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[fr] La première partie de l'essai analyse les sentiments et les attitudes des intellectuels du Risorgimento génois animés initialement, grâce à Giuseppe Mazzini, par un fort enthousiasme révolutionnaire et républicain, suivi par un retour à l'ordre et par une adaptation à cette nouvelle Italie unie mais monarchique. Un siècle de souveraineté et un retour à l'ordre marquent la Gênes républicaine qui n'oublie pas son passé et son apôtre révolutionnaire. Les arts et la musique accompagnent cette histoire intellectuelle d'illustres Génois qui ont fait de la politique, de la poésie, de l'art, de la sculpture et de la musique leur étendard unitaire, comme le montrent les réflexions de Mazzini sur la musique, force chorale du peuple. De même, dans le domaine des arts, on voit Giovanni Battista Cevasco s'engager dans la sculpture, mais aussi dans les institutions de la ville.

[it] Nella prima parte del saggio si analizzano i sentimenti e gli atteggiamenti degli intellettuali del Risorgimento genovese animati inizialmente, grazie a Giuseppe Mazzini, da un forte entusiasmo rivoluzionario e repubblicano. Presto però si approda a un ritorno all'ordine e a un adeguamento a questa nuova Italia unita ma monarchica. Un secolo di sovranismo e di ritorno all'ordine segnano la Genova repubblicana che non dimentica però il suo passato e il suo apostolo rivoluzionario. Le arti e la musica accompagnano questa storia intellettuale di genovesi illustri che fecero della politica, della poesia, dell'arte, della scultura e della musica la loro bandiera unitaria, come mostra il pensiero mazziniano sulla musica, forza corale del popolo. In modo simile, Giovanni Battista Cevasco è impegnato nella scultura ma anche nelle istituzioni cittadine.
[fr] Il est difficile de parler de " mythe " à propos du Centaure, dans la mesure où cette figure monstrueuse correspond, dans les textes antiques, à une race, dont seuls quelques représentants (Chiron, Pholos, Nessos…) se sont distingués, en bien ou en mal. Ce n'est donc pas une histoire que les textes italiens examinés ici reprennent, mais une image – double et hybride – qui cache un questionnement tantôt philosophique, tantôt politique sur la nature de l'homme. L'étude, dont le point d'aboutissement historique et problématique est la nouvelle de Primo Levi intitulée Quaestio de Centauris, se propose de relier entre eux les différentes figures d'une galerie italienne de Centaures " programmatiques " dont l'apparition à certains moments historiques a valeur de synthèse d'une saison de la culture ou de la poétique d'un auteur.

[it] Sembra difficile parlare di " mito " a proposito del Centauro, nella misura in cui questa figura mostruosa corrisponde nei testi antichi a una razza, di cui solo alcuni rappresentanti (Chirone, Folo, Nesso…) si sono distinti, in bene o in male. I testi italiani qui esaminati riprendono dunque non una storia bensì un'immagine, doppia e ibrida, che nasconde un'interrogazione ora filosofica ora antropologica sulla natura dell'uomo. Il presente studio, il cui punto di arrivo storico e problematico è il racconto di Primo Levi intitolato Quaestio de Centauris, intende collegare tra di loro le diverse figure di una galleria italiana di Centauri " programmatici " la cui comparsa in determinati momenti storici funge da sintesi di una stagione culturale o della poetica di un singolo autore.
[fr] En 1796, l'armée du général Bonaparte franchissait les Alpes et amenait en Italie les idéaux de la Révolution française. Melchiorre Cesarotti participa, aussi bien dans la sphère privée que dans la vie publique, au débat politico-intellectuel lié à ces événements. Il s'était formé à la lecture des grands auteurs des Lumières, surtout en ce qui concerne la nécessité d'un constant renouvellement de la culture ; mais, face à la violence des événements en France, notamment les atrocités de la Terreur, sa réflexion sur les conséquences pratiques de la philosophie des Lumières devint plus sévère et son esprit connut une involution radicale. À partir de là, sa ligne politique fut celle du monarchisme modéré de Necker, et son modèle la constitution anglaise. Ceci constituait désormais pour lui la seule voie en mesure de garantir l'ordre, la paix sociale, bref le bonheur de l'humanité.

[it] Nel 1796, le armate del generale Bonaparte attraversavano le Alpi e portavano improvvisamente in Italia le idee della Rivoluzione Francese. Melchiorre Cesarotti partecipò, privatamente e pubblicamente, al dibattito intellettuale e politico scatenato da quell'evento. Formatosi sui grandi autori dell'Illuminismo francese, da loro aveva appreso l'idea del necessario, continuo rinnovamento della cultura; ma di fronte alla violenza degli eventi di Francia, e in particolare alle atrocità del Terrore, la sua riflessione sulle conseguenze pratiche della filosofia illuminista si fece più severa e il suo pensiero subì una drastica involuzione. Da quel momento, la sua linea politica fu il monarchismo moderato di Necker, e il suo modello la costituzione inglese. Era la sola ricetta, a suo dire, capace di garantire l'ordine, la pace sociale, e dunque la felicità del genere umano.
[fr] Cet essai explore la figure de Joseph Berchoux, l'auteur du célèbre vers " Qui me délivrera des Grecs et des Romains ? " et analyse tout particulièrement le contexte historique dans lequel est née la polémique de Berchoux contre les classiques, c'est-à-dire la réaction à l'usage que de nombreux représentants de la Révolution française avaient fait des exemples grecs et romains. Dans les décennies suivantes, Berchoux a non seulement changé son attitude par rapport aux classiques, mais a également écrit un célèbre poème gastronomique. L'essai se termine en expliquant comment, aujourd'hui plus que jamais, les jeunes (malgré le fameux vers de Berchoux) doivent continuer d'étudier les classiques comme une manière d'expérimenter l'" altérité la plus proche ".

[it] Il saggio approfondisce la figura di Joseph Berchoux, l'autore del celebre verso "Qui me délivrera des Grecs et des Romains ?". In particolare analizza il contesto storico in cui nacque la polemica da Berchoux contro i classici, ossia la reazione all'uso che degli exempla greci e romani avevano fatto molti rappresentanti della Rivoluzione francese. Nei decenni successivi Berchoux non solo cambiò atteggiamento verso i classici, ma scrisse un fortunato poemetto gastronomico. Il saggio si conclude motivando come, oggi più che mai, i giovani (a dispetto del celebre verso di Berchoux) debbano continuare a studiare i classici come espressione di 'alterità vicina'.
[fr] Plusieurs élégies rassemblées dans les Aitia de Callimaque s'attachent à expliquer les origines de tel ou tel culte ou d'une iconographie inattendue dont le temps a pu obscurcir la signification. Le recueil de Callimaque constitue ainsi un témoignage précieux sur la statuaire archaïque et sur sa réception auprès des érudits de l'époque hellénistique. Le présent article cherche à expliquer les choix opérés par Callimaque au sein de cette présentation de l'art archaïque : loin d'être disposées sans ordre, les notices rassemblées par Callimaque obéissent à des logiques de sélection et de classement que le lecteur moderne peut encore deviner. Par delà l'apparent désordre des fragments d'ecphraseis livrés par les découvertes papyrologiques, on perçoit que les poèmes que Callimaque a consacrés aux origines de la statuaire formaient probablement un tout signifiant. Le discours sur les statues sert ainsi de support à l'expression de positions éthiques, esthétiques et politiques : des images archaïques, telles que l'Apollon délien de Tectaios et d'Angélion ou une Héra de Samos, sont par exemple relues et réinterprétées dans l'intention d'inventer un passé susceptible de justifier les innovations politiques de la cour alexandrine et de les ancrer dans des interprétations iconographiques que le poète invente peut-être, bien qu'il feigne de les tirer de l'oubli. Pour ce faire, il applique aux images archaïques des techniques d'analyse allégorique qui sont sans doute directement inspirées par l'exégèse du texte homérique.

[it] Molte elegie raccolte negli Aitia di Callimaco illustrano le origini di un culto o di un'iconografia inattesa il cui significato è stato forse oscurato dal tempo. La raccolta callimachea costituisce così una testimonianza preziosa per la statuari arcaica e la sua ricezione presso gli eruditi alessandrini. Il presente articolo cerca di spiegare le scelte operate da Callimaco nell'ambito di questa presentazione dell'arte arcaica: lungi dall'essere disposte casualmente, le informazioni radunate da Callimaco obbediscono a logiche di selezione e di ordinamento che possono essere ancora comprese dal lettore moderno. Tramite l'apparente disordine dei frammenti di ecphraseis restituiti dalle scoperte papirologiche si percepisce che i carmi dedicati da Callimaco alle origini della statuaria formavano, probabilmente, un insieme provvisto di significato. Il discorso sulle statue serve così di supporto all'espressione di posizioni etiche, estetiche e politiche: alcune immagini arcaiche, come l'Apollo delio di Tetteo e Angelione o l'Era di Samo, sono per esempio rilette e reinterpretate con l'intenzione di inventare un passato suscettibile di giustificare le innovazioni politiche della corte alessandrina e di ancorarle a interpretazioni iconografiche che il poeta forse inventa, pur fingendo di sottrarle all'oblio. Per farlo egli applica alle immagini arcaiche delle tecniche di analisi che sono senza dubbio direttamente sipirate all'esegesi del testo omerico.
[fr] Si le générique est, à l'intérieur du film, un lieu privilégié de composition iconique et sonore, le cas de comédies historiques italiennes est particulièrement révélateur de la multiplicité d'intentions qui préside à leur réalisation.

[it] Se è vero che i titoli di apertura di un film costituiscono uno spazio privilegiato di composizione iconica e sonora, quelli delle commedie a sfondo storico sono particolarmente esemplari della molteplicità di intenti che presiede alla loro produzione.
[fr] Cette contribution fait le point sur le lien entre autocensure et analyse politique du monde actuel dans les Cahiers de prison. Après une présentation succincte de la façon dont l'autocensure a été évaluée et analysée au sein des études et des éditions gramsciennes, on essaie de reconstruire certains segments des Cahiers au cours desquels le prisonnier conduit des analyses critiques du monde contemporain en lien avec un projet politique de redéfinition profonde de la stratégie politique du PCI. Le point ici particulièrement mis en évidence est l'ensemble des processus que Gramsci appelle synthétiquement et de façon un peu conventionnelle " américanisme et fordisme ". On montre le lien entre ce groupe de phénomènes et son enquête sur la crise et la transformation du parlementarisme, c'est-à-dire sur l'affirmation d'une société " corporative " y compris en dehors de l'Italie fasciste, et sur la genèse d'une forme nouvelle de politique, où les masses sont entièrement organisées et actives au sein des organisations que l'État a créées pour pouvoir les contrôler.

[it] Il contributo mette a fuoco il nesso tra autocensura e analisi politica del mondo attuale nei Quaderni del carcere. Dopo una succinta presentazione del modo in cui l'autocensura è stata valutata e analizzata negli studi e nelle edizioni gramsciane, si tenta una ricostruzione di alcuni segmenti dei Quaderni, in cui il prigioniero porta avanti delle analisi critiche del mondo contemporaneo in connessione con un progetto politico di profonda ridefinizione della strategia politica del PCI. Il punto particolarmente messo a fuoco è l'insieme di processi da Gramsci riassuntivamente e in modo un po' convenzionale definiti "americanismo e fordismo". Si mostra il nesso tra questo gruppo di fenomeni e l'indagine sulla crisi e sulla trasformazione del parlamentarismo, cioè sull'affermarsi di una società "corporativa" anche fuori dell'Italia fascista, e sulla genesi di una forma nuova di politica, in cui le masse sono completamente organizzate e attivamente presenti dentro le organizzazioni che lo Stato ha creato per poterle controllare.
[fr] Cet article est une recherche d'analogies dans l'œuvre de Curzio Malaparte et Louis-Ferdinand Céline qui veut éviter les stériles catégorisations dans lesquelles plusieurs fois les deux auteurs ont été enfermés. C'est une analyse spéculaire, pertinente également à cause du manque d'études sur ce sujet, qui suit une interprétation personnelle de leur œuvre : les deux auteurs ont un point de vue similaire sur la société capitaliste et la décadence du monde occidental. À travers cette perspective on est donc allé à la recherche des assonances et des dissonances entre deux écrivains asystématiques et inclassables.

[it] Questo articolo è una ricerca di analogie nelle opere di Curzio Malaparte e Louis-Ferdinand Céline, ricerca che vuole evitare le sterili categorizzazioni in cui i critici spesso hanno incasellato i due autori. Si tratta di un'analisi speculare, pertinente anche a causa della mancanza di studi sull'argomento, che segue un'interpretazione personale della loro opera: tra i due autori c'è un'analogia nella critica diretta alla società capitalista e nell'illustrazione della decadenza del mondo occidentale. Attraverso questa prospettiva si è andati alla ricerca di assonanze e dissonanze tra due scrittori asistematici e inclassificabili.
[fr] Parmi toutes les capitales qui firent partie du grand Empire de Charles-Quint, Naples semble, à partir du séjour de Garcilaso, le lieu idéal pour l'exercice de la poésie lyrique. Le mariage des armes et des lettres (armas y letras) y était déjà très avancé et était devenu la devise d'une nouvelle pléiade de pétrarquistes. Leur intérêt pour la poésie leur avait fait développer dès la fin du XVe siècle, en marge de leur occupation principale, le service militaire, une constante pratique de la poésie, anticipant le modèle du parfait courtisan, que les élites espagnoles allaient imiter. Dans ce processus de modélisation, une place particulière revient à Alfonso d'Ávalos, marquis del Vasto, et à Luigi Tansillo, dont les manuscrits de poésies pour le IIIe duc de Sessa connurent une importante diffusion en Espagne, où ils croisèrent l'expérience lyrique de Gutierre de Cetina. Celui-ci, à la suite de Tansillo, allait introduire dans la poésie espagnole la forme métrique du madrigal, que ni Garcilaso ni Boscán n'avaient pratiquée.

[it] Tra tutte le capitali che entrarono a far parte del grande impero di Carlo V, Napoli appare, fin dal soggiorno di Garcilaso, il luogo ideale per l'esercizio della poesia lirica: qui era già molto sviluppato quel processo di compenetrazione tra armas y letras che costituisce la divisa di una nuova pleiade di petrarchisti, che, accanto alla occupazione prevalente del servizio militare, avevano sviluppato già sul declinare del sec. XV un interesse e una pratica costanti della poesia, anticipando nella prassi il modello del perfetto cortegiano, assunto poi a modello dalle élites spagnole. Figure di grande rilievo in questo processo di modellizzazione possono essere considerati Alfonso d'Avalos, marchese del Vasto, e Luigi Tansillo, i cui manoscritti di rime per il III Duca di Sessa ebbero grande diffusione in Spagna, incrociandosi con l'esperienza lirica di Gutierre de Cetina, che sulla scorta di Tansillo introdurrà nella poesia spagnola la forma metrica del madrigale, non trattata né da Garcilaso né da Boscàn.
[fr] Cette étude analyse une série de romans post-unitaires appartenant au genre des mystères à travers le prisme du gothique urbain, en se focalisant sur la métaphore de la ville-labyrinthe et sur la représentation des classes subalternes en termes d'altérité. Ces textes constituent une matière précieuse pour explorer les dynamiques sociales à la base de la construction du nouvel État. Des auteurs tels que Francesco Mastriani et Giulio Piccini, marginalisés en tant que populaires et " non engagés ", utilisent les tropes des mystères pour critiquer ouvertement les administrateurs du royaume d'Italie, qui seraient incapables d'affronter des problèmes comme le crime violent, les inégalités sociales, l'extrême pauvreté et la prostitution. Le résultat final, toutefois, est ambigu. Le but de cet article est de montrer la façon dont la dénonciation des maux de la ville s'accorde avec le processus de normalisation du corps social mis en œuvre par l'État.

[it] Questo intervento analizza una serie di romanzi post-unitari appartenenti al filone dei misteri attraverso il prisma del gotico urbano, focalizzandosi sulla metafora della città-labirinto e sulla rappresentazione delle classi subalterne in termini di alterità. Questi testi costituiscono prezioso materiale per indagare le dinamiche sociali alla base del processo di costruzione del nuovo Stato. Autori come Francesco Mastriani e Giulio Piccini, marginalizzati in quanto popolari e disimpegnati, usano i tropi dei misteri per criticare apertamente gli amministratori del Regno d'Italia, ritenuti incapaci di far fronte a problemi come il crimine violento, la disuguaglianza sociale, la povertà estrema e la prostituzione. Il risultato finale, tuttavia, è ambiguo. Lo scopo dell'articolo è mostrare come la denuncia dei mali della città risulti paradossalmente funzionale al processo di normalizzazione del corpo sociale attuato dallo Stato.
[fr] Le poète napolitain Gian Battista Marino, nouvellement arrivé à Paris, fait part, dans une lettre, de ses premières impressions. Loin de présenter une sorte de guide pour vanter les beautés de la ville, l'auteur s'étonne devant les extravagances qu'il découvre de toutes parts. Sa description vise à provoquer le rire en transformant de façon burlesque l'image des lieux et des personnages qui l'intéressent.

[it] Il poeta napoletano Gian Battista Marino, arrivato da poco a Parigi, comunica in una lettera le sue prime impressioni. Lungi dal presentare una sorta di guida per vantare le bellezze della città, l'autore si stupisce di fronte alle stravanganze che scopre ovunque. La sua descrizione è volta a provocare il riso trasformando in modo burlesco l'immagine dei luoghi e dei personaggi che suscitano il suo interesse.
[fr] Véritable roman maudit de la littérature italienne la plus récente, Le venti giornate di Torino de Giorgio De Maria est un roman dérangeant, onirique, paranoïaque, où les échos lovecraftiens et dystopiques croisent la désillusion personnelle et la désagrégation sociale en dépeignant un paysage humain aliéné et monstrueux. Une dimension sociale et politique suffocante et déformée qui ne peut ne pas porter au délire et à l'oubli, exactement comme cela s'est produit pour son auteur, mort de folie et de consomption.

[it] Vero e proprio romanzo maledetto della letteratura italiana più recente, Le venti giornate di Torino di Giorgio De Maria è un'opera disturbante, onirica, paranoica in cui echi lovecraftiani e distopici legano la disillusione personale e la disgregazione sociale dipingendo un paesaggio umano alienato e mostruoso. Una dimensione sociale e politica soffocante e deformata che non può non portare al delirio e all'oblio, esattamente come accaduto al proprio autore, morto di pazzia e consunzione.
[fr] Bentham n'est certainement pas le premier à constituer des tables pour classer des actes humains, qu'il s'agisse de techniques ou qu'il s'agisse de sciences : Bacon, Wilkins, D'Alembert, Diderot s'y étaient essayés avant lui, non sans résultat. Mais il est peut-être le premier à risquer une table des " arts-et-sciences " - en un seul vocable désignant comme un seul acte ou un seul faisceau d'actes ce que les autres avaient tendance à envisager comme relevant de la division de la théorie et de la pratique. Comment classer cette nouvelle entité des " arts-et-sciences " qui, aux yeux de l'utilitariste Bentham, correspond à la réalité des temps nouveaux de la Révolution industrielle ? Nous inspectons ici les schèmes majeurs qui permettent ce classement, en soulignant ses points forts (par rapport aux entreprises contemporaines ou proches de Bentham) mais aussi ses points faibles qui ne manqueront pas d'apparaître très vite dans les décennies qui suivront.

[it] Bentham non è certamente il primo ad allestire delle tavole per classificare gli atti umani, siano essi tecniche o scienze: Bacone, Wilkins, D'Alembert e Diderot ci avevano provato prima di lui, non senza risultato. Tuttavia egli è forse il primo a tentare di preparare una tavola delle "arti-e-scienze" – in un unico termine volto a designare come un singolo atto o un singolo insieme di atti ciò che altri tendevano a considerare come rientrante nella divisione tra teoria e pratica. Come classificare questa nuova entità di "arti-e-scienze" che, agli occhi dell'utilitarista Bentham, corrisponde alla realtà dei nuovi tempi della Rivoluzione Industriale? L'articolo esamina con attenzione i principali schemi che consentono questa classificazione, evidenziandone i punti di forza (rispetto ai lavori intrapresi dai contemporanei di Bentham) ma anche i suoi punti deboli che non mancheranno di manifestarsi molto rapidamente nei decenni a seguire.
[fr] Dernier des douze enfants du marquis de Bruno prêt d'Alexandrie du Piémont, né en 1825, Francesco Faà di Bruno sera formé dans la Turin de l'Ancien Régime de la Restauration post-napoléonienne. Brillant étudiant de l'Académie militaire royale de Turin puis de la Sorbonne, lieutenant d'état-major, il prendra part activement aux batailles de 1848 et de 1849 du Risorgimento italien. Acteur de l'unité géographique et politique de la péninsule italienne, par son action éducatrice, Francesco Faà di Bruno sera aussi un des acteurs éminents de la création et de l'unification du Peuple italien.

[it] Ultimo dei dodici figli del marchese di Bruno nell'alessandrino piemontese, nato nel 1825, Francesco Faà di Bruno verrà formato nella Torino d'Ancien Régime della Restaurazione post napoleonica. Studente brillante della Regia Accademia Militare di Torino e poi della Sorbona, luogotenente dello Stato maggiore generale, Francesco Faà di Bruno parteciperà alle battaglie risorgimentali del 1848 e del 1849. Attore dell'unità geografica e politica della penisola, dalla sua azione educatrice, Francesco Faà di Bruno si dimostrerà anche uno degli attori eminenti della creazione e dell'unificazione del Popolo italiano.
[fr] Cette contribution pose une interrogation nouvelle sur la source la plus probante d'une influence littéraire et philosophique dans la construction de la poétique de l'enfance chez Pavese. Dans cette perspective, l'étude propose une analyse inédite de l'un des topoi les plus parcourus par la critique pavésienne, à travers l'étude comparée avec la pensée de Nietzsche. Le philosophe de Bâle eut une place capitale dans la biographie intellectuelle de Pavese, bien que cette filiation n'ait pas suscité l'intérêt de la littérature critique pour des raisons à la fois factuelles et idéologiques. Cette influence s'avère extrêmement fructueuse, car elle permet à l'écrivain turinois de construire son échafaudage théorique, notamment dans le cadre de sa philosophie esthétique, et de procéder à l'achèvement de sa théorie du langage poétique et de sa propre mythopoïèse.

[it] Il contributo pone un'interrogazione nuova sulle fonti letterarie e filosofiche che ebbero un'influenza determinante nella costruzione della poetica dell'infanzia di Pavese. In tale prospettiva, lo studio propone una riflessione inedita su uno dei topoi della letteratura critica, attraverso l'analisi comparata dell'opera di Nietzsche. Il pensiero del filosofo di Basilea ebbe un ruolo capitale nella biografia intellettuale pavesiana ; tuttavia, per ragioni essenzialmente fattuali ed ideologiche, tale filiazione costituisce una sorta di punto cieco della letteratura critica. Tale influenza si rivela estremamente proficua, poiché permette allo scrittore torinese di fondare un impianto teorico, in particolare nell'ambito della filosofia estetica, e di procedere alla realizzazione di una teoria del linguaggio poetico e di una personale mitopoiesi.