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[fr] Cet article propose une interprétation du poème intitulé " Les noces d'Achille et de Déidamie " que l'on attribue au poète bucolique Bion de Smyrne. Son caractère fragmentaire et apocryphe, ainsi que le mauvais état de sa transmission, en font un texte particulièrement difficile à interpréter. À travers l'étude de sa structure et des références intertextuelles qu'il contient, nous tentons de préciser son statut générique : plutôt que d'établir une frontière stricte entre les epyllia et les poèmes bucoliques, nous pensons que ce poème constitue une tentative originale de conciliation entre ces deux genres poétiques. Cette interprétation nous conduit à distinguer trois usages de la notion d'epyllion qui coexistent dans le discours critique: une courte épopée (sens général) ; un poème qui met en œuvre les principes esthétiques de Callimaque (sens alexandrin); un poème épique par opposition aux poèmes bucoliques (sens généré par le corpus Theocriteum).

[it] Questo articolo propone un'interpretazione del epitalàmio intitolato "Le nozze di Achille e Deidamia" attribuito al poeta bucolico Bione di Smirne. Il suo carattere frammentario e apocrifo, come pure il cattivo stato della sua trasmissione, ne fanno un testo d'interpretazione particolarmente difficile. Attraverso lo studio della sua struttura e dei riferimenti intertestuali in esso contenuti, proverò a precisare il suo statuto generico: rinunciando a stabilire un confine stringente tra epyllia e poemi bucolici, ritengo che questo poema costituisca un tentativo originale di conciliazione tra due generi poetici. Tale interpretazione mi porta a distinguere tre impieghi della nozione di epyllion, i quali coesistono nel discorso critico: una breve epopea (senso generale); un poema che mette in essere i princìpi estetici di Callimaco (senso alessandrino); un poema epico per opposizione ai poemi bucolici (senso generato dal corpus teocriteo).
[fr] Ce numéro interroge la circulation, la réception et les formes d'hybridation du corporatisme de l'Italie fasciste dans le monde entre les années 1920 et 1950. En postulant l'idée d'un " laboratoire corporatif ", italien et international, ce numéro souhaite proposer une histoire transnationale de ce modèle politique, économique et social.

[it] Questo numero monografico prende in esame la circolazione, la ricezione e le forme d'ibridazione del corporativismo dell'Italia fascista nel mondo tra gli anni Venti e Cinquanta. Postulando l'idea di un "laboratorio corporativo", italiano e internazionale, questo numero vorrebbe proporre una storia transnazionale di tale modello politico, economico e sociale.
[fr] Cette étude propose une lecture des caractéristiques de la contraddanza italienne à la fin du XVIIIe siècle par le biais de la reconstruction comparative des contredanses décrites dans trois documents qui ont une affinité et contiguïté temporelle : le Trattato Teorico Prattico di Ballo de Gennaro Magri (Naples, 1779), le Coreofilo de Antonio Minghi (Florence, 1790) et la Collezione di Musica a Ballo d'auteur anonyme (Florence, 1805). À l'intérieur de ces sources, nous pouvons reconnaître les caractéristiques originales de la contraddanza italienne de la fin du XVIIIe siècle, entre influences non seulement françaises, mais aussi venant des régions allemandes et autrichiennes. Ces influences croisées ont été vérifiées par des ateliers de reconstruction menés par l'auteure en Italie, en Suisse et en Allemagne. En particulier, les éléments d'origine allemande et autrichienne ont été trouvés dans la section de danse nommée teitsch, une contraction de " deutscher tanz ", ainsi que dans la présence de l'allemande.

[it] Questo contributo propone una lettura delle caratteristiche della contraddanza in Italia alla fine del Settecento attraverso la ricostruzione comparativa delle contraddanze contenute in tre documenti che hanno affinità e contiguità temporale: il Trattato Teorico Prattico di Ballo di Gennaro Magri (Napoli, 1779), il Coreofilo di Antonio Minghi (Firenze, 1790) e la Collezione di Musica a Ballo di autore anonimo (Firenze, 1805). In queste fonti possiamo riconoscere le caratteristiche originali delle contraddanze nel tardo Settecento italiano tra influenze non solo francesi, ma anche tedesche e austriache. Chi scrive ha avuto la possibilità di mettere alla prova questi dati attraverso laboratori rivolti alla ricostruzione delle contraddanze e condotti in Italia, Svizzera e Germania. In particolare il contributo da aree austriache e tedesche è stato rilevato nella presenza di una sezione di danza di nome teitsch, una contrazione di "deutscher tanz", così come nell'utilizzo della allemande.
[fr] Cette étude vise à montrer que l'examen des archives de production d'un film peut considérablement élargir notre compréhension de la construction de l'image d'une star. En utilisant le cas de Micheline Presle, nous examinerons le processus de création de son personnage à l'aide des archives de production relatives au film Le Diable au corps (1946-1947) (fonds Claude Autant-Lara, Cinémathèque suisse). Le fonds personnel du réalisateur représente une source inestimable dans l'étude d'une des stars les plus populaires du cinéma d'après-guerre. L'influence de l'actrice sur la construction de son personnage se fait ressentir aussi bien dans les traces écrites qu'en marge des documents. Remonter à la source du projet et retracer la genèse de son personnage apporte un éclairage inédit sur la manière dont Presle fut perçue par les scénaristes à cette époque.

[it] L'esame degli archivi di produzione di un film può ampliare notevolmente la nostra comprensione della costruzione dell'immagine di una star. Sfruttando il caso di Micheline Presle, esamineremo il processo di creazione del suo personaggio grazie agli archivi di produzione relativi al film Il diavolo in corpo (1946-1947) del fondo Claude Autant-Lara della Cinémathèque suisse. Questo fondo personale del regista è una fonte inestimabile per lo studio di una delle star più popolari del cinema del dopoguerra. L'influenza dell'attrice sulla costruzione del suo personaggio si ritrova sia nelle tracce scritte, sia in margine ai documenti. Risalire alla fonte del progetto e ripercorrere la genesi del suo personaggio fornisce un punto di vista inedito sulla maniera in cui Presle fu considerata dagli sceneggiatori dell'epoca.
[fr] Cet article, fondé sur une lettre adressée à Rousseau par le maître de danse Charles Hubert Méreau, publiée en 1763, décline une analyse en deux volets : d'une part, on décrit le cas de Méreau comme celui d'un maître de danse érudit qui, par son geste polémique, déstabilise les rapports entre danse, classe et savoir au sein du milieu philosophique des Lumières. D'autre part, on se concentre sur l'enjeu principal du débat, à savoir le rôle des femmes dans l'apprentissage et la pratique de la danse. La réponse de Rousseau à Méreau nous permet de mesurer l'importance du concept politique et esthétique de " fête idéale " conçue comme l'expression d'une égalité radicale, et celle d'une " danse du plaisir " qui conduit vers une conception protéenne du genre tendant à dépasser le modèle fixe d'une fraternité patriarcale.

[it] Partendo da una lettera del maestro di ballo Charles Hubert Méreau indirizzata a Rousseau, e pubblicata nel 1763, l'articolo offre un'analisi in due parti: in primo luogo, descrive il caso di Méreau, erudito maestro di danza che, con il suo gesto polemico, scompagina i rapporti tra danza, classe e conoscenza in seno al milieu filosofico dell'età dei Lumi. In secondo luogo, l'articolo si concentra sulla questione principale del dibattito: il ruolo delle donne nell'apprendimento e nella pratica della danza. La risposta di Rousseau à Méreau permette di valutare l'importanza del concetto politico ed estetico di "festa ideale" concepito come l'espressione di un'uguaglianza radicale e di una "danza del piacere" che porta ad una concezione proteiforme del genere, la quale tende a superare lo stereotipo di una fraternità patriarcale.
[fr] En dehors du territoire helvétique, la peinture suisse autour de 1900 se résume souvent à quelques figures marquantes comme celles d'Arnold Böcklin et de Ferdinand Hodler. Pourtant, nombreux sont les artistes suisses marqués par les mouvances de l'art nouveau et du Symbolisme qui réalisent des œuvres de grande qualité. Depuis plusieurs années, de nombreuses études stimulantes ont été consacrées à la peinture 1900 en Suisse : monographies et catalogues raisonnés, mais aussi essais sur de thèmes transversaux et ouvrages bilan.À travers différentes approches, l'auteur propose une lecture de la recherche récente sur la peinture suisse autour de 1900. Cette synthèse historiographique permet de saisir le rôle central de la ville de Zurich et des expositions commémoratives dans les années 1950 et 1960, puis l'importance des études internationales sur des figures majeures comme Böcklin, Hodler et Félix Vallotton qui ont permis de révéler la grande diversité stylistique de la modernité helvétique. Ensuite sont abordés divers thèmes spécifiques à la période et au domaine suisse comme l'art national, le grand décor et le primitivisme rural. Enfin, l'article souligne le recentrement des recherches sur des phénomènes artistiques régionaux, une fois mieux connue la participation des artistes suisses à des courants internationaux.

[it] Al di fuori dell' ambito elvetico, la pittura svizzera attorno al 1900 si riassume spesso in alcune figure significative come quelle di Arnold Böcklin e di Ferdinand Hodler. tuttavia, numerosi sono gli artisti svizzeri segnati dalle dipendenze dell'art nouveau e del Simbolismo che realizzano opere di grande qualità. Da molti anni, diversi studi stimolanti sono stati dedicati alla pittura 1900 in Svizzera : monografie e cataloghi ragionati, ma anche studi su temi trasversali e lavori di sintesi. Attraverso vari approcci, l'autore propone una lettura della ricerca recente sulla pittura svizzera attorno a 1900. Questa sintesi storiografica permette di osservare il ruolo centrale della città di Zurigo e delle mostre commemorative negli anni 1950 e 1960, quindi l'importanza degli studi internazionali su figure principali come Böcklin, Hodler e Félix Vallotton che hanno permesso di rivelare la grande diversità stilistica della modernità elvetica. In seguito, sono affrontati diversi temi specifici per il periodo e per l'ambito svizzero come l'arte nazionale, la grande decorazione ed il primitivismo rurale. Infine, l'articolo sottolinea la concentrazione delle ricerche su fenomeni artistici regionali, quando la partecipazione degli artisti svizzeri a correnti internazionali è meglio conosciuta.
[fr] Dans l'Italie du Sud des siècles xiie-xiiie font leur parution des terres sans un possesseur défini, destinées à la cultivation des céréales et à l'élévage, caractérisées par une gestion communautaire: les demania. Le but de cet article est de proposer quelques hypothèses sur leurs origines, en les reliant aux patrimoines des aristocrates et aux biens publics du haut Moyen Âge, sur la base de quelques exceptionnels témoignages des archives salernitaines.

[it] Nei documenti relativi all'Italia meridionale, a partire dai secoli xii e xiii, troviamo spesso terre senza un possessore stabile, destinate alla coltivazione dei cereali e all'allevamento e gestite in forma comunitaria: sono i demania. Scopo del presente articolo è proporre alcune ipotesi sulla loro origine, mettendole in relazione ai patrimoni aristocratici e ai beni pubblici nell'alto Medioevo, sulla base di alcune eccezionali testimonianze di ambito salernitano.
[fr] Henry Poulaille est l'un des fondateurs de ce que l'on nomme dans les années Trente la littérature prolétarienne. Elle se définit comme une littérature écrite par les prolétaires, ouvriers, employés, paysans, dont le but est de restituer authentiquement les expériences qu'ils ont vécues. Dans son roman Les Damnés de la terre, publié en 1935, Poulaille cherche à décrire la manière dont cette classe éprouve les révoltes et la vie de misère dans les années 1906-1910. Pour que ce tableau soit le plus juste possible, il utilise les modèles d'écriture issus du cinéma et du phonographe. Le roman associe, dans un travail de montage, dont les références sont le cinéma russe d'Eisenstein ou les films de Chaplin, fiction et document pour rendre de la façon la plus vive l'expérience de la misère. L'Histoire est donc racontée par ceux-là mêmes qui la font au moyen de procédés qui visent à restituer de la manière la plus immédiate possible, " phonographiquement ", la façon dont ils la vivent. En devenant ainsi les producteurs de cette Histoire, ils en deviennent les acteurs.

[it] Henry Poulaille è uno dei fondatori della letteratura proletaria degli anni Trenta, che si può definire come una letteratura scritta da proletari, operai, salariati, contadini, il cui obiettivo è restituire autenticamente le esperienze che queste persone hanno vissuto. Nel romanzo I Dannati della terra, pubblicato nel 1935, Poulaille cerca di descrivere come questa classe sperimenti le rivolte e la miseria negli anni compresi tra il 1906 e il 1910. Affinché tale affresco sia più esaustivo e rispettoso della realtà, Poulaille utilizza i modelli di scrittura provenienti dal cinema e dal fonografo. Con un lavoro di montaggio i cui punti di riferimento sono il cinema russo di Eisenstein o i film di Chaplin, il romanzo affianca finzione e documenti per rendere vividamente l'esperienza della miseria. La Storia è quindi raccontata dagli stessi individui che vi partecipano, per mezzo di processi che vogliono restituire nel modo più immediato possibile, " fonograficamente ", la maniera in cui essi la vivono. Diventando così i produttori di questa Storia, ne divengono anche gli attori.
[fr] Cet article présente l'œuvre de Daniela Ranieri en se concentrant sur la représentation des rapports de pouvoir qui, apparemment invisibles et pour la plupart ignorés par le sens commun de notre époque, déterminent en réalité la vie présente de chacun de nous. L'attention, en particulier, est portée à l'utilisation, très originale, de la forme romanesque, conçue comme un contenant polyvalent dans lequel il est possible de tout raconter avec des styles très différents, à l'enseigne d'une vocation créative qui détermine l'unicité de l'écriture de Ranieri.

[it] Il contributo presenta la narrativa di Daniela Ranieri, soffermandosi sulla rappresentazione dei rapporti di potere che, apparentemente invisibili e per lo più rimossi dal senso comune dei nostri anni, determinano invece la vita presente di ciascuno di noi. L'attenzione, in particolare, è rivolta all'impiego, originalissimo, della forma romanzo, concepita come contenitore multiuso nel quale è possibile raccontare qualsiasi cosa in qualsiasi stile, all'insegna di una vocazione creativa che determina l'unicità della scrittura di Ranieri.
[fr] Cet article s'intéresse au discours des femmes médiévales, aux émotions et désirs qu'elles exprimaient elles-mêmes au sein de leurs textes. Ce qui est dit littéralement dans les textes exprime-il un discours " lesbien " implicite ? Si l'on cherche les traces des expressions " lesbiennes " au Moyen Âge, quelles démarches adopter ? Cet article mobilise une méthodologie interdisciplinaire en études queer et en linguistique cognitive. Il interroge l'application de ces deux approches aux textes médiévaux, et propose une lecture des chants dévotionnels de Hildegarde de Bingen (1098-1179) pour montrer les types d'analyses auxquelles ouvre cette approche pluridisciplinaire. L'usage des métaphores sensorielles végétales et agricoles pour décrire la Vierge dans ses chants en écho aux métaphores médicales révèle une sensibilité intime et féminéo-centrée dans ses dévotions poétiques, qui ressemble à ce que l'on appellerait aujourd'hui " lesbien ".

[it] Questo articolo si concentra sul discorso delle donne medievali, sulle emozioni e i desideri che esse stesse esprimevano all'interno dei loro testi. Ciò che viene detto letteralmente nei testi esprime un discorso "lesbico" implicito? Se si cercano tracce di espressioni "lesbiche" nel Medioevo, quali approcci dovrebbero essere adottati? Questo articolo mobilita una metodologia interdisciplinare negli studi queer e nella linguistica cognitiva. Interroga l'applicazione di questi due approcci ai testi medievali e propone una lettura dei canti devozionali di Ildegarda di Bingen (1098-1179) per mostrare i tipi di analisi a cui questo approccio pluridisciplinare apre. L'uso di metafore sensoriali vegetali e agricole per descrivere la Vergine nei suoi canti, facendo eco a metafore mediche, rivela una sensibilità intima e incentrata sulle donne nelle sue devozioni poetiche, che assomiglia a ciò che oggi chiameremmo "lesbico".
[fr] Se regarder vivre" : la formule clé de l'essai sur l'Humour fonctionne, dans toute l'œuvre de Luigi Pirandello, comme un dispositif qui permet de représenter la scission entre vie et forme. Dans Son mari, le roman analysé par Daniela Brogi, cette expression devient aussi une stratégie narrative qui permet de construire une histoire, un système de personnages et une forme de masculinité qui existe uniquement parce qu'elle est vue à travers le regard des autres.

[it] Vedersi vivere": la formula chiave del saggio sull'Umorismo funziona, nell'intera opera pirandelliana, come dispositivo per rappresentare la scissione tra vita e forma. In Suo marito, il romanzo analizzato da Daniela Brogi, questa espressione diventa anche una strategia narrativa per costruire una storia, un sistema di personaggi e una forma di mascolinità che esiste in quanto si vede attraverso lo sguardo altrui.
[fr] En 1979, une équipe de l'université de Rome dirigée par Ferruccio Marotti a tourné au Kerala une série de films d'une grande valeur documentaire, et qui a pour protagoniste Ammannur Mâdhava Chakyar, l'un des plus grands interprètes de Kutiyattam au XXe siècle, la seule forme vivante de théâtre dansée classique en langue sanskrite. Une trentaine d'années plus tard, en 2011, je suis retourné au Kerala pour travailler sur le projet de restauration et de montage de ces documents, en collaboration avec Gopal (Ji) Venu, un des héritiers les plus reconnus de Ammannur M. Chakyar (décédé en 2008 à l'âge de 91 ans). Le visionnage des vieux films réveille la mémoire des spectacles du maître, dont Venu a été témoin de nombreuses années auparavant. Le travail d'analyse des vidéos, commenté par Venu, devient à son tour l'objet méta-textuel d'une vidéo, tournée par moi-même, sur la mémoire du Kutiyattam et sur " l'état de l'art " de cette ancienne forme de théâtre dansé.

[it] Nel 1979, un gruppo di ricerca dell'università di Roma diretta da Ferruccio Marotti a girato in Kerala una serie di film di grande valore documentario che hanno come protagonista Ammannur Mâdhava Chakyar, uno dei più grandi interpreti di Kutiyattam del XX secolo, la sola forma vivente di teatro danza classico in sanscrito. Trent'anni più tardi, nel 2011, sono ritornato in Kerala per lavorare sul progetto di restauro e di montaggio di questi documenti in collaborazione con Gopal (Ji) Venu, uno dei discendenti più riconosciuti di Ammannur M. Chakyar (deceduto nel 2008, a 91 anni). Vedere questi vecchi films risveglia la memoria degli spettacoli del maestro, di cui Venu è stato testimone per molti anni. Il lavoro dell'analisi delle video, commentate da Venu, diventa a sua volta l'oggetto meta-testuale di una video, girata da me, sulla memoria del Kutiyattam e sullo "stato dell'arte" di quest'antica forma di teatro danza.
[fr] L'article évoque les grands moments de la vision de Venise, les grandes " idées " de Venise, dans la littérature française du xxe siècle. Après avoir représenté un des mythes importants du xixe siècle, Venise semble, en France, au cours de la première moitié du siècle, incarner une idée du passé, une idée dépassée. Dans l'après-guerre, on assiste pourtant à une sorte de retour de Venise, et à la tentative de " regarder " la ville en dehors des prismes et stéréotypes du xixe.

[it] L'articolo evoca i grandi momenti della visione du Venezia, le grandi "idee" di Venezia, nella letteratura francese del Novecento. Dopo aver rappresentato uno dei miti importanti dell'Ottocento, Venezia sembra incarnare, in Francia, durante la prima metà del secolo, un'idea del passato, un'idea superata. Nel dopoguerra, si assiste tuttavia ad una sorta di ritorno di Venezia, e al tentativo di "guardare" la città al di fuori dai prismi e stereotipi dell'Ottocento.
[fr] Au cours du XVIIIe siècle, la création d'une classe mercantile à Trieste résulte de l'implantation rapide et désordonnée d'hommes et de femmes provenant de lieux et d'horizons culturels divers. Si la place se caractérise par un interventionnisme institutionnel incertain et des pratiques subversives vis-à-vis de la normativité étatique, l'éthique marchande est un élément central dans la construction de la ville du XVIIIe siècle. L'hypothèse de départ est que, dans un tel contexte, la respectabilité d'un marchand est continuellement négociée (également observée et jugée), et construite dans des cadres normatifs pluriels, concurrentiels et complémentaires, au sein de stratégies complexes et spatialement fluides. L'objectif du présent article est de mettre en lumière la manière dont se construisent ou se détruisent les réputations marchandes, tout comme leur rôle dans la concurrence et dans les divers cadres normatifs.

[it] Nel XVIII secolo a Trieste, la creazione di un ceto mercantile avvenne grazie al veloce e disordinato radicarsi di persone di diverse provenienze e culture. Se la piazza fu caratterizzata da una incerto protagonismo istituzionale e dalla diffusione di pratiche eversive rispetto alla normativa positiva statale, l'etica mercantile si dimostrò cemento fondante per la costruzione della città settecentesca. L'ipotesi è che, in essa, l'onore del mercante venisse continuamente contrattato (e osservato e giudicato) e costruito all'interno di ambiti normativi diversi non meramente concorrenziali e spesso complementari nel quadro di strategie complesse, mutevoli e spazialmente fluide. Obbiettivo è quello di delineare i modi della costruzione/distruzione delle onorabilità e il ruolo che queste avevano nelle concorrenze e nell'intersecarsi dei diversi ambiti normativi.
[fr] La revue Transalpina, depuis sa fondation dans le cadre de l'équipe de recherche caennaise Identités, Représentations, Échanges (France-Italie), s'est régulièrement intéressée à la problématique de la réception de la littérature italienne en France. Dans les volumes précédents, l'attention des chercheurs s'était portée sur la traduction et la vie des productions italiennes dans le contexte français, sur l'histoire de la circulation des textes et des idées de la péninsule dans l'hexagone et sur différentes traces des auteurs italiens de l'autre côté des Alpes. Ces publications, auxquelles il faut ajouter d'autres ouvrages collectifs publiés à Caen et à Paris, ont porté souvent sur un intervalle chronologique large, pour souligner la permanence et les constantes dans les échanges intellectuels entre France et Italie.

[it] La rivista Transalpina* si è interessata regolarmente alla problematica della ricezione della letteratura italiana in Francia. Nei volumi precedenti, l'attenzione degli studiosi si è rivolta alla storia della circolazione di testi, idee e figure di italiani in Francia. Queste pubblicazioni, alle quali possiamo aggiungere altri volumi collettivi pubblicati a Caen e a Parigi, hanno spesso preso in considerazione un ampio arco cronologico, volto a evidenziare le costanti e le specificità degli scambi intellettuali tra Francia e Italia.