[en] 'Nay, but this dotage of our general's/ O'erflows the measure': the first words in Antony and Cleopatra, pronounced by Philo to Demetrius, describe Antony's infatuation with Cleopatra in terms of excess and immoderation. The norm seems to be exceeded from the start, in a play based on superlatives, exaggerations and images of overflowing. In this paper, I examine what the play becomes when verbal excess is coupled with visual excess, when theatre and film directors reflect textual magnification in the excessiveness of the sets, costumes and illusionistic devices. I will study how stage performances displayed more and more splendour through the centuries, influencing the subsequent screen adaptations. I will then focus on the relations between words and images within two films, Antony and Cleopatra by Charlton Heston (1971, with Charlton Heston and Hildegarde Neil in the title-roles) and Cleopatra by Joseph L. Mankiewicz (1963, with Richard Burton and Elizabeth Taylor). I will try and understand what exactly transforms visual abundance into visual redundancy by using the notions of cinema alienation and identification. Why can some visual display seem excessive for an audience? I am well aware that this notion of excess, already questioned by Shakespeare, is subjective and that what can 'work' on the screen for one spectator can seem totally overdone for another. However, I believe it is appropriate to avoid value judgement and attempt to uncover the complex relations between words and images within the films inspired by Shakespeare's plays.

[fr] " Nay, but this dotage of our general's / O'erflows the measure " : les premiers mots de la pièce, prononcés par Philo et adressés à Demetrius, décrivent l'engouement d'Antoine pour Cléopâtre en termes d'excès et de démesure. La norme paraît dépassée dès le début d'une pièce aux multiples superlatifs, hyperboles, images de crue et de débordements. Cette communication se propose d'examiner ce que devient la pièce lorsque l'excès verbal se double d'un excès visuel, lorsque les metteurs en scène et réalisateurs reflètent la démesure du texte dans l'outrance des décors, des costumes et des dispositifs illusionnistes. Nous étudierons cette escalade de fastes au théâtre et au cinéma, puis plus précisément dans les rapports établis entre mots et images au sein de deux adaptations cinématographiques : Antony and Cleopatra de Charlton Heston (1971, avec Charlton Heston et Hildegarde Neil dans les rôles-titres) et Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz (1963, avec Richard Burton et Elizabeth Taylor). Nous tenterons de comprendre ce qui transforme une abondance visuelle en redondance visuelle en utilisant les notions de distance et d'identification au cinéma. Pourquoi certaines outrances visuelles peuvent-elles paraître excessives aux spectateurs ? Nous sommes bien consciente que cette notion d'excès, déjà mise en question par Shakespeare, est relative à chaque individu, et que ce qui paraît " fonctionner " pour un spectateur peut sembler entièrement inapproprié pour un autre. Il nous semble, cependant, utile de poursuivre une recherche qui éviterait le simple jugement de valeur et qui tenterait de mettre au jour le fonctionnement complexe des mots et des images au sein des films inspirés de l'œuvre shakespearienne.