培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。
人物的特征抓的很好，很像，神态到位，而且也有基本的黑白灰，色彩画的也很整体，总体来说还是不错的如果是参加美术高考，那么就必须经过专业画的培训，系统的训练，不然你画出来的东西是平面的，对一些结构也是不了解的，而且手上功夫，通过老师的指导，你进步也会更快一些，如果不通过专业训练，很难达到大学的要求，这个也是中国的艺考国情决定的。1.参加美术集训是一个非常辛苦的事情，也是一个非常有挑战性的过程。——也许你的初心是爱画画，想做自己喜欢的事情，如果你想入这行，请做好心理准备。
就算画室口碑再好，教学成绩和师资力量不达标升学率低，这样的画室也就不要考虑了。选择正规的好画室以外，重点就是看画室的师资力量、好的口碑和每年的升学率，当然庞的大师资团队才是保证考生升学质量的保证，当然师资力量相呼应的还有画室的教学理念，好的画室会为美术生制定一套适合每位学生的学习方案让每位学生在学习的情况下都能得心应手让每位考生都能得到更好的培训。
校考是必需要参与的，要知道一般可以独自安排校考的院校都是专业比较好的。录取时专业成绩占的比重较大，所以不要容易抛弃校考，恰当的冲一下抱负院校是很有必要的，为了添加选取的几率，也为了不让自己留下惋惜。素描如何在美术艺考中取得高分？同学们不知是否了解美术艺考的评卷现场，评卷现场就是评卷老师把所有的考生的试卷铺在地上。
高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。而发展到东汉时期，绘画的发展，主要是人物，花鸟山水还没有形成独立的科目，人物塑造上也有了进一步的发展，有的洒脱，有的细腻，描绘得十分传神。生活水平不断提高，人们对孩子的培养逐渐转移到艺术层面，而且绘画这种陶冶情操的方式十分受欢迎。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美健康和水平，提高学生的审美能力。”
写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。空间：前后虚实有变化，形体上为近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。
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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。
选择画室不能说找个便宜的画室进行学习，选择不同的地方画室，它都有不同的收费标准，无论在哪选择画室很重要的一点就是要根据自己的家庭情况来进行选择，然后再找个条件比较好的画室进行学习。衡量画室的好坏有很多评判标准，但非常重要的一条也就是画室每年的教学成果和教学师资的力量，才能完全体现到画室的综合教学实力。
使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。在不断蓬勃发展的艺考培训教育界的至今，近些年有很多美术培训机构在不断增长，同为为美术生选择高考美术培训画室面临了很多问题。
这里请注意，不要担心教师讲的太少是不负责任，我们要知道，教师讲的越少孩子发挥的空间就越大，如果真的不放心，那家长不妨多注意教师的举动：教师对待孩子的一个充满关爱的眼神、一个温柔的动作、一个俯下身子、蹲下来和孩子交流的举动、一句句和孩子一样充满好奇的亲切的引导方式，就已经可以说明这是真正为了孩子而教育的老师和机构了。
大多是以人物故事为主，笔法简练豪放，线条粗犷劲利，对不同人物的身份、性格和情绪都刻画得十分细致。到了新莽时期的墓室壁画逐渐开始注意对现实生活的描画。比如有描绘庖厨、宴饮等场面的壁画，东汉时期的墓室壁画，题材非常广泛，大多出行的车马仪仗、幕府官邸、墓主夫妇并坐宴饮、观赏乐府节目等。除此之外，还有圣贤、孝子、义士等历史故事等流传下来。
那么我们从哪些方面去了解远古人类的绘画呢？首先我们从岩画来看。毕竟哪个时候没有纸张等，只能在岩石，石洞，墙壁上画了，而且那个时候也不是纯意义上的绘画，而是人们认识事物的开始，他们把见到的一些动物，事物，或者自己征服不了的动物画下来，把他们的形象用剪简单的线条描述下来。以便告诉其他人这种动物或者事物。让他们有一个清晰的认识，以便于以后如何应对。
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从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。