9月4日，由四川省摄影家协会、南充市文联主办，中国摄影展览馆、中华世纪坛艺术馆承办的南充市摄影家协会主席杨麾的《我的嘉陵江》摄影展，在位于中华世纪坛的中国摄影展览馆新址开展。
此次展览由新华社领衔编辑陈小波策展，共展出作品80幅，是杨麾在长期的摄影生涯中将镜头对准平凡生活，对准社会发展变迁的经典作品。这些作品记录下了人世间真挚温馨的情感，描摹出了社会大潮中鲜活生动的画卷，为中国社会发展历史进程尤其是改革开放30多年来取得的巨大成就留下了大量珍贵的视觉文本。下面，就让我们领略杨麾镜头下嘉陵江40年的沧桑变迁，并透过策展人陈小波梳理成更为清晰的影像脉络。
为故乡生活解密的摄影家
陈小波
一、杨麾是我们一直在寻找的摄影家，也是我们尊敬的摄影家。我称他为“有根据地的摄影者”，他的影像则是“从泥土中长出来的影像”。
杨麾四十年来只做了一件事：就是在自己小小的故乡，拿着相机拍摄。他只拍发生在自己身边的，而不是远方的事；他只关注自家乡亲的家长里短，世故人情，这足够他倾尽一生心血与才情。在南充嘉陵江码头，这个摄影师频繁出现在这里，虔诚记录：“无论喧嚣还是落寞，无论繁华还是冷清，因为她就是我的故乡我的家啊！”
摄影者为什么要有自己的根据地？是因为你要有一个用自己一生来辨析的地方。一个人在他最熟悉的地方扎根、行走、拍摄，在自己最熟悉的小题材上下大功夫，即便是坚持简单的记录与还原，也不可能被忽视。没有过时的题材，摄影者应该是一切事物的观察者；没有小摄影家，我不止一次见过在一个非常小的范围内做摄影，做到人人皆知的摄影家。
二、嘉陵江养活了杨麾，并埋藏着他六十多年的的记忆，他至今没有也不想跑出自己的生活。杨麾所有失落与获得、悲恸与快乐、爱与恨以及独特的生存经验都来自那里。嘉陵江边什么时候下雨、什么时候天晴？哪家来了新媳妇、哪家孩子出生、哪家老人去世？他全知道。
杨麾只拍摄自己手边的东西，言可及义、言可及物、言可及心。他还试探着为故乡的生活解密，并从最简单处开始。他的作品写满了他的乡土背景，面目清晰，符合情理，容易辨识。其原因在于他的乡土经验训练和解放了所有触觉，具有阅读和想象所不能替代的作用。
杨麾守望乡土，以肉体，也以魂魄，他愿意让大家一同分享故乡的体温。杨麾通过故乡百姓的悲欢，历炼着自己的影像和心灵，而故乡百姓，也通过他的影像，向尽可能多的人们讲述着自己的命运。
杨麾的这种摄影，并不刻意带着某种使命，因为这就是摄影者自己的生活境况。
三、美国作家威廉·福克纳（William Faulkner ，1897—1962）一生共写了19部长篇小说与近百篇短篇小说，其中15部长篇和大多数短篇都与他的家乡有关。福克纳根据家乡的地理和环境虚构了一个叫做“约克纳帕塔法”的地方，为此，还专门绘制了一张“约克纳帕塔法县地图”，在地图上，他标明了山川与河流，家族和人物，传说和习俗。从叙述时间上，这些小说要追溯到美国独立战争之前，一直到“二战”结束。在他创造的长达100多年的小说时间里，一共写了600多个有名有姓的人物，有些人物在这篇小说里是主角，在下一篇小说里就是配角，在这篇小说里消失了，在另外一篇小说中又出现。福克纳说：“我一生只写我邮票一样的大小的故乡”。
杨麾的摄影也是在记录“邮票一样大小的故乡”。什么也经不住几十年的关注与记录。几十、几百年后，一切都会消亡，唯有影像存留。那时人穿什么衣裳、梳什么发型、什么样的表情、人和人的关系、人和万物的关系……都会从杨麾的嘉陵江影像------那个深藏着的幽深世界中跑出来。
摄影是杨麾的隐私。杨麾感谢摄影，让他能如此放肆地记录故乡。杨麾说：有生之年还能继续为故乡拍摄已经足够了。
四、杨麾以诚恳的地方性视角，与外界的喧嚣隔离。他的目光在一山一水、一草一木间移动；他的摄影粗砺、密实，细节庄重。几十年间，他毫无厌倦地关怀卑微的人物，细小的事物，以悲悯之心记录日常生活中凸起的部分，描绘了故乡质朴、不容重复的容颜。
我从哪里来，我往哪里去？我灵魂之声发自何方，又朝向何处？这些问题，只有大地能回答，只有故乡能回答。
几十年的奔走虽然孤独、虽然寂静，杨麾用摄影为自己的精神找到了一个坐标。故乡、摄影，这两种存在让他觉得自己有来处，也有归途，他十分安心。
在中国，有一种摄影必须寂静与孤独；而那些寂静与孤独的摄影者，必须有人向他致敬。这就是我们为什么要为杨麾编辑此书的目的。
是为序。