Висока култура

Култура и анархија (1869). Предговорот ја дефинира културата како "незаинтересиран потфат по совршенството на човекот“ кој се следи, се добива и се постигнува со напор "да се знае најдоброто што е кажано и размислено на светот“. Таквата книжевна дефиниција за високата култура ја вклучува и филозофијата. Покрај тоа, филозофијата на естетика предложена во високата култура е сила за морално и политичко добро. Критички, поимот "висока култура“ е во контраст со поимите "популарна култура“ и "масовна култура“. Во Белешките кон дефиницијата на културата (1948), Т. С. Елиот вели дека високата култура и популарната култура се неопходни и комплементарни делови на културата на едно општество. Во Употребите на писменоста (1957), Ричард Хогарт го претставува социолошкото искуство на работничката класа маж и жена во стекнувањето културна писменост, на универзитет, што ја олеснува социјалната нагорна подвижност. Во САД, Харолд Блум и Ф.Р. Ливис ја следеле дефиницијата за висока култура по пат на западен канон на литературата. Медиумскиот теоретичар Стивен Џонсон пишува дека, за разлика од популарната култура, "класиците - и оние кои наскоро ќе бидат класици“ се "во нивните сопствени описи и објаснувања за културните системи што ги произведоа“. Тој вели дека "клучен начин на кој масовната култура се разликува од високата уметност“ е дека поединечните дела од масовната култура се помалку интересни од пошироките културни трендови што ги произведоа. == Историјат на високата култура на Запад == Високата култура на Западот потекнува од класично-светските традиции на интелектуален и естетски живот во Стара Грција (од околу 8 век п.н.е. - 147 г. н.е.) и Стариот Рим (753 п.н.е. - 476 г. н.е.). Во класичната грчко-римска традиција, идеалниот јазик бил објавен и зачуван во дела со покачен стил (точна граматика, синтакса и дикција). Одредени облици на јазик што ги користеле авторите во вреднувани епохи се одржувале во антиката и во ренесансата како вечни валидни модели и нормативни стандарди на извонредност; на пр., атичкиот дијалект на антички грчки јазик што го зборувале и пишувале драматурзите и филозофите од Периклејска Атина (петти век п.н.е.); како и облик на класичен латински јазик користен во "Златното доба“ на римската култура (околу 70 п.н.е. - 18 г. н.е.) претставен од фигури како Цицерон и Вергилиј. Овој облик на образование кај Грците била позната како παιδεία, што Римјаните го превеле на латински како хуманита бидејќи одразувал облик на образование насочена кон рафинирање на човечката природа, наместо стекнување на технички или стручни вештини. Навистина, грчко-римскиот свет имал тенденција да гледа таква рачна, комерцијална и техничка работа подредена на чисто интелектуални активности. Од идејата за "слободниот“ човек со доволно слободно време да се зафати со таква интелектуална и естетска префинетост, произлезе класичното разликување помеѓу "либералните“ уметности кои се интелектуални и се прават за нивно добро, наспроти "сервилните“ или "механичките“ уметности кои се поврзани со физичка работа и се прават за да се заработи за живеење. Ова подразбирало поврзаност помеѓу високата култура и повисоките слоеви чие наследно богатство обезбедувало такво време за интелектуално култивирање. Слободниот човек кој не бил оптоварен со неопходноста од заработка, можел слободно да се посвети на активности соодветни за таков "слободен човек“ - активности за кои се сметало дека вклучуваат вистинска извонредност и благородност наспроти едноставна корисност. За време на ренесансата, класичните интелектуални вредности на целосно откриената грчко-римска култура биле културен главен град на повисоките класи (и аспирантите) и имале за цел целосен развој на човечките интелектуални, естетски и морални способности. Овој идеал поврзан со хуманизмот (подоцнежен поим добиен од хуманистичките науки или студијата хуманитатис ), бил соопштен во ренесансната Италија преку институции како што се ренесансните судски училишта. Ренесансниот хуманизам наскоро се проширил низ Европа и станал голем дел од основата на високото образование со векови. За социјално амбициозните мажи и жени кои сакале да растат во општеството, Книгата за дворјанин (1528) од Балдасар Кастиглионе, го упатува читателот да стекне и да поседува знаење за грчко-римските класици, како образование составено од социјалната личност на аристократот. Клучен придонес на ренесансата било издигнувањето на сликарството и скулптурата до статус еднаков на либералните уметности (оттука визуелните уметности ги изгубиле елитите за какво било трајно негативно поврзување со рачно занаетчиство. ) Раните ренесансни трактати на Леон Батиста Алберти биле клучни во овој поглед. Еволуцијата на концептот на висока култура првично била дефинирана во образовна смисла во голема мера како критичко проучување и познавање на грчко-римските уметности и хуманистички науки што создале голем дел од темелите на европските култури и општества. Сепак, аристократското покровителство низ поголемиот дел од модерната ера било исто така клучно за поддршката и создавањето на нови дела од висока култура низ опсегот на уметности, музика и литература. Последователниот необичен развој на современите европски јазици и култури значело дека модерната дефиниција на поимот "висока култура“ опфаќа не само грчки и латински текстови, туку многу поширок канон од избрани книжевни, филозофски, историски и научни книги и во античките и современи јазици. Од споредлива важност биле оние уметнички дела и музика што се сметале за највисоки извонредности и најшироко влијателни (на пр. Партенон, слика и скулптура на Микеланџело, музика на Ј. С. Бах, итн.). Заедно овие текстови и уметнички дела претставуваат примерни артефакти што ја претставуваат високата култура на западниот свет. === Културни традиции === Во западните и некои источноазиски традиции, на уметноста што ја покажува имагинацијата на уметникот му се доделува статус на висока уметност. На Запад оваа традиција започнала во Стара Грција, била зајакната во ренесансата и со романтизмот, со што се елиминирала хиерархијата на жанровите во ликовната уметност, основана во ренесансата. Во Кина постоела разлика помеѓу литературното сликарство на службените службеници и делото произведено од обични уметници, работено во многу различни стилови, или украсни уметности како кинески порцелан, произведени од непознати занаетчии кои работеле во големи фабрики. И во Кина и на Запад разликата била особено јасна во сликарството на пејзажот, каде со векови имагинарните погледи, произведени од имагинацијата на уметникот, се сметале за супериорни дела. === Културен капитал === Во социјално раслоената Европа и Америка, потопувањето од прва рака во високата култура на Западот, Големата турнеја низ Европа, бил обред на минување што го надополнувал и го комплетирал книжевното образование на господин, од благородништвото, аристократијата, и буржоазијата, со светска

Source: original