musikbereich aus, besonders auf den Klavierbau. Das Klavier hatte sich in ganz Europa zum Musikinstrument schlechthin entwickelt. Der Artikel von Mutsumi Fukushima ist eine belegte Studie über die Klavierbauer dieser Zeit in Barcelona, von denen sie 23 Unternehmensgeschichten aufführt. Basierend auf einer nicht leicht zu findenden Dokumentation legt die Autorin die wichtigsten Aspekte ihrer Arbeit sowie deren künstlerische, soziale und wirtschaftliche Auswirkungen detailliert und geordnet dar.

[en] The economic and industrial growth of Barcelona in the last third of the XIX century also occurred in the field of music, especially in the manufacturing of the piano, which had become the European musical instrument par excellence. In her article, Mutsumi Fukushima offers us a documented study of the Barcelona piano manufacturers of this period, of whom she collects a dossier of 23 signatures. Using documentation that is difficult to find, the author reveals, in a detailed and orderly fashion, the most important aspects of her work and the artistic, social and economic repercussions of it.
[de] Die Zeitschrift La Alhambra, veröffentlicht in Granada von 1839-1843 und von 1883-1884, erschient erneut im Jahr 1898, unter der Leitung von Francisco de P. Valladar, mit dem Untertitel Revista Quincenal de Artes y Letras und wurde regelmäßig bis zum Jahr 1924 veröffentlicht. Der Beitrag von Pedrell besteht aus fünfundzwanzig Artikeln von 1902 bis 1922, der letzte davon nachgelassen; die Vielfältigkeit seiner Artikel umfasst Themas wie Folklore, Nationalismus, Musikgeschichte, Musiktheorie und Soziologie. Der Autor legt des weiteren eine interessante Briefsammlung mit Daten vom Jahr 1900 bis 1910 vor.

[en] The magazine La Alhambra, which was published in Granada between 1839-1843 and 1883-1884, reappears in 1898 under the direction of Francisco de P. Valladar, with the subtitle Revista Quincenal de Artes y Letras (The Biweekly Magazine of Arts and Letters) which continued to be published regularly until 1924. The collaboration of Pedrell consisted of twenty-five articles from 1902 to 1922, the last one being posthumous. The diversity of his titles covers the topics of folklore, nationalism, music history, theory and musical sociology. Furthermore, the author provides an interesting epistolary by Pedrell, dated between 1900 and 1910.
[de] Der angesehene Organist und Komponist des Kapuzinerordens, Robert de la Riba, nahm 1940 Kontakt mit Joan Lamote de Grignon auf; mit ihm brachte er seine Studien der Komposition mittels Privatunterricht zum Abschluss, da Lamote von seinen offiziellen Ämtern durch die franquistische Unterdrückung abgesetzt wurde. Der Anstoß des Meisters beendete eine in Barcelona durch Jaume Pahissa im Jahre 1936 und in Mailand durch Alceo Galliera im Jahre 1940 begonnene Bildung; er festigte seine kompositive Produktion (213 Referenzwerke) und seine intensive Konzertaktivität an der Orgel des Sanktuarium von Pompeia aus Barcelona, in locus classicus von diesem Repertoire in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (F.B.B.)

[en] The prestigious Capuchin organist and composer Robert de la Riba first came into contact with Joan Lamote de Grignon in 1940, with whom he would complete his study of composition through private tuition, as Lamote had been stripped of his official posts by the Francoist repression. The boost provided by the master marked the end of Riba's education, which had started in Barcelona under Jaume Pahissa in 1936 and later in Milan under Alceo Galliera in 1940. It provided the basis for his work as composer (213 referenced works) and his frequent organ performances at the Santuario de Pompeia in Barcelona, made the locus classicus of the repertoire during the second half of the 20th century. (F.B.B.)
[de] Es ist eine bedauerliche Tatsache, dass die Ardham gadh -Sprache bislang in der Indologie nur wenig Beachtung erfahren hat. Mit seinem neuen Ardham gadh -Wörterbuch will der Verfasser dieser Zeilen diese Lücke füllen und damit einen Beitrag zum Studium der wichtigen, doch bisher vernachlässigten Religion und Philosophie der Jainas leisten.

[en] It is a regrettable matter of fact that until our days the Ardham gadh -language has received only few attention by the indologists. With his new Ardham gadh -dictionary the author of the following lines tries to fill in this gap and thus to contribute to the study of the important, but hitherto neglected religion and philosophy of the Jainas.
[de] Wie wir lesen, was wir lesen - und warum. Das ist hier die Frage. Auch beim Textdesign geht es immer um das richtige Verhältnis von Textinhalt, Textfunktion und Textform, um die Interdependenz von Textziel, Adressat und Layout. Die bekannte Bauhaus-Maxime "Die Form folgt der Funktion" gilt nicht nur für das Design von Sesseln, Teekannen oder Küchen, sondern auch für die adäquate Gestaltung von Informationen. In diesem Sonder-Dossier wird erklärt, welche Leseformen von der typographischen Gestaltung unterstützt werden oder ihr jeweils entsprechen - wie wir lesen, was wir sehen. Außerdem, welche Besonderheiten im Deutschen bei der Gestaltung von Texten wirksam werden, auch wenn es vielleicht vieles darunter gibt, was einer gemeinsamen Tradition entstammt, aber in Details doch anders gehandhabt wird. Diesem ist der Vergleich von romanischen und deutschen Text-Layouts und Ratschläge für die Vermeidung von Fehlern beim Gestalten deutscher Texte und der Zeichenverwendung gewidmet, auch bei der Übersetzung. Im Anhang finden sich Informationen zur Klassifizierung und sachgemäßen Verwendung von Schriften sowie ein typographisches Glossar. Im Anschluss eine typographische Bibliographie sowie Online-Hilfen und ein Sonderzeichen-Verzeichnis

[en] How we read, what we read - and why. That is here the question. Text design is also always about the right balance between text content, text function and text form, about the interdependence of text target, addressee and layout. The well-known Bauhaus maxim "form follows function" applies not only to the design of armchairs, teapots or kitchens, but also to the adequate design of information. This special dossier explains which forms of reading are supported by or corresponding to typographic design - how we read what we see. It also explains which special features in German are effective in the design of texts, even if there is perhaps much among them that stems from a common tradition but is handled differently in details. This is the subject of the comparison of Romanic and German text layouts and advice on how to avoid mistakes when designing German texts and characters when translating. The appendix contains information on the classification and proper use of fonts as well as a typographic glossary. This is followed by a typographic bibliography as well as online help and a short special character index
[de] Der spanische Komponist Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972) hat einen Großteil seiner Musiktätigkeit in den Vereinigten Staaten verwirklicht, ohne dabei seine engen Beziehungen mit seiner Heimat Galizien aufzugeben, eine Beziehung, die sein Werk und seine in der postromanistischen Tradition verwurzelte Ästhetik bestimmt. Die Analyse seines Werdegangs und die Annäherung an seine kompositorischen Wesenszüge sind das Ziel dieses Textes.

[en] Spanish composer Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972) has spent most of his musical career in the US, though with strong roots in his native Galicia, a relationship that marks his work and aesthetic which are embedded in post-Romantic tradition. Analysing his career and compositional features are the subject of this text.
[de] Studie des Beitrags von Joan und Ricard Lamote de Grignon für dieses instrumentale Ensemble über seine eigenen Kompositionen der Sardanas. Es werden die drei Sardanas von Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, und Testament d'Amèlia, s.d.) und die sieben Sardanas von Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, und Camí de llum, 1952) untersucht. Die Verfasserin dieser Mitteilung schließt eine interessante und dokumentierte Studie des Zusammenhanges dieser Werke ein unter Entwurf einer Evolutionslinie und Analyse seiner kompositiven Struktur. (F.B.B.)

[en] This is a study of Joan and Ricard Lamote de Grignon's contribution to this musical ensemble through their own compositions for sardanes. The paper studies the three sardanes by Joan (Solidaritat de les flors, 1907; Rosa del Folló, 1908, and Testament d'Amèlia, s.d.) and the seven by Ricard (Nupcial, 1925; Sant Telm, 1927; El Noguer, 1945; Enyor, 1946; El Mas, 1949; Amical, 1950, and Camí de llum, 1952). The author includes an interesting well-documented study of the context of these works, tracing their development and analysing the compositional structure. (F.B.B.)
[de] Analyse des männlichen und weiblichen Rolle des Balladen-Repertoires von Obra del Cançoner Popular de Catalunya, veröffentlicht in zwei Zeitabschnitten: 1928-1929 und 1996- 1998, die insgesamt 21 Abhandlungen der zwischen 1921 und 1936 entwickelten Untersuchungsaufträge darstellt. Der Verfasser legt seiner Analyse zwei Grafiken der Informanten von Ost- und von Westkatalonien bei, sowie der restlichen Països Catalans (Katalanischen Ländern). (F.B.B.)

[en] This is an analysis of the masculine and feminine roles in the repertoire of ballads in l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya, published in two stages: 1928-1929 and 1996-1998, representing a total of 21 reports of research missions undertaken between 1921 and 1936. The author accompanies the analysis with two graphs of the informants from east and west Catalonia and the other Països Catalans. (F.B.B.)
[de] Die Autorin dieses Artikels behandelt eingehend das umfangreiche Theaterrepertoire am Hof von Philipp V. in den Jahren 1703-1707 während des Spanischen Erbfolgekriegs. Ihr besonderes Augenmerk gilt dabei dem teatro con música. Mit diesem Begriff wurden Schauspiele bezeichnet, in denen die musikalische Komponente einen wesentlichen Anteil an der dramatischen Darbietung besafl. Am Hofe Philipps wurde vor allem das italienische und französische Repertoire gepflegt. Trotz der Verachtung, die die spanische Königin Maria Luisa von Savoyen gegenüber dem spanischen Theater empfand, wurde auch dieses Repertoire eifrig gefördert. Besonders beliebt waren Texte von Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela sowie Werke von Komponisten wie José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira und Antonio Literes. Die Studie wird durch einen reichhaltigen dokumentarischen Anhang vervollständigt.

[en] The author of this article makes a careful, in-depth study of the important theatrical repertory of the Court of Philip V during the War of Succession to the Spanish Crown, during the years 1703-1707. Special reference is made to theatre with music, an expression that alludes to theatrical structures in which music formed an important part of the development of dramatic action. The tastes of Philip's court particularly enjoyed the Italian and French repertory; the Spanish repertory, despite the disdainful attitude of Queen Maria Gabriela was also subjected to particular development, through texts by Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela, and also through the works of composers José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira and Antonio Literes. The study is supported by an extensive documentary appendix.
[de] Die 17 Cançons populars catalanes per a piano von David Padrós (geb. 1942) haben das Ziel, ausgewählte Quellen der Volksmusik wiederzugewinnen und diese im Kontext der zeitgenössischen Musik neu zu interpretieren. In der Komposition von Padrós hängt die Begleitung der Originallieder eng mit den Quellen zusammen. Das liegt an der grundlegenden Untersuchung des entsprechenden Tonmaterials und der nachfolgenden Abstraktion und Synthetisierung, die gemäß den konstruktiven Absichten des Komponisten die diversen musikalischen Elemente betont, wobei die mit Intervall- und diastemischem Charakter hervorstechen. Durch die Analyse der Stücke 1, 4 und 6 werden einige dieser kompositorischen Prozesse aufgezeigt, mittels derer die wechselseitige Beeinflussung der Originalmelodien und der zeitgenössischen Begleitung zutage treten.

[en] The 17 Cançons populars catalanes per a piano by David Padrós (born 1942) emerge from a proposal to retrieve some selected sources of popular music, with the aim of re-performing them in the context of contemporary cult music. In Padrós' composition, the accompaniment of the original songs is closely linked to its sources, as a result of a rigorous, substantial research of the corresponding sonorous material and of its later abstraction and synthesis which, in accordance with the composer's construction proposals, emphasises the various musical elements, highlighting those of an intervallic and diastematic character. Through the analysis of pieces 1, 4 and 6 some of these composition processes can be observed, through which interactions between the original melodies and the contemporary accompaniment appear.
[de] Die Autorin dieses Artikels studiert die Konzertarbeit von Isaac Albéniz (1860-1909) in Barcelona zwischen 1874 und 1895. Diese Arbeit umfasst das Klavier- und Kammermusikrepertoire. Die Quellen dieser Recherche umfassen die dokumentarische Sammlung des Institut de Musicologia "Josep Ricart i Matas" sowie anderer Zentren in Barcelona (Ateneu Barcelonès, Biblioteca de Catalunya, Institut del Teatre). Seit seinem ersten öffentlichen Auftritt im Jahre 1874 bewies Albéniz nicht nur seine Fähigkeit als Interpret, sondern vor allem auch seine Verpflichtung gegenüber der komplexen Präsens Bachs und seinen Epigonen sowie seinem Interesse für klassische und romantische Musik und seinen Hang für das zeitgenössische Repertoire, zu dessen Schaffung er als Schöpfer und Interpret beitrug. Das genannte Repertoire zeigt das Gedankengut und den Musikgeschmack von Albéniz in dieser Zeit: deutsche (Wagner, Liszt, Brahms), französische (Gounod, Massenet, Saint-Saëns), spanische (Morera, Fernández Arbós, Bretón) und die eigene Musik. Er schuf zwanzig eigene Werke.

[en] The author of this article examines the concert activity of Isaac Albéniz (1860-1909) in Barcelona, from 1874 to 1895. This activity consists of a pianistic and chamberistic repertoire. This research is based on collections from the Institut de Musicologia "Josep Ricart i Matas", as well as from other Barcelona centres (Ateneu Barcelonès, Biblioteca de Catalunya, Institut del Teatre). Since his first public appearance in 1874, Albéniz demonstrated not only his capacity as a performer, but also, especially, his commitment to the complex and imaginary presence of Bach and his followers, as well as his interest in classical and romance music and his tendency towards the contemporary repertoire, of which he was named author and performer. The repertoire presented shows Albéniz's musical ideology and taste during this time, for Germanic music (Wagner, Liszt, Brahms), French music (Gounod, Massenet, Saint-Saëns) and Hispanic music (Morera, Fernández Arbós, Bretón and himself) with some twenty pieces.
[de] Juan Durán (Vigo, 1960) ist einer der aktuell anerkanntesten Komponisten in Galicien. Er ist Mitglied der sogenannten Generación de la apertura (Generation der Öffnung) und Gründer der Asociación Gallega de Compositores (Galicische Komponistenvereinigung) im Jahre 1987. Er hat über 70 Kompositionen erschaffen, von denen verschiedene Kammermusikstücke, die Oper O Arame, die 2008 in La Coruña uraufgeführt und 2009 veröffentlicht wurde, und seine Orchesterarbeit hervorstechen, bei der die 1999 für Orchester und Chor geschriebene Cantiga Finisterrae, para múltiples voces de luz einen besonderen Platz einnimmt. Dieser Artikel behandelt die Analyse dieser Partitur sowie die Aspekte, die die Merkmale des Stils der galizischen Musik ausmachen.

[en] Juan Durán (Vigo, 1960) is one of Galicia's most renowned current composers. A member of the so-called Generación de la apertura, and founder of the Asociación Gallega de Compositores, in 1987, his catalogue consists of more than 70 compositions, of which most notable are the various chamberistic works, the O Arame opera, first shown in La Coruña in 2008 and published in 2009, and his orchestral work, of which most noteworthy is the medieval poem Finisterrae, para múltiples voces de luz, written for orchestra and choir in 1999. This article explores the analysis of this score, as well as the aspects that make up the stylistic features of Galician musician.
[de] Carles Gumersind Vidiella (1856-1915) ist einer der hervorragendsten katalanischen Pianisten seiner Zeit; seine Ausbildung begann in Barcelona mit Joan Baptista Pujol und ergänzte sich in Paris im Jahre 1878 mit A. F. Marmontel. Vidiella feilte am pianistischen Geschmack, wobei er sich vom gewöhnlichen Repertoire der Salonnier und von den Opernphantasien distanzierte und die großen Werke der Romantik einführte. Dies schloss auch das "historische Konzert" mit ein, ein Beweis der Einfügung der Werke aus der Vergangenheit in die Gegenwart, die Marmontel unter seinen Schülern pflegte und die Vidiella mit Vorzüglichkeit fruchten ließ. (F.B.B.)

[en] Carles Gumersind Vidiella (1856-1915) is one of the most famous Catalan pianists of his age; he began studying in Barcelona under Joan Baptista Pujol and then moved to Paris, under A. F. Marmontel. Vidiella purified the appreciation of the piano, distancing himself from the habitual salonnier repertoires and operatic fantasies, and introducing the great romantic works. This also involved the "historic concert", a demonstration of the incorporation of works from the past into contemporary music, which Marmontel cultivated among his pupils, most notably in Vidiella.
[de] Die Korrespondenz, die César Cui (1835-1918) an Felip Pedrell (1841-1922) gerichtet hat, besteht aus insgesamt 52 Dokumenten (43 Briefe und 9 Postkarten), die in der Biblioteca de Catalunya unter der Signatur M 964 aufbewahrt werden. Die auf Französisch geschriebenen Schriftstücke umfassen die Zeit zwischen dem 8. März 1893 und dem 12. Februar 1912. Zwei Briefe sind nicht datiert, aber aus ihrem Inhalt geht hervor, dass sie innerhalb dieses Zeitraums geschrieben wurden. Das Studium dieser Korrespondenz legt verschiedene Aspekte der freundschaftlichen Beziehung zwischen beiden Komponisten an den Tag: ihre gegenseitige Bewunderung sowie der Austausch von Gedanken, Meinungen, Kompositionen, Texten und Artikeln. Ihre Kommentare über persönliche, familiäre und alltägliche Aspekte, über die Schwierigkeiten, die beide zur Aufführung ihrer Werke zu überwinden hatten, sowie über andere Musiker und Institutionen der Musik ihrer Epoche, sind gleichzeitig ein wichtiges Porträt der sozialen Wirklichkeit der Welt der Musik um die Jahrhundertwende.

[en] The correspondence of César Cui (1835-1918) addressed to Felip Pedrell (1841-1922) is a set of 52 epistolary documents (43 letters and 9 postcards) conserved in the Biblioteca de Catalunya with the signature M 964; written in French, their chronology covers the period from March 8, 1893 to February 12, 1912. César Cui omits the date when he wrote two of the letters, but their content situates them in this chronological period. A study of this correspondence reveals several aspects of the friendship between these two composers: their mutual admiration and exchanges of ideas, opinions, compositions, writings and articles; it is also an important portrait of the social reality of musical life in the late 19th century, through their comments about personal, family and everyday affairs, about the difficulties that they both faced to perform their works, and about other musical figures and institutions of the era.