如何弹好跑句,分析教学中的实际情况,总结以下10点体会 1、 首先要做慢速练习。慢练时,手指的动作要相对大一些,即抬高一些。要从掌关节处发力、下键要快。2、 大指转指要迅速。在某些方面指弹时,大指就要进入到手掌中去。3、 要固定指法。尤其是转指时的指法。不要这次转用3指,下次转用4指,要每次都用一种正确的指法。4、 触键位置要正确。大指须触在指甲外侧点上,其他4个指均应触在手指尖上,即指甲与指肚的中间部位。5、 下键力度要一致。这能避免声音不均匀。如果谱子上有力度变化,则应相应做出。6、 慢速弹正确以后,就可以进行快速练习了。这时手指动作要放小,手腕保持平稳,不能上下颠。7、向高音方向弹奏时,手腕手臂稍向外打开。向低音弹奏时,手腕稍向内一点。但不论向那个方向弹奏,手腕应走在前面,带动手指跑动。8、 根据谱上的拍子,心里有节奏。每一组的头一个音要拿住,但不要有意给重音,心里要有拍点。9、弹奏第一个音时,应先用手臂的重量落下去,再把力量依次传给其他手指,而不能一音用一个力量,这样既弹不快,其声音也发硬、不连贯。10、 大指的转指与3、4指的换指要迅速,不要留痕迹,似乎有许多手指在弹奏而不仅仅是5个手指。 车尔尼599第1-4首曲谱及练习指导 车尔尼599前10首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的"识别音符"的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。 在第l-4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求辅导者与练习者一起大声数,然后过渡到练习者单独数,通过不断地数拍子,建立起心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,练习者也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 我的老师说,每天练琴无论练多长时间一定花一半甚至更多的时间来练基本功(哈农、音阶)弹琴就像小孩子学走路,刚开始是爬行,慢慢会走了,再跑起来。你的手指都不能走路,跑起来肯定也会摔跤。 任何学钢琴的人,都不应该忽视钢琴基础技术的训练。特别是作为学钢琴的成年习琴者,尤其需要一步一个脚印地练好基本功,才能在学艺的路途中取得进步。那么,哪些基本功最需要注意呢? 首先需要解决的问题是手指能"站"。站立意味着支撑,如不注意手指的站立,就好似小孩子不能站起来一样,身体缺钙,得了软骨病,从而引起后遗症。因此,每个手指能在琴键上单独站立是最重要的。然后要保证任何两个手指能站"立",包括(表示手指)12、13、14、15、23、24、25、34、35、45,十个组合。到3个手指站立,123、124、125、134、135、145、234、235、245、345,十个组合。4个手指一起站立,1234、1235、1245、1345、2345,五个组合。再到,这个不是数字游戏。它要求手指在每个组合中的站立,不弹的离开键盘,弹的手指应坚挺地站立。 能站立后,才能考虑"走"。手指在琴上"走"很象小孩学步。大多数人的手指在琴上站不住,是因为他们没有学会两个手指之间的"走步"。比如一指与二指,在一指上把力量支持住,在抬起二指的同时转移力量,二指下键,一指离键。接着一与三指、一与四指、一与五指之间,以及前面所讲的各种组合,都要在这个阶段上"走"起来。 在"走"的基础上加快速度就是"跑"了。手指的跑动是钢琴基本的演奏技术中最基本的问题。没有灵活的跑动,以后的事情都不能做到。所以要把手灵活、均匀地跑起来。 而"均匀"比"速度"更重要,它有三方面的含义: 第一,时值的均匀。每个音长短相同; 第二,力度的均匀。每个音的力度一样,没有尖角、陷坑或断裂; 第三,音质的均匀。每个音密度相同,不是有的松散、有的紧密。 作为练习的过程,在跑动时,不是越快越好,而是均匀的跑动。 能达到这些要求,才能进入"跳"的阶段。从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接,就象项链把分散的珍珠穿起来一样。平时提到的"连奏"并不专指两个音是粘住的,这只是其中之一。更高级的连奏是声断、意不断。 "跳"后,需要训练的就是"飞"了。它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹地使声音穿透出来。 以上这些,站立→走路→跑动→跳跃→飞翔,是通过钢琴技术境界的必经之路。看一个人技术的高低,不是看他的程度如何,弹到《车尔尼599》还是《299》。还是过了几级,这只是外在的进度。真正的进度是演奏所能达到的境界,这才是实质性的进度。 2. 手指快速跑动的三种能力体现 (1)头脑信息处理能力 速度问题是钢琴学习的终极问题之一,快速跑动体现出三种能力:第一、头脑思维的信息处理能力,第二、手指的控制能力,第三、手指灵活程度。 后两种可以通过练习达到。而第一种才是真正水平的体现。 比如钢琴专业的学生,视奏弹奏肖练难度的曲子,一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维敏捷、能提前识谱、识谱速度也很快、音符一眼就能扫过。学过几年琴的人,对音符也可以达到比较高的熟悉程度,但是遇到难度后,还是要数一数、反应一下。初学者弹琴时会出现顾左不顾右,或踩踏板顾不上手,这个就是大脑信息处理速度不够,当速度快时,大脑来不及处理。 (2)手指控制能力 有经验的老师会发现,一个曲子到了"烂熟"的地步,如果继续快速练习很多遍,会出现"练过火"的情况,即有的音不听手的控制,出现"溜音",声音一溜而过、不均匀。如果再这样练习,就会越练越差,最后这样的地方会越来越多。所以想速度快,先要稳,让这个速度在手指控制范围之内。 (3)手指灵活程度 长期的、合理的练习都会增加手指的灵活程度。练习时,手指的独立性、准确的指法,都会对手指灵活程度有影响。 3. 如何练习手指快速跑动 (1)练习时要养成提速的理念 速度不是"提"上来的,是"刷"出来的。这里用"刷"这个词,体现的是持久性,而不是瞬时性。 冰冻三尺非一日之寒,同样速度的提升也不是一天两天,而是分阶段,或者说分"疗程"。一个疗程大约3-5日。提速得从曲子的练习过程说起。 一个曲子刚开始"摸",速度很慢,左右手配合不好,这个时候也没法快,只能慢练。这个时候的慢练,以分手练习为主,首先要熟悉两手各自的旋律和走向,合手以"对齐"为主,即对好节拍,该同时按下的音要同时按下。等双手慢速合差不多了以后,可以适当增加速度。速度提升时候建议使用节拍器,这样是平均提升,你会马上发现弱点在哪里,哪里提速难度大。到了一定的速度,就有了明显的快速,中速,慢速之分。这个时候就要自己定义一下,快、中、慢速,然后按照大约慢:中:快=4:2:1练习。这个时候,手还在一个熟悉的阶段,慢速的比例大一些可以提高稳定性。慢速的4遍,可以分手各一遍,跑动手用不同的练法各一遍,免得单一的练习显得枯燥;中速2遍,侧重于衔接与连贯;快速1遍,作为检验速度的极限。 这个阶段练之后,进入下一个疗程。即同时提高你自己慢中快速的定义,这样快速更快了,慢速,中速也更快了。然后不断的"刷",直到快速达到了目标的速度。 但要注意,慢速到了一定程度,就不能随着整体速度的提升而增加了,因为慢速必须保证一个绝对的"慢"。这个时候,可以提高中速练习的比例,但是快速还是不能练太多。 比如曲子初始速度(刚合手)是60,现在想提到目标速度130。 第一步,练习慢50,快60 第二步,练习慢50,中65,快70 第三步,练习慢60,中75,快80 第四步,练习慢70,中80,快90 第五步,练习慢80,中95,快105 第六步,练习慢80,中100,快113 第七步,练习慢85,中105,快120 第八步,练习慢85,中115,快130 逐渐就达到了目标速度。有的不同时期定义的慢速,是不一样的,后期的慢速比前期的快速还要快也是正常的。 前期慢练是为了手的熟悉,后期慢练是为了稳定。越到后期,中速练习越重要,因为慢练已经不能解决连贯的问题,而快速的曲子,最重要的就是连贯流畅。如果按照这个进度,每个步骤平均5天来算,需要40天,也就是一个多月才能达到快速,如能力提高的较快,可以跨越进行,以便节省时间。 (2)具体练法 慢速:轻落键高抬指(高抬指是练法之一,不是通法),跳音,前附点,后附点。慢练可分手可合手,建议分手合手结合练习。如果做了类似跳音附点这样的练习,分手就可以了,只练习需要快速跑动的手。 中速:连贯的合手即可。 快速:比极限速度慢一些,但比中速快。可以依据句意,拆分句子,在开头或者结尾延迟。越到后期越有效果。这样让你在局部练习中达到了最大速度。但是由于延迟,有停歇时间,让你精神集中,思维调整,手的休息。拆分句子练习熟练后,可以合并分句,进行大句练习。最后基本上接近最大速度了。 很多时候,速度提不上去是因为辅助手分担了精力,大脑不重视。这样的情况体现在,你分手弹即使快速也不出错,但是一旦合手错误就来了。这时候要增加单手练习数量,使双手程度一致,让大脑平衡。还可以合手的时候,脑子里尽量想辅助手的内容,尽量听出辅助手弹得东西,最好还能任意切换。 本文针对曲子而言,特别适用于849、299这样的跑动练习曲。练习跑动基本功也很重要,比如音阶、琶音等钢琴的练习是相辅相成的,没有绝对的专项训练,也没有通法都练。没有绝对好的模式,也没有绝对的天才和笨蛋。钢琴是经验学科,只有实践才能检验真理。