现在市场上元青花瓷满天飞，几乎全是赝品，但人们还是趋之若骛，为什么？因为真的买不到，弄个假的装门面也不错。<n>对元青花瓷的了解很无知，为补这门课，特地去了上海博物馆，直观地感受元青花瓷的气场。<n>上海宝山的美兰湖曾经去过一次，感觉不错。今天带老婆又去了，乘地铁7号线到底就是美兰湖，很方便。阳光特别好，于是拍了照片留个影。<n>如果......，齐白石会是大师吗？<n>齐白石因画价屡创新高，各路评头论足的理论家纷纷登场，大谈齐白石作品如何如何地艺术性，如何如何地不可超越。现在的社会就是捕捉眼球的社会，一旦某人某事或某物件超出了人们正常思维可以理解的尺度，这个人这件事或这一物件必将引起喧哗。芙蓉姐姐、郭美美、红十字、动车事件等等，无不如此。齐白石作品天价拍卖也就是艺术圈内的公众事件，它的起因缘自股市名人刘益谦，如果不是刘益谦，或是其他什么名人，也定能轰动；反之，如果是名不见经传的什么一介市民，相信轰动的不是齐白石，而是这个无名之卒。<n>饶了个圈子，还是谈齐白石。<n>现在评论齐白石的角度基本都侧重于个人的艺技，而完全忽略了社会环境的影响及偶然因素。众所周知，齐白石的艺术历程仅止于明清，他的画学功底再深也只能深到八大、石涛之流，宋元对齐白石而言简直是另一天地，实在太远了。<n>就我对齐白石作品的研摹，可归纳为如下公式：<n>齐白石在当下的时代横向比较可被称为大师，如进行纵向比较的话，唐宋元诸大家是珠峰山脉，而齐白石是黄山（已经被抬高了，在我的眼里只是上海的畲山）。<n>但是，齐白石却能让中国人家喻户晓，其途径不外乎如下：<n>4，迎合百姓低俗口味（如将草虫之类画得惟妙惟肖，因为中国是农业大国）；<n>5，获得国际和平奖（不是诺贝尔奖，不要搞错了）；<n>6，小学课本中予以介绍（教育要从小抓起）。<n>上述种种都是国家出钱出力的，要放在现在，谁有那么多财力与门路啊！<n>我曾经说过，在中国，一个画画的要想成为大师，必须符合如下几条：<n>1，作者身份必须是上等的，如拥有大学以上学历，不是教授、导师便是院长、主席之类；<n>2，作者社交圈必须是上流的，如经常与政客、名流、明星、富豪、大师、教授、名医等等为伍；<n>3，作者人脉非同一般，动不动某某名人是他的同学，或某某要人是他的私交；<n>4，作者画画的功力是有目共睹的，在艺术圈子里一提其名，大家都耳熟能详。<n>这辈子最感荣幸的一件事是我在同一地点同时见到了两位艺术大师：李可染和周思聪。<n>那年，周思聪的《人民和总理》在中国美术馆展出，我在星期天不上课的挡儿从朱辛庄乘公交车赶至市区去参观，同去的还有几位同学。<n>在周思聪的《人民和总理》画作前，感动了好半天，那种崇仰之情油然而生，久久不愿离去。后来有位同学说，他看到了周思聪，在展馆办公室里。于是，我们一起去办公室瞧瞧。办公室内人很多，我们不好意思进去，在门口徘徊，结果被他们发现了。其中有位工作人员摸样的人过来，见我们是北京电影学院的学生（我们胸口都佩有校徽），便热情地让我们进去，问我们有什么事？一个同学说，想见见周思聪老师。这时候，一位女同志从椅子上起来，笑着与我们打招唿：“我就是，过来坐吧。”<n>我们哪敢坐啊，只顾着听他们谈话，突然，有同学悄悄地对我说：“对面那位老先生是李可染。”我吃了一惊，因为，我从未见过李可染先生，但他的作品我早已在家藏的1957年《美术》杂志上见过，印象很深刻。当时，我激动地话也说不出来。可惜，当年身边没有照相机，不像现在可以随时随地记录，但这段经历对我而言，终生难忘。<n>艺术创作中大头像的产生起源于领袖像，从文革算起，至今已有四十多年。<n>文革时期，能在公共场合绘制领袖像是一件非常令人羡慕的活。绘制方法是先在图稿上用铅笔划出九宫格，然后在偌大的宣传广告牌上按比例放大，再用油画颜料绘制，基本能做到惟妙惟肖。那个时代，人们对领袖充满了崇敬的心情，因此，绘制领袖像便成了一种感情的自然释放。<n>现如今，还有诸多画家对大头像的绘制乐此不疲，最执着的要数徐唯辛教授，几十年如一日，孜孜不倦地画他的《历史众生像》，这种精神比当年画领袖像有过之而无不及。我曾经在网上与徐唯辛教授讨论过《历史众生像》的价值，在我看来，只有复制价值而毫无艺术价值，更谈不上历史价值。<n>看过《历史众生像》的人都知道一个事实，所有绘制的大头像全部是历史黑白照片的放大，既不讲究艺术语言，也不强调个人风格，只是画得像而已。如果你到展馆去参观，你就会有一种错觉，似乎来到了殡仪馆，这或许是徐唯辛教授要的效果，让人们缅怀这些在历史上曾经被遗忘的人物。然而，历史人物本身都是可以争议的，因为，我们对历史的把握无法做到真实。作为画家，你又怎能凭借某个人的回忆和叙述去真实反映历史事件？<n>因此，《历史众生像》实际上是历史人物照片的放大聚合，但也说明了大头像的魔力是如此强大，它影响了一个艺术家的人生。<n>今天的艺术家已逐渐地意识到，利用艺术家重要的资产之一–艺术家品牌，不仅是协助艺术家快速达成长期成长目标之道，而且是艺术家创造丰富利润的最佳途径。艺术品经营者也已开始将他们的艺术品和服务视为不只是顾客所购买的一件“艺术品”而已，确实，“艺术家品牌”并非只是艺术家所销售的“艺术品”那么单纯，更重要的，它代表着一个艺术家的所作所为及艺术家本身的价值与意义。事实上，艺术家之所以存在，绝大部份的因素与“艺术家品牌”难以分割，许多艺术家无法在财务上扩大投资回收，是因为他们并没有以策略性的方法去扩大艺术家品牌威力。假设你作为艺术家的销售业绩达到了100万，那么我们相信你在下一个五年当中的总营业额便能完成1000万元的成长目标。这并非不可能，如果你的决策是以艺术家品牌为导向来带动成长，并能充分应用你最犀利的武器–“艺术家品牌”。<n>艺术家品牌是艺术家的一种无形且重要的元素，它象征着、代表着艺术家本身。就艺术家品牌的角度而言，消费者除了跟艺术品或服务相关连之外,和艺术家品牌亦有着密不可分的关系。艺术家品牌本身即代表着艺术家承诺，是一种永续性的信任，并被定义为“消费者的一种期待”。全球最强势的艺术家品牌，往往都在消费者心中拥有一个即独特、又清晰、且令人难忘的“定位”。当人们提到“毕加索”时，第一个浮上脑海中的印象没别的，就是“创新”，提到“达芬奇”立刻就想到“古典美”。一个艺术家品牌可以让艺术品或服务产生差异性，形成艺术品特性、属性、甚至是利益点。齐白石的山水画比傅抱石的好吗？徐悲鸿的马比刘继卣的好吗？黄胄的人物画比蒋兆和的好吗？其实，并不见得。什么因素使得这些品牌优于他们的竞争对手而成为市场宠儿？很简单，因为他们拥有一条「通道」，透过这条通道直入人们的心中,而这条通道就是“承诺”、“信任”与“期望”的浓缩体，它是无形的，也可以是感性的，它撩拨着人们的心。事实上，消费者所购买的正是“承诺”、“信任”与“期望”。在品牌的世界里，也正是这些东西将品牌无形的特性有形化，强势品牌与弱势品牌最大的差别就在这里。<n>艺术应该是真诚的，至于这真诚的态度是被诱惑产生的或是被蒙蔽忽悠的，那都不重要，历史本来就是两面的。艺术家需要真诚。当下艺术可以说，基本是伪艺术，最缺的就是真诚。所谓真诚，是指创作情感的真诚。比如，<n>文革期间，有几本杂志刊物很受欢迎，其中有《红小兵》，类似现在的儿童读物，但是里面的内容基本与当时的政治形势有关，较少知识启蒙。不过，我很喜欢，因为文章插图都很精彩，其中有方增先、董辰生、何孔德的作品。<n>有网友非常看不惯齐白石，言辞有些极端。齐白石不管怎样，他还是喝了些明清画家的洗脚水，比我们这些自称大师的要强多了。<n>齐白石之所以被热捧有其历史原因，客观的讲有三方面无人能及：<n>3，有政府为其做广告，使之家喻户晓，如洗脸盆、热水瓶、毛巾。<n>仅上述三点就是普通画家难以企及的，更何况他的作品别具一格，也是你我做不到的。至于齐白石作品的艺术性如何高超，不管你信不信，我是信了。<n>相隔一段时间就会为老婆拍照，拍了多张，总能挑选出一张比较满意的。进驻东方城市花园已有六年了，对照前后拍的照片，人一下子感觉变老了，真是光阴如梭啊！<n>至于你们信不信？反正我是信了！<n>拍卖市场如火如荼，天价艺术品往往伴随被“赝品”的质疑。在我看来，任何作品500年后都能成为古董，只要80%以上感觉像真，它就是真。至于你们信不信？反正我是信了！<n>理由很简单，要鉴定艺术品的真伪比较难，首先技术有壁垒，因为许多艺术大师创作过程是很隐秘的，我们无从了解其技法，即使你是他高徒，关键技法也是密而不宣的；其次，如果艺术大师有弟子三千，你就很难避免学子伪造师傅，这样，赝品肯定遍布社会，你怎么能辨别？第三，收藏家不可能对众多艺术家了如指掌，他只能对个别相当熟悉，即便如此，他也无法从硬性指标上作出鉴别。<n>因此，只要看上去很开门，材料对，年份对，它就是真的。<n>你曾斜依，你曾回眸，你也曾羞涩，为什么，从此不再眼前？弱弱的喘息，含着恋意，似那芳香眷顾幽兰，往后不再飘零。<n>