黄缨岚
十年课改，我觉得自己的音乐教学方式与方法最大的变化体现在两个“关注”上。一是关注“音乐文化”，从文化中的音乐或是从音乐中的文化出发来开发课程，在音乐课堂中着重引导儿童在文化中理解和传承优秀作品的情感和思想。二是关注“音乐体验”，在听觉基础上，通过设计丰富的音乐实践活动，来使学生主动参与，从而获得对音乐的亲身体验和感受，并在不断的实践过程中，逐步提高学生的音乐素养。
【设计理念】
在音乐教育理论界，戴维·埃利奥特建构了“实践音乐教育哲学”理论，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为”“音乐是一种多样化的人类实践活动”。据此，我着眼于教材——苏少版四年级下册《雷鸣电闪波尔卡》，设计出兼具情趣和理趣的音乐情境活动。
1.从作品中来，到作品中去——突出音乐主体，紧扣教学目标。
在对乐曲进行了充分的聆听和分析后，我设计出舞蹈、指挥、演奏等活动。如在a主题欣赏时，我主要选用舞蹈作为实践活动方式，在b主题欣赏时，我采用“画旋律”的活动方式，c主题我设计参与演奏的活动，而d主题则是让学生来指挥，每一种活动方式都结合本主题音乐要素的特点(节奏、速度、旋律、织体等)来设计具有可操作性的实践活动，带领学生深入到作品中去体验、感知音乐的情感和内容，实现既学习音乐，又享受音乐的效果。
2.从儿童中来，到儿童去——尊重儿童兴趣，遵循审美规律。
四年级学生对音乐的反应，首先是感性而非理性的。因此我从“感情线”入手，课始激起学生的学习兴趣，课中保持兴趣，通过增加一些激发性的活动，如让学生听乐器声音探索乐器是如何演奏的，让学生合作表现“雷电”对话，设置疑问听音乐，让学生听音乐想象舞会场景的变化，为乐曲中的奇妙音响取名等方式，牢牢抓住学生的感情线，促使他们在课堂中全神贯注，整体参与，个性张扬，欣赏音乐，享受欢乐。
【教学目标】
1.积极参与音乐实践活动，能随音乐模唱、表现，进而记住a、b两个主题。
2.在听觉基础上，了解乐曲中表现“雷鸣电闪”的打击乐器镲和定音鼓，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛的作用。能跟着音乐一起模拟演奏。
3.初步感知乐曲的三段体结构，并用不同的形式表现出来。
4.欣赏作曲家其他的波尔卡作品，拓宽音乐视野。
【教学过程】
一、情境活动，激发兴趣
1.(出示指挥家图片)同学们看，图上的人在干什么呀？(学生回答)指挥是乐队的灵魂，瞧他多么投入！你们想不想当一当小指挥？
2.情境活动：“学做小指挥”
学习二拍子和三拍子的指挥图示，听辨音乐节拍并指挥。
小结：这两段音乐情绪欢快，它们都是舞曲。一种叫“波尔卡”，一种叫“圆舞曲”。
4.情境活动：“学做小舞蹈家”，体验波尔卡和圆舞曲的基本舞步。
5.检测：听音乐，是圆舞曲还是波尔卡？请用舞步表现。
【课程伊始，巧妙设计“学做小指挥”“学做小舞蹈家”的情境体验活动，引导学生在聆听中，初步感受并体验“波尔卡”与“圆舞曲”的节拍韵律和舞步特征。并通过听辨检测，加强学生对“波尔卡”的感受。这样的设计顺应了儿童活泼好动的特性，激发了学习兴趣，同时为新课的学习营造了良好的氛围，作好了铺垫】
二、主题欣赏，理趣交融
(一)a主题欣赏活动
1.看老师的舞步有什么变化？(跳踏步)
2.学生练习舞步。
3.出示节奏谱，学生边读边跳，感知音乐中节奏与舞步的关联，并交流。
小结：作曲家正是从舞蹈中找到了这样的节奏，并将它不断重复，填上音符，就成了一小段美妙的音乐。
4.出示a主题旋律，师生接龙演唱，慢慢熟悉和记住a主题。
5.完整欣赏第一乐段，感知a主题出现的次数，并用手势告诉教师。
【将“舞步”作为切入点，也作为贯穿导入部分和a主题欣赏环节的重要线索，通过教师跳的一段舞步，引导学生关注节奏的变化。再读一读、跳一跳，真切地理解音乐节奏与舞蹈的密切联系。通过与琴声接龙唱旋律，跟着音乐跳舞等方式，增强学生的情绪感受，使学生在活动中记住a主题】
(二)b主题欣赏活动
1.聆听b主题，感受旋律的走向并交流。
2.师生用拍手和画圈的方式来“听”音乐。
3.出示图谱，结合听觉，表现旋律的下行。
4.引导学生想象场景，交流。
5.用乐器(如响板)参与音乐的演奏。
【在欣赏b主题时，我根据音乐旋律的走向，绘成图形谱，用点和圈的方式，一步步引导学生形象地聆听和表现，同时引发学生想象与联想，活动作用于学生感官，激发他们在实践中探寻音乐的本质，加深对b主题的理解和记忆】
三、整体欣赏，感知结构
1.欣赏全曲，听到a主题时跟着音乐跳起来，唱起来；听到b主题时，跟着音乐画一画。
问：看黑板上的图示，整首乐曲有几大乐段？第几段和第几段是相同的？(学生交流)
2.想知道这首乐曲的名字吗？(出示课题，学生齐读)
【充分地欣赏和感受a主题和b主题之后，进行一次完整的欣赏，既能加深学生对音乐主题的记忆，也能促进学生的听觉参与，同时为揭示题目作好了铺设】
四、唤起联想，自主探究
1.问：乐曲是用什么乐器来表现“雷鸣电闪”的？(学生回答)让我们一起来认识它们。(出示镲和定音鼓的图片)
2.自主探究：在聆听声音的基础上探究其演奏方式，并尝试“雷与电”的对话。
3.聆听音乐中的“镲”和“定音鼓”，并记住演奏顺序。
4.学做演奏家：学生分组，敲击身边的物品模拟镲和定音鼓，参与演奏，表现雷电交加。
【在学生了解了定音鼓和镲的形状以及演奏方法后，让他们根据对自然情景的联想，创作表现“雷鸣电闪”，使学生的情绪得到释放。接下来引导学生仔细聆听音乐中的“雷电对话”，并分工合作，参与演奏。培养学生的音乐思维能力和合作能力】
五、参与欣赏，共同演绎
1.让我们穿越到19世纪60年代的维也纳金色大
厅，去欣赏演奏家们的精彩演绎吧！
2.播放音乐，学生欣赏音乐。
【在这次听赏中，视听结合，通过演奏家们精彩的表现，进一步增进学生对音乐的感悟和对“管弦乐队”的感知。当然我相信学生对音乐的感悟比我预设的要多得多】
六、拓展延伸，相约“音乐殿堂”
2.聆听相关作品并为作品取名。
师：约翰·施特劳斯总喜欢在波尔卡作品中增加一些特殊的音响，以达到意想不到的效果，你们听，这是什么波尔卡？(乐曲1：《爆炸波尔卡》；乐曲2：《狩猎波尔卡》)
结语：每年的元月一号下午，维也纳的金色大厅里都会举行“新年音乐会”，演奏约翰·施特劳斯家族的音乐作品。同学们，让我们相约在2015年的元旦下午4时，在电视机前与约翰·施特劳斯不见不散！
【结尾处我将课堂学习延伸到课外，为学生和作曲家及音乐之间架起一座桥梁，引导学生走向更高的艺术殿堂，拓宽学生审美视野，激发他们去享受更丰盛的音乐大餐】
(作者单位：江苏省南通师范学校第二附属小学)