BSC-LT/ACAData huggingface dataset:
[it] L'articolo è dedicato ai manoscritti autografi di Boccaccio che la critica chiama gli Zibaldoni: ovvero lo Zibaldone e la Miscellanea laurenziani, che costituivano in origine un unico manoscritto palinsesto, nel quale Boccaccio raccoglie (fino al 1350 circa) testi in prosa e in versi di provenienza classica e medievale, eruditi, rari e originali; e lo Zibaldone Magliabechiano, che contiene principalmente testi di carattere storiografico. Questi manoscritti sono particolarmente adatti a un'indagine di tipo filologico e genetico, a causa non solo della ricca tipologia di scritture e della varietà degli argomenti che documentano, ma anche dell'assenza di uniformità nei contenuti e nelle forme e modi con cui sono presentati e ordinati. Dopo aver illustrato il corpus, la sua originalità e i suoi aspetti innovativi, l'articolo descrive il trattamento informatico cui è stato sottoposto lo Zibaldone Laurenziano assieme ai principi e al sistema di codifica utilizzati per la sua edizione elettronica.

[pt] O estudo se interessa aos manuscritos autógrafos de Boccaccio, designados pela crítica como Zibaldoni. Trata-se, por uma parte, de Zibaldone Laurenziano e da Miscellanea Laurenziana, que constituía originalmente um único manuscrito palimpsesto no qual Boccaccio reuniu (até aproximadamente o ano de1350) textos em prosa e em verso de origem clássica e medieval, eruditos, raros e originais. E por outra parte, do Zibaldone Magliabechiano, que contém, principalmente, textos de caráter historiográfico. Esses manuscritos prestam-se bem à crítica textual e genética em razāo da rica tipologia das escritas, da diversidade, e da ausência de homegeneidade de conteúdos, de formas, de modos de apresentação e de classificação. Além de apresentarem o caráter original e inovador do corpus selecionado, o estudo ilustra o tratamento informático do Zibaldone Laurenziano a partir dos princípios e do sistema de codificação que sustentam sua edição eletrônica.
[it] Lo studio interroga i manoscritti di Charles Gille (1820-1856) e lo statuto estetico e sociale della canzone nel diciannovesimo secolo ; più precisamente "il suo posto nelle rappresentazioni collettive", un posto che è allo stesso tempo popolare e politico. Dopo aver presentato le fonti, l'autore esamina i manoscritti : la punteggiatura (spesso opera dell'editore) merita un confronto con lo spartito, che determina in parte l'interpretazione. Il confronto tra i testi manoscritti (autografi o copie allografe) e i testi a stampa mostra alcuni punti di rilevanza storica e letteraria. Infine, oltre a preziose indicazioni sul carattere "evolutivo" delle canzoni, i manoscritti autografi ci rendono sensibili alle correzioni, stilistiche o ideologiche, apportate dall'editore Eugène Baillet, che hanno il paradossale ma reale vantaggio di attirare la nostra attenzione sui "luoghi di stranezza o di scandalo testuale" della versione originale.

[pt] Este estudo questiona os manuscritos de Charles Gille (1820-1856) e o estatuto estético e social da canção no século XIX, mais precisamente o "lugar nas representações coletivas" dessa que é simultaneamente popular e política. Após uma apresentação das fontes, o autor examina os manuscritos disponíveis : a pontuação (muitas vezes devida ao editor) merece ser confrontada com a partitura, que determina em parte a interpretação. A comparação entre textos manuscritos (autógrafos ou cópias alógrafas) e textos impressos revela diversas questões de significado histórico e literário ; enfim, para além de indicações preciosas sobre o caráter "evolutivo" das canções, os manuscritos autógrafos tornam-nos sensíveis às correções, estilísticas ou ideológicas, introduzidas por um editor, Eugène Baillet, as quais têm a vantagem paradoxal, mas real, de chamar a nossa atenção para os "lugares de estranheza ou escândalo textual" na versão original.
[it] Dobbiamo credere ad Aragon quando ci confessa, in Je n'ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969), che i suoi romanzi sono nati da una frase al risveglio, posata lì come un collage, che esige per il suo sviluppo una seconda frase, la quale, a sua volta, ne richiama una terza, eccetera ? "I miei romanzi, li ho letti…" Questa tesi stupefacente vorrebbe riallacciarsi alla scrittura automatica, inventata da Breton e Soupault nel 1919, che diventerà la definizione canonica del surrealismo. L'automatismo fa indubbiamente parte del procedimento di scrittura di Aragon, che dissemina i suoi libri di osservazioni metalinguistiche sulla nascita di un'immagine o di un vocabolo e si preoccupa, a partire da ciò, di sapere "come funziona una testa". O una penna. Il genio di Aragon sembra così combattuto tra i due estremi di una decapitazione o di una follia ricercata, accettata frase dopo frase, ma accompagnata da una vigilanza critica e dalla preoccupazione di spiegare sempre i meccanismi della creazione, la sua come quella degli altri.

[pt] Deve-se acreditar em Aragon quando ele expõe, em Nunca aprendi a escrever ou os incipit (1969), que seus romances nasceram de uma frase qualquer, tirada do nada, posta como uma colagem que exige para se desenvolver uma segunda frase, que por sua vez, pede uma terceira, etc. ? " Meus romances, eu os li… " Esta tese surpreendente parece querer reatar com a escrita automática, criada por Breton e Soupault, em 1919, que servirá de definição canônica ao surrealismo. O automatismo faz parte certamente do processo de escrita praticado por Aragon, que espalha em seus livros notas metalinguísticas que permitem o surgimento de uma imagem, ou de um vocábulo, questionando a partir daí " como funciona uma cabeça ". Ou uma caneta. A geniosidade de Aragon parece assim estar dividida entre os dois extremos de uma decapitação ou de uma loucura procurada, assumida ao longo das frases, mas acompanhada de uma vigilância crítica e da problemática de sempre explicar os mecanismos da criação, tanto da sua obra como das dos outros.
[it] Questo articolo vuol presentare un panorama generale dei lavori storiografici e artistici relativi all'arte coloniale, o arte barocca, in Brasile. Una suddivisione tematica, cronologica e geografica non consente più di scrivere una "storia totale" che abbracci la produzione nel suo insieme. L'autore del saggio ha pertanto scelto di mostrare gli assi principali della ricerca scientifica. Gli studi critici sul barocco in Brasile costituiscono dei campi di investigazione vasti e dinamici. Il tema interessa gli storici dell'arte dall'Ottocento e, nel Novecento, il barocco, simbolo dell'arte nazionale e dell'origine della specificità estetica brasiliana, è divenuto un vasto spazio di investigazione – un'operazione che non era frequente per la produzione artistica latino-americana. L'identificazione del barocco con l'arte nazionale e i molteplici dibattiti sullo scambio più o meno profondo con le fonti internazionali, o ancora con i sincretismi formali locali, europei, africani o asiatici, hanno condotto di recente ad un allargamento del dibattito e hanno provocato una revisione degli approcci tradizionali. Dal canto loro, questi ultimi si sono trasformati e perfezionati grazie alle sempre maggiori messa a disposizione e sistematizzazione dei dati relativi alle arti del XVII e del XVIII secolo.

[pt] O presente artigo pretende, assim, apresentar uma visão geral sobre a produção historiográfica e artística sobre a arte colonial ou arte barroca no Brasil. Qualquer subárea temática, cronológica e geográfica não permite mais uma "histoire total" que engloba a produção completa, mas optamos de mostrar os eixos principais da produção científica. A produção crítica e a pesquisa sobre o Barroco no Brasil são, ambas, campos vastos e dinâmicos. O tema interessa aos historiadores da arte desde o século xix e, no século xx o Barroco transforma-se numa grade area de interesse, símbolo do nacional e da origem da especificidade estética brasileira, numa operação que nem sempre era regra no que tange a produção artística latinoamericana. A identificação do barroco com o nacional e os múltiplos debates sobre o maior ou menor intercâmbio com as fontes internacionais, assim como os sincretismos formais do local e do europeu, africano ou asiático determinam, recentemente, a ampliação do debate, provocando uma revisão das abordagens tradicionais. Estas, por sua vez, transformam-se, aperfeiçoam-se com a disponibilidade e a sistematização cada vez maior de dados referentes às artes dos séculos xvii e xviii.
[it] L'articolo affronta la riscrittura di un romanzo in seguito alla sua pubblicazione. Il procedimento, lungi dall'essere raro, dà generalmente luogo a versioni parallele di una stessa opera. Talvolta, invece, la rilettura attiva fa nascere una nuova opera che porta un nuovo titolo. È il caso della profonda revisione che Luc Lang ha intrapreso del suo Voyage sur la ligne d'horizon (1988) un quarto di secolo dopo la sua pubblicazione. Grazie a un lavoro di compressione e trasformazione, egli inventa così un nuovo romanzo, L'Autoroute (2014), che attua un rovesciamento estetico.

[pt] Trata-se da reescrita de um romance depois de sua publicação. O procedimento, longe de ser raro, dá geralmente lugar à versões concorrentes de uma mesma obra. Mas pode acontecer, às vezes, que a releitura ativa faça nascer uma nova obra, com novo título. É o que aconte quando Luc Lang empreende uma profunda revisão de Voyage sur la ligne d'horizon (1988), 25 anos depois de sua publicação. Operando principalmente por compressão e transformação, ele inventa um novo romance, L'Autoroute (2014), e procede a uma inversão estética.
[it] Questo articolo presenta succintamente il fascicolo genetico del Journal, spettacolo del marionettista brasiliano Álvaro Apocalypse, e mostra tutta la diversità dei documenti che intervengono nella creazione di un'opera di questo genere, vicina sia alle arti plastiche sia alle arti del testo e dello spettacolo.

[pt] O artigo apresenta de modo sucinto o dossier genético de Diário, espectáculo do marionetista brasileiro Álvaro Apocalypse, e mostra a diversidade de documentos que intervieram na criação da obra, que tem afinidades tanto com as artes plásticas quanto com as artes textuais e performativas.
[it] Jules Romains rifiuta i sistemi, ai quali contrappone un "lavoro organico". Rimprovera Zola per aver concepito nei Rougon-Macquart un'unità di facciata, poiché l'eredità diventa, ai suoi occhi, un principio tanto artificiale quanto astratto. Egli vuole anche evitare il più possibile le insidie della serialità, grazie alla traduzione letteraria dell'unanimismo e della simultaneità. Il carattere sparso, frammentario, eterogeneo dei brogliacci, l'assenza di struttura centrale per collegare tra loro i circoli del piano "unanimista", l'assenza di costituzione metodica del dossier preparatorio, sono altrettante differenze tra Romains e Zola; ciononostante, l'insieme dei volumi degli Hommes de bonne volonté, dimostra che Jules Romains, preoccupato di venire incontro all'interesse dei lettori, e cercando perciò di comporre una totalità coerente, non è riuscito a rompere i legami con i grandi esempi del XIX secolo.

[pt] Jules Romains recusa os sistemas, a que contrapõe o "trabalho orgânico". Critica Zola por ter projetado em Les Rougon-Macquart uma unidade de fachada, pois a hereditariedade torna-se aos seus olhos um princípio tão artificial quanto abstrato. Igualmente pretende evitar as armadilhas do modelo serial, que encontram tradução literária no unanimismo e na simultaneidade. O caráter disperso, fragmentário e desigual dos seus rascunhos, a ausência de uma estrutura central ligando entre si os círculos do plano unanimista, a falta de um dossier preparatório constituído metodicamente são algumas das diferenças com Zola; não obstante, o conjunto dos volumes dos Hommes de bonne volonté mostra que Jules Romains, preocupado com o interesse dos leitores e com a totalidade coerente que lhes deseja proporcionar, não foi capaz de romper com os grandes exemplos do século XIX.
[it] L'articolo esamina tre diversi scenari del fumetto in due tomi Moby Dick, pubblicato da Delcourt nel 2005, adattamento del romanzo omonimo di Herman Melville, che gli autori hanno concepito come una trasposizione in un altro genere, la fantascienza. Lo studio si focalizza in particolar modo sullo stadio della scrittura, fase spesso trascurata nelle ricerche su questo medium, che tendono a privilegiare la concezione visuale. L'autore dell'articolo analizza in che modo la materia del romanzo venga rielaborata nel corso della genesi scritturale e del transfert verso un altro genere che influisce sul mondo rappresentato, e in che modo questa genesi programmi la genesi grafica –la quale si rivela molto poco vincolata sul piano della composizione delle tavole–, in un caso in cui i due autori hanno lavorato successivamente e in modo quasi autonomo. Queste modalità di collaborazione tra lo sceneggiatore e il disegnatore sono in seguito contestualizzate in riferimento alla diversità delle pratiche esistenti in questo medium, illustrata succintamente attraverso la genesi di un'altra opera, 1984, adattamento di Xavier Coste del romanzo di George Orwell, uscito nel 2021 per le edizioni Sarbacane, pensato come un graphic novel del quale l'autore ha assunto entrambi i ruoli di sceneggiatore e disegnatore.

[pt] O artigo analisa três estados do argumento da banda desenhada em dois volumes Moby Dick publicada pela Delcourt em 2005, adaptação do romance homónimo do escritor Herman Melville que os autores conceberam como uma transposição para outro género, a ficção científica. O estudo centra-se especificamente na fase da escrita, frequentemente negligenciada nas investigações sobre este meio que tende a privilegiar a conceção visual. O autor do artigo discute como o material do romance é retrabalhado ao longo da génese escritural e da transferência para um outro género que afeta o mundo representado, e como isto programa a génese gráfica – a qual se revela com muito poucas restrições em termos da composição tabular das pranchas – numa situação em que os dois autores trabalharam de forma sucessiva e quase autónoma. Estas modalidades de colaboração entre argumentista e ilustrador são depois contextualizadas em relação à diversidade de práticas existentes neste meio, ilustradas sucintamente com a génese de uma outra obra, 1984, uma adaptação por Xavier Coste do romance de George Orwell, publicada em 2021 pelas edições Sarbacane, concebida como um romance gráfico e no qual o autor assumiu simultaneamente as tarefas de argumentista e ilustrador.
[it] Il diario, anche se sovverte la nozione di opera, associata a un'intenzione e un fine, non è tuttavia estraneo all'universo della genesi. Lungi dall'essere un semplice discorso di scorta, può divenire uno dei supporti per la genesi di un'opera a se stante. Luogo dell'idea folgorante e della registrazione di immagini ossessive e di scritture provvisorie, il diario può avere un ruolo importante nella fase preredazionale (nei casi di Henri-Pierre Roché, Jean Cocteau, Michel Leiris). Gli esempi di André Gide e di Catherine Pozzi Mostrano che il diario è un oggetto dello strumentario genetico, fino al caso in cui un diario, mantenuto nel suo stato, è trasformato in un libro. Si può allora dire che il diario manoscritto, o dattiloscritto, è costitutivo dell'avantesto del diario pubblicato (come nel caso di Jacques Henri Lartigue) e interviene a questo titolo nella fase pre-editoriale.

[pt] O diário pessoal, mesmo quando subverte a noção de obra, associada geralmente a uma perspectiva teleológica, de modo algum é estranho ao mundo da génese. Longe de ser um simples discurso de acompanhamento, pode servir de suporte à génese de uma obra diversa dele mesmo. Desde a inscrição de uma ideia fulgurante até ao registo de imagens obsessivas e de escritas provisórias, o diário é susceptível de desempenhar um papel importante na fase pré-redaccional (casos de Henri-Pierre Roché, de Jean Cocteau, de Michel Leiris). Os exemplos de André Gide e de Catherine Pozzi mostram que o diário também tem um lugar na fase redaccional, em que tanto pode servir de fundamento à ficção romanesca como de oficina de escrita poética. O diário é, na totalidade, uma peça do instrumental genético, chegando-se ao ponto de um diário pessoal que conserva o seu estatuto factual se transformar em livro. Podemos assim considerar que o diário manuscrito (ou dactiloscrito) faz parte do antetexto do diário publicado (casos de Jacques Henri Lartigue) e intervem a esse títutlo na fase pré-editorial.
[it] Questo articolo si propone di esaminare ed evidenziare ciò che sembra essere stato l'approccio tipico dal Saussure nella costruizione dei sue argomentazioni. Ci si concentra sulla genesi di un tema affrontato dal linguista nella preparazione di una relazione su un libro di J. Schmidt (1895), vale a dire le molte anomalie della conosciuta (o presunta tale) "teoria delle sonoranti". Attraverso le riformulazioni multiple e successivi di questa idea nel corso di l'evoluzione di questo dossier (relativamente completo, che è raro in Saussure), cerchiamo di mettere in evidenza alcune caratteristiche specifiche agli argomenti teorici in ambito umanistico.

[pt] Este artigo propõe-se interrogar e destacar o que parece ter sido a maneira típica segundo a qual Saussure construía os seus argumentos. A título de exemplo, tomamos a génese de um tema tratado pelo linguista aquando da preparação da recensão a uma obra de J. Schmidt (1895), a saber as numerosas anomalias da chamada (ou suposta) "teoria das sonantes". Seguindo as múltiplas reformulações desta ideia que se sucedem ao longo de todo este processo (relativamente completo, o que é raro em Saussure), tentamos salientar algumas especificidades próprias da argumentação teórica em ciências humanas.
[it] Gli studi dedicati alla genesi dei Rougon-Macquart hanno rappresentato un momento importante nell'individuazione dei modelli stilistici di Zola a partire dai suoi dossier preparatori. Tuttavia, sussiste una lacuna nell'analisi sistematica della genesi post-editoriale di un modello discorsivo: il discorso indiretto libero nell'Assommoir. Questo dispositivo, ancor più di quello presente in Madame Bovary, ha costituito ciò che viene chiamato un "evento stilistico". A partire dalla pubblicazione in feuilleton, Zola apporta delle correzioni sulle colonne a stampa modificando, a volte in maniera sostanziale, le occorrenze testuali del discorso indiretto libero. Tra riscrittura ed erosione dello stile, si pone la questione di sapere se la genesi post-editoriale può rilevare un processo di finizione (o erosione) del celebre modello discorsivo della prosa zoliana, più specificamente nel romanzo prosaico che ha attribuito un'importanza particolare, sia sul piano storico sia su quello stilistico, a questo dispositivo linguistico. Tenteremo di rispondere a questa domanda basandoci sulle prove post-editoriali delle sequenze del discorso indiretto libero nell'Assommoir, basandoci sui tre principi di correzione identificati da Roland Barthes (sostituzione, cancellazione, aggiunta).

[pt] Os estudos dedicados à génese dos Rougon-Macquart constituíram um marco significativo na identificação dos modelos estilísticos de Émile Zola a partir dos seus dossiers preparatórios. No entanto, persiste uma lacuna relativamente à análise sistemática da génese pós-editorial de um padrão discursivo, nomeadamente o discurso indireto livre, em L'Assommoir de Émile Zola. Mais ainda do que em Madame Bovary, este constituiu o que chamamos um "acontecimento de estilo" no sétimo volume da série. Assim que foi publicado em folhetim, Zola começa a fazer correções nas colunas impressas, alterando por vezes substancialmente as ocorrências textuais do discurso indireto livre. Entre reescrita e erosão do estilo, coloca-se a questão de saber se a génese pós-editorial pode incrementar um processo de finalização (ou de erosão) do famoso padrão discursivo na prosa de Zola, mais especificamente no romance prosaico que atribuiu uma importância particular, tanto no plano histórico como no estilístico, a este dispositivo linguístico. Tentaremos responder a esta questão, apoiando-nos nas evidências pós-editoriais das sequências do discurso indireto livre em L'Assommoir, com base nos três princípios de correção identificados por Roland Barthes (substituição, supressão, adição).
[it] Lo studio del racconto della genesi, nei margini dei volumi delle Memorie di de Beauvoir e l'analisi delle successive campagne di scrittura presenti negli avantesti, permettono di cogliere un processo di composizione complesso, che attenua e ridistribuisce questi frammenti rivelantisi anzitutto come dei punti di riferimento riflessivi della scrittura del sé. L'attenuazione del racconto della genesi o dei momenti di ripresa riflessiva del gesto memorialistico può essere considerata come una maniera di garantire la fluidità, la coesione e la forza d'evidenza del racconto ricapitolativo. Ciò che sussiste, non è tuttavia da considerare come un residuo: disposti lungo le diverse soglie del racconto, nei suoi interstizi, i momenti riflessivi contribuiscono a mettere in ordine il passato.

[pt] O estudo da narrativa de génese que os volumes de Mémoires de Beauvoir contêm nas suas margens e a análise das sucessivas campanhas de escrita testemunhadas pelos ante-textos que subsistem permitem compreender um processo de composição complexo, que esbate e redistribui esses fragmentos que aparecem primeiramente como marcos reflexivos da escrita pessoal. O esbatimento da narrativa de génese ou dos momentos de recaptura reflexiva do gesto memorial pode ser entendido como uma forma de garantir a fluidez, a coesão e a força de evidência da narrativa recapitulativa. O que resta não deve, porém, ser considerado como um resíduo: dispostos nos diferentes limiares da narrativa, nos seus interstícios, os momentos reflexivos contribuem assim para pôr em ordem o passado.
[it] La riedizione di "Dødningen" ("Lo spettro", 1830) con il titolo "Reisekammeraten" ("Il compagno di viaggio", 1835) è considerata dagli specialisti di Andersen come un momento decisivo della poetica dell'autore, che avrebbe nel frattempo "trovato il suo stile". Più che una lista delle modifiche stilistiche, uno studio comparativo che consideri questi testi come due favole – piuttosto che due versioni della stessa favola – permette di comprendere in quale tipo di progetto si inscrivono e quindi di capire meglio le dimensioni della rivoluzione intrapresa da Andersen con la pubblicazione della sua prima raccolta di Eventyr, fortalte for Børn (Fiabe, raccontati ai bambini) nel 1835. Questa lettura evidenzia in special modo come la semplicità e l'ingenuità dello stile siano frutto di un lavoro letterario importante e come l'autore abbia cercato di sopprimere i numerosi riferimenti intertestuali del testo del 1830 per presentare favole dall'apparenza popolare e infantile.

[pt] A reedição de "Dødningen" ("A morte", 1830) sob o título "Reisekammeraten" ("O companheiro de viagem", 1835) é considerada pelos especialistas de Andersen como um momento decisivo na poética do autor, que teria no entretanto "encontrado o seu estilo". Não se limitando a levantar as modificações estilísticas, um estudo comparativo que encare estes textos como dois contos em vez de dois estados do mesmo conto permite entender melhor o tipo de projeto em que se inscrevem e, portanto, compreender que Andersen empreende uma revolução quando publica em 1835 a sua primeira coleção de Eventyr, fortalte for Børn (Contos contados às crianças). A simplicidade e a candura do estilo são resultado de intenso labor literário, em que o autor procurou remover numerosas referências intertextuais de 1830 para conferir às histórias uma aparência popular e infantil.