[en] This article offers an analysis of the last part of Trilogía del Infinito by Angelica Liddell, Génesis 6, 6-7, related to the question of gender. This show, created by a female artist who founded her own company and triumphs on international stages, tackles specifically feminine themes such as maternity (in the mode of the obscene and the horrible), in particular through the theme of infanticide ¿ represented in the play by the figure of Medea. The show also deconstructs the usual binary codes in the configuration of female and male identities, in particular through the treatment of the body on stage. Envisaged in its different textual and scenic aspects, the play is analyzed in the light of the concepts of intertextuality, intermediality, intersemioticity and performativity, in order to define the specificity of the dramatic and scenic language of Angelica Liddell. It therefore appears that in this spectacle, in which there is very few spoken text, Angelica Liddell's aesthetic and identity quest goes through other modalities and leads to the invention of a specific language which renews the tragic modality in the present era and it is part of the general tendency of female dramaturgies and scenographies of the late twentieth and early twenty-first centuries to deconstruct, center, and sometimes even transgress and subvert the models imposed by patriarchal society to create new ones, more in line with individual feelings and the present. For the Spanish performer, this quest also involves an exploration of the religious which corresponds to the search for a transcendence necessary for the fashioning of her own identity as well as that of a collective meaning.

[es] Este artículo propone un análisis de la tercera parte de la Trilogía del Infinito de Angélica Liddell, Génesis 6, 6-7, en relación con las cuestiones de género. Este espectáculo, además de haber sido creado por una mujer quien fundó su propia compañía y va triunfando en los escenarios internacionales, aborda temáticas propiamente femeninas como la maternidad a través del prisma de lo obsceno y del horror, particularmente por medio del tema del infanticidio, encarnado en la obra por la figura de Medea, y desarticula los códigos binarios que entran habitualmente en la configuración de las identidades femenina y masculina, por ejemplo a través del tratamiento del cuerpo en el escenario. Se explora este espectáculo bajo sus diversos aspectos textuales y escénicos, y se analiza Génesis 6, 6-7 a la luz de los conceptos de intertextualidad, intermedialidad, intersemioticidad y performatividad, para determinar la especificidad del lenguaje dramático y escénico de Angélica Liddell. De ahí se revela que, en este espectáculo en el que la parte de texto hablado está muy reducida, la búsqueda estética e identitaria de Angélica Liddell pasa por otras modalidades y conduce a la invención de un lenguaje específico que contribuye a renovar la modalidad trágica en la época actual y se inscribe en la tendencia general de las dramaturgias y escenografías femeninas de finales del siglo XX y principios del XXI a desarticular, descentrar y hasta a veces transgredir y subvertir los modelos impuestos por la sociedad patriarcal para crear otros más conformes al sentir individual y al tiempo presente. Esta búsqueda pasa tamién, en el caso de la artista española, por una exploración de lo religioso, que corresponde al anhelo de Angélica Liddell de conseguir una forma de trascendencia necesaria para la construcción tanto de su identidad propia como de un sentido colectivo.