# Funanâ
 - YÖNLENDİRME 
Funaná, Cape Verde'den akordeon tabanlı bir müzik ve dans türüdür. Ritim genellikle "ferrinho" tarafından sağlanır, zydeco'da yıkama tahtaları, Karayip ripsaw müziğinde testere, Sub-Saharan Afrika müziğinde scraper ve Latin ve Pre-Kolombiyen müziğinde güiro kullanıldığı gibi.


## Özellikler.
Bir müzik türü olarak "funaná", değişken bir tempoya, "vivace"den "andante"ye kadar ve 2 vuruşlu bir ritime sahiptir. "Funaná", genellikle Cape Verde'de "gaita" olarak bilinen diatonik akordeona sıkı sıkıya bağlıdır. Bu, "funaná"yı karakterize eden birçok müzikal yönü etkiler; örneğin, en geleneksel formunda funaná yalnızca diyatonik gamlar kullanır, ve kromatik olanları değil.
Bir "funaná" bestesinin yapısı, Cape Verde'deki diğer müzik türlerinin yapılarından çok farklı değildir, yani temel olarak müzik, bir dizi ana strofla birlikte bir refrenle yapılandırılır. Temel fark, farklı strofeler ve refren arasında bir akordeon solo bulunmasıdır. Müzik genellikle monotontur.
Eşlik, akordeonun sol eliyle sağlanır ve bir bass ve akortları sağlar. Ritmik model, "ferrinho" üzerinde çalınır.
"Funaná"nın melodik çizgisi, bestede çok sayıda yükselen ve alçalan not serisi ile çok çeşitli değişir. "Funaná" şarkıcıları bazen belirli notalarda "sforzando" tekniğini kullanır, özellikle de uzunsa (akordeonun taklidi mi?).
"Funaná" şarkı sözleri genellikle günlük yaşamın hüzünlerini ve mutluluklarını, ancak aynı zamanda sosyal eleştirileri, yaşamla ilgili düşünceleri ve idilli durumları da anlatır. Ancak, son zamanlarda besteciler temaları genişletmiştir. "Funaná"nın bir başka özelliği de şarkı sözlerinin doğrudan yapılmaması, ancak genellikle deyimler, atasözleri ve halk deyişleri kullanmasıdır. Örnek:
Bu, popüler kültür ve dil bilgisinin iyi bir bilgisini gerektirir ve bu yüzden son dönem besteleri, genç yazarların besteleri veya popüler kültürle az teması olan yazarların besteleri her zaman bu şiir tekniğini kullanmaz.
Enstrümantasyon konusunda, en geleneksel formunda, "funaná" yalnızca akordeon ve "ferrinho" kullanır. Stilizasyon ve elektrifikasyon ile diğer enstrümanlar kullanılır: "ferrinho" tarafından sağlanan ritim, bir davul seti ile birlikte diğer vurmalı çalgılarla (bir shaker veya cabasa); akordeonla çalınan bas/akor eşlik, bir bas gitarı ve bir elektrikli gitar ile değiştirilir; akordeonla çalınan melodi, bir sentezleyici ile değiştirilir. 90'ların sonlarına doğru, elektronik enstrümanların yerine otantik akordeonlar ve "ferrinhos" için tercih edilen akustik performansların arandığı bir yeniden canlanma görülür.


## Bir dans olarak.
Bir dans olarak, "funaná" çift dansıdır, partnerler bir kolunu birbirlerinin etrafına alırken diğer kol ile ellerini tutarlar. Dans, ritmin vuruşlarını belirleyen her dizin sırasıyla hızlı ve güçlü eğilmesiyle yapılır. Daha kırsal dans şeklinde, vücutlar birbirine hafifçe eğilir (omuz teması olacak şekilde) ve ayaklar yerden kalkar. Daha kentsel dans şeklinde, daha stilize edilmiş, vücutlar daha dikey (göğüs teması olacak şekilde) ve ayaklar yere sürünür.


## Tarihçe.
"Funaná", nispeten yeni bir müzik türüdür. Sözlü geleneklere göre, "funaná", 20. yüzyılın başlarında Santiago adasında, halkın Portekiz müzik türlerini öğrenmesi için akordeonun tanıtılma girişimi sırasında ortaya çıkmıştır. Ancak sonuç, tamamen farklı bir müzik türü yaratılması olmuştur. Bu iddia edilen bir müzikal belge ile kanıtlanamamıştır. Yine de, akordeonun ve "ferrinho"nun "funaná"da kullanımının, bazı Portekiz halk müziği türlerindeki akordeonun ve üçgenin kullanımıyla analojik olması ilginçtir (malhão, corridinho, vira vb.).
Sözlü gelenekten diğer kaynaklar da bir başka kökene işaret eder. Akordeonun dini müzik çalmak için orgların ucuz bir alternatifi olarak artan ithalatının, "funaná"yı, o zamanlarda popüler olan diğer müzik türlerinin akordeon için bir uyarlaması olarak ortaya çıkardığı söylenir.
"funaná" adı da yeni bir isimdir, ve muhtemelen 60'lı ve 70'li yıllara kadar uzanır. Bazılarına göre kelime, Portekizce "fungagá" kelimesinden türemiştir. Diğerlerine göre ad, akordeonun ve "ferrinho"nun isimlerinin birleştirilmesinden gelir: Funa ve Naná. "Funaná"yı adlandırmak için kullanılan eski kelimeler genellikle “"fuc-fuc"” ve “"badju l’ gaita"” idi.
Başlangıçta yalnızca Santiago'da bir tür olan "funaná", uzun bir süre daha kırsal bağlamda ve/veya daha az imtiyazlı sosyal sınıflar için sınırlandırılmıştı. Başkentte performansı yasaklanmıştı bile, burada daha prestijli ve asil bir karaktere sahip olan "morna" idi.
Ancak 1970'lerde ve özellikle bağımsızlıktan sonra, belirli müzik türlerinin canlandırılmasına yönelik denemeler olmuştur, bunlar arasında "funaná" da vardır. Sosyal sınıf farklılıklarıyla mücadele eden bağımsızlık sonrası sosyalist ideoloji, "funaná"nın (yeniden) doğuşu için verimli bir zemin olmuştur. Ancak bu denemeler çoğunlukla başarılı olmamıştır çünkü ""funaná" coladeira'dan uzaklaşamamıştır."
Gerçek bir "funaná" canlanmasını gerçekleştiren kişi olarak, 1980'lerde ve özellikle de Bulimundo grubu ve özellikle de mentorları Carlos Alberto Martins (takma adıyla Catchás) sayesinde gerçekleşmiştir. Doğrudan kaynağa (Santiago'nun iç kısmı) gitmek için fırsatını kullanan Catchás, caz ve klasik müzik bilgisini kullanarak yeni bir "funaná" çalma tarzı oluşturdu, elektrikli ve elektronik enstrümanlara dayanarak, bu da neredeyse tüm sanatçıları etkileyecekti. Bulimundo'nun başarısı sayesinde, "funaná" tüm Cape Verde adalarına ihraç edildi. Bugün, "funaná" artık yalnızca Santiago'dan özel bir tür olarak görülmüyor, tüm adalardaki insanlar tarafından besteleniyor, icra ediliyor ve takdir ediliyor.
80'ler, "funaná"nın Cape Verde içinde yayılma yıllarıysa, 90'lar uluslararasılaşma yıllarıydı. Bulimundo grubunun bir ayrılışından doğan Finaçon, bu türün uluslararasılaşmasından sorumlu olanlardan biriydi, tanınmış bir yabancı plak şirketiyle bir anlaşma sayesinde. "Funaná" sadece uluslararası alanda tanınmakla kalmadı, aynı zamanda Cape Verde dışındaki müzik grupları tarafından da icra edildi, Cape Verde'li gruplar olsun veya olmasın.
Müzikal teknikler açısından, “Catchás tarzı” nda büyük yenilikler yoktur, belki yalnızca enstrümantasyonla ilgili (elektronik enstrümanların imkanları araştırılır). Ayrıca, bu dönemde, "funaná"nın aşırı ticarileştirilmesini ve banalize edilmesini görebiliriz. Örneğin, belirli bir yıl boyunca, "funaná" nın Fransa'da tanıtılma girişimi olmuştur. Bu girişim başarılı olmamıştır çünkü "funaná", etno-müzikal özelliklerini keşfetmek yerine bir tür "moda yaz müziği" olarak satılmıştır (doğrudan lambada'dan sonra).
90'ların sonunda, köklere dönüşe tanık olabiliriz, burada gruplar otantik akordeonlar ve "ferrinhos" ile sahne almayı tercih ederler (bazen bir bas, bir davul takımı ve/veya bir gitar eklenir). Bu yeni eğilimin öncülerinden biri Ferro Gaita grubuydu.


## Çeşitleri.
"Funaná"nın birkaç çeşidi vardır, hepsi iyi bilinmeyebilir ve hepsi gerçek adlarıyla bilinmeyebilir. İşte bazılarının tanımı:


### "Funaná kaminhu di ferru".
Bu, "funaná"nın en bilinen çeşididir. Genellikle "funaná" kelimesi tek başına kullanıldığında, dans etme konusunda daha başarılı olan bu çeşidi ifade eder, özellikle dans etme konusunda. Bu, genellikle bir marş gibi görünen, ancak "vivace" tempolu bir varyanttır.


### "Funaná maxixi".
Bu varyantın adı muhtemelen Cape Verde'de bir zamanlar popüler olan müzik türü "maxixe" den gelir. Bu, öncekiye benzer bir varyanttır, ancak "allegro" tempolu bir müzik türüdür.


### "Funaná samba".
Bu varyantın adına rağmen, bu çeşit Brezilya samba türüyle hiçbir ilgisi yoktur. Bu, akordeon tekniklerine lundu'm gibi başka bir müzik türünün uyarlaması gibi görünüyor. Tempoları daha yavaş ("andante") ve ritim diğer varyantlardan farklıdır, "toada"'ya oldukça benzer.


### "Funaná morna".
Pratikte daha çok "slow "funaná"" adıyla bilinmektedir. Bu, akordeon tekniklerine mornanın uyarlaması gibi görünüyor, andante bir tempoyla. Uzun bir süre boyunca, kent içi ortamlarda ve soylu dans salonlarında "morna" ("badju di viulinu") bir prestije sahipken, kırsal ortamlarda "funaná"'nın daha yavaş bir versiyonu ("badju di gaita") karşıtlık olarak geliştirildi. İlginçtir ki, bu varyantın tempoları Brava "morna" değil, Boa Vista "morna" ile aynıdır.


## "Funaná" örnekleri.
 - "Funaná kaminhu di ferru"
   - “Djonsinho Cabral”, geleneksel<br>
   - “Sant’ Antoni la Belêm”, geleneksel<br>
   - “Si manera” Zeca di Nha Reinalda'dan<br>
   - “Matrialistas” Kino Cabral'dan<br>
   - “Moças di Mangui” Eduíno, Chando Graciosa ve Bitori Nha Bibinha'dan<br>
 - "Funaná maxixi"
   - “Canta cu alma sem ser magoado” Pedro Rodrigues'ten<br>
   - “Pomba” Codé di Dona'dan<br>
   - “Nôs cultura” Eduíno'dan<br>
   - “Puxim Semedo” Kaká di Lina ve Eduíno'dan<br>
 - "Funaná samba"
   - “Djentis d’ aságua” Zezé di Nha Reinalda'dan<br>
   - “Fomi 47” Codé di Dona'dan<br>
   - “Codjeta” Kaká Barbosa'dan<br>
 - Yavaş "funaná"
   - “Sema Lopi” Bulimundo'dan<br>
   - “Pombinha Mansa” ? <br>
   - “Kortel di rabidanti” Kaká Barbosa'dan<br>
   - “Li qu’ ê nha tchon” Pedro Rodrigues'ten<br>
   - “Saudade do Casel", geleneksel<br>


## Etki.
RIU Hotels Batı Santa Maria'da Sal adasının güneybatısında Funaná adlı müzik türünden esinlenerek bir tatil köyü ve villaları açtı.
Her yıl, 2011'deki ilk baskısından itibaren her yıl Cabo Verde Müzik Ödülleri'nde en iyi funaná ödülü verilmektedir.