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[fr] L'article se propose d'explorer le rapport paradoxal que l'auteure italo-somalienne Cristina Ali Farah établit avec la poésie nationale somalienne dans son premier roman Madre piccola, écrit en italien. L'étude analysera notamment le prologue de cet ouvrage où la narratrice déclare son appartenance somalienne en utilisant les mots du poème Soomaali baan ahay / Je suis un Somali, du poète Cabdulqaadir Xirsi Siyaad 'Yamyam', tout en revisitant la valeur de cette poésie nationaliste à partir de sa position de femme métisse, et à partir de sa condition particulière en diaspora.

[it] L'articolo si propone di esplorare il rapporto paradossale che l'autrice italo-somala Cristina Ali Farah intrattiene con la poesia nazionale somala nel suo primo romanzo Madre piccola, scritto in italiano. Lo studio analizzerà in particolare il prologo di quest'opera nel quale la narratrice dichiara la sua appartenenza somala utilizzando le parole del poema Soomaali baan ahay / Io sono un Somalo, del poeta Cabdulqaadir Xirsi Siyaad "Yamyam", pur rivisitando il valore di questa poesia nazionalista partendo dalla sua posizione di donna meticcia, e dalla sua condizione particolare di essere in diaspora.
[fr] Ce texte porte sur l'activité artistique de la mère de Laura, Nella Marchesini, et en particulier sur les dessins qu'elle fit, encore toute jeune, pour illustrer un roman de l'auteur russe Aleksandr Kuprin, publié en Italie en 1927. L'auteur étudie de près les liens qui rattachaient Nella Marchesini à Ada Prospero Gobetti, traductrice du livre, et à son mari, Piero Gobetti (Turin, 1901 – Paris, 1926), figure majeure de la vie intellectuelle turinoise dans la première moitié des années vingt. Il compare les desseins de Nella Marchesini à la production d'autres illustrateurs de livres destinés à des adolescents dans les mêmes années, et les place dans la trajectoire artistique de Nella Marchesini, qui se forma à l'école de Felice Casorati.

[it] Il contributo verte sull'attività artistica della madre di Laura, Nella Marchesini, e in particolare sulle illustrazioni per il romanzo Cadetti dell'autore russo Alexandr Kuprin, pubblicato in Italia nel 1927. Vengono analizzati i legami di Nella Marchesini con la traduttrice del libro, Ada Prospero Gobetti e con il marito Piero Gobetti (Torino, 1901 – Parigi, 1926), figura di spicco della vita intellettuale torinese della prima metà degli anni Venti. I disegni di Nella Marchesini sono confrontati con l'opera di illustratori coevi di libri per ragazzi e collocati nella carriera artistica di Nella Machesini, iniziata alla scuola di Felice Casorati.
[fr] Considéré conventionnellement comme le " poète du quotidien ", Pascoli a pourtant diversifié ses sujets dans les volumes qui regroupent ses compositions, certainement non réductibles au thème de la quotidienneté dans ce qu'elle présente de prosaïque ou à une veine lyrique bucolique. D'autre part, si la mort de Carducci détermine manifestement de nouveaux choix d'écriture chez son disciple, plus proches de l'inspiration politique du professeur défunt, nous ne pouvons restreindre l'étude de la notion d'héroïsme aux années postérieures à 1907. En plus de vingt années de production poétique, dès le recueil Myricæ, Pascoli a donné de l'héroïsme des représentations variées et inédites qui ne peuvent être circonscrites au domaine de la glorification civique, ni même à celui de la célébration historique ou légendaire. La figure du héros pascolien se détache sur un fond qui n'est pas seulement civil et / ou national. Par ailleurs, sa représentation dépasse le cadre de la sensibilité socialiste et de la culture classique de l'auteur. La définition pascolienne de l'héroïsme est, en fait, originale dans le contexte culturel, à la fois littéraire et historique, dans lequel le poète opère.

[it] Pur essendo convenzionalmente considerato il " poeta del quotidiano ", Pascoli ha diversificato le sue tematiche nei volumi che raccolgono i suoi componimenti, certo non riducibili al tema di una quotidianità prosaica o a una vena lirica bucolica. D'altra parte, se la morte del Carducci determina incontestabilemente nuove scelte di scrittura nel discepolo, più vicine all'ispirazione politica del defunto professore, non possiamo restringere lo studio dell'eroismo agli anni posteriori al 1907. In più di vent' anni di produzione poetica, fin dalla raccolta Myricæ, Pascoli ha proposto rappresentazioni varie e inedite della nozione, che non possono essere circoscritte all'ambito della glorificazione civica e nemmeno a quello della celebrazione storica o leggendaria. La figura dell'eroe pascoliano si staglia contro uno sfondo che non è solo civico e / o nazionale. Inoltre la sua raffigurazione oltrepassa i limiti della sensibilità socialista e della cultura classica dell'autore. In realtà la definizione pascoliana dell'eroismo è originale nel contesto culturale, sia letterario che storico, nel quale il poeta ha lavorato.
[fr] L'article vise à étudier la correspondance échangée entre l'homme d'État italien Massimo d'Azeglio et le Français Eugène Rendu de 1845 à 1867. Les 229 lettres qui ont été conservées apparaissent comme un témoignage intéressant de la structuration au milieu du XIXe siècle d'un espace de débat transnational autour de la question italienne. Surtout, elles donnent à voir les bénéfices que chacun des deux hommes put tirer de cette relation. Les lettres permettent en effet de mettre à jour le rôle d'Eugène Rendu dans la diffusion des idées et des écrits de Massimo d'Azeglio en France. Elles montrent également la façon dont le Français chercha constamment à mettre en avant sa proximité avec l'homme d'État italien pour légitimer ses idées, pourtant minoritaires parmi les catholiques français, à l'égard du mouvement national italien.

[it] L'articolo mira a studiare la corrispondenza tra l'uomo di Stato italiano Massimo d'Azeglio e il francese Eugène Rendu dal 1845 al 1867. Le 229 lettere che sono state conservate appaiono come una testimonianza interessante della strutturazione, a metà Ottocento, di uno spazio di dibattito transnazionale attorno alla questione italiana. Soprattutto mostrano i benefici che ognuno dei due uomini poté ritirare da questa relazione. Le lettere permettono infatti di rivelare il ruolo di Eugène Rendu nella diffusione delle idee e degli scritti di Massimo d'Azeglio in Francia. Mostrano ugualmente il modo in cui il francese cercò costantemente di far valere la sua prossimità con l'uomo di Stato italiano per legittimare le sue idee, peraltro minoritarie tra i cattolici francesi, nei confronti del movimento nazionale italiano.
[fr] La naissance du style mudéjar en 1859 a suscité l'un des débats les plus passionnés dans l'étude de l'art espagnol. Conçu en pleine période du romantisme, alors que les pays européens visaient à définir leurs spécificités culturelles, ce style fut appréhendé dès le départ comme un marqueur d'identité nationale. Une cartographie des centres de production mudéjars a alors été établie en fonction des villes et des régions qui partageaient l'idée d'une culture espagnole centraliste. Ces dernières années, les études liées à l'impact et à influence de la culture matérielle et artistique d'al-Andalus dans l'art espagnol ont beaucoup évolué. Écartant une définition de l'art mudéjar qui en appelle au déterminisme des matériaux de construction, de l'appartenance religieuse, de la main-d'œuvre ou des motifs décoratifs, la recherche actuelle propose de nouvelles approches qui se réfèrent à la culture visuelle, aux intentions des concepteurs des œuvres ou à la signification des formes artistiques elles-mêmes.

[it] La nascita dello stile mudéjar nel 1859 ha fatto nascere una delle discussioni più appassionate nel campo degli studi dell'arte spagnola. Concepito in pieno periodo del romanticismo, mentre i paesi europei miravano a definire le loro specificità culturali, questo stile fu considerato dall'inizio come una marca dell'identità nazionale. Una cartografia dei centri di produzione mudéjars è stata allora stabilita in funzione delle città e delle regioni che condividevano l'idea di una cultura spagnola centralista. Escludando una definizione dell'arte mudéjar che richiama il déterminismo dei materiali di costruzione, l'appartenenza religiosa dei lavoratori, o le ragioni decorative, la ricerca attuale propone nuovi approcci che si riferiscono alla cultura visiva, alle intenzioni degli ideatori delle opere o al significato delle forme artistiche stesse. In questi ultimi anni, i studi legati all'impatto e all'ascendente della cultura materiale ed artistica di Al-Andalus nell'arte spagnola si sono molto evoluti.
[fr] Traités en marge des histoires de l'art allemand du xixe siècle, les Nazaréens et les peintres d'histoire de l'école de Düsseldorf ont longtemps porté des étiquettes dévalorisantes, peinture stérile tournée vers le passé pour les uns, peinture académique et bourgeoise pour les autres. Depuis les années 1960, l'intérêt des chercheurs a cependant commencé à se tourner vers ces deux courants dont on redécouvrait le rôle déterminant. Confrontés à des préjugés hérités d'une critique post-hégélienne et d'œillères mises en place dès la fin du xixe siècle, les historiens de l'art ont eu du mal à revenir sur un discours préconçu. C'est donc aussi grâce aux grandes tendances de " déconstruction " – du marxisme au postmodernisme en passant par l'analyse critique du discours – que l'on doit aujourd'hui de reconnaître dans ces deux mouvements des pans majeurs de l'art allemand : replacées dans leur contexte historique, la religiosité des uns et l'implication politique des autres, qui semblaient auparavant les éloigner d'une idée figée de l'art moderne, font écho à une réflexion universelle, indissociable du romantisme dont la périodisation et le clivage traditionnels sont remis en question. Étudiées à partir d'une analyse objective des œuvres et de leur réception, la peinture nazaréenne et l'école de Düsseldorf se révèlent à présent des moments particulièrement féconds de cette phase expérimentale du début du xixe siècle, tant en Allemagne qu'en Europe.

[it] Considerati al margine della storia dell'arte tedesca del xix secolo, i Nazareni e i pittori di storia della scuola di Düsseldorf sono stati al lungo svalutati, stigmatizzati dagli uni come pittura sterile e volta al passato e dagli altri come pittura accademica e borghese. Dagli anni '60, i ricercatori hanno cominciato tuttavia ad interessarsi a queste due correnti riscoprendone il ruolo determinante. Confrontati con i pregiudizi ereditati dalla critica post-hegeliana e con le idee preconcette formatesi alla fine del xix secolo, gli storici dell'arte sono riusciti difficilmente a mettere in discussione queste interpretazioni. Grazie alle correnti decostruzioniste – dal marxismo al postmodernismo, alla critica letteraria – oggi questi due movimenti sono riconosciuti come due aspetti fondamentali dell'arte tedesca. Restituiti al loro contesto storico, la religiosità degli uni e le implicazioni politiche degli altri che sembravano averli precedentemente allontanati da un'idea stereotipata dell'arte moderna, questi due movimenti fanno eco a una riflessione universale, indissociabile dal romanticismo, la cui periodizzazione e le cui suddivisioni tradizionali sono state rimesse in discussione. Studiata a partire da un'analisi oggettiva delle opere e della loro ricezione, la pittura Nazarena della scuola di Düsseldorf si rivela, sia in Germania che in Europa, un momento particolarmente fecondo di questa fase sperimentale dell'inizio del xix secolo.
[fr] RésuméSous forme d'un témoignage personnel, cinq moments d'histoire récente directement liés au champ des langues sont rappelés. Ce regard rétrospectif sur des épisodes particuliers d'une trajectoire et d'une expérience individuelles est posé comme de nature à contribuer, en raison de la diversité des objets, des angles de vue, du niveau de focalisation des analyses, à un processus d'historicisation du domaine. Y sont relevées, entre autres, les dimensions politiques et institutionnelles dans les évolutions méthodologiques du tournant des années 1960 ; les ruptures épistémologiques inaperçues autour du Français fondamental ; les évolutions et les enjeux de champ dans les relations entre linguistes et dans les rapports de ces derniers avec la didactique et l'application ; la place de l'historiographie dans la création et le projet de la Sihfles.

[it] RésuméSotto forma di resoconto personale, vengono ricordati cinque momenti della storia recente direttamente legati al campo delle lingue. Questo sguardo retrospettivo su episodi particolari di una traiettoria e di un'esperienza individuale vuol essere un contributo a un processo di storicizzazione del campo, data la diversità degli oggetti, degli angoli di visuale e del livello di focalizzazione delle analisi. Tra l'altro, vengono analizzate le dimensioni politiche e istituzionali dei cambiamenti metodologici avvenuti a cavallo degli anni Sessanta; le rotture epistemologiche inosservate intorno al Français fondamental; i cambiamenti e le questioni di campo nelle relazioni tra i linguisti e nel rapporto di questi ultimi con la didattica e l'applicazione; e, infine, il posto della storiografia nella creazione e nel progetto della Sihfles.
[fr] L'Idylle XIII, considérée essentiellement jusqu'à maintenant comme une remise en cause des thèmes et du langage épique traditionnels, peut également se lire comme une réaction face à leur utilisation par les Philadelphes pour promouvoir leur idéologie, laquelle rompt, en grande partie, avec celle de leurs prédécesseurs. Plusieurs éléments suggèrent en effet que ce poème possède une portée politique significative : que ce soit le cadre mythique du banquet, le choix d'un mythe étiologique de la geste argonautique – celui des amours d'Héraclès et d'Hylas – ou encore le renversement des rapports de force entre le masculin et le féminin dans le cadre d'une expérience douloureuse de l'éros, tout porte à croire que Théocrite dans ce poème cherche à montrer par l'ironie le caractère obsolète et par trop ambigu de la figure et des attributs traditionnels d'Héraclès pour incarner les nouvelles valeurs mises en avant par le couple royal. Cette critique, qui va jusqu'à la dénonciation d'un usage éculé du langage encomiastique traditionnel, et qui semble en grande partie être dirigée contre l'œuvre d'Apollonios de Rhodes, ne reste toutefois pas stérile : le poète pose également les jalons d'une expression poétique inédite, plus apte à représenter et propager l'imagerie royale, et qui se concrétisera dans d'autres poèmes comme les IdyllesXIV et XV.

[it] L'Idillio XIII, finora considerato sostanzialmente come una revisione dei temi e della lingua epica tradizionale, può al tempo stesso essere letto con una reazione al loro impiego da parte dei Tolemei per promuovere la loro ideologia, che rompe, in gran parte, con quella dei loro predecessori. Numerosi elementi suggeriscono in effetti che questo componimento possieda una significativa dimensione politica: che si tratti della cornice mitica del banchetto, la scelta di un mito eziologico dell'impresa argonautica - quello degli amori di Eracle e di Ila - o ancora il capovolgimento dei rapporti di forza tra maschile e femminile nel quadro di un'esperienza dolorosa dell'eros, tutto porta a credere che Teocrito in questo carme cerchi di illustrare attraverso l'ironia il carattere obsoleto e fin troppo ambiguo della figura e degli attributi tradizionali di Eracle per incarnare i nuovi valori propugnati dalla coppia reale. Questa critica, che si spinge fino alla denuncia di un impiego banale del linguaggio encomiastico tradizionale, e che sembra in gran parte diretta contro l'opera di Apollonio Rodio, non resta tuttavia sterile: il poeta getta anche le fondamenta di un'espressione poetica inedita, più adatta a rappresentare e diffondere l'immagine reale, e che si concretizzerà in altri carmi come gli Idilli XIV e XV.
[fr] L'Océanie, peu après avoir été inventée par les géographes européens comme la "cinquième" région du monde, autrement dit simplement un 'reste' après les quatre continents, fut divisée en compartiments étanches, à la suite du privilège donné au début du 19e siècle à la théorie des 'races' humaines dans le monde. Il fallut attendre 1993 pour une déclaration, désormais célébrée comme historique, par un enseignant et écrivain océanien, Epeli Hau'ofa, qui proclamait l'unité de l'Océanie par le fait même d'être une région "océanique". On rappellera cette évolution, la discussion des appellations "Pacifique"/"Océanie", et la postérité historique aujourd'hui, ainsi qu'une évocation de la vie et de l'œuvre de Epeli Hau'ofa. Enfin, la comparaison entre deux visions du continent (d'Urville et Hau'ofa) permettra également de réfléchir aux différentes interprétations et représentations de la mer et de l'océan en tant qu'espaces qui, dans un cas, divisent et, dans l'autre, unissent.

[it] In seguito all'affermazione all'inizio del XIX secolo della teoria delle 'razze' umane nel mondo, l'Oceania è stata divisa in compartimenti stagni. Ciò avvenne poco dopo che i geografi europei l'avevano identificata come la "quinta" parte del mondo, in altre parole semplicemente come un 'resto' dei quattro continenti. Fu soltanto nel 1993 che la ormai celebre dichiarazione di un insegnante scrittore oceaniano, Epeli Hau'ofa, proclamò l'unità dell'Oceania in quanto regione "oceanica" a tutti gli effetti. In questo saggio farò riferimento a tale processo evolutivo, alla discussione delle denominazioni "Pacifico"/"Oceania" e ai loro esiti contemporanei, senza tralasciare il racconto della vita e dell'opera dello stesso Epeli Hau'ofa. Inoltre, il confronto tra due diverse visioni del continente (d'Urville e Hau'ofa) mi consentirà di riflettere sulle differenti interpretazioni e rappresentazioni del mare e dell'oceano in quanto spazi che in un caso dividono e, nell'altro, uniscono.
[fr] Giulio Andreotti, l'un des plus anciens et des principaux dirigeants de la Démocratie chrétienne, a été accusé par le parquet de Palerme, en 1993, de complicité avec la mafia. Du fait de la personnalité de l'accusé, les enjeux de son procès sont allés bien au-delà de la question de sa responsabilité pénale. Dans le débat public, le procès est devenu une mise à l'épreuve de jugements critiques portant sur la personnalité politique d'Andreotti, sur les relations entre la mafia et une partie des classes dirigeantes italiennes et sur les aspects " criminels " de l'histoire de l'Italie républicaine. C'est pourquoi l'acquittement d'Andreotti, en 1999, a été interprété comme une réhabilitation de la figure politique qu'il incarnait et, au-delà, pour le régime de la " première République " italienne auquel il a été identifié. L'article analyse ce qui a rendu possible une telle confusion entre le registre pénal et le registre politique ainsi que les effets de cette confusion sur la formulation politique de la question mafieuse en Italie.

[it] Giulio Andreotti, uno dei principali e più anziani dirigenti della Democrazia Cristiana, nel 1993 è stato accusato dal pubblico ministero di Palermo di complicità con la mafia. Data la caratura dell'accusato, il significato del processo è andato ben oltre la semplice questione della responsabilità penale. Nel dibattito pubblico il processo si è trasformato in un esame dei giudizi critici sulla personalità politica di Andreotti, sulle relazioni fra la mafia e una parte della classe dirigente Italiana e sugli aspetti "criminali" della storia dell'Italia repubblicana. Perciò l'assoluzione di Andreotti, nel 1999, è stata interpretata come una riabilitazione della figura politica che incarnava e del regime di quella "Prima Repubblica" con il quale veniva identificato. L'articolo analizza ciò che ha reso possibile la confusione fra il registro penale e il registro politico, così come gli effetti di tale confusione sulla formulazione politica della questione mafiosa in Italia.
[fr] L'article examine la relation toujours difficile entre l'économie et la littérature. Bien que les premiers économistes, tels qu'Adam Smith, aient adopté une approche littéraire, l'objectif d'atteindre une légitimation scientifique et d'éviter la confrontation avec les sciences humaines s'est rapidement imposé. La tendance anti-littéraire de l'économie a rétréci sa perspective, alors qu'une approche littéraire la rapprochant des sciences humaines pourrait améliorer ses capacités critiques et interprétatives.

[it] L'articolo esamina i rapporti, da sempre difficili, tra economia e letteratura. Sebbene i primi economisti, come Adam Smith, abbiano adottato un approccio letterario, ben presto si è imposto l'obiettivo di conseguire uno status scientifico ed evitare il confronto con le discipline umanistiche. La tendenza antiletteraria dell'economia ne ha ristretto la prospettiva, quando invece un maggiore input letterario che la riavvicini alle discipline umanistiche potrebbe migliorarne le capacità critiche e interpretative.
[fr] Par un chemin détourné, cette étude s'intéresse à la réception de The Birth of a Nation (Naissance d'une nation) (D.W. Griffith, 1915) en France, notamment son interdiction à Paris en août 1923. À travers l'analyse des articles publiés au sujet de cette affaire dans la presse noire américaine entre août et novembre 1923, cet article montre que la France participe à une politique afro-américaine de résistance contre la suprématie blanche fondée sur la notion d'uplift et sur une conception transculturelle, cosmopolitaine et panafricaine de la conscience noire vécue à travers le cinéma. Ces documents d'archives révèlent aussi le rôle du cinéma dans la construction du mythe afro-américain d'une France dite " color-blind " égalitaire au début des années 1920, en même temps qu'ils nous invitent à réfléchir sur l'expérience des spectateurs noirs en France à la même époque.

[it] Per vie traverse, questo studio si occupa della ricezione francese di The Birth of a Nation (Nascita di una nazione, D.W. Griffith, 1915), in particolare della sua interdizione a Parigi nell'agosto del 1923. Attraverso l'analisi degli articoli pubblicati sull'argomento dalla stampa afro-americana tra agosto e novembre 1923, si mostra che la Francia prende parte alla politica di resistenza contro la supremazia bianca, fondata sulla nozione di uplift e su una concezione transculturale, cosmopolita e panafricana della coscienza nera vissuta attraverso il cinema. I documenti d'archivio analizzati rivelano altresì il ruolo del cinema nella costruzione del mito afro-americano in una Francia " color-blind ", ossia egalitaria, all'inizio degli anni Venti del secolo scorso e, nel contempo, ci invitano a riflettere sull'esperienza degli spettatori di colore nella Francia del tempo.
[fr] L'un des symptômes de la mutation que connaît la pratique de l'adaptations de romans à la scène depuis la fin du xixᵉ siècle est la part progressivement réduite accordée à un temps de travail à la table, généralement solitaire, à la faveur d'un travail mené à proximité du plateau, dans une dynamique collective. Cet article entend dégager les enjeux de cette mutation à partir de la genèse de plusieurs adaptations de Dostoïevski, dont l'étude implique l'analyse d'archives textuelles mais aussi sonores ou audiovisuelles.

[it] Uno dei sintomi della mutazione avvenuta nella pratica dell'adattamento di romanzi alla scena teatrale, a partire dalla fine del Novecento, è la parte progressivamente ridotta del tempo di lavoro a tavolino, generalmente da soli, a vantaggio del lavoro svolto vicino al palcoscenico, in una dinamica collettiva. L'articolo intende dedurre le questioni in gioco di questa mutazione partendo dalla genesi di alcuni adattamenti di Dostoevskij, il cui studio implica l'analisi di archivi testuali ma anche sonori o audiovisivi.