[en] The main objective of this thesis is to define the poetics of the fantastic in the works of the screenwriter and director Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador (Uruguay, 1935), on the assumption that his television series Historias para no dormir (1966-1968) was one of the first works of popular consumption that successfully opted for the fantastic and horror stories in Spanish post-civil war years, after a period culturally dominated by social realism. It also aims to highlight the series' influence in the popularization and spreading of the fantastic in television, focusing on the connections and differences with respect to the dominant paradigm. Historias para no dormir represented a style that strongly conditioned the perception of the fantastic among an audience unfamiliar with the genre. To prove that this is, in fact, the case, the most representative episodes have been analyzed in depth in this thesis, studying the most frequent motifs and structures as well as the differences and similarities in the treatment of various genres cultivated by Ibáñez Serrador; that is to say, not only the fantastic, but also science fiction, physical horror and the detective genre, among other aesthetic categories related to fear not so frequent in the author's works. The next aim is to reconstruct the context in which Historias para no dormir appears, in order to identify textual and paratextual factors that influenced the changes that the fantastic paradigm experienced at that time, starting from the premise that the artistic manifestations produced throughout the sixties and seventies of the twentieth century were decisive in the development of the genre. With this aim, a comparative study of Spanish television production immediately after Historias para no dormir has been carried out, highlighting TV programs such as Doce cuentos y una pesadilla (1967), Hora once (1968-1974), Ficciones (1971-1974 and 1981), Crónicas fantásticas (1974) and El quinto jinete (1975-1976), in addition to a few TV movies, among which La cabina (1972) by Antonio Mercero and Jose Luis Garci undoubtedly stands out. These programs include the work of screenwriters and TV directors such us Juan Tébar, Juan José Plans and Joaquín Amichatis, among others. This has been compared with the films shown in Spain in that period, in order to identify similarities and differences between the fantastic cinema and the fantastic television produced in our country. Moreover, this thesis briefly outlines the directions that popular literary collections specialized in this genre followed at that time. The dates proposed as the opening and the end of the period studied coincide, respectively, with Ibáñez Serrador's arrival in Spanish television (1963) and the release of his last film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), which has become an important part of the history of Spanish cinema.

[es] El principal objetivo de esta tesis es definir la poética de lo fantástico en la obra del guionista y realizador Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador (Uruguay, 1935), partiendo de la hipótesis de que su serie de televisión Historias para no dormir (1966-1968) fue una de las primeras obras de consumo popular que apostó con éxito por los relatos fantásticos y terroríficos en la España de posguerra, tras un periodo cultural dominado por el realismo social. Asimismo, se pretende evidenciar la influencia que tuvo la serie en la popularización y difusión de lo fantástico en el medio televisivo, señalando las conexiones y divergencias con respecto al paradigma dominante. Historias para no dormir conformó un estilo que sin duda condicionó la percepción de lo fantástico en un público español aún no iniciado. Para demostrarlo, se han analizado en profundidad los episodios más representativos, estudiando los motivos y estructuras más frecuentes, así como las diferencias y similitudes que existen en el tratamiento de los diversos géneros cultivados por Ibáñez Serrador, es decir, no sólo lo fantástico, sino también la ciencia ficción, el terror físico y el género policíaco, entre otras categorías estéticas vinculadas al miedo menos transitadas por el autor. El siguiente objetivo consiste en reconstruir el contexto en el que surge Historias para no dormir, con el fin de identificar los factores textuales y paratextuales que influyeron en el cambio de paradigma que entonces experimentó lo fantástico, partiendo de la premisa de que las manifestaciones artísticas producidas a lo largo de los años sesenta y setenta del siglo XX fueron determinantes en el desarrollo del género. Por eso, se ha realizado un estudio comparado de la producción televisiva española inmediatamente posterior a Historias para no dormir, en la que destacan los espacios Doce cuentos y una pesadilla (1967), Hora once (1968-1974), Ficciones (1971-1974 y 1981), Crónicas fantásticas (1974) y El quinto jinete (1975-1976), aparte de algunos telefilmes entre los cuales destaca, sin duda, La cabina (1972) de Antonio Mercero y José Luis Garci. En estos espacios destacan los trabajos de guionistas y directores televisivos como Juan Tébar, Juan José Plans y Joaquín Amichatis, entre otros. Todo ello ha sido cotejado con las películas proyectadas en España en esos mismos años, tratando de identificar las aproximaciones y los distanciamientos que se producen entre lo fantástico televisivo y lo fantástico cinematográfico cultivado en nuestro país. Asimismo, se esboza brevemente la trayectoria que siguen en paralelo las colecciones populares literarias especializadas en el género. Las fechas que se proponen como apertura y cierre del periodo de estudio coinciden, respectivamente, con la llegada de Ibáñez Serrador a la televisión española (1963) y con el estreno de su última obra cinematográfica, ¿Quién puede matar a un niño? (1976), que marcará un hito en la historia del cine fantástico español.