[en] The doctoral thesis presented here is a pioneering study on the social practice of spanish clapping games understood as a space where social norms and their limits are configured within a specific context, during the school stage. It represents an advance in the knowledge of this scientific corpus since almost all the research had been contributed, specifically, to the English language. The objectives of this research are: a) to contextualize spanich clapping games; b) analyze the narratives through thematic categories and subcategories and c) analyze their rhetorical, rhythmic-melodic and gestural elements. In order to understand the effect as a whole within the framework of its collective practice, this research is based on an intersectional feminist perspective of Kimberlé Crenshaw (1989) and the ethnomusicological perspective of Timothy Rice (1987, 2017), as well as on the conception of Judith Butler's performativity (1997) and the construction of social identities by the ethnomusicologist Pablo Vila (1996). In order to carry out its analysis, a methodology of qualitative procedures is used. It emplees fieldwork, discussion groups and individual interviews developed in two contexts, Spain, specifically in Catalonia; and in Chile, specifically in Santiago de Chile. Virtual ethnography is also used for data collection through the corpus of 382 clapping game versions. The data is analyzed in order to contextualize this social practice historically and socially, as well as its structural elements that make it up in an interrelated manner, these being: a thematic analysis, a rhetorical analysis and a rhythmic-melodic and gestural analysis. The results detail its origin around the 65'-70' having its maximum expansion in the 90's. Preferring peripheral recreation areas, the participants play hegemony and the subversion of power discourses, especially at the gender level, but intersected by other types of powers, through their practice. The themes that appear on them are relationet with violence, sexual-affective relationships, religious discourse and family care. The rhetorical resources, very little studied in children's popular music, together with the gesture, serve to reinforce its oral transmission and enjoyment of its practice. The choreographies that are discovered in this research for the first time in the clapping game research are: the cross choreography, the basic choreography, the standard choreography, the swing choreography and the specific choreographies. Through this research, it is possible to have a global vision of clapping games as a space for the construction of identities, especially gender identities, generating a unique effect that is born from its historical construction and its current collective experience that emerges and emanates in its performativity.

[es] La tesis doctoral aquí presente es un estudio pionero acerca de la práctica social de los juegos de manos en habla hispana como espacio donde se configuran las normas sociales y sus límites dentro de un contexto específico, durante la etapa escolar. Supone un avance en el conocimiento de este corpus científico que hasta día de hoy se había aportado a la investigación dedicada, prácticamente, a la lengua inglesa. Los objetivos de esta investigación son: a) contextualizar los juegos de manos en habla hispana; b) analizar las narrativas mediante categorías y subcategorías temáticas y c) analizar sus elementos retóricos, ritmicomelódicos y gestuales. Para poder comprender el efecto en su conjunto en el marco de su práctica colectiva, esta investigación se basa en una perspectiva feminista interseccional de Kimberlé Crenshaw (1989) y la perspectiva etnomusicológica de Timothy Rice (1987, 2017), así como en la concepción de performatividad de Judith Butler (1997) y la construcción de identidades sociales del etnomusicólogo Pablo Vila (1996). Para poder llevar a cabo su análisis se hace uso de una metodología de procedimientos cualitativos. Se sirve de trabajo de campo, grupos de discusión y entrevistas individuales desarrolladas en dos contextos, España, concretamente en Cataluña; y en Chile, específicamente en Santiago de Chile. También se hace uso de la etnografía virtual para la recogida de datos a través del corpus de 382 versiones de juegos de manos. Se analizan los datos para poder contextualizar histórica y socialmente los juegos de manos como práctica social, así como sus elementos estructurales que la conforman de manera interrelacionada, siendo estos: un análisis temático, un análisis retórico y un análisis ritmicomelódico y gestual. Los resultados detallan su origen hacia los años 65'-70' teniendo su máxima expansión en la década de los 90'. Siendo preferibles las zonas periféricas de recreo, las participantes juegan a la hegemonía y a la subversión de los discursos de poder, sobre todo a nivel de género, pero interseccionado por otro tipo de poderes, a través de su práctica. Las temáticas que las acompañan tienen una gran relación con la violencia, las relaciones sexoafectivas, el discurso religioso y el cuidado familiar. Los recursos retóricos, muy poco estudiados en la música popular infantil, junto con el gesto, sirven para reforzar su transmisión oral y disfrute de su práctica. Las coreografías que se descubren en esta investigación por primera vez en el ámbito de la investigación de los juegos de manos son: la coreografía cruzada, la coreografía de base, la coreografía estándar, la coreografía de balanceo y las coreografías específicas. A través de esta investigación se consigue tener una visión global de los juegos de manos como espacio para la construcción de identidades, especialmente de género, generando un efecto único que nace a partir de su construcción histórica y de su vivencia actual colectiva que aflora y emana en su performatividad.