الشارقة - إبراهيم اليوسف:يعد الكاتب السوري أحمد إسماعيل أحد هؤلاء الذين لم تمنعهم الكتابة في عالم القصة القصيرة تحديداً والتي نال في مجالها عدداً من الجوائز، من الكتابة في عالم المسرح الذي يبدو خلاله واحداً من أهم الأصوات التي تكتب فيه، إبداعاً، ونقداً، فقد صدرت له حتى الآن مجموعة من الكتب منها: مسرحنا المأمول، مقالات عن المسرح ،1997 عندما يغني شمدينو ،1999 توبة الثعلب، 4 مسرحيات للأطفال، رقصة العاشق، مجموعة قصصية حصلت على جائزة الشارقة للإبداع ،2000 الحقل المنيع ،2001 ونالت جائزة أنجال الشيخ هزاع أبوظبي، جراب البدليسي ،2003 الثغرة، مسرحية للفتيان ،2004 أحلام الحمار الكسول ،2004 الأشقياء الثلاثة ،2009 القاضي محمد والتاج الذهبي، مسرحيتان ،2012 الطائر الحكيم، مسرحية، والتي نالت الجائزة الأولى في مسابقة الهيئة العربية للمسرح ،2010 أهلاً جحا وعفواً مموزين مسرحيتان 2009 وقد عرضت له أربع مسرحيات في دولة الإمارات منها: القربان، الطائر الحكيم، السور، حكاية الأشقياء الثلاثة، كما عرضت له نصوص مسرحية في بلدان عربية عدة .الكاتب إسماعيل التقيناه، على هامش مشاركته في الندوات الفكرية والنقدية الموازية والمصاحبة لفعاليات "أيام الشارقة المسرحية" في دورتها التي انتهت قبل أيام، وقد أعرب عن سعادته في هذه المشاركة، وقال: أيام الشارقة المسرحية، في الحقيقة تظاهرة ثقافية فنية مهمة كبرى، حيث كل المشاركين يعملون بوتيرة عالية، وأعترف أننا جميعاً اكتسبنا ما هو جديد، وهو أمر طبيعي، ومتوقع من إحدى أهم التظاهرات المسرحية الكبرى التي تتم الآن .وفي ما يخص العروض قال كانت متفاوتة، من الناحية الفنية، وكان الحضور الفعلي هو للموهبة والحماسة عند الشباب، وقد لوحظ أنه في بعض العروض كان الممثل طاغياً على المخرج . أجل، كان حضور الممثل في عدد من العروض لافتاً جداً، وقد تناولت الندوات الفكرية، قضايا حساسة تتعلق بأهمية المسرح ودوره باعتباره أبا السينما، بالإضافة إلى استقراء واقع المسرح عربياً، وغير ذلك من الموضوعات المهمة جداً .وعن دور النقد المسرحي، قال: يبدو لي أن النقد غير مواكب للإبداع عموماً، بالشكل المطلوب منه، وهو بالتالي غير مواكب للحركة المسرحية، وما نجده الآن من نقد إنما هو متابعات مسرحية، أو قضايا تنظيرية عامة، بعيدة عن النبض المسرحي اليومي . وأضاف: ومن عجب، أن أصحاب الأقلام النقدية الموجودة لا يزالون يلهثون وراء قامات مسرحية عالية، مثل: سعدالله ونوس، يوسف إدريس، الطيب صديقي . . وغيرهم من الأعلام الذين أشبعت أعمالهم نقداً، حيث إننا نجد الآن، أن هناك تجارب كتابية أو إخراجية مسرحية لم يقاربها النقد بما تستحقه البتة، هؤلاء النقاد أشبههم، شخصياً، بالفراشة التي لا تحط إلا على الأضواء لذلك، فهي تحرق نفسها، في ماتقوم به .وعن تقويمه لواقع المسرح العربي، قال: أي مسرح عربي نقصد؟ ثم هل هناك فعلا مسرح عربي؟ أنا أجد أن هناك تجارب مسرحية عربية . . فقط . وأضاف: ولكن تبقى الشارقة، استثناء، عندما نتناول واقع المسرح العربي، والفضل يعود إلى وجود حاكم مثقف، وهو يعيش هموم المسرح، وعالمه، وأحلامه، وهواجسه، وأرى وكأن الشارقة البلد الوحيد الذي لا تغيب عنه شمس المسرح طوال السنة .المقولات الكبرى التي اشتغل عليها المسرح، سواء أكانت قومية أو يسارية، توارت بعد تواري المشاريع التي انطلقت منها، حيث نجد أن الكثير من المقولات التي شغلتنا سقطت بشكل عملي وهي تأسست أصلاً على قاعدة الصراع بين القطبين الدوليين الكبيرين، وبعد هذه المرحلة، أصبحنا أمام حالة تشويش عانى منها المثقف كما المواطن العادي البسيط، من هنا، فإن المسرح يبحث عن الهوية والجديد، ما جعلنا نكون أمام فجوة، أحد طرفيها: التنظيرات غير المجدية، والآخر: نزول المواطن إلى الشارع وهو يطلب "الحرية" .وعن مقولة أفول زمن المسرح، قال: باعتقادي أن المسرح لن ينتهي، بمثل هذه البساطة التي ينظر لها بعضهم، فهو مرتبط بحالة إنسانية، بل هو من أكثر الفنون ارتباطاً بالإنسان الذي يولد وهو يمثل، وكأن المسرح ليس إلا غريزة فيه، ناهيك عن أن المسرح حالة مدنية حضارية، ومن الممكن هنا أن نسلم بحقيقة أن المسرح يمر بحالة "أزمة" فيما قبل كان المؤلف هو البطل، ومن ثم جاء دور المخرج البطل، لكن كليهما بات يختفي، لابتعاده عن "المتفرج" هذا الابتعاد هو سبب الأزمة، البطولة الحقيقية في رأيي هي للجمهور .وعما يقال حول أزمة النص المسرحي، قال: هذا الحديث كان نتيجة هيمنة أسماء كبيرة بثقل ونوس وعدوان والفريد فرج ويوسف العاني، استطاعت أن تشكل ما يمكن أن نسميه ب"صعود المؤلف"، وهو ما جعلنا نسمع أصواتاً احتجاجية في مرحلة صعود المخرج، المؤلفون حقيقة تخلفوا عن مواكبة تطورات المسرح، وكتبوا نصوصاً تنتمي لزمن سابق، هو زمن المؤلف السيد .وفي ما يخص سطوة السينوغرافيا على الكثير من العروض الجديدة، قال: ثمة ثيمة في كل مرحلة مسرحية، كما أن هناك حضوراً في كل مرحلة مسرحية، وقد أشرت إلى ذلك، الآن، نجد أن السينوغراف بات ذا حضور بارز، وهو ضروري فعلاً غير أنه بات يغيب العناصر الأخرى كلها، وبتنا نجد مبالغة في الاتكاء عليه، وتوظيفه، حيث بات التركيز على أمر شكلاني، أعطي أكثر من حجمه، وتم التعامل معه كتقليعة لابد منها .وانتهى أحمد إسماعيل إلى القول: إن المسرح فن ديمقراطي، لا يكتمل إلا بتفاعل العناصر كلها، لابهيمنة عنصر على سواه، ومازلت أؤكد أن سيد العرض الوحيد هو: المتفرج الذي باتت سلطته تقوض، ويتم تواريه وابتعاده، وهذا سبب أي أزمة مسرحية نمر بها .
الشارقة إبراهيم اليوسفيعد الكاتب السوري أحمد إسماعيل تمنعهم الكتابة عالم القصة القصيرة تحديدا والتي نال مجالها عددا الجوائز، الكتابة عالم المسرح يبدو خلاله واحدا أهم الأصوات تكتب فيه، إبداعا، ونقدا، فقد صدرت مجموعة الكتب مسرحنا المأمول، مقالات المسرح ،1997 عندما يغني شمدينو ،1999 توبة الثعلب، 4 مسرحيات للأطفال، رقصة العاشق، مجموعة قصصية حصلت جائزة الشارقة للإبداع ،2000 الحقل المنيع ،2001 ونالت جائزة أنجال الشيخ هزاع أبوظبي، جراب البدليسي ،2003 الثغرة، مسرحية للفتيان ،2004 أحلام الحمار الكسول ،2004 الأشقياء الثلاثة ،2009 القاضي محمد والتاج الذهبي، مسرحيتان ،2012 الطائر الحكيم، مسرحية، والتي نالت الجائزة الأولى مسابقة الهيئة العربية للمسرح ،2010 جحا وعفوا مموزين مسرحيتان 2009 وقد عرضت مسرحيات دولة الإمارات القربان، الطائر الحكيم، السور، حكاية الأشقياء الثلاثة، عرضت نصوص مسرحية بلدان عربية عدة الكاتب إسماعيل التقيناه، هامش مشاركته الندوات الفكرية والنقدية الموازية والمصاحبة لفعاليات أيام الشارقة المسرحية دورتها انتهت أيام، وقد أعرب سعادته المشاركة، وقال أيام الشارقة المسرحية، الحقيقة تظاهرة ثقافية فنية مهمة كبرى، المشاركين يعملون بوتيرة عالية، وأعترف أننا جميعا اكتسبنا جديد، أمر طبيعي، ومتوقع أهم التظاهرات المسرحية الكبرى تتم وفي يخص العروض قال كانت متفاوتة، الناحية الفنية، وكان الحضور الفعلي للموهبة والحماسة الشباب، وقد لوحظ أنه العروض الممثل طاغيا المخرج أجل، حضور الممثل عدد العروض لافتا جدا، وقد تناولت الندوات الفكرية، قضايا حساسة تتعلق بأهمية المسرح ودوره باعتباره أبا السينما، بالإضافة استقراء واقع المسرح عربيا، وغير الموضوعات المهمة جدا وعن دور النقد المسرحي، قال يبدو النقد مواكب للإبداع عموما، بالشكل المطلوب منه، بالتالي مواكب للحركة المسرحية، نجده نقد متابعات مسرحية، قضايا تنظيرية عامة، بعيدة النبض المسرحي اليومي وأضاف عجب، أصحاب الأقلام النقدية الموجودة يزالون يلهثون وراء قامات مسرحية عالية، سعدالله ونوس، يوسف إدريس، الطيب صديقي وغيرهم الأعلام أشبعت أعمالهم نقدا، إننا نجد الآن، تجارب كتابية إخراجية مسرحية يقاربها النقد تستحقه البتة، النقاد أشبههم، شخصيا، بالفراشة تحط الأضواء لذلك، فهي تحرق نفسها، ماتقوم وعن تقويمه لواقع المسرح العربي، قال مسرح عربي نقصد؟ فعلا مسرح عربي؟ أجد تجارب مسرحية عربية فقط وأضاف تبقى الشارقة، استثناء، عندما نتناول واقع المسرح العربي، والفضل يعود وجود حاكم مثقف، يعيش هموم المسرح، وعالمه، وأحلامه، وهواجسه، وأرى وكأن الشارقة البلد الوحيد تغيب عنه شمس المسرح طوال السنة المقولات الكبرى اشتغل عليها المسرح، سواء أكانت قومية يسارية، توارت تواري المشاريع انطلقت منها، نجد الكثير المقولات شغلتنا سقطت بشكل عملي وهي تأسست قاعدة الصراع القطبين الدوليين الكبيرين، وبعد المرحلة، أصبحنا حالة تشويش عانى المثقف المواطن العادي البسيط، هنا، المسرح يبحث الهوية والجديد، جعلنا نكون فجوة، طرفيها التنظيرات المجدية، والآخر نزول المواطن الشارع يطلب الحرية وعن مقولة أفول زمن المسرح، قال باعتقادي المسرح ينتهي، بمثل البساطة ينظر بعضهم، فهو مرتبط بحالة إنسانية، الفنون ارتباطا بالإنسان يولد يمثل، وكأن المسرح غريزة فيه، ناهيك المسرح حالة مدنية حضارية، الممكن نسلم بحقيقة المسرح يمر بحالة أزمة المؤلف البطل، جاء دور المخرج البطل، يختفي، لابتعاده المتفرج الابتعاد سبب الأزمة، البطولة الحقيقية رأيي للجمهور وعما يقال حول أزمة النص المسرحي، قال الحديث نتيجة هيمنة أسماء كبيرة بثقل ونوس وعدوان والفريد فرج ويوسف العاني، استطاعت تشكل يمكن نسميه بصعود المؤلف، جعلنا نسمع أصواتا احتجاجية مرحلة صعود المخرج، المؤلفون حقيقة تخلفوا مواكبة تطورات المسرح، وكتبوا نصوصا تنتمي لزمن سابق، زمن المؤلف السيد وفي يخص سطوة السينوغرافيا الكثير العروض الجديدة، قال ثيمة مرحلة مسرحية، حضورا مرحلة مسرحية، وقد أشرت ذلك، الآن، نجد السينوغراف حضور بارز، ضروري فعلا أنه يغيب العناصر الأخرى كلها، وبتنا نجد مبالغة الاتكاء عليه، وتوظيفه، التركيز أمر شكلاني، أعطي حجمه، وتم التعامل معه كتقليعة لابد وانتهى أحمد إسماعيل القول المسرح فن ديمقراطي، يكتمل بتفاعل العناصر كلها، لابهيمنة عنصر سواه، ومازلت أؤكد سيد العرض الوحيد المتفرج باتت سلطته تقوض، ويتم تواريه وابتعاده، وهذا سبب أزمة مسرحية نمر
الشارقة   إبراهيم اليوسف يعد الكاتب السوري أحمد إسماعيل أحد هؤلاء الذين لم تمنعهم الكتابة في عالم القصة القصيرة تحديدا  والتي نال في مجالها عددا  من الجوائز  من الكتابة في عالم المسرح الذي يبدو خلاله واحدا  من أهم الأصوات التي تكتب فيه  إبداعا   ونقدا   فقد صدرت له حتى الآن مجموعة من الكتب منها  مسرحنا المأمول  مقالات عن المسرح  1997 عندما يغني شمدينو  1999 توبة الثعلب  4 مسرحيات للأطفال  رقصة العاشق  مجموعة قصصية حصلت على جائزة الشارقة للإبداع  2000 الحقل المنيع  2001 ونالت جائزة أنجال الشيخ هزاع أبوظبي  جراب البدليسي  2003 الثغرة  مسرحية للفتيان  2004 أحلام الحمار الكسول  2004 الأشقياء الثلاثة  2009 القاضي محمد والتاج الذهبي  مسرحيتان  2012 الطائر الحكيم  مسرحية  والتي نالت الجائزة الأولى في مسابقة الهيئة العربية للمسرح  2010 أهلا  جحا وعفوا  مموزين مسرحيتان 2009 وقد عرضت له أربع مسرحيات في دولة الإمارات منها  القربان  الطائر الحكيم  السور  حكاية الأشقياء الثلاثة  كما عرضت له نصوص مسرحية في بلدان عربية عدة  الكاتب إسماعيل التقيناه  على هامش مشاركته في الندوات الفكرية والنقدية الموازية والمصاحبة لفعاليات  أيام الشارقة المسرحية  في دورتها التي انتهت قبل أيام  وقد أعرب عن سعادته في هذه المشاركة  وقال  أيام الشارقة المسرحية  في الحقيقة تظاهرة ثقافية فنية مهمة كبرى  حيث كل المشاركين يعملون بوتيرة عالية  وأعترف أننا جميعا  اكتسبنا ما هو جديد  وهو أمر طبيعي  ومتوقع من إحدى أهم التظاهرات المسرحية الكبرى التي تتم الآن  وفي ما يخص العروض قال كانت متفاوتة  من الناحية الفنية  وكان الحضور الفعلي هو للموهبة والحماسة عند الشباب  وقد لوحظ أنه في بعض العروض كان الممثل طاغيا  على المخرج   أجل  كان حضور الممثل في عدد من العروض لافتا  جدا   وقد تناولت الندوات الفكرية  قضايا حساسة تتعلق بأهمية المسرح ودوره باعتباره أبا السينما  بالإضافة إلى استقراء واقع المسرح عربيا   وغير ذلك من الموضوعات المهمة جدا   وعن دور النقد المسرحي  قال  يبدو لي أن النقد غير مواكب للإبداع عموما   بالشكل المطلوب منه  وهو بالتالي غير مواكب للحركة المسرحية  وما نجده الآن من نقد إنما هو متابعات مسرحية  أو قضايا تنظيرية عامة  بعيدة عن النبض المسرحي اليومي   وأضاف  ومن عجب  أن أصحاب الأقلام النقدية الموجودة لا يزالون يلهثون وراء قامات مسرحية عالية  مثل  سعدالله ونوس  يوسف إدريس  الطيب صديقي     وغيرهم من الأعلام الذين أشبعت أعمالهم نقدا   حيث إننا نجد الآن  أن هناك تجارب كتابية أو إخراجية مسرحية لم يقاربها النقد بما تستحقه البتة  هؤلاء النقاد أشبههم  شخصيا   بالفراشة التي لا تحط إلا على الأضواء لذلك  فهي تحرق نفسها  في ماتقوم به  وعن تقويمه لواقع المسرح العربي  قال  أي مسرح عربي نقصد  ثم هل هناك فعلا مسرح عربي  أنا أجد أن هناك تجارب مسرحية عربية     فقط   وأضاف  ولكن تبقى الشارقة  استثناء  عندما نتناول واقع المسرح العربي  والفضل يعود إلى وجود حاكم مثقف  وهو يعيش هموم المسرح  وعالمه  وأحلامه  وهواجسه  وأرى وكأن الشارقة البلد الوحيد الذي لا تغيب عنه شمس المسرح طوال السنة  المقولات الكبرى التي اشتغل عليها المسرح  سواء أكانت قومية أو يسارية  توارت بعد تواري المشاريع التي انطلقت منها  حيث نجد أن الكثير من المقولات التي شغلتنا سقطت بشكل عملي وهي تأسست أصلا  على قاعدة الصراع بين القطبين الدوليين الكبيرين  وبعد هذه المرحلة  أصبحنا أمام حالة تشويش عانى منها المثقف كما المواطن العادي البسيط  من هنا  فإن المسرح يبحث عن الهوية والجديد  ما جعلنا نكون أمام فجوة  أحد طرفيها  التنظيرات غير المجدية  والآخر  نزول المواطن إلى الشارع وهو يطلب  الحرية   وعن مقولة أفول زمن المسرح  قال  باعتقادي أن المسرح لن ينتهي  بمثل هذه البساطة التي ينظر لها بعضهم  فهو مرتبط بحالة إنسانية  بل هو من أكثر الفنون ارتباطا  بالإنسان الذي يولد وهو يمثل  وكأن المسرح ليس إلا غريزة فيه  ناهيك عن أن المسرح حالة مدنية حضارية  ومن الممكن هنا أن نسلم بحقيقة أن المسرح يمر بحالة  أزمة  فيما قبل كان المؤلف هو البطل  ومن ثم جاء دور المخرج البطل  لكن كليهما بات يختفي  لابتعاده عن  المتفرج  هذا الابتعاد هو سبب الأزمة  البطولة الحقيقية في رأيي هي للجمهور  وعما يقال حول أزمة النص المسرحي  قال  هذا الحديث كان نتيجة هيمنة أسماء كبيرة بثقل ونوس وعدوان والفريد فرج ويوسف العاني  استطاعت أن تشكل ما يمكن أن نسميه ب صعود المؤلف   وهو ما جعلنا نسمع أصواتا  احتجاجية في مرحلة صعود المخرج  المؤلفون حقيقة تخلفوا عن مواكبة تطورات المسرح  وكتبوا نصوصا  تنتمي لزمن سابق  هو زمن المؤلف السيد  وفي ما يخص سطوة السينوغرافيا على الكثير من العروض الجديدة  قال  ثمة ثيمة في كل مرحلة مسرحية  كما أن هناك حضورا  في كل مرحلة مسرحية  وقد أشرت إلى ذلك  الآن  نجد أن السينوغراف بات ذا حضور بارز  وهو ضروري فعلا  غير أنه بات يغيب العناصر الأخرى كلها  وبتنا نجد مبالغة في الاتكاء عليه  وتوظيفه  حيث بات التركيز على أمر شكلاني  أعطي أكثر من حجمه  وتم التعامل معه كتقليعة لابد منها  وانتهى أحمد إسماعيل إلى القول  إن المسرح فن ديمقراطي  لا يكتمل إلا بتفاعل العناصر كلها  لابهيمنة عنصر على سواه  ومازلت أؤكد أن سيد العرض الوحيد هو  المتفرج الذي باتت سلطته تقوض  ويتم تواريه وابتعاده  وهذا سبب أي أزمة مسرحية نمر بها  